Что такое эскиз портрета: Что такое Эскиз

суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин

  • Отличительные особенности эскиза
  • Виды эскизов

Updated:


Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.


Эскиз. Леонардо да Винчи. Эскиз к картине «Мона Лиза»


Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.


Отличительные особенности эскиза


Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?


Эскиз. Микеланджело Буонарроти. Эскиз к утраченной картине «Леда и лебедь»


Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.


Эскиз. Жак-Луи Давид. Эскиз к картине «Прибытие Наполеона в ратушу»


Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.


Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»


Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.


Эскиз. Василий Суриков. Эскиз к картине «Боярыня Морозова»


Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.


Виды эскизов


Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:


  • По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.

  • По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.

  • По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.


Эскиз. Илья Репин. Эскиз к картине «Бурлаки на Волге»


Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.

    • Добавить фото

    Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

    Больше новостей

    Колониальный стиль в интерьере — уникальный сплав европейских традиций дизайна и заморского колорита

    Картина «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — задумчивый взгляд северной Моны Лизы

    Картины «Портрет Елизаветы II» Энди Уорхола — стирание границ между высоким искусством и массовой культурой

    Картина Врубеля «Демон сидящий» — вечная борьба мятежного духа

    Василий Пукирев — художник, создавший один из лучших шедевров русской живописи бытового жанра всех времен

    Викторианский стиль в интерьере: уют и роскошь

    Картина «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара — портрет Золушки из венской кофейни

    Гангстеры и драконы: «Игра престолов» в жанре нуар

    Картина «Портрет А. С. Пушкина» Ореста Кипренского — лик гения пера, созданный гением кисти

    Sotheby’s готовится выставить на аукцион картины ван Дейка

    Что такое эскиз? — Ghenadie Sontu Fine Art

    Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.

    Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.

    Эскиз, как правило, является обязательной частью обучения студентов, изучающих искусство. Обычно это включает в себя создание эскизов (croquis) из живой модели, чья поза меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и слабо нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модель и подготовительный рисунок, обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые будут использоваться в качестве основы для окончательной работы, часто в другой среде, но различие неточное.

    Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?

    Набросок— простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.

    Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»

    Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.

    Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.

    Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.

    Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:

    • По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.

    • По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.

    • По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.

    Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен.

    In Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук
    Tags Набросок, Эскиз, Что такое эскиз, croquis, Зарисовка с натуры, Этюд, образ, Последний день Помпеи, Зарисовки и эскизы от руки, эскиз, технический рисунок, эскизы цветов, нарисовать эскиз, легкие эскизы, эскизы карандашом, sketch, выполнить эскиз, эскиз костюма, Эскиз это, что нарисовать в скетчбуке для начинающих, СКЕТЧБУК

    Как рисовать портреты и на что обращать внимание.

    Искусство — это развлечение

    На портретной картине или рисунке изображен определенный человек, животное или их группа. Субъект портрета обычно называют «натурщиком», потому что традиционно люди садились перед художником, чтобы нарисовать свой портрет. В наше время, конечно, художники могут работать по фотографии, поэтому не всем приходится «сидеть» за портретом.

    Портреты эффективны и убедительны, когда они рассказывают нам что-то о человеке. Хороший портрет — это не просто визуальное изображение человека; это также раскроет кое-что о сущности человека. То, что показывает портрет, может быть не совсем очевидным — иногда это может быть искусно подразумеваемо через определенное выражение лица или позу, включенный объект или использование художником цвета. Иногда человек на портрете может стать культовым, представляя более широкую группу людей определенного периода времени, которые имеют что-то общее.

    Сильный портрет завораживает зрителя, вовлекает его в картину и привлекает внимание. Такая портретная картина вызывает у зрителя недоумение по поводу изображенного человека. Таким образом, портретная картина или рисунок могут функционировать как биография, рассказывая историю жизни этого человека. Художник тщательно создаст визуальные подсказки, чтобы рассказать историю человека на картине. Портретные картины могут раскрыть место натурщика в обществе, его хобби или занятие, а также аспекты его личности или убеждений. Глядя на портретную картину, спросите себя: 

    Что детали этого произведения искусства говорят мне о жизни этого человека?

