О проекте

Минцифры России, Минпросвещения России и рабочая группа «Безопасное информационное пространство для детей» при Координационном совете при Правительстве Российской Федерации по проведению в Российской Федерации Десятилетия детства запустили образовательный портал «Учёба.онлайн».

Портал реализуется в целях реализации пункта 84 распоряжения Правительства Российской Федерации от 6 июля 2018 г. N 1375-р, пункта 49 распоряжения Правительства РФ от 6 ноября 2019 г. N 2631-р и пункта 1.34 паспорта федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика Российской Федерации».

Портал реализуется в рамках реализации пункта 11 приказа Минцифры России от 13.11.2020 №596 и пункта 8 приказа Минцифры России от 01.12.2020 №644.

Портал реализуется при поддержке Минздрава России, Минкультуры России, Минсельхоза России, Роспотребнадзора, Росморречфлота и рабочей группы по вопросам совершенствования государственной политики в сфере развития информационного общества Комитета Совета Федерации по конституционному законодательству и государственному строительству.

Цель портала – организация обучения граждан Российской Федерации современным компетенциям и технологиям, востребованным в современном мире.

Образовательные программы разрабатываются на основе материалов Минцифры России, Роскомнадзора и рабочей группой «Безопасное информационное пространство для детей» при Координационном совете при Правительстве Российской Федерации по проведению в Российской Федерации Десятилетия детства.

Обучение по данным образовательным программам организовано дистанционно и включает бесплатное изучение лекционного материала, прохождение итоговой аттестации и получение удостоверения о повышении квалификации в электронной форме при успешном прохождении итоговой аттестации.

Получаемые компетенции соответствуют требованиям приказов Росстата от 13.02.2020 N 64 «Об утверждении методики расчета показателя федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика Российской Федерации» и Минэкономразвития России от 24. 01.2020 N 41 «Об утверждении методик расчета показателей федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика Российской Федерации».

В настоящее время все совершеннолетние граждане Российской Федерации могут пройти обучение на портале при наличии высшего или среднего профессионального образования.

Приказы Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации:

• Пункт 11 приказа Минцифры России от 13.11.2020 №596;
• Пункт 8 приказа Минцифры России от 01.12.2020 №644;
• Пункт 7 приказа Минцифры России от от 22.03.2022 №226.

Письма федеральных органов государственной власти:

• Письмо ФМБА России от 14.07.2021 №32-024/02-4/838;
• Письмо Росморречфлота от 12.07.2021 №КА-27/7688;
• Письмо Минздрава России от 15.09.2020 №16-2/1503;
• Письмо Минцифры России от 11.09.2020 №ЛБ-С-088-25697;
• Письмо Минкультуры России от 22.09.2020 №381-011-39-ОЯ;
• Письмо Минсельхоза России от 15. 09.2020 №13/1724;
• Письмо Роспотребнадзора России от 24.09.2020 №02/19713-2020-23.

Информация о количестве прошедших программы повышения квалификации на портале «Учеба.онлайн»:

• письмо АНО «АПГИ» от 27.07.2022 №03-07-2022/07;
• письмо АНО «АПГИ» от 01.04.2022 №01-04-2022/01;
• письмо АНО «АПГИ» от 26.01.2022 № 01-03-2022/34;
• письмо АНО «АПГИ» от 22.11.2021 № 01-06-2021/41;
• письмо АНО «АПГИ» от 13.09.2021 № 01-03-2021/38;
• письмо ФГАУ «ФИЦТО» от 09.06.2021 № 01-06-20/2021;
• письмо ФГАУ «ФИЦТО» от 17.02.2021 № 01-06-1/2021;
• письмо ФГАУ «ФИЦТО» от 01.12.2020 №750;
• письмо ФГАУ «ФИЦТО» от 14.10.2020 №530.

Общая информация

• О проекте
• Об организации, осуществляющей обучение

• Юридическая информация
• Техподдержка

Подписка на новости

Развитие цифровых компетенций

Развитие цифровых компетенций

Организованы программы дополнительного профессионального образования для обучения граждан компетенциям и технологиям, востребованным в условиях цифровой экономики, в рамках реализации Национальной программы «Цифровая экономика».

• Все курсы
• X Повышение квалификации
• Основы цифровой грамотности
• Персональные данные
• Цифровая трансформация

Обработка персональных данных

Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации разработана в соответствии с письмом Минкомсвязи России от 28.08.2020 N ЛБ-С-074-24059 «О методических рекомендаций» на основе методических рекомендаций общеобразовательных организаций по вопросам обработки персональных данных, подготовленных в соответствии с пунктом 6 протокола заседания рабочей группы «Безопасное информационное пространство для детей» при Координационном совете при Правительстве Российской Федерации по проведению в Российской Федерации Десятилетия детства от 22 июля 2020 года рабочей группой по вопросам совершенствования государственной политики в сфере развития информационного общества Комитета Совета Федерации по конституционному законодательству, Минкомсвязью России, Минпросвещения России и Роскомнадзором.

Продолжительность: 20 часов

Полное описание

Основы цифровой грамотности

Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации разработана в соответствии с письмом Минкомсвязи России ЛБ-С-070-24524 от 01.09.2020 в рамках реализации пункта 84 распоряжения Правительства Российской Федерации от 6 июля 2018 г. N 1375-р, пункта 49 распоряжения Правительства РФ от 6 ноября 2019 г. N 2631-р и пункта 1.34 паспорта федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика Российской Федерации».

Продолжительность: 18 часов

Полное описание

Основы цифровой трансформации

Цель программы — ознакомить слушателей с основными тенденциями, инициативами и технологиями, на основе которых создаются проекты цифровой трансформации в рамках национальной программы «Цифровая экономика».

Программа повышения квалификации разработана в соответствии с письмом Минкомсвязи России ЛБ-С-070-24524 от 01. 09.2020 в рамках реализации пункта 1.34 паспорта федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика Российской Федерации». 

В соответствии с указом Президента Российской Федерации от 21.07.2020 № 474 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года» цифровая трансформация определена в качестве национальной цели развития до 2030 года.

Продолжительность: 19 часов.

Полное описание

Общая информация

• О проекте
• Об организации, осуществляющей обучение

• Юридическая информация
• Техподдержка

Подписка на новости

Онлайн-степени и последипломное образование в ведущих университетах

Найдите подходящую онлайн-программу на получение степени для вас

Степени ведущих университетов

Бакалавр наук в области компьютерных наук

Goldsmiths заняла 3-е место в Великобритании по эффективности преподавания (Guardian University League) Таблица 2017)

Перейти к степени

Бакалавр прикладных искусств и наук

#23 Лучшие школы онлайн-обучения (Newsweek, 2022)

Перейти к степени

Магистр прикладных наук о данных

Государственный исследовательский университет №1 в США (QS World Rankings, 2022)

Перейти к получению степени

MBA в области бизнес-аналитики 2021)

Перейти на степень

Магистр государственной политики

1-е место в рейтинге частных университетов Индии (QS World University Rankings, 2021)

Перейти на степень

Магистр международных отношений, безопасности и стратегии

№ 1 среди частных университетов Индии (QS World University Rankings, 2021 г. )

Доступны 9 программ на получение степени

Степени по науке о данных

Доступны 8 программ на получение степени

Степени в области общественного здравоохранения

Доступны 5 программ на получение степени

Лучшие европейские университеты

Доступны 9 программ на получение степени

Степени по менеджменту

Доступны 8 программ на получение степени

Степени по анализу данных

Доступны 5 программ на получение степени

Степени по общественным наукам

Доступны 2 программы на получение степени 90907

Курс на получение степени

Узнайте, почему студентам и преподавателям нравится учиться и преподавать на Coursera

Одной из функций, которые мне так понравились, была модульность. Дэн Гартли, студент магистра делового администрирования Иллинойского университета

Каждую неделю каждого курса вы будете присоединяться к живому глобальному классу. Вы будете участвовать в обмене мнениями с преподавателями, а не просто слушать нас. Вы будете работать над реальными проблемами бухгалтерского учета. Гэри Хехт Академический директор Университета Иллинойса Магистр наук в области бухгалтерского учета

Я счастлив, что получил возможность работать в одном из лучших университетов по собственному графику. Это улучшит мою жизнь и жизнь моей семьи в целом, помогая мне развивать свою карьеру в соответствии с последними технологическими тенденциями. Химаншу Шах Выпускник Университета Иллинойса, магистр компьютерных наук

В нашей программе мы объединяем опыт преподавательского состава, который предлагает надежные идеи и концепции, с практическим опытом опытных предпринимателей, выступающих в роли наставников. Marc Vanhuele Профессор маркетинга и заместитель декана, HEC Paris

Моя первая неделя обучения была в Африке без мобильного телефона или Wi-Fi. Я смог загрузить весь контент заранее. Christie Loustau Университет Маккуори Студент Global MBA

Современным учащимся нужны варианты. Будущее работы и будущее обучения сходятся. James DeVaney Младший вице-проректор по академическим инновациям Мичиганского университета

Теоретическая база, которую я получаю от программы MCS в Иллинойсе Я могу использовать многие из этих идей в повседневной жизни . Фернандо Д. University of Illinois Master of Computer Science student

Join a community learning from around the world

Grant M.

University of Illinois iMBA Student

Average age

35 years

Ану А.

Университет Иллинойса MCS-DS Студент

Средний стаж работы

14 лет

Students represent

95 countries

Qian Z.

University of Illinois MCS-DS Student

1st year student retention

92%

Ashish K.

Университет Иллинойса Выпускник MCS-DS

Учитесь у ведущих профессоров

Ларри ДеБрок

Почетный декан и профессор финансов и профессор экономики Университета Иллинойса, магистр делового администрирования

Laurence Lehmann-Ortega

Аффилированный профессор менеджмента HEC Paris, магистр инноваций и предпринимательства

Robert Brunner

Профессор бухгалтерского учета Иллинойского университета, магистр бухгалтерского учета

Jiawei Han Aken

Michael

, Иллинойсский университет, магистр компьютерных наук

Jingrui He

Доцент Школы вычислительной техники, информатики и систем принятия решений Университета штата Аризона, магистр компьютерных наук

Лакшмикант В. Кале

Пол и Синтия Сейлор Профессор Университета Иллинойса, магистр компьютерных наук

• Степень бакалавра гуманитарных наук и степень бакалавра наук являются степенями бакалавра. Основное различие заключается в основном предмете, который охватывает каждый тип степени. Б.А. программы обычно больше сосредоточены на гуманитарных, гуманитарных и социальных науках, тогда как B.S. программы обычно больше внимания уделяют науке, технологиям и математике. Оба являются отличными вариантами для получения степени бакалавра, в зависимости от ваших интересов.

  Получите степень бакалавра на Coursera в таких областях, как маркетинг, деловое администрирование и информатика. Вы также можете пройти программу общего обучения и получить степень бакалавра прикладных искусств и наук.

• Степень магистра — это ученая степень, которую вы обычно получаете после получения степени бакалавра. Он разработан для расширения ваших знаний по предмету. Любой, кто хочет укрепить свои навыки, специализироваться в какой-либо области и открыть новые карьерные пути и перспективы трудоустройства, может получить степень магистра.

  Coursera предлагает доступные онлайн-степени магистра от аккредитованных университетов в области наук о данных, информатики, информационных технологий, инженерии, MBA, бухгалтерского учета, предпринимательства, общественного здравоохранения, финансов, государственной политики, международных отношений и т. д.

• Да. Вы можете получить степень из любой точки мира, все, что вам нужно, это надежное подключение к Интернету.

• Вы будете проходить онлайн-курсы в университете, в котором вы зачислены, на Coursera. Весь контент степени был создан преподавателями университета, которые являются экспертами в предметной области. Ваша степень будет присвоена самими аккредитованными университетами.

Лучшие онлайн-курсы и онлайн-программы 2023

Учебные центры

В нашей базе данных более тысячи университетов со всего мира.

Просмотр учебных мест

Самые популярные поля

Учебная программа Совета по правам человека ЮНИТАР

Учебный и научно-исследовательский институт Организации Объединенных Наций (ЮНИТАР)

2022-12-15

Швейцария,

Женева,

+ 5 Еще

Учебный курс UofT по кодированию SCS

Школа непрерывного обучения Университета Торонто

18. 11.2022

Канада,

Торонто

Учебный курс по программированию в Беркли

UC Berkeley Extension

18.11.2022

США,

Беркли

Онлайн-курс по стратегии бренда

Berghs School of Communication

14.07.2022

Швеция,

Стокгольм

Новости и статьи

Просмотреть все

Почему обучение на протяжении всей жизни важно для карьерного роста?
$arrow_forward

Почему обучение на протяжении всей жизни важно для карьерного роста?

14 октября 2021 г.

к вопросу об эволюции понятия

Понятие композиционной модели как структурно-семантического прототипа музыкальной формы развивалось вместе с понятием композиции как эстетической категории и од­ной из основополагающих категорий художественного творчества. Если композиция характеризуется «предметным воплощением музыки в виде выработанного и завершенного в себе музыкального произведения, “опуса”» [8], то композиционная модель может быть осмыслена как проект, предварительный план, фундамент и архитектонический каркас будущего «здания».

С течением времени этот сугубо рацио­нальный феномен, продукт аналитической работы композитора по фиксации дозвуковой формы бытия произведения, существенно эволюционировал. В роли композицион­ной модели выступает художественный канон или авторский текст; она задается из­вне или выстраивается по индивидуально разработанному алгоритму; способом ее представления может быть вербализованная система (описание) правил, графическая схема или объективированный в звуковой форме образец. Носитель структурной идеи, компо­зиционная модель — это концепция, прообраз и предварительный итог, «текст» музыкального произ­ведения в совокупности его инвариантных свойств. С возрастанием значимости в творческом процессе абстрактно-логического мышления область моделируемого внемузыкального неуклонно расширяется: от следования стратегическим законам ораторской речи — к расчетам на основе математических формул, от «биоморфизма» — к «техноморфизму».

Определяющий критерий для создания типологии композиционных моделей также допускает вариации — ведущим признаком могут быть, например, способ фиксации (А. Со­колов1) модели, представляющие план в виде условных обозначений или словесных пояснений; 2) модели «иконического» типа, реализованные в графических структурах; 3) математические модели [7, 98].

«>1) или механизмы из области психологии восприятия (А. Риотт1) модели, являющиеся результатом наблюдения над явлением; 2) модели, полученные в результате экстраполяции наблюдений; 3) модели, рожденные умозрительно и предполагающие возможность теоретического объяснения поведения данного класса явлений [10, 374]. «>2). Вместе с тем при всем богатстве конкретных решений композиционная модель музыкального произведения должна обладать свойствами, общими в ряду требований к моделям в целом — реальным и идеальным, натурным и информационным во множестве разновидностей (игровые, имитационные, вербальные, математические, физические, социологические и так далее), — а именно: адекватностью, полнотой и гибкостью, допускающей «возможность воспроизведения различных ситуа­ций во всем диапазоне изменения условий и параметров» [1, 6].

Важнейшей характеристикой всякой системы является ее структура. Композиционная модель представляет глубинный уровень структуры текста, исследование которого лежит в русле широко применяемого в современной науке системно-структурного подхода. Его суть заключается в выявлении внутренних детерминант, механизмов зависимости между элементами той или иной системы, обеспечивающими ее структурное единство и качество «особости». Выступая в тесной связи с системно-историческим под­ходом, позволяющим рассмотреть данный объект в контексте его эволюции и наметить перспективы развития, системно-структурный анализ актуализирует и коммуникационный ресурс, выстраивая «обратную связь» с внешней средой, — согласно теории систем, всякая целостность меньшего порядка функционирует как составляющая более общей и более сложно организованной системы.

Будучи исторически связан с разработка­ми Ф. де Соссюра в области структурной лингвистики, к середине ХХ столетия системно-­структурный подход обретает статус общего метода научного познания, развиваясь прежде всего в русле интеллектуального движения структурализма в его проекции на сферу гуманитарных наук и философско-эстетического знания (К. Леви-Стросс, Ж. Лакан, Ж. Женетт, М. Фуко). Мир познается через структуру, и структурная (композиционная) модель в некотором роде есть форма существования знания о мире. Аккумулируя свойства отображаемой (имитируемой) и внепо­ло­женной ей реальности, такая модель явля­ется инструментом научного познания, в то время как моделирование представляет собой один из его важнейших методов. Если приобщение к культуре означает для человека овладение накопленным знанием, то модель принимает на себя функции носителя этого знания, выступая в роли своего рода культуремы (термин А. Моля) — структурно устойчивого элемента сложной системы и проводника культурного «сообщения»В фундаментальной монографии, посвященной исследованию социологических проблем культуры, А.  Моль выделяет в отдельную категорию измеримые параметры культурных структур, к которым в том числе относит топографию (пространственное положение классификации), значимость (частоту использования), степень абстрактности (постижимость символов) и степень соседства (число смежных областей знания) [4, 60].

«>3.

Не пытаясь в рамках журнальной статьи дать развернутое представление о фундаментальном общенаучном понятии модели, обратимся к ряду примеров, демонстрирую­щих эволюцию композиционной модели в музыке.

Завершившаяся к концу XVIII столетия тенденция кристаллизации классических му­зыкальных форм упрочила позиции рито­ри­ческой модели по отношению к компози­ции как процессу построения единого и за­вер­шен­ного целого во взаимосвязи и согла­со­ван­ности его частей. Диалектика му­зыкаль­ного формообразова­ния барокко, как пра­ви­ло, укла­дывается в схему риторической диспо­зи­ции — трехчаст­ной: initium (вступле­ние) / me­dium (середина) / finis (заключение) — или более дифференцированной шести­част­ной: exordium (начало, вступление) / narratio (повествование, рассказ) / pro­po­sitio (представление, основное положение) / confu­tation (опровержение) / confir­matio (утверждение) / peroratio (заключение)Более полная версия построения могла включать еще два раздела: partitio (деление) и digressio (отступление).

«>4. Функциональная дифференциация разделов (частей) произведения отражает логику речевого высказывания, в то время как на уровне собственно музыкального языка данный принцип реали­зован в использовании наделенных особой семан­тикой музыкальных фигур, выразительного «словаря» устойчивых оборотов, ассоциируе­мых с риторическими приемами и тропами.

Образцом композиции по модели ораторской диспозиции является малый полифонический цикл северонемецкого барокко — принципы риторики претворены здесь не только в структуре целого, но и на уровне разделов. Таковы, к примеру, первые части органных диптихов и триптихов Д. Букстехуде, В. Любека, Н. Брунса, Г. Бёма, И. С. Баха — фантазии, токкаты, прелюдии и преамбулы, в свободной форме (с пропуском и варьированием частей) воспроизводящие логическую схему dispositio. Основные этапы риторического плана отражает редуцированная схема расположения материала начальной пьесы баховского цикла Токката, adagio и фу­га C-dur BWV 564 (см. схему 1).

Развернутый вступительный речитатив Токкаты объединяет черты первого и второго разделов диспозиции, представленных мануальным прелюдированием импровизационного склада и ритмически более упорядоченным педальным соло. Функции следующих разделов возложены на центральную часть пьесы с ее диалектикой утверждения и оспаривания, запечатленной в чередовании тоникально-определенной темы-тезиса на базе фигуры anabasis и модулирующей контртемы в противодвижении catabasis. Заключительной фазе предшествует эпизод-отступление, вводящий новый материал и ассоциируемый с одним из необязательных разделов диспозиции. Относительная краткость finis первой части триптиха компенсируется масштабом и высокой энергетикой финальной фуги.

Обретя высшую форму репрезентации в классической сонате, в эпоху романтизма риторический канон утрачивает видимое влияние. Вместе с тем в произведениях, ориентированных на историческую преемственность, моделирование риторической ситуа­ции сохраняет свою актуальность, нередко осложняясь взаимодействием с иными, имманентно музыкальными законами формо­об­разования. Изданные в 1845 году в Англии Шесть органных сонат ор. 65 Феликса Мендельсона-Бартольди являются примером созна­тельного отклонения от нормативной струк­туры сонатного цикла. Разнообразные в жан­ровом и образном отношениях, они во мно­гом наследуют традиции барокко, опираясь на богатый арсенал старинных форм — фугу, хорал, хоральную обработку, вариации на can­tus firmus, прелюдию, арию — и драматургию с контурами типовых риторических схем. Так, в основе музыки двух первых частей трехчастной Шестой сонаты d-moll лежит мелодия лютеранского гимна «Va­ter unser im Himmel­reich», разрабатываемая в фор­мах хоральных вариаций (первая часть) и фу­ги на хорал (вторая часть)Мелодия хорала известна с XIV века. В 1539 году Мартин Лютер обработал ее и сочинил текст, представляющий собой поэтическую версию молитвы «Отче наш». Немецкая композиторская традиция хранит множество образцов хоральных обработок, созданных на основе этой мелодии: от Г. Бёма и Г.Ф. Телемана до Х. Дистлера. К гимну «Vater unser» неоднократно обращался в своем кантатно-ораториальном и органном творчестве и И.  С. Бах.

«>5. Части следуют atta­cca, в связи с чем Фуга воспринимается как еще одна вариация, еще один виток драматического «обсуждения» центральной темы, а тихое финальное Andante, изложенное в одноименном мажоре, — как сторонний взгляд, комментарий из иной исторической эпохи и стилевой традиции. В целом конструкция сонаты укладывается в узнаваемую схему dispo­sitio со слегка модифицированными функциями частей, где вступительный раздел является одновременно и изложением главной мысли — темы хорала, в контексте четырех вариаций последовательно проходящей фазы от представления к опровержению и итоговому утверждению (см. схему 2).

Разрабатывая новую концепцию старинного жанра вариаций на хорал, Мендельсон обогащает его чертами сюитного цикла, импровизационной фантазийной композиции в духе английского VoluntaryНа это указывают, в частности, авторы гида по органной музыке, ссылаясь на факт заказа, исходящего от английского издателя Coventry & Hollier [9, 548].

«>6 и свободных (жанровых) романтических вариаций. При этом происходит взаимопроникновение различных принципов экспонирования и развития материала, таких как максимально приближенное к литургическому варианту хоральное изложение, техника cantus firmus и контрапунктической обработки, с одной стороны, и монотематизм, мотивно-тематическая работа на основе тональной и гармонической логики — с другой.

