Двухцветные кухонные гарнитуры – фото, дизайн, идеи, проекты. Лучшие примеры двухцветных кухонных гарнитуров на Houzz.ru!

Квартира 120 м.кв. на Васильевском острове, СПб

Kay Iorzh

На фото: п-образная кухня в современном стиле с врезной мойкой, плоскими фасадами, серыми фасадами, серым фартуком, черной техникой, полуостровом, черной столешницей и двухцветным гарнитуром

Квартира для семьи с тремя дочерьми в Санкт-Петербурге (фото)

Алёна Шишкина /Донских/

Пример оригинального дизайна: п-образная кухня в современном стиле с серыми фасадами, серым полом, белой столешницей, одинарной мойкой, плоскими фасадами, разноцветным фартуком, двухцветным гарнитуром и красивой плиткой

ЖК Лира

propertylab+art

Кухня совмещена с гостиной. Кухонная мебель сделана на заказ. Столешница из бетона, фасады крашеные
Стильный дизайн: светлая кухня-гостиная в современном стиле с монолитной мойкой, плоскими фасадами, белыми фасадами, островом, бежевым полом и двухцветным гарнитуром — последний тренд

Квартира в ЖК Испанские кварталы

TB. Design

Стильный дизайн: кухня-гостиная в белых тонах с отделкой деревом в современном стиле с темными деревянными фасадами, бежевым фартуком, черной техникой, коричневым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова — последний тренд

Интеерьер, Квартира №7

Артем Иванов

Пример оригинального дизайна: угловая кухня в современном стиле с фасадами с утопленной филенкой, черными фасадами, техникой из нержавеющей стали, белым полом, серой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

Жк «Алые Паруса»

SINCHUGOVA DESIGN STUDIO

54м2
Пример оригинального дизайна: прямая, серо-белая кухня-гостиная в современном стиле с плоскими фасадами, серыми фасадами, серым фартуком, бежевым полом и двухцветным гарнитуром

ЖК Мещерский Лес

Зуева Анна

Пример оригинального дизайна: угловая кухня в современном стиле с накладной мойкой, плоскими фасадами, серыми фасадами, серым фартуком, черной техникой, серым полом, серой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

Simple and clean one bedroom apartment

Maxim Maximov

На небольшом пространстве удалось уместить полноценную кухню с барной стойкой. Фартук отделан терраццо
Пример оригинального дизайна: маленькая угловая кухня в скандинавском стиле с обеденным столом, одинарной мойкой, плоскими фасадами, розовыми фасадами, деревянной столешницей, разноцветным фартуком, фартуком из керамогранитной плитки, техникой из нержавеющей стали, паркетным полом среднего тона, коричневым полом, коричневой столешницей и двухцветным гарнитуром

Авальремонт

Идея дизайна: кухня в современном стиле с фасадами с утопленной филенкой, серыми фасадами, белым фартуком, белой техникой, разноцветным полом, серой столешницей, обеденным столом и двухцветным гарнитуром без острова

Рецепт уюта

Юлия Хохлова

На фото: п-образная кухня в современном стиле с обеденным столом, врезной мойкой, плоскими фасадами, фасадами цвета дерева среднего тона, белым фартуком, фартуком из плитки кабанчик, техникой из нержавеющей стали, бежевым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

Квартира под сдачу в ЖК «I’am»

ANDdesign / Александра Дашкевич

Стильный дизайн: маленькая угловая кухня в скандинавском стиле с обеденным столом, врезной мойкой, плоскими фасадами, столешницей из акрилового камня, бежевым фартуком, техникой из нержавеющей стали, полом из керамогранита, бежевым полом, бежевой столешницей, зелеными фасадами и двухцветным гарнитуром без острова — последний тренд

Реализованный проект для семьи из трех человек в ЖК Перспектива, г. Казань

Студия дизайна интерьера Кристины Артебякиной

На фото: маленькая п-образная кухня в современном стиле с фасадами с утопленной филенкой, синими фасадами, деревянной столешницей, белым фартуком, техникой из нержавеющей стали, темным паркетным полом, полуостровом, коричневым полом, бежевой столешницей, накладной мойкой и двухцветным гарнитуром с

Татьяна Алякова

Яркая кухня.
На фото: угловая кухня среднего размера в современном стиле с накладной мойкой, фасадами с утопленной филенкой, синими фасадами, белым фартуком, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

Квартира с видом на Патриарший пруд

Ирина Киреева

Источник вдохновения для домашнего уюта: отдельная, прямая, светлая кухня в стиле неоклассика (современная классика) с накладной мойкой, плоскими фасадами, бежевыми фасадами, бежевым фартуком, белой техникой, бежевым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

Семейная квартира в Доме на щукинской

Елизавета Волович | Студия «Brand Home»

Идея дизайна: отдельная, угловая кухня в современном стиле с накладной мойкой, фасадами с утопленной филенкой, бирюзовыми фасадами, разноцветным фартуком, цветной техникой, островом, коричневым полом, бежевой столешницей и двухцветным гарнитуром

Черная кухня с деревом

Миксон — мебель на заказ

Стильный дизайн: отдельная, угловая кухня в современном стиле с врезной мойкой, плоскими фасадами, фасадами цвета дерева среднего тона, белым фартуком, черной техникой, серой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова — последний тренд

Стилизация квартиры ЖК «Савёловский»

Рожкова Полина

Пример оригинального дизайна: угловая, светлая кухня в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, техникой из нержавеющей стали, серым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

ПИК — бюджетная скандинавия

Пегасова Елена / Pegasova Design

Идея дизайна: маленькая угловая, светлая кухня со шкафом над холодильником в современном стиле с обеденным столом, плоскими фасадами, бежевыми фасадами, белым фартуком, фартуком из плитки кабанчик, техникой из нержавеющей стали, светлым паркетным полом, бежевым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром без острова

интерьер квартиры жк Дом на Немировича

Студия 3D дизайн-бюро

Источник вдохновения для домашнего уюта: угловая кухня в современном стиле с плоскими фасадами, желтыми фасадами, бежевым фартуком, белой техникой, светлым паркетным полом, бежевым полом, черной столешницей, фартуком из плитки кабанчик и двухцветным гарнитуром без острова

Жк Лахта Плаза

Zina Malysheva

На фото: п-образная кухня-гостиная в современном стиле с врезной мойкой, плоскими фасадами, черными фасадами, белым фартуком, черной техникой, паркетным полом среднего тона, полуостровом, коричневым полом, белой столешницей и двухцветным гарнитуром

Преимущества двухцветных натяжных потолков

Обновлено: 03. 10.2018

Натяжные двухцветные потолки с каждым днем приобретают всю большую популярность. Многие дизайнеры и любители выбирают именно их. В чем же магия таких потолков?

Натяжные двухцветные потолки с каждым днем приобретают всю большую популярность. Многие дизайнеры и любители выбирают именно их. В чем же магия таких потолков?

Достоинства потолков, состоящих из двух цветов

Двухцветные потолки могут быть установлены в абсолютно любом помещении: ванной комнате, гостиной, ресторане, бассейне. Главным здесь является факт сочетаемости с общей отделкой интерьера. Несмотря на различные вкусы и стили, многие дизайнеры сходятся во мнении, что в некоторых помещениях допустимы как раз только двухцветные потолки, которые хорошо помогают зонировать пространство;

Двухцветные потолки помогают расставить необходимые цветовые акценты в любом помещении. Например, с помощью них возможно привлечь внимание к какой-то особенной детали интерьера. В концертном зале при их помощи все внимание будет приковано к роялю на сцене. А в частном доме цветовое пятно укажет на любимую картину хозяйки;

Они позволяют создать такой же эффект расширения пространства, как и двухуровневые потолки, но только стоимость двухцветных потолков в данном случае почти в два раза ниже.

Установка двухцветного потолка

Установка двухцветного полотна практически ничем не отличается от установки одноцветного. В некотором роде это даже легче, поскольку очень большое полотно требует большого пространства для подготовки к установке, в то время, как два отдельных цвета сокращают занимаемое на полу при расстиле пространство.

Выбор цветов

Этот этап самый важный и ответственный. В настоящее время существует множество вариантов комбинирования различных цветов и оттенков. Изготовители полотна для потолков представляют настолько широкий ассортимент, что в нем легко заблудиться. Однако среди дизайнеров существуют негласные правила сочетания цветов. В природе все цвета можно упорядочить в едином цветовом круге – спектре, где существуют различные варианты комбинирования цветов:

Хорошо сочетаются между собой родственно-контрастные цвета;

Монохромные цвета в комбинировании – также неплохой вариант;

Контрастные цвета – это беспроигрышно;

Осторожно стоит экспериментировать в сочетаниях родственно-контрастных и контрастных цветов;

С белым – сочетается абсолютно любой оттенок.

Вкусы могут быть абсолютно различными, но законы цвета – негласны. Если их придерживаться, то можно получить в итоге удивительные сочетания, радующие глаз многие годы.

При выборе двухцветного потолка стоит также помнить, что оттенки обязательно должны подходить к общему стилю интерьера. Например, к стилю «нео-романтизм» вряд ли подойдут сочетания черно-красных оттенков, либо оранжево-синих. Цвет играет большую роль, и с помощью него можно создать или же удивительные эффекты, либо – испортить весь образ интерьера.

Лучше всего в вопросе оттенков воспользоваться советами дизайнера, либо – смоделировать пространство, где вы хотите установить двухцветные потолки на компьютере, чтобы представлять визуально, что получится в итоге монтажа.

‎Bicolor в App Store

Описание

Скидка 50% на Bicolor в течение ограниченного времени в рамках акции Indie Games в App Store!

——————————————————

App Store Лучшее в 2014 году!

——————————————————

Биколор — красивая и минималистичная головоломка. игра с 240 самодельными уровнями. Каждый из них выполнен всего из двух цветов! Готовы ли вы к этому новому вызову?

9 ноября 2014 г.

Версия 1.4.1

Компания Apple обновила это приложение, чтобы отобразить значок приложения Apple Watch.

Предварительный просмотр приложения и исправления мелких ошибок.

Рейтинги и обзоры

1,2 тыс. оценок

Примечания редактора

Удивительно минималистичная игра Bicolor будет увлекать вас интригующим управлением, вызывающим эйфорию звуковым оформлением и обманчиво сложными головоломками. Хотя игра невероятно проста в освоении, 240 уровней Bicolor предлагают достаточно глубокие испытания, которые вознаграждают за эксперименты и оттачивают ваши навыки решения проблем.

Одна из лучших минималистичных головоломок

Bicolor напоминает многие другие игры-головоломки с перетаскиванием ленты (складывание бумажных полосок или заполнение или освобождение пространства), но более утонченно. Элементы управления просты и приятны, с расслабляющим стилем игрового процесса с перемоткой ошибок, который позволяет так же легко возиться с различными решениями, как и начинать все сначала, а множество возможностей делают игру творческой. Есть так много включенных головоломок, что можно начать одну заново и почувствовать себя свежей, особенно учитывая, что у многих головоломок есть несколько решений. Хорошая цветовая гамма.

Это можно улучшить, добавив опцию воспроизведения решения, которая позволяет игроку повторно наблюдать за тем, как он только что решил головоломку, или делиться решением.

Моя любимая головоломка

Эта игра так прекрасна, как показывают скриншоты и видео. Движения кажутся сверхестественными, и пройти уровень очень приятно. Что мне больше всего нравится, так это то, что всякий раз, когда я застреваю на уровне, я покидаю его ненадолго, а когда возвращаюсь, то со свежим сознанием, и я могу легко его решить. Головоломки никогда не кажутся невозможными или настолько разочаровывающими, что это лишает удовольствия от игры. Мне также нравится, что количество отмен не ограничено, так что вы можете вернуться к любой позиции, в которой вы, возможно, ошиблись, и работать оттуда. Цветовые схемы в целом неплохие, но геймплей очень увлекательный. 1Button, я аплодирую тебе.

Разработчик, 1Button SARL, не предоставил Apple подробностей о своей политике конфиденциальности и обработке данных.

Сведения не предоставлены

Разработчик должен будет предоставить сведения о конфиденциальности при отправке следующего обновления приложения.

Информация

Продавец

1Баттон САРЛ

Размер

4 megabytes»> 12,4 МБ

Категория

Игры

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© 1Button 2014

Цена

1,99 $

• Сайт разработчика

• Тех. поддержка

Опоры

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Двухцветный африканский ирис — Питомник Кэллоуэя

Перейти к содержимому

Подарите садоводство. Покупайте подарочные карты прямо сейчас!

Двухцветный африканский ирис

Добавить в корзину

Красивые белые цветы с контрастными черными пятнами с оранжевой каймой; хорош для болот или прудов, так как требует постоянной влажности; довольно легко выращивать; Цветет весь сезон, осенью обрезают, чтобы дать растению возможность восстановиться.

Артикул: 0773401638

Категория: Многолетники

Пожалуйста, свяжитесь с местным магазином, чтобы узнать о наличии товара.
Найдите ближайший садовый центр .

• Характеристики
• Декоративные элементы
• Атрибуты ландшафта
• Посадка и выращивание

Характеристики

Виды: iridioides

Другие названия видов: Fortnight Lily, Morea Iris, Wood Iris, Cape Iris

Высота растения: 24 дюйма.

Ширина: 24 дюйма. над холмом

Цвет летней листвы: темно-зеленый

Минимум солнечного света: полутень

Максимальный солнечный свет: полное солнце

Декоративные элементы

Двухцветный африканский ирис имеет эффектные шипы белых, похожих на орхидеи цветов с оранжевым оттенком и черными пятнами, возвышающимися над листвой с середины весны до середины осени. Цветы отлично подходят для срезки. Его привлекательные мечевидные листья остаются темно-зелеными в течение всего года. Плод не имеет декоративного значения.

Атрибуты ландшафта

Двухцветный африканский ирис — травянистое вечнозеленое многолетнее растение с высокими цветоносами, расположенными на невысоком холмике листвы. Его средняя текстура сливается с садом, но его всегда можно сбалансировать парой более тонких или более грубых растений для создания эффектной композиции. Это растение требует периодического ухода и ухода. Обрежьте цветочные головки после того, как они отцветут и отомрут, чтобы стимулировать большее цветение в конце сезона. Олени не особо заботятся об этом растении и обычно не трогают его в пользу более вкусных угощений. Он не имеет существенных отрицательных характеристик. Двухцветный африканский ирис рекомендуется для следующих ландшафтных работ: Массовые посадкиОбщее использование в садуКонтейнерные посадкиБолотные сады

Посадка и выращивание

Двухцветный африканский ирис в зрелом возрасте достигает 24 дюймов в высоту и 24 дюйма в ширину. При массовом выращивании или использовании в качестве клумбы отдельные растения должны располагаться на расстоянии примерно 14 дюймов друг от друга. Цветоносы могут быть слабыми, поэтому может потребоваться подвязка на открытых участках или на чрезмерно плодородных почвах. Он растет со средней скоростью, и в идеальных условиях можно ожидать, что он проживет около 10 лет. Это растение лучше всего чувствует себя на полном солнце или в полутени. Он предпочитает расти во влажной или влажной почве и даже переносит стоячую воду. Он не зависит от типа почвы или рН. Он несколько терпим к городскому загрязнению. Это избранный сорт вида, происходящего не из Северной Америки, и некоторые его части, как известно, токсичны для людей и животных, поэтому следует соблюдать осторожность при посадке его рядом с детьми и домашними животными. Его можно размножать делением; однако, как культурный сорт, имейте в виду, что на его размножение могут распространяться определенные ограничения или запреты. Двухцветный африканский ирис — прекрасный выбор для сада, но он также хорош для посадки в горшках и контейнерах на открытом воздухе. Благодаря своей вертикальной форме роста он лучше всего подходит для использования в качестве «триллера» в комбинации контейнеров «разлив-триллер-наполнитель»; посадите его ближе к центру горшка, в окружении более мелких растений и тех, которые переливаются по краям.

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Содержание

• 1 Картины своими руками: рисуем красками
• 2 Абстрактные картины. Мастер-класс
• 3 Рамка для картины
• 4 Модульные картины
• 5 Изображения для кухни
• 6 Картины из текстиля
• 7 Картина из ниток
• 8 Квиллинг. Мастер-класс
• 9 Картины с внутренней подсветкой
• 10 Картины из полудрагоценных камней
• 11 Черный цвет
• 12 Геометрические рисунки
• 13 Видео: три простых идеи декора пустых стен
• 14 Картины своими руками: фото-идеи
  • 14.1 Смотрите также

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеИзготовление развивающего коврика своими руками для детей от 0 до 3 лет с фото

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

   Абстракция всегда в моде

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

   Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

   Картина-клякса на стене спальни

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

   Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

   Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеСоздаем несложный и удивительный декор из дерева своими руками

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеРакушки как элемент интерьера

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеКак задекорировать батарею: рекомендации дизайнеров и теплотехников

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

   Красивая картина из пестрых пуговиц

2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

   Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеКак оформить дверной проем без двери?

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеКак красиво оформить стену фотографиями

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеКак своими руками украсить обычную стеклянную банку

Квиллинг.

Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеКак превратить обычное зеркало в изюминку интерьера

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеИдеи украшения комнаты на день рождения мальчика 1 годик

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак украсить стену в комнате своими руками: лучшие идеи декора

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеДелаем беговую дорожку своими руками

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Добавить в избранное27

•  Теги
• постеры
• принты
• DIY
• своими руками

постеры, принты, DIY, своими руками

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно нарисовать руки из воображения. Это также отличный процесс, если вы рисуете по референсу.

Имейте в виду, что хотя сам процесс довольно прост, рисовать руки никогда не будет легко. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например, анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок по рисованию мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что давайте начнем…

Идея

Первый шаг — получить четкое представление о руке, которую вы собираетесь рисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону руки или ладонь? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на это со спины? Что делает каждый палец и большой палец? Что с запястьем?

Четко представьте себе это перед тем, как сделать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, которой вы можете воспользоваться, чтобы разобраться.

И не надо рисовать скучные руки. Нажмите жест. Нажмите историю позы. Если действие заключается в разведении пальцев, подумайте о том, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу более интересной.

Руки чрезвычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны чувствовать выражение руки, которую вы рисуете.

Как только идея станет ясной, мы начнем создавать руки, используя простые формы . Я буду много говорить об этом в этом уроке… важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложная совокупность костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая сгибается в запястьях. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного легче позировать, добавлять анатомию и затенять ее.

Ладонь

Я упомянул, что области ладони можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного более точным, хорошо бы начать думать о нюансах. Обратите внимание, что кости на мизинце немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим капли мышечной слезы с обеих сторон. На данный момент давайте проигнорируем мышечную массу и просто сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспективу всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не разобрались со всей основной информацией, не стоит рисовать никаких деталей. Будет сложнее замечать и исправлять ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Перематываем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забывайте о ракурсе!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы нарисовать потрясающую руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать экструзию сегментов пальцев, но это поможет мне начать с какого-то жеста или каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы, вы можете попытаться представить себе форму рукавицы для всех них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — начертить линий и точек для костяшек . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с помощью минимальных линий, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет  начать с мизинца и указательного пальца . Легко определить два средних, когда у вас есть мизинец и указательный. Они либо равномерно распределены между собой, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать несколько пальцев вместе, если только выражение не получится более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению.

Хорошо, теперь давайте добавим некоторую структуру пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они проще и быстрее, чем коробки. И довольно легко превратить цилиндр в коробку позже, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указать коробку на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Это много цилиндров и коробок, о которых нужно подумать. Заманчиво пройти через них, но боритесь с чувством безотлагательности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Делайте все возможное, чтобы линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не пишите и не создавайте беспорядок. Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям руки мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и поворачивать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина правильно соотносится с другими. Щель между большим пальцем и ладонью заполнена мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест через кости, а затем указание на кожу между костяшками пальцев. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольный зазубренный клин для конца большого пальца. Вроде шпателя. И помните, что в профиль это будет похоже на собачью голову.

Запястье

На поверхности запястье изогнуто, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2×4. Запястье будет переходной плоскостью при изгибе. Посмотрите на Бриджмена для вдохновения при разработке запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к кисти. Это приятный дизайн, который может сделать ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, поставьте кисть ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На данный момент у нас есть постановка руки. Отсюда мы просто разрабатываем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно тщательным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто указать формы, вместо того, чтобы создавать все дотошные поля. Дело в том, что для того, чтобы сделать это достаточно хорошо, вы должны сначала тщательно практиковаться. Это укореняет формы в вашей голове, чтобы вы могли позже нарисовать точные указания на них. Быстрое и небрежное рисование — это навык, развиваемый медленным и тщательным рисованием. Этот учебник предназначен для тех, кто занимается им в течение длительного времени. Студенты, которые готовы потратить время сейчас, чтобы стать одним из лучших. надеюсь это ты!

Мышцы

Основные мышечные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Папа Медведь на ладони со стороны большого пальца самый большой. Я всегда думаю об этом как о барабанной палочке. Утонченная вытянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец сжимает ладонь.

Мышцы на мизинце тоже каплевидные, но в основном покрыты толстым слоем жира на ладони. Я включаю жир и рисую форму в виде выпуклой коробки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцей. Я покажу угол жирового тела и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглил этот край.

Когда большой палец сжат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае, не заставляйте складку там. Помните, руки торчат…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отведен от остальных, я бы увидел здесь складку между жиром и мышцами.

Подробнее об этом руководстве рассказывается в следующем видео. Проверьте это для получения дополнительной информации о процессе рисования и подробного объяснения рисования руки.

4402 Motion+Элементы Видео -шаблоны — Envato Elements

• Это видео в настоящее время недоступно

  Элементы движения

  от CandyMustache в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• . 2D Cartoon Motion Elements [Premiere Pro]

  Автор ARTGLUE in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Пакет Motion Elements Pack

  от George_fx в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  . в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Motion Elements 2

  By Bboykoma in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Snow Motion Elements | FCPX

  By FlashFXbox in Video Templates

  Add to collection

  Download

• This video is currently unavailable

  Corporate Motion Elements Pack

  By Numerals in Video Templates

  Add to collection

  Download

• Это видео сейчас недоступно

  Liquid Motion Elements Pack

  By 2DFXAnimation in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Liquid Motion Elements | FCPX

  By MisterFlashAnimation in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  40 Mix Background Scenes | Apple Motion & FCPX

  Автор Graphiqa в шаблонах видео

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Форма и движения анимационных элементов упаковки

  от RobinmotionArt в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео.

  Набор элементов формы для FCPX и Apple Motion 5

  Автор: PolyArtboard in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Заголовки, выделенные жирным шрифтом | FCPX & Apple Motion

  By Space-Dog в видео-шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Текстовые элементы

  от Agungugang в видео-шаблонах

  Add to Collection

  .

• Это видео сейчас недоступно0005

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Элементы ручной Elements

  By Constantium in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Grunge Elements

  By Film-24 в видео-шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Essential Rating Elements

  By Hushahir в видео-шаблоне

  Add Collection

  .

• Это видео сейчас недоступно0005

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Elements

  от Skadionis в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• . FAITH- in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Тексты песен Шаблон и элементы

  By Gioraphics in Video Templates

  Add to collection

  Download

• This video is currently unavailable

  Smoke Elements for FCPX

  By VFXgenerator in Video Templates

  Add to collection

  Download

• This видео в настоящее время недоступно

  Нарисованные от руки элементы / Arrows Pack

  By Madness_Pro in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Медицинские элементы иконы

  по движению теория в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Elements Elements Pack 9000

  By Rotembroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup in videogroup.

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Swishes Elements | ФКПС

  By SweetsBox in Шаблоны видео

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Neon Elements | Food

  от MixMedia87 в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Коммерциализированные элементы сезон

  от MOTI0NFX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  9000 9005 9000 9005 9005 9005 9005 9005 9005

• Это видео в настоящее время недоступно

  Элементы Корпоративный логотип

  от ART_FORM В видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• В настоящее время не обновляется

  HUD Pack 9000

  .

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Retro Beauty Elements Pack

  Автор: dream_expander0005

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Кружные переходы и элементы

  от Ani-Mark в видео-шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео

  Cyber ​​HUD 50 Elements

  By Hikari-Pictures in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Colorista — Многоцелевые заголовки и элементы

  By Polyflow in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Элементы Инструменты | After Effects

  By BoxOfMotion in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Motion Transitions

  By cowardrobertford в Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Элементы щетки \ ae

  от Helgagraf в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать 9000

• Это видео. 100 значков медицинских элементов

  By MotionTheoryStudio in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Animation Pack 315+ Элементы

  от Demooniko в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  youtube video element

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно0010 Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  форм движения для Premiere Pro

  от Pixflow в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• . Toon FX And ​​Elements Pack

  Автор: Dearts in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  военные элементы HUD для Premiere

  от Stanislav_sobolev в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Title Out outles и элементы для FCPX

  By Aquavitae в Aquavitae in Video Add.

  . в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Интерфейсные элементы Коллекция | 100+ элементов

  от VSDream_Motion в шаблонах видео

  Добавить в коллекцию

  Загрузить

Продукты, конкуренты, финансы, сотрудники, штаб-квартира
MotionElements, рынок микростоков для видеопроизводителей, привлек нераскрытую сумму в рамках финансирования перед Серией А от инвестиционного синдиката, состоящего из сингапурского KK Fund, японского Incubate Fund и 500 Startups. Запущенная в 2010 году соучредителями Марком Саном и Шоном Квеком компания MotionElements – одна из крупнейших в Азии бесплатных торговых площадок для стокового видео- и аудиоконтента. На сегодняшний день в нем более 800 000 движущихся объектов, и их размер ежегодно удваивается. В настоящее время платформа поддерживает английский, японский, корейский, традиционный китайский и немецкий языки.

Однако ожидается, что к концу 2015 года в MotionElements будет доступно больше языков. По словам Квека, главного директора по стратегии предприятия, к 2018 году 80 % всего потребительского интернет-трафика будет состоять из видео. Квек объяснил: зарекомендовав себя в качестве ключевого игрока в Азии, теперь у нас хорошие позиции, чтобы воспользоваться преимуществами быстрорастущего азиатского рынка. Мы планируем расширить деятельность MotionElements в Азии, включая приобретение уникального контента и выход на новые языки и территории».
Читайте также:
Малазийский автомобильный портал Carsome привлекает 350 тысяч долларов от 500 Startups и IRR
Одна из первых торговых площадок в Азии, ориентированная на эту рыночную вертикаль, отличается тем, что фирма описывает как «очень интуитивно понятный и удобный интерфейс и 360-градусный локализованный опыт для азиатских покупателей и продавцов, включая использование технологии VisualSearch. и автоматический перевод ключевых слов». «Наше видение состоит в том, чтобы выйти за рамки простого рынка для создателей видео. Мы хотим создать место, где творческие люди со всего мира смогут общаться, создавать, зарабатывать и учиться. Этот раунд вливания капитала позволит нам еще больше изменить рынок создания видео с помощью наших трех столпов инноваций — видеоконтента, функций продукта и локализованного пользовательского опыта на 360 ° — чтобы лучше обслуживать наше сообщество покупателей и создателей », — сказал Сан, который служит в должности CEO и CTO. Сан добавил: «Мы стремимся еще больше улучшить взаимодействие с нашим брендом, запустив ряд функций и инструментов для видеопроизводителей, которые позволяют им быстрее находить свои стандартные элементы и лучше сотрудничать. ”
Комментируя инвестиции, генеральный партнер KK Fund Коичи Сайто сказал: «Мы видим огромный рыночный потенциал для индустрии онлайн-видео. Будучи ведущим игроком в Азии, MotionElements имеет все возможности извлечь выгоду из быстрого роста этого цифрового пространства. Мы рады быть частью его путешествия на этот огромный, но неосвоенный рынок».

Как нарисовать компьютерную мышь в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать иконку компьютерной мыши в Adobe Illustrator. Это простой урок, при помощи которого вы научитесь работать с геометрией базовых фигур программы. Вы поймете как создавать не типовые фигуры, чтобы они выходили ровными и красивыми. Также нам придется работать с выравниванием и траснформацией.

Пример HTML-страницы

Рисуем компьютерную мышь в Adobe Illustrator

Шаг 1

Начнем с создания нового документа. Выберите в меню File > New/Файл>Создать (или используйте сочетание клавиш Control-N), затем укажите параметры как показано ниже.

Шаг 2

Теперь давайте нарисуем фон для нашей иконки. Создайте круг размером 120 x 120 px цвета #2D8FF9, и отцентруйте его относительно холста, как показано ниже.

Шаг 3

Создаем нижнюю часть мыши. Для этого рисуем прямоугольник размером 44 x 30 px цвета #C6BCB9 и располагаем его по центру круга, и на расстоянии 14 px от нижней точки круга.

Шаг 4

Выделите нижние углы и скруглите их на 22 px через палитру Transform/Трансформирование в закладке Rectangle Properties/Свойства прямоугольника.

Шаг 5

Укажите получившейся фигуре обводку цвета #302724 и толщиной в 4 px.

Шаг 6

Рисуем основную часть мышки. Это будет прямоугольник размером 44 x 48 px (#FFFFFF), нижние углы которого мы также скруглим на 22 px. Затем указываем фигуре такую же обводку и располагаем ее по центру круга на 48 px ниже его верхней точки.

Шаг 7

Рисуем правую кнопку мыши. Сделаем ее из квадрата размером 22 x 22 px (#FFFFFF), скругляем левый верхний угол на 8 px и указываем обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 8

Добавим немного текстуры. Нарисуйте три маленьких круга размером 2 x 2 px (#302724), расположите их на расстоянии 2 px один от другого, выделите все три кружочка и сгруппируйте их (Control-G), затем расположите как показано на картинке ниже — на расстоянии 4 px от верхней и правой границ кнопки. Выделите кнопку и кружочки и сгруппируйте их вместе.

Шаг 9

Выделите группу правой кнопки мыши и дублируйте ее (Control-C > Control-F). Теперь отразите группу вертикально. Для этого кликните по ней правой кнопкой и выберите Transform > Reflect > Vertical/Трансформировать>Отразить>Вертикально. Расположите копию на место левой кнопки мыши.

Шаг 10

Рисуем место крепления провода. Создайте прямоугольник размером 8 x 6 px (#C6BCB9), для которого скруглите радиус двух верхний углов на 4 px. Укажите фигуре обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 11

Теперь нам нужен только провод. Нарисуйте его при помощи линии длиной в 26 px и толщиной в 4 px (#302724).

Шаг 12

Выделите все объекты, составляющие мышь и сгруппируйте их. Теперь выделите фоновый круг и дублируйте его (Control-C>Control-F). В стеке слоев перетяните копию круга на самый верх. Выделите группу мыши и верхний круг, кликните по ним правой кнопкой и выберите Make Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Результат

Автор урока Andrei Ștefan

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator.  Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Пример HTML-страницы

Как рисовать на компьютере мышкой

Рисование на компьютере является полезным и увлекательным процессом. Конечно, удобнее это делать на специальном планшете. Однако, если его нет, а рисовать очень хочется, то можно это делать и с помощью обычной мышки. Читайте далее о том, как использовать мышь для рисования.

Содержание статьи

• В каких программах можно рисовать с помощью мышки?
• Как научиться рисовать с помощью мышки: советы
• С чего начать?
• Как подготовиться к рисованию мышкой

В каких программах можно рисовать с помощью мышки?

Рисование мышкой имеет свои специфические особенности. Например, с ее помощью очень сложно провести идеально плавную линию и сделать отрисовку контура. Здесь на помощь приходят графические программы. На первоначальном этапе лучше обратить внимание на редакторы, рассчитанные на новичков. Перечислим наиболее востребованные редакторы:

Adobe Photoshop. Программа разработана более 20 лет назад и имеет безграничные возможности, сотни инструментов и тысячи эффектов. Лучше скачать и установить платную версию программы, которая откроет весть спектр ее возможностей. Также можно найти и бесплатный продукт, но с ограниченным функционалом. Является многофункциональной вещью: подходит как для растровой, так и для векторной графики. Однако, основной потенциал заложен для работы с растром.

Paint Tool SAI. Программа работает с растровыми изображениями и фотографиями, а также векторным форматом. Интерфейс понятен для понимания. Для работы на экране есть восемь инструментов. Изучение продвинутых функций требует времени. Почти все горячие клавиши взяты из Adobe Photoshop.

Paint. Это один из понятных и знакомых с детства редакторов. Он является стандартизированным и уже установлен в компьютер. Из недостатков можно отметить лишь ограниченный функционал.

Как научиться рисовать с помощью мышки: советы

Для того, чтобы освоить процесс рисования мышью в первую очередь необходимо иметь большое стермление, а также запас терпения и усердия. Следует тщательно изучить основные рекомендации:

• Для создания рисунка лучше выбрать инструмент «кисть». Именно с ее помощью легче добиться поставленной цели, чем, например, карандашом, который чертит только жесткие линии. Можно отрегулировать ее жесткость, степень нажима, а также прозрачность.
• Вместо проведения одной целиковой линии лучше использовать больше отдельных штрихов и отрезков.
• В редакторе уже существует много готовых элементов. Это разнообразные фигуры и линии, которые можно трансформировать по своему усмотрению. Например, им можно задать цвет, толщину.
• Следует освоить набор горячих клавиш, позволяющих быстрее переключаться между инструментами.
• Ластик должен быть использован с невысоким уровнем непрозрачности, что сократит резкость линий.
• При работе очень выигрышно использовать слои, так как при закрашивании можно выйти за края слоя, а при желании и вовсе удалить их.
• Чтобы ровно закрасить определенную область ее необходимо сначала выделить. Это позволит не выходить за границы и сделать изображение более аккуратным.

ВНИМАНИЕ! Стоит работать в увеличенном масштабе, чтобы линии выглядели более безошибочными и гибкими. Периодически масштаб следует уменьшать для оценки результатов.

С чего начать?

Для начала лучше выбирать простые рисунки, чтобы довести некоторые процессы рисования до автоматизма. Это могут быть картинки в основе которых лежат обычные геометрические фигуры: круги, треугольники, эллипсы и другие. Ярким примером служит снеговик или елка. Сделав расположение основных контуров можно приступить к процессу заливки. Это можно сделать как специальным инструментом «заливка», так и кисточкой. Далее прорабатываются тени и более детальные нюансы.

СПРАВКА! Перед началом рисования на компьютере рекомендуется сделать предварительный рисунок на бумаге. Поэтому опыт обычного рисования безусловно пригодиться.

В случае возникновения затруднений можно нарисовать композицию на бумаге, затем сфотографировать ее или отсканировать и загрузить в редактор. Еще проще взять распечатку готовой картинки или контура и отсканировать ее. По готовому шаблону гораздо проще обводить линии, менять их толщину, цвет. Также можно загрузить снимок в программу и рисовать, постоянно видя ее перед глазами. Часто бывают такие ситуации, когда человек настолько хорошо осваивает процесс с помощью мышки, что переходить на планшет даже не хочется.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с рисованием на листке бумаги. Здесь задействован большой набор инструментов, и не придется покупать разнообразные кисточки и краски. Кроме того, появляется возможность быстрого исправления дефектов и неточностей всего лишь за пару кликов.

Цифровой рисунок не испортиться под воздействием внешних факторов, таких как дождь, влага, прямые лучи солнца и многое другое. Чтобы облегчить процесс рисования на компьютере, к нему следует тщательно подготовиться. Заранее купите удобные приспособления:

Коврик. Большинство фирм-изготовителей имеют серию ковриков, специально разработанных для графических дизайнеров. В их производстве применяют специальный материал, не подверженный быстрому истиранию и долгое время выглядит как новый. Также просчитан коэффициент скольжения.

Мышь. Она должна быть крупной и удобно располагаться в руке. Ничто не должно напрягать или сковывать движения, поскольку процесс рисования может быть очень продолжительным. Скорость реакции от каждого произведенного движения должна быть молниеносной. Мышь должна иметь точное позиционирование курсора при нажатии. Качественное изделие может стоить дорого, но результат от процесса этого заслуживает.

ВАЖНО! Заранее скачайте и установите графический редактор, чтобы в дальнейшем уже не отвлекаться от основного процесс. Некоторые распространяются бесплатно, но с ограниченным функционалом действия, а другие стоят больших денег. Также есть уже установленные на компьютер программы.

Компьютерная графика пользуется большой популярность. Благодаря обычной компьютерной мышке можно начать осваивать процесс рисования и, возможно, в дальнейшем выйти на более профессиональный уровень. Надеемся, что эта статья окажется полезной и поможет в освоении нового мастерства.

Mouse Tutorial: Mouse Tutorial

Урок 1: Mouse Tutorial

Mouse Tutorial

Мышь — это портативное устройство, позволяющее указывать на объекты на экране, щелкать их и перемещать. Взгляните на диаграмму ниже, чтобы изучить различные части типичной мыши.

Чтобы просмотреть этот урок, вы можете использовать клавишу со стрелкой вниз на клавиатуре или колесо прокрутки на мыши .

Держать мышь

Существует правильная техника удержания мыши, позволяющая использовать все ее возможности и при этом чувствовать себя комфортно. Следуйте инструкциям ниже и узнайте, как это сделать!

• Поместите большой палец на стол или поверхность стола слева от мыши.
• Ваш указательный палец (указатель) должен лежать на левой кнопке мыши.
• Поместите средний палец на правую кнопку мыши.
• Безымянный палец и мизинец (мизинец) должны лежать на правой стороне мыши.
• Ваша ладонь должна мягко охватывать конец мыши.
• Основание запястья должно лежать на коврике для мыши или на рабочем столе.

Использование мыши

Хорошо это или плохо, но большинство компьютерных программ зависят от мыши. Приведенные ниже упражнения помогут вам попрактиковаться в различных задачах, которые вы можете выполнять с помощью мыши.

Начнем с нажав . Когда вы нажимаете, вы взаимодействуете с компьютером, говоря ему, что делать. Для того, чтобы щелкнуть, нажмите и отпустите левая кнопка мыши указательным пальцем.

Попробуйте прямо сейчас, нажав на кнопку ниже!

Прокрутка

Во многих случаях, когда вы наводите курсор на значок, он меняет свой вид. Это называется эффектом ролловеров . Это может означать, что вы можете взаимодействовать со значком, или, может быть, он просто подсвечивает, где в данный момент находится ваш курсор.

Наведите курсор на значки ниже, чтобы увидеть различные эффекты прокрутки.

Двойной щелчок

Двойной щелчок — это когда вы дважды быстро щелкаете кнопкой мыши. Это можно использовать для открытия папок, файлов или запуска программ на рабочем столе.

Попрактикуйтесь в двойном щелчке в упражнении ниже.

Перетаскивание

Иногда вам может понадобиться перетаскивать и бросать значки, чтобы перемещать их. Это можно использовать для размещения файлов в новых папках, их удаления и т. д.

Попрактикуйтесь в своих навыках перетаскивания, собрав робота ниже!

Теперь давайте попробуем перетаскивать объекты более практичным способом. Чтобы привести в порядок рабочий стол ниже, перетащите файлы в соответствующие папки.

Вернуться к учебнику

Вернуться к плейлисту: Учебник по работе с мышью

Далее:Вернуться к списку воспроизведения: Учебник по работе с мышью

Компьютерный рисунок — Как нарисовать компьютер шаг за шагом

В современном цифровом мире люди всех возрастов проводят большую часть своего свободного времени перед экранами.

Если ваш ребенок один из них, то рисование на компьютере — это идеальное занятие, которое поможет ему развлечься и в то же время проявить творческий подход.

В конце концов, что может быть лучше, чем помочь вашим детям продемонстрировать свои художественные способности, чем нарисовать их любимый гаджет?

Чрезвычайная популярность компьютеров вызвала огромный спрос на бесплатные учебники по компьютерному рисованию. Теперь, вы просили об этом, поэтому мы доставили.

Наконец, мы создали пошаговое руководство по рисованию компьютера, состоящее из 9 простых шагов с наглядными иллюстрациями. С этим подробным руководством рисовать веселее, чем играть на компьютере.

Являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы без труда выполните эти основные шаги.

Чтобы сделать рисование более приятным, не стесняйтесь настраивать функции этого компьютерного рисунка, а также цвета.

Все, что вам нужно, это лист бумаги и ваш любимый инструмент для рисования, и вы готовы начать рисовать!

Получайте удовольствие и раскрывайте свой внутренний творческий потенциал!

Шаг 1

В верхней части бумаги нарисуйте квадрат, слегка наклоненный вбок. При правильном нарисовании форма должна выглядеть почти как параллелограмм.

Не стесняйтесь использовать линейку, чтобы нарисовать прямые линии для всех четырех сторон квадрата. Это позволит вам быстро и без усилий нарисовать безупречную квадратную форму.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур монитора

Нарисуйте квадрат вне контура, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Не забудьте провести еще одну линию параллельно правому краю монитора, чтобы придать ему трехмерный вид. Это поможет сделать ваш компьютерный рисунок более заметным.

Шаг 3. Структура основания монитора

Продолжайте рисовать узкую прямоугольную форму под монитором.

Это послужит опорой для монитора, прикрепленного к подставке, которую мы будем рисовать на следующем шаге.

Шаг 4. Затем нарисуйте подставку для монитора

Прямо под прямоугольной фигурой, которую мы нарисовали в предыдущем шаге, создайте подставку для монитора, нарисовав две соединенные прямоугольные фигуры.

Первый должен стоять вертикально, а другой должен лежать на поверхности, как показано на рисунке.

Существуют также подставки для мониторов в различных формах, поэтому не стесняйтесь рисовать то, что вам больше нравится!

Шаг 5. Наброски клавиатуры и мыши

Теперь, когда мы успешно нарисовали монитор и его функции, теперь мы будем работать над клавиатурой и мышью.

Чтобы создать клавиатуру, нарисуйте форму параллелограмма. Мышь, с другой стороны, можно сформировать, просто нарисовав диагональную неправильную овальную форму с плоским дном.

Шаг 6. Теперь нарисуйте контур клавиатуры на клавиатуре

На клавиатуре нарисуйте наклонный прямоугольник с левой стороны и наклонный квадрат с правой стороны. Это обрисовывает в общих чертах клавиатуру, где будут размещены все буквенные и цифровые клавиши.

Имейте в виду, что очертания клавиатур должны быть выровнены с очертаниями клавиатуры, чтобы она оставалась симметричной.

Шаг 7.

Нарисуйте все клавиши на клавиатуре

Нарисуйте перекрывающиеся горизонтальные и вертикальные линии внутри буквенной и цифровой клавиатуры. При правильном нарисовании он должен выглядеть как квадратная сетка, как показано на иллюстрации.

С помощью линейки убедитесь, что пробелы и линии клавиш ровные и пропорциональные.

Шаг 8. Добавление деталей и узоров на мышь

Мы завершили прорисовку деталей клавиатуры на предыдущем шаге, теперь пришло время добавить функции мыши на ваш рисунок.

Начните с рисования горизонтальной линии поперек мыши, разделив ее между верхом и низом. После этого нарисуйте колесо прокрутки прямо над линией. Колесо прокрутки должно быть расположено посередине, между левой и правой кнопкой.

Не забудьте провести линию внизу по контуру мыши, чтобы создать объемный эффект!

Шаг 9. Добавление узоров на монитор

Нарисуйте несколько диагональных линий на мониторе, чтобы создать иллюзию «отражения». Экраны, как и компьютерные мониторы, обычно являются отражающими, поэтому они создают видимые диагональные узоры.

Добавив эти линии на поверхность экрана монитора, ваш рисунок будет выглядеть более реалистично!

Как вы можете видеть на иллюстрации, наш компьютерный рисунок наконец-то ожил! Теперь все, что ему не хватает, это всплеск цветов, чтобы сделать ваш рисунок красочным.

Теперь пришло время самой захватывающей и веселой части — подбора цветов и раскрашивания рисунка! Здесь вы можете продемонстрировать свои художественные способности.

Раньше компьютеры были только черно-белыми. Однако в современном мире компьютеры представлены в более широком диапазоне цветов, включая золото, серебро, розовое золото и другие яркие цвета! Это дает вам много вариантов цвета при раскрашивании вашего рисунка.

Выберите свои любимые цвета и используйте их, чтобы сделать ваш компьютер ярким!

5 советов, которые сделают ваш компьютерный рисунок еще лучше!

Эти советы о том, как сделать ваш компьютерный эскиз еще лучше, сделают его еще круче!

Компьютеры можно использовать для многих целей, от ввода документов до новейших игр. Вы можете показать, для чего используется этот компьютер, добавив некоторые детали.

Если вы хотите это сделать, просто удалите отражающие линии с экрана, чтобы он стал пустым. Затем вы можете добавить на экран любую активность, которую хотите.

Мы упомянули две возможности, но как вы думаете, что еще может показать этот компьютерный рисунок?

На этом чертеже компьютера показаны основные элементы с клавиатурой и мышью, но есть и другие аксессуары, которые могут быть у компьютеров. Некоторыми примерами могут быть наушники, USB-устройства или игровые контроллеры.

Вы можете показать, что вы будете использовать с этим компьютером, нарисовав вокруг него еще несколько объектов!

Продолжая предыдущее предложение, вы можете сделать этот компьютерный эскиз еще более полным с фоном. Вы можете нарисовать его на столе и показать, что еще у вас будет на нем.

Сюда могут входить те аксессуары, о которых мы упоминали ранее, но также могут быть и более обычные предметы. Может быть, там может быть горшечное растение или кружка для нескольких идей.

Что еще может быть на столе рядом с этим компьютером?

Компьютеры бывают самых разных форм и размеров, поэтому, как только вы освоите этот компьютерный рисунок, вы сможете создать другой вариант.

Возможно, у вас или члена вашей семьи есть настольный компьютер, и если это так, вы можете использовать его, чтобы помочь вам изменить параметры экрана или клавиатуры. Это был бы отличный шанс спроектировать идеальную компьютерную настройку!

Компьютеры также бывают разных цветов, так что вы действительно можете отправиться в город с цветами, которые выберете. Это могут быть темные и приглушенные или красочные, неоновые оттенки.

Кроме того, вы можете нарисовать наклейки и другие забавные элементы персонализации на боковой стороне компьютера.

Играя с художественными инструментами и материалами, вы также можете добиться замечательных результатов!

Ваш компьютерный рисунок готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию на компьютере.

Как правильно фотографировать мотоцикл | Motowave.ru

Профессиональный фотограф Jose Gallina поделился секретами фотографии мотоциклов: Я фотографирую многие вещи. Живую музыку, портреты и моду, но моими самыми любимыми предметами для творчества можно считать колеса – в особенности два колеса. Существует множество различных способов сфотографировать мотоцикл. Вы можете делать снимки, когда он едет, мчится с большой скоростью или ремонтируется. Даже когда он просто стоит на выставке, можно сделать неплохие фото. Но большинство своих снимков я делаю для таких публикаций, как Bike EXIF, при этом основная цель – чтобы снимки получились яркими,  при хорошем освещении и отражали все детали мотоцикла. 

Поэтому я хочу поделиться своим опытом фотографа, что нужно делать, чтобы снимки получались удачными, чистыми и при этом не использовались студия или дорогое профессиональное оборудование. Это довольно простые принципы, даже не правила, хотя и их можно нарушать время от времени. Но они помогут вам начать и сделать ваш лучший снимок.

 
Несколько слов о фотоаппарате, хотя это никогда не было самым важным аспектом. Конечно, стоит сделать правильный выбор, однако не имеет значения, чем вы будете пользоваться – фотокамерой с eBay за $300 или любимицей  любого профессионального фотографа Canon EOS 5D Mark III за $3,900.
Любой DSLR с 50 мм линзами или больше – хорошая  отправная точка. В общем, легче размыть фон на DSLR, чем на компактной камере. Наиболее важным моментом является, избежать съемки при фокусном расстоянии менее 50 мм на «полном кадре» DSLR, если вы намеренно не стремитесь к искаженным широкоугольным эффектам.

Можно назвать две причины, чтобы использовать линзы размером более 50 мм, наподобие тех, что изображены на картинке выше. Во-первых, более короткие фокусные расстояния искажают размеры и пропорции мотоцикла, например, эффект, когда колеса выглядят немного цилиндрическими. Во – вторых, чем больше фокусное расстояние, тем проще будет изолировать объект от фона, который его окружает. (Вы также получите эффект сжатия перспективы, если будете фотографировать мотоцикл  с угла  ¾ ,что улучшает вид многих мотоциклов.  
Я всегда снимаю с практически открытой апертюрой, но при этом не допускаю, чтобы части мотоцикла вышли из фокуса. Где – то  f/4  часто является наилучшим ракурсом.
   
Выбор правильных моментов. Сначала вам нужно решить, в какое время суток  вы собираетесь снимать. Если вы снимаете на улице, лучше делать снимки, когда солнца меньше, и оно не такое  резкое – то есть рано утром или поздно вечером. 
В это время суток свет более редкий, и поверхность железного коня, а также полированные металлические поверхности не будут слишком яркими. Если вам нужно будет снимать при ярком солнце, лучше найти  тень.  
Хотя мы встаем засветло, чтобы сфотографировать Noise Cycles’ 1952 Harley Panhead ‘Sneak Attack’ (выше), нам приходится больше тратить времени, чтобы добраться до места назначения. К счастью, над нами был мост, который дал нам хорошую тень.
Проверка фона. Когда вы решаете, где будет располагаться мотоцикл, проверьте, что находится сзади и как это отражается на линиях и цветах мотоцикла. Постарайтесь найти что – то, что будет слегка контрастировать с цветом мотоцикла, который поможет вашему объекту выделиться.
Избегайте вещей со слишком тяжелыми или странными линиями, такие как железные прутья забора. Сторонитесь телефонных столбов и деревьев, потому что они будут выглядеть так, как будто выросли из мотоцикла. Я люблю использовать промышленные гаражные двери, кирпичные стены, которые не слишком загромождены, или наоборот – открытое поле и чистое небо. 

Вот хороший пример, как не нужно делать. Везде есть линии, которые разрушают и мешают восприятию линий мотоцикла. Яркие оранжевые гаражные ворота отвлекают от более приглушенных оранжевых панелей мотоцикла. 
Пусть будет свет. Мы уже затрагивали тему о необходимости равномерного света, но я хочу показать трюк, как его немного увеличить. Свет в нужных местах особенно необходим при съемке мотоциклов, потому что на многих мотоциклах бак бросает тень на мотор. 

Вы можете избежать этого, используя большое белое полотно для того, чтобы перенаправить свет в области, где он действительно необходим. Попробуйте, это легкая и дешевая альтернатива профессиональным осветительным установкам. На снимке выше я просто подпер белое полотно палкой. Глядя через объектив, я сразу заметил, как увеличилось количество света. 
Ракурсы. Проверьте окружающую обстановку прежде чем начать снимать. Все основы: слева, справа, задний и передний планы. Потом переходите к деталям. Снимите все основные компоненты: панели, двигатель, сиденье и выхлопные трубы. Попросите владельца или проектировщика обозначить элементы, которые они хотят подчеркнуть в мотоцикле. И хотя крупные планы менее подвержены влиянию в фоновом режиме, необходимо всегда помнить о том, что находится «в кадре» и в центре внимания. 

Сейчас при помощи цифровой техники легко(и дешево) снимать издалека. Поэтому, как только вы освиите основы, продолжайте изучать мотоциклы. Найдите самые интересные детали, экспериментируйте с неожиданными углами. На картинке вверху я ищу возможность снять бак и панели мотоцикла. 

Для этой фотографии цилиндрического мотора (Panhead’s motor) мы даже сняли бак для того, чтобы показать весь двигатель.
Спускайтесь вниз и пачкайтесь. Самое главное, что будет отличать ваши снимки, это неожиданный ракурс. Большинство снимков, которые люди загружают на Flickr, Instagram and Facebook, сняты со стандартной позиции, используя камеру с автофокусом или смартфон.

Это  простой снимок мотоцикла, но ваша цель – сделать так, чтобы мотоцикл выглядел красиво. А это означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, как я и сделал на фото выше. Опустите свои глаза и камеру на уровень бака или фар. Это ракурс, при котором любой мотоцикл выглядит прекрасно. 
Вернемся к рабочему столу. Это место, где вы получаете результат от снимка. Даже простое программное обеспечение для редактирования фото позволит вам улучшить ваши снимки. Я использую Photoshop и Lightroom: обе программы работают отлично, но Lightroom (ниже) – все, что вам нужно. 
После загрузки фото, проверьте места, которые слишком темные и осветлите их. Это могут быть черные кожаные сиденья, шины, или темные части двигателя.
Убедитесь, что горизонт и мотоцикл находятся на одном уровне, если конечно вы не стремитесь к драматичному эффекту «Голландского угла». Слегка изогнутые фотографии беспокоят людей на подсознательном уровне: большинство людей не знают почему, но что – то их беспокоит.
Не поддавайтесь искушению обрезать снимок почти до самого мотоцикла. Оставьте достаточно места, особенно это важно ,если фотографии пойдут в печать и будут сопровождаться текстом или другими фотографиями. 
Никогда не прекращайте снимать (и получайте удовольствие) После того, как вы сняли свой собственный мотоцикл, переходите к мотоциклу друга и так далее. Ищите разные местоположения и анализируйте свои результаты. Вы быстро поймете, что работает и что нет. Снимайте до тех пор, пока не поймете, что вы ждете от камеры и не начнете получать удовольствие от процесса. 

Для меня, лучшим аспектом фотографирования новых мотоциклов являются встречи с новыми людьми, а также то ,что я провожу несколько часов любуясь мотоциклами. Вы часто будете встречать интересных людей: на снимке вверху изображен Скотт Джонс из Noise Cycles, Санта Ана. Мы провели много приятных минут, глядя на мотоцикл и болтая о днях, когда он был бешенным и молодым мотоциклистом». 
Поэтому выходите и фотографируйте, и помните, что это ориентировочные и не обязательные правила. Самое главное – наслаждаться своим мотоциклом и фотографией. 

Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты

Съёмка техники, в том числе фотографирование машин, мотоциклов, квадроциклов и другого транспорта, дело интереснейшее и сложное. Здесь сочетается и предметная фотография, и спортивная съёмка, и репортаж, и постановочное фото, и много других жанров. Есть свои секреты и приёмы, также как в любых других жанрах фотографии.

Как красиво сфотографировать мотоцикл или автомобиль я решил поговорить с Евгением Бобриковым — фотографом издательства «За Рулем», ведущим фотографом журнала «Мото». Родом из Шушенского, он начал снимать в 12 лет Сменой 8, с тех пор фотография стала сначала хобби, потом дополнительным доходом, а с 2009-го основным и единственным. В ЖЖ Женя ведёт блог snowrider, прошу френдить, любить и жаловать.

Ещё Женя специализируется на съёмке технических видов спорта и lifestyle, бизнес репортажах и жанровом портрете, любит готовить, танцевать и путешествовать. В общем, и человек интересный, и фотограф опытный.

По взаимной договорённости материал мы построили в формате вопросов и ответов, своего рода интервью, а также, добавили к нему технический разбор некоторых типов кадров — как это было снято, почему именно так и зачем. Забегая под кат скажу, что текст получился совсем не маленький, я даже боялся что в ЖЖ не пролезет, но оно того стоило.  И добавлю в качестве намёка — через некоторое время у нас на THG, в рубрике Фото, опубликуем ещё несколько материалов Евгения о фотографии и технике. Особенно, если кое-что из нового оборудования и объективов на тесты вовремя приедет.

Сразу предупреждаю — под катом тяжёлый трафик — очень много красивых фотографий техники.

Давай начнём традиционно — расскажи, чем ты занимаешься, как давно  фотографируешь, в каких жанрах, как это случилось.

Хм… я пошел в кинофотокружок «Крокус» фактически одновременно  с поступлением в музыкальную школу родного поселка Шушенское, где-то в третьем классе. Начинал, как водится, со Смены-8, потом  Смена Символ, ФЭД5В ближе к седьмому классу, и уже на первом курсе журфака НГУ появился мой первый Зенит. А ещё через пару-тройку  лет перешел сначала на пленочный Nikon FG, а потом уже на  цифровой Canon 350D.

По большей части это было хобби, но со временем появились сначала  небольшие, а потом все более серьезные заказы и проекты. Уже  работая в софтверной конторе попал в тусовку «драгрэйсеров», и,  пожалуй, с этого начались съемки авто/мото-техники

Всегда было интересно пробовать что-то новое,а в уже знакомом  открывать новые горизонты. Поэтому никогда не фиксировался на  каких-то одних конкретных жанрах. Хотя нет, лукавлю. Где-то в  2005-м я пару месяцев снимал софт-порно. Может это и сказалось в  итоге, но снимать обнаженку с тех пор не тянет как-то :-)))

Так что остновные направления работы — репортаж, спорт,  техническая съемка, жанровый портрет. И по большей части все это  крутится вокруг мотоциклов — моей любви и образа жизни.

Ок, раз ты снимал софт-порно, давай тогда сразу про религию поговорим. Canon / Nikon / плёнка / цифра / полный кадр / средний формат / дорогие  стёкла — что ты про всё это думаешь?

Ха, я снимал и на слайд и на средний формат и Никоном и  Кэноном. По-большому счету мне безразлично ЧЕМ снимать. Значение  имеет лишь задача и парк доступной техники. А тёрки про плёнку,  цифру, Nikon или Canon считаю исключительно уделом досужих зануд.  Фотография не в железке, а в голове. Подавляющее большинство  современных любительских камер отвечает этим простым требованиям.  Железо должно соответствовать условиям эксплуатации и окупать  себя максимум за полгода-год. Это, конечно, IMHO. Обобщая все  вышесказанное — будь у меня задачи и условия работы проще — я бы  ни в жисть не вкладывался бы в профессиональное железо :-)))

А если кому нечего делать, кроме как спорить за «чистоту  фотоискусства» — то в добрый шлях, а я лучше делом займусь.

Ты хочешь сказать что не обязательно покупать Hasselblad за  миллион, чтобы получить классные профессиональные снимки  мотоциклов? А вот Canon 600D, например, с китовой оптикой хватит?

600-ка — отличная камера. И стоковое стекло тоже неплохое, главное не ждать от него чудес, а грамотно пользоваться тем, что есть. Я и на Canon 300D делал очень хорошие снимки. Если сравнивать с тем же Зенитом или Киевом, 600-й Canon просто  идеальная камера, соответствующая, на мой взгляд 99% задач.

Ну ок, если совсем серьёзно, какая техника нужна? Понятно что  можно и смартфоном, и лейкой, и ведром фотографировать. Но чем ты  обычно снимаешь, что везёшь с собой, что везти критично, а что  вообще не нужно? Я имею ввиду всё — камеру, оптику, штативы,  свет, даже одежду. Есть такой вот «типичный набор автомобильного  фотографа»?

Вопрос на засыпку, конечно же. Единого решения нет. Каждая  конкретная съёмка определяет размер и «фаршировку» фоторюкзака.  Хорошо, если меня везут на машине или автобусе — это один случай. А если  самолетами, мотоциклами, снегоходами — совсем другой коленкор.  Тут уже каждый грамм на счету, а ведь помимо «железа» еще не  забыть про экип, если он нужен.

Самый простой вариант: съемка «банальной» ремзоны с вечными  запчастями и детальками, там работает такой комплект: тушка плюс объектив Canon EF24-70mm f/2.8L, плюс мощная  вспышка со стаканом-рассеивателем, плюс батарейный блок к той же самой вспышке. Порой приходится снимать в жутчайших условиях,  когда горло забивает железная пыль, а «фоном» служит кусок  отделочной плитки. Дизайн-центр, правда, потом все равно думает,  что снималось в студии.

Заставочные снимки требуют вдумчивого, но оперативного и легкого  решения: здесь работает связка: тушка, пара вспышек на  радиосинхронизаторах для создания художественного света,  гориллапод для одной вспышки и стакан-рассеиватель для другой (в  данном случае работает, как штатив), объективы 70-200, 24-70 и реже 16-35  для заставочных фотографий, а 70-200 для деталировок.  Радиосинхронизатор к вспышке нужен регулярно. Бывают такие места,  что без пышек не снимешь.

Когда едешь на несколько дней в тест-драйв, то до кучи берешь ещё  мощный ноут для оперативной обработки картинок, фотоальбом (фотобанк) с жёстким диском для  оперативной очистки флэшек «в полях» и, конечно, все-все-все зарядки к взятому железу и чистилки/протирки/продувки для оптики  и камеры.

К одежде тоже надо очень внимательно относиться. Чаще всего ты  либо сидишь на коленях, либо лежишь на пузе, либо носишься  сайгаком вокруг. Ничто так не убивает рабочее состояние, как  мокрые ноги и замёрзшие пальцы. А посему надо десять раз подумать  и взять нужное с запасом, это лучше, чем маяться недостатком сухого чистого или  теплого белья.

Да, забыл сказать про съемку спорта и соревнований. Тут тоже надо бы иметь с собой полный комплект, если только у тебя нет узкой и чёткой задачи типа «привезти по одному хорошему снимку чемпионов вот в этом повороте». Приходится брать и супертелеобъектив для съёмки на треке, и репортажное стекло для съёмки в паддоках, и ширик. Чтобы под всем этим не сдохнуть берёшь сбрую, по которой уже распределяешь технику.

Съемка в дождь — то еще развлечение. Мало того, что сам лежишь на мокрой земле, а так и оборудование тоже мокнет. Использовать вспышку «влоб» нельзя- она пробьет трассеры капель дождя на переднем плане. Единственный вариант — боковой свет и много-много дублей, чтоб потом из 10-ти выбрать один.

И ещё постоянно проверяешь уровень заряда батарей, что в камере, что во вспышке — это может быть критично.

Зачем снимать ремзону? О_о

Частенько случается необходимость сфотографировать «железо» в стадии ремонта или сервиса. Зачем? Да мало ли! Другим свою «крутизну» в тюнинге показать, запомнить как разбирал, чтоб потом собрать без ошибок, да и просто в сложных световых условиях сделать кадр с оригинальными и красивыми «приблудами».

Вот тут нужна всышка без вариантов. Но не «в лоб», конечно, а через потолок или стену. Оптимально — с насаженным приснопамятным «стаканом», только не надо стесняться его крутить лишний раз. В погожий день, конечно, можно и без подсветки обойтись, но покрутить вокруг солнца аппарат придется. И, как и любых остальных ситуациях, есть общее правило: сначала увидеть кадр, а потом его сделать.

Ты говоришь нужен радиосинхронизатор. А какой? Навороченный и умный, типа PocketWizard Flex TT5 или Phottix Odin с поддержкой  TTL-замера, когда камера работает со светом в связке и  управляет мощностью импульса, или достаточно простого «пускателя», а мощность  выставить руками? У тебя какой? Кстати, ты ничего не сказал про флешметр и экспонометр. Не  пользуешься?

Вот чОрт, и правда ничего не сказал ни про флэшметр, ни про экспонометр. .. Наверное, просто по причине дефицита места в рюкзаке 🙂 По большей части работаешь не только в условиях экономии веса/места, но и экономии денег, точнее разумного их использования. Покупать комплект синхры для двух пышек за 700 баксов я как-то не готов, работа-то исключительно в ручном режиме.

Вообще, чтобы ты понимал — стоит задача за ограниченное время привезти фотографии максимально высокого художественного и технического качества, так что возможности прыгать с бубном, пардон, флэшметром вокруг мотика нет никакой. Уже по опыту и на глаз определяешь параметры экспозиции на камере и мощности на вспышке. Лишние мозги только сбивают с толка.

А существуют какие-то правила, там, ну не знаю, «золотое  автомобильное сечение», «правило третей карбюратора», «нельзя  снимать бентли против солнца» — ну какие-то каноны съёмки  и академические запреты для фотографирования автомобилей и мотоциклов? Вот чем отличается фотографирование бегуна на дорожке и мотоцикла на треке? А ещё у тебя много где  горизонт завален, это почему?

По горизонту ты меня, конечно, поймал 🙂

К фотографии мотоциклов, машин, как и любой техники применяются, в целом, всё те же законы композиции, что и к остальным жанрам. Но, есть нюансы! Машинки можно снимать с разных точек, что сверху, что снизу, что по уровню лица водителя. Широкоугольник добавляет массивности и брутальности, телевик акцентирует детали. Главная задача и сложность — выявить в снимке цвет и форму, а это, поверь, не так-то просто. В одни моменты ты гасишь блики на поверхностях поляриком, а в другие наоборот ищешь отражения, чтобы подчеркнуть форму. Жёстких канонов нет, скорее есть потребность прочувствовать характер той техники, что фотографируешь.

В идеале — прочувствовать не только визуально, но и тактильно.

С мотоциклами веселее. Визуальный центр тяжести у них существенно ниже, чем у машины, и оптимальная высота съемки составляет от 10-ти до 50-ти сантиметров над уровнем плоскости, на которой стоит мотоцикл. Примерно то же относится к съемке ATV, UTV, снегоходов и гидроциклов. Попросту — чем ниже тем лучше.

Теперь про заваленный горизонт. Раз уж мы помним про основы композиции, то надо принимать в расчет и геометрию техники в движении, следовательно, при съемке меняешь угол наклона камеры так, чтобы в кадре сохранилась динамика, скорость, энергетика, а посему чаще лучше смотрятся кадры с «завалом».

В съемке техники всегда нужно отделять объект от фона. Либо мы это делаем телевиком на открытой диафрагме и короткой выдержке, либо наоборот: подбираешься с шириком на расстояние метра-полутора до объекта и снимаешь его с проводкой. По большому счету вот и всё. Дальше — опыт.

Теперь вопрос медицинский, про колёса — что с ними передними делать на постановочных снимках, куда выкручивать? На себя, от себя, прямо ставить? Как лучше?

При съёмке в три четверти более выигрышно смотрится когда колёса чуть повернуты внутрь (машины) или наружу (мотоциклы) — это добавляет жизни. Словно водитель только встал и отошел попить чаю, но сейчас вернется. То есть либо ставим прямо, либо чуть поворачиваем. А лучше всего делаем несколько кадров, как горизонтальных, так и вертикальных с прямой постановкой колеса и с повёрнутыми. У разных изданий свои правила.

Есть ли какая-то специфика при съёмке и освещении хромированной техники, чтобы она лучше получилась, например, ну или просто получилась. Может быть хром любит какой-то определённый вид рассеивателей, а какой-то не любит? Насчёт положения солнца на небе можешь что-то посоветовать?

Снимая хромированную технику важно отделить её от фона избегать своего отражения в ней. Если этого не сделать, кадр будет забавный, но и только. Лучший вариант — съёмка телевиком и накрученным поляром. При правильном положении если не все, то хотя-бы некоторые паразитные блики уйдут. Жёстких правил насчёт солнца нет, но никто не отменял подсветку. Кадр по солнцу выстроить проще, а грамотно поставленный кадр в контровом свете выглядит очень ярко и привлекательно.

Чтобы передать динамику какие способы используешь? Только ли съёмка с проводкой, или что-то ещё?

А я говорил не только о проводке. Проводка в плоскости сама по себе не очень интересна. В любом движении должно читаться начало и конец, либо же стремление. При съёмке медленной техники нужно делать выдержки подлиннее, но в пределах 1/125 — 1/250. В противном случае разнонаправленные движения колеса, вилки и райдера сделают кадр нерезким для общего восприятия. Слишком короткие же выдержки 1/1000 — 1/2000 и более просто заморозят технику на земле. К снегоходам и гидроциклам это не относится — там короткие выдержки только дополняют чувство драйва: все эти брызги воды, снега и льда — это прекрасно, когда можно разглядеть их в деталях

При съёмке на треке пользуешься супертелеобъективами — только они достают от зоны безопасности до гоночных болидов, и чтобы выделить объект открываешь дырку и задираешь ISO так, чтобы выдержка была примерно от 1/800 и короче. За счёт выскоких скоростей по покрышкам видно, что болид в движении, при этом все чётко, а задний и передний план размыты. Лучше, если на занем плане есть другие участники гонки – добавляет жизни и азарта.

Порой на тест-драйвах я прошу тест-пилотов либо нарезать круги вокруг меня в метре-полутора, либо ложусь почти под точку вылета рядом с трамплином. И вот здесь, конечно, огромное значение имеют скорость и точность следящего автофокуса.
При относительно невысоких скоростях динамику можно добавить и вспышкой, синхронизированной по задней шторке. Такие кадры лучше снимать в контровом свете и на относительно длинных выдержках: 1/100 — 1/200.

Ретушировать много приходится? Сам делаешь или сотрудничаешь с умелым ретушёром? Снимаешь RAW, JPEG, RAW+JPEG? Вообще интересно услышать несколько слов про обработку, про софт, аппаратную часть. И много ли снимаешь за раз?

Снимаю только в RAW — это позволяет экономить время на правке баланса белого, шумов, резкости. Сортирую съёмку на ноутбуке в полнокадровом режиме ACDSee, потом базовая свето-цветокоррекция и основные «красивости» в Adobe Lightroom. Часами сидеть над одной фотографией — непозволительная роскошь. Так что я либо сразу снимаю под конкретный стиль, либо довожу до единого «стандарта качества».

Бывает за пару часов могу настрелять 2 000 кадров, из которых останется от силы 100, но чаще снимаю за полный день от 600 до 800 (без спорта), из которых в корзину уйдет не более 30%.

RAW+JPG снимаю только в случае, когда надо картинку без обработки сразу пустить на плазму или экраны. То есть показали пару раз снимок на большом экране и стёрли. Но такие ситуации случаются крайне редко.

2000 за пару часов? Не волнуешься за ресурс затвора?

Когда лежишь, скрючившись улиткой в багажнике авто, свесившись до асфальта с камерой, интуитивно выставляя зум и угол наклона камеры под едущий в полутора метрах байк, как-то не задумываешься о ресурсе затвора. В голове несколько мыслей:

а) не вывалиться самому на колдобинах
б) не выронить камеру
в) первые два пункта вместе
г) получить хотя бы несколько хороших кадров.

Именно поэтому камера должна быть защищенная от пыли, грязи, воды с быстрым и точным следящим автофокусом. Из любого положения и в любую погоду я должен сделать хорошие снимки, ведь шанса на повтор уже не будет. И, собственно, только это и определяет выбор рабочей техники.

Я знаю что недавно ты купил новейший репортёрский Canon EOS-1D  X, а до этого пользовался 1D Mark IV. Апгрейд как-то существенно улучшит твои возможности?

Спасибо, что вспомнил. До сих пор не верится, что вот он, лежит рядом со мной, новёхонький 1D X. Его задача — уменьшить количество технического брака и уменьшить время обработки. Я много снимаю бизнес-репортажи и как раз там мне актуальны низкие шумы на высоких ISO. Апгрейд был вполне очевидным шагом с ожидаемым периодом окупаемости. Не работай я в таких условиях — мне бы по горло хватило сначала 5D Mark II, а теперь уже и 5D Mark III.

То есть это в меньшей степени апгрейд для съёмки авто/мото?

ЭЭЭ, нет! Работая на «МОТО» и «Руль» в целом снимать приходится фактичестки во всех жанрах  и съемок, требующих высокой точности и чёткости картинок, становится все больше. Конечно, можно работать и старой техникой, типа: «…в журнал пойдет все равно одна фотка из ста с хреновой полиграфией», — но лично меня такой подход не устраивает. Я отвечаю за результат и он должен быть лучшим из возможных в имеющихся условиях. Вот и вкладываюсь в апгрейд личного железа, хотя редакционный  1D  Mark III вроде как всегда под рукой.

Ок, много было сказано про то как снимать, чем снимать. А давай прямо сейчас сделаем небольшой тематический мастер-класс? Возьмём несколько интересных снимков из твоего портфолио, из тех что часто бывают нужны журналам, например, и ты расскажешь, как это снималось,  какие были сложности или нюансы, в чём соль?

ТЕСТ YAMAHA SUPERTENERE XT1200Z

Canon EOS 5D + объектив Canon EF70-200mm f/2.8L IS USM
130mm | 1/400 | F9 | ISO 100
Режим: приоритет выдержки (Tv)
Экспокоррекция +0,33 EV
Доп.свет — отсутствует

Во время съемок сравнительного теста туристических эндуро нужно было показать характер мотоцикла, его готовность к далеким путешествиям по извилистым дорожкам, стремление вырваться из душного города.  Для таких картинок искали ровный и чистый участок дороги с просматриваемой шиканой, красивыми склонами. Пилоты проезжали из одного края зоны видимости в другой по одному и потом возвращались. И так несколько раз, пока результат не будет соответствовать задаче.

Тест снимали в Краснодарском крае, а искомый участок дороги вел как раз в сторону дачи нынешнего президента. В других направления дорога значительно хуже. Так как скорость относительно высокая (около 80 кмч) снимал с условно короткой выдержкой, чтобы уже был эффект проводки, читаемый по склонам, но еще не было шевеленки вилки и пилота от вибраций на не слишком ровном асфальте. Завал горизонта  придает кадру динамику и сбалансированность. Следящий автофокус, серийная съемка.

ШКОДА ОКТАВИЯ, ТУШИНО СРАВНЕНИЕ

Canon EOS 5D + объектив Canon EF24-70mm f/2.8L USM
42mm | 1/80s | F20 | ISO 160
Режим: ручной (M)
Доп.свет — отсутствует

В сравнительном тесте стоковой Шкоды и «заряженной» в тюнинг-ателье нужно было показать их в движении. Один из эффектных вариантов — съёмка фактически от земли из багажника идущего впереди автомобиля. Снимали на автодроме и поворотов там хватало. Изначально определяется положение машин друг относительно друга, чтобы не загораживали свет и соответствовали задаче.  Задача для водителей не очень простая — ехать нужно максимально близко друг к другу и на малом расстоянии от фотографа. Все машины «из салона» и вечером их надо вернуть невредимыми.  Выдержка ставится максимально длинная и съемка ведется безостановочной серией. В зависимости от поворота нужно менять угол завала камеры по X и Y и показывать водителям, как откорректировать положение машин. Три круга в багажнике, вылезаешь из него с трясущимися руками и ноющей спиной и прессом, на которые приходится вся нагрузка. Снимается все в AI-Servo, серийной съемкой, в мусор идет до 95% отснятого материала.

Этот пост пришлось разбить на два, т.к. ЖЖ не позволяет разместить такой большой пост. Вторая часть: Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты #2

Полное руководство по фотосъемке мотоциклов

Мотоциклы — это воплощение крутости, прочности и дерзости, от красивой окраски до уникальной конструкции.

Велосипеды дают фотографам возможность создавать уникальные снимки со свежей эстетикой. Вот наше руководство о том, как добиться наилучшего в фотографии мотоцикла!

Вдохновляющие и практичные

Продукты в фокусе

Поднимите свои мотоциклетные фотографии на новый уровень с помощью этого подробного руководства!

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Оборудование для фотосъемки мотоциклов

Какая камера вам нужна для фотосъемки мотоциклов?

Вам нужна быстрая камера с надежной фокусировкой и приличным количеством мегапикселей.

Лучше всего подходит камера с высокой частотой кадров (кадров в секунду). Для работы в помещении необходимы камеры, способные работать при слабом освещении. Эти камеры имеют меньше шума и лучше фокусируются на более высоких уровнях ISO.

Камеры с большим количеством мегапикселей, как правило, имеют гораздо больше деталей на изображении. Эта деталь может иметь значение, когда вы смотрите на готовую фотографию. Как вы можете себе представить, чем больше мегапикселей у фотографии, тем больше размер файла. Хорошо смотреть на большие SD или компактные флешки.

Цифровые зеркальные и беззеркальные камеры — популярный выбор для фотосъемки мотоциклов.

Какой объектив даст вам лучшие снимки велосипеда?

То, как выглядит изображение, в конечном итоге определяется качеством объектива.

Для фотосъемки мотоциклов вам понадобятся объективы с гораздо более широкой апертурой, например, f/2,8 или меньше.

Даже если широкие диафрагмы вам не по душе, лучше иметь возможность сузить диафрагму. Диафрагма — это прямой путь света к датчику камеры. Чем шире диафрагма, тем больше света может попасть внутрь.

Это позволяет делать снимки при слабом освещении, поскольку вы полностью используете доступный свет.

Кроме того, чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Малая глубина резкости означает, что объект находится в фокусе, а остальные объекты размываются кремовым боке. Это размытие позволяет объекту быть очень индивидуализированным из его окружения. Вы можете работать с местами, которые могут быть слишком загромождены, если они находятся в фокусе.

Вообще говоря, фиксированные объективы имеют более качественную резкость, чем объективы с переменным фокусным расстоянием. Неподвижные объективы сконструированы таким образом, чтобы в полной мере использовать преимущества их конструкции. Эти линзы не должны учитывать движущиеся компоненты. Объектив, который не может масштабировать, требует от фотографа движения для достижения желаемой композиции.

Чаще всего для фотосъемки мотоциклов используются стандартные объективы или телеобъективы. Широкие углы не идеальны из-за искажения перспективы.

Стандартные линзы очень похожи на то, что может видеть человеческий глаз, поэтому фотографии выглядят очень естественно. Эти линзы довольно просты в освоении, потому что вы видите то, что получаете!

С телеобъективами или длиннофокусными объективами можно фотографировать удаленные объекты. Это связано с тем, насколько велико их фокусное расстояние. Даже при полном увеличении объект не искажается. Это отлично подходит для гоночных снимков!

Какие аксессуары для объективов вам нужны

Вы думали, что все, что вам нужно, это объектив и камера? Подумайте еще раз! Аксессуары также помогут вам в фотосъемке.

Для фотосъемки мотоциклов вам, вероятно, понадобится фильтр на объективе. Фильтры — это стеклянные панели, которые можно прикрепить к существующему стеклу объектива.

Лучше всего использовать для защиты вашего дорогого объектива. Фильтры поглощают удары при падении или ударе по стеклу и могут спасти ваше ценное оборудование!

Некоторые фильтры предназначены для определенных целей. Поляризационные фильтры уменьшают блики от отражающихся поверхностей, отлично подходят для блестящих мотоциклов!

Съемка мотоциклов в студии

Съемка мотоциклов в студии или в контролируемой среде позволяет контролировать освещение и временные ограничения.

Следует использовать постоянное освещение и софтбоксы из-за хромированных и отражающих поверхностей мотоцикла.

Вы можете использовать софтбокс любой формы для своих аранжировок.

Я бы предложил установку от трех до пяти источников света, но можно использовать и один студийный свет.

Это две схемы, которые я чаще всего использую для студийной фотосъемки мотоциклов. Вы можете настроить их для собственного использования.

Единственный источник света, который подходит для обеих приведенных ниже установок, — это верхний свет. Соедините это с высоким штативом, и у вас будет система верхнего освещения.

1. Установка с тремя фонарями. Расположите один софтбокс над головой и два софтбокса по обеим сторонам велосипеда.
Вы можете разместить два боковых софтбокса либо на три четверти, либо сбоку от велосипеда. Это зависит от того, какой вид вы хотите.
2. Установка с пятью источниками света: точно такая же, как и с тремя источниками света. Добавьте два дополнительных фонаря по бокам позади велосипеда, чтобы добавить ободной свет. Вот и все!

Будьте осторожны с блестящими поверхностями. Самое простое решение — настроить свое положение, пока вы не ограничите количество отражений!

При необходимости можно настроить. Вы можете увидеть в реальной жизни, как выглядит освещение благодаря непрерывным лампочкам. При использовании вспышки или стробоскопа старайтесь направлять их в потолок, а не прямо на объект. Это ограничит блеск.

Фотосъемка мотоциклов на открытом воздухе или в естественных условиях

Съемка на открытом воздухе дает вам бесконечное множество уникальных фонов. Наружная фотография включает в себя гонки на мотоциклах и кадры в движении. Но приходится бороться с солнцем и погодой.

При фотографировании чего-либо на улице выбор времени суток является важным фактором успеха вашей фотосессии.

Всегда лучше фотографировать, когда солнце не находится прямо над вами. Обычно это происходит во время восхода или заката солнца.

Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы выполнить свой список действий. Если вам необходимо снимать при ярком солнце, попробуйте использовать отражатель или зонт, найдите тень или наденьте хороший ND-фильтр.

Можно добавить контроль с отражателем. Не каждый может иметь с собой отражатель, и это нормально! Если вы окажетесь в ситуации без него, вы все равно можете получить отличные снимки. Старайтесь снимать в тени, будь то под деревом или за зданием.

Популярным выбором является фильтр нейтральной плотности (ND). Этот фильтр помогает ограничить количество света, попадающего на датчик камеры. Вы можете снимать с более широкой диафрагмой. Во время яркого солнца вам не нужно беспокоиться о том, что все будет слишком ярким или переэкспонированным.

6 советов по фотосъемке мотоциклов

Вот несколько полезных советов и приемов, которые следует учитывать при съемке мотоциклов.

6. Использование списка снимков

Список снимков — это письменное руководство, содержащее контрольный список фотографий, которые вы хотите сделать. Этот список составляет фотограф или клиент.

Убедитесь, что ваш список включает все основные элементы: левый, правый, передний, задний. Затем приступайте к подробностям. Часто полезно обратиться к владельцу или производителю велосипеда за конкретными подробными запросами на съемку.

5. Композиция и перспектива

Знание композиции и перспективы отличает профессионального фотографа от любителя. Ваш объект — велосипед, и вам нужно показать его в лучшем виде!

Сними эти наколенники и пригнись к земле! Это часто означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, чтобы сделать отличный снимок своего мотоцикла. Представьте, что у велосипеда есть глаза, и снимайте с уровня глаз.

4. Как снимать матовые велосипеды

Если вы когда-нибудь пытались сфотографировать матовую текстуру, вы сталкивались с разочарованиями.

Если в вашу студию войдет матовый байк, вы ахнете! Матовая текстура рассеивает свет. Камеры полагаются на свет, чтобы выявить детали, фокус и экспозицию.

Хитрость заключается в том, чтобы как можно больше играть с освещением и контрастом. Делайте все необходимое, чтобы велосипед не стал слишком темным/светлым и не потерялся на заднем плане. Используйте отражатели или рассеиватели, чтобы отражать свет так, как вы хотите, чтобы выделить поверхность как можно лучше!

3. Выразите индивидуальность велосипеда

Наши машины так же уникальны, как и мы сами. Спросите любого владельца мотоцикла, и он скажет вам то же самое, что у его мотоцикла есть индивидуальность. Таким образом, вы хотите сосредоточиться на захвате этого индивидуального духа!

Велосипеды представляют человека, который их построил. Каждая модель мотоцикла предстает перед своим типом гонщика, поэтому вам нужно сделать снимок мотоцикла, отражающий это.

2. Снимайте мотоциклы на подходящем фоне

Велосипеды также различаются по назначению. Вам нужно знать, какова эта цель, и убедиться, что ваши изображения отражают это (иначе это будет выглядеть странно!).

Если вы не знакомы с мотоциклами, поговорите с владельцем. Спросите владельца, где велосипед работает лучше всего или предназначен для использования, например, на улице или бездорожье. Вы не хотите искажать сборку.

Поскольку с мотоциклами уже так много всего происходит, постарайтесь найти фоны, которые не слишком загружены. Помните о расположении элементов вашего кадра. Например, деревья могут выглядеть так, будто они вырастают из велосипеда.

Вы также можете использовать объектив с широкой открытой диафрагмой. Это придаст мотоциклу некоторое отделение от фона.

1. Съемка динамичных сцен

Съемка гонок на высокой скорости — захватывающая часть съемки мотоциклов. Вам нужно снимать с головокружительной скоростью затвора, чтобы заморозить действие (минимум 1/1000. Мне нравится снимать на 1/3000 и быстрее). Есть еще несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы получить четкие изображения.

Сначала измените режим фокусировки на режим непрерывной фокусировки (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Этот режим позволяет вашей камере фиксироваться на объекте и следовать за велосипедом во время его движения.

Вы можете быть уверены, что получите правильный снимок, установив камеру в режим серийной съемки. Здесь вы делаете несколько снимков подряд, нажимая на кнопку спуска затвора.

Снимайте с короткой выдержкой, чтобы остановить действие. Единственный способ получить крутые кадры — это снимать в режиме серийной съемки!

Прочтите нашу статью о полной скорости затвора, чтобы узнать больше!

Заключение

Мотоциклы фотографировать одно удовольствие! Возьмите эти советы с собой на следующую фотосъемку мотоцикла и воплотите в жизнь волшебство хрома.

Особое примечание: все представленные мотоциклы куплены в магазине El Diablo Moto Shop в Игл-Рок, Калифорния.

Вдохновляющие и практичные

Товары в фокусе

Поднимите свою мотофотографию на новый уровень с помощью этого подробного руководства!

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

советов по фотосъемке мотоциклов для фотографов-любителей

Это список полезных повседневных советов по фотосъемке мотоциклов для любителей, которые может использовать каждый — даже если вы используете свой телефон или, в лучшем случае, портативную камеру.

Вам не нужна камера стоимостью более 500 долларов или полноценная студия, чтобы делать отличные фотографии вашего мотоцикла. Скорее всего, если он у вас есть, вы будете знать некоторые советы из этой статьи.

Это скорее руководство по фотосъемке мотоциклов для обычного человека, который хочет продать свой мотоцикл или загрузить фотографию на Reddit или любимый мотофорум и хочет, чтобы она выглядела великолепно. Вот что делать!

Это не профессиональные советы по фотосъемке мотоциклов. Я не профессионал, просто любитель, который уже давно здесь. У меня нет студии. Мне просто нравится использовать свои ограниченные ресурсы, чтобы делать лучшие фотографии, не продавая себя без всякой причины.

Несколько слов о примерах, которые вы увидите в этой статье: Фотографии не по отдельности идеальны во всех отношениях. Я выбрал их, потому что они иллюстрируют ОДНУ мысль, а не все. Например, фотография может иллюстрировать хорошее освещение, но ее самообладание может быть хромым.

Вы одержимы мотоциклами?

Ну, я. Вот почему я создал этот сайт — как отдушину. Я люблю учиться и делиться тем, что может быть полезно другим. Если вам нравится то, что вы здесь читаете, и вы настолько же одержимы, как и я, вам может быть интересно узнать, когда я публиковал больше. (Проверьте последние новости, чтобы узнать, что вы увидите.)

Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, чтобы отправить форму

В двух словах о лучшей фотографии мотоциклов

Вот краткое руководство по созданию лучших фотографий мотоциклов. Там, где я могу, я приведу несколько примеров людей, делающих хорошие или плохие фотографии мотоциклов.

Вкратце, я хочу сказать, что когда фотографируете свой мотоцикл, подумайте о :

1. Освещение максимально приятное? Рассеянный, с бликами? Нерезкий/с тенями
2. На фото виден весь мотоцикл или я показываю увеличенную деталь? (И то и другое хорошо — но не что-то половинчатое)
3. Хорошо ли скомпонована фотография? Велосипед посередине, в красивом месте, на уровне фото, ничего вокруг не отвлекает?
4. Фон не отвлекает? Никаких линий, резких предметов?

Если вы подумаете над этими вопросами, вы, скорее всего, улучшите свои фотографии мотоциклов.

Многие из приведенных здесь советов по фотосъемке мотоциклов являются специализированными версиями общих советов по фотосъемке. Если вы делаете портретные фотографии, вы должны знать обо всем вышеперечисленном. Некоторые другие советы относятся к мотоциклам (или транспортным средствам) , правда, как предложение оставить свет включенным (немного как оставить глаза открытыми)

Мотоциклы фотографирую давно. А фото еще дольше, с середины 1990-х, когда я (вместе со всеми) еще пользовался пленкой .

Попутно я стал почти одержим техникой фотографирования. И мотоциклетная фотография — это счастливый союз двух моих увлечений!

Многие руководства по фотосъемке мотоциклов рассказывают о гонках, студийных фотографиях, сделанных профессионалами, или фотографиях таких людей, как Киану Ривз, рядом с его шедевром. Это круто — мы все любим BikeEXIF и Киану Ривза — но это не то, что меня интересует. Я заинтересован в том, чтобы помочь людям с минимальными усилиями показать свой мотоцикл с помощью повседневных инструментов.

По сути, все нижеизложенное — это «основы». Однако я вижу много фотографий, не соответствующих этим основам.

Вперед к подсказкам.

Используйте яркое, но рассеянное, ровное освещение

Первый совет по фотосъемке мотоциклов: освещение — убедитесь, что свет падает на мотоцикл равномерно.

Другими словами, убедитесь, что свет не резкий , например. от прямых солнечных лучей, создавая теней и резкий контраст.

Тени и высокая контрастность не всегда плохи. Вы можете использовать эти драматические эффекты, если вы художественный фотограф, например, если вы показываете мотоцикл, способный пересечь пустыню, или что-то в этом роде. Но в повседневной фотографии, когда вы пытаетесь продемонстрировать велосипед или продать его, резкий свет не годится.

Вот пример равномерного освещения на мотоцикле Suzuki GSX1300R Hayabusa без использования оборудования:

Suzuki Hayabusa, фото сбоку. Рассеянное освещение.

Вы можете сказать, что свет равномерный, потому что на нем нет ярких белых пятен (передержка) или яркого света/теней.

Для этого фото Hayabusa я использовал свой телефон. День был пасмурным. Я снимал его во время пробной поездки, но если бы у меня было больше времени/ресурсов, я бы использовал внешнее освещение, чтобы осветить некоторые тени под ним.

Есть три простых способа получить рассеянное, ровное освещение на мотоцикле: облаков, укрытие (из здания, сарая, гаража или деревьев) и съемка в сумерках и на рассвете.

• Облака: Когда солнце находится за облаком, свет становится рассеянным. Это самый простой способ получить рассеянное, ровное освещение. Рассеянный облаками солнечный свет заливает велосипед ровным светом. День не обязательно должен быть облачным — достаточно просто солнца за облаком.
• Тень или крышка : Еще один способ получить рассеянное освещение — снять мотоцикл в тени дерева или гаража . Одним из способов сделать это является съемка в тени здания. Если вокруг много деревьев или кустов, они будут рассеивать свет на вашем велосипеде, но помните о ярком свете, проникающем между листьями.
• На закате или на рассвете: Наконец, съемка мотоцикла (или кого-либо/чего-либо!) в сумерках или на рассвете дает отличный свет. Фотографы называют это «волшебным часом». (Большинству райдеров больше подходит закат — для реальной езды я предпочитаю рассвет, когда все красиво и нет пробок.)

Например, я сделал следующую фотографию своего голого Ducati Multistrada (см. мое руководство по сборке и обсуждение моих сожалений здесь) на закате, к югу от Сан-Франциско.

Мой голый Ducati Multistrada на закате

Солнце уже село, поэтому на мой Ducati не падал яркий свет. Мне нужно было сделать фотографии, чтобы продать его, и я решил, что это место и время.

(Еще одно замечание — это фото также удовлетворяет ряду других требований, таких как отсутствие отвлекающих факторов и правильное оформление. ) день:

Плохое освещение. Его раздваивает огромная тень дерева. Угол странный, руля не видно.

Я сделал это фото, не особо задумываясь об этом. Но ничего себе, посмотрите на эти тени! Особенно тот, где дерево разрезает весь мотоцикл пополам! Безумный.

Есть и другие проблемы с фотографией, например, с композицией. У него оживленный фон, а мотоцикл повернут так, что я не совсем вижу, где находится руль.

Используйте наружное освещение, чтобы осветить темные участки

Вы можете довольно легко стать суперпрофессионалом в фотографии мотоциклов, используя умное освещение на своем мотоцикле.

В студийной фотосъемке мотоциклов люди используют свет (и даже цветной свет) вокруг мотоцикла, чтобы осветить каждую его часть. Вам не нужно заходить так далеко, чтобы использовать профессиональное освещение.

Но если у вас есть гаражные фонари, или даже настольные лампы, или даже просто фонарик, вы можете создать свою собственную мини-студию, чтобы осветить критические темные участки.

На этой фотографии я снял ее при дневном свете (но под навесом гаража) и использовал внутреннее освещение плюс освещение моего телефона, чтобы сделать ее максимально светлой. Вы можете увидеть несколько отражений в серебристом кузове — это от других источников света. (Я должен был больше освещать заднее колесо, но у меня закончились фонари.)

Мой CBR600F4i с несколькими лампочками, чтобы осветить темные участки.

Также стоит упомянуть (о чистом фоне я расскажу позже): фон не совсем чистый, но повторяющийся, контрастный и не отвлекающий. (У меня было мало места, иначе я бы отодвинул его подальше, чтобы сделать стену не в фокусе.)

Кроме того, я включил фары мотоцикла, о чем я должен упомянуть!

Включите фары мотоцикла

Простой совет по фотосъемке мотоциклов, который сделает фото более «живым», — включите фары. Если есть сдвоенные фары, то включите и дальний свет фар.

Ducati 1098S с включенными обоими фонарями

Если оба фонаря включены, ваш мотоцикл выглядит живым и функциональным. Обратите внимание, что один всегда будет выглядеть ярче, потому что это дальний свет, и поэтому он направлен прямо вверх.

Это не конец света, если вы забудете включить свет. Но свет, который горит, во многих случаях является улучшением.

Наличие включенной фары является дополнительным преимуществом, когда освещение необычное или новое, как в случае с Ducati Monster 2021 года.0018

Это очень распространенная и серьезная ошибка при съемке мотоциклов, которую очень легко исправить. Подумайте о том, что находится позади вашего мотоцикла.

Заманчиво просто припарковать свой мотоцикл где-нибудь и сфотографировать его, когда перед вами ничего нет (между вами и мотоциклом).

Но вы также должны убедиться, что сразу за мотоциклом ничего нет.

Например, это плохо:

Плохое фото мотоцикла – VFR800 раздвоен полюсами

На фотографии мотоцикла выше (VFR800, который я проверил несколько лет назад) видны столбы, разделяющие мотоцикл в разных точках. И занятое растение. Это действительно очень раздражает, потому что мотоцикл представляет собой красивый серийный VFR800F в красивой трехцветной схеме Honda, но на фотографии он выглядит слишком коротко.

Как это исправить? Просто выкатите мотоцикл куда-нибудь, где фон чистый и ровный.

Я сделал это фото Harley-Davidson LiveWire (вот мой обзор) на фоне сплошной серой стены и на пустой парковке. Никаких случайных объектов или других транспортных средств, чтобы отвлечь. Это не идеально с точки зрения цвета — черный и серый делают все это немного тусклым, — но это не отвлекает.

Harley-Davidson LiveWire на пустой парковке. Унылая цветовая гамма, но не загроможденная.

Если вы хотите увидеть лучшую фотографию LiveWire с дополнительными цветами, у меня есть одна ниже в разделе, где я говорю о важности дополнительных цветов!

Вам не обязательно иметь идеально чистую стену. Может быть повторяющийся узор или фон не в фокусе, если он не мешает тому, что находится на переднем плане.

Вот фотография с шумным фоном, которую я размыл, используя камеру с большим объективом и малой глубиной резкости.

По крайней мере, эта фотография желтого Ducati на фоне голубоватого бетона и зеленых деревьев имеет хороший цветовой баланс!

Сделать пейзажную фотографию сбоку или по диагонали на высоте бедра

В фотографии мотоциклов фотография сбоку — одна из самых распространенных. Часто это первое фото отзыва о мотоцикле.

Ракурс позволяет многое узнать о мотоцикле, в том числе о расположении органов управления (насколько он спортивный) и его эстетической форме.

Например, вот главная фотография статьи о Aprilia RS660 (мотоцикл, который меня очень волнует в 2021 году) от Cycle World:

Профиль RS660 сбоку в Cycle World

Кстати, соответствующая фотография мотоцикла Совет: сохраняйте ориентацию в ландшафтном режиме на протяжении большей части фотосессии, если все это будет просматриваться в одном месте, например, в рекламе или на Facebook. Когда фотографии постоянно переключаются между альбомным и портретным форматами, их становится немного сложнее пролистывать.

Включите подробные снимки вашего мотоцикла.

Важный совет для тех, кто продает свой мотоцикл, — фотографируйте мотоцикл крупным планом.

Это не значит макрос . Вам не нужно увеличивать масштаб каждой детали кузова. Но если есть интересные функции, которыми можно поделиться, например крышка сухого сцепления на Ducati или механически обработанные элементы управления, убедитесь, что они видны.

Детальное фото моего Ducati 1098S

Причина для детальных фото двоякая:

1. Вы должны демонстрировать важные вещи, которые могут увеличить или уменьшить ценность (уменьшение будет похоже на вмятину)
2. Часто веб-сайты уменьшают разрешение фотографии. Поэтому, если вы загружаете что-то с разрешением 5000 пикселей в ширину, они могут уменьшить его до 1000 пикселей, а затем сжать. Таким образом, пользователи не смогут увеличить себя.

На следующем снимке деталь логотипа BMW позволила мне продемонстрировать качество лакокрасочного покрытия моего BMW R1200S.

Лакокрасочное покрытие моего R1200S

Будьте внимательны при составлении композиции

«Композиция» — это расплывчатое слово, я знаю. Под композицией я подразумеваю следующее: изучите фотографию, которую собираетесь сделать, и подумайте: «Является ли фотография вещи, которую я делаю, фотографией вещи, или фотографией чего-то еще, или вещи и чего-то еще? , или из многих вещей?

Например, вы фотографируете свой мотоцикл. Рамка вашей фотографии. А теперь подумайте: «Это фото мотоцикла?» Или это фотография… чего-то другого?

Обычно продуманность композиции просто означает

1. Поместите свой мотоцикл в центр фотографии (* см. примечание ниже). Сделайте это ясной темой.
2. Покажите как можно больше мотоцикла — т. е. целиком, если только вы не снимаете детали.
3. Выберите больше неба над ним , а не больше земли, чтобы наблюдатель был ориентирован, и
4. Убедитесь, что фотография находится на уровне , а не под наклоном (даже слегка)

Вот пример ленивой, плохой композиции на фото для рекламы мотоцикла.

Очень ленивое фото мотоцикла на продажу — даже не скажешь какой

По этому фото даже не скажешь какой мотоцикл продается. Что еще хуже, так это то, что это тот, что сзади, который а) частично затенен гораздо более красивой фотографией спереди (посмотрите, как одно зеркало закрывает зеркало другого), б) на нем есть перчатки, в) из него торчат различные отвлекающие предметы, например, вазы с растениями.

Вот еще одна неудачная фотография красивого мотоцикла Ducati Supersport 1000DS.

Этот мотоцикл почти продал себя. Такая классная машина. Но ракурс фото вызывает у меня головокружение.

Фотография Ducati Supersport 1000DS под непонятным углом

Посмотрите на все эти сумасшедшие линии. Я не могу сказать, идет ли дорожка под уклон, или как высоко я нахожусь, и что происходит слева. Это как Эшер. Это действительно дезориентирует. А почему в портретном режиме? Из-за странных вещей в стороне? Это недостаточно увеличено, чтобы быть просто фотографией глушителя Termignoni, но и не под углом, чтобы быть полезной фотографией мотоцикла. Меня интригующе сбивает с толку, что владелец Ducati соблюдает интервалы обслуживания клапанов в 6 000 миль / 10 000 км и имеет вкус к владению таким красивым мотоциклом, но не удосуживается найти хорошее место для фото.

Вот еще одно неудачное фото похожего мотоцикла, Supersport первого поколения, теперь классика:

Плохое фото Ducati 900SS. Из Facebook Marketplace

Это фото (которое было главным фото в рекламе и часто единственное, которое видят люди) меня просто расстроило. Как можно было так плохо сфотографировать такой красивый байк? Он под странным углом, показывает случайную часть мотоцикла, имеет портретную ориентацию (что может быть простительно, если вы показываете только переднюю или заднюю часть),

Все, что вам нужно сделать, чтобы хорошо скомпоновать фотографию, это (повторяя вышеизложенное) показать велосипед целиком , держать камеру на уровне , поместить велосипед в середину кадра *, и не снимать не показывать слишком много земли .

Вот хорошее (не профессиональное) фото Ducati Supersport 1000DS, которое умеет все это. Ах.

Фотография Ducati Supersport 1000DS. С форума Ducati.ms.

* Примечание — у вас нет , у вас есть , чтобы мотоцикл был прямо посередине фото. Вы можете оставить немного места перед ним или, в редких случаях, когда есть красивый фон, что-то позади него. Я пока не хочу вдаваться в эти композиции, потому что это немного выходит за рамки того, что необходимо для продажи вашего велосипеда, и это не ваши основы, которые я пытаюсь здесь осветить.

Выберите локации с цветами, которые дополняют ваш мотоцикл.

Контрпример к моему снимку «черный на сером Harley-Davidson» выше состоит в том, что вы должны снимать в местах, где есть дополнение или контраст цветов.

Например, более интересное фото, чем тускло-серое, это фото того же мотоцикла перед известной «стеной инстаграма» в Лос-Анджелесе (я не знал, что она знаменита! Я просто катался наугад для чистой стены).

Harley-Davidson LiveWire перед красной стеной «Любовь». Фара включена, оформлена правильно.

Очень сложно дополнить черный кузов, но хотя бы красный делает фото более живым!

Другой пример — фотография Ducati Hyperstrada ниже. Красный, черный и серебристый цвет мотоцикла выделяются на сером и зеленом фоне.

Красно-черный Ducati Hyperstrada 821 на зелено-коричневом фоне

Убедитесь, что ваш мотоцикл чистый… но уберите его с того места, где вы только что его чистили!

Люди часто чистят свои велосипеды перед тем, как выставить их на продажу, но иногда они просто оставляют их в бассейне с водой. Не делай этого! Ленивая фотография мотоцикла оказывает плохую услугу хорошему мотоциклу.

Вот фото хорошего мотоцикла, серийный Monster 620, но частично испорченный плохой рамой и оставленный в луже воды.

Этот Ducati Monster 620 симпатичный и хороший, но похоже, что он только что обмочился. Кроме того, шумный фон означает, что трудно различить верхние части. Картинка продает меньше. (фото не мое)

Да, здорово, что ты его только что помыл. Но когда на земле есть лужа воды, это отвлекает от мотоцикла и оказывает ему медвежью услугу. Кроме того, если вы только что помыли его для фото, это предупредит покупателей о том, что, возможно, вы его давно не мыли или что на нем есть остатки масла, которые вы только что счистили. (именно так я это читал).

Наконец, я не могу отделаться от мысли, что мотоцикл просто обмочился.

Держите мотоцикл как можно более вертикально.

Мотоциклы наклоняются, когда они стоят на боковой подножке, и иногда это может скрывать важные детали. Поэтому старайтесь держать велосипед вертикально.

Существует три распространенных способа удерживать мотоцикл в вертикальном положении для фотографирования:

1. Используйте центральную подставку, если она у вас есть (у большинства мотоциклов ее нет)
2. Подложите под ножку боковой подножки небольшой кусок дерева или любой другой предмет толщиной около 3 см.
3. Используйте опору для фиксации заднего колеса

Я предпочитаю не использовать опору исключительно из соображений удобства. Если вы хотите сделать все свои фотографии в своем домашнем гараже или если вы хотите поехать куда-нибудь и сделать фотографии там, это нормально. О, если вы фотографируете трековый велосипед, это может быть действительно здорово!

На следующем фото я использую деревянный брусок, чтобы держать R1200S в вертикальном положении. Держать мотоцикл в вертикальном положении особенно важно при фотографировании профиля с левой стороны, потому что в противном случае он может быть слишком сильно наклонен.

Использование блока для поддержки мотоцикла особенно важно при фотографировании его слева.

Итак, мой совет по фотосъемке мотоциклов: возите с собой небольшой деревянный брусок в багажном отделении на заднем сиденье . Вставьте его под боковую подножку, если вы когда-нибудь захотите сделать снимок, и велосипед будет немного более вертикальным, не опасным.

Помимо помощи с фотографией, это хорошо, если вам когда-нибудь придется парковаться на наклонной дороге или если вы когда-нибудь паркуетесь на мягком грунте.

Убедитесь, что весь автомобиль (или его большая часть) находится в фокусе.

Распространенная ошибка при съемке мотоциклов — лениться с кадрированием или пытаться сделать «крутой» снимок, на котором не запечатлен весь мотоцикл… но и не сняты детали.

Я так делал, например, когда продавал свой первый мотоцикл. Эй, это был 2001 год, и я ничего не знал. Ниже приведен пример того, что НЕЛЬЗЯ делать:

BAD. В раме не было всего мотоцикла (я пытался сделать его больше!). Кроме того, я думаю, что в то время шел дождь.

Почти любая другая фотография мотоцикла является лучшим примером. Ниже приведен пример фотографии, которая не особенно хороша, но, по крайней мере, весь мотоцикл виден — так что это улучшение по сравнению с предыдущим.

Эта фотография моего Kawasaki ER-6F намного лучше, потому что на ней запечатлен весь мотоцикл

Необязательно: добавьте текстовые комментарии, объясняющие, на что смотрят люди чтобы знать, на что они смотрят.

Большинство людей описывают детали в тексте объявления. Они МОГУТ добавлять подтверждающие фотографии. Но поскольку люди, просматривающие рекламу, часто сразу переходят к фотографиям, наличие текста на фотографиях, показывающего, на что смотрят люди, может быть очень полезным.

На большинство фотографий не нужно добавлять текст. Просто на фотографиях, где сообщение может быть неясным.

Бонус: сними видео, если сможешь!

Это касается не столько фотографии мотоциклов как таковой… но это связано с тем, что вы используете камеру, и вы можете делать это, пока у вас есть возможность.

Некоторые платформы позволяют показывать видео для рекламы вашего мотоцикла. Воспользуйтесь этим!

Даже если это не так, видео мотоцикла на YouTube — отличный сигнал о том, что он работает. Это ответит на множество вопросов, которые возникают у людей, и побудит людей, которые являются настоящими покупателями, прийти и посетить.

Профессиональные карандаши для художников

Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

Графитные

Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

Карандаши Конте

Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

Угольные

Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

Сепия, сангина, соус

Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

Цветные

Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

Акварельные

Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

Пастельные

В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

Профессиональные рисунки цветными карандашами — UniqАrt.ru design

Профессиональные рисунки цветными карандашами

Картины современных художников купить. Оформление интерьера картинами

Рисунок — это основа изобразительного искусства. Привычно, когда карандаш выполняет подсобную работу. Им делают наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для создания крупных произведений. Но максимальные возможности карандаша проявляются в самостоятельных рисунках. Профессиональные рисунки цветными карандашами создавались многими мастерами. Такие работы называют «тихим искусством». Например, Дмитрий Митрохин — мастер книжной графики, говорил так: «Я не люблю слово «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».

Серия графических листов «Растения». Рисунки цветными карандашами. Рябина. Цикорий.

Как ни странно, у цветного карандаша не меньше способностей, чем у многих других художественных материалов. Карандаш обладает не малым цветовым диапазоном. С его помощью можно создать сложные оттенки и сочные цветовые пятна. Карандаш дает возможность изучать конструкцию предметов, их фактуру. Одной линией или штрихами карандаш выстраивает мельчайшие объекты и целые ландшафты.

Серия графических листов «Растения». Композиции Чертополох. Синеголовник.

Карандаш незаменим в поездках, где встречается множество интересного. Иногда другими художественными материалами, кроме карандаша, воспользоваться невозможно. Карандаш обладает легкостью и быстротой. Это необходимо, чтобы сделать зарисовки в походным альбоме.
В тоже время цветными карандашами можно создавать многосеансные рисунки и к завершению работы сохранить дыхание бумаги, воздушность композиции. А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать  метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок лилии; Осенний натюрморт в бордовых тонах. 

Техника рисунка цветными карандашами позволяет создавать многообразные линии. Замечательное свойство карандаша — передавать изысканные тонкости и создавать сложные формы.

Рисунки цветными карандашами. Букет полевых цветов; Графическая композиция в интерьере.

Цветовые возможности карандаша довольно широки. Не стоит его сравнивать с масляной живописью. Если использовать специальные, характерные достоинства цветного карандаша, возможно создать сочные, звучные композиции. Или, наоборот, не броские, но благородные произведения. Цветной карандаш подходит для изображения контрастных и мягких, монохромных образов.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок сосны; Рисунок сосны и деревянного дома.

У нас можно купить картины русских и советских художников, антикварные картины. Пожалуйста, оставляйте заявки о том, что вас интересует, какой художник, жанр или стиль. Мы ответим вам в самое ближайшее время.

Перейти в каталог работ современных художников.

Вопрос: Рисунок цветными карандашами — это графика или живопись?

Ответ: Какие произведения относятся к графике, а какие к живописи — это вопрос терминологии. В разных культурах существуют различия. В европейском искусствознании принято, что произведения, выполненные на бумаге, относятся к графике. Бумага — это главная основа для графических работ. Всё, что выполнено маслом по холсту — это живопись. В восточном искусствознании к живописи относятся произведения, выполненные кистью по бумаге или шёлку. В общем понимании рисунок цветными карандашами — это графика, как вид изобразительного искусства. А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.

27.10.2015

Найти:

Актуальные материалы

Метки

© 2009-2023 UniqАrt.ru. Уникальность — явное преимущество! Изобразительное искусство, арт-разработки, дизайн.


Информация на сайте, носит исключительно информационный характер и не является публичной офертой. Обработка персональных данных

При полном или частичном использовании материалов сайта www.uniqart.ru, ссылка на источник обязательна.


This site is peotected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policy
and Terms of Service apply.

лучших карандашей для художников — 2019

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

рекомендован экспертами

23 сентября 2019 г.

Автор
Лиза Корсильо,
старший писатель в Стратегическом журнале, посвященный детским игрушкам и мужскому стилю.
Она присоединилась к Стратегу в 2019 году.. Она бывший писатель GQ и опытный иллюстратор.

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

Фото: Sujay Govindaraj/Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при наброске нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна новой линии одежды. Карандаши также во многих случаях являются инструментом, который те же художники используют с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обыденными, как вилка, но (как и вилки) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они тянутся снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или вносят последние штрихи в крупномасштабную работу. «Всю свою сознательную жизнь я рисовал карандашами, — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек рассказывают о своих любимых карандашах для рисования, а также о своих мыслях о тонкостях дизайна карандашей, о том, насколько хорошо карандаш должен ощущаться, когда вы его держите, и какая степень качества грифеля является наилучшей.

Графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и черчения (набор из 6 степеней)

12 долларов

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wor4aj01073h60i0tt3260@published» data-word-count=»147″> Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, все согласны с тем, что карандаши Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его порекомендовали три человека, с которыми мы разговаривали. Официально он был основан в 1835 году, но его корни восходят к пункту около 1662 года в городских анналах Нюрнберга, в котором упоминается мастер по изготовлению карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было некоторое время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что проявляется в ее предложениях (например, ее ассортимент грифелей шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают линии более четкими, менее подверженными смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и толстые линии. )

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не исправляет и не стирает), говорит, что с 2004 года он использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы рисовать большое разнообразие меток в зависимости от скорости и давления, которое я применяю». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, художники, говорят, что они тоже предпочитают Staedtler. Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточной точкой в ​​классах графита, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя различные степени грифеля от HB до 8B, поэтому вы можете протестировать все три любимых карандаша художника.

$12

на Амазонке

Купить

$12

на Амазонке

Купить

Механический карандаш BIC Velocity Max, толстый кончик (0,9 мм), 2 шт.

5 $

6 $ сейчас скидка 17%

5 $

Как следует из названия карандашей Staedtler, эти инструменты созданы специально для рисования и набросков. Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic являются столь же достойным карандашом для рисования — в основном потому, что в крайнем случае можно купить где угодно, грифель не смазывается и не требует заточки. Иллюстратор и дизайнер одежды Тьюзди Бассен — фанатка механических карандашей, потому что они точны от природы. Она рассказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях. Они разбросаны повсюду в моей жизни». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что ему «нравится их вездесущность, и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набрасывать идеи в моем Moleskine или делать четкие уточняющие линии при завершении композиции картины». Иллюстратор Дэниел Фишел рассказал нам, что его профессора-старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши с разными грифелями (например, вышеупомянутые Staedtlers), но сказал, что он постоянно их ломал, потому что всегда их ронял. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто закинуть в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

$5

на Амазонке

Купить

$5

на Амазонке

Купить

Набор Faber-Castell Pitt Graphite Master Set

20 долларов сейчас скидка 20%

16 долларов

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0worp3s010d3h60ngaz757k@published» data-word-count=»159″> Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами Faber-Castell для рисования. Клайн отмечает, что «они очень хорошо ложатся на палочку для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что случается не очень часто), я использую Faber-Castell. Они имеют гладкое, однородное качество». Он предпочитает марки 9000, в которых грифели изготовлены из комбинации тонкоизмельченного графита и глины, в то время как Krusch выбирает графитовые карандаши Faber-Castell Pitt Pure (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и они сделаны из чистого графита. . Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, чтобы «подчеркивать контуры или рисовать отдельные толстые линии». Показанный набор включает в себя набор карандашей Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Cline и Krusch. Для контраста мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художница и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

$16

на Амазонке

Купить

$16

на Амазонке

Купить

Koh-I-Noor Цельнометаллический держатель поводка

14 долларов

$14

на Амазонке

Купить

$14

на Амазонке

Купить

Набор графитовых палочек Koh-I-Noor Jumbo, степени 2B и 4B

$15
за 2

$15
на 2
на Амазонке

Купить