    Изучите такие вещи, как:

    • Выражение лица — Выглядит ли натурщик счастливым, грустным, задумчивым, саркастичным? Живой или уставший? Мирный или сердитый? Дружелюбный или угрожающий?

    Научитесь раскрашивать этот причудливый портрет спиртовыми маркерами в моем пошаговый урок раскраски !

    • Объекты — Какие еще объекты есть на картине, кроме натурщика? Если они сидят, то какой это стул — причудливый богато украшенный стул, мягкий бархатный диван или простой деревянный стул? Они что-нибудь держат? Есть ли на картине объекты, привлекающие ваше внимание?

    Стили портретной живописи

    Как видите, портреты могут многое рассказать нам о человеке, людях или животных, изображенных на них. То, как художник обращается со средой, также может многое рассказать нам о замысле, стоящем за работой. Например, художники-портретисты могут использовать любой стиль, который они выберут, для создания своих работ, каждый из которых по-разному влияет на общий тон произведения.

    Ниже я собрал несколько вариантов того, как художник может обращаться со своими красками и карандашами при создании портрета. (Все эти работы были сделаны мной.) Если вы хотите нарисовать портрет, но не знаете, с чего начать, рассмотрите все эти возможности того, как может выглядеть портрет. Сравните и сопоставьте портрет слева с портретом справа, отметив, как разные техники определяют общий вид портрета.

    Портретов может быть

    реалистичный …

    …или

    экспрессионист

    Или их может быть множество других стилей . Дело в том, что они не все должны выглядеть реалистично. Стиль, который выберет художник, изменит впечатление, которое портрет производит на зрителя. Фовист , Дадаизм и Кубист портреты будут выглядеть очень по-разному, и каждый из них будет нести разное значение.

    Они могут использовать

    нормальных цветов кожи …

    …или

    нетрадиционный цвет схемы

    Странные или неожиданные цветовые схемы могут быть использованы для создания больших эффектов в портретной живописи. Это отличный способ передать эмоции. Дополнительные примеры см. в портретах Пикассо, написанных во время его Голубого периода, или в этих автопортретах Ван Гога.

    Особенности могут быть

    детализированы и деликатный …

    …или создано с помощью

    грубых мазков кистью

    Еще один эффективный способ передать эмоции в портретной живописи — мазок. Нежные, детализированные портреты часто несут в себе некоторую чуткость и задумчивость. Художник, использующий грубые, прерывистые мазки, подходит к портретной живописи с другой, более выразительной стороны. Посмотрите на эту портретную картину Виллема де Кунинга, чтобы увидеть пример портретной живописи абстрактного экспрессионизма, в которой используются эти типы мазков.

    На рисунке может быть

    просто лицо …

    …или включать различные

    объекты и функции

    Объекты, включенные в картину, дают визуальные подсказки об изображенном человеке. В то время как лицо часто остается в центре внимания, включение других объектов часто может добавить интересные элементы в произведение искусства. Картины, на которых изображено только лицо или тело человека, требуют, чтобы все внимание зрителя было сосредоточено на изображенном человеке.

    Лицо может быть

    трехмерным . ..

    …или черты могут быть

    плоскими

    Портрет может воспроизводить реальность, делая фигуру скульптурной, как если бы она действительно существовала в трехмерном пространстве. Или художник может играть с двухмерностью плоской поверхности и изобразить портрет, который не стремится выйти из плоскости изображения.

    Сила искусства

    покрытие поверхности …

    …или остаться

    незаконченным

    Большинство людей, вероятно, думают, что готовые портреты полностью покрыты краской до краев. Но они не должны быть! Часто, оставляя большое количество художественных работ «пустыми», можно создать очень интригующие портретные композиции. Дело в том, что предлагает то, что там есть, а не показывает, что там есть. Подразумевает, а не рассказывает.

    Каждый из этих вариантов влияет на то, как портрет воспринимается зрителем. Это всего лишь несколько примеров выбора, который делают художники при составлении портрета. Есть еще много, много! Например…

    Композиция, поза и размер

    Во-первых, портреты могут показывать фигуру человека в полный рост, или только голову, или любое промежуточное сочетание. Портрет может даже фокусироваться на определенной части или области тела человека, обрезая все остальное. Отличный пример цветной карандашный рисунок Алана Маги , на котором показана прекрасно детализированная часть женской косы, а остальная часть ее профиля исчезает в призрачном силуэте. Другим примером является веселый и простой арт-проект «Хна ручного дизайна» , в котором показано, как сделать уникальный автопортрет с изображением ваших рук!

    Поза тоже важна. Человек может смотреть прямо перед собой, изображаться в 1/4 оборота, запечатлен в профиль или повернут на 3/4. Были даже портреты, показывающие только спину человека, например, Картина Эндрю Уайета , Мир Кристины . Другой пример нетрадиционной позы для портрета Герхард Рихтер картина его дочери Бетти, на которой она отвернута от зрителя.

    вид спереди

    1/4 оборота

    профиль

    Наконец, стоит упомянуть размер портретной картины. С 16-го по 18-й век в Европе искусство портретных миниатюр гуашью или акварелью было в моде. До изобретения фотографии миниатюрные портреты выполняли ту же функцию, что и фотографии сегодня. Эти крошечные произведения искусства иногда были размером всего 30 см х 40 см.

    С другой стороны, портреты тоже могут быть огромными. Ярким примером является портрет Барака Обамы площадью 2,5 акра работы кубинско-американского художника Хорхе Родригеса-Херады. Временный портрет сделан из песка и гравия и лежит на пляже Барселоны. Точный размер портрета составляет 445 футов на 264 фута (139 футов).0,28 на 82,67 метра).

    Большинство портретов находятся где-то между этими двумя крайностями!

    Рисовать правду или менять реальность?

    Художник может изобразить человека таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщ или шрам были четко запечатлены краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы создать карикатуру на человека. И наоборот, художник может «любезно не замечать» недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет добиться своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, который заказывает специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

    Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с далеко не идеальными телами, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она так обращается с краской, что ее картины выглядят такими же здоровенными и увесистыми, как и изображаемые ею предметы.

    Еще один художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорил: «Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, что они из себя представляют, а из-за того, какими они бывают». Не так давно он попал в горячую точку среди британской публики за свои 9 лет.0009 картина королевы . Многие люди критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не понимали, что Фрейд рисует всех , даже самого себя, таким же честным, но неумолимым образом. Это правда, что исторически портреты монархов и членов королевской семьи всегда писались в благоговейных, возвышенных тонах. Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов. Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.

    Надеемся, что эта страница дала вам пищу для размышлений при создании собственных портретов и углубила ваше понимание того, на что следует обращать внимание при просмотре портретного искусства. Теперь, когда у вас есть вся эта информация, лучше всего посмотреть на множество произведений искусства! Если у вас есть возможность, вот два заслуживающих внимания художественных музея, посвященных исключительно искусству портретной живописи:

    • Смитсоновская национальная портретная галерея — Вашингтон, округ Колумбия

    • Национальная портретная галерея — Лондон

    Портреты Майка Айви маслом

    Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.

    Картины Пола Ричмонда

    Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.

    Раскраски для печати

    Если вы любите раскрашивать, ознакомьтесь с моим набором раскрасок Enchanted Faces для печати ! Этот набор из 10 раскрасок содержит множество причудливых портретных иллюстраций, которые вы можете воплотить в жизнь с помощью цвета.

    Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

    • Искусство рисования и рисования портретов
    • Рисование и рисование красивых лиц
    • Уроки мастерского рисования портретов

    Рисование | Принципы, методы и история

    Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

    Просмотреть все медиа

    Ключевые люди:
    Рембрандт
    Леонардо да Винчи
    Микеланджело
    Пабло Пикассо
    Эдгар Дега
    Похожие темы:
    комикс
    графический роман
    карандашный рисунок
    рисунок пером
    мультфильм

    См. весь соответствующий контент →

    рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.

    Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

    Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз

    Посмотреть все видео к этой статье

    Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

    Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.

    Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение.