Doodle видео | Рисованные ролики

Современного человека реклама преследует буквально везде. И, в большинстве своём,  реклама скучная и назойливая. Так как же продвигать свой бизнес, при этом завоёвывая любовь клиентов, а не надоедая им? Ответ прост – заказать doodle video.
Рисованный ролик – это относительно новый тренд в сфере Интернет маркетинга. Использование таких роликов позволяет лаконично, но информативно представить зрителю все достоинства своей компании, продукта или идеи.

Отличительной чертой дудл видео является его формат. В таких видео зритель наблюдает за процессом создания происходящего в реальном времени. Зачастую, в таких роликах в кадре присутствует рука, создающая рисунки.

Дудл ролик в Алматы – чем же он особенный

Видео маркетинг стремительно набирает популярность. Это происходит, во-первых, потому что современный ритм жизни заметно ускоряется, особенно в больших городах, таких как Астана и Алматы. И у людей просто не хватает времени на чтение. Поэтому, занятых людей будет сложно убедить что-то купить, с помощью блоков сухого текста.

Во-вторых,  люди в разы лучше воспринимают, понимают и запоминают информацию, поданную визуально. Поэтому, анимационный рекламный ролик в Астане будет гораздо эффективнее привлекать внимание к продвигаемому товару или услуге.

Анимированная презентация делает информацию любой сложности гораздо доступнее для восприятия. Если говорить конкретно про анимационное видео, то существует несколько факторов, благодаря которым оно упрощает восприятие информации.

• Продолжительность. Рисованные видео, в большинстве своём, длятся не более 60 секунд. Таким образом, они не успевают утомить зрителя, зато успевают вызвать его интерес.
• Стиль рисовки. Рисованное видео дудл придётся по вкусу и детям, и взрослым. А всё потому, что стиль рисовки в таких роликах используется очень простой, зачастую даже детский.
• Юмор. Подавляющее большинство doodle роликов создаётся с юмористическим оттенком. Такая реклама не надоест, и не будет вызывать раздражение.

Анимационный ролик – это живой и свежий способ представления товара аудитории. Такой оригинальный подход к продвижению бизнеса делает дудл ролик эффективным маркетинговым инструментом. Стоимость рисованных роликов зависит от нескольких факторов. Более точную цену можно узнать у представителя нашей студии.

Почему всем нужен анимационный ролик

Использовать рисованное видео можно для рекламы, буквально, чего угодно. В зависимости от серьёзности информации, которую необходимо донести до зрителя, рисованный ролик может содержать разное количество юмора. Для подачи более сложных данных, больше подойдёт дудл видео инфографика.

Вне зависимости от того, какой продукт или идею необходимо продвинуть, заказать анимационный рекламный ролик стоит, по возможности, каждой компании по нескольким причинам:

• Ранжирование. Наличие видео на сайте обеспечит ему более высокое место в поисковой выдаче, по сравнению с сайтами, на которых видео нет. Дополнительно, положительно на ранжирование влияет и то, что анимационное видео повышает время пребывания людей на сайте в несколько раз.
• Заинтересованность. Развлекательная форма описания достоинств продукта делает ролик ненадоедающим. Информативный, но в то же время, забавный ролик вызовет у людей интерес к продукту, и желание купить его, чтобы познакомиться с ним вживую.
• Осведомлённость. Благодаря своим особенностям, doodle видео с грамотным сценарием и продуманным сюжетом, запомнится зрителям. Они не только будут знать об этом бренде и узнавать его продукцию, они будут рекомендовать её другим людям.

Вышеперечисленные факторы, как в совокупности, так и по отдельности, приводят к увеличению продаж. Но, чтобы дудл ролик был максимально эффективным, лучше доверить его создание профессионалам. Для каждого клиента стоимость работы над роликом обсуждается индивидуально. Цена ролика будет варьироваться, в зависимости от его длины и сложности сюжета.

Каким может быть рисованное видео

Визуальный маркетинг успешно используется для продвижения бизнеса в Интернете и вне его. В зависимости от целей, с которыми должен справляться рекламный ролик, можно условно поделить дудл видео на три типа:

• Непосредственно doodle video. Главным «козырем» этого типа видео является оригинальность и позитивность. Уникальный сюжет каждого видео разрабатывается таким образом, чтобы показать зрителям сильные и привлекательные стороны продукта.

Такие ролики удобны не только для продвижения бренда или продукта, но и для обучения или консалтинга. Это самый простой тип роликов дудл, его стоимость в Астане достаточно доступная даже для малого бизнеса.

• Видео инфографика. Если необходимо продвинуть какую-то более сложную идею, или нужна нескучная презентация статистических данных, видео инфографика в Алматы будет подходящим типом ролика.

С помощью такого видео, можно продемонстрировать то, что тяжело или невозможно было бы показать в обычном «живом» ролике. Этот тип видео более сложный, и цена на него будет выше.

• Анимационный ролик. Этот тип видео отличается от других способом повествования. Анимационное видео в Астане используется в случаях, когда информацию необходимо подать от лица не только человека, но даже предмета или животного. В таких роликах основной задачей является – детально продуманный главный герой. Если он создан правильно, зритель будет себя с ним ассоциировать, что повысит его доверие к предмету рекламы.

Анимационный рекламный ролик наиболее актуален, когда необходимо заинтересовать потенциальных партнёров или сотрудников, либо донести какую-то информацию до уже существующих. Или когда компания хочет показать зрителям свои сильные и выгодные стороны. В таких роликах может не быть призыва заказать или купить что-либо. Для них важнее подать информацию в полном объёме и максимально креативно.

Какие задачи решает  doodle видео

Практика показала, что использование рисованных роликов способствует более быстрому и успешному продвижению сайтов. При этом их стоимость достаточно демократична, чтобы они были доступны даже для маленьких компаний.

Продвижение своего бренда – это не самое подходящее поле для экспериментов. Поэтому, лучше заказать создание дудл видео у профессионалов. Качественный рисованный ролик, разработанный и созданный специалистами, эффективно справляется со следующими задачами:

• Увеличение конверсий. Повышая интерес зрителей и время их пребывания на сайте, дудл ролик может увеличить конверсию сайта на 40-50%. Такой рост конверсий, в свою очередь, может привести к увеличению продаж в 3-5 раз. Согласно данным статистики, только около 10% людей выключают анимационные ролики, не досмотрев их до конца.
• Создание вирального эффекта. Оригинальный сюжет, нестандартная рисовка, юмористический оттенок – всё это делает ролик интересным настолько, что у людей возникает желание поделиться им. Поэтому, качественное рисованное видео само обеспечит себе вирусный эффект.
• Повышение осведомлённости и лояльности к бренду. В каждом ролике используется определённое звуковое сопровождение – музыка и звуки. Иногда даже одного просмотра достаточно, чтобы зрители начали ассоциировать услышанную ими в ролике музыку с предметом рекламы.
• А когда голос диктора рассказывает за кадром о некоторых «секретных» моментах создания продукта, доверие к бренду растёт. Зрители будут ждать новых роликов, чтобы узнать ещё что-то интересное.

Doodle video в Алматы: продвижение в Интернете – это просто

Использование рисованных роликов дудл позволяет заинтересовать зрителей в себе и своём продукте. В зависимости от целей, которые Вы ставите перед видео, наиболее подходящим будет определённый его тип.

Какой бы вид ролика Вы не выбрали – все они успешно выполняют одни и те же задачи – увеличивают конверсии, повышают ранжирование, приводят к росту продаж и лояльности к бренду, а также оказывают положительное влияние на имидж компании.

Доступная цена и высокая эффективность – это далеко не все достоинства таких роликов.  Вне зависимости от того, Вам необходимо побудить зрителя купить определённый товар, или Вы хотите сделать сложную информацию более доступной к восприятию – дудл ролики Вам помогут.

Что такое дудл-видео и как сделать их самостоятельно

Эффектный видеоролик – это не только тот, на который потрачен внушительный маркетинговый бюджет, время и усилия большой съемочной группы. Анимационные дудл-видео не хуже удерживают внимание аудитории, требуя при этом относительно небольших затрат на производство. В этой статье вы узнаете, что такое doodle видео и с помощью каких бесплатных программ можно сделать их самостоятельно, не обладая профессиональными навыками иллюстратора, моушн-дизайнера и монтажера.

Doodle Video (их также называют Whiteboard Video или Whiteboard Animation) – это видео с намеренно упрощенной графикой, демонстрирующие процесс нанесения изображений на доску/стекло и поэтапно раскрывающие идею или сюжет. 

Где используют дудл-видео

Представьте, что вам нужно объяснить сложную мысль. Вы берете лист бумаги или становитесь перед школьной доской и начинаете схематично изображать причинно-следственные связи, выделять важные тезисы и подчеркивать цифровые показатели.

В этом и заключается суть дудл-роликов, которые являются одним из визуальных форматов видео в жанре «эксплейнер» (с англ. ‘explain’ – объяснять). ‘Doodling’ в переводе с английского означает «рисование картинок в процессе обдумывания». Иначе говоря, это те самые каракули, которые вы черкали на полях тетради во время лекций в университете. Они помогают лучше запоминать информацию.

В формате дудл-видео рисунки, напротив, являются продуманными и подчиняются сюжетному плану. Однако их стилистика, напоминающая те самые заметки, позволяет быстро усваивать информацию и приковывает внимание к процессу объяснения. Это, вероятно, и обосновывает высокие показатели вовлеченности аудитории при просмотре, а также тенденцию в применении этого формата для нужд маркетинга.

Рисование в дудл-роликах может производиться на разных поверхностях (мелом на белой/черной/ зеленой доске или маркером по стеклу), в монохромном или цветном формате. Иногда видео сопровождается анимационными эффектами.

Чаще всего дудл-видео применяются для объяснения сложных продуктов и концепций (в частности, в IT-сфере или в образовании), а также для презентации новых продуктов. Кроме того, это быстрый способ произвести контент для рекламных кампаний или социальных сетей, и многие используют этот инструмент для повседневных коммуникационных задач.  

Подходы к созданию дудл-видео

В зависимости от целей, бюджета и объема свободного времени вы можете выбирать, заказать видео у специалистов или сделать самим.

Заказать в продакшн-студии или у дизайнера-фрилансера. Изучив ваши задачи и аудиторию, специалисты предложат вам несколько концепций, продумают сценарий и полностью возьмут на себя процесс производства с профессиональной озвучкой, созданием иллюстраций и нешаблонными элементами анимации. Вы можете заказать такое видео, обратившись в продакшн Everypixel Studio, где работает штат креативных специалистов, включая  моушн-дизайнеров. Бюджет проекта зависит от сложности, рассчитать стоимость производства можно, обратившись к менеджерам.

Сделать самостоятельно с помощью специализированных программ. В этом случае вам нужно будет не только продумывать сюжет и раскадровку, но и разбираться со спецификой сервисов, а также записывать или заказывать озвучку отдельно. Большинство программ ориентированы на новичков, а значит, интуитивно понятны и легки в использовании, но скорее всего, нужно будет протестировать несколько разных сервисов, чтобы выбрать, какой лучше всего подойдет вам.

Сервисы для создания дудл-видео

На рынке представлено множество сервисов для производства рисованных роликов. Разница заключается в наборе базовых инструментов, объеме доступной библиотеки изображений и системе оплаты. Ниже мы рассмотрим возможности бесплатных версий нескольких программ для быстрого создания качественного дудл-ролика.

MySimpleShow. Сервис позволяет легко производить объясняющие видео на белом фоне, предоставляет функцию аудио-сопровождения видеоряда. В бесплатной версии доступна только автоматическая озвучка на английском языке. Для записи собственного голоса нужно приобрести платную подписку.

Из минусов – ограниченное количество сюжетных линий, что существенно сужает возможности для реализации необычных идей.
Платная подписка варьируется от $5,99 до $499 в месяц.

RawShorts. В бесплатной версии вы сможете создавать ролики длительностью до двух минут. На выбор – сотни шаблонов, персонажей и графических элементов.

Однако при всем разнообразии к экспорту будет доступно только три видео ежемесячно. Публикация итоговых роликов происходит легко, так как программа располагает интеграцией с YouTube, Facebook и другими платформами. Платная подписка стоит от $39 до $59 в месяц.

Renderforest. Библиотека Renderforest включает сотни шаблонов и более 400 готовых анимированных сцен, которые вы можете использовать в своих историях. Платная подписка обойдется от $9,5 до $55 в месяц.

Animaker. Бесплатная версия позволяет экспортировать видео длительностью до двух минут и поддерживает только несколько персонажей, анимированных сцен и иконок для инфографики.

Доступен экспорт пяти роликов в месяц и размещение видео на YouTube только в SD-качестве. Самое важное преимущество Animaker перед другими программами – это возможность кастомизации изображений, что позволяет создавать уникальный контент даже на основе шаблонов. Платная подписка стоит от $19 до $39 в месяц.

Powtoon. В бесплатной версии вы можете создавать трехминутные ролики в HD-качестве. При этом объем хранилища составляет 100 MB. Для озвучки доступна возможность использовать royalty-free музыку. Платная подписка варьируется от $19 до $99 в месяц.

VideoScribe. Программа предоставляет большую обновляемую библиотеку изображений с функцией импорта пользовательского контента. Бесплатная версия (7 дней) включает более 5000 картинок на выбор, а также возможность записать свой голос в качестве озвучки и опубликовать видео в YouTube и Vimeo. Платная подписка обойдется от $13 до $25 в месяц.

Резюме

1. Анимационные видео являются эффективным и бюджетным решением маркетинговых задач, а минималистичная стилистика заметок и поэтапное объяснение идей прекрасно удерживает внимание аудитории.

2. Для реализации уникальных и сложных проектов стоит обратиться в продакшн-студию, которая возьмет на себя разработку идеи, сценария и производство ролика. Для создания более простых дудл-видео доступен широкий перечень программ для обычных пользователей, не обладающих навыками создания иллюстраций, моушн-дизайна и монтажа. Многие из них имеют бесплатные версии с ограниченным функционалом.

3. При самостоятельной разработке дудл-видео заранее продумайте сюжет, раскадровку и подберите стилистику анимационных сцен и изображений в библиотеках программ.

Что такое Doodle Video и как его сделать?

Если вы давно ищете эффективные способы привлечь внимание людей к своему бизнесу, то создание дудл-видео может стать хорошим вариантом. Их легко создать, но они очень эффективны с точки зрения конверсии. Мы хотим рассказать вам, как эта анимация может стать инструментом для быстрых изменений.

Иллюстрация Дмитрия

Еще в 2009 году Dropbox использовала дудл-видео на этапе запуска, что обошлось им примерно в 50 000 долларов. Как оказалось, это была хорошая инвестиция, потому что эти видео имели огромный успех и помогли им заработать 48 000 000 долларов.

Это пример одного из трендов, который уже много лет доказывает свою эффективность. Несмотря на то, что индустрия маркетинга постоянно меняется и появляются новые тенденции. Сегодня трудно найти человека, который не видел бы хотя бы одно дудл-видео. Эти быстрые развлекательные видеоролики повсюду и до сих пор используются в маркетинговых целях или в качестве учебных материалов для сотрудников.

В этой статье мы поговорим о том, что такое дудл-видео и почему они так эффективны. Мы также рассмотрим, как такие видео могут помочь вам улучшить свой бизнес.

Определение видео Doodle

Doodle — это небольшой и простой рисунок, который кто-то делает, когда его внимание находится в другом месте. Дудлы могут быть конкретными и отражать знакомые формы или бессмысленными и состоять из случайных и абстрактных линий. Сегодня слово «дудл» обычно используется для обозначения определенного стиля иллюстрации или анимации; это обычное явление в маркетинге.

Видео Doodle

Видео Doodle также называют анимацией для белой доски, потому что они часто содержат нарисованные от руки иллюстрации. Это специфический вид анимации, когда желаемое сообщение рассказчика одновременно прорисовывается от руки. Таким образом, совмещение аудио и видео значительно усиливает сюжет и нужный эффект, помогает зрителям быстро усвоить необходимую информацию.

Вот почему видео-каракули часто используются в качестве поясняющих видео. А поскольку видеомаркетинг сегодня все еще является растущей областью, использование видеодудлов — это простой и креативный рекламный инструмент для вас. В частности, существует довольно много различных типов дудл-видео, которые вы можете создавать с помощью программного обеспечения. Далее мы расскажем вам об этих различных типах и их применении.

Типы видео-каракулей

Существует множество различных типов видео-каракулей. Например, это уже упомянутые видео с белой доски, но есть также видео с доски и многие другие видео с доски. Все они имеют свои преимущества и недостатки и могут использоваться в зависимости от общего стиля рекламной кампании. Ниже мы остановимся на каждом чуть подробнее:

Анимация на белой доске

Название этого и других стилей создания видео говорит само за себя. Обычно все необходимые элементы сюжета рисуются на полностью белом фоне. Это наиболее распространенный стиль, доступный в большинстве программ для создания дудлов. Просто посмотрите видео-примеры Doodly, чтобы понять, как это выглядит. Другими программами для создания таких анимаций являются VideoScribe, Animaker и многие другие. Просто выберите подходящую вам программу, найдите стиль и начните добавлять персонажей, предметы и музыку.

Анимация на доске

Этот стиль нам знаком, потому что он очень похож на школьную доску. Темный фон используется для создания пояснительного дудл-видео в этом стиле. Поскольку этот фон знаком каждому с детства, такие видео сделают сложные сообщения простыми, вне зависимости от вашей отрасли.

Конечно, как и в предыдущем варианте, главное правильно сочетать реквизит с персонажами и текстом или графикой. Важно подобрать музыкантов по сценарию или теме. Этот стиль лучше всего представлен в следующих программах: CreateStudio, DoodleMaker, Vyond и др.

Анимация на стеклянной доске

Этот стиль видеокаракулей очень похож на рисование на стекле. В ролике все объекты и персонажи будут отображаться как бы на обратной стороне стеклянной поверхности. Дудлы в этом стиле довольно специфичны и могут использоваться для придания особого эффекта. Например, для рисования графики или для усиления эффекта авторского присутствия.

Этот стиль лучше всего представлен в следующих программах: Doodly, Animaker или DoodleMaker.

Блокнот Видео

Этот стиль дудл-видео предполагает рисование, как будто в блокноте. Также очень популярный тип из-за ощущения реальности нарисованного. Одним из лучших программ для создания видео в блокноте является Animaker. Как и в других редакторах, у вас есть возможность выбирать предметы и персонажей, а также добавлять музыку.

Анимация на монтажной доске

Стиль на монтажной доске также доступен в Animaker. Фон рисунков имеет эффект сшитой одежды и поэтому выделяется среди гораздо более популярных стилей. Это позволяет использовать его при создании дудл-видео с любыми персонажами, движениями и объектами, хорошо контрастирующими с фоном. И этого будет достаточно, чтобы получить потрясающий эффект.

Когда использовать видео Doodle

Правда в том, что использование видео в маркетинговых целях по многим причинам настоятельно рекомендуется. Это явно не панацея во всех возможных случаях, но часто дудл-видео — самый эффективный способ потратить деньги. Рассмотрим все плюсы и минусы использования анимации на доске:

Плюсы

• Очень конкретно. Дудлы создаются для передачи определенного сообщения и достижения определенной цели. В конце хорошо сделанного видео зритель должен очень четко понимать тему. Четкое сообщение запомнится быстрее, что приведет к лучшей конверсии.
• Весело и увлекательно. Сам факт того, что сообщение рисуется перед зрителем рукой, сильно отличает дудлы от других стилей анимации и привлекает внимание. Интересные видео с большей вероятностью поделятся и, таким образом, повысят конверсию.
• Сложные сообщения стали проще. Одним из главных преимуществ дудл-анимации является ее способность упростить сложные идеи и сообщения. Грамотно написанный сценарий позволяет сформировать идеальный канал коммуникации вне зависимости от вашей отрасли.
• Дешево и легко редактируется. Анимация Doodle не рисуется вручную. Для создания дудл-видео используется программное обеспечение для улучшения качества анимации. Поэтому такие ролики легко редактировать на работе. Это также значительно снижает стоимость каждого видео.

Минусы

• Может быть визуально неэффективным. Самый распространенный тип дудл-видео — это черные картинки на белом фоне. Если сценарий написан плохо или видео слишком длинное, это может наскучить зрителю. Используйте различные приемы для повышения интереса к видео.
• Высокая зависимость от сценария и озвучки. Как видите, отличный сценарий делает видео с каракулями действительно интересным. То же самое касается актеров озвучивания. Поскольку визуальные средства достаточно просты, именно сценарий и озвучка должны воздействовать на эмоции зрителей.
• Не управляется символами. В большинстве типов видеоконтента для общения и взаимодействия с аудиторией используются персонажи. Дудл-анимация часто не имеет четко определенного персонажа, с которым зритель может ассоциироваться, и история рассказывается закулисным голосом.

Как дудл-видео может улучшить ваш бизнес?

Мы все гораздо лучше воспринимаем визуальный контент. 90% всей информации люди получают через глаза. Но в информационный век, когда визуальные эффекты окружают нас отовсюду, стыдно привлекать внимание людей скучными картинками. Doodle видео позволяют создавать содержательные и интересные видеоролики в различных стилях.

Именно поэтому для современного бизнеса важно инвестировать в визуальный контент, ориентированный как на внешних, так и на внутренних клиентов. Давайте посмотрим поближе.

Видео-дудлы — универсальное решение

Независимо от сферы вашего бизнеса, видео-дудлы эффективны для распространения и объяснения любой информации благодаря своей простоте. Также, как уже было сказано, дудл-видео охватывают любые бизнес-цели: маркетинг, обучение, брендинг, рекламу и прочее. И самое главное, все это можно легко создать с помощью программного обеспечения, не обязательно нанимая дорогих иллюстраторов.

Видео-каракули могут заинтересовать вашу аудиторию

Если вы долгое время создавали видеоконтент без должного эффекта, именно дудлы могут изменить ситуацию. Хорошо использовать эффект руки, которая пишет или рисует. Также важны озвучка и удачно подобранная музыка. Мозг автоматически интересуется, что напишет рука, наблюдая за тем, что будет дальше. Это увеличивает вовлеченность и дает больше просмотров.

Видео-дудлы увеличивают удержание

Если сообщение передается через видео-дудл, оно, вероятно, надолго останется в памяти аудитории благодаря использованию изображений и фоновой музыки. В конце концов, 65% людей учатся через зрительные образы. Другими словами, вы можете использовать дудл-видео для продвижения маркетинговых брендов, а также учить и мотивировать свою аудиторию к действию.

Как сделать видео-дудл?

Существует три основных способа создания дудл-видео для вашего бизнеса. У каждого из этих способов есть свои плюсы и минусы, которые мы хотим вам подробно показать. Начнем:

Наймите эксперта Компания по производству анимационного видео

Такие компании являются специализированными агентствами, производящими видео на заказ для бизнеса. Обычно в таких агентствах работают команды опытных специалистов. От вас, как от владельца бизнеса, такие агентства ожидают четкого объяснения концепции нужного вам ролика и других требований. После примирения они сами создают видео, позволяя вам следить за процессом.

Плюсы:

• Видео создано опытными профессионалами
• Высокое качество конечного продукта

Минусы:

• У вас меньше возможностей все менять на ходу
• Это требует вложения денег
  может занять много времени

  Нанять фрилансера-аниматора

  Фрилансеры всегда доступны на соответствующих онлайн-биржах. Часто они работают с почасовой оплатой, а некоторые берут оплату за каждое созданное видео. В общем, каждый фрилансер — это своего рода мини-агентство, поэтому процедура аналогична: вы объясняете концепцию и требования, а они выполняют работу.

  Плюсы:

  • Этот вариант значительно дешевле агентств
  • Всегда можно выбрать опытного автора
  • Высокое качество конечного продукта

  Минусы:

  • Любые дополнительные часы редактирования и редактирования стоят денег 0
  • Один фрилансер не может делать несколько видео одновременно
  • Это фрилансеры выбирают удобный график работы

  Создавайте дудл видео самостоятельно

  Существует множество софта с готовыми наборами объектов и персонажей, которые позволяют создавать качественную дудл-анимацию.

  Плюсы:

  • Опыт проектирования не обязателен
  • Стоимость только программного обеспечения
  • Вы полностью контролируете процесс

  Минусы:

  • У вас и ваших конкурентов может быть одинаковый стиль видео 0
    У вас должен быть некоторый опыт в рассказывании историй
    • Требуется опыт работы с программным обеспечением
    • Высокое качество конечного продукта не гарантируется

    Примеры Doodle Video

    Примеры могут продемонстрировать эффективность анимации doodle в пояснительных видеороликах. Итак, вот пять видеороликов, демонстрирующих саму идею этого инструмента:

    1. Классическое видео на доске от Elevations Credit Union рассказывает о текущей теме роста цен на энергию. Видео сделано настолько хорошо, что домовладельцы по всему миру могут понять всю информацию.

    2. Видео, которое помогает понять, откуда берутся хорошие идеи. Это дудл-видео чуть длиннее большинства подобных материалов, но все равно интересно и держит внимание. Это хороший пример того, как может быть эффективным даже видео продолжительностью более трех минут.

    3. Маркетинговый объяснитель, побуждающий аудиторию посетить сайт поиска жилья. Ведь поиск нового жилья в больших городах может доставить немало хлопот. Этот посыл понятен и интересно передан в очень оригинальном дудл-видео.

    4. Часто в дудл-видео используются только два цвета: белый и черный. Эта анимация демонстрирует, как обрабатывать разные цвета на протяжении всего видео для отображения вашего бренда. Несмотря на большое количество цветов, видео остается четким и легким.

    5. Длинный, но все же интересный и очень популярный материал о том, как люди учатся. Этот видео-дудл очень хорошо написан, а предоставленная информация заставляет задуматься. У него более миллиона просмотров, что позволяет оценить эффективность стиля дудл даже в таких длинных роликах.

    Заключение

    Даже если вы никогда не задумывались об использовании дудл-видео для продвижения своего бизнеса, теперь у вас есть пища для размышлений. Doodle-видео довольно просты, их можно быстро создать, и они уже много лет являются эффективными инструментами для повышения успеха в бизнесе. Разнообразие стилей и инструментов позволяет выбрать наиболее удобный и подходящий для вас способ создания маркетинговых материалов.

    Если вы ищете профессиональную студию для создания рекламных анимаций и пояснительных видеороликов, свяжитесь с нами по адресу Explain Ninja.

    Нужны качественные дудл-видео? Doodle Video Production Company UK USA

    Что такое Doodle Videos?
    

    Doodle Videos — это тип анимированного маркетингового или обучающего видео. Это еще один термин для анимационных видео с белой доски.

    В Cartoon Media мы специализируемся на производстве высококачественных видеороликов Doodle, которые повышают вовлеченность клиентов и продажи.

    В качестве уникальной формы анимации видео-каракули показывают, как рука рисует мультфильм, пока рассказчик произносит ваше маркетинговое сообщение. Сочетание прослушивания маркетингового сообщения и наблюдения за тем, как рука рисует мультфильм, заставляет зрителей смотреть и усваивать больше информации, которую вы хотите донести.

    В наши дни зрители потребляют так много маркетинговых сообщений, что вам нужно сделать что-то другое, чтобы они продолжали смотреть. Doodle Videos — один из самых эффективных и запоминающихся способов донести ваше маркетинговое сообщение.

    Как Doodle Videos может улучшить ваш бизнес?

    Видео Doodle используют силу мультфильмов, чтобы помочь рассказать историю.

    Истории доказали свою эффективность, помогая людям помнить важные факты, такие как особенности и преимущества вашего продукта или услуги.

    Когда человек наблюдает, как рука рисует сначала первую букву слова, а затем вторую, мозг естественным образом пытается предсказать, каким будет это слово. То же самое относится и к рисуемым мультфильмам. Нам интересно узнать, что будет нарисовано дальше. Это мотивирует зрителей продолжать смотреть ваше видео.

    И, конечно же, удержание посетителей на вашем сайте дольше означает, что они с большей вероятностью просмотрят более одной страницы, что снижает показатель отказов вашего сайта.

    Люди быстро уходят с вашего сайта, когда не видят ничего интересного. Таким образом, имеет смысл привлечь их внимание с помощью Doodle Video, помогая вам построить отношения со зрителем и повысить вероятность того, что он купит у вас.

    Наши дудл-видео гарантируют, что люди дольше останутся на вашем сайте.

    Какие видео Doodle вы можете сделать?

    Вы можете использовать Doodle Videos, чтобы передать любое сообщение. Используйте их в качестве объяснительного видео, чтобы проиллюстрировать сложные инструкции или процессы.

падежи — Какой падеж употребить после двоеточия? (тире или двоеточие?)

Вопрос задан
9 лет 7 месяцев назад

Изменён
6 лет 9 месяцев назад

Просмотрен
11k раза

Здравствуйте!
Подскажите, пожалуйста, как верно:

«Я видела красивую пару: изящная девушка лет двадцати и высокий мужчина лет тридцати»
или
«Я видела красивую пару: изящную девушку лет двадцати и высокого мужчину лет тридцати»

• падежи
• пунктуация

В этом предложении нужно поставить тире, так как распространённое приложение «изящную девушку лет двадцати и высокого мужчину лет тридцати» употреблено в конце предложения, имеет уточняющую, поясняющую информацию. Приложение употребляется в том же падеже, что и определяемое слово ПАРУ: «Я видела красивую пару — изящную девушку лет двадцати и высокого мужчину лет тридцати».

1

Возможны варианты:

«Я видела красивую пару: изящную девушку лет двадцати и высокого мужчину лет тридцати»- однородные члены после обобщающего слова.

«Я видела красивую пару — изящную девушку лет двадцати и высокого мужчину лет тридцати».- может быть поставлено тире вместо двоеточия после обобщающего слова перед группой однородных членов, если однородные члены имеют характер приложения или уточнения:Сказки любят все – и взрослые, и дети. Употребление тире в простом и сложном предложении

1

В данном случае, по-моему, верен второй вариант, так как предложение простое. Однако в сложном предложении согласования, конечно нет (Я видела красивую пару: изящная девушка лет двадцати и высокий мужчина лет тридцати шли по набережной)

4

Думаю, однородные члены должны согласоваться в падеже с обобщающими словами

1

Зарегистрируйтесь или войдите

Регистрация через Google

Регистрация через Facebook

Регистрация через почту

Отправить без регистрации

Почта

Необходима, но никому не показывается

Отправить без регистрации

Почта

Необходима, но никому не показывается

Нажимая на кнопку «Отправить ответ», вы соглашаетесь с нашими пользовательским соглашением, политикой конфиденциальности и политикой о куки

орфография — Склонение после двоеточия

Вопрос задан
10 месяцев назад

Изменён
30 дней назад

Просмотрен
466 раз

Замедление инфляции вызвано влиянием следующих факторов: смещениЕМ сезонного роста издержек, а также снижениЕМ спроса.

Правильны ли окончания? Или надо: смещениЯ и снижениЯ

• орфография
• склонение
• двоеточие

3

Правильно: Замедление инфляции вызвано влияниЕМ следующих факторов: смещениЕМ сезонного роста издержек, а также снижениЕМ спроса.

Здесь согласование в Т.п., обобщающим словом является «влиянием». Как это проверить?

Дело в том, то обобщающее слово и члены однородного ряда грамматически однородны. Это значит, что они относятся к одному главному слову, которое задает им падеж: вызвано влиянием, смещением, снижением.

(Но семантически они неоднородны: одно слово обобщает другие).

15

Розенталь «Справочник по правописанию, произношению, литературному редактированию», §208:

9. При наличии в предложении обобщающего слова однородные члены должны согласоваться с ним в падеже.

Пример: «Охота с острогою требует трех условий: темной ночи, светлой воды и совершенно ясной погоды» (Акс.).

4

Зарегистрируйтесь или войдите

Регистрация через Google

Регистрация через Facebook

Регистрация через почту

Отправить без регистрации

Почта

Необходима, но никому не показывается

Отправить без регистрации

Почта

Необходима, но никому не показывается

Нажимая на кнопку «Отправить ответ», вы соглашаетесь с нашими пользовательским соглашением, политикой конфиденциальности и политикой о куки

перечисление небуквенных значений в Swift

Мы с коллегами недавно обсуждали эту тему, поскольку тип перечисления Swift уникален для других языков. В таком языке, как Java, где перечисление — это просто класс, наследуемый от перечисления, вы можете иметь статических небуквенных значения, назначенных каждому случаю.

В swift мы не можем найти поддерживаемый способ сделать это. Из документации Swift:

Если значение (известное как «необработанное» значение) предоставлено для каждого случая перечисления, значение может быть строкой, символом или значением любого целочисленного типа или типа с плавающей запятой.

Кроме того, варианты перечисления могут указывать связанные значения любого типа, которые будут храниться вместе с каждым другим значением варианта, подобно объединениям или вариантам в других языках. Вы можете определить общий набор связанных вариантов как часть одного перечисления, каждый из которых имеет различный набор значений соответствующих типов, связанных с ним.

Может показаться, что второй абзац может делать то, что просил @Antonio, но это не так. В примере Swift:

 enum Barcode {
   регистр upc(Int, Int, Int, Int)
   случай qrCode (строка)
}
 

Но каждое перечисление является экземпляром с разными типами значений (кортеж или строка), и значения внутри них различаются в зависимости от каждого созданного экземпляра перечисления.

Я хотел что-то, что позволяло бы больше, чем ограниченное количество необработанных значений, но каждое перечисление содержало бы один и тот же тип значения (т.е. кортеж, объект и т.д…) и являются статическими.

С помощью моих коллег мы предложили два варианта с разными компромиссами.

Первый — это частный статический словарь перечислением, который содержит желаемый тип значения:

 перечисление FooBarDict {
   случай фу
   корпус бар
   private static let dict = [foo: (x: 42, y: "Ответ на жизнь, вселенную и все такое"),
                              бар: (x: 420, y: «Время вечеринки»)]
   переменная x: Целое? {возврат FooBarDict.dict[self]?. x}
   вар у: Строка? {возврат FooBarDict.dict[self]?.y}
}
 

Наша проблема с этой реализацией заключается в том, что во время компиляции вы не можете гарантировать, что разработчик полностью включил все случаи перечисления. Это означает, что любые свойства, на которые вы указываете права, должны быть необязательными или возвращать значение по умолчанию.

Чтобы решить эту проблему, мы придумали следующее:

 enum FooBarFunc {
    случай фу
    корпус бар
    Значения typealias = (x: Int, y: String)
    частная функция getValues() -> Values ​​{
        переключиться на себя {
        case .foo: return (x: 42, y: "Ответ жизни, вселенной и всему остальному")
        case .bar: возврат (x: 420, y: "Время вечеринки")
        }
    }
    var x: Int {возврат getValues().x }
    var y: String { return getValues().y }
}
 

Теперь он исчерпывающий из-за оператора switch в getValues! Разработчик не может добавить новый случай и скомпилировать без явного добавления типа значения.

Мои опасения (возможно, необоснованные) в связи с этим подходом заключаются в том, что он может работать медленнее из-за поиска оператора switch, хотя он может быть оптимизирован так, чтобы быть таким же быстрым, как поиск по словарю. И я не уверен, будет ли он создавать новое значение каждый раз, когда запрашивается свойство перечисления. Я уверен, что мог бы найти ответы на обе эти проблемы, но я уже потратил слишком много времени на это.

Честно говоря, я надеюсь, что просто что-то упускаю из виду в языке, и это легко сделать другим способом.

Изучение перечислений и операторов Switch

Перечисления Swift не так просты в освоении, как некоторые другие аспекты
языка программирования Swift, но с этой функцией вам следует ознакомиться
себя с самого начала в вашем стремлении изучить Swift. Хотя перечисления (перечисления)
встречаются на других языках, Swift использует их, вероятно, более гибко, чем
вы пришли к опыту в других языках.

Перечисления в Swift могут быть строками, символами или любыми
целое/с плавающей запятой. Когда вы вводите перечисление в свой код, часто
имя с использованием синтаксиса верхнего регистра. Это не обязательно, но некоторые предпочитают это… и Apple рекомендует это.
Другие типы, такие как свойства или методы, используют синтаксис нижнего регистра. Мы
полагаясь на более знакомый синтаксис нижнего регистра здесь.

(Если вы только что присоединились к нам, у нас есть множество других микроруководств по Swift: узнайте, как работать с функциями, циклами, строками, наборами, массивами и диспетчером пакетов Swift.) 

enum Seasons

Здесь мы объявили перечисление «Времена года» Опять же, обратите внимание, как оно пишется с большой буквы. Если бы мы объявили константу, она, вероятно, выглядела бы примерно так:

 let годовой сезон 

Так зачем использовать Swift Enums?

Приведенные выше примеры являются хорошей отправной точкой в ​​нашем путешествии по перечислениям. Если бы мы использовали константу для объявления времен года, мы могли бы объявить ее так:

 let AnnualSeasons = «Весна, лето, осень, зима» 

Хотя это точно, это мало что позволяет нам делать. Это просто
список сезонов; с перечислениями мы объявляем времена года и позволяем им
для использования в другом месте.

Перечисления чем-то похожи на функции, поскольку позволяют заключать некоторую логику в скобки. Чтобы получить аналогичные результаты с перечислением, мы должны сделать это:

 перечислений сезонов {
корпус пружина
чехол лето
случай падения
чехол зима
} 

(Обратите внимание, что объявления ‘case’ не обязательно должны быть написаны с заглавной буквы, но вы можете, если хотите. Просто помните: код чувствителен к регистру. Если бы вы вызвали ‘Fall’ позже в этом коде, это не ни на что не ссылается, но «падение» будет работать.)

Здесь мы объявили перечисление «Времена года» и дали каждому сезону
кейс. При этом мы разрешаем использование указанных сезонов позже в нашем коде.
Перечисление содержит логику и контрольные точки в повторно используемом пакете.

Как использовать Swift Enums

Давайте повторим перечисление Seasons с точечным синтаксисом и регистром Switch. После того, как мы объявили Seasons со всеми его вариантами, мы объявляем переменную и ссылаемся на наше перечисление:

 var SeasonNow = Seasons.fall 

Объявление переменной позволяет вам вызвать эту переменную и получить
value, потому что перечисления — это типы значений в Swift. Все, что мы делаем, это говорим: «Это
сейчас сезон, и сейчас осень».

Как есть, это мало что дает само по себе. Корпус переключателя поможет. Переключатель позволяет вам перебирать ваше перечисление и предоставлять что-то взамен. Здесь мы будем использовать простой оператор печати, чтобы сообщить пользователю, как одеваться в соответствии с сезоном, в котором он находится:

 switch SeasonNow {
случай .весна:
    print("Круто, надень футболку!")
случай .лето:
    print("Так жарко! Пора искупаться.")
случай .fall:
    print("Стало холодно. Принесите свитер!")
случай .зима:
   print("Собирайтесь, холодно")
}
 

Давайте немного распакуем это; наверное это немного другое
чем то, к чему вы привыкли.

Во-первых, случай переключения использует имя, которое вы объявили для своего
переменная. Перечисление содержит логику, а ваша переменная позволяет вам получить доступ к
логика. Использование того же имени в случае с коммутатором позволяет вам получить доступ к
переменная.

Думайте об этом как о запертой комнате. Перечисление — это сама комната, полная
всяких прикольных вещей. Переменная — запертая дверь. Ваш случай переключателя
ключ к этой двери; это позволяет вам получить доступ к тому, что внутри, и приходить и уходить
как вы предпочитаете!

После того, как мы вызываем переменную в нашем коммутаторе, мы получаем доступ к тому же
случаи, как объявлено в нашем перечислении. Здесь мы используем точечный синтаксис, который похож на ваш код
говоря: «Хорошо, точка, это должно быть (x), верно?»

Точечный синтаксис абсолютен. Двоеточие после case объявляет, что именно он вернет. Здесь ваш код, по сути, говорит вам, что если сезон точно весна, а вы уверены, он предложит пользователю надеть футболку.

Помнишь, мы звонили по номеру Seasons.fall на нашем сезоне Теперь переменная? При этом мы сообщаем нашему коду, что сейчас Fall, а затем сообщаем оператору печати. В Xcode, если вы введете SeasonNow = Seasons.winter , вместо этого будет напечатано «Укутайся, холодно».

И последнее…

Давайте выполним последнее упражнение по основам работы с перечислениями. Допустим, вы жили в климате, где осень, зима и весна были холодными… но лето было теплым. В этом случае вы всегда будете собираться, если только не лето. Ваш код может выглядеть примерно так:

 перечисление сезонов {
чехол весна, лето, осень, зима
}
var SeasonNow = сезоны.лето
переключить сезон сейчас {
случай .лето:
print («Так жарко! Пора искупаться».)
дефолт:
print («Собери и надень слои».)
} 

В одной строке может отображаться несколько обращений. Это наиболее полезно, когда у вас есть оператор «по умолчанию» в вашем случае switch, и вам нужно объявить что-то конкретное только для нескольких случаев (или «перебор» перечисления).

Как вырезать фон в фотошопе: легкий и быстрый способ

Как вырезать фон в фотошопе:

легкий и быстрый способ

15 мая 2013
Текст:Никита Сычев

Этот урок пригодится тем, кто собирается заняться коллажами или же модным в нашем современном мире «искусством» фотомонтажа, и, конечно же тем, кому нужно вырезать какую-нибудь картинку, например, для своего будущего логотипа. После этого урока у вас не должно возникнуть трудностей и вы будете справляться с данной задачей за считанные минуты, даже при работе со сложным разноцветным фоном.

Шаг 1: Выделение

В зависимости от того, какой сложности у вас фон, который необходимо удалить, мы будем выделять либо вожделенный объект, либо ненавистный фон.

Если фон у вас монотонный, как в нашем случае, то гораздо проще выделить его, не так ли? Для этого выбираем инструмент «Волшебная палочка» (Magic tool) и кликаем по фону. Если сразу все не выделилось, то не унываем и, зажав на своей клавиатуре SHIFT, кликаем волшебной палочкой в оставшиеся области фона.

Если же фон у вас разноплановый, как на фотографии, или же вам нужно вытащить объект из другого коллажа, то придется попотеть, выделяя сам объект. На помощь вам придут различные лассо и «Быстрое выделение» («Lasso tool» etc + «Quick selection tool»).

Рис. 1. На изображении красным цветом выделены все инструменты выделения, которые вам могут понадобиться

Шаг 2: Удаляем фон

В других уроках вас попросят создать копию слоя и удалить фоновый слой (который с замочком), но не даром же мы прошлый урок посвятили изучению инструментов! Так что нам на помощь придет «Фоновый ластик» (Background eraser tool). Выбираем ластик побольше и тщательно удаляем весь фон, не боясь зацепить нужный нам элемент картинки/фотографии. На этом, по идее, все заканчивается, но посмотрите дополнение.

Рис. 2. С помощью «фонового ластика» удаляем фон

Шаг 3: Дополнение, шаг не обязательный

Бывает так, что на взгляд вам кажется, будто вы всё стерли. Но как бы не так: разные кусочки фона затаились и ждут, когда можно будет вам помешать. Чтобы этого избежать мы рекомендуем вам создать фоновый слой с заливкой, которая была бы контрастна фону, который вы удаляете, таким образом вы увидите все его кусочки, который не удалось стереть с первого раза и избавитесь от них раз и навсегда.

Рис. 3. Создаем «слой заливку»

Рис 4. После создания слоя заливки мы увидим зоны, которые не стерли ластиком и сможем без проблем удалить их

P.S. В «Дополнении» можно уже использовать любой ластик, только предварительно выберите нужный вам слой, так как слой заливка, после его создания будет выбран по умолчанию. После того, как вы стерли всё необходимое, смело удаляйте слой с заливкой.

Прозрачный логотип – что это такое и как получить?

Vasyl Holiney

Обновлено 31 марта, 2022

Loading. ..

Содержание:
1.Где используют логотип на прозрачном фоне?
2.Форматы логотипов с прозрачным фоном
3.Как сделать логотип прозрачным?
4.Создать прозрачный логотип c Логастер

Современные логотипы обладают целым рядом особенностей, отличающих их от других видов графических изображений. Прежде всего, к ним относят широкую сферу применения – как в печатном, так и в веб-формате. Во многих случаях лого является зависимым элементом, который должен оптимально разместиться на фоне страницы сайта или каких-либо полиграфических материалов. Чтобы добиться такого результата, предварительно нужно избавиться от цветного фона, сделав логотип полностью прозрачным.

Где используют логотип на прозрачном фоне?

Особенно часто логотипы с прозрачным фоном используются на сайтах или в социальных сетях (на страницах или в группах компании, бренда, продукта).

Главное их преимущество – это универсальность, позволяющая оптимально вписаться в дизайн с любым расположением элементов и цветов. Такую графику можно легко и быстро загружать на различные сайты, не беспокоясь о том, как встроить ее в фон каждого из них.

Кроме того, прозрачные логотипы нередко применяют в качестве водяного знака для картинок – товаров в каталогах интернет магазинов и т.д.

С их помощью вы сможете эффективно защитить любой графический контент от воровства и при этом не навредить его внешнему виду. Еще такие лого оптимально подходят для полиграфической продукции, особенно при печати материалов небольших размеров. Например, если вы разрабатываете дизайн сувениров, визиток, календарей, то на них может не найтись отдельного места для лого с собственным фоном. А прозрачный объект быстро размещается где-угодно без особых сложностей.

Форматы логотипов с прозрачным фоном

Для создания данного типа графики подходят далеко не все существующие форматы, а только некоторые из них. В частности, к ним относятся:

Логотип в PNG формате. Наиболее популярное расширение для прозрачных логотипов – свободный растровый формат, позволяющий эффективно сжимать изображение без потери его качества. PNG был разработан в 1996 году, как некоммерческий аналог GIF, однако активно используется по сей день, благодаря своему удобству и широким возможностям для редактирования файлов. Формат поддерживает полноцветную графику, открывается и обрабатывается во всех популярных графических редакторах (например, Photoshop). Именно логотипы в PNG c прозрачным фоном чаще всего (до 90% случаев) используются на сайтах, фотографиях или же в печати;

Логотип в GIF формате. Старейший растровый формат (изобретенный в 1987 году) частично поддерживает прозрачность фона, поэтому в нем также можно создавать соответствующие логотипы. Для этого достаточно назначить прозрачным один из его 256 цветов, после чего сквозь картинку будет проступать фон веб-страницы. Важным недостатком GIF считается невозможность регулировать степень прозрачности, что делает это расширение не самым популярным в наши дни;

Логотип в SVG формате. Для создания подобной графики еще применяют векторный формат SVG, доступный в открытом стандарте. Сделать это в нем можно, благодаря свойству fill-opacity, позволяющему плавно изменять прозрачность фона картинки при помощи числовых значений. SVG имеет большое количество преимуществ, включая удобство обработки (даже в текстовых редакторах) и отличную масштабируемость. Данные файлы очень легко встраиваются в разметку веб-страниц, так как формат был создан на основе популярного языка разметки XML. При этом логотипы в SVG наиболее часто применяются профессиональными дизайнерами в сложных и объемных проектах, поэтому данный формат редко используется большинством обладателей лого.

Как сделать логотип прозрачным?

Большинство профессиональных дизайнеров по умолчанию оформляют свои логотипы на прозрачном фоне, если у клиента не было особых пожеланий по этому поводу. Однако что делать, если вы получили лого с цветной подложкой и теперь хотите от нее избавиться? Сделать это довольно легко и быстро вам помогут современные графические редакторы – например, Adobe Photoshop. Смотрите видео ниже как убрать фон логотипа в Photoshop.

Если у вас есть исходники логотипа в формате PSD, то откройте изображение в Photoshop и первым делом выделите все слои его объектов, за исключением фонового. Затем вам нужно создать новую группу (папку) и перенести туда их все – такая операция поможет впоследствии легко регулировать прозрачность самого логотипа, например, если понадобится сделать его частично прозрачным.

Для получения новой пустой папки нажмите на пиктограмму, расположенную в нижней правой половине панели слоев. После этого перейдите на строку инструментов, относящихся к фоновому слою – вам понадобится пиктограмма с глазом, находящаяся на ее левом краю. Щелкнув по ней, вы сможете полностью отключить видимость фона, без особого труда сделав свой логотип на 100% прозрачным.

Создать прозрачный логотип онлайн при помощи сервиса Логастер

Существует еще один, более простой и оперативный способ добиться такого результата, не тратя свое время на работу в графических редакторах. В частности, получить прозрачный логотип за считанные секунды вам поможет сервис Логастер – здесь вы можете с легкостью создать оригинальную эмблему для своего бренда, товара или услуги, а затем скачать ее в таком виде прямо на свой компьютер.

После того, как ваш лого будет готов, перейдите в раздел скачивания и выберите для этого формат PNG, PDF или SVG.

Затем на ваш жесткий диск мгновенно загрузится архив с логотипом в различных версиях, две из которых (полноцветная и черно-белая) будут иметь прозрачный фон. Определить их можно по слову transparent, присутствующему в названии файла.

Таким образом, сервис Логастер быстро поможет вам создать прозрачный логотип, чтобы затем без каких-либо ограничений использовать его для оформления интернет-сайтов или полиграфических материалов. Вот более детальная статья как получить логотип с прозрачным фоном, который созданный на сайте Логастер.

Готовы к созданию своего фирменного знака?

Если да, то переходите в онлайн-сервис Логастер. Там вас уже ожидают удобный интерфейс и огромная база привлекательных макетов.

Удалить фон из логотипа: сделать логотип прозрачным

Удалить фон из логотипа: сделать логотип прозрачным | Fotor

Сделайте логотип прозрачным одним щелчком мыши

Прозрачный логотип дает много преимуществ. Большим преимуществом является то, что вы можете добавить логотип на фотографию, не беспокоясь о цвете фона. Чтобы удалить фон с логотипа, просто загрузите изображение логотипа, а остальное предоставьте Fotor. Fotor ’ s Средство удаления фона AI автоматически обнаружит логотип и извлечет его из фона. Процесс быстрый и простой, что сэкономит вам много времени и усилий.

Сделать логотип прозрачным

Удалить фон логотипа без потери качества

С помощью автоматического удаления фона логотипа Fotor вы сможете точно вырезать свой логотип из окружающего фона, сохранив все мелкие детали. Всего за несколько секунд у вас будет высококачественный прозрачный логотип PNG для использования на визитных карточках, презентациях, футболках и любых других ресурсах, которые вы хотите.

Сделайте логотип прозрачным

Быстрая смена фона логотипа

Не нравится простой белый фон вашего логотипа? Fotor позволяет вам удалить белый фон и заменить его чем-то новым в одно мгновение! Вы можете изменить цвет фона или добавить изображение, чтобы создать новый фон для вашего логотипа. Более того, вы можете изменить размер логотипа и применить множество настроек для дальнейшего улучшения вашего логотипа. Возможности безграничны.

Сделать логотип прозрачным

Быстрое удаление фона с любого изображения

Fotor — это больше, чем просто средство для удаления фона логотипа. Вы можете легко удалить фон с подписей, портретов, животных, продуктов, автомобилей, недвижимости, значков, графики и многого другого. Мы обеспечим вас любым изображением с такими же высокоточными вырезами и высококачественными выходными данными.

Сделать логотип прозрачным

Как сделать фон логотипа прозрачным?

• Нажмите кнопку «Сделать логотип прозрачным».
• Найдите «Удаление фона» в меню инструментов слева. Затем загрузите или перетащите логотип со своего компьютера.
• Fotor автоматически удалит фон с логотипа.
• Изменение размера, поворот и обрезка логотипа или добавление нового фона при необходимости.
• Загрузите ваш прозрачный логотип PNG в формате высокого качества.

Сделайте логотип прозрачным

Удаление фона с логотипа безукоризненно и без усилий

Вам не нужны умные навыки редактирования и колоссальные усилия, чтобы удалить фон с логотипа. С помощью средства для удаления фона с логотипом Fotor все происходит автоматически и мгновенно. Сделать логотип прозрачным еще никогда не было так просто!

Сделать логотип прозрачным

Узнайте больше о Fotor

Рекомендуемые статьи блога

Бесплатно сделать фон логотипа прозрачным

Бесплатно сделать фон логотипа прозрачным | PicWish

Начать сейчас

100% бесплатно

Удалить фон логотипа с помощью PicWish

Вставить логотип с прозрачным фоном

Создавайте сказочные дизайны с прозрачными изображениями, быстро запустите свой бренд в социальных сетях.

Удаление фона логотипа для бизнеса

Нет необходимости профессионально снимать дорогие фоновые изображения, делитесь креативными фотографиями со своими подписчиками, как вам нравится.

Быстрое создание электронных подписей

Будь то фотографии продуктов, логотипы брендов, рекламные баннеры, обложки для социальных сетей, вы можете получить их от PicWish бесплатно.

Удалить фон логотипа за 3 секунды

Удалите белый фон с изображения логотипа за несколько секунд, чтобы ваш логотип можно было легко использовать на визитных карточках, файлах PPT, листовках, рекламных объявлениях и т. д. Используйте любую возможность, которая делает Ваш бизнес производит впечатление на сердца вашей аудитории.

Попробуйте бесплатно

Бесплатное удаление фона логотипа

Вам не нужно полагаться на дизайнеров или профессиональные навыки работы с фотошопом. Загрузите фотографии и подождите 3 секунды, программа для удаления фона изображения автоматически вырежет потрясающую картинку. Попрощайтесь с неэффективностью вырезов. Никогда не тратьте много времени на повторяющиеся вырезки, творите и внедряйте инновации, чтобы стать настоящим маркетологом!

Попробуйте бесплатно

Когда вам нужно средство для удаления фона Picwish

• Удаление фона изображения

  Автоматическое создание прозрачного фона для любых изображений. Подробнее

• Для электронной коммерции

  Удаление или замена фона на белый для фотографий продуктов. Подробнее

• Для фотографий на документы

  Создавайте фотографии паспорта, визы, водительских прав и удостоверений личности дома. Подробнее

• Для частных лиц

  Мгновенное получение прозрачного фона для портретных фотографий. Подробнее

• для автомобильных дилерских центров

  Стех фон и смены автомобиля. Подробнее

• Для электронной коммерции
   

  Подробнее

• Для фотографий на документы

  Подробнее

• Для частных лиц

  Подробнее

• Для автодилеров

  Подробнее

• Для маркетинга

  Подробнее

  Подробнее

  Подробнее

  Массовая автоматическая обработка изображений.

Пожелания На Весну. Красивые открытки и картинки Открытки Плюс 11

Анимированная открытка Глаза весны!

Скачать

Анимированная открытка Запахло весной милая собака в мире

Скачать

Анимированная открытка Весенний букетик тебе!

Скачать

Анимированная открытка Кусочек бессмертия весна

Скачать

Анимированная открытка И будет весна! Доброе Утро Анимация

Скачать

Анимированная открытка Весна добрый день в четверг

Скачать

Анимированная открытка Однажды ранним утром

Скачать

Анимированная открытка Весна

Скачать

Анимированная открытка Весны в душе

Скачать

Анимированная открытка Пусть в душе всегда поет весна

Скачать

Анимированная открытка С весной!

Скачать

Анимированная открытка В моей душе весна поет. в ней трели соловья!

Скачать

Анимированная открытка Встречаем весну

Скачать

Анимированная открытка Весна

Скачать

Анимированная открытка Весеннего настроения!

Скачать

Анимированная открытка В моих планах-сегодня весна! Несмотря на февраль за окном

Скачать

Анимированная открытка Весна пришла красочные птицы

Скачать

Открытка Скоро весна. ..

Скачать

Анимированная открытка Все лучшее приходит к нам весной

Скачать

Анимированная открытка Весна приходит

Скачать

Анимированная открытка Скоро Весна

Скачать

Анимированная открытка И будет весна, обязательно будет весна! Ты и Я

Скачать

Анимированная открытка Весна 1 днем весны

Скачать

Анимированная открытка Весна цветы на снегу

Скачать

Анимированная открытка Чуешь, Брат, за окошком март!

Скачать

Анимированная открытка Скоро весна! бабочки и сердца

Скачать

Анимированная открытка Не грусти… Скоро весна!

Скачать

Анимированная открытка Я дарю тебе весну!

Скачать

Открытка Щенок в цветах вчера думала что все хорошо а сегодня бац и еще лучше

Скачать

Анимированная открытка Пускай в душе всегда поет весна

Скачать

Анимированная открытка Скоро лето два по цене одного

Скачать

Анимированная открытка Ласковые волны, горизонт теплый песок и босиком мы ждем лето

Скачать

Анимированная открытка С наступающим ЛЕТОм!

Скачать

Анимированная открытка Встретимся через год ВЕСНА

Скачать

Анимированная открытка Встречаем лето save the date чешет сообщение открытка

Скачать

Анимированная открытка Ура! Скоро лето!

Скачать

Анимированная открытка Весны сиреневой душа

Скачать

Анимированная открытка Поймай мой приветик

Скачать

Анимированная открытка Прекрасного весеннего настроения

Скачать

Анимированная открытка Весна

Скачать

Анимированная открытка Весна-это время Мечтать и Любить

Скачать

Анимированная открытка Опять пришла весна сейчас жизнь снова стала светлой сказкой

Скачать

Анимированная открытка ВЕСНА-время любви

Скачать

Открытка Милые дамы поздравления с 8 марта

Скачать

Анимированная открытка Весна время мечтать

Скачать

Анимированная открытка Еще деревья спят, Досматривая сны. Тебя поздравить рада

Скачать

Анимированная открытка Сдобрым весенним приветом!

Скачать

Анимированная открытка С Весной! первым днем весны

Скачать

Открытка Пусть Вечно Весна В твоем сердце живет!

Скачать

Анимированная открытка С весной! девушка с тюльпанами

Скачать

Обои весенние, картинки март, заставки апрель, май, 2560×1600 фото природа весны

Обои весенние, картинки март, заставки апрель, май, 2560×1600 фото природа весны

День Земли 2009 г.
@big_picture в Твиттере  
В Google+  
В App.net  
Приложение Windows 8

Перевести на:

( Подсказка : Используйте клавиши «j» и «k» для перемещения вверх и вниз)

Сегодня День Земли, день, посвященный осознанию и оценке окружающей среды Земли и нашей роли в ней. В этом году отмечается 40-я годовщина Дня Земли. Чтобы помочь оценить и понаблюдать за окружающей средой, я собрал ниже 40 изображений, каждое из которых дает представление о каком-то аспекте окружающего нас мира, о том, как он влияет на нас и поддерживает нас, и как мы влияем на него. Всех с Днем Земли. (всего 40 фото)

Этот вид Земли, на котором показаны Северная, Центральная и Южная Америка, был сделан зондом НАСА под названием «Мессенджер» во время пролета над нашей планетой, чтобы поймать гравитационный импульс на пути к Меркурию. (НАСА/Лаборатория прикладной физики Университета Джонса Хопкинса/Институт Карнеги в Вашингтоне)

2

Фермер возделывает цветущий рапс на холмах над Берфордом в Котсуолдсе 21 апреля 2009 года в Берфорде, Великобритания. (Кристофер Ферлонг/Getty Images) #

3

На этой недатированной раздаточной фотографии, предоставленной журналом Science, показаны оксиды железа, окрашивающие нос ледника Тейлора в Сухих долинах Мак-Мердо в Антарктиде, образуя особенность, обычно называемую Кровавым водопадом. Железо происходит из древнего подледникового рассола, который эпизодически выходит на поверхность. Отток, собранный в Кровавом водопаде, обеспечивает доступ к уникальной подледниковой экосистеме, в которой обитает микробный консорциум, который активно перерабатывает железо, серу и углерод для роста. (AP Photo/Science, Бенджамин Урмстон) #

4

Разбрызгиватели поливают поле на закате 16 апреля 2009 года к северу от Баттонвиллоу, Калифорния. Фермеры и сельскохозяйственные рабочие Центральной долины третий год страдают от усугубляющейся засухи в Калифорнии, сопровождающейся острой нехваткой воды и потерей рабочих мест. (David McNew/Getty Images) №

5

Местный шахтер Цезарь Абак использует деревянную миску и ртуть для промывки золота недалеко от деревни Лас-Кристинас, южный штат Боливар, Венесуэла, 30 января 2009 года.. Спустя четыре столетия после того, как приманка венесуэльского золота разорила английского исследователя сэра Уолтера Рэли, богатства одного гигантского рудника, как некоторые говорят, прокляты, до сих пор не дают покоя охотникам за сокровищами со всего мира. Но сага Лас-Кристинас, включающая город-призрак, разрушение окружающей среды и самородки размером с кулак, подчеркивает риски бизнеса в Венесуэле, где притяжение природных богатств притупилось из-за изменений в правилах и экономических потрясений. (REUTERS/Henry Romero) #

6

Это фото от 19На фото 97, опубликованном Океанографическим институтом Вудс-Хоул, показана роботизированная рука трехместного подводного аппарата, тянущаяся к гидротермальному источнику в восточной части Тихого океана далеко от побережья Чили. Сочетание новых технологий и мирового спроса на металлы сделало возможным глубоководную добычу богатой минералами жидкости, извергаемой из этих жерл. (AP Photo/Woods Hole Oceanographic Institution, Pat Hickey) №

7

Горбатый кит поднимает хвост, готовясь к глубокому погружению в проливе Санта-Барбара у побережья Окснарда, Калифорния, в воскресенье днем, апрель. 19, 2009 г. На заднем плане видна морская нефтяная платформа «Гейл». (AP Photo/The Santa Barbara News-Press, Mike Eliason) №

8

Ферид Синан, 40-летний боснийский мужчина, несет мешок с углем из незаконной угольной шахты, где он живет и работает. , недалеко от центрального боснийского города Какань, в 30 км к северу от Сараево, в пятницу, 13 марта 2009 г. Синан живет и работает в импровизированной шахте, которую вырыл сам, собирая уголь низкого качества своими руками и примитивными инструментами, чтобы зарабатывать на жизнь менее 5 евро за мешок. (AP Photo/Амель Эмрик) #

9

Восход солнца в ветреном Лэнгдоне, Северная Дакота, где находится Лэнгдонский ветроэнергетический центр. Центр производит 159 мегаватт с более чем 100 турбинами. (Essdras M Suarez/Globe staff) #

10

Рабочие монтируют гребной винт, когда кран поднимает его на вершину турбины ветряной мельницы в северном немецком городе Гамбург, 20 марта 2009 года. Эта единственная турбина может производить 6 мегаватт энергии и является первой из двух новых ветряных электростанций, построенных в районе гавани Гамбурга. (REUTERS/Моррис Мак Матцен) #

11

Силуэт одинокого белого гуся, летящего под луной в заповеднике Миддл-Крик в Кляйнефельтерсвилле, штат Пенсильвания. Снежные гуси совершают весеннюю миграцию на север, к местам гнездования в арктической тундре. (AP Photo/Carolyn Kaster, File) #

12

Анализируя различные образцы атмосферы над Амазонкой, Илан Корен и его коллеги из Института Вейцмана в Израиле показывают в журнале Science, что дым и другие подобные вещества так называемые «аэрозольные» частицы могут способствовать или препятствовать образованию облаков в зависимости от условий, и их новая научная модель показывает, как эти два процесса совместно влияют на климат. (Наука/AAAS) #

13

Афганец добывает песок для строительства в Кабуле, Афганистан, 13 апреля 2009 г. (REUTERS/Omar Sobhani) 31 марта 2009 года недалеко от Мурхеда, Миннесота. Снежная буря замедлила восстановительные работы, поскольку жители Мурхеда и соседнего Фарго, Северная Дакота, вернулись в свои дома, а Красная река медленно отступала. (Скотт Олсон/Getty Images) #

15

Вертолет ВВС Национальной гвардии Северной Дакоты несет шесть 1000-фунтовых мешков с песком к краю плотины Клаузен-Спрингс, среда, 15 апреля 2009 г., когда предпринималась попытка остановить эрозию аварийного водосброса. (AP Photo/The Forum, Dave Wallis) #

16

На этой недатированной фотографии, предоставленной BrightSource Energy, изображена башня Luz Power Tower в израильской пустыне Негев (зеркала концентрируют солнечный свет на башне в центре). Компания BrightSource предложила построить три комплекса по выработке солнечной энергии в восточной части пустыни Мохаве, в нескольких милях от старого горнодобывающего и железнодорожного городка под названием Иванпа, штат Калифорния. Прорыв на запад, чтобы снабдить электроэнергией нуждающиеся в электроэнергии города, зарабатывая на самом богатом ресурсе Мохаве — солнечном свете. противоречат усилиям по защите таких видов, как крошечная рыбка-куколка и пустынная черепаха. (AP Photo/BrightSource, Эйлон Паз) #

17

Солнечные панели стоят в поле цветов на солнечной электростанции Acciona SA в Амарелехе, Португалия, во вторник, 14 апреля 2009 г. Объект мощностью 46 мегаватт имеет производственную мощность 93 миллиона киловатт-часов в год. год и является крупнейшей в мире фотоэлектрической электростанцией. (Mario Proenca/Bloomberg News) №

18

Огромный айсберг (справа) откалывается от побережья Нокс на австралийской антарктической территории 11 января 2008 г. (AP Photo/Torsten Blackwood, Pool) №

19

На аэрофотоснимке видно, как мэрия Рио-де-Жанейро строит стену, чтобы ограничить расширение трущоб Санта-Марта и остановить посягательство на соседний лес в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 28 марта 2009 года. (REUTERS) /Bruno Domingos) #

20

Звезды в ночном небе вращаются над дымоходом на вершине мыса Корнуолл недалеко от Сент-Джаст 12 апреля 2009 года в Корнуолле, Англия. Ориентир, первоначально построенный для шахты на мысе Корнуолл в 1850 году и недавно поврежденный ударом молнии, был куплен вместе с остальной частью мыса Корнуолл для нации Хайнцем в 1919 году.87 и переданы Национальному фонду в ознаменование столетия Хайнца. (Matt Cardy/Getty Images) №

21

Минноу сбрасываются по трубе из автоцистерны в озеро Делтон, когда местные власти предпринимают первые шаги по зарыблению озера, понедельник, 20 апреля 2009 г., озеро Делтон, Висконсин. Мелкие гольяны послужат пищей для более крупной промысловой рыбы, которую зарыбят в июне. Часть берега искусственного озера смыла во время грозы в июне прошлого года, и все озеро вытекло через отверстие. (AP Photo/Морри Гэш) #

22

Кенийский рыбак держит рыбу, вырвавшуюся из рыболовной сети, суббота, 28 февраля 2009 г. , в водах Диани на южном побережье Кении. Пластиковые рыболовные сети, некоторые из которых были куплены для бедных рыбаков на деньги американской помощи, запутывают китов и черепах на Диани, одном из самых популярных пляжей Африки. (AP Photo/Karel Prinsloo) #

23

Растение стоит перед кучами макулатуры, отправляемой в материковый Китай для переработки, на месте сбора в Гонконге в День Земли 22 апреля 2009 г.. (REUTERS/Tyrone Siu) #

24

Птица пролетает мимо пластиковых бутылок и другого мусора на берегу реки Сава в Белграде, Сербия, 22 апреля 2009 года. (ANDREJ ISAKOVIC/AFP/Getty Images)

25

Вулкан Лайма извергает дым и лаву примерно в 850 км (528 миль) к югу от Сантьяго, Чили, на этой фотографии, сделанной 2 января 2008 года. (REUTERS/Jose Luis Saavedra/File) #

26

Жители идут среди обломков после прорыва плотины в Джакарте, Индонезия, воскресенье, 29 марта. , 2009. Внимание переключилось на заботу о бездомных и голодающих, оставшихся в живых после прорыва плотины за пределами индонезийской столицы, в результате чего стена воды обрушилась на дома и убила по меньшей мере 91 человека, а более 100 человек пропали без вести (AP Photo/Tatan Syuflana). ) #

27

Краснохвостый ястреб использует свои когти, чтобы схватить бразильскую свободнохвостую летучую мышь, когда стая летучих мышей выходит из пещеры Фрио недалеко от Увальде, штат Техас, во время вечерней охоты на насекомых. (Марк Уилсон / Globe Staff) #

28

Ведутся работы на новой нефтяной скважине, обнаруженной во вторник, 21 апреля 2009 г., в Сахир, Бахрейн, пустынные нефтяные месторождения Персидского залива. (AP Photo/Hasan Jamali) #

29

Ливанские рабочие используют воду под напором для очистки разлива нефти, загрязнившего остров Кролик, недалеко от северного ливанского города Триполи, 31 марта 2009 года. Причина разлива нефти в результате взрыва резервуаров с горючим в южном прибрежном городе Джийе во время израильского наступления на Ливан в июле 2006 года. (Georges Haddad/AFP/Getty Images) #

30

Фермер работает на пострадавшем от засухи рисовом поле на окраине муниципалитета Чунцин 24 марта 2009 г. Китаю вряд ли понадобится значительный импорт пшеницы в этом году, поскольку урожай внутри страны до сих пор не пострадал от сильной засухи. , сказал Не Женбан, директор Государственного управления по зерну. (REUTERS/Stringer) №

31

Тропический циклон «Билли», у побережья Западной Австралии, 25 декабря 2008 г. (Изображение НАСА, сделанное Джеффом Шмальцем, группой быстрого реагирования MODIS, Центр космических полетов имени Годдарда) №

32

Мертвый карп виден в лагуне «Лас-Трес-Паскуалас» в городе Консепсьон, примерно в 322 милях (519 км) к югу от Сантьяго, Чили, 30 марта 2009 года. Экологи говорят о тайном сбросе сточных вод в лагуну. По словам местных властей, это привело к загрязнению воды и вызвало высокий уровень смертности рыбы. Снимок сделан 30 марта 2009 г. (REUTERS/Jose Luis Saavedra) #

33

Сотрудники МЧС России наблюдают за взрывной волной, разрывающей лед на реке Кан в городе Канск примерно в 220 км (136,7 мили) от Сибирский город Красноярск 4 апреля 2009 г.. Специалисты по взрывчатым веществам использовали динамит, чтобы разрушить ледяной покров, чтобы уменьшить давление, которое могло вызвать наводнения, поскольку таяние снега увеличивает объем воды в реке. (REUTERS/Илья Наймушин) #

34

Люди смотрят, как саламандра переходит дорогу в Нью-Хейвене, штат Вирджиния, воскресенье, 22 марта 2009 г. Недавно они вызвались переносить через дорогу саламандр, лягушек и тритонов. во время их ежегодной миграции для спаривания. Дождливыми ночами ранней весной дороги между лесами и весенними прудами прыгают и ползут от активности. Бывают ночи, когда сотни амфибий пересекают небольшие участки дорог, чтобы спариться, но многие из них не успевают, потому что их сбивают машины. (AP Photo/Олден Пеллетт) #

35

Спасатели пытаются сохранить жизнь одному из 17 длинноплавниковых гриндов, которые пострадали от волнения после того, как они были выброшены на берег в заливе Хамелин, Западная Австралия, в понедельник, 23 марта 2009 г. Около 80 китов и дельфинов оказались на отдаленном юго-западном австралийском пляже, где власти попытались перевезти нескольких выживших в защищенную бухту, прежде чем попытаться запустить их обратно в море. (AP Photo/Steve Mitchell) №

36

Польский сезонный рабочий принимает участие в сборе урожая спаржи на поле недалеко от восточногерманского города Клайстув, 13 апреля 2009 года.. Сотни сезонных рабочих ежегодно приезжают в Германию из стран Восточной Европы, чтобы помочь с урожаем спаржи. (MICHAEL URBAN/AFP/Getty Images) #

37

Зеленые стеклянные бутылки нагромождены на площади размером примерно с футбольное поле, недалеко от завода по переработке отходов в южном израильском городе Йерухам, Израиль. Среда, 25 марта 2009 г. Зеленые бутылки производятся из всех типов бутылок и отделяются для переработки рядом с перерабатывающим заводом. (AP Photo/Oded Balilty) #

38

Самец азиатского усача, поднесенный к камере. Недавнее заражение азиатским жуком-усачом в центральном Массачусетсе побудило чиновников лесного хозяйства и законодателей обуздать его. Жуки — это насекомые-древоточцы, которые нападают на различные местные лиственные породы. Их личинки проникают в сердцевину дерева-хозяина, пока не полностью выросшие, затем они вырываются из ствола во взрослом состоянии, ослабляя древесину. (Дженнифер Форман Орт/Департамент сельскохозяйственных ресурсов штата Массачусетс) # 9(REUTERS/Beawiharta) на пустой дороге в лесу в пределах 30-километровой (18-мильной) зоны отчуждения вокруг Чернобыльского ядерного реактора возле поселка Бабчин, Беларусь, примерно в 370 км (217 миль) к юго-востоку от Минска, 2 февраля 2009 года. Все еще негостеприимна для людей. , Чернобыльская «зона отчуждения» теперь является заповедником и кишит волками, лосями, зубрами, кабанами и медведями. (REUTERS/Василий Федосенко) #

< Вернуться на главную страницу

Вы можете прочитать все 169 заархивированных комментариев здесь.

‘ + bpCmId[j][1] + ‘

Добавил ‘ + bpCmId[j][2] + ‘ ‘ + bpCmId[j][3] + ‘

‘;
}
setTimeout(«document.getElementById(‘commOl2’).innerHTML=jstr»,3000)

АРХИВ Select a monthFebruary 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013March 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010July 2010June 2010May 2010April 2010March 2010Февраль 2010Январь 2010Декабрь 2009Ноябрь 2009 г. october 2009 Speptember 2009 г. Uagust 2009 июля 2009 июня 2009 года 2009 г. April 2009march 2009February 2009 Является ли 2009 года.

КАТЕГОРИИ Выберите категориюАфганистанАфрикасельское хозяйствоАмерикаживотноеАртазияастрономияБоснияцеремонияпреступлениекультураповседневная жизньбедствиеземляобразованиеокружающая средаЕвропаистория здоровьяпраздникБлижний ВостокуведомленияфотографполитикапротестрелигиянаукаобществоспорттехнологииСШАвойнапогода

ПОСЛЕДНИЕ ЗАПИСИ

• Наводнение в Великобритании — 14.02
• Олимпиада-2014 в Сочи: путь к пьедесталу — 13.02
• Вестминстерская выставка собак 2014 — 02.10
• Церемония открытия Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи — 02.07
• Повседневная жизнь: январь 2014 г. — 02.05
• Украина: Многотысячные протесты в Независимости — 02.03
• Зимний шторм вызывает хаос на юге США — 01.29

В картинках — BBC News

BBC News

News Navigation

на картинках

в картинках

Top Stories

.

Показанное содержимое

ОСОБЕННОСТИ

Неделя

. Дункан Лезердейл0245

История, обществознание — Шаблоны презентаций

Егорова Елена 5.0

Отзыв о товаре ША PRO Анализ техники чтения по классам
и четвертям

Хочу выразить большую благодарность от лица педагогов начальных классов гимназии
«Пущино» программистам, создавшим эту замечательную программу! То, что раньше мы
делали «врукопашную», теперь можно оформить в таблицу и получить анализ по каждому
ученику и отчёт по классу. Великолепно, восторг! Преимущества мы оценили сразу. С
начала нового учебного года будем активно пользоваться. Поэтому никаких пожеланий у
нас пока нет, одни благодарности. Очень простая и понятная инструкция, что
немаловажно! Благодарю Вас и Ваших коллег за этот важный труд. Очень приятно, когда
коллеги понимают, как можно «упростить» работу учителя.

Наговицина Ольга Витальевна 5.0

учитель химии и биологии, СОШ с. Чапаевка, Новоорский район, Оренбургская область
Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ
по ХИМИИ

Спасибо, аналитическая справка замечательная получается, ОГЭ химия и биология.
Очень облегчило аналитическую работу, выявляются узкие места в подготовке к
экзамену. Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит
время, своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели. Спасибо.

Чазова Александра 5.0

Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ по
МАТЕМАТИКЕ

Очень хороший шаблон, удобен в использовании, анализ пробного тестирования
занял считанные минуты. Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз
разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор.

Лосеева Татьяна Борисовна 5.0

учитель начальных классов, МБОУ СОШ №1, г. Красновишерск, Пермский край
Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса

Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво.
Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио.
Обязательно продолжим с Вами сотрудничество!

Язенина Ольга Анатольевна 4.0

учитель начальных классов, ОГБОУ «Центр образования для детей с особыми образовательными потребностями г. Смоленска»
Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок:
инструменты и приемы

Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной
информацией. Всё очень чётко, без «воды». Всё, что сказано, показано, очень
пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь
полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она
поделилась своим опытом!

Арапханова Ашат 5.0

ША Табель посещаемости + Сводная для ДОУ ОКУД

Хотела бы поблагодарить Вас за такую помощь. Разобралась сразу же, всё очень
аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и
приобрела у вас этот табель. Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же
составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем!

Дамбаа Айсуу 5.0

Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ЕГЭ по
РУССКОМУ ЯЗЫКУ

Спасибо огромное, очень много экономит времени, т.к. анализ уже готовый, и
особенно радует, что есть варианты с сочинением, без сочинения, только анализ
сочинения! Превосходно!

Древняя русь фон для презентации

Алеша Попович деревня

Mount and Blade крепости

Фон для презентации

Исторический фон

Фон в древнерусском стиле

Фон для презентации средневековье

Исторический фон

Древнерусский фон

Фоны для слайдов исторические

Фон для презентации Старая бумага

Исторический фон

Ропет архитектура псевдорусский стиль

Алеша Попович мультфильм деревня

Фон русский народный стиль

Фон в русском стиле

Арт Маунт энд блейд деревня

Фон Маунт блейд

Фон для презентации древняя Русь

Архитектурный фон

Красивый исторический фон

Винтажные фоны для меню

Китеж град картины

Фон исторический Россия

Исторический орнамент

Фон для презентации по литературе

Альфонс Муха Славянская эпопея

Пергамент с иероглифами

Литературный фон

Средневековый пергамент

Фреска текстура храма

Фон древняя Русь

Древнерусский фон для презентации

Князь Владимир красное солнышко и богатыри

Древнерусский фон для презентации

Древнерусский фон для презентации

Фон для презентации по МХК

Царьград из мультика три богатыря

Фон исторический Россия

Петербург Старая Ладога

Фон для иконы

Исторический фон для презентации

Древнерусский фон для презентации

Рерих Николай Константинович Голубиная книга

Древнерусский фон

Матушка в древней Руси

Древняя Русь Кирилл и Мефодий

Радуга над арконой Всеволод Иванов

Технология изготовления папирусного свитка

Исторический фон

Старинная деревня рисунок

Фон для презентации по истории

Васнецов Аполлинарий Михайлович кремли

Рамки для слайдов презентации

Фон в старинном стиле

Биант Приенский

Фресковая живопись 10 — 13 века

Берестяные грамоты древней Руси

Фон для презентации по литературе

Исторический фон для презентации

Фон для презентации

Древнерусский фон для презентации

Соборная площадь Московского Кремля 15 век

Храм Василия Блаженного 19 век

Фон для презентации по литературе

Исторический фон для презентации

Панорама сказочного города

Фоны для слайдов исторические

Александр Невский

Рамка в Старорусском стиле

Покровский собор 1555-1561

Пейзажи из мультфильмов

Соблюдение русской земли от беды на востоке знаменитые подвиги

Рамки для презентации по истории

Сказочный город на белом фоне

Илья Муромец Степан Гилев художник

Бежевый фон для презентации

Пергамент в древней Руси

Вилиус Петраускас

Фон в древнерусском стиле

Старая Ладога монастырь

Святой Витязь земли русской Александр Невский

Фон для презентации храм

Исторический фон

Шаблоны PowerPoint 19 века и темы Google Slides, фоны для презентаций

Скачать бесплатные и премиум шаблоны PowerPoint 19 века

Выберите и загрузите шаблоны PowerPoint 19 века и фоны PowerPoint 19 века всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти из бесплатных или премиальных 19Шаблоны и фоны PowerPoint века — отличный выбор для самых разных презентаций.

Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!

Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint 19 века

PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций PowerPoint 19 века. Вы можете найти их, отфильтровав «Бесплатно» в опции «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.

Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны PowerPoint 19 века в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам нужно указать автора, включив слайд с титрами или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.

PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций PowerPoint 19 века.

Лучшие шаблоны PowerPoint 19 века

Вам нужны профессионально разработанные предварительно отформатированные шаблоны PowerPoint 19 века, чтобы можно было быстро создавать презентации? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.

Вот почему мы создали набор из шаблонов оформления PowerPoint на тему 19 века. Эти 19Шаблоны Century PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны PowerPoint 19 века сегодня.

Что такое шаблоны презентаций PowerPoint 19 века?

Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла . pptx или .potx.

Все шаблоны PowerPoint 19 века изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое. (согласно Microsoft Office).

Как выбрать шаблоны PowerPoint 19 века для презентаций?

Выберите после тщательного изучения функций шаблона и просмотра больших изображений для предварительного просмотра. Вся информация о продукте находится на странице продукта в описании, а список функций можно найти на горизонтальной полосе прокрутки под кнопкой «Загрузить». Вы можете скачать несколько бесплатных шаблонов, прежде чем принять окончательное решение.

Кому подходят шаблоны PowerPoint 19 века?

Шаблон PowerPoint — это тема плюс некоторый контент для определенной цели, например презентация по продажам или маркетингу, бизнес- или финансовый план или урок в классе, и может использоваться учащимися, учителями, маркетологами и некоммерческими организациями.
 

Зачем мне нужны шаблоны PowerPoint 19 века?

Хорошо разработанный шаблон PowerPoint 19 века помогает улучшить внешний вид вашей презентации. Кроме того, это делает процесс создания и редактирования ваших слайдов намного быстрее и проще без необходимости быть гуру дизайна или ниндзя PowerPoint.

Шаблоны PowerPoint 19-го века и темы Google Slides, Фоны для презентаций

Скачать бесплатные и премиальные шаблоны 19-го века PowerPoint

Выберите и загрузите шаблонов PowerPoint 19-го века и фона PowerPoint 19-го века всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны PowerPoint 19-го века — отличный выбор для самых разных презентаций.

Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!

Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint XIX века

PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций PowerPoint XIX века. Вы можете найти их, отфильтровав «Бесплатно» в опции «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.

Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны 19th Century PowerPoint в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам необходимо указать автора, включив слайд с указанием титров или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.

PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций PowerPoint 19th Century.

Лучшие шаблоны PowerPoint 19-го века

Вам нужны профессионально разработанные, предварительно отформатированные шаблоны PowerPoint 19-го века, чтобы вы могли быстро создавать презентации? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.

Вот почему мы создали набор из шаблонов оформления PowerPoint на тему XIX века. Эти шаблоны PowerPoint 19 века — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны PowerPoint 19 века сегодня.

Что такое шаблоны PowerPoint XIX века?

Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла .pptx или .potx.

Все шаблоны PowerPoint XIX века изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое. (согласно Microsoft Office).

Как выбрать шаблоны PowerPoint 19 века для презентаций?

Выберите после тщательного изучения функций шаблона и просмотра больших изображений для предварительного просмотра. Вся информация о продукте находится на странице продукта в описании, а список функций можно найти на горизонтальной полосе прокрутки под кнопкой «Загрузить». Вы можете скачать несколько бесплатных шаблонов, прежде чем принять окончательное решение.

Кому подходят шаблоны PowerPoint 19 века?

Шаблон PowerPoint — это тема плюс некоторый контент для определенной цели, например презентация по продажам или маркетингу, бизнес- или финансовый план или урок в классе, и может использоваться учащимися, учителями, маркетологами и некоммерческими организациями.
 

Зачем мне нужны шаблоны PowerPoint XIX века?

Хорошо разработанный шаблон PowerPoint 19 века помогает улучшить внешний вид вашей презентации.

15 лучших и крупнейших библиотек иконок / Хабр

В этой статье ознакомимся с 15 лучшими и крупнейшими доступными библиотеками иконок для веб-сайтов. Многие из них предлагают тысячи, а то и миллионы пиктограмм, так что обязательно найдётся именно то, что нужно.

Сразу уточняем: это не 15 самых лучших библиотек, а 15 из лучших. Разумеется, есть и другие, не менее замечательные, о которых я не упомянул или не знаю.

И, нет, это не рейтинг — список маркированный, а не нумерованный.

Перевод сделан при поддержке компании EDISON.

Мы занимаемся доработкой и сопровождением сайтов на 1С-Битрикс, а также делали сайты и приложения для Московского ювелирного завода.

Мы очень любим создавать и поддерживать сайты! 😉

The Noun Project — это громадная библиотека иконок, количество коих, по слухам, перевалило за 2 миллиона. Всё это создано самими участниками — у проекта огромное активное сообщество, к которому можно присоединиться.

iconmonstr — это библиотека значков, предлагающая более 4-х тысяч иконок, распределённых в три с лишним сотни различных коллекций. Библиотека поддерживается одним человеком. Очень круто, что SVG-версии можно получить в виде HTML-кода прямо на сайте, так что скачивание необязательно.

Good Stuff No Nonsense — и это библиотека, также созданная кем-то единолично. Всё отрисовано вручную.

Унифицированные иконки на Orion предлагаются в 4-х стилях:

Line, Solid, Color и Flat.

Адаптируется к любому типу проекта посредством изменяемой толщины линий, контролем цветности и отличной читаемости.

Доступный и как веб-сайт и как приложение, IcoMoon предлагает более 4 тысяч бесплатных иконок и автономное хранилище для них. Каждый пакет имеет подробное лицензирование, так что дизайнерам и разработчикам сразу ясно, на каких условиях возможно использование. Пользователи также могут создавать свои собственные шрифты из значков.

Все значки в Pictonic выдержаны в точном пиксельном масштабе, благодаря чему их размер можно менять без потери качества и целостности. Так как они предлагаются в виде наборов шрифтов, значки этой коллекции можно стилизовать с помощью CSS.

Когда дело касается разнообразия в выборе — Icons8 трудно превзойти с его ежедневно пополняемым легионом из более чем 85-ти тысячи значков. Чтобы найти нужную графику, можно поискать по тегам или же полистать какие-либо из 50+ имеющихся тематических коллекций.

Под два миллиона бесплатных векторных пиктограмм в форматах SVG, PSD, PNG, EPS или ICON FONT. Тысячи тысяч бесплатных значков в крупнейшей базе векторных иконок по свободной лицензии от Flaticon!

^{Примечание: для загрузки и просмотра регистрация на сайте не нужна, а вот для настройки значков нужно авторизовываться.}

Ну и куда уж без Font Awesome, возможно, самой известной библиотеки иконок.

iconscout — это миллионы различных иконок на всевозможные темы, которые только возможно придумать. Здесь пользователи могут создавать собственные значки и делиться ими, а также составлять коллекции, которые потом могут просматривать другие посетители.

Iconfinder в настоящее время — одна из крупнейших библиотек с более чем 3-мя миллионами бесплатных и платных иконок, объединённых в более чем 25 тысяч наборов.

PixelLove — это более 5 тысяч иконок для платформ iOS и Android, предназначенных для дизайнеров, создающих мобильные сайты и приложения. Все иконки доступны в различных размерах пикселей.

Streamline Icons — это 10+ тысяч пиктограмм с тремя разными значениями толщины линий (Light, Regular, Bold).

53 категории, 720 подкатегорий и более 30 тысяч иконок.

Graphic Burger — это специализированный сайт, предоставляющий большое количество бесплатных и платных иконок и других графических элементов. Все значки хорошо оптимизированы, совместимы со всеми видами веб-сайтов и приложений. Разнообразие очень велико, можно выбрать значки, подходящие практически для любой темы.

Smashicons предлагает чрезвычайно насыщенную коллекцию с 175+ тысячами иконок. Однако, в отличие от некоторых библиотек, упомянутых выше, не все значки соответствуют одному и тому же стилю. Поэтому, если нужно чтобы веб-сайт/приложение имели единообразное оформление, стоит убедиться, что все требуемые пиктограммы содержатся в определенном наборе значков.

Бесплатные иконки: 15 библиотек — AppTractor

В этой статье 15 самых популярных и самых больших библиотек, предоставляющих бесплатные иконки для сайтов и приложений. На многих из них бесплатные иконки исчисляются тысячами, если не миллионами, так что вы обязательно найдете то, что вам нужно.

Большинство из этих ресурсов предлагает как платные, таки бесплатные иконки, функции изменения цвета или доработки изображений прямо на сайте.

Поехали!

The Noun Project

The Noun Project — огромный проект с более чем 2 миллионами иконок от разных художников.

icomonstr

Проект одного дизайнера, который нарисовал более 4,000 иконок в 300 различных коллекциях. Все они бесплатны для использования.

Good Stuff No Nonsense

Еще одна библиотека “одного человека”, в ней вручную отрисованные иконки.

Orion

редактор и коллекция иконок. Сейчас их там 8613 штук — из линий, фигур, цветные и плоские бесплатные иконки.

IcoMoon

Бесплатная коллекция из 4,000 иконок.

Pictonic

Сайт предлагает иконочные шрифты — они не только более эффективны, чем изображения, но и могут масштабироваться без потери качества и их можно использовать в CSS сайтов.

icons8

Комьюнити дизайнеров с более чем 100,000 иконок.

Flaticon

Доступно более 2,000,000 икнок в SVG, PSD, PNG, EPS или в шрифтах.

Font Awesome

Самый популярный иконочные шрифты, который используется практически везде.

iconscout

iconscout — это коллекция из миллионов различных иконок в каждой возможной категории, которую вы можете себе представить. Здесь пользователи могут создавать свои собственные изображения и делиться ими, а также создавать собственные коллекции.

ICONFINDER

Iconfinder в настоящее время является одной из крупнейших библиотек, предлагающих бесплатные иконки, с более чем 4 миллионами бесплатных и премиальных изображений.

PixelLove

PixelLove предлагает более чем 15,000 иконок для iOS и Android и это неплохой выбор для дизайнеров, создающих мобильные сайты и приложения. Все иконки доступны в различных размерах.

Streamline Icons

Называет себя самым большим пактом с иконками, но пока там только около 30,000 иконок.

Grabhic Burger

Биржа графических ассетов, среди которых есть и иконки.

Smashicons

Более 175,000 самых разных иконок.

Конечно, вряд ли вы сможете использовать все эти иконки в магазинах приложений, но все они точно подходят для «внутреннего» украшения ваших продуктов и придания им более законченного и красивого вида. Многие сервисы предоставляют готовые пакеты иконок, так что вам не придется беспокоиться о целостности и последовательности их использования. В конце-концов, протестировав тот или иной вариант, вы потом всегда сможете обратиться к дизайнеру, который создаст вам свою дизайн-систему.

Если вы нашли опечатку — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter! Для связи с нами вы можете использовать [email protected].

Библиотеки иконок — Классная инфографика

Использование иконографии очень распространено в презентациях, инфографике и визуализации данных. Минимальное визуальное изображение понятий быстро и легко для понимания и часто более эффективно, чем фотографии или сложные иллюстрации. Ниже представлено множество различных источников иконок для ваших проектов.

The Noun Project имеет доступную для поиска библиотеку из более чем 1 миллиона бесплатных иконок, представленных дизайнерами со всего мира. Все значки можно использовать БЕСПЛАТНО, если вы отдадите должное дизайнеру в своей окончательной работе или недорогой план NounPro (39 долларов США)..99/год) дает вам неограниченные бесплатные лицензии на загрузку и использование значков. Доступны подключаемые модули для направленной интеграции с приложениями Microsoft Office, Adobe Creative Cloud и Google Docs.

AIGA сделал полный набор из 50 символов пассажиров/пешеходов, разработанный AIGA, доступным для всех и бесплатно. Вывески доступны здесь в форматах EPS и GIF. Эта система из 50 знаков-символов предназначена для использования на перекрестках современной жизни: в аэропортах и ​​других транспортных узлах, на крупных международных мероприятиях. Созданные в результате сотрудничества между AIGA и Министерством транспорта США (DOT), они являются примером того, как дизайнеры с общественным мнением могут удовлетворить универсальные коммуникационные потребности. Первый набор из 34 символов был опубликован в 1974 и получил награду Presidential Design Awards; В 1979 году было добавлено еще 16 символов.

Изображения Pictofigo или, другими словами, «рисунки от руки» теперь можно загрузить с веб-сайта Pictofigo и использовать для создания блогов, проведения презентаций, разработки рабочих процессов проектов/процессов, повышения ценности форумов, публикации статей и т. д. Доступны бесплатные и платные планы.

Flaticon имеет библиотеку из тысяч иконок для бесплатного использования и миллионы иконок с их платными планами. Если вы являетесь бесплатным пользователем, вы всегда должны указывать дизайнера иконок в своей работе.

Streamline 3.0 — это полный набор из 30 000 иконок (в 53 категориях и 720 подкатегориях), доступных в виде векторов для покупки и загрузки. Каждая иконка имеет три разных веса: светлый, обычный и полужирный. Вы можете скачать БЕСПЛАТНЫЙ образец пакета из 100 иконок.

Все иконки Icons8 бесплатны для личного использования, а также бесплатны для коммерческого использования, но для них требуется ссылка с указанием авторства на их веб-сайт. Они распространяются по лицензии Creative Commons Attribution-NoDerivs 3.0 Unported. Доступна платная опция для удаления требования атрибуции.

Orion Icon Library содержит более 6000 бесплатных векторных иконок, которые можно редактировать и загружать в формате PNG, SVG или SVG Sprites. Все дизайны иконок бесплатны для использования как в личных, так и в коммерческих проектах. Нет необходимости атрибутировать или создавать обратную ссылку, когда дизайн иконок используется в личном проекте; однако вам необходимо указать атрибуты наших дизайнов иконок и добавить необходимую обратную ссылку при использовании в коммерческом проекте.

Nucleo — это платная библиотека значков из 27 500 векторных значков в сочетании с приложением-органайзером библиотеки значков, которое вы можете использовать для отслеживания значков, которые вы используете в своих проектах. Приложение также позволяет настраивать цвет значка, дополнительный цвет, толщину линии, стили заглавных букв и поворот, прежде чем перетаскивать значок в приложение.

Iconfinder — это платная библиотека бесплатных векторных иконок. У вас есть два варианта покупки значков: во-первых, вы можете использовать модель оплаты по мере использования и покупать значки, когда вам нужны, или, во-вторых, выбрать подписку Pro, где вы получаете удобство и больше загрузок. Iconfinder также имеет библиотеку из более чем 16 000 бесплатных иконок!

Material Design сделал свою библиотеку из 1044 векторных иконок доступной для всех и разделенной на 16 категорий. Разработанный в первую очередь для веб-проектов и мобильных приложений, каждый символ доступен в пяти темах и различных загружаемых размерах и плотности (заполненный, контурный, округлый, двухцветный и четкий)

7 популярных библиотек значков, которые вы можете использовать бесплатно

Как веб-разработчики, мы используем значки, чтобы сделать наши веб-сайты и приложения более привлекательными, удобными для навигации и привлекательными. Иконки — это узнаваемые шаблоны, с которыми знакомо подавляющее большинство пользователей. Например, значок микрофона в веб-приложении или мобильном приложении почти всегда указывает на какую-либо голосовую команду или функцию записи.

Значки полезны именно потому, что они являются универсальными символами. Во многих случаях значки могут даже полностью заменить текст.

В этом руководстве мы рассмотрим и сравним некоторые из самых популярных библиотек значков, которые вы можете использовать в своем следующем проекте JavaScript. Эти библиотеки значков очень просты в настройке, и все они позволяют импортировать только нужный значок вместо всей коллекции. Лучше всего то, что они ничего не стоят.

Ниже приведены 7 лучших библиотек значков, которые вы можете использовать бесплатно.

1. Перо

Feather — это коллекция чистых, красивых значков с открытым исходным кодом, которые обычно используются для помощи пользователям в навигации и работе с приложениями. Каждая иконка разработана на сетке 24×24 с упором на простоту, согласованность и гибкость.

Все значки в Feather основаны на SVG, что означает, что вы можете использовать их внутри большинства атрибутов HTML и CSS, таких как img , background-image , inline , object , встроить , iframe и т. д.

На момент написания этой статьи Feather имеет коллекцию из 282 значков, размер которых, ширину обводки и цвет можно настроить.

Чтобы использовать значок Feather, установите его пакет.

 npm установить значки перьев
#или же
пряжа добавить перья-значки
 

Вы также можете получить его из CDN.

В Feather есть сторонние библиотеки, которые упрощают использование значков в современных популярных фреймворках, таких как Angular, Vue и React, без особых хлопот.

2. Отличный шрифт

Разработанный в 2012 году Дэйвом Ганди, Font Awesome является одной из старейших и самых популярных доступных коллекций иконок. Первоначально он был разработан для Bootstrap, а позже превратился в отдельный независимый набор иконок. Font Awesome 5 установил рекорд Kickstarter как самое финансируемое программное обеспечение за всю историю.

Библиотека включает в себя коллекцию из более чем 1500 иконок, которые вы можете использовать бесплатно. Он поддерживает популярные среды веб-разработки, такие как React, Angular и Vue, а также популярные инструменты дизайна, такие как приложения Sketch и Adobe.

Font Awesome также имеет платный премиум-план, который включает в себя еще 6000 значков с более быстрой загрузкой значков, больше комплектов, больше значков, больше инструментов и фактическую техническую поддержку человека.

Несмотря на огромную коллекцию, вам, вероятно, не понадобится больше нескольких иконок для вашего приложения. Если вас беспокоит размер вашего приложения, обязательно используйте панель поиска на главной странице, чтобы найти значки по отдельности, а не импортировать всю библиотеку.

3. Иконки начальной загрузки

Самый популярный фреймворк CSS теперь имеет собственную библиотеку иконок, начиная с версии 4. Очевидно, что иконки Bootstrap предназначены для компонентов и документации Bootstrap. Bootstrap решил использовать значки на основе SVG в то время, когда Font Awesome был основан на шрифтах.

Bootstrap Icons в настоящее время находится в альфа-версии с более чем 1000 готовых к использованию иконок.

Более 200 000 разработчиков используют LogRocket для улучшения цифрового взаимодействия

Узнать больше →

Вы можете установить значки Bootstrap через npm или загрузить их вручную.

В зависимости от ваших настроек вы можете включить значки Bootstrap несколькими способами:

• Копировать/вставить SVG как встроенный HTML
• Ссылка через элемент
• Использовать спрайт SVG
• Включить через CSS

4.

Иониконы

Ionicons — это высококачественная библиотека иконок, предназначенная для использования в веб-приложениях, приложениях для iOS, Android и настольных ПК с поддержкой SVG и веб-шрифтов. Он поставляется в двух версиях: Material Design и iOS.

Хотя он был создан для платформы Ionic, значки имеют полностью открытый исходный код и лицензированы MIT, что означает, что вы можете использовать их по своему усмотрению для любого проекта, личного или коммерческого.

Чтобы использовать Ionicons, включите его ссылку CDN в свой проект.

Затем используйте специальный компонент ion-icon для рендеринга значков.

5. css.gg

css.gg — уникальная библиотека иконок, полностью написанная на CSS. Он включает в себя более 700 значков пользовательского интерфейса и совершенно бесплатен.

Одна из наиболее примечательных особенностей css.gg заключается в том, что на каждой отдельной странице значка отображается исходный код того, как был создан значок. Взгляните, например, на этот значок Git Pull.

Поскольку значки были созданы с использованием чистого CSS, они будут отображаться очень быстро, поскольку для них не требуются никакие другие ресурсы.

css.gg был создан Астрид Мальсией как личный проект, но он привлек внимание сообщества, и несколько дизайнеров внесли свой вклад в добавление версии SVG, пакета дизайнера для Figma и Adobe XD и веб-компонентов для React.

Эти значки также хорошо масштабируются, потому что по умолчанию они готовы для сетчатки. Вы можете легко масштабировать размер значка, определив --ggs для умножения размера значка. Если вы хотите использовать значки css.gg для своего проекта, вы можете установить пакет, использовать ссылку CDN, загрузить SVG или использовать компоненты React.

6. Иконки табло

Tabler Icons — это набор из более чем 550 бесплатных иконок SVG под лицензией MIT. Каждая иконка имеет сетку 24×24 и обводку 2 пикселя.

Чтобы использовать значки Tabler, установите библиотеку из npm или просто загрузите ее с GitHub.

Так же, как Feather, Tabler также включает CSS-атрибут stroke-width , позволяющий создавать различные варианты значков.

Вы можете разместить значки Tabler как , background-image и встроенный в код HTML. Чтобы узнать больше об этом пакете и просмотреть полные инструкции по установке, посетите исходный код на GitHub.

7. Реагировать на иконки

В отличие от вышеупомянутых библиотек значков, React Icons — это библиотека компиляции значков, которая позволяет добавлять значки из различных библиотек в ваш проект React в качестве элемента SVG.

Чтобы добавить значок, установите пакет и импортируйте его в файл компонентов.

 # Установить пакет
npm установить значки реакции
# или же
пряжа добавить значки реакции
// Компонент FaBeer будет отображаться как SVG..
импортировать { FaBeer } из 'react-icons/fa';
вопрос класса расширяет React.Component {
  оказывать() {
    return 
 Пойдем за 
? 
  }
}
 

React Icons включает иконки из следующих библиотек.

• Иконки в виде муравьев
• Иконки начальной загрузки
• Девиконы
• Перо
• Плоские цветные иконки
• Потрясающий шрифт
• Игровые иконки
• Иконки Github Octicons
• Иконки-втулки
• Иониконс
• Значки дизайна материалов
• Значок ремикса
• Типиконы
• Значки погоды

В вашу сборку включены только импортированные значки, чтобы предотвратить раздувание пакета неиспользуемыми значками.

Заключение

Независимо от того, какое приложение вы создаете, приятно иметь набор значков, помогающих пользователям перемещаться по вашему интерфейсу и взаимодействовать с ним.

Что такое экспозиция и экспопара в фотографии. Настройка экспозиции.

В этой статье будет описано, что такое экспозиция и экспопара. По-английски этот термин пишется — photo exposure.

Экспозиция в фотографии это основное, фундаментальное понятие. От того насколько точно вы его понимаете, зависит сможете ли вы делать качественные, в техническом отношении фотографии.

Немного теории

Что такое фотографирование с точки зрения физического процесса? Как формируется фотоизображение, которое мы видим (на дисплее, бумаге, пленке)?

Фотографирование построено на тех же принципах, что и человеческое зрение. По сути, фотоаппарат это механическая копия человеческого глаза.

Свет, отраженный от окружающих предметов, проходит через линзу объектива и попадает на светочувствительный материал (фотоматериал). Этот материал, под воздействием света, изменяет свои электрические или химические характеристики. Свет, попадающий на светочувствительный материал, неоднороден, он имеет «точечную» структуру, поэтому характеристики материала изменяются тоже неоднородно по всей его площади.

Под воздействием света, светочувствительный материал, превращается в массив «точек», каждая из которых имеет свои собственные электрические или химические характеристики. И вот именно этот массив, отличающихся друг от друга точек, и образует изображение. Изображение возникает именно потому, что точки (части) целого фотоматериала отличаются друг от друга.

Строго говоря, все точки светочувствительного материала отличаются друг от друга только яркостью. В диапазоне от белого до черного. Белая точка образуется в той части светочувствительного материала куда попало больше света, это самая яркая точка. Черная точка — в той части светочувствительного материала куда света совсем не попало. А между этими крайними значениями находятся другие точки, цвет (яркость) которых светлее черного и темнее белого.

Характеристики светочувствительного материала изменяются в зависимости от количества света, который попал на материал. Больше света – сильнее изменяется (становится светлее, ярче), меньше света – слабее изменяется (остается темным). Количество света измеряется фотонами. Именно эти частицы вызывают изменение состояния фотоматериала. Чем больше фотонов попадает на светочувствительный материал, тем сильнее он изменяется (становится светлее).

Любой светочувствительный материал имеет пороговые ограничения по своей чувствительности к свету. Если света попадает больше чем верхний порог, состояние точки материала остается неизменно. Если света попадает меньше чем нижний порог, состояние точки материала остается неизменно.

Предположим, что у нас есть материал, чувствительность которого лежит в диапазоне от 10 до 100 фотонов на одну точку. Если на точку этого материала попадет 5 или 9 фотонов, то ее состояние не изменится, она останется черной. Если на точку этого материала попадет 115 или 190 фотонов, то ее состояние не изменится, она будет белой. Любой поток света меньше 10 фотонов и более 100 фотонов не будет изменять состояние этого фотоматериала.

То есть, если на все точки этого фотоматериала будет попадать разное количество фотонов, но на каждой точке будет больше 100 фотонов, тогда весь фотоматериал будет равномерно белым.

Но для получения изображения, необходимо чтобы точки фотоматериала отличались друг от друга. Значит нужно сделать так, чтобы световой поток, попадающий на фотоматериал, лежал в границах чувствительности этого материала. Тогда его точки будут отличаться друг от друга по своему цвету.

А если на фотоматериал попадает света больше или меньше, чем граница его чувствительности, тогда фотоматериал будет либо равномерно черным, либо равномерно белым.

Что такое экспозиция

Экспозиция, в фотографировании, это регулировка светового потока таким образом, чтобы его количество было в границах чувствительности фотоматериала.

Такая регулировка выполняется изменением двух параметров светового потока:

1. Диаметр светового пучка на линзе объектива.
2. Время, в течении которого свет непрерывно падает на светочувствительный материал.

Между этими параметрами есть зависимость. Чем больше диаметр светового пучка, тем больше света проходит за единицу времени. При одинаковом диаметре светового пучка, но разных интервалах времени, на фотоматериал попадает разное количество света.

Хорошая метафора экспозиции это обычный водопроводный кран. Литр воды можно набрать за 5 секунд или за 60 секунд, в зависимости от того как сильно будет открыт кран. Если кран открыт строго в одном положении – количество воды зависит от времени, на которое открыт кран.

Время прохождения света регулируется затвором. Открытый затвор пропускает свет. Закрытый затвор не пропускает свет.

Собственно фотографирование, на функциональном уровне, заключается в том, чтобы открыть затвор и через некий промежуток времени закрыть его.

Диаметр светового пучка регулируется диафрагмой. Механизм диафрагмы изменяет диаметр отверстия, через которое проходит свет. Открытие диафрагмы увеличивает световой поток за счет увеличения площади этого потока. Закрытие диафрагмы уменьшает световой поток. Изменение диаметра круга (отверстия), изменяет площадь этого круга. .

Предположим, что через диафрагму, с минимальным диаметром, проходит 1 фотон в секунду. А при максимальном диаметре через нее проходит 10 фотонов в секунду.