В музыке ХХ века при выборе композиционной модели творцы ориентируются как на абстрактную схему, полученную в результате сведения к инварианту типологически родственных текстов, так и на конкретный, единичный авторский образец. О первой тенденции уместно говорить в связи с эстетикой нео-/пост-/мета-, тогда как вторая реализуется более локальным образом, нередко в облике мемориальных композиций, композиций-приношений, «шифрующих» или, напротив, демистифицирующих адресата посвящения. Обращение к канону становится одной из важнейших составляющих метода Игоря Стравинского, для которого работа по модели предполагает не только «вариации на стиль» (термин С.  Савенко), но в некотором смысле и «сочинение жанра»По наблюдению С. Савенко, в творчестве Стравинского «начиная со швейцарских лет, жанр, даже внешне обозначенный как традиционный, каждый раз сочинялся заново» [6, 153].

«>7. Образцом такого жанрового «переинтонирования» является Симфония in C (1940). В ее структуре нашли отражение композиционные закономерности классицистского архетипа — количество, порядок следования, функциональный контраст и жанровый профиль частей тождественны или близки аналогичным параметрам симфоний Й. Гайдна и В. А. Моцарта (см. схему 3).

Композитор не отказывается и от краеугольных оснований внутренней архитектоники классицистской симфонии, обращаясь в крайних частях к сонатной форме и методу мотивно-тематической разработкиВ осуществлении данного процесса немаловажна роль начальной трихордовой попевки h ‒ c ‒ g с ее фун­к­цией объединяющего симфонию лейтмотива. Выросшая из этого ядра тема становится интонационным ресурсом для всех частей произведения.

«>8, а в средних частях сохраняя контуры сложной трехчастной формы. Вместе с тем в этой подчерк­нуто традиционной конструкции ощутимо действие сюитных принципов построения, удельный вес которых возрастает в двух последних частях симфонии, с их количеством темповых «переключений» в контрастные по движению, фактуре и тембрике разделы.

Звуковая модель классического оркестра с его парным составом, в данном случае расширенным за счет включения флейты piccolo, трех тромбонов и тубы, также подвергнута пересмотру. Вместо монолитного тутти — сопоставление инструментальных групп, формирующих сольно-дуэтную игру (крайние части цикла) или взаимодействующих на уровне концертирующих камерных ансамблей — квартетов, квинтетов и секстетов (средние части). Стоит отметить и то, что в противовес классицистскому приоритету струнных в симфонии Стравинского главные роли отданы деревянным духовым как носителям более «объективного» начала.

При сохранении внешних рамок заимствованной композиционной модели симфонического цикла ее «внутренняя форма» подвергается переосмыслению. Стравинский «играет» с моделируемым объектом, подчиняя игровой логике весь процесс звуко­творчества (включая уход от типизированной формы финальной тоники, «соскальзываю­щей» с основного тона С₉ в терцовый бас) и актуализируя конструктивный потенциал тембрового и метроритмического факторов драматургии. Работа по типовой модели раннеклассической симфонии оборачивается «пересочинением» жанра.

Примером работы по «штучной» модели является партитура одного из ранних сочинений Фараджа Караева — Concerto grosso памяти Антона Веберна для камерного оркестра (1967), — логические принципы организации которой восходят к веберновской Симфонии ор. 21. Оба сочинения озвучены небольшим инструментальным ансамблем, оба двухчастны, причем вторые части представляют собой вариации, что отражено в их названияхНазвания частей Concerto grosso — Соната и Вариации.

«>9. Подобно Веберну, для которого имя опуса в большей степени связано с этимологией слова, нежели с жанровой традицией, Караев заглавием сочинения указывает на доминирующую идею концертирования: concerto grosso понимается вполне буквально — как большой концерт для определенного инструментального составаИнструментальный ансамбль включает флейту, два гобоя, фагот, две валторны, фортепиано, две скрипки, альт и виолончель. «>10.

В основе макро- и микрокомпозицион­ных процессов Concerto grosso, как и в основании архитектоники моделируемого об­разца, лежит эстетический аспект гармонии, соразмерности и взаимообусловленности: конструктивная и драматургическая перспек­тива мелких частей раскрывается в масштабе целого, и наоборот — крупная форма рождается как многократная репликация ряда специфических микроструктурных принципов. Аналитизм обеих композиций реализован в параметрах звуковысотной серийности и зеркальной симметрии. Серии сочинений организованы сходным образом и представляют собой палиндромные структуры, сегменты которых зеркально отражают друг друга, а шесть пар взаимно отраженных тонов находятся между собой в тритоновом соотношении — в результате на уровне ряда возникают отношения микросерийности:

Пример 1

Начальные части обоих сочинений представляют собой трехчастные репризные структуры с отчетливо выявленными контурами однотемной старосонатной двухчастности. В пользу последней свидетельствуют членение на два раздела, повторение каждого из разделов, наличие в середине части краткой по протяженности области развития («разработки»), а также тематическое подобие музыкального материала.

На принципы гомофонных форм накла­дывается сетка строгой серийной полифо­нии: у Караева, как и у Веберна, формой изло­же­ния серийных рядов в экспозиции и репризе первой части Concerto grosso становится бесконечный двойной инверсионный канон, воспроизводимый как в прямом, так и в возвратном движении, сообщающем этой полифонической форме аспект зеркальности (см. схему 4).

Соната заключена в 63-таковую структуру; как и в начальной части симфонии Веберна, ось формы здесь знаменует двутакт 34–35: отсюда начинается мелодическое ракоходное движение; здесь же проходит граница, отделяющая экспонирование от условной разработки.

В планировке Вариаций обрела индивидуальное претворение веберновская идея пропорций вкупе с действием закономерностей осевой и зеркальной симметрии. У Караева ось пролегает между третьей и четвертой вариациями, деля 80-тактовую конструкцию на две половины: 40 + 40. С точки зрения внутренней пропорциональности вторая часть представляет собой последовательность восьми равномасштабных построе­ний, образующих своеобразную циклическую форму: Тема — шесть вариаций — Кода. Как и в аналогичной части симфонии Веберна, здесь — в соответствии с осевым принципом и законами зеркального отражения — организованы звуковысотность, мелодика, ритмика и динамика каждого из построений, в результате чего вторая половина всегда оказывается точным линеарным ракоходом первой, включая симметрию на уровне высотных позиций серии (см. схемы 5, 6).

Схема 6

Обращаясь в Concerto grosso памяти Ан­тона Веберна к одному из музыкальных архетипов новой музыки, Фарадж Караев насле­дует его композиционным и структурным принципам, одновременно обновляя их изнутри посредством индивидуализации параметров музыкальной ткани и способов работы с материалом. Подражание модели здесь изначально предполагает не копирование, но творческое переосмысление исходных идей на основе преемственности в сфере интеллектуального конструирования — продумывания логики звуковысотной структуры, прогнозирования перспектив ее разработки, выстраивания диспозиции серийных преобразований.

Использование на прекомпозиционном этапе компьютерных технологий обеспечило развитие радикально новых идей по рационализации пространства композиции: от программирования системной организации звуковых структур на основе стохастического моделирования до компьютерного моделирования звуковой реальности путем формализации ее элементов. Порождающая модель — базовое понятие спектральной музыки, производное от осмысления структуры звука, его частотного спектра в качестве инварианта музыкальной формы. Придание этой «природной» акустической модели кон­структивного измерения параллельно реализовывалось и в феномене «новой тембри­ки» — особом типе оркестрового звучания как разновидности «инструментального синтеза» (термин Ж. Гризе).

Творчество Ж. Гризе и Т. Мюрая положило начало проекции на область инструментального письма технологических разра­боток из арсенала электроакустической музыки — тенденции, широко развитой компо­зи­торами постспектрального направления (К. Саа­риахо, М.-А. Дальбави, Ф. Юрелем). С пониманием тембра «как модели, как элемента и как сред­ства для создания музыкаль­ных форм» [5, 199] «биоморфное» моделирование допол­нилось имитацией процедур из области элек­тронного синтеза тембра, «просчитывающих» и организующих гармонический и инструментальный процессы, — методов частотной и амплитудной модуляции, фильтрации, адди­тивного и субтрактивного синтеза, устройства «re-injection loop» и других

«Отказываясь от четких контуров и конфигураций, музыка нашего поколения отождествляет форму с процессом становления внутренних сил и измерений, которые внедрены в ее материал», — отмечает Дюфур [2, 79]. Акцентируя значимость для постспектралистов новых «звуконесущих» параметров в облике тембра и процессуальности, он приводит список композиций, разнообразно использующих ресурс музыкальной информатики: «<…> сочинение “Arcus” Йорка Хёллера модифицирует инструментальные звуки с помощью цифровой имитации приемов классической электроакустики. “Stria” Чоунинга накладывает друг на друга и перекрещивает текстуры звуковысотности, остроумно смягчая диссонансы или шероховатости [гармонии]. В “Androgyny” Барри Трюэкс постепенно меняет гармонические звуки на негармонические. В “Inharmonique” Жан-Клод Риссе путем преломления превращает синтезированный звук колокола в текучие текстуры. Джон Грей создал в 1975 году модель непрерывного перехода между тембрами кларнета, гобоя, виолончели и валторны. “Résonance” Йорка Хёллера ставит своей целью реализацию континуума тембров и деформацию спектральной структуры инструментального звучания до предела возможного. “Désintégrations” Мюрая основаны на искусственной реконструкции спектров инструментального происхождения, которые подвергнуты процессам дробления, фильтрации, разложения и модуляции» [2, 73‒74].

«>11. Одна и та же модель техноморфного типа используется композиторами как основа инструментальной гармонии и электронного синтеза, выполняя и формообразующую функцию (исчисление гармонических прогрессий, ритмических интерполяций и их последовательное упорядочивание).

Образцом взаимодействия моделей разного типа является композиция Филиппа Леру «VOI(REX)» для голоса, инструментального ансамбля и электроники (2002) на стихи Лена Дельпьера из собрания «Завещание плодов» («Le testament des fruits»). При разработке основных компонентов высотного и ритмического материала пьесы автором была использована система OpenMusic, среда визуального программирования, предназначенная для создания проектов на стыке музыки и компьютерных технологий и позволяющая интерактивным образом манипулировать графическими или символьными элементами. Авторская реконструкция прекомпозиционной фазы работы позволяет сделать вывод о системном обращении к понятию модели — не только в плане генерации музыкальных элементов и процессов, но и в плане порождения на этой основе новых, вторичных моделейСм. [3]. Из этого источника заимствованы все приводимые в дальнейшем схемы.

«>12. При описании внутреннего устройства пьесы Леру ссылается на использование моделей четырех типов — графических, акустических, «техноморфных» и семантических, — в совокуп­ности формирующих композиционную модель пьесы.

Первая из моделей основана на звуковом воссоздании графической формы волны (колебания) и графических контуров букв французского алфавита. Из этих конфигураций были выведены мелодические контуры и траектории распределения звуков в пространстве, а также структура, определяющая порядок аккордов в каждой из частей. Схема 7 иллюстрирует метод моделирования синусоидальной, прямоугольной и других форм волн; схема 8 — создание мелодических образований из рукописного рисунка слова.

Более частный случай моделирования, примененный в масштабе второй части пьесы, демонстрирует патч, который изображен на схеме 9: контрапунктический объект конструируется путем имитации (флейтой и кларнетом, а также голосом) наклонных черт рукописной буквы А и воспроизведения (одной из фортепианных партий) ее горизонтальной черты. В дополнение к звуковым процессам производными букв являются сценические действия — например, когда певица рисует в пространстве буквы или знаки пунктуации, тем самым визуально разграничивая секции пьесы.

К разряду акустических относятся модели формирования речевого и вокального звука. Помимо имитации инструментальным ансамблем разнообразных приемов вокализации, здесь могут быть упомянуты генерация гармонии и ритмических тем (talea) пьесы на основе спектрального анализа звуков голоса и просчитывания голосовых ритмов певицы. В результате тщательного отбора из полученных нескольких сот аккордов автором были оставлены лишь 26 (схема 10), классифицированных по критерию гармоничности/негармоничности. С помощью патча, изображенного на схеме 11, выводился виртуальный основной тон каждого аккорда, после чего производился расчет степени негармоничности спектра всех составляющих его звуков, аккорды сравнивались попарно и занимали определенное место в системе.

Группа моделей, производных от электро­акустических методов и операций, основана на симуляции эффектов Доплера (схема 12Эффект Доплера, названный именем впервые теоретически обосновавшего его в 1842 году австрийского физика К.  Доплера, описывает изменение воспринимаемых наблюдателем частоты колебаний или длины волны при движении источника колебаний и наблюдателя относительно друг друга. Данная схема демонстрирует аккордовую имитацию доплеровского сдвига.

«>13), «замораживания», фильтрации, аналоговой транс­позиции, гармонайзера, частотного и фазового сдвига, спроецированных на инстру­ментальное письмо и отраженных в сим­во­лах музыкальной нотации.

Наконец, семантическая модель являет се­бя в изобразительности, образной ассо­циа­тивности музыкального языка, порой поч­ти буквально следующего за поэтическим текстом.

Принцип тотального моделирования, ох­ва­тывающий разные уровни композиции, при­водит Леру к формулированию понятия «мо­де­ли модели» как одной из форм прак­ти­че­ской реализации идеи mise en abymeMise en abyme (фр. — «помещение в бездну») — матрешечный (рамочный) принцип, или геральдическая конструкция — рекурсивная художественная техника, основанная на удвоении или ином воспроизведении (в том числе метонимическом) фигуры внутри самой себя.

«>14 [3, 175]. Декла­рируемая в качестве исходного посыла тесная связь методов инструментального письма и электронного синтеза стимули­рует эффект обратного действия: материа­лом для электроакустических операций служат голо­совые «жесты», после электрон­ной об­ра­ботки становящиеся материалом инстру­мен­таль­ных партий и возвращаемые певице в качестве новой модели для копирования и разработки.

Композиционная модель — исторически обусловленная категория, эволюционирующая вместе со сменой мировоззренческих парадигм и ценностных приоритетов, творческих установок и стилевых контекстов. Являясь носителем структурной идеи, определяя направленность формообразования или становясь формой второго плана, она неразрывно связана с эпохой «музыки res fac­ta» и порождаемыми ею моделями художественного творчества и композиционного мышления — феноменологическими, онтологическими, пространственно-временными. Анализ композиционной модели произ­ведения приводит в действие механизмы интертекстуального и интермедиального чтения, позволяющие исследовать закономерности творческого процесса, выявить типические и частные условия образования художествен­ного текста и выработать стратегию его соотнесения с другими текстами в системе музыкального искусства.

Об авторе: Марианна Сергеевна Высоцкая, доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой современной музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского

Художественное время как важнейшая композиционная составляющая текста

Библиографическое описание:

Самофалова, М. В. Художественное время как важнейшая композиционная составляющая текста / М. В. Самофалова, Т. В. Бабиян, Т. Ю. Мкртчян. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2015. — № 24 (104). — С. 1152-1154. — URL: https://moluch.ru/archive/104/24516/ (дата обращения: 10.01.2023).



Изображение времени — это неотъемлемая часть любой картины мира. Изображение это является условным. Восприятие времени человеком субъективно: оно может растягиваться, пробегать, замедляться или останавливаться. Среди прочих искусств литература демонстрирует широкие возможности в изображении времени. В данном случае мы имеем дело с категорией художественного времени, которая является важнейшей композиционной составляющей любого художественного произведения. Художественное время формируется с помощью темпорального поля текста, которое представляет собой множество различных временных линий. Это темпоральное поле включает линии объективного времени, линии перцептивного времени, линии событийного времени. Объективное время — это природное, внешнее, необратимое время. Перцептивное время основано на восприятии объективного времени, оно, как правило, не совпадает с природным временем и включено в организацию психики человека. Событийное время описывает конкретные события произведения. Каждая временная линия представлена определенными лингвистическими индикаторами. Все это линии тесно переплетены и сосуществуют в художественном тексте [1, с. 22–23]. Время в художественной литературе воспринимается благодаря связи событий. События в художественном тексте могут предшествовать друг другу или следуют друг за другом, выстраиваться в сложный ряд, и тем самым давать возможность читателю замечать время. Еще одним важным свойством литературного времени является дискретность, т. к. художественный текст передает не весь временной поток, а лишь значимые фрагменты. Эта временная дискретность является мощным средством динамизации сюжета.

Следует отметить, что темпоральные модели исторически изменчивы. В древнейших произведениях отмечается мифологическое время, главной чертой которого является идея циклических перевоплощений или «вечного повторения», поэтому настоящее и будущее в мифологическом времени выступали как воплощение прошлого. В средневековой культуре время представляло собой отражение вечности, оно начиналось с сотворения мира и завершалось «вторым пришествием». На первый план в средние века выходит будущее, как ожидание перехода в вечность, и настоящее, в котором происходит духовная жизнь человека. По мнению ученых, средневековая литература стремилась к вневременному изображению бытия, к преодолению естественного течения времени. Начиная с эпохи Возрождения, в литературе также, как и в культуре и науке, имеет развитие эволюционистская теория времени: время реализуется в каждой мгновенной ситуации. Рассмотрение художественного времени с исторической точки зрения показывает, что его развитие — это поступательное движение, в котором следующая ступень отрицает предыдущую. Также темпоральные модели могут изменяться с учетом признаков рода, жанра, направления в литературе. Так, для мемуаров характерно частое использование прошедшего времени, афоризмы и максимы отличает наличие настоящего постоянного и так далее [3, c 23].

В художественном тексте темпоральная организация обычно строится на сопоставлении или противопоставлении осей прошлого и настоящего, настоящего и будущего, прошлого и будущего, также на противопоставлении таких аспектов, как длительность — моментальность, быстротечность — продолжительность, повторяемость — единичность, сиюминутность — вечность, цикличность — необратимость [2, с. 68].

Проведем анализ темпоральной организации произведения О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». Индикаторы объективного времени в данном художественном тексте указывают на цикличность природного времени в пределах определенного отрезка — года, месяца, недели и т.  д. К прямым индикаторам объективного времени мы можем отнести лексические средства, такие как существительные с темпоральной семантикой, числительные: различные даты, названия месяцев, дней недели, точные или приблизительные показания часов, указанием на временные промежутки, занимаемые событиями.

1. 
                  At half-past twelve next day Lord Henry Wotton strolled from Curzon Street over to the Albany to call on his uncle… [5].
2. 
                  And when winter came upon it, he would still be standing where spring trembles on the verge of summer… [5].
3. 
                  It was long past noon when he awoke [5].
4. 
                  It was on the ninth of November, the eve of his own thirty-eighth birthday, as he often remembered afterwards [5].
5. 
                  As the dawn was just breaking, he found himself close to Covent Garden [5].

Косвенными индикаторами объективного времени могут служить языковые единицы, которые служат для создания впечатления длительности действия, состояния человека в связи с субъективным чувством времени или отношения времени к расстоянию.

6. 
                  The painter considered for a few moments [5].
7. 
                  Days in summer are apt to linger [5].
8. 
                  It is a sad thing to think of, but there is no doubt that genius lasts longer than beauty [5].
9. 
                  His valet had crept several times on tiptoe into the room to see if he was stirring, and had wondered what made his young master sleep so late [5].

Комбинация различных прямых и косвенных индикаторов может создавать особый временной контекст той или иной сцены:

10. 
               Once or twice every month during the winter, and on each Wednesday evening while the season lasted, he would throw open to the world his beautiful house… [5].
11. 
               A quarter of an hour afterwards, amidst an extraordinary turmoil of applause, Sibyl Vane stepped on to the stage [5].
12. 
               That evening, at eight-thirty, exquisitely dressed and wearing a large button-hole of Parma violets, Dorian Gray was ushered into Lady Narborough’s drawing-room by bowing servants [5].

Событийное время в художественном тексте может быть представлено, прежде всего, видовременными формами глагола, которые участвуют в построении планов прошедшего, настоящего и будущего событийного, а также темпоральных линий одновременности, следования и предшествования. Формы прошедшего простого и прошедшего длительного используются в повествовании чаще всего. Формы перфектного прошедшего также широко представлены в художественном тексте. Менее частотными являются формы будущего простого и будущего-в-прошедшем.

13. 
               As he was sitting at breakfast next morning, Basil Hallward was shown into the room [5].
14. 
               For the wonderful beauty that had so fascinated Basil Hallward, and many others besides him, seemed never to leave him [5].
15. 
               The lad was infinitely dear to him, and his personality had been the great turning point in his art [5].
16. 
               He was amazed at the sudden impression that his words had produced, and, remembering a book that he had read when he was sixteen, a book which had revealed to him much that he had not known before, he wondered whether Dorian Gray was passing through a similar experience [5].
17. 
               After all, his indifference was probably merely a mood that would pass away [5].

Функция форм прошедшего времени типична для художественной речи — это, так называемое, наблюдение, появление ретроспективной точки отсчета, а также многократное или повторяющееся действие, обобщение деталей ситуации.

Формы настоящего длительного и настоящего простого редко встречаются в художественном тексте, но являются довольно экспрессивными:

18. 
               … his guardians, who were extremely old-fashioned people and did not realize that we live in an age when unnecessary things are our only necessities [5].
19. 
               Dead! Sibyl dead! It is not true! It is a horrible lie! [5].
20. 
               I was brutal, perfectly brutal. But it is all right now [5].

Формы настоящего времени на фоне прошедшего призваны замедлять время, выводить события прошлого на передний план. Они воссоздают авторские переживания или передают ситуации, неоднократно повторявшиеся в прошлом и теперь всплывающие в памяти.

Следует также отметить, что временная ориентация зависит от лица повествования: передача событий от первого лица или от третьего лица может определять характер языковых средств, используемых автором. Текст, передаваемый от первого лица, представляет собой опыт и душевные переживания рассказчика, поэтому его выражением являются формы прошедшего, настоящего и будущего времени. В повествовании от третьего лица нет ориентации на жизненный опыт рассказчика, и поэтому события изображаются как происходившие в прошлом, что определяет использование форм прошедшего времени. Также взаимодействие нескольких временных систем, таких как сюжетное (событийное) время, авторское время и читательское время, накладывают отпечаток на выбор временных индикаторов. Так, формы настоящего во темпоральной системе персонажей являются формами прошедшего времени в авторской и читательской временных системах. Такие наслоения временных значений в пределах одного художественного текста не исключают друг друга, а дополняют, и играют значительную роль в организации временной структуры произведения.

Таким образом, формы художественного времени отличаются изменчивостью и многообразием. Художественное время обусловлено авторскими представлениями, жанровой спецификой произведения, а также тем, в русле какого литературного течения или направления, это произведение создано [4; 127].

