Значение форм в дизайне

Формы являются строительными блоками всего, что мы видим, и значение форм в основном говорит о том, как мы понимаем наш мир. Они настолько универсальны, что большинство художников-визуалистов сначала учатся рисовать посредством построения или разбиения изображений на основную геометрию. Но формы — это больше, чем просто практические конструктивные инструменты: их значения — это то, что позволяет дизайнерам общаться визуально.

Иллюстрация OrangeCrush

] Это иногда называют языком формы или психологией формы. Наряду с другими элементами дизайна, формы позволяют дизайнерам невербально передавать характеристики и эмоции. И наоборот, непонимание значений фигур может привести к непреднамеренным или смешанным сообщениям. Чтобы ваши фигуры говорили на языке, понятном вашим зрителям, мы расскажем, как использовать значение фигур в дизайне.

Содержание статьи

• 1 Различные типы фигур —
  • • 1.0.1 Ознакомьтесь с нашим руководством по принципам гештальта, чтобы узнать больше о том, как работают группы фигур >>
• 2 Значение геометрических фигур —
  • 2. 1 Квадраты
    • 2.1.1 Значение квадратов
  • 2.2 Круги
    • 2.2.1 Значение кругов
  • 2.3 Треугольники
    • 2.3.1 Значение треугольников
• 3 Значение органических форм —
  • • 3.0.1 Особенности органических форм
• 4 Значение абстрактных форм —
• 5 Как использовать значения формы в дизайне —
• 6 Формы — это бизнес в дизайне —
  • • • 6.0.0.1
        Хотите получить идеальный дизайн для своего бизнеса?
        • 6.0.0.1.1
          Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Различные типы фигур

—

Поскольку вся видимая материя имеет форму, огромное количество потенциальных форм и значений может показаться бесконечным. Вот почему полезно сортировать фигуры по всеобъемлющим категориям, которые имеют общие значения как группы. Мы перечислим здесь некоторые из распространенных типов фигур и обязательно отметим, как эти категории могут пересекаться:

By Asaad ™

• Простое против сложного : Простые формы, иногда называемые примитивами, являются основными геометрическими формами, такими как квадраты, треугольники и круги. Сюда также входят соответствующие им трехмерные формы — кубы, цилиндры, конусы и сферы. Сложные формы — это более крупные и сложные формы, построенные из простых форм.
• Органические и неорганические : Органические формы — это те формы, которые регулярно встречаются в природе, например, ветви дерева или склоны холмов. Они имеют тенденцию быть более изогнутыми, состоят из более свободных линий и менее симметричны, чем неорганические формы — жесткие геометрические формы, напоминающие искусственные объекты, такие как здания или машины.
• Абстрактное против не абстрактного : Абстрактные формы, хотя часто геометрические и сложные, имеют тенденцию действовать как символические ссылки. Чаще всего они представлены в виде значков, таких как абстрактные гуманоиды, используемые в знаках для ванной. Вместо явных форм этот абстрактный значок составляют круги и прямоугольники. И мы понимаем, что форма представляет человека, потому что знакомы с этим символом. Короче говоря, абстрактные формы зависят от предшествующего контекста или культурных знаний.

Автор kimhubdesign

Еще одна проблема для дизайнеров — как формируются формы. Если все является формой, как решить, где заканчивается одна форма и начинается другая?

На простых рисунках формы обычно определяются контуром или цветом. В реальной жизни формы определяются светом и тенью, и художники часто используют этот подход для создания трехмерного реализма. Даже объекты, которые не связаны явно, могут образовывать унифицированные формы. Самый очевидный пример — текст: даже если буквы разделены, весь абзац может образовывать единую форму благодаря принципам близости и контраста (на нейтральном фоне). При выравнивании текста по ширине образуются квадраты абзаца, а при выравнивании по центру — естественная, плавная форма.

Ознакомьтесь с нашим руководством по принципам гештальта, чтобы узнать больше о том, как работают группы фигур >>

Теперь, когда мы понимаем, какие формы могут принимать эти формы, давайте подробно рассмотрим их значение.

Значение геометрических фигур

—

Квадраты

В этом логотипе, разработанном * FranD, используется квадратная голова, чтобы показать надежность персонажа-гуру. Этот дизайн персонажа от DinoDevilDesign ™ преувеличивает прямоугольность тела, чтобы передать надежность.

В то время как формы в целом являются строительными блоками для визуального мира, квадраты (и их родственные им прямоугольники) являются буквальными блоками. Таким образом, мы обычно связываем их со стабильностью. Они напоминают нам небоскребы и высокие здания, особенно когда они сложены друг на друга. Они также подразумевают вес и неподвижность. Как и в случае со зданиями, вы ожидаете, что квадраты останутся устойчивыми. Точно так же персонаж с квадратными плечами и / или верхней частью тела может показаться сильным, внушительным или неподвижным. С точки зрения индивидуальности квадраты могут означать как надежность, так и суровость.

Значение квадратов

• Стабильность
• Жесткость
• Тяжелость
• Надежность
• Сила
• Серьезность

Круги

Этот дизайн логотипа bayuRIP использует округлые формы вместе с теплыми цветами, чтобы создать счастливого, дружелюбного повара. Этот удобный дизайн логотипа от VectoruX использует как буквальный круг, так и округлые формы как в собаке, так и в буквах. .

Круги — полная противоположность квадратам: их округлость подразумевает, что они всегда находятся в движении, и их трудно определить. Там, где квадраты прочны, как кирпичи, круги могут быть светлыми, как пузыри или облака. Они напоминают нам колесо или прыгающий мяч. У них нет острых краев, что делает их дружелюбными. Все это придает им радостную, почти озорную личность, и они часто встречаются в дизайнах, предназначенных для детей. Несмотря на это, не все круги являются незрелыми: тот факт, что у них нет начала или конца, заставляет их ассоциировать их с высокими концепциями, такими как вечность или повторяющиеся циклы, такие как восход и заход солнца.

Значение кругов

• Легкость
• Счастье
• Мягкость
• Невинность
• Движение
• Бесконечность

Треугольники

Этот дизайн логотипа ludibes для тату-бренда использует треугольные формы для передачи остроты и мистики.
Этот дизайн плаката от Tale026 использует треугольные формы, чтобы передать ощущение энергии и непредсказуемости.

Хотя это не единственная форма, содержащая точки и углы, в краях треугольника есть что-то особенно резкое. Треугольники напоминают наконечники копий, а ряды из них напоминают зубы акулы. По сути, они подразумевают опасность. В то же время точки буквально указывают, и мы привыкли видеть треугольники в контекстах направления, таких как компасы или карты. Аналогичным образом, многие древние треугольные структуры, такие как пирамиды и зиккураты, как полагают, были построены с намерением достичь небес. Это может придавать треугольникам вид божественного руководства, в зависимости от контекста.

Значение треугольников

• Резкость
• Опасность
• Руководство
• Божественность
• Баланс

Значение органических форм

—

Органические формы имеют много общих свойств с кругами, поскольку для них характерны изогнутые линии. Таким образом, они передают легкость и благополучие, подкрепленные тем фактом, что они связаны с природой. Но поскольку органические формы не являются геометрическими, они, как правило, даже менее устойчивы, чем круги. Они часто выглядят неорганизованными и незапланированными (в отличие от математической точности геометрических форм), что дает им ощущение свободы и хрупкости. Поскольку они обычно не симметричны, создается впечатление, что их легко опрокинуть.

Особенности органических форм

• Свобода
• Природа
• Поток
• Деликатный
• Непредсказуемость

Значение абстрактных форм

—

Хотя абстрактные формы содержат геометрические фигуры, их значение основано на ссылках и символизме. Иконки от JansDesign

Поскольку абстрактные формы обычно полагаются на символизм или ссылки, основанные на внешних знаниях, их значение может широко варьироваться в зависимости от конкретной формы и контекста. Например, в некоторых культурах крест может представлять четыре времени года, а в других — это религиозная символическая ссылка на распятие.

Точно так же при повседневном использовании приложений мы понимаем три параллельные линии (значок гамбургера), обозначающие меню. Представьте, что вы показываете этот значок кому-то, кто последние несколько десятилетий жил без каких-либо технологий и никогда не использовал приложения. Без общего культурного понимания это ничего не значило бы для них. По всем этим причинам лучше всего исследовать подобные формы по отдельности всякий раз, когда вы планируете использовать их в дизайне.

Даже без контекста для этого дизайна персонажа Дайрона Симена, что использование треугольных точек говорит вам об этом характер?

Как использовать значения формы в дизайне

—

Даже без контекста для этого дизайна персонажа Дайрона Симена, что использование треугольных точек говорит вам об этом персонаже? Одно дело знать, что означают формы сами по себе, но использовать и комбинировать их в дизайнерской композиции — непростая задача.

Если вы новичок в языке форм, вам следует начать с того, что обратите внимание на то, как другие дизайнеры используют формы. Ищите вдохновение на таких сайтах, как Dribbble, ArtStation и Behance, и разбивайте понравившиеся композиции на основные формы. Подумайте, какие формы кажутся наиболее заметными или повторяющимися и почему.

В этом дизайне плаката DiztriX естественные треугольники деревьев и навес создают ощущение опасности. Это усиливается тяжестью блочного заголовка, прижимающегося к композиции.

Если вы не стремитесь к абсолютному минимализму, ваш дизайн будет содержать несколько элементов, и это заставит вас работать с несколькими различными формами сразу.

Здесь в игру вступает визуальная иерархия: если вы стремитесь к определенному значению, вы хотите, чтобы связанная форма имела приоритет. Это позволяет его значению подавлять другие формы, которые иногда необходимы для составных форм.

Например, если вы создаете персонажа для детей и хотите использовать круги вместо того, чтобы каждый раз воссоздавать человека Мишлен, вы можете преувеличить округлость головы или груди, сохранив прямые линии в других частях персонажа. .

Этот дизайн персонажа от OtomPotom содержит несколько форм, но округлые и округлые формы преувеличены для акцента.

Самое главное, что психология формы работает лучше всего, когда она подсознательна. Люди обычно не смотрят на формы и сознательно не думают о таких словах, как «стабильный» или «динамичный». Это больше о невысказанном чувстве которое создают формы. Помня об этом, не думайте, что вы должны быть слишком буквальными в построении формы. Пока элементы вашего дизайна предлагают формы, пусть даже в общих чертах, они будут нести сообщение.

Более того, свободный подход не позволит отдельным формам отвлекаться от вашей общей композиции. В том же духе не всегда необходимо использовать полную форму. Частичные формы, такие как полукруги или точки треугольников, часто по-прежнему передают связанные черты целого.

Формы — это бизнес в дизайне

—

Оказывается, основные формы используются чаще, чем игрушки для малышей: это универсальные инструменты, которые дизайнеры должны уметь использовать. Игнорируя значение форм, вы не только рискуете упустить их коммуникативную силу, но и можете случайно создать сообщения и значения, которые не соответствуют видению вашего дизайна.

Понимание значения фигур — это только первый шаг. Последовательное, тонкое и эффективное использование значений формы наряду со всеми другими элементами дизайна требует времени и практики. Так что продолжайте, обращайтесь к этим принципам в процессе работы, и, прежде чем вы это узнаете, истинный потенциал вашего дизайна начнет формироваться.

Хотите получить идеальный дизайн для своего бизнеса?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Дизайн промышленных и социальных объектов

Дизайн промышленных и социальных объектов

Подразделение

«Дизайн архитектурной среды»,
Инженерная академия

Форма обучения

Очная

Документы

• Учебный план

О профессии

Данная профессия сочетает в себе элементы проектной деятельности архитектора и творческий подход дизайнера к окружающей архитектурной среде, что помогает максимально совмещать разнообразные проектные методы, материалы и технологии, проводить масштабную аналитическую предпроектную деятельность, рассчитывать экономическую стоимость проекта, и позволяет создавать гармоничное средовое пространство с учетом архитектурных объемов и предметных форм.
Сформированные в процессе обучения компетенции дают выпускникам возможность решать задачи, связанные с проектированием интерьера и экстерьера зданий, сооружений и окружающего пространства.

Карьера и трудоустройство

Практически ориентированная программа ежегодно обновляется с учетом запросов современного дизайнерского проектирования и требований к уровню подготовки бакалавров.
В результате освоения программы студенты приобретают умения и навыки в области архитектурно-дизайнерского проектирования и способны применять современные программные комплексы для разработки дизайнерских проектов любой сложности.
Работая в специализированных дизайнерских организациях, бакалавры могут занимать должность архитектора-дизайнера. Целесообразным является совмещение работы в мастерских собучением по программе магистерской подготовки с последующим карьерным ростом.

Образовательный процесс

В течение 5 лет студенты изучают широкий спектр базовых дисциплин, а также проходят курс иностранного языка в сфере профессиональной коммуникации. Лекции проводят архитекторы России и выпускники РУДН, являющиеся ведущими специалистами в своих странах.
Основное внимание программы уделено вопросам проектирования интерьера зданий, разработки творческих проектных решений, градостроительных решений территорий и формирования профессиональных навыков работы по специальности.
Профильные дисциплины: «Компьютерные технологии в дизайне», «Основы архитектурно-дизайнерского проектирования и композиционного моделирования», «Архитектурно-дизайнерское проектирование», «Архитектурное проектирование жилых зданий», «Архитектурное проектирование промышленных зданий», «Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании среды», «Теория и методология архитектурно-дизайнерского проектирования», «Предметное наполнение архитектурной среды», «Дизайн малых архитектурных форм», «Семиотика дизайна», «Конструкции в архитектуре и дизайне», «Материалы и композиция в архитектуре и дизайне», «Выполнение художественно-конструкторских проектов в материале», «Основы композиционного декора в дизайне архитектурной среды», «История и теория живописи», «История и теория скульптуры», «История и теория дизайна», «История и теория мировой и отечественной архитектурной культуры», «История мебели», «История стилей в дизайне», «Современные пространственные и пластические искусства (живопись, скульптура, дизайн, сценография, архитектура)», «Основы теории формирования среды», «Ландшафтная архитектура» и др.

Практика

Обучение проводится с учётом социально-экономических, природно-климатических и историко-культурных особенностей различных стран, так как в университете получают образование студенты из 160 стран мира, являющиеся представителями около 500 национальностей.
В процессе подготовки бакалавры проходят практику в специализированных проектных и научно-исследовательских организациях («Моспроект», «Московский научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения», «Центральный научно-исследовательский и проектно-экспериментальный институт промышленных зданий и сооружений», «Всесоюзный НИИ проблем научно-технического прогресса и информации в строительстве», «Практика реставрации»), а также общаются с ведущими специалистами-практиками в рамках научно-методических семинаров, круглых столов и мастер-классов.

Остались вопросы?

Мы ответим на любой ваш вопрос по обучению, просто напишите!

Задать вопрос

РУДН на связи

Приёмная комиссия

+7 (495) 787-38-27 priem@rudn. ru ВКонтакте
Telegram

Консультации по приёму

Ул. Миклухо-маклая д.6 2 этаж. Смотреть карту приёма

Пн — пт с 9:00 до 18:00

Юридическая консультация

Ул. Миклухо-маклая д.6, каб. 316

Пн-птн с 9:00 до 18:00

[email protected]

Чат поддержки

Полезные ссылки

Значение форм в дизайне

Перейти к основному содержанию

Дебби О’Коннор

Дебби О’Коннор

😎Создавайте бренды с индивидуальностью 🧠Стратегия бренда, основанная на психологии, с использованием архетипов 🌟Преобразование бизнеса в бренд 🪄Маг бренда #brandpersonalities #brandarchetypes

Опубликовано 11 февраля 2020 г.

+ Подписаться

Знаете ли вы, что определенные формы заставляют нас чувствовать себя определенным образом? Формы с закругленными краями более мягкие и доступные, а формы с острыми линиями и краями демонстрируют силу и присутствие.

Когда дело доходит до использования формы в дизайне и компоновке, дизайнеры используют формы, чтобы:

• символизировать идеи или концепции
• создавать настроение или эмоции
• создавать траекторию движения глаз по дизайну
• создать глубину или движение
• соединить контент и изображения в макете

Давайте посмотрим на значение фигур

Геометрические фигуры

Когда думаешь о формах, они первыми приходят на ум. К ним относятся квадраты, прямоугольники, треугольники, ромбы, круги, овалы и т. д. Эти формы легко идентифицировать и им дали названия. Формы с прямыми линиями и углами обычно символизируют структуру и порядок, в то время как формы с кривыми более мягкие и представляют связь и общность.

Натуральные/органические формы

По своей природе это неправильные формы, чаще всего изогнутые или неровные. Как и большинство вещей в природе, эти формы имеют тенденцию быть удобными и доступными. Представленные в форме камней, облаков, листьев и цветов, они в основном основаны на природе, но могут быть созданы человеком с помощью таких элементов, как капли краски или свободный рисунок, которые создаются спонтанно.

Абстрактные формы

Абстрактные формы узнаваемы по форме, но по существу не являются реальными, поскольку представляют собой упрощенные версии органических форм. Например, значки — это абстрактные формы, представляющие концепции и идеи, фигурка — это абстрактная форма человека и т. д.

Квадраты и прямоугольники

Эти формы символизируют стабильность. Фактически, прямоугольник является наиболее часто используемой формой области в дизайне логотипа. Причина его популярности в том, что это проверенная знакомая форма, которая олицетворяет честность, надежность и стабильность. Поскольку квадраты и прямоугольники имеют прямые линии и прямые углы, они имеют очень математический, сбалансированный вид. Эти формы кричат ​​о рациональности, практичности и соответствии. Что касается форм, то они не кричащие и не привлекающие внимания — некоторые могут даже осмелиться сказать, что они скучны, однако умные дизайнеры могут крутить или поворачивать их, чтобы добавить интереса к дизайну.

Все веб-сайты построены по сетке из прямоугольников и квадратов. Глаз легко читает эти формы, поэтому большая часть текста содержится в этих формах.

Культура:

Квадрат в буддизме символизирует привязанность к земле. Однако, когда они помещены внутри круга (который символизирует вечное целое) — вместе они представляют связь между человеческим и божественным.

Треугольники

Треугольники представляют собой интересную форму, так как их можно рассматривать по-разному в зависимости от того, равны ли их стороны или различны по длине, сидят ли они на своем основании или неустойчивы, когда нет. Треугольники обладают энергией и силой, связанными с ними, поскольку они могут указывать направление в зависимости от того, где находится их основание. Треугольники могут давать ощущение действия, напряжения или даже агрессии. С одной стороны, они могут символизировать силу, а с другой — конфликт.

Треугольники считаются более мужской формой. Сила, развитие, цель и направление представлены треугольником. Мы видим треугольники в пирамидах и стрелах, не говоря уже об их религиозной связи, особенно со святой троицей. Треугольники — отличные формы для обозначения личностей бренда Правителя, Исследователя или Героя.

Культура:

Сбалансированный треугольник является символом справедливости, науки и религии.

Круги и овалы

Эти округлые формы, как правило, посылают позитивный эмоциональный посыл гармонии и защиты. Круг часто используется в логотипе для обозначения единства, приверженности, любви или общности. Кривые в целом при использовании в формах, как правило, рассматриваются как женские по своей природе, в то время как прямые линии более мужские.

Круги не имеют ни начала, ни конца, они символизируют жизнь и жизненный цикл. Круг вместе с овалом охотно встречается в природе с солнцем, луной и землей, не говоря уже о фруктах и ​​цветах.

Круги имеют свободное чувство движения – колеса, мячи, карусели. Их движение также может представлять силу и энергию. Благодаря своим изогнутым линиям овалы и круг выглядят изящно и завершенно. Они дают ощущение цельности и совершенства. Они не так часто используются в дизайне из соображений экономии места, но это означает, что когда они используются, они привлекают больше внимания, чем их прямоугольные аналоги. Круги — отличные формы для обозначения Невинных, Заботливых, Обывателей 9.0003

Культура:

Круги использовались поколениями для обозначения единства. Обручальное кольцо, например, является всемирным символом приверженности браку.

Спирали

Спирали — это формы, которые чаще всего встречаются в природе, от раковин и улиток до звезд в галактике, стекающей воды или уносимой ветром грязи. Спирали представляют понятие роста и эволюции, круги жизни, сезоны или время. Спирали представляют трансформацию, плодородие, жизнь и смерть. Они креативны и из-за своей изогнутой природы также имеют женственный вид. Спирали могут двигаться по часовой стрелке или против часовой стрелки и могут увлечь вас в путешествие. Они свободно текут, безграничны и открыты. Спираль — это форма, которая может продолжаться вечность

Культура:

Спирали были тесно связаны с тайной, в основном из-за внушающих благоговение спиралей в галактике, где люди смотрели на звезды и задавались вопросом, что находится за нашим горизонтом.

Чтобы создать бренд, который действительно связан с вашим покупателем, требуется очень умное решение проблем, которое могут решить ваши дизайнеры. Убедитесь, что в вашей команде есть «думающие дизайнеры», а не просто «дизайнеры, которые делают это». Команда White River Design поможет вам найти бренды с индивидуальностью и подлинным решением проблем.

• 9 D маркетинга
  

  29 июля 2021 г.

  

• В чем разница между бизнесом и брендом?
  

  26 окт. 2020 г.

• Когда «хорошие дела» могут превратить бренд в «плохой»
  

  28 января 2020 г.

• 52 совета по брендингу, которые помогут изменить ваш бизнес
  

  20 января 2020 г.

• Какова история вашего бренда?
  

  19 сент.

  2019 г.

• COLES переворачивается, в то время как их бренд проваливается
  

  15 августа 2018 г.

• Снисходительная реклама GIO заставляет женщин выглядеть глупо
  

  22 мая 2018 г.

• 5 советов, как раскрыть свой личный бренд
  

  21 мая 2018 г.

• 7 смертельных ошибок брендинга, которых следует избегать
  

  11 мая 2018 г.

  

• Кто, почему, как и что в брендинге
  

  20 марта 2018 г.

Другие также смотрели

Исследуйте темы

Форма элемента дизайна | John Lovett Design

Элементы дизайна

Форма элемента дизайна пронизывает все, что мы видим. Это средство для элементов цвета, тона, размера и направления текстуры.

Одна форма не может существовать без создания другой (негативной) формы.

​

Существование одной формы автоматически порождает другую (негативную) форму.

​

​

Градация тона и цвета может нарушить четкость отдельных форм, заставляя их смешиваться и сливаться с соседними формами.

Геометрическая/органическая

Форма может быть геометрической или органической. Большинство геометрических форм, как правило, предполагают искусственные объекты или человеческую интерпретацию природных объектов через символизм или иконическое изображение.

​

Благодаря знакомству с этими простыми геометрическими формами их стали узнавать по функциям, которые они символизируют, а не по формам, которыми они являются.

​

​

Органические формы, как правило, предполагают или представляют естественные объекты.

​

Повторяющиеся геометрические прямоугольники интересны разнообразием размера, цвета, тона и формы. Свободные органические всплески разбавляют формальную геометрическую композицию.

Абстрактные формы

Абстрактные формы могут вызывать предсказуемые реакции. Типичным примером является классическая многоконечная звезда, используемая для привлечения внимания в рекламе. Наша запрограммированная реакция на рычащие зубы, острые рога, колючки и шипы состоит в том, чтобы замечать, наблюдать и реагировать. В течение многих лет реклама использовала эту встроенную реакцию для продажи товаров.

​

Внимание автоматически привлекает эта острая агрессивная форма.

Рассмотрите эти формы и их применение в конкретных проектных требованиях.

​

Рисование фигурами

Художники и дизайнеры использовали форму в качестве основного структурного элемента для рисования. Путем уменьшения объекта до серии больших, простых, правильно пропорциональных фигур, а затем разбиения этих первоначальных форм на постепенно меньшие формы по мере увеличения детализации, процесс точного рисования значительно упрощается.

Иногда лучший способ приблизиться к рисованию — забыть об изображаемых объектах и ​​увидеть их просто как наборы абстрактных форм.

​

Начните рисовать с больших простых фигур, затем разбейте их на все более мелкие и сложные фигуры.

​

​

Предпочтение сложности формы

При тестировании было обнаружено, что очень маленькие дети отдавали предпочтение формам максимальной сложности. Взрослые и дети старшего возраста отдавали предпочтение формам до определенной сложности, после чего предпочтение уменьшалось. (1)

​

Форма 4 была уровнем сложности, предпочитаемым взрослыми и детьми старшего возраста. Маленькие дети предпочитают форму 5 сложности.

​

​

Не многие формы стали такими узнаваемыми, как бутылка Coca-Cola. Бутылка Coca-Cola, основанная на изгибах какао-бобов, была выпущена в 1916 году и сегодня является одним из самых узнаваемых иконов дизайна в мире.

Еще одна легко узнаваемая форма — профиль спортивного автомобиля Porsche. С 1948 года по настоящее время культовая форма остается неизменной. Несмотря на огромные достижения в области техники и технологий, компания Porsche, профиль которой был разработан полвека назад, по-прежнему находится на переднем крае разработки спортивных автомобилей.

Эти кадры с первого в истории зонда, коснувшегося Солнца, лишат вас дара речи в апреле.

Но если вы думали, что это ошеломляет, держитесь за свое место, потому что на самом деле есть замедленная съемка космического корабля, когда он падает в корону Солнца — и это одна из самых захватывающих вещей, которые мы видели в очень долгое время.

Отснятый материал состоит из отдельных изображений, снятых между 8 и 12 августа этого года, во время девятого перигелия зонда, или наибольшего сближения с Солнцем. И, будем честными, это выглядит как что-то прямо из научно-фантастического фильма.

Если вы еще не охвачены благоговением, вернитесь к 0:02 и полюбуйтесь камеей Млечного Пути на заднем плане.

Итак, на что мы собственно смотрим? Эти изображения были получены с помощью прибора WISPR (Wide-field Imager for Solar Probe) зонда Parker.

Все полосы, через которые проходит зонд, являются корональными стриммерами — массивными петлями из электрически заряженного газа и плазмы, которые соединяют две области с противоположной полярностью на Солнце. Они расширяются солнечным ветром и светятся так, потому что заполнены электронами.

Эти стримеры, также известные как стримеры для шлемов, обычно видны с Земли только во время затмения, но на кадрах они видны, когда космический корабль летит над ними и под ними внутри короны.

Затмение, наблюдаемое из Орегона 21 августа 2017 г. (Изображение подготовлено M. Druckmuller, Habbal et al., 2021 г.) смотреть в промежуток времени Паркер. Взгляните еще раз, и вы заметите, что на заднем плане видны планеты, включая Землю!

Подтверждено отличными @SungrazerComets и @hervst: pic.twitter.com/2vfAIgoQqt

— Грант Тремблей (@astrogrant) 15 декабря 2021 г.

В то время как НАСА не подтвердило, какие планеты какие, подробное интернет-расследование астрофизика Гранта Тремблея из Гарвардского и Смитсоновского центра астрофизики дало некоторые ответы.

По словам Тремблея, с помощью ученых-вычислителей Карла Баттамса и Эндрю Филлипса, в порядке появления мы сначала видим Марс, Меркурий, Венеру, Млечный Путь, Сатурн и, наконец, небольшой танец между Землей и Юпитером.

Это было любезно аннотировано Tremblay ниже:

(Grant Tremblay/Twitter)

(Grant Tremblay/Twitter)

(Grant Tremblay/Twitter)

(Grant Tremblay/Twitter)

Если это звучит так, будто можно увидеть всего пять дней, вы не ошиблись. Но не забывайте, что солнечный зонд Parker двигался со скоростью до феноменальных 147 километров в секунду или 529 200 километров в час (это около 91 мили в секунду или 328 830 миль в час) — вы можете наблюдать за скоростью, измеряемой на часах. нижний левый кадр.

Итак, если вы еще не были в восторге от этого замечательного маленького зонда, который изменит наши представления о сердце нашей Солнечной системы, надеюсь, теперь вы взволнованы.

Возможно, лучше всего то, что у маленького космического корабля впереди еще 15 перигелиев, и у нас есть еще четыре года данных для сбора и анализа.

Когда его миссия будет выполнена, мы, наконец, сможем больше узнать о загадочной звезде, питающей наш мир.

Ветрогенератор на солнце — Стоковый видеоролик © SibFilm #125909330

Ветряк на солнце — Стоковый видеоролик © SibFilm #125909330

Изображения

ВидеоРедакцииМузыка и звуковые эффекты

Инструменты

Предприятие

Цены

Все изображения

ВойтиРегистрация

Чтобы загрузить это видео,

уже зарегистрированы?4 Войти

Я согласен с Пользовательским соглашениемПолучать новости и специальные предложения

Ветрогенератор на солнце. ветряк на закате. По степям России до Урала. Сохранение окружающей среды и альтернативные источники энергии — Видео SibFilm

• Find Similar Videos
• 125909330
• AuthorSibFilm
• Length: 00:25Aspect Ratio: 16:9

New

Full HD and 4K videos starting from €7.96See Video Plans

See Video Plans

Similar Роялти-фри Видео:

Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Съемка таймлапса. Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Съемка таймлапса. Съемка на закате. Ветрогенератор на солнце. ветряк на закате. По степям России до Урала. Сохранение окружающей среды и альтернативные источники энергииВетряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Съемка таймлапса. Съемка на закате. Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Съемка таймлапса. Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Ветряная турбина, экологически чистая ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Ветряная мельница. Ветряная электростанция. Ветряная турбина. Съемка таймлапса. Съемка на закате. Экологически чистая ветряная мельница в вечернем солнце Вождение на вертушках на фоне закатного небаВетряные электростанции рядом с деревней Захара в Кадисе, Андалусия, ИспанияВидео ветряной турбиныВетровая энергетическая установка. Энергия ветра не загрязняет окружающую среду. Чистые и возобновляемые источники электроэнергии. Облачное небо. Драматический эффект цветокоррекции. Статическая съемкаВетрогенераторы на закатеАбстрактные ветряные мельницы на горизонте и красивый золотой пейзаж заката. Чистая и экологическая энергия, вырабатываемая ветром природы через ветряные турбины, концепция экологииЗакат поля ветряных мельниц в АвстрииСилуэт ветряной турбины в Рамат-Зирине, долина реки Иордан, Израиль

Смотреть больше

Эта же серия:

Ветряные турбины на фоне заката. петля. Производство альтернативной возобновляемой энергии в России, Крым. Забота об окружающей среде и природе. Новые энергетические технологииВечерний силуэт ветряных мельниц на фоне заходящего солнца на облачно-голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате. Вечерний силуэт ветряных мельниц на фоне заката солнца на облачном голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате. Ветряные турбины на фоне заката. петля. Производство альтернативной возобновляемой энергии в Украине, Крым. Забота об окружающей среде и природе. Новые энергетические технологииВетроэнергетические турбины являются одним из самых чистых, возобновляемых источников электроэнергии. Электричество вырабатывается электрическими генераторами, спрятанными внутри турбины. Ветряные турбины на фоне заката. петля. Производство альтернативной возобновляемой энергии в Украине, Крым. Забота об окружающей среде и природе. Новые энергетические технологииВетроустановки. современные ветряные турбины, генерирующие устойчивую энергию в поле с пшеницей. Вечерний силуэт ветряных мельниц с закатом солнца на заднем плане на облачном голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате. Вечерний силуэт ветряных мельниц на фоне заката солнца на облачном голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате. Вечерний силуэт ветряных мельниц на фоне заката солнца на облачном голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате. Ветроэнергетические турбины являются одним из самых чистых возобновляемых источников электроэнергии. Электричество вырабатывается электрическими генераторами, спрятанными внутри турбины. Ветряные турбины на фоне заката. петля. Производство альтернативной возобновляемой энергии в России, Крым. Забота об окружающей среде и природе. Новые энергетические технологииМного старых генераторов ветряных турбин на зеленой траве. Построен в Советском Союзе. Вечерний силуэт ветряных мельниц на фоне заходящего солнца на облачном голубом небе. Эти ветряные электростанции, производящие чистую энергию, густонаселены в штате.

Подробнее

Информация об использовании

Вы можете использовать это бесплатное видео «Ветряная турбина на солнце» в личных и коммерческих целях согласно Стандартной лицензии. Стандартная лицензия охватывает большинство вариантов использования, включая рекламу и дизайн пользовательского интерфейса на веб-сайтах и ​​в приложениях.

Вы можете купить этот видеоматериал и скачать его в высоком разрешении до 3840×2160.

Depositphotos

Язык

Информация

• Часто задаваемые вопросы
• All Documents

• Available on the
• Available on the
• Bird In Flight — The Photo Magazine

Contact & Support

• +49-800-000-42-21
• Contact Нас
• Depositphotos Отзывы

© 2009-2023.

Достопримечательности Москвы

Красная площадь

Красная площадь – это центральная площадь Москвы. Каждый турист обязан начать свое путешествие именно с достопримечательности Москвы — Красная площадь. Объявленная ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия — это самая важная площадь города и, по сути, считается его центром, так как от нее начинаются главные улицы, идущие во всех направлениях. Фактически, название Красная площадь происходит от слова «красный», которое когда-то означало «красивый», а в современном русском языке стало означать только «красный». В 18 веке на съезжались купцы торговать на рынке, а после революции здесь стали проводить парады. Оказавшись на главной достопримечательности Москвы , обязательно посетите ГУМ (государственный универсальный магазин). Красная площадь — это самое популярное место среди туристов и жителей Москвы.

Храм Василия Блаженного

Один из самых узнаваемых храмов Москвы – храм Василия Блаженного, который находится на Красной площади. Этот храм носит официальное название Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву и был построен в 1555 году во времена Ивана Грозного. Строительство храма  проходило в ознаменование победоносного военного похода, проведенного Иваном Грозным. Эта военная кампания была частью войны между Московской Русью и татарами Казанского ханства. Ходят легенды, что Иван Грозный приказал ослепить архитектора этого храма, чтобы больше никто не смог возвести подобное архитектурное сооружение. На протяжении всего существования храм неоднократно разрушался, перестраивался и горел в пожаре. 

В настоящее время храм  Василия Блаженного — одно из самых посещаемых мест туристами. Храм Василия Блаженного сочетает в себе музейный комплекс и место для богослужения. На сегодняшний день он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Путешественники со всего мира  стекаются со всего мира, чтобы сфотографироваться у этого собора с его причудливым и уникальным дизайном. 

Мавзолей Ленина

Мавзолей Ленина еще одно популярное местом среди туристов на Красной площади. Посещение Мавзолея Ленина, в котором до сих пор сохранилось мумифицированное тело Ленина, стало одной из главных туристических достопримечательностей Москвы. Мавзолей находится на Красной площади и посещение бесплатное. Все, что вам нужно сделать, это стоять в очереди, которая может быть длиннее или короче в зависимости от времени года. 

Кремль

Кремль в России всегда вызывали интерес туристов, потому что по всей стране насчитывается более 20 таких конструкций, все они наделены огромной архитектурной и культурной ценности. Но самый главный из них — это, конечно, Московский Кремль. Московский Кремль, расположенный в центре Москвы, с Красной площадью на востоке и Александровским садом на западе, состоит из четырех дворцов и соборов, защищенных стеной, в которых находятся башни Кремля.

Нынешняя стена соответствует XV и XVI векам, но не является оригиналом, поскольку первая была деревянной и была построена в XII веке с момента основания Москвы. Весь комплекс занимает площадь около 27 гектаров, а это значит, что здесь есть чем заняться. Однако не все места доступны для туристов. Некоторые могут посетить только Кремль и Соборную площадь, а другие могут попасть только в Оружейную палату, в зависимости от купленного билета.

Оружейная палата является частью комплекса Большого Кремлевского дворца.

Оружейная палата 19-го века была специально построена для размещения национальной коллекции золота, серебра, оружия, императорской одежды и экипажей.

