Что делать, если нет бюджета на шрифты – Паратайп

Если у проекта небольшой бюджет и в нём не предусмотрены отдельные деньги на покупку лицензии на шрифт, это уже давно не значит, что выбирать придётся только из Arial, Times New Roman и Roboto. Если мы говорим о проекте, активно использующем кириллицу, то выбор всё равно есть — из нескольких десятков, а то и сотен шрифтов. Какие есть варианты легально использовать шрифты и не платить за них «здесь и сейчас»?

1. Бесплатные шрифты
2. Шрифты, встроенные в операционную систему (Windows или macOS)
3. Шрифты из сервиса Adobe Fonts, которые входят в подписку на Creative Cloud. Обратите внимание: без легальной подписки на CC они не будут считаться лицензионными и работать из облака тоже не будут
4. Шрифты, которые можно использовать в конструкторах сайтов (Tilda или Readymag — в них очень большой выбор кириллических шрифтов, например, в Тильде доступна часть библиотеки Rentafont)
5. Неочевидный вариант — если проект без бюджета, но очень интересный, а хочется использовать именно этот конкретный шрифт, то всегда можно написать авторам — шрифтовые дизайнеры и студии часто идут навстречу.

Но совет «Используйте бесплатные шрифты» сам по себе не слишком полезен. Поэтому в этом материале мы сделали две важные вещи.
Во-первых, в двух словах описали, что можно и что нельзя делать с бесплатными, системными или адобовскими шрифтами. А во-вторых, составили списки тех шрифтов, в которых кириллица точно есть и выглядит хорошо или хотя бы приемлемо — как минимум, не хуже, чем в Roboto, Times New Roman или Raleway.

Показываем эти шрифты на примере волшебной фразы, в которой сразу видны все сложные буквы и их опасные сочетания.

Помочь сориентироваться в тонкостях рисунка кириллических шрифтов поможет вот эта статья.

А теперь переходим к категориям и спискам шрифтов. Внутри каждой «юридической» категории шрифты разделены на группы по форме, а ссылка ведёт на официальную страницу шрифта.

Списки будут пополняться по мере выхода новых шрифтов. Если мы забыли упомянуть какой-то достойный шрифт — пожалуйста, напишите об этом на адрес promo@paratype. com.

Бесплатные шрифты

Основные бесплатные лицензии — SIL Open Font License, Apache, Creative Commons.

Что можно делать: использовать шрифт в любых коммерческих проектах любым способом.

Что нельзя делать: продавать бесплатные шрифты, распространять модифицированные версии под оригинальным именем.

Подводный камень: не у всех бесплатных шрифтов именно эти лицензии, так что лучше всего всё-таки прочитать текст лицензионного соглашения.

Список бесплатных шрифтов с кириллицей приемлемого или хорошего качества:

Антиквы

PT Serif → Paratype • Google (PT Serif) • Google (PT Serif Caption)

PT Astra Serif → Paratype • Совпадает по метрикам с Times New Roman

Alegreya → Google • Huerta Tipografica

Alegreya SC → Google • Huerta Tipografica

Alice → Google

Bitter → Google • Huerta Tipografica

Brill → Brill.com только некоммерческое использование • I Love Typography коммерческая лицензия

Cormorant → Google

Cormorant SC → Google

EB Garamond → Google

IBM Plex Serif → IBM • Google • GitHub

Literata → Paratype • TypeTogether • Google

Lora → Google

Merriweather → Google

Old Standard TT → Google

Piazzolla → Google • Huerta Tipografica

Playfair Display → Google

Playfair Display SC → Google

Prata → Google

Source Serif Pro → Google • GitHub

Spectral → Google

Spectral SC → Google

Wremena → Temporary State

Гротески

Golos Text → Paratype

Golos UI → Paratype

PT Sans → Paratype • Google

PT Astra Sans → Paratype • Совпадает по метрикам с Times New Roman

PT Mono → Paratype • Google

PT Root UI → Paratype

Tilda Sans → Paratype

Alegreya Sans → Google • Huerta Tipografica

Alegreya Sans SC → Google

Arsenal → Google

Attractive → LetterSoup

Commissioner → Google

IBM Plex Mono → IBM • Google • GitHub

IBM Plex Sans → IBM • Google • GitHub

Inter → Google

JetBrains Mono → JetBrains  • Google

Martian Mono → Google

Montserrat → Google

Onest → Onest. md

Raleway → Google

Roboto → Google

Roboto Condensed → Google

Roboto Mono → Google

Rubik → Google

Sofia Sans → Github

Unbounded → Google

Yanone Kaffeesatz → Google

Почти бесплатный шрифт — Input (личное использование бесплатно, коммерческое $5 за начертание)

Input → DJR / Font Bureau

Акциденция

Ambidexter → Paratype

Gogol → Paratype

Tupo Vyaz → Paratype

Caveat → Google

DotGothic16 → Google

Druzhok → Behance

Lobster → Google

Pacifico → Google

Pangolin → Google

Podkova → Google

Press Start 2P → Google

Ruslan Display → Google

Russo One → Google

Underdog → Google

Yeseva One → Google

Blackentina 4F → Fontspring

Le Murmure → Le Murmure

Lemon Tuesday → TypeType

MNSTR → Fontspring

Milka → Lettersoup

Mourier → Velvetyne

Bender → TypeType

Soyuz Grotesk → Typefaces of Temporary State

Stig → TypeType

Шрифты macOS

Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах) или в растровых изображениях, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать в печатных макетах, сделанных на компьютере с macOS (кроме San Francisco), использовать в приложениях для iOS (San Francisco и New York)

Что нельзя делать: конвертировать в другие форматы, встраивать в сайты, использовать в приложениях для Android или Windows

Обратите внимание: некоторые шрифты — бесплатные, на них эти ограничения не распространяются.

Список шрифтов macOS с кириллицей приемлемого или хорошего качества:

антиквы и брусковые

Charter

Cochin

Didot Bold

Georgia

Iowan Old Style • (в старых версиях Mac OS X)

Hoefler Text

New York

PT Serif • (бесплатный шрифт)

PT Serif Caption • (бесплатный шрифт)

Publico Headline • (загружается в Font Book по запросу)

Rockwell

Times New Roman

гротески

DIN Condensed Bold

Helvetica

Helvetica Neue

Proxima Nova • (загружается в Font Book по запросу)

PT Mono • (бесплатный шрифт)

PT Sans • (бесплатный шрифт)

PT Sans Caption • (бесплатный шрифт)

San Francisco • (не отображается в системе, но можно загрузить на странице для разработчиков)

Tahoma

Verdana

Акцидентные

Brush Script MT

Maku • (загружается в Font Book по запросу)

Marker Felt

Savoye LET

SignPainter

Snell Roundhand

Trattatello

Шрифты Windows

Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах) или в растровых изображениях, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать в печатных макетах, сделанных на компьютере с Windows

Что нельзя делать: конвертировать в другие форматы, встраивать в сайты и приложения

Список шрифтов Windows 10 с кириллицей приемлемого или хорошего качества:

Антиквы

Cambria

Century Schoolbook

Georgia

Sitka

Sylfaen

Times New Roman

Гротески

Bahnschrift

Calibri

Consolas

Corbel

Segoe UI

Tahoma

Verdana

Акцидентные шрифты

Gabriola

Segoe Print

Segoe Script

Шрифты из пакета Adobe Fonts

Что можно делать: использовать в виде кривых (в том числе в логотипах), в растровых изображениях или в печатных макетах, сделанных на компьютере с оплаченным Creative Cloud, встраивать в видео и нередактируемый PDF, использовать на личном сайте (или на сайте клиента, если у него есть лицензия на Creative Cloud)

Что нельзя делать: встраивать в приложения (вообще нельзя), использовать на сайте клиента, если у него нет лицензии на Creative Cloud

Обратите внимание: некоторые шрифты — бесплатные, на них эти ограничения не распространяются

Подводный камень: Adobe ориентируется на американское законодательство, которое относится к шрифтам как к софту, поэтому для них критично наличие лицензии только у дизайнера. Российское законодательство защищает шрифт и как софт, и как дизайн, поэтому в отечественной практике шрифтовой логотип или использование шрифта в айдентике / рекламе / упаковке считается «вводом шрифта в оборот» и требует наличия у клиента собственного официального разрешения на использование шрифта. Поэтому если у клиента нет лицензии на Creative Cloud, дизайнер передал макет в кривых, а правообладатель — российская студия (на Adobe Fonts их сейчас две, Paratype и CSTM), может возникнуть конфликт юрисдикций. Если клиент крупный или проект громкий, лучше подстраховаться и купить лицензию на использование шрифта.

Список шрифтов Adobe Fonts с кириллицей приемлемого или хорошего качества:

Антиквы

Adobe Text

Adonis

Alegreya • (бесплатный шрифт)

Baltica

Baskerville PT

Bressay

EB Garamond • (бесплатный шрифт)

FF Carina

FF Casus

FF More

Garamond Premier Pro

Goldenbook

IBM Plex Serif • (бесплатный шрифт)

IvyPresto Display • IvyPresto Headline • IvyPresto Text

Kazimir

Kazimir Text

Kudryashev Display

Lora • (бесплатный шрифт)

Merriweather • (бесплатный шрифт)

Minion 3 Display • Minion 3 • Minion 3 • Minion 3 Caption

Old Standard • (бесплатный шрифт)

Petersburg

PT Serif • (бесплатный шрифт)

PT Serif Pro

SchoolBook

Skolar

Source Serif 4 Display • Source Serif 4 Subhead • Source Serif 4 • Source Serif 4 Small Text • Source Serif 4 Caption

Warnock

Гротески

Alegreya Sans • (бесплатный шрифт)

Ballinger

BC Novatica

Big City Grotesque

Calibri

DIN 2014

DIN Condensed

Erbaum

FF Meta

FF Unit

Futura PT

Hypatia Sans

IBM Plex Mono • (бесплатный шрифт)

IBM Plex Sans • (бесплатный шрифт)

Input Mono

Input Sans

Kaffeesatz • (бесплатный шрифт)

Leksa Sans

Montserrat • (бесплатный шрифт)

Navigo

Objektiv

Oscine

Pelago

Pragmatica

Private Sans

Proxima Nova

Proxima Soft

PT Sans • (бесплатный шрифт)

PT Sans Pro

Rubik • (бесплатный шрифт)

Textbook New

Брусковые шрифты

Circe Slab

Clone Rounded

FF Unit Slab

Input Serif

Pragmatica Slabserif

PT Mono • (бесплатный шрифт)

Rockwell Nova

Vaccine

Рукописные и каллиграфические

Adobe Handwriting

Adventure

Aphrosine

Ballare

Bickham Script

Bowman

Eldwin Script

Emploi

Felt Tip

Jeff Script

Kapelka New

Kremlin

Millettre

Mojito

P22 Allyson Pro

P22 Cezanne

P22 Dearest

Six Hands

Sloop Script

Verveine

Акциденция

Baker Signet

Blonde Fraktur

Bombarda

Calendula

Carol Gothic

CC Biff Bam Boom

CC Meanwhile

Crassula

Dessert Script

DotGothic16

Exocet

Hypocrite

JAF Salamander

Lehmann

Liberteen

Magistral

Muffin

Rodchenko

Sutturah

Trajan

Trajan Sans

30+ Свежих бесплатных шрифтов, кириллица 2023

В наше время создание уникальных дизайн-проектов без качественного шрифта просто невозможно. Особенно, если речь идет о кириллическом шрифте, который очень часто является проблемой для дизайнеров. Однако, не стоит отчаиваться, ведь с каждым днем количество качественных шрифтов с кириллицей все больше и больше. Наша подборка содержит 30+ самых свежих и интересных шрифтов, которые помогут вам создать проекты на высшем уровне. Просто выберите понравившийся шрифт, скачайте его и используйте в своих дизайн-проектах, чтобы создать нечто по-настоящему уникальное и неповторимое.

Прошлая подборка шрифтов с кириллицей.

Gropled

Потрясающий шрифт от графического дизайнера из Санкт-Петербурга.

Скачать

CutOutOFFont

Красивый акцидентный шрифт, будто вырезан из бумаги. Бесплатен для личного и коммерческого использования.

Скачать

Quacker

Шрифт Quacker — это прекрасный без засечный шрифт, который обладает более чем 80 альтернативными символами, делая его невероятно красивым и стильным. Этот шрифт отлично подходит для создания логотипов, брендов, упаковки, плакатов, приглашений, типографии, одежды, фотографий, свадебных принадлежностей, этикеток и любых других дизайнерских проектов, которым нужно придать уникальность и роскошь. Он поддерживает латинский и кириллический алфавиты и доступен для бесплатного личного использования.

Скачать

Rimma Sans Bold

Это шрифт для заголовков, вдохновленный бетонными конструкциями и монументальной архитектурой. Он имеет прочную и смелую конструкцию с узкой пунктуацией, что основывается на соотношении между металлическими конструкциями и бетонным фундаментом.

В процессе создания мы полагались на базовую квадратную сетку, которая позднее стала основой модульной системы. Подобная сетка использовалась уже в первой четверти 20-го века. Позже после войны дизайнеры шрифтов из Цюриха и Базеля работали над улучшением сеточной системы. Это сопровождалось также повышением интереса к Helvetica и другим похожим шрифтам, которые впоследствии сформировали Швейцарскую типографскую школу. Подобные сетки также активно использовались архитекторами и промышленными дизайнерами. Можно найти много шрифтов, использованных в чертежах и постерах тех времен.

Мы были вдохновлены архитектурой и, в частности, работами знаменитого советского архитектора Риммы Алдониной. Шрифт получил свое имя в ее честь. Архитектурные работы Риммы всегда отличались творческим подходом, интересными решениями и высоким профессионализмом.

Скачать

Рукописный шрифт Celestina

Автор создания шрифта стремился создать легкий и игривый стиль, который бы напоминал быструю запись на бумаге, но при этом был легко читаемым в текстовых блоках. В процессе работы над шрифтом, автору помогала его кошка Селестина, которая была очень заинтересована в рисовании кистью. Название шрифта автор выбрал в честь своей кошки, которая оказалась незаменимым помощником в процессе его создания.

Скачать

Damione

DaMiOne — это геометрический дисплейный шрифт, вдохновленный научной фантастикой и технологиями. Благодаря минималистичному и футуристическому дизайну шрифт идеально подходит для логотипов, брендинга, игр, обложек альбомов и так далее.

Скачать

Luxes Tenebris

Этот шрифт выполнен в стиле старославянской графики и идеально подходит для особых случаев, таких как царские переговоры. Он также может быть использован для создания дизайна на фольклорные темы, народных праздников и фестивалей.

Скачать

Bryndan Write

Этот кириллический шрифт идеально подходит для уточняющих подписей благодаря своим необычным и закругленным формам букв, которые создают атмосферу детской радости и игривости. Он доступен бесплатно и может использоваться как в личных, так и в коммерческих целях.

Скачать

Evolventa

Шрифт Evolventa представляет собой лаконичный и строгий дизайн, который прекрасно подойдет для создания логотипов и дизайнов в футуристической и ИТ тематиках. Его геометрический стиль без засечек и четыре начертания придают ему узнаваемость и универсальность. Этот шрифт настолько чистый и аккуратный, что его использование не только улучшит визуальное впечатление, но и повысит производительность вашего компьютера. Полностью бесплатный

Скачать

Рукописнй шрифт — Anjhay

Этот шрифт идеально подойдет для создания этикеток, цитат, настенного искусства, тегов, логотипов, брендинга, заголовков, плакатов, открыток, подписей, свадебных приглашений, материалов для социальных сетей, а также модных коллекций и одежды. Благодаря своей универсальности он может использоваться для любого вида дизайна. Шрифт доступен бесплатно для личного и коммерческого использования.

Скачать

Tovari Sans

Этот шрифт как будто создан для того, чтобы напомнить вам о ваших самых сладких детских воспоминаниях. Он имеет прекрасные, округлые формы и выглядит так же мягко, как пушистый медвежонок. Вы можете использовать его для создания приглашений на детские праздники, для оформления меню кафе или ресторана, для создания этикеток на детские товары, и многое другое. Этот шрифт доступен бесплатно как для личного, так и для коммерческого использования.

Скачать

Blue curve

Шрифт Blue curve – это идеальное решение для тех, кто ищет привлекательный и легко читаемый шрифт. Он прекрасно подойдет для оформления различных проектов, таких как документы, презентации, веб-сайты и многое другое. Этот шрифт добавляет красоты и гармонии в ваши проекты, делая их привлекательными и стильными.

Скачать

TT Ricordi Marmo

Бесплатный шрифт для личного использования. Шрифт TT Ricordi Marmo Serif — это шрифт с засечками, состоящий только из заглавных букв.

Скачать

Moloko

Этот бесплатный шрифт имеет округлую форму и идеально подходит для различных проектов. Если вам нужен текст, который выглядит мягко и гладко, то этот шрифт справится с задачей. Однако будьте осторожны — использование этого шрифта может вызвать у вас желание выпить больше молока, чем вы можете переварить!

Скачать

Ganesha Type

Индийский шрифт в уникальном стиле — это настоящая находка для тех, кто хочет добавить экзотики и индийского колорита в свой проект. Считается, что этот шрифт настолько аутентичен, что его можно использовать даже в Индии, где его легко узнают и понимают. Если вы хотите подчеркнуть восточный дух в своем дизайне или добавить немного экзотики, этот шрифт станет отличным выбором.

Скачать

GT Eesti

GT Eesti — это вольная интерпретация советского геометрического гротеска «Журнальная рубленная». Начав с книг из оккупированной Советским Союзом Эстонии, мы разработали шрифт в соответствии с требованиями современных дизайнеров, расширив его до отдельных подсемейств Display и Text для латиницы и кириллицы.

Скачать

Berold

Шрифт Berold — это роскошный шрифт с изящными засечками. Название, конечно, звучит довольно экстравагантно, но его дизайн внушает еще больше уважения. Он идеально подходит для создания красивых открыток, постеров, а также для оформления сообществ.

Скачать

Prapen — Extra Light Italic

Бесплатный шрифт для личного использования.

Скачать

Unlimited Pie

Шрифт «Безлимитный пирог» — это яркий и игривый шрифт, который поддерживает множество языков, включая башкирский, казахский, французский, испанский и многие другие. Его название отражает его бесконечные возможности и радость, которую он приносит. Он идеально подходит для использования в дизайне логотипов, упаковки, рекламы, баннеров и других проектов, которые нуждаются в креативности и ярких красках.

Скачать

Шрифт Vetrino

Этот шрифт с засечками содержит кириллические и татарские символы, что делает его уникальным. Кроме того, вы можете использовать его бесплатно как для личных, так и для коммерческих проектов.

Скачать

Spongey

Этот бесплатный кириллический шрифт выполнен в стиле Спанч-боба и прекрасно подойдет для оформления детских проектов и ярких афиш.

Скачать

First time

Милый шрифт, похожий на детский почерк, который точно заставит вас улыбнуться. Бесплатный для использования в личных и коммерческих целях.

Скачать

Riverhack

Скачать

Polonium — шрифт кириллица

Этот шрифт называется Полониум, он бесплатный и поддерживает кириллицу. Выглядит он необычно и очень современно, подойдет для создания футуристического дизайна. В его составе есть два начертания — жирное и обычное, что позволяет использовать его в различных проектах. Лицензия на использование шрифта бесплатная и позволяет его использование как в личных, так и в коммерческих целях.

