суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин
Отличительные особенности эскиза
Виды эскизов
Updated:
Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.
Эскиз. Леонардо да Винчи. Эскиз к картине «Мона Лиза»
Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.
Отличительные особенности эскиза
Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?
Эскиз. Микеланджело Буонарроти. Эскиз к утраченной картине «Леда и лебедь»
Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.
Эскиз. Жак-Луи Давид. Эскиз к картине «Прибытие Наполеона в ратушу»
Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.
Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»
Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.
Эскиз. Василий Суриков. Эскиз к картине «Боярыня Морозова»
Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.
Виды эскизов
Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:
По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
Эскиз. Илья Репин. Эскиз к картине «Бурлаки на Волге»
Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.
Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Колониальный стиль в интерьере — уникальный сплав европейских традиций дизайна и заморского колорита
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — задумчивый взгляд северной Моны Лизы
Картины «Портрет Елизаветы II» Энди Уорхола — стирание границ между высоким искусством и массовой культурой
Картина Врубеля «Демон сидящий» — вечная борьба мятежного духа
Василий Пукирев — художник, создавший один из лучших шедевров русской живописи бытового жанра всех времен
Викторианский стиль в интерьере: уют и роскошь
Картина «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара — портрет Золушки из венской кофейни
Гангстеры и драконы: «Игра престолов» в жанре нуар
Картина «Портрет А. С. Пушкина» Ореста Кипренского — лик гения пера, созданный гением кисти
Sotheby’s готовится выставить на аукцион картины ван Дейка
Что такое эскиз? — Ghenadie Sontu Fine Art
Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.
Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.
Эскиз, как правило, является обязательной частью обучения студентов, изучающих искусство. Обычно это включает в себя создание эскизов (croquis) из живой модели, чья поза меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и слабо нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модель и подготовительный рисунок, обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые будут использоваться в качестве основы для окончательной работы, часто в другой среде, но различие неточное.
Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?
Набросок— простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.
Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»
Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.
Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.
Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.
Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:
По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен.
In Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук Tags Набросок, Эскиз, Что такое эскиз, croquis, Зарисовка с натуры, Этюд, образ, Последний день Помпеи, Зарисовки и эскизы от руки, эскиз, технический рисунок, эскизы цветов, нарисовать эскиз, легкие эскизы, эскизы карандашом, sketch, выполнить эскиз, эскиз костюма, Эскиз это, что нарисовать в скетчбуке для начинающих, СКЕТЧБУК
Как рисовать портреты и на что обращать внимание.
Искусство — это развлечение
На портретной картине или рисунке изображен определенный человек, животное или их группа. Субъект портрета обычно называют «натурщиком», потому что традиционно люди садились перед художником, чтобы нарисовать свой портрет. В наше время, конечно, художники могут работать по фотографии, поэтому не всем приходится «сидеть» за портретом.
Портреты эффективны и убедительны, когда они рассказывают нам что-то о человеке. Хороший портрет — это не просто визуальное изображение человека; это также раскроет кое-что о сущности человека. То, что показывает портрет, может быть не совсем очевидным — иногда это может быть искусно подразумеваемо через определенное выражение лица или позу, включенный объект или использование художником цвета. Иногда человек на портрете может стать культовым, представляя более широкую группу людей определенного периода времени, которые имеют что-то общее.
Сильный портрет завораживает зрителя, вовлекает его в картину и привлекает внимание. Такая портретная картина вызывает у зрителя недоумение по поводу изображенного человека. Таким образом, портретная картина или рисунок могут функционировать как биография, рассказывая историю жизни этого человека. Художник тщательно создаст визуальные подсказки, чтобы рассказать историю человека на картине. Портретные картины могут раскрыть место натурщика в обществе, его хобби или занятие, а также аспекты его личности или убеждений. Глядя на портретную картину, спросите себя:
Что детали этого произведения искусства говорят мне о жизни этого человека?
Изучите такие вещи, как:
Выражение лица — Выглядит ли натурщик счастливым, грустным, задумчивым, саркастичным? Живой или уставший? Мирный или сердитый? Дружелюбный или угрожающий?
Научитесь раскрашивать этот причудливый портрет спиртовыми маркерами в моем пошаговый урок раскраски !
Объекты — Какие еще объекты есть на картине, кроме натурщика? Если они сидят, то какой это стул — причудливый богато украшенный стул, мягкий бархатный диван или простой деревянный стул? Они что-нибудь держат? Есть ли на картине объекты, привлекающие ваше внимание?
Стили портретной живописи
Как видите, портреты могут многое рассказать нам о человеке, людях или животных, изображенных на них. То, как художник обращается со средой, также может многое рассказать нам о замысле, стоящем за работой. Например, художники-портретисты могут использовать любой стиль, который они выберут, для создания своих работ, каждый из которых по-разному влияет на общий тон произведения.
Ниже я собрал несколько вариантов того, как художник может обращаться со своими красками и карандашами при создании портрета. (Все эти работы были сделаны мной.) Если вы хотите нарисовать портрет, но не знаете, с чего начать, рассмотрите все эти возможности того, как может выглядеть портрет. Сравните и сопоставьте портрет слева с портретом справа, отметив, как разные техники определяют общий вид портрета.
Портретов может быть
реалистичный …
…или
экспрессионист
Или их может быть множество других стилей . Дело в том, что они не все должны выглядеть реалистично. Стиль, который выберет художник, изменит впечатление, которое портрет производит на зрителя. Фовист , Дадаизм и Кубист портреты будут выглядеть очень по-разному, и каждый из них будет нести разное значение.
Они могут использовать
нормальных цветов кожи …
…или
нетрадиционный цвет схемы
Странные или неожиданные цветовые схемы могут быть использованы для создания больших эффектов в портретной живописи. Это отличный способ передать эмоции. Дополнительные примеры см. в портретах Пикассо, написанных во время его Голубого периода, или в этих автопортретах Ван Гога.
Особенности могут быть
детализированы и деликатный …
…или создано с помощью
грубых мазков кистью
Еще один эффективный способ передать эмоции в портретной живописи — мазок. Нежные, детализированные портреты часто несут в себе некоторую чуткость и задумчивость. Художник, использующий грубые, прерывистые мазки, подходит к портретной живописи с другой, более выразительной стороны. Посмотрите на эту портретную картину Виллема де Кунинга, чтобы увидеть пример портретной живописи абстрактного экспрессионизма, в которой используются эти типы мазков.
На рисунке может быть
просто лицо …
…или включать различные
объекты и функции
Объекты, включенные в картину, дают визуальные подсказки об изображенном человеке. В то время как лицо часто остается в центре внимания, включение других объектов часто может добавить интересные элементы в произведение искусства. Картины, на которых изображено только лицо или тело человека, требуют, чтобы все внимание зрителя было сосредоточено на изображенном человеке.
Лицо может быть
трехмерным . ..
…или черты могут быть
плоскими
Портрет может воспроизводить реальность, делая фигуру скульптурной, как если бы она действительно существовала в трехмерном пространстве. Или художник может играть с двухмерностью плоской поверхности и изобразить портрет, который не стремится выйти из плоскости изображения.
Сила искусства
покрытие поверхности …
…или остаться
незаконченным
Большинство людей, вероятно, думают, что готовые портреты полностью покрыты краской до краев. Но они не должны быть! Часто, оставляя большое количество художественных работ «пустыми», можно создать очень интригующие портретные композиции. Дело в том, что предлагает то, что там есть, а не показывает, что там есть. Подразумевает, а не рассказывает.
Каждый из этих вариантов влияет на то, как портрет воспринимается зрителем. Это всего лишь несколько примеров выбора, который делают художники при составлении портрета. Есть еще много, много! Например…
Композиция, поза и размер
Во-первых, портреты могут показывать фигуру человека в полный рост, или только голову, или любое промежуточное сочетание. Портрет может даже фокусироваться на определенной части или области тела человека, обрезая все остальное. Отличный пример цветной карандашный рисунок Алана Маги , на котором показана прекрасно детализированная часть женской косы, а остальная часть ее профиля исчезает в призрачном силуэте. Другим примером является веселый и простой арт-проект «Хна ручного дизайна» , в котором показано, как сделать уникальный автопортрет с изображением ваших рук!
Поза тоже важна. Человек может смотреть прямо перед собой, изображаться в 1/4 оборота, запечатлен в профиль или повернут на 3/4. Были даже портреты, показывающие только спину человека, например, Картина Эндрю Уайета , Мир Кристины . Другой пример нетрадиционной позы для портрета Герхард Рихтер картина его дочери Бетти, на которой она отвернута от зрителя.
вид спереди
1/4 оборота
профиль
Наконец, стоит упомянуть размер портретной картины. С 16-го по 18-й век в Европе искусство портретных миниатюр гуашью или акварелью было в моде. До изобретения фотографии миниатюрные портреты выполняли ту же функцию, что и фотографии сегодня. Эти крошечные произведения искусства иногда были размером всего 30 см х 40 см.
С другой стороны, портреты тоже могут быть огромными. Ярким примером является портрет Барака Обамы площадью 2,5 акра работы кубинско-американского художника Хорхе Родригеса-Херады. Временный портрет сделан из песка и гравия и лежит на пляже Барселоны. Точный размер портрета составляет 445 футов на 264 фута (139 футов).0,28 на 82,67 метра).
Большинство портретов находятся где-то между этими двумя крайностями!
Рисовать правду или менять реальность?
Художник может изобразить человека таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщ или шрам были четко запечатлены краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы создать карикатуру на человека. И наоборот, художник может «любезно не замечать» недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет добиться своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, который заказывает специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.
Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с далеко не идеальными телами, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она так обращается с краской, что ее картины выглядят такими же здоровенными и увесистыми, как и изображаемые ею предметы.
Еще один художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорил: «Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, что они из себя представляют, а из-за того, какими они бывают». Не так давно он попал в горячую точку среди британской публики за свои 9 лет.0009 картина королевы . Многие люди критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не понимали, что Фрейд рисует всех , даже самого себя, таким же честным, но неумолимым образом. Это правда, что исторически портреты монархов и членов королевской семьи всегда писались в благоговейных, возвышенных тонах. Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов. Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.
Надеемся, что эта страница дала вам пищу для размышлений при создании собственных портретов и углубила ваше понимание того, на что следует обращать внимание при просмотре портретного искусства. Теперь, когда у вас есть вся эта информация, лучше всего посмотреть на множество произведений искусства! Если у вас есть возможность, вот два заслуживающих внимания художественных музея, посвященных исключительно искусству портретной живописи:
Смитсоновская национальная портретная галерея — Вашингтон, округ Колумбия
Национальная портретная галерея — Лондон
Портреты Майка Айви маслом
Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.
Картины Пола Ричмонда
Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.
Раскраски для печати
Если вы любите раскрашивать, ознакомьтесь с моим набором раскрасок Enchanted Faces для печати ! Этот набор из 10 раскрасок содержит множество причудливых портретных иллюстраций, которые вы можете воплотить в жизнь с помощью цвета.
Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.
Искусство рисования и рисования портретов
Рисование и рисование красивых лиц
Уроки мастерского рисования портретов
Рисование | Принципы, методы и история
Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной
Просмотреть все медиа
Ключевые люди:
Рембрандт Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо Эдгар Дега
Похожие темы:
комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм
См. весь соответствующий контент →
рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.
Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.
Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз
Посмотреть все видео к этой статье
Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.
Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.
Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение.
Как изменить размер фото в фотошопе? Когда необходимо использовать интерполяцию?
0 ∞
В этой статье мы расскажем о том как изменить размер изображения в фотошопе. А также объясним, когда нужно использовать интерполяцию.
Как изменить размер изображения в фотошопе: Изменение размеров или интерполяция?
Как менять размер изображения в фотошопе и сделать его меньше
Как изменить размер фотографии в фотошопе и сделать ее больше (повышающая интерполяция)
Как изменить размер (разрешение) фотографии в фотошопе
Изменение размера и интерполяция — это две разные операции, которые часто путают. Перейдите в меню Photoshop Изображение> Размер изображения.
По умолчанию интерполяция (ресэмплинг) в Photoshop включена. Поэтому размеры изображения будут меняться при добавлении или вычитании пикселей из ширины и высоты. Это называется интерполяцией.
Если интерполяция отключена, вы изменяете размер изображения. В этом случае Photoshop перераспределяет существующие пиксели, чтобы изменить физический размер или разрешение изображения. Этот метод используется дизайнерами и фотографами, которые работают с печатными материалами.
Фотографии с цифровых камер довольно большие. Они содержат миллионы пикселей, что увеличивает размер файла. Уменьшение изображения называется понижающей интерполяцией.
В панели «Размер изображения» отображается текущий размер изображения. Измените единицы измерения на пиксели.
Установите нужный размер в пикселях в поле «Ширина» или «Высота». Параметр «Сохранять пропорции» (значок цепочки) установлен по умолчанию, чтобы изображение не было сжатым или растянутым. Новый размер файла отображается вверху окна.
Изображения состоят из пикселей. Количество пикселей по ширине и высоте изображения определяет его размер.
При увеличении размера рисунка Photoshop должен добавить новые пиксели. Этот процесс называется повышающей интерполяцией. Технология, используемая в Photoshop, способна улучшить качество изображения даже при значительном увеличении размера.
При автоматическом ресэмплинге графический редактор самостоятельно выбирает наиболее оптимальный метод интерполяции. Но вы можете контролировать конечный результат, выбрав другое значение.
Разрешение в 72ppi является оптимальным для просмотра изображения на экране. Для печати подходит разрешение в 300ppi.
PPI (количество пикселей на дюйм) относится к цифровому файлу, который переводится в DPI (количество точек на дюйм), когда изображение воспроизводится на фотографии.
Высококачественная фотография, имеющая разрешение изображения 300ppi, идеально подойдет для печати. Она имеет большие размеры и высокое разрешение.
При этом изображение с разрешением 72ppi может выглядеть огромным на экране. Но максимальный размер, в котором оно может быть напечатано при разрешении в 300ppi, будет довольно маленьким.
Следует избегать применения повышающей интерполяции, чтобы предотвратить ухудшение качества изображения. Но вы можете увеличить разрешение изображения, если отключите опцию «Ресамплинг». В результате вы получите изображение с разрешением в 300 пикселей на дюйм. Но Photoshop будет добавлять тысячи новых пикселей, что ухудшит качество. Чтобы правильно установить новое разрешение, размер изображения должен быть изменен, а не интерполирован.
Снимите флажок «Ресамплинг», который не позволяет изменять размеры изображения в пикселях. Затем вы сможете изменить 72ppi на 300ppi.
Обратите внимание, как уменьшается физический размер в дюймах. Изменение размера работает только с существующими пикселями, без интерполяции новых.
В результате вы получите высококачественное изображение с разрешением 300ppi без потери качества. Но общий размер печати будет небольшим.
Каждый раз, когда вы вставляете изображение в созданный холст, оно автоматически масштабируется относительно разрешения документа.
Не следует масштабировать слои больше их первоначального размера. По сути, это то же самое, что и их интерполяция. Вот почему важно, чтобы фотографии и текстуры имели максимально возможный размер и разрешение. Это позволит при печати получать высококачественные снимки.
Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «How to Resize an image in Photoshop (and when you should Resample instead)»
Пожалуйста, оставляйте свои отзывы по текущей теме материала. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, лайки, подписки, отклики, дизлайки!
Как изменить размер изображения в Photoshop [с альтернативой]
Виктория Лопес03 февраля 2023 г.Как
Каждая платформа социальных сетей имеет стандартные размеры изображений, которым мы должны следовать, особенно если вы хотите опубликовать свои фотографии. Таким образом, вам нужно изменить размер ваших фотографий, чтобы вы могли их опубликовать. В этом случае вам нужно приложение, которое наилучшим образом поможет вам изменить размер изображения, например Photoshop. Эта статья научит вас как изменить размер изображения в фотошопе. Кроме того, помимо использования этого загружаемого программного обеспечения, вы также найдете лучшие альтернативы, которые вы можете использовать для изменения размера ваших изображений. Готовы ли вы получить другую информацию по этой теме? Тогда прочитайте эту статью и выберите лучший способ для вас.
Часть 1. Учебник по изменению размера изображения в Photoshop
Часть 2. Как изменить размер изображения с помощью Adobe Online
Часть 3. Более простой способ изменения размера изображения
Часть 4. Часто задаваемые вопросы об изменении размера изображения в Photoshop
Часть 1. Учебник по изменению размера изображения в Photoshop
Фотошоп это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий, если вы хотите изменить размер ваших изображений. Это автономное программное обеспечение может изменять размер фотографий без потери качества путем изменения размера в пикселях. Наличие большой фотографии с высоким разрешением или фотографии с бесчисленным количеством пикселей требует большого объема памяти. Также требуется много времени, чтобы загрузить фото на цифровые платформы. Лучшее решение, которое вы можете сделать, это изменить размер изображения, чтобы получить меньший размер файла. Photoshop позволяет легко настроить высоту и ширину фотографии. Вы также можете изменить разрешение. Таким образом, вы можете навсегда изменить размер файла вашей фотографии. Если вам интересно, связано ли разрешение с размером файла, да, это так. Чем больше информации содержит изображение, тем больше будет файл изображения из-за большей плотности данных. Понижение разрешения может уменьшить размер файла, не затрагивая размер самого изображения. Количество пиксельных данных внутри изображения изменится, если параметр повторной выборки останется отмеченным при изменении его размера в Photoshop. Это уменьшает размер файла при сохранении тех же размеров или размера документа. Кроме того, в Photoshop есть и другие функции, помимо изменения размера фотографии. Вы можете отменить размытие, обрезать, повернуть, обрезать, добавить фильтры и многое другое на свои изображения.
Однако, несмотря на отличную производительность, Photoshop не идеален для новых пользователей. Это приложение для изменения размера фотографий представляет собой передовое программное обеспечение для редактирования изображений, а это значит, что вам нужно быть опытным пользователем или профессионалом, чтобы использовать это приложение. У него сложный интерфейс, потому что он имеет множество опций, которые могут запутать непрофессиональных пользователей. Кроме того, Photoshop предлагает только 7-дневную бесплатную пробную версию. После этого программное обеспечение будет автоматически взимать плату. Если вы не хотите платить за плату, отмените план до истечения пробного периода.
Выполните приведенные ниже шаги, чтобы узнать, как использовать Adobe для изменения размера изображения на компьютерах с Windows или Mac.
1
Запуск Фотошоп после процесса установки. Вставьте изображение, размер которого вы хотите изменить. Затем перейдите к Изображение вкладку и выберите Размер изображения вариант.
2
После этого вы можете изменить параметры изменения размера изображения, такие как размеры, разрешение, ширина, высота и многое другое.
Вот подробная информация о свойствах изображения, которые вам необходимо изучить.
Измерение
◆ Щелкните треугольник рядом с Размеры и выберите в меню, чтобы изменить единицу измерения размера в пикселях.
Высота и ширина
◆ Введите значения ширины и высоты. Используйте варианты рядом с текстовыми полями «Ширина» и «Высота», чтобы ввести значения в других единицах измерения. В верхней части диалогового окна «Размер изображения» отображается новый размер файла изображения, за которым в скобках следует предыдущий размер файла.
Разрешение
◆ Вы можете ввести новое значение, чтобы изменить разрешение. Изменение единиц измерения также является опцией.
ресамплинг
◆ Убедитесь, что выбран параметр «Повторная выборка», и при необходимости выберите метод интерполяции в меню «Повторная выборка», чтобы изменить разрешение или размер изображения и разрешить соответствующую настройку общего количества пикселей. Снимите флажок «Пересэмплировать», чтобы изменить размер или разрешение изображения без изменения количества пикселей.
3
Если вы закончили изменять все параметры изображения, нажмите ХОРОШО. Затем сохраните изображение.
Часть 2. Как изменить размер изображения с помощью Adobe Online
Вы предпочитаете изменять размер изображения онлайн? Вы можете использовать Adobe Photoshop Online для изменения размера изображения. Этот веб-сайт изменение размера изображения может предлагать разные размеры изображений в зависимости от того, какую цифровую платформу вы будете использовать. Доступные размеры указаны здесь, если вы хотите опубликовать свое изображение на Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat и т. д. Вы также можете настроить размер ваших изображений. Этот онлайн-инструмент прост в использовании, что делает его подходящим для начинающих. Вы также можете использовать это изменение размера изображения во всех браузерах, включая Google Chrome, Microsoft Edge, Firefox, Explorer и т. д. Однако, поскольку это веб-приложение, вам необходим доступ в Интернет. Кроме того, если вы хотите использовать функции этого приложения, вы должны приобрести премиум-версию, но это дорого. Это также требует, чтобы вы зарегистрировались, чтобы сохранить свое изображение.
1
Зайдите в свой браузер и найдите Адобе Экспресс Веб-сайт. Затем нажмите кнопку Загрузите свое фото кнопку запуска процедуры.
2
Нажмите на Просмотр на вашем устройстве кнопку, чтобы загрузить изображение, размер которого вы хотите изменить.
3
Нажмите на Изменить размер для вариант, чтобы у вас был выбор, где вы хотите использовать фотографию. Вы также можете выбрать Обычай чтобы настроить размер вашей фотографии, особенно при изменении высоты и ширины вашего изображения.
Часть 3. Более простой способ изменения размера изображения
Вы ищете самый простой способ изменить размер фотографии? Лучшая альтернатива Фотошопу MindOnMap Бесплатный онлайн-апскейлер изображений. Этот онлайн-редактор фотографий надежен в изменении размера вашей фотографии без потери качества. При изменении размера изображения вы также можете увеличить масштаб фотографии. Таким образом, вы можете создать изображение с хорошим качеством. Кроме того, легко изменить размер фотографии. Он имеет понятную процедуру, которая идеально подходит для начинающих. Кроме того, поскольку это онлайн-инструмент, он не требует установки, и вы можете бесплатно изменять неограниченное количество фотографий. Вы можете увеличить свою фотографию до 2×, 4×, 6× и 8×. Кроме того, помимо изменения размера, вы также можете легко улучшить размытые фотографии.
1
Перейдите на главный сайт MindOnMap Бесплатный онлайн-апскейлер изображений. Затем нажмите кнопку загрузить изображения кнопку, чтобы добавить изображение, размер которого вы хотите изменить.
2
Чтобы изменить размер фотографии, перейдите к параметрам увеличения. Вы можете выбрать от 2× до 8× увеличения. Таким образом, вы можете легко изменить размер фотографии.
3
Как видите, результат вашей фотографии изменился. Наконец, нажмите кнопку Сохранять кнопка, которая автоматически сохранит изображение с измененным размером.
Часть 4. Часто задаваемые вопросы об изменении размера изображения в Photoshop
Сколько стоит приобрести Adobe Photoshop?
Если вы хотите приобрести план подписки на Adobe Photoshop, вам необходимо ежемесячно платить $29,99. Вы также получите 100 ГБ облачного хранилища.
Как обрезать изображения в Photoshop?
Откройте изображение в Photoshop и обрежьте его с помощью инструмента «Обрезка». Откройте файл, выбрав «Файл» > «Открыть» или выбрав «Открыть из файла» на верхней панели инструментов. Чтобы открыть изображение в инструменте обрезки Photoshop, найдите его на своем компьютере и выберите. Инструмент «Кадрирование» можно найти в разделе «Ретушь» панели «Инструменты» Photoshop, который часто находится в левой части экрана (если его там нет, перейдите в «Окно» > «Инструменты»).
Как проще всего изменить размер изображения?
Помимо Photoshop, простейшей процедурой изменения размера изображения является использование MindOnMap Бесплатный онлайн-апскейлер изображений. Он имеет самый простой метод, который подходит для всех пользователей. Вы можете изменить размер фотографии, не влияя на качество.
Вывод
В этой статье показаны эффективные методы как изменить размер изображения в фотошопе. Но если Adobe сложно использовать, вы можете использовать MindOnMap Бесплатный онлайн-апскейлер изображений. Это лучшая альтернатива фотошопу. У него более простой способ изменить размер изображения, и 100% можно использовать бесплатно.
3 лучших способа изменить размер изображения в Photoshop (просто!)
Если вам нужно подогнать фотографию под определенный размер или масштабировать слой в соответствии с вашим проектом, важно научиться изменять размер изображения в Photoshop. Есть несколько разных способов сделать это, но некоторые оставят вам изображение более низкого качества, чем то, что вы начали.
Чтобы сохранить то же качество с высоким разрешением, с которого вы начали, обязательно следуйте трем лучшим методам, описанным ниже.
3 способа изменить размер изображения без потери качества
Ниже приведены три лучших способа изменить размер изображения в Photoshop без потери качества. Если вы хотите изменить масштаб всего изображения или просто увеличить слой, эти параметры облегчат вам задачу.
1. Регулировка размера изображения
Регулировка размера изображения позволяет изменять размеры и разрешение фотографии. Если у вас есть определенные размеры, которые вам нужно сопоставить, этот метод очень эффективен. Особенно, если вы пытаетесь напечатать фотографию, вы можете напрямую изменить размер изображения, чтобы получить наилучшие результаты.
Вот как это сделать:
Шаг 1: Выберите Изображение > Размер изображения
Выберите слой, который вы хотите увеличить, перейдите к Изображение > Размер изображения .
Кроме того, вы можете использовать сочетание клавиш Option + Command + I (Mac) или Alt + Control + I (ПК) для доступа к тому же инструменту.
Шаг 2. Установите новые размеры изображения
В диалоговом окне «Размер изображения» есть несколько различных параметров для работы. Первое, на что нужно обратить внимание, это 9 вашего изображения.0021 текущие размеры.
Расположенный в верхней части окна, вы можете изменить измерения размеров, щелкнув раскрывающееся меню.
Это может быть полезно, если вам легче визуализировать размер изображения с помощью другого типа измерения. В конце концов, проще представить размер прямоугольника 4×2″, чем изображение размером 1920×1080 пикселей.
Ниже вы найдете параметры ширины и высоты. По умолчанию они будут установлены в соответствии с текущим размером вашего изображения. Тем не менее, их можно настроить на любой размер изображения, который вы хотите.
Чтобы отредактировать их, просто щелкните значение ширины или высоты и введите новый размер.
Если вы пытаетесь изменить размер фотографии для печати, может быть полезно изменить значение размера на дюймы или сантиметры. Таким образом, если вы пытаетесь напечатать фотографию размером 8 × 10 дюймов, вы можете ввести эти точные размеры.
Это значительно упрощает получение точного размера при масштабировании фотографии.
Теперь иногда вам может не понадобиться сохранять то же соотношение сторон, с которого вы начали. В этом случае вам нужно щелкните значок цепочки рядом со значениями размеров.
Если ширина и высота не связаны, их можно отрегулировать независимо . В противном случае они будут автоматически скорректированы в соответствии с исходным соотношением сторон вашей фотографии.
Наконец, вы можете выбрать из различных предустановленных размеров и разрешений изображения с помощью параметра Подогнать под .
Шаг 3: Измените разрешение изображения
Размеры вашего изображения увеличены, пришло время изменить разрешение. Проще говоря, более высокое разрешение даст вам больше пикселей на вашем изображении, что в конечном итоге создаст более качественную и четкую фотографию.
Существует два разных способа установки разрешения: PPI (пикселей на дюйм) или PPC (пикселей на сантиметр).
На самом деле не имеет значения, какое измерение разрешения вы используете. Просто помните об этом параметре, если вы пытаетесь соответствовать определенным характеристикам изображения.
Чтобы увеличить разрешение фотографии, просто введите новое значение разрешения.
Оттуда убедитесь, что опция resample отключена и установлена на Automatic.
Этот параметр обеспечивает сохранение качества фотографии, даже если вы значительно увеличиваете размеры.
Шаг 4. Примените настройки изменения размера к фотографии
Когда все настройки готовы, просто нажмите OK в нижней части диалогового окна «Размер изображения».
В зависимости от того, насколько значительными были ваши увеличения, Photoshop может занять минуту, чтобы применить ваши эффекты.
После завершения изображение увеличится в размере, чтобы соответствовать размерам и разрешению, которые вы установили ранее.
Этот метод является одним из самых быстрых способов изменить размер изображения без потери качества.
— Использование смарт-объектов
Теперь предыдущий метод увеличивал один слой в своем собственном проекте. Так что, если вы хотите изменить размер слоя, который по-прежнему можно свободно перемещать между документами Photoshop?
Вот тут-то и вступают в игру смарт-объекты.
Смарт-объекты позволяют изменять размеры слоев в Photoshop без потери качества. Поскольку они помещают ваше изображение в «контейнер», вы всегда редактируете только контейнер, а не само изображение.
Таким образом, даже если бы вы увеличивали и уменьшали масштаб слоя снова и снова, вы поддерживали бы одно и то же стабильное качество. С растровыми слоями вы получите пиксельный беспорядок с низким разрешением.
В этом посте вы можете более подробно узнать, как работают смарт-объекты.
А пока давайте продолжим и узнаем, как использовать смарт-объекты для увеличения слоя.
Шаг 1. Преобразование слоя в смарт-объект
Прежде чем настраивать слой, необходимо сначала преобразовать его в смарт-объект. Выбрав нужный слой, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект.
Вы узнаете, что ваш слой является смарт-объектом, по значку смарт-объекта над миниатюрой вашего слоя.
Шаг 2. Измените размер слоя с помощью инструмента преобразования
Чтобы изменить размер слоя, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК) с выбранным слоем смарт-объекта.
Нажав на любой угол поля преобразования, вы можете масштабировать изображение в соответствии с вашими потребностями.
Если вам нужно переместить его в другой документ, просто выберите инструмент «Перемещение» и перетащите его в другой проект.
С помощью двух простых шагов вы можете быстро увеличить свою фотографию или переместить ее между проектами. Единственным недостатком этого метода является то, что вы не можете контролировать точные размеры фотографии.
Однако, если вы работаете на холсте с изображением определенного размера, использование смарт-объектов — отличный способ уместить вашу фотографию на холсте. Лучше всего то, что это гарантирует, что вы сохраните высочайшее качество изображения, независимо от того, насколько сильно вы масштабируете слой.
– Перетаскивание с компьютера
Для третьего способа изменения размера изображений без потери качества все, что вам нужно сделать, это перетащить их с компьютера. Когда вы перетаскиваете файлы, Photoshop позволяет автоматически изменять положение и масштабировать слой.
После фиксации изменений слой преобразуется в смарт-объект и сохраняет исходное качество изображения. Если вам нужен более прямой способ масштабирования изображений и слоев, то этот метод для вас.
Шаг 1. Выберите файл на компьютере
Когда программа Photoshop уже открыта, найдите файл, с которым вы хотите работать, на своем компьютере.
Шаг 2. Перетащите файл в Photoshop
Выбрав нужное изображение, просто щелкните и перетащите его в документ Photoshop. Это автоматически импортирует его в ваш документ Photoshop и позволит вам начать работу над фотографией.
Шаг 3. Измените размер изображения, чтобы оно соответствовало холсту
При первом импорте фотографии вы увидите рамку преобразования вокруг изображения. Это означает, что вы можете настроить размер слоя по мере необходимости.
В этом примере я хочу заполнить весь холст фотографией, поэтому я щелкну угол и перетащу его соответствующим образом.
Поскольку изображение официально не размещено, вам пока не нужно беспокоиться о его преобразовании в смарт-объект.
Шаг 4: Подтвердите свои изменения
Когда ваше изображение находится в правильном положении, установите флажок в верхней части экрана, чтобы зафиксировать изменения. Вместо этого вы также можете нажать клавишу ввода на клавиатуре.
Теперь ваши настройки масштабирования будут применены, и ваш новый слой будет отображаться как смарт-объект на панели слоев.
Если вам нужно внести дополнительные изменения в размер слоя, просто выберите слой и возьмите инструмент «Перемещение», нажав V. Оттуда вы сможете изменить размер и положение своего слоя.
Как изменить размер холста в Photoshop
Теперь, когда вы знаете три лучших способа изменить размер изображения в Photoshop без потери качества, давайте поговорим о вашем холсте. В некоторых случаях вам может потребоваться изменить размер всего холста, а не отдельного слоя. К счастью, это очень просто сделать.
Сначала перейдите к Изображение > Размер холста.
В диалоговом окне «Размер холста» вам нужно будет установить два значения размера. Как и при изменении размера изображения, вы можете напрямую ввести новые размеры, которые хотите.
При необходимости вы также можете изменить тип измерения в раскрывающемся меню рядом со значениями размеров.
Под размерами находится параметр Привязка, который позволяет вам выбрать способ увеличения холста. По умолчанию установлено значение посередине, что означает, что все стороны вашего холста будут расширены одинаково .
Однако, допустим, я хочу расширить свой холст по вертикали, но только вверх. Я бы установил свою опорную точку на нижнюю середину и соответствующим образом отрегулировал значение высоты.
Теперь, когда я фиксирую изменения, холст будет простираться только из верхней области, а не из нижней.
Точка привязки не всегда необходима, но может быть полезна, если представится такая возможность. Так что стоит иметь в виду!
Как изменить размер изображения путем перетаскивания
Чтобы изменить размер слоя путем перетаскивания, выберите инструмент «Перемещение» (V) и щелкните слой, который хотите настроить. Вокруг вашего слоя появится поле преобразования, края которого вы можете щелкнуть и перетащить. Когда вы перетащите углы, вы сможете изменить размер слоя по мере необходимости.
При этом важно помнить, что вы можете потерять качество, если сначала не преобразуете свой слой в смарт-объект. Если вы измените размер растрового слоя, вы постепенно потеряете качество по мере изменения размера слоя.
Поэтому, прежде чем значительно изменить размер слоя с помощью инструмента «Перемещение», убедитесь, что вы работаете со смарт-объектом!
Как растянуть изображение при изменении размера
Чтобы масштабировать и растянуть изображение, можно использовать несколько простых способов. Выделив слой, выберите инструмент «Перемещение» и щелкните любой край окна преобразования слоев. Удерживая клавишу Alt или Option во время масштабирования, вы можете растянуть слой по горизонтали или по вертикали.
Этот метод синхронизирует настройки растяжения для обеих сторон фотографии.
Итак, теперь вы знаете несколько различных способов изменения размера изображения в Photoshop без потери качества, а также дополнительные советы по увеличению фотографий. Это один из моих любимых способов изменения размера изображений и слоев в Photoshop, и некоторые из них работают быстрее, чем другие. Попробуйте поэкспериментировать с каждым из этих вариантов и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас!
Счастливый монтаж,
– Брендан 🙂
Как изменить размер изображения для печати с помощью Photoshop
Узнайте все об изменении размера изображения для печати с помощью Photoshop! Вы узнаете, как работает размер отпечатка, как (и когда) увеличивать фотографии, как изменять размер для разных размеров кадра и как каждый раз получать отпечатки высочайшего качества!
Автор сценария Стив Паттерсон.
В этом уроке, третьем в моей серии по размеру изображения, я покажу вам, как легко изменить размер изображения для печати с помощью Photoshop! Изменение размера для печати отличается от изменения размера для Интернета или просмотра на экране. Это потому, что часто нет необходимости изменять количество пикселей в изображении.
Большинство современных цифровых камер снимают изображения, которые уже достаточно велики, чтобы печатать их со стандартными размерами кадра, например 8 x 10 или 11 x 14, и получать отличные результаты. Таким образом, вместо того, чтобы изменять количество пикселей, все, что нам нужно сделать, это изменить размер отпечатка. И, как мы увидим, мы изменим размер печати, просто изменив разрешение фотографии на . В этом уроке я расскажу, что такое разрешение и сколько его вам нужно для высококачественной печати.
Если вам или нужно распечатать изображение большего размера, вам нужно будет увеличить его, добавив больше пикселей. Кроме того, если вы хотите подогнать изображение под размер кадра, который не соответствует соотношению сторон фотографии, вам сначала нужно обрезать изображение, прежде чем изменять его размер. Я также затрону обе эти темы.
Чтобы продолжить, вы можете открыть любое изображение в Photoshop. Я буду использовать этого симпатичного маленького парня, которого я скачал с Adobe Stock:
Это третий урок из моей серии «Изменение размера изображений в Photoshop».
Начнем!
Диалоговое окно «Размер изображения»
Чтобы изменить размер изображения для печати в Photoshop, мы используем диалоговое окно «Размер изображения». Чтобы открыть его, перейдите в меню Image в строке меню и выберите Размер изображения :
Переход к Изображение > Размер изображения.
В Photoshop CC диалоговое окно «Размер изображения» содержит окно предварительного просмотра слева и параметры для просмотра и изменения размера изображения справа. Я подробно рассмотрел диалоговое окно «Размер изображения» в предыдущем уроке:
.
Диалоговое окно «Размер изображения» в Photoshop CC.
Получение предварительного просмотра увеличенного изображения
Первое, что вам нужно сделать, это увеличить размер окна предварительного просмотра, и вы можете сделать это, увеличив диалоговое окно Размер изображения. Просто перетащите диалоговое окно в левый верхний угол экрана, а затем перетащите его правый нижний угол наружу.
После того, как вы изменили размер диалогового окна, щелкните и перетащите внутри окна предварительного просмотра, чтобы центрировать объект:
Изменение размера диалогового окна для предварительного просмотра увеличенного изображения.
Просмотр текущего размера изображения
Текущий размер вашего изображения отображается вверху. Число рядом со словами Размер изображения показывает размер изображения в мегабайтах (М). А ниже, рядом со словом Dimensions , мы видим размер изображения в пикселях. Ни один из них не говорит нам размер отпечатка, но мы доберемся до него через мгновение:
Текущий размер изображения отображается вверху.
Изменение размера и передискретизация изображения
Прежде чем мы рассмотрим, как изменить размер изображения для печати, нам сначала нужно узнать важную разницу между изменением размера изображения и передискретизацией его.
Что такое изменение размера изображения?
Изменение размера означает, что мы не меняем количество пикселей в изображении. Все, что мы делаем, — это меняем размер, который изображение будет печатать . Мы управляем размером отпечатка не за счет изменения количества пикселей, а за счет изменения разрешения изображения . Я рассмотрел размер и разрешение изображения в первом уроке этой серии, но мы вернемся к этому через мгновение.
Что такое передискретизация изображения?
Передискретизация означает, что мы меняем количество пикселей. Добавление большего количества пикселей называется повышающей дискретизацией , а отбрасывание пикселей называется понижающей дискретизацией . Понижение разрешения используется, когда вы уменьшаете размер изображения, будь то для отправки по электронной почте, для загрузки в Интернет или для общего просмотра на экране. Но вам не нужно уменьшать разрешение изображения для печати. Вы , возможно, потребуется повысить его дискретизацию, если текущие размеры в пикселях слишком малы для печати в нужном вам размере. Чуть позже я покажу вам, как повышать разрешение изображения.
Как работает размер печати
Чтобы узнать, достаточно ли в вашем изображении пикселей для печати в заданном размере, начните с отключения параметра Resample . Вы найдете его прямо под параметром «Разрешение». Если Resample отключен, Photoshop не позволит нам изменить количество пикселей. Все, что мы можем изменить, это размер печати:
Отключение параметра Resample.
Где находится текущий размер печати?
Текущий размер печати отображается в полях Ширина , Высота и Разрешение . В моем случае мое изображение будет напечатано шириной 10,747 дюйма и высотой 7,163 дюйма при разрешении 300 пикселей на дюйм:
.
Текущая ширина, высота и разрешение.
Что такое разрешение изображения?
Ширина и высота довольно просты. Но что такое разрешение? Разрешение — это количество пикселей в изображении, которое будет напечатано на одном линейном дюйме бумаги. Так как изображение имеет ограниченное количество пикселей, чем больше пикселей вы печатаете на дюйм, тем меньше будет напечатанное изображение. Точно так же печать меньшего количества пикселей на дюйм даст вам больший размер отпечатка.
Поскольку мы не изменяем число пикселей изображения, изменение разрешения не влияет на размер файла или на то, как изображение выглядит на экране. Разрешение применимо только к печати.
Подробнее: Миф о веб-разрешении 72 ppi
Для моего изображения разрешение в настоящее время установлено на 300 пикселей/дюйм . Это означает, что 300 пикселей по ширине, и по 300 пикселей по высоте будут напечатаны внутри каждого дюйма бумаги. Это может звучать не так уж и много. Но если вы посчитаете, 300 х 300 = 90 000. Таким образом, это означает, что 90 000 пикселей будут напечатаны внутри каждых 90 293 квадратных дюймов 90 294 : 90 003.
Значение разрешения для ширины и высота.
Как разрешение влияет на размер отпечатка?
Чтобы понять, как разрешение влияет на размер отпечатка, все, что нам нужно сделать, это разделить текущую ширину и высоту изображения в пикселях на текущее разрешение. В моем случае мое изображение имеет ширину 3224 пикселя:
.
Текущая ширина изображения в пикселях.
Если мы разделим 3224 пикселя на 300 пикселей на дюйм, мы получим 10,747 дюйма для ширины:
Ширина в пикселях, разделенная на разрешение, дает нам ширину печати.
И мое изображение имеет высоту 2149 пикселей:
Текущая высота изображения в пикселях.
Итак, если мы возьмем 2149 пикселей и разделим их на 300 пикселей на дюйм, мы получим 7,163 дюйма для высоты:
Высота в пикселях, деленная на разрешение, дает нам высоту печати.
Какое разрешение необходимо для высококачественной печати?
Теперь, когда мы знаем, как разрешение влияет на размер отпечатка, возникает реальный вопрос: какое разрешение нам нужно, чтобы отпечаток выглядел хорошо? Я отвечу на этот вопрос тремя разными ответами. Во-первых, я скажу вам официальный ответ. Затем я объясню, почему многие люди считают официальный ответ ерундой. И, наконец, я поделюсь тем, что я считаю лучший ответ и тот, с которым я согласен.
Ответ № 1: стандартное для отрасли разрешение
Во-первых, официальный ответ. Давним отраслевым стандартом для высококачественной печати является разрешение 300 пикселей на дюйм . Это означает, что вам нужно как минимум 300 пикселей на дюйм, если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело четким и четким с большим количеством деталей при печати. В этом стандарте нет ничего плохого, и печать с разрешением 300 пикселей на дюйм определенно даст вам отличные результаты.
Ответ № 2: «достаточно хорошее» разрешение
Но есть пара аргументов против стандартного разрешения. Во-первых, он учитывает только количество пикселей как фактор качества печати. Он не принимает во внимание другие важные факторы, такие как расстояние просмотра. Вообще говоря, чем крупнее отпечаток, тем дальше его видят люди. Вы можете держать плакат размером 4 x 6 дюймов близко, но вы, скорее всего, будете стоять в нескольких футах от плаката размером 24 x 36 или 30 x 40 дюймов. А рекламный щит у шоссе обычно просматривают с сотни футов.
Так как наши глаза не могут различать одинаковое количество деталей на больших расстояниях, аргумент в пользу того, что нет смысла печатать все, независимо от расстояния просмотра, с одним и тем же разрешением. 300 пикселей/дюйм может быть тем, что вам нужно для небольших отпечатков, рассматриваемых вблизи, но более крупные отпечатки с более низким разрешением могут выглядеть так же хорошо, если смотреть с достаточно большого расстояния:
Разрешение становится менее важным по мере удаления от изображения.
Еще один аргумент против отраслевого стандарта заключается в том, что хотя разрешение 300 пикселей на дюйм обеспечивает максимально возможное качество печати, возникает вопрос. Вам действительно нужен самого высокого качества? Или есть более низкое разрешение, которое «достаточно хорошо»? Многие профессиональные фотографы выбирают 240 пикселей/дюйм, , как оптимальное разрешение. Конечно, отпечаток с разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть немного лучше при параллельном сравнении. Но 240 пикселей на дюйм по-прежнему дают четкое и детализированное изображение, которым большинство людей вполне довольны. А благодаря тому, что не нужно масштабировать изображение до 300 пикселей на дюйм, размер файла остается меньше.
Ответ №3: Собственное разрешение вашего принтера
Хотя аргументы против стандартного разрешения в 300 пикселей на дюйм весьма сильны, они упускают из виду одну очень важную деталь. На самом деле, это такая важная деталь, что делает аргументы против отраслевого стандарта довольно бессмысленными.
Дело в том, что ваш принтер имеет собственное собственное разрешение печати . И он ожидает получить ваши изображения в этом родном разрешении. Большинство принтеров имеют собственное разрешение 300 пикселей/дюйм , что соответствует отраслевому стандарту. Если вы отправите на принтер изображение с более низким разрешением, например 240 пикселей на дюйм, принтер автоматически повысит его разрешение до собственного разрешения. Другими словами, просто невозможно напечатать изображение с разрешением меньше, чем исходное разрешение вашего принтера. Если вы не увеличите изображение, это сделает ваш принтер .
Принтеры Epson
, такие как мой Epson Stylus Pro 3880, используют еще более высокое исходное разрешение 360 пикселей/дюйм . Таким образом, в принтерах Epson любые разрешения ниже 360 будут автоматически повышаться до 360. Другие производители принтеров (Canon, HP и т. д.) придерживаются 300.
Какой ответ правильный?
Что все это значит? Какое правильное разрешение для высококачественной печати? Ответ для большинства струйных принтеров: 300 пикселей/дюйм . Это родное разрешение принтера. Для принтеров Epson это 360 пикселей/дюйм . Если меньше, ваш принтер все равно повысит разрешение изображения. Но Photoshop может выполнять повышающую дискретизацию лучше, чем ваш принтер. Поэтому, если разрешение вашего изображения падает ниже 300 пикселей на дюйм, вам нужно повысить его разрешение в диалоговом окне «Размер изображения» перед отправкой на печать.
Лучшее разрешение — это исходное разрешение вашего принтера.
Есть ли такое понятие, как
, слишком большое разрешение ?
Что делать, если разрешение вашего изображения выше собственного разрешения вашего принтера? Вам нужно понизить разрешение изображения, чтобы сделать его меньше? Нет, не знаешь. Совершенно нормально посылать принтеру больше пикселей, чем ему нужно, и это поможет убедиться, что ваше изображение выглядит настолько четким, насколько это возможно.
Как изменить размер печати
Итак, теперь, когда мы знаем, как разрешение изображения влияет на размер отпечатка, и знаем минимальное разрешение, необходимое для высокого качества отпечатков, давайте посмотрим, как изменить размер отпечатка. Чтобы изменить его, при отключенной опции Resample просто введите новый размер печати в поля Ширина и Высота . Поскольку ширина и высота связаны друг с другом, изменение одного из них автоматически изменит другое.
Соответствие соотношения сторон и ориентации изображения
Обратите внимание, однако, что вы сможете ввести только размер, соответствующий текущему соотношению сторон изображения. Так, например, если ваше изображение использует соотношение сторон 4 x 6, как мое, вы не сможете распечатать его как 8 x 10. Соотношения сторон не совпадают. Чтобы напечатать изображение с другим соотношением сторон, вам сначала нужно его обрезать, и я покажу вам, как это сделать позже.
Наряду с соотношением сторон, вы также должны знать об ориентации вашего образа. Если изображение имеет портретную ориентацию и , где ширина меньше высоты, вам нужно установить ширину на меньшее из двух значений. А если он находится в ландшафтном режиме , где ширина больше высоты, установите ширину на большее значение.
Изменение ширины и высоты
Например, предположим, что я хочу напечатать свое изображение размером 4 x 6 дюймов. Я знаю, что он в альбомной ориентации, а ширина больше высоты, поэтому я установлю значение ширины на 6 дюймов. Photoshop автоматически устанавливает высоту на 4 дюйма или, в данном случае, на 3,9 дюйма.99 дюймов, чтобы соответствовать соотношению сторон:
При вводе значения ширины автоматически устанавливается значение высоты.
Если бы я хотел, чтобы высота была ровно 4 дюйма, я мог бы изменить значение высоты на 4 дюйма, что затем изменило бы ширину на 6,001 дюйма. Таким образом, соотношение сторон моего изображения не , а именно 4 x 6, но оно достаточно близко:
.
Изменение высоты автоматически изменяет ширину.
Проверка разрешения изображения
Обратите внимание, что значение разрешения также связано с шириной и высотой. А за счет уменьшения ширины и высоты разрешение увеличилось с 300 пикселей на дюйм до 537,25 пикселей на дюйм. Это потому, что нам нужно упаковать больше пикселей на дюйм, чтобы распечатать изображение меньшего размера. Но, поскольку новое разрешение намного выше минимально необходимого нам разрешения (300 пикселей на дюйм), повышать его дискретизацию не требуется. Это изображение будет отлично смотреться таким, какое оно есть:
Уменьшение ширины и высоты повысило разрешение.
Проверка размера изображения
Также обратите внимание, что изменение размера отпечатка не повлияло на фактический размер изображения ни в пикселях, ни в мегабайтах. Это то же самое изображение, и все, что мы сделали, это изменили размер, который он будет печатать:
Размер отпечатка больше ни на что не влияет.
Когда увеличивать изображение
Но предположим, что вместо того, чтобы печатать его размером 4 x 6 дюймов (или 6 x 4 дюйма в данном случае), мне нужно удвоить ширину и высоту, чтобы напечатать размер 12 x 8 дюймов. Я изменю значение высоты с 4 до 8 дюймов, а Photoshop автоматически удвоит ширину с 6 до 12 дюймов. Заметьте, однако, что, удвоив ширину и высоту, мы сократили значение Разрешения вдвое, и теперь оно составляет 9029.3 ниже минимальное необходимое разрешение 300 пикселей/дюйм:
При увеличении ширины и высоты разрешение упало ниже 300 пикселей на дюйм.
Возвращаясь к тому, что мы узнали ранее, некоторые люди сказали бы, что любое разрешение более 240 пикселей на дюйм — это нормально, поэтому наше новое разрешение примерно 268 пикселей на дюйм вполне приемлемо. Но, поскольку исходное разрешение вашего принтера составляет 300 пикселей на дюйм (или 360 пикселей на дюйм для принтеров Epson), и принтер сам повысит разрешение изображения, если мы не сделаем это сами, у нас нет причин не повышать разрешение здесь, в Диалоговое окно «Размер изображения». Это даст нам лучшие результаты, чем если бы мы оставили это на усмотрение принтера.
Как повысить разрешение изображения
Чтобы повысить разрешение изображения, включите параметр Resample :
Установка флажка Resample.
Затем введите нужное разрешение в поле Разрешение . Опять же, для большинства принтеров это 300 пикселей на дюйм или 360 пикселей на дюйм для принтеров Epson:
.
Ввод нового разрешения.
Проверка ширины и высоты
Обратите внимание, что при включенном ресамплинге поле «Разрешение» больше не связано с полями «Ширина» и «Высота». Таким образом, несмотря на то, что мы увеличили разрешение, изображение по-прежнему будет печататься шириной 12 дюймов и высотой 8 дюймов:
Изменение разрешения не повлияло на ширину и высоту.
Проверка размера изображения
Что изменило на этот раз , так это фактический размер изображения, как в пикселях, так и в мегабайтах. При включенном Resample увеличение разрешения заставляло Photoshop добавлять больше пикселей. Если вы помните, мое изображение изначально было 3224 пикселя в ширину и 2149 пикселов в высоту. Но после повторной выборки ширина увеличилась до 3601 пикселей, а высота теперь до 2400 пикселей.
Кроме того, поскольку мы добавили больше пикселей, размер изображения в памяти также увеличился с 19,8 мегабайт до 24,7 мегабайт:
Увеличение разрешения изображения в пикселях и размера файла.
Метод интерполяции
Всякий раз, когда мы передискретизируем изображение, Photoshop добавляет или удаляет пиксели. И метод, который он использует для этого, известен как метод интерполяции . Есть несколько методов интерполяции на выбор, и различия между ними могут иметь большое влияние на качество изображения.
Вы найдете параметр Interpolation справа от параметра Resample. По умолчанию установлено значение Автоматически . Интерполяция применяется только к передискретизации. Поэтому, когда параметр Resample отключен, параметр Interpolation недоступен:
Опция интерполяции. Доступно только при включенном Resample.
Выбор метода интерполяции
Если вы нажмете на эту опцию, вы откроете список со всеми различными методами интерполяции на выбор. Некоторые из них предназначены для повышения частоты дискретизации, а другие для понижения частоты дискретизации:
Методы интерполяции.
Изучение того, как работает каждый из них, заняло бы целый урок. Но, к счастью, вам не нужно ничего о них знать. По умолчанию для параметра «Интерполяция» установлено значение «Автоматически », что позволяет Photoshop выбрать тот вариант, который будет работать лучше всего. Оставить его автоматическим — безопасный выбор.
Сохранить детали 2.0
Однако в Photoshop CC 2018 Adobe добавила новый метод масштабирования , известный как Сохранить детали 2. 0 . Этот новый метод теперь является лучшим выбором для увеличения ваших изображений. Но проблема в том, что, по крайней мере, на данный момент Photoshop не выберет его, если вы оставите для параметра «Интерполяция» значение «Автоматически». Поэтому, если вы используете CC 2018 (или более позднюю версию) и повышаете дискретизацию изображения, вам нужно изменить метод интерполяции с «Автоматически» на «Сохранить детали 2.0»:
.
В CC 2018 выберите «Сохранить детали 2.0» при повышении дискретизации изображения.
Если вы не видите Preserve Details 2.0 в списке, вам сначала нужно включить его в настройках Photoshop. Я рассказываю, как это сделать и почему это лучший выбор, в моем учебнике «Лучший способ увеличить изображения в CC 2018».
Как изменить размер изображения для печати — краткий обзор
Прежде чем мы продолжим и рассмотрим, как изменить размер изображения для изменения соотношения сторон, давайте быстро подытожим то, что мы узнали.
Чтобы изменить размер изображения для печати, откройте диалоговое окно «Размер изображения» («Изображение» > «Размер изображения») и начните с отключения параметра Resample . Введите нужный размер в поля Ширина и Высота , а затем проверьте Разрешение значение. Если разрешение такое же, как , или выше , чем исходное разрешение вашего принтера (300 ppi для большинства принтеров или 360 ppi для принтеров Epson), то вам больше ничего не нужно делать.
Если разрешение на меньше , чем исходное разрешение вашего принтера, увеличьте разрешение изображения, включив параметр Resample на . Затем установите для параметра Разрешение значение 300 пикселей/дюйм (или 360 для принтеров Epson). Оставьте Метод интерполяции установлен на Автоматически или в Photoshop CC 2018 (или более поздней версии) измените его на Сохранить детали 2.0 .
Как изменить размер на другое соотношение сторон
Ранее я упоминал, что можно выбрать только размер печати, соответствующий текущему соотношению сторон изображения. Но что, если вам нужно соотношение сторон с другим соотношением сторон ? Например, что, если мне нужно напечатать изображение размером 4 x 6, чтобы оно поместилось в фоторамку размером 8 x 10 дюймов?
Проблема с разными соотношениями сторон
Мы уже видим проблему. Если высота установлена на 8 дюймов, ширина установлена на 12 дюймов, а не на 10, так что это не сработает:
Установка высоты дает мне неправильную ширину.
Если я попытаюсь изменить ширину на 10 дюймов, высота станет равной 6,666 дюймам. Все еще не то, что я хочу:
Изменение ширины дает мне неправильную высоту.
И если я изменю ширину на 8 дюймов, Photoshop установит высоту на 5,333 дюйма. У меня нет возможности выбрать размер печати 8 x 10 дюймов, в то время как мое изображение использует соотношение сторон 4 x 6:
Что бы я ни делал, я не могу получить нужный мне размер.
Как кадрировать до другого соотношения сторон
Чтобы изменить размер изображения для печати с другим соотношением сторон, нам сначала нужно обрезать изображение до нового соотношения сторон. Вот как это сделать.
Шаг 1. Отмените команду «Размер изображения»
Закройте диалоговое окно «Размер изображения», не внося никаких изменений, нажав кнопку «Отмена» внизу:
Отмена и закрытие команды Image Size.
Шаг 2. Выберите инструмент обрезки
На панели инструментов выберите инструмент кадрирования :
Выбор инструмента кадрирования.
Шаг 3. Установите новое соотношение сторон на панели параметров
Затем на панели параметров введите новое соотношение сторон в поля Ширина и Высота . Не вводите конкретный тип измерения, например дюймы. Просто введите сами цифры. Я введу 8 и 10:
Ввод нового соотношения сторон на панели параметров.
Шаг 4. При необходимости измените размер границы обрезки
Photoshop мгновенно изменяет форму границы обрезки в соответствии с новым соотношением сторон. При необходимости вы можете изменить размер границы, перетащив маркеры, но я просто оставлю свою, как есть:
.
Обрезка изображения до нового соотношения сторон.
Шаг 5. Обрежьте изображение
Вернувшись на панель параметров, убедитесь, что параметр Удалить обрезанные пиксели отключен. Таким образом, вы не будете вносить постоянные изменения:
Затем, чтобы обрезать изображение до нового масштаба, нажмите галочку на панели параметров:
Нажатие галочки.
А вот и изображение, обрезанное до соотношения сторон 8 x 10. по-прежнему не печатает с размером 8 на 10 дюймов, но мы знаем, как это исправить, что мы и сделаем дальше:
Обрезанная версия изображения.
Шаг 6. Измените размер изображения в диалоговом окне «Размер изображения»
На этом этапе, чтобы изменить размер изображения для печати, просто выполните те же шаги, которые мы уже изучили. Сначала откройте диалоговое окно «Размер изображения», перейдя на Меню Image и выбор Image Size :
Переход к Изображение > Размер изображения.
Снимите флажок с параметра Resample , а затем введите новый размер печати в поля Ширина и Высота . На этот раз у меня нет проблем с выбором размера 8 на 10 дюймов, хотя значение ширины немного отличается от 8,004 дюйма. Все еще достаточно близко.
Обратите внимание, однако, что значение Разрешение упало ниже 300 пикселей на дюйм, что означает, что мне нужно повысить его дискретизацию:
Отключите Resample, введите новые ширину и высоту, а затем проверьте разрешение.
Чтобы увеличить его, я включу параметр Resample , а затем изменю значение Resolution на 300 пикселей/дюйм . Или опять же, если изображение направлялось на принтер Epson, я бы вместо этого ввел 360 ppi :
Включение Resample, затем установка разрешения на 300 ppi.
Наконец, для метода Interpolation я мог бы либо оставить значение Automatic , или, поскольку я использую Photoshop CC 2018, я изменю его на Preserve Details 2.
Ciptaloka. com – Apakah kamu masih ingat? Bahwa sebelumnya Ciptaloka telah membahas hal yang berhubungan dengan fungsi dari sebuah poste r serta ukuran, dan rekomendasi penempatan nan tepat.
Lalu guna melengkapi artikel tersebut, sepertinya perlu pembahasan tambahan tenang плакат на заказ ини, я кан? Мака daripada ITU, мари кита lengkapi dengan memberikan informasi tenang nama dan jenis шрифт янь па буат плакат каму.
«Кенапа харус пакай шрифт ян па мин?»
Шрифт Sebab jika salah menggunakan, pesan yang ingin disampaikan tidak akan tepat sasaran begitu. Apalagi bila poster лаконичная информация memuat banyak, dan malah menggunakan banyak variasi шрифт , ян биса джади тидак перлу.
Вот почему , sebaiknya kamu gunakan deretan font yang sudah pasti pas saja, seperti:
1. Futura
Sumbernya dari Sini: https://wwwwwwwww. пертама ини ада ФУТУРА. Beberapa orang menganggap шрифт ян сату ини sebagai шрифт kreatif дан terbaik untuk desain.
Ditambah lagi, дари segi look memang agak mirip-mirip dengan tulisan font logo Nike ян tentunya sudah фамильяр ди berbagai kalangan.
Kreator dibalik font ini adalah Paul Reenner dan masuk ke dalam jenis font Sans Serif. Sebagai info tambahan, Sans Seri f bisa dibilang sebagai rupa font nan tidak memiliki kait atau begitu begitu.
Gaya desain дари шрифт futura ини каламбур termasuk ке Dalam klasifikasi geometris. Tentu sangat cocok bilamana kamu gunakan sebagai judul atau заголовок desain. Mengingat tampilan Futur yang tebal dan tegas.
Kamu bisa menggunakan Futura sebagai шрифт untuk poser формальный atau неформальный.
Берикутня масих дари женис шрифт без засечек. Кали ини ада лато. Салах Сату Дженис шрифт Untuk веб-сайт, Ян memiliki kelengkapan дари segi tampilan дан рупа.
Tersedia ke dalam bentuk beragam, mulai dari Light, Light Italis, Regular, Regular Italic, Bold, dan semi-bold.
Dirancang oleh seorang desainer bernama Lukasz Dziedzic, dan dirilis pada 2010 lalu. Nama lato berasal дари Bahasa Polandia янь artinya musim panas.
Lato merupakan salah satu font yang sering dipakai oleh Google dan 9,6 juta веб-сайт lain. Далам сату хари каламбур, латиноамериканская статистика tampilan sebanyak 1 juta views.
Шрифт ини каламбур sangat cocok digunakan untuk mengisi площадной информационный плакат пада, ян memerlukan banyak tulisan dalam bentuk paragraf.
3. Adineue
Сумберня дари Сини: https://www.fontforlife.com/
Ну, ада ян перна лихат атау менггунакан шрифт ян сату ини? Pasti kalo para desainer sudah tahu kan betapa adapterif-nya font jenis sans-serif yang satu ini.
Багаймана тидак? Adineue memiliki banyak variasi tampilan yang keren. Ada adineue, adineue жирный, adineue pro, adineue pro черный, adineue cyr черный, adineue cyr жирный черный. Itu belum semua loh, tapi sudah cukup lengkap kan?
Selain itu, шрифт adineue dikaitkan dengan salah satu brand olahraga terkenal, yakni Adidas. Sebab hasil дари tulisannya, memang mirip. Мака дари ИТУ ада янь bilang bahwa ини memang шрифт lisensi adidas, янь artinya tidak bisa digunakan secara sembarang, бегиту.
Но kalo kamu sudah punya, bisa loh gunakan шрифт ини sebagai заголовок atau кредит desain пада sebuah плакат.
Kalo mau experimen bisa loh dipakai sebagai tulisan untuk logo makanan.
4. Таху!
Sumbernya dari Sini: https://www.behance.net/
Sekarang ada font jenis typeface . Шрифт sendiri merupakan rupa sebuah rancangan desain huruf atau angka. Шрифт Sedangkan bisa dibilang sekumpulan lengkap font, nomor, simbol, dan seterusnya.
Нах кембали ке шрифт Таху. Cocok nya sih dipakai untuk judul sebuah desain плакат нан membutuhkan tulisan bersambung begitu. Sebab дари segi visual, Ia cocok mendukung tema-tema desain seperti vintage dan oldies begitu.
Шрифт bersambung ини каламбура дирижировать олех desainer bernama Rizal Khurasan asal Aceh Индонезия loh. Kalau mau tahu beliau lebih dekat bisa klik ini Rizal Khurasan. Я?
5. Новый Монреаль
Сумберня дари Сини: https://xfonts.pro/
Berlanjut ke шрифт berikutnya, yaitu Neue Montreal. Bisa dibilang шрифт ини каламбур memiliki variasi bentuk yang lengkap mulai dari yang light sampai dengan yang жирный шрифт .
Jika dipakai Dalam sebuah плакат, Neue ини akan cocok ди tempatkan Dalam beragam konteks. Заголовок Baik ITU, ISI, кредит, maupun informasi yangbianya memerlukan отображение шрифта нан мудах dibaca.
Sang pembuat font ini adalah Mathieu Desjardins yang berkolaborasi dengan Sebastien Tremblay.
Mathieu sendiri merupakan основатель дари Pangram Pangram sebuah situs nan berisi font hasil karya beliau dan rekan-rekan lainnya.
6. Calibri
Sumbernya dari Sini: https://www. myfonts.com/
Font ini tentu berhak menyandang gelar sebagai jenis huruf microsoft word yang bagus, yang pasti selalu ada di gadget apa. Artinya, Ia каламбур dapat untuk digunakan sebagai desain tulisan nan bisa ditempatkan pada gambar/desain apapun.
Kenyataannya игра слов memang demikian, sebab Calibri memiliki koleksi variasi font yang lengkap. Мулай дари гугусан хуруф янг кесил сампай бесар, типис сампай тебал.
Шрифт Penggagas, созданный Лукасом де Гроотом в Microsoft Typography. Dirilis pada tahun sekitaa 2002–2004 silam, namun baru ditampilkan secara publik pada 2007 bersamaan dengan munculnya Microsoft Office 2007.
7. Arial
Sumberfonnya darimy Sini: https://30190. дак мау Калах дари Calibri, Arial каламбур sebagai генг «шрифт по умолчанию» membuktikan bahwa Ia pantas guna menjadi шрифт terbaik untuk desain плакат. Менгапа биса бегиту?
Адаптивный шрифт Sebab Arial. Ia memiliki karakter янь простой, ditambah рагам bentuk дан ukuran, серта kapitalisasi huruf янь багус baik saat капслок atau каламбур tidak.
Sosok di balik font ini adalah Робин Николас дан Патрисия Сондерс. Arial sering muncul pada perangkat software lewat Arial MT nan berwujud нео-гресток стиль.
Tertarik mencoba membuat desain dengan Arial ini?
Допустим, 7 шрифт ди атас адалах шрифт пилихан версия чипталока. Ада каламбур 25 шрифта лежал янь tidak kalah keren loh, karena telah kami pilih дан sortir дари веб-сайт desain luar negeri.
Hanya saja, akan kami cantumkan nama dan contoh bentuk font0nya saja, ya? Агар tidak terlalu kepanjangan бегиту. Sikat nih:
Google Фото: как работает видеоредактор на Android
Скажем до тошноты: Google Фото — это не простая галерея для просмотра изображений и видео, она давно перестала быть. Это также не альтернатива с большим количеством возможностей для редактирования фотографий, но со всеми услугами, которые он объединяет, он делает его одним из лучших приложений в своем сегменте, если не лучшим. В редактор видео, чем Google Фото инкорпорирует — еще один шаг вперед.
Если ему не хватало нескольких инструментов, Google включает один из самых больших недостатков, который позволяет сразу использовать многие видеоредакторы. Включение этой функции означает, что нам даже не нужно выходить из приложения, чтобы сделать что-либо, связанное с выпуском, хотя это было запрошено из-за его постепенного появления на терминалах Android. Мы собираемся показать, как это работает, доступные опции и некоторые эксклюзивные функции, предназначенные для платежных аккаунтов.
Google Фото
Разработчик: Google LLC
Цена: Это Бесплатно
Индекс
schema.org/SiteNavigationElement»>
1 Какие инструменты предлагает Google Фото для видео, подробно
2 Как пользоваться редактором и всеми его опциями
3 Эксклюзивные возможности видеоредактора в Google Фото
Какие инструменты предлагает Google Фото для видео, подробно
Начнем с объяснения вам параметры, которые Google добавил в видеоредактор из вашего фото-приложения.
Обрезать видео: Вы сможете вручную обрезать плоскость, а также иметь возможность делать автоматические обрезки с определенными пропорциями, такими как 4: 3, 16: 9 или квадрат.
Коррекция перспективы: Опция, которая полезна для фотографий и видео. Вы можете немного повернуть видеоизображение, чтобы скорректировать его перспективу или сделать все ровным.
Полная настройка изображения: Вы сможете полностью редактировать изображение видео, настраивая яркость, контраст, белую точку, световые блики, тени, настройку черной точки, насыщенность или теплоту. Эта опция позволяет вам полностью изменить внешний вид видео, а также позволяет вам изменять общий тон видео и оттенок кожи людей, имея возможность даже настроить синий тон (идеально подходит для неба) и применить виньетку к изображение.
Видео фильтры: И если вы не хотите возиться вручную, теперь вы можете применять различные предустановленные фильтры для видео. Как и в социальных сетях, вы можете применять разные предустановленные тона, от ярких до монохромных.
Опираясь на видео: Другой вариант, который обычно встречается в социальных сетях, — возможность рисовать на видео, чтобы иметь возможность наложить какой-либо тип аннотации.
Как пользоваться редактором и всеми его опциями
До сих пор редактирование видеоконтента поддерживалось только обрезка, стабилизация, поворот и экспорт определенного кадра видеоряда. Очень простые инструменты, которых в большинстве случаев слишком мало, поскольку невозможно применить эффекты и кардинальные изменения в видео. С этим новым расширенным редактором для Google Фото вы получаете почти те же возможности и возможности, что и редактирование изображений. То есть можно изменить множество визуальных параметров для получения детального персонализированного видео.
Первое, что вам нужно сделать, это убедитесь, что у вас установлена последняя версия приложения Google Фото до последней версии. Это особенно важно для Android, где сейчас начинается развертывание этого редактора. Но даже обновленная функция может еще не быть выпущена на вашем устройстве.
Подпишитесь на наш Youtube-канал
Просто, чтобы использовать этот новый продвинутый видеоредактор, нам просто нужно открыть клип из Google Фото и нажать кнопку «Редактировать»Как только это будет сделано, мы сможем получить доступ к новому интерфейсу редактирования. Среди всех функций, которые есть в редакторе, у нас есть различные фильтры для применения ко всему видео, настройки параметров изображения (экспозиция, контраст, насыщенность . ..), более чем ожидаемая обрезка видео, добавленная к уже существующей обрезке отснятого материала; смена ракурса и многое другое. В этом разделе мы также найдем две дополнительные кнопки, которые позволят нам повернуть видео и изменить перспективу и кнопка с надписью «Сброс настроек» чтобы отменить все внесенные нами изменения.
Со всем этим составом Google Фото удается быть отличный инструмент для редактирования видео. И без необходимости продвинутых знаний, поскольку интерфейс чрезвычайно прост. Чтобы получить весь этот каталог опций, достаточно просто обновить приложение через Google Play, поскольку изменения включаются автоматически. Для редактирования любого видео используйте ту же процедуру, что и для изображений, нажав на значок трех горизонтальных линий, где открывается редактор со всеми уже прокомментированными параметрами.
Эксклюзивные возможности видеоредактора в Google Фото
Google Фото вошла в динамику активации подписок, чтобы предлагать премиальные услуги и опции. К неограниченному платному пространству добавляются другие преимущества, связанные с редакцией. Последнее изменение, включенное в Google Фото, переносит расширенные параметры Pixel на другие мобильные устройства, на которых установлено приложение, хотя только если они подписаны на Google один (от 1,99 евро в месяц).
Однако размытие и портретное освещение по-прежнему будут доступны. бесплатно для владельцев Google Pixel. Члены Google One также получат доступ к другим новым эффектам, основанным на машинном обучении. Они также добавляют улучшенные версии Sky., изображения заката можно выделить, увеличив и отрегулировав цвет и контраст с помощью одной из нескольких палитр, вдохновленных восходом и закатом.
С помощью этих дополнительных опций абоненты могут регулировать размытие портретов и управлять освещением, в том числе и портретами. Остальные настройки, которые уже включены в Google Фото как стандартные для всех мобильных устройств, сохранены.
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка на андроид
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
Скачать бесплатно
БЕЗОПАСНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Рейтинг
Размер
Бесплатно
2023-03-25
Дата обновления
Версия 2.2.6
Предыдущие версии
Получите доступ к полезным инструментам редактирования видео
Сергей
На данный момент мы работаем над описанием Видеоредактор с эффектами, фото и музыка, Приложения для Андроид от разработчика VMix Video Editor with Music and Effects Ltd. в категории Аудио Видео, Видео, Видеоэффекты. Между тем вы можете прочитать официальное описание, предоставленное VMix Video Editor with Music and Effects Ltd. здесь.
Android
VMix Video Editor with Music and Effects Ltd.
Идеально подходит для всей семьи.
Бесплатное приложение с платными улучшениями. Бесплатно
Минимум 57 MB свободного места в памяти телефона и операционная система Android 5. 0 и выше.
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
Скачать бесплатно
БЕЗОПАСНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
2.2.624-04-2360.5M
Скачать
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
2.2.109-11-2260.6M
Скачать
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
2.2.006-10-2260.6M
Скачать
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
2.1.504-08-2233.5M
Скачать
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
2.0.003-06-2232.3M
Скачать
Видеоредактор с эффектами, фото и музыка
1.9.027-01-2231.9M
Скачать
0 Отзывов / 0 Лайков
Приложения для АндроидАудио ВидеоВидеоВидеоэффекты
Live Video for Tik Tok
Самые горячие видео из Tik Tok в одном месте
Фото слайд-шоу видео
Обменивайтесь видео и слайд-шоу со своими друзьями
FxGuru: Movie FX Director
Радактируйте видео с помощью потрясающих эффектов
Glitch Видео Эффект-Видео Редактор & Видео Эффекты
Как придать ретро-эффект любому видео на Android
VFX Effects Video Editor pro
Удивляйте друзей красивыми эффектами с VR-эффектами
FilmoraGo — Free Video Editor
Создавайте уникальные миксы из памятных фото и видео
KineMaster – Pro Video Editor
Создавайте профессиональные видео в этом приложении
FacePlay — Face Swap Video
Замените лица и станьте настоящей звездой любого видео
VN (VlogNow) — Video Editor
Редактируйте видео для видеоблога в этом функциональном редакторе
Biugo— Magic Effects Video Editor & Photo Cutout
Добавьте новые оригинальные эффекты на свои любимые видео
Alight Motion — Video and Animation Editor
Как создавать крутые анимации на смартфоне Android
AndroVid Триммер видео
Быстрое редактирование ваших видео.
Людмила
Альберт
Вероника
Parviz
Редактор фото и видео в App Store
Описание
VSCO — это место, где самое главное — самовыражение. Мы предлагаем творческие инструменты для редактирования фото и видео, вдохновение и место, где вы можете быть собой.
Поделитесь своими фотографиями и видео с #VSCO, чтобы получить шанс стать куратором VSCO. Нам не терпится увидеть, что вы создадите.
БЕСПЛАТНЫЙ ФОТО РЕДАКТОР Поднимите свои фотографии на новый уровень с 10 бесплатными пресетами VSCO. Легко импортируйте и редактируйте фотографии в формате RAW. Используйте инструменты редактирования, такие как «Контрастность» и «Насыщенность», чтобы сделать ваши фотографии яркими, или используйте «Зернистость» и «Выцветание», чтобы добавить текстуру и имитировать эффекты аналоговой пленки. Отрегулируйте или поэкспериментируйте с перспективой фотографии с помощью Crop и Skew. Сохраняйте и воссоздавайте свои любимые изменения с помощью рецептов.
РАСШИРЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТО Зарегистрируйтесь в VSCO, чтобы получить доступ к полной библиотеке пресетов VSCO с более чем 200 пресетами. Воссоздайте вид винтажных пленок Kodak, Fuji, Agfa и других с помощью Film X. Используйте расширенные инструменты редактирования фотографий, такие как HSL и Split Tone. Раскрасьте свои изображения с помощью Borders.
ВИДЕО РЕДАКТОР Преобразуйте свои видео на мобильных устройствах с помощью премиальных пресетов VSCO и расширенных инструментов редактирования из нашего фоторедактора. Отрегулируйте баланс белого и поэкспериментируйте с управлением цветом с помощью HSL. Легко создавайте короткие видео в формате GIF с помощью DSCO.
VSCO MONTAGE Расскажите видеоисторию и создайте движущийся коллаж, накладывая видео, изображения и фигуры. Отмечайте моменты, иллюстрируйте настроение или экспериментируйте с фотографиями и видео, которые уже есть в вашей студии. Отрегулируйте непрозрачность любого материала, наложенного на слой, чтобы создать эклектичный диапазон индивидуальных цветов геля и двойную экспозицию. Найдите людей, которых вы знаете, и общайтесь с друзьями, которые уже есть в VSCO. Создавайте с помощью журналов. Попробуйте что-то новое с еженедельными фотовызовами, эксклюзивными для вашего членства в VSCO.
ПРОБНЫЙ УЧАСТНИК И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ Начните свое членство в VSCO с бесплатной 7-дневной пробной версии. По окончании пробного периода с вас будет взиматься годовая абонентская плата. Ваше членство в VSCO будет автоматически продлено, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Вы можете перейти в «Настройки»> «Учетная запись iTunes и App Store»> «Apple ID»> «Подписки», чтобы управлять своим членством и отключить автоматическое продление. С вашей учетной записи iTunes будет снята плата после подтверждения покупки.
Узнайте больше о наших условиях здесь — http://vsco.co/about/terms_of_use
Узнайте больше о нашей политике конфиденциальности здесь — http://vsco.co/about/privacy_policy
000Z» aria-label=»May 3, 2023″> 3 мая 2023 г.
Версия 319.0.2
Что нового в VSCO
Знакомство с членством в VSCO Pro C1, G6, M5) с усиленным управлением . — ранний доступ к редактированию VSCO в Интернете, который появится летом 2023 г. с полноэкранным редактированием, настраиваемыми пресетами и многим другим. — значок Pro Member в вашем профиле, чтобы вы могли продемонстрировать свою аудиторию. — Премиум-поддержка, поэтому ничто не мешает вам творить.
Спасибо за творчество с VSCO! Мы регулярно выпускаем обновления, чтобы улучшить ваш опыт. Обновите VSCO до последней версии, чтобы получить доступ к новейшим пресетам, инструментам редактирования и вдохновляющему контенту.
Если вам нужна наша помощь по каким-либо вопросам, посетите vs.co/help
Рейтинги и обзоры
223,4 тыс. оценок
Выбор редакции
Как и у хорошей джинсовой куртки, у VSCO есть фактор крутости, который невозможно измерить. Это не просто набор идеально сделанных пресетов и инструментов для эмуляции фильма. Это также сообщество из более чем 30 миллионов авторов, которые делятся и открывают для себя свои работы — фотографии настолько поразительны, что вам захочется выйти на улицу и сделать несколько собственных.
Абсолютно обожаю это приложение.
