как правильно выбрать диаграмму или график для годового отчета

Целевая аудитория вашей презентации либо отчета — инвесторы, руководство и просто люди — ожидают получить не ворох цифр, а уже сформулированные выводы либо понятно расставленные акценты. Возникает необходимость обратить внимание аудитории на факторы и обстоятельства, показать планы и стратегию.

Графическое отображение информации помогает донести нужную мысль, подкрепить сформулированный вывод либо подчеркнуть акцент

Но есть одна проблема — восприятие положительных и отрицательных результатов. При этом разные аудитории по-разному относятся даже к положительным. Например, журналисты могут скептически комментировать достижения. Акционеры склонны болезненно реагировать на убытки. И здесь необходим тонкий продуманный подход.

О неудачах и негативе можно рассказать очень скучно и нудно, а интересный и бодрый рассказ об успехах — подкрепить наглядной демонстрацией, включающей в себя презентацию с впечатляющими графиками. При этом правильно выбранная диаграмма может в корне изменить восприятие информации: если вы просто покажете, как рос доход компании в течение года, это будет не так впечатляюще, как если рядом будет показана динамика проседания вашего конкурента.

Одна из трудностей, которая существенно замедляет составление отчетов и аналитическую работу, заключается в подборе правильного типа диаграммы. Неверный ее выбор может вызвать путаницу в голове у зрителей или привести к ошибочной интерпретации данных.

Давайте посмотрим на инфографику о мировом производстве масла.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Посмотреть в полном размере.}

Здесь все — и объемы производства, экспорт, прогнозы, спрос, потребители и еще тонны информации. Эта инфографика вмещает в себя по сути огромный объем данных по целой отрасли. Тем не менее она проста в восприятии, и на графике четко видны определенные тенденции.

Чтобы создать диаграмму, которая объясняет и демонстрирует точную аналитику, сначала нужно понять причины, по которым вообще она может понадобиться. В этой статье мы рассмотрим пять вопросов, возникающих при выборе типа диаграммы. Затем мы дадим обзор 13 различных видов диаграмм, из которых можно выбрать самую подходящую.

5 вопросов, которые нужно задать себе при выборе диаграммы

1. Вам нужно сравнивать величины?

Графики идеально подходят для сравнения одного или нескольких наборов величин, и они могут легко отображать самые низкие и высокие показатели.

Для создания сравнительной диаграммы используйте следующие типы: гистограмма, круговая диаграмма, точечная диаграмма, шкала со значениями.

2. Вы хотите показать структуру чего-либо?

Например, вы хотите рассказать о типах мобильных устройств, которые используют посетители сайта или общий объем продаж, разбитый на сегменты.

Чтобы показать структуру, используйте следующие диаграммы: круговая диаграмма, гистограмма с накоплением, вертикальный стек, областная диаграмма, диаграмма-водопад.

3. Вы хотите понять, как распределяются данные?

Таблицы с распределением помогают понять основные тенденции и отметить, что выходит за рамки.

Используйте эти диаграммы: точечная диаграмма, линейная диаграмма, гистограмма.

4. Вы заинтересованы в анализе тенденций в определенном наборе данных?

Если вы хотите узнать больше о том, как цифры ведут себя в течение конкретного временного периода, есть типы диаграмм, которые очень хорошо это отображают.

Вам пригодятся: линейная диаграмма, двойная ось (столбец и линия), гистограмма.

5. Хотите лучше понять взаимосвязь между установленными значениями?

Взаимосвязанные графики подходят для того, чтобы показать, как одна переменная относится к другой или нескольким различным переменным. Это можно использовать, чтобы показать положительное, отрицательное или нулевое влияние на другую цифру.

Используйте для этого следующие диаграммы: точечная диаграмма, пузырьковая диаграмма, линейная диаграмма.

13 различных типов диаграмм для анализа и представления данных

Чтобы лучше понять каждый график и возможности его применения, рассмотрим все типы диаграмм.

Гистограмма

Гистограмма используется, чтобы показать сравнение между различными элементами, также она может сравнить элементы за определенный промежуток времени. Этот формат можно использовать для отслеживания динамики переходов на лендинг или количества клиентов за определенный период.

^{Инфографика Top Lead для юридической компании AEQUO}

Рекомендации по дизайну для столбчатых диаграмм

1. Подбирайте единую цветовую гамму и акцентируйте цветом места, которые хотите выделить как значимые моменты перелома или изменения с течением времени.

2. Используйте горизонтальные метки, чтобы улучшить читаемость.

3. Начните ось y с 0, чтобы правильно отразить значения на графике.

Горизонтальная гистограмма

Гистограмму — в основном горизонтальную столбчатую — следует использовать, чтобы избежать путаницы, когда одна полоска данных слишком длинная или в случае сравнения более 10 элементов. Этот вариант также может использоваться для визуализации отрицательных значений.

^{Инфографика Top Lead для интернет-издания Aggeek. Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для гистограмм

1. Подбирайте единую цветовую гамму и акцентируйте цветом места, которые хотите выделить как значимые точки перелома или изменения с течением времени.

2. Используйте горизонтальные метки, чтобы улучшить читаемость.

3. Начните ось Y с 0, чтобы правильно отразить значения на графике.

Линейная диаграмма

Линейная диаграмма отображает тенденции или прогресс и может использоваться для визуализации самых разных категорий данных. Ее следует использовать, когда вы создаете график, основанный на длительном сборе данных.

^{Инфографика Top Lead. Линейная диаграмма — снизу.}

Рекомендации по дизайну для линейных диаграмм

1. Используйте сплошные линии.

2. Не рисуйте больше четырех линий, чтобы избежать появления визуальных отвлекающих факторов.

3. Используйте правильную высоту, чтобы линии занимали примерно 2/3 высоты оси Y.

Диаграмма с двойной осью

Двухосевая диаграмма позволяет выстраивать данные с использованием двух осей — Х и Y. Используется несколько наборов данных, один из которых, например, — данные за период, а другой — лучше подходит для группировки по категориям. Таким образом можно продемонстрировать корреляцию или ее отсутствие между разными показателями.

^{Инфографика Top Lead для Growth Up. Диграмма с двойной осью — вверху.}

Рекомендации по дизайну для диаграмм с двумя осями

1. Используйте левую ось Y для основной переменной, потому что для людей естественно сначала смотреть влево.

2. Используйте разные стили графиков, чтобы проиллюстрировать два набора данных.

3. Выберите контрастные цвета для сравниваемых наборов данных.

Областная диаграмма

Областная диаграмма в целом выглядит как линейная диаграмма, но пространство между осью Х и линией графика заполняется цветом или рисунком. Такой вариант подойдет для демонстрации отношений между частями одного целого, например, вклада отдельных торговых представителей в общий объем продаж за год. Это поможет проанализировать как всю картину в целом, так и информацию о тенденциях на отдельных участках.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Сверху вниз: круговая диаграмма, две обласных диаграммы, круговые диаграммы.}

Рекомендации по дизайну для диаграмм областей

1. Используйте полупрозрачные цвета.

2. Используйте не более четырех категорий, чтобы избежать путаницы.

3. Организовывайте данные с высокой частотой изменчивости в верхней части диаграммы, чтобы было легче воспринимать динамические изменения.

Штабельная диаграмма

Ее можно использовать для сравнения большого количества различных составляющих. Например, частоту посещения нескольких сайтов и каждой страницы в отдельности.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Для «Нафтогаз України». Штабельная диаграмма — внизу слева. Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для штабельных диаграмм

1. Лучше всего использовать ее для иллюстрации отношений «часть-целое». Для большей наглядности выбирайте контрастные цвета.

2. Сделайте масштаб диаграммы достаточно большим, чтобы видеть размеры групп по отношению друг к другу.

Круговая диаграмма

Круговая диаграмма отображает статическое число и то, как части складываются в целое — состав чего-либо. Круговая диаграмма показывает числа в процентах, и общая сумма всех сегментов должна равняться 100%.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Для «Нафтогаз України». Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для круговых диаграмм

1. Не добавляйте слишком много категорий, чтобы разница между срезами была хорошо заметна.

2. Убедитесь, что общая сумма всех частей составляет 100%.

3. Необходимо упорядочить части в соответствии с их размером.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Посмотреть в полном размере.}

Диаграмма-водопад

Диаграмма-водопад используется для демонстрации того, как промежуточные значения — положительные и отрицательные — влияют на изначальное значение и приводят к окончательному результату. Примером может служить визуализация того, как общий доход компании зависит от различных отделов и превращается в конкретный объем прибыли.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Годовой отчет «Нафтогаз України». Диаграмма-водопад в верхней половине верстки. Посмотреть в полном размере.} 

Рекомендации по дизайну для водопадных диаграмм

1. Используйте контрастные цвета, чтобы выделить различия в наборах данных.

2. Выбирайте теплые цвета, чтобы показать рост, и холодные цвета — для падения.

Воронкообразная диаграмма

Диаграмма-воронка отображает последовательность этапов и скорость завершения каждого из них. Ее можно использовать для отслеживания процесса продаж или взаимодействия пользователей с сайтом.

^{Инфографика Top Lead.}

Рекомендации по дизайну для воронкообразных диаграмм

1. Масштабируйте размер каждой секции, чтобы точно отобразить объем набора данных.

2. Используйте контрастные цвета или оттенки одного цвета от самого темного до самого светлого по мере сужения воронки.

Есть еще несколько видов графиков — они используются не так часто, но тоже могут пригодиться для визуализации болььших объемов данных. Среди них:

Точечная диаграмма

Точечная диаграмма показывает взаимосвязь между двумя различными переменными или демонстрирует распределяющие тенденции. Она подходит, если у вас много разных точечных данных, и вы хотите найти общее в наборе данных. Такая визуализация хорошо работает в поиске исключений или закономерности распределения данных.

Рекомендации по дизайну для точечных диаграмм

1. Включите больше переменных, таких как разные размеры, чтобы объединить больше данных.

2. Начните ось Y с 0 для точного распределения данных.

3. Если вы используете линии тенденций, необходимо ограничиться максимум двумя, чтобы график был понятен.

Пузырьковая диаграмма

Пузырьковая диаграмма похожа на точечный график. Но только в том смысле, что она может показывает распределение и взаимосвязь. Существует третий набор данных, который обозначается размером круга.

Рекомендации по дизайну для пузырьковых диаграмм

1. Проводите градацию пузырьков по занимаемой ими площади, а не по диаметру.

2. Убедитесь, что метки четкие и хорошо видны.

3. Используйте только круги.

Шкала со значениями

Такой график показывает прогресс в достижении цели, сравнивает его по разным критериям и отображает результат как рейтинг или производительность.

Рекомендации по разработке дизайна для шкалы со значениями

1. Используйте контрастные цвета, чтобы показать динамику.

2. Используйте один цвет в разных оттенках для оценки прогресса.

Тепловая карта

Тепловая карта показывает взаимосвязь между двумя элементами и предоставляет рейтинговую информацию. Информация о рейтинге отображается с использованием различных цветов или разной насыщенности.

Рекомендации по разработке дизайна для тепловой карты

1. Используйте базовый и четкий план карты, чтобы не отвлекать зрителей от данных.

2. Используйте разные оттенки одного цвета, чтобы показать изменения.

3. Избегайте использования нескольких шаблонов.

Вариантов дизайна может быть огромное количество.

Чтобы узнать больше о подготовке нефинансовых отчетов и послушать кейсы таких компаний как Coca-Cola, Kernel, Нова Пошта, 1+1 Media, Infopulse и других, регистрируйтесь на нашу онлайн-конференцию Corporate Reporting Conference 2020. Жмите на баннер, чтобы узнать подробности, а  билеты покупайте прямо в Фейсбуке:

Выбираем идеальную диаграмму для представления ваших данных. Просто и понятно

О чем это?

Книга отвечает на вопросы:

• Какую диаграмму выбрать, чтобы представленная на ней информация была понятна любому;
• Как нарисовать идеальную диаграмму на основе данных, которые нужно иллюстрировать;
• Как исправить неудачные схемы и графики.

Как построить идеальную диаграмму?

Какие бы данные вы ни хотели визуализировать, работа над иллюстрациями укладывается в три простых шага:

Шаг 1. От данных к идее – формулируем идею

Сформулируйте четкую идею, которую хотите донести до аудитории.

Шаг 2. От идеи к сравнению – определите тип сравнени

Любая идея укладывается в пять типов сравнения данных: покомпонентное, временное, частотное, позиционное и корреляционное. Определите, к какому из них относятся ваши данные.

Шаг 3. От сравнения к диаграмме – выберете тип диаграммы

Каждому типу сравнения соответствует определенный вид диаграмм. Подбирайте тип визуализации, исходя из типа сравнения.

Формулируем идею

Построение диаграмм начинается с формулирования основной мысли, которую вы хотите донести до аудитории с ее помощью. Основная идея — ответ на вопрос, что именно показывают нам данные и как они связаны между собой.

Самый простой способ сформулировать главную мысль — вынести ее в заголовок диаграммы.

Заголовок должен быть конкретным и нести в себе ответ на вопрос, который вы ставите перед аудиторией. При подборе слов используйте количественные и качественные характеристики и старайтесь избегать общих фраз и выражений.

Примеры конкретных и общих заголовков

Не забывайте главное правило: одна диаграмма — одна идея. Не старайтесь на одном графике показать все найденные вами связи и мысли. Такие диаграммы будут перегруженными и сложными для восприятия.

Определяем тип сравнения

Любую мысль и идею можно выразить при помощи одного из пяти типов сравнения. Ваша задача — правильно выбрать тип сравнения и подобрать к нему соответствующую диаграмму.

Небольшая подсказка:

1. Покомпонентное сравнение – ваши данные показывают определенную долю по отношению к целому.
2. Позиционное сравнение – вы хотите показать, как данные соотносятся друг с другом.
3. Временное сравнение – вы показываете, как данные изменяются во времени.
4. Частотное сравнение – вы хотите показать, какое количество объектов попадает в определенные диапазон.
5. Корреляционное сравнение – вы показываете, как данные зависят друг от друга.

Выбираем идеальную диаграмму

Каждому из типов сравнения соответствует свой вид диаграмм. Именно от его правильного выбора зависит понятность восприятия визуализированных данных.

Всего существует пять типов диаграмм и некоторые их вариации и комбинации:

1. Круговая диаграмма

Знакомый всем «пирог» – самый используемый тип диаграмм. По мнению Джина, это неоправданно, поскольку этот тип наименее практичен и должен составлять немногим более 5% всех диаграмм в презентациях.

2. Линейчатая диаграмма

Отдельные значения в этой диаграмме представлены полосами различной длины, расположенными горизонтально вдоль оси Х. По мнению автора, это самая недооцененная диаграмма, наиболее гибкий и универсальный тип, который должен был бы составлять 25% всех используемых диаграмм.

3. Гистограмма

Количественные соотношения некоторого показателя представлены в виде прямоугольников, площади которых пропорциональны. Чаще всего для удобства восприятия ширину прямоугольников берут одинаковую, при этом их высота определяет соотношения отображаемого параметра.

4. График

Знакомые всем со школы линейные графики состоят из точек на координатной сетке, соединенных линиями. Используются для характеристики вариации, динамики и взаимосвязи. Вместе с гистограммой должны составлять половину используемых диаграмм.

5. Точечная диаграмма

Она же диаграмма рассеивания, служит для размещения точек данных на горизонтальной и вертикальной оси с целью показать степень влияния одной переменной на другую. По мнению Желязны, ее должны использоваться в 10% случаев.

Не забывайте! Главная цель любой диаграммы — четко показать связи или зависимости между данными. Если иллюстрация не способна отразить взаимосвязи, лучше использовать таблицы.

Двойное сравнение

В некоторых случаях возникает необходимость показать на одном графике несколько типов сравниваемых данных и зависимость между ними.

В таких случаях необходимо определить основной тип сравнения и подбирать диаграмму на основании него. Например, если вы хотите показать вклад отдельных подразделений в общий доход компании в зависимости от месяцев, лучше использовать типы диаграмм для временного сравнения: график или гистограмму. А если вас больше интересует не изменение во времени, а конкретные достижения, используйте линейчатые диаграммы.

Помните: если на одной диаграмме не получается просто и понятно донести основную мысль, комбинируя данные, лучше использовать два отдельных виджета.

Шкалы, легенды и другие надписи

Идеальная диаграмма понятна для восприятия без дополнительной информации на ней. Однако это не означает, что вы не можете использовать шкалу или легенду, чтобы лучше донести основную мысль.

Главные правила при добавлении дополнительной информации:

1. Они не перегружают диаграмму.
2. Они не отвлекают от основной картинки.
3. Они дополняют диаграмму.

Конкретные примеры для каждого из типов сравнения и диаграмм вы можете найти в книге или использовать их электронную версию на сайте издательства.

Материалы по теме:

Делай красиво: как визуализировать самые сложные данные

Инструкция: как проверить продуктовые гипотезы на этапе дизайна

Топ-6 профессий для дизайнеров и производителей в 2030 году

6 известных компаний, которым ребрендинг пошел на пользу

Каким был бы мир, если бы все учились дизайн-мышлению

Дизайнер выяснил, какой цвет самый популярный в интернете

Основные типы диаграмм для визуализации данных

Диаграммы являются важной частью работы с данными, поскольку они позволяют сжать большие объемы данных в удобном для понимания формате. Визуализация данных может дать понимание тем, кто впервые смотрит на данные, а также передать результаты другим, которые не будут видеть необработанные данные. Существует бесчисленное множество типов диаграмм, каждый из которых имеет разные варианты использования. Часто самой сложной частью создания визуализации данных является определение того, какой тип диаграммы лучше всего подходит для поставленной задачи.

Выбор типа диаграммы зависит от множества факторов. Какие типы показателей, функций или других переменных вы планируете отображать? Кто является аудиторией, перед которой вы планируете выступать — это просто первоначальное исследование для себя или вы представляете более широкую аудиторию? Какой вывод вы хотите, чтобы сделал читатель?

В этой статье мы предоставим обзор основных типов диаграмм, которые чаще всего предлагаются инструментами визуализации. С этими диаграммами у вас будет широкий набор инструментов для удовлетворения ваших потребностей в визуализации данных. Рекомендации о том, когда выбирать каждый из них в зависимости от варианта использования, описаны в следующей статье.

Основополагающая четверка

В своей книге «Покажи мне числа» Стивен Фью предлагает четыре основных способа кодирования числовых значений, указывающих позиционное значение с помощью полос, линий, точек и прямоугольников. Итак, мы начнем с четырех основных типов диаграмм, по одной для каждого из этих средств кодирования значений.

Гистограмма

В гистограмме значения обозначаются длиной столбцов, каждый из которых соответствует измеряемой группе. Гистограммы могут быть ориентированы вертикально или горизонтально; вертикальные гистограммы иногда называют столбчатыми диаграммами. Горизонтальные гистограммы — хороший вариант, когда нужно построить много столбцов или метки на них требуют дополнительного места, чтобы их можно было прочитать.

Линейная диаграмма

Линейные диаграммы показывают изменения значений при непрерывных измерениях, например, при измерениях с течением времени. Движение линии вверх или вниз помогает выявить положительные и отрицательные изменения соответственно. Он также может выявить общие тенденции, чтобы помочь читателю сделать прогнозы или прогнозы будущих результатов. Несколько линейных диаграмм также могут привести к другим связанным диаграммам, таким как спарклайн или график хребта.

Точечная диаграмма

Точечная диаграмма отображает значения двух числовых переменных с помощью точек, расположенных на двух осях: по одной для каждой переменной. Диаграммы рассеяния — это универсальная демонстрация взаимосвязи между нанесенными на график переменными — независимо от того, является ли эта корреляция сильной или слабой, положительной или отрицательной, линейной или нелинейной. Диаграммы рассеяния также отлично подходят для выявления точек выбросов и возможных пробелов в данных.

Блочная диаграмма

В блочной диаграмме используются прямоугольники и усы для суммирования распределения значений в измеренных группах. Положения прямоугольника и концов усов показывают области, в которых находится большая часть данных. Чаще всего мы видим коробчатые диаграммы, когда у нас есть несколько групп для сравнения друг с другом; другие диаграммы с большей детализацией предпочтительнее, когда у нас есть только одна группа для построения.

Таблицы и отдельные значения

Прежде чем перейти к другим типам диаграмм, стоит уделить немного времени тому, чтобы оценить возможность отображения только необработанных чисел. В частности, когда у вас есть только одно число для отображения, простое отображение значения является разумным подходом к отображению данных. Когда точные значения представляют интерес для анализа, вы можете включить их в сопроводительную таблицу или с помощью аннотаций к графической визуализации.

Общие варианты

Дополнительные типы диаграмм могут возникать в результате изменения способов использования кодировок или включения дополнительных кодировок. Вторичные кодировки, такие как площадь, форма и цвет, могут быть полезны для добавления дополнительных переменных к более простым типам диаграмм.

Гистограмма

Если группы, изображенные на гистограмме, на самом деле являются непрерывными числовыми диапазонами, мы можем соединить столбцы вместе, чтобы создать гистограмму. Длина столбцов на гистограммах обычно соответствует количеству точек данных, а их шаблоны демонстрируют распределение переменных в ваших данных. Другой тип диаграммы, такой как линейная диаграмма, обычно используется, когда значение по вертикали не является подсчетом частоты.