Литература:

1. 
                  Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. — М.: Худож. лит.,1969. — 423с.
2. 
                  Гальперин И. Р. Текст как объект лингвистического исследования. М., 1981. — 140с.
3. 
                  Золотова Г. А., Онипенко Н. К., Сидорова М. Ю. Коммуникативная грамматика русского языка / под ред. Г. А. Золотовой. М.: Изд-во МГУ, 1998. 528 с.
4. 
                  Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. — 3-е изд. — М., 1979. — 360с.
5. 
                  http://oscar-wilde.ru/english/portret-doriana-greya-na-angliyskom-yazyke.html

Основные термины (генерируются автоматически): художественный текст, объективное время, художественное время, время, прошедшее время, событийное время, изображение времени, мифологическое время, природное время, форма настоящего.

Свойства и функции исторического

времени в художественном…

Ключевые слова: художественный текст, художественное время, категории художественного времени, свойства художественного времени, временной континуум, хронотоп, реальное художественное время, виды реального времени, историческое время.

Художественное время как литературная и текстовая категория

…время жизни человека (физиологическое время) и циклическое время, психологическое время (время психического мира человека), а также ирреальное художественное время различных типов: астральное, инфернальное, волшебное, мифологическое. ..

Время как одна из основных характеристик человеческого бытия…

В пространстве «художественного» времени бытует уже персонаж, и в силу этого «художественное» время не столь жестко детерминировано законами, релевантными для объективной действительности.

Пространство и

время в устном творчестве северокавказских…

Пространственное отношение ко времени, объясняюсь тем, что именно пространство было «организующей силой в художественном

В народном творчестве, преобладающим являлось время прошедшее, которое в свою очередь противопоставлялось времени рассказчика.

К вопросу о транспозиции временных

форм глагола (на материале…

Во времени существует то, что изменяется, сменяет одно другим, переходит в иное состояние и т. д. Точкой отсчета для основных трех времен — настоящего, будущего и прошедшего, служит настоящее время.

Категория хронотопа в свете современных научных концепций…

Категория времени-пространства выполняет синтезирующую функцию. Она отражает общественные идеалы определенной исторической эпохи

Религиозно-мифологический код заключает в себе идею о циклическом и извечном характере бытия.

К вопросу об использовании глагольных

форм в художественном…

момент речи, прошедшее время, действие, глагол, настоящее, совершенный вид, часть речи, форма прошедшего, образная конкретизация речи, прошлое. Похожие статьи. Функции эпитета в художественном тексте.

Категория

художественного времени в литературе (на примере…)

Ключевые слова: художественное время, художественная форма, исторический роман, романная время, эпическая время, творческий замысел автора, трилогия, пространство

Понятия времени и пространства отражают объективно реальные время и пространство.

Свойства и функции социального пространства… | Молодой ученый

3. Время (реальное художественное — объективное, цикличное, субъективное, психологическое, и ирреальное — астральное, инфернальное, фантастическое, Зазеркалья, мира сказок).

Зачем и как использовать композицию компонентов в React | by Boluwatife Fakorede

Композиция для сверления реквизита.

Фото Амели Муришон на Unsplash

В предыдущей статье мы рассмотрели сверление реквизита и то, как его можно использовать с помощью композиции в React.

Предположим, я член команды и обнаружил карточный компонент, который мы будем использовать везде в нашем приложении. Давайте построим его вместе.

Создание карточного компонента

Отлично! Карточный компонент хорошо выполняет свою работу и хорошо структурирован. Все довольны и поехали, позвонив по карточке компонента. Легкая жизнь!

Представим, через месяц мне пишет товарищ по команде и говорит следующее.

Эй, Тайф! Я обнаружил карточный компонент, просматривая документы, и это здорово. Он служит моему варианту использования с «маленькой модификацией» . Я хочу, чтобы заголовок карты отображался перед изображением карты, можете ли вы создать этот конкретный вариант использования? Спасибо, вы лучшие!

Общим подходом было бы мое письменное ответное высказывание;

Эй, Джон Доу, конечно! Я добавлю реквизит для обработки этого случая.

Тогда я бы сделал что-то вроде этого.

Один реквизит и требуемый вариант использования соблюдены, и наш товарищ по команде может использовать компонент.

Давайте представим, что через несколько месяцев была еще одна «небольшая модификация» , которую потребовал товарищ по команде, чтобы переместить текст диапазона перед индикатором выполнения, и, вероятно, для этого варианта использования он хочет скрыть текст заголовка.

Следуя описанному выше подходу, мы добавим еще один реквизит и выполним множество условий, чтобы удовлетворить этот вариант использования.

Вы можете быстро увидеть, как быстро мы отошли от того, как наш компонент должен был работать, и теперь он становится намного более беспорядочным. Прежде чем мы это узнаем, у нас есть этот монстр-компонент, с которым никто не хочет работать или исправлять какие-либо ошибки.

Вместо ненужных реквизитов или неуместных кондиционалов я бы предложил лучший подход — состав компонентов .

Мы можем создавать определенные строительные блоки и позволять пользователю определять, как он хочет структурировать свой макет.

Давайте реорганизуем наш компонент Card, чтобы он обслуживал больше вариантов использования.

Теперь у нас есть стандартные блоки, ничто не связано друг с другом, и мы можем легко создавать наши макеты в соответствии с нашими вариантами использования.

Например, помните требование Джона Доу перемещать текст заголовка карты перед изображением? Что ж, ему не пришлось бы писать мне это прекрасное, но грустное сообщение. Потому что теперь, к счастью, у нас есть лучший, расширяемый и повторно используемый компонент.

Посмотрим.

Вот и все!

Мы можем сделать это, если у нас есть многократно используемый вариант использования, создав другой компонент из строительных блоков карты и предоставив всем, кому необходимо использовать стандартные блоки, построить свой вариант использования.

Например:

Теперь у нас есть этот «CardComponent» , который мы можем повторно использовать везде.

Если вы заметили, здесь мы отправляем реквизиты тем компонентам, которые в них нуждаются.

Вы бы кричали бурение реквизита ! Но, честно говоря, это не всегда плохо. Проблема начинается, когда у нас есть глубокие уровни этих реквизитов, и в основном мы используем такие инструменты, как Redux или Context API, чтобы решить эту проблему. Здесь у нас всего один уровень вниз, и это нормально, даже в пределах одного файла. Таким образом, colocation все еще достигается.

При таком подходе можно избежать ненужных реквизитов или нерелевантных условий, а наш компонент намного удобнее в сопровождении и действительно повторно используем.

Спасибо за прочтение!

Больше контента на plainenglish.io

React Component Состав, состояние и крючки для получения данных | Джозеф Чамочумби

Это расширенная версия ответа, который я дал на странице обсуждений swr .

React Component Composition — шаблон, часто неправильно понимаемый и недостаточно используемый. У меня сложилось впечатление, что мы чаще используем React Context или шаблон использования умных и тупых компонентов, а не композицию компонентов.

Один из лучших способов избежать просверливания отверстий — использовать компонентную композицию React.

По своей сути такая композиция представляет собой способ добавления данных в структуру. Обычно он использует преимущества React 9.0018 children prop, и это выглядит так:

Использование React Component Composition

В отличие от использования «prop-drilling», чтобы сделать что-то вроде:

Использование «prop-drilling»

Как обычно, документация React объясняет это очень хорошо. Однако цель этой статьи не в том, чтобы объяснить, как работает React Component Composition, вы можете посмотреть это видео Майкла Джексона, который дает одно из лучших объяснений, которые я когда-либо видел.

Теперь, когда мы договорились о композиции компонентов React, давайте посмотрим, что произойдет, если мы объединим этот шаблон с состоянием.

Рендеринг подсчитывается с использованием State и React Component Composition

При указанной выше настройке за любой период времени List рендерится только один раз.

Вы можете быть удивлены, потому что для счетчика существует тайм-аут в 1000 миллисекунд, который обновляет свое состояние count , которое, как вы знаете, запускает рендеринг.

Причина, по которой Список отображается один раз, заключается в том, что когда считает состояние изменений, детей не изменилось. Давайте бросим вызов этому, изменив Счетчик на:

Список вызовов внутри счетчика. Не использует детский реквизит.

Сейчас мы вызываем List внутри Counter , поэтому, когда состояние count изменяется, React видит нового дочернего элемента и отрисовывает его снова.

При такой настройке в обоих случаях Список монтируется только один раз! Но во втором сценарии он перерисовывается примерно каждые 1000 миллисекунд.

Итак, используя компонентную композицию React, мы можем сократить количество необходимых рендерингов. Конечно, это не относится к каждому варианту использования.

Сегодня хуки для получения данных очень популярны. Два из них, которые я использовал довольно часто, это swr и react-query .

При использовании этих библиотек мы всегда должны помнить, что когда несколько перехватчиков считывают один и тот же ключ кэша, они фактически используют одну и ту же ссылку на данные.

Например, если кэшированное значение было списком, и вы вызывали sort непосредственно по нему, вы будете изменять каждое другое использование этого кэшированного значения, что приведет к интересным ошибкам.

Эти ловушки для выборки данных дают вам возможность автоматически обновлять кэшированные данные. Например, если пользователь возвращается на вкладку, содержащую ваше приложение, запускается запрос на обновление ваших данных. Эти крючки также могут делать это через определенные промежутки времени или в ответ на монтирование и т. д.

В случае swr выполняется глубокая проверка сравнения, и если данные имеют одинаковую форму и значения, то swr пропускает запуск рендера, потому что данные были точно такими же.

С помощью ловушек для извлечения данных мы можем определить часть данных как пользовательскую ловушку:

Крючки для выборки данных, обычно называемые этой функцией сборщиком.

И затем иметь разные типы и, конечно же, экземпляры компонента, потребляющие одни и те же данные, но что происходит, когда и родитель, и некоторые из его дочерних элементов используют один и тот же хук данных?

Нас наказывают лишними рендерами? Давайте проверим это приложение.

Наказывается ли это приложение дополнительным рендерингом?

Без строгого режима будет записано:

 Родитель: 1 
 Дочерний: 1: 1 
 Дочерний: 2: 1 
 Дочерний: 3: 1 
 Дочерний: внутренний: 1 
 Дочерний: 1: 2 
 Дочерний: 2: 2 
 Дочерний: 3: 2 
 Дочерний: внутренний: 2 
 Родительский: 2 
 Дочерний: внутренний: 3 

Журналы хороши, но мы не должны позволять им диктовать наше понимание. Вместо этого мы можем профилировать приложение, используя React Dev Tools, это то, что вы должны делать в своих приложениях.

При использовании NextJS инструмент профилирования из React Dev Tools покажет около 7 кадров:

1. Сначала все рендерится
2. Компонент Next JS Development Tool рендерится (безопасно игнорировать)
4. Дочерний 14 рендеринг Рендеринг Child 2
5. Рендеринг Child 3
6. Внутренний рендеринг Child
7. Внутренний рендеринг Parent and Child

0005

Дочерние элементы родительского компонента 1, 2 и 3 отрисовываются ровно дважды, но внутренний дочерний компонент по отношению к родительскому отрисовывается 3 раза.

Помните, что это верно не только для swr , но и вообще для любой формы управления состоянием, и это потому, что реквизит Children не изменился во время прохода рендеринга, только дочерний элемент с именем inner — это каждый раз новый объект, хотя React знает, что его экземпляр уже смонтирован.

Последняя деталь важна, потому что если мы создадим версию Child с React.memo , то мы сможем использовать ее вместо внутреннего Child 9 Par

0 , а затем 7-й кадр будет показывать только рендеринг Parent .

Состав компонентов React — это шаблон, который может помочь вам организовать ваши компоненты и даже предотвратить чрезмерную визуализацию в некоторых ситуациях.

Так называемый повторный рендеринг не обязательно так уж плох, он просто означает, что React собирает обновления.

%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b0%d1%8f %d0%bc%d0%b0%d1%88%d0%b8%d0%bd%d0%b0 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

• 80 е брызги краски дизайн текста

  1200*1200

• старая телевизионная рамка 80 х подходящая для вставки картинок

  3000*3000

• Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

• набор ретро 80 х 90 х эстетический компьютерный пользовательский интерфейс

  1200*1200

• Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

  4167*4167

• скейтборд в неоновых цветах 80 х

  1200*1200

• милая ретро девушка 80 х 90 х годов

  800*800

• мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

  4167*4167

• Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

  4167*4167

• Элементы рок н ролла 80 х

  1200*1200

• 80 скидка рекламный тег

  1200*1200

• 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

  4167*4167

• Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

• Назад в ретро неоновую вывеску 80 х

  1200*1200

• bd mahfil постер фон

  1200*1200

• 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

  4083*4083

• корейская распродажа феста дизайн социальных сетей bd

  1200*1200

• фитнес мотивационные цитаты вектор hd изображения bd

  1200*1200

• поп арт 80 х патч стикер

  2292*2293

• 80 основных форм силуэта

  5000*5000

• Предложение со скидкой 80%

  1200*1200

• аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

  5000*5000

• 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• распродажа 80 специальное предложение

  5000*5000

• панель даты календаря bd 2023

  1200*1200

• Персонаж из партии 80 х годов

  1200*1200

• вход в 80 е

  1200*1200

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• 88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• бд флаг

  2500*2500

• Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

  4167*4167

• 3d золотой вектор продажи со скидкой 80 процентов

  3000*3000

• 3d номер 80 золотая роскошь

  5000*5000

• рисованной радио 80 х

  1200*1200

• скидка распродажа 80 от тега крутой красочный векторный дизайн

  5000*5000

• мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

  4167*4167

• скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• Скидка 80 процентов на 3d золото

  3000*3000

• скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• Назад к модной неоновой вывеске ночного клуба 80 х

  1200*1200

• 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

  4083*4083

• Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

  1200*1200

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• специальное предложение скидка 80 на новый год

  3000*3000

• этикетка со скидкой 80

  3000*3000

• 80 дней до Рамадана

  1200*1200

• 21 февраля Международный день родного языка Бангладеш bd векторные изображения

  3000*3000

• 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

Раскраски машинки и машины для мальчиков

Коллекция раскрасок с машинами для мальчиков известных марок автомобилей и спортивных машин.

• Простая машинка
• Машина такси
• Машина скорой помощи
• Цементовоз
• Машина полиции
• Пожарная машина для детей
• Машина Астон Мартин
• Машина БМВ
• Машина Бугатти
• Машина Кадиллак
• Машина Додж
• Dodge
• Машина Феррари
• Машина Хаммер
• Машина Джип
• Машина Ламборджини
• Машина Ленд Ровер
• Машина Лексус
• Машина Мерседес
• Машина Митсубиси
• Машина Порше
• Машина Субару
• Subaru
• Машина Фольксваген жук
• Спортивная машина
• Пожарная машина
• Машина Ауди
• BMW
• Машина Ягуар
• Машина Koenigsegg
• Машина Мини Купер
• Автобус Фольксваген
• Машинка
• Lamborghini Countach

Какие раскраски любят мальчуганы больше всего? Конечно, это не принцессы и не бабочки, ведь речь идет именно о машинках. На нашем сайте представлен огромный ассортимент, поэтому интересное занятие найдется и для озорников, и для неуемных непосед, и для спокойных деток. Итак, полный вперед – машины раскраски ждут Вас! Мы уверены, у Вас все получится, поэтому усаживайтесь поудобнее и начинайте творить!

Если ребенок еще маленький, можно позвать на помощь родителей, тогда процесс раскрашивания машинок будет еще увлекательнее. Более того, подобное занятие – отличная возможность приобщения ребенка к автотранспорту и к изучению основных элементов машины: кузов, кабина, колеса. В общем, выбирайте раскраски машин для мальчиков и погружайтесь в другой мир, в котором можно фантазировать и воплощать любые идеи.

Например, хочет ребенок красный спортивный автомобиль с зелеными колесами? Нет ничего проще, пусть он окунет кисточку в подходящую краску и раскрашивает участки картинки по своему желанию, но чтобы не оставалось неокрашенных фрагментов. Вот так, шаг за шагом, будто по мановению волшебной палочки, черно-белая картинка будет превращаться в красивое авто, готовое к путешествию по неизведанным просторам. Кроме того, раскрасив машинку в какой-то цвет, можно перекрашивать ее еще много раз, получая от занятия непередаваемое удовольствие! Это говорит о том, что бумажные раскраски машин гораздо более интересные, чем компьютерные.

Мы предоставляем ребятам замечательный выбор, в частности, спортивные болиды и машины популярных марок, которые не оставят равнодушными никого. Почему? Ответ ясен — даже взрослые, порой, забрасывают текущие дела и переносятся в беззаботное детство, наполненное радостью и весельем!

Нельзя не сказать и о пользе раскрашивания машин, поскольку в процессе данного занятия у детей развивается творческое мышление, зрительная память, моторика ручек, а также формируется усидчивость, дисциплинированность, аккуратность. Это очень актуальные моменты, особенно если мальчишке трудно удержаться на одном месте.

Дорогие детки, выбирайте приглянувшиеся машины раскраски и реализовывайте свои идеи в полной мере!

фотографий автомобилей на Flickr | Фликр

Припаркованный автомобиль

Марта Андер

87

Автомойка…

by ßια ‘Ɗᴍɪᴛʀɪᴇᴠᴀ’ ｷєηωιтςн

214

www.youtube.com/watch?v=aVlpy5USN-E

Pulse ~ WaterLove Bikini @ FrouFrou Event, открыто сейчас: Frou Frou Event

Основной магазин: Основной магазин Pulse

Flickr: Pulse Flickr

Facebook : Pulse Facebook

КРЕДИТЫ В МОЕМ БЛОГЕ

вагон Волга. jpg

Дэниел Генч

116

Пустой вагон поезда

Мэнни Бальбоа

102

Обработано с помощью VSCO с пресетом hb2

Audi GT LMS Ультра

Белоброды

261

двигатель: V10 5204 куб.см DOHC 40-Vклапан, в середине автомобиля, 425кВт

Максимальная скорость: 300 км/ч

ускорение 0-100 км/ч: 3 сек

вес: 1 250 кг

3648.

by Double Trouble │♡ Blogger

40

↬fearing↫

Волосы: платина — «Elise» Hairstyle @ Level Event

Голова: / голова / ELEL Evox Briannon 3.1

Body: Reborn By E -Cody v1.69.3 Modify

9000 3

9000 3

9000 3 9000 3

9000 3

9000 3

9000 3

. Экипировка: — Секреты — Тело Скарлетт — Жирпак —

аксессуары ∘

[MODA] Giselle Gisters Gister: Fatpack

Поля используется

~ Притяжательный

Backdrop∘

9003

.

Подробности смотрите в блоге

________________________________________________

Следите за мной в IG

Лингенфельтер Z06!

M85 Media — Райан Смолл

55

Фотография сделана в Lingenfelter Cars and Coffee.

Автомобиль Автомобиль

автор ~ CarLee Photography ~

59

Вот фото моей машины, это Форд Мустанг 1967 года. Мне очень сложно фотографировать машины, и я буду продолжать работать над тем, чтобы получить лучший снимок, так как Ирвин любит, когда его фотографируют. lol Это было снято на пляже Южного Таунсвилля, да, это мое новое любимое место, прямо на закате.

Я был рад видеть, что трое людей (которых я знаю…?) приняли участие в восходе солнца, ура, Энди, Фанки Слаг и Вейр, и несмотря на низкие температуры, я думаю, им удалось сделать совершенно замечательные кадры. . Ууууууу 🙂

Приятного путешествия сегодня, завтра и вчера……. : 0Car

Today’s Carsounds- www.youtube.com/watch?v=Sxc8Sm0nXpE

3 (

3 играй погромче и танцуй )

P.S. Для тех, кто спрашивал.. да, это наша машина. Он был родом из Флагстаффа, штат Аризона. Когда он прибыл, он был цвета морской волны с белой крышей. Мой муж потратил почти год, чтобы восстановить его до этого прекрасного состояния, и сделал всю работу, включая покраску, сам.

Вниз к реке

Эмма Айрис Бенсон

27

Меркурий Магистраль Крейсер

Франческа Мах

89

Ренар #24

Тим Книфтон

40

Бывшее место добычи угля, которое в последние годы использовалось как место для старых автомобилей, особенно Фордов.

48-часовая поездка в последнюю минуту с посещением нескольких новых и старых мест. 17-часовой рабочий день и смешанная погода добавили веселья.

Мой блог:

Timster1973.WordPress.com

Также на Facebook

www.facebook.com/timkniftonphotography

Интернет-магазин: www.artfinder.com/tim-knifton

: www..com/tim-knifton

: www. .com/tim-knifton

: WWW. com/Timster_1973

пузырчатая машина битника….

от «Сту-Бо»

129

моя дань CarArt одному из самых красивых кастомов, когда-либо созданных… ИМХО… в списке желаний увидеть лично и сфотографировать

История автомобиля:

Он начинался как Ford 1955 года и стал крупнейшим в мире кастомом с пузырчатым верхом. Он имеет полностью металлический корпус ручной работы, небольшой блок Chevy с 6 двойками, передние части Cadillac обрезаны и сформированы так, чтобы соответствовать кузову, а гидравлика удерживает его на земле, когда он не движется по дороге.

На создание автомобиля ушло 3 года, и он дебютировал на выставке Blackies’ Fresno Autorama 2005… самой престижной выставке в Америке. Он получил трофей «Лучший заказ» 8 футов и заставил всех говорить о его супер радикальном дизайне. С тех пор он продолжает выигрывать все возможные награды Custom Car.

Барри Вайс из популярного телешоу Storage Wars недавно купил автомобиль с пузырем «Битник», построенный Чопитом Кастомом. Он появится в нескольких новых сериях шоу.

Исходное фотоизображение с сайта Hemmings.com с указанием Дэниела Шторла. Мое редактирование включает в себя HDR (-2.0, -1.0, 0.0. +1.0, +2.0 jpg), кучу эффектов осветления/затемнения и подключаемых эффектов Topaz в CS3.

Стю-Бо

Символ классического автомобиля

Мауриц Вербист

34

Автостоянка

Дер Гамлет

49

ГОСПОДЬ Автомобиль

Скотт 97006

82

Я понятия не имею, что означает название номерного знака… но это прекрасная реставрация.

Энджил

215

«… езжайте быстро по пустынным улицам, не думая ни о чем, кроме как влюбиться и не попасть под арест… Res ipsa loquitur. Пусть идут хорошие времена.»

― Хантер С. Томпсон

Бельгийское побережье

от Натали Антонович

22

ДеСото

от Abgewrackter

406

Sony Alpha 7 II, Sony FE 24–70 мм F4 ZA OSS

Mehr Bilder findest du hier/ Другие фотографии можно найти здесь

Abƃewrackt

Концепт Buick Centurion 1956 года выпуска

от lonniec61

Драг-кар

Тим Вртиска

94

автомобиль 555

от сойокадзе одзисан (そよ風）

59

Olympus M-1 ZUIKO21mmf3.5 TriX ASA800 コニドールスーパー1：1

新大阪界隈

Винтажная полицейская машина

Алтуг Каракоц

286

Pleasing news of my photography work in miami..

Photo of the Day @ New Times Miami

www.altugkarakoc.com

Follow me on: Facebook

Подпишитесь на меня в: Twitter (Photo-Diary)

Stockphotos: Getty Images

Коллекционная педальная машина.

Крис ХОНКЕ

11

Харальдур Ингольфссон

19

Исландия, Хафнарфьордюр

Классический автомобиль Синий

от Дженн

49

Синий классический автомобиль едет по узкой улице Тринидада на Кубе. Фотографии доступны для покупки в Wits End Photography. Подпишитесь на мой блог Traveling at Wits End, чтобы узнать, как создавать приключения каждый день.

Дженсен

НайджелКокс007

102

На днях наткнулся на несколько старых машин в Сент-Олбансе.

Кузов Шевроле 1940 года выпуска

от Tinpixels

16

Там, где у улиц нет названий

Хольгер Протманн

13

Старичок

от Нормы

205

ул Скант

Кип Лоудс

162

Сейчас на улицах мало людей

WNYP 685 Combs Creek Rd.

Майк Стеллпфлюг

34

WNYP 685 возглавляет тройку больших на Комбс-Крик-роуд в Либерти, штат Пенсильвания, с 22 пустыми бункерами для Дрифтвуда, 17 августа 2019 г. .

АМИКС ДЕ КАРРЕР.

Роза Мария Гише

38

Экстра Смарт

Джо Шумахер

71

Три машины Smart подряд на 116-й улице.

Маверик 76

Брено Ф.

427

Сэр Вивал 1958

Музей странных автомобилей мистера Шарру

189

……См. новое изображение……Резиновые бамперы с закругленными краями защищали кузов сэра Виваля от заблудших автомобилистов при столкновениях на малой скорости, но они были лишь одним из нововведений Джерома. Sir Vival был на несколько лет впереди благодаря ремням безопасности, мягкому салону и встроенным дугам безопасности.

Автомобильная безопасность состоит из двух частей: пассивная безопасность касается защиты пассажиров в случае столкновения и активная безопасность, или способность автомобиля избегать аварий благодаря управляемости и тормозным качествам. Джером сосредоточился только на пассивной безопасности, игнорируя тот факт, что неудобное разделение его автомобиля на двойные модули требовало сложного управления.

Цветное черно-белое фото.

Выставка автомобилей ветеранов

от Askjell

24

Фоллестаддален 17-09-2017

Синяя машина

Вильфрид Эйкманн

20

Осень.

Брендан Габиллард Фото

16

993, одна из машин моей мечты.

Бьюик Роудмастер YWG293

Эндрю 2.8i

5

Автомобиль: кабриолет Buick Roadmaster.

Год изготовления: 1951.

Примечания: Впервые зарегистрирован в Великобритании 1 июня 2016 г.

Дата съемки: 28 мая 2018 г.

Местонахождение: Замок Беркли, Беркли, Великобритания.

Альбом: Berkeley Classic Car Show 2018

Автомобиль

Махиэль Таал

129

Пловдив

Классический французский автомобиль

Луис Кавако

27

Simca Chambord замечена в Modial de l’automobile, Париж — Leiac M9P + Summilux

1967 Мустанг 1/2

Джон Х Крейн

23

4519 2018 05 06 файл

1967 Мустанг

Кафе Motorheadz — 04

Мэдди Гиноид

21

Шесть фотографий из кафе Motorheadz. Регион, вдохновленный

Route 66. Множество деталей, автомобилей и статичных персонажей.

∙ Телепорт

∙ Группа Flickr

Дорожная машина без опознавательных знаков

от S11 АУН

53

Полиция Кливленда Skoda Octavia vRS TDi 4×4 ANPR Без опознавательных знаков Дорожная машина

© S11 AUN Авторские права — запрещено использование без разрешения.

Портленд

от Уберламы

24

Caddy B&W…………вроде 😉

Стефан Бергстром

55

Автомобиль Кубы

от @Doug88888

168

Автомобиль Кубы

Пежо 505 СР ​​1983

Арди ван Дриэль

11

№5835

Быстрая машина

от SupremeFunk

1

Cruise ‘N Car Show, Мидленд, Мичиган, 2016 г.

Том Кларк

21

216d 9 — TAC_3728 — lr

10 советов по съемке профессиональных автомобилей

Автомобильная фотография может быть веселой, захватывающей и очень полезной. Готовы ли вы погрузиться в грязь с фотографиями внедорожников или сделать редакционные снимки роскошного автомобиля, мы покажем вам, как запечатлеть индивидуальность этого автомобиля.

Вот наш путеводитель по максимальному использованию вашей следующей четырехколесной модели!

Canon EOS 7D Mark II

Делайте потрясающие фотографии автомобилей с помощью этой цифровой зеркальной фотокамеры профессионального уровня.

Магазин 2 предложения

×

Canon EOS 7D Mark II

Amazon

2 042,69 $

Купить сейчас!

KEH

(б/у)

789,11 $

Купить сейчас!

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

10. Фотография автомобиля: 10 советов по выбору уникального ракурса, чтобы выделиться

Хотите узнать, как лучше всего выделиться с помощью фотографии автомобиля? Избегайте основных снимков. Найдите что-то уникальное.

Конечно, если вы работаете на клиента, у него могут быть определенные идеи. Но делайте все возможное во время съемки. Найдите интересное место или необычный ракурс.

Взгляните на автомобиль с новой точки зрения. Делайте снимки с воздуха или используйте дрон, чтобы запечатлеть автомобиль в увеличенном кадре.

Помните, что иногда наилучшие результаты достигаются при неожиданных настройках.

9. Добавьте человеческий фактор, чтобы оживить вашу фотографию

В съемке автомобилей могут участвовать и люди. Сфотографируйте, как кто-то ведет машину или открывает ее дверь.

Вы также можете запечатлеть человека, гордо стоящего на фоне автомобиля.

Забудьте о показе горячих моделей вместе с транспортными средствами. Это клише, которое использовали автомобильные журналы. В 2020 году это не будет приветствоваться.

Важно, чтобы вы нашли предмет, соответствующий характеру автомобиля. Люди могут лучше относиться к фотографии, если им нравится человек на ней.

Маркетинг по-прежнему опирается на стереотипы. У Lamborghini есть определенная целевая аудитория. Убедитесь, что модель, которую вы выбрали для фото, соответствует цели.

8. Сфотографируйте салон автомобиля, чтобы увидеть больше

Заберитесь внутрь автомобиля и сделайте там фотографии. Люди будут проводить свое время за рулем внутри транспортного средства. Не стоять снаружи и любоваться ею. Даже если это самая красивая четырехколесная модель в мире.

Сосредоточьтесь на руле и приборной панели. Это место, которое люди будут видеть постоянно. Если есть специальные функции, такие как экран, обязательно укажите на фото.

7. Грамотно скомпонуйте фотографию, чтобы создать баланс

Композиция играет ключевую роль в каждой фотографии. Людям больше нравится кадр, если он хорошо скомпонован.

Используйте правила, которые вы изучаете в фотографии: направляющие линии, правило третей или золотое сечение. Вы можете играть с местоположением или с цветами.

Заполните рамку, чтобы сделать фотографию более привлекательной.

6. Найдите наилучшие условия освещения для хорошо освещенных изображений

Освещение сделает или испортит ваш снимок! Для постановочной фотосъемки на открытом воздухе вам нужно решить, в какое время суток начинать.

Самое идеальное время — золотой час. Это время включает первый час после восхода солнца и последний час светового дня перед заходом солнца.

Если вы снимаете автомобили при ярком солнце, попробуйте использовать отражатель или зонт. Также может помочь поиск тени или хороший фильтр нейтральной плотности.

Для более сложного освещения поставьте камеру на штатив и избегайте сотрясения камеры!

Это может быть особенно полезно для некоторых младших моделей камер, которые плохо справляются с высокими значениями ISO. Это позволяет вам свести ISO и выдержку к минимуму, чтобы уменьшить шум.

Имейте в виду, что цвет и краска автомобиля также влияют на время суток, когда вы фотографируете. Большинство цветов ненавидят прямые солнечные лучи. Но некоторые цвета очень хорошо сочетаются с ним.

Цвет также определяет фон и место, которое вы используете для фотографии. Некоторые цвета появляются с правильным фоном. Подумайте о красном автомобиле в зеленом окружении.

Машины с матовым покрытием, как правило, лучше себя чувствуют в различных условиях освещения из-за отсутствия отражений. Традиционная отделка будет лучше реагировать на более равномерное освещение.

5. Используйте интересные места, чтобы выделить автомобиль

Фотография рассказывает истории. Как известно любому хорошему рассказчику, сеттинг решает все. Выбор правильного места для ваших автомобильных фотографий выразит чувства и определит характер изображений.

Убедитесь, что ваш фон соответствует автомобилю и теме. Экзотический автомобиль может быть неуместен в грязном бездорожье. А внедорожник мог бы таращиться перед шикарным отелем.

Не бойтесь позволить машине стать частью фона, позвольте ей взаимодействовать! Примерами могут быть автомобили, едущие по грязи, собирающие пыль, перебирающиеся через препятствие и т. д.

Кроме того, вам нужен фон, который не подавляет и не отвлекает от автомобиля. Избегайте фоновых отвлекающих факторов, которые отвлекают взгляд зрителя от автомобиля.

Линии электропередач, другие автомобили, яркие мусорные баки — все это может оторваться от вашего объекта. Найдите место, которое усиливает ваш объект.

4. Снимайте кадры за рулем, чтобы показать движение

Хотя снимки в статичных позах — это круто, снимать за рулем еще веселее! Расскажите, для чего предназначены автомобили.

Наиболее распространенные и визуально ошеломляющие кадры вождения получаются, когда автомобиль находится в фокусе, а все остальное — в панорамированном размытии движения. Панорамирование использует камеру для отслеживания объекта, который движется параллельно вам.

Классный способ добавить движения в кадр — встать рядом с дорогой и позволить машине проехать мимо вас. Одним плавным движением следуйте за автомобилем и установите выдержку на 125-ю долю секунды.

Еще один способ — выбить машину из другой движущейся машины. Когда кто-то за рулем, сфотографируйте машину из окна. Обратите внимание, что вы должны быть осторожны с этим, автомобили не игрушки.

Сделав это, вы получите хорошее движение по дороге и на колесах. Большинство этих снимков, как правило, делаются на автострадах в пустые часы.

3. Экспериментируйте с ракурсами для получения интересных результатов

Автомобили имеют множество крутых ракурсов, используйте их! Очень распространенной ошибкой является съемка на уровне ваших глаз — например, вид, который вы получаете, стоя перед машиной.

Несмотря на то, что ваш глаз находит вид логичным способом съемки, это действительно наименее удачный ракурс для автомобиля. Частично причина этого в том, насколько знакома перспектива. Другая причина заключается в том, что этот ракурс действительно не может выделить все лучшие черты автомобиля.

Поднимитесь выше или ниже. Идите в сторону. Повернуть под углом. Сделай что-нибудь странное, если придется!

Имейте в виду, что в коммерческих целях вертикальные изображения более практичны. Несмотря на то, что горизонтальная более лестна для традиционных принтов.

Имейте в виду, что вертикальные изображения лучше смотрятся на мобильных устройствах, поэтому постарайтесь добавить их в свою съемку.

Вертикальные изображения могут быть немного сложнее для длинного, а не высокого объекта. Вы должны найти композицию, которая вам нравится. Играйте с углами, чтобы получить максимальную отдачу.

2. Снимайте детали, чтобы показать индивидуальность автомобиля

У автомобилей есть характер и индивидуальность. От передних фар, корчащих лица, до тел, изгибающихся в формы, у каждой машины есть какая-то причуда. У некоторых автомобилей есть уникальные особенности, которые вы, вероятно, захотите отметить.

Иногда причуда заключается в постановке кадра. Вместо того, чтобы просто сфотографировать всю машину, может быть, в зеркале заднего вида есть крутое отражение.

Если в автомобиле есть потрясающие чехлы на сиденья, покажите их на фотографии автомобиля. Захват фар также популярен. Форма и цвет света — очень уникальная характеристика.

Съемка деталей автомобиля — лучший способ показать его индивидуальность.

1. Используйте отражения, чтобы привлечь внимание зрителя

Иногда требуются крутые отражения на машине, а бывают случаи, когда отражения отвлекают от того, что вы пытаетесь показать.

Если вам нужны отражения, сначала помойте машину. Затем, в выбранном вами месте, направьте автомобиль по диагонали от того, что вы пытаетесь отразить и отстрелить.

Некоторые из лучших отражений включают закаты, живописные виды, уникальные неоновые огни и другие подобные аксессуары для вашего снимка.

Будьте внимательны к размышлениям в ситуациях, которые их не требуют. Суть в том, чтобы попытаться ограничить количество переэкспонированных горячих точек из-за отражений.

Иногда решение состоит в том, чтобы просто сдвинуть себя или машину на пару дюймов!

Если вы пытаетесь сфотографировать кузов автомобиля и выделить его форму, отражения могут мешать или загромождать кадр.

Во многом это вопрос перемещения собственного положения или положения автомобиля в непосредственной близости от всего вокруг. Вы также можете использовать зонтики и отражатели для управления отражениями.

Одна из самых важных вещей, которые вы хотите показать на своих фотографиях автомобиля, — это линии дизайна автомобиля, или, как я люблю это называть, «ее изгибы». Отражения могут испортить эти кривые.

Если вы боретесь с собственным отражением в машине, поставьте камеру на штатив и установите таймер.

Технические аспекты автомобильной фотографии

Какую камеру следует использовать для автомобильной фотографии

Камера, которую вы хотите использовать для автомобильной фотографии, быстрая, имеет надежную фокусировку и приличное количество мегапикселей. Если вы просто делаете автомобильные портреты, вам может сойти с рук большое количество камер (даже медленных!).

Если вы хотите снимать проносящиеся мимо автомобили, камера с высокой частотой кадров (кадров в секунду) является ключевым фактором. Корпус Canon 7D Mark II или модели Sony Alpha 7R III — отличные примеры быстрых камер.

Если вы собираетесь фотографировать в гараже, ищите модели камер с меньшим уровнем шума при более высоких значениях ISO.

Также следите за чувствительными датчиками. Они хорошо работают в сложных условиях освещения, поскольку гаражи, как правило, не идеальны для яркости.

Сравните возможности нескольких моделей при слабом освещении, прежде чем остановить свой выбор на одной. Используйте веб-сайт, такой как DxOMark, для всех ваших потребностей в сравнении при слабом освещении!

Как правило, большее количество мегапикселей будет отображать гораздо больше деталей, чем меньшее количество мегапикселей.

Хотите заняться более коммерческим аспектом фотосъемки автомобилей? Крупные компании будут спрашивать вас, какое количество мегапикселей у вашей камеры.

Это позволяет бренду увеличивать изображения до размера рекламного щита без потери качества! Имейте в виду, что чем больше количество мегапикселей, тем больше размер файла.

Для коммерческой работы оптимальным выбором станут камеры Canon 5D и 1Dx.

Выбор лучших объективов

Качество и окончательный вид изображения во многом зависят от типа используемого объектива. Ищите объективы с максимальной диафрагмой 2,8. Ниже еще лучше.

Лучше иметь возможность сузить апертуру, если она кажется вам слишком широкой. Вы не хотите застрять с объективом с узкой апертурой, которую вы не можете сделать шире. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру.

Я много лет работал с объективом с диафрагмой f/4. Но разница между f/4 и f/2.8 была очень существенной. F/4 было намного сложнее использовать при слабом освещении, а глубина резкости была не такой кремовой.

Большой тренд в автомобильной фотографии — малая глубина резкости. Это здорово, потому что тему можно изолировать. Это означает, что вам не нужно беспокоиться о загроможденной композиции.

Еще одним преимуществом является тот факт, что малая глубина резкости добавляет художественности вашему изображению. Что-то, что может поставить вас выше остальных.

Сфокусируйтесь на одном объекте, а остальные сливаются в сливочное боке. Это приводит к визуально приятным и упрощенным изображениям автомобилей.

При выборе объективов или набора объективов также учитывайте дистанцию ​​съемки.

Чаще всего для автомобильной фотографии используются стандартные или широкоугольные объективы. Поскольку у каждого автомобиля есть «лицо» и «индивидуальность», широкоугольные объективы отлично передают характер автомобиля с его искажениями.

Также известные как нормальные линзы, стандартные линзы создают изображение, примерно соответствующее тому, что видит человеческий глаз.

Это одни из самых простых в использовании объективов. Это потому, что вам не нужно учитывать какую-либо форму искажения.

Стандартные объективы также обычно имеют широко открытые диафрагмы, что делает их идеальными для слабого освещения и малой глубины резкости. Удивительное стандартное фокусное расстояние объектива — 50 мм.

Объективы также имеют свою долю аксессуаров, которые вы можете купить, лучшими из которых являются фильтры.

Фильтр чаще всего используется для защиты стекла объектива. Я бы лучше сломал свой 10-долларовый фильтр, чем объектив за 1000 долларов!

Поляризационные фильтры отлично подходят для фотосъемки на улице и автомобильных снимков. Эти фильтры предназначены специально для уменьшения бликов от отражающих поверхностей, таких как кузова автомобилей. Эти фильтры изготовлены из специально адаптированного стекла. Повернутые под углом к ​​источнику света, они уменьшат блики на фотографиях вашего автомобиля.

Это очень полезно, когда вы работаете со многими отражающими поверхностями или когда солнце находится низко в небе.

Заключение

Автомобильная фотография — одна из самых популярных ниш в предметной фотографии.

western saloon font вектор бесплатно

• Все
• AI
• CDR
• EPS
• SVG

• Все
• Белый
• Красный
• Оранжевый
• Жёлтый
• Зелёный
• Вода
• Синий
• Фиолетовый
• Розовый
• Чёрный
• Серый

• EPS tormat??Ключевое слово: Векторный материал, вектор фестивалей, западных фестивалей, Луна, летучие мыши, черная кошка, замки, ночь, вечер, ночь

• Antique style font

• Шрифт серебряный эффект письмо буквы алфавит

• Western Digital logo2

• Западный стиль питания вектор материала

• Hand drawn rusty vintage typeface. Retro alphabet font.

• флаг западной австралии

• Шрифт серебряный эффект письмо буквы алфавит

• Wanted dead or alive blank poster template with grunge textured typography and ripped vintage faded yellow paper isolated on white background.

• веб-безопасных шрифты VS @font-face

• Wooden Saloon sign

• Западная граница картинки

• вектор скорописный шрифт

• Закат Сишань вектор материала

• Great Western Bank logo

• Западная мультфильм ковбой вектор материала

• Best Western logo

• Western Digital logo

• Западная поганка картинки

• Западная Saloon картинки

• Шрифт рабочего стола предпочтения танго

• Западная поганка картинки

• Vintage font design

• Задать шрифт текста письмо английский декоративные украшения u

• Знак стоп мультфильм знаки движения шрифта транспорт бесплатно Stopsign Трансизраильской петь

• Western Union logo

• великий западный банк logo2

• Западный стиль торты векторные иконки

• Western alphabet font, Wild West letters, numbers

• западная ковбой

• Английский общий вектор шрифта дизайн материал

• Западная карикатуры

• Cowboy handcrafted retro textured typeface

• Wild west typeface Saloon

• Slab serif scratched font, old shabby alphabet, uppercase letters and numbers, vector illustration 10EPS

• Western retro dirty alphabet vector font.

• австралийский карт картинки

• проволока шрифт

• Флаг Западной Сахары картинки

• Универсальный шрифт X танго

• Западная поганка картинки

• Western font 001

• Vintage Saloon Label on Aged Wood

• Задать шрифт текста письма письма декоративные украшения

Краткая история веб-дизайна в GIF

September 14th, 2015, 08:32 pm

Краткая история веб-дизайна в GIF

Сооснователь стартапа Froont Сандис Рулукс (Sandijs Ruluks) написал (bit. ly/1zuL4YW) краткую «историю веб-дизайна для дизайнеров» и сопроводили её пояснительными GIF-картинками. Поводом для поста, пишет Рулукс, стал спор о том, должен ли дизайнер учить код, а программист знать принципы дизайна. Автор статьи считает, что у обеих профессий есть «точки соприкосновения».

1. «Тёмные века» веб-дизайна (1989). «С самого момента возникновения веб-дизайн был довольно тёмным — все экраны в нём были буквально чёрными и с небольшим количеством монохромных пикселей. Дизайн состоял из символов и табуляций. Поэтому давайте сразу перенесёмся во время, когда графический интерфейс стал основным способом работы в интернете — это Дикий Запад, эпоха таблиц».

2. Таблицы (1995). «Появление браузеров, которые могут отображать изображения стало первым шагом того веб-дизайна, который мы знаем сейчас. Самым доступным вариантом для структурирования информации была концепция таблиц, которые уже существовали в HTML. Это — таблица внутри таблицы, совмещение статических и гибких ячеек — берёт начало в книге Дэвида Сигеля Creating Killer Sites. Хотя это не совсем правильно (основная роль таблицы — структурирование чисел), на некоторое время именно этот метод стал основным при создании сайтов. Ещё одной проблемой были сложности при поддержке этих структур. В это время стал популярным термин slicing design. Дизайнеры придумывали интересные макеты, а разработчики разбивали их на мелкие кусочки и фигуры, чтобы заставить этот дизайн работать».

3. JavaScript приходит на помощь (1995). JavaScript стал ответом на ограничения HTML. Например, нужно всплывающее окно? Хочется динамически изменить порядок какой-то структуры? Ответ — JavaScript. Однако основной проблемой было то, что JavaScript накладывается поверх сайта и загружается отдельно. Очень часто ленивые разработчики использовали его как какой-то патч. Хотя это очень мощный инструмент, если использовать его разумно. Сейчас мы предпочитаем избегать JavaScript, если функцию можно реализовать через CSS. Тем не менее, JavaScript имеет вес как на стороне фронт-энд (jQuery), так и на стороне бэк-энд (Node. js)».

4. Золотая эра свободы — Flash (1996). «Чтобы сломать существующие в веб-дизайне ограниченния, появилась технология, которая обещала невозможную ранее свободу. Дизайнер мог работать с любыми формами, макетами, анимацией, интерактивом, шрифтами, и всё это в одном инструменте — Flash. В конце концов, всё упаковывается в один файл и отправляется в браузер для просмотра. Пока пользователь обновляет Flash до последней версии и ждёт, пока загрузится файл, Flash работал словно по волшебству. Это был золотой век для сплэш-страниц, анимационных заставок и всех видов интерактивных эффектов. К сожалению, Flash был не слишком открытым, дружелюбным к поиску и потреблял много вычислительной мощности. Когда Apple решила отказаться от него в первом iPhone в 2007 году, Flash пришёл в упадок. По крайней мере для веб-дизайна».

5. CSS (1998). «Примерно в то же время появился лучший подход к структурированию данных с технической точки зрения — каскадные таблицы стилей (CSS). Основной идеей в них стало отделение контента от отображения: внешний вид и форматирование в CSS, контент — в HTML. Хотя первые версии CSS не были гибкими, основной проблемой всё равно оставалось распознавание браузерами. Прошло несколько лет, прежде чем браузеры начали поддерживать их, и то с большим количеством ошибок. Это то время, когда один браузер имел новейшие функции, а другой — нет. Кошмар разработчика. Чтобы стало понятнее, CSS — не язык программирования, это декларативный язык. Должны ли веб-дизайнеры уметь писать на нём код? Может быть. Должны ли они понимать принцип работы CSS? Совершенно точно!».

6. Мобильное восстание — сетки и фреймворки (2007). Интернет на мобильных уже сам по себе был вызовом. Помимо создания разных макетов, существовала контентная проблема: нужно ли повторять макет сайта на крошечном экране или сделать его вертикальным? Куда на этом экране поставить красивую и мигающую рекламу? Скорость также была проблемой, поскольку большое количество контента очень быстро „съест“ деньги на счету. Первым шагом к изменениям к лучшему стала модульная сетка. После некоторых вариаций сетка 960gs победила, а 12-колоночное разделение стало тем, что дизайнеры используют по сей день. Следующим шагом стала стандартизация часто используемых элементов: кнопки навигации, формы и другие. Чаще всего для этого делали библиотеку визуальных элементов. Победителями в этом смысле являются пакеты Bootstrap и Foundation, которые сильно повлияли на исчезновение границ между сайтом и приложением. Оборотной стороной этого решения стало то, что все сайты выглядят одинаково, а дизайнеры не могут получить доступ к библиотекам, если не знают, как работает код».

7. Отзывчивый веб-дизайн (2010). «Блестящий молодой человек по имени Итан Маркотт решил изменить существующий подход: использовать тот же контент, но разные макеты. Он придумал термин отзывчивый веб-дизайн. Технически мы по-прежнему используем CSS и HTML, поэтому это скорее концептуальное развитие. Тем не менее, здесь могут быть заблуждения. Для дизайнеров отзывчивость это просто несколько макетов. Для клиентов это когда сайт работает на мобильном. Для разработчиков это то, как работают изображения, какая скорость загрузки, семантика, mobile-first или desktop-first и прочее. Но основным преимуществом тут является паритет контента и то, что сайт работает вообще везде».

8. Плоский дизайн (2010). «Проектирование большего количества макетов занимает больше времени. Поэтому мы, к счастью, решили упростить процесс вынужденным отказом от причудливых теней и возвращению к принципам приоритета за контентом. Хорошие фотографии, типографика, чёткие иллюстрации и продуманные макеты — вот то, что мы сейчас делаем. Упрощение визуальных элементов или так называемый плоский дизайн тоже является частью этого процесса. Основным преимуществом тут является то, что гораздо больше внимания уделяется макету, иерархии и контенту. Глянцевые кнопки заменили иконками, что позволяет использовать векторные изображения и основные шрифты».

9. Яркое будущее (2014). «Святой Грааль веб-дизайна это полностью визуальный редактор внутри браузера. Представьте: дизайнеры просто перемещают блоки по экрану, а на выходе получают чистый код. Я не имею ввиду изменения сути этих блоков, а только гибкость и контроль. Представьте, что разработчикам не придётся думать о совместимости с браузером, поэтому они смогут сосредоточиться на решении настоящих проблем.

Технически существуют несколько новых концепций, которые развивают это направление. Новые команды в CSS vh, vw (высота и ширина просмотра) дают большую гибкость для позиционирования элементов. Это также позволит решить проблему для многих дизайнеров: почему центрирование чего-то по вертикали в CSS это такая боль. Flexbox — ещё одна хорошая концепция в рамках CSS. Она позволяет создавать макеты и изменять их свойства, вместо того, чтобы писать код. И наконец веб-компоненты. Это набор сгруппированных вместе элементов, которые облегчают рабочий процесс, поскольку элементы становятся строительными блоками, которые можно обновлять и использовать повторно».

Источник: http://blog.froont.com/brief-history-of-web-design-for-designers/
Перевод: http://vk.com/nesize

Top 40 Rugged Western Fonts (включая бесплатные и премиум-варианты)

Если вы работаете над дизайн-проектом, который должен быть смелым и требовать внимания, высококачественный надежный Western Font может быть идеальным выбором. Шрифты, напоминающие о Диком Западе, ковбоях, неизведанной пустыне и свободном духе, — отличный способ добавить характер и уникальный стиль в вашу дизайнерскую композицию.

Западные шрифты также являются постоянным фаворитом во многих дизайнах, ориентированных на типографику, особенно для тех, кто хочет отойти от более современных шрифтов. Западные шрифты отлично смотрятся на плакатах, логотипах, визитных карточках, флаерах и многом другом.

В этом посте мы собрали лучшие прочные, высококачественные западные шрифты, которые вы можете использовать в своих проектах и ​​на своем веб-сайте.

19 бесплатных западных шрифтов

Ниже вы найдете лучшие бесплатные западные шрифты для нужд вашего проекта. Некоторые из шрифтов в этом списке бесплатны для личного и коммерческого использования, в то время как другие разрешены только для личного использования. Обязательно проверяйте лицензию каждого шрифта, прежде чем использовать его в своем проекте.

Ковбои, неизведанная дикая местность и свободный дух: объедините их все, используя высококачественный западный шрифт для своего следующего дизайна 🐴 Головокружение! 🤠Нажмите, чтобы твитнуть

1. Boncegro

Шрифт Boncegro.

Во-первых, у нас есть шрифт Boncegro, который поддерживает как латиницу, так и кириллицу. Он имеет много символов и идеально подходит для плакатов и логотипов. Шрифт бесплатен для личного и коммерческого использования.

2. Klipan Black

Шрифт Klipan Black Western.

Получите вид плакатов о розыске на Старом Западе с помощью этого удивительного шрифта. Клипан Блэк содержит более 219 глифов. Шрифт многоязычный и хорошо подойдет для дизайна логотипов, постеров, меню и многого другого. Он находится под лицензией Open Font License и может использоваться как в личных, так и в коммерческих проектах.

3. UNDRRTD

Коллекция недооцененных западных шрифтов.

UNDRRTD действительно недооцененный шрифт; он наполнен индивидуальностью. Это лучший выбор, если вы хотите, чтобы ваш дизайн был эффектным. Шрифт поставляется с набором основных прописных и строчных букв и может использоваться в коммерческих и личных проектах.

4. The Sherloks

Шрифт Sherloks Western.

The Sherloks — винтажный шрифт, вдохновленный американским стилем. Он бывает четырех разных стилей: обычный, наклонный, винтажный и наклонный винтажный. Он включает в себя более 88 символов и набор лигатур для создания великолепных типографских дизайнов. Вы можете использовать его в любом винтажном дизайне, включая брендинг, логотипы, упаковку продуктов, приглашения, цитаты, футболки, этикетки, плакаты и многое другое. Шрифт бесплатен для личных проектов.

5. Bonaparte

Bonaparte, причудливый винтажный шрифт.

Созданный под влиянием культуры Старого Запада, этот шрифт имеет грубый, но элегантный внешний вид. Он имеет многоязычную поддержку и поставляется с восемью стилями шрифта, альтернативной формой алфавита, цифрами, а также прописными и строчными глифами. Вы можете бесплатно скачать шрифт Bonaparte стандартной толщины и использовать его в личных и коммерческих проектах для брендинга, упаковки, приглашений и многого другого.

6. Cactus

Шрифт Cactus Western.

Напоминающий о кактусах и пустынных районах Запада, этот смелый шрифт обязательно выделит ваш дизайн. Он включает в себя набор основных глифов алфавита, цифр и знаков препинания. Шрифт Cactus Western можно использовать бесплатно как в личных, так и в коммерческих проектах. Это будет хорошо работать в дизайне логотипов и плакатов или где-либо еще, где вам нужны большие заголовки.

7. Wayne

Wayne, бесплатный западный шрифт.

Шрифт Wayne вдохновлен спагетти-вестернами и такими актерами, как Клинт Иствуд и Джон Уэйн. Созданный Brave Lion Fonts, это бесплатная версия классического западного шрифта с засечками. Шрифт — отличный выбор для плакатов и демонстрации, и вы можете использовать его как в коммерческих, так и в личных проектах.

8. Roadstore

Винтажный шрифт Roadstore.

Если вы ищете стильный западный шрифт, рассмотрите возможность использования шрифта Roadstore. Он бесплатен для личного использования и хорошо подойдет для любого дизайна, которому нужен смелый ковбойский шрифт, чтобы выделиться.

9. Sherlock Press

Sherlock Press, шрифт с тремя стилями.

Студийный шрифт Sherlock Press выглядит элегантно и винтажно. Он поставляется в трех различных стилях: шероховатый, прессованный и чистый, что делает его подходящим для различных проектов. Этот западный шрифт с заглавными буквами идеально подходит для логотипов, плакатов, этикеток, упаковки и многого другого. Это бесплатно для личного использования.

10. Награда

Награда, шрифт в западном стиле.

Награда: грубый бесплатный западный шрифт, который напоминает нам о розыскных плакатах эпохи Дикого Запада. Шрифт с заглавными буквами идеально подходит для любых целей отображения, включая плакаты, этикетки и логотипы. Он бесплатен для личного использования и имеет многоязычную поддержку.

11. Marlboro

Marlboro, бесплатный западный шрифт.

Если вы ищете элегантный и известный шрифт, Marlboro определенно это то, что вам нужно. Культовый шрифт можно бесплатно использовать в личных и коммерческих проектах, и он станет отличным выбором для постеров, этикеток и дизайна упаковки. Он содержит как прописные, так и строчные буквы, цифры и знаки препинания, а также многоязычную поддержку.

12. Butch & Sundance

Butch & Sundance, бесплатный шрифт в западном стиле.

С этим шрифтом любой дизайн мгновенно приобретет бунтарскую атмосферу. Шрифт Butch & Sundance доступен бесплатно для личного использования, а для коммерческого использования требуется пожертвование. Этот шрифт в западном стиле с заглавными буквами будет отлично смотреться на плакатах или дизайне упаковки. Тем не менее, его также можно использовать для создания логотипа с мощным заявлением.

13. Ванильный кит

Ванильный кит, забавный ковбойский шрифт.

Дайте волю своему внутреннему ковбою со шрифтом Vanilla Whale. Это старый западный шрифт с необычным названием, но с формами букв, которые выглядят так, как будто они принадлежат двери салуна. Шрифт бесплатен для личного и коммерческого использования. Вы найдете как прописные, так и строчные буквы, а также цифры и знаки препинания.

14. Abhinaya

Abhinaya, шрифт в западном стиле.

Шрифт Abhinaya был вдохновлен дизайном старых плакатов. Он имеет элегантные формы букв и множество вариаций каждого символа, включая альтернативы открытого типа, общие лигатуры и дополнительные росчерки, что позволяет создавать потрясающие типографские дизайны. Шрифт бесплатен для личного использования и хорошо подходит для логотипов, фирменных бланков, плакатов и дизайна одежды.

15. Buffalo

Buffalo, набор из шести креативных шрифтов.

Шрифт Buffalo — идеальный шрифт в ковбойском стиле с деревенским внешним видом. Он хорошо подойдет для плакатов, упаковки, фирменных бланков или логотипов. Шрифт поставляется с заглавными буквами, цифрами и знаками препинания. Это бесплатно для личного использования, и вы можете купить коммерческую лицензию для использования в коммерческих проектах.

16. San Antonio Charros

Бесплатный шрифт San Antonio Charros.

Вот смелый шрифт в западном стиле, который будет великолепно смотреться на плакате. Шрифт San Antonio Charros включает прописные буквы и бесплатен для личного использования. Также доступна коммерческая лицензия, если вы хотите использовать ее для клиентских проектов.

17. Old Milwaukee

Old Milwaukee, бесплатный западный шрифт.

Вы не можете не думать о широких просторах Старого Запада, когда смотрите на шрифт Old Milwaukee. Он отлично подходит для дизайна плакатов, а также для упаковки и дизайна логотипов. Шрифт бесплатен для личного использования.

18. Brotherland

Brotherland, западный шрифт с четырьмя стилями.

Шрифт Brotherland вдохновлен американской винтажной типографикой и имеет четыре разных стиля и альтернативные символы. Он поставляется с полным набором глифов, цифр и знаков препинания. Бесплатная версия может использоваться в личных проектах.

19. Docktrin

Docktrin, шрифт в западном стиле.

Добавьте изюминку в западном стиле с помощью шрифта Docktrin. Он был вдохновлен смесью стилей цирка, западного алфавита и высокой печати. Он идеально подходит для логотипов, плакатов, фирменных бланков и дизайна упаковки. Шрифт бесплатен для личного использования.

21 Premium Western Fonts

Теперь, когда вы ознакомились с некоторыми из лучших бесплатных западных шрифтов, давайте взглянем на платные варианты.

Подпишитесь на рассылку новостей

Хотите узнать, как мы увеличили трафик более чем на 1000%?

Присоединяйтесь к более чем 20 000 других людей, которые получают нашу еженедельную рассылку с советами по WordPress, посвященными инсайдерской информации!

Подпишитесь сейчас

Выбор премиального шрифта обязательно придаст вашему дизайну еще более уникальный вид. Кроме того, премиальные шрифты обычно имеют полный набор глифов, а некоторые из них даже включают дополнительные элементы дизайна.

1. Коллекция шрифтов Stranger

Коллекция шрифтов Stranger.

Этот шрифт был вдохновлен ярлыками на старой джинсовой одежде, которую часто носили ковбои, вывесками Старого Запада и аптекарями. Он содержит 22 шрифта, и вы также получите бонусный набор готовых значков и иллюстраций в формате Illustrator. Коллекция шрифтов Stranger имеет полную многоязычную поддержку и будет хорошо работать в дизайне упаковки, этикетки и плаката.

2. Palo Santo

Palo Santo, западный шрифт премиум-класса.

Простой, элегантный и деревенский шрифт в западном стиле. Пало Санто был вдохновлен мексиканским и юго-западным письмом от руки. Этот нарисованный от руки шрифт содержит набор прописных букв, цифр и дополнительных глифов, которые хорошо подходят для логотипа, фирменного бланка, плаката и дизайна упаковки.

3. Dusky Pub

Шрифт Dusky Pub.

Глядя на шрифт Dusky Pub, невольно представляешь, как заходишь в паб на Диком Западе. Этот винтажный шрифт выполнен в классическом западном стиле. Он имеет три разных стиля, которые идеально подходят для дизайна упаковки, продуктов и этикеток благодаря жирным, плоским буквам. Он имеет многоязычную поддержку и включает латиницу и кириллицу.

4. Roper

Западный шрифт Roper Sans & Serif.

Roper — это шрифт в западном стиле, который представлен в 12 различных стилях. Он включает как версии без засечек, так и версии с засечками. В дополнение к этому, каждая версия поставляется в обычном, легком и тяжелом вариантах, так что у вас будет много разнообразия в ваших проектах. Шрифт хорошо подойдет для логотипа, фирменных бланков, плакатов, этикеток и упаковки.

5. Albertson

Albertson, премиальный западный шрифт.

Это премиальный западный шрифт с множеством символов. На Альбертсон повлияли олдскульные автомобильные, ковбойские, лесорубные, деревянные и ремесленные стили, что придает ему уникальный внешний вид. Этот шрифт хорошо подойдет для любого старинного проекта, которому нужно немного классики. Вы получите четыре набора альтернативных символов и многоязычную поддержку, всего более 350 глифов.

6. Old Spirits

Old Spirits, винтажный полужирный шрифт.

Old Spirits — это шрифт премиум-класса, вдохновленный американцами, который поставляется с набором глифов, полностью состоящим из прописных букв, включая строгие прописные буквы со шпорами, а также чистые строчные буквы. Включены два альтернативных бонусных стиля, а также ключевые слова, которые можно активировать, набрав букву «c» перед словом с заглавными буквами. Шрифт имеет многоязычную поддержку и идеально подходит для любого дизайна, которому нужен состаренный деревенский вид.

7. Dehors

Dehors, шрифт премиум-класса для дисплеев.

Шрифт Dehors имеет классический и элегантный внешний вид. Вдохновленный Americana, этот шрифт является отличным выбором для логотипов, плакатов, фирменных бланков, упаковки и вывесок. Он поставляется со многими вариациями глифов, полным алфавитом, цифрами и набором знаков препинания.

8. Gunslinger

Западный шрифт Gunslinger.

Gunslinger — жирный шрифт с засечками, вдохновленный западным стилем. Он включает в себя шесть различных стилей, и вы также получите бонусный шрифт без засечек. Шрифт поставляется с набором символов, состоящим из заглавных букв, цифр, знаков препинания и многоязычной поддержкой. Комбинация шрифта с засечками и сокращенного гротеска позволяет легко создавать целостные дизайны.

9. Brooks

Премиальный винтажный дисплейный шрифт Brooks.

Brooks — старомодный шрифт в западном стиле, вдохновленный винтажными вывесками и бутылками из-под алкоголя. Он хорошо работает с большими размерами, что делает его отличным выбором для фирменных бланков, плакатов и дизайна этикеток. Шрифт поставляется в трех разных стилях и с декоративными рамками, а также включает многоязычную поддержку, редактируемые шаблоны этикеток и набор альтернативных символов для каждого набора.

10. Western Love

Western Love, шрифт сценария SVG.

Western Love — это шрифт SVG в стиле акварели, написанный от руки. Шрифт выглядит очень реалистично и станет отличным выбором для любого романтического дизайна в стиле вестерн. Он идеально подходит для фирменных логотипов, печатных цитат, свадебных пригласительных билетов и многого другого. Он также имеет многоязычную поддержку.

11. Smoking

Smoking Typeface, винтажный западный шрифт.

Smoking — это деревенский винтажный шрифт, вдохновленный старым дизайном вывесок. Шрифт выглядит потрясающе в больших размерах, что делает его отличным выбором для дизайна этикеток, упаковки и плакатов. Вы получите три стиля шрифта и набор бонусной графики.

12. Western Lake

Western Lake, премиум-шрифт ручной работы.

Western Lake — это винтажный вестерн-шрифт с полным набором заглавных букв и орнаментов, чтобы ваш дизайн выделялся. Шрифт был вдохновлен винтажной упаковкой пивоварни и рекламой пива. Он идеально подходит для винтажного дизайна логотипа, заголовков или дизайна упаковки.

13. Lawless

Lawless Display, премиальный шрифт с четырьмя стилями.

Lawless — идеальный прочный западный шрифт для любого проекта, который вращается вокруг дикой природы и дикой природы. Это смелая плита, вдохновленная ранней американской породой дерева 1800-х годов. Шрифт поставляется в четырех различных стилях и содержит как прописные, так и строчные буквы, а также цифры и знаки препинания. Он также поддерживает восточные, центральные и западноевропейские языки.

14. Семейство Buckboard

Buckboard, западный шрифт премиум-класса.

Вот еще один западный шрифт, вдохновленный старым американским деревянным шрифтом. Buckboard Family поставляется в трех разных стилях, и каждый стиль символов имеет функции лигатуры OpenType, а также функции для цифр и маленьких заглавных букв в старом стиле. Вы можете смешивать и сочетать стили, чтобы создать уникальный вид для ваших проектов.

15. Texicali

Texicali, шрифт премиум-класса с засечками.

Texicali — это уникальный шрифт с засечками в западном стиле, который идеально подходит для любого проекта, требующего нотку класса. Шрифт был нарисован вручную и векторизован в Adobe Illustrator. Его уникальные формы букв хорошо подходят для логотипов, фирменных бланков и плакатов. Этот шрифт также включает в себя полный набор символов верхнего регистра, цифр и символов.

16. Esteban

Esteban, западный шрифт, состоящий только из прописных букв.

Esteban — классный шрифт в западном стиле, который хорошо подойдет для плакатов, фирменных бланков, этикеток, упаковки и логотипов. Он имеет полный набор заглавных букв, цифр и знаков препинания.

17. Desire

Desire, западный шрифт премиум-класса.

Шрифт Desire состоит из впечатляющих 644 альтернативных букв, 98 лигатур, восьми росчерков и шести крылатых слов. Это отличный выбор для любого винтажного дизайна, который дает множество возможностей для создания логотипов, заголовков и постеров. Вы получите в общей сложности 12 шрифтов, а также подробный PDF-файл, который можно использовать в качестве справочного материала при разработке.

18. Hothead

Hothead, западный шрифт премиум-класса.

Hothead — это шрифт без засечек в верхнем и нижнем регистре, вдохновленный культурой Старого Запада. Он выглядит мужественным, грубым, но с современным оттенком. Шрифт — отличный выбор для логотипов, вывесок, плакатов, этикеток и дизайна упаковки. Он имеет 258 глифов, обширную поддержку языка латинского алфавита, набор символов AZ, цифры и знаки препинания.

19. Coddiwomple

Coddiwomple, западный шрифт ручной работы.

Coddiwomple — это красивый вестерн-шрифт ручной работы с двумя разными стилями. Вы получите обычный стиль и состаренный стиль, которые идеально подходят для придания любому дизайну подлинно винтажного вида. Шрифт включает все заглавные и строчные буквы, цифры и знаки препинания. Используйте его для логотипов, плакатов, вывесок, упаковки, дизайна этикеток и многого другого.

20. Yermo

Yermo, геоплиточный шрифт.

Шрифт Yermo — это шрифт в западном стиле, вдохновленный непринужденной атмосферой Южной Калифорнии, песчаной пустыни Аризоны и яркой латинской культурой северной Мексики. Если вы ищете шрифт с уникальной индивидуальностью, Yermo, безусловно, отвечает всем требованиям. Шрифт поставляется в двух разных стилях и включает в себя прописные и строчные буквы, цифры, символы и многоязычную поддержку.

21. Шрифт Young Heart

Шрифт Young Heart, премиальный западный шрифт.

Гарнитура Young Heart — это шрифт в западном стиле со стилистическими альтернативами и функциями OpenType. Вы получите два разных стиля шрифта, которые добавят изюминку и элегантность любому дизайну. Шрифт состоит из прописных и строчных букв, цифр и знаков препинания. Он подходит для логотипов, фирменных бланков, вывесок, плакатов, обложек книг и этикеток.

Нужен выдающийся шрифт для плаката, логотипа или флаера? 🤠 Обратите внимание на высококачественный прочный западный шрифт — ковбойская шляпа не входит в комплект 😉Нажмите, чтобы твитнуть

Сводка

Как видите, недостатка в качественных западных шрифтах, как бесплатных, так и платных, нет. Осталось только загрузить избранное и использовать его в своем проекте.

Если западные шрифты вам не по нраву, вас могут привлечь другие стили, например курсивные шрифты, или вы можете просмотреть некоторые из самых популярных шрифтов, используемых сегодня. В конце концов, существует целый мир вариантов.

Удачного проектирования!

Экономьте время, затраты и повышайте производительность сайта с помощью:

• Мгновенная помощь от экспертов по хостингу WordPress, круглосуточно и без выходных.
• Интеграция с Cloudflare Enterprise.
• Глобальный охват аудитории благодаря 35 центрам обработки данных по всему миру.
• Оптимизация с помощью нашего встроенного мониторинга производительности приложений.

Все это и многое другое в одном плане без долгосрочных контрактов, сопровождаемой миграции и 30-дневной гарантии возврата денег. Ознакомьтесь с нашими планами или поговорите с отделом продаж, чтобы найти план, который подходит именно вам.

25 лучших шрифтов Дикого Запада

Есть что-то ностальгическое в культовом Диком Западе. Во всех вещах, которые он воплощает, особенно в дизайне и типографике, есть деревенский, грубый характер.

Западные шрифты можно использовать в различных проектах, которые помогают усилить элемент глубины и разнообразия. Использование их в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или Adobe InDesign поможет добавить винтажный штрих в конечный продукт графического дизайнера для клиента.

Западные стили шрифтов известны тем, что содержат стили шрифтов, состоящих только из заглавных букв, заглавных букв и основных винтажных стилей. С этой демонстрацией лучших шрифтов Дикого Запада найдите семейство шрифтов, которое поможет улучшить типографский дизайн!

Неограниченное количество загрузок: миллионы творческих ресурсов

по

Лучшие шрифты Дикого Запада

Ниже вы можете просмотреть эти шрифты, которые помогут вам погрузиться в атмосферу западного шрифта для вашего проекта. Дизайн вывесок называет эти 25 шрифтов, которые помогут завершить любой винтажный проект, от маленького до крупного в природе.

Вы найдете жирные плоские шрифты, западные завитки и символы, которые по-новому оживят американскую границу в сфере цифрового дизайна.

Загрузите неограниченное количество шрифтов на Envato Elements
Дизайнерам всегда нужны шрифты. Благодаря Envato Elements вы можете скачать столько профессиональных шрифтов (и других дизайнерских ресурсов), сколько вам нужно, по одной фиксированной цене. Они предлагают миллионы шрифтов, стоковых фотографий, иллюстраций, шаблонов, тем, плагинов и многого другого, все с простой коммерческой лицензией. Это ресурс №1 для дизайнеров и креативщиков. Узнайте больше и попробуйте Envato Elements бесплатно .

Cowboy Wild West

Чистый и классический, этот стиль шрифта включает прописные и строчные буквы, а также символы для универсального использования. Этот классический западный стиль шрифта с засечками можно использовать на обложках книг и титульных страницах. Он легко читается и может использоваться в основном тексте.

Скачать Cowboy Wild West на Envato Elements

West Hood

Винтажные шрифты, такие как этот, ярки и придают дизайн-проекту подлинный западный колорит. Этот пакет шрифтов включает 12 стилей шрифтов, которые можно смешивать и сочетать в проекте, чтобы вы могли создавать разнообразие с помощью одного семейства шрифтов! Это шрифт с заглавными буквами и культовым винтажным элементом с засечками, заметным на букве «А».

Скачать West Hood

Bratton

Bratton — один из современных шрифтов в западной сфере. Он легко читается и отлично подходит для дизайна продуктов и брендинга, например фирменных бланков. Есть символы нижнего регистра, символы верхнего регистра и латинские символы, а также другие многоязычные параметры. Этот шрифт хорошо работает с штриховой графикой и поставляется в нескольких пакетах шрифтов.

Скачать Bratton с Envato Elements

Deadmill

Этот шрифт представляет собой грубый и изношенный шрифт в стиле вестерн. Этот набор шрифтов не только включает в себя деревенский стиль, но и воплощает западную атмосферу в современном шрифте Дикого Запада. Это тот, который также готов к работе в Интернете для настройки онлайн-проектов. Переход от нижнего регистра к верхнему регистру символов придает ему разнообразие.

Download Deadmill

Westwood

Винтажный дизайн футболок 1950-х годов с этим шрифтом жив и здоров. Он классический и использует свои качества с засечками, чтобы изобразить стиль винтажного западного дизайна, на котором выросли многие люди на канале вестернов DirectTV или TVLAND! Заглавные буквы снова являются сильным элементом в этом 25 лучших шрифтах для лиц западного типа.

Скачать Westwood

Westerion

Этот винтажный шрифт для вывесок доступен не только в форматах .ttf и .otf, но и в веб-шрифте. В этом помогает универсальный вариант брендирования в стиле вестерн! Этот шрифт в западном стиле включает в себя регистры символов и многоязычное использование для кросс-культурных и международных дизайнерских проектов. С помощью этой типографии можно создавать винтажные вывески.

Загрузите Westerion на Envato Elements

Cikond

Прописные, строчные и хвостовые завитки на некоторых буквах создают комплексную сделку с этим западным шрифтом. В дизайне плакатов и дизайне упаковки предпочтение отдается жирному шрифту, и этот шрифт жирный. Эта техника дизайна одежды с тиснением отлично подходит для графических футболок и других небольших коллекционных модных предметов в бужи-бутиках.

Скачать Cikond на Envato Elements

True West

Uncurve возглавил чарты с этим универсальным дизайном шрифта, который включает функции затенения и выдавливания! Есть много вариантов использования этого шрифта Дикого Запада в графическом дизайне футболок, дизайне упаковки или в Интернете. Это шрифт cricut с деревенским алфавитом, который хорошо работает при преобразовании в другие форматы резки и онлайн-платформы.

Скачать True West

Brotherland

Это нарисованный от руки шрифт, который хорошо подходит для печати. Благодаря своим устаревшим характеристикам дизайнер может создавать тематические поздравительные открытки, чтобы собрать проект, который может олицетворять Дикий Запад. Этот шрифт доступен для скачивания в форматах .ttf и .otf!

Скачать Brotherland на Envato Elements

Portaso

Эта коллекция шрифтов для дисплеев содержит 14 стилей шрифтов Дикого Запада! В таких проектах, как бирки, фирменные сумки и другие предметы розничной торговли, можно использовать этот американский деревянный шрифт для создания разнообразного винтажного дизайна. Это включает в себя ваш базовый пакет или символы и числовые цифры.

Download Portaso

Old West

Этот западный деревенский шрифт подчеркивает стиль шрифта ковбой и родео на фоне тонов сепии старых западных фотографий. При создании визуальной графики для выставок или фотовыставок этот шрифт можно использовать с его чистыми и классическими прописными буквами.

Этот шрифт дает варианты от сплошного до блеклого текста для логотипов, писем, плакатов, открыток и других проектов. Шрифт с засечками является обязательным элементом коллекции западных шрифтов.

Download Old West

Rodeo

В классическом вестерне «Шулера» с Генри Фондой используется шрифт, похожий на родео-сцену из этого фильма. Мир родео так же западен, как и современный дикий запад.

В этом семействе шрифтов доступны альтернативные символы. Кроме того, есть 10 бонусных изображений, которые можно редактировать!

Загрузить Rodeo

Durango Western

Почувствуйте запах дыма от цифрового клеймения, когда этот шрифт печатает на экране форму с засечками. Типографский дизайн, в котором используется Durango Western, создает ощущение грубости и потертости, как старые ящики, вышедшие из вагонов здесь, на западе.

В этом наборе есть расширенная коллекция, в которую также входят европейские персонажи для разработки проектов, выходящих на международный рынок!

Скачать Durango Western на Envato Elements

Santa Rosa

Этот шрифт представлен в стиле без засечек и деревянных блоков. Вдохновленный американцами шрифт, который является краеугольным камнем американского деревянного шрифта, называется Santa Rosa. Это шрифт, который имеет вес благодаря своим высоким формам символов и жирным шрифтам с засечками.

Есть 260 глифов деревянных блоков и 290 глифы без засечек! Он включает в себя современный греческий алфавит и латинский алфавит! Обязательные шрифты Дикого Запада в наборе инструментов для дизайнеров!

Загрузить Santa Rosa

Mogathe

От открытого шрифта до вариантов веб-шрифтов. Этот гранжевый деревенский стиль алфавита Дикого Запада использует заглавные буквы. Стилизованная буква «О» с ромбовидным символом придает шрифту уникальный стиль и подпись для проектов, которым нужны западные штампы и шпоры.

Скачать Могате на Envato Elements

John West

В это семейство шрифтов с засечками входит деревенский алфавит — вариант шрифта cricut, который можно использовать в Adobe Illustrator и создавать векторные иллюстрации для масштабируемого контента для виниловых вырезок и вывесок.

Шрифты в западном стиле, такие как John West, совместимы с Mac и ПК. Этот шрифт поставляется с руководством по установке, поэтому его можно использовать в проектах в полной мере.

Скачать John West

Wild Justice

В этот чистый западный шрифт включены цифры и дизайн лигатуры. Есть стилистические альтернативы и многоязычная поддержка, этот шрифт идеально подходит для винтажных вывесок для любого винтажного западного бизнеса.

Скачать Wild Justice на Envato Elements

Axle Grease

Этот шрифт представлен заглавными и нижними заглавными буквами. Это разнообразие соответствует традициям западных классовых шрифтов, но позволяет дизайнеру различать приоритеты в дизайне в зависимости от размера шрифта. Этот шрифт работает не только на ПК и Mac, но и в Adobe Creative Suite и Microsoft Word!

Создавайте фирменные бланки и веб-сайты с одинаковым брендом для маркетинговых возможностей и предоставляйте клиентам дизайн упаковки.

Загрузите Axle Grease на Envato Elements

Calvous

Помимо 4 стилей шрифтов, есть 17 векторных винтажных рисунков, которые также можно использовать в Illustrator с этим пакетом шрифтов.

В дизайне плакатов предпочтение отдается жирному шрифту, и этот жирный шрифт в стиле вестерн хорошо подойдет для больших плакатов или дизайна одежды, который необходим для создания уникального имиджа бренда для клиента.

Скачать Calvous

Holy Brisak

Теперь я слышу западную музыку с марафона Джона Уэйна, когда этот шрифт появляется на экране. Дикий Запад оживает в этом классическом шрифте.

Классные шрифты, подобные этому, созданному Fypeco, можно использовать с различными рукописными шрифтами для создания глубины и разнообразия. Это классический экранный шрифт в западном стиле для экранных проектов.

Скачать Holy Brisak на Envato Elements

Эльдорадо

Культура юго-запада Мекси укоренилась в западном дизайне шрифтов! Этот ретро-шрифт в винтажном стиле совместим со всеми платформами от Windows до Mac!

Профессиональный графический дизайнер может использовать буквы этого типа как в верхнем, так и в нижнем регистре. Неравномерная базовая линия дает шрифту собственную жизнь, почти как мексиканский прыгающий боб!

Скачать El Dorado

Silvano Western

Этот западный шрифт также доступен в курсивной версии! Смелый и построенный вокруг дизайна упаковки 1920-х годов на банках и коробках основных продуктов питания в универсальном магазине, это отличный шрифт в западном стиле.

Винтажный шрифт представляет собой полужирный шрифт с засечками. Лучше всего использовать для печатных приложений, таких как листовки, журналы, обложки книг и многое другое!

Скачать Silvano Western на Envato Elements

Blackforge

Этот жирный классический шрифт с засечками содержит 211 символов и выполнен в классическом для западного дизайна шрифте с заглавными буквами. Здесь представлены основные символы для применения жирным шрифтом на вывесках и плакатах.

Шрифты в западном стиле известны своими раскрученными засечками на заглавных буквах, и это семейство шрифтов является классическим примером этой западной вспышки.

Скачать Blackforge

Lawless

Этот шрифт должен быть беззаконным с его доступностью на международных рынках! Символы, числа и вариации символов помогают создать старый 19Рукописный шрифт 19-го века, отпечатанный на рекламном дизайне.

Используйте этот жирный шрифт в стиле вестерн в стиле гранж для больших проектов, вплоть до визитных карточек или открыток!

Загрузить Lawless на Envato Elements

Revolver

Это дымчатый дикий западный шрифт, жирный и с металлическим оттенком, когда к этому шрифту применяются градиенты. Вы можете использовать это на всех платформах, от печатных до цифровых.

С родео-шрифтом, подобным этому, «ковбой» жив и здоров в этом семействе шрифтов с засечками для дизайна плакатов или цифровых вывесок.

Скачать Revolver на Envato Elements

Traveler

Это дикий и безумный шрифт в стиле вестерн, в котором используются лигатуры и разнообразие внутри шрифта, чтобы создать собственное ощущение размера и пропорции.

Обычные начертания уступают дорогу этому резкому шрифту, который завершает наш список 25 лучших шрифтов Дикого Запада! Модный эффект сделан в отдельном файле, чтобы дизайн мог настраивать цвета внутри шрифта.

Скачать Путешественник на Envato Elements

Используйте эти шрифты Дикого Запада в своих собственных проектах

Лучшие шрифты Дикого Запада уникальны тем, что они максимально используют плоские засечки и прописные буквы. Это то, что придает винтажный оттенок грубому и изношенному дизайну. Числовые альтернативы, полужирные плиты, международные символы и альтернативные символы — вот лишь некоторые из обновлений, которые западные шрифты видели в этом списке 25 лучших.

Дизайнеры шрифтов создали полный спектр вариантов для любителей и профессионалов графического дизайна в этой группе западных шрифтов.

Совет директоров :: Органы управления :: О компании :: ПАО «Россети Кубань»

ГлавнаяО компанииОрганы управленияСовет директоровГладковский Григорий Константинович

Гладковский
Григорий Константинович

назад к списку

Гладковский Григорий Константинович

Год рождения: 1984

Образование: высшее,
Московский государственный институт международных отношений по специальности «Финансы и кредит», экономист-международник со знанием иностранных языков.

Все должности, которое лицо занимает или занимало в эмитенте и в органах управления других организаций за последние три года в хронологическом порядке, в том числе по совместительству

Вернуться в раздел

Органы управления

Состоялось годовое общее собрание акционеров ПАО «Россети Кубань»

3 июня в форме заочного голосования состоялось годовое общее собрание акционеров ПАО «Россети Кубань»

Акционеры утвердили годовой отчет и годовую бухгалтерскую (финансовую) отчетность за 2020 год. Приняты решения о распределении прибыли (убытков) по результатам 2020 года и о невыплате дивидендов по обыкновенным акциям по итогам 2020 года. Утверждены Устав и Положение об Общем собрании акционеров Общества в новой редакции.

Избран новый состав Совета директоров ПАО «Россети Кубань», в который вошли (должности указаны на момент выдвижения):

• Гладковский Григорий Константинович, заместитель главного инженера ПАО «Россети»;
• Полинов Алексей Александрович, советник генерального директора ПАО «Россети»;
• Ожегина Наталья Климентьевна, заместитель генерального директора по управлению персоналом ПАО «Россети»;
• Тихонова Мария Геннадьевна, заместитель генерального директора по корпоративному управлению ПАО «Россети»;
• Мольский Алексей Валерьевич, заместитель генерального директора по инвестициям, капитальному строительству и реализации услуг ПАО «Россети»;
• Краинский Даниил Владимирович, заместитель генерального директора по правовому обеспечению ПАО «Россети»;
• Прохоров Егор Вячеславович, заместитель генерального директора по стратегии ПАО «Россети»;
• Сергеев Сергей Владимирович, генеральный директор ПАО «Россети Кубань»;
• Казаков Александр Иванович;
• Медведев Михаил Владимирович, советник генерального директора АО «Авангард»;
• Яворский Виктор Корнеевич, член президиума правления общественной организации «Опора России».

Членами Ревизионной комиссии избраны (должности указаны на момент выдвижения):

• Ковалева Светлана Николаевна, директор по внутреннему аудиту — начальник департамента внутреннего аудита ПАО «Россети»;
• Царьков Виктор Владимирович, первый заместитель начальника департамента внутреннего аудита ПАО «Россети»;
• Тришина Светлана Михайловна, заместитель начальника департамента внутреннего аудита — начальник управления корпоративного аудита и контроля ДО департамента внутреннего аудита ПАО «Россети»;
• Рогачев Кирилл Евгеньевич, главный эксперт управления операционного аудита департамента внутреннего аудита ПАО «Россети»;
• Пятакова Ольга Геннадьевна, главный эксперт управления операционного аудита департамента внутреннего аудита ПАО «Россети».

Аудитором Общества утвержден лидер коллективного участника — Общество с ограниченной ответственностью «Эрнст энд Янг».

ПАО «Россети Кубань» отвечает за транспорт электроэнергии по сетям 110 кВ и ниже на территории Краснодарского края и Республики Адыгея. Входит в группу «Россети». В составе энергосистемы 11 электросетевых филиалов. Общая протяженность линий электропередачи — 93 тыс. км. Управляет 742 подстанциями 35 кВ и выше трансформаторной мощностью 11,4 тыс. МВА. Площадь обслуживаемой территории — 83,8 тыс. кв. км с населением более 6 млн человек. «Россети Кубань» — крупнейший налогоплательщик региона. Телефон горячей линии: 8-800-220-0-220.

Компания «Россети» является оператором одного из крупнейших электросетевых комплексов в мире. Управляет 2,37 млн км линий электропередачи, 517 тыс. подстанций трансформаторной мощностью более 802 тыс. МВА. В 2019 году полезный отпуск электроэнергии потребителям составил 763 млрд кВт·ч. Численность персонала группы компаний «Россети» — 217 тыс. человек. Имущественный комплекс ПАО «Россети» включает 35 дочерних и зависимых обществ, в том числе 15 межрегиональных, и магистральную сетевую компанию. Контролирующим акционером является государство в лице Федерального агентства по управлению государственным имуществом РФ, владеющее 88,04% долей в уставном капитале.

 

Григорий Константинович Орджоникидзе | Советский правительственный чиновник

Орджоникидзе Григорий Константинович

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

24 октября 1886 г.
Россия

Умер:

18 февраля 1937 г. (50 лет)
Москва
Россия

Политическая принадлежность:

большевик
Коммунистическая партия Советского Союза

Просмотреть все связанные материалы →

Григорий Константинович Орджоникидзе , псевдоним Серго , (род. 12 октября [24 октября по новому стилю] 1886, Гореша, Россия — умер 18 февраля 1937, Москва, Россия, СССР), коммунист лидер, сыгравший важную роль в подчинении Грузии советской власти и индустриализации Советского Союза.

Вступив в 1903 г. во фракцию большевиков Российской социал-демократической рабочей партии, Орджоникидзе принял активное участие в революционном движении, став членом ЦК партии (1912). Однако в апреле 1912 года он был арестован в третий раз. Он возобновил свою деятельность только после того, как было свергнуто царское правительство России (февраль 1917 г.) и он вернулся из ссылки в Сибири.

Затем Орджоникидзе стал членом как исполкома Петроградского Совета (революционный совет рабочих и солдат, соперничавший с властью временного правительства), так и большевистского партийного комитета. После захвата власти большевиками (19 окт.17), он стал чрезвычайным комиссаром Украинского края (1918), членом ЦК своей партии (1921), председателем Кавказского бюро ЦК (1921). Несмотря на возражения Владимира Ленина против его жестоких методов (которые были одобрены Иосифом Сталиным) и противодействие местных коммунистических организаций, Орджоникидзе помог Красной Армии завоевать Грузию, затем объединил Грузию с Арменией и Азербайджаном, создав Закавказскую Федеративную Республику, которая, в свою очередь, , был вынужден присоединиться к России, Белоруссии и Украине, чтобы образовать Советский Союз (19 декабря22).

Во время внутрипартийной борьбы за власть в середине 1920-х годов Орджоникидзе в целом поддерживал Сталина. Хотя Орджоникидзе навлек на себя неприязнь Лаврентия Берии, который в качестве начальника охранки в Закавказье вынудил его перебраться на Северный Кавказ (1926 г.), Орджоникидзе тем не менее в 1926 г. выдвинулся кандидатом в члены Политбюро ЦК, председателем партийного комитета. центральная контрольная комиссия, отвечавшая за устранение разногласий среди членов партии, и комиссар рабоче-крестьянской инспекции. В 1930 он стал полноправным членом Политбюро.

Участвуя в организации развития советской промышленности в годы первой пятилетки (1928–1932 гг.), Орджоникидзе в 1932 г. стал наркомом тяжелой промышленности. В середине 1930-х гг. . Хотя внезапная смерть Орджоникидзе в 1937 году официально приписывалась естественным причинам, позже Никита Хрущев обвинил (1956 год), что Сталин довел Орджоникидзе до самоубийства.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Эми Тикканен.

Орджоникидзе Григорий Константинович | Encyclopedia.com

буря

просмотров обновлено

(1886–1937), ведущий большевик, участвовавший в подчинении Украины и Кавказа советской власти и руководивший промышленностью в первые пятилетки.

Григорий Константинович («Серго») Орджоникидзе родился в Гореше, Грузия, в небогатой дворянской семье. В 1903, обучаясь на фельдшера, он присоединился к большевистской фракции Российской социал-демократической рабочей партии, а в 1906 году познакомился с Иосифом Сталиным, с которым у него сложились тесные отношения на всю жизнь. После заключения и ссылки Орджоникидзе отправился в Париж, где в 1911 году познакомился с Владимиром Лениным и учился в партийной школе. В январе следующего года Орджоникидзе стал членом ЦК большевиков и организатором его Русского бюро. Вернувшись в Россию, снова был арестован 19 апреля.12 и провел следующие пять лет в тюрьме, а затем в сибирской ссылке. В 1917 году Орджоникидзе был членом Исполкома Петроградского Совета. После прихода к власти большевиков он участвовал в гражданской войне на Украине и на юге России и сыграл ведущую роль в распространении советской власти на Азербайджан, Армению и Грузию. Ближайший соратник Сталина, Орджоникидзе в 1921 году был выдвинут в ЦК КПСС. Он оставался во главе Закавказской краевой партийной организации до 1926, когда он стал кандидатом в члены Политбюро, председателем ЦКК партии и комиссаром Рабоче-Крестьянской инспекции (Рабкрин). В годы первой пятилетки Орджоникидзе организовал массовую индустриализацию. В 1930 г. он был произведен в полноправные члены Политбюро, а в 1932 г. назначен наркомом тяжелой промышленности. В середине 1930-х годов Орджоникидзе стремился использовать свою близость к Сталину, чтобы сдерживать усиливающиеся репрессии советского лидера против партийных и экономических чиновников. Хотя внезапная смерть Орджоникидзе в начале 1937 официально приписали сердечному приступу, более вероятно, что в акте отчаянного протеста против надвигающегося террора он покончил жизнь самоубийством.

