Известные фотографы, у которых стоит поучиться | Статьи | Фото, видео, оптика
Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.
Источник: Photofocus
Альфред Стиглиц (1864 — 1946)
В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума.
В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение
Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества.
Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.
На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.
Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.
Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.
Источник: The Atlantic
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)
Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями.
В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.
Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.
Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.
На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.
Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными.
Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.
Источник: Quartz
Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)
Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.
С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.
Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали.
Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.
Источник: The New York Times
Энсел Адамс (1902-1984)
Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.
С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.
Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.
Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.
Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.
Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.
Источник: Museum Boijmans Van Beuningen
Филипп Халсман (1906-1979)
Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.
В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life.
Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.
Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.
Источник: The Forward
Доротея Ланж (1895 -1965)
Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.
Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.
В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.
С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.
Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.
Источник: Fenimore Art Museum
Эдвард Уэстон (1886 — 1958)
Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.
В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое.
В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.
Источник: pinterest.ru
Джордж Харрелл (1904 — 1992)
Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию.
Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.
Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа.
Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов.
А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.
Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику.
5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»
В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.
В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы.
Поделиться:
Хельмут Ньютон: модный провокатор
(1920-2004)
Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн.
Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.
Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.
Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>
Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.
Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.
В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.
Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов
(1949 – настоящее время)
В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.
Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза.
Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.
Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>
Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.
Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.
Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей.
Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.
Ирвин Пенн: гений Vogue
(1917-2009)
Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.
Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.
Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>
С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки.
Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.
Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE
(1898-1995)
На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.
Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно.
Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.
Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>
Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.
В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.
Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд. «Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое.
Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.
Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.
Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии
(1908-2004)
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.
Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.
Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.
Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.
В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.
Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.
Валерия Менская
PhotoTraces.
com — Блог о путешествиях
Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom
Коллекция путешествий
Получите пресеты прямо сейчас!
Начните здесь
Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам все
Узнать больше
О
Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces
Узнать больше
Что в моей дорожной сумке для фотоаппарата
Мое снаряжение для путешествий
9 0006 Узнать больше
Последние статьи и руководства
Лучшие места для фотографий
Популярные статьи и руководства
Таблица выдержек затвора – Памятка по управлению движением на фотографиях
Выдержка является частью треугольника экспозиции наряду с диафрагмой и ISO. Скорость затвора влияет не только на экспозицию…
Диафрагма F-Stop Infographic — Диафрагма в фотографии CheatSheet
Если вы хотите понять диафрагму в фотографии, то вы попали в нужное место. Инфографика F-Stop Chart графически иллюстрирует…
Оттенки серого, черно-белое и монохромное: объяснение различий
Если вы начинаете делать черно-белые изображения или просто рассматриваете это как следующий шаг…
Лучшие бренды объективов для камер на сегодняшний день: 10 ведущих производителей объективов
Хотите узнать все о лучших брендах объективов для камер на современном рынке? Вы пришли направо…
Лучший объектив для путешествий — как правильно выбрать объектив для путешествий для любой марки
Если вы ищете лучший объектив для путешествий, который можно взять с собой в следующий отпуск или в поход, который бывает раз в жизни, вы…
24 лучших объектива Fuji на сегодняшний день — объективы Fujifilm X Mount
Вы изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие объективы Fuji для своей камеры Fujifilm? Тогда вы пришли в нужное место….
Лучший объектив для фотосъемки птиц: бюджетные варианты для начинающих и энтузиастов
Если вы ищете лучший объектив для фотосъемки птиц, вы обратились по адресу. В этой статье вы…
Подробное описание гиперфокального расстояния: бесплатный калькулятор и диаграммы
Если вы изо всех сил пытаетесь понять гиперфокальное расстояние в фотографии, то вы попали по адресу. В этой статье я…
Шпаргалка по фотографии [Top Infographics]
Шпаргалка по фотографии — это графическое представление одной из концепций фотографии. Сам как визуал,…
Как установить пресеты Lightroom — пошаговое руководство
В течение многих лет процесс установки пресетов в Lightroom был простым и понятным. Все, что вам нужно было сделать, это разместить…
ISO в фотографии — выход из треугольника экспозиции
Эта статья по основам фотографии призвана ответить на следующие вопросы: Что означает ISO в фотографии и как ISO…
Битва карт памяти: Sandisk Extreme Pro vs Extreme Plus vs Extreme vs Ultra
Итак, вы приобрели камеру, о которой всегда мечтали, но как насчет карты памяти? Иметь отличную камеру…
Лучшие внешние жесткие диски для фотографов
Если вы ищете лучший внешний жесткий диск для фотографов, вы обратились по адресу.
Потому что после…
Бесплатные вещи
Пресеты Lightroom — скачать бесплатно (zip + dng)
Бесплатные пресеты Lightroom (дорожная коллекция)
Бесплатные фотографии в формате RAW для редактирования
PhotoTraces.com — Блог о путешествиях
Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom
Коллекция путешествий
Получите пресеты прямо сейчас!
Начните здесь
Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам
Узнать больше
О
Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces
Узнать больше
Что в моей дорожной сумке для фотоаппарата
Мое снаряжение для путешествий
9 0006 Узнать больше
Последние статьи и руководства
Лучшие места для фотографий
Популярные статьи и руководства
Таблица выдержек затвора – Памятка по управлению движением на фотографиях
Выдержка является частью треугольника экспозиции наряду с диафрагмой и ISO.
Скорость затвора влияет не только на экспозицию…
Диафрагма F-Stop Infographic — Диафрагма в фотографии CheatSheet
Если вы хотите понять диафрагму в фотографии, то вы попали в нужное место. Инфографика F-Stop Chart графически иллюстрирует…
Оттенки серого, черно-белое и монохромное: объяснение различий
Если вы начинаете делать черно-белые изображения или просто рассматриваете это как следующий шаг…
Лучшие бренды объективов для камер на сегодняшний день: 10 ведущих производителей объективов
Хотите узнать все о лучших брендах объективов для камер на современном рынке? Вы пришли направо…
Лучший объектив для путешествий — как правильно выбрать объектив для путешествий для любой марки
Если вы ищете лучший объектив для путешествий, который можно взять с собой в следующий отпуск или в поход, который бывает раз в жизни, вы…
24 лучших объектива Fuji на сегодняшний день — объективы Fujifilm X Mount
Вы изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие объективы Fuji для своей камеры Fujifilm? Тогда вы пришли в нужное место….
Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.


Однако
В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.
Днем они часто отдыхают в лесу или других скрытых местах.
Вес рыжей лисы может сильно варьироваться, примерно от 6,5 до 20 фунтов. Самцы обычно крупнее самок.
При рождении у щенков серый мех, но примерно через месяц он становится ржаво-красным. Лисицы-самцы часто охотятся за едой для матерей и новорожденных, но и матери иногда охотятся на своих детенышей.
Подушечки их крошечных ступней поглощают любой шум, как если бы они шли по матрасу из пены с эффектом памяти.
)
Вы можете заказать портретную фотосъемку для себя или обратиться за оформлением подарочного сертификата для родных и близких. Добро пожаловать!
ru
ru
Для поднятия имиджа фирмы и формирования положительной репутации используется бизнес-портрет.
Бизнес-леди стоит особое внимание обратить на макияж: он должен быть неброским, но делать нужный акцент на глаза или губы.
Белизна символизирует простоту и открытость, дружелюбие и ясность. Лицо на таких снимках выглядит максимально располагающим к доверию.

nikfoto.ru не стоит копировать фотографии и текст без моего письменного разрешения (я слежу за этим). Убедительная просьба соблюдать авторские права. Можно устанавливать гиперссылки.


Гладкий и яркий

Только на этой неделе я должен был сделать снимки головы для двух разных компаний, в общей сложности почти 20 индивидуальных портретов.


.


Поэтому при смешивании красного и синего цветов стоит учесть этот фактор.
Так в Древнем Египте процесс жертвоприношения Богам изображали именно в этом цвете. В астрологии ему соответствует планета Венера. В эзотерике его используют для медитаций, сосредоточения, а также для процесса самопознания. В современном мире психологи относятся к этому тону неоднозначно: с одной стороны он способствует концентрации для достижения поставленной цели, а с другой стороны способен отелить человека от реальности, вносит в мироощущение эмоциональную холодность.
Как получить синий цвет? Смешивание цветов даст большое количество родственных тонов и полутонов, рецептура процентного соотношения разнообразна. Количества его оттенков множество. А как красиво они называются! Исходя только из одних названий, можно понять, как любим этот оттенок, как вдохновляет и даёт силы. Итак, в качестве примера приведём следующие наименования оттенков синего цвета: васильковый, сизый, цвет Ниагары, циан, ультрамарин, небесный, морской волны, голубой, лазурный, персидский синий, королевский синий, индиго, берлинская лазурь, сапфир, сине-черный. Здесь перечислены основные оттенки описываемого нами тона. Помимо них можно выделить множество полуоттенков, вот насколько многогранен этот тон.
Также стоит учитывать тягу человека в одежде и в выборе интерьера в пользу указанного тона, и первое, что можно сказать о нём, что этот человек обладает аналитическим складом ума. Но вернемся к главному вопросу: как получить синий цвет?
Для этого необходимо также использовать основной оттенок нашего тона, а дополнительным будет зеленый тон, взятый в соотношении один к трём. Должен получиться незабываемый цвет моря, цвет глаз красивой девушки, загадочный и глубокий, одновременно волнующий и успокаивающий. Теперь хотелось бы разобраться, какие тона нужны, чтобы получить синий оттенка «веджвуд». В этом случае особенность заключается в том, что будет использован в качестве основного цвета не синий, как это было ранее, а белый цвет. К белому исходному тону необходимо добавить половину нашего описываемого тона. Учитывая количество основного цвета, и как изюминку или как вишенку на торт, добавим каплю черного. В результате должен получиться умиротворяющий, спокойный оттенок того же обожаемого нами тона.
Полученный результат отожествляется с грязным и суровым небом во время дикого шторма, когда море ревёт как дикий зверь, а ветер воет и рвёт паруса кораблей.
Смешивание цветов в разной пропорции будет ответом, но не стоит забывать, что на сегодняшний день акриловую краску описываемого оттенка можно отнести к тёмно-синему с фиолетовым тоном. Этот тип оттенка получил название «ультрамарин». Более того, вопрос смешивания красок актуален для молодых художников, которым кроме теоретической информации, важна практика. Умение сформировать свой стиль, все-таки основываясь на теоретических знаниях, является одной из главных задач. Хотелось бы верить, что этот материал будет полезен и интересен.
Но производство красок основывается на применении стандартных колеров. Сейчас в моде нестандартные цвета, которые можно получить путём смешивания красителей. Как смешивать цвета правильно, подскажут следующие рекомендации специалистов.
Если смешать красители, которые находятся на противоположных сторонах круга, получаем ахроматические тона, то есть с преобладанием серого.
Рассмотрим распространённые варианты получения нужного цвета.
Сделать горчичный оттенок сложнее. К жёлтому добавляют красный, черный и немного зелёного цвета.
Для того чтобы получить более тёмный оттенок, 3 части синего смешаем с 1 частью черного. Таким образом, полученный цвет будет более затемненным.

розового+1ч.сереневого
org
)



Если вы используете больше розового, чем желтого, вы получите более светлый, более персиковый цвет. Если вы используете больше желтого, чем розового, вы получите более яркий, более лимонный цвет.
Розовый намного мягче желтого, но оба они приносят одинаковое ощущение счастья.


Пурпурный и красный — более темные оттенки красного.

Есть так много возможностей, которые вы должны получить удовольствие от изучения.
Красный, желтый и синий — это три основных цвета, используемые для описания цветов, видимых в трех вершинах треугольника.
Если зритель смотрит на рисунок, который поделён на 9 равных фрагментов, он в первую очередь выделяет 4 точки, образованные в местах, где вертикальные линии пересекаются с горизонтальными.
Лёгкая асимметрия неожиданно дарит нам ощущение гармонии и покоя. Какое помещение можно назвать идеальным по форме? То, в котором ширина и длина соотносятся как 5 к 8, или 1 к 1,62. В помощь архитекторам Ле Корбюзье ещё в начале прошлого века разработал систему антропометрических пропорций. В основе её – фигура человека с идеальными пропорциями, с поднятой рукой. Изначально этой системой (ещё одно её название «модулор») пользовались при создании проектов многоквартирных домов.
Так, диван должен занимать на более 2/3 стены, вдоль которой его поставили. Если рядом вы поместите журнальный столик – его длина не должна превышать 2/3 длины дивана. Принцип можно отнести к кровати. Рядом с постелью мы часто видим тумбочки. Их высота не должна быть больше 2/3 стены.
Немецкий исследователь золотого сечения, профессор Адольф Цейзинг считал, что части растений и пропорции человеческого тела подчинены правилу золотого сечения. Обмерив около двух тысяч людей, он пришёл к выводу, что части человеческого тела относятся друг к другу примерно в одинаковом отношении. Свои наблюдения он проверил на античных статуях, где эта закономерность подтвердилась, что означало осведомлённость древних о законе золотого сечения.
Стоит ли полагаться на приметы?
В Москве нашли одно из первых изображений Серафима Саровского
1

Эта врожденная привлекательность — вот почему это такой мощный макет для дизайнеров.
4 пикселя. Золотой прямоугольник имеет 594 пикселя с каждой стороны, и прямоугольник занимает остальную часть макета (594 x 366).
Вот простой пример, и вы можете почти увидеть наложение золотого сечения, даже не помещая его поверх:
Вместо создания золотой спирали золотое сечение разбивает изображение на шесть блоков. В сетке этого типа используется то же золотое сечение: ширина и высота секций либо 1, либо 0,618.

intmath.com/Numbers/mathOfBeauty.php
svg
до н.э.
. .
Со стороны сама конструкция опирается на 3 простых кривых. Длина основания стула такая же, как и его высота (поэтому сбоку вся конструкция может быть заключена в квадрат).


От вас жду грубую оценку по времени и стоимости.

Поэтому представители бизнеса всё чаще обращаются к специалистам, которые умеют грамотно вынести на рассмотрение все главные тезисы и подать их в графиках, цифрах и фактах. Дизайнеры презентаций, работающие на фрилансе, могут найти заказы по разработке презентаций на бирже Freelancehunt.
Удобный интерфейс позволяет быстро разобраться с функционалом сайта и выяснить все рабочие вопросы, прежде чем вы согласитесь взять фриланс-проект в работу. Сервис Сейф гарантирует безопасность сделки.
При таком подходе иногда возникают проблемы, сложности или просто волнения. Например, такого плана:

выше).
Сочетания те же, что и в классическом приложении PowerPoint.


Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Онлайн-презентации проводятся для аудитории, как правило, в деловой обстановке.
Это включает в себя подготовку и устранение потенциальных препятствий:
Лучше всего соответствовать вашей аудитории, а если вы сомневаетесь, ошибайтесь на стороне профессионала! Также важно носить цвет, выделяющийся на фоне, но не слишком отвлекающий.

Это может быть просто краткое изложение презентации или призыв к действию.
Затем вы можете добавить позитив, который подчеркивает хорошо что может случиться, когда ваша рекомендация будет принята.
В финальных титрах проигрывается эта сцена, забавно, но запоминающаяся, напоминающая вступление к фильму:
В упомянутом ранее исследовании в Торонто наблюдателям даже не нужно было0068 услышать говорящего ведущего; все, что им нужно было сделать, это увидеть их язык тела! Вот насколько мощным на самом деле является язык тела. Так что отодвиньте свой компьютер, телефон или камеру так, чтобы были видны руки и верхняя часть туловища!
Стояние также помогает вам естественным образом передать более мощную позу, если ваша грудь поднята, а спина прямая.
Так что, если вы утомляете свою аудиторию, используя длинные списки слов… ваше сообщение не будет доставлено. По словам Джона Медины, автора книги «Правила мозга :
И вот кое-что важное, что вы можете записать для каждого визуального элемента, добавляемого на слайд:
Они всегда должны поддерживать вашу презентацию, а не отвлекать от нее. И ключ к использованию онлайн-реквизита заключается в том, чтобы сначала убедиться, что люди действительно могут ВИДЕТЬ ваш реквизит.
Очень интересно посмотреть, сколько людей выбирают правильный (или неправильный) ответ!
И целая куча колбасы на боку.
Самая большая разница здесь в том, что ваша аудитория, скорее всего, будет напрягать глаза, пытаясь смотреть на свои (потенциально крошечные) экраны компьютеров, пока вы проводите презентацию.
Дай технологии!
Использование стокового изображения — отличный способ разбить текст, добавить немного эмоций и сделать ваши презентации немного более захватывающими.
Посмотреть их можно здесь:
!
Это не . Уверенность – это навык, который можно развивать. Если вы нервничаете из-за своей презентации, попробуйте повысить свою уверенность с помощью следующих научных методов:
Эти восемь советов помогут вам провести эффективную онлайн-презентацию на профессиональном уровне.
презентацию в формате PDF, не забудьте сначала удалить скрытые слайды, так как они не останутся скрытыми при отображении презентации в формате PDF.
Чтобы они не упустили из виду ваши главные мысли, быстро переходите к ключевым сообщениям.
Поднимите ноутбук, чтобы камера была на уровне глаз. Вы можете сделать это быстро, поместив коробку или стопку книг под ноутбук. Тренируйтесь говорить в камеру, а не на экран. Вы также можете расположить экран ноутбука по центру кадра, и ваша голова не будет отрезана.
Функции отслеживания внимания — это индикаторы рядом с именем каждого участника на панели участников, которые показывают, есть ли у человека приложение, отличное от веб-конференции, на переднем плане экрана.

Одно из них, монументальную мозаику «Родина-мать», можно увидеть на здании кинотеатра «Родина» и сейчас.
В Сети выложили снимки солдата до и после ВОВ.
В 1941-м он отправился на фронт добровольцем. В итоге он попал в фашистский концлагерь «Хорольская яма». Солдату удалось сбежать оттуда в 1943 году. Позднее Кобытев дошел до немецкого Дрездена. После войны его наградили орденом Красной Звезды.
Подобно серии монохромных триптихов Клэр Фелиси, Сноу запечатлел невинные выражения лиц этих мужчин, которые менее чем за год превратились в изможденные, угрюмые лица.
И, наконец, еще через четыре месяца он говорит: «Всегда этот страх, это опасение, что будет, если меня взорвут?» Пройдя через судьбоносные испытания и войны, неудивительно, что страх больше не является чуждым чувством для этих мужественных мужчин.
Как показал недавний конфликт на Украине, ничего хорошего из войны не получается. До этого Первая мировая война, Вторая мировая война, война во Вьетнаме, война в Корее и холодная война были крупными конфликтами по всему миру. Пока солдаты готовятся к битве, многие из них все еще не ожидают ужасов войны. И страдают не только солдаты. Есть ни в чем не повинные мирные жители, которых коснулась смерть и разрушения, которые несет война. Никто не переживает войны и не остается неизменным. Это часто можно увидеть на фотографиях людей до и после войны.
Как видно из этих двух фотографий, Кобытев был радостным молодым человеком с блестящим будущим до того, как война превратила его в человека, повидавшего слишком много насилия и смерти в юном возрасте.
Я все время беспокоюсь о том, что должен что-то делать».
Рэнкин, которому всего 21 год, очень молод и, без сомнения, видел на поле боя некоторые вещи, которых ему не хотелось бы видеть. Он явно похудел с тех пор, как был сделан первый снимок, и у него суровое выражение лица.
Пока он записывал их имена и места рождения, других разговоров с солдатами у него не было. Он хотел, чтобы фотографии говорили сами за себя.
Им пришлось вернуть тело, чтобы мы передали его семье. Нести его мертвым, ведь два дня назад его несли живым, это было странное чувство. Но это часть работы. Я не думаю, что воспринимаю вещи как должное, как раньше».
Что он действительно показывает, так это влияние нынешней войны на Украине. Фотография появилась на Reddit и показывает солдата с двух сторон до и после боя с российскими войсками.
Сверху открывается великолепная панорама окрестностей Златоуста. В трещинах можно отыскать авантюрин, а также белый, розовый и дымчатый кварц.
Программа рассчитана на 5 часов и включает подъём на смотровую площадку Чёрной скалы и посещение Ахматовской копи.
На тропе есть туристическая стоянка «Писаный камень», приют «Таганай», Киалимский кордон, где раньше был посёлок углежогов. Конечной точкой маршрута является метеостанция «Таганай-гора». С высоты 1108 м национальный парк предстаёт как на ладони.
И даже река. Не всем она, правда, нравится. Неловкие туристы подворачивают здесь лодыжки: местная река состоит вовсе не из воды, а из камней. Загадочные, даже мистические названия, из года в год привлекающие туристов. «Таганай» – один из самых популярных национальных парков Южного Урала.
Всего в Национальном парке «Таганай» 6 лесных приютов и 4 палаточные стоянки:
А вот дровишки можно купить у егеря, который следит за приютом. 50₽ не колотые, 100₽ колотые. Наш (в «Белом ключе») нам дрова отдал только после разгаданных загадок, к слову.

Расстояние до него – около 2 км. Тропа здесь пологая и каменистая, идет вверх.
Лично нас эта достопримечательность «Таганая» впечатлила куда больше следующей.
Сейчас здесь туристический приют, но туристов существенно меньше, чем на тот же Гремучем ключе. Оно и понятно: маршрут становится все более сложным (5 км затяжного подъема), природа неласковой. Одна из основных особенностей Дальнего Таганая – очень сильные ветры. Да и ясная погода случается здесь крайне редко. Зато можно запастись уральскими витаминами – брусники и черники тут навалом.

Все языки. 5 лет. Нет рекламы.
В обмен на 3 года работы на плантации компания оплачивала транспорт рабочего на Гавайи и предоставляла жилье. Мой пра-пра-дед Франсиско Перес Саладо прибыл именно таким образом. Вы видите…
UDP на порт 2422 проверка и исправление ошибок не являются обязательными или должны выполняться в прикладной программе, что позволяет избежать накладных расходов на такую обработку на уровне сетевого интерфейса.
Выбираем CloudPayments и нажимаем кнопку Оплатить
Поставьте флаг в опции Включить раздел старых счетов.
Соедините их вместе — а также с Office 365, Dynamics 365, Azure и сотнями других приложений — и создавайте комплексные бизнес-решения.



svc.
Вы также можете просмотреть всю сцену, поворачивая ее на 360 градусов. Приложение позволяет легко поделиться своим VR фото с друзьями и коллегами.
Но, в прошлом году, Prisma просто разорвала мировой рынок.
0, Lightroom было чем-то гораздо большим, чем просто обновлением. Adobe распиарили его в качестве первого мобильного решения для RAW фотографий. Приложение сочетало в себе возможность захвата и обмена RAW/DNG файлов непосредственно на телефоне с программным обеспечением для их редактирования.
Это делается в режиме реального времени через USB (только MacOS) или путем загрузки их из Creative Cloud.
Потому что благодаря им вы сможете легко применить свои знания в области графического дизайна на своем мобильном телефоне.
Без сомнения, это хорошее приложение если вы ищете идеи или возможных соавторов в будущем. Мы также можем следить за людьми, которые загружают проекты в приложение.
Хороший дизайн, который также позволяет очень комфортно пользоваться.
Хотя мы находим рекламу внутри приложения.
Существуют простые редакторы, добавляющие фильтры и эффекты, а также более сложные редакторы, позволяющие работать с изображениями в формате RAW. Есть и другие, которые позволяют вам делать дурацкие вещи, например, удалять элементы с изображений, не разрушая изображение. Мы постараемся сделать все возможное, чтобы включить хороший выбор каждого типа. Вот лучшие приложения для редактирования фотографий для Android.
Включены некоторые из лучших доступных приложений для редактирования фотографий. Некоторые из вариантов включают Adobe Photoshop Express, Adobe Photoshop Mix и Adobe Lightroom. Каждый из них имеет множество функций, которые помогут вам сделать что-то. Вы сможете делать простые вещи, такие как удаление эффекта красных глаз или редактирование файлов RAW, снятых вашим смартфоном или цифровой зеркальной камерой. Adobe Lightroom особенно часто обновляется новыми функциями. Единственное потенциальное предостережение заключается в том, что для использования всех функций некоторых из них требуется подписка Adobe Creative Cloud. Те, кто уже использует Adobe CC, обязательно должны получить их, поскольку они в любом случае включены в подписку CC.
Также есть режим боке, превращающий любую фотографию в фотографию с размытым фоном. Кроме того, приложение поставляется с отдельной функцией камеры, которая позволяет редактировать фотографию перед ее съемкой. Таким образом, вы можете сфотографировать свое селфи в кадре, а затем применить правки, прежде чем снимать конечный продукт. Существует подписка на некоторые из более продвинутых функций, но вы получаете 7-дневную бесплатную пробную версию, чтобы попробовать ее, прежде чем тратить что-либо.
Большим плюсом здесь является инструмент фона, с помощью которого вы можете добавить другой фон к существующей фотографии. Приложение предлагает бесплатную пробную версию, но после этого оно стоит 5,9 доллара.9 в месяц, что делает его одним из самых дорогих вариантов в списке.
Кроме того, у разработчика есть множество других приложений для редактирования фотографий и видео в Play Store.
Он превращает статические фотографии в изображения в стиле GIF с помощью нескольких простых движений и касаний. Эффект лучше всего работает с такими вещами, как вода или облака, но есть и множество других примеров использования. Некоторые другие функции включают добавление элементов, которых раньше не было, и наложения, которые могут добавить атмосферу фотографии. Это не уберет эффект красных глаз и не обрежет фотографию. Тем не менее, возможность добавлять некоторые дополнительные эффекты довольно изящна. Единственным реальным недостатком является то, что Motionleap стоит 3,9 доллара.9 в месяц, и многие из его наиболее желательных функций требуют премиум-версии.
Есть также ползунки для тона, яркости, темноты, экспозиции и контрастности для более глубокого редактирования. Он более мощный, чем большинство других, и должен подойти тем, кто хочет чего-то другого, кроме фильтров.
Он может похвастаться более чем 40 фильтрами и эффектами, а также возможностью добавлять текст, наклейки и рамки. Функции редактирования на самом деле довольно просты. Однако недавно разработчики переделали приложение, а вместе с ним удалили несколько полюбившихся фильтров и функций. Надеюсь, разработчики скоро вернут их обратно.
Вы найдете много обычных вещей, в том числе легкие инструменты редактирования, а также фильтры, текст, наклейки и коллажи. Он может похвастаться более чем 100 инструментами редактирования, а также сообществом творческих людей, с которыми можно поделиться. Вы также можете использовать это приложение для создания анимированных GIF-файлов и даже рисовать на своих фотографиях. Это сильный вариант с множеством функций. PicsArt также предлагает множество других фотоинструментов.
Это одно из лучших приложений для редактирования фотографий, в котором каждый найдет что-то для себя.
США в месяц / 11,99 долл. США в год / 24,99 долл. США один раз
Существуют простые редакторы, добавляющие фильтры и эффекты, а также более сложные редакторы, позволяющие работать с изображениями в формате RAW. Есть и другие, которые позволяют вам делать дурацкие вещи, например, удалять элементы с изображений, не разрушая изображение. Мы постараемся сделать все возможное, чтобы включить хороший выбор каждого типа. Вот лучшие приложения для редактирования фотографий для Android.
Включены некоторые из лучших доступных приложений для редактирования фотографий. Некоторые из вариантов включают Adobe Photoshop Express, Adobe Photoshop Mix и Adobe Lightroom. Каждый из них имеет множество функций, которые помогут вам сделать что-то. Вы сможете делать простые вещи, такие как удаление эффекта красных глаз или редактирование файлов RAW, снятых вашим смартфоном или цифровой зеркальной камерой. Adobe Lightroom особенно часто обновляется новыми функциями. Единственное потенциальное предостережение заключается в том, что для использования всех функций некоторых из них требуется подписка Adobe Creative Cloud. Те, кто уже использует Adobe CC, обязательно должны получить их, поскольку они в любом случае включены в подписку CC.
Также есть режим боке, превращающий любую фотографию в фотографию с размытым фоном. Кроме того, приложение поставляется с отдельной функцией камеры, которая позволяет редактировать фотографию перед ее съемкой. Таким образом, вы можете сфотографировать свое селфи в кадре, а затем применить правки, прежде чем снимать конечный продукт. Существует подписка на некоторые из более продвинутых функций, но вы получаете 7-дневную бесплатную пробную версию, чтобы попробовать ее, прежде чем тратить что-либо.
Большим плюсом здесь является инструмент фона, с помощью которого вы можете добавить другой фон к существующей фотографии. Приложение предлагает бесплатную пробную версию, но после этого оно стоит 5,9 доллара.9 в месяц, что делает его одним из самых дорогих вариантов в списке.
Кроме того, у разработчика есть множество других приложений для редактирования фотографий и видео в Play Store.
Он превращает статические фотографии в изображения в стиле GIF с помощью нескольких простых движений и касаний. Эффект лучше всего работает с такими вещами, как вода или облака, но есть и множество других примеров использования. Некоторые другие функции включают добавление элементов, которых раньше не было, и наложения, которые могут добавить атмосферу фотографии. Это не уберет эффект красных глаз и не обрежет фотографию. Тем не менее, возможность добавлять некоторые дополнительные эффекты довольно изящна. Единственным реальным недостатком является то, что Motionleap стоит 3,9 доллара.9 в месяц, и многие из его наиболее желательных функций требуют премиум-версии.
Есть также ползунки для тона, яркости, темноты, экспозиции и контрастности для более глубокого редактирования. Он более мощный, чем большинство других, и должен подойти тем, кто хочет чего-то другого, кроме фильтров.
Он может похвастаться более чем 40 фильтрами и эффектами, а также возможностью добавлять текст, наклейки и рамки. Функции редактирования на самом деле довольно просты. Однако недавно разработчики переделали приложение, а вместе с ним удалили несколько полюбившихся фильтров и функций. Надеюсь, разработчики скоро вернут их обратно.
Вы найдете много обычных вещей, в том числе легкие инструменты редактирования, а также фильтры, текст, наклейки и коллажи. Он может похвастаться более чем 100 инструментами редактирования, а также сообществом творческих людей, с которыми можно поделиться. Вы также можете использовать это приложение для создания анимированных GIF-файлов и даже рисовать на своих фотографиях. Это сильный вариант с множеством функций. PicsArt также предлагает множество других фотоинструментов.
Это одно из лучших приложений для редактирования фотографий, в котором каждый найдет что-то для себя.