Снег для фотошопа: Как создать снег в фотошопе? Держите пошаговую инструкцию!

Как создать снег в фотошопе? Держите пошаговую инструкцию!

Вам бы хотелось иметь красивые зимние снимки, но для этого ужасно холодно, скользко или просто нет снега? Бывает так, что погода не шепчет, и при всем желании вы просто не можете выйти на улицу, чтобы снять задуманные кадры. Благодаря фотошопу при необходимости вы можете добавить на фото снег или метель, чтобы получить завершенный зимний кадр.

Нужно выбрать фото, которое выглядит так, будто снято во время снегопада. Это может быть праздничное фото или снежный пейзаж наподобие тех картинок, которые я буду использовать в этом материале, чтобы показать технику наложения снега. Хотя вы можете не сдерживать свой креатив и заснеживать те фото, которые пожелаете. В этом уроке вы узнаете два разных способа создания снега в программе Adobe Photoshop, после чего вы сможете выбрать тот, который вам больше понравится.

№1 – Снегопад при помощи слоев Photoshop

Шаг #1. Откройте фото в Photoshop и продублируйте его как слой, перейдя в меню Слои> Создать дубликат слоя. В результате будет создан еще один слой под названием «Фон копия». Вы можете переименовать его в «Снег» для простоты работы, дважды щелкнув по имени слоя.

Шаг #2. Выбрав новый слой, откройте в меню Фильтр> Оформление> Пуантилизм. Во всплывающем окне с помощью ползунка выберите размер «снежинок», а затем нажмите «ОК».

Шаг #3. Проверьте, что цвет фона задан белым.

Шаг #4. Перейдите в меню Изображение> Коррекция> Порог, чтобы сделать его монохромным. Если хотите получить реалистичный снег, выбирайте более высокое число. Помните: чем ниже число, тем снег гуще.

Шаг #5. Нажав «ОК», вы увидите черный фон с белыми снежинками. Вам нужно изменить режим наложения слоя на Экран в раскрывающемся меню вкладки слоев.

Шаг #6. Чтобы подчеркнуть снегопад, придайте снежинкам движение. Перейдите в меню Фильтр> Размытие> Размытие в движении. Выберите направление снега, настроив угол падения снежинок. Установите расстояние, которое определит пространство между снежинками. Нажмите «ОК».

Шаг #7. Снегопад готов! Чтобы снизить интенсивность снегопада, настройте прозрачность слоя.

Шаг #8. Повторите процесс создания снежного слоя с другим углом падения, размером и пространством между снежинками, чтобы снег был менее однородным и более реалистичным.

Однако это все равно общий эффект слоя. Если вы хотите более точно управлять снегом на фото, воспользуйтесь вторым методом воссоздания снега на фотографии.

№2 – Снегопад при помощи кисти Photoshop

Шаг #1. Чтобы создать персонализированную кисть для снега, на холсте с белым фоном черной кистью нарисуйте несколько неровных кругов-снежинок. Сделайте снежинки разного размера, регулируя размер кисти в верхнем левом меню. Используйте мягкую кисть, чтобы избежать жестких краев.

Шаг #2. Чтобы преобразовать этот холст в кисть, перейдите в меню Редактировать> Определить кисть. Дайте кисти название «Снег», нажмите «ОК». Закройте этот документ без сохранения: он уже сохранен как кисть, которую теперь можно использовать на любом изображении.

Шаг #3. Откройте фотографию, на которой нужно создать снегопад.

Шаг #4. Создайте новый слой в меню Слои> Новый слой.

Шаг #5. Нажмите на инструмент кисти, выберите кисть «Снег» в меню и задайте белый цвет переднего плана. Откройте окно Свойства, выбрав в меню Окно> Кисть или нажав F5. Здесь будет много параметров, которые вы можете изменять на свое усмотрение. Я использовала для примера Рассеивание, Динамика формы и промежуток Колебание формы, но вы экспериментируйте для достижения идеального результата.

Шаг #6. Просматривайте результат в окне предварительного просмотра, изменяя параметры, активируя или отключая настройки галочкой слева от названия набора кистей.

Шаг #7. Перейдите в меню Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Во всплывающем окне вы можете изменить радиус, чтобы смягчить снежинки.

Шаг #8. Для большей реалистичности, создайте больше слоев по аналогии с первым. Первый, отдаленный слой снежинок может стать основой. На втором, верхнем снежном слое создайте более крупные хлопья снега, регулируя размер кисти. Таким образом можно создать несколько слоев для ощущения глубины в кадре.

Шаг #9. Чтобы придать движение снегу, используйте Размытие в движении.

Шаг #10. Если ваше фото имеет теплую или холодную тональную палитру, окрасьте снег в соответствующий оттенок.

Шаг #11. Отрегулируйте непрозрачность слоя и смешайте два метода создания снега для получения эффекта, как на картинке ниже.

Перевод статьи: Олеся Залевская

Поделиться в социальных сетях

19756

Как сделать снег в фотошоп. Разбор 2-х способов

Приближаются праздники, и вы хотите иметь идеальную фотографию, но для этого слишком холодно, скользко или вы пропустили весь снег? Бывают случаи, когда независимо от вашего желания, погода не позволяет вам выйти на улицу, чтобы снимать нужные фотографии. К счастью, легко воссоздать метель с помощью Photoshop, чтобы придать завершающий штрих вашему изображению.

Выберите подходящее изображение

Во-первых, вам нужно выбрать изображение, которое выглядит правдоподобно, будто снято во время снегопада. Это может быть заснеженный или праздничный пейзаж, подобный тем, которые я буду использовать здесь, чтобы показать вам технику. Однако вы можете быть настолько креативными, насколько пожелаете. В этом уроке я расскажу вам о двух разных методах создания снегопада в Photoshop, поэтому вы можете выбрать, какой вам подходит.

№1 – Снегопад с помощью слоев

Открыв изображение в Photoshop, дублируйте его как слой, перейдя в меню Слои> Создать дубликат слоя. Поверх вашего изображения будет создана копия, и по умолчанию будет называться «Фон копия». Однако, если вы хотите переименовать его в «снег» с целью упорядочивания своей работы, то просто дважды щелкните на имени слоя.

Выбрав этот новый слой, откройте в меню Фильтр> Оформление> Пуантилизм. Во всплывающем окне с помощью ползунка вы можете выбрать размер «снежинок», а затем нажмите «ОК».

Примечание. Цвет фона должен быть задан белым.

Находясь на том же слое, перейдите в меню Изображение> Коррекция> Порог, чтобы сделать его монохромным. Чем выше число, тем менее густой снег будет, и поэтому он будет выглядеть более реалистичным.

Режим наложения слоя

Когда вы нажмете ОК, вы увидите только черный холст с белыми пятнами. Итак, чтобы объединить его с вашим изображением, вам нужно изменить режим наложения слоя на Экран; вы можете сделать это в раскрывающемся меню вкладки слоев.

Теперь вам нужно придать снегу какое-то движение, чтобы он выглядел так, будто он падает. Для этого вы можете перейти в меню Фильтр> Размытие> Размытие в движении. Настроив угол, вы измените направление, в котором будет падать снег. Установка расстояния изменяет пространство между «снежинками». Когда вы будете довольны результатом, нажмите «ОК».

Вот и все, ваш снегопад готов! Вы можете настроить непрозрачность слоя, если хотите, чтобы эффект был менее интенсивным. Вы также можете повторить процесс, чтобы создать больше слоев и изменить значение размытия в движении, чтобы сделать его менее однородным и, следовательно, более реалистичным.

Однако, это всегда будет общим эффектом. Если вы хотите сделать снег более точным и более контролируемым, то смотрите следующий ряд шагов во втором методе.

№2 – Снегопад с помощью кисти

Во-первых, вам нужно создать персонализированную кисть для снега. Чтобы сделать это, откройте новый холст с белым фоном, а затем нарисуйте несколько неровных кругов (черной кистью), которые будут вашими снежинками. Сделайте два или три разных размера, помните, что вы можете отрегулировать размер кисти в верхнем левом меню. Также полезно использовать мягкую кисть, чтобы избежать каких-либо жестких краев.

Чтобы превратить этот холст в кисть, вам нужно перейти в меню Редактировать> Определить кисть. Во всплывающем окне вы можете назвать его Снег. Теперь вы можете закрыть этот документ, не сохраняя его, потому что он уже был сохранен как кисть, которую вы теперь можете использовать на любом изображении. Теперь вы можете открыть фотографию, в которой вы хотите создать снег.

Рисуем снег

Имея желаемую сцену в качестве фона, вам нужно создать новый слой, перейдя в меню Слои> Новый слой. Здесь вы будете рисовать снег с помощью новой кисти, которую только что создали, но сначала нужно установить свойства этой кисти.

Сначала нажмите на инструмент кисти, выберите снежную кисть во всплывающем меню и измените цвет переднего плана на белый. Затем откройте окно Свойства, выбрав в меню Окно> Кисть или нажав F5. Здесь вы можете изменить многие параметры для настройки кисти в соответствии с вашими потребностями. В этом случае я использовала Рассеивание, Динамика формы и промежуток Колебание формы, но вы можете экспериментировать, пока не достигните желаемого результата.

Вы всегда будете видеть примененный эффект того, что вы делаете в окне предварительного просмотра в нижней правой части экрана. Вы также можете активировать или отключить каждую из настроек с помощью отметки слева от имени набора кистей.

Усовершенствуем снежинки

Чтобы сделать снег более реалистичным, перейдите в меню Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Во всплывающем окне вы можете изменить радиус, чтобы смягчить снежинки.

Теперь вы можете создать больше слоев, чтобы создать ощущение глубины. Снежинки, которые вы создали в начале, будут основой и находятся на более отдаленном расстоянии. Затем повторите процесс на другом слое, в котором хлопья будут ближе, а соответственно они должны быть больше, что регулируется размером кисти. Вам также необходимо показать движение, поэтому вместо размытия по Гауссу на этот раз используйте Размытие в движении.

Вы можете добавлять и рисовать снег на нескольких слоях. Конечно, вы всегда можете окрасить его в легкий оттенок, если ваша сцена имеет другую тональную палитру. Отрегулируйте непрозрачность слоя и смешайте два метода, описанные здесь, чтобы изображение выглядело так, как показано ниже.

Автор: Lily Sawyer

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Как добавить падающий снег на ваши фотографии с помощью Photoshop

Узнайте, как добавить падающий снег на зимние фотографии с помощью этого простого эффекта снега в Photoshop! Пошаговое руководство.

Автор сценария Стив Паттерсон.

Зима — мое любимое время года. Но зимняя фотосъемка может быть проблемой, и не только потому, что холод разъедает батареи вашей камеры (и ваши уши). Ничто так не украшает зимнюю сцену, как падающий снег. Но что делать, если не было снега? В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как добавить реалистичный падающий снег на ваши фотографии с помощью Photoshop!

Я использую Photoshop 2021, но любая последняя версия должна работать. Вы можете получить последнюю версию Photoshop здесь. Для более старых версий ознакомьтесь с моим оригинальным руководством по эффекту снега.

Вот пример того, как будет выглядеть эффект падающего снега, когда мы закончим:

Окончательный результат.

Начнем!

Настройка документа

Вы можете следовать за мной, открыв любую зимнюю картинку в Photoshop. Я буду использовать это изображение из Adobe Stock:

Оригинальное фото.

На панели «Слои» фотография отображается на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель слоев Photoshop.

Связанный: узнайте, как перенести изображения в Photoshop

Шаг 1: Добавьте новый пустой слой над изображением

Чтобы не вносить постоянные изменения в исходную фотографию, мы создадим эффект снега на отдельном слое.

Щелкните значок «Добавить новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок Добавить новый слой .

Новый пустой слой с именем Слой 1 появляется над фоновым слоем:

Добавлен новый слой.

Дважды щелкните имя Layer 1 и переименуйте его в Snow . Затем нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его:

Переименование слоя Снег .

Шаг 2: Залейте новый слой черным цветом

Теперь нам нужно залить новый слой черным цветом.

Перейдите к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выберите Fill :

Переходим к Правка > Заполнить.

В диалоговом окне «Заливка» задайте для Contents значение Black , а затем нажмите OK:

Настройка содержимого на черный цвет.

Photoshop заполняет слой Snow черным цветом. А поскольку слой Snow находится над фоновым слоем, он временно скрывает изображение из поля зрения:

Документ теперь заполнен черным цветом.

Шаг 3. Примените фильтр «Добавить шум»

Чтобы создать падающий снег, мы начнем с фильтра Photoshop «Добавить шум».

Убедитесь, что на панели «Слои» выбран слой Snow . Затем перейдите в меню Filter в строке меню, выберите Noise , а затем выберите Add Noise :

Перейдите в Фильтр > Шум > Добавить шум.

Фильтр «Добавить шум» добавляет случайные точки или шум , к слою. Мы превратим эти точки в наши снежинки.

Установите значение Amount на 25% и выберите Gaussian . Ограничьте цвет шума черным и белым, выбрав Монохроматический внизу. Затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Параметры фильтра «Добавить шум».

Photoshop заполняет слой Snow шумом. Шум выглядит слишком слабым, но мы сделаем его ярче:

Слой Snow после заливки его шумом.

Шаг 4: Увеличьте размер шума

Точки не только слишком тусклые, но и слишком маленькие. Поэтому мы сделаем их больше, используя команду Масштаб.

Перейдите к меню Edit в строке меню, выберите Transform , а затем выберите Scale :

Перейдите в меню «Правка» > «Трансформировать» > «Масштаб».

На панели параметров убедитесь, что значок ссылки 9Выбрано значение 0034 между значениями Ширина ( Ш ) и Высота ( В ):

Связывание ширины и высоты вместе.

Измените значение ширины или высоты на 400% . Photoshop устанавливает другой на 400%, чтобы соответствовать:

Масштабирование ширины и высоты на 400 процентов.

Затем нажмите на галочку , чтобы принять его:

Нажатие галочки.

Точки теперь намного больше, они начинают больше походить на снег:

Шум после масштабирования на 400 процентов.

Шаг 5. Обрежьте скрытые области слоя «Снег»

Единственная проблема с настолько большим масштабированием слоя снега заключается в том, что мы также увеличили размер файла документа. И в зависимости от размера вашего изображения это может снизить производительность Photoshop, когда мы продолжим выполнять шаги.

Как просмотреть фактический размер слоя

Если вы зайдете в меню Edit в строке меню и выберите Свободное преобразование :

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование.

Photoshop отображает поле преобразования и обрабатывает содержимое слоя Snow , включая любые скрытые области.

Если вы не видите коробку и ручки, перейдите в меню Вид и выберите По размеру экрана :

Переход к просмотру > по размеру экрана.

Обратите внимание, насколько большим на самом деле является слой Snow . Единственная часть, которую мы видим в документе, — это небольшая область в центре, в то время как большая ее часть уходит далеко в серую область картона. еще все из них, включая скрытую область, увеличивают размер файла.

Итак, прежде чем мы двинемся дальше, мы обрежем все, что нам не нужно, чтобы снова уменьшить размер файла:

Слой Snow теперь намного больше видимой области.

Сначала отмените Свободное преобразование, нажав кнопку Отмена на панели параметров:

Нажатие кнопки «Отмена».

Затем снова увеличьте изображение, перейдя к View 9.0034 меню и снова выбрав По размеру экрана .

Или нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и нажмите знак плюс ( + ) несколько раз, чтобы увеличить масштаб. Знак минус ( — ) уменьшит масштаб:

Переход к просмотру > по размеру экрана.

Как обрезать скрытые области слоя

Чтобы обрезать на слое Snow все, что выходит за пределы видимой области документа, перейдите на Выберите меню и выберите Все . По краям документа появляется контур выделения:

Собираюсь выбрать > Все.

Перейдите в меню Image и выберите Crop :

Перейдите в Изображение > Обрезать.

Затем удалите контур выделения, вернувшись в меню Select и выбрав Deselect :

Собираюсь выбрать > Отменить выбор.

Не похоже, что что-то случилось. Но если мы снова откроем Free Transform, поднявшись на Меню Edit и выбор Free Transform :

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование.

На этот раз поле преобразования и маркеры появляются только вокруг видимой области документа. Все, что окружало его в монтажной области, было обрезано:

Free Transform подтверждает, что слой был обрезан.

Нажмите кнопку Cancel на панели параметров, чтобы отменить и закрыть Free Transform, и мы готовы перейти к следующим шагам:

Нажатие кнопки «Отмена».

Шаг 6. Преобразуйте слой Snow в смарт-объект

Далее мы преобразуем слой Snow в смарт-объект. Таким образом, любые фильтры или настройки изображения, которые мы применяем к слою, останутся доступными для редактирования на случай, если мы захотим вернуться и внести изменения.

Убедитесь, что на панели «Слои» выбран слой Snow . Затем щелкните значок меню панели «Слои» :

Щелкните значок меню панели «Слои».

И выберите Convert to Smart Object из списка:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Значок смарт-объекта появляется в миниатюре предварительного просмотра слоя , сообщая нам, что слой теперь находится внутри смарт-объекта:

Миниатюра смарт-объекта.

Шаг 7: Измените режим наложения слоя на Экран

Чтобы смешать шум от слоя Snow с изображением, измените режим наложения смарт-объекта с Нормального (настройка по умолчанию) на 9. 0033 Экран :

Изменение режима наложения слоя на Экран.

Режим наложения «Экран» скрывает все области черного цвета, оставляя видимым только белый шум:

Результат после изменения режима наложения слоя «Снег» на Экран.

Шаг 8. Примените фильтр «Размытие в движении»

Чтобы снег выглядел так, будто он падает, а не застыл во времени, мы добавим к нему немного движения с помощью фильтра размытия в движении Photoshop.

Перейти к фильтру , выберите Blur , затем выберите Motion Blur :

Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие в движении.

В диалоговом окне «Размытие в движении» сначала установите Угол в том направлении, с которого должен падать снег. Вы можете ввести значение напрямую или повернуть циферблат. Я установлю угол -65 градусов , чтобы снег падал сверху слева.

Расстояние Параметр определяет количество применяемого движения. Установка слишком большого расстояния сделает снег более похожим на дождь, поэтому используйте низкое значение между От 8 до 12 пикселей в зависимости от размера вашего изображения. Затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Добавление движения и направления снегу.

Вот эффект после применения фильтра Motion Blur. Я увеличил область, чтобы снег было лучше видно:

Снег теперь больше похож на падающий.

Просмотр и редактирование интеллектуальных фильтров

Поскольку мы добавили фильтр размытия в движении к смарт-объекту, Photoshop применил его как смарт-фильтр. А на панели «Слои» смарт-фильтр отображается под смарт-объектом.

Вы можете в любое время повторно открыть и отредактировать настройки интеллектуального фильтра, дважды щелкнув его имя. Но даже если вам не нужно редактировать настройки, все равно приятно увидеть список всех добавленных нами фильтров:

Смарт-фильтры перечислены под смарт-объектом.

Удаление маски фильтра

По умолчанию панель «Слои» добавляет фильтр-маску для смарт-фильтров, обозначенную белой миниатюрой слева от слова Смарт-фильтры . Маска фильтра аналогична маске слоя, за исключением того, что вместо того, чтобы скрывать содержимое слоя, маску фильтра можно использовать для скрытия эффекта смарт-фильтра(ов) в разных частях изображения:

Миниатюра маски фильтра.

Мы не будем использовать фильтр-маску для нашего эффекта снега. Так как нам не нужна эта большая миниатюра, загромождающая панель «Слои», давайте удалим ее.

Чтобы удалить маску фильтра, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая нажатой клавишу Control (Mac) на миниатюре маски и выберите Удалить маску фильтра в меню:

Удаление маски фильтра.

И теперь, когда миниатюра маски исчезла, у нас есть больше места, чтобы увидеть другие интеллектуальные фильтры, которые мы добавим дальше:

Маска фильтра удалена.

Шаг 9. Добавьте настройку изображения «Уровни»

Чтобы уменьшить количество снега и в то же время сделать его ярче, мы будем использовать корректировку изображения «Уровни».

Перейти на Меню Image выберите Adjustments , а затем выберите Levels :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни».

Шаг 10. Перетащите ползунки черной точки и белой точки

В центре диалогового окна «Уровни» находится гистограмма, представляющая собой график, показывающий текущий тональный диапазон изображения (или, в данном случае, смарт-объекта Snow ). А под гистограммой находятся три ползунка . Есть черная точка 9Ползунок 0034 слева, ползунок с белой точкой справа и ползунок средних тонов (серый ползунок) посередине.

Ползунок средних тонов серого можно игнорировать. Нам нужны только черные и белые:

Черный (левый) и белый (правый) ползунки под гистограммой.

Чтобы уменьшить количество снега, нажмите на черный ползунок и медленно перетащите его вправо . Следите за своим изображением во время перетаскивания, и вы увидите, как более темные области снега становятся еще темнее и в конечном итоге полностью исчезают.

Затем, чтобы осветлить оставшийся снег, нажмите на белый ползунок и перетащите его влево . Чем дальше тянешь, тем ярче становится снег. Вам, вероятно, придется перемещаться вперед и назад с помощью двух ползунков, чтобы точно настроить результаты:

Перетаскивание ползунков черной точки и белой точки.

Когда снег выглядит хорошо, нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Уровни».

Вот мой эффект снега после перетаскивания ползунков. Снежинок теперь меньше, чем раньше, а остальные ярче:

Эффект после уменьшения и осветления снега.

Применение настроек изображения в качестве интеллектуальных фильтров

Несмотря на то, что «Уровни» — это корректировка изображения, а не фильтр, Photoshop по-прежнему обрабатывает его как смарт-фильтр, когда мы применяем его к смарт-объекту. А это значит, что корректировка остается редактируемой. Фактически, большинство настроек изображения, доступных в меню «Изображение», можно применить к смарт-объектам в качестве смарт-фильтров. Впервые эта функция была добавлена еще в CC 2015.

На панели «Слои» «Уровни» теперь отображаются над «Размытием в движении» в списке интеллектуальных фильтров. Таким образом, Photoshop сначала применяет фильтр Motion Blur, а затем корректировку уровней поверх него. Вы можете снова открыть уровни и перенастроить ползунки черной и белой точек, если это необходимо, дважды щелкнув имя настройки:

Уровни рассматриваются как смарт-фильтр, поскольку он был применен к смарт-объекту.

Шаг 11: Дублируйте смарт-объект «Снег»

Давайте добавим немного глубины нашему падающему снегу, создав второй слой, на этот раз с более крупными снежинками, чтобы они выглядели так, как будто они были ближе к камере. Для этого нам нужно сделать копию нашего смарт-объекта Snow .

На панели «Слои» щелкните смарт-объект и перетащите его вниз на Добавить новый слой 9Значок 0034:

Создание копии смарт-объекта.

Копия со словом копия в названии появляется над оригиналом. Обратите внимание, что он также включает в себя копию смарт-фильтров Motion Blur и Levels, так что мы получаем тот же дублированный эффект:

Копия добавляется над оригиналом.

Шаг 12. Поверните копию на 180 градусов

Мы повернем копию так, чтобы эти новые снежинки были , добавляя к количеству снега на фотографии, вместо того, чтобы просто располагаться поверх исходных снежинок.

Выбрав смарт-объект Snow copy на панели «Слои», перейдите в меню Edit , выберите Transform , а затем выберите Rotate 180° :

Перейдите в Редактирование > Преобразование > Повернуть на 180°.

При вращении слоя новые снежинки все еще падают под тем же углом, что и исходные. Но поскольку они расположены по-разному, у нас теперь вдвое больше снега, чем раньше:

Эффект снега после поворота слоя.

Шаг 13. Применение фильтра «Кристаллизация»

Чтобы сделать эти новые снежинки больше оригиналов, мы воспользуемся фильтром Crystallize в Photoshop.

Перейдите в меню Filter , выберите Pixelate , затем выберите Crystallize :

Перейдите к Фильтр > Пикселизация > Кристаллизация.

Фильтр «Кристаллизовать» разбивает изображение на небольшие участки или «ячейки» цвета. И настраиваем размер ячеек с помощью Cell Size в нижней части диалогового окна. Для этого эффекта обычно хорошо работает значение от 10 до 20 . Поскольку мое изображение довольно большое, я выберу более высокое значение 20. Когда закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Установка значения размера ячейки в диалоговом окне «Кристаллизовать».

И новые снежинки теперь крупнее:

Эффект снега после применения фильтра Кристаллизация.

На панели «Слои» «Кристаллизация» отображается как интеллектуальный фильтр над «Размытием в движении» и «Уровнями». Если вы хотите попробовать другое значение размера ячейки для сравнения результатов, просто дважды щелкните имя Crystallize , чтобы снова открыть диалоговое окно фильтра:

Crystallize добавлен в качестве смарт-фильтра.

Шаг 14: снова примените фильтр Motion Blur

Чтобы добавить движения крупным снежинкам, мы применим второй фильтр Motion Blur.

Вернитесь в меню Filter , выберите Blur и еще раз выберите Motion Blur :

Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие в движении.

В диалоговом окне оставьте Угол установлен на то же значение. Но так как эти новые снежинки больше оригиналов, увеличьте Distance где-то между 16 и 20 пикселями , опять же в зависимости от размера вашего изображения. Затем нажмите OK, когда закончите:

На этот раз с немного большим значением расстояния.

Вот эффект размытия в движении, примененный к большим снежинкам:

В последние несколько минут снег действительно усилился.

И на панели «Слои» наш второй смарт-фильтр «Размытие в движении» появляется вверху списка:

К смарт-объекту Snow copy теперь применяются два фильтра Motion Blur.

Шаг 15: Точная настройка эффекта с помощью второй настройки уровней

Наконец, чтобы точно настроить внешний вид более крупных снежинок, добавьте вторую настройку Уровни, перейдя в меню Изображение , выбрав Настройки и снова выбрав Уровни :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни».

Затем, как и раньше, перетащите точка черного и ползунки точки белого для внесения необходимых корректировок. Используйте ползунок черной точки, чтобы уменьшить количество больших снежинок, и ползунок белой точки, чтобы увеличить их яркость. Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно:

Регулировка количества и яркости больших хлопьев.

На панели «Слои» вторая корректировка «Уровни» появляется в верхней части списка интеллектуальных фильтров:

Добавлен второй смарт-фильтр «Уровни».

И вот, после тонкой настройки больших хлопьев, мой окончательный результат:

Окончательный эффект снега в Photoshop.

И вот оно! Вот как легко добавить падающий снег на ваши фотографии с помощью Photoshop!

Знаете ли вы, что те же основные шаги по добавлению снега можно использовать и для создания других эффектов Photoshop? Например, вы можете добавить дождь на фото или даже звезды на ночном небе! Вы найдете эти уроки и многое другое в моем разделе «Фотоэффекты».

Эффект снега в Photoshop — добавьте падающий снег к зимней фотографии

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как легко добавить реалистичный падающий снег на зимнюю фотографию. Эта версия руководства предназначена для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CS6 и CC (Creative Cloud) захотят ознакомиться с нашим полностью обновленным учебным пособием Photoshop Weather Effects — Snow.

Назовите меня сумасшедшим, но я люблю зиму. Конечно, ехать не всегда легко, а счищать лед с ветрового стекла автомобиля никогда не бывает весело. Но для меня нет ничего лучше, чем просыпаться под свежим снежным покрывалом, покрывающим город, или слышать хруст снега под моими ботинками, или смотреть, как снежинки блестят и сверкают под уличными фонарями, когда я беру свою собаку на прогулку. гулять в тихой тишине холодной зимней ночи. А может, это всего лишь постыдный предлог, чтобы выпить слишком много горячего шоколада. Кто знает.

Конечно, как и в любое другое время года, заставить Мать-Природу позировать для наших фотографий не всегда просто. Возможно, вы нашли идеальную сцену зимнего пейзажа или сделали отличное фото, на котором ваши дети строят своего первого снеговика, и единственное, что сделало бы фото еще лучше, это если бы в то время шел снег, что, конечно же, не было. К счастью, когда прогноз погоды подводит нас, Photoshop все еще может спасти положение. На самом деле, одна из замечательных особенностей Photoshop заключается в том, что если вы сосредоточитесь на изучении методов, а не на запоминании шагов, вы вскоре обнаружите, что одни и те же методы могут использоваться для создания совершенно разных эффектов! В этом уроке мы собираемся добавить падающий снег на нашу фотографию, но если вы следили за некоторыми другими нашими уроками, вы можете узнать технику, которую мы будем использовать здесь, поскольку мы привыкли та же базовая техника до добавьте дождь к фото и к создайте звездное ночное небо . Запоминание шагов может дать вам серьезный случай туннельного зрения в Photoshop, когда все, что вы когда-либо видите, это то, что находится прямо перед вами. Но когда вы сосредотачиваетесь на самих методах, а не на реальных шагах или конечных результатах, и начинаете понимать «почему», стоящее за тем, что вы делаете, вы можете однажды обнаружить, что смотрите на что-то и думаете: «Знаете, я Держу пари, я знаю, как это сделать в Photoshop!». Жизнь после этого никогда не будет прежней.

Вот фото, которое я буду использовать в этом уроке:

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть, когда мы добавим эффект падающего снега:

Финальный эффект «падающего снега».

Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!

Шаг 1. Добавьте новый пустой слой

Для начала добавим новый пустой слой над нашей фотографией. Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что наша фотография находится на фоновом слое, который в настоящее время является единственным имеющимся у нас слоем. Нажмите на Значок нового слоя внизу палитры слоев. Это второй справа значок рядом с корзиной:

Щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои».

Кажется, что в окне документа ничего не произошло, так как на только что добавленном слое еще ничего нет, но если мы снова посмотрим на палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть новый пустой слой, которому Photoshop автоматически присвоил имя «Слой 1» для нас, расположенный прямо над фоновым слоем:

Новый слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2: Залейте новый слой черным цветом

Теперь, когда у нас есть новый слой, залейте его черным цветом. Обычно, чтобы что-то сделать с определенным слоем, нам сначала нужно выбрать слой в палитре «Слои», но в этом случае Photoshop автоматически выбрал для нас наш новый слой, так что все готово. Мы можем сказать, что выбран «Слой 1», потому что он выделен синим цветом. Чтобы заполнить слой черным цветом, мы будем использовать Photoshop’s 9.0033 Заполнить команду . Перейдите в меню Edit в верхней части экрана и выберите Fill :

Выберите Правка > Заполнить.

Откроется диалоговое окно команды «Заливка». В верхней части диалогового окна находится раздел Contents . Здесь мы сообщаем Photoshop, какой цвет мы хотим использовать для заливки слоя. Выберите Black из списка, затем нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна:

Выберите «Черный» в разделе «Содержание» в верхней части диалогового окна.

Поскольку «Слой 1» находится над нашей фотографией на фоновом слое, заполнение «Слоя 1» черным блокирует нашу фотографию. Все окно документа теперь заливается черным цветом:

Окно документа теперь заполнено черным цветом.

Шаг 3: Добавьте немного шума

Давайте добавим немного шума к этому слою, который всего за несколько коротких шагов станет нашими падающими снежинками. Когда большинство людей слышат слово «шум», они сразу же думают о музыке, которую слушают эти чертовы подростки в эти дни, но в Photoshop шум на самом деле не что иное, как целая куча маленьких точек. В Photoshop есть фильтр, созданный специально для добавления шума к изображению, и по чистой случайности он называется 9.0033 Добавить фильтр шума . Перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Noise , а затем выберите Add Noise :

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум».

Откроется диалоговое окно добавления фильтра шума. Используйте ползунок Amount в середине диалогового окна, чтобы отрегулировать количество добавляемого шума. Для этого эффекта нет конкретного количества, которое нужно добавить, нам просто нужно много шума. Перетащите ползунок на значение около 150% или около того должно помочь. В нижней части диалогового окна выберите параметр Gaussian , а в самом низу выберите параметр Monochromatic , который даст нам маленькие черные и белые точки для нашего шума вместо стандартных красных, зеленых и синие точки:

Диалоговое окно «Добавить шумовой фильтр» в Photoshop.

Нажмите OK, когда закончите, и вы увидите, что окно вашего документа заполняется шумом:

Теперь изображение заполнено шумом.

Шаг 4: Примените размытие к шуму

Давайте немного смягчим наш шум, применив к нему размытие. Это также поможет склеить некоторые маленькие точки вместе, создавая разные размеры и формы для наших снежинок! Самый популярный способ размыть что-либо в Photoshop — использовать фильтр «Размытие по Гауссу», потому что он очень прост в использовании и все же дает нам контроль над степенью применяемого размытия, но для этого эффекта мы можем использовать что-то еще более простое. Поднимитесь на Фильтр меню, выберите Размытие , а затем выберите Размытие Больше :

Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Больше размытия».

Команды Blur и Blur More всегда были в Photoshop, и обе дают нам быстрый и простой способ размытия изображения. Размытие предлагает легкое размытие, а Размытие больше предлагает немного более сильное размытие. Проблема в том, что, как вы могли заметить, когда вы применяли команду «Размыть больше», с ними не связано диалоговое окно, а это означает, что мы не можем контролировать степень применяемого размытия. Обычно это плохо, и это хорошая причина, чтобы придерживаться фильтра размытия по Гауссу или одного из других более продвинутых фильтров размытия в Photoshop. Однако для этого эффекта все, что нам нужно, — это легкое размытие, применяемое к нашему шуму, так что это был редкий случай, когда команда «Размытие больше» работала просто отлично.

Шаг 5. Уменьшите уровень шума с помощью команды «Уровни»

В этот момент наш документ наполнен большим количеством шума. На самом деле слишком много шума. Нам нужно избавиться от некоторых из них, чтобы наш шум больше походил на снежинки, а не на шум. Для этого мы будем использовать команду Photoshop Levels . Перейдите в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Levels :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни».

Откроется диалоговое окно «Уровни». В центре диалогового окна находится график, известный как гистограмма , которая дает нам визуальное представление тонального или яркостного диапазона нашего изображения. Другими словами, он показывает нам, сколько пикселей из в изображении, если они есть, являются чисто черными, сколько, если есть, чисто белыми, и где остальные пиксели попадают по шкале яркости между черным и белым. Непосредственно под гистограммой находятся три маленьких ползунка — черный слева, белый справа и серый посередине. Мы собираемся использовать эти ползунки, чтобы не только удалить большую часть шума, но и сделать его ярче, чтобы наши снежинки выглядели белыми, а не тускло-серыми.

Во-первых, чтобы сделать шум ярче, щелкните белый ползунок под гистограммой и перетащите его влево, пока он не окажется сразу за точкой, где начинается правая сторона наклона гистограммы. Вы увидите, что шум на изображении станет ярче. Затем, чтобы удалить большую часть шума, щелкните черный ползунок и перетащите его вправо. Когда вы перетаскиваете черный ползунок, вы увидите, что большие области шума становятся все темнее и в конечном итоге исчезают в чистом черном цвете:

Перетащите белый ползунок влево, чтобы сделать шум ярче, затем перетащите черный ползунок вправо, чтобы удалить большую часть шума.

Продолжайте перетаскивать черный ползунок вправо до тех пор, пока не будет удалено достаточно шума, чтобы то, что осталось, выглядело не столько шумом, сколько снегом, затем нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна «Уровни». Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение после уменьшения количества шума с помощью команды «Уровни».

Шаг 6. Измените режим наложения слоя на «Экран»

Все становится немного по-зимнему, но у нас есть одна небольшая проблема. Мы создали все эти красивые белые пятнышки, чтобы использовать их в качестве снежинок на нашей фотографии, но на самом деле мы не можем увидеть нашу фотографию! Он по-прежнему заблокирован для просмотра. Нам нужно скрыть все черные области на слое, оставив видимыми белые точки. К счастью, Photoshop делает это невероятно простым благодаря режимам наложения слоя ! Режимы наложения дают нам множество интересных способов смешивания слоев вместе, и один из них, в частности, сделает именно то, что мы ищем. Выбрав «Слой 1», перейдите к параметру «Режим наложения» в верхней части палитры «Слои». На самом деле нигде не написано «Режим наложения», но вы увидите раскрывающийся список, который по умолчанию установлен на «Нормальный». Это опция режима наложения. Выберите Экран Режим наложения из списка:

Измените режим наложения «Слой 1» на Экран.

С режимом наложения «Слой 1», установленным на Экран, любые чисто черные области на слое полностью исчезнут из поля зрения, открывая нашу фотографию на фоновом слое за ней, в то время как наши белые снежинки останутся видимыми! Если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, то увидим, что наша фотография теперь видна за снежинками:

Фотография теперь видна за снежинками.

Шаг 7. Примените фильтр «Размытие в движении»

Наши снежинки все еще выглядят немного жестковатыми, и они также выглядят так, будто просто застряли на фотографии, а не падают с неба. Давайте добавим им движения, используя фильтр Photoshop Motion Blur . Перейдите в меню Filter , выберите Blur , а затем выберите Motion Blur :

Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие в движении».

Откроется диалоговое окно Motion Blur. В нижней части диалогового окна находятся два элемента управления фильтром. Первый — Angle , где мы можем установить направление, с которого мы хотим, чтобы наши снежинки падали. Установите его примерно на -65° . Ниже находится параметр Distance , где мы решаем, какой след движения должен иметь объект. Давайте придадим нашим снежинкам лишь намек на движение, не слишком много. Я собираюсь установить свой примерно на 8 пикселей :

Добавьте движения снежинкам, отрегулировав параметры «Угол» и «Расстояние» в диалоговом окне «Размытие в движении».

Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и ваши падающие снежинки теперь должны выглядеть более реалистично:

Теперь кажется, что снег падает под небольшим углом.

Шаг 8: Дублируйте слой

Теперь, когда у нас есть один слой падающего снега, давайте используем его для создания второго слоя, на этот раз с более крупными снежинками, чтобы придать снегу ощущение глубины. Во-первых, давайте продублируем «Слой 1». Перейдите в меню Layer в верхней части экрана, выберите New , а затем выберите Layer via Copy . Или, для более быстрого способа, просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+J (Победа) / Command+J (Mac). В любом случае дублируется «Слой 1», и если мы посмотрим на палитру «Слои», мы увидим, что теперь у нас есть новый слой с именем «Копия слоя 1», расположенный над «Слоем 1»:

В палитре «Слои» теперь отображается копия «Слоя 1», расположенная над оригиналом.

Шаг 9: Поверните новый слой на 180°

Давайте попробуем скрыть тот факт, что мы используем копию тех же самых снежинок, повернув новый слой на 180°. Выбрав «Копия слоя 1» в палитре «Слои», перейдите к Меню Edit в верхней части экрана, выберите Transform , затем выберите Rotate 180° :

Выберите «Правка» > «Трансформация» > «Повернуть на 180°».

Таким образом, снежинки на новом слое будут по-прежнему падать под тем же углом, что и оригиналы на «Слое 1», но они будут расположены по-другому. На самом деле, теперь это будет выглядеть так, будто на вашем изображении выпало в два раза больше снега, когда все, что мы сделали, это сделали копию нашего оригинального слоя со снежинками и повернули его.

Шаг 10. Примените фильтр «Кристаллизовать»

Нам нужно преобразовать наши маленькие снежинки в более крупные, и для этого эффекта прекрасно работает фильтр Photoshop Crystallize . Перейдите в меню Filter , выберите Pixelate , а затем выберите Crystallize :

Выберите «Фильтр» > «Пикселизация» > «Кристаллизовать».

Откроется диалоговое окно фильтра Кристаллизация. Фильтр «Кристаллизовать» разбивает изображение на небольшие участки или «ячейки» цвета, и вы можете настроить размер ячеек с помощью 9 кнопок.0033 Размер ячейки в нижней части диалогового окна. Значение по умолчанию 10 обычно хорошо подходит для этого эффекта. Если вы посмотрите в область предварительного просмотра диалогового окна, вы увидите, что наши снежинки увеличились в размерах. На данный момент они не совсем похожи на снежинки, но мы это исправим через минуту:

Создавайте более крупные снежинки с помощью фильтра «Кристаллизовать».

Нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. На фото теперь есть хорошее сочетание маленьких снежинок и более крупных белых форм, которые будут больше похожи на снежинки, если мы добавим им движения:

Изображение после применения фильтра Кристаллизация.

Шаг 11. Примените фильтр «Размытие в движении»

Нам нужно придать нашим большим снежинкам немного движения, чтобы они выглядели более реалистично на фотографии. Перейдите в меню Filter , выберите Blur , а затем еще раз выберите Motion Blur . Когда появится диалоговое окно Motion Blur, оставьте для параметра Angle значение -65° , чтобы большие снежинки падали под тем же углом, что и маленькие. Поскольку эти хлопья больше, чем исходные, которые мы создали, нам нужно немного увеличить длину размытия в движении. Установите свой Расстояние от опции до примерно 16 пикселей :

Добавьте движения крупным снежинкам с помощью фильтра «Размытие в движении».

Нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. На этом наш основной эффект «падающего снега» готов:

Основной эффект «падающего снега» завершен.

На этом этапе, если вы довольны результатами, можете остановиться. Если вы обнаружите, что ваш падающий снег немного плохо виден на изображении, и вы хотите немного осветлить его, выполните следующие несколько шагов.

Шаг 12: Объедините два слоя снега вместе

Когда верхний слой «Копия слоя 1» все еще выбран в палитре слоев, перейдите в меню Layer и выберите Merge Down :

Выберите «Слой» > «Объединить вниз».

Это объединит два верхних слоя вместе, и мы увидим в палитре слоев, что наши два слоя со снежинками были объединены в «Слой 1»:

Два слоя со снежинками теперь объединены в один слой.

Шаг 13: Дублируйте «Слой 1»

Теперь, когда все наши снежинки находятся на одном слое, давайте продублируем этот слой. Используйте сочетание клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), чтобы быстро продублировать его. Наша палитра «Слои» показывает, что мы вернулись к двум слоям со снежинками, за исключением того, что на этот раз каждый слой содержит все наши снежинки:

Палитра «Слои» снова показывает «Копия слоя 1», расположенную над «Слоем 1» после дублирования слоя.

Теперь, когда оба слоя содержат одни и те же снежинки, и обоим слоям установлен режим наложения «Экран», если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, мы увидим, что мы удвоили яркость падающего снега:

Падающий снег на фото теперь намного ярче.

Шаг 14: Уменьшите непрозрачность верхнего слоя

Если вы обнаружите, что ваш падающий снег стал слишком ярким, просто уменьшите непрозрачность верхнего слоя, пока вы не будете довольны результатом.

Как нарисовать карандаш поэтапно: Как нарисовать карандаш — Пошаговые уроки рисования

Как рисовать поэтапно. 5400+ уроков рисования карандашом для начинающих

Аниме Манга

Руи

Йошикаге Кира

Эри

Ромео из 13 Карт

Атакующий титан и Ханжи Зои

Момо

Отто Ай

Рёмен Сукуна

Перейти в раздел Аниме Манга

Чиби

Мацуока Рин

Знак зодиака рыбы

вокалоид Оливер в стиле чиби

Уэнояму и Мафую

Кики

Дин и Кастиэль

Чиби медсестра

Как нарисовать девочку-змею в стиле чиби

Перейти в раздел Чиби

Природа

Суккулент

Фиалка

Морозный узор

Осеннее утро

Осенний листопад

Осенний лес

Осенний дождь

Осенний закат

Перейти в раздел Природа

Для детей

Как нарисовать зайку с морковкой ребенку

Как нарисовать машинку ребенку

Как нарисовать кораблик ребенку карандашами

Как нарисовать милого барашка ребенку карандашами

Как нарисовать птенца в очках цветными карандашами

Как нарисовать попугая ребенку карандашами

Как нарисовать маленького единорожка ребенку карандашами

Рисуем и раскрашиваем лисичку в шарфике детям

Перейти в раздел Для детей

Животные

Антилопа

Спящий медведь

Курица

Сойка

Саблезубый тигр

Амурский тигр

Белый тигр

Черный тигр

Перейти в раздел Животные

Праздники

Гринч

Рождественский Ангел

Новогодний Олень

Мешок с подарками

Открытки на Хэллоуин

Дом с привидениями

Зомби на Хэллоуин

Гирлянда к Хэллоуину

Перейти в раздел Праздники

Кино

Небула

Соколиный Глаз

Гамора

Дракс Разрушитель

Капитан Марвел

Баки Барнс

Доктор Стрэндж

Вижен

Перейти в раздел Кино

Еда

Хинкали

Пельмени

Вареники

Манты

Суп

Равиоли

Шашлык

Макарон

Перейти в раздел Еда

3D

Как нарисовать жука-оленя в 3D

Как нарисовать банку Red Bull в 3D на бумаге

Как нарисовать кобру в 3D на бумаге

Как нарисовать бабочку в 3D на бумаге

Как нарисовать 3D рисунок черного скорпиона шаг за шагом

Как нарисовать 3D руку с мороженым на бумаге

Как научиться нарисовать 3Д слона на мяче

Как нарисовать красного скорпиона в 3Д шаг за шагом

Перейти в раздел 3D

Игры

Сэа Дэниэл Фортескью

Кратос

червяк Джим

Крэш Бандикут

Ари

Поко

Шелли

Эль Примо

Перейти в раздел Игры

Мультфильмы

Май Мелоди

Биби

Пин

Кар-Карыч

Лосяш

Копатыч

Совунья

Нюша

Перейти в раздел Мультфильмы

Советские мульт-мы

Эпизод из сказки

Дуб из сказки

Селезень из сказки

Сверчок

Царь

Баба Яга

Кощей Бессмертный

Иван Царевич

Перейти в раздел Советские мульт-мы

Герои Дисней

Педро Мадригаль

Пепа Мадригаль

Агустин

Джульета Мадригаль

Антонио

Мирабель

Луиза

Изабелла

Перейти в раздел Герои Дисней

Миф-кие персонажи

Чумной доктор

Оффендермен

Тикки Тоби

Как нарисовать глаз дракона

Как нарисовать бога зимы Зюзю

Как нарисовать Бена Утопленника из Крипипасты

Как нарисовать фурри парня карандашами

Как нарисовать симпатичную Нину убийцу из крипипасты

Перейти в раздел Миф-кие персонажи

Транспорт

Maserati

Как нарисовать средний танк США M46

Как нарисовать американский танк Т-95

Как нарисовать средний танк США Т-69

Как нарисовать тяжёлый американский танк Т-57

Как нарисовать немецкий средний танк Пантера

Как нарисовать средний немецкий танк Pz. Kpfw III

Как нарисовать легкий немецкий танк Pz.Kpfw. II

Перейти в раздел Транспорт

Люди

Парикмахер

Ветеринар

Ниндзя

Танцоры

Боксер

Стюардесса

Каратист

Программист

Перейти в раздел Люди

Разное

Нереальный треугольник

Как нарисовать санки

Карикатура: чужой в общежитии поэтапный урок

Как нарисовать платье на манекене акварелью

Как нарисовать Супер-Виктора (Талисман ЕВРО 2016)

Как рисовать перо

Как нарисовать кубик льда

Как нарисовать реалистичный фужер на бумаге

Перейти в раздел Разное

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что ваш уровень желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 5400 поэтапных уроков для срисовки.

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как иллюстрировать при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь на сайте PURmix Вы научитесь не только изображать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Как научиться рисовать карандашом легко и красиво – 5 уроков рисования для начинающих

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Содержание

Введение в рисование простым карандашом
Особенности рисования карандашом
Что потребуется для рисования
С чего начать учиться рисовать карандашом
Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
Копирование в рисовании
Техники рисования карандашом
5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
Рисуем вазу для цветов карандашом
Рисуем машину простым карандашом
Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
Рисуем птичку карандашом
Рисуем цветок розы карандашом
В заключение

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Рисунок карандашом — Как рисовать карандашом шаг за шагом

Карандаш — это инструмент для письма или рисования. Он состоит из тонкой палочки графита или аналогичного вещества, заключенной в длинный тонкий кусок дерева или покрытого металлическим или пластиковым корпусом.

Карандаши оставляют следы путем физического истирания, оставляя след вещества, который прилипает к поверхности бумаги.

Как для начинающих, так и для профессионалов карандаш является важным инструментом рисования. Есть специальные карандаши предназначен для рисования контуров, добавления теней и многих других целей.

Если вы хотите нарисовать что-то новое, то вы попали по адресу. Карандаш — интересный объект для рисования, а его рисование — интересный способ отточить свои художественные навыки.

Итак, мы создали пошаговое руководство по рисованию карандашом, состоящее из 9 быстрых и простых шагов. Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, чтобы упростить выполнение шагов.

Получайте удовольствие и используйте свое творчество и воображение!

Шаг 1

Начните с рисования прямой вертикальной линии на бумаге. Это формирует левую сторону дерева карандаша. Длина вертикальной линии зависит от того, какой длины вы хотите сделать карандаш.

Как видно на рисунке, вертикальная линия смещена от центра и немного смещена влево. Это гарантирует, что карандаш будет нарисован в центре.

Шаг 2. Структура обеих сторон карандаша

Нарисуйте еще одну вертикальную линию, параллельную первой, которую мы нарисовали на предыдущем шаге. Это создает правую сторону дерева карандаша.

На этом этапе должны быть сформированы обе стороны карандаша.

Шаг 3. Затем нарисуйте верхнюю часть карандаша

Нарисуйте короткую горизонтальную линию вверху, соединяющую обе конечные точки вертикальных линий, которые мы нарисовали на предыдущем шаге.

Это верхняя часть карандаша, на которую обычно надевают ластик.

Шаг 4. Теперь окончательно придайте форму карандашу

Нарисуйте V-образную линию в нижней части карандаша, завершая форму карандаша. Это формирует заостренный конец карандаша.

После завершения этого шага контур формы карандаша завершен.

Шаг 5. После этого нарисуйте ластик карандаша

Нарисуйте квадрат без нижней линии в верхней части карандаша.

Это создаст ластик, непосредственно связанный над карандашом. Это часть карандаша, которую мы используем, чтобы стереть любые ошибки.

Шаг 6. Отделите острие от дерева

Нарисуйте короткую зубчатую линию прямо над V-образной линией, которую мы нарисовали ранее в четвертом шаге.

Это создает разделение между корпусом карандаша и его заостренным кончиком.

Шаг 7. Затем нарисуйте наконечник карандаша

Проведите горизонтальную линию под верхним концом карандаша. Это должно создать прямоугольную форму прямо под ластиком. После этого нарисуйте две более тонкие линии внутри фигуры.

Это создает наконечник, который является металлом в самой верхней части карандаша. Ferrule удлиняет карандаш, позволяя использовать графит по всей длине. Здесь также находятся ластики, непосредственно соединенные с карандашом.

Шаг 8. Затем добавьте узоры по всему дереву

Нарисуйте две тонкие вертикальные линии по всей длине карандаша. Убедитесь, что линии выровнены по заостренным краям возле кончика карандаша.

Создает шестиугольную призму карандаша. Однако есть и карандаши цилиндрической формы. Если вы предпочитаете цилиндрическую форму карандаша, пропустите этот шаг.

Шаг 9. Теперь нарисуйте грифель на кончике карандаша

Нарисуйте короткую тонкую горизонтальную линию прямо над кончиком карандаша. Это создает заостренный грифель карандаша, которым мы скользим по бумаге, когда рисуем.

На этом рисунок карандашом, наконец, завершен. Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов, чтобы сделать карандаш ярким.

Теперь, когда мы успешно нарисовали карандаш, пришло время самой захватывающей части — выбора цветов и раскрашивания карандаша.

Поскольку карандаши сделаны из дерева, они традиционно коричневого цвета. Однако сейчас карандаши существуют почти всех цветов. Это дает вам широкий выбор цветовых вариантов при окрашивании карандаша.

Вы можете раскрасить карандаш так же, как мы сделали это на иллюстрации выше, или использовать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красивыми!

Еще 4 способа сделать свой рисунок карандашом уникальным

Используйте свои любимые карандаши и другие инструменты для рисования, чтобы сделать свой рисунок еще круче!

Карандаши производятся многими известными компаниями и брендами, и вы даже можете иметь несколько из них на столе, когда рисуете прямо сейчас! Имея это в виду, вы можете изменить этот карандашный набросок, чтобы он выглядел как один из тех фирменных карандашей.

Вы можете сделать это, подобрав цвета настоящего карандаша и добавив логотипы и другие мелкие детали. Вы также можете создать свой собственный уникальный карандаш, чтобы сделать его еще более уникальным!

Работая над этим рисунком карандашом, вы, вероятно, имеете перед собой различные инструменты для рисования. С этим нарисованным карандашом вы можете добавить еще несколько художественных инструментов рядом с ним!

Вы можете использовать любые предметы домашнего обихода, которые могут быть под рукой, в качестве моделей при рисовании. Это могут быть ластики, ручки или линейка.

Какие художественные инструменты вы могли бы использовать, чтобы добавить рядом с карандашом, который вы нарисовали здесь?

Когда вы освоите этот карандашный набросок, вы можете нарисовать рядом с ним еще несколько карандашей. Затем вы можете сделать цвета каждого из них уникальными, чтобы он выглядел как набор цветных карандашей.

Каждый из них может даже нарисовать линию, показывающую, какого они цвета! Какие цвета вы бы выбрали, если бы вам нужно было сделать набор цветных карандашей?

Вы также можете поменять местами художественные материалы, которые вы используете для каждого отдельного карандаша, чтобы они еще больше отличались друг от друга!

Как мы все знаем, карандаши используются для письма и рисования. Имея это в виду, вы могли бы действительно добавить интересный ракурс к этой картине, показав, что рисует карандаш.

Это может быть как простая фигурка, так и сложная сцена в стиле комикса. Все зависит от вас и вашего творчества, и это действительно поможет вывести этот рисунок на новый уровень.

Ваш карандашный рисунок готов!

Надеемся, вам понравится рисовать карандашом с помощью этого пошагового руководства по рисованию. Теперь, когда вы умеете рисовать карандашом, вы сможете использовать его в гораздо более сложных рисунках в будущем.

Может быть, вы можете нарисовать рисунок персонажа на листе бумаги карандашом рядом?

Не стесняйтесь ознакомиться с нашим каталогом «Как рисовать», чтобы изучить множество других интересных уроков рисования, подобных этому.

Мы регулярно загружаем новые уроки рисования, поэтому не забывайте посещать наш веб-сайт снова и снова!

Рисовать карандашом — это достижение, так что поздравьте себя с созданием шедевра!

Отпразднуйте свое достижение, поделившись своим произведением искусства на нашей странице в Facebook и Pinterest. Не стесняйтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

Нам не терпится увидеть ваш реалистичный карандашный рисунок!

Как рисовать карандашом шаг за шагом

от easylinedrawing

В этом простом уроке показано, как нарисовать обычный карандаш за шесть шагов. Он включает в себя простые примеры рисования с быстрыми пояснениями.

Рисование карандашом шаг за шагом

Главной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Также рекомендуется начать рисовать карандашом с настоящего карандаша и делать тонкие линии, чтобы можно было стереть возможные ошибки. Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером.

Шаг 1. Нарисуйте контур карандаша

Нарисуйте контур карандаша

Начните с рисования контура карандаша. Придайте ему острый кончик на одном конце и закругленные углы на другом (для ластика).

Шаг 2. Нарисуйте кончик карандаша

Рисунок кончика карандаша

Обозначьте кончик карандаша зубчатой линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с лидом.

Шаг 3. Нарисуйте часть, которая удерживает ластик на месте

Рисунок держателя ластика

К задней части карандаша добавьте металлическую часть, которая удерживает ластик на месте. Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают его ширину.

Шаг 4. Нарисуйте края карандаша

Нарисуйте края карандаша

Карандаши часто имеют шестиугольную форму (с шестью сторонами), чтобы их было легче держать. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев.

Добавьте их, проецируя пару прямых линий от «зубцов» зубчатой линии, определяющей кончик, до той части, которая держит ластик.

Шаг 5. Завершите рисование линий

Рисование линий карандашом

Завершите рисование линий, добавив более мелкие детали держателя ластика. В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны.

После этого вы можете обвести рисунок черной ручкой/маркером или просто затемнить линии карандашом.

Шаг 6. Раскрасьте карандаш

Рисунок карандаша

Чтобы раскрасить карандаш, вы можете сделать грифель темно-серым, сам карандаш оранжевым (как это часто бывает с карандашами), металлическую часть серой, а ластик розовым.

В качестве альтернативы вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, который вам нравится, а металлическую часть — золотом (смешайте желтый и коричневый цвета).

Как в фотошопе убрать фон в клеточку: 9 простых способов / Skillbox Media

4 способа убрать фон в Photoshop | Статьи | Фото, видео, оптика

Возможно, вы снимаете товары для каталога на мятом фоне, который уже ничто не спасёт, или вам необходимо переместить модель в атмосферную фэнтезийную вселенную, — в любом случае фон нужно менять. С этим рано или поздно сталкиваются все новички.

Какие способы вырезать фон существуют? Какой сделать это быстрее всего? Можно ли идеально убрать фон с первого раза и, если нет, как дорабатывать картинку? Мы ответили на эти вопросы и собрали для вас полный гайд про то, как избавиться от фона в Adobe Photoshop.

pixabay.com

Как вырезать фон в Photoshop с помощью маски

Маска — трафарет, с помощью которого можно регулировать непрозрачность отдельных частей слоя. Вы сами решаете, что будет видно на изображении.

Плюс маски в том, что она не стирает пиксели, как ластик, а прячет их, как будто накрывает мантией-невидимкой. Получается, картинка под маской остаётся такой же, как была, просто мы её не видим.

Работа с маской происходит инструментом Кисть (горячая клавиша B, то есть Brush). Чтобы рисовать по маске, используют только два цвета — чёрный и белый.

Важно одно: чёрный цвет прячет изображение, а белый — проявляет видимость слоя.

Инструменты выделения Магнитное лассо, Волшебная палочка и Быстрое выделение находятся на панели инструментов ручного редактирования слева. Быстро активировать их можно клавишами W (Быстрое выделение, Волшебная палочка) и L (Магнитное лассо). Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Чтобы удалить фон в Photoshop с помощью маски, нужно:

1. Выбрать слой, с которого планируете стереть фон.
2. Добавить к нему маску. Автоматически добавится белая маска — она-то нам и нужна.
3. Выбрать чёрную кисть и стереть лишнее, избегая попадания на модель.

Чтобы добавить маску к пиксельному слою, нажмите на указанную кнопку. Появится белый слой, с которого можно стереть лишнее чёрной кистью / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад. Эксперт

Далеко от модели используйте большие кисти, чтобы работать быстрее. Чем ближе к объекту, который вы хотите оставить без фона, тем меньше кисть. Также регулируйте параметр растушевки кисти — слишком мягкие края дадут неестественный результат, будут делать модель полупрозрачной, а слишком резкие — сделают картинку похожой на грубо вырезанную ножницами фотографию с рваными краями из глянцевого журнала.

4. После того, как удалите фон с помощью маски, любые перемещения слоя нужно производить вместе с ней. К счастью, маска автоматически прикреплена к слою, так что никаких добавочных усилий не потребуется. Также маску нельзя удалять, иначе все ваши труды пропадут.

Результат слева выглядит неаккуратно, так как растушевка и диаметр кисти слишком велики / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

5. Если вы случайно стёрли лишнее — не беда. Поменяйте чёрный цвет на белый и верните утраченный участок (быстрее всего менять цвета местами с помощью горячей клавиши X).

Чтобы работа шла быстрее, а рука не уставала, используйте графический планшет. Для удобной работы подойдет самый простой и дешёвый вариант.

Функция убрать фон в Photoshop

Начиная с СС Photoshop 2020, у программы появилась функция Удалить фон. Разработчики внедрили нейросеть Adobe Sensei, которая сама вычисляет, где объект, а где фон, и удаляет только задний план.

Открываете файл.
Снимаете со слоя замок, кликнув по нему. Он блокирует возможность стирать пиксели со слоя, что противоречит нашей цели.
Открываете палитру Свойства. Если её нет в вашем рабочем пространстве, найдите её в верхней командной строке во вкладке Окно.
Нажмите на кнопку Удалить фон.

Некоторое время программа будет выполнять команду — этот процесс не молниеносный даже на мощных компьютерах, так что придется немного подождать.

В результате вы получите слой, где фон скрыт под чёрной маской. Маску программа добавляет автоматически, чтобы в случае ошибки вы вручную могли доработать результат и сделать его более аккуратным.

Функция Удалить фон в палитре Свойства. Результат после применения / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Чем сильнее объект отличаются от фона цветом и яркостью, тем аккуратнее получится выделение. Если модель и объект сливаются с фоном, то программа неизбежно пропустит кусок фона, либо зацепит сам объект, как в данном случае. Такой результат необходимо дорабатывать.

Если у вас более старая программа, то внедрить эту функцию никак не получится — придется переходить на новые версии Photoshop.

Как убрать фон с помощью выделения

Инструменты выделения помогают выбрать объект или фон, чтобы потом вырезать его, либо откорректировать выбранную часть изображения. Например, обособить кусок фона, чтобы поменять цвет или яркость неба.

Выбираете любой инструмент выделения. Лучше всего подойдут Магнитное лассо или Быстрое выделение. Они прилипают к объекту по контрастной границе — отличию между объектами по цвету или яркости.
Обводите объект. Магнитное лассо обводит контур само, если же вы используете Быстрое выделение, то нужно выбрать кисть с нарисованным рядом плюсом и самому указать участки, которые хотите выделить.
Если Быстрое выделение захватывает кусок фона, возьмите кисть с нарисованным рядом минусом и исключите ненужные пиксели из выделения. Следите за размером кисти — чем она больше, тем большие куски захватывает инструмент и менее аккуратно работает.
Вверху, на панели настроек инструментов выбираете Выделение и маска. Там можно превратить выделение в слой с маской или просто удалить лишние пиксели, стерев фон.
Для этого проматываете панель справа в самый низ, находите Вывод в и выбираете Новый слой или Новый слой со слоем-маской. В первом случае вы получите объект без фона, во втором — всё то же самое, но фон будет не удалён, а спрятан под маской. Именно этот вариант лучше, ведь так можно изменить результат.

Кисти слева добавляют и исключают пиксели из выделения, а кнопка Выделение и маска справа позволяют скрыть фон под маской или полностью удалить его / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад. Эксперт

Доработка выделения

Часто Photoshop создает выделение не идеально точно — где-то захватывает лишний кусок, где-то края между объектом и фоном получаются слишком резкими и рваными. Можно максимально автоматизировать процесс, доверившись инструментам, а потом доработать вручную — это и сэкономит время, и обеспечит максимальное качество.

Режим быстрой маски

Нажмите на прямоугольник под образцами цвета в панели справа (либо горячую клавишу Q). Выделение временно пропадёт, а часть картинки окрасится в красный. Это режим быстрой маски, который позволяет делать выделение более аккуратным с помощью обычной кисти, как будто вы работаете на слое с маской.
Регулируйте параметры кисти, как при работе с маской. Следите за растушёвкой, размером, а также тем, каким цветом работаете — чёрным или белым.
Когда закончите работать, опять нажмите Q либо на прямоугольник под палитрой. Быстрая маска превратится в выделение, которое вы доработали вручную.

Признаки, что вы в режиме Быстрой маски — выделение исчезло, а вместо этого появились участки, окрашенные в красный. Также красным цветом подсветился слой в палитре Слои / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Обнаружение краев и глобальное уточнение в Выделение и маска

Увеличивая радиус в Обнаружение краёв, сделайте выделение более аккуратным, особенно там, где есть волосы, шерсть, ворсистые поверхности. Учтите — если радиус будет слишком большим, есть риск, что инструмент сотрёт часть объекта. В таком случае появившиеся неточности нужно доработать вручную.
Если Обнаружение краёв не помогает, воспользуйтесь кистью Уточнить край. Принцип работы похож, только тут можно вручную контролировать весь процесс выделения сложных областей.
Глобальное уточнение работает с контуром. Мы можем сделать его более плавным, растушевав, сгладить, повысить контраст краёв, либо равномерно сузить/расширить область выделения.

Слева вторая сверху кисть Уточнить край, справа — Обнаружение краёв, а дальше четыре ползунка, уточняющие выделение: гладкость краёв, растушёвка выделения, контрастность и сдвиг края выделения / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Как вырезать фон с помощью инструментов Цветовой диапазон и Волшебная палочка

Однотонный фон можно вырезать с помощью инструментов Цветовой диапазон или Волшебная палочка. Их принцип действия похож — они находят и выделяют пиксели определённого цвета.

Инструмент волшебная палочка в Photoshop

Выбираете инструмент и на изображении указываете на фон.
Программа создаст выделение на основе цвета, который вы указали.
Чтобы разброс оттенков был больше и программа не выделила цвет случайного пикселя на фоне, поставьте Размер образца 3х3 или 5х5, а также увеличьте параметр Допуск. Чем он выше, тем больше оттенков цвета захватывает инструмент.
Если нажать кнопку Выделяет только смежные пиксели, инструмент будет брать только те области, которые по цвету продолжают ту, что вы выбрали. Если эта кнопка не нажата, Волшебная палочка выделяет все части картинки, где встречается этот цвет. Например, если вы хотите вырезать красный фон, а у модели при этом красные губы, то инструмент выделит и фон, и губы. Неудобно, если нужно удалить именно фон, а не весь красный цвет с картинки.
Получившееся выделение доработайте с помощью Быстрой маски или Выделение и маска и преобразуйте в обычный слой или слой с маской.

Инструмент цветовой диапазон в Photoshop

Заходите в Выделение и выбираете Цветовой диапазон.
Нажимаете на Выбрать и находите цвет фона.

Если силы автоматики оказалось недостаточно, возьмите инструмент По образцам и нажмите на нужный цвет на фотографии. При этом, если взять пипетку +, программа будет захватывать всё новые и новые оттенки фона / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

3. Нажмите ОК, а получившееся выделение доработайте, преобразуйте в маску или слой с пикселями с помощью Выделение и маска.

Итоги

Какой способ удобнее и лучше? Тот, который удобней и понятней для вас. В Photoshop одну и ту же операцию, как правило, можно выполнить с помощью нескольких равнозначных алгоритмов.

Рисовать маску вручную и с помощью неё вырезать фон — качественный и максимально подконтрольный способ. Но, как правило, он занимает больше времени, чем остальные.
Можно ускорить удаление фона, выделив его любым способом, который предлагают инструменты Photoshop (Лассо, Быстрое выделение, Цветовой диапазон, Волшебная палочка и т.д.). Но учтите, что идеально не получится — нужно дорабатывать. В этом помогут Быстрая маска или Выделение и маска.
Функция Убрать фон экономит время, но огрехи нейросети придётся править вручную.
Чем контрастнее объект по отношению к фону, тем проще и быстрее получится вырезать фон с помощью автоматических методов.

Этими способами можно вырезать не только фон, но и любой другой объект с фотографии.

инструкция по вырезанию фона с помощью Photoshop и других программ

Что нужно сделать, чтобы удалить фон с картинки? Существует масса способов – от использования графических редакторов, требующих каких-то умений, но дающих точный результат, до парочки кликов в специальном онлайн-сервисе.

В этой статье я подробно расскажу о нескольких способах удаления фона с изображений любой сложности. Я покажу самые простые инструменты в Adobe Photoshop, а также проверю на прочность искусственный интеллект популярных онлайн-редакторов и специальных приложений.

Как удалить фон в Adobe Photoshop

Если у вас установлен Фотошоп, половина пути уже пройдена. Давайте рассмотрим варианты действий, чтобы удалить бэкграунд с помощью простых инструментов, которые я ежедневно использую на собственной практике. Все получится, даже если у вас совсем небольшой опыт работы с Photoshop.

Инструменты, с помощью которых проще всего убрать фон с картинки в Photoshop:

1. быстрое выделение,

2. выделение объектов,

3. выделение и маска,

4. фоновый ластик,

5. прямолинейное лассо,

6. цветовой диапазон.

Все способы я буду показывать на примере Adobe Photoshop 2020 года.

Быстрое выделение (Quick Selection tool)

Если фон, который вы хотите удалить, достаточно контрастен с объектом на этом фоне, то инструмент «Быстрое выделение» – самый простой вариант. Чтобы начать работу, просто выберите его на панели инструментов в левой части экрана. На его иконке изображена кисточка с пунктирной линией. Можно просто нажать клавишу W, и он активируется сам.

Теперь можно смело выделять мышкой фон вокруг объекта, а инструмент Quick Selection Tool сделает остальную магию. Будьте внимательны – пунктирная линия не должна «съедать» объект, иначе вместе с фоном вы отрежете кусок от главного героя. Если все же инструмент съел ненужную часть, с зажатой клавишей Alt можно снять выбор с захваченной области. Если пунктирная линия правильно отделила фон от объекта, нужно снять замочек у этого слоя, а затем нажать клавишу Delete, чтобы вырезать бэкграунд.

Выделение объектов (Object Selection Tool)

С ноября 2019 года в Фотошопе ввели возможность моментального выделения объектов. Это позволяет не искать контуры предмета вручную, а автоматически отделить ненужное в один клик.

Выбираем «Быстрое выделение» (W).

Вверху появится кнопка «Выделить предмет». Нажимаем на нее и видим, как выделился объект на белом фоне. В этом случае выделен предмет, а не фон. Чтобы вырезать фон, нужно инвертировать выделение. Нажимаем правой кнопкой мыши на рабочую область и затем на «Инверсия выделенной области». Теперь можно просто удалить фон с картинки.

Обратите внимание на слой – если возле него есть значок замка, то нужно его снять, кликнув по нему один раз.

Выделение и маска (Select and mask)

С помощью этой функции можно максимально точно и аккуратно отделить объект, а потом убрать фон с фотографии. И да, это очень просто.

Выбираем «Быстрое выделение» (W), нажимаем в верхней панели «Выделить предмет», а затем «Выделение и маска…». Предмет уже выделен автоматически, и теперь ползунками можно уточнить границы, сделать края более мягкими и контрастными.

Этот инструмент отлично справляется со сложными объектами, например, с изображениями людей. При этом с его помощью можно корректировать нюансы: аккуратно и быстро выделить мелкие детали, такие как волосы.

Как только вы будете довольны тем, как выглядит объект, нажимайте ОК, а затем инвертируйте выделение и удалите фон.

Фоновый ластик (Background Eraser Tool)

Можно убрать фон специальным ластиком. Находим в панели инструментов значок ластика, нажимаем на него правой кнопкой мыши и в выпадающем окне выбираем «Фоновый ластик».

С его помощью проходим по всему бэкграунду, а по краям объекта аккуратно стираем остатки. Размер кисти можно регулировать клавишами «[» и «]». Если вы ошибочно стерли часть объекта, то можно его восстановить с помощью «Архивной кисти» – она находится прямо над ластиком.

«Фоновый ластик» довольно точно определяет предмет, поэтому с его помощью легко удалить фон целиком.

Прямолинейное лассо (Lasso Tool)

Лассо удобно использовать, если вы хотите вырезать фон с картинки, на которой объект имеет прямые линии и геометрические очертания.

Выделять им людей и объекты с большим количеством изгибов – довольно кропотливое занятие. Здания, книги, упаковки, тарелки, техника и любые предметы несложных форм отлично подойдут. Я покажу его работу на примере картинки с компьютером.

Прямолинейное лассо находится на той же панели инструментов слева и обозначается угловатой петлей.

Выбираем «Прямолинейное лассо», нажимаем в одной точке на контуре предмета и протягиваем линию. В конце нужно замкнуть контур выделения, дважды щелкнув мышкой или нажав Enter.

Будьте внимательны – выделение прямолинейным лассо происходит пошагово, поэтому каждый шаг нужно кликать мышкой. Если вы ошиблись, то можно нажать клавишу Backspace на клавиатуре – тогда последний шаг лассо отменится.

Как только вы выделили предмет целиком, убедитесь, что слой не заблокирован (если заблокирован, снимите замочек). Нажмите правой кнопкой мыши на «Инверсия выделенной области». Теперь можно убрать фон, нажав Delete.

Цветовой диапазон (Color Range)

Еще один надежный, как швейцарские часы, способ вырезать фон. Такой способ отлично подойдет, если бэкграунд и объект сильно отличаются друг от друга по цвету. Давайте посмотрим на примере фотографии с девушкой – здесь бэкграунд голубого цвета, а у героини снимка практически отсутствует этот цвет в элементах одежды. Открываем в верхней панели вкладку «Выделение/Select», затем – «Цветовой диапазон/Color Range». Теперь пипеткой выберите цветовой диапазон фона. С зажатой клавишей Shift можно выбрать несколько оттенков, ползунки цветового разброса помогут уточнить цвета. Вот и все – нажимаем Delete, чтобы удалить фон.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Онлайн-сервисы для удаления фона с картинки

Если у вас нет Фотошопа или вы не хотите углубляться в его дебри, попробуйте онлайн-сервисы, с помощью которых удалить фон еще проще. Надо сразу сказать, большая их часть работает только по подписке, однако если вам не нужно сохранять изначальное качество изображения, можно воспользоваться ими на полную катушку.

Я покажу 5 онлайн-сервисов, которые лучше всего справляются со своими задачами:

1. Adobe Photoshop Express,

2. RemoveBG,

3. PhotoScissors,

4. Pixlr,

5. Clippingmagic.

Adobe Photoshop Express

Adobe Photoshop Express — это бесплатный онлайн-редактор, который работает прямо в браузере. Ничего скачивать и устанавливать не нужно. Для того чтобы убрать фон с картинки, здесь есть специальная кнопка, расположенная на панели слева. Загружаем фото, нажимаем «Удалить фон». Вуаля! Интеллект Фотошопа сам отделяет фон, и выглядит все довольно аккуратно. Теперь можно применить изменения и скачать картинку без фона. Большой плюс онлайн-версии в том, что она сохраняет изначальное качество фото. А еще это полностью бесплатно.

Photoshop Express замечательно определяет и вырезает фон в пару кликов, однако с более сложными изображениями он справляется едва ли – если фон и объект похожи по цвету, автоматическое определение сработает хуже. Попробуйте сами!

RemoveBG

RemoveBG – почти бесплатный сервис для удаления фона с картинок. Просто загрузите изрображение, и бэкграунд сразу удалится.

Минус в том, что изображение в исходном качестве можно сохранить, только если у вас есть оплаченная подписка на сервис. В противном случае придется довольствоваться низким разрешением. Но посмотрите, как качественно сервис смог вырезать фон с нашей фотографии с городом. Небо было в таком же цветовом диапазоне, что и здания, но RemoveBG справился со своей задачей успешно.

PhotoScissors

PhotoScissors похож на RemoveBG по скорости обработки изображения. Просто бросаем нашу картинку в окно для загрузки и смотрим, как фон исчезает на глазах. Эксперимент показал, что данный сервис лучше всего справляется с однотонным фоном. На примере картинки с виноградом можно увидеть, как удалился белый фон.

Я заменила прозрачный бэкграунд на красный для наглядности – сервис не оставил ничего лишнего. Однако с фотографией небоскребов он справился хуже, чем Photoshop Express. Можно исправить выделение вручную с помощью инструментов в верхней части экрана. Скачать бесплатно полную версию изображения тут тоже не получится, так как для этого нужно иметь подписку. Но в низком разрешении – пожалуйста.

Pixlr

Еще один сервис, который автоматически убирает фон. У него много плюсов – сервис полностью бесплатный, можно загружать большие картинки, изменять размер изображений, есть режим детального редактирования. В финале можно скачать картинку без фона в высоком качестве. Pixlr неплохо убирает монохромный фон, но со сложными картинками сервис работает хуже.

Clippingmagic

Этот онлайн-сервис для удаления фона полностью платный и работает только по подписке. Вы можете посмотреть, как он вырезает фон, но скачать фото даже в низком разрешении не выйдет. Я протестировала Clippingmagic на изображениях разного типа, и можно сказать, что со всеми он справился на ура. Действительно, magic.

Удалить серый фон с фото с серыми зданиями? Легко. В редакторе можно уточнить границы изображения, обрезать его под любой размер, наложить тени и многое другое.

Приложения для удаления фона

Чтобы вырезать фон с картинки, не нужно иметь под рукой компьютер. Существует множество приложений для смартфонов, которые помогут справиться с этой задачей просто и быстро. Давайте посмотрим, какие решения предлагают App Store и Google Play:

1. Pixomatic – фоновый ластик,

2. PhotoRoom,

3. Background Eraser,

4. Pro Knockout.

Pixomatic – фоновый ластик

Приложение Pixomatic имеет довольно широкий функционал для обработки изображений. Но самое главное для нас – оно умеет автоматически определять и удалять фон функциями «Волшебные ножницы» и «Замена фона». Функционал приложения платный, но разработчик обещает 7-дневный пробный период.

PhotoRoom

PhotoRoom – мощное приложение для монтажа фотографий, которое использует искусственный интеллект для автоматической обрезки частей изображения. Разработчики приложения говорят, что PhotoRoom изначально планировался именно как приложение для удаления фона, но со временем функционал расширился. Сейчас с его помощью можно не только обрезать фон, но и создать анимацию или коллажи.

Background Eraser

Приложение, название которого говорит само за себя. Имеет автоматический режим обнаружения и удаления бэкграунда, а также специальные маркеры для уточнения объектов. Background Eraser специализируется именно на обрезке фона, никакого лишнего функционала. То что нужно, правда?

Pro Knockout

С помощью Pro Knockout можно не только вырезать фон, но и создать коллаж, убрать лишний объект с фотографии и даже наложить странноватый эффект с мускулами на фото собственного живота. Разработчик обещает мгновенное удаление фона с фотографии. Искусственный интеллект умеет определять волосы и аккуратно убирает фон, делая его прозрачным.

Заключение

В этой статье я сделала подробный обзор лучших инструментов, с помощью которых можно легко удалить фон с картинки любой сложности. Конечно, лучший результат даст Фотошоп, но ради красоты придется немного попотеть. Онлайн-сервисы прекрасны в своей простоте, но автоматическое определение фона не всегда работает корректно.

Надеюсь, теперь вы справитесь с задачей!

Как удалить клетчатый фон в Photoshop

После того, как вы вырезали изображение или создали графику в Photoshop, у вас остается клетчатый фон, который, кажется, невозможно удалить. Поскольку вы, вероятно, хотели получить прозрачный фон после всех ваших выделений и маскирования, клетчатый фон просто не подойдет. Что ж, как вы скоро узнаете, клетчатый фон не такая большая проблема, как вы думаете.

Клетчатый фон в Photoshop означает прозрачность в вашем проекте. Так как проверяемый фон и так прозрачен, удалять нечего. Чтобы сохранить прозрачность для экспорта, сохраните изображение в формате PNG, выбрав «Файл» > «Сохранить копию» и установив формат PNG.

В этом посте вы узнаете больше о том, что означает этот клетчатый фон, а также о том, как настроить его внешний вид. Если вы находитесь в ситуации, когда отмеченный фон прикреплен к вашему слою изображения, я поделюсь простым способом удалить его с вашего изображения для истинной прозрачности.

Начнем!

Как удалить клетчатый фон в Photoshop

В приведенном ниже примере у меня есть рисунок, из которого я удалил белый фон. Поэтому у меня остался клетчатый фон на моем холсте.

В рабочей среде Photoshop кажется, что клетчатый фон является частью моего изображения, но он не виден на панели слоев. К счастью, это не так. Вместо этого эти клетчатые фоны указывают на прозрачность , поскольку Photoshop не может представить «невидимый» каким-либо другим способом.

Хотя было бы здорово, если бы вы могли видеть сквозь компьютер после вырезания фотографии…

При этом важно отметить, что эти клетчатые фоны не остаются на вашем изображении при экспорте. Вместо этого вы должны экспортировать в тип файла, который сохраняет прозрачность, чтобы сохранить прозрачный фон.

В большинстве случаев лучший тип файла для экспорта — PNG. Это связано с тем, что он сохраняет прозрачность и совместим со всеми приложениями, в которых вы можете работать.

Чтобы экспортировать файл в формат PNG, выберите Файл > Сохранить копию.

Затем установите формат на PNG и дайте файлу имя.

Наконец, нажмите Сохранить, чтобы экспортировать фотографию с прозрачным фоном. Так как шахматная доска в Фотошопе только представляла прозрачности, после экспорта ваше изображение будет иметь действительно прозрачный фон.

При экспорте в файл другого типа, например JPEG, прозрачный фон в документе Photoshop станет белым. Сначала это может не показаться проблемой, но у вас будет прикреплен белый фон, когда вы попытаетесь использовать это изображение в другом проекте.

Поэтому, если вы хотите получить прозрачный фон после экспорта, убедитесь, что формат вашего файла установлен в PNG!

Как удалить клетчатый фон, прикрепленный к фотографии

В некоторых случаях вы можете получить от кого-то загруженное изображение или графику, но при импорте изображения фон в виде шахматной доски.

В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как шахматная доска, окружающая графику, отличается от «прозрачной» шахматной доски в Photoshop.

Это может произойти, если ваш файл был сохранен в виде снимка экрана, так как при этом изображение и фон будут захвачены на одном снимке экрана. Другая причина заключается в том, что клетчатый фон был добавлен, например, для интернет-магазина, чтобы дать вам представление о том, как выглядит актив.

К счастью, это можно легко исправить с помощью простого инструмента автоматического удаления фона в Photoshop.

Выбрав и разблокировав слой изображения, откройте панель свойств, выбрав Окно > Свойства.

Прокрутив до конца свойства, найдите кнопку «Удалить фон» в быстрых действиях. Эта кнопка автоматически выберет ваш объект и удалит фон с помощью маски слоя. Нажмите на нее, чтобы начать процесс удаления фона.

Photoshop сотворит свое волшебство и удалит клетчатый фон с вашей фотографии. На панели слоев вы можете увидеть маску слоя, добавленную для неразрушающего удаления фона.

Теперь у вас остался настоящий клетчатый фон, представляющий прозрачность в Photoshop. Используя метод экспорта, который вы узнали в предыдущем разделе, вы можете сохранить изображение с прозрачным фоном, установив формат PNG!

Если у вас возникли проблемы с вырезанием изображения с помощью этого метода, попробуйте эти пять лучших альтернативных методов.

Как изменить клетчатый фон в Photoshop

Вы можете изменить внешний вид прозрачного клетчатого фона в Photoshop, выбрав Photoshop > «Установки» > «Прозрачность и гамма». В этом окне находятся настройки прозрачности, чтобы изменить размер вашей шахматной доски, полностью удалить ее или изменить цвет шахматной доски.

Давайте разберем каждый из параметров настройки, чтобы дать вам лучшее представление о ваших возможностях.

Чтобы открыть панель настроек прозрачности, выберите Photoshop > «Установки» > «Прозрачность и гамма».

В появившемся окне вы хотите сосредоточиться на параметрах настроек прозрачности. Здесь вы можете настроить:

Размер сетки вашей шахматной доски
Выберите предустановленный цвет сетки для шахматной доски.
Создайте собственный цвет для шахматной доски.

Размер сетки:

Этот параметр позволяет изменить размер каждого поля на шахматной доске. Мне нравится устанавливать для этого параметра значение «Средний», чтобы сетки оставались неподвижными, но они не слишком отвлекали.

Обратите внимание на параметр «Нет», который полностью удалит сетку шахматной доски и добавит белый фон. Это может немного сбить вас с толку, так как вы не заметите разницу между белым фоном и прозрачным фоном, если этот параметр активен.

Чтобы получить представление о различном внешнем виде каждого размера, окно предварительного просмотра покажет все, что вам нужно знать!

Цвета сетки:

Здесь вы можете оживить внешний вид вашей шахматной доски, добавив цвета или затемнив ее. Нажав на меню, можно выбрать из множества предустановленных параметров. Просто нажмите на параметр, который вы хотите использовать в своем рабочем пространстве.

Пользовательские цвета сетки:

Под предыдущими двумя вариантами находятся цветные поля, которые определяют цвет вашей шахматной доски. Поскольку на шахматной доске два цвета, есть два образца цвета, которые вы можете изменить по своему усмотрению.

Если щелкнуть любой из этих образцов, появится палитра цветов для выбора нового цвета. После выбора цвета нажмите «ОК», чтобы применить его к шахматной доске.

Еще раз, вы можете использовать окно предварительного просмотра, чтобы увидеть, как получится ваша шахматная доска.

Итак, теперь вы знаете, что клетчатый фон в Photoshop не обязательно является проблемой. Это потому, что он представляет прозрачность! Чтобы сохранить эту прозрачность при экспорте, сохраните ваши файлы в формате PNG, чтобы не осталось клетчатого фона. Если вы находитесь в ситуации, когда клетчатый фон на самом деле прикреплен к вашему изображению, то кнопка «Удалить фон» — ваш ответ.

Удачного редактирования!

Brendan 🙂

Как удалить клетчатый фон с фотографии без Photoshop

Как удалить клетчатый фон с помощью этих практических мобильных приложений есть это простое, но мощное приложение под названием Apowersoft Background Eraser. Всего через несколько секунд ваш клетчатый фон будет мгновенно удален. С этим приложением процесс удаления клетчатого фона с изображения проходит без проблем.

Если вы хотите узнать, как это сделать, выполните шаги, перечисленные ниже.

Нажмите кнопку загрузки выше, чтобы установить приложение.
Затем нажмите на вкладку «Вырезка в один клик», чтобы выбрать фотографию, которую хотите импортировать.
Затем измените тип изображения в зависимости от фотографии, которую вы хотите отредактировать.
Вы увидите, что клетчатый фон автоматически удаляется.
Наконец, сохраните его, нажав кнопку «Сохранить HD».

Фоторедактор ProKnockOut-Mix (iOS)

Еще одним полезным приложением для пользователей iPhone является ProKnockOut-Mix. Это приложение поставляется с 3 бесплатными пробными версиями, которые позволяют автоматически удалять клетчатый фон. По окончании пробного периода вам необходимо взимать абонентскую плату, чтобы использовать их без ограничений. Не волнуйтесь, это стоит дюжины, учитывая, что он предлагает расширенные инструменты редактирования, которые вы можете использовать для получения идеального изображения.

Ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями, чтобы узнать, как удалить клетчатый фон.

После установки откройте приложение и коснитесь вкладки «Вырезка», чтобы выбрать фотографию на своем устройстве.
Затем обрежьте его и коснитесь значка с галочкой, чтобы перейти к процессу.
После этого подождите, пока это приложение мгновенно удалит клетчатый фон.
Затем сохраните его, нажав «Далее» и значок сохранения.

Magic Eraser Background Editor (iOS)

Удалите клетчатый фон с изображения вручную с помощью этого приложения, известного как Magic Eraser Background Editor. Вы можете использовать волшебную палочку или ручной ластик, чтобы выбрать части фона, которые вы хотите удалить. Единственным недостатком является то, что при его использовании часто появляется надоедливая реклама.

Перейдите в App Store, чтобы установить приложение и открыть его после завершения.
Коснитесь вкладки «Фото», чтобы выбрать фотографию на своем устройстве.
Затем с помощью инструментов «Волшебная палочка» или «Ластик» выделите области, которые хотите удалить.
Наконец, нажмите значок сохранения, чтобы обработать и сохранить его.

Photo Room (Android)

Photo Room — одно из лучших приложений, которое поможет вам удалить клетчатый фон с изображения. Многие пользователи часто использовали это приложение, чтобы получить точный вырез, применить простой фон, размыть фон и многое другое. Кроме того, в этом приложении есть множество шаблонов фона, которые вы можете использовать после удаления клетчатого фона. Но если вы хотите удалить логотип PhotoRoom, получить вырез в высоком разрешении и использовать более 1000 шаблонов, вы должны платить за это в месяц/год.

Обратитесь к шагам и , чтобы узнать, как удалить клетчатый фон.

В главном интерфейсе нажмите кнопку «+Начать с фото», чтобы импортировать фото.
Затем подождите, пока это приложение отсканирует вашу фотографию и мгновенно удалит фон.
После этого выберите нужный шаблон из своего изображения.
Сохраните его, нажав значок сохранения.

Photo Background Eraser Editor (Android)

Давайте погрузимся в наше последнее приложение под названием Photo Background Eraser Editor. Если вы ищете приложение, позволяющее удалить клетчатый фон с изображения, то это приложение — то, что вам нужно. Всего за мгновение фон исчезнет. Тем не менее, вы должны заплатить за сохранение изображения в формате HD и PNG.

Установите приложение, а затем откройте его.
Коснитесь вкладки «Редактировать фото», чтобы импортировать фото.
Затем это приложение мгновенно удалит фон с вашего изображения.
Наконец, нажмите кнопку «Сохранить».

5 практических онлайн-инструментов, которые вы должны знать (платные и бесплатные)

PicWish (100% бесплатно)

PicWish возглавляет наш список онлайн-категорий, которые позволяют пользователям легко удалять клетчатый фон с изображений. Этот процесс может быть автоматическим и ручным, без оплаты или подписки на что-либо. Кроме того, он поставляется с интуитивно понятным интерфейсом и простыми инструментами редактирования, которые упрощают его использование в основном для новичков. Если вы предпочитаете онлайн-инструмент, мы настоятельно рекомендуем PicWish. См. пошаговое руководство ниже.

Нажмите на эту страницу «https://picwish.com/» и нажмите кнопку «Загрузить изображение», чтобы загрузить фотографию.
После импорта клетчатый фон будет немедленно удален.
Наконец, нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить его на своем устройстве.

Slazzer

Следующим онлайн-инструментом, который поможет вам удалить клетчатый фон с изображения, является Slazzer. Как и PicWish, этот сайт является одним из самых простых и полезных онлайн-средств для удаления фона. Кроме того, он поставляется с Al, который может определять фон любых изображений и автоматически удалять их. Но за скачивание HD-качества нужно платить. Вот как вы можете использовать Slazzer для легкого удаления клетчатого фона.

Посетите официальную страницу и нажмите кнопку «Загрузить изображение», чтобы выбрать фотографию, которую хотите отредактировать.
Тогда этот сайт автоматически удалит клетчатый фон с изображения.
После этого нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить его.

Remove.bg

Если вы хотите приобрести HD-качество, то Remove.bg — лучший вариант для вас. Remove. bg — еще одна полезная платформа, которая позволяет пользователям удалять клетчатый фон с изображения. Эта платформа также может мгновенно удалять любые фоны с изображений. Кроме того, он имеет интуитивно понятный интерфейс, который не требует навыков редактирования фотографий. Проверьте шаги ниже, чтобы вы знали, как удалить клетчатый фон.

Откройте ваш любимый веб-браузер и выполните поиск remove.bg.
Затем нажмите кнопку «Загрузить изображение», чтобы загрузить фотографию.
Если вас уже устраивает результат, сохраните его, нажав кнопку «Скачать».

Canva

Canva, без сомнения, является одним из самых эффективных онлайн-инструментов, которые можно использовать для удаления клетчатого фона с изображения. Но имейте в виду, что функция удаления фона не бесплатна. Поэтому, прежде чем вы сможете удалить фон, вы должны сначала заплатить за него. Узнайте, как удалить клетчатый фон с помощью Canva.

Перейдите на Canva. com, нажмите кнопку «Создать дизайн» > «Редактировать фотографию», чтобы загрузить фотографию, которую нужно отредактировать.
После загрузки нажмите «Редактировать изображение» и кнопку «BG Remover».
Затем подождите, пока он удалит клетчатый фон.
Наконец, нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить его.

PhotoScissors

Последними в списке будут PhotoScissors. С помощью этой платформы вы сможете удалять ненужные фоны, такие как клетчатый, заменять их сплошным фоном и т. д. Кроме того, PhotoScissors может помочь вам удалить фон автоматически и бесплатно. Единственным недостатком использования этого сайта является то, что вам необходимо совершить покупку, чтобы загрузить высококачественные результаты. Ниже приведены следующие шаги, которые помогут вам удалить клетчатый фон с изображения.

Посетите https://photoscissors.com и нажмите кнопку «Загрузить изображение».
После загрузки клетчатый фон будет немедленно удален.

Какой тип диаграммы целесообразно использовать и почему для построения графика функции для сравнения: как правильно выбрать диаграмму или график для годового отчета

как правильно выбрать диаграмму или график для годового отчета

Целевая аудитория вашей презентации либо отчета — инвесторы, руководство и просто люди — ожидают получить не ворох цифр, а уже сформулированные выводы либо понятно расставленные акценты. Возникает необходимость обратить внимание аудитории на факторы и обстоятельства, показать планы и стратегию.

Графическое отображение информации помогает донести нужную мысль, подкрепить сформулированный вывод либо подчеркнуть акцент

Но есть одна проблема — восприятие положительных и отрицательных результатов. При этом разные аудитории по-разному относятся даже к положительным. Например, журналисты могут скептически комментировать достижения. Акционеры склонны болезненно реагировать на убытки. И здесь необходим тонкий продуманный подход.

О неудачах и негативе можно рассказать очень скучно и нудно, а интересный и бодрый рассказ об успехах — подкрепить наглядной демонстрацией, включающей в себя презентацию с впечатляющими графиками. При этом правильно выбранная диаграмма может в корне изменить восприятие информации: если вы просто покажете, как рос доход компании в течение года, это будет не так впечатляюще, как если рядом будет показана динамика проседания вашего конкурента.

Одна из трудностей, которая существенно замедляет составление отчетов и аналитическую работу, заключается в подборе правильного типа диаграммы. Неверный ее выбор может вызвать путаницу в голове у зрителей или привести к ошибочной интерпретации данных.

Давайте посмотрим на инфографику о мировом производстве масла.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Посмотреть в полном размере.}

Здесь все — и объемы производства, экспорт, прогнозы, спрос, потребители и еще тонны информации. Эта инфографика вмещает в себя по сути огромный объем данных по целой отрасли. Тем не менее она проста в восприятии, и на графике четко видны определенные тенденции.

Чтобы создать диаграмму, которая объясняет и демонстрирует точную аналитику, сначала нужно понять причины, по которым вообще она может понадобиться. В этой статье мы рассмотрим пять вопросов, возникающих при выборе типа диаграммы. Затем мы дадим обзор 13 различных видов диаграмм, из которых можно выбрать самую подходящую.

5 вопросов, которые нужно задать себе при выборе диаграммы

1. Вам нужно сравнивать величины?

Графики идеально подходят для сравнения одного или нескольких наборов величин, и они могут легко отображать самые низкие и высокие показатели.

Для создания сравнительной диаграммы используйте следующие типы: гистограмма, круговая диаграмма, точечная диаграмма, шкала со значениями.

2. Вы хотите показать структуру чего-либо?

Например, вы хотите рассказать о типах мобильных устройств, которые используют посетители сайта или общий объем продаж, разбитый на сегменты.

Чтобы показать структуру, используйте следующие диаграммы: круговая диаграмма, гистограмма с накоплением, вертикальный стек, областная диаграмма, диаграмма-водопад.

3. Вы хотите понять, как распределяются данные?

Таблицы с распределением помогают понять основные тенденции и отметить, что выходит за рамки.

Используйте эти диаграммы: точечная диаграмма, линейная диаграмма, гистограмма.

4. Вы заинтересованы в анализе тенденций в определенном наборе данных?

Если вы хотите узнать больше о том, как цифры ведут себя в течение конкретного временного периода, есть типы диаграмм, которые очень хорошо это отображают.

Вам пригодятся: линейная диаграмма, двойная ось (столбец и линия), гистограмма.

5. Хотите лучше понять взаимосвязь между установленными значениями?

Взаимосвязанные графики подходят для того, чтобы показать, как одна переменная относится к другой или нескольким различным переменным. Это можно использовать, чтобы показать положительное, отрицательное или нулевое влияние на другую цифру.

Используйте для этого следующие диаграммы: точечная диаграмма, пузырьковая диаграмма, линейная диаграмма.

13 различных типов диаграмм для анализа и представления данных

Чтобы лучше понять каждый график и возможности его применения, рассмотрим все типы диаграмм.

Гистограмма

Гистограмма используется, чтобы показать сравнение между различными элементами, также она может сравнить элементы за определенный промежуток времени. Этот формат можно использовать для отслеживания динамики переходов на лендинг или количества клиентов за определенный период.

^{Инфографика Top Lead для юридической компании AEQUO}

Рекомендации по дизайну для столбчатых диаграмм

1. Подбирайте единую цветовую гамму и акцентируйте цветом места, которые хотите выделить как значимые моменты перелома или изменения с течением времени.

2. Используйте горизонтальные метки, чтобы улучшить читаемость.

3. Начните ось y с 0, чтобы правильно отразить значения на графике.

Горизонтальная гистограмма

Гистограмму — в основном горизонтальную столбчатую — следует использовать, чтобы избежать путаницы, когда одна полоска данных слишком длинная или в случае сравнения более 10 элементов. Этот вариант также может использоваться для визуализации отрицательных значений.

^{Инфографика Top Lead для интернет-издания Aggeek. Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для гистограмм

1. Подбирайте единую цветовую гамму и акцентируйте цветом места, которые хотите выделить как значимые точки перелома или изменения с течением времени.

2. Используйте горизонтальные метки, чтобы улучшить читаемость.

3. Начните ось Y с 0, чтобы правильно отразить значения на графике.

Линейная диаграмма

Линейная диаграмма отображает тенденции или прогресс и может использоваться для визуализации самых разных категорий данных. Ее следует использовать, когда вы создаете график, основанный на длительном сборе данных.

^{Инфографика Top Lead. Линейная диаграмма — снизу.}

Рекомендации по дизайну для линейных диаграмм

1. Используйте сплошные линии.

2. Не рисуйте больше четырех линий, чтобы избежать появления визуальных отвлекающих факторов.

3. Используйте правильную высоту, чтобы линии занимали примерно 2/3 высоты оси Y.

Диаграмма с двойной осью

Двухосевая диаграмма позволяет выстраивать данные с использованием двух осей — Х и Y. Используется несколько наборов данных, один из которых, например, — данные за период, а другой — лучше подходит для группировки по категориям. Таким образом можно продемонстрировать корреляцию или ее отсутствие между разными показателями.

^{Инфографика Top Lead для Growth Up. Диграмма с двойной осью — вверху.}

Рекомендации по дизайну для диаграмм с двумя осями

1. Используйте левую ось Y для основной переменной, потому что для людей естественно сначала смотреть влево.

2. Используйте разные стили графиков, чтобы проиллюстрировать два набора данных.

3. Выберите контрастные цвета для сравниваемых наборов данных.

Областная диаграмма

Областная диаграмма в целом выглядит как линейная диаграмма, но пространство между осью Х и линией графика заполняется цветом или рисунком. Такой вариант подойдет для демонстрации отношений между частями одного целого, например, вклада отдельных торговых представителей в общий объем продаж за год. Это поможет проанализировать как всю картину в целом, так и информацию о тенденциях на отдельных участках.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Сверху вниз: круговая диаграмма, две обласных диаграммы, круговые диаграммы.}

Рекомендации по дизайну для диаграмм областей

1. Используйте полупрозрачные цвета.

2. Используйте не более четырех категорий, чтобы избежать путаницы.

3. Организовывайте данные с высокой частотой изменчивости в верхней части диаграммы, чтобы было легче воспринимать динамические изменения.

Штабельная диаграмма

Ее можно использовать для сравнения большого количества различных составляющих. Например, частоту посещения нескольких сайтов и каждой страницы в отдельности.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Для «Нафтогаз України». Штабельная диаграмма — внизу слева. Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для штабельных диаграмм

1. Лучше всего использовать ее для иллюстрации отношений «часть-целое». Для большей наглядности выбирайте контрастные цвета.

2. Сделайте масштаб диаграммы достаточно большим, чтобы видеть размеры групп по отношению друг к другу.

Круговая диаграмма

Круговая диаграмма отображает статическое число и то, как части складываются в целое — состав чего-либо. Круговая диаграмма показывает числа в процентах, и общая сумма всех сегментов должна равняться 100%.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Для «Нафтогаз України». Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для круговых диаграмм

1. Не добавляйте слишком много категорий, чтобы разница между срезами была хорошо заметна.

2. Убедитесь, что общая сумма всех частей составляет 100%.

3. Необходимо упорядочить части в соответствии с их размером.

^{Инфографика Top Lead для компании Baker Tilly. Посмотреть в полном размере.}

Диаграмма-водопад

Диаграмма-водопад используется для демонстрации того, как промежуточные значения — положительные и отрицательные — влияют на изначальное значение и приводят к окончательному результату. Примером может служить визуализация того, как общий доход компании зависит от различных отделов и превращается в конкретный объем прибыли.

^{Инфографика и верстка — Top Lead. Годовой отчет «Нафтогаз України». Диаграмма-водопад в верхней половине верстки. Посмотреть в полном размере.}

Рекомендации по дизайну для водопадных диаграмм

1. Используйте контрастные цвета, чтобы выделить различия в наборах данных.

2. Выбирайте теплые цвета, чтобы показать рост, и холодные цвета — для падения.

Воронкообразная диаграмма

Диаграмма-воронка отображает последовательность этапов и скорость завершения каждого из них. Ее можно использовать для отслеживания процесса продаж или взаимодействия пользователей с сайтом.

^{Инфографика Top Lead.}

Рекомендации по дизайну для воронкообразных диаграмм

1. Масштабируйте размер каждой секции, чтобы точно отобразить объем набора данных.

2. Используйте контрастные цвета или оттенки одного цвета от самого темного до самого светлого по мере сужения воронки.

Есть еще несколько видов графиков — они используются не так часто, но тоже могут пригодиться для визуализации болььших объемов данных. Среди них:

Точечная диаграмма

Точечная диаграмма показывает взаимосвязь между двумя различными переменными или демонстрирует распределяющие тенденции. Она подходит, если у вас много разных точечных данных, и вы хотите найти общее в наборе данных. Такая визуализация хорошо работает в поиске исключений или закономерности распределения данных.

Рекомендации по дизайну для точечных диаграмм

1. Включите больше переменных, таких как разные размеры, чтобы объединить больше данных.

2. Начните ось Y с 0 для точного распределения данных.

3. Если вы используете линии тенденций, необходимо ограничиться максимум двумя, чтобы график был понятен.

Пузырьковая диаграмма

Пузырьковая диаграмма похожа на точечный график. Но только в том смысле, что она может показывает распределение и взаимосвязь. Существует третий набор данных, который обозначается размером круга.

Рекомендации по дизайну для пузырьковых диаграмм

1. Проводите градацию пузырьков по занимаемой ими площади, а не по диаметру.

2. Убедитесь, что метки четкие и хорошо видны.

3. Используйте только круги.

Шкала со значениями

Такой график показывает прогресс в достижении цели, сравнивает его по разным критериям и отображает результат как рейтинг или производительность.

Рекомендации по разработке дизайна для шкалы со значениями

1. Используйте контрастные цвета, чтобы показать динамику.

2. Используйте один цвет в разных оттенках для оценки прогресса.

Тепловая карта

Тепловая карта показывает взаимосвязь между двумя элементами и предоставляет рейтинговую информацию. Информация о рейтинге отображается с использованием различных цветов или разной насыщенности.

Рекомендации по разработке дизайна для тепловой карты

1. Используйте базовый и четкий план карты, чтобы не отвлекать зрителей от данных.

2. Используйте разные оттенки одного цвета, чтобы показать изменения.

3. Избегайте использования нескольких шаблонов.

Вариантов дизайна может быть огромное количество.

Чтобы узнать больше о подготовке нефинансовых отчетов и послушать кейсы таких компаний как Coca-Cola, Kernel, Нова Пошта, 1+1 Media, Infopulse и других, регистрируйтесь на нашу онлайн-конференцию Corporate Reporting Conference 2020. Жмите на баннер, чтобы узнать подробности, а билеты покупайте прямо в Фейсбуке:

Визуализация графиков: правила, приемы и инструменты

Визуализация числовых значений позволяет сделать понятными даже сложные наборы данных. Графики и диаграммы привлекают больше аудитории, чем обычный текст или скучные таблицы, и увеличивают вовлеченность читателей. Визуальная информация намного лучше воспринимается и запоминается, что помогает быстро и эффективно донести до аудитории ваши мысли и идеи.

В этой статье разберем основные виды графиков и поговорим о том, каких правил следует придерживаться при визуализации данных.

Типы графиков

Вид диаграммы необходимо выбирать в зависимости от того, какие данные вы хотите визуализировать и с какой целью: чтобы сравнить различные показатели или продемонстрировать, как распределяются данные, скажем, какие значения встречаются чаще, а какие реже.

Также на диаграмме можно наглядно показать структуру чего-либо при помощи данных или проследить взаимосвязь показателей.

Типов диаграмм насчитывается несколько десятков, и в рамках одной статьи описать их все не представляется возможным. Мы рассмотрим наиболее часто используемые виды графиков и разберемся, для отображения каких данных лучше всего подходит каждый их них.

Графики, о которых далее пойдет речь, можно легко создать в таких программах, как Microsoft Word, Excel, PowerPoint и Visio (а также их бесплатных аналогах), приложениях iWork (для iOS и macOS) и онлайн-сервисе Canva.

Линейный график

Линейный график (или линейная диаграмма) показывает динамику по одному либо нескольким показателям. Его удобно применять, когда нужно сравнить, как меняются с течением времени разные наборы данных.

Данные на таком графике отображаются в виде точек, которые соединены линиями. Также точки могут быть невидимыми, тогда график представляет собой ломаные линии. Кроме того, существует такая разновидность, как график рассеяния или точечная диаграмма, на котором точки изображаются без линий. Данный тип графика помогает найти взаимосвязь между двумя показателями.

Линейные диаграммы целесообразно применять, если число значений в ряду велико. Они удобны, когда требуется отобразить общую тенденцию развития каких-либо явлений, сравнить темпы роста и т.п.

На такой диаграмме данные категорий равномерно распределены вдоль горизонтальной оси, а все значения отображаются вдоль вертикальной оси. Графики позволяют показать непрерывное изменение данных за определенный период времени, поэтому они прекрасно подходят для представления тенденций изменения данных с равными временными интервалами, такими как месяцы, кварталы или годы.

Диаграммы-области

Диаграмма с областями представляет собой линейную диаграмму, в которой область ниже линии заполнена индивидуальным цветом или текстурой. Так же, как и линейные графики, диаграммы-области используются для отображения развития количественных значений в каком-то определенном интервале или за определенный временной период, но отличаются от графиков тем, что позволяют оценить вклад каждого элемента в рассматриваемый процесс.

Линейчатые диаграммы

Линейчатые (полосчатые) диаграммы, которые также называют столбчатыми (столбиковыми), являются наиболее часто используемым типом диаграмм.

Они могут применяться для сравнения разных значений в тех случаях, когда важны конкретные числовые показатели. На одной оси столбиковой диаграммы представлены сравниваемые категории, а на другой – шкала числовых значений.

Полосчатые диаграммы позволяют пользователю легко сравнить отдельные значения для разных категорий либо сравнивать изменения значений за какой-то период времени для определенной категории. Статистические показатели в таких диаграммах могут быть представлены как вертикальными, так и горизонтальными столбиками. Для изображения величины параметра используется высота или длина столбика.

Кроме прямоугольников, поверхность таких диаграмм может представлять собой треугольники, трапеции и другие фигуры.

Горизонтальные линейчатые диаграммы обычно используются, когда необходимо сравнить множество различных показателей или визуально обозначить явное превосходство одного из них. Вертикальные столбцы целесообразно использовать для изменения показателей в разные периоды времени, к примеру, ежегодной прибыли компании за несколько лет.

Гистограммы

Гистограмма и столбиковая диаграмма визуально схожи, разница же заключается в том, что гистограмма показывает распределение данных в рамках непрерывного интервала либо конкретного периода времени. На вертикальной оси гистограмм отображается частотность, а на горизонтальной показаны интервалы или временной период.

Гистограммы помогают визуально определить концентрацию значений, а также предельные значения или наличие пробелов либо отклонений.

Гистограмма с несколькими осями

Представляет собой сочетание столбиковой диаграммы и линейного графика с двумя осями Y и с одной осью X, на которой показаны категории данных. Такой вариант может понадобиться, когда нужно представить два или более фактора и выявить параллели или сравнения.

Круговые диаграммы

Круговые (секторные) диаграммы показывают долю каждой величины в общем объеме. Круг представляет всю совокупность данных, а относительная величина каждого отдельного значения изображается в виде сектора круга. Площадь секторов при этом соответствует вкладу этого параметра в сумму значений.

Круговые диаграммы наглядно демонстрируют, какую часть от общего количества составляют отдельные значения. Сектора могут отображаться в общем круге, а также могут быть расположены отдельно на небольшом расстоянии друг от друга.

Географические диаграммы

Картодиаграмма являет собой сочетание диаграммы с географической картой или схемой. Ее используют, когда нужно отобразить распределение определенного показателя по регионам, странам, материкам, выделенным разным цветом, оттенками или рисунками в соответствии с переменными данных. На примере диаграммы, приведенной ниже, можно увидеть, что цвет для каждого региона определяется в зависимости от плотности населения.

Если необходимо отобразить на карте данные по дополнительным показателям, это делается с помощью добавления микрографики: круговых диаграмм или столбиков.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Правила визуализации данных

Чтобы графики и диаграммы были понятны читателям, при их построении нужно соблюдать следующие рекомендации:

Выбирайте правильный тип и формат визуализации информации. Используйте график, подходящий для ваших данных и соответствующий вашей цели. Например, если вам нужно отобразить динамику показателей, создайте обычный линейный график. В случае, когда предполагается сравнение нескольких категорий между собой, правильным выбором станет столбиковая (линейчатая) или секторная (круговая) диаграмма. Ориентируйтесь на количество категорий, если их у вас больше 5, лучше подойдет столбиковая, так как в круговой диаграмме с большим числом долей информацию считывать неудобно.

Не нарушайте общепринятые стандарты, например, временные оси (года, месяцы, кварталы) всегда располагайте горизонтально слева направо, так как это интуитивно понятно для читателей и облегчит восприятие информации.

Старайтесь делать дизайн диаграммы максимально простым и ясным. Не используйте элементы, которые могу отвлечь читателя от сути: градиентную заливку, тени, трехмерные эффекты и пр.

Удаляйте с ваших диаграмм все неинформативные элементы, оставляйте только те, что действительно необходимы, так как загромождение графиков ненужной информацией значительно затрудняет их восприятие. К примеру, если у вас есть подписи значений, то линии сетки и ось уже не нужны, поскольку это дублирование информации. Если вы все же используете основные, а также вспомогательные линии сетки, делайте их как можно более простыми и не бросающимися в глаза. На первом плане должна быть важная информация, а не вспомогательные элементы.

Визуализировать данные следует так, чтобы с первого взгляда были видны самые высокие и самые низкие значения, тенденции и корреляции. В противном случае нужно менять тип графика. Старайтесь сделать так, что было легко сравнить разные показатели и выявить соотношение, поэтому разбивать однотипную информацию на несколько отдельных графиков не стоит.

Однако если необходимо визуализировать много различных типов данных и категорий, напротив, нужно разделить диаграмму на несколько частей. Например, на линейном графике нежелательно показывать больше четырех-пяти линий. Перегруженная информацией диаграмма только запутает читателя.

Если на диаграмме отображаются категории, которые обычно ассоциируются с определенным цветом, к примеру, положительные значения – зеленый, отрицательные показатели – красный, а мужчины и женщины – голубой и розовый цвета, не стоит нарушать общепринятый порядок. Пользователю проще воспринимать эти категории в ожидаемой цветовой гамме.

Если вы сравниваете показатели текущего и прошедшего года, можно сделать прошедший год более бледным, а текущий обозначить более ярко. Однако использовать следует оттенки одного цвета, чтобы было понятно, что речь идет об одном и том же показателе.

Позаботьтесь о правильном форматировании чисел на диаграмме: в больших числах используйте разделители разрядов (то есть указывайте 1 000 000, а не 1000000) и убирайте лишние знаки после запятой. Это сделает числа легко читабельными.

Учтите, что у диаграммы должно быть понятное, отражающее суть название и полная легенда, то есть все необходимые поясняющие подписи. Период времени и единицы измерения должны быть четко обозначены и трактоваться абсолютно однозначно, чтобы у читателей не возникало никаких вопросов, что изображено на диаграмме.

И еще пара советов: не используйте разные виды графиков и диаграмм для однотипных данных. Читателю требуется время, чтобы привыкнуть к каждому новому виду диаграммы и понять, что обозначает определенная линия или столбик, поэтому всегда выбирайте одинаковые диаграммы для данных одного типа. Кроме того, следует придерживаться одной цветовой гаммы в одном отчете или презентации. Хорошее решение – использование цветов вашего корпоративного стиля.

Основные типы диаграмм для визуализации данных

Диаграммы являются важной частью работы с данными, поскольку они позволяют сжать большие объемы данных в удобном для понимания формате. Визуализация данных может дать понимание тем, кто впервые смотрит на данные, а также передать результаты другим, которые не будут видеть необработанные данные. Существует бесчисленное множество типов диаграмм, каждый из которых имеет разные варианты использования. Часто самой сложной частью создания визуализации данных является определение того, какой тип диаграммы лучше всего подходит для поставленной задачи.

Выбор типа диаграммы зависит от множества факторов. Какие типы показателей, функций или других переменных вы планируете отображать? Кто является аудиторией, перед которой вы планируете выступать — это просто первоначальное исследование для себя или вы представляете более широкую аудиторию? Какой вывод вы хотите, чтобы сделал читатель?

В этой статье мы предоставим обзор основных типов диаграмм, которые чаще всего предлагаются инструментами визуализации. С этими диаграммами у вас будет широкий набор инструментов для удовлетворения ваших потребностей в визуализации данных. Рекомендации о том, когда выбирать каждый из них в зависимости от варианта использования, описаны в следующей статье.

Основополагающая четверка

В своей книге «Покажи мне числа» Стивен Фью предлагает четыре основных способа кодирования числовых значений, указывающих позиционное значение с помощью полос, линий, точек и прямоугольников. Итак, мы начнем с четырех основных типов диаграмм, по одной для каждого из этих средств кодирования значений.

Гистограмма

В гистограмме значения обозначаются длиной столбцов, каждый из которых соответствует измеряемой группе. Гистограммы могут быть ориентированы вертикально или горизонтально; вертикальные гистограммы иногда называют столбчатыми диаграммами. Горизонтальные гистограммы — хороший вариант, когда нужно построить много столбцов или метки на них требуют дополнительного места, чтобы их можно было прочитать.

Линейная диаграмма

Линейные диаграммы показывают изменения значений при непрерывных измерениях, например, при измерениях с течением времени. Движение линии вверх или вниз помогает выявить положительные и отрицательные изменения соответственно. Он также может выявить общие тенденции, чтобы помочь читателю сделать прогнозы или прогнозы будущих результатов. Несколько линейных диаграмм также могут привести к другим связанным диаграммам, таким как спарклайн или график хребта.

Точечная диаграмма

Точечная диаграмма отображает значения двух числовых переменных с помощью точек, расположенных на двух осях: по одной для каждой переменной. Диаграммы рассеяния — это универсальная демонстрация взаимосвязи между нанесенными на график переменными — независимо от того, является ли эта корреляция сильной или слабой, положительной или отрицательной, линейной или нелинейной. Диаграммы рассеяния также отлично подходят для выявления точек выбросов и возможных пробелов в данных.

Блочная диаграмма

В блочной диаграмме используются прямоугольники и усы для суммирования распределения значений в измеренных группах. Положения прямоугольника и концов усов показывают области, в которых находится большая часть данных. Чаще всего мы видим коробчатые диаграммы, когда у нас есть несколько групп для сравнения друг с другом; другие диаграммы с большей детализацией предпочтительнее, когда у нас есть только одна группа для построения.

Таблицы и отдельные значения

Прежде чем перейти к другим типам диаграмм, стоит уделить немного времени тому, чтобы оценить возможность отображения только необработанных чисел. В частности, когда у вас есть только одно число для отображения, простое отображение значения является разумным подходом к отображению данных. Когда точные значения представляют интерес для анализа, вы можете включить их в сопроводительную таблицу или с помощью аннотаций к графической визуализации.

Общие варианты

Дополнительные типы диаграмм могут возникать в результате изменения способов использования кодировок или включения дополнительных кодировок. Вторичные кодировки, такие как площадь, форма и цвет, могут быть полезны для добавления дополнительных переменных к более простым типам диаграмм.

Гистограмма

Если группы, изображенные на гистограмме, на самом деле являются непрерывными числовыми диапазонами, мы можем соединить столбцы вместе, чтобы создать гистограмму. Длина столбцов на гистограммах обычно соответствует количеству точек данных, а их шаблоны демонстрируют распределение переменных в ваших данных. Другой тип диаграммы, такой как линейная диаграмма, обычно используется, когда значение по вертикали не является подсчетом частоты.

Гистограмма с накоплением

Одной из модификаций стандартной гистограммы является разделение каждого столбца на несколько меньших столбцов на основе значений второй группирующей переменной, называемой гистограммой с накоплением. Это позволяет не только сравнивать значения основных групп, как на обычной гистограмме, но и иллюстрировать относительную разбивку каждой группы в целом на составные части.

Сгруппированная гистограмма

Если, с другой стороны, суб-гистограммы были помещены рядом в кластеры, а не в стопки, мы получили бы сгруппированную гистограмму. Сгруппированная столбчатая диаграмма не позволяет сравнивать итоги по основным группам, но гораздо лучше позволяет сравнивать подгруппы.

Точечный график

Точечный график похож на гистограмму в том смысле, что он показывает значения для различных категорийных групп, но кодирует значения на основе положения точки, а не длины столбца. Точечные диаграммы полезны, когда вам нужно сравнить категории, но нулевой базовый уровень не информативен и не полезен. Вы также можете думать о точечном графике как о линейном графике с удаленной линией, чтобы его можно было использовать с переменными с неупорядоченными категориями, а не только с непрерывными или упорядоченными переменными.

Диаграмма с областями

Диаграмма с областями начинается с той же основы, что и линейная диаграмма — точки значений, соединенные линейными сегментами, — но добавляется концепция гистограммы с штриховкой между линией и базовой линией. Эту диаграмму чаще всего можно увидеть в сочетании с концепцией суммирования, чтобы показать, как сумма изменилась с течением времени, а также как изменились вклады ее компонентов.

Диаграмма с двумя осями

Диаграммы с двумя осями накладываются на две разные диаграммы с общей горизонтальной осью, но с потенциально разными масштабами вертикальной оси (по одной для каждой диаграммы компонента). Это может быть полезно, чтобы показать прямое сравнение между двумя наборами вертикальных значений, а также включить контекст переменной горизонтальной оси. Обычно используются разные типы базовых диаграмм, такие как комбинация столбцов и линий, чтобы избежать путаницы с различными шкалами осей для каждой компонентной диаграммы.

Пузырьковая диаграмма

Другой способ показать взаимосвязь между тремя переменными — модифицировать точечный график. Когда третья переменная является категориальной, точки могут использовать разные формы или цвета для обозначения принадлежности к группе. Если точки данных каким-то образом упорядочены, точки также можно соединить с отрезками, чтобы показать последовательность значений. Когда третья переменная является числовой по своей природе, именно здесь появляется пузырьковая диаграмма. Пузырьковая диаграмма строится на базовой диаграмме рассеяния, когда значение третьей переменной определяет размер каждой точки.

Кривая плотности

Кривая плотности или ядерная оценка плотности — это альтернативный способ отображения распределения данных вместо гистограммы. Вместо того, чтобы собирать точки данных в ячейки частот, каждая точка данных вносит небольшой объем данных, совокупность которых становится кривой плотности. Хотя кривые плотности могут подразумевать некоторые значения данных, которые не существуют, они могут быть хорошим способом сгладить шум в данных, чтобы получить представление о сигнале распределения.

Скрипичный график

Альтернативой ящичковому подходу к сравнению распределения значений между группами является скрипичный график. На скрипичном графике каждый набор прямоугольников и усов заменяется кривой плотности, построенной вокруг центральной базовой линии. Это может обеспечить лучшее сравнение форм данных между группами, хотя и теряется при сравнении точных статистических значений. Частой вариацией для скрипичных сюжетов является добавление маркировки в виде прямоугольника поверх скрипичного сюжета, чтобы получить лучшее из обоих миров.

Тепловая карта

Тепловая карта представляет собой сетку значений на основе двух представляющих интерес переменных. Переменные оси могут быть числовыми или категориальными; сетка создается путем деления каждой переменной на диапазоны или уровни, как гистограмма или гистограмма. Ячейки сетки окрашиваются в зависимости от значения, часто более темные цвета соответствуют более высоким значениям. Тепловая карта может быть интересной альтернативой точечной диаграмме, когда нужно построить много точек данных, но плотность точек затрудняет просмотр истинной взаимосвязи между переменными.

Диаграммы специалиста

Существует множество дополнительных диаграмм, которые кодируют данные другими способами для конкретных случаев использования. Xenographics включает в себя коллекцию некоторых причудливых диаграмм, которые были созданы для очень конкретных целей. Тем не менее, у некоторых из этих диаграмм есть случаи использования, которые достаточно распространены, чтобы их можно было считать необходимым знать.

Круговая диаграмма

Вы можете быть удивлены, увидев, что круговые диаграммы изолированы здесь, в разделе «специалист», учитывая, насколько часто они используются. Однако в круговых диаграммах используется необычная кодировка, изображающая значения в виде областей, вырезанных из круглой формы. Поскольку круговая диаграмма обычно не имеет маркировки значений по периметру, обычно трудно получить четкое представление о точных размерах секторов. Тем не менее, круговая диаграмма и ее двоюродный брат кольцевая диаграмма преуспели в том, чтобы сообщить читателю, что сравнение частей с целым должно быть основным выводом из визуализации.

Воронкообразная диаграмма

Воронкообразная диаграмма часто используется в бизнес-контексте, где необходимо отслеживать посетителей или пользователей в конвейерном потоке. На диаграмме показано, сколько пользователей доходит до каждого этапа отслеживаемого процесса, исходя из ширины воронки на каждом этапе разделения. Сужение воронки помогает продать аналогию, но может запутать истинные коэффициенты конверсии. Гистограмма часто может выполнять ту же задачу, что и воронкообразная диаграмма, но с более четким представлением данных.

Маркированная диаграмма

Маркированная диаграмма дополняет один столбец дополнительными метками, указывающими, как контекстуализировать значение этого столбца. Обычно это означает перпендикулярную линию, показывающую целевое значение, а также затенение фона для обеспечения дополнительных показателей производительности. Пулевые диаграммы обычно используются для нескольких показателей и более компактны для отображения, чем другие типы более причудливых датчиков.

Графики на основе карты

Существует несколько семейств специальных графиков, сгруппированных по использованию, но мы завершим эту статью, коснувшись одного из них: графиков на основе карты или геопространственных графиков. Когда значения в наборе данных соответствуют фактическим географическим местоположениям, может быть полезно нанести их на какую-либо карту. Распространенным примером такого типа карты является картограмма, подобная приведенной выше. При этом используется подход тепловой карты к изображению значения с помощью цвета, но вместо того, чтобы отображать значения в сетке, они заполняются областями на карте.

Чтобы получить удобное справочное руководство по другим типам диаграмм и тому, когда их следует использовать, ознакомьтесь с нашей бесплатной электронной книгой «Как выбрать правильную визуализацию данных».

Как правильно выбрать диаграмму для ваших данных

Как выбрать правильную диаграмму или график для ваших данных?

Если у вас есть данные, которые вы хотите визуализировать, убедитесь, что вы используете правильные диаграммы. Хотя ваши данные могут работать с несколькими типами диаграмм, вы должны выбрать тот, который обеспечит четкость и точность вашего сообщения. Помните, что данные ценны только в том случае, если вы знаете, как их визуализировать и дать контекст.

Мы дадим вам обзор различных типов диаграмм и объясним, как выбрать правильный.

О чем рассказывают ваши данные?

Перед созданием диаграммы важно понять, зачем она вам нужна. Диаграммы, карты и инфографика помогают людям понимать сложные данные, находить закономерности, выявлять тенденции и рассказывать истории. Подумайте о сообщении, которым вы хотите поделиться со своей аудиторией.

Следуйте рекомендациям по составлению графиков. Ваши числа должны складываться, и диаграммы должны быть соответственно масштабированы. Что бы вы хотели показать? Существует четыре основных типа диаграмм:

Источник: The Extreme Presentation Method

Узнайте, как использовать лучшие приемы сторителлинга для создания потрясающих изображений и эффектных презентаций, привлекающих аудиторию.

Сравнение

Сравнительные диаграммы используются для сравнения одного или нескольких наборов данных. Они могут сравнивать предметы или показывать различия во времени.

Взаимосвязь

Диаграммы взаимосвязей используются для отображения связи или корреляции между двумя или более переменными.

Композиция

Диаграммы композиции используются для отображения частей целого и изменения во времени.

Распределение

Диаграммы распределения используются, чтобы показать, как переменные распределяются во времени, помогая выявить выбросы и тенденции.

Выбор правильного типа диаграммы

Спросите себя, сколько переменных вы хотите отобразить, сколько точек данных вы хотите отобразить и как вы хотите масштабировать свою ось.

Линейные, гистограммы и гистограммы отображают изменения с течением времени. Пирамиды и круговые диаграммы отображают части целого. В то время как точечные диаграммы и древовидные карты полезны, если у вас есть много данных для визуализации.

<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/image2.slideserve.com/3925264/slide14-l.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/3JUa6oFR3Ts?t=22s»>

Типы диаграмм

Линейные диаграммы

Линейная диаграмма показывает тенденции или изменения во времени. Линейные диаграммы можно использовать для отображения взаимосвязей в непрерывном наборе данных, и их можно применять к широкому спектру категорий, включая ежедневное количество посетителей сайта или колебания цен на акции.

Рекомендации по созданию линейных диаграмм:

Четко обозначьте свои оси. Убедитесь, что зритель знает, что он оценивает.
Удалите отвлекающие элементы диаграммы. Сетки, различные цвета и громоздкие легенды могут отвлекать зрителя от быстрого просмотра общей тенденции.
Увеличьте масштаб оси Y, если ваш набор данных начинается выше нуля. В некоторых случаях изменение масштаба оси Y упрощает задачу.
Избегайте сравнения более 5-7 строк. Вы не хотите, чтобы ваша диаграмма была загромождена или ее было трудно читать. Визуализируйте данные, необходимые для рассказа вашей истории, не более того.

Круговые диаграммы

Круговая диаграмма является одним из наиболее часто используемых и ненавистных типов диаграмм всех времен. Круговые диаграммы используются для отображения частей целого. Круговая диаграмма представляет числа в процентах, а общая сумма всех разделенных сегментов равна 100 процентам.

Рекомендации по созданию круговых диаграмм:

Убедитесь, что ваши сегменты в сумме составляют 100. Звучит очевидно, но это распространенная ошибка.
Содержите его в чистоте и последовательности. Сравните всего несколько категорий, чтобы донести свою точку зрения. Если секторы круговой диаграммы имеют примерно одинаковый размер, рассмотрите возможность использования гистограммы или гистограммы.
Не используйте трехмерные изображения и не наклоняйте круговую диаграмму. Это часто делает ваши данные нечитаемыми, потому что зритель пытается быстро сравнить ракурсы.

Гистограммы и гистограммы

Гистограммы и гистограммы используются для сравнения различных элементов. Столбцы на столбчатой диаграмме расположены вертикально, а столбцы на столбчатой диаграмме — горизонтально. Гистограммы обычно используются, чтобы избежать беспорядка, когда одна метка данных длинная или если у вас есть более 10 элементов для сравнения. Их легко понять и создать.

Рекомендации по созданию столбчатых и столбчатых диаграмм:

Начать ось Y с нуля. Наши глаза чувствительны к области столбцов на диаграмме. Если эти полосы усечены, зритель может сделать неверные выводы.
Пометка осей — маркировка осей дает вашему средству просмотра контекст.
Поместите метки значений на стержни — это помогает сохранить четкие линии длин стержней.
Избегайте использования слишком большого количества цветов с эффектом радуги. Гораздо лучше использовать один цвет или различные оттенки одного и того же цвета. Вы можете выделить одну полосу, в частности, если это сообщение, которое вы хотите донести.

Карта дерева

Карты дерева показывают части целого. Они отображают иерархическую информацию в виде кластера прямоугольников разного размера и цвета в зависимости от значения данных. Размер каждого прямоугольника представляет количество, а цвет может представлять числовое значение или категорию.

Древовидные карты позволяют просматривать тенденции и быстро проводить сравнения, особенно если один цвет особенно выделяется. В то время как электронные таблицы могут отображать несколько строк данных, древовидные карты могут содержать сотни тысяч элементов в одном организованном отображении, что позволяет легко выявлять закономерности за считанные секунды. Кроме того, если они сделаны правильно, они очень эффективно используют пространство.

Рекомендации по созданию древовидной карты

Начните с чистых данных и ясного сообщения. Древовидные карты часто могут содержать много данных, поэтому важно точно знать, что вы хотите выделить.
Используйте яркие, контрастные цвета, чтобы легко определить каждую область. Но не забывайте избегать «эффекта радуги». Выбирайте цвета с умом.
Надлежащим образом пометьте каждую область текстом или цифрами, чтобы зрителю было проще безошибочно оценить вашу древовидную карту.
Не загромождайте карту дерева слишком большим количеством блоков. Карты дерева могут содержать любое количество блоков, но пространство ограничено! Вы не хотите, чтобы ваша древовидная карта была трудной для чтения.

Диаграмма с двумя осями

С диаграммой с двумя осями вы, по сути, объединяете несколько диаграмм и добавляете вторую ось Y для сравнения. Некоторые члены сообщества визуализации данных скептически относятся к использованию диаграмм с двумя осями, потому что они часто могут сбивать с толку, иметь плохой дизайн и вводить зрителя в заблуждение.

Давайте рассмотрим различные типы диаграмм с двумя осями и лучшие способы их использования:

Столбчатая и линейная диаграмма . Эта диаграмма с двумя осями сочетает в себе столбчатую диаграмму и линейную диаграмму.

Двухлинейный график — Этот двухосевой график сравнивает два линейных графика. При необходимости может быть больше двух строк.

Двойная столбчатая диаграмма — эта двухосевая столбчатая диаграмма показывает два набора данных, отображаемых рядом.

Многоосевая схема — Отображает самую сложную версию диаграммы с двумя осями. Здесь вы видите три набора данных — с тремя осями Y.

Диаграмма с областями

Диаграммы с областями очень похожи на линейные диаграммы, но с небольшими отличиями. Они могут отображать изменения с течением времени, общие тенденции и непрерывность в наборе данных. Но хотя диаграммы с областями могут функционировать так же, как линейные диаграммы, пространство между линией и осью заполняется, указывая на объем.

Рекомендации по созданию диаграмм с областями

Сделайте его легко читаемым — избегайте окклюзии. Это происходит, когда один или несколько слоев закрывают важную информацию на диаграмме.
Используйте диаграмму с областями с накоплением — если у вас есть несколько наборов данных и вы хотите подчеркнуть отношения части к целому.
Используйте диаграммы с областями, чтобы увидеть более широкую картину. Возьмем, к примеру, население: линейные диаграммы хороши для отображения чистого изменения численности населения с течением времени, а диаграммы с областями хороши для отображения общей численности населения с течением времени.

Пирамидальная диаграмма

Пирамидальная диаграмма (треугольная диаграмма или треугольная диаграмма) — это увлекательный способ визуализации фундаментальных отношений. Они отображаются в виде треугольника, разделенного на горизонтальные секции с категориями, помеченными в соответствии с их иерархией. Они могут быть ориентированы вверх или вниз в зависимости от отношений, которые они представляют. Сложенные слои также могут отображать порядок шагов в конкретном процессе.

Рекомендации по созданию пирамидальных диаграмм

Выберите тему и четко обозначьте подкатегории. Решите, какую информацию вы хотите передать с помощью пирамиды, и четко обозначьте слои.
Организуйте свои подкатегории. Определите порядок и значение каждого раздела в вашей пирамиде.
Организуйте подкатегории на основе их иерархии.
Будьте последовательны — соблюдайте равномерное расстояние между разделами и выбирайте приятную цветовую палитру.
Сведите подкатегории к минимуму. Добавление большого количества слоев и цветов может затруднить чтение вашей пирамиды.

Облако слов

Облака слов (также известные как облака тегов) представляют собой тип взвешенного списка. Облака слов отображают текст шрифтом разного размера, веса или цвета, чтобы показать частоты или категории. Они могут быть расположены в алфавитном порядке или в случайном порядке. Они помогают людям выявлять тенденции и закономерности, которые иначе было бы трудно увидеть.

Рекомендации по созданию облака слов

Предоставление контекста. Облака слов визуально привлекают внимание и предоставляют информацию о частоте, но часто не дают зрителю никакого контекста.
Используйте облака слов, чтобы показать частоту. Не используйте их для отображения сложных тем, таких как бюджет или кризис здравоохранения.
Следите за длиной слова. Более длинные слова занимают больше места и могут ввести в заблуждение.
Облака
Word отлично подходят для фильтрации и анализа данных.
Не делайте слова слишком похожими по размеру или цвету.

Таблицы

В таблицах данные отображаются в строках и столбцах.

Текстура асфальта для фотошопа: Бесшовные текстуры асфальта для 3D моделирования и дизайна

Подборка текстур асфальта, бетона и камняDesigne-R

Skip to content

Пришло время пополнить коллекцию текстур, которые всегда нужны дизайнеру. На этот раз мы собрали бесплатные текстуры асфальта, бетона и разнообразные каменные текстуры — они обязательно пригодятся вам при создании фото, коллажа- и текстовых эффектов. Переходите по ссылке, выбирайте, скачивайте и пользуйтесь на здоровье.

1. Бетонная текстура

Скачать

2. Текстура бесшовных камней

Скачать

3. Бесшовная текстура грунтовки

Скачать

4. Каменная текстура

Скачать

5. Текстура асфальт

Скачать

6. Текстура бетонной стены

Скачать

7. 5 текстур каменной стены

Скачать

8. Бетонная стена

Скачать

9. Грязная каменная плита

Скачать

10. Текстура каменная

Скачать

11.

Бесшовная текстура каменной стены

Скачать

12. Бетонные текстуры

Скачать

13. Каменная стена

Скачать

14. Текстура камня

Скачать

Статьи по теме

Подборка кирпичных текстур
Бесплатные текстуры капель и брызг
Подборка бесплатных текстур витражей и мозаики

Узнать больше интересного:

Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram

Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії

Векторная коллекция на тему Рыбалки

Потужний набір спортивних іконок

Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції

Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)

Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси

Повна колекція генераторів CSS

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop

Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:

Політика використання файлів Cookie

Новые статьи

Текстура асфальта бесшовная — 115 фото

Асфальт вид сверху

Карпет Винтаж чёрный f508 st10

Фон асфальт

Асфальтобетон Тип б марка 2

Асфальт текстура

Фон асфальт

ЛМДФ мокрый асфальт текстура

Серый асфальт

Asphalt texture бесшовная

Текстура машины

Асфальт вид сверху

Текстура асфальта для фотошопа

Асфальт текстура

Обои цвет мокрый асфальт

Асфальт текстура большая

Асфальт для 3ds Max

Разрушенный асфальт текстура

Асфальт бесшовный

Асфальт для 3ds Max

Асфальт текстура

Грязный асфальт

Асфальт для фотошопа

Асфальт фактура

Дорожное покрытие текстура

Асфальт текстура

Текстура асфальта бесшовная

Текстура асфальт 4k

Мокрый асфальт текстура

Асфальт текстура

Асфальт для 3ds Max

Асфальт текстура

Темный асфальт

Серый асфальт

Асфальт текстура

Фон для баннера асфальт

Асфальт текстура

Ровный асфальт

Текстура асфальта с разметкой

Битый асфальт текстура

;

Текстура грязного асфальта бесшовная

Крупнозернистый асфальт текстура

Текстура для бампа асфальт

HDR текстуры асфальта

Текстура дороги

Асфальт бесшовный

Асфальт фактура

Текстура асфальта бесшовная

Камни на асфальте

Фон асфальт

Серый асфальт

Заросший асфальт

Кусок асфальта

Текстура асфальт бесшовная 3ds Max

Битый асфальт текстура

Бамп асфальта

Асфальт фон для фотошопа

Текстура дороги

Asfalt texture for 3ds Max

Асфальт сверху

Текстура асфальта для генплана бесшовная

Текстура асфальта 2д

Цвет асфальта

Асфальт вид сверху

Асфальт бесшовный

Асфальт текстура

Асфальт сверху

Текстура асфальта для генплана

Потресканный асфальт

Черный асфальт

Мокрый асфальт фон

Асфальт вид сверху

Асфальт для 3ds Max

Цвет асфальта

Асфальт TP 110 ПВХ

Асфальтное покрытие текстура

Текстура асфальта бесшовная

Смальта текстура

Асфальт для фотошопа

Текстура асфальта для фотошопа

Текстура асфальта бесшовная

Асфальтное покрытие текстура

Фон асфальт

Асфальт для архикада

Асфальт текстура

Ковролин ITC Winnie 78

Трещины на асфальте текстура бесшовная

Полоски на асфальте

Asfalt texture for 3ds Max

Asphalt texture seamless

Асфальт текстура

Мокрый асфальт текстура

Текстура дороги

Старый асфальт текстура

Асфальт текстура

Асфальт мокап

Асфальт фактура

Черный асфальт

Текстура асфальта бесшовная

Асфальт текстура

Дорожное покрытие текстура бесшовная

Ковролин AW Osiris 90

Асфальт текстура

Мокрый асфальт текстура бесшовная

Асфальт бесшовный

Старый асфальт

Текстура асфальта бесшовная для 3d Max

Текстура асфальта бесшовная

Краска черный муар 9003

Текстура парковки для 3d Max

30k+ изображений текстуры асфальта | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

30k+ Изображения текстур асфальта | Download Free Images on Unsplash

A framed photoPhotos 10k
A stack of photosCollections 10k
A group of peopleUsers 0

texture

asphalt

tarmac

pattern

concrete

background

outdoor

nature

Природа фотолавовое полеприключение

Hq фон фотоHD обоисерый

—

United STATCESUSAIL 61801

Черный блестящий блокл. – – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd черные обоиcasacramento

Текстуры фоныHd лес обоиHd темные обои

Hd grey wallpapersconcretescratch

outdoorsvolcanic beachHd ocean wallpapers

Hd pattern wallpapersworncloseup

wallcracksHd abstract wallpapers

national landmarkbeauty in naturephotography

Hd pattern wallpapersTexture backgroundsHd white wallpapers

belgiumleuvenpavement

Related collections

Texture

995 photos · Куратор Сара Дуди

текстура

1.2k фото · Куратор Анабела Нуньес

texture

1.3k photos · Curated by mi ab

rugasphalttarmac

dirttransportationfreedom

Nature imageslava fieldadventure

united statesusail 61801

Hd pattern wallpapersworncloseup

concrete textureconcrete tilesconcrete floor

belgiumleuvenpavement

Best stone pictures & imagesrocktar

Hd черные картинкиcasacramento

Hq фон фотоHd картинкисерые

на открытом воздухевулканический пляжHd океан обои

Hq фоновые изображенияHd обоиГермания

limburgeysnederland

грязьтранспортсвобода

–––– –––– –––– – ––– – –––– –– – –– ––– – – – –– ––– –– –––– – –.

Текстуры фоныHd лес обоиHd темные обои

Hd серые обоибетонцарапины

черный блескчерная текстураHd блеск обои

wallcracksHD абстрактные обои

Browse premium images on iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash logo

Make something awesome

Best Asphalt Texture — стоковые фотографии, вырезанные объекты и векторная графика

Image Type

Фото

Иллюстрации

Векторы

Показать только

Бесплатно

Прозрачный

Категории

Архитектура и здания

Искусство и абстракция

Фоны и текстуры

Красота и мода

Деловые финансы

Кнопки и пузыри

Праздники и праздники

Электронная торговля и покупки

Образование

Еда напитки

Здравоохранение и медицина

Иконки

промышленный

Интерьер и мебель

Природа и пейзажи

Объект

Люди

Домашние животные и животные

Религия

Наука

Социальное

Спорт и фитнес

Технологии и Интернет

Транспорт

Путешествовать

3Д объект в фотошоп: 3D объект из плоской картинки в фотошопе.

3D объект из плоской картинки в фотошопе.

Содержание

быстрая навигация по статье

#1. Подготовка изображения с объектом

#2. Создание 3D объекта из изображения

#3. Подгоняем 3D объект под фоновое изображение

#4. Раздувание объекта с обеих сторон

Посмотреть видео-урок

В данном уроке мы рассмотрим способ создания простых 3d объектов из плоских изображений в 3d редакторе photoshop. В одном из уроков я показывал способ создания простых 3d объектов с помощью функции скручивания, в данном случае мы будем делать из плоского изображения 3d объект с помощью, так называемой, функции раздувания. Мы в буквальном смысле будем раздувать плоское изображение в 3d объект.

1. Подготовка изображения с объектом

Для работы я нагуглил изображение жука, которого в народе называют «божьей коровкой», вид изображение я подбирал специально сверху. Объект на изображении должен быть именно плоским, то есть находиться в одной плоскости. Если изображение чуть сбоку, там чуть снизу и тому подобное, то оно не подойдет!

Первым делом, нам необходимо снять блокировку слоя, кликнув левой кнопкой мыши по иконке замочка слоя с изображением.

Теперь необходимо данный объект вырезать с фона, в данном случае это сделать просто, с помощью инструмента «волшебный ластик». Выбираем данный инструмент и кликаем по белому фону.

Теперь давайте немного уменьшим наш объект, для того чтобы было удобнее с ним в 3d работать и что бы вам было всё видно. Выберем в верхнем меню «Редактирование» — «Свободное трансформирование» и настроим нужный нам размер объекта.

2. Создание 3D объекта из изображения

При выделенном слое с объектом выбираем в верхнем меню «3d» — «новая 3d экструзия из выделенного слоя», нажимаем «да» и photoshop переключает нас в 3d редактор.

Здесь, как мы видим, у нас уже произошло выдавливание. В панели справа можно увидеть «глубину экструзии».

Мы убавим значение глубины экструзии до минимума и отключим тени, потому что наш 3d объект будет накладываться на какой-то коллаж и тени мы там сами сможем дорисовать.

Далее, в наборе фигур, нам необходимо выбрать «раздувание». Называется оно «Раздувание в виде подушки». Кликаем и смотрим, сразу же у нас получается вот такой 3d объект.

Здесь, как мы видим, текстуры у него что сверху, что снизу — одинаковые, но нам это не важно, потому что жук у нас будет все равно ползти на брюхе и нижние текстуры будет не видно. Даже если что-то там, где-то и будет видно, то это всегда можно подкрасить.

Теперь надо его доработать, потому что «божья коровка» слишком плоской получилась. Мы переходим вот в эту вот вкладку, которая называется «Капитель» и здесь устанавливаем стороны, которые мы будем раздувать. Вместо значения «Спереди и сзади» устанавливаем «Спереди» и настраиваем угол с интенсивностью.

Угол мы поставим на 90 градусов и интенсивность выставим на глаз, вот такой жук у нас получился.

Ну и теперь ее можно поставить на какую-то композицию, допустим, на цветок и отрендерить. Нажимаем «3d» — «рендеринг слоя» и ждем.

Объект отрендерился и теперь мы можем посмотреть что получилось. Если мы перейдем во вкладку «слои» и преобразуем этот 3d слой в смарт-объект, то увидим, что у нас вот такой вот жук получился на прозрачном фоне.

3. Подгоняем 3D объект под фоновое изображение

Давайте рассмотрим на примере, как посадить этого жука, допустим, на цветок. Я взял изображение цветка и с жуком мы проделываем все то же самое, что и при подготовке к 3d. То есть, снимаем блокировку слоя, удаляем задний фон инструментом «Волшебный ластик» и перетаскиваем его на это изображение с цветком. Далее настраиваем нужный размер насекомого «Свободным трансформированием». Размер можно будет подогнать и потом, я пока что оставлю вот такой размер, чтобы было удобно работать, а в дальнейшем еще немного уменьшу.

При выделенном слое с жуком выбираем в верхнем меню «3d» — «новая экструзия», опять же выбираем «раздувание», убираем тени, настраиваем интенсивность и угол. Вообщем все тоже самое, что и делали до этого. Таким образом мы просто подгоняем под фон 3D объект. Оставим примерно вот такое положение.

Ну и далее выбираем в верхнем меню «3d», делаем рендеринг, затем переходим во вкладку «слои» и преобразуем наш 3d объект в смарт-объект. В результате получаем вот такое изображение.

Божью коровку теперь можно уменьшить, подогнать под размеры цвета, ну и наложить тени, блики и т.п.. В одном из уроков я подробно рассматривал способ, с помощью которого можно вписать объект в любой фон в фотошопе.

4. Раздувание объекта с обеих сторон

Как видите, достаточно просто из плоской картинки раздуть какой-то 3d объект. Теперь рассмотрим немного другой пример — это раздувание с обеих сторон. Мы жука раздували только сверху, рассмотрим вот такой объект, как груша и проделываем то же самое, то есть снимаем блокировку слоя, вырезаем грушу с нашего фона, так же немного уменьшаем, так же делаем «3d» — «новая 3d экструзия из выделенного слоя». У нас получается вот такой вот объект.

Опять же убираем все тени и выбираем «Раздувание в виде подушки». У нас получается объект, переходим опять во вкладку «накопитель» и здесь мы оставляем спереди и сзади стороны, настраиваем угол на 90 и интенсивность прибавляем. Смотрим чтобы у нас груша была такая, пропорциональная, не плоская.

Вот таким образом, мы сделали 3d грушу, которую так же можно использовать в каком-нибудь коллаже. Таким вот лёгким способом вы можете разнообразить свои работы какими-нибудь простыми 3d объектами.

Как использовать 3D в фотошопе. Полное руководство.

2023-03-18

Как использовать 3D в фотошопе?
3D-конвейер
3D в фотошопе
Шаг 1. 3D-сетка
Шаг 2: Текстуры
Шаг 3. Освещение
Расположение источников света
Шаг 4. Рендеринг
Настройки рендеринга
Шаг 5. 3D анимация

Из данного руководства вы узнаете, как использовать 3D-инструменты в Photoshop. Для получения правильного результата необходимо следовать указанной последовательности операций.

Это изображение, которое я полностью создал в Photoshop. Ручки и линейка были смоделированы с использованием базовых форм и контуров.

И еще несколько примеров 3D-эффектов, созданных в Photoshop.

Для успешного создания 3D изображения необходимо выполнять все этапы последовательно:

Моделирование: создайте или импортируйте 3D модель.
Текстурирование: на этом этапе добавляется цвет, текстура и свойства поверхности: прозрачность, отражающая способность и т.д.
Освещение: добавление реалистичного освещения может создать или испортить 3D-сцену.
Анимация (необязательный шаг): на этом этапе вы перемещаете сцену, объекты или части объектов. Это тоже можно сделать в Photoshop. Очевидно, что не каждых 3D-проект будет нуждаться в анимации.
Рендеринг: компьютер создает окончательные высококачественные кадры, добавляет отражение и т.д. Этот процесс занимает много времени.

Описанный далее пошаговый процесс применим к версии Photoshop СС и CS6 Photoshop Extended.

Создаем новый документ. Выбираем соотношение 16 ×9 в разрешении 1920 × 1080 (HD)/ Мы будем использовать сетку, которая уже есть в Photoshop. Переходим в раздел меню 3D>Новая сетки > Винная бутылка.

Вы увидите приглашение для переключения в рабочее пространство 3D, примите его. Перед вами появится 3D-панель, панель свойств и область просмотра.

Так выглядит рабочее пространство для создания 3D-модели.

В левом нижнем углу вы увидите несколько инструментов. Их можно использовать для перемещения в 3D-пространстве. Выберите инструмент поворота и прокрутите сцену.

Вы можете приближать или отдалять сцену, используя специальный инструмент увеличения.

В верхнем левом углу находится область просмотра, которая в Photoshop называется второстепенным видом. Просмотр > Показать > Второстепенный 3D-вид. Она позволяет осматривать модель под разными углами. Чтобы получить точное расположение чего-либо, необходимо посмотреть на объект сверху и на вид сбоку. Выберите соответствующий вид (камеру) из списка.

Кликните по стрелке, чтобы переключиться на правильный вид. Так меняются виды. Они называются камерами.

Теперь взглянем на наш объект или модель. На панели 3D можно выбирать разные инструменты для модификаций. Если мы выбираем модель, то все инструменты будут работать только с моделью, а не со всей сценой.

Мы выбрали бутылку вина.

Выбираем инструмент перемещения и получаем доступ к 3D-инструментам наверху. Инструмент «Вращать» перемещает 3D-модель по кругу.

Инструмент «Перетащить» позволяет менять положение модели в 3D пространстве.

Инструмент «Масштабирование» используется для изменения размера объекта.

В 3D применяется три оси координат:

Ось Y: верх и низ.
Ось X: из стороны в сторону.
Ось Z: (глубина) ближе или дальше от нас.

В Photoshop есть инструмент, который используется для трансформации по одной оси.

На снимке он применяется для трансформации бутылки.

Чтобы восстановить координаты по умолчанию, кликните по закругленной стрелке внизу панели «Свойства».

Вы можете выбрать разные части модели и изменять их по отдельности.

Теперь мы рассмотрим текстуры, которые также иногда называются «Материалы». Для их просмотра переходим на вкладку «Материалы» в панели 3D. Панель «Свойства» отображает все свойства материалов выбранного объекта:

«Рассеивание»: плоский цвет или рисунок.
«Цвет блика»: выделяет точки для придания блеска.
«Свечение»: придает сияние.
«Освещение»: добавляет оттенок.
«Блеск»: придает объекту блеск или плоский цвет.
«Отражение»: отражает объекты как зеркало.
«Плавность»: делает поверхности гладкими или шероховатыми.
«Рельеф»: тиснение.
«Непрозрачность».
«Преломление»: искажает прозрачность как объектив.

Свойства материала бутылки.

Вы также можете выбрать готовый материал. В Photoshop доступно несколько материалов, которые имитируют стекло, метал, дерево и т.д. Чтобы применить эти шаблоны, выберите материал в панели 3D, а затем заготовку.

Здесь используется шаблон «Пробковое дерево». Активировав параметр «Рассеивание», можно установить цвет материала.

Вы также можете использовать изображение в качестве текстуры. Кликните по иконке папки и выберите пункт «Редактировать текстуру».

После этого откроется новый документ Photoshop.

Давайте создадим черную этикетку с белыми буквами, назовем ее «Этикетка». Сохраняем документ и закрываем окно.

Обратите внимание, что материал ярлыка теперь обновлен в соответствии с внесенными изменениями.

Вы можете изменить размер и расположение этикетки, нажав иконку папки рядом с параметром «Рассеивание» на панели свойств. Выберите пункт «Редактировать UX-свойства». Вы увидите шесть ползунков, которые позволяют масштабировать текстуру.

Мы уже создали сцену, теперь пришло время осветить и обработать ее. Для этого выбираем вкладку «Освещение» на панели 3D. Можно перетаскивать виджет для смещения источника света.

Чтобы создать новый источник света, в 3D-панели внизу нажимаем на иконку лампочки.

В Photoshop есть три типа источника света:

«Точечный»: как лампочка, всенаправленный.
«Направленный»: луч света, освещает то, что находится спереди.
«Бесконечный»: один направленный источник света, как солнце.

Созданные источники света можно изменять на панели свойств. Например, добавить цвет к источнику света или поменять яркость (интенсивность), добавить или удалить тень.

Когда вы размещаете источники света, рекомендуется использовать вид сверху вниз (на второстепенной панели). Это позволяет скрыть расположение источника.

Как только вы расположили источник света, поменяйте его высоту, используя вид сбоку или спереди.

Добавим точечный источник света. Такой тип освещения имеет больше возможностей для настройки. Для этого выбираем пункт «Новый точечный свет» на панели 3D.

Вы можете расположить источник света, используя инструменты перемещения. Они работают так же, как и для других объектов. Приведем несколько советов, которые помогут расположить луч света.

Когда выбран источник света, нажмите клавишу Alt / Option и кликните по объекту. Это направит источник света на то место, по которому вы кликните.

Нажмите и удерживайте клавишу Shift и перетащите тень, чтобы поменять расположение источника света.

Есть также средство преобразования света. Чтобы его активировать, кликните по иконке источника света.

Как только вы установили источник света, можно настроить интенсивность и даже добавить цвет (по желанию).

Вы увидите два кольца вокруг источника света.

Конус: за пределами кольца.
Точку (Hotspot): внутри кольца.

Регулируя эти кольца, можно сделать луч света резким или мягким. Большее расстояние между кольцами создаст более мягкий свет.

Даже если вы собираетесь использовать анимацию, лучше всего сначала провести рендеринг одного кадра, чтобы проверить, что все выглядит так, как нужно.

Мы работаем с 3D в черновом разрешении для более высокой производительности. Когда мы выполняем рендеринг, Photoshop использует трассировку лучей для создания изображения и добавления отражений и других эффектов.

Вот так выглядит изображение до рендеринга.

А это результат окончательного рендерингна сцены. Обратите внимание, что тени и отражения после рендеринга выглядят намного лучше.

Для запуска рендеринга нажмите иконку с квадратом внизу 3D-панели.

Вы можете сэкономить время путем выборочной проверки отдельных участков изображения. Используйте инструменты выделения, что осуществлять рендеринг в пределах конкретной области.

На панели 3D кликните по пункту «Сцена», чтобы отобразить настройки рендеринга в панели свойств.

В выпадающем списке «Наборы» доступно множество предустановленных шаблонов.

Чтобы изменить другие настройки рендеринга, выберите пункт «Среда» в панели 3D. Обратите внимание на параметр «Источник света на базе изображения (ИСБИ) для сцены». С его помощью вы можете управлять глобальными тенями и горизонтальной проекцией.

Теперь пришло время для создания анимации. Для этого перейдите в раздел Окно > Шкала времени.

Чтобы создать временную шкалу, кликните по кнопке «Создать анимацию кадра».

Вы увидите список всех свойств вашего 3D изображения. Любое свойство с иконкой секундомера можно анимировать. Прокрутите вниз до сетки и откройте их.

Начнем с анимации верхней части бутылки. Выберем материал верха бутылки. Кликаем по иконке секундомера для выставления начального ключевого кадра. Анимация будет создана между двумя ключевым кадрами.

Перетащите курсор воспроизведения вперед по шкале времени. Сдвиньте бутылку вверх, кликнув по стрелке оси Y. Когда вы отпустите кнопку мыши, будет создан новый ключевой кадр.

Чтобы посмотреть анимацию, нажмите кнопку воспроизведения или нажмите клавишу «Пробел».

Добавим еще одну анимацию с падением бутылки. Для этого необходимо объединить бутылку и этикетку так, чтобы они двигались вместе.

На панели 3D выберите бутылку и маркировку. Удерживая нажатой клавишу Shift, кликните по элементу в панели.

Кликните правой кнопкой мыши и выберите пункт «Группировать объекты»

Она получит название «Новая группа». Найдите ее на временной шкале.

Переместите курсор воспроизведения в исходное положение и кликните на иконку секундомера в новой группе. Переместите курсор воспроизведения в конечное положение.

Используйте инструмент вращения для перемещения бутылки вокруг своей оси. После этого будет создан ключевой кадр. Нажмите клавишу «Пробел» для просмотра анимации.

Выберите пункт Файл > Экспортировать > Экспорт видео

Выберите экспорт последовательности изображений или видео. Выберите формат H.264. Текущие настройки обеспечат соответствующее качество видео.

Выберите качество 3D. Затем нажмите кнопку начала рендеринга. Обратите внимание, что процесс рендеринга займет много времени.

Поздравляю! Теперь вы знаете, как создавать 3D-графику и анимацию в Photoshop.

Пожалуйста, оставляйте свои комментарии по текущей теме статьи. Мы крайне благодарны вам за ваши комментарии, дизлайки, отклики, лайки, подписки!

Наталья Кайдаавтор-переводчик статьи «HOW TO USE 3D IN PHOTOSHOP, ULTIMATE TUTORIAL»

Создание 3D-объектов и анимации в Photoshop

Поиск

Последнее обновление:
26 октября 2021 г. 13:09:58 GMT

Создание 3D-объектов из 2D-изображений

Photoshop может создавать различные основные 3D-объекты, используя 2D-слои в качестве отправной точки. После создания 3D-объекта вы можете перемещать его в 3D-пространстве, изменять настройки рендеринга, добавлять освещение или объединять его с другими 3D-слоями.

Преобразование 2D-слоев в 3D-открытки (плоскости с 3D-свойствами). Если ваш начальный слой является текстовым, любая прозрачность сохраняется.
Оберните 2D-слой вокруг 3D-объекта, такого как конус, куб или цилиндр.
Создание 3D-сетки на основе информации о градациях серого в 2D-изображении.
Имитация техники металлообработки под названием репуссе путем выдавливания 2D-объекта в 3D-пространстве. См. раздел Создание 3D-репуссе.
Создайте трехмерный объем из файла с несколькими кадрами, такого как файл медицинских изображений DICOM. Photoshop объединяет отдельные фрагменты файла в 3D-объект, которым можно управлять в 3D-пространстве и просматривать под любым углом. Вы можете применять различные эффекты трехмерного объемного рендеринга для оптимизации отображения различных материалов на скане, таких как кости или мягкие ткани. См. раздел Создание 3D-объема.

Создать 3D открытку

Примечание:

Вы можете добавить 3D-открытку к существующей
3D-сцена для создания поверхности, отображающей тени и отражения.
от других объектов сцены.

Откройте 2D-изображение и выберите слой, который хотите преобразовать.
к открытке.
Выберите «3D» > «Новая 3D-открытка из слоя».
- 2D-слой преобразуется в 3D-слой на панели «Слои». Содержимое 2D-слоя применяется как материал к обеим сторонам открытки.
- Исходный 2D-слой отображается на панели «Слои» в виде карты диффузной текстуры для объекта 3D-открытки. (См. обзор 3D-панели.)
- 3D-слой сохраняет размеры исходного 2D-изображения.
(Необязательно) Чтобы добавить 3D-открытку в качестве плоскости поверхности в 3D-сцену, объедините новый 3D-слой с существующим 3D-слоем, содержащим другие 3D-объекты, а затем выровняйте его по мере необходимости. (См. раздел Объединение 3D-объектов.)
Чтобы сохранить новое 3D-содержимое, экспортируйте 3D-слой в формате 3D-файла или сохраните его в формате PSD. (См. Экспорт 3D-слоев.)

Создание 3D-фигур

В зависимости от выбранного типа объекта результирующий
3D-модель может содержать одну или несколько сеток. Сферическая панорама
Опция отображает панорамное изображение внутри 3D-сферы.

Откройте 2D-изображение и выберите слой, который вы хотите
преобразовать в 3D-форму.
Выберите «3D» > «Новая фигура из слоя» и выберите фигуру из
меню. Формы включают объекты с одной сеткой, такие как пончик, сфера,
или шляпа, а также несколько объектов сетки, таких как конус, куб, цилиндр,
банка из-под газировки или бутылка из-под вина.
Примечание:
Вы можете добавить свой собственный
формы в меню формы. Фигуры — это файлы 3D-моделей Collada (.dae).
Чтобы добавить форму, поместите файл модели Collada в папку Presets\Meshes.
внутри папки программы Photoshop.
- 2D-слой преобразуется в 3D-слой на панели «Слои».
- Исходный 2D-слой отображается на панели «Слои» в виде карты диффузной текстуры. Его можно использовать на одной или нескольких поверхностях нового 3D-объекта. Другим поверхностям может быть назначена карта диффузной текстуры по умолчанию с настройкой цвета по умолчанию. См. обзор 3D-панели.
(дополнительно) Используйте параметр «Сферическая панорама», если вы используете панорамное изображение в качестве входного 2D-изображения. Этот параметр преобразует полную сферическую панораму 360 x 180 градусов в 3D-слой. После преобразования в 3D-объект вы можете закрасить области панорамы, которые обычно труднодоступны, например столбы или области, содержащие прямые линии. Сведения о создании 2D-панорамы путем сшивания изображений см. в разделе Создание 360-градусных панорам.
Экспортируйте 3D-слой в формате 3D-файла или сохраните в формате PSD, чтобы сохранить новое 3D-содержимое. См. Экспорт 3D-слоев.

Создать трехмерную сетку

Команда Создать сетку из оттенков серого преобразует
изображения в карту глубины, которая переводит значения яркости в
поверхность разной глубины. Более светлые значения создают приподнятые области в
поверхности, более темные значения создают более низкие области. Затем применяется Photoshop
карту глубины к одной из четырех возможных геометрий для создания 3D
модель.

Откройте 2D-изображение и выберите один или несколько слоев, которые вы хотите
хотите преобразовать в 3D-сетку.
(Необязательно) Преобразование изображения в режим оттенков серого. (Выберите изображение
> «Режим» > «Оттенки серого» или используйте «Изображение» > «Коррекция» > «Черный».
& White для точной настройки преобразования оттенков серого.
Примечание:
Если
вы используете изображение RGB в качестве входных данных при создании сетки, зеленый канал
используется для создания карты глубины.
(Необязательно) При необходимости внесите изменения в изображение в градациях серого.
чтобы ограничить диапазон значений яркости.
Выберите «3D» > «Новая сетка из оттенков серого», а затем выберите
сетчатый вариант.
Самолет
Применяет данные карты глубины к плоской поверхности.
Двусторонняя плоскость
Создает две плоскости, отраженные вдоль центральной оси, и применяет
данные карты глубины для обеих плоскостей.
Цилиндр
Применяет данные карты глубины наружу от центра вертикали
ось.
Сфера
Применяет данные карты глубины радиально наружу от центральной точки.

Photoshop создает 3D-слой, содержащий новую сетку. Это также
создает текстурные карты Diffuse, Opacity и Planar Depth Map для
3D-объект, используя исходные оттенки серого или цветной слой.

Вы можете повторно открыть карту плоскостной глубины как смарт-объект в любое время.
время и отредактируйте его. При сохранении сетка регенерируется.

Примечание:

Текстурная карта непрозрачности не отображается на панели «Слои»,
потому что эта карта использует тот же файл текстуры, что и карта Diffuse (
исходный 2D-слой). Когда две карты текстур ссылаются на один и тот же файл,
файл появляется только один раз на панели «Слои».

Создание 3D-анимации

Использование
на временной шкале Photoshop Animation вы можете создавать 3D-анимации, которые движутся
3D-модель в пространстве и изменение ее отображения с течением времени.
Вы можете анимировать любое из следующих свойств 3D-слоя:

3D-объект или положение камеры. Используйте 3D-позицию или
инструменты камеры для перемещения модели или 3D-камеры во времени. Фотошоп
может анимировать кадры между положением или движением камеры, чтобы создать
эффекты плавного движения.
Настройки 3D-рендеринга. Изменение режимов рендеринга с возможностью
для анимации переходов между некоторыми режимами рендеринга. Например, изменить
Вершинный режим постепенно переходит в каркасный с течением времени, чтобы имитировать
зарисовка конструкции модели.
Трехмерное поперечное сечение. Поверните пересекающуюся плоскость, чтобы отобразить
изменяющееся сечение во времени. Изменить настройки поперечного сечения
между кадрами, чтобы выделить разные области модели во время анимации.

Для высококачественной анимации можно выполнить рендеринг каждого кадра анимации с помощью параметра рендеринга Render for Final Output. См. Изменение эффектов рендеринга.

Еще похоже на это

Создание анимации временной шкалы
Работа с 3D-вытягиванием

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как создать 3D-эффект в Photoshop

Дженн Мишра

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Вы ищете способ, чтобы ваши изображения выделялись на экране? Если да, давайте создадим 3D-эффект в Photoshop. Это так быстро и просто, даже для новичка в Photoshop.

В этом пошаговом уроке Photoshop я открою вам секрет. Это настолько просто, что вы можете сделать это всего за несколько кликов. Это займет у вас меньше минуты и работает даже на видео.

Мастерство Photoshop

Фантастические фотоприключения

Узнайте, как создавать удивительные 3D-эффекты, с помощью этого всестороннего курса цифровой фотографии!

Магазин Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Что такое 3D-эффект в Photoshop?

Мы делаем фото и видео в двух измерениях — длине и ширине. Мы проецируем реальный мир на плоскую поверхность. Неважно, плоская поверхность это экран или лист фотобумаги. Но мы видим мир в трех измерениях. Недостающее измерение — глубина.

Фотографы используют множество композиционных приемов, чтобы добавить глубины. Но есть и другой способ. Мы можем обмануть мозг, заставив его увидеть трехмерную иллюзию. Мы можем создать эффект 3D-фильма путем смещения двух изображений разных цветов — обычно красного и синего (голубого). Эффект 3D-фильма иногда называют красно-синим 3D-эффектом из-за того, как мы смещаем цвета в изображении.

Анаглифические или 3D-очки фильтруют цвета, попадающие в каждый глаз. Они обманывают мозг, заставляя его видеть 2D-изображение в 3D. Это простой, но эффективный способ создания 3D-изображений. Без 3D-очков вы видите классические ретро-очертания (красный и синий) эффекта 3D-фото. Наденьте очки, и вы добавите глубины образу.

Анаглифные 3D-очки

Как создать 3D-эффект в Photoshop

Создать 3D-изображение в Photoshop очень просто. Эффект 3D мощный. Но всю работу делает ваш мозг.

В этом пошаговом руководстве мы будем работать с изображением. Мы используем другой подход при создании 3D-текста в Photoshop. Мы рассмотрим это в другом уроке.

Шаг 1.

Откройте изображение в Adobe Photoshop

Начните с открытия фотографии в Photoshop. Вы можете найти бесплатное изображение в Adobe Stock или на другом стоковом сайте. Я выбрал это изображение в стиле ретро с Unsplash.

Вы можете отправить изображение из Lightroom или перейти в раскрывающееся меню «Файл» и выбрать «Файл» > «Открыть» (Ctrl/Commnd+O). Затем перейдите к изображению.

Нажмите Открыть.

Если вы работаете с видео, откроется окно Timeline.

Шаг 2. Дублируйте слой

Чтобы дублировать исходное изображение, перейдите в раскрывающееся меню «Слой» и выберите «Слой» > «Создать» > «Слой через копирование» (Ctrl/Command+J). Или вы можете перетащить фоновый слой на значок нового слоя (знак плюса) в нижней части панели «Слои».

Переименуйте этот слой в «3D-эффект». У вас должно быть два слоя на панели «Слои» — слой «3D-эффект» и исходное изображение на фоновом слое.

Прямо сейчас мы разместили дубликат поверх исходного изображения. Эффект 3D создается путем смещения этих слоев. Но сначала мы должны сделать еще одну вещь.

С видео перетащите слой группы видео на значок нового слоя.

Шаг 3. Откройте диалоговое окно «Стиль слоя»

Откройте диалоговое окно «Стиль слоя», дважды щелкнув слой «3D-эффект». Вы также можете щелкнуть значок Fx в нижней части панели «Слои» и выбрать «Параметры наложения».

Шаг 4. Отключите зеленый и синий каналы

В диалоговом окне «Стиль слоя» можно сделать много забавных вещей. Но мы собираемся внести только два небольших изменения.

В центре окна в разделе Advanced Blending найдите флажки Channels. «R» — красный, «G» — зеленый, «B» — синий. Это то, что означает RGB в цветовом пространстве RGB.

Снимите галочки с зеленого (G) и синего (B).

Нажмите OK.

Красный, зеленый и синий цвета в различных сочетаниях составляют цветное изображение. Слой 3D-эффекта теперь содержит только красные пиксели. При выключенных зеленом и синем каналах мы видим только красный.

Это можно увидеть, если отключить фоновый слой, щелкнув значок видимости. Изображение становится красным. Снова включите фоновый слой, чтобы увидеть все цвета.

Шаг 5. Перемещение 3D-слоя

Выделите слой 3D-эффекта на панели «Слои». Выберите инструмент «Перемещение» (сочетание клавиш «V»). Удерживая нажатой клавишу Shift, пять-десять раз нажмите клавишу со стрелкой влево или перетащите слой влево.

На исходном изображении появляется цветной контур, когда красный слой отделяется от фонового слоя. Цвета становятся гуще, чем больше вы перетаскиваете.

Слева вы увидите красный ореол. Справа появится голубой контур. (Противоположностью красного является голубой или синий.) Образец моего изображения сложный и имеет много перекрывающихся линий.

Смещенные слои должны быть заметны. Но не смещайте их слишком сильно, иначе это будет выглядеть как двойная экспозиция.

Переместите слой слишком далеко влево, и вы получите двойную экспозицию

Перемещение 3D-слоя создает классический эффект 3D-изображения, который работает с сине-красными очками.

Segoe print шрифт: Segoe Print шрифт

Segoe Print font family — Typography

Обратная связь

Twitter

LinkedIn

Facebook

Адрес электронной почты

Статья

03/30/2022

Чтение занимает 2 мин

Overview

Segoe Print font is part of the Segoe family of fonts from Microsoft.

	Description
File name	Segoepr.ttf Segoeprb.ttf
Styles & Weights	Segoe Print Segoe Print Bold
Designers	N/A
Copyright	© 2008 The Monotype Corporation. All Rights Reserved.
Font vendor	Microsoft Corp.
Script Tags	dlng:’Cyrl’, ‘Grek’, ‘Latn’ slng:’Cyrl’, ‘Grek’, ‘Latn’
Code pages	1252 Latin 1 1250 Latin 2: Eastern Europe 1251 Cyrillic 1253 Greek 1254 Turkish 1257 Windows Baltic Mac Roman Macintosh Character Set (US Roman) 866 MS-DOS Russian 855 IBM Cyrillic; primarily Russian 852 Latin 2 775 MS-DOS Baltic 437 US
Fixed pitch	False

Font redistribution FAQ for Windows
License Microsoft fonts for enterprises, web developers, for hardware & software redistribution or server installations

Products that supply this font

Product name	Font version
Windows 11	See the Windows 11 page.
Windows 10	See the Windows 10 page.
Windows 8.1	See the Windows 8.1 page.
Windows 8	See the Windows 8 page.
Windows 7	See the Windows 7 page.
Windows Vista	5.00
Windows Server 2008	5.00

This typeface is also available within Office applications. For more information visit this page.

Style & weight examples

Обратная связь

Отправить и просмотреть отзыв по

Эта страница

Просмотреть все отзывы по странице

Download free Segoe Print Regular font 💓 dafontfree.net

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz#

Download Segoe Print Regular font

Font family: Segoe Print

Font subfamily identification: Regular

Unique identifier: Segoe Print Regular

Full font name: Segoe Print

Version: Version 5. 00

Postscript font name: SegoePrint

Trademark notice: Segoe is either a registered trademark or a trademark of Microsoft Corporation in the United States andor other countries.

Manufacturer name: Microsoft Corporation

http www. microsoft. comtypography

License: This font software is part of the Microsoft software product in which it was included and is provided under the end user license agreement OEULAO for that Microsoft software product. The terms and conditions of the EULA govern the use of font softwa

http www. microsoft. comtypographyfonts

Font styleCharmap ImageCharmap Text

Segoe Print Regular | segoepr.ttf — 665 chars

Embed Segoe Print Regular Font
To embed your selected fonts into a webpage, copy this code into the <head> of your HTML document
<link href="https://www. _`abcdefghijklmnopqrstuvwxyz{|}~ ¡¢£¤¥¦§¨©ª«¬®¯°±²³´µ¶·¸¹º»¼½¾¿ÀÁÂÃÄÅÆÇÈÉÊËÌÍÎÏÐÑÒÓÔÕÖ×ØÙÚÛÜÝÞßàáâãäåæçèéêëìíîïðñòóôõö÷øùúûüýþÿĀāĂăĄąĆćĈĉĊċČčĎďĐđĒēĔĕĖėĘęĚěĜĝĞğĠġĢģĤĥĦħĨĩĪīĬĭĮįİıĲĳĴĵĶķĸĹĺĻļĽľĿŀŁłŃńŅņŇňŉŊŋŌōŎŏŐőŒœŔŕŖŗŘřŚśŜŝŞşŠšŢţŤťŦŧŨũŪūŬŭŮůŰűŲųŴŵŶŷŸŹźŻżŽžſƒǎǐǒǔǖǘǚǜǺǻǼǽǾǿȘșɑɡˆˇ˘˙˚˛˜˝;΄΅Ά·ΈΉΊΌΎΏΐΑΒΓΔΕΖΗΘΙΚΛΜΝΞΟΠΡΣΤΥΦΧΨΩΪΫάέήίΰαβγδεζηθικλμνξοπρςστυφχψωϊϋόύώϖЁЂЃЄЅІЇЈЉЊЋЌЎЏАБВГДЕЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯабвгдежзийклмнопрстуфхцчшщъыьэюяёђѓєѕіїјљњћќўџҐґẀẁẂẃẄẅỲỳ–—―‗‘’‚‛“”„†‡•…‰′″‹›‼‾⁄⁵⁷⁸ⁿ₣₤₧€℅ℓ№™Ω℮⅛⅜⅝⅞←↑→↓↔↕↨∂∆∏∑−√∞∟∩∫≈≠≡≤≥⌂⌐⌠⌡─│┌┐└┘├┤┬┴┼═║╒╓╔╕╖╗╘╙╚╛╜╝╞╟╠╡╢╣╤╥╦╧╨╩╪╫╬▀▄█▌▐░▒▓■□▪▫▬▲►▼◄◊○●◘◙◦☺☻☼♀♂♠♣♥♦♪♫ﬁﬂ

File name: segoe-print.zip
File size: 108.27 Kb
92,558 views, 25,869 downloads, 1 comment(s)

This fonts are authors' property, and are either shareware, demo versions or public domain. The licence mentioned above the download button is just an indication. Please look at the readme-files in the archives or check the indicated author's website for details, and contact him if in doubt. If no author/licence is indicated that's because we don't have information, that doesn't mean it's free.

ArtCalligraphy segoe print regularsegoe-printsegoeprttfwindowsttffontsegoeprintregularsegoeprsegoe printprint regularcalligraphy

FacebookTweetPinLinkTelegramEmailMessager

`Other fonts ...`

dreams-liem Regularfont OTF for Windows
adiescode Regularfont TTF for Windows
adiescode Regularfont OTF for Windows
love-malia art designfont TTF for Windows
love-malia art designfont OTF for Windows
mighty-free Regularfont TTF for Windows
alana-you Regularfont TTF for Windows
angeline bba keyfont TTF for Windows
angeline bba keyfont OTF for Windows
workside-slant-demo Regularfont TTF for Windows

`genieesspv`

`HTML Link`

Your experience is personalized using cookies. By "Accepting Cookies" you consent to cookies as stated in our Privacy policy. Accept Cookies

Семейство шрифтов

`Segoe Print — Типография`

Обратная связь

Твиттер

LinkedIn

Фейсбук

Эл. адрес

Статья
30.03.2022
2 минуты на чтение

`Обзор`

Шрифт Segoe Print является частью семейства шрифтов Segoe от Microsoft.

	Описание
Имя файла	Segoepr.ttf Segoeprb.ttf
Типы и веса	Segoe Print Segoe Print Bold
Дизайнеры	н/д
Авторское право	© 2008 Корпорация Monotype. Все права защищены.
Поставщик шрифтов	Корпорация Майкрософт
Теги сценария	dlng: 'Cyrl', 'Grek', 'Latn' slng: 'Cyrl', 'Grek', 'Latn'
Кодовые страницы	1252 Латиница 1 1250 Латиница 2: Восточная Европа 1251 Кириллица 1253 Греческий 1254 Турецкий 1257 Windows Baltic Mac Roman Набор символов Macintosh (US Roman) 866 MS-DOS Русский 855 Кириллица; в основном русский 852 Латинский 2 775 MS-DOS Балтика 437 США
Фиксированный шаг	Ложь

Часто задаваемые вопросы о распространении шрифтов для Windows
Лицензия на шрифты Microsoft для предприятий, веб-разработчиков, для распространения аппаратного и программного обеспечения или установки на сервер

`Продукты, поставляющие этот шрифт`

Название продукта	Версия шрифта
Windows 11	См. страницу Windows 11.
Windows 10	См. страницу Windows 10.
Windows 8.1	См. страницу Windows 8.1.
Windows 8	См. страницу Windows 8.
Windows 7	См. страницу Windows 7.
Windows Vista	5,00
Windows Server 2008	5,00

Этот шрифт также доступен в приложениях Office. Для получения дополнительной информации посетите эту страницу.

`Примеры исполнения и веса`

`Обратная связь`

Отправить и просмотреть отзыв для

Эта страница

Просмотреть все отзывы о странице

Шрифт

`Segoe Print Скачать бесплатно`

Рукописный Оставить комментарий

Представляем современный и стильный шрифт, относящийся к рукописной категории в семействе шрифтов, известном как Segoe Print Font. Этот шрифт имеет два интересных стиля, которые создают ряд новых дизайнов. Он имеет 231 читаемый символ и 194 уникальных и привлекательных глифа. Этот шрифт был разработан Стивом Маттесоном и опубликован корпорацией Microsoft.

Он идеально подходит для использования в любой версии Microsoft Windows, поэтому несколько языков поддерживают этот современный рукописный шрифт, например греческий, английский, латинский и турецкий. Этот шрифт отлично подходит для дизайна веб-страниц и официальных целей благодаря своему уникальному и смелому виду.

Этот безопасный шрифт подходит для MAC и ПК. Он предоставляет бесплатную версию, которая может помочь нам в создании новых сценариев, каллиграфии и рукописных рисунков с комбинацией другого шрифта, такого как Congratulation Font. Этот шрифт предоставляет еще один бесплатный сервис, известный как инструмент онлайн-генератора.

`Причина использования шрифта Segoe Print`

С помощью его смелых и уникальных букв вы можете создать множество дизайнов. Многие образовательные организации используют этот невероятный шрифт для повседневного дизайна и общих заявлений. Многие официальные компании используют этот шрифт для своих логотипов и полиграфии.

Вы можете использовать этот шрифт для создания чистой и читаемой текстуры. Он также подходит для привлекательных дизайнов плакатов и баннеров. Многие банки и офисы используют этот шрифт для ежедневной документации и для того, чтобы сделать свои проекты более фантастическими.

Он также подходит для дизайна кружек, футболок, настенных росписей и многих других связанных мест. Сочетая этот шрифт с другим рукописным шрифтом, таким как Ink Font, вы можете создавать новые дизайны в своей операционной системе.

Вы можете использовать расширенные функции этого шрифта, создав пару со шрифтом Kruti Dev 010. Многие пользователи YouTube используют этот шрифт для своих миниатюр и оформления каналов.

`Сведения о шрифте`

Имя	Шрифт Segoe Print
Печатный	Рукописный
Дизайнер	Стив Маттесон
Формат файла	Opentype и Truetype
Лицензия	Разрешено только для личного использования
Тип	Бесплатная версия

`Вид шрифта Segoe Print`

`Семейство шрифтов Segoe Print (всего 02 типа)`

Segoe-Print Regular
Segoe Print Bold

`Альтернативы Segoe Print Font`

Abigail Print Font
Романтический шрифт
Shadows Into Light Шрифт
Anke Print Шрифт
Шрифт хэштега
Мб Куриные царапины
кг Чувственная купель
Шрифт «Толстая цыпочка»
Приветственный шрифт
привет шрифт

`Информация о лицензии`

Для использования в любых коммерческих и деловых целях получите разрешение или купите лицензию у автора или любого надежного источника. Это полностью бесплатно для всех задач личного типа.

`Segoe Print Шрифт Скачать бесплатно`

Вы можете бесплатно скачать этот шрифт для всех своих частных проектов. Просто нажмите на кнопку загрузки ниже, чтобы получить шрифт для вашей операционной системы.

Загрузить сейчас

`Наиболее часто задаваемые вопросы!`

Какой шрифт похож на Segoe Print Font?

Существует огромное количество шрифтов, которые являются альтернативами этому шрифту и доступны в семействе шрифтов, но October Font является наиболее альтернативным этому шрифту.

Могу ли я использовать Segoe Print Font для разработки логотипа?

Да, вы можете использовать бесплатную и платную версии этого шрифта для разработки логотипов и веб-дизайна. Он также подходит для создания фантастических каллиграфических рисунков.

Какой шрифт Segoe Print Font?

Это привлекающий внимание и великолепный шрифт, который входит в категорию рукописных в мире шрифтов, потому что его символы светлые и курсивные.

`Дизайны мобильных приложений примеры: 40 примеров шикарного дизайна мобильного приложения`

`ТОП-10 идей UI дизайна мобильных приложений в 2022 — Дизайн на vc.ru`

Большинство пользователей оценивают приложение в первую очередь по его внешнему виду. Сделать ваш продукт более привлекательным и современным для клиента поможет грамотная работа с дизайном пользовательского интерфейса.

14 632 просмотров

Огромная часть этого процесса отдается изучению дизайн-трендов. Ваша задача отслеживать появление новых тенденций и использовать идеи, которые, как вы считаете, улучшат дизайн вашего приложения.

Большинство концепций пользуются популярностью достаточно недолгое время. Дизайн тренды быстро себя изживают, поэтому заострять внимание на каждом, а тем более применять их все — не совсем рационально. Используйте только то, что будет полезно вашему продукту, ориентируясь на его назначение и сферу применения.

10 трендов мобильного дизайна 2022

Мы собрали топ 10 трендов UI мобильных приложений, которые обещают быть популярными в 2022 году. У вас есть время изучить новые концепции, протестировать их и понять, что из этого поможет улучшить ваш продукт:

Анимация
Жесты вместо кнопок
В стиле 90-х
Глубина в графике
Темный режим
Типографика
AR и VR
Градиенты и прозрачные элементы
Комфортный визуальный контент и минимализм
Абстрактное искусство

Итак, ниже мы рассмотри каждый из трендов более подробно.

Анимация

Видеоконтент в последние годы опережает по популярности статичную графику. Посчитать только, сколько времени каждый из нас проводит за просмотром TikTok, YouTube и прочих платформ.

Причина для этого довольно очевидна. Видеоконтент и анимация более увлекательны и интерактивны. В отличие от плоских картинок с длинными описаниями, анимация позволяет удержать внимание пользователя и делает дизайн более привлекательным.

С помощью анимации можно выделить важные вещи и расставить акценты. Например, вы можете анимировать кнопки, иконки, переходы, чтобы сделать взаимодействие пользователя с приложением лучше, проще и понятнее.

Анимация поможет подчеркнуть уникальность продукта, повысить конверсии и продажи.

Пойдите дальше и поработайте с более сложной анимацией: используйте интересные переходы, и разнообразьте подход к анимации в целом. К счастью, направление весьма развито, и вы сможете найти настоящего профессионала.

Источник: Dribbble

Жесты вместо кнопок

Жесты и смахивание экрана — это то, что отличает мобильные устройства от компьютеров и делает их более доступными. Кликать и нажимать кнопки, конечно, удобно, но смахивать пальцем быстрее, да, и просто намного веселее.

Мы ежедневно тратим часы, просматривая и пролистывая десятки приложений, скроллим по экрану и смахиваем элементы. Любое действие равняется легкому касанию одного пальца.

Именно поэтому жесты стали одним из приоритетов для разработчиков. Многие создатели приложений вовсе отказались от использования кнопок. Кнопки создают беспорядок и занимают слишком много места на экране. Жесты и свайпинг как раз помогают упростить интерфейс мобильных приложений. А если к ним вы добавите анимацию из предыдущего пункта, приложение заиграет новыми красками.

Яркий пример — книжные приложения, они обычно используют анимацию, для перелистывания страниц.

Источник: Dribbble

В стиле 90-х

Стилистика 90-х за последний год пробралась во все сферы, даже затронула дизайн мобильных приложений. Если сначала появлялись простые вещи вроде ретрофильтров в приложениях для фоторедактирования, то сегодня такие элементы присутствуют в интерфейсах многих digital-продуктов.

Дизайнеры используют ретро шрифты и изображения, в играх наблюдается знакомая графика из популярных приставок 90-х. У старшего поколения это вызывает ностальгию, а молодежь проявляет интерес ко всему винтажному.

Вряд ли этот тренд подойдет любому продукту, но если в вашем приложении уместно использование ретро стиля, обязательно поэкспериментируйте.

Источник: Dribbble

Глубина в графике

Плоская и статичная графика может быть более понятной, пока не наскучит пользователям. Людям нравится видеть более живой контент.

Тени и слои в графике придают им 3D-эффект, создают объем и глубину, поэтому люди могут наслаждаться более реалистичными изображениями.

Этот тренд можно использовать по отношению к любым элементам, создавая иерархию объектов на экране и помогая пользователю легче ориентироваться в приложении.

Источник: Dribbble

Темный режим

Темный режим (dark mode, ночной режим) — одна из самых популярных тенденций дизайна, которая уже широко используется.

Разработчики предоставляют возможность переключения между стандартным режимом и темным режимом в приложениях. Так пользователи могут выбирать то, что им больше нравится.

Dark mode окрашивает фон в черный/темный цвет и делает шрифты и другие элементы наоборот светлыми/белыми.

Темный режим уже давно доступен в самых популярных приложениях, например, в Facebook. Переключение в dark mode помогает людям снизить нагрузку на глаза и удобнее ориентироваться.

Источник: Dribbble

Типографика

Выбор правильного шрифта — безумно важный пункт в дизайне мобильных приложений. Люди обычно сканируют контент в интернете, не вчитываясь в полотна текста. Поэтому стоит использовать шрифт, который будет акцентировать внимание.

Дизайнеры стали смелее и начали использовать необычные шрифты, выходя за рамки привычного. Текст больше не выглядит таким скучным и не теряется на втором плане рядом с другими элементами. Его задача теперь сделать дизайн ярче и оригинальнее.

Правильно подобранные шрифты помогут:

задать тон и настроение;
поднять узнаваемость бренда;
улучшить визуальный контент;
улучшить читаемость.

Однако, стоит учитывать, что такие решения подойдут далеко не каждому продукту. Для начала определите функцию, которую несет текст в вашем приложении. Если это исключительно дополнительный и информационный ресурс, а фокус перекладывается на графику, не стоит экспериментировать с десятками видов шрифтов. А вот, например, в онлайн-журнале можно поиграть с форматами, сделав верстку более интересной.

Источник: Dribbble

AR и VR

Виртуальная реальность и дополненная реальность предоставляют вам невероятную возможность окунуться в другой мир прямо в своем мобильном устройстве. Тренд стал популярным особенно во время карантина, когда люди, сидящие в своих домах, искали альтернативу своим привычным увлечениям.

В следующем году эта волшебная тенденция будет только развиваться дальше. Особенность заключается в том, что интерфейс приложения заставляет чувствовать, будто вы находитесь внутри приложения. Ключ к этому эффекту — интересные элементы дизайна и геймификация.

Вы помните те фильтры из Instagram, которые позволили нам размещать разных персонажей в любом месте, просто через приложение и камеру? Тогда вы знаете, как это забавно и интересно. Более того, это может быть не только весело, но и эффективно. Например, IKEA использовала AR, чтобы показать, как мебель будет выглядеть в разных местах в вашей квартире.

Источник: IKEA Place

Градиенты и прозрачные элементы

Дизайнеры обычно используют градиенты для кнопок и фона приложений. Градиенты выделяют важные части приложения и заставляют людей сосредоточиться на конкретных аспектах.

Прозрачные элементы демонстрируют глубину и привлекают внимание к определенным частям, делая дизайн более понятным и привлекательным.

Вы можете использовать переход от светлой темы к темной, тем самым разделив экран на две логические части. Или же применить градиент к кнопкам, чтобы они гармонично выделялись на экране.

Говоря о прозрачных элементах, невозможно обойти стороной понятие “глассморфизм” или “стекломорфизм”. Идея глассморфизма заключается в смягчении контраста между светлыми и темными объектами. Концепция дизайна использует полупрозрачные фоны с размытием, которые напоминают поверхность матового стекла.

Главные характеристики глассморфизма:

прозрачность и размытие фона;
тонкая светлая граница на полупрозрачных объектах;
многослойность;
яркие цвета.

Источник: Dribbble

Комфортный визуальный контент и минимализм

Дизайн мобильных приложений не должен быть просто красивым, он должен быть удобным и легким для восприятия.

В течение дня мы прикованы к своим экранам и к вечеру испытываем усталость и напряжение. Чтобы уменьшить этот негативный эффект, разработчики приложений создают дизайн, который будет удобен для нас.

Концепция комфортного визуального дизайна заключается в использовании естественных цветов, успокаивающих изображений и простых темплейтов. Эти техники обычно можно найти в приложениях для медитации. Они включают в себя живые фотографии природы в спокойных тонах и светлые элементы с простой структурой.

Пользователям нравится четкий лаконичный дизайн. Минимализм упрощает понимание контента и взаимодействие с приложением, выводя функциональность на первый план.

Источник: Dribbble

Абстрактное искусство

После обсуждения простых визуалов и реальных фотографий — абстрактное искусство может показаться противоречивым. Однако этот метод широко используется в мобильной индустрии.

Почему? Абстрактные изображения и геометрическое искусство выглядят очень художественно в мобильных приложениях. Они привлекают внимание цветами и формами, при этом не отвлекают пользователя от функциональности приложения и создают оригинальный дизайн. Это самый простой способ привлечь внимание клиентов.

Источник: Dribble

Чему следовать во время разработки дизайна приложений и где найти идеи?

Внедрение всех основных тенденций дизайна не сделает ваше приложение идеальным. Помимо этого попробуйте использовать стандартные техники, которые помогут создать качественный дизайн.

Изучайте чужие работы. Проанализируйте ведущие мобильные интерфейсы, оцените их плюсы и минусы. Учитесь на их опыте, и заимствуйте идеи с умом.
Сделайте приложение интуитивно понятным. Используйте упомянутые концепции, чтобы создать приложение с удобным и интуитивно понятным интерфейсом. Будь то 3D-эффекты, анимация или VR, убедитесь, что это только упрощает приложение и делает его удобным в использовании.
Используйте стандартную навигацию. Не заполняйте меню множеством кнопок. Оставьте только самое необходимое. Помните, что кнопки отвлекают и занимают много места на экране.
Используйте привлекательные изображения. Мы перечислили много вариантов, как создать хорошее изображение. Абстракционизм, иллюстрация, реальные фото — все может помочь привлечь внимание пользователя.

Где найти вдохновение?

В интернете есть масса различных подборок. Однако вместо того, чтобы просто искать, переходите непосредственно на веб-сайты компаний, связанных с отраслью мобильного дизайна. Как профессионалы, они могут поделиться отличными идеями. Например, агентство по дизайну приложений Shakuro обычно публикует качественные статьи о тенденциях в дизайне.

Чтобы найти больше идей, попробуйте воспользоваться сайтом Awwwards, где собрана коллекция из тысяч дизайнов, представленных создателями со всего мира; или Mobbin — Pinterest в мире мобильных приложений, библиотека из 50 000+ скриншотов.

Вдохновляйтесь, но не следуйте слепо всем дизайн-трендам. Одно решение подойдет вашему проекту, другое может его разрушить. Будьте в курсе современных идей и концепций, чтобы поддерживать соответствие проекта новым веяниям, проводите анализ рынка, и используйте то, что усовершенствует ваш продукт.

`23 примера UI-дизайна мобильных приложений, посвященных коронавирусу`

Эффект пандемии повлиял не только на нашу жизнь и работу, но и на дизайн. Некоторые бренды меняли логотипы. А некоторые агентства спешат запустить новые мобильные приложения, сделать свой «общественный вклад», чтобы отреагировать на вспышку коронавируса.

Одной из областей разработки приложений, которую не следует упускать из виду, является дизайн пользовательского интерфейса. Дизайн пользовательского интерфейса — это не красота, а полезность и функциональность. Это становится еще важнее, если речь идёт о приложении, посвящённому COVID-19 .

Если вы ищете вдохновение для разработки пользовательского интерфейса для мобильных приложений по теме коронавируса, ниже приведены некоторые профессиональные примеры, которые вы найдете в сообществах разработчиков.

`Интерфейс приборной панели Coronavirus (COVID-19)`

Для разработки приложения, предназначенного для информирования людей, требуется изысканный пользовательский интерфейс панели инструментов, подобный этому, так как его целью является отображение наиболее важной и полезной информации в приложении.

Источник: Назирул Хок

`Дизайн пользовательского интерфейса приложения Coronavirus`

Дизайн приложения в основном сфокусирован на информации, связанной со здоровьем, где вы можете найти последние новости по COVID-19, а также больницы вокруг вас. Существует также глобальная тепловая карта для мониторинга горячих точек.

Источник: Махди Халили

`COVID-19 приложение`

Использование цветов, типографики и иллюстраций так хорошо работает в этом приложении, что вы без колебаний сможете проверить новости по коронавирусу, не выходя из вашего телефона.

Источник: Габриэла Бриндаль

`Дизайн пользовательского интерфейса COVID-19 для мобильных приложений`

Концепция этого пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы помочь пользователям понять симптопы COVID-19 через чистый интерфейс с наиболее подходящими пиктограммами и иллюстрациями коронавируса.

Источник: Махмудур Рахман

`Дизайн приложения COVID-19`

Этот дизайн приложения использовал метод минимального и плоского цвета для демонстрации необходимых частей пользовательского интерфейса приложения COVID-19: профилактика, контактная информация, статистика.

Источник: simantOo

`Дизайн мобильного приложения COVID-19`

Благодаря правильному цвету и элементам, а также сочетанию визуальных подсказок, значков и иллюстраций этот мобильный пользовательский интерфейс показывает, что вы можете привлечь пользователей к использованию этого концептуального приложения.

Источник: Анастасия Мариничева

`Градиентный дизайн приложения для COVID-19`

В этом приложении для отслеживания состояния здоровья использовался тонкий пользовательский интерфейс с градиентом, демонстрирующий современный, привлекательный мобильный дизайн. Он включает в себя трекер для вашей семьи, показатели здоровья и симптомы.

Источник: Anthony

`Справочный центр Corona Covid-19`

Пользовательский интерфейс имеет интересную заставку, которая приветствует пользователей, прежде чем показывать графики с последней статистикой, а также карту с больницей рядом с вами.

Источник: Афиф Бимантара

`Мобильное приложение COVID для повышения осведомленности`

Одной из распространенных стратегий мобильного маркетинга является повышение осведомленности, чтобы получить больше загрузок. Обратной стороной этого является использование мобильного приложения для повышения осведомленности о чем-то вроде этого пользовательского интерфейса приложения.

Источник: Манодж Далвади

`Пользовательский интерфейс приложения COVID-19`

Эта концепция дизайна мобильного пользовательского интерфейса для COVID-19 заключается в мониторинге случаев в конкретной стране, отслеживании часов от работы в домашних условиях и самостоятельной проверке симптомов COVID.

Источник: Рахмадхана Рамадан

`COVID-19 Corona Virus Live Update`

Сочетание цветов, используемое в этом пользовательском интерфейсе мобильного приложения, на высшем уровне, и что мне больше всего понравилось в этом дизайне, так это плоская глобальная карта с индикатором красной точки с радароподобными эффектами.

Источник: Md. Shamsul Alam

`Coronavirus Tracking App Design`

Это приложение для отслеживания коронавируса имеет систему, в которой вы можете найти свои контакты и их расстояние от вас, которое можно легко расшарить с помощью QR-кода.

Источник: Öztürk Erdağ

`COVID-19 приложение для бизнеса`

Это единственный дизайн пользовательского интерфейса приложения в этой коллекции, который касается системы мониторинга, которая очень полезна для предприятий, которые пытаются открыться при соблюдении стандартов здравоохранения.

Источник: Яш Бхагат

`Мобильное приложение Covid-19 Awareness`

Интересной частью этого мобильного дизайна является использование портрета на заставке с маской для лица — одной из самых дешевых, но эффективных средств защиты от коронавируса.

Источник: Aich Design

`Концепция приложения для продаж`

Концепция дизайна этого мобильного приложения — это своего рода магазин электронной коммерции, где вы можете продавать медицинское оборудование, особенно в условиях растущей эпидемии.

Источник: Ракета Четыре

`Приложение COVID-19: Информационно-координационный центр`

Это приложение используется для информирования общественности о борьбе со вспышкой вируса COVID-19 (Corona) и информирования их о последних событиях и новостях о COVID-19.

Источник: Ридуван Густама

`COVID-19 Мобильный интерфейс`

Дизайн пользовательского интерфейса для этого приложения COVID-19 сфокусирован на использовании мультяшных векторных иллюстраций, что является идеальным способом отправить дружественное приветствие своим пользователям.

Источник: Сурья Сен Дас Радж

`Medicko Medical`

Это приложение использует стандартный светло-синий цвет, который обычно используется в медицинских мобильных приложениях. Здесь вы можете устанавливать напоминания, просматривать больницы рядом с вами и даже делать пожертвования на благотворительные цели.

Источник: Диди Курниаван

`Пользовательский интерфейс мобильного приложения для вспышки коронавируса`

Приложение будет приветствовать вас с особым стилем, который показывает иллюстрацию человека в маске. Затем вы можете просмотреть симптомы, что можно и нельзя, а также другую важную информацию.

Источник: Моналиса Тивари

`COVID-19 трекер безопасности`

Это приложение имеет эффектный фиолетовый оттенок с правильной смесью темного текста и четкими элементами пользовательского интерфейса и иллюстрациями COVID-19.

Источник: Алекс

`Дизайн интерфейса приложения для отслеживания вирусов`

С помощью этого мобильного приложения вы можете легко отслеживать новые случаи и выявлять риск заражения для пользователей на основе их местоположения и недавних действий.

Источник: Ralabs

`Приложение COVID-19 для мобильных устройств`

Этот пользовательский интерфейс создан на основе приложения-трекера, разработанного Министерством связи и информационных технологий Индонезии, с дополнительными функциями, такими как уведомление о красной зоне, оповещение о скоплении людей и многое другое.

Источник: Сигит Сетё Нугрохо

`COVID-19 приложение со статистической информацией`

Этот интерфейс мобильного приложения был вдохновлен усилиями по обеспечению готовности Министерства здравоохранения Республики Индонезия. Он показывает статистическую информацию, карты и опросы пользователей.

Источник: Anggayudha

ПОДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ МЫСЛЯМИ: Вы используете мобильное приложение, специально разработанное для COVID-19? Какой аспект дизайна вам нравится больше всего в этом приложении?

Источник

`Просматривайте тысячи изображений приложений, чтобы найти вдохновение для дизайна`

Мобильное приложение: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI — Медицинское страхование
Мобильное приложение для телемедицины: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
TrueWallet — экраны для мобильного приложения
Финансы Темная тема Дизайн
Мобильное взаимодействие с приложением для анализа данных
Мобильное приложение для логистики: iOS Android UI
Healtalk — мобильное приложение для душевного здоровья
Мобильное приложение
Storage Rent: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
Мобильное приложение Fitness: iOS Android UI
Взаимодействие с приложением электронной коммерции
Мобильное приложение Notes Pro
Приложение Influencer Marketplace: анимация
Мобильное приложение Banking: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
Приложение Protonn iOS
Приложение Influencer Marketplace
🛵 Отслеживание доставки еды — Dynamic Island
Банковское приложение
Мобильное приложение: iOS Android UI

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

Идет загрузка…

`21 великолепный пример дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, который вдохновит вас в 2022 году`

2020 год был крутым; в этом нет никаких сомнений. Но даже несмотря на то, что большинство из нас испытали облегчение, увидев, что его больше нет, некоторые вещи, произошедшие тогда, по-прежнему заслуживают сохранения, например, эти потрясающие 21 дизайн пользовательского интерфейса для мобильных приложений.

В 2020 году, несмотря на изоляцию и все такое, мы стали активнее использовать цифровые и мобильные платформы, чем когда-либо. Глобальные потребительские расходы достигли рекордного уровня в 111 миллиардов долларов США на покупки в приложениях, подписки и премиальные приложения, что на 30% больше, чем в 2019 году.. Учитывая стремительный рост доходов от мобильных приложений, организациям, стремящимся к росту, следует собрать все ресурсы для улучшения своего мобильного опыта.

Чтобы помочь им, мы изучили ресурсы Dribbble и нашли двадцать один пример самого привлекательного дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, отличающегося стилем, элегантностью и воображением. Они органично сочетают в себе последние тенденции и лучшие практики дизайна пользовательского интерфейса мобильных приложений, уделяя особое внимание единственному наиболее важному элементу превосходного дизайна пользовательского интерфейса — привлекательному пользовательскому интерфейсу.

Давайте вернемся в прошлое, чтобы вдохновиться дизайном пользовательского интерфейса для мобильных устройств, чтобы пробудить ваш творческий потенциал в 2022 году!

`Лучшие примеры дизайна пользовательского интерфейса мобильных приложений, которые мы видели в 2020 и 2021 годах`

Год за годом тенденции мобильного дизайна UI/UX приходят и уходят. Хотя вы не должны следовать им всем неукоснительно, понимание того, что горячо, а что нет, позволит вам оставаться впереди своих конкурентов.

Что внутри? В 2022 году мы ожидаем увидеть еще более широкое использование темного режима, 3D-графики и простой толстой типографики в дизайне мобильных приложений. Неоморфизм будет продолжать набирать обороты в усовершенствованных и более сложных формах.

Что касается цветовых схем, пастельные фоны и светлые тона пользовательского интерфейса по-прежнему будут популярны, но смелые и молодежные бренды будут склоняться к неоновым ярким палитрам. И, конечно же, вы никогда не ошибетесь с потрясающими визуальными эффектами, гиперреалистичными текстурами, изображениями и анимацией, а также улучшениями AR/VR.

Если вы ищете свежие примеры дизайна пользовательского интерфейса, которые вдохновят ваше следующее мобильное приложение, вы попали по адресу. Эти двадцать один дизайн выделяются смелой типографикой, высококонтрастными цветовыми сочетаниями, адаптивными макетами и жидкими свайпами, а также другими тенденциями. Вы готовы исследовать их?

`1. Банковское приложение Unix от Victa Wille`

Что нам нравится в этом дизайне: элегантный дизайн, темный режим, простой шрифт

Темная тема — отличительная черта этого высококлассного дизайна. Помимо того, что он эстетичен и проработан, он также снижает нагрузку на глаза, экономит заряд батареи и выделяет определенные компоненты пользовательского интерфейса.

Источник: Dribbble

`2. Приложение для соревнований альпинистов от Yi Li`

Что нам нравится в этом дизайне: реалистичная графика, иммерсивные 3D-элементы, легкий внешний вид

Большинство людей считают чистые данные и цифры невероятно скучными. Дизайнер пользовательского интерфейса этого стильного приложения использовал сочетание очень реалистичных изображений, персонализации и сдержанного дизайна, чтобы сделать их значимыми. И визуализированные данные читаются намного лучше, чем Excel, не так ли?

Источник: Dribbble

`3. Магазин приложений Гиги Тамарашвили`

Что нам нравится в этом дизайне: прерывистая сетка, пустое пространство, перекрытие слоев

В дизайне пользовательского интерфейса минимализм говорит о многом. Это приложение для магазина ставит товары в центр внимания благодаря пустому пространству и умелому использованию выдающихся шрифтов. Цветовая гамма приглушенная, поэтому не отвлекает пользователя от товара.

Источник: Dribbble

`4. Аренда дома с дополненной реальностью от Sajon`

Что нам нравится в этом дизайне: Интерактивность с поддержкой AR (да!), прозрачный дизайн, неяркая цветовая палитра

В 2020 году, когда все удаленно, возможности AR/VR снова вернулись. Виртуальные домашние туры перевернули рынок недвижимости с ног на голову, и они, вероятно, задержатся на какое-то время. Это приложение использует эту тенденцию, используя потенциал дополненной реальности для обеспечения гиперреалистичного домашнего просмотра. И делает это стильно!

Источник: Dribbble

`5. Приложение службы доставки еды от Маркуса Лео`

Что нам нравится в этом дизайне: ярких цветов, аккуратный макет, характерные CTA

Мы не можем не восхищаться этим новым ярким дизайном приложения! Здесь все сочетается — плавные формы, яркие цвета и привлекательные фотографии продуктов. Приложение идеально соответствует целевому рынку и ставит проданные товары в центр внимания, где они и должны быть.

Источник: Dribbble

`6. Мобильное приложение для растений от Semas`

Что нам нравится в этом дизайне: потрясающих иллюстраций, закругленные углы, выдающиеся шрифты вот. Иногда меньше значит больше, и красота — это все, что вам нужно, чтобы привлечь и удержать внимание мобильных пользователей. Обратите внимание, как изображение внезапно появляется в текстовом поле на втором экране, естественным образом привлекая внимание пользователей к нему.

Источник: Dribbble. пространство может быть сложным. Этому дизайнеру пользовательского интерфейса удалось сделать это с помощью хорошо организованного макета и удобной нижней навигации. Кроме того, мастерское использование смелого, сногсшибательного дизайна и четких форм доказывает, что банковское/финансовое приложение не обязательно должно быть унылым.

Источник: Dribbble

`8. Приложение для кодирования от Тараса Мигулко`

Что мы любим в этом дизайне: Комик-вуз может не обязательно понравиться каждому. Что очень хорошо, потому что это не обязательно. Но мы на 100 % уверены, что простой дизайн в сочетании с четким микротекстом привлечет внимание большинства начинающих программистов, которые и являются целевой аудиторией приложения.

Источник: Dribbble. и рассказывание историй, чтобы облегчить приобретение, сохранение и вспоминание знаний. Это мобильное приложение — отличный пример творческого визуального повествования, игры с разными цветами и прозрачного дизайна пользовательского интерфейса, помогающего учащимся оставаться сосредоточенными и вовлеченными.

Источник: Dribbble. пример высокофункционального дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, ориентированного на продукт. Легко читаемая комбинация шрифтов и заметные кнопки улучшают взаимодействие пользователя с продуктом. Мягкие тени и плавающие визуальные эффекты кажутся крошечными деталями, но они добавляют всплеск гиперреальности, преодолевая границы между цифровым и физическим пространством.

Источник: Dribbble

`11. Руководство по музеям AR от Pegah Navid`

Что мы любим в этом дизайне: Гиперреализм, элегантность, размер укуса

Да, это заглушная снова реальность. мы ничего не могли поделать. Нам просто нравится этот надежный, гиперреалистичный дизайн пользовательского интерфейса для мобильных устройств. Он сочетает красоту с функциональностью, обогащая реальный жизненный опыт с помощью подхода смешанной реальности. В результате приложение может поддерживать как виртуальных посетителей, так и посетителей на месте — перемещая тех, кто находится внутри Лувра, через его лабиринт и предоставляя богатый контекст произведениям искусства или приглашая онлайн-посетителей в виртуальную экскурсию по музею.

Source: Dribbble

`12. Fitness neumorphism by Mary Tokar`

What we love about this design: neumorphism, obviously

2020 marked the revival of skeuomorphism, and 2022 is about to see the тренд взрывается в современном формате. Каковы его определяющие черты? Минимальный цветовой контраст, формы с закругленными краями, градиенты и тени — все это присутствует в приведенном ниже примере. Хотя этот стиль завоевывает популярность, он не подходит для каждого приложения. Поэтому, прежде чем погрузиться в нее с головой, обсудите свою идею с командой опытных дизайнеров UI/UX, которые смогут оценить, подходит ли она вашему продукту.

Источник: Dribbble в нашем списке демонстрируется еще один морфизм . Glassmorphism — это прозрачность, яркие цвета и многоуровневый подход. При умелом применении — как в этом приложении — эта тенденция дизайна выглядит ультрасовременно и улучшает взаимодействие с пользователем.

Источник: Dribbble

`14. Помощник по искусственному интеллекту от Duy Luong`

Что нам нравится в этом дизайне: голосовой пользовательский интерфейс, чувство предвкушения, плавный поток

время уже. Но поскольку 2020 год заставил всех нас лучше осознать важность чистоты и гигиены, бесконтактная технология обязательно будет доминировать в тенденциях мобильного пользовательского интерфейса этого года. Что нам особенно нравится в этом ИИ-помощнике, так это то, как он иллюстрирует голосовое управление плавной интерактивной анимацией.

Источник: Dribbble

`15. Приложение с описанием продукта от Марины Дмитрук`

Что нам нравится в этом дизайне: навигация с помощью жестов, интерфейс с низким освещением, почти тактильный опыт покупок

вместо

вместо 9000 без кнопок (растущая тенденция дизайна пользовательского интерфейса) этот дизайн приложения сохраняет кнопки там, где они необходимы. Тем не менее, он сводит их к минимуму, отдавая приоритет жидким жестам и другим жестам рук для просмотра каталога продуктов. Выдержанный баланс между красотой (качество изображения превосходное!) и функциональностью — его секретное оружие.

Источник: Dribbble

`16. Приложение рецептов от Tetiana Vozniak`

Что мы любим в этом дизайне: Экспрессивный дизайн, привлекательные изображения, функциональные UI

. структура. Для составления хорошо написанного кулинарного рецепта требуется столько же ингредиентов, сколько и для создания функционального мобильного приложения. В дополнение к приятному внешнему виду, этот дизайн пользовательского интерфейса для мобильных устройств предлагает аккуратный, хорошо организованный макет, который сразу же указывает пользователям всю необходимую им информацию.

Источник: Dribbble приложение, которое мы находим привлекательным. Одним из них является увлекательное взаимодействие, которое ускоряет навигацию и помогает привлечь внимание пользователя. Легкие настраиваемые значки в сочетании с тяжелыми шрифтами и нежной цветовой схемой придают ультрасовременному приложению дополнительный вид современности.

Источник: Dribbble

`18. Приложение для тренировок от Alex.S. цветов заставляет нас хотеть схватить пару гантелей. Яркие, веселые оттенки отлично заряжают энергией, что идеально, учитывая, что мы говорим о фитнес-приложении.`

Округлые, органичные формы приложения хорошо сочетаются с минималистичными плоскими кнопками, что делает дизайн легкодоступным, привлекательным и приятным.

Источник: Dribbble

`19. Экраны в борьбе с Shafiqul Islam`

Что мы любим в этом дизайне: Яркие цвета, соображения для зоны большого пальца, визуальная консистенция

Breathsaking — это то, что принесла обратите внимание на бортовые экраны этого медицинского приложения. Несмотря на необычный для индустрии выбор цветовой гаммы, этим креативным иллюстрациям удается доступно и эффектно визуализировать идеи, переданные в тексте. В результате они доставляют удовольствие пользователю, в то же время помогая пользователю продвигаться в процессе адаптации.

Источник: Dribbble

`20. Поиск продукта Bruno vasconcelos`

Что нам нравится в этом дизайне: Приложения для поиска приложения для поиска, известная визуальная тема

. и беспорядочно. Вместо оказания помощи они сбивают с толку и раздражают пользователя. Этот дизайн мобильного приложения является их полной противоположностью. Он придерживается естественной, гармоничной цветовой схемы, избавлен от ненужных деталей, аккуратно организует контент с помощью тегов, фильтров и категорий и оптимизирован для мобильных устройств. Он отвечает всем требованиям!

Источник: Dribbble

`21. Музыкальный плеер Антона Лепко`

Что нам нравится в этом дизайне: аналоговое ощущение, успокаивающий дизайн, гиперминимализм

урезан до самого необходимого. Он удаляет весь беспорядок и шум, убирает цвет и анимацию и снижает сложность. Простой интерфейс помогает пользователю сосредоточиться на потреблении контента, а не отвлекаться на декоративные функции. Текстура бумаги и матовая поверхность обеспечивают приятные тактильные ощущения и внушают ощущение комфорта и спокойствия.

Источник: Dribbble

`Вывод`

Как вам представленный дизайн пользовательского интерфейса? Большинство из них выглядят настолько современно и минималистично, что их легко принять как должное, думая, что их легко реализовать.

`Графический планшет определение: Для чего нужен графический планшет и что это вообще`

`Для чего нужен графический планшет и что это вообще`

Графический планшет представляет собой устройство для ввода данных на компьютер при помощи чувствительной области и пера. Если проводить параллели, то это как ручка или карандаш, кисть или другое подобное приспособление, которое поставляется в комплекте с листом бумаги, но в данном случае всё это — в виде электронных устройств. Как и прежде, вы можете пользоваться ими в качестве ручки и области для написания или рисования, но результаты при этом будут появляться на экране вашего компьютера.

Планшетные ПК используются для выполнения задач в разных сферах деятельности

При подобном описании большинство пользователей сразу же делают вывод, что такое устройство предназначено для художников или дизайнеров. Это действительно так, данный инструмент весьма полезен в их работе, но ещё он может пригодиться и для многих других целей.

Давайте детальнее остановимся на том, что же такое графический планшет для рисования, как он используется и на какие характеристики необходимо обратить внимание, если вы решили приобрести подобное устройство.

Содержание

1 Как это работает?
2 Кому и для чего нужен графический планшет?
3 Выбираем графический планшет

`Как это работает?`

Сам планшет представляет собой рабочую область, которая переносит результат прикосновений к ней на монитор компьютера. Пользуясь пером, вы выполняете действия, аналогичные командам простой компьютерной мыши, но при этом имеете несравненно большее количество возможностей, когда речь идёт о рисовании или письме.

Так, мышкой вы не проработаете настолько точно толщину линий или силу нажатия, которая напрямую отображается на виде рисунка. Получается, что вы пользуетесь пером как полноценным средством управления, рисуете так, словно делаете это на простой бумаге. Однако результат при этом сразу же переносится на монитор.

Отметим и другой полезный нюанс. Например, чтобы более точно отрисовать определённый участок, лист бумаги вы не можете масштабировать физически, зато легко сделаете это с изображением на экране.

Единственная трудность, с которой сталкиваются все пользователи — привыкание к тому, что движения пером вы выполняете на планшете, а результат отображается только на мониторе. То есть, нужно каждый раз поднимать голову на экран.

Качественные модели электронных перьев или ручек реагируют на силу нажатия пера, угол наклона и на многие другие мелочи, которые важны при рисовании. Кстати, есть и планшеты, которые совмещены с дисплеем, на них вы сразу можете увидеть результат своей деятельности. Но сейчас мы будем вести речь только об устройствах с чувствительной областью, так как остальная техника относятся к отдельной категории.

`Кому и для чего нужен графический планшет?`

Итак, графические планшеты используют люди самых разных специальностей:

Художники и дизайнеры. Естественно, они первые в списке потенциальных покупателей графических планшетов, так как их деятельность напрямую связана с рисованием. Что касается веб-дизайнеров, то их работа как раз и состоит в том, чтобы творить искусство на компьютере. Безусловно, графическое рисование пером по оцифрованному листу бумаги делает процесс намного проще, приятнее и точнее, нежели с использованием компьютерной мышки. Можно сказать, что он получается более естественным — словно работа, выполненная кистью по мольберту, только в цифровом виде.

Фотографы. Им подобное устройство тоже пригодится. В частности, для обработки фото — пером можно устранить любые погрешности, исправить кадр до каждого отдельного пикселя.
Бизнесмены и офисные сотрудники — все те, кто имеет дело с документами. Первое, для чего пригодится графический планшет любому бизнесмену — создание электронной подписи, которую можно сделать пером. Естественно, только для этого покупать подобное устройство нерационально, но у него есть и другие задачи. Например, на планшете удобно редактировать документы, вносить правки, делать презентации и прочую работу.

Дети и молодёжь. Да, намного лучше, когда ребёнок пользуется настоящими краской и бумагой, но осваивать современные технологии тоже нужно. Уверенное пользование графическими инструментами позволит не только внести разнообразие в досуг ребенка — ведь он может рисовать и на настоящей бумаге, и на графическом оборудовании, но и пригодиться в будущем. А оно, как известно, целиком зависит от стремительного развития технологий.

Личности, стремящиеся к развитию и те, кто много времени проводит за компьютером. Для тех, кто желает расширить свои знания и способности, раскрыть личностный потенциал, полезно будет пользоваться графическим планшетом. Допустим, вы не дизайнер, но ваша работа связана с постоянным использованием компьютера. В таком случае данное устройство позволит вам по-новому её выполнять, отдыхая от мышки или клавиатуры. Ещё графический планшет будет отличным развлечением для тех, кто просто любит порисовать, использует это занятие и в виртуальной жизни.

В общем, как видите, планшет может быть полезен каждому пользователю. Естественно, кому-то он нужен в обязательном порядке для своей профессиональной деятельности, а для других просто обеспечит приятное времяпрепровождение. Если вы решили приобрести подобное оборудование, давайте разберёмся, как его выбрать.

`Выбираем графический планшет`

При покупке графического планшета обратите внимание на такие параметры:

Размер. Он измеряется в таком же формате, как и листы бумаги — А4, А5 и так далее. Чем больше чувствительная область, тем лучше для того, кто рисует на ней. Однако при увеличении размера устройства сразу же поднимается и цена планшета. И если профессионалам необходимо устройство форматом как минимум А4, то обычный пользователь вполне может обойтись более компактной моделью.

Пропорции. Желательно, чтобы соотношение сторон планшета совпадало с таким же показателем вашего монитора. Естественно, сейчас есть драйвера, которые автоматически подгоняют размеры к ширине монитора, но если он широкий, а планшет — нет (или наоборот), то одна из областей графического устройства в результате может получиться неактивной. То есть, вы переплатите за размер, который не будет использоваться максимально. Конечно, вы можете растянуть изображение, но в таком случае изменится соотношение сторон и картинка будет искажаться. Так что лучше выбирать модель планшета под уже имеющийся монитор.
Разрешение. Количество точек на дюйм определяет, насколько точно планшет будет воспринимать малейшие касания пера. Соответственно, чем выше этот параметр, тем лучше, но, опять-таки, высокие характеристики — дорогое удовольствие. Отметим только, что количества точек в размере двух тысяч на дюйм более чем достаточно для домашнего пользования, а профессиональное оборудование может иметь намного высшие показатели — например, 5080 точек на дюйм.

Чувствительность к давлению. Этот параметр показывает, какое число давлений, отличающихся по силе нажатия, может распознать устройство. Для обычного пользования достаточно 512 давлений, для профессионалов оптимален показатель 1024.
Некоторым пользователям понадобится такая функция, как чувствительность угла наклона. А вот наличие беспроводной мыши в комплекте, как правило, является чуть ли не последним фактором, который интересует покупателей — мало кто ею пользуется.

Способ подключения к компьютеру. Графический планшет может подключаться через USB, Bluetooth или беспроводные интерфейсы. Поэтому при выборе этого параметра каждый ориентируется на свои личные предпочтения.

На этом всё! Теперь вы знаете, что такое графический планшет, как его выбрать и для каких целей он используется. Если вы решите приобрести подобное устройство, то сможете сделать это, исходя из вышеприведённых параметров. Надеемся, вы выберете именно ту модель, которая имеет хорошее соотношение цены и качества, а также сможет удовлетворит все ваши потребности.

`Графический планшет | это… Что такое Графический планшет?`

У этого термина существуют и другие значения, см. Планшет.

Графический планшет производства фирмы Wacom

Графи́ческий планше́т (от англ. graphics tablet или graphics pad, drawing tablet, digitizing tablet, digitizer — дигитайзер, диджитайзер) — это устройство для ввода рисунков от руки непосредственно в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.

Первым графическим планшетом был «Телеавтограф», запатентованный Элишей Греем (Elisha Gray) в 1888^[1]. Элиша Грей более известен как современник изобретателя телефона — Александра Белла.

Первый графический планшет, похожий на современные, использовался для распознавания рукописного ввода компьютером Stylator^[2] в 1957. Более известный и часто ошибочно именуемый первым, графический планшет RAND Tablet^[3] также известен как «Графакон» (ГРАФический КОНвертер), представленный в 1964. RAND Tablet использовал сетку проводников под поверхностью планшета, на которые подавались закодированные троичным кодом Грея электрические импульсы. Емкостно связанное перо принимало этот сигнал, который затем мог быть декодирован обратно в координаты.^[4]

Другой графический планшет известен как «акустический планшет», перо которого генерировало искры при помощи искрового промежутка. Щелчки триангулировались серией микрофонов для определения местонахождения пера^[5]. Система была довольно сложной и дорогой, микрофоны были чувствительны к посторонним шумам.

Графические планшеты популяризовались коммерческим успехом в середине 70х — начале 80х ID (Intelligent Digitizer) и BitPad выпускаемых Summagraphics Corp. Эти планшеты использовались как устройство ввода для множества high-end CAD (Computer Aided Design) систем, соединенными с ПК и ПО вроде AutoCAD.

Первые планшеты для потребительского рынка назывались «КоалаПэд». Хотя изначально они были созданы для компьютера Apple II, со временем «Коала» распространилась и на другие персональные компьютеры. Потом другие фирмы стали выпускать свои модели планшетов.

Содержание

1 Принцип действия
2 Характеристики
- 2.1 Разрешение
- 2.2 Число степеней свободы
3 Применение
4 Ведущие производители
5 Примечания
6 Ссылки

`Принцип действия`

В современных планшетах основной рабочей частью также является сеть из проводов (или печатных проводников), подобная той, что была в «Графаконах». Эта сетка имеет достаточно большой шаг (3—6 мм), но механизм регистрации положения пера позволяет получить шаг считывания информации намного меньше шага сетки (до 200 линий на мм).

По принципу работы и технологии существуют различные типы планшетов. В электростатических планшетах регистрируется локальное изменение электрического потенциала сетки под пером. В электромагнитных — перо излучает электромагнитные волны, а сетка служит приёмником. В обоих случаях на перо должно быть подано питание.

Фирма Wacom создала технологию на основе электромагнитного резонанса, когда сетка и излучает, и принимает сигнал. При этом излучаемый сеткой сигнал используется для питания пера, которое, в свою очередь, посылает ответный сигнал, являющийся не просто отражением исходного, а заново сформированным, который, как правило, несёт дополнительную информацию, идентифицирующую конкретное перо, а также данные о силе нажатия, фиксации/положении органов управления на указателе, о том, используется ли рабочий кончик пера или его «ластик» (в случае, если такие функции в нём предусмотрены). Поэтому отдельного питания для такого устройства не требуется. Но при работе электромагнитных планшетов возможны помехи от излучающих устройств, в частности мониторов. На таком же принципе действия основаны некоторые тачпады^{[источник не указан 1028 дней]}.

Существуют планшеты, в комплект которых входят перья, способные регистрировать силу нажатия. Как правило, в основе механизма регистрации лежит использование конденсатора переменной ёмкости. В частности, такой тип датчика используется в перьях к планшетам фирмы Wacom^[6]. Также регистрация может осуществляться с помощью компонента с переменным сопротивлением^[7] или переменной индуктивностью. Существуют реализации, в основе которых лежит пьезоэлектрический эффект^{[источник не указан 1028 дней]}. При нажатии пера в пределах рабочей поверхности планшета, под которой проложена сетка проводников, на пластине пьезоэлектрика возникает разность потенциалов, что позволяет определять координаты нужной точки. Такие планшеты вообще не требуют специального пера и позволяют чертить на рабочей поверхности планшета как на обычной чертёжной доске.

Кроме координат пера, в современных графических планшетах также могут определяться давление пера на рабочую поверхность, наклон, направление поворота в плоскости планшета и сила сжатия пера рукой.

Также в комплекте графических планшетов совместно с пером может поставляться мышь, которая, однако, работает не как обычная компьютерная мышь, а по тому же принципу, что и перо. Такая мышь может работать только на планшете. Поскольку разрешение планшета гораздо выше, чем разрешение обычной компьютерной мыши, то использование связки мышь+планшет позволяет достичь значительно более высокой точности при вводе.

`Характеристики`

`Разрешение`

Разрешением планшета называется шаг считывания информации. Разрешение измеряется числом линий на дюйм (англ. lines per inch, lpi). Типичные значения разрешения для современных планшетов составляет несколько тысяч lpi.

`Число степеней свободы`

Количество степеней свободы описывает число квазинепрерывных характеристик взаимного положения планшета и пера. Минимальное число степеней свободы — 2 (X и Y положения проекции чувствительного центра пера), дополнительные степени свободы могут включать давление, наклон пера относительно плоскости планшета, вращение (положение пера относительно своей вертикальной оси).

`Применение`

Графические планшеты применяются как для создания изображений на компьютере способом, максимально приближённым к тому, как создаются изображения на бумаге, так и для обычной работы с интерфейсами, не требующими относительного ввода (хотя ввод относительных перемещений с помощью планшета и возможен, он зачастую неудобен).

Кроме того, их удобно использовать для переноса (отрисовки) уже готовых изображений в компьютер.

Некоторые программы мгновенного обмена сообщениями (например, MSN Messenger (теперь Windows Live Messenger) и Skype ) позволяют пользователю, имеющему графический планшет, интерактивно демонстрировать рисуемое абоненту на другом конце.

Некоторые такие приложения имеют функцию совместного редактирования изображений (англ. whiteboard) с использованием, например, протоколов Jabber. Среди них — IM‑клиент Coccinella (англ.), IM клиент Tkabber и графический редактор Inkscape. Ведётся разработка поддержки whiteboard и в клиенте Jabber Psi.

`Ведущие производители`

Acecad
Adesso
Aiptek
Genius
GTCO CalComp
Hitachi
Trust
Wacom

`Примечания`

↑ Gray, Elisha (1888-07-31), «Telautograph», United States Patent 386,815, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70. html#Gray1888b>
↑ Dimond, Tom (1957-12-01), «Devices for reading handwritten characters», Proceedings of Eastern Joint Computer Conference, сс. 232–237, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70.html#Dimond57>. Проверено 23 августа 2008.
↑ An Historical Timeline of Computer Graphics and Animation,
↑ Отец всех тачскринов: планшет RAND
↑ Whetstone, A. Spark Pen. Science Accessories Corporation: United States Patent 3,626,483 (7 декабря 1971). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 16 ноября 2009.
↑ Wacom Generation 2 Tip Sensor
↑ Препарируем электрическое перо Wacom

`Ссылки`

Samsung придумал планшет с двусторонним управлением
«Известия науки»: Электронный холст. Обзор новинок. (19 декабря 2005)
Роман Гуро: Статья: КАКОЙ ПЛАНШЕТ ВЫБРАТЬ?
Графический планшет (рус. ). — строение Wacom graphire A6. Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 11 февраля 2012.

`Что такое графический планшет`

следующий →
← предыдущая

Графический планшет, также называемый дигитайзером, цифровым графическим планшетом, перьевым планшетом, планшетом для рисования, внешней панелью для рисования или цифровой художественной доской, представляет собой компьютерный инструмент ввода, который позволяет пользователям вручную рисовать изображения, анимацию и графику с помощью специальный стилус в виде ручки . Это очень похоже на то, как кто-то рисует карандашом и бумагой. Ввод данных или рукописные подписи также могут быть захвачены с помощью этих планшетов. Его также можно использовать для копирования изображения с бумаги, которая была приклеена скотчем или иным образом прикреплена к поверхности планшета. Оцифровка — это процесс сбора данных таким образом, который включает в себя отслеживание или ввод углов линейных полилиний или геометрических объектов.

Гаджет имеет шероховатую поверхность, на которой пользователь может «рисовать» или обводить изображение с помощью прилагаемого стилуса, похожего на ручку инструмента для рисования. Изображение отображается на мониторе компьютера, а некоторые графические планшеты теперь оснащены ЖК-экраном для более естественного или реалистичного восприятия. Для некоторых настольных компьютеров планшеты предназначены для замены мыши в качестве основного инструмента навигации и навигации.

История

Телеавтограф Элиши Грея , который впервые был изготовлен в электронном виде, был запатентован в 1888 году. Styler, графический планшет, используемый для компьютеризированной идентификации почерка, был первым, кто напоминал современные планшеты. Grafton (для графического преобразователя), который был впервые представлен в 1964, более популярен (и часто ошибочно упоминается как первый планшетный дигитайзер), чем RAND Tablet. Сетка проводов под поверхностью планшета использовалась RAND Tablet для шифрования вертикальных и горизонтальных координат в крошечном электростатическом сигнале. Емкостная связь позволяла стилусу улавливать сигнал, который впоследствии можно было декодировать обратно в информацию о координатах.

Искровой планшет, иногда называемый акустическим планшетом, издавал звуки, используя свечу зажигания в качестве ручки. Затем местоположение пера в пространстве определялось путем триангуляции щелчков с помощью нескольких микрофонов. Датчики были уязвимы для помех от внешнего шума, а система была дорогой и несколько сложной.

Каковы характеристики графических планшетов?

Планшеты

обычно различают по размеру, области рисования, размеру разрешения («активная область», измеряется в LPI), чувствительности к давлению (уровень изменения размера штриха при нажатии), количеству кнопок, а также типам и количеству интерфейсов: Bluetooth, USB и т. д. Фактическая точность рисования ограничена размером пера пера.

Для чего используются графические планшеты?

Графические планшеты широко известны как предлагающие очень естественный способ создания компьютерной графики, особенно двухмерной компьютерной графики, благодаря их интерфейсу на основе стилуса и способности распознавать некоторые или все нажатия, наклоны, а также другие атрибуты стилуса и его взаимодействия с планшетом. На самом деле, многие графические программы могут использовать информацию о нажиме (а иногда и наклоне или вращении стилуса), создаваемую планшетом, изменяя размер, форму, непрозрачность, цвет или другие свойства кисти в соответствии с полученной информацией. полученный с графического планшета.
Для написания китайских, японских и корейских иероглифов графические планшеты, также называемые «перьевыми планшетами», часто используются в Восточной Азии в сочетании с программным обеспечением IME (CJK). Эта технология, которая заменяет компьютерную мышь планшетом, пользуется популярностью и имеет разумную цену, а также предоставляет средства для взаимодействия с компьютером таким образом, который кажется более естественным, чем набор текста на клавиатуре. Пользователи, использующие алфавитные шрифты, распознают рукописный ввод немного медленнее.
В области искусства широко используются графические планшеты. Художники могут создавать цифровые рисунки или произведения искусства с высокой степенью точности, используя стилус, напоминающий перо, и графический планшет, а также инструменты для редактирования графики, такие как Illustrator, Photoshop от Adobe Systems, Corel Painter или Krita. Создание сложной маски слоя или осветление и затемнение могут быть значительно ускорены для фотографов при использовании графического планшета во время постобработки.
Учителя могут проецировать рукописные заметки или уроки на доску в классе, а ученики могут делать то же самое. Планшеты также используются учителями для комментариев к электронным работам учащихся. Когда необходима сложная визуальная информация или математические расчеты, онлайн-учителя также могут использовать планшет для оценки работы учащихся или для онлайн-уроков или занятий. Они также все больше и больше используются студентами в качестве инструментов для ведения заметок, особенно во время университетских лекций, где они следуют вместе с профессором. Они помогают процессу онлайн-обучения проходить гладко и часто используются в сочетании с видеокамерами для имитации среды в классе.

Следующая темаЧто такое компакт-диск

← предыдущая
следующий →

`определение графики+планшета по The Free Dictionary`

Графика+планшет — определение графики+планшета по The Free Dictionary

Слово, не найденное в Словаре и Энциклопедии.

`Коллаж на память: Фотоколлаж: как создать и оставить на память яркие кадры (11 сентября 2020)`

`Как улучшить свою память? — Год Литературы`

Текст: ГодЛитературы.РФ

Вообразите, что память — это огромный дворец, где все наши воспоминания хранятся словно экспонаты в музее. В этом лабиринте легко заблудиться, но стоит только научиться ориентироваться, и мы всегда сможем отыскать нужную информацию. Это и называют мнемоникой — совокупностью правил и приёмов, помогающих запоминать. Данный метод, впрочем, известен еще с античных времен, когда его поэтично называли «дворец памяти» или «чертоги разума».

Гарет Мур в соавторстве с Хеленой Геллерсен ровно этому и обучают. Их книга собрана из конкретных техник, упражнений и головоломок, которые научат быстро запоминать все, что вам заблагорассудится. Или, возвращаясь к заглавной метафоре, помогут вам освоиться в вашем «дворце памяти».

Предлагаем прочитать фрагмент о долговременной памяти.

`Дворец памяти: 70 задач для развития памяти / Гарет Мур, Хелена Геллерсен; Пер. с англ. Ирина Евстигнеева — М.: Альпина Паблишер, 2022.`

— 188 с.

`Долговременная память`

Здоровый мозг может хранить огромное количество информации, как доказывают великие мастера памяти, способные запомнить 1000 случайных чисел менее чем за час, или такие уникальные люди, как Ким Пик, реальный прототип героя фильма «Человек дождя», который выучил наизусть почти все содержимое местной библиотеки. Наши долговременные хранилища содержат важную информацию, необходимую для осмысления окружающего мира, использования языка, общения с людьми, доступа к репертуару освоенных навыков и многого другого. Как мы уже знаем, эти способности поддерживаются разными системами памяти, которые работают сообща (см. также врезку «Случай пациента Г. М.»).

Механизм долговременной памяти включает три процесса: кодирование, хранение и извлечение. На этапе кодирования мозг заносит новый опыт или факт в долговременное хранилище. Этот процесс может происходить как автоматически, так и сознательно — мы можем повлиять на то, что запоминаем, сосредоточив внимание на конкретных аспектах, которые считаем важными. Упражнения из этой части книги позволят вам попрактиковаться в различных стратегиях кодирования, повышающих эффективность запоминания. Далее закодированная информация должна надежно храниться, чтобы ею можно было воспользоваться в любой момент. И наконец, эта информация должна быть доступна — нам необходимо иметь возможность найти ее и извлечь из памяти. Опять же, это может происходить автоматически, само собой, или нам могут потребоваться целенаправленные усилия, чтобы найти в памяти конкретную информацию. Правильные стратегии кодирования позволяют значительно упростить этот поиск.

`Подсказки`

Возможно, вы совершенно не помните в подробностях, как прошел день рождения друга в прошлом году, но, когда тот вспоминает о своих подарках, перед вашим мысленным взором вдруг возникает синяя оберточная бумага, в которую вы упаковали свой подарок. В этом состоит фундаментальное различие между свободным воспоминанием и воспоминанием с подсказкой: подсказки похожи на ключи от ящиков картотеки с вашими воспоминаниями.

Умение создавать эффективные подсказки невероятно полезно при запоминании информации, особенно фактов, слов и коротких списков. Подсказка может быть очень простой: например, первые буквы слов, как в акрониме АФРИКА, который используется для запоминания официальных языков ООН (английский, французский, русский, испанский, китайский и арабский). Она может быть рифмованной или ритмичной, например «разведена, обезглавлена, умерла; разведена, обезглавлена, выжила» (это помогает запомнить судьбу шести жен Генриха VIII) или «В год тысяча четыреста девяносто второй Колумб переплыл океан голубой». Эти подсказки запечатлеваются в мозге гораздо лучше, чем голые факты, и служат своего рода триггерами, которые облегчают доступ к нужной информации из долговременного хранилища.

`Применяйте то, что знаете`

Воспоминания не существуют в вакууме. Мозг создает мысленную картину окружающего мира, с помощью которой мы способны гибко управлять своим поведением. Мы наполняем структуры памяти знаниями о внешнем мире, социальном окружении и языке; формируем карты, чтобы ориентироваться в пространстве; ткем гобелен личной истории, неразрывно связанный с нашей идентичностью. Все эти наши обширные знания можно использовать как якоря для привязки новых фрагментов информации. Другими словами, мы можем связывать новую информацию с тем, что уже прочно закреплено в памяти.

`Каркас для памяти`

Если вам нужно запомнить больший объем информации, например множество фактов, связанных общей темой или историей, структурирование содержания — ключ к успеху. Как уже было сказано, задача значительно упрощается, если эту информацию можно привязать к существующим знаниям; но, если информация совершенно новая, придется создать новый каркас. Например, можно выбрать одно слово или образ, отражающие основную тему, и организовать вокруг него остальные фрагменты информации наподобие спиц в колесе. Это особенно полезно, если вы планируете расширять знания по этой теме. Если нужно запомнить список предметов, например покупок, можно сгруппировать эти предметы по категориям, чтобы уменьшить количество элементов в списке. Или же, если вам требуется запомнить последовательность событий в фиксированном (например, хронологическом) порядке, лучшая стратегия — выбрать по одному слову, характеризующему каждое событие, и связать их в цепочку. Затем можно использовать один из мнемонических методов, описанных в книге ранее, чтобы лучше запомнить эти подсказки.

`Нарисуйте картину`

Как мы уже говорили, способность рисовать мысленные картины дает мощный инструмент для кодирования информации, который значительно облегчает ее последующее извлечение. Можно рисовать в уме не только картины, но и целые сцены. Тщательно визуализируйте информацию, которую хотите запомнить. Например, если вы изучаете факты о каком-то историческом событии, мысленно нарисуйте эту сцену и дополните ее яркими запоминающимися деталями. Это также работает для абстрактных знаний, таких как новые слова. Например, чтобы запомнить английское слово ignominious (позорный, бесчестный, гадкий), можно представить себе мерзкого гнома, смеющегося гнусным смехом.

Одна из причин эффективности этого метода заключается в том, что визуальные образы можно соединить в уникальную картину того, что вы хотите запомнить, гораздо проще, чем слова. Такая картина уменьшает вытеснение под влиянием незначимых воспоминаний или новой информации. Как уже было сказано, даже одна деталь может сыграть роль подсказки — триггера, который заставит мозг воскресить воспоминание во всех красках. Красочные и детализированные картины, как правило, создают множество потенциальных следов, которые значительно повышают наши шансы на вспоминание.

`Привяжите одно к другому`

Как вы уже убедились на практике, связывание отдельных фрагментов информации помогает кратковременной памяти запоминать списки элементов. Что касается долговременной памяти, то она — мастер создания таких ассоциаций. Наши знания о мире хранятся именно в такой форме: мы знаем, что масло намазывают на хлеб, а гром следует за молнией. При виде корги мы, скорее всего, вспоминаем об английской королеве. А звучание знакомой песни или знакомый запах могут пробуждать живые воспоминания о конкретном событии из личной жизни. Эту замечательную способность мы можем сознательно использовать для улучшения памяти. Например, чтобы запомнить имя нового знакомого, можно выделить яркую черту его внешности и связать ее с именем. Допустим, если у Ирины огромные голубые глаза, она может стать Синь-ириной. Или же имя нового знакомого можно связать с именем того, кого вы хорошо знаете, — старого друга или знаменитости.

В предыдущей части книги мы рассмотрели классическую мнемоническую технику «Метод крючков» и ее использование для запоминания последовательности чисел. Другая разновидность этого метода — использовать в качестве крючков не рифмующиеся слова, а похожие объекты. Для каждой цифры нужно выбрать то, что напоминает ее по форме: например, 1 — ручка; 2 — лебедь, 3 — верблюжий горб и т. д. Теперь на эти крючки можно «повесить» информацию, которую вы хотите запомнить. Например, список дел на день может выглядеть так: 1) написать важное электронное письмо — представьте, как ручкой нажимаете клавиши на компьютерной клавиатуре; 2) купить подарок другу на день рождения — представьте лебедя, баюкающего в гнезде завернутый подарок; 3) съездить в автосервис — вообразите верблюда, который тянет на буксире сломанную машину. Когда крючки прочно отпечатаются в уме, вы сможете пользоваться ими постоянно. Наличие готовых фиксированных привязок, вспоминание которых не требует сознательных усилий, позволит вам быстро запоминать списки новых элементов.

`Прийти, чтобы остаться`

Большая часть того, что мы переживаем каждый день, рано или поздно забывается. Процесс защиты воспоминаний от забывания называется консолидацией. Он состоит в усилении межнейронных связей, которые формирует воспоминание. Если оно неоднократно воспроизводится, соответствующие связи между нейронами становятся все более прочными. Как вы, вероятно, уже обнаружили, при возвращении к упражнению через несколько дней или даже недель запоминать информацию с каждым разом становится все легче. В то же время, если какое-то воспоминание не используется годами, соответствующие нейронные связи постепенно ослабевают, пока оно окончательно не стирается из памяти. Скорее всего, именно такая участь постигла многое из того, что вы учили в школе, даже если вы были отличником. Периодическое быстрое освежение информации в памяти — небольшая плата за то, чтобы сохранить доступ к знаниям, заработанным с трудом.

Случай пациента Г. М.

Существование разных систем долговременной памяти хорошо иллюстрирует история Генри Молисона, больше известного как пациент Г. М. Генри страдал тяжелой формой эпилепсии, но в 1950-е гг. методы лечения этой болезни были довольно примитивными; в попытке избавить его от изнурительных приступов врачи предприняли радикальный шаг: удалили в обоих полушариях его мозга конкретные участки, где были локализованы очаги эпилепсии. Это был гиппокамп — парная структура, чье название происходит от греческого слова «морской конек», потому что по своей форме она отдаленно напоминает эту рыбу.

Однако вскоре после операции врачи обнаружили, что Генри перестал запоминать все новое, что происходило в его жизни, — например, врачам каждый раз приходилось знакомиться с ним заново. Он знал, кто он такой, и помнил большую часть прежней жизни, но больше не мог формировать новые сознательные воспоминания; это означало, что его эпизодическая память серьезно повреждена. При этом он сохранил способность осваивать новые сложные двигательные навыки (то есть его процедурная память продолжала работать нормально), хотя он впоследствии и не помнил, как их приобрел. Речь также не пострадала, и Генри увлекался разгадыванием кроссвордов, хотя и не мог ответить ни на один вопрос, связанный с событиями, произошедшими после операции. Это свидетельствовало о том, что его семантическая память на язык и факты сохранилась, но перестала удерживать новую информацию.

Эта довольно причудливая картина нарушения и сохранения памяти показывает, что гиппокамп играет ключевую роль в создании новых долговременных воспоминаний. Именно эту область вы будете задействовать, решая головоломки из этой части книги.

`Утро вечера мудренее`

Один из лучших способов консолидировать память — поспать. Пока вы спите, мозг работает, заставляя нейроны, которые были активны во время недавно пережитых событий, воспроизводить предыдущие модели активности. Это можно сравнить с быстрой перемоткой фильма о том, что произошло за день, только без сознательных усилий с вашей стороны. Вот почему так полезно повторять материал, который вы хотите выучить, прямо перед сном: освежая информацию в памяти, вы вновь делаете ее активной, это также позволяет уменьшить вытеснение этой информации другой, с которой вы столкнулись в течение дня.

`Как хранить фотографии и сувениры из поездок`

Зачем прятать фотографии и сувениры из путешествий на антресоли, если можно сделать их главным украшением интерьера?

`Памятный коллаж`

Вы много летаете на самолете или ездите на поезде? Не спешите выбрасывать проездные билеты — из них можно собрать коллаж в память о ваших путешествиях.

Приклейте билеты в выбранном порядке к картонному основанию и поместите в застекленную раму. Особенно эффектно смотрится картина, в которой чередуется бумага ярких и пастельных оттенков.

`Паспортный контроль`

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Нечто похожее можно сделать, используя штампы в заграничном паспорте о прохождении пограничного контроля. Сделайте увеличенные цветные копии отметок, на которых видны названия стран. Подготовьте необходимое количество фанерных плашек размером 6х6 см.

На боковые стороны заготовок нанесите краску любого понравившегося вам цвета. Обработайте оборотную сторону бумаги клеем из аэрозоля и приклейте к фанерной основе, излишки удалите строительным ножом. Готовые плашки можно поместить под стекло или просто развесить на стене.

`Карта маршрутов`

Сохраните память о маршрутах ваших поездок, вышив их на карте цветными нитками. Приобретите карту мира (или страны) из плотной бумаги или тонкого картона и обозначьте на ней маршруты авиаперелетов или дороги, по которым вам удалось проехать всей семьей. Для наглядности используйте нитки мулине разных цветов.

`Мечта нумизмата`

Многие туристы привозят из поездок монеты в память о времени, проведенном в отпуске. Если у вас уже собралась внушительная коллекция, увековечьте ваши воспоминания в декоративной картине.

Для ее изготовления вам понадобятся 1-2 рамки для фотографий среднего размера. Снимите заднюю стенку и положите переднюю панель на стол. Выложите на стекле коллаж из денег. Старайтесь располагать монеты как можно плотнее.

После того как вся панель заполнится металлом, нанесите на каждую монету по капле клея и прижмите к коллажу заднюю стенку рамки. Готовая картина, переливающаяся оттенками бронзы, меди, золота и серебра, станет прекрасным украшением рабочего кабинета или спальни.

`Память о лете`

Любите пляжный отдых? Заведите привычку привозить из отпуска по горстке песка из тех мест, где вам удалось побывать. Эти «трофеи» можно сохранить, пересыпав в маленькие бутылочки из прозрачного стекла. Подпишите емкости и наслаждайтесь разнообразием цветов, которые подарила вам планета.

`Коробка воспоминаний`

В такой небольшой коробке можно сохранить сувениры, путеводители, памятные магнитики и другие мелочи, привезенные из отпуска или командировки. Много места она не займет, но как приятно будет достать ее из шкафа через пару лет и вспомнить о приятных моментах вашей жизни.

`Стена памяти`

Для реализации этой идеи могут потребоваться существенные финансовые вложения, но она того стоит. Зачем прятать фотографии из путешествий на диске компьютера, если можно выставить их на всеобщее обозрение на акцентной стене в вашей гостиной?

Для этого вам необходимо воспользоваться услугами типографии, изготавливающей фотообои по индивидуальному заказу. Много времени работа не займет. Вам останется только приклеить обои к стене и наслаждаться результатом. Вы уже готовы к восхищенным отзывам гостей?

`Световой короб`

Изготовьте фанерный короб и обклейте его картой мира. Внутри спрячьте провода со светодиодными лампочками – их вы будете использовать для обозначения мест, в которых побывали. Такой короб может служить ночником или просто напоминать вам о приятно проведенном времени где-то вдали от дома.

`Для наглядности`

Изготовить такой яркий и красивый абажур из глобуса совсем несложно. Вам нужно срезать нижнюю часть изделия, а в верхней – подготовить отверстие под патрон.

Лампочки лучше всего устанавливать с низким нагревом при работе (светодиодные или люминесцентные), чтобы пластиковый корпус глобуса не пострадал. Теперь осталось сделать самое интересное: отметить на карте мира места, где вы уже побывали, проделав в абажуре небольшие отверстия.

`Как на выставке`

Если у вас набралась неплохая коллекция кружек, привезенных из путешествий, пора выставить их на всеобщее обозрение – зачем же прятать такую красоту в закрытых шкафах?

Приобретите одинаковые узкие полочки и украсьте стендом с кружками одну из стен на кухне. Другой вариант – деревянное панно с крючками, на которых будут висеть лучшие экземпляры из вашей коллекции.

На эту тему: Деревянное изголовье кровати: 10 потрясающих идей для вдохновения

Как обновить ремонт в ванной, не меняя плитку

«Не пытайтесь повторить это дома»: 11 самых нелепых дизайнерских интерьеров

`Memory Collage — Etsy.`

de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

`Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.`

( 1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

`Память Коллаж | Делаем воспоминания последними`

Другие коллекции коллажей

`Как сделать заказ`

`Выберите свой дизайн`

Выберите один из наших роскошных дизайнов из нашей коллекции или свяжитесь с нами, чтобы создать индивидуальный коллаж, созданный специально для вас.

`Отправьте нам свои фотографии`

Отправить свои фотографии легко, используя один из вариантов ниже.

Зарегистрируйтесь здесь, на MemoryCollage.co.uk, чтобы использовать вкладку массовой загрузки на своем ПК или ноутбуке.
Загрузите изображения через WeTransfer или Dropbox.
Или напишите нам прямо на Коллаж Памяти.

`Остальное оставьте нам`

Один из наших старших дизайнеров создаст эскиз в течение 10 дней после получения ваших фотографий.

После завершения заказа цифрового коллажа будет создана личная ссылка, которую вы сможете загрузить, распечатать и поделиться в удобное для вас время.

Для печати и оформления дайте еще 2 недели. Наши рамки изготавливаются на заказ. Ваш заказ отправляется напрямую с помощью отслеживаемого и застрахованного курьера.

`Обратная связь с клиентами`

`Сохранение воспоминаний на всю жизнь`

`«Они потрясающие»`

” Не зря эта компания получила 5 звезд во всех отзывах – они потрясающие. Было действительно просто заказать и загрузить, а возможность заплатить небольшую плату за более быстрый оборот действительно помогла мне. Черновой вариант был отличным, и мне не нужно было вносить никаких изменений; Они знают, что делают! Я планирую сделать многие из них сейчас! “

Мишель

`«Обязательно воспользуюсь еще»`

» Заказывала замок Золушки Диснея. Гейнор был действительно прекрасен. Она прислала мне черновик, и там было несколько вещей, которые я хотел поменять местами. Она почти сразу изменила их для меня и прислала новый черновик. Я не могу похвалить ее достаточно. Я в восторге от своего коллажа. Я планирую сделать еще один на день рождения друзей. Большое спасибо. Обязательно воспользуюсь снова. “

Клэр

`«Работа Гейнор невероятна»`

” Я заказал коллаж с бегущим Микки на день рождения моей подруги в память о ее недавней гонке Диснея, и я был так доволен им! Это выглядело фантастически! Работа Гейнор невероятна, как и ее обслуживание клиентов. От начала до конца процесс был гладким и быстрым, и отличное общение! Однозначно рекомендую друзьям, родственникам, да и просто всем! Вернусь, чтобы заказать больше Еще раз спасибо Гейнор! “

Colee

`«Настоятельно рекомендую»`

” Я настоятельно рекомендую использовать Memory Collage. Гейнор — прекрасный человек, и она создает самый удивительный, красивый коллаж из неизгладимых воспоминаний! Она очень терпелива с изменениями в ваших заветных воспоминаниях. Никаких проблем, и отвечает так быстро. Обязательно воспользуюсь ей снова. Нам очень нравится конечный результат Xx “

Шарон

`Высокое качество`

Высококачественные цифровые коллажи, созданные для печати в соответствии с вашими требованиями и размерами.

`Индивидуальное размещение`

Все ваши фотографии размещаются индивидуально и обрезаются для создания наилучшего коллажа.

`Цифровой или печатный`

Получите ваш коллаж в цифровом виде или мы можем распечатать и вставить его для вас в высококачественную рамку.

« Предыдущая 1 … 1 268 1 269 1 270 1 271 1 272 … 1 402 Следующая »