Нам нужно, чтобы на фотоматериал попало 20 фотонов.

Такой поток можно получить двумя путями:

1. Закрыть диафрагму до минимума и открыть затвор на 20 секунд. По одному фотону в секунду.
2. Открыть диафрагму до максимума и открыть затвор на 2 секунды. По десять фотонов в секунду.

Коротко говоря, экспозиция это установка нужного диаметра диафрагмы и нужного времени открытого затвора.

Что такое экспопара

Время, на которое открывается затвор (время экспозиции), называется выдержка. Измеряется в секундах, чаще в долях секунды. В обычных условиях (днем) выдержка может быть тысячные доли секунды – например 1/125 (одна сто двадцать пятая доля секунды). В условиях слабого света выдержка может быть десятки секунд и даже минуты (ночью).

Диаметр диафрагмы называется просто диафрагма. Измеряется дробным числом, так называемое число диафрагмы – например, диафрагма f/2.0. Чем меньше цифра в знаменателе этого числа, тем сильнее открыта диафрагма и больше площадь пучка света. Числа диафрагмы и диаметр отверстия диафрагмы:

На каждом шаге площадь светового пучка изменяется в два раза.

Два этих параметра, выдержка и диафрагма, называются экспопара. Но если точнее, то экспопара это комбинация определенных значений выдержки и диафрагмы. Поскольку оба этих параметра влияют друг на друга, значит, имеют значение именно парные значения этих параметров.

Возникает вопрос, а для чего два параметра? Зачем, например нужна диафрагма? Ведь можно световой поток регулировать просто выдержкой.

Проблема в том, что мир вокруг нас не статичен. Все движется. И при больших значениях выдержки изображение смазывается. Или от шевеления рук фотографа или от движения объектов съемки (людей, животных, автомобилей). Есть даже специальные выражения в фото сленге – смаз и шевеленка.

Вот почему экспозиция регулируется двумя параметрами. Открывая шире диафрагму можно уменьшить выдержку. Также диафрагма может пригодится в условиях очень сильной освещенности, на ярком солнце. Дело в том, что для выдержки есть нижний предел, ее нельзя сделать бесконечно короткой. Обычно предел выдержки это 1/2000 секунды или 1/4000. Однако при очень ярком свете даже такая короткая выдержка может быть слишком длинной. И тут пригодится диафрагма, с ее помощью можно уменьшить световой поток.

И одной только диафрагмой тоже неудобно регулировать поток света. Во-первых, значения меньшего и большего диаметров диафрагмы имеют сильные ограничения. Диметр диафрагмы не может изменяться, например в 1000 раз. Во-вторых, при увеличении диаметра диафрагмы, происходит снижение глубины резкости фотоснимка.

Так, что приходится пользоваться комбинацией двух параметров. Умение сделать правильную экспозицию это знание того, какие значения выдержки и диафрагмы нужно установить в конкретных условиях фотосъемки.

Вот пример взаимного влияния выдержки и диафрагмы. При всех парах значений световой поток будет одинаковый:

Экспозиционное трио

Исторически сложилось так, что экспозиция регулируется двумя параметрами. Однако на самом деле есть еще и третий – светочувствительность фотоматериала. Во времена химических фотоматериалов (фотографических пленок и пластин) были фотоматериалы разной светочувствительности. Однако их смена была делом сложным. Поэтому экспозиция выполнялась по двум параметрам. Тогда и возникло выражение экспопара.

Но в современных цифровых фотоаппаратах используется электронный светочувствительный материал (фотоэлектрическая матрица). Особенность такой матрицы в том, что ее светочувствительность изменять так же легко, как выдержку или диафрагму.

Поэтому, на современных цифровых фотоаппаратах, при экспозиции можно использовать не два, а три параметра:

1. Выдержка (по-английски Shutter speed).
2. Диафрагма (по-английски Aperture speed).
3. Светочувствительность матрицы (по-английски Film speed, ISO speed)..

Зависимость выдержки или диафрагмы от светочувствительности матрицы:

• Чем выше светочувствительность, тем меньше можно давать выдержку или меньше открывать диафрагму.
• Светочувствительности матрицы измеряется целыми числами – 100 ISO, 200 ISO и так далее.

Все три параметра изменяются с шагом, при котором происходит увеличение или уменьшение параметра в два раза.

Например, выдержка: 1/30, 1/60 секунды. Диафрагма: f/1,4; f/2; f/2,8. Светочувствительность: 100 ISO, 200 ISO.

Настройка экспозиции

Технически правильно, настройка экспозиции выполняется следующим образом:

1. Замер экспозиции. Специальным прибором, экспонометром, делается замер освещенности в точке, где расположен объект съемки. Если это человек, значит замер делается на фигуре человека. Экспонометр,  на своей шкале, выдает значение светового потока и дает рекомендацию по значениям экспопары.
2. Настройка экспозиции. На фотокамере выставляются значения выдержки и диафрагмы, в зависимости от уровня освещенности, который показал прибор.

Однако на практике это можно делать далеко не всегда. Поскольку такой процесс занимает довольно много времени.

Так можно настраивать экспозицию в студии или при съемке пейзажей, архитектуры. Фотография в реальной жизни (уличная фотография, репортажная фотография) требует быстрой реакции фотографа.

Так, что в реальной жизни фотографы делают экспозицию «на глаз», руководствуясь своими знаниями и опытом.

Современные фотокамеры имеют встроенные средства для автоматической экспозиции. Дешевые фотоаппараты вообще не предусматривают возможность установки экспозиции вручную. Более дорогие камеры, кроме автоматического режима экспозиции имеют еще два:

• Полуавтоматический режим экспозиции. Когда фотограф указывает вручную только один из двух (или трех) параметров, а фотокамера сама устанавливает остальные два.
• Ручной режим экспозиции. Фотограф сам устанавливает два или три параметра экспозиции.

Однако особенность автоматики замера экспозиции, которая размещается в фотокамерах, заключается в том, что выполняется замер отраженного света от объекта съемки. В том время как по настоящему правильный замер экспозиции должен быть основан на замере потока света, который попадает на объект съемки. То есть нужно измерять уровень света, который попадает на объект съемки, а не в объектив камеры.

Тем не менее, в большинстве случаев, автоматика фотокамер достаточно точно выставляет экспозицию. И на нее можно положиться. Конечно ошибки в работе автоматики есть. Но опытный фотограф знает, в каких условиях такие ошибки возникают и как их можно исправить.

Одна из трудностей, в установке экспозиции, заключается в том, что чрезмерное увеличение одного из трех параметров экспозиции может повлечь за собой ухудшение качества фотографии. Причем каждый из трех параметров по-своему способен ухудшить фотографию. Вот иллюстрация:

• Увеличение чувствительности фотоматериала приводит к появлению паразитных шумов на фотографии (например появляются цветные точки на изображении).
• Увеличение выдержки приводит к смазыванию изображения на фотографии, или под влиянием шевеления рук фотографа или движения объекта съемки.
• Увеличение размера диафрагмы (открытие диафрагмы) приводит к уменьшению глубины резкости фотографии (ГРИП — про это есть отдельная статья).

В общем, получение твердых навыков в настройке экспозиции это дело непростое. Но реальное.

Существует много учебных материалов, которые позволят научиться устанавливать правильную экспозицию. А также использовать взаимное влияние двух (или трех) параметров экспозиции друг на друга в определенных условиях.

Много таких учебных материалов легко найти в Интернет.

Но главное это точно и правильно понимать сам принцип экспозиции.

Сопутствующие статьи

Что такое цифровой фотоаппарат

Что такое ГРИП в фотографии

Помощник Ру, 2015

Смена экспозиции – Власть – Коммерсантъ

Так называется грантовый конкурс Благотворительного фонда В. Потанина. Задача конкурса — поддержка лучших музеев страны и их адаптация к меняющимся условиям социально-экономической и культурной жизни. Актуальности этих задач и возможным путям их решения посвящен совместный проект журнала «Власть» и конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире.

       
       Музейная культура переживает модернизацию. Задачи, которые в течение столетий считались главными для музея,— собирать, хранить, изучать и показывать — не рассматриваются больше обществом как приоритетные. Сегодня важнейшей задачей музея называют коммуникацию — посетитель из пассивного потребителя сделался соучастником музейного творчества.

Индейцы глазами индейцев

       Несколько лет назад Музей естественной истории в Вашингтоне поменял экспозицию, посвященную индейцам Северной Америки. Отказавшись от экспозиции, составленной представителями американской — лучшей в мире — школы антропологии, музейное руководство пригласило представителей племен и предложило сделать выставку им. Роль музея при ее формировании ограничивалась предоставлением консультантов и необходимой технической помощи. Выставка получилась совершенно иной, нежели прежняя. Получив в распоряжение весь арсенал современных музейных технологий, индейцы смогли рассказать о себе полнее и убедительнее, чем это за них делали белые: здесь были не только быт, философия, верования индейцев, но и невозможный в чужом исполнении рассказ об истреблении племен.

       Таким образом, музей не просто предложил посетителям более интересную выставку — он обозначил принципиально новый подход к экспозиции. При таком подходе не ученые рассказывают посетителям о том, как устроен мир,— сам мир как бы пользуется музеем, чтобы рассказать о себе. И те, чьими руками он это делает — музейные работники,— ничем не отличаются от прочих посетителей музея.

       
Эллины глазами байкеров

Возникшее в обществе в конце 60-х требование пересмотра иерархии ценностей — социальных, культурных, художественных, образовательных и прочих,— разумеется, распространялось и на ценности музейные. Идея музея-храма, сотрудники которого являются служителями культа, а посетители — прихожанами, стала рассматриваться как устаревшая и не соответствующая требованиям современности. Мнение о том, что музейная традиция должна подвергнуться модернизации, стало практически повсеместным. И культурные институты в своем большинстве откликнулись на требование времени.

       Во-первых, в общественном сознании постепенно укоренилось представление, что помимо так называемой большой культуры есть множество других, имеющих равные права на представленность в музеях. То есть культуры рок-н-ролла или феминизма, сексуальных меньшинств или байкеров — они не менее интересны современным людям, чем культуры каких-нибудь древних эллинов или иудеев.

       Во-вторых, в рамках демократизации культурного процесса была сформирована модель деятельного поведения человека в музейном пространстве. Музейный посетитель приобрел новую роль: из пассивного потребителя ценностей, явленных ему в экспозициях, он сделался соучастником музейного творчества. Развитие технологий звукозаписи и видео, компьютерных способов передачи информации и т. д. сделало, в частности, возможным изменение экспозиции в зависимости от присутствия в ней зрителя. Но в любом случае значительная часть музейных учреждений сегодня признает доминанту зрительского взгляда. Зритель первичен — экспозиция подчинена его интересам.

       Успешный музей сегодня очень хорошо представляет свою аудиторию. Менеджмент какого-нибудь маленького музея в Манчестере озабочен проблемой сделать аудиогиды не только на традиционных английском, немецком и французском, но на кантонском диалекте китайского языка и на языке урду, потому что в городе есть соответствующие общины и они должны быть охвачены деятельностью музея. И если деятельность ориентирована на местный широкий контингент, то она будет построена так, чтобы сделать музей центром окрестной жизни: чтобы люди приходили с семьями, нужна игровая площадка для детей, нужны закусочные, рестораны, музейные магазины. И в любом случае экспозиция должна располагать интерактивными возможностями — современное потребление культуры не может быть пассивным.

       В сети новой музейной индустрии попадаются и нигилистически настроенные в отношении музея как института аудитории. Так, в Дании есть музей байкеров, который, естественно, больше похож на байкерский клуб или мастерскую, и тем не менее это вполне успешный музей. Чуть ли не в каждом европейском городе-миллионнике уже имеется музей секса, и бюджеты этих музеев — под стать городам, миллионные. Профессиональные, гендерные, религиозные, возрастные и этнические субкультуры — все нашли себя в музейном калейдоскопе.

       Парадокс нынешнего этапа развития заключается в том, что единственная группа, оставшаяся на обочине музейного мейнстрима,— это академическая публика. Группа эта, очевидно, столь мала, что едва ли может конкурировать с байкерами или, например, любителями пива.

       
Музеи глазами бизнеса

       Наиболее успешное с коммерческой точки зрения предприятие — музей, встроенный в туристическую индустрию. Язык такого музея универсален и современен, и доминирует в нем что-то блестящее и волнующее: вместо скучного «История Древнего Египта» тут будет «Тутанхамон: золото потустороннего» или загадочное и емкое «Russia!». Бизнес такого музея огромен, и с ним плотно оказываются связаны всякие важные процессы в обществе.

       При активном участии музеев в современном мире происходит брэндирование территорий. Испания усилиями музейщиков оказалась поделенной между епархиями Дали, Гауди и Гуггенхайма, и в популярности соревнуются уже не Коста-Брава и провинция Бискайя, а эти проекты. «Проект» вообще слово ключевое для нового менеджмента. Программа-минимум для лишенного государственного финансирования музея — постоянно генерировать проекты, находящиеся на стыке интересов публики, спонсоров, СМИ. А в идеале проекты должны давать толчок развитию цепочки бизнесов — транспортного, гостиничного, ресторанного и т. д.

       Проекты возрождения территорий и городов в Европе десятками реализовывались в 90-е. Благодаря этим проектам на туристических картах появились Ливерпуль, Бирмингем, Лилль. Уникален пример Амстердама — «открытого города культуры», где была создана инфраструктура активного культурного действия человека. Гуру культурного менеджмента Роберт Палмер всего за два года превратил Глазго в один из лучших городов Европы. Получив в 1990 году от Совета Европы почетное звание культурной столицы Европы (вместе с многомиллионным финансированием этой программы), Глазго сумел таким образом организовать череду фестивалей, выставок и шоу, чтобы не сделать их просто частями «праздника длиной в год», но использовать для регенерации города. В ходе этой программы даже появился термин «регенерация при помощи искусства» — миллионы, полученные от Совета Европы, Глазго сумел обратить в миллиарды привлеченных инвестиций и развившихся индустрий. Глава культурного департамента Совета Европы Роберт Палмер сумел добиться того, чтобы вместо положенных двух лет Глазго оставался культурной столицей десять лет, и результаты этой декады поразительны. Одним из креативных центров культурной регенерации стал возглавляемый партнером Палмера Пенни Рей городской Центр современного искусства — в настоящее время этот центр из не очень значительного шотландского музея превратился в крупный европейский культурный кластер.

       В России ни одного проекта подобного масштаба пока не осуществили. Но вот уже не первый год гигантские проекты обсуждаются на самом верху, а меньшего масштаба — даже реализуются теми, кто пониже. Планетарного масштаба стала бы реализация проекта под названием «Санкт-Петербург», но слишком уж большого ресурса потребует этот проект. А вот музей на Соловках действительно стал для региона тем же, чем «Северсталь» — для Череповца. И если внимательно посмотреть на российские регионы, можно обнаружить достаточное количество других музеев, где всем на благо счастливо процветают творчество и технологии.
Екатерина Дранкина

       
Музей — эффективный инструмент развития территории

В России возможность модернизации в музейном деле появилась примерно на 25 лет позже, чем на Западе: когда в 1968 году в Париже революционная молодежь требовала отказаться от традиционных культурных институтов, в Прагу входили советские танки.

       В результате целый арсенал инновационных зарубежных музейных технологий в России пока еще неизвестен. Сложность заключается в том, что архаическая система, преобладающая в российской музейной среде, не отвечает коммуникационным потребностям современного общества. Музей лишен возможности участвовать в межкультурном диалоге, выстраивать общение с разными социальными и возрастными группами.

       Для того чтобы голос музея был услышан в насыщенном информационно-развлекательном пространстве, важно создать новый язык музейной экспозиции, найти выразительные средства, способные составить конкуренцию современным медийным технологиям.

       В последние годы российский музейный менталитет, несомненно, меняется — и примечательно, что речь в данном случае идет скорее о провинции, чем о столицах. Так, самой продвинутой в России площадкой экспериментирования с языком музейной экспозиции является Красноярская музейная биеннале, которая привлекает тысячи посетителей, главным образом молодежь.

       Важно понимать также, что в современном мире музей является эффективным инструментом развития территории. Речь идет не только об увеличении туристического потока, но и о более сложных механизмах, таких как создание брэнда региона, формирование благоприятного инвестиционного климата.

       В качестве примера я бы назвал проект музейщиков из Иванова, идея которого — противопоставить брэнду Золотого кольца брэнд города Иваново как заповедника конструктивизма 1920-х годов. Это очень амбициозный проект, ведь на Западе брэнд российского Золотого кольца невероятно силен.

       Другой пример — музей «Ясная Поляна». Сегодня капитализация брэнда «Ясной Поляны» достигла такого уровня, что музей смог вступить в партнерские отношения с находящимся по соседству индустриальным гигантом «Щекиноазот». Именно в этом смысл заключенного недавно Яснополянского соглашения.
Михаил Гнедовский, директор Института культурной политики

       
Чем больше у музея «прозвучавших» проектов, тем легче ему привлечь спонсоров

Сегодня необходимость нового музейного менеджмента продиктована двумя обстоятельствами.

       Во-первых, музей должен зарабатывать деньги. Это уже неотменимо. Для этого он должен делать специальные проекты или очень активно работать с постоянной экспозицией.

       Во-вторых, для музея очень важно привлекать к своей деятельности общественное внимание. Это важно для престижа музея, для его самоощущения как общественного института.

       Эти моменты взаимосвязаны: музеям, проекты которых интересны или даже вызывают общественную дискуссию, легче привлечь спонсоров. Чем больший общественный резонанс можно ожидать от того или иного проекта, тем легче найти под него деньги. Чем больше у музея таких «прозвучавших» проектов, тем легче ему сформировать вокруг себя те структуры, без которых, думаю, скоро выжить будет очень трудно. Я имею в виду общества и клубы друзей музея, то есть группы заинтересованных спонсоров, которые поддерживают программы в том или ином музее и, если можно так выразиться, хранят ему верность.

       Очевидно, что организация работы по этим направлениям требует не специальных знаний в той или иной области искусствознания. Здесь нужны именно менеджеры. Конечно, они должны быть знатоками коллекции своего музея и вообще музейной работы, но при этом они должны обладать теми знаниями деловой жизни, которыми большинство российских музейщиков на сегодняшний день не обладают.
Зельфира Трегулова, заместитель генерального директора Музеев Кремля

       
На нас наступает массовая культура, и она предлагает стереть разницу между подлинником и муляжом

Сегодня музей как социальный институт переживает кризис. Надо понять, что музей — механизм молодой. Ему всего лишь 200 лет. По сравнению с банями, рынками или библиотеками это молодое изобретение культуры. Соответственно, у нас подростковый кризис. На мой взгляд, он обусловлен недостатком свежих идей. А поскольку у музейщиков нет свежих идей, то в пустующую нишу ринулся бизнес. Но бизнес-подход к музейному делу не панацея. Мне кажется, музейный туризм, на который сейчас возлагаются такие большие надежды,— это очередное искушение.

       И надо отдавать себе отчет в том, что это искушение. Ведь музейные проекты, которые привлекают туристов, имеют право на существование лишь тогда, когда организованы вокруг подлинника. А массовая культура, которая на нас наступает, предлагает стереть разницу между подлинником и муляжом. Между саундтреком на дорогом диске и живым звуком. Между реальной картиной и репродукцией в дорогом альбоме. Поэтому, повторю, наша задача — привлечь зрителя не просто в музей. Привлечь его к подлиннику. И подать этот подлинник свежо, остро, интересно, но это второстепенно.

       А если вернуться к бизнес-подходу, то надо признать вот что: как ни грустно, но, скорее всего, в будущем на смену директорам-ученым повсеместно придут директора-бизнесмены. Покойный Кеннет Хадсон писал, что главные опасности, которые сегодня подстерегают музей,— это, во-первых, то, что приходят люди новых профессий, например специалисты по безопасности и компьютерщики, то есть размывается понятие «музейщик»; во-вторых, утрата чувства подлинности, о которой я говорил; в-третьих, то, что на место руководителей придут успешные менеджеры. То есть те, для кого не существует того самого понятия музея-храма.
Геннадий Вдовин, генеральный директор музея-усадьбы «Останкино»

       
Музей — это выбор, это отбор

Я считаю, что у музея есть вечные задачи — собирать, хранить, изучать. И да, функция храма — я не боюсь это сказать. И эти задачи не только не отменяют, а, наоборот, дополняют главную задачу — показать. Задачу диалога со зрителем.

       Сегодня в моде, скажем так, перекрестное опыление искусства современного — как его называют, радикального — и искусства классического. Но многие музеи, такие как, например, наш, сложились в своей исторической архитектуре. И мы не чувствуем себя вправе все время менять существующую постоянную экспозицию — проще говоря, снимать картины,— для того чтобы установить что-нибудь ультрасовременное и способное понравиться определенной группе. Наша постоянная экспозиция складывалась, отбиралась годами. Кстати, у музея есть еще одно важное предназначение. Музей — это выбор, это отбор.

       Мне кажется, предмет нового подхода к экспозиции, к музейному проекту не в том, чтобы «женить» ультрасовременное и классическое искусство, и не в том, чтобы зритель мог непременно дотронуться до произведения рукой. Вот во Франции, например, делают интересные выставки: «Все, что было сделано в 1899 году». Вы вдруг видите, как удивительно разнообразно искусство, как работали в Норвегии, как в России, как во Франции, как в Италии — вы чувствуете биение пульса мировой культуры.

       Что до музея как составляющей индустрии туризма, то мне не кажется, что на сегодняшний день эта тема для России, в частности для Москвы, в отличие от главных музейных городов Европы и Америки особенно актуальна. Насколько я могу наблюдать, в том, что касается музеев, туризм имеет тенденцию сокращаться. Раньше основными туристами были люди из других российских городов и, главное, из других городов Советского Союза. А сегодня такой туризм почти исчез — все стало слишком дорого. И его отсутствие никак не может быть компенсировано туристами из-за границы, которых, да, стало больше, особенно летом, но не драматически.

       Нельзя не признать, что время сейчас для музеев довольно трудное: им нужно найти способ существования в новой ситуации. В ситуации, когда искусство в его классическом понимании находится на перепутье. Люди, смотрящие целый день в компьютер, потеряли чувство фактуры, чувство краски — они слишком долго живут в мире репродукционной культуры, культуры, которая не требует подлинника. Люди больше не плачут от чувств, вызываемых произведением искусства. Появляется некий новый продукт культуры, который, возможно, и не подлежит музеефицированию.
Ирина Антонова, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

       
Музей не должен угождать посетителю

Есть неписаное правило: постоянную экспозицию можно менять раз в 20 лет. Это ритм смены поколений — люди хотят приходить в музей и видеть вещи на том же месте, где видели их в детстве. Здесь не должно быть напряжения, здесь нужно отдыхать от всяческих кураторских штучек. Именно поэтому постоянную экспозицию должны делать научные сотрудники. Это нельзя отдавать на откуп дизайнерам. Для Эрмитажа это особенно важно. Нам необходимо, например, сохранить «музей Кленце», его Новый Эрмитаж, его отношение в постановке предметов. Коллеги в один голос говорят нам: «Только не разрушьте ваш музей XIX века! Вы остались одни».

       Постоянная экспозиция — важная часть музейной истории, и ее надо фиксировать. Но не все ее идеи, а только лучшие.

       Руководить музеем должен ученый, потому что только ученый знает, что можно делать с произведениями искусства, а чего нельзя — ни при каких обстоятельствах, ни по каким экономическим или политическим соображениям. Только ученый это чувствует кожей. Менеджерские навыки рассчитаны на джунгли рынка, а музей должен иметь внутренние резервы, чтобы себя от них уберечь, выскочить из них. Для менеджера деньги — главный критерий. Если не деньги, то количество посетителей. Для ученого ясно, что существуют и другие критерии.

       Отрицательным фактором современной музейной жизни является преобладание временных выставок над постоянной экспозицией. Да, временные выставки, как и новые приобретения,— это кровь музея, без которой он не может существовать. Это то, что привлекает зрителя. Но когда все внимание направлено на временные выставки, сам музей люди начинают забывать. А для жизни музея необходим свой зритель, который возвращается из раза в раз.

       В этом смысле и в Америке меняется настроение. Многие говорят, что нельзя больше считать посещаемость главным критерием успеха. Музеям, хлебнувшим по 5-6 млн посетителей в год (как мы когда-то хлебнули 4 млн), высокая посещаемость перестает казаться такой уж привлекательной.

       Какое-то время мы все очень увлекались временными выставками. Конечно, в небольших городах непросто привлечь людей в музей, но это возможно. И не надо для этого делать большие и дорогие, но редкие привозные выставки. Значительно эффективнее и полезнее включать на какое-то время в постоянную экспозицию вещи из других музеев — по одной-две. Они заставляют зрителя увидеть знакомые вещи как бы заново, дают им новую жизнь. Не это ли одна из основных музейных задач?
Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа

Основы цифровой фотографии: Настройка экспозиции :

Экспонометры большинства камер считывают темные области на заднем плане и переэкспонируют эти цветки кизила. Чтобы исправить это, вам нужно либо переопределить экспонометр с компенсацией экспозиции, либо отрегулировать экспозицию вручную.

В первой части этой серии я объяснил один из самых фундаментальных аспектов цифровой фотографии: чтение гистограмм. В этом выпуске я подробно расскажу о следующем шаге: как отрегулировать экспозицию, если гистограмма с первого раза выглядит неправильно.

Режимы замера

Большинство цифровых зеркальных фотокамер имеют три режима замера: средний (или центрально-взвешенный), «умный» режим (Nikon называет его матричным замером, Canon называет его оценочным замером) и точечный.

«Умные» режимы (Оценочный, Матричный и т. д.) используют программные алгоритмы для оценки светлых и темных компонентов фотографии и теоретически решают все проблемы с экспозицией. Верно. К сожалению, эти алгоритмы лучше всего подходят для фотографирования людей. Для пейзажей результаты обычно такие же, как и при центрально-взвешенном среднем замере — приличные, но часто ошибочные.

Точечный замер позволяет измерять только небольшую часть снимаемой сцены, но это помогает, только если вы знаете, что делаете, что означает использование системы зон. Я углубляюсь в систему зон в своей книге «Цифровая пейзажная фотография», но это продвинутая техника, и если вы не понимаете ее сложности, я рекомендую вам избегать точечного замера и использовать центрально-взвешенный средний или «умный» режим (матричный или оценочный). .

После того, как вы выбрали режим замера, вам нужно решить, использовать ли ручную или автоматическую экспозицию. Я опишу оба метода, а вам решать, какой использовать:

Автоматические режимы с компенсацией экспозиции

На этой гистограмме есть большой разрыв между самыми яркими пикселями и правым краем, что указывает на недодержку. Компенсация экспозиции «Плюс» исправит это; попробуйте +1.0, затем добавьте больше, если этого недостаточно.

Для автоматической экспозиции я обычно рекомендую использовать режим приоритета диафрагмы. Пейзажная фотография требует внимания к диафрагме, потому что это ваш главный инструмент для управления глубиной резкости. Но если вы держите камеру в руках или фотографируете движущийся объект, вы можете предпочесть приоритет выдержки. С программным режимом все в порядке, но вы научитесь лучше понимать свои настройки, если будете выбирать хотя бы одну из них самостоятельно, то есть вы выбираете диафрагму в режиме приоритета диафрагмы или выдержку в режиме затвора. -приоритетный режим. Избегайте зеленой настройки «авто все», которая есть у некоторых камер. Выбор этого параметра не позволит вам использовать компенсацию экспозиции, которая является важным инструментом для настройки автоматической экспозиции.

Что такое компенсация экспозиции? Это просто способ сообщить камере в режимах автоматической экспозиции, таких как программный режим, приоритет диафрагмы и приоритет выдержки, что вы хотите сделать изображение светлее или темнее, чем считает экспонометр. Если вы не знаете, как использовать диск компенсации экспозиции на вашей камере, вам придется потратить немного времени на изучение руководства к вашей камере.

Пик на правом краю этой гистограммы указывает на передержку. Используйте «минусовую» компенсацию, чтобы исправить это; попробуйте -1.0, затем при необходимости добавьте больше.

Предположим, вы используете режим приоритета диафрагмы. Выберите либо центрально-взвешенный, либо один из «умных» режимов замера (Матричный, Оценочный и т. д.), затем выберите диафрагму (или f-stop). Используйте маленькую диафрагму, например, f/16, чтобы все было в фокусе, и большую диафрагму (f/2,8 или f/4), чтобы изолировать объект съемки и сделать фон не в фокусе. Камера автоматически установит выдержку. Малая диафрагма может привести к увеличению скорости затвора, поэтому используйте штатив.

Затем сделайте снимок и посмотрите на гистограмму. В большинстве ситуаций это будет выглядеть нормально. Отлично — переходим к следующей картинке! Но если гистограмма смещена слишком далеко влево или вправо (см. мой предыдущий пост о чтении гистограмм), используйте диск компенсации экспозиции. Если первое изображение переэкспонировано — вы видите, что пиксели смещены к правой стороне гистограммы, или вы видите «моргание» — вам придется набрать «минусовую» компенсацию. Попробуйте для начала -1.0. Если изображение выглядит недоэкспонированным — возможно, вы видите, что пиксели прижаты к левому краю гистограммы, а справа достаточно места — вам следует установить «плюсовую» компенсацию. Сначала попробуйте +1.0. Продолжайте корректировать компенсацию экспозиции, пока не добьетесь нужного результата.

Когда вы закончите, обязательно установите компенсацию экспозиции на ноль!

Ручная экспозиция

Для ручных экспозиций начните с изменения диафрагмы и скорости затвора до тех пор, пока измеритель не покажет, что экспозиция правильная (как показано здесь), затем отрегулируйте оттуда.

Установите камеру в ручной режим и используйте центрально-взвешенный, матричный или оценочный замер. Как и в случае с автоматическим режимом с приоритетом диафрагмы, сначала следует установить диафрагму, чтобы контролировать глубину резкости. Опять же, используйте маленькую диафрагму, например, f/16, чтобы все было в фокусе, и большую диафрагму (f/2,8 или f/4), чтобы изолировать объект съемки и убрать фон из фокуса.

Далее установите выдержку. Большинство камер имеют шкалу, показывающую передержку или недодержку в ручном режиме. Просто поверните диск выдержки, пока шкала не покажет ноль. Если скорость затвора слишком низкая, используйте штатив.

Затем сделайте снимок и посмотрите на гистограмму. Опять же, в большинстве случаев гистограмма будет выглядеть нормально. Но если гистограмма указывает на передержку или недодержку или если вы видите «моргание», вам придется отрегулировать скорость затвора. Не изменяйте диафрагму — вы хотите сохранить ту же диафрагму и глубину резкости.

Если первое изображение слишком светлое (вы видите, что пиксели смещены к правому краю гистограммы или «мигает»), используйте более короткую выдержку. Если вы начали, например, с 1/125, перейдите к 1/250 (более короткая выдержка означает, что меньше света достигает сенсора, более темное изображение и, надеюсь, лучшая гистограмма). Если изображение выглядит слишком темным — возможно, вы видите, что пиксели касаются левого края гистограммы, а справа достаточно места — используйте более длинную выдержку. Если вы начали с 1/125, перейдите на 1/60. Продолжайте регулировать скорость затвора, пока не будете удовлетворены тем, что гистограмма выглядит хорошо, и вы получили правильную экспозицию.

Ручной или автоматический?

Оба описанных здесь подхода — приоритет диафрагмы и ручной — похожи. Если да, то есть ли смысл использовать ручной режим? Да! Во-первых, при использовании приоритета диафрагмы (или любого автоматического режима) большинство камер допускают компенсацию экспозиции только до двух ступеней. Иногда этого недостаточно, и единственное решение — перейти на ручной режим.

Во-вторых, ручные настройки необходимы для объединения панорам или увеличения глубины резкости путем объединения нескольких изображений в программном обеспечении. В обоих случаях жизненно важно поддерживать постоянную экспозицию между изображениями.

В-третьих, использование автоматических режимов может привести к ненужным манипуляциям с диском компенсации экспозиции. В автоматических режимах экспозиция основана на показаниях замера, и каждый раз, когда вы меняете композицию, показания замера меняются. Например, широкоугольный вид сцены может включать много темных областей и требовать «минусовой» компенсации. Телеобъектив той же сцены может включать в себя в основном яркие пятна и требует «плюсовой» компенсации. Так что вы ходите туда-сюда, постоянно перемещая диск компенсации экспозиции.

Но если свет не изменился, то и экспозиция тоже не должна! Одна и та же выдержка и диафрагма должны работать независимо от композиции, если кадр включает одни и те же блики. В ручном режиме, как только вы найдете правильные настройки, вы можете просто оставить их в покое и забыть об экспозиции, пока пробуете другие композиции. Из-за этого мне быстрее и проще работать в ручном режиме.

Я сделал эти две фотографии с разницей в несколько минут. Туман и солнце быстро менялись, но я знал, что мои ручные настройки (1/20 секунды при f/22, ISO 100) подойдут для обоих изображений, поскольку освещение было в основном одинаковым. Ручная экспозиция позволяла мне работать быстро, без постоянной регулировки диска компенсации экспозиции.

Использование Live View

Live View может значительно упростить процесс поиска правильной экспозиции, но только если вы можете видеть гистограмму в этом режиме. У Nikon только более дорогие модели, такие как D800, D810 и D850, имеют гистограмму просмотра в реальном времени. (Находясь в режиме просмотра в реальном времени, нажмите кнопку OK на задней панели камеры, чтобы включить эту функцию, затем нажмите «Информация», чтобы переключаться между различными режимами отображения, пока не появится гистограмма.) Но все модели Canon, которые я видел, могут, хотя это может быть трудно понять, как настроить это правильно. Вам нужно включить «Имитация экспозиции» в меню камеры. В старых моделях Canon этот параметр спрятан примерно на три экрана в глубину меню Live View. После того, как это установлено, в режиме Live View вам, возможно, придется пару раз нажать кнопку «Информация», чтобы вызвать гистограмму.

С помощью этой гистограммы, отображаемой в режиме Live View, можно легко отрегулировать экспозицию перед съемкой. В автоматических режимах просто поворачивайте диск компенсации экспозиции, пока гистограмма не окажется в нужном месте, а самые яркие пиксели будут находиться рядом с правым краем, но не касаться его. В ручном режиме поворачивайте диск выдержки до тех пор, пока гистограмма не станет правильной. Вы не можете видеть моргание в режиме Live View, поэтому рекомендуется проверять их после съемки фотографии, но в остальном использование Live View с гистограммой очень просто.

Как насчет брекетинга?

Многие фотографы думают, что брекетинг решит все проблемы с экспозицией. Но этот метод рассеяния все еще может полностью промахнуться. Я встречал много ситуаций, когда экспонометр камеры показывал экспозицию на две или три ступени меньше правильной. Таким образом, с тремя брекетинговыми снимками, каждый из которых разделен на одну ступень, самое темное изображение все равно будет слишком светлым. Если вы используете брекетинг, вы все равно должны проверить гистограммы и убедиться, что хотя бы одно изображение экспонировано правильно.

Я делаю брекетинг при фотографировании высококонтрастных сцен, чтобы потом в программе объединить эти экспозиции вместе. Но я не просто беру на одну ступень светлее и темнее, чем показывает прибор, и предполагаю, что у меня это получилось. Я тщательно проверяю свои гистограммы, чтобы убедиться, что по крайней мере одна из этих экспозиций с брекетингом имеет хорошую детализацию света, а другая — хорошую детализацию теней. Если нет, мне нужно соответствующим образом настроить экспозицию.

Ваши мысли

Я всегда рад вашим комментариям и вопросам. это было полезно? Какой режим экспозиции вы предпочитаете и почему? И если что-то в этом посте не совсем понятно, спросите меня об этом!

Отрегулируйте экспозицию с помощью диафрагмы и ISO

В первой части этого видео мы узнали, что такое остановка по отношению к экспозиции, поэтому, если вы не знаете, что это значит, вернитесь и посмотрите сначала. Мы также узнали, как использовать скорость затвора для настройки экспозиции на произвольное количество ступеней,

. Но поскольку остановки — это просто мера относительной яркости ваших фотографий, они не ограничиваются только выдержкой. Потому что мы также можем настроить экспозицию, изменив диафрагму или ISO.

В этих случаях принцип точно такой же, как и раньше: удвоить яркость нашей фотографии, и это увеличение экспозиции на один стоп. Половина яркости фотографии, и вы уменьшили экспозицию на стоп.

С ISO это просто и интуитивно понятно. Увеличьте ISO со 100 до 200, и ваша камера станет в два раза чувствительнее к свету. Поэтому ваше фото будет в два раза ярче, и вуаля, изменение на один стоп. То же самое, если вы переходите от 200 к 400, от 800 к 1600 или даже другим способом уменьшить экспозицию, например, ISO 400 до ISO 200 — это потеря одного стопа.

Диафрагма немного сложнее благодаря нашему старому другу Геометрии. Как вы знаете, ваша апертура представляет собой примерно круглое отверстие в объективе, и количество пропускаемого света зависит от площади этого отверстия. Но поскольку площадь круга увеличивается пропорционально квадрату его радиуса, это означает, что при изменении числа f в 2 раза площадь апертуры увеличивается в 4 раза. пропуская в четыре раза больше или меньше света, это разница в два стопа.

Например, начнем с диафрагмы f/8. Если вы удвоите это значение до f/16, вы измените радиус апертуры в 2 раза, но вы измените площадь апертуры и количество света, попадающего в камеру, в 2 раза по 2, или 4 из-за этого парня (pi r2), так что это означает, что вы изменили экспозицию на два полных стопа.

Еще одна вещь, которую вы должны иметь в виду, касаясь диафрагмы, это то, что чем больше ваше число f, тем меньше становится фактическая диафрагма. Таким образом, когда вы переключаетесь с f/8 на f/16, вы фактически делаете свою фотографию темнее на эти две ступени.

Я знаю, что это немного сбивает с толку, но, в конце концов, не волнуйтесь, если вы не хотите заниматься этой математикой, потому что большинство камер по умолчанию настроены так, что любые три щелчка диска равны одной остановке, говорите ли вы о выдержке, ISO или диафрагме.

10 схем света для студийной фотосъёмки

СтатьиУроки

10 схем света для студийной фотосъёмки

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60×120 см и 30×180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30×180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio. ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

• Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технический специалист: Дмитрий Мухин
• Визажист: @VASILISA (Елена Васильева)
• Модели: Юлия Хан, Сима Рыбакова, Юля Кожухова, Виолетта Орлова.

Источник: http://fototips.ru​

8 простых схем света с тремя источниками | Статьи | Фото, видео, оптика

Освещение — один из самых важных инструментов фотографа. С его помощью можно добавить глубину, объём, драматичность, лёгкость кадру. Но в руках новичка свет иногда может не подчеркнуть достоинства модели, а наоборот, выделить недостатки. Поэтому учиться легче на готовых примерах. Собрали различные схемы для съёмки с тремя источниками света, которые можно повторить.

Пример расстановки трёх источников света. Фото: essteticprint.com

Почему одного источника света не всегда достаточно
Какие источники света можно использовать при студийной съёмке
Классическая световая схема для съёмки с тремя источниками света
Схема света «Высокий ключ»
Световая схема для студийного портрета
Простая световая схема с параболическим зонтом
Световая схема в фотостудии с параболическим зонтом №2
Световая схема студийного света — 6-й вариант
Световая схема в фотографии с цветными источниками
Световая схема для портретной съёмки — 8-й вариант

Почему одного источника света не всегда достаточно

Три источника — это классическая схема. Но для чего она используется? Для формирования объёмного изображения. Эта техника максимально востребована при съёмке портретов.

Если снимать портрет, например, на однотонном фоне и поставить один источник света спереди, лицо человека будет плоским.

Важно: на самом деле и с одним источником света можно снять интересные портреты. Как это сделать — рассказали в отдельной статье.

Три источника света позволяют показать глубину кадра, получить освещённые по-разному области.

Например:

• плоскость, которая ярко освещена благодаря основному свету;
• мягкую или жёсткую тень с помощью бокового света;
• яркий блик с помощью контрового света.

Есть много схем расстановки источников света. Фотограф может взять любую и изменить её под локацию, идею. Всегда можно экспериментировать. Фото: ps-studio.su

Какие источники света можно использовать при студийной съёмке

Софтбоксы

Нужны для создания рисующего (создаёт тень, добавляет объём) или заполняющего света (делает тени мягкими, освещает полностью предмет съёмки).

Есть много разновидностей, например:

• стрипбоксы — нужны при освещении всей фигуры модели, для съёмки крупных объектов. Используются для формирования тонких и вытянутых бликов;
• октобоксы — восьмиугольные конструкции большого диаметра.

Рефлекторы

Популярная насадка, нужна для концентрации светового луча в одном направлении. Кроме стандартной насадки есть:

• фоновая — используется для аккуратной подсветки фона;
• рассеивающая — не даёт жёсткому свету от импульсной вспышки попасть на модель;
• зонтичная — нужна для съёмки с зонтами, направляет отражённый луч на зонт.

Зонты

Популярные насадки большого диаметра (65–120 см). Есть просветные (рассеивают свет, снижают его интенсивность), отражающие.

Тубусы

Имеют необычную форму конуса. Она позволяет сформировать узкий луч света. Так можно выделить какую-то деталь, сделать акцент.

Портретные тарелки

Позволяют получить одновременно мягкий, но сконцентрированный свет.

Слева направо софтбокс, рефлектор, фотозонт, тубус, портретная тарелка. Фото: market.yandex.ru, fe-foto.ru, fstfoto.ru, fotosale.ua, tripodfoto.com

Теперь перечислим популярные схемы, которые можно повторить в студии.

Классическая световая схема для съёмки с тремя источниками света

Понадобится:

• вертикальный софтбокс. Его ставят за моделью. Луч света идёт ей в спину. Так обеспечиваем узкий направленный луч по всей высоте объекта съемки;
• октобокс (софтбокс восьмиугольной формы) расположен чуть левее камеры, выполняет роль заполняющего и рисующего света. Он полностью освещает модель, при этом формирует светотеневой рисунок;
• вспышка с рефлектором направлена в сторону фона. Она делает фон более светлым, ярким, а модель выглядит ещё выразительней.

Фон используют белый, бумажный.

Пример классической расстановки трёх источников света. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Схема света «Высокий ключ»

В такой схеме преобладают светлые тона, практически нет тёмных и глубоких теней. Но с помощью свечения можно также создать желанный объём.

Схема похожа на Голливудскую и на описанную выше. В этих случаях лицо модели также освещает один источник света. Он размещается над камерой (как вариант — чуть сбоку, но всё равно рядом с ней).

Но в чём отличие? Разница в фоновом освещении. За моделью устанавливают 2 источника света, которые находятся под углом 45 градусов по отношению к фону. При этом у фонового освещения должна быть интенсивность выше на 1–2 ступени по экспозиции, чем у основного источника.

Со схемой «Высокий ключ» фото получается очень светлым. Но всё равно объёмным. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема для студийного портрета

Понадобятся:

• октобокс для создания рассеянного освещения и смягчения теней. В отличие от предыдущих схем, он сильней развёрнут к модели. Если нужно ещё больше смягчить тени, можно использовать дополнительный отражатель света с правой стороны;
• вертикальный стрипбокс — контурный свет. Нужен для подчёркивания боковых сторон объекта съёмки;
• вспышка с рефлектором — направлена в сторону фона (не тёмный, можно цветной), осветляет его.

Ещё один способ расставить 3 источника света для портретной съёмки. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Простая световая схема с параболическим зонтом

Такой зонт обычного большого диаметра (1–2 м). Его особенность в том, что «глубокая» форма позволяет создать плотный и интенсивный световой поток. Он получается более направленным. Объект полностью хорошо освещён. Теперь достаточно только подсветить дополнительные участки, чтобы был более чёткий контур.

Понадобятся:

• параболический зонт, который расположен за камерой;
• 2 вертикальных стрипа. Их ставят за моделью. Используются в роли контурных источников.

Такой способ можно использовать для фотосъёмки статичного портрета. Фон для работы лучше всего выбирать светлый.

Схема расстановки источников света с параболическим зонтом. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема в фотостудии с параболическим зонтом №2

Эта схема отличается от предыдущей расположением вертикальных стрипов. В предыдущем случае они подсвечивали саму модель. В этом они нацелены на задний план. Вариант подходит, если фон недостаточно светлый, белый, выделяющийся. И задача — сделать более светлым, ярким, чтобы объект на его фоне выделялся. 

Зонт можно взять 165–180 см в диаметре. Благодаря такому большому размеру освещение будет мягким, деликатным, без жёстких теней. 

Схема используется для fashion съёмки, портретной, съёмки для фотостоков.

Ещё один способ использования параболического зонта. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема студийного света — 6-й вариант

Для создания стильного чёрно-белого фото понадобится однородный бумажный фон тёмно-серого цвета. Поставить модель нужно максимально далеко.

Для работы понадобится:

• рефлектор — его ставят сбоку от модели и отодвигают ближе к заднему плану. Задача — поставить его так, чтобы он освещал левую часть фона;
• октобокс — ставится за спиной фотографа. Лучше выбрать с большим диаметром (1,5 м). Он нужен для формирования теней;

рефлектор с сотами — основной источник света, который располагается практически над лицом модели. Нужен для освещения лица, причёски.

Простая схема с тремя источниками для эффектного чёрно-белого фото. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема в фотографии с цветными источниками

Вариант для любителей нестандартный. С его помощью можно сделать красивые цветные акценты на объекте съёмки. Фон чёрный, бумажный. Модель лучше одеть в белое, чтобы композиция выглядела максимально эффектно. Девушка становится на максимально возможном расстоянии от фона.

     1. Первый источник света — рефлектор с сотами и шторками, на который установлен красный гелевый фильтр. Задача — подсветить волосы модели снизу, при этом не допустить распространение света на спину. Точное расположение рефлектора зависит от роста модели.

     2. Второй источник света — рефлектор без сот, с синим гелевым фильтром. Нужен, чтоб сделать холодные тени снизу. Его нужно поставить внизу справа, чтобы световой луч был снизу вверх. Важно, чтобы синий луч не сильно засвечивал лицо. Иначе картинка будет казаться грязной.

     3. Последний источник (главный) — тарелка. Её нужно поставить высоко и близко к объекту съёмки, чтобы световой луч был практически вертикальным.

Необычная схема с цветными фильтрами. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Световая схема для портретной съёмки — 8-й вариант

Для чёрно-белого снимка стоит взять фон серого цвета (любого оттенка, от светлого до тёмного).

Используются 3 типа источника:

• Рисующий

Очень важный. Именно он создает красивую тень, добавляет объём. Свет от этого источника жёсткий. Можно взять портретную тарелку (как с ней работать, описали в нашем гайде), стандартный рефлектор, зонт на отражение.

• Заполняющий

Делает тени мягкими, освещает полностью предмет съёмки. Этот свет должен быть рассяенным. Можно взять зонт на просвет, софтбокс.

• Фоновый

Нужен, чтобы подсветить фон, добавить объём, выделить объект от заднего плана. Для формирования светлого пятна можно взять вспышку с рефлектором, тубус.

Простая схема для портретной съёмки с тремя источниками света. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

В представленной схеме источники рисующего и заполняющего света нужно поставить перед объектом, по разные стороны от фотографа. А тубус направлен на фоновое полотно.

Схемы настройки портретного освещения и способы их использования (обязательно знать)

Если вы хотите поднять свои навыки портретной фотографии на новый уровень, вам нужно научиться использовать настройки портретного освещения. Хорошая настройка портретного освещения может иметь решающее значение между хорошей фотографией и великолепной.

В этой статье мы покажем вам некоторые из наиболее распространенных настроек портретного освещения и объясним, как их использовать. А наша схема настройки портретного освещения упрощает понимание всего происходящего. Мы также дадим несколько советов о том, как настроить источники света для создания различных типов эффектов.

То, как вы освещаете портрет, определяет настроение вашего изображения.

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Естественный свет против студийного портретного освещения

Часто вся эта «настройка портретного освещения» может пугать новичков. Большинство подумает, что работать с окружающим светом будет проще.
К сожалению, это не всегда так. Специализированные искусственные источники света имеют несколько важных преимуществ:

• Они позволяют вам более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели.
• Они дают больше контроля над экспозицией, чем окружающий свет.

Для правильной экспозиции вы должны согласовать настройки камеры с окружающим освещением. Даже при смешивании вспышки на камере и окружающего света.
Риск заключается в том, что вы можете в конечном итоге использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет светосильных объективов f/1,4–2,8.
Вместо этого при искусственном освещении вы можете установить диафрагму, ISO и выдержку по своему усмотрению. Мои настройки: f/8, ISO 200, 1/125. И тогда вы можете отрегулировать мощность света в соответствии с вашими потребностями.
Это проще, и я обнаружил, что могу снимать с любым доступным на рынке объективом. В комплекте недорогие объективы.

Балансировка вспышки и окружающего света на открытом воздухе. Настройки: f/4.5, 1/80 сек, ISO 200.

Если вы не знакомы со студийным оборудованием, посмотрите эту статью о создании домашней студии.

Как использовать свет

При портретном освещении различают мягкий и жесткий свет.
Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени. Мягкий свет дает более светлые тени. Переход между темными и светлыми областями изображения более постепенный.
То, что делает освещение портретной фотографии жестким или мягким, не является его источником. Это отношение видимого размера источника к размеру субъекта.
Голая вспышка будет давать более жесткий свет при фотографировании людей.

Прямая вспышка сильно осветила моего сына, создав глубокие и четкие тени под его подбородком и на заднем плане.

Модификаторы света смягчают свет фонарика. Вы можете использовать зонтики, софтбоксы или вспышку, отраженную от белой стены.

Просто направив вспышку на стену на стену, я смог получить гораздо более мягкий и приятный свет.

Последнее, что нужно знать о свете, это то, что его интенсивность убывает по закону обратных квадратов.
Допустим, расстояние между источником света и объектом удваивается. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза.
Это свойство приводит к «затуханию света». Этот эффект часто используется в портретной съемке для лучшего управления световым рисунком вашей модели.

Как использовать настройки одиночного освещения

Работа с одним источником света — отличный способ изучить классические схемы освещения. Это также позволяет вам больше сконцентрироваться на художественной стороне портретной съемки.
Ниже вы найдете загружаемую шпаргалку. На нем показаны самые популярные классические настройки портретного освещения.
Это:

• раздельное освещение;
• петлевое освещение;
• освещение в виде бабочки;
• Освещение Рембрандта;
• краевое освещение;
• и силуэтное освещение.

В этом замечательном словаре терминов портретной фотографии есть все необходимые пояснения.

Памятка по настройке одиночного источника света

На этой схеме показано взаимное расположение источника света, камеры и модели для создания некоторых из наиболее распространенных схем освещения, используемых в студийной портретной фотографии.

Каждая настройка освещения для портретной съемки создает на вашей модели отчетливый световой узор. Это зависит от конкретного положения источника света относительно носа модели.
Положение камеры влияет на соотношение освещения лица и тени.

Перемещение камеры сбоку, чтобы сделать этот автопортрет, не изменило световой рисунок бабочки на моем лице. Перемещение камеры на темную сторону модели приведет к получению короткого освещенного изображения.

Использование нескольких настроек освещения

Так профессиональные фотографы-портретисты делают студийные портреты. Более тонкие и сложные световые узоры возможны при использовании нескольких источников света.
С более чем одним источником света вы также можете отделить свою модель от фона.

Раскладное освещение — классическая установка. Часто используются ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет.

Различные источники света в таких установках получили свои названия от их функций:

• Ключевой свет — Основной свет сцены. Он определяет световой узор. И это первое число, указанное в коэффициентах освещения (например, при соотношении освещения 4: 1 ключевым источником света является номер 4).

• Заполняющий свет — Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющий свет обычно слабее основного света. Это второе число, указанное в соотношении освещенности (например, при соотношении освещенности 4: 1 заполняющий свет является номером 1).

• Волосы/разделение/контурные огни  – Эти огни не позволяют вашей модели сливаться с фоном. Обычно они располагаются сбоку, позади модели. И они подчеркивают части его/ее фигуры и контуры.

• Фоновый свет — Фоновый свет особенно полезен для портретов в светлых тонах. Вы также можете использовать его в качестве разделительного света в световых установках с несколькими источниками света. Или, вместе с некоторыми цветными гелями, он может изменить цвет фона.

Несколько источников света также облегчают изменение контрастности изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим светом.
Высококонтрастные изображения с соотношением ключевого и заполняющего освещения 8:1 или более лучше всего подходят моделям мужского пола. Более сбалансированные соотношения, такие как 4:1 или 3:1 или меньше, больше подходят для женских моделей.
Имейте в виду, что это рекомендации. В фотографии допускается отклонение или нарушение правил.

Наиболее распространенные модели портретного освещения

Давайте посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше. Рассмотрим несколько типичных световых паттернов.

Сплит и «Hero» освещение

Этот высококонтрастный световой узор часто используется для создания портретов в низком ключе.

Чрезвычайно разделенное освещение создает очень контрастные изображения. Часто используется с моделями-мужчинами и для неброских черно-белых портретов.

Раздельное освещение — типичный пример бокового освещения. Это также самая простая из всех настроек освещения.
Выровняйте одну голую вспышку с плечом вашей модели и сделайте снимок перед своей моделью.