Скачать

Christopher — рукописная кириллица

Этот шрифт Кристофер имеет красивую кириллизацию, которая отлично подойдет для создания оригинальных открыток, приглашений и коротких фраз. Хотя читаемость может не быть наилучшей, но это же рукописный шрифт, и это добавляет ему особого очарования.

Скачать

Felidae

Felidae — проект участницы HSE FONTS Дарьи Казаковой.

Скачать

Шрифт — Cakra

Бесплатно для любых целей.

Скачать

Dance partner

Скачать

Firenight

Он имеет хорошую читаемость и идеально подойдет для создания ярких плакатов, а также для оформления обложек книг и баннеров.

Скачать

Karton

Отличный, читаемый шрифт для вашего дизайна, поддерживает кириллицу.

Скачать

Шрифт — Chekharda

Красивый и объемный декоративный шрифт с хорошей читаемостью. Он отлично подойдет для оформления праздничных мероприятий, детских тематик и продуктов питания. Более того, этот шрифт абсолютно бесплатен.

Скачать

Нашли ошибку или не работает ссылка? Сообщи мне об этом, можно просто в комментарии.

Поддержи проект, поможет любая сумма.

​

Опубликовано в ФайлыМетки: бесплатно кириллица скачать шрифт 5 443

media-fonts/font-misc-cyrillic – Пакеты Gentoo

Доступные версии

Метаданные пакета

Внешние ресурсы

Связанные ошибки

Отчет КИ
(подробный)

Репология

Открытые пул-реквесты

Документация

Сообщения на форумах

Браузер репозитория Git

Git-журнал
(короткий)

Лента изменений

Все кириллические шрифты 2017 года

Все кириллические шрифты 2017 года

PracticeNewsCyrillic

Как и в прошлом году мы публикуем список всех кириллических шрифтов лиц выпущенных в 2017 году. Этот список был составлен совместно с Type Journal и лично Анастасия Минасова, Али Садретдинова, Миша Белецкий, Валерий Голыженков и Евгений Григорьев. Большое спасибо всем причастным.

11.04.2018

Мы (Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий) разделили список из 22 человек 1 шрифтов на несколько групп по нашему скромному мнению, чувству прекрасного и опыту в кириллице (сверху вниз):

• шрифта с идеальной кириллицей;

• шрифта с хорошей или приемлемой кириллицей;

• 9шрифты 0004 с сомнительной кириллицей;

• и шрифты с видимыми ошибками в кириллице

Пожалуйста, используйте шрифты из последних двух групп очень осторожно. Даже мы считаем, что нет такого понятия, как «плохой шрифт». Мы можем представить дизайн, в котором самый «ужасный» шрифт может завершить проект лучше, чем любой другой совершенный шрифт. Просто будь осторожен, вот и все.

Гарнитуры, выпущенные на Type.today или созданные CSTM fonts Studio

Druk by Berton Hasebe (Commercial Type), шрифты CSTM (кириллица)
Дала Флода Пола Барнса (Commercial Type), Ильи Рудермана (кириллица)
CSTM Xprmntl 01 Юрий Остроменцкий, Илья Рудерман (Шрифты CSTM)
Первая премия в сокращении Валерия Голыженкова (type.today)
CSTM Emoji от Юрия и Алексея Остроменцких (Шрифты CSTM)
Vesterbro от Black[Foundry]
Трола от Хорди Эмбодас
Stratos по типу производства, шрифты CSTM (кириллица)
Шрифт РИА Юрия Остроменцкого (type.today)
Navigo Ильи Рудермана, Юрия-Остроменцкого (type.today)

Spectral by Production Type, шрифты CSTM (кириллица)
Sang Bleu Versailles, швейцарский шрифт, шрифты CSTM (кириллица)
Sang Bleu Sunrise, швейцарский шрифт, шрифты CSTM (кириллица)
Sang Bleu Republic, швейцарский шрифт, шрифты CSTM (кириллица)
Sang Bleu Kingdom, швейцарский шрифт, шрифты CSTM (кириллица)
Sang Bleu Empire от Swiss Typeface, шрифты CSTM (кириллица)

Гарнитуры с идеальной кириллицей

FF Casus от Eugene Yukechev (FontFont)
Creata от Ивана Петрова
Cera Round Pro от Якоба Рунге, Лизы Фишбах (TypeMates)
Атрибут FF Виктора Нюбеля (FontFont)
New Rubrik & New Rubrik Edge от Miles Newlyn, Adam Katyi, Leo Philp, Alexei Vanyashinn (TypeNetwork)
Avory производства Славы Евчиновой (Rosetta Type Foundry)
Aeroport Гаянэ Багдасарян, Вячеслав Кириленко (Browfox)

Lab Grotesque Йоран Сёдерстрём (Letters from Sweden)
Отделка Йорана Сёдерстрема (Письма из Швеции)
Mikro Йорана Сёдерстрема (Письма из Швеции)

Союз Гротеск Романа Горницкого
Лансере от Олега Мацуева
Морено Александра Неделева (Typedepot)
Ламон Дмитрия Ламонова (БАС)
Крекер от Андрея Кудрявцева (АКТФ)
Призрачный танцор Юрия Веселова
Подгонка Дэвида Джонатана Росса (DJR)
Фадо Ольги Умпелевой
Бушприт Юрия Веселова

Wolpe Tempest Тоши Омагари, Бертольд Вольпе (Монотипия)
Фанфары Вольпе, Тоши Омагари, Бертольд Вольпе (монотипия)
Albertus Nova Тоши Омагари, Бертольд Вольпе (монотипия)
Rozza от Дениса Серебрякова
Канапа Дениса Серебрякова

Армавир Захара Ящина (FontaZY)
Fungia от Ивана Петрова
Versatile Bold Шарль Борхес де Оливейра, Васил Кателиев (Borges Lettering)
DR Lineart Дмитрия Растворцева
Din Next Stencil Сабина Чипара, Акира Кобаяши (линотип)

Dead Mementro Валерий Голыженков (Letterhead Studio)
Yu Hand Two от Юрия Гордона (Letterhead Studio)
Времена года Зима Юрия Гордона (Letterhead Studio)
Прайс-лист Валерия Голыженкова (Letterhead Studio)
Oneday Юрия Гордона (Letterhead Studio)
Mr FaraDay Юрия Гордона (Letterhead Studio)
Мономания Валерия Голыженкова (Letterhead Studio)
КУМИРЫ Юрия Гордона (Letterhead Studio)
Вересковый шрифт Юрия Гордона (Letterhead Studio)
dAndi Юрия Гордона (Letterhead Studio)
юмодзи Юрия Гордона (Letterhead Studio)

Гарнитуры с хорошей или приемлемой кириллицей

Mediator Serif Александра Любовенко, Манвела Шмавоняна (ПараТайп)
Маффин Натальи Васильевой (Паратайп)
Мохито от Захара Ящина (ПараТайп)
Iowan Old Style Джон Даунер, Наталья Васильева (ПараТайп)
Ида от Марии Харламовой (ПараТайп)
Лицемер от Александра Любовенко (ПараТайп)
Дин 2014 Трафарет Василия Бирюкова (ПараТайп)
Deca Serif New от Натальи Васильевой (ParaType)
Календула Натальи Васильевой (ПараТайп)
Маяк Яна Носенко, Дмитрий Кирсанов (ПараТайп)

Madelyn by Jacklina Jekova, Svet Simov (Fontfabric)
Zing Rust от Stan Partalev, Svet Simov (Fontfabric)
Uni Neue, Пламен Мотев, Свет Симов (Fontfabric)
Чек Мирелы Беловой (Fontfabric)

NCT Granite Натана Зимета (NCT)
Тактический патрон Ричарда Миллера (Miller Type Foundry)
Sybilla Multiverse автора Василь Кателиев (Карандаш)
Studio Sans от Майкла Череды (BrightHead Studio)
Estricta от Пабло Балселлса (Гравитон)
DXAngelus Mediaval от Дмитрия Хорошкина
Cormac от Александра Неделева (Typedepot)
Bruta Global от Натанаэля Гамы (Ndiscover)
Аскет Елена Ковальски (Глен Ян)

Байкер Новый Глеб Гуральник
Варвара Тьерри Гуттенегре (TeGeType)
Persea SST Сергея Титова
Moewe от Коэна Хофманна (FontForum)
Magiel Pro от Матеуша Махальского (BORUTTA GROUP)
John Tapextra автора Георг Джон
Рычание Александра Галузина
ДР Жек Дмитрия Растворцева

Томарик Марии Владимировны Пигулевской (Северный Блок)
Neusa Next Пигулевская Мария Владимировна (Северный блок)
Eldwin от Ксении Белобровой (Северный Блок)

Skema Pro от Андрея Константинова (Mint Mype)
Orchidea Pro от Андрея Константинова (Mint Mype)
Мнение Pro от Олега Лищука (Mint Mype)
Excentra Pro от Андрея Константинова (Mint Mype)
Депозит Про Олега Лищука (Mint Mype)

РФ Руфо Миши Панфилова (Русские Шрифты)
РФ Ростин Миши Панфилова (русские шрифты)
RF Krabuler от Миши Панфилова (Русские шрифты)
RF Barbariska Миши Панфилова (русские шрифты)

Wola Францишка Отто (монотипия)
Tazugane Gothic Акиры Кобаяси, Казухиро Ямада, Рёта Дои (монотипия)
SST Акиры Кобаяши (монотип)
Hombre Томаса Олдфилда (монотипия)
Cavolini от Carl Crossgrove (Monotype)

Vinograd от Typemate
Шнобель от Typemate
Громоздкий от Typemate

UT Laurelle от Романа Авдюшкина (Uniontype)
Подснежник от Дмитрия Чиркова (MediaLab. Co)
Signaturistar от Педро Тейшейры
Scandilover и сценарий Scandilover от Katsia Jazwinska
ML Tokyo Aurora от Дмитрия Чиркова-(MediaLab.Co)
Manus Smooth от Герта Дейкерса
Celestina от Антонины Жулковой (Пиньята)
МАСТЕРСКАЯ Карандаш Лазара Димитриевича (Posterizer KG)
Маркер WORKSHOP Лазара Димитриевича (Posterizer KG)
Кисть WORKSHOP от Lazar Dimitrijević (Posterizer KG)

Spike Bot от Rodrigo Araya Salas (RodrigoTypo)
Pintanina Pro от Родриго Арая Саласа, Франко Джонаса Эрнандеса, Андрея Кудрявцева (RodrigoTypo)
Pequena Neo от Родриго Арая Саласа (RodrigoTypo)
Mi Cocina от Родриго Арая Саласа (RodrigoTypo)
Kawaii RT от Родриго Арайи Саласа (RodrigoTypo)
Hatter Display Pro от Родриго Арая Салас, Андрей Кудрявцев (RodrigoTypo)
Кларенс и Кларенс Два от Родриго Арайи Саласа (RodrigoTypo)
AK Sans от Андрея Кудрявцева
Axiforma от Галина Кастелова

Sassoon Infant от Розмари Сассун, Адриана Уильямса (Sassoon Williams)
Praho Pro от Мацея Влочевского (Picador)
Platz Grotesk от Франко Джонаса Эрнандеса (W Foundry)
Normative Pro Дмитрия Грешнева (зеленый шрифт)
Гольф Коэн Хофманн, Хендрик Мёллер (FontForum)
Decima Mono Cyr Рамиз Гусейнов (TipografiaRamis)
BW Modelica LGC от Альберто Романоса (брендирование шрифтом)
Ample Soft Pro от Аакаша Сонери (тип Soneri)
Место проведения Панос Василиу (Parachute)

Восход Венеры, Рэй Лараби (типодермический)
Токсигенез Рэя Лараби (типодермия)
Squirty Рэя Лараби (типодермия)
Заправка от Рэя Лараби (типодермия)
PCTL4800 и PCTL9600 Рэя Лараби (типодермия)
Миникомпьютер Ray Larabie (Typodermic)

Гарнитуры с сомнительной кириллицей

Whortle Патрика Гриффина (Canada Type)
Vintage Deco от Патрика Гриффина (канадский тип)
Colville от Патрика Гриффина (канадский тип)
Basilio, авторы Hans van Maanen, Stefan Schlesinger (канадский тип)

Retra, автор Dima Pole
Конунг от Димы Поляка
Закуска от Димы Поляка
ГОР Димы Поляка
Гетман от Димы Поляка
Гаруспик от Димы Поляка
Дуброве Димы Поляка
Кельтичи Димы Поле

Твелкмейер Анны Сеславинской (Попкерн)
Sargento Gorila Фернандо Аро (Попкерн)
Здравомыслие Анны Сеславинской (Попкерн)

Простая печать Олега Степанова
Рауда от Пабло Балселлса
Коэффициенты Венеты Рангеловой (DearType)
Memesique от Егора Стремоусова
Festa Classica Дмитрия Грешнева (зеленый шрифт)
Федот Олега Степанова
Ermis Pro от Экке Вольфа (типовой)
DXKometa Дмитрия Хорошкина
Берген Текст Милоша Митровича (Mindburger Studio)
Берген Моно от Милоша Митровича (Mindburger Studio)

Studio Gothic Андреа Тартарелли, Козимо Лоренцо Панчини, Франческо Кановаро (Zetafonts)
Panforte Pro Франческо Кановаро (Zetafonts)
Сценарий Hello от Zetafonts
Heading Pro Франческо Кановаро (Zetafonts)
Флоренция от Zetafonts
Cocotte Козимо Лоренцо Панчини (Zetafonts)
Cocosignum Козимо Лоренцо Панчини (Zetafonts)
Cocomat Козимо Лоренцо Панчини (Zetafonts)
Cocogoose Pro от Cosimo Lorenzo Pancini (Zetafonts)
CocoBikeR от Козимо Лоренцо Панчини (Zetafonts)
Coco Gothic от Cosimo Lorenzo Pancini (Zetafonts)
Cinematografica Франческо Кановаро (Zetafonts)
Antipasto Pro от Козимо Лоренцо Панчини (Zetafonts)
Aliens & Cows Франческо Кановаро (Zetafonts)
Adlery Pro от Cosimo Lorenzo Pancini (Zetafonts)

Шрифты с видимыми ошибками в кириллице

Савоярди от Алекса Этеута
Ropa Mix Pro от Botio Nikoltchev (буквенный суп)
Quarion от Рене Бидера
Обла Аны Проданович (LetterPalette)
Новый мир Helvetica от Linotype
Merlo Neue Round от Typoforge Studio
Kunst Family Мэтта Грея
Трафарет FF Signa Round и FF Signa Slab от Ole Søndergaard (FontFont)
Вместе лучше, Катя Язвинска

Тангак, Дастан Мирадж
Railroad Gothic Pro от Steve Jackaman
Quador от Арне Фрейтага (Fontador)
Кисть для плакатов Эмиля Карла Бертелла (Fenotype)
Мик Олега Степанова
Gullcoast Аги Прамудиман (LochTypography)
DXEgyptian Fett Дмитрия Хорошкина
Большая рыба Эмиля Карла Бертелла (фенотип)
Artegra Sans & Slab от Ceyhun Birinci

Segaon от Hyun Seung Lee (cretype)
Geon & Geon Soft от Hyun Seung Lee (кретайп)
Caros & Caros Soft от Hyun Seung Lee (кретайп)
Artico by Hyun Seung Lee (cretype)

Vernyhora by Bohdan Hdal
Поцелуй от Роба Леушке
Мейв от Фионы Кларк (Bonez Designz)
Isabel Condensed by Хуан Пабло Де Грегорио, Элеонора Лана (Letritas)
Headlock от Дэвида Керхоффа (Hanoded)
Григорий Дэвида Керхоффа (Hanoded)
Cyceon Pro от Vangelis Dim.

ЛАГУТОВ Александр — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Директор департамента разработки продукта компании Sminex

Организация: Sminex

Место рождения: Москва

Деятельность: Сотрудник девелоперской компании

Профессия: Директор департамента

Подписаться

Содержание

• 1. Образование
• 2. Трудовая деятельность
• 3. Семейное положение
• 4. Увлечения

Биография

Образование

Окончил МГУГиК, ФА, МИРБИС.

Трудовая деятельность

17 лет работает в области недвижимости, из которых 10 лет разрабатывает концепции высококлассных проектов недвижимости в Москве.

Семейное положение

Женат, три дочери.

Увлечения

Катается на горных лыжах, любит хорошую музыку и литературу.

Рейтинг ГлобалМСК.ру

Занимает место

№947

в рейтинге
Бизнес

Сфера

Упоминания в новостях компаний

2921

3963

Смотреть все

Упоминается вместе

СТАСИШИН Никита Евгеньевич

Заместитель Министра строительства и жилищно-коммунального хозяйства Российской Федерации

2 место

Смотреть все

Цитаты

Sminex разработал новый для рынка стандарт балконов и лоджий

«Мы совершенствуем подход к проектированию летних помещений, потому что клиенты постоянно повышают требования к качеству и функциональности своих будущих жилых пространств. Покупатели квартир в престижных локациях стремятся приобретать дополнительный комфорт в виде уютного и стильног

21 апреля 2022

Эксперт Sminex рассказал, как создается успешный продукт в элитной недвижимости

В Sminex мы создали систему контроля качества продукта, благодаря которой построенные дома превосходят ожидания клиентов, выглядят лучше, чем на самом качественном рендере, и дарят покупателям самую комфортную среду для жизни

9 июня 2021

Смотреть все

Статистика профиля

Рейтинг компаний

МТС

47 персон

ГлобалМСК.ру уделяет особое внимание деятельности известных персон: политиков, чиновников, бизнесменов, банкиров, деятелей культуры и спорта. Их мнение во многом определяет развитие политической, общественной и экономической жизни Москвы и Московской области. Раздел постоянно редактируется нашими журналистами на предмет актуальности информации. Здесь можно найти информацию о генеральных директорах и президентах топовых Московских компаний, чиновниках и общественных деятелях, которые играют ключевую роль в развитии региона.

Цель проекта – создать комфортное информационное пространство для всех субъектов рынка, а также познакомить читательскую аудиторию с деловыми людьми Москвы.

Мы создали внушительную базу персон в Москве, в которой содержится информация о карьерном пути, образовании и другие важные сведения о человеке.

Благодаря автоматическому подсчету количества упоминаний персоны в новостях разделов «Московские новости» и «Московские пресс-релизы» на портале формируется рейтинг популярности и влияния персон. Коллектив ГлобалМСК.ру отслеживает изменения рейтинга и поощряет участников проекта за успехи. В целом рейтинг участников строится на основе глубокого анализа активности PR-служб известных людей, а также отражает качественное состояние информационного поля, формируемого СМИ и пресс-службами вокруг организации.

«Деловые люди Москвы» — проект о персонах, которые своими идеями, словами и поступками оказывают большое влияние на развитие и процветание Москвы.

Потапова Алёна

Директор по развитию

Подписаться на персону

Официальный сайт девелоперской компании Sminex-ИНТЕКО: SMINEX девелоперская компания

Работодатель №1

Открытые вакансии

Работа в Sminex-Интеко основана на общих ценностях, культуре и целях.
Мы вместе работаем, зарабатываем, развиваемся и отдыхаем.

ЦЕННОСТИ
КОМПАНИИ

1. Мы создаем лучший на рынке продукт, вкладывая душу в каждый дом и тщательно прорабатывая каждую деталь.
2. Мы держим своё слово — выполняем взятые на себя обязательства перед сотрудниками, клиентами и контрагентами.
3. У нас демократический стиль выработки решений, где каждый может быть услышан.
4. Мы делаем всё возможное, чтобы выполнить задание/работу в срок.
5. Мы не позволяем сотрудникам воровать, получать откаты, портить рабочий климат.