Алмазный фонд  находится в здании Оружейной палаты, где представлена алмазная коллекция российского государства. Алмазный фонд был основан в 1967 году, но история создания начинается со времен Петра I. Здесь собраны уникальные вещи и ювелирные шедевры. 

Храм Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя – кафедральный собор Русской православной церкви. Он находится в самом центре Москвы недалеко от Кремля. Храм Христа Спасителя является памятником Отечественной войне 1812 года за одержанную победу над Наполеоном.   Изначально по приказу Александра I храм начал возводиться на Воробьевых горах в 1817 году, но спустя 8 лет строительство была приостановлено.

В 1837 году было решено построить храм на Волхонке по проекту Константина Тона. Строительство завершилось в 1860 году.  Но уже в 20 веке в 1931 году по приказу Иосифа Сталина храм был снесен для того, чтобы на его месте построить Дворец Советов, который так и не был построен из-за начавшейся войны. Позднее на месте храма был построен бассейн «Москва». В 1994 году снова началось строительство храма Христа Спасителя на месте прежнего бассейна, завершившееся в 1997 году, а в 2000 году храм был освящен и открыт для прихожан.

Находясь в Храме Христа Спасителя, вы будете ошеломлены красотой и великолепием белокаменного шедевра. Внутренняя роспись храма занимает 220000 м³, а размер покрытия сусальным золотом  составляет 9000 м³.

Внутри Храма Христа Спасителя есть 2 зала (большой и малый). В храме также находится музейный комплекс, где находится выставка, в которой представлена произведения христианской иконописи, картины современных художников, повествующими о жизненном пути Иисуса Христа. А также в Храме Христа Спасителя вы можете ознакомиться с экспозицией, рассказывающая об истории строительства храма.

Государственный исторический музей

 Государственный исторический музей Москвы располагается на Красной площади и является одним из главных музеев.

По проекту В. Шервуда он был построен в память о национальной истории и развитии России, и ее народа с древнейших времен до начала 20 века. Главная достопримечательность Москвы распахнула свои двери для посетителей в 1883 году. Экспозиции музея включают в себя реликвии доисторических племен, некогда населявших современную Россию, а также бесценные произведения искусства, принадлежавшие членам династии Романовых.

Место, где сейчас стоит музей, раньше находилось здание первой в России аптеки, построенной по приказу Петра Великого. Позже здесь разместился знаменитый Московский университет, основанный Михаилом Ломоносовым в 1755 году. Но во времена правления Екатерины II было принято решение основать университет в другом месте. Наконец, по указу Александра III был построен при поддержке русских историков, философов и художников. Их интерес к сохранению русской истории отражен в экспозиции. В 1917 году во время революции музею грозило уничтожение, но по приказу Владимира Ленина и Анатолия Луначарского музей удалось сохранить. Государственный исторический музей функционировал даже во время Великой отечественной войны во время осады Москвы.

 Сейчас в музее представлено более 5 миллионов экспонатов, около 14 миллионов листов документов, собранных на протяжении более полутора веков. В Государственном историческом  музее доступно к посещению 40 выставочных залов.

Парк Зарядье

Парк Зарядье – новый современный парк Москвы с разнообразным ландшафтом, который занимает 13 га. Парк открылся для посетителей в  2017 году.  Он расположен в историческом районе Зарядье, возникшем в XII или XII веке. Парк Зарядье был основан на месте бывшей гостиницы «Россия». 

Сейчас это популярное место среди туристов и жителей Москвы. Здесь находится концертный зал «Зарядье», а также «парящий» мост над Москвой-рекой. Уникальный ландшафт, объединивший в себе четыре климатические зоны, привлекает толпы отдыхающих. Зарядье включает в себя не только парковую зону, но и культурно-образовательный центр. Также обязательно посетите подземный музей «Зарядье», Ледяную пещеру, Медиацентр и Заповедное посольство. Зарядье интересно своими старинными церквями 16-18 веков, которые проходят по одной из старейших улиц Москвы — Варварке.

Государственная Третьяковская галерея

Самая популярная художественная галерея в Москве – это Государственная Третьяковская галерея, существующая с  1856 года, является одной из главных достопримечательностей города. Здесь собрано около 200 тысяч экспонатов. Галерея названа в честь основателя, московского купца и мецената – Павла Третьякова. Он приобретал картины русских художников, надеясь создать общедоступный музей национального искусства. В 1892 х годах Третьяков подарил городу Москве свою уже известную коллекцию. Третьяковская галерея является объектом культурного наследия России, где находится большая коллекция русской живописи. Главную галерею Москвы ежегодно посещают около 2 млн человек

Здесьсобрана коллекция иконописи 12 -18 веков, а также представлены картины знаменитых художников: Айвазовского, Репина, Коровина, Серова , Рериха и многих других.

В галерее вы увидите картины мирового масштаба: «Утро в сосновом бору» И.И. Шишкин, «Богатыри» В.М. Васнецов, «Боярыня Морозова» В.И. Суриков, «Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин, «Грачи прилетели» А.К.

Саврасов

В музее собрана богатая коллекция русской реалистической живописи, прекрасных образцов русского импрессионизма и русского модерна. Портреты, пейзажи и исторические изображения помогут понять русскую культуру, разгадать тайну «загадочной русской души». 

Чтобы полностью увидеть все экспонаты, представленные в галерее, вам потребуется около 3 дней. Этот факт ошеломляет, не правда ли?

Московский цирк Никулина на Цветном бульваре

Московский цирк Никулина находится на Цветном бульваре. Он является старейшим стационарным цирком в России. Цирк был назван в честь российского артиста цирка и киноактера – Юрия Никулина. Изначально цирк был под руководством артиста Альберта Саламонского в 1880-х годах. А в 1983 году цирк возглавил Юрий Никулин, который проработал на тот момент в цирке 36 лет, в 1996 году цирк был переименован в Московский цирк Никулина. Цирк – это прекраснейшее место, чтобы провести время с семьей весело и незабываемо.  В Московском цирк Никулина на Цветном бульваре вас буду ждать эффектные и динамичные номера, юмористические представления, выступление хищников и многое другое. Около цирка находится памятник Юрию Никулина, где можно сделать фотографии на память с великим цирковым артистом.

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Музей изобразительных искусств имени Пушкина находится по адресу улица Волхнока, дом 12  Музей — один из главных достопримечательностей . Он был основан профессором Московского университета Иваном Цветаевым в 1898 году , который предложил создать музей изящных искусств, где будут представлены экспонаты от древних времен до эпохи Возрождения.   Эту идею одобрил Николай II, выделив некоторую сумму денег, которая не могла полностью покрыть все финансовые затраты на строительство. Оказать финансовую помощь смогли князья Юсуповы, архитектор Федор Шехтель, купчиха Варвара Алексеевна, которая согласилась стать спонсоров в обмен на то, что музей назовут в честь ее отца – Александра III. Таким образом, музей носил название

до 1917 года — Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете. В 1896 году Иван Цветаев объявил конкурс на строительство музея, в котором выиграли архитектор Роман Кляйн и инженер Иван Рерберг. Наполнять экспонатами Ивану Цветаеву помогали выдающиеся представители русской культуры, на тот момент главными экспонатами являлись слепки со скульптур раннего Средневековья и Эпохи Возрождения.

В советские времена был переименован, но с 1937 года и по настоящее времяносит название – Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина  в честь 100-летней годовщины со дня смерти великого русского поэта – Александра Сергеевича Пушкина.

Сейчас коллекция музея хранит в себе 670 тысяч шедевров мирового искусства от древних времен до наших дней. Сюда входит художественная коллекция, насчитывающая свыше 350 тысяч произведений известных на весь мир художников: Ильи Репина, Карла Брюллова, Рембрандта, Клода Моне,

Ренуара, Ван Гога и многих других. В музее также собрана большая коллекция слепков снятых с оригиналов античных и средневековых произведений, коллекция древнеегипетских экспонатов, графика, и нумизматика, 600 произведений скульптур с 16 по 21 век.

Парк искусств «Музеон»

Парк искусств «Музеон» — огромнейший парк скульптур под открытым небом в России, который был основан в 1992 году. Он является любимейшим местом и популярным среди достопримечательностей Москвы для прогулок среди горожан и туристов. Здесь находится более тысяч скульптур, начиная со времен советского союза заканчивая работами современных художников и скульптуров- авангардистов. Уникальные памятники советской эпохи коллекции были собраны с момента основания музея в 1992 году. Одной из целей музея всегда было сохранение этих уникальных памятников, к которым по-разному относились по мере изменения политического курса страны. Можно усомниться в художественном значении этих скульптур и других значительных произведений искусства, но их историческое значение не подлежит никакому сомнению: они являются артефактами эпохи. Поэтому одной из главных задач музея является их сохранение. В 2011 году было принято решение реконструировать парк. В 2013 году к парку пристроили пешеходную Крымскую набережную, которая стала новой точкой притяжения для туристов. В Музеоне выставлены и работы скульпторов-авангардистов, которые не выставлялись при советской власти. На территории Парка искусств «Музеон» находятся известные памятники Дзержинскому, Иосифу Сталину, Горькому, скульптурная композиция «Требуем мира». Сейчас Музеон – это место, где всегда кипит жизнь. Здесь часто проводятся городские фестивали и праздники, различные мастер-классы, спортивные марафоны. Парк находится на Крымской набережной и занимает территорию 23,46 га.

Прогулка по Москве – реке

Вы можете отправиться на речную прогулку по Москве-реке , которая предлагает разные маршруты, на классических лодках или элегантных круизах, в зависимости от ваших возможностей. 

Некоторые из этих лодок предлагают ресторанное обслуживание, поэтому вы можете воспользоваться возможностью позавтракать там, пока вы наслаждаетесь экскурсией.

Парк Горького

Рядом с Москвой-рекой находится парк Горького , один из самых популярных в городе, где вы можете отдохнуть на его  надувных диванах  и полюбоваться зеленым пейзажем, а также подключиться к Wi-Fi и зарядить свой мобильный телефон одним из его зарядов. розетки. Кроме того, у вас есть прокат велосипедов и доступны различные спортивные и культурные мероприятия .

Старый Арбат

Арбат – одна из старейших и популярнейших  улиц Москвы среди жителей города и туристов.

Первое упоминание , произошедшее в 16 веке не проясняет происхождение названия улицы. По одной из версий, слово » Арбат «происходит от арабского слова» арбад», означающего «пригород». В конце ХIХ века в районе Арбата проживало большое количество поэтов, мыслителей, музыкантов и актеров. Большинство из них, выходцы из обедневших дворянских семей, формировали культурную жизнь России.

Сейчас вдоль этой улицы находятся сувенирные лавки, магазины, музеи, рестораны и  кафе на любой вкус. Здесь всегда гуляют большие толпы отдыхающих, выступают уличные музыканты, а художники всегда предложат нарисовать ваш портрет или карикатуру.

Парк победы

Парк победы на Поклонной горе – самый крупнейший в мире и в России мемориальный комплекс, который был  открыт в 1995 году в честь 50-летия Великой победы. Он расположен в историческом районе Москвы, известном как Поклонная гора. Это одно из самых высоких мест Москвы — в старину путешественники, приближавшиеся к столице с запада, поднимались на холм, чтобы полюбоваться прекрасным панорамным видом города. Впервые идея создать подобный парк пришла архитектору Якову Чернихову в 1942 году, но из-за войны строительство было отложено. В1958 году было принято решение установить гранитный камень с надписью, гласившей о том, что здесь будет находиться памятник, посвященный победе советского народа в ВОВ. Парк Победы- комплекс ,

который включает в себя знаменитый Музей Великой Отечественной войны, в котором хранятся 1500 воспоминаний, диорамы, посвященные боевым действиям, а также фотографии и предметы изобразительного искусства, посвященные ко Второймировой войне.

Московский Зоопарк

Московский Зоопарк является самым старейшим зоопарком в Европе и самым популярным зоопарком в Москве. Впервые Московский зоопарк распахнул двери для посетителей в 1864 году, тогда он еще назывался зоологическим садом. На состояние зоопарка повлияли различные исторические события, такие как революция, Великая отечественная война во время которой животные даже были перевезены в зоопарк Свердловска. Сегодня зоопарк процветает и дарит радость туристам и местным жителям.

В зоопарке находится множество экспозиций, такие как «Слоновник», «Австралия», «Фауна России», «Дом птиц», «Кошки тропиков», «Кианги», «Копытные Африки» и многие другие.

На территории около 22 га представлены 10 531 животных. Если вы хотите провести с детьми незабываемый день, то Московский зоопарк – это отличная идея получить массу положительных эмоций.

Воробьевыгоры

Воробьевы горы считаются лучшей смотровой площадкой Москвы. Эта местность названа в честь одноименного села, которое находилось здесь в 14 веке. Позднее здесь находилась резиденция московских князей с XV по XIX век. Но пожар, произошедший в 1812 году, полностью уничтожил резиденцию. На месте бывшей резиденции по приказу Александра I было утверждено строительство Храма Христа Спасителя, которое в дальнейшем так и не завершилось. Воробьевы горы находятся на самой высокой точке Москвы, на высоком правом обрывистом берегу Москвы-реки. Оказавшись на смотровой площадки, где открывается прекраснейший вид нагород. На смотровой площадки Воробьевых гор также открывается вид на главный университет Москвы –

МГУ им.Ломоносова. С другой стороны, напротив холмов, можно увидеть Новодевичий монастырь и стадион «Лужники» , где проходили церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр 1980 года . Сейчас это великолепноеместо для активного отдыха и прогулок с семьей или друзьями. Кроме осмотра этих достопримечательностей, если вы посетите Воробьевы горы в летний сезон. вы сможете заняться различными видами активного отдыха на свежем воздухе,например, покататься на велосипеде, по канатной дороге, покататься на лодке или прогуляться по зеленому ландшафту. С другой стороны, если вы путешествуете зимой, вы можете взять напрокат пару лыж.

Москва — сити

Москва-сити, он же Московский международный деловой центр – деловой район на Пресненской набережной. На фоне исторической архитектуры Москвы, Москва-сити придала городу новое современное звучание xIx века. Здесь изо дня в день трудятся офисные работники крупных корпораций, а также проводятся развлекательные мероприятия. В Москва – сити находится смотровая площадка на 56 этаже с панорамным видом на город. Кроме смотровой здесь располагается музей, в котором вы узнаете много интересных фактов о строительстве Москва-сити ресторан с панорамными окнами. Останкинская телебашня

Останкинская телебашня (540,1 м) является самым высоким зданием в России и главной достопримечательностью Москвы.

В 20 веке в Москве были построены большие и фантастические сооружения: примером тому является Останкинская Телебашня. Этот амбициозный проект инженера Николая Никитина был открыт в 1967 году. Он имеет высоту 540 метров и более 1000 ступенек. По этой причине она считается самой высокой коммуникационной башней на европейском континенте. Отправляясь на экскурсию в столицу России , нельзя обойти вниманием это здание, которое также имеет беспрецедентную историческую и медийную ценность.

Фабрика «Красный октябрь»

Фабрика «Красный октябрь» является московской кондитерской фабрикой, которая просуществовала с 1851 года по 2007 год. Раньше фабрика носила название в честь ее основателя Теодора Фердинанд фон Эйнем. Его кондитерские изделия были любимым лакомством среди членов императорской семьи. Позднее Теодор открывает свою собственную лавку, куда приходили толпы горожан за сладкими шедеврами. Нарастающие обороты в продажах дали возможность открыть свою собственную кондитерскую фабрику. В 20 веке фабрика была переименована в «Красный октябрь». В 2007 году производственные цеха фабрики Красный октябрь переехали на территорию концерна «Бабаевский».

Московские Триумфальные ворота

Московские Триумфальные ворота или Триумфальная арка получила такое название в честь победы в Отечественной войне в 1812 году. Триумфальные вороты были построены в стиле неоклассицизм под руководством архитектора Осипа Ивановича Бове на площади Тверская Застава. А в 1936 году ворота были демонтированы и возведены лишь в 1968 году на Кутузовском проспекте.

Московский планетарий

Московский планетарий – старейший планетарий в России, над строительством которого работали советские архитекторы Синявский и Барщ с 1927 год по 1929 год. Посещение планетария — это увлекательны космический опыт. Кроме того, здесь представлена ​​выставка приборов 20 века.  Также, вы можете увидеть масштабные модели планет Солнечной системы, телескопы, копии спутников и даже фрагменты упавших на Землю метеоритов. Все сопровождается пояснениями от самих гидов музея.

Полюбуйтесь звездным небом и небесными явлениями под куполом. Купол Московского планетария представляет собой поистине впечатляющие зрелища. Один и тот же комплекс обычно выполняет разные демонстрации того, как работают небесные явления и как находить созвездия. Они oадаптированы для всей семьи.

Романтическое свидание под звездами. Это особая услуга для пар, которые хотят провести необычный вечер. Возможны два варианта: встреча под куполом планетария (созерцание звездного неба) или в музее Урания. Любители науки будут наслаждаться романтической атмосферой в течение часа.

Бункер 42 на Таганке и Музей холодной войны

В Москве В Бункер 42 на Таганке вы можете спуститься на 65 метров под землю и совершить поездку по Бункеру-42 или Музею холодной войны, одному из многих ядерных убежищ в городе, построенных во время холодной войны, в котором Сталин думал укрыться.  Отсюда его еще называют бункером Сталина» . 

Музей истории ГУЛАГа 

В качестве дополнительной рекомендации мы советуем вам посетить Музей истории ГУЛАГа, также известный как «Сталинская бойня» , выставочный центр, который рассказывает историю системы политических репрессий в СССР.

 А если у вас есть время больше узнать о советской истории, посетите Музей советских игровых автоматов, еще один крупный выставочный центр, отражающий историю того времени, где вы можете увидеть коллекцию игровых автоматов, которые производились в СССР с середины 70-е годы.

Измайловский Кремль

Кремль в Измайлово — отличное и популярнейшее место среди достопримечательностей Москвы , чтобы провести здесь интересный и увлекательный день. Если вы давно хотели пройтись по магазинам, чтобы взять сувениры из поездки, мы рекомендуем вам отправиться на Измайловский рынок, примерно в 30 минутах от Воробьевых гор, интересного блошиного рынка, где находится огромное количество сувениров и матрешек.

Среди предметов, которые вы можете найти, — старые монеты, открытки и предметы из СССР, книги, фотоаппараты и старые пишущие машинки, а также традиционные русские шапки-ушанки и, конечно же, традиционные матрешки.

Оказавшись там, не упустите возможность оценить прекрасный Кремль в Измайлово- образец традиционной русской архитектуры, расположенный посреди рынка, который заставит вас почувствовать себя как в 17 веке.

Музей заповедник Царицыно

Музей заповедник Царицыно — не пройдите мимо достопримечательности Москвы . Хорошее время для спокойных прогулок по одним из лучших парков города, таких как  музей заповедник Царицыно , впечатляющее пространство, полное природы и культуры, в котором мы тоже — интересный дворец-музей Казакова . Здесь вы можете полюбоваться коллекциями скульптуры, живописи, керамики, фарфора, костюмов, резьбой по дереву и кости .

Большой театр Москвы

Культовый Большой театр является домом для художественных выставок , таких как опера, танец, балет, и пьеса .  Представленный на этой площадке балет считается крупнейшим в мире , так как в нем принимают участие 200 танцоров .

Кроме того, это был театр, впервые встретивший в художественном мире великую классику, такую ​​как «Лебединое озеро». Всего в Большом театре состоялась премьера 800 произведений русского и зарубежного происхождения.

Достопримечательности Белгорода 2022. Фото, названия и описания. Что посмотреть в Белгороде. Культурный регион

В каждом городе есть места, куда ведут всех гостей и туристов, про которые пишут в путеводителях и возле которых назначают свидания. Редакция проекта «Культурный регион» собрала для вас план-минимум для прогулки с приезжими друзьями – самые интересные места города. А чтобы вы знали, что рассказать, подобрали фото и краткое описание каждой точки.

Соборная площадь

Соборная площадь, пожалуй, самое известное место в городе. Здесь проходят важные события и именно сюда в первую очередь ведут гостей. Площадь находится на этом месте еще с конца XVIII века. Она не раз меняла свое название, а нынешнее носит с 2004 года.

Архитектурный ансамбль вокруг площади образуют несколько зданий. Они построены в разные годы, но выдержаны в едином стиле. Здесь находится здание областной администрации и театр, департамент агропромышленного комплекса, украшенный колоннадой в стиле сталинского ампира, и гостиница 1956 года с куполом и шпилем.

Здесь же расположен мемориальный комплекс: братская могила, скульптура «Скорбящая мать», две стелы – «Слава героям» и «Вечный огонь».

Самое сердце города.

Драматический театр имени М. С. Щепкина

Белгородский театр – величественное здание, построенное в стиле классицизма. В основе лежит типовой проект, который белгородский архитектор Виталий Лимаренко переработал с учетом рельефа. Здание получило оригинальный фасад и каменный цоколь, который компенсировал уклон площади и «поднял» строение на один уровень с остальными. Театр украшен восьмиколонным портиком и фигурой Мельпомены на крыше.

Главный театр области.

Парк Победы

Одно из любимых белгородцами мест для прогулок: здесь есть удобные лавочки в тени деревьев, детские площадки, кафе, пункт проката лодок и спортивная площадка. В выходные дни тут особенно многолюдно – по вечерам на площадке рядом со сценой проходят танцы под живую музыку.

В парке расположено множество скульптур, посвященных победе в Великой Отечественной войне. Стелу у входа возвели в честь того, что Белгород получил в 1980 году Орден воинской славы I степени. Далее можно увидеть монумент воинам-освободителям, памятник маршалу Жукову и Аллею Героев – два ряда памятников белгородцам, имеющим звание Героя. На восходе и закате каждый бюст отбрасывает тень на соседний постамент, создавая реалистичные тени, похожие на очертания живых людей.

Любимое место для прогулок.

Набережная реки Везелки

Набережную у реки Везелка обновили летом 2018 года. Она начинается на территории парка Победы и длится вдоль Левобережной улицы. На территории парка на берегу установили деревянные настилы, где можно посидеть, и большой экран, на котором транслируют кино, театральные постановки и футбольные матчи. Возле жилых домов обустроили детскую и спортивные площадки, удобную зону для выгула собак. В парке работают пункты проката велосипедов и самокатов – можно покататься на них по велодорожке и посмотреть набережную во всей красе.

Летом 2019 здесь появился еще один арт-объект: функциональная опора ЛЭП в виде герба Белгородской области. 26-метровая конструкция – стоящий на задних лапах золотой лев и парящий над ним серебряный орел – красиво подсвечивается в темноте и видна издалека.

Авторский проект КБ «Стрелка».

Горсад

Сквер за зданием Музея народной культуры – место с давней историей. В 1930-х годах тут был городской сад, который позже переименовали в парк имени Юрия Гагарина. В 2012 году он стал сквером Дружбы: здесь установили кованые листья с изображением городов – побратимов Белгорода. Тогда же в сквере появился Пасхальный фонтан. Он создан по образу первого белгородского фонтана, который в начале XX века стоял в Новом сквере (сейчас – Соборная площадь).

В 2019 году скверу вернули историческое название, а в зеленой зоне возле клуба «Арт-студия» построили современную детскую площадку из натуральной древесины. Здесь же установлены удобные лавочки, где можно отдохнуть от игр.

Обновленный Городской сад советских времен.

Парк Ленина

До войны на месте современного парка Ленина тоже был парк, но там не было ни скамеек, ни аттракционов. Привычный белгородцам вид он приобрел в июле 1956 года: аллеи расчистили от кустарника, устроили клумбы и возвели арку. В те времена парк был огорожен высоким забором с металлическими прутьями. Вход в него стоил один рубль, а билет на танцплощадку – два. Цена невысокая, и людей в парке всегда было много.

Бесплатным парк стал в начале 1960-х, тогда же здесь построили летний кинотеатр «Октябрь». В 90-е все пришло в запустение, а восстанавливать зону отдыха начали в 2000-е годы. Сейчас это не только прекрасное место для пикников и прогулок, но и современный развлекательный центр на свежем воздухе. Тут есть карусели на любой вкус и возраст – от совсем спокойных и безопасных до экстремального «Рейнджера», – детская площадка, веревочный городок, скейт-парк и многое другое.

На территории также работает детское кафе «Тропикано», где проходят различные праздники, игры и представления в «Зеленом театре».

Место отдыха для детей и взрослых.

Белгородский Арбат

Белгородский Арбат – это пешеходная зона в центре Белгорода, которая появилась в 2016 году. Она начинается от Свято-Троицкого бульвара и, поднимаясь вверх по улице 50-летия Белгородской области, заканчивается возле Солнечных часов.

Она примечательна своим дизайном – декоративные деревья в вазонах, стилизованные под старину фонари и удобные скамейки. На участке возле кинотеатра «Победа» проводят городские мероприятия – например, фестивали «Белая маска» и «Белгородский Арбат». Заметная точка здесь – композиция «Сердце», это популярное место для фотографий.

На Арбате установлены репродукции картин известных русских художников. Появились они на улице в 2017 году в рамках проекта «Арт-тур. Шедевры музеев мира на улицах городов». С помощью QR-кода под каждой картиной можно узнать информацию о полотне и его создателе.

Пешеходная зона в центре города.

Белгородский зоопарк

Зоопарк появился в Белгороде в 1988 году. Тогда он располагался в центре города, возле Везелки (сейчас на этом месте находится «Мастерславль»). Новый белгородский зоопарк был открыт в 2016 году в урочище Сосновка и сразу стал тем местом, куда везут гостей из других городов.

На территории в 25 гектаров расположено более 40 вольеров для животных. Здесь есть большое искусственное озеро с огромными карпами, детские площадки, кафе и пикниковая зона, экзотариум. Маршрут по зоопарку построен таким образом, что посетители как бы переходят из одной географической зоны в другу, согласно естественным ареалам обитания животных. В зоне возле входа можно увидеть животных, которые обитают в Белгородской области.

Любимое место отдыха всех детей города.

Белгородский художественный музей

Рядом с парком Победы находится Музейная площадь, образованная тремя главными белгородскими музеями. В необычном здании с яркими росписями на фасаде в стиле «русского модерна» располагается Художественный музей.

Все росписи на стенах объединены одной темой – единства человека и природы. В них используются античные и растительные мотивы. Внутри музей также красив – изогнутые очертания стен, декор из резного дерева, цветного стекла и кованого металла.

В экспозиции представлено отечественное изобразительное искусство XX и XXI веков: произведения Борисовской и Скопинской керамических фабрик, гжель, глиняные и деревянные игрушки белгородских мастеров, а также большая коллекция икон и картин отечественных художников.

Яркое здание в стиле «русский модерн».

Белгородский историко-художественный музей-диорама «Курская битва. Белгородское направление»

Главный экспонат музея – самая крупная в Европе диорама «Огненная дуга». Длина полотна составляет 67 метров, высота – 15. Картина иллюстрирует решающую схватку на Курской дуге в июле 1943 года – с высоты более 200 метров открывается вид на бой 5-й гвардейской танковой армии и боевые порядки 29-го танкового корпуса.

Экспозицию сопровождает аудиоряд, который позволяет перенестись в самый центр событий: разрывы бомб, крики солдат и голос Левитана.

О ключевых этапах Курской битвы – освобождении Белгорода, Орла и Харькова – рассказывают и другие экспонаты: документы, оружие, письма и карты. На площадке за зданием музея установлены образцы военной техники – танки, «Катюша», самолет и полевая кухня.

Самая крупная диорама в России.

Белгородский историко-краеведческий музей

Историко-краеведческий музей – одно из старейших учреждений области – был открыт 25 октября 1924 года. Его экспозиция состоит из нескольких разделов: природа края, история, промышленность региона в разные годы. Здесь можно увидеть скифское золото, старинные серебряные монеты, нож из руды, который был создан во II веке до н. э., мебель и технику советских времен и многое другое.

Один из интересных экспонатов – каменная статуя на ступеньках музея. Это «половецкая баба», редкий памятник времен раннего средневековья. Найден он был в Корочанском районе. Считается, что у половцев эти статуи символизировали предков.

Возле музея находится памятный знак «Въезжий столб» – реконструкция столба времен XVIII века. В прошлом такие были установлены на северном и южном въездах в город. Точная дата появления их неизвестна. Историки расходятся во мнениях: либо 1701 год – в честь приезда Петра I, либо 1787-й – в честь визита Екатерины II.

Один из старейших музеев города.

Белгородская филармония

Филармония существует в Белгороде с 1966 года. Сначала музыканты выступали в Овальном зале администрации области, с 2004 года – в Доме культуры железнодорожников. В новое здание, построенное на месте ДК, музыкальные коллективы переехали в 2010 году.

Фасад здания украшают изогнутые горизонтальные линии, которые напоминают рисунок звуковой волны. Внутри расположены четыре зала, гостиница для приезжающих артистов, кафе и лобби-бар с кухней, а также множество гримерных, костюмерных и репетиционных помещений. На сегодняшний день это единственное место в Черноземье, где установлен орган.

Гордость города и всей области.

Солнечные часы

Солнечные часы расположены в самом центре Белгорода, на площади возле Центрального рынка. Их установили в 2008 году, к празднованию 65-й годовщины освобождения Белгорода от немецко-фашистских захватчиков.

Автор проекта – скульптор Тарас Костенко. 11-метровый циферблат создан из гранита, стрелка – из бронзы. В солнечные дни ее тень позволяет определить время с точностью до нескольких минут. Когда темнеет, на циферблате загорается табло, имитирующее звездное небо.

Знаковое место встреч и одна из достопримечательностей города.

Памятник Павлу Гречихину

Это первый в России памятник, установленный сотруднику ГАИ – Павлу Гречихину. О его честности и неподкупности слагают легенды: говорят, что однажды он оштрафовал свою жену за то, что она перешла дорогу в неположенном месте, и сына за неправильную парковку. А себе Павел Гречихин выписал штраф за проезд на красный свет. И это вовсе не легенда – в музее управления внутренних дел области хранится талон, который милиционер выдал сам себе.

Проообраз памятника – белгородский сотрудник ГАИ Павел Гречихин.

Памятник князю Владимиру

Памятник находится на Харьковской горе, и со смотровой площадки возле него открывается вид на центр города. Монумент открыли в августе 1998 года.

Авторы памятника – скульптор Вячеслав Клыков и архитектор Виталий Перцев. Постамент и скульптура отлиты из меди, их общая высота более 22 метров. Это самый высокий памятник князю Владимиру в мире.

На горельефах постамента изображены православные святые и русские воины. В правой руке князь держит крест, как бы благословляя город, а левой опирается на щит – он олицетворяет защиту и покровительство православным.

Смоленский собор

Это один из самых величественных и исторически ценных храмов города. Существует предание, что в ночь с 1 на 2 октября 1703 года от образа Смоленской Пресвятой Богородицы на городских воротах блеснул свет, от которого сама собой зажглась восковая свеча. Трижды часовой тушил свечу, но она загоралась снова и снова. На этом месте построили часовню, а после и деревянную церковь. В 1727 году был заложен каменный собор.

В годы Великой Отечественной войны здание сильно пострадало от артиллерийского огня. Реставрировать его начали только в 1980-х – хотели открыть там органный зал, но в начале 1990-х собор передали епархии. Полностью отремонтировали здание в 1994 году.

Отличительная черта Смоленского собора – объемная композиция, характерная для архитектурных со­оружений на территории Слободской Украины, построенных в конце XVII – на­чале XVIII века. Храм изображен на реверсе 10-рублевой монеты из серии «Древние города России» как символ Белгорода.

Один из самых величественных и исторически ценных храмов.

Преображенский собор

Собор был построен вместо обветшавших Преображенской и Ильинской церквей, находившихся около площади. Место предложил белгородский городничий, строительство началось в 1807 году. Освятили собор уже спустя шесть лет.

Проект храма разработал архитектор Евгений Васильев, но каким был первоначальный вид здания – не известно. Собор не раз реконструировали – изменяли элементы фасада, добавляли рельефные украшения. Во время войны здание сильно пострадало, ремонтировали его силами прихожан. В начале 1970-х годов здание перепланировали и отдали Белгородскому краеведческому музею. Службы здесь возобновились только через 17 лет.

В соборе хранятся две православные святыни: мощи святителя Иоасафа и икона Николая Ратного, которая считается чудотворной.

В соборе хранятся две православные святыни.

Поклонный крест

Крест на холме рядом с авторынком виден издалека. Его установили в 2008 году представители международной экспедиции по местам памятных сражений ХХ века. Посвящен памятный знак солдатам, которые погибли в Курской битве. С самого холма открывается прекрасный вид на город и взлетающие самолеты.

Храм Архангела Гавриила

Храм расположен на территории Белгородского государственного университета. Его построили в 2001 году и освятили в честь архангела Гавриила, ангела-покровителя студенческого содружества.

Интересно оформлен вход – он выполнен в виде раскрытой книги. На одной «странице» написаны десять божественных заповедей, а на другой – заповеди блаженства.

Домовой храм Белгородского государственного университета.

Храм Веры, Надежды, Любови и матери их Софии

Это часть большого храмового комплекса, расположенного на Харьковской горе. В 1999 году была построена часовня во имя Живоначальной Троицы, в 2001-м – храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца. Спустя три года начали строительство храма, а в мае 2009-го построенный и освященный храм пострадал при пожаре. Полностью сгорела кровля здания, но кресты при этом уцелели. Силами прихожан повреждения быстро устранили.

В храмовый комплекс также входят часовня над водным источником преподобного Серафима Саровского, духовно-просветительский и паломнический центры. При храме работает воскресная школа.

Храм на Харьковской горе.

Отзывы

Отзывов пока нет, ваш может быть первым.

Руководство для начинающих по Markdown — блог Attractions.io

Узнайте, как использовать Markdown для повышения читабельности контента вашего приложения с помощью этого краткого практического руководства.

Эллен Уилкинсон

Август 2021 г.

Markdown — это упрощенный язык форматирования, который можно использовать для добавления элементов форматирования в текстовые документы. В случае с вашим мобильным приложением Attractions.io вы можете использовать его, чтобы оживить панели приложений с помощью изображений, ссылок и форматирования текста.

В этом руководстве мы познакомим вас с основами Markdown, чтобы вы могли создавать привлекательный рекомендуемый контент, сообщения и предложения, которые привлекут внимание ваших гостей и обеспечат отличный пользовательский опыт.

Первый раз используете веб-язык? Не волнуйтесь! Markdown спроектирован таким образом, чтобы его было так же легко освоить, как писать и читать, поэтому с помощью всего нескольких советов вы скоро почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы начать редактировать текст в консоли управления приложениями.

Почему мы используем Markdown?

Прежде чем мы перейдем к практическим советам, вам может быть интересно, почему мы используем редактор Markdown вместо редактора WYSIWYG (что видишь, то и получаешь). Markdown имеет множество преимуществ перед редактированием интерфейсов и других языков:

• Универсальность — Вы можете открывать текст в формате уценки практически из любого приложения, в отличие от приложений обработки, которые блокируют ваш контент в проприетарном формате файла.

• Вы можете использовать его для всего и вся — Вы можете использовать уценку для создания красиво отформатированного текста практически для любого носителя. От сообщений в блогах до электронных писем, онлайн-журналов и — вы поняли — панелей приложений.

• Независимо от платформы- Вы можете создавать текст в формате Markdown на любом устройстве и в любой операционной системе.

• Это гарантия будущего — Если используемое вами приложение изменится или перестанет работать в будущем, вы по-прежнему сможете читать текст в формате Markdown.