Гистограмма с накоплением

Одной из модификаций стандартной гистограммы является разделение каждого столбца на несколько меньших столбцов на основе значений второй группирующей переменной, называемой гистограммой с накоплением. Это позволяет не только сравнивать значения основных групп, как на обычной гистограмме, но и иллюстрировать относительную разбивку каждой группы в целом на составные части.

Сгруппированная гистограмма

Если, с другой стороны, суб-гистограммы были помещены рядом в кластеры, а не в стопки, мы получили бы сгруппированную гистограмму. Сгруппированная столбчатая диаграмма не позволяет сравнивать итоги по основным группам, но гораздо лучше позволяет сравнивать подгруппы.

Точечный график

Точечный график похож на гистограмму в том смысле, что он показывает значения для различных категорийных группировок, но кодирует значения на основе положения точки, а не длины столбца. Точечные диаграммы полезны, когда вам нужно сравнить категории, но нулевой базовый уровень не информативен и не полезен. Вы также можете думать о точечном графике как о линейном графике с удаленной линией, чтобы его можно было использовать с переменными с неупорядоченными категориями, а не только с непрерывными или упорядоченными переменными.

Диаграмма с областями

Диаграмма с областями начинается с той же основы, что и линейная диаграмма — точки значений, соединенные линейными сегментами, — но добавляется концепция гистограммы с штриховкой между линией и базовой линией. Эту диаграмму чаще всего можно увидеть в сочетании с концепцией суммирования, чтобы показать, как сумма изменилась с течением времени, а также как изменились вклады ее компонентов.

Диаграмма с двумя осями

Диаграммы с двумя осями накладываются на две разные диаграммы с общей горизонтальной осью, но с потенциально разными масштабами вертикальной оси (по одной для каждой диаграммы компонента). Это может быть полезно, чтобы показать прямое сравнение между двумя наборами вертикальных значений, а также включить контекст переменной горизонтальной оси. Обычно используются разные типы базовых диаграмм, такие как комбинация столбцов и линий, чтобы избежать путаницы с различными шкалами осей для каждой компонентной диаграммы.

Пузырьковая диаграмма

Другой способ показать взаимосвязь между тремя переменными — модифицировать точечный график. Когда третья переменная является категориальной, точки могут использовать разные формы или цвета для обозначения принадлежности к группе. Если точки данных каким-то образом упорядочены, точки также можно соединить с отрезками, чтобы показать последовательность значений. Когда третья переменная является числовой по своей природе, именно здесь появляется пузырьковая диаграмма. Пузырьковая диаграмма строится на базовой диаграмме рассеяния, когда значение третьей переменной определяет размер каждой точки.

Кривая плотности

Кривая плотности или ядерная оценка плотности — это альтернативный способ отображения распределения данных вместо гистограммы. Вместо того, чтобы собирать точки данных в ячейки частот, каждая точка данных вносит небольшой объем данных, совокупность которых становится кривой плотности. Хотя кривые плотности могут подразумевать некоторые значения данных, которые не существуют, они могут быть хорошим способом сгладить шум в данных, чтобы получить представление о сигнале распределения.

Скрипичный график

Альтернативой ящичковому подходу к сравнению распределения значений между группами является скрипичный график. На скрипичном графике каждый набор прямоугольников и усов заменяется кривой плотности, построенной вокруг центральной базовой линии. Это может обеспечить лучшее сравнение форм данных между группами, хотя и теряется при сравнении точных статистических значений. Частой вариацией для скрипичных сюжетов является добавление маркировки в виде прямоугольника поверх скрипичного сюжета, чтобы получить лучшее из обоих миров.

Тепловая карта

Тепловая карта представляет собой сетку значений на основе двух представляющих интерес переменных. Переменные оси могут быть числовыми или категориальными; сетка создается путем деления каждой переменной на диапазоны или уровни, как гистограмма или гистограмма. Ячейки сетки окрашиваются в зависимости от значения, часто более темные цвета соответствуют более высоким значениям. Тепловая карта может быть интересной альтернативой точечной диаграмме, когда нужно построить много точек данных, но плотность точек затрудняет просмотр истинной взаимосвязи между переменными.

Диаграммы специалиста

Существует множество дополнительных диаграмм, которые кодируют данные другими способами для конкретных случаев использования. Xenographics включает в себя коллекцию некоторых причудливых диаграмм, которые были созданы для очень конкретных целей. Тем не менее, у некоторых из этих диаграмм есть случаи использования, которые достаточно распространены, чтобы их можно было считать необходимым знать.

Круговая диаграмма

Вы можете быть удивлены, увидев, что круговые диаграммы изолированы здесь, в разделе «специалист», учитывая, насколько часто они используются. Однако в круговых диаграммах используется необычная кодировка, изображающая значения в виде областей, вырезанных из круглой формы. Поскольку круговая диаграмма обычно не имеет маркировки значений по периметру, обычно трудно получить четкое представление о точных размерах секторов. Тем не менее, круговая диаграмма и ее двоюродный брат кольцевая диаграмма преуспели в том, чтобы сообщить читателю, что сравнение частей с целым должно быть основным выводом из визуализации.

Воронкообразная диаграмма

Воронкообразная диаграмма часто используется в бизнес-контексте, где необходимо отслеживать посетителей или пользователей в конвейерном потоке. На диаграмме показано, сколько пользователей доходит до каждого этапа отслеживаемого процесса, исходя из ширины воронки на каждом этапе разделения. Сужение воронки помогает продать аналогию, но может запутать истинные коэффициенты конверсии. Гистограмма часто может выполнять ту же задачу, что и воронкообразная диаграмма, но с более четким представлением данных.

Маркированная диаграмма

Маркированная диаграмма дополняет один столбец дополнительными метками, указывающими, как контекстуализировать значение этого столбца. Обычно это означает перпендикулярную линию, показывающую целевое значение, а также затенение фона для обеспечения дополнительных показателей производительности. Пулевые диаграммы обычно используются для нескольких показателей и более компактны для отображения, чем другие типы более причудливых датчиков.

Графики на основе карты

Существует несколько семейств специальных графиков, сгруппированных по использованию, но мы завершим эту статью, коснувшись одного из них: графиков на основе карты или геопространственных графиков. Когда значения в наборе данных соответствуют фактическим географическим местоположениям, может быть полезно нанести их на какую-либо карту. Распространенным примером такого типа карты является картограмма, подобная приведенной выше. При этом используется подход тепловой карты к изображению значения с помощью цвета, но вместо того, чтобы отображать значения в сетке, они заполняются областями на карте.

Чтобы получить удобное справочное руководство по другим типам диаграмм и тому, когда их следует использовать, ознакомьтесь с нашей бесплатной электронной книгой «Как выбрать правильную визуализацию данных».

Как правильно выбрать диаграмму для ваших данных

Как выбрать правильную диаграмму или график для ваших данных?

Если у вас есть данные, которые вы хотите визуализировать, убедитесь, что вы используете правильные диаграммы. Хотя ваши данные могут работать с несколькими типами диаграмм, вы должны выбрать тот, который обеспечит четкость и точность вашего сообщения. Помните, что данные ценны только в том случае, если вы знаете, как их визуализировать и дать контекст.

Мы дадим вам обзор различных типов диаграмм и объясним, как выбрать правильный.

О чем рассказывают ваши данные?

Перед созданием диаграммы важно понять, зачем она вам нужна. Диаграммы, карты и инфографика помогают людям понимать сложные данные, находить закономерности, выявлять тенденции и рассказывать истории. Подумайте о сообщении, которым вы хотите поделиться со своей аудиторией.

Следуйте рекомендациям по составлению графиков. Ваши числа должны складываться, и диаграммы должны быть соответственно масштабированы. Что бы вы хотели показать? Существует четыре основных типа диаграмм:

Источник: The Extreme Presentation Method

Узнайте, как использовать лучшие приемы сторителлинга для создания потрясающих изображений и эффектных презентаций, привлекающих аудиторию.

Сравнение

Сравнительные диаграммы используются для сравнения одного или нескольких наборов данных. Они могут сравнивать предметы или показывать различия во времени.

Взаимосвязь

Диаграммы взаимосвязей используются для отображения связи или корреляции между двумя или более переменными.

Композиция

Диаграммы композиции используются для отображения частей целого и изменения во времени.

Распределение

Диаграммы распределения используются, чтобы показать, как переменные распределяются во времени, помогая выявить выбросы и тенденции.

Выбор правильного типа диаграммы

Спросите себя, сколько переменных вы хотите отобразить, сколько точек данных вы хотите отобразить и как вы хотите масштабировать свою ось.

Линейные, гистограммы и гистограммы отображают изменения с течением времени. Пирамиды и круговые диаграммы отображают части целого. В то время как точечные диаграммы и древовидные карты полезны, если у вас есть много данных для визуализации.

Типы диаграмм

Линейные диаграммы

Линейная диаграмма показывает тенденции или изменения во времени. Линейные диаграммы можно использовать для отображения взаимосвязей в непрерывном наборе данных, и их можно применять к широкому спектру категорий, включая ежедневное количество посетителей сайта или колебания цен на акции.

Рекомендации по созданию линейных диаграмм:

• Четко обозначьте свои оси. Убедитесь, что зритель знает, что он оценивает.

• Удалите отвлекающие элементы диаграммы. Сетки, различные цвета и громоздкие легенды могут отвлекать зрителя от быстрого просмотра общей тенденции.

• Увеличьте масштаб оси Y, если ваш набор данных начинается выше нуля. В некоторых случаях изменение масштаба оси Y упрощает задачу.

• Избегайте сравнения более 5-7 строк. Вы не хотите, чтобы ваша диаграмма была загромождена или ее было трудно читать. Визуализируйте данные, необходимые для рассказа вашей истории, не более того.

Круговые диаграммы

Круговая диаграмма является одним из наиболее часто используемых и ненавистных типов диаграмм всех времен. Круговые диаграммы используются для отображения частей целого. Круговая диаграмма представляет числа в процентах, а общая сумма всех разделенных сегментов равна 100 процентам.

Рекомендации по созданию круговых диаграмм:

• Убедитесь, что ваши сегменты в сумме составляют 100. Звучит очевидно, но это распространенная ошибка.

• Содержите его в чистоте и последовательности. Сравните всего несколько категорий, чтобы донести свою точку зрения. Если секторы круговой диаграммы имеют примерно одинаковый размер, рассмотрите возможность использования гистограммы или гистограммы.

• Не используйте трехмерные изображения и не наклоняйте круговую диаграмму. Это часто делает ваши данные нечитаемыми, потому что зритель пытается быстро сравнить ракурсы.

Гистограммы и гистограммы

Гистограммы и гистограммы используются для сравнения различных элементов. Столбцы на столбчатой ​​диаграмме расположены вертикально, а столбцы на столбчатой ​​диаграмме — горизонтально. Гистограммы обычно используются, чтобы избежать беспорядка, когда одна метка данных длинная или если у вас есть более 10 элементов для сравнения. Их легко понять и создать.

Рекомендации по созданию столбчатых и столбчатых диаграмм:

• Начать ось Y с нуля. Наши глаза чувствительны к области столбцов на диаграмме. Если эти полосы усечены, зритель может сделать неверные выводы.
• Пометка осей — маркировка осей дает вашему средству просмотра контекст.
• Поместите метки значений на стержни — это помогает сохранить четкие линии длин стержней.
• Избегайте использования слишком большого количества цветов с эффектом радуги. Гораздо лучше использовать один цвет или различные оттенки одного и того же цвета. Вы можете выделить одну полосу, в частности, если это сообщение, которое вы хотите донести.

Карта дерева

Карты дерева показывают части целого. Они отображают иерархическую информацию в виде кластера прямоугольников разного размера и цвета в зависимости от значения данных. Размер каждого прямоугольника представляет количество, а цвет может представлять числовое значение или категорию.

Древовидные карты позволяют просматривать тенденции и быстро проводить сравнения, особенно если один цвет особенно выделяется. В то время как электронные таблицы могут отображать несколько строк данных, древовидные карты могут содержать сотни тысяч элементов в одном организованном отображении, что позволяет легко выявлять закономерности за считанные секунды. Кроме того, если они сделаны правильно, они очень эффективно используют пространство.

Рекомендации по созданию древовидной карты

• Начните с чистых данных и ясного сообщения. Древовидные карты часто могут содержать много данных, поэтому важно точно знать, что вы хотите выделить.
• Используйте яркие, контрастные цвета, чтобы легко определить каждую область. Но не забывайте избегать «эффекта радуги». Выбирайте цвета с умом.
• Надлежащим образом пометьте каждую область текстом или цифрами, чтобы зрителю было проще безошибочно оценить вашу древовидную карту.
• Не загромождайте карту дерева слишком большим количеством блоков. Карты дерева могут содержать любое количество блоков, но пространство ограничено! Вы не хотите, чтобы ваша древовидная карта была трудной для чтения.

Диаграмма с двумя осями

С диаграммой с двумя осями вы, по сути, объединяете несколько диаграмм и добавляете вторую ось Y для сравнения. Некоторые члены сообщества визуализации данных скептически относятся к использованию диаграмм с двумя осями, потому что они часто могут сбивать с толку, иметь плохой дизайн и вводить зрителя в заблуждение.

Давайте рассмотрим различные типы диаграмм с двумя осями и лучшие способы их использования:

Столбчатая и линейная диаграмма . Эта диаграмма с двумя осями сочетает в себе столбчатую диаграмму и линейную диаграмму.

Двухлинейный график — Этот двухосевой график сравнивает два линейных графика. При необходимости может быть больше двух строк.

Двойная столбчатая диаграмма — эта двухосевая столбчатая диаграмма показывает два набора данных, отображаемых рядом.

Многоосевая схема — Отображает самую сложную версию диаграммы с двумя осями. Здесь вы видите три набора данных — с тремя осями Y.

Диаграмма с областями

Диаграммы с областями очень похожи на линейные диаграммы, но с небольшими отличиями. Они могут отображать изменения с течением времени, общие тенденции и непрерывность в наборе данных. Но хотя диаграммы с областями могут функционировать так же, как линейные диаграммы, пространство между линией и осью заполняется, указывая на объем.

Рекомендации по созданию диаграмм с областями

• Сделайте его легко читаемым — избегайте окклюзии. Это происходит, когда один или несколько слоев закрывают важную информацию на диаграмме.

• Используйте диаграмму с областями с накоплением — если у вас есть несколько наборов данных и вы хотите подчеркнуть отношения части к целому.

• Используйте диаграммы с областями, чтобы увидеть более широкую картину. Возьмем, к примеру, население: линейные диаграммы хороши для отображения чистого изменения численности населения с течением времени, а диаграммы с областями хороши для отображения общей численности населения с течением времени.

Пирамидальная диаграмма

Пирамидальная диаграмма (треугольная диаграмма или треугольная диаграмма) — это увлекательный способ визуализации фундаментальных отношений. Они отображаются в виде треугольника, разделенного на горизонтальные секции с категориями, помеченными в соответствии с их иерархией. Они могут быть ориентированы вверх или вниз в зависимости от отношений, которые они представляют. Сложенные слои также могут отображать порядок шагов в конкретном процессе.

Рекомендации по созданию пирамидальных диаграмм

• Выберите тему и четко обозначьте подкатегории. Решите, какую информацию вы хотите передать с помощью пирамиды, и четко обозначьте слои.

• Организуйте свои подкатегории. Определите порядок и значение каждого раздела в вашей пирамиде.

• Организуйте подкатегории на основе их иерархии.

• Будьте последовательны — соблюдайте равномерное расстояние между разделами и выбирайте приятную цветовую палитру.

• Сведите подкатегории к минимуму. Добавление большого количества слоев и цветов может затруднить чтение вашей пирамиды.

Облако слов

Облака слов (также известные как облака тегов) представляют собой тип взвешенного списка. Облака слов отображают текст шрифтом разного размера, веса или цвета, чтобы показать частоты или категории. Они могут быть расположены в алфавитном порядке или в случайном порядке. Они помогают людям выявлять тенденции и закономерности, которые иначе было бы трудно увидеть.

Рекомендации по созданию облака слов

• Предоставление контекста. Облака слов визуально привлекают внимание и предоставляют информацию о частоте, но часто не дают зрителю никакого контекста.

• Используйте облака слов, чтобы показать частоту. Не используйте их для отображения сложных тем, таких как бюджет или кризис здравоохранения.

• Следите за длиной слова. Более длинные слова занимают больше места и могут ввести в заблуждение.

• Облака

  Word отлично подходят для фильтрации и анализа данных.

• Не делайте слова слишком похожими по размеру или цвету.

Таблицы

В таблицах данные отображаются в строках и столбцах.

Земля Франца-Иосифа — самый северный архипелаг России — Gelio

Мое место силы — это дикая природа Севера – Городской журнал PLUS

Какое бы место вы изобразили на открытке из Архангельской области?

На открытке я бы изобразил северную деревню, причем это был бы Приморский, Онежский, Мезенский или Пинежский район. Это именно те населенные пункты и их жители, которые выросли недалеко от побережья, воспитанные характером моря. Именно такие люди и были всегда самым главным богатством нашего региона.

Где в Архангельской области ваше место силы?

Конечно, именно для меня — это арктические регионы нашей области. Это остров Колгуев, Канинский полуостров, Новая Земля, Земля Франца-Иосифа. Я люблю забраться максимально севернее, максимально безлюднее. Для меня место силы — это не населенные пункты, а дикая природа, причем именно тундра или арктическая пустыня.

Какие города в России вы бы хотели посетить и почему?

К городам я достаточно безразличен, хотя всегда, когда где-то бываю, стараюсь посмотреть на город. Наверное, Ярославль и Казань. Еще северные города: Якутск, Анадырь и так далее. Но я не стремлюсь попасть в сами города, мне больше интересна именно природа вокруг и какие-то заповедные места.

Ваше самое сильное впечатление из вашего опыта внутреннего туризма?

Их много, потому что Архангельская область настолько разнообразна, что впечатления не повторяются. Я был в восторге от масштабов Соловецкого монастыря: от монастырской стены, от валунов, от всех вообще инженерных строений, как люди смогли устроить Соловки во времена очень ограниченного ресурса по технике, когда это всё делалось руками. Это не жемчужина, это просто бриллиант Русского Севера — наши Соловецкие острова.

Куда бы вы в первую очередь повели в Архангельске человека из другого города и почему?

Именно в Архангельске я бы повел человека в Новодвинскую крепость при условии, если бы ее привели в порядок. А так у нас выбор достаточно невелик в самом городе. Людей надо вести в «Малые Корелы», это замечательный музей. Но я считаю, что и в городе должны быть яркие места. Например, порт — чтобы посмотреть на масштабы морских судов и посетить островные территории.

Что бы вы изменили в Архангельской области, чтобы привлечь сюда больше туристов? Чего нам не хватает?

Нам нужны инвестиции в инфраструктуру, в дороги, в транспорт. Нужно решить как-то вопрос с налогообложением, с поддержкой туристических мест и гостиниц. Здесь можно написать целую кандидатскую работу. Надо просто пересмотреть свой взгляд на туризм и понять, что туризм — это не цель. Целью является благополучие жизни всех наших удаленных населенных пунктов, где есть что смотреть. Туризм — это возможность всем этим населенным пунктам жить.

Как вы думаете, что представляет турист, когда ему говорят словосочетание «Русский Север»?

Я думаю, что люди представляют себе зиму, какую-то деревню с печками, с церквями. Кто-то представляет морские просторы, оленей… Поэтому для каждого человека Русский Север — это что-то свое, особенное. +

6 главных причин добавить Землю Франца-Иосифа в свой список желаний!

Антон Класкен

Недавно у меня была возможность посетить Землю Франца-Иосифа на борту Sea Spirit. Если вы не слышали об этом раньше, это российский архипелаг в Северном Ледовитом океане, населенный только военными и впечатляющей дикой природой.

Это мои основные причины, по которым вам следует добавить Землю Франца-Иосифа в свой список путешествий.

1. Удаленность

В эпоху бюджетных авиалиний, Instagram и пакетных туров становится все труднее убежать от толпы и исследовать что-то новое. Часть того, что делает Землю Франца-Иосифа особенной, действительно заключается в том, насколько трудно добраться до нее. Чтобы добраться до Земли Франца-Иосифа, вам нужно прилететь в Лонгйир — самый северный аэропорт в мире, который выполняет регулярные рейсы (довольно дорогая поездка из Австралии), а затем плыть около двух дней, прежде чем пройти через российский контрольно-пропускной пункт, после чего вы наконец готовы исследовать!

Remote Wilderness

2. Undiscovered

Даже в разгар лета морской лед может сделать невозможным изучение некоторых частей Земли Франца-Иосифа, а зимой архипелаг полностью окружен льдом, что делает его одним из наименее гостеприимных районов на земле. – так что неудивительно, что он никогда не был заселен постоянно. Временами температура опускается ниже -40С, а зимой на несколько месяцев остров окутывает полная тьма.

Не волнуйтесь, в летний период, когда проходят экспедиции, средняя температура составляет пару градусов выше 0C. Несмотря на повышенный интерес к полярным регионам (более 40 000 посетителей в год в Антарктиду), Земля Франца-Иосифа остается в значительной степени неисследованной, и ежегодно ее посещают всего около 1000 человек. Это означает, что круизы, которые посещают сейчас, могут по-прежнему приземляться на совершенно новых посадочных площадках, которые не были исследованы в прошлом. Так далеко на севере даже спутниковый интернет не работает, так что вам придется обойтись без Wi-Fi и по-настоящему исследовать это место.

3. Ледники

Архипелаг на 85% состоит из ледников, что делает его захватывающим пейзажем, непохожим даже на другие полярные регионы. Будь то фронт ледника, протянувшийся на километры, или формирующиеся из него пластинчатые айсберги, действительно сложно описать, насколько красив этот регион. Здорово сойти с корабля на места посадки, совершить круизы на зодиаке по поверхности ледника и вокруг айсбергов, но с маленьким кораблем вы так близко ко всему этому, что вы также можете наслаждаться этим от тепла корабль с кофе в руке.

Впечатляющие ледники

4. Историческое значение

Земля Франца-Иосифа — один из самых северных массивов суши на Земле, что сделало его популярным местом для создания базы для экспедиций, стремящихся первыми достичь Северного полюса! Если вам повезет с условиями, вы получите возможность исследовать некоторые из этих мест, таких как бухта Тихая, которая представляет собой заброшенную советскую полярную станцию ​​с генератором, вешалкой и собачьими конурами, что делает ее увлекательным местом для прогулок.

Наследие первооткрывателей

Также есть остров Джексон, где Нансен и Йохансен (двое исследователей, пытавшихся достичь Северного полюса) были вынуждены провести зиму в полной темноте в импровизированном укрытии из близлежащих скал, куске коряги и охоте на моржа и белые медведи, чтобы выжить. Увидев такие места и услышав рассказы экспедиционной группы об этих первых полярных исследователях, вы действительно поймете, через что прошли эти исследователи.

Приют ранних исследователей на острове Джексон

5. Растения и цветы

Должен признаться, что до прибытия на Землю Франца-Иосифа я понятия не имел, что она может предложить со своей флорой. По общему признанию, крошечный с его деревьями и цветами, обычно не более пары дюймов в высоту, вам действительно нужно встать на четвереньки, чтобы правильно оценить его, но если вы это сделаете, вы будете вознаграждены. С невероятно коротким летним периодом около шести недель, который проходит у цветов, прежде чем снег и лед снова покроют их, впечатляет, что им удалось выжить в невероятно суровых условиях здесь, но нам очень повезло, что они это делают!

6. Дикая природа

Белые медведи, короли Арктики, правят здесь, на Земле Франца-Иосифа. В отличие от других частей Арктики, где есть поселения, где живут люди, и которые ограничивают возможности передвижения белых медведей, на Земле Франца-Иосифа таких проблем нет. В отсутствие постоянных поселений белые медведи могут свободно бродить по архипелагу, а благодаря большому количеству льда вокруг у них есть много мест, где они могут охотиться в поисках пищи, что делает этот район идеальной средой для них.

Легендарный белый медведь

Конечно, с дикой природой (или экспедицией) никогда не бывает никаких гарантий, и каждый день разный, поэтому невозможно точно знать, что вы увидите. Конечно, в этом климате выживает не только белый медведь, но и впечатляющее количество птиц с огромными колониями, построенными вдоль утесов вулканической базальтовой породы, которые создают идеальные уступы для птиц, чтобы попытаться защитить свои яйца от ловкий песец.

Если идея исследовать что-то действительно отдаленное с захватывающими пейзажами и уникальной дикой природой кажется вам чем-то, что вам понравится, я настоятельно рекомендую вам добавить Землю Франца-Иосифа в свой список желаний!

Ознакомиться с нашим ассортиментом отдыха в Арктике можно здесь.

Если вы хотите узнать больше о пунктах назначения, описанных в этой статье, или у вас есть общие вопросы, свяжитесь с нами.

Экспедиция на Землю Франца-Иосифа

Добро пожаловать на Землю Франца-Иосифа

Самый большой замороженный участок суши в Российской Арктике.

Земля Франца-Иосифа – особый архипелаг необитаемых островов, расположенный в северо-восточной части Баренцева моря и являющийся самой северной частью суши Евразии.
Расстояние от Земли Франца-Иосифа до Северного полюса всего 900 км, до Кольского полуострова 1200 км и до Новой Земли 360 км.
Земля Франца-Иосифа была официально открыта в 1873 г. экспедицией К. Вейпрехта и Дж. Пайера. Он был назван в честь австро-венгерского императора Франца Иосифа Первого.

Географически Земля Франца-Иосифа представляет собой группу из 191 острова, протянувшихся с запада на восток на 375 км и с севера на юг на 234 км.
Интересно отметить, что 71% всех островов занимают лишь 0,4% его площади. Только 4 острова (Земля Джорджа, Земля Вильчека, Остров Грэма Белла и Земля Александры) имеют площадь, превышающую 100 000 га.
85% площади Земли Франца-Иосифа покрыто ледниками, и это самая большая мерзлота в российской Арктике.

Несмотря на поистине суровый климат, природа Земли Франца-Иосифа уникальна в
по-своему и очаровательно. Земля Франца-Иосифа – это суровый и удивительно красивый мир ледников, мхов и лишайников. На архипелаге гнездятся около 5 миллионов морских птиц.
каждый год, при этом толстоклювая кайра составляет 1 миллион. Другие морские птицы, такие как глупыш, моевка, кайра Брюнниха, кайра черная и
Малые гагарки распространены по всему архипелагу. В равнинной тундре гнездятся и другие виды, такие как: обыкновенная гага, пурпурный песочник, полярный поморник, бургомистр, белая чайка, полярная крачка и белая овсянка.

Земля Франца-Иосифа является домом для двух арктических гигантов — белого медведя и моржа.
Существует также популяция песцов, которые обычно имеют свои территории вблизи мест обитания морских птиц.

Воды Земли Франца-Иосифа посещают киты, в том числе горбатый, гренландский, барвал и белуха. Морж, окольцованный
тюленей, морских зайцев и удивительных видов млекопитающих, избрал своим домом Землю Франца-Иосифа и акваторию вокруг нее.

Помимо флоры и фауны, достопримечательностью Земли Франца-Иосифа является большое количество исторических мест, созданных участниками различных экспедиций, которые использовали Землю Франца-Иосифа как плацдарм для достижения Северного полюса.

Работа с тенями, свечением и растушевкой в Illustrator

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Dec 19, 2022 12:33:45 PM GMT

1. Руководство пользователя Illustrator
2. Основы работы с Illustrator
   1. Введение в Illustrator
      1. Новые возможности в приложении Illustrator
      2. Часто задаваемые вопросы
      3. Системные требования Illustrator
      4. Illustrator для Apple Silicon
   2. Рабочая среда
      1. Основные сведения о рабочей среде
      2. Ускоренное обучение благодаря панели «Обзор» в Illustrator
      3. Создание документов
      4. Панель инструментов
      5. Комбинации клавиш по умолчанию
      6. Настройка комбинаций клавиш
      7. Общие сведения о монтажных областях
      8. Управление монтажными областями
      9. Настройка рабочей среды
      10. Панель свойств
      11. Установка параметров
      12. Рабочая среда «Сенсорное управление»
      13. Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
      14. Отмена изменений и управление историей дизайна
      15. Повернуть вид
      16. Линейки, сетки и направляющие
      17. Специальные возможности в Illustrator
      18. Безопасный режим
      19. Просмотр графических объектов
      20. Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
      21. Файлы и шаблоны
   3. Инструменты в Illustrator
      1. Краткий обзор инструментов
      2. Выбор инструментов
         1. Выделение
         2. Частичное выделение
         3. Групповое выделение
         4. Волшебная палочка
         5. Лассо
         6. Монтажная область
      3. Инструменты для навигации
         1. Рука
         2. Повернуть вид
         3. Масштаб
      4. Инструменты рисования
         1. Градиент
         2. Сетка
         3. Создание фигур
      5. Текстовые инструменты
         1. Текст
         2. Текст по контуру
         3. Текст по вертикали
      6. Инструменты рисования
         1. Перо
         2. Добавить опорную точку
         3. Удалить опорные точки
         4. Опорная точка
         5. Кривизна
         6. Отрезок линии
         7. Прямоугольник
         8. Прямоугольник со скругленными углами
         9. Эллипс
         10. Многоугольник
         11. Звезда
         12. Кисть
         13. Кисть-клякса
         14. Карандаш
         15. Формирователь
         16. Фрагмент
      7. Инструменты модификации
         1. Поворот
         2. Отражение
         3. Масштаб
         4. Искривление
         5. Ширина
         6. Свободное трансформирование
         7. Пипетка
         8. Смешать
         9. Ластик
         10. Ножницы
   4. Быстрые действия
      1. Ретротекст
      2. Светящийся неоновый текст
      3. Старомодный текст
      4. Перекрашивание
      5. Преобразование эскиза в векторный формат
3. Illustrator на iPad
   1. Представляем Illustrator на iPad
      1. Обзор по Illustrator на iPad.
      2. Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
      3. Системные требования | Illustrator на iPad
      4. Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
   2. Рабочая среда
      1. Рабочая среда Illustrator на iPad
      2. Сенсорные ярлыки и жесты
      3. Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
      4. Управление настройками приложения
   3. Документы
      1. Работа с документами в Illustrator на iPad
      2. Импорт документов Photoshop и Fresco
   4. Выбор и упорядочение объектов
      1. Создание повторяющихся объектов
      2. Объекты с переходами
   5. Рисование
      1. Создание и изменение контуров
      2. Рисование и редактирование фигур
   6. Текст
      1. Работа с текстом и шрифтами
      2. Создание текстовых надписей по контуру
      3. Добавление собственных шрифтов
   7. Работа с изображениями
      1. Векторизация растровых изображений
   8. Цвет
      1. Применение цветов и градиентов
4. Облачные документы
   1. Основы работы
      1. Работа с облачными документами Illustrator
      2. Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
      3. Публикация документов для проверки
      4. Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
      5. Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
   2. Устранение неполадок
      1. Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
      2. Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
5. Добавление и редактирование содержимого
   1. Рисование
      1. Основы рисования
      2. Редактирование контуров
      3. Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
      4. Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
      5. Рисование простых линий и фигур
      6. Трассировка изображения
      7. Упрощение контура
      8. Определение сеток перспективы
      9. Инструменты для работы с символами и наборы символов
      10. Корректировка сегментов контура
      11. Создание цветка в пять простых шагов
      12. Рисование перспективы
      13. Символы
      14. Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
   2. 3D-объекты и материалы
      1. Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
      2. Создание трехмерной графики
      3. Проецирование рисунка на трехмерные объекты
      4. Создание трехмерного текста
      5. Создание трехмерных объектов
   3. Цвет
      1. О цвете
      2. Выбор цветов
      3. Использование и создание цветовых образцов
      4. Коррекция цвета
      5. Панель «Темы Adobe Color»
      6. Цветовые группы (гармонии)
      7. Панель «Темы Color»
      8. Перекрашивание графического объекта
   4. Раскрашивание
      1. О раскрашивании
      2. Раскрашивание с помощью заливок и обводок
      3. Группы с быстрой заливкой
      4. Градиенты
      5. Кисти
      6. Прозрачность и режимы наложения
      7. Применение обводок к объектам
      8. Создание и редактирование узоров
      9. Сетки
      10. Узоры
   5. Выбор и упорядочение объектов
      1. Выделение объектов
      2. Слои
      3. Группировка и разбор объектов
      4. Перемещение, выравнивание и распределение объектов
      5. Размещение объектов    
      6. Блокировка, скрытие и удаление объектов
      7. Копирование и дублирование объектов
      8. Поворот и отражение объектов
      9. Переплетение объектов
   6. Перерисовка объектов
      1. Кадрирование изображений
      2. Трансформирование объектов
      3. Объединение объектов
      4. Вырезание, разделение и обрезка объектов
      5. Марионеточная деформация
      6. Масштабирование, наклон и искажение объектов
      7. Объекты с переходами
      8. Перерисовка с помощью оболочек
      9. Перерисовка объектов с эффектами
      10. Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
      11. Работа с динамическими углами
      12. Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
      13. Редактирование обтравочных масок
      14. Динамические фигуры
      15. Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
      16. Глобальное изменение
   7. Текст
      1. Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
      2. Создание маркированного и нумерованного списков
      3. Управление текстовой областью
      4. Шрифты и оформление
      5. Форматирование текста
      6. Импорт и экспорт текста
      7. Форматирование абзацев
      8. Специальные символы
      9. Создание текста по контуру
      10. Стили символов и абзацев
      11. Табуляция
      12. Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
      13. Шрифт для арабского языка и иврита
      14. Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
      15. Создание эффекта 3D-текста
      16. Творческий подход к оформлению
      17. Масштабирование и поворот текста
      18. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
      19. Расстановка переносов и переходы на новую строку
      20. Проверка орфографии и языковые словари
      21. Форматирование азиатских символов
      22. Компоновщики для азиатской письменности
      23. Создание текстовых проектов с переходами между объектами
      24. Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
   8. Создание специальных эффектов
      1. Работа с эффектами
      2. Стили графики
      3. Атрибуты оформления
      4. Создание эскизов и мозаики
      5. Тени, свечения и растушевка
      6. Обзор эффектов
   9. Веб-графика
      1. Лучшие методы создания веб-графики
      2. Диаграммы
      3. SVG
      4. Фрагменты и карты изображений
6. Импорт, экспорт и сохранение
   1. Импорт
      1. Помещение нескольких файлов в документ
      2. Управление связанными и встроенными файлами
      3. Сведения о связях
      4. Извлечение изображений
      5. Импорт графического объекта из Photoshop
      6. Импорт растровых изображений
      7. Импорт файлов Adobe PDF
      8. Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
   2. Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator 
      1. Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
   3. Диалоговое окно «Сохранить»
      1. Сохранение иллюстраций
   4. Экспорт
      1. Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
      2. Экспорт иллюстрации
      3. Сбор ресурсов и их массовый экспорт
      4. Упаковка файлов
      5. Создание файлов Adobe PDF
      6. Извлечение CSS | Illustrator CC
      7. Параметры Adobe PDF
      8. Палитра «Информация о документе»
7. Печать
   1. Подготовка к печати
      1. Настройка документов для печати
      2. Изменение размера и ориентации страницы
      3. Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
      4. Начало работы с большим холстом
   2. Печать
      1. Наложение
      2. Печать с управлением цветами
      3. Печать PostScript
      4. Стили печати
      5. Метки и выпуск за обрез
      6. Печать и сохранение прозрачных графических объектов
      7. Треппинг
      8. Печать цветоделенных форм
      9. Печать градиентов, сеток и наложения цветов
      10. Наложение белого
8. Автоматизация задач
   1. Объединение данных с помощью панели «Переменные»
   2. Автоматизация с использованием сценариев
   3. Автоматизация с использованием операций
9. Устранение неполадок 
   1. Проблемы с аварийным завершением работы
   2. Восстановление файлов после сбоя
   3. Проблемы с файлами
   4. Поддерживаемые форматы файлов
   5. Проблемы с драйвером ГП
   6. Проблемы устройств Wacom
   7. Проблемы с файлами DLL
   8. Проблемы с памятью
   9. Проблемы с файлом настроек
   10. Проблемы со шрифтами
   11. Проблемы с принтером
   12. Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
   13. Повышение производительности Illustrator

Создание тени

1. Выберите объект или группу (или назначьте слой на палитре Слои).

2. Выберите Эффект > Стилизация > Тень.

3. Выберите параметры для эффекта Тень и нажмите кнопку OK:

   	Задает режим наложения для тени.
   Непрозрачность	Задает процентное отношение непрозрачности для тени.
   Сдвиг по оси X и сдвиг по оси Y	Задает расстояние, на которое тень будет смещена от объекта.
   Размытие	Задает расстояние от края тени, на котором должно начинаться размытие. Программа Illustrator сымитирует размытие с помощью прозрачного растрового объекта.
   	Задает цвет тени.
   Интенсивность	Задает процентное отношение черного цвета, добавляемого к тени. Если в документе CMYK значение 100 % задано для выбранного объекта с заливкой или обводкой, цвет которых отличается от черного, то создается тень с несколькими оттенками черного. Если значение 100 % используется для выбранного объекта, который содержит только черную заливку и обводку, то создается полностью черная тень. При значении 0 % создается тень цвета выбранного объекта.

Применение внутреннего или внешнего свечения

1. Выберите объект или группу (или назначьте слой на палитре «Слои»).

2. Выберите Эффект > Стилизация > Внутреннее свечение или Эффект > Стилизация > Внешнее свечение.

3. Щелкните квадрат предпросмотра цветов рядом с меню режима наложения, чтобы задать цвет свечения.

4. Укажите дополнительные параметры и нажмите кнопку «ОК».

   	Задает режим наложения для свечения.
   Непрозрачность	Задает процентное отношение непрозрачности для свечения.
   Размытие	Задает расстояние от центра или края выделенной области, на котором должно начинаться размытие.
   По центру (только «Внутреннее свечение»)	Применяет свечение, исходящее из центра выделенной области.
   По краю (только «Внутреннее свечение»)	Применяет свечение, исходящее из внутренних краев выделенной области.

   Примечание.

   Когда пользователь разбирает объект, в котором используется эффект внутреннего свечения, это свечение просматривается в качестве непрозрачной маски. Когда пользователь разбирает объект с внешним свечением, это свечение становится прозрачным растровым объектом.

Растушевка краев объекта

1. Выберите объект или группу (или назначьте слой на палитре Слои).

2. Выберите Эффект > Стилизация > Растушевка.

3. Задайте расстояние, на котором объект из состояния Непрозрачный полностью переходит в состояние Прозрачный и нажмите кнопку OK.

Выбранный первоначальный объект (слева) и применение эффекта растушевки (справа)

связанные ресурсы

• Об эффектах
• Выбор элементов, к которым применяются атрибуты оформления
• О растровых эффектах
• Выделение объектов

Обращайтесь к нам

Мы будем рады узнать ваше мнение. Поделитесь своими мыслями с сообществом Adobe Illustrator. 

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Размытие в движении — так ли всё плохо?

Здравствуйте. Наверное, каждый из вас уже знает ответ на вопрос в заголовке. Размытие в движении находится в списке отключаемых в первую очередь практически у каждого геймера. Откуда такая ненависть? Причём каждый находит своё собственное оправдание тому, почему они отключают его. У одних от него головные боли, другим он сжирает весь фпс, третьим хочется максимально чёткой картинки, а интернет переполнен гайдами практически к каждой игре о том, как отключить это злополучное размытие в движении, даже если его легко можно убрать сняв соответствующую галочку в самой игре. Неужели все разработчики игр такие злодеи раз сговорились размывать всё что движется? Надеюсь, вы это выясните.

Графонорождённый Crysis 3 загораживающим экран размытием в движении.

Для начала давайте разберёмся чем является по сути размытие в движении.
Согласно Википедии: размытие изображения при повороте камеры, воспроизведении сцен движения или быстро движущихся объектов. Однако размытие в движении можно заметить и собственным глазом в реальности. Как правило люди не замечают это потому что для них естественно; мозг вообще любит не замечать многое и фильтровать наше восприятия для упрощения, но если сильно постараться, то можно заметить, что, например, во время поездки на автомобиле асфальт и окружение, то есть всё что находится вне поля фокуса человека размывается в движении. Как только человек начинает следить за быстро движущимся объектом глазами, то размывается всё, кроме самого объекта. Если человек отведёт взгляд — быстродвижущийся предмет вновь начнёт размываться, а окружение останется чётким. 

Прошу не путать этот эффект с глубиной резкости. Глубина резкости размывает всё позади объекта, на который сфокусировано ваше зрение или объектив камеры. Или же оно размывает объект который находится ближе к глазам или камере, чем тот на который вы сфокусированны.

Пример статичной камеры и движущихся мужчину и женщину на видеосъёмке.

Только не смейтесь, но можете повертеть перед собой рукой, подвигать её из стороны в сторону то фокусируясь, то нет. Уверен вы легко заметите как рука получает этот эффект, а во время слежки — всё окружение размывается. Если нет то вы или невнимательный, или кибератлет способный видеть разницу между 400 и 500 герц.

В фотографии на размытие в движении влияет пониженная скорость затвора и высокая выдержка. Правильно соотнеся эти параметры можно добиться практически полностью отсутствующего эффекта размытия в движении на фотографии даже очень быстрых объектов. 

А что насчёт игр?

Размытие в движении в играх вышедших более 10 лет назад было практически в новинку. Разработчики только-только стали его использовать. Первые попытки воссоздать эффект был ещё во времена PS2, но тогда это напоминало больше вялую дымку, чем оптический эффект.
Размытие в движении выглядит ужасно в старых играх, особенно в играх на движке Unreal Engine 3. К примеру Gears of War на Xbox 360 при резких поворотах кадра превращал изображение в серое месиво, не смотря на то что игра визуально и так выглядела как серое месиво. Другие игры тоже не отставали. Сразу на ум всплывает Turok (2008) где лишь в нескольких уровнях можно было лицезреть превращение джунглей в кашицу. Туда же вспоминаем Bulletstorm, Saints Row: The Third, серию Mass Effect, Batman: Arkham City и другие.

Вот самые опасные головокружители: Gears of War (первые 2), Turok 2008 и Mass Effect 3

Однако размытие не всегда реализовано плохо. Для многих гоночных игр оно позволяет лучше ощущать эффект скорости, особенно когда к нему подошли с умом и не переборщили с ним. 

Отличный пример использования направленного размытия в движении по краям экрана. В Mirrors Edge совсем не используется размытие в движении объектов или камеры, но этот конкретный прекрасно позволяет ощутить скорость движения и сохраняет чёткую картинку в центре экрана, куда сфокусирован игрок.

В качестве примеров хорошего размытия в движении можно привести практически любые современные игры, в которых присутствует ползунок силы эффекта и возможность его отключения. Например в Battlefield 3 используется новый тип размытия в движении, что размывает все объекты что движутся достаточно быстро. Алгоритм размытия в этой игре даже на максимальном значении практически не отвлекает, а на среднем и ниже его можно даже вообще не заметить. И даже если вы слишком чувствительны к нему, то в игре его можно настроить на свой вкус и даже отключить. 
В Call of Duty: Modern Warfare (2019) и Warzone тоже прекрасно реализован эффект: в частности можно отдельно настроить размытие для поворота камеры и движения быстрых объектов (таких как оружие и руки, а так же земля под ногами). Так же хорошо с размытием в движении выглядят практически все игры от Sony.
Плохой интерпретацией размытия в движении в играх можно назвать Deathloop, в которой это настоящий ужас и, например, Spyro the trilogy, в котором никак не настроить силу размытия. Благо этот ужас можно отключить. 

А теперь представьте сам геймплей. Спайро тоже размывается.

Есть ещё особая каста геймеров кибератлетов, для которых невероятно важно иметь сверх чёткую картинку и максимальный фпс. Они (О УЖАС) уменьшают все настройки графики на лоу и закидывают сверху игру Reshade или Nvidia Freestyle с жёсткими фильтрами резкости, добиваясь острого уровня перешарпа.
Чисто технически можно пойти ещё дальше и через специальные программы превратить визуал игры в «картошку» в угоду видимости соперников и минимального отвлечения на красивую графику. Я не боюсь никого, но они меня пугают.   

Типичное превью с жертвой превращения в картошку на Youtube.

Что по производительности?

Раньше на старом железе размытие в движении действительно могло уменьшить количество кадров на заметное число, для многих до сих пор это веская причина отключать этот эффект во всех играх. 
А сейчас в этом нет смысла. Размытие в движении если и отнимает от производительности то максимум в пределах 1%, что ничтожно по сравнению с другими графическими настройками.  

Интересный факт: размытие в движении часто упоминается как «гиммик» для консольных игр, мол позволяет добавить плавности не совсем плавным кинематографичные 30 фпс. В Far Cry 3 для PS3 совсем нет эффекта размытия в движении, хотя во всей серии Uncharted он непременно присутствует. По моему на плавность картинки больше влияет стабильность кадровой частоты, а не наличие в нём эффектов размытия в движении. 

Ну и что в итоге?

А в итоге я хочу посоветовать всем геймерам перестать так предвзято относиться к этому эффекту, который уже давно стал довольно безобидным в исполнении. Он добавляет реалистичности и динамики к картинке, оживляя динамичные игровые моменты и катсцены. Конечно же если переборщить с эффектом можно испытать неприятные ощущение, но игр с таким косяком всё меньше и меньше. 
Знаете что? Запустите игру в которой вы отключили этот эффект и настройте его на минимальное значение если возможно. Просто попробуйте поиграть с ним, проверьте его в разных играх и почувствуйте разницу. Может быть ваша неприязнь была связанна именно с неприятным опытом размытия в движении в старых играх? Дайте игре шанс и получайте удовольствие.
Спасибо.

Теги

графика

рассуждения

Лучшие комментарии

Новость

Goat Simulator 3 обзавелась пасхальным апдейтом с испытанием и костюмами

Лина Скорич
0
Нарезка стрима

ДИМИТРЕСКУ В VR | Лучшие моменты

1
Новость

Ремейк Resident Evil 4 успел запрыгнуть в мартовский топ Steam Deck

Руслан Присекин
0
Новость

Тюряга в космосе — анонсирована пошаговая тактика Space Prison

Александр Кудрявцев
5
Первая полоса

История эротических игр

Дмитрий Карнов
35
Обзор

The Legend of Heroes: Trails to Azure: Обзор

Кирилл Волошин
40
Новость

СМИ: руководитель Stadia тихо покинул Google

Руслан Присекин
10
Новость

13 апреля Total War: Warhammer III получит бесплатный аддон Mirror of Madness

Лина Скорич
5

Dream Blur Rotation ｜ Tiktok Search

Tiktok

Загрузка

Caitlinwoah

Caitlin

Dream Blurnt Вращение не было хорошо размытое вращение не пошло хорошо, победит ли Феррелл Анджелина и Рупол Деф». оригинальный звук — кейтлин.

305 просмотров|

original sound — caitlin

feliciadg0at

danielle

хаотично, но будет весело

154 лайка, видео в TikTok от danielle (@feliciadg0at): «хаотично, но будет весело». my dream Blurant Rotation 🍃💨 оригинальный звук — poolpartyg.

2329 просмотров|

Оригинальный звук — Poolpartyg

SARAH5RBES

SARAH

Оценка моего круга I Лично думает, что это Mint #DreamRotation #DreamBlunTratation #FYP

3,7K Likes, 88 Comments. Видео TikTok от Сары (@sarah5rbes): «оцените мой круг, я лично думаю, что он отличный #dreamrotation #dreambluntrotation #fyp». моя мечта 🍃 ротация | снуп дог | донна и динамо | … мэшап прошлого сентября — thquib.

53,2 тыс. просмотров|

last september mashup — thquib

darksideofthetima

Tima

#fleabag #ethelcain #berserk #vagabond #dostoevsky #kafka #dreambluntrotation #aesthetic #philosophy

39,9 тыс. лайков, 270 комментариев. Видео в TikTok от Тимы (@darksideofthetima): «#блоха #этелькаин #берсерк #бродяга #достоевский #кафка #dreambluntrotation #эстетика #философия». мечта тупое вращение Lacrimosa — Венский оркестр Моцарта.

155 тыс. просмотров|

Lacrimosa — Венский оркестр Моцарта

beafyqueafy

Heloooooo

#greenscreen

24 лайка, видео TikTok от Heloooooobeafyqueafy): «#greenscreen». Мечта размыла вращение w ppl родился в мой день рождения | Моя сестра-близнец Мэри | Моя сводная сестра Габи | … оригинальный звук — фонографический материал.

404 просмотра|

оригинальный звук — фонографический материал

_jude.atkins_

Джуд

#dreambluntrotation

8,3 тыс. лайков, 183 комментария. Видео TikTok от Джуда (@_jude.atkins_): «#dreambluntrotation». сниться тупое вращение оригинальный звук — фонографический материал.

79,3 тыс. просмотров|

Оригинальный звук — Фонографический Материал

Luxlisbon222

@Luxlisbon222

Действительно #DreamBluntroatation #Darkacademia #LanAdelRey #SYLVIAPLATHERTHETHERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERTERIETSE #LANADELREE0004 #ahs

1,1 тыс. лайков, видео в TikTok от @luxlisbon222 (@luxlisbon222): «valid #dreambluntrotation #darkacademia #lanadelrey #sylviaplath #thesecrethistory #ahs». мечта тупое вращение Lacrimosa — Венский оркестр Моцарта.

9761 просмотр|

Lacrimosa — Венский оркестр Моцарта

isaacdunbar4

Исаак Данбар

Предварительно сохраните ссылку на мой новый сингл Bleach в биографии мурлыканья

2,1 тыс. лайков, 38 комментариев. Видео TikTok от Исаака Данбара (@isaacdunbar4): «Предварительно сохраните ссылку на мою новую одиночную отбеливатель в биографии, мурлыкайте». моя мечта размытое вращение : | са | Адам Сэндлер | … оригинальный звук — Исаак Данбар.

12 тыс. просмотров|

original sound — Isaac Dunbar

jahiabrown

Jahia

Pretty slay #dreambluntrotation

475 Likes, TikTok video from Jahia (@reuntrotation». jahiablabrown): » День рождения тупого вращения, кроме моего, так хорош оригинальный звук — фонографический материал.

17,6 тыс. просмотров|

оригинальный звук — фонографический материал

boygirlfriendez

Ez(ther/ra)

добро пожаловать #dreambluntrotation

201 лайк, видео TikTok от Ez(ther/ra) (@boygirlfriendez): «добро пожаловать #dreambluntrotation». оригинальный звук вращения настоящей мечты — 🫤🫠🫥🫡🫣🥹🫶🏽🫵🏽🫲🏽🫱🏽.

4572 просмотра|

original sound — 🫤🫠🫥🫡🫣🥹🫶🏽🫵🏽🫲🏽🫱🏽

The Blur from IN/ROTATION (Insomniac Records) на Beatport

• Дата выпуска
  2023-03-07
• Этикетка

  В/ВРАЩЕНИЕ (Insomniac Records)

• Каталог
  INR0264B

Выпуск

• БЕОР

• Дата выпуска
  2023-03-07
• Этикетка

  В/ВРАЩЕНИЕ (Insomniac Records)

• Каталог
  INR0264B
• 29″ data-ec-variant=»album» data-ec-id=»4022620″ data-ec-d1=»BYOR»>

Люди также купили

• Осцилл8

  Мартин Икин

  Инструментальная

Как в Фотошопе сделать контур изображения • Дигмаст

Симуляция и частицы — Blender 3D

Симуляция и частицы — Blender 3D

Найти:

В этом уроке будем создавать сценку с лесным зверьком при помощи уже готовых текстур и системы частиц в Blender. Несмотря на кажущуюся сложность, можно попробовать выполнять урок по видеоверсии при наличии базовых знаний Blender. Ну а тем кто основы проходил уже давно можно легко все провернуть основываясь на текстовом уроке.

Завершим 2020-й год ярким фейерверком в Blender. Урок короткий и простой, поэтому новогодняя сценка должна получиться у каждого 😉

В этом уроке: симуляция тканей, динамическое рисование весов, смешивание групп вершин, ключевые формы, анимация, кривые и прочие модификаторы… И это все, чтобы надуть шарик 🙂

В начале 2011 года, когда еще не было рендера Cycles… Андрюха (Andrew Price) создал данный урок. Добивался он финального результат с помощью BI, а также использовал Gimp для создания фона, отражений и небольшой пост-обработки. С тех пор много воды утекло и я подумал, а почему бы не обновить данный урок? Сделать тоже самое уже в Cycles и без использования 2D-редактора? Представляю вам «переводо-обновление» урока по созданию постера энергетического напитка в Blender 🙂

В этом уроке мы будем создавать симуляцию жидкости, а также эффект балансировки объекта на потоке этой самой жидкости. Урок достаточно простой и содержит в себе моделирование, текстурирование (в Cycles), анимацию и, непосредственно, саму симуляцию жидкости.

Для данного урока желательно использовать Blender версии не ниже 2. 77. Начиная с этой версии появилась поддержка рендеринга объема на GPU и возможность кэширования в формате OpenVDB. Данный эффект очень часто используется в компьютерной графике. В этом уроке Вы узнаете, как создать его с помощью Blender.

С помощью этого урока абсолютно любой пользователь Blender сможет создать «пушистый» рендер. От вас потребуется настроить систему частиц, материал, свет и не сжечь свой ПК, пока рендер не закончится 🙂 Подойдет для пользователей любого уровня, но новичкам рекомендуется исключительно видеоверсия урока. P.S. 360 000 частиц!!!

В этом уроке мы будет засыпать в бутылку корковые пробки с помощью симуляции физики. Используя данную технику вы можете заполнять любые сосуды любыми предметами.

В данном уроке Вы узнаете техники с помощью которых можно создавать симуляцию горения бумаги и не только. В уроке используются Dynamic Paint, симуляция дыма, а также настройка материала с помощью нодов.

Управление тканью. Крюки — Xenon на DTF

{«id»:4012,»url»:»\/distributions\/4012\/click?bit=1&hash=5b9cad3f989520ad358a2237d28d1f12ecdc50cb8452456f27fcbce716b2c8f0″,»title»:»\u041f\u043e\u044f\u0432\u0438\u043b\u0441\u044f \u0438\u043d\u0441\u0442\u0440\u0443\u043c\u0435\u043d\u0442 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0435\u0441\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u0438\u0435\u043b\u0442\u043e\u0440\u043e\u0432″,»buttonText»:»»,»imageUuid»:»»,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

Xenon

date» data-date=»1666003121″ data-type=»default» title=»17.10.2022 13:38:41 (Europe/Moscow)»>17 окт 202217.10.2022

Попытка в мини туторы по блендеру на разные темы №2

539
просмотров

Модификатор Крюк (Hook) позволяет управлять вершинами меша с помощью другого объекта. Он пригодиться в анимации сетки модели или же в управлении Pin группы в режиме симуляции ткани.

Рассмотрим на примере.

Создаем плоскость и подразделяем её. В режиме редактирования выбираем вершину, назначаем ей группу и тут же создаем ей крюк (CTRL+H).

Назначаем плоскости симуляцию ткани. В настройках Shape>Pin Group выбираем нашу группу вершин.

Ставим галочку Self Colissions в разделе Colissions и проверяем работу симуляции.

Во время проигрывания симуляции крюк (пустышку) можно двигать с помощью клавиши G. Расчет симуляции меняется в реальном времени.

Единственный минус: по завершении симуляции нужно сбивать координаты Location обратно, чтобы провести симуляцию заново.

Давайте добавим анимацию крюку и заодно «открепим» во время симуляции ткань. Добавляем ключи положения пустышке (I во вьюпорте). Не обращайте внимания на происходящее с тканью, т.к. симуляция еще не просчиталась.

У блендере все еще есть особенность с обновлением симуляций. После того как проанимируете крюк, в настройках симуляции ткани поменяйте какой-либо из параметров и верните обратно (я просто повторно вписываю тот же параметр).

Чтобы открепить ткань во время симуляции можно воспользоваться модификатором VertexWeightMix. Создадим еще одну группу с той же вершиной.

После добавляем сам модификатор, он должен быть выше модификатора ткани. В Vertex Group A вписываем нашу основную группу Pin Group, а в B вторую группу в моем случае Empty 1. В Mix Mode ставим вычитание (Substract). Вот что будет происходить: из группы вертексов A будет вычитаться группа B. Вспомним математику: 1-1 = 0 — у нас будет так же т.к. в группе А и B одна и та же вершина.

За работу модификатора отвечает параметр Global Influence: параметр 1 — работает, 0 — не работает. Проанимировав данный параметр можно «открепить» ткань от Pin Group. По сути мы просто переназначаем вершины группам. И групп этих может быть множество.

Правильно изучите Blender Simulations

Теперь, когда мы понимаем, как выглядит создание симуляции Mantaflow в Blender, давайте создадим ее вместе. В этом разделе мы рассмотрим весь процесс создания симуляции огня в Blender; этот процесс будет включать следующие действия:

• Добавление объектов
• Создание симуляции
• Создание материала для огня
• Настройка камеры
• Визуализация анимации

Может показаться, что это много, но не переусердствуйте. Я пройдусь по каждому шагу, и вместе мы создадим что-то потрясающее! Этот раздел предназначен для начинающих, но также предполагает, что у вас есть базовые знания об интерфейсе Blender и о том, как его использовать.

Итак, приступим!

Добавление объектов

Начнем с добавления объектов, которые нам понадобятся в сцене. Помните, нам нужен объект предметной области и объект потока для каждой симуляции. Когда в Blender открыта сцена по умолчанию, у нас уже есть куб, который мы можем использовать для объекта предметной области. В настоящее время он немного мал, поэтому давайте увеличим его:

1. Чтобы масштабировать объект в Blender, убедитесь, что он выбран, и нажмите S . Теперь вы можете перемещать мышь, чтобы масштабировать куб, или вы можете ввести число. Давайте масштабируем куб на 2 и затем нажимаем Enter . Я также думаю, что он может быть немного выше, поэтому давайте масштабируем его по оси Z . Для этого нажмите S , затем Z , а затем используйте в качестве значения 1.5 .
2. Как только вы будете довольны масштабом вашего объекта, вы можете добавить поток. Вы можете использовать любой объект, который вам нравится, но для моей симуляции я собираюсь добавить UV-сферу. Нажмите Shift + A , затем выберите Mesh | УФ-сфера . Уменьшите его примерно до 0,75 и поместите в нижнюю часть домена.

Если вы все сделали правильно, это должно выглядеть примерно так:

Рисунок 1.9 – Домен и поток

Теперь, когда у нас есть наши объекты, пришло время начать работать с доменом и потоком!

Создание симуляции

Все на месте, поэтому следующим шагом будет назначение куба в качестве объекта предметной области и изменение настроек. После этого мы создадим поток и отредактируем некоторые значения.

Домен

Давайте начнем с настройки нашего объекта домена:

1. Выберите свой домен и перейдите к панели Физические свойства с правой стороны (она должна выглядеть как круг с другим кругом внутри):

Рисунок 1.10. Панель «Физические свойства»

2. Оказавшись там, нажмите Fluid и для введите , выберите Домен .

(Да, я знаю, настроек достаточно много, давайте пошагово.)

3. Первое, что мы должны сделать, это изменить тип кеша. Прокрутите вниз, пока не увидите панель Cache . Нам не нужно запекать 250 кадров, поэтому давайте установим для свойства End Frame симуляции значение 150 . Что касается Type , давайте выберем Modular и поставим галочку напротив Is Resumable . Это позволит нам остановить запекание на полпути, если нам нужно.

Панель Cache должна выглядеть так:

Рисунок 1.11 – Кэш

4. Теперь давайте настроим другие настройки Домена . Начиная с самого верха, установите Resolution Divisions на 128 . Это даст нам хороший, качественный огонь:

Рисунок 1.12 – Разделы разрешения

5. Установите флажок Adaptive Domain . Это изменит размер домена в зависимости от того, где находится огонь, что, в свою очередь, уменьшит время запекания:

Рисунок 1.13 – Адаптивный домен

Мы можем оставить все настройки по умолчанию как есть.

6. В панели Газ откройте раздел Пожар . Скорость реакции контролирует высоту пламени. Более высокие значения = более низкое пламя, а более низкие значения = более высокое пламя. Давайте установим его немного ниже 0,5 :

Рисунок 1.14 – Настройки огня

7. (дополнительно) Если вы хотите больше завихрений в вашем огне, вы можете увеличить количество Завихренность в пламени до 0,6 или 0,7 . Не устанавливайте его слишком высоко, иначе ваш огонь сойдет с ума!

Настройки домена выполнены; следующий шаг — объект потока!

Объект потока

Теперь, когда наш домен настроен, пришло время для объекта потока:

1. Выберите свою сферу и на панели Физические свойства выберите Жидкость . Как вы, наверное, догадались, установите Type на Flow .
2. То же, что и Тип потока , измените его с Дым на Огонь .
3. В настоящее время Flow Behavior установлен на Geometry . Если установить его на Geometry , огонь очень быстро исчезнет, ​​когда мы воспроизведем анимацию. Однако мы хотим, чтобы огонь постоянно добавлялся, поэтому давайте изменим его на Inflow .
4. Мы можем поднять Топливо до 1.3 . Это сделает огонь немного выше и будет двигаться быстрее.
5. В источнике потока 9Раздел 0047, Поверхностное излучение в настоящее время находится на уровне 1,5 . Это означает, что огонь будет излучаться немного в сторону от поверхности сетки. Я бы предпочел, чтобы он был ближе к мешу, поэтому давайте установим это значение на 1 .
6. После всего, что мы сделали, мы готовы испечь нашу симуляцию! Выберите свой домен и нажмите большую кнопку Bake Data вверху, чтобы начать запекание симуляции. Имейте в виду, что это может занять некоторое время, в зависимости от скорости вашего компьютера.

Теперь все, что нам нужно сделать, это сидеть сложа руки и ждать, пока он выпечется. Как только это будет сделано, мы можем создать огненный материал!

Создание материала

Создание базового материала огня довольно просто и легко сделать:

1. Выбрав объект Domain, давайте перейдем к панели Свойства материала (она будет выглядеть как красный кружок):

Рисунок 1.15 – Свойства материала

Базовый принцип шейдера — это то, что мы называем0046 Поверхностный шейдер . Это управляет цветами, текстурами и световыми отражениями на поверхности. Это не сработает для огня, поэтому давайте удалим его.

2. Щелкните Surface Principled BSDF (рядом с ним будет зеленая точка) и выберите Remove .
3. Вместо этого нам нужен Volume Shader . Такие шейдеры предназначены для внутренней части сетки или огня и дыма. Итак, добавим один. Откройте панель Volume и выберите Principled Volume 9.0047 :

Рисунок 1.16 – Шейдер объема

4. Первый вариант цвета предназначен для дыма. Выберите любой цвет, который вы хотите; Я собираюсь установить свой на немного более темный серый.
5. Вы также можете установить свойство Density выше, если хотите более плотный дым. Для окончательного результата я установил плотность 8 .
6. Есть много способов разжечь огонь. Самый простой способ — увеличить интенсивность черного тела до . Вы заметите, что если вы перетащите его вверх, вы можете перейти только к 1 , но если вводить число вручную, то можно и выше. Чем выше вы установите это значение, тем ярче будет огонь. Я собираюсь установить свой на 7 .

Вот и все! Вы создали свой огненный материал. Теперь давайте настроим нашу камеру так, чтобы мы могли видеть огонь! Если вам не нравится внешний вид, вы всегда можете вернуться позже и изменить его.

Настройка камеры

Наш огонь пока выглядит хорошо! Теперь нам нужен способ увидеть это! Давайте настроим камеру и расположим ее там, где мы хотим:

1. Нажмите 0 на цифровой клавиатуре, чтобы перейти к Camera View или до View | Камеры | Активная камера .
2. Чтобы легко перемещать камеру, перейдите в раздел Панель свойств (N) и на вкладке View установите флажок Camera to View . Теперь вы можете перемещать камеру точно так же, как вы перемещаетесь по трехмерному пространству:

.

Рисунок 1. 17 – Камера

3. Переместите камеру так, чтобы вы могли видеть всю симуляцию. Затем обязательно снимите флажок Camera to View ; в противном случае вы можете случайно переместить камеру, когда не хотите этого.
4. Что касается освещения сцены, давайте перейдем к настройкам World и установим Color на черный:

Рисунок 1.18 – Освещение мира

Теперь, когда наша камера, освещение и материал готовы, пришло время настроить параметры рендеринга!

Рендеринг анимации

Сейчас самое время сопоставить симуляцию с конечным кадром. Поскольку мы запекли 150 кадров, давайте установим для свойства End Frame на временной шкале значение 150 :

В Blender есть два механизма рендеринга по умолчанию: Eevee и Cycles . Оба имеют свои сильные и слабые стороны. Например, Eevee будет рендериться намного быстрее, чем Cycles, но огонь будет выглядеть не так хорошо. Если у вас более медленный компьютер, я рекомендую использовать Eevee, потому что рендеринг дыма/огня в Cycles довольно интенсивно использует GPU/CPU. Чтобы выбрать движок рендеринга, перейдите на страницу 9.0046 Render Properties и нажмите Render Engine :

Рисунок 1.20 – Render Engine

Для анимации я использовал Eevee, но если вы хотите использовать Cycles, я предоставлю инструкции для обоих!

Cycles

С выбранным движком Cycles давайте изменим некоторые настройки, чтобы Blender выполнял рендеринг быстрее и получал лучший результат: Максимальное количество образцов от до 20 .

Теперь, когда вы выполнили шаги для рендеринга в Cycles, не стесняйтесь пропустить инструкции Eevee и перейти к разделу Настройка вывода !

Eevee

В следующих главах мы узнаем гораздо больше о рендеринге объемов в Eevee! А пока давайте рассмотрим некоторые основные настройки, чтобы огонь выглядел намного лучше. Переключитесь на движок рендеринга Eevee и приступим:

1. В панели Sampling установите Render Samples на 128. Это поможет повысить детализацию огня.
2. Чтобы добавить немного свечения, включите Bloom . Если свечение слишком сильное, вы можете уменьшить значение Intensity .
3. На вкладке Volumetrics установите End на 15 и Tile Size на 2px . Это позволит сделать огонь более детализированным и выглядеть лучше.
4. Если огонь исчез в визуализированном виде, убедитесь, что вы установили Распределение на 1 .
5. Откройте вкладку Color Management и установите Look на High Contrast . Это придаст огню более контрастный вид, а цвета будут выделяться намного больше!

Последним шагом в этом руководстве является настройка вывода для нашей анимации.

Настройка вывода

Всякий раз, когда вы рендерите анимацию в Blender, вам нужно установить Выходная папка . Для этого перейдите в раздел Свойства вывода и установите каталог, в котором вы хотите, чтобы ваша анимация отображалась, щелкнув маленький значок Открыть папку справа. После этого настройте формат файла по вашему выбору. Я собираюсь установить FFmpeg Video и Container на MP4 . Когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так:

Рисунок 1.21 – Результат

Теперь вы готовы к рендерингу! Перейти к Рендеринг | Render Animation или нажмите Ctrl + F12 / Cmd + F12 . Как только рендеринг завершится, он будет находиться в выходном каталоге, который вы установили!

Чтобы просмотреть мой результат и загрузить этот файл . blend , вы можете посетить https://github.com/PacktPublishing/Learn-Blender-Simulations-the-Right-Way/tree/main/Chapter01. Ниже представлен кадр моей симуляции:

Рисунок 1.22 – Окончательный результат

Вот и все! Вы завершили первое руководство этой книги. Надеюсь, вы легко справились с этой задачей и узнали что-то новое!

Приготовим кофе: Моделирование жидкости в блендере (Mantaflow) Учебное пособие для начинающих — CG Cookie

Mantaflow — это мощный симулятор жидкости в Blender, но у него может быть крутая кривая обучения.
К счастью для всех вас, новичков в Blender, сегодня мы проходим базовое введение.
для создания и моделирования жидкостей в Mantaflow.

Не знаю, как вы все, но я точно мог бы
выпейте немного кофе, так что пристегнитесь и посмотрим, сможем ли мы налить себе свежесваренную чашку в блендере.
чтобы наш день начался правильно. Не стесняйтесь следовать здесь или посмотреть видеоверсию
этот учебник для пошагового глубокого погружения в этот процесс.

Во-первых, давайте создадим небольшой словарь моделирования жидкости. Любая симуляция состоит из четырех основных компонентов:

1. Домен — Домен — это граница, внутри которой происходит ваше моделирование.
   Совет: уменьшите размер домена настолько, насколько это возможно, сохраняя при этом любое место.
   куда пойдет жидкость. Это позволит симуляции работать как можно быстрее, так как
   Mantaflow требует меньше места для обработки и вычислений.
2. Приток — Приток — это место, где ваша жидкость будет генерироваться и выливаться в ваш
   сцена. Думайте об этом как о кране или носике, из которого жидкость течет в вашу сцену.
3. Коллайдеры — Коллайдеры — это объекты, с которыми жидкость может взаимодействовать или сталкиваться, будучи
   смоделированный. В случае с нашей симуляцией кофе чашка, в которую мы наливаем, будет чашкой.
   коллайдер.
4. Отток — Подобно притоку, отток — это место, из которого будет вытекать ваша жидкость.
   ваша сцена. Думайте об этом как о сливе в раковине. Так как мы хотим полную чашку
   кофе — не пустой — у нашей сцены сегодня не будет оттока.

Чтобы наполнить нашу чашку, давайте начнем с того, что пройдемся по этим компонентам один за другим. я начинаю
со сценой, содержащей только базовую чашку и наземную плоскость.

Создать домен. Первое, что мы хотим сделать, это создать домен. Для этого мы можем
создайте обычный старый куб и измените его размер так, чтобы он охватывал всю чашку, которую мы будем наполнять. Затем
на вкладке физики для куба мы можем включить физику жидкости и выбрать «Домен»
тип жидкости.

Создать приток. Наш следующий шаг — создать приток. Для этого создадим простой
UV-сферу и поместите ее туда, откуда должна исходить наша жидкость. Затем, как и в случае с
домен, мы можем включить физику жидкости на вкладке физики для сферы. На этот раз мы
выберите тип жидкости «Flow».

Создать коллайдер. Наш последний шаг — превратить нашу чашку в коллайдер, чтобы наша жидкость взаимодействовала как настоящая кофейная чашка. Для этого мы включим физику жидкости в физике.
вкладка для чашки, такая же, как и раньше. На этот раз мы будем использовать тип жидкости «Эффектор».
Тип эффектора должен быть установлен на «Столкновение», а параметр «Использовать эффектор» должен быть
проверено по умолчанию.

Важное примечание: , так как наша кофейная чашка имеет некоторую толщину и представляет собой закрытую сетку, вот и все.
нам нужно сделать здесь. Однако, если у вас была незамкнутая сетка (например, плоскость), которую вы хотели
чтобы ваша жидкость взаимодействовала как с коллайдером, вы можете выбрать опцию «Is Planar».

Теперь, когда мы создали наши объекты, нам нужно изменить некоторые настройки.

1. Измените тип домена на «Liquid».

2. Переключите тип потока притока на «Жидкость».

Примечание. Существует три параметра поведения потока: «Приток», «Отток» и «Геометрия».
Разница между Inflow и Geometry заключается в том, что опция Inflow будет действовать как
кран, изливая постоянный и непрерывный поток жидкости, пока не остановится, в то время как
Опция Geometry возьмет объект Flow — в нашем случае UV-сферу — и будет обрабатывать его как
конечное количество жидкости с той же геометрией. То есть, если бы мы хотели, чтобы шарик жидкости
просто загляните в нашу сцену, плюхнитесь на пол и исчезните, опция «Геометрия»
было бы идеально. Для нашей сцены мы будем придерживаться Inflow.

Включите опцию «Mesh» для домена. Это укажет Blender взять нашу симуляцию и
превратить его в сетку для нас. В этот момент куб должен исчезнуть, потому что куб
стать самой симуляцией жидкости. Теперь вы можете нажать «Воспроизвести» на временной шкале и увидеть
жидкость начала генерировать!

Важно отметить, что запуск симуляции непосредственно на временной шкале очень нестабилен.
и будет генерировать странные результаты, подобные этому.

Чтобы получить более надежные, согласованные результаты, позволяющие увидеть, что происходит на самом деле, вам необходимо использовать
кеш, который вы можете найти прямо в разделе «Сетка». Давайте изменим тип кеша на «Все», чтобы
наш кеш жидкости сохраняется в виде файла на нашем компьютере; это обеспечит стабильность нашей симуляции.

Сделав это, мы можем нажать «Bake All», чтобы испечь нашу симуляцию.

Давайте посмотрим, что у нас получилось!

Похоже, что симуляция работает, но она не самая лучшая. Давайте нажмем «Освободить все», чтобы мы могли
устранение неполадок. Проблема здесь в том, что разрешение нашего жидкостного симулятора довольно низкое. Ты можешь видеть
разрешение моделирования жидкости из коробки в углу вашего домена в каркасе
режим.

В этом маленьком прямоугольнике представлен размер одного «вокселя», который в основном представляет собой размер частицы, которую
имитация жидкости работает с. Из-за этого, чем выше разрешение, тем больше вокселей мы получаем.
домен делится на, и чем мельче детали нашего моделирования, тем длиннее моделирование
принимается бежать. И наоборот, чем ниже разрешение, тем меньше число вокселей и
чем короче и грубее будет выглядеть наша симуляция, но тем быстрее она будет работать.

По умолчанию разделение разрешения ( , которое контролирует количество вокселей, на которое делится наш домен
в ) установлен на 32. Давайте продолжим и установим его на 64, чтобы наши симуляции жидкости были ближе к финальному
продукт.

Теперь давайте снова запечем и посмотрим еще раз.

Надеюсь, вы согласны с тем, что теперь все выглядит намного лучше. Давайте повернем деления разрешения
вернитесь к 40 на данный момент, чтобы наша симуляция работала быстро, пока мы меняем настройки.

Теперь, когда наша чашка наполняется, как мы хотим, мы хотим иметь возможность отключить поток и остановить
кофе тоже наливаю. Для этого мы анимируем параметр «Использовать поток» на нашей сфере.
Найдите точку на симуляции жидкости, где мы хотим остановить поток, и установите ключевой кадр на «Использовать
Параметр «поток».

Затем перейдите к следующему кадру, отключите «Использовать поток» и установите другой ключевой кадр.
может текстурировать эту жидкость, чтобы она выглядела как кофе. Мы перейдем в визуализированное представление, убедитесь,
наш движок рендеринга настроен на «Eevee» и включает «Ambient Occlusion», «Bloom» и «Screen Screen».
Космические размышления».

Отсюда мы можем открыть редактор шейдеров и изменить некоторые параметры, чтобы приблизиться к
внешний вид кофе. Я рекомендую посмотреть видеоверсию этого урока для более глубокого погружения именно в
что я установил для каждого значения и как, но параметры, которые я изменил, — это базовый цвет,
пропускание, IOR, зеркальность и шероховатость.

И вот окончательный результат!

Надеюсь, вы нашли этот учебник по Blender полезным для себя.

Графический планшет | это… Что такое Графический планшет?

У этого термина существуют и другие значения, см. Планшет.

Графический планшет производства фирмы Wacom

Графи́ческий планше́т (от англ. graphics tablet или graphics pad, drawing tablet, digitizing tablet, digitizer — дигитайзер, диджитайзер) — это устройство для ввода рисунков от руки непосредственно в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.

Первым графическим планшетом был «Телеавтограф», запатентованный Элишей Греем (Elisha Gray) в 1888^[1]. Элиша Грей более известен как современник изобретателя телефона — Александра Белла.

Первый графический планшет, похожий на современные, использовался для распознавания рукописного ввода компьютером Stylator^[2] в 1957. Более известный и часто ошибочно именуемый первым, графический планшет RAND Tablet^[3] также известен как «Графакон» (ГРАФический КОНвертер), представленный в 1964. RAND Tablet использовал сетку проводников под поверхностью планшета, на которые подавались закодированные троичным кодом Грея электрические импульсы. Емкостно связанное перо принимало этот сигнал, который затем мог быть декодирован обратно в координаты.^[4]

Другой графический планшет известен как «акустический планшет», перо которого генерировало искры при помощи искрового промежутка. Щелчки триангулировались серией микрофонов для определения местонахождения пера^[5]. Система была довольно сложной и дорогой, микрофоны были чувствительны к посторонним шумам.

Графические планшеты популяризовались коммерческим успехом в середине 70х — начале 80х ID (Intelligent Digitizer) и BitPad выпускаемых Summagraphics Corp. Эти планшеты использовались как устройство ввода для множества high-end CAD (Computer Aided Design) систем, соединенными с ПК и ПО вроде AutoCAD.

Первые планшеты для потребительского рынка назывались «КоалаПэд». Хотя изначально они были созданы для компьютера Apple II, со временем «Коала» распространилась и на другие персональные компьютеры. Потом другие фирмы стали выпускать свои модели планшетов.

Принцип действия

В современных планшетах основной рабочей частью также является сеть из проводов (или печатных проводников), подобная той, что была в «Графаконах». Эта сетка имеет достаточно большой шаг (3—6 мм), но механизм регистрации положения пера позволяет получить шаг считывания информации намного меньше шага сетки (до 200 линий на мм).

По принципу работы и технологии существуют различные типы планшетов. В электростатических планшетах регистрируется локальное изменение электрического потенциала сетки под пером. В электромагнитных — перо излучает электромагнитные волны, а сетка служит приёмником. В обоих случаях на перо должно быть подано питание.

Фирма Wacom создала технологию на основе электромагнитного резонанса, когда сетка и излучает, и принимает сигнал. При этом излучаемый сеткой сигнал используется для питания пера, которое, в свою очередь, посылает ответный сигнал, являющийся не просто отражением исходного, а заново сформированным, который, как правило, несёт дополнительную информацию, идентифицирующую конкретное перо, а также данные о силе нажатия, фиксации/положении органов управления на указателе, о том, используется ли рабочий кончик пера или его «ластик» (в случае, если такие функции в нём предусмотрены). Поэтому отдельного питания для такого устройства не требуется. Но при работе электромагнитных планшетов возможны помехи от излучающих устройств, в частности мониторов. На таком же принципе действия основаны некоторые тачпады^{[источник не указан 1028 дней]}.

Существуют планшеты, в комплект которых входят перья, способные регистрировать силу нажатия. Как правило, в основе механизма регистрации лежит использование конденсатора переменной ёмкости. В частности, такой тип датчика используется в перьях к планшетам фирмы Wacom^[6]. Также регистрация может осуществляться с помощью компонента с переменным сопротивлением^[7] или переменной индуктивностью. Существуют реализации, в основе которых лежит пьезоэлектрический эффект^{[источник не указан 1028 дней]}. При нажатии пера в пределах рабочей поверхности планшета, под которой проложена сетка проводников, на пластине пьезоэлектрика возникает разность потенциалов, что позволяет определять координаты нужной точки. Такие планшеты вообще не требуют специального пера и позволяют чертить на рабочей поверхности планшета как на обычной чертёжной доске.

Кроме координат пера, в современных графических планшетах также могут определяться давление пера на рабочую поверхность, наклон, направление поворота в плоскости планшета и сила сжатия пера рукой.

Также в комплекте графических планшетов совместно с пером может поставляться мышь, которая, однако, работает не как обычная компьютерная мышь, а по тому же принципу, что и перо. Такая мышь может работать только на планшете. Поскольку разрешение планшета гораздо выше, чем разрешение обычной компьютерной мыши, то использование связки мышь+планшет позволяет достичь значительно более высокой точности при вводе.

Характеристики

Разрешение

Разрешением планшета называется шаг считывания информации. Разрешение измеряется числом линий на дюйм (англ. lines per inch, lpi). Типичные значения разрешения для современных планшетов составляет несколько тысяч lpi.

Число степеней свободы

Количество степеней свободы описывает число квазинепрерывных характеристик взаимного положения планшета и пера. Минимальное число степеней свободы — 2 (X и Y положения проекции чувствительного центра пера), дополнительные степени свободы могут включать давление, наклон пера относительно плоскости планшета, вращение (положение пера относительно своей вертикальной оси).

Применение

Графические планшеты применяются как для создания изображений на компьютере способом, максимально приближённым к тому, как создаются изображения на бумаге, так и для обычной работы с интерфейсами, не требующими относительного ввода (хотя ввод относительных перемещений с помощью планшета и возможен, он зачастую неудобен).

Кроме того, их удобно использовать для переноса (отрисовки) уже готовых изображений в компьютер.

Некоторые программы мгновенного обмена сообщениями (например, MSN Messenger (теперь Windows Live Messenger) и Skype ) позволяют пользователю, имеющему графический планшет, интерактивно демонстрировать рисуемое абоненту на другом конце.

Некоторые такие приложения имеют функцию совместного редактирования изображений (англ. whiteboard) с использованием, например, протоколов Jabber. Среди них — IM‑клиент Coccinella (англ.), IM клиент Tkabber и графический редактор Inkscape. Ведётся разработка поддержки whiteboard и в клиенте Jabber Psi.

Ведущие производители

• Acecad
• Adesso
• Aiptek
• Genius
• GTCO CalComp
• Hitachi
• Trust
• Wacom

Примечания

1. ↑ Gray, Elisha (1888-07-31), «Telautograph», United States Patent 386,815, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70. html#Gray1888b> 
2. ↑ Dimond, Tom (1957-12-01), «Devices for reading handwritten characters», Proceedings of Eastern Joint Computer Conference, сс. 232–237, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70.html#Dimond57>. Проверено 23 августа 2008. 
3. ↑ An Historical Timeline of Computer Graphics and Animation,
4. ↑ Отец всех тачскринов: планшет RAND
5. ↑ Whetstone, A. Spark Pen. Science Accessories Corporation: United States Patent 3,626,483 (7 декабря 1971). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 16 ноября 2009.
6. ↑ Wacom Generation 2 Tip Sensor
7. ↑ Препарируем электрическое перо Wacom

Ссылки

• Samsung придумал планшет с двусторонним управлением
• «Известия науки»: Электронный холст. Обзор новинок. (19 декабря 2005)
• Роман Гуро: Статья: КАКОЙ ПЛАНШЕТ ВЫБРАТЬ?
• Графический планшет  (рус. ). — строение Wacom graphire A6. Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 11 февраля 2012.

Графический планшет | это… Что такое Графический планшет?

У этого термина существуют и другие значения, см. Планшет.

Графический планшет производства фирмы Wacom

Графи́ческий планше́т (от англ. graphics tablet или graphics pad, drawing tablet, digitizing tablet, digitizer — дигитайзер, диджитайзер) — это устройство для ввода рисунков от руки непосредственно в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.

Первым графическим планшетом был «Телеавтограф», запатентованный Элишей Греем (Elisha Gray) в 1888^[1]. Элиша Грей более известен как современник изобретателя телефона — Александра Белла.

Первый графический планшет, похожий на современные, использовался для распознавания рукописного ввода компьютером Stylator^[2] в 1957. Более известный и часто ошибочно именуемый первым, графический планшет RAND Tablet^[3] также известен как «Графакон» (ГРАФический КОНвертер), представленный в 1964. RAND Tablet использовал сетку проводников под поверхностью планшета, на которые подавались закодированные троичным кодом Грея электрические импульсы. Емкостно связанное перо принимало этот сигнал, который затем мог быть декодирован обратно в координаты.^[4]

Другой графический планшет известен как «акустический планшет», перо которого генерировало искры при помощи искрового промежутка. Щелчки триангулировались серией микрофонов для определения местонахождения пера^[5]. Система была довольно сложной и дорогой, микрофоны были чувствительны к посторонним шумам.

Графические планшеты популяризовались коммерческим успехом в середине 70х — начале 80х ID (Intelligent Digitizer) и BitPad выпускаемых Summagraphics Corp. Эти планшеты использовались как устройство ввода для множества high-end CAD (Computer Aided Design) систем, соединенными с ПК и ПО вроде AutoCAD.

Первые планшеты для потребительского рынка назывались «КоалаПэд». Хотя изначально они были созданы для компьютера Apple II, со временем «Коала» распространилась и на другие персональные компьютеры. Потом другие фирмы стали выпускать свои модели планшетов.

Принцип действия

В современных планшетах основной рабочей частью также является сеть из проводов (или печатных проводников), подобная той, что была в «Графаконах». Эта сетка имеет достаточно большой шаг (3—6 мм), но механизм регистрации положения пера позволяет получить шаг считывания информации намного меньше шага сетки (до 200 линий на мм).

По принципу работы и технологии существуют различные типы планшетов. В электростатических планшетах регистрируется локальное изменение электрического потенциала сетки под пером. В электромагнитных — перо излучает электромагнитные волны, а сетка служит приёмником. В обоих случаях на перо должно быть подано питание.