Схема, иллюстрирующая установку разделенного освещения. Фоновый свет не является обязательным.

Интересный вариант возникает при зеркальном отображении настроек вспышки, как показано на схеме ниже.
Это создает так называемый шаблон «освещения героя».

Эта установка получила свое название от мощного настроения, которое она передает. Это создает сильную тень в середине лица вашей модели.
Контролируйте толщину тени, расположив модель перед источниками света. Это создает большую тень.
Расположите модель за источниками света, чтобы получить более тонкую тень.

Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается освещением героя. Здесь модель была перед фонарями. Вы можете сказать это по широкой тени на его лице и туловище.

Loop Lighting

Каждая статья о портретной съемке со вспышкой предлагает эту простую установку с одним источником света. Он подходит как для мужских, так и для женских моделей.
Особенно, если вы используете модификаторы света, такие как зонт или софтбокс, для создания мягкого света.

Классический портрет с контурным освещением и зонтом среднего размера для смягчения света.

Чтобы ваша модель не сливалась с фоном, вы можете добавить разделительный свет. Это создает самую классическую установку с двумя источниками света.

Классическая установка с одним источником света для создания мягкого петлевого (или рембрандтовского) освещения на вашей модели. Фоновый свет не является обязательным.

Если вам нужен более эффектный внешний вид, попробуйте заменить зонт на сетку. Это создает более плотный всплеск света.

Освещение «бабочка» и «раскладушка»

Освещение «бабочка» было очень популярно в 30-х годах среди голливудских фотографов. Он отбрасывает небольшую тень в форме бабочки под нос модели.
При съемке женщины-модели используйте зонт или софтбокс, чтобы смягчить свет.

Автопортрет с использованием бабочки.

Эта схема портретного освещения может оставлять глубокие тени. Они появляются под подбородком, скулами и носом модели.

На этом плане освещения показана установка освещения в виде бабочки с дополнительным фоновым светом.

Чтобы рассеять эти тени, добавьте заполняющий свет прямо под ключевой свет, освещая модель снизу.
Это раскладушка. Это одна из тех настроек, которые вас никогда не разочаруют.

Clamshell — классическая установка для портретного освещения, которая никогда не подведет. Вы можете видеть, как два источника света оставляют два разных блика в глазах модели.

Обычно заполняющий свет слабее, чем ключевой, чтобы оставить мягкие тени. Это может быть как рефлектор, так и вторая вспышка (настроенная на меньшую мощность, чем основной свет).

Установка освещения типа «раскладушка» с использованием отражателя в качестве заполняющего света оставляет на модели несколько светлых теней. Этот портретный свет подходит как для низких, так и для высоких тонов.

Работа с краевым освещением

Вы можете использовать краевое освещение для создания темных, загадочных и иногда абстрактных изображений.

Контровый свет сам по себе может создавать великолепные угрюмые и загадочные изображения в низком ключе.

Вы также можете использовать его в качестве разделительного фонаря.

В сочетании с другими источниками света краевой свет отлично отделяет вашу модель от фона.

Настроить это несложно. Спрячьте вспышку за моделью, чтобы осветить ее сзади.
Если вы хотите подсветить целую фигуру, вам понадобятся два источника света. По одному с каждой стороны от вашей модели, указывая на них.

Контурное освещение можно создать с помощью одного или двух источников света. Это зависит от того, какую часть контура модели вы хотите выделить.

Чтобы иметь красивую, тонкую подсветку, подсвечивающую только контур фигуры вашей модели, обратите внимание на мощность вспышки. Слишком много — и свет будет переливаться по контуру и освещать их переднюю сторону (спереди).

Баланс между вспышкой и окружающим светом

При съемке со вспышкой в ​​студии мы склонны подавлять окружающий свет. Это сделано для того, чтобы это не повлияло на нашу настройку портретного освещения.
Однако иногда вам может понадобиться совместить вспышку и окружающий свет.
Первый измеритель окружающего света с диафрагмой, ISO и выдержкой. Затем сопоставьте это чтение с вашей вспышкой.
Флешметр, такой как Sekonic L-308s, является желанным аксессуаром при работе с фонариками. Тем более, когда вы смешиваете их с окружающим светом.

Никогда не доверяй папе, если рядом печенье. Для этого портрета окружающей среды я использовал настройку освещения в виде бабочки.

Портретная съемка в помещении с естественным освещением

В помещении можно снимать великолепные портреты, используя только естественный свет, падающий из окна.

Классический способ создания раздельного освещения для портретов при естественном свете из окна и круглом отражателе.

Из всех вариантов освещения раздельное освещение проще всего воссоздать с помощью окружающего света.

Если ваша модель будет сидеть рядом с окном, это самый простой способ использовать разделенное освещение с естественным светом. Настройки: 21 мм, f/8, 1/30 сек, ISO 100.

Вы можете разместить отражатель на противоположной стороне модели (лицом к окнам).
Работает как заполняющий свет, чтобы сделать тени ярче и создать более сбалансированные изображения.

Вы можете получить мягкое разделенное освещение, используя отражатель вместо заполняющего света.

При работе с окружающим освещением вы должны обращать внимание на окружающую среду, в которой вы снимаете. Окружение будет видно на изображении.
Держите этот фон не загроможденным и не отвлекающим. И используйте окружение модели, чтобы создать портрет и задать ему настроение.

Этот пустой фон с оттенком кровати в комнате и большим окном создает ощущение минимализма. Настройки: 14 мм, f/5, 1/30 с, ISO 100.

Настоящая задача — поддерживать высокую скорость затвора. Таким образом, ваша модель будет выглядеть резкой, избегая при этом чрезмерного недоэкспонирования сцены.

Когда снимать в низком и высоком ключе

Эти два стиля определяют настроение конечного изображения. Некоторые световые узоры и объекты лучше смотрятся в низком ключе. Другие дают лучшие результаты в высоком ключе, в зависимости от того, что вы собираетесь делать.
В портрете в низком ключе около 80% тонов изображения темные. При правильном освещении этот стиль передает темное, сильное, драматическое или таинственное настроение.
Вот хороший урок от Джоша о том, как делать портреты в низком ключе.

Этот чрезвычайно сдержанный автопортрет – моя дань уважения Королю Ночи, изображенному на рекламном плакате Игры престолов, сезон 7.

Изображения в высоком ключе имеют большую часть оттенков на яркой стороне шкалы. Это создает более живое и радостное настроение.
Не случайно большинство стоковых изображений, изображающих людей, выполнены в высоком ключе. То же самое относится и к портретам новорожденных и малышей.

Портреты в светлых тонах со светлым фоном придают изображениям более яркое настроение.

Для изображений в высоком ключе необходимо подсветить фон, иначе он получится серым.
Вы хотите, чтобы ваш фон был белым при съемке портретов новорожденных или новорожденных. В качестве фона используйте большой софтбокс (со вспышкой внутри) или окно.

Заключение

В этом посте вы найдете всю информацию, необходимую для создания потрясающих портретов. В нескольких разных стилях.
Последний совет. Не зацикливайтесь на той или иной настройке портретного освещения.
Эти шаблоны являются отправной точкой для изучения освещения. Не бойтесь импровизировать и экспериментировать с источниками света и никогда не забывайте получать удовольствие.
У нас есть отличное руководство по созданию лайтбокса своими руками или отличные советы по портретному освещению, которые вы тоже должны прочитать!

Несмотря на использование освещения героя, я проиграл битву с моей 6-месячной дочерью.

У нас есть отличная статья о том, как добиться кинематографического вида портретов, которую вы тоже должны прочитать!

Идеи портретного освещения: креативные установки с 4 источниками света

Когда дело доходит до портретной фотографии, вы часто видите очень похожие результаты. Софтбоксы — это популярный модификатор, и цель — освещение Butterfly, Loop или Rembrandt. Но при небольшом творчестве (и правильных знаниях) возможности безграничны.

В предыдущих статьях я показал вам, как создавать отличные портреты, используя всего один, два и три источника света (помните, что вы можете увидеть еще больше примеров в нашем разделе «Портреты»). Здесь я делаю следующий шаг и показываю вам, как добиться творческих результатов, используя четыре источника света. Вы увидите, как я использую обычные модификаторы необычным образом, как вы можете использовать доступные аксессуары для дополнительного эффекта и как применить теорию освещения, чтобы получить максимальную отдачу от вашего оборудования.

Пример настройки портретного освещения с четырьмя источниками света.

Немного похожая на установку мягкости и теней в нашей секции с тремя источниками света, эта установка идеально подходит для небольших студийных помещений (хотя и требует некоторой модификации пространства).

Для освещения: три тщательно расположенных светильника, освещающих белую стену студии с одной стороны модели, в сочетании с большим софтбоксом с противоположной стороны создают очень контурный, но приятный свет. Идеально подходит для одиночной или групповой портретной съемки, эта установка создает прекрасный мягкий свежий свет, используя всего два типа модификаторов — проще не бывает!

Полное руководство по этому изображению можно посмотреть здесь.

Диаграмма портретного освещения, показывающая, как добиться мягкого, свежего освещения с помощью четырех источников света.

Пример настройки портретного освещения с четырьмя источниками света.

Эта динамическая установка является отличным универсальным вариантом для портретной фотографии, а также идеальна для портретов в полный рост.

Зонт Focus 100 спереди обеспечивает сфокусированный луч света для освещения лица модели, в то время как два источника света, направленные на полиборд, служат двойной цели: равномерно освещают фон, а также создают боковую подсветку по бокам модели. Четвертый источник света, свет для волос, представляет собой источник света с сеткой, расположенный над и позади модели. Еще одним преимуществом этой установки является то, что она дает вашей модели большую свободу движений, а это значит, что вы можете проявить столько творчества, сколько захотите.

Полное руководство по этому изображению можно посмотреть здесь.

Схема портретного освещения, показывающая, как добиться динамического энергетического освещения с помощью четырех источников света.

Пример настройки портретного освещения с четырьмя источниками света.

Эта установка из четырех источников света сочетает в себе холодный и теплый свет, создавая красивое освещение в стиле Рембрандта.

Установка включает в себя гелеобразный источник света слева от модели, добавляющий цвет тени, ключевой источник света, зонт Focus 110 сверху, стрипбокс справа для добавления трехмерности и фоновый свет.

Полное руководство по этому изображению можно посмотреть здесь.

Диаграмма портретного освещения, показывающая, как добиться теплого и холодного освещения с помощью четырех источников света.

Идеи портретной фотографии

Из этих трех идей, а также из других примеров в нашем разделе «Портрет» вы увидите, насколько креативно можно работать со светом. От драматического и мрачного света до мягкого света в высоком ключе — возможности безграничны. Независимо от того, используете ли вы один источник света или четыре, все, что вам нужно, — это некоторые базовые модификаторы, творческий подход и правильные знания.

Я не могу не подчеркнуть знания. Часто ко мне приходят фотографы с одними и теми же проблемами, вроде: «У меня только один студийный свет», «У меня нет дорогого оборудования» или «У меня маленькая студия». Как вы уже видели в этой статье и почти на 50 занятиях по настройке портретного освещения, вы можете делать великолепные портреты, используя минимальное оборудование, даже в небольшом пространстве.

Самое главное — это знание — понимание света и умение использовать имеющееся у вас оборудование. Обо всем этом мы расскажем в разделе «Теория освещения и оборудование». Если вы используете студийное освещение и еще не смотрели эти уроки, это отличное место для начала. Независимо от того, снимаете ли вы продукты или портреты, концепции, изучаемые на этих занятиях, очень важны, и как только вы их поймете, вы увидите, насколько ваша фотография может улучшиться.

Четыре варианта светового портретного освещения.

обучение на тестировщика онлайн — Skillbox

Участвует в Чёрной пятнице Скидки до 60% действуют 0 дней 00:00:00

Курс

Вы научитесь писать тесты на языке Python, автоматизировать работу с Selenium, настраивать интеграцию с Jenkins и станете более востребованным тестировщиком.

• Пакет из 4 курсов
• Длительность 9 месяцев
• Онлайн в удобное время
• Доступ к курсу навсегда

Кому подойдёт этот курс

• Начинающим тестировщикам

  С нуля выучите Python и научитесь писать тесты на этом языке. Узнаете, как работать с Selenium, и сможете участвовать в проектах, где нужны автотесты.

• Junior- и Middle-тестировщикам

  В одном месте получите всю необходимую теорию по Python и автотестам. Полученные знания закрепите на практике. Сможете получить повышение или применить полученные знания у себя на работе.

Чему вы научитесь

1. Писать чистый код на Python

   Будете применять принципы ООП и функционального программирования при написании тестов, ориентироваться в библиотеках языка. Познакомитесь с инструментами статистического анализа кода.

2. Строить архитектуру тестов

   Узнаете про паттерны тестирования, примените модель MVC к тестам и научитесь группировать их в тестсьюты.

3. Писать автотесты

   Разберётесь в концепциях тест-дизайна, будете применять их при написании тестов в DevTools, PyCharm, PyTest и Selenium.

4. Работать с DevOps

   Узнаете, как интегрировать параллельные и последовательные тесты в Jenkins чтобы ускорить циклы тестирования и внедрить их в общий пайплайн поставки продукта.

5. Интегрировать тесты с Git

   Будете коммитить тесты, делать merge со старыми и решать конфликты версий.

Год английского языка бесплатно

Skillbox запустил онлайн‑платформу для изучения английского. Запишитесь на курс и получите годовой бесплатный доступ к материалам проекта.

Предложение действительно для пользователей, которые приобрели любой курс с 22 декабря 2021 года.

Вас ждут:

• методика ускоренного запоминания слов и грамматики;
• персональная программа освоения языка, которая поможет заговорить с нуля;
• возможность индивидуальных сессий с кураторами.

Записаться на курс или получить бесплатную консультацию

Спасибо!

Ваша заявка успешно отправлена

О Skillbox

О Skillbox

№ 1 по качеству организации обучения среди EdTech-компаний в сегменте ДПО.
Рейтинг от Smart Ranking.

по качеству обучения. Вся теория записана с топовыми экспертами рынка,
а практика максимально приближена к реальным рабочим задачам.
Послушайте, что говорят те, кто уже достиг своих целей вместе со Skillbox.

Как проходит обучение на платформе

• Регистрация
  

  Знакомитесь с платформой

  Платформа Skillbox — собственная разработка компании, которую мы постоянно улучшаем. Вас ждут видео, практические задания и общение с кураторами. Доступ к материалам откроется сразу после покупки курса.

• Теория
  

  Получаете знания

  Курсы состоят из тематических видео разной длительности. Смотрите их когда и где угодно. Доступ бессрочный, чтобы вы всегда могли вернуться и повторить теорию.

• Практика
  

  Выполняете задания

  Мы уверены, что навыки отрабатываются только через практику. Поэтому после теории вас ждёт практическая работа или тест. Все задачи приближены к реальным — их можно с гордостью положить в портфолио.

• Обратная связь
  

  Работаете с куратором

  Проверкой заданий занимаются кураторы. Это эксперты по теме курса. Они помогут с трудными задачами и подскажут, как улучшить ваши проекты. Общаться с проверяющими кураторами можно прямо на платформе.

Программирование на Python

1. Python Basic

   • 1. Python intro.
     2. Основы.
     3. Операторы, выражения.
     4. Условный оператор if, ветвления.
     5. Условный оператор if: продолжение.
     6. Цикл while.
     7. For: циклы со счетчиком.
     8. For: циклы со счетчиком ч.2.
     9. Цикл for: работа со строками.
     10. Вложенные циклы.
     11. Числа с плавающей точкой (int/float).
     12. Функции.
     13. float 2.
     14. Установка и настройка IDE.
     15. Базовые коллекции 1 — list (списки).
     16. Методы для работы со списками.
     17. List comprehensions.
     18. Базовые коллекции: Строки.
     19. Базовые коллекции: словари и множества.
     20. Базовые коллекции. Кортежи.
     21. Функции — Рекурсия.
     22. Работа с файлами.
     23. Исключения: работа с ошибками.
     24. Введение в ООП.
     25. Основные принципы ООП.
     26. Итераторы и генераторы.
     27. Декораторы: базовый уровень.
     28. Углублённая работа с классами и встроенные декораторы.
     29. Декораторы: продвинутый уровень.
     30. Элементы функционального программирования или «Функции: конец».
     31. Библиотеки для работы с данными.
     32. Основы работы с сетью.

2. Python Advanced

   • 1. Flask: начало.
     2. Основы работы в Linux.
     3. Основы культуры CI. Часть 1.
     4. Flask.
     5. Основы дебаггинга и профилирования. Часть 1.
     6. Logger.
     7. Деплой приложения на linux.
     8. Docker.
     9. Базы данных. Часть 1.
     10. Мультипоточность. Часть 1.
     11. Мультипоточность. Часть 2.
     12. Базы данных. Часть 2
     13. MVC, язык шаблонов.
     14. MVC, язык шаблонов. Часть 2.
     15. Базы данных. Часть 3.
     16. RESTful API.
     17. MVC, язык шаблонов. Часть 3.
     18. Базы данных. Часть 4.
     19. ORM SQLAlchemy.
     20. ORM SQLAlchemy. Часть 2.
     21. CGI server.
     22. Основы дебаггинга и профилирования. Часть 2.
     23. Основы дебаггинга и профилирования. Часть 3.
     24. Многозадачность: asyncio.
     25. Многозадачность: fastAPI.
     26. Postgres + Миграции.
     27. Безопасность.
     28. Pytest, Mock.
     29. Основы культуры CI: linters.
     30. CD, автоматический деплой.

Автоматизация тестирования

1. Введение в автоматизацию тестирования API

   • 1. Введение в разработку и автотестирование. Узнаем, что и зачем автоматизировать.
     2. Пишем первый тест на Pytest.
     3. Тестирование API. Локально развернём приложение и на его примере разберёмся как писать тесты.
     4. Параметризованные тесты. Полезные инструменты для написания тестов.
     5. Что такое контрактное тестирование и зачем это нужно.
     6. Как работать с базами данных и что такое DDT.
     7. Генерация кода в API-тестах.

2. Автотесты на Python. Базовая часть

   • 1. Введение в автоматизацию тестирования веб-интерфейсов.
     2. Начало автоматизации тестирования веб-интерфейсов на Python.
     3. Способы поиска элементов на странице.
     4. Взаимодействия с элементами на странице.
     5. Валидация и ожидания.
     6. Бонусный модуль. Финальная настройка проекта (откроется 04.08.2022).
     7. Мастер класс и дополнения к курсу (откроется 25.08.2022).

3. Автотесты на Python.

   Продвинутая часть

   • 1. Архитектура автотестов. Основные паттерны проектирования.
     2. Тестируем сложные элементы интерфейсов.
     3. Параллельный и удаленный запуск (Grid) тестов. Разберём проблемы эмуляции слабого железа.
     4. Работа с внешними источниками данных.
     5. BDD и автотесты.
     6. Работа с фикстурами и хуками. Работа с плагинами и препроцессорами для сбора данных. Параметризация. Работа с метками (mark).
     7. Обзор других фреймворков: Playwright, Cypress, Chrome Dev Tools protocol.
     8. Интегрируем Python и JS c помощью JS interop. Изучаем тонкости при работе с ожиданиями.
     9. Проксирование и мокирование запросов. Изучим отдельные сервисы и возможности CDP-протокола для перехвата запросов.
     10. Подключаем и смотрим отчёты при помощи Allure. Разноуровневое логирование и дополнительные артефакты: скриншоты, видео.

4. DevOps для тестировщиков

   • 1. Виртуализация. Контейнеры. Оркестрация и взаимодействие контейнеров. Что это такое?
     2. Непрерывная интеграция, Jenkins.
     3. Подготовка тестового окружения. Подходы к построению и варианты тестовых окружений. Аргументы за и против тестов на продакшне.
     4. Подходы, особенности и проблемы масштабирования окружений.
     5. Учимся следить за метриками, диагностика и анализ деградаций.

Git

1. Система контроля версий Git

   • 1. Работаем с Git на своём компьютере.
     2. Работаем с удалённым репозиторием.
     3. Командная работа в Git.
     4. Сравнение версий и отмена изменений.
     5. Инструменты и правила работы с Git .

Уже прошли какие-либо курсы Skillbox?

Скажите об этом менеджеру — платить за них не придётся.

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Ваша заявка успешно отправлена

Наш менеджер свяжется с вами в ближайшее время

Скачать программу Скачать программу

Спикеры

Часто задаваемые вопросы

• Я никогда не тестировал программы. У меня получится?

  Курс рассчитан на тестировщиков с небольшим опытом. Если вы хотите научиться тестировать программы с нуля, советуем сначала пройти курс «Профессия Тестировщик».

• Какой график обучения на платформе? Получится ли совмещать его с работой?

  Вы можете изучать материалы курса в удобном вам режиме, совмещать обучение на платформе с работой и личной жизнью. Более того, все видео будут доступны и по окончании курса, так что вы сможете освежить свои знания в любой момент.

• Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять обучению на платформе?

  В среднем пользователи платформы занимаются около 3 часов в день и завершают курс за 9 месяцев. Но у нас нет жестких дедлайнов — учитесь на платформе в комфортном для вас темпе.

• Кто будет мне помогать в обучении на платформе?

  У вас будут проверяющие эксперты и куратор в Telegram-чате курса. Они прокомментируют практические работы, дадут полезные советы и ответят на любые вопросы. Вы сможете перенять их опыт, профессиональные знания и лайфхаки.

• Действуют ли какие-нибудь программы рассрочки?

  Да, вы можете купить курс в рассрочку — и спланировать свой бюджет, разбив всю сумму на небольшие ежемесячные платежи.

• Санкт-Петербург
• Алматы
• Киев
• Минск
• Москва
• Санкт-Петербург
• Алматы

• Волгоград
• Воронеж
• Екатеринбург
• Казань
• Красноярск
• Нижний Новгород
• Новосибирск
• Омск
• Пермь
• Ростов-на-Дону
• Уфа
• Челябинск

Автоматизированное тестирование на Python. Онлайн-курс для начинающих в Институте IBA

Онлайн-курс для начинающих

Почему Python — отличный выбор для автоматизации? 

• Python функционален и объектно-ориентирован. Позволяет решать разработчикам, что лучше подойдет для задач – функции или классы.
• Широкий выбор программных пакетов для тестирования: Pytest, Selenium, Splinter и др.
• Pytest – один из лучших тест-фреймворков. Ему под силу любой функциональный тест. Тест-кейсы пишутся просто как функции. Плагины позволяют покрывать код, запускать тесты параллельно и интегрироваться с другими фреймворками.
• Возможность масштабирования. С помощью Python можно решать глобальные задачи благодаря хорошей структуре, значимому синтаксису и богатой системе инструментов.

Количество часов

40 ак. ч

Продолжительность

10 занятий

Стоимость курса

650 BYN

*Оплата в 2 этапа

(первый этап — до начала обучения, второй — в середине обучения)

Режим и формат обучения:

Период обучения: 11 октября — 10 ноября
Расписание: 2 раза в неделю (ВТ, ЧТ)
Время: 18:15-21:15
Формат: онлайн в режиме реального времени.

Записи занятий доступны к пересмотру на протяжении всего обучения +неделю после.

Преподаватель курса:

Антон Семенченко — IT консультант. Старший преподаватель БГУ, ФПМИ, каф. Технологий программирования. Основатель сообществ QA специалистов COMAQA.by, суровых разработчиков на С / С++ COREHARD.by, сообщества IT специалистов, переехавших в Беларусь InterIT.by. Более 20 лет в IT, основная специализация: автоматизированное тестирование, низкоуровневая разработка на C++ и ниже, менеджмент, тренинги.

По окончании курса вы сможете: 

• Писать автотесты на языке Python для проверки корректности работы интерфейсов ваших проектов с помощью фреймворка Selenium;
• Работать с веб-элементами для написания авто-тестов;
• Проектировать авто-тесты правильно с целью повышения их стабильности и удобства их поддержания;
• Использовать тестовые фреймворки (в основном, pytest), которые позволяют удобно настраивать запуск тестов, подготовку данных и понятные читаемые результаты прохождения тест-сценариев;
• Создавать грамотные отчеты в html с результатами тестов и скриншотами страниц в момент падения теста
• Использовать паттерн проектирования PageObject для написания читаемых тест-сценариев, которые легко поддерживать и создавать;
• Работать с git и Github.

Необходимая подготовка:

• Английский язык А2+;
• Уверенное владение компьютером: умение искать информацию в интернете и устанавливать программы, манипулировать файлами;
• Базовые знания математики;
• Базовые знания языка программирования Python или предварительное изучение материалов, предоставляемых Институтом. 

По окончании курса вы получите:

• Сертификат Института IBA.

Программа курса:

1. ВВЕДЕНИЕ В КУРС.

• Необходимые знания и сложности в работе специалиста по тестированию ПО.
• Модели и методологии разработки ПО.
• Жизненный цикл разработки ПО и его связь с тестированием.
• Словарь тестировщика.

2. ОСНОВЫ PYTHON

• Основы Python.
• Особенности языка Python. 
• Переменные и циклы.
• Функции и исключения на Python.

3. ТЕСТИРОВАНИЕ КОНСОЛЬНЫХ ПРИЛОЖЕНИЙ

• Модуль unittest – базовые классы для создания тестов.
• Модуль pytest и его особенности.
• Методы проверки данных assertTrue, assertEquals, assertRaises, assertRaisesRegex.
• Написание и выполнение тестов консольных приложений.
• Получение результатов тестов.

4. ВЕДЕНИЕ ТЕСТОВОЙ ДОКУМЕНТАЦИИ

• Виды тестовой документации.
• Тестовые случаи и их свойства.
• Структура тестовых случаев.
• Рекомендации по составлению тестовой документации.
• Критерии выбора тестовой документации.
• Tox — средство тестирования приложения на различных версиях Python.
• Coverage — средство создания отчетов о результатах тестов.

5. ТЕСТИРОВАНИЕ ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЙ НА ФРЕЙМВОРКЕ DJANGO

• Классы тестирования Django.
• Расположение тестов в файловой системе веб-приложения.
• Тестирование форм и отображений.
• Создание тестовой базы данных.
• Создание тестовых объектов (Mock).

6. ТЕСТИРОВАНИЕ ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЙ НА ФРЕЙМВОРКЕ FLASK

• Тестирование веб-приложений на фреймворке Flask.
• Создание собственных обработчиков ошибок HTTP.
• Отправка сообщений об ошибках на почту.

7. ТЕСТИРОВАНИЕ ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЙ НА ФРЕЙМВОРКЕ FASTAPI

• Тестирование веб-приложений на фреймворке FastAPI.
• Отличия асинхронных приложений от синхронных.
• Особенности асинхронного тестирования.