КОМПАНИЯ
МЕЧТЫ

Мы стремимся стать для сотрудников компанией мечты, работать в которой престижно и комфортно. Наша цель, чтобы работа в Sminex-Интеко была хорошо оплачиваемым хобби. Мы делаем многое, чтобы к нам приходили лучшие и все получали удовольствие от работы. Для таких амбициозных целей мы обеспечиваем следующие условия:

1. Строим красивые дома, на голову лучше конкурентов.
2. Создаём самую комфортную и престижную среду для клиентов.
3. Создаём в компании атмосферу взаимного уважения.
4. В работе применяем прозрачные, разумные, логичные правила.
5. Не допускаем в компанию самодуров, бездельников, воров и интриганов.
6. Платим за результат и выше рынка без верхнего предела.
7. Даём каждому принять участие в развитии и улучшении компании.
8. Обеспечиваем комфортные рабочие и места общего пользования.
9. А ещё учим, кормим, развлекаем и заботимся каждый день обо всех сотрудниках.

СОТРУДНИКИ
МЕЧТЫ

Ниже указаны качества, которые мы ценим в сотрудниках. Именно таких сотрудников мы ищем и привлекаем в Sminex-Интеко.

1. Целеустремленность — постановка перед собой амбициозных и достижимых целей.
2. Результативность — достижение поставленных целей с максимально высоким качеством.
3. Ориентированность на бизнес-результат — выполняя свою работу, думать о конечной цели дела, умение видеть ситуацию в комплексе.
4. Ответственность — отвечать за свои решения, действия и результаты. Выполнять обещания. Не искать причину неуспеха в других людях и внешних обстоятельствах. Следовать принятым на себя обязательствам.
5. Системность — последовательность, организованность, умение планировать, ориентация на факты.
6. Желание зарабатывать вместе с компанией — желание получать деньги именно за ту работу, которая действительно нужна компании.
7. Инновативность — постановка под сомнение традиционных методов. Поиск свежих и оригинальных решений задач.
8. Инициативность — предложения по улучшению компании. Желание брать на себя их реализацию.
9. Командность — эффективное взаимодействие и оказание поддержки другим сотрудникам. Выстраивание устойчивых рабочих взаимоотношений. Терпимость к другим, стремление к взаимопониманию.
10. Корпоративность — разделение миссии, принципов и целей компании. Соблюдение принципов и законов компании, разделение ее целей и способов их достижения.

АЛЕКСЕЙ ТУЛУПОВ

Президент компании

Моя цель — создание самой комфортной и престижной среды для клиентов Sminex-Интеко.

47 лет; коренной москвич; женат, трое детей.

28 лет работает в сфере недвижимости.

Помимо интересов в бизнесе, каждый год принимает участие в забеге на марафонскую дистанцию.

Интервью на РБК Смотреть

Пресс-конференция, посвященная приобретению «Интеко» Смотреть

Интервью на Первом канале Смотреть

АЛЕКСЕЙ ТУЛУПОВ

Президент компании

Моя цель — создание самой комфортной и престижной среды для клиентов Sminex-Интеко.

47 лет; коренной москвич; женат, трое детей.

28 лет работает в сфере недвижимости.

Помимо интересов в бизнесе, каждый год принимает участие в забеге на марафонскую дистанцию.

Интервью на РБК Смотреть

Пресс-конференция, посвященная приобретению «Интеко» Смотреть

Интервью на Первом канале Смотреть

ИВАН ЧЕРНЫШ

Вице-президент по прибыли проектов

Моя цель — создавать эффективные команды, которые воплощают первоклассный продукт, максимизируя прибыль проекта

38 лет. Окончил Финансовую академию при Правительстве РФ, МИРБИС, Академию управления и экономики AFW (Германия), получил степень MBA в Стокгольмской школе экономики. Женат, воспитывает троих детей. Увлекается спортом: преодолел две полные дистанции триатлона Ironman и участвовал в семидневной велогонке TOUR Transalp (800 км).

19 лет управляет проектами жилой и коммерческой недвижимости.

РОМАН СЕМЧИШИН

Вице-президент по продажам и продвижению

Моя цель — чтобы в любой сделке все ее участники выиграли. И чем больше участников, тем интереснее. В нашем деле сторон в каждой сделке много: владельцы компании и сотрудники, покупатели и их близкие, город и его жители, банки и брокеры.

40 лет; москвич; окончил РУДН; есть сын. Увлекается яхтингом, сёрфингом, сноубордом.

18 лет организует продажи и клиентский сервис в области недвижимости.

Что значит быть работодателем № 1. Интервью для Mediametrics Смотреть

Sminex Форум 04. 04 Смотреть

Интервью для Циан.Журнал Смотреть

Как создается самая комфортная среда для жизни и команда высокого уровня доверия. Интервью для YouTube-канала «Доверие в бизнесе» Смотреть

Интервью для YouTube-канала «Ниша» Смотреть

АЛЕКСАНДР ЛАГУТОВ

Вице-президент по продукту и оценке

Мои амбиции идеально совпадают с амбициями компании — создавать особенные проекты. Особенно красивые. Особенно комфортные. Лучшие. Проекты, которыми можно будет гордиться и перед клиентами, и перед близкими. «Этот мир придуман и нами» — работа под таким лозунгом меня вдохновляет!

40 лет; родился и вырос в Москве; окончил МГУГиК, ФА, МИРБИС; женат, три дочери. Катается на горных лыжах, любит хорошую музыку и литературу.

20 лет работает в области недвижимости, из которых 10 лет разрабатывает концепции высококлассных проектов недвижимости в Москве.

Sminex назвал главный принцип эффективной продуктовой стратегии Смотреть

Циан.Журнал. 10 правил, которые помогут выбрать идеальную планировку Смотреть

Sminex назвал главные составляющие комфортной планировки квартир Смотреть

Как создается успешный продукт в элитной недвижимости Смотреть

ИВАН БЕЛЬСКИХ

Вице-президент, руководитель блока HR и IT

Конечно, люди решают всё! Но и роль IT сегодня переоценить сложно. Моя цель — создавать команду и информационные системы, чтобы они дополняли друг друга и в конечном итоге создавали продукт и ценности, за которые нас выбирают клиенты.

40 лет; с отличием окончил РГТЭУ по специальности «Информационные системы в экономике»; женат, воспитывает двух сыновей. Катается на сноуборде, занимается тхэквондо и фотографией, много путешествует.
​
12 лет занимается развитием и поддержкой корпоративной IT-инфраструктуры, автоматизацией бизнеса, организацией корпоративных сервисов.

ЕЛЕНА КУЛЬБИКОВА

Вице-президент по финансовым и юридическим вопросам

«Моя задача — при выходе на новый уровень развития компании обеспечить оптимальную структуру финансирования наших проектов с учетом изменений законодательства в отношении долевого строительства. Мы отвечаем вызовам и ставим перед собой задачу обеспечить доходность инвестиций выше, чем у конкурентов, при этом соблюдая самые высокие требования к качеству предлагаемого продукта».

41 год; окончила Новосибирский государственный технический университет по специальности «Экономика и управление на предприятии», получила степень MBA в Open British University; замужем, воспитывает сына и дочку. Увлекается плаванием и любительским боксом, очень любит читать книги японских писателей.
Более 17 лет занимается управлением финансами в крупных холдингах.

АНДРЕЙ ПОЛЕТИКА

Вице-президент по экономической безопасности

Я ищу и покупаю новые площадки для строительства. При этом я слежу и за материальной выгодой будущего проекта, и за соблюдением наших требований к локации — это комфорт визуальный, транспортный, инфраструктурный.

51 год; коренной москвич; женат, воспитывает двух дочерей.

Играет в хоккей, пишет прозу, для друзей варит кальвадос и граппу.

АЛЕКСАНДРА ГУЛЕВА

Вице-президент, Директор департамента комфорта

«Моя цель — создавать и поддерживать абсолютный комфорт проживания в наших домах. Это требует одновременно системных решений, внимания к деталям и персонального подхода».

42 года; родилась и выросла в Москве; окончила Московский государственный университет путей сообщения и Российскую международную академию туризма; воспитывает дочь. Увлекается большим теннисом и кулинарией.  

Обладает 20-летним опытом создания премиального сервиса для клиентов пятизвездочных отелей и элитных домов. Работала топ-менеджером The Ritz-Carlton, Moscow, управляла Barvikha Hotel & SPA и домами PSN Group.

Службу комфорта Sminex возглавил топ-менеджер The Ritz-Carlton, Moscow и Barvikha Hotel & Spa Смотреть

СЕЛИМ ДЕМИРАЛАЙ

Вице-президент по строительству

Моя цель — качественно строить комфортные и красивые дома. Воплощать в реальность замыслы архитекторов и проектировщиков, превосходя ожидания наших клиентов.

48 лет, родился в Турции; получил высшее строительное образование по специальности «железобетонные конструкции высотных зданий» в Турции; женат, воспитывает дочь. Увлекается искусством фотографии, музыкой и литературой.
Руководил масштабными инвестиционными проектами в компаниях группы Ant Yapi. За 25-летнюю карьеру построил более 1 млн кв. м недвижимости в Турции и России, включая элитные жилые проекты в Москве.

Интервью для «РИА Недвижимость» Смотреть

САМИРА ЛЕВШИНА

GR-Директор

Сделать Москву городом с самой комфортной средой для жизни — это общая задача бизнеса, властей и горожан. Двигаться в этом направлении нам помогает налаженный диалог между всеми сторонами. Моя цель — добиться синергии, благодаря которой появляются фантастические проекты, украшающие наш город.

37 лет; москвичка; окончила Университет Правительства Москвы и ВШЭ; замужем, есть дочь. Увлечения: театр, кино, туризм.

17 лет занимается согласованиями в сфере строительства.

ОЛЕГ СЕРТАКОВ

Вице-президент по проектированию

«Проектирование в девелопменте — это постоянный поиск решений, которые помогают повысить качество продукта и построить в срок. Моя цель — выбирать и внедрять лучшие из них. Чтобы в построенных домах была создана самая комфортная среда для наших клиентов».

33 года; москвич; окончил МГСУ, РАНХиГС; учится в аспирантуре МАИ; женат, воспитывает сына. Любит экстремальные виды спорта: горный велосипед и горные лыжи. На велосипеде съезжал с Эльбруса с отметки 3000 метров.

13 лет занимается проектированием недвижимости в Москве.

Наша ключевая задача — создание комфортных условий труда
и прозрачной системы карьерного роста сотрудников. Если вам
близки наши принципы, заполните заявку и станьте частью
профессионального коллектива.

Следующий раздел

Смотреть вакансии

Архив команды Four Quarters — куратор игры

• К

  Себастьян Станке

• На

  11 января 2019 г.

Нам нет дела до «Бога войны». Растущие и уменьшающиеся яйца лошадей в «Red Dead Redemption 2» вызывают у нас только усталую улыбку. «Эффект тетриса», эффект шметриса; хорошо, нет, это действительно было здорово. …

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  29 апр. 2018 г.

«Рыцарь рулетки» от команды Four Quarters (Дмитрий Каримов, Александр Гореславец, Александр Вартазарян и Дмитрий Лагутов). «Стреляйте [сквозь] полчища пуль! […] [Ролевая игра встречает] русскую рулетку». «Рыцарь рулетки» — шедевр жанра …

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  29 декабря 2017 г.

Для большинства онлайн-журналов «Super Mario Odyssey», «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» и «PlayerUnknown’s Battlegrounds» являются играми года 2017. Хотя эти названия, безусловно, являются отличными играми по-своему, мы спросили мы …

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  27 апр. 2017 г.

«To do list» от команды Four Quarters (Дмитрий Каримов, Александр Гореславец, Александр Вартазарян и Дмитрий Лагутов). «[Укажи и щелкни] приключение о [] парне и его списке дел на семь дней». Эта странная игра под названием «Чтобы сделать…

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  7 января 2017 г.

2016 год был ошеломляющим для культуры геймджемов: в целом было создано более 7000 записей Ludum Dare, проводились сотни небольших и крупных других джемов, мы могли болтать без умолку. Чтобы отпраздновать эту замечательную игровую сцену, мы…

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  21 декабря 2016 г.

«13 медуз» от команды Four Quarters (Дмитрий Каримов, Александр Гореславец, Александр Вартазарян и Дмитрий Лагутов). «С [пиратской командой] вы идете по древним картам в поисках [таинственных] сокровищ! […] [Игрок] может выбрать только [двух пиратов] …

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  6 сентября 2016 г.

«Аквадрата» команды Four Quarters (Дмитрий Каримов, Александр Гореславец, Александр Вартазарян и Дмитрий Лагутов). «Игра про демонтаж древней техники». Сможете ли вы разгадать тайны древнего артефакта, спрятанного в глубинах океана? Удалить …

Читать далее

• К

  Себастьян Станке

• На

  20 июля 2015 г.

«Стреляет?» командой Four Quarters (Дмитрий Каримов, Александр Гореславец, Александр Вартазарян и Дмитрий Лагутов). «[Игра] о [] оружейнике, который должен создавать оружие […] из хлама, который у него есть, и [надеется заставить его] работать. По …

Читать далее

Исчезновение реки Урал грозит кризисом для Евразии

Несмотря на некоторые усилия по сохранению и региональное сотрудничество, река Урал быстро сокращается, угрожая водной безопасности Казахстана и региона в целом.

• ru
• ne
• en

Истощающиеся воды Урала оставляют все более бесплодными земли вокруг него [Изображение: Рауль Упоров, Uralsk Week]

Река Урал, берущая начало на Уральских горах в России с и течет через территорию современной России и Казахстана в Каспийское море, веками давала жизнь. Он снабжал водой средневековый город Шелкового пути Сарай Малый и в настоящее время является основным источником воды для 4,2 миллиона человек, живущих на его берегах. Однако третья по длине река в Европе постепенно истощалась на протяжении десятилетий из-за сочетания вредной политики управления водными ресурсами, местной зависимости от реки, промышленного загрязнения и изменения климата.

Значение Уральского бассейна для жизнедеятельности Евразийского региона признано давно. В советский период были предприняты многочисленные меры для защиты реки Урал. Часть реки Урал от Барбастау до Северного Каспия имела охраняемый статус; а в 1972 г. СССР сократил забор воды на промышленные нужды, пытаясь уменьшить загрязнение. Несколько лет спустя, в 1977 году, была создана постоянно действующая межреспубликанская комиссия, занимающаяся вопросами сохранения и рационального использования природных ресурсов Уральского бассейна. После распада СССР эти вопросы регулировались двумя соглашениями между Казахстаном и Россией, достигнутыми в 1992 и 2010 г., а также Российско-Казахстанский комитет по целевому использованию и охране Уральского бассейна.

Истощающая река Урал [изображение: Рауль Упоров, Uralsk Week]

В более поздние годы в октябре 2016 года между Россией и Казахстаном было подписано соглашение о сохранении трансграничной экосистемы, предусматривающее совместные действия по улучшению состояния реки экосистема. За этим последовало первое заседание российско-казахстанской комиссии в ноябре 2018 года для обсуждения реки с признанием национального и субрегионального значения бассейна. В июле 2019 г.Российско-казахстанская встреча официальных лиц и экологов завершилась рекомендацией о создании двустороннего органа для решения экологических проблем, связанных с рекой. 28 октября 2020 года состоялось второе заседание Российско-Казахстанской комиссии по сохранению трансграничной речной системы Урала.

Количество и скорость этих встреч недостаточны для решения неотложной проблемы продолжающегося экологического кризиса на реке Урал. В переписке с «Третьим полюсом» Александр Чибилев, один из ведущих специалистов по географии Уральского региона, рассказал о своем отчете октябрьского 2019 г.совещании, на котором упоминается отсутствие признания выступающими при представлении рекомендаций по совместным институциональным и экономическим механизмам сохранения. Это стало результатом научного семинара, проведенного в Уральске в июле 2019 года, на котором были освещены возможности программы российско-казахстанского сотрудничества на 2021-2024 годы по сохранению экосистемы Урала.

Идеальный шторм

Уже в 1990-х годах ученые подсчитывали, что популяция осетровых, которая существует уже 250 миллионов лет, катастрофически сократилась. С тех пор ситуация только ухудшилась – в специальном отчете 2017 года по Уральскому бассейну казахстанско-российская группа ученых засвидетельствовала наличие в Уральском бассейне до 20 млрд тонн промышленных отходов (в их число входят притоки Урала, из которых Сакмара – самый крупный, обеспечивающий 80% воды Урала после строительства Ириклинского водохранилища). Такая статистика объясняет такие явления, как гибель массы 110 тонн рыбы в декабре 2018 года в Атырау, крупнейшем нефтедобывающем регионе Казахстана. Нефтяная промышленность наряду с гидроэлектростанциями, построенными для обеспечения электроэнергией промышленного сектора России в Оренбургской и Челябинской областях, оказала значительное влияние на Урал.

Рыболовство является важным источником средств к существованию на Урале [изображение: Рауль Упоров, Уральская неделя]

Истощение осетровых особенно показательно в плане последствий неадекватного управления пресной водой. Исследование Виктора Лагутова, эколога, экологического консультанта и основателя проекта «Уральский бассейн», подчеркивает важность трансграничного сотрудничества и интегрированного управления водными ресурсами для предотвращения дальнейшего ухудшения состояния. Экономические, социальные и экологические компоненты устойчивого развития воплощены в его исследованиях и в предложении проекта Уральского бассейна по созданию международного парка уральских осетровых. В интервью The Third Pole , Лагутов подчеркнул жизненно важное значение такого парка, заявив, что «альтернативы нет», и далее заявил, что «управление в России и Казахстане явно неадекватно для устойчивого развития и восстановления Урала», подчеркнув бесхозяйственность, коррупцию. и невежество, а также неэффективность Комиссии ООН по устойчивому развитию (КУР).

Небольшой остров, образованный мелководьем Урала [изображение: Рауль Упоров, Uralsk Week]

В настоящее время в Уральском бассейне имеется 13 крупных водохранилищ, каждое из которых имеет емкость не менее 10 миллионов кубометров. Строительство таких водохранилищ началось еще в советский период с параллельным строительством гидроэлектростанций, но сегодня многие из водохранилищ, построенных в верхней и средней частях бассейна, используются неэффективно. Кроме того, множество плотин и гидроэлектростанций практически остановили речной сток, в результате чего дно русла заросло тростником и водорослями. Отвечая на вопросы «Третьего полюса», Александр Чибилев указал на свои комментарии о том, что водопользование и потребность в наполнении водохранилищ сохраняются, несмотря на естественные циклы многоводных и маловодных лет. В том, что уровень воды в реке Урал снижается, нет ничего удивительного, учитывая, что вода из половины ее притоков уже не доходит до нее.

Сочетание этих факторов создает серьезные и невероятно немедленные риски для жителей региона и за его пределами. В начале осени 2019 года жители Уральска в Западном Казахстане остались без питьевой воды, поскольку вода стала настолько мелкой, что водяные насосы перестали работать, что потребовало дноуглубительных работ в качестве временного решения проблемы. В интервью «Третьему полюсу» Лагутов утверждал, что «только угроза потери реки как источника питья может как-то заставить людей искать решение».