Начало работы с Markdown

Мы описали наиболее распространенные элементы Markdown, которые наши клиенты используют для улучшения текста в своем мобильном приложении Attractions.io. Исходя из нашего собственного опыта изучения уценки, лучший способ по-настоящему освоить язык — это практиковаться на ходу, и есть множество бесплатных инструментов уценки, если вы не хотите сразу же проверять свои навыки в приложении. . Например, The Dingus — это веб-приложение, которое позволяет вам набирать собственный текст в формате Markdown и переводить его в XHTML.

Теперь давайте перейдем к сути. Продолжайте читать, чтобы узнать, как реализовать наиболее распространенные текстовые форматы в уценке:

Создание абзацев

Абзац в уценке относится к одной или нескольким последовательным строкам текста, разделенным одной или несколькими пустыми строками. Пустая строка — это любая строка, которая не содержит ничего, кроме пробелов или табуляции. Например: 

Это мой первый абзац.

Это мой второй абзац. Между ними есть разрыв строки — как если бы вы писали это на словах!

Добавление заголовков

 Markdown поддерживает два стиля заголовков: заголовки для

и

можно создавать с помощью «подчеркивания» со знаками равенства (=) и дефисами (-) соответственно. В качестве альтернативы вы можете поставить от 1 до 6 решеток (#) в начале строки — количество решеток равно результирующему уровню заголовка HTML. Например:

Заголовок первого уровня

====================

Заголовок второго уровня

———- ————

### Заголовок 3

#### Заголовок 4 

Цитаты

В Markdown для цитирования используются символы > в стиле электронной почты. Мы рекомендуем жестко оборачивать текст и ставить > перед каждой новой строкой.

> Это цитата из двух абзацев. Первый абзац длиннее второго.

> И поэтому нам пришлось заполнить третью строку латиницей.

> Vestibulum enim wisi, viverra nec, fringilla in, laoreet vitae, risus.

> 

> Это второй абзац нашей цитаты.

> Он меньше первого абзаца — здесь нет латиницы!

Цитаты могут быть вложены путем добавления дополнительных уровней >:

> Это первая цитата.

>

> > Это вложенная цитата.

>

> Вернуться к первой цитате.

Использование акцента

Нужно произвести впечатление? Добавьте звездочки или символы подчеркивания до и после текста, чтобы выделить его. Например:

В этом предложении * слова внутри звездочек выделены ударением *.

Принимая во внимание, что здесь _ слова внутри подчеркивания выделены _.  

Вы также можете использовать две звездочки для **сильного выделения**. Или, если хотите, __используйте вместо этого два символа подчеркивания__.

Добавление ссылок

Markdown поддерживает два стиля ссылок: встроенные и справочные.

В обоих стилях текст ссылки ограничен [квадратными скобками].

Чтобы создать встроенную ссылку, используйте набор обычных круглых скобок сразу после закрывающей квадратной скобки текста ссылки. В круглых скобках укажите URL-адрес, на который должна указывать ссылка, а также необязательный заголовок ссылки, заключенный в кавычки. Например:

Это [пример](http://example.com/ «Заголовок») встроенная ссылка.

[Эта ссылка](http://example.net/) не имеет атрибута title.

Добавление изображений

Синтаксис Markdown для изображений повторяет синтаксис, используемый для ссылок, что упрощает поиск.

Чтобы добавить изображение, откройте его с помощью восклицательного знака, а затем введите замещающий текст в квадратных скобках. После этого просто добавьте URL-адрес или путь к изображению в стандартных скобках, например:

‍   ‍

Вы также можете добавить необязательное название в кавычках следующим образом:

 

Хотите узнать больше?

Выше мы рассмотрели основные функции уценки, которые вам понадобятся в повседневном управлении контентом вашего мобильного приложения. Однако синтаксис Markdown гораздо более всеобъемлющий, чем функции, которые мы рассмотрели в этом блоге. Если вы хотите развить свои базовые знания, мы используем это руководство от Daringfireball в качестве основного ресурса в штаб-квартире Attractions.io.

Если вам нужна дополнительная поддержка по использованию Markdown для улучшения содержания вашего приложения, наша служба поддержки всегда готова помочь. Вы можете отправить электронное письмо своему менеджеру по работе с клиентами напрямую или заполнить нашу контактную форму здесь.

Эллен Уилкинсон

Менеджер по маркетингу и любитель зоопарков

Текстовый аттракцион | Современный мужчина

Полное руководство о том, как привлечь женщин с помощью текстовых сообщений для свиданий, секса и отношений.

14 часов 24 минуты видео.
Представлено Дэном Бэконом.
Мгновенная загрузка/просмотр онлайн.
Открывается и воспроизводится на телефонах, планшетах и ​​настольных компьютерах.
30-дневная гарантия возврата денег.

Краткий справочник со всеми текстами из программы, так что вы без труда найдете нужный текст прямо сейчас.

535 страниц.
Дэн Бэкон.
Мгновенная загрузка.
Открывается на телефонах, планшетах и ​​настольных компьютерах.
30-дневная гарантия возврата денег.

Что в программе привлечения текста?

Вот лишь некоторые из удивительных вещей, которые вы узнаете:

• 100 привлекательных первых текстовых сообщений, которые можно отправить, если вы получили ее номер лично, нашли ее в приложении для знакомств или связались с женщиной, которую знаете или как в первый раз. Вы никогда не застрянете в раздумьях, что написать, чтобы она почувствовала себя привлекательной и ответила. У вас всегда будет что-то привлекательное и интересное для сообщения, чтобы привлечь внимание женщины и заставить ее ответить.
• Как справляться со сложными вопросами, которые женщина задает вам через сообщения, таким образом, чтобы ее влечение и желание встретиться с вами взлетели до небес. Таким образом, вы не потеряете свои возможности с женщинами, которые были заинтересованы, но затем внезапно потеряли интерес в зависимости от того, как вы ответили на определенные вопросы.
• Как заставить женщин отвечать быстрее и проявлять больше интереса к вам с помощью текстовых сообщений, даже если вы только начали писать.
• Как не допустить, чтобы текстовый разговор стал скучным, выдохся и вы потеряли возможность общаться с женщиной.
• Что делать, если женщины не упрощают назначение свиданий с помощью текстовых сообщений (например, она перестает отвечать, когда вы предлагаете встречу, говорит, что сообщит вам, когда освободится, отказывается от приглашения на встречу, отменяет свидание или регулярно не может прийти на свидание). Тексты, представленные в этом разделе, гарантируют, что она останется привлекательной и либо сразу предложит другое свидание, либо согласится, когда вы в следующий раз предложите.
• Как разжечь интерес женщины, если она охладела к вам, потеряла интерес к переписке с вами или к тому, чтобы быть с вами.
• Как не попасть во френдзону с женщинами, которые вам действительно нравятся.
• Как возобновить разговор с женщиной, которая не ответила на ваше последнее сообщение, не выглядя при этом нуждающимся в повторном сообщении ей.
• Как ответить, если она воспримет что-то, что вы написали, неправильно, чтобы вы могли рассмешить ее, почувствовать себя хорошо и почувствовать большее влечение к вам.
• Как сделать так, чтобы женщины понимали, что вы имеете в виду с помощью текстовых сообщений, чтобы общение было плавным, быстрым, по существу и быстро приводило к тому, что вы и она договаривались о встрече.
• Как создать то, что я называю Сладкой зоной для текстовых сообщений , где все, что вам действительно нужно сделать, это ответить женщинам и сказать «да» или «нет» им, пытающимся встретиться с вами.
• Как быть привлекательным, когда вы отправляете голосовой текст, видеотекст или оставляете голосовую почту.
• Как написать сообщение после первого свидания, чтобы вызвать у нее интерес, заставить ее снова увидеться с вами, а затем назначить еще одно свидание.
• Как всегда быть уверенным в себе, отправляя текстовые сообщения женщине, и никогда не попасть в ловушку неуверенности из-за того, что она пишет или как себя ведет.
• Как заставить женщину больше влюбиться в вас с помощью смс, предложить приготовить вам ужин, попросить вас прийти и заняться сексом и получить только смс от вас (т. е. она полностью теряет интерес к переписке с другими парнями).
• Как написать сообщение женщине, если вы встречаетесь исключительно с ней, и как написать сообщение, если вы встречаетесь с несколькими женщинами одновременно. Эти тексты гарантируют, что независимо от того, со сколькими женщинами вы встречаетесь, все они остаются счастливыми, заинтересованными и стремятся видеть вас как можно чаще или так часто, как вы доступны.
• Как отправить текстовое сообщение, чтобы женщина с радостью пришла к вам на первое свидание, или встретилась с вами за кофе, или сходила куда-нибудь перекусить, а также многие другие варианты свиданий, описанные в программе.
• Как отправить сообщение женщине в зависимости от ее текущего уровня интереса (т. е. низкого, среднего или высокого). Если парень пишет сообщение женщине с низким интересом так же, как он пишет сообщение женщине с высоким интересом, его обычно отвергают или игнорируют. Секреты, раскрытые в этом разделе программы, гарантируют, что вы всегда сможете назначить свидание, заняться сексом или начать отношения с женщиной независимо от ее текущего уровня интереса. Отныне ты больше никогда не упустишь возможности с женщиной, которую считаешь привлекательной.
• Как ухаживать за женщиной с помощью текстовых сообщений без необходимости, чтобы она ценила, приветствовала и хотела, и, что более важно, таким образом, чтобы вы и она пошли на свидание, занялись сексом или начали отношения вместе.
• Как заставить женщину преследовать вас с помощью смс и дать понять, что вы ей нравитесь и что вы ей нужны.
• Как возбудить женщину с помощью смс и заставить ее хотеть заняться с вами сексом, даже если она застенчивая, сдержанная или обычно играет с мужчинами недотрогой. Вам не обязательно писать сообщения сексуального характера, чтобы назначить свидание женщине, но это очень полезный навык, особенно если вы пишете женщине, которая начинает писать сообщения сексуального характера и надеется, что вы справитесь. это, заставь ее почувствовать себя более возбужденной, а затем договорись о встрече или знакомстве.
• Как сделать беседу привлекательной и вызвать у женщины желание ответить, даже если изначально она мало что говорит в тексте.
• Как сделать так, чтобы женщина чувствовала себя обязанной участвовать в текстовом разговоре, проявлять интерес и давать понять, что она хочет встретиться с вами прямо сейчас.

Text Attraction включает в себя все, что вам нужно знать, чтобы легко привлекать женщин с помощью текстовых сообщений для свиданий, секса и отношений.

С этого дня ты будешь всегда сможете заставить женщину почувствовать влечение к вам с помощью текстовых сообщений, независимо от того, насколько она заинтересована, когда вы начнете ей писать.

Она с радостью согласится встретиться с вами лично из-за влечения, которое она испытывает к вам.

Привлечение женщин с помощью текстовых сообщений для свиданий, секса или отношений станет одним из самых простых и увлекательных занятий в жизни.

Наслаждайтесь!

Вы получите все!

• Привлечение текста: 497 долларов 297 долларов
• 1200 Примеры текста: 297 $ БЕСПЛАТНО

Общая стоимость: 794 долл.  США

Начальная цена: 497 долл. США  Только 297 долл. США

*297 долл. США — это специальная начальная цена. Стоимость программы в любой момент увеличится до $497. Получите свою копию программы со скидкой, пока еще можете.

Смотреть сейчас

• Привлекательные примеры текста выделены синим цветом, непривлекательные — черным. Таким образом, вам не нужно запоминать, какие примеры из программы были привлекательными/непривлекательными, и вы можете быстро выбрать привлекательный текст для отправки при живом переписке с женщиной.
• Включает оглавление, так что вы можете быстро найти нужный раздел и найти нужный текстовый пример.
• Включает расшифровки привлекательных голосовых текстов, видеотекстов (т. е. отправки ей быстрого видеосообщения, чтобы привлечь ее) и голосовых сообщений из программы, так что вы можете быстро просмотреть их перед отправкой женщине.
  

Самые красивые места России, куда хочется вернуться

После написания статьи «Топ-20 достопримечательностей Москвы и Подмосковья» я задумалась: почему из массы красивых достопримечательностей в душу западают только некоторые из них?
С самого детства любила путешествия. Раньше как-то не очень приняты были путешествия на машине. Мы путешествовали семьей, но дальше области родители выезжать боялись. С чем был связан их страх, я не понимаю. Зато они с удовольствием отправляли нас в поездки в другие регионы страны. Чаще это были места, куда, как говорила моя мама, сам не выберешься. Ну, скажите, какой нормальный родитель в каникулы отправит детей в город Великие Луки. А я была там в свои 13 лет. Сейчас я маме благодарна. Именно в тех поездах и родилась любовь к различным городам и местам России. Пусть даже маленьким, но очень красивым, с прекрасной историей.

Хочу поделиться с вами своими любимыми местами, где я была, куда возвращалась или только планирую поехать повторно через какое-то время. Этот список — не рейтинг самых здоровских достопримечательностей. Это моя личная топ-20 самых красивых мест России, где ощущала гордость, восторг, умиротворение… Настолько сильные чувства, что по прошествии многих лет я не могу думать о них спокойно, без волнения и даже слёз.

Возможно кто-то не согласится с особой привлекательностью этих мест, кто-то согласится, кто-то возьмет себе на заметку… Я и не претендую на роль строгого цензора и истину в последней инстанции, а просто делюсь опытом и чувствами.
Не буду помещать в этот список такие крупные, активно посещаемые туристами и путешественниками города как Санкт-Петербург и Казань, Великий Новгород и Ярославль и достопримечательности сродни им. Понятно, что такие монстры притягивают к себе, их все знают, и там много мест, где екает душа. Мой список иной.
Обращаю внимание, что цифры в списке — это не место в рейтинге, а просто порядковый номер.

1. Кижи

Этот остров на Онежском озере всегда был для меня чем-то недоступным. Я разглядывала фото в глянцевых альбомах, и мне казалось, что там то я точно никогда не побываю. На сегодняшний момент я была в Кижах уже три раза. Обошла весь остров, прослушала три совершенно разные экскурсии и поеду, если что, еще раз.

2. Аркаим

Место силы, место притяжения магов, колдуний и ведуний. Место где ждешь исполнения самых несбыточных мечт. Где среди людей наступает небольшое сумасшествие, и они дружно идут на гору встречать рассвет, кричат «Ом» и стоят, тесно обнявшись в кружочке – это Аркаим. Но я там, правда, что-то почувствовала и очень хочу вернуться.

3. Гора Ай-Петри

Необыкновенная гора в Крыму, на которой может быть очень холодно, когда внизу тепло.
Ай-Петри меня привлек канатной дорогой и серпантином на подъеме. Но стоя на краю, ощущаешь всю силу гор и моря. Место точно мое, и я туда вернусь

4. Валаам

Валаам — это для меня и любовь, и огорчение одновременно. Еще в юности я ездила на Валаам с бабушкой, я верующий человек, но не фанат. Я была покорена той душевностью, которая царила на Валааме. Приехав, я твердила всем, что надо обязательно посетить такое место.
После этого я была еще два раза. Да, он, несомненно, стал красив, все очень ухоженно и приятно, но ушла та душевность, то спокойствие и умиротворение. Поехать хочу еще потому как надеюсь, что там одумаются, что деньги не главное (наивная). Кстати, мои там два самых любимых места — это Часовня Знаменской иконы Божией Матери и Никольский скит.

5. Усадьба Середниково

В эту усадьбу мы приехали зимой. В главный дом нас не пустили, зато мы с удовольствием прогулялись по парку, посмотрели на усадьбу снаружи. Но запомнила я её не этим. Там необыкновенная церковь Алексия митрополита Московского 1693 года постройки. Душевная, маленькая, из которой не хочется уходить.

6. Изборск

Те, кто был в Изборске, несомненно, посетили и Словенские ключи. Я, если честно, не могу вспомнить, чем они меня привлекли. Красиво, необычно, но под Москвой есть Гремячий ключ, это нечто подобное, но на него я еще раз не хочу, а в Изборск хочу очень.

7. Домбай

Мой любимый и обожаемый Домбай. Это просто любовь без слов.

8. Гуамское ущелье

Это место, куда хочется и нужно возвращаться. Нереальная красота природы, необыкновенный воздух. Как я уговаривала мужа поехать этой зимой туда…

9. Алтай

Алтай необыкновенный край, для меня там все очень. Очень красивое, очень зеленое, очень скалистое. Но почему-то, стоя на обрыве около слияния рек Катуни и Чуи восторг зашкаливал, хотелось поднять руки и взлететь как птица.

10. Чуфут-Кале

Таких городов как Чуфут-Кале в Крыму много, но именно в этом мне посчастливилось побывать на закате, что родило необыкновенную любовь именно к этому городу.

11. Тургояк

Байкал для меня пока несбывшаяся мечта (но я от нее не отказываюсь), а вот побывать на его «младшем брате» озере Тургояк мне посчастливилось. Озеро с необыкновенно живописными берегами и кристально чистой водой достойно считаться даже не жемчужиной, а алмазом среди красот России.

12. Константиново

Думаю, что те, кто был в Константиново, меня поймут. Для меня самое замечательное место здесь — берег Оки и куча земляники, которую мы там собирали.

13. Плёс

Второй город, где испытываю ни с чем не сравнимое умиротворение, это Плёс, ведь не даром его так любили художники. Тишина, неспешность этого города меня покорили. На лавочке на Соборной горе с видом на Волгу могу сидеть необыкновенно долго.

14. Крутицкое подворье

Вы не были на Крутицком подворье? Вы никогда не видели Москву. Именно там я ощутила принадлежность к этому большому и старому городу, ощутила полное погружение в старую Москву (мое мнение).

15. Перевал Кату-Ярык

Знаете, есть места, где слов совсем не надо, это надо видеть, ощущать, дышать этим — перевал Кату-Ярык место, где слова явно не уместны.

16. Дивногорье

Первый раз на Дивах я была в будний день. Народу было три человека. Такого спокойствия, тишины я не видела давно, что, несомненно, сделало это место любимым, а песня соловья дополнила эту любовь до восторга с обожанием.

17. Храм Непорочного Зачатия в Москве

Не часто удается попасть в места другой религии, но порой для этого ехать за тридевять земель не обязательно. В Москве есть необыкновенный храм Непорочного Зачатия. Очень красивый. Оказывается, католиков в Москве очень много. Когда мы там были, чего-то особенного я не увидала, но тут началась месса, вроде так называется, и заиграл орган. Ребята, это было нечто!!! Я слышала орган и до этого, но то ли попали в настроение, то ли это правда было супер, но люблю ходить туда слушать орган.

18. Родина-мать в Волгограде

Я не знаю, как бы отнеслась я к скульптуре Родины-матери, если бы мы приехали к ней, как все, с подножья с большим количеством ступеней, и она где-то там наверху. Мы приехали к ней сзади и, выйдя из машины, я обмерла от размеров. Так же неизгладимое впечатление оставил вечный огонь на Мамаевом кургане.

19. Хурул в Элисте

Другая вера всегда вызывает любопытство, а побывать в культовом месте другой культуры вообще удача. В Хуруле в Элисте я была счастлива, как ребенок, когда крутила молитвенные барабаны.

20. Мемориал водителям в Брянске

Последний раз настоящий полет души я ощутила не так давно, это была гордость. Гордость за страну, за предков, за наше счастливое сейчас. Я говорю про мемориал водителям в городе Брянске.

Вот так выглядит мой список самых красивых, самых душевных мест России, куда мне очень хочется вернуться.
Может у кого-то есть свои места, где он ощущал нечто подобное? Поделитесь.

ТОП-10 туристических мест России, обязательных для посещения

Притягательная Россия предлагает множество различных вариантов путешествий от подъемов на склоны гор с ледниковыми вершинами до прогулок по берегу самого старого, глубокого и чистого озера Земли. В крупных городах Вы найдете исторические и культурные места самого разного характера. Независимо от того, осматриваете Вы территорию Московского Кремля, или же бродите по степям Монголии, посещение России — приключение, которое оставит след в Вашем сердце. Ниже перечислены главные туристические достопримечательности России, которые помогут составить маршрут для незабываемой поездки.

10. Транссибирская железнодорожная магистраль (Транссиб)

Транссиб является самой протяженной железнодорожной системой в мире. Отправная точка столица России — Москва, конечный пункт — город Владивосток, расположенный на границе с Китаем и Северной Кореей. Строительство этого объекта начато Александром III в 1891 и закончено его сыном, Николаем II, в 1916, поэтому Транссибирскую магистраль назвали «Царской дорогой». Многие путешественники используют поезд в качестве места ночлега, по пути от одного места назначения до следующего. Поезд представляет собой спальные вагоны первого, второго и третьего классов, некоторые из них включают в себя личные ванные комнаты и душ.

9. Горная вершина Эльбрус

Эльбрус находится на юге России в Боковом хребте Большого Кавказа. Высота Западной вершины составляет 5,642 метров (18,510 футов), благодаря ей Эльбрус является одной из «Семи Вершин», туда входят самые высокие вершины континентов, что, несомненно, привлекает и новичков, и опытных альпинистов. В настоящее время Эльбрус считается неактивным вулканом без зарегистрированных извержений. Канатная дорога, проведенная на высоту 3,800 метров (12,500 футов), позволяет облегчить подъем туристов к вершине.

8. Долина гейзеров

На Дальнем Востоке на полуострове Камчатка находится следующий природный феномен — Долина гейзеров. Долина Гейзеров — второе по величине гейзерное поле в мире. Это чудо природы было обнаружено местным геологом Татьяной Устиновой в 1941. Этот природный феномен полуострова притягивает и ученых, и туристов.

7. Остров Кижи

Остров Кижи расположен в Карелии, в Северо-западном регионе России, находится на границе с Финляндией и Белым морем. Остров Кижи знаменит своим невообразимым музеем на открытом воздухе. Местные жители – Карелы жили в этом регионе, начиная с XIII века, на пересечении восточной и западной культур. На территории музея-заповедника «Кижи» находится Церковь Преображения Господня, высотой 37 метров, увенчана 22 куполами. Также для туристов будут интересны деревянные дома, ветряные мельницы, часовни и хозяйственные постройки. Экспозиция крестьянского быта включает в себя элементы народного ремесла, подлинные экспонаты повседневной жизни.

6. Собор Святой Софии, Великий Новгород (Софийский Собор)

Софийский Собор находится в Великом Новгороде, в одном из древнейших городов России, Собор Святой Софии расположен на территории Новгородского Кремля. Собор является древнейшим храмом в России, его высота составляет 38 метров, он имеет пять потрясающих глав. В Софийском Соборе находится большое количество христианских реликвий, среди них Икона Божьей Матери «Знамение», по преданию считается, что именно эта Икона в 1169 спасла Новгород Великий от нападения Андрея Боголюбского. Достопримечательность популярна своими резными Магдебургскими вратами, которые также относят к XII веку.

5. Озеро Байкал

Путешествующие по Транссибу часто делают остановку на озере Байкал, самом глубоком, самом старом и самом чистом озере на Земле. Байкал заключает в себе приблизительно 20 процентов пресной воды от общего мирового запаса, учеными определяется возраст около 25 – 30 миллионов лет. Озеро расположено в Сибири в окружении сопок и горных хребтов. Байкал часто называют Жемчужиной Сибири, здесь располагаются курорты, что привлекает туристов.

4. Суздаль

Когда-то столица нескольких российских княжеств, город Суздаль — украшение «Золотого Кольца России». Это тур по старейшим городам России с сохранившимся культурным наследием. Суздаль рекомендован к посещению для тех, кто желает насладиться лучшей исторической архитектурой России, включающей в себя: Кремль, увенчанный куполами, соборы и монастыри. Город, ведущий свою историю с 1024, похож на огромный музей на открытом воздухе, который переносит посетителей в историческое прошлое.

3. Московский Кремль

Кремль — обязательная к просмотру достопримечательность в Москве для любого туриста. Сенатский дворец, с расположенным в нем рабочим кабинетом президента России, Государственный и Большой Кремлевский Дворцы, четыре собора, построенные в XV — XVI веках, а также несколько известных музеев окружены стеной. На территории Кремля располагается Оружейная палата – московский музей-сокровищница, и выставка Алмазного Фонда России с коллекцией драгоценностей, включающей в себя бриллиант «Орлов» массой 190 карат, принадлежавший Екатерине Великой.

2. Государственный Эрмитаж

Музей Эрмитаж был организован в Санкт-Петербурге Екатериной Великой в 1764. Крупнейший в России музей искусства и культуры, демонстрирующий основные экземпляры коллекции, включающей в себя более чем 3 миллиона экспонатов. Экспозиция представлена в шести исторических зданиях, в том числе, в бывшей резиденции российских императоров — Зимнем Дворце.

1. Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву (Храм Василия Блаженного)

Собор Василия Блаженного располагается в самом центре Москвы, является одним из главных памятников в России (строительство Храма велось в течение 7 лет, начиная с 1554 года). Посетителей привлекают не только внутренние экспонаты, но и необычная архитектура собора. Архитектура оригинальна не только для своего, но и для нашего времени, похожая на форму разгоревшегося костра. Уникальность сооружения популярна во всем мире.

Рекомендуем посмотреть:

Насладитесь сказочной красотой России…

Топ-7 мест в России, которые нужно увидеть своими глазами

Россия – самая большая страна в мире. Поистине замечательное место, где можно увидеть самые разные пейзажи. Здесь есть горы, красивые площади, впечатляющие здания и бесконечные поля. Россия является чрезвычайно популярным местом для посещения, и на то есть веские причины. Вы можете читать о его красоте, но ничто не сравнится с тем, чтобы испытать его на себе. Приготовьтесь спланировать эту поездку и увидеть топ-7 мест в России, которые нужно увидеть своими глазами.

Фото Сергея Кутузова на Unsplash

Содержание

Озеро Байкал

Фото Сергея Разума на Unsplash

Озеро Байкал длиной 636 км и шириной 79 км является самым большим, старейшим и самым глубоким пресноводным озером в мире. Это также одно из самых чистых озер. Если вы планируете свой визит зимой, на озере есть места, где вы можете увидеть до 40 метров в воду. Однако зимой он обычно замерзает, и большая часть его красоты покрыта инеем. С другой стороны, летом Байкал — отличное место для занятий водными видами спорта, каякинга, а если повезет и вода прогреется до ~14°C, то можно побаловать себя коротким купанием.

Москва

Фото Михаила Парулава на Unsplash

Столица и крупнейший город России, Москва расположена на берегу Москвы-реки в Центральной России и является жемчужиной страны. Город ежегодно привлекает миллионы туристов своей удивительной историей, множеством мест для развлечений и, конечно же, своей природой. Более 40% города покрыто зеленью, что делает его одним из самых зеленых городов Европы и мира. Если вы хотите увидеть некоторые исторические напоминания, вы должны посетить Кремль, Красную площадь и собор Василия Блаженного. Каждому любителю истории понравится и мавзолей Ленина. Есть также самый большой универмаг в России — ГУМ, расположенный на Красной площади и предлагающий более 100 брендов, а также множество кафе и ресторанов. А если вам больше нравятся музеи, есть несколько отличных вариантов, таких как Государственная Третьяковская галерея, в которой выставлено только русское искусство, и Музей Пушкина, где можно увидеть больше зарубежного искусства.

Санкт-Петербург

Фото Анастасии Романовой на Unsplash

Это второй по величине город в России, ранее известный как Петроград, а позже – Ленинград. Город имеет большое значение в России, так как здесь находятся Российская национальная библиотека, Верховный суд России, Вооруженные силы России и многие другие соответствующие учреждения. Санкт-Петербург — прекрасное место для знакомства с культурными и историческими аспектами страны. Это также очень красиво. Есть много потрясающих архитектурных памятников, Исаакиевский собор, Петергофский дворец, в котором сейчас находится Русский православный музей, и, конечно же, второй по величине музей в мире искусства – Эрмитаж. Он был открыт для публики с 1852 года, и сейчас в нем хранится более 3 миллионов предметов. Весь музейный комплекс состоит из шести больших зданий, пять из которых открыты для посещения туристами.

Вы также можете отправиться в круиз, чтобы полюбоваться этим имперским городом, поэтому не забудьте проверить российские речные круизы.

Храм Спаса-на-Крови

Фото Стива Баркера на Unsplash

Построенный в 19 веке, этот храм является бывшей русской православной церковью, а сейчас функционирует как светский музей. Красивое здание расположено в самом сердце Санкт-Петербурга и является одним из самых впечатляющих архитектурных памятников России. Все это покрыто замысловатой мозаикой внутри и снаружи, большинство изображений представляют собой библейские лица и фигуры, а вблизи вы можете увидеть сложные мелкие узоры. В 19В 70-х годах управление храмом перешло к Исаакиевскому собору, поэтому сейчас главными достопримечательностями храма Спаса-на-Крови являются мозаики и иконопись.

Золотое кольцо

Золотое кольцо России объединяет старые русские города и расположено к северо-востоку от столицы. Эти города считаются жизненно важными в культуре и становлении России. Он состоит из тринадцати городов, каждый со своей историей и достопримечательностями. Начнем с Ярославля, Владимира и Суздаля. В настоящее время их называют «музеями под открытым небом», и в них представлены одни из древнейших памятников всей страны, в том числе монастыри, соборы, кремли и церкви. Многие из этих объектов охраняются ЮНЕСКО в связи с их высокой ценностью не только для истории России, но и для всего мира.

Национальный парк «Русская Арктика»

Национальный парк «Русская Арктика», впервые созданный в 2009 году, охватывает большую и удаленную часть Северного Ледовитого океана и расположен в северном ледяном районе острова Северный на Новой Земле. Это отличное место для туристов, которые любят открытые пейзажи и зимние пейзажи в целом. Вы также можете увидеть некоторых арктических животных! Серые и гренландские киты, белые медведи и моржи – всех этих морских млекопитающих можно увидеть среди бела дня. Этот национальный парк отлично подходит для людей, которые любят получать образование во время отпуска, и как часто вам удается увидеть гигантов водной жизни своими глазами?

Сочи  

Фото Дамира Якупова на Unsplash

Расположенный на реке Сочи, вдоль Черного моря на юге России, этот город является крупнейшим курортом России. Идеально подходящий как для лета, так и для зимы, Сочи предлагает эксклюзивные развлечения для туристов, которые ищут как спокойный, так и немного более активный отдых. Благодаря своему расположению у воды летом как профессиональные спортсмены, так и любители могут заниматься всеми видами водного спорта, такими как кайтсерфинг и каякинг. В холодное время года есть много возможностей для зимних видов спорта, таких как катание на лыжах и сноуборде. Однако, если активные виды спорта вам не по душе и вы просто хотите насладиться уникальной красотой города, есть множество комфортабельных и даже роскошных отелей и пансионатов, в которых вы сможете расслабиться после дня прогулок по Сочи.

Поездка в Россию действительно может стать путешествием на всю жизнь. Это великая, богатая страна, наполненная историей и общим наслаждением. Закройте сайты и журналы, пора посмотреть на Россию своими глазами. Вы наверняка не будете разочарованы.

Вы на Pinterest? Закрепите это!

Красивые места в России Фотографии и фотографии премиум-класса в высоком разрешении

• ТВОРЧЕСТВО
• ОТ РЕДАКЦИИ
• ВИДЕО

Лучшее совпадение

Новейший

Старейший

Самый популярный

Любое Datelast 24-часовое место 48 часов 72 часа 7-дневного 7-дневного 30-дневного состава 12 месяцев. в россии доступно стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений.

загородный дом с зеленым задним двором в солнечный летний день — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти красивый закат на море — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти городская набережная ночью с подсветкой — красиво места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти утренний пейзаж. туманная река. речная долина в утреннем тумане на рассвете. вид сверху. лучи солнца пробиваются сквозь туман над деревьями — красивые места россии стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображениямалое горное озеро в уральских горах, национальный парк югыд ва, приполярный урал, россия. — красивые места в россии стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежеймолодая женщина девушка путешественник фрилансер в желтой толстовке с открытым ноутбуком смотрит на восход солнца россия — красивые места в россии стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей живописный вид на скалы и озеро байкал на фоне неба — красивые места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей часть женского лица. женские губы и нос. мягкая кожа. — красивые места россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей с высоты птичьего полета. летний живописный пейзаж на закате — красивые места россии стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялтиmig-29истребители в полете над туманными горами — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения река истра в зимнем пейзаже с изморозью и снегом на деревьях — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти центр города йошкар -ола — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти красивая женщина стоит и смотрит на горы вид сзади — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти природный ландшафт побережья крыма — красивые места в россия стоковые картинки, лицензионные фото и изображенияживописный мост (живописный мост), крупнейший вантовый мост европы красивые места россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтикрасивая женщина красивые места россии стоковые картинки, фото без уплаты роялти Панорамный снимок восхода солнца над озером — красивые места в россии стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялти-фриРождество Христово, вторая половина XVII века. Находится в собрании Государственной Третьяковской галереи, Москва. Живописный мост через Москву-реку — красивые места россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейst. Собор Василия Блаженного — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтиморские пейзажи — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без оплаты роялтимосква, кремль, благовещенский собор — красивые места в россии стоковые картинки, фото & изображения ноги ребенка подняты в поле с зелеными колосьями ячменя. — красивые места в россии стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейживописный вид на ручей, протекающий сквозь скалы на фоне неба, республика алтай, россия красивые места россии стоковые фотографии, лицензионные фото и изображениядва военных вертолета — красивые места россии стоковые фотографии, лицензионные фото и изображенияцерковь спаса на крови, ул. Санкт-Петербург, Россия. — красивые места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялтизакат в деревне — красивые места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялтимолодая женщина в гамаке с ноутбуком. фриланс — красивые места россии стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялтизакат в зимних горах. река катунь, алтай, россия — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтиСилуэт женщины, занимающейся йогой на рассвете — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти живописный горизонт йошкар-ола в летний день, воздушная вид, россия — красивые места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти. На снимке, сделанном 16 марта 2021 года, показаны люди, наблюдающие за извержением вулкана Ключевской на дальневосточном полуострове Камчатка в России. — Извержение камчатского полуострова с лесом и рекой, россия комплекс отелей на месте бывшей олимпийской деревни Плато Роза на высоте 1170 м от уровня моря. красная поляна, сочи, россия — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти вид с перевала каратрек на белуху в пасмурную погоду, алтайские горы, россия — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежей районы москвы — красивые места в россии стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти лето расфокусированный фон. ветви деревьев с зелеными листьями, сияющими солнечным светом — красивые места в россии стоковые фотографии, лицензионные фотографии и изображениямосковский кремль и собор василия блаженного в солнечный весенний день. — красивые места в россии стоковые картинки, лицензионные фото и изображенияпортрет красивой проводницы поезда, улыбающейся на платформе — красивые места в россии стоковые картинки, лицензионные фото и изображениялето вид с воздуха на горнолыжный курорт роза хутор. комплекс отелей на месте бывшей олимпийской деревни Плато Роза на высоте 1170 м от уровня моря. красная поляна, сочи, россия — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежей счастливая группа друзей, путешествующих на поезде — красивые места в россии стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежей солнечный день на таежной реке — красивые места в россии стоковые картинки, лицензионные фото и изображениявид с воздуха на белую снежную москву в зимнее время года — красивые места россии стоковые картинки, лицензионные фото и изображенияцерковь спаса-на-крови, ул.

Экранированные последовательности | Python | CodeBasics

Мы хотим показать вот такой диалог:

- Are you hungry?
- Aaaarrrgh!

Попробуем вывести на экран строку с таким текстом:

print("- Are you hungry?- Aaaarrrgh!")
# => - Are you hungry?- Aaaarrrgh!