8. SELENIUM — ПАКЕТ ДЛЯ ТЕСТИРОВАНИЯ ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЙ

• Парсинг веб-страниц.
• Парсинг многостраничных сайтов.
• Получение данных из элементов управления.
• Генерация событий на элементах управления.
• Составление интеграционных тестов.
• Правила составления тестовых сценариев.

                        Отзывы cлушателей курса:

Отличный преподаватель, интересные задачи и прекрасная подача материала.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Александр Кирилюк

Получить дополнительную информацию: 

+375 29 690 40 33, [email protected]






Автоматизированное тестирование для Python — Python 3.

7 — ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ

Python 3.7
| Средний

• 14 Видео | 48м 52с
• Включает оценку
• Получает значок

В этом курсе рассматриваются известные фреймворки для тестирования приложений на основе Python, способы реализации тестов с использованием Pytest и PyCharm, а также параметризация тестов Pytest. Начните этот курс из 14 видео с изучения концепции автоматизированного тестирования и классификации различных типов автоматизированного тестирования. Затем просмотрите известные среды тестирования Python и функции DocTest, Nose и UnitTest, которые можно использовать для автоматизации тестирования приложений на основе Python. Узнайте, как реализовать модульное тестирование в Pytest с помощью интегрированной среды разработки (IDE) PyCharm, а также процедуру параметризации тестов с помощью Pytest. Узнайте о настройке робота и выполнении тестов Python с использованием платформы Robot; создавайте и тестируйте интерфейсы прикладного программирования (API) с помощью Flask и исследуйте процесс тестирования API, созданных в Flask, с помощью Postman. Также узнайте, как настроить платформу Behave для тестирования Python, написав файлы функций. В завершение курса учащиеся узнают, как автоматизировать тестирование веб-компонентов с помощью Selenium с Python.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ

• откройте для себя ключевые понятия, изучаемые в этом курсе

  вспомнить концепцию автоматизированного тестирования и классифицировать различные типы автоматизированного тестирования

  список известных фреймворков, которые мы можем использовать для тестирования приложений на основе Python

  список функций DocTest, Nose и UnitTest, которые можно использовать для автоматизации тестирования приложений на основе Python

  реализовать модульное тестирование в Pytest с использованием PyCharm IDE

  демонстрируют процедуру параметризации тестов с использованием Pytest

  настроить Robot Framework для тестирования Python

• демонстрирует процедуру написания файла робота и выполнения тестов Python с использованием Robot Framework

  сборка и тестирование API с использованием Flask

  демонстрируют процесс тестирования API, созданных во Flask, с помощью Postman

  .

  настроить платформу Behave для тестирования Python

  внедрить BDD-тестирование в рамках Behave путем написания файлов функций

  автоматизировать тестирование веб-компонентов с помощью Selenium с Python

  обобщить ключевые понятия, изучаемые в этом курсе

В ЭТОМ КУРСЕ

• Playable

  1. 

  Обзор поля

  1 м 2 с

  ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

• Playable

  2.  

  Автоматическое тестирование

  3 м 34 с

• Заблокировано

  3. 

  Платформы для Python

  5м 19с

• Заблокировано

  4. 

  DocTest, Nose и UnitTest

  4 м 12 с

• Заблокировано

  5.  

  Модульное тестирование в Pytest

  4м 47с

• Заблокировано

  6. 

  Параметризация тестов

  3 м 23 с

• Заблокировано

  7. 

  Конфигурация робота

  2 м 58 с

• Заблокировано

  8.  

  Тестирование роботов

  3 м 7 с

• Заблокировано

  9. 

  API в Flask

  4м 1с

• Заблокировано

  10. 

  Тестирование API в Postman

  2м 41с

• Заблокировано

  11. 

  Настройка поведения

  2м 41с

• Заблокировано

  12.  

  Тестовые случаи в поведении

  5 м 21 с

• Заблокировано

  13. 

  Selenium с Python

  4 м 40 с

• Заблокировано

  14. 

  Краткое содержание курса

  1м 6с

ПОЛУЧИТЕ ЦИФРОВОЙ БЕЙДЖ ПО ЗАВЕРШЕНИИ ЭТОГО КУРСА

Skillsoft предоставляет вам возможность получить цифровой значок после успешного завершения этого курса, которым можно поделиться в любой социальной сети или бизнес-платформе

Цифровые бейджи останутся у вас навсегда.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

ЛЮДИ, КТО ПРОСМОТРЕЛ ЭТО, ТАКЖЕ ПРОСМОТРЕЛИ ЭТИ

Автоматизация тестирования с помощью Python: 1 Введение в онлайн-класс по автоматическому тестированию

1. Все темы
2. Технологии
3. Разработка программного обеспечения
4. Языки программирования

Предварительный просмотр

С университетом HeadSpin
Нравится 676 пользователям

Продолжительность: 30 минут

Уровень мастерства: Начинающий
Дата выпуска: 17.05.2021

Начать бесплатную пробную версию на 1 месяц

Детали курса


Серия Test Automation with Python от Headspin University предназначена для обучения навыкам автоматизации и инструментам для тестирования приложений в Appium и Selenium, самых популярных в мире инструментах автоматизации пользовательского интерфейса. Но прежде чем перейти к самой автоматизации, этот первый курс углубляется в концепцию тестирования, от этимологии слова до того, как разрабатывать полезные тесты для вашего программного обеспечения. Хотя использование программного обеспечения в том виде, в котором оно предназначено, кажется очевидным тестом, также полезно и необходимо представить условия для программного обеспечения, о которых его разработчики могли не подумать. Также рассматривается история автоматизации, подчеркивая тот факт, что большая часть программного обеспечения на самом деле является формой автоматизации. После этого курса у вас будет прочная основа автоматизированного тестирования, и вы будете готовы перейти к следующему курсу в этой серии.

Примечание. Этот курс был создан Университетом HeadSpin. Мы рады провести этот тренинг в нашей библиотеке.

Навыки, которые вы приобретете


• Python (язык программирования)

Получите общий сертификат


Поделитесь тем, что вы узнали, и станьте выдающимся профессионалом в желаемой отрасли с сертификатом, демонстрирующим ваши знания, полученные на курсе.

Обучение
LinkedIn Обучение

Сертификат об окончании


• Демонстрация в вашем профиле LinkedIn в разделе «Лицензии и сертификаты»

• Загрузите или распечатайте в формате PDF, чтобы поделиться с другими

• Поделитесь изображением в Интернете, чтобы продемонстрировать свое мастерство

Познакомьтесь с инструктором


• Университет ХедСпин

Отзывы учащихся


175 оценок

Общий рейтинг рассчитывается на основе среднего значения представленных оценок. Оценки и обзоры могут быть отправлены только тогда, когда неанонимные учащиеся завершат не менее 40% курса. Это помогает нам избежать поддельных отзывов и спама.

• 5 звезд

  Текущее значение: 121

  69%

• 4 звезды

  Текущее значение: 36

  20%

• 3 звезды

  Текущее значение: 11

  6%

• 2 звезды

  Текущее значение: 3

  1%

• 1 звезда

  Текущее значение: 4

  2%

Айша В.

«Я снимал 4 сестёр 43 года подряд»: творческий путь Николаса Никсона

Интересные идеи / 
Истории из жизни

Он колесил по миру со своими работами, постоянно меняя выставки и галереи, купаясь в лучах славы. Люди рыдали, глядя на его фотографии − они задевали за живое, а герои на снимках входили в историю. Фотограф-звезда, который приобрел небывалую популярность, но остался без работы.Что же могло разрушить столь блистательную карьеру?

Как и положено любому гению, идея фотопроекта пришла Николасу случайно. В 1975 году, будучи уже тогда профессором фотографии Массачусетского колледжа искусств, он просто так, на память, сфотографировал свою жену Бебе и трех ее сестер. На тот момент Хезер было 23 года, Мими всего 15, Бебе было 25, а Лори − 21. Молодые, уверенные, дерзкие, разные, но по-своему красивые девушки отлично смотрелись вместе в кадре.

Про семейный снимок со временем забыли, но через год на выпускном одной из сестер Никсон повторил фотографию, расставив сестер в том же порядке. Найти отличия в двух снимках было просто: уже как будто другие девушки смотрели на него через объектив. Тогда сестры дали друг другу обещание: каждый год встречаться и делать такой семейный портрет, даже если они находятся в разных уголках планеты. 

И они сдержали его. Сестры Браун встречались каждый год, а коллекция продолжала пополняться новыми снимками. Менялись возраст, локации, мода, стиль, внешность, но одно оставалось неизменным − сестринская любовь, проникающая через кадр. Появлялись морщины, синяки под глазами, отеки, была заметна усталость, но они были рядом и встретили эту старость вместе. Мы ничего не знаем и не узнаем о их личной жизни, мы не поймем, что их волнует в момент съемки. Есть только 43 немых черно-белых фотографии со своей историей, которые Николас объединил в проект «Сорок портретов за сорок лет».

Первые 36 снимков он представил в 2014 году в галерее Испании, и они имели огромный успех. Зрители не могли сдержать эмоций, а когда доходили до последней фотографии с подписью «everyone won’t be here forever» («все мы не вечны») вовсе захлебывались в слезах. Некоторые, прямо не выходя с выставки, звонили своим мамам, папам, сестрам, бабушкам, просили прощения и напоминали о своей любви. Благодаря его работе, сестры Браун вошли в историю, а эта серия фото до сих пор вызывает у людей неподдельные эмоции. Последний, 43 снимок, Никсон сделал в 2017.

Лица женщин − лица, на которые жизненный опыт наложил отпечаток

По фотографиям можно понять, как менялись взаимоотношения между сестрами. На первых фотографиях руки скрещены на груди, женщины стоят по отдельности. Визуальное утверждение своей индивидуальности с годами постепенно переходит в позы, где сестры буквально опираются  друг на друга. Им важна поддержка, их руки проявляют солидарность − они хотят обнять, утешить, охватить талию, плечо, шею. С кадой новой фотографией все больше и больше проявляется их единство, «сестричество».

Прославился Николас не только благодаря этой работе. Он также известен серией об умирающих от СПИДа людях (People with AIDS). 15 снимков рассказывают о страшной трагедии Америки 80-х, о «болезни, умирании и смерти». Здесь Никсон, напротив, решил приоткрыть дверцу к душам тех, кого он фотографировал. Он посещал больницы, записывал голоса больных и показывал их историю. Так, одной из его героинь стала Элизабет Рамос, мать двух мальчиков, которая получила СПИД от своего бойфренда. Она умерла вскоре после интервью.

Книга наглядно иллюстрировала, что такое жизнь со СПИДом и как люди справляются с лечением, поддержкой или ее отсутствием со стороны друзей и семьи. Полученную прибыль от этой работы Никсон отдал на благотворительность.

Когда у Николаса родилась дочь, он вновь взял фотоаппарат в руки. Так родилась его известная серия «Семейные снимки». Все снова − черно-белые.

Черно-белые фотографии все же менее удачно описывают реальность, так как по своей сути более абстрактны.
Но мне этот процесс доставляет удовольствие и кажется чудом.
Пару месяцев назад
я снял несколько цветных, выглядящих реалистично снимков,
однако мне это не интересно.

В жизни и карьере фотографа все было замечательно: постоянно пополняющиеся выставки, неплохая должность в колледже. Но все это обрушилось, когда в апреле 2018 года в Сети появился громкий заголовок: «Музей снимает выставку на десять дней раньше по просьбе фотографа Николаса Никсона, обвиненного в сексуальных домогательствах». Оказалось, что более десятка бывших учеников фотографа написали заявления о неподобающем поведении профессора. По словам учеников, они многие годы терпели приставания, варьировавшиеся от вульгарных замечаний в классе до просьб позировать обнаженными. Более того, ребята рассказывали, что фотограф неоднократно приносил в класс снимок своих гениталий. Мол, для профессионального разбора фотографии.

Никсон, который вначале утверждал, что за 42 года преподавания никого и пальцем не тронул, все-таки покинул свой пост в возрасте 71 года. Кто прав в этой ситуации − до сих пор непонятно. Ясно, что этот скандал отразился на карьере фотографа, а точнее полностью разрушил ее. Галереи, в которых только недавно яблоку негде было упасть, быстро закрылись, и некогда успешный фотограф оказался на улице. Сейчас о Никсоне ничего не слышно. Быть может, он продолжает фотографировать, но теперь уже только свою семью. А в Интернете и памяти людей только и остались, что его тихие черно-белые портреты.

Вот такая интересная и необычная судьба. И в истории не мало похожих примеров. В нашей статье мы рассказали об актерах, которые чуть не лишились самых главных ролей в своей жизни по собственной глупости.

А если вас тоже пленяет мир фотографии, то вы наверняка оцените самые креативные фотопроекты в мире. Ну а тем, кто всерьез подумывает стать фотографом, мы советуем заглянуть в эту статью и заранее изучить все подводные камни такой профессии.

Фотопроект «Сестры Браун». 40 лет и 40 фото.

?

Previous Entry | Next Entry

Однажды, 40 лет назад, один человек сделал один кадр, с которого началась интересная история, растянувшаяся на долгие годы.
Николас Никсон (Nicolas Nixon), профессор фотографии Массачусетского Колледжа искусств, сфотографировал свою жену Бебе и трех ее сестер.

1. 1975 год. Первое фото.

Просто фото.
Просто молодые девушки.
Фото понравилось и девушкам, и автору. Тогда было решено ежегодно фотографироваться для семейного альбома.
Это прекрасный повод встречаться каждый год и делать незабываемые кадры.

На протяжении 40 лет они сдерживали обещание.
Все эти годы и на всех фотографиях девушки располагались в одном и том же порядке: Лори, Хезер, Бебе и Мими – от младшей к старшей. Каждый раз автор выбирал для печати только один кадр.
Годы шли, менялась мода, прически, образ жизни, неизменной оставалась лишь крепкая семейная связь.

Спустя 36 лет, когда было сделано 36 фотографий, Никсон представил миру свой фотопроект под названием «Сестры Браун» («The Brown Sisters»). Эти фото побывали во многих известных музеях мира, а Брауны вошли в историю.
Проект не закрыт: новые снимки появляются каждый год.

2. 1976 год.

3. 1977 год.

4. 1978 год.

5. 1979 год.

6. 1980 год.

7. 1981 год.

8. 1982 год.

9. 1983 год.

10. 1984 год.

11. 1985 год.

12. 1986 год.

13. 1987 год.

14. 1988 год.

15. 1989 год.

16. 1990 год.

17. 1991 год.

18. 1992 год.

19. 1993 год.

20. 1994 год.

21. 1995 год.

22. 1996 год.

23. 1997 год.

24. 1998 год.

25. 1999 год.

26. 2000 год.

27. 2001 год.

28. 2002 год.

29. 2003 год.

30. 2004 год.

31. 2005 год.

32. 2006 год.

33. 2007 год.

34. 2008 год.

35. 2009 год.

36. 2010 год.

37. 2011 год.

38. 2012 год.

39. 2013 год.

40. 2014 год.

—————————

• krambambyly : (no subject) [+1]
• livejournal : Фотопроект &quot;Сестры Браун&quot;. 40 лет и 40 фото. [+0]
• mariusm11 : (no subject) [+0]
• livejournal : Фотопроект &quot;Сестры Браун&quot;. 40 лет и 40 фото. [+0]
• sindicallisto : (no subject) [+1]
• livejournal : (no subject) [+0]
• frau_kam : (no subject) [+0]
• baalmos : (no subject) [+0]
• taransv : (no subject) [+0]
• kwakin_misha : (no subject) [+0]
• karazyan : (no subject) [+0]
• kolencor : (no subject) [+0]
• olga_simonova : (no subject) [+0]
• lenandaluz : (no subject) [+0]
• tesey : (no subject) [+0]
• abra_akbar : (no subject) [+0]
• cacadus : (no subject) [+0]
• cleo_nica : (no subject) [+0]
• emily_rise_kids : (no subject) [+0]

Powered by LiveJournal. com

Выпускник U-M «Сестры Браун» Николаса Никсона: портрет времени и тенденций

Опубликовано вКампусная культура

по
Сесилия Дюран
10 августа 2021 г. 10 августа 2021 г.

Николас Никсон, Las hermanas Brown — The Brown Sisters, 1975. Colecciones Fundación MAPFRE © Nicholas Nixon

В последний день перед побегом из удушающей жары Барселоны в прохладную погоду каталонских Пиренеев я решил взять себя в руки на выставку, которую давно хотел посетить. Это было в KBr, центре художественной фотографии с 2009 года.и один из немногих в городе, посвященный исключительно этому художественному средству.

Мой последний визит в KBr побудил меня взяться за книгу HISTART 240 («История фотографии»), которая познакомила меня с областью искусства, с которой я был знаком недостаточно. Предыдущая выставка была посвящена Биллу Брандту и его искаженным фотографиям обнаженной натуры — работам, которые танцевали грань между человеком и инопланетянином, между женскими изгибами и скульптурами в стиле Жана Арпа. Этот художник был первым, кто возбудил мое любопытство.

На этот раз KBr представил двух разных художников: американского уличного фотографа Гарри Виногранда и выпускника Мичиганского университета Николаса Никсона, который в основном известен своими портретами и документальной фотографией. Я начал с последнего, по совету мамы, посетившей выставку за несколько недель до этого. Витрина Никсона под названием «Сестры Браун», , представляла собой временное собрание из 45 горизонтально расположенных портретов, на которых была изображена его жена Бебе и ее четыре сестры — Хизер, Мими и Лори.

Николас Никсон родился в Детройте в 1947 году. В 1969 году он окончил Мичиганский университет со степенью бакалавра американской литературы. Только когда он прочитал о культовом фотографе Анри Картье-Брессоне в 1968 году, работая в библиотеке, он записался на свой первый курс фотографии. На второй день занятий он потратил почти все свои сбережения на 35-мм фотоаппарат Leica.

В 1974 году он впервые сфотографировал сестер на семейном празднике. Однако, не удовлетворившись негативом, он его выбросил. В следующем году он начал фотографировать «Сестер Браун», когда им было еще за 20. После этого они коллективно решили сделать его ежегодным. По его словам, наклеенным на стену выставки: «Эти картины выросли из любопытства и восхищения этой группой красивых, сильных женщин, которые сначала впустили меня в свою жизнь, потом позволили попробовать сделать одну картину, потом присоединились к меня в традиции, ежегодном обряде посвящения».

Никсон использует широкоформатную камеру 8×10 дюймов, которая позволяет ему фотографировать предметы с близкого расстояния, создавая ощущение близости, не предполагая вторжения. Удобная поза между сестрами, ухмылки, которые приходят и уходят, мягкие объятия, переход от юности к зрелости, изменение прически и тенденции, которые приходили и уходили — все это доказывает, что атмосфера между художником и медиумом и предметы является одним из крайнего соучастия.

Эта серия была куплена KBr в 2007 году, и с тех пор каждый год центр приобретает каждое изделие. «Сестры Браун» также был выставлен в Музее современного искусства в 2015 году и является частью коллекции других известных музеев, таких как Национальная художественная галерея, Техасский музей изящных искусств и Музей Фогга.

Последний портрет в этой серии на данный момент был в 2020 году. Он завершает временную шкалу проверкой реальности: сетка, похожая на Zoom, четыре сестры заперты в своих домах. Это громкий знак того, что за трендом можно следовать десятилетиями без каких-либо других изменений, кроме изменения времени, только для того, чтобы быть остановленным неожиданными событиями: назовем это COVID-19., назовите это аргументами или, в конце концов, смертью.

Сохраняя тот же порядок, с похожими позами и откровенными выражениями, четыре сестры заключают в себе течение времени в горько-сладкой и красивой ностальгической манере. Я увидела в этих образах знакомую близость, так как у меня самой есть три сестры с одинаковой разницей в возрасте. Я сразу понял, почему моя мама посчитала, что мне особенно понравится этот портрет: портреты Никсона — это отражение нас, сестер Дюран.

Николас Никсон Las hermanas Brown — The Brown Sisters, 2015. Colecciones Fundación MAPFRE © Nicholas Nixon

До меня дошло, что у нас с тремя сестрами очень мало совместных фотографий. Кто-то всегда отсутствовал в поездке или фотографировал, а может быть, он еще даже не родился. У меня сжалось сердце — вид жизни этих дам, а точнее их галстуков, так просто, но по существу запечатленных, заставил меня осознать важность замораживания времени в снимке, даже если это происходит раз в год. Яма стала тяжелее, когда я понял, что собраться для этого со временем будет все труднее. Поскольку каждая сестра уезжала на другое побережье, а наши графики становились все более синкопированными, мы бы 9У 0016 есть , чтобы сделать это церемонией. Мы договорились, что в этом году мы начнем в день рождения моего отца, хотя нам придется приспособиться к съемке на камеру iPhone, учитывая, что никто из нас не использует нашу любовь к фотографии на практике.

Сестры Браун — это воплощение изящного старения, крепких, как приливы, уз, безмятежности среди горя — ясно видно, что они проходят через толчки и притяжения жизни; это то, как они держат друг друга, направление их взгляда, сопоставление их тел… искреннее изображение жизни.

С журналистом Daily Arts Сесилией Дюран можно связаться по адресу [email protected] .

Пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать пожертвование в The Michigan Daily

10 долларов

25 долларов

50 долларов

Другое

Метки: финал

• Вернувшись домой, Денар Робинсон стремится помочь следующему поколению Мичигана
• Стивен Хольц госпитализирован из-за волны хоккейной болезни в Мичигане
• Бен Шапиро выступает в UMich, вызывает неоднозначную реакцию на спорные точки зрения на расы, пол
• Чему мы можем научиться у Рекса округа Ориндж, и чему, вероятно, не научимся
• Число случаев аденовируса в кампусе UMich растет, Эрнст призывает к осторожности
• Вот почему мужчинам по-прежнему следует платить за первое свидание

• Харбо и Дэй недолюбливают друг друга. Но от этого соперничество лучше
• Соперничество через историю
• Тонкая сила голоса Мази Смит
• Наставница, мать и полеты в четыре часа: как Роман Уилсон стал самым быстрым человеком Мичигана
• По мере того, как сезон подходит к концу, в центре внимания оказывается поворот Мичигана

Мы семья: Николас Никсон 40 лет фотографирует сестер Браун | Фотография

Второй (и первый сохранившийся) портрет 1975 года: слева направо Хизер, Мими, Бебе и Лори, Нью-Ханаан, Коннектикут. Фотография: © 2014 Николас Никсон

«Сериал вырос из-за скуки», — недавно сказал Николас Никсон о своем продолжающемся долгосрочном портретном проекте «Сестры Браун», в котором он фотографирует свою жену Би-Би и трех ее сестер каждый год в течение 40 лет. «По выходным мы ездили навестить родителей БиБи. Было как-то скучно, много общения, каждый день должны были приходить к обеду… Из дружеского отчаяния я сказал: «Давай сфотографируемся».

Никсон познакомился с БиБи в 1970 году, когда ему был 21, а ей 20. В следующем году они поженились. 19 августаВ 74 году он сделал свой первый групповой портрет сестер, но отбросил его как неинтересный по своей сути. Первый портрет, появившийся в его книге «Сестры Браун», вышедшей уже в третьем расширенном издании, датируется 1975 годом. На нем изображены четыре молодые женщины с свежими лицами, каждая из которых смотрит в камеру с разной степенью принятия.

Четыре года в серии – портрет 1978 года. Фотография: Николас Никсон

В следующем году, после того, что он тактично описывает как «некоторую степень переговоров» со своими героями, двое из которых хотели какое-то время быть в центре портретов, Никсон установил порядок, который определил бы сериал: слева направо Хизер, Мими, БиБи и Лори. Он также решил использовать камеру обзора 8×10 на штативе и черно-белую пленку. С тех пор так и было.

Серия, впервые полностью показанная на стенде галереи Френкеля на выставке Paris Photo на прошлой неделе, открывается на этой неделе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Среди прочего, это свидетельство силы одной великой и простой идеи. Тем не менее, исходя из этой идеи, Никсон создал серию фотографий с необычайной кумулятивной силой, основанной на уникальной способности фотографии запечатлевать течение времени, а вместе с ним и человеческое старение, и притаившуюся тень смертности. «Мы все осознаем течение времени и не осознаем его, когда оно проходит», — сказал он. «Поэтому встреча с сестрами для многих служит надежным показателем того, что прошел год».

Когда он сделал первый портрет, Мими было 15 лет, Лори — 21, Хизер — 23, а Бебе — 25. Разница в 10 лет между самой младшей и самой старшей здесь не так драматична, но начинает проявляться в последующие годы. К 1981 году, например, Мими все еще выглядит подростком, хотя ей 21 год, а Бебе, сидящая чуть позади трех других, выглядит старше и бледнее, как будто она пережила гораздо больше.

Портрет сестер Браун 1988 года. Фотография: © 2014 Nicholas Nixon

Эта динамика снова меняется в портрете следующего года, на котором Бебе выглядит мягче и непринужденнее, ее взгляд перекликается с взглядом Хизер, в то время как Лори и Мими кажутся более дерзкими и любознательными перед камерой Никсона. (Сестры, что интересно, являются арбитрами каждого изображения, и все четыре должны договариваться о выборе фотографии каждый год.)

Как и в подобных проектах — например, в более навязчивых хрониках Стива Пайка о переходе его сыновей Джека и Дункана из детства во взрослую жизнь — в более крупных сериях есть серии, когда кажется, что время движется скачками, настолько, что вы задаетесь вопросом, что может случалось, что за прошедший год лица отдельных лиц выглядели намного старше или печальнее. Это тоже одно из сильных скрытых течений «Сестер Браун» — ощущение, что 12 месяцев — это всего лишь математический маркер, и что жизнь, а не время, заставляет всех нас стареть в разной степени.

Сестринские узы крепки на портрете 1999 года. Фотография: © 2014 Nicholas Nixon

Но здесь, как всегда в фотографии, происходит что-то еще, связанное со взглядом художника на свет, тень и композицию, а также с часто неумолимым взглядом камеры. На портрете Никсона 1996 года его тень (и тень его фотокамеры) падает на сестер, как бы предупреждая нас о его невидимом и управляющем присутствии.

Мими, как и на самом первом портрете, по-прежнему вызывающе смотрит на него, как будто опустив камеру. На более раннем портрете 1986, он сдвинулся вплотную, втиснув четверку в кадр. Это, пожалуй, самый нежный и интимный портрет сестринских отношений в сериале, хотя по мере того, как они становятся старше, узы между ними, кажется, углубляются, а их индивидуальные выражения лиц смягчаются в другой вид принятия, скорее отдающий, чем стоический.

Портрет этого года. Фотография: © Николас Никсон, 2014 г.

Есть и другие интригующие подтексты у «Сестёр Браун»: а именно, что Никсон — единственный ребёнок, связанный с близкой группой братьев и сестер женского пола, посторонний не только из-за его камеры и отстранённости, которую она придаёт.