Поздравительный футаж HD — «Рисованная открытка» QuickTime, MOV | HD, 1920 x 1080 | 61.79 Mb | 52 сек.
Ссылки на файлы для загрузки / Download links
Только для личного пользования! / For personal use only!
Метки: Скачать бесплатно Футажи Скачать footages
Не работает ссылка? Проблема с этой новостью? Нажмите здесь и оставьте жалобу!
Не забудьте заглянуть позже в эту новость! По возможности ссылки будут обновлены!
Уважаемый посетитель,
Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться
либо войти на сайт под своим именем.
Разместил: grin-grey
20.07.2016
2016-07-20
Похожие новости!
Для пользователей
Вход
Регистрация
Для входа на сайт, используйте свои Логин и Пароль
Логин
Ошибка! Введите E-mail!
Пароль
показать
Ошибка! Введите Пароль!
Чужой компьютер
Или воспользуйтесь соц.сетями
Сбросить пароль!
Вы не помните пароль? Пожалуйста введите ваш E-mail адрес мы сгенерим вам новый и отправим на почту.
Обратно на Вход
Закрыть
Мы Вконтакте
Отличные авторы!
Праздники и события
Наш новый канал! Подписаться!
Сколько стоит ЖК-видеоброшюра? Также называется LCD Video Postcard
Стоимость одноразового образца составляет 35 долларов США плюс стоимость доставки. Мы вернем вам стоимость образца, когда вы разместите фактический заказ.
Сделайте выбор и посмотрите изображение и цена обновлены соответственно
Стиль
Размер экрана
Память
В зависимости от вашего выбора в меню параметров вы можете мгновенно получить ценовое предложение плюс стоимость доставки, указав свой почтовый индекс и количество.
Почтовый индекс*: Количество*: Стоимость продукта: Доставка: Итого:
Достижение потенциальных клиентов и передача вашего сообщения может быть очень сложной задачей. Традиционные методы толкания и вытягивания либо дороги, либо бесполезны.
Представляем новый способ маркетинга! Новый гаджет — видеооткрытка! При открытии конвертера карты видео начнет воспроизводиться автоматически.
Когда вы получите эту видеокарту, вы ее откроете? Ответ определенно да. То же самое относится и к вашим перспективам. Вуаля! Ваше сообщение будет доставлено, почти на 100% гарантировано.
Технические характеристики изделия
Дополнительная информация
Шаблоны для художественных работ
Screen Size
Visible Area
Aspect Ratio
Resolutions
2.4-in
1.9 x 1.4
4:3
320 x 240
2.8-in
2.3 x 1,65
4:3
320 x 240
4.3-in
3.7 x 2.1
16:9
480 x 272
5-in
4.4 x 2.4
16:9
480 x 272
7-in
6 x 3,4
16:
800 x 480
10-дюймовый
8,7 x 4,9
16: 9
1024 x 600
. матовый. Графическое изображение может быть напечатано вокруг экрана, а также на других панелях. Шаблон художественного произведения Вкладка содержит шаблон, необходимый для оформления вашего художественного произведения.
Видеоконтент можно обновлять через USB-кабель (входит в заказ), подключенный к карте и компьютеру. Мы можем помочь перенести видеоконтент для вас, или вы можете оставить его пустым, а затем обновить контент самостоятельно позже. Если у вас есть несколько видео, вы можете либо воспроизводить их непрерывно, либо у вас может быть несколько кнопок, предназначенных для выбора видео.
Помимо карты, мы всегда можем настроить форму для вас; например в подарочной коробке. Мы также можем предоставить вам модуль для интеграции видео ЖК-дисплея в ваши собственные продукты. Ниже приведены некоторые примеры.
Подарочная коробка с видео
Компакт-диск с видео
Видеокнига
Видеопочта
Папка видео
Модуль видеокарты
На основании вашего выбора в меню параметров мы определили, что вам понадобится следующий шаблон изображения.
Итак, что это за видеооткрытка?
Дженн О’Мира | Видео-маркетинг по электронной почте, Интернет-видео-маркетинг
Это видео-открытка:
Видео-открытки переносные и интерактивные, содержат видеоконтент, брендинг, описательный текст и призывы к действию.
С точки зрения дизайна видеооткрытки используют изображения и текст для поддержки аудиовизуального контента. Акцент делается на призывы к действию; в частности, привлечение зрителей к конкретному контенту для более глубокого взаимодействия.
Видеооткрытки — отличный способ облегчить контент-маркетинг и коммуникацию. После создания видеооткрытки можно распространять по электронной почте, уникальным целевым страницам и делиться ими через социальные сети и веб-сайты.
Видео — проверенный формат для привлечения людей через социальные сети. Поскольку люди проводят больше времени в социальных сетях, они часто полагаются на рекомендации из своих социальных сетей для поиска и просмотра цифрового видеоконтента. Недавний отчет IAB показал, что четверть зрителей онлайн-видео в возрасте 18 лет и старше смотрели видео из-за репостов в социальных сетях. Видеоконтент является мощным; видео открытки эффектны. Видеооткрытки, распространяемые через Twitter, LinkedIn и Facebook, позволяют зрителям получить доступ к творческим и захватывающим видео, одновременно подкрепляя ключевые сообщения и призывы к действию.
Как только видеооткрытка FLIMP создана и распространена, сразу становится доступен отчет о вовлеченности. Подробные показатели, которые варьируются от общего времени просмотра видео, устройства, на котором оно было просмотрено, и ссылок с призывом к действию, которые были нажаты, делают видеооткрытки отличным форматом контента для кампаний по привлечению потенциальных клиентов, маркетинговых кампаний. и коммуникации. Это еще более актуально, когда видеооткрытки распространяются с использованием одного из 35+ поставщиков услуг электронной почты (ESP), интегрированных с платформой FLIMP. ESP включают в себя: постоянный контакт; Точная цель; ХабСпот; Маркето; Salesforce.com; и Вертикальный отклик. Уникальная особенность интеграции FLIMP Video postcards ESP заключается в том, что клиенты теперь впервые могут отправлять электронную почту и сообщения через свой личный идентификатор адреса электронной почты и получать отчеты о взаимодействии зрителей по индивидуальному адресу электронной почты в рамках предупреждений в режиме реального времени, когда эти электронные письма взаимодействуют с целевая аудитория.
НИЖНЯЯ ЛИНИЯ : видеооткрытки оказывают влияние, эффективны и могут распространяться через любую электронную почту, маркетинговые каналы и социальные сети. Более 1000 кампаний видеооткрыток FLIMP от компаний из списка Fortune 500 для малого бизнеса и некоммерческих организаций привлекли внимание аудитории в 7 раз выше, чем статическое содержимое электронной почты, при этом 23 процента зрителей инициировали прямое ответное действие при просмотре видеосообщения.
Логотип сайта на Squarespace: фото, создать онлайн
Хорошо подобранный логотип не только придаст уникальный стиль вашему сайту, но и поможет в привлечении новых клиентов. Для этого необходимо создать оригинальный логотип, который будет характеризовать ваш бизнес и поможет вам выделиться среди конкурентов.
Простой, но креативный дизайн с выделенным названием организации будет отлично сочетаться с ярким логотипом. Например, для интернет-магазина женской одежды отличным вариантом станет логотип в нейтральных, пастельных тонах, с акцентом на логотип одежды или силуэт женского тела.
Наш производитель логотипов быстро и качественно поможет вам определиться с выбором, при этом вам не нужно обладать определенными дизайнерскими навыками, мы все сделаем сами!
Рисунок автомобиля, пузырьки, капли воды — все это ассоциируется с автомойкой, поэтому эти изображения идеально подходят для использования в логотипе компании. Выбрать понравившийся вариант можно на портале услуг Turbologo. Логотип — это лицо компании. Чтобы привлечь большое количество посетителей, он должен быть не только интересным, красивым, уникальным, но и простым для понимания и ассоциироваться с деятельностью организации. Только удачный логотип может привести компанию к большим достижениям и желаемому доходу. Конструктор Turbologo позволит вам справиться с поставленной задачей в короткие сроки. В каталоге логотипов представлены индивидуальные варианты, подходящие для данного вида деятельности. Владелец компании сможет создать уникальный логотип, который будет выделяться на фоне конкурентов.
Как сделать логотип для своего сайта (Руководство для начинающих)
Хотите сделать логотип для своего сайта? Возможно, вы не можете позволить себе профессионального дизайнера, но беспокоитесь, что ваши навыки графического дизайна не подходят для этой задачи.
Ваш логотип является важным компонентом идентичности вашего бренда. Вы хотите, чтобы он не только выглядел качественно, но и передал индивидуальность и ценности вашего бренда.
В этом руководстве для начинающих мы покажем вам, как сделать логотип для вашего веб-сайта. Мы рассмотрим несколько различных решений, чтобы вы могли выбрать то, которое подходит вам лучше всего.
Почему вам необходимо создать логотип для вашего веб-сайта
Многие люди во всем мире узнают известные бренды по своим логотипам. Когда видишь культовые «Золотые арки» McDonald’s за границей, сразу узнаешь его и знаешь, что там будет в меню.
В этом сила брендинга, и логотип играет самую важную роль в создании этой репутации.
Независимо от того, создаете ли вы блог, веб-сайт или интернет-магазин, наличие уникального логотипа сделает ваш бренд более законным. Это поможет вам завоевать доверие, признание и продвигать свой бизнес.
Часто, когда пользователи хотят начать работу над бизнес-идеей в Интернете, они начинают с придумывания названий и сразу переходят к разработке логотипов.
Но прежде чем вы это сделаете, вам нужно убедиться, что идея вашего бренда еще не зарегистрирована кем-то другим. См. наше руководство о том, как проверить доступность доменного имени.
После того, как вы убедитесь, что идея названия вашей компании доступна, обязательно зарегистрируйте свой домен, чтобы его никто не использовал (поверьте нам, это происходит чаще, чем вы думаете).
После того, как вы зарегистрировали доменное имя, вы готовы приступить к разработке логотипа. У нас есть несколько отличных бесплатных инструментов для создания логотипов для начинающих.
Советы по созданию пользовательского логотипа для вашего веб-сайта
Создание пользовательского логотипа для вашего веб-сайта требует некоторого понимания дизайна. Однако, как новичок, вы можете следовать этим рекомендациям, чтобы убедиться, что ваш логотип выглядит безупречно и профессионально.
Сделайте свой логотип простым и понятным. Это гарантирует, что ваш логотип будет хорошо выглядеть даже в маленьком размере. Подумайте, насколько крошечными являются изображения профиля в вашей ленте Facebook или Twitter.
Используйте прозрачный фон для вашего логотипа. Таким образом, вы можете разместить его где угодно, а не только в белой области вашего сайта.
Получите файл самого высокого качества для своего логотипа. Вы хотите, чтобы он отлично смотрелся в большом размере или в печатном виде. Вы можете скопировать его и сделать уменьшенные версии для социальных сетей, постов в блогах и страниц веб-сайтов.
Используйте цвета своего бренда и веб-сайта в своем логотипе, чтобы он гармонировал с остальной частью вашего веб-сайта.
Вы можете поэкспериментировать с различными стилями логотипа и посмотреть, что лучше всего дополняет ваш веб-сайт/бренд.
Существуют различные типы логотипов, обычно используемые предприятиями. При создании собственного логотипа вы можете поэкспериментировать с некоторыми из них.
Словесный логотип
Словесный логотип — это отличительный текстовый логотип. Ваш уникальный набор фирменных знаков с определенными шрифтами и цветами может стать отличным логотипом.
Если вы сами создаете собственный логотип для своего веб-сайта, это отличный вариант, поскольку он прост и понятен.
Графический знак Логотип
Графический знак обычно представляет собой изображение бренда, использующее иллюстрацию или значок для представления организации. Известные примеры логотипов такого типа включают Apple, Nike, Audi и другие.
Сочетание обоих
Логотипы такого типа встречаются чаще всего. Они объединяют слова или буквы, представленные в знаковом макете. Известные примеры таких логотипов включают Dell, Pizzahut, Doritos и другие.
Выбор правильного стиля для вашего логотипа
Если вы создаете свой собственный логотип, вам нужно сначала реалистично оценить свои дизайнерские навыки. Использование словесного знака может показаться очень простым, но оно должно быть уникальным, чтобы при необходимости вы могли легко зарегистрировать свой логотип в качестве товарного знака.
Вы также можете нарисовать значок, который будет использоваться в качестве логотипа. Тем не менее, вам понадобятся сильные дизайнерские навыки, чтобы придумать уникальную идею для имиджа вашего бренда.
Для наших собственных торговых марок мы используем комбинацию словесных знаков и значков. Например, логотип нашей дочерней компании OptinMonster имеет талисман, размещенный на словесном товарном знаке.
Давайте рассмотрим несколько различных способов создания профессионально выглядящих логотипов для ваших веб-сайтов (без найма дизайнера).
1. Создание пользовательского логотипа с помощью Constant Contact
Конструктор логотипов Constant Contact позволяет создавать сотни различных вариантов логотипа. Это совершенно бесплатно. Вам не нужно платить за его использование или загрузку готового логотипа.
Для начала просто нажмите кнопку «Создать бесплатный логотип»:
Затем введите название вашей торговой марки. Вы также можете добавить слоган, если хотите.
Вы увидите шесть образцов логотипов на выбор.
Что делать, если вам не нравится ни один из этих логотипов? Просто нажмите кнопку «Дополнительно (6)», чтобы увидеть дополнительные параметры. Вы можете продолжать делать это так часто, как захотите.
Найдя понравившийся логотип, нажмите на него.
Затем вы увидите редактор логотипов. Отличительной особенностью здесь является то, что вы можете просмотреть варианты своего логотипа в правой части экрана.
Если вы предпочитаете один из этих вариантов, просто нажмите на него, чтобы загрузить его в редактор.
В разделе «Имя» редактора можно изменить межбуквенный интервал, размер шрифта и высоту строки. Если ваш логотип состоит из двух или более слов, вы можете разделить его на разные строки с помощью переключателя «Многострочный».
Вот снова наш логотип, с меньшим размером шрифта и увеличенным межбуквенным интервалом.
Чтобы изменить другие аспекты вашего логотипа, нажмите на вкладки справа. Например, нажмите «Символ», чтобы настроить размер и положение символа логотипа.
Мы подумали, что макет логотипа будет хорошо смотреться со слоганом, который мы добавили на вкладке «Слоган».
Вы также можете настроить цвета логотипа с помощью редактора. Создатель логотипа автоматически создаст для вас цветовую палитру, и вам будут показаны различные цветовые вариации на выбор.
Если вы хотите больше, нажмите «Исследовать цветовые темы», чтобы выбрать различные наборы цветовых схем.
Если вы довольны своим логотипом, нажмите кнопку «Предварительный просмотр» в верхней части экрана. Вы увидите, как ваш логотип может выглядеть на вашем веб-сайте, в социальных сетях и даже на визитных карточках, футболках, кружках и многом другом.
Чтобы закрыть предварительный просмотр, просто нажмите X на верхней панели. Вы можете загрузить свой логотип, нажав кнопку «Загрузить» в правом верхнем углу экрана. Это совершенно бесплатно.
Вы получите ZIP-файл с логотипом в двух разных форматах: PNG и SVG. Вы можете масштабировать SVG до любого размера без потери качества. У нас есть инструкции, как добавить файл SVG в WordPress.
2. Создание логотипа для вашего сайта с помощью Tailor Brands
Программа создания логотипов Tailor Brands проста и понятна. Его можно использовать бесплатно, но учтите, что вам нужно будет заплатить, чтобы загрузить готовый логотип. Минимум, который вы можете заплатить, составляет 9 долларов.0,99.
Для начала перейдите в конструктор логотипов Tailor Brands и введите название своей компании. Затем нажмите кнопку «Дизайн!».
Вам будет предложено указать свою отрасль и (необязательно) краткое описание вашей компании. Мы выбрали «Человеческие ресурсы» здесь.
Далее вы можете выбрать, какой тип логотипа вы хотите. Вы можете выбрать только один вариант, хотя вы всегда можете снова перезапустить создателя логотипа, если хотите попробовать другие возможности.
Если вы выберете здесь «На основе значка», на следующем экране вам будет предложено выбрать значок. Показанный вам выбор будет зависеть от вашей отрасли, но вы можете изменить это с помощью окна поиска.
Найдя понравившуюся иконку, нажмите на нее, а затем нажмите «Далее».
Затем вам будет предложено выбрать предпочтительное изображение из ряда различных примеров шрифтов. Если вы решили создать логотип на основе имени или начального логотипа, это шаг, к которому вы придете в первую очередь.
Каждый раз просто нажимайте на нужный шрифт. После того, как вы завершите этот процесс, вы увидите короткую анимацию, пока создается ваш логотип.
Далее вы сможете увидеть свой логотип. Вы можете нажать «Нравится», чтобы перейти к тарифным планам, «Настроить», чтобы начать его редактирование, или вы можете прокрутить вниз с правой стороны, чтобы увидеть дополнительные варианты логотипа.
Если вы решите настроить свой логотип, вы можете выбрать различные стили, шрифты, макеты и многое другое. Вы также можете переключить значок, который вы выбрали ранее, на другой.
Мы решили изменить макет нашего логотипа, чтобы изображение было слева от текста:
Мы также изменили цветовую палитру, чтобы логотип стал пурпурно-синим:
Как только вы доволен своим логотипом, вы можете нажать кнопку «Готово».
Затем вы перейдете на страницу с ценами и увидите несколько различных тарифных планов.
Эти планы дают вам доступ не только к вашему логотипу, но и к инструментам графического дизайна и создания веб-сайтов. Они могут быть хорошим вариантом, если вам нужен доступ к таким вещам, как стоковые фотографии.
Если вам нужен только логотип, щелкните вкладку «1 месяц», затем выберите тариф «Базовый». Вам нужно только сделать один платеж, чтобы ваш логотип остался у вас. Вы можете отменить план сразу после этого.
3. Создание пользовательского логотипа для вашего веб-сайта с помощью Looka
Looka — это быстрый и простой онлайн-инструмент для графического дизайна, который позволяет вам создавать логотип без каких-либо дизайнерских навыков. Ранее он был известен как Logojoy.
Как и Tailor Brands, инструмент Looka можно использовать бесплатно, но вам нужно будет заплатить, чтобы загрузить свой логотип. Цены начинаются от 20 долларов.
Чтобы начать работу, просто посетите веб-сайт Looka и введите название своей компании в поле поиска.
Далее вам нужно выбрать тип вашего бизнеса.
Нажмите кнопку «Продолжить», чтобы перейти к следующему шагу.
Вам будет предложено создать учетную запись или войти через Twitter, Facebook или Google.
Затем вы увидите несколько логотипов, которые были автоматически сгенерированы для вас.
Если ни один из логотипов не подходит, попробуйте выбрать цвета и символы, которые хотите попробовать.
Новые проекты, в которых используются эти параметры, появятся в нижней части списка. Looka предоставит вам кнопку «Просмотреть ваши изменения», которую вы можете использовать, чтобы сразу перейти к ним.
Как только вы будете довольны одним из логотипов, просто наведите на него курсор и нажмите «Настроить», чтобы сразу перейти к редактору логотипов.
С помощью редактора логотипов с перетаскиванием можно настроить размер шрифта, выбрать прозрачный фон, изменить семейство шрифтов, добавить или изменить значок и многое другое.
Не стесняйтесь редактировать дизайн сколько угодно и делиться им с коллегами, чтобы получить второе мнение. Когда вы будете удовлетворены, нажмите кнопку «Купить» в правом верхнем углу, чтобы приобрести и загрузить свой логотип.
Обратите внимание: если вам нужна прозрачная версия вашего логотипа, вам нужно будет заплатить 65 долларов за план Premium.
4. Создание пользовательского логотипа с помощью Hatchful от Shopify
Shopify — популярная платформа электронной коммерции. Они также предлагают бесплатный инструмент для создания логотипов под названием Hatchful. Это позволяет вам легко создавать красивые логотипы для вашего сайта без каких-либо дизайнерских навыков.
Во-первых, вам нужно посетить страницу Shopify Hatchful и нажать кнопку «Начать».
Далее вам нужно выбрать тип вашего бизнеса. Если вы не можете найти точное соответствие, просто используйте наиболее близкое соответствие.
После этого Hatchful попросит вас выбрать визуальный стиль для вашего логотипа. Вам нужно выбрать стиль, который соответствует стилю, внешнему виду и отрасли вашего бизнес-сайта.
Затем введите название вашей компании и слоган (необязательно).
После этого вам будет предложено выбрать, где вы планируете использовать логотип. Выберите вариант «Интернет-магазин или веб-сайт», чтобы продолжить.
Наконец, мастер проанализирует ваши ответы и покажет вам несколько образцов логотипа на выбор. Вы можете выбрать любой из этих логотипов для дальнейшего редактирования.
Это запустит простой редактор логотипов, где вы увидите предварительный просмотр вашего логотипа в реальном времени с инструментами редактирования в левой колонке. Вы можете редактировать текст, добавлять значок, добавлять символы и менять фон.
Если вы удовлетворены своим дизайном, вы можете нажать кнопку «Далее», чтобы загрузить файлы логотипа.
Вам будет предложено создать бесплатную учетную запись, и файлы вашего логотипа будут отправлены на ваш адрес электронной почты. ZIP-файл будет содержать не только ваш логотип, но и фавиконку или значок сайта, а также обложки для ваших профилей в социальных сетях.
5. Как создать логотип для своего веб-сайта с помощью Canva
Canva — популярный бесплатный онлайн-инструмент для графического дизайна. Он поставляется с простыми в использовании инструментами, которые позволяют создавать изображения для вашего сайта.
Базовая учетная запись Canva бесплатна и дает вам доступ к десяткам готовых шаблонов для всех видов графики.
Чтобы использовать все возможности Canva для создания своего логотипа, вы можете зарегистрировать учетную запись Pro. Это позволяет загружать собственные шрифты, устанавливать фирменные цвета и многое другое.
После создания учетной записи введите «Логотип» в поле поиска.
Canva теперь будет загружать свой интерфейс редактирования перетаскиванием с несколькими шаблонами логотипов на выбор. Просто выберите шаблон, чтобы начать.
После этого вы можете указать и щелкнуть любой элемент в шаблоне, чтобы отредактировать его. Вы можете вращать, изменять размер, обрезать и удалять элементы.
Вы также можете добавить в свой дизайн больше текста, значков, форм, узоров и фона из левого столбца. Помните, однако, что ваш логотип, скорее всего, будет выглядеть лучше, если вы сделаете его простым.
Мы рекомендуем потратить некоторое время на опробование различных шаблонов и поиграть с инструментами дизайна. Продолжайте работать над своим дизайном, пока он вас не удовлетворит.
Когда вы закончите, нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить изображение на свой компьютер.
Выберите высококачественный формат PNG, чтобы загрузить прозрачное изображение. Теперь вы можете использовать логотип на своем сайте.
6. Найм кого-нибудь для создания логотипа вашего веб-сайта
Онлайн-инструменты для создания логотипов, которые мы рассмотрели, созданы специально для начинающих, чтобы они могли легко создать логотип для своего веб-сайта. Вы можете создать простой и элегантный логотип с помощью этих инструментов, но они по-прежнему ограничены в выборе дизайна.
Если вы можете себе это позволить, лучше всего нанять опытного графического дизайнера, чтобы он сделал логотип для вашего веб-сайта. Есть несколько мест, где вы можете найти внештатных дизайнеров.
Чтобы нанять дизайнера логотипа, воспользуйтесь любым популярным онлайн-рынком вакансий.
На этих веб-сайтах тысячи людей предлагают услуги графического дизайна. Как выбрать подходящего человека для работы?
Придерживаясь этих рекомендаций, вы сможете найти идеального кандидата на создание логотипа для вашего бизнеса.
Оценки, отзывы и количество выполненных работ ищите в профиле дизайнера. Это хорошие показатели качества услуг, предоставленных предыдущим клиентам.
Подробно расскажите дизайнеру о ваших конкретных требованиях к дизайну.
Устанавливайте цену за логотип самостоятельно, но имейте в виду, что уникальный и креативный дизайн будет стоить дороже, чем обычный логотип.
Убедитесь, что вы получаете исходные файлы в векторном формате. Это позволит вам позже изменить размер или повторно использовать свой логотип в других местах, таких как визитные карточки, плакаты, футболки и многое другое.
Мы надеемся, что эта статья помогла вам научиться делать логотип для своего сайта. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать бесплатный корпоративный адрес электронной почты и сколько стоит создание веб-сайта.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на наш канал YouTube для видеоуроков по WordPress. Вы также можете найти нас в Twitter и Facebook.
Как спроектировать/создать логотип для веб-сайта (6 шагов)
Разработка вашего логотипа — это большое мероприятие, поскольку логотипы необходимы для бренда вашей компании и общего дизайна вашего веб-сайта.
Это может быть пугающим процессом, если вы никогда раньше не создавали логотип.
Если вы хотите научиться создавать логотип, вы обратились по адресу.
Ниже приведено шестиэтапное руководство по типичному процессу разработки логотипа.
Каждый шаг дает подробные советы о том, как мыслить творчески, чтобы создать свой логотип. Также есть краткий обзор использования бесплатного онлайн-инструмента для дизайна и загрузки вашего логотипа на ваш сайт.
Содержание
Найти Правильное вдохновение
Выберите цвета , которые отражают ваш веб -сайт
Выберите Стиль своего логотипа
. на ваш веб-сайт
Видеоруководство
1. Используйте Design Sites для вдохновения
Разработка логотипа станет намного проще, если вы уделите время поиску вдохновения в качестве первого шага. Таким образом, вы потратите время на сбор различных идей и будете более четко знать, какие идеи вам нравятся, а какие нет. Когда вы потратите некоторое время на поиск вдохновения, вы лучше поймете, в каком направлении двигаться с дизайном вашего логотипа.
Хорошей новостью является то, что существует множество дизайнов логотипов, которые помогут вам вдохновиться. Найти хорошие примеры дизайна логотипа легко, если вы знаете, где искать. Вам нужно собрать как минимум три примера дизайна, которые вас больше всего привлекают.
Посетите веб-сайт, например Under Construction’s Brand New, на котором представлен большой выбор редизайнов корпоративных брендов. В Brand New представлены многие известные бренды, такие как Staples и Pandora. А их коллекция насчитывает много-много лет.
Существуют также такие веб-сайты, как Creative Market, на которых представлено множество недорогой графики и готовых образцов логотипов. Вам не нужно покупать ни один из них, если вы действительно этого не хотите. Цель здесь — просмотреть все различные активы, выставленные на продажу в Creative Market, чтобы получить представление о творческих возможностях в дизайне логотипов и вдохновиться.
Наконец, вы можете просматривать веб-сайты, такие как Dribbble, которые также имеют большой выбор дизайнов и множество красивых примеров дизайна логотипов.
Эти два веб-сайта являются общедоступными портфолио, поэтому у вас будет доступ к бесчисленному количеству дизайнов логотипов во всех стилях.
Потратив время на ознакомление с различными концепциями дизайна и графики, вы сможете начать процесс разработки логотипа правильно и в правильном направлении. Вы сможете создать что-то похожее, не чувствуя разочарования, отсутствия вдохновения или замешательства относительно того, с чего начать. Не забудьте собрать по крайней мере три замечательных примера, которые говорят вам.
2. Определите три цвета, которые отражают ваш веб-сайт
Подбор цветов для вашего логотипа не должен быть сложным. Если вы уже определили принципы своего бренда, используйте эти цвета для своего логотипа. Возможно, вам придется немного изменить цвета при разработке дизайна логотипа, но именно с этих фирменных цветов вы и начнете.
Однако, если у вас еще нет готовых рекомендаций по брендингу или цветов веб-сайта, не беспокойтесь. Вместо этого вам нужно потратить некоторое время на изучение подходящих цветов для вашей ниши, отрасли и целевой аудитории. Итак, если ваш бизнес связан с автомобильной промышленностью и ориентирован в основном на пожилых мужчин, вам следует выбрать цвета, которые могут быть темнее или насыщеннее по тону. Но если вы работаете в индустрии красоты и ориентируетесь на более молодую, женственную аудиторию, то лучше выбрать более светлые цвета, возможно, даже металлик.
Серьезно рассмотрите свою целевую аудиторию в нише.
Например, если вы работаете в автомобильной промышленности, но ориентируетесь на молодых людей, более темная мужская палитра может оказаться неэффективной, а более светлая и живая гамма цветов.
Дело не только в промышленности. Речь идет о всей картине, которая также включает вашу нишу и целевую аудиторию.
Другой пример: вы работаете в индустрии красоты, но ориентируетесь на мужчин. В этом случае светло-розовые или желтые цвета могут не подойти. Проведите исследование и выберите цвета соответственно.
Вы можете использовать веб-сайты, упомянутые в первом шаге, для исследования цвета. Кроме того, Pinterest — отличный источник цветового вдохновения и нишевых исследований.
Кроме того, попробуйте подумать о своих цветах более широко, то есть о том, как эти цвета можно использовать на вашем веб-сайте в целом, а не только в дизайне вашего логотипа. Это потому, что ваш дизайн логотипа станет частью вашего общего бренда.
3. Выберите свой стиль дизайна логотипа
Как вы, вероятно, заметите в поисках вдохновения, логотипы бывают самых разных стилей. Существует множество различных категорий или типов логотипов. Но двумя наиболее важными для вас будут текстовые логотипы, такие как Disney или Google, и логотипы на основе символов, такие как Instagram или Nike.
Есть также случаи, когда логотип сочетает в себе два, например Domino’s или Target. Выберите и выберите тип дизайна логотипа, который подходит вам лучше всего.
Кроме того, существуют различные стили визуального дизайна, например логотипы в стиле ретро. Существуют также ультрасовременные, минималистичные, классические стили, а также множество различных форм.
Давайте сначала поговорим о формах логотипа. Круглые логотипы великолепны, особенно в качестве отдельных символов. Они отлично подходят в качестве аватаров в социальных сетях и хорошо сочетаются с другими графическими элементами. Круги являются сплоченными и инклюзивными формами. Они имеют центральный фокус и могут быть легкими для глаз. Прямоугольные логотипы столь же эффективны. Прямоугольная форма часто считается прочной и прочной, что придает логотипу ощущение силы или стабильности.
Вы также должны знать о различных стилях дизайна логотипов, таких как минималистичный или классический. Чтобы выбрать правильный стиль, вы должны признать две вещи.
Во-первых, рассмотрите свою нишу, бизнес и целевую аудиторию. Как и в случае с исследованием цвета, вам может потребоваться некоторое время, чтобы выяснить, какой визуальный стиль лучше всего подходит для ниши вашего веб-сайта. Если вы хотите продавать современную мебель для спальни, подумайте о современном дизайне логотипа, а не о ретро.
Во-вторых, подумайте о своих предпочтениях. Конечно, вам также должен понравиться логотип. Вдохновитесь фрагментами, которые вы собрали на первом этапе, и следуйте в направлении дизайна логотипа, который вам понравился.
4. Найдите правильный шрифт
Если вы разрабатываете логотип с текстовым элементом, вам нужно будет выбрать для него правильный шрифт.
У вас нет недостатка в местах, где можно найти идеальный шрифт. Если вы ищете бесплатный вариант, вы можете начать с Google Fonts. Недостатком является то, что их коллекция шрифтов активно используется многими веб-сайтами, компаниями и дизайнерами.
Если вам нужен уникальный шрифт для вашего логотипа, подумайте о покупке недорогого шрифта в таком месте, как Creative Market. У них есть множество удивительных пользовательских шрифтов, которые не ударят по вашему бюджету. Другой альтернативой является просмотр веб-сайта, такого как Behance, на котором можно загрузить множество пользовательских шрифтов. Некоторые из них будут платными, но многие из них бесплатны и созданы талантливыми дизайнерами.
Когда вы ищете шрифт для своего логотипа, помните о стиле вашего шрифта. Шрифт должен соответствовать общему виду вашего логотипа. Если вы собираетесь использовать ультрасовременный стиль дизайна логотипа, вам следует выбрать шрифт, который также будет ультрасовременным по стилю. В противном случае ваш логотип будет иметь несоответствующий вид и не будет выглядеть великолепно. Если вы изо всех сил пытаетесь выбрать правильный шрифт, оглянитесь на свои вдохновляющие дизайны логотипов и попробуйте подобрать их шрифт.
5. Создайте свой логотип на бесплатной платформе для дизайна
Сегодня существует так много различных инструментов, которые можно использовать для создания логотипа. Конечно, некоторые из них платные, например Photoshop. Тем не менее, существует также большое количество высококачественных бесплатных инструментов. Некоторые из них действительно хороши и не требуют сложного обучения.
Shopify’s Hatchful — фантастический инструмент, если вы полностью застряли или не знаете, как действовать дальше. Он задаст вам пару вопросов о потребностях вашего логотипа и предоставит вам множество различных вариантов для выбора базового дизайна вашего логотипа. Между тем, Logo Maker от Squarespace идеально подходит для создания минималистического логотипа.
Canva. Это высоко оцененный бесплатный онлайн-инструмент для дизайна, который отлично подходит для создания логотипов. Давайте рассмотрим, как использовать Canva для создания логотипа. После создания учетной записи или входа в систему вас встретит пустой холст и большой выбор шаблонов. Просмотрите их, если хотите.
В противном случае вы можете перейти на вкладку «Элементы», которая имеет широкий спектр графики и значков. Не торопитесь, чтобы найти правильные для вашего дизайна. При необходимости вы можете изменить цвета, положение и прозрачность выбранных вами графических элементов.
Если для вашего логотипа требуется текст, перейдите на вкладку «Текст». На этой вкладке вы найдете различные текстовые композиции. Это весело, потому что они позволяют вам предварительно просмотреть и поиграть с различными комбинациями шрифтов и иерархиями. Если у вас есть хорошее представление о текстовой композиции, просто добавьте заголовок на монтажную область и получите стиль.
Каждый типографический элемент в Canva имеет несколько различных функций настройки, таких как цвет и размер текста. Самое главное, что в Canva есть большой выбор шрифтов. Но приложение также позволяет загружать свои шрифты (через текстовую ссылку в нижней части прокрутки списка шрифтов).
Когда вы будете готовы к экспорту, вы можете сделать это с помощью кнопки «Загрузить» в правом верхнем углу экрана. Выберите тип файла, и все готово.
6. Добавьте его на свой веб-сайт
Добавление логотипа на ваш веб-сайт WordPress — несложный процесс. Естественно, сначала вам нужно войти в учетную запись WordPress вашего сайта. В меню слева выберите «Внешний вид», затем «Настроить». Вы попадете в область настройки вашей темы.
Каждая тема WordPress может иметь здесь несколько разных настроек, и это нормально. На данный момент нас интересует только вкладка «Идентификация сайта». После того, как вы нажмете на него, вы увидите несколько различных настроек веб-сайта, включая логотип вашего веб-сайта и область для загрузки или повторной загрузки нового.
Загрузите новый логотип, нажмите синюю кнопку «Опубликовать» вверху, и ваш новый логотип появится на вашем веб-сайте!
Это может занять несколько попыток
К сожалению, для получения идеального логотипа может потребоваться несколько попыток. Особенно, если вы разрабатываете логотип впервые.
Как и в случае с большинством навыков, требуется время и практика, чтобы овладеть им. Так что, если вы недовольны своей первой попыткой, ничего страшного. Вам просто придется попробовать еще раз.
Большинство профессиональных дизайнеров тоже не получают правильный логотип с первой попытки, потому что дизайн — полностью повторяющийся процесс. Итак, не слишком расстраивайтесь.
Если вы недовольны своим дизайном логотипа, у вас есть два варианта:
Во-первых, пересмотреть свой дизайн.
Второй — начать сначала и попробовать снова с нуля.
При итерации дизайна вы должны стремиться вносить несколько небольших изменений за раз. Возможно, изменить цветовую палитру или шрифт. Поэкспериментируйте с разными формами или попробуйте другой инструмент дизайна. Говоря об этом, инструменты дизайна часто имеют разные готовые ресурсы, и один из них может быть ключом к правильному дизайну логотипа.
Или просто начать заново. Выберите новый набор вдохновляющих дизайнов и повторите весь процесс, описанный в этой статье. Каждый раз, когда вы повторяете процесс разработки логотипа, вы не только приближаетесь к своему идеальному логотипу, но и становитесь лучше в его разработке.
Удалите тень с фотографии идеально на разных платформах
Эрика Феррерас 26 июля 2022 г. Редактировать изображение
Вы делаете снимки под прямыми солнечными лучами, когда на снимке также записывается тень. Изображение становится более интересным благодаря наличию этой тени. Но фон и элегантность кадра портят тени. Это может привести к ошибкам в восприятии цветов. Также это может быть потеря информации на изображениях или искажение объектов. Устранение теней на фотографиях стало более простым благодаря широкой доступности специализированного программного обеспечения и мобильных приложений. Смотрите сообщение ниже, если вы хотите знать, как убрать тени с фотографий онлайн и через разные приложения.
Часть 1. Как удалить тень с фото онлайн
Часть 2. Как удалить тень с фотографии с помощью Photoshop
Часть 3. Как удалить тень с фотографии на мобильном телефоне
Часть 4. Часто задаваемые вопросы об удалении тени с фотографии
Часть 1.
Как удалить тень с фото онлайн
Программное обеспечение для настольных ПК позволяет пользователям изменять свои фотографии и фильмы. Бесплатное средство для удаления водяных знаков онлайн построен с использованием самой передовой технологии глубокого обучения искусственного интеллекта. Эта программа работает в первую очередь как инструмент для создания водяных знаков. Кроме того, при желании маги могут удалить свои водяные знаки. Однако вы также можете использовать эту программу для быстрого удаления теней с фотографий, что является еще одним из ее многочисленных применений.
Вы можете получить доступ и использовать бесплатное онлайн-средство для удаления водяных знаков на своем настольном компьютере Mac или Windows. Вам не нужно будет загружать программу запуска или стороннее приложение, чтобы оно работало корректно. Еще одним преимуществом является то, что он имеет пользовательский интерфейс, в котором легко ориентироваться.
Эта программа упрощает устранение теней на ваших фотографиях, что в конечном итоге позволяет получить более привлекательный продукт. В отличие от других средств для удаления теней, Free Watermark Remover Online не ограничивает своих клиентов при удалении теней с фотографий. И последнее, но не менее важное: качество изображения не снижается. Вы можете полагаться на шаги, перечисленные ниже.
Шаг 1: Чтобы узнать больше о бесплатном онлайн-средстве для удаления водяных знаков, доступ к которому можно получить здесь, перейдите по предоставленному URL-адресу. Чтобы добавить свою фотографию, щелкните параметр с надписью Загрузить изображение и включите его в следующую загрузку.
Шаг 2: Убедитесь, что люди видят ваш водяной знак на фотографии с помощью инструмента в верхней части изображения. Если вы сделаете слишком много обозначений в выделенной области, вы можете использовать кисть, чтобы удалить часть обозначений на странице. Если вы удалите пункт из строки меню, водяной знак может исчезнуть сам по себе.
Шаг 3: Если вы хотите сохранить изображение на свой компьютер при его изменении. Вы можете сделать это, нажав кнопку Сохранить кнопка, расположенная в правом нижнем углу экрана.
Часть 2. Как удалить тень с фотографии с помощью Photoshop
Большинство профессионалов в области фотографии полагаются на Adobe Photoshop, хорошо известную и широко используемую программу для редактирования изображений. Поскольку это сложный инструмент, вам потребуются необходимые навыки и справочная информация. Начинающим пользователям будет сложно использовать Photoshop, если они не обладают необходимой компетенцией или рекомендациями. Photoshop — ценный инструмент, если вы хотите удалить тени с фотографий. Давайте посмотрим, как избавиться от теней на изображениях с помощью Photoshop.
Шаг 1: Убедитесь, что у вас установлен и запущен Adobe Photoshop на вашем настольном компьютере или ПК. Чтобы убрать тень с изображения, нажмите открыто и выберите изображение с жесткого диска вашего компьютера. Окно Photoshop будет завалено несколькими инструментами. Нам нужно использовать правильный метод, чтобы избавиться от тени. Вы можете найти Штамп на левой панели инструментов. Вы можете выбрать этот вариант. На экране вашего компьютера вы увидите кружок. Используйте опцию кисти, чтобы изменить размер кисти.
Шаг 2: Непрозрачность и заливка должны быть установлены на 100, а образец должен быть настроен на Текущий и ниже на верхней панели выбора. Выберите исходный регион клонирования, удерживая Alt вниз и щелкнуть мышью. Затем осторожно проведите кистью по заштрихованной области с помощью левой кнопки мыши. Вы сможете увидеть, как тень сливается с остальной частью изображения.
Шаг 3: Вы использовали штамп клона по всему теневому региону. На вашем снимке теперь отсутствуют какие-либо следы тени, которая была раньше. Теперь вы можете сохранить это изображение на свой компьютер. Нажмите на Экспорт кнопка под файл меню.
Часть 3. Как удалить тень с фотографии на мобильном телефоне
1. Снэпсид
Snapseed — это программа для редактирования изображений, которая может устранять тени на фотографиях, сделанных с помощью устройств Android и iOS. Приложение доступно бесплатно для всех пользователей. Вы можете удалить любую тень или неприятный объект из кадра с помощью инструмента лечения в Snapseed. Этот инструмент достаточно универсален. Инструмент восстановления создает плавный переход между передним планом и фоном, клонируя область, окружающую выбранную вами тень, и накладывая на нее штамп. Кроме того, Snapseed позволяет изменять фотографии различными способами. Вы можете выбрать множество различных эффектов и вариантов.
2. ПиксАрт
Picsart — это приложение для Android, которое можно загрузить лишь частично. Это указывает на то, что вы должны платить за любые покупки в приложении. Только несколько функций приложения бесплатны; само приложение не бесплатное. PicsArt позволяет удалять тени с фотографий без дополнительных затрат. Благодаря функциям редактирования в одно касание PicsArt делает редактирование изображений очень простым. Кроме того, он предлагает различные наклейки и вырезы, которые позволяют пользователям творчески выражать себя при редактировании фотографии.
ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ
Как удалить текст Snapchat со скриншотов и видео
Удалить объекты с фотографий: пять невероятных способов сделать это
Часть 4. Часто задаваемые вопросы об удалении тени с фотографии
Как убрать тени с фото без фотошопа?
Adobe Photoshop — отличная программа для редактирования фотографий. Однако у большинства пользователей нет такого программного обеспечения. Кроме того, не все могут им воспользоваться. По этой причине вы можете использовать онлайн-удалитель водяных знаков бесплатно. Это довольно простое в использовании устройство.
Как избавиться от тени на фотографии в Picsart?
После загрузки самого последнего обновления откройте изображение в PicsArt. После этого выберите инструмент из меню. Затем нажмите кнопку «Удалить». Он будет выглядеть как кисть, и вы можете использовать его, чтобы выбрать то, что хотите удалить. Используя кисть, выберите элемент, который вы хотите изменить, и сохраните изменения.
Как не допустить ухудшения качества изображения в Photoshop?
Использование методов на протяжении всего процесса редактирования, таких как корректирующий слой и инструмент Dodge Tool, повышает вероятность потери текстуры. Случайно изменив настройки яркости, вы можете изменить цвета и снизить контрастность дисплея.
Выводы
С помощью фоторедактор, убирающий тени с лица и фон, вы не будете беспокоиться о том, чтобы сделать ваши изображения более привлекательными. Вы можете верить в доступные инструменты на мобильных устройствах, настольных компьютерах и в Интернете. Бесплатное средство для удаления водяных знаков онлайн — наиболее эффективный метод, если вы хотите быстро удалить тени на изображении.
4 лучших способа эффективно удалить тени с фотографий
Вы не можете избежать теней, когда пытаетесь снимать или снимать при естественном освещении. Они идут рядом с вашей картинкой. Даже если вы попытаетесь сменить позицию, тень все равно останется. Тень на вашем изображении может быть раздражающим элементом. Это нежелательный эффект, особенно при съемке на солнце.
Тем не менее, вы все еще можете убрать тени с фотографий эффективно. В этой статье вы познакомитесь с различными инструментами для удаления теней на ваших фотографиях. Кроме того, узнайте больше об их функциях, подробных шагах, плюсах и минусах.
Удалить тени с фотографий
Часть 1: Сотрите тень с фотографии бесплатно онлайн
Часть 2: удалить тень с фотографии на рабочем столе
Часть 3: Часто задаваемые вопросы о том, как избавиться от тени на фотографии
Часть 1: Сотрите тень с фотографии бесплатно онлайн
AnyMP4 бесплатное средство для удаления водяных знаков
AnyMP4 бесплатное средство для удаления водяных знаков это онлайн-инструмент для редактирования фотографий, который может удалить тень с фотографий в Интернете. Он оснащен технологией искусственного интеллекта (ИИ), которая может разумно стереть выбранную область. Кроме того, он работает, обнаруживая цвета вокруг выбранной области тени, а затем мгновенно очищает область. Кроме того, у него есть различные инструменты для удаления, которые вы можете выбрать. Сюда входят инструменты «Лассо», «Кисть» и «Многоугольник». Кроме того, он поддерживает различные форматы изображений, такие как JPEG, JPG, PNG и TIFF.
Вот следующие шаги по использованию этого инструмента для удаления тени с изображений.
1 Запустить AnyMP4 Бесплатное средство для удаления водяных знаков онлайн на своем официальном сайте.
2 Нажмите Вкладка «Удалить сейчас» на своем основном интерфейсе.
3 Затем импортируйте свою фотографию, нажав Загрузить изображение. Выберите любую фотографию, которую хотите отредактировать.
4 После добавления файла изображения выберите внизу любые инструменты для удаления. Это инструменты «Многоугольник», «Лассо», «Кисть» и «Ластик». Чтобы использовать Многоугольный инструмент, щелкните левой кнопкой мыши по краям тени. Во время инструмент лассо, вы можете нажать и удерживать левую кнопку мыши, чтобы заарканить выбранную область тени. Вы также можете нажать и удерживать левую кнопку мыши на инструменте «Кисть» и навести его на область, которую хотите стереть. Наконец, в Инструмент Ластик, вы можете удалить ненужные части выбранной области.
5 Кроме того, у вас есть возможность нажать урожай чтобы обрезать изображение.
6 Чтобы окончательно убрать тень с фотографии, нажмите кнопку Удалить вкладку. Как только тень будет удалена, нажмите кнопка «Скачать» чтобы загрузить файл изображения.
Инструмент полезен во многих отношениях. Во-первых, у него есть простое в использовании программное обеспечение, которое может быстро обрабатывать изображения. В дополнение к этому существуют различные инструменты для удаления, а не только один. Вы можете мгновенно и легко удалить тень с фотографии. Кроме того, инструмент не требует установки.
Кроме того, он обеспечивает 100% безопасность для всех ваших загруженных фотографий. Это означает, что изображения будут автоматически удалены в течение 24 часов после загрузки. К сожалению, у инструмента нет офлайн-версии.
Pixlr
Pixlr представляет собой многоцелевой онлайн-инструмент для редактирования. Он может создавать потрясающие дизайны и шаблоны для ваших проектов. Кроме того, он может редактировать видео и фотографии. Кроме того, он имеет расширенную функцию редактирования фотографий. Инструмент может удалить нежелательные тени или объекты с вашего изображения. Вот следующие подробные шаги по удалению тени на фотографии с помощью Pixlr.
1 Откройте Pixlr через его официальный сайт. Выберите Начать проект редактирования фотографий в Pixlr E.
2 Нажмите Открыть изображение вкладку, чтобы загрузить файл изображения.
3 Начните с нажатия Дублирующий слой в нижней части инструмента. Или вы можете нажмите D для его ярлыка.
4 Выберите Штамп инструмент на панели инструментов меню, чтобы удалить тень с фотографии онлайн. Эта функция скроет тень, которую вы хотите стереть. Убедитесь, что Источник выбран. Нажмите и удерживайте кнопку Вкладка «Смена» при использовании инструмента на тени. Вы также можете настроить размер кисти инструмента.
5 Наконец, теперь вы можете нажать Сохраните под Файл чтобы сохранить ваш проект.
Подводя итог, Pixlr также имеет много преимуществ и недостатков. Самое замечательное в этом то, что это бесплатное использование. Кроме того, он доступен онлайн. Он имеет множество продвинутых инструментов для ретуши фотографий, которые вы можете свободно исследовать. Это как уменьшенная версия Photoshop. Однако этот инструмент не рекомендуется для новичков, поскольку у него запутанный интерфейс. Кроме того, в нем нет руководства по каждой функции инструмента.
Часть 2: удалить тень с фотографии на рабочем столе
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop — это настольная программа, ориентированная на сложные операции с изображениями, графический дизайн и ретушь фотографий. Он известен во всем мире благодаря своим профессиональным инструментам. Вы можете использовать этот инструмент для удаления теней с фотографии.
Вот простые шаги о том, как использовать Photoshop.
1 Загрузите и установите Adobe Photoshop на свой компьютер.
2 Сначала загрузите изображение в инструмент, нажав Файл. Затем нажмите Откройте.
3 После загрузки изображения в инструмент щелкните правой кнопкой мыши в разделе фонового слоя. Выбирать Дублирующий слой.
4 На панели инструментов меню слева выберите инструмент «Заплатка»..
5 В разделе «Исправление» вверху убедитесь, что Контент-Aware .
6 Чтобы удалить тень с фотографии в Photoshop, начните с точного выбора области. Пунктирные линии могут обозначать выбранную область. Затем перетащите выбранную область на соседнюю область.
7 Нажмите Сохраните под Файл чтобы сохранить проект, чтобы завершить процесс редактирования.
Средство имеет свои плюсы и минусы. Photoshop имеет множество доступных расширенных функций для изучения. Он имеет различные инструменты для ретуширования фотографий. улучшите свою фотографию. Кроме того, у него есть много методов для удаления любых объектов, наклеек или теней с изображения. Тем не менее, инструмент не является бесплатным для использования. Вам необходимо приобрести подписку, прежде чем вы получите все возможности инструмента. Кроме того, в пользовательском интерфейсе Photoshop сложно ориентироваться. Наконец, для этого потребуется много места на вашем компьютере.
GIMP
GIMP, или программа манипулирования изображениями GNU, — это программное обеспечение с открытым исходным кодом, основное внимание в котором уделяется обработке изображений, ретуши фотографий и векторной графике. Программное обеспечение распространяется многими профессионалами-добровольцами по всему миру. GIMP способен удалять тени с фотографий с помощью своих расширенных функций.
1 Запустите GIMP на вашем ПК
2 Чтобы импортировать файл изображения в инструмент, выберите Файл. Затем нажмите Откройте. Выберите любую фотографию, которую хотите отредактировать.
3 После того, как вы загрузили изображение, выберите Инструмент уклонения на ящике с инструментами.
4 Вы можете настроить размер кисти инструмента. Установить Непрозрачность на 100. Используйте пушистую кисть для вашего инструмента. Не забудьте установить Уклонение как тип и Средние тона как диапазон. Установить Экспозиция в 20.
5 Нажмите и удерживайте курсор, затем наведите его на тень.
6 Если вас устраивает результат, теперь вы можете нажать Сохраните под Файл.
GIMP также имеет много преимуществ и недостатков. Преимущество GIMP в том, что его можно использовать бесплатно. Благодаря своим расширенным и профессиональным функциям, таким как Photoshop, инструмент может удалить водяной знак с фото как текст, наклейка, тени и т. д. Кроме того, у него есть различные методы редактирования и улучшения фотографии. Кроме того, для каждой функции также есть сочетания клавиш. Тем не менее, инструмент не рекомендуется для большинства новичков. Его пользовательский интерфейс сложен для навигации. Большинству новичков может быть трудно использовать его в первый раз.
Часть 3: Часто задаваемые вопросы о том, как избавиться от тени на фотографии
1. Как убрать тень с фото на айфоне?
С помощью приложения Cut Paste Photos Pro возможно удаление теней с изображений. Это бесплатное приложение для iOS, которое можно установить на iPhone. Вы можете использовать инструмент для произвольной резки. Проследите область тени вне ее фона. Наконец, сохраните его как файл PNG.
2. Какие примеры фоторедакторов умеют удалять тени с лица?
Вы можете использовать инструменты PhotoAiD, Pinpube и Photoshop. Эти инструменты могут стереть тени с лица человека.
3. Как настроить тени в Photoshop?
Выберите изображение, затем нажмите «Коррекция». Нажмите «Тени/Света». Вы можете отрегулировать количество коррекции освещения, регулируя ползунок. Кроме того, вы можете ввести определенное значение в процентном поле «Тени/Света».
Заключение
Удаление надоедливой тени на фотографии может занять некоторое время, но лучшие результаты гарантированы. Следовательно, следуйте подробным шагам каждого инструмента, упомянутого выше, чтобы получить более чистое изображение. Кроме того, вы можете хорошо управлять своими ожиданиями с помощью данных инструментов.
Как удалить тени в Photoshop (шаг за шагом)
Тени могут быть прекрасным дополнением к вашим изображениям. Они добавляют глубину и интерес. Но они также могут быть отвлекающими или слишком резкими. В этой статье я покажу вам, как убрать тени в Photoshop.
Сначала я покажу вам, как удалить тени в Photoshop с помощью инструментов заливки с учетом содержимого. Затем я покажу вам, как уменьшить резкость теней с помощью слоев. Наконец, мы удалим и уменьшим тени на чьем-то лице.
Как использовать заливку с учетом содержимого для удаления теней в Photoshop
В Photoshop есть ряд инструментов, которые помогут вам удалить тени. Для удаления простых теней мне нравится использовать инструменты заливки с учетом содержимого, такие как инструмент «Заплатка». Этот метод работает лучше всего, когда тень, которую вы удаляете, имеет четкие линии и отбрасывается на четко определенный фон.
Я уберу на этом изображении лишние тени по краям кадра. В правом нижнем углу уродливое темное пятно. С правой стороны кадра также появляются странные дополнительные тени.
Шаг 1. Откройте и продублируйте фон
Откройте фотографию и щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой. Выберите Дублировать слой.. . (Ctrl или ⌘J). Это позволит вам редактировать ваши фотографии, не разрушая исходное изображение.
Шаг 2. Выберите инструмент «Заплатка»
Выберите инструмент «Заплатка» на панели инструментов слева.
Обязательно выберите Content-Aware в раскрывающемся меню Patch. Делая это, Photoshop поможет вам, создавая новые пиксели. Это сделает переходы максимально плавными.
Скриншот рабочего пространства Photoshop. Показывает инструмент патча и панель инструментов.
Шаг 3: Удаление теней
Выберите тень, которую хотите удалить. Я собираюсь начать с удаления тени странной формы в правом нижнем углу кадра.
Перетащите выделение в похожую область. В моем случае я выбираю участок тротуара. Во время перетаскивания вы можете видеть изменение выделенной области.
Отпустите, когда вы будете довольны выбранной областью, и Photoshop сгладит ее.
Если вы не получаете желаемого вида, измените параметры «Структура» и «Цвет» на панели инструментов «Заплатка». С помощью структуры вы определяете, насколько точно Photoshop должен соответствовать формам. С помощью Color вы определяете, сколько цветов вы хотите смешать.
Возможно, вам потребуется очистить патч. Особенно ищите повторяющиеся узоры. Это привлечет внимание и привлечет внимание к вашей замене. Используйте инструмент «Штамп» или «Восстанавливающую кисть» для более детальной работы.
Уменьшение резких теней с помощью слоев
Иногда тени хорошие, но слишком резкие. Более мягкая тень была бы более приятной.
Я собираюсь уменьшить тень на этом изображении человека, читающего газету на платформе индийского поезда. Тень имеет смысл на изображении, я просто хочу, чтобы она была менее заметной. Я также удалил небольшую тень на переднем плане.
Шаг 1: Выберите тень
Начните с выбора тени. Вы можете сделать это, используя Инструмент выбора объекта (сочетание клавиш W), Лассо или Быстрое выделение — в зависимости от того, что позволяет вам лучше изолировать тень.
Шаг 2: Скопируйте тень на новый слой
Скопируйте тень на новый слой. Для этого перейдите к Edit>Copy (Ctrl или ⌘C). Затем вставьте, выбрав Layer> New> Layer через Copy (Ctrl или ⌘J).
Скриншот Фотошопа. Показывает выбранную тень, скопированную на новый слой
Шаг 3: Настройка яркости и температуры
Самый простой способ уменьшить резкие тени — осветлить их. Но тени холоднее, чем окружающий свет, поэтому вам также придется повысить температуру, чтобы смешать тень с окружающей областью.
Вы можете изменить обе настройки в Photoshop, используя настройки яркости и цветового баланса. Но настройки могут быть проще, если вы используете Adobe Camera Raw (ACR). Перейдите к Filter>Camera Raw Filter (Shift + Ctrl или ⌘A). Это откроет новую рабочую область. У вас будут ползунки, похожие на Lightroom.
Увеличьте ползунок тени и подогрейте температуру. Делайте это понемногу. Нажмите OK, чтобы проверить смесь.
Если тени очень резкие, попробуйте уменьшить Четкость и Удаление дымки.
Удаление резких теней с лиц для улучшения изображения
В студии вы можете контролировать, куда падает свет. Но в уличной и туристической фотографии иногда свет неловко падает на чье-то лицо или тело.
Для удаления или уменьшения теней на лице вам понадобится подробный инструмент и много терпения.
Инструмент «Штамп» в Photoshop идеально подходит, если вы хотите лучше контролировать свои действия при удалении теней с фотографий. Если я просто хочу уменьшить тень, я использую Dodge Tool. Я покажу вам обе техники удаления резких теней с лиц в Photoshop.
Удаление резких теней с помощью инструмента «Клонирование» для большего контроля
С помощью инструмента «Штамп» я собираюсь удалить тени с аналогичной, но не затененной части лица. Это изображение немного сложное, потому что женщина носит венецианскую маску с текстурой и деталями. Мне придется заменить маску, чтобы найти детали, соответствующие заштрихованному участку. Большинство лиц будет проще клонировать.
Шаг 1. Откройте и продублируйте фон
Откройте фотографию и щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой. Выберите Дублировать слой.. . (Ctrl или ⌘J).
Шаг 2. Выберите инструмент «Штамп»
Нажмите «Штамп» на панели инструментов слева. Похоже на резиновый штамп.
Возьмите мягкую кисть среднего размера. Мягкая кисть даст вам лучший результат из-за гладких краев. Вы можете легко изменить размер кисти с помощью клавиш квадратных скобок. «[» уменьшит размер кисти. «]» увеличит размер кисти.
Если я пытаюсь только уменьшить, а не удалить тени, я уменьшаю непрозрачность инструмента «Клонирование» примерно до 50%.
Шаг 3: Выберите источник клонирования
Выберите незатененную область лица. Нажмите клавишу Alt или Option и щелкните, чтобы подтвердить исходные пиксели. Курсор изменится на перекрестие.
В момент щелчка курсор изменится и покажет выбранные вами пиксели.
Шаг 4. Удалите тени с фотографии
Увеличьте масштаб и начните закрашивать тень, которую хотите удалить. Возможно, вам придется повторить шаги 3 и 4 несколько раз. Выберите пиксели, наиболее близкие по содержанию и цвету к тем, которые вы заменяете. Если вам не нравится результат, отмените, перейдя к Правка>Отменить штамп клонирования (Ctrl или ⌘Z).
Для достижения наилучшего результата используйте разные источники клонирования для покрытия тени. Если это выглядит неестественно, вернитесь и возьмите пиксели из другой части фотографии и снова нарисуйте. Я также использую восстанавливающую кисть, когда могу.
Важно избегать повторяющихся шаблонов. Эти узоры являются признаком клонирования и удаления объекта или тени с фотографии.
Я стремлюсь к естественному виду, поэтому часто не убираю все тени с лица. Подумайте о том, куда естественным образом мог попасть свет.
Уменьшение резких теней на лицах с помощью инструмента «Осветление»
Возможно, полностью удалить тень на чьем-либо лице невозможно, но вы можете уменьшить ее с помощью инструмента «Осветление».
Шаг 1. Откройте и продублируйте фон
Откройте фотографию и щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой. Выберите ‘ Duplicate Layer.. .’ (Ctrl или ⌘J).
Шаг 2: Выберите инструмент Dodge
Нажмите на инструмент Dodge на панели инструментов слева. Похоже на леденец. В меню «Осветление» выберите «Тени» в разделе «Диапазон» и введите значение от 10 до 50%. Я считаю, что немного идет долгий путь. Я всегда могу создать эффект уклонения, снова пройдясь по области.
Шаг 3: Закрасьте тень
Увеличьте масштаб и начните закрашивать тень, которую хотите уменьшить. Если вы не видите больших изменений, увеличьте непрозрачность или переключите диапазон на средние тона.
Если вы допустили ошибку, перейдите к Edit>Undo Dodge Tool (Ctrl или ⌘Z). Вы также можете переключиться на инструмент Burn, который выглядит как сжатая рука, и снова затемнить область.
Заключение: Цитаты об уличной фотографии
В этой статье я показал вам, как убрать тени в Photoshop. В Photoshop есть множество инструментов, которые помогут вам заменить или уменьшить тени на фотографиях. Вы можете удалить тени с фона или с чьего-либо лица.
Всегда пробуйте различные методы, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас. Обязательно избегайте узоров, чтобы получить естественный результат.
Окунитесь в мир редактирования с нашим курсом «Легкое редактирование в Lightroom»!
Как убрать тени с фотографий, сделанных на iPhone • Camera Groove
Приложения для удаления теней с фотографий
Почему мы выглядим лучше в зеркалах, чем…
Включите JavaScript
Почему мы выглядим лучше в зеркалах, чем в фотографиях? Что точнее?
Когда на снимках появляются тени, они могут испортить прекрасное изображение. Вы можете задаться вопросом, можно ли убрать тень, не испортив изображение.
Полезно знать, что существуют простые способы убрать тени с изображений iPhone.
Спешите?
Попробуйте!
Читайте дальше, чтобы узнать больше о других вариантах.
Существуют бесплатные опции, которые можно использовать для удаления теней и других целей редактирования фотографий. Одна из самых полезных особенностей бесплатных опций заключается в том, что они обеспечивают качество, которое считают подходящим даже профессионалы.
Дополнительные инструменты, содержащиеся в этих приложениях, помогут вашим начинающим фотографам, будь то хобби или бизнес.
Вырезать Вставить Photos Pro
Вырезать Вставить Photos Pro — это опция, доступная любому пользователю iPhone. Некоторые из параметров фотографии включают переворачивание, обрезку, вращение и изменение размера, что делает этот инструмент идеальным для всех ваших нужд.
Если вам нужно внести изменения в дополнение к удалению теней, вы будете удовлетворены функциями, которые предлагает это приложение.
Инструмент для вырезания от руки — одна из лучших функций, предлагаемых приложением для удаления теней. Если объект на заднем плане отвечает за отбрасывание тени, инструмент позволяет вырезать этот объект и сохранить его в виде отдельного файла изображения.
Эта опция пригодится, если вы решите вернуть объект на изображение.
Инструмент для удаления фона также может удалить тень с изображения. Вам нужно будет позаботиться о том, чтобы не стереть другие части изображения, но этот метод также эффективен. Многие пользователи считают этот инструмент наиболее эффективным для редактирования теней.
Photoshop Fix
Профессиональные редакторы и фотографы используют Photoshop Fix из-за его превосходного набора функций. Эти инструменты просты в использовании профессионалами для создания различных эффектов, причем удаление теней является одной из самых популярных функций.
Вы обнаружите, что это приложение легко сравнить с аналогичными программами.
Удалить тень с фотографии iPhone очень просто, если изображение уже импортировано. Используйте инструмент «Перо», чтобы нарисовать линию вокруг тени, щелкните правой кнопкой мыши линию и выберите «Сделать выделение».
Сделав этот шаг, вы на пути к избавлению от тени.
Убедитесь, что радиус элемента, доступный из раскрывающегося меню, установлен на 0, затем нажмите OK. Выберите «Заливка» из параметров в разделе «Редактировать», выберите «С учетом содержимого», когда откроется диалоговое окно, и выберите «Обычный режим наложения» с непрозрачностью 100%.
Вы сразу увидите тень на изображении.
Snapseed
Snapseed — это инструмент, созданный Google, который предлагает многие из тех же функций, что и Cut Paste Photos Pro и Photoshop Fix.
Функции удаления теней лучше всего работают с небольшими изображениями, имеющими меньшее значение на фотографии. Несмотря на то, что вы можете использовать эту функцию для больших изображений, наилучшие результаты можно получить, если все будет маленьким.
Чтобы начать процесс, вам потребуется импортировать изображение на платформу Snapseed. В правом нижнем углу экрана щелкните значок «Изменить» и выберите «Исцеление» в раскрывающемся списке.
Вариант «Исцеление» лучше всего подходит для удаления теней.
Найдите тень, которую хотите удалить, и обведите ее пальцем. Используйте кнопку «Сохранить», когда закончите стирание тени. Ваше изображение должно выглядеть четким после выполнения этих шагов.
Удаление теней с помощью TouchRetouch, Pixelmator или Enlight Photofox
Доступны варианты удаления теней с фотографий, за которые вы можете заплатить скромную плату, чтобы получить ряд функций.
Как и доступные бесплатные приложения, они удобны в использовании и подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Пользователи считают, что эти приложения дают им отличное соотношение цены и качества.
TouchRetouch
Это приложение для iPhone простое в использовании, а также экономичное по цене 1,9 доллара США.9. Функция мазка кистью легко скрывает нежелательные объекты, в том числе тени.
Существуют также такие функции, как инструменты «Клонирование» и «Выделение», упрощающие редактирование фотографий.
Запуск приложения и загрузка фотографии, которую вы хотите отредактировать, — это ваш первый шаг. Выберите разрешение выходного изображения в строке меню приложения.
Выбор инструмента «Кисть» или «Лассо» поможет вам выполнить то, что вам нужно.
При использовании инструмента «Кисть» вы будете рисовать поверх тени, чтобы удалить ее. При использовании параметра «Лассо» тень должна быть нарисована непрерывной линией. Нажмите кнопку запуска в нижней части экрана, чтобы убрать тень.
Pixelmator
Pixelmator имеет ряд функций, легко сравнимых с Photoshop, по доступной цене в 4,99 доллара. Приложение удобно для пользователя, а удаление теней — одна из самых простых функций.
Вы можете легко хранить отредактированные изображения в iCloud Drive для более удобного доступа.
Для начала откройте нужное изображение. Выберите параметр «Волшебный ластик» на палитре инструментов. Нажмите и перетащите Magic Eraser по области с тенью. Тень исчезнет.
Enlight Photofox
Enlight Photofox имеет один из самых больших наборов функций для редактирования. Некоторые из этих функций включают возможность мгновенного удаления нежелательных объектов, приложение двойного фильтра и инструменты кисти, разработанные для удобства использования.
Этот набор функций помогает профессионалам получить максимальную отдачу от приложения.
Для начала запустите приложение и выберите нужную фотографию на ползунке внизу экрана. Перейдите в меню выбора инструментов и выберите «Исцелить».
Выберите «Режим», затем выберите «Исцеление». После выбора этой опции вы будете готовы начать удаление теней.
Когда вы увидите круг на изображении, поместите этот круг над тенью. Параметры «Растушевка» и «Слияние» помогут вам сгладить края.
Ваше изображение будет иметь отполированный вид, на котором практически не будет следов редактирования.
Часто задаваемые вопросы
Когда вы фотографируете на свой iPhone, вы можете сделать несколько вещей, чтобы избежать появления теней на ваших снимках.
Даже если у вас есть тени, вам не придется прилагать столько усилий, чтобы удалить их с ваших фотографий.
Имеют ли значение настройки HDR?
Использование настроек HDR уравновешивает экспозицию объекта и фона, чтобы было видно меньше теней. При объединении трех или четырех фотографий вместе HDR также даст вам наилучшее изображение.
Если вам нужно было воссоединить части изображения после удаления тени, эти настройки помогут сделать это без проблем.
Какую роль играет освещение?
Если вы находитесь в условиях слабого освещения, вспышка поможет вам сделать более качественный снимок. Самое лучшее в настройке вспышки на iPhone — это то, что вы можете вручную включать или выключать ее по мере необходимости.
Две настройки, известные как автоматический режим и режим факела, помогут вам добиться необходимого качества. В качестве аксессуара доступна вспышка для ЖК-дисплея, если вы пытаетесь захватить эффекты студийного уровня.
Какой ракурс лучше всего предотвращает появление теней?
Угол, под которым вы фотографируете, должен быть наклонен к свету. Когда вы используете угол, направленный против света, вы с большей вероятностью отбрасываете тень.
Тень может быть такой же маленькой, как тень вашей руки, или такой же большой, как тень всего вашего тела.
Как обеспечить наилучшее освещение?
Правильное освещение для фотосъемки поможет вам избежать нежелательных теней. Хорошо освещенная среда, такая как при дневном свете, обычно лучше всего подходит для получения желаемых эффектов.
Портативные софтбоксы помогут увеличить количество доступного света.
Заключительные мысли
Если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели наилучшим образом, вам необходимо уделить первостепенное внимание их качеству.
Недоэкспонированный кадр получается, когда на матрицу фотоаппарата во время съемки попадает недостаточное количество света. В результате мы получаем чрезмерно темное изображение. Избавиться от этого очень легко. В данной статье мы покажем, как осветлить фото в Фотошопе и простой российской программе ФотоМАСТЕР. А если вы хотите сделать это онлайн, читайте инструкцию здесь: https://free-photoshop-rus.ru/kak-osvetlit-foto.php.
Исправление экспозиции в Photoshop
Продукт от Adobe располагает большим количеством инструментов, применяемых для баланса света и тени. В рамках статьи мы рассмотрим лишь некоторые из них. Если Фотошоп для вас слишком сложен, смело листайте вниз к следующей программе.
Экспокоррекция
Несмотря на название, рав-модуль работает не только с «сырым» форматом файлов, но и со стандартным jpg. Откройте необходимое изображение в рав-конвертере и повысьте экспозицию, двигая ползунок на одноименной шкале в правую сторону. Одного этого действия достаточно, чтобы «вытащить» изображение из теней. Но дополнительно можно поэкспериментировать с параметрами, отвечающими отдельно за светлые и темные участки снимка. Так вы сможете всецело сбалансировать светотеневые характеристики фото.
«Уровни»
Теперь воспользуемся стандартным инструментом программы, который называется «Уровни». Работу будем проводить на корректирующем слое, чтобы не менять исходное изображение.
Влиять на распределение светов и теней можно, двигая ползунки на шкале под графиком. Первый усиливает тени, последний – света, ну а средний, соответственно, средние тона. Именно его нужно использовать, если хотите изменить освещение всего кадра. Передвиньте ползунок влево до устраивающего вас результата. Затем верните фотографии потерянный контраст, задействовав остальные два.
А вот как сделать фото светлее в Фотошопе при помощи пипетки, которая отвечает за точку черного. Пипетка располагается рядом с гистограммой. Активируйте ее, наведите на теневой участок фото и кликните по нему. Теперь сместите средний ползунок на шкале в левую сторону. Фото будет осветлено относительно выбранного участка.
«Тени/Света»
Следующий способ применяют для «выбивания» деталей в тенях на локальных участках фото. Дублируйте фоновый слой. Найдите инструмент, именуемый «Тени/Света». Настройте силу применения эффекта и подберите оптимальные значения для радиуса и диапазона. Для более точной настройки откройте другие параметры, установив галку напротив пункта «Дополнительно». Здесь можно выставить значения для светов, откорректировать насыщенность и контрастность изображения. Ориентируйтесь только на те области, которые хотите осветлить. В них должны четко проявиться детали. Затем скройте слой под маску. Возьмите белую кисть и протрите маску в тех участках, которые нуждаются в осветлении.
«Яркость/Контрастность»
А теперь покажем, как осветлить темную фотографию и одновременно сделать ее ярче. Создайте новый корректирующий слой «Яркость/Контрастность». Нам нужна шкала, отвечающая за яркостную составляющую изображения. Смещение ползунка в правую сторону поможет добиться эффекта осветления и усиления тонов. Если вам кажется, что некоторые области снимка стали пересвеченными, то проявите исходное изображение по маске. Кистью черного цвета пройдитесь по засветкам – и они немедленно потеряют интенсивность.
Если вы хотите работать со снимками профессионально, а подходящего софта еще нет, можно скачать Photoshop бесплатно тут: https://free-photoshop-rus.ru. На этом сайте вы также найдете полезные пошаговые уроки по обработке фотографий.
Делаем фото светлее в ФотоМАСТЕРе
ФотоМАСТЕР – это графический редактор, обладающий большим количеством автоматических и полуавтоматических функций, которые значительно упрощают обработку снимков. К тому же программа имеет понятный интерфейс, в силу чего найти необходимые инструменты не составит труда.
Автокоррекция
Все что нужно – это загрузить изображение в программу и активировать опцию автокорректировки. Программа не только исправит экспозицию, но и сделает фото сочнее и контрастнее. Если эффект кажется вам слишком интенсивным, просто снизьте силу его проявления, сдвинув ползунок на соответствующей шкале влево. Дополнительно можно открыть настройки «Автокоррекции» и отключить/включить видимость некоторых параметров.
Экспозиция
Так же как и в Фотошопе, фото осветляется за счет изменения значений «Экспозиции». Только для этого не нужен дополнительный модуль – необходимую опцию можно увидеть сразу же при открытии редактора. С правой стороны экрана найдите шкалу, отвечающую за баланс света и тени, и сдвиньте ползунок вправо до приемлемого результата.
Кривые Безье
Инструмент представляет собой диагональную линию, влияющую на тоновый диапазон. Для управления светом и тенью нужно поставить на линию ключевую точку и потянуть ее вверх. В результате кадр осветлится. Точку можно перемещать по всей кривой, а можно создать несколько узлов для более тонкой настройки. Таким образом, при помощи кривых можно осветлить сцену, усилить контраст и сделать фото объемнее.
Локальная коррекция
Способ пригодится, когда на снимке нужно осветлить отдельную область. Зайдите во вкладку «Ретушь» и активируйте инструмент «Корректор». Настройте размер кисти и прокрасьте проблемные районы. Далее подберите оптимальные параметры экспозиции, теней и светов.
Градиентный фильтр
Фильтр применяется, если, например, нужно убрать затемнение по краям снимка. Отметьте проблемные районы, после чего повысьте экспозицию или поработайте со шкалой «Тени». Размер захватываемой фильтром области можно менять в зависимости от того, насколько большой участок снимка вы хотите осветлить.
Теперь вы знаете, как осветлить фото различными способами. С их помощью вы сможете устранять затемнения как со всего снимка, так и с отдельных областей. Способы можно применять по отдельности или комбинировать между собой. Выбирайте удобную для себя программу и следуйте нашим инструкциям!
Осветление и затемнение в Lightroom
«Цифровые фотографы», которые никогда не работали с пленкой или даже не ступали в темную комнату, хорошо знакомы с терминами, известными с первых дней фотографии. Термин dodging and burning, или же «осветление и затемнение» — возврат именно к тем временам.
Но фактически вы можете эффективно выполнять осветление и затемнение в большинстве программ постобработки, включая Lightroom. Разобраться, как корректно это делать, поможет фотограф Рик Охнсман (Rick Ohnsman).
Темная комната. Работа в оранжевом безопасном свете. Так раньше печатались фотографии
Dodge — означает использование различных инструментов, чтобы блокировать попадание света на фотобумагу, тем самым осветляя часть кадра. А в случае с Burn – необходимо, чтоб дополнительный свет попадал на части фотобумаги, затемняя эти области снимка.
Dodging = Осветление.
Burning = Затемнение.
Когда мы используем ползунки в Lightroom для настройки изображения, то работаем с «глобальными» элементами управления. Они равномерно применяют эффект ко всему изображению.
Но вы можете выборочно управлять частями изображения, делая некоторые области темнее, а некоторые светлее. Зрители склонны сначала смотреть на более яркие части изображения, меньше концентрируясь на более темных.
Метод «на скорую руку»
Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать, в модуле Develop Lightroom. Выполните любые глобальные настройки, с помощью ползунков.
Выберите инструмент Adjustment Brush («Корректирующая кисть»). Дважды щелкните слово «Эффект», чтобы обнулить все ползунки. Сначала мы будем работать над областями, которые мы хотим осветлить на изображении.
Теперь давайте «загрузим» кисть. На основной панели перетащите ползунок «Экспозиция» примерно до +1,0. Установите для параметров Feather, Flow и Density все значения 100. Это, скорее всего, создаст слишком сильный эффект, но облегчит просмотр того, что вы делаете. Вы всегда можете уменьшить яркость позже, опустив ползунок «Экспозиция».
Выберите область изображения, которую вы хотите осветлить, и начните рисовать на ней кистью. Вы увидите, что область становится светлее. Работайте только в одной области. Когда вы закрасите все нужные участки, вернитесь к ползунку «Экспозиция» и перетащите его вверх или вниз, чтобы получить желаемую степень яркости. Готово.
Чтобы поработать с другой областью изображения, снова щелкните корректирующую кисть (которая добавит новый «пин») и повторите шаги, описанные выше. Поскольку регулировка с помощью ползунков повлияет на все, что делается с помощью этой «булавочной» регулировки, у вас будет больше контроля, если вы будете работать с несколькими меньшими областями, вместо того, чтобы осветлять сразу несколько областей, поэтому вы вынуждены применять одинаковую степень осветления каждому.
Чтобы затемнить области изображения, вы можете использовать ту же процедуру, но вам нужно будет перетащить ползунок «Экспозиция» в отрицательном (-) направлении.
С помощью корректирующей кисти и ползунка «Экспозиция» вы можете выборочно осветлить и затемнить области изображения.
Инструменты
Есть три инструмента, которые мы можем использовать.
Кисть для регулировки.
Радиальный фильтр.
Градуированный фильтр.
Эти инструменты позволяют вам выбирать области изображения, где можно применить осветление и затемнение.
Корректирующая кисть
Корректирующая кисть в Lightroom позволяет выборочно «закрасить» область фотографии, на которую вы хотите повлиять.
Параметры корректирующей кисти:
Size (Размер): изменяет размер кисти. Прокрутите колесико мыши, используйте клавиши левой и правой скобок или ползунок;
Feather (Растушевка): изменяет жесткость края кисти и скорость исчезновения эффекта. Используйте Shift, прокручивая колесико мыши, Shift и клавиши скобок вместе или ползунок Feather;
Flow (Поток): определяет, насколько быстро эффект применяется при каждом взмахе кисти. Используйте ползунок, чтобы отрегулировать поток, или, выбрав корректирующую кисть, измените поток с помощью клавиш-цифр;
Density (Плотность): управляет максимальной непрозрачностью эффекта кисти. Например, если значение потока равно 100, а плотность — 50, одно движение кисти применит эффект с непрозрачностью 50%.
Радиальный фильтр
Радиальный фильтр ограничивает выбранную зону кругом или овальной формой. Вы можете управлять размером и формой этого фильтра, а также растушевывать края. Кроме этого можно контролировать будет ли эффект проявляться внутри круга или за его пределами.
Удобно использовать радиальный фильтр с установленным флажком Invert (так что затрагивается только внутренняя часть круга), а затем регулировать силу фильтра с помощью ползунков Exposure и Feather.
Еще несколько советов по работе с радиальным фильтром
Удерживая нажатой клавишу Shift, вытаскиваете радиальный фильтр, чтобы ограничить его кругом.
Используйте управление сверху, снизу и по бокам, чтобы перетащить радиальный фильтр в другие овальные формы.
После создания радиального фильтра переместите курсор за пределы фигуры, пока не увидите двойную стрелку, и перетаскивайте, чтобы повернуть фигуру.
Получите еще один центр внимания для использования в другой области, щелкнув правой кнопкой мыши по ранее созданному пину радиального фильтра, выбрав «Дублировать», а затем, перетащив новый радиальный фильтр в следующее место, где вы хотите работать.
Этот маяк больше не использует свет. Но …
… Мы можем включить свет! Радиальный фильтр использовался для осветления самого маяка, для освещения башни и (как выделено зеленым наложением) для создания светового луча
Готовый результат
Радиальный фильтр был применен к первому окну, чтобы осветлить его, затем фильтр был продублирован и перемещен в каждое из других окон. В окне в правом нижнем углу показано, как можно изменить круглую форму фильтра с помощью кисти Erase, на которую можно переключиться, удерживая нажатой клавишу Alt. Окно становится красным, потому что включено наложение маски
Градиентный фильтр
Возможно, вы захотите затемнить небо в Lightroom. Градиентный фильтр в сочетании с маской диапазона может помочь сохранить эффект там, где вы хотите, и подальше от того места, где он не нужен, например, деревьев на этом снимке. Красный оверлей показывает, где будет размещен эффект.
За маской
Любые инструменты, которые вы используете для выборочного осветления и затемнения — корректирующая кисть, радиальный или градуированный фильтр — все применяют маски, управляя тем, как и где применяется эффект.
Часто бывает полезно увидеть, где именно наносятся маски.
Когда мы впервые выбираем один из инструментов осветления и затемнения и начинаем работать с ним, Lightroom создаст «булавку» или пин, то есть маркер, показывающий, что эффект был применен.
Существует элемент управления, позволяющий выбрать, когда будет отображаться пин, какие пины активны, и где была применена маска. Вы даже можете выбрать цвет маски, чтобы лучше видеть ее при редактировании. Удерживая нажатой клавишу Shift, каждый раз, когда вы нажимаете клавишу «O», маска будет циклически перебирать доступные цвета: красный, зеленый, белый и черный.
Нарисуйте, закрасьте
Даже после того, как вы создали эффект осветления или затемнения, есть способы еще больше улучшить выбранные области.
Корректирующая кисть: если вам нужно стереть части маски, включите наложение, чтобы видеть, что вы делаете (нажмите клавишу «O»). Удерживая нажатой клавишу Alt, знак «+» в середине булавки кисти изменится на знак «-». Удерживая нажатой клавишу Alt, сотрите ненужные части маски.
Радиальный и градуированный фильтры: после применения радиальной или градиентной маски щелкните слово «Кисть» (вверху панели настройки). Затем удерживайте нажатой клавишу Alt, чтобы символ превратился в знак «-». Наконец, удалите ненужные части радиальной маски.
Автоматическая маска: установка этого флажка поможет корректирующей кисти находить края и может помочь вам выборочно маскировать области.
Теги:обработка фотографии, экспозиция
High Key Glow Effect с Photoshop
Автор сценария Стив Паттерсон.
В этом уроке Photoshop мы узнаем, как создать эффект свечения в светлых тонах , что является причудливым способом сказать, что мы будем применять свечение только к светлым участкам изображения. Этот эффект особенно хорошо работает со свадебными портретами, так как он отлично подходит для придания романтического, волшебного вида вашим фотографиям, а свадебные портреты обычно содержат много ярких белых областей, с которыми можно работать.
Мы увидим, как легко выделить только блики на изображении с помощью команды Photoshop Color Range , затем мы скопируем блики на их собственный слой и создадим эффект свечения, используя фильтр размытия и один из слоев Photoshop . режимы предназначены для осветления изображений. Наконец, мы объединим слои в группу слоев и используем маску слоя , чтобы ограничить области, где виден эффект свечения. Это может показаться большой работой, но если вы знаете, как это сделать, весь эффект может быть достигнут всего за несколько минут! я использую Photoshop CS4 здесь, но подойдет любая последняя версия Photoshop.
Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:
Исходное изображение.
Вот как это будет выглядеть после добавления эффекта свечения в светлых тонах:
Изображение после применения эффекта свечения к светлым участкам.
Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!
Шаг 1: выберите блики с помощью команды цветового диапазона
С нашим изображением, недавно открытым в Photoshop, наш первый шаг — выделить только блики (самые яркие области) на изображении. Photoshop дает нам простой способ выделить блики с помощью 9Команда 0005 Color Range , которая, как и инструмент «Волшебная палочка», позволяет нам выбирать диапазон цветов или значений яркости в изображении, хотя команда «Цветовой диапазон» намного мощнее. Перейдите к меню . Выберите в строке меню в верхней части экрана и выберите Color Range :
.
Выберите «Выделение» > «Цветовой диапазон».
Когда появится диалоговое окно «Цветовой диапазон», просто выберите Highlights из раскрывающегося списка Select в верхней части диалогового окна:
Выберите «Highlights» для параметра «Select» в верхней части диалогового окна «Color Range».
Нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и если мы посмотрим на изображение в окне документа, то теперь увидим контуры выделения, появляющиеся вокруг всех выделенных областей:
Выбор светлых участков изображения упрощается с помощью команды «Цветовой диапазон».
Шаг 2: Скопируйте блики на новый слой
С выбранными бликами перейдите к меню Layer в строке меню, выберите New , а затем выберите Layer через Copy :
Выберите «Слой» > «Создать» > «Слой через копирование».
Вы также можете нажать сочетание клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), что является гораздо более быстрым способом копирования слоя. Обычно это создает копию всего слоя, но каждый раз, когда мы что-то выделяем на слое, копируется только область внутри выделения. В этом случае у нас выделены блики, поэтому на новый слой копируются только блики.
Это не будет выглядеть так, будто в окне документа еще ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои» (панели называются «палитрами» в более ранних версиях Photoshop), мы увидим, что теперь у нас есть новый слой с именем « Слой 1», расположенный над фоновым слоем, который содержит исходное изображение. И если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слева от имени слоя, мы увидим, что слой содержит только самые светлые участки изображения. Серо-белая шахматная доска, заполняющая остальную часть миниатюры, указывает на прозрачность, что означает, что эти области слоя пусты:
Новый слой («Слой 1») содержит только блики с фотографии.
Если вы хотите лучше увидеть, что именно находится на «Слое 1», щелкните значок «Видимость слоя» (глазное яблоко) слева от фонового слоя на панели «Слои»:
Используйте значки видимости слоев для временного включения и выключения слоев в окне документа.
Это временно скроет исходное изображение на фоновом слое из поля зрения, позволяя нам видеть только блики на «Слое 1», а также шаблон шахматной доски, показывающий нам области на слое, которые пусты:
Просмотр содержимого «Уровня 1».
Щелкните еще раз значок «Видимость слоя» для фонового слоя, чтобы снова включить его. Теперь мы будем использовать блики, чтобы создать эффект свечения!
Шаг 3. Измените режим наложения «Слой 1» на экран
Теперь вы должны снова увидеть все изображение в окне документа. Убедитесь, что на панели «Слои» выбран «Слой 1». Текущий выбранный слой всегда выделяется синим цветом, поэтому, если «Слой 1» не выделен синим цветом, щелкните его на панели «Слои», чтобы выбрать его. Мы собираемся сделать блики на изображении намного ярче, и мы сделаем это, изменив режим наложения слоя . Вы найдете параметры режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию для слоев установлен режим наложения «Нормальный», что в основном означает «скучный». Нажмите на слово «Обычный», затем выберите Экран из появившегося списка режимов наложения:
Изменение режима наложения слоя влияет на то, как слой смешивается со слоями под ним.
Режим наложения «Экран» — это один из группы режимов наложения в Photoshop, которые осветляют изображение, и мы можем видеть в окне документа, что области выделения теперь выглядят намного ярче, хотя в данный момент они также выглядят довольно резкими и пятнистыми, но мы исправим это на следующем шаге:
Блики становятся ярче после установки для них режима наложения «Экран».
Шаг 4. Примените фильтр размытия по Гауссу
Чтобы создать эффект свечения, нам нужно смягчить блики, и мы сделаем это, применив к ним небольшое размытие. Перейдите в меню Filter в строке меню, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :
Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу».
Это вызывает диалоговое окно Gaussian Blur в Photoshop. Отрегулируйте степень размытия светлых участков, щелкнув и перетащив значок Ползунок радиуса внизу диалогового окна. Перетащите ползунок вправо, чтобы усилить размытие, или влево, чтобы уменьшить степень размытия. Вам нужно будет следить за своим изображением в окне документа, когда вы перетаскиваете ползунок, так как выбранная вами сумма будет зависеть как от вашего личного вкуса, так и от размера вашего изображения, но держите сумму довольно низкой, иначе вы полностью смоет блики. Я собираюсь установить значение радиуса около 8 пикселей:
.
Отрегулируйте степень размытия с помощью ползунка «Радиус».
Когда закончите, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, после чего Photoshop применит размытие к слою. Блики теперь выглядят намного мягче:
Резкие края бликов теперь смягчены до эффекта свечения.
Шаг 5: Дублируйте «Слой 1»
Чтобы сделать эффект свечения еще более интенсивным, давайте продублируем «Слой 1». Еще раз либо зайдите в меню Layer , выберите New , а затем выберите Layer через Copy или просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). На панели «Слои» мы видим, что теперь у нас есть копия «Слой 1», которую Photoshop творчески назвал «Копия слоя 1», расположенная прямо над оригиналом. Обратите внимание, что режим наложения нового слоя также был скопирован и уже установлен. для экрана для нас:
Поскольку на этот раз не было активного выбора, был скопирован весь слой.
А если мы посмотрим в окно документа, то увидим, что свечение стало еще ярче, хотя, по крайней мере, в моем случае, в некоторых областях оно становится слишком ярким:
Эффект свечения теперь может быть слишком интенсивным в некоторых областях.
Шаг 6. Объедините два слоя бликов в группу слоев
Чтобы точно контролировать, на какие части изображения влияет эффект свечения, а также интенсивность эффекта в разных областях, мы можем использовать маску слоя . Поскольку мой документ содержит два отдельных слоя для бликов («Слой 1» и «Копия слоя 1»), я собираюсь управлять ими обоими одновременно, объединив два слоя в группу слоев , а затем добавив слой маску прямо в группу.
Во-первых, нам нужно выбрать слои, которые мы хотим сгруппировать. На данный момент у меня выбран верхний слой «Копия слоя 1». Чтобы также выбрать «Слой 1» под ним, я удерживаю нажатой клавишу Shift и нажимаю «Слой 1» на панели «Слои». Это выберет оба слоя одновременно. На панели «Слои» мы видим, что оба слоя теперь выделены синим цветом, что означает, что они оба выбраны:
Возможность одновременного выбора нескольких слоев впервые появилась в Photoshop CS2.
Чтобы сгруппировать их вместе, перейдите в меню Layer в строке меню и выберите Group Layers :
.
Перейдите в меню «Слой» > «Сгруппировать слои».
Вы также можете использовать более быструю комбинацию клавиш для группировки слоев: Ctrl+G (Win) / Command+G (Mac). В любом случае Photoshop сообщает, что нужно объединить два слоя в группу слоев, и мы видим на панели «Слои», что появляется группа слоев с именем «Группа 1». Оба слоя бликов теперь находятся внутри группы:
Щелкните значок треугольника, чтобы вращать группу слоев, открывая или закрывая ее, показывая или скрывая слои внутри нее.
Шаг 7: добавьте маску слоя в группу слоев
Теперь, когда оба слоя находятся внутри группы слоев, давайте добавим маску слоя в группу, щелкнув значок Layer Mask в нижней части панели слоев. Слева от имени группы появится залитая белым цветом миниатюра маски слоя :
.
Добавление маски к группе слоев позволяет нам одновременно маскировать все слои внутри группы.
Шаг 8. Выберите инструмент «Кисть»
Мы собираемся рисовать черным цветом на маске слоя, чтобы скрыть эффект свечения в определенных областях изображения, а это значит, что нам понадобится Photoshop Brush Tool для рисования. Выберите инструмент «Кисть» на панели «Инструменты» или нажмите букву B на клавиатуре, чтобы выбрать его с помощью сочетания клавиш:
.
Добавление маски к группе слоев позволяет нам одновременно маскировать все слои внутри группы.
Шаг 9. Установите черный цвет переднего плана
Photoshop рисует, используя любой цвет, который вы выбрали в качестве цвета переднего плана. Вы можете увидеть текущий цвет переднего плана, взглянув на образец цвета переднего плана в нижней части панели «Инструменты». Мы хотим рисовать черным цветом, поэтому, если ваш образец цвета установлен на любой другой цвет, кроме черного, нажмите букву D на клавиатуре, которая установит ваш цвет переднего плана на белый (цвет переднего плана по умолчанию, когда выбрана маска слоя) , затем нажмите букву X , чтобы переключить его на черный:
Цвета переднего плана (черный) и фона (белый) по умолчанию меняются местами при выборе маски слоя.
Шаг 10. Закрасьте области, чтобы скрыть эффект свечения
Выбрав инструмент «Кисть» и установив черный цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте любые области изображения, где вы хотите скрыть эффект свечения. Поскольку мы рисуем на маске слоя, а не на самом изображении, вы не увидите черного цвета, когда будете рисовать. Вместо этого вы увидите, что эффект свечения исчезает из поля зрения в этих областях.
Вы можете управлять размером кисти во время рисования с помощью удобных сочетаний клавиш. Нажмите клавишу в левой скобке ( [ ) , чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу в правой скобке ( ] ) , чтобы увеличить ее. Вы захотите использовать кисть с мягким краем во время рисования, и вы можете контролировать жесткость краев кисти, добавляя клавишу Shift к сочетаниям клавиш, которые я только что упомянул. Нажмите Shift+левая скобка ( [ ) , чтобы сделать края кисти более мягкими, или Shift+правая скобка ( ] ) , чтобы сделать их сложнее.
Я собираюсь закрасить верхнюю и боковые части изображения, чтобы скрыть эффект свечения в этих областях и вернуть детали фона:
Рисование черным цветом на маске слоя скрывает содержимое слоя (слоев) в этих областях.
Если мы посмотрим на миниатюру маски слоя на панели «Слои», мы увидим, где именно мы нарисовали черным цветом:
Миниатюра маски слоя показывает нам, какие области изображения мы закрасили.
Для областей, где вы просто хотите уменьшить интенсивность свечения, а не удалить его полностью, рисуйте кистью с более низкой непрозрачностью. Вы найдете параметр Opacity на панели параметров в верхней части экрана. Я собираюсь уменьшить непрозрачность кисти до 50%:
.
На панели параметров отображаются параметры для выбранного в данный момент инструмента. Здесь отображаются параметры инструмента «Кисть».
Я хочу вернуть небольшое количество деталей на платье невесты в нижней части фотографии, поэтому я прокрашу его кистью с непрозрачностью 50%. Это смешивает эффект с исходным изображением, а не удаляет его полностью:
Используйте кисть с меньшей непрозрачностью в областях, где вы хотите уменьшить интенсивность эффекта.
Я также хочу уменьшить эффект свечения на бретельках платья невесты, и я думаю, что ее зубы начинают слишком походить на рекламу зубной пасты, поэтому я также закрашу эти области кистью с непрозрачностью 50%. Если вы хотите лучше видеть, где именно вы нарисовали на маске слоя, удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните прямо на 9Миниатюра маски слоя 0005 на панели «Слои». Это позволит вам просмотреть саму маску слоя в окне документа. Здесь мы можем видеть области в верхней части фотографии, где я закрасил их черным цветом. Более светлые серые области — это то место, где я рисовал с непрозрачностью кисти, установленной на 50%:
.
Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните миниатюру маски слоя, чтобы просмотреть маску в окне документа.
Вернитесь в обычный режим просмотра документа, еще раз нажав Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните миниатюру маски слоя на панели «Слои». И с этим мы закончили! Вот мой окончательный результат «эффект свечения в высоком ключе»:
Окончательный эффект свечения в высоком ключе.
И вот оно! Вот как можно добавить эффект свечения в высоком ключе к изображению с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных руководств по эффектам Photoshop!
Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!
Photoshop Shadow — Учебное пособие по настройке светлых изображений
Автор сценария Стив Паттерсон.
В этом уроке по Photoshop мы узнаем, как выявить скрытые детали в тенях и светлых участках изображения с помощью настройки Photoshop с метким названием Shadow/Highlight.
Впервые представленная в Photoshop CS, команда «Тень/Свет» быстро стала любимой фотографами и ретушёрами фотографий благодаря своей удивительной способности выделять детали в тенях и выделять области изображения, которые были просто слишком тёмными или слишком светлыми, чтобы их можно было увидеть. Фактически, команда Shadow/Highlight оказалась настолько хороша для выделения деталей изображения, что многие пользователи Photoshop начали применять ее ко всем своим изображениям, даже к тем, которые, на первый взгляд, не нуждались в ней.
Единственная реальная проблема с командой Shadow/Highlight заключалась в том, что ее настройки по умолчанию часто делали изображения хуже, а не лучше, из-за чего многие люди, не зная, как работает настройка, быстро отменяли ее, чтобы никогда больше не возвращаться.
Также по умолчанию команда Shadow/Highlight дает нам только два основных элемента управления, очень похожих на настройку Brightness/Contrast , которую мы рассматривали ранее. Настоящая сила команды Shadow/Highlight заключается в ее расширенных параметрах, которые мы рассмотрим в этом уроке. Мы также рассмотрим, как сохранить более полезные настройки по умолчанию, чтобы дать вам лучшую отправную точку при применении команды Shadow/Highlight к будущим изображениям.
В этом уроке я буду использовать Photoshop CS4, но более старые версии, такие как Photoshop CS, будут работать нормально.
Вот фотография, которую я сделал на днях, на которой утка наслаждается купанием и напитком в небольшом пруду. У меня не хватило духу сказать ему, что его «маленький пруд» на самом деле был просто большой лужей, поскольку он казался вполне счастливым, что нашел его:
Утка наслаждается купанием.
К сожалению, утка застала меня врасплох, и, не желая упустить кадр, я быстро навел камеру и в панике сделал снимок, забыв воспользоваться заполняющей вспышкой. В результате получилось изображение, состоящее в основном из темных теней и ярких бликов с небольшим количеством промежуточных участков. Давайте посмотрим, сможем ли мы выделить больше деталей на изображении, немного ослабив контраст и уменьшив его резкость, используя команду Shadow/Highlight. Прежде чем мы начнем, важно иметь в виду, что каким бы мощным ни был Photoshop, он не может восстановить детали, которых просто нет. Если области тени на вашем изображении настолько темные, что стали чисто черными, или если ваши светлые области настолько яркие, что стали чисто белыми, восстановить детали не удастся. если там — это деталей, однако команда Shadow/Highlight может творить чудеса.
Хотя большинство корректировок изображения в Photoshop теперь доступны в виде корректирующих слоев, команда «Тень/Свет» не входит в их число. Он просто слишком сложен для работы в качестве корректирующего слоя, поэтому он доступен только как стандартная корректировка изображения. Поскольку стандартные настройки изображения приводят к необратимым изменениям наших изображений, нам необходимо принять меры для защиты исходного изображения от повреждений. Вы найдете исходное изображение на фоновом слое в палитре слоев. Чтобы защитить его, мы будем работать с копией фонового слоя, и проще всего создать копию слоя с помощью сочетания клавиш 9.0005 Ctrl+J (Победа) / Command+J (Mac). Вы также можете перейти в меню Layer , выбрать New , а затем выбрать Layer через Copy , но сочетание клавиш работает быстрее. Когда вы закончите, вы увидите копию фонового слоя, который Photoshop автоматически называет «Слой 1», расположенный над оригиналом. Обратите внимание, что новый слой выделен синим цветом, что Photoshop сообщает нам, что слой выбран и готов к работе:
.
Копия фонового слоя с именем «Слой 1» появляется над оригиналом в палитре «Слои».
Чтобы получить доступ к команде Shadow/Highlight, перейдите в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Shadow/Highlight из списка:
Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Тень/Свет».
Откроется диалоговое окно Shadow/Highlight. Если вы еще не внесли никаких изменений в настройки по умолчанию, вы увидите очень простое диалоговое окно только с двумя ползунками, один для осветления теней, а другой для затемнения бликов. Количество теней по умолчанию составляет 50%, а светлых участков — 0%:
Внешний вид диалогового окна «Тень/Выделение» по умолчанию.
Значение теней 50% обычно слишком много для начала и может привести к тому, что изображения будут выглядеть размытыми или, в некоторых случаях, даже придавать им странный, потусторонний вид, поэтому некоторые люди быстро отменяют команду и пожимают плечами. его за бесполезным. К сожалению, Shadow/Highlight могут быть невероятно полезными, если мы внесем простое изменение в настройки по умолчанию, что мы и собираемся сделать. Мы собираемся установить для параметров Shadows и Highlights начальное значение 0% и сохранить их как значения по умолчанию, чтобы в следующий раз, когда мы применим команду Shadow/Highlight к изображению, это не имело никакого эффекта. пока мы не внесем свои коррективы.
Поскольку параметр Highlights уже установлен на 0%, все, что нам нужно сделать, это изменить количество теней. Для этого просто щелкните ползунок параметра «Тени» и перетащите его до конца влево:
.
Уменьшите количество теней до 0%, перетащив ползунок количества влево.
Чтобы сохранить значения по умолчанию, выберите Показать дополнительные параметры в нижнем левом углу диалогового окна:
Выберите «Показать дополнительные параметры», чтобы просмотреть дополнительные параметры в диалоговом окне.
Диалоговое окно расширится, чтобы показать несколько дополнительных параметров, которые дают нам больший контроль над нашими результатами. Мы рассмотрим эти параметры через мгновение, но пока все, что мы делаем, это сохраняем наши изменения в качестве новых настроек по умолчанию. Для этого нам нужен только один вариант в самом низу диалогового окна с надписью Save As Defaults . Нажмите на кнопку, чтобы выбрать его:
Нажмите кнопку «Сохранить как значения по умолчанию», чтобы сохранить новые параметры в качестве значений по умолчанию.
В следующий раз, когда мы откроем команду Shadow/Highlight, диалоговое окно появится в этом расширенном виде (что нам и нужно), а значения Shadows и Highlights будут установлены на начальное значение 0%. Теперь, когда мы позаботились о настройках по умолчанию, давайте посмотрим, как на самом деле использовать команду Shadow/Highlight.
Расширенная версия диалогового окна Shadow/Highlight поначалу может показаться немного пугающей, тем более что упрощенная версия диалогового окна содержала только два ползунка. Однако, если вы внимательно посмотрите, вы увидите, что он разделен на три части, и две из трех частей абсолютно одинаковы. В верхней части находится 9Раздел 0005 Shadows , содержащий три ползунка, помогающих выделить детали в тенях на изображении. Непосредственно под ним находится раздел Highlights , который содержит точно такие же три ползунка. Эти ползунки позволяют нам выделить детали в светах, и они работают точно так же, как ползунки в разделе «Тени», поэтому, как только вы поймете, как работает раздел «Тени», вы уже будете знать, как работает раздел «Света»! Под разделом Highlights находится Adjustments , который содержит несколько дополнительных опций для настройки изображения. Мы рассмотрим разделы Adjustments чуть позже. Во-первых, давайте посмотрим на три ползунка, которые составляют раздел «Тени».
Первый ползунок, Amount , очень прост. Он контролирует количество осветления, которое вы хотите применить к теням. Чем дальше вы перетащите ползунок вправо, тем больше деталей в тенях вы восстановите. Если вы перетащите его слишком далеко, вы слишком сильно осветлите тени, но вам не нужно об этом беспокоиться, так как вы можете вернуться и настроить его позже. Каждая фотография отличается, а это означает, что здесь нет конкретного значения, поэтому следите за своим изображением в окне документа, когда вы перетаскиваете ползунок «Количество» и устанавливаете его на то, что на данный момент выглядит хорошо. Я собираюсь установить мой около 40% для начала. Сумма, которую вы определите, может быть совершенно разной в зависимости от вашего образа:
Наблюдайте за своим изображением, когда вы перетаскиваете ползунок «Количество», чтобы решить, насколько осветлить нужно применить к теням.
Просто увеличив значение параметра «Количество», я выделил много деталей в теневых областях изображения. Фото уже выглядит намного лучше:
Детали теперь видны в более темных областях изображения после увеличения значения параметра «Количество».
Под настройкой Amount находится ползунок Tonal Width , который определяет диапазон тональных значений, на которые будет воздействовать настройка. При самом низком значении будут затронуты только самые темные области изображения. Перетаскивая ползунок «Ширина тона» вправо, вы расширяете диапазон затрагиваемых тональных значений, чтобы включить больше полутонов. Опять же, нет конкретного значения для использования, поэтому вам нужно будет смотреть на свое изображение, когда вы перетаскиваете ползунок «Ширина тона», чтобы определить, какая настройка лучше всего подходит для фотографии, над которой вы работаете. Для меня значение Tonal Width около 60% выглядит хорошо:
Ползунок «Ширина тона» в разделе «Тени» определяет диапазон затрагиваемых значений яркости.
Наконец, ползунок Радиус определяет, как скорректированные области изображения будут сливаться с остальной частью фотографии. Если вы установите слишком низкое значение радиуса, изображение будет выглядеть плоским и тусклым, и вы также можете увидеть резкие области перехода между скорректированными и ненастроенными областями изображения. Как правило, более высокое значение радиуса работает лучше всего, хотя, опять же, это зависит от фотографии, поэтому вам нужно будет смотреть на изображение, перетаскивая ползунок радиуса, чтобы определить правильную настройку. Я собираюсь перетащить ползунок радиуса до значения около 70 пикселей: 9.0003
Значение радиуса определяет, как скорректированные области изображения будут смешиваться с ненастроенными областями.
После того, как вы установили значение радиуса, вы, скорее всего, захотите вернуться и точно настроить параметры «Количество» и «Ширина тона», пока не определите значения, которые работают лучше всего. Нет ничего необычного в том, чтобы несколько раз вернуться к настройкам, прежде чем вы получите их правильно. Я собираюсь увеличить значение Amount еще больше, примерно до 60%. Моя исходная настройка ширины тона 60% все еще работает хорошо:
Возможно, вам придется изменить настройки «Количество» и «Ширина тона» после того, как вы настроите значение «Радиус».
Я остановился на значении суммы 60%, значении ширины тона также 60% и значении радиуса 70%. Я думаю, что моя фотография теперь выглядит значительно лучше, с гораздо более яркими, детализированными и естественными теневыми областями:
Команда Shadow/Highlight упростила выделение скрытых деталей в тенях.
Далее мы рассмотрим, как выделить детали в светлых участках, а также некоторые дополнительные параметры!
Многие люди используют корректировку «Тень/Свет» в Photoshop просто для того, чтобы выделить детали в тенях, не затрагивая светлые участки. В этом, безусловно, нет ничего плохого, тем более, что наши глаза не так хорошо различают детали света, как детали тени, поэтому команда Shadow/Highlight, кажется, получает большую часть своего «вау-фактора» от теней. Тем не менее, раздел Highlights диалогового окна Shadow/Highlight, который вы найдете непосредственно под разделом Shadows, разработан специально для выявления любых скрытых деталей в светлых участках изображения, и самое приятное то, что вы уже знать, как его использовать!
Раздел Highlights содержит те же три ползунка — Amount , Tonal Width и Radius — которые мы только что рассмотрели в разделе Shadows, и они работают точно так же. Ползунок «Количество» определяет степень затемнения, которую вы хотите применить к светлым участкам. Чем дальше вы перетащите ползунок «Количество» вправо, тем больше деталей вы выделите. Ползунок «Ширина тона» определяет диапазон затрагиваемых значений тона. Единственная разница здесь в том, что он устанавливает диапазон для бликов, а не для теней. При самом низком значении настройки будут затронуты только самые яркие области изображения. Перетаскивая ползунок «Ширина тона» вправо, вы расширите тональный диапазон, включив в него больше полутонов. Ползунок «Радиус» определяет, как скорректированные светлые области будут сливаться с остальной частью изображения. Как и в случае с ползунком «Радиус» в разделе «Тени», слишком маленькое значение радиуса приведет к тому, что изображение будет выглядеть плоским. Опять же, для этих параметров нет конкретных значений, поскольку правильные настройки будут полностью зависеть от изображения, над которым вы работаете, поэтому следите за своим изображением в окне документа при перемещении ползунков.
Как правило, лучше избегать каких-либо существенных изменений в светлых участках, поскольку это может снизить общий контраст изображения, но небольшие изменения часто могут помочь. После настройки, а затем тонкой настройки ползунков Highlights я остановился на значении Amount 10%, значении Tonal Width 62% и значении Radius 80px. Конечно, настройки с вашим изображением скорее всего будут другими:
В разделе «Света» есть те же три ползунка, что и в разделе «Тени». Здесь они используются для выделения ярких деталей.
Вот мое изображение после затемнения некоторых бликов. Разница незначительна, но отражения в воде не такие яркие, как раньше, что уменьшает их воздействие и привлекает больше внимания к утке. Также были восстановлены некоторые мелкие детали в более ярких областях перьев утки:
.
Незначительные изменения с помощью ползунков Highlights могут помочь уменьшить влияние слишком ярких областей на изображении и выделить тонкие детали в светлых участках.
Если вы обнаружите, что после того, как вы закончили настройку теней и светов, ваше изображение потеряло часть своей первоначальной насыщенности цветов, вы можете увеличить насыщенность с помощью Цветовая коррекция Ползунок находится в третьем разделе диалогового окна Тень/Свет, Настройки . Я не уверен, почему Adobe назвала это опцией «Коррекция цвета», поскольку на самом деле это не что иное, как ползунок насыщенности, но если вам нужно увеличить насыщенность цвета, просто перетащите ползунок вправо или влево, чтобы уменьшить количество насыщения.
как UI-команда Rush Royale поменяла основной рабочий инструмент — Gamedev на DTF
Рассказываем про плюсы и минусы сервиса.
4618 просмотров
Всем привет, меня зовут Евгений Иванов, я дизайнер интерфейсов в студии IT Territory. В этом тексте я расскажу, как перенести рабочий процесс UI-дизайна в Figma на примере готового проекта, какие подводные камни при этом встретятся, в чем плюсы и минусы этого перехода.
Как мы использовали Photoshop и Figma раньше
В 2020 году, когда Rush Royale только разрабатывалась, Photoshop был основным инструментом UI в индустрии. Figma не обладала еще достаточным количеством функций для комфортной работы с таким уровнем артового наполнения. При этом для UX наша студия использовала Figma с самого начала разработки игры.
Когда я пришел на проект, мне передали все наработки по UI в отдельных PSD-файлах. Приступая к работе над фичей, нужно было:
изучить UX-макеты в Figma, прочитать дизайн;
среди имеющихся файлов найти экраны и элементы, которые подойдут для работы;
сделать UI в Photoshop;
выложить превью готового дизайна в Figma и согласовать его с командой;
после финализации загрузить PSD и новые спрайты в облачное хранилище. Добавить ссылки на хранилище в Figma, чтобы программисты нашли все, что нужно.
Для одного специалиста на проекте это нормально. Я постепенно запомнил, где все находится, и мог четко и быстро следовать этому плану. Но что делать, если команда растет?
С появлением второго человека стало понятно, что нельзя ввести его в курс дела, просто сбросив гору файлов. Поэтому пришлось делать какие-то наброски UI kit’a, что в Photoshop, конечно, непросто. Файл с кнопками весит 2,5 Гб, а мы работали с огромным количеством контента. Выстроить из таких файлов удобную и понятную систему было сложно.
При этом наша команда продолжала расти — к концу года нас стало уже четыре специалиста на проекте. Количество фичей и их объем тоже увеличились. Общий вес PSD-исходников приблизился к 100 Гб. Ориентироваться в таком объеме было сложно, несмотря на тщательную сортировку по фичам. Ребятам приходилось постоянно спрашивать меня, где что находится, какой макет брать в работу. А мне, соответственно, следить за тем, какие экраны они меняют, чтобы быть в курсе, где актуальные версии.
Большой объем данных и неудобство работы с ними — одна из причин, которая подтолкнула нас к переходу в Figma.
Вторая причина — это проблемы команды программистов при сборке интерфейса в Unity. Photoshop не очень удобен для просмотра размеров и параметров объектов. Тем более, что на каждый экран вам нужно скачивать тяжелый PSD-файл.
Временным решением этой проблемы стал Zeplin — это web-инструмент с плагином для Photoshop, который позволяет просматривать ваши макеты с необходимыми для верстки данными: отступами, размерами, шрифтами и так далее. Для переноса макета в Zeplin каждый экран нужно разобрать на спрайты и потом уже экспортировать через плагин.
Из-за этого решения наша команда начала тратить на разработку UI-фичи на 40% больше времени. На крупных фичах этот перенос ощущался особенно неприятно — уходило много времени на рутинную работу. Программисты были рады интеграции Zeplin в наши процессы — они получили ту функциональность, которая была им нужна. Мы же понимали, что хотим отказаться от Zeplin из-за лишней траты времени и малой полезности этого инструмента для UI-дизайнеров.
Как мы перешли на Figma
Внутри нашей команды мы начали обсуждать переход на Figma. Изначально большинство было против этого, в том числе и я. Казалось, что преимуществ не так много, перенос будет долгим и сложным, а экономия времени в разработке не будет такой существенной, чтобы оправдать переход.
Но в результате все обозначенные ранее проблемы — сложность в поддержании актуальности макетов и передачи их в разработку — все-таки подтолкнули нас к действию. Мы обсудили переход с руководителями проекта, получили их разрешение и возможность вписать это в наш график.
Сначала мы решили сделать несколько тестовых экранов, чтобы проверить, возможно ли это вообще осуществить и принесет ли это нам желаемую пользу. Результат вполне устроил команду программистов. В Figma они видят работу так же, как в Zeplin — со всеми размерами, цветами, шрифтами. Там есть все, что им нужно. Спрайты удобно скачивать прямо из макетов. При этом UI-макеты теперь находятся рядом с UX — не нужно никуда выходить из Figma.
Для нас же стало очевидно, что полностью перерисовать проект в Figma, чтобы все было на векторных фигурах — невыполнимая задача. И нужно что-то делать.
И мы нашли выход — плагин 9-slice, который копирует нарезку спрайтов из Unity. Вот как это работает: закидываем спрайты в Figma прямо из проекта, с помощью 9-slice делаем их тянущимися во все стороны и собираем макеты. Так перенос одного экрана не занимает много времени. Плюс названия спрайтов совпадают с проектными. И чем больше спрайтов заведено в Figma, тем быстрее процесс переноса. Именно этот плагин помог нам решиться на полный перенос проекта в Figma.
Чтобы сделать это, мы собрали скриншоты всех экранов Rush Royal в один файл. И начали поэтапно переносить, начиная с наиболее востребованных макетов, заканчивая какими-то второстепенными экранами.
В итоге команда из четырех человек перенесла основную часть Rush Royale за два месяца, попутно выполняя рабочие задачи. Этого было достаточно для полноценной работы в Figma. Единственный недостаток такого способа — уже нарезанный спрайт нельзя отредактировать или заменить. Вам нужно исправить сам спрайт и нарезать его заново.
После переноса стала заметна разница в работе. Помимо того, что мы упростили пайплайн разработки, мы облегчили себе рутинные задачи. Теперь все рабочие экраны в одном проекте и не нужно заниматься перезаписью файлов, переносом их в Zeplin и сохранением спрайтов. Я думаю, что экономия времени получилась в два раза!
Также стало проще совместно редактировать файлы. Была ситуация, когда нам нужно было срочно обновить восемь экранов. С Photoshop мне пришлось бы делать это одному и, скорее всего, это заняло бы более четырех часов. В Figma мы вместе с коллегой сделали все за полтора часа. Мы работали в одном файле и сразу делились готовыми решениями. За счет единой среды Figma мы можем ускорять разработку, распределяя задачи на всю нашу команду. При этом в макетах не будет разночтений.
Еще один плюс работы в Figma — наличие библиотеки компонентов, auto layout, различные плагины, которые открыли нам массу возможностей.
Правильно настроенный макет позволяет посмотреть ресайз под разные аспекты экранов. В Photoshop нам пришлось бы перекладывать все вручную.
Компоненты упрощают внесение изменений сразу на всех экранах, не нужно открывать множество Photoshop-файлов, чтобы что-то поменять. Это существенно экономит время.
Библиотека ассетов позволяет зафиксировать уже утвержденные элементы и протащить их по всему проекту. Если нужно что-то обновить, то можно поправить исходник и нажать кнопку «обновить» — все макеты начнут использовать ваши изменения. Вручную ничего менять не надо.
Мы обсуждаем макеты прямо в Figma — там есть комментарии и внутренние звонки. Очень удобно разговаривать и сразу вносить корректировки во все макеты.
Еще одно преимущество — история версий. Наверное, такое бывало с каждым дизайнером — Photoshop упал и уничтожил вашу работу. Figma сохраняет каждое действие, поэтому молиться на Ctrl+S больше не нужно. Если вы в понедельник встали не стой ноги и испортили свой пятничный макет, всегда можно зайти в историю и вытащить любой вариант макета, который у вас был. В Photoshop приходится записывать дополнительные файлы, чтобы сохранить разные варианты.
Плагин 9-slice не позволяет редактировать нарезанные спрайты. Поэтому дальнейший процесс перехода на Figma выглядит так: спрайты лучше делать сразу в Figma, но собирать их по схеме 9-slice, не прибегая к помощи плагина. Тогда вы сможете тянуть объект во все стороны, сохраняя форму так же, как это делается с плагином. При этом объект все еще можно будет редактировать, а варианты позволят вам добавить новые цвета и параметры.
Такой подход мы применяем в наших новых проектах. Это позволяет нам большую часть редактировать прямо в Figma, минимизируя обращения к Photoshop и плагину 9-slice.
Минусы Figma
Конечно, мы рады, что перешли на Figma, но минусы у сервиса все же есть.
Чтобы сохранить работу в Figma, нужно подключение к интернету. Да, сервис делает локальное сохранение макетов и выгружает при первой возможности, но без интернета вы теряете значительную часть функциональности и доступ к макетам, которые не загружены.
В этом году был случай, когда сервера Figma упал на некоторое время и сервис был недоступен. И нам оставалось только ждать его возвращения.
Часть полезных функций Figma входят в аккаунт с платной подпиской. А в текущей ситуации могут возникнуть трудности с оформлением и продлением подписки, так как Figma не работает с банками, находящимися под санкциями.
Также стоит отметить, что арт-отделу не понравился наш переход на Figma. С PSD-макетами художники могли рисовать прямо в UI. С Figma художникам нужно перекидывать макет обратно в PSD или рисовать поверх скриншота. В этом случае художники чаще обращаются к нам за помощью.
Но самый главный недостаток Figma — это ограничения растрового редактора. Это не Photoshop, тут нет привычных редакторов цвета, нормальных обводок, возможности развернуться с заливками. Да, тут многое можно повторить на векторах, но это будет сложнее и дольше, чем в Photoshop.
Перейдя в Figma, мы стали меньше ощущать рутинность задач. Мы тратим меньше времени на типовые экраны и внесение мелких изменений. И, конечно же, экономим время на Zeplin.
Теперь у нас все спрайты хранятся в библиотеке компонентов, а все экраны собираем в один файл, чтобы быстро просматривать все, что есть в проекте. Любой дизайнер может начать работу в проекте, просто открыв Figma. Структура проектов стала понятнее и доступнее.
На новом проекте нашей студии за полгода в Figma мы сделали такой же объем фичей, который на Rush Royal делался год. При этом стоит отметить, что качество и реализация макетов выросло. Мы достигли этого с помощью более четких систем выравнивания. Нам и программистам стало легче следить за всеми отступами и размерами в макетах.
Мы не смогли полностью уйти от Photoshop. Он все еще нужен для творческого поиска и решения более артовых задач. Но мы рады, что теперь в основном работаем в Figma. Для таких больших проектов, которые делает наша студия, это оказалось удобно и сэкономило достаточно времени, чтобы оправдать переход.
И в заключение хочу поделиться собственным топом плагинов, которые я использую ежедневно:
9 slice scaling
Similayer
Pixel perfect
Scale/skale
Что такое UI-киты и как на них зарабатывать / Skillbox Media
Дизайн
#статьи
16
Роберт Майер рассказывает о UI-китах «на продажу», о том, какие в этом процессе есть тонкости и к чему надо быть готовым.
Vkontakte
Twitter
Telegram
Скопировать ссылку
vlada_maestro / shutterstock
Роберт Майер
Дизайнер, фрилансер. Сотрудничал с агентствами AdLabs, King Kong (Au). Среди клиентов Adobe, Invision, Škoda, Electrolux, Webflow, «Музторг».
эксперт
об авторе
Дизайнер, фрилансер. Сотрудничал с агентствами AdLabs, King Kong (Au). Среди клиентов Adobe, Invision, Škoda, Electrolux, Webflow, «Музторг».
Ссылки
UI-кит — это гибкий набор элементов и компонентов, из которых можно быстро собрать нужное интерфейсное решение. Основная идея — освободить дизайнера от рисования дизайна с нуля на каждом новом проекте.
UI-киты могут быть разного размера — от небольшого набора до гигантской полноразмерной дизайн-системы, — а также часто имеют специализацию: для ecommerce-проектов, для dashboard-систем и так далее.
Дизайн-системы имеют кучу настраиваемых элементов и компонентов и легко адаптируются под разные задачи. Например, такой системой является Slice Design, c помощью которой можно не только собирать веб-сайты или приложения, но и автоматизировать рутинные задачи: настройку цветов, типографики, ресайз лэйаута и так далее. В итоге это даёт огромную экономию времени для дизайнера.
Самая распространённая ситуация в моей практике — покупают ради какого-то конкретного экрана или части интерфейса: вырезают фрагмент из исходника и используют в своей работе. Значительно реже работают с китом как с конструктором или используют его регулярно.
По моим наблюдениям, чаще всего это эмоциональная покупка. Из категории «увидел классную штуку, хочу с ней поработать в редакторе» — покрутить, поменять цвета, поиграть со шрифтами. Скорее всего, такая работа никуда не пойдёт и останется в ноутбуке у дизайнера.
Дизайн-системы покупают студии, чтобы наладить процессы разработки продуктов, повысить качество и сократить временные расходы. UI-киты пользуются спросом у фрилансеров junior- и mid-уровней. У них основная задача — сделать проект вовремя и красиво.
Роман Банкс
сооснователь Slice Design
Как и в любом бизнесе, тут нет никаких гарантий и однозначных цифр. Тем более мало что можно спрогнозировать на старте. Нет и связи между вложенным в кит трудом и его финансовой отдачей: один из UI-китов, на который я потратил месяц активной фултайм-работы, в первые месяцы принёс меньше пятисот долларов и до сих пор остаётся наименее прибыльным и популярным.
Почти на всех площадках статистика продаж продукта закрыта от внешних посетителей, так что о реальных показателях там можно только догадываться. Но есть одна с открытыми данными — Themeforest. Это единственное место, где можно узнать точную информацию о прибыльности того или иного продукта. Хотя сразу отмечу, что это не самая популярная площадка по продаже китов.
Возьмём для примера один из самых продаваемых китов на площадке — Baikal UI Kit от потрясающих ребят из Great Simple. Его цена $58, он был куплен 368 раз, это значит, что выручка составляет $21 344!
Но не спешите радоваться. Во-первых, комиссия площадки за неэксклюзивное размещение составит $2 + 55% от стоимости продукта. Это означает, что из всей суммы продаж доход авторов — лишь $9 273. Кроме того, UI-кит был размещён на площадке в декабре 2015 года, что в пересчете даёт нам всего $201,5 в месяц!
Эти цифры покажутся совершенно несерьёзными, если вы сравните их с самым популярным шаблоном для WordPress. Всё ещё хотите делать киты? Кстати, в этом видео Алексей Рыбин из Great Simple подробно рассказывает о том, как они работали над этим и другими продуктами:
Дмитрий Бунин
CEO BuninUX
Любые инструменты и ресурсы, которые позволяют дизайнерам работать лучше или быстрее. Например:
иллюстрации;
наборы иконок;
шаблоны для Webflow/Tilda;
плагины и скрипты для Figma/Sketch;
мокапы;
3D-объекты;
конструкторы флоучартов;
шаблоны презентаций;
паттерны.
Чем успешнее ваш продукт решает задачи дизайнера, тем популярнее он будет. Однажды мне надоело каждый раз кропать лица из фотографий в Unsplash для аватарок пользователей, и я подготовил нарезку в трёх форматах. Разместил её на Behance, в Dribbble и Twitter. На сегодня её скачали 5000 человек и прислали мне $65 чаевых. Да, это мелочь — но и сам продукт небольшой, я потратил на него не больше пары часов. Так что продуктом или инструментом в данном случае может быть всё что угодно.
Прежде чем замахиваться на крупный продукт, начните с небольшого, чтобы «прощупать почву», почувствовать, как это работает, увидеть обратную связь от пользователей. Самое сложное — довести работу до конца, так что даже небольшой завершённый проект станет вашей победой.
UI-киты не отличаются принципиально от любых других цифровых продуктов. Это значит, что вы можете использовать любые стандартные инструменты и стратегии маркетинга. Однако есть несколько важных и специфичных аспектов.
Важная сторона любого коммерчески успешного продукта — пиар. Начиная с определённой планки качества людям уже не так понятно, чем ваш продукт лучше другого, похожего, поэтому важно быть на виду и демонстрировать собственный профессионализм. Писать статьи, рассказывать о себе и своих продуктах. В этом особенно преуспели UX Power Tools — их блог на Medium сейчас читают больше 24 тысяч человек. При этом их основной продукт — дизайн-система для Sketch App.
Запуск продуктов на Product Hunt до сих пор даёт мощный импульс вашим продажам. PH — прекрасная платформа для привлечения новых пользователей и получения ценных отзывов. Но к запуску на ней нужно хорошо подготовиться.
Стандартная практика — предлагать часть продукта или урезанную версию бесплатно, так называемое freebies. Это очень эффективное средство продвижения платных продуктов.
Например, вы сделали платный пак из 1000 иконок, а набор из 50-ти предлагаете скачать бесплатно. Десятки сайтов собирают и размещают подобные ресурсы, включая ссылки на авторов. Таким образом, вы получаете довольных пользователей, упоминания в сети и бесплатную рекламу ваших платных продуктов.
Если у вас нет внушительного количества подписчиков и лояльной аудитории дизайнеров, скорее всего, продавать продукты на собственном веб-сайте на первом этапе будет проблематично. Поэтому лучше стартовать с маркетплейсов, параллельно работая над собственным брендом и его продвижением. Наиболее активные площадки сейчас:
UI8;
Envato Elements;
Designmodo;
Creative Market;
Craftwork Design;
Themeforest.
Многие маркетплейсы принимают не все продукты и внимательно проверяют их перед размещением. Так что не забудьте прочитать правила площадки и как следует проверить свою работу.
Площадки типа UI8, Creative Market не раскрывают данные о твоих покупателях. Без этих данных невозможно построить грамотную коммуникацию и маркетинг.
Роман Банкс
сооснователь Slice Design
Кроме сложностей, связанных с непредсказуемостью успеха и доходов, есть также ряд проблем, которые касаются этой деятельности как таковой.
Если ваш UI-кит классный, скорее всего, его быстро скопируют и появится десяток подобных. Я видел случаи, когда копии оказывались гораздо популярнее, чем оригинал.
Эта работа может быть крайне однообразной и изматывающей.
На UX и логику в компонентах почти наверняка придется забить и делать дриббл-дизайн. Это может стать плохой привычкой для продуктового дизайнера.
Вполне реально зарабатывать $5–10 тысяч долларов в месяц на продаже одних только UI-китов и готовой графики. Такие примеры есть, и, я уверен, при правильном подходе можно найти свою нишу — рынок большой и динамичный. Другой вопрос, насколько вы готовы работать в условиях, когда все вокруг выпускают очень похожие продукты, а крупные компании в любой момент могут свести на нет все ваши усилия.
Хочу напоследок показать пару ссылок и интервью с крутыми профессионалами, которые во многом сформировали эту индустрию и не перестают радовать качеством своих продуктов.
L Store;
Files.Design;
Slice Design;
UX Power Tools;
Nice Very Nice.
Vkontakte
Twitter
Telegram
Скопировать ссылку
Профессия Графический дизайнер
Вы узнаете, как создавать айдентику бренда в вебе и для печати. Научитесь работать в Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma. Добавите в портфолио плакаты, логотипы, дизайн мерча и другие сильные проекты. Начнёте карьеру в студии или на фрилансе.
Как начать свой путь дизайнера… | Дэвид Укаува | Friends of Figma Lagos
Как начать свой путь дизайнера с Figma
Серия проектов по Figma
Цель этой статьи — познакомить вас с инструментами Figma. Давайте начнем с первого инструмента, который вам понадобится для создания адаптивного дизайна.
Инструмент «Рамка»: Инструмент «Рамка » создает артборд для ваших рисунков. Он расположен в верхнем левом углу экрана и при нажатии на него отображает пару размеров экрана на правой панели инструментов. Figma имеет несколько размеров экрана, что упрощает запуск ваших проектов. От смартфонов и ноутбуков до баннеров в социальных сетях, часов и размеров бумаги.
2. Slice Tool: Инструмент s lice позволяет разделить изображение на более мелкие части, которые соединяются вместе, как мозаика (но с прямыми краями). Нарезка изображения полезна, если у вас есть большое изображение, разбивая его на части. Части изображения начнут загружаться первыми, давая пользователю знать, что дальше будет больше. Это полезно для пользователей с медленным соединением.
Рамка со срезом
3. Инструменты формы : В раскрывающемся меню инструмента формы показаны 6 различных инструментов. Эти инструменты позволяют создавать любые мыслимые геометрические фигуры. Можно создавать квадраты, треугольники, ромбы, трапеции и шестиугольники. Их можно использовать в качестве кнопок и других компонентов пользовательского интерфейса. 9Варианты фигур 0005 в Figma
Советы и подсказки:
Удерживая нажатой клавишу Shift, перетаскивайте фигуры для идеальных квадратов, кругов и многоугольников.
Удерживая нажатой клавишу Option, перетаскивайте фигуры, чтобы изменить их размер от центра.
4. Перо и карандаш Инструменты: Перо — лучший инструмент для создания векторов. Он позволяет вам определять свои собственные опорные точки, а также настраивать кривую, связанную с этими опорными точками, манипулируя двумя контрольными точками, связанными с каждой опорной точкой. р 9Инструмент 0012 encil больше ориентирован на иллюстраторов, поскольку он используется для рисования линий произвольной формы путем перетаскивания курсора вдоль сцены. Его можно настроить для рисования прямых линий и плавных кривых.
Редактирование векторов с помощью Figma
5. Инструмент Text: Инструмент text — один из самых мощных инструментов в вашем наборе инструментов, потому что он открывает дверь во множество предварительно разработанных библиотек шрифтов. Figma совместима с любым шрифтом Google, так как они уже импортированы на вашу доску. При использовании настольного приложения можно использовать внешние шрифты, если они установлены на вашем компьютере. Но вам необходимо установить вспомогательный пакет шрифтов Figma, если вы используете веб-версию. Чтобы разместить текст на холсте, вам нужно всего лишь выбрать текстовый инструмент на панели инструментов и щелкнуть на холсте в той области, где должен появиться текст. Когда вы это сделаете, справа появится текстовая панель инструментов, которую можно использовать для изменения шрифта, размера шрифта, высоты строки, межстрочного интервала, интервала между абзацами, выравнивания и других параметров текста.
Текстовая панель на Figma
6. Инструмент для комментариев: В Figma есть инструмент комментариев в приложении, который позволяет вам прикреплять комментарии к дизайну напрямую. Это позволяет клиентам общаться с дизайнерами в режиме реального времени, что приводит к более быстрой доставке продукта. Чтобы использовать это, щелкните инструмент комментариев или нажмите «c» и прикрепите значок комментария к слою, который вы хотите прокомментировать. Если на доске несколько дизайнеров и клиентов, вы можете сортировать сообщения с помощью @упоминания, чтобы легко привлечь внимание людей; вы просто вводите символ «@», за которым следует имя человека, и он получает уведомление по электронной почте, а также уведомление на Figma.
7. Инструмент перемещения и масштабирования: Инструмент перемещения позволяет перемещать выделение или весь слой, перетаскивая его мышью. Это первый инструмент на панели инструментов, который также можно выбрать, нажав «v». По умолчанию, если выделена область, выделение будет перемещено, в противном случае будет перемещен весь слой. Инструмент move можно использовать для других функций, таких как копирование слоев, а также выбор и выравнивание нескольких слоев. Чтобы выровнять несколько слоев, выберите их и используйте полосу выравнивания в правом верхнем углу, чтобы выровнять слои.
Панель выравнивания
Инструмент масштаб используется для увеличения размера слоя при сохранении тех же пропорций. Допустим, у вас есть круг 35×35 пикселей, инструмент масштабирования может увеличивать и уменьшать круг так, что он может быть только 25×25 пикселей, а не 25×26 пикселей.
С помощью этих инструментов вы сможете начать работу с Figma, так что начинайте практиковаться. Моя следующая статья будет о некоторых более сложных инструментах и использовании ограничений в Figma.
БУМ!!!
Вы можете присоединиться к нам в Slack в https://figma-africa.slack. com , следите за нами в твиттере по телефону https://twitter.com/figma_africa
902000 Основы Figma & Sketch — Учебник — The Spot
ПРИМЕЧАНИЕ. В этом небольшом руководстве я буду использовать Figma для демонстрации. Однако имейте в виду, что почти все также относится к Sketch и Adobe Xd.
Что такое Figma и Sketch?
Прежде всего, важно знать, для чего предназначены инструменты, с которыми мы работаем. Figma и Sketch в первую очередь предназначены для проектирования и прототипирования пользовательского интерфейса (UI), а это означает, что вы можете легко создавать прототипы пользовательского интерфейса в Figma и Sketch.
Figma
Figma — это онлайн-инструмент для совместной работы, который работает прямо в вашем браузере, поэтому вы можете использовать его независимо от того, используете ли вы Windows или Mac. Однако это также означает, что вы можете использовать его только при подключении к Интернету. Вы можете загрузить настольное приложение, если оно вам более удобно, но оно ничем не отличается от браузерной версии. Вы можете использовать его совершенно бесплатно, если вы не работаете в организации. Здесь вы можете использовать Figma.
Sketch
Sketch — это настольное приложение только для Mac. Вы можете получить бесплатную 30-дневную пробную версию. После этого, если вы хотите сохранить его, вам нужно будет заплатить 99$ за разовую покупку. Однако вы будете получать обновления только в течение одного года. Если вы хотите продолжать получать обновления после этого, вам нужно будет снова купить лицензию. Вы можете получить Sketch здесь.
Начало работы
После создания нового документа в Figma или Sketch вы увидите вот такой интерфейс (см. ниже). Там не так много, верно? Figma и Sketch предоставляют только самое необходимое для начала работы после создания нового файла. Вверху у вас есть инструменты (в порядке слева направо: «Переместить», «Рамка», «Прямоугольник», «Перо», «Текст» и «Комментарий», с дополнительными инструментами в каждом раскрывающемся списке). В Sketch все эти инструменты расположены в левом верхнем углу под «Вставить». Однако вы можете изменить расположение панели инструментов вверху по своему вкусу. С левой стороны будут ваши рамки/монтажная область и ваши слои, а с правой стороны будут некоторые настройки для изменения значений текста, цвета, форм и т. д. У вас также есть функции прототипирования на другой вкладке справа.
Инструменты
Большинство инструментов, доступных в верхней части интерфейса, довольно просты, но я объясню, для чего предназначен каждый из них и в каких случаях их можно и нужно использовать.
Инструменты перемещения и масштабирования
Инструмент перемещения
Инструмент перемещения — это то, что вы будете использовать, когда не используете какой-либо другой инструмент. Вы можете, конечно, перемещать элементы с его помощью, но также использовать его для изменения размера и выбора элементов. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы выбрать сразу несколько элементов или увеличить или уменьшить масштаб, сохраняя пропорции элементов.
Инструмент «Масштаб»
Под инструментом «Перемещение» вы найдете инструмент «Масштаб». Это то, что вам следует использовать, когда вы хотите увеличить или уменьшить масштаб таких вещей, как значки, которые вы импортировали в свой документ. Это связано с тем, что инструмент «Масштаб» идеально сохраняет пропорции элемента, а инструмент «Перемещение» — нет (даже если вы удерживаете Shift). Горячая клавиша для инструмента «Масштаб» — «K»
Как вы можете видеть, масштабирование таких вещей, как значки, которые используют штрихи вместо заливки, неэффективно с инструментом перемещения (V). Вместо этого используйте инструмент «Масштаб» (K), чтобы штрихи сохраняли свои пропорции.
Инструмент «Рамка»
Рамка (или монтажная область) — это группа с заданной шириной и высотой. По сути, это основа любого прототипа пользовательского интерфейса, будь то настольный или мобильный интерфейс. Как Sketch, так и Figma предлагают несколько вариантов общих размеров для мобильных устройств, планшетов, настольных компьютеров, смарт-часов, бумаги и социальных сетей.
Инструмент «Срез»
Инструмент «Срез» предназначен для экспорта определенной области экрана. Поместите его в область кадра, которую вы хотите сохранить как изображение, выберите фрагмент, затем прокрутите вниз до «Экспорт» в правой части интерфейса, нажмите +, затем экспортируйте его! У вас будет изображение всего, что находится под этим слоем.
Инструменты формы
Инструменты формы
Это довольно просто, и вы будете использовать их часто. С помощью инструмента «Прямоугольник» вы можете создавать прямоугольники и квадраты. Инструменты линии и стрелки создают линию с помощью обводки. С помощью инструмента «Эллипс» вы можете создавать круги и овалы. С помощью инструмента «Многоугольник» вы можете создать форму с 3 или более сторонами, а с помощью инструмента «Звезда» вы можете создать звезду с 3–60 точками. Вы также можете импортировать изображение в свой файл с помощью инструмента «Поместить изображение».
Инструмент «Перо»
Инструмент «Перо» особенно удобен для создания значков. Если вы знакомы с инструментом пера Illustrator, инструмент пера Figma и Sketch должен быть очень похож.
Карандаш
Карандашом можно рисовать штрихи. Я лично никогда не использовал его, и, скорее всего, вы тоже не будете. Может быть полезно для создания набросков
Инструмент «Текст»
Инструмент «Текст» вы будете использовать постоянно. Figma по умолчанию использует Roboto 12pt. Вы можете изменить это (и многое другое) на панели «Дизайн» в правой части экрана. Также приятно отметить, что в Figma есть вся встроенная библиотека Google Fonts, а в Sketch ее нет. Вам нужно будет загрузить шрифты, которые вы хотите использовать, если их еще нет на вашем Mac, если вы используете Sketch.
Инструмент комментариев
Это довольно просто. С помощью инструмента «Комментарий» вы можете оставить комментарий в любом месте экрана. Это особенно полезно, когда вы работаете с другими людьми или хотите оставить себе несколько заметок. В Sketch такой возможности нет.
Панель «Слои»
Здесь живут все ваши кадры, группы и слои. Все ваши изображения, текст и формы будут там. Вы можете свернуть группы и кадры, а также показать/скрыть и заблокировать/разблокировать слои или группы на этой панели слоев. Вы также можете заметить, что можете создавать несколько кадров одновременно.
Очевидно, я этого не делал, но я настоятельно рекомендую давать каждому слою, группе и кадру достаточно описательное имя, чтобы потом было легче находить что-то. Группы удобны для одновременного перемещения по нескольким слоям без необходимости выбирать каждый из них по отдельности. Они также могут помочь сделать ваш файл более аккуратным при правильном использовании.
Панель дизайна
Панель дизайна расположена в правой части экрана. Я знаю, что там много чего есть, но вы, вероятно, многое можете забыть. По крайней мере, при запуске. Больше всего вас заинтересуют те области, которые я выделил красным.
Вверху вы найдете позиции X и Y выбранного элемента, а также их ширину, высоту, угол и радиус угла.
Как оказалось, многие вообще никогда не слышали такого термина как «типографика», а те, кто слышал, имеют довольно смутное представление о его сущности.
19 ноября на базе тульского детского технопарка «Кванториум» состоялся мастер-класс по типографике. Типографика – это оформление текста при помощи печатных символов, другими словами – наука о шрифтах. Люди привыкли не замечать этот, казалось бы, малозначительный элемент повседневности; а ведь от того, как напечатан текст, зачастую зависит и то, как он будет воспринят, правильно ли будет понят его смысл. Ильичев Иван поговорил с детьми о том, как сделать так, чтобы текст смотрелся красиво, какие бывают шрифты, какие из них сейчас наиболее популярны, а какие лучше вообще не использовать.
Начался мастер-класс с того, что ребята узнали, чем же отличается типографика от каллиграфии. В каллиграфии мы пишем буквы. В каллиграфии четко видна ручная работа над надписью, и здесь характерны скорость и неповторимость живого штриха. Инструментов много, от классических перьев, кистей и специальных маркеров, до креативных и самостоятельно придуманных, например, попробуйте написать свое имя ногтем мизинца левой руки, макнув его в краску — уникальность гарантирована. Таким образом, каллиграфия имеет очень широкий диапазон, но требует таланта и любви к трудоемкому процессу учиться красиво писать. В типографике же мы используем шрифты. Это творческая работа с готовыми шрифтами. Возможностей такой работы очень и очень много, от расстояний между буквами и строчками в тексте, до композиционных экспериментов. Шрифтовой набор — уже готовый одностильный набор графики в распоряжении дизайнера, но управление таким набором требует немалого опыта, наличие вкуса и творческого мышления. Спектр работы с типографикой еще шире, от логотипов и постеров, до верстки изданий и навигации. С типографикой, (в отличие от каллиграфии), сталкивается ежедневно каждый дизайнер, и потому это оружие действительно основное – готовых шрифтов полно у каждого. Характерны более общие понятия: композиция, баланс, гармония, контраст, акценты… Попробуйте для начала разобраться в разновидностях и типах шрифтов, затем переходя к более тонким приемам работы, закрепляя знания на практике.
Ильичев Иван познакомил детей с необходимыми шрифтами, среди которых Garamond, Baskerville, Bodoni – с засечками и Helvetica – без засечек.
Garamond – классическая элегантность, зрелый без скучности. Baskerville – изящный, величественный, прекрасно простой. Bodoni – элегантный, личный, классический, но с нотками современности. Helvetica – нейтральный без скучности, простой, современный.
Помимо самих шрифтов, учащиеся изучили разные варианты их сочетания — это не менее важно. Правильные сочетания помогают сформировать зрительную иерархию и сделать дизайн более простым для восприятия.
Также Ильичев Иван рассказал ребятам, что в процессе отбора шрифта необходимо помнить о трёх принципах: читабельность, разборчивость, цель. Соответственно, прежде чем выбирать шрифт, необходимо продумать, с какой целью он будет использован. Что касается сочетаний шрифтов, они не должны быть слишком сложными — необходимо ограничится тремя разными типами, не больше. Кроме того, подбирать надо контрастирующие шрифты. Это поможет направить взгляд пользователя: сначала к заголовку, затем к основному тексту. Также создавать визуальный контраст можно при помощи разных размеров, цветов и начертаний.
Многие люди считают термины «шрифт» и «гарнитура» синонимами. На самом деле это два разных понятия. Гарнитуры – это набор типографических знаков и символов. Это буквы, цифры и другие символы, при помощи которых мы составляем слова на бумаге.
Существует несколько классификаций гарнитур. Самая общая – классификация по техническому стилю: рукописные, акцидентные и так далее.
Рукописные гарнитуры, исходя из названия, имитируют чей-то почерк или каллиграфический стиль. Различают два подтипа: формальные и неформальные. Формальные часто напоминают стиль рукописных букв 17-го и 18-го веков. У всех них есть нечто общее – элегантный, благородный типографический дизайн. Такие гарнитуры не подходят для набора основных текстов. Неформальные рукописные шрифты больше напоминают современные почерки, и появились в середине 20 века. Они не такие строгие по форме, с широкими штрихами и часто напоминают имитацию письма мягкой кистью. Пример подобных шрифтов – Mistral и Brush sсript. Ацидентные (декоративные) шрифты – пожалуй, самая большая по количеству шрифтов категория. Главная их отличительная черта – они не годятся для набора основного текста и предназначены для заголовков и других небольших отрывков текста с целью привлечения и акцентирования внимания. Акцидентные шрифты могут быть формальными или неформальными, и отражать любое настроение. К акцидентным можно отнести и готические гарнитуры, по рисунку имитирующие средневековые рукописные почерки ширококонечным пером.
Типографика — вещь сложная и красивая. Некоторые посвящают работе с ней всю свою карьеру. Типографика — это область экспериментов, искусство и наука в одном флаконе.
Типографика – наука, искусство, философия или мастерство?
Типографику можно отнести к различным категориям. Типографика – часть нашей жизни, поэтому давайте попробуем провести анализ. Merriam-Webster определяет типографику как 1) высокая печать, и 2) стиль и оформление печатного текста посредством набора и верстки. Современные термины могут относить ее к разделу графического дизайна.
Как и большинство сфер дизайна, типографика включает в себя элементы науки, искусства, философии и мастерства. Если мы воспринимаем типографику, как средство передачи человеку чего-то понятного – то речь идет о науке. Например, в 1929 г. в журнале D. G. Paterson и M. A. Tinker под названием “Исследования типографических факторов, влияющих на скорость чтения: II. Размер шрифта”, они обнаружили, что 10ый размер способствует быстрому чтению.
Типографика, как искусство имеет еще более широкий спектр употребления, от каллиграфии до граффити. Такие примеры порождают в воображении особенные чувства, которые являются уникальными в своем роде. Как и в искусстве, эти эмоции являются особыми для каждого человека.
Граффити, например, традиционно тесно связано с хип-хоп культурой. Большинство из тех, кто далек от этой жизни, негативно относится к этому, и сравнивают его с вандализмом или даже преступниками. В то время как мнения других являются полной противоположностью, и они, несомненно, оспорят значение граффити; как ”тег” может быть также важен, как само изображение.
Это граффити состоит исключительно из слов, которые оформлены таким образом, что делают его очень колоритным.
Кроме того, в каждой компьютерной программе есть множество шрифтов всех цветов и размеров. В зависимости от того, что пользователь производит в такой программе, он использует определенный шрифт, основанный на его собственном восприятии того, что этот шрифт для него значит.
Нелюбимый всеми Comic Sans, например, может быть использован в детской среде, в то время как стандартный Times New Roman, и другие стили без засечек, как правило, связаны с более профессиональным использованием.
Источник изображения: Gizmodo.
Специалисты в области графического или веб-дизайна создают свои собственные шрифты, а также редактируют оформление букв; все эти факторы, которые похожи на граффити или каллиграфию. Можно выбрать любую среду для создания типографики. Чернила на бумаге, краска по дереву, все, что угодно.
Источник изображения: Anatomy of Typography.
Заинтересованы в философии типографики? Что-то подобное вообще существует? Просмотрите работу Steven Acres “Философия типографики“. Он утверждает, что “Титульный лист задает настроение для остальной части книги, при этом он должен отражать текст”. Нет сомнений, что определенные тексты могут означать разные вещи. Например, когда вы видите “ПРОЧТИТЕ ЭТО СЕЙЧАС”, это вызывает различные чувства по сравнению с “прочтите это сейчас”.
Слишком настойчиво, возможно. Почему кажется, что на вас накричали, когда кто-то пишет вам, используя верхний регистр? Кроме того, если бы это было написано красным цветом, это сообщение казалось бы еще более тревожным, по сравнению с розовым цветом сообщения.
Некоторые шрифты выглядят формальными и женственными, а нарисованные от руки могут забавно выглядеть, как на страничке юмора в газете the Sunday.
Кроме того, как упоминалось ранее, существует разница между тем, как используют Comic Sans и Times New Roman. Округлые формы шрифта Comic Sans могут ассоциироваться с любительским дизайном, или стилем, который, возможно, игрив. В Times New Roman, с другой стороны, больше формальности.
Решите для себя:
Создание типографики – это искусство и мастерство. Кто-то когда-то нарисовал все эти шрифты, которые мы так любим.
Будь то, как в старые времена, когда изготовляли штамп для печатной машинки или сегодня, когда рисунки сканируются и обрабатываются в компьютере. К счастью для нас есть люди, и, возможно, это вы, с большой страстью к типографике.
Мы будем продолжать следить за изменениями среди популярных шрифтов каждого десятилетия. Просто сравните сегодняшнюю рекламную типографику с типографикой 60-х годов. Возникает непередаваемое чувство при виде этих букв.
Мы можем изучать ее с наукой, анализировать ее с философией, наслаждаться ею с искусством и создавать ее с мастерством. А можем просто любить типографику!
Высоких конверсий!
23-03-2016
10 Отличные шрифты STEM и Science
Независимо от того, запрашивает ли клиент ретро-футуристический дизайн для своего нового сайта, организация продвигает мероприятие STEM в своем местном сообществе, автор научной фантастики запрашивает элегантную обложку книги или новый исследовательской фирме нужен передовой веб-сайт, соответствующий их передовым исследованиям, STEM и научные шрифты легко передают ощущение модернизма, чистого стиля и высокотехнологичных ноу-хау. С любой из записей в этом списке вы сможете создать идеальный дизайн, который заставит читателей чувствовать себя как дома. Даже если этот дом находится в далекой-далекой галактике.
TR2N напоминает культовую классику Диснея Tron . Этот шрифт состоит только из заглавных букв и цифр и предназначен не для длинных документов, а для заголовков и привлекающих внимание дизайнерских работ. Шрифт хорошо сделан и читабелен (каким бы он ни был), но он стилизован, так что вы должны помнить об этом. Однако, когда дело доходит до научных шрифтов (ну, научно-фантастических), вы не можете стать намного сильнее, чем TR2N. Лучше всего то, что шрифт бесплатен для коммерческого использования, поэтому вам не о чем беспокоиться в этом отношении. 92 таблички на всякий случай. (И многое другое.) Другими словами: это хорошие вещи, которые вы должны скачать.
3. ВЗЛОМАНО
HACKED — почти типичный постмодернистский научный шрифт. Представитель вездесущего глючного экрана, который указывает на взлом во многих формах носителей, шрифт хорошо разработан и независимо от того, какие слова или фразы вы соедините, всегда остается разборчивым. Коллекция включает в себя ряд символов (и цифр тоже). Хотя только два символа имеют фирменный дизайн хакерского сбоя. Хэштег и знак доллара — это два. Вы можете скачать ВЗЛОМАН бесплатно. Кроме того, вы можете свободно использовать его в коммерческих проектах.
4. Примус
Primus — это шрифт, который подойдет для любого дизайна или документа, требующего футуристического оттенка. Primus отлично подходит как для заголовков, так и для копий текста. Он хорошо разнесен, имеет закругленные края каждого символа и кернинг, эффективно использующий пробелы. Он идеально подходит для вывесок в реальном мире для рекламы событий STEM или в научно-фантастических СМИ всех типов. Primus — своего рода идеальный научный шрифт, показывающий чистое и гладкое будущее, которое, как мы все надеемся, впереди.
5. Родденберри
Созданный по образцу оригинального заглавного шрифта Star Trek , Roddenberry заслуживает места на каждом компьютере, даже если он думает об использовании шрифта, связанного с STEM.
6. космический мусор:XL
Если вам нужен шрифт, который одновременно выглядит футуристично и слегка винтажно, spacejunk:XL хороший вариант. Простой шрифт spacejunk:XL не является моноширинным шрифтом, поэтому вы можете использовать его для создания динамических дисплеев, привлекающих внимание читателей, без необходимости углубляться в тонкую настройку Photoshop или Illustrator.
7. Молекулы BP
Вы не можете стать более научным, чем молекул BP . Любой, кто смотрит на шрифт, сразу же распознает переданные им обертоны STEM. В коллекции нет глифов нижнего регистра, но если вы используете шрифт, который имитирует (и стилизует) молекулярную структуру, вас могут не волновать такие вещи. Вы можете использовать шрифт в коммерческих проектах благодаря лицензии Creative Commons, и на самом деле он включает греческие и коптские глифы, которые дают вам гораздо больше пользы от шрифта. Вы определенно хотите, чтобы эти 41 символ были в вашей библиотеке.
8. Звезда Смерти
Давным-давно, в далекой-далекой галактике…
Извините, не удержались. Однако, если вы хотите, чтобы научный шрифт вызывал у вашей аудитории ностальгию по Star Wars , Звезда Смерти — то, что вам нужно. Одной из самых интересных особенностей набора «Звезда Смерти » являются включенные лигатурные символы, которые придают винтажным постерам фильмов их культовый вид. Шрифт можно загрузить бесплатно; однако, пожертвовав 15 долларов (или купив коммерческую лицензию), вы получаете доступ не только к обычной версии (заблокированной), но и к форме плана. Это неплохая цена за два отдельных шрифта, которые действительно могут оживить любой дизайн, который вы хотите сделать сразу узнаваемым.
9. Компьютер 7
У компьютеров 1980-х годов был уникальный стиль шрифтов. Это не было продолжено в более поздних поколениях компьютеров (по крайней мере, по умолчанию), но вы можете вернуться к воспоминаниям об Apple IIe и Commodore 64, используя Computer 7 . Первоначально отображаемый в пикселях, вы получаете гораздо больше гибкости от Computer 7 . Этот шрифт отлично подходит для создания заголовков и больших текстовых дисплеев, которые должны напоминать о ретро-вычислениях, но из-за его происхождения в реальных вычислениях для повседневного использования вы можете очень легко составлять разборчивые длинные документы с его помощью. Тем не менее, мы предлагаем вам использовать более современные шрифты для чего-то большего, чем блоки текста. Компьютер 7 можно загрузить бесплатно для домашнего использования, но вам потребуется приобрести лицензию за 24,95 долл. США, если вы собираетесь использовать ее в коммерческих целях. Он также поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами и символами.
10. Научный проект
Расскажите о шрифте STEM. Один взгляд на Science Project , и любой зритель снова перенесется на школьные научные ярмарки с вулканами из пищевой соды, муравьиными фермами, самодельными барометрами и сосудами для осадков. Здесь вы не найдете гладких линий или элегантного кернинга некоторых научных шрифтов. Но вы найдете нарисованный от руки шрифт, который можно использовать практически в любом проекте, который должен иметь немного больше художественного или личного стиля. Некоторые научные шрифты могут сделать проект бесплодным (намеренно). Но Science Project идет противоположным путем и наилучшим образом напоминает о детстве и образовании.
Подведение итогов
STEM — это широкая область (ну, на самом деле, несколько областей). Очень важно найти правильные научные шрифты для ваших клиентов или личных проектов. Нужен ли вам чистый и гладкий шрифт для демонстрации многообещающей исследовательской фирмы или сбора средств для школьного научного клуба, мы уверены, что один из 10 научных шрифтов, приведенных выше, подойдет.
В каких проектах вы используете научные и STEM-шрифты?
Изображение статьи pro500 / Shutterstock.com
Как выбрать правильный шрифт для вашей работы
Выбрать идеальный шрифт для проекта может быть очень сложно, это может подтвердить любой графический дизайнер. Выбор шрифта становится более важным, когда вы ожидаете его интенсивного и частого использования.
Это неотъемлемая часть типографики , которая представляет собой искусство создания визуально целостного дизайна. Обычно поиск начинается с общего дизайна группы шрифтов, но немного покопавшись, вы можете обнаружить себя в самой подробной подборке создателя.
Существует ряд исследований, посвященных типографике, чтобы найти хорошие основания для выбора определенного шрифта для определенной категории проектов.
Также лучше выбрать профессиональный шрифт, который легко читается без множества посторонних функций.
Научное исследование, например, должно быть написано таким образом, чтобы читатель сосредоточился на информации, а не только на формате.
Некоторые люди находят современные научные шрифты скучными и преувеличенными. Из-за своей удобочитаемости и простоты эти шрифты повсюду. Используйте проверенный шрифт, чтобы ваша работа выглядела профессионально.
С точки зрения выбора шрифта есть больше соображений, чем может показаться на первый взгляд. Например, некоторые шрифты имеют репутацию легитимных, а другие — нет.
У нас есть несколько научных открытий, которыми мы поделимся в этой статье в надежде, что они помогут вам в принятии решений, когда речь идет о научных шрифтах.
Если вас когда-либо пугал выбор шрифтов, цель этой статьи — предложить рекомендации и информацию, которые помогут вам принять решение.
Какое значение имеют шрифты?
При тщательном выборе шрифта он способен произвести на читателя желаемый эффект и придать словам смысл жизни, которого они заслуживают, при этом отражая область, которую он представляет.
Шрифт представляет слова на странице визуально, а не изображением, что позволяет словам передавать их предполагаемое значение при чтении. Слишком крупный или мелкий шрифт может не передать серьезность некоторых вопросов или сообщений.
Когда в последний раз вы написали текст или отправили электронное письмо, и слова были прочитаны неправильно? Мы можем более эффективно общаться, используя наш вокальный тон, простые жесты и выражения рук, мы можем передать наше сообщение более эффективно, чем простые слова на бумаге.
В необычных документах, таких как приглашения, использование рукописного шрифта может быть эффектным, но в детских книгах это может выглядеть некрасиво, а если текста слишком много, он может быть нечитаемым.
Как видите, выбор правильного шрифта для нужного контента очень важен. Однако использование правильного шрифта — это только часть уравнения. Вводящие в заблуждение шрифты приводят к неверной информации.
7 шрифтов, которые укрепляют доверие к научным исследованиям и делают их профессиональными. Благодаря ярко выраженному современному дизайну Arial больше соответствует последнему десятилетию двадцатого века, чем многие из его предшественников.
В нижней части краев букв Arial нет горизонтальной линии. Вместо этого они расположены под углом. Это помогает придать лицу более органичный вид, обрезав клеммы по диагонали.
Семейство шрифтов Arial невероятно надежное. Подходит для набора текста для отчетов, статей, публикаций, а также для использования в средствах массовой информации, газетах и рекламных материалах.
Независимо от того, пишете ли вы небольшие или большие фрагменты текста, Arial упрощает чтение. Рисунки должны быть отформатированы в Arial или Helvetica в соответствии с инструкциями Nature.
Этот шрифт особенно полезен для этикеток и надписей. Как правило, размер шрифта должен быть небольшим *8 пунктов при использовании Arial для подписей к рисункам.
2. Baskerville
Разработанный Джоном Баскервиллем в 1757 году шрифт Baskerville легко читается и хорошо смотрится в печати. По словам Баскервиля, буквы были простыми и элегантными.
Кое-где было обнаружено, что шрифт Baskerville повышает достоверность текста по сравнению с другими шрифтами. На поведение читателей в том же исследовании наиболее негативно повлиял Comic Sans.
Семейство шрифтов Baskerville известно как первый переходный роман. Эти шрифты различают тонкие и толстые штрихи. Из-за этой особенности большой размер Baskerville выглядит хорошо.
Основанный на стиле засечек, Baskerville имеет «хвосты» по краям букв. Этот шрифт лучше всего подходит для печати. Для длинных текстовых блоков он подходит больше всего.
Для достижения наилучших результатов старайтесь поддерживать размер шрифта от 8 до 14 пунктов. Тогда ваш текст будет выглядеть более профессионально.
3. Helvetica
Наиболее часто используемый шрифт — Helvetica. Макс Мидингер, швейцарский дизайнер, впервые создал Helvetica в 1957 году.
Разработанный таким образом, чтобы его было легко читать, шрифт сразу же завоевал популярность. Он назван в честь латинского термина для Швейцарии, Helvetia. Neue Helvetica — это название новой версии шрифта, представленной в 1983.
О Helvetica даже снят фильм. Helvetica — это не только голливудский (индийский) шрифт, он фантастически выглядит на экране и в печати.
Наука, Природа и Клетка требуют, чтобы подписи к рисункам были написаны шрифтом Helvetica. Несмотря на то, что он выглядит хорошо при печати в небольших форматах, он выглядит еще лучше при печати в больших форматах.
Авторам сейчас трудно отслеживать, сколько фигур они пометили шрифтом Helvetica, поскольку именно его используют издатели.
4. Грузия
Несмотря на роль Джорджии в обеспечении четкости при низком разрешении экрана, она пропитана типографской эстетикой, которая вызывает отклик у читателей.
Это дружелюбное лицо бросается в глаза даже при небольших размерах. Потрясающий гладкий курсив сопровождает дизайн Джорджии; обложка сводит к минимуму сложность создания экранного курсива.
В отличие от многих современных шрифтов, он имеет аутентичный курсив, в том числе тонкие строчные буквы a и g.
Жирный шрифт также тщательно подобран, он тяжелее обычного; это особенно полезно при небольших размерах экрана, где необходимо различать два веса (экраны телефонов).
5. Garamond
История этого шрифта также уходит в далекое прошлое. Французский король Франциск I Французский (1515-1547) поручил Клоду Гарамонду разработать шрифт для использования в серии книг.
Он был возрожден Робертом Слимбахом в 1989 году как электрический шрифт. Garamond поставляется во многих различных вариантах, потому что доступны разные источники. Наиболее часто используемая версия — Adobe Garamond.
Французские издатели продолжают широко использовать Garamond. Размер 9 также является обязательным для Garamond во Франции. История издательского дела Франции публикуется в Garamond, как и Histoire de l’édition française.
Этот шрифт был выбран благодаря его элегантности, богатству и удобочитаемости, а также простому макету, подчеркивающему детализированное написание и предлагающему просвещенное понимание современного аспекта содержания.
В длинных документах, таких как дипломные работы, диссертации и академические книги, Garamond является надежным шрифтом для использования. Garamond — это шрифт, который используют многие авторы магистерских диссертаций.
6. Caslon
Одним из давно зарекомендовавших себя шрифтов является Caslon. Шрифт был разработан в начале 1700-х годов Уильямом Каслоном. Английские шрифты начались с этого. Это был распространенный шрифт, использовавшийся в колониальной Америке, и даже Декларация независимости США была написана этим шрифтом.
Поскольку на имя «Caslon» не существует охраняемого товарного знака, существует множество шрифтов под названием «Caslon», некоторые из которых являются точными копиями оригиналов, а другие — нет.
Лучше всего использовать в блоках текста, так как это шрифт с засечками (с хвостиками). Если вам нужны наилучшие результаты, оставьте размер шрифта от 8 до 14 пунктов, как в случае с Baskerville. Лучше всего использовать это в приложении или отчете.
7. Times New Roman
Впервые опубликованный лондонской газетой The Times в 1932 году, этот шрифт был разработан для публикации.
За прошедшие годы он превратился в один из самых популярных шрифтов в мире. Виктор Лардент из The Times создал оригинальный дизайн под руководством Стэнли Морисона.
Чертежное бюро Monotype затем усовершенствовало его в ходе обширного пошагового процесса. Многие из его характеристик были взяты из экспериментов Морисона с Перпетуей и Плантеном, но они были адаптированы таким образом, чтобы их можно было легко читать, а также они были очень эффективными.
Он широко используется в книгах и журналах, в отчетах, презентациях и в рекламе.
Есть ли что-то еще, о чем вам нужно подумать при выборе правильного шрифта?
При выборе шрифта помимо этих категорий необходимо учитывать еще ряд моментов. Например, есть ли в нем все функции, которые вы ищете?
Возможно, вам удастся обойтись только буквами алфавита для первой статьи, но что, если вам нужно написать короткую статью для широкой публики?
Есть ли в тексте такие символы, как символ валюты или восклицательный знак? Особенно, когда вы подаете предложение о финансировании. (Прочитайте в нашем руководстве все, что вам нужно знать об исследовательских предложениях.)
Время от времени мы пытаемся добавить цену, но нужного нам символа там нет.
Помимо размера шрифта, есть и другие соображения, например, есть ли у него разные размеры и стили или доступны только светлые, обычные и полужирные шрифты?
Если у вас не так много деталей, это нормально, но вы должны учитывать более широкую перспективу и то, чего вы собираетесь достичь.
Когда дело доходит до передачи вашего сообщения, различные размеры шрифта могут быть очень полезными. Несмотря на то, что иметь разные начертания — это хорошо, существует правило, которое предлагает использовать не более трех начертаний в одном вкладе.
Если вы используете что-то большее, вы рискуете лишить акцент сказанного. Дополнительные шрифты важны, но они не должны быть слишком похожими, так как это может привести к беспорядку и путанице.
Наконец, при выборе шрифта мы должны учитывать аспекты печати, чтобы обеспечить легкость чтения. Эти факторы включают цвет, размер и стиль. Самые декоративные рукописные шрифты могут выглядеть хорошо, но они не всегда являются хорошим вариантом.
Поэтому обязательно учитывайте все возможные аспекты информации, которая может быть опубликована по всему миру через различные средства массовой информации.
Как использовать научные шрифты?
Главной целью читателя должно быть ясное понимание фактов о вашем проекте. Легко читаемый документ поможет вам достичь этой цели.
Редакторы газет, а также издатели журналов разработали множество руководств, чтобы сделать текст более читабельным. Эти руководящие принципы теперь доступны для научных целей.
Сохранить размер шрифта основного текста не менее 16 пунктов . Если размер меньше, текст будет трудно читать.
Высота заголовка проекта должна быть не менее 2 дюймов.
Рекомендуется, чтобы заголовки содержали не менее однодюймовых высоких букв .
Если вы хотите придерживаться стандарта, используйте Arial , Times New Roman или другой подобный шрифт.
Если вы хотите привлечь внимание к чему-либо, используйте курсив или жирным шрифтом .
Поместите текст под изображением ; что облегчает чтение.
Пожалуйста, воздержитесь от использования ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ ; их может быть трудно воспринять.
Вы не должны использовать реверсивный шрифт (светлый текст на темном фоне).
Если вы печатаете рукописным шрифтом, избегайте использования художественных шрифтов , так как им труднее следовать.
Вы можете выбрать между Serif или Sans Serif в зависимости от носителя или аудитории, к которой вы будете обращаться.
Ваш плакат или статья не должны содержать более двух или трех контрастных шрифтов .
Для основного текста и заголовков Time New Roman и Arial прекрасно сочетаются.
Обратите внимание, что в каждом журнале или издательстве действуют разные правила обработки материалов, поэтому обязательно ознакомьтесь с ними.
При выборе шрифта также важно учитывать носитель, на котором будет отображаться текст. Плакаты должны иметь более качественные шрифты, которые выглядят прилично при печати.
Неправильный выбор шрифта может негативно повлиять на принятие решений в будущем. Важно помнить, что шрифт, который вы выберете для представления своего исследования или информации, будет иметь большое влияние на его эффективность.
Убедитесь, что вы сделали правильный выбор, потому что он произведет на читателя сильное впечатление. (Вы можете узнать, как создать выдающуюся презентацию, которая произведет впечатление на аудиторию, здесь)
Шрифты для научных иллюстраций и инфографики
Инфографика, или информационная графика, представляет собой растущую тенденцию в представлении данных. Такой стиль презентации позволяет быстро и легко донести ваше сообщение.
Чтобы сделать сложные темы понятными, чрезвычайно полезны иллюстрации. Хороший шрифт важен, несмотря ни на что. (См. наш справочник по научным иллюстрациям)
Выбор шрифта так же важен, как и само исследование, когда дело доходит до его представления. (В большинстве случаев.) Как правило, книжные, журнальные и газетные шрифты представляют собой шрифты с засечками, для которых характерны маленькие линии в конце каждого штриха.
В подавляющем большинстве онлайн-контента используются шрифты без засечек. Шрифты с засечками облегчают читателям отслеживание строк текста, что, безусловно, полезно при разработке иллюстраций или использовании средства создания инфографики.
Лучший шрифт для графического дизайна — без засечек. Доступные шрифты Arial, Calibri, Helvetica, Verdana и open sans значительно улучшают читаемость контента.
Если вы понимаете, как определенные варианты шрифтов влияют на композицию вашего контента, выбор семейства шрифтов и схемы типографики становится намного проще.
Когда вы лучше ознакомитесь с ценностями, тоном и видением работы, вы начнете понимать, что работает. С помощью шрифтов можно передать свои идеи невербальным и в то же время мощным способом.
Теперь, когда мы подошли к последнему разделу, вы также должны знать, где найти все шрифты в одном месте.
Вы можете найти все лучшие научные шрифты для графического дизайна в одном месте
Мы, графы, понимаем важность типографики и то, как она играет неотъемлемую роль в представлении научных идей. Обратите внимание на график, самый удобный инструмент.
Ученые и академики из более чем 100 ведущих академических, образовательных и промышленных учреждений доверяют Mind the Graph. Вот почему все современно и научно обосновано.
Здесь вы найдете все шрифты от А до Я, необходимые для научных целей. Кроме того, мы также предлагаем шрифты, подходящие для вашего типа контента. Вы можете выбрать из списка, который у нас есть.
Кроме того, у нас есть множество шаблонов для помощи в создании плакатов и графики.
Создание фото сегодня стало достаточно простым процессом, а теперь еще и профессиональной обработкой фотографий сможет заниматься любой желающий. Программа фотошоп онлайн — это удобный сервис для обработки и коррекции фотографий, изображений и клипартов. Программа довольно простая, все управление производится на интуитивном уровне, но самое главное — конечный результат работы сможет восхитить любого, ведь здесь все зависит от фантазии и мастерства пользователя. фотошоп онлайн очень похож на популярный графический редактор известной графической программы, панель управления и логика работы идентичны, но главным плюсом онлайн-редактора является то, что он не требует специальной установки на компьютер и серьезных мощностей, все работы можно выполнить непосредственно в браузере, что очень удобно для непрофессионалов, работающих на обычных нетбуках, планшетах и прочих устройствах.
Начать работу в фотошоп онлайн
Инструкция по работе редактора фотошоп онлайн:
Для того, чтобы начать работать в программе фотошоп онлайн, необходимо ознакомиться с основными элементами управления. Отметим, что большинство кнопок и пунктов меню повторяют обычный фотошоп, поэтому, если у вас уже есть опыт работы с данной программой, то вы легко разберетесь и с его онлайн версией.
Итак, надпись «Главное меню» указывает на основное меню, которое позволяет открыть документ, сохранить его, а также выполнить всевозможные команды по применению фильтров и прочих эффектов.
Пункт «Файл» выполняет стандартные функции: создать новый документ, открыть, сохранить, печать, завершить и так далее. Удобно то, что в данном меню есть пункт «открыть с URL «, что позволяет открыть изображение, не загружая его себе на компьютер, а работая исключительно в браузере.
Думаем, что работа с этой частью меню не вызовет больших затруднений, так как каждый пункт меню означает конкретное действие, понятное любому пользователю, но тем не менее, расскажем коротко о каждом из них и какие возможности у данных пунктов есть:
Новый: данный пункт создаст чистое изображение, т.е. пустой холст. Вам предлагается указать размеры пустого изображения в пикселях, а также указать свойство прозрачности холста.
Открыть: стандартная функция открытия изображения с Вашего компьютера. Выбрав данный пункт, откроется стандартное окошко, в котором Вам необходимо выбрать файл для загрузки в фотошоп онлайн и редактирования.
Открыть с URL: отличительная особенность данного пункта что картинку загружаете не со своего компьютера, а из сети, указав ссылку на изображение. Изображение автоматом будет загружено по указанной ссылке в онлайн фотошоп.
Сохранить: как и в случае работы в обычной версии известной графической программы, данный пункт предлагает сохранить редактируемое в фотошопе онлайн изображение, на ваш компьютер виде графического файлика.
Печать: выбрав данный пункт, Ваше изображение будет распечатано.
Закрыть: пункт закрывает текущее окно в котором производится редактирование изображения, в случае если Вы забыли сохранить Ваше изображение, то фотошоп онлайн предложить это сделать. Онлайн фотошоп продолжит работать и не закроется.
Завершить: работа редактором онлайн будет завершена. Закроется текущее окно или вкладка браузера. В случае, если Вы забыли сделать сохранение изображения, онлайн редактор предложит это сделать перед закрытием.
Следующий пункт меню, требующий детального рассмотрения, — это пункт «Правка», позволяющий редактировать выбранное изображение:
Данный пункт содержит очень важные составляющие: инструменты «Отмена последнего действия» и «Повтор последнего действия». В фотошоп онлайн эти инструменты также можно выбрать при помощи горячих клавиш, аналогичных обычному фотошопу. Сочетание горячих клавиш указано справа от соответствующего пункта в меню. Также можно воспользоваться инструментом «История», который позволит удалить давно совершенную манипуляцию, для этого ее только необходимо выбрать и переместить в корзину.
Работа с фото предполагает частые изменения произведенных действий, ведь применение любого эффекта может привести к не тому результату, которого добивался редактор фото. Особенно отмена действия бывает удобной и необходимой во время образки фото и удаления заднего фона.
При работе с изображением также могут понадобиться инструменты «вырезать», «копировать», «вставить», они также находятся в меню «правка». Часто этими инструментами пользуются во время дублирования какой-либо части изображения или, наоборот, удаления ненужных деталей.
Инструмент «свободное преобразование» делает возможным поворот изображение, его увеличение или уменьшение, как пропорциональное, так и хаотичное. Зажав клавишу Shift, вы сможете изменять размер картинки или ее отдельной части пропорционально каждой стороне, клавиша Alt делает возможным изменение пропорций картинки, а также ее искажение. Это очень полезный и нужный инструмент в программе фотошоп онлайн, его использование открывает большие возможности во время редактирования фото или картинок.
Пункт меню «Изображение» позволяет редактировать параметры изображения: его цветовое значение (градации серого, CMYK, RGB и так далее). Отметим, что значение CMYK обычно используется при работе с полиграфической продукции, которую печатают типографии, значение RGB соответствует любому цветному фотопринтеру. Отображение цвета при печати во многом зависит от выбранного значения, поэтому прежде, чем отправлять изображение на печать, ознакомьтесь с каким цветовым значением работает ваш принтер. Кроме этого, большинство мониторов настроены на отображение RGB.
Размер изображения также можно менять при помощи редактора фотошоп онлайн. Здесь можно обозначить не только высоту и ширину изображения, но и установить необходимое значение пикселей. Для использования фото в Сети его размер не должен превышать 600-800 пикселей, так как слишком тяжелые фото могут не приниматься многими интернет-хранилищами, социальными сетями и прочими ресурсами. Кроме этого, при недостаточной скорости Интернета большие фотографии могут грузиться очень долго. Очень важным параметром, особенно при работе с типографиями, является значение dpi, которое в идеале должно составлять 300, но для любительской обработке фото это значение почти неважно. Вообще, следует отметить, что в глубоких настройках размеров и значения цвета не стоит копаться, если вы не уверены в том, что вы делаете. Для редактирования фото для соцсетей и интернета эти значение почти неважны.
Пункт «Вращение изображения» дает возможность отразить фото по горизонтали или по вертикали, повернуть его на 90, 180 градусов. Это бывает необходимо при создании коллажей или для того, чтобы выровнять линию горизонта при неудачно сделанном фото (обычно такое случается, если работаешь без штатива).
«Слой» — это следующий рассматриваемый пункт главного меню:
Что за зверь: слой в фотошопе?
Те, кто хотя бы немного знакомы с принципами работы онлайн или привычной программы фотошоп, конечно же, знают и о существовании слоев. Для тех же, кто работал в редакторе изображений, этот инструмент является одним из самых важных. Ведь именно благодаря слоям мы можем работать отдельно с различными параметрами изображения (яркостью, цветностью, насыщенностью, четкостью и т. п.), не меняя при этом не только остальных параметров, но и исходного изображения.
Давайте попробуем разобраться в вопросе подробнее и рассмотрим, принцип, лежащий в основе инструмента «Слои» в программе фотошоп онлайн.
Слой можно сравнить с тонкой калькой или прозрачной бумагой, которая находится над изображением. На каждой из таких «калек» содержится определенная информация. К примеру, одна из них темная, она уменьшает яркость. Если вместо темной кальки положить светлую (в терминах фотошопа – сделать корректирующий слой ярче), то видимая нами картинка также станет ярче. При этом исходное изображение, лежащее под слоем-калькой, никак не измениться.
Слоев, которые перекрывают изображение, может быть несколько и каждый из них будет выполнять свою функцию. Изменяя их расположение относительно друг друга, регулируя их свойства, условия наложения и другие параметры, можно менять вид изображения.
Также фотошоп онлайн предлагает пользователям специальные свойства слоев: корректировку, заливку, изменение стиля. Все эти параметры позволят быстро добиться нужных результатов.
Для одних типов работ может хватить и 1-2 слоев, для других нужно быть готовыми оперировать и десятками вспомогательных изображений. Каждый слой можно менять, сохранять или удалять за ненадобностью.
На изображении ниже показано как выглядит окно «Слои», в нем отражаются все доступные для работы «кальки».
Для изменения расположений слоев относительно друг друга есть специальный инструмент. Также опционально можно изменять прозрачность, насыщенность, делать слои видимыми или невидимыми, копировать и удалять. Чтобы скрыть слой, не удаляя (сделать невидимым) нужно нажать «галочку», которая есть рядом с каждым из них. Параметр «видимость» часто применяют в тех случаях, когда текущий слой мешает дальнейшей редакции изображения.
В фотошопе онлайн, так же, как и в привычном нам продукте Adobe, есть опция «Стиля слоя». С помощью него вы сможете менять вид изображения. Сейчас доступны следующие режимы: тень (внутренняя или внешняя), скос, свечение (внутреннее или внешнее).
«Коррекция» – важное меню для профессионалов и любителей:
Если вы хотите завязать тесное знакомство с этим редактором фотографии, или, тем более, подружиться, то изучить особенности работы пункта меню «Коррекция» — просто необходимо.
Здесь находятся одни из важнейших настроек изображения: яркость, насыщенность, цветность, палитра RGB, с помощью которой вы отдельно будете изменять яркость, оттенок и насыщенность каждого из основных цветов.
В этой вкладке есть и настройки, которые понравятся начинающим редакторам фото, благодаря которым вы сможете легко сделать из изображения негатив, старое фото (сепиа и ч.б.), изменить общий тон картинки. Также для новичков, которые не знают как правильно откоррективровать фотографию, есть режим «Автоуровни». В таком случае все вопросы освещения программа решит за вас.
Также для обработки изображения и создания специальных эффектов можно воспользоваться параметром «Фильтр». Здесь вы сможете найти большой выбор автофильтров, которые придадут вашему фото интересные эффекты. Поэкспериментируйте – результат обязательно понравится вам!
Кроме изменения цвета, фильтры помогут размыть или наоборот сделать изображение более четким, очень популярен и параметр «Растр». Впрочем, рассказывать о каждом из них – дело неблагодарное, здесь лучше попробовать все самому и найти собственные оригинальные решения обработки фото.
Сделать работу в онлайн фотошоп удобнее: панели «Вид», «Обзор» и «Язык»:
Итак, будем последовательны и начнем знакомство по порядку – вкладка «Вид». Она поможет работать со всем изображением или его частью и отразит то изображение, которое вы видите в основном окне редактора. С помощью панели вы можете добавлять или убирать инструменты с экрана. Они будут появляться или исчезать слева и справа от изображения.
Также поможет изменить вид основного окна и панель «Обзор», которую стоит искать в верхнем правом углу редактора. По многим функциям панель «Обзор» похожа на вкладку «Вид». На картинке ниже вы можете увидеть, как выглядит эта панелька в фотошоп онлайн.
Для чего нужно окошко «Обзор» ?
С помощью «Обзора» можно быстро уменьшить\увеличить изображение или его часть. Сделать это можно с помощью ползунка или, указав требуемые размеры в пикселях, в специальном окне.
Увеличивать изображение можно ползунком, плавно его перемещая при помощи мыши, но можно и сразу указать в пикселях размер изображения.
Последний пункт меню, как явно следует из его названия – «Язык» — отвечает за то, на каком языке будет разговаривать программа. С ее помощью легко изменить язык интерфейса на английский или любой другой из возможных. Вот так выглядит эта вкладка:
Данный пункт позволяет Вам сменить язык интерфейса онлайн редактора.
В одно касание, без перезагрузки окна браузера, интерфейс сменит язык на выбранный Вами.
Панель инструментов:
В левой части экрана программы онлайн фотошоп можно найти и еще одного помощника – панель инструментов, без которой трудно представить себе дружбу с этой программой. Здесь находятся основные нужные для работы инструменты:
рамка, которая поможет быстро обрезать изображение до нужного размера;
лассо, с помощью которого легко выделить фрагмент изображения;
штамп – близкий друг ретушеров, который позволяет перенести один маленький кусочек изображения в другое место;
карандаш и кисть для рисования;
палитра цветов;
инструмент для работы с надписями и текстами;
точечные размытие и резкость;
«умная» пипетка, которая поможет быстро определить цвет в любой точке картинки
ластик
А также множество других полезных инструментов, с которыми вы обязательно подружитесь во время работы
Работа программе фотошоп онлайн очень похожа на работу в популярном фотошопе, но главным его преимуществом является то, что он не требует инсталяции на компьютер и привязки к какому-то конкретному месту, очень удобно, что все работы можно сохранять как на жестком диске своего компьютера, так и на виртуальном диске. созданном в сети Интернет.
Работать в программе фотошоп онлайн гораздо проще, чем в обычном фотошопе, хотя при этом в ней остаются все необходимые функции, фильтры и инструменты для работы. Здесь главное — разобраться с каждым инструментом и понять логику слоев, применения фильтров, кистей и так далее.
Хорошего настроения, побольше новых идей и вдохновения!
Начать работу в фотошоп онлайн
App Store: Photoshop Express-Фоторедактор
Описание
Простое внесение сложных правок. Инструменты для внесения любых правок: от аппликаций до корректировки макетов и слоев. Вносите правки и делитесь результатом в соцсетях.
ОБРАБОТКА ФОТО — ВЕСЕЛО. ПРОСТО. ДЛЯ ВСЕХ
Дайте волю своему творчеству с Photoshop Express — фоторедактором, которым пользуются миллионы творческих людей. Простые инструменты обработки фото на мобильном устройстве.
Photoshop Express – это широкий выбор функций и эффектов.
Откройте неограниченные возможности с Photoshop Express Premium!
ОСОБЕННОСТИ PHOTOSHOP EXPRESS
ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ФОТО — Все необходимое в одном месте — Размытие: полное или радиальное размытие, смещение фокуса на конкретные объекты — Fused Looks: Новейшая функция наложения двух фильтров на одно фото. — Всего один инструмент для улучшения фото — Удаление дымки, красных глаз у людей или животных, а также яркие и эффектные фильтры — Изменение размеров фото, исправление кривизны или искажения углов камеры — Удаление фонового шума и сглаживание недостатков
УЛУЧШЕНИЕ ФОТО И ФОТОКОЛЛАЖ — Улучшение внешнего вида кожи и удаление пятен — Ретушь и быстрое исправление портретов и селфи — Фотоколлажи с компоновкой фото в виде сетки — Превращение фото в коллажи в виде цифрового альбома
ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ — Несложные и настраиваемые инструменты для редактирования фото — Добавление текста к фото из широкого выбора шрифтов и макетов — Придание фото индивидуальности — Стикеры и надписи для настройки изображений — Создание собственных мемов — Дизайн фото с помощью штампов, пользовательских водяных знаков и т. д.
ЛЕГКАЯ ЗАГРУЗКА И ПУБЛИКАЦИЯ ФОТО — Простой обмен и загрузка фото — Загрузка изображений в различных форматах (в т.ч. RAW и TIFF). — Приложение как редактор для соцсетей и Instagram — Загрузка фото для соцсетей и по всем любимым каналам — Загрузка фото в электронную почту, TikTok, WhatsApp, Facebook Messenger, Telegram, Signal и Line.
PREMIUM Photoshop Express Premium – это доступ к дополнительным, эксклюзивным функциям и более точным средствам редактирования.
Photoshop Express —фоторедактор для пользователей любого уровня. Создавайте волшебные фото с помощью Photoshop Express от Adobe — легендарного создателя Photoshop.
Условия использования: Использование данного приложения регулируется Общими условиями использования http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_ru и Политикой конфиденциальности Adobe http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree_ru
Запрет на продажу и передачу личной информации www.adobe.com/go/ca-rights-linkfree
000Z» aria-label=»19 декабря 2022 г.»>19 дек. 2022 г.
Версия 22.50.0
Новые фильтры в «Редакторе»: представляем фильтры, которые можно применять отдельно к объекту и фону на фотографии одним касанием. Выберите стиль «Модный», «Эстетика 90-х» или «Тепло и холодно». Нажмите один раз, и — вуаля!
Новый инструмент Draw в «Ретуши»: во время ретуширования селфи используйте предустановки для рисования, создавайте граффити или раскрашивайте и выделяйте области, чтобы создать уникальный вид.
Градиентные фоны в Mix: теперь вы можете использовать бесплатные градиенты в качестве фона. При замене фона или редактировании слоев используйте слой «Градиент» из инструмента «Фон».
Новые фоны в коллаже: оцените более 350 новых обоев в различных категориях, таких как «Музыка», «Весна», «Облака», «Праздники», «Школа» и др.
Новые темы и рамки в Collage: откройте для себя более 150 новых интересных тем и более 500 рамок в различных категориях, включая «Цветовой элемент», «Винтаж», «Школа» и др.
Режимы наложения в «Редакторе» и «Ретуши»: при редактировании фотографий и селфи используйте «Затемнение», «Умножение», «Жесткий свет», «Экран» и многие другие режимы наложения в инструменте «Наложение» для достижения как натурального, так и творческого результата.
Кроме того, мы исправили ошибки, упростили пользовательский интерфейс и повысили стабильность и производительность работы приложения, чтобы обеспечить удобство работы с ним.
Оценки и отзывы
Оценок: 89,1 тыс.
Ps
Весь функционал бесплатного редактора от профессионалов
Второе бесполезное приложение. Просто и ясно — хлам
А теперь снова по существу, а не ваши накрученные отзывы.
Мало того что для проверки функционала я танцевал с бубном чтобы войти в аккаунт, чуть не оплатил какой то пробный период и прочий бред, так оно ещё и не работает как надо. Те же проблемы:
Приложение не несёт в себе уникальности и вообще никакой пользы. Не удобное, однотипное прочим убогим приложениям обрабатывающим фотографии. Верните старое доброе 32х битное приложение с кучей функций. Почему вы его убрали? Я не обновлял телефон два года чтобы оно не пропало. Купил второй телефон для обновлённых приложений, ради вашей первое версии фотошопа. А сейчас телефон умер, и нет у меня ни приложения, ни возможности скачать его на любое другое устройство, так как его НЕТ В ЭПЛ СТОР! Все о чем вас прошу — снесите эту пародию на фотошоп и верните пользователям хорошее грамотное приложение!
Кстати да, окей, тут есть перенос фотки в оригинальный стационарный фотошоп. Браво. Но кому тогда нужен на телефоне, КОГДА ФУНКЦИОНАЛА НИКАКОГО?!?!?!? ЭФФЕКТ НАЛОЖИТЬ? ПУЗЫРИКИ? ВЫ С УМА СОШЛИ? Ребята, прекращайте смешить. Я такие шедевры на старом приложении делал, а тут я даже обвести кистью ЛАССО не могу, о каких слоях и редактировании речь…
😞
После обновления все действия стали платные😞 было очень крутое приложение
Подписки
Premium (Yearly)
Adobe Photoshop Express Premium Features
Пробная подписка
Разработчик Adobe Inc. указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.
Связанные с пользователем данные
Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:
Геопозиция
Контактные данные
Пользовательский контент
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Другие данные
Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее
В этом уроке мы узнаем как поместить изображение в текст , один из самых популярных и классических эффектов Photoshop. Как мы увидим, благодаря силе обтравочных масок размещение изображения внутри текста с помощью Photoshop становится простым и легким. Здесь я буду использовать Photoshop CS6, но этот урок полностью совместим с последней версией Photoshop до 2023 года. Если вы используете более старую версию Photoshop, обязательно ознакомьтесь с моим оригинальным уроком «Размещение изображения в тексте».
Вот изображение, которое я использую (фото заката на тропическом пляже из Adobe Stock):
Исходное изображение.
А вот как это же изображение будет выглядеть, если его поместить внутрь текста:
Окончательный результат.
Начнем!
Шаг 1: Дублируйте фоновый слой
Откройте изображение, которое хотите поместить внутрь текста. С только что открытым изображением, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:
Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.
Нам нужно сделать копию этого слоя. Перейдите к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy . Или вы можете выбрать эту же команду с клавиатуры, нажав Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac):
Переход к Слою > Создать > Слой через копирование.
Photoshop создает копию слоя, называет ее «Слой 1» и размещает непосредственно над фоновым слоем:
Копия слоя появляется над оригиналом.
Шаг 2: Добавьте слой-заливку белого сплошного цвета
Теперь давайте добавим один из слоев заливки сплошным цветом Photoshop, чтобы использовать его в качестве фона для нашего эффекта. Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Щелчок по значку «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».
Выберите сплошной цвет в верхней части появившегося списка:
Выбор слоя заливки сплошным цветом.
Photoshop откроет палитру цветов , чтобы мы могли выбрать цвет, которым мы хотим заполнить слой. Я собираюсь использовать белый для цвета фона, введя значение 255 в поля R , G и B :
.
Значение 255 для значений R, G и B дает нам белый цвет.
Нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Вернувшись на панель «Слои», мы видим белый слой заливки сплошным цветом (названный «Цветная заливка 1»), расположенный над двумя слоями изображения:
И поскольку слой заливки находится над обоими слоями изображения, документ теперь временно заполнен белым цветом:
Изображение временно скрыто слоем-заливкой.
Шаг 3. Перетащите слой заливки сплошным цветом под слой 1
Нам нужно переместить слой «Заливка сплошным цветом» ниже слоя 1. Щелкните слой «Заливка сплошным цветом» (убедитесь, что вы нажали на его маленькую иконку с образцом цвета 9).0008 слева, , а не , значок маски слоя справа), и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите слой вниз, пока не увидите полосу выделения , появившуюся между фоновым слоем и слоем 1:
Перетаскивание слоя заливки между фоновым слоем и слоем 1.
Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы поместить слой заливки на место между двумя слоями изображения. Ваше изображение снова появится в окне документа:
Слой заливки теперь находится между двумя слоями изображения.
Шаг 4: Выберите слой 1
Нажмите на верхний слой ( Layer 1 ) на панели слоев, чтобы выбрать его:
Выбор слоя 1.
Шаг 5. Выберите инструмент «Текст»
Мы готовы добавить наш текст. Выберите Photoshop Type Tool на панели инструментов в левой части экрана. Вы также можете выбрать инструмент «Текст», просто нажав букву T на клавиатуре:
Выбор инструмента «Текст».
Шаг 6. Выберите шрифт
Выбрав инструмент «Текст», перейдите к панели параметров в верхней части экрана и выберите шрифт. Поскольку наша цель — поместить изображение в текст, обычно лучше всего подходят шрифты с толстыми буквами. Я выберу Arial Black, но, конечно, вы можете выбрать любой понравившийся вам шрифт. Пока не беспокойтесь о размере шрифта. Позже мы изменим размер шрифта вручную:
.
Выбор шрифта на панели параметров.
Шаг 7. Установите белый цвет шрифта
Этот следующий шаг не является абсолютно необходимым, но чтобы помочь нам увидеть текст по мере его добавления, давайте установим цвет шрифта на белый . Если цвет вашего шрифта уже установлен на белый (или какой-либо другой цвет, который вы можете легко увидеть перед своим изображением), вы можете пропустить этот шаг. Чтобы изменить цвет шрифта, щелкните образец цвета на панели параметров:
Нажатие на образец цвета.
Это снова открывает Палитра цветов . Я выберу белый, как и раньше, введя значение 255 для параметров R , G и B . Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:
.
Установка значений R, G и B на 255.
Шаг 8: Добавьте свой текст
Выбрав инструмент «Текст», выбранный шрифт и белый цвет шрифта, щелкните внутри документа и добавьте текст. Я наберу слово «HAWAII»:
Добавляю свой текст.
Щелкните галочку на панели параметров, когда закончите, чтобы принять текст и выйти из режима редактирования текста:
Нажатие галочки.
Узнайте все о работе со шрифтом в Photoshop с помощью нашего учебника Photoshop Type Essentials!
Шаг 9: Перетащите текстовый слой ниже слоя 1
Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим наш недавно добавленный слой «Текст», расположенный над слоем 1, поэтому текст появляется перед изображением в документе:
Слой «Тип» в настоящее время находится над изображением.
Нам нужно переместить его ниже слоя 1. Щелкните слой «Тип» и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите его вниз, пока не увидите полосу выделения , которая появится между слоем 1 и слоем сплошной заливки:
Перетаскивание слоя «Тип» ниже слоя 1.
Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы переместить слой «Тип» на место:
Слой «Тип» теперь находится ниже слоя 1.
Шаг 10: снова выберите слой 1
Нажмите еще раз на Слой 1 , чтобы выбрать его и сделать активным:
Щелкните слой 1, чтобы выбрать его.
Шаг 11. Создание обтравочной маски
Выбрав слой 1, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:
Щелкните значок меню панели «Слои».
Выберите Создать обтравочную маску из появившегося меню:
Выбор команды «Создать обтравочную маску».
Этот обрезает изображение на слое 1 с текстом на слое типа под ним, что означает, что только область изображения, которая находится непосредственно над фактическим текстом на слое типа, остается видимой, создавая иллюзию того, что изображение находится внутри текст. Остальная часть изображения теперь скрыта от глаз, а на ее месте мы видим сплошной белый слой-заливку:
.
Только область изображения, расположенная непосредственно над текстом, остается видимой.
Если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим, что Слой 1 смещен вправо, а маленькая стрелка указывает вниз на слой «Тип» под ним. Вот как Photoshop сообщает нам, что слой «Тип» используется в качестве обтравочной маски для слоя 1: 9.0005
Панель «Слои», показывающая слой 1, обрезанный по слою «Тип».
Учебник по теме: Как работают обтравочные маски Photoshop
Шаг 12: Выберите слой типа
Щелкните слой Type , чтобы выбрать его и сделать активным:
Выбор слоя «Тип».
Шаг 13. Изменение размера и положения текста
Все, что осталось сделать сейчас, это переместить и изменить размер шрифта, и мы можем сделать обе эти вещи, используя команду Free Transform в Photoshop. Выбрав слой «Тип», перейдите на уровень 9. 0007 Меню Edit в верхней части экрана и выберите Free Transform . Или нажмите Ctrl+T (Win) / Command+T (Mac) на клавиатуре, чтобы выбрать «Свободное преобразование» с помощью сочетания клавиш:
.
Переход к редактированию > Свободное преобразование
Это помещает поле Free Transform, а обрабатывает (маленькие квадратики) вокруг текста. Чтобы изменить его размер, просто нажмите и перетащите любой из маркеров. Если вы хотите изменить размер шрифта без искажения исходной формы букв, нажмите и удерживайте Удерживая клавишу Shift , перетащите любой из четырех угловых маркеров . Вы также можете изменить размер текста от его центра, удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании. Наконец, чтобы переместить текст, щелкните внутри поля «Свободное преобразование» и перетащите его в нужное положение с помощью мыши:
.
Перемещение и изменение размера текста с помощью Free Transform.
Когда вы закончите, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из Free Transform:
Эффект после перемещения и изменения размера шрифта.
Шаг 14. Добавьте тень (необязательно)
Этот последний шаг не является обязательным, но для завершения эффекта я добавлю тень. Если вы хотите продолжить, когда слой «Тип» все еще активен, щелкните значок Стили слоя (значок «fx») в нижней части панели «Слои»:
Щелкните значок Стили слоя.
Выберите Drop Shadow в нижней части появившегося списка:
Выбор эффекта слоя «Тень».
Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» с параметрами «Тень» в среднем столбце. Я уменьшу Opacity тени со значения по умолчанию 75% до 50% , чтобы уменьшить ее интенсивность, затем я установлю Angle тени на 120° . Я увеличу значение Distance до 30px и Size до 40px , но эти два значения во многом зависят от размера вашего изображения, поэтому вам, возможно, придется поиграть с ними самостоятельно, чтобы найти настройки, которые работают лучше всего:
Параметры тени.
Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя». Готово! Вот, после добавления тени к буквам, мой окончательный результат «изображение в тексте»:
Финальный эффект.
И вот оно! В этом уроке мы узнали, как разместить изображение в одном слове или в одном текстовом слое. В следующем уроке вы узнаете, как разместить изображение сразу в нескольких текстовых слоях! Или посетите наши разделы «Текстовые эффекты» или «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об уроках по эффектам Photoshop!
Обрезка до точного размера в Photoshop, полный учебник по обрезке в Photoshop
177
SHARES
Недавно, проводя тур по семинарам по Photoshop, я понял, что многие люди спотыкаются о простой инструмент обрезки. Дело не в том, что люди не знают, как обрезать изображение, а в том, что они не знают, как это сделать, чтобы получить желаемые результаты. Казалось, трудность заключается в том, чтобы обрезать изображение до точного размера, необходимого для печати или вывода мультимедиа.
В этом уроке я покажу вам несколько приемов работы с инструментом обрезки, покажу, как автоматически обрезать до нужного размера без математических вычислений, а затем дам несколько практических советов по обрезке в Photoshop. Это в значительной степени учебник для начинающих по инструменту кадрирования в Photoshop.
7 Советы по обрезке в Photoshop
Обрезку можно выполнить по двум причинам:
1. Чтобы изменить физический размер или соотношение сторон холста для печати, использования в мультимедиа и т. д.
2. Чтобы изменить композицию изображение: чтобы сосредоточиться на части фотографии, не отвлекаясь при этом. Цифровое увеличение; Это именно то, что делает цифровой зум на вашей камере, и поэтому я рекомендую его отключить. В фотошопе можно сделать лучше.
В Photoshop CC инструмент обрезки был изменен, чтобы предложить больше возможностей (не волнуйтесь, пользователи CS6, это руководство по-прежнему для вас). Когда это произошло впервые, это вызвало некоторое замешательство. Давайте исправим это прямо сейчас. (Вы также можете вернуться к старому способу использования инструмента кадрирования, выбрав параметр «Наследие» на панели параметров).
Шаг 1.
Выберите инструмент обрезки на панели инструментов или нажмите клавишу C.
Вы увидите границы обрезки, которые можно выбрать и перетащить. (удерживая нажатой клавишу Shift, форма будет ограничена)
На панели параметров инструмента в верхней части измените параметр на Ш x В x Разрешение. (ширина, разрешение по высоте).
Шаг 3.
Теперь вы можете ввести желаемое соотношение сторон или размер. Я набрал 8 дюймов x 10 дюймов. Я добавил «дюймы», чтобы установить шкалу в дюймах. Вы также можете использовать символ дюймов.
Если вы ничего не вводите в поле разрешения, будет просто установлено соотношение сторон без какого-либо разрешения (окончательный размер). Вот и путаются люди. Форма, но не размер.
В качестве разрешения введите желаемое окончательное разрешение. Для печати это обычно 300ppi (DPI при печати). Для онлайна обычно используется 72. Также 180 или 360 хорошо подходят для принтеров Epson.
Теперь, когда вы меняете область обрезки, она остается заблокированной с соотношением сторон 8 × 10: 8 (дюймов) x 10 (дюймов). Неважно, какого размера вы сделаете обрезанную область, она всегда будет 8х10 (или сколько вы ввели в поля).
Шаг 4
Нажмите клавишу Enter (или галочку на панели инструментов), чтобы применить обрезку.
Обратите внимание, что это ровно 8×10 дюймов. Это из-за настройки разрешения.
Если вы измените область обрезки и примените ее, она все равно будет иметь размер 8 дюймов на 10 дюймов при разрешении 300 пикселей на дюйм.
Как видите, это действительно полезно для подготовки файлов без необходимости слишком много думать или заниматься математикой.
Экстра Кредит
Создание пресета кадрирования
Давайте сохраним эти настройки как пресет, чтобы нам не приходилось вводить его каждый раз.
В раскрывающемся списке выберите New Crop Preset
Photoshop назовет его за вас, или вы можете добавить свое собственное имя, если хотите.
Когда вы открываете раскрывающееся меню на панели параметров, пресет всегда будет доступен в нижней части меню для приложения в 1 клик.
Изменение ориентации инструмента обрезки
Обратите внимание, что до сих пор наша обрезка выполнялась в портретной ориентации. Если вы хотите изменить его на альбомную ориентацию, просто нажмите инструмент с двойной стрелкой, который изменит настройки.
Их также можно вводить в поля по-разному, помня, что первое число всегда будет шириной, а второе — высотой.
Очистка инструмента обрезки
Если вы хотите вернуться к обрезке произвольной формы (без ограничений), нажмите кнопку очистки, и все настройки будут удалены.
Неразрушающая обрезка
Когда вы применяете инструмент обрезки, по умолчанию он удаляет области, которые были обрезаны. Однако, если вы отключите параметр «Удалить обрезанные пиксели», Photoshop создаст новый слой и изменит размер холста, чтобы скрыть пиксели, не удаляя их, чтобы впоследствии вы могли изменить изображение.
Правило третей и направляющие композиции (наложения)
При кадрировании для композиции есть несколько инструментов, помогающих визуализировать кадрирование в Photoshop. Вы увидите 6 различных опций, которые будут отображать различные наложения при использовании инструмента кадрирования. Вы можете нажать клавишу «o», чтобы просмотреть их.
Золотая спираль, показанная здесь
Это правило третей, это наиболее распространенный тип помощи композиции.
При съемке и обработке глазу приятно, когда важные части изображения попадают на эти 3-и строки, а не просто бьют все посередине.
Важные детали могут приходиться даже на точку пересечения горизонтальной и вертикальной линий.
Еще больше вещей, которые вы можете сделать.
Еще одна вещь об инструменте кадрирования, он не только для обрезки изображения. Вы можете перетащить инструмент обрезки за пределы области изображения на холст, чтобы увеличить область холста.
Хотите верьте, хотите нет, но есть еще много вещей, которые может сделать инструмент обрезки. Если вы хотите узнать больше и более подробно изучить все инструменты Photoshop, ознакомьтесь с основным учебным курсом Photoshop для цифровых фотографов (у нас есть версии от Photoshop CS до последней версии CC).
Особенности travel-фото: как рассказать миру о своем путешествии
Едва ли что-то может сравниться с путешествиями в качестве источника новых ощущений. Куда бы вы ни отправились, они поджидают на каждом шагу, остается только поймать. Нередко палитра таких «трофеев» оказывается столь насыщенной и яркой, что удержать ее в памяти практически невозможно.
Рассказать историю
Проблема многих любительских travel-фотографий – это безыдейность. Съемку, когда фотоаппарат строчит, как пулемет, профессионалы называют моторной. На флешке оказывается тьма однотипных снимков, по которым, бывает, и не разберешь, что это за страна или город.
Не торопитесь снимать все вокруг, оглядитесь по сторонам и найдите сюжет. Ниже, например, кадр амбассадора Nikon Даниила Коржонова, который обязан своим появлением внимательности фотографа.
Фотограф должен не просто показать, но и рассказать, составить полноценную историю. Жанр роли не играет: наполненный смыслом может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт, и интерьерная фотография. Ключ к успеху – это богатство ярких деталей, передающих местный колорит. Однако это вовсе не значит, что нужно их искусственно добавлять, предлагая, например, индейцу вооружиться томагавком. Искусство фотографа заключается в том, чтобы держать технику наготове в тот момент, когда персонаж сам решит взять томагавк.
Помнить о свете
На качество съемки также влияют погодные условия и время года. Например, осенью воздух холодный и прозрачный, что повышает резкость картинки, а летом лучше всего снимать на рассвете или закате, когда свет «оживляет» изображение. Если солнце в зените, то кадры получаются слишком контрастными, без теней и полутонов.
«Чтобы получить красивую фотографию пейзажа, природы или города, стоит проводить съемку в интервале от 7:00 до 11:00 утра или после 16:00 и до захода солнца. Именно в эти часы солнечные лучи наиболее мягкие – они помогут вам передать естественные краски, а боковой солнечный свет прорисует тени, которые придадут объектам объем. Это особенно важно, если вы фотографируете в городе», – советует амбассадор Nikon Виталий Савельев.
К тому же, встретив рассвет в экзотической стране, вы не только сделаете отличные снимки, но и испытаете особые впечатлениями, увидев, как начинает свой день незнакомый город.
Выстроить композицию
С точки зрения композиции захватить вид города или пейзажа максимально широко и полно поможет высокое место съемки. Заберитесь на крышу, смотровую площадку, гору или небольшой холм, чтобы местность была как на ладони. Пейзаж получится объемным, многоплановая композиция сделает изображение выразительнее.
Насыщенный передний план очень важен и при морской съемке. Растения, коряги, камни – это то, что вам нужно. Если ваша камера водонепроницаема, вы можете построить необычный кадр, расположив объектив полностью или наполовину под водой. Рекомендуем приобрести специальный поляризационный фильтр – он уберет блики, что облегчит дальнейшую коррекцию фотографий.
Отличные кадры города получатся, если вы углубитесь в недра, свернете с проторенных туристических дорожек. На первый взгляд, нет ничего проще, чем фотографировать архитектуру. С неподвижными объектами «справится» даже авторежим. Однако для того, чтобы запечатленная на снимке архитектура выглядела столь же впечатляюще, как и в реальной жизни, необходимо правильно выстроить композицию.
Главное в travel-съемке – умение выходить за привычные рамки, искать небанальные ракурсы и состояния. Другие основные положения о том, как снимать нетривиально, мы расписали на фото ниже.
В материале использованы фотографии амбассадора бренда Nikon Даниила Коржонова
Marie Claire Editorial
Тревел-съемка. Основные особенности фотографии в путешествии. | Статьи | Фото, видео, оптика
В скольких странах вы побывали? Две? Три? Десять? Чем больше вы путешествуете, теп больше опыта и специфических знаний вы набираете. Тоже самое работает и с Тревел-фотографией. Чем больше вы снимаете, тем лучше со временем будет результат. Но теория, как и в любом другом деле, тоже важна.
Я разделяю любой вид фотографии на две составляющие части: техническая и художественная части. Если вы отлично разбираетесь в первом — умеете хорошо пользоваться вашей камерой, знаете все параметры и настройки, но у вас проблемы с композицией и художественным видением, то ваши фотографии будут качественными, но очень скучными и неэстетическими. Обратная ситуация тоже работает: зная композицию, и имея художественное образование, но без навыков пользования камерой трудно получить действительно качественный результат. Поэтому важно развивать одновременно и умение пользоваться вашей камерой, и теоретические знания – читать книжки и статьи.
Любое путешествие начинается со сборов. В том числе и со сбора фотосумки или рюкзака. Зачастую, в поездках каждый лишний килограмм будет доставлять дискомфорт, в долгих прогулках начнут уставать плечи, болеть поясница, что отразится в вашем путешествии. Поэтому важно взять все самое необходимое, и не таскать с собой лишнее и ненужное оборудование.
К примеру, если вы планируете поездку в отдельный город на 1-2 дня, вам нет смысла брать с собой зарядное устройство для камеры, достаточно взять запасной аккумулятор, ведь у средней зеркальной камеры энергии одной батареи хватает на 700-1000 кадров, что более чем достаточно для мини-поездки. Тоже самое относится к штативу, который может сэкономить в вашем багаже пару килограммов. Если вы планируете снимать с длинной выдержкой, в городе можно найти немало поверхностей, куда можно положить и зафиксировать камеру (лавки, парапеты, ограды), а необычные ракурсы могут улучшить ваши кадры.
Ещё один пример: если тщательно спланировать поездку и определиться с видом съемки, можно оставить один-два объектива дома. Как вариант, в поездке на природу вам наверняка не пригодится портретный объектив 50мм, а если вы собираетесь заняться стрит-съёмкой, то большой и тяжёлый телеобъектив скорее всего останется невостребованным.
Перед поездкой в определённую страну нужно, конечно же, познакомиться с ней и узнать о том месте как можно больше информации. Сейчас, куда бы вы не отправились, там скорее всего уже были люди с камерой, который еще и умеют писать, и всё нам рассказали. Самый простой способ найти информацию о нужном месте – Живой Журнал. Есть много блоггеров (Варламов, Лебедев, Доля, Ловыгин), которые рассказали о всех городах и местах на свете. Да и просто информацию о нужном месте можно спокойно находить через поисковики.
После прочтения блогов и сайтов попробуйте найти что-то интересное про страну. Прежде всего проверяйте праздники и фестивали, так как вполне вероятно, что вы попадете на какое-то очень интересное народное гуляние. Если в даты вашей поездки попадает какой-либо праздник (светский или религиозный) – обязательно узнайте про него как можно больше подробностей!
Не забудьте перед поездкой надо узнать, как люди страны, куда вы собираетесь поехать, относятся к фотографированию. К примеру, нужно с осторожностью относиться к съемке женщин в мусульманских странах.
Когда вы, отправляясь в путешествие, хотите заняться именно хорошей тревел- съёмкой, а не пополнить альбом с семейными фотографиями на фоне очередных памятников и достопримечательностей, вам нужен немного другой подход, более вдумчивый и осознанный. Необходимо думать чаще, задавая себе самый главный вопрос – «Для чего я снимаю и зачем я делаю этот кадр?».
Главное в тревел-съёмке — сделать не просто качественные кадры города или местности, а передать через фотографии что-то своё, новое и интересное. К примеру, направившись в Париж, многие туристы будут делать одинаковые кадры с Эйфелевой башней или Лувром. Но маловероятно, что эти кадры будут отличаться от многих других, и будут годится лишь для семейного архива. Важно найти какое-то тонкие акценты, на которые не все обращают внимание, а вы, благодаря вашей камере, будете делиться этими нюансами с остальными. К примеру, можно попытаться поймать интересные отражения в тех же стёклах Лувра или поснимать портреты торговцев китайским барахлом около Эйфелевой башни, сделав из этого интересный социальный репортаж.
Еще один пример, как сделать хорошо: попробуйте снимать фотографии не самых красивых и популярных мест, а мест и людей, о которых до вас мало кто рассказывал, а если и рассказывал, то надо пробовать преподнести вроде как известную вещь с совершенно другой стороны.
Из чего же складывается хорошая тревел-фотография?
Сюжет
Решающий момент
Композиция
Экспозиция
Прочие параметры съемки
Разберем эти пункты по мере убывания значимости.
Сюжет.
Как узнать, интересна ли фотография для зрителя? Очень легко. Если зритель останавливается на ней, задерживает взгляд и изучает снимок, то скорее всего ваш кадр вышел удачным. Один из приёмов задержать зрителя на снимке — добавить в неё сюжет или действие.
Решающий момент.
Удача также играет немалую роль в создании действительно классного и интересного кадра. Вовремя сфотографированное действо увеличивает шанс сделать хороший кадр. Поэтому в путешествии всегда держите камеру наготове, не убирайте ее в сумку, не одевайте лишний раз крышку на объектив. Камеру можно не выключать, она сама будет уходить в сон, не разряжая аккумулятор, и включаться моментально при нажатии кнопки спуска.
Композиция.
Здесь всё просто. Есть ряд простых правил, которых можно придерживаться поначалу. Следить за горизонтом, соблюдать правило третей, баланс и направление в кадре. Сбалансированные и гармоничные фотографии воспринимаются нашим кадром более комфортно. Намеренно несбалансированные кадры наоборот вызывают напряжение, однако, вкупе с сюжетностью это может сыграть положительную роль.
Экспозиция.
Важно всегда делать правильно проэкспонированные кадры, стараться избегать пересветов и черных зон на фотографии. Для этого рекомендую использовать формат RAW. В простых условиях я чаще всего использую режим приоритета диафрагмы, доверяя камере самой контролировать выдержку, однако, при неспешной съемке пейзажей, сложном свете (на закате, рассвете) лучше перейти в полностью ручной режим и контролировать экспозицию по экрану камеры.
Другие параметры.
Помимо выдержки, диафрагмы и ISO важно следить за фокусировкой. Не забывайте, что наш взгляд на фотографии в первую очередь подсознательно концентрируется на самой резкой части, той, что в фокусе. Тем самым мы, как фотографы, можем намеренно создавать акцент фокусом на какой-то части кадра.
Так чем же отличается этот вид фотографии от остальных? В целом, в общем-то, от многих остальных он и не отличается вовсе. То есть, тревел-фотография включает себя и репортаж, и пейзажную съемку, и портретную, и жанровую, и стрит-фото. То есть выходит, что этот тип фотографии состоит из множества остальных, за исключением разве постановочной, студийной и рекламной фотографии.
10 советов по съемке в поездках:
Снимайте в «золотой час». Именно в это время солнце дает мягкий и красивый свет, тени очень длинные, от чего у фотографий приятные цвета и сами фото получаются очень объемными.
Не бойтесь снимать в «плохую» погоду – очень часто лучшие фотографии получаются именно в снегопад, дождь или сильный туман. Солнце совсем не обязательно. Да и вообще, нет ничего скучнее пейзажа с ярко-синим небом и ярко- зеленой травой, хотя большинство зрителей и начинающих фотографов очень любят такие фотографии.
Совсем не обязательно таскать с собой штатив, чтоб делать хорошие пейзажи
Чтоб получить прозрачную воду и витрины магазинов, избавиться от отражений и бликов на стеклах автомобиля, нужно использовать поляризационный фильтр.
Лучшее время для поездок за красивыми кадрами – весна и осень. И не только из-за красок, а из-за того, что рассветный и закатный свет длится значительно дольше, чем летом, меньше туристов и цены на билеты дешевле.
Не бойтесь снимать против Солнца – это, как правило, дает максимально контрастную и объемную картинку
Снимая улицы, старайтесь показать перспективу — так фотографии тоже будут получаться объемнее, нежели просто снимать фасады домов.
Если есть возможность забраться на крышу – обязательно воспользуйтесь ей! Как правило, именно с труднодоступных для туристов крыш открываются великолепные виды на город.
Чаще отходите подальше от туристических маршрутов вглубь города. Тратьте больше времени на прогулки, чем на музеи.
Общайтесь с местными, заводите знакомства и ищите приятелей. Местные жители могут рассказать и показать много интересного.
4189 Бесплатные CC0 Путешествия Стоковые Фото
Взгляните на нашу коллекцию из тысяч стоковых фотографий путешествий. Наши изображения состоят из пейзажей, достопримечательностей, людей, домашних животных и видов транспорта, таких как автомобили, самолеты и т. д. Эти изображения доступны бесплатно в нашем каталоге под лицензией CC0. Для загрузки для личного и профессионального использования.
Премиум-предложение
Получите 10 бесплатных изображений от
Мы заключили партнерское соглашение с Shutterstock, чтобы предоставить вам бесплатную 30-дневную пробную версию. Попробуйте бесплатно прямо сейчас.
приключениеджунглина открытом воздухеприключение
мостводныйпейзаж
песчаный пляжморе
парусная лодка океанское море
Ситибриджздания
низколетящий самолет
пляжные волны
водопадисландияприрода
сноркелингокеантревел
женщинасидитгора
Швейцариястоосвилладж
саммитпикклифф
ШвейцарияальпсШвейцария
ШвейцарияальпсШвейцария
титлисальпсшвейцарские
титлисальпсшвейцарские
титлисальпсшвейцарские
открытый солнечный день
архитектуразданиеинфраструктура
природаснегзима
восходзакатгора
восходзакатгора
восход горыхайленд
человекобратное путешествие
Cartraveldog
природапейзажгора
природапейзажзеленый
путешествия приключения горы
пареньчеловек
велосипедвелосипедстарый
тропический пляжзакат
светофоргород
горыприродапейзаж
вертолеттранспортныйсамолет
женщина уходит
красивый океанский пляж
океанские волнывоздушные
зимний пейзажлес
океанзакатморе
озеропейзажоблака
Бесплатная 30-дневная пробная версия и 10 загрузок изображений с Shutterstock.
Попробуйте бесплатно прямо сейчас
Получайте наши лучшие фотографии еженедельно
Введите адрес электронной почты, и мы будем присылать вам наши самые популярные фотографии каждую неделю прямо на ваш почтовый ящик.
Спасибо за подписку!
Travel — Bilder und Stockfotos
Bilder
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos
Durchstöbern Sie 28.618.068
travel Stock-Fotografie und Bilder. Odersuchen Sie nach reisen oder flugzeug, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.
Sortieren nach:
Am beliebtesten
kurvenreiche küstenstraße auf korsika — стоковые фото и фотографии для путешествий
kurvenreiche Küstenstraße auf Korsika
Die Straße D824 schlängelt sich von Capu Rossu entlang der Küste in Richtung Piana an der Westküste Korsikas, während die frühe Morgensonne die fernen Berge beleuchtet
frau mit rosa koffer und reisepass mit bordkarte stehend auf passagierleiter des flugzeugs gegenüber dem meer mit palmen. Tourismuskonzept — стоковые фото и фото для путешествий
Жена с розовой картой und Reisepass mit Bordkarte stehend auf…
Женщина с розой Koffer und Pass mit Bordkarte steht auf der Passagierleiter des Flugzeugs gegenüber dem Meer mit Palmen. Туризмусконцепт
viele reise-bilder collage — travel stock-fotos und bilder
Viele Reise-Bilder Collage
eine glückliche touristin überblickt die farbenfrohe altstadt altstadt alfama der stadt lissabon — travel stock-fotos und bilder
Eine glückliche Touristin 03 überblickt die farbenfrohe 03 überblickt die farbenfrohe altstadt alfama der stadt lissabon — travel stock-fotos and bilder
Eine glückliche Touristin 03 überblickt die farbenfrohe…
Eine glückliche Touristin überblickt auf ihrer Sightseeing-Tour die farbenfrohe Altstadt Alfama von Lissabon, Portugal, und die Burg Sao Jorge
frankfurter hauptbahnhof, frankfurt, deutschland — стоковые фото и фотографии путешествий
Frankfurter Hauptbahnhof, Франкфурт, Германия
dies ist eine atemberaubende lage! — фото и фотографии путешествий
Dies ist eine atemberaubende Lage!
Rückansicht des Mannes, der auf einer Seilbrücke sitzt und die Berglandschaft betrachtet. Einsame Mann, der die Aussicht von Schlegeis Stausee (Schlegeissee) в Тироле, Австрия, genießt. Mann mit Blick auf den Schlegeis-Gletscher und den wunderschönen blauen See in den Bergen von Tirol, Австрия.
text 2023 ist auf die straße geschrieben und ein pfeil in der mitte für den beginn des neuen jahres von 2022 bis 2023.konzept der planung und herausforderung, geschäftsstrategie, шанс, hoffnung, видение — путешествия фото и фотографии
Text 2023 ist auf die Straße geschrieben und ein Pfeil in der…
schild mit wegbeschreibungen zum ländern — travel stock-fotos und bilder
Schild mit Wegbeschreibungen zum Ländern
unterschiedliche weltrichtungen wegweiser — travel stock-fotos und bilder
Unterschiedliche Weltrichtungen Wegweiser
Lustiger Wegweiser für verschiedene Weltrichtungen mit Entfernung zu vielen verschiedenen Ländern
wakefrau entspannt sich bei sonnenaufgang auf grasbewachsenem bergrücken — стоковые фото и фотографии для путешествий
Wanderfrau entspannt sich bei Sonnenaufgang auf grasbewachsenem. ..
онлайн-воспроизведение на смартфоне. buchen sie ein билет. перепланировать. reise в умирает рант. reiseausrüstung унд gepäck. top-ansicht der reise- und Tourismuskonzeptvorlage. vektorillustration — стоковые графики путешествий, клипарты, мультфильмы и символы
Онлайн-карты на смартфоне. Buchen Sie ein Ticket….
Online-Reisen на смартфоне. Билет Buchen Sie ein. Перепланировка. Reisen Sie in die Welt. Reiseausrüstung und Gepäck. Draufsicht auf Reise- und Tourismuskonzeptvorlage. Векториллюстрация
Herrlichen Lofoten — стоковые фото и фотографии путешествий
Herrlichen Lofoten
горизонт Пассау, Германия. — фото и фотографии путешествий
Passau Skyline, Германия.
Stadtbild der Skyline von Passau, Bayern, Deutschland bei Herbstsonnenuntergang.
nicht wiederzuerkennender mann mit tasche und koffer zu fuß im flughafen, rückansicht — travel stock-fotos und bilder
nicht wiederzuerkennender Mann mit Tasche und Koffer zu Fuß im. .. Rückansicht des jungen Mannes auf dem Weg zum Flugsteig, bereit für Geschäftsreisen oder Urlaubsreisen, beschnitten, Platz kopieren
Wanderfrau macht einen herzförmigen fingerrahmen auf der spektakulären alpenlandschaft, um liebe zum umweltkonzept zu zeigen — travel stock-fotos und bilder
Wanderfrau macht einen herzförmigen Fingerrahmen auf der…
Seelick die Brake, aufmiter der Frauckansicht der… spektakuläre Aussicht im Appenzellerland, Schweiz
flughafenterminal: geschäftsmann benutzt smartphone, wartet auf einen flug, macht e-business, sendet e-commerce-daten. путешествующий человек удаленная работа онлайн на мобильном телефоне в посадочном зале авиалинии — фото и фотографии путешествий
Flughafenterminal: Geschäftsmann nutzt Smartphone, wartet auf einen Flug, macht E-Business, sendet E-Commerce-Daten. Путешественник Удаленная работа в Интернете на Handy в интернат-зал Airline-Hubs
lächelnder mann macht selfie-porträt während der reise in london, england — junger tourist mann macht urlaubsfoto mit ikonischem wahrzeichen englands Porträt während der Reise в Лондоне,
Lächelnder Mann beim Selfie-Porträt während einer Reise в Лондоне, Англия — Junger Tourist, der ein Urlaubsfoto mit dem Wahrzeichen Englands macht — Glückliche Menschen, die Durch Europa waken Konzept
Aufnahme eines jungen paares und seiner beiden kinder, die den tag am strand verbringen — travel stock-fotos und bilder
Aufnahme eines jungen paares und seiner beiden Kinder, die den. ..
Wo auch immer Sie diesen Sommer hanghen, stellen Sie sicher, dass Sie am Strand vorbeischauen
attraktives paar, das lacht, während es auf dem steg in der nähe von wasser sitzt. wasser spritzen mit den beinen. верлибтес паар. Tourismus, sommerzeit, zweisamkeit, lifestyle-konzept. — фото и фотографии путешествий
Attraktives Paar, das lacht, während es auf dem Steg in der Nähe…
Attraktives Paar, das lacht, während es auf dem Steg in der Nähe von Wasser sitzt. Spritzwasser mit Beinen. Tourismus, Sommer, Zweisamkeit, Lifestyle-Konzept.
berge landschaft in vorarlberg — travel stock-fotos und bilder
Berge Landschaft in Vorarlberg
Berglandschaft in Vorarlberg, Österreich
junger mann arme ausgestreckt durch das meer bei sonnenaufgang genießen freiheit und leben, menschen reisen wohlbefinden konzept — travel stock-fotos und bilder
Junger Mann Arme ausgestreckt durch das Meer bei Sonnenaufgang. ..
Junge Paare, die spaß reiten scooter in der alten europäischen stadt — travel stock-fotos und bilder
Junge Paare, die Spaß Reiten Scooter in der alten europäischen…
лета повторять значки каракулей. набор каракулей ручной работы с более мелкими символами. strand- und reiseelemente: koffer, regenschirm, badeanzug, коктейль, anker, palme и т. д. schwarz isoliert auf einem weißen. вектор. — туристический сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Иконы каракулей Sommer Reise. Ручной gezeichnet Meer Urlaub Symbole…
векторных каракулей Skizze des Reise- und Tourismus-konzept auf weißem undergrund. — туристический сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vektor Doodle Skizze des Reise- und Tourismus-Konzept auf weißem…
Vektor-Doodle-Skizze des Reise- und Tourismuskonzepts auf weißem Hintergrund. Doodle Art World Reisekollection Design.
Италия, Венеция. paar schreiben postkarten im cafe-tisch im freien — стоковые фото и фотографии путешествий
Италия, Венеция. paar Schreiben Postkarten im Café-Tisch im…
gps-symbole und routenkarte isoliert auf Weißem Hintergrund — travel stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
GPS-Symbole und Routenkarte isoliert auf weißem Hintergrund
passagiere mit gepäck am Flughafen warten / passagier mit handy — travel stock-fotos und bilder
Passagiere mit Gepäck am Flughafen warten / Passagier mit Handy
Passagiere, die am Flughafen warten/ Passagier mit Mobiltelefon
altes paar umarmen von modernen pool mit blick auf das meer — travel stock-fotos und bilder
altes paar umarmen von modernen pool mit Blick auf das Meer
multiethnisches geschäftspaar bei der ankunft an der hotelrezeption — travel stock-fotos und bilder
Multiethnispar Geschäftspaar bei der Ankunft an der…
Weibliche Hotelrezeptionistin, die einem Geschäftspaar beim Check-in hilft. Hotelrezeptionistin hilft den Gästen beim Check-in
paar in bademänteln, die zusammen auf dem balkon stehen — стоковые фото и фотографии путешествий
Paar in Bademänteln, die zusammen auf dem Balkon stehen
fröhliche seniorentouristen beim selfie — travel stock-fotos und bilder
Fröhliche Seniorentouristen beim Selfie
reisekonzept versicherung sichere fahrt — travel stock-fotos und bilder
Reisekonzept Versicherung sichere Fahrt
leere flughafen terminal lounge мит flugzeug им хинтергрунд. — фото и фотографии путешествий
Зал ожидания терминала Flughafen с Flugzeug im Hintergrund.
mehrgenerationen-familien-sightseeing schöne stadt valldemossa, mallorca, spanien — стоковые фото и фотографии путешествий
Mehrgenerationen-Familien-Sightseeing schöne Stadt Valldemossa,…
Mehrgenerationen-Familienbesichtigung schöne Stadt Valldemossa. Sonniger Sommertag на Майорке, Испания. Mutter, Großeltern und drei Jugendliche, machen Selfies. Dahinter hat man einen herrlichen Blick auf die Stadt Valldemossa und die umliegenden Berge — Серра-де-Трамунтана. Canon R5
reisende в Европе — Альгамбра в Испании — стоковые фото и фотографии для путешествий
Reisende в Европе — Альгамбра в Испании
Reisende in Europa- Alhambra in Spanien
винтажная морская роза ветров, морская карта. Monochrome navigationskompass mit himmelsrichtungen von nord, ost, süd, west. география, картография и навигация. векторные иллюстрации — туристические стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Винтажная морская роза ветров, Seekarte. Monochromer Navigationskompass mit Himmelsrichtungen Nord, Ost, Süd, West. Geographische Lage, Kartography und Navigation. Векториллюстрация
Молодежный туристический маршрут по курортным местам — путешествия фото и фотографии
Юный туристический маршрут по курортным курортам Хафенс
Paar verliebt, genießen Sie die Sommerzeit am Meer.
selfie — стоковые фотографии и фотографии для путешествий
Selfie
вдохновляющая группа сноубордистов в Гипфельтреффене — туристические стоковые фотографии и фотографии
Inspirierten Gruppe von Snowboarder am Gipfeltreffen
Sommerreisekonzept mit Wegweiser und Urlaubsaccessoires auf…
Sommerreisekonzept mit Wegweiser und Urlaubsaccessoires auf gelbem Hintergrund 3D-Rendern 3D-Illustration
wandern in den allgäuer alpen — travel stock-fotos und bilder
Wandern in den Allgäuer Alpen
deutschland mit flagge auf der Karte angeheftet — фото и фотографии путешествий
Deutschland mit Flagge auf der Karte angelheftet
Die Flagge Deutschlands auf der Karte angelheftet. Горизонтальное Ausrichtung. Макрофотография.
Luftaufnahme von Cala d’Hort, ibiza — стоковые фото и изображения для путешествий
Luftaufnahme von Cala d’Hort, Ibiza
planung reisekonzept auf karte — travel stock-fotos und bilder дизайн-вектор-иллюстрация isoliert auf Weißem Hintergrund. — графические материалы для путешествий, -клипарты, -мультфильмы и -символы
Flugzeug kontinuierliche eine Line Zeichnung, minilistische…
hand-flipping-block 2022 bis 2023 text in der tabelle. vorsatz, strategie, plan, ziel, мотивация, neustart, business und neujahrsurlaubkonzepte — стоковые фото и фотографии путешествий
Hand-Flipping-Block 2022 bis 2023 Text in der Tabelle. Vorsatz,…
Hand-Flipping-Block 2022 bis 2023 Text auf dem Tisch. Vorsatz, Strategie, Plan, Ziel, Motivation, Neustart, Geschäfts- und Neujahrsurlaubskonzepte
sparschwein in sonnenbrille und ein sombrero imhintergrund frau arbeitet für einen Laptop — travel stock-fotos und bilder
Sparschwein in Sonnenbrille und ein Sombrero im Hintergrund. ..
Sparschwein mit Sonnenbrille und ein Sombrero im Hintergrund arbeitet Frau für einen Laptop.
ein см. в форме eines flugzeugs inmitten unberührter natur — ein konzept, das die ökologie von luftverkehr, reisen und ökotourismus veranschaulicht. 3D-рендеринг. — стоковые фото и фотографии для путешествий
Ein See in Form eines Flugzeugs inmitten unberührter Natur — ein…
Ein See in Form eines Flugzeugs inmitten unberührter Natur — ein Konzept, das die Ökologie des Luftverkehrs, des Reisens und des Ökotourismus veranschaulicht. 3D-рендеринг.
Retro-kamera mit spielflugzeug, karte und pass auf weißemhintergrund, reisekonzept tipps — стоковые фото и фотографии для путешествий
Retro-Kamera mit Spielflugzeug, Karte und Pass auf weißem…
Молоденькая женщина spaziert auf baumstamm über alpensee — стоковые фото и фотографии для путешествий eines Pinienwaldes im Kanton Graubünden, Schweiz
ein bild von kranken mädchen, die eine tasche halten und versuchen, in sie zu erbrechen. sie fühlt sich schlecht. mädchen hält ihre hand auf bauch. парень блещет с мит блик voller verkleidung an. — фото и фотографии путешествий
Ein Bild von kranken Mädchen, die eine Tasche halten und…
ein runder globus auf einem metallständer mit standort-pin-aufklebern, bildungs- und reisekonzept — travel stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Ein runder Globus auf einem Metallständer mit Standort-Pin-Aufkleb
Ein runder Globus auf einem Metallständer mit Location-Pin-Aufklebern, Bildungs- und Reisekonzept
junge menschen, die um die welt reisen vektor-illustration — travel stock-grafiken, -clipart, -мультики и -символ
Junge Menschen, die um die Welt reisen Vektor-Illustration
Set von isolierten handgezeichneten jungen Menschen, die über weiße Hintergrund-Vektorillustrationen um die Welt reisen. Reise-, Urlaubs- und Aktiv-Lifestyle-Konzept
Fröhliche Frau, die eine zugfahrt in der Schweiz genießt, die arme ausgestreckt — travel stock-fotos und bilder
Fröhliche Frau, die eine Zugfahrt in der Schweiz genießt, die.
Мой дорогой читатель, ты устал от однотипных фотографий людей с мертвенным взглядом и покер-фейсом в новостной ленте, на фотосайтах и по всему интернету?
Ты не чувствуешь жизни в фотографии и даже в своих собственных работах находишь искорку лишь благодаря воспоминаниям о процессе съемки? В то время как зритель прощелкивает твои фотосеты со скоростью света, останавливаясь только на тех, где ты таки снял обнаженную девушку иль маленького котенка. Тогда продолжай, ты все делаешь правильно. Плохой фотограф — не конкурент хорошему. Но если же ты хочешь измениться и научиться создавать нечто качественное, то эта статья для тебя.
К всеобщему сожалению, фотография может запечатлеть только мгновение, момент времени. Зритель никогда лично не познакомится с человеком, изображенным на фотографии, не пожмет ему руку и не поговорит с ним. Зрителю не важно как проходил процесс съемки, да и то какую идею хотел донести фотограф. Единственное желание зрителя — увидеть нечто интересное, живое, настоящее. То, что затронет его чувства, заставит переживать и пробудит в нем эмоции.
Одним из способов сделать фотографию живой — это показать эмоции и переживания портретируемого. Правда, многим фотографам мешает тот факт, что люди, пришедшие к ним на съемку, находятся в стрессовом состоянии. И не мудрено, ведь не каждый день на нас смотрят посторонние люди сквозь видоискатель фотоаппарата. Фотографы пытаются расслабить модель, расположить ее к себе и впоследствии «поймать» нужную эмоцию, но, увы, не всегда это заканчивается нужным результатам. Не беспокойся, я расскажу тебе, мой любопытный читатель, как гарантированно привести свою модель к необходимым именно тебе эмоциям.
Давай же разберемся, откуда появились эмоции и зачем они вообще нужны.
Эмоция — это рефлекс на внешний раздражитель и под ней всегда есть физическая необходимость. Например, когда человек испытывает страх или ужас, то у него расширяются глаза, поднимаются брови и делается резкий вдох. Глаза расширяются и поднимаются брови для того, чтобы мы могли больше увидеть вокруг себя. резкий вдох необходим для дальнейших физических действий. Конечно, сегодня испуганные люди сразу начинают кричать, но это обусловленно скорей не заторможенностью реакции, а тем фактором, что мы живем в мирное время окруженные бетонными джунглями, и звуком хотим привлечь внимание соплеменников, призвать их на помощь или сообщить им, что они «следующие». Когда мы становимся серьезными, то хмурим брови, слегка прищуриваемся — это позволяет лучше сфокусировать взгляд на объекте, который мы хотим изучить, т.е. физически сосредоточиться. И так с каждой эмоцией. Мы уже и не задумываемся зачем это нужно, т.к. эмоционально реагируем постоянно и воспринимаем причины наших эмоций, в основном, подсознательно.
Эмоции появились еще на заре человечества. В те времена, когда наши доисторические предки начали сплачиваться в небольшие группы, между людьми зародился первый язык. Для выживания человек научился читать выражения лиц своих собратьев, чтобы понять, что же их окружает. Видя соплеменника с выражением ужаса на лице, люди понимали, что вокруг него творится явно нехорошее, и нужно либо бежать, либо защищаться. И такое «прочтение ближних» пришло в привычку, которая существует и сегодня: мы каждый день вглядываемся во множество лиц, подсознательно анализируя эмоции, которые видим, пытаясь понять что же такое «нехорошее» творится вокруг.
На нынешний день, когда за нами не гонятся хищники, у эмоций появился враг, который в повседневной жизни побеждает постоянно — это комплексы и социальные нормы поведения. Даже одна из самых не сдерживаемых эмоций — смех, в первые мгновения создания у многих людей мимические мышцы вокруг рта тянутся вниз, а лишь затем вверх. Мы привыкли скрывать свои эмоции. Люди лишь при близких снимают свои каменные маски, да и то не всегда.
Любая эмоция создается благодаря напряжению определенных мышц. Для фотографа мимика и мимические морщины — кладезь информации. Той информации, которая заставит зрителя задержаться на нашей работе и почувствовать наш замысел. Но все люди разные и как же узнать фотографу как и какие эмоции привнести в кадр?
В первую очередь необходимо провести «эмоциональный прогон» портретируемого.
Эмоциональный прогон — это частичное напряжение мимических мышц и чтение мимических морщин. У каждого человека есть в среднем три эмоции, которые смотрятся ярко, и хорошо читаемы, по сравнению с другими. Если же при напряжение мышц морщины не образуется, то эмоцию зритель не увидит.
Для того, чтобы ты лучше все понял и усвоил, разобьем данный «обряд» на пункты:
Поднятие бровей наверх — спектр эмоций удивления, изумления, страха, ужаса и пр.
Нахмуривание (слово то какое) бровей — спектр эмоций серьезности, сосредоточенности, злости, недоверия, недовольства и т.д.
«Бровки домиком» — спектр эмоций жалости, боли, страдания и др.
Одна поднятая бровь — спектр эмоций сарказма, высокомерия и подобных.
Рот — смех, улыбка, радость, и усиление вышеописанных эмоций.
Во время эмоционального прогона необходимо следить за тем, как складываются мимические морщины и выбирать те эмоции. которые смотрятся ярче других (т.е. где морщины создаются более глубокими), и/или больше идут модели по вашему мнению.
Помимо описанных выше мимических напряжений, необходимо учесть самую главную группу мышц — это веки. Глаза всегда считались главным акцентом портрета, от того зритель всегда на них обратит внимание. У век есть три вида напряжения и два из них человек может контролировать искусственно: полное раскрытие и прищур (как у Клинта Иствуда — не спутайте с «щуриньем»). Третье же напряжение — это улыбка. Лишь единицы могут улыбаться только взглядом.
Помните: каким бы ни было напряжение мимических мышц, если глаза расслаблены, то эмоции не существует.
После выбора самых ярких эмоций модели необходимо соотнести их с ее типажом и выбрать те, которые смотрятся гармоничнее.
Для большинства моделей непривычно «кривляться» при незнакомых людях, поэтому не будет лишним объяснить, что эмоциональный прогон мы устраиваем для того, чтобы увидеть их мимические возможности. Проговорив данное объяснение вслух вы настроите портретируемого на сотрудничество с вами, и процесс съемки пройдет проще.
Вот и настал момент съемки. Ты уже определился с эмоциями, которые будешь создавать на лице модели, подобрал их под типаж, возможности и под собственные желания.
Существует два вида работы с эмоциональным состоянием модели: механическое построение и транс.
Транс — это вид работы с моделью, при котором портретируемый вводится в необходимое для фотографа эмоциональное состояние.
Механическое построение — это искусственное создание эмоций. при котором фотограф строит мимическое напряжение мышц для достижение необходимого эффекта.
Оба вида работы создают естественный результат. если все сделать правильно, ведь зритель не видит процесс съемки, а видит лишь результат.
Транс.
При работе через транс необходимо сразу учесть окружающие условия и постановку модели. Если же после введения портретируемого в необходимое эмоциональное состояние попросить его поменять позу или сменить дислокацию, то модель начинает больше думать о твоих словах и о том, нежели переживать и чувствовать. Так что фотограф вынужден перед съемкой учесть весь свет. положение модели. ее одежду и прочее, прочее, прочее.
Как же вводить человека в эмоциональное состояние? Довольно просто.
Есть три фактора позволяющие направить человека в нужное нам русло:
Звуковые эффекты (музыка или шум).
С эффектом музыки большинство людей знакомы. Если включить напряженную музыку (например хардметал), то модель будет предрасположена к серьезным состояниям, а если выбрать спокойную классическую музыку, то к более позитивным и уравновешенным. Также необходимо учитывать окружающий шум: если мы находимся недалеко от стройки, оживленной дороги и просто шумного места, то модель будет предрасположена к более напряженным состояниям, и наоборот.
Пространство.
Если поместить портретируемого в мягкое кресло и накрыть его пледом, то он будет предрасположен к спокойным позитивным состояниям (если, конечно, модель не является рьяным ненавистником кресел и пледов), а если поставить на край крыши, утеса, посреди оживленной дороги — то к более напряженным.
Беседа.
Беседа — самый главный инструмент в данном виде работы. По-сути, мы берем интервью. Есть несколько тем, которые вызывают у людей определенные эмоции:
Если необходимо вызвать серьезность, сосредоточенность и прочие напряженные эмоции, можно поговорить о родителях и детстве. Можно расспросить о профессии родителей, разведены-не разведены, как прошло детство, где, при каком достатке и так далее. Человек, отвечая на эти вопросы — будет вспоминать и проявлять необходимые нам эмоции.
Если же необходимо вызвать смех или улыбку, то можно заучить пару тупых шуток. Именно тупых, потому что модель рассмеется либо потому что ей смешно (и это, конечно, печально), или потому что ей неловко. В любом случае мы получим необходимый результат.
Если нужны эмоции удивления, изумления, сарказма, жалости, смущения и пр., то можно завести беседу об интимной сфере. Спросить о «первом разе», были ли трезвые, вся ли футбольная команда участвовала, как по сей день обстоят дела, зачем вообще на это пошли и не хотят ли в монастырь.
Чем прямее и неожиданнее будут вопросы — тем лучше. Этика и вежливость позволяет модели эмоционально закрыться и сидеть с покер-фейсом всю съемку. Это, конечно, не значит, что нужно быть агрессивным или грубить, отнюдь — главное сохранять нейтралитет и задавать вопросы незаинтересованным тоном.
Если вы вежливый, хорошо воспитанный человек и смущаетесь «внаглую» расспрашивать модель, то можете предупредить ее, что сейчас начнете задавать компрометирующие и нескромные вопросы, но лишь для того, чтобы запечатлеть необходимые эмоциональные состояния. Вы не поверите на что люди готовы пойти, чтобы получить хорошие, яркие и живые фотографии. Или поверите, кто вас знает.
Также не забывайте постоянно нажимать на кнопку затвора фотоаппарата, т.е. постоянно снимать — это необходимо, чтобы портретируемый привык к звуку от фотоаппарата. Если же вы после введения человека в эмоциональное состояние внезапно начнете его снимать, то он вспомнит, что находится на съемке и эмоционально закроется. Это естественный защитный механизм людей — скрывать свои эмоции и держать все в себе.
Механическое построение.
Любое проявление эмоций — это какое-либо внешние напряжение мышц. После эмоционального прогона у нас появляется понимание того что мы хотим показать. Но как же превратить искусственное напряжение мышц (кривляние) в естественную эмоцию?
Никогда и ни за что не называйте модели эмоцию, которую хотите показать с помощью ее возможностей. Ведь большинство моделей не являются профессионалами или актерами. И если вы попросите изобразить, например, злость, то модель покажет вам все что угодно, только не нужную эмоцию.
Вам необходимо объяснить модели, какие группы мимических мышц ей необходимо напрячь: это всегда глаза и либо лоб, либо рот. Конечно, некоторые эмоции затрагивают все группы мышц. Но такие эмоции смотрятся очень сильными и яркими и им нужна причина в кадре. Сегодняшний зритель ленив. Он не хочет ничего придумывать и догадываться. Вокруг него витает неограниченное количество визуальной информации: реклама, телевидение, интернет и пр. И везде его пичкают простой, легко читаемой информацией. Если то, что вы привносите в кадр сложно прочитать или осознать — то бОльшая часть аудитории не будет тратить свое внимание на такую фотографию, а пойдет поищет более простую и столь же информативную.
Например, вы хотите показать удивление: в данной эмоции задействованы брови и глаза. Вы объясняете модели, что на счет «три» она постепенно поднимает брови и широко раскрывает глаза, а затем постепенно расслабляется.
За то время, пока портретируемый будет «удивляться» вы снимаете на спортивной съемке серию и дальше выбираете то напряжение, которое смотрится естественным. Если же не получилось, то снимаете еще один дубль.
Эмоция будет смотреться истинной тогда и только тогда, когда все необходимые группы мышц напряжены в равную силу.
Помните, что у многих людей есть один неконтролируемый минус, который зачастую не замечают фотографы: при напряжение мимических мышц лба идет взаимодействие со ртом — губы кривятся, морщатся или еще что похлеще. Просто попросите модель чуть-чуть приоткрыть губы или размокнуть челюсть, тогда она сможет лучше контролировать напряжение рта.
Какой вид работы выбрать и через какой взаимодействовать с моделью решать только тебе. Обычно это зависит от самой модели: некоторые не могут искусственно создать напряжение и у них начинается тряска мышц, истерический тик, судороги и прочее, другие же настолько закрыты и закомплексованы, что так и норовят принять позу эмбриона и тихо мирно покачиваться в уголке.
Если портретируемый не является актером или профессиональной моделью, то фотографу рискованно надеяться на хороший результат съемки, если он не контролирует процесс и модель. Лучше брать всю ответственность на себя. Конечно, это прибавляет работы, но зато ты будешь точно уверен в том, что получится в итоге съемки.
Данные виды работы и осознание того, откуда, зачем и почему возникают эмоции — позволяют вам вносить «жизнь» в свои фотографии вне зависимости от того, кто находится у вас перед видоискателем. Модель — в первую очередь выдуманный нами персонаж, на основе внешности которого мы создаем образ человека для зрителя. Каким будет этот вымышленный человек, какие черты характера в нем будут акцентированы — зависит только от тебя и ваших желаний. Не стоит зацикливаться на личности портретируемого, ведь ее зритель в реальности не узнает.
Нарисованные эмоции — 78 фото
Мультяшные эмоции
Эмоции скетч
Моана эмоции
Эмоции скетч
Мультяшные эмоции
Аниме эмоции для рисования
Референсы для рисования лица
Мимика для рисования
Эмоциональные рисунки карандашом
Референс эмоции Дисней
Диснеевский стиль рисования
Мультяшные эмоции
Эмоции персонажей
Стили рисования
Моана Concept Art
Мультяшные волосы в разных стилях
Рисовка эмоций
Скетчи персонажей
Эмоции эскизы
Лицо с разных ракурсов
Эмоции персонажей
Эмоции зарисовки
Глаза эмоции
Эмоции для рисования
Эмоции скетч
Мимика рисунки карандашом
Референс лица персонажа
Борис Дятлов ARTSTATION
Лицо рисунок
Эмоции иллюстрации
Эмоции зарисовки
Ахегао референс
Рисовка лица
Эмоции иллюстрации
Эмоции нарисовать карандашом красиво и просто
Глаза в разных стилях
Рисовка эмоций
Эмоции скетч
Референс эмоции Дисней
Лицов мультяжном стиле
Нарисовать мимику
Разные стили рисования лица
Референс лицо Дисней
Лица в разных стилях
Мимика человека для рисования
Эмоции для рисования комиксов
Разные стили рисования лица
Стили рисования людей
Эмоции для рисования
Лица для рисования эмоций
Эмоции для рисования
Стили рисования людей для комиксов
Стили рисования
Женское лицо в разных ракурсах
Мимика для рисования
Мультяшный стиль рисования
Эмоции для рисования таблица
Эмоции мультяшных персонажей
Женский образ с эмоциями рисовать
Мультяшный стиль рисования
Коралина в стране кошмаров эмоции
Аниме лица эмоции
Эмоции арт для детей
Портреты людей с разными эмоциями
Эмоции для рисования персонажей
Мимика рисунок
Эмоции аниме референсы
Лицо девочки с разными эмоциями
Эмоции референс ЧЕЛЛЕНДЖ
Эмоции лица рисунок
Разные стили рисовки лица
Глаза скетч
Дисней мужские персонажи скетч референс
Выражения лица для рисования
Мультяшные эмоции
Эмоции в мультяшном стиле
Различные эмоции для рисования
Картинки для срисовки эмоции
Комментарии (0)
Написать
Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Эмоции — Bilder und Stockfotos
Bilder
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Видео
Durchstöbern Sie 37,624.3333
Durchstöbern Sie 37,624.33333
. Odersuchen Sie nach freude oder begeisterung, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.
Sortieren nach:
Am beliebtesten
aufnahme einer jungen frau, die zu zu hause einen neuronzusammenbruch hat — эмоции стоковые фото и изображения
Aufnahme einer jungen Frau, die zu Hause einen…
Beauern Stirbt nie
verschiedene эмоциональный und mimik einer person. — эмоциональная графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Эмоциональные и имитирующие эмоции человека.
Психологический концептвекториллюстрация.
юная странница с блик на траве — эмоции фото и изображения
юная странница с блик на траве в траве и изображение
Hand wählt mit glücklichem Lächeln Gesicht Emoticon Symbole auf…
ätherisches zitronenöl in einer glasflasche mit frischen zitronenfrüchten auf grauem undergrund. ароматерапия-, велнес-, körperpflegeoder spa-inhaltsstoffkonzept. — изображения и изображения эмоций
Ätherisches Zitronenöl in einer Glasflasche mit frischen…
genießen sie die die frische meeresluft — изображения эмоций и изображения
Genießen Sie die die frische Meeresluft
Wind im junmitar Ansichtene0003 Hände, Die Ein Trauriges Gesicht Halten, Das Sich Hinter Glücklichem Gesicht Versteckt, биполярная депрессия, Psychische Gesundheit, Gespaltene persönlichkeit, stimmungsänderung, — эмоция stock -fotos und bildere
hände, diendelige, geslice, gresicle, graige, gresicle, graicle, geslice, graicle, geslice, geslige, lemndegle, geslere, lemndeligh frau verschiedenemotionen auszudrücken — эмоция сток-фотографии и изображения
Maskierte Frau verschiedene Emotionen auszudrücken
Maskierte junge Frau, die unterschiedliche Emotionen ausdrückt
einfaches gesichtssymbol-set für эмоциональный ausdruck (монохромный) — эмоциональный сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ und bilder
Frau mit Kopf nach hinten und Ausgestreckte Arme
mann oder mannlicher charakter machen komposthaufen. человек erstellt und pflegt kompostbehälter. organische abfälle für die hausliche kompostierung. charakter machen müllabfuhr, сортировка и переработка баннера, плакат. — графика эмоций, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Mann oder männlicher Charakter machen Komposthausen. Person…
Mann oder männlicher Charakter machen Komposthausen. Person erstellt und pflegt Kompostbehälter. Organische Abfälle für die hausliche Kompostierung. Charakter machen Müllabfuhr, Sortierung und Abfallrecycling Banner, Poster.
psychische gesundheit stress und störung — фото и фотографии эмоций
Psychische Gesundheit Stress und Störung
Psychische Gesundheit Stress und Störung. Фрау Мит Ангст
Gute Gefühlswahl über schlechte Laune — графика эмоций, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Gute Gefühlswahl über schlechte Laune
Ausbalancerung des weiblichen Charakters. Good-Feel-Konzept. Wahl über schlechte Laune. Нестабильный психический статус и сильный контроль эмоций. Flache Cartoon-Vektorillustration. Abstrakte Metapher
Mann, der mit Kopfhörern musik hört und darüber nachdenkt — эмоция сток-фотографии и изображения
Mann, der mit Kopfhörern Musik hört und darüber nachdenkt
Mann, der Musik mit Kopfhörern hört und darüber nachdenkt
портрет фон zwei glücklichen jungen frauen, die auf einer bank auf der straße in berlin sitzen — stock-fotos die und bilder
Porträt zwei glücklichenen Bank. ..
Портрет zwei glücklichen jungen Frauen, die auf einer Bank auf der Straße in Berlin sitzen und sich gegenseitig anschauen
Emotion Stock-Fotos und Bilder — Getty Images
CREATIVE
EDITORIAL
VIDEOS
Beste Übereinstimmung
Neuestes
Ältestes
Am beliebtesten
Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum
Анна Мельникова (танцовщица) — биография, новости, личная жизнь, фото
Анна Мельникова. Родилась 17 августа 1985 года в Москве. Российская танцовщица, хореограф. Чемпионка Европы и мира по латиноамериканским танцам. Участница шоу «Танцы со звездами».
Анна Мельникова. Родилась 17 августа 1985 года в Москве. Российская танцовщица, хореограф. Чемпионка Европы и мира по латиноамериканским танцам. Участница шоу «Танцы со звездами».
Младшая сестра — Анастасия Мельникова (родилась 28 января 1992), танцовщица и хореограф, мастер спорта России по спортивным бальным танцам.
С 4-х до 8-ми лет Анна занималась фигурным катанием.
В 11-летнем возрасте увлеклась бальными танцами. Ее первыми тренерами были Сергей Числов и руководитель «Русского клуба» Виктор Никовский. По словам Анны, с самого начала своих занятий танцами она предпочитала латиноамериканскую программу, в которой она находит больше свободы для самовыражения.
В ноябре 1999 года Анна впервые приняла участие в серьезных танцевальных соревнованиях — в Минске в паре с Евгением Имрековым на открытом чемпионате Минска (IDSF). Пара заняла 12-е место. Далее пара приняла участие в 13 турнирах в России, Украине, Беларуси, Дании, Швеции и Норвегии. Их наивысшим достижением стало второе место в мае 2001 года на турнире IDSF Open Competition в Минске.
С 2001 года Анна Мельникова танцевала в паре с Артемом Епифоновым. Они взяли первое место на турнире IDSF Open Latin в июле 2001 в Одессе.
В возрасте 16 лет, получив предложение от английского танцора Кевина Клифтона (Kevin Clifton), Анна перебралась в Великобританию. Школу заканчивала экстерном.
С мая 2002 года Анна Мельникова начинает выступать с Кевином Клифтоном за Великобританию. Всего пара приняла участие в 71 турнире, в т.ч. в знаменитом турнире в цитадели бального танца Блэкпуле. В феврале 2006 года они стали первыми на IDSF International Open в Антверпене (Бельгия). Далее, заняв 7-е место на Celtic Classic 2006 IDSF International Open latin, пара решила расстаться.
В 2006-2009 годах Анна Мельникова танцевала за Италию в паре с Стефано Ди Филиппо (Stefano Di Filippo). В 2006-м Блэкпуле пара стала пятой. А в 2009-м на этом же турнире пара заняла первое место, получив статус чемпионов мира.
Пара Анна Мельникова и Стефано Ди Филиппо 29 раз занимала высшую ступеньку на соревнованиях. Прощальное совместное выступление пары состоялось также в Блэкпуле.
Далее Анна перешла в профессионалы, где стала танцевать с Вячеславом Крикливым и представлять на турнирах Россию. Они выступали в статусе профессионалов РТС (Российского Танцевального Союза) по латиноамериканским танцам. Но выше второго места пара не поднималась. 31 октября 2009 года они стали третьими на WDC World Cup Latin на Кубке Мира по версии WDS в рамках турнира Кубка Кремля — 2009 в Москве.
21 февраля 2010 года в Токио (Япония) состоялись соревнования профессиональных танцевальных пар в латиноамериканской программе танцев. Две звездные российские пары, Сергей Сурков — Агнешка Мельницка (Меля) и Славик Крикливый — Анна Мельникова, приняли участие в финале и заняли третье и четвертое места соответственно. В том же 2010 году Слава Крикливый и Анна Мельникова с триумфом выступили на престижных шоу в Гонконге и Кейптауне.
Последнее выступление Славика Крикливого и Анны Мельниковой состоялось 2 июня 2010 года в Англии на турнире Blackpool Dance Festival 2010 и стали пятыми.
В период совместного танцевания Славик и Анна много работали в Москве, преподавали другим танцорам.
С февраля 2011 года в паре с Юстинасом Дукнаускасом (ее тогдашним мужем) она под фамилией Мельникова-Дукнауске стала выступать за Литву. Пара Анна Мельникова-Дукнауске — Юстинас Дукнаускас активно участвовала в крупнейших международных соревнованиях среди профессионалов WDC. Их высшее достижение — первое место на WDC World Professional South American Showdance в декабре 2011 в Казани.
Анна Мельникова и Юстинас Дукнаускас
3 ноября 2012 года на чемпионате Европы WDC среди профессионалов в Софии пара заняла 4-е место.
9 октября 2014 года в Англии на International Championships пара заняла 12 место. После этого Анна прекратила выступления за Литву.
8 апреля 2015 года Анна Мельникова и Юстинас Дукнаускас приняли решение об окончании совместной танцевальной карьеры.
«Карьера складывалась хорошо, даже очень хорошо, с каждым своим партнером по танцам я росла и училась. И благодарна каждому из них», — говорила Анна в одном из интервью.
В 2020 году Анна Мельникова стала участницей 11-го сезона шоу «Танцы со звездами» на канале «Россия 1» в паре с российским актером театра и кино Андреем Чернышовым.
Анна Мельникова и Андрей Чернышов
Личная жизнь Анны Мельниковой:
Бывший муж — литовский танцор Юстинас Дукнаускас. Поженились в январе 2011 года. В браке Анна носила фамилию Мельникова-Дукнауске.
У пары родилась дочь Милиана.
«Mum of beautiful baby girl Miliana & World Amateur Champion» — так позиционирует себя Анна в соцсетях, т.е. в первую очередь — мать, во вторую — танцовщица и чемпионка.
Анна Мельникова и Юстинас Дукнаускас
С 2017 года состоит в отношениях с российским танцором Денисом Тагинцевым.
В 2020 году Анна и Денис стали участниками шоу Первого канала «Dance Революция».
Анна Мельникова и Денис Тагинцев
Проекты Анны Мельниковой:
«Танцы со звездами»
последнее обновление информации: 08.04.2020
Анна Мельникова — фото, биография, личная жизнь, новости, Денис Тагинцев, дочь 2022
Биография
Анна Мельникова с детства интересовалась искусством хореографии и сумела достичь в нем высот. Она прославилась не только в России, но и за ее пределами благодаря талантливому исполнению бальных танцев.
Детство и юность
Анна Мельникова появилась на свет в августе 1985 года в российской столице. Девочка росла в танцевальной семье: еще ее бабушка занималась преподаванием хореографии. Однако родители не спешили отдавать дочь на занятия, давая ей возможность сделать выбор самой.
В возрасте 11 лет Аня решила, что хочет стать профессиональной «балльницей» и сама пришла в школу танцев. Ее первым наставником стал Сергей Числов, а затем она тренировалась под руководством Виктора Никовского. Глядя на успехи Ани, ее младшая сестра Анастасия Мельникова тоже начала танцевать.
Личная жизнь
В 2011 году Анна стала женой литовского танцора Юстинаса Дукнаускаса. Через несколько лет после свадьбы она родила избраннику дочь, которую назвали оригинальным именем Милиана. Но счастливый брак продлился недолго: супруги решили расстаться.
Поклонники внимательно следили за новостями о личной жизни танцовщицы и вскоре узнали о романе с коллегой Денисом Тагинцевым. Они начали появляться на публике в качестве пары и публиковать романтические фото на страницах социальных сетей.
В марте 2021 года Тимур Кизяков со съемочной группой передачи «Пока все дома» пришел в гости к Анне и Денису. Во время разговора влюбленные признались, что ожидают появления на свет дочери.
Танцы
Соревновательная карьера Мельниковой началась в 1999 году в Минске, где она выступила на открытом чемпионате в паре с Евгением Имрековым. Итогом стало только 12-е место, после чего Аня продолжила совершенствовать мастерство. Ей удалось поучаствовать в турнирах в таких странах, как Норвегия, Дания и Швеция. А наградой за старания стал титул вице-чемпионки на московском состязании IDSF.
После этого девушка закончила сотрудничество с Имрековым и начала выступать с Артемом Епифоновым. Но и с ним не удалось достичь высот, поэтому Мельникова вновь задумалась о смене партнера. В этот период Ане поступило предложение от Кевина Клифтона, который пригласил ее в Англию.
После недолгих раздумий Мельникова согласилась и отправилась покорять чужую для себя страну. За это время танцовщице удалось повзрослеть и набраться опыта, но вот список крупных достижений остался скудным. Поэтому в 2006 году она переехала в Италию и встала в пару со Стефано Ди Филиппо.
Тогда и наступил ее звездный час, ведь с итальянским танцовщиком россиянка завоевала статус чемпионки мира и несколько побед на престижных соревнованиях. Но все же им пришлось попрощаться, потому что Анна решила вернуться в Россию и выступать вместе с Вячеславом (Славиком) Крикливым.
Партнеры присоединились к Российскому танцевальному союзу по латиноамериканскому направлению и начали участвовать в турнирах. В этот период девушка внесла в список достижений 3-е место на WDC World Cup Latin, которое получила в 2009 году. А их зрелищные самба и румба получили множество восторженных отзывов в Сети.
Следующим партнером Ани стал ее муж Юстинас Дукнаускас, с которым она выступала за Литву. Пара отметилась победой на WDC World Professional South American Showdance, но решила прекратить совместную работу. После этого с Мельниковой танцевали Нино Ланжелла, а затем Виктор да Силва.
Анна Мельникова сейчас
В феврале 2020 года на экраны вышел 2-й выпуск проекта «Dance Революция», в котором Анна поучаствовала в паре со своим избранником Денисом Тагинцевым. После исполнения эффектного номера влюбленные прошли в следующий этап, но их ждало разочарование, ведь съемки приостановили из-за пандемии COVID-19.
Поэтому, когда поступило предложение стать участницей нового сезона «Танцев со звездами», женщина легко согласилась. Партнером Мельниковой стал актер Андрей Чернышов, с которым она дебютировала на паркете с трогательным вальсом. Но впечатлить судей им не удалось, и по итогам выпуска пара оказалась в числе «аутсайдеров».
В последующих эфирах Анна и Андрей неоднократно оказывались за шаг до вылета. Их не спасали сложные поддержки, новые элементы и даже помощь возлюбленного танцовщицы Дениса Тагинцева, который, несмотря на статус участника шоу, выступил хореографом нескольких номеров конкурентов.
Судей неоднократно обвиняли в предвзятости по отношению к паре, но в итоге Чернышов и Мельникова все же выбыли из проекта. Правда, ненадолго, ведь сестра танцовщицы Анастасия, которая участвовала в «Танцах со звездами» в паре с Александром Молочниковым, объявила о добровольном уходе, и Анне с Андреем позволили выйти на замену.
Сейчас Анна продолжает танцевать. Она делится успехами с поклонниками, которые следят за ее постами в «Инстаграме», где публикуются фото и факты из биографии.
Проекты
2020 — «Dance Революция»
2020 — «Танцы со звездами – 11»
Интересные факты
В период активной соревновательной карьеры Анна часто выступала в костюмах, которые были сшиты ее матерью.
Мельникова является совладелицей клуба GallaDance в Нижнем Новгороде.
До того как девушка пришла в танцы, она посвятила почти 4 года занятиям фигурным катанием.
Данные спортсменки WDSF Анны Мельниковой
Общий
Соревнования
Партнер
Фото и видео
Общая информация
Наименование
Анна
Фамилия
Мельникова
Национальность
Италия
Идентификационный номер участника (МИН. )
10002732
Текущая возрастная группа
Взрослый
Представлено
Итальянская федерация Danza Sportiva
Лицензии
Спортсмен
Статус: не активен Подразделение: Общее Истекает: 21.11.2017
Соревнования
Ранг
Очки
Дата
Событие
Дисциплина
Категория
Location
1.
25 April 2009
European Championship
Latin
Adult
Oldenburg — Germany
1.
14 February 2009
GrandSlam
Латинский
Взрослый
Копенгаген — Дания
1.
14 декабря 2008
Чемпионат мира
Латинский
Взрослый
Мельбурн — Австралия
1.
28 ноября 2008
Международный открытый открытый
GrandSlam
Латинский
Взрослый
Токио – Япония
1.
27 сентября 2008 7
Латинский
Открытый
0077
Adult
Moscow — Russia
1.
06 September 2008
Open
Latin
Adult
Cervia — Italy
1.
30 August 2008
Grandslam
Латин
Взрослый
Ирвин — Соединенные Штаты
1.
14 августа 2008
Grandsllam
Latin
Я взрослый0077
Stuttgart — Germany
1.
20 July 2008
World Cup
Latin
Adult
Shanghai — People’s Republic of China
2.
03 May 2008
Европейский чемпионат
Латин
взрослые
Салу — Испания
1.
27 апреля 2008
Открытый
Латинский0077
Verona — Italy
1.
12 April 2008
GrandSlam
Latin
Adult
Aarhus — Denmark
1.
17 February 2008
International Open
Латинский
Взрослый
Бассано-дель-Граппа — Италия
2.
08 декабря 2007
Чемпионат мира
Латинский0076 Adult
Vilnius — Lithuania
13.
08 September 2007
Open
Latin
Adult
Oieve Di Cento — Italy
1.
26 August 2007
Open
Латин
Взрослый
Сингапур — Сингапур
2.
16 августа 2007
Grandslam
Латин
669676
LATIN
666666696999
666666666966969696
966666666669696969
Stuttgart — Germany
1.
08 July 2007
International Open
Latin
Adult
Hong Kong — Hong Kong, China
1.
08 July 2007
Open
Latin
Adult
Hong Kong — Hong Kong, China
1.
02 July 2007
Open
Latin
Adult
Шэньчжэнь — Китайская Народная Республика
1.
01 июля 2007 г.
Открытый
Латин
Shenhen — Народной республики
Shenhen — Народной республики
. 2007
Чемпионат Европы
Латинский
Взрослый
Орхус — Дания
1.
10 марта 2007 9007 Открытый чемпионат 9007 9007 Международный0077
Латинская
Взрослый
Rimini — Италия
2.
25 февраля 2007
Международный Открытый Февраль 2007 г.
GrandSlam
Latin
Adult
Бассано-дель-Граппа — Италия
2.
7 Open International
03 февраля 2000 г.0077
Latin
Adult
Pforzheim — Germany
2.
19 November 2006
Open
Latin
Adult
Bologna — Italy
5.
30 September 2006
Чемпионат мира
Латинский язык
Взрослый
Карлсруэ — Германия
4.
17 августа 2006 9077 Grandlam 9 9006
077
Latin
Adult
Stuttgart — Germany
7.
26 February 2006
International Open
Latin
Adult
Tralee — Ireland
1.
11 Февраль 2006 г.
International Open
Latin
Взрослые
Антверпен — Бельгия
7.
26 ноября 2007
076 unknown
Latin
Adult
Leipzig — Germany
2.
23 October 2005
International Open
Latin
Adult
Liege — Belgium
14.
18 августа 2005 г.
GrandSlam
Latin
Adult
Штутгарт — Германия
3.
7 5 февраль
0076 International Open
Latin
Adult
Copenhagen — Denmark
2.
04 December 2004
Open
Latin
Adult
Wetzlar — Germany
1.
14 ноября 2004 г.
International Open
Latin
Adult
Лахти — Финляндия
1.
0 17 октября0077
International Open
Latin
Adult
Liege — Belgium
3.
25 September 2004
International Open
Latin
Adult
Aarhus — Denmark
10.
21 августа 2004 г.
Grandslam
Латинский
Взрослый
Штутгарт — Германия
1.
15 август 2004
1.
15 август 2004
1.
15 август 2004
1.
.0077
International Open
Latin
Adult
Leipzig — Germany
1.
15 August 2004
Open
Latin
Adult
Leipzig — Germany
3.
11 июля 2004 г.
Grandslam
Латинский
Взрослый
Барселона — Испания
8.
21 июня 2004
Международная открыта
21 июня 2004 г.
70076 Международная открыта0077
Latin
Adult
Cervia — Italy
8.
20 June 2004
International Open
Latin
Adult
Cervia — Italy
2.
24 Май 2004 г.
Открытый
Латин
Взрослый
Лондон — Англия
1.
25 апреля 2004
Международный Open
Латин
International Open
0077
Adult
Gothenburg — Sweden
1.
18 April 2004
International Open
Latin
Adult
Chiasso — Switzerland
7.
22 February 2004
International Open
Latin
Adult
Tralee — Ирландия
2.
07 февраля 2004
International Open
Latin
Adult
Antwerpen — Belgium
1.
01 February 2004
Open
Latin
Adult
Bassano — Italy
1.
12 October 2003
International Open
Латин
Взрослый
Liege — Бельгия
1.
12 октября 2003 г.
Открыть
Латин
0077
Adult
Liege — Belgium
2.
20 September 2003
Open
Latin
Adult
Lisboa — Portugal
2.
20 September 2003
Открытый
Латинский
Взрослый
Лиссабон — Португалия
2.
20 сентября 2003
7
Взрослый
90
7
Lisboa — Spain
3.
13 September 2003
International Open
Latin
Adult
Aarhus — Romania
3.
13 September 2003
Open
Латинский
Взрослый
Орхус — Дания
3.
13 сентября 2003 г.
Открытый
9077
0076 Aarhus — Denmark
10.
19 August 2003
International Open
Latin
Adult
Mannheim — Germany
10.
19 August 2003
International Open
Латинский
Взрослый
Мангейм — Германия
6.
13 июля 2003 г.
International Open
Латинский
0076 для взрослых
Лейпциг — Германия
9.
23 июня 2003
Международный открытый открытый Международный открытый турнир
0 Комментарии Андреас Кёфоед, Анна Мельникова, Танцовщица бальных танцев, Кристиан Бонке, Джиг, Джоанна Леунис, Славик Крикливый, Зачарованные, Кинофестиваль Трайбека, Под променадом: История монополии
«Бальные танцовщицы» с участием Славика Крикливого и Анны Мельниковой — Фото предоставлено кинофестивалем Tribeca
Бальные танцовщицы , интимный портрет партнеров по танцу Славика Крикливого и Анны Мельниковой, пристально смотрит на двух людей и на то, как они становятся ближе и дальше друг от друга профессионально и лично. Несмотря на грубость по краям (субтитры все еще отключены, и не все кадры кажутся необходимыми), документальный фильм оказался эффективным взглядом на ремесло бальных танцев и на многие часы, необходимые для достижения совершенства. 84-минутный фильм является частью кинофестиваля Tribeca в Нью-Йорке.
Начинающие кинематографисты Кристиан Бонке и Андреас Кефоед имеют полный доступ к Славику и Анне. Они присутствуют на репетициях, конкурсах и в гостиничных номерах. Камера никогда не выключается, поэтому зрители могут наблюдать за их подготовкой к международным конкурсам во всех аспектах. Они поддерживают друг друга, а также рвут друг друга. Их отношения иногда бывают враждебными, когда Славик обрушивает критику на свою младшую партнершу, но между ними есть настоящее чувство любви (и потери).
По мере того, как их отношения развиваются, становится ясно, что два танцора находятся на совершенно разных путях. Анна молода и довольно плохо знакома с конкуренцией. Славик, с другой стороны, поразил публику в юности, когда он был партнером Джоанны Леунис в конце 1990-х и начале 2000-х годов. С тех пор он отошел на второй план в мире танцев, все время наблюдая, как Джоанна добивается успеха и выигрывает чемпионат за чемпионатом со своим новым партнером. Во многом кажется, что Славик использует Анну, чтобы сохранить те дни славы, чтобы еще раз погреться в центре внимания. (Одно досадное недостающее звено: нет интервью с Джоанной).
Сила и ловкость, связанные с подготовкой к танцам, прекрасно показаны в документальном фильме. Два исполнителя репетируют часами, настолько, что их суставы и мышцы начинают биться. Когда Анна пропускает ход, Славик показывает свое разочарование. На протяжении всего фильма он понимает, что она не совсем такая, как Джоанна. Но загадка двоякая: они партнеры как на танцполе, так и за его пределами. Он искренне любит ее и также нуждается в ней для соревнований. Этот постоянный компромисс делает Ballroom Dancer увлекательный документ о людях, жаждущих финального приза.
Когда субтитры будут улучшены, фильм должен очень хорошо продаваться на инди-рынке в Соединенных Штатах. Документальные фильмы о соревнованиях, такие как Spellbound, Jig и Under the Boardwalk, , кажется, всегда преуспевают, особенно когда они затрагивают присущую аудитории соревновательную природу. Славик и Анна говорят и по-русски, и по-английски, почти взаимозаменяемо. Создатели фильма решили включить субтитры для большей части фильма, что полезно, но отвлекает. Когда заголовки не соответствуют английским словам, произносимым на экране, за ними трудно следить.
Танцовщица бальных танцев преуспевает на многих уровнях, и во многом благодаря интимности. Ничто не кажется за пределами или за пределами. Никогда не бывает сцены, когда Славик или Анна поворачиваются к камере и просят уединения. Они впустили нас, всегда приглашая нас увидеть свои триумфы и боль.