Эффекты перехода в After Effects

1. Руководство пользователя After Effects
2. Выпуски бета-версии
   1. Обзор программы бета-тестирования
   2. Домашняя страница бета-версии After Effects
   3. Функции бета-версии
      1. Панель «Свойства» (Бета-версия)
      2. Диспетчер эффектов (бета-версия)
      3. «Запуск и восстановление» в разделе «Установки» (бета-версия)
      4. Импорт 3D-моделей (бета-версия)
3. Начало работы
   1. Начало работы с After Effects
   2. Новые возможности After Effects 
   3. Сведения о выпуске | After Effects
   4. Системные требования для After Effects
   5. Сочетания клавиш в After Effects
   6. Поддерживаемые форматы файлов | After Effects
   7. Рекомендации по аппаратному обеспечению
   8. After Effects для компьютеров с процессорами Apple
   9. Планирование и настройка
4. Рабочие среды
   1. Общие элементы пользовательского интерфейса
   2. Знакомство с интерфейсом After Effects
   3. Рабочие процессы
   4. Рабочие среды, панели управления, программы просмотра
5. Проекты и композиции
   1. Проекты
   2. Основы создания композиции
   3. Предварительная композиция, вложение и предварительный рендеринг
   4. Просмотр подробных сведений о производительности с помощью инструмента «Профайлер композиций»
   5. Модуль рендеринга композиций CINEMA 4D
6. Импорт видеоряда
   1. Подготовка и импорт неподвижных изображений
   2. Импорт из After Effects и Adobe Premiere Pro
   3. Импорт и интерпретация видео и аудио
   4. Подготовка и импорт файлов 3D-изображений
   5. Импорт и интерпретация элементов видеоряда
   6. Работа с элементами видеоряда
   7. Определение точек редактирования с помощью функции «Определение изменения сцен»
   8. Метаданные XMP
7. Текст и графические элементы
   1. Текст
      1. Форматирование символов и панель символов
      2. Эффекты текста
      3. Создание и редактирование текстовых слоев
      4. Форматирование абзацев и панель «Абзац»
      5. Экструзия слоев текста и слоев-фигур
      6. Анимация текста
      7. Примеры и ресурсы для текстовой анимации
      8. Шаблоны динамического текста
   2. Анимационный дизайн
      1. Работа с шаблонами анимационного дизайна в After Effects
      2. Использование выражений для создания раскрывающихся списков в шаблонах анимационного дизайна
      3. Работа с основными свойствами для создания шаблонов анимационного дизайна
      4. Замена изображений и видео в шаблонах анимационного дизайна и основных свойствах
8. Рисование, заливка цветом и контуры
   1. Обзор слоев-фигур, контуров и векторных изображений
   2. Инструменты рисования: «Кисть», «Штамп» и «Ластик»
   3. Сглаживание обводки фигуры
   4. Атрибуты фигур, операции заливки цветом и операции с контурами для слоев-фигур
   5. Использование эффекта фигуры «Cмещение контура» для изменения фигур
   6. Создание фигур
   7. Создание масок
   8. Удаление объектов из видеоматериалов с помощью панели «Заливка с учетом содержимого»
   9. Инструменты «Кисть для ротоскопии» и «Уточнить подложку»
9. Слои, маркеры и камера
   1. Выделение и упорядочивание слоев
   2. Режимы наложения и стили слоев
   3. 3D-слои
   4. Свойства слоя
   5. Создание слоев
   6. Управление слоями
   7. Маркеры слоя и маркеры композиции
   8. Камеры, освещение и точки обзора
10. Анимация, ключевые кадры, отслеживание движения и прозрачное наложение
    1. Анимация
       1. Основы анимации
       2. Анимация с помощью инструментов «Марионетка»
       3. Управление и анимация контуров фигур и масок
       4. Анимация фигур Sketch и Capture с помощью After Effects
       5. Инструменты анимации
       6. Работа с анимацией на основе данных
    2. Ключевой кадр
       1. Интерполяция ключевого кадра
       2. Установка, выбор и удаление ключевых кадров
       3. Редактирование, перемещение и копирование ключевых кадров
    3. Отслеживание движения
       1. Отслеживание и стабилизация движения
       2. Отслеживание лиц
       3. Отслеживание маски
       4. Ссылка на маску
       5. Скорость
       6. Растягивание по времени и перераспределение времени
       7. Тайм-код и единицы отображения времени
    4. Прозрачное наложение
       1. Прозрачное наложение
       2. Эффекты прозрачного наложения
11. Прозрачность и композиция
    1. Обзор композиции и прозрачности и соответствующие ресурсы
    2. Альфа-каналы и маски
    3. Подложки дорожек и перемещающиеся подложки
12. Корректирование цвета
    1. Основы работы с цветом
    2. Управление цветом
    3. Эффекты цветокоррекции
    4. Управление цветом OpenColorIO и ACES
13. Эффекты и стили анимации
    1. Обзор эффектов и стилей анимации
    2. Список эффектов
    3. Эффекты имитации
    4. Эффекты стилизации
    5. Аудиоэффекты
    6. Эффекты искажения
    7. Эффекты перспективы
    8. Эффекты канала
    9. Эффекты создания
    10. Эффекты перехода
    11. Эффект «Устранение эффекта плавающего затвора»
    12. Эффекты «Размытие» и «Резкость»
    13. Эффекты 3D-канала
    14. Программные эффекты
    15. Эффекты подложки
    16. Эффекты «Шум» и «Зернистость»
    17. Эффект «Увеличение с сохранением уровня детализации»
    18. Устаревшие эффекты
14. Выражения и автоматизация
    1. Выражения
       1. Основы работы с выражениями
       2. Понимание языка выражений
       3. Использование элементов управления выражениями
       4. Различия в синтаксисе между движками выражений JavaScript и Legacy ExtendScript
       5. Управление выражениями
       6. Ошибки выражения
       7. Использование редактора выражений
       8. Использование выражений для изменения свойств текста и доступа к ним
       9. Справочник языка выражений
       10. Примеры выражений
    2. Автоматизация
       1. Автоматизация
       2. Сценарии
15. Видео с погружением, VR и 3D
    1. Создание сред VR в After Effects
    2. Применение видеоэффектов с эффектом погружения
    3. Инструменты составления композиций для видеоизображений VR/360
    4. Отслеживание движений камеры в трехмерном пространстве
    5. Пространство для работы с трехмерными объектами
    6. Инструменты 3D-преобразования
    7. Дополнительные возможности 3D-анимации
    8. Предварительный просмотр изменений в 3D-дизайнах в режиме реального времени с помощью модуля Mercury 3D
    9. Добавление гибкого дизайна в графику 
16. Виды и предварительный просмотр
    1. Предпросмотр
    2. Предпросмотр видео с помощью Mercury Transmit
    3. Изменение и использование представлений
17. Рендеринг и экспорт
    1. Основы рендеринга и экспорта
    2. Кодирование H. 264 в After Effects
    3. Экспорт проекта After Effects как проекта Adobe Premiere Pro
    4. Преобразование фильмов
    5. Многокадровый рендеринг
    6. Автоматический рендеринг и рендеринг по сети
    7. Рендеринг и экспорт неподвижных изображений и наборов неподвижных изображений
    8. Использование кодека GoPro CineForm в After Effects
18. Работа с другими приложениями
    1. Dynamic Link и After Effects
    2. Работа с After Effects и другими приложениями
    3. Синхронизация настроек в After Effects
    4. Библиотеки Creative Cloud Libraries в After Effects
    5. Подключаемые модули
    6. Cinema 4D и Cineware
19. Совместная работа: Frame.io и Team Projects
    1. Совместная работа в Premiere Pro и After Effects
    2. Frame.io
       1. Установка и активация Frame.io
       2. Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
       3. Часто задаваемые вопросы
    3. Team Projects
       1. Начало работы с Team Projects
       2. Создание Team Project
       3. Совместная работа с помощью Team Projects
20. Память, хранилище, производительность
    1. Память и хранилище
    2. Как After Effects справляется с проблемами нехватки памяти при предварительном просмотре    
    3. Повышение производительности
    4. Установки
    5. Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для After Effects
21. База знаний
    1. Выявленные неполадки
    2. Исправленные ошибки
    3. After Effects и macOS Ventura
    4. Как After Effects справляется с проблемами нехватки памяти при предварительном просмотре

Эффекты сторонних разработчиков в этой категории, включенные в After Effects:

• Эффект витражного вытеснения CC

• Эффект вытеснения сетки CC

• Эффект вытеснения изображения CC

• Эффект челюстей CC

• Эффект вытеснения света CC

• Эффект линейной очистки CC

• Эффект радиального вытеснения масштаба CC

• Эффект вытеснения масштаба CC

• Эффект торнадо CC

• Эффект WarpoMatic CC

См. раздел Сторонние подключаемые модули, доступные в After Effects.

Ресурсы в Интернете, посвященные по переходам и эффектам «Переход»

Примеры использования шаблонов настроек анимации для создания настраиваемых переходов см. в этой записи блога Стью Машвитца ProLost. На этой странице можно загрузить шаблон настроек анимации «Запись пленки», который добавляет в слои мерцание, как на пленке, а также добавляет в конец слоя переходы, как на пленке.

На своем веб-сайте Крис Звар предоставляет пример проекта, в котором используется эффект «Карта смещения», «Вихревое смещение», «Текстуризация» и комбинация эффектов «Размытие» и «Цветокоррекция» для создания перехода, при котором изображение выглядит как рисунок акварелью на шероховатом листе бумаги.

На веб-сайте Creative COW Карл Ларсен представляет видеоруководство, в котором демонстрируются принципы использования эффекта «Мозаика движения» для создания перехода между двумя слоями с эффектом панорамирования с помощью инструмента «Лассо».

На веб-сайте CG Swot Дейв Скотланд представляет видеоруководство, в котором эффект «Фрактальный шум» используется для создания переходов между неподвижными изображениями.

Эффекты «Переход» и свойство «Завершение перехода»

Все эффекты «Переход», кроме эффекта «Вытеснение диафрагмы», содержат свойство «Завершение перехода». Если для этого свойства задано значение 100 %, переход завершен и просматриваются подлежащие слои; слой, к которому применен эффект, полностью прозрачен. Как правило, к этому свойству применяется анимация от 0 % до 100 % по времени перехода.

Эффект «Растворение блоков»

Эффект «Растворение блоков» удаляет слой из произвольных блоков. Ширину и высоту блоков (в пикселях) можно задать отдельно. При выборе качества «Черновик» положение блоков определяется с точностью до пикселя, и блоки имеют четко определенные края. При выборе значения качества «Наилучшее» положение блоков задается с точностью до фрагмента пикселя, и блоки имеют мягкие края.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Эффект «Вытеснение карт»

Информацию о свойствах, общих для эффектов «Вытеснение карт» и Танец карт» см. в разделе Общие элементы управления «Освещение» и «Материал».

Этот эффект имитирует группу карт, отображающих картинку, после чего карты переворачиваются и отображают другую картинку. Эффект «Вытеснение карт» обеспечивает управление несколькими рядами и столбцами карт, направлением переворачивания и перехода (включая возможность использования градиента для определения порядка переворачивания карт). Также доступны функции управления произвольной схемой и колебанием, что позволяет сделать эффект еще более реалистичным. Изменяя ряды и столбцы, также можно создать эффекты жалюзи и китайского фонарика.

Эффект «Вытеснение карт» использует многие элементы управления, которые также используются эффектом «Танец карт».

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Базовые элементы управления

Ширина перехода

Ширина области, которая активно изменяется при переходе от исходного изображения к новому.

Задний слой

Слой, который отображается в сегментах, на оборотной стороне карт. Можно использовать любой слой из композиции, даже если переключатель «Видео» для него выключен. Если слой содержит эффекты или маски, сначала необходимо выполнить предварительную композицию слоя.

Строки и столбцы

Определяет взаимодействие с номерами строк и столбцов. Элемент управления «Независимый» активирует ползунки «Строки» и «Столбцы». Элемент управления «Столбцы после строк» активирует только ползунок «Строки». Если выбран этот параметр, количество столбцов всегда совпадает с количеством строк.

Строки

Количество строк, до 1000.

Столбцы

Количество столбцов, до 1000, если не выбрано значение «Столбцы после строк».

Строки и столбцы всегда распределяются равномерно по слою, поэтому прямоугольные фрагменты необычной формы не отображаются вдоль краев слоя, если только не используется альфа-канал.

Масштаб карты

Размер карт. При выборе значения меньше 1 масштаб карт уменьшается, после чего в образовавшихся пробелах просматривается подлежащий слой. При выборе значения больше 1 масштаб карт увеличивается, создавая мозаику из блоков по мере их наложения друг на друга.

Ось отражения

Ось, по которой выполняется переворачивание каждой карты.

Направление отражения

Направление, в котором карты переворачиваются по своим осям.

Порядок отражения

Направление перехода. Также можно использовать градиент, чтобы определить настраиваемый порядок переворачивания: карты переворачиваются в первую очередь в черных областях градиента, и в последнюю — в белых областях.

Слой градиента

Слой градиента, используемый для параметра «Порядок отражения». Можно использовать любой слой в композиции.

Произвольный выбор времени

Определяет произвольный порядок выбора времени перехода. Если для этого элемента задано значение 0, карты переворачиваются по порядку. Чем более высокое выбрано значение, тем более произвольным будет порядок переворачивания карт.

Система камеры

Определяет, будут ли использоваться свойства эффекта «Положение камеры», свойства эффекта «Связывание точек отслеживания» или композиционная камера по умолчанию и положения освещения для рендеринга 3D-изображений карт.

Элементы управления «Положение камеры»

«Поворот по оси Х», «Поворот по оси Y», «Поворот по оси Z»

Поворачивает камеру вокруг соответствующей оси. Эти элементы управления используются для просмотра карт сверху, сбоку, сзади или под любым другим углом.

Положение по осям X и Y

Местоположение камеры в пространстве (X,Y).

Положение по оси Z

Положение камеры вдоль оси Z. При выборе меньших значений камера перемещается ближе к картам, а при выборе более высоких значений — удаляется от них.

Фокусное расстояние

Расстояние от камеры до изображения. При выборе меньших значений масштаб увеличивается.

Преобразовать порядок

Порядок поворота камеры вокруг трех осей, а также поворот камеры до или после выбора ее положения с помощью других элементов управления «Положение камеры».

Элементы управления «Связывание точек отслеживания»

Элемент управления «Связывание точек отслеживания» относится к другой системе управления камерой. Этот элемент управления используется как вспомогательный при композиции результата эффекта в сцену на плоской поверхности с наклоном в отношении кадра.

«Верхний левый угол», «Верхний правый угол», «Нижний левый угол», «Нижний правый угол»

Точка присоединения каждого из углов слоя.

Автоматическое фокусное расстояние

Определяет перспективу эффекта во время анимации. Если параметр «Автоматическое фокусное расстояние» не выбран, заданное фокусное расстояние используется для поиска положения и ориентации камеры, при котором углы слоя помещаются на точки отслеживания. В противном случае слой заменяется контуром, отрисованным между точками отслеживания. Если выбран параметр «Автоматическое фокусное расстояние», по возможности используется фокусное расстояние, требуемое для совмещения точек отслеживания. Если параметр не выбран, он интерполирует верное значение из близлежащих кадров.

Фокусное расстояние

Переопределяет другие параметры, если получены неудовлетворительные результаты. Если значение фокусного расстояния не соответствует желаемому фокусному расстоянию в том случае, если бы точки отслеживания фактически находились в этой конфигурации, изображение будет выглядеть нестандартно (странно наклоненным, например). Однако если известно фокусное расстояние, с которым требуется выполнить совмещение, проще всего использовать этот элемент управления, чтобы получить корректный результат.

Элементы управления «Колебание»

При добавлении колебания («Колебания положения» и «Колебания поворота») этот переход выглядит более реалистично. Колебание отображается для кар до перехода, во время него и после. Чтобы колебание применялось только во время перехода, следует сначала установить значение степени колебания 0, применить во время перехода анимацию до желаемой величины, после чего применить обратную анимацию до 0 при завершении перехода.

Колебание в положении

Задает степень и скорость колебания на осях X, Y и Z. Значение «Степень колебаний по осям X, Y и Z» задает объем внешнего движения. Значения скорости колебаний по осям X, Y и Z задают скорость колебания для каждого из параметров «Степень колебания».

Колебание при повороте

Задает степень и скорость колебания по осям X, Y и Z. Значение «Степень колебания при повороте по осям X, Y и Z» задает степень колебания при повороте по оси. При выборе значения 90° карта может поворачиваться макс. на 90° в любом направлении. Значение «Скорость колебания при повороте по осям X, Y и Z» задает скорость колебания при повороте.

Эффект «Градиентное вытеснение»

Эффект «Градиентное вытеснение» делает прозрачными пиксели в слое с учетом значений яркости соответствующих пикселей в другом слое (т. н. слой градиента). Темные пиксели в слое градиента делают соответствующие пиксели прозрачными при выборе более низкого значения «Завершение перехода». Например, простой слой градиента оттенков серого, который демонстрирует переход от черного (слева) к белому (справа) обеспечивает просвечивание подлежащего слоя слева направо по мере увеличения значения «Завершение перехода».

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Слой градиента может быть неподвижным или подвижным изображением. Слой градиента может размещаться в той же композиции, что и слой, к которому применен эффект «Градиентное вытеснение».

Доступно множество способов создания градиентных слоев, например, с помощью эффекта «Градиент», или создания слоев в Photoshop или Illustrator.

Мягкость перехода

Степень постепенности перехода для каждого пикселя. Если выбрано значение 0 %, пиксели в слое, к которому применяется эффект, полностью непрозрачны или полностью прозрачны. Если задано значение больше 0 %, пиксели полупрозрачны на промежуточных стадиях перехода.

Размещение градиента

Способ совмещения пикселей в градиентном слое с пикселями слоя, к которому применяется эффект:

Мозаичный градиент

Использует несколько копий слоя градиента с мозаичной текстурой.

Центральный градиент

Использует один экземпляр слоя градиента в центре слоя.

Растянуть градиент по размеру

Изменяет размер слоя градиента по горизонтали и вертикали в соответствии с размером всей области слоя.

Обратить градиент

Инвертирует действие слоя градиента; более светлые пиксели в слое градиента создают прозрачность при более низком значении «Завершение перехода», чем более темные.

Эффект «Вытеснение диафрагмы»

Эффект «Вытеснение диафрагмы» создает радиальный переход, который позволяет просмотреть подлежащий слой. Укажите число точек, используемых для создания диафрагмы, которая использует от 6 до 32 точек, и укажите, будет ли использоваться внутренний радиус. Если выбран параметр «Использовать внутренний радиус», можно задать значения как для параметр «Внутренний радиус» и «Внешний радиус»; диафрагма не видима, если оба параметра («Внешний радиус» и «Внутренний радиус») имеют значение 0. Диафрагма имеет форму идеального круга, если оба параметра («Внешний радиус» и «Внутренний радиус») имеют одинаковое значение.

Эффект «Вытеснение диафрагмы» является единственным эффектом из категории «Переход», который не содержит свойство «Завершение перехода». Чтобы применить анимацию к эффекту «Вытеснение диафрагмы» для экспозиции подлежащих слоев, следует применить анимацию к свойствам радиуса.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал. В After Effects CS6 или более поздней версии данный эффект совместим с 32-разрядными цветами.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Эффект «Линейное стирание»

Эффект «Линейное стирание» выполняет простое линейное вытеснение слоя в указанном направлении. При выборе качества «Черновик» для края вытеснения сглаживание не применяется; при выборе качества «Наилучшее» для края вытеснения применяется сглаживание и плавная растушевка.

Угол вытеснения

Направление хода вытеснения. Например, при выборе значение 90° вытеснение направлено слева направо.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал. В After Effects CS6 или более поздней версии данный эффект совместим с 32-разрядными цветами.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

В видеоруководстве на веб-сайте Artbeats Стив Холмс демонстрирует использование экземпляров эффекта «Линейное стирание» без анимации для обрезки слоя под различными углами с использованием мягкой растушевки краев.

Эффект «Радиальное вытеснение»

Эффект «Радиальное вытеснение» позволяет просматривать подлежащий слой, используя вытеснение, которое образует круг вокруг заданной точки. При выборе качества «Наилучшее» к краям вытеснения не применяется сглаживание.

Начальный угол

Угол, с которого начинается переход. Если значение начального угла равно 0°, переход начинается сверху.

Вытеснение

Задает движение перехода по часовой стрелке или против часовой стрелки или попеременно по часовой или против часовой стрелке.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал. В After Effects CS6 или более поздней версии данный эффект совместим с 32-разрядными цветами.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Эффект «Жалюзи»

Эффект «Жалюзи» позволяет просмотреть подлежащий слой, используя полосы, для которых задано определенное направление и ширина. При выборе качества «Черновик» анимация полос выполняется с точностью до пикселя; при выборе качества «Наилучшее» анимация полос выполняется с точностью до фрагмента пикселя.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал.

Источник (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева и справа)

Справки по другим продуктам

• Сведения об анимации, ключевых кадрах и выражениях
• Произвольная схема и случайные начальные значения
• Общие элементы управления «Освещение» и «Материал»

Рваные переходы в After Effects.

Рваные переходы в After Effects.

Фильтры

ГлавнаяУрокиСъёмка/монтаж видеоРваные переходы в After Effects.

В этом уроке мы, используя готовые футажи, создадим два классных рваных перехода в программе  After Effects.

Скачать доп. материалы

Скопировать ссылку

Войти, чтобы проголосовать

{{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум

{{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}}

Удалить ответ

Добавить ответ

Автоматически завершить опрос
0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}}
{{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности




По дате





По популярности

{{preview = 1}}

Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Тэги
4. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)

Комментарий

Ваша миниатюра:

Название:

{{name}}

Описание:

Исходник:

{{source.name}}
{{source.name}}

Тэги:

#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.

jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы

Тематика

Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Crt_input_label

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио

Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

Эффекты перехода в After Effects

1. Руководство пользователя After Effects
2. Бета-версии
   1. Обзор программы бета-тестирования
   2. Домашняя бета-версия After Effects
   3. Функции в бета-версии
      1. Панель свойств (бета-версия)
      2. Диспетчер эффектов (бета-версия)
      3. Запуск и восстановление в настройках (бета-версия)
      4. Импорт 3D-моделей (бета-версия)
3. Начало работы
   1. Начало работы с After Effects
   2. Что нового в After Effects
   3. Примечания к выпуску | После Эффекты
   4. Системные требования After Effects
   5. Сочетания клавиш в After Effects
   6. Поддерживаемые форматы файлов | После Эффекты
   7. Рекомендации по оборудованию
   8. After Effects для Apple Silicon
   9. Планирование и настройка
4. Рабочие области
   1. Общие элементы пользовательского интерфейса
   2. Знакомство с интерфейсом After Effects
   3. Рабочие процессы
   4. Рабочие пространства, панели и средства просмотра
5. Проекты и композиции
   1. Проекты
   2. Основы композиции
   3. Предварительная компоновка, вложение и предварительный рендеринг
   4. Просмотр подробной информации о производительности с помощью Composition Profiler
   5. Средство визуализации композиции CINEMA 4D
6. Импорт отснятого материала
   1. Подготовка и импорт неподвижных изображений
   2. Импорт из After Effects и Adobe Premiere Pro
   3. Импорт и интерпретация видео и аудио
   4. Подготовка и импорт файлов 3D-изображений
   5. Импорт и интерпретация элементов видеоряда
   6. Работа с элементами видеоряда
   7. Обнаружение точек редактирования с помощью обнаружения редактирования сцены
   8. Метаданные XMP
7. Текст и графика
   1. Текст
      1. Форматирование символов и панель символов
      2. Текстовые эффекты
      3. Создание и редактирование текстовых слоев
      4. Форматирование абзацев и панели «Абзац»
      5. Выдавливание текстовых и фигурных слоев
      6. Анимированный текст
      7. Примеры и ресурсы для текстовой анимации
      8. Живые текстовые шаблоны
   2. Анимационная графика
      1. Работа с шаблонами анимированной графики в After Effects
      2. Использование выражений для создания раскрывающихся списков в шаблонах анимационного дизайна
      3. Работа с основными свойствами для создания шаблонов анимационного дизайна
      4. Замена изображений и видео в шаблонах анимационного дизайна и основных свойствах
8. Рисование, рисование и контуры
   1. Обзор слоев фигур, контуров и векторной графики
   2. Инструменты рисования: Кисть, Штамп и Ластик
   3. Ходы в форме конуса
   4. Атрибуты фигуры, операции рисования и операции траектории для слоев формы
   5. Используйте эффект формы Offset Paths для изменения фигур
   6. Создание фигур
   7. Создание масок
   8. Удаляйте объекты из видео с помощью панели «Заливка с учетом содержимого»
   9. Кисть для ротоскопии и Refine Matte
9. Слои, маркеры и камера
   1. Выбор и размещение слоев
   2. Режимы наложения и стили слоя
   3. 3D-слоев
   4. Свойства слоя
   5. Создание слоев
   6. Управление слоями
   7. Маркеры слоев и маркеры композиции
   8. Камеры, источники света и достопримечательности
10. Анимация, ключевые кадры, отслеживание движения и кеинг
    1. Анимация
       1. Основы анимации
       2. Анимация с помощью инструментов Puppet
       3. Управление и анимация контуров и масок фигур
       4. Анимация фигур Sketch и Capture с помощью After Effects
       5. Различные инструменты для анимации
       6. Работа с управляемой данными анимацией
    2. Ключевой кадр
       1. Интерполяция ключевого кадра
       2. Установка, выбор и удаление ключевых кадров
       3. Редактирование, перемещение и копирование ключевых кадров
    3. Отслеживание движения
       1. Отслеживание и стабилизация движения
       2. Отслеживание лица
       3. Отслеживание маски
       4. Артикул маски
       5. Скорость
       6. Растяжение времени и перераспределение времени
       7. Временной код и единицы отображения времени
    4. Ключ
       1. Ключ
       2. Ключевые эффекты
11. Прозрачность и композитинг
    1. Обзор композитинга и прозрачности и ресурсы
    2. Альфа-каналы и маски
    3. Коврики для дорожек и коврики для путешествий
12. Настройка цвета
    1. Основы цвета
    2. Управление цветом
    3. Эффекты цветокоррекции
    4. Управление цветом OpenColorIO и ACES
13. Предустановки эффектов и анимации
    1. Обзор предустановок эффектов и анимации
    2. Список эффектов
    3. Эффекты моделирования
    4. Эффекты стилизации
    5. Звуковые эффекты
    6. Эффекты искажения
    7. Перспективные эффекты
    8. Канальные эффекты
    9. Генерировать эффекты
    10. Эффекты перехода
    11. Эффект ремонта рольставней
    12. Эффекты размытия и резкости
    13. Эффекты 3D канала
    14. Вспомогательные эффекты
    15. Матовые эффекты
    16. Эффекты шума и зернистости
    17. Эффект Upscale с сохранением деталей
    18. Устаревшие эффекты
14. Выражения и автоматизация
    1. Выражения
       1. Основные выражения
       2. Понимание языка выражений
       3. Использование элементов управления выражением
       4. Различия в синтаксисе между модулями выражений JavaScript и Legacy ExtendScript
       5. Редактирование выражений
       6. Ошибки выражения
       7. Использование редактора выражений
       8. Используйте выражения для редактирования и доступа к свойствам текста
       9. Ссылка на язык выражений
       10. Примеры выражений
    2. Автоматика
       1. Автоматика
       2. Скрипты
15. Иммерсивное видео, виртуальная реальность и 3D
    1. Создание сред виртуальной реальности в After Effects
    2. Применение иммерсивных видеоэффектов
    3. Инструменты для композитинга видео VR/360
    4. Отслеживание движения 3D-камеры
    5. Работа в пространстве 3D-дизайна
    6. Приспособления для трехмерного преобразования
    7. Делайте больше с 3D-анимацией
    8. Предварительный просмотр изменений в 3D-проектах в режиме реального времени с помощью 3D-движка Mercury
    9. Добавьте адаптивный дизайн к своей графике 
16. Просмотры и предварительные просмотры
    1. Предварительный просмотр
    2. Предварительный просмотр видео с помощью Mercury Transmit
    3. Изменение и использование представлений
17. Визуализация и экспорт
    1. Основы визуализации и экспорта
    2. Кодирование H. 264 в After Effects
    3. Экспорт проекта After Effects как проекта Adobe Premiere Pro
    4. Преобразование фильмов
    5. Многокадровый рендеринг
    6. Автоматический рендеринг и сетевой рендеринг
    7. Рендеринг и экспорт неподвижных изображений и последовательностей неподвижных изображений
    8. Использование кодека GoPro CineForm в After Effects
18. Работа с другими приложениями
    1. Dynamic Link и After Effects
    2. Работа с After Effects и другими приложениями
    3. Настройки синхронизации в After Effects
    4. Библиотеки Creative Cloud в After Effects
    5. Плагины
    6. Cinema 4D и Cineware
19. Совместная работа: Frame.io и Team Projects
    1. Совместная работа в Premiere Pro и After Effects
    2. Frame.io
       1. Установить и активировать Frame.io
       2. Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
       3. Часто задаваемые вопросы
    3. Групповые проекты
       1. Начало работы с командными проектами
       2. Создать командный проект
       3. Сотрудничайте с командными проектами
20. Память, хранилище, производительность
    1. Память и хранилище
    2. Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре    
    3. Повышение производительности
    4. Настройки
    5. Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для After Effects
21. База знаний
    1. Известные проблемы
    2. Исправлены проблемы
    3. After Effects и macOS Ventura
    4. Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре

Сторонние эффекты в этой категории, включенные в After
Эффекты:

• Эффект CC Glass Wipe

• CC Эффект вытеснения сетки

• CC Эффект вытеснения изображения

• Эффект челюстей CC

• CC Light Wipe эффект

• CC Эффект развертки линии

• CC Радиальная шкалаСтирающий эффект

• CC Масштабирующий эффект

• Эффект CC Twister

• Эффект CC WarpoMatic

См. Сторонние
подключаемые модули, входящие в состав After Effects.

Интернет-ресурсы о переходах
и Эффекты перехода

Пример использования предустановок анимации для создания пользовательских переходов см. в этой записи в блоге ProLost Стью Машвитца. На этой странице вы можете загрузить предустановку анимации Film Burn, которая добавляет к слоям мерцание, похожее на фильм, и добавляет переход для записи пленки к концам длительности слоев.

Крис Звар предоставляет на своем веб-сайте пример проекта, в котором используются эффекты «Карта смещения», «Турбулентное смещение», «Текстуризация» и сочетание эффектов «Размытие» и «Коррекция цвета» для создания перехода, при котором изображение выглядит как размытое акварельное изображение. на грубый лист бумаги.

Дэйв Скотленд предоставляет видеоруководство на веб-сайте CG Swot, в котором используется эффект фрактального шума для создания перехода между неподвижными изображениями.

Об эффектах перехода и
Свойство завершения перехода

Все эффекты перехода, кроме эффекта «Вытеснение диафрагмы», имеют свойство «Завершение перехода». Когда это свойство равно 100 %, переход завершен, и нижележащие слои просвечивают; слой, к которому применяется эффект, полностью прозрачен. Обычно вы анимируете это свойство от 0% до 100% во время перехода.

Эффект «Растворение блоков»

Эффект «Растворение блоков» заставляет слой исчезать в
случайные блоки. Ширина и высота блоков в пикселях могут
устанавливаться самостоятельно. При черновом качестве блоки размещаются с
точность пикселей и четко очерченные края; в лучшем качестве,
блоки могут располагаться с субпиксельной точностью и иметь мягкую
края.

Этот эффект работает с 8-битным и 16-битным цветом.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Эффект вытеснения карты

Для получения информации о свойствах, общих для эффектов Card Wipe и Card Dance, см. Общие элементы управления освещением и элементы управления материалом.

Этот эффект имитирует группу карточек, отображающих изображение, а затем переворачивающих для отображения другого изображения. Card Wipe обеспечивает контроль над количеством рядов и столбцов карточек, направлением переворачивания и направлением перехода (включая возможность использования градиента для определения порядка перелистывания). Вы также можете контролировать случайность и дрожание, чтобы эффект выглядел более реалистично. Изменяя ряды и столбцы, вы также можете создавать эффекты жалюзи и китайского фонаря.

Эффект Card Wipe имеет много общего с эффектом Card Dance.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Основные элементы управления

Ширина перехода

Ширина области, которая активно изменяется от исходной до
новый образ.

Задний слой

Слой, который появляется сегментами на обратной стороне карт.
Вы можете использовать любой слой в композиции; его видео переключатель может
даже быть выключенным. Если слой имеет эффекты или маски, выполните предварительную композицию.
слой первый.

Строки и столбцы

Задает взаимодействие количества строк и столбцов. Независимый
делает активными ползунки Rows и Columns. Столбцы следуют за строками
делает активным только ползунок «Строки». Если вы выберете этот вариант,
количество столбцов всегда равно количеству строк.

Ряды

Количество строк, до 1000.

Столбцы

Количество столбцов, до 1000, если не выбран параметр «Столбцы следуют за строками».

Строки и столбцы всегда равномерно распределены по слою, поэтому прямоугольные плитки необычной формы не появляются по краям слоя, если только вы не используете альфа-канал.

Шкала карты

Размер карт. Значение меньше 1 масштабирует
карты вниз, обнажая нижележащий слой в промежутках. Ценность
больше 1 масштабирует карты, создавая блочную мозаику, как
они перекрывают друг друга.

Отразить ось

Ось, вокруг которой переворачивается каждая карта.

Изменить направление

Направление, в котором карты переворачиваются вокруг своей оси.

Перевернуть порядок

Направление, в котором происходит переход. Вы также можете
используйте градиент, чтобы определить пользовательский порядок переворачивания: Карты переворачиваются первыми, где
градиент черный и последний, где градиент белый.

Градиентный слой

Слой градиента для использования в Flip Order. Вы можете использовать
любой слой композиции.

Случайность времени

Рандомизирует время перехода. Если этот контроль
установлено на 0, карты переворачиваются по порядку. Чем выше значение, тем
более случайный порядок переворачивания карт.

Система камеры

Следует ли использовать свойства положения камеры эффекта,
Свойства угловых булавок или камера композиции по умолчанию и положения источников света
для рендеринга 3D-изображений карт.

Регуляторы положения камеры

Вращение X, Вращение Y, Вращение Z

Поворот камеры вокруг соответствующей оси. Используйте эти
управления, чтобы смотреть на карты сверху, сбоку, сзади или с любого другого
угол.

X, Y позиция

Расположение камеры в пространстве x,y.

Позиция Z

Расположение камеры по оси Z. Меньше
цифры приближают камеру к картам, а большие цифры
отодвиньте камеру от карт.

Фокусное расстояние

Расстояние от камеры до изображения. Меньшие числа увеличиваются
в.

Порядок преобразования

Порядок, в котором камера вращается вокруг своих трех осей, и
вращается ли камера до или после ее позиционирования с помощью
другие элементы управления положением камеры.

Элементы управления Corner Pins

Corner Pinning — альтернативный элемент управления камерой
система. Используйте его как вспомогательное средство для компоновки результата эффекта.
в сцену на плоской поверхности, которая наклонена относительно
рамка.

Верхний левый угол, Верхний правый угол,
Нижний левый угол, Нижний правый угол

Где прикрепить каждый из углов слоя.

Автоматическое фокусное расстояние

Управляет перспективой эффекта во время анимации. Если
Автоматическое фокусное расстояние не выбрано, указанное вами фокусное расстояние равно
используется, чтобы найти положение камеры и ориентацию, которые размещают углы
слоя на угловых штифтах, если это возможно. Если нет, то слой
заменяется его контуром, проведенным между булавками. Если автофокус
Длина выбрана, фокусное расстояние, необходимое для соответствия углу
баллы используются, если это возможно. Если нет, он интерполирует правильный
значение из ближайших кадров.

Фокусное расстояние

Отменяет другие настройки, если полученные результаты
не то, что вам нужно. Если вы установите фокусное расстояние на то, что
не соответствует тому, какое было бы фокусное расстояние, если бы штифты
были на самом деле в такой конфигурации, изображение может выглядеть необычно
(странно стриженые, например). Но если вы знаете фокусное расстояние
которому вы пытаетесь соответствовать, этот элемент управления является самым простым способом
получить правильные результаты.

Управление джиттером

Добавление джиттера (джиттер положения и вращение
Jitter) делает этот переход более реалистичным. Джиттер работает на
карты до, во время и после перехода. Если ты хочешь
дрожание произойдет только во время перехода, начните с
Jitter Amount на 0, анимируйте его до желаемой величины во время
переход, а затем анимировать его обратно до 0 при завершении
перехода.

Джиттер положения

Определяет величину и скорость дрожания по осям x, y и
оси z. X, Y и Z Jitter Amount определяют количество посторонних
движение. Значения X, Y и Z Jitter Speed ​​определяют скорость
джиттера для каждой опции Jitter Amount.

Джиттер вращения

Определяет величину и скорость дрожания вращения вокруг
оси x, y и z. Величина джиттера вращения по осям X, Y и Z укажите
количество вращательного дрожания вдоль оси. Значение 90° делает
карта может вращаться до 90° в любом направлении.
Значения X, Y и Z Rot Jitter Speed ​​определяют скорость вращения.
дрожание

Эффект «Градиентное вытеснение»

Эффект «Градиентное вытеснение» вызывает пиксели в слое
стать прозрачным на основе значений яркости соответствующих
пикселей в другом слое, называемом градиентным слоем .
Темные пиксели в градиентном слое вызывают появление соответствующих пикселей.
чтобы стать прозрачным при более низком значении Transition Completion. Для
например, простой градиентный слой в градациях серого, который переходит от черного
слева на белый справа приводит к тому, что нижележащий слой
раскрываться слева направо по мере увеличения завершения перехода.

Этот эффект работает с 8-битным и 16-битным цветом.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Градиентный слой может быть неподвижным изображением или движущимся изображением.
слой градиента должен быть в том же составе, что и слой, к которому
вы применяете Gradient Wipe.

Градиентные слои можно создавать различными способами, например с помощью
Эффект рампы или создание их в Photoshop или Illustrator.

Мягкость перехода

Степень плавности перехода для каждого пикселя. Если
это значение равно 0%, пиксели в слое, к которому применяется эффект
бывают полностью непрозрачными или полностью прозрачными. Если это
значение больше 0%, пиксели полупрозрачны на промежуточном уровне
этапы перехода.

Размещение градиента

Как пиксели слоя градиента сопоставляются с пикселями
слоя, к которому применяется эффект:

Градиент плитки

Использует несколько мозаичных копий градиентного слоя.

Градиент центра

Использует один экземпляр градиентного слоя в центре
слоя.

Растянуть градиент по размеру

Изменяет размер слоя градиента по горизонтали и вертикали, чтобы он соответствовал
всю площадь слоя.

Инвертировать градиент

Инвертирует влияние градиентного слоя; более светлые пиксели
в градиентном слое создайте прозрачность при более низком переходе
Значение завершения, чем более темные пиксели.

Эффект вытеснения радужной оболочки

Эффект вытеснения радужной оболочки создает радиальный переход, открывающий нижележащий слой. Укажите количество точек, используемых для создания диафрагмы, используя диапазон от 6 до 32 точек, и укажите, используется ли внутренний радиус. Если выбран параметр «Использовать внутренний радиус», можно указать значения как для внутреннего радиуса, так и для внешнего радиуса; диафрагма не видна, если для параметра «Внешний радиус», «Внутренний радиус» или для обоих параметров установлено значение 0. Диафрагма является самой круглой, если для параметров «Внешний радиус» и «Внутренний радиус» установлено одинаковое значение.

Эффект «Вытеснение диафрагмы» — единственный эффект перехода, не имеющий свойства «Завершение перехода». Чтобы анимировать эффект «Вытеснение радужной оболочки» для отображения нижележащих слоев, анимируйте свойства «Радиус».

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал. В After Effects CS6 или более поздних версиях этот эффект работает в 32-битном цвете.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Эффект линейного вытеснения

Эффект линейного вытеснения выполняет простое линейное вытеснение
слоя в заданном направлении. При черновом качестве край
вайп не сглаживается; в лучшем качестве, край
wipe сглаживается, а растушевка гладкая.

Угол стирания

Направление движения салфетки. Например, при 90°
салфетка движется слева направо.

Этот эффект работает с цветом 8 бит на канал и 16 бит на канал. В афтерэффектах
CS6 или более поздней версии этот эффект работает в 32-битном цвете.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

В видеоуроке на Artbeats
сайте Стив Холмс демонстрирует использование неанимационных
экземпляры эффекта Linear Wipe для обрезки слоя под разными углами
с мягко опушенными краями.

Эффект «Радиальное вытеснение»

Эффект «Радиальное вытеснение» показывает нижележащий слой с помощью
стирание, которое вращается вокруг указанной точки. В лучшем качестве,
края салфетки сглажены.

Начальный угол

Угол начала перехода. С начальным углом
при 0° переход начинается сверху.

Вытирать

Указывает, перемещается ли переход по часовой или против часовой стрелки,
или чередуется между ними.

Этот эффект работает с 8-битным и 16-битным цветом. В афтерэффектах
CS6 или более поздней версии этот эффект работает в 32-битном цвете.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Эффект «Жалюзи»

Эффект «Жалюзи» открывает нижележащий слой
с использованием полос заданного направления и ширины. В черновом качестве,
полосы анимированы с точностью до пикселя; в лучшем качестве,
полосы анимируются с субпиксельной точностью.

Этот эффект работает с 8-битным и 16-битным цветом.

Оригинал (вверху слева) и с примененным эффектом (внизу слева)
и справа)

Больше похоже на это

• Об анимации, ключевых кадрах и выражениях
• Случайность и случайные семена
• Общие элементы управления освещением и элементами управления материалом

10 потрясающих переходов After Effects для улучшения ваших видео

Один из самых распространенных эффекты, используемые в Adobe After Effects, — это видеопереходы.

Благодаря мощным инструментам After Effects для создания ключевых кадров и анимированной графики вы можете создать невероятный набор переходов анимированной графики, которые удивят вашу аудиторию. Хотите ли вы, чтобы это было минимальным с помощью простых салфеток, или хотите взорвать экран эффектами, похожими на чернила, вы можете сделать это в After Effects.

Несмотря на то, что After Effects позволяет создавать собственные переходы, самый простой способ реализации переходов After Effects — использовать творческие наборы настроек перехода и настраивать их так, чтобы они идеально соответствовали вашему проекту. От комиксов до салфеток с логотипом — есть предустановки буквально для любого проекта, многие из них бесплатные или недорогие.

Мы просмотрели в Интернете некоторые из самых крутых пресетов перехода After Effects, которые вы можете использовать, чтобы поднять свой следующий видеопроект на ступеньку выше. Если вы снимаете крутые корпоративные видеоролики или забавные видеоблоги о путешествиях, существует множество переходных пакетов, которые идеально впишутся в вашу атмосферу.

Вот наши десять любимых переходов и где их найти:

1: Жидкие переходы

Это любимый фанат, и на то есть веская причина. Жидкие переходы плавные, плавные и идеально подходят для всего: от путешествий до спорта и рекламы.

Ассеты следующего поколения (Next Gen)

Найти:

Перевод урока: Illarionov Antonii
Редактирование урока: Артем Слаква

Предисловие от переводчика.
Данная статья, на мой взгляд – костяк для любого человека, твёрдо решившего работать в сфере разработки игр, в роли 3D моделлера и готового изучать эту тему бесконечно (так как мастерству нет предела + эта стезя развивается всё более ударными темпами, за которой не каждый способен угнаться).

Важно: рекомендую пройти урок от начала до конца, так как вы начнёте понимать эту профессию на 95 % (созданию текстур (не текстурных карт!!!), анимация, и прочее это другая профессия в развитых компаниях).

Прикладываю архив из двух программ: CrazyBump и UVLayout. Первая – полезна для создания определенных текстурных карт, а вторая – для быстрой и удобной развёртки (получил от знакомого моделлера, работающего НЕ в блендере, так что совместимость не гарантирую, но процесс работы в ней – крайне вкусно выглядит), дерзайте. Вакцины есть.

И позвольте последнее «бла-бла-бла»: не пренебрегайте никакими ресурсами и программами, которые приведены в данном уроке, а так же – изучению английского в целом, и особенно в моделировании (сможете узнать гораздо быстрее и больше).

Приступим к уроку!

Хотите сделать свой собственный Gears Of War? Ну тогда пропустите этот урок и попробуйте спросить Google об этом, так как сегодня мы будем изучать рабочий процесс изготовления ассетов следующего поколения!

Долгое время у меня были проблемы, в попытках сделать объекты для игр, например:

• Запекание никогда не работало согласно ожиданиям
• Я не понимал, как мне следует настраивать нормали моих моделей
• Как сделать правильную UV-развертку или как мне следовало моделировать мои низкополигональные (дальше – low poly-модели) и т.д., и т.д.

Когда мы привыкли работать над визуализацией вещей, искусство их обработки в реальном времени кажется совершенно новым не открытым миром, и, надеюсь, для тех, кто до сих пор продолжает выяснять, как воплотить это в жизнь, сегодня я буду пытаться открыть все тайны!

Несколько лет назад я начал работать в игровой студии сосредоточенной на рекламу, вместе с тем, мое любопытство начало расти, для того что бы понять как все работает, после чего, я и коллега-друг решили поднять уровень и начать наш собственный бизнес. Я оказался в ситуации, когда обучение правильности создания игрового контента стало жизненно важным для успеха нашей работы, а приобретенным опытом, здесь и сейчас, делюсь с вами 😉

Надеюсь, вы найдете это полезным!

Модель, которую я буду использовать, чтобы объяснить основные понятия процесса является надгробие. Модель сделана для игры, над которой я работаю. Дальше мы будем идти от моделирования к загрузке ассета в BGE.

Так! Уберите детей от экранов и давайте начнем!

Шаг №1 – Референсы

Да! Я думаю, что это должно быть подмечено: Вы сделаете хорошую модель только в том случае, если у вас есть хорошие референсы, поэтому первое что я сделал – погрузился в поисках Google для воодушевления касательно кладбищенских фотографий.

Хороший совет заключается в использовании Pinterest при поиска ваших референсов, иногда это может быть даже лучше, чем в поисковой системе Google (если вы можете себе представить это).

Я не буду углубляться в детали этой темы, так как я действительно не могу продолжать смотреть на фотографии надгробий. Хорошо, поехали дальше.

Шаг №2 – Моделирование

Вы можете начать данный шаг различными способами. Есть люди, которые любят использовать программы, такие как Zbrush и построить всю модель с нуля внутри него. Другие предпочитают сделать базовый меш и лепить его позже, а также люди подобные мне, которые не парятся по поводу всего этого.

В данном случае, я сделал немного необычным рабочий процесс, который справился с задачей действительно хорошо, так что я думаю, я могу назвать это «техникой».

Так как визуальный стиль находится в разработке, у меня есть некоторая свобода экспериментировать. Сначала моя идея была в создании low poly-модели, которая воспринималась бы просто, так что мое моделирование полностью сосредоточено на формах и читаемости. Силуэт играет большую роль при работе с ассетами, поэтому постарайтесь сосредоточить свое внимание на нём.

Руководство и советы для low poly моделирования:

Пока ваша модель не будет анимационной или деформируемой, вы не должны беспокоиться о том, что есть треугольные полигоны. Разумное использование треугольников поможет избежать кучи лишних полигонов.

Вопросы и ответы:

Вопрос: Почему мы в состоянии использовать треугольники на игровых моделях?
Ответ: Прежде всего, когда движок игры загружает модель, он автоматически преобразует все ваши полигоны в треугольники, поскольку это единственная геометрия, которую понимает видеокарта. Нет никакой необходимости беспокоиться об их использовании.

Вопрос: Тогда почему люди говорят мне, чтобы я не использовал их?
Ответ: Это не потому, что мы не будем использовать их когда это только возможно. Иногда имеющиеся тркугольники могут быть очень полезными, но они также могут привести к ошибкам затенения, разрушая всю вашу тяжелую работу. Также органические модели не будут хорошо деформироваться с треугольниками, поскольку они нарушают многоугольной поток топологии. Вот почему вы не можете использовать треугольники на анимированных органических вещах. Этого также лучше избегать, когда вы планируете использовать Subsurf (так как это подарит вам странную чепуху в топологии сетки).

— Во-первых: очертите ваши детали, и лишь потом побеспокойтесь о полисетке/топологии.

Что это значит?

Давайте возьмём в качестве примера этот скол на надгробье. Чтобы сделать это, я обозначил отверстие, используя инструмент нож (K), а потом я использую инструмент-нож снова, чтобы удалить N-угольники (N-угольниками являются полигоны, которые имеют более чем 4 стороны и могут вызвать ошибку при экспорте в некоторых системах или с помощью определенных форматов экспорта).

Как убедиться, что у вас больше не осталось N-угольников? Легко!

• Выберите режим выбора граней
• Перейти к: Select — Select Faces by Sides
• На панели инструментов (T), выберите Greater than 4

— Используйте привязку к вершинам со слиянием, чтобы оптимизировать сетку, сокращая излишние края петель.

Эти советы направлены на модели, которые не будут обрабатываться скульптингом или когда вы планируете делать ретопологию сетки.

Но, «Эй мистер Guilherme, что если я сделал свою модель неверно? Это действительно потрясающая модель и я действительно хочу скульпттить ее, но не хочу переделывать все с нуля».

Ну, давайте предположим, что вы нашли себя в ситуации выше (так же, как и я с этой моделью), то, как можно схитрить, чтобы обойти эту проблему?

В Blender есть удивительный модификатор под названием «Remesh«. С ним вы можете взять вашу грязную модель полную тругольников и странностей, и преобразовать ее в дружелюбный объект для скульптинга!

Для сеток, которые будут скульптурироваться, просто следуйте хорошо известным традициям создания топологий. Перед отправкой ваших моделей на скульптинг, убедитесь, что ваша базовая сетка имеет схожую (однородную) топологию:

(В программном обеспечении, таком как: Zbrush, 3D-Coat или Blender даже топология не имеет особого значения.) В Blender у нас есть динамическая топология! С ней мы можем просто лепить то, что нашей душе угодно без опасений насчет разрешения сетки, так как сетка будет динамически адаптироваться к вашим потребностям 😉

Шаг №3 – Скульптинг

Это то место, где вещи становятся интересными. Вы берете вашу скучную модель и превращаете её в удивительного органического дьявола!

Мой выбор инструмента – Mudbox. Я всегда использовал его, так что это естественный выбор для меня, но основы везде одинаковые. В Blender есть режим Sculpt, где мы также можем сделать это очень хорошо. Инструмент – всего лишь вопрос предпочтений. Ищите то, что лучше всего подходит для вас (особенно с учетом вашего бюджета и оборудования).

С моделями как эта я обычно добавляю достаточно высокий уровень подразделения, чтобы отобразить мелкие детали. В этом случае я просто хочу детализировать объект, а не создать базовую сетку для мегаманьячного скульптинга.

После этого, я продолжаю работу с помощью кистей, которые кажутся уместными для нанесения повреждений.

Дальше текстуры, которые пригодятся для создания надписей. Лучший способ сделать текстуру — использовать Photoshop. Этот способ займет всего несколько минут и вы сможете вырезать действительно сложные детали на вашей модели. (Попробуйте сделать трафареты черепа, статуи, и т.д., и использовать в своей работе. Много деталей в очень короткий промежуток времени.).

Вы также можете использовать некоторые другие текстуры, такие как: кирпичи, камни, скалы и так далее, чтобы добавить текстуру вашей модели. Посмотрите, как это преображает модель:

Вы можете найти некоторые бесплатные текстуры на сайте Pixologic.

Шаг №4 – Ретопология

Сейчас у вас есть high poly-модель и было бы замечательно, если бы вы могли просто загрузить ее в игровой движок и заставить его работать на вашем любимом ноутбуке. Но, к сожалению, мир не утопия, (пока что), и для того, чтобы сохранить уровень детализации вашей модели с использованием малого количества ресурсов, вы должны будете использовать low poly-модель.

Почему ретопология?

Поскольку вы скульптурировали вашу модель, вероятно, она сильно изменилось от базовой формы и если вы попытаетесь запечь карту нормалей, у вас наступят плохие времена…

Для того чтобы исправить это, мы должны выполнить ретопологию. Во время ретопологии вы заново переделываете форму базовой модели следуя новой форме скульптуры.

Это звучит ужасно, но на самом деле это так! 😀

У нас есть некоторые инструменты, которые помогут облегчить это бремя. Мы можем привязать нашу новую сетку к скульптуре, что делает жизнь намного проще. Так же у нас есть некоторые другие приемы, которые будут описаны ниже.

Decimate: алгоритм, который будет пытаться объединить окружающие вершины, не меняя общую форму.

Плюсы:

• Быстро
• Хорошо работает с органическими объектами (не для анимаций!!!)
• В некоторых случаях может резко снизить количество полигонов при сохранении формы
• Может быть очень точным в силуэте, если не используется в крайних диапазонах

Минусы:

• Даст вам плохую топологию
• Тонны треугольников (не хорошо для готовых моделей под анимации)
• Ручная ретопология, как правило, даст вам лучшие результаты
• При использовании в крайних диапазонах, может привести к артефактам в сетке
• Сложнее правильно развернуть и текстурировать
• Превращает вас в ленивого человечишку 😀

Есть большое количество программного обеспечения, которое может сделать это лучше, чем другие. Zbrush, Mudbox, 3D-Coat, Blender… у всех есть свои дециматоры, а это означает, что их довольно легко использовать.

Стандартная процедура:

Если меш несущественно отличается от вашей скульптуры, то вы можете просто смоделировать ваш базовый объект опираясь на high poly, чтобы сделать из него low poly-модель. Это может быть приемлемо, если вы сделали какую-то жесткую модель (например – архитектура). Вы можете просто дублировать вашу high poly модель и удалить некоторые петли, пока вы не останетесь довольны моделью, как показано ниже:

Концепции рассмотренные в шаге по моделированию также хорошо применимы и здесь.

Плагины для оптимизации рабочего процесса ретопологии:

Отличная практикой повышения вашей производительность (не только в ретопологии) является использование аддонов/скриптов. Почему вы думаете большие студии имеют большие R&D команды (команды разнопланового программирования, дизайна и разработок)? В Blender у нас есть отличный аддон RetopoFlow от CGCookie.

Всегда ищите новые способы, чтобы улучшить свой рабочий процесс. Будем надеяться, что вы даже сможете сэкономить немного больше времени, чтобы начать спать по ночам!

Советы:

• Если вы не хотите получить ошибки при запекании, вы должны иметь богатый опыт, чтобы поставить некоторые скосы на углах, которые идут под углом 90°, так как лучи нормалей проецируются через средний угол окружающих вершин, а если у вас есть нормали которые сталкиваются перпендикулярно, то это вызовет пробелы в проекции, в результате чего мы получаем знаменитый артефакт в наших полигонах 😀
• Иногда, добавив немного больше геометрии, можно исправить сотни ошибок в нормалях. Не бойтесь, лишние 20 полигонов вряд ли значительно вам повредят.

Шаг №5 – UV-развертка

Ура! Шаг, который все ненавидят! Unwrapping (с англ. – развертывание) означает, что вы будете брать вашу модель, и разрезать ее так, как если бы вы собрались преобразовать 3D-модель в куски бумаги для кого-то, чтобы собрать из них, бумажную модель.

Люди, как правило, не любят развертывание моделей, потому что они не уверены в том, как это делается, но однажды узнав, (вы, вероятно, продолжите ненавидеть это дело так или иначе) по крайней мере, вы будете знать, что вы делаете!

Что делает развёртку хорошей?

Существенным фактором качества UV-развёртки является правильное размещение швов и низкий уровень искажений на ней. На первый взгляд это может показаться немного слишком сложным, но на самом деле это не так!

Сейчас вы узнаете некоторые советы для достижения хорошей UV развёртки:

Первый шаг: найти места, где текстура будет резко отличаться. Взять в качестве примера телевизор: стеклянный дисплей не имеет ничего общего с пластиковым или алюминиевым корпусом, поэтому на границе между этими двумя должен быть шов!

Сосредоточенность на местах, где у нас будут разные материалы, является хорошей отправной точкой!

Другое дело – угол. Если ваша сетка имеет вершину с углом около 90° и более, это также может быть хорошим местом, чтобы применить шов! Но каждый случай уникален. Если бы вы делали развёртку окна, например, вы бы не делали шов в каждом углу, так как чем меньше швов у вас есть, тем лучше это будет для вас, для дальнейшего текстурирования. Скрытие швов может быть раздражающим, но все же попробуйте найти умные места, чтобы разместить их!

В конце концов, предназначение UV развёртки – двумерное представление о вашей сетке, чтобы вы смогли текстурировать, а назначение швов – разрезать модель таким образом, чтобы избежать искажений.

С учетом сказанного, в Blender у нас есть некоторые уловки, который помогут гарантировать, что данные вещи будут соблюдены. Давайте приступим!

Stretch/Искажения:

В Blender есть крутой UV-редактор, который может отобразить нам, насколько искажена наша сетка, а так же где именно! Для активации Stretch, вам просто нужно открыть панель Properties (N) в UV-редакторе, и поставить галочку рядом.

Теперь используйте это в качестве руководства, чтобы увидеть детали, которым нужно больше любви. Как вы можете настроить развертку и исправить растяжения мы увидим в следующем пункте:

Инструмент Align/Straighten (с англ. совмещение/выпрямление):

Вместо выбора вершины и вручную масштабирования для выравнивания по оси, у нас есть инструмент внутри UV-редактора, который может сделать это полуавтоматически для нас! Просто нажмите кнопку (W) в редакторе, чтобы открыть меню Weld/Align и вы можете использовать Align auto, чтобы выровнять выбранные вершины по их осям! С функцией выравнивания можно выбрать цепочку вершин и выпрямить ее по диагонали, например!

Pin Vertices: ключевой инструмент при работе на данном этапе!

С Pin Vertices можно заморозить вершины, которые вы уже развернули, выровненные и правильно растянутые. Таким образом, вы можете продолжать развертку, а данные вершины не будут затронуты снова. Здорово же!

Просто нажмите кнопку (Р) с выбранными желаемыми вершинами, а чтобы открепить их, нажмите (Alt + P).

Хорошо, мы раскрыли тему про инструменты, теперь давайте поговорим о понятиях!

В игровом проекте, для текстурной карты, вы захотите использовать столько места, сколько только сможете, поэтому это действительно важно потратить дополнительное время, выясняя, как извлечь максимальную площадь от вашего UV пространства. Чем больше ваши куски развертки (привыкайте слышать – UV-острова), тем выше разрешение будет для этой конкретной области, так что это хорошая идея, чтобы положить основные видимые и подробные части вашей сетки в большие UV-острова.

Вещи, которые я перечислил и каждый раз делаю со своими развертками, полагаю, сильно помогут и вам в поисках дополнительного места на UV-пространстве и масштабированию ваших частей для более качественной работы.

Теперь найдите способ чтобы все острова соответствовали друг другу! 😉

Это смешно, и я клянусь, что это моя любимая часть! Это просто, как головоломка.

Техническая деталь, следует принять к сведению: когда вы развернули вашу сетку, место, где у вас есть шов будет дублировать вершину при чтении игровым движком!

Лучшие программы для монтажа видео: бесплатные и платные

Денис Дудушкин

режиссер видеомонтажа

Профиль автора

C появлением «Ютуба» и «Тиктока» потребность в программах для видеомонтажа стала массовой.

Программ для работы с видео много, но они радикально отличаются друг от друга в плане доступности для новичков. Чтобы выбрать подходящую, я рекомендую заранее определиться, насколько сложные проекты вы хотите делать.

Если монтаж нужен исключительно для склеек между кадрами и классических переходов, стоит обратить внимание на простые решения — Movavi Video Editor для ПК, iMovie для девайсов Apple или Videoleap для смартфонов и планшетов. Некоторые мобильные приложения и вовсе бесплатны — про них мы писали отдельно.

Если вам нужны более серьезные решения, придется присмотреться к профессиональному софту. Я монтирую видео более пяти лет, за это время успел поработать с Disgusting Men, XYZ Media, DTF, Onliner и другими изданиями. В этом материале я рассмотрю несколько популярных программ для монтажа и укажу, на что стоит обратить внимание при их выборе.

• Movavi Video Editor
• Adobe Premiere Pro
• DaVinci Resolve
• Vegas Pro
• Final Cut Pro
• На что еще обратить внимание

Movavi Video Editor

Кому подойдет: новичкам, которые не планируют заниматься монтажом профессионально.

Сколько стоит: 1790 Р за единоразовую покупку или 1390 Р за годовую подписку. Есть бесплатная версия, но в ней доступны не все функции.

Преимущества. В Movavi Video Editor можно разрезать кадры, работать с несколькими видео- и аудиодорожками, использовать заранее заготовленные переходы и эффекты, добавлять текст. Этого достаточно, чтобы сделать, например, видео для личного блога.

Компания Movavi и позиционирует свою программу как решение для блогеров: на официальном ютуб-канале разработчики рассказывают, как сделать интересную заставку или эффект для видео. Многие заготовленные эффекты в программе специально созданы для того, чтобы упростить работу контент-мейкерам: например, можно одним кликом кадрировать футаж для «Инстаграма» или включить режим «Картинка в картинке», где видео с лицом блогера автоматически перенесется в угол экрана.

/film-film-film/

Сколько стоит снять короткометражный фильм

Еще один плюс Movavi Video Editor — доступность. Интерфейс программы очень простой: рабочее пространство состоит только из таймлайна, окна предпросмотра и панели с эффектами. Никаких дополнительных окон с маркерами, метаданными и прочими элементами, которые могут запутать новичка.

Если интерфейс покажется слишком сложным, при первом запуске программа выводит контекстные подсказки, которые помогут освоиться с функциями.

Так выглядят эти подсказки

Недостатки. В работе практически отсутствует гибкость. Допустим, в Movavi Video Editor можно добавить к видео популярные переходы, но более детально настроить их не получится: как правило, изменить можно только длительность перехода.

О создании собственных эффектов и переходов и говорить не стоит. Даже свободно расположить кадры в желаемом месте на таймлайне не получится: кадр автоматически «прилипает» к другому кадру.

В программе много популярных переходов: например, имитация VHS-помех

Самостоятельно сделать, скажем, переход с имитацией VHS-помех в Movavi Video Editor не получится — нет нужных инструментов. В этом и разница между ним и более продвинутыми программами: например, в Premiere Pro готового перехода через VHS-помехи нет, но его можно сделать при помощи эффектов, доступных в программе по умолчанию.

К тому же в Movavi нельзя работать с ключами анимации, создавать маску произвольной формы и так далее. В ней нет многих фундаментальных функций, без которых у пользователя не получится создать задуманные эффекты и сделать что-то уникальное со своим роликом.

На некоторые предлагаемые программой переходы без слез не взглянешь

Еще одна проблема недорогих программ для монтажа — необходимость докупать новые эффекты и переходы. Исходный функционал Movavi Video Editor очень скудный: чтобы интересно оформить видео, придется купить наборы в магазине производителя софта. В случае с Movavi они стоят от 500 до 1000 Р за тематический пак.

Adobe Premiere Pro

Кому подойдет: тем, кто планирует осваивать монтаж на продвинутом уровне.

Сколько стоит: 1622 Р в месяц по подписке.

Преимущества. Adobe Premiere Pro — одна из самых популярных программ для монтажа на сегодняшний день. Новичкам ее интерфейс может показаться перегруженным, но это стандарт для индустрии. Освоившись в «Премьере», можно без особых усилий пересесть почти на любую альтернативную программу.

Поначалу это нагромождение окон выглядит сложно, но вскоре понимаешь: здесь нет абсолютно ничего лишнего

По сравнению с дешевыми и бесплатными аналогами, у Premiere Pro значительно более продвинутый инструментарий. Например, в ней можно создавать маски для каждого кадра, работать с ключами анимации, проводить цветокоррекцию и использовать корректирующие слои: эффекты, которые применяются к ним, автоматически применяются и ко всем слоям ниже.

Главное преимущество Premiere Pro — ее популярность: найти решение проблемы или способ реализации необычной идеи всегда можно на форумах или на «Ютубе».

К тому же за годы существования программы в интернете появилось много пользовательских переходов и эффектов, которые можно купить или скачать бесплатно.

При желании интерфейс «Премьера» можно изменить до неузнаваемости: перетащить окна по своему вкусу, изменить их масштаб или вовсе убрать из рабочей области

Другая важная особенность программы — взаимосвязь с остальными продуктами пакета Adobe: Photoshop, After Effects или Audition.

Допустим, пользователю нужно сделать какой-то эффект или инфографику в After Effects. Затем созданный проект нужно отрендерить, а готовое видео перенести на таймлайн программы для монтажа. Если что-то пошло не так или появились новые идеи, придется заново заходить в After Effects, вносить изменения и вновь рендерить.

Функция Dynamic Link упрощает этот процесс: с помощью нее можно перекинуть на таймлайн не готовое видео, а файл проекта After Effects, который будет обновляться с каждым изменением, сделанным в программе. В больших проектах это может сэкономить много времени и нервов.

/film-school-berlin/

Как я месяц училась в киношколе в Берлине

Недостатки. Программа существует на рынке уже много лет, но все еще может выдавать спонтанные ошибки на монтаже и при рендере, причем и на мощных компьютерах тоже. Ситуацию частично исправляет функция автосохранения проектов, но все равно неприятно натыкаться на ошибки, особенно когда нужно сдавать проект.

А еще полноценно купить программу не получится. Premiere Pro, как и прочие продукты Adobe, распространяется по подписке. Компания предлагает много различных тарифных планов: скажем, Premiere Pro отдельно стоит 1622 Р в месяц. А целый пакет Creative Cloud со всеми программами семейства Adobe — чуть более 4000 Р в месяц.

DaVinci Resolve

Кому подойдет: пользователям, которым нужны флагманские инструменты для цветокоррекции, и тем, кто не хочет вылезать из одной программы при работе над видео.

Сколько стоит: 400 $⁣ (29 009 Р), есть бесплатная версия с ограничениями.

Преимущества. DaVinci Resolve — «новичок» в индустрии программ для монтажа, но уже на равных конкурирует с лидерами рынка — во многом благодаря нескольким беспрецедентным особенностям.

Во-первых, в отличие от Premiere Pro, DaVinci можно купить один раз и навсегда. К тому же есть бесплатная версия — она отличается количеством эффектов и рядом ограничений, связанных с выводом видео: например, в ней нет рендера в HDR, а также некоторых популярных эффектов вроде Lens Flare и Film Grain.

DaVinci Resolve — не просто программа, а группа инструментов с классическим монтажным «столом», программой для обработки аудио, работы с эффектами и цветокоррекцией. Проект можно создать с нуля, не прибегая к помощи сторонних решений как у Adobe, где для работы со звуком придется включать Audition, а создание сложной графики не обойдется без After Effects.

Интерфейс DaVinci Resolve

Цветокоррекция в DaVinci Resolve считается самой продвинутой в индустрии. Это неудивительно: программа изначально и предназначалась только для цветокора и лишь затем обросла функциями для полноценного монтажа.

Для работы с цветом в DaVinci есть целая вкладка с впечатляющим количеством параметров: например, она позволяет корректировать отдельные тона в видео, накладывать маски для локальной обработки небольшого участка видео. Также в DaVinci крайне удобно работать с HDR.

У прочих программ для монтажа таких функций либо нет, либо они реализованы значительно хуже. Например, чтобы наложить маску для обработки какого-то объекта в кадре в Premiere Pro, придется создавать отдельный корректирующий слой и добавлять эффекты цветокоррекции к нему. Это сильно перегружает таймлайн и занимает больше времени, чем в DaVinci, где на каждый кадр можно без проблем добавить много удобных масок.

DaVinci Resolve отличается от прочих программ для монтажа еще и тем, что иначе организовывает таймлайн. Конкуренты работают со слоями: объекты на таймлайне располагаются вертикально относительно друг друга, и более высокие имеют приоритет над теми, что находятся ниже.

/tiktok-money/

Как я заработала на «Тиктоке» 117 165 Р

Скажем, для качественной обработки цвета в кадре нужно сначала провести цветокоррекцию и только потом грейдинг — чтобы придать картинке какую-то специфическую фактуру, сделать ее «киношной». В этом случае слой с цветокоррекцией должен находиться под слоем с грейдингом, ведь последний применяется не только к исходному кадру, но и к слою цветокоррекции.

DaVinci Resolve же вместо традиционных слоев использует нодовую систему — она позволяет добиться тех же результатов, но визуально организована иначе. Каждый эффект представляет собой отдельную ячейку. Сеть между всеми ячейками позволяет более наглядно проследить логику использования каждого эффекта в проекте.

Обычно нодовая система используется в программах для создания текстур и моделей. Поэтому, если вы после монтажа решите уйти, например, в индустрию CG, то полученные в DaVinci Resolve навыки сильно упростят вам жизнь.

«Ноды» на этом фото располагаются в правой верхней вкладке. Источник

Недостатки. Научиться работать в DaVinci Resolve намного сложнее, чем в других программах для монтажа. У нее более сложный интерфейс, а некоторые функции неочевидны для начинающих.

Например, в Premiere Pro можно анимировать одно из свойств кадра прямо на таймлайне: изменить прозрачность, позицию или масштаб. В DaVinci все свойства показываются на таймлайне одновременно и занимают больше места. Это удобно профессионалам, ведь они могут более точно настроить безье анимации и посмотреть, как разные ключи анимации соотносятся друг с другом. Но новичкам такой интерфейс наверняка покажется слишком перегруженным.

Это хитросплетение разноцветных линий внизу фото — и есть анимированные свойства видео

В русскоговорящих странах программа еще не столь популярна, как тот же Premiere Pro, поэтому искать в интернете ответы на возникшие вопросы будет сложнее.

Еще один недостаток программы — требовательность к ресурсам. DaVinci Resolve значительно прожорливее, чем Premiere Pro или Vegas. Более того, если программа заметит, что ей не хватает памяти, она может выдать соответствующую ошибку и закрыться, в то время как другие программы будут стараться работать и дальше.

К тому же, при всей своей универсальности, DaVinci Resolve не подойдет для решения абсолютно любых задач. Например, раздел для создания графики Fusion на порядок примитивнее After Effects: он слаб в создании шейповой анимации, а нодовая структура визуально усложняет даже простые процессы.

Простейшая шейповая анимация с вылетом примитивных объектов в After Effects выглядит очень стройно на таймлайне. В DaVinci похожий проект выглядит грузно, и делать похожую композицию в нем придется чуть дольше

Но это все-таки вопрос привычки: у Fusion есть свои поклонники, которые будут отстаивать ее удобство и функциональность нодов. Поэтому при выборе подходящего инструмента для создания эффектов и графики ориентируйтесь на свои предпочтения, но держите в голове, что обучающих материалов по After Effects в интернете значительно больше.

Vegas Pro

Кому подойдет: тем, кто хочет изучить нелинейный монтаж, но не хочет платить за приложение ежемесячно.

Сколько стоит: 33 900 Р при единоразовой покупке или месячная подписка за 2950 Р. Есть пробный период на 30 дней.

Преимущества. Около десяти лет назад Vegas Pro считался главным конкурентом Premiere Pro. Сегодня же о ней говорят редко: программа обновляется не очень быстро и не поспевает за актуальными трендами. Ее основное преимущество перед Premiere Pro — возможность разовой покупки за 400 долларов.

Тем не менее у Vegas есть несколько приятных особенностей. При покупке программы вы получаете набор плагинов Primatte Studio от Boris FX. Он позволяет более детально работать с кеингом — выделением отдельного объекта в кадре для его дальнейшей обработки. Это довольно мощный набор инструментов, который лучше справляется со своей задачей, чем то, что по умолчанию предлагают конкуренты. В случае с Premiere Pro его придется покупать отдельно за 200 $⁣ (14 997 Р).

Еще у Vegas Pro есть пара уникальных эффектов. Самый интересный — повышение разрешения видеоматериала при помощи ИИ. Потенциально это крайне полезный инструмент, но на практике он работает не очень хорошо. Если для рабочего проекта вам нужно «подтянуть» разрешение материала, в любом случае придется пользоваться более продвинутыми инструментами: Topaz Video Enhance AI или сервисами наподобие Neural.love.

/list/besplatno-vse/

Где взять бесплатные фото, звуки и видео для сайта или блога

Недостатки. Визуально Vegas Pro напоминает более устаревшую версию «Премьера». В программе есть набор привычных для монтажных программ эффектов, но не все функции работают так же хорошо, как у конкурентов: например, здесь слишком примитивная цветокоррекция.

Кроме того, в программе уже 10 лет неизменно плохая система ключей анимации, создания масок, а также изменения базовых свойств видео: масштаба, позиции, прозрачности. Работать со всем этим неудобно: например, чтобы изменить позицию или масштаб, приходится вручную двигать виртуальную камеру. В Premiere Pro это легко делается с помощью специальных ползунков.

Вместо того, чтобы двигать изображение, приходится двигать камеру — что довольно контринтуитивно

Впрочем, все описанные недостатки Vegas Pro не делают ее плохим решением для монтажа. В ней можно делать сложные видео, и многие талантливые авторы видео на «Ютубе» продолжают пользоваться Vegas Pro по сей день — например, видеоэссеист…and Action. Кто-то просто привык к Vegas, а кому-то архаичный интерфейс кажется приятным и удобным. Так что не стоит списывать ее со счетов, тем более что у программы есть 30-дневная пробная версия — это хорошая возможность самостоятельно оценить Vegas Pro.

Final Cut Pro

Кому подойдет: пользователям с устройствами Apple.

Сколько стоит: 29 990 Р.

Преимущества. Новичкам будет просто понять основы монтажа в ней из-за простого интерфейса. Из всех профессиональных программ у Final Cut Pro самый дружелюбный внешний вид: большую часть экрана занимает окно предпросмотра и таймлайн.

По функциональности Final Cut Pro не уступает конкурентам. У нее есть набор всех привычных эффектов. Основные отличия — приятные мелочи: например, очень удобно выделять фрагменты ролика и перетаскивать на таймлайн. А стабилизацию видео не нужно применять к каждому клипу как отдельный эффект — она стоит по умолчанию.

Интерфейс Final Cut Pro. Источник: youtube.com

Главный плюс программы — отличная оптимизация для поддерживаемых устройств. Даже относительно старые машины от Apple справляются с работой в разрешении выше 1080p, не говоря уже о свежих ноутбуках и компьютерах с чипами М1. Имейте это в виду, если захотите взять ноутбук для монтажа: схожих по производительности портативных устройств на Windows нет.

Недостатки. Final Cut Pro работает только на устройствах Apple.

На какие еще программы для видеомонтажа стоит обратить внимание

Конкуренция в индустрии очень большая: только в Microsoft Store можно найти более сотни разных приложений для монтажа. Большинство из них, правда, мало чем отличаются друг от друга, но есть несколько интересных программ, хотя они и не так популярны, как те, о которых я рассказал выше.

iMovie — младший брат Final Cut Pro, еще одна видеомонтажная программа для устройств Apple. Она установлена по умолчанию на любых устройствах компании: от iPhone и iPad до MacBook и iMac. У iMovie даже есть интеграция с Final Cut Pro — можно легко перекидывать файлы и проекты из одной программы в другую через iCloud или AirDrop.

/guide/youtube/

Как зарабатывать на «Ютубе»

Конечно, функций в ней намного меньше — в этом смысле iMovie ближе к Movavi или PowerDirector, но зато приложение абсолютно бесплатно. Так что, если у вас есть устройство Apple, в нем как раз можно научиться основам видеомонтажа.