Как видите, результат получился не такой, как мы хотели. Строки расположились друг за другом, а не одна ниже другой. Нам нужно как-то сказать интерпретатору «нажать на Enter» — сделать перевод строки после вопросительного знака. Это можно сделать с помощью символа \n:

print("- Are you hungry?\n- Aaaarrrgh!")
# => - Are you hungry?
# => - Aaaarrrgh!

\n — это пример экранированной последовательности (escape sequence). Такие последовательности еще называют управляющими конструкциями. Их нельзя увидеть в том же виде, в котором их набрали.

Набирая текст в Word, вы нажимаете на Enter в конце строчки. Редактор при этом ставит в конец строчки специальный невидимый символ, который называется LINE FEED (LF, перевод строчки). В некоторых редакторах можно даже включить отображение невидимых символов. Тогда текст будет выглядеть примерно так:

- Привет!¶
- О, привет!¶
- Как дела?

Устройство, которое выводит соответствующий текст, учитывает этот символ. Например, принтер при встрече с LF протаскивает бумагу вверх на одну строку, а текстовый редактор переносит весь последующий текст ниже, также на одну строку.

Существует несколько десятков таких невидимых символов, но в программировании часто встречаются всего несколько. Кроме перевода строки, к таким символам относятся:

• табуляция \t — разрыв, который получается при нажатии на кнопку Tab
• возврат каретки \r — работает только в Windows

Распознать такую управляющую конструкцию в тексте можно по символу \. Программисты часто используют перевод строки \n, чтобы правильно форматировать текст. Например, напишем такой код:

print("Gregor Clegane\nDunsen\nPolliver\nChiswyck")

Тогда на экран выведется:

Gregor Clegane
Dunsen
Polliver
Chiswyck

Когда работаете с символом перевода, учитывайте следующие моменты:

1. Не важно, что стоит перед или после \n: символ или пустая строка. Перевод обнаружится и выполнится в любом случае

2. Строка может содержать только \n:

  print('Gregor Clegane') # Строка с текстом
  print("\n") # Строка с невидимым символом перевода строки
  print('Dunsen') # Строка с текстом

Программа выведет на экран:

  Gregor Clegane
  Dunsen

1. В коде последовательность \n выглядит как два символа, но с точки зрения интерпретатора — это один специальный символ

2. Если нужно вывести \n как текст (два отдельных печатных символа), то можно воспользоваться экранированием — добавить еще один \ в начале. Последовательность \\n отобразится как символы \ и n, которые идут друг за другом:

print("Joffrey loves using \\n")
# => Joffrey loves using \n

В Windows для перевода строк по умолчанию используется \r\n. Такая комбинация хорошо работает только в Windows, но создает проблемы при переносе в другие системы. Например, когда в команде разработчиков есть пользователи Linux.

Дело в том, что последовательность \r\n имеет разную трактовку в зависимости от выбранной кодировки, о чем мы поговорим позже. По этой причине в среде разработчиков принято всегда использовать \n без \r.

В таком случае перевод строки всегда трактуется одинаково и отлично работает в любой системе. Не забудьте настроить ваш редактор на использование \n.

Задание

Напишите программу, которая выводит на экран:

- Did Joffrey agree?
- He did. He also said "I love using \n".

При этом программа использует только один print(), но результат на экране должен выглядеть в точности, как показано выше.

Упражнение не проходит проверку — что делать? 😶

Если вы зашли в тупик, то самое время задать вопрос в «Обсуждениях». Как правильно задать вопрос:

• Обязательно приложите вывод тестов, без него практически невозможно понять что не так, даже если вы покажете свой код. Программисты плохо исполняют код в голове, но по полученной ошибке почти всегда понятно, куда смотреть.

В моей среде код работает, а здесь нет 🤨

Тесты устроены таким образом, что они проверяют решение разными способами и на разных данных. Часто решение работает с одними входными данными, но не работает с другими. Чтобы разобраться с этим моментом, изучите вкладку «Тесты» и внимательно посмотрите на вывод ошибок, в котором есть подсказки.

Мой код отличается от решения учителя 🤔

Это нормально 🙆, в программировании одну задачу можно выполнить множеством способов. Если ваш код прошел проверку, то он соответствует условиям задачи.

В редких случаях бывает, что решение подогнано под тесты, но это видно сразу.

Прочитал урок — ничего не понятно 🙄

Создавать обучающие материалы, понятные для всех без исключения, довольно сложно. Мы очень стараемся, но всегда есть что улучшать. Если вы встретили материал, который вам непонятен, опишите проблему в «Обсуждениях». Идеально, если вы сформулируете непонятные моменты в виде вопросов. Обычно нам нужно несколько дней для внесения правок.

Кстати, вы тоже можете участвовать в улучшении курсов: внизу есть ссылка на исходный код уроков, который можно править прямо из браузера.

Полезное

Определения

←Предыдущий

Следующий→

Нашли ошибку? Есть что добавить? Пулреквесты приветствуются https://github.com/hexlet-basics

Арифметические операции | Python | CodeBasics

На базовом уровне компьютеры оперируют только числами. Даже в прикладных программах на высокоуровневых языках внутри много чисел и операций над ними. Но для старта достаточно знать обычную арифметику — с нее и начнем.

Например, для сложения двух чисел в математике мы пишем: 3 + 4. В программировании — то же самое. Вот программа, которая складывает два числа:

3 + 4

Арифметика в программировании практически не отличается от школьной арифметики.

Строчка кода 3 + 4 заставит интерпретатор сложить числа и узнать результат. Эта программа будет работать, но в ней нет смысла. По сути, мы не даем команду интерпретатору, мы просто говорим ему: «смотри, сумма трех и четырех». В реальной работе недостаточно сообщать интерпретатору о математическом выражении.

Например, если создавать интернет-магазин, недостаточно просить интерпретатор посчитать стоимость товаров в корзине. Нужно просить посчитать стоимость И показать цену покупателю.

Нам нужно попросить интерпретатор сложить 3 + 4 И дать команду сделать что-то с результатом. Например, вывести его на экран:

# Сначала вычисляется сумма,
# затем она передается в функцию печати
print(3 + 4)

После запуска на экране появится результат:

7

Кроме сложения доступны следующие операции:

• - — вычитание
• * — умножение
• ** — возведение в степень
• / — деление
• // — целочисленное деление
• % — остаток от деления

Теперь выведем на экран результат деления, а потом результат возведения в степень:

print(8 / 2)   # => 4. 0 (При делении двух чисел получается тип данных float)
print(3 ** 2)  # => 9

Иногда для удобства мы будем показывать в комментариях результат запуска строчек кода вот так: => РЕЗУЛЬТАТ. Например, # => 4.

Первая инструкция выведет на экран 4 (потому что 8 / 2 равно 4), а вторая инструкция выведет на экран 9 (потому что 3² равно 9).

Задание

Выведите на экран результат деления числа 81 на 9.

Упражнение не проходит проверку — что делать? 😶

Если вы зашли в тупик, то самое время задать вопрос в «Обсуждениях». Как правильно задать вопрос:

• Обязательно приложите вывод тестов, без него практически невозможно понять что не так, даже если вы покажете свой код. Программисты плохо исполняют код в голове, но по полученной ошибке почти всегда понятно, куда смотреть.

В моей среде код работает, а здесь нет 🤨

Тесты устроены таким образом, что они проверяют решение разными способами и на разных данных. Часто решение работает с одними входными данными, но не работает с другими. Чтобы разобраться с этим моментом, изучите вкладку «Тесты» и внимательно посмотрите на вывод ошибок, в котором есть подсказки.

Мой код отличается от решения учителя 🤔

Это нормально 🙆, в программировании одну задачу можно выполнить множеством способов. Если ваш код прошел проверку, то он соответствует условиям задачи.

В редких случаях бывает, что решение подогнано под тесты, но это видно сразу.

Прочитал урок — ничего не понятно 🙄

Создавать обучающие материалы, понятные для всех без исключения, довольно сложно. Мы очень стараемся, но всегда есть что улучшать. Если вы встретили материал, который вам непонятен, опишите проблему в «Обсуждениях». Идеально, если вы сформулируете непонятные моменты в виде вопросов. Обычно нам нужно несколько дней для внесения правок.

Кстати, вы тоже можете участвовать в улучшении курсов: внизу есть ссылка на исходный код уроков, который можно править прямо из браузера.

Полезное

• Всегда отбивайте арифметические операторы пробелами от самих чисел (операндов) – это хороший стиль программирования. Поэтому в наших примерах print(3 + 4), а не print(3+4).

• Деление на ноль — порождает ошибку.

• Деление с остатком

Определения

←Предыдущий

Следующий→

Нашли ошибку? Есть что добавить? Пулреквесты приветствуются https://github.com/hexlet-basics

бесплатных онлайн-курсов Python с сертификатами

1000+ бесплатных курсов

Вы уже зарегистрированы. Пожалуйста, войдите вместо этого.

Вы уже зарегистрированы. Пожалуйста, войдите вместо этого.

Адрес электронной почты

Пароль

Забыли пароль?

Адрес электронной почты

Введите действительный адрес электронной почты

Вернуться на страницу входа

Если у вас есть учетная запись с отличными знаниями, вы получите электронное письмо для установки пароля.

Python — это универсальный язык программирования, который вы можете использовать на бэкенде, внешнем интерфейсе или в полном стеке веб-приложения. Он также используется в научных вычислениях, анализе данных, искусственном интеллекте и многом другом. Наши бесплатные курсы Python научат вас программировать на Python и использовать его в своих проектах. Вы узнаете, как работать с модулями и библиотеками Python, как использовать объектно-ориентированное программирование в Python и как создавать графические интерфейсы с помощью Python. К концу курсов вы сможете писать свои собственные программы и скрипты на Python.

Результаты фильтрации

Домены Python

• ИТ и программное обеспечение

• Курсы хинди

• Подготовка к интервью

• Цифровой маркетинг

• Наука о данных

• Машинное обучение

• UI/UX-дизайн

• Искусственный интеллект

• Записи класса GL

• Новичок

• Средний

• Передовой

Время завершения

• 30 минут — 1 час

• 1 — 3 часа

• 3-6 часов

Платные программы на получение степени и сертификата

Просмотрите лучшие курсы на получение степени и сертификата PG, предлагаемые Great Learning, и выберите
лучшая программа, которая соответствует вашим требованиям.

IIT Madras: Расширенная сертификация в области разработки программного обеспечения

Программа PG по науке о данных и бизнес-аналитике

Программа прикладной науки о данных

6 миллионов учащихся

Истории успеха

Могут ли курсы Great Learning Academy помочь вашей карьере? Наши ученики рассказывают нам, как это сделать.

Программа «ИИ для лидеров» была продуманно разработана таким образом, чтобы обеспечить высокий уровень
знакомство с экспертами, практикующими в данной области. Каждая тема была освещена достаточно
подробно, чтобы создать прочную базу знаний.

Опыт обучения был очень полезным, а наставники и консультанты были
очень поддерживал все это время. Я очень рада, что подписалась на программу.
Я определенно получил то, что хотел от программы, и настоятельно рекомендую ее.

Я обнаружил, что программа «Наука о данных» представляет собой идеальное сочетание соответствующих
содержание, гибкость, академическая строгость и практическое содержание, которые позволили мне
сразу применить все на практике в работе.

Программа «Искусственный интеллект для лидеров» стала отличным учебным опытом с правильным
уровни глубины и широты предмета. Это хорошо управляемый
программа, которая расширила мой опыт обучения.

Я считаю, что курс AIML качественный, и все инструкторы
хорошо подготовлен по каждой теме. Я также считаю, что наш Ментор делает фантастические
работу каждую неделю, а его личные выводы и дополнения к материалам
Очень ценно.

Путь в науку о данных был полон интенсивного обучения, но лучший опыт
У меня было. Я был бы готов делать это снова и снова. я буду очень
рекомендовать его. Спасибо Техасскому университету и отличному обучению!

Программа была гибкой и расширила мое понимание ИИ и процессов
для интеграции в бизнес. Я очень рекомендую эту программу для
бизнес-профессионалы, которые хотят понять ИИ и его применимость
в проектах лучше.

Программа AIML дала мне прочные фундаментальные знания о Python, ИИ,
и мл. Содержание программы было очень хорошо подобрано и охватывало правильные
вещи в нужной глубине для программы, как это.

И еще 1000+

Студенты Python также изучают

Джава

JavaScript

PHP

С++

Наука о данных

Аналитика данных

веб-разработка

Машинное обучение

Получите больше с бесплатными курсами и сертификатами Python

Python — популярный, мощный и универсальный язык программирования, используемый многими разработчиками по всему миру. Он прост в освоении, но достаточно мощен для решения сложных задач. Python — отличный выбор для разработки как веб-приложений, так и настольных приложений. Он имеет обширную стандартную библиотеку, обеспечивающую встроенную функциональность для многих задач, таких как файловый ввод-вывод, регулярные выражения и структуры данных. Он также имеет обширную коллекцию сторонних библиотек, которые обеспечивают дополнительную функциональность. Python — это интерпретируемый язык, который можно запускать непосредственно из исходного кода, что упрощает тестирование и отладку кода.

Python — это объектно-ориентированный язык, который позволяет разработчикам создавать объекты и управлять ими в своем коде. Это упрощает создание повторно используемого и расширяемого кода. Он также имеет высокую модульность, что позволяет легко разделить код на управляемые части. Python используется в различных приложениях, включая веб-программирование, научные вычисления и искусственный интеллект. Он также популярен для анализа данных, машинного обучения и обработки естественного языка. Это делает его отличным выбором для любого программиста, от новичка до опытного профессионала.

Python для науки о данных, машинного обучения и глубокого обучения 

Python становится все более популярным среди специалистов по данным, инженеров по машинному обучению и специалистов по глубокому обучению. Python — бесспорный выбор для Data Science, Machine Learning и Deep Learning из-за его многочисленных библиотек и пакетов, гибкости и широкого спектра функций.

Наука о данных — это процесс извлечения выводов из больших наборов данных. Python — отличный язык для науки о данных, поскольку он предлагает широкий спектр библиотек и пакетов для анализа данных, таких как NumPy, Pandas и Scikit-learn. Эти библиотеки и пакеты позволяют специалистам по данным легко получать доступ к большим наборам данных, манипулировать ими и анализировать их. Кроме того, гибкость Python позволяет специалистам по данным быстро создавать прототипы и повторять идеи и модели.

Машинное обучение — это подобласть искусственного интеллекта, использующая алгоритмы и статистические модели для изучения данных. Python предлагает широкий спектр библиотек и пакетов для машинного обучения, таких как TensorFlow, Keras и Scikit-Learn. Эти библиотеки и пакеты позволяют инженерам по машинному обучению создавать, быстро обучать и развертывать модели. Кроме того, гибкость Python позволяет инженерам по машинному обучению быстро создавать прототипы и повторять идеи и модели.

Глубокое обучение — это подобласть машинного обучения, которая использует искусственные нейронные сети для обучения на основе данных. Python предлагает широкий спектр библиотек и пакетов для глубокого обучения, таких как TensorFlow, Keras и PyTorch. Эти библиотеки и пакеты позволяют специалистам по глубокому обучению создавать, быстро обучать и развертывать нейронные сети. Кроме того, гибкость Python позволяет специалистам по глубокому обучению быстро создавать прототипы и повторять идеи и модели. Python — отличный выбор для науки о данных, машинного обучения и глубокого обучения благодаря многочисленным библиотекам и пакетам, гибкости и широкому набору функций. Python есть что предложить, независимо от того, являетесь ли вы специалистом по данным, инженером по машинному обучению или экспертом по глубокому обучению.

Python для автоматизации

Автоматизация Python — это мощный инструмент для автоматизации процессов и задач в различных отраслях. Автоматизация с использованием Python может помочь предприятиям сэкономить время и деньги за счет оптимизации операций и повышения эффективности. Python может помочь предприятиям снизить затраты на оплату труда и повысить производительность за счет автоматизации определенных повторяющихся задач.

Автоматизация Python широко используется в веб-разработке, анализе данных и машинном обучении. Обширная библиотека модулей и пакетов Python’sPython делает его идеальным языком для автоматизации, позволяя пользователям быстро создавать инструменты для широкого круга приложений. Его также можно использовать для автоматизации задач в таких областях, как финансы, здравоохранение и обслуживание клиентов. Автоматизация Python проста и интуитивно понятна, что позволяет пользователям быстро создавать приложения и автоматизировать процессы. Объектно-ориентированное программирование Python’sPython упрощает написание сложных сценариев, которые можно использовать для автоматизации задач. Программирование на Python также относительно легко изучить и понять, что делает его идеальным выбором для автоматизации.

Автоматизация Python очень универсальна и может использоваться для решения широкого круга задач. Python может автоматизировать практически любую задачу, от веб-разработки и анализа данных до машинного обучения и обслуживания клиентов. Он используется для автоматизации развертывания приложений, что делает его мощным инструментом для разработчиков программного обеспечения. Это может помочь предприятиям сэкономить время, деньги и ресурсы, одновременно повышая эффективность и производительность. Благодаря мощным возможностям и простому синтаксису автоматизация с использованием программирования на Python является идеальным инструментом для предприятий любого размера.

Python прост в освоении и отлично подходит для начинающих. Он используется для различных задач, от веб-разработки до Data Science и машинного обучения. С помощью нескольких щелчков мыши вы можете начать изучать Python бесплатно!

Самый эффективный способ изучения Python — записаться на онлайн-курсы. Многие бесплатные курсы Python доступны в Интернете, от начального до продвинутого уровня на платформе Great Learning Academy. Эти курсы помогут вам изучить основы Python и быстро освоить его. Эти курсы являются самостоятельными и позволяют вам работать в своем собственном темпе. Улучшите свои знания Python с помощью профессиональной программы в Передовая разработка программного обеспечения .

Карьерный путь

ИТ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Разработчик программного обеспечения

₹ 6. 5L+ Средняя зарплата

ИТ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Full Stack Developer

₹ 6.2L+ Средняя зарплата

ИТ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ИТ-специалист

₹ 10L+ Средняя заработная плата

ИТ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Back-end разработчик

₹ 7.9L+ Средняя зарплата

Что говорят другие?

Замечательные и информативные курсы для начинающих. Большое спасибо команде Great Learning Team.

Вау, я очень рад, что Great Learning предлагает бесплатные курсы. Качество вообще не вызывает сомнений, лучший контент на рынке.

Часто задаваемые вопросы

Часто задаваемые вопросы

Получу ли я сертификат после прохождения этих бесплатных курсов Python?

Да. После их успешного завершения вы получите сертификат о прохождении каждого курса.

Сколько стоят эти курсы Python?

Это бесплатные курсы; вы можете зарегистрироваться в них и учиться бесплатно онлайн.

Есть ли ограничение на количество прохождений этих бесплатных курсов?

Записавшись на курсы Python, вы получите к ним пожизненный доступ. Таким образом, вы можете войти в любое время и изучить его бесплатно онлайн.

Могу ли я записаться на несколько курсов Great Learning Academy одновременно?

Да, вы можете записаться на любое количество курсов Great Learning Academy. Количество курсов, на которые вы можете записаться одновременно, не ограничено, но, поскольку курсы, предлагаемые Great Learning Academy, бесплатны, мы предлагаем вам изучать их один за другим, чтобы получить максимальную отдачу от предмета.

Почему стоит выбрать Great Learning Academy для этих курсов Python?

Great Learning Academy предоставляет эти курсы Python бесплатно онлайн. Курсы предназначены для самостоятельного изучения и помогут вам понять различные темы, относящиеся к предмету, с помощью решенных задач и продемонстрированных примеров. Курсы тщательно разработаны с учетом потребностей как новичков, так и профессионалов, и проводятся экспертами в данной области. Great Learning — это глобальная платформа образовательных технологий, предназначенная для подготовки компетентных специалистов. Great Learning Academy — это инициатива Great Learning, которая предлагает востребованные бесплатные онлайн-курсы, помогающие людям продвигаться по карьерной лестнице. Более 5 миллионов учащихся из 140 стран прошли бесплатные онлайн-курсы Great Learning Academy с сертификатами. Это универсальное место для всех целей учащегося.

Как записаться на эти курсы Python?

Запись на любой из курсов Great Learning Academy — это всего лишь один шаг. Зарегистрируйтесь на курсы, которые вы заинтересованы в обучении через свой адрес электронной почты, и начните изучать их бесплатно онлайн.

Будет ли у меня пожизненный доступ к этим бесплатным курсам Python?

Да, как только вы зарегистрируетесь на курсы, у вас будет пожизненный доступ, где вы можете войти в систему и учиться, когда захотите.

Какие предварительные требования необходимы для изучения этих бесплатных курсов Python?

Для начала не требуется предварительный опыт, но прежде чем изучать курсы повышения квалификации, пройдите базовые курсы, чтобы иметь хорошие навыки работы с компьютером и развить интерес к программированию.

Сколько времени занимает прохождение этих бесплатных курсов Python?

Эти курсы включают 1-4 часа видеолекций. Однако эти курсы предназначены для самостоятельного изучения, и вы можете пройти их в удобное для вас время.

Какие знания и навыки я получу после прохождения этих бесплатных курсов Python?

После прохождения этих бесплатных курсов Python вы получите различные знания и навыки, такие как основные принципы программирования, структуры данных, алгоритмы, соглашения по программированию и отладка. Вы также узнаете, как использовать язык программирования Python для создания программ, приложений и сценариев для таких дисциплин, как машинное обучение, глубокое обучение и автоматизация. Кроме того, вы получите понимание основ объектно-ориентированного программирования, веб-разработки и графических пользовательских интерфейсов.

Изучите более 1000 бесплатных курсов

Загрузка…

Мы видим, что вы уже подали заявку на .

Обратите внимание, что Академия GL предоставляет лишь небольшую часть учебных материалов Great Learning. Для
полный опыт программы с помощью карьеры GL Excelerate и преданного наставничества, наша программа
будет лучшим для вас. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к своему консультанту по обучению в случае каких-либо
вопросов. Вы можете ознакомиться с нашей программой, посетив демо-версию программы.

Мы видим, что вы уже записались на наш

Обратите внимание, что GL Academy предоставляет только часть учебного содержания вашей программы. Поскольку вы
уже зачисленных на нашу программу, предлагаем начать подготовку к программе с помощью обучающего
материал, предоставленный в качестве предварительной работы. Благодаря эксклюзивным функциям, таким как карьерная поддержка GL Excelerate и
преданное наставничество, наш , безусловно,
лучший опыт, который вы можете получить.

Мы видим, что вы уже записались на наш

Обратите внимание, что GL Academy предоставляет только часть учебного содержания наших программ. Поскольку вы
уже зачислены в нашу программу, пожалуйста, убедитесь, что ваше обучение там продолжается гладко.
Мы добавим ваши курсы Great Learning Academy на вашу панель инструментов, и вы сможете переключаться между зачисленными
программу и курсы Академии из панели управления.

Мы добавим ваши курсы Great Learning Academy на вашу панель инструментов, и вы сможете переключаться между цифровыми
Пакеты Campus и GL Academy с панели управления.

Мы видим, что вас интересует .

Убедитесь, что ваше обучение проходит гладко в рамках наших программ pg.

GL Academy предоставляет только часть учебного содержания наших программ pg, а CareerBoost — это инициатива GL Academy, направленная на то, чтобы помочь студентам колледжей найти работу начального уровня.

1000+ бесплатных курсов

Вы уже зарегистрированы. Пожалуйста, войдите вместо этого.

Вы уже зарегистрированы. Пожалуйста, войдите вместо этого.

Адрес электронной почты

Пароль

Забыли пароль?

Адрес электронной почты

Введите действительный адрес электронной почты

Вернуться на страницу входа

Если у вас есть учетная запись с отличными знаниями, вы получите электронное письмо для установки пароля.

Результаты фильтрации

Домены Python

• ИТ и программное обеспечение

• Курсы хинди

• Подготовка к интервью

• Цифровой маркетинг

• Наука о данных

• Машинное обучение

• UI/UX-дизайн

• Искусственный интеллект

• Записи класса GL

• Новичок

• Средний

• Передовой

Время завершения

• 30 минут — 1 час

• 1 — 3 часа

• 3-6 часов

Бесплатный курс Python | Изучение основ Python

Навыки, которые вы приобретете

• Core Python
• Веб-фреймворки
• Многопроцессорная архитектура
• Templating Templating Language
• Авторизация и аутентификация пользователя

, которые должны изучить

• Разработчики программного обеспечения.

  • Python для начинающих

    • Введение

      02:09

      • Введение

        02:09

    • Урок 01: Установка Python

      03:33

      • Python Установка

        03:33

    • Урок 02: JUPYTER

    6.18

    .18

    .18

    .1166.1168

    .

    .1168

    .1166.1168

    .

    .1166.1166.1166.1166.1166.1166.1166.1166.1166.1166.11616.1168

    .

• Урок 03: Переменные на питоне

  24:23

  • Переменные на питоне

    24:23

• Урок 04: Номера питона

  32:169

• .0030

View More

Why you should learn

3-й по популярности язык

Среди профессиональных разработчиков программного обеспечения

$110 840

Средняя годовая зарплата разработчика Python

Карьерные возможности

• Python Developer

  Average Salary

  $51K — $107K Per Annum

  Hiring Companies

• Full Stack Developer

  Average Salary

  $88K — $130K Per Annum

  Hiring Companies

Часто задаваемые вопросы

• Что необходимо для изучения основ Python?

  Нет обязательных условий для изучения Python. Этот бесплатный курс Python был разработан для начинающих.

• Как новичкам изучать Python?

  Новички, которые хотят изучать Python, могут начать с основ. После того, как вы освоите основы, вы можете перейти к более сложным темам Python и получить практический опыт разработки приложений.

• Сколько времени нужно, чтобы изучить основы Python?

  Этот курс по основам Python состоит из 10 часов видеоконтента, который поможет вам досконально понять Python.

• Что я должен изучить в первую очередь на бесплатном курсе Python?

  Рекомендуется всегда начинать с основ Python. Для лучшего понимания смотрите обучающие видео последовательно, не пропуская ни одного.

• Легко ли освоить основы Python?

  Видео, которые вы найдете в этом курсе «Основы Python», созданы наставниками, лидерами отрасли с большим опытом работы в этой области. Они знают о потребностях разных учащихся и разработали курс таким образом, чтобы его было легко освоить.

• Какие основы Python рассматриваются в этом бесплатном курсе?

  Основы Python, изучаемые в этом бесплатном курсе, включают: 

  • Core Python
  • Веб-фреймворки
  • Объектно-реляционные преобразователи
  • Многопроцессорная архитектура
  • Язык шаблонов на стороне сервера
  • Авторизация и аутентификация пользователя
  • Управляемое событиями программирование Python
  • Поток управления, операторы, функции, синтаксис и отступы

• Зачем изучать Python?

  Python по-прежнему остается любимым языком каждого начинающего программиста. Даже в 2020 году, спустя десятилетия после его создания, он остается одним из самых популярных и быстрорастущих языков. Благодаря своей простоте и универсальности Python можно использовать для многих приложений, таких как создание веб-приложений, разработка игр, машинное обучение, а также научные и числовые вычисления. Технологические гиганты, такие как Google, YouTube, Facebook, IBM, NASA, Dropbox, Yahoo, Mozilla, Quora, Instagram, Uber и Reddit, по-прежнему используют Python для различных целей и ищут опытных инженеров Python. Поскольку спрос на этот многоцелевой язык сохраняется, сейчас самое подходящее время для изучения Python, особенно если вы начинающий профессионал в области программного обеспечения или данных.

• Могу ли я пройти этот бесплатный курс Python за 90 дней?

  Да, вы можете пройти этот бесплатный курс Python в течение 90 дней.

• Получу ли я сертификат после прохождения курса «Основы Python»?

  Да, вы получите сертификат об окончании курса от SkillUp после прохождения программы «Основы Python». Вы можете разблокировать его, войдя в свою учетную запись SkillUp. Как только сертификат будет разблокирован, вы получите письмо со ссылкой на вашу учебную панель SkillUp на ваш зарегистрированный почтовый адрес. Щелкните ссылку, чтобы просмотреть и загрузить сертификат. Вы даже можете добавить сертификат в свое резюме и поделиться им в социальных сетях.

• Каковы мои следующие лучшие варианты обучения после прохождения этого курса «Основы Python»?

  После прохождения этого бесплатного курса Python вы можете выбрать курс Full Stack Web Developer — MEAN Stack от Simplilearn.

Пиксельные спрайты — фото и картинки: 66 штук

339
Спрайты
1-12-2022

Спрайты Undertale Chara

Пиксель арт для игры спрайты

Спрайты персонажей пиксель арт

Спрайт 2d турель

Геншин спрайты персонажей

Pixel Art персонажи для игр

Character Sprite Sheet 32х32

Тайлсеты героев

2d на ue4

2д спрайт ТДС

Спрайты для Юнити 2д

Стардью Валли животные

Спрайты для 2д игр пиксельные

Спрайт бега 2д

Pixel спрайты для 2d игр

Графика для игры 2d пиксельная

2д пиксель арт игры

Пиксельный Top down Shooter

Враги Sprite 2d

Pixel Art 32×32 персонажи

Спрайт выстрела 2д

Спрайт дерева вид сбоку

Тайлсеты земли

Пиксельные спрайты персонажей

Final Fantasy Terraria Sprite

2д спрайты персонажей

Мегамен 8 бит спрайты

Спрайты для Юнити

Спрайт 2д игрок

Спрайты для Юнити 2д

Персонаж игры 2д для констракт

АССЕТ пак пиксель арт забор

Пиксель арт для платформера

Геншин спрайты

Sprite Pixel солдатик

Sprite Sheet персонаж

Sprite Sheet взрыв 2d

Papyrus Sprite Sheet

Спрайт Гарри Поттер

Покемоны Johto

Hollow Knight спрайты рыцаря

Tileset platformer земля

Jsab спрайты

Мальчик спрайт

Storyfell Chara пиксельная

Амонг АС пиксель арт

Деревья для платформера

Спрайты Мегамена

Sprite Sheet персонаж 2d

Player Sprite Sheet враг

2д спрайты космос

Sprite Моргенштерн

Пиксель спрайты

Пиксельный персонаж для 2д игры спрайт

Пиксель арт вид сбоку

Sprite персонажа 2d Pixel

Sprite Sheet рыцарь

Спрайт торговца

Фон для игры 2d

Герой платформера

Sprite Sheet персонаж 2d

Sprite Sheet Pixel Knight

Пиксель персонажи

Пиксельные спрайты

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

• Аниме 0
• Спрайты 0
• Обои 0
• Поделки 0
• Арт 0
• Картинки 0
• Фоны 0
• Острова 0
• Листья 0
• Небо 0
• Деревья 0
• Грибы и ягоды 0
• Природа 0
• Пещеры 0
• Водопады 0
• Горы 0
• Озера 0
• Реки 0
• Лес 0
• Поле 0
• Море 0
• Цветы 0
• Растения 0
• Стихия 0
• Времена года 0

Бесплатные ресурсы для начинающих инди-разработчиков — Инди на DTF

9792
просмотров

Я изучаю гейм-дизайн и разработку игр. Когда я начала создавать свою первую игрушку (гифка оттуда) по мотивам мультсериала «We Bare Bears», то подолгу зависала, чтобы отрисовать фон, кнопочку, анимацию разрушения блока и пр. Часть артов я, по итогу, не использовала, а время на них тратила много.

За полгода я накопила список ресурсов с бесплатными ассетами, персонажами, музыкой, фонами. Эти ресурсы помогают мне экономить по 10-20 часов на создании учебных игровых проектов. Надеюсь, кому-то этот список сэкономит время и позволит создавать атмосферные прототипы быстро.

А еще я завела канал в Telegram: GameDevils, буду там делиться своими находками про разработку игр, историю игр и геймдизайн.

Лирическое отступление про «We Bare Bears»

Содержание скрыто

Показать

Мне захотелось создать свою интерактивную версию эпизода «Icy Nights» в стиле пиксельного платформера.В эпизоде есть отсылки на фильмы «Only God Forgives» и «Drive». Там есть неон, бои роботов, любовная линия, двойная жизнь и даже реактивный пылесос.
Когда заканчивается 11 минутная серия, остается ощущение, что это была полнометражка. Хотя в серии есть все заезженные шаблоны из экнш-боевиков, она не выглядит как пародия.

Содержание скрыто

Показать

Это сервис для инди-разработчиков, дизайнеров, художников и прочих около gamedev творческих личностей. Чтобы получить за свое творчество хоть какой-то доширак, многие художник выкладывают свои работы для скачивания бесплатно или за фри-донат. Так они привлекают внимание к своим профилям.

Это мой самый любимый ресурс, у него современный дизайн, есть теги для поиска и много бесплатных ништячков. Я скачивала оттуда tile map, пиксельартные иконки приложений, разный стафф для интерьера.

Tile map (тайл мэп) — большое изображение состоящее из различных картинок; из фрагментов этого большого изображения составляется обстановка в 2D игре.

OpenGameArt выглядит как динозавр из нулевых. Я сначала подумала, что сайт скорее мертв, но все же зарегистрировалась. Прочекала посты по тегу «2D Art»: художники ежедневно выгладывают арты. Скачивала еще оттуда музыку и звуки, но там нет удобного поиска по звукам.

Саб-реддит почти на 40к человек, посвящённый как раз ассетам для гейм разработки. Плюсы — комьюнити, можно найти единомышленников и получить фидбэк на свои арты. Или схайрить себе начинающего голодного художника в игру и ничего не искать и не рисовать. Пусть он сам все ищет и рисует. Из минусов ресурса — нет нормального поиска.

Это магазин, но там есть раздел «халява». Я скачивала оттуда tilemap индустриальной зоны в пиксель-артном стиле.

Ассеты — 2d, 3d, часть бесплатные. Оттуда я скачивала бесплатный пакет звуков для RPG, но мне они отлично встали в платформер, это ж звуки.

Кстати, от этих же ребят забавная тулза «creature-mixer». Можно создать свою бабаку, настроить цвет/форму ножек-ручек, крылышек-рожек, челюстей-глазок и скачать ее анимацию в .png или .gif.

6. Unity

Unity больше про 3d игры, но 2d ассетов в pixel art тут полно. Встречаются повторы с itch.io.

SDB — проект фаната ретро-игр, куда он с 2005 года загружает спрайты из ретро-игр с ПК и всевозможных приставок. Откуда он их берет я так и не поняла, но возможность бегать в RPG монстром из DOOM меня позабавила. Автор сайта настоятельно не рекомендует использовать спрайты для коммерческих проектов из-за нарушения авторских прав.

Магазин, есть раздел с free-наборами персонажей и фонов, еще есть звуки, но выбор бесплатных ресурсов тут не очень большой. Я скорее повышаю насмотренность на этом сайте.

Пользователь GitHub с ником @elisee выкладывал в репозиторий ассеты, которые создавал для проекта «Sparklin Labs». Последние апдейты были 2 года назад. Все ресурсы разработчик предлагает использовать в своих проектах, даже коммерческих. Даже без указания авторства.

Т.к. я сейчас увлекаюсь pixel art, то мне пока не пригодился этот сайт. Но я запасливый бурундук, так что отложила на будущее. Персонажей во free-категории не очень много, но у художника есть свой узнаваемый стиль. Посмотрите на это приведенье (второй ряд, второй арт слева).

Я теперь фоловлю этого художника в соцсетях.

Персонажи в стиле pixel art для RPG: Disney, Star Wars, национальные костюмы, стимпанк, эльфы, аниме — мне захотелось скачать всё и сразу. На каждого персонажа есть спрайт движения вбок, вверх, вниз — по сути готовые персонажи для RPG. Еще есть интерьеры для tilemap.

На картинке Черная Вдова, Наташа Романова из Мстителей, если что.