Понимание срочности

Недавние совместные усилия России и Казахстана показывают, что серьезность экологического кризиса в Уральском бассейне осознается, но до сих пор не было предпринято никаких существенных действий для решения насущных проблем. Урал и его притоки являются носителями уникального биологического и ландшафтного разнообразия, не говоря уже о жизненно важных источниках водоснабжения. Изменение климата оказывает особенно сильное влияние на Казахстан, где температура уже повысилась на 1,37 градуса по Цельсию за последние 100 лет и усилилось опустынивание. Необходимо предпринять конкретные действия, такие как присвоение хотя бы части реки особого статуса, чтобы обратить вспять и без того значительный экологический ущерб, нанесенный бассейну, и смягчить будущий ущерб для этой реки, находящейся под угрозой исчезновения.

Как стать NFT-художником за 6 шагов? — Андрей Михайлец на vc.ru

{«id»:13940,»url»:»\/distributions\/13940\/click?bit=1&hash=59c83e71f969295080e2261eb106cf14f6ec21638200e11bfa9593b2fd354ae8″,»title»:»\u0421\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u044c \u0444\u0438\u043d\u0438\u043d\u0441\u0442\u0440\u0443\u043c\u0435\u043d\u0442 \u0438 \u043d\u0438\u0447\u0435\u0433\u043e \u043d\u0430 \u044d\u0442\u043e \u043d\u0435 \u043f\u043e\u0442\u0440\u0430\u0442\u0438\u0442\u044c»,»buttonText»:»\u041a\u0430\u043a?»,»imageUuid»:»4a2cc906-9310-5eeb-8e06-bea0fcb4fa25″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

Рынок NFT взлетел в 2021 году. Продажи объектов цифрового искусства составили сотни миллионов долларов. В результате интерес к данной сфере резко вырос. Но что такое NFT и насколько сложно самому стать цифровым художником? Будем разбираться.

1228
просмотров

Что такое NFT-арт?

NFT — это невзаимозаменяемый токен выпущенный в блокчейне. Данный токен выполняет роль сертификата уникальности для любого цифрового объекта (рисунка, фото, трека, видео, гифки и т. д.). NFT обычно создаются с использованием смарт-контрактов, которые придерживаются определенных стандартов. Одним из самых популярных стандартов является ERC-721 (блокчейн Ethereum).

Из-за своей невзаимозаменяемости NFT могут представлять право собственности и создавать финансовую ценность для цифровых произведений искусства. С помощью технологии блокчейн художники могут легко доказать, что они являются создателями определенного произведения.

Некоторые платформы, такие как Binance NFT Marketplace, позволяют художникам получать пассивный доход за счет роялти. Это означает, что создатели NFT могут получать процент от каждой продажи NFT, даже если это происходит между пользователями на вторичном рынке.

Как стать NFT-художником?

Разобьем процесс на несколько шагов:

Шаг 1: Создайте свою коллекцию цифрового искусства

Тут сложно давать советы. Только вы решаете в каком направлении вы хотите двигаться и какой художественный стиль выберете. Но не стоит себя ограничивать какой-то одной областью, ведь мир NFT безграничен.

За этого красавца (панк 4513 с тремя атрибутами — шапочкой, бородой и сережками) висит предложение от потенциального покупателя на 900 ETH ($1,206 млн)

Шаг 2: Выберите блокчейн, который вы будете использовать

NFT размещаются в блокчейне. Явным фаворитом среди художников и инвесторов NFT является сеть Ethereum. Еще в прошлом году комиссии в данном блокчейне были очень высокими и он мало подходил для начинающих художников. В настоящее же время комиссии существенно снизились и блокчейн стал более доступным. Кроме Ethereum стоит обратить внимание на следующие быстроразвивающиеся блокчейны:

Polygon, Solana, Binance Smart Chain, Flow, Cardano, Tezos, Wax, Klaytn.

Шаг 3: Настройте свой криптокошелек

Вам понадобится криптокошелек для создания, продажи, хранения и передачи NFT. Для разных блокчейнов используются разные кошельки. Наиболее универсальным, который поддерживает работу со многими сетями, является кошелек MetaMask — простое в использовании расширение браузера для Chrome.

Шаг 4: Пополните свой кошелек соответствующей криптовалютой

Вам понадобятся эти средства, чтобы вы могли оплатить сборы за газ при перемещении и передаче вашего цифрового искусства. Если вы выбрали блокчейн Ethereum, то вам понадобится валюта ETH. Если сеть Polygon, то нужны будут токены MATIC.

Шаг 5: Выберите торговую площадку (NFT Marketplace)

Далее необходимо определиться с торговой площадкой, где вы будете выпускать и продавать свои NFT. Наиболее популярными являются — OpenSea, Axie Infinity, Rarible, SuperRare, Foundation и др. Стоит учитывать, что свои торговые площадки NFT запустили и многие крупные криптобиржи — Binance, Bybit.

Вам тоже мишек жалко? 19 долларов за картинку.

Шаг 6: Конвертируйте ваше произведение в NFT и продайте его

Вам понадобится загрузить ваше произведение на маркетплейс и заполнить описание коллекции. После оплаты комиссии ваши произведения будут конвертированы в NFT. Далее вы можете выставить их на продажу. Как правило устанавливается фиксированная цена либо NFT можно выставить на аукцион.

На этом все! Оставьте комментарий ниже о том, как вы создали свой первый арт-NFT.

Больше обучающих материалов и инвестиционных идей Вы найдете в нашем telegram-канале: Mihaylets.PRO Инвестиции

как заработать 69 млн $ на картинке из интернета — Юрий Бошников на vc.ru

Сколько стоит сейчас эта картинка? 10-50-1000 — 1 млн долларов? Она 69 млн/$

8124
просмотров

А можете ли вы нарисовать свою картинку и заработать столько же?

Можете)

Для этого нужно быть супер художником?

Не-а)

Почему же одна картинка стоит 0, а другая 69 млн$? Визуально они на одном уровне творчества)

ВСЕ ОТВЕТЫ В ВИДЕО

Чтобы нарисованная картина Монализы стоила сейчас 800 млн$ прошло больше 500 лет.

Чтобы картинку в интернете купили за 69 млн долларов прошло прошло всего 7 лет от момента создания технологии NFT

Может все таки стоит сейчас разобраться что такое NFT?

Это финансовая пирамида, мыльный пузырь или новая финансовая система, которая позволит вам стать на пару миллионов долларов богаче?

На данный момент есть всего 5 способов как заработать на NFT. Но для начала давайте разберемся что это такое и как любой простой человек без специальных навыков может это сделать)

NFT — это…

NFT — это технология, которая позволяет подтвердить владение любой картинкой, гифкой, видео, звуком и тд.

ВАЖНО! Не авторство, а именно владение)Давайте на примере обычных физических картин:

• Мону Лизу нарисовал Леонардо да Винчи, а ее потом миллион раз продавали и перепродавали. Владелец менялся, а автором все равно оставался Да Винчи)

С появление технологии NFT теперь это стало возможно и в интернете)

Теперь вы можете залить свою картинку в интернет определенным образом и система подтвердит, что именно вы являетесь собственником.

И фишка в том, что это невозможно изменить)

Кто и зачем покупает NFT за миллионы

Давайте снова на примере реальных картин)

Почему черный квадрат Малевича так дорого стоит? Ведь я тоже могу нарисовать черный квадрат))

В мире искусства стоимость зачастую зависит не от материала из которого сделан предмет, а от смысла который в него заложен. Если смотреть еще шире, то цена картины зависит от:

• популярности автора
• известности картины
• культурного значения

Сейчас по факту это называется Брендом) Когда вы платите не просто за качество, но и за статус бренда)

Всем хочется быть частью чего-то крутого и большого)

От чего зависит цена NFT?

• если картинку нарисовал крутой художник — цена растет

• или цена зависит от того, кто уже покупал эту NFT или что-то из этой коллекции) К примеру вот эту обезьянку купил Эминем и поставил к себе на аватарку)

• Часто коллекции лимитированные и дают доступ к закрытым сообществам. К примеру NFT Ape Yacht Club всего 10 000 и она по факту являются пропуском в закрытые тусовки) Естественно это влияет на цену)

• если в NFT заложен какой-то смысл — ее покупают, чтобы поддержать его! К примеру 14-летняя Эбигейл из начала этого ролика отдала 200к на благотворительность и помощь белухам) Это была еще одна причина, чтобы люди покупали эти картинки!

Эти факторы влияют на желание купить NFT картинки!

А цена NFT = желание его купить!

И могу сказать, что с желанием сейчас проблем нет… На Binance мы видим насколько часто покупаются NFT тут) Счет идет на минуты или даже секунды)

И это при том, что Binance пока не самая популярная биржа по NFT)

Мошенничество в NFT

А где нет четкого ценообразования и есть место для хайпа, обязательно появляются мошенники и схемы развода) Поэтому перед разбором 5 способов заработка на NFT разберемся с мошенничеством и как на него не попадаться)

• Если вам предлагают купить картинку за 100$ и обещают, что завтра она будет стоить миллион — 99,9% — развод. Никто не дает гарантий. Никто вам в лоб не пишет, чтобы что-то продать
• Если хотите продать свою картинку — заливайте только по схеме, которую я покажу в этом видео. В других вариантах вам могут показать красивую схему и деньги просто уйдут в неизвестном направлении
• Никому не давайте доступы к своим кошелькам и не храните секретные фразы в онлайне

5 способов как заработать на NFT

1. Раздачи NFT. Они называются NFT airdrops

(Из приятного — способ без вложений!) Вам по факту дают NFT за соц активность (лайки, репосты и тд).

И сюда же входит NFT platform airdrop — раздачи от торговых площадок (cryptopanks так раздали 5000 своих nft бесплатно а сейчас продаются за миллионы)

Как найти такие раздачи NFT?

Просто гуглим “NFT airdrops” и отдельно смотрим на топовых площадках)

2. Создать — продать (на opensea или binance)

Есть , где можно загрузить и продать свою NFT, но логичней всего это делать на самых ТОПовых.

И что же теперь сделать, чтобы ваши NFT купили? Однозначно активное продвижение) Просто так чуда не бывает и волшебная кнопка “Бабло” также тут не работает)

Причем это должна быть комлпексная работа продвижения себя и своей NFT коллекции по всем направлениям:

• твиттер
• дискорд
• любая платная реклама в криптотусовках
• коллаборации
• общая прокачка личного бренда

Один из вариантов получить крутой результат с минимальными усилиями — это коллаборация с медийными ребятами, которые не хотят вникать в NFT тему, но хотят денег)

Ваша задача — создать коллекцию и настроить всю тех. часть

Их задача — продвигать это по своей базе)

3. Play to earn — играешь в игры и зарабатываешь nft

Помните как раньше мы играли в игры и зарабатывали там монетки? бонусы? ФИшки и т.д?

В NFT играх тоже самое, но теперь эти монетки можно поменять на крипту и потом при желании обналичить)

Игры постоянно меняются) Поэтому алгоритм такой:

• гуглите лучшие NFT игры (желательно на английском)
• выбираете самые актуальные сейчас
• смотрите обзоры, чтобы понимать как быстрее получить больше денег ииии в бой)

Самая популярная NFT игра — axie Infinity. НО я советую отслежить именно новые актуальные игры, где еще не захватили все лучшие возможности)

4. Купить дешевле и продать дороже (трейдинг на маркетплейсах)

Выбираете любой маркетплейс (Binance/Opensea) и изучаете какие же NFT в вашем понимании подорожают.

Покупаете и через время продаете. А дальше все зависит от вашего мастерства)

Сразу скажу, что тут можете прям слить) Есть огромный шанс, что никто так и не купить вашу NFT.

5. Стейкинг NFT

Просто за то, что вы длительное время храните свои NFT на определенных площадках, вы получаете другие NFT, которые потом можете продать)

Это как депозит в банке, но получаете не доллары, а NFT)

И теперь зная ситуацию изнутри, ответьте на вопрос:

Nft это новая форма цифрового искусства или круто организованная мошенническая схема?

Как заработать на NFT (Руководство для дизайнеров)

Несмотря на протесты скептиков, популярность NFT (невзаимозаменяемых токенов) не ослабевает. Фактически, продажи NFT выросли со 100 миллионов долларов в отрасли до 22 миллиардов долларов только в 2021 году. И большая часть этого роста пришлась на вторую половину года.

Для графических дизайнеров и специалистов по цифровому творчеству это отличная возможность. Наша отрасль уже давно сталкивается с проблемами монетизации, особенно для тех, кто создает более традиционное искусство в цифровой среде. В то время как работа в цифровом формате дает креативщикам возможность мгновенно распространять свою работу повсюду, зарабатывать на жизнь таким образом — очень тяжелая работа.

«Феномен, основанный на блокчейне, помогает дизайнерам уравняться с традиционными художниками».

Вот тут-то и появляются NFT. Это явление, основанное на блокчейне, помогает дизайнерам и другим творческим людям быть на равных с традиционными художниками. Это помогает им повысить ценность и дефицитность своих цифровых творений без необходимости производить что-то в физическом пространстве. В худшем — это новый источник дохода для креативщиков.

В лучшем случае вы можете закончить как Майк Винкельманн, также известный как Бипл. Уникальный художественный стиль Винкельмана принес ему очень много подписчиков в Instagram. Несмотря на свою популярность, максимум, что он зарабатывал на своих цифровых творениях до NFT, составлял 100 долларов за печать. В марте прошлого года он побил рекорды, заработав 69 долларов.продажа миллионов.

Но если вы не заядлый энтузиаст блокчейна, все это немного ошеломляет. Кроме того, большая часть информации на самом деле не предназначена для более широкого дизайнерского сообщества. Обычно он наполнен жаргоном и предположениями о технических знаниях. Но не волнуйтесь, трудолюбивый цифровой художник — мы расскажем, как зарабатывать деньги с помощью искусства NFT, чтобы вы тоже могли присоединиться к этому увлечению.

Начнем.

Искусство Дианы Трайков

Что такое NFT?

NFT или невзаимозаменяемый токен — это уникальная запись, созданная с использованием той же технологии блокчейна, что и криптовалюты. Эти записи являются неизменяемыми, то есть вы не можете изменить или реплицировать их. Когда вы создаете NFT и назначаете его цифровому активу, этот актив становится уникальным, единственным в своем роде элементом. Его также можно продавать и продавать, а его право собственности можно проверить в любое время, проверив реестр блокчейна.

Проще говоря, NFT — это метод создания дефицита произведения цифрового искусства там, где его раньше не было. Хотя мы не будем углубляться в определение NFT, стоит повторить основы.

«Проще говоря, NFT — это метод создания дефицита произведения цифрового искусства там, где его раньше не было».

Благодаря своему имени NFT работают на экономической предпосылке взаимозаменяемости. Идея состоит в том, что взаимозаменяемые товары легко транспонируются с другими аналогичными товарами. С другой стороны, невзаимозаменяемые продукты — это товары, которые ценятся за их уникальные характеристики. Это единственные в своем роде объекты, которые считаются цифровыми предметами коллекционирования.

Если хотите, можете скачать картинку «Звездная ночь», распечатать ее по первоначальным размерам и повесить на стену в спальне. Хотя вы можете лично оценить свою взаимозаменяемую фотокопию, она не будет продаваться по высокой цене на открытом рынке, потому что Винсент Ван Гог ее не рисовал. Незаменимая версия висит в Музее современного искусства.

Как NFT работают с криптовалютой

Хотя вам не нужно быть энтузиастом, чтобы зарабатывать деньги с помощью искусства NFT, вы должны, по крайней мере, хорошо разбираться в основах криптовалюты. Знакомство с техническими деталями поможет вам принимать более разумные решения, как только ваши творения начнут продаваться.

Ядро криптовалюты — и то, что заставляет работать NFT — это блокчейн. Когда кто-то переводит Биткойн или Эфириум, транзакция записывается в блок данных и записывается в блокчейн, также известный как бухгалтерская книга. Эти записи являются неизменяемыми, то есть их вообще нельзя изменить.

Эти записи в книге указывают, когда был осуществлен перевод, сколько криптовалюты было переведено и адрес кошелька, на который был отправлен перевод. Любой может проверить каждую запись, когда-либо сделанную в бухгалтерской книге — она полностью открыта. Конечно, поскольку криптовалюты анонимны, вы увидите только адреса, соответствующие криптовалютным кошелькам.

Как настоящий пионер NFT, Ethereum (ETH) является самой популярной криптовалютой среди цифровых художников, коллекционеров и инвесторов. Он создал первый стандарт для создания NFT, описывающий процесс и необходимую информацию, которые определяют действительный NFT.

Искусство Антона Кахидзе

Создание NFT для продажи с Ethereum

Ethereum был первой криптовалютой, которая создала масштабируемую реализацию NFT и выдвинула стандарт. Стандарт под названием ERC-721 описывает процесс создания, в том числе то, как начать создавать NFT для продажи и какая информация добавляется в запись блокчейна NFT.

Эта информация включает, среди прочего, сведения о соответствующем элементе, с которым он связан, где находится элемент и кто его создал. Вы также можете добавить пользовательские данные. Например, некоторые художники включают свою цифровую подпись в NFT.

После создания NFT хранятся в криптокошельках так же, как криптовалюта. Таким же образом вы можете передать их другим. Когда вы торгуете, продаете или выставляете на аукцион свой NFT, он переводится в крипто-кошелек нового владельца. Детали транзакции также добавляются в блокчейн.

Раритет ваших цифровых творений включает в себя процесс, называемый «чеканка». В Ethereum это влечет за собой компьютерные вычисления, мало чем отличающиеся от тех, которые необходимы для майнинга криптовалют. По сути, вы копаете блокчейн для наименьшего возможного номинала его валюты, которую вы конвертируете в NFT. В результате за создание NFT взимается небольшая плата, называемая «газовым сбором».

Преимущество использования Ethereum заключается в том, что стандарт ERC-721 имеет встроенные лицензионные отчисления. Когда вы создаете NFT, вы можете указать, какую долю от будущих продаж вы хотите получить. Другими словами, если кто-то покупает ваш NFT, а затем продает, вы получаете часть прибыли.

Торговые площадки NFT для продажи

OpenSea и Rarible – две самые популярные торговые площадки в сообществе NFT. Оба используют один и тот же подход в том, что они являются открытыми платформами, на которых любой может зарегистрироваться и создавать NFT. Вообще говоря, это открытые, демократичные платформы NFT.

Другим популярным вариантом является Foundation, но он работает немного иначе, чем прежние торговые площадки. Foundation построен на эксклюзивности, где вам нужно либо приглашение, либо определенное количество голосов, прежде чем вы сможете создавать и продавать NFT. Nifty Gateway — еще одна известная торговая площадка, популярная среди таких исполнителей, как Grimes и Beeple.

Вышеупомянутые сборы за газ, связанные с Ethereum, беспокоят некоторых художников. Тот факт, что они основаны на крошечных битах криптовалюты, означает, что стоимость чеканки неизменно растет вместе со стоимостью ETH. В результате появляются другие торговые площадки NFT, использующие другую технологию блокчейна, например BakerySwap и NFT Showroom.

Искусство Тосана Гардитамы ✦

Искусство Outcrowd

Как заработать на NFT Art

Если вы зашли так далеко, вы подготовлены и готовы отправиться в более широкое сообщество NFT, чтобы попробовать свои силы в продам NFT. Если вы еще не занимались криптографией, вам понадобится несколько вещей, чтобы начать:

• Криптовалютный кошелек
• Средства в вашем криптокошельке для покрытия комиссий за майнинг и транзакции
• Членство в торговая площадка для создания NFT и продажи ваших работ

Вам нужно будет выбрать кошелек, который принимается торговой площадкой, которую вы планируете использовать. Самый популярный из них — MetaMask. Имейте в виду, что ваш крипто-кошелек не похож на обычный веб-сервис, где вы можете сбросить пароль, если потеряете его. Обязательно запишите свои учетные данные и храните их в надежном месте.