Фирма Wacom создала технологию на основе электромагнитного резонанса, когда сетка и излучает, и принимает сигнал. При этом излучаемый сеткой сигнал используется для питания пера, которое, в свою очередь, посылает ответный сигнал, являющийся не просто отражением исходного, а заново сформированным, который, как правило, несёт дополнительную информацию, идентифицирующую конкретное перо, а также данные о силе нажатия, фиксации/положении органов управления на указателе, о том, используется ли рабочий кончик пера или его «ластик» (в случае, если такие функции в нём предусмотрены). Поэтому отдельного питания для такого устройства не требуется. Но при работе электромагнитных планшетов возможны помехи от излучающих устройств, в частности мониторов. На таком же принципе действия основаны некоторые тачпады^{[источник не указан 1028 дней]}.

Существуют планшеты, в комплект которых входят перья, способные регистрировать силу нажатия. Как правило, в основе механизма регистрации лежит использование конденсатора переменной ёмкости. В частности, такой тип датчика используется в перьях к планшетам фирмы Wacom^[6]. Также регистрация может осуществляться с помощью компонента с переменным сопротивлением^[7] или переменной индуктивностью. Существуют реализации, в основе которых лежит пьезоэлектрический эффект^{[источник не указан 1028 дней]}. При нажатии пера в пределах рабочей поверхности планшета, под которой проложена сетка проводников, на пластине пьезоэлектрика возникает разность потенциалов, что позволяет определять координаты нужной точки. Такие планшеты вообще не требуют специального пера и позволяют чертить на рабочей поверхности планшета как на обычной чертёжной доске.

Кроме координат пера, в современных графических планшетах также могут определяться давление пера на рабочую поверхность, наклон, направление поворота в плоскости планшета и сила сжатия пера рукой.

Также в комплекте графических планшетов совместно с пером может поставляться мышь, которая, однако, работает не как обычная компьютерная мышь, а по тому же принципу, что и перо. Такая мышь может работать только на планшете. Поскольку разрешение планшета гораздо выше, чем разрешение обычной компьютерной мыши, то использование связки мышь+планшет позволяет достичь значительно более высокой точности при вводе.

Характеристики

Разрешение

Разрешением планшета называется шаг считывания информации. Разрешение измеряется числом линий на дюйм (англ. lines per inch, lpi). Типичные значения разрешения для современных планшетов составляет несколько тысяч lpi.

Число степеней свободы

Количество степеней свободы описывает число квазинепрерывных характеристик взаимного положения планшета и пера. Минимальное число степеней свободы — 2 (X и Y положения проекции чувствительного центра пера), дополнительные степени свободы могут включать давление, наклон пера относительно плоскости планшета, вращение (положение пера относительно своей вертикальной оси).

Применение

Графические планшеты применяются как для создания изображений на компьютере способом, максимально приближённым к тому, как создаются изображения на бумаге, так и для обычной работы с интерфейсами, не требующими относительного ввода (хотя ввод относительных перемещений с помощью планшета и возможен, он зачастую неудобен).

Кроме того, их удобно использовать для переноса (отрисовки) уже готовых изображений в компьютер.

Некоторые программы мгновенного обмена сообщениями (например, MSN Messenger (теперь Windows Live Messenger) и Skype ) позволяют пользователю, имеющему графический планшет, интерактивно демонстрировать рисуемое абоненту на другом конце.

Некоторые такие приложения имеют функцию совместного редактирования изображений (англ. whiteboard) с использованием, например, протоколов Jabber. Среди них — IM‑клиент Coccinella (англ.), IM клиент Tkabber и графический редактор Inkscape. Ведётся разработка поддержки whiteboard и в клиенте Jabber Psi.

Ведущие производители

• Acecad
• Adesso
• Aiptek
• Genius
• GTCO CalComp
• Hitachi
• Trust
• Wacom

Примечания

1. ↑ Gray, Elisha (1888-07-31), «Telautograph», United States Patent 386,815, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70.html#Gray1888b> 
2. ↑ Dimond, Tom (1957-12-01), «Devices for reading handwritten characters», Proceedings of Eastern Joint Computer Conference, сс. 232–237, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70.html#Dimond57>. Проверено 23 августа 2008. 
3. ↑ An Historical Timeline of Computer Graphics and Animation,
4. ↑ Отец всех тачскринов: планшет RAND
5. ↑ Whetstone, A. Spark Pen. Science Accessories Corporation: United States Patent 3,626,483 (7 декабря 1971). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 16 ноября 2009.
6. ↑ Wacom Generation 2 Tip Sensor
7. ↑ Препарируем электрическое перо Wacom

Ссылки

• Samsung придумал планшет с двусторонним управлением
• «Известия науки»: Электронный холст. Обзор новинок. (19 декабря 2005)
• Роман Гуро: Статья: КАКОЙ ПЛАНШЕТ ВЫБРАТЬ?
• Графический планшет  (рус.). — строение Wacom graphire A6. Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 11 февраля 2012.

Что такое графический планшет? (с картинками)

`;

Дата последнего изменения: 9 октября 2022 г.

Графический планшет — это устройство ввода, используемое художниками, позволяющее им рисовать изображение на экране компьютера без использования мыши или клавиатуры. Он состоит из плоской сенсорной панели и какого-либо устройства для рисования, обычно пера или стилуса. Планшет, также называемый планшетом для рисования или блокнотом для рисования, больше всего подходит для художников и тех, кто хочет естественного ощущения объекта, похожего на ручку, для управления курсором на экране. Плавный ход этого устройства ввода может быть освежающим для людей, которые считают мышь слишком дерганой, а повторяющиеся стрессовые травмы, такие как синдром запястного канала, менее вероятны при использовании этого инструмента.

Графический планшет можно использовать для рисования изображения на экране компьютера без использования мыши.

Доступны различные размеры графических планшетов, от меньших моделей 3 на 4 дюйма (7,6 на 10,2 см) до более крупных моделей 7 на 9дюймовые (17,8 на 22,9 см). Есть еще более крупные модели, вплоть до огромных планшетов 14 на 14 дюймов (35,6 на 35,6 см), предназначенных для профессиональных дизайнеров и архитекторов. Однако размер является основным фактором, определяющим стоимость планшета, и покупателю следует ожидать резкого роста цен в верхней части диапазона размеров.

Графические планшеты могут позволять пользователям имитировать рисование пером, например, создавая толстые линии, нажимая стилусом.

Покупателям следует обратить внимание на хороший диапазон чувствительности к давлению на рабочей поверхности планшета. Высокая чувствительность к давлению, в идеале не менее 512 уровней, позволяет пользователю контролировать ряд аспектов рисунка, включая цвет и толщину линии, просто более или менее сильно нажимая на стилус, имитируя рисование настоящей ручкой.

Стилус, прилагаемый к графическому планшету, также является важным фактором для потребителя. Некоторые из них со шнуром, а другие без привязи. Для планшетов с проводным питанием не требуются батареи, но многие люди считают, что шнур сильно ограничивает диапазон их движений. Хороший стилус также должен иметь функциональные кнопки сбоку, чтобы пользователь мог выполнять стандартные действия, такие как переключение инструмента в программе рисования с рисования на стирание, без использования мыши или клавиатуры.

Вам также может понравиться

Рекомендуется

определение графики+планшеты по The Free Dictionary

Графика+планшеты — определение графики+планшеты по The Free Dictionary

Графика+планшеты — определение графики+планшетов в The Free Dictionary

Слово, не найденное в Словаре и Энциклопедии.

Различные форматы файлов для 3D-печати・Cults

С развитием цифровых технологий 3D-печать сегодня стала намного доступнее. Частные лица и профессионалы могут иметь собственное оборудование и изготавливать различные печатные модели. Все, что требуется, это хорошее понимание основных концепций, особенно в отношении соответствующих форматов файлов. Действительно, в зависимости от области и по историческим или практическим причинам определенные форматы файлов являются предпочтительными для 3D-печати. Здесь представлены наиболее распространенные форматы для 3D-печати и их основные характеристики.

STL — это сокращение от «Stereolithography», один из старейших форматов файлов для 3D-печати. Разработанный в конце 1980-х годов, этот тип формата широко используется и сегодня. Он описывает геометрию поверхности 3D-объекта, не отображая цвет, текстуру или другие атрибуты. Формат STL имеет расширение «.STL». Эти файлы генерируются программой автоматизированного проектирования (CAD). Для редактирования и ремонта файлов STL можно использовать такие программы, как FreeCAD, Blender, MeshLab, MeshMixer, SketchUp, SculptGL и 3DSlash.

STL-файл упрощает 3D-поверхность в «тесселяцию», серию маленьких треугольников, количество которых увеличивается, когда нужно как можно лучше представить и воссоздать изогнутые поверхности. Когда необходимо использовать большое количество треугольников, размер STL-файла 3D-модели быстро увеличивается.

Формат файлов OBJ также очень популярен в индустрии 3D-печати. Его расширение — «.OBJ». Его преимущество заключается в том, что он также кодирует информацию о цвете и текстуре, которая сохраняется в отдельном файле с расширением «.MTL». Файлы OBJ позволяют использовать не треугольные грани, с примыканием одной грани к другой. Их можно открыть с помощью таких программ, как Autodesk Maya 2013, Blender и MeshLab.

Разработанный в 1990-х годах, 3DS — это формат файлов, который сохраняет только самую основную информацию о геометрии, внешнем виде, сценах и анимации. Он позволяет сохранять такие свойства, как цвет, материал, текстура, пропускаемость и т. д. Имея расширение «.3DS», этот формат файлов для 3D-печати также обладает тем преимуществом, что его читает большинство существующих на рынке программ, таких как 3dsMax, ABViewer, Blender, MeshLab, messiahStudio, Rain Swift 3D, SketchUp, TurboCAD и др.

Файл SLDPRT или его расширение .SLDPRT — это формат изображения для 3D-печати, используемый программой SolidWorks CAD. Он содержит 3D-объект или «деталь», которая может быть объединена с другими деталями в единый файл сборки «.SLDASM». Файлы SLDPRT обычно открываются с помощью программы SolidWorks. Однако их можно просматривать с помощью SolidWorks eDrawings Viewer, Autodesk Fusion 360, Adobe Acrobat 3D, Acrobat Pro 9 или более поздней версии.

Формат SCAD (расширение .SCAD) генерируется программой OpenSCAD, бесплатной программой моделирования, используемой для различных 2D и 3D проектов. Файл SCAD может использоваться для проектирования трехмерных объектов с указанием геометрии объекта и информации о позиционировании. Его можно открыть только с помощью OpenSCAD.

Формат .BLEND — это расширение, используемое для 3D-анимации и проектов, разработанных с помощью инструмента 3D-моделирования Blender. Этот тип файла может содержать несколько сцен, а также все элементы проекта, такие как объекты, текстуры, 3D-сетки и данные о взаимодействии в реальном времени, звуки, данные об освещении, ключевые кадры анимации, макеты отображения и параметры интерфейса. Обратите внимание, что только программа Blender может работать с этим форматом 3D-файлов.

Файл 3MF (расширение .3MF) используется различными дизайнерскими программами для сохранения 3D-моделей для печати. Этот формат включает данные о модели, материале и свойствах, сжатые с помощью ZIP-компрессии. В файлах 3MF также хранится билет на печать, уменьшенное изображение и одна или несколько цифровых подписей. Они могут быть открыты такими программами, как Microsoft 3D Builder, Microsoft Paint 3D, Dassault Systemes SolidWorks, Dassault Systemes CATIA, McNeel Rhino, PTC Creo и Ultimaker Cura.

Файл с расширением .GCODE содержит команды, определяющие, как 3D-принтер должен печатать. В нем хранятся такие инструкции, как скорость печати, заданная температура и место перемещения печатаемых элементов. Этот формат 3D-файлов создается с помощью программ для резки, таких как Simplify3D и Slic3r. Чтение можно выполнять с помощью Simplify3D, а также Blaze3D, GCode Viewer и NC Viewer.

Файл .SKP — это формат 3D-модели, созданной программой SketchUp. При этом учитываются каркасы, текстуры, тени и краевые эффекты. Этот тип файла также используется для хранения компонентов, которые будут вставлены в документ. Конечно, его можно открыть с помощью SketchUp, но также с помощью таких программ, как IMSI TurboCAD Pro или Deluxe, Okino Computer Graphics PolyTrans, ACCA Edificius и Trimble 3D Warehouse.

FBX — это формат файлов для 3D-печати, популярный в индустрии кино и видеоигр. Разработанный компанией Kaydara и приобретенный AutoDesk, он поддерживает геометрию и свойства внешнего вида, такие как цвет и текстура, а также скелетную анимацию и морфы. AutoDesk будет использовать файл FBX с расширением «.FBX» в качестве обменного формата для своего портфеля программного обеспечения, такого как AutoCAD, Fusion 360, Maya, 3DS Max и др.

Другие типы файлов не являются эксклюзивными для 3D, но регулярно используются в этой области.

Файл .RAR — это архив, содержащий один или несколько сжатых файлов. Степень сжатия этого формата больше, чем у классического сжатия ZIP. Он используется для сжатия файлов с целью уменьшения их размера для более удобной транспортировки и хранения. Вы можете извлекать файлы из архива RAR с помощью различных программ распаковки, таких как RARLAB WinRAR, Corel WinZip или B1 Free Archiver.

Файлы с расширением .DWG представляют собой базы данных 2D или 3D моделей, созданных в AutoCAD. Они состоят из информации о векторном изображении и метаданных, описывающих содержимое файла. Для открытия этого формата файлов существует множество утилит, включая : Autodesk Auto CAD, Autodesk Inventor, Autodesk Design, Autodesk DWG, AutoDWG DWGSee, CADSoftTools ABViewer, Canvas X, Adobe Illustrator, Bricsys Bricscad и др.

Используемый в программах редактирования 3D-объектов, таких как Adobe Photoshop и Autodesk Maya, формат .MTL применяется для хранения параметров материалов. Этот файл хранится вместе с другим в формате .OBJ и используется для описания того, как должны быть применены текстуры и 3D-координаты, к которым они должны быть применены.

Страница переведена при помощи машинного перевода.
Предложить лучший вариант перевода

Previous

➡️
Поделиться

Next

Похожие публикации

С момента своего изобретения 3D-принтеры доказали, что печать многих объектов намного эффективнее, чем обычные технологии производства. Однако для оптимальной производительности при печати 3D-деталей необходима калибровка. Многим владельцам 3D-принтеров эта процедура кажется утомительной и отнимающей много времени. Однако это гораздо проще, чем кажется, если знать правильные советы, как это сделать. Cults3D представляет различные шаги, которые необходимо выполнить для успешной калибровки вашего принтера.

Читать далее

Пластина — одна из самых важных частей 3D-принтера. Для оптимальной работы принтера его необходимо правильно очищать после каждого сеанса печати. Следы нити со временем откладываются на нем. Хотя очистка печатной формы 3D-принтера не является сложной задачей, она может быстро превратиться в таковую, если у вас нет эффективного метода или подходящего чистящего средства. Как же очистить эту важную часть 3D-принтера? Мы предлагаем вам выявить наиболее эффективные методы.

Читать далее

MTL файлы. Как и куда? | Render.ru

bed_color

Активный участник

27 янв 2007

#1

27 янв 2007

#1

Насколько понимаю, в них содержатся сведения о материалах (текстурах).

Но как их применить? Пжлст разжуйте.

bed_color

Активный участник

29 янв 2007

#2

29 янв 2007

#2

Поясняю:

Экспортирую из Poser фигуры. Вместе с obj создаётся файл mtl.

Но не понимаю как его использовать.

Неужели никто не знает?

Help! Please! F1 F1 F1

Guest

29 янв 2007

#3

29 янв 2007

#3

mtl-дискриптор по текстурам(пути, проекция и тд. )

Лучше экпортировать в fbx. Илипольз-ся плугином Иитерпозер(мост между Позером и Синемой).

Если ты хочешь продолжать экспортировать obj(+mtl) из Позера — лучше для импорта использ-ть Риптид(Riptide)-коррктнее будет…

Guest

29 янв 2007

#4

29 янв 2007

#4

лучше для импорта использ-ть Риптид(Riptide)-коррктнее будет…

Нажмите, чтобы раскрыть…

Плугин импорта для синьки

bed_color

Активный участник

29 янв 2007

#5

29 янв 2007

#5

Спасибо.

Т.е. файл mtl в Синьке неприменим? Я правильно понял?

Guest

30 янв 2007

#6

30 янв 2007

#6

Почему вполне один раз применишь и потом можно удалять файлы позерСцена.obj+mtl(десятки метров весят) — но конечно предварительно сохранить в синьке файл(сцену)

import — Blender неправильно импортирует mtl с obj?

$\begingroup$

Я новичок в блендере, но раньше использовал другие программы для моделирования.

Я скачал файл модели и разархивировал его.

Когда я импортирую объект в блендер, я понимаю (отсюда: Как импортировать файл .mtl?), что mtl должен просто импортировать себя вместе с ним. Однако, когда я импортирую объект, я просто получаю серую модель без текстуры. Действительно ли он импортирует mtl, но я его не вижу? Также для записи я не изменил никаких настроек в блендере.

Изображение для справки:

• импорт
• obj

$\endgroup$

1

$\begingroup$

Для просмотра любых текстур или материалов на импортированной модели необходимо установить затенение окна просмотра на Текстурированный . Нажмите Alt Z , чтобы переключиться на текстурированный вид или, альтернативно, откройте панель свойств с помощью N и ниже Shading , отметьте Textured Solid .

(Щелкните изображения, чтобы увеличить их разрешение. )

$\endgroup$

0

$\begingroup$

Попробуйте скопировать все сопровождающие файлы .PNG в тот же каталог, что и файл .MTL, затем отредактируйте содержимое файла .MTL, чтобы удалить все ссылки на каталоги, относящиеся к файлам .PNG.

Снова импортируйте файл .OBJ и выполните рендеринг F12.

$\endgroup$

$\begingroup$

Возможно, единственный источник света в вашей сцене находится внутри вашей импортированной модели (был в моей!). Переместите источник света или удалите его, чтобы увидеть свою модель с текстурами

$\endgroup$

1

Зарегистрируйтесь или войдите в систему

Зарегистрируйтесь с помощью Google

Зарегистрироваться через Facebook

Зарегистрируйтесь, используя электронную почту и пароль

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но не отображается

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но не отображается

Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания, политикой конфиденциальности и политикой использования файлов cookie

.

Можно ли загрузить файл .obj с .mtl, чтобы все текстуры загружались автоматически? — Материалы и текстуры

ODDnode
(ODD-узел)

4 августа 2018 г., 3:49

Я не смог разобраться в этом самостоятельно, поэтому мне может понадобиться помощь, если кто-нибудь знает, как это работает, или возможно ли это?

Буду признателен за помощь (=
/Cheers!

burnin
4 августа 2018 г., 21:27

2

В общем должно работать…
… но не каждый .obj экспортируется таким образом.

Откуда и как экспортируется?
Как вы это импортируете (настройки, движок. ..)?
Вы смотрели в .mtl + .obj — образец был бы более чем кстати.

1 Нравится

филибис
(Эмир Синан Гюрлек)

4 августа 2018 г., 23:41

3

Насколько я знаю, текстуры должны быть определены внутри файла .mtl . Затем импорт .obj автоматически обнаружит его. Пример:

Проверьте это для получения дополнительной информации: Формат материала MTL (Lightwave, OBJ)

ODD-узел:

Есть ли способ загрузить сразу все текстуры для модели в Blender?

Не уверен, но боюсь, что вам придется повторно применять текстуры одну за другой в Blender (или внутри .mtl).

1 Нравится

(БигР)

5 августа 2018 г. , 14:35

4

Я делаю это довольно часто. Пока в файле mtl определены изображения (как сказал fibilis) и изображения находятся в правильном месте (структура папок), при импорте obj убедитесь, что текстовое поле «Поиск изображений» отмечено.
Blender импортирует все изображения и разместит их в нужных местах. Обратите внимание, что автоматическая генерация материала — это немного дерьмово (базово, но достаточно хорошо), поэтому вам придется модифицировать узлы.

1 Нравится

ODDузел
(ODD-узел)

12 августа 2018 г., 14:16

5

Привет!

Спасибо за ответы!! (=

И спасибо @filibis и @burnin за пример (= 9

Имена файлов;
Высокое здание HP 05. obj
Высокое здание HP 05.mtl

Мой Blender OBJ Параметры импорта;

Исходный путь для текстур в .mtl файле выглядит так:

 map_Ka C:\Users\NexusIX\Documents\HPBuilding013D\Textures\rooftopbricks05.dds
 

Это пример пути к папке, который я сохраняю для модели;

E:\Разное. 3D Buildings\OBJ-Formats\HPBuilding05
И текстуры
Э:\Разное. 3D Buildings\OBJ-Formats\HPBuilding05\Textures

В .mtl-файле я изменил путь на;

 map_Ka E:\Misc. 3D-здания\OBJ-Formats\HPBuilding05\Textures\rooftopbricks05.png
 

БиггР:

Если в файле mtl определены изображения (как сказал fibilis) и изображения находятся в правильном месте (структура папок), то при импорте объекта убедитесь, что текстовое поле «Поиск изображений» отмечено флажком.

Есть ли способ написать путь к папке, чтобы он брал текстуры из папки «\Textures» независимо от того, где находится базовая папка 9

/Ура!

флибис
(Эмир Синан Гюрлек)

12 августа 2018 г.

Что такое минт NFT? — NFT БРИХАСПАТИ на vc.ru

2268
просмотров

Минт NFT — это процесс создания цифрового актива. Во время минта у вас есть возможность купить или можно сказать “сминтить” NFT по фиксированной цене. Если вы пропустили стадию минта, но все равно хотите купить NFT из определенной коллекции, это нужно делать на специальных маркетплейсах.

Сразу скажу, что в нашем телеграмм канале «NFT БРИХАСПАТИ» Вы сможете найти перспективные NFT проекты, раздачи от бирж, а также много другой полезной информации.. На любые Ваши вопросы отвечаем в телеграмм!

Так же занимаемся продвижением NFT коллекцией, написанием смарт-контрактов и их аудитом

Ключевое преимущество покупки NFT на стадии минта, заключается в фиксированной цене. Маркетплейсы в свою очередь разделяются в зависимости от поддерживаемых сетей. Ниже вы найдете список из наиболее популярных мест для покупки NFT:

На блокчейне Ethereum

OpenSea: https://opensea. io/

LooksRare: https://looksrare.org/

Rarible: https://rarible.com/

На блокчейне Solana

Magiceden: https://magiceden.io/

На блокчейне Cardano

CNFT: https://www.cnft.io/

Какие существуют стадии минта и в чем их особенности?

Начнем с описания понятий.

WL (whitelist) — это пропуск который гарантирует вам возможность минта NFT. Реализуется разными способами. WL могут получить обладатели уникальной роли в Discord проекта, участники которые проходили тестнет или участвовали в активностях. Получение WL является ключевым моментом для тех пользователей, которые хотят зарабатывать на минте NFT. Подробная информация том, какие есть способы получения WL в следующей статье.

Минт — процесс создания цифрового актива или другими словами момент, когда картинка превращается в NFT. Упрощенно можно сравнить с покупкой во время которой создается и сам товар. Во время минта вы уплачиваете определенную цену за создание NFT.

Преминт — тот же минт, только с ранним доступом. К нему допускаются пользователи имеющие WL (whitelist). В некоторых случаях цена преминта ниже чем цена минта. Таким образом пользователи с доступом к преминту получают конкурентное ценовое преимущество и имеют меньше рисков получить убытки после выхода коллекции на рынок.

Пабликсейл — момент когда минт NFT доступен для всех желающих.

Рассмотрим стадии минта на конкретном примере.

Проект: ParcleМинт проходил на площадке magiceden: https://magiceden.io/launchpad/parcl

Всего коллекция включала в себя 7777 уникальных NFT из которых 3508 было выделено для преминта.

Обратите внимание цена преминта 0.40 SOL, цена минта на пабликсейле уже 0.65 SOL. Таким образом все пользователи с WL получили ценовое преимущество, а также гарантированную возможность для минта. (WL — можно было получить за тестнет)

Оставшиеся 4269 NFT реализовывались на пабликсейле. Возможность сминтить NFT была у всех желающих. В таком случае реализуется правило “Кто быстрее успел, тот и получил”. В этом моменте стоит отметить такое понятие как Gas War — газвар. Пользователи увеличивают комиссию за транзакцию с целью скорейшего выполнения операции минта. Чем большую комиссию вы готовы платить, тем скорее ваш запрос будет обработан. Таким образом они повышают шанс на минт во время пабликсейла. Однако, это увеличивает затраты и итоговую стоимость NFT. Так как спрос на коллекцию был большой, разумеется не всем желающим удалось сминтить NFT.

Спустя сутки, стоимость на открытых торгах для данной коллекции поднималась до 2.3 SOL, что более чем в 5 раз выше чем цена преминта.

Резюмируем. Преимущество преминта заключается в гарантированной возможности сминтить NFT и иногда по более низкой цене чем на пабликсейле и отсутствие Gas War.

Пабликсейл дает возможность всем желающим сминтатиь NFT, но из-за большого спроса на популярные коллекции сделать это весьма трудно. Без использования специальных инструментов, таких как боты и т. д. ваши шансы стремятся к 0.

Способы заработка на минте NFT.

Можно выделить 2 основных способа с помощью которых можно извлекать прибыль на стадии минта.

• Первый способ полностью продемонстрирован выше. Вы минтите NFT из популярной коллекции, а затем продаете ее на рынке по более высокой стоимости. Для 100% гарантии минта вам необходимо иметь WL. Как получить WL и какие способы существуют мы расскажем в отдельной статье.
• Второй способ, это продавать непосредственно сами WL. Допустим вы хорошо умеете получать WL но не хотите рисковать своими средствами при минте коллекции. Тогда у вас есть возможность продать свой WL на ОТС. ОТС — внебиржевой рынок. Другими словами продаете из рук в руки. Важным моментом в таком виде сделок является подбор площадки для совершения сделки и наличие гаранта. Не исключено, что Crypto Davy начнет предоставлять данный сервис.

Купить монеты для оплаты минта.

Для участия в минте вам будут необходимы монеты сети на базе которой запущена коллекция. Ниже вы найдете несколько проверенных бирж, которыми мы пользуемся.

Huobi — Хорошая биржа с широким функционалом. Постоянно проводят масштабные розыгрыши. Есть возможность Р2Р* пополнения баланса. Регистрация тут.

Bybit —Позволяет купить токены ADA. Есть возможность пополнения счета через функцию Р2Р. Постоянно проводят розыгрыши NFT и других призов. Регистрация тут.

Binance — самая популярная и надежная биржа, где Вы сможете купить любые токены! Регистрация тут.

*Функция Р2Р — позволяет пополнять баланс, обходя блокировки карт. Актуально для граждан РФ. Суть технологии в том, что вы делаете перевод средств физическому лицу, а он в замен переводит на ваш биржевой счет криптовалюту.

Заключение.

Изложенная выше информация не является полным и доскональным описанием минта и всех сопутствующих тем. Мы постарались раскрыть базовые понятия, отталкиваясь от которых, вы сможете начать делать собственное исследование.

С любовью, Ваш телеграмм канал «NFT БРИХАZПАТИ».

Как происходит минт NFT? — NFT БРИХАСПАТИ на vc.ru

{«id»:13903,»url»:»\/distributions\/13903\/click?bit=1&hash=053b72aaadeb9050e8640693ea62222a37752c7bb1e21be07bbf0172cd7a3a8b»,»title»:»\u0420\u043e\u0437\u044b\u0433\u0440\u044b\u0448 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0438 \u043c\u0438\u043b\u043b\u0438\u043e\u043d\u0430 \u043a\u0430\u0436\u0434\u0443\u044e \u043d\u0435\u0434\u0435\u043b\u044e \u0437\u0430 \u043e\u0442\u043a\u0440\u044b\u0442\u0438\u0435 \u0431\u0438\u0437\u043d\u0435\u0441-\u0441\u0447\u0451\u0442\u0430″,»buttonText»:»\u041f\u043e\u0434\u0440\u043e\u0431\u043d\u0435\u0435″,»imageUuid»:»d40e2d42-103c-50b4-96c0-91f4fff1c881″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

12 283
просмотров

Минт – это процесс получения цифрового актива, являющегося преобразованным цифровым файлом, который хранится на блокчейне.

Процесс помогает сделать NFT товаром, который можно покупать, продавать и переводить между кошельками официально. Простыми словами, минт – это рождение NFT на блокчейне.

Сразу скажу, что в нашем телеграмм канале «NFT БРИХАСПАТИ» Вы сможете найти перспективные NFT проекты, раздачи от бирж, а также много другой полезной информации.. И еще на любые Ваши вопросы отвечаю в телеграмм!

Что значит минтить NFT?

Покупая NFT на маркетплейсе, мы всего лишь приобретаем его на вторичном рынке. Заминтить токен можно только поучаствовав в самом первом распределении NFT. То есть минтить NFT – значит покупать его впервые.

Какие-то минты проходят бесплатно (нужно оплатить только газ), но чаще всего проектом устанавливается определенная цена продажи. В процессе минта пользователи скупают все NFT, а затем продают на вторичных рынках.

Еще одна особенность минта заключается в том, что покупатель не можете выбрать NFT при покупке. Он просто платит цену минта, а NFT получает случайным образом. Это может быть как самый обычный экземпляр, так и очень редкий.

Что нужно для минта NFT?

Чтобы заминтить NFT, нужно всего три условия:

• Криптокошелек, совместимый с тем блокчейном, на котором происходит минт NFT. Большинство коллекций минтятся на блокчейне Ethereum. Для него лучше всего подходит MetaMask.
• Сумма, равная стоимости минта. Соответственно, если вы хотите приобрести больше 1 NFT (такое возможно не всегда), вам нужна соответствующая сумма на кошельке. Лучше минтить все желаемые NFT одной транзакцией, иначе придется оплачивать газ за каждую.
• Средства для оплаты газа за транзакцию. Здесь важно понимать, что в момент минта комиссия всегда довольно высокая из-за большого наплыва пользователей. Особенно это касается блокчейна Ethereum. При минте особо раскрученных коллекций газ может достигать $10К. Для проверки цены на газ можно использовать обозреватель блокчейна, либо специальные боты в Телеграм (например, EtherDrops).

Как минтить NFT?

Проект всегда заранее объявляет дату минта. В назначенный час вы просто переходите на сайт проекта. Всегда переходите по ссылкам только через официальные соцсети проекта NFT коллекции! Это очень важно, так как мошенники любят размещать фишинговые ссылки. Особенно сильно они любят писать в ЛС в Discord. Запомните: ни один уважающий себя проект никогда не напишет вам в личку.

Скорее всего, на сайте информацию о продаже NFT долго искать не придется. В преддверии минта проекты размещают ее на главной странице, чтобы каждый входящий мог увидеть ее мгновенно при попадании на сайт.

Далее необходимо подключить кошелек. После этого останется только указать сумму и количество NFT. Кошелек покажет сумму, которую нужно будет оплатить за газ.

Как оценить успешность минта?

Вы уже перешли на сайт проекта и готовы приобрести заветный NFT, но все еще сомневаетесь в успехе? Прямо во время минта можно попробовать оценить факторы продаваемости коллекции.

Для этого в первую очередь оцените, сколько прошло времени с начала минта и какой процент NFT уже продан. К примеру, если с начала минта прошло 15 минут, а 2500 из 5000 NFT уже продано, популярность проекта, вероятно, очень высока. Это значит, что перепродать NFT удастся значительно дороже.

Кроме того, обязательно нужно зайти на OpenSea (или другой маркетплейс, где листятся NFT) и посмотреть, по каким ценам продают уже сминченные NFT. Если флор прайс или минимальная цена уже выше цены минта, то поучаствовать стоит. Здесь же можно оценить общую активность продаж данной NFT коллекции.

Если Вы дочитали до этого момента, то для Вас бонус: БЕСПЛАТНАЯ МЕТОДИЧКА ПО NFT 2022. Для этого переходим сюда

С любовью, Ваш телеграмм канал «NFT БРИХАZПАТИ».

Статья предоставлена крупнейшим русскоязычным СМИ об NFT — NFT-ARTY

Что такое чеканка NFT? Все, что вам нужно знать

Создание NFT означает преобразование цифровых данных в криптографические коллекции или цифровые активы, записанные в блокчейне. Цифровые продукты или файлы будут храниться в распределенном реестре или децентрализованной базе данных и не могут быть отредактированы, изменены или удалены.

Как чеканить NFT

Процесс загрузки определенного элемента в блокчейн известен как чеканка, и он похож на чеканку настоящей монеты.

Что такое NFT?

NFT, или невзаимозаменяемые токены, стали одним из прорывов года. В последнее время NFT попали в заголовки самых разных площадок. Многие изобретатели, художники и корпоративные гиганты стремятся извлечь выгоду из этой тенденции. Минтинг — один из наиболее важных этапов создания NFT.

В этой статье описывается, как чеканить NFT и его комиссии. Чтобы узнать подробнее о NFT, нажмите здесь.

Что такое NFT

Сколько времени занимает создание NFT?

Нелегко оценить, сколько времени займет создание NFT. Однако почти все платформы, инструменты и торговые площадки NFT упрощают процесс создания NFT.

Установка расширения браузера Chrome под названием Metamask, кошелька Ethereum, является шагом по умолчанию для создания учетной записи или аутентификации на основных торговых площадках NFT.

Преобразование вашего цифрового контента в NFT, отправка файла на рынки NFT и его реклама для продажи аналогичны размещению видео на YouTube, загрузке музыкального файла в Spotify или даже выставлению цифрового предмета или продукта на продажу на Amazon, eBay или Etsy.

Загрузите файл (PNG, JPG, GIF, MP3 или MP4), дайте ему название и подзаголовок, добавьте описание, настройте роялти и продайте его.

Создание NFT

Факторы, которые необходимо учитывать перед созданием NFT

Хотя создание NFT может показаться простым на бумаге, есть несколько моментов, которые следует учитывать перед началом. Рендеринг цифрового искусства в часть блокчейна Ethereum в качестве общедоступной записи известен как чеканка. Это связано с тем, что цифровое искусство не поддается модификации и подделке. Чеканка — это процесс добавления NFT в блокчейн, точно так же, как чеканка денег относится к процессу генерации валют.

Убедитесь, что ваше цифровое изображение адекватно представлено. NFT гарантирует, что произведения искусства можно покупать или продавать на рынке гибко. Он обеспечивает мониторинг прав собственности и, в конечном итоге, гибкость при перепродаже или сборе. Наконец, знание NFT на фундаментальном уровне может дать достоверное представление о том, как подходить к их созданию и представлению.

Перед созданием NFT необходимо учитывать следующие факторы:

1. Платформа блокчейна

Первый ответ на вопрос «как создать NFT?» — это несколько блокчейнов, поддерживающих стандарт токенов NFT. Ниже приведены некоторые из наиболее надежных вариантов:

• Ethereum
• Полкадот
• Умная сеть Binance
• Трон
• ЭОС
• Тезос
• ВОСК
• Flow от Dapper Labs
• Cosmos

Топ-платформы Blockchain

. 2. Экосистема NFT. Крайне важно убедиться, что выбранная вами платформа может обрабатывать переводы и продажи NFT в нескольких блокчейнах. С каждым блокчейном разработчики должны анализировать преимущества и недостатки экосистемы NFT.

Экосистемы NFT

Дизайнер интерьеров №1 — Александр Батеньков

Регионов строительства

Наличие штатных бригад и налаженные связи с поставщиками материалов в каждом регионе гарантирует одинаково высокое качество в независимости от географии объекта.

Проектов выполнено

Наш опыт приносит пользу. Мы следуем тенденциям моды и уважаем традиции.
Мы одобрили и передали более сотни проектов интерьеров и зданий.

Проектов «под ключ»

С нами вы решаете любую задачу «под ключ» — начиная от разработки проекта и заканчивая его воплощением в жизнь. Вы лишь ставите задачу, утверждаете проект и после принимаете работу.

Лет работы

За весь период пребывания на строительном рынке мы смогли накопить огромный опыт в разработке дизайна, отделочных работах, ремонте квартир и коттеджей
«под ключ».

Проекты

О компании

Александр Батеньков – архитектор, руководитель студии.

Занимаемся проектными работами более 18 лет, что позволяет решать самые разнообразные задачи и воплощать в реальность любые пожелания и идеи наших заказчиков.

Полное сопровождение проекта и его реализация – отделка “под ключ” — более 10 лет успешного опыта работы.

На сегодняшний день сформирована команда талантливых и профессиональных сотрудников — сплоченная, ответственная команда единомышленников.

Отзывы клиентов

Лучшей похвалой будет то, что если мы соберемся снова делать ремонт или что-то строить, то непременно обратимся к Александру Батенькову!

Катя и Андрей

Дизайнеры создали для нас свой очередной (а главное — очень индивидуальный и особенный) интерьерный шедевр.

Юлия Пирогова

Рекомендуем всем, кто хочет получить свое индивидуальное пространство для комфортной жизни обращаться к Александру Батенькову.

С уважением Шемет Наталья и Александр

Очень рекомендую отдаваться в их руки и полагаться на их профессионализм. Мы не пожалели!

Басманова Татьяна

Очень рады что обратились к Александру Батенькову, дизайнеры сделали неординарный, ни на что не похожий проект.

Новости сайта

28.02.2017

Какой гардероб у Вас?

Этот гардероб мы создали для коттеджа в Тюмени…

28.02.2017

Строите дом, а как насчет бассейна?

Это не просто зона поплавать, здесь можно принять гостей…

28.02.2017

Дёшево и быстро! Ремонт квартиры по нашему проекту за 48 часов.

Сейчас разрабатываем несколько серий дизайна для квартир…

Графический дизайнер в 1-й МОК — очная, на базе 9 класса, Базовая подготовка

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы открыть доступ к новым функциям

• Регистрация
• Вход

Восстановить пароль

Напомнить логин

^*В логине разрешены латинские буквы/цифры/точка/@

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАлександровАльметьевскАнапаАнжеро-СудженскАпатитыАргунАрхангельскАстанаАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелогорскБелорецкБелоярскийБерезникиБийскБиробиджанБлаговещенскБокситогорскБратскБрянскБуденновскВеликий НовгородВельскВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолжскийВологдаВолосовоВоронежВыборгВышний ВолочекВязникиГеленджикГрозныйГусь-ХрустальныйДмитровДомодедовоДонскойДубнаДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗаречныйЗлатоустИвановоИжевскИркутскИшимЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКанскКарачаевскКаспийскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКомсомольск-на-АмуреКонаковоКоркиноКоряжмаКостромаКотласКрасноборскКраснодарКрасноярскКудымкарКумертауКунгурКурганКурскЛениногорскЛесозаводскЛесосибирскЛикино-ДулёвоЛипецкЛугаЛысьваЛюберцыМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМегионМиассМинскМихайловскМичуринскМоскваМурманскМценскНабережные ЧелныНальчикНаро-фоминскНаходкаНевинномысскНерчинскНефтекумскНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНикологорыНовозыбковНовомосковскНовороссийскНовосибирскНовый УренгойНорильскНоябрьскОбнинскОдинцовоОзерскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПетушкиПодольскПриозерскПсковПущиноПятигорскРаменскоеРжевРостовРостов-на-ДонуРубцовскРыбинскРязаньс. Старый ЧерекСалаватСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСарапулСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСестрорецкСимферопольСланцыСмоленскСоветскийСоликамскСортавалаСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСызраньСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТосноТроицкТуймазыТулаТюменьУгличУлан-УдэУльяновскУфаУхтаФурмановХабаровскХанты-МансийскХимкиЧайковскийЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧернушкаЧитаШадринскШебекиноШумихаЭлектростальЭлистаЭнгельсЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Я абитуриентШкольник до 10 классаЯ родитель абитуриентаЯ учитель в школеЯ сотрудник вузаСтудент колледжаСпециалистБакалаврМагистр

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Вводите только ваши реальные данные или вы не сможете пользоваться сервисом в полной мере

Обзор швейной машины для вышивания Husqvarna Viking Designer I

Я провел два дня, работая с швейной машиной для вышивания Viking Designer I, готовясь к этому обзору. На самом деле это было больше похоже на игру, чем на работу. И если вам интересно, это лучшая работа на всей планете!
Несмотря на то, что Viking Designer 1 была одной из первых швейно-вышивальных машин в первоклассной категории, сегодня она по-прежнему остается удивительной машиной.

Сенсорная опора

В основе Designer I лежит система сенсорных ножек. То, как Designer I управляет своей прижимной лапкой, сильно отличается от других машин, которые я тестировал, но это также то, что я больше всего ненавидел оставлять позади, когда заканчивал тестирование. Система сенсорной лапки, как только вы к ней привыкнете, превращает шитье в настоящее удовольствие.

Первое и наиболее очевидное отличие системы сенсорной лапки, которое вы заметите, заключается в отсутствии рычага прижимной лапки. При тестировании других машин я за короткое время приспособился к разным положениям рычага прижимной лапки — сзади машины, сбоку машины. Но привыкание к отсутствию рычага прижимной лапки занимает больше времени.

Вместо рычага Designer I использует серию из четырех кнопок на передней части машины для управления высотой прижимной лапки. Существует четыре варианта высоты прижимной лапки: полностью опущена, поворотная (слегка приподнята), вверх (нормальное, приподнятое положение) и дополнительный подъем (для работы с тканью повышенной толщины).

Сначала мне приходилось прилагать сознательные усилия, чтобы использовать кнопки на передней панели машины. Когда я начал тестировать другие функции, я время от времени тянулся к отсутствующему рычагу. Однако к концу первого долгого дня шитья я в значительной степени освоилась.

Изменение способа шитья

Система сенсорной лапки имеет ряд существенных преимуществ. Но чтобы воспользоваться этими преимуществами, мне нужно было изменить способ шитья.

Обычно я опускаю прижимную лапку на ткань. Затем я использую кнопку опускания иглы, чтобы убедиться, что моя игла всегда останавливается в нижнем положении во время шитья.

Я не мог сделать это с Designer I. Сначала я нажал кнопку полного опускания, чтобы опустить прижимную лапку на ткань. Затем я нажал кнопку «Игла вниз». Но когда я это сделал, Конструктор поднял ногу в положение Pivot. Положение полного опускания и положение иглы вниз не работают вместе.

Автоматическое полное опускание

Но использование кнопки опускания иглы вместе с кнопкой поворотного положения прижимной лапки работает очень хорошо. В тот момент, когда я нажимаю на педаль, прижимная лапка автоматически опускается в крайнее нижнее положение и остается в этом положении, пока я продолжаю шить. Когда я прекращаю шить, прижимная лапка поднимается в положение Pivot.

Позиция Pivot мне так понравилась, что я даже не нажимал кнопку старт/стоп больше пары раз. Это говорит о многом, так как я всегда использую его на других машинах.

В крайнем нижнем положении система сенсорной лапки автоматически регулирует давление прижимной лапки на ткань. Он адаптируется к различной толщине и весу ткани, как по волшебству. Я даже не заметил, когда было сделано изменение. Я просто продолжал шить.

Несмотря на то, что мне потребовалось больше всего времени, чтобы освоить систему сенсорной лапки, это вещь номер один, которую я действительно ненавидел оставлять после завершения тестирования.

700 стежков

В Designer I, который я тестировал, недавно было обновлено внутреннее программное обеспечение, чтобы включить последние функции и стежки. У меня было более 700 стежков на выбор при шитье.

Многие из этих 700 стежков на самом деле являются комбинацией рисунка стежка и положения иглы. Вместо того, чтобы самостоятельно менять положение иглы и помнить, где вы его установили, Designer I имеет предустановленные стежки с иглой в левом, среднем или правом положении, поэтому вы можете нажать одну кнопку и шить.

Вы можете подумать, что отслеживать 700 стежков будет монументальной задачей, но 19 меню специальных стежков облегчают ее. Каждый стежок для определенной цели сгруппирован вместе с другими стежками в той же категории, чтобы их было легко найти.

В меню квилтинга 54 стежка, а в меню аппликации 16 стежков. Существует 15 различных стилей петель и три алфавита с прописными и строчными буквами и цифрами. Существуют детские стежки, стежки семейной реликвии и несколько различных видов декоративных стежков.

Единственное изменение, которое я бы внес в меню стежков, — это название каждого стежка. Иногда мне приходилось внимательно изучать картинку, чтобы решить, какой стежок я хочу использовать.

Цветной сенсорный экран

Как и в любой современной швейной машине, экран Designer I является вашим центром управления. Поначалу меня не очень устраивало расположение цветного сенсорного экрана Designer I. Он расположен довольно низко в передней части машины, поэтому его немного трудно увидеть. Мне приходилось наклоняться, чтобы прочитать его, и не из-за моего роста — во мне всего пять футов пять дюймов.

Но организация стежков в меню облегчила запоминание расположения стежков, которые я использовал чаще всего. Поработав некоторое время с машиной, я обнаружил, что мне не нужно так много наклоняться, чтобы изучить экран.

Первый стежок в меню «Стежки для квилтинга» — прямой стежок 1/4″. Если вы используете рекомендованную лапку «А», вы получите скудные 1/4-дюймовые швы. Если вы хотите использовать полные 1/4-дюймовые швы, вы можете использовать первый стежок в меню «Утилиты» (центральный прямой стежок) вместе с дополнительной лапкой с открытым носком 1/4 дюйма, которая имеет 1/4 дюйма и 1/4 дюйма. маркировка 8″.

Разница между скудным 1/4″ швом и обычным 1/4″ швом всего одна или две нити. Мне нравится идея выбора, особенно при работе с более тяжелой тканью или нитками.

В большинстве своих тестов я обнаружил, что мне не нужно держать концы нити, когда я начинаю шить. Но у меня получались узлы на нижней стороне, если я не держал нить, когда начинал свой 1/4-дюймовый шов на 35-градусном угле треугольной детали. Угол 55 градусов работал нормально.

Машинный квилтинг

Designer I — самая простая в использовании швейная машина для свободного квилтинга и машинной аппликации, которую я когда-либо использовал. Машинное выстегивание было таким легким и легким, что я могла заниматься им часами, не уставая. И моя работа выглядела потрясающе!

Конструктор I включает имитацию ручного стегания. Я использовала рекомендованную стандартную лапку для «ручного стегания» моего стеганого сэндвича и осталась очень довольна результатом.

Большинство сотрудников Nashua Sew & Vac до сих пор используют шагающую лапку для машинного квилтинга. Поэтому я протестировал шагающую ногу, чтобы сравнить ее с отличными результатами, которые я получил с обычной ногой. Я не мог сказать, какая линия выстегивания была сделана с помощью шагающей лапки, а какая — с помощью обычной лапки.

Я показал свои образцы нескольким сотрудникам, и они тоже не смогли определить, где находится пешеходная линия. Они признались, что используют шагающую лапку, потому что ритмичные щелчки, которые она издает, помогают им поддерживать плавный и устойчивый темп стегания.

Пунктирные стежки

Дизайнер I предлагает два размера пунктирных стежков. Маленькая пунктирная строчка на 50-100% больше, чем мелкая пунктирная строчка, которую я видел на других швейных машинах. Большой пунктирный стежок, безусловно, более полезный пунктирный стежок.

Большинство пунктирных стежков, которые машина делает сама по себе, выполняются по линейному рисунку, что делает их аккуратными с небольшой каймой. Узор не случайный, поэтому вы можете выровнять следующий ряд по пунктирной линии, и два ряда будут выглядеть как переплетенный узор.

В меню «Аппликация» есть строчка «зигзаг» и три ширины атласных строчек: узкая, средняя и широкая. Сначала я выбрала зигзагообразную строчку и настроила ее на очень короткую длину стежка для атласной строчки вокруг легкоплавкой аппликации. Я не был очень доволен своим внешним видом.

Потом я понял, что использую не тот стежок. Следующие три стежка в меню — это атласные стежки. Я попробовала все три атласных стежка и обнаружила, что каждый из них плотный и ровный. Это был тот взгляд, который я хотел.

Я попробовал несколько других стежков из меню аппликационных стежков. Одеяловый шов, который я сделал вокруг сросшегося сердца, был легким. Благодаря системе сенсорной лапки мне не нужно было делать несколько стежков, а затем поднимать прижимную лапку, чтобы изменить направление. Я нажимал на педаль и водил сердце под иглой одним или двумя пальцами. Как легко было создать идеально плавную кривую!

Стежки Omnimotion

Стежки Omnimotion представляют собой небольшие узоры шириной примерно до 1-3/8″. Это стежки, а не схемы вышивки. Коллекция включает в себя простые декоративные цветы, сердца, листья, лозы и другие узоры. Они так же просты в использовании, как и прямой стежок. Любой из этих рисунков отлично подходит для стегания небольшой каймы на стене.

Я использовал эти стежки для проверки различных ниток на Designer I. Для теста нити я изменил только нить. Я оставил сэндвич для лоскутного одеяла, иглу и автоматическое натяжение прежними.

Я начал с ниток YLI Jeans. Дизайн выглядел великолепно! Выглядело так, как будто я вышила его вручную обратным стежком.

Затем я попробовал нитки Coats Machine Quilting and Crafts. Узор был неузнаваем. Я перезалил машину. Тем не менее, дизайн был неузнаваем. Дилер предостерегает от использования продуктов Coats на Designer I, и я согласен.

Затем я попробовала американскую нить для квилтинга, которая продается в магазинах Джоанн. Дизайн выглядел хорошо. Узор был средней плотности, но не таким тяжелым, как в предыдущем тесте с джинсовой нитью.

Вискоза

Я попробовал вискозу Sulky. Его блестящие насыщенные цвета красиво смотрятся с рисунками средней плотности. Я также попробовала нити R-A Rayon и получила прекрасные результаты в большем количестве цветов, чем вы можете себе представить.

Затем я попробовал две разные металлические нити. Первым был Sulky опалесцирующий, с бирюзовой нитью на шпульке. Эффект красивый. Дизайнер Я вытянул достаточное количество шпульной нити, чтобы улучшить цвет бесцветной опалесцирующей нити сверху. Я использовал серебристый металлик YLI с таким же успехом, хотя дизайн выглядел немного тяжелее.

Затем я использовала разноцветную вискозную нить для вышивки Madeira. Эта нить хорошо лежит в ваших руках, даже пока она еще на катушке. И шьет прекрасно на любой машине, которую я пробовал. Поэтому я не удивился, когда получил такие же замечательные результаты с Designer I.

Я попробовал Mettler Metrocene, полиэфирную нить и хлопковую вышивальную нить Mettler. У обоих были красивые тонкие швы. И я закончил свой тест с нитью Mettler’s Cotton Quilting, которая тоже сработала хорошо.

Петли

Дизайнер I предлагает множество петельных стежков, намного больше, чем нужно любому стегальщику. Но я уверен, что эту коллекцию оценит любой любитель одежды. Петли легко сделать с помощью специальной лапки, которая вставляется в специальное гнездо на швейной машине.

Сенсорный экран позволяет установить размер (в миллиметрах) кнопки, для которой необходимо отверстие. Руководство переводит для вас стандартные размеры кнопок в миллиметры. Поскольку существует всего несколько размеров кнопок, которые вы будете использовать регулярно, эти числа достаточно легко запомнить.

Модель Designer I оснащена двумя галогенными лампами. Первый расположен с левой стороны игловодителя. Второй расположен в верхней части арфы, поэтому он освещает работу на станине.

Я хочу предупредить вас, что, как и любые галогенные лампы, эти лампы нагреваются! Я пытался использовать нитевдеватель и случайно задел лампочку. Это то, что вы сделаете только один раз!

Нажмите здесь, чтобы найти Viking Designer I на Ebay.

Нитевдеватель

Модель Designer I имеет стандартный ручной нитевдеватель. Вы опускаете нитевдеватель, поворачиваете его в нужное положение, оборачиваете нить вокруг нитевдевателя и протягиваете ее через игольное ушко. Designer I держит нить немного крепче, чем обычно, поэтому мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию нитевдевателя.

Мне не удалось заставить нитевдеватель работать с мононитью. Я пытался около дюжины раз пройти его, прежде чем попросил одного из сотрудников показать мне, что я делаю неправильно. Она тоже не могла заставить это работать.

Возможно, это проблема настройки, или, может быть, мне нужно было сделать нить более слабой. Но я только хотел посвятить так много времени этой задаче.

Что я действительно пытался сделать, так это посмотреть, как Конструктор I работает с мононитью. Получилось отлично, все швы ровные и ровные.

Часть 2. Функции вышивания

Чтобы превратить швейную машину Designer I в вышивальную машину, я сняла выдвижной лоток для аксессуаров и заменила его выдвижным вышивальным блоком, приставным столиком со всеми необходимыми функциями. механика, необходимая для удержания и перемещения обруча.

В ту минуту, когда вы надеваете вышивальный модуль, швейная машина волшебным образом превращается в вышивальную машину. Экран изменится на функции вышивки, и вы больше не увидите обычные меню шитья. Зубчатые рейки опускаются автоматически, а давление прижимной лапки автоматически настраивается для легкого скольжения по изменяющейся толщине ткани и предыдущим рисункам вышивания.

Пяльцы

Модель Designer I поставляется с тремя пяльцами. Вы получаете стандартный размер 4 на 4 дюйма (100 мм x 100 мм); большой 9Размер 0,6 на 6 дюймов (240 мм x 150 мм); и огромный 14,2 ″ на 6 ″ (360 мм x 150 мм) размер мега-пяльца.

(Список функций вышивания Designer I, который я скачал с веб-сайта Viking, содержит ошибку в размерах пялец. Мега-пяльцы указаны правильно (240 мм x 150 мм). Но преобразование 150 мм в дюймы неправильно. Правильный размер в дюймах: 6″.)

Viking также предлагает несколько дополнительных размеров и типов пяльцев. Например, вы можете приобрести небольшой круглый обруч диаметром 40 мм для детской одежды и труднодоступных мест. Вы можете приобрести обруч среднего размера 4 на 2,75 дюйма (100 мм x 70 мм) и съемный пружинный обруч.

Дизайнер I имеет систему предупреждения о неправильно выбранных пяльцах, чтобы вы знали, когда выбранный вами дизайн вышивания не помещается в установленные вами пяльцы. Это предупреждение предотвращает износ машины в случае ошибки.

Вы также получите сообщение «неправильный пяльцы», если пяльцы не установлены должным образом. Прежде чем обратиться за помощью к своему дилеру, убедитесь, что пяльцы действительно встали на место.

Настройка рисунков

Цветной сенсорный экран Designer I позволяет вам увидеть дизайн вышивки в полном цвете, прежде чем вы начнете вышивать. Он также позволяет выбирать дизайны и параметры, касаясь экрана.

Для моего первого теста я выполнил шаги в руководстве, чтобы объединить буквы и рисунки, а затем отредактировать их.

Полноцветное руководство очень легко понять. Он показывает каждую кнопку, которую нужно нажать, и показывает, как выглядит экран на каждом этапе пути. Даже ваш шестилетний ребенок может шить в мгновение ока.

Я выбрал свой дизайн, перевернул его, используя опцию зеркального отображения, и повернул его, чтобы получить правильную ориентацию. Когда я был удовлетворен, я увеличил дизайн. (Мог бы и уменьшить, если бы захотел.) Все это я делал простым нажатием кнопок на сенсорном экране.

Настроив дизайн по своему вкусу, я нажал кнопку «Исправить» на передней панели машины, и дизайнер набросал контур моего дизайна вышивки на ткань. Мне очень нравится эта функция, потому что я могу точно видеть, где появится дизайн. Наметку легко удалить, когда вышивка закончена.

Управление потоками

Designer I отлично справляется с управлением потоками. Если нить порвется во время вышивания, раздастся сигнал предупреждения об обрыве нити, и я смогу снова заправить нить в машину. Если у меня заканчивается нить, я также получаю предупреждение.

Когда произойдет одно из этих событий, вы снова начнете вышивать, используя функцию Stitch Restart. Он делает несколько стежков, прежде чем снова начать вышивание, поэтому дизайн выглядит гладким и непрерывным.

В примере «Время чаепития» я рассматривал слово и рисунок в каждом углу как три отдельных рисунка, чтобы научиться управлять сменой нитей.

Я заправила Конструктор I первым цветом и начала вышивать. Когда слово «Время чаепития» было завершено, Дизайнер взял «Цветную остановку». Его экран подсказал мне первый цвет в верхней левой границе. Я сменила нить и продолжила вышивку.

Skiping Around

Вскоре дизайнер Я взял еще одну Color Stop и попросил нить для следующей части верхнего левого дизайна. Но чтобы сократить количество смен нитей, я просто переслала дизайн вышивки в следующее место, где использовался текущий цвет, и дорисовала этот цвет нити в правом нижнем углу.

Когда дизайнер закончил использовать этот цвет для обеих рамок, я вернулся ко второму цвету в первой рамке. Завершение одного цвета во всех дизайнах избавило меня от множества повторных заправок.

В Designer I есть функция, полностью исключающая изменение цвета. Я мог бы сделать весь дизайн одним цветом нити для более тонкого эффекта.

Селективная обрезка нити

Одной из моих любимых функций Designer I является выборочная обрезка нити. При использовании функций вышивания нож обрезает только верхнюю нить. Он оставляет нижнюю нить одним непрерывным отрезком.

В режиме шитья нитеобрезатель ведет себя иначе. Он протягивает верхнюю нить к нижней и одновременно обрезает обе нити. Обрезанные нити имеют длину около 1-1/2 дюйма, поэтому при шитье у вас не будет большого количества длинных нитей.

Шпульный отсек удерживает конец нити, чтобы автоматический захват шпульной нити мог перевести шпульную нить в положение для шитья. Для канализации это не особо сложная задача, но приятно, что не приходится этого делать.

Конструктор I также позволяет мне наматывать нить на шпульку, не расстегивая верхнюю нить. Очень приятно наматывать шпульки без необходимости заново заправлять верхнюю часть каждый раз, когда мне нужна нить в шпульке.

Artistic Expression

Компания Viking предлагает несколько программных пакетов, которые помогут вам создавать рисунки для вышивания на основе существующих изображений. Программный пакет Digitizing может создать дизайн вышивания Designer I из всего, что вы можете нарисовать или отсканировать. Если вы планируете создавать оригинальные дизайны для вышивки, эта программа для вас.

Color Picture Stitch сканирует фотографию и превращает ее в вышивальный дизайн. Это отличный способ сделать лоскутное одеяло на память — вам не придется беспокоиться о долговечности переноса фотографий.

Вышивка крестом берет рисунки для вышивания и превращает их в рисунки для вышивки крестом. Когда вы используете дизайны вышивки крестиком на Designer 1, у вас не возникнет проблем с тем, чтобы изнаночная сторона выглядела так же хорошо, как и лицевая.

Где я могу купить Designer I?

Несмотря на то, что это старая швейная машина, Designer I очень мощная, но простая в использовании. Приложения сложные, но удобные.

Единственным реальным недостатком Конструктора I была цена. Много лет назад вы могли вложить 10 000 долларов в эту машину и все ее программное обеспечение. Сегодня вы можете найти эту удивительную машину по цене от 2 до 3000 долларов.

К сожалению, сейчас довольно сложно найти что-то новое. Тем не менее, иногда вы можете найти их в местном швейном магазине или на Ebay.

Нажмите здесь, чтобы найти Viking Designer I на Ebay.

Другие опции вышивальной машины

Конструктор Viking больше недоступен. Вы можете найти бывшие в употреблении в Интернете, но их становится все труднее найти. Есть много новых вышивальных машин и моделей, которые идеально подходят для использования в любом доме. Они также бывают разных ценовых категорий, чтобы соответствовать бюджету большинства людей. Нажмите здесь, чтобы узнать, какие вышивальные машины мы рекомендуем.

Шеннон Рид

Привет и добро пожаловать на мой сайт! Меня зовут Шеннон, и я заядлый стегальщик уже более 20 лет. Моя любовь к лоскутным одеялам пришла в раннем возрасте от моей бабушки. Я мать двоих детей и живу в США со своим любящим мужем.

Как склеить/объединить клипы в Adobe Premiere Pro[2023]

Вы можете использовать Premiere для объединения видео в один клип. Вы можете синхронизировать аудио и видео вместе, если они ранее были записаны отдельно. На панели «Проект» или на временной шкале вы также можете объединить видео и аудио в группу, что является отличной функцией. Знаете ли вы, как объединять клипы в Premiere? В этом уроке мы покажем вам, как объединять видеоклипы, а также аудиоклипы в Adobe Premiere Pro. Подробные инструкции вы найдете ниже. Также напишите нам свои советы в разделе комментариев.

Вам может также понравиться: Как обрезать видео в Adobe Premiere Pro >>

В этой статье вы узнаете:

• Часть 1. Как объединить клипы в Adobe Premiere Pro
• Часть 2. Как объединить аудио с видео в Adobe Premiere Pro CC
• Часть 3. Альтернативный способ простого объединения клипов

Часть 1. Как объединить клипы в Adobe Premiere Pro

Чтобы объединить клипы в Premiere Pro, необходимо помнить о некоторых основных шагах. Объединение видеоклипов называется созданием вложенной последовательности; это довольно мощный процесс.

Шаг 1: Во-первых, вы должны создать последовательность и перетащить в свое рабочее пространство два клипа, которые вы хотите объединить.

Шаг 2: Щелкните правой кнопкой мыши на любом выбранном клипе и выберите ”Вложить…» из появившегося выпадающего меню.

Шаг 3: Теперь вы заметите, что цвет фона изменился на зеленый, указывая на то, что два видео были объединены.

Хорошая особенность вложенной последовательности заключается в том, что ее можно редактировать повторно и она будет автоматически обновляться и во всех других последовательностях.

Часть 2.Как объединить аудио с видео в Adobe Premiere Pro CC

Теперь, когда была представлена последняя версия программы — Premiere Pro CC, она обогнала свою предыдущую версию CS6 в нескольких категориях. В новой обновленной версии представлены дополнительные функции, такие как морфинг, цветное рабочее пространство, многопроектные рабочие процессы, воспроизведение, оптимизированное для графического процессора, библиотеки Creative Cloud и т.д. Все новые функции последней версии помогают улучшить взаимодействие с пользователем.

Команда Adobe Premiere Pro CC для синхронизации видео- и аудиоклипов называется «Объединить клипы». Клипы, с которых вы изначально начинаете объединение, называются компонентными клипами; в конце они составляют единый объединенный клип с помощью функции «Объединить клипы».

Примечание: Один видеоклип можно объединить максимум с 16 аудиодорожками.

Шаг 1: Итак, вы сначала выбираете видеоклип, а затем нажимаете Shift или Ctrl (для Mac OS вместо Ctrl используется Command), чтобы выбрать аудиоклипы, которые необходимо объединить.

Шаг 2: Чтобы использовать команду «Объединить клипы», вам просто выполняете следующее: «Выбрать клип» > «Объединить клипы».

Шаг 3: Откроется диалоговое окно «Объединить клипы»; выберите нужную настройку и нажмите «ОК».

Шаг 4: С помощью этого метода вы также можете объединить клипы только со звуком, но добавить можно не более одного видеоклипа.

Вы можете сделать то же самое на панели проекта, просто перетащив нужные клипы на панель временной шкалы, если вы хотите объединить клипы на временной шкале. Однако используется та же команда, т.е. «Объединить клипы».

Часть 3.Альтернативный способ простого объединения клипов

Объединение видео — несложная задача, благодаря Wondershare Filmora, которая включает в себя некоторые из самых передовых инструментов для редактирования видео, объединение видео теперь становится простым. Filmora гарантирует предоставление привлекательных функций через очень удобный интерфейс. В отличие от Premiere Pro, который требует изучения уроков редактирования, Filmora — это простая платформа для пользователей, не знакомых с редактированием видео.

Wondershare Filmora предоставляет очень разнообразный набор функций для применения к видео. Работая с различными инструментами редактирования, пользователи также могут объединять видеоклипы и комбинировать различные аудио по всей платформе.

Видеоурок: Как соединить клипы в Filmora?