Spritemaker позволяет сгенерировать анимированные спрайты разных человечков. Человечки ходят вбок (если анимацию ускорить, то сойдет за бег), отличаются цветом кожи, ног, рук и шапочкой. Не очень художественно, но быстро. Интерфейс и так максимально интуитивный, но вот видео, как пользоваться тулзой. Можно за 15 секунд получить спрайт анимированного пиксельного рыцаря в фиолетовых лосинах.

Библиотека бесплатных звуков. Поиск не очень удобный. Если по названию звуков еще можно ориентироваться, то название музыки вообще ничего не дает. Я просто иногда трачу 20-30 минут, слушаю рандомные треки и сохраняю «на будущее».

Можно сгенерировать надпись пиксельными шрифтами и скачать в png. Шрифтов на выбор больше 1000 штук, кириллицы нет. Когда делаешь прототип, не так важно, что за шрифт, но все равно не очень хочется играть в…

Удобно использовать Pixel Fonts, если на всю игру будет пару статичных пиксельных надписей, и вам неохота искать и встраиваться в игру свой sprite font. Или если sprite font в игру вы уже встроили, но нужен большой баннер в .png.

SpriteFont — это как тайлмап, только для текста. Вы загружаете в память текстуру с алфавитом и прочими символами, а после игра копирует её части для создания текста.

Я в своем проекте использовала картинку, сгенерированную в Pixel Fonts, чтобы сделать надпись «Play again?»:

Я с помощью Getwaves генерировала декоративные штуки для дизайна сайтов и оформления рассылок. И до меня только сейчас дошло, что Getwaves можно использовать для топорных прототипов первой итерации.

Коты — это жидкость. А город — это волна. Вместо «урбанистического» фона для прототипа игры, сойдет кусок такой штуки. По очертаниям напоминает город, цвет можно настроить в соответствии с цветовой темой игры.

Если бы я смекнула о такой заглушке в своей первой версии игры по эпизоду «Icy Nights», то не потратила бы вечер на отрисовку фона, который в итоге не использовала.

Можно настроить цвет, прозрачность и выгрузить пологие холмы в .svg за 3 секунды:

Вот тут есть 5 бесплатных ресурсов для генерации классного фона для заставки или игрового меню. В каждом инструменте есть красивые цветовые темы, для кастомизации паттернов. Если цветовых тем мало, то можно перейти на страницу инструмента Particles.js, изменить количество частиц или скорость их перемещения, к примеру.

Или зайти на Trianglify.io и создать геометричный фон в стиле Low poly.

В CSS Gradient можно настроить плавные переходы цветов и создать вертикальные, горизонтальные, радиальные градиенты с любым количеством цветов.

А на Unsplash куча стоковских бесплатных фонов, которые тоже можно пустить на фон в меню или использовать вместо бэкграунда.

Генератор рандомных повторяющиеся паттернов, также пойдет для фона игрового меню или для заставки. Нажимаешь на клавишу — генерируется рандомный фон, жмешь backspace, откатываешься к предыдущему рандомному фону. Код генератора лежит на GitHub.

Написала первое, что пришло в голову, для примера.

На Heropatterns.com 87 шаблонов с повторяющимися паттернами: от клавиатуры пианино до рисунков фастфуда. Можно настроить цвета, насыщенность, и выгрузить CSS или .svg.

И снова паттерны. Eсли захотите что-то настроить, придется лезть в код, просто подергать ползуночки не получится. Но за то на сайте можно быстро посмотреть, насколько вырвиглазый фон получается. Кликаете/тапается по кружочку и фон сайта окрашивается в выбранный паттерн.

P.S.

Я люблю рисовать сама. Все маленькие гифки, раскиданные по статье — кусочки моего проекта. Но в обучении мне удобнее использовать готовые ассеты — так я создаю визуально приятный прототип гораздо быстрее.

(Кстати, #редакция_dtf , в редакторе статьи невозможно нормально вставить .gif 32х32 и даже 160х160, отображаются сразу все кадры их гифки. Мне пришлось всё конвертировать в .mp4).

Когда пользуешься чем-то готовым для неучебного проекта, велик шанс увидеть арты, которые приглянулись, еще в десятке игр. Опять же, есть вариант быстро кастомизировать под себя скаченный ассет в редакторе, если речь идет про pixel art. Но про редакторы я напишу в другой раз.

P.S.S.

Я взяла бесплатный тайлмэп c itch.io, спрайт Белоснежки с Untamed.wild-refuge.net и накидала кусочек уровня для очередного учебного проекта. На это ушло около часа.

Потом я не удержалась.

Еще за 15 минут я скрафтила оленёнка; потом нарисовала почти незаметную анимацию — если Белоснежка стоит лицом, то через время она начинает водить глазками по сторонам.

Мой канал в Telegram с находками про разработку игр, историю игр и геймдизайн: GameDevils.

Статья подготовлена при поддержке Timeweb Cloud

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Pixel Sprites, загружаемых на Dribbble

1. Просмотреть больше спрайтов PokéBox

   Больше спрайтов PokéBox

2. Посмотреть Archer для темы «растянуть»

   Лучник для «растянутой» темы

3. Просмотреть бесплатные пиксель-арты Townspeople Cyberpunk

   Free Townspeople Pixel Art Cyberpunk

4. Посмотреть бесплатные крошечные спрайты героев

   Бесплатные крошечные спрайты героев

5. Посмотреть бездействие насекомых

   Бездействие насекомых

6. Просмотреть бесплатные листы спрайтов мастера Pixel Art

   Бесплатные листы спрайтов Wizard Pixel Art

7. Посмотреть спрайты симулятора PokéBox

   Спрайты симулятора PokéBox

8. Посмотреть Ковбойская атака

   Атака ковбоев

9. Посмотреть Баффало Сейбрз — ретро спрайты НХЛ

   Баффало Сэйбрз — ретро спрайты НХЛ

10. Просмотр спрайтов

    Спрайты

11. Посмотреть мертвые мертвецы

    Мертвый Мертвый

12. Просмотр 8-битных спрайтов

    8-битные спрайты

13. Посмотреть Старый Город Покемонов

    Старый Город Покемонов

14. Посмотреть спрайт-таблицу шляпы животных

    Шляпа животного Spritesheet

15. Посмотреть спрайты злых монстров Pixel Art

    Пиксельные спрайты злого монстра

16. Посмотреть боссов Pixel Art 2D Sprites

    Боссы Pixel Art 2D Спрайты

17. Просмотреть бесплатный набор листов зомби спрайтов Pixel Art

    Бесплатная упаковка листов спрайтов зомби Pixel Art

18. Просмотреть боевой меха-спрайт Pixel Art Pack

    Набор Pixel Art Sprites Battle Mecha

19. Посмотреть мертвые повреждения

    Мертвый урон

20. Посмотреть демона

21. Посмотреть Олень

22. Просмотр спрайтов анимации Gems

    Драгоценные камни Анимационные спрайты

23. Посмотреть мертвую прогулку

    Мертвая прогулка

24. Вид Лопатный рыцарь Спрайты

    Лопата рыцаря Спрайты

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Загрузка еще…

Pixelblog — 22 — Спрайты персонажей сверху вниз — SLYNYRD

Intro

Добро пожаловать в очаровательный мир пиксельной графики сверху вниз. В двух предыдущих пиксельных блогах мы рассмотрели базовые плитки земли и различные объекты окружения. Теперь, в 3-й части серии «сверху вниз», мы оживим мир с помощью полностью анимированных спрайтов персонажей.

Спрайт персонажа Процесс

Чтобы анимировать персонажа сверху вниз, вам потребуется представить спрайт как минимум в 4 направлениях. Если вы не используете драматическое направленное освещение или ваш персонаж не имеет асимметричного дизайна, который вы хотите точно отобразить в зависимости от ориентации, боковая версия может просто отражаться для движения вправо и влево. Поэтому наша первая цель — создать персонажа, смотрящего в 3 стороны экрана; вверх, вниз и в стороны.

Прежде чем приступить к дизайну персонажей, важно установить размер спрайтов, так как размер ваших персонажей может сильно повлиять на внешний вид вашей игры. Как правило, размер плитки является лучшим показателем для определения размера спрайта. Как показано в нижней части приведенного выше руководства, относительный размер спрайта обычно соответствует единице плитки или кратен единице плитки. Высота и ширина могут умножаться независимо друг от друга. Например, 1 тайл в ширину и 2 тайла в высоту — это один из наиболее распространенных размеров спрайтов, и именно его я выбрал для своего примера.

Размер персонажа, основанный на единицах плитки, позволяет спрайту естественным образом вписываться в сеточную структуру мира, основанного на плитке, с простыми границами столкновения, также определяемыми единицами плитки. В то время как современные инструменты позволяют разбивать сетку и создавать спрайты и среды произвольного размера, аккуратная логика подхода на основе сетки по-прежнему является общепринятым.

Обратите внимание, размер рамки спрайта относителен и персонаж не обязан полностью заполнять ее от края до края. Однако вы не хотите, чтобы вокруг вашего персонажа было слишком много пустого пространства, чтобы избежать ярко выраженных разрывов с соседними спрайтами и частями окружения при столкновении. И наоборот, пиксели, выходящие за пределы кадра, могут привести к нежелательному перекрытию. При взгляде сверху вниз подразумевается глубина по оси Y, поскольку мы предполагаем, что объекты, расположенные ниже на экране, ближе. Таким образом, это выглядит совершенно естественно и улучшает ощущение глубины, позволяя верхней половине спрайта высотой в 2 тайла перекрывать спрайты, которые чуть выше на экране. Однако перекрытие по оси X является произвольным и сбивает с толку.

Анимация ходьбы и бега

После того, как вы создали положение бездействия спрайта, обращенного в 3 направлениях, вы можете начать создавать анимацию ходьбы/бега. На этом этапе лучше всего оставить спрайт очень простым и добавить детали после того, как вы будете удовлетворены движением.

Я часто создаю анимацию с помощью фиктивного спрайта, состоящего из четко определенных частей тела сплошного цвета, как на изображении выше. В этом случае, поскольку спрайт довольно мал, а некоторые детали освещения влияют на внешний вид движения, я пропустил фиктивный шаг и сразу анимировал детали при первом проходе. Тем не менее, я рекомендую всегда начинать с манекена, особенно если вы работаете с более крупными и детализированными спрайтами.

Хотя мой цикл ходьбы составляет 4 кадра, а цикл бега — 8, вам не нужно создавать столько уникальных поз. Цикл ходьбы заимствует все свои кадры из цикла бега, но просто пропускает кадры, где персонаж идет полным ходом, а скорость воспроизведения медленнее. Рамки с качающимися руками могут быть просто отражены для версий, обращенных вверх и вниз.

Как только вы будете удовлетворены анимацией, вы можете использовать эти кадры в качестве основы для всех персонажей в вашей игре с аналогичными пропорциями. Я предлагаю начать с базового нюдового оттенка, который вы можете легко создать и дополнить аксессуарами.

Хотя у нас есть спрайт только в 4 направлениях, вы все равно можете реализовать движение в 8 направлениях, и это будет выглядеть приемлемо, когда любое из 4 направлений отклоняется под углом. Применение 4 направлений к 8 направлениям было обычной практикой во многих 16-битных играх и до сих пор выглядит хорошо для меня. «Секрет маны» и «Связь с прошлым» — вот пара примеров, которые приходят на ум. Но если вы хотите пофантазировать, вы можете попробовать добавить 4 угла. Я думаю, что отсутствие углов становится резким, только если спрайт большой и детализированный.

Ссылка на спрайт персонажа

После того, как вы создали базовую модель спрайта персонажа, можно приступить к созданию уникальных персонажей.

В качестве базового руководства по пропорциям я создал различные высоты, чтобы различать мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Конечно, могут быть исключения, и я допускаю некоторое пространство для маневра для небольших различий в росте между одними и теми же типами. Однако при работе с такой ограниченной информацией я считаю, что лучше всего придерживаться системы и не слишком бросать вызов ожиданиям игрока. Помните, что часть спрайта в верхней половине кадра может перекрывать спрайты, поэтому не нужно беспокоиться о пустом месте в верхней части кадра.

Чем меньше спрайт, тем более сжатыми и абстрактными становятся пропорции. При работе с ограниченным размером голова обычно занимает от трети до половины всего спрайта. Это делается для того, чтобы подчеркнуть выразительные черты персонажа, что помогает игроку сформировать эмоциональную связь с персонажами. Стремление к реалистичным пропорциям при таком маленьком размере приведет к фигурке из палочек, которая может быть интересным стилем, но лишена индивидуальности. В то время как небольшой холст, кажется, оставляет мало места для стилистического выбора, всегда есть потенциал для творчества. Я призываю вас создать свой собственный уникальный стиль персонажей.

Дом

Везде, где есть люди, вы обязательно найдете жилье. Я просто не мог удержаться, и мне пришлось сделать бонус-туториал по созданию дома!

Размер дома также основан на единицах плитки, поэтому он логично вписывается в игровой мир без странных пробелов или нежелательных перекрытий. Кроме того, его можно было разбить на плитки и расширить до различных структур, добавив различные плитки-заполнители и соединения. На данный момент это всего лишь один большой спрайт.

Масштаб зданий в играх с видом сверху часто уменьшается по сравнению с персонажами, они кажутся крошечными снаружи, а затем волшебным образом становятся просторными, когда вы входите внутрь. Частично это происходит из-за технических ограничений, но также делает навигацию по деревне намного более практичной, особенно если в игре нет функции бега. Хотя это по-прежнему приемлемое соглашение и имеет определенный шарм, мне нравится, чтобы мои здания, по крайней мере, имели правдоподобный масштаб по отношению к спрайтам персонажей. Как только вы войдете внутрь, вполне приемлемо расширить планировку здания.

Размер экрана

Размер экрана/исходное разрешение вашей игры следует определить на ранних стадиях разработки, так как это может сильно повлиять на эстетику и игровой процесс. При работе с пиксельной графикой особенно важно выбрать размер экрана, который можно идеально масштабировать, чтобы он соответствовал обычным дисплеям и оставался пиксельным. 1920x1080p — одно из самых распространенных разрешений экрана, и многие дисплеи имеют соотношение сторон 16:9. Поэтому основное правило, которое я использую, — убедиться, что ваше исходное разрешение идеально умножается на 19.20×1080. Тем не менее, вы также должны учитывать другие распространенные дисплеи, такие как 1366×768.

Собственное разрешение 480x270px как раз подходит для этого макета.

Чтобы сохранить эстетику пиксельной графики, существует ограниченный диапазон допустимых разрешений. Слишком высокое разрешение, и оно больше не отображается как пиксель-арт. Слишком низкое разрешение и это становится абстрактными блоками. Это оставляет нам несколько приемлемых вариантов, которые идеально масштабируются до 1920×1080 и близко подходит к другим обычным дисплеям.

320×180(6x) Довольно крупный при просмотре на большом экране, но все же приемлемый ретро-вид
480×270(4x) Хорошо подходит для моего макета сверху вниз, сделанного с плитками 16x16px
640×360(3x) Это разрешение shmup I Делаю, Тирианские защитники

Конечно, ваше разрешение не ограничивается этими вариантами. Существуют сложные решения для масштабирования, которые позволяют отображать изображения других размеров с точностью до пикселя, но мои технические познания в этом вопросе очень ограничены. Если вы выберете произвольное разрешение, ваша игра может не отображать пиксели в полноэкранном режиме, оставляя границы вокруг игровой области. Однако я нахожу это более приемлемым, чем искажение единиц пикселей для заполнения всего экрана.

При выборе размера важно учитывать относительный размер спрайтов, которые должны отображаться на экране, и то, как это может повлиять на игровой процесс. Чем выше разрешение, тем меньше становятся единицы пикселей, иначе все будет выглядеть более уменьшенным. Следовательно, более высокие разрешения могут хорошо подойти для чего-то с быстрой прокруткой и быстро движущимися спрайтами. Если вы хотите чего-то менее раздражительного или просто хотите выглядеть в стиле ретро, ​​возможно, вы захотите попробовать одно из более низких разрешений. В конечном счете, размер экрана — это то, что вы должны смоделировать и проверить на себе, прежде чем принять решение.

Заключительные мысли

Что ж, это третья и последняя часть моей серии из нескольких частей, посвященных предметам сверху вниз. С самого начала у меня был общий план с намерением создать сплоченный игровой мир с уроками, которые строятся друг на друге. Честно говоря, я не совсем был уверен, что у меня получится, когда все, что у меня будет, это трава и грязные плитки, но с каждым уроком мир становился все более живым. Теперь это начинает ощущаться как настоящая игра, и мне почти хочется, чтобы это было так. Надеюсь, вы многому научились в этом путешествии со мной. Я знаю, что у меня есть. Хотя это немного грустно, я перейду к новой теме в следующем Pixelblog, но я не думаю, что вы видели последний из этого мира. Есть еще много возможностей расширить этот мир новыми уроками по нисходящим предметам.

РЕСУРСЫ

Была ли эта статья полезной? Если вы найдете ценность в моем контенте, рассмотрите возможность стать участником Patreon . Помимо многих других наград, участники Pixel Insider получают дополнительные ресурсы в дополнение к моим учебным пособиям. Но самое главное, вы позволяете мне продолжать создавать новый контент.

В этом месяце я делюсь спрайтами персонажей сверху вниз , которые включают в себя все спрайты персонажей, кадры анимации и дом, представленные в этом уроке. Получайте удовольствие, используя их в своих исследованиях пиксельной графики или личных проектах по разработке игр.

Мои лучшие клиенты также могут загрузить исходный файл Tutorial 55 , в котором подробно показано, как я настроил свой проект и синхронизировал анимацию в Photoshop.

Получите доступ к всем моим загрузкам

Если вы не готовы подписаться на модель Patreon, сделайте единовременное пожертвование   и получите эксклюзивное искусство и ресурсы. Помогите продолжить контент, предоставив мне средства к существованию.

50 величайших обложек альбомов всех времен

Обложки альбомов виниловых пластинок всегда представляли из себя небольшие произведения искусства. Многие коллекционеры собирают пластинки не только из-за их музыкального содержания, ведь многие обложки способны передать не только суть альбома, но и передать атмосферу тех лет, когда альбом был выпущен. С годами обложки менялись, но они по-прежнему определяют, как мы воспринимаем тот или иной альбом. Представляем вашему вниманию 50 лучших зарубежных обложек всех времен по версии издания Billboard.

The Velvet Underground and Nico – «The Velvet Underground & Nico» (1967)

Эта культовая картинка с бананом Энди Уорхола с инструкциями «медленно отклеивай и смотри» сама по себе является отличной обложкой, но оригинальная версия на самом деле включала в себя отклеивающуюся наклейку, под которой скрывался банан телесного цвета. Идеальное сочетание искусства, музыки и юмора.

The Beatles – «Abbey Road» (1969)

Есть ли еще какая-нибудь обложка альбома в этом списке, на которой останавливается движение? Свидетельством неизгладимого впечатления от этой фотографии с переходом улицы является то, что сотни поклонников каждый день воссоздают ее возле студии Abbey Road. Там даже есть веб-камера с прямой трансляцией этого развлечения. Еще один примечательный факт: это первая обложка Битлз, на которой нет ни названия группы, ни названия альбома.

Patti Smith – «Horses» (1975)

Помимо признания критиками текстов Смит, написанных в стиле бит-поэзии, смешанной с панк-роком, обложка «Horses» является визуальным шедевром. Фотография Смит, сделанная близким другом и коллегой художником Робертом Мэпплторпом, была признана критиком Камиллой Паглиа одной из величайших фотографий, когда-либо сделанных с изображением женщины. Смит описала свой образ как похожий на Синатру, все элементы объединились, чтобы создать одну из величайших обложек альбома (и рок-фотографий) в истории.

The Notorious B.I.G. – «Ready to Die» (1994)

Невинность младенца Бигги на обложке его классического дебютного альбома «Ready to Die» значительно противоречила содержанию. Но в этом и был смысл: альбом прослеживал его жизнь от начала до скорбного, предвещающего конец, используя невинность ребенка для иллюстрации того, как жестокий мир накладывает отпечаток на неокрепшие умы.

Led Zeppelin – «Led Zeppelin» (1969)

Каким-то образом изображение горящего дирижабля, вспыхивающего за мгновение до того, как упасть на землю и унести десятки жизней, стало идеальным визуальным вступлением к дебютному шедевру Led Zeppelin. Независимо от того, считаете ли вы это указанием на взрывную музыку, звучащую на альбоме, или бессердечной шоковой тактикой, использующей трагедию реальной жизни, это черно-белое изображение катастрофы в Хиндербурге стало одним из самых неизгладимых образов в хард-роке.

Pink Floyd – «Dark Side of the Moon» (1973)

Это простое изображение говорит о многом. Свет, проходящий через призму и выходящий в виде радуги, должен был передать сценическое освещение группы и текст альбома. И, как свидетельствует количество футболок с этим изображением сегодня, призма стала синонимом самой группы Pink Floyd.

Nirvana – «Nevermind» (1991)

На одной из самых узнаваемых обложек альбомов всех времен изображен голый младенец под водой, тянущийся к долларовой купюре на веревочке. Это печальное замечание о ценностях, которые наше общество передает молодежи.

Cyndi Lauper – «She’s So Unusual» (1983)

Синди Лопер сообщила миру, что «Девушки просто хотят веселиться» в своем классическом дебюте 1983 года, и один взгляд на обложку альбома «She’s So Unusual» убедит любого в этом. Сфотографированная Энни Лейбовиц перед заброшенным музеем восковых фигур на Кони-Айленде, Лопер принимает нарочито странную позу в подержанном выпускном платье, трусиках и мешанине несовместимых украшений. Примечательно, что ее каблуки отброшены в сторону. Как никакая другая обложка альбома королевы женской поп-музыки, эта фотография остается главным призывом к тому, чтобы оставаться странной и любить себя за это.

Public Enemy – «Fear of a Black Planet» (1990)

Кивок в сторону афрофутуризма таких исполнителей, как Sun Ra, иллюстрации к «Fear of a Black Planet» были задуманы Chuck D, который представил себе титульную черную планету, затмевающую Землю. Уместно, учитывая межпланетную концепцию, группа наняла иллюстратора НАСА Б. Э. Джонсона для создания окончательного дизайна.

Elvis Presley – «Elvis Presley» (1956)

Элвис знал, каким убийственным сочетанием являются зеленый и неоново-розовый за 20 лет до того, как группа The Clash взяла этот стиль для обложки альбома «London Calling». Есть что-то в этом вокальном завывании в середине барабана, что каждый раз заводит нас — оно наглядно представило рок-н-ролл ничего не подозревающей Америке еще до того, как игла коснулась пластинки.

The Beatles – «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

С чего начать знакомство с обложкой этого альбома? На ней изображены Битлз в военных костюмах, стоящие перед десятками знаменитостей, включая Мэрилин Монро, Боба Дилана, Марлона Брандо и Сонни Листона, а также восковых фигур самих себя. Пока слушатели пытаются разгадать тайный смысл высокопарной музыки, они также могут попытаться идентифицировать 60 с лишним лиц на переполненной обложке.

Hole – «Live Through This» (1994)

Самая знаковая обложка гранж-альбома после «Nevermind» группы Nirvana, «Live Through This» группы Hole изображает рыдающую королеву красоты со стекающей по лицу тушью. Отчаяние на лице женщины показывает трагическую неуверенность в себе, питающую индустрию красоты, но она не выглядит совсем уж нелепой — мы все равно вынуждены воспринимать ее как человека, а не как широкую пародию на архетип. Это редкая сатирическая обложка альбома, которой все же удается вызывать сочувствие.

Kendrick Lamar – «To Pimp a Butterfly» (2015)

Ближайший зажигательный эквивалент, который в 21 веке создан для оригинальной обложки альбома Sly & The Family Stone «There’s a Riot Goin’ On» 1971 года с американским флагом, продырявленным пулями. Изображение представляет собой праздничную фотографию десятков чернокожих мужчин, ликующих перед Белым домом — с белым судьей с молотком в руке, неподвижно лежащим в нижней части фотографии. Конфронтационная, захватывающая, радостная, тревожная и своевременная, эта обложка была настолько провокационной и вызывающей, насколько можно было ожидать от одного из лучших рэп-альбомов последнего десятилетия.

Blink-182 – «Enema of the State» (1999)

Для обложки своего прорывного альбома Blink-182 привлекли актрису для взрослых Джанин Линдемулдер, чтобы она в буквальном смысле переиначила название альбома. Этот образ запечатлелся в памяти каждого зрителя TRL и мгновенно стал культовым.  

Nas – «Illmatic» (1994)

Изображение семилетнего Наса, наложенное на фотографию Дэнни Клинча, на которой рэппер изображен в родном для него жилом районе Квинсбридж, запечатлелось в памяти многих хип-хоп хэдов. «Раньше проекты были моим миром», — сказал он в интервью MTV о смысле, стоящем за рисунком Эйми Маколи в 1994 году, — «пока я не просветился и не понял, что есть нечто большее».

The Clash – «London Calling» (1979)

Обложка «London Calling» одновременно отдает дань уважения Элвису Пресли и в то же время взрывает его версию рок-н-ролла. Розово-зеленые буквы названия имитируют обложку альбома Пресли 1956 года с собственным названием, но Король, вероятно, никогда не разбивал бас-гитару на сцене.

Santana – «Abraxas» (1970)

Взятая с картины Мати Кларвейна (он также сделал обложку для альбома Майлза Дэвиса «Bitches Brew»), обложка альбома Сантаны «Abraxas» представляет собой великолепный сюрреалистический психоделический пир для глаз. Вдохновленная библейской историей Благовещения, эта картина представляет нам обнаженную, черную Деву Марию и красного ангела с конгой между ног. Одна из жриц на этой обложке также изображена на обратной стороне обложки «Bitches Brew».

The Roots – «Things Fall Apart» (1999)

Как сказал арт-директор Кенни Граваллис, «концепция «визуального провала общества» на обложке альбома под названием Things Fall Apart просто имела смысл». Одна из пяти оригинальных обложек, изображение, которое прижилось, было фотографией эпохи гражданских прав, на которой два чернокожих подростка убегают от полиции в омоновском снаряжении в Бедфорд-Стаувесант — мощный образ неравенства, которое группа пыталась отразить в своей музыке.

Judas Priest – «British Steel» (1980)

Одна из самых знаковых обложек альбомов Judas Priest «British Steel», изображающая руку, выходящую из шипованной кожи и держащую лезвие бритвы, также является одной из самых удивительных. Как рука держит лезвие без крови? Запечатлен ли на этой обложке момент, когда кровь вырывается наружу и покрывает лезвие? В то время как многие металлические группы на протяжении всех 80-х годов будут соревноваться в том, чтобы превзойти друг друга, этот простой, угрожающий образ переживет их всех.

Joy Division – «Unknown Pleasures» (1979)

Решение дизайнера Питера Сэвилла использовать пульсарные радиоволны вместе с завораживающим продюсированием Мартина Ханнетта сделали этот альбом классикой готики. Пародия Disney на рубашку Микки Мауса четыре десятилетия спустя только подтвердила его легендарность.

Duran Duran – «Rio» (1982)

Художник Патрик Нагель был привлечен тогдашним менеджером группы Duran Duran Полом Берроу для создания обложки альбома «Rio». Басист группы, Джон Тейлор, написал в своей автобиографии In the Pleasure Groove: Love, Death and Duran Duran, что когда они получили «массивное» полотно размером пять на пять футов, он подумал: «Вот она, девушка, танцующая на песке» (отсылка к тексту заглавной песни альбома).

Drake – «If You’re Reading This It’s Too Late» (2015)

Название «микстейпа» Дрейка 2015 года, безусловно, оказалось уместным, поскольку этот неожиданный релиз положил начало одному из самых коммерчески доминирующих периодов 2010-х годов, закрепив за ним статус суперзвезды на уровне любого другого современного кумира из топ-40. Но не меньшее влияние оказала и минималистичная обложка альбома, ставшая одним из первых подобных изображений, превратившихся в самостоятельный феномен Twitter, поскольку фанаты заменили формат обложки своими собственными нацарапанными сообщениями и превратили ее в непревзойденный музыкальный мем середины 10-х годов.

Miles Davis – «Bitches Brew» (1969)

Сюрреалистический арт для «Bitches Brew» был создан немецким художником Мати Кларвейном, который также отвечал за арт на альбоме Сантаны «Abraxas», еще одном в этом списке. На обложке, представляющей собой исследование контрастов, изображена модифицированная негативная репродукция более привычной фронтальной обложки — вместе они воплощают музыкальный манифест Дэвиса.

The Rolling Stones – «Sticky Fingers» (1971)

В 1969 году к художнику Энди Уорхолу обратились Rolling Stones с просьбой создать обложку для их готовящегося к выпуску альбома величайших хитов «Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)». Все, что Уорхол создал для этого альбома, похоже, так и не было использовано, но его концепция использования работающей молнии на обложке альбома нашла свое воплощение на обложке «Sticky Fingers». С фотографиями Уорхола (сфокусированными на выпуклых джинсах неопознанной до сих пор мужской модели) и графическим дизайном Крейга Брауна, обложка получила номинацию на премию «Грэмми» как лучшая обложка альбома.

David Bowie – «Aladdin Sane» (1973)

Хотя это не тот альбом, который познакомил мир с космическим альтер-эго Боуи, когда поклонники музыки думают о Зигги Стардасте, они видят именно этот образ. Макияж глаз в виде молнии, рыжая косичка — это квинтэссенция Боуи.

Grace Jones – «Island Life» (1985)

Грейс Джонс и часто сотрудничающий с ней Жан-Поль Гуде (да, тот самый человек, который пытался «сломать интернет» обнаженной Ким Кардашьян) создали одну из самых запоминающихся обложек десятилетия для пластинки «Island Life» 1985 года. На обложке была изображена почти обнаженная Джонс в, казалось бы, сверхчеловеческой позе, но на самом деле это была композиция из нескольких различных поз певицы, вырезанных и вставленных вместе для получения незабываемого результата.

Janis Joplin – «Pearl» (1971)

Последний альбом Дженис Джоплин, выпущенный после ее смерти в возрасте 27 лет, содержит один из самых знаковых образов эпохи. Джоплин лежит на диване Victoria Era, одетая в броское одеяние хиппи из Сан-Франциско, с напитком в руках и огромной улыбкой. Изображение горько-сладкое: Алкоголь, как сообщается, сыграл свою роль в смертельной передозировке героина Джоплин, но ее лучезарная улыбка, кажется, превосходит печаль надвигающейся трагедии.

Bruce Springsteen – «Born in the U.S.A.» (1984)

Все о личности Спрингстина передано в этом единственном снимке. Здесь и фон с американским флагом, и потертые джинсы, и белая футболка, и красная кепка, высунутая из заднего кармана после долгого рабочего дня. На этой незабываемой обложке альбома Босс является олицетворением Америки синих воротничков.

Aretha Franklin – «I Never Loved a Man the Way I Loved You» (1967)

На лучшем альбоме Ареты Франклин «I Never Loved a Man the Way I Loved You» она изображена в чрезвычайно элегантном платье с туманной дымкой старого Голливуда, окаймляющей фотографию. Но именно ее выражение лица — и наклонный угол фотографии — делают этот снимок таким важным. В 1967 году представление чернокожих женщин в поп-культуре было политическим, намеренно или нет, и спокойная, непостановочная обложка альбома Ареты говорит о многом. В отличие от многих поп-звезд той эпохи, она не улыбается зрителю, пытаясь понравиться, произвести впечатление или даже соблазнить — она просто существует, излучая уверенность и спокойное чувство величия.

FKA Twigs – «LP1» (2014)

В преддверии выхода своего дебютного альбома «Twigs» размывающая жанры FKA сделала себе имя на потрясающих визуальных образах: музыкальных видео, обложках EP и даже журнальных съемках. Этот снимок с фарфоровым блеском головы стал изысканным введением в мир ее музыки.

Sex Pistols – «Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols» (1977)

В то время как слова песни «Боже, храни королеву» привели в ярость британские власти, слово «Bollocks», намалеванное на обложке альбома, вызвало массовую цензуру. Но это не помешало, так как этот всплеск панковского искусства быстро стал культовым. Споры по поводу обложки альбома даже использовались в его рекламной кампании: некоторые объявления гласили: «Альбом будет жить долго. А вот обложка — нет».

Lizzo – «Cuz I Love You» (2019)

Если кому-то показалось, что Лиззо нарушает музыкальный мейнстрим, будучи цветной женщиной с большим размером тела, то обложкой «Cuz I Love You» она ясно дала понять, что не собирается позволять этому сдерживать ее. Позируя полностью обнаженной на пустой обложке альбома, она представила себя как поп-суперзвезду, каковой она себя уже представляла — и каковой ее очень скоро признает весь остальной мир.

Kanye West – «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» (2010)

После нескольких обложек альбомов с изображением медведя Dropout и простого, разработанного Kaws изображения для 808s & Heartbreak, Канье Уэст перешел к высококонцептуальному искусству для «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Сотрудничая с художником Джорджем Кондо для создания серии картин, рэпер совместил широкоэкранное великолепие музыки альбома с пограничным искусством, включая противоречивое изображение демонического Уэста, на которого опирается обнаженный ангел.

The Slits – «Cut» (1979)

Хотя формально, да, это изображение трех женщин топлесс, вымазанных в грязи, в обложке этого альбома нет ничего сексуального. Вместо этого три главные женщины пост-панк группы The Slits изображены как непоколебимые женщины-воины племени. Как позже сказала Вив Альбертин в интервью The Guardian: «Мы знали, что, поскольку на нас не было одежды, мы должны были выглядеть конфронтационно и жестко. Мы не хотели привлекать мужские взгляды». Можно с уверенностью сказать, что им это удалось.

Metallica – «Master of Puppets» (1986)

В отличие от металлических групп, занимающихся сатанизмом и оккультизмом, Metallica проиллюстрировала зло реальной жизни своей шедевральной обложкой альбома «Master of Puppets». Кажущиеся бесконечными ряды мертвых солдат уходят в кроваво-красный горизонт, и каждая могила связана с веревкой, за которую дергает безликий хозяин в небе. Это визуализация аналогичной политической песни Black Sabbath «War Pigs».

Joni Mitchell – «Hejira» (1976)

Череда классических альбомов Джони Митчелл продолжилась фолк-джазовым альбомом 1976 года «Hejira», который может похвастаться ее лучшим художественным оформлением. На фоне висконсинского озера Мендота после ледяного шторма, одетая в зимнюю одежду Митчелл смотрит на зрителя, а открытое шоссе таинственно расширяется к ее лицу (через наложенную фотографию), предлагая свободу и безграничные возможности, заключенные в ее музыке.

Madonna – «True Blue» (1986)

На обложку третьего студийного альбома Мадонны «True Blue» было нанесено поразительное изображение дивы, сделанное знаменитым фотографом Хербом Риттсом. (Позже он вновь работал с Мадонной над обложками «You Can Dance» и «Like a Prayer»). До своей смерти в 2002 году Риттс также был режиссером ряда музыкальных видеоклипов, включая клип Мадонны «Cherish», и получил номинацию на премию MTV Video Music Award.

Ariana Grande – «Sweetener» (2018)

Не будет большим преувеличением сказать, что за три года, прошедшие между альбомом 2015 года «Dangerous Woman» и его продолжением 2018 года, весь мир Арианы Гранде перевернулся с ног на голову. Поэтому, когда Ариана появилась на обложке «Sweetener» в стиле Человека-паука, это было правильно — и милая непритязательная растерянность изображения также прекрасно вписалась в музыкальные изменения в продуманном, бредовом, R&B-тяжелом сете, который оно сопровождало.