После того, как вы выбрали свой кошелек, вам нужно будет загрузить в него немного криптовалюты, чтобы оплатить газ и транзакционные сборы. Это, конечно, зависит от торговой площадки, но если вы используете OpenSea или Rarible, вы загрузите свой кошелек ETH.

Создание NFT для продажи и выставление его на аукцион — практически одинаковый процесс на разных торговых площадках. Это включает в себя добавление соответствующей информации о вашей работе и оплату газа Ethereum. После создания вы можете продать свой NFT через функцию аукциона. Вы можете либо установить минимальную цену, либо продать ее на открытом аукционе.

Лучшие виды произведений искусства NFT для продажи

Если вы дизайнер, создававший популярное цифровое искусство или следивший за ним до бума, у вас хорошие позиции в эпоху NFT. Успешное искусство NFT охватывает всю цифровую гамму, начиная с иллюстраций и цифровых рисунков для 3D-моделей и анимации.

Что касается стиля, вы можете классифицировать большинство произведений NFT либо как аниме , сюрреалист , либо откровенно абстрактно . Что касается тематики, среди коллекционеров и инвесторов популярны научная фантастика и ретро. Вы могли бы классифицировать работу Бипла, например, как своего рода футуристический сюрреалистический социальный комментарий.

Дизайнеры, работающие в 3D, будут рады узнать, что товары, созданные в Метавселенной, привлекают внимание инвесторов. Учитывая прошлогоднее объявление Facebook — простите, Meta — о том, что компания сосредоточилась на Metaverse, интерактивный виртуальный Интернет почти неизбежен. Первые игроки уже продают участки цифровой земли и внутриигровые 3D-модели за кругленькие суммы.

Даже геймдизайн не пережил бум NFT невредимым. В то время как несколько известных издателей в области искусства и игр пытались внедрить их, что вызвало огромную негативную реакцию со стороны фанатов, другие разработчики игр заставили NFT работать на них. Axie Infinity, игра, предназначенная для сбора, обмена и продажи предметов NFT, имела огромный успех.

Примеры произведений искусства NFT на продажу

Ищете ли вы вдохновение для создания своего первого NFT или интересуетесь, какие типы дизайнеров NFT продаются прямо сейчас, ознакомьтесь с несколькими примерами реальных NFT, созданных дизайнерами на Dribbble ниже.

• Мир слаймов от Гал Шир

Мир слаймов — это бутик-коллекция из 1000 волшебных существ-слизней, созданных дизайнером Гал Шир. С помощью этой концепции NFT вы можете принять персонажа и присоединиться к слизням в их миссии по захвату галактики. Посмотреть коллекцию на OpenSea.

Art by Gal Shir

• The High Level by Егор Метеор

Егор Метеор — цифровой художник и иллюстратор, известный созданием замысловатых научно-фантастических пейзажей в векторной графике, которую он продает как NFT. Пример NFT ниже — это иллюстрация под названием «Высокий уровень». Посмотрите иллюстрации НФТ Егора на сайте Foundation.

Искусство Егора Шустова

• NiftyNafty от QClay

NiftyNafty — это нарисованная от руки коллекция 2D пушистых и милых кроликов-воинов, сражающихся за свой дом! Разработанный командой ClayQ, каждый персонаж NFT основан на случайном создании более 500 уникальных черт, нарисованных вручную. Посмотреть коллекцию на OpenSea.

Сколько денег вы можете заработать, продавая произведения искусства NFT?

Главный вопрос для креативщиков — сколько денег можно заработать, продавая NFT. Некоторых художников цифры ошеломляют. Для других продажа NFT — прибыльное времяпрепровождение — хобби, за которое время от времени приносят дополнительные деньги.

Как и в традиционном мире искусства, финансовый успех от продажи произведений искусства варьируется от человека к человеку. Если вы опытный дизайнер с оригинальным стилем и достойными поклонниками, у вас все может получиться неплохо. Но даже в этом случае нет другого рецепта успеха, кроме настойчивости и страсти. Если вы любите создавать и хотите знать, сколько вы можете заработать с помощью NFT, вы единственный, кто может это узнать. Дать ему шанс.

Хотя вам, вероятно, пока не стоит присматриваться к особнякам, стоит отметить, что NFT привлекают серьезное внимание инвесторов. Эти инвесторы следуют тенденциям и покупают многообещающие NFT в надежде получить прибыль позже. Упоминается как NFT переворачивает , они следуют проверенной и надежной формуле: покупай дешево, продавай дорого. Если вы не дизайнер и пытаетесь понять, как заработать больше денег с помощью NFT, это путь.

Важное примечание: Помните, что NFT, как и традиционное искусство, являются спекулятивными инвестициями. Более того, технологии и концепции находятся в зачаточном состоянии — криптовалюты все еще крайне нестабильны, что делает NFT по своей сути одинаковыми. Даже для дизайнеров и художников чеканка NFT требует скромных вложений, поэтому не тратьте свои сбережения в надежде разбогатеть. Другими словами, NFT ответственно.

Противоречия вокруг искусства NFT

Как и большинство ночных сенсаций, вокруг искусства NFT возникают споры. Плата за газ Ethereum, например, вызывает споры в сообществе. За пределами сообщества безрассудное проникновение и последующее разрушение мира искусства заставило многих традиционных художников и коллекционеров покачать головами.

Хранение цифровых активов с помощью NFT — еще одна причина для беспокойства. В техническом смысле NFT — это не что иное, как блок данных, записанный в блокчейн. Хотя теоретически вы можете добавить свое цифровое произведение искусства в сам NFT, это непомерно дорого, учитывая дорогостоящие вычисления, присущие технологии блокчейна. Таким образом, NFT просто указывают на соответствующий файл где-то еще в Интернете.

Итак, что произойдет, если сайт, на котором размещена работа, навсегда выйдет из строя? Хотя вы по-прежнему можете следить за журналами транзакций в леджере, чтобы подтвердить право собственности, сам NFT навсегда указывает на мертвую ссылку. Решения для облачного хранения и другие технические подходы пытаются решить эту проблему, но еще предстоит кое-что выяснить.

Возможно, самая большая полемика вокруг NFT — и криптовалют в целом — связана с потенциальным воздействием на окружающую среду. Лежащая в основе технология, хотя и является бесконечно безопасной, крайне неэффективна. Технология Blockchain предназначена для экспоненциального пережевывания вычислительных циклов в процессе майнинга валюты, что приводит к огромным затратам энергии.

Тем не менее, противоречия не мешают поезду NFT двигаться вперед. Люди из всех слоев общества прыгают на борт. Бывший генеральный директор Twitter Джек Дорси продал с аукциона свой первый твит почти за 3 миллиона долларов. Музыканты, от Snoop Dogg и Eminem до Grimes и Kings of Leon, также быстры в этом. Даже такие спортсмены, как Том Брэди, активно используют Autograph, стартап NFT в Лос-Анджелесе.

Новый способ заработка для дизайнеров

Мы живем в эпоху революций и разрушений. Криптотехнология, изначально предназначенная именно для банковской индустрии, захватила мир искусства и перевернула его с ног на голову с помощью невзаимозаменяемых токенов. Графические дизайнеры и цифровые креативщики обладают уникальными возможностями, чтобы прыгнуть на волну, которая уже изменила наш подход к искусству, зарабатывая деньги с помощью NFT 9.0003

Когда все сказано и сделано, NFT дают креативщикам дополнительную возможность монетизировать свою работу независимо от успеха каждого человека. Для сообщества, ценность которого часто упускают из виду, это глоток свежего воздуха.

Как художнику заработать на NFT

Спонсируемый контент

Благодаря технологии блокчейна появляются новые возможности для увеличения дохода, сбора средств и многого другого

Одним из самых больших преимуществ NFT является финансовая свобода, которую они предоставляют художникам. Прокрутите «NFT Twitter», и вы увидите множество постов, восхваляющих возможность зарабатывать на жизнь искусством, которого не существовало до появления NFT.

Может показаться, что рынок дал серебряную пулю давней проблеме, когда художники получали справедливое вознаграждение за свою работу, и в каком-то смысле так оно и было. Широко известно, что структура продаж NFT исключает посредников — галереи, учреждения и т. д. — которые обычно контролируют продажи от начала до конца.

На таких платформах, как Voice, артисты могут создать учетную запись и начать зарабатывать на своих поклонниках менее чем за пять минут — значительное улучшение по сравнению с более институциональными и по своей сути более медленными системами продаж. Кроме того, первоначальный создатель NFT настроен автоматически зарабатывать на всех будущих продажах своего NFT, что, возможно, является наиболее важным элементом, который уникально обеспечивает технология блокчейна.

Помимо личной финансовой выгоды, многие художники обращаются к NFT как к новаторскому способу повышения осведомленности и сбора средств на важные дела. Последняя коллекция NFT, дважды удостоенная премии «Эмми», режиссера и аниматора Эмони ЛаРусса, недавно выпущенная на «Голосе», приносит пользу ее некоммерческой организации JumpStart Designers.

«[JumpStart] помогает предоставлять Adobe CC и компьютеры детям с низким доходом. Потому что, будем честными, цифровое искусство — дорогая карьера, и слишком много детей остаются в неведении из-за отсутствия доступа», — говорит ЛаРусса.

Потребность в ресурсах — это то, что ЛаРусса знает лично. Она годами ждала, чтобы иметь возможность позволить себе компьютер, чтобы начать заниматься дизайном, когда она была подростком. Теперь, работая над крупными проектами для таких компаний, как Hulu, и таких артистов, как Lil Nas X, она протягивает руку помощи, чтобы помогать другим.

Цифровое искусство — дорогая карьера, и слишком много детей остаются в неведении из-за отсутствия доступа

Предоставление ресурсов начинающим молодым дизайнерам, таким как она, было в центре внимания с тех пор, как она начала, но теперь , с ее стремительным взлетом в пространстве NFT ее мечты стали реальностью. Она может превратить свою работу в сосуд для перемен при поддержке существующей аудитории.

Как пользоваться инструментом Лассо в Фотошопе

Одна из самых популярных задач, которую пользователи пытаются решить с помощью Photoshop – вырезать объект с фотографии. После этого можно заменить или вообще убрать фон, выделить объект с помощью цветов или скопировать его и расположить на изображении несколько раз. Эту задачу можно выполнить с помощью инструмента “Лассо”.

В жизни, лассо – это веревка для охвата какого-то предмета, и одноименный инструмент в Фотошопе выполняет именно такую функцию. В программе есть три вида этого инструмента: обычное “Лассо”, “Прямолинейное лассо” и “Магнитное лассо”. Выбрать его можно на панели инструментов, где он обычно находится третьим по счету; также инструмент доступен по горячей клавише L. Чтобы выбрать другой вид лассо, нажмите на его значок на панели правой кнопкой, после чего появится выпадающий список со всеми вариантами. Также переключиться между видами инструмента можно с помощью клавиш Shift+L.

В этой статье мы будем рассматривать его основную разновидность – обычное Лассо – оставив второй и третий вид на другой раз. Для выбора инструмента просто нажмите на его значок на панели инструментов.

Содержание

• Принцип работы инструмента
• Как выделять точнее с первого раза
• Корректировка результата
• Добавление недостающих областей
• Удаление лишних областей
• Обработка краев изображения
• Как снять/убрать выделение
• Два других вида Лассо

Среди всех инструментов программы Лассо – один из самых простых для обучения. Пользователь просто обводит нужную область мышкой и делает с ней то, что ему нужно. По сути, это похоже на обычное рисование, хотя здесь есть явный недостаток – мышкой обводить не очень удобно, поэтому выделенная область может быть не очень ровной. Справиться с этим помогают другие виды Лассо, но подкорректировать результат можно и без них.

Если вы включили инструмент, курсор вашей мыши становится “веревкой” импровизированного лассо. Чтобы выделить область, нужно зажать левую кнопку мыши и, не отпуская ее, обвести нужный объект. Если отпустить раньше – между первой и последней точкой будет проведена прямая линия, что иногда может быть даже удобнее.

Сам инструмент обладает богатыми возможностями. Выделение происходит в четырех режимах: новая выделенная область, добавить к выделенной область, вычесть из выделенной области и оставить только пересечение с выделенной областью.

В первом режиме вы просто выделяете нужную область. Во втором – поочередно выделяете несколько областей, с которыми потом и идет работа. В третьем – вы выделяете область, из которой можете удалить меньшую область внутри нее. Наконец, в четвертом вы выделяете несколько областей, среди которых остаются только то, что одновременно входит в каждую из них – как на диаграмме Эйлера-Венна для пересечения.

Лучше всего с этим инструментом работать так: сначала выделяйте объект в общих чертах таким образом, чтобы охватить всю требуемую область, а затем аккуратно корректируйте выделенную часть, удаляя ненужные детали. Это наиболее удобный метод точного выделения объекта, потому что с первого раза обвести его как следует практически невозможно.

Итак, после открытия изображения можно приступить к работе. Выбираем инструмент “Лассо” на панели инструментов или горячей клавишей L.

Затем определяемся с тем, какой объект нужно выделить. Для примера мы возьмем фотографию Киану Ривза и выделим благодаря лассо только актера, без фона.

Выделять объект можно с любой точки, поэтому нажимаем мышкой на любую точку около границы головы и, не отпуская левую кнопку мыши, обводим всю голову, вместе с плечами. Закончить выделение необходимо в том же месте, где было сделано первоначальное нажатие. На этом этапе будет много неточностей, и выделение даже близко не будет соответствовать требуемой фигуре, но все это можно подкорректировать дальше.

Как выделять точнее с первого раза

Удобнее всего производить подобное выделение с помощью Лассо при максимальном увеличении фотографии – тогда неточности будут гораздо меньших масштабов. Однако многие не приближают фотографию слишком сильно, поскольку тогда нужная область выходит за пределы окна программы, а как двигать фотографию в сторону без отключения инструмента – непонятно. К счастью, это довольно просто – нужно нажать и удерживать пробел, в результате чего включится инструмент “Рука”, который позволит передвинуть картинку в любую нужную сторону.

Обратите внимание, что отпускать кнопку мыши при этом также нельзя, поэтому для выполнения подобного действия вам понадобится зажимать одновременно две кнопки – и левую кнопку мыши, и пробел. Но звучит это сложнее, чем есть на самом деле, так что никаких неудобств во время работы не возникает.

Также расширить окно можно клавишей F – одно нажатие уберет полосы прокрутки и лишние панели, а два – переведет вас в полноэкранный режим. Если нужный объект граничит с краем изображения, можно смело выделять любую область за его пределами – в конце она все равно отсечется.

После того, как вы выделите объект полностью и придете в начальную точку, кнопку мыши можно отпускать – программа покажет, какой результат у вас получился. Края самого выделения будут анимированными – это означает, что в данный момент оно активно и его еще можно менять. Если выделение получилось неточным, ничего страшного: мелкие ошибки можно подкорректировать, а крупные – отменить нажатием Ctrl+Z. Кстати, если ошибочным оказалось само нажатие Ctrl+Z, это действие можно “вернуть вперед” сочетанием клавиш Shift+Ctrl+Z.

Корректировка результата

Чтобы подкорректировать область выделения как можно точнее, нужно приблизить картинку до тех масштабов, в которых вам эта точность важна. Сделать это можно путем сочетания клавиш Ctrl и + (знак плюса) или с помощью инструмента “Лупа”, который на панели инструментов находится почти в самом конце.

Также его можно горячей клавишей Z. После выбора инструмента нужно просто нажимать на картинку до тех пор, пока не приблизитесь до нужного масштаба. Если вы увеличили изображение слишком сильно – при включенной Лупе нажмите на него правой кнопкой мыши и выберите “Уменьшить”. Кроме того, “уменьшающую” Лупу можно вызвать зажатием клавиш Alt+пробел.

Перемещаться по картинке после увеличения можно описанным выше способом – посредством инструмента “Рука”, который вызывается клавишей H и также находится на панели инструментов.

Добавление недостающих областей в режиме “Добавить к выделенной область”

Итак, найдите область, которую надо подкорректировать. Может быть, вы захватили немного лишнего пространства, или же выделение не охватило объект полностью – все это легко поправимо. Например в нашем случае мы забыли выделить небольшой клочок волос:

Включите инструмент “Лассо” еще раз. Далее все зависит от того, хотите вы добавить область или удалить ее. Чтобы добавить, зажмите Shift и обведите тот кусочек изображения, который также нужно охватить выделением. Кстати, если после нажатия Shift вы начали выделять область мышкой, сам Shift можно отпустить – выделение будет происходить до тех пор, пока вы не отпустите кнопку мыши.

После того, как мы добавили небольшой участок выделения, контур выглядит так:

Кроме того, таким же образом можно добавить область, не граничащую с нужным объектом напрямую. Например, если нужно выделить голову и кисти рук, их точно также можно добавлять к выделению с зажатой клавишей Shift. Этого же результата можно добиться, если изначально поставить Лассо во второй режим – “Добавить к выделенной области”.

Удаление лишних областей в режиме “Вычесть из выделенной области”

Примерно по такому же принципу происходит удаление ненужных участков – либо с помощью горячей клавиши, либо выбором нужного режима выделения.

Удаление происходит через клавишу Alt – зажмите ее и удаляйте лишние области из выделения. Зажатие этой клавиши переводит инструмент Лассо в третий режим, “Вычитание из выделенной области”, который также можно выбрать из горизонтального меню со значками над окном с картинкой.

Как и в случае с клавишей Shift, нет никакой необходимости держать зажатой кнопку Alt – после начала выделения области мышкой ее можно отпустить до конца обводки.

После корректировки изображения получится выделенная область, которая довольно точно соответствует объекту на фотографии. Конечно, идеально выделить участок очень сложно, и мелкие недостатки останутся всегда, но обычно этого хватает для решения любой практической задачи.

Обработка краев изображения

Если вы хотите продолжить работу с выделенным участком, нажмите Ctrl+C и сразу же Ctrl+V – участок перенесется на автоматически созданный новый слой.

Подкорректировать результат можно инструментом “Размытие” – выберите его из панели инструментов:

Затем пройдитесь им по краям изображения. Таким образом резкие переходы станут чуть более мягкими:

После этого можно пойти еще дальше. Берем “Ластик”:

Устанавливаем непрозрачность и нажатие инструмента на “30%”:

Еще раз проходимся по краям изображения и удаляем то, что кажется нам лишним. У нас на скорую руку получился такой результат:

Можно потратить больше времени и на выделение и на обработку, тогда и результат будет совершенно другим.

Как снять/убрать выделение

Чтобы снять выделение нужно зайти в верхнем меню выбрать “Выделение” -> “Отменить выделение”. Также это можно сделать через сочетание клавиш Ctrl+D.

Два других вида Лассо

Во многих задачах будет гораздо уместнее использование дополнительных разновидностей инструмента Лассо – прямолинейное и магнитное. Прямолинейное Лассо подойдет в тех случаях, если целевой объект состоит из прямых линий и углов и хотя бы в общих чертах представляет собой многоугольник – прямоугольный вид инструмента справится с задачей гораздо лучше, чем обычное лассо или же магнитное.

