Фон к портрету: Фон для портрета — 64 фото

Идеальный фон для портрета. 11 советов

Есть ли в вашем архиве портретные фотографии, которые представляют собой сумбурный набор предметов на переднем и заднем плане, и которые никак нельзя назвать художественным шедевром? Причина создания неудачных фотокомпозиций заключается в том, что неопытный фотограф не обращает внимания на то, что находится позади основного объекта съемки. В портретной фотографии фон важен так же, как и основной объект. Идеальный фон призван выделить главный объект съемки и представить его в выгодном свете.

Фон также должен создать нужный настрой от восприятия кадра, он не должен отвлекать внимание зрителя от главного объекта. В этой обучающей статье дается 11 советов по поиску наилучшего фона для портретного снимка. Следование этим рекомендациям позволит значительно улучшить качество фотографий, сделанных не только с помощью фотоаппарата но и камерой смартфона.

Все фотографии в данном уроке сделаны с помощью камеры iPhone.

Реклама

Совет 1 Стремитесь к простоте

Отличная портретная фотография может быть испорчена плохим фоном, но начинающие фотографы часто забывают об этом. Если детали заднего плана отвлекают зрителя, то его внимание не будет концентрироваться на главном объекте, и фотография не сможет произвести нужного впечатления.

Правильный фон должен дополнять основную тему фотографии, а не конкурировать с ней. Поэтому первое правило портретной фотографии гласит: «Фон должен быть простым и лаконичным».

Не следует недооценивать классические черный и белый фоны. Они прекрасно концентрируют внимание зрителя на основном объекте съемки.

Но стремление создать простой фон не означает, что задний план  должен быть однородным и тусклым. Фон может быть разным, но главная его задача – не отвлекать внимание от объекта съемки. Фон должен дополнять основную тему, а не конкурировать за внимание зрителя.

Смотрите на окружающий мир так, как смотрел бы профессиональный фотограф, который всегда находит хорошие фоны для портретной съемки. Прогуливаясь по улице, бродя по окрестностям города и находясь внутри зданий, старайтесь увидеть простые и интересные фоны для будущей фотографии.

Посмотрите внимательно вокруг и представьте себе, как будет выглядеть объект съемки на каждом конкретном фоне. Часто идеальным фоном являются обычные стены зданий.

Прежде чем сделать снимок, проверьте, не отвлекает ли зрителя фон и задний план от главного объекта сцены.

В портретной фотографии большим плюсом является тот факт, что вы можете перемещать главный объект по выбранному фону, подыскивая его идеальное месторасположение. Если вы недовольны выбранным фоном – просто замените его на другой.

Какой бы фон вы не выбрали, постоянно спрашивайте себя, является ли он наилучшим для задуманной сцены. Если фон и объект не связаны одной идеей, то фотография вряд ли будет интересной и совершенной. И, конечно, не нужно жалеть времени на поиски простого, но самого подходящего для композиции фона.

Совет 2 Используйте небо в качестве фона

Небо представляет собой идеальный, чистый и простой фон для портретных снимков. Такой фон гарантированно не будет уводить внимание зрителя от главного объекта съемки к посторонним деталям.

Кроме того, прекрасным цветным фоном для портрета могут стать не яркие цвета синего дневного неба, а оранжевые цвета заката или рассвета. Облака могут привнести дополнительную привлекательность в такое изображение.

Снимая под острым углом, вы можете захватить большую площадь неба позади портрета. Если вы снимаете с низкого положения, под достаточно острым углом, то можете исключить из поля зрения фотоаппарата какие-либо предметы, находящиеся на земле, которые могли бы отвлечь внимание зрителя.

Съемка в «золотые часы» восхода и захода позволяет сделать портреты в виде силуэтов людей на фоне удивительных красок вечернего или утреннего неба.

Чтобы сделать фотографию силуэта, разместите объект непосредственно перед солнцем, или на фоне яркого неба. Вручную наведите фокус на ту точку, которую хотите подчеркнуть. Затем уменьшите значение экспозиции (яркость кадра). Такие настройки нужны для того, чтобы объект выглядел абсолютно черным и равномерно окрашенным, без видимых деталей тела и одежды на любом ярком фоне.

Если вы не хотите, чтобы объект смотрелся исключительно как силуэт, увеличьте экспозицию кадра так, чтобы на нем можно было разглядеть некоторые детали. После фокусировке на нужных деталях настройте экспозицию вручную, пока не достигните оптимальной яркости в кадре.

Совет 3 Съемка объекта сверху

Другой подход к получению интересного и не отвлекающего внимания фона состоит в том, что объект фотографируют с верхней точки обзора. В этом случае фоном для фотографии становится земля.

Вместо того, чтобы снимать объект прямо или под небольшим углом, попробуйте найти точку съемки, которая возвышается над сценой и сделайте фотопортрет из этого положения.

Забавные и необычные снимки можно получить, если объект находится внизу, а фотограф снимает прямо сверху.

Очень эффектно выглядит вода, если ее использовать в качестве фона при съемке. Для такого снимка вовсе не обязательно погружать свой телефон в воду!

Верхняя точка для съемки фотопортрета может находиться на лестнице, балконе или на мосту. Такое положение позволяет снимать объект, находящийся гораздо ниже, чем вы. В качестве фона будет использоваться земля, пол и т.д.

Совет 4 Подумайте о цвете

При съемке портретов нужно всегда обращать внимание на сочетание цветов фона и одежды модели. Цвет одежды объекта не должен контрастировать с цветом фона.

Ярко-розовое платье девушки прекрасно выделяется на фоне унылой, не яркой стены. Если бы девушка была одета в неяркое платье приглушенных тонов, то ее портрет на фоне стены не был бы так выразителен.

Как правило, если фон темный, то на нем хорошо смотрятся люди в легких и ярких одеяниях. Для фотопортрета на светлом фоне лучше выбирать темную одежду.

Для съемки портретов на фоне весенней и летней природы лучше выбирать яркую, цветную одежду. Именно такая одежда лучше всего для съемки и осенью.

Черная, темная одежда прекрасно подчеркивает индивидуальность человека на фоне естественных цветов природы. Но красный – это тот цвет, который никогда не позволит модели потеряться ни  среди зеленой или желтой листвы, ни на фоне весенних цветов. Красный цвет подчеркнет особенности образа и усилит нужные акценты кадра.

В городских кварталах можно найти немало разноцветных стен, которые будут неприятно контрастировать с цветом одежды модели.

На это стоит обращать внимание, так как в городских пейзажах всегда можно найти подходящий, гармоничный фон для любой идеи фотопортрета. Если одежда модели имеет такой же цвет, как и фон, то модель будет выглядеть практически «замаскированной».

Совет 5 Ищите интересные текстуры

Текстурированные фоны прекрасно подходят для портретных фотографий. Они не отвлекают внимание от главного объекта и привносят дополнительную ноту в композицию снимка.

Попробуйте выбрать для фотографии фон, по цвету похожий на цвет одежды модели. Если вам нужно использовать какой-то определенный фон, попросите вашу модель надеть одежду соответствующего тона и цвета.

Интересные, необычные текстуры для снимков можно найти во многих местах. Поверхность многих предметов и объектов представляет собой яркие и интересные текстуры. Это, например, кирпичные фасады старых зданий, поверхность деревянного сайдинга, старых дощатых заборов, руины и стены, заросшие  кустарником и плющом. Необычные и красивые текстуры видны на старых дверях с облупившейся краской, на поверхности стволов деревьев, в густой зеленой траве, на ковре из опавших осенних листьев, на стоге сена, в лоскутах антикварного одеяла и т.д.

Текстурированные фоны делают фотографии более разнообразными и эмоциональными. Они как бы добавляют снимку тактильных ощущений. Зрителю хочется протянуть руку и потрогать шершавую, неровную, колкую поверхность фона. В итоге при использовании текстурированного фона портретный снимок становится более живым и привлекательным.

Текстурированный фон позволяет гармонично сочетать объект съемки и окружающую среду. Он придает смысл снимку и вносит в композицию новый элемент повествования.

Совет 6 Обращайте внимание на узоры и орнамент

Узоры, орнамент и линии придают статичному портрету энергию и импульс движения и вносят в фотографии порцию абстрактности.

Смотрите вокруг себя постоянно, наблюдайте, и через некоторое время вы начнете видеть вокруг себя множество интересных узоров, орнаментов и линий — кирпичные стены, высокие деревянные заборы, фигурные двери, жалюзи, тканые шторы, тени деревьев. Вокруг вас множество исходных точек для поисков узорчатого и орнаментного фона.

Когда вы найдете подходящий фон, который хотели бы использовать для снимка, поэкспериментируйте с разными композициями, в которых используются линии или орнамент.

Так, например, я использовал в качестве фона полосатый рисунок, создаваемый жалюзи, чтобы перевести внимание зрителя от переднего плана фотографии к заднему. Фотографии моделей,сделанные с использованием фоновых узоров и полос позволяет создать динамичные и интересные изображения.

Совет 7 Используйте симметрию

Использование симметрии может стать полезным приемом при создании портретных фотографий с помощью вашей камеры. Симметрия создает чувство равновесия и делает снимок более гармоничным и привлекательным.

Симметричные композиции очень впечатляют. Они привлекают и удерживают внимание еще до того, как зритель рассмотрит все детали.

Симметрию можно найти в архитектуре городских зданий, в ландшафтах городской среды. Фотограф постоянно должен «держать глаза открытыми», чтобы увидеть также симметричные зеркальные изображения.

Симметрию можно найти с помощью  абсолютно гладких сред – зеркала, стекла, воды. Отражение можно выгодно использовать для создания портретных фотографий.

Мосты, фасады зданий и арки – прекрасные сооружения, в которых можно найти идеальную симметрию. Ее можно найти и в живых формах – например, симметрию создают два дерева одного размера и формы, которые стоят по обе стороны дороги.

Композиция для кадров, использующих симметрию, имеет первостепенное значение. Линия симметрии размещается в центре, и изображение отражается в зеркале, создавая эффект симметрии. Размещение объекта съемки точно в центре кадра усилит визуальный эффект.

Совет 8.

Ищите интересное освещение

Для проведения портретной съемки необходимо найти или установить правильное освещение. Следует думать не только о том, как освещается основной объект, но и о том, как свет взаимодействует с фоном.

Например, можно выгодно использовать солнечные блики, которые добавят по-настоящему волшебный элемент в рисунок фона.

Используйте солнечное освещение позади объекта, узоры из солнечных пятен, тени, которые отбрасывают предметы и т.д. Все эти элементы придадут фону позади основного объекта необычность и внесут гармонию в композицию.

Используйте резкие тени, которые бывают в яркий солнечный день. Можно использовать в композиции тени человека, предметов, чтобы сделать фон более интересным и необычным.

Большие, необычные дверные проемы и окна являются прекрасными фонами для портретной фотографии. Эти объекты могут сделать фотографии уникальными

При съемке в помещении нужно использовать места, в которых естественный свет проникает сквозь окна. Обратите внимание, как по-разному падает свет на стены, как создаются области света и тени. Освещенные и затененные стены часто представляют собой прекрасные фоны для портретной фотографии.

Совет 9 Использование окон и дверных проемов

Большие, необычные дверные проемы и окна являются прекрасными фонами для портретной фотографии. Эти объекты могут сделать фотографии уникальными.

Свет и тень на фотографиях используются, чтобы часть объекта оставалась в тени. Этот прием создает атмосферу тайны и интриги в портретных фотографиях.

Естественный свет, падающий на предмет или модель из окна, позволяет выгодно подчеркнуть достоинства и особенности объекта.

Изменяя направление и интенсивность света, можно изменять и количество теней, тем самым меняя и характер снимка.

Двери и окна можно использовать, чтобы держать основной объект или модель в ограниченном пространстве, очерченном естественным способом. Такое обрамление объекта заставляет фокусировать внимание исключительно на нем.

Вы можете расположить основной объект перед рамой, внутри рамы, объект  может выглянуть из двери или окна.

Совет 10 Отражающие поверхности и фон

Отражающие поверхности позволяют создать необычный фон или дополнить его.
Всякий раз, когда вы видите перед собой воду, стекло или зеркало, спросите себя, можно ли использовать их как фон для портретной фотографии.

Отражения деревьев или облаков в озере могут стать интересным фоном для портретной фотографии, особенно если на воде видна рябь, которая обычно создает живописный эффект.

Даже небольшая лужица на переднем плане снимка позволить запечатлеть отражение в воде и сделать его фоном для объекта.

Стекло и гладкие металлические элементы отделки зданий могут служить зеркальной фоновой поверхностью. В этих отражениях вы можете увидеть и запечатлеть сцены позади себя.

Еще один творческий прием использования оконного стекла в фотографии – на снимке отражается окружающий фон, в то время как объект смотрит сквозь стекло.

Чтобы добиться такого эффекта, нужно фотографировать объект, который смотрит на улицу через стекло, в то время как в стекле отражается то, что находится на улице. При этом желательно, чтобы в стекле отражались какие-либо интересные предметы, деревья,  хотя часто достаточно и неба.

Совет 11 Использование объектов переднего плана в качестве фона

И, наконец, вместо того, чтобы искать подходящий внешний фон, можно использовать вместо него объекты переднего плана. Это добавит в вашу деятельность творческую нотку и позволит находить нужный фон в любом месте. Этот прием позволит быстро найти фон и не тратить время на поиски внешнего фона.

Использование занавеса в качестве фонового объекта. Модель находится перед окном и выглядывает из-за занавеса.

Полупрозрачные материалы с различными текстурами и узорами тоже создают неплохие фоны на переднем плане сцены. На приведенном ниже снимке фотограф сделал портрет дочери через полупрозрачную сетку, которая и создала кадр с интересной текстурой переднего плана. Снимок выглядит так, как будто к нему применили фильтр.

Съемка объекта через оконное стекло часто помогает создать интересную фотографию. Снимок при этом более интересен, чем сделанный простым способом, когда объект съемки стоит перед стеклом. Это может быть грязное стекло заброшенного здания, как показано на фотографии выше, или же снимок можно сделать через мутное стекло, как показано ниже.

Смотрите внимательно и всегда отмечайте то, что может пригодиться при создании портретной фотографии. Творите, создавайте ваши снимки так, как вы видите, и так, как вам нравится.

Сын фотографа нашел во дворе диск замерзшей воды и играл с ним, рассматривая окружающий мир через его волнистую поверхность. Фотограф использовал этот диск при съемке на переднем плане, создав но настоящему уникальный кадр.

Такие предметы, как матовое стекло, занавески, грязное оконное стекло, сетка и другие подобные вещи помогут сделать фотопортрет необычным и уникальным.

Заключение

Есть много различных приемов и вариантов создания фотопортрета с использованием как обычных, так и творческих, уникальных фонов. 11 приемов поиска и создания нужного фона, описываемые в статье, позволят найти нужный вариант практически в любых условиях съемки и в любом месте.

Первый шаг создания фона заключается в удалении ненужных предметов и элементов из кадра. Следует максимально задействовать возможности цвета, текстур фоновых элементов. Обязательно используйте возможности линий, узоров и орнаментов, симметрию, естественную и искусственную. Создание фотопортретов с использованием всех возможностей получения красивого фона позволит получить снимки, которые несут определенное настроение и содержат повествовательный элемент.

Окна и двери в кадре помогают привлечь внимание к модели как главному объекту съемки. Если вы хотите получить по-настоящему творческие, уникальные фотографии, попробуйте снимать через полупрозрачные ткани, стекло и другие предметы, расположенные впереди модели на переднем плане.

Используя эффективные технологии съемки, вы скоро научитесь создавать красивые и захватывающие портретные снимки с помощью вашего фотоаппарата.

Другие портретные фотографии автора можно посмотреть здесь.

Фон для арт портрета — 91 фото

1

Красивый фон для портрета

2

Акварельные рисунки

3

Елена бут Дрим арт

4

Фон для арт портрета

5

Фон для портрета

6

Портрет в стиле арт

7

Девушка. Абстракция

8

Красочный фон для портрета

9

Виктория Борзаева Дрим арт

10

Катерина Армстронг

11

Фон для арт портрета

12

Портрет в стиле Дрим арт

13

Елена Крестникова художник

14

Арт портрет

15

Цветочный портрет

16

Красивые картины для фотошопа

17

Дрим портрет

18

Портрет на холсте

19

Абстрактный портрет

20

Фон для Дрим арта

21

Фоны для Дрим арт портретов

22

Ангелина Рудлог

23

Елена бут Дрим арт

24

Портрет в цвете

25

Портрет на фоне цветов

26

Фон для портрета

27

Красивый фон для портрета

28

Весенний портрет девушки

29

Портрет в стиле

30

Художественный фон

31

Портрет в стиле Дрим арт

32

Фон Дрим арт

33

Обои на рабочий стол абстракция

34

Абстрактные рисунки

35

Печать портрета на холсте

36

Адриана Лима рисунок

37

Фон краски

38

Портрет в стиле Дрим арт

39

Пильникова Дрим портрет

40

Красивые текстуры

41

Текстуры для фотошопа

42

Разноцветные мазки

43

Акварельный развод

44

Фон для портрета в стиле Дрим арт

45

Акварельный фон

46

Фон в стиле Дрим арт

47

Нейтральный фон

48

Фон текстура

49

Художественный фон для портрета

50

Абстракционизм в живописи

51

Портрет заставка

52

Фактура масляной живописи

53

Красивая женщина рисунок

54

Фон для портрета

55

Фон в стиле Дрим арт

56

Агнес Сесиль

57

Фон акварель

58

Фон для арт портрета

59

Красивый фон для портрета

60

Художественная абстракция

61

Яркий фон акварель

62

Арт макияж

63

Фотосессия с красками

64

Фон для портрета

65

Причёски для девушек

66

Натали Портман арт

67

Фон для портрета

68

Стильные картины

69

Портрет в стиле

70

Картины Эммы Абер

71

Девушка акварель

72

Красивый фон краски

73

Портрет на холсте

74

Портрет в стиле гранж на холсте

75

Хавьер Гарсия художник

76

Фон для портрета на холсте

77

Абстрактные картинки

78

Акварельный фон для фотошопа

79

Дрим портрет

80

Акварельный фон

81

Фоны для Дрим арт портретов

82

Портрет в цвете

83

Красивые текстуры для текста

84

Акварельный фон

85

Пейзаж в нежных тонах

86

Стиль Дрим арт

87

Стилизация портрета под живопись

88

Розовый акварельный фон

89

Фотосессия в черной краске

90

Фон для портрета

750+ Портретные фоновые изображения | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

750+ портретные фоновые картинки | Скачать Free Images на Unsplash

  • ФотоФотографии 10k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 0

фон

обои

человек

портрет

на улице

фотография

тень

природа

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Dynamic Wang

Unsplash+

Разблокировать

Люди изображения и картинки3d визуализация Люди изображения и картинки – –––– – – – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

William Daigneault

коридоружасHd темные обои

William Daigneault

Hd дерево картинкиПрирода фотографииHd лес обои

Zane Lee

Текстуры фоныЧерный hd картинкиКосмос фото

Никола Маркелов

Hd зеленые обоикарпатская ель

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Ave Calvar

Unsplash+

Разблокировать

Hq фоновые изображениячеловекцифровое изображение

Grant Ritchie

glacier pointПейзаж фото и картинкиФоны для iPad

William Daigneault

Светлые фоныcanadawalkway

Andrej Lišakov

HD узоры картинкиHD цветные картинкиБумажные фоны

Annie Spratt

Hd белые обоиплиткаportugal

William Daigneault

Architectureceilinghallway

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Ave Calvar

Unsplash+

Разблокировать

Hd обоиHd 3d обоирендер

William Daigneault

québec citytunnelaisle

Авери Вудард

Женские изображения и картинкиfashionminimal

Девушка в красной шляпе

roma nortecdmxciudad de méxico

Valentin Salja

estoniatallinna kultuurikateltallinn

Ismael Paramo

Hd blue wallpapersstreetswalking down

Unsplash logo

Unsplash +

При сотрудничестве с Катериной Хлизницовой

Unsplash+

Разблокировать

Hq фон фотоHD обоифигуристка

Hanif Castle

портретный стильчерные мужчины

Люди изображения и картинки3d визуализацияЛюди изображения и картинки

коридоружасHd темные обои

Текстура фоныЧерный hd обоиКосмос картинки

Hq фоновые изображениячеловекцифровое изображение Обоирендер

Женщины обои для конькобежцев

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – – .

Hd серые обоиberlingermany

Hd дерево фоткиПрирода фотографииHd лес обои

Hd зеленые обоикарпатыель

glacier pointПейзаж фото и картинкиФоны для Ipad

Hd узоры обоиHd цветные картинкиБумажные фоны

архитектурапотолокприхожая

квебек Сититоннель

рома nortecdmxciudad de méxico

Hd голубые обоиулицыидущие вниз

Похожие коллекции

Портретный фон

37 фото · Куратор Акиньи О.Т.

Портретный фон

16 фото · Куратор Тифа Стеф

Портретный фон

13 фото · Куратор Биджан Хазай 11

Hd лес фоткиПрирода фотографииHd лес фотки

Hq фон фоточеловекЦифровое изображение

Hd узор картинкиHD цветные картинкиБумажные фоны

Hd обоиHd 3d обоиrender

roma nortecdmxciudad de méxico

Hd синие обоиулицыпрогулка

Hd серые обоиberlingermany

Текстуры фоныHd черные обоиКосмос фото 9001 1

glacier pointПейзаж фото и картинкиФоны для Ipad

Hd белые обоиплиткаportugal

québec citytunnelaisle

estoniatallinna kultuurikateltallinn

портретный стильчерные мужчины

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

коридоружасHd темные обои

Hd зеленые обоикарпатыель

Светлый фонсканададорожка

архитектурапотолокприхожая

Похожие коллекции

Портрет фон

3 7 фото · Куратор Акиньи О.Т.

Портретный фон

16 фото · Куратор Тифа Стеф

Портретный фон

13 фото · Куратор Бижан Хазай

Женщины изображения и фотографииfashionminimal

Hq фоновые изображенияHD обоифигуристка

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Как выбрать лучший фон для портретов: 13 цветов

Как выбрать лучший фон для портретов: 13 цветов | Стиль
— Катебэкдроп

перейти к содержанию

Бесплатная доставка при заказе на сумму более 150 долларов США

При выборе лучшего фона для портретов важно учитывать цвет и стиль. Правильный фон может помочь выделить ваш объект, в то время как неправильный фон может отвлекать и портить общее впечатление от изображения.

В этой статье вы найдете несколько советов о том, как выбрать лучший фон для вашего портрета. Давайте начнем

Какой стиль является лучшим фоном для портретов?

Существует множество различных стилей портретных фонов, от сплошных цветов до узоров и даже текстурированных поверхностей. Лучший фон для портретов будет зависеть от общего вида, которого вы пытаетесь достичь с помощью своей фотографии.

Имейте в виду, что фон должен дополнять объекты на фотографии, а не конкурировать с ними. При этом давайте взглянем на некоторые из самых популярных стилей фона для портретов:

1. Естественный фон

Kate Secret Garden Фон для фотографии Дизайн Лизы Гранден

Естественный фон может быть прекрасным способом обрамления ваших объектов. Ищите место с красивым пейзажем, например парк или сад, или даже красивый вид на город. Ключ в том, чтобы найти место с хорошим цветом и текстурой на заднем плане, не будучи слишком занятым.

Вы также должны убедиться, что света достаточно для правильной экспозиции фотографии. Если это солнечный день, постарайтесь найти место с тенью, чтобы свет не был слишком резким.

2. Однотонные фоны

Kate Hot Sale 5x7ft Твердый оранжевый тканевый фон для портретной фотографии

A Однотонный фон — классический выбор для портретов. Это может быть как темный, так и светлый цвет, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить. Темный фон может быть драматичным, а светлый — воздушным и свежим.

Вы можете попробовать текстурированную бумагу или ткань, если хотите добавить текстуру фону. Убедитесь, что текстура тонкая, чтобы она не конкурировала с объектами на фотографии.

3. Абстрактные текстурированные фоны

Кейт Абстрактная текстура бежевый немного зеленого цвета Фон для беременных/семейных фото

Текстурированный фон — отличный вариант, если вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел более абстрактно. Выберите фон с большим количеством мелких деталей и завихрений, таких как песок, перья или листья. Это придаст вашей фотографии очень естественный и органичный вид.

Если вы хотите добавить драматизма своей фотографии, попробуйте добавить источник света на задний план. Это может быть светильник, свеча или фотовспышка.

4. Художественные фоны

Kate Fine Art Watercolors Green Florals Abstract Backdrop, дизайн Вероники Гант

Эти фоны узнаваемы по своей живописности или сказочности. Художественные фоны часто представляют собой цветные водовороты, неземные пейзажи или другие сказочные детали. Они могут добавить нотку причудливости вашим фотографиям и идеально подходят для съемок, вдохновленных сказками или фэнтези.

5. Фоны в стиле бохо

Кейт Саммер Богемный гобелен в стиле бохо, фон в теплых тонах, разработанный Emetselch

Бохо — это сокращение от «богемный» и относится к стилю, на который повлиял беззаботный артистический образ жизни представителей богемы 19 века. Мода бохо часто характеризуется плавными, красочными узорами и сочетанием винтажного и современного стилей. Фоны в стиле бохо — это фоны с похожей эстетикой, которые часто используются в фотографии для создания художественной атмосферы.

Фоны в стиле бохо часто бывают красочными и сочетают в себе узоры и текстуры, такие как цветочные принты, полосы и абстрактные узоры. Они также могут включать в себя природные элементы, такие как растения или дерево, чтобы создать более органичную атмосферу.

6. Фоны с эффектом боке

Фоны для фотосъемки на День святого Валентина Kate Light Pink Love Heart Glitter

Боке означает «размытие» и используется в фотографии для описания эстетически приятного размытия фона на фотографии, когда объект съемки находится в фокусе. Фоны с боке обычно имеют слегка заметные узоры, которые делают их еще более привлекательными.

Это отличный способ добавить интереса и глубины портрету, не отвлекаясь от объекта.

7. Настенные фоны с граффити

Kate Graffiti Wall Tunnel Building Фон для фотографии

Для городского и современного образа попробуйте настенный фон с граффити. Этот стиль идеально подходит для более резкого и стильного портрета. Красочные и яркие граффити добавят уникальности вашей фотографии, а стена будет контрастировать с вашими объектами.

Этот тип фона идеально подходит для людей, которые хотят передать чувство смелости или бунтарства. Просто убедитесь, что граффити не слишком графично или оскорбительно, так как вы не хотите, чтобы ваши объекты чувствовали себя некомфортно.

Какой цвет лучше всего подходит для портретного фона?

Цвет фона будет определять степень поглощения и отражения света. Это повлияет на тени и блики на вашем портрете и общий тон вашего изображения.

Взгляните на несколько доступных вариантов цвета и решите, какой из них лучше всего подойдет для вашего портрета:

8.

Черный фон

Кейт Лидер продаж сплошной черный тканевый фон для портретной фотографии

Черный фон, пожалуй, один из наиболее широко используемых профессиональными фотографами. Черный фон создает ощущение изысканности и может выделить объекты на фотографии.

Если вы хотите добавить таинственности или драматизма своему портрету, вам подойдет черный цвет. Будьте осторожны, чтобы не использовать слишком много черного цвета, так как это может сделать фотографию тяжелой и депрессивной.

9. Белый фон

Kate Hot Sale 8x10ft Твердый белый тканевый фон для портретной фотографии

Белый фон идеально подходит для создания чистого и изысканного образа. Это отличный выбор, если вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на объектах фотографии, а не отвлекало внимание.

Белый фон также сделает фотографии яркими, так что это отличный выбор, если вы хотите добавить яркости своему портрету. Для достижения наилучших результатов убедитесь, что белый фон равномерно освещен; в противном случае на фотографии могут появиться нежелательные тени.

10. Зеленый фон

Kate Dark Green Grey Black Texture Абстрактный фон Окрашенный фон

Зеленый цвет отлично подходит для портретов, поскольку он создает ощущение естественности и расслабленности. Если вы хотите подчеркнуть естественную красоту ваших объектов, попробуйте зеленый фон.

Этот цвет также идеально подходит для портретов на открытом воздухе, так как он поможет вашим объектам слиться с окружающей средой. Различные оттенки зеленого также могут создать на фотографии разное настроение. Светло-зеленый создаст более радостное ощущение, а более темный зеленый может быть более загадочным.

11. Синий фон

Синий абстрактный фон Kate для фотосъемки

Синий — очень универсальный цвет, который можно использовать для создания различных настроений на портрете. Для безмятежного и успокаивающего образа попробуйте светло-голубой фон. Это выделит ваши объекты и придаст фотографии ощущение умиротворения.

Для получения более энергичного и живого портрета попробуйте использовать более яркий синий фон. Это добавит волнения фотографии и сделает ваши объекты яркими. А для более драматичного вида попробуйте темно-синий фон. Это создаст очень угрюмый и интимный портрет.

12. Серый фон

Kate Hot Sale 8x10ft Твердый серый тканевый фон для портретной фотографии

Серый цвет отлично подходит для портретного фона, поскольку он нейтрален и универсален. Он может создать как спокойное и безмятежное настроение, так и более серьезный и драматичный вид.

Если вы хотите подчеркнуть цвета на портрете, попробуйте использовать серый фон. Нейтральный цвет сделает цвета на вашей фотографии яркими, а контраст будет очень ярким.

Светло-серый фон может быть очень эффектным, если вы хотите создать более мягкое и расслабленное настроение. Этот цвет добавит вашей фотографии немного тепла, а общий вид будет очень мягким и мечтательным.

13. Желтый фон

Kate Желтый однотонный фон для фотосъемки

Желтый фон — отличный выбор, если вы хотите выглядеть счастливым и жизнерадостным. Желтый — яркий и привлекающий внимание цвет, благодаря которому ваши объекты выделяются на фотографии.

Попробуйте сочетать желтый с дополнительным цветом, зеленым или синим, чтобы создать сбалансированный и визуально привлекательный портрет.

Бонусные советы

  • Если вы не уверены, какой цвет выбрать, начните с нейтрального цвета, например белого, черного или серого. Вы всегда можете добавить немного цвета с помощью реквизита или одежды.
  • Если вы хотите, чтобы ваши модели выделялись, выберите цвет фона, который будет контрастировать с их одеждой. Например, выберите светлый фон, если ваши модели одеты в темную одежду.
  • Убедитесь, что ваш фон чистый, прежде чем начать фотографировать.

Фон для презентации графика: Фон для презентации графика — 76 фото

30 источников бесплатных фото и графики для презентаций

Для создания презентации или новой темы презентации необходимы качественная графика, фотоматериалы. Многие создают собственные графические объекты и фотоматериалы. Но не всегда достаточно собственных «запасов» графики. А иногда просто нет подходящего материала. Есть ли ресурсы, где можно найти бесплатную графику для использования в презентациях или при подготовке тема презентаций или шаблонов презентаций? К счастью, да. Существуют сайты с бесплатной графикой и их немало.

Unsplash На этом сайте все фотографии свободны для использования. Их можно использовать как для частных, так и коммерческих проектов.

Free Images (Stock Xchng) Прекрасная коллекция изображений. Некоторые требуют указания авторства.

PicJumbo Великолепные фотографии. Все бесплатны для коммерческого использования.

FreeFoto Огромная коллекция (более 130 000 изображений!). Некоторые требуют указания авторства.

BigFoto Хорошая коллекция бесплатных изображений. У фото отсутствуют какие-либо атрибуты (автор, название).

TurboPhoto Небольшая, но красивая коллекция бесплатных фотографий.

Old Design Shop Магазин с прекрасной коллекцией старинной графики из открытых источников. Все бесплатно.

Unprofound Потрясающая коллекция фотографий, иногда довольно странных… Все в свободном доступе.

Viintage.com Старинная графика. Ценнейшая коллекция в свободном доступе.

FreeRangeStock Большая коллекция бесплатных изображений для зарегистрированных пользователей.

Portrait Gallery Огромная коллекция известных (и не очень известных) людей, чьи портреты находятся в свободном доступе.

Morgue File Большой выбор бесплатных изображений. Для скачивания некоторых требуется регистрация.

Pixaby Прекрасная подборка бесплатных изображений без каких-либо условий для скачивания.

FreeImages.co Замечательная коллекция из 14000 изображений.

Free Digital Photos Хорошая коллекция изображений. К сожалению, бесплатно можно получить только изображения с низким разрешением. Для изображений высокого разрешения требуется оплата.

PhotoGen Неплохая коллекция бесплатных фото.

PhotoPin Огромная коллекция фото с различным разрешением. Для скачивания некоторых требуется регистрация.

FreePik красивые векторные изображения и рисунки, все бесплатны для скачивания.

PDPhoto Богатая коллекция бесплатных изображений, большинство являются бесплатными для коммерческого использования. Автор предупреждает, что некоторые фотографии с изображениями людей получены без одобрения моделей.

Free Pixels Большая коллекция бесплатных изображений для коммерческого использования.

ImageBase Огромная коллекция бесплатных изображений. Автор ничего не требует, но будет признателен, если при использовании будет ссылка на сайт.

Free Commerical Photos Бесплатные изображения для коммерческого использования. Требуется указания автора и ссылка.

Wikimedia Commons Фантастическая коллекция общедоступной графики. Для большинства изображений требуются указания автора.

Christian Image Source Большая коллекция бесплатных изображений из книг религиозной тематики.

Public Domain Clipart Интересная коллекция клипартов.

Photos in the Public Domain Шикарная коллекция фотографий. Бесплатны для коммерческого использования. На сайте можно внести пожертвования для развития проекта. Некоторые изображения требуют ссылки, поэтому нужно внимательно знакомиться с условиями использования.

WPClipart Бесплатная коллекция из десятков тысяч клипартов.

National Gallery of Art Сайт национальной галереи искусств (Вашингтон). Огромная цифровая коллекция произведений искусства в свободном доступе.

OpenClipart.org Отличный бесплатный клипарт.

Mayang’s Free Textures Бесплатные текстуры и изображения.

Информация о материале

Фон для презентации графика — 100 фото

Абстракция на белом фоне

Обои на рабочий стол Техно

Low Poly стиль

Василий Кандинский картины

Фон геометрические фигуры

Геометрическая абстракция

Геометрический фон

Графическая абстракция

Абстракция картинки

Современный фон

Абстракция геометрические фигуры

Креативные Абстракции

Абстракция линии

Абстракция краски

Фон перспектива

Геометрическая абстракция

Абстракция в живописи

Абстракция рисунки

Фон Минимализм

Абстракция Минимализм

Геометрические узоры на белом фоне

Абстракция нейтральная

Механизмы Леонардо да Винчи

Абстрактные фигуры

Абстрактные рисунки

Абстрактные рисунки

Абстракция прямоугольники

Будущее абстракция

Фон абстракция

Абстрактные обои

Графический фон

Фон абстракция

Абстрактные линии

Обои в стиле Минимализм

Фон геометрические фигуры

Стильный фон

Абстракция Минимализм

Геометрические линии

Геометрическая абстракция

Абстрактный бесшовный фон

Красивая абстракция

Креативные Абстракции

Абстрактные картины

Позитивный пейзаж

Бело зеленая абстракция

Графическая абстракция

Фон красивый для текста современный

Абстрактный Технологический фон

Фон Минимализм

Фон в стиле Техно

Графический фон

Графический фон

Абстракция Минимализм

Паттерн абстракция вектор

Фон для программиста

Дизайнерские линии

Фон для буклета

Чертежи фон

Обои геометрия

Компьютерная Графика

Акварельная абстракция

Абстрактный геометрический фон

Креативный фон для презентации

Абстракция вектор

Красивые плавные линии

Абстракция прямоугольники

Графический фон

Фон геометрический узор

Геометрический фон

Летние узоры на белом фоне

Проект абстракция

Абстракция линии

Яркий абстрактный фон

Красивый креативный фон

Волны Графика

Фон для презентации по анатомии

Бизнес графики фон

Креативный фон для баннера

Геометрическая абстракция

Абстрактный фон

Абстрактные цветочные узоры

Синий абстрактный фон

Абстрактный фон для презентации

Абстракция картинки

Фон для приложения

Абстракция в светлых тонах

Геометрические линии

Полиграфия фон

Техно фон

Пейзажи в стиле флэт

Обои в абстрактном стиле

Абстрактные фигуры

Геометрический фон

Векторные фоны для визиток

Фон для научной презентации

Горы вектор

Стильный светлый фон

Технологический фон

Абстрактные узоры

Абстрактные рисунки

Шаблоны презентаций от GraphicRiver

  1. Дом
  2. /
  3. Шаблоны презентаций

Выбирайте из более чем 34 300 шаблонов презентаций.

Ваши руки становятся липкими при мысли о выступлении перед толпой? Один из способов борьбы с этим ужасом — воплотить силу и авторитет эпического представления. Другими словами, перестаньте представлять свою аудиторию обнаженной! Перво-наперво, вам придется выберите ваше программное обеспечение . Как вы, наверное, знаете, существует 3 основных варианта создания презентаций:

  • Microsoft PowerPoint , пожалуй, самый популярный, так как существует уже довольно давно. Он известен своей универсальностью, и вы можете использовать его как на ПК, так и на Mac (хотя версия для ПК обычно считается лучше, чем версия для Mac).
  • Apple Keynote больше всего ценится за простой интерфейс. Это также дает много места для настройки и творчества, и если вы используете все устройства Apple, вам будет очень легко синхронизировать и редактировать на вашем iPhone, iPad или Macbook.
  • Google Slides является частью офисного пакета, включенного в Google Диск, что делает его идеальным для совместного использования в Интернете. Если вы работаете над одной и той же презентацией с другими людьми (содокладчиками, вашей командой и т. д.), это отличный вариант. Будучи относительно новым, он имеет меньше параметров настройки, меньше эффектов и анимации, поэтому он более прост, чем два вышеперечисленных. Но он чрезвычайно прост в использовании, очень инновационный и, как мы уже говорили, идеально подходит для совместной работы.

После того, как вы решили, какое программное обеспечение вы собираетесь использовать, пришло время подумать о том, как будет выглядеть ваша презентация. Вы наверняка знаете, насколько сильно дизайн может повлиять на то, какое влияние ваше сообщение окажет на конкретную аудиторию. Шаблоны презентаций очень помогают, когда дело доходит до передачи сообщения, которое вы хотите, и владеть комнатой. Вот как:

  • Шаблоны презентаций сделают всю тяжелую работу за вас . PowerPoint, Keynote, Google Slides, какое бы программное обеспечение вы ни использовали — иногда это может быть немного сложно. Таким образом, вместо того, чтобы чрезмерно анализировать и теряться во всех имеющихся у вас вариантах, вы можете просто выбрать почти готовый шаблон и сосредоточиться на том содержании, которое вам понадобится, и на словах, которые вы собираетесь сказать.
  • Это отличная альтернатива, позволяющая сэкономить время . Если у вас мало времени, вы обычно предпочитаете потратить его на репетицию своего выступления и убедиться, что у вас есть правильное содержание. Дизайн будет упущен из виду, что может легко привести к падению внимания и вовлеченности вашей аудитории: большая часть вовлеченности, которую вы создадите, будет исходить от дизайна, который поддерживает вашу презентацию. Шаблоны презентаций сэкономят ваше время, и вам не придется идти на компромисс в отношении качества.
  • Они заставят вас мгновенно выглядеть профессионально . Даже самый простой шаблон создаст опрятный, чистый и профессиональный образ. Внимательность к деталям всегда высоко ценится, даже если вы не полностью осознаете это.
  • Кроме того, шаблоны презентаций очень просты в использовании . Вы можете просто вставлять свои фотографии, слова и видео в эти хорошо организованные шаблоны для более упорядоченного рабочего процесса.

Теперь давайте рассмотрим ключевые особенности из этих шаблонов, так что вы знаете, чего ожидать:

  • Отличный профессиональный дизайн. Эти шаблоны, созданные для того, чтобы представить ваши задания в лучшем свете, содержат высококачественную графику и креативные варианты макета.
  • Легко редактируемые графики и диаграммы . Шаблоны включают в себя все виды диаграмм, диаграмм и графиков, которые помогут вам четко представлять данные и визуализировать различные типы информации. Вся эта графика полностью доступна для редактирования: вам просто нужно добавить детали, цифры и информацию, не беспокоясь о визуальном представлении.
  • Модели доступны для различных платформ . Независимо от того, используете ли вы приложение Apple Keynote, Google Slides или Microsoft PowerPoint, вы сможете найти проекты для любого программного обеспечения.
  • Имеются учебные материалы. Если вам нужна небольшая помощь с этими шаблонами, наши авторы включили ссылки на полезные видеоролики или документы для получения дополнительных инструкций.

100+ бесплатных графических изображений PowerPoint для лучших презентаций [бесплатный PPT]

Графика PowerPoint — отличное дополнение ко всем презентациям PowerPoint, независимо от аудитории. Powerpoint, просто содержащий текст и маркеры, не будет привлекать внимание, даже если ваш контент будет актуален. Вы рискуете оказаться сухим и унылым, а проще говоря графика более наглядна и, следовательно, более интересна. Вы тоже это знаете, если вы довольны своим материалом, вы чувствуете себя лучше и увереннее в качестве оратора. Двойной плюс.

Конечно, качество вашего Графика PowerPoint важна, это не просто случай добавления визуальных элементов ради визуальных элементов. Высококачественная, очень уместная, продуманная графика улучшит любую презентацию и станет жизненно важным инструментом для того, чтобы ваше сообщение было лаконичным и запоминающимся. В равной степени низкокачественная графика типа клип-арта, размытые, бессмысленные и неуместные изображения также могут заставить вас запомнить, но, вероятно, не так, как вам хотелось бы.

Итак, давайте рассмотрим несколько отличных способов произвести впечатление на презентацию, это несложно, но эффективно.

В этой статье:
1. Как вставить графику в PowerPoint
2. Более 100 бесплатных графиков PowerPoint от GraphicMama
2.1. Бесплатные шаблоны PowerPoint
2.2. Бесплатные стрелки, указатели, маркеры для PowerPoint
2.3. Бесплатные иконки для PowerPoint
2.4. Бесплатная статистика, диаграммы, графики для PowerPoint
2.5. Бесплатная графика чисел и шагов для PowerPoint
2.6. Свободная графика раздела текста для PowerPoint
2.7. Бесплатная презентационная графика для PowerPoint
2.8. Бесплатная графика Speech Bubble для PowerPoint
2.9. Бесплатная распродажа графики для PowerPoint
2.10. Бесплатный комплект инфографики
2.11. Бесплатные шаблоны инфографики
3. Больше мест, где можно найти PowerPoint Graphics

 

Между тем, знаете ли вы, что вы можете использовать готовые шаблоны инфографики? Ознакомьтесь с нашими 50 бесплатными шаблонами инфографики с временной шкалой .

 

1. Как вставить графику в PowerPoint

После того, как вы создали презентацию, пришло время добавить эти важные графики PowerPoint. И легко, легко, легко.

Шаг 1: Перейдите на слайд и создайте место для вашей графики
Шаг 2: Перейдите к вставке на панели инструментов в верхней части PowerPoint, нажмите на нее
Шаг 3: Это откроет вставку варианты в зависимости от вашей версии PowerPoint (2019 показывает онлайн-изображения, фотоальбомы, изображения или снимки экрана, более старые версии аналогичны, но заменяют онлайн-изображения клип-артом. )
Шаг 4: Выберите изображение из ваших файлов или онлайн через категории или панель поиска – отфильтруйте общие изображения через Creative Commons, только лицензионные изображения (бесплатно), выберите, нажмите «Вставить».
Шаг 5: Изменение размера и положения

Альтернативный вариант:

Шаг 1: Выберите изображение, щелкните правой кнопкой мыши и скопируйте. (Ctrl+C)
Шаг 2: Щелкните правой кнопкой мыши и вставьте нужный слайд. (Ctrl+V)

Это действительно так просто.

 

2. Более 100 бесплатных графических изображений PowerPoint от GraphicMama

Один из лучших способов сделать вашу презентацию профессиональной — это использовать профессионально разработанную графику PowerPoint и одно из лучших дизайнерских агентств. У Graphic Mama есть множество вариантов на выбор. . Помимо платных наборов дизайнерских значков, вы можете воспользоваться большим набором бесплатных графических элементов, включая значки продаж, праздничные значки, речевые облачка, аватары людей и многое другое. Это графика, разработанная в формате векторного файла, поэтому качество останется таким же хорошим даже при изменении размера. есть бесплатные фоны, шаблоны и наборы инфографики. Это вариант без риска, который, безусловно, добавит высококачественный, профессионально оформленный вид вашему слайд-шоу. Просто нажмите на ссылки ниже, и вы почти у цели.

 

2.1. Бесплатные шаблоны PowerPoint

Чрезвычайно хороший способ создать потрясающий профессиональный вид — использовать шаблоны для вашего дизайна PowerPoint, и хорошая новость заключается в том, что существует множество бесплатных вариантов, которые просто ждут, пока вы наполните их содержимым.

 

Бесплатная презентация PowerPoint, нарисованная от руки

Этот бесплатный шаблон из коллекции бесплатных шаблонов Graphic Mamas демонстрирует мощь набросков, нарисованных от руки, в добавлении индивидуального внешнего вида, который является одновременно привлекательным и четким.

Бесплатная загрузка

 

Бесплатный шаблон корпоративной презентации

Этот бесплатный шаблон, идеально подходящий для бизнес-предложения, можно редактировать и настраивать для всего, что выиграет от свежих, четких цветов и фантастически оформленных и организованных слайдов.

Бесплатная загрузка

 

Бесплатный шаблон бизнес-презентации PowerPoint

Еще один бесплатный бизнес-шаблон, отличающийся сильными структурными элементами и отличным сочетанием текстовых полей и изображений в этом современном варианте. Превосходная редактируемая инфографика, чтобы выделить это важное сообщение.

Бесплатная загрузка

 

Бесплатный минималистичный шаблон презентации

Этот минималистичный шаблон, разбитый на большие блоки яркого цвета, идеально подходит для того, чтобы заявить о себе. Мгновенное воздействие и полное доверие.

Бесплатная загрузка

 

Взгляните на современные шаблоны Graphic Mama для новой эры презентаций PowerPoint

2.2. Бесплатные стрелки, указатели, маркеры для PowerPoint

Основные значки, такие как стрелки, маркеры и указатели, настолько вездесущи, что о них часто забывают. Большая ошибка. Эти бесплатные графические материалы PowerPoint показывают, какое влияние могут оказать хорошо продуманные элементы, и они представляют собой быстрый и простой способ поднять вашу презентацию на новый уровень, и все это бесплатно.

Бесплатная загрузка

 

2.3. Бесплатные иконки для PowerPoint

Прохладная простота этих графических иконок PowerPoint может добавить чванства и стиля вашему шоу. Этот совершенно бесплатный пакет предоставляет большой выбор в едином стиле, а многократное использование тонко скрепит презентацию.

Бесплатная загрузка

 

2.4. Бесплатная статистика, диаграммы, графики для PowerPoint

Мощная инфографика дает вам отличный шанс проявить изобретательность и творческий подход. Полностью настраиваемый, полностью редактируемый и фантастически разнообразный и творческий выбор всех видов диаграмм, графиков и пиктограмм. Трудно поверить, что они свободны, но они действительно есть.

Бесплатная загрузка

 

2.5. Бесплатная графика «Числа и шаги» для PowerPoint

Вам понадобятся числа, так почему бы не воспользоваться этой бесплатной коллекцией и не оживить обыденное. Ключ в том, чтобы сохранить последовательный дизайн, и это создаст волшебный поток на протяжении всего шоу от начала до конца.

Бесплатная загрузка

 

2.6. Бесплатная графика текстовых разделов для PowerPoint

Графика PowerPoint для текстовых разделов выполняет жизненно важную работу. Хорошо известно, что текстовые презентации не популярны и, следовательно, менее эффективны, но текст вам нужен. Отличный способ привлечь внимание, сосредоточиться на текстовом содержании и при этом не дать людям уснуть — это графика текстовых разделов. Настраиваемые цвета (идеально подходит для брендинга), все формы и функции, полностью гибкий и полностью бесплатный набор для творчества.

Бесплатная загрузка

 

2.7. Бесплатная графика для презентаций PowerPoint

Графика PowerPoint бывает всех форм и размеров и иллюстрирует всевозможные идеи. Загрузите этот бесплатный пакет и ознакомьтесь с широким спектром опций для создания визуального эффекта, профессионально настроенного внешнего вида и жизненной силы.

Бесплатная загрузка

 

2.8. Free Speech Bubble Graphics

Speech Bubble Графика PowerPoint может сделать вашу презентацию эффектной, и с этим стильным выбором вы не ошибетесь. Плоские, затененные, угловатые, округлые, облака и всевозможные вариации на тему. Впечатляющие и веселые, они помогают создать разговор, который вы хотите.

Бесплатная загрузка

 

2.9. Бесплатная графика продаж

Графика PowerPoint для продаж сделает важнейшую работу по привлечению внимания к вам и вашему продукту. Украсьте свое шоу этой бесплатной высококачественной векторной графикой и наблюдайте, как собирается толпа. После того, как вы загрузите графику, вы не ограничены PowerPoint, можете использовать одни и те же изображения на плакатах, в рекламе, социальных сетях и т. д. и получите продажа. Техника векторов означает, что не будет потери качества независимо от размера и функции.

Бесплатная загрузка

 

2.10. Бесплатный набор для инфографики

Полноценный набор графических материалов для PowerPoint с инфографикой, наполненный всем, что вам может понадобиться, чтобы донести свою статистику до аудитории. Тщательно проработанный, чрезвычайно разнообразный, настраиваемый, редактируемый, гибкий, и все это с добавлением профессионального дизайна. Это бесплатно и готово к работе.

Бесплатная загрузка

2.11. 20 бесплатных шаблонов инфографики

Если вы хотите ускорить процесс, вы можете попробовать использовать готовые шаблоны PowerPoint для своей презентации. В этом огромном наборе из 539 инфографик вы найдете 20 бесплатных инфографических шаблонов. Они сделаны с большим количеством графики, и вы можете легко взять некоторые элементы и адаптировать их к своей презентации.

Бесплатная загрузка

 

 

3. Больше мест, где можно найти PowerPoint Graphics

Хотя трудно поверить, что вы не нашли именно то, что ищете, в нашей классической коллекции, давайте не беспокоиться. Единственное, что у нас есть сейчас, это большой выбор. Вот некоторые платные возможности, которые вы, возможно, захотите оживить, чтобы сделать или испортить презентацию.

 

PresentationPro

За 49 долларов вы можете попробовать этот бесплатный графический пакет от PresentationPro. Этот пакет содержит тысячи графических изображений, клипартов и иллюстраций во всех категориях, от географии до календарей, от Scrabble до спорта, и в различных стилях. Графику можно использовать и в других форматах, поэтому вы не ограничены PowerPoint.

 

GraphicMama

Помимо бесплатных предложений, Graphic Mama предлагает первоклассный выбор платных пакетов, начиная от персонажей и заканчивая графическими ресурсами, фонами и шаблонами по цене от 31 доллара США за набор. Это идеально, если вы хотите, чтобы ваша презентация была посвящена персонажу, поскольку для каждого из них есть несколько жестов и поз. Все они легко настраиваются, редактируются и адаптируются к любому проекту и дизайну. Галерея мультяшных персонажей, включая бизнесменов, животных, роботов, супергероев, докторов, ниндзя и многих других. Graphic Mama также предлагает индивидуальный дизайн, так что вы можете превратить себя в карикатуру и анимированных марионеток, чтобы действительно произвести фурор.

 

GetMyGraphics

В GetMyGrpahics вы можете оформить подписку, дающую вам доступ к более чем 9000 профессиональных графических изображений PowerPoint по цене от 49 долларов в месяц или пакету Pro по цене 99 долларов в месяц.

Free надпись: «free», надпись, стиль, мультфильм. | CanStock

Free %d0%bd%d0%b0%d0%b4%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • значок whatsapp логотип whatsapp значок whatsapp бесплатный шаблон

  • свободная красная стрелка чтобы тянуть элементы

  • orange png png скачать бесплатно

  • скачать бесплатно тропические пальмовые листья png png

  • formal wear бесплатно png и осчс

  • новейший векторный баннер для видео скачать бесплатно

  • ночь розовый фон png скачать бесплатно

  • png свободная пряжка градиент современная геометрическая квадратная граница геометрическая форма неправильная геометрическая граница

  • бесплатный дизайн логотипа

  • скачать бесплатно векторный баннер дизайн png

  • скачать плавающие падающие перья png

  • скачать бесплатно вектор вишни цветок png png

  • золотой блеск фон png png скачать бесплатно

  • красочные брызги краски фон скачать бесплатно

  • финансовые деньги деньги png картинка png скачать бесплатно

  • маленькие свежие зеленые цветы границы текстуры png скачать бесплатно

  • рамка png скачать бесплатно

  • красные волнистые формы на прозрачном фоне png и вектор png скачать бесплатно

  • instagram белый значок бесплатный логотип дизайн шаблона

  • индонезийский паранг батик схеме свободного вектор

  • скачать бесплатно инфографики вектор

  • Европейская модель границы png скачать бесплатно

  • торжественная одежда бесплатно png

  • бесплатный шаблон дизайна логотипа камеры

  • без короны png

  • комнатные растения горшечные растения скачать бесплатно

  • синий круг бесплатные иллюстрации

  • moon cartoon pattern cartoon illustration gray moon

  • png воздушные шары вектор png скачать бесплатно

  • векторный баннер дизайн ленты фотошоп png скачать бесплатно

  • цветная блик компьютер бесплатно карта

  • instagram белый значок instagram instagram бесплатный логотип дизайн шаблона

  • png бесплатно пряжка синий градиент светящиеся современные геометрические квадратные границы гексагональной формы неправильной геометрической границы png скачать бесплатно

  • корпоративный имидж логотип бесплатный шаблон дизайна логотипа

  • социальные медиа youtube видео png скачать бесплатно

  • красивый красочный всплеск креативная декоративная пряжка

  • желтый абстрактный цвет рамки бесплатно png и psd

  • современные этикетки с бесплатной доставкой

  • без нижней трети новостей баннер

  • бесплатный логотип дизайн логотипа

  • шеф повар готовит курицу и вкусный бесплатный шаблон дизайна логотипа

  • мультфильм дизайн логотипа

  • футбольный мяч в сетку ворот вектор png скачать бесплатно

  • пустой круглый брелок png скачать бесплатно

  • набор иконок социальных медиа логотип вектор иллюстратор бесплатный логотип дизайн шаблона

  • Векторная коллекция речи пузырь png png скачать бесплатно

  • whatsapp белый значок бесплатный логотип дизайн шаблона

  • шляпа шеф повар логотип и символы векторный шаблон бесплатный логотип дизайн шаблона

  • рисованный мультфильм мальчики вопрос бесплатная карта

  • парикмахерская

Debian — Что означает Free?

Замечание: оригинал этого документа новее, чем перевод.

Замечание: В феврале 1998 термин
«Free Software»
был заменен на
»
Open Source Software».
Этот спор о терминологии отражает подлежащие философские различия между двумя точками зрения,
но практические требования к лицензиями на ПО, а также
дальнейший текст на данной странице по сути представляют одно и
то же как для Свободного ПО, так и для ПО с открытым исходным кодом.

Многие люди, которые еще не работали со свободным программным обеспечением
будут смущены тем, что слово «free» в термине «Free Software» имеет
несколько другой смысл.
Для них слово «free» означает «бесплатное». Однако, если мы обратимся
к словарю, то увидим семнадцать значений слова «free» и только одно из
них означает «бесплатное». Остальные значения имеют смысл «Свобода»
и «Слабо ограниченный». Когда мы говорим Free Software, то мы
имеем ввиду свободу программного обеспечения, а не его цену.

Программное обеспечение, которое является свободным в том смысле, что вы
не должны платить за его использование, едва ли является свободным. Вам могут
запретить передавать его другим и кроме этого, почти наверняка, улучшать.
Программное обеспечение, которое лицензировано с нулевой стоимостью,
обычно служит оружием для маркетинговых кампаний, целью которых является
продвижение продукта или борьба с конкурентами. Нет никаких гарантий, что
оно в дальнейшем останется бесплатным.

Кажется, чего уж проще, или часть программного обеспечения свободна или
нет. Однако, в реальной жизни все сложнее. Чтобы понять, что разные люди
думают, когда говорят про свободное программное обеспечение, мы
совершим маленький экскурс в мир лицензий для программного обеспечения.

Авторские права (Copyright) — это метод защиты прав того, кто выполнил
определенные типы работ. Во многих странах, если вы написали программное
обеспечение, то оно автоматически защищено авторским правом. Лицензия —
это способ, которым автор разрешает использование своей работы (в нашем
случае программного обеспечения), теми способами, которые он находит
приемлемыми. Таким образом, автор создает лицензию, где описываются
те способы, которыми может использоваться программное обеспечение.
Подробное обсуждение авторских прав можно найти на
https://www.copyright.gov/.

Разумеется, что различные обстоятельства, требуют разных лицензий.
Компании, которые разрабатывают программное обеспечение заботятся о защите
своих активов и поэтому они только выпускают скомпилированный код (который
не может прочесть человек) и накладывают множество ограничений на использование
их программного обеспечения. С другой стороны, авторы свободного программного
обеспечения обычно делают так:

  • Не разрешают использовать свой код в закрытом программном обеспечении.
    Так как они отдают свой код для использования всеми, то они не хотят
    видеть, что кто-то крадет их код.
    В этом случае использование кода основано на доверии: вы можете
    использовать его, если играете по тем же правилам.
  • Защищают идентичность авторского кода. Люди гордятся своей работой и не хотят
    чтобы кто-либо удалил их имя из кода или надпись, что это писали они.
  • Распространяют исходный текст. Одна из проблем с проприетарным программным обеспечением заключается
    в том, что вы не можете исправить ошибки или что-либо скорректировать, так как исходный код
    недоступен. Кроме этого, компания может перестать поддерживать то аппаратное обеспечение, с которым
    вы работаете. Многие свободные лицензии заставляют распространять исходный код. Это защищает
    пользователя, в том плане, что он может скорректировать программное обеспечение под свои нужды.
  • Заставляют использовать ту же самую лицензию для других работ, в которых как
    часть, используется их работа (такие работы называются производные работы
    в дискуссиях об авторских правах).

Многие люди пишут собственные лицензии, которые описывают то, что они хотят.
Однако, при этом возникают некоторые проблемы. Зачастую формулировки,
которые используются в таких лицензиях понимаются неоднозначно или в
лицензии указываются условия, которые противоречат друг другу. Написать же
лицензию, которую можно было бы отстаивать в суде — это еще более тяжелое
занятие. К счастью, уже есть достаточно большое количество написанных лицензий,
которые, почти наверняка, описывают то, что вы хотите.

Вот три из них, которые наиболее распространены:

  • Генеральная общественная лицензия (GNU General Public License) или GPL.
    Некоторую дополнительную информацию о лицензиях на программное обеспечение и
    копию этой лицензии можно найти на
    Web-сайте проекта GNU.
    Это наиболее распространенная свободная лицензия из тех,
    что используются в мире.
  • Артистическая лицензия (Artistic License).
  • Лицензия в стиле BSD (BSD style license).

Некоторые из особенностей этих лицензий в общих чертах.

  • Вы можете устанавливать программное обеспечение на столько машин, сколько хотите.
  • В один и тот же момент времени это программное обеспечение может использовать любое количество людей.
  • Вы можете делать столько копий данного программного обеспечения, сколько хотите и раздавать
    их кому хотите (свободное или открытое распространение).
  • Нет никаких ограничений на изменение данного программного обеспечения (если вы
    сохраните в неизменном виде некоторые замечания).
  • Нет никаких ограничений на распространение или даже продажу
    этого программного обеспечения.

Последний пункт разрешает продавать программное обеспечение за деньги и
на первый взгляд, кажется, что он вступает в противоречие с самой идеей
свободного программного обеспечения. Однако на самом деле он является
сильной стороной этой идеи. Поскольку лицензия позволяет свободное
распространение, то человек, который получил программное обеспечение
может тут же изготовить множество его копий и раздать их всем желающим.
Они также могут сделать это, в свою очередь, и могут даже попытаться его продать.
Идея состоит в том, что создание электронных копий программного обеспечения
ничего не стоит. Спрос и предложение приведут к падению стоимости.
Часть программного обеспечения или программное обеспечение, которое
имеет большой объем удобно распространять на каком-либо носителе,
например на CD, и продавец может записать туда все что ему нравится.
Если он будет получать слишком большую прибыль, то на рынке появятся
другие продавцы, предложение увеличится и это приведет к снижению
цены. В результате вы можете купить выпуск Debian на компакт-дисках всего
за несколько долларов США.

Свободное программное обеспечение не полностью свободно от
ограничений (только программное обеспечение перешедшее в
общественное достояние (public domain) является таковым), но оно дает
пользователю возможность делать то, что ему нужно, чтобы выполнить
работу. При этом, оно защищает права автора. Вот это — настоящая свобода.

Проект Debian активно поддерживает идею свободного программного
обеспечения. Так как для программного обеспечения используются
разные лицензии, то был разработан список
Рекомендаций по свободному программному
обеспечению (Debian Free Software Guidelines (DFSG))
чтобы описать, что подразумевается под свободным программным
обеспечением. Только то программное обеспечение, которое соответствует
DFSG разрешается помещать в секцию main дистрибутива Debian.

Бесплатная надпись Фото и картинки

Связанные изображения из iStock

| Сохранить сейчас

латинский

надпись

византийский

Латинская надпись

латинский

надпись

византийский

Латинская надпись

ловить

картуш

Эдфу

Картуш Эдфу

надпись

песок

море

Надпись на песке 2

надпись

песок

море

Надпись на песке 1

надпись

песок

море

Надпись на песке 5

надпись

песок

море

Надпись на песке 3

надпись

песок

море

Надпись на песке 4

каллиграфия

Египет

Египет

Иероглифы 1

Клавдий

латинский

планшет

Камень для латинских табличек

письмо

характер

готика

Немецкий готический шрифт — крупный план

латинский

Франция

церковь

Обыкновенный

шерсть

мешок

линии

Кофейный пакет

велосипед

велосипед

цикл

Бомбардировка

пещера

гуа

сувенир

Старые времена

Чеккин

Чекчинек

Бори

Чекчинек

Шпейер

Германия

самолет

ЗАМОК — ВНИМАНИЕ — СПАСЕНИЕ 2

Шпейер

Германия

самолет

ЗАМОК — ВНИМАНИЕ — СПАСЕНИЕ 3

Шпейер

Германия

самолет

ЗАМОК — ВНИМАНИЕ — СПАСЕНИЕ 1

Египет

Луксорс

иероглифы

Египетские иероглифы 1

яблоко

яблоки

сад

Яблоко

иероглиф

Египет

фарао

Иероглиф

подробности

старый

коррумпированный

Церковный колокол

Война

Военный мемориал

На открытом воздухе

Надпись на мемориале Второй мировой войны, Вашингтон, округ Колумбия

Шаги

На открытом воздухе

1950 г.

Надпись ООН

дождь

знак

камень

Рок-поэма

надпись

слова

тротуар

Подавать

любовь

любовь

ты

Люблю тебя

металл

текстура

серый

НДИ

лавка

мемориал

любовь

Скамейка воспоминаний 1

лавка

мемориал

любовь

Скамейка воспоминаний 3

Образование

Совет

Люди

Студенты сидят за партами в классе, а некоторые стоят сзади.

Надпись вверху фотографии гласит: класс 1919 г. и средняя школа — октябрь 1915 г.

Военный наземный автомобиль

Спортивный шлем

Люди

Около 19:00 пятеро солдат стоят перед грузовиком. Надпись на спине гласит: Fejedelm, Bachman, Schwab, Reynolds, Keefe.

Лошадь

Башня с часами

Зрелый взрослый

Около 1860 г., улица застроена зданиями. Лошадь и карета припаркованы перед зданием. Надпись на обороте гласит: Лестерская больница, Уорик.

Римский

Древний

Мадрид

Латинская надпись на камне

Римский

Древний

Цветное изображение

Латинская надпись, римская

Ищете иллюстрации для надписей?
Перейти к иллюстрации

Связанные ключевые слова

надпись

песок

сердце

море

волна

древний

резьба по камню

латинский

Связанные изображения из iStock

| Сохранить сейчас

Бесплатная гравировка — Etsy.

Отрисованные макеты: Рисунки и макеты рамок | Макеты для лазерной резки

Требования к макетам

Готовый макет – это файл, полностью подготовленный к печати, не требующий внесения изменений в содержание, а также какой-либо допечатной подготовки.
Важно знать, что визитки отправляются на печать из программы Corel Draw, поэтому макеты, выполненные в другой программе, будут в последствии импортироваться в Corel Draw. Также следует отметить, что данная программа позволяет делать автоматический спуск полос визиток.
Ниже приведены требования к готовым макетам, выполненным с помощью наиболее популярных программ.

Corel Draw:

  1.  Макеты в файле должны быть расположены постранично, то есть на одной странице – один, на второй – следующий. Если продукция двусторонняя, на первой странице располагается «лицо», а второй – оборот и так далее.
  2. Размер страницы должен быть равен размеру продукции.
    Существуют 2 наиболее распространенных формата визиток: российский (90х50 мм) и европейский (85х55 мм).
  3. Информационная часть (адреса, телефоны, имена, должности, логотип, название фирмы и т. д.) должна располагаться не ближе 4 мм к обрезному формату. Таким образом, если визитка имеет размеры 90х50 мм, вся информация должна поместиться на площади 82х42 мм, если размер 85х55 мм, соответственно, 77х47 мм. Аналогично визиткам делаются все остальные форматы.
  4. Все элементы «на вылет» должны выступать за границы реза как минимум на 2 мм.
  5. Все шрифты должны быть переведены в кривые (это можно сделать, разгруппировав макет (Ctrl + U) и нажав сочетание клавиш Ctrl + Q).
  6. Логотип и фирменный знак должны быть отрисованы векторами.(желательно).
  7. Если в макете есть растровые изображения, они должны иметь разрешение 300 dpi, любые специальные эффекты должны быть преобразованы в растровую графику. Добиться этого можно с помощью выполнения следующих команд: BitMaps > Convert to Bitmap — 300 dpi CMYK. Также очень важно, чтобы растровые изображения были выполнены в цветовой модели CMYK, так как цифровая печать предполагает печать 4 красками). Также необходимо знать, что вероятность того, что растр менее 5% при печати будет практически незаметен, очень велика.

Adobe Illustrator:

  1. Файл должен быть сохранен в формате .eps, в 8-й версии.
  2. Каждая визитка (или сторона визитки) должна быть выполнена в отдельном файле (Adobe Illustrator не поддерживает многостраничность) с прозрачной рамкой, равная размеру визитки.
  3. Информационная часть (адреса, телефоны, имена, должности, логотип, название фирмы и т. д.) должна располагаться не ближе 4 мм к обрезному формату.
  4. Все элементы «на вылет» должны выступать за границы реза как минимум на 2 мм.
  5. Все шрифты должны быть переведены в кривые (этого можно достичь, выполнив следующие действия Type > Create Outlines).
  6. Логотип и фирменный знак должны быть отрисованы векторами.
  7. Если в макете использована прозрачность, все ее элементы обязательно должны быть переведены на один слой цветовой модели CMYK.
  8. Стоит помнить, что растр ниже 5% скорее всего не будет виден при печати.

Photoshop:

  1. Макет должен быть сохранен в формате TIFF Uncompressed одним слоем. Разрешение слоя должно быть 300 dpi.
  2. Размер изображения должен быть равен размеру продукции с учетом полей «на  вылет» (поля на вылет должны равняться не менее 4 мм).
  3. Вся информационная часть должна располагаться на расстоянии не менее 4 мм с каждой стороны от обрезного формата.
  4. Макет, выполненный в данной программе, не должен содержать:
    • меток обреза;
    • дополнительных слоев;
    • дополнительных путей.

Важно помнить, что:

  1. При печати разными технологиями (цифровой печатью, шелкографией или офсетом) одни и те же цвета по Panton выглядят по-разному. Если Вам важен какой-то определенный цвет, рекомендуем напечатать пробный лист.
  2. При печати цифровым способом на фактурных бумагах (например, лен), а также на некоторых видах Металлика запечатка красок производится неравномерно. 
  3. Изображения, имеющие разрешение меньше 300 dpi, как правило, при печати получаются не качественно.
  4. Шрифты, не переведенные в кривые, могут изменить свой внешний вид.
  5. Для изготовления визиток методом шелкографии, а также с использованием тиснения и конгрева, пригодны только изображения, отрисованные векторами.
  6. Сделать градиент при помощи тиснения невозможно.
  7. При печати методом шелкографии градиент получается крупными точками

Макет отправляется в программе для печати и в формате jpg для визуального просмотра файла для каждой страницы.

Макеты подготовленные в других программах возможно присылать в формате pdf. (обговаривается отдельно)

Макет отправленный заказчиком считается утвержденным и проверенным самим заказчиком.

Как устроена работа продуктового дизайнера. Гайд для создания лучшего решения — Дизайн на vc.ru

Зачем нужны продуктовые дизайнеры и в чем их ценность — в колонке Никиты Денисенко, тимлида дизайн-студии Ростелекома.

9280
просмотров

«На небе только и разговоров, что о море…».

Равно так же ИТ-сообщество в России продолжает обсуждать, кто же такой этот продуктовый дизайнер и какова его роль в продукте. Ряд компаний просто использует модный термин для развития своего бренда работодателя, другие подразумевают под этим просто UI-дизайнера. И лишь единицы понимают ценность этого специалиста и истинный смысл его работы. Давайте вместе разберемся, кто же такой этот продуктовый дизайнер и как он работает.

Введение. Эволюция цифровых дизайнеров в России

Поле действия дизайнера цифровых интерфейсов со времени появления этой профессии в нашей стране постоянно расширяется.

Веб-дизайнер занимался отрисовкой сайтиков в фотошопе.

UI-дизайнер начал уже сильнее влиять на образ продукта, создавать визуальный стиль и язык цифровых интерфейсов компании.

UX-дизайнер в свою очередь стал больше похож на аналитика, чем на тот смысл, который для русского человека заложен в слове «дизайнер» — он анализирует и проектирует пользовательский опыт, описывает сценарии и взаимодействие в интерфейсе, определяет элементы навигации и состава экрана без намека на балдежный визуал.

UX/UI, UI/UX и прочие комбинации по сути являются мультистаночниками, но с определенным уклоном — приоритетное направление ставится до /.

Но что происходит, если мультистаночник становится не просто исполнителем, а начинает влиять на процессы не только в пределах описанного сценария, но и целиком на стратегию продукта, его масштабирование и дальнейшее развитие? Тут-то и появляется продуктовый дизайнер.

И нет, я не сравниваю веб-дизайнера с обезьяной. Однако в метафоре именно так и выглядит путь развития цифровый дизайнеров в России

За рубежом UX- и продуктовый дизайнер — далеко не новые профессии. UX пришел в цифру из промышленного дизайна, «отцом» этого термина можно считать Дона Нормана. Если вы хотите поглубже копнуть в специфику, советую ознакомиться с его книгами «Дизайн привычных вещей» и «Дизайн вещей будущего».

Глава 1. Три кита продуктового дизайна

Дизайнер — такая же часть продуктовой команды, как и фронт, бэк, QA, аналитики, продакты и прочие. Успешный продукт получается из совместных усилий всех участников. Задача дизайнера такая же, как у всех остальных — не выполнить свою часть работы, а сделать хороший продукт. В нашем понимании хороший продукт основывается на трех китах:

Бизнес-ценность

Задача почти любого продукта — приносить прибыль. Поэтому дизайнер обязан понимать преимущества и недостатки продукта по отношению к решениям конкурентов; задачи, поставленные бизнесом перед продуктом, а также метрики продукта. Без понимания бизнес-задач и метрик, завязанных на интерфейс продукта, невозможно оценить успешность его реализации.

Пользователи

Понятно, что, работая над интерфейсом, дизайнер должен лучше всех представлять себе портреты пользователей, знать все сценарии работы каждой группы пользователей, и понимать, какие у этих пользователей возникают проблемы при взаимодействии с продуктом. Без полученного при помощи UX-исследования фидбэка от непосредственных пользователей продукта дизайнер не может оценить качество реализации интерфейса. Поэтому коммуникация с пользователями для дизайнера — не пожелание, а необходимость.

Нередки случаи самоуверенности как среди начинающих дизайнеров, так и среди опытных. Если дизайнер сталкивается с новым проектом, но похожим на тот, с которым он уже работал раньше, смотреть на продукт нужно как на абсолютно новый. Только так можно не потерять остроту понимания контекста.

Технологический стек

Кроме того, дизайнер обязан понимать технологические ограничения, с которыми команда сталкивается при реализации продукта. Он должен постоянно коммуницировать с разработкой, получая фидбэк от нее, стараться продумывать такие интерфейсные решения, которые в условиях практически равной значимости для пользовательского опыта будут дешевле в реализации. Да-да, дизайнеры, вашими пользователями являются не только конечные потребители, но и вся продуктовая команда. Не забывайте об этом.

Если делать продукт, не принимая в расчет все три пункта, описанные выше, то велика вероятность, что продукт будет убыточным.

Бонус: ещё раз про коммуникации

Часто за каждый пункт отвечает отдельная группа людей в команде. У каждой — своя экспертиза и взгляд на то, как должен развиваться продукт. Без постоянного обмена информацией эти представления постепенно начнут различаться настолько, что пострадает продукт. Поэтому коллаборация между экспертными группами и постоянная синхронизация по каждому из пунктов — очень важные принципы работы продуктовой команды.

Вот не надо так. Пожалуйста, выравнивайтесь вместе.

С эволюцией дизайнера и основными столпами определились. Теперь попробуем описать фреймворк работы продуктового дизайнера. Естественно, его реализация целиком и полностью завязана на нужды продукта, а некоторые этапы могут выполняться не в полной мере или вообще отсутствовать (если, конечно, от этого не страдает качество реализации) в связи с определенными компромиссами, часто связанными со сроками проекта, внутри продуктовой команды.

С эволюцией дизайнера и основными столпами определились. Теперь попробуем описать фреймворк работы продуктового дизайнера. Естественно, его реализация целиком и полностью завязана на нужды продукта, а некоторые этапы могут выполняться не в полной мере или вообще отсутствовать (если, конечно, от этого не страдает качество реализации) в связи с определенными компромиссами, часто связанными со сроками проекта, внутри продуктовой команды.

Итак, вот из каких этапов состоит работа.

Глава 2. Этапы. Подготовка

1. Планирование роадмапа по дизайну

Дизайнер должен знать как планировать развитие продукта, чтобы учитывать это при проектировании решения, так как если продукт будет масштабироваться, то принципы для этого необходимо заложить заранее. Поэтому он должен получить максимум информации, начиная с бизнес-исследований, на основе которых принималось решение о реализации функций, и заканчивая планами разработки закрытия техдолга.

📥 Требуется: роадмап продукта, бэклог разработки.

🎁 Результат: роадмап по дизайну

2. Формирование задач на спринты

Макеты должны в нужное время оказаться у разработки для реализации запланированных бизнесом функций продукта. Дизайнеру нужно понимать объем и сложность задач по дизайну заранее, чтобы рассчитать емкость и ресурсы для реализации в необходимые сроки (как самого дизайнера, так и команды при её наличии).

Естественно, это будет приближенное планирование, которое надо уточнять в ходе проекта и после завершения спринта.

Да-да, конечно, надо проектировать от общего к частному, но для художественного приёма порежем котика поперёк

📥 Требуется: роадмап по дизайну

🎁 Результат: список задач на спринт или несколько спринтов

3. Аналитика

UX-аналитика отличается от бизнес- и технической аналитики. У дизайнера должна быть возможность провести исследование для формирования и проверки гипотез, касающихся сценариев использования продукта. Без данных, полученных от непосредственных пользователей, дизайнер может оперировать только предположениями, поэтому проектирование интерфейса без UX-исследования может закончиться неудачей.

Неудача в этом контексте будет означать потерю временных ресурсов (а как следствие — финансов) на разработку функциональности, потребность в которой не подтверждена. В лучшем случае это приводит к переосмыслению процесса внутри проекта и перепроектированию функциональности, а в худшем — к закрытию проекта.

Есть ещё один важный компонент, о котором дизайнеры часто забывают — конкурентный анализ. Он так же критичен для успеха проекта, как и исследование пользователей. Если создать концепт необходимо в сжатые сроки и времени на исследования нет, надо обязательно выполнить конкурентный анализ, чтобы погрузиться в область.

📥 Требуется: подготовленный план исследований (список гипотез, методы проверки), сценарии от бизнес-аналитиков, фокус-группа пользователей для проведения исследования

🎁 Результат: ролевая модель, сегменты пользователей в формате Jobs to be Done (JTBD) или User Story, описание путей пользователя в виде Customer Journey Map (CJM) или карта продукта (она немного проще)

Глава 3. Этапы. Активное проектирование

1. Макеты низкой детализации

Вайрфреймы (от англ. wireframe — каркас) экономят ресурсы: дизайнер может сразу обсудить реализацию сценариев с аналитиками, бизнесом и разработчиками, не тратя времени на отрисовку красивого UI. Есть и второй плюс — при согласовании никто не будет обсуждать цвет кнопок, все будут сконцентрированы именно на спроектированной логике продукта. На этом этапе структура интерфейса и последовательность экранов могут несколько раз кардинально измениться.

Самое главное здесь — выровняться, определить основные навигационные паттерны и более частные концептуальные решения с учетом потенциального масштабирования продукта.

Для вайрфреймов даже такой уровень детализации не требуется. Скорее, он будет напоминать быстрый набросок с указаниями «вот тут капот», «место для колеса» и т.д.

📥 Требуется: описание путей пользователя в виде Customer Journey Map (CJM) или карта продукта

🎁 Результат: макеты низкой детализации, утвержденная навигационная логика и общие паттерны в продукте

2. Визуальный дизайн

После утверждения с командой вайрфреймов дизайнер приступает к поиску визуального решения, подготовке референсов (если не сделал этого на этапе конкурентного анализа) и концептов. Для проверки выбранного визуального стиля используется плэйбук — сильно отличающиеся вайрфреймы, на которые накатывается UI. При согласовании визуальной концепции дизайнер начинает отрисовывать подробные макеты по сценариям, на основе которых разработка сможет верстать интерфейс, а сам дизайнер — собрать прототип для UX-тестирования. Из-за высокой детализации макеты рисуются гораздо дольше вайрфреймов, поэтому внесение изменений на этом этапе требует гораздо больше времени и денег.
Рекомендуется при наличии свободных (ха-ха) рук запустить процесс поиска визуального стиля параллельно с проектированием вайров.

Как и в промдизайне, конструкция диктует визуальный стиль. Ровно так же работают UX и UI.

📥 Требуется: референсы, конкурентный анализ, видение настроения и эмоций продукта от оунеров и заказчиков, макеты с низкой детализацией

🎁 Результат: визуальный стиль продукта, макеты высокой детализации (UI)

3. UX-тестирование макетов

Внесение изменений в макеты всё же дешевле, чем повторная верстка в коде, поэтому рекомендуем тестировать на кликабельных прототипах качество проектирования интерфейса. Для этого дизайнер может использовать список составленных ранее гипотез и отрисованные макеты. Также понадобится фокус-группа пользователей. По результатам UX-исследования можно внести корректировки в макеты и передать их разработке.
Важно понимать, что при составлении сценариев для тестирования пользователем нельзя указывать шаги с конкретными UI-элементами. То есть «нажмите на кнопку «создать»…» — неправильно. «Создайте…» — правильно. Пользователь должен самостоятельно найти решение в интерфейсе, а не выполнять задачу по поиску геометрических фигур.

📥 Требуется: посценарно собранные интерактивные прототипы, список гипотез для проверки, фокус-группа

🎁 Результат: подтверждение спроектированных решений и/или список необходимых доработок с приоритизацией для пользователей

Глава 4. Этапы. Поддержка разработки

1. Передача документации в разработку

Основной артефакт дизайна — макеты. Они должны быть подробно описаны и основаны на задокументированных пользовательских сценариях и утвержденных вайрфреймах. Без консолидации этой информации в едином центре будет сложно вести историю изменений продукта и принятых решений. Также на этом этапе формируется бэклог по дизайну — элементы или сценарии, которые потенциально будут полезны в продукте, но команда пока решила не реализовывать их.
Переданные в разработку макеты нужно согласовать с командой. Очень неприятно потом будет переправлять большую функциональность (да еще и в коде), потому что оунер не видел макеты и иначе представлял себе реализацию.
И не забывайте про UI Kit, если у вас нет дизайн-системы, на которую вы опираетесь. Очень часто UI Kit в итоге перерастает в огромный комплексный гайдлайн (если не в целую дизайн-систему), созданный на вопросах от разработки.

📥 Требуется: макеты высокой детализации, UI Kit, сценарии

🎁 Результат: согласованный пул задач на разработку с прикрепленной дизайн-документацией

2. Ревью верстки

Макеты — не то, с чем взаимодействует пользователь. Поэтому дизайнер должен убедиться, что реализация интерфейса соответствует дизайну. Он составляет список проблем, и команда вместе с продактом решает, какие из них можно доработать после релиза, а какие необходимо поправить до запуска в продакшен.
Тут заранее нужно договориться с разработкой об удобном формате проведения ревью и регистрации багов. Мы используем метод «Ожидание/Реальность» — к багу интерфейса обязательно добавляем макет, какой должна быть реализация, и детально описываем необходимые изменения.

📥 Требуется: доступ к стенду (ко всем ролям), договоренность о формате проведения ревью и регистрации багов

🎁 Результат: доступ к стенду (ко всем ролям), договоренность о формате проведения ревью и регистрации багов

3. UX-тестирование сборки

Тестирование сборки нужно для того, чтобы проверить продуктовые гипотезы на большей аудитории. Да, мы проверяли всё на макетах. Но важно понимать, что опыт реальной эксплуатации сильно отличается от синтетического прохождения сценариев. Хотя на данном этапе мы вряд ли будем опровергать гипотезы. Скорее корректировать и находить новые кейсы использования. Обычно в таких исследованиях участвует гораздо больше респондентов, чем в UX-тестировании макетов, и сам процесс длится дольше.
Исследования могут быть не только количественные, но и качественные. На основе этих исследований составляется список гипотез дальнейшего развития продукта, которые можно включить в роадмап или скорректировать уже имеющийся план на последующие спринты.

📥 Требуется: фокус-группа пользователей продукта, доступ к информации из инструмента аналитики (Яндекс.Метрика, Google Analytics и т.д.)

🎁 Результат: оценка успешности реализации интерфейса, обновление и корректировка роадмапа

Заключение

Поэтому продуктовый дизайнер — центр коммуникации. Он помогает создать качественное решение, подключаясь к работе на ранних стадиях подготовки проекта, и тесно сотрудничает с разработкой после вывода продукта на рынок.
Продукт выигрывает, когда дизайнер понимает бизнес-ценность продукта, интегрирован в продуктовую команду, и у него есть возможность проверять гипотезы, получая фидбэк от команды и пользователей. Collaboration is the key.

Подготовили:
Иван Манжулов (ТГ: @john_smthn) и Никита Денисенко (ТГ: @nikdenisenko)
Тимлиды направления профинтерфейсов центра компетенций UX/UI Ростелеком ИТ

Render in LAYOUT as Solid

Корпорация OMAX не несет ответственности за неточности перевода, выполненные Google Translate™.

__________________________________________

Используйте визуализацию для создания более точного представления конечной детали из чертежа, состоящего из простых линий и дуг

 

Причины рендеринга

  • Облегчает определение брака и детали при разработке чертежа или траектории движения инструмента
  • Находит ошибки в чертеже или пути инструмента
  • Создает изображение для вставки в электронное письмо, цитату или другой документ

 

Пример визуализации в LAYOUT в виде тела.

 

Пример рендеринга в LAYOUT в виде твердого тела с объектами.

 

 

ПРИМЕЧАНИЕ

В LAYOUT есть несколько мест, где можно «рендерить». Эта страница справки относится к рендерингу из основного экрана LAYOUT. Также возможно визуализировать окончательный путь инструмента, что является другой темой. См. также: Отрисовка траектории инструмента как твердого тела.

 

Рендеринг временно отрисовывает экран. Последующие перерисовки экрана очищают визуализацию. Можно выполнить рендеринг в буфер обмена Windows, либо щелкнув правой кнопкой мыши кнопку «Визуализация» и выбрав «Визуализировать в буфер обмена Windows», либо удерживая клавишу SHIFT в самом начале рендеринга. Также можно выполнить визуализацию в файл .jpg, щелкнув правой кнопкой мыши кнопку «Визуализация» и выбрав «Визуализировать в файл».

Рендеринг не идеален и следует некоторым правилам, чтобы добиться наилучшего результата:

  • Чтобы команда «Визуализировать в LAYOUT as Solid» работала, сначала нужно начертить что-то, что разумно ожидать для вырезания на станке. Это означает, что качества должны быть назначены, и деталь должна иметь непрерывно связанные элементы, чтобы определить ее. (Большинство образцов файлов ProtoMAX соответствуют этим критериям.)
  • Во время работы в главном редакторе в LAYOUT программа ничего не «знает» о вашей детали, последовательности резки и т.д., кроме линий и дуг и качеств, с которыми вы работаете. Из-за этого он может только предположить, каким может быть окончательное намерение вашей части и пути. По этой причине рендеринг возможен не для каждого возможного разреза. Программное обеспечение должно сделать некоторые предположения о том, какие элементы определяют деталь, какие элементы определяют брак, какие элементы определяют прорези, травление и т. д. Иногда он будет делать неверные предположения, и рендер будет выглядеть не так, как вы ожидаете. В этом случае рекомендуется либо не использовать рендеринг, либо найти альтернативный метод, например стороннее программное обеспечение, чтобы сделать то, что вам нужно. Рендеринг лучше всего подходит для 2D-деталей, которые большинство людей чаще всего вырезают на своих машинах.

Некоторые вещи, которые могут запутать процесс рендеринга:

  • Режущие объекты не назначены (процесс визуализации игнорирует ходы)
  • Объекты, которые не имеют ничего общего с конечной частью (например, строительные объекты, если только они не нарисованы зеленым цветом, которые будут просто проигнорированы).
  • 3D-функции, такие как вторичные вырезы для создания сложных скосов
  • Выступы и зазоры (которые будут визуализированы, но не будут считать деталь чем-то отличным от обрезков вокруг нее, как если бы вы просто вырезали паз. )
  • Если рендеринг не дает ожидаемых результатов, учтите также, что алгоритм рендеринга просто не смог обработать данные, но также учтите, что это может указывать на проблему с чертежом детали, например, на пробел в элементе, дубликаты объектов, которые нуждаются в «очистке» или подобном.

 

Параметры визуализации

Для визуализации чертежа нажмите кнопку Render в нижней части LAYOUT или нажмите CTRL + R .

 

Расположение кнопки Render в LAYOUT

 

Щелкните правой кнопкой мыши кнопку Render , чтобы открыть дополнительные параметры.

Опции правой кнопки мыши на кнопке Render

Щелкните Render (по умолчанию) , чтобы создать сплошную визуализацию текущего чертежа:

Пример визуализации с выбранным параметром Render (Default).

 

 

Выберите Визуализация с объектами…, чтобы создать сплошную визуализацию текущего чертежа, которая также включает все объекты:

Пример рендеринга с выбранным Render with Entities.

 

Выберите «Визуализация в буфер обмена Windows», чтобы сохранить текущую визуализацию в буфере обмена Windows.

Выберите «Визуализация в файл», чтобы сохранить текущую визуализацию в виде файла .jpg.

Выберите «Настроить параметры рендеринга», чтобы отобразить окно «Настройка рендеринга по умолчанию», позволяющее выбрать пользовательские цвета переднего плана и фона для визуализированных рисунков:

Окно настройки рендеринга по умолчанию

 

Пример визуализированного чертежа с пользовательскими цветами

При нажатии кнопки «Поменять местами» цвета переднего плана и фона для отображаемого визуализированного чертежа меняются местами.

Советы:

  • Рендеринг гигантских рисунков может быть медленным. Нажмите Esc для отмены.
  • Если вам действительно нужен снимок экрана, нажмите ALT + Print Screen , чтобы скопировать снимок экрана любого активного окна в буфер обмена Windows. (Это функция Windows, а не программного обеспечения ProtoMAX, поэтому ее можно использовать практически для любого необходимого снимка экрана.)

 

Ruby on Rails — визуализация макета

спросил

Изменено
6 лет, 1 месяц назад

Просмотрено
31к раз

Я пытаюсь разделить веб-сайт на две части. Тот, который должен использовать макет приложения, и тот, который должен использовать макет администратора. В моем application.rb я создал следующую функцию:

 def admin_layout
  если current_user.is_able_to('siteadmin')
    визуализировать: макет => 'админ'
  еще
    визуализировать: макет => 'приложение'
  конец
конец
 

А в контроллерах где может быть и то и другое ставлю

 before_filter :admin_layout
 

Это отлично работает для некоторых страниц (где это просто текст), но для других я получаю классическую ошибку:

 У вас есть нулевой объект, хотя вы этого не ожидали!
Вы могли ожидать экземпляр Array.
Произошла ошибка при оценке nil.each
 

Кто-нибудь знает, что мне не хватает? Как мне правильно использовать рендеринг и макет?

  • ruby-on-rails
  • layout
  • render

Метод render фактически попытается отобразить содержимое; вы не должны вызывать его, когда все, что вы хотите сделать, это установить макет.

В Rails заложен шаблон для всего этого. Просто передайте символ макет и метод с таким именем будет вызван для определения текущего макета:

 class MyController < ApplicationController
  макет: admin_layout
  частный
  определение admin_layout
    # Проверяем, вошли ли вы в систему, потому что current_user может быть равен нулю.
    если залогинился? и current_user.is_able_to('администратор сайта')
      "админ"
    еще
      "приложение"
    конец
  конец
конец
 

Подробнее см. здесь.

4

возможно, вам нужно сначала проверить, что пользователь вошел в систему?

 по умолчанию admin_layout
  если current_user и current_user.is_able_to 'siteadmin'
    визуализировать: макет => 'админ'
  еще
    визуализировать: макет => 'приложение'
  конец
конец
 

1

Это может быть связано с тем, что current_user равно nil , когда пользователь не вошел в систему.

Шрифты для написания текста: Красивые шрифты онлайн | Написать текст и скопировать

Выбираем шрифты для письма: стильные, уместные, безопасные

Написать рассылку — это полдела, нужно ее еще и оформить! Мы уже говорили о дизайне рассылок в целом, а теперь расскажем, как подобрать верный почтовый шрифт для своих писем. Поговорим о видах шрифтов, различии их задач, а также расскажем, какие нюансы надо учитывать при выборе шрифта.

  • Популярные шрифты для письма
  • Times New Roman
  • Georgia
  • Arial
  • Verdana
  • Как выбрать себе шрифт для писем
  • Нюансы при выборе почтового шрифта
  • Проверьте, есть ли все нужные символы и начертания
  • Декоративные шрифты вставляйте картинкой
  • Выбирайте запасной шрифт для каждого уровня текста
  • Что стоит запомнить

Популярные шрифты для письма

Прежде чем разбираться с отдельными шрифтами, нужно познакомиться с их делением на классы — антиквой и гротеском. У антиква-шрифтов, или serif, на концах линий есть небольшие завитушки или точки. Гротеск, он же sans serif, — буквы без «украшений». Вот сравнение, чтобы было понятнее:

Сравнение шрифтов sans serif и serif

Эти два класса шрифтов используются для разных целей, дальше в статье поговорим о них подробнее. А теперь давайте посмотрим на самые популярные почтовые шрифты.

Times New Roman

Этот компактный, но четкий шрифт был разработан специально для газеты The Times в 1932 году, чтобы сэкономить место при наборе и при этом повысить читабельность.

Начертание шрифта Times New Roman

Сейчас его можно часто увидеть в русскоязычных официальных документах, им оформляют работы в школах и вузах. Если нужен серьезный тон, Times New Roman — ваш вариант, но лучше выбрать кегль на единичку крупнее, чем обычно.

Для наглядности мы набрали лид дайджеста от SendPulse антиква-шрифтом Times New Roman:

Шрифт Times New Roman в дайджесте от SendPulse

Georgia

Похож на Times New Roman, но предназначен для использования в вебе. Это чувствуется — буквы более крупные при том же кегле и более широкие, выглядят уже не так официально.

Начертание шрифта Georgia

Отличительная особенность Georgia — цифры. Они кажутся «прыгающими» из-за выносных элементы снизу и сверху. Ни в коем случае не заменяйте их цифрами из других шрифтов — будет выглядеть странно. Лучше просто выберите другой шрифт.

Так выглядит лид, набранный антиква-шрифтом Georgia:

Шрифт Georgia в дайджесте от SendPulse

Arial

Этот шрифт не оригинален — он почти копирует классический гротеск Helvetica, один из самых распространенных в мире шрифтов.

Начертание шрифта Arial

Мы рекомендуем использовать именно Arial, потому что он входит в число системных шрифтов и для Windows, и для MacOS. Helvetica предустановлена только на MacOS.

Вот так выглядит лид, набранный гротеск-шрифтом Arial:

Шрифт Arial в рассылке от SendPulse

Verdana

Verdana — веб-шрифт, разработанный специально для чтения с экрана.

Начертание шрифта Verdana

Если вам нравится такой шрифт, но хочется более плотного начертания, обратите внимание на Tahoma — ближайшего родственника Verdana.

Так этот шрифт выглядит в письме:

Лид, набранный шрифтом Verdana

Как выбрать себе шрифт для писем

Если у вашей компании есть разработанный стиль, значит, есть и брендбук — документ, в котором прописаны все используемые цвета и прочее элементы, в том числе и шрифты. Если брендбука нет, подберите почтовые шрифты, которые подходят по стилю вашей компании. Вот несколько советов, чтобы найти подходящий.

Обратите внимание на веб-безопасные шрифты. Они предустановлены практически в любой операционной или почтовой системе. Это значит, что вам не нужно покупать этот шрифт — он уже есть на стороне пользователя. Лишь уточните в коде письма, какой именно шрифт отобразить, когда будете делать рассылку.

Вот список основных веб-безопасных шрифтов:

Без засечек

  • Arial
  • Arial Black
  • Helvetica
  • Lucida Sans
  • Tahoma
  • Trebuchet MS
  • Verdana

С засечками

  • Georgia
  • Times New Roman
  • Courier

Выбирайте почтовый шрифт, который уместен. Сложно относиться серьезно к деловому тексту, если он набран Comic Sans. Сравните сами:

Сравнение шрифтов Comic Sans MS и Arial

Выбор шрифта — серьезное дело. Если не уверены в собственных силах, обратитесь к дизайнеру.

Выберите не больше трех почтовых шрифтов. Один найдите для основного текста, другой — для заголовков, и на крайний случай — декоративный, для ярких надписей на баннерах. Если нужно выделить важные части текста, лучше использовать разные начертания одного шрифта.

В письме магазина Michael Kors сочетаются гротеск и антиква. Похоже, для главной надписи на баннере использован тот же шрифт, что и в логотипе. Таким же или очень похожим шрифтом набраны более мелкие строчки на баннере и под ним, а на верхней строке сделан акцент с помощью шрифта с засечками:

Сочетание шрифтов в рассылке интернет-магазина Michael Kors

Антиква — для длины, гротеск — для краткости. Если нужно писать большие блоки текста, выбирайте шрифты с засечками: в типографике считается, что их читать легче. Если нужно написать пару предложений, то используйте шрифт без засечек, он меньше выделяется на однородном фоне и не отвлекает на себя внимание.

Впрочем, в своем почтовом ящике вы наверняка найдете и длинные тексты гротеска, и короткие блоки, набранные антиквой. Например, портал MarketingProfs использует антикву для заголовков в дайджесте:

Шрифт-антиква в рассылке портала MarketingProfs

А рассылка Greenpeace набрана гротеском, несмотря на большой объем текста:

Рассылка от Greenpeace, набранная шрифтом-гротеском

Нюансы при выборе почтового шрифта

Еще несколько тонкостей, которые помогут создать хорошее шрифтовое оформление вашего письма.

Проверьте, есть ли все нужные символы и начертания

Шрифт состоит из глифов — этим термином называют буквы, цифры и всякие специальные символы, то есть все элементы шрифта. Проверьте, есть ли в понравившемся вам шрифте все глифы, которые могут понадобиться в рассылках. Например, знаки валют, надстрочные и подстрочные символы и так далее. Иначе придется подставлять их из другого шрифта, и будет некрасиво.

В начале статьи мы показали шрифт Georgia c «прыгающими» цифрами. Смотрите, что получится, если заменить их на цифры из Times New Roman:

Цифры из Times New Roman в тексте, напечатанном Georgia 

Дизайнер сразу заметит несоответствие. Если вы не дизайнер, присмотритесь: цифры из Times New Roman явно тоньше в линиях и выглядят более бледными, к тому же выбиваются из общих очертаний Georgia.

Декоративные шрифты вставляйте картинкой

Если используете редкий декоративный шрифт, в письмо его лучше вставлять изображением. Тогда меньше риска, что у получателя не окажется красивого почтового шрифта и надпись отобразится Arial.

Если присылаете письмо, где важный текст оформлен как изображение, помните, что у некоторых пользователей загрузка картинок по умолчанию отключена. Чтобы смысл письма от этого не пострадал, не забывайте прописывать alt текст к изображениям. Об особенностях работы с изображениями, шрифтами и другими элементами при верстке писем расскажет наша статья.

Выбирайте запасной шрифт для каждого уровня текста

При верстке письма всегда выбирайте несколько шрифтов для каждого уровня текста с помощью свойства font-family. Если на компьютере пользователя нет основного указанного шрифта, отобразится запасной. Например, font-family: Helvetica, Arial, sans-serif означает, что текст отобразится у получателя шрифтом Helvetica, а если этого шрифта нет, то Arial. Если нет обоих, то любым системным шрифтом без засечек.

Что стоит запомнить

Шрифты делятся на две группы:

  • антиква (serif) — с засечками;
  • гротеск (sans serif) — без засечек.

Антиква подходит для длинных текстов: считается, что она облегчает чтение. Гротеск хорошо смотрится в маленьких текстовых блоках, потому что меньше выделяется на однородном фоне и не забирает на себя внимание.

Какой вид шрифта использовать — решать вам. Во многих email рассылках и для длинных, и для коротких текстов используют гротеск. Но с любым шрифтом нужно учитывать несколько нюансов:

  • выбрать тот, который подходит компании по духу и хорошо читается;
  • использовать максимум три шрифта: декоративный, для основного текста, для заголовков;
  • проверить, есть ли в выбранном шрифте все нужные знаки: цифры, валюты и так далее;
  • во время верстки указывать несколько запасных шрифтов для каждого уровня текста.

При выборе обратите внимание на веб-безопасные шрифты. Они гарантированно отобразятся на устройстве пользователя, так что дизайн письма будет выглядеть, как задумано.

Вот список веб-безопасных шрифтов:

  • без засечек — Arial, Arial Black, Helvetica, Lucida Sans, Tahoma, Trebuchet MS, Verdana;
  • с засечками — Georgia, Times New Roman, Courier.

Шрифт — важная часть дизайна email-рассылок. С помощью советов из этой статьи выберите себе шрифт и создайте стильное и эффективное оформление для писем. Регистрируйтесь в SendPulse, чтобы делать классные рассылки без дизайнера и программиста!

что это и какие есть шрифты для оформления текста

Типографика — это искусство донесения информации до читателя с помощью визуального оформления наборного текста. Включает ряд правил по выбору шрифтов, их размеров, расположения текста на странице и т.д.

Оформление упаковки с помощью типографики, работа Артема Зинкова и Gambit Media. Источник

Шрифты и базовые понятия типографики

Раньше типографика использовалась только для печати книг и газет. Сегодня ее широко применяют графические дизайнеры, веб-дизайнеры и другие специалисты, ответственные за визуализацию.

  • Шрифты (англ. fonts) — это графическое изображение условных символов (знаков препинания и букв), которые передают информацию, имеют общую стилистику и единый размер. Правильно выбранный шрифт не только повысит читабельность материала, но и привлечет внимание к баннеру или статье. Гармонируя с логотипом и фоном, он улучшит восприятие и повысит успешность рекламной кампании. 
  • Гарнитура — это группа шрифтов с общими чертами в написании букв, а сами шрифты — это способы их начертания (жирный, полужирный, курсив). Вот несколько популярных гарнитур: Helvetica, Times New Roman, Arial. 
  • Кегль размер буквы или знака, измеряется в пунктах (pt), но в некоторых графических редакторах можно настроить отображение в пикселях.
  • Интерлиньяж это межстрочное расстояние, величина которого напрямую зависит от длины строки и размера шрифта. Существует простое правило: чем длиннее текст, тем больше должен быть интерлиньяж. Это связано с удобством восприятия информации. 
  • Трекинг межбуквенный интервал в текстовом блоке. В большинстве базовых шрифтов данный параметр уже настроен оптимальным образом, но в редких ситуациях стоит самостоятельно изменять его, чтобы добиться лучшей читаемости текста. Близкое понятие — кернинг. Это расстояние между двумя конкретными символами. 

Параметры шрифта в Adobe Photoshop

Виды шрифтов

Какие шрифты есть в базовом наборе у каждого дизайнера? Все наборы графических символов условно можно разделить на три группы:

  • антиква шрифты с засечками по краям букв, например Times New Roman, Garamond, Georgia и др. ;

Примеры шрифтов с засечками. Источник

  • гротески шрифты, в которых буквы не имеют засечек: Calibri, Arial, Impact и др.;

Примеры шрифтов без засечек. Источник

  • декоративные шрифты с необычным внешним видом, который привлекает к себе внимание: Monoton, Faster One, Algerian. К последнему виду можно отнести и рукописные шрифты — их символы имитируют написание от руки (Redressed, Gigi, Vivaldi и др.). 

Примеры рукописных шрифтов. Источник

Шрифты разных стилей могут иметь несколько вариантов начертания: Thin, Light, Normal Medium, Bold и др. Есть варианты со всеми видами начертаний, а есть — только с одним или несколькими. 

Начертания шрифта Montserrat

Как подобрать шрифты на сайт

  1. Стилистика сайта и основы гарнитуры. Чтобы правильно выбрать шрифт, нужно понять настроение сайта или рекламного материала. Гарнитуры могут быть серьезными, игривыми, элегантными и т. д. Важно соотносить начертания букв с основной идеей проекта. Например, материал о медицинских исследованиях нежелательно публиковать, используя рукописный шрифт, а оригинальный баннер потеряет свою эксклюзивность, если дизайнер выберет официальное написание букв. Но в первую очередь все зависит от идеи.

Постеры фильмов от Gabriel Castilho. Источник

  1. Аудитория и контекст. Дизайнер создает продукт для аудитории, поэтому должен учитывать ее потребности и вкусы. Шрифт на небольших визитках должен быстро и легко читаться, а не заставлять угадывать фамилию специалиста или название бренда. 

Дизайн визиток от Yousuf Mohamed. Источник

  1. Функциональность. Восприятие букв, символов для печатных изданий и страниц сайтов, которые будут просматриваться через экраны гаджетов, различается. Аналогично с заголовками и основным текстом. Для заголовков больше подходят декоративные гарнитуры, а для крупных блоков текста — нейтральные шрифты.  

Разворот журнала от James Round. Источник

Как выбрать размер шрифта

Шрифт для каждого рекламного материала необходимо подбирать индивидуально. Например, на визитках обычно неуместен крупный шрифт, а на огромном баннере — мелкие буквы. Для сайтов действует то же правило: пользователю должно быть комфортно воспринимать информацию. В большинстве случаев для основного текста используется размер 14–16 px.

Заголовки должны визуально выделяться и быть крупнее. Для расчета размера шрифта заголовка часто применяется коэффициент 1,6, иногда немного больше. Например, если основной текст имеет кегль 16 px, то заголовок будет 16*1,6=22 px или чуть крупнее. 

Где можно найти шрифты

  1. Бесплатные ресурсы. В бесплатных источниках можно найти базовые варианты для начинающих дизайнеров и тех, кто работает со стандартными проектами. Наиболее известная библиотека — Google Fonts. Здесь можно выбрать нужный шрифт по ряду параметров: только кириллица или латиница, гротескное написание или классическая антиква и т. д. Из Google Fonts можно не только скачивать шрифты, но и напрямую загружать на сайт. 
  1. Платные ресурсы. В магазинах и дизайнерских студиях можно найти эксклюзивные шрифты с нестандартным начертанием букв. Такое решение подходит для смелых рекламных кампаний и брендов с нестандартным позиционированием. У дизайнеров популярны площадки: Студия Артемия Лебедева, Myfonts.com, FontShop и другие. 

Что почитать о типографике

Изучить основы типографики помогут следующие книги:

  • «Типографика. Руководство по оформлению», Эмиль Рудер. Классика жанра для начинающих дизайнеров;
  • «Живая типографика», Александра Королькова. Больше о книгах, но здесь хорошая база, которая применима и в сфере веб;
  • «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе», Мария Кумова, Ольга Калинкина, Анна Филиппова. В книге можно найти массу примеров, юридических аспектов применения шрифтов, а также словарь терминов.

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

бесплатно

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

Выбор шрифта для письма. Давайте поговорим об одном из наших любимых… | Дэвид Хьюсон

Давайте поговорим об одном из наших любимых приемов избегания письма: выборе правильного шрифта для рукописи.

Это упражнение знакомо любому, кто пытался написать роман. Вы сидите перед компьютером и пытаетесь подобрать слова. Затем вы видите меню шрифтов и думаете: Боже мой, было бы намного проще, если бы я перевел всю рукопись в старый стиль Гауди. Почему я не подумал об этом раньше?

Возможно, потому что вы, ну, написали . И слишком занят, чтобы беспокоиться обо всем этом. И это хорошо. Но мы беспокоимся, поэтому позвольте мне дать несколько советов, основанных на двадцатилетнем опыте работы с книжными рукописями.

Потому что это важно. Если что-то не так с настройкой экрана, это будет раздражать вас. То, к чему мы стремимся, — это, в некотором смысле, то, к чему мы стремимся в самом письме. Мы хотим, чтобы процесс стал невидимым, а история — персонажи, мир, повествование — просвечивала.

Но обо всем по порядку. Прежде чем выбрать правильный шрифт для письма, вам нужно понять что-то, называемое «длиной строки».

Сколько букв в строке?

Здесь есть отличный академический взгляд на эту тему от Института Баймарда. Речь идет об оптимальной длине строки текста для чтения на веб-странице, но то же самое относится и к написанию на чем угодно, будь то компьютер или планшет. В двух словах урок таков: если количество букв в строке на экране слишком велико, вы потеряете способность фокусироваться на реальных словах. Другими словами: слишком много втискивать на экран — это саморазрушение. У вас может быть их количество, но ваша способность хорошо читать их уменьшится… а чтение вашей работы по мере продвижения так же важно, как и записывать слова в первую очередь.

Многие исследования показывают, что оптимальная длина строки для чтения (и, следовательно, для записи) составляет от 50 до 75 символов в строке. Я подозреваю, что для большинства целей письма реальная цифра составляет от 60 до 70 (и это будет зависеть от вашего экрана и вашего шрифта, поэтому вам нужно будет повозиться, чтобы получить это право).

Вот 50, это слишком мало для меня.

Думаю 60 лучше.

И 70 прекрасно работает на iMac, хотя на 13-дюймовом MacBook Pro я снижаю это значение до 65 символов в строке (просто потому, что так кажется лучше).

В моем предпочтительном приложении для письма длина строки Ulysses задается непосредственно в настройках (как я покажу позже). В других приложениях вам придется жонглировать линейкой, чтобы сделать это правильно.

Какой межстрочный интервал?

Книги и газеты обычно размещаются через один интервал или что-то близкое. Это слишком тесно, чтобы быть читаемым, когда вы пишете. Во времена старых пишущих машинок мы писали с двойным интервалом, чтобы редакторы могли вносить исправления ручкой. Нам больше не нужно это делать, но нам все еще нужно немного передышки между строками, чтобы сделать их читабельными, и для меня тоже немного пространства между абзацами.

Одинарный межстрочный интервал.

Нет. Не сработает для меня.

Вот межстрочный интервал 1,2 с интервалом 0,2 между абзацами.

А вот 1,5 междустрочного интервала и 0,3 между абзацами.

Если я работаю на ноутбуке, я предпочитаю использовать межстрочный интервал 1,2. Дома с 27-дюймовым Retina iMac третий кажется более естественным.

Примечание Я всегда начинаю абзацы с отступом. Это особенно важно, если вы не используете интервалы между абзацами, потому что, если вы будете так работать, рано или поздно вы потеряете, где абзацы начинаются и заканчиваются.

Шрифты с засечками… уходят в прошлое

Длина строки и межстрочный интервал становятся очевидными, когда вы начинаете с ними играть. Выбор шрифта для письма в гораздо большей степени зависит от личного вкуса. Будучи одним из первых пользователей Mac, я часто писал шрифтом Garamond, который в то время был очень распространенным шрифтом Apple. Другими словами, это шрифт с засечками, который восходит к печатной типографике. Большинство газет используют шрифты с засечками в печатных изданиях (и немало в Интернете). Times, Goudy, Bookman… все эти шрифты имеют величественный, немного неуклюжий вид, который указывает на класс.

Вот очень элегантный, который поставляется с Mac, Cochin.

Большинство экспертов сходятся во мнении, что шрифты с засечками легче читать в печатном виде, чем их соперники, шрифты без засечек, такие как Helvetica и Arial. Я думаю, что это, вероятно, правда. Вы можете попытаться убедить себя, что вы входите в настроение написания книги, пытаясь выбивать слова на чем-то вроде кохинхина. В конце концов вы, вероятно, обнаружите, что это была ошибка, потому что их будет трудно читать, и через некоторое время у вас будет болеть голова.

Возвращаясь к пишущей машинке

Как я уже говорил, одна из вещей, которые мне нравятся в Ulysses, это то, что для меня это своего рода пишущая машинка 21-го века. Другими словами, он сочетает в себе фокус и простоту пишущей машинки с возможностями внутреннего управления компьютера.

Так почему бы не пойти на все и не использовать моноширинный шрифт в стиле пишущей машинки, такой как Courier? Моноширинный означает, что каждая буква, которую вы видите, имеет одинаковую ширину, будь то узкая «i» или широкая «w». Например, в отличном бесплатном сценарном шрифте Courier Prime (в моей книге это единственный шрифт Courier, который можно использовать для творческого письма при любых обстоятельствах).

Или даже наберитесь смелости и используйте неровный моноширинный шрифт, такой как P22 Typewriter.

Хммм. Courier Prime мне нравится не в последнюю очередь потому, что, будучи современным моноширинным шрифтом, вы получаете жирный шрифт и курсив. Тем не менее, если бы я пошел по этому пути, я бы обращал внимание не столько на слова, сколько на типографику, а это плохо.

Помните: мы хотим, чтобы шрифт исчез. Итак…

Шрифты без засечек для письма

Это может быть скучно. Это может означать Helvetica, Arial или один из шрифтов Microsoft, такой как Calibri (что неплохо в моей книге). Но санс, для меня, определенно путь. До недавнего времени я всегда писал Helvetica Neue. Затем Apple выпустила El Capitan и сделала системный шрифт чем-то новым, который они создали, под названием San Francisco, шрифт без гротеска, специально предназначенный для экранов с высоким разрешением.

Странная вещь о Сан-Франциско — это шрифт для OS X, но он обычно не доступен в качестве опции в обычном текстовом процессоре. Вы не можете просто скачать его и положить в книгу шрифтов по какой-то причине. Разработчики, кажется, обходят это сейчас. Улисс среди них. Все, что вам нужно сделать, это перейти в «Настройки» и выбрать «Системный шрифт». Тогда все становится четким и четким, и, в отличие от некоторых шрифтов без шрифтов на экране, вы действительно можете обнаружить разницу между открывающими и закрывающими кавычками.

Хотите посмотреть, как это выглядит? Просто вернитесь к тем ранним снимкам экрана вверху этой статьи. Все они в Сан-Франциско, и я уверен, вы ни разу не спросили себя: «Что это за шрифт?» Точно.

Вот мои предпочтительные настройки записи Ulysses на iMac.

Две последние точки. Во-первых, если вы доставляете рукопись агенту или издателю, не пытайтесь изощряться со шрифтами или вообще с дизайном. Вероятно, не имеет значения, что вы используете, поскольку они все равно будут читать это на электронной читалке. Так что просто используйте Helvetica или Arial или что-то в этом роде, и никогда не затыкайте рукопись настолько непонятным шрифтом, что первое, что происходит, это их собственный компьютер блеет о том, что он недоступен. Они занятые люди, и им это не понравится.

Во-вторых, когда вы найдете подходящий шрифт, длину строки и межстрочный интервал, придерживайтесь этого . Писать — значит писать, а не возиться с программами. Устраивайтесь поудобнее, садитесь на это место и начинайте рассказывать историю.

Одна из причин, по которой я считаю, что с Ulysses намного проще, чем с чем-либо еще, заключается в том, что нет видимой системы меню, если вы не вызовете ее . Когда вы пишете, все, что вы видите, это ваши слова. Так и должно быть, потому что, в конце концов, это единственное, что имеет значение.

О, и все это (ну, кроме длины строки и прочее) является моим мнением. Выбор шрифта немного похож на украшение комнаты для себя; важно то, что работает для вас. А если это желчные алые портьеры с ярко-фиолетовым шезлонгом , то это никого не касается, кроме вас.

Так что не стесняйтесь предлагать свой собственный шрифт и тип шрифта в комментариях, если хотите.

7 писателей о том, как они чувствуют себя с помощью своих популярных шрифтов — взгляд на дизайн

Типография

7 писателей о том, как они чувствуют себя с помощью популярных шрифтов

Как вы хотите писать сегодня: умно, благородно или в духе Гутенберга?

Слова
Лиз Стинсон

Опубликовано
16 октября 2018 г.

Процесс письма немыслим без бессмысленных ритуалов. Для некоторых это просыпаться на рассвете, чтобы работать в утешении, прежде чем остальной мир восстанет. Для других это лежать на полу в душе, пока не придет хорошая идея. Единственная вещь, которая объединяет всех писателей, независимо от того, на каком носителе, это то, что в конце концов им приходится браться за бумагу (или, что более вероятно, пальцы за клавиатуру).

А когда? Скажем так, он может принимать самые разные формы. Не все печатают шрифтом Google Документов по умолчанию. И не все верят, что Баскервиль — это путь к доверчивости. Для доказательства мы спросили нескольких писателей об их типографских предпочтениях. Вот что они должны были сказать.

1

Орен Узиэль: Курьер

Сценарист Шиммер Лейк и Джамп Стрит, 22

Пишу в Курьер. Все сценаристы пишут в Курьере. Отчасти потому, что он должен имитировать текст, выходящий из пишущей машинки (романтично!), но в основном потому, что все наши сценарии имеют стандартную измеримую длину, что позволяет легче угадать, какой длины будет получившийся фильм.

Это немного скучно, но в то же время привлекательно, поскольку сценаристу нужно беспокоиться на одну вещь меньше, например, решать, что надеть по утрам или быть сексуально привлекательным. Но я полагаю, что любой, кто заходит на веб-сайт, где писатели обсуждают свои любимые шрифты, уже давно отказался от всего этого.

2

Маргарет Роудс: Arial, 10 пт.

Редактор New York Magazine

Я не помню, когда произошел переход, но в какой-то момент несколько лет назад я понял, что все, что я пишу или редактирую в Google Doc (то есть, совокупность всех моих работа) должен быть в Arial, кегль 10. Как психопат, первое, что я делаю, когда открываю Google Doc, — это выделяю все и изменяю его на 10, Arial, потому что такая всеобщая последовательность кажется мне такой же, как расхламление гостиной перед днем. работать из дома. Я делаю это, даже если это технически не мой документ.

Есть два примечательных исключения: поскольку я не люблю подчеркивание и очень ненавижу жирный шрифт, когда я делаю какие-либо наброски, я помещаю тему [заголовок] в Джорджию, размер 14 пунктов. Это то, что Нью-Йорк Times использует, поэтому он кажется умным. И в течение многих лет мое резюме было в Bell MT, которое, я думаю, научно, как Баскервиль, но немного более деликатно, немного меньше Лиги плюща.

3

Джон Рот: Люсида Блэклеттер

Редактор стилей по адресу Esquire

Когда мне было около 10 лет и я только приходил к идее писать для развлечения, единственным шрифтом для меня был Lucida Blackletter. Частью рисунка был угловатый шрифт старой школы: я хотел написать книгу, и ничто так не говорит «книга», как эти буквы Гутенберга.

Более того, Блэклеттер чувствовал себя подходящим для тех историй, которые я писал: большие, кровавые, готические фантазии, насыщенные мерцающим светом факелов, звенящими мечами и ядовитыми драгоценностями. По сути, я писал кучу фанфиков по Dungeons & Dragons, и Blackletter перенес меня в этот мир. В эти дни у меня есть другие реквизиты, чтобы создать настроение письма (смущающе, я зажигаю много свечей), поэтому я придерживаюсь Arial, когда открываю Google Docs. Это не вызывает у меня ничего, кроме ясности, которая, я думаю, должна быть первоочередной задачей писателя.

4

Перрин Драмм: Arial

Основатель и директор Eye on Design

Я не сторонник шрифтов. Выбор «идеального» шрифта отправил бы меня в кроличью нору, из которой я бы никогда не вылез. Я предпочитаю не погружаться во тьму и использовать любой шрифт, который мне подбрасывает приложение.

Для редактора графического дизайна, который довольно придирчив к большинству вещей, связанных с письмом (даже не заставляйте меня начинать с ручек, блокнотов и ластиков), мое молчаливое согласие со шрифтами по умолчанию кажется даже мне странным, но пока что Helvetica Neue из мое приложение Notes и Arial моих Google Docs сослужили мне хорошую службу. Я оставляю набор текста дизайнерам.

5

Зак Шамберг: Курьер

Сценарист на канале HBO High Maintenance

Одним из преимуществ написания сценариев является то, что выбор форматирования делается за вас: Курьер, всегда. Это определенно странно, что целая индустрия клянется шрифтом, который делает вид, что он вышел из пишущей машинки, но я полюбил его. Это просто, глупо и легко читается. Когда я узнал, что братья Коэны используют Times New Roman, мне, конечно, тоже пришлось попробовать. Но Times New Roman слишком напоминает мне среднюю школу.

6

Алисса Березнак: Arial, 14 pt

Штатный сотрудник The Ringer

Мои предпочтения в отношении шрифтов менялись с каждым этапом моей жизни. В старших классах моя Xanga была завалена угрюмыми, смущающими вещами: Impact, Comic Sans, Wingding, работами. В колледже я относился к себе очень серьезно и писал исключительно шрифтом Times New Roman. Затем я перешел на любимый многими шрифт без засечек: Arial. В частности, Arial, одинарный интервал в 12 пунктов. Я предпочитаю как можно более невесомый шрифт, потому что мои неврозы сами по себе достаточно усложняют процесс письма, большое спасибо.

Однако в последнее время стали происходить тревожные вещи. Из-за того, что я всю жизнь пялился на экран ноутбука, я больше не мог читать свою работу в 12-м шрифте Arial. Поэтому я начал неохотно увеличивать шрифт до 18 пунктов, чтобы писать. Когда пришло время превратить черновик в моего редактора, я украдкой уменьшал черновик обратно до 12. Это может звучать безумно, но я чувствовал, что моя личность, моя молодость были связаны с моей способностью читать и писать на 12 кегль Ариал.

Однажды, когда я забыл сжать черновик, мое фиктивное существование раскрылось. Мой редактор немедленно предложил мне пойти к окулисту. Теперь у меня есть очки. Мое зрение лучше. Но я до сих пор не могу читать 12-пунктовый шрифт Arial, не щурясь. Если вам интересно, эта история была написана в 14 пунктах. Я постепенно смиряюсь с тем, что сейчас я именно такой писатель.

7

Тогдин Рипли: Альбертус

Редактор Hexus Press

Что может быть более благородным глифом, чтобы передать высокие и нервные мысли изношенного и слегка твидового (то есть меня), когда он кричит в безбожное небо, чем Альбертус? Тот же самый шрифт, который Faber & Faber — в своих лучших изданиях с «бумажным покрытием» — использовали исключительно, и все еще благоухающий Хьюзом и Платом, символы на самом деле были разработаны гравером по металлу (а позже арт-директором Faber) Бертольдом Вольпе, чтобы они напоминали буквы.

Как в фотошоп изменить текст: Узнайте, как использовать инструмент «Текст», изучив несколько простых действий

Как изменить текст в фотошопе?

0 ∞ 1

Как только вы научитесь заливать фон, вы сможете заменять текст на изображении. К счастью, большую часть работы программа сделает за вас. Мы расскажем как заменить текст в фотошопе.

  • Часть 1. Как удалить текст с картинки в фотошопе
  • Как поменять текст  на картинке в фотошопе? Часть 2. Меняем фон для текста в фотошопе
  • Редактирование текста в фотошопе. Часть 3. Добавление нового текста
  • Совет
  • Изолируйте слой, который вы редактируете, чтобы не удалить ничего существенного. Вы также можете продублировать фоновый слой, чтобы гарантировать, что вы не испортите исходное изображение. Кликните по нему в палитре слоев и нажмите Ctrl + J или Cmd + J, чтобы создать копию оригинала:
  • Перед тем, как убрать надпись на фото в фотошопе , определите тип фона под ним. В Photoshop есть много инструментов для удаления текста, но вам нужно убедиться, что вы используете правильный:
  • Текст без рендеринга: если в палитре слоев напротив слоя текста значится буква «Т», значит текст еще может быть отредактирован. Нажмите кнопку «T», чтобы включить инструмент «Текст», а затем нажмите на текст, чтобы заменить его:
  • Одноцветный фон: Создайте новый слой и используйте инструмент «Пипетка», чтобы подобрать цвет фона. Затем используйте кисть, чтобы закрасить старый текст:
  • Сложный фон: Вам нужно использовать сложные инструменты, чтобы повторить фон. Остальная часть этой статьи будет посвящена именно таким сложным задачам, а также инструментам, необходимым для их выполнения:
  • Перед тем, как изменить текст на фото в слое Фотошопа, увеличьте масштаб, чтобы обрезать текст максимально точно по контурам букв. В этом случае нам придется заменять меньше фона. Чем больше вы увеличите масштаб, тем лучше будет выглядеть конечное изображение:
  • Выделите текст, который вы хотите удалить с помощью инструмента «Быстрое выделение» или «Лассо». Если текст на фоне выглядит как буквы на неровной поверхности, используйте соответствующий инструмент выделения, чтобы точнее отметить текст. Линия контура должна плотно прилегать к тексту:
  • Обведите текст, а затем перейдите в Выделение>Уточнить края, чтобы получить идеальное выделение;
  • В качестве альтернативы вы можете, удерживая нажатой клавишу Ctrl / Cmd кликнуть по текстовому слою, чтобы выделить его.

Если текст уже находится в отдельном слое, удерживая Ctrl / Cmd, кликните по его миниатюре (обычно она выглядит как буква «T»), чтобы выделить весь текст сразу:

  • Расширьте выделение на 5-10 пикселей за пределы исходного текста. Для этого нажмите на кнопку Выделение> Модификация>Расширить.Перед тем, как редактировать текст в Фотошопе, нам нужно создать небольшую рамку вокруг него. Это фон, который будет использоваться для замены текста.

Используйте функцию «Заливка с учетом содержимого», чтобы автоматически залить текст новым фоном. Эта мощная функция анализирует изображение под текстом, а затем случайным образом повторяет его вместо слов, что позже позволит написать новый текст. Чтобы использовать ее, убедитесь, что:

  • Текст выделен;
  • У вас есть 5-10 пикселей выделенного пространства вокруг текста;
  • Выбран слой с соответствующим фоном.

Перейдите к верхнему меню и выберите «Редактирование», а затем «Выполнить заливку». На экране появится меню заливки. Оно предоставляет различные способы для заливки всех пикселей выделения. С их помощью можно просто заменить текст. В меню есть два раздела: «Содержание» и «Наложение»:

Перед тем, как отредактировать текст в фотошопе, выберите в разделе «Содержание» пункт «С учетом содержимого», а затем установите флажок для параметра «Цветовая адаптация». «С учетом содержимого» означает, что Photoshop будет анализировать выделенные пиксели и использовать их, чтобы создать новый фон:

Нажмите «OK», чтобы создать заливку. Эта заливка является случайной, поэтому, если она не совсем подходит, вы можете вернуться в Редактирование> Выполнить заливку и попробовать снова, чтобы получить лучший результат. Если у вас с первого раза не получилось так, как вы хотите, попробуйте:

  • Перейти к разделу «Уточнить края» до того, как выбирать пункт «Выполнить заливку», и растушевать края выделения. Это поможет лучше смешать пиксели;
  • Изменить «Режим наложения» в меню заливки. Уменьшите непрозрачность до 50% и попробуйте создать 2-3 заливки поверх друг друга, чтобы получить более случайный эффект;
  • Используйте вместе с «Пипеткой» инструменты «Кисть» и «Градиент», чтобы закрасить проблемные места.

Найдите подходящий шрифт перед тем, как начать редактирование текста в фотошопе. Если вы знаете шрифт, которым был написан оригинальный текст, или хотите выбрать свой собственный, вы можете выбрать его при активном инструменте «Текст». Но если вы хотите использовать точно такой же шрифт, придется немного покопаться. Вы можете скачать шрифты бесплатно в интернете и добавить их в Photoshop (как правило, это файлы с расширением .ttf). Вы также можете использовать сайт WhatTheFont, который определяет шрифт на загруженном пользователем изображении:

Введите и разместите текст, затем растрируйте его. Выберите нужный шрифт, цвет, а затем введите текст. Поместите его там, где он должен находиться, а затем кликните правой кнопкой мыши по слою текста в палитре слоев и выберите пункт «Растрировать текст»:

Растеризация текста позволяет проще его корректировать. Но вы больше не сможете изменить текст после растеризации. Поэтому убедитесь, что все написано правильно:

С помощью функции «Произвольная трансформация» задайте нужный угол и форму редактируемого текста в Фотошопе, и поместите его в нужном месте. Чтобы применить произвольную трансформацию, убедитесь, что ваш новый текст выбран в меню слоев. Затем нажмите Ctrl + T или Cmd + T, чтобы преобразовать текст. Вы можете также перейти в Редактирование> Произвольная трансформация. В появившемся окне измените размер объекта.

Также вы можете:

  • Кликнуть в любой точке, чтобы изменить размер текста от этой точки;
  • Удерживая нажатой клавишу Shift, пропорционально изменить размеры;
  • Удерживая нажатой клавишу Ctrl или Cmd, нажать в любой точке, чтобы при трансформации задать перспективу от этой точки;
  • Удерживая нажатой клавишу Alt или Opt, растянуть, сжать, или перевернуть текст.

Используйте фильтр «Пластика», чтобы с помощью вращения, поворота и изгиба подогнать текст под конечный объект. К примеру, вы хотите заменить текст, написанный на банке колы. Получить точный изгиб будет невозможно без более тонкого инструмента, чем «Произвольная трансформация». Вместо этого перейдите в Фильтр> Пластика.

С помощью кисти постепенно изогните текст, как вам нужно:

  • Сделайте кисть как можно больше, чтобы скорректировать весь блок текста сразу;
  • Уменьшите значение нажима кисти, чтобы получить более тонкий эффект.

Если вы в процессе того, как в Фотошопе редактировали текст на картинке, допустили ошибки, то нажмите сочетание клавиш Ctrl / Cmd + Z. Это комбинация для отмены операции.

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «How to Replace Text in Adobe Photoshop»

Как в Фотошопе редактировать текст: размер текста, на слое, на фото

Содержание

  • Инструменты для создания и редактирования текста
  • Создаем надпись
  • Редактируем текст
    • Как выбрать шрифт для текста
    • Кегль или размер шрифта
    • Сглаживание шрифта
    • Выравнивание текста
    • Цвет
    • Деформация
    • Параметры символов текста
  • Текстовый блок
  • Заключение

В этой статье мы подробно расскажем, как в Фотошопе создавать и редактировать текст.

Инструменты для создания и редактирования текста

Основная панель инструментов в Фотошопе находится слева. Те, которые относятся к созданию и форматированию текста отмечены буквой «Т».  Чтобы открыть подробное меню всех функций, нужно навести курсор на этот значок и щелкнуть правой клавишей мыши. В результате откроется список из четырех доступных инструментов:

  • «Горизонтальный текст»;
  • «Вертикальный текст»;
  • «Вертикальный текст-маска»;
  • «Горизонтальный текст-маска.

Чуть ниже мы пошагово расскажем, как пользоваться каждым из них.

Создаем надпись

Чтобы сделать надпись в Фотошопе, нужно кликнуть на символ текста («Т»), а затем нажать на то место изображения, куда вы ходите ее добавить. После этого введите нужный текст. На экране появится простая черная надпись без стилизации. Если вы хотите создать уникальный текстовый контент, необходимо использовать специальный инструментарий.

«Горизонтальный текст» и «Вертикальный текст – наиболее простые параметры. Они задают ориентацию надписи. Чтобы выбрать тот или иной инструмент, нужно кликнуть на соответствующую функцию в меню значка «Т». Используя эти функции, вы создаете новый слой в Фотошопе, который будет расположен над фоновым.

«Вертикальный текст-маска» и «Горизонтальный текст-маска» не формируют отдельный слой, а создают временную маску бэкграунда. Эти инструменты дают возможность выделения области изображения в виде текста. После активации маски как слоя путем нажатия можно редактировать фоновое изображение по форме текста.

Редактируем текст

После создания надписи или целого блока можно приступить к их форматированию. Обратите внимание, что изменяется как отдельный фрагмент, так и весь текст целиком. Чтобы редактировать букву, слово или словосочетание, достаточно отметить необходимый объект при помощи выделения левой клавишею мыши.

Для редактирования основных параметров текстового контента существует целая панель инструментов. Она расположена над рабочим холстом. На ней расположены следующие параметры:

  • Шрифт;
  • Написание;
  • Кегль;
  • Резкость;
  • Положение относительно границ;
  • Цвет;
  • Деформация.

Чтобы редактировать тут или иную характеристику текста, нужно кликнуть на соответствующий значок. Подробнее рассмотрим на конкретных примерах.

Как выбрать шрифт для текста

Форматировать шрифт можно следующим образом:

  1. Выделите надпись или текстовый блок.
  2. Нажмите на стрелочку вниз в меню шрифта.
  3. Из предложенного списка выберите понравившийся.

Справа от этого параметра есть настройка начертания текста, меню которой открывается таким же образом. Среди предложенных вариантов можно выбрать жирный, курсивный или другой вариант.

Важно! У каждого шрифта своё количество начертаний и возможностей.

Кегль или размер шрифта

Кегль – это размер символов текста. Из стандартных можно выбрать показатель от 6 до 72 пикселей. Также можно настроить его вручную, введя в строку соответствующее число. Однако обратите внимание, что возможный максимум – 1296 пт.

Сглаживание шрифта

Настройки сглаживания регулируют крайние пиксели символов текста. Например, вариант «не показывать» удаляет любое сглаживание контура, а остальные добавляют на границу символа несколько пикселей, чтобы его размыть.

Рекомендация: используйте режим сглаживания “Резкое”.

Выравнивание текста

Выравнивание – стандартная настройка для текста в документах. Выберите один из параметров – слева, по центру или справа, чтобы определить положение текста на холсте.

Цвет

Для изменения цвета текста выполните следующие действия:

  1. Убедитесь, что выбран слой с текстом.
  2. Нажмите на значок «Цвет».
  3. В открывшейся палитре выберите необходимый оттенок.

Деформация

В Фотошопе существует множество возможностей искривления текста. Для этого необходимо кликнуть на соответствующий параметр и выбрать стиль деформации. Также можно настраивать силу изменения в %: по горизонтали, по вертикали и уровень изгиба.

Параметры символов текста

Предпоследний значок открывается подробное меню форматирования текста. В нем указываются всех перечисленные выше характеристики, которые также легко изменить. Кроме того, в этом окошке доступно изменение более специфичных параметров. Подробно мы изучим их ниже.

Настраиваем вкладку «Символ»:

Кернинг – настройка расстояния между буквами (плотности текста). Поможет визуально сделать текст более удобным для чтения.

Вертикальный и горизонтальный масштаб – форматируют высоту и ширину символов.

Интерльяж – параметр расстояния между строками в текстовом блоке.

Трекинг – позиция расстояния между символами.

Языковые настройки – определение языка, на котором написан текст.

Стилизация шрифта. Эта линейка параметров позволяет сделать текст зачеркнутым, подчеркнутым или установить верхний и нижний регистр.

Настраиваем вкладку «Абзац» (вызвать окно можно через меню  Окно – Абзац):

Помимо выравнивания по одному краю или по центру в этой вкладке можно также:

Выровнять текст по ширине или оставить свободную последнюю строку:

Настроить ширину отступов:

Установить переносы слов (для текстового блока):

Обратите внимание! Для того, чтобы сохранить любые изменения форматирования, необходимо нажать на галочку, которая находится в конце панели инструментов.

Текстовый блок

Текстовый блок – это связный масштабный текст, ограниченный рамками. Главная особенность – строгие границы. Это значит, что контент внутри рамок попросту не может за них выйти. В том случае, если текст не помещается внутри, он становится невидимым.

Редактировать текстовый блок можно так же, как и надпись. Фотошоп дает возможность изменения не только стандартных параметров букв, но и положения на странице. Блок легко исказить или масштабировать.  Специфичные параметры его форматирования мы опишем ниже.

Чтобы создать блок, нужно либо написать/вставить длинный текст, либо растянуть границу надписи, зажав левую клавишу мыши на пунктирной границе надписи.

Чтобы изменить размер блока можно при помощи маркеров на нижней границе (нажмите CTRL+T или меню Редактирование – Трансформирование – Масштабирование).

Для деформации блока зажмите клавишу «Ctrl» и искажайте границы также зажимая маркеры.

После внесения изменений их необходимо подтвердить галочкой.

Заключение

Редактирование текста в Фотошопе – увлекательный процесс. Программа предлагает множество различных возможностей форматирования. Изменять можно отдельные символы, надписи и целые текстовые блоки.

Важнейшие характеристики редактирования текста – горизонтальное или вертикальное направление, а также использование текстового контента как временной маски слоя. Также при помощи целой панели разнообразных инструментов можно установить стиль шрифта, размер, цвет, положение и многое другое.

Благодаря широкому спектру функций редактирования в Фотошопе можно создавать интересные текстовые эффекты в фотошопе. У нас на сайте есть раздел посвященный текстовым эффектам – https://pixelbox.ru/uroki-photoshop/rabota-s-tekstom/

Как изменить текст после того, как он уже был сохранен в Photoshop | Small Business

Автор Scott Shpak Обновлено 17 августа 2018 г.

Изменить текст в Photoshop так же просто, как повторно ввести текст, если текст находится на своем собственном слое и не был растрирован, процесс, который преобразует текст из вектора в пиксели. Когда вы работаете с уже сохраненным файлом, у вас могут возникнуть проблемы с идентификацией текстовых слоев, а также их графического состояния. Небольшое знание макета Adobe Photoshop CC поможет вам определить, сможете ли вы легко изменить сохраненный текст.

Совет

Текст, который был сведен с другими слоями, может быть нелегко изменить после сохранения файла, особенно если история отмены недоступна. Учитывайте текст при сведении или объединении слоев.

Идентификация текстовых слоев

Самый простой способ изменить текст в Photoshop требует только ввода предыдущего текста. Однако текст должен находиться на текстовом слое. Вы можете определить это, найдя слой в нижнем правом поле на макете экрана по умолчанию.

Найдите вкладки с надписью «Слои», «Каналы» и «Пути», выбрав «Слои», если это еще не активная вкладка. В более поздних версиях Photoshop CC вы можете выбрать нужный текст, щелкнув его напрямую. Соответствующий слой теперь выделен в списке слоев.

Выделенный слой имеет большую букву T слева от выделения слоя. Это означает, что выбранный вами текст остается в векторной форме. Этот текст можно редактировать напрямую.

Если в поле слева от выделения слоя отображается уменьшенная версия всего изображения, то текст является пиксельным объектом и его нельзя редактировать с помощью текстовых инструментов Photoshop. Однако, если он находится на отдельном слое, этот слой можно удалить или сделать его невидимым, щелкнув значок глаза в левой части выделения слоя.

Изменение текстовых слоев

Когда вы определили, что ваш текст все еще находится в векторной форме, выберите один из инструментов для ввода текста на панели инструментов, которая находится на левой стороне вашего монитора в макете Photoshop по умолчанию. Выберите инструменты «Текст», щелкнув поле T.

Инструмент горизонтального текста обычно используется по умолчанию, но вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши букву T и выбрать инструмент вертикального текста. Вместо ввода текста слева направо, как в случае горизонтального инструмента, текст отображается сверху вниз.

После выбора соответствующего инструмента «Текст» выделите текст, который хотите изменить, поместив курсор, затем щелкнув и перетащив текст. Выбранный текст выделяется, и вы можете ввести новый текст. Выделенный текст удаляется, а новый текст появляется по мере ввода.

Когда вы изменили текст, нажмите кнопку «Подтвердить» в виде галочки в правом верхнем углу окна Photoshop. Вы также можете просто выбрать другой инструмент, например инструмент «Перемещение» в верхней части панели инструментов. Это позволяет вам переместить текстовый слой в точное положение.

Совет

Если вы скрыли или удалили растровый текстовый слой, вы можете создать новый текстовый слой, используя ту же процедуру. Вместо того, чтобы выделять текст, вы просто поместите курсор туда, где хотите, чтобы появился новый текст.

Ссылки

  • Adobe: Когда растрировать слои типа и формы
  • Adobe: Редактировать текст
  • Использовать: Как добавлять и редактировать текст в Adobe Photoshop

Ресурсы

    90 037 Фотошоп CS3/CS4 WOW ! Книга; Linnea Dayton и Cristen Gillespie
  • Photoshop Restoration and Retouching, Third Edition; Katrin Eismann и Wayne Palmer

Советы

  • Пока вы не сохраните и не закроете файл, вы можете отменить операции с файлом, чтобы вернуть документ в состояние, непосредственно предшествующее операции сохранения файла, при условии, что вы не внесли так много изменений. что желаемое состояние истории больше не существует.
  • Чтобы создать текстовые метки для многоязычного файла проекта, используйте отдельные текстовые слои для каждого элемента на каждом языке, чтобы вы могли включать и выключать видимость слоев вместо того, чтобы изменять слои для создания отдельных версий.
  • Используйте «Сохранить как», чтобы создать плоские версии документа, содержащие текст, а затем сохраните файл в формате PSD, чтобы сохранить его редактируемый тип.

Предупреждения

  • Если вы создаете или получаете многоуровневый файл Photoshop, содержащий набор шрифтов в шрифте, к которому у вас нет доступа, вы не сможете редактировать шрифт без получения файлов шрифтов и их установки. . Если вы нажмете на шрифт, чтобы отредактировать его, Photoshop предупредит вас об отсутствующем шрифте и заставит вас оставить шрифт неотредактированным или выполнить замену шрифта.

Писатель Биография

Имея дипломы в области фотографии и звукозаписи, Скотт проработал более 20 лет в качестве операционного менеджера в Kodak, прежде чем начать вторую карьеру в качестве внештатного создателя контента, специализирующегося на вопросах бизнеса, бухгалтерского учета и налогообложения. Периодические издания включают FIVE Magazine и Your Business для группы Your Magazines Canada, а онлайн-клиенты включают TurboTax, Office Depot, Hyundai USA и VISA. www.shpak60.ca

Как добавлять и редактировать текст в Adobe Photoshop

Типографика является неотъемлемой частью любого дизайна, и если вы используете Adobe Photoshop для своих творений, все начинается с текстового инструмента. Добавление, изменение и редактирование текста не может быть проще и может открыть мир великолепного дизайна для начинающего графического дизайнера.

Итак, в этой статье мы покажем вам, как добавлять и редактировать текст в Photoshop. Что проще, чем вы думаете.

Как добавить текст в Adobe Photoshop

  1. Нажмите кнопку инструмента Текст в меню или используйте сочетание клавиш  Т . Как только вы это сделаете, вы должны увидеть курсор.
  2. Нажмите на холсте, где вы хотите разместить текст, и начните печатать.

Как добавить абзацы в Adobe Photoshop

  1. Нажмите кнопку инструмента Текст в меню или используйте сочетание клавиш  T . Как только вы это сделаете, вы должны увидеть курсор.
  2. Щелкните и перетащите на холсте то место, где вы хотите разместить текст, и нарисуйте ограничивающую рамку, чтобы ограничить размеры текста.
  3. Затем вы можете начать печатать в текстовом поле.
  4. Вы можете изменить размеры текстового поля, щелкнув и перетащив любую опорную точку. Просто наведите на них курсор, и он превратится в стрелки.

Как редактировать текст в Adobe Photoshop

После того, как вы вставили текст, вам нужно будет выбрать шрифт (лучшие шрифты Photoshop, которые вы можете использовать), который подходит для вашего дизайна.

При выбранном текстовом инструменте вы можете выбрать все ключевые функции, включая шрифт, толщину и размер, с помощью меню в верхней части экрана. Используйте раскрывающиеся меню, чтобы сделать свой выбор. Вы также можете выбрать выравнивание текста и цвет.

Другой способ получить доступ к этим настройкам, если вы используете Adobe Photoshop CC 2018 – через панель свойств:

  1. Перейдите в Окно  > Свойства  , чтобы открыть панель.
  2. Выберите слой текста, который вы хотите отредактировать.
  3. При выбранном слое вы должны увидеть все те же текстовые настройки, перечисленные выше, на панели свойств.

Чтобы получить еще больше функций и настроек, откройте панель «Персонаж», перейдя к пункту 9.0082 Окно > Символ .

Здесь вы можете получить доступ к тем же настройкам, что и выше, а также к некоторым другим. Вы можете изменить интерлиньяж (расстояние между строками текста) и кернинг (расстояние между символами), переключить текст на все прописные или маленькие прописные одним нажатием кнопки и многое другое.

Если вы не можете редактировать текст в Photoshop, скорее всего, ваш слой заблокирован. Чтобы разблокировать слой, выберите его на панели Layers и щелкните значок блокировки. Затем вы можете редактировать текст внутри этого слоя.

Как изменить и переместить текст в Adobe Photoshop

Доступ к существующему тексту и его изменение можно получить двумя способами. Для простого подхода выполните следующие действия:

  1. Выберите инструмент Текст на панели Инструменты или с помощью сочетания клавиш T .
  2. Щелкните в любом месте прямо на тексте, который хотите отредактировать на холсте.

Второй метод требует, чтобы у вас была открыта панель слоев, но вам не нужно выбирать инструмент «Текст»:

  1. Откройте панель слоев, выбрав Окно > Слои .
  2. В списке слоев на панели Layers найдите текст, который хотите отредактировать, и дважды щелкните большую кнопку T . Это выделит весь текст в этом слое.
  3. Затем вы можете щелкнуть курсором в этом тексте, чтобы выбрать, удалить или добавить текст.

Чтобы переместить текст, сделайте следующее:

  1. Выберите Переместите инструмент с панели инструментов или используйте сочетание клавиш V .

Перспектива что это: ПЕРСПЕКТИВА | это… Что такое ПЕРСПЕКТИВА?

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Сделайте свои фото еще лучше! Скачайте программу ФотоМАСТЕР:

Скачать
Всего 216 Mb

Узнать больше

Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

Автор статьи:Евгения Соколова

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

  • Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
  • Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
  • Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
  • Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

  • Наблюдайте за окружающим миром
  • Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

  • Используйте несколько планов
  • Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

  • Комбинируйте масштабы
  • Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

  • Освещение
  • Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

  • поправлять экспозицию и баланс белого,
  • работать с цветом,
  • исправлять геометрические искажения снимка,
  • менять фон,
  • убирать лишние объекты из кадра,
  • проводить бьюти-ретушь,
  • добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
  • использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
  • усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Эти статьи могут вам понравиться:

Как подобрать ракурс для фото

Ошибки композиции в фотографии

Как использовать тональную перспективу

Подпишитесь:

Мы в

Обратная перспектива при построении орнамента

Информация о материале
Категория: Статьи

Обратная перспектива — метод  построения рисунка в   живописи и орнаменте,  при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными. Таким образом, линии перспективы на картине, изображённой в обратной перспективе, сходятся не на горизонте, а внутри зрителя. Согласно правилам обратной перспективы, по мере удаления предметов их видимый размер должен увеличиваться.  Для полного понимания этого явления можно рассмотреть применение обратной перспективы на мультфильмах. Скажем, почти весь «Винни Пух» изображён в обратной перспективе.

 Дальнее ребро стола, за котором сидят герои, шире, чем ближнее к зрителю, параллели не сходятся к горизонту, а наоборот, расходятся. Обратные геометрические пропорции видны и в обстановке домика Пуха

Многое в обстановке квартиры Малыша из «Карлсона» имеет такие же «неправильные» пропорции.

Например, обеденный стол, дальняя часть которого шире, чем ближняя. Почти как на иконе изображён письменный стол Малыша и его стул. В таких же странных пропорциях находятся столик перед Фрекен Бок, телевизор и кухонная мебель. Феномен обратной перспективы можно оправдать прежде всего тем, что при таком подходе вещи получат больше места на картинке, а следовательно, можно будет их рассмотреть с разных ракурсов; даже с тех, которыми мы в нашей жизни не располагаем. Тут как бы ясно вдвойне, что стол – это стол, а не просто ребро-брусок.

 Обратная переспектива применялась в византийской и древнерусской иконописи. Встречается и в западноевропейском средневековом искусстве.  На иконе, которую вы видите, почти все предметы нарисованы в столь же чудной перспективе, что и в Винни Пухе. Особенно ярко это видно на примере «тумбочки» слева от святого.

Иконописцы и иллюстраторы древних рукописных христианских книг были убеждены в несовершенстве человеческого зрения, которому нельзя доверять из-за его плотской природы, и потому считали для себя обязательным пытаться изобразить мир не таким, каким они его видят, а таким, каков он есть на самом деле. Вопрос же о том, каков мир на самом деле, мог решаться только умозрительно.

Здесь следует заметить, что в старину окна домов обычно были непрозрачными (слюдяные окна), а люди были любопытными всегда и потому, вероятно, смотрели с улицы в окна (телевизоров еще не было). Если в глубине дома горела свеча, лучина или лампадка, то на окне отображались тени людей, как кадры кино на экране. Когда человек приближался к окну из глубины дома, размер его силуэта уменьшался, а когда удалялся – увеличивался.Однако геометрия линейной перспективы (воспроизведение «обмана зрения») оказалась удобным формальным приемом и была со временем освоена европейскими художниками и закрепилась в свободном от жестких канонов западноевропейском искусстве. Православные же иконописцы остались верны обратной перспективе.

 Русский философ Павел Флоренский обосновал применение обратной перспективы в иконописи необходимостью придать иконе сакральный символический смысл и сделать её своего рода окном в иной мир. обратная перспектива выявляет больший эффект присутствия в кадре, нежели обманывающий иллюзионизм. Отсутствие единой точки изображения дает отсутствие субъективности. Вот почему Я никогда не смотрю на икону – я просто не могу этого сделать, ведь Меня как центра зрения нет, следовательно, Икона смотрит на меня. Мир, изображённый «там» обнаруживает вездесущность присутствия; присутствия духа. Именно таково толкование и конической обратной перспективы.

По поводу предмета наших изысканий, то есть орнамента, Флоренский пишет:

«Вавилонские и египетские плоские рельефы не обнаруживают признаков перспективы, как не обнаруживают они, впрочем, и того, что в собственном смысле следует называть обратною перспективою; разноцентренность же египетских изображений, как известно, чрезвычайно велика и канонична в египетском искусстве: всем памятна профильность лица и ног при повороте плечей и груди египетских рельефов и росписей. Но во всяком случае в них нет прямой перспективы[4]. Между тем поразительная правдивость портретных и жанровых египетских скульптур показывает огромную наблюдательность египетских художников, и если правила перспективы в самом деле так существенно входят в правду мира, как о том твердят их сторонники, то было бы совершенно непонятно, почему не заметил перспективы и как мог не заметить ее изощренный глаз египетского мастера. С другой стороны, известный историк математики Мориц Кантор отмечает, что египтяне обладали уже геометрическими предусловиями перспективных изображений. Знали они, в частности, геометрическую пропорциональность и притом подвинулись в этом отношении так далеко, что умели, где требуется, применять увеличенный или уменьшенный масштаб. “Едва ли поэтому не покажется поразительным, что египтяне не сделали дальнейшего шага и не открыли перспективы. Как известно, в египетской живописи нет никакого следа ее, и хотя можно признавать религиозные или иные основания тому, но остается заверенным геометрический факт, что египтяне не пользовались приемом мыслить расписную стену как вставленную между смотрящим глазом и изображаемым предметом и соединять посредством линии точки пересечения этой плоскости с, лучами, направленными к тому предмету” (конец цитаты)

В конце своего труда великий философ пишет по поводу применение художниками обратной перспективы:

 «…Скажут: “Но ведь нельзя, все же, видеть сразу трех стен у дома!” — Если бы это возражение и было правильно, то надо продолжить его и быть последовательным. Сразу нельзя видеть не только трех, но и двух стен дома, и даже одной. Сразу — мы видим только ничтожно малый кусочек стены, да и его не видим сразу, а сразу, буквально, — ничего не видим. Но не сразу — мы обязательно получаем образ дома о трех и о четырех стенах, таким дом себе представляем. В живом представлении происходит непрерывное струение, перетекание, изменение, борьба; оно непрерывно играет, искрится, пульсирует, но никогда не останавливается во внутреннем созерцании мертвою схемою вещи. И таким именно, с внутренним биением, лучением, игрою, живет в нашем представлении дом. Художник же должен и может изобразить свое представление дома, а вовсе не самый дом перенести на полотно. Эту жизнь своего представления, дома ли, или человеческого лица, схватывает он тем, что от разных частей представления берет наиболее яркое, наиболее выразительное, и вместо длящегося во времени психического фейерверка дает неподвижную мозаику отдельных, наиболее разительных его моментов. При созерцании же картины глаз зрителя, последовательно проходя по этим характерным чертам, воспроизводит в духе уже временно-длительный образ играющего и пульсирующего представления, но теперь более интенсивного и более сплоченного, нежели образ от самой вещи, ибо тут яркие разновременно наблюдаемые моменты даны в чистом виде, уже уплотненно, и не требуют затраты психических усилий на выплавку из них шлаков. Как по напетому валику фонографа, скользит острие яснейшего зрения вдоль линий и поверхностей картины с их зарубками, и в каждом месте ее у зрителя возбуждаются соответственные вибрации. Эти-то вибрации и составляют цель художественного произведения». (конец цитаты)

 Академик Б.В. Раушенбах замечал, что  иногда люди видят близкие предметы в обратной перспективе (Раушенбах Б.В., «Системы перспективы в изобразительном искусстве»). Учёный установил, что видимый угол расхождения параллельных линий не превышает 1o градусов. Обратная перспектива возникает также вследствие психологического механизма константности формы. Мозг старается построить образ объекта так, как он должен выглядеть, исходя из жизненного опыта и игнорируя искажения зрительного образа на сетчатке. Раушенбах объяснил, что из-за действия данного механизма человек иногда видит близкие предметы так, как нарисовать невозможно, а при попытке изобразить получается рисунок в обратной перспективе. При этом она может быть не слабой, т. е., с «расхождением» параллельных больше 1o градусов.

Вадим Чёрный в своём учебнике по фотографии замечает, что  линейная перспектива — наиболее примитивный, реалистичный способ передачи мира. Он убедительно доказывает, что существуют перспективы для построения орнамента, значительно более интересные, чем линейная. Например, в работах китайских мастеров присутствует плавающая перспектива, когда объекты изображены одновременно снизу, сверху и спереди. Она не была технической ошибкой некомпетентных художников: легендарный автор этой техники, Guo Xi писал, что такое отображение позволяет осознать мир в его тотальности.

Использованные материалы:

http://nevzdrasmion.livejournal.com

https://ru.wikipedia.org

http://philologos.narod.ru

Интернет – издание «Фотографируйте как Вермеер» — Вадим Черный

Возможно, вам также интересно прочитать:

☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента: зулляйдж

☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

☛Путешествие листика аканта

  • Назад

  • Вперед

Что такое перспектива

Ответ на вопрос о том, что такое перспектива, требует рассмотрения вещей с разных точек зрения в разных областях знаний, возникающих из различных ситуаций, факторов и опыта.

Что такое перспектива

отражает точку зрения, когда мы говорим о проблеме, будь то политическая, социально-экономическая, религия и вера и т. д.? Эти разные взгляды на одну и ту же тему называются перспективами. Чтобы получить представление о теме или ситуации, нужно сначала иметь глубокие знания о том же. Не имея представления о чем-либо, невозможно вывести из этого угол. Вероятно, это может быть слабое мнение, которое может недооценивать или переоценивать предмет обсуждения.

В этом блоге я планирую акцентировать внимание на том, как точки зрения время от времени меняются и как мы учимся анализировать и принимать их.

Теория познания

Теория познания включает основную тему, необязательные темы и области знаний. Я намерен обсудить некоторые из них, чтобы изучить роль точек зрения и степень их влияния на знания в различных областях знаний. Чтобы ответить на вопрос «что такое перспектива?», необходимо проанализировать несколько ситуаций, которые я исследовал, чтобы курировать этот блог для когорты IB. Подробности теории познания можно найти здесь.

Знания и политика

Политика в стране, пожалуй, самая обсуждаемая тема. В любой стране, которую мы возьмем, интересы разных заинтересованных сторон не могут быть учтены, что делает правительство, находящееся у власти, недееспособным. Следовательно, будет возрастать количество различных точек зрения, подтверждаемых различными группами. Если люди на правящем уровне способны решить хотя бы часть вопросов, то это можно назвать в какой-то мере беспроигрышной для них ситуацией.

Давайте кратко рассмотрим конфликт между Израилем и Палестиной. После Второй мировой войны между израильтянами и палестинцами возникла неприязнь, и этот конфликт не разрешался более 100 лет. Перспектива, которая появляется на картине, — это палестинцы, требующие своей родной земли, и евреи, которые в конце концов пришли, поселились и назвали ее своим домом после холокоста, за которым последовал королевский указ.

Евреи вынуждают палестинских граждан покинуть свои дома, поэтому конфликту нет конца, и недавно они начали нападать друг на друга из-за этого имени. Оба их притязания на землю верны с их индивидуальной точки зрения, но для того, чтобы прийти к общему основанию, требуется больше совести, чем ожидалось.

Рассмотрим еще один пример, когда восприятие художников было затруднено во время правления Адольфа Гитлера в нацистской Германии. Искусство, которое не соответствовало нормам, ожидаемым нацистами, называлось дегенеративным искусством, и художников стыдили за то же самое.

TOK ЗАНЯТИЯ В КЛАССЕ:

Учащихся можно попросить принести вырезку из газеты по политической проблеме и обсудить свою точку зрения или подход к ней. Позже можно привлечь класс, чтобы изложить свою точку зрения. Они должны быть в состоянии утвердить себя в ответ на этот вопрос: «При столкновении с многочисленными конкурирующими идеологиями и объяснениями, что заставляет человека останавливаться на той или иной системе? Существует ли когда-либо нейтральная позиция, с которой можно писать о политике или с которой можно судить о политических взглядах?»

Знание и язык

Язык — это средство, с помощью которого мы сообщаем о врожденной возможности всего в этом мире. Через язык приходит сила общения, которая является основой для понимания проблемы. Знание языка выдвигает понятие знания своей культуры, системы и принятия.

Историческим языком Индии был санскрит, почти все важные исторические тексты были написаны и проповедовались на этом языке в качестве основы. Если бы этот язык не передавался из поколения в поколение, почти все знания о культуре, аюрведе, йоге исчезли бы бесследно. Знание языка улучшает нашу точку зрения и дает лучшее представление о лежащей в основе информации. Следовательно, язык является основным средством выражения нашей точки зрения.

В другом случае есть выступление на TED Кита Чена, экономиста, а также профессора поведенческой экономики в Школе менеджмента Андерсона Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, который говорит, что язык фактически влияет на сберегательную способность стран.

ТОК ЗАНЯТИЯ В КЛАССЕ:

Спросите учащихся об их родном языке и о том, как он мог повлиять на них в детстве? Кроме того, как литературные произведения могли повлиять на их систему убеждений?

Знания и религия

Религия — тема первостепенной важности, которая является центром множества точек зрения со всего мира. Вопрос о религии — всегда деликатная тема. Религия – это то понятие, которое прививается с самого раннего возраста. Так как этому нас учат дома, мы следуем ему, не подвергая сомнению свои убеждения.

Перспектива перевешивает неоспоримый аргумент, используя веру как средство. Некоторые обычаи в некоторых религиях часто вызывают вопросы о системе верований, и поэтому они вторгаются в суеверия и отходят от сути религий. Хотя суеверия не являются неотъемлемой частью религии, между ними существует тесная связь. Большинство знающих могут игнорировать некоторые религиозные верования на основании суеверия.

В конце концов, когда мы не достигли совершеннолетия, некоторые начинают обдумывать факты и искать доказательства. Суеверия о черной кошке, мифы, связанные с числом 13, — все это часть системы, в которой мы воспитаны. Некоторые склонны следовать ей, некоторые задают вопросы по мере взросления. Эта тема имеет большое значение для того, что человек воспринимает и то же самое передает грядущим поколениям. Суеверия никогда не исчезнут.

Теперь рассмотрим Области Знаний:

Области Знаний

Искусство s

Что такое перспектива? В искусстве сущность искусства в восприятии. Искусство имеет разные ценности для разных людей. Одно и то же произведение искусства будет иметь различные эффекты в более широком спектре. Восприятие возникает из мыслей, эмоционального понимания и творческого мышления человека. На него также могут влиять многочисленные факторы, такие как политические, социальные, культурные, гендерные и расовые признаки.

Граффити считается новой эрой современного искусства. Но это происходит с древних времен. Мы видели наскальные рисунки; благодаря такой записи были найдены новые языки. С другой точки зрения, люди видят в этом форму вандализма. Споры по этому поводу ведутся годами.

ИСКУССТВО S

ТОК ЗАНЯТИЯ В КЛАССЕ:

Ученикам можно показать искусство разных эпох и задать им вопросы сформировать мнение или указать характеристики относительно того, чем они отличаются друг от друга .

Области знаний

История

Рассказ о прошедших событиях простым языком называется Историей. Что такое перспектива? — важный вопрос, который следует задать, имея дело с предметом истории. Значение истории становится перспективным, когда есть важность или актуальность конкретного события в прошлом. События и важные люди оцениваются в зависимости от того, какое влияние они оказали и в конечном итоге привели к новому повороту.

Независимость История Индии, Первая и Вторая мировые войны считаются значительными из-за их положительного влияния на мироустройство. Когда мы говорим об исторической перспективе, это приводит к принятию красок прошлого. Социальная структура, культурное положение и т. д.

Области знаний

Естествознание

Основное существование почти всего на этой Земле определяется наукой. И есть много мест для лженауки, мы очень хорошо сосредоточились на том, чтобы привлечь это к обсуждению, когда мы рискнем в теме. Восприятие того, что развитие науки становится благом или проклятием для общества, также может быть сомнительной ссылкой.

Что такое перспектива? Объяснение основ и преимуществ

Взгляд на перспективу: почему сейчас?

Момент напряженный и сбивающий с толку. Вы смотрите друг на друга с удивлением, болью и разочарованием. Как произошло это недоразумение? Как вы пришли к таким противоречиям? С какой планеты этот человек?!?

К сожалению, некоторые из нас оказались в такой ситуации. Возможно, это произошло во время видеозвонка с коллегой, в Zoom с семьей или во время недавнего самоизоляции в вашем доме.

От пандемии Covid-19 до движения Black Lives Matter 2020 год был сложным. Но из-за этих проблем некоторые люди находятся на пути к изучению, отстаиванию и отстаиванию точек зрения, которые не являются их собственными. Другие стоят в оппозиции, придерживаясь противоположных точек зрения, которые разделяют нашу страну и настраивают группы друг против друга. Что заставляет одних людей искать консенсус, понимание и сотрудничество, в то время как другие еще больше укореняются в статус-кво? Как люди могут, несмотря на различия в опыте, мыслях и действиях, найти точки соприкосновения и найти взаимовыгодные решения?

Нам нужно научиться понимать точку зрения других. Другие смотрят на нас иначе, чем мы сами, и наши общие обстоятельства не приводят к общим выводам. Тем не менее, наши цели по-прежнему имеют равную ценность. Чтобы понять это, нам нужно принять участие в оценке перспективы.

Что такое перспектива?

Он определяется как:

«Способность понимать, как ситуация представляется другому человеку и как этот человек когнитивно и эмоционально реагирует на ситуацию».

– Gehlbach, 2004(2)

Другими словами, это способность поставить себя на место другого человека, признавая его точку зрения, опыт и убеждения. Это признание создает основу взаимопонимания между людьми. Невозможно идеально принять точку зрения другого человека. Однако сознательная попытка понять чужую точку зрения может создать новые нейронные связи, привести к реальному обучению и изменить взаимодействие.

Представьте, что в описанной выше ситуации вы смогли бы сделать паузу, сделать глубокий вдох и попытаться представить вещи с их точки зрения. Тогда, благодаря пониманию и усилиям, вы сможете вести плодотворную дискуссию вместо горячего спора. Это сила перспективы.

Этому навыку можно научиться и практиковать. Некоторым из нас ее легче освоить, чем другим, но это техника, доступ к которой может получить каждый в любое время и в любом месте. Однако всем нам приходится преодолевать некоторые общие барьеры — самих себя.

Работа вашего мозга – самозащита

Важно признать, что наш мозг запрограммирован на эгоцентрическую привязку и приспособление. Другими словами, тот самый орган, который мы используем, чтобы понять наш мир, помещает нас в центр нашего мира. Это делает нас героями и дает другим второстепенные роли. Это явление объясняет, почему мы немедленно ссылаемся на собственный опыт, мнение и точку зрения как на исходную точку.

Когда мы занимаемся перспективой, мы отходим от этой эгоцентричной отправной точки, чтобы понять других. (1) Это непросто — процесс постепенный и требует тяжелой работы. Хорошие новости? С практикой наши навыки улучшаются. Когда мы достигаем положительных результатов, у нас появляется все больше и больше мотивации прикладывать усилия.

Благотворный круг

Чтобы начать применять этот навык, вам нужна мотивация. Обучение навыку смотреть в будущее ничего не значит, если нет склонности или намерения его использовать. (2) Развитие желания укрепить мышцы, воспринимающие перспективу , заключается в признании их важности.

Почему это важно? Каковы его преимущества? Почему я должен использовать его? В AMP Creative нам трудно по причинам НЕ использовать его, потому что все исследования указывают на его преимущества. Давайте взглянем.

Почему перспектива так важна?

  1. Противодействует проявлениям предвзятости (3)
  2. Уменьшает скрытую предвзятость (4)
  3. Уменьшает выражение и доступность социальных стереотипов (9)
  4. Повышает позитивность групповых суждений (9)
  5. Снижает внутригрупповой фаворитизм (9)
  6. Повышает креативность команды (5)
  7. Стабилизирует браки (6)
  8. Улучшает разрешение конфликтов (7)
  9. Создает успешных лидеров (8)

… Список можно продолжить .

От разрешения конфликтов до создания значимых связей и разработки продуктов, ориентированных на человека, оценивание перспективы – ценный набор навыков.

Как начать?

Простой способ начать использовать эту практику в повседневной жизни — использовать технику четырехступенчатой ​​перспективы Эми Лу Абернети. Мы рекомендуем это, потому что мы используем его в AMP Creative в нашей повседневной работе и на семинарах, которые мы проводим для наших клиентов.

Частая практика поможет вам отточить свои навыки. Вы можете начать с использования этого процесса в любое время, когда столкнетесь с проблемой дизайна, конфликтом в команде, семейным недопониманием или другой межличностной проблемой.

Этот метод сосредоточен на четырех этапах процесса:

  1. Поиск понимания
  2. Идеи
  3. Гипотезы
  4. Наблюдайте и корректируйте

Вы можете узнать больше об этом методе и четырех препятствиях, которые мы все лицо в процессе – в нашем Руководство по съемке перспективы .

Работаете в команде? После того, как вы освоите основы, вы сможете попрактиковаться в восприятии перспективы на рабочем месте, используя эти командные действия. Поскольку ваши сотрудники могут давать вам отзывы о вашем процессе в режиме реального времени, практика с другими людьми жизненно важна для развития этого навыка.

Привнесение перспективы на ваше рабочее место

Эта растущая область исследований предлагает большие перспективы для улучшения межличностных отношений, динамики на рабочем месте и общества в целом. Вот почему мы в AMP Creative являемся пионерами в использовании перспективы в корпоративном обучении и развитии. Мы разрабатываем семинары, материалы и упражнения, чтобы вы могли применить этот навык в своей корпоративной рабочей силе.

Хотите привнести перспективу в свою организацию? Мы поможем вам создать индивидуальный план. Поднимите свои тренинги по лидерству, продажам или разнообразию и инклюзивности на новый уровень — свяжитесь с нами, чтобы организовать семинар для вашей компании.

Источники

  1. Эпли, Н., Кейсар, Б., Бовен, Л.В., и Гилович, Т. (2004). «Принятие перспективы как эгоцентрическое закрепление и адаптация». Журнал личности и социальной психологии, 87 (3), 327-339. дои: 10.1037/0022-3514.87.3.327
  2. Гельбах, Х. (2004). «Новый взгляд на перспективу: многомерный подход к концептуализации способностей». Обзор педагогической психологии, 16 (3), 207-234.
  3. Тодд, Эндрю Р. и др. «Взгляд на перспективу борется с автоматическим выражением расовой предвзятости».

Обводка в фотошопе где: Заливки и обводки

Заливки и обводки

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Jan 13, 2022 03:02:27 AM GMT

  1. Photoshop Elements User Guide
  2. Introduction to Photoshop Elements
    1. What’s new in Photoshop Elements
    2. System requirements | Photoshop Elements
    3. Workspace basics
    4. Guided mode
    5. Making photo projects
  3. Workspace and environment
    1. Get to know the Home screen
    2. Workspace basics
    3. Tools
    4. Panels and bins
    5. Open files
    6. Rulers, grids, and guides
    7. Enhanced Quick Mode
    8. File information
    9. Presets and libraries
    10. Multitouch support
    11. Scratch disks, plug-ins, and application updates
    12. Undo, redo, and cancel actions
    13. Viewing images
  4. Fixing and enhancing photos
    1. Resize images
    2. Cropping
    3. Process camera raw image files
    4. Add blur, replace colors, and clone image areas
    5. Adjust shadows and light
    6. Retouch and correct photos
    7. Sharpen photos
    8. Transforming
    9. Auto Smart Tone
    10. Recomposing
    11. Using actions to process photos
    12. Photomerge Compose
    13. Create a panorama
    14. Moving Overlays
    15. Moving Elements
  5. Adding shapes and text
    1. Add text
    2. Edit text
    3. Create shapes
    4. Editing shapes
    5. Painting overview
    6. Painting tools
    7. Set up brushes
    8. Patterns
    9. Fills and strokes
    10. Gradients
    11. Work with Asian type
  6. Guided edits, effects, and filters
    1. Guided mode
    2. Filters
    3. Guided mode Photomerge edits
    4. Guided mode Basic edits
    5. Adjustment filters
    6. Effects
    7. Guided mode Fun edits
    8. Guided mode Special edits
    9. Artistic filters
    10. Guided mode Color edits
    11. Guided mode Black & White edits
    12. Blur filters
    13. Brush Stroke filters
    14. Distort filters
    15. Other filters
    16. Noise filters
    17. Render filters
    18. Sketch filters
    19. Stylize filters
    20. Texture filters
    21. Pixelate filters
  7. Working with colors
    1. Understanding color
    2. Set up color management
    3. Color and tonal correction basics
    4. Choose colors
    5. Adjust color, saturation, and hue
    6. Fix color casts
    7. Using image modes and color tables
    8. Color and camera raw
  8. Working with selections
    1. Make selections in Photoshop Elements
    2. Saving selections
    3. Modifying selections
    4. Move and copy selections
    5. Edit and refine selections
    6. Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
  9. Working with layers
    1. Create layers
    2. Edit layers
    3. Copy and arrange layers
    4. Adjustment and fill layers
    5. Clipping masks
    6. Layer masks
    7. Layer styles
    8. Opacity and blending modes
  10. Creating photo projects
    1. Project basics
    2. Making photo projects
    3. Editing photo projects
  11. Saving, printing, and sharing photos
    1. Save images
    2. Printing photos
    3. Share photos online
    4. Optimizing images
    5. Optimizing images for the JPEG format
    6. Dithering in web images
    7. Guided Edits — Share panel
    8. Previewing web images
    9. Use transparency and mattes
    10. Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
    11. Optimizing images for the PNG-24 format
  12. Keyboard shortcuts
    1. Keys for selecting tools
    2. Keys for selecting and moving objects
    3. Keys for the Layers panel
    4. Keys for showing or hiding panels (expert mode)
    5. Keys for painting and brushes
    6. Keys for using text
    7. Keys for the Liquify filter
    8. Keys for transforming selections
    9. Keys for the Color Swatches panel
    10. Keys for the Camera Raw dialog box
    11. Keys for the Filter Gallery
    12. Keys for using blending modes
    13. Keys for viewing images (expertmode)

Инструмент «Заливка»

Инструмент «Заливка» выполняет заливку области, близкой по цвету к пикселям, которые вы щелкаете. Область можно также залить фоновым цветом или узором.

  1. Выберите основной цвет.

  2. Активизируйте инструмент «Заливка» на панели инструментов.

  3. Задайте по своему усмотрению параметры на панели параметров инструмента, затем нажмите область изображения, которую требуется залить цветом.

    Примечание.

    Чтобы заливка не заполняла прозрачные области слоя, закрепите прозрачность слоя на панели «Слои».

    По желанию можно задать следующие параметры инструмента «Заливка»:

    Раскрасить / Узор

    Устанавливает основной цвет (Раскрасить) или оформление узора (Узор) в качестве заливки.

    Непрозрачность

    Задает степень непрозрачности применяемого цвета обводки. Низкое значение параметра позволяет пикселям под перекрытием просвечиваться. Перетащите ползунок или введите значение непрозрачности в числовом поле.

    Допуск

    Определяет насколько смежные пиксели должны быть близки по цвету, чтобы подвергнуться действию инструмента. При низком допуске происходит заливка пикселей, цвет которых очень близок к цвету пикселя, на котором вы щелкаете. При высоком значении допуска происходит заливка пикселей более широкой цветовой гаммы.

    Режим

    Задает режим смешивания применяемого цвета обводки с имеющимися пикселями в изображении.

    Все слои

    При установленном флажке будут окрашиваться все видимые слои с учетом значений, заданных параметром «Допуск» и «Смежные пикселы».

    Смежные пикселы

    Окрашивает пиксели, расположенные рядом друг с другом. Снимите этот флажок, чтобы закрашивать все пиксели идентичного цвета на всем изображении, даже если вы на них не щелкаете. «Допуск» определяет, насколько смежные пиксели должны быть близки по цвету, чтобы подвергнуться действию инструмента.

    Сглаживание

    Сглаживает края выделенной области заливки.

Заливка слоя цветом или узором

Чтобы применить заливку или узор к изображению, не прибегая к использованию какой-либо кисти, можно создать слой заливки. Слой заливки предоставляет гибкую возможность изменения свойств заливки и узора и редактирования маски слоя заливки, чтобы ограничить воздействие заливки фрагментом изображения (ошибка в оригинале, не градиент, а заливка).

  1. Укажите основной или фоновый цвет.

  2. Выберите область, в которой необходимо выполнить заливку. Чтобы выполнить заливку всего слоя, выберите этот слой на панели «Слои».

  3. Выберите «Редактирование» > «Залить слой» или «Редактирование» > «Залить выделенное».

  4. Задайте параметры в диалоговом окне «Выполнить заливку», и затем нажмите «ОК».

    Содержание

    Выберите цвет из меню «Использовать». Чтобы выбрать другой цвет, выберите «Цвет», затем выберите нужный цвет из палитры «Выбор цвета». Выберите узор для заливки узором.

    Пользовательский узор

    Задает узор для использования при выборе «Узор» в меню «Использовать». Можно использовать узоры из библиотеки узоров или создать свои личные узоры.

    Режим

    Задает режим смешивания цветного узора с имеющимися пикселями в изображении.

    Непрозрачность

    Задает непрозрачность применяемого цветного узора.

    Сохранить прозрачность

    Выполняет заливку только непрозрачных пикселей.

Обводка (контура) объектов на слое

Для автоматической обводки контура выделения или целого слоя используется команда «Обвести».

Примечание.

Чтобы выделить контур фонового слоя, его необходимо преобразовать в обычный изобразительный слой. Фоновый слой не содержит прозрачных пикселей, поэтому выделяется контур всего слоя.

  1. Выделите область в изображении или слой на панели «Слои».

  2. Выполните команду «Редактирование» > «Выполнить обводку выделенной области».

  3. Задайте по своему усмотрению любой из следующих параметров в диалоговом окне «Обвести», затем нажмите «ОК», чтобы обвести контур:

    Ширина

    Задает ширину четкого контура. Значения выбираются в диапазоне от 1 до 250 пикселей.

    Цвет

    Задает цвет обводки. Нажмите палитру образцов, чтобы вызвать палитру «Выбор цвета» для выбора желаемого цвета.

    Расположение

    Задает положение контура: внутри, снаружи или в центре над границами выделенной области или слоя.

    Режим

    Задает режим смешивания применяемого цвета обводки с имеющимися пикселями в изображении.

    Непрозрачность

    Задает степень непрозрачности применяемого цвета обводки. Введите значение непрозрачности или нажмите стрелку и перетащите ползунок.

    Сохранить прозрачность

    Обводит только области, содержащие непрозрачные пиксели на слое. Если изображение не содержит прозрачных областей, этот параметр недоступен.

Справки по другим продуктам

  • Основной и фоновый цвет
  • Режимы смешивания
  • Сглаживание границ выделенной области с помощью алгоритма сглаживания
  • Создание слоев заливки
  • Узоры

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как в Фотошопе сделать контур изображения • Дигмаст


В этом видео я покажу, как сделать обводку объектов в программе Адоб фотошоп. Обводка — это подчеркивание контуров объектов с помощью цвета, при этом объектом может быть, как изображение, так и текст. Чаще всего обводку используют для выделения объектов, которые сливается с фоном, особенно это актуально для изображения небольшого масштаба, например, таких, как значки для роликов на YouTube. Для текста, кстати, вы можете выбрать любой шрифт на нашем сайте.

Покажу небольшой пример, допустим, есть какой-то фон, в данном случае это красный и на этом фоне есть какой-то близкий по цвету объект, в данном случае это текст. Сейчас объект хоть и виден, но все равно немного сливаются с фоном, а если увеличил масштаб, но для разбора им нужно будет сливается с фоном. А если уменьшить масштаб, то для разбора надписи нужно будет всматриваться. Но стоит обвести этот текст каким-то контрастным цветом, например, белым, и читаемость резко возрастает, даже при небольшом масштабе. вот это и есть обводка. И сейчас я покажу, как ее сделать.

Чтобы показать процесс с нуля, этот документ я закрою и создам новый. Пользуясь я, кстати, английской версией фотошопа. На данный момент это фотошоп СС2015.5, но в каких-то ключевых моментах, я буду говорить, как опция называется и в русской версии.

Итак, для начала, чтобы было наглядней сделать заливку фона каким-нибудь серым цветом. Затем добавлю на этот фон объект, т.е. вставлю текст. И выберу для этого текста какой-нибудь не контрастный текст, например, бледно-желтый. О! Шикарно! В миниатюре вообще не понятно, что там написано, то что нужно.

А теперь самое время делать обводку. Первое, что нужно сделать – это перейти в окно «Layers», в русской версии оно называется «Слои». Если этого окна нет, его можно включить через меню Программы/Window. В окне «Слои» нажимаем правой кнопкой мыши на слой с объектом, в данном случае это верхний слой, и выбираем пункт blending options, в русской версии этот пункт называется «Параметры наложения». Появляется вот такое окно, в нем находите пункт «Stroke», в русской версии называется «Обводка», и кликаете на этот пункт левой кнопкой мыши. После этого обводка включается, это видно по галочке перед названием, и открываются настройки обводки. На объекте, как видите, уже отображается результат, который соответствует вставленным параметрам. Эти параметры можно изменять, и давайте их рассмотри по порядку.

Первый ползунок – размер в пикселях. С помощью этого параметра можно менять толщину обводки. Можно задать значение с помощью ползунка, а можно вписать вручную, вот в это поле.

Ниже идет меню «Position», т.е. положение. Здесь, на выбор есть три пункта: outside (снаружи), т.е. обводка начинается от края объекта и идет на внешнюю сторону; inside (внутри), т.е. обводка начинается от края объекта и идет внутрь, как бы заполняя объект; center, в этом случае обводка идет от края, одновременно в обе стороны, напополам.

Следующее меню – режим наложения. На нем останавливаться не буду, т. к. режимы наложения – это отдельная большая тема, да и при обводке, режимы наложения не используются. Под режимами наложения находится параметр «opacity», т.е. непрозрачность. Здесь с помощью бегунка можно регулировать непрозрачность обводки, т.е. будет сквозь нее просвечиваться фон или нет. Ниже идет пункт «overprint». Его мы пропускаем, т.к. он нам не нужен. Это опция нужна для устранения нежелательных артефактов при печати.

Еще ниже идет меню «Тип обводки», в котором можно выбрать один из трех вариантов. Вариант первый – Color, т.е. цвет. Он стоит по умолчанию, и, выбрав его, объект будет обводится каким-то одним цветом, который можно выбрать, если кликнуть Левой кнопкой мыши вот сюда, на этот прямоугольник с цветом. Появляется окно выбора цвета, в нем выбираете нужный цвет, чаще всего используют белый или черный, но бывают и исключения, и, когда цвет выбран, нажимаем «ОК».

Второй вариант в меню типа обводки – это градиент. Выбрав этот пункт, обводка получается не одного цвета, а разноцветной с плавно переходящими цветами. Здесь можно выбрать тип градиента, задать цвета, угол перехода, масштаб и направление. В общем, если нужна обводка градиентом, просто покрутите настройки и сами поймете, какая за что отвечает.

Ну и последний, третий вариант типа обводки – это узор. Здесь можно выбрать один из предлагаемых вариантов узора и поменять масштаб этого узора.

И нижние две кнопки – это сделать данную настройку настройкой по умолчанию, и сбросить настройки на стандартные.

В общем, после того, как определитесь с типом обводки и ее цветом, нажимаете на кнопку «ОК». Готово!

Аналогичным образом работает и обводка с изображением. Например, есть какое-то изображение. В данном случае, логотип Youtube на прозрачном фоне. Выделяете это изображение любым способом. Копируете его сочетанием клавиш «Ctrl+C». Вставляете куда нужно сочетанием клавиш «Ctrl+V», а дальше все точно также, как с текстом. Правой кнопкой мыши на слое/Blending options/ Stroke и настраиваете.

Если объект является частью изображения, то все равно обводка делается точно также. Возьму, например, вот такую фотографию с медалью, и выделю медаль с помощью инструмента «Быстрое выделение». Можно использовать и другой инструмент для выделения, тут уже кому удобнее и у кого, чем лучше получается. Когда объект выделен, его можно скопировать в нужное место, как я только что делал с логотипом ютуба, либо, если нужно сделать обводку тут же, нажимаете сочетание «Ctrl+J». Этим действием мы копируем выделение на новый слой, а дальше действуем уже по знакомому алгоритму: правой кнопкой мыши на слое/верхний пункт/ Stroke и настраиваем.

Как в Фотошопе сделать контур изображения

4.3 — Оценок: 16


Заливки и штрихи

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление:
12 января 2022 г., 12:49:30 по Гринвичу

  1. Руководство пользователя Photoshop Elements
  2. Введение в Photoshop Elements
    1. Что нового в Photoshop Elements
    2. Системные требования | Элементы Фотошопа
    3. Основы рабочего пространства
    4. Ведомый режим
    5. Создание фотопроектов
  3. Рабочее пространство и окружающая среда
    1. Знакомство с главным экраном
    2. Основы рабочего пространства
    3. Инструменты
    4. Панели и ящики
    5. Открыть файлы
    6. Линейки, сетки и направляющие
    7. Расширенный быстрый режим
    8. Информация о файле
    9. Пресеты и библиотеки
    10. Поддержка мультитач
    11. Скретч-диски, плагины и обновления приложений
    12. Отмена, повтор и отмена действий
    13. Просмотр изображений
  4. Исправление и улучшение фотографий
    1. Изменение размера изображений
    2. Обрезка
    3. Обработка необработанных файлов изображений камеры
    4. Добавить размытие, заменить цвета и клонировать области изображения
    5. Настройка теней и света
    6. Ретушь и корректировка фотографий
    7. Повышение резкости фотографий
    8. Трансформация
    9. Автоматический интеллектуальный тон
    10. Перекомпоновка
    11. Использование действий для обработки фотографий
    12. Photomerge Compose
    13. Создать панораму
    14. Перемещение наложений
    15. Подвижные элементы
  5. Добавление фигур и текста
    1. Добавление текста
    2. Редактировать текст
    3. Создание фигур
    4. Редактирование фигур
    5. Обзор окраски
    6. Малярные инструменты
    7. Настройка кистей
    8. Узоры
    9. Заливки и штрихи
    10. Градиенты
    11. Работа с азиатским типом
  6. Управляемое редактирование, эффекты и фильтры
    1. Управляемый режим
    2. Фильтры
    3. Управляемый режим редактирования Photomerge
    4. Управляемый режим Основные правки
    5. Регулировочные фильтры
    6. Эффекты
    7. Управляемый режим Забавные правки
    8. Управляемый режим Специальные правки
    9. Художественные фильтры
    10. Управляемый режим Редактирование цвета
    11. Управляемый режим черно-белого редактирования
    12. Фильтры размытия
    13. Фильтры для мазка кистью
    14. Фильтры искажения
    15. Прочие фильтры
    16. Помехоподавляющие фильтры
    17. Фильтры визуализации
    18. Эскизные фильтры
    19. Стилизовать фильтры
    20. Текстурные фильтры
    21. Пиксельные фильтры
  7. Работа с цветами
    1. Понимание цвета
    2. Настройка управления цветом
    3. Основы коррекции цвета и тона
    4. Выберите цвет
    5. Настройка цвета, насыщенности и оттенка
    6. Исправить цветовые оттенки
    7. Использование режимов изображения и таблиц цветов
    8. Цвет и камера RAW
  8. Работа с выборками
    1. Сделайте выбор в Photoshop Elements
    2. Сохранение выбора
    3. Изменение выбора
    4. Перемещение и копирование выделенного
    5. Редактировать и уточнить выборки
    6. Сглаживание краев выделения со сглаживанием и растушевкой
  9. Работа со слоями
    1. Создание слоев
    2. Редактировать слои
    3. Скопируйте и расположите слои
    4. Корректирующие слои и слои-заливки
    5. Обтравочные маски
    6. Маски слоя
    7. Стили слоя
    8. Непрозрачность и режимы наложения
  10. Создание фотопроектов
    1. Основы проекта
    2. Создание фотопроектов
    3. Редактирование фотопроектов
  11. Сохранение, печать и обмен фотографиями
    1. Сохранение изображений
    2. Печать фотографий
    3. Делитесь фотографиями онлайн
    4. Оптимизация изображений
    5. Оптимизация изображений для формата JPEG
    6. Дизеринг веб-изображений
    7. Управляемое редактирование — панель «Поделиться»
    8. Предварительный просмотр веб-изображений
    9. Использовать прозрачность и матовость
    10. Оптимизация изображений для формата GIF или PNG-8
    11. Оптимизация изображений для формата PNG-24
  12. Сочетания клавиш
    1. Клавиши для выбора инструментов
    2. Клавиши для выбора и перемещения объектов
    3. Клавиши для панели «Слои»
    4. Клавиши для отображения или скрытия панелей (экспертный режим)
    5. Ключи для рисования и кисти
    6. Клавиши для использования текста
    7. Ключи для фильтра Liquify
    8. Ключи для трансформации выделений
    9. Клавиши для панели «Образцы цвета»
    10. Клавиши для диалогового окна Camera Raw
    11. Ключи для галереи фильтров
    12. Клавиши для использования режимов наложения
    13. Клавиши для просмотра изображений (экспертный режим)

Используйте инструмент «Заливка»

Инструмент «Заливка» заполняет область, цвет которой аналогичен пикселям, которые вы щелкаете. Вы можете заполнить область цветом переднего плана или узором.

  1. Выберите основной цвет.

  2. Выберите инструмент Paint Bucket на панели инструментов.

  3. Задайте нужные параметры на панели параметров инструмента и
    затем щелкните часть изображения, которую вы хотите заполнить.

    Примечание:

    Если вы не хотите заполнять прозрачные области
    в слое можно заблокировать прозрачность слоя в меню Слои
    панель.

    Вы можете указать любой из следующих Paint Bucket
    опции инструмента:

    Краска/узор

    Устанавливает цвет переднего плана (Paint) или дизайн узора (Pattern)
    использовать в качестве заливки.

    Непрозрачность

    Устанавливает непрозрачность наносимой краски. Настройка низкой непрозрачности
    позволяет пикселям под мазком краски просвечиваться. Перетащите ползунок
    или введите значение прозрачности.

    Толерантность

    Определяет, насколько похожими по цвету должны быть заполненные пиксели. низкий
    допуск заполняет пиксели цветовыми значениями, очень похожими на пиксель
    вы щелкаете. Высокий допуск заполняет пиксели с более широким диапазоном
    цветов.

    Режим

    Определяет, как наносимая краска смешивается с существующим
    пикселей на изображении.

    Все слои

    Заполняет одинаковые пиксели на любом видимом слое, который находится внутри
    уровни, установленные параметрами «Допуск» и «Смежные».

    Смежный

    Заполняет пиксели одинакового цвета, расположенные рядом друг с другом.
    Отмените выбор этого параметра, чтобы заполнить все похожие пиксели на изображении, включая
    те, которые не касаются. Параметр «Допуск» определяет, насколько похожи
    цвета должны быть.

    Сглаживание

    Сглаживает края заполненного выделения.

Заливка слоя цветом или узором

Вы можете использовать слой-заливку, чтобы применить заливку или узор к изображению, вместо использования одного из инструментов кисти. Слой-заливка дает вам дополнительную гибкость, позволяя изменять свойства заливки и узора, а также редактировать маску слоя-заливки, чтобы ограничить градиент частью вашего изображения.

  1. Укажите цвет переднего плана или фона.

  2. Выберите область, которую хотите заполнить. Чтобы заполнить весь слой,
    выберите слой на панели «Слои».

  3. Выберите «Правка» > «Заливка слоя» или «Правка» > «Заливка».
    Выбор .

  4. Задайте параметры в диалоговом окне «Заливка» и нажмите «ОК».

    Содержание

    Выберите цвет в меню «Использовать». Чтобы выбрать другой цвет,
    выберите «Цвет», а затем выберите цвет в палитре цветов. Выбирать
    Узор для заполнения узором.

    Пользовательский шаблон

    Указывает шаблон, который будет использоваться, если вы выберете шаблон из
    Используйте меню. Вы можете использовать узоры из библиотек узоров или создавать
    свои собственные узоры.

    Режим

    Указывает, как применяемый цветовой узор смешивается с
    существующие пиксели изображения.

    Непрозрачность

    Задает непрозрачность применяемого цветового шаблона.

    Сохранить прозрачность

    Заполняет только непрозрачные пиксели.

Обводка (контур) объектов на слое

Вы
можно использовать команду «Обводка» для автоматического обведения цветного контура
вокруг выделения или содержимого слоя.

Примечание:

Чтобы добавить
контур на фон, необходимо сначала преобразовать его в обычный
слой. Фон не содержит прозрачных пикселей, поэтому весь
слой очерчен.

  1. Выберите область изображения или слой в
    Панель слоев.

  2. Выберите «Правка» > «Обводка (контур)».

  3. В диалоговом окне «Обводка» установите любой из следующих параметров.
    а затем нажмите OK, чтобы добавить контур:

    Ширина

    Определяет ширину резкого контура. Ценности могут
    диапазон от 1 до 250 пикселей.

    Цвет

    Задает цвет контура. Щелкните образец цвета, чтобы
    выберите цвет в палитре цветов.

    Расположение

    Указывает, следует ли размещать контур внутри, снаружи или
    по центру выделения или границ слоя.

    Режим

    Определяет, как наносимая краска смешивается с существующим
    пикселей на изображении.

    Непрозрачность

    Устанавливает непрозрачность наносимой краски. Введите прозрачность
    значение или щелкните стрелку и перетащите ползунок.

    Сохранить прозрачность

    Обводка только областей слоя, содержащих непрозрачные пиксели. Если
    у вашего изображения нет прозрачности, эта опция недоступна.

Еще похоже на это

  • О цветах переднего плана и фона
  • О режимах наложения
  • Сглаживание краев выделения с помощью сглаживания
  • Создание слоев заливки
  • Об узорах

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Команда «Обводка» в Photoshop Elements. Инструкции

Попробуйте курс Photoshop Elements бесплатно!

Попробуйте бесплатно!

к

Джозеф Браунелл

/

Четверг, 07 апреля 2022 г.

/

Опубликовано в
Последний, Photoshop Elements

Обзор использования команды «Обводка» в Photoshop Elements:

           Команда «Обводка» в Photoshop Elements позволяет рисовать цветную рамку вокруг выделения или слоя в Elements. Это применяет контур к выбранному изображению или выбранному слою в Photoshop Elements.

            Чтобы выполнить команду «Обводка» в Photoshop Elements, сначала сделайте выделение для обводки на изображении. Если вы хотите обвести весь слой, вместо этого вы можете выбрать слой для обводки на панели «Слои». Сделав свой выбор, выберите «Редактировать | Выбор обводки (контура)…» в строке меню.

            В диалоговом окне «Обводка» введите ширину обводки в пикселях в поле «Ширина:». Вы можете щелкнуть образец «Цвет», чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов», чтобы выбрать цвет обводки. Выберите размещение штриха «Внутри», «Центр» или «Снаружи» края выделения или слоя в разделе «Местоположение».

            Используйте раскрывающийся список «Режим», чтобы задать режим наложения цветов, применяемый к обводке. Вы также можете установить «Непрозрачность» штриха, введя процент в этом поле. Чтобы применить обводку, нажмите кнопку «ОК», чтобы применить границу обводки к выделению или слою.

Изображение пользователя, применяющего обводку с помощью диалогового окна «Обводка» в Photoshop Elements.

Инструкции по использованию команды «Обводка» в Photoshop Elements:

  1. Чтобы применить команду «Обводка» в Photoshop Elements , выберите обводку на изображении.
  2. Чтобы обвести весь слой , выберите слой для обводки на панели «Слои».
  3. Затем выберите «Редактировать| Выбор обводки (контура)…» в строке меню.
  4. Затем введите ширину обводки в пикселях в текстовое поле «Ширина:» в диалоговом окне «Обводка».
  5. Чтобы выбрать цвет обводки , щелкните образец «Цвет:», чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов».
  6. Выберите размещение штриха «Внутри», «Центр» или «Снаружи» края выделения или слоя в разделе «Местоположение».
  7. Затем используйте раскрывающийся список «Режим:», чтобы установить режим наложения цветов, используемый для обводки.
  8. Затем установите «Непрозрачность» штриха, введя процент в одноименном поле.
  9. Чтобы применить обводку , нажмите кнопку «ОК», чтобы применить границу обводки к выделению или слою.

Видеоурок о применении команды «Обводка» в Photoshop Elements:

            В следующем видеоуроке под названием «Обводка» показано, как применять команду «Обводка» в Photoshop Elements. Этот видеоурок взят из нашего полного руководства по Photoshop Elements под названием «Освоение Photoshop Elements Made Easy v.2022».

Отмечен под:
добавить, применить, курс, помощь, как добавить обводку в элементах фотошопа, как применить обводку в элементах фотошопа, как применить обводку в pse, как обвести выделение в элементах фотошопа, как обвести изображение в фотошопе элементы, как обвести слой в элементах фотошопа, как обвести в элементах фотошопа, как использовать команду обводки в элементах фотошопа, как сделать, изображения, инструкции, слои, учить, урок, обзор, фото, фотографии, элементы фотошопа , элементы фотошопа 15, элементы фотошопа 2018, элементы фотошопа 2019, photoshop elements 2020, photoshop elements 2021, photoshop elements 2022, pse, выделение, выделения, обводка, обводка, учить, Команда обводки в Photoshop Elements, обучение, туториал, видео, что такое обводка в элементах фотошопа, что такое обводка в pse

Инсеад википедия: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов

Как учеба в INSEAD помогает в карьере и бизнесе

Олег Суковатов, генеральный директор ульяновской торговой сети «Гулливер», получил два высших образования в России и дважды садился за парту престижных западных бизнес-школ. О личном опыте и роли образования в карьере топ-менеджера он рассказал в интервью для Executive.ru.


Олег Суковатов в 2002 году окончил Московскую гуманитарно-социальную академию (юриспруденция). В 2010 году получил второе высшее образование в Московском государственном открытом университете имени Черномырдина (международная экономика). В 2011 году учился на программе Executive MBA в бизнес-школе INSEAD. В 2016 году прошел программу повышения квалификации в области финансов в бизнес-школе Wharton. С 2010 года занимал должности вице-президента по правовому обеспечению и защите бизнеса, вице-президента по продажам сети «Эльдорадо», первого заместителя генерального директора аптечной сети «36,6», генерального директора сети «Кухни Марии». В настоящее время является генеральным директором торговой сети «Гулливер». 


Executive.ru: Олег, у вас интересный список образовательных учреждений, где вам довелось учиться. Как в каждом случае возникала потребность получить образование? 

Олег Суковатов: Первое образование я получал в том же вузе, что и мои родители. Наверное, это был в большей степени их выбор, чем мой. Но мне хотелось быть юристом. Законодательство в то время переживало бурное развитие: вышел новый УК, новые Административный и Налоговый кодексы. То есть я учился на заре формирования нового законодательства страны, и это завораживало.

Учился я хорошо, но потом женился, и чтобы не сидеть на шее у родителей, по вечерам начал работать официантом и немного сдал в учебе. А после четвертого курса нам с женой выпала возможность поехать учиться в Америку по программе стажировок Internship. Мы прожили там два года, там родился наш старший сын. А потом мы вернулись в Россию, я окончил пятый курс со специализацией «публичное международное право».  

Executive.ru: У вас было желание остаться в Америке?

О. С.: Мы думали об этом. Три месяца до отъезда в Россию у нас были «душевные терзания». Но я наблюдал много взрослых эмигрантов. У каждого из них была причина, почему они приехали в Америку: жизнь не удалась, страна развалилась, еще что-то. Я же не мог найти причину, по которой я должен остаться в Америке. И ни разу не пожалел о том, что вернулся.

Я сомневаюсь, что в Америке смог бы получить то, что у меня есть сейчас: интересные знакомства, позиции в ведущих компаниях. Кроме того, у меня была возможность своими глазами видеть, как меняется моя страна. Как бы ни критиковали власть, я видел колоссальные изменения к лучшему. Я побывал почти в каждом городе с населением от 100 тыс. человек, на моих глазах появлялись новые инфраструктурные проекты и иные качественные изменения. В России у меня было намного больше возможностей для развития. 

Executive.ru: Как возникла потребность получить второе высшее образование?

О. С.: После окончания вуза я некоторое время работал юристом в страховой компании «Сибирь». За полтора года я дослужился до позиции начальника юридического отдела. Но затем компанию приобрел «Росгосстрах», изменилась корпоративная культура, и я решил сменить работу. Меня пригласили в «Эльдорадо» работать по направлению урегулирования убытков в департамент внешней логистики.

Мы подчинялись финансовому блоку и были области, в которых мне не хватало знаний. Поэтому я пошел заочно учиться на экономиста. Уже имея за плечами опыт работы, я лучше понимал значимость многих вещей. Поэтому второе образование было даже более прикладное, чем первое. 

Executive.ru: Как вы попали в INSEAD?

О. С.: В то время я работал начальником юридического департамента в «Эльдорадо», а моим руководителем был финансовый директор Райан Ли. Он изменил мою парадигму восприятия бизнеса и взаимодействия в коллективе. И во многом благодаря ему я попал в INSEAD. Получив в свое распоряжение наш коллектив из десяти руководителей, он понял, что мы слишком мало между собой коммуницируем. Мы действительно толком ничего не знали друг о друге.

Три месяца он каждый четверг выводил нас всех куда-то, и за это время мы узнали друг о друге все! Это способствовало тому, что мы стали сплоченной командой. Что сказалось на эффективности нашей работы. Была построена новая учетная политика, бюджетный процесс и многое другое.

И вот мне исполнилось 29 лет, я уже занял пост вице-президента по правовым вопросам «Эльдорадо». Все процессы стали прозрачными, работа стала носить системный характер. Но мне стало скучно, захотелось развития. У меня не было проблем в работе, я пользовался доверием у акционеров. Но мне хотелось чего-то другого. Я пошел к генеральному директору и сказал, что хочу поехать учиться. А поскольку он был выпускником INSEAD, я попросил его о помощи.  

Executive.ru: Где вы нашли средства на оплату обучения? 

О. С.: К тому моменту я получил внушительный годовой бонус, которого хватило на оплату учебы. Рабочие процессы были отлажены, в 2011 году уже была возможна удаленка, и меня отпустили. Подготовительный процесс был долгим. Надо было выполнить большой объем заданий от школы, которые я делал на совесть. Мне очень хотелось учиться.

Например, необходимо было заполнить анкету со 100 вопросами и выделить на это 12 часов. Там были вопросы, на которые не так просто ответить. Например, «Когда вы в последний раз плакали и почему?» или «Что для вас счастье?» И это все на английском языке.

Executive.ru: Чем была полезна учеба в INSEAD?

О. С.: На обучающие сессии часто приглашали бизнес-лидеров различных компаний. Например, одним из наших лекторов был собственник Cirque du Soleil, мы изучали его бизнес-модель. Мы говорили о бизнесе с одним из основателей Tupperware. У нас были преподаватели из Гарварда и Оксфорда. Эти люди давали нам решать реальные кейсы. Самое интересное, когда тебе дают вводные по задаче, а потом рассказывают, как это выглядело в реальной жизни.

Например, мы решали кейс, который оказался историей катастрофы шаттла «Челленджер». Из него я вынес урок, что в бизнесе деньгами рисковать можно, жизнями людей – нет. В целом те вещи, которые я сейчас применяю в работе, это на 80% тот обучающий материал, полученный в INSEAD. 

Executive.ru: Сколько длилось обучение в INSEAD?

О. С.: Это была годовая программа. Ее большой плюс состоял в том, что график обучения строился следующим образом: две-три недели я был во Франции и примерно столько же в России. Поэтому я учился практически без отрыва от работы. В INSEAD нас перед окончанием учебы попросили записать пять целей, пять обещаний самому себе, направленных в будущее. Мои цели были вполне реализуемы, но в 2011 году я был от них невероятно далек. Как если бы пообещал себе достать звезду с неба. Я этот документ нашел и перечитал четыре года назад и глазам не мог поверить – все записанное сбылось! 

Executive.ru: Что именно вы себе пообещали?

О. С.: Пообещал, что если на работе в течение трех месяцев не появится возможностей для роста и развития, я уйду. Но как только я вернулся, они появились. Еще я хотел, чтобы жена запустила свой бизнес, чтобы у нас родилась дочка, чтобы мои дети получили хорошее образование, чтобы я построил дом. Все это сбылось.

Учеба в INSEAD – это не только про бизнес-показатели и лучшие практики, но еще и про то, как внутри самого себя открыть какой-то потенциал, желать смелее и осуществлять желаемое.

Executive.ru: Когда вы решили отправиться на учебу в Wharton? 

О. С.: Компания «Эльдорадо» принадлежала международной инвестиционно-финансовой группе PPF. В этой структуре претендовать на высшие должности могли лишь кандидаты, имеющие превосходное финансовое образование. На тот момент я работал в «Эльдорадо» более десяти лет, имел большой индекс доверия. И я хотел быть генеральным директором. Мне казалось, что я – идеальный кандидат. Но мне не хватало финансового бэкграунда.

Было решено, что я должен отправиться в Wharton, потому что это лучшая финансовая школа мира, Мекка финансистов. И я поступил на двухнедельный курс «Финансы для нефинансистов». Он был дорогой, но четверть суммы мне выделила компания из фонда по поддержке образования топ-менеджеров. 

Executive.ru: Можно ли сравнивать INSEAD и Wharton? В чем они похожи, в чем отличаются? 

О. С.: Эти школы сильно отличаются друг от друга. INSEAD – очень современная школа, с тусовками, комьюнити, программами для выпускников. В INSEAD у меня был расписан весь день с утра до самого вечера, все было очень динамично. Режим был настолько «диким», что не всем хватало здоровья. А Wharton – очень степенное, пафосное учебное заведение. Оно является старейшей в мире университетской школой бизнеса, монументальное заведение в неоготическом стиле с множеством мемориальных табличек, студенческие общежития, которые больше похожи на пятизвездочный отель.

С точки зрения подхода к образовательному процессу, возможно, Wharton менее динамичен, но не менее качественен. Преподаватели, входящие в советы директоров лучших компаний мира, лучшие практики. Это школа нереального качества с очень изысканным подходом. Кстати, в Wharton учился Дональд Трамп, но он у них не в почете.

Executive.ru: Кому и для чего вы бы рекомендовали INSEAD, а кому – Wharton?

О. С.: Тем, кто хочет получить уникальный управленческий инсайт, научиться управлять людьми и организациями, я бы рекомендовал INSEAD. А тем, кто хочет приобрести финансовую экспертизу, конечно, Wharton.  

Executive.ru: Вы получили должность генерального директора после Wharton? 

О. С.: Я вернулся, формальные условия были соблюдены, но акционеры решили продать «Эльдорадо». Я обратился к Иржи Шмейцу, совладельцу PPF, и попросил назначить меня генеральным директором. Но он мне отказал. Объяснил, что сейчас будет назначен временный генеральный, после которого новые акционеры поставят своего генерального, что мне это не нужно и что если я останусь на нынешней позиции, у меня будет возможность еще развиться. Но после покупки внутренняя система стала перестраиваться под доверенных лиц и приближенных людей новых акционеров, развитие внутри компании мне более виделось невозможным. И я решил двигаться дальше. 

В 2018 году я пришел участвовать в реструктуризации аптечной сети «36,6» в качестве первого заместителя генерального директора. А генеральным сети была Полина Киселева. Для меня работа с ней была понятна, прозрачна и в целом мы говорили на одном бизнес-языке, мы много хорошего сделали вместе. Но в итоге Полина не сошлась во взглядах на развитие бизнеса с управляющей компанией и предпочла покинуть компанию. 

В результате и я тоже перешел на работу к Ефиму Кацу, владельцу мебельной фабрики «Мария». Он предложил мне возглавить направление продаж и впоследствии стать генеральным директором торговой сети «Мария». Ефим – человек про бизнес, собственник, который был генеральным директором. Он решился на масштабную реформу своей компании, нанял McKinsey на год. Мы запустили много новых, очень важных процессов для бизнеса. Но случилась пандемия, и планы пришлось пересмотреть. Ефим вернулся к управлению, а я довел до завершения вверенные мне проекты и затем занял пост генерального директора ульяновской торговой сети «Гулливер»

Executive.ru: Как вы совмещали учебу с работой и семьей? 

О. С.: Это тяжелая история. В тот момент я не думал, как все это правильно развести. С 30 до 40 лет я учился и строил карьеру, но я не горжусь этим периодом с точки зрения родительства и супружества. Я уделял недостаточно внимания жене и детям. Жена меня поддерживала. Но пока я был в постоянном движении, на интересных встречах, на учебе, в разных странах, у нее был нескончаемый «День сурка», она была одна с детьми.

Сейчас детям 22, 19, 17 и 9 лет. Если бы можно было отмотать все назад, я не знаю, можно ли было что-то сделать иначе. Наверное, да. Но ведь и все то, что у нас есть сейчас, это результат поддержки моей жены и моей вовлеченности в работу и учебу. Сейчас я понимаю, что если приеду домой пораньше, компания не обанкротится, ничего страшного не случится. Сейчас для меня семья – главный приоритет. Поэтому я каждые выходные возвращаюсь из Ульяновска в Москву и стараюсь сделать качество времени, которое я провожу с семьей, максимально высоким. 

Executive.ru: Не могу вас не спросить о том, что сейчас происходит в отрасли? Видите ли вы какие-то интересные тренды? 

О. С.: Для меня основным фокусом внимания является сфера FMCG, продажа продуктов питания. Доля интернет-продаж здесь ежегодно растет на 60%. Растут дискаунтеры, которые сейчас есть у всех уважающих себя розничных сетей. И на фоне всего этого на 50% ежегодно растет потребление готовой еды. Если вы сейчас зайдете в супермаркет, например, «Перекресток», вы увидите, что готовой еде отведена четверть зала.

Еще один интересный тренд – региональные розничные сети стремятся быть уникальными, отличаться от сетей федеральных. Ради этого они активно создают и продвигают собственные торговые марки (СТМ). Это позволяет снизить зависимость от федеральных поставщиков и дистрибуторов, сделать товар более привлекательным экономически, контролировать качество продукции и даже задавать свои стандарты качества. Приходя в магазины крупных федеральных сетей, покупатели видят на 80% один и тот же ассортимент. А приходя в региональную сеть, они могут увидеть что-то отличное, это подкупает.

А тот, кому удается совместить все тренды вместе (СТМ, снижение лишних затрат, готовая еда), становится лидером рынка, которого очень сложно вытеснить.

Читайте также:

Россия оказалась на 51-м месте в мире по

В глобальном индексе инновационности, ежегодно составляемом INSEAD, Россия в 2012 г. оказалась на 51-м месте. С формальной точки зрения это на пять позиций выше, чем в 2011 г. Но если бы методика не была изменена, то результат был бы хуже, чем в прошлом году

Главная цель составления глобального индекса инновационности в INSEAD и Всемирной организации интеллектуальной собственности (WIPO) — выработка методик, подходящих для описания роли инноваций в современном обществе и не сводящихся к измерению традиционных показателей, таких как количество кандидатов наук, научных статей, техноцентров, выданных патентов или объем затрат на НИОКР, отмечают исследователи. Инновации происходят не только на уровне компаний: новые идеи и методы работы возникают во всех сферах человеческой жизни, в том числе в тех, где роль науки и высоких технологий относительно невелика, подчеркивают они.

И творчество измерили

Совершенных способов измерения инновационности не существует, говорит Сумитра Дутта, профессор бизнес-школы INSEAD и один из ключевых авторов и редакторов отчета. Более того, для разных стран инновации могут проявляться совершенно по-разному, утверждает он. Если несколько лет назад по-настоящему новые продукты и услуги разрабатывались на одном или двух рынках, то теперь ситуация изменилась в корне. Инновациями в широком смысле успешно занимаются во многих уголках мира, а полезный опыт может быть найден в самых разных странах, утверждает Дутта.

Чтобы учесть низкотехнологические и нетехнологические области, специалисты INSEAD построили свой индекс на семи группах параметров (pillars), распределенных по двум подгруппам: исходные условия (inputs) и результаты (outputs). К группе «исходные условия» относятся: 1) институты, 2) человеческий капитал и исследования, 3) инфрастурктура, 4) развитие внутреннего рынка, 5) развитие бизнеса. К группе «результаты»: 1) развитие технологии и экономика знаний, 2) результаты креативной деятельности. На основе этих двух субиндексов рассчитываются два показателя: среднее значение (показывает место страны в общем рейтинге) и отношение (показывает место страны в индексе эффективности инноваций). В 2012 г. была выстроена по ранжиру 141 страна, производящая 99,4% мирового ВВП, где живет 94,9% населения земного шара.

В 2012 г. список параметров, по которым оцениваются страны, расширился, рассказал Дутта. Добавились две группы: творчество населения стран в интернете (online creativity) и экологическая устойчивость, говорит он. В первой группе измеряются, например, количество изменений статей Wikipedia (Россия на 45-м месте в мире) или число закачек видео на YouTube (на 67-м).

В числе отстающих

Россия в 2012 г. заняла 51-е место. Эстония (19-е), Латвия (30-е), Литва (38-е), Польша (44-е), Молдавия (50-е) в рейтинге INSEAD оказались выше.

Сильные стороны России связаны с качеством человеческого капитала (43-е место), развитием бизнеса (43-е), развитием знаний (32-е). Мешают развитию несовершенные институты (93-е), развитие внутреннего рынка (87-е) и результаты творческой деятельности (84-е).

Если же расположить все страны на одном графике, где по одной оси — результат GII, а по другой — ВВП на душу населения по паритету покупательной способности, то можно четко выделить три группы стран: лидеры (Leaders), догоняющие (Learners) и отстающие (Underperformers). Россия ни в одну из этих групп не попадает, но ближе всего к последней.

Повод для разговора

Место, занятое страной в подобном индексе, — неплохой повод для начала разговора, а не вердикт, утверждает Виталий Рудь, научный сотрудник Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ и соавтор одной из аналитических глав GII. Сложность в том, что современные представления об условиях эффективности инновационной деятельности включают в себя и технологические, и экономические, и менеджерские, и даже психологические аспекты. Причины низкого рейтинга — институциональные разрывы между наукой, бизнесом, образованием и неблагоприятные рамочные условия ведения бизнеса. Опыт успешных реформ инновационных систем других крупных стран, например Китая, показывает, что изменения происходят медленно, на протяжении нескольких лет от появления нормальных рамочных правил игры, говорит Рудь.

Международный опыт также показывает, что эффективными оказываются ограниченные меры и точечные воздействия, направленные, например, на устранение разрывов между наукой и бизнесом, университетами и наукой, продолжает он. Интересные начинания в области инновационной политики в России есть: среди них и инициативы, связанные с технологическими платформами, и разработка стратегий инновационного развития госкомпаний, и программа поддержки и развития региональных кластеров, рассказывает Рудь. Большинство из них вполне соответствует лучшим мировым практикам, но результаты их будут зависеть и от исполнения.

Стимулов мало

У российских компаний мало стимулов заниматься инновационной деятельностью, а сопротивление внешней среды велико, считает Борис Порецкий, партнер A.  T. Kearney. В крупных компаниях новые идеи скорее всего никому не нужны, а малые компании не способны их реализовать, говорит он. В благополучных с точки зрения инноваций странах (например, в Германии или Чили) доля малого и среднего бизнеса в экономике доходит до 3/4, и уже это создает в них более благоприятную, чем в России, среду. Улучшить ситуацию в России можно с помощью государственной поддержки малого и среднего бизнеса и совместными программами крупного бизнеса и государства по созданию стимулов для инновационной деятельности, говорит Порецкий. Государственное принуждение показало себя не слишком эффективным инструментом, утверждает он.

Эта публикация основана на статье «Вместо стимулов — сопротивление» из газеты «Ведомости» от 03.07.2012, № 121 (3135).

 

Источник: Ведомости

Nathan Furr — Профиль факультета

Контактное лицо

Эл.
предпринимательство,
Технологические изменения и инновации,
Экосистемы, платформы, архитектуры и системы

Области обучения

Технология и стратегия инноваций,
Инновации

Биография

Натан Ферр — адъюнкт-профессор стратегии INSEAD, где он преподает стратегию инноваций и технологий. Натан получил докторскую степень по программе Stanford Technology Ventures в Стэнфордском университете и имеет степени бакалавра, магистра и магистра делового администрирования в Университете Бригама Янга. Он занимал постоянные или временные должности в INSEAD, ESSEC и BYU.
Натан Ферр руководит направлением «Ведущая цифровая трансформация и инновации» и «Инновации в эпоху потрясений» и «Создание цифровых партнерств и экосистем»

Исследования Натана сосредоточены на инновациях и технологической стратегии, в частности на том, как новые и устоявшиеся фирмы адаптируются к технологическим изменениям. и выходить на новые рынки. Опубликованные документы включают исследования того, как использовать новые возможности, как сбалансировать потребность в исполнении и гибкость, как фирмы разрабатывают инновационные бизнес-модели, определяющие факторы успеха фирм, меняющих отрасли, и влияние обучения на успех на новом рынке. Его исследования были опубликованы в ведущих журналах, таких как Журнал стратегического управления , Организационная наука , Журнал стратегического предпринимательства . Он получил различные награды, в том числе награду за лучшую диссертацию от отдела управления технологиями и инновациями и отдела предпринимательства Академии управления, а также награду за лучшую работу или награду финалиста от отдела бизнеса и государственной политики Академии управления. , Фонд Кауфмана, Фонд Слоуна и другие признанные академические учреждения.

Натан также является признанным экспертом в области инноваций, предпринимательства и создания стоимости, соавтором Innovation Capital (Harvard Business Review Press, 2019), Leading Transformation (Harvard Business School Press, 2018), The Innovator’s Method (Гарвардская школа бизнеса). Press, 2014 г.) и «Придайте форму, а затем масштабируйте: руководство для предпринимателей по созданию прорывных инноваций и управлению ими» (Институт NISI, 2011 г.). Его статьи появляются в Harvard Business Review и Sloan Management Review. Кроме того, Натан пишет для Forbes, Inc. и других журналов по вопросам инноваций, создания ценности и технологической стратегии 9. 0007

В профессиональном плане Натан выступал в качестве основателя или советника корпораций и стартапов в сфере здравоохранения, чистых технологий, профессиональных услуг, Интернета, розничной торговли и финансовых услуг. Натан также является членом инвестиционного совета Kickstart Seed Fund, инновационного венчурного фонда ранних стадий, и был основателем Международного конкурса бизнес-моделей, в котором участвуют тысячи инновационных команд со всего мира. Натан также работал консультантом в Monitor Group, ведущей международной консалтинговой фирме по вопросам стратегии, работая с руководителями высшего звена над рядом стратегических и рыночных инициатив.

Профессор INSEAD в области цифровых технологий: ChatGPT «стоит шумихи»

Автор: Анна Уотсон
16 февраля 2023 г. |
920 просмотров

16 февраля 2023 г.

Питер Земски из INSEAD: ChatGPT — это «очевидно важное прорывное новое приложение». После этих первоначальных заголовков в январе было написано больше о боте, который дает ответы на все: от сложных вопросов по коду до дилемм отношений и где вы можете найти лучшие бары для дайвинга в Остине — и даже, в печально известном случае, в форме Илона. Твит Маска.

Впечатляющий генеративный предварительно обученный преобразователь (GPT) обучается с использованием больших объемов текстовых данных из исследовательских работ, статей, литературы и другой информации из Интернета, включая очевидный индекс из Википедии и Твиттера. Запуск чат-бота, выпущенного в ноябре 2022 года компанией OpenAI из Сан-Франциско, вызвал серьезные споры о его использовании в образовательных целях и даже о его потенциальном ограничении. ChatGPT снова попал в заголовки газет, когда был заблокирован доступ с устройств в государственных школах Нью-Йорка, что было воспринято некоторыми в академическом мире как непопулярный шаг.

Практически везде, куда бы вы ни посмотрели, вы читаете что-нибудь о ChatGPT. Возникли даже экзистенциальные вопросы, например, произведет ли бот революцию в том, как люди используют поисковые системы. Google только что объявил более подробную информацию о выпуске Bard — своей языковой модели искусственного интеллекта, конкурирующей с ChatGPT. Бизнес-школы могут все еще размышлять о том, как или как не использовать эту технологию в классах. И их окончательные ответы могут отличаться. Один профессор Уортона сказал Poets&Quants , что в январе его использование было запрещено в его классе управления операциями, потому что цель состоит в том, чтобы сертифицировать навыки студентов. В то время как другой профессор бизнес-школы, Итан Моллик, требует, чтобы студенты использовали его на своих занятиях по инновациям и предпринимательству.

Заместитель декана бизнес-школы INSEAD Питер Земски говорит, что о ChatGPT можно задать множество вопросов, но это лишь один из ряда достижений ИИ за последнее десятилетие. Сначала появилось распознавание изображений, затем способность искусственного интеллекта генерировать изображения, а теперь ChatGPT, способность генерировать текст — «очевидно, новое важное прорывное приложение», — говорит он.

Ключом к пониманию развития технологий является изучение того, как или как не использовать конкретную технологию в игре. С ChatGPT, говорит Земски, разговор — хотя и справедливый вопрос — должен быть не столько о том, используется ли он для списывания домашних заданий или экзаменов, а больше о том, что это инструмент для улучшения бизнеса и общества.

ПОВСЕДНЕВНАЯ ЦИФРОВАЯ ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 

Изабель Фишер из Warwick: «По запросу отчет с четкими визуализациями, в котором рассматриваются ключевые функции и даются предложения по улучшению, освежает и бодрит»

Мы переживаем своего рода цифровую промышленную революцию, отмечает Земский. Волна за волной появлялись новые технологии, и развитие искусственного интеллекта (ИИ), по его словам, стремительно росло. Фактором этого является то, что стоимость обработки, хранения и обмена данными стала относительно недорогой.

«По сути, движущей силой этого являются терабайты и терабайты данных и более совершенные процессоры, а теперь еще и экосистема людей, работающих над алгоритмами, позволяющими повысить вычислительную мощность данных», — говорит Земски.

Все больше компаний нанимают специалистов по данным, пытаясь присоединиться к этой фундаментальной тенденции, которую описывает Земски, и получить огромную прибыль, которую получили некоторые крупные технологические компании, такие как Amazon и Google. Но Земски отмечает, что, несмотря на растущие успехи, типичная компания не извлекла большой выгоды из этой технологии. В эпоху цифрового форварда каждый пытается понять, как получить прибыль.

Он преподает в INSEAD популярный онлайн-курс по стратегиям цифровой революции, а также участвовал в запуске онлайн-курсов бизнес-школы около десяти лет назад. Его главная цель — заинтересовать студентов этой технологией, надеясь, что однажды они смогут использовать ее для повышения ценности и эффективности своего бизнеса.

«У нас продолжают появляться новые возможности, некоторые из них превзойдут ожидания, и я думаю, что ИИ — одна из них», — говорит он. «Другие, вероятно, меньше шумихи, и это будут такие вещи, как криптовалюта».

ЧТО ХОРОШО CHATGPT?

Земски говорит, что ChatGPT или подобная технология могут быть реализованы в иммерсивных тематических исследованиях INSEAD. Фактор погружения в курсовую работу реализуется посредством ролевой игры в реальном времени, поэтому вместо того, чтобы просто читать и изучать ее, студенты могут получать электронные письма от персонажей, чтобы имитировать реальное деловое взаимодействие. Вместо получения стандартного электронного письма ChatGPT можно обучить генерировать персонализированный ответ.

«ChatGPT мог бы отвечать на электронные письма, как если бы он был Алисией, руководителем производства на заводе, и фактически играть персонажей и привносить это богатство, поэтому мы активно изучаем это», — говорит он.

Эта идея похожа на ИИ, развернутый в Microsoft Viva Sales, где продавцы могут использовать его для создания контента электронной почты для отправки потребителям. Будь то рассылка рекламных акций, квитанций или информации о продукте на основе данных, специфичных для клиента, цель, по мнению Microsoft, заключается в том, чтобы сэкономить время продавца, сохраняя при этом эффективное общение с клиентами.

МЕТОД «ЧЕЛОВЕК ПЛЮС МАШИНА»

Другой пример, который приводит Земский, — использование ChatGPT для обобщения информации. Предположим, что студент вставляет свою исследовательскую работу в поле и просит бота сгенерировать резюме этого текста. Бизнес-школа Warwick использует технологию искусственного интеллекта для примерно той же цели. B-школа в конце прошлого года выпустила инструмент для улучшения письма учащихся под названием AI Essay-Analyst. Он генерирует отзывы о сочинениях студентов до их окончательных сроков по вопросам удобочитаемости, структуры предложений и ссылок. В ходе опроса выпускники МВА Warwick ответили, что их трудности с письмом представляют собой самое большое препятствие на пути к их академическим успехам, согласно пресс-релизу бизнес-школы. Инструмент также сообщает, насколько хорошо учащийся связывает и объясняет идеи.

Изабель Фишер, профессор информационных систем в Уорике, говорит, что этот инструмент особенно удобен для диссертаций, которые иногда достигают 10 000 слов и часто могут быть написаны поздно ночью.

«Получить отчет с четкой визуализацией «по запросу», в котором рассматриваются ключевые функции и даются предложения по улучшению, — это освежает и воодушевляет», — говорится в сообщении Фишера.

Инструмент демонстрирует участие как человека, так и искусственного интеллекта, и Земски говорит, что этот элемент «человек плюс машина» — это то, что делают такие компании, как Microsoft. Майкрософт в 2019 годузапустила серию онлайн-курсов под названием «Бизнес-школа ИИ», чтобы преподаватели могли научиться применять ИИ в бизнес-целях. Земски сотрудничал с производителем программного обеспечения, чтобы провести курс по стратегиям повышения ценности бизнеса.

КАК CHATGPT НЕ СЛЕДУЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ

Человек плюс машина необходимы даже в разгар огромных инноваций просто потому, что ИИ все еще делает ошибки. По словам Земски, если определенные приложения не проверяются человеком, они представляют собой пагубные риски. Например, во время демонстрации Барда, по-видимому, была допущена ошибка. Эксперты в этой области говорят, что машины могут научиться предвзятости у своих создателей-людей, а иногда они могут даже переучиться и на самом деле стать более предвзятыми. Земски говорит, что алгоритмы искусственного интеллекта, такие как ChatGPT, «безумно сложны», с миллиардами параметров, а это означает, что практически никто не может проверить алгоритм. Иногда ИИ может дать плохой совет. Чувствительные решения всегда должны зацикливаться на людях. Не используйте ChatGPT для медицинских консультаций или вопросов, например, нужно ли мне делать прививку?

«Опять же, эти алгоритмы учатся, реагируя на Интернет и все, что в него вставляется, а не все, что есть там, правильно», — говорит он.

Вот почему он говорит, что если ChatGPT пишет резюме исследовательской работы, важно, чтобы его подтвердил человек.

НЕ ПРОПУСТИТЕ ЧАТГПТ ТОЛЬКО ПРОШЕЛ ЭТОТ ВЫПУСКНОЙ ЭКЗАМЕН ПРОФЕССОРА УОРТОНА. ОН ГОВОРИТ, ЧТО НЕ БАНИТ ИНСТРУМЕНТ ИИ и НЕ СТАНЕТ ВИРУСНЫМ, ПОЛУЧИТЕ «A»: КУРС ПО КОНТЕНТ-МАРКЕТИНГУ ПРОВЕРЯЕТ НАВЫКИ TIKTOK ПОКОЛЕНИЯ Z.

Фотошоп сделать сепию: 4 способа добавить эффект сепии в Adobe Photoshop

4 способа добавить эффект сепии в Adobe Photoshop

Опубликовано: Автор: Артём Чёрный

Сепия один из популярных эффектов, которые накладываются на фотографии. Некоторые модули камер у продвинутых смартфонов и социальные сети уже имеют встроенную функцию наложения сепии и других похожих эффектов на фотографии. Правда, не всегда получается в таких случаях подогнать эффект под какие-то свои запросы. В таких ситуациях на помощь пользователю должны прийти профессиональные графические редакторы, например, Adobe Photoshop.

Содержание

  1. Как сделать эффект сепии в Photoshop
  2. Вариант 1: Через «Фотофильтр»
  3. Вариант 2: Использование фильтра «Цветовой тон/Насыщенность»
  4. Вариант 3: Фильтр «Чёрно-белое»
  5. Вариант 4: С помощью добавления текстуры

Несмотря на то, что многие пользователи считают продвинутый графический редактор Фотошоп сложной программой, эффект сепии делается и применяется буквально за несколько кликов. Для понимая же содержания статьи вам потребуются только базовые знания и навыки работы в Photoshop.

Перед тем, как приступить к работе стоит изначально разобраться с понятием «сепии». Раньше это была специальная краска, которая накладывалась на чёрно-бело фото, чтобы то сохранялось дольше, соответственно, она придавала ему особый коричневато-охристый оттенок. Сейчас же, когда таковой необходимости уже нет, данный эффект используют в эстетических целях, дабы придать фотографии немного старины и своего «шарма».

Вариант 1: Через «Фотофильтр»

Здесь логика основана на добавлении специального фильтра. Вот как это делается:

  1. Загрузите в Photoshop изображение, с которым будете работать. Это можно сделать с помощью кнопки «Открыть», комбинации клавиш Ctrl+O или простого перетаскивания картинки в рабочую область программы. От того, какой метод открытия вы выберите, ничего существенно не измениться в дальнейшей работе.
  2. Теперь нам нужно обесцветить добавленную фотографию. Это делается с помощью комбинаций клавиш Shift+Ctrl+U. Если она не срабатывает по каким-то причинам, жмите на вкладку «Изображение», выбирайте пункт «Коррекция» и там из ещё одного контекстного меню «Обесцветить».
  3. К обесцвеченной фотографии нужно добавить специальный фотофильтр. Кликайте на вкладку «Изображение», далее на «Коррекция» и затем на «Фотофильтр».
  4. Откроется окошко добавления фотофильтра к изображению. Установите галочку у пункта «Фильтр». Там же откройте контекстное меню и выберите пункт «Сепия». Дополнительно можно установить галочку у пункта «Просмотр», чтобы видеть изменения в «реальном времени» без применения фильтра.
  5. Примените фильтр с помощью кнопки «Ок».

Таким образом мы смогли получить эффект сепии сравни тому, который можно наложить с помощью фильтров того же Instagram. Если вам нужно добиться ещё больше «старины» от фото, то можете проделать некоторые дополнительные манипуляции с уменьшением значений «Контрастности» и «Яркости»:

  1. Откройте меню «Изображение» и далее выберите пункт «Коррекция», затем «Яркость/Контрастность».
  2. В новых версиях Фотошопа фильтр «Яркости и контрастности» претерпел некоторые изменения в своей работе. Сейчас нам это не на руку, поэтому в нижней части окошка рекомендуется поставить галочку у «Использовать прежние».
  3. Выставьте значение «Яркость» примерно на +10-20 пунктов, а «Контрастность» понизьте до -20-40 пунктов. Стоит понимать, что в случае с вашим изображением эти параметры могут быть индивидуальными. Чтобы видеть изменения в «реальном времени» установите галочку напротив «Просмотр».
  4. Нажмите «Ок» для применения.
  5. Дополнительно можно выполнить применение этого же фильтра ещё раз, то на этот раз мы не ставим галочку у пункта «Использовать прежние». «Контрастность» же можно уменьшить до минимума, который позволяет программа.

В случае, если вам нужно добиться более серьёзного эффекта старины, рекомендуем ознакомиться с соответствующей статьёй на нашем сайте. В ней расписано не только то, как наложить сепию, но и про наложение текстур, размытие картинки.

Вариант 2: Использование фильтра «Цветовой тон/Насыщенность»

Эффект сепии можно наложить гораздо быстрее с помощью встроенного фильтра «Цветовой тон/Насыщенность». Правда, этот вариант не всегда подходит, так как эффект получается не слишком выраженным.

  1. Откройте изображение, для которого требуется применить фильтр. Нажмите в верхней части на кнопку «Изображение».
  2. В контекстном меню выберите пункт «Коррекция», а затем «Цветовой тон/Насыщенность».
  3. Появится окошко настройки фильтра наложения. Там нужно установить в строке «Стиль» вариант «Сепия». Если по каким-то причинам в этом меню нет нужного пункта и/или вам не нравится накладываемый эффект, можете настроить его самостоятельно. Подробно про это написано ниже.
  4. В настройках эффекта установите галочку у пункта «Тонирование».
  5. Далее, параметр «Цветовой тон» сместите до 35 пунктов. Допускается более сильное смещение в красно-коричневые оттенки. «Насыщенность» убавьте до 20-30 пунктов.
  6. Можно немного изменить параметр «Яркость». На ваше усмотрение.
  7. Примените фильтр.

Есть возможность добавить этот же фильтр, но в качестве корректирующего слоя. Это актуально в тех случаях, когда требуется более длительная работа с изображениями. Чтобы добавить коррекционный слой, кликните по указанной на скриншоте ниже иконке и выберите там пункт «Цветовой тон/Насыщенность».

Вариант 3: Фильтр «Чёрно-белое»

Этот вариант, кажется наиболее приемлемым для создания сепии на изображении. Дело в том, что доступные фильтры позволяют накладывать множество вариаций для изменения цветовой гаммы. Вот как происходит работа с фильтром.

  1. Давайте на этот раз попробуем добавить его в качестве корректирующего слоя. Обратите внимание на панель слоёв и там воспользуйтесь иконкой выбора типа корректирующего слоя.
  2. Из контекстного меню откройте пункт «Чёрно-белое».
  3. Должно появиться окно настройки цветовой гаммы картинки. Установите галочку напротив пункта «Оттенок». По умолчанию здесь отсутствует настройка сепии. Однако при включении этого параметра задаётся очень похожий цвет всему изображению. Его можно корректировать, меняя значения других параметров на скриншоте.
  4. Нажмите «Ок» для окончательного применения фильтра.

Вариант 4: С помощью добавления текстуры

В интернете легко находится текстура старой фотобумаги на любой вкус. Чаще всего она уже имеет нужный нам оттенок в виде сепии. Плюс такая фотография будет выглядеть очень неплохо и «ретро».

Читайте также:
Как сделать эффект старины на фото в Adobe Photoshop
Как сделать HDR-эффект для фото в Photoshop
Как добавить текстуры в Adobe Photoshop
Как увеличить резкость изображения в Adobe Photoshop

Предположим у вас уже имеется одна или несколько понравившихся вам текстур из интернета. Вот так вы можете их применить к фотографии:

  1. Добавьте само фото в рабочую область Photoshop.
  2. Теперь с помощью перетаскивания нужно загрузить текстуру фотобумаги. Просто перетяните её из «Проводника» в рабочую область программы.
  3. Растяните текстуру по всему изображению, чтобы она его полностью перекрывала. В некоторых случаях картинка с текстурой не должна выходить за границы холста. Не бойтесь, если текстура растягивается непропорционально.
  4. Теперь выделите слой с ней и выберите другой режим наложения. Чаще всего используется режимы «Экран», «Перекрытие», «Яркий свет» и т.д. Подборку рекомендуется проводить в зависимости от ваших потребностей.
  5. Скорее всего эффект от наложения текстуры получится либо слишком выраженным, либо слишком слабым. В первом случае его можно уменьшить путём изменения параметра «Непрозрачность» у слоя, во втором же случае просто сделайте дубликат слоя с текстурой с помощью комбинации клавиш Ctrl+J. Если после этого эффект получился слишком сильным, то уменьшите просто параметр «Непрозрачности».

В ходе данной статьи мы рассмотрели несколько способов придать фотографии эффект лёгкой старины с помощью наложения фильтра сепии. Если у вас есть какие-то вопросы по содержанию статьи, оставьте их в комментариях внизу.

Сепия в Фотошопе

Содержание

  • Разбираемся с понятием сепия
  • Делаем сепию надлежащего качества в три этапа
  • Создаем эффект сепии с помощью Hue/Saturation
  • Делаем сепию через Black and White (Черно-белое)
  • Самый интеллектуальный способ сделать сепию
  • Вопросы и ответы

Задаем легкий вопрос и отвечаем на него также просто. Как же можно создать сепию с помощью нажатия пары кнопок?

В рамках данной статьи мы попробуем создать сепию различными методами.

Разбираемся с понятием сепия

Вообще что представляет собой сепия? Сепия – это краска особого коричневого оттенка, ее брали из каракатиц. Когда этих существ полностью уничтожили, сепию стали производить при помощи искусственных методов.

До создания фотоаппарата сепию применяли в своих работах художники, а как она вошла в оборот, то практически все люди.

Фото прошлых лет только черно — белые, а профессиональные фотографы мнили себя художниками и творцами. Вообще в те годы развернулась страшная борьба между изобразительным искусством и фото. Однако живопись всегда была лишь прерогативой обеспеченных граждан.

Обычный гражданин позволить иметь свое изображение на холсте не мог, так его достаток не давал воспользоваться услугами художниками. А с изобретением фотоаппарата изготовление изображений стало доступно всем категориям людей.

Сама сепия была направлена на увеличение срока жизни фото и стала применяться повсеместно. В настоящее время — это из самых популярных методов создать старину и ретро стиль.

Делаем сепию надлежащего качества в три этапа

Настоящую сепию просто мешали в фотографию, в итоге таких нехитрых манипуляций она приобретала коричневатые цвета. В данный момент времени все стало намного удобнее, так как фотографы просто используют в своей работе специальный фильтр, так они создают сепию. Мы с вами будет делать то же самое, только используя программу Фотошоп.

Первым делом мы должны открыть цветное изображение «Файл — Открыть».

Далее мы превращаем нашу цветную картинку в черно-белую, перейдя в меню «Изображение – Коррекция – Обесцветить».

Следующим этапом мы сымитируем сепию с помощью особого инструмента «Изображение – Коррекция – Фотофильтр».

Внимательно ищем и нажимаем на Сепия. С помощью ползунка создаем настройки тонирования, делаем это по своему желанию.

Фотография, которая была сделана в девятнадцатом веке, не имела такие яркие и кричащие цвета. Как правило, фото того периода времени были просто расплывчатой мутью. Чтобы наши фото соответствовали той реальности, мы должны предпринять кое-какие шаги.

Идем в меню «Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность». Эта функция дает возможность произвести настройку яркости и уровня контрастности.

Отмечаем галкой «Использовать прежние».

В настоящее время функционал Яркость/Контрастность серьезно доработали, но нам необходимо вернуться к прошлой версии. Яркость/Контрастность прошлой вариации при шаге видоизменения контрастности в обратную сторону просто создавал на картинке пелену, этот эффект нам пригодится и в данный момент.

Ставим Контраст на -20, а Яркость на +10. Теперь ждем кнопку ОК.

Теперь мы опять должны вернуться к «Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность», однако в тот раз мы не отмечаем «Использовать прежние».

Просто делаем меньше уровень контрастности по своему выбору и желанию. В данном варианте мы сделали его почти на минимуме. В этом и заключается суть работы.

Создаем эффект сепии с помощью Hue/Saturation

Выбираем «Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность». Далее выбираем в меню «Стиль» настройку «Сепия». Готово.

Если по каким-либо обстоятельствам меню «Стиль» пока пустует (мы уже сталкивались с такими проблемами), то такую ошибку не так уж и сложно устранить.

Можно создать сепию самостоятельно. Ставим галку напротив «Тонирование».

Затем ставим показатель «Цветовой тон» на 35.

Насыщенность мы убираем на 25 (уменьшиться уровень насыщенности цветовой гаммы), Яркость не меняем.

Делаем сепию через Black and White (Черно-белое)

На мой взгляд, это самый приемлемый и удобный метода сделать сепию, так как функционал «Черно-белое» имеет много вариантов для видоизменения цветовой гаммы самых разных частей нашего изображения. То, что выглядит зеленым, можно намного сделать светлее. С красным оттенком наоборот будет еще потемнее. Это очень комфортно в придачу к сепии.

Выбираем «Изображение – Коррекция – Черно-белое».

Сразу отмечаем «Оттенок». В Наборе параметров сама сепия отсутствует, однако оттенк уже сделан на нужный нам цвет (он будет желтым).

Теперь можно поразвлекаться с другими ползунками, что располагаются в верхней части, чтобы была возможность создать нужный нам вариант. Жмем в конце ОК.

Самый интеллектуальный способ сделать сепию

Таким умным методом является применение корректирующих слоев вместо использования меню «Изображение – Коррекция».

Вышеуказанные слои находятся в палитре слоев.

Они могут быть отключены, иногда перекрываться, использоваться только к определенному кусочку изображения, а самое важное, они не делают изменений, которые нельзя повернуть назад, для первоначальной графики.

Стоит применить корректирующий слой «Черно-белое», так с помощью него можно контролировать световые оттенки при изменении фотографии.

Затем производим все те действия, что и ранее, но с использованием корректирующих слоев.

Теперь делаем немного сложнее. Создаем эффект царапин. Нужные изображения мы найдем в интернете.

Выбираем фото царапин и перекидываем на наше фото.

Меняем режим наложения на «Экран». Пропадают темные тона. Снижаем Непрозрачность до уровня тридцать пять процентов.

Результат:

Вот такие методы создания эффекта сепии в Фотошопе мы узнали в этом уроке.

Как добавить тон сепии в Photoshop (учебник по фильтру сепии)

Дженн Мишра

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Если вы хотите придать своим фотографиям классический вид старой школы, вы можете сделать это, добавив в Photoshop фильтр сепии. Этот простой шаг придаст вашим изображениям антикварный вид, который может быть действительно привлекательным. Вот как это сделать.

Premium Expertise

Digital Dreamworlds

Узнайте, как добавить фильтр сепии в Photoshop и поднимите свои навыки редактирования фотографий на новый уровень с помощью нашей электронной книги с инструкциями и шпаргалок.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Использование фильтра сепии в Photoshop

Преобразование в монохромный режим перед добавлением тона сепии в Photoshop

Тон сепия является ответвлением монохромного. По этой логике первый шаг — преобразовать изображение в черно-белое. Вот два способа сделать это в Photoshop.

Обесцвечивание изображения

Чтобы быстро преобразовать фотографию в монохромную, в Photoshop есть команда обесцвечивания.

Перейдите в раскрывающееся меню «Изображение» и выберите «Изображение» > «Коррекция» > «Обесцветить» (Shift-Ctrl или Cmd + U). Этот метод быстрый, но разрушительный. Кроме того, он не позволяет вам управлять монохромным преобразованием. Вы можете добавить яркости своему изображению, используя черно-белый корректирующий слой.

Черно-белый корректирующий слой

Неразрушающий способ сделать вашу фотографию монохромной — добавить корректирующий слой. Перейдите в раскрывающееся меню «Слой» и выберите 9.0094 Слой > Новый корректирующий слой > Черно-белый . Photoshop выполнит базовое монохроматическое преобразование. Но вы также можете настроить каждый цветовой канал. Например, вы можете осветлить или затемнить красные или синие оттенки на изображении.

Возможно, вы не увидите разницы между этими двумя методами обесцвечивания изображения. Результаты зависят от цветов вашего изображения и степени их настройки. Для этого сравнения я затемнил красный цвет крытого моста и осветлил желтый цвет деревьев. Метод, который вы используете, зависит от того, насколько вы хотите контролировать тона вашего изображения.

Сравнение двух разных методов обесцвечивания изображения в Photoshop. Используя корректирующий слой, я затемнил красный мост и осветлил желтые участки зимних деревьев.

Добавление тона сепии

Когда изображение станет монохромным, вы можете добавить тона сепии. Вот четыре способа сделать это в Photoshop. Каждый метод дает вам немного разные варианты настройки тона сепии.

Использование корректирующего слоя «Фотофильтр»

Использование корректирующего слоя «Фотофильтр» — это популярный метод добавления тона сепии.

Перейдите в раскрывающееся меню «Слой» и выберите «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Фотофильтр» . Выберите параметр «Сепия» в настройках фильтра. Используйте ползунок Плотность, чтобы отрегулировать силу оттенка от 0 до 100%. Я использовал плотность 40%. Если вам не нравится цвет тона сепии, нажмите кнопку «Цвет», а затем выберите цветной квадрат. Вы можете выбрать другой оттенок.

Установка флажка «Сохранить яркость» делает белые цвета ярче.

Изменение оттенка и насыщенности

Photoshop также включает фильтр сепии в корректирующий слой оттенка/насыщенности.

Перейдите в раскрывающееся меню Слой и выберите Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность . Из предустановок выберите Sepia. У вас есть возможность настроить цвет оттенка сепии, насыщенность и экспозицию.

Слой «Заливка цветом»

Еще один способ добиться тона сепии в Photoshop — применить к изображению слой «Заливка цветом».

Перейдите в раскрывающееся меню «Слой» и выберите «Слой» > «Новый слой-заливка» > «Сплошной цвет» . Нажмите OK и выберите коричневый цвет. Я использую шестнадцатеричный цвет # 604b1a. Но я рекомендую вам поэкспериментировать с разными оттенками коричневого, пока не найдете тот, который вам понравится. Затем выберите режим наложения. Я использую Мягкий свет, но каждый режим наложения даст вам другой вид. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоя.

Color Balance

Наконец, вы можете создать оттенок сепии в Photoshop с помощью Color Balance.

Перейдите в раскрывающееся меню «Слой» и выберите «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Цветовой баланс» . Выберите средние тона. Опустите желтый ползунок и поднимите красный ползунок. Для изображения в этой статье я выбрал -40 для желтого и +20 для красного, но все фотографии разные. Используя этот метод, вы можете точно настроить цвет вашего оттенка сепии. Вы также можете по-разному окрашивать блики, средние тона и тени.

Я создал изображения, используя четыре метода применения тона сепии.

Изображения похожи, но если присмотреться, то есть некоторые отличия. Оба метода — фотофильтр и цветовая заливка — окрашивают белые участки в большей степени, чем другие методы. Для этого сравнения я скорректировал коричневые цвета так, чтобы они выглядели примерно одинаково. В каждом из методов вы можете выбрать смесь желтого и красного цветов, чтобы создать желаемый коричневый оттенок.

Результаты четырех способов применения тона сепии в Photoshop.

Заключение: фильтр сепии в Photoshop

В Photoshop легко создать эффект сепии.

Регулируя несколько ползунков, вы можете контролировать температуру и непрозрачность, которые лучше всего подходят вашему изображению. Мы исследовали четыре проверенных метода для достижения свечения сепии. Со временем вы можете найти другие команды Photoshop, которые еще больше усиливают этот эффект.

На самом деле, рассмотрите возможность добавления размытия по Гауссу или легкой виньетки и посмотрите, к чему это приведет!

У каждого фотографа есть фирменный набор инструментов. Хотите определить свой? Ознакомьтесь с нашими пресетами Lightroom, чтобы максимально использовать возможности постобработки.

Premium Expertise

Digital Dreamworlds

Узнайте, как добавить фильтр сепии в Photoshop и поднимите свои навыки редактирования фотографий на новый уровень с помощью нашей электронной книги с инструкциями и шпаргалок.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Как добавить фильтр сепии в Photoshop
– ShootDotEdit

Теплые коричневые оттенки старых фотографий с оттенком сепии, снятых на пленку, не утратили своего очарования даже в эпоху цифровой фотографии. И если вы хотите вернуть романтику изображений в тонах сепии из тех времен, когда наши родители, бабушки и дедушки говорили, что хотят добавить нотку ностальгии к вашей свадебной фотографии, Photoshop к вашим услугам! Фильтр сепии в Photoshop может волшебным образом превратить портреты вашей пары в прекрасные шедевры в винтажном стиле и придать им вневременную привлекательность. В этом блоге мы поделились тем, как добавить фильтр сепии в Photoshop. Взглянем!

Зачем использовать Photoshop для получения эффекта сепии

Одна из замечательных особенностей Photoshop заключается в том, что вы можете работать со слоями для неразрушающего редактирования изображений и возвращаться к исходной версии в любое время. В Photoshop есть множество инструментов для придания изображению оттенка сепии, и вы можете выбрать один из доступных вариантов в зависимости от ваших требований. Тем не менее, Photoshop также имеет фильтр сепии, который может помочь вам выполнить работу быстрее и проще.

Рекомендуем прочитать: Как удалить тени в Photoshop

Способы добавления фильтра сепия в Photoshop

Перед добавлением фильтра сепия к выбранному изображению сначала необходимо преобразовать его в черно-белое или монохромное изображение. Вы можете сделать это, обесцветив изображение или добавив к нему черно-белый корректирующий слой. Вот как вы можете это сделать.

1. Обесцветьте изображение, чтобы оно выглядело монохромным

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @brandiallysephoto

Откройте выбранное изображение в Photoshop, щелкните раскрывающееся меню «Изображение» и выберите параметр «Коррекция». В боковом меню выберите Desaturate. Вы также можете использовать сочетания клавиш Shift + Ctrl + U в Windows или Shift + CMD + U в Mac. Таким образом, вы сможете быстро преобразовать свое изображение в монохромное. Однако этот процесс оставит вам мало контроля над результатами, которые вы получите. Кроме того, этот метод считается деструктивным, потому что вы не будете создавать новый слой для редактирования. Если вы хотите, чтобы ваше редактирование было неразрушающим, вы можете попробовать метод корректирующего слоя, упомянутый ниже.

2. Добавьте черно-белый корректирующий слой

Чтобы добавить черно-белый корректирующий слой, перейдите в раздел «Слой» и щелкните параметр «Новый корректирующий слой». Оттуда выберите Черное и белое. Вы получите монохромную версию своего изображения, но Photoshop также позволит вам вносить изменения в каждый цветовой канал. Если вы хотите, вы можете осветлить или сделать красные или синие цвета на выбранном вами изображении темнее. Разница между двумя методами обесцвечивания вашего изображения будет зависеть от цветов на вашем изображении и от того, насколько вы их настроите.

Читайте по теме: Черно-белые изображения, которые вас вдохновят

3. Используйте корректирующий слой фильтра сепии

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Клиент @brandiallysephoto

Создав черно-белое изображение, вы можете добавить к нему оттенок сепии . Корректирующий слой фотофильтра — один из самых популярных способов придания вашим изображениям эффекта сепии. Начните с перехода в раскрывающееся меню «Слой», а затем выберите параметр «Новый корректирующий слой». В открывшемся меню вы увидите Photo Filter. Нажмите на него и выберите параметр «Сепия» в настройках фильтра. Чтобы отрегулировать интенсивность оттенка, вы можете использовать ползунок Плотность. Если вам не нравится конкретный оттенок сепии, вы можете нажать кнопку «Цвет» и выбрать цветной квадрат. Отсюда выберите другой оттенок. Если вы хотите сделать белые цвета ярче, установите флажок «Сохранить яркость».

4. Используйте слой «Заливка цветом»

Вы можете применить слой «Заливка цветом» к выбранному изображению, чтобы добавить к нему оттенок сепии. Для этого вам нужно перейти к опции «Слой», а затем выбрать «Новый слой заливки» в раскрывающемся меню. Здесь вы можете выбрать «Сплошной цвет», нажать «ОК» и выбрать коричневый оттенок по вашему выбору. Вы можете экспериментировать с разными оттенками, пока не остановитесь на том, который придает вашему образу желаемый вид. Затем выберите режим наложения, чтобы точно настроить эффект. Каждый режим наложения придаст вам другой вид, и если вы считаете, что полученный эффект сепии слишком сильный, вы можете уменьшить непрозрачность слоя.

5. Работа со слоем Hue/Saturation

Вы также можете добавить эффект сепии к своему изображению с помощью набора настроек сепии в корректирующем слое Hue/Saturation. Щелкните параметр «Слой» в Photoshop, а затем в раскрывающемся меню выберите «Новый корректирующий слой». Теперь перейдите в Цветовой тон/Насыщенность. Здесь, в Presets, вы увидите опцию Sepia. Выберите его, и все готово! Если вас не устраивает внешний вид изображения, вы всегда можете настроить цвет сепии, насыщенность и экспозицию изображения.

6. Цветовой баланс для создания оттенка сепии

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @brandiallysephoto

Корректирующий слой «Цветовой баланс» также может помочь вам получить эффект сепии на вашем изображении. Как и в предыдущих методах, вам нужно будет перейти к опции «Слой» и снова выбрать «Новый корректирующий слой». Отсюда вы можете выбрать параметр «Цветовой баланс». Теперь выберите средние тона; уменьшите желтый ползунок и поднимите красный ползунок, и вы увидите разницу. Таким образом, вы сможете точно настроить цвет вашей сепии. Вы также можете подкрасить блики и тени, чтобы получить желаемый вид вашего изображения.

Читайте также: Как использовать карту градиента для творческого окрашивания в Photoshop

Хотя описанные выше шаги могут помочь вам добавить фильтр сепии в Photoshop, результаты могут отличаться в зависимости от сочетания желтого и красного, которое вы используете для создания оттенка . Тем не менее, методы «Цветовая заливка» и «Фотофильтр» могут окрасить белые участки изображения в гораздо большей степени, чем другие методы.