Johnny Cash – «American IV: The Man Comes Around» (2002)

Эта черно-белая обложка становится еще более душераздирающей, если учесть, что это был последний альбом Кэша перед его смертью менее чем через год после выхода. Это была идеальная иллюстрация для «Человека в черном».

Beyonce – «Beyonce» (2013)

Непреходящее значение обложки неожиданного релиза Бейонсе 2013 года «Beyoncé» не должно удивлять. И не только потому, что все, что делает ***Flawless, мгновенно становится культовым, но и потому, что простой розовый шрифт на простом черном фоне — это то, о чем мечтает современный дизайн. Сочетание цвета и шрифта стало классическим и попало на футболки, кружки и мемы по всему миру.

No Doubt – «Tragic Kingdom» (1995)

Вслед за гранжем Сиэтла и ростом рэпа, группа No Doubt попала под прицел мейнстрима, выпустив альбом «Tragic Kingdom», пронизанный ска-инфлексией, в котором было поровну блеска и панк-легкой жестокости. Обложка перекликается с содержанием: здесь есть красивое — вокалистка Гвен Стефани использует образы девушек с плакатов в стиле пинап 50-х годов — и уродливое, увядающее дерево с гниющими апельсинами и мухами, кружащими вокруг помятых плодов.

Nicki Minaj – «The Pinkprint» (2014)

Ники Минаж всегда воплощала свою внутреннюю чудаковатость, удлиняя конечности на обложке своего дебютного альбома «Pink Friday» и забрызгивая лицо краской в его продолжении. Но для «The Pinkprint» Барби Харадзюку обратилась к Донде Канье, чтобы создать образ, который граничит с высоким искусством, не теряя при этом своей индивидуальности, изображая отпечаток пальца, измельченный в розовый порошок.

Fleetwood Mac – «Rumours» (1977)

Как ни странно, только 40 процентов тогдашнего состава Fleetwood Mac изображены на обложке их самого продаваемого альбома «Rumours». Только Стиви Никс (Стиви Никс, застигнутая в момент кружения с развевающейся шалью за спиной) и Мик Флитвуд (Мик Флитвуд, у которого между ног болтается пара шариков на туалетной цепочке) изображены на обложке, сфотографированной Гербертом У. Уортингтоном. Дизайн альбома был разработан Десмондом Стробелом, а концепцию обложки Уортингтон придумал вместе с группой.

Whitney Houston – «Whitney Houston» (1985)

Хотя его лучше всего помнят за обнаженные фотографии несовершеннолетней Брук Шилдс, фотография Гарри Гросса для обложки дебютного альбома Уитни Хьюстон выделяется как прекрасный образ «меньше — больше» в визуально взрывную эпоху MTV. Одетая в простую, вневременную тогу с жемчугом, она заявила миру о себе как о классной певице, чья элегантная свирепость выходит за рамки любой модной тенденции.

Cardi B – «Invasion of Privacy» (2018)

Нагла, дерзка, крутая и другие слова, которые обычно применяют к Карди Би, ставшей известной в 2017 году, также подходят для обложки ее дебютного альбома 2018 года «Invasion of Privacy». На снимке фотографа Жоры Франтзис Карди усмехается в солнцезащитных очках в форме кошачьих глаз, с горчично-светлыми волосами и в клетчатом пальто с длинными рукавами — ослепительная и неординарная, как и альбом, который вскоре покорит чарты Billboard.

Funkadelic – «Maggot Brain» (1971)

Кричащая Барбара Чизборо обладает «мозгом личинки», о котором идет речь на обложке классического одноименного альбома Funkadelic 1971 года. Погребенная по самую шею, настоящая изюминка наступает, когда вы переворачиваете альбом — там, где на лицевой стороне находится ее голова, на обратной стороне — череп.

Janet Jackson – «Rhythm Nation 1814» (1989)

Отказавшись от дружелюбного, веселого образа, более подходящего для успеха в поп-чарте 80-х, Джанет Джексон приняла милитаристский тон для своей мгновенно ставшей культовой черно-белой обложки «Rhythm Nation 1814». Лицо Джанет лишь частично выступало из тени, а ее тело было облачено в солдатскую форму, что вызвало беспокойство у руководителей лейбла, но в итоге она оказалась права. Эта фотография на обложке идеально дополняет возросшую социальную сознательность альбома, и в дальнейшем она станет самой узнаваемой обложкой альбома.

Lady Gaga – «The Fame Monster» (2009)

Портретные снимки могут стать культовыми, если они сделаны правильно, и если кто и знает толк в культовых образах, так это Леди Гага. Для переиздания своего дебютного альбома «The Fame» Мама Монстр, обрамленная белым париком, стала черно-белой, накинув блестящий, угловатый плащ, закрывающий нижнюю часть ее лица.

Young Thug – «Jeffery» (2016)

Мало кто из рэперов в 2010-х годах так убедительно и неотразимо играл с идентичностью или полом, как Young Thug. Поэтому неудивительно, что самой запоминающейся обложкой его альбома стал снимок, сделанный Гарфилдом Ламондом, на котором изображен Таг с закрытым лицом в длинном, струящемся платье, созданном Алессандро Тринконе для проекта Jeffery — образ, который был бы немыслим в хип-хопе десятилетиями ранее, и незабываемый десятилетия спустя.

Taylor Swift – «1989» (2014)

Пятый студийный альбом Тейлор Свифт «1989» стал новым для певицы, поэтому вполне логично, что обложка также нарушила традиции. В форме полароидной фотографии той эпохи лицо Свифт обрезано, подчеркивая толстовку 80-х годов и вызывая воспоминания о другом времени. Обложка была мгновенно растиражирована по всему Интернету, тысячи поклонников приложили свои собственные усилия к тому, что, вероятно, станет одной из самых узнаваемых работ в ее карьере.

Лучшие обложки альбомов в истории мировой рок музыки.

1

Мир музыкальных обложек причудлив и затейлив. Можно набрать целую сотню интересных и значимых вещей. Но при написании этого материала я решил руководствоваться исключительно своим собственным мнением. Да, это субъективно, но зато честно. Я отобрал только те обложки, что впечатлили в своё время именно меня.

Честно говоря, я колебался несколько минут при выборе заглавного снимка. Колебания были между «The Beatles» и «Pink Floyd». При этом у каждой из этих групп есть несколько альбомов с прекрасным оформлением. Я решил себя ограничить и выбирать лишь по одной обложке от одного исполнителя. В итоге решил, что «Animals» у «Pink Floyd» заслуживает того, что бы её поставить первой. Огромная надувная свинья на фоне мрачного здания это сильно. Свинья кстати потом использовалась на концертах и неоднократно улетала. А здание электростанции в итоге стало своеобразной достопримечательностью. Альбом же вышел в 1977 году.   

В общем, про заглавный снимок всё понятно, а ниже идущая обложка это «The Beatles» «Sgt. Pepper ͗s Lonely Hearts Club Band». Пластинка 1967 года. 

2

С «King Crimson» у меня странные отношения. Я давно знаю название этой группы, но послушать удосужился их лишь пару дней назад! Понравилось, хотя местами тяжело. Еще вспомнилась шутка от друга, что на самом деле-то не металл тяжело слушать, а вот такую музыку. Полностью согласен. Обложка же от дебютного альбома «In the Court of the Crimson King». 1969 год.

3

Вот занятно. Если по обложкам «The Beatles» или «Pink Floyd» я неплохо ориентируюсь, то «The Rolling Stones» прошли как-то мимо меня. Несколько альбомов я у них слушал в ознакомительных целях, но не легло это всё дело на душу. И, тем не менее, обложка вот этой пластинки крепко врезалась мне в память. Альбом «Tattoo You» продолжает список пластинок, оформление которых мне очень нравится. Год 1981.

4 

«Grateful Dead» специфическая группа. Мне никогда не приходилось встречать человека, который сильно любил бы творчество этих ребят. Да и сам я тоже не фанат. Но вот одна обложка засела у меня в памяти. Это обложка альбома «Aoxomoxoa». Тут еще интересный момент, что с обратной стороны оформления можно найти маленькую девочку по имени Кортни Харрисон. Ей там всего лишь 5 лет. Позже мир узнает эту девочку как Кортни Лав. Альбом же был выпущен в 1969 году. 

5

«Queen» известная команда, даже не слушая её целенаправленно сложно избежать познаний в их хитах. Я никогда не был любителем этой группы, но обложка их второго диска «Queen II» мне почему-то запомнилась. Возможно, потому что это изображение я часто видел на футболках. Пластинка с такой обложкой вышла в 1974 году.

6

Дэвид Боуи интересный человек. И обложек у него предостаточно любопытных. Я решил остановить свой выбор на альбоме 1974 года «Diamond Dogs». С оформлением этого альбома вышел конфуз. Из-за того что Дэвид был изображен в виде человека собаки у которой видны гениталии альбом не хотели распространять. В итоге задник пластинки был заретуширован. А оригинальная обложка нонче может стоить и больше тысячи долларов.

7

«The Mamas and the Papas» и их альбом 1966 года «If You Can Believe Your Eyes and Ears» изначально имел прекрасную обложку. На мой конечно взгляд. Некоторых граждан смутил унитаз. В итоге альбом был выпущен уже без него.

8

Элтон Джон конечно для многих сомнительный рок музыкант, но не упомянуть блестящее оформление его альбома 1975 года мне не позволяет совесть. «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» фантастически сделан. Кто держал эту пластинку в руках, тот поймет, о чем я говорю. И точно оценит. Там и разворот можно долго разглядывать, хотя альбом не двойной. 

9

3 июня 1970 года вышел альбом «Deep Purple in Rock». Поскольку я не пишу о содержании альбомов, а лишь рассматриваю обложки, то опустим подробности, какое он оказал влияние на мир музыки. Но и обложка у него прекрасна. У группы есть и другие интересные альбомы, но я решил остановиться на этом. На мой скромный взгляд он один из самых узнаваемых по оформлению не только у отдельно взятой группы, а вообще в истории музыки.

10

У «Led Zeppelin» богатая история. В том числе и в плане обложек. Честно, я разрывался между тремя вариантами. Так же было и с «The Beatles» и с «Pink Floyd». Вот были люди, что умели подходить грамотно к оформлению альбомов. Да и у тех же «The Rolling Stones» кроме указанного выше альбома было еще несколько примечательных оформлений. Но раз уж я сам себя загнал в рамки, то буду в них и оставаться.

Дебютный и одноименный альбом у группы вышел в 1969 году. В оформлении использована реальная фотография крушения дирижабля «Гинденбург».

11

Я люблю группу «The Doors». Но вот что любопытно. Абсолютно на всех обложках альбомов фигурируют музыканты группы за исключением пластинки 1967 года «Strange Days».

Джим позже отзывался про оформление следующим образом: «По крайней мере, это лучше чем наши поганые физиономии». Почему на остальных обложках появились физиономии загадка. Фотография кстати не коллаж, а постановочный кадр циркового представления. Правда, половина людей попавших в кадр не имеют никакого отношения к цирку.   

12

На мой взгляд, у «Black Sabbath» лучшее оформление было на альбоме «Heaven and Hell» 1980 года. К слову это первый альбом, записанный после ухода Оззи Осборна. Курящие ангелы это здорово. Такая картинка весьма очеловечивает этих существ.

13

Ну что ж. Пройдёмся по моим любимым панкам. Ну, или правильнее сказать их предшественникам. «The Stooges» с альбомом «Fun House» явно опередили время. В 1970 году подобная музыка была мало кому нужна. Но речь не о музыке, а об оформлении. По-моему оно очень удачное. Игги запечатлен в своём таком чётком образе. То ли он плывет куда-то, то ли что-то крушит.

14

На пару с Игги в тот же отрезок времени была еще одна великолепная группа, игравшая нечто средне между рок-н-роллом и тем, что позже станет панк роком. Дебютный альбом группы «МС5» под названием «Kick Out The Jams» вышел в 1969 году. Естественно коммерчески успешным он не стал. Но обложка у него любопытная. Какой-то безумный калейдоскоп из лиц. С выходом альбома был связан скандал из-за нецензурной брани, но сегодня это конечно всё смешно воспринимается. За прошедшие почти что полвека, мир музыки сильно изменился.

15

На мой взгляд, одна из самых простых и одновременно запоминающихся обложек была у протеже Энди Уорхола. Дебютная пластинка под вывеской «The Velvet Underground and Nico» вышедшая в 1967 году внешне узнаваемая и броская. Интересно, что на первых тиражах банан был наклеен на конверт, а под ним можно было обнаружить другой банан, но уже очищенный и розовый. 

16

«Ramones» считаются одной из главных групп панк рока. А я вот их никогда не любил. Не зашли они почему-то. Но обложку альбома «Rocket to Russia» 1977 года считаю заслуживающей внимания. Простой снимок, но весьма узнаваемый.

17

А вот и моя любимая обложка у панков. Просто и известно. «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». 1977 год. Сегодня это уже классика. Так же как стала классикой мода на булавки, взъерошенные волосы, рваные джинсы и британские флаги. Всё это было и до «Sex Pistols», но именно они популяризировали всё это богоугодное дело.  

18

Joy Division с альбомом «Unknown Pleasures» 1979 года, одно из главных моих потрясений в своё время. Правда, пластинку в руках я не держал. У меня была аудиокассета, переписанная с пластинки. Интересно она действительно именно так выглядела? Знаменитый же рисунок, а он действительно знаменит — люди себе даже татуировки такие делают до сих пор, является иллюстрацией из астрономической энциклопедии. Это график сотни радиоимпульсов от первого открытого пульсара. До его открытия полагали, что эти импульсы могут исходить от разумных существ. Оказалось, нет. Космос куда хитрее, чем люди.

Вообще очень символичная обложка. Интересно, что это единственный альбом, который вышел при жизни Иэна Кёртиса. В 1980 году он повесился, и второй альбом вышел уже после его смерти. Ну а потом выпустили и еще кучу всяких сборников.     

19

У группы «Dead Kennedys» мне нравится только первый альбом. По большому счету больше им и не надо было ничего выпускать. Но неугомонный Джелло Биафра нарубил кучу других альбомов, сборников и еще не пойми чего. Обложка сборника вышедшего в 1987 году мне нравится. А называется всё это дело «Give Me Convenience or Give Me Death». При этом не просто сборник каких-то лучших вещей. Это скорее компиляция раннее не выпущенных треков. Ценители, в общем знают. Ну а нас тут интересует обложка.   

20

«The Exploited» великая группа. Я не шучу. Конечно, слушать их долго скучно, но если поглядеть старые видео, то видно какая нешуточная энергия прёт из этих ребят. Как по мне это одна из самых главных команд панк рока. Опять же именно они ввели в моду ирокезы и всякие черепа с ними. У них много хороших и знаковых для меня обложек. Но я решил остановить свой выбор на оформлении альбома 1983 года «Let’s Start a War». Пожалуй, он заложил фундамент всех этих скелетов и ирокезов. Для панк культуры это бесспорно веха.

21

От панк рока рукой подать и до куда более тяжелой музыки. Хотя тут спорно, что тяжелее. Но речь не о музыке. Речь об обложке 1986 года группы «Metallica». «Master of Puppets» сам по себе веха в истории музыки и естественно его оформление тоже занимает там достойное место.

22

«U 2» как группа никогда меня не привлекала, но у них точно есть одна примечательная обложка. Возможно для многих оформление альбома 1991 года «Achtung Baby» покажется скучным, но лично мне нравится. Предположу, что дело в похожести оформления альбома нашей группы «Наутилус Помпилиус» и их альбома «Наугад».

23

«Depeche Mode» и альбом «Violator» вышедший в 1990 году имеет строгое оформление. Дизайном обложки занимался Антон Корбейн. Он же частично оформлял и предыдущий диск «U 2».

24

Альбом группы «Nirvana» «Nevermind» попавший на прилавки в 1991 году изменил мир музыки навсегда. На мой взгляд, это вообще одна из самых известных обложек в мире музыки.

Мальчишка, что попал на обложку сегодня художник. А звать его Спенсер Элден. Кстати это не единственная обложка с его изображением. Уже в нулевых с ним выходил сольный альбом одного из участников «Skinny Puppy».

25

Обложка альбома «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 1995 года возможно и не самая броская в истории рок музыки, но лично для меня она точно важна. Это хороший альбом. И в оформлении использована прекрасная картинка. Альбом группы «The Smashing Pumpkins» двойной. Сегодня это редкость.

26

Одноимённый дебютный релиз группы «Rage Against The Machine» увидел свет в 1992 году. В оформлении использована реальная фотография самосожжения буддийского монаха. Снимок, конечно же, был известен и сам по себе задолго до выхода альбома. Но всё равно, на мой взгляд, такое оформление заслуживает внимания. 

27

Мэрлин Мэнсон известный провокатор. Хотя в целом если послушать его альбомы и абстрагироваться от текстов, то ничего такого уж сногсшибательного он и не играет. Ну, то есть как? Мне нравятся его первые альбомы. Они интересны. Но не будь у Мэнсона склонности к эпатажу не факт, что он вообще бы стал известен. Я очень люблю его клипы. Там масса шедевров. Но вот с оформлением обложек, по-моему, у него дела так себе обстоят. Единственное исключение это альбом «Mechanical Animals» вышедший в 1998 году. К слову от Мэнсона на обложке только лицо. Грудь при монтаже взята от одной женщины, а бёдра от другой. За настоящей грудью это к Пи Ориджу.

28

У группы «KoЯn» мне очень нравится альбом 1998 год «Follow the Leader». Не только содержанием, но и оформлением. Возможно, потому что эта мультипликация имеется и в клипах команды.

29

Уже почти написав материал, я вспомнил об еще одной интересной обложке. Для меня оформление альбома 1984 года у Брюса Спрингстина одно из олицетворений США. «Born in the U.S.A.» на мой взгляд, очень узнаваемо сделан.

Кстати вычитал с удивлением, что даже с этой обложкой был связан скандал. Кому-то показалось, что Брюс мочится на американский флаг. Но в итоге это дело вроде замяли, и именно с таким оформлением пластинка вышла в свет.

30

Окончу же я подборку обложкой группы «Lynyrd Skynyrd». Альбом «Street Survivors» вышел в 1977 году. На первый взгляд ничего такого в этой обложке и нет. Но спустя три дня после выхода альбома группа отправилась в турне и разбилась в авиакатастрофе. Кроме двух пилотов так же погиб дорожный менеджер группы и трое участников коллектива. Альбом тут же был повторно выпущен, но уже с другим оформлением. Без всяких языков пламени. Почему-то эта история меня очень впечатлила.

31

Теперь собственно небольшое послесловие о не вошедших обложках и моральных основах. У «Led Zeppelin» я изначально хотел выбрать обложку от «Houses of the Holy». Но там изображены голые дети. Поколебавшись, я решил, что кто-то может узреть тут педофилию или детскую порнографию. По этой же причине в подборке нет альбома «Virgin Killer» группы «Scorpions». Я вообще очень удивился, что эти ребята делали такую обложку в 1976 году.

У «The Jimi Hendrix Expererience» была занятная затея с обложкой «Electric Ladyland». Голые красивые тетки. 19 штук. Но естественно такое оформление не прошло цензуру.

Хорошее оформление было у «The Black Crowes» на альбоме «Amorica». Но я решил воздержаться от публикации.

В принципе по обнаженной натуре можно делать смело отдельную подборку. Красиво сделана обложка у «Pixies» на «Surfer Rosa». Да и те же Roxy Music не брезговали таким подходом.

Ну и отдельно я еще отмечу группу «Pantera» с альбомом «Far Beyond Driven». Кому надо те и без меня знают чего там изображено. И, конечно же, вспомню бутлег «Dawn of the Black Hearts» команды «Mayhem». Мрачная там обложка.

В принципе и у других тяжелых групп использовались в оформлении трупы, расчлененные тела, кровища и прочие красоты, но меня этим не проберешь. Я ж работал санитаром одно время и кой-чего насмотрелся. В случае же с «Mayhem» интересно, что в оформлении использована фотография трупа вокалиста команды после самоубийства. Для этого занятия он использовал дробовик. Сами понимаете, что такую фотографию я сюда не буду вставлять по этическим соображениям.

Удивило меня отсутствие волнующих обложек у таких коллективов как «Rammstein» «NIN» и «Tool». У этих ребят хватает хороших клипов, но ни одна из обложек мне не запала в душу. Что странно.

Ну а на этом всё. Спасибо вам за внимание. Надеюсь было интересно. И конечно любопытно узнать ваше мнение об обложках иностранных групп. Только просьба! Не надо вставлять мне в комментарии всяких трупов с обложек. Я уже написал, что меня этим не впечатлишь, но повторюсь на всякий случай еще раз. Так же не надо откровенную порнографию показывать. Больше интересует нечто красивое и необычное. Пусть даже и попсовое. За сим точно всё.

Tags: Гремит моя музыка

песен из вторых рук

песен из вторых рук

Поиск

Подробный поиск

Ватерлоо Роуд

по Джейсон Крест

против

Перемешать

Елисейские поля

by Джо Дассен

Статистика базы данных

Подробнее

Оригиналы

0133535

Обложки

1214393

Художники

0189466

Видео

4950939 0650939 0650939

Хит

Еще

Обожаю тебя
по
Гарри Стайлс

Если ты меня еще не знаешь
по
Просто красный

Весь мужчина, который мне нужен
по
Уитни Хьюстон

Обложка песни редактора

Подробнее

Я больше не хочу это слышать
по
Шелби Линн

Моя девушка
по
Обертоны [GB]

Любовь витает в воздухе
по
Юлиана Акино

Неясный оригинал

Подробнее

Антисоциальный
по
Траст

До-Ва-Дидди
по
Элли Гринвич

Еще одна ночь с мальчиками
по
Кэрол Кинг

Необычная кавер-версия

Еще

Ты тот, кого я хочу
по
Лас семидесятые

Воскресенье, утро
по
Scary Pockets подвиг. Дэвид Чой

Сумасшедший поезд
по
The Lounge Brigade

Неузнаваемая кавер-версия

Еще

Полицейский вертолет
по
Правда [1]

Salva mi vida
по
Priscila y sus balas de plata

Держи меня крепче
по
Джошуа Рифкин

Кавер-версия Revival

Подробнее

Ширли
по
Шакин Стивенс

Хот-дог
по
Шакин Стивенс

Замечательная любовь
по
Фил Коллинз

Недавние смерти

Подробнее

Тонкий Newton (90)
на
8 января 2023 г.

Джефф Блэкберн
на
6 января 2023 г.

Горди Хармон (80)
на
5 января 2023 г.

Битлз | SecondHandSongs

Битлз | SecondHandSongs

Поиск

Подробный поиск

Художник

Сообщить об ошибке

Мета

Добавил Матье

Управляется Бастьеном

• Основные моменты
• Оригиналы 201
• Крышки
  117
• Образцы
  14
• релизов
  860
• Обсуждения 16
• Все

Popular Originals

Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да

Выпущен на The Beatles [Белый альбом]
(1968)

Покрывается
(291 художник)

Соберитесь вместе

выпущен на Эбби-роуд
(1969)

(452 художника)

В моей жизни

выпущен на Rubber Soul
(1965)

Покрывается
(405 художников)

Вчера

Выпущено на помощь!
(1965)

Покрывается
(1092 художника)

Популярные каверы The Beatles

Знать ее значит любить ее

Первоначально The Teddy Bears

Выпущено в прямом эфире! В Star-Club в Гамбурге, Германия; 1962.

Видеоредактор

«Разгляди, прежде чем смотреть»

Adobe Premiere Pro

Редактирование видеолекции в Adobe Premiere.

Для создания и правки видеолекций удобно использовать профессиональную программу нелинейного видеомонтажа Adobe Premiere Pro, интегрированную с другими программами для редактирования звука и изображений (Audition, Photoshop). Многие аспекты подготовки качественного видеоизображения (свет, цвет, обработка) обсуждены на страницах, посвященных фотографии.

Полезные сайты
 • Handcraft Films
 • Premiere Pro User Guide
 • Videoinfographica

Работа с программой
 • При создании проекта использование графического процессора (Renderer: Mercury Playback Engine GPU Acceleration) позволяет ускорить обработку видео. Предпочтительнее графические карты Nvidia, драйвера которой (для редактирования видео лучше Studio Driver) поддерживают ускорение графики CUDA.
 • Также повышает скорость редактирования установка разрешения воспроизведения до 1/4.
 • В окно Project импортируем/перетаскиваем видео и аудиофайлы, рисунки из презентации (предпочтительнее в формате 16:9). Можно создать папки и разложить файлы, а также корректирующий слой.
 • Важно включить в настройках автосохранение через 5 мин во избежание потери наработок при нарушении работоспособности программы.
 • Для сохранения изображения из клипа или создания стоп-кадра нажимаем на иконку фотокамеры внизу окна Program с импортом в проект.
 • Помогают предустановленные рабочие среды (вкладки Editing/Color/Effects… на верхней панели), которые настраивают интерфейс программы для эффективного решения определенных задач.
 • По умолчанию файлы экспортируются в папку c:\Users\Farid\Documents\Adobe\Premiere Pro\ХХ.0\.

Перемещение
 • По дорожке перемещаются с помощью колесика мыши.
 • Переместиться в начало/конец видеофайла через Home/End. В начало выделенного клипа Shift-Home, в конец Shift-End.
 • Перемещение между клипами через Shift-Up/Down, а перемещение и выбор через Ctrl-Up/Down.
 • Можно отметить позицию маркером (M) и переходить к предыдущему (Ctrl-Shift-M) или следующему маркеру (Shift-M).
 • Отметить диапазон с помощью входящего (I) и заключительного (O) маркера. Перемещение к начальному (Shift-I) и заключительному (Shift-O) маркеру.
 • Удаление маркеров и другие функции доступны через меню Markers или Ctrl-Shift-X.

Подготовка видеолекции в Adobe Premiere.

Работа с фрагментами
 • Чтобы выбрать несколько смежных фрагментов не отпуская левой кнопки мыши захватываем прямоугольную зону начиная со свободного участка над дорожками. Убрать выделение через Ctrl-L.
 • Обычно работаем пробелом (показ/стоп), Ctrl-K (разрез по маркеру), V (выбор), Ctrl-Shift-A (убрать выделение).
 • Удалить ненужный разрез клипа: выделяем разрез, Join Through Edits в меню через правую кнопку мыши.
 • Если встать мышкой на границу клипа, то появится скобка со стрелкой которая при зажатой левой кнопке мыши позволяет обрезать края клипа.
 • Убрать фрагмент клипа можно через Shift-Delete, не оставляя пустоту.
 • Чтобы сгруппировать фрагменты на дорожке помечаем и нажимаем Ctrl-G, разгруппировать через Ctrl-Shift-G.
 • Для объединения клипов выделяем с использованием Alt, затем выбираем Nest через правую кнопку мыши.

Редактирование видео
 • После переноса видео в окно Timelines через основное меню Sequence Settings настраиваем формат видеофайла: Timebase 29.97 fps, Frame Size 1920х1080, Maximum Render Quality.
 • Выделяют клип или дорожку с использованием Alt, предварительно масштабировать до размеров окна.
 • В главном окне Timelines разбиваем видео- и аудиодорожки на смысловые фрагменты (Clips), убираем лишнее.
 • Для связи дорожки помечаем мышкой и через правую кнопку мыши выбираем Link.
 • Ширину дорожки регулируем через Alt, а высоту через Ctrl-Shift и колесико мыши.
 • Закрыть графикой ненужную часть экрана можно с помощью Rectangle Tool на панели слева от дорожек. Прямоугольник модифицируем и подбираем цвет (пипеткой) с использованием Shape в панели Effect Controls.
 • Чтобы обрезать экран нужно в окне Effects найти инструмент Crop и перенести его на дорожку с объединенными клипами. Затем в окне Effect Controls выделяем Crop и работаем с рамкой, например через Alt уменьшаем размеры с сохранением соотношения сторон (экспортируется содержимое рамки).

Редактирование звука
 • Правка в рабочей среде Audio во многом ориентируется на гистограмму звуковой дорожки, позволяющей быстро удалять паузы, цоканья, ненужные фрагменты.
 • Увеличить громкость клипа можно перемещением горизонтального уровня или вызвать окно Audio Gain клавишей G.
 • Чтобы увеличить громкость на всей аудиодорожке нажимаем на значок Show Keyframes и выбираем Track Keyframes-Volume. Вернуться к настройкам во фрагментах через Clip Keyframes.
 • С помощь Ctrl и левой кнопки мыши можно фиксировать точки громкости и менять кривые между ними, создавая усиление и ослабление произвольной формы.
 • Чтобы убрать щелчки и шум выбираем Audio Effects-Noise Reduction-Automatic Click Remover или DeNoise.
 • Перенос эффекта Audio Effects-Special-Vocal Enhancer на аудиодорожку позволяет улучшить звучание мужского или женского голоса.
 • Удобнее и больше возможностей для улучшения звука в Adobe Audition, с помощью которого можно отредактировать аудиофрагмент/дорожку, запустив редактор через правую кнопку мыши.

Стандартный фон для создания видеолекций.

Видеолекция со слайдами
 • Видеолекцию проще сделать только из слайдов и речи или к слайдам добавить видео лектора.
 • В PowerPoint экспортируем все слайды в графическом формате и импортируем в Premiere (отсортировать по Label).
 • Соотношение сторон слайдов (Design-Slide Size-WideScreen) 16:9, а если планируем вставить сбоку видео лектора, то 4:3.
 • Перетаскиваем рисунки на свободную видеодорожку и растягиваем их в соответствии с содержанием речи, в окне редактирования перемещаем на свободное место и масштабируем.
 • Если лекция включает только слайды и звук, то встав на видеодорожку растягиваем рисунки на весь кадр через правую клавишу — Set to Frame Size. Если включается видео, то справа оставляем место для окна с лектором.
 • Для изменения рисунка, выделенного на видеодорожке, используем Effect Controls-Position и другие свойства.
 • Когда помещаем изображение на видео с лектором, чтобы унифицировать размер и положение слайдов переносим эффект Video Effects-Distort-Transform из окна Effects на клип, в окне Effect Controls уточняем положение и размеры, и далее копируем эффект на другие клипы.
 • Редактировать рисунок можно в Adobe Photoshop через правую кнопку мыши.
 • Если необходимо к дорожке со слайдами добавить видео лектора, импортируем видеофайл, через правую кнопку создаем последовательность (New Sequence From Clip) с видео в новой вкладке, переносим дорожки на вкладку со слайдами (заблокировать от перезаписи), кликаем в окне редактирования, масштабируем и позиционируем видео, оптимизируем аудио (до редактирования с разрезанием фрагментов).
 • Рисунки (слайды) можно заменить на диске в той же папке и проект автоматически обновится.
 • Можно заменить рисунки (слайды) из другой папки через правую кнопку Replace Footage…

Цвет
 • Выбираем среду Color и в окне Lumetri Color установить баланс белого и экспозицию, в разделе Creative увеличить резкость.
 • Баланс белого можно поправить пипеткой WB Selector на белом цвете видеоклипа (цветовая мишень X-Rite ColorChecker, белки глаз, блик на коже).

Эффекты
 • Удобно работать в рабочей среде Effects с набором инструментов редактирования видео и звука.
 • Часто используемые инструменты можно собрать в отдельную папку.
 • Корректирующий слой, который можно создать в окне Project внизу иконкой или через правую кнопку мыши New Item-Adjustment Layer, переносим на пустой видеотрек над видеодорожкой и растягиваем.
 • Различные видеоэффекты и видеопереходы добавляются путем перетаскивания из окна Effects на корректирующий слой или клип.
 • В окне Effect Controls настраивают параметры, можно включить/выключить эффект нажимая на значок fx.
 • Video Effects-Transform-Crop позволяет обрезать видеофрагмент, например ограничив изображение лектора или слайда.

Фон
 • Полезно равномерно осветить проглаженный хромакей (однородный зеленый или синий фон), чтобы меньше править/искажать изображение.
 • Импортируем фоновое изображение, переносим на Timeline ниже видео и отключаем.
 • В среде Effects находим эффект Ultra Key, который переносим на видео и выше и настраиваем в окне Effect Controls: выбираем Key Color и пипеткой цвет хромакея на видеокартинке.
 • Output: Alpha Channel переведет изображение в удобный для доработки черно-белый вид.
 • Ultra Key: добиваемся черного фона с помощью Pedestal, максимально не затрагивая белую фигуру лектора. Дорабатываем с помощью Tolerance, Shadow, Highlight. Проверяем результат: возвращаем Output в Composite, включаем фоновое изображение.
 • Удаление ненужных фрагментов: выбираем эффект Crop, выделяем лектора с помощью пера/круга/прямоугольника с запасом (на перемещения), любую сторону (Left/Right/Top/Bottom) увеличиваем до 100% и возвращаем изображение через Inverted.
 • Можно смягчить границы с помощью Matte Cleanup: Soften.

Формат видеофайла
 • Параметры экспорта видеолекции из редактора (Ctrl-M) определяются требованиями к качеству и ресурсами для хранения.
 • Распространять и воспроизводить медиалекции проще в сжатом виде в контейнере формата mp4 (MPEG-4 Part 14).
 • Настройки лучшие: видео [HEVC (H.265), 2K (1440p), 29.97 fps, Level 4.1, VBR (variable bitrate) 1 pass, 24 mbps], аудио [AAC, 48 kHz, 320 kbps, Mono].
 • Настройки оптимальные: видео [HEVC (H.265), HD 1080p, 29.97 fps, Level 4.1, VBR 1 pass, 16 mbps], аудио [AAC, 48 kHz, 192 kbps, Mono].
 • Настройки минимальные: видео [H.264, HD 720p, 29.97 fps, Level 3.1, VBR 1 pass, 8 mbps], аудио [AAC, 44 kHz, 96 kbps, Mono].

Редактирование видеолекции в DaVinci Resolve.

Другие видеоредакторы
 • Для создания и доработки видеолекций можно использовать свободно распространяемые видеоредакторы, как весьма продвинутые (DaVinci Resolve), так и более простые (ActivePresenter, Icecream Video Editor, Kdenlive, Shotcut, VSDC), которые не имеют тесной интеграции с другими аудио и фоторедакторами как Premiere Pro.

OBS Studio

Запись экрана монитора и лектора в OBS Studio.

 • Для видеотрансляции и записи видео с экрана монитора часто используют программу OBS Studio.
 • Вначале создаем сцену, затем размещаем в ней источник видео с экрана монитора (Display Capture). Целевое окно/программу развернуть на весь экран, тогда не потребуется обрезка экрана с проблемами сохранения пропорций и снижения качества при компрессии.
 • Чтобы захватить часть экрана с помощью Alt и мыши (или вручную через Transform-Edit Transform) изменяем границы рамки, которые должны менять цвет на зеленый. Желательно сохранять пропорцию 16:9.
 • Если после редактирования на выходе получается замыленное изображение, то лучше заново создать источник.
 • Добавляем источник видео с веб-камеры (Video Capture Device-Logitech StreamCam), изменяем размеры окна с головой лектора и перемещаем в правую нижнюю часть холста.
 • Можно улучшить изображение с помощью фильтра Color Correction (через правкую кнопку мыши).
 • Если планируется запись видео, то настраиваем параметры (Settings-Output-Recording), включая папку для видеофайла, Container format (mp4), Video Bitrate (16000 Kbps), Video encoder (hevc_envenc), Audio Bitrate 192 kbps. Разрешение выходного файла (Settings-Video-Output Resolution) обычно устанавливают равным физическому разрешению экрана.
 • После настройки нажимаем кнопку Start/Stop Recording.
 • Удобно присвоить одинаковые горячие клавиши для записи и остановки (F2).

14.12.2022.  © Белялов Ф.И., 2004–2022.