Однако именно магнитное лассо является самым мощным и “умным” инструментом: если у объекта на изображении есть резкие границы – например, при наличии переднего и заднего планов – гораздо более точным будет выделение магнитным лассом. Он автоматически будет корректировать обводку по границе объекта, даже если вы будете обводить его не слишком точно, и даст намного более точные результаты, чем возможно сделать вручную. В нем много дополнительных настроек, но даже при использовании этого инструмента с настройками по умолчанию можно получить отличные результаты с первого раза.

На этом все! Как всегда, задавайте свои вопросы в комментариях и мы обязательно на них ответим. До встречи в следующих уроках.

Как вырезать объект в фотошопе: убираем человека с изображения

Зачастую при работе с изображениями в программе Фотошоп перед пользователем встает задача вырезать часть изображения с исходника. Это может быть совершенно любой объект (человек, дерево, животное, предмет интерьера и т. д.).

Из этой статьи вы узнаете, какие инструменты программы применяются для решения таких задач. А также ознакомитесь с наглядным примером такой работы.

Содержание: “Как вырезать объект в Фотошопе”

• Инструменты для вырезания объектов с изображения
• 1. Быстрое выделение
  2. Волшебная палочка
  3. Лассо
  4. Прямолинейное лассо
  5. Магнитное лассо
  6. Перо
• Практическая часть: убираем человека с изображения

Инструменты Photoshop, которые понадобятся

Для вырезания каких-либо объектов с изображения в фотошопе существует несколько подходящих инструментов.

1. Быстрое выделение

Этот инструмент применим не во всех случаях. Требуется, чтобы выделяемый объект имел четкий контур. То есть в местах соприкосновения объекта с основным фоном цветовая гамма не должна смешиваться. Как например на представленной ниже картинке.

2. Волшебная палочка

Это инструмент, которым можно выделить все пиксели, объединенные одним цветом. Выделение может быть как смежных пикселей одного цвета, так и всех пикселей этого цвета на изображении. К примеру, имея однотонный фон, его легко можно удалить, применив волшебную палочку.

Ниже показано выделение с помощью волшебной палочки всего фона:

Затем, после выделения, кликаем DEL и получаем прозрачный фон:

3. Лассо

Инструмент весьма специфический и неудобный. Целесообразнее использовать лассо только на графическом планшете. Попробуйте сами, и убедитесь в правдивости этих слов. Для использования лассо необходимо иметь чрезвычайно твердую руку.

4. Прямолинейное лассо

Удобная вещь при необходимости выделения объектов  с прямыми гранями. В остальных же случаях бесполезный инструмент.

5. Магнитное лассо

Напоминает по своему принципу  «Быстрое выделение», только более точное и с возможностью корректировки. В результате создается линия по контуру объекта. Применять следует, только когда контур четкий и не размытый. Аналогично, как и с быстрым выделением.

6. Перо

Это, наверное, самый удобный инструмент для работы над выделением каких-либо объектов. Гибкость инструмента позволяет его использовать для работы с объектами любой формы и сложности.

Практическая часть: убираем человека с изображения

На практике вы подробно познакомитесь именно с последним инструментом – Перо. Все остальные инструменты в принципе интуитивно понятны и наглядны, а вот Перо требует от пользователя навыков и знаний по работе с ним.

К тому же это самый лучший инструмент для выделения объектов. Лучше всего начинать изучать сразу самые правильные и верные подходы. Именно поэтому практический пример приведен именно с использованием инструмента Перо.

Первым делом нам понадобится изображение для работы. Возьмем, к примеру, фотографию одной из наших любимых актрис – Галь Гадот.

Наша задача отделить изображение актрисы от окружающего ее фона.

Итак, первым шагом требуется создать слой с копией исходной картинки.

Кстати, у нас есть отдельный урок: Как скопировать слой в Photoshop

Далее, выберем на панели инструментов «Перо» и отметим точку на картинке (в любом месте контура актрисы). Эта точка будет являться опорной. С нее начнется выделение объекта, и в этой же точке оно должно завершиться.

На нашем примере, по обоим сторонам от опорной точки объект имеет закругления. Необходимо максимально плавно обвести их «Пером». Начнем двигаться в правую сторону.

Многие новички совершают ошибку, работая с закруглениями контура. Полагая, что чем больше они поставят точек, тем плавнее выйдет линия. Это не так, как раз напротив точек нужно меньше. Определив на глаз радиус закругления, поставьте следующую точку в некотором удалении от опорной.

После этого поставьте еще одну точку по центру между первыми двумя.

Затем потяните в нужную сторону, взявшись за центральную точку мышью и зажав на клавиатуре кнопку CTRL.

Таким способом проработайте все сложные участки контура и выделите весь объект.

В случае, когда контур объекта обрезан на изображении холстом (на нашем примере снизу), его можно вынести за границы холста.

Когда выделение завершено и контур замкнулся, щелкните внутри него правой кнопкой мыши. Затем в появившемся списке нажмите на «Образовать выделенную область (“Выделить область” в нашем случае – Photoshop CC)».

В параметре радиуса растушевки укажите значение равное 0. Подтвердите действие нажатием кнопки «ОК».

Итак, у нас получилось выделение фона объекта.

Тут можно сразу его удалить кнопкой DEL и все готово. Но мы рассмотрим более сложный путь, для понимания всех нюансов.

Выделение необходимо перенести с фона на объект, для этого воспользуйтесь комбинацией кнопок CTRL+SHIFT+I.

После этого потребуется выбрать «Выделение» – «Прямоугольная область».

Наверху, в параметрах инструмента нажмите кнопку «Уточнить край» – для версий Photoshop CS. Мы проводим этот урок в Photoshop CC. Поэтому кликаем на “Выделение и маска”:

В результате должно открыться окно с настройками, где нужно выставить требуемые параметры. Значения параметров для каждого конкретного случая могут быть свои. Не помешает немного сдвинуть границы выделения в сторону объекта и сгладить. Так как при выделении могли быть затронуты частички фона.

Подтверждаем изменения кнопкой «ОК».

Вот и все, осталось только нажать CTRL+J (копируем выделенное изображение на новый слой), и все готово.

Теперь скрываем все остальные слои и оставляем только слой только с Галь Гадот, без фона:

Надеемся этот урок помог вам научиться вырезать объекты и человека в Фотошопе. Мы это делали в программе Photoshop CC. Но действия практически не будут отличаться для любой другой версии программы, включая CS6 или CS5.

Как вырезать что-нибудь в Photoshop за 3 простых шага | Скайлум с практическими рекомендациями | Skylum How-to

Прочтите руководство, чтобы узнать, чем каждый инструмент отличается от остальных.

Photoshop, пожалуй, лучший фоторедактор, если говорить о количестве функций и элементов управления. Он не только содержит несколько инструментов для коррекции экспозиции, цвета, температуры и резкости; это также позволяет пользователю изменять содержание изображений при выборе темы. Это означает, что пользователи могут обрезать, поворачивать, создавать новые слои, использовать инструменты кисти и даже свободно преобразовывать свои изображения или их части.

Хотите узнать, как вырезать человека в Photoshop? А может как обрезать в фотошопе? Начните с инструментов и различных методов, позволяющих выбирать части изображения. С помощью этих инструментов вы можете удалить ненужные объекты, поменять небо на более эффектное или переместить часть изображения на другое изображение.

Примечание: Если вы ищете простое в использовании, но высокотехнологичное программное обеспечение для редактирования фотографий и не хотите обрезать изображения в Photoshop с помощью причудливых инструментов, попробуйте вместо этого Luminar Neo.

Давайте посмотрим, как в Photoshop удалить или заменить часть фотографии.

Как вырезать что-то в Photoshop тремя способами

Этот урок поможет вам понять, как вырезать объект в Photoshop. Итак, приступим, открываем изображение и пошагово следуем инструкциям.

Шаг 1

Прежде чем вырезать изображение с помощью инструментов выбора формы, убедитесь, что часть, которую вы хотите вырезать, имеет определенную форму или может быть разбита на определенные формы. В противном случае ваш выбор не будет чистым.

Шаг 2

Чтобы использовать инструменты выбора формы, выберите форму, которая лучше всего соответствует вашим потребностям, на панели инструментов. Затем просто нарисуйте фигуру на той части изображения, которую вы хотите обрезать, и она будет выделена. Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите «Удалить», чтобы удалить его с фотографии.

Шаг 3

Довольно просто, правда? Если вы когда-нибудь задумывались, как вырезать изображение в Photoshop, вам не о чем беспокоиться; это достаточно простой процесс, как только вы к нему привыкнете.

Как легко вырезать изображение с помощью инструментов «Лассо»

Инструменты «Лассо» в Photoshop отлично подходят для вырезания областей, не имеющих определенной геометрической формы. Этот инструмент имеет три подтипа:

• Лассо — для выделения от руки
• Polygonal Lasso — для выделения по прямым линиям
• Магнитное лассо — для автоматического следования заданной границе

Метод выделения немного отличается для каждого инструмента. Рассмотрим пошагово каждый из предложенных способов.

Шаг 1

При использовании обычного лассо удерживайте кнопку мыши нажатой, пока делаете выбор. Как только вы отпустите кнопку, выбор будет сделан. Это один из самых простых способов обрезать изображение в Photoshop.

Шаг 2

Как вырезать фигуру в Photoshop? С многоугольным лассо щелкните мышью и отпустите, чтобы начать выделение. Затем щелкните еще раз, где вы хотите, чтобы линия выбора заканчивалась, а следующая строка начиналась автоматически. Как только вы нарисуете эти линии вокруг вашего объекта, закончите рисовать свой путь и вернетесь в начальную точку, выбор будет сделан. В качестве альтернативы, если вы хотите закрыть окно выбора автоматически, просто дважды щелкните мышью, и Photoshop вырежет область между начальной точкой и точкой, в которой вы дважды щелкнули. Сделайте это правильно, и вы получите отличный результат.

Шаг 3

С помощью магнитного лассо легко вырежьте объект в Photoshop. Нажмите один раз на этот инструмент выделения и отпустите, чтобы начать процесс выбора. Теперь все, что вам нужно сделать, это навести указатель мыши вдоль любого заданного края, и инструмент будет автоматически следовать за этим краем. Выбор будет сделан, когда вы вернетесь в исходную точку или дважды щелкните мышью.

Магнитное лассо аккуратно выбирает определенные границы, прикрепляясь к краям, даже если ваш курсор не находится прямо над ними.

Теперь вы знаете, как обрезать изображение в Photoshop, используя больше возможностей, чем инструменты выделения формы.

Как вырезать объект в Photoshop с помощью инструментов «Быстрое выделение» и «Волшебная палочка»

Для обрезки изображения в Photoshop, состоящего из больших фрагментов, таких как небо или земля, лучше всего использовать инструмент «Быстрое выделение» или «Волшебная палочка». Как вырезать часть изображения в Photoshop? Когда вы учитесь вырезать что-то в Photoshop, знание этих инструментов имеет важное значение. Рассмотрим эти функции по порядку.

Шаг 1

Инструмент быстрого выбора работает, выделяя большие (или маленькие) области одного цвета. Размер кисти выделения можно настроить в зависимости от того, насколько тонким должен быть ваш выбор.

Хотите узнать, как что-то вырезать в Photoshop? Например, предположим, что вы хотите выбрать гору, цвет которой явно отличается от остального изображения. Перемещая кисть Quick Selection по ее краям, вы начнете выделять границу горы. Как только граница выбрана, просто переместите кисть в середину горы, и вся гора будет выделена. Затем нажмите ОК.

Быстрый выбор отлично работает, когда вы хотите обрезать изображение в Photoshop, выбрав что-то занятое, например, гору, из сцены, подобной этой.

Шаг 2

Волшебная палочка работает аналогично инструменту «Быстрое выделение», но не слишком хорошо работает с частями, которые имеют более мелкие детали, такие как редактирование волос в Photoshop. Этот инструмент идеально подходит для вырезания изображений с большими фрагментами, например, неба. Просто щелкните часть изображения, которую вы хотите вырезать, и Волшебная палочка выделит все соединенные области с тем же цветом или тоном.

Существует возможность увеличения или уменьшения допуска выделения при обрезке изображений с помощью волшебной палочки. Допуск определяет, насколько широкий или узкий выбран цветовой спектр. Если допуск выше, Жезл может выбрать и облака в небе, например, поскольку они имеют голубоватый оттенок. Но если допуск ниже, он может не выбрать облака, так как есть видимая разница в их цвете по отношению к небу.

При допуске 30 (слева) более темный серый не выбирается, но при увеличении допуска до 60 выбирается весь спектр серого.

Многие люди хотят знать, как обрезать изображение или вырезать человека в Photoshop, но, как вы теперь видите, это не так уж и сложно. После того, как вы сделали свой выбор, используя один из методов, которые мы упомянули, просто нажмите клавишу Delete, чтобы удалить эту часть с вашей фотографии. Если вам нужно вырезать часть и перенести ее в другое место, просто щелкните и перетащите выбранную часть в нужное место.

Обрезка изображения в Luminar Neo

Теперь вы знаете, как легко обрезать изображение в Photoshop. Если вы новичок в редактировании фотографий и панель инструментов Photoshop кажется вам слишком сложной, попробуйте Luminar Neo и легко обрезайте изображения. Luminar Neo — это интуитивно понятный и простой в использовании редактор, призванный помочь вам расти как фотографу. Вам не нужно тратить много времени на изучение этой программы.

Вот простые шаги для обрезки изображений в Luminar Neo:

1. Откройте изображение в режиме редактирования.
2. В верхней строке меню нажмите «Инструменты» и выберите «Обрезать».
3. Откроется режим кадрирования. В этом окне вы можете обрезать изображение так, как вам нравится, с различными вариантами изменения размера и коэффициентами обрезки.
4. Нажмите «Готово» «Применить», и Luminar Neo покажет вам полученное вырезанное изображение.

Это все, что вам нужно сделать, если вы хотите обрезать изображение в Luminar Neo.

Спасибо, что прочитали эту статью о том, как лучше всего вырезать изображение в Photoshop. К настоящему моменту вы освоили основы работы с лассо, быстрым выделением, волшебной палочкой и другими инструментами. Если вам нужен быстрый и простой способ кадрирования изображений, рассмотрите другой инструмент — Luminar Neo. Вам больше никогда не понадобится гуглить «как обрезать изображение в Photoshop». Не готовы купить? В вашем распоряжении пробная версия Luminar Neo. Просто нажмите здесь.

Научитесь удалять объекты с помощью инструмента «Лассо» в Photoshop

Главная » Удаление объектов с помощью инструмента «Лассо» в Photoshop

7 мая 2018 г.

Бывают моменты, когда лишний объект на картинке может сильно испортить картинку. В отпуске, на свадьбах и вечеринках во время съемки тени или люди, останавливающиеся перед вами, могут прервать кадр. И у вас может не быть возможности сделать ту же фотографию снова.

Чтобы сохранить ваши воспоминания, идеальную картинку, нам нужно использовать немного магии Photoshop.

Как удалить нежелательную черную палку с этого изображения собаки с помощью Photoshop

Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз беспокоиться о получении идеального изображения, вы можете использовать инструменты Photoshop для редактирования фотографий, устранения проблем и удаления ненужных объектов. .

Используйте советы из этой статьи и видео, чтобы удалить выделение лассо в Photoshop.

Если у вас нет под рукой копии Adobe Photoshop, вы можете приобрести последнюю версию Adobe Photoshop здесь. Там нет диска или компакт-диска для вставки. Программное обеспечение стоит всего несколько долларов в месяц и доставляется через облако. И вы также получаете обновления каждый месяц.

Вы можете посмотреть наши предыдущие видеоролики о Photoshop Tricks:
Зачем вам изучать Adobe Photoshop?
Как удалить эффект красных глаз в Photoshop.

1. Откройте изображение (из которого мы хотим удалить объект) в Photoshop.
2. В Photoshop выберите инструмент «Лассо» в левой строке меню (клавиша L)
3. Используйте инструмент «Лассо», чтобы щелкнуть и перетащить вокруг объекта , просто чтобы выбрать ненужную область, которую нужно удалить.
4. Перейдите к Edit > Выберите Fill, , а затем выберите Content-Aware в раскрывающемся списке Contents .
5. Убедитесь, что Режим наложения установлен на Нормальный , а Непрозрачность установлена ​​на 100%. Это значения по умолчанию для инструмента «Заливка» в Adobe Photoshop.
6. Теперь Adobe Photoshop заполняет выделение окружающими пикселями и смешивает их вместе. Если все прошло хорошо, вы должны увидеть, как ненужный объект полностью удаляется.

Итак, я бы хотел полностью убрать эту мчащуюся лодку из своего изображения весельной лодки. Используйте советы, чтобы легко удалить выделение лассо в Photoshop.

Шаги, чтобы полностью удалить мчащуюся лодку:

1. Сделайте грубый выбор вокруг мчащейся лодки. Вы можете использовать инструмент Лассо. Я предпочитаю использовать инструмент Rectangular Marquee Tool (M) , так как выделяемая область имеет правильную форму.
2. Создайте прямоугольное выделение вокруг лодки.
3. Перейдите к Правка > Заполнить . Убедившись, что для Режим наложения Нормальный, а Непрозрачность равна 100% , я могу заполнить Содержимым с помощью метода Content Aware , выделенного выше.
4. Photoshop заполняет область пикселями неба и волн на воде, которые очень напоминают близлежащую область. Вряд ли останется след.

Размытие любого объекта в Photoshop

Еще один хитрый трюк , который вы можете использовать, это Размыть мчащуюся лодку , чтобы никто не мог ее легко узнать. С помощью этого метода у вас все еще может быть корабль, но он не будет четко виден, и все взгляды по-прежнему будут прикованы только к вашей гребной лодке. Круто, не правда ли!

Удаление или размытие объектов с помощью Adobe Photoshop

Шаги по размытию любого движущегося объекта в Photoshop

1. Сделайте грубый выбор вокруг объекта, который хотите размыть. Вы можете использовать инструмент Lasso (сочетание клавиш L) , или Инструменты выделения (прямоугольные или круглые инструменты выделения под M) . Я предпочитаю лассо произвольной формы для снимков людей и прямоугольную или овальную рамку, если форма имеет правильную геометрическую форму.
2. Перейдите к Фильтры > Размытие .
3. В Photoshop вы увидите несколько типов фильтров размытия: Размытие по Гауссу, Размытие в движении, Размытие линзы, Радиальное размытие и т. д. Мы будем использовать фильтр Размытие в движении.
4. Открыв всплывающее окно фильтра Motion Blur, поиграйте с Дистанция первая. Чем выше расстояние в пикселях, тем больше размытие . Вы также можете немного изменить угол, если это необходимо. Для этого эффекта размытия лодки я использовал расстояние 64 пикселя, а угол оставил равным 0 градусов.

   Фильтр размытия в движении Photoshop

5. Как только вы нажмете OK , вы увидите, что выбранная область размыта по вашему желанию. Довольно удивительно!

Несколько методов удаления объектов в Photoshop

Существует множество способов избавиться от ненужных объектов в Photoshop — с помощью инструментов «Заливка», «Размытие» или «Штамп». Используйте приведенные здесь советы, чтобы удалить выделение лассо в Photoshop.

Надеюсь, вам понравилось видео и методы удаления нежелательных объектов с любого изображения просто с помощью инструмента Заливка в Adobe Photoshop .

Сделайте лайк этому видео и лайкните страницу Intellisoft на Facebook. Мы будем продолжать присылать вам видеоролики с советами и рекомендациями по Adobe Photoshop по мере их записи.