См. также: большевизм; индустриализация, советская; Сталин, Иосиф Виссарионович

Хаупт, Жорж и Мари, Жан-Жак, ред. (1974). Творцы русской революции. Лондон: Аллен и Анвин.

Хлевнюк Олег В. (1995). В тени Сталина: Карьера «Серго» Орджоникидзе. Армонк, Нью-Йорк: ME Sharpe.

Ник Барон

Энциклопедия истории России

Еще с encyclopedia.com

Иосиф Сталин , Иосиф Сталин
Советский революционер и политический деятель
Иосиф Сталин взял под свой контроль Советский Союз после смерти Владимира Ленина (1870–1924),… Константин Устинович Черненко , Константин Устинович Черненко
Константин Устинович Черненко
После многих лет работы в качестве верного и эффективного члена Коммунистической партии Константин У… Союз Советских Социалистических Республик , Форма правления
Союз Советских Социалистических Республик, или Советский Союз, был первым в мире коммунистическим государством, существовавшим с 19С 22 по 1991 г. Я… Михаил Андреевич Суслов, Михаил Суслов был членом Политбюро с 1955 по 1982 год и возглавлял отдел агитации и пропаганды ЦК с 1947 года… Пленум, Пленум
Пленум или пленарное заседание — это собрание любой организации, группы, ассоциации и т. д., на котором должны присутствовать все члены. Во время… Леонид Ильич Брежнев, Брежнев, Леонид
Леонид Брежнев
Каменское, Украина
Умер 10 ноября 1982 г.
Москва, Россия
Когда его выбрали преемником Никиты Хрущева (189 г.4–1971; См. …

Об этой статье

Обновлено Облизости Encyclopedia.com Содержание Печать статьи

Вы также можете как

• FURTSEVA, Ekaterina (1910–1974)

• 49002 Furtsesa, EINCATA, EINCATA, EINCATA (1910–1974)

• 4910002 Furtsesa, EINATA.

• Сталин Иосиф (1879–1953)

• Сталин Иосиф (Иосиф Виссарионович Джугашвили; 1878–1953)

• Землячка Самлячка (Залкинд)0003

• Nazarbayev, Nursultan Abishevich

• ZINOVIEV, GRIGORY YEVSEYEVICH

• Yaroslavsky, Yemelyan

NEARBY TERMS

Ordzhonikidze

Ordway, Katharine (1899–1979)

ordure

Ordu

Каббалистический орден Розекруа

ordre

Ordos

Ordonówna, Hanka (1904–1950)

ordonnance

Ordóñez, Хосе (?–1819))

Ordonez или Ordonez, Carlos d’

Ordo, Roman

Ordo Stellae et Serpente

Ordo Rosae Rubeae et Aureae Crucis (Орден Розы, Рубина и Золотого Креста)

ordn.

Что такое айдентика. 10 советов по созданию фирменного стиля.

Айдентика (ее еще называют «фирменным» или «корпоративным стилем»,  brand ID или corporate ID – кому как удобно) – это визуальная составляющая бренда, призванная повысить его узнаваемость и создать впечатление целостности. Без хорошей айдентики невозможен хороший брендинг – вот здесь мы разобрали, что такое брендинг и из чего он состоит.

Айдентика включает в себя все, что относится к визуализации бренда, начиная от логотипа и заканчивая буквально каждой бумажкой, используемой предприятием.

Единый фирменный стиль вызывает у потребителя доверие и создает впечатление сильной и процветающей компании. Айдентика значительно сокращает количество времени и денег, которые впоследствии придется потратить на рекламу, так как уже составлен целостный визуальный стиль компании, не требующий изменений. Грамотно продуманный фирменный стиль – это один из сильнейших инструментов в конкурентной борьбе за место под солнцем.

Создание айдентики подразумевает собой разработку логотипа, слогана, подбор подходящих шрифтов и цветовой гаммы для официальной фирменной документации и для рекламных продуктов, разработка атрибутики (визитки, конверты, коробки и т.д,)

Конечно же, отправной точкой в создании айдентики является логотип. Разработка лого – самый трудоемкий процесс, поэтому давайте начнем с него.

Как создать хороший логотип

1. Предположим, вы уже выслушали своего клиента и техническое задание у вас в руках. Для начала стоит изучить логотипы конкурирующих фирм в данном сегменте рынка. Это нужно для того, чтобы понять, какие приемы уже были использованы, и сделать что–то совершенно не похожее на то, что уже есть (мы помним, что айдентика – это не просто так, а инструмент в борьбе с конкурентами). Чаще всего существует пара–тройка главных конкурентов, поэтому цвета мы тоже должны принимать во внимание, ведь мы не хотим потеряться на фоне остальных.

2. Погрузитесь в поле деятельности вашего клиента. Только так вы сможете понять, в какую сторону вам нужно двигаться. Изучайте все, что находите по вашей теме. И обязательно записывайте все идеи, возникшие в процессе. На этом этапе вам стоит попросить у заказчика выделить вам специалиста, который сможет ответить на возникшие у вас вопросы и помочь разобраться в нюансах.

3. Определите основные критерии, которые не позволят вам отклониться от курса и сделать неподходящий данной сфере логотип. Напишите список таких критериев и покажите его заказчику, чтобы он сказал вам, в правильном ли вы направлении двигаетесь и скорректировал его, если понадобиться.

4. Теперь вы можете искать идеи, отталкиваясь от материалов, которые у вас уже есть. Рисуйте различные варианты и выбирайте лучшие. По ходу творческого процесса у вас точно останется несколько вариантов, с которыми можно работать.

5. Вот уже работа практически завершена. Теперь вам нужно проанализировать полученные варианты и отобрать лучшие. Не стоит показывать заказчику слишком много вариантов, так как он может потеряться и выбрать не наилучший из них. Покажите предварительные результаты своим коллегам, чтобы они могли оценить построение логотипа и его оригинальность.

Еще один верный способ выбрать логотип, который вы подсознательно считаете лучшим – простая считалка. В голове у вас обязательно появится мысль «Вот бы выпал этот логотип» – так ваш мозг отбрасывает мусор и предоставляет вам желаемый результат.

6. Вам осталось лишь доработать оставшиеся варианты и показать их заказчику. Главное уметь вовремя остановиться во время доработки, так как очень часто дизайнер может испортить логотип слишком большим количеством правок.

Штампы и клише

Думаем, вы можете вспомнить несколько примеров логотипов, на которые уже аж больно смотреть. Сюда относятся зуб, яблоко или улыбка на лого стоматологической клиники; листочек, деревце или земной шар на лого природоохранной организации; лапки–собачки–кошки–птички на лого любой организации, связанной с работой с животными. Список можно продолжать практически бесконечно. И от всего этого уже тошнит. Исключением может быть лишь оригинально поданные уже существующие клише, так что постараться нарисовать “вид кошки сзади” – вариант.

Отбрасывайте сразу же ассоциации первого уровня. Практикуйтесь в развитии своего воображения, выполняя упражнения вроде таких:

• Нарисуйте свет, не используя лучи, лампочки, солнце или любые источники света.
• Нарисуйте консистенцию.
• Нарисуйте счастье, не изображая людей и улыбки.

Это лишь несколько примеров заданий – их гораздо больше. Придумывайте их сами себе или просите коллег дать вам такую задачу. Основная цель – научиться мыслить за рамками стереотипов и клише.

Мода

Соблазн создать модный по современным меркам логотип очень велик. Но стоит помнить о том, что айдентика – это то, что должно буквально проходить сквозь время и лишь видоизменяться, чтобы соответствовать требованиям современного мира. Просто посмотрите на логотип Apple выше. Больше 40 лет логотип компании получал новые версии, но не менял сути. Это идеальный пример вечной моды.

Теперь, как мы и обещали, 10 советов, которые помогут вам справиться с разработкой айдентики. Они немного перекликаются с упомянутыми выше этапами создания логотипа, но, повторить пройденый материал никогда не повредит. На первый взгляд может показаться, что это очень сложно, но следуя подсказкам, приведенным ниже, вы сможете понять, как вам действовать.

1. Сразу разработайте стратегию

Перед началом работы над айдентикой составьте список критериев и закономерностей, которые будут определять будущий фирменный стиль, и согласуйте его с заказчиком, чтобы избежать будущих недопониманий.

2. Работайте с брифом

Бриф нам дан не просто так. Не стоит целиком и полностью полагаться на свою интуицию и способность телепатически узнать, как клиент видит будущий логотип (хотя он сам еще не знает, каким он хочет его видеть). Изучите данный вам бриф с должным вниманием, чтобы создать хорошую айдентику.

3. Проведите собственное исследование

Поймите бренд – его историю, функцию и индивидуальность. Извлеките каждый нюанс и постарайтесь создать такую айдентику, которая бы отображала бренд как можно точнее и оригинальнее. Поищите вдохновения, посмотрев фирменные стили конкурентов.

4. Спросите заказчика, чего он ждет

Нет, конечно такой вопрос в лоб заставит заказчика растеряться, поэтому попросите его сделать свое собственное исследование, в ходе которого он должен будет составить основополагающие критерии. От них вам будет проще отталкиваться, а также вы поймете, что от вас хотят получить.

5. Не сосредотачивайтесь на логотипе

Логотип – это булавка, которая держит всю айдентику вместе и делает ее узнаваемой. Поэтому так или иначе весь фирменный стиль нужно выстраивать вокруг него. Но не стоит полностью сосредотачиваться на лого, умейте видеть всю картину целиком. Старайтесь создать целостную айдентику, не забывая следить за тем, как ведут себя более мелкие ее элементы.

6. Изучите конкурентов

Как мы говорили раньше, посмотрите, что уже было сделано до вас и постарайтесь сделать что–то другое. Учитывайте все: цвета, размеры, формы. Вспомните компанию Shell, логотип ракушки и подумайте, как вообще все это может быть связано с заправками? Тем не менее, это культовый логотип, который сложно забыть.

Кстати, пример конкурентов может дать вам понять меру. Когда важно не переборщить и какое поведение не оценят пользователи? История и предыдущий опыт – лучший помощник.

7. Не игнорируйте клиента

Неважно, насколько вы опытны, клиент все равно знает свой продукт лучше, чем кто–либо. Прислушивайтесь к пожеланиям заказчика и не пытайтесь “уходить в полет”, придумывая что–то, что в конечном итоге ему не понравится, и вы оба останетесь недовольны.

8. Учитесь самообладанию

Все мы знаем о заказчиках из кошмаров, которые сами не могут понять, чего они хотят, и в итоге мучают бедного дизайнера своими поправками. Старайтесь сделать ограниченное количество деталей, цветовых гамм и шрифтов. Как мы говорили, большое количество вариантов заставляет клиента теряться. Поэтому упростите задачу себе и ему, ограничив выбор и предоставив наилучшие варианты. Также помните, что простая айдентика способна сохранять актуальность, проходя сквозь время.

9. Выделите особенности бренда

В каждом бренде есть какая–то изюминка. Иногда ее сложно заметить, но она точно есть. Постарайтесь отыскать ее и выразить в айдентике. Натуральные ингридиенты, бабушкин рецепт или секретные приправы, которые скрывают ото всех. Если вы работаете с Всемирным фондом дикой природы, то у вас есть готовая история. Защита животных, вымирающие виды и «зеленая» атмосфера – да, не у каждой компании такой мощный посыл, но он точно есть.

Иначе зачем ей айдентика, если она ничем не выделяется?

10. Не забывайте о целевой аудитории

Помните, что вы создаете фирменный стиль, то есть лицо компании. И если это “лицо” будет неприемлемым для целевой аудитории фирмы, то вы рискуете испортить имидж своему клиенту. Пусть даже вам и вашему заказчику нравится придуманный вами вариант, всегда думайте о том, как среагирует на него публика.

Читайте также:

10 логотипов 2019 года, которые бросают вызов трендам дизайна

Психология логотипов: как создать логотип, которому доверяют люди

Что такое персонализированные логотипы, и почему брендам стоит их использовать?

Что такое айдентика, брендинг, дизайн бренда

Каждый человек уникален, у него свои черты лица, характер, привычки. Все эти качества, которые отличают людей друг от друга, формируют нашу индивидуальность. Также и в сфере бизнеса: компания должна иметь что-то, что будет ее отличать от других, выгодно выделять на фоне конкурентов и запоминаться. Этой важной составляющей и является айдентика.

Давайте разберемся, что такое айдентика? В чем суть брендинга? Что общего между этими понятиями и фирменным стилем?

Айдентика – это совокупность визуальных составляющих компании, которые созданы для того, чтобы повысить ее узнаваемость, престиж и сформировать образ компании в глазах потребителей.

Мало что понятно из сухого определения? Тогда приведем пример айдентики среди всемирно известных компаний. Coca-Cola, Apple, Adidas, McDonald’s… читая названия этих брендов, в голове сразу всплывает картинка логотипа, реклама, визуальное оформление и все то, что отличает их от других аналогичных компаний. Вряд ли вы отличите Coca-Cola от Pepsi на вкус, не видя бутылки. Но как только вы увидите белый логотип на красном фоне и услышите предновогоднюю рекламу со знакомой песней, то сразу поймете, что это за напиток. Вот эта узнаваемость и формируется с помощью элементов айдентики.

Основы айдентики начали формироваться в начале двадцатого века, как раз тогда, когда появлялось много компаний в одной отрасли. Им просто необходимо было как-то себя выделять и запоминаться потребителю. Самым простым и понятным подходом стало визуальное оформление.

Часто путают брендинг и айдентику. Что такое брендинг? Это создание и популяризация бренда компании, ее стиля и системы ценностей. Основная цель брендинга – это донести до потребителя услуг компании суть предложения, того, чем конкретная компания занимается, что выделяет ее среди конкурентов. Основные инструменты – это создание торговой марки, позиционирования и репутации.

Как видим, айдентика и брендинг тесно связаны, но давайте вернемся к первой и разберем ее основные составляющие. 

Составляющие айдентики:

• логотип;
• визитные карточки;
• бланки;
• электронные письма;
• упаковка;
• слоган;
• брендбук и пр.

Логотип – самый важный и самый первый элемент, на котором и держится вся айдентика бренда. Он должен быть понятным, запоминающимся, иметь простую композицию. Не приветствуется использование слишком большого количества цветов и шрифтов. Следите за модными трендами, чтобы ваш логотип не устарел через год.

Айдентика компании также невозможна без атрибутики. Сюда относятся визитки, конверты, бланки, упаковка. Что касается визиток, они, как и логотип, должны быть лаконичными, современными. Размещайте на них самую важную информацию о компании, без лишнего дизайна и деталей. Бланки – тоже лицо компании, их используют в деловой переписке. Возможно, именно с него начнется первое знакомство с вашей фирмой. Не забывайте о конвертах и упаковке, думаю, не стоит говорить о том, что на них должен быть, как минимум, логотип и они должны представлять фирменный стиль компании.

Создание фирменного стиля – один из этапов формирования айдентики. Как уже говорили, первый этап – это создание логотипа, затем – разработка фирменного стиля. На этом этапе подбираем фирменные цвета, шрифты и формы, создаем цепляющий вид. В дальнейшем фирменный стиль используется на всех атрибутах, одежде и аксессуарах. Нередко его применяют и в оформлении офисов. Разработать фирменный стиль можно с помощью дизайнера или воспользовавшись одним из многих бесплатных онлайн-сервисов. Если компания большая и располагает средствами, конечно, выбирайте первый вариант. Онлайн-сервисы подойдут маленьким компаниям или частным предпринимателям, которые не могут выделить бюджет на корпоративный дизайн. Визуализация фирменного стиля – от выбора корпоративных цветов и создания логотипа до печати визиток и брендированной упаковки – это все вы можете делать бесплатно.

Из вышесказанного следует, что айдентика и дизайн тесно связаны, можно даже сказать, что дизайн – неотъемлемая часть айдентики, ее базовая составляющая. В зависимости от того, какой стиль дизайна используется, условно выделяют несколько видов айдентики.

1. Традиционная айдентика – четкий логотип, простая цветовая палитра, характерный шрифт. Потребитель без труда идентифицирует бренд на всех носителях. Это лучшее решение для франшизы, потому что дизайн выглядит одинаково на любом виде носителя.
2. Динамическая айдентика – та, которая очень вариативна и меняется в зависимости от ситуации. Это позволяет растиражировать свой бренд на многие средства коммуникации, вместе с этим, сохранить визуальные составляющие бренда. Подходит этот вид айдентики для компаний, у которых очень широкий ассортимент продукции разных форм. Дизайнеру проще подстроить набор элементов фирменного стиля без создания каждый раз нового макета.
3. Вербальная айдентика – слоганы, дескрипторы и прочее. А также сюда относят ту айдентику, в которой ключевую роль отыгрывают слова, а не визуальные символы.
4. Айдентика смысла противоположна к предыдущему виду. Используется минимум текста, а больше знаков и образов. Плюсом ее является то, что можно использовать много оригинальных нестандартных решений, а минусом – то, что аудитория не всегда сразу может понять смысл.

Динамическая айдентика нужна компаниям, у которых быстро расширяется ассортимент, разветвленная архитектура бренда или предполагается большое количество носителей фирменного стиля. Если ваши потребители – возрастная или консервативная аудитория, ориентируйтесь на традиционную айдентику с ее классическими элементами. А молодежь оценит креатив и нестандартный подход.

В общем, для расширения своего профессионального кругозора ориентироваться в видах айдентики нужно, но при ее разработке учитывайте конкретные задачи и цели проекта.  

Можем подытожить, что единый фирменный стиль, брендинг, корпоративные элементы – все это вызывает доверие у потребителя, такая компания в его глазах становится серьезной и сильной. Поэтому айдентика не зря заслуживает звания важного инструмента в конкурентной борьбе за место под солнцем.

Что это такое и как его создать

Что такое фирменный стиль?

Идентичность бренда — это видимые элементы бренда, такие как цвет, дизайн и логотип, которые идентифицируют и выделяют бренд в сознании потребителей. Идентичность бренда отличается от имиджа бренда. Первый соответствует намерению, стоящему за брендингом, и тому, как компания делает следующее — все для того, чтобы создать определенный образ в сознании потребителей:

• Выбирает название
• Разрабатывает логотип
• Использует цвета, формы и другие визуальные элементы в своих продуктах и ​​рекламных акциях
• Создает язык в своей рекламе
• Обучает сотрудников взаимодействовать с клиентами

Имидж бренда — это фактический результат этих усилий, успешных или неудачных.

Ключевые выводы

• Фирменный стиль — это видимые элементы бренда, такие как цвет, дизайн и логотип, которые идентифицируют и выделяют бренд в сознании потребителей.
• Последовательный маркетинг и обмен сообщениями ведут к неизменной идентичности бренда и, следовательно, к стабильным продажам.
• Создание положительного имиджа бренда может обеспечить стабильные продажи и сделать выпуск продукции более успешным.
• Для создания положительного, целостного имиджа бренда необходимо проанализировать компанию и ее рынок, а также определить цели компании, клиентов и сообщение.
• Социальные сети — мощный двигатель узнаваемости бренда.

Фирменный стиль

Понимание идентичности бренда

Фирменная идентичность во многом представляет собой визуальный (символический или иллюстративный) аспект торговой марки. Вспомните «галочку» Nike или яблоко Apple — это два случая, когда идентичность бренда связана с символом или визуальным аспектом. Создание идентичности бренда должно иметь сильный визуальный образ, чтобы связать бренд. Фирменный стиль состоит из различных элементов брендинга. Когда вы соединяете их вместе, идентичность во многих отношениях становится талисманом вашего бренда. Это то, как компания выражает и описывает себя с помощью изображений в своих маркетинговых материалах, цветов, представляющих бренд, и того, как компания продвигает себя в социальных сетях. Сильная идентичность бренда укрепляет популярность компании и ее присутствие на конкурентном рынке.

Помимо экономии денег компании на продвижении, успешный бренд может быть одним из самых ценных активов компании. Ценность бренда неосязаема, что затрудняет ее количественную оценку. Тем не менее, общие подходы учитывают затраты, которые потребуются для создания аналогичного бренда, стоимость роялти за использование торговой марки и денежный поток сравнительных небрендированных предприятий.

Nike, Inc., например, владеет одним из самых узнаваемых логотипов в мире — «галочкой». Согласно В отчете Forbes «Самые влиятельные бренды мира 2020 года» бренд Nike занял 13-е место с оценочной стоимостью бренда в 39,1 миллиарда долларов, хотя в мире, лишенном восприятия бренда, снятие галочки с обуви и одежды Nike изменило бы ничего об их комфорте или производительности. Лучшим брендом в списке 2020 года стала Apple с оценочной стоимостью бренда в 241,2 миллиарда долларов.

Создание фирменного стиля

Шаги, которые компания должна предпринять для создания сильной, сплоченной и последовательной идентичности бренда, будут разными, но несколько пунктов применимы к большинству из них:

1. Анализ компании и рынка. Полный SWOT-анализ, охватывающий всю фирму — взгляд на сильные и слабые стороны компании, возможности и угрозы — это проверенный способ помочь менеджерам понять ситуацию, чтобы лучше определить свои цели и шаги, необходимые для их достижения.
2. Определение ключевых бизнес-целей. Фирменный стиль должен помочь в достижении этих целей. Например, если автопроизводитель претендует на нишевый рынок предметов роскоши, его реклама должна быть составлена ​​так, чтобы обращаться к этому рынку. Они должны появляться на каналах и сайтах, где их могут увидеть потенциальные клиенты.
3. Определить своих клиентов. Проведение опросов, созыв фокус-групп и проведение индивидуальных интервью могут помочь компании определить свою группу потребителей.
4. Определите личность и сообщение, которое он хочет передать. Компания должна создать последовательное восприятие, а не пытаться объединить все мыслимые положительные черты: полезность, доступность, качество, ностальгия, современность, роскошь, блеск, вкус и класс. Все элементы бренда, включая текст, изображения, культурные аллюзии и цветовые схемы, должны согласовываться и передавать последовательное сообщение.

Создание идентичности бренда — это междисциплинарная стратегическая работа, и каждый элемент должен поддерживать общее сообщение и бизнес-цели.

История фирменного стиля

Национальные, религиозные, цеховые и геральдические символы, которые можно рассматривать как аналоги современного брендинга, насчитывают тысячелетия. Современная практика восходит к промышленной революции; однако, когда товары для дома начали производиться на фабриках, производителям понадобился способ выделиться среди конкурентов.

Таким образом, эти усилия превратились из простого визуального брендинга в рекламу, включающую талисманы, джинглы и другие методы продаж и маркетинга. Многие компании утверждают, что у них есть самые старые торговые марки: Twinings Tea, Stella Artois и Levi Strauss.

Особые указания

Создание фирменного стиля — это междисциплинарное стратегическое усилие, и каждый элемент должен поддерживать общее сообщение и бизнес-цели. Он может включать название компании, логотип и дизайн; его стиль и тон его копии; внешний вид и состав продукции; и, конечно же, его присутствие в социальных сетях.

Основатель Apple Стив Джобс, как известно, был одержим такими мелкими деталями, как оттенок серого на вывесках ванных комнат в магазинах Apple. Хотя такой уровень внимания, возможно, и не нужен, анекдот показывает, что успешный брендинг Apple является результатом интенсивных усилий, а не просто удачи. Но создание фирменного стиля нужно не только высшим лигам. Все компании, как малые, так и средние, должны создать сильную идентичность бренда.

Почему идентичность бренда имеет значение?

Фирменная идентичность имеет значение, поскольку без нее покупатели не смогут легко распознать марку. Сильный бренд может помочь продать компанию потребителям.

Что делает бренд хорошим?

Хороший бренд имеет четкую направленность, сильные визуальные эффекты, знаком со своей целевой аудиторией (например, семья или взрослая аудитория) и легко узнаваем в море похожих брендов.

Что такое известные бренды?

Nike, Mcdonald’s, Apple, Google, Disney и Amazon обладают одними из самых узнаваемых и ценных брендов.

Что такое фирменный стиль? И как развить великого.

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Точно так же, как ваша индивидуальность делает вас уникальным, ваш бренд — это особый соус для вашего бизнеса, который отличает вас от всех остальных компаний Tom, Dick and Harry, Inc. в этом квартале. И ваш дизайн фирменного стиля? Это то, что формирует вашу компанию.

Но что такое фирменный стиль? Какое отношение он имеет к дизайну? И как вы формируете сильную идентичность бренда, которая выводит ваш бизнес на новый уровень?

Чтобы глубже понять, что такое фирменный стиль, читайте дальше! Чтобы узнать, как создать отличный фирменный стиль для своего бизнеса, посмотрите видео ниже.

5 способов создать картину, не умея рисовать — karelinform.ru

6 октября 2016, 10:24

5 способов создать картину, не умея рисовать

Сюжет

Статьи

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

СПОСОБ ПЯТЫЙ

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

#Статьи#Марина Лебедева#Общество

Подпишитесь

Вторник в Карелии: ремонт моста и подорожание жилья в соцнайме

Вчера, 17:43

В Петрозаводске и районах Карелии пойдет снег

Вчера, 17:17

В России установили новый размер прожиточного минимума

Вчера, 16:21

Женскую консультацию в Петрозаводске переведут в другое здание

Вчера, 15:30

В городе Карелии открылся первый в этом году каток

Вчера, 13:32

Минприроды Карелии прокомментировало мусорную «монополию» в регионе

Вчера, 12:52

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Перевод статьи medium.com

Скетчинг для тех, кто совсем не умеет рисовать | Стефано Белуччи Сесса | Magnetic Notes

Изображение из мастерской Magnetic

Недавно я провел мастер-класс по рисованию для своих коллег из Magnetic. Через несколько дней один из них смог нарисовать это:

Том взял с меня обещание не говорить, что это он нарисовал.

Впечатляет, если подумать, что до воркшопа, когда мои коллеги должны были знакомить меня с персонами и картами путешествий, они вообще ничего не решались рисовать. Это не шедевр, но он четко идентифицирует четырех разных людей. Он делает свою работу.

Он просто один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не умея рисовать, и теперь я умею рисовать».

Это то, что, я уверен, вы тоже сможете сказать к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что вы) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не техника и стиль, а уверенность.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случалась со всеми. Я поиграл с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:

Проверьте мой Tumblr «Существует больше, чем способ нарисовать кошку»

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что лучше всех умеете. Вы привыкли просто начинать, исследовать, учиться и получать удовольствие.

Ты думал, что умеешь рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что все-таки не умеете рисовать.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. Их рисунки имеют лучшую технику и, вероятно, выглядят более реалистично.

Но настоящая разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не умеют рисовать.

Они только что начали, исследовали, узнали и снова повеселились.

Это снова вернуло им уверенность. Они получили навыки и методы, которые позволили им сделать хороший рисунок. Но правда в том, что вам не нужно делать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Неважно, инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кошка (слева). Кошка (посередине). Кошка (справа, нарисована моей левой рукой)

И самое лучшее в передаче идей то, что вам нужно делать это просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет о вычитании очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавить простое вращение того же рисунка, то общается планшет вместо мобильного.

Давайте рисовать!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер. Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать с самой сложной части. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается оттуда.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Станьте более уверенным в своей руке, пытаясь держать линии параллельными.

Посмотрите, что произойдет, если изменить толщину линии, увеличить количество нажатий, провести большее количество раз или изменить инструмент рисования.

Теперь начните исследовать различные виды линий. Пунктирные, штриховые, волнистые.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте соединим их вместе с квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете рисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…

…значки. Ух ты! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (ещё) иконки

Иконки как слова: если их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться. Вот почему важно иметь в виду свой собственный набор инструментов, где вы можете выбирать свои значки, когда они вам нужны.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйся!

Он по-прежнему передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что я вижу в своей голове во время рисования. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и важно учитывать их при рисовании. Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза воспринимают и ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины. Поэтому они могут выглядеть необычно или неряшливо, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования иконок, но считай свой не ошибкой, а своим стилем. Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы вы могли применять его везде. Нам полезно иметь постоянный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и тебя.

Потому что теперь ты тоже умеешь рисовать! 😃

А с моим следующим постом вы научитесь рисовать людей!

Стефано Белуччи Сесса — дизайнер в 9 лет0099 Magnetic , компания, которая использует эксперименты, чтобы понять клиентов, помогая клиентам создавать лучшие продукты. Мы работаем с такими организациями, как Lloyds Bank , Королевское общество искусств , Парламентская цифровая служба и William Hill .

С помощью этого семинара я помогал людям рисовать на мероприятиях AppsForGood и Meetup.com.

Если вам это понравилось, вам может понравиться моя заметка:

Первые принципы исследования клиентов

Как быстро узнать, что вам действительно нужно знать

medium.com

Если вы хотите узнать больше об этом я рекомендую книгу Майка Роде « The Sketchnote Handbook: The Illustrated Guide to Visual Notetaking ».

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда не разберешься.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговоры и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Вы когда-нибудь были в творческой зоне погружения, в состоянии, когда время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки адекватны задаче.
5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражающихся друг с другом левых и правых усложняет попытки рисования.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может разрушить все ваши усилия.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем для меня рисуется бутылка.

Запутались?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделяя два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Та лодка, с которой у тебя были проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую ее.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке перед тем, как взять карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Левополушарные мыслители сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

LEFT BRAIN FUNCTIONS      

• uses logic
• detail-oriented
• facts rule
• words and language
• present and past
• math and science
• can comprehend
• knowing
• acknowledges
• order/ восприятие паттернов
• знает название объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практично
• безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ

• Использование чувства
• «Большая картина», ориентированная
• Правила воображения
• Символы и изображения
• Присутствует и будущее
• Филазофия и религия
• .
• пространственное восприятие
• знает функцию объекта
• основанный на фантазии
• представляет возможности
• импульсивный
• склонность к риску

Рисование как обучаемый навык

Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.

Создание записи экрана с рабочего стола — Microsoft Stream

Twitter




LinkedIn




Facebook




Адрес электронной почты

• 
  Статья
• 
  11/08/2022
• Чтение занимает 3 мин
• 
  

Предупреждение

Ниже приведены сведения о Microsoft Stream (классическая версия), который прекращается и заменяется потоком (в SharePoint). Мы настоятельно рекомендуем начать использовать новое решение для видео уже сегодня, отправив свои видео в SharePoint, Teams или OneDrive. Видео, хранящиеся в Microsoft 365, как и любой другой файл, являются основой для Microsoft Stream (в SharePoint). Подробнее…

Важно!

Для записи экрана необходимо использовать последнюю версию Microsoft Edge или Google Chrome на Windows 10 или macOS. Сведения о поддерживаемых браузерах и ограничениях.

1. В Microsoft Stream выберите Создать>запись.

2. При появлении запроса в браузере выберите Разрешить Microsoft Stream (классическая версия) использовать камеру и микрофон.

3. Если выбрать блокировать, камера и микрофон будут отключены. Чтобы включить их, щелкните значок блокировки в адресной строке браузера и выберите Разрешить рядом с соответствующим устройством.

4. Выберите или , чтобы настроить камеру и микрофон. Если вы используете USB-камеру или микрофон, убедитесь, что они подключены, и выберите его в меню. Вы также можете отключить камеру и микрофон, если не хотите включать их в запись.

5. Теперь все готово к записи!

Запись экрана

1. Нажмите чтобы начать запись.

2. Выберите содержимое на экране, которым вы хотите поделиться ( весь экран, окно приложения или вкладка браузера), а затем нажмите кнопку Поделиться. Чтобы включить звук с компьютера в запись, установите флажок Поделиться звуком.

3. Если вы используете macOS Catalina, вам может потребоваться настроить разрешения на запись экрана в системных настройках. Дополнительные сведения о разрешениях Catalina для macOS.

4. Подождите, пока не начнется обратный отсчет записи. После начала вы увидите таймер и ограничение по времени.

5. Теперь можно переключиться на приложение или окно, которое вы хотите записать.

6. Когда вы закончите запись или хотите сделать перерыв, вернитесь на вкладку Microsoft Stream (классическая версия) средства записи экрана в браузере.

7. Выберите Чтобы в любое время приостановить запись экрана, звука и камеры. Щелкните , чтобы возобновить.

8. По завершении нажмите кнопку Далее , чтобы просмотреть запись.

Просмотр записи

1. На этой странице нажмите чтобы просмотреть запись. Выберите Записать еще раз , если вы не удовлетворены и хотите повторить попытку.

2. Если запись вас устраивает, выберите Отправить в Stream , чтобы перейти к следующему шагу.

Важно!

Если вы хотите обрезать видео, это можно сделать после отправки и обработки записи.

Отправка записи экрана

1. На этой странице видео начнется отправка в Stream. Во время ожидания вы можете:

   • Мониторинг хода отправки

   • Введите имя, описание и язык видео в разделе сведений.

   • После публикации все пользователи вашей компании получат разрешение на просмотр видео. Чтобы сделать видео видимым только для себя, снимите флажок: Разрешить всем пользователям в вашей компании смотреть это видео

   • Чтобы задать пользовательские разрешения, группы, каналы и другие параметры, щелкните Обновить сведения о видео.

2. После завершения отправки можно опубликовать или сохранить, как показано ниже.

   А. Нажмите кнопку Опубликовать. Теперь ваше видео готово! Выберите Перейти к видео, чтобы перейти на страницу видео на Stream (классическая версия) и посмотреть видео или поделиться им. После завершения обработки вы также можете обрезать видео, щелкнув а затем щелкните Обрезать видео.

   Б. Нажмите кнопку Сохранить как черновик , если вы еще не готовы к публикации видео. Видео будет сохранено в разделе «Мои видео с содержимым>»в Stream, где его можно опубликовать в любое время.

Поддерживаемые браузеры и ограничения

Средство записи экрана работает в следующих браузерах:

• Microsoft Edge для Windows 10 Microsoft Edge версии 79 и выше на Windows 10 и macOS

• Google Chrome версии 74 и выше на Windows 10 и macOS

• Safari в MacOS не поддерживается

• Microsoft Stream (классическая версия) Mobile в iOS и Android не поддерживается в мобильных браузерах

Другие ограничения

• Запись системного звука доступна только в Windows, но не в macOS

• Включение камеры в запись доступно только при записи всего экрана, а не при записи окна приложения или вкладки браузера.

• Максимальная продолжительность записей экрана — 15 минут. Для более длинного содержимого разбейте видео на более короткие сегменты.

Мы будем рады услышать от вас

Используйте в правом верхнем углу веб-сайта, чтобы сообщить нам, как работает запись экрана.

См. также

Разрешения на запись экрана в macOS Catalina

Screen Recorder: Бесплатная Программа для Захвата / Записи Видео с Экрана

Screen Recorder: Бесплатная Программа для Захвата / Записи Видео с Экрана — Icecream Apps

ru

language

Обзор

Возможности

Презентация

Узнайте больше

Помощь

Требования

Скачать

Icecream Screen Recorder — это простая в использовании программа для записи экрана со звуком. Записывайте приложения и вебинары, встречи Zoom и звонки Whatsapp, видеоуроки, прямые трансляции и многое другое.

Скачать бесплатно
PRO Версия

4. 9

на основе 53506 отзывов

Программа для записи экрана доступна для Windows, Mac и Android устройств.

Бесплатно

Записывайте происходящее на экране

Захватывайте весь экран или любую зону, которую вы хотите записать – запись экрана еще никогда не была такой простой. Выбирайте какой монитор записывать.

Аннотируйте и редактируйте

Рисуйте во время записи экрана, добавляйте текст, стрелки и примечания. Приложение позволяет обрезать видео, менять скорость, отключать звук и многое другое.

Делитесь сразу же после захвата экрана

Загружайте запись экрана на наши серверы в один клик, чтобы поделиться ею с коллегами или клиентами. Отслеживайте количество просмотров в приложении.

Поддерживается на Windows 10

Наша программа для записи экрана отлично поддерживает все основные ОС Windows, включая Windows 11. Последние обновления для оптимизации приложения делают его лучшим в том числе и для Windows 10.

Бесплатная программа для записи экрана

Большинство функций для захвата видео с экрана доступно бесплатно. Вы также можете бесплатно загружать все записанные видео для того, чтобы ими поделиться. Регистрация не требуется.

Скачайте приложение для записи экрана на ПК, чтобы записывать экран, когда это необходимо.

Скачать бесплатно

Посмотрите на программу для записи с экрана в действии!

Оцените простоту эффективной программы для захвата видео с экрана:

Накладывайте запись с веб-камеры

Добавьте окно веб-камеры к записи экрана, чтобы лично озвучивать и комментировать видео. Задавайте нужную форму и размер окна веб-камеры.

Записывайте звук

Эта программа для записи экрана для ПК поддерживает запись как звука компьютера, так и микрофона. Озвучивайте действия на экране с музыкой на заднем фоне.

Добавляйте свой логотип

Загрузите изображение, которое будет использоваться в качестве водяного знака для записанных видео. Настройте его прозрачность и положение в выбранной области.

Запись экрана по расписанию

Выберите дату, а также время начала и остановки записи всего экрана или определенной зоны. Процесс захвата будет запущен автоматически согласно расписанию.

Отображение горячих клавиш

Включите эту функцию, чтобы показать комбинации горячих клавиш, которые использовались во время захвата видео с экрана.

Делайте снимки экрана

Три опции для создания скриншота в версии для Windows: сохраняйте снимок экрана в виде файла JPG или PNG, копируйте его в буфер обмена или загружайте на наш сервер.

Системные требования

ОС

Windows 11, Windows 10, Windows 8.1, Windows 8, Windows 7, Windows 2003, Windows 2000, Windows Vista

Процессор

Intel®, AMD или любой другой подходящий процессор, 2.66Ghz

Оперативная память

минимум 1GB ОЗУ (4GB для лучшей производительности)

Разрешение монитора

1024×768 минимального разрешения

Место на диске

150MB — 5GB

Языки

Африканский, арабский, белорусский, болгарский, боснийский, чешский, датский, немецкий, греческий, английский, испанский, эстонский, филиппинский, финский, французский, ирландский, хорватский, венгерский, армянский, индонезийский, исландский, итальянский, японский, грузинский, казахский, корейский, латышский, литовский, монгольский, малайский, мальтийский, мьянманский (бирманский), норвежский, голландский, польский, португальский, румынский, русский, сингальский, словацкий, словенский, албанский, сербский, шведский, тайский, турецкий, украинский, вьетнамский, китайский упрощенный

Скачать бесплатно

Версия: 7. 17 —
15.11.2022 (История изменений)

Screen Recorder — Вопросы-Ответы

Как записать экран компьютера со звуком?

Icecream Screen Recorder по умолчанию записывает системные звуки. Чтобы убедиться в этом, проверьте Настройки -> Аудио.

Безопасно ли устанавливать программу для записи экрана на мой ПК?

Да, программа не содержит вредоносных программ и не содержит вирусов. Кроме того, она работает локально на вашем компьютере.

Как долго можно записывать экран на Windows 10?

Используя нашу программу записи экрана, Вы можете продолжать запись так долго, как это необходимо. Однако, если вам нужно записать очень длинное видео, на всякий случай проверьте Настройки → Сохранить в → Максимальный размер файла. То же самое применимо для программы на Windows 11.

Как записывать в полноэкранном режиме?

Для записи в полноэкранном режиме наведите курсор мыши на опцию «Захват экрана» в главном меню Icecream Screen Recorder и выберите дисплей, который вы хотите записать, из всплывающего меню.

Является ли программа для захвата экрана бесплатной?

Да, программа бесплатна, но с некоторыми ограничениями. Полный список возможностей вы можете посмотреть на странице PRO версии программы.

Может ли запись экрана быть обнаружена сторонними приложениями и сервисами?

В большинстве случаев: НЕТ. Однако, это полностью зависит от используемого приложения. Некоторые из них могут уведомлять других пользователей или даже блокировать запись.

Можно ли записывать два монитора одновременно?

Нет, в настоящее время эта функция недоступна в программе для записи экрана.

Как часто обновляется Icecream Screen Recorder?

Мы регулярно обновляем наши продукты, чтобы поддерживать их актуальность и работу без ошибок. Вы можете просмотреть историю обновлений программы записи экрана на странице истории изменений.

Могу ли я записывать веб-камеру вместе с экраном?

Да, эта функция доступна в нашей программе. Вы можете настроить внешний вид окна веб-камеры перейдя в Настройки → Системные. Вы также можете развернуть окно веб-камеры на весь экран, дважды кликнув по нему.

Где найти видео с записью экрана в Windows 10?

По умолчанию все видеозаписи сохраняются на Рабочий стол. На некоторых системах необходимо нажать F5, чтобы обновить значки Рабочего стола. Вы также можете изменить место сохранения видео перейдя в панель Настройки → Сохранить в.

Имеет ли программа для записи экрана встроенные возможности редактирования видео?

Да, вы можете обрезать запись, отключить звук, изменить скорость, разрешение и формат итогового видео.

Подпишитесь на важные обновления Screen Recorder и другие новости от Icecream Apps

Используя наши сервисы, Вы соглашаетесь на наше использование файлов cookie. Это необходимо для нормального функционирования наших сервисов.
ОК

© 2014-2022, Icecream Apps.
Все права защищены

Продукты

PDF Editor

Video Editor

Video Converter

Screen Recorder

Ebook Reader

Slideshow Maker

PDF Converter

PDF Split & Merge

Image Resizer

Кто мы

Об Icecream Apps
Пресс-центр
Блог
Партнерство

Помощь

Инструкции
Техническая поддержка
Условия пользования
Политика возврата
Политика конфиденциальности

Используйте программу чтения с экрана для записи своего экрана с помощью Xbox Game Bar

Эта статья предназначена для людей с нарушениями зрения или когнитивных функций, которые используют программу чтения с экрана, такую ​​как Microsoft Narrator, JAWS или NVDA, с продуктами Microsoft 365 . Эта статья является частью набора материалов для поддержки чтения с экрана Microsoft 365, где вы можете найти дополнительную информацию о специальных возможностях в наших приложениях. Чтобы получить общую помощь, посетите главную страницу службы поддержки Microsoft.

Используйте игровую панель Xbox с клавиатурой и программой чтения с экрана, чтобы записать видеоклип о вашей любимой игре или приложении, например, если вы обнаружите проблему с ее использованием и хотите показать проблему разработчику. Мы протестировали его с помощью экранного диктора и NVDA, но он может работать и с другими программами чтения с экрана, если они соответствуют общепринятым стандартам и методам специальных возможностей.

Примечания:

• Новые функции Microsoft 365 постепенно выпускаются для подписчиков Microsoft 365, поэтому ваше приложение может еще не иметь этих функций. Чтобы узнать, как быстрее получать новые функции, присоединяйтесь к программе предварительной оценки Office.

• Дополнительные сведения о средствах чтения с экрана см. в разделе Как средства чтения с экрана работают с Microsoft Office.

 В этой теме

• Включить игровую панель Xbox

• Включить системный звук в запись

• org/ListItem»>

  Запишите свой экран

Включить игровую панель Xbox

1. Нажмите клавишу с логотипом Windows+I, чтобы открыть настройки Windows. Фокус переместится в текстовое поле поиска Найти параметр .

2. Введите xbox, нажимайте клавишу Стрелка вниз, пока не услышите фразу «Включить игровую панель Xbox», а затем нажмите клавишу ВВОД. С помощью экранного диктора вы услышите: «Откройте игровую панель Xbox с помощью этой кнопки на геймпаде, кнопки Xbox, тумблера, выключения». При использовании NVDA вы услышите: «Кнопка Xbox, кнопка-переключатель не нажата».

3. Чтобы включить игровую панель Xbox, нажмите пробел.

Включить системный звук в запись

Чтобы получить максимальную отдачу от записи, убедитесь, что включены все компьютерные звуки.

1. Когда вы включили игровую панель Xbox, нажмите клавишу с логотипом Windows + G, чтобы отобразить элементы управления игровой панели Xbox.

2. Нажимайте клавишу TAB, пока не услышите фразу «Параметры, кнопка», а затем нажмите клавишу ВВОД.

3. Нажимайте клавишу Стрелка вниз, пока не услышите фразу «захват».

4. Нажимайте клавишу TAB, пока не услышите: «Все, игра, включенный микрофон, приложения, система, переключатель». Вы также услышите, выбран ли параметр All или нет. С помощью Экранного диктора вы услышите «Выбрано» или «Не выбрано». В NVDA вы услышите «Проверено» или «Не проверено». Если параметр не выбран, нажмите клавишу пробела, чтобы выбрать его.

5. Чтобы скрыть элементы управления игровой панели Xbox, нажмите клавишу с логотипом Windows + G.