Программа для монтажа Adobe Premiere Pro

Содержание

• Простой процесс обрезки
• Фильтры и эффекты
• Цветокоррекция
• Микшер аудиодорожек
• Создание титров
• Метажурналирование
• Горячие клавиши
• Неограниченное количество дорожек
• Усиление звука
• Достоинства Adobe Premiere Pro:
• Недостатки Adobe Premiere Pro:
• Скачать пробную версию Адобе Премьере Про
• Вопросы и ответы

Сегодня все больше пользователей приобщаются к созданию и редактированию видеозаписей. Действительно, сегодня разработчики предлагают массу удобных и функциональных решений для монтажа, которые позволят воплотить любые задумки в реальность. Компания Adobe, известная пользователям по многим успешным продуктам, также имеет в своем арсенале и популярный видеоредактор – Adobe Premiere Pro.

В отличие от программы Киностудия Windows Live, которая рассчитана на базовое редактирование видео, Адобе Премьере Про – это уже профессиональный видеоредактор, имеющий в своем арсенале весь спектр функций, требуемый для осуществления качественного монтажа видео.

Советуем посмотреть: Другие программы для монтажа видео

Простой процесс обрезки

Одна из первых процедур, производимых практически с любой видеозаписью, – это обрезка. С помощью инструмента «Подрезка» вы сможете быстро обрезать видео или удалить лишние элементы со сдвигом.

Фильтры и эффекты

Практически каждый видеоредактор имеет в своем арсенале специальные фильтры и эффекты, с помощью которых можно улучшить качество картинки, настроить звук, а также добавить интересующие элементы.

Цветокоррекция

Как и большинство фотографий, видеозаписи также нуждаются в коррекции цвета. В Adobe Premiere имеется специальный раздел, позволяющий улучшить качество картинки, отрегулировать четкость, настроить резкость, контрастность и т.д.

Микшер аудиодорожек

Встроенный микшер позволит выполнить тонкую настройку звучания для получения наилучшего результата.

Создание титров

Если вы создаете не просто видеоролик, а полноценный кинофильм, то ему в обязательном порядке потребуются начальные и конечные титры. За данную функцию в Premiere Pro отвечает отдельный раздел «Титры», в котором осуществляется тонкая настройка текста и анимации.

Метажурналирование

Каждый файл содержит в себе так называемые метаданные, которые содержат всю необходимую информацию о файле: размер, длительность, тип и т.д.

Вы самостоятельно можете заполнить метаданные для удобной организации файлов, добавив такую информацию, как его расположение на диске, данные о создателе, информацию об авторских правах и т. д.

Горячие клавиши

Практически любые действия в программе можно выполнять с помощью горячих клавиш. Используйте предустановленные комбинации или задавайте свои для максимально быстрого управления программой.

Неограниченное количество дорожек

Добавляйте дополнительные дорожки и располагайте их в нужном порядке.

Усиление звука

Изначально некоторые видеозаписи имеют довольно тихий звук, который не подходит для комфортного просмотра. С помощью функции усиления звука вы сможете поправить эту ситуацию, увеличив его до необходимого уровня.

Достоинства Adobe Premiere Pro:

1. Удобный интерфейс с поддержкой русского языка;

2. Стабильная работа благодаря специально разработанному движку, минимизирующему подвисания и вылеты;

3. Широкий набор инструментов для качественного монтажа видео.

Недостатки Adobe Premiere Pro:

1. Продукт является платным, однако, у пользователя имеется 30-дневный период для проведения тестирования программы.

Трудно вместить все возможности Adobe Premiere Pro в одной статье. Данная программа – это мощнейший и один из самых функциональных видеоредакторов, который направлен, в первую очередь, на профессиональную работу. Для домашнего использования лучше остановиться на более простых решениях.

Загрузить последнюю версию программы с официального сайта

Похожие программы и статьи:

Программа для монтажа Adobe Premiere Pro

Рейтинг:
3.11 из 5
(9 голосов)

Вам необходимо включить JavaScript, чтобы проголосовать

Система: Windows 7, 8, 8.1, 10, XP, Vista

Категория: Видеоредакторы для Windows

Разработчик: Adobe Systems Incorporated

Стоимость:
950 $

Размер: 1795 MB

Язык: Русский

Версия: CC 2018 12.0.0.224

Adobe Premiere Pro — профессиональная программа для редактирования видео, поддерживает все форматы и актуальные стандарты, может обрабатывать данные в режиме реального времени.

лучших альтернатив Premiere Pro в 2022 году — бесплатные и платные

Вы не решаетесь выложить 50 долларов в месяц на оплату пакета Adobe? Все доступные вам альтернативы NLE являются бесплатными и платными.

В то время как Adobe может быть лучшим выбором NLE для большинства независимых кинематографистов, продюсерских компаний, новичков и даже вариантом для крупномасштабных фильмов, таких как «Исчезнувшая », высокой платы за подписку на пакет в размере 50 долларов в месяц достаточно, чтобы управлять некоторыми люди от этого высоко оцененного пакета редактирования.

Многие варианты либо бесплатны, либо требуют предоплаты. Множество создателей обращаются к этим альтернативам при поиске предпочитаемого нелинейного монтажа.

Сегодня мы рассмотрим все варианты, которые у вас есть на рынке, их плюсы, минусы и цены, чтобы вы могли решить для себя, хотите ли вы переключиться.

DaVinci Resolve 17

Я начинаю с DaVinci Resolve, потому что это мой лучший выбор для бесплатного, невероятно мощного и интуитивно понятного нелинейного монтажа. Что касается Resolve, в инди-схеме произошел значительный сдвиг. Благодаря его доступности и надежности мы наблюдаем значительный рост числа авторов, перешедших на Resolve. И, конечно же, давайте не будем забывать, что премиальная студийная версия программного обеспечения поставляется почти со всеми продуктами Blackmagic.

До 2015 года Resolve была известна прежде всего как платформа для цветокоррекции и грейдинга. Это по-прежнему один из трех лучших вариантов для профессиональных цветоводов.

Однако в 2016 году Blackmagic уделила основное внимание странице редактирования Resolve, сделав ее более гибкой и отзывчивой благодаря многочисленным новым функциям редактирования, которые могут составить конкуренцию Premiere Pro.

Затем, год за годом, Blackmagic начала вводить несколько новых страниц. От полнофункционального пакета студии Fairlight до облегченного включения Fusion для VFX и моушн-дизайна — это стало такой опорой, что мы опубликовали несколько руководств по этому вопросу — ознакомьтесь с ними здесь.

Кроме того, прежде чем прыгать, ознакомьтесь с подробной разбивкой всех системных требований для Resolve, независимо от типа вашего компьютера.

• Системные требования DaVinci Resolve 17

Каждый год они продолжают наполнять программное обеспечение многочисленными новыми функциями. Могу поспорить, что Blackmagic обновляет Resolve с гораздо большей производительностью, чем другие поставщики обновляют свои NLE.

DaVinci Resolve версии 17 содержит множество новых функций, обновлений и настроек, что делает его одним из лучших, всесторонних, полнофункциональных доступных пакетов. Чтобы быть точным, в настоящее время мы используем версию 17.4.5 программного обеспечения.

Если вы хотите узнать больше о внутренней работе DaVinci Resolve и научиться ее использовать, загрузите программу бесплатно и следуйте нашим многочисленным руководствам Льюиса МакГрегора, чтобы познакомиться.

Мы в PremiumBeat большие поклонники Resolve и полностью перешли на него. Не все из нас, но большинство из нас. Мы такие фанаты, что много писали о процессе перехода и о том, что вы можете ожидать от этого перехода.

• Через год после отказа от премьеры в пользу Resolve
• NLE Showdown: DaVinci Resolve vs. Premiere Pro

Итак, пора перестать поэтизировать Resolve и перейти к плюсам и минусам:

Плюсы:

• Невероятная цветокоррекция и цветокоррекция, соответствующие отраслевым стандартам программное обеспечение в рамках программы
• Предоставляет все инструменты, необходимые для профессионального редактирования в одной программе
• Без ежемесячной подписки или предоплаты

Минусы:

• Крутая кривая обучения, а иногда и трудно понять UX
• Дизайн движения в Fusion не соответствует After Effects

Цена:

• БЕСПЛАТНО

AVID Composer

AVID MEMIT Avid — тот NLE, который начинающие редакторы любят ненавидеть. Я почти уверен, что все, кто пишет для PremiumBeat, пробовали Avid в какой-то момент своей карьеры, и никто в настоящее время не работает в программе — если это о чем-то говорит.

Однако то, что мы плохо разбираемся в программном обеспечении, не означает, что его не стоит проверять. Итак, давайте немного поговорим о том, почему Avid — это вариант и как его не пугать!

Невероятно работать с полнометражными проектами, а организационные инструменты внутри программы трудно сравнить. Он не будет моргать при просмотре видео с высоким разрешением или уклоняться от чудовищной временной шкалы. Это рабочая лошадка всех NLE.

Если вы серьезно настроены стать редактором почтового отделения или проложить себе путь к вступлению в гильдию ACE, Avid — правильный выбор. Благодаря своим корпоративным возможностям и возможностям совместного использования проектов, он по-прежнему является подавляющим выбором NLE для большинства постановок голливудского уровня.

После обновлений в недавнем обновлении я скажу, что он выглядит намного дружелюбнее и современнее по сравнению с блочным серым пятном, которым он был раньше.

Бесплатная версия под названием Avid Media Composer First дает вам все, что предлагает основная версия, но с некоторыми заметными ограничениями. Есть только четыре видеодорожки, пять подборок и шесть аудиодорожек, плюс вы не можете экспортировать кадры 4K (но вы можете импортировать кадры 4K).

Это неплохо для тех, кто хочет попробовать программное обеспечение, не тратя денег на подписку.

Плюсы:

• Выбор нелинейного монтажа для важных продюсеров и редакторов союзов
• Невероятно мощное программное обеспечение, которое может работать с полнометражными проектами
• Новый, обновленный UX, более понятный и понятный

Минусы:

• Сложная кривая обучения (серьезно, вам, возможно, придется купить учебник)
• Не так удобно, как другие нелинейные инженеры

Цена:

• Ежемесячная подписка на сумму 23,99 долл. США

Final Cut Pro X (10.6.1)

Final Cut Pro X исторически является главным конкурентом Premiere на рынке нелинейного монтажа. Во время жаркой битвы между пользователями Final Cut и Premiere я вырос в мире монтажа. Это была ужасная битва между редакторами — меня чуть не уволили с работы в начале моей карьеры за то, что я спорил с моим боссом об использовании Final Cut вместо Premiere.

Несмотря на то, что я могу совершить смертный грех среди пользователей Premiere, предложив Final Cut вместо Premiere, я напишу это с минимально возможной предвзятостью.

Final Cut — это надежная и простая платформа для редактирования. Его можно считать «iMovie Plus», но за его простым и дружелюбным внешним видом скрывается серьезная мощность. Одна из моих любимых особенностей Final Cut — это его способность выполнять сложные задачи редактирования и объединять их в невероятно простой в использовании эффект перетаскивания.

В прошлом году я начал делать несколько проектов в рамках программы, и были времена, когда я мог использовать эффекты, на выполнение которых у меня уходило тридцать секунд, тогда как в Premiere у меня ушло бы пять минут.

Они проделали большую работу, чтобы сделать его нелинейным монтажным оборудованием профессионального уровня, а его платформы редактирования движения и звука в программе просты в использовании и невероятно чисты.

• 9 Советы начинающим по редактированию отснятого материала в FCPX

Одной из основных проблем Final Cut является его организация. Окно проекта и клипа в беспорядке, и их трудно организовать. Но это, безусловно, самый быстрый способ получить чистое редактирование для небольшого проекта.

Плюсы:

• Легко освоить и освоить для начинающих
• Невероятно чистый и интуитивно понятный UX
• Отлично подходит для быстрого завершения проекта

Минусы:

• Доступно только на Mac Масштабные проекты

Цена:

• 359,99 $

HitFilm

HitFilm Express, вероятно, самая близкая к Premiere программа. Это просто, чрезвычайно интуитивно понятно и, самое главное, БЕСПЛАТНО.

HitFilm Express — лучший выбор для многих редакторов, которым нравится простота Premiere, но которые не хотят платить Adobe ежемесячную десятину. У него есть серьезная мощь для произвольной программы, и он также хорош для простого редактирования.

Возможно, она не на том же уровне, что и другие программы здесь. Тем не менее, это одна из моих первых рекомендаций редактору, который только начинает играть и не хочет тратить кучу денег на программу редактирования или у которого нет времени на знакомство с Resolve.

HitFilm также предлагает свою профессиональную версию за 299 долларов, которая предоставляет множество различных эффектов и программ. Если вы хотите узнать больше о HitFilm, у них есть очень активный канал на YouTube с учебными пособиями и обзорами их программы.

Плюсы:

• Бесплатная увлекательная программа для редактирования — идеальна для начинающих
• Возможность создавать захватывающие и профессионально выглядящие эффекты с пошаговыми руководствами от FXHome

Минусы:

• Не такой профессиональный уровень, как другие программы, не очень подходит для редактирования на корпоративном или почтовом уровне
• Версия Pro стоит столько же, сколько некоторые другие высококлассные программы редактирования
  • Express: Бесплатно
  • Версия Pro: $359

  ---

  Vegas Pro 19

  Vegas всегда был младшим братом в борьбе за лучший нелинейный монтаж. Он так и не отобрал часть доли рынка, но его по-прежнему любят и обожают его преданные поклонники и пользователи.

  Я обнаружил, что при использовании нелинейного монтажа вы обычно придерживаетесь того, чему научились. Для большинства людей, которые редактировали снимков экрана Call of Duty для YouTube в начале 2010-х, Vegas (Sony Vegas, как его раньше называли) был предпочтительным редактором.

  Теперь Vegas представляет собой полноценную систему нелинейного монтажа со всеми необходимыми функциями. Но, честно говоря, даже с их новым обновлением он все еще выглядит так, как будто он застрял в 2015 году. UX неуклюжий, а дизайн программы выглядит устаревшим. Тем не менее, он используется во всем мире в качестве редактора.

  Цена довольно высока для второстепенной программы (особенно если у вас есть Resolve, доступный бесплатно), но это все же хороший вариант при поиске новой программы.

  По сравнению с Premiere, в Vegas отсутствуют некоторые возможности Premiere, но те, что остались с ним до сих пор, бесполезны.

  Vegas Pro 19 теперь доступен в трех пакетах — Edit, Pro и Post — все они могут быть оплачены посредством ежемесячной подписки или куплены сразу. Каждый из пакетов предназначен для определенного типа режиссера/редактора.

  Ниже приведено описание того, что предлагает каждый пакет. . .

  Vegas Edit: 12,99 долл. США в месяц / 249 долл. США Полная лицензия

  Предназначена для новых видеоредакторов или начинающих кинематографистов. Вегас предлагает основы всего, что вам нужно для начала работы.

  Если вы выберете вариант подписки, вы получите 20 ГБ облачного хранилища и двадцать бесплатных загрузок видео- или аудиоклипов в месяц.

  Vegas Pro: 19,99 долл.

  США в месяц / 399 долл. США Полная лицензия

  В центре внимания — Vegas Pro, предлагающий более профессиональные инструменты. Его целевая аудитория — создатели онлайн-контента, влиятельные лица и кинематографисты.

  Вы получите 50 ГБ в облачном хранилище, неограниченный доступ к бесплатной видео- и аудиобиблиотеке Вегаса, а также доступ к программному обеспечению Primatte для хромакея. Выберите способ оплаты подписки.

  Vegas Post: 29,99 долл. США в месяц / 599 долл. США Полная лицензия

  Это самый дорогой и самый высокий уровень в линейке. Он предназначен для профессиональных кинематографистов и монтажеров. Это полный пакет.

  Он предлагает все из пакета Pro, но теперь 100 ГБ облачного хранилища (доступно по подписке), 4K видео и аудио без лицензионных отчислений, Vegas Effects для визуальных эффектов и компостирования, Vegas Image для необработанного редактирования изображений и Vegas Stream для прямой трансляции. производство.

  Самое последнее обновление, внесенное в Vegas 19, — это упрощение интерфейса, интересные инструменты настройки цвета, поддержка Blackmagic RAW и текстовая речь. Это помогло улучшить и обновить Vegas до более универсального программного пакета.

  Pros:

  • Оптимальная программа для Legacy Vegas Users
  • Интуитивно понятные программы цветовой оценки

  Cons:

  • КЛУЧНА.0029
  • Высокая цена

  ---

  В заключение

  Итак, теперь, когда вы знаете все варианты, пришло время взглянуть на эти различные плюсы и минусы и подумать, что вам нужно как редактору. Таким образом, какой тип клиентов у вас есть по сравнению с тем, какие клиенты вы хотите иметь? Какой NLE соответствует вашим устремлениям?

  Я склонен думать об этих вещах с точки зрения того типа режиссера, которым я хочу быть, потому что, если ты будешь достаточно усердно работать, ты добьешься своего, а когда добьешься этого, ты не захочешь что-то менять и потерять весь импульс, который вы создали. Имеет ли это смысл?

  С этими программами вы просто найдёте свою зону комфорта и освоите новые приёмы, которые сделают вас лучшим редактором.

  Вот краткий обзор всех важных программ в сравнении друг с другом, очень простой для вас.

  ---

  Хотите узнать больше о хаотичном мире кинопроизводства? У нас есть для вас:

  • 21 бесплатный шаблон анимированной графики для Adobe Premiere Pro
  • Нарушайте правила жанра, как мастер кино
  • Новый взгляд на классический хоррор с оператором-постановщиком Рикардо Диасом
  • Лучшее оборудование для создания следующего видео в TikTok
  • Улучшите свою игру: 6 недорогих камер для замедленной съемки

  Обложка через Sutipond Somnam.

  Adobe Premiere Pro CC 2020: видеомонтаж для начинающих — Braindemy: онлайн-курсы

  Итак, вы бегло ознакомились с Premiere Pro и полностью перегружены всеми инструментами в программном обеспечении и понятия не имеете, как начать редактируете свое первое видео. .. Или вы отредактировали несколько видео, но вас просто не устраивает результат!

  Если ты расстроен… Я знаю это чувство! Первые несколько месяцев я боролся с теми же проблемами, что и вы, и мне казалось, что я никогда не разберусь с этим. Premiere Pro казался таким сложным, а кривая обучения была болезненной.

  Как видеоредактор-самоучка и спустя почти 4 года я с гордостью могу сказать, что я действительно доволен качеством видео, которые я создаю для Amazon Prime и YouTube. Я бы хотел, чтобы у меня был этот курс, когда я только начинал, это спасло бы меня от многих лет боли и страданий!

  Я создал этот курс, чтобы вы могли посмотреть через мое плечо и увидеть, как именно я редактирую видео… без лишнего жаргона и сложностей.

  Что дает мне право учить вас?

  Я видеоредактор-самоучка и видеоблогер, работающий полный рабочий день, и я начинал так же, как и вы! В июне 2016 года у меня не было никакого опыта редактирования, ни ноутбука, ни студентов, ни канала на YouTube, ни присутствия на Amazon Prime. Перенесемся в июль 2020 года, у меня есть;

  • Более 19 публикаций о фитнесе и путешествиях на Amazon Prime
  • 700+ видео на YouTube
  • Более 10 000 подписчиков YouTube с просмотром более 6,28 млн минут
  • 233 000+ студентов на моих онлайн-видеокурсах

  Поверьте мне, когда я просматриваю свою статистику, мне это тоже кажется безумием! Я никогда не ожидал, что через миллион лет окажусь на моем нынешнем месте с этими достижениями. Я начал с нуля… Если я смог это сделать, я уверен, что и вы тоже сможете.

  Чему вы научитесь на этом курсе

  Я редактировал все свои видео в Adobe Premiere Pro, поэтому я научу вас, как редактировать потрясающие видео для YouTube в Premiere Pro без лишних сложностей которые вы найдете в других курсах.

  Если вам нравится, как я редактирую видео о путешествиях и фитнесе на YouTube, то этот курс идеально подходит для вас!

  В этом курсе вы узнаете;

  • Последние обновления CC 2020
  • Как создать свой первый удивительный проект
  • Организация и импорт отснятого материала для более быстрого редактирования
  • Основные инструменты редактирования для экономии вашего времени
  • Импорт видеоматериалов из разных источников (дрон, GoPro и смартфоны)
  • Как редактировать кадры с разными разрешениями (4K и 1080p)
  • J-образные и L-образные разрезы как профессионал!
  • Основные методы рассказывания историй
  • Как создать потрясающие нижние трети
  • Как создавать удивительные записи голоса за кадром
  • Как создавать простые фигуры и текст (за считанные минуты!)
  • Корректирующие слои для повышения эффективности редактирования
  • Простые приемы редактирования для создания кинематографических видеороликов
  • Как создавать фильмы с бесконечными титрами
  • Шаблоны анимированной графики для более привлекательных видео
  • Как сделать звук потрясающим! (с микшированием звука)
  • Soundstripe и Epidemic Sound для выдающейся музыки для ваших видео
  • Приемы цветокоррекции и цветокоррекции для потрясающего видеопроизводства
  • Синхронизируйте музыку как профессионал!
  • Комбинации клавиш для экономии часов вашего рабочего процесса
  • Методы линейного изменения скорости и замедленного движения
  • Как применять переходы между клипами
  • Лучшие настройки экспорта для YouTube, Amazon Prime и Instagram
  • И многое другое!

  Пройдя этот курс, вы за несколько часов узнаете то, на что у меня ушли годы! Вы изучите мои новейшие методы редактирования, которые сэкономят вам время, деньги и нервы.

«Середина мира» Mitad Del Mundo в Кито

Почти экватор

Все делают порой досадные ошибки, чего уж там. Одна из них случилась в Кито в XVIII веке, когда французская геодезическая миссия неверно вычислила координаты для линии экватора. На этом месте было принято построить Монумент. Спустя пару веков с помощью GPS выяснилось, что экватор проходит в 240 метрах от воображаемой линии. Но памятник убирать не стали, а парк «Середина мира», посвященный экватору Mitad del Mundo, что в получасе езды от Кито, все также популярен несмотря ни на что. Рассказываю о лже-экваторе.

Аллея с бюстами первооткрывателей и известных путешественников и географов и все парковые дороги ведут к главному монументу — 30-метровому памятнику трапециевидной формы c глобусом на самом верху. Это и есть «Середина мира». По земле с двух сторон тянется ярко-желтая линия, изображающая нулевую широту с большими пометками E — East и O — OST, она условно делит памятник пополам. Это почти экватор. Сотни людей делают памятные снимки, мол стоим мы тут одной ногой на юге, другой на севере. Но шутка, как вы поняли в том, что географически все это еще юг. Кстати, считается, что ширина самого экватора примерно около 1 км, а линии, нарисованные на земле условные и намного тоньше.

Монумент возвели еще в 1936 году, тогда он был высотой всего 10 метров. В 1979 году решено было построить более внушительное сооружение. Старый памятник перетащили на другой «экватор», далекий от туристических троп. А сюда потянулись люди со всей планеты, чтобы постоять на экваторе. Проект нынешнего парка придумали в 70-х годах, строить начали в 1981 году. На постройку парка ушло пойти 700 000 каменных блоков. Из них возвели планетарий, главную аллею, магазины и рестораны — всего 99 строений.

Даже в пандемийные времена на восточной стороне было очень многолюдно. Сделать хорошую карточку сложно. Мой вам совет — обойдите монумент и фотографируйтесь на западной стороне. Там даже свет лучше. А сути ничего не меняет. Все равно это никакой не экватор, а на заднем фоне все тот же прекрасный монумент.

На него обязательно стоит подняться, ведь наверху находится смотровая площадка. Пришлось простоять в небольшой очереди, желающих попасть наверхбыло много. Внутри монумента находится музей. Правда на деле — это всего лишь несколько информационных стендов и ряженых манекенов. Если медленно подниматься по лестницам и замедлить шаг на площадках можно прочитать все.

По периметру открываются классные виды на все четыре стороны — на горы Ла Марка, Катекилла, вулканы Котопакси и Каямбе. После обеда особенно красиво — в долину приходят тяжелые облака, смотреть, как они буквально перебираются и стекают по склонам вулканам можно добрых полчаса. На восточной стороне можно разглядеть большие знаки ‘S’ и ’N’, которые помогают сориентироваться по сторонам света. Настоящий экватор не получается рассмотреть, он скрывается за постройками деревьями.

• Orange-факт
  Самая удаленная от ядра Земли очка — вершина вулкана Чимборасо 6268 метров, которая находится в Эквадоре. Через вулкан проходит линия экватора. Он же «пронизывает» единственный ледник на своем пути, что на вулкане Каямбе, который называется «Экваториальный». Добраться сюда можно на машине из Кито, если направляться в Каямбе или Отавало.

Про ошибку в замерах не любят говорить, не принято называть и имен. Даже нет достоверных данных, что французская миссия побывала на месте Mitad del Mundo. Но валят все на нее. К неверным данным вроде бы причастны французские ученые Жан Годен, Пьер Бугер и Шарль-Мари де ля Кондамин. Последний известен своими любопытными предложениями определять разные долготы с использованием пороховых вспышек, которые, разумеется, давали очень большие погрешности. В его биографии есть занятый факт о том, что на пару с Вольтером он нашел прореху в правительственной лотерее и смог нажиться на этом жульничестве. Строго говоря миссия французских исследователей в Южной Америке была предпринята ради других исследований. Ученые занимались измерениями окружности Земли, дуг меридианов с целью определить форму нашей планеты. Но как там на самом деле было, история уже умалчивает. А «почти экватор» все равно популярен, к нему относятся как памятнику, посвященному важно земной параллели. 

После того как моя миссия по официальному визиту на монумент была исполнена, я выдохнула и начала развлекаться. Чего здесь только не происходит в парке «Середина мира» — на улицах проводят дегустации вина из какао, играют уличные музыканты, зазывалы приглашают в ресторанчики и магазины. Приятно, что цены совершенно не завышены. Можно купить шляпы, пончо, маски. Продают в магазинчиках и сертификат об официальном пересечении линии экватора (ха-ха). Но купить стоит, причем вам даже поставят штамп с датой, удостоверяющий сие действие. Впрочем, его все же стоит купить, где-нибудь в Эквадоре вы точно пересечете заветную линию, на которой будут сплошные нули: 0 ° 0 ′ 0 ” — ноль градусов, ноль минут и ноль секунд. Ниже напишу координаты мест, где искать настоящий экватор. 

Почти в каждом заведении «Середины мира» предлагают провести традиционные эксперименты — закрутить листик в раковине в каждом из полушарий, поставить яйцо на гвоздь. Считается, что на именно на экваторе вода просто стекает в сток, не закручиваясь силой Кориолиса, а сила тяжести не дает яйцу упасть с гвоздя. Самое смешное, что и в 240 метрах от реальной линии все получается — куриное яйцо легко стоит на шляпке гвоздя. Попробую как-нибудь в Москве, уверена, что при ловкости рук и в столице России можно получить все тот же резульат.

На территории «Середины мира» работает «Дом предков» Viviendas Ancestrales, где воссозданы традиционные жилища Амазонки, Анд и побережья. Еще можно заглянуть в Музей какао (Museo de Cacao) или в Музей крафтового пива (Museo de la Cerveza Artesanal), увидеть модель исторического центра Кито в масштабе 1: 200 и посидеть в планетарии. Изначально все задуманное служило одной цели — чтобы бы вы не делали:пили кофе, фотографировались с альпакой или танцевали, вы бы делали это на экваторе. Но теперь это не работает, и все, чем вы занимаетесь в парке «Середина мира» вы делаете ПОЧТИ на экваторе. Mitad del Mundo, Mas o Menos — более или менее.

Как добраться до Mitad del Mundo:

• На туристическом автобусе Quito Tour Bus. Он отправляется каждый день в 12.00 с бульвара United Nations. До этого автобус подбирает пассажиров в Quinde Visitors Center, c остановкой на Plaza Foch Стоимость 30$
• На автобусе по прямому маршруту до Mitad del Mundo, он следует по Occidental Avenue с промежутком в пять минут. Стоимость билета 0,40$.
• Еще одна автобусная линия Metrobus доставит пассажиров до «Середины мира» с севера Кито до станции Ofelia. Стоимость билета 0,40$
• Я ездила на такси, стоимость из исторического центра составила чуть больше 20 долларов. 

Где пересечь настоящую линию экватора в Эквадоре:

1. В Museo Solar IntiNan. Если выйти из парка Mitad del mundo, повернуть налево, через сто метров вы увидите вход. Помимо всяческих «экваториальных развлечений» в музее есть небольшая выставка посвященная коренным жителям Амазонки. Экватор здесь обозначен красной линией. Входной билет в музей 4$.
2. В Калакали, провинция Пичинча. Здесь почти на экваторе стоит самый первый монумент, возведенный в 1936 году, который некогда находился в Mitad del Mundo. До экватора от памятника 160 метров. 
3. Самый настоящий экватор проходит через Solar Quitsato — в 47 км от Кито. Это солнечные часы, диаметром 52 метра, расположенные  прямо на линии нулевой широты. Если дотошно разобраться во всем, то определить по линиям дни солнцестояний и равноденствий. За пару долларов можно послушать лекцию про солнце, изучить солнечный календарь, узнать, что такое экваториальная система координат, поверхносто пройтись по другим космическим аспектам. Ну и сфотографироваться.

Что еще почитать:

Кито: тревелог из столицы Эквадора
Где остановиься в Кито: Casa Gagotena
Запишите рецепт севиче по-эквадорски
Розы из Эквадора: Как растет миллион алых роз
Где остановиться на Галапагосских островах: отель Finch Bay
Круиз по Галапагосским островам. День 1. Остров Саут-Плаза.
Круиз по Галапагосским островам. День 2. Остров Санта-Фэ. Остров Сан-Кристобаль.
Круиз по Галапагосским островам День 3. Пунта-Питт и Серро-Брюхо
Круиз по Галапагосским островам. День 4. Остров Эспаньола
Круиз по Галапагосским островам. День 5. Остров Санта-Круз
Каких животных и птиц можно увидеть на Галапагосских островах?
Галапагосские острова: Ответы на важные вопросы перед поездкой

Теги:

ЭкваторЭквадор

Трент Парк. Алистер Фостер (Alasdair Foster)

Ваш первый крупный проект Dream/Life был снят на улицах Сиднея. Ваш текущий проект, подходяще названный Coming Soon, возвращает зрителей в ту же самую среду. Вы чувствуете какую-то особенную связь с этим городом?

Придуманный мир — вот что интересует меня больше всего: потоки людей, тревожное освещение зданий. Это меня очаровывает, заставляет сердце биться чаще. На улицах города происходит так много всего. И никогда не знаешь, что случится в следующее мгновенье.

Как вы начали карьеру фотографа?

Я вырос на окраине Ньюкасла, там, где город переходит в пустыню. Когда я в возрасте 21-го года переехал в Сидней, я все бросил — друзей детства, и лучшего друга тоже. Сначала я чувствовал только полное одиночество в большом городе. И я сделал то, что всегда делаю — вышел из дома и использовал свою Лейку, чтобы выплеснуть мои персональные эмоции в образы.

И это превратилось в Dream/Life…

Да, Dream/Life — в основном о поиске самого себя и своего места в жизни. Я хотел показать более правдивую версию Сиднея — с частыми дождями и грозами, со всеми мрачными чертами, что присущи этому городу, — а не «открыточные» виды, которые знает весь мир. Но я также хотел сделать мои снимки поэтическими. Проблема в том, что город был довольно уродливым из-за огромного количества рекламы и прочего визуального мусора, захламлявшего улицы. Я обнаружил, что могу очистить картинку, используя резкое австралийское солнце для создания глубоких теней. Этот жгучий свет, неотъемлемая часть Сиднея — просто волнами катится по улицам. Итак, я использовал эти глубокие тени, чтобы спрятать нагромождение рекламы и сделать сцены более мрачными и драматичными. Я хотел показать мир снов, мечты. Это работа света: превращение повседневности в магию.

Именно благодаря этой «магии» Вы изначально и занялись фотографией?

Ну, изначально я собирался стать профессиональным игроком в крикет. Фотография была просто хобби. Но потом она стала для меня чем-то большим, и в течение 3-х лет я работал фотографом в газете, продолжая при этом тренироваться, играть в крикет, участвовать в профессиональных турнирах в Англии.

Я начинал работу в газетах в качестве ассистента в Newcastle Herald, потом перешел в Singleton Argus и Cessnock Advertiser в Хантер Вэлли; я был единственным фотографом в издании, и мне приходилось делать все самому — рекламу, новости, спорт, фотоистории — все! Это занимало невероятное количество времени, но и научило меня быстро перемещаться, мгновенно снимать и думать на бегу.

Когда Вы оставили крикет и полностью посвятили себя фотографии?

Когда мне предложили работу в Daily Telegraph, и я переехал в Сидней, то думал, что все-таки смогу тренироваться и играть по выходным. Но после первой же недели на новой работе я понял, что моя спортивная карьера закончена — так много сил отбирала газета. А если не могу делать что-то на все 100 процентов, то перестаю этим заниматься. Я должен жить тем, что я делаю — с утра и до вечера (и даже во сне). Я не хотел быть средним игроком, я всегда играл на пределе возможностей. И дело не в победе или поражении, дело в уверенности, что в каждый свой удар ты вложил все, на что был способен.

Моя мама умерла внезапно однажды ночью, я был еще совсем молодым человеком. И все. Все закончилось. Это был переломный момент в моей жизни, с тех пор я отчаянно пытаюсь делать что-то осмысленное здесь и сейчас — пока хватает сил. В завтрашнем дне нет никакой уверенности…

…Я перешел в The Australian через пару лет, став их единственным спортивным фотографом. В спортивной фотографии, если ждать, когда что-то произойдет, — то пока вы это снимете, уже будет поздно, момент упущен. Приходится следить за тем, как события разворачиваются у вас на глазах, так чтобы оказаться в нужном месте заранее. Опыт, приобретенный за 10 лет работы спортивным фотографом, очень мне помогает, т.к. теперь я чувствую все элементы будущей картинки в то время, когда единое целое еще только формируется вокруг меня.

Вы опубликовали Dream/Life в 1999. В то время Вы уже начали снимать проект The Seventh Wave. Он сильно отличается от предыдущей работы…

Ну, я встретил Нарелль [Отио] в 1999-м. Наши глаза встретились над рабочим столом в издательстве — и все! И как только это произошло, проект Dream/Life закончился, потому что эмоциональный повод что-то фотографировать — абсолютно изменился. Я больше не чувствовал одиночества.

Как возник проект The Seventh Wave?

В тот момент я только что приехал из поездки с австралийской сборной по крикету, к которой был прикомандирован в качестве спортивного фотографа. Я совершал такие поездки каждое лето, в течение многих лет, и поэтому у меня редко возникала возможность попасть на пляж. Я очень хорошо помню тот день на пляже Фрешвотер: пышные белые облака, кристально-чистая вода, косой вечерний свет. Один из моих друзей детства (по кличке Вомбат), он тогда был у меня в гостях, — прорвался сквозь волну и сказал «Эй, Парки, из того получилась бы отличная фотография!» Я всю жизнь слышу эту фразу… «Да, да, Вомбат, конечно, получилась бы». Но все же тогда на пляже меня охватила ностальгия по детству, и я почувствовал, как внутри что-то шевельнулось. Нарелль, тоже выросшая на море, в тот момент испытывала те же самые переживания. На другой день мы вышли из дома, купили камеры для подводной съемки, и с тех пор проводили на пляже каждый солнечный день в течение последующих двух лет.