Вот еще несколько полезных советов и видео по использованию Adobe Photoshop для быстрого выполнения задач . Проверьте их.

1. Как использовать инструмент «Штамп» для перекраски одного объекта на другой с помощью Photoshop.
2. Как использовать инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop
3. Использование Photoshop для удаления фона
4. Как создать анимированный GIF в Photoshop

Если вы хотите пройти курс обучения Photoshop в Сингапуре, вы можете посетить Сертификационный курс Adobe Photoshop

Получите государственные гранты на обучение Adobe Photoshop в Сингапуре.

Если у вас есть какие-либо вопросы по использованию этого совета для удаления ненужных объектов или проблема, с которой вы столкнулись в Adobe Photoshop, вы можете опубликовать ее в комментарии ниже, и мы будем рады ответить на ваши вопросы в наших будущих видео. Спасибо.

Ура,
Винай Пракаш,
Основатель и главный тренер Intellisoft Training Pte Ltd.

ТОП-19 бесплатных онлайн-курсов по Frontend-разработке [2023] для начинающих с нуля

Автор Алексей Шаполов На чтение 17 мин Просмотров 50.8к.
Обновлено 07.04.2023

Для начинающих в 2023 году.

1. «Веб-программирование» от Skillbox

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 12 уроков длительностью от 40 минут до 7 часов, общая длительность 32 часа.

Формат обучения: записи вебинаров.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Создание web-сайта.
2. Знакомство с fullstack-разработкой.
3. Программируем на JavaScript.
4. Кейс на JavaScript.
5. Написание первого приложения.
6. Погружение в web-разработку.
7. Создаём web-приложение на Django.
8. Работаем с сайтом после запуска и подводим итоги.
9. Создаём сайт-приложение для 3 платформ за 1 день.
10. Введение в профессию web-разработчика.
11. Frontend- и backend-программирование: PHP и JavaScript.
12. Frontend-разработчик: практика для быстрого старта.

Что узнаете и чему научитесь:

• Познакомитесь с современными web-технологиями.
• Научитесь вёрстке сайтов с помощью HTML.
• Напишите первый код на JavaScript.
• Поймёте, что вам интересно больше — backend- или frontend-программирование.

Об авторе курса:

Даниил Пилипенко

• Директор центра SymbioWay.
• В программировании более 15 лет.
• Закончил МГУ имени Ломоносова.

На правах рекламы

«Профессия Веб-разработчик» от Skillbox

Учиться

Особенности курса:

• По окончании обучения у вас будет более 10 работ в портфолио.
• Гарантированное трудоустройство.
• Курс можно оплачивать в рассрочку с первым платежом через 3 месяца после старта обучения.
• Личный наставник каждому студенту.
• Доступ к урокам английского языка на 1 год в подарок.

Узнать больше

2. «Основы HTML, CSS и веб-дизайна» от «Хекслет»

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 11 уроков.

Формат обучения: текстовые уроки + тесты + практическое упражнение на тренажёре + дополнительные материалы.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Верстальщик vs. веб-дизайнер.
2. Знакомство с HTML.
3. Элементы, теги и атрибуты.
4. Структура страницы.
5. Основы CSS.
6. Chrome DevTools.
7. Каскад.
8. Div, span и display.
9. Правило близости.
10. Размещение на GitHub Pages.
11. Интеграция с соц. сетями и семантический веб.
12. Дополнительные материалы. Статьи и видео, подобранные командой Хекслета. Помогут глубже погрузиться в тему курса

Что узнаете и чему научитесь:

• Как создавать HTML-разметку.
• Как создавать дизайн сайта.

Об авторе курса

Рахим Давлеткалиев

• Преподавал в Алматинском международном IT-университете.
• Основатель образовательной платформы «Хекслет».
• Разработчик в Ericsson Canada.

3. «Обзор Frontend и Backend технологий» от Евгения Волосатова

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 9 уроков длительностью от 6 до 12 минут. Общая длительность 1 час 15 минут.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Frontend — клиентская часть.
2. HTML.
3. CSS.
4. JavaScript.
5. Backend — серверная часть.
6. Server.
7. PHP.
8. Session.
9. MySQL.
10. PDO.
11. Partner.

Что узнаете и чему научитесь:

• Как работают основные языки программирования.
• Выполните небольшой проект с использованием нескольких языков программирования.

Об авторе курса:

Евгений Волосатов

• Специалист по созданию игр и прикладных программ.
• Закончил Вильнюсский государственный университет.
• Выполнил огромное количество проектов на разных языках программирования.

4. «Foundations of Front-End Web Development» от Davidе Molin

Пройти курс

Язык: английский. Проверьте свой уровень английского бесплатно.

Длительность: 133 урока длительностью от 3 до 20 минут. Общая длительность 20 часов 45 минут.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Introduction.
2. HTML Foundations.
3. Semantic HTML.
4. CSS.
5. HTML and CSS Workshop: from a PSD to HTML/CSS.
6. Javascript quickstart.
7. The browser environment: the DOM.
8. jQuery quickstart.
9. Advanced Javascript: Backbone.js.
10. BackboneJS Workshop: Foogle play store.
11. Responsive Web Development.
12. Introduction to testing.
13. Epilogue.

Что узнаете и чему научитесь:

• Как создать грамотную визуальную составляющую сайта.
• Какими навыками должен обладать Junior-разработчик.
• Базовые понятия из Frontend-разработки.

Об авторе курса:

Дэвид Молин

• Работает программистом с 1999 года.
• Сотрудничал с Electronic Arts, SAP и Beamly. Специализируется на Frontend-разработке.

5. «React JS Frontend Web Development for Beginners» от Ryan Dhungel

Пройти курс

Язык: английский.

Длительность: 32 урока длительностью 5-10 минут. Общая длительность 2 часа 45 минут.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Modern Javascript.
2. React JS.
3. React Hooks.

Что узнаете и чему научитесь:

• Как работает современный JavaScript.
• Как работает React JS.
• Как составлять запросы AJAX.
• Как создавать новостные приложения.

Об авторе курса

Райан Данджел

• Создаёт приложения при помощи JavaScript, Node JS, React JS, Vue JS и Laravel.
• Преподаёт программирование на различных образовательных площадках.

6. «HTML, CSS and JavaScript for Web Developers» от университета Джона Хопкинса

Пройти курс

Язык: английский, есть русские субтитры.

Длительность: 40 часов, курс рассчитан на 5 недель.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Introduction to HTML5.
2. Introduction to CSS3.
3. Coding the Static Restaurant Site.
4. Introduction to Javascript.
5. Using Javascript to Build Web Applications.

Что узнаете и чему научитесь:

• Основам работы с HTML и CSS3.
• Как написать статичный сайт.
• Как работать с JavaScript для создания веб-приложений.

Об авторе курса:

Яков Чайкин

• Профессор в Университете Джона Хопкинса.
• Обучил более 500 тысяч разработчиков на различных образовательных платформах.

7. «JavaScript для начинающих» от Stepik

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 17 уроков.

Формат обучения: видеоуроки + практические задания + тесты.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

С сертификатом

Программа обучения:

1. В двух словах о JavaScript.
2. Внедрение кода, структура программы, комментарии.
3. Переменные, типы данных.
4. Простейшие операции.
5. Ветвление.
6. Циклы.
7. Стандартные объекты
8. Функции
9. Объекты
10. Строки
11. Массивы
12. Дата и время
13. Математические функции
14. Продвинутые операции
15. Обработка ошибок
16. Введение в регулярные выражения
17. Использование регулярных выражений
18. Замыкания

Что узнаете и чему научитесь:

• Познакомитесь с основами программирования на JavaScript и подготовитесь к практическому применению полученных знаний.

Об авторе курса:

Антон Холин

• 270 тысяч подписчиков на Stepik.
• Обучает языкам программирования на цифровых образовательных платформах.

8. «Как стать веб-разработчиком» от «Яндекс.Практикума»

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 20 часов

Формат обучения: интерактивный симулятор (теория в виде текста + практические задания).

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Первый код.
2. Что такое HTML и CSS.
3. Базовые CSS-свойства.
4. Больше CSS.
5. JavaScript. Начало.
6. JavaScript. Приземление в реальность.
7. О том, что дальше.

Что узнаете и чему научитесь:

• Писать HTML-разметку
• Работать с CSS-стилями
• Создавать интерактивные сайты при помощи JavaScript

Особенности курса:

• Курс является вводным модулем платной обучающей программы от «Яндекс. Практикума» — «Веб-разработчик».
• По окончании платного курса можно получить диплом о профессиональной переподготовке.

9. «HTML для начинающих» от Code Basics

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 41 уроков.

Формат обучения: текстовые уроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Основы HTML.
2. Текст в HTML.
3. Медиаэлементы.
4. Структура HTML документа.
5. Формы.
6. Семантические элементы HTML5.
7. Разное.

Что узнаете и чему научитесь:

• Основы разметки HTML.
• Как использовать текст в HTML.
• Как вставлять медиафайлы на страницу.

10. «Знакомство с HTML и CSS» от HTML Academy

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 83 урока, 3 часа теории, 3 часа практики.

Формат обучения: текстовые уроки + практические задания.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Структура HTML-документа.
2. Разметка текста.
3. Ссылки и изображения.
4. Основы CSS.
5. Оформление текста.

Что узнаете и чему научитесь:

• Выполните разнообразные практические задания, направленные на закрепление пройденного материала.
• Разберётесь с семантической разметкой и базовыми механизмами стилизации на примере небольшого сайта.
• По окончании курса у вас будет собственный сайт-портфолио.

11. «Курс HTML для начинающих» от Артёма Ивашкевича

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 12 уроков.

Формат обучения: видеоуроки + домашние задания.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: в Telegram-чате.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Создаём свою первую HTML-страницу.
2. Теги как основа HTML-страницы.
3. Теги для поисковиков.
4. Время поделиться первым результатом.
5. Основы оформления контента в HTML.
6. Учимся делать ссылки в HTML.
7. Основы CSS.
8. Таблицы в HTML.
9. Формы в HTML.
10. Табличная вёрстка HTML-страничек. Прототип сайта.
11. Как выложить сайт в Интернет: простая инструкция.
12. Что делать после прохождения курса HTML.

Что узнаете и чему научитесь:

• Создадите сайт и выложите его в интернет.

Об авторе курса:

Артём Ивашкевич

• Занимается программированием более 10 лет.
• Занимает должность backend-разработчика в VK.

12. «Вводный курс по HTML и CSS для начинающих» от Дмитрия Лаврика

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 5 уроков длительностью от 1,5 до 2 часов. Общая длительность 9 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Что узнаете и чему научитесь:

• Как работают сайты.
• Как работать с HTML и CSS.
• Как верстать страницы с большим функционалом.

Об авторе курса:

Дмитрий Лаврик

• Преподаватель, выкладывающий контент по веб-разработке на различных площадках.
• Сертифицированный бизнес-тренер.

13. «Курс HTML и CSS — вёрстка сайтов для начинающих» от School-PHP

Пройти курс

Язык: русский.

Длительность: 11 уроков длительностью общей длительность 20 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих +домашние задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Что узнаете и чему научитесь:

• Как работают теги, их атрибуты и свойства.
• Как ориентироваться в структуре документа.
• Как верстать сайты.
• Какие существуют типы вёрстки.
• Как использовать Photoshop при создании сайта.

14. «HTML для начинающих» от LoftBlog

Calibrite в России

Майкл Лю (Michael Liu)

Таблицы преобразования, или LUT (Look Up Table) – чрезвычайно мощный инструмент для редактирования / колористики. Они могут с легкостью трансформировать ваш отснятый материал так, чтобы он выглядели красиво, и при этом без лишней суеты или необходимости дополнительной цветокоррекции. Поэтому такое программное обеспечение, как FilmConvert или VisionColor так популярны сегодня. Но LUT способен на большее, чем просто цветокоррекция отснятого материала при постобработке. Сегодня я расскажу вам, как менее чем за 5 минут и без особого труда создать свой собственный LUT и использовать его, чтобы существенно улучшить условия съемки в полях!

Нам повезло, SmallHD прислал нам демонстрационный образец своей новой 500-ой серии, монитор 502.

Монитор SmallHD 502 на штативе Zacuto Z-Арм.

Давайте посмотрим, как создать простой LUT для таких мониторов, как SmallHD 502 или Zacuto Gratical и добиться, чтобы облик изображения при просмотре во время съемки для вашего следующего проекта стал лучше.

Иметь перед собой изображение с качественной цветопередачей во время съемки чрезвычайно важно. Это улучшит ваше понимание того, что вы снимаете, а также поможет лучше организовать освещение сцены.
Изображение ниже взято прямо с Sony A7S но с применением моего LUT, экспортированного из Davinci Resolve.

SmallHD 502 с моим LUT.

SmallHD 502 поставляется с набором LUT, но они недостаточно точно отражают цветопередачу камер, которые мы используем. Поэтому знание, как создать простой LUT, используя Davinci Resolve, действительно помогает улучшить рабочий процесс и выжать максимум из своего снаряжения.

Если вы снимаете на Sony A7S, то должны хорошо знать, что для снижения количества шума вам необходимо переэкспонировать на один или два стопа. Если вы сделаете все правильно, то в конечном итоге получите великолепное изображение. Однако, иногда это легче сказать, чем сделать. Создав свой собственный LUT, вы сможете при работе со светами видеть изображение таким, как будто вы уже понизили его на стоп или два в постобработке.

Вот, с чего надо начать:

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЦВЕТОВУЮ ШКАЛУ

X-Rite ColorChecker Passport.

Использование профессиональной калиброванной цветовой шкалы гарантирует получение точных цветов при съемке. Мы используем X-Rite ColorChecker Passport на всех наших съемках. Этот отличный инструмент экономит массу времени, особенно когда вы снимаете с нескольких камер, и, будучи очень компактным, помещается в любую сумку.

Вот несколько советов по съемке с ColorChecker Passport:

• Убедитесь, что черный квадрат освещен равномерно (без бликов). Иначе вы получите странные тени.
• Используйте люксметр. Важно, чтобы шкала была правильно экспонирована.
• Если вы экспонируйте для slog2, снимите 3 версии: правильную экспозицию, + 1EV и +2 EV

Люксметр Sekonic Light Master-478D

После того как вы отснимете свой материал с X-Rite ColorChecker, пора заняться Davinci Resolve.

2. ИМПОРТИРОВАНИЕ СНЯТОГО В DAVINCI RESOLVE

После того, как вы засняли материал с X-Rite ColorChecker, пора импортировать его в Davinci Resolve и приступить к созданию своего LUT.

В Davinci Resolve, на вкладке Color, вы найдете мощный инструмент под названием «Color Match». По сути, он расшифровывает цвета на заснятой вами цветовой шкале и дает вам отправную точку в том цветовом пространстве, в котором вы работаете. В данном случае, мы превратим цветовое пространство slog2 из Sony A7S в Rec.709 для использования в нашем мониторе SmallHD 502.

Вот короткая видео демонстрация, что надо делать:

Теперь, когда вы расшифровали цвета и настроили отснятый материал по цвету, пора экспортировать LUT в ваш монитор.

3. ЭКСПОРТИРОВАНИЕ ВАШЕГО LUT

Все, что вам нужно сделать, для экспорта своего LUT, это кликнуть правой кнопкой мыши в миниатюру на таймлайне во вкладке Color в Davinci Resolve и выбрать опцию 3D LUT Cube – и все.

Просто, правда?

Экспортировав LUT, вы теперь сможете импортировать его в монитор и начать съемку с отличной цветопередачей на экране!

ЗАЧЕМ ВАМ НУЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ LUT ВО ВРЕМЯ СЪЕМКИ?

Хотя slog2 или RAW камер Black Magic отлично сохраняют цветовую информацию, на них не очень приятно смотреть во время съемки. Они просто не воодушевляют. Поэтому мониторы, например, серия SmallHD 500 или Zacuto Gratical являются настолько мощными инструментами. Они позволяют вам увидеть ваш конечный результат прямо во время съемки!

Это не только дает лучшее качество изображения, на которое вы смотрите во время съемки, это также облегчает, освещение сцены. Трудно судить, каким будет ваше изображение при постобработке, пытаясь настроить освещение по плоскому, скучному изображению. Возможно, но очень трудно.

Вам также следует постоянно использовать люксметр, чтобы следить, правильно ли проэкспонированы нужные участки сцены. Не забывайте, художник использует краску, кинематографист использует свет. Ваша задача – придавать свету нужную форму и контролировать количество света.

Оригинал статьи: http://www.matchstixstudios.com/blog/2015/12/10/how-to-create-your-own-custom-luts-in-under-5-minutes

Применение таблиц преобразования для цветокоррекции | Съемка с использованием S-Log для цветокоррекции

Редактирование в DaVinci Resolve

Для видео Log доступны несколько приложений с цветокоррекцией. Здесь представлен процесс редактирования в приложении DaVinci Resolve, разработанном компанией Blackmagic Design. Версия с практически полным набором функций доступна для загрузки бесплатно.

Применение таблиц преобразования в DaVinci Resolve

В DaVinci Resolve 12.5 для работы с цветом вы можете применить таблицу преобразования следующим образом.
Сначала загрузите таблицы преобразования S-Log2 с веб-сайта Sony и сохраните их в папку LUT, потому что по умолчанию DaVinci Resolve 12.5 включает только таблицы S-Log3.

Загрузите 3D LUT для DaVinci Resolve

Процедура

Запустите DaVinci Resolve 12.5 и убедитесь, что на экране отображается окно Project Manager.

Нажмите [New Project] и создайте новый проект, выбрав для него имя.

Когда отобразится окно [Media], импортируйте необходимые материалы.

В списке томов в левом верхнем углу выберите папку с импортируемыми материалами. После импортирования материалов будут отображаться миниатюры клипов.

Перетащите клипы в зону [Media Pool].

Если частота кадров перетаскиваемого клипа не совпадает с частотой кадров проекта, отобразится окно конвертирования частоты кадров. Нажмите [Change], чтобы изменить значение частоты кадров импортируемых материалов на нужное для данного проекта.

Откройте окно [Edit].

На панели инструментов выберите [File] > [New Timeline]. Откроется новое окно. Укажите необходимые значения в полях [Start Timecode] и [Timeline Name] на временной шкале.

Снимите галочку в графе [Empty Timeline], а затем выберите [Create]. Все клипы из зоны [Media Pool] будут расположены на временной шкале.

Откройте окно [Color].

Щелкните правой кнопкой мыши по одной из миниатюр в центре экрана и выберите таблицу преобразований в пункте [3D LUT].

Вы также можете добавить стандартные таблицы в меню [3D LUT].

В правом нижнем углу нажмите значок [Project Settings]. В открывшемся окне в разделе [Color Management] выберите [Open LUT Folder]. Сохраните необходимые таблицы преобразования в папке LUT.

Воспользуйтесь таблицами S-Log2, которые вы загрузили ранее. Нажмите [Update Lists]. Теперь в меню [3D LUT] вы можете выбрать таблицы преобразования.

Во время редактирования вам может понадобиться изменить настройки контрастности перед применением таблицы преобразования. В этом случае измените настройки контрастности перед применением таблицы. Когда таблица применена и ваш клип отображается в гамме Rec. 709, вы можете приступить к цветокоррекции.

Просмотр отредактированного клипа и различные параметры внешнего вида видео

Цветокоррекция этого клипа была выполнена с помощью таблицы SLog3SGamut3.CineToLC-709TypeA.cube.