Плата за премиум или нет, это приложение является лучшим для редактирования фотографий. Это дает вам так много возможностей для редактирования, и вы также можете публиковать свои фотографии в своей ленте, чтобы другие люди могли посетить ваш профиль и увидеть, что вы отредактировали. Я посвятил себя использованию VSCO с тех пор, как он вышел много лун назад, и полюбил его с самого начала. Было здорово наблюдать, как это приложение расцветает до того, чем оно стало сегодня, и вдохновляет целую эстетику, которая мне так крута. Может быть, это не моя эстетика лично, но тот факт, что они вдохновили их собственную эстетику, — это круто. Я не думаю, что когда-нибудь перестану использовать VSCO, хотя я больше не могу позволить себе премиум, он у меня был в течение года, и на моем старом телефоне много лет назад, когда они продавали фильтры и пакеты, у меня тоже были все они, но я потерял доступ к этому Apple ID. К сожалению, не знаю, что это такое, хотя он у меня был в течение 5 лет. Потерял все. Включая мой доступ к этому VSCO, так как он был привязан к этому Apple ID. Я очень люблю вас, ребята, и, может быть, однажды, если я снова смогу позволить себе премиум, это будет потрясающе. Я скучаю по своему старому аккаунту, лол, было бы очень интересно посмотреть, что на нем. хотя понятия не имею, как его получить. Еще раз спасибо VSCO за все воспоминания на протяжении многих лет. Это определенно того стоило.
Хорошо, но…
ПОЖАЛУЙСТА, ДОБАВЬТЕ ФУНКЦИЮ АРХИВА!! 😭 У меня есть несколько постов, которые я не хочу видеть на своей странице в данный момент, но я не хочу их полностью удалять. Было бы так здорово, если бы мы могли архивировать вещи, чтобы восстановить их позже. Еще одна вещь, лично мне было бы приятно, если бы журналы вернулись, я думаю, что они отлично подходят для документирования путешествий, дорожных поездок и других забавных событий. Я чувствую, что журналы — это круто, потому что вы можете включить несколько изображений в один «пост». Instagram, например, позволяет пользователям включать до 10 изображений в свою публикацию. Pinterest теперь имеет аналогичную функцию. В VSCO нет такой функции, где вы можете включить более одной картинки, поэтому я думаю, что журналы заполняют этот пробел. Иногда я делаю много отличных фотографий на жизненном событии (выпускной вечер, выпускной, отпуск и т. д.), но я не чувствую, что смогу опубликовать все фотографии, потому что это загромождает мою ленту. . Журналы могли бы помочь мне публиковать больше. Мне также нравится, как вы можете давать им небольшие титулы и прочее. Как мило! Мне также нравится, что в этом приложении нет видимых лайков и комментариев к сообщениям — ПОЖАЛУЙСТА, оставьте так, потому что это отделяет VSCO от других приложений для социальных сетей! Я также чувствую себя более уверенно, публикуя посты, потому что мне не нужно беспокоиться о том, получит что-то лайки и комментарии или нет. Это приятно, потому что вы также не можете видеть, сколько лайков получают посты других людей. Я думаю, что это здорово, и именно поэтому я предпочитаю это приложение другим приложениям для социальных сетей.
Сожалеем, что у вас возникли проблемы с доступом к определенным пресетам и инструментам. Мы сделали несколько обновлений, а это значит, что некоторые предустановки и инструменты теперь являются частью нашего предложения по подписке. Ваш отзыв был передан нашей команде разработчиков. Благодарим вас за использование VSCO. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
События
Подписки
Yearly Plus
Фото- и видеоредактор с более чем 200 пресетами
Бесплатная пробная версия
Разработчик, компания Visual Supply, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, используемые для отслеживания вас
Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:
Контактная информация
Идентификаторы
Другие данные
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
Покупки
Расположение
Контактная информация
Контакты
Пользовательский контент
История поиска
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Другие данные
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Информация
Продавец
Компания визуального снабжения
Размер
161,2 МБ
Категория
Фото и видео
Возрастной рейтинг
12+ Нечастое/мягкое реалистичное насилие Нечастые/мягкие зрелые/наводящие на размышления темы Нечастое/умеренное употребление алкоголя, табака или наркотиков или рекомендации
Онлайн-редактор фото и видео | Сделать видео с картинками легко
Создавайте красивые видеоролики за считанные минуты с помощью нашего онлайн-редактора фото и видео
Учетная запись не требуется
Узнать больше
Быстрый и простой в использовании инструмент для создания фото и видео
Хотите объединить фотографии в видео и сделать свои воспоминания более яркими привлекательным и легко поделиться? Вы находитесь в правильном месте! Наше средство для создания фото и видео позволяет вам захватывать фотографии с вашего компьютера или из облачных хранилищ и превращать их в красивые видеоролики с переходами, эффектами, звуком или анимированным текстом.
Не нужно ничего скачивать или устанавливать, просто превращайте фотографии в видео прямо в браузере. Наш инструмент для создания фото и видео прост в использовании, так что вам не нужно никакого предыдущего опыта, чтобы начать работу. Он также работает быстро и плавно на любом компьютере, независимо от технических характеристик или операционной системы.
Сделайте видео с изображениями из Google Фото
Перенесите фотографии из онлайн-источников, таких как Google Фото, Dropbox и других, прямо в свою библиотеку Flixier за считанные секунды. Вы можете забыть об утомительной передаче файлов и сосредоточиться на создании видео благодаря облачной интеграции Flixier.
Используйте изображения, текст и переходы в своих видео
Выберите из библиотеки десятков бесплатных переходов, которые вы можете добавить в свое видео, чтобы сделать его более динамичным и привлекательным. Вы также можете воспользоваться нашими полностью настраиваемыми анимированными заголовками и нижними третями, чтобы сделать ваше видео более привлекательным или добавить статический текст. Мы предлагаем 1000 встроенных шрифтов, а также возможность загрузки собственных, так что ваш творческий потенциал — единственный предел!
Воспользуйтесь преимуществами простого в использовании приложения для создания фото и видео
Программа Flixier интуитивно понятна и проста в освоении. Упорядочивайте фотографии, изменяйте их размер и добавляйте переходы путем перетаскивания. Вам не нужен опыт редактирования видео, чтобы создавать красивые видео или коллажи. Это так же просто, как создать презентацию в виде слайд-шоу.
Сделайте видео с изображениями любого формата
Не беспокойтесь о форматах изображений при использовании Flixier. Наше средство для создания фото и видео совместимо со всеми популярными типами файлов изображений, включая JPG, PNG, SVG и даже GIF, поэтому вы можете загружать любые изображения и сразу же приступать к созданию видео.
Как я могу сделать видео с моими фотографиями?
Добавление изображений во Flixier
Для начала вам необходимо импортировать изображения во Flixier. Вы можете выбрать их со своего компьютера или напрямую из облачных сервисов хранения, таких как Google Photos, Drive, Dropbox и других. Вы также можете войти в Flixier на своем телефоне и импортировать свою галерею.
Соберите видео вместе
Перетащите изображения из библиотеки на временную шкалу в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они отображались. Вы можете наложить несколько изображений вместе для создания эффекта «картинка в картинке» или расположить их рядом. Добавьте переходы между изображениями, чтобы заинтересовать людей, или вставьте анимированный текст, который дополнит ваши изображения. Вы также можете использовать нашу упрощенную систему ключевых кадров, чтобы перемещать изображения или добавлять музыку на задний план вашего видео.
Скачать видео
Когда вы довольны своим видео, вы можете легко сохранить его на свой компьютер, нажав кнопку Экспорт в верхней правой части экрана. Flixier обработает ваше видео за пару минут, а затем оно будет автоматически сохранено на вашем компьютере в формате MP4, чтобы вы могли легко поделиться им с кем угодно и воспроизвести его на любом устройстве без каких-либо дополнительных кодеков или программного обеспечения.
Зачем использовать Flixier для создания видео из фотографий?
Бесплатное создание видео из изображений
Flixier можно попробовать бесплатно. Вам даже не нужно создавать учетную запись, чтобы использовать его! Это означает, что вы можете нажать «Начать», загрузить свои изображения и начать собирать видео, ничего не платя. Попробуйте сами и убедитесь, насколько это просто и удобно!
Создавайте видео из фотографий и делитесь ими со всем миром
Публикуйте видео, созданные с помощью Flixier, прямо на YouTube, Facebook или Vimeo. Вам даже не нужно заранее сохранять их на свой компьютер. Это устраняет ненужные загрузки и выгрузки и позволяет вам делиться своими творениями со всем миром, как только они будут готовы.
Создание видео из изображений в Интернете
Flixier полностью работает в вашем веб-браузере. Вам не нужно ничего скачивать или устанавливать, чтобы использовать его. Это означает, что Flixier работает на Mac, Windows и ChromeOS. Наше средство для создания фото и видео также будет работать быстро и без сбоев даже на старых ноутбуках и устройствах с низким энергопотреблением благодаря нашей облачной технологии.
Создание музыкальных видеоклипов из фотографий
Если вы пытаетесь сделать музыкальное видео с ограниченным бюджетом или просто хотите улучшить атмосферу клипа, Flixier поможет вам. Наш инструмент позволяет загружать собственную музыку, импортировать треки из SoundCloud, скопировав ссылку, или просматривать библиотеку фоновой музыки, не защищенной авторским правом, которую вы можете использовать в своих видео.
Улучшите и настройте фотографии, которые вы используете в своих видео
Вы можете легко изменить настроение фотографии во Flixier, используя один из наших многочисленных фильтров. Кроме того, вы можете осветлить темные фотографии, улучшить их четкость или сделать их более живыми с помощью наших простых ползунков настройки изображения и коррекции цвета.
Я много лет искал такое решение, как Flixier. Теперь, когда я и моя виртуальная команда можем вместе редактировать проекты в облаке с помощью Flixier, производительность моей компании увеличилась втрое! Супер простой в использовании и невероятно быстрый экспорт.
Стив Мастроянни — RockstarMind.com
Моим главным критерием для редактора был знакомый интерфейс и, самое главное, чтобы рендеринг был в облаке и был очень быстрым. Гибкость больше, чем в обоих случаях. Теперь я использую его ежедневно для редактирования видео в Facebook для моей страницы подписчиков 1M.
Евгений Коган
Я так рад, что нашел Flixier. У меня есть канал на YouTube с более чем 700 тысячами подписчиков, и Flixier позволяет мне беспрепятственно сотрудничать с моей командой, они могут работать с любого устройства в любое время, плюс рендеры выполняются в облаке и очень быстро работают на любом компьютере.
Аня Винтер, владелец, LearnGermanWithAnja
Часто задаваемые вопросы.
Часто задаваемые вопросы
Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нашей дружной командой
Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нашей дружной командой
Как я могу сделать видео с изображениями и музыкой?
Чтобы сделать видео с картинками и музыкой, сначала нужно перенести их на Flixier. Затем перетащите их на временную шкалу, где вы можете упорядочить их по своему усмотрению и комбинировать с музыкой, переходами и текстом.
Как сделать видео бесплатно?
Чтобы бесплатно создать видео-изображение, зайдите на Flixier и нажмите кнопку «Начать» . Вам даже не нужен аккаунт! Вы будете перенаправлены в редактор, где сможете загрузить свои изображения, а затем объединить их в видео с переходами, эффектами, текстом и музыкой, перетащив все на временную шкалу в нижней части экрана.
Какое приложение делает видео из фотографий?
Если вы ищете простое в использовании бесплатное приложение, которое запускается в браузере и позволяет за считанные минуты превращать ваши фотографии в красивые видеоролики, то вам определенно стоит подумать об использовании Flixier!
Всякий раз, когда компания Fujifilm обновляет топовую
камеру, вокруг нее ходит ряд слухов, часть из которых является мифами, другая
часть близка к реальности. Я попытался разобраться, что есть что, а результат
вылился в тест, который вы видите ниже. Обращаю ваше внимание, что видео,
конечно, наглядно, но является лишь иллюстрацией к настоящему тесту, где я
постарался все изложить подробнее и более въедливо.
Отдельное спасибо магазину Лигафото, который предоставил нам камеру на
тест вместе с портретным объективом Fujifilm 56/1.2. У
компании Fujifilm до последнего
времени были две топовых камеры, сейчас последние версии — это X-T2 и X-Pro2. Вторую мы уже
успели протестировать, и мой коллега Илья, в частности, отмечал, что часть
видео в ней слабая. Памятуя о том, что Fujifilm, в первую очередь, делает фотокамеры, а матрицы X-Trans для видео
предназначены плохо, поскольку процессора попросту недостаточно на обработку
такого неоднородного сигнала, я и подходил к этому аспекту соответственно.
Корпус
Смысла рассматривать камеру в плане стиля вообще не вижу — именно
дизайн всегда был сильной стороной дизайнеров компании, поэтому просто скажу,
что он продуманный и правильный. Кнопки на месте, а система встраивается идеально в рабочий процесс фотографа. Зато если говорить об эргономике, все
несколько сложнее. В частности, камера изначально задумывалась компанией, как
профессиональная, и хоть я лично считаю, что сделана она для энтузиастов,
многие будут ее рассматривать для работы. В этом плане, безусловно, удобно, что
в камере много функциональных клавиш. Однако, то, что большая их часть —
мелкие, безусловно, раздражает. Ну как можно сделать клавишу лока автофокуса
или экспозиции не больше 4 мм в диаметре? Она должна быть размером со
спусковую. То же касается джойстика и навигационных клавиш сзади. Как недостаток
хочу отметить и то, что колесо диафрагмы вращается абсолютно свободно, хотя
управление все равно осуществляется из камеры — в профессиональной камере можно
было бы сделать фиксацию, как это сделано для чувствительности и выдержки. Интересно, что в системе GFX этот недостаток устранили на старте, проанализировав опыт системы — хотя, как мне кажется, могли бы и здесь.
Традиционно для профессиональных камер корпус пылевлагозащищенный
магниевый а хваты удобные обрезиненные — опционально доступна также
вертикальная ручка с накладкой, которая делает хват удобнее, поскольку
зеркалкам отсутствие значительного выступа все же уступает
Матрица
Матрица камеры относится к небайеровскому типу — именно поэтому
сравнивать ее «в лоб» с аналогами, к примеру, Sony, некорректно. Да, по резкости она будет немного уступать
полнокадровым камерам без НЧ фильтра, особенно, разрешением больше 40 Мп, но
даст фору моделям с аналогичным разрешением и матрицей такой же площади. Здесь,
с одной стороны, полное отсутствие артефактов повышения детализации, вроде
муара, и более корректный цвет. Новая матрица также работает с цветом более
корректно. В этом достижение не 14-битного режима, а нового процессора и
алгоритмов процессинга изображения, которые были значительно переписаны,
правда, по всей видимости, на низкой чувствительности. На улице в сложном свете
и при высокой чувствительности камера немного зеленит, что и раньше встречалось в камерах Fujifilm и пока компания это полностью не победила,
хотя ситуация заметно улучшилась. Однако,
поскольку такие случаи нечасты, слишком сильным недостатком лично я это не
считаю, к тому же, их перевешивают преимущества.
В студии камера уступает, пожалуй, только среднеформатным — учитывая
высококачественные объективы системы, это вполне логично. Цвет и работа с
тонами сейчас вышли на очень высокий уровень качества и дают не только потрясающую
резкость, но и хорошую передачу тонов. Отдельно радует здесь возможность работы
с автофокусом не только по лицу, но и по приоритету глаз, что крайне удобно. По
идее, компания могла бы еще сделать хорошее решение для макросъемки с
брекетингом фокуса и последующим стекингом — но по каким-то соображениям этого
пока нет, к сожалению.
Автофокус
Ощущения по поводу автофокуса вышли неоднозначные — он хороший, а
именно, точный и быстрый, чего от беззеркалки обычно и не ждешь. Это проявляется
в хорошем и среднем освещении, камера цепляется за объект, особенно, лица и
глаза, и уже их не отпускает. Доработан следящий режим, но он все равно
оставляет желать лучшего, поскольку трекинг возможен только в рамках узкой
центральной зоны, к тому же, с рядом оговорок. Для камеры с высокой скоростью серийной
съемки это неожиданно и неприятно — для чего ее такую делали?
Дополнительный осадок оставляет и фокусировка в освещении хуже
среднего. Нет, речь не о плохом свете, а о не самых светлых помещениях и
сумерках на улице — камера в таких условиях даже со светосильными объективами
(в частности, 56/1.2) может фокусирооваться по полсекунды. Понимаю, что это
может быть связано с мотором и особенностями работы самого объектива, поэтому
окончательно утверждать не берусь, но это именно то, что я наблюдал лично. Тот же
18-55 фокусируется, по ощущениям, чуть быстрее, но в аналогичных условиях тоже
может притормаживать. Я согласен, можно и обойтись такой скоростью, но только
не для камеры, которая претендует на возможность использования в репортерских
условиях.
Интересно, что фазовыми датчиками закрыт только центральный квадрат, в
то время как края работают в контрастном режиме — именно поэтому такой узкой
является зона трекинга. Возможно, и недоработки по фокусировке, которые я
заметил, связаны тоже именно с этим.
Интерфейсы
Компания всегда прислушивалась к пользователю — регулярные обновления
прошивок на старые камеры говорят сами за себя куда лучше утверждений остальных
производителей о заботе о своих пользователях. Не знаю, моя ли критика доходит
до инженеров (мне бы это льстило, хоть иллюзий я не испытываю), но это точно
работает. От былых недоработок в новинке не осталось и следа. Совершенно убогий
алгоритм работы со смартфонами в новой камере сменился логичным и гладким в
работе интерфейсом связи, который позволяет довольно гибко управлять камерой
дистанционно, передавать файлы и работать — действительно, не просто играть, а
работать. Приятно, что теперь и выход с матрицы возможен в любой чувствительности
в RAW (а не частично в JPEG, как было сделано ранее), а матрица выдает более
корректные цвета. Однако, есть и новые недоработки. Так, например, меню камеры
совсем чудное, будто бы компания сэкономила на переводчиках и специалистах по
интерфейсам. Форматирование карты нужно искать в пользовательских настройках,
адаптация по яркости видоискателя закопана совсем нелогично, а включение Wi-Fi возможно быстро,
но только из режима воспроизведения. Тем не менее, я не склонен относить это к
недостаткам — привыкнуть вполне реально.
Интересно сделаны возможности работы с мануальной оптикой — в камере
есть как стандартный пикинг, так и имитация дальномера, к примеру, которая
позволяет фокусироваться вручную с тем же эффектом, что существовал у камер
прошлого века. Однако, даже на фоне того, что камера адаптирована теперь под
видео, пикинг у нее включается только в режиме ручной фокусировки, в то время
как возможности включить его в режиме автофокуса (для отслеживания фокальной
плоскости в процессе съемки видео) отсутствует совсем, не позволяя следить за
резкостью при съемке. Думаю, что это незначительно и может быть легко
доработано прошивкой.
Видео
Отдельно пропишу мои наблюдения для видео, поскольку именно на них
компания активно напирает. Здесь нужно учитывать, что камера делает очень
резкие фото — следовательно, и видео ожидается от нее сопоставимого качества. Для
работы с видео тоже многое сделано: порт для внешнего микрофона, откидной
экран, разъем micro-HDMI, возможность использования внешней ручки для дополнительного питания.
Проблема лишь в том, что нормальная детализация теряется при использовании
современных кодеков, записывающих картинку не в модели 4:2:0 в 8 битах, что теряет
до 75% информации, хотя в динамике этого не заметно — тем не менее, для серьезного
продакшена камере показано применение внешнего рекордера, позволяющего снимать
сигнал с чистого выхода HDMI. Это тем более
актуально, когда вы планируете снимать в 4К: камера физически не снимает его
длиннее 10 минут. В спецификации указано 30 при использовании батарейной ручки,
но поскольку при съемке процессор очень сильно греется, а протестировать ручку
возможности у меня не было, я склоняюсь к тому, что причина ограничения — не
потребление, а именно перегрев. При тестировании я специально поставил камеру
на запись вторично после записи первого ролика, и она довольно быстро зависла с
надписью «сохранение», вывести из такого состояния получилось ее только в
результате выключения. Не смертельно, но случай
неприятный и, полагаю, заслуживает пристального внимания инженеров и
программистов компании. Однако, поскольку в камере есть возможность записывать
видео в 4К напрямую на рекордер, осмелюсь предположить, что данное решение
будет грузить и греть процессор меньше. Недостатком здесь является то, что
современный 4К-рекордер вместе с камерой будут стоить столько же, сколько
современная 4К видеокамера с записью «в себя». Карту для теста намеренно взят довольно быструю UHS-I со скоростью записи и чтения 90/90 МБ/с — рекордер на такую с легкостью пишет 1080/50p ProRes LT, приведенный ниже.
Преимущества
Удобные диски экспокоррекции, чувствительности и выдержки
Возможность зарядки от micro-USB
Превосходный видоискатель
Удобное управление
Надежность конструктива
Продуманность для съемки
Недостатки
Отсутствие встроенного стабилизатора изображения
Отсутствие сенсорного экрана
Нефункциональный 4К
Отсутствие питания через micro-USB
Нефиксирующийся диск переключения значения диафрагмы
Маленькие кнопки лока автофокуса и экспозиции
Слабый автофокус для плохой освещенности
Характерные особенности
Продуманный и функциональный дизайн
Металлический корпус с влагозащитой
Матрица высокой детализации и разрешения
Низкие шумы на сопоставимых уровнях чувствительности
Кратко подытоживая изложенное выше, Fujifilm так и осталась фотокамерой — да, превосходной и
удобной, но видео здесь, скорее, для дополнительных нужд фотографа, и строить
иллюзии насчет хорошей камеры для блогера вряд ли стоит. Зато в
непритязательных условиях — то есть, для путешествий или для неторопливой
рабочей съемки она покажет свои сильные стороны. Для оценки качества можно
посмотреть тестовые фотографии ниже (которые также можно скачать в полноразмерном
виде), видео, снятое на камеру со стабилизатора и на камеру с записью на рекордер в ProRes LT, файлы RAW, включая снятые с пересветом и недодержкой на 3
ступени (максимум камеры).
Обзор Fujifilm X-T2 для видеооператора
[adrotate banner=»2″]
В прошлом году мы проводили тест камеры Fujifilm X-T2 и всей редакцией сошлись во мнении, что это одна из лучших фотокамер в сегменте APS-C-матриц.
Время от времени к нам поступают вопросы относительно возможностей видеосъёмки на данную камеру, и мы решили сделать отдельный обзор, ориентированный на видеографов.
Каждый аспект мы подкрепим видеоматериалами с камеры. Больше информации о фотографических достоинствах камеры можно найти в нашем обзоре X-T2.
Краткие технические характеристики камеры
23,6 мм x 15,6 мм (APS-C) X-Trans CMOS III с первичным цветным светофильтром.
ISO 200–12800, расширенная (расширенная чувствительность только для фото ISO 100 / 25600 / 51200)
3,0-дюймовый монитор, 1,04 млн точек
0,5-дюймовый ОLED-видоискатель, 2,36 млн точек, увеличение: 0,77x
4K (3840 x 2160) 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 100 Мбайт/с до 10 мин.
Full HD (1920 x 1080) 59,94p / 50p / 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 100 Мбайт/с до прибл. 15 мин.
HD (1280 x 720) 60p / 50p / 30p / 25p / 24p 50 Мбайт/с до прибл. 30 мин.
15 профилей плёнки (PROVIA/Standard, Velvia/Vivid, ASTIA/Soft, CLASSIC CHROME, PRO Neg.Hi, PRO Neg.Std, Black & White, Black & White+Ye Filter, Black & White+R Filter, Black & White+G Filter, Sepia, ACROS,ACROS+Ye Filter, ACROS+R Filter, ACROS+G Filter)
Два слота для карт памяти SD/SDHC/SDXC UHS-I / UHS-II
Интерфейсы USB 3.0 / микро-USB, микро-HDMI (тип D), ø3,5 мм, мини-стереоразъём (микрофон)
Проект Lego
Для проверки камеры в боевых условиях мы решили организовать творческий проект с нашим другом рекламным фотографом Ярославом Лукьянченко.
Для реализации проекта нам понадобились X-T2, макрообъектив 60 мм, внешний рекордер и внешний монитор. Два последних устройства сочетались в Atomos Ninja Assassin.
Всё время съёмки (4 часа) камера была включена в сеть и подключена к внешнему рекордеру. Хотя оба устройства нагрелись, мы не испытывали проблем с отключением или ошибками в работе камеры.
Бекстейдж мы сняли с помощью камеры Fujifilm X-T2. Для этого мы воспользовались режимом съёмки с интервалом. Камера сделала более 4000 кадров, которые позволили нам показать весь процесс подготовки и съёмки описанного выше сюжета.
Корпус и эргономика
У Fujifilm X-T2 3-дюймовый поворотный экран из закалённого стекла. Повернуть можно как по вертикали, так и по горизонтали. Последнее актуально для людей, снимающих fashion-показы. Экран не сенсорный.
Разрешение экрана — 1,04 млн пикселей, а видоискателя — 2,36 млн точек.
Камера удобно лежит в руке, но для оптимального комфорта стоит ее дополнить батарейным блоком. О нём мы расскажем ниже.
У камеры 7 функциональных клавиш, которым можно назначить различные функции, что позволяет настроить камеру под себя. Также у X-T2, как и других камер Fujifilm, очень простое и понятное меню.
В X-T2 два слота для карт памяти (оба поддерживают UHS-II), которые находятся на правой панели камеры, а не в отсеке с аккумулятором. Благодаря этому карту легко заменить при установке камеры на штативе.
Очень большой плюс камеры — влаго-, морозо- и пылезащищённость. Если с влагой и пылью понятно, вы можете спокойно работать под дождём и в пыльном помещении, то с морозостойкостью возникают вопросы.
На самом деле при -10 градусах по Цельсию смазка некоторых объективов просто замерзает и диафрагма не успевает закрываться при съёмке. С камерой может случиться то же самое. Так вот Fujifilm защищена от этого.
Матрица и 4K-видео
Камера использует матрицу X-Trans формата APS-C, лишённую фильтра низких частот, что позволяет получать максимально резкое изображение.
X-T2 снимает видео с разрешением 4K (3840 x 2160 точек) с частотой 29,97, 25 и 24 к./сек. и битрейтом 100 Мбит/сек. Максимальная длительность записи в 4K — 10 минут. С батарейным блоком максимальная длительность увеличивается до 30 минут.
Битрейт в 100 Мбит/сек. даёт плотный поток информации для дальнейшей работы над видеоматериалом.
При съёмке кадр обрезается с кроп-фактором 1,17x. Камера снимает картинку в формате 6K с матрицы и уменьшает до 4K. Соответственно вы получаете качественную картинку без потери пикселей/линий.
X-T2 может выводить несжатый 4K-сигнал (8 бит, цветовая модель 4:2:2) через micro-HDMI. Будет ли выводиться 10 бит через HDMI, пока неизвестно.
Разрешение 4K даёт возможность «дотянуться» туда, куда не достаёт даже длиннофокусная оптика.
И, хотя 4K всё ещё нишевый продукт, все репортажи, которые нужно сдать клиенту в формате Full HD, мы снимаем в 4K, потому что это даёт нам возможность кадрировать изображение без потери качества.
ISO
Диск управления чувствительностью находится на верхней панели камеры. Здесь можно установить конкретное значение, либо режим авто.
Максимальная чувствительность ISO при съёмке видео ограничена 12800 единицами. В режиме фото это 51200 единиц.
Благодаря обновлению прошивки от марта 2017 года вы можете менять настройки ISO прямо во время съёмки.
В режиме «Авто ISO» камера будет менять чувствительность в зависимости от сцены.
Максимальная рабочая чувствительность ISO — 3200 единиц. Значения выше ведут к большому количеству шумов. Посмотрите пример ниже.
Плёночные профили для съёмки видео
Компания Fujifilm начала производство плёнки с 1934 года, став первым производителем в Японии. Она производила фото-, видео- и даже рентгеновскую.
Создание плёнки — это сложный процесс по получению необходимой цветопередачи с помощью подбора химических компонентов.
Вот почему плёночные профили в камерах Fujifilm считаются одними из лучших. У них за плечами более 80 лет опыта в области химии, цветопередачи и психологии восприятия цвета. Компании осталось лишь перенести это в цифровой вид.
Всего в камере доступно 9 профилей: PROVIA / Standard, Velvia / Vivid, ASTIA / Soft, Classic Chrome, PRO Neg.Hi, PRO Neg.Std, Black&White, Sepia, ACROS.
Если добавить к этому жёлтый, красный и зелёный фильтры для профилей Black&White и ACROS, получим в общей сложности 15 вариантов!
Для большей гибкости вы можете использовать внутрикамерные настройки изображения: тон светов, тон теней, цвет и резкость.
Всё это позволяет получать потрясающие видеоролики прямо с камеры. Это серьёзное конкурентное преимущество для всех, кому важно время. И выдача подобного материала не будет полуфабрикатом, это полноценная картинка.
Подобная концепция Fuji даёт максимальную творческую свободу и позволяет получать готовый результат по цветам сразу в камере.
Практика съёмки
Здесь мы опишем важные моменты, которые редко можно встретить в обзорах.
Для съёмки видео нет отдельной красной кнопки на корпусе. Видеосъёмка запускается с помощью спуска затвора.
Новая прошивка вышедшая в марте 2017 позволяет переключаться между монитором и видоискателем во время съёмки.
При видеосъёмке доступна 91 точка автофокуса. Фокусировка работает достаточно плавно. Об этом мы подробнее расскажем чуть позже.
Фокусироваться вручную достаточно легко. Фокуспикинг включается при переводе камеры в режим ручной фокусировки. Хотя разрешение монитора очень высокое, при работе с мелкими объектами его разрешающей способности не хватает. Эта проблема решается с помощью увеличения зоны фокусировки. Либо фокусировкой через видоискатель, в котором за счёт большего разрешения и меньшего размера чёткость очень высокая.
На момент написания статьи (март 2017) в прошивке отсутствует функция «зебры» на экране. По некоторым данным, эта возможность появится в новых прошивках.
Камерой можно управлять с помощью смартфона. Для некоторых тестов, требующих большого количества переключений режимов съёмки, мы использовали смартфон и приложение FUJIFILM Camera Remote, в котором можно управлять массой настроек. Включая режимы съёмки.
Уровень чувствительности микрофона можно указать в меню видеосъёмки. Он же отображается на экране при съёмке.
Самое главное в реальных тестах — камера не отключается по причине перегрева. Хотя за экраном чувствуется, как греются процессор и матрица.
Возможности постобработки при съёмке в F-Log
Отличительной чертой профессиональной техники, помимо прочего, является возможность снимать видео с расширенным динамическим диапазоном. Это крайне важно для съёмки высококонтрастных сцен, которые нельзя получить при стандартных настройках.
В X-T2 доступна съёмка в режиме F-Log, который позволяет расширить динамический диапазон до 14 ступеней. Минимальное значение ISO для съёмки в этом режиме составляет 800 единиц. Так что нужно быть готовым использовать ND-фильтры.
Важная деталь. В данный момент запись в F-Log доступна только на внешние устройства, подключённые через HDMI. Не исключено, что в будущих прошивках появится возможность записывать F-Log сразу на карту памяти.
Мы изучили несколько производителей и выбрали видеорекордеры Atomos Shogun и Atomos Ninja Assassin, которые в данный момент поддерживают работу с камерой X-T2. Для тестов F-Log мы использовали Atomos Shogun, для съёмки Lego – Atomos Ninja Assassin.
Стоит заметить, что рекорды достаточно дорогостоящие устройства, но вы легко можете взять их в аренду для ваших проектов. Мы так и поступили, чтобы показать вам как выглядит F-Log и как его можно откорректировать.
Мы нашли красивый городской пейзаж с очень контрастным освещением. Снять его в стандартном режиме не получится, приходится жертвовать деталями в светах или тенях. Съёмка в F-Log помогла нам получить сцену с расширенным динамическим диапазоном.
Работа с объективами Fujinon
В настоящий момент у Fujifilm все фокусные расстояния перекрыты фикс- и зум-объективами. При этом часть зумов оснащена оптическим стабилизатором, который отлично гасит вибрации.
Один из весомых плюсов оптики Fuji — идеальная картинка на максимально открытой диафрагме.
В данный момент доступно 24 объектива Fujinon. Из них 5 с высокой светосилой f/1,2 и f/1,4.
Ниже пример работы стабилизатора в объективе Fujinon XF 50-140mm F2.8 R LM OIS WR. Видео снято на фокусном расстоянии 50 мм (75 мм в эквиваленте 35 мм) с рук.
1/30, f/2,8, ISO 800, 50 мм, стабилизатор включён
Работа с аксессуарами
Батарейный блок — один из самых важных и, можно даже сказать, обязательных аксессуаров для X-T2.
С ним хват камеры становится практически идеальным. Он увеличивает максимальную длительность записи ролика в 4K с 10 до 30 минут. Также блок оснащён выходом для наушников.
При подключении батарейного блока к камере вы получаете два дополнительных аккумулятора. При этом питание сначала идёт от батарейного блока, а потом уже используется аккумулятор в камере.
Помимо этого, благодаря батарейному блоку камера может работать от сети.
В режиме фотосъёмки с батарейным блоком камера способна снимать фото со скоростью до 14 к./сек., без него — всего 8 к./сек.
Подключение внешнего монитора упрощает работу с видео. Чтобы контролировать настройки, вы можете передавать служебную информацию через HDMI.
Но гораздо удобнее использовать внешний рекордер. В первую очередь это даст вам возможность снимать в F-Log, а также позволит на 100% использовать несжатый сигнал с камеры. Плюс ко всему рекордер позволит вам обойти 30-минутное ограничение записи.
Камера оснащена мини-стереоразъёмом для микрофона. Выход для наушников на камере отсутствует, но вы можете найти его на батарейном блоке.
Стедикам и автофокус
В большинстве задач с движением камеры операторы предпочитают использовать стедикам. Мы взяли стедикам и опытного оператора, установили камеру и посмотрели как она работает в таких задачах.
Форм-фактор камеры позволяет легко установить её на стедикам. Однако здесь качественная оптика играет злую шутку, она достаточно тяжёлая — соответственно, смещает центр тяжести и приводит к увеличению тряски.
Одновременно при установке камеры на стедикам мы решили проверить работу автофокуса.
В камере есть 5 режимов автофокусировки, отличающихся задачами. От простого слежения за объектом до сложных алгоритмов, игнорирующих временно попадающиеся на пути препятствия.
В нашем тесте автофокус отработал очень хорошо. Даже при съёмке против солнца камера не теряла объект съёмки, а стедикам дал возможность снять киношную картинку.
Время работы от аккумулятора
По нашим тестам, на одном аккумуляторе можно снять около часа видео. Соответственно, с батарейным блоком вы суммарно получаете 3 часа работы с видео. Даже при температуре -10 градусов ёмкость аккумуляторов снижалась незначительно.
Как мы уже писали выше, камера может работать от сети. Для этого нужно подсоединить батарейный блок и подключить к нему зарядку.
Камера может заряжаться через USB, в том числе работать при подключённом питании( камера одновременно не может заряжаться и работать). Это, конечно, очень удобно в случае, когда съёмка затянулась и нет времени зарядить аккумуляторы. Достаточно брать с собой внешний аккумулятор достаточной ёмкости.
Выводы
Fujifilm X-T2 можно советовать как камеру для видеосъёмки. Она способна выдавать готовую картинку, не требующую цветокоррекции, что значительно ускорит процесс работы для любого оператора.
А широкая совместимость с аксессуарами для съёмки позволит реализовать любые творческие задачи.
Плюсы
Большое количество плёночных профилей
Высокая детализация изображения
Хорошая работа автофокуса
Высокое качество оптики Fujifilm
Минусы
Отсутствие «зебры»
F-Log пишется только на внешнее устройство
Отсутствие сенсорного экрана
Все обзоры камер Fujifilm:
Обзор Fujifilm X-h2
Обзор Fujifilm X-T100
Обзор Fujifilm X-T100 от Йонаса Раска
Обзор Fujifilm X-T20
Обзор Fujifilm X-T2
Обзор Fujifilm X-T2 для видеооператора
Обзор Fujifilm X-100F
Обзор Fujifilm X-E3
Обзор Fujifilm X-Pro2
Обзор Fuji X-T2
Fujifilm X-T1 потряс мир фотографии, когда был анонсирован, благодаря своей удивительной эргономике, превосходной системе автофокусировки, великолепному качеству изображения и широкой линейке объективов, что делает его одним из самых желанных беззеркальных фотоаппаратов. камеры на рынке. Fuji потребовалось два года, чтобы выпустить долгожданное обновление в виде Fuji X-T2, и, учитывая статус его предшественника, ожидания были очень высокими, поэтому Fuji было трудно представить что-то действительно выдающееся.
Когда X-Pro2 уже вышел, многие из нас думали, что между ними будет очень мало различий. Тем не менее, инженерам Fuji удалось добавить в X-T2 гораздо больше функций, чтобы выделить его на фоне X-Pro2, с видео 4K, более быстрым электронным видоискателем, более высокой скоростью непрерывной съемки с захватом, двумя слотами для карт памяти UHS-II и немного более низкая цена, что делает ее действительно привлекательной камерой. В этом обзоре Fuji X-T2 я более подробно рассмотрю камеру. Получить камеру X-T2 было непросто, и Fuji все еще пытается удовлетворить высокий спрос, что говорит о положительном восприятии камеры фотографическим сообществом.
С тех пор, как я владел Fuji X-T1, я задавался вопросом, стоит ли переходить на X-T2 – я был вполне доволен своей камерой и даже после прочтения всей информации в пресс-релизе (которая, безусловно, выглядела хорошо) , я все еще не был уверен, хочу ли я обновляться так рано, поскольку мой обычный принцип — пропустить хотя бы одно поколение между обновлениями. В конце концов, Fuji увеличила цену X-T2 по сравнению с его предшественником на 300 долларов, установив ее на уровне 1599 долларов, что всего на 100 долларов дешевле по сравнению с топовым X-Pro2. Я решил отложить покупку одного, и мой запрос на образец для обзора также был отправлен с небольшим опозданием, что было большой ошибкой, потому что потребовалось два месяца, чтобы наконец получить в свои руки X-T2 — он был из сток везде в течение довольно долгого времени и это до сих пор, что с ума!
X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 15,9 мм, ISO 200, 1/2, f/11,0
Наконец-то я получил свою копию X-T2 в декабре, прямо перед поездкой в Новую Зеландию. Это была прекрасная возможность протестировать камеру, поскольку я знал, что мы будем снимать во всевозможных суровых условиях — прекрасная возможность проверить, выдержит ли камера трехнедельное путешествие по тропикам, песчаным пляжам и заснеженным горам. Новая Зеландия. У меня также было с собой мое обычное снаряжение Nikon (Nikon D810 с несколькими высококачественными объективами), и я хотел посмотреть, какое снаряжение я в конечном итоге буду использовать больше для подобных международных поездок. Наконец, после четырех месяцев интенсивного использования и жестокого обращения с камерой я чувствую, что имею право говорить о Fuji X-T2 и делиться своим опытом с нашими читателями.
Цена: 1599 долларов США (рекомендованная розничная цена только на момент запуска)
X-T2 + XF56mmF1.2 R @ 56 мм, ISO 200, 1/640, f/1,2
A подробный список технических характеристик камеры доступен на сайте Fujifilm.com.
Конструкция камеры, обращение с ней и элементы управления
Как и X-T1, Fuji X-T2 также имеет высококачественную конструкцию из магниевого сплава спереди и сзади, поэтому она предназначена для работы в качестве рабочей лошадки. Вы хорошо почувствуете прочность камеры, когда держите ее в руках — камера похожа на высококачественную цифровую зеркальную камеру, с ее прочной конструкцией, алюминиевыми ручками и приятно выступающим, удобным для удержания захватом. Fuji внесла много изменений и настроек в X-T2 по сравнению с Fuji X-T1 — некоторые небольшие, а другие весьма значительные.
X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 1/50, f/8.0
Прежде всего, Fuji заменила оригинальный ремешок на гораздо более красивый, широкий и гибкий кожаный ремешок, и это здорово. Я бы хотел, чтобы все производители камер перестали выпускать абсолютно ужасные ремешки, обрезающие шею и кричащие яркими логотипами. Хотя новый ремешок X-T2, возможно, не самый лучший на рынке, он довольно легкий и достаточно удобный, чтобы я мог подумать о том, чтобы не снимать его с камеры — определенно долгожданное изменение! Во-вторых, циферблаты X-T2 были полностью переработаны. Мало того, что два основных диска стали больше и выше, они также теперь имеют гораздо лучший механизм блокировки — вам больше не нужно удерживать верхнюю кнопку на диске ISO, чтобы изменить ISO, а скорость затвора больше не блокируется только на « настройка «Авто»; кнопку теперь можно либо нажать, чтобы заблокировать циферблаты, либо нажать, чтобы иметь возможность свободно их вращать. Вот сравнение двух камер сверху (слева: Fuji X-T2, справа: Fuji X-T1):
В-третьих, кнопка спуска затвора теперь имеет резьбу, что позволяет настроить спуск затвора с помощью причудливой удлинительной кнопки. Другие небольшие изменения в верхней части камеры включают удаление специальной кнопки записи видео (функция записи видео была перенесена на спуск затвора — сначала нужно переключиться в новый режим видео на вспомогательном диске ISO) и добавление нового «центрально-взвешенного» режима замера на вспомогательном диске выдержки.
Если вы не знакомы с камерами Fuji, все они представляют собой ретро-ручные циферблаты и элементы управления, поэтому многим так нравится снимать на эти камеры. С помощью дисков ISO, скорости затвора и компенсации экспозиции в верхней части камеры, а также кольца управления диафрагмой на объективах Fuji X-T2 позволяет полностью управлять экспозицией вручную. А для изменения экспозиции и других элементов управления X-T2 также оснащен двумя отдельными поворотными дисками — один на передней и один на задней панели камеры, аналогично тому, что мы видим на большинстве цифровых зеркальных фотокамер Nikon. Поворотный диск на задней панели обычно предназначен для изменения скорости затвора, а диск на передней панели — для изменения диафрагмы объектива при использовании объективов XC без колец диафрагмы. Ручное управление не означает, что вы также не можете использовать камеру в автоматических режимах — любая из настроек треугольника экспозиции может быть установлена на автоматический режим (обозначается красной буквой «A» на циферблатах), что позволяет использовать автоматический режим ISO, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и Программные режимы — все без диска PASM, который мы так привыкли видеть на многих зеркальных и беззеркальных камерах.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35мм, ISO 250, 1/4400, f/5.6 что определенно хорошо для тех, у кого большие руки. То же самое касается переднего и заднего поворотных дисков, которые теперь немного больше и удобнее в использовании. Помимо большего переднего диска и слегка измененной рукоятки, остальная часть передней части камеры осталась прежней, с одной функциональной кнопкой, переключателем режима автофокусировки и портом для внешних аксессуаров.
Отличительные эргономические изменения, которые Fuji внесла в нижнюю и заднюю часть камеры. В нижней части камеры крепление наконец-то отодвинулось от дверцы батарейного отсека, что позволяет легко извлекать и заменять батарею, не снимая пластину штатива:
Стоит отметить, что резьба штатива имеет был перемещен в центр крепления объектива, где он и должен быть. Для моего X-T1 я лично купил пластину Sunwayfoto L, потому что было слишком больно отсоединять и снова прикреплять пластины штатива. Хотя теперь X-T2 можно использовать с любой универсальной штативной площадкой, если вы не планируете использовать аккумуляторную рукоятку, обратите внимание на пластину Sunwayfoto L для Fuji X-T2. Возможно, он не такой превосходный, как пластина X-T2 от RRS, но за одну треть цены это выгодная сделка!
X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 24 мм, ISO 200, 9/10, f/8,0
При беглом взгляде на заднюю часть X-T2 может показаться, что задняя часть Fuji не сильно изменилась. камера, но это неправда — есть два существенных изменения, которые могут подтолкнуть некоторых людей к желанию перейти на X-T2. Первое и наиболее важное изменение — это добавление специального джойстика для точки фокусировки. Наконец-то больше не нужно возиться с настройками кнопок в меню, чтобы сделать доступными задние функциональные кнопки для выбора точки фокусировки! Джойстик точки фокусировки убирает все это и освобождает все функциональные кнопки для быстрого изменения настроек (слева: Fuji X-T2, справа: Fuji X-T1):
Это то, о чем многие из нас, фотографов Fuji X, просили с самого начала, и теперь у нас наконец есть эта обязательная функция. Джойстик — это такое огромное функциональное усовершенствование, что он мгновенно делает X-T2 намного более эргономичной камерой по сравнению с X-T1. Отсутствие джойстика — одна из основных причин, по которой я не вложился в беззеркальную систему Sony. Я потрясен, увидев, насколько невежественна и глуха Sony в этом отношении — возможность быстрого выбора точки фокусировки должна быть одной из самых основных эргономических функций камеры. Sony считает нормальным заставлять нас нажимать кнопку, прежде чем мы сможем перемещать точки фокусировки, что нелепо.
X-T2 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR @ 61 мм, ISO 200, 1/70, f/2.8 была перемещена туда, где раньше была кнопка Focus Assist. Говоря о Focus Assist, не волнуйтесь, эта функция никуда не делась — ее переместили на задний диск камеры! Правильно, настоящий циферблат больше не является «тупым» циферблатом. Вы также можете нажимать на циферблат как на кнопку — очень продуманно со стороны Fuji. Эта кнопка становится невероятно полезной не только для проверки фокусировки во время съемки, но и для мгновенного увеличения изображения до 100%, чтобы увидеть, насколько оно резкое.
Вторым важным изменением, на которое стоит обратить внимание, является ЖК-экран. В то время как экран X-T1 может наклоняться только в одном направлении, Fuji сделала кое-что очень умное в X-T2, позволив ЖК-экрану наклоняться не только вверх и вниз, но и в стороны до 45 градусов. Хотя это может показаться не таким уж большим делом, я лично обнаружил, что это отличная функция при вертикальной съемке со штатива. Я мог наклонять экран вверх ко мне при съемке вертикальных панорам и видеть все, что я делал, и это было здорово!
С функциональной точки зрения еще одна весомая причина серьезно отнестись к X-T2 — это добавление второго слота для карт памяти. Мне нравится мой X-T1, но я бы никогда не подумал о том, чтобы снимать на него что-то важное, например, свадьбы или платные съемки, поскольку он имеет только один слот для карты памяти SD и в камере нет возможности резервного копирования. X-T2 не только добавляет второй слот для SD-карты, но и делает оба слота совместимыми с UHS-II! Так что, если у вас есть эти безумно быстрые SD-карты UHS-II, которые могут работать со скоростью более 150 МБ/с, X-T2 сможет в полной мере использовать их преимущества. Для профессиональной работы все, что вам нужно сделать, это зайти в меню «Настройки», перейти к «Настройка сохранения данных», выбрать «Настройки гнезда для карты (неподвижное изображение)» и выбрать «Резервное копирование», чтобы включить одновременную запись изображений в две памяти. карты. Это еще одна пощечина Sony, которая считает, что иметь один слот для карты памяти на полнокадровой камере высокого класса, такой как Sony A7R II, нормально…
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f/6,4
По сравнению с X-T1, X-T2 получает еще две программируемые кнопки — в дополнение к передней и верхней функциональным кнопкам + 4 кнопки мультиселектора сзади, вы также можете запрограммировать кнопки AE-L и AF-L, что приятно. И варианты не ограничены несколькими избранными, поэтому вы можете практически настроить любую из кнопок на что угодно, от фокусировки с помощью кнопки «Назад» до настройки имитации фильма.
Тем, у кого большие руки, или тем, кто хочет превратить X-T2 в демона скорости, стоит обратить внимание на вертикальную рукоятку-усилитель мощности VPB-XT2. Интересное и броское название аккумуляторной рукоятки, но здесь определенно есть маркетинговая правда — VPB-XT2, безусловно, увеличивает мощность X-T2. Во-первых, он может вместить две дополнительные батареи в рукоятке, что значительно увеличивает время автономной работы. Во-вторых, он дает камере достаточно энергии, чтобы иметь возможность работать со скоростью 11 кадров в секунду при съемке в режиме непрерывной съемки, и одновременно сокращает время задержки срабатывания затвора и время затемнения. Если вы снимаете видео, вы также можете рассмотреть вопрос о захвате, поскольку вы можете увеличить время записи видео 4K до 30 минут и иметь разъем для наушников для аудиомониторинга. Наконец, вы можете быстро зарядить две батареи в рукоятке одновременно с помощью прилагаемого адаптера! Насколько это круто? Эта рукоятка больше похожа на удлинитель камеры — неудивительно, почему Fuji решила назвать ее Power Booster. Хотя лично я держусь подальше от громоздких ручек камеры, я бы определенно взял X-T2 с VPB-XT2, так как он действительно дополняет камеру.
X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 24 мм, ISO 800, 1/340, f/11.0
Держать камеру в руках мне очень удобно, а слегка выступающий вперед корпус камеры меня совершенно не смущает – он во всяком случае малозаметно. Fuji немного подправила область упора для большого пальца на задней панели камеры и сделала ее немного меньше и более четкой, что определенно улучшает общий захват. Со всеми перечисленными выше улучшениями X-T2 определенно является одной из лучших камер, которые я использовал, с точки зрения эргономики. Это действительно радость в использовании, и элементы управления никогда не мешают.
«1. Обзор и технические характеристики2. Защита от непогоды, порты и меню3. Электронный видоискатель, Wi-Fi, срок службы батареи и вспышка5. Производительность и точность автофокуса5. Датчик изображения, замер, объективы и видео6. Резюме7. Дополнительные образцы изображений8. Комментарии читателей»
Раскрытие информации, условия и варианты поддержки
Рубрики: Камеры и объективы С тегами: Обзоры камер, Fuji X-T2, Fujifilm, Обзоры продуктов
Технические характеристики
Технические примечания
Технические характеристики
Введите условие поиска и нажмите .
FUJIFILM X-T2
24,3 миллиона пикселей
23,6 мм x 15,6 мм (APS-C) X-Trans CMOS III с фильтром основного цвета.
4 сек. до 1/8000 с (режим P), от 15 мин до 1/8000 с (все режимы) Режим ручной выдержки (до 60 мин), ВРЕМЯ: от 15 мин до 1/8000 с.
Электронный затвор *3
30 сек. до 1/32000 сек. (режимы P/A/S/M) Режим лампы : 1 сек. фиксированный, ВРЕМЯ: от 15 мин до 1/32000 сек.
Механический + электронный затвор
4 сек. до 1/32000 с (режим P), от 15 мин до 1/32000 с (все режимы) Режим ручной выдержки (до 60 мин), TIME : от 15 мин до 1/32000 с.
Синхронизированная выдержка для вспышки
1/250 сек. или медленнее
Прибл. 14,0 кадр/с [только электронный затвор] (JPEG: 42 кадра, RAW со сжатием без потерь: 28 кадров, RAW без сжатия: 25 кадров) Прибл. 11,0 кадр/с [с VPB-XT2] (JPEG: 73 кадра, RAW со сжатием без потерь: 30 кадров, RAW без сжатия: 27 кадров) 90 185 Прибл. 8,0 кадров/с (JPEG: 83 кадра, RAW со сжатием без потерь: 33 кадра, RAW без сжатия: 27 кадров) 90 185 Прибл. 5,0 кадра в секунду (JPEG: бесконечный, RAW со сжатием без потерь: 39 кадров, RAW без сжатия: 30 кадров)
* записываемые кадры зависят от носителя записи
* Скорость непрерывной съемки зависит от условий съемки и кадров
Автофокусировка по одной точке: Электронный видоискатель / ЖК-дисплей: 13×7 / 25×13 (изменяемый размер рамки автофокусировки среди 5 типов), Зональная автофокусировка: 3×3 / 5×5 / 7×7 из 91 области на сетке 13×7, Широкая/следящая автофокусировка: (до 18 областей) ) * AF-S : Широкий * AF-C : Отслеживание, ВСЕ
Автоматическое распознавание сцены / Пользовательский 1~3 / Выбор цветовой температуры (2500K~10000K) / Предустановка: Fine, Shade, флуоресцентный свет (дневной свет), флуоресцентный свет (теплый белый), флуоресцентный свет (холодный белый), лампа накаливания, под водой
10 сек. / 2сек.
Да (Настройка: интервал, количество кадров, время запуска)
Да (совместимость со специальной флэш-памятью TTL)
0,5 дюйма прибл. Цветной OLED-видоискатель с разрешением 2,36 миллиона точек Охват области просмотра по сравнению с областью захвата: прибл. 100% Точка обзора: прибл. 23 мм (от заднего конца окуляра камеры) Диоптрийная регулировка: -4~+2 м -1 Увеличение: 0,77x с объективом 50 мм (эквивалент 35 мм) на бесконечности и диоптрией, установленной на -1,0 м -1 Диагональ угол обзора: прибл. 38° (Горизонтальный угол обзора: прибл. 31°) Встроенный датчик глаза
3,0 дюйма, соотношение сторон 3:2, прибл. 1040 тыс. точек,
[4K (3840×2160)] 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 100 Мбит/с до прибл. 10 минут. [Full HD (1920×1080)] 59,94p / 50p / 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 100 Мбит/с до прибл. 15 мин. [HD (1280×720)] 59,94p / 50p / 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 50 Мбит/с до прибл. 30 минут.
* Для записи видеороликов используйте карту памяти UHS класса скорости 3 или выше.
Геотеги, беспроводная связь (передача изображений), просмотр и получение изображений, удаленная съемка с камеры, автосохранение на ПК, печать на принтере instax
ПАНОРАМА, ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ НАСТРОЙКИ AF-C, ВЫВОД ВИДЕО 4K, SHUTTER AE, SHUTTER AF, AF-ON, Exif Print, PRINT Image Matching II, язык (35 языков, включая JP/EN), разница во времени, предварительный просмотр экспозиции на ЖК-дисплее в ручном режиме режим, яркость электронного видоискателя, цвет электронного видоискателя, яркость ЖК-дисплея, цвет ЖК-дисплея, эффект режима на мониторе, настройка
Цифровой интерфейс
Разъем USB 3.0 (высокоскоростной) / micro USB
* подключается к дистанционному пуску RR-90 (продается отдельно)
Выход HDMI
Микроразъем HDMI (тип D)
Другие
ø3,5 мм, мини-стереоразъем (микрофон) / ø2,5 мм, разъем дистанционного спуска затвора Горячий башмак, разъем синхронизации *Механический спуск: кнопка спуска затвора
Литий-ионный аккумулятор NP-W126S (в комплекте)
132,5 мм (Ш) x 91,8 мм (В) x 49,2 мм (Г) (минимальная глубина 35,4 мм)
Приблизительно 507 г (включая аккумулятор и карту памяти) Приблизительно 457 г (без аккумулятора и карты памяти)
-10°С — 40°С
10–80 % (без конденсата)
Прибл. 340 кадров (НОРМАЛЬНЫЙ РЕЖИМ), прибл. 1000 кадров (с VPB-XT2) При установке XF35mmF1.4 R.
Приблизительно 0,3 сек.
* Исследование Fujifilm
Литий-ионный аккумулятор NP-W126S Зарядное устройство BC-W126 Вспышка EF-X8 с креплением на башмак Плечевой ремень Крышка корпуса Зажим для ремня Защитный чехол Инструмент для крепления зажима Крышка горячего башмака Крышка разъема синхронизации Руководство пользователя Гарантия+D66
*1 Посетите веб-сайт Fujifilm (http://www.fujifilm.com/support/digital_cameras/compatibility/card/x/), чтобы проверить совместимость карт памяти.
*2 Exif 2.3 — это формат файлов цифровых камер, который содержит разнообразную съемочную информацию для оптимальной печати.
*3 Электронный затвор может не подходить для съемки быстро движущихся объектов. Вспышку использовать нельзя.
*4 Приблизительное количество кадров, которые можно сделать с полностью заряженным аккумулятором, согласно стандарту CIPA.
Все цифры приблизительны; размер файла зависит от записываемой сцены, что приводит к большим различиям в количестве файлов, которые можно сохранить.
10 лучших бесплатных приложений для создания логотипов для Android
узнай меня 10 лучших бесплатных приложений для создания логотипов для Android С помощью которых вы можете создавать потрясающие логотипы для своих проектов, используя эти бесплатные приложения.
Неважно, создаете ли вы новый бизнес или открываете веб-сайт в Интернете; Вам нужен идеальный логотип для создания и продвижения вашего бренда. Логотип, который пользователи замечают первыми при посещении вашего сайта, становится самым важным для любого онлайн-сайта или бизнеса.
В Интернете доступно множество онлайн-инструментов для создания логотипов. Но большинство из них были сайтами премиум-класса. Создание логотипа — непростой процесс, поскольку он сильно отличается от традиционного редактирования фотографий.
Итак, чтобы столкнуться со всем этим, нужно использовать приложения для создания логотипов. В магазине Google Play доступно множество приложений для создания баннеров, с помощью которых вы можете создавать потрясающие баннеры всего за несколько минут.
Список 10 лучших бесплатных приложений для создания логотипов для Android
1. Точечный пикт
2. Font Rush
3. Ибис Пейнт Х
4. Logo Maker — создатель, генератор и дизайнер логотипов.
5. Холст
6. Создание логотипов
7. ДизайнЭво
8. Swift Logo Maker.
9. Brand Maker: графический дизайн.
10. Создание игрового логотипа.
Итак, в этой статье мы решили поделиться с вами списком лучших приложений для создания логотипов Android. С помощью этих приложений вы можете легко создавать уникальные логотипы прямо со своего смартфона. Итак, давайте познакомимся с некоторыми из лучших приложений для создания баннеров.
1. Dotpict
dotpict — Простая пиксельная графика
تطبيق Dotpict Это простое в использовании приложение для рисования на Android для художников-пиксельщиков. Это не совсем приложение для дизайна логотипов, но если вы знаете, как использовать приложение, вы можете создавать уникальные логотипы в мгновение ока.
Приложение для Android позволяет вам создавать собственные пиксельные рисунки за несколько простых шагов. Dotpict Его можно загрузить и использовать бесплатно, но его профессиональная версия предлагает вам множество функций.
2. Font Rush
Font Rush
Как мы все знаем, шрифт — это самое главное в логотипе. с использованием Шрифт спешка Вы можете создавать потрясающие логотипы, используя более 200 уникальных шрифтов, предоставляемых приложением.
Помимо уникальных шрифтов, он предлагает Шрифт спешка Также более 250 фоновых изображений для использования в ваших фотографиях. Кроме того, вы можете использовать это приложение для создания отличных логотипов для ваших проектов.
3. Ибис Пейнт Х
تطبيق Ibis Paint X Это приложение для рисования для Android, которое предоставляет вам множество отличных функций для создания логотипов. Это потому, что приложение предоставляет вам Ibis Paint X Более 2500 текстур, 800 шрифтов, 335 кистей, 64 фильтра и множество оттенков экрана.
Вы можете использовать эти материалы для создания отличных логотипов для своих проектов. Однако, чтобы разблокировать каждую функцию, вам необходимо приобрести премиум-версию Ibis Paint X.
4. Logo Maker — создатель, генератор и дизайнер логотипов
تطبيق Ирис Logo Maker Это полнофункциональное приложение для создания логотипов для Android, которое поможет вам создавать профессиональные, уникальные и впечатляющие логотипы. По сравнению с другими приложениями в списке он предлагает вам Logo Maker — создатель, генератор и дизайнер логотипов Больше цветов, фонов, шрифтов и текстур.
Вы можете использовать все эти материалы для создания уникальных и оригинальных логотипов в кратчайшие сроки. Вы также получаете другие профессиональные инструменты для редактирования фотографий для редактирования текста и улучшения качества логотипа.
5. холст
Подготовить Canva Одно из лучших и самых популярных приложений для графического дизайна, доступных в магазине Google Play. Это приложение можно использовать в качестве создателя плакатов, видеоредактора и создателя логотипов.
Если мы говорим о создателе логотипов, приложение предлагает вам различные варианты, такие как уникальные значки, стили текста, фон, цветовые коды и многое другое.
6. производитель логотипов
Logo Maker — создайте логотип для вашего бренда
Разработано Logo Maker Создавать логотипы со смартфонов. Приложение уже используют миллионы пользователей со всего мира.
Круто то, что он делит логотип для создания текстур на разные категории, такие как Мода, Бизнес, Красочный, Образ жизни, Программное обеспечение и т. Д. Не только это, но и Logo Maker — Дизайн логотипа для вашего бренда также предоставляет несколько вариантов фона и наложений.
7. DesignEvo
DesignEvo — создатель логотипов
تطبيق DesignEvo Это относительно новое приложение для создания логотипов, доступное в магазине Google Play. Приложение легкое и простое в использовании. С помощью этого приложения вы можете создавать потрясающие логотипы всего за несколько минут.
Хорошо то, что DesignEvo Он предлагает пользователям более 3500 шаблонов логотипов, более 100 шрифтов для логотипов и мощные возможности редактирования для создания уникальных логотипов.
8. Swift Logo Maker
Swift Logo Swift Logo Maker Дизайнер логотипов
Если вы ищете приложение для создания логотипов для Android, чтобы создавать собственные логотипы за считанные минуты, вам нужно попробовать.Swift Logo Maker Дизайнер логотипов. С помощью этого приложения вы можете легко создавать бизнес-логотипы, личные логотипы или логотипы продуктов.
Они создают уникальные логотипы; Приложение предлагает вам инструмент кисти, бесплатные шаблоны, редактор на основе слоев, текстовые шрифты и многое другое.
9. Производитель бренда: графический дизайн
Производитель бренда: графический дизайн
Если вы ищете приложение для создания логотипов Android для создания профиля брендинга, вам нужно попробовать. Производитель бренда. с использованием Производитель бренда Вы можете создать инновационный и уникальный логотип в кратчайшие сроки.
Создание логотипа предлагает множество элементов графического дизайна, таких как значки, наклейки, текст и т. Д. Вы также можете выбрать один из более чем 100 стилей шрифта.
10 производитель игровых логотипов
Cool Logo Maker — редактор фотографий логотипов
Как видно из названия приложения, Создатель игрового логотипа Это приложение, которое позволяет создать уникальный и крутой логотип для игровых каналов. Приложение предлагает множество цветов фона, узоров, наклеек, границ, эффектов и многого другого.
Вы можете создавать отличные записи с помощью этих бесплатных приложений для создания логотипов. Почти все перечисленные в статье приложения для создания баннеров бесплатны, но для некоторых из них может потребоваться создание учетной записи. Если вы знаете о каких-либо других приложениях для создания логотипов для Android, дайте нам знать в комментариях.
Вам также может быть интересно узнать о:
10 лучших бесплатных профессиональных веб-сайтов по дизайну логотипов в Интернете
15 лучших приложений для редактирования фотографий для устройств Android
10 из Лучший создатель миниатюр для Youtube
10 лучших альтернатив Canva для редактирования фотографий
Топ-10 лучших миниатюрных приложений для телефонов Android
10 из Лучшие бесплатные приложения для Android для уменьшения размера изображения
Мы надеемся, что вы найдете эту статью полезной для вас, чтобы узнать о списке 10 лучших бесплатных приложений для создания логотипов для Android. Поделитесь с нами своим мнением и опытом в комментариях.
6 веб-приложений для создания логотипов
13 ноября 2012
Веб-сервисы
Никакой автоматический генератор логотипов не может заменить творчество человека. Но если вы делаете домашнюю страничку для своей кошки, придумываете логотипы несуществующих фирм и просто хотите набить руку в этом занятии, то сервисы из этой подборки станут хорошим подспорьем.
LogoEase
LogoEase — бесплатный сервис, который позволяет с лёгкостью создавать различные логотипы. Чтобы начать им пользоваться, нажмите кнопку Start your logo в панели инструментов сайта и откройте редактор. Затем выбирайте шаблон, который можно изменять: добавить свой текст, выбрать шрифт, изменить масштаб, заполнить разными цветами и многое другое. После этого останется скачать файл с логотипом в формате ZIP и использовать его на своём сайте или в блоге.
LogoEase →
LogoMaker
Этот сервис очень похож на предыдущий. Сначала необходимо выбрать подходящую категорию, затем определиться с одним из множества образцов, а потом отредактировать его по своему усмотрению. Сайт позволяет загружать до шести логотипов бесплатно. В дополнение к этому пользователи могут приобрести файлы в высоком разрешении, созданные с помощью LogoMaker, которые могут быть использованы для полиграфии, печати визиток и плакатов.
LogoMaker →
CoolText
CoolText — действительно крутая штука, которая позволяет создавать эффектные лого довольно простыми средствами. Этот сервис работает только с текстовыми логотипами, но количество возможных вариантов их оформления настолько велико, что вы точно найдёте себе что-то по вкусу. Здесь вы можете в пару кликов получить результат, для достижения которого вам понадобились бы часы обучения и специальные программы. Скачать логотип можно в различных графических форматах, включая PNG, JPG и GIF. Вы можете также создать кнопки для ваших сайтов и скачать разнообразные шрифты из огромного списка.
CoolText →
FlamingText
Ещё один генератор текстовых логотипов. Пусть вас не смущает название: одними только эффектами пламени дело не ограничивается. Всего здесь более 200 различных эффектов, и некоторые из них весьма забавные. Алгоритм работы прежний: выбираем эффект, вводим нужный текст, редактируем свойства, сохраняем. Кстати, кроме уже привычных PNG, JPG и GIF, здесь есть и PSD.
FlamingText →
Logaster
Logaster — онлайн-сервис для создания логотипов и элементов фирменного стиля. Шесть миллионов пользователей уже оценили плюсы работы с этим сервисом. Логотипы, разработанные с его помощью, появились в 167 странах мира на всём — от визиток и фирменных бланков до сайтов и билбордов.
Logaster →
Online Logo Maker
Этот редактор производит впечатление благодаря своему дизайну и числу доступных функций. Создание логотипа включает в себя выбор из обширной библиотеки сервиса необходимых элементов, добавление надписей, а затем их редактирование и настройку. Сохранить логотип можно в формате PNG. Разумеется, платный тариф предусматривает гораздо более обширную библиотеку элементов и дополнительные функции.
Online Logo Maker →
А вам приходилось пользоваться автоматическими генераторами логотипов?
17+ инструментов и приложений для создания логотипов
Ваш логотип не просто представляет ваш магазин. Он представляет миссию и видение вашей компании.
Вот почему это больше, чем просто изображение. Логотип часто является тем, что клиенты вспоминают, когда думают о вашем бренде.
Учитывая масштаб этого, казалось бы, небольшого элемента вашего бренда, создание логотипа может показаться пугающей задачей.
Не беспокойтесь.
Существует множество онлайн-инструментов для создания логотипов, которые могут вывести ваш логотип на новый уровень, особенно если у вас ограниченный бюджет. Эти инструменты отлично подходят, независимо от того, открываете ли вы интернет-магазин или хотите обновить свой существующий магазин. А знаете ли вы, что создание бесплатного логотипа является одним из секретов успешных дропшипперов? Теперь ты.
В этой статье мы рассмотрим список лучших бесплатных инструментов для создания логотипов, которые вы можете использовать для создания высококачественного, профессионально выглядящего логотипа — без необходимости изучать графический дизайн или нанимать дизайнера. Обратите внимание, что все эти инструменты представляют собой облачное программное обеспечение, поэтому для их использования не нужно ничего загружать или устанавливать.
Начните продавать онлайн прямо сейчас с Shopify
Начните бесплатный пробный период
Что такое лучший бесплатный конструктор логотипов?
Существует множество бесплатных программ для разработки логотипов, которые можно использовать для создания яркого логотипа. Вот некоторые из лучших:
1. Hatchful
Хотя сам логотип не обязательно должен быть сложным, над ним стоит немного поразмыслить и постараться. Благодаря бесплатному онлайн-создателю логотипов Hatchful от Shopify это не означает тратить дни на то, чтобы чесать голову или пытаться изучить графический дизайн за неделю. Максимизация эффективности с помощью этого инструмента позволит вам сосредоточиться на более важных задачах ведения бизнеса.
Hatchful довольно прост в использовании и позволяет настроить логотип в соответствии с вашими предпочтениями. Просто выберите свое бизнес-пространство, затем выберите визуальный стиль, чтобы сообщить создателю логотипа о ваших предпочтениях.
Теперь Hatchful создаст несколько логотипов на ваш выбор. Выберите логотип, который лучше всего соответствует вашим потребностям, и редактируйте его, как душе угодно. Вы можете поиграть со шрифтом, цветом, значком и макетом, пока не будете довольны результатом.
Цена: Бесплатно.
2. Зиро
Создатель логотипов Zyro поможет вам воплотить ваши творческие идеи в жизнь. Вы сможете настроить каждый элемент своего логотипа, от значка до размера и текста.
Вы можете создать свой логотип бесплатно, выполнив четыре простых шага. Все, что вам нужно сделать, чтобы использовать этот создатель логотипа, — это ввести название вашего бренда, выбрать шаблон, а затем настроить свой логотип, пока вы не будете удовлетворены результатами. Затем загрузите его и приступайте к работе.
Цена: бесплатно.
3. Канва
Возможно, вы знаете Canva как инструмент для социальных сетей, но его также можно использовать для создания логотипа. Canva имеет интерфейс перетаскивания, который отлично подходит для тех, у кого нет опыта в дизайне. Это простой процесс создания вашего логотипа с более чем 100 шаблонами на выбор.
Чтобы начать работу, введите название своей компании и ответьте на несколько простых вопросов, чтобы настроить поиск по логотипу. Вас спросят об отрасли и о выборе стиля из множества различных шаблонов стилей (в зависимости от выбранной вами отрасли).
Самое приятное то, что логотип будет в высоком разрешении без дополнительной оплаты. Еще один отличный бесплатный конструктор логотипов, не требующий опыта проектирования.
Плюс: Вы даже можете загрузить их приложение и создать свой логотип прямо на телефоне.
Цена: Бесплатно.
4. Ucraft
Ucraft — компания по созданию веб-сайтов, предлагающая бесплатное программное обеспечение для создания логотипов. Создайте логотип, используя широкий спектр значков, форм и текста. С помощью этого простого в использовании средства создания логотипов вы можете создать и экспортировать свой логотип менее чем за 10 минут.
Они требуют, чтобы вы создали учетную запись, чтобы загрузить логотип, но это небольшая цена за бесплатный сексуальный логотип. После создания вы бесплатно получаете прозрачный файл высокого разрешения .PNG.
Цена: бесплатно.
5. LogoMakr
Когда вы приедете на LogoMakr, вы найдете полезное видео, в котором показано, как именно использовать их бесплатный инструмент. Их интерфейс также перетаскивается.
Этот онлайн-конструктор логотипов очень прост в использовании, хотя и немного ограничен по сравнению с вышеперечисленными инструментами в плане настройки. Вариант с низким разрешением можно загрузить бесплатно, но они взимают плату за файл с высоким разрешением.
Цена: Файл с низким разрешением предоставляется бесплатно, файл с высоким разрешением стоит 19 долларов.
6. Онлайн-конструктор логотипов
Online Logo Maker позволяет добавлять текст и символы. Что отличает их от других онлайн-производителей логотипов, так это то, что вы также можете загружать свои собственные изображения. Этот генератор логотипов также позволяет добавлять готовый логотип на визитные карточки, предоставляя ряд шаблонов.
Цена: Вы можете скачать свой логотип в размере 500px бесплатно, но за логотип в высоком разрешении придется заплатить $49.
7. Маркмейкер
Это программное обеспечение все еще считается прототипом, но на самом деле оно потрясающее. Сначала вы вводите название своей компании. Затем MarkMaker генерирует множество вариантов логотипа.
Вы можете отметить тип логотипа, который вам нравится, а также выбрать отрасль, к которой относится ваша компания. Это бесплатное программное обеспечение для создания логотипов со временем узнает, какие варианты вам нравятся, поэтому не забудьте «отметить» все потенциальные логотипы, какие сможете.
Как только вы найдете тот, который вам нравится, наведите указатель мыши на логотип и щелкните значок карандаша, чтобы отредактировать логотип по своему вкусу. Вы можете скачать его, когда закончите.
Цена: Бесплатно, но они дают вам возможность скинуться на 3 или 5 долларов, если хотите!
8. Логастер
Следующим в нашем списке лучших бесплатных программ для создания логотипов является Logaster. Logaster позволяет создать профессиональный логотип за четыре простых шага. Сначала вы вводите название своей компании или бренда. Как только вы это сделаете, они покажут вам примеры концепции логотипа на выбор. Выбрав концепцию логотипа, вы можете зарегистрироваться и сохранить ее, чтобы отредактировать позже.
Изучите возможности редактирования вашего логотипа, изменив цвет, текст или используемые значки. Выберите тарифный план и загрузите файлы. И у вас есть выбор логотипа!
Цена: Для начала Logaster бесплатно предоставляет небольшой логотип без водяных знаков. Цены на план начинаются с $19,99. Ознакомьтесь с ценами на различные планы здесь.
9. Вектор
Vectr похож на более простую версию GIMP. Вам не нужен опыт проектирования, чтобы использовать это программное обеспечение для создания логотипов, но знайте, что оно немного более продвинуто, чем варианты, упомянутые выше.
Что действительно здорово в этой программе, так это то, что вы можете работать онлайн или загрузить программу на свой компьютер бесплатно. В нем даже есть редактирование в реальном времени, так что вы можете сотрудничать или делиться своим прогрессом с командой.
Создаваемые вами файлы будут иметь высокое разрешение без дополнительной оплаты. У них есть полезное руководство пользователя и учебные пособия, если вам нужно.
Цена: Бесплатно.
10. Бесплатный дизайн логотипа
Design Free Logo — это пример программы для создания 3D-логотипов, которая позволяет вашему логотипу появляться на экране. Вы можете выбрать один из нескольких шаблонов логотипа (стоимостью восемь страниц).
Логотипы варьируются от кусочков головоломки до логотипов земли, чтобы помочь вам найти что-то, что лучше всего представляет ваш бренд. Использование конструктора 3D-логотипов позволяет вам выделиться среди конкурентов благодаря уникальному внешнему виду вашего логотипа.
Цена: Цены указаны на каждом отдельном логотипе, но большинство из них бесплатны.
11. DesignEvo
DesignEvo, одно из лучших программ для создания логотипов, позволяет выбирать из более чем 10 000 шаблонов, чтобы воплотить в жизнь уникальный яркий логотип.
Инструмент также упрощает процесс создания логотипа. Вам просто нужно навести указатель мыши на шаблон и нажать кнопку «Настроить».
Теперь DesignEvo перенесет вас в онлайн-программу для создания логотипов, где вы сможете настроить фон, значок, текст и форму шаблона.
После внесения изменений вы можете просмотреть, как логотип будет выглядеть в ваших маркетинговых материалах и на веб-сайте. Инструмент также позволяет сохранять проекты в облаке, поэтому вы можете получить к ним доступ и настроить их в любое время из любого места и с любого устройства.
Цена: Бесплатно
12. Бесплатный дизайн логотипа
При использовании Free Logo Design вы просто вводите название своей компании, а затем выбираете отрасль. Затем компания предоставляет шаблоны, с которыми вы можете работать, или вы можете просто нажать кнопку «Пуск», чтобы начать работу.
Для этого примера снимка экрана выше я выбрал шаблон. Шаблоны логотипов полезны, если вы не знаете, с чего начать. В противном случае вы можете добавить текст, фигуры и значки на чистый лист, если хотите.
Цена: Загрузка с низким разрешением бесплатна, но они берут 69 долларов за варианты с высоким разрешением.
13. Adobe Spark Logo Maker
Программа для создания логотипов Adobe Spark позволяет бесплатно создать собственный логотип компании. С намеком на магию и наукой, он может предоставить широкий спектр творческих вариантов для вашего нового логотипа. Он имеет четыре стиля и сотни значков на ваш выбор.
Инструмент позволяет выбрать собственный дизайн и редактировать цвета, шрифты и тексты. Если вам нужно распечатать карты или логотип, вы также можете купить бесплатные файлы для создания логотипов и получить неограниченный доступ.
Цена: Бесплатно.
14. Графические пружины
Graphic Springs — еще один бесплатный онлайн-конструктор логотипов, в котором есть множество шаблонов логотипов на ваш выбор. Чтобы использовать Graphic Springs, все, что вам нужно сделать, это ввести название вашей компании и слоган, выбрать категорию изображения из доступных вариантов и выбрать свой логотип.
Вы также можете отфильтровать параметры на основе доступных новых или популярных логотипов. Преимущество использования Graphic Springs заключается в вашей творческой свободе. Например, если вы хотите начать с нуля, вы можете сами выбрать форму или символ или придать своему логотипу собственный декоративный штрих.
Несмотря на то, что само программное обеспечение можно использовать бесплатно, если вы хотите загрузить свой окончательный дизайн в формате PNG, SVG или JPG, вам придется заплатить 19,99 долларов США.
Цена: Цены начинаются с 19,99 долларов США за базовую загрузку файла с высоким разрешением (JPG) и доходят до 199,99 долларов США.
15. Логотип Garden
Компания Logo Garden, основанная в 2011 году, является еще одним бесплатным онлайн-конструктором логотипов, который позволяет пользователям создавать оригинальные логотипы за несколько минут. Logo Garden предлагает сотни различных образцов, подходящих для самых разных отраслей.
Имея более тысячи символов брендов и вариантов компоновки, вы можете быстро создать логотип и определить индивидуальность своего бренда. Самое замечательное, что вы можете легко создать свой логотип для своих визитных карточек, веб-сайтов, футболок, кофейных кружек, смартфонов или любого другого места, где вы хотели бы его разместить.
Цена: Бесплатно. Если вам нужна профессиональная помощь для вашего логотипа, вы можете получить ее за 39,99 долларов.
16. Создатель логотипа
Еще один креативный онлайн-конструктор логотипов — Logo Type Maker. Этот веб-сайт имеет очень удобный интерфейс, который позволяет использовать этот инструмент для создания логотипов, чтобы оживить ваши логотипы.
Все, что вам нужно сделать, чтобы использовать Logo Type Maker, это ввести название вашей компании и нажать «Создать логотип сейчас». После того, как вы выбрали свой логотип, вы можете настроить его по форме, цвету и шрифту. Вы можете загрузить свой логотип в нескольких форматах файлов, таких как JPG, PNG и SVG, и это лишь некоторые из них.
Цена: Бесплатно. Платные планы с большим количеством вариантов логотипа требуют единовременного платежа в размере 24,99 или 39,99 долларов США.
17. Креативный рынок
Если вы не можете найти онлайн-инструмент для создания логотипов, который соответствует вашим потребностям, вы можете создать свой собственный логотип в Photoshop с помощью готовых шаблонов.
Такие веб-сайты, как Envato и Creative Market, позволяют вам выбирать из впечатляющей коллекции шаблонов логотипов, которые вы можете настроить по своему усмотрению. Вам понадобятся такие инструменты, как Photoshop, и знания о том, как изменять дизайн в программе. Но как только вы это сделаете, качество шаблонов логотипов на этих платформах будет высоким, чтобы убедиться, что у вас есть красивый логотип, который находит отклик у ваших клиентов.
Цена: Цены указаны индивидуально.
LogoScopic Studio — еще одно бесплатное и удобное приложение для создания логотипов, которое загружает файл прямо на ваш телефон. Имейте в виду, что это только для пользователей Apple… извините, друзья Android.
Logo Design — еще один инструмент для создания логотипов для тех, кто ищет функции перетаскивания, но с гибкостью пользовательского программного обеспечения для графического дизайна. LogoDesign.net предлагает более 5000 дизайнов в определенной категории за деньги — просто загляните на вкладку «Галерея».
Какое лучшее приложение для создания логотипов?
Приложение для создания логотипов работает аналогично онлайн-производителю логотипов, но позволяет создавать логотип только непосредственно на мобильном телефоне или планшете, а не на настольном компьютере. Вот лучшие бесплатные приложения для создания логотипов, доступные для пользователей смартфонов.
1. Создатель логотипа
Для этого приложения для создания логотипа вы начинаете с выбора черно-белого шаблона логотипа из предложенных вариантов. Не все из них доступны через бесплатное приложение.
Если вы довольны своим выбором, вы можете отредактировать его, изменив цвета, шрифты, наложения и добавив наклейки или даже свои собственные изображения. Возможности для изучения с помощью бесплатного приложения ограничены, но если вы разблокируете платную опцию, вы сможете многое сделать для создания собственного логотипа.
В целом он прост в использовании и больше ориентирован на повседневные, чем на профессиональные логотипы. Вы можете заплатить 4 доллара, чтобы разблокировать их все.
2. Магазин Logo Maker
Это бесплатное приложение для создания логотипов содержит множество опций. Когда вы начинаете, он дает вам более 1000 шаблонов логотипов, из которых вы можете выбирать. Как только вы будете довольны тем, что у вас есть, вы можете перейти к шрифтам и выбрать один из более чем 200 вариантов шрифта.
Вы также можете добавить различные символы или изменить фон, чтобы персонализировать его. Шаблоны логотипов из этого приложения для создания логотипов современные и хорошо продуманные. Вы можете получить ограниченное количество бесплатных шаблонов (они относятся к категории «Базовый»), но большинство шаблонов помечены как «Про». За версию «Pro» нужно заплатить 10 долларов.
3. Создатель акварельных логотипов
Как следует из названия, это приложение для создания логотипов предлагает логотипы в акварельном стиле. Если вы ищете такой логотип, который соответствует стилю и индивидуальности вашего бренда, вы попали по адресу.
Чтобы начать использовать это приложение для создания логотипа, вам нужно сначала выбрать фигуру в стиле акварели в качестве фона, а затем вы сможете редактировать цвета, добавлять текст и дополнительно настраивать акварельный логотип.
Как и в случае с другими, бесплатная версия приложения ограничена в возможностях, но вы можете заплатить 3 доллара, чтобы разблокировать определенный стиль или значок, или вы можете заплатить 10 долларов, чтобы получить полный доступ ко всем другим параметрам.
4. ИКОНА
Следующим в нашем списке лучших приложений для создания логотипов является ICONA, минималистское приложение, которое позволяет быстро создавать чистые логотипы. . Когда вы начнете создавать, вам будет предоставлено три варианта в нижнем колонтитуле: фигуры, текст и рисунок. Если вы нажмете на фигуры и введете ключевое слово, например «еда», вам будут предоставлены все доступные значки, связанные с едой.
Затем вы можете настроить значок по цвету и оттенку, а затем добавить название своей компании и настроить шрифт или выравнивание. Вы должны заплатить первоначальную стоимость в размере 5 долларов, чтобы загрузить это приложение, но как только оно у вас появится, вы сможете создавать столько логотипов, сколько захотите.
5. Logo Foundry
Создайте свой логотип прямо с телефона или iPad. Foundry был представлен в Forbes и предназначен как для профессиональных пользователей, так и для людей без опыта проектирования.
На выбор доступно более 3000 символов и значков. Существуют также расширенные параметры текста, которые вы можете использовать. Кроме того, вы можете получить вдохновение для своего логотипа с их сообществом дизайнеров.
Этот онлайн-конструктор логотипов также позволяет загружать дизайн логотипа человека и редактировать его в приложении. Экспортируйте файлы в виде прозрачного .PNG или плоского .JPG.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как все это работает, и вот загрузка для iPhone, если вы хотите начать.
Каковы преимущества использования приложений с логотипом?
Давайте рассмотрим некоторые преимущества использования приложений для создания логотипов:
Удобство
Одним из основных преимуществ приложений для создания логотипов является то, что вы можете использовать их в любое время и в любом месте. Это поможет вам сэкономить время и выполнить работу на ходу. Когда вы думаете о начале нового бизнеса, каждая минута на счету, так почему бы не воспользоваться удобством приложений с логотипами и не создать логотип, не находясь перед рабочим столом?
Низкая стоимость
В отличие от найма кого-то для создания вашего логотипа, онлайн-производитель логотипов будет взимать скромную плату за разработку и загрузку вашего логотипа. Обычно. вы будете платить одинаковую цену независимо от того, сколько разных логотипов вы создадите, поэтому вы можете попробовать несколько дизайнов, прежде чем выбрать лучший.
Удобный интерфейс
Приложения для создания логотипов имеют удобный интерфейс по сравнению с большинством веб-создателей логотипов. Поскольку экран меньше рабочего стола, вы чувствуете себя более сосредоточенным на каждом шагу. Как правило, приложения для создания логотипов лучше организованы, а это означает, что вы довольно плавно переходите от одного шага к другому. И если вам нравится редактировать фотографии на своем телефоне, вам также будет интересно поиграть с этими приложениями.
Лучше для брендов B2C
Варианты создания собственного логотипа с помощью приложений для разработки логотипов кажутся более подходящими для брендов B2C из-за их свежего, веселого и непринужденного дизайна. Это не означает, что вы не найдете в приложениях традиционных вариантов создания логотипов, но они больше склоняются к забавному дизайну и цветам.
Как создать свой собственный логотип
Если вы задумали логотип и не знаете, как его создать, мы вам поможем. Вот несколько шагов, чтобы вы начали.
1. Изучите своих конкурентов
В первую очередь важно изучить своих конкурентов. Вам нужно посмотреть, что там есть, прежде чем использовать создателя логотипа.
Удивительно, чему вы можете научиться у своих конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет, но имейте в виду, что то, что сработало для некоторых, может не сработать для вас.
Конкурентный анализ является важным шагом, чтобы убедиться, что вы достаточно отличаете себя и свой бизнес от всех остальных в своей отрасли.
2. Вдохновляйтесь
Интернет полон вдохновения. Попробуйте поискать успешные магазины электронной коммерции и посмотрите, что зажигает ваш творческий потенциал. Обратите внимание, что они делают хорошо, а что можно улучшить.
Не ограничивайтесь электронной коммерцией. Вы даже можете посмотреть, что делают крупные известные компании, или, может быть, вы просто хотите посмотреть, какие логотипы в тренде в этом году.
Посмотрите на различные шаблоны логотипов для вдохновения. Просмотрите бесплатное средство для создания логотипов, чтобы найти дизайнерские идеи.
3. Создайте свое сообщение
При мозговом штурме, какой логотип вы хотите, подумайте о ключевых аспектах вашего бизнеса электронной коммерции. Как вы хотите, чтобы эти аспекты были представлены в вашем логотипе? Как ваш голос, тон, миссия и видение могут быть воплощены в вашем дизайне?
4. Обсудите свои идеи
Запланируйте набросать несколько вариантов вашего логотипа. Поэкспериментируйте с различными шрифтами, расположением изображений и даже цветовыми схемами. Прежде чем остановить свой выбор на одном, не помешает рассмотреть разные варианты.
5. Сбор отзывов
Сбор отзывов должен быть недолгим. Возможно, вам придется сделать лишь небольшую настройку, например размер шрифта, но важно знать, что другие думают о вашем логотипе. Убедитесь, что вы получаете отзывы из надежных источников, которые, как вы знаете, дадут вам конструктивных и честных мнений.
6. Создайте свой окончательный дизайн
Как видите, разработка логотипа требует много внимания. Эти онлайн-инструменты для создания логотипов, указанные ниже, могут помочь воплотить ваши идеи в жизнь, опыт проектирования не требуется. Потратьте некоторое время на знакомство с этими инструментами, и вы получите красивый и профессиональный логотип.
Открытие собственного бизнеса, безусловно, сопряжено с трудностями. Меньшее, что мы можем сделать, это помочь снять часть стресса, связанного с созданием логотипа.
Резюме: 17+ лучших бесплатных инструментов и приложений для создания логотипов в 2021 году
Запуск собственного бизнеса наверняка сопряжен с трудностями. Меньшее, что мы можем сделать, это помочь снять часть стресса, связанного с созданием логотипа.
Существует множество вариантов инструментов для получения профессионального логотипа, который вы ищете. Затем, как только вы создадите свой логотип, ознакомьтесь с планом электронной коммерции, в котором объясняется, как добиться успеха в электронной коммерции. А если вы еще не создали свой магазин, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как открыть интернет-магазин менее чем за 30 минут.
Таким образом, вот лучшие бесплатные инструменты для создания логотипов для создания отличного логотипа в 2021 году:
Hatchful
Зиро
Конструктор логотипов Canva
Украфт
ЛоготипMax
Онлайн-конструктор логотипов
Маркмейкер
Логастер
Вектор
Бесплатный дизайн логотипа
ДизайнЭво
Бесплатный дизайн логотипа
Средство создания логотипов Adobe Spark
Средство для создания логотипов Graphic Springs
Логотип Сад
Устройство для изготовления логотипов
Креативный рынок
Студия LogoScopic
Дизайн логотипа
Средство для создания логотипов
Магазин логотипов
Средство для создания акварельных логотипов
ЗНАЧОК
Литейный завод логотипов
Есть ли что-то еще, о чем вы хотели бы узнать больше и что хотели бы включить в эту статью? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Начните продавать онлайн прямо сейчас с Shopify
Начните бесплатный пробный период
Хотите узнать больше?
Как пользоваться Photoshop: Учебники Photoshop для начинающих
Что вы должны продавать в Интернете?
10 статистических данных об искусственном интеллекте, которые вам нужно знать в 2020 году [инфографика]
Как использовать генератор слоганов, чтобы получить идеальный слоган
Бесплатный онлайн-конструктор логотипов, создатель и генератор логотипов
Запустите бренд своего приложения с помощью бесплатного конструктора логотипов Hatchful.
Начните со своего бренда
Приложения для смартфонов меняют наш образ жизни. Со времен, когда сотовый телефон мог предложить только звонки, T9текстовые сообщения и калькулятор, мобильные технологии развились, чтобы предоставить нам бесконечный набор полезных, развлекательных и информативных приложений, которые обогащают нашу жизнь. Сегодня вы можете отправлять деньги, планировать свой марафон, организовывать свой день, смотреть фильмы и даже зарабатывать на жизнь просто со своего телефона. Удобство иметь все, что вы хотите, буквально у вас под рукой, сделало приложения для смартфонов необходимостью для многих из нас.
Настройте дизайн логотипа своего приложения
Если вы разрабатываете приложение для смартфона или если оно у вас уже есть и вы хотите достичь более крупных целей, вам необходимо учитывать один из моментов — видимость. С миллионами приложений в Apple App Store и Google Play поле становится чрезвычайно переполненным. Если вы хотите, чтобы ваше приложение выделялось стилем, привлекало внимание и начало приносить доход, вам нужен исключительный логотип приложения. Бесплатный конструктор логотипов Hatchful поможет вам быстро и легко разработать и настроить идеальный логотип приложения, чтобы ваше приложение не отображалось в результатах поиска, его загружали больше и находили больше пользователей для вашего бизнеса.
Создайте потрясающий логотип за считанные секунды с помощью Hatchful
Сэкономьте время и деньги
Не нанимайте дизайнера и создайте свой собственный логотип за считанные секунды, без опыта.
Сотни шаблонов
Получите доступ к обширной библиотеке шаблонов логотипов, разработанных для того, чтобы вы могли сделать их своими.
Активы социальных сетей
Загрузите логотипы в высококачественных файлах PNG для использования на всех платформах социальных сетей.
Дизайн-студия создания логотипа
Добавляйте значки, настраивайте цвета, изменяйте шрифты и редактируйте макеты для создания уникального логотипа.
Индивидуально для вашей отрасли
Найдите варианты дизайна логотипа, разработанные специально для вашей отрасли или ниши бизнеса.
Повысьте узнаваемость бренда
Создайте уникальный логотип, который поможет повысить доверие клиентов к вашему бренду и продуктам.
Часто задаваемые вопросы
Из чего состоит хороший логотип приложения?
Лучшие логотипы приложений обеспечивают баланс между представлением стиля вашего бренда и соответствием жестким спецификациям, необходимым для такого небольшого присутствия в различных магазинах приложений. Помните, что большинство людей просматривают логотипы приложений на экране смартфона, поэтому они очень маленькие, а это значит, что дизайн не может быть слишком подробным или содержать очень много текста. Логотипы приложений также должны давать пользователю представление о том, что делает приложение, но не вводить в заблуждение, что может привести к негативным отзывам. Если у вас есть другие фирменные элементы как часть вашего бизнеса, логотип вашего приложения также должен быть последовательным и иметь тот же стиль.
Как бесплатно сделать логотип приложения с помощью Hatchful?
Создать логотип приложения с помощью Hatchful легко и быстро. Просто зайдите на сайт http://hatchful.shopify.com и нажмите «Начать», а затем выберите наиболее подходящую для вас бизнес-категорию. Затем выберите стили логотипа из предложенного списка, например «Инновационный», «Футуристический» или «Надежный», затем добавьте название своей компании и необязательный слоган. Выберите все места, где будет отображаться ваш логотип, после чего Hatchful автоматически создаст десятки дизайнов, из которых вы сможете выбрать один из них; выберите один из них для настройки на следующем шаге, а затем загрузите его вместе с полезным набором ресурсов бренда.
Как создать логотип приложения с нуля?
При разработке логотипа приложения помните, что все должно помещаться в квадрат со скругленными углами. Выберите изображение или значок, которые не будут обрезаны этой формой; примерно круглая или квадратная графика для логотипа вашего приложения — хорошее место для начала — продолговатые или прямоугольные значки могут в конечном итоге выглядеть довольно маленькими и трудными для расшифровки. Если вы включаете название своего приложения в свой дизайн, выберите шрифт с очень широким интервалом, который легко читается даже при очень маленьком размере. Выбирайте цвета, которые соответствуют вашему общему брендингу, используя минимально возможное количество цветов.
Является ли средство создания логотипов Hatchful бесплатным?
Программа для создания логотипов Hatchful совершенно бесплатна и проста в использовании, так что вы можете не нанимать графического дизайнера или эксперта по брендингу и сэкономить свой бюджет, чтобы получить больше места на сервере. Hatchful также работает молниеносно — создайте логотип своего приложения прямо сейчас, и он будет готов к использованию всего за несколько кликов. Бесплатный конструктор логотипов Hatchful также включает в себя неограниченные версии, что позволяет вам обновлять и обновлять свой дизайн до тех пор, пока он не будет готов к загрузке. Когда это так, легко загрузить версию с высоким разрешением вместе с полным набором элементов брендинга для социальных сетей, вашего веб-сайта и многого другого.
Может ли Shopify помочь мне в развитии моего бизнеса?
Хотя ваше приложение может быть автономным, оно все равно нуждается в поддержке отличного веб-сайта, и Shopify — идеальный технологический партнер для этого. Предлагая интуитивно понятный интерфейс и оптимизированный процесс настройки, платформа электронной коммерции Shopify устраняет обычные проблемы веб-дизайна, чтобы вы могли сосредоточиться на своем бизнесе приложений. Продвигайте свой бренд, делитесь новостями о разработке, продавайте и отправляйте фирменные товары, обрабатывайте платежи и многое другое с Shopify. Кроме того, Shopify включает в себя доступ к ценным инструментам, таким как генератор названий компаний, генератор условий и положений и генератор политик конфиденциальности. И когда уже почти пришло время запуска вашего нового интернет-магазина, вы можете добавить логотип вашего приложения из Hatchful всего за секунду.
Дизайн логотипов по отраслям
Просмотрите сотни профессионально выглядящих дизайнов логотипов, созданных специально для вашего бизнеса.
Интернет-логотипыТехнологические логотипыИТ-логотипыЦифровые логотипыЛоготипы искусственного интеллектаЛоготипы криптовалютЛоготипы телекоммуникацийЛоготипы трафаретной печатиЛоготипы оборудованияЛоготипы машинного обученияЛоготипы для ремонта компьютеровЛоготипы для 3D-печатиЛоготипы глубокого обученияЛоготипы программного обеспечения с открытым исходным кодом
Чего вы ждете?
Как создать отличный дизайн логотипа, чтобы правильно запустить свой бренд? Вы могли бы потратить много времени и денег на то, чтобы получить один профессиональный дизайн.
Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Рисунки пошагово для начинающих легкие
Простые пошаговые рисунки
Рисование для малышей
Поэтапное рисование животных для детей
Рисование для детей
Схемы рисования для малышей
Простые поэтапные рисунки для детей
Рисунки для срисовки рыбки
Простые рисунки животных для детей
Как нарисовать белку поэтапно для детей
Легкое рисование для детей
Поэтапное рисование рыбки
Поэтапное рисование
Схема рисования собаки для детей
Простые схемы рисования
Уроки рисования карандашом для детей
Поэтапное рисование для детей простые
Поэтапное рисование животных
Схемы рисования для детей
Поэтапное рисование животных
Поэтапное рисование для дошкольников
Рисование для детей
Поэтапное рисование слона
Поэтапное рисование животных
Пошаговое рисование для детей
Как нарисовать дракона поэтапно
Схемы рисования для малышей
Маленькие рисунки для начинающих
Рисование для начинающих
Последовательное рисование для детей
Простые схемы для рисования для детей
Поэтапное рисование мышки
Поэтапное рисование для детей
Поэтапное рисование для дошкольников
Пошаговое рисование для детей 7 лет
Рисунки поэтапно
Схемы рисования для дошкольников
Пошаговое рисование зайчика для детей
Лёгкие рисунки для срисовки дерские
Простые схемы для рисования для детей
Пошаговые рисунки карандашом для начинающих
Простые схемы для рисования для детей
Поэтапное рисование бабочки
Схема рисования собаки
Рисунки поэтапно для детей
Простые схемы рисования
Поэтапное рисование фруктов
Уроки рисования
Схемы рисования для начинающих
Как нарисовать змею
Схемы рисования для детей
Легкое рисование для детей
Схемы рисования для начинающих
Пошаговые картинки для рисования
Мышь рисунок поэтапно
Поэтапное рисование для дошкольников
Поэтапное рисование слона для дошкольников
Поэтапное рисование карандашом
Пошаговое рисование зайца
Рисование животных для детей
Пошаговые рисунки для дошкольников
Пошаговый рисунок карандашом для детей
Пошаговые рисунки для детей
Схемы рисования для малышей
Рисунок рыбки карандашом для срисовки
Поэтапное рисование обезьяны для детей
Последовательное рисование для детей
Поэтапное рисование дракона для детей
Рисование карандашом для начинающих
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих
Поэтапное рисование кошки
Уроки рисования для самых маленьких
Схема рисования кошки для дошкольников
Рисование для детей
Схемы для рисования для детей 5-6 лет
Схемы рисования для дошкольников
Поэтапные рисунки для детей
Уроки рисования для детей пошагово
Лёгкие цветы для рисования
Обезьяна пошаговое рисование
Поэтапное рисование Совы
Поэтапные рисунки
Пошаговые уроки рисования
Нарисовать оленя карандашом поэтапно для начинающих детей
Последовательное рисование для детей
Поэтапный рисунок котенка
Простые схемы для рисования для детей
Как нарисовать зайца поэтапно
Нарисовать зверушку пошагово
Комментарии (0)
Написать
Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Более 50 вещей для рисования с пошаговыми руководствами
Подарите кому-нибудь день! Отправить хорошие флюиды. Все, что вам нужно, со скидкой более 50%. Узнать больше
Расширьте свои творческие возможности с помощью этих вещей для рисования! Пошаговые уроки рисования дадут вам легкие идеи рисования!
Готовы научиться рисовать? Если вам нужно вдохновение для рисования, эти руководства покажут вам, как рисовать!
Я хотел бы, чтобы вы были полностью снабжены творческими идеями, вкусными рецептами, забавными поделками и множеством бесплатных печатных материалов. Подпишитесь на Skip to my Lou , чтобы получать новые идеи на свой почтовый ящик. Следуйте за мной на Facebook , Pinterest , Twitter и Instagram для всех моих последних обновлений.
Простые вещи для рисования
Давайте начнем с простого рисования цветов. Сначала распечатайте пошаговое руководство по рисованию этой прекрасной розы и сделайте набросок на бумаге. Эти цветы идеально подходят для всех уровней мастерства.
Эти уроки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Просто следуйте простым шагам, и вскоре вы сможете освоить что угодно. Читайте дальше, чтобы узнать больше советов по рисованию и рекомендаций по лучшей бумаге, карандашам и многому другому!
Цветы — идеальная тема. Я думаю, что они отлично подходят для начинающих, потому что каждый цветок уникален, и нет неправильного способа нарисовать лепесток или лист. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие от этого.
Посмотрите на простой рисунок ниже, если вы хотите попробовать форму маргаритки вместо розы. А еще лучше, сделать целый букет цветов!
Легкое рисование цветов s
Более простые пошаговые руководства по рисованию
Эти пошаговые руководства делают рисование животных, людей и других вещей таким простым!
Животные — забавный предмет. Как насчет портрета вашей собаки? Мне нравится видеть, как проявляется личность питомца. Мне нравится любопытная наклоненная голова этого щенка!
Попробуйте эти простые уроки рисования!
Рисунки животных
Собачка — простое руководство по рисованию Кошка — пошаговые руководства по рисованию
Этот волшебный единорог — классная штука для рисования! Нажмите, чтобы просмотреть пошаговое руководство для печати и видео, чтобы упростить рисование мифических существ
Как насчет кролика и слона? Этих животных, от крошечных до больших, интересно рисовать. Обязательно возьмите карандаш, а не ручку, чтобы начать эти наброски, а затем раскрасьте их.
Sea Life
Попрактикуйтесь в симметричном рисовании этой прекрасной бабочки.
Еда
Люди и вещи
Поначалу человеческое лицо может показаться сложным, пока вы не добьётесь правильных пропорций. Вот отличный учебник. Одной из самых удивительных вещей для начинающих художников является тот факт, что глаза находятся почти в центре головы, а не близко к макушке.
Как нарисовать лицо
Нужна помощь с глазами ? Оцените удивительный реалистичный стиль, которому можно научиться шаг за шагом!
Как насчет милого аниме-лица? Аниме-лица так весело персонализировать и играть с ними. Возможно, вы обнаружите, что делаете целую аниме-версию своей семьи!
Аниме — это стилизованная форма рисования, которую интересно делать, когда вам скучно. Практикуйтесь достаточно, и вы разработаете свой собственный стиль. Дети, особенно дети старшего возраста, любят рисовать мультяшные аниме-лица.
Обувь – реалистичный вид
Как рисовать волосы
Милые вещи для праздников
Как насчет классического резного тыквенного лица на Хэллоуин?
Этот набросок тыквы идеально подходит для осеннего рисунка или рисунка на тему Дня Благодарения.
Как насчет всех праздников? Найдите ссылки ниже на учебные пособия для Санты, Рудольфа и индейки! Эти рисунки так и просятся, чтобы их раскрасили! Они также достаточно просты, чтобы дети могли выполнять их шаг за шагом. Они также делали легкие каракули.
За несколько простых шагов вы можете сделать мультяшную индейку.
Чувствуете праздник? Отметьте сезон с самым известным северным оленем! Однозначно интересно рисовать!
Мультипликационный персонаж Гринч
Другие идеи для простых рисунков
Надеюсь, вы нашли что-то для рисования с помощью этих пошаговых руководств. Не нужно позволять скуке. Вместо этого возьмите лист бумаги, линейку, несколько карандашей и уголь и приступайте к творчеству! Вы также можете раскрасить свои работы с помощью акварели, фломастеров, цветных карандашей или мелков.
Если вам нужно больше вдохновения, вот список идей, в которых можно попробовать свои силы. Вы готовы создать произведение искусства?
Бабочка
Ваш питомец
Супергерои
Комиксы
Собаки и кошки
Дудл
Пейзаж
Радуга – не забудьте счастливый горшочек с золотом
Мандалы
Солнечная система
Деревья
Цветы
Натюрморт – соберите несколько фруктов, положите их в миску и начните рисовать
Мультяшные люди
Еда
Кексы, торт и конфеты
Фрукты и овощи
Автомобили
Самолеты
Поезда
Здания
Спортивное снаряжение
Ключи
Деньги
Игральные карты
Мир
Ваша семья
Любимая комната в вашем доме
Игрушки
Бабочки
Птицы
Планеты
Робот
Сфера
Какие карандаши лучше всего подходят для черчения?
Для деталей вам понадобятся карандаши H, а для добавления теней и текстуры вам понадобятся карандаши B. Твердость графитового стержня карандаша обычно указывается на боковой стороне карандаша. Чем выше число, тем тверже графит и тем светлее остается след на бумаге. Стандартный карандаш для рисования — HB или 2B.
Какие альбомы для рисования самые лучшие?
Конечно, рисовать можно на любой бумаге, однако я рекомендую приобрести хороший альбом для рисования. Это не только поможет с вашими рисунками, но также является отличным способом записать ваш прогресс. Скетчбуки также могут быть прекрасным журналом по изобразительному искусству. Прохладный простой способ записать свою жизнь и прогресс! Вам не нужно заполнять его только художественными рисунками и экспериментировать с каракулями! Моя дочь любит эти каракули каваи .
Лично мне нравятся альбомы со спиральным переплетом, так как в них легко держать страницу открытой, но вам нужен тот, который вам нравится. Размер на самом деле не имеет значения. Если вы хотите делать наброски на ходу, обязательно выберите что-то меньшее, что легко поместится в сумочку или рюкзак, чтобы вы могли вытащить его и начать работать, где бы ни возникло вдохновение.
Вот некоторые популярные бренды. (партнерские ссылки)
Strathmore Series 400 Sketchbook
Pentalic Sketch Book, в твердом переплете, 8 1/2 дюйма на 11 дюймов
Альбом для рисования Moleskine A3 Art Plus
Альбом для рисования Canson Artist Series
Мастер-класс Премиум 9 дюймов на 12 дюймов Альбом для рисования в твердом переплете со спиральным переплетом — у этого альбома прочная обложка, но он также имеет спиральный переплет.
Советы по рисованию
Я рекомендую начинать с легкого штриха, а затем возвращаться к линиям, которые выглядят правильно, когда рисунок вас устраивает. Исправлять ошибки намного легче, когда вы начинаете легко.
Чтобы сделать легкий набросок, держите запястья и руки свободными, а не напряженными. Вы можете подумать, что у вас больше контроля, когда вы крепко держите карандаш, но на самом деле вы немного теряете ловкость. Некоторые из лучших художников рисуют руками, полностью погрузившись в работу!
Вы также можете проверить свой ластик на куске ненужной бумаги, прежде чем начать. Некоторые ластики, встроенные в стандартные карандаши, могут быть твердыми или оставлять следы на более мягкой бумаге для рисования.
Я предпочитаю «белые» ластики розовым, потому что они мягче и чуть более липкие. Это помогает поднять карандаш с бумаги, не повреждая текстуру. Обычно белые ластики можно найти в отделе товаров для творчества в магазине товаров для рукоделия.
мои любимые принадлежности для рисования
карандаши для рисования
резиновый ластик
блокнот для рисования
стираемые цветные карандаши
тонкие маркеры
набор карандашей для рисования 90 отлично подходит для новых и опытных Это то, что я тоже дарю.)
МОЙ ЛУЧШИЙ СОВЕТ: Самое важное, что нужно помнить, это , что вам не нужно быть совершенным. Искусство предназначено для всех и является прекрасным источником позитивного творчества. Все, что вам нужно сделать, это расслабься и получай удовольствие ! Я надеюсь, что теперь вы вдохновились на развитие своего творчества и нашли простые вещи для рисования! Дайте мне знать ваш любимый в комментариях!
Я хотел бы, чтобы вы были полностью снабжены творческими идеями, вкусными рецептами, забавными поделками и множеством бесплатных печатных материалов. Подпишитесь на Skip to my Lou , чтобы получать новые идеи на свой почтовый ящик. Следуйте за мной на Facebook , Pinterest , Twitter и Instagram для всех моих последних обновлений.
Пошаговое руководство по рисованию листьев
Вы ищете простые идеи рисования для своих ежедневников или блокнотов? Сегодня я делюсь с вами несколькими различными уроками по рисованию листьев . Мы научимся рисовать лист за несколько простых шагов!
Рисование простых фигур — отличный способ украсить страницу и проявить творческий подход. Обязательно ознакомьтесь с этими постами «Простое руководство по рисованию цветов» и «20 цветочных дудлов шаг за шагом»!
Сегодня у меня есть 10 пошаговых инструкций по рисованию листьев, которым, я надеюсь, вы будете следовать. Сначала я начну с нескольких простых рисунков листьев:
Рисование листа в простых шагах:
Начните с рисования формы контура листа. Затем нарисуйте центральную линию, а затем добавьте U-образные формы под углом по обе стороны от центральной линии жилки.
Рисунок дубового листа:
Большинство моих листьев причудливы, но этот вдохновлен дубовым листом. Начните с создания внешней формы — подумайте о ней как о трех больших U, соединенных хвостами на каждом конце. Затем отразите это, чтобы закончить контур листа. Не беспокойтесь слишком сильно, если лист не совсем симметричен. Нарисованные вручную листья всегда имеют некоторые недостатки, и это только добавляет очарования. Затем добавьте неполную центральную линию, а затем добавьте несколько маленьких овалов или каплевидных форм, чтобы заполнить лист.
Простой рисунок листа с деталями:
Этот лист, наверное, мой любимый, и у него так много возможностей! Если вам нравится раскрашивать, это тоже очень весело! Начните с контура формы листа, добавьте осевую линию, а затем начните добавлять крошечные прямые линии, чтобы заполнить каждую половину листа. Разместите их близко или далеко друг от друга, эти линии очень успокаивают при рисовании. Вариант: добавьте прямые линии на одну сторону и каплевидные формы на другую половину листа (шаг 4)
Рисунок листьев ивы:
Пучок листьев — отличный способ легко заполнить страницу. Это также добавляет движения странице, потому что эти листья кажутся болтающимися или висящими. Начните с рисования центральной линии, затем добавьте маленькие линии, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваши листья были. Затем добавьте листья, поворачивая каждую пару по-разному и делая листья меньше по мере продвижения к кончику.
Чертеж листа монстеры:
Этот лист вдохновлен листом монстеры, и мне нравится его уникальный вид. Начните с рисования формы листа — на этот раз мы хотим сделать лист намного шире, чем раньше. Добавьте неполную центральную линию, которая слегка изогнута. Затем добавьте детали.
Рисунок листьев с помощью лозы:
Идеальный букет листьев для заполнения углов. Начните с маленького листа, затем добавьте еще один под углом. Добавьте маленькие овалы внутри каждого листа для деталей. Завершите пучок листьев несколькими точками (для обозначения крошечных ягод) и маленькой спиральной линией.
Причудливый рисунок листьев:
Теперь давайте начнем добавлять больше деталей к нашим листьям. Отличный способ сделать это — добавить две линии в качестве контура. Нарисовать второй контур, чтобы имитировать ваш первый, легко — нарисуйте его снаружи или внутри по вашему выбору. Затем добавьте больше деталей, центральную жилку, овал, а затем маленькие буквы U вокруг овала.
Еще один причудливый рисунок листа:
Начните с формы капли и добавьте две линии в центре вместо одной. Это подчеркивает центральную вену. Затем добавьте больше угловатых вен с обеих сторон. Завершите лист полукругами, нарисованными на внешнем краю листа.
Рисование пучка листьев:
Один из моих любимых видов рисования — это букет листьев с такими деталями, как этот. Начните с рисования центрального стебля в виде изогнутой линии. Затем добавьте свой первый лист вверху. Затем добавьте меньшие листья вдоль стебля, обязательно добавив маленькие V-образные формы, чтобы соединить их со стеблем. Добавьте овал внутри, к нижней части каждого листа.
Рисунок листа Симпатичный:
Последний лист на сегодня! Для этого я начал с рисования формы листа и добавил небольшой стебель в нижней части листа. Добавьте к этому внутренний контур. Есть много вариантов этого листа, и не стесняйтесь остановиться в любой момент и оставить его в покое. На шаге 3 я добавил центральную линию вен, а затем добавил больше вен по обе стороны от нее. Если вы хотите добавить больше деталей, добавьте маленькие полукруги вдоль центральной жилки.
Вот оно! 10 Рисунок листа шаг за шагом проиллюстрирован для вас. Сегодня я оставлю вас здесь с этим видео, в котором вы можете увидеть, как я рисую несколько таких листьев.
Как нарисовать кленовый лист
Изображения осенних листьев для художников
Кленовый лист Фото
Руководство по вдохновляющим цитатам из листьев
Как нарисовать суккулент
Вывод:
Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования листьев.
Существуют ли школы, где не задают домашние задания? 🤓
В тренде
Начало учебного года портит настроение большинству учащихся больше не по той причине, что нужно вновь встречаться со своими учителями и одноклассниками (для многих это наоборот служит поводом для радости), а потому что нужно быстро приводить себя в рабочее состояние. Сначала требуется отсидеть в школе 6-7 уроков, а потом еще и выполнять задания дома.
Наверное, ты удивишься, но в мире есть учебные заведения, где не задают домашку! Теперь только осталось узнать, где они находятся, и готовить вещи к переезду 😉
Япония
В Японии ученикам не задают домашние задания. Но не спеши им завидовать. Оказывается, что это правило действует только для начальной школы. С переходом в средние и старшие классы у учащихся времени для отдыха может быть катастрофически мало, потому что им необходимо постоянно писать рефераты, эссе и другие работы. Японские школьники могут долго сидеть над заданиями даже в период каникул. Так что здесь учеба может показаться легкой со стороны лишь в начале, а потом все кардинально меняется.
Израиль
О том, что в Израиле решили отменить домашку в школах, мы писали ранее. Такое решение было принято министерством просвещения в связи с тем, что такого рода задания не способствуют повышению успеваемости и уровня знаний, а, наоборот, наносят большой урон мотивации к учебе. Вместо них рекомендуется больше времени уделять чтению в послеобеденные часы. Также эксперты отметили, что некоторые материалы преподносятся в сложной форме, из-за чего школьники не смогут понять их самостоятельно.
Канада
В начальных школах Канады домашние задания даются в минимальном объеме. Учителя не ставят перед школьниками цель самостоятельно изучить материал. Основная часть разбирается в классе, так что дома для закрепления знаний потребуется не так уж много времени. В старшей школе учеников готовят к поступлению в колледжи и университеты, поэтому теперь домашняя работа будет занимать больше времени, а какие-то предметы и вовсе придется изучать самостоятельно.
Финляндия
Международная организация экономического сотрудничества и развития (ОЭСР) сравнила объем домашних заданий в разных странах. В ходе исследования выяснилось, что в Финляндии количество времени, которое затрачивается на внеклассное обучение, составляет около 3 часов в день. Эксперты также выяснили, что ученик средней школы США должен тратить на выполнение домашних заданий около 6 часов в день. Показатель выше первого в два раза, но по итогу оказалось, что именно финские учащиеся лидируют в мире по баллам в математике и естественным наукам. Из этого следует вывод — чем больше времени учащиеся тратят на выполнение домашних заданий, тем ниже показатели успеваемости в школе. Хотя есть некоторые исключения, такие как система образования в Японии, Южной Корее и некоторых других азиатских странах.
Испания
Система обучения в Испании предусматривает либо полное отсутствие домашних заданий, либо их наличие, но только в небольшом объеме. В первом случае для учащихся разработано мобильное приложение, классный руководитель дает родителям пароль для входа. Таким образом взрослые могут задавать все необходимые вопросы учителям. Если дети не успели доделать задание в классе, они заканчивают его дома.
Во втором же случае, когда домашка все-таки задается, учителя чаще всего заранее предупреждают родителей о том, чтобы они не помогали ребенку и не выполняли работу за него. Он должен самостоятельно прийти к решению. Дети не сдают тетради для проверки домашних заданий, потому что все разбирается в классе на следующий день.
Италия
Италия, как и Испания тоже решила снизить количество часов, которое выделяется на выполнение домашних заданий. И тут не последнюю роль сыграли исследования, проводимые в Финляндии, о которых мы рассказали выше. Причем это касается не только заданий, выполняемых дома, но и системы обучения в целом. Школьникам намного проще и в то же время интереснее воспринимать новую для них информацию в игровой форме. Каждый ученик не должен быть обделен вниманием. Это не значит, что учитель должен хвостиком ходить за учащимися. Просто человек должен видеть, что он занимает не последнее место в своем классе.
Нидерланды
В Нидерландах детям обычно не дают слишком много домашних заданий (на них потребуется менее 30 минут в день), чтобы они могли больше участвовать во внеклассных мероприятиях. И это действительно здорово, что время распределено подобным образом. Намного хуже, если участвовать в каких-то активностях придется после полного учебного дня (6-7 уроков). Тогда от подобных мероприятий ты не получишь никакого удовольствия.
Норвегия
В Норвегии детям в школах не задают домашние задания, здесь больше внимание уделяется тому, чего хочет сам учащийся. Он может самостоятельно проявить инициативу, посидеть дома над какой-то непонятной и в то же время интересной для него темой, но это происходит без принуждения.
Германия
В Германии на выполнение домашнего задания ученикам отводится в основном около получаса. Согласись, что это не так много. Вполне возможно, что этого периода тебе хватает лишь для того, чтобы решить одну задачку по математике или упражнение по русскому.
Россия
Но не думай, что таких школ не существует в России. Например, мы уже писали о том, что в некоторых школах Липецка решили провести эксперимент в рамках проекта «Новая школа». Его суть сводится к тому, что учебные учреждения постепенно перейдут на безотметочную форму оценки успеваемости, откажутся от домашних заданий и школьной формы. Эта идея звучит круто, но все же она вызвала много споров со стороны взрослых. Посмотрим, смогут ли перейти к такому формату остальные школы в будущем.
Опрос
А ты бы хотела учиться в школе без домашней работы?
Да
%
Нет
%
Алиса Карпенко, Анастасия Дзюба
Теги
back to school
школа
учеба
можно ли обойтись без домашнего задания в онлайн школах?
Как появились домашние задания в школах
Ещё менторы Древнего Рима периодически задавали студентам самостоятельно изучить тот или иной материал. Но обязательным компонентом учёбы домашка стала в конце XVIII века в «Народных школах» Германии. Решая домашние задания, учащиеся получили возможность повторить и структурировать пройденный материал, а главное — проверить свои знания. Из Германии эта практика пришла в Россию.
К концу XIX века среди педагогов начались споры о том, насколько действительно эффективны и полезны домашние задания. Количество предметов и объём учебного материала за сто лет существенно выросли. Разумеется, это сказалось и на количестве заданий на дом. Ученики, которые не справлялись с объёмами домашки, вынуждены были бросать школу.
После Революции 1917 года домашние задания отменили. Правда, сделано это было не из гуманизма. Образование стало обязательным для всех — школы заполнили рабочие и крестьяне, которые совмещали учёбу с работой, и на домашние задания времени у них не было.
В 1930-х годах, когда уровень грамотности населения вырос, домашку снова ввели в учебный процесс.
Спустя почти сто лет среди школьников, родителей и педагогов вновь растёт недовольство домашними заданиями. В 2019 году перспектива отмены домашек рассматривалась даже в Государственной думе.
<<Перелинковка>>
Попробуем разобраться, почему домашние задания перестали помогать учиться и превратились в проблему для детей и родителей.
Что не так с домашними заданиями
1. Большой объём и сложность
Помимо материалов для повторения, учителя иногда задают на дом всё, что не успели пройти на уроке. В результате в домашку порой попадают целые разделы учебников.
Согласно СанПиН, школьники должны тратить на домашние задания от 1,5 до 3,5 часов в день, в зависимости от класса. 3,5 часа — это много: почти половина рабочего дня. Но в действительности выполнение домашки занимает у детей ещё больше времени, которое подростки должны тратить на отдых, общение с друзьями и близкими и увлечения. Согласно исследованию «Научного центра здоровья детей», ежедневный объём суммарной образовательной нагрузки учеников 5–9 классов составляет 10–13 часов. Это от 50 до 78 часов в неделю. Для сравнения — средняя рабочая неделя взрослого человека длится 40 часов.
Высокая учебная нагрузка приводит к эмоциональному выгоранию и вредит физическому здоровью.
<<Форма демодоступа>>
2. Низкая эффективность
В 2006 году американский психолог Альфи Кон (Alfie Kohn) выпустил книгу «Мифы о домашнем задании». В ней были опубликованы результаты исследования, согласно которому учебные успехи младших школьников не связаны с тем, выполняют они домашние задания или нет.
Другие исследования утверждают, что домашка полезна ребятам с 11 лет. Но только если она не сводится к решению десятков однообразных примеров или зазубриванию учебника. Такие задания дети воспринимают как неприятную обязанность, которую надо сделать и поскорей забыть. Проблему должны бы решить нестандартные «творческие» задания, но и они в современных учебниках порой лишены всякого смысла.
Источник: yaplakal.com
3. Списывание
В эпоху интернета списать домашку легче, чем когда бы то ни было. В Сети можно найти решения задач любых учебников, готовые тексты изложений и даже творческие проекты. Школьники, которых не научили учиться, выбирают лёгкий путь читерства, и домашние задания для них теряют всякий смысл.
4. Ссоры в семье
Домашние задания нередко становятся причиной домашних конфликтов. Школьник не видит смысла в домашке, а родитель не знает, как правильно его замотивировать. В результате взаимное раздражение приводит к скандалу.
Нередки ситуации, когда старшие пытаются помочь ребёнку с домашним заданием, но сами оказываются в тупике и начинают критиковать школьные методы, окончательно отбивая у ребёнка желание учиться.
<<Перелинковка2>>
Ситуация с домашними заданиями в мире
Сомнения в эффективности домашних заданий привели к тому, что во многих странах объёмы домашки сократили, а в некоторых даже отменили её вовсе.
В большинстве школ США домашние задания начинаются с середины пятого класса, причём на их выполнение ученики тратят всего шесть часов в неделю. У школьников Великобритании, Германии, Швейцарии и ряда других стран на домашку уходит ещё меньше времени — не более трёх часов в неделю.
В Японии и Южной Корее домашние задания отменены в начальной школе. При этом азиатские школьники часто получают дополнительные задания в классе и посещают школу по выходным.
В Финляндии, занимающей лидирующие позиции по качеству образования, для каждого ученика составляется индивидуальный учебный план, который крайне редко включает в себя домашнюю работу.
В России нормы СанПиН запрещают задавать домашку первоклассникам. Однако большинство учителей этот запрет игнорируют. Похожая ситуация наблюдается во Франции, где домашняя работа в начальных классах отменена, но только на бумаге.
<<Форма бесплатного курса>>
Школы без домашних заданий
В нашей стране существуют альтернативные школы, где не задают заданий на дом. К ним относятся вальдорфские школы, школы системы Монтессори и другие.
Создатели этих педагогических систем уверены: ребёнок, которому нравится познавать новое, сам будет искать дополнительную информацию по интересующим его предметам. Таким образом, необходимость принудительно нагружать его домашней работой отпадает.
При этом далеко не каждого школьника можно замотивировать учёбой настолько, что он будет заниматься в свободное время. Тем более что предметы нравятся детям в разной степени. Если ученик будет избегать нелюбимых предметов — возникнут пробелы в знаниях, которые могут помешать успешно пройти аттестацию.
Другой способ избавить ребёнка от домашнего задания — сменить форму обучения. На семейном обучении родители могут выбирать, какие задания и в каком объёме давать ребёнку для повторения и закрепления изученного.
Какими должны быть домашние задания
Домашнее задание само по себе — не зло. Домашка может быть эффективным дополнением к учёбе, если она адекватна по объёму и сложности, интересная, даёт новые знания и выполняется добровольно.
Мы в «Домашней школе Фоксфорда» постарались реализовать эти принципы. Наша домашка не занимает много времени. Большинство заданий представлены в форме тестов, за которые ребята получают не оценки, а знакомые им по видеоиграм очки опыта (XP). Чтобы не тратить время занятий, тестовые задания проверяются автоматически.
Так выглядит дашборд успеваемости в личном кабинете ученика «Фоксфорда»
Также ученикам предлагаются различные творческие работы, которые проверяются преподавателями и методистами. В начальных классах с помощью этих заданий тренируются навыки письма и заучивания стихотворений. В средней и старшей школе с помощью творческих заданий ученики учатся оформлять задачи, тренируются писать сочинения и изложения, отрабатывают произношение в иностранных языках.
Геймификация учебного процесса мотивирует учеников заниматься больше и старательнее. Отсутствия страха перед плохой оценкой и порицаний за несделанную домашку подогревает детскую любознательность и помогает лучше усваивать материал.
В этой школе без оценок и домашних заданий 98% поступают в колледжи.
Это то, что Диана Тавеннер, соучредитель и генеральный директор Summit Public Schools, обнаружила на своей собственной кухне.
У Тавеннер и ее мужа изначально возникла отличная идея: поручить их сыну-подростку Ретту готовить одно семейное блюдо в неделю. Это дало бы им выходной и помогло бы Ретту получить довольно важный жизненный навык.
Но, будучи довольно хорошими поварами, они вскоре обнаружили, что не столько помогают Ретту в процессе приготовления пищи, сколько делают что-то за его.
«Мы забыли, что значит быть новичком, — говорит Тавеннер, — и вот, он задавал простой вопрос, а потом один из нас на кухне делал это за него. И он как бы стоит в стороне и в стороне, и мы понимаем, что просто взяли верх, мы на самом деле не поддерживали. Мы просто делали это для него».
Отступив, они дали Ретту чаевые, но пусть он берет на себя ответственность.
«Я должен был проявить инициативу, — говорит Ретт.
Конечно, были подгоревшие и недоваренные блюда, но был и шанс научиться учиться; шанс исправиться, исправляя свои ошибки.
Шли недели, и Ретт видел, как его навыки росли. Он вернулся к рецептам, которые готовил в прошлом, и увидел, как его методы стали лучше — эта семейная рутинная работа превратилась в реальный тест на пригодность к употреблению.
Тавеннер, бывшая учительница, считала такой «кормление с ложки» проблемой не только на своей семейной кухне, но и в американской системе образования.
Итак, она создала Summit Public Schools, систему чартерных школ с новым подходом к образованию: у учащихся есть множество возможностей улучшить свои оценки.
Чего у них нет? Задано домашнее задание.
Новый рецепт
Все начинается с желания начать что-то новое.
«Если мы действительно хотим подготовить наших детей к тому, чтобы у них был шанс прожить свою лучшую жизнь, нам нужно радикально переосмыслить образование, на котором мы выросли, и послание, которое оно несет», — говорит Тавеннер.
Чтобы оставить его на кухне, представьте, что традиционная государственная система образования дает ученикам рецепт и ингредиенты.
Сообщение такое: вот что вам нужно знать, и в случае успеха вы получите пятерку на первом тесте.
Но в реальном мире все не так просто, поэтому Summit использует другой подход.
У студентов «есть ингредиенты, но мы должны научиться готовить по рецепту», — говорит Ретт, который также был студентом Summit.
«Люди могут помочь вам в изучении рецептов, но в конечном итоге вы должны быть в центре внимания. Вот что такое самообучение».
В программе Summit учащимся предоставляется возможность изменить оценку с течением времени, если они демонстрируют постоянное улучшение.
Позволяя учащимся продолжать работать над предметами, чтобы улучшить свои оценки, Summit дает им шанс «проиграть вперед» — учиться на своих ошибках. (Например, смазать сковороду жиром, когда в следующий раз будете готовить.)
Каждую ученицу еженедельно наставляет назначенный учитель. Наставники остаются со студентами на протяжении всей их академической карьеры, обеспечивая постоянную поддержку и предлагая родителям постоянную точку контакта. По словам Тавеннера, исследования показали, что наставничество улучшает чувство принадлежности и успеха ученика за пределами начальной школы.
Эти наставники помогают детям активно участвовать в практической работе над проектами. С помощью этих проектов учащиеся могут спроектировать дом, чтобы применить принципы геометрии в работе, вырастить собственные растения или построить модель ракеты.
«Обучение на основе проектов — это обучение в реальном мире, — говорит Тавеннер. «Настоящее обучение. Это тип обучения, при котором дети получают действительно практические навыки. Они задают большие вопросы».
В дополнение к своему обычному учебному плану Summit предлагает восьминедельную программу обучения с гидом, в рамках которой студенты выбирают интересующую их область и задают важные вопросы они хотят спросить — свобода, которую не всегда можно найти в нынешней системе государственного образования.
Основой всего этого является предоставление учащимся свободы действий и самостоятельности в их образовательном путешествии.
«Когда вы возлагаете на детей ответственность, они становятся вовлеченными, потому что они на самом деле знают, что то, что они делают, что-то значит, что это надежно и подотчетно, и все это ведет к росту», — говорит Ретт.
Поиск ингредиентов
Посещая Саммит, Ретт чувствовал, что у него есть пространство для обучения — способность и ответственность формировать свое обучение так, как ему лучше всего.
Обучение тому, как учиться, было одним из центральных аспектов моей учебной среды.
Эта среда позволила ему исследовать одну из своих страстей: историю. В одном классе Ретта и его одноклассников разделили на восемь групп, представляющих разные страны накануне Первой мировой войны. У каждой страны были свои потребности, цели и определенные правила, которым нужно было следовать, но ученики имели свободу взаимодействовать между собой.
Толкая и притягивая друг друга, события оживали: они перестали быть просто событиями и датами на странице учебника.
«Я думаю, что помню причины и последствия Первой мировой войны… гораздо лучше, чем если бы я был в традиционной среде», — говорит он.
Десять кампусов Summit на Западном побережье получили одобрение представителей технологической индустрии и принесли ей место в попечительском совете Фонда Карнеги по развитию преподавания. Государственные чартерные школы бесплатны для посещения, с зачислением на непрерывной основе.
Подход Summit к образованию может подойти не каждому учащемуся, и Тавеннер говорит, что это нормально. Она говорит, спрашивая, можно ли применить подход к обучению повсеместно до всем ученикам — не тот вопрос, который стоит задавать.
«Вопрос, который мы должны себе задать: «Что работает?» Для кого? При каких обстоятельствах?», — говорит Тавеннер.
«И сила этих трех вопросов заключается в том, чтобы задавать вопросы о каждом отдельном ученике».
В экспериментальной школе в Калифорнии нет домашнего задания
Встроить делиться
В экспериментальной школе нет домашних заданий
от VOA
В настоящее время нет доступных медиа-источников
0:00 0:05:30 0:00
Школа Khan Lab возвращает однокомнатную модель для обучения молодых студентов в Маунтин-Вью, Калифорния.
Школа представляет собой лабораторию экспериментального обучения.
Силиконовая долина, известная своими технологическими компаниями, также является родиной школы.
Двенадцатилетний Мишал Джунаид любит нетрадиционные методы школы Khan Lab.
«Когда я просыпаюсь утром, я хочу проснуться, в отличие от моей прошлой школы, где я хочу спать и не идти в школу…»
Реакция Джунаид и ее сестры на школу удивляет их родителей.
Отец девочек, Джунаид Кураши, сказал «Голосу Америки»: «Наши дети любят ходить в школу до такой степени, что даже если они устали, больны или болеют гриппом », они не останутся дома и не будут ходить в школу. «Вплоть до того, что мы волнуемся, почему дети приходят домой такими счастливыми. Они действительно чему-то учатся?»
Без домашних заданий
Учащиеся в возрасте от 5 до 15 лет посещают экспериментальную школу Khan Lab School. у него нет класс уровня и без домашних заданий. Ученики находятся в школе с 8:30 утра до 6 часов вечера. И школа открыта круглый год, с небольшими перерывами тут и там.
Девятилетняя Холли Томпсон любит туда ходить.
«Вы сами выбираете, что изучать, и это не просто учитель, который дает вам рабочий лист и говорит, что делать. Вы сами ставите цели. У вас есть расписание. Вы ходите на разные занятия.»
Студент Мишал Джунаид любит посещать школу Khan Lab
Школа – это идея Салмана Кхана, основателя Академии Кхана, известной своими образовательными видео. Видео доступны в Интернете бесплатно и имеют миллионы пользователей по всему миру.
Хан сказал, что основал школу Khan Lab School, потому что считает, что у нынешней системы образования есть проблемы. Он надеется создать лучшую модель обучения.
«То, что я вижу в будущем, — это возвращение к прошлому. В школьном здании с одной комнатой есть много действительно хороших вещей, которые вы могли бы иметь в сельской местности, и которые до сих пор есть во многих местах, где у вас есть классы для разновозрастных. ..»
Он сказал, что эта система позволяет старшим ученикам брать на себя ответственность и помогать младшим ученикам. Это означает, что младшие дети получают большую помощь. Им помогают учитель и старшие ученики.
Индивидуальное обучение
Хан сказал, что студенты также изучают учебный материал с собственной скоростью с помощью видео. И они получают больше внимания благодаря беседам один на один с учителями. Они также учатся, выполняя проекты.
Малика Джунаид заметила изменения в своих дочерях после того, как они начали посещать школу. Она сказала, что через шесть месяцев они казались уверенными в своих силах. Они теперь не боятся разговаривать со взрослыми и другими учениками и теперь всегда хотят помочь.
Директор школы Доминик Лихти сказал, что такой способ обучения лучше готовит учеников к будущему. Он сказал, что обязанности учителя должны измениться с руководства классом на того, кто направляет учеников в их обучении и оказывает индивидуальную поддержку. Учитель также учится на протяжении всей жизни, сказал он, а не просто тот, кто проводит презентации.
Лейхти также сказал, что роль студентов становится все более творческой.
Незавершенная работа
Салман Кхан описывает свою лабораторную школу Хана как незавершенную.
«Как научно-исследовательская лаборатория [лаборатория исследований и разработок], когда вы впервые делаете лекарство или материал», — сказал Хан. «Это еще не масштабируемый , но вам нужно сделать это в первый раз и сказать: «Это довольно прочный материал». И тогда вы можете подумать о том, как сделать его более доступным и масштабируемым».
Доминик Лихти говорит, что сообщество в районе Маунтин-Вью открыто для этого нового метода обучения студентов.
«Особенно в Силиконовой долине, потому что там принято что-то начинать», — сказал он. «Вы можете стать пионером чего-то, и люди присоединятся к этому движению, и я чувствую это среди своих сотрудников».
Иллюстрация — суть, история, основные виды, стили и техники. Примеры иллюстраций к печатным изданиям
132422
Виды, стили и техники иллюстрации
История развития иллюстрации
Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.
Иллюстрация к повести Пушкина «Капитанская дочка»
Виды, стили и техники иллюстрации
Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.
Иллюстрация к басне Крылова «Волк и ягненок»
К основным видам иллюстраций относятся:
Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.
Иллюстрация. Научная иллюстрация к книге по ботанике конца XIX века
Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:
Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.
Иллюстрация к сказке «Репка»
Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:
Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.
Иллюстрация к книге «Гарри Поттер и тайная комната»
История развития иллюстрации
Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.
Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.
Иллюстрация к средневековой печатной книге
В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).
Иллюстрация к роману Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»
В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.
Иллюстрация к поэме Лермонтова «Мцыри»
К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.
Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.
На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.
Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Дмитрий Моор — основоположник советского плакатного искусства
Пейзаж на картинах известных художников
Орден Святого Георгия и его степени
Ганс Макарт — австрийский художник, именем которого на его Родине назван отдельный стиль в искусстве и культурной жизни
Орден Леопольда — императорская награда Австрии
Искусственный интеллект Microsoft создал картину в стиле Кандинского
Breguet No. 160 «Мария-Антуанетта» – «Мона Лиза» в мире часов
В «нацистской» коллекции Корнелиуса Гурлитта найден эскиз Генри Мура
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта — взгляд художника на женскую красоту
Драгоценности Российской короны: итоги майских ювелирных аукционов 2019
Статья «История возникновения и развития иллюстрации»
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Коряковцева Елена Анатольевна
Современному зрителю представлены древнейшие творения искусства иллюстрации. Жанр иллюстрации возник с появлением «книги». Переход от папирусных свитков к сводам из листов пергамента дал толчок к развитию иллюстрации. До этого момента, конечно, существовали иллюстрации, но суть их заключалась несколько в иных аспектах, чем иллюстрация в современном понимании. Окруженная рамками канонов и правил, она не являлась творческой мыслью художника.
Первой иллюстрированной книгой принято считать римское произведение «Седмицы или Портреты» из 15 книг, работа над которым закончилась в 39 в до н. э. Изданием этой книги занимался приближенный к Цицерону Тит Помпоний Аттик (110 − 32 гг. до н. э.), богатейший человек, внесший вклад в развитие книжного дела. В роли иллюстратора выступил Марк Теренций Варро́н (116 − 27 гг. до н. э.) — римский учёный-энциклопедист, художник и писатель. Книга содержала 700 портретов современников автора, царей, политиков, поэтов и многих других. А так же, как противопоставление, художник изобразил портреты семи простых римлян, чтобы показать равные права на культуру в Риме. Под портретами располагались описания, биографические сведения об изображаемых, проза и поэзия разных авторов. [лит.ист. 1.2]
Искусство иллюстрации распространялось по миру, привнося свои преимущества в существующий уклад изобразительного искусства и книготворчества.
В XIV – XVI вв. расцветает искусство книжной миниатюры в странах Среднего Востока. Обширный перечень центров, где занимались миниатюрой, показывает, насколько распространилось влияние иллюстрирования на изобразительное искусство − Иран (персидская миниатюра), Азербайджан (развитие началось с городов Тербиз и Марага), Афганистан (крупнейшим центром является Герат). Переплетаясь с замысловатой поэзией Востока, миниатюра сочетала в себе не только литературный символизм, но и исторически повлияла на присутствие разнообразных жанров изобразительного искусства в странах Востока, таких как пейзаж и сюжетная композиция. Так как литература в то время говорила на богатом языке, склонном к поэтической романтике, то задача иллюстрации заключалась в том, чтобы складывать характер и направленность духовных интересов читателей. Рассмотрим основные направления развития иллюстрации на Среднем Востоке. [лит.ист. 1.1]
Тебризская школа миниатюры основана монгольскими ильханами в начале XIV века и была активна до второй половины XVI века. Особенность их заключалась в полном проникновении восточно-азиатских традиций в живопись. Миниатюры изготовлялись на отдельных листах, не связанных с книгой. Отличались они изящной графикой письма и узорчатым орнаментом. Что касается композиции миниатюр, то можно отметить разнообразие тем и сюжетов на изображениях: сцены охоты, поединки, батальные сцены, бытовые сюжеты, портреты, религиозные изображения и многое другое. [прил. 1.1]
Гератская школа миниатюры возникла в XV веке. Город Герат в Афганистане стал крупнейшим центром искусства и книги. Правители имели прекрасные библиотеки в которых хранились старые рукописи, а так же переписывались и украшались новые. Здесь работали наиболее искусные, прославленные каллиграфы и миниатюристы. Вдохновенное творчество гератских мастеров подняло искусство рукописной книги на очень большую высоту. В области миниатюры художниками были созданы великолепные произведения, в которых сам вид этой средневековой живописи получил наиболее законченные, «классические» формы. Отсюда и исключительное значение гератской школы XV века в истории миниатюры стран Среднего Востока. [прил. 1.3]
Немалую роль в искусстве книжной иллюстрации сыграла и Иранская миниатюрная живопись. В основном она украшала богослужебные книги и пропагандистскую литературу. Иллюстрировались также и научные произведения, в частности книги по астрономии и астрологии. Иранская миниатюра отличалась богатыми украшениями, своеобразными узорами, чаще геометрическими, в которые художники вписывали анималистические мотивы, изображения растений и птиц. Сюжетная линия так же разнообразна: от портретов царей до сцен из окружающего мира.. Встречаются декоративные изображения царя на охоте, а также древний мотив двух реальных или фантастических зверей, расположившихся на дереве. [прил. 1.2]
По своему пути развития двигалась китайская книжная графика.
В VI веке изобретение в Китае книгопечатания и ксилографии становится главной составной частью книжного оформления. Иллюстрации в технике ксилографии, появившиеся в Китае в VI—VII вв., получают наибольшее распространение с XII в.[лит.ист 1.1]
Самый ранний из известных образцов ксилографии датируется 868 годом. Он был обнаружен в 1900 году в Дунхуане (Западный Китай) в пещере Тысячи Будд и называется «Алмазная сутра». Этот древнейший оттиск на бумаге, который ныне хранится в Британской библиотеке, снабжен указанием, что «мастер Ван Чи вырезал доски и напечатал сию книгу «ради поминовения усопших родителей своих». Западный мир приобщился к этой технике печати лишь в ХV веке. [инт.ист. 2.1]
Китайская иллюстрация сохраняет в себе художественные и композиционные приемы живописи, однако, отличается краткостью и выразительностью изображения. В XVI в. возникает цветная гравюра на дереве. Изначально гравюра изготавливается в черном цвете, затем в ограниченной цветовой гаммы в 2 – 3 цвета, и уже к концу XVII века расширяет цветовой диапазон. [прил. 1.4]
Следом за китайской иллюстрацией в XVII веке появляется японская. Она начинает развиваться как самостоятельная ветвь изобразительного искусства. Стоит отметить, что в Японии иллюстрация часто сама подчиняет себе текст. Отличается японская гравюра насыщенностью композиции, богатой цветовой гаммой и наполненностью собственным смыслом. Ее расцвет приходится на XVIII – IX вв. Еще одной отличительной чертой является эмоциональное содержание каждой сцены. [прил. 1.5] [лит.ист. 1.3]
Европейская школа иллюстрации развивалась совершенно по иному пути.
Иллюстрация в Европе − одно из важнейших средств распространения разного рода информации (религиозно-дидактических, а позднее гуманистических и реформационных идей) Искусство западноевропейской книжной миниатюры прошло несколько этапов развития:
I. Иллюстрации Меровингского периода (V — первая половина VIII в.), в которых доминировал упрощенный стиль.
II. Период больших орнаментально-декоративных инициалов и страниц-ковров в ирландской книге (VIII-IX вв.).
III. Миниатюры времен Каролингского возрождения (VIII-IX вв.).
IV. Иллюстрации периода правления императоров Оттонской династии (X-XI вв.), для которых характерно сочетание условно схематического и монументального стилей.
V. Аллегорические миниатюры романского стиля (XII-XIII вв.).
VI. Миниатюры готической эпохи (XIII-XIV вв.)
Существенный подъем книжного искусства раннего Средневековья связан с Каролингским возрождением, которое в области книжного дела и литературы проявилось в изучении античных авторов, собирании и переписывании их рукописей. В миниатюрах данного периода прослеживается тенденция к объемному изображению фигур и пространства. Многие иллюстрации выполнены в свободной художественной манере.[инт.ист 2.2]
Европейская иллюстрация на начальном этапе развития тесно связана с искусством миниатюры. Однако, период развития общества западных государств требовал иных способов книгоиздательства, более быстрых и доступных. Появились печатные станки. Не могло это не повлиять и на иллюстрацию. Иллюстрирование стало преимущественно черно-белым, иногда добавлялись цветовые акценты, но уже типографскими способами. Центром книгопечатания становится Германия. Если сравнивать, например, искусство Европейской миниатюры, где говоря о средствах художественной выразительности западной иллюстрации, можно отметить, что миниатюра отличается лаконичностью обобщённых контуров, гармонирующих с рисунком шрифта, насыщенностью цветовой гаммы, композиционной и сюжетной наполненностью. Мы видим, что более поздняя иллюстрация (ксилография) отличается отсутствием смысловой нагрузки, она берет на себя декоративную роль, появляются виньетки, рамки, отвечающие ритмической составляющей текста. Однако, при широком распространении книгопроизводства в пределах всей Европы, остается своеобразная мода на издания, иллюстрируемые вручную. Издатели пытаются копировать живую манеру ручной работы и переносить ее на станки. С началом эпохи возрождения, художественная иллюстрация расцветает с новой силой. Использование гравюры снимает с изображения роль текстовой декорации, привносит новые художественные возможности и выразительные средства иллюстрации. Изображение становится композиционно−продуманным. Большое внимание уделяется символам и деталях. В изображении появляется объем, глубина и пространство. Центром издательского дела становится Италия. Итальянские мастера занимались графической иллюстрацией. Используя опыт живописных композиций миниатюры, художники развивали композицию гравюры. Графика, со всеми ее изобразительными качествами надолго овладела умами художников.
В Европе XVIII века появляется множество направлений иллюстрации. Центром становится Франция. Сохранилось огромное количество произведений французских иллюстраторов. Это не только книги с гравюрами, но и отдельно существующие от литературного произведения, изображения. Среди современников возрастает внимание к книжной иллюстрации. Интерес к французским художникам распространяется по всей Европе, несмотря на малые тиражи изданий. Изображения дополняют не только религиозную, художественную и публицистическую литературу, но и научные, учебные издания. Уже в начале века популярное ранее течение гравюры наполняется новыми идеями. Всевозможные авторские композиционные и технические решения в новой иллюстрации приближают ее к разряду художественного произведения. Дополняется это все высоким профессиональным уровнем исполнения гравюр. Выпускаются так же научные издания с примерами работ старых мастеров.
Знаменитыми деятелями французской иллюстрации являются Гюбер Франсуа Гравело (1699 — 1773), Жан Мишель Моро Младший (1741 − 1814), Франсуа Буше (1703 − 1770).
Центром издательского дела в XIX веке становится Англия. Появляются новые технические подходы к печати иллюстраций. В частности, метод торцовой гравюры, внедренный художником Т. Бьюиком (1753 – 1828). Метод значительно облегчает иллюстрирование. Благодаря новым технологиям, становится возможным издание огромных тиражей одного и того же издания. На этом фоне процветает научная иллюстрация. Что касается художественной литературы, то практически все произведения дополняются художественными иллюстрациями. Широко применяется цветная гравюра. Цветовая гамма не ограничена техническими возможностями, благодаря новому методу литографии (фотомеханическая репродукция). Наряду с литографией, в конце XIX века в полиграфии распространился метод трехцветной автотипии. Художники той эпохи тесно сотрудничают с авторами литературных произведений. Художественная литература выходит с цветными картинками на мелованной бумаге. Отличием такого оформления являлось то, что изображение печаталось отдельно от текста и украшалась различными декоративными элементами.
Одновременно с автопией появляется фотография. Иллюстрации изготавливаются с помощью фотомеханики. Изобретается цинкография (это способ получения штрихового рисунка на доске из цинка). В связи с возросшим прогрессом в иллюстрации на первое место выходить реалистичность изображения, образность уходит на второй план.
В ХХ веке широко применяются всевозможные методы создания иллюстраций. Возрастает и интерес к рукотворным изображениям.
История иллюстрации в России столь же многогранна и насчитывает не один век. Стоит отметить, что русская иллюстрация занимает особое место в мировом изобразительном искусстве. Еще в Древней Руси известны религиозные книги с миниатюрами, написанными от руки. Древнейшие относят к XI веку и причисляют к памятникам изобразительного искусства. Называются такие издания «лицевыми книгами». Взглянуть, например, на «Молитвенник Гертруды» (XI в.). В основе иллюстрации лежит яркий сюжет, большое количество орнамента богато украшает композицию, а красочная цветовая гамма торжественна и привлекает внимание.
К XII веку меняется стиль художественного оформления книг. Пышная орнаментальность уступает место смысловому содержанию, однако все еще остается обязательной частью изображения. На иллюстрациях просматриваются несколько характерных черт: многофигурность, герои иллюстраций являются главным звеном композиции, их окружают предметы, с которыми они связаны. Появляются иллюстрации, выполненные в одном цвете или сближенной цветовой гамме, например, «Юрьевское Евангелие». С приходом монгольского периода, который не мог не повлиять на изобразительное искусство, в иллюстрациях усложняется орнамент, однако, традиции изображения героев остаются прежними. Появляются изображения всадников.
В XVII – XVIII веках появляется книгопечатание. Распространение печатных принадлежностей дает толчок для развития в Росси гравюрных изображений. Появляются гравированные(блочные) книги. Текст, вместе с изображением, в таких книгах, вырезается на одной доске, однако, существовали и методы отдельного набора текста, что позволяло уделить большее внимание изображению.
В течении следующих веков (с XVIII в.), сценарий развития был схож с европейским. Интерес к иллюстрации в это время повышен. Собираются целые альбомы с редкими изображениями. Следует отметить, что созданием рисунка и гравюры по нему занимаются разные люди. Альбомы посвящены литературным произведениям, часто выходят совсем без текста.
Настоящий расцвет книжной иллюстрации в России приходится на XIX − XX века. В эту эпоху параллельно друг другу развивается множество жанров, стилей и направлений иллюстрации. Реалистичную школу представляет Дмитрий Николаевич Кардовский (1866—1943), Леонида Осиповича Пастернака (1862 − 1945). Школа модерна развивается под влиянием Александра Николаевича Бенуа (1870 − 1960). В ту пору он создает свою знаменитую «Азбуку в картинках». Существует и конструктивистское направление.
Большое внимание в XX веке художники уделяют творчеству и приемам традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации. Присутствуют элементы декоративно−прикладного искусства.
Художники не зациклены на конкретном стиле, глубоко изучается история иллюстрации с древних времен, всех народов, как следствие применяется и в изобразительном искусстве иллюстрации. Огромное внимание уделяется иллюстрациям детских книг. Основным деятелем этой сферы является Иван Яковлевич Билибин (1876 − 1942). Выпускаются многочисленные сборники и журналы, исследующие иллюстрацию.
В завершение, хотелось бы отметить, что на протяжении многих веков, с основными видами изобразительного искусства гармонично соседствует жанр иллюстрации. Сегодняшний день уже сложно представить без иллюстрации. Будь то детская книга, журнал, газета или художественная литература. Развиваясь с давних времен, иллюстрация вобрала в себя множество стилей, традиций и применяется повсеместно.
Список литературы:
1. Веймарн Б.В., Колпинский Ю.Д. (ред.) Всеобщая история искусств: том второй, книга вторая: Искусство средних веков. М.: Искусство, 1961. — 1028 с
2. Виноградова Н.А. Искусство Японии. М.: Изобразительное искусство, 1985. — 244 c
3. История иллюстрации в России. [электронный ресурс — Режим доступа. — URL:https://ru. wikipedia.org/wiki/Иллюстрация (дата доступа 20.06.2015)
4. Колпинский Ю.Д., Яворская Н.В. (ред.)Всеобщая история искусств: том пятый: Искусство 19 века. М.: Искусство, 1964. — 1028 с
5. Чегодаев А.Д. (ред.) Всеобщая история искусств в 6 томах:Искусство Древнего мира: Том 1. Часть 1. М.: Искусство, 1956. — 928 с
История — Иллюстрация История
Главная > История
В этом разделе исследуется история иллюстрации в разных культурах и периодах времени, от ранних наскальных рисунков до современных цифровых исследований.
Обзор:
На протяжении всей истории человечество использовало нарративные образы, чтобы рассказывать истории. Самые ранние зарегистрированные иллюстрации появляются в наскальных рисунках, созданных в Ласко, Франция, около 15 000 г. до н.э. На этих изображениях последовательно изображались графические изображения или логограммы, в которых подробно описывались важные события. В древних цивилизациях Греции и Италии искусство процветало во славу богов, человечества и самих культур. На церемониальных сосудах рисовались и вырезались изображения героев и праздников, мифологических сказок и литературы, сцен похорон и спортивных соревнований. Иллюстративные настенные росписи и напольная мозаика создавались для украшения домов богатых и влиятельных людей.
В Средние века в иллюстрированных манускриптах появились повествовательные изображения. Христианская вера в святость религиозных писаний была основной причиной сохранения и копирования книг. Монастыри были центрами культурной, образовательной и интеллектуальной деятельности, а мастерские, называемые «скрипториями», предназначались для написания, копирования и иллюстрирования книг.
Начало В 14 веке художники эпохи Возрождения представили новую музыку, литературу, искусство и публикации, которые можно было массово производить и распространять благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом в 1452 году процесса механической печати. Создание и распространение гравюр на дереве а гравюры приносили изображения, идеи и развлечения широкой аудитории и давали людям, не принадлежащим к высшему классу, возможность соприкоснуться с искусством.
С началом промышленной революции в середине 1700-х годов технология печати быстро совершенствовалась, а публикации распространялись и просматривались все больше. Иллюстрация стала чаще встречаться в повседневной жизни. Английский гравер по дереву и издатель Томас Бьюик учредил студию для создания и печати коммерческой иллюстрации, которая использовалась для многих целей, включая работы для детей, учебные материалы для школ, гравюры по естествознанию и титульные листы для книг. Газеты все чаще украшаются гравюрами.
Профессия иллюстратора полностью утвердилась в начале 1800-х годов. Английские и французские карикатуристы независимо друг от друга зарабатывали на жизнь в качестве штатных иллюстраторов, продавая гравюры или гравюры в небольших типографиях, похожих на галереи, и в городских уличных книжных киосках. Это сделало иллюстрацию доступной и доступной. Повсюду были иллюстрированы книги Чарльза Диккенса и других популярных писателей.
Под влиянием первого поколения успешных американских нарративных иллюстраторов конца 1800-х годов во главе с Говардом Пайлом преданные своему делу молодые художники, такие как Джесси Уиллкокс Смит, Элизабет Шиппен Грин, Фрэнк Э. Шуновер, Н. К. можно было достичь, и на поле хлынул поток талантов. Издатели вскоре поняли, что иллюстрации помогают продавать подписки на журналы и увеличивать доходы от рекламы. Высокие и стабильные продажи позволили получить больше комиссионных за оригинальное искусство, и бизнес иллюстраций был полностью основан.
Благодаря более широким и эффективным сетям распространения иллюстрированные газеты, книги и журналы стали доступны миллионам людей как доступное развлечение. Журналы новостей, семейные журналы, женские журналы, детские журналы, литературные и художественные журналы, сатирические и политические журналы, юмористические журналы и полноцветные газетные комиксы привнесли искусство иллюстрации в повседневную жизнь.
Фактически, издатели начали рассматривать иллюстрацию как необходимость, а конкуренция между изданиями за ограниченное количество прекрасных иллюстраторов привела к увеличению бюджетов на искусство, что привело к повышению гонораров и большему признанию художников. Лучшие иллюстраторы стали известными фигурами, а некоторые, например Чарльз Дана Гибсон и Джон Хелд-младший, добились статуса знаменитостей. Обложки журналов и иллюстрации к рассказам Говарда Чандлера Кристи, Джеймса Монтгомери Флэгга, К. Коулза Филлипса, Дж. К. Лейендекера и Нормана Роквелла видели миллионы людей по всей Америке.
Уолт Дисней зарекомендовал себя в этой области, создав популярные короткометражные мультфильмы, такие как Steamboat Willie (1928), первый звуковой мультфильм, и продолжил создание полнометражных полнометражных анимационных фильмов — Snow White начал производство в 1934 году (выпущен в 1937 г.) и Пиноккио 1936 г. (выпущен в 1940 г.).
Индустрия публикации журналов быстро росла в 1950-х годах после длительного затишья в годы Великой депрессии и Второй мировой войны. The Saturday Evening Post и Look были последними оставшимися журналами общего интереса, которые продолжали публиковать статьи о текущих событиях, короткие рассказы и очерки о семейной жизни, искусстве и развлечениях. Женские журналы той эпохи, в том числе Ladies’ Home Journal, Cosmopolitan, Good Housekeeping и другие, были мощными публикациями с обширными иллюстрациями. Они платили высокую заработную плату лучшим иллюстраторам того времени, в том числе Элу Паркеру, Джону Уиткомбу, Остину Бриггсу, Коби Уитмору, Джо Де Мерсу, Берни Д’Андреа и Лоррейн Фокс, среди многих других.
В 20-м веке многие, кто окончил телевизионные мультфильмы и полнометражные фильмы Уолта Диснея 1990-х годов, такие как Красавица и Чудовище , Аладдин и Король Лев , наблюдали эволюцию анимационных фильмов, таких как История игрушек , Шрек и В поисках Немо , которые могут похвастаться инновационным цифровым производством. Игровая индустрия также претерпела значительные изменения, и технологически продвинутые видеоигры, такие как Final Fantasy, созрели для воплощения в кино. Издатели комиксов Marvel вошли в кинобизнес полным ходом, выпуская как живые, так и анимационные фильмы. Отношения между игровой индустрией, индустрией комиксов и киноиндустрией стали более тесно связаны, и иллюстраторы играли важную роль во многих аспектах производства, помогая визуализировать невообразимые миры.
«Пусть никто не сомневается, что человек, не вполне понимающий, что он пытаясь сделать это, когда рисуешь, никогда не будешь хорошим художником. Бесполезно натягивать лук, если у тебя нет цели, в которую нужно нацелить стрелу ». Леон Баттиста Альберти — Делла Пиктура
На заре человечества люди искали способы общения, обмена идеями, практиками, обычаями и верованиями как с современниками, так и с будущими поколениями. Самые ранние формы иллюстрации предшествуют письменным записям и даже устному слову. Живописная иконография в виде петроглифов («наскальных надписей», вырезанных или высеченных на каменной поверхности) получила широкое распространение в период позднего палеолита, который длился с 30 000 до 10 000 лет до нашей эры.
Писцы, художники и резчики по камню Древнего Египта (3200 г. до н.э. — 30 г. до н.э.) были одними из первых «коммерческих» художников, работавших в качестве оплачиваемых или наемных ремесленников для египетского национального государства. Их визуальный и письменный язык был известен как «иероглифы» (что означает «священные надписи»), которые использовались для изображения методов строительства, научных методов и данных, религиозных практик, политической пропаганды и ритма повседневной жизни. Какими бы искусными и плодовитыми ни были эти египетские мастера, их ранние рисунки в профиль и пиктограммы не смогли объединить высоту, ширину и глубину в единое изображение человека или неодушевленного предмета. Это отсутствие «иллюзии» трехмерной глубины ограничивало их пиктограммы и глифы формой визуальной стенографии, использовавшейся в основном как предшественник изобретения письменности.
Доколумбовые петроглифы Фремонта (ок. 14 000 г. до н.э. — 1492 г. н.э.), Юта работы Фила Керка (слева), Пилон, иероглифы в храме Филе (380–362 гг. до н. э.), Асуан (справа)
Изобретение письменности привело к разделению между буквальным общением и изобразительным общением, при этом последнее освободилось для выражения более эстетических, творческих аспектов человечества, и родилась концепция «искусства». Искусство также использовалось для передачи таких понятий, как методы строительства в строительном дизайне.
Подобно иероглифам древних египтян, архитектурным рисункам ранних греков (1100 г. до н.э. — 100 г. до н.э.) также не хватало глубины и размера. На самом деле, стараясь, чтобы природа подражала искусству, древнегреческие архитекторы проектировали свои здания так, чтобы визуально бороться с интуитивным пониманием перспективы зрителем. Лучшим примером этого является Парфенон (438 г. до н.э.) в Афинах, Греция. Строение было расположено на вершине комплекса Акрополя таким образом, что подойти к нему можно было только с одной точки обзора. Задняя часть конструкции выше и шире передней, а боковые колонны постепенно увеличивают массу спереди назад. Этот метод строительства придал Парфенону внешний вид, который приближался к плоским или «орфографическим» видам, которые они привыкли видеть в своих архитектурных изображениях и картинах.
В эпоху Возрождения (1400—1600) основные достижения в живописи, архитектурной визуализации и описательной или «технической» иллюстрации произошли благодаря работам таких художников, как Леонардо да Винчи (1452—1519), Леон Баттиста Альберти (1404 —1472) и Рафаэль Санцио (1483—1520). Художественные способности Леонардо да Винчи в сочетании с его научной любознательностью послужили средством и стимулом для слияния изобразительного искусства с наукой и изобретательством. Трактат художника и архитектора Леона Баттисты Альберти 1436 г., « Della pictura » («О живописи»), был первым современным руководством для художников. Вдохновленный новаторским энциклопедическим трактатом « De architectura » римского архитектора Марка Витрувия Поллиона (I век до н. э.), Альберти написал « De re aedificatoria » (1485 г. ), трактат о приемах и методологиях архитектуры и архитектурной визуализации. живописный рисунок приобрел трехмерное, «реалистичное» качество.Происходила эволюция того, что мы сейчас называем «классической перспективой» или «иллюзионистской перспективой», и рисование в трехмерной перспективе стало чем-то вроде навязчивой идеи для архитекторов, изобретателей, Прошли те времена, когда относительный масштаб различных фигур определялся прежде всего их религиозным значением, как это было в средневековых картинах и фресках «Страшный суд». Было совершенно новое осознание того, что объекты становятся меньше по мере увеличения их расстояния от наблюдателя. Один из младших современников да Винчи, Рафаэль Санцио работал над совершенствованием техники трехмерной перспективы, которую он использовал в своих архитектурных этюдах с помощью ручки и бумаги. Впервые процесс, происходящий между двухмерным изображением, которое глаз создает на сетчатке, и трехмерным изображением, которое мозг интерпретирует из этого плоского изображения, моделировался на двухмерной поверхности бумаги. и холст.
Это научное понимание иллюзии пространственной глубины на двухмерной поверхности было усовершенствовано немецким художником и гравером 16-го века по имени Альбрехт Дюрер. Нарисовав наблюдаемые объекты на листе стекла (внизу слева), Дюрер открыл концепцию «картинной плоскости», которая «улавливала» пространственные отношения объектов одинакового размера, расположенных на разных расстояниях от наблюдателя. С этим открытием художникам больше не нужно было полагаться на свое лучшее предположение, чтобы определить правильную перспективу (внизу, справа).
Фреска Капеллы Торнабуони, Флоренция (ок. 1490 г.) Доменико Гирландайо (слева), Альбрехт Дюрер, рисунок на стекле (ок. 1520 г.), офорт (справа)
Хотя Альберти, да Винчи, Рафаэль, и др. границы художественного, технического и научного понимания, фламандские художники, такие как Ян Ван Эйк (ок. 1390—1441), усовершенствовали иллюзию трехмерной реальности благодаря своему мастерству отражения света на различных поверхностях. Из-за этой новой техники голландскую живопись часто называли «реалистичной», но до слияния реализма и механического рисунка прошло несколько сотен лет.
Современная техническая иллюстрация
«Промышленники и торговцы противостоят друг другу, размахивая изображениями, как рекламным оружием. Беспрецедентный разврат, беспорядок заставляет стены взрываться. Никакой тормоз, никакой закон не приходит, чтобы умерить эту перегретую атмосферу, которая разрушает сетчатку. ..» Fernand Léger
Промышленная революция еще больше усовершенствовала область технической иллюстрации. Массовое производство и аутсорсинг различных стадий производства привели к необходимости принятия соглашений и стандартов в технической коммуникации и иллюстрации, которые были бы понятны всем. Технические рисунки этого периода оставались лишенными реализма или трехмерной глубины, что делало их трудными для нетехнического или неспециалиста на человеческом уровне. В начале 19В 2000-х годах современные художники движения абстрактного экспрессионизма и дадаизма, такие как Марсель Дюшан (1887–1968), Фернан Леже (1881–1955) и Жоан Миро (1893–1983), использовали эти простые технические рисунки и рисунки продуктов в качестве абстрактных элементов в своих картинах. , отчасти для того, чтобы передать свою тревогу и неприязнь к этим «символам капиталистического сознания».
Ранние патентные рисунки (около 1800-х годов)
Рождение «научной» или «линейной трехточечной перспективы» в середине 1900-х годов дало как художникам, так и техническим иллюстраторам предсказуемую методологию для более реалистичного изображения объектов и окружающей среды. В отличие от «классической перспективы», которая объединяла бы несколько плоскостей изображения или точек зрения в один рисунок, теперь использовалась только одна точка зрения (POV). Таким образом, новая концепция в рисовании была реализована, когда было общепризнано, что параллельные линии — если их продлить до бесконечности — будут казаться встречающимися в одной точке на горизонте. Благодаря этому созданию живописного или иллюзорного пространства рисунок кажется отступающим назад в глубину и прочь от плоскости изображения или точки зрения «зрителя».
Заранее установив фиксированную точку зрения, иллюстратор теперь мог создать «объективную» запись своего визуального опыта. Впечатление, которое эта техника производит на мозг, настолько мощное, что однажды освоенный оптический обман остается, даже если визуальный обман был разоблачен. Кроме того, у неспециалиста, не имеющего технического представления о принципах перспективы, возникает интуитивная негативная реакция на произведение искусства, если что-то не так.
В этот ранний период развития современной технической иллюстрации технические иллюстраторы и иллюстраторы продуктов использовали различные толщины линий, чтобы подчеркнуть массу, близость и масштаб, что помогло сделать сложный рисунок более понятным для неспециалиста. Перекрестная штриховка, штриховка и другие основные приемы придавали предмету большую глубину и объем, однако техническая иллюстрация в основном оставалась черно-белой или «полутоновой». В начале 19В 60-е годы поп-артисты, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стали высмеивать эти культовые «коммерческие» иллюстрации как за их банальную и абсолютную визуальную простоту, так и за заявление, которое они делают о нашей высокоиндустриальной культуре, ориентированной на потребителя.
Рождение «Научной визитки»
Иллюстрация «Врезка» впервые появилась где-то в конце 1800-х годов. Предпочтительным видом для этих ранних изображений обычно был двухмерный вид сбоку.
Ранние рисунки в разрезе (около 1890-х годов) из «Рисования Иномото»
В 1930-е годы Рассел Портер был одним из пионеров в области трехмерных изображений в разрезе. Хотя техническая иллюстрация была для г-на Портера лишь второстепенной задачей, его работы являются одними из самых ранних в этой форме искусства. Работая над дизайном телескопа Паломар Калифорнийского технологического института, г-н Портер усовершенствовал свою технику рисования «в разрезе». Во время Второй мировой войны он помогал в военных действиях, проектируя и рисуя военную технику. Должностные лица Пентагона окрестили его «человеком в разрезе» за его способность изображать внутреннюю работу сложных механизмов, разрезая внешнюю «кожу».
В конце 1950-х, 1960-х и 1970-х годах знаменитые автомобильные иллюстраторы, такие как Джеймс А. Аллингтон (Road & Track), Тео Пейдж (Autosport Magazine и The Motor Magazine) и Ёсихиро Иномото (Automotive Quarterly), были пионерами высокодетализированных трехмерные рисунки в разрезе и иллюстрации, выполненные пером и тушью или акварелью.
Ранние рисунки в разрезе (около 1950-х и 1960-х годов)
Современная техническая иллюстрация снова продвинулась вперед в конце 1960-х годов с помощью движения фотореализма. Используя кисть, карандаш и аэрограф, художники научились имитировать фотографию, и реализм снова вошел в моду. Объединив техническую иллюстрацию и фотореализм, технический иллюстратор теперь мог передать очень сложную техническую информацию человеку, мало разбирающемуся в механике или черчении. Слияние этих двух различных форм искусства, наконец, возвысило техническую иллюстрацию из примитивных информационных образов до уровня изобразительного искусства.
По иронии судьбы, как раз тогда, когда традиционная «ручная» техническая иллюстрация в течение следующих нескольких десятилетий должна была достичь своего апогея, ученые Массачусетского технологического института разрабатывали новый тип механизированного рисования. В 1963 году ученый-компьютерщик Иван Эдвард Сазерленд изобрел первый «графический пользовательский интерфейс» или программу для компьютерного рисования, известную просто как «Sketchpad», хотя только в конце 1990-х компьютерная иллюстрация наконец вышла на сцену.
Будущее технической иллюстрации
«Компьютерная графика поднимает вечный философский вопрос: что такое искусство?» Доктор Родни Чанг, Шанхайский университетский колледж изящных искусств «Компьютер не имеет собственного представления. Он не может проснуться посреди ночи и изобрести кубизм, импрессионизм или поп-арт. электронное изображение, ему должны быть поданы правильные инструкции». Kathi Beals, Gannett News Service
Хотя современные технологии стали настолько сложными, что большинству потребителей они недоступны, человеческое любопытство и желание «узнать», как все устроено, обеспечат благодатную почву для технических иллюстраторов будущее.
Кто-то может спросить, какую роль «человеческие» иллюстраторы будут играть в мире, который становится все более цифровым. Хотя компьютерные программы очень хорошо умеют собирать, расшифровывать и воспроизводить объективную информацию, они все же неспособны к субъективному пониманию. Техническая иллюстрация, как и ее высокоинтеллектуальный родственник, изобразительное искусство, по-прежнему очень субъективна. Несмотря на то, что компьютерные программы для рисования избавляют нас от рутинной работы по техническому иллюстрированию, для иллюстратора по-прежнему важно иметь фундаментальное понимание основных принципов рисования, которые привели нас так далеко. Компьютер — это всего лишь инструмент, как резец, карандаш, кисть или аэрограф, которые были до него. В неумелых руках он будет производить что-то с минимальной эстетической ценностью, а в умелых руках — нечто очень красивое.
Эффективная техническая иллюстрация всегда требует участия человека. Только человек может решить, что другой человек найдет эстетически приятным и понятным. Благодаря использованию сложных программ для рисования технические иллюстраторы будут иметь в своем распоряжении новые мощные инструменты для достижения цели повышения человеческого визуального понимания и расширения границ этой давней формы искусства.
Предложения по дальнейшему обучению
Дэвид Кирш, доцент, Почему иллюстрации помогают понять . Департамент когнитивных наук Калифорнийского университета, Сан-Диего
Джон М. Дафф, доктор философии, Грег Мэксон, Полный технический иллюстратор, 1-е издание. Нью-Йорк: McGraw-Hill
Джон М. Дафф, доктор философии, Промышленная техническая иллюстрация. New York: Van Nostrand Reinhold Publishing
John A. Dennison, Charles D. Johnson, Техническая иллюстрация: методы и приложения IL: Goodheart-Willcox Company, Inc.
Рекс Викат Коул, Перспектива для художников. Нью-Йорк: Dover Press
Как легко и красиво нарисовать еду поэтапно карандашом для начинающих. Как легко и красиво нарисовать еду поэтапно карандашом для начинающих Как нарисовать продукты питания
Осложнения при беременности
Решили с вашим ребенком изучать тему еды? Большое значение сыграют тематические карточки, но не всегда этот метод может быть действительно веселым и увлекательным для ребенка. Рисунки по клеточкам еда – отличная альтернатива стандартным занятиям. Вспомните еду из макдональдса, кажется, воспроизвести рисунок любимого многими мороженого в рожке очень легко, когда у вас есть простая бумага в клеточку. Рисунки по клеточкам еда и напитки — это всегда весело.
С чего начать рисунок по клеточка еда?
Задания адаптируются практически для любого возраста, основы для этого урока очень просты: определить пространство и заполнить его повторением цвета, начертить линии и сделать то, что мы определяем, как образец. Маленькие детки научатся использовать линейку и смогут подсчитать квадраты, чтобы сделать простые шаблоны, такие как полосы и квадратики, включающие группы клеток.
Старшие могут начать с простых квадратиков, освоить рисование бриллиантов, но скоро обнаружат, что существует бесконечное количество шаблонов. Их тогда можно использовать, чтобы создать рисунки по клеточкам еда и напитки с глазами. Это можно сделать, просто повторяя строки по разным длинам и направлениям, изменяя их расстояние и поворот их положения на странице.
Кружка кофе
Цели таких занятий с заданиями для начинающих — дети будут использовать предварительно напечатанные шаблоны на листе с квадратиками. Они могут использовать свои шаблоны для создания собственных моделей, при этом все нужно выполнять, следуя простой предопределенной структуре. Дети будут использовать линейку как инструмент искусства, а также как измерительный инструмент.
Они будут применять элементы дизайна цвета, формы и повторения для создания цветовой схемы, без которой не обойдутся рисунки по клеточкам еда и фрукты и напитки. Дети будут применять геометрию и простое построение диаграмм, умение создавать визуально интригующие предметы, соединяющие математические принципы формирования паттернов с визуальным паттерном.
Они создадут положительные и отрицательные пространства и смогут признать разницу между ними (вторичную). Вашим чадам таким образом можно будет устно описать, как организовать шаблон (элементарный), какой был задействован процесс.
Попросите ребенка использовать линейку для разделения листа графической бумаги на девять секций с графитовым карандашом. Он должен рисовать две вертикальные линии и две горизонтальные линии, помещая их, где ему захочется.
Попросите ребенка выбрать один раздел за раз и сделать собственные цветовые выделения. Нужно создавать, таким образом, шаблон фрукта или еды.
Продемонстрируйте ребенку предварительно нарисованный шаблон на листе бумаги. Создайте рисунок под диктовку, используя алгоритм.
Средние квадратики: строка 1: цвет 2 квадрата, пропустите 2 квадрата.
Строка 2: то же самое.
Строка 3: пропустите 2 квадрата, 2 квадрата цвета. Повторение.
Арбуз фото
пирог по клеткам
Материалы для рисования:
лист на одного ребенка;
пластиковая линейка;
маркеры или карандаши. Если у вас два ребенка, то они могут разделить один набор карандашей на двоих, для простеньких картинок пищи не понадобиться много разных цветов.
Поручите детям нарисовать заранее продуманные шаблоны рисунков фруктов для первых шести разделов на бумаге. Для оставшихся трех областей, попросите детей попробовать составлять свои собственные шаблоны еды и попросите их описать, как они создавались по квадратикам и строкам. Для этого ребенок должен сосчитать их количество. Это отличный метод научить вашего ребенка систематизировать информацию, ну и конечно практиковать подсчет.
Установите готовые рисунки на черную матовую панель для отображения. Дайте ребенку лист графической бумаги и поручите ему использовать графитовый карандаш, чтобы начать.
Каждый рисунок должен содержать 2 квадрата, 2 прямоугольника и 2 треугольника, следуя линиям на бумаге. Сделайте их большими, чтобы заполнить бумагу.
Каждая форма должна касаться хотя бы одного края соседнего рисунка фрукта.
Каждая форма должна перекрывать одну другую форму. Определите отрицательное пространство вне формы с черно-белыми узорами, используя тонкие маркеры.
Каждая область отрицательное пространство должно содержать другой шаблон.
Заполните фигуры цветовыми узорами, используя и линии как основу. Каждая картинка должна содержать шаблон, который включает минимум 2 цвета. Области, где есть перекрытие форм, должны быть заполнены шаблоном или цветами относительно 2 перекрывающиеся формы. Например, красный шаблон, перекрывающий желтый узор, будет оранжевый. Таким образом, рисуя еду и напитки, вы охватите сразу несколько аспектов, которые важны для понимания ребенку.
Суши и роллы
Клубника
Мороженое
Рисунки по клеточкам еда фото
В этом разделе вы узнаете как нарисовать еду карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию разной еды. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная еда карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
1 вариант — Как нарисовать аппетитное яблоко с глазами поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем это глазастое яблоко. Нарисовать его достаточно просто.
ШАГ 1
Нарисуйте круг правильной формы. В нем по центру проведите вертикальную линию. И две горизонтальных. Также линию контура листочков.
ШАГ 2
Между вспомогательными линиями нарисуйте круглые глаза, а в них нарисуйте блики. Ниже нарисуйте небольшую улыбку. Контур яблока сделайте как на картинке. Вытяните его немного и сузьте. А вверху сделайте более широким.
ШАГ 3
Нарисуйте колючие листочки. Один виден полностью, а второй немного скрыт за яблоком. Нарисуйте немного наклонную веточку.
РЕЗУЛЬТАТ
Сотрите вспомогательные линии. Ваше яблочко готово. Можете его раскрасить.
3 вариант — Как нарисовать мороженое с тремя шариками поэтапно
Исходник
Это так же просто как и яблочко. Вы можете нарисовать сколько угодно шариков. Может даже один.
ШАГ 1
Нарисуйте треугольный вафельный хрустящий стаканчик. А на нем три круга или сколько посчитаете нужным. Пересекающиеся линии можно потом стереть.
ШАГ 2
Начните прорисовывать один из шариков. Он немного похож на медузу или приведение. Внизу волнами изобразите тающее мороженное.
ШАГ 3
Второй шарик нарисуйте точно также как и первый. Только верхушку не видно под первым.
ШАГ 4
И остался третий шарик. Он рисуется точно также. Можете добавить вишенку сверху:)
РЕЗУЛЬТАТ
Как вам результат? Аппетитно? Можете раскрасить пастельными цветами. Чтобы было еще вкуснее.
Чувствую, мы неплохо перекусили всякими гамбургерами и прочим фастфудом! Но пир наш только начинается, так что попрыгайте немного, чтобы утрамбовать съеденые вкусности и освободить немного места для десерта. Сейчас мы покажем вам, как нарисовать пирожные и мороженое с милыми глазками и улыбками.
В обзоре содержится сразу три урока
— Сложность уроков — очень легко, просто легкотня!
— Этапов: все уроки по 8 этапов
Итак, сладости и еще раз сладости! На десерт мы будем учиться рисовать сразу три разных блюда. Первое — это пирожное, такой себе аппетитный тортик с розовым кремом. Второе — это капкейк, а третье — это любимое всеми мороженое. Примечательно то, что у серии уроков по рисованию разных вкусностей (всего на сайте 4 урока, каждый из которых содержит по три схемы рисования) каждое блюдо обладает своеобразной воображаемой мордашкой. Иными словами, и бургеры и зефирки, и прочие «пальчики оближешь» объекты улыбаются нам. Итак, три занятия в последовательности: пирожное, капкейк, мороженое. Поехали!
Рисуем пирожное:
Этап 01 Этап 02
Этап 03
Этап 04
Этап 05
Этап 06
Этап 07
Этап 08
Рисуем капкейк:
Этап 01
Этап 02
Этап 03
В интернете все чаще можно увидеть шедевры художников, творчество которых построено на эффекте под названием «парейдолия», когда из неодушевленных предметов создаются вполне понятные одушевлённые образы. Например, фигуры и очертания людей и животных, украшенных какими-нибудь затейливыми деталями.
(Всего 15 фото)
1. Художник из Сан-Паулу Виктор Нунес дополняет обычные бытовые предметы и продукты простыми рисунками, а в результате получаются весьма креативные иллюстрации.
2. Забавные лица людей, животные, занимательные моменты и «сценки», запечатленные на бумаге, заставляют зрителя задержать взгляд и с удивлением отметить, насколько же богата фантазия автора и его способность к ассоциативному мышлению.
3. «Я создал свою страницу на Facebook в феврале 2013 года и начал рисовать эти картинки просто для удовольствия», — рассказывает Нунес.
4. У страницы художника на Facebook больше 17 тысяч подписчиков, и он неоднократно признавался, что главное для него — убедительно передать настроение персонажа или сценки, созданных при помощи пивной пены, заколок для волос, мятого полотенца, карандашных стружек и других подручных средств.
6. «Каждый день я что-то делаю — для меня это своего рода терапия»
7. «У меня нет предпочтительных материалов, но я стараюсь использовать простые вещи вроде кофе, кухонных полотенец, половой тряпки и продуктов питания»
8. Анимированные иллюстрации художника полюбились уже многим пользователям интернета, и количество его поклонников в сети стремительно увеличивается.
9. «Бритвенно-лезвийный» мир Виктора Нунеса
10. Работы Виктора Нунеса являются своеобразным продолжением минималистического направления в современном искусстве, настоящим профессионалом которого немного ранее стал Хавьер Перес.
11. Оригинальные и в то же время очень простые и легкие карикатуры Переса пользуются большой популярностью у современной аудитории.
12. Собор глазами Хавьера Переса
13. Конечно, с точки зрения серьезных знатоков искусства, эти «шедевры», созданные за несколько минут, воспринимаются скорее как детские рисунки, но в любом случае, такое проявление таланта автора по праву заслуживает внимания.
14. Смешные девочки …
15. … и мальчики на карикатурах Хавьера Переса
Сегодня мы расскажем, как нарисовать еду карандашом поэтапно. Данный вопрос мы рассмотрим на нескольких примерах. Среди них будут как сладости, так и более сытные кулинарные шедевры.
Выпечка
Прежде всего вопрос, как нарисовать еду, постараемся решить на примере блинов. Начнем с компоновки пространства. После этого изображаем первый блин. Чтобы изобразить стопку, нужно показать ее неровные и рваные края. Следующий этап — отрисовка блинчиков. Для правдоподобности изображаем загибающиеся края. Добавляем тарелку, чтобы блины не лежали на пустом месте. Изюминку рисунку добавит свежая клубника вверху выпечки. Далее переходим к тоновой проработке. Каждый блин должен отбрасывать тень.
Сладости
Теперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере конфет. Сперва задаем форму будущих объектов. У нас должна получиться одна конфета в упаковке и еще одна в раскрытом виде. Чтобы нарисовать обертку, достаточно к прямоугольнику добавить бантики с каждой из сторон. Далее на упаковке изображаем изгибы. Добавляем на этикетку соответствующие надписи. Создаем тени.
Другие варианты
Теперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере пиццы. Сперва изображаем большой круг, который будет лежать в основе нашего блюда. Внутри создаем аналогичную геометрическую фигуру меньшего диаметра. Полученный результат может немного напоминать мишень. В меньшем круге изображаем различные ингредиенты блюда. Можно нарисовать зелень, грибы и перец. Также добавим оливки, листья базилика, кусочки сыра и помидоры. В завершение делим блюдо на треугольные кусочки. Смотрим далее, как нарисовать еду, например, арбуз. Изображаем неровный круг. Сверху добавляем стебель. Далее разделяем круг тонкими линиями и получаем меридианы арбуза. Добавляем несколько неровных линий. Они должны проходить вдоль меридианов.
Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры
Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.
Рисование – очень творческое занятие.
Содержание
Психологическая составляющая рисования
Разновидности красок для рисования
Сухие красители
Гуашь
Акварельные краски
Акриловые красители
Подготовка и необходимые материалы
Какими красками лучше всего рисовать начинающему
Техника использования разных красок
Акриловый краситель
Рисование акрилом
Работа гуашью
Варианты нанесения
Как смешивать краски для получения разных цветов
Варианты рисунков для начинающих
Простые и красивые цветы
Легкие пейзажи
Морская тематика
Животные красками
Игра света
Деревья и кустарники
Психологическая составляющая рисования
Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.
Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:
Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.
Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.
Разновидности красок для рисования
Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.
Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.
Сухие красители
Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.
К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.
Гуашь
Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.
Имеется 4 вида таких красок:
Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.
Гуашь – одна из разновидностей красок.
Акварельные краски
В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.
Акриловые красители
Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.
Подготовка и необходимые материалы
Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.
Самыми необходимыми будут:
краски;
кисти;
емкость для воды;
бумага;
карандаш;
ластик;
салфетка для удаления влаги;
мольберт.
Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.
Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:
не покупать детские краски;
не брать больших наборов;
выбирать профессиональные кисти.
Оборудованная мастерская художника.
Какими красками лучше всего рисовать начинающему
В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.
Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.
Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.
Техника использования разных красок
Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.
Акриловый краситель
Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.
Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.
Рисование акрилом
Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:
«Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
«Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
«Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
«Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.
Работа гуашью
По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.
Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:
Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.
Варианты нанесения
Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:
Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.
Картина техникой лессировки.
Как смешивать краски для получения разных цветов
С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.
Пробовать приблизительный цвет можно:
На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.
В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.
Для смешения красок чаще всего используют палитру.
Варианты рисунков для начинающих
Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.
Простые и красивые цветы
Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:
Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
Выполнить детализацию изображения.
Легкие пейзажи
Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.
Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:
Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.
Морская тематика
Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.
Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:
Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
Производят детализацию картины.
Картина на морскую тематику.
Животные красками
Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.
Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:
Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
Заполнить цветом основу тела.
Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
Завершить работу прорисовкой деталей.
Рисунок льва для начинающих.
Игра света
Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.
Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:
На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
Полученное изображение заполняют первичными цветами.
Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.
Пример светотени на яблоке.
Деревья и кустарники
Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.
Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:
Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
Аккуратно смочить лист теплой водой.
Выполнить тонким слоем красок основной фон.
Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
Дополнить работу отдельными элементами.
Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.
Анастасия
Дизайнер интерьеров
Задать вопрос
Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы
Похожие статьи
36 милых вещей для рисования
Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки. Смотрите наше полное раскрытие здесь.
Рисование — это отличный способ снять стресс после долгого дня и заняться чем-нибудь интересным, чтобы выразить свои творческие способности. Есть множество милых вещей, которые можно рисовать, от повседневных предметов до милой еды, животных и многого другого. Самое приятное то, что эти простые идеи рисования для начинающих не зависят от ваших навыков рисования. Вот несколько милых вещей, которые можно рисовать, когда вы возвращаетесь домой с работы или смотрите телевизор.
Надеюсь, эти очаровательные рисунки и каракули вызовут у вас улыбку и добавят в ваш день лучик солнца.
Симпатичные простые рисунки
Корова сидящая или стоящая
Коров очень весело рисовать. Можно нарисовать милую корову сидящую или одну стоящую. Добавьте немного травы и цветов, чтобы получить дополнительные детали на каракуле коровы.
Разноцветный рисунок цветка
Одной из самых простых вещей для начинающих является цветок маргаритки. Добавьте милое личико цветку и раскрасьте каждый лепесток в свой цвет. Вы также можете изменить цвета, чтобы ваш цветок больше походил на подсолнух.
Сонный ленивец
Спящие ленивцы очаровательны, поэтому нарисуйте их в блокноте, чтобы расслабиться после долгого дня.
Милый ежик
Ежики такие очаровательные, и их весело рисовать. Нарисуйте милого ежика, держащего цветок, в своем художественном журнале или на листе холста для демонстрации. См. этот учебник по рисованию ежа для пошагового руководства.
Радуга
Одним из самых простых в рисовании рисунков является радуга. Он состоит из основных фигур и идеально подходит для всех способностей к рисованию и отлично подходит для молодых художников.
Нарисуйте милую пчелу: 2 способа
Вот два забавных способа нарисовать милую пчелу. На одном изображена летающая мультяшная пчела, а на другом — милый рисунок каваи-пчелы.
Панда с воздушным шаром
Панды всегда очаровательны своими большими глазами. Добавьте к рисунку воздушный шар, чтобы сделать его еще веселее.
Морская черепаха
Кто не любит волшебную морскую черепаху. Вы можете добавить различные рисунки на панцирь морской черепахи.
Единорог
Нарисуй этот волшебный рисунок единорога. Добавьте рисунок на тело единорога и раскрасьте гриву единорога всеми цветами радуги.
Кошка
Нарисуй этого милого кота с разными выражениями лица. Это один из самых простых рисунков, который легко настроить. См. этот пост для , как нарисовать кошку с пошаговыми инструкциями.
Облако
Облако рисовать очень легко. Добавляйте разные черты лица, чтобы показать разные эмоции. Вы можете добавить капли дождя или нарисовать облако с выходящей радугой.
Черепаха
Рисунок черепахи идеально подходит для добавления забавных каракулей. Получайте удовольствие, добавляя различные узоры к панцирю черепахи и делая его красочным для причудливого стиля.
Милый кит
Нарисовать милого кита очень просто. У этого кита изогнутые линии и красиво окрашенная вода, выходящая из носика.
Солнце и Луна
Подготовьтесь ко сну или к началу нового дня, нарисовав в альбоме солнце и луну. Обязательно добавьте ночной колпак луны!
Воздушный шар
Еще одна забавная вещь для рисования — воздушный шар, летящий по небу. Этот эскиз будет потрясающе смотреться в спальне на холсте или в рамке.
Кавайный кактус
Нарисуй милый кактус с милым выражением лица. Это еще один неодушевленный предмет, который может стать милейшей вещью, если добавить несколько кавайных глаз.
Динозавр
Попробуйте нарисовать динозавра. У этих существ множество изогнутых линий и странные типы тел, но их так весело рисовать. Детям понравится участвовать в этом.
Звезды и планеты
Одна из моих любимых милых идей для рисования — воссоздать солнечную систему. Нарисуйте звезды и планеты в ночном небе и создайте свое маленькое пространство.
Ракетный корабль Doodle
Добавьте этот ракетный корабль в свой журнал пуль или воссоздайте его на холсте. Для большей детализации добавьте планету и несколько звезд.
Дом-гриб
Рисовать грибы очень весело. Они могут быть простыми или красочными, и вы можете превратить их в симпатичный грибной домик, добавив дверь и дымоход.
Любовное письмо
Нарисуйте милое любовное письмо другу или члену семьи. Вы можете добавить сердце на письмо или добавить сладкое сообщение.
Милое висячее растение
Вот милое растение, которое можно нарисовать в альбоме. Получайте удовольствие и создавайте разнообразные растения с разными листьями и формами для забавного дизайна каракулей.
Очаровательный авокадо
Авокадо сейчас в моде, и рисовать их одно удовольствие. Превратите свой рисунок в милый авокадо, добавив счастливое лицо и улыбку.
Рожок для мороженого
Дети и взрослые любят рисовать рожки для мороженого. Они очень простые, с прямыми линиями конуса и настраиваемыми вкусами сверху.
Милый дудл с жареным яйцом
Нарисуй маленькое яйцо в скорлупе, треснувшее или разбитое. Мне нравится рисовать свою солнечную сторону вверх!
Чашка кофе
Начните утро с чашечки горячего кофе, набирая чашку горячего кофе. Не любитель кофе, заварите вкусный чай!
Нарисуй милого медвежонка
Этот милый рисунок медведя с горшком меда напоминает мне о моем детстве. Это мелочи, которые делают жизнь чуточку слаще.
Рисунок Hello Kitty
Hello Kitty — один из тех простых мультяшных персонажей, которых можно добавить в свой блокнот. Она замечательный персонаж, которого можно нарисовать, изучая основы японского каваи.
Очень милая улитка
Один из лучших способов рисовать каракули — рисовать улитку с закрученной раковиной. Превратите ракушку во что угодно с помощью узоров, кругов, линий и многого другого.
Очаровательная лягушка
Нарисуйте эту милую лягушку в своем альбоме и добавьте кувшинку, чтобы ей было где отдохнуть.
Чаша для золотых рыбок
Чаша для золотых рыбок полна безделушек и забавных вещей, которые можно рисовать и раскрашивать. Нарисуйте аквариум и добавьте аксессуары, чтобы развлечь его, как замок из песка.
Милая коала
Нарисуй милого медвежонка коалу, держащего цветок. Этот парень сделал бы симпатичную открытку или подарок кому-то, когда закончит.
Pretty Feather
Рисунки с перьями — это очень весело в вашем альбоме для рисования, особенно когда вы добавляете еще несколько рисунков.
Милый рисунок бабочки
Вероятно, вы рисовали бабочек с детства, так что не останавливайтесь сейчас. Бабочки — это простые рисунки, которые можно украсить забавными рисунками на крыльях бабочки.
Розовый фламинго
Проверьте свои навыки, нарисовав фламинго, стоящего на одной ноге. По окончании получается красивый рисунок.
Счастливая лиса
Нарисуйте лису, наслаждающуюся лунным светом.
Какие материалы следует использовать для рисования милых вещей?
Альбом для рисования
Карандаш
Цветные ручки или цветные карандаши
Черные фломастеры для обводки
Надеюсь, вам понравится рисовать карандашом на бумаге, добавляя эти иллюстрации в свой блокнот или альбом для рисования. Не забудьте проверить мои другие сообщения в блоге о рисовании для получения дополнительных идей рисования и советов по крафту. Ознакомьтесь с лучшими маркерами для рисования, раскрашивания и рисования.
Делиться заботой!
Фейсбук
Твиттер
168 симпатичных рисунков, которые могут рисовать даже новички
Начните с этих забавных и творческих ссылок на рисунки, если вы ищете милые идеи для рисования.
От кавайных мультяшных животных до пузырькового чая и милых персонажей-девочек — вот 168 идей, которые новичкам будет интересно воссоздать.
1. Двенадцать милых лиц
iStock/Studiogstock
Попробуйте нарисовать эти простые кавайные лица, если у вас есть настроение рисовать. Есть двенадцать милых выражений лица на выбор.
2. Еда в форме кошек
iStock/Imaginasty
Если вы обожаете кошек, вам понравится воссоздавать эти продукты, сделанные в виде кошек. Есть кошачий картофель фри, кошачьи кексы и даже кошачьи напитки.
3. Простой рисунок собаки
iStock/Rana Raheel Abbas
Собаки всегда радуют людей, так почему бы не нарисовать свою собственную? Этот простой щенок состоит всего из нескольких простых линий, которые любой может легко нарисовать.
4. Шестнадцать милых мордочек животных
iStock/Natee127
Вот множество рисунков животных, которые могут вас вдохновить. В этой коллекции шестнадцать забавных и простых иллюстраций. Есть панда, лев, кошка, свинья и другие.
5. Sleeping Cat and Dog
iStock/Sudowoodo
Эти два очаровательных друга — идеальные компаньоны, чтобы свернуться калачиком во время дневного сна. Вам обязательно понравится рисовать эту спящую кошку и собаку.
6. Счастливый кот
iStock/Artnivora Studio
Подарите себе улыбку с помощью этого рисунка счастливого кота. Вам понравится создавать дружелюбную улыбку этой кошки. Этот малыш будет очаровательно смотреться на любой странице скетчбука или на поздравительной открытке.
7. Девять рисунков кошек
iStock/Sudowoodo
Воссоздайте одну или все из этих девяти кошек. Дайте волю своему воображению и придайте своим кошкам индивидуальность. Вы можете использовать разные цвета, создавать уникальные узоры меха или рисовать другие выражения лица.
8. Рисунок дружелюбной собаки
iStock/Chayapoll Tummakorn
Кто не любит дружелюбного щенка? Этот рисунок дружелюбной собаки идеально подходит для всех навыков. Кроме того, это не займет много времени, но когда вы закончите, это будет выглядеть невероятно.
9. Солнце и облака
iStock/Worldofvector
Нет ничего проще, чем нарисовать этот милый рисунок солнца и облаков. Вы можете включить красочную радугу над солнцем, чтобы добавить индивидуальности.
10. Напитки с пузырьками
iStock/Надежда Иванова
Если вы любите чай с пузырьками, вам понравятся эти иллюстрации. Чай с шариками — популярный напиток во всем мире. Также известный как чай боба, это подслащенный чай или молочный напиток, который обычно содержит жемчужины тапиоки.
11. Две простые утки
iStock/Sudowoodo
Этих двух уток так просто нарисовать. Вы будете впечатлены собой, когда закончите. Рассмотрите возможность добавления фона, чтобы добавить больше деталей к вашему рисунку.
12. Игровой контроллер Kawaii
iStock/Zoljo
Если вы геймер, попробуйте нарисовать свой собственный игровой контроллер Kawaii. Этот контроллер создан по образцу контроллера Xbox, но вы можете заменить его на контроллер Playstation или Nintendo Switch.
13. Кошка и утка смотрят фильм
iStock/Saranya Yuenyong
Нет ничего милее, чем эта иллюстрация кота и утки, смотрящих фильм. Они оба обнимаются под розовым одеялом и наслаждаются забавным фильмом.
14. Двадцать настроений
iStock/VikiVector
Эти простые каракули с выражением лица содержат 20 настроений, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании. Есть сердитые лица, грустные лица и счастливые лица.
15. Кошка и утка едят лапшу
iStock/Saranya Yuenyong
Ранее мы видели иллюстрацию, на которой кошка и утка смотрят фильм. Здесь они оба наслаждаются горячей тарелкой вкусной лапши рамэн.
16. Тридцать милых мордочек животных
iStock/Yuliia Bairak
Эти 30 милых мордочек животных займут вас на долгие часы. Воссоздайте льва, кролика, сову и других животных, вдохновившись этой коллекцией.
17. Тринадцать кавайных предметов суши
iStock/Frentusha
Некоторые из моих любимых вещей, которые я рисую, — это кавайные блюда. В этой коллекции рисунков представлены темаки, палочки для еды, нигири, моти сакуры, тайяки и чай маття.
18. Единорог на скейтборде
iStock/Chayapoll Tummakorn
Этот единорог на скейтборде так мило и весело рисовать, что вам будет трудно отложить карандаш. Используйте смелые и яркие цвета, чтобы выделить своего единорога.
19. Тигр ест лапшу
iStock/Svt1992
Этот тигр ест лапшу с милым выражением лица. Если вы не хотите рисовать лапшу, ваш тигр может съесть тарелку хлопьев или вашу любимую еду.
20. Кошка выглядывает из-за угла
iStock/Worldofvector
Этот рисунок прост и креативен. Нарисуйте кошку или другое животное, выглядывающее из-за угла.
21. Радуга, облака и звезды
iStock/Eiflamra
В качестве отличного подарка, сделанного своими руками, поместите под своим рисунком цитату: «Жизнь не в том, чтобы ждать, пока пройдет буря. Речь идет о том, чтобы научиться танцевать под дождем». -Вивиан Грин.
22. Рисунок машущего котенка
iStock/Chayapoll Tummakorn
Этот рисунок милого машущего котенка выглядит слишком мило. Если вы чувствуете себя творчески, вы можете превратить котенка в большую кошку, например, в тигра или льва.
23. Четыре рисунка кролика и утки
iStock/Frentusha
На этих четырех рисунках изображены кролик и утка, укутавшиеся в одеяло, пьющие чай с пузырьками, смотрящие видео и держащие помпоны.
24. Счастливый рисунок попкорна
iStock/Svt1992
Кто не любит большую тарелку маслянистого попкорна во время просмотра любимого фильма? Этот попкорн хорошо проводит время, и вы тоже, когда рисуете эту вкусную закуску.
25. Кролик-кролик с каракулями
iStock/Saranya Yuenyong
Этот кролик-кролик окружен каракулями, что придает ему дополнительный шарм. Не говоря уже об очаровательном дизайне, который вы сможете создать сами.
26. Резиновая уточка
iStock/Sudowoodo
Напишите свое любимое слово на рисунке резиновой уточки. Некоторые идеи слов, которые вы можете включить, включают слово «весело», «круто», «мило» и многое другое.
27.
Кролик с грибами
iStock/Svt1992
Если вам нравится эстетика леса, вам понравится рисовать собственную версию этого кролика с корзиной для грибов. Мне нравится, как художник разместил гриб на макушке кролика.
28. Симпатичная зеленая лягушка
iStock/Zoljo
Если хочешь полегче, то ты его получил. Эту зеленую лягушку так легко нарисовать, и она, конечно же, совершенно очаровательна. Было бы здорово, если бы вы включили лилию в свое искусство.
29. Симпатичный тотем медведя
iStock/Ajchara Jeamjit
Вот тотем из четырех медведей, которых легко нарисовать. Есть медведь панда, два бурых медведя и даже белый медведь. Еще один медведь, которого вы можете включить, — это американский черный медведь.
30. Twenty Kawaii Facial Expressions
iStock/Yulia Melnyk
Рисунки кавайных выражений лица — отличная отправная точка для добавления эмоций в ваши рисунки. Этот выбор дает вам двадцать различных выражений, так что вы можете создать любое настроение.
31. Рисунок кошки с мороженым
iStock/Giselle Nukhova
Кошки по своей природе милые животные, но они еще милее, когда вы рисуете их в виде еды. Мороженое этого вкусного десерта выполнено в виде кошачьей мордочки.
32. Легкий рисунок кекса
iStock/Анастасия Ануфриева
Кексы — одно из самых популярных блюд каваи, и этот простой рисунок кекса идеально подходит для тех, кто хочет добавить немного сладости в свое искусство.
33. Симпатичный рисунок осьминога
iStock/Zoljo
Осьминоги — одни из самых милых животных для рисования. Выберите свою любимую цветовую палитру и получайте удовольствие, рисуя эту милашку. Ваши цвета могут быть смелыми и яркими, приглушенными или даже светлыми пастельными тонами.
34. Десять простых мордочек животных
iStock/Татьяна Рябова
Это одни из самых простых морд животных, которые вы можете воссоздать. Эта прекрасная коллекция включает в себя ленивца, кролика, собаку, коалу, лягушку и многих других.
А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.
Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.
И все же их можно условно разделить по следующим критериям:
Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.
С. Пушкина» Ореста Кипренского — лик гения пера, созданный гением кисти
Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.
А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.
Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
Искусство — это развлечение
Такая портретная картина вызывает у зрителя недоумение по поводу изображенного человека. Таким образом, портретная картина или рисунок могут функционировать как биография, рассказывая историю жизни этого человека. Художник тщательно создаст визуальные подсказки, чтобы рассказать историю человека на картине. Портретные картины могут раскрыть место натурщика в обществе, его хобби или занятие, а также аспекты его личности или убеждений. Глядя на портретную картину, спросите себя: 
То, как художник обращается со средой, также может многое рассказать нам о замысле, стоящем за работой. Например, художники-портретисты могут использовать любой стиль, который они выберут, для создания своих работ, каждый из которых по-разному влияет на общий тон произведения.
Стиль, который выберет художник, изменит впечатление, которое портрет производит на зрителя. Фовист , Дадаизм и Кубист портреты будут выглядеть очень по-разному, и каждый из них будет нести разное значение.
Нежные, детализированные портреты часто несут в себе некоторую чуткость и задумчивость. Художник, использующий грубые, прерывистые мазки, подходит к портретной живописи с другой, более выразительной стороны. Посмотрите на эту портретную картину Виллема де Кунинга, чтобы увидеть пример портретной живописи абстрактного экспрессионизма, в которой используются эти типы мазков.
..
Это всего лишь несколько примеров выбора, который делают художники при составлении портрета. Есть еще много, много! Например…
Другой пример нетрадиционной позы для портрета Герхард Рихтер картина его дочери Бетти, на которой она отвернута от зрителя.
Точный размер портрета составляет 445 футов на 264 фута (139 футов).0,28 на 82,67 метра).
Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов. Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.
Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.
весь соответствующий контент →
Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.
Этот процесс называется повышающей интерполяцией. Технология, используемая в Photoshop, способна улучшить качество изображения даже при значительном увеличении размера.
Эта статья научит вас как изменить размер изображения в фотошопе. Кроме того, помимо использования этого загружаемого программного обеспечения, вы также найдете лучшие альтернативы, которые вы можете использовать для изменения размера ваших изображений. Готовы ли вы получить другую информацию по этой теме? Тогда прочитайте эту статью и выберите лучший способ для вас.
Наличие большой фотографии с высоким разрешением или фотографии с бесчисленным количеством пикселей требует большого объема памяти. Также требуется много времени, чтобы загрузить фото на цифровые платформы. Лучшее решение, которое вы можете сделать, это изменить размер изображения, чтобы получить меньший размер файла. Photoshop позволяет легко настроить высоту и ширину фотографии. Вы также можете изменить разрешение. Таким образом, вы можете навсегда изменить размер файла вашей фотографии. Если вам интересно, связано ли разрешение с размером файла, да, это так. Чем больше информации содержит изображение, тем больше будет файл изображения из-за большей плотности данных. Понижение разрешения может уменьшить размер файла, не затрагивая размер самого изображения. Количество пиксельных данных внутри изображения изменится, если параметр повторной выборки останется отмеченным при изменении его размера в Photoshop. Это уменьшает размер файла при сохранении тех же размеров или размера документа.
Кроме того, в Photoshop есть и другие функции, помимо изменения размера фотографии. Вы можете отменить размытие, обрезать, повернуть, обрезать, добавить фильтры и многое другое на свои изображения.
Изменение единиц измерения также является опцией.
д. Вы также можете настроить размер ваших изображений. Этот онлайн-инструмент прост в использовании, что делает его подходящим для начинающих. Вы также можете использовать это изменение размера изображения во всех браузерах, включая Google Chrome, Microsoft Edge, Firefox, Explorer и т. д. Однако, поскольку это веб-приложение, вам необходим доступ в Интернет. Кроме того, если вы хотите использовать функции этого приложения, вы должны приобрести премиум-версию, но это дорого. Это также требует, чтобы вы зарегистрировались, чтобы сохранить свое изображение.
Вы также можете выбрать Обычай чтобы настроить размер вашей фотографии, особенно при изменении высоты и ширины вашего изображения.
Затем нажмите кнопку загрузить изображения кнопку, чтобы добавить изображение, размер которого вы хотите изменить.
Чтобы открыть изображение в инструменте обрезки Photoshop, найдите его на своем компьютере и выберите. Инструмент «Кадрирование» можно найти в разделе «Ретушь» панели «Инструменты» Photoshop, который часто находится в левой части экрана (если его там нет, перейдите в «Окно» > «Инструменты»).
Есть несколько разных способов сделать это, но некоторые оставят вам изображение более низкого качества, чем то, что вы начали.
Особенно, если вы пытаетесь напечатать фотографию, вы можете напрямую изменить размер изображения, чтобы получить наилучшие результаты.
В конце концов, проще представить размер прямоугольника 4×2″, чем изображение размером 1920×1080 пикселей.
В противном случае они будут автоматически скорректированы в соответствии с исходным соотношением сторон вашей фотографии.
Это означает, что вы можете настроить размер слоя по мере необходимости.
В некоторых случаях вам может потребоваться изменить размер всего холста, а не отдельного слоя. К счастью, это очень просто сделать.
Выделив слой, выберите инструмент «Перемещение» и щелкните любой край окна преобразования слоев. Удерживая клавишу Alt или Option во время масштабирования, вы можете растянуть слой по горизонтали или по вертикали. 
Кроме того, если вы хотите подогнать изображение под размер кадра, который не соответствует соотношению сторон фотографии, вам сначала нужно обрезать изображение, прежде чем изменять его размер. Я также затрону обе эти темы.
Я подробно рассмотрел диалоговое окно «Размер изображения» в предыдущем уроке:
Ни один из них не говорит нам размер отпечатка, но мы доберемся до него через мгновение:
Добавление большего количества пикселей называется повышающей дискретизацией , а отбрасывание пикселей называется понижающей дискретизацией . Понижение разрешения используется, когда вы уменьшаете размер изображения, будь то для отправки по электронной почте, для загрузки в Интернет или для общего просмотра на экране. Но вам не нужно уменьшать разрешение изображения для печати. Вы , возможно, потребуется повысить его дискретизацию, если текущие размеры в пикселях слишком малы для печати в нужном вам размере. Чуть позже я покажу вам, как повышать разрешение изображения.
Разрешение применимо только к печати.
Это означает, что вам нужно как минимум 300 пикселей на дюйм, если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело четким и четким с большим количеством деталей при печати. В этом стандарте нет ничего плохого, и печать с разрешением 300 пикселей на дюйм определенно даст вам отличные результаты.
300 пикселей/дюйм может быть тем, что вам нужно для небольших отпечатков, рассматриваемых вблизи, но более крупные отпечатки с более низким разрешением могут выглядеть так же хорошо, если смотреть с достаточно большого расстояния:
Таким образом, в принтерах Epson любые разрешения ниже 360 будут автоматически повышаться до 360. Другие производители принтеров (Canon, HP и т. д.) придерживаются 300.
Совершенно нормально посылать принтеру больше пикселей, чем ему нужно, и это поможет убедиться, что ваше изображение выглядит настолько четким, насколько это возможно.
Соотношения сторон не совпадают. Чтобы напечатать изображение с другим соотношением сторон, вам сначала нужно его обрезать, и я покажу вам, как это сделать позже.
Таким образом, соотношение сторон моего изображения не , а именно 4 x 6, но оно достаточно близко:
Это даст нам лучшие результаты, чем если бы мы оставили это на усмотрение принтера.
При включенном Resample увеличение разрешения заставляло Photoshop добавлять больше пикселей. Если вы помните, мое изображение изначально было 3224 пикселя в ширину и 2149 пикселов в высоту. Но после повторной выборки ширина увеличилась до 3601 пикселей, а высота теперь до 2400 пикселей.
Интерполяция применяется только к передискретизации. Поэтому, когда параметр Resample отключен, параметр Interpolation недоступен:
0 . Этот новый метод теперь является лучшим выбором для увеличения ваших изображений. Но проблема в том, что, по крайней мере, на данный момент Photoshop не выберет его, если вы оставите для параметра «Интерполяция» значение «Автоматически». Поэтому, если вы используете CC 2018 (или более позднюю версию) и повышаете дискретизацию изображения, вам нужно изменить метод интерполяции с «Автоматически» на «Сохранить детали 2.0»:
Введите нужный размер в поля Ширина и Высота , а затем проверьте Разрешение значение. Если разрешение такое же, как , или выше , чем исходное разрешение вашего принтера (300 ppi для большинства принтеров или 360 ppi для принтеров Epson), то вам больше ничего не нужно делать.
Но что, если вам нужно соотношение сторон с другим соотношением сторон ? Например, что, если мне нужно напечатать изображение размером 4 x 6, чтобы оно поместилось в фоторамку размером 8 x 10 дюймов?
Вот как это сделать.
dat 
IE5\mms\ 
htm 9027 15 
0 (Windows), datetime=2020:12:14 18:25:10], прогрессивная развертка, точность 8, 1366×768, кадры 3
cs 
eot 
js 9027 5 
i 
png 5 
js0015 
png 
css 
TMP 
com – Apakah kamu masih ingat? Bahwa sebelumnya Ciptaloka telah membahas hal yang berhubungan dengan fungsi dari sebuah poste r serta ukuran, dan rekomendasi penempatan nan tepat.
Beberapa orang menganggap шрифт ян сату ини sebagai шрифт kreatif дан terbaik untuk desain.
Itu belum semua loh, tapi sudah cukup lengkap kan?
myfonts.com/
Бонн
Эта опция позволяет вам полностью изменить внешний вид видео, а также позволяет вам изменять общий тон видео и оттенок кожи людей, имея возможность даже настроить синий тон (идеально подходит для неба) и применить виньетку к изображение.
С этим новым расширенным редактором для Google Фото вы получаете почти те же возможности и возможности, что и редактирование изображений. То есть можно изменить множество визуальных параметров для получения детального персонализированного видео.
..), более чем ожидаемая обрезка видео, добавленная к уже существующей обрезке отснятого материала; смена ракурса и многое другое. В этом разделе мы также найдем две дополнительные кнопки, которые позволят нам повернуть видео и изменить перспективу и кнопка с надписью «Сброс настроек» чтобы отменить все внесенные нами изменения.
К неограниченному платному пространству добавляются другие преимущества, связанные с редакцией. Последнее изменение, включенное в Google Фото, переносит расширенные параметры Pixel на другие мобильные устройства, на которых установлено приложение, хотя только если они подписаны на Google один (от 1,99 евро в месяц).
0 и выше.
Найдите людей, которых вы знаете, и общайтесь с друзьями, которые уже есть в VSCO. Создавайте с помощью журналов. Попробуйте что-то новое с еженедельными фотовызовами, эксклюзивными для вашего членства в VSCO.
000Z» aria-label=»May 3, 2023″> 3 мая 2023 г. 
Это не просто набор идеально сделанных пресетов и инструментов для эмуляции фильма. Это также сообщество из более чем 30 миллионов авторов, которые делятся и открывают для себя свои работы — фотографии настолько поразительны, что вам захочется выйти на улицу и сделать несколько собственных.
Я не думаю, что когда-нибудь перестану использовать VSCO, хотя я больше не могу позволить себе премиум, он у меня был в течение года, и на моем старом телефоне много лет назад, когда они продавали фильтры и пакеты, у меня тоже были все они, но я потерял доступ к этому Apple ID. К сожалению, не знаю, что это такое, хотя он у меня был в течение 5 лет. Потерял все. Включая мой доступ к этому VSCO, так как он был привязан к этому Apple ID. Я очень люблю вас, ребята, и, может быть, однажды, если я снова смогу позволить себе премиум, это будет потрясающе. Я скучаю по своему старому аккаунту, лол, было бы очень интересно посмотреть, что на нем. хотя понятия не имею, как его получить. Еще раз спасибо VSCO за все воспоминания на протяжении многих лет. Это определенно того стоило.
Было бы так здорово, если бы мы могли архивировать вещи, чтобы восстановить их позже. 
Это приятно, потому что вы также не можете видеть, сколько лайков получают посты других людей. Я думаю, что это здорово, и именно поэтому я предпочитаю это приложение другим приложениям для социальных сетей.
Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Узнать больше
поддержка
Мы предлагаем 1000 встроенных шрифтов, а также возможность загрузки собственных, так что ваш творческий потенциал — единственный предел!
Вы можете выбрать их со своего компьютера или напрямую из облачных сервисов хранения, таких как Google Photos, Drive, Dropbox и других. Вы также можете войти в Flixier на своем телефоне и импортировать свою галерею.
Это означает, что Flixier работает на Mac, Windows и ChromeOS. Наше средство для создания фото и видео также будет работать быстро и без сбоев даже на старых ноутбуках и устройствах с низким энергопотреблением благодаря нашей облачной технологии.
Интересно, что в системе GFX этот недостаток устранили на старте, проанализировав опыт системы — хотя, как мне кажется, могли бы и здесь.
На улице в сложном свете
Это проявляется
Я согласен, можно и обойтись такой скоростью, но только
Приятно, что теперь и выход с матрицы возможен в любой чувствительности
Думаю, что это незначительно и может быть легко
В спецификации указано 30 при использовании батарейной ручки,
Зато в
Повернуть можно как по вертикали, так и по горизонтали. Последнее актуально для людей, снимающих fashion-показы. Экран не сенсорный.
С камерой может случиться то же самое. Так вот Fujifilm защищена от этого.
Она производила фото-, видео- и даже рентгеновскую.
Хотя разрешение монитора очень высокое, при работе с мелкими объектами его разрешающей способности не хватает. Эта проблема решается с помощью увеличения зоны фокусировки. Либо фокусировкой через видоискатель, в котором за счёт большего разрешения и меньшего размера чёткость очень высокая.
Из них 5 с высокой светосилой f/1,2 и f/1,4.
камеры на рынке. Fuji потребовалось два года, чтобы выпустить долгожданное обновление в виде Fuji X-T2, и, учитывая статус его предшественника, ожидания были очень высокими, поэтому Fuji было трудно представить что-то действительно выдающееся.
В конце концов, Fuji увеличила цену X-T2 по сравнению с его предшественником на 300 долларов, установив ее на уровне 1599 долларов, что всего на 100 долларов дешевле по сравнению с топовым X-Pro2. Я решил отложить покупку одного, и мой запрос на образец для обзора также был отправлен с небольшим опозданием, что было большой ошибкой, потому что потребовалось два месяца, чтобы наконец получить в свои руки X-T2 — он был из сток везде в течение довольно долгого времени и это до сих пор, что с ума!
Наконец, после четырех месяцев интенсивного использования и жестокого обращения с камерой я чувствую, что имею право говорить о Fuji X-T2 и делиться своим опытом с нашими читателями.
0
Я бы хотел, чтобы все производители камер перестали выпускать абсолютно ужасные ремешки, обрезающие шею и кричащие яркими логотипами. Хотя новый ремешок X-T2, возможно, не самый лучший на рынке, он довольно легкий и достаточно удобный, чтобы я мог подумать о том, чтобы не снимать его с камеры — определенно долгожданное изменение! Во-вторых, циферблаты X-T2 были полностью переработаны. Мало того, что два основных диска стали больше и выше, они также теперь имеют гораздо лучший механизм блокировки — вам больше не нужно удерживать верхнюю кнопку на диске ISO, чтобы изменить ISO, а скорость затвора больше не блокируется только на « настройка «Авто»; кнопку теперь можно либо нажать, чтобы заблокировать циферблаты, либо нажать, чтобы иметь возможность свободно их вращать. Вот сравнение двух камер сверху (слева: Fuji X-T2, справа: Fuji X-T1):
Другие небольшие изменения в верхней части камеры включают удаление специальной кнопки записи видео (функция записи видео была перенесена на спуск затвора — сначала нужно переключиться в новый режим видео на вспомогательном диске ISO) и добавление нового «центрально-взвешенного» режима замера на вспомогательном диске выдержки.
Ручное управление не означает, что вы также не можете использовать камеру в автоматических режимах — любая из настроек треугольника экспозиции может быть установлена на автоматический режим (обозначается красной буквой «A» на циферблатах), что позволяет использовать автоматический режим ISO, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и Программные режимы — все без диска PASM, который мы так привыкли видеть на многих зеркальных и беззеркальных камерах.
В нижней части камеры крепление наконец-то отодвинулось от дверцы батарейного отсека, что позволяет легко извлекать и заменять батарею, не снимая пластину штатива:
Первое и наиболее важное изменение — это добавление специального джойстика для точки фокусировки. Наконец-то больше не нужно возиться с настройками кнопок в меню, чтобы сделать доступными задние функциональные кнопки для выбора точки фокусировки! Джойстик точки фокусировки убирает все это и освобождает все функциональные кнопки для быстрого изменения настроек (слева: Fuji X-T2, справа: Fuji X-T1):
Мне нравится мой X-T1, но я бы никогда не подумал о том, чтобы снимать на него что-то важное, например, свадьбы или платные съемки, поскольку он имеет только один слот для карты памяти SD и в камере нет возможности резервного копирования. X-T2 не только добавляет второй слот для SD-карты, но и делает оба слота совместимыми с UHS-II! Так что, если у вас есть эти безумно быстрые SD-карты UHS-II, которые могут работать со скоростью более 150 МБ/с, X-T2 сможет в полной мере использовать их преимущества. Для профессиональной работы все, что вам нужно сделать, это зайти в меню «Настройки», перейти к «Настройка сохранения данных», выбрать «Настройки гнезда для карты (неподвижное изображение)» и выбрать «Резервное копирование», чтобы включить одновременную запись изображений в две памяти. карты. Это еще одна пощечина Sony, которая считает, что иметь один слот для карты памяти на полнокадровой камере высокого класса, такой как Sony A7R II, нормально…
И варианты не ограничены несколькими избранными, поэтому вы можете практически настроить любую из кнопок на что угодно, от фокусировки с помощью кнопки «Назад» до настройки имитации фильма.
Наконец, вы можете быстро зарядить две батареи в рукоятке одновременно с помощью прилагаемого адаптера! Насколько это круто? Эта рукоятка больше похожа на удлинитель камеры — неудивительно, почему Fuji решила назвать ее Power Booster. Хотя лично я держусь подальше от громоздких ручек камеры, я бы определенно взял X-T2 с VPB-XT2, так как он действительно дополняет камеру.
Защита от непогоды, порты и меню3. Электронный видоискатель, Wi-Fi, срок службы батареи и вспышка5. Производительность и точность автофокуса5. Датчик изображения, замер, объективы и видео6. Резюме7. Дополнительные образцы изображений8. Комментарии читателей»
2.3) *2 , RAW : 14-битный RAW (исходный формат RAF), RAW+JPEG
до 1/8000 с (режим P), от 15 мин до 1/8000 с (все режимы) 
5,0 кадра в секунду (JPEG: бесконечный, RAW со сжатием без потерь: 39 кадров, RAW без сжатия: 30 кадров)
/ 2сек.
1040 тыс. точек,
11b/g/n (стандартный беспроводной протокол)
340 кадров (НОРМАЛЬНЫЙ РЕЖИМ), прибл. 1000 кадров (с VPB-XT2) При установке XF35mmF1.4 R.
Это потому, что приложение предоставляет вам Ibis Paint X Более 2500 текстур, 800 шрифтов, 335 кистей, 64 фильтра и множество оттенков экрана.
Приложение уже используют миллионы пользователей со всего мира.
Swift Logo Maker Дизайнер логотипов. С помощью этого приложения вы можете легко создавать бизнес-логотипы, личные логотипы или логотипы продуктов.
Приложение предлагает множество цветов фона, узоров, наклеек, границ, эффектов и многого другого.
Поделитесь с нами своим мнением и опытом в комментариях.
Сначала необходимо выбрать подходящую категорию, затем определиться с одним из множества образцов, а потом отредактировать его по своему усмотрению. Сайт позволяет загружать до шести логотипов бесплатно. В дополнение к этому пользователи могут приобрести файлы в высоком разрешении, созданные с помощью LogoMaker, которые могут быть использованы для полиграфии, печати визиток и плакатов.
Сохранить логотип можно в формате PNG. Разумеется, платный тариф предусматривает гораздо более обширную библиотеку элементов и дополнительные функции.
А знаете ли вы, что создание бесплатного логотипа является одним из секретов успешных дропшипперов? Теперь ты.
Благодаря бесплатному онлайн-создателю логотипов Hatchful от Shopify это не означает тратить дни на то, чтобы чесать голову или пытаться изучить графический дизайн за неделю. Максимизация эффективности с помощью этого инструмента позволит вам сосредоточиться на более важных задачах ведения бизнеса.
Вы сможете настроить каждый элемент своего логотипа, от значка до размера и текста.
LogoMakr 
Логастер 
Затем компания предоставляет шаблоны, с которыми вы можете работать, или вы можете просто нажать кнопку «Пуск», чтобы начать работу.
Но как только вы это сделаете, качество шаблонов логотипов на этих платформах будет высоким, чтобы убедиться, что у вас есть красивый логотип, который находит отклик у ваших клиентов.
Вот лучшие бесплатные приложения для создания логотипов, доступные для пользователей смартфонов. 
Когда вы начинаете, он дает вам более 1000 шаблонов логотипов, из которых вы можете выбирать. Как только вы будете довольны тем, что у вас есть, вы можете перейти к шрифтам и выбрать один из более чем 200 вариантов шрифта.
Это поможет вам сэкономить время и выполнить работу на ходу. Когда вы думаете о начале нового бизнеса, каждая минута на счету, так почему бы не воспользоваться удобством приложений с логотипами и не создать логотип, не находясь перед рабочим столом?
И если вам нравится редактировать фотографии на своем телефоне, вам также будет интересно поиграть с этими приложениями.
Обсудите свои идеи 
Бесплатный конструктор логотипов Hatchful поможет вам быстро и легко разработать и настроить идеальный логотип приложения, чтобы ваше приложение не отображалось в результатах поиска, его загружали больше и находили больше пользователей для вашего бизнеса.
Выберите изображение или значок, которые не будут обрезаны этой формой; примерно круглая или квадратная графика для логотипа вашего приложения — хорошее место для начала — продолговатые или прямоугольные значки могут в конечном итоге выглядеть довольно маленькими и трудными для расшифровки. Если вы включаете название своего приложения в свой дизайн, выберите шрифт с очень широким интервалом, который легко читается даже при очень маленьком размере. Выбирайте цвета, которые соответствуют вашему общему брендингу, используя минимально возможное количество цветов.
Бесплатный конструктор логотипов Hatchful также включает в себя неограниченные версии, что позволяет вам обновлять и обновлять свой дизайн до тех пор, пока он не будет готов к загрузке. Когда это так, легко загрузить версию с высоким разрешением вместе с полным набором элементов брендинга для социальных сетей, вашего веб-сайта и многого другого.
Кроме того, Shopify включает в себя доступ к ценным инструментам, таким как генератор названий компаний, генератор условий и положений и генератор политик конфиденциальности. И когда уже почти пришло время запуска вашего нового интернет-магазина, вы можете добавить логотип вашего приложения из Hatchful всего за секунду.
Эти цветы идеально подходят для всех уровней мастерства.
Мне нравится любопытная наклоненная голова этого щенка!
Возможно, вы обнаружите, что делаете целую аниме-версию своей семьи!
Не нужно позволять скуке. Вместо этого возьмите лист бумаги, линейку, несколько карандашей и уголь и приступайте к творчеству! Вы также можете раскрасить свои работы с помощью акварели, фломастеров, цветных карандашей или мелков.
Твердость графитового стержня карандаша обычно указывается на боковой стороне карандаша. Чем выше число, тем тверже графит и тем светлее остается след на бумаге. Стандартный карандаш для рисования — HB или 2B.
Некоторые ластики, встроенные в стандартные карандаши, могут быть твердыми или оставлять следы на более мягкой бумаге для рисования.
Подпишитесь на Skip to my Lou , чтобы получать новые идеи на свой почтовый ящик. Следуйте за мной на Facebook , Pinterest , Twitter и Instagram для всех моих последних обновлений.
Затем нарисуйте центральную линию, а затем добавьте U-образные формы под углом по обе стороны от центральной линии жилки.
Разместите их близко или далеко друг от друга, эти линии очень успокаивают при рисовании. Вариант: добавьте прямые линии на одну сторону и каплевидные формы на другую половину листа (шаг 4)
Начните с маленького листа, затем добавьте еще один под углом. Добавьте маленькие овалы внутри каждого листа для деталей. Завершите пучок листьев несколькими точками (для обозначения крошечных ягод) и маленькой спиральной линией.
Начните с рисования центрального стебля в виде изогнутой линии. Затем добавьте свой первый лист вверху. Затем добавьте меньшие листья вдоль стебля, обязательно добавив маленькие V-образные формы, чтобы соединить их со стеблем. Добавьте овал внутри, к нижней части каждого листа.
Таким образом взрослые могут задавать все необходимые вопросы учителям. Если дети не успели доделать задание в классе, они заканчивают его дома.
Просто человек должен видеть, что он занимает не последнее место в своем классе.
Но обязательным компонентом учёбы домашка стала в конце XVIII века в «Народных школах» Германии. Решая домашние задания, учащиеся получили возможность повторить и структурировать пройденный материал, а главное — проверить свои знания. Из Германии эта практика пришла в Россию.
В 2019 году перспектива отмены домашек рассматривалась даже в Государственной думе. 
Для сравнения — средняя рабочая неделя взрослого человека длится 40 часов. 
В Сети можно найти решения задач любых учебников, готовые тексты изложений и даже творческие проекты. Школьники, которых не научили учиться, выбирают лёгкий путь читерства, и домашние задания для них теряют всякий смысл. 
У школьников Великобритании, Германии, Швейцарии и ряда других стран на домашку уходит ещё меньше времени — не более трёх часов в неделю. 
Таким образом, необходимость принудительно нагружать его домашней работой отпадает.
Чтобы не тратить время занятий, тестовые задания проверяются автоматически. 
Это дало бы им выходной и помогло бы Ретту получить довольно важный жизненный навык.
Государственные чартерные школы бесплатны для посещения, с зачислением на непрерывной основе.
Ученики находятся в школе с 8:30 утра до 6 часов вечера. И школа открыта круглый год, с небольшими перерывами тут и там.
..»
Учитель также учится на протяжении всей жизни, сказал он, а не просто тот, кто проводит презентации.
Научная иллюстрация к книге по ботанике конца XIX века
С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.
Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.
160 «Мария-Антуанетта» – «Мона Лиза» в мире часов
э. Изданием
Переплетаясь с
[прил. 1.1]
Сюжетная линия так же разнообразна: от
[инт.ист. 2.1]
Издатели пытаются копировать живую
Среди современников возрастает
Метод значительно облегчает
В связи с возросшим прогрессом в иллюстрации на первое
На иллюстрациях просматриваются несколько
Собираются целые альбомы с редкими
Огромное внимание уделяется иллюстрациям детских книг.
wikipedia.org/wiki/Иллюстрация (дата доступа 20.06.2015)
На церемониальных сосудах рисовались и вырезались изображения героев и праздников, мифологических сказок и литературы, сцен похорон и спортивных соревнований. Иллюстративные настенные росписи и напольная мозаика создавались для украшения домов богатых и влиятельных людей.
Шуновер, Н. К. можно было достичь, и на поле хлынул поток талантов. Издатели вскоре поняли, что иллюстрации помогают продавать подписки на журналы и увеличивать доходы от рекламы. Высокие и стабильные продажи позволили получить больше комиссионных за оригинальное искусство, и бизнес иллюстраций был полностью основан.
Лучшие иллюстраторы стали известными фигурами, а некоторые, например Чарльз Дана Гибсон и Джон Хелд-младший, добились статуса знаменитостей. Обложки журналов и иллюстрации к рассказам Говарда Чандлера Кристи, Джеймса Монтгомери Флэгга, К. Коулза Филлипса, Дж. К. Лейендекера и Нормана Роквелла видели миллионы людей по всей Америке.
Женские журналы той эпохи, в том числе Ladies’ Home Journal, Cosmopolitan, Good Housekeeping и другие, были мощными публикациями с обширными иллюстрациями. Они платили высокую заработную плату лучшим иллюстраторам того времени, в том числе Элу Паркеру, Джону Уиткомбу, Остину Бриггсу, Коби Уитмору, Джо Де Мерсу, Берни Д’Андреа и Лоррейн Фокс, среди многих других.
Отношения между игровой индустрией, индустрией комиксов и киноиндустрией стали более тесно связаны, и иллюстраторы играли важную роль во многих аспектах производства, помогая визуализировать невообразимые миры.
до н. э.), Асуан (справа)
Этот метод строительства придал Парфенону внешний вид, который приближался к плоским или «орфографическим» видам, которые они привыкли видеть в своих архитектурных изображениях и картинах.
), трактат о приемах и методологиях архитектуры и архитектурной визуализации. живописный рисунок приобрел трехмерное, «реалистичное» качество.Происходила эволюция того, что мы сейчас называем «классической перспективой» или «иллюзионистской перспективой», и рисование в трехмерной перспективе стало чем-то вроде навязчивой идеи для архитекторов, изобретателей, Прошли те времена, когда относительный масштаб различных фигур определялся прежде всего их религиозным значением, как это было в средневековых картинах и фресках «Страшный суд». Было совершенно новое осознание того, что объекты становятся меньше по мере увеличения их расстояния от наблюдателя. Один из младших современников да Винчи, Рафаэль Санцио работал над совершенствованием техники трехмерной перспективы, которую он использовал в своих архитектурных этюдах с помощью ручки и бумаги. Впервые процесс, происходящий между двухмерным изображением, которое глаз создает на сетчатке, и трехмерным изображением, которое мозг интерпретирует из этого плоского изображения, моделировался на двухмерной поверхности бумаги.
и холст.
Из-за этой новой техники голландскую живопись часто называли «реалистичной», но до слияния реализма и механического рисунка прошло несколько сотен лет.
, отчасти для того, чтобы передать свою тревогу и неприязнь к этим «символам капиталистического сознания».
Впечатление, которое эта техника производит на мозг, настолько мощное, что однажды освоенный оптический обман остается, даже если визуальный обман был разоблачен. Кроме того, у неспециалиста, не имеющего технического представления о принципах перспективы, возникает интуитивная негативная реакция на произведение искусства, если что-то не так.
Аллингтон (Road & Track), Тео Пейдж (Autosport Magazine и The Motor Magazine) и Ёсихиро Иномото (Automotive Quarterly), были пионерами высокодетализированных трехмерные рисунки в разрезе и иллюстрации, выполненные пером и тушью или акварелью.
В 1963 году ученый-компьютерщик Иван Эдвард Сазерленд изобрел первый «графический пользовательский интерфейс» или программу для компьютерного рисования, известную просто как «Sketchpad», хотя только в конце 1990-х компьютерная иллюстрация наконец вышла на сцену.
Хотя компьютерные программы очень хорошо умеют собирать, расшифровывать и воспроизводить объективную информацию, они все же неспособны к субъективному пониманию. Техническая иллюстрация, как и ее высокоинтеллектуальный родственник, изобразительное искусство, по-прежнему очень субъективна. Несмотря на то, что компьютерные программы для рисования избавляют нас от рутинной работы по техническому иллюстрированию, для иллюстратора по-прежнему важно иметь фундаментальное понимание основных принципов рисования, которые привели нас так далеко. Компьютер — это всего лишь инструмент, как резец, карандаш, кисть или аэрограф, которые были до него. В неумелых руках он будет производить что-то с минимальной эстетической ценностью, а в умелых руках — нечто очень красивое.
Повторение.
Сделайте их большими, чтобы заполнить бумагу.
Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию разной еды. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная еда карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
А вверху сделайте более широким.
Чтобы было еще вкуснее.
Итак, три занятия в последовательности: пирожное, капкейк, мороженое. Поехали!
Художник из Сан-Паулу Виктор Нунес дополняет обычные бытовые предметы и продукты простыми рисунками, а в результате получаются весьма креативные иллюстрации.
Анимированные иллюстрации художника полюбились уже многим пользователям интернета, и количество его поклонников в сети стремительно увеличивается.
Среди них будут как сладости, так и более сытные кулинарные шедевры.
Сперва изображаем большой круг, который будет лежать в основе нашего блюда. Внутри создаем аналогичную геометрическую фигуру меньшего диаметра. Полученный результат может немного напоминать мишень. В меньшем круге изображаем различные ингредиенты блюда. Можно нарисовать зелень, грибы и перец. Также добавим оливки, листья базилика, кусочки сыра и помидоры. В завершение делим блюдо на треугольные кусочки. Смотрим далее, как нарисовать еду, например, арбуз. Изображаем неровный круг. Сверху добавляем стебель. Далее разделяем круг тонкими линиями и получаем меридианы арбуза. Добавляем несколько неровных линий. Они должны проходить вдоль меридианов.
Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.
На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.
Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.
Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.
Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
Трудные детали обрисовать черной ручкой.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Смотрите наше полное раскрытие здесь. 
Добавьте милое личико цветку и раскрасьте каждый лепесток в свой цвет. Вы также можете изменить цвета, чтобы ваш цветок больше походил на подсолнух.
Добавьте к рисунку воздушный шар, чтобы сделать его еще веселее.
Нарисуйте звезды и планеты в ночном небе и создайте свое маленькое пространство.
Превратите ракушку во что угодно с помощью узоров, кругов, линий и многого другого.
Есть панда, лев, кошка, свинья и другие.
Кроме того, это не займет много времени, но когда вы закончите, это будет выглядеть невероятно.
В этой коллекции рисунков представлены темаки, палочки для еды, нигири, моти сакуры, тайяки и чай маття.
Если вы чувствуете себя творчески, вы можете превратить котенка в большую кошку, например, в тигра или льва.
Кролик с грибами