И в конце 1999 года (как раз на пороге миллениума) Вы оставили газету и стали свободным художником…

Я проработал в газете The Australian уже несколько лет, когда у нас появился новый спортивный редактор из Англии, и он постарался превратить прекрасную иллюстрированную газету в таблоид. Я же всегда хотел раздвигать границы, и боролся с редакторами за публикацию наиболее интересных фотографий. Это, в конце концов, превратилось в ежедневную войну. В итоге разразился ужасный скандал. Я собрал вещи, очистил стол и покинул офис. И больше никогда туда не возвращался. Я ушел прежде, чем осознал, что делаю, и Нарелль пришлось кормить меня какое-то время. Плохой мальчишка!

Но потом Ваша жена тоже оставила работу, и вы отправились в путешествие, в котором сняли Minutes to Midnight, — снова совершенно отличный от предыдущих работ проект. Как это началось?

Я копил пять лет для того, чтобы проделать большое путешествие по Австралии. Я каким-то образом чувствовал, что в стране не все благополучно, и хотел убедиться сам, так ли это. В конце концов, в путь меня отправила прочитанная мною газетная статья. Приведенный отчет гласил: более половины австралийцев чувствуют, что страна потеряла невинность. Это задело во мне какие-то струны. Конечно, это выглядело другой Австралией, чем та, в которой я рос 20 лет назад.

Насколько Ваши ожидания соответствовали действительности?

Австралия — жесткая страна с ураганами, пожарами и бедностью. И хотя в ней живет ощущение некой свободы, в ней есть и цепенящее чувство неизбежности. Люди в провинции существуют по таким правилам, которые жители больших городов никогда не поймут. Но со временем видишь, что просто вот так они выживают, так выживали все это время. В этом нет никакой злобы — это просто инстинкт. Все просто так, как оно есть…

Даже в таком проекте, как Minutes to Midnight — очень региональном по своей сути, посвященном удаленным уголкам Австралии — содержится много того, что имеет глобальный смысл. Такие общие темы, как терроризм, расизм, нищета, природные катаклизмы и борьба за выживание. В какой-то момент я осознал, что использую эти символы, чтобы показать куда более общую, эпическую картину мира через фотографии, сделанные исключительно на территории Австралии. Я думаю, что люди могут воспринимать этот проект под самыми различными углами зрения.

Возможно, именно поэтому проект имел такой успех и в Австралии и за рубежом… Итак, создавая это эпическое произведение, от какого стилистического языка или традиции Вы отталкиваетесь?

На меня оказывали влияние самые разные вещи. Музыкальные видеоклипы очень повлияли… Есть такая группа из Исландии Sigur Rós — у них очень грустная и мелодраматичная музыка. Повлияли Nine Inch Nails, Radiohead и такого рода группы с передовыми клипами-минифильмами. В них есть такая темная мечтательность — думаю, это то, что мне хочется разбудить в зрителях. Но, если честно, я никогда не осознаю всего этого, когда снимаю, т.к. то, что внутри меня и то, что снаружи — вроде как течет сквозь меня и выплескивается на фото… Большую часть времени я нахожусь в другом мире. [смеется]

Вы можете вспомнить такую ситуацию и такую фотографию, когда бы эмоции от воспоминания и от снимка не совпадали?

Когда я фотографировал рождение моего сына Джема, я потом довольно долгое время не мог вспомнить сам момент рождения. Все в пелене. Я ничего не помню, все делал автоматически (освещение было очень слабым и мне было сложно поймать фокус). Только когда я просмотрел проявленную пленку, в памяти стали всплывать какие-то картины — картины того, что же тогда происходило. Я выключился на 10-15 минут, я был полностью в процессе съемки. Мне никогда не было так сильно страшно, как в процессе проявки этой пленки, потому что было четкое ощущение: что-то произошло, и я не хотел бы это пропустить.

Когда Вы снимаете некий проект на протяжении долгого времени, есть ли у Вас в голове видение конечного результата — будет ли это выставочный проект, серия для журнала, книга, что-то другое?

Все, что я делаю, всегда является работой над следующей книгой. Книги — то, что движет меня вперед. Меня не интересуют одиночные снимки. С самого начала работы над проектом Dream/Life я знал, что он должен превратиться в книгу, дабы я мог преодолеть свои чувства к этому городу. Подготовка книги очень многому тебя учит. После каждой поездки я делаю пробный экземпляр книги, чтобы посмотреть, куда это все ведет, и чего не хватает, чтобы все смотрелось единым целым.

Я самостоятельно опубликовал книгу Dream/Life, потому что, в конце концов, хотел полностью контролировать результат. Было бы практически нереально найти в Австралии кого-то, кто бы согласился так опубликовать книгу. Она обошлась мне в $65,000, и хотя большую часть этой суммы я никогда не верну, невозможно переоценить то, насколько эта книга помогла моей карьере. Но самостоятельное издание книг — это невероятный труд, и после того, как мы издали The Seventh Wave, я решил, что следующая книга должна быть издана коммерческим издательством. В настоящее время Magnum помогает мне в поисках издателя для книги Minutes to Midnight.

Как Вы стали членом Magnum Photos?

Изначально, с помощью книги. Один из представителей Magnum Photos увидел книгу Dream/Life, и мне было предложено представить 80 фотографий к очередному общему годовому собранию Magnum. Чтобы стать членом Magnum Photos, нужно пройти несколько стадий. После прохождения первого просмотра, я должен был предоставлять по 80 фотографий каждые 2 года, с тем, чтобы меня переводили на следующий уровень, если фотографии признаются удовлетворительными. В настоящее время я ассоциированный член агентства (прим. ред. — в июне 2007 года Парк уже стал полным членом агентства), и, если пройду просмотр через год, то стану полным членом Magnum Photos — и останусь им навсегда, если только сам не решу уйти. Это удручающе-эмоциональные «американские горки» — постоянно доказывать, что ты достоин членства. Но, говоря так, я все же верю, что это сделало меня более сильным фотографом. Каждый год я провожу неделю с этими невероятно вдохновляющими людьми, обладающими невероятно ценным опытом и знаниями.

Общение со всеми этими великими фотографами Magnum изменило Ваш стиль?

Не думаю, что это повлияло на то, как я снимаю фотографии, но определенно повлияло на то, как я думаю о них.

Возможно, именно из-за этого Ваш новый проект Coming Soon, делаемый в цвете, хотя и живописует городские пейзажи, по ощущениям так отличен от ранних, сновиденческих образов Сиднея…

Теперь, когда я начал снимать в цвете, я понял, что очень хочу создать проект, который рассматривал бы телесность современной Австралии… но также и психологический эффект, создаваемый рекламой, наседающей на нас, куда ни повернись…

Причем реклама — то, что Вы так успешно «затемняли» в проекте Dream/Life, помещая ее за границы света…

Да. Но теперь мне интересно, как людям удается жить своей жизнью, посреди этого безумия перемен — интересно отобразить их чувство отстраненности. И в то же время я хочу создать образы идеальные настолько, чтобы они выглядели постановочными, как реклама.
В то время как реклама пытается подделать реальность, я пытаюсь сделать нечто обратное. Я хочу размыть границы между настоящим и поддельным. Все в наше время выставлено на продажу. Все имеет цену. И не слишком высокую.

Что привело Вас к этому умозаключению, к такому взгляду на город?

Моя работа всегда произрастает из того, что оказывает влияние на мою жизнь в текущий момент. Я воспринимаю себя простым австралийцем, и то, что тревожит меня, обычно тревожит множество других людей. Я хочу, чтобы моя работа была комментарием на тему: что это такое — жить в этой стране в это самое время. В настоящий момент мы снимаем квартиру с двумя спальнями, размером с собачью конуру. И при сегодняшнем раскладе я не думаю, что мы когда-либо сможем купить дом, не думаю, что наши дети смогут вырасти в таких же условиях, какие были у Нарелль или у меня в детстве. Так что все это просачивается в мою работу, безо всякого моего желания.

И каким Вы видите будущее?

Недавно по телевизору я смотрел интервью с молодой девушкой из Байрон Бэй, которая только что поступила в университет. Журналист спросил, почему она решила пойти в университет. Она ответила: «Я хочу, чтобы у меня все были все хорошие вещи, какие есть на свете — хорошая машина, хороший дом с садом, тому подобное». Я подумал: «Эй, я тоже все это хочу». Так думает каждый молодой австралиец, и не забудьте еще влияние большого телевидения. Я мечтатель. (смеется)

Однажды, прогуливаясь в Голд Коуст, я увидел нарисованный от руки знак на углу пустынной улицы, кричащими красными буквами он гласил: COMING SOON (СКОРО БУДЕТ). Что скоро будет? Абсолютно все на свете.

© Alasdair Foster 2007. Алистер Фостер/> — Директор Австралийского центра фотографии, Сидней. Он является членом исследовательской группы фотомедиа при Университете Теории Искусства и Дизайна, Монаш, Мельбурн.

Оригинальная публикация в журнале Photofile No.79
Originally published in Photofile magazine
(c) Photofile
www.photofile.acp.org.au

Как нарисовать парк

630 акций

Узнайте, как нарисовать красивый парк Парк с простыми пошаговыми инструкциями и пошаговыми инструкциями по рисованию.

Следуя простым шагам, вы тоже легко нарисуете красивый парк.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный чертеж парка

Парки существуют уже тысячи лет. Первый, возможно, был во владениях древних персидских царей, «которые посвятили много квадратных миль охотничьему спорту».

Со временем эти естественные зоны были изменены, чтобы включать в себя дорожки и укрытия, как сегодня во многих парках.

Какой твой любимый парк? Государственные и национальные парки содержат мили и мили пешеходных троп. В одних парках есть театры, зоопарки, музеи и рестораны, в других — просто деревья, цветы, кусты и скамейки.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

В других есть спортивные сооружения — футбольные и футбольные поля, теннисные и баскетбольные площадки, ледовые катки и скейт-парки. В некоторых есть места, где можно покататься на лодке или порыбачить.

Видите линию горизонта на нашей иллюстрации? Это знаменитый Центральный парк в Нью-Йорке! Как и многие другие, этот парк обеспечивает зеленое убежище посреди шумного города.

Это одна из самых известных достопримечательностей Большого Яблока, наряду с Эмпайр Стейт Билдинг и Статуей Свободы.

Знаете ли вы? В Центральном парке находится статуя ездового пса Балто, сыгравшего главную роль в одноименном мультфильме.

Пошли в парк! Вы можете посетить парк в любое время, когда научитесь рисовать этот мультфильм. Наш пошаговый учебник по рисованию здесь, чтобы показать вам, как это сделать.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Мультяшный лес, Джунгли и Осенний пейзаж.

Пошаговые инструкции по рисованию парка

Как нарисовать красивый парк для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Начните с рисования длинной изогнутой линии горизонта. Затем нарисуйте пару изогнутых линий, чтобы сформировать тропу или дорожку. Обратите внимание, как они сходятся на расстоянии. Наконец, используйте изогнутую линию, чтобы заключить форму озера или пруда.

Easy Park Drawing — Шаг 2

2. Нарисуйте контур дерева. Используйте серию изогнутых линий, чтобы сформировать облачную корону, и пару изогнутых линий, соединенных внизу, для ствола. Нарисуйте еще одно дерево или куст в углу рисунка.

Easy Park Drawing — Шаг 3

3. Нарисуйте больше кустов, снова с облачной вершиной. Используйте изогнутые линии, чтобы указать короткие ветви у его основания. Затем приложите камни неправильной формы к пруду, стирая при необходимости. Обведите скалы изогнутыми линиями.

Easy Park Drawing — Шаг 4

4. Нарисуйте скамейку в парке. Сначала нарисуйте два закругленных и изогнутых прямоугольника, чтобы сформировать сиденье и спинку скамейки. Соедините их парами изогнутых линий и используйте аналогичные линии для ног. Нарисуйте маленькие овалы в верхней части спины. Затем нарисуйте фонарный столб. Начните с изогнутого прямоугольника у основания и вытяните две линии вверх, чтобы сформировать узкий треугольник. Наверху нарисуйте перевернутую каплевидную лампу.

Easy Park Drawing — Шаг 5

5. Нарисуйте еще один фонарь вдалеке. Он должен казаться меньше, чтобы показать, что он далеко. Опять же, начните с изогнутого прямоугольника у основания и вытяните две линии вверх, чтобы сформировать узкий треугольник. Наверху нарисуйте перевернутую каплевидную лампу. Нарисуйте кувшинки на пруду, заключая в себе круглые формы.

Easy Park Drawing – Шаг 6

6. Начертите на земле фигуры цветов разного размера, используя пять U-образных линий для каждой. Нарисуйте еще одно дерево вдали. Используйте серию изогнутых линий для лиственной кроны и пару изогнутых линий, соединенных внизу, для ствола. Стирайте по мере необходимости.

Easy Park Drawing — Шаг 7

7. Нарисуйте линию деревьев на горизонте, используя серию соединенных изогнутых линий. Затем нарисуйте высокие небоскребы, видимые над деревьями. Каждое здание должно быть прямоугольником, один угол которого заменен прямой линией. Это будет способствовать трехмерной форме.

Добавьте больше деталей к изображению с парком — Шаг 8

8. Нарисуйте больше зданий, используя прямые линии для обводки каждой формы.

Завершите чертеж вашего парка – шаг 9

9. Детализируйте здания прямыми линиями, чтобы придать им трехмерную форму. Затем нарисуйте над ними облака.

Раскрась свой парк Рисунок

Раскрась свой мультяшный городской парк. Вы можете сделать его зеленым весной и летом или золотым, оранжевым и красным осенью!

Дополнительные уроки по рисованию пейзажей см. в посте «31 лучший учебник по рисованию пейзажей».

Простое, пошаговое руководство по рисованию парка

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию парка — легко и весело Страницы для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Рисование парка. Как нарисовать парк шаг за шагом

Парк — одно из самых спокойных и расслабляющих мест, которое вы можете посетить, чтобы расслабиться.

Если вы хотите расслабиться на скамейке с любимой книгой или поиграть в фрисби для четвероногого друга, в парке есть чем развлечься!

Как бы весело ни было ходить в парк, также может быть очень весело научиться рисовать парк, чтобы создать собственное идеальное место.

Если вы хотите спроектировать свой собственный идеальный парк, тогда вам подойдет этот урок!

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать парк всего за 6 шагов, покажет вам, насколько это легко и весело.

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать парк — приступим!
  • Этап 1
  • Шаг 2. Затем начните рисовать некоторые детали и уличные фонари
  • Шаг 3. Нарисуйте несколько деревьев и детали парка
  • Шаг 4. Теперь добавьте на сцену несколько кустов
  • Шаг 5. Завершите рисунок парка
  • Шаг 6. Завершите рисунок парка красками
  • Вот как можно сделать рисунок парка еще лучше…
  • Ваш рисунок парка готов!

Шаг 1

В этом руководстве о том, как рисовать парк, мы будем создавать отдельные элементы, чтобы создать этот замечательный парк.

Для этого мы будем работать слоями, начиная снизу и двигаясь вверх. Во-первых, мы начнем с использования неровных линий для небольших кустов на переднем плане изображения.

После того, как вы нарисовали эти кусты, мы добавим рядом с ними несколько простых изогнутых линий для некоторых деталей земли.

Затем мы нарисуем более длинные изогнутые горизонтальные линии для начала пути, к которому мы скоро добавим. После того, как вы нарисовали этот контур пути, мы можем начать добавлять некоторые из этих деталей на следующем шаге.

Шаг 2 – Затем начните рисовать некоторые детали и уличные фонари

Во второй части вашего рисунка парка мы будем рисовать некоторые детали для тропы, которую вы начали ранее.

Мы собираемся придать этой дорожке мощеный вид, и этого эффекта можно добиться, используя несколько неправильных округлых форм вдоль всей дорожки.

После того, как вы нарисуете эти детали скалы, мы добавим два уличных фонаря сбоку от дорожки.

Вы можете использовать линейку для столбов этих ламп, а затем закончить, нарисовав верхнюю часть ламп.

Шаг 3. Нарисуйте несколько деревьев и детали парка

В парках обычно растут деревья и другие растения, которые делают их еще красивее и создают тень.

На этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать парк, мы добавим в локацию несколько красивых сосен.

У этих деревьев будут короткие, слегка изогнутые линии для стволов, а затем вы можете нарисовать остальные деревья, используя более изогнутые линии, которые изгибаются в острые точки.

Как показано на эталонном изображении, чем дальше вы поднимаетесь, тем тоньше они становятся. Наконец, для этого шага вы можете нарисовать еще одну слегка волнистую горизонтальную линию у основания деревьев, чтобы больше передать пейзаж.

Шаг 4 – Теперь добавим на сцену несколько кустов.

Ранее мы упоминали, что в парках часто растет много растений, поэтому мы добавим на изображение несколько кустиков.

Эти кусты будут нарисованы такими же линиями, как те, что вы нарисовали на переднем плане ранее.

Однако этих кустов будет больше, и вы можете добавить ряд из них к той волнистой горизонтальной линии, которую вы нарисовали в предыдущем шаге.

Вы также можете изменить размер и дизайн этих кустов, если хотите немного персонализировать изображение!

Затем мы перейдем к следующему шагу, где мы будем делать последние штрихи.

Шаг 5 – Завершите рисунок парка

На этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать парк, мы закончим, нарисовав великолепный городской фон для парка.

Мы использовали сочетание плавных изогнутых и прямых линий для создания фона небоскребов и даже церковной шпили. Мы также добавили проволочный мост, используя еще несколько изогнутых линий, а затем добавили несколько пушистых облаков над городом.

Это закончит наш выбор деталей, но вы можете немного изменить его по своему усмотрению!

Одним из забавных моментов может быть изменение города на заднем плане, чтобы иметь некоторые особенности города, в котором вы живете. Вы также можете добавить некоторые забавные дополнения, такие как люди, гуляющие в парке, или некоторые другие функции.

Это всего лишь несколько идей, которые мы представили в качестве вариантов того, как вы могли бы персонализировать это изображение, но что еще вы можете придумать, чтобы завершить его?

Шаг 6 – Завершите рисунок парка цветом

Все, что нужно для этого рисунка парка, – это несколько невероятных цветов, чтобы закончить его! В нашем примере изображения мы использовали различные оттенки зеленого для растений и деревьев.

Мы также добавили несколько коричневых оттенков для стволов деревьев и дорожек, а затем добавили несколько симпатичных синих оттенков для неба.

Это цвета, которые мы выбрали, но вы также можете использовать другие цвета, которые вам больше нравятся! Вы даже можете изменить погоду для изображения, добавив немного серого в небо, для одной идеи.

Какие цвета и художественные средства вы будете использовать для этого изображения?

Вот как вы можете сделать свой рисунок парка еще лучше…

Расслабьтесь и создайте умиротворяющий набросок парка с помощью этих 4 веселых и простых советов!

Если вы посетите настоящий парк, вы, скорее всего, встретите несколько видов животных. Вы можете добавить некоторых из этих животных к своему спокойному рисунку в парке!

Белки чаще всего встречаются в парке. Их можно было нарисовать во всевозможных забавных позах и сценариях!

Другими животными могут быть утки, голуби или даже еноты. Это всего лишь несколько животных, которых вы могли бы использовать, но что еще вы могли бы добавить в сцену?

Скамейка в парке — отличное место, где можно посидеть и расслабиться, и вы можете добавить ее на свой рисунок в парке. Это всего лишь один пример функции, которая улучшит любой парк!

Скамейка — это только одна идея, но вы также можете добавить такие функции, как качели и другие забавные игрушки для детей. Если бы вы отвечали за создание собственного парка, что бы вы добавили в него?

Здорово, когда в парке кипит жизнь, так что было бы здорово добавить на изображение людей! Они также могут заниматься всевозможными развлечениями.

Вы можете нарисовать семью на пикнике или кого-нибудь, играющего на гитаре. Вам решать, сколько людей вы хотите добавить и чем они могут быть заняты.

Какие сцены вы хотели бы создать?

Также было бы интересно попробовать несколько интересных цветов и художественных инструментов для эскиза парка. Мы показали вам один способ раскрасить свое творение в руководстве, но это лишь один из многих вариантов.

Если вам нужен красивый мягкий вид, то акварель и цветные карандаши подойдут идеально. В противном случае вы можете попробовать акриловые краски и цветные ручки для более яркого вида.

Красивый фон градиент — фото и картинки: 66 штук

110
Обои
29-11-2022

Розовый градиент

Пастельный фон для презентации

Красивый фон для фотошопа градиент матовый

Красивый фон градиент

Фон для рабочего стола градиент

Mash градиент

Красивый градиентный фон

Обои градиент

Фон Минимализм

Градиент синий фиолетовый

Фон градиент

Градиентный фон для фотошопа

Фоновый градиент

Красивый градиентный фон

Серо розовый градиент

Розовый градиент обои

Пастельные цвета фон

Фон градиент

Фон для фотошопа градиент

Градиентный фон для фотошопа

Красно синий градиент

Сине розовый градиент

#008080 Цвет фон

Фон Минимализм

Красивый фон градиент

Фон блюр

Фон для презентации градиент

Красивый градиентный фон

Фон рабочего стола 1920х1080 градиент

Цвет фона страницы

Зелено фиолетовый градиент

Красивые градиенты из 2 цветов

Красивый градиент

Фон градиент

Фон розовый градиент

Розово-оранжевый цвет

Фон для фотошопа градиент

Розовый градиент

Фон розовый градиент

Обои градиент

Красивый градиент

Серо розовый градиент

Светло розовый

Розовый градиент

Розовый градиент

Красивый фон однотонный пастельный с градиентом

Градиент пастельных тонов

Фон градиент

Красивый градиент

Фон пастельные тона

Фон градиент от фиолетового к розовому

Нежный градиент

Пастельный фон

Фон блюр

Фон градиент

Мягкий градиент

Фон градиент светлый

Красивый градиент

ГРАДИЕНТОВЫЙ фон

Градиент фон пастельный

Градиент розово голубой

Градиент бирюзовый и розовый

Фон градиент

Градиент розово голубой

Розовый градиент

Фон легкий градиент

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

• Аниме 0
• Спрайты 0
• Обои 0
• Поделки 0
• Арт 0
• Картинки 0
• Фоны 0
• Острова 0
• Листья 0
• Небо 0
• Деревья 0
• Грибы и ягоды 0
• Природа 0
• Пещеры 0
• Водопады 0
• Горы 0
• Озера 0
• Реки 0
• Лес 0
• Поле 0
• Море 0
• Цветы 0
• Растения 0
• Стихия 0
• Времена года 0

Маникюр в пастельных тонах 2020: топовые идеи и фото-новинки

Весна и лето — самое время сменить темные зимние оттенки на светлые, нежные и романтичные. К ним можно смело отнести пастельные оттенки в маникюре, которые не теряют своей популярности. В 2020 году особенно востребованы будут мятный, фисташковый, коралловый, фиалковый, небесно-голубой и светло-розовый тона.

Базовым оттенком в маникюре останется нюдовый, серый, молочный и роскошный светло-коричневый цвет, они отлично дополнят любой ваш образ. Модные варианты маникюра в пастельных тонах вы можете посмотреть в нашей подборке. Мы продолжаем знакомить вас с новыми идеями, как красиво и модно украсить свои ноготки.

Содержание

1. Нежный френч
2. Нежный маникюр в стиле negative space
3. Однотонный с цветочным дизайном
4. Сложная геометрия
5. Матовый дизайн ногтей
6. Геометрия в стиле минимализм
7. С леопардовым принтом
8. Втирка
9. Разноцветный маникюр
10. Коралловый маникюр
11. Пастельный маникюр с надписями и веселыми рисунками
12. Маникюр в пастельных тонах с дизайном «Паутинка»
13. Вертикальный и горизонтальный градиент
14. Фото-новинки, идеи — маникюр в пастельных тонах 2020

Нежный френч

Французский маникюр — это популярный дизайн, но не все знают, что его можно делать в пастельных тонах. Красоту такого маникюра для красоты и молодости сложно переоценить. Благодаря белой или пастельного цвета «улыбке» и нежному цвету подложки сохраняется лаконичность френча. Такой модный маникюр будет уместен в любых ситуациях и даже в офисе.

Нежный маникюр в стиле negative space

За счет пастельного цвета и свободного пространства, маникюр выглядит нежно и великолепно, особенно на загорелых руках. Нарядный вариант как для коротких, так и длинных ногтей. Более двух недель сохранит красоту.

Однотонный с цветочным дизайном

Светло-зеленый, мятный, бирюзовый оттенки в маникюре и спокойный, неброский флоральный узор будут прекрасны в весенне-летнем сезоне, так как добавят летние нотки в ваш образ и освежают. Более того, создают хорошее настроение каждый день. Дополнительные идеи с цветочным дизайном 2020 можно посмотреть здесь.

Сложная геометрия

Пастельные оттенки красиво сочетать с геометрическими рисунками в таких же нежных тонах. Помимо эстетики, изощренные рисунки дарят ногтям аккуратность и эксклюзивность. Особенно интересно и объемно смотрятся такие узоры на светлом фоне, с маникюром в стиле negative space.

Матовый дизайн ногтей

Пастельные тона под матовым топом по красоте ничуть не уступают насыщенным и ярким оттенкам. Напротив, ваш маникюр от этого только выиграет, достаточно сделать акцент на один ноготь, например, при помощи рисунка, блесток или глиттера.

Геометрия в стиле минимализм

Как вам эта чудесная идея маникюра с графическим узором цвета свежей весенней травы и нежно-розового оттенка? Чувствуется стиль и нежность во всем. И в дизайне, и в оформлении ногтей. Очень элегантный вариант.

С леопардовым принтом

Комбинация светло-бежевого, золотых элементов и звериного паттерна в 2019-2020г на пике моды. Исполнение такого маникюра может быть разным, стильно смотрится и с классическим френчем. Позволит вам выделиться на фоне подруг в предстоящие выходные на каком-либо мероприятии.

Втирка

Если хочется создать блестящий маникюр, то романтичным девушкам придет по вкусу дизайн с втиркой, которая поверх любого пастельного оттенка добавит ручкам женственности. Ноготки будут выглядеть как моднейший аксессуар.

Разноцветный маникюр

Добавьте несколько пастельных оттенков в свой маникюр и он заиграет нежными, веселыми красками. Более того, дизайн ногтей с абстрактными или флоральными узорами будет отлично сочетаться с теплым сезоном года.

Коралловый маникюр

Этот цвет не только символизирует нежность и романтику. Поэтому в тренде у всех наил-модниц. Особенно это будет заметно летом, когда кожа рук загорит. Чтобы цвет на руках выглядел более серьезно, рекомендуется сочетать коралловый с геометрическим дизайном, рамкой и классическими оттенками.

Пастельный маникюр с надписями и веселыми рисунками

Эти варианты для девушек, кому нравятся яркие рисунки на ногтях. Забавные рисунки, комиксы, надписи добавят оригинальность и «изюминку» вашему дизайну. Приветствуется комбинировать их любимыми пастельными тонами, матовым покрытием и декорировать блестками, фольгой.

Маникюр в пастельных тонах с дизайном «Паутинка»

Применяя дизайн паутинка и довольно сдержанные тона, можно получить модный и довольно новый дизайн ногтей. Более подробно о технике паутинка гель-красками и идеях смотрите здесь.

Вертикальный и горизонтальный градиент

Такой модный градиент в пастельных тонах на ногтях, ещё раз доказывает свою оригинальность и необычность. А контрастный дизайн с втиркой будет радовать вас и хорошо сочетаться с весенне-летними нарядами в такой же нежной гамме.

Фото-новинки, идеи — маникюр в пастельных тонах 2020

Несмотря на то, что вы уже посмотрели топовые виды дизайна ногтей, предлагаем взглянуть на красивую подборку маникюра в нежных тонах, чтобы выбрать идею для себя или клиентов.

• Рекомендуем по теме: новинки маникюра с втиркой — топовые идеи на фото.
• Острые ногти: фото-новинки и модные идеи дизайна.

Рейтинг

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

18 БЕСПЛАТНЫХ пастельных градиентов, созданных с помощью Divi Gradient Builder

Добавление градиента на ваш веб-сайт — отличный способ интегрировать цвет и добавить интересный фон на вашу страницу. Пастельные градиенты выглядят особенно потрясающе в веб-дизайне, поскольку они используют более светлые цвета для создания тонких переходов, улучшая страницу, но не перегружая ее. С новым конструктором градиентов Divi создать красивый градиент стало проще, чем когда-либо. Благодаря мощным функциональным возможностям и широким возможностям настройки вы можете создавать уникальные индивидуальные дизайны и добавлять их к любому элементу. В этом посте вы можете получить 18 БЕСПЛАТНЫХ пастельных градиентов, созданных с помощью конструктора градиентов Divi. Кроме того, мы покажем вам, как реализовать эти градиенты на вашем веб-сайте с помощью пошаговых инструкций.

Начнем!

Подпишитесь на наш канал Youtube

Краткий обзор

Вот предварительный просмотр бесплатных градиентов.

Скачать 18 БЕСПЛАТНЫХ пастельных градиентов

Чтобы получить бесплатные пастельные градиенты, вам сначала нужно загрузить их, нажав кнопку ниже. Чтобы получить доступ к загрузке, вам необходимо подписаться на нашу рассылку, используя форму ниже. Как новый подписчик, вы будете получать еще больше возможностей Divi и бесплатный пакет Divi Layout каждый понедельник! Если вы уже в списке, просто введите свой адрес электронной почты ниже и нажмите «Загрузить». Вы не будете «переподписываться» или получать дополнительные электронные письма.

Вы можете импортировать этот макет на свой веб-сайт, перейдя в библиотеку Divi. Нажмите кнопку «Импорт и экспорт» вверху, затем выберите вкладку «Импорт». Выберите загруженный файл и нажмите «Импорт». Макет теперь будет доступен в вашей библиотеке Divi.

Вы можете добавить макет на свою страницу, выбрав готовый макет и используя макет на вкладке «Ваши сохраненные макеты».

Как добавить пастельные градиенты к вашему дизайну

Создать новую страницу

Давайте начнем с использования готового макета из библиотеки Divi. Для этого дизайна мы будем использовать целевую страницу Telehealth из пакета макетов Telehealth, чтобы продемонстрировать наши градиенты.

Добавьте новую страницу на свой веб-сайт и дайте ей название, затем выберите параметр «Использовать Divi Builder».

В этом примере мы будем использовать готовый макет из библиотеки Divi, поэтому выберите «Обзор макетов».

Найдите и выберите макет целевой страницы Telehealth.

Выберите «Использовать этот макет», чтобы добавить макет на свою страницу.

Теперь мы готовы построить наш дизайн.

Добавление пастельных градиентов

Если вы следуете руководству, откройте пакет макетов для этого руководства на другой вкладке для быстрого доступа к готовым градиентам. Мы будем копировать стили фонового градиента из этого макета в макет телемедицины.

Откройте настройки модуля для градиента, который вы хотите использовать в своем дизайне, и скопируйте фон.

Вы можете скопировать фон, щелкнув правой кнопкой мыши раздел «Фон» в настройках модуля или щелкнув три точки рядом с «Фон» и выбрав «Копировать фон».

Хотя копирование и вставка фона из нашего макета — это самый простой способ воссоздать внешний вид в вашем собственном дизайне, вот настройки градиента, которые мы используем в этом уроке:

• Цвета градиента:
  • 5%: #eaeff2
  • 24%: #bfe4ff
  • 55%: #ceceff
  • 77%: #dfd1f9
  • 93%: #e6e3f5
  • 100%: #eaeff2
• Тип градиента: Эллиптический
• Положение градиента: Внизу справа

Теперь давайте откроем макет Telehealth и добавим фоновые градиенты. Вы можете вставить фоновый градиент в модуль, раздел или строку, щелкнув три точки или щелкнув правой кнопкой мыши в настройках раздела и выбрав «Вставить фон». Вы также можете вставить фон с помощью сочетания клавиш Ctrl + Alt + V при наведении курсора на модуль.

Начните с добавления градиентного фона в раздел «Изобретая велосипед».

Для раздела «Некоторые вещи проще с дивана» установите положение градиента фона на Верхний правый, чтобы он сливался с разделом выше.

• Положение градиента: вверху справа

Затем добавьте фоновый градиент к каждому круглому модулю аннотации, окружающему изображение.

Нам нужно настроить цвет текста и значков для этих аннотаций, чтобы они выделялись на фоне градиента.

• h5 Цвет текста: #000000

• Инверсия изображения/значка: 100%

Затем добавьте градиент фона в строку «Стать участником сегодня» и модули отзывов в следующем разделе.

Наконец, добавьте градиент фона в нижний колонтитул, и все готово!

Окончательный результат

Теперь давайте посмотрим на окончательный дизайн с пастельными градиентами фона.

Последние мысли

Конструктор градиентов

Divi позволяет легко создавать красивые градиенты для добавления на ваш сайт. Благодаря бесконечным возможностям дизайна вы можете создавать уникальные фоны всего за несколько кликов. Вы можете использовать 18 БЕСПЛАТНЫХ пастельных градиентов в нашем макете, чтобы начать! Если вы хотите узнать больше о конструкторе градиентов Divi, ознакомьтесь с нашим руководством по комбинированию фоновых градиентов с масками и узорами. Вы уже пробовали новый конструктор градиентов Divi? Дайте нам знать, что вы думаете в комментариях!

Картины с пастельным градиентом | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Пастельные градиентные картинки | Download Free Images on Unsplash

• A framed photoPhotos 8. 5k
• A stack of photosCollections 10k
• A group of peopleUsers 0

background

wallpaper

pastel

gradient

texture

pattern

abstract

Hd фиолетовые обоикубыТехнологии абстрактные

Hd розовые обоикрасочныеHd девчачьи обои

Texture backgroundsWebsite backgroundswall

Hd pattern wallpaperspaintpainted

Hd abstract wallpapersmixtureabstractmbackground

Hd marble wallpapersHd white wallpapersmarble-like

Hd blue wallpapersHd color wallpapersHd phone wallpapers

3d renderfuture technologyfuture

white sandsNature imagesminimal

–––– – ––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Градиентные фонысюрреализмлюбопытство

Hd wallpapersHd wallpapersHq background images

Hq background imagesfaceplant

spheresrenderfuturistic background

schweizrüschlikonRainbow images & pictures

Hd grey wallpapersHd water wallpaperstoronto

Hd pastel wallpapersHd art wallpapersbubble

futuristicendervibrant

Hd sky wallpapersMoon images & picturesSunset images & pictures

Похожие коллекции

Gradient Nation

1. 7K Фотографии · Куратор Роуэн Хевел

FAV

5,8K Фотографии · Куратор XFI Lister

PASTEL

320 ФОТОГРАФИ ОбоикубыТехнологии абстрактные

Текстуры фоныВеб-сайтыфоныстена

schweizrüschlikonРадуга картинки и картинки

Пастельные обои HdHd арт обоипузырь

Hd sky wallpapersMoon images & picturesSunset images & pictures

Hd blue wallpapersHd color wallpapersHd phone wallpapers

Gradient backgroundssurrealismcuriosity

Hd pink wallpaperscolorfulHd girly wallpapers

Hd pattern wallpaperspaintpainted

futuristicendervibrant

Hd color wallpapersGradient backgroundscolor gradient

3d renderfuture технологиибудущее

белые пескиприрода фотоминимальный

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

HD WallpaperShd WallpaperShq фоновые изображения

HQ фоновые изображения. Куратор XFi Lister

пастель

320 фото · Куратор Harmy

Hd abstract wallpapersmixtureabstractmbackground

Hd marble wallpapersHd white wallpapersmarble-like

digital imageHd 3d wallpapersabstraction

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Allison Saeng

Unsplash+

Unlock

Hd purple wallpaperscubestechnology abstract

Gradienta

Gradient фонысюрреализмлюбопытство

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.