Настройка внешнего вида изображения с помощью цветокоррекции

Повышение уровня янтарного цвета придаст кадру вечернюю атмосферу.

Более легкий контраст создаст чистый и живой кадр.

Повышение уровня бирюзового цвета создаст атмосферу напряженности.

Как применять LUT в DaVinci Resolve

Mac и ПК

О DaVinci Resolve

DaVinci Resolve — один из самых быстрорастущих наборов для редактирования, доступных сейчас. Особенно по цене бесплатной базовой версии (которая имеет множество функций) и единовременной платы за полную версию. Узнайте больше о разнице между платной и бесплатной версиями.

Он разработан Blackmagic Design, одной из ведущих компаний по производству камер, о чем вы, вероятно, знаете, выпустив BMPCC 4K и 6K. Конечно, благодаря их успеху за последние годы мы все можем поверить, что Blackmagic — удивительная инновационная компания, которая хочет только угодить своим клиентам. Когда дело доходит до Blackmagic, я полностью ей доверяю.

RAW Workflow

DaVinci Resolve творит чудеса, если у вас есть камера Blackmagic. Как вы, возможно, знаете, они выпустили свой собственный формат RAW, произведя революцию в индустрии, чтобы большее количество кинематографистов имело доступ к видео в формате RAW, вместо того, чтобы владеть дорогой камерой, такой как Arri. Их формат BRAW отлично работает в DaVinci Resolve.

Скорость

Еще одна особенность DaVinci Resolve — скорость ее работы по сравнению с другими системами редактирования. Вы можете намного проще визуализировать и воспроизводить отснятый материал.

Цветокоррекция в DaVinci Resolve

Цветокоррекция — одна из лучших частей DaVinci Resolve. На сегодняшний день это одна из самых мощных широко используемых программ цветокоррекции, используемая во многих голливудских фильмах. Цветовые инструменты очень мощные, со многими функциями, которых просто нет в других программах.

Мы настоятельно рекомендуем изучить DaVinci Resolve, потому что в ближайшем будущем она станет одной из самых популярных программ для редактирования.

Вы можете ознакомиться с нашим руководством по настройке камеры, чтобы добиться наилучшего внешнего вида с помощью наших LUT.

См. дополнительные руководства по DaVinci Resolve здесь.

Созданные профессиональные ресурсы для редактирования видео для DaVinci Resolve

Важные рекомендации перед использованием LUT

• Item»> Убедитесь, что баланс белого правильный при использовании LUT! Это кардинально изменит внешний вид LUT.
• Убедитесь, что экспозиция правильная при использовании LUT. Вы можете использовать гистограмму, чтобы помочь с камерой или программным обеспечением для редактирования.
• При использовании LUT видеоматериал может нуждаться в небольших корректировках для получения оптимальных результатов, таких как экспозиция, насыщенность, контрастность и т. д., в зависимости от ваших предпочтений.
• Условия съемки, такие как освещение, погода, местоположение и т. д., могут сильно различаться, что может существенно повлиять на внешний вид LUT. Некоторые LUT будут работать лучше в разных сценариях. Лучше всего поэкспериментировать с тем, какие LUT лучше всего подходят для вашего стиля и сцен.

Как добавить LUT в DaVinci Resolve

Для этого нужно выполнить два шага. Нам нужно установить LUT в программное обеспечение, которое просто скопируйте и вставьте, затем шаг 2 — применить LUT.

Посмотреть нашу коллекцию LUT

Как работает перспектива в изображениях? / Хабр

«Линза доминировала уже шесть сотен лет и я считаю, что изображениям пора отходить от неё. Если это произойдёт, может случиться что-то чудесное». — Дэвид Хокни, 2022 год

У вас когда-нибудь было такое: вы фотографируете какую-то далёкую сцену, а на фото она выглядит слишком маленькой по сравнению с её окружениями?

Комикс Мег Адамс

В этом посте мы поговорим о том, как возникает это явление, и что мы с ним можем сделать.

Я всегда считал, что линейная перспектива — это правильный способ реализации перспективы. На курсах изобразительного искусства меня научили двухточечной и трёхточечной перспективе, а также рассказали об их развитии в эпоху Возрождения; на курсах компьютерной графики я узнал о модели камеры-обскуры и о том, как потребительские камеры обычно используют объективы для аппроксимации камер-обскур. Эти методы построения линейной перспективы должны сделать картинку такой, как будто мы смотрим на неё через окно. Если расположить один глаз в одной конкретной точке перед изображениями, то это будет походить на взгляд через окно, по крайней мере, с точки зрения геометрии сцены.

Часто в культуре изобразительного искусства и компьютерной графики художники делают нечто, отличающееся от строгого следования правилам линейной перспективы, создают «отклонения от стандартной перспективы». Нелинейные перспективы, использующие другие правила проецирования 3D-фигур в 2D считаются художественным выбором, формой творческого самовыражения, а линейная перспектива отражает «объективную» реальность. Фотография создаёт убедительные иллюзии; люди говорят, что фотография фиксирует реальность.

Создание собственных картин привело меня к пониманию того, насколько ошибочны эти воззрения. Нет такого понятия, как правильная перспектива; все варианты перспективы имеют свои преимущества и недостатки. Невозможно точно отобразить всё из 3D-пространства на 2D-изображении, поэтому художникам нужно делать выбор, и линейная перспектива — лишь один из вариантов.

Я начал сомневаться в перспективе, сравнивая мои картины с фотографиями, сделанными в то же время. это сравнение часто меня удивляло.

Например, вот картина, которую я набросал зимним днём в Сиэтле:

Я думал, что это довольно неплохой рисунок моста «Аврора». В то же время я сделал быстрый снимок, чтобы иметь его при себе на случай, если я захочу продолжить работу над картиной. Позже, когда я посмотрел на фото, формы выглядели сильно иначе:

И здание на переднем плане, и дальняя опора моста казались куда больше на моём рисунке, чем они были на фото, а многие другие объекты потерялись на рисунке.

Первым делом я раскритиковал рисунок. Я нарисовал мост недостаточно длинным или не нарисовал все детали канала.

Но потом я также заметил, что камера склонна делать удалённые объекты слишком мелкими. В поездке с другом в город Эстергом я восхитился огромной церковью на холме, высившейся над нами. Тем не менее, сделанное мной фото выглядело так:

Позже я нарисовал по фотографии рисунок, лучше отразивший мои воспоминания о том, насколько была велика эта церковь:

Заметив однажды этот эффект, я вижу его теперь каждый раз, когда делаю широкоугольный снимок объёмного пространства: на фото далёкие объекты выглядят слишком мелким по сравнению с тем, какими они выглядели в реальной жизни. На моих рисунках эти объекты оказывались гораздо больше.

Вы можете проверить это самостоятельно. Находясь в большом открытом пространстве, посмотрите, допустим, на большое здание в отдалении, и сделайте снимок, охватывающий всю сцену: не только здание, но и улицы рядом с вами. Выглядит ли здание на фото таким же большим, как и в реальной жизни? Вероятнее всего, здание выглядит как небольшая часть фотографии, а не возвышается над окружающими его объектами. Разумеется, здание можно увеличить, но тогда у вас будет только фотография этого здания, а не окружающего его мира.

Для меня удивительно то, что после того, как сделал снимок, я инстинктивно принимаю фото как объективную реальность. В случае несоответствия между фото и моим рисунком я считаю, что ошибочен рисунок. И только если я нахожусь в самом пространстве физически, сравнивая фото и реальную жизнь я вижу, насколько фото отличается от реальности.

Кстати, существует много теорий о том, почему Луна выглядит такой маленькой, когда её снимают: например, преломление в атмосфере, но в случае фотографий я думаю, что это ещё один пример того же эффекта: в линейной перспективе далёкие объекты, на которых мы фокусируемся, выглядят слишком маленькими, а большинство наших повседневных фотографий основывается на линейной перспективе.

Естественная перспектива

Замечали ли это явление другие люди? Я помню, что Роб Пепперелл упоминал что-то подобное при нашей встрече в этом году. В его статьях описывается именно то явление, свидетелем которого я стал.

Вот картина, которую он нарисовал, чтобы запечатлеть ощущения от взгляда на мир в определённом месте, когда один глаз фиксирован в единственном направлении:

«Self View With Feet After Mach», Роб Пепперелл, 2013 год

Здесь в первую очередь нужно заметить то, что объекты в центре изображения выглядят самыми большими. При взгляде на объект кажется, что он доминирует в восприятии человека и почему-то кажется самым крупным.

(Источником вдохновения для Роба стал похожий рисунок философа 19-го века Эрнста Маха.)

А теперь сравните картину с двумя фотографиями, сделанными Робом: на одной увеличенное изображение его ног, на другой — широкоугольный снимок. На фото с зумом нет визуального контекста по сторонам, а на широкоугольном кадре его ноги гораздо меньше:

Похоже, здесь есть какой-то парадокс. С одной стороны, мы не воспринимаем объект в центре нашего поля зрения физически крупнее, чем когда он находится в периферическом зрении. Однако на рисунке он почему-то должен быть крупнее, чем окружающие его объекты. Можно предположить, что это связано с тем, что в центре зрения у нас гораздо больше визуальных рецепторов. Как будто мы видим гораздо больше деталей в центре зрения, поэтому ожидаем, что это передаст и изображение.

В своих последующих статьях Роб и его коллеги показали, насколько распространено подобное расширение. Например, вот картина «High Street, Oxford», Тёрнера и фотография с того же места, сделанная 200 лет спустя:

Картина Джозефа Тёрнера «High Street, Oxford», 1810 год и фотография Хай-стрит Дэвида Фишера, 2015 год

Обратите внимание, насколько крупнее башни выглядят на картине. (Фото подвергли цифровой обработке, чтобы башня Карфакс была видима на расстоянии.)

Роб и его коллега Алистер Бёрли разработали методику, симулирующую это расширение, назвав её «естественной перспективой». Мне кажется, естественная перспектива может лучше передавать то, что мы ощущаем в сцене, если смотрим в её центр. Они развили эту методику в виде 3D-рендерера.

Однако естественная перспектива не является «правильной» перспективой. Как и все остальные системы перспективы, она имеет свои достоинства и недостатки. В частности, изображение выглядит искажённым: линии, которые должны быть прямыми, искривлены, а в линейной перспективе прямые линии сохраняются.

Что если истинной перспективы не существует?

Однако по-настоящему изменило моё понимание перспективы статья «On Right and Wrong Drawings», первым автором которой указан Ян Кендеринк. Как и в случае со многими другими статьями Кендеринка, сначала она показалась мне сбивающей с толку, но когда я вернулся к ней позже, она открыла мне глаза.

В этой статье говорится, что художники почти никогда не используют «правильную» линейную перспективу, и используются примеры из предыдущих статей Роба: «первоначальный энтузиазм среди итальянских художников пятнадцатого века, вызванный опубликованными недавно методиками, ослабился после осознания того, что для устранения визуальных странностей требуются ситуативные изменения». В ней упоминаются мастера 19-го века Тёрнер и Констебл, которые были знатоками перспективы (Тёрнер даже её преподавал), однако ни один из них не следовал линейной перспективе в своих пейзажах, а Тёрнер подробно рассказывал о проблемах линейной перспективы.

За долгую историю изобразительных искусств художники разработали широкий круг подходов к перспективе, от ортографических проекций в древних гобеленах и иероглифах до прерывистой перспективы в некоторых китайских картинах на свитках и более свободных перспектив в современном искусстве; их активным сторонником является Хокни.

Во-вторых, авторы статьи указывают на то, что зрители почти всегда рассматривают картины с «неправильной» точки. Фундаментом линейной перспективы является мысль о том, что зритель должен находиться в фокусом центре изображения, чтобы видеть его правильно. Если смотреть на изображение с линейной перспективой из фокусного центра, это будет похоже на взгляд в окно — Леонардо да Винчи писал, что изображения с линейной перспективой нужно рассматривать только из фокусного центра. Однако в реальности мы этого не делаем. Большинство создаваемых нами фотографий должно рассматриваться одним глазом с расстояния в несколько сантиметров от страницы. Люди в художественных галереях ходят и рассматривают картины под всевозможными углами. (Многие исследователи субъективного восприятия утверждали, что зрители мысленно вносят коррективы при просмотре фотографии из «неверной» позиции, но я не нашёл достаточно убедительных доказательств этого, так что не буду углубляться.)

Наконец, Кендеринк указал на то, что выбор проекции заключается в выборе из множества различных задач и ограничений. В статье обсуждаются параметрические альтернативы, в основном стереографическая проекция Гельмгольца; на мой взгляд, это самое слабое место статьи, потому что авторы, очевидно, были незнакомы с более глубокими исследованиями этой темы в сфере компьютерной графики и компьютерного зрения, о которых я расскажу в конце этого поста.

Но есть определённые правила

Существует множество способов создания изображений, и ни один из них не является единственно «правильным».

Тем не менее, мы всё равно чувствительны к тому, как работает перспектива. Например, посмотрите, как в начале 2020 года использовалась съёмка телевиком, чтобы создать впечатление, что открытые пространства переполнены и люди не соблюдают социальную дистанцию.

На самом деле, проницательная статья Купера и с соавторами показала, что при отсутствии других подсказок мы склонны интерпретировать фотографии так, как будто смотрим на них с правильного фокусного расстояния. Из-за этого фотографии, сделанные с чрезмерными фокусными расстояниями, выглядят искажёнными:

Вот серия снимков одного человека, сделанная одновременно с увеличением фокусного расстояния и отдалением от него:

Фотографии одного человека с разными фокусными расстояниями из статьи Cooper et al.

Если вы не знаете этого человека, то на фотографиях он выглядит как четыре разных человека. Портрет, сделанный с «правильным» фокусным расстоянием обычно выглядит наиболее привлекательным. Одно из исследований показало, что эти различия влияют на то, как зрители воспринимают личность фотографируемого человека: лица, сфотографированные с ближнего расстояния, кажутся более «доброжелательными», сделанные на большем расстоянии кажутся более «впечатляющими», а сделанные со среднего расстояния кажутся более привлекательными.

Существуют программные алгоритмы, специально разработанные для коррекции селфи с этой целью.

Эти наблюдения означают, что перспектива не полностью произвольна и не имеет правил. Художники могут рисовать что угодно, но разные рисунки создают разное впечатление, а некоторые рисунки могут сильно сбивать с толку. Выбор перспективы — это компромисс: например, между желанием сфокусироваться на некоторых объектах по сравнению с другими и задачей сохранения прямых линий.

Вычислительная фотография для нелинейной перспективы

Вдохновлённые различными видами систем перспектив в искусстве, исследователи компьютерной графики и зрения разработали множество видов нелинейных перспектив. Для меня новаторской (хоть и не первой) статьёй в этой области стала статья Роба Кэрролла и других авторов. В этой статье приводится два важных тезиса. Во-первых, нам не нужно искать единую параметрическую проекцию, как это делали предыдущие авторы, а воспринимать перспективу как искажение изображения. Во-вторых, поскольку при выборе перспективной проекции приходится искать компромисс между несовместимыми задачами, искажение можно сформулировать как нелинейную оптимизацию. Вот пример, демонстрирующий разные широкоугольные проекции одной комнаты:

Различные проекции одной сцены из статьи Carroll et al.

Обратите внимание, насколько искажена широкоугольная линейная перспектива (верхнее левое изображение). Стереографическое изображение и изображение в проекции Меркатора не сохраняют прямые линии, а в методике Кэрролла нет ни той, ни другой проблемы. Более новый метод в некоторых случаях автоматизирует решение этих проблем.

Во многих других чудесных статьях предлагаются различные виды нелинейных перспектив, вдохновлённые художниками, в том числе методики, вдохновлённые портретами Возрождения в полный рост, кубизмом, де Кирико, «соединениями» Дэвида Хокни и многими другими. А у многих вычислительных методик нет традиционных аналогов:

Циклографические изображения Зейтца и Кима

Как сделать отдалённые объекты большими, как на моём рисунке моста «Аврора»? Один из способов, решающих эту задачу — Computational Zoom:

Computational Zoom имеет недостаток: необходимо сделать множество фотографий и разных точек, и в это время объект должен стоять неподвижно.

В новой статье, первым автором которой является Шон Лю, мы совместно с Манишем Агравала, Стивом Диверди разработали методику под названием ZoomShop, работающую по одной фотографии:

Картина в целом

Фотография не всевидяща в смысле того, что видит глаз. Наше бинокулярное зрение является состоянием непрерывной переменчивости, а камера фиксирует навсегда … единственное, изолированное состояние момента. Кроме того, мы используем объективы разного фокусного расстояния, чтобы намеренно преувеличить видимое, и мы часто «избыточно корректируем» цвет по той же самой причине. При печати мы сохраняем наше преднамеренное искажение факта … — Эдвард Вестон, 1932 год.

Теории восприятия и фотографии часто склонны к подходу «всё или ничего». Или линейная перспектива и камера верны, и камеры не лгут. Или объективной реальности нет и всё придумано. Очевидно, что реальность гораздо сложнее. В наших художественных работах используются всевозможные сложные нелинейные структуры, и наш мозг способен понять и интерпретировать их. Ещё сильнее запутывает то, что, по некоторым свидетельствам, люди с сильно отличающимся культурным наследием могут иметь в некоторых случаях очень разное восприятие перспективы. Понимание того, как и почему перспектива работает — это сложная задача (над которой как раз тружусь я), как и разработка нового ПО, позволяющего изображениям легко передавать то, что мы хотим передать.

разбираемся в перспективе и плановости — Gamedev на DTF

Какими способами можно показать перспективу? Как изобразить глубину с помощью тона? Как показать величину объекта, если он не весь поместился на холст? Об этом и других трюках перспективы — в статье.

11 613
просмотров

Статья — пересказ этого видео

У себя на YouTube-канале художник-иллюстратор Марко Буччи поделился несколькими способами показать перспективу в рисунке и придать работе визуальную глубину.

Какая бывает перспектива

Около 600 лет назад великие художники Ренессанса оказали нам большую услугу — изобрели линейную перспективу. Они решили, что на картину всегда должен смотреть условный зритель, и уровень его глаз должен проектироваться бесконечно далеко в глубь холста. Так появилась линия горизонта. На ней мастера договорились отмечать точку схода, и, отталкиваясь от этой точки, чертить на полотне сетку, согласно которой будут расставлять объекты:

Если всё делалось правильно, то в картине появлялось революционное по тем временам качество — глубина.

Только что мы описали перспективу с одной точкой схода. Но если нам хочется посмотреть на те же объекты с другого ракурса, то можно использовать две точки. Обычно обе они лежат за пределами холста:

Расстояние между точками можно менять, и эффект от этого будет такой, как если бы мы меняли фокусное расстояние линз камеры:

Можно добавить и третью точку схода, не совпадающую с линией горизонта. Тогда для неё следует построить отдельную сетку.

Если третья точка будет выше горизонта, мы будем смотреть на объекты словно снизу вверх:

Если же она будет ниже горизонта, то взгляд зрителя будет падать на предметы сверху вниз:

Что ж, спасибо художникам Ренессанса, и будем надеяться, что они одобрили бы наши дальнейшие эксперименты.

Что ж, спасибо художникам Ренессанса, и будем надеяться, что они одобрили бы наши дальнейшие эксперименты.

Как горизонт делит объекты на части

Давайте представим, что откуда-то издалека прямо на нас едет автомобиль. Или, наоборот, уезжает от нас за горизонт. В обоих случаях чем дальше автомобиль будет от нас, тем он будет меньше по размеру: