Город карелия: Официальный интернет-портал Республики Карелия

Официальный интернет-портал Республики Карелия

The Republic of Karelia is a unique region of Russia concerning in its
nature, culture and history. It has the longest border with the European
Union (in the west, Karelia borders on Finland), in the North-East it is
washed by the White Sea.

By its territory of 180 520 km², which is comparable to Greece or Bulgaria,
it ranks the 18th among the Russian regions and the fifth among the
republics of the Russian Federation. From the north to the south, its
length is 660 km, and from the west to the east it is 424 km. The capital
of Karelia is the city of Petrozavodsk, founded in 1703 by Peter the Great.
The population of the region is 614 thousand people.

Karelia is famous for its beautiful and diverse nature. It is an
ecologically clean region covered with coniferous forests, lakes, rivers,
and rocks. More than 25% of the territory is occupied by the water surface:
there are about 27,000 rivers and about 60,000 lakes in the republic,
including the largest lakes in Europe — Ladoga and Onega. There is no such
ratio of land and water surface anywhere else in Russia.

Karelia means white nights, fishing, berry picking and river rafting in
summer. In winter, tourists are welcome for skiing, dog sledding,
snowmobiling, and enjoying the white open spaces of snow. Karelia is
different, and here is the charm it has.

The climate in Karelia allows you visiting both in winter and in summer. A
traveler will always have something to do. The region has a wide range of
accommodations that meet all hospitality standards, from small forest
houses to 4 star hotels.

There are two nature reserves and three national parks, several famous
monasteries and ancient villages, sports resorts and cultural sites in the
republic.

Kizhi is both the name of an island in Lake Onega and a synonym for the
unique beauty that the Russian architects managed to create from wood in
the 18th century. The Transfiguration and Intercession churches, sparkling
under the northern sun, are the symbols of all Russian wooden architecture.
Tourists from all over the world come to Karelia to see these monuments
included in the UNESCO World Heritage List.

The Valaam Spaso-Preobrazhensky Monastery has been the most important place
for Orthodox pilgrimage in Russia for centuries.

Anyone who is fond of history will be interested in the most ancient
petroglyphs in the North of Europe. These are the rock carvings created by
ancient hunters and fishermen and are more than 5 thousand years old.

Those who want to seclude themselves from the hustle and bustle of big
cities will enjoy their time off in reserves, national and natural parks.

One of the brightest and most amazing places in Karelia is the Ruskeala
mountain park. It is a unique monument of nature and history of mining. The
main point of attraction of the Mountain Park is the Marble Canyon. The
ancient stone quarry, which was used for almost three centuries, is now
equipped for tourists interested in historical heritage and incredibly
picturesque views.

The official language of Karelia is Russian. The Karelian, Finnish and
Vepsian languages enjoy the state support in the republic.

The economy is based on mining, woodworking, paper industry, metallurgy and
mechanical engineering.

In 2020, Karelia celebrated its 100th anniversary.

Symbols

Documentation

Tourism

10 лучших достопримечательностей в Республике Карелия 2023

Популярные развлечения

  • Водопады

  • Водоемы

  • Природные и заповедные зоны

  • Памятники и статуи

Популярные города в Республике Карелия

Петрозаводск

Северо-Западный округ, Россия

Рускеала

Северо-Западный округ, Россия

Сортавала

Северо-Западный округ, Россия

Питкяранта

Северо-Западный округ, Россия

Показать все

  • Горный парк «Рускеала»

    Горы • Парки

    Рускеала, Республика Карелия, Россия

  • Гора Воттоваара

    Горы

  • Гора Паасо

    Горы

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

  • Рысья Гора

    Горы

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

  • Смотровая площадка на горе Елеон

    Горы • Обзорные площадки

    Валаам, Республика Карелия, Россия

  • Линнавуори Гора

    Горы

    Лумиваара, Республика Карелия, Россия

  • Гора Сампо

    Горы

    Кондопожский район, Республика Карелия, Россия

  • Гора Змеиная

    Горы

    Сорола, Республика Карелия, Россия

Показать все

  • Государственный заповедник Кивач

    Природные и заповедные зоны • Водопады

  • Рускеальские водопады

    Водопады

    Рускеала, Республика Карелия, Россия

  • Водопад Белые мосты

    Водоемы • Водопады

    Питкяранта, Республика Карелия, Россия

  • Водопад Куми-порог

    Водопады

    Калевала, Республика Карелия, Россия

  • Воицкий Падун

    Водопады

    Надвоицы, Республика Карелия, Россия

  • Водопад Койриноя

    Водопады

    Питкяранта, Республика Карелия, Россия

  • водопад Лескеля

    Водопады

    Ляскеля, Республика Карелия, Россия

  • Водопад Мюллюкюля

    Водопады

    Коириноя, Республика Карелия, Россия

Показать все

  • Озеро Ладога

    Водоемы

  • Онежское озеро

    Водоемы

    Петрозаводск, Республика Карелия, Россия

  • Водопад Белые мосты

    Водоемы • Водопады

    Питкяранта, Республика Карелия, Россия

  • Остров Койонсаари

    Водоемы • Пляжи

    Куркиёки, Республика Карелия, Россия

  • Чупинский залив

    Водоемы

    Чупа, Республика Карелия, Россия

  • Озеро Паново

    Водоемы

    Лоухи, Республика Карелия, Россия

  • Мунозеро

    Водоемы

    п.  Спасская Губа, Республика Карелия, Россия

  • Озеро Малое Хавгилампи

    Водоемы

    Кондопога, Республика Карелия, Россия

Показать все

  • Государственный заповедник Кивач

    Природные и заповедные зоны • Водопады

  • Гирвасский разрез каньона реки Суна

    Природные и заповедные зоны

    Гирвас, Республика Карелия, Россия

  • Заповедник Костомукшский

    Природные и заповедные зоны

    Костомукша, Республика Карелия, Россия

  • Чёртов стул

    Природные и заповедные зоны

    Соломенное, Республика Карелия, Россия

  • Белая Руна

    Природные и заповедные зоны

    Рюттю, Республика Карелия, Россия

  • Mыс Бесов Нос

    Природные и заповедные зоны

    Пудож, Республика Карелия, Россия

  • Парк дикой природы Долина Водопадов

    Природные и заповедные зоны

    Лумиваара, Республика Карелия, Россия

  • Валаамские сады

    Природные и заповедные зоны • Парки

    Валаам, Республика Карелия, Россия

Показать все

  • Памятник Петру I

    Памятники и статуи

    Петрозаводск, Республика Карелия, Россия

  • Памятник Рунопевцу

    Памятники и статуи

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

  • Памятник паровозу Эр 788-81

    Исторические достопримечательности • Культурные объекты и достопримечательности

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

  • Мемориал Крест Скорби

    Памятники и статуи

    Питкяранта, Республика Карелия, Россия

  • Памятник И. Н. Куликову и А.Ф. Типанову

    Памятники и статуи

    Куликово, Республика Карелия, Россия

  • Рыбаки

    Памятники и статуи

    Петрозаводск, Республика Карелия, Россия

  • Памятник защитниками Ладоги

    Памятники и статуи

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

  • Памятник В.И.Ленину

    Памятники и статуи

    Сортавала, Республика Карелия, Россия

Республика Карелия: лучшие достопримечательности

Показать все

1.Кижи Государственный Историко-Архитектурный и Этнографический Музей-Заповедник

Специализированные музеи

Автор: tarhova35

Ехать на метеоре примерно 1,5ч, остров чудесный, чистый, красивый, но экскурссоводы оставляют желать лучшего

2.Горный парк «Рускеала»

Горы • Парки

Автор: vladimirk291

Горный парк «Рускеала» — довольно большой туристический комплекс, расположенный на берегу реки Тохмайоки около пос. Ру…

3.Культурно-выставочный центр имени Гоголева К.А.

Специализированные музеи

Автор: kleoparda

за второй этаж, сегодня там выставлена графика Кронида Гоголева.

4.Государственный заповедник Кивач

Природные и заповедные зоны • Водопады

Автор: sirazumkova

Стоит тут побывать обязательно, если Вы в Карелии!

5.Валаам Остров, Природный Парк

Автор: CHERNICHKA428060

Побывать на Валааме рекомендую однозначно,если дети маленькие будет тяжелее,но это бузумно интересно и красиво.Только…

6.Рускеальские водопады

Водопады

Автор: Plotva

Это место очень живописно и памятно нам всем по фильму «А зори здесь тихие…».

7.Морской музей клуба «Полярный Одиссей»

Специализированные музеи

Автор: _P7300MP

Люди любят свое дело, посетителей.

8.Набережная Онежского озера

Культурные объекты и достопримечательности

Автор: Snuppi1209

… о нем)Поэтому решили прогуляться по набережной Онежского озера.Даже при том,что прогулка состоялась при холодной …

9.Прибрежный парк Победы и Онежская набережная

Автор: _C6077EZ

Обязательна для посещения в хорошую погоду.

10.Валаамский монастырь

Велотрассы • Религиозные достопримечательности

Автор: X4613IW_

Брали экскурсию (длинную, с обедом).

11.Озеро Ладога

Водоемы

Автор: Muliwe

Катание на катере по шхерам

12.Памятник Петру I

Памятники и статуи

Автор: _V6071LA

Написал отличный памятник, наверное не совсем так — это один из лучших памятников Петру I в России, во многих городах…

Мнения путешественников

  • Наталья Бобылева

    1 публикация

    Очарована островом Кижи

    Нам с мамой посчастливилось побывать на острове Кижи. Это незабываемо. Эти деревянные церкви, удивительный храм, а какие виды открываются с колокольни! Прекрасная Карелия, удивительный остров. Рекомендую к посещению!

    Отзыв о: Кижи Государственный Историко-Архитектурный и Этнографический Музей-Заповедник

    Опубликовано 2 января 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • mashegirova

    Калининград, Россия68 публикаций

    Зимой не так эффектно, как летом или осенью

    Главная достопримечательность в районе Сортавала. Зимой выглядит не так эффектно, как весной или осенью, но зимой можно увидеть уникальную подсветку карьера. но зато зимой и людей сильно меньше

    Отзыв о: Горный парк «Рускеала»

    Опубликовано 6 марта 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • vik282828

    Санкт-Петербург, Россия38 публикаций

    Советую посетить

    Все понравилось. Интересно и очень необычные экспонаты. Доброжелательные сотрудники. Всем советую посетить

    Отзыв о: Культурно-выставочный центр имени Гоголева К.А.

    Опубликовано 7 января 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Анюта

    Санкт-Петербург, Россия941 публикация

    Достойное место

    Про Кивач много писать нет смысла. Вся информация есть в интернете. И этот водопад лидирует в рейтингах мест обязательных для посещения в Карелии. Скажу только. Хорошо оформлено место и хорошо содержится. Ну а красота природы нашего Северо-Западного региона никого не оставит равнодушным.
    Турагент @trip_any_tours

    Отзыв о: Государственный заповедник Кивач

    Опубликовано 17 ноября 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Елена

    16 публикаций

    Святое место

    Это место может оставить в душе чувство счастья,прилив энергии и многое другое,но может и не произвести такого впечатления.
    У каждого свое место силы и не факт,что оно тут. Валаам безусловно очень красивый остров и величественный. Сам монастырь внутри тоже очень красивый. Мы попали на пение старинных молитв- правильных,так сказать,эффектно и необычно.
    Стоит взять экскурсию,чтобы лучше понять историю места.
    На территории есть кафе,которое опустошается уже к 15 часам,поэтому возьмите еду с собой.
    Внутренне озеро Валаама просто чудесно.
    Итог: съездить стоит.

    Отзыв о: Валаам Остров, Природный Парк

    Опубликовано 9 августа 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • julia682018

    Москва, Россия13 публикаций

    Даже зимой это красивое место

    Посетили Рускеальские водопады (Ахинкоски) по дороге в горный парк Рускеала и не пожалели. Даже зимой здесь есть свой шарм и своя атмосфера. Природа красивая, высокие деревья. Тихий день, мало туристов, скрипит под ногами чистый снег. Дорожки, лесенки, мостики вычищены. Как только из поля зрения пропадают редкие туристы, сразу обволакивает Ее Величество Тишина: ни сучок не треснет, ни птица не пролетит. Гулял бы и гулял. Скульптуры определенно должны понравиться детям. А вот цена на билет показалась завышенной. И надо иметь в виду, что рано утром чаю попить негде.

    Отзыв о: Рускеальские водопады

    Опубликовано 12 марта 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Павел

    Псков, Россия1 публикация

    Экскурсия Одиссей

    Всем советую посетить музей
    Будете довольны!
    Очень интересная и познавательная экскурсия как для взрослых так и для детей!

    Отзыв о: Морской музей клуба «Полярный Одиссей»

    Опубликовано 3 апреля 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Анюта

    Санкт-Петербург, Россия941 публикация

    Очень туристическое место

    Набережная Онежского озера в Петрозаводске ( столице республики Карелия) является одной из главных достопримечательностей города. Во — первых именно оттуда отправляются метеоры на остров Кижи. А во-вторых это отлично оформленный променад растянувшийся почти на пять км. На котором представлены различные Арт-объекты и интересные локации для фотографий. Однозначно рекомендую к посещению.
    Турагент @trip_any_tours

    Отзыв о: Набережная Онежского озера

    Опубликовано 17 ноября 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • paveltravelnt

    Нижний Тагил, Россия1 155 публикаций

    Назад в 80-е

    Не смотря на то, что это просторная набережная с прекрасным видом на озеро и большими просторами для прогулок любых форм и видов активности (от неспешных пеших до бега и велосипеда) в целом создается некое впечатление некого морального устарения сего объекта, этаких стилёк 80-х с плитам на земле, гранитными бортами и ко. Не спасает это даже наличие прогрессивных и интересных инсталляций и спортплощадка на открытом воздухе.
    Но если сильно не придираться, то гостям города будет чем здесь заняться.

    Отзыв о: Прибрежный парк Победы и Онежская набережная

    Опубликовано 10 ноября 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Владимир Б

    Москва, Россия1 025 публикаций

    Кусочек Рая на Земле

    Валаамский монастырь — это не просто архитектурный шедевр или место для религиозного паломничества. Мне кажется это кусочек Рая на Земле. Благодаря нахождению в составе Финляндии практически всю первую половину 20 века в самые лихие годы Советской власти монастырь не был осквернён. Практически все постройки сохранились в первозданном виде. Помимо этого здесь невероятная атмосфера, которая буквально окутывает вас. Главное отключиться от мирского, поменьше думать о каких-то маловажных вещах, типа удобного автобуса или вкусного обеда. Это место нельзя измерять обычными понятиями городского жителя. Приезжают сюда за другим. А если вы едете, чтобы вкусно поесть и погулять по красивому лесу, то это можно сделать и в материковой части Карелии.
    PS Если прибыли на Валаам на метеоре в Монастырскую бухту пройдитесь по Антониевской дороге в сторону Никоновской бухты. Имеенно оттуда открывается великолепный вид на Спасо-Преображенский собор.

    Отзыв о: Валаамский монастырь

    Опубликовано 10 августа 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Elena K

    Москва, Россия1 668 публикаций

    Прекрасная природа!

    Брали катер — индивидуальная прогулка по шхерам, дорого, но стоит того!!! Природа — фантастика. Высаживались на один из островов. Брали собак. Красота!

    Отзыв о: Озеро Ладога

    Опубликовано 13 июня 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Павел Р

    5 публикаций

    Отличный памятник

    Написал отличный памятник, наверное не совсем так — это один из лучших памятников Петру I в России, во многих городах есть памятники, но если вспомнить тех уродов, например в Москве и Питере (конечно не имею ввиду Медного всадника).

    Отзыв о: Памятник Петру I

    Опубликовано 18 июня 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Anna

    8 публикаций

    Красиво, очень много туристов, нет дороги

    Дороги нормальной действительно нет, но на внедорожнике вполне комфортно, особенно с приспущенными колесами. Даже обычные легковые доезжали, когда не было дождя. По грейдеру можно ехать 60. Кто не любит такие приключения, лучше оставить машину и дойти или не ехать совсем.

    Место супер, красиво. Туристов много… просто кошмар. Приезжать только в 7-8 часов утра перед первым Уралом туристов (в 9 часов) или под вечер (часов 7-8), но тогда будет сложновато возвращаться, будет уже темно, при такой дороге не очень.

    Отзыв о: Водопад Белые мосты

    Опубликовано 26 августа 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • Владимир

    Москва, Россия1 207 публикаций

    Типичный краеведческий музей

    Как и в большинство краеведческих музеев сюда нужно идти с экскурсией. В противном случае многое останется без внимания или непонятым или малозначительным. В первую очередь это касается древнейшей истории края и появления здесь человека.
    Конечно особо выдающегося от музея ожидать не стоит, но для общего развития и понимания истории Карелии посетить стоит.
    Экскурсии здесь проводятся каждые 2 часа, поэтому особо проблем с этим не должно быть, но лучше записаться заранее. Аудиогидов нет.

    Отзыв о: Национальный музей Республики Карелия

    Опубликовано 17 августа 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

  • NVS1961

    Москва, Россия279 публикаций

    Красивые виды

    Интересное место. Очень красивые виды. Но надо иметь ввиду, что там довольно длинный подъем по лестнице. Люди с маленькими детьми, или имеющие проблемы с опорно-двигательным аппаратом вряд ли смогут туда забраться.

    Отзыв о: Гора Паасо

    Опубликовано 5 января 2023 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Республика Карелия: часто задаваемые вопросы


Республика Карелия — лучшие достопримечательности:

  • Прибрежный парк Победы и Онежская набережная
  • Набережная Онежского озера
  • Государственный заповедник Кивач
  • Горный парк «Рускеала»
  • Гора Воттоваара

Республика Карелия: показать все достопримечательности здесь на Tripadvisor


Республика Карелия — по мнению путешественников Tripadvisor, это лучшие здесь развлечения на открытом воздухе:

  • Прибрежный парк Победы и Онежская набережная
  • Рускеальские водопады
  • Валаам Остров, Природный Парк
  • Государственный заповедник Кивач
  • Валаамский монастырь

Республика Карелия: показать все развлечения на открытом воздухе здесь на Tripadvisor


Республика Карелия — по мнению путешественников Tripadvisor, это самые популярные здесь развлечения для детей:

  • Культурно-выставочный центр имени Гоголева К. А.
  • Кижи Государственный Историко-Архитектурный и Этнографический Музей-Заповедник
  • Набережная Онежского озера
  • Прибрежный парк Победы и Онежская набережная
  • Памятник Петру I

Республика Карелия: показать все развлечения для детей здесь на Tripadvisor


Карелия — Путеводитель на Wikivoyage

Эта статья о русской Карелии. См. Северная Карелия и Южная Карелия, чтобы узнать о финских регионах по другую сторону границы.

Карелия — регион на Северо-Западе России, известный как край озер. Он имеет сильную культурную связь с Финляндией, с этническими карелами, тесно связанными с финнами. Большая часть финского национального эпоса Калевала была собрана здесь.

0°0′0″с.ш. 0°0′0″в.д.

Карта Карелии

Деревянное зодчество острова Кижи

  • 61.783333 34.35 1 Петрозаводск — столица и крупнейший город Карелии, с прекрасной коллекцией неоклассической архитектуры и летним рейсом на подводных крыльях до Кижей
  • 64. 95 34.6 2 Кемь — городок на берегу моря недалеко от Соловков с эффектным деревянным собором XVIII века
  • 64.583333 30,6 3 Костомукша — крупный город, построенный в результате финско-российского сотрудничества с 1977–1985 для добычи железной руды, каждое лето функционирует также как дачный курорт, в основном для финнов, и ежегодно проводит летний фестиваль камерной музыки
  • .

  • 61.516667 30.2 4 Лахденпохья
  • 60.983333 32.966667 5 Олонец — небольшой исторический город у Александро-Свирского монастыря; единственный крупный город в Карелии, где этнические карелы составляют большинство
  • 61.566667 31.483333 6 Питкяранта
  • 62.85 34.816667 7 Повенец — небольшой город, здесь начинается Беломорско-Балтийский канал ( Беломорско-Балтийский канал )
  • 61.7 30. 666667 8 Сортавала — красив мраморный каньон близлежащего парка Рускеала, город Сортавала имеет интересную архитектуру, будучи финской витриной функционализма и карелизма.

Другие направления722

1 Ладожское озеро — крупнейшее озеро Европы.

  • 61.374167 30.960833 2 Валаамский архипелаг — расположен в северной части озера и известен своим монастырем.
  • 61,6 30,83 3 Национальный парк «Лагодские шхеры» (1220 км²) находится на северном берегу озера, у Сортавалы.
  • 61.690556 35.655556 4 Онежское озеро — второе по величине озеро в Европе. С мыса Бесов Нос — известного старинными рисунками, выбитыми в скалах. Они вместе с петроглифами немного южнее Кеми в 2021 году были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
    • 62.083333 35.216667 5 Остров Кижи — славится красивой деревянной церковью и другими постройками, весь архитектурный ансамбль острова Кижи является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • 64. 473169 30.274214 6 Костомукшский заповедник
  • 62.15624 33.9016 7 Спа-центр «Мартиальные воды»
  • 62,51 36,52 8 Водлозерский национальный парк
  • Понять[править]

    Заброшенная финская плотина у водопада у Рускеала

    Карелия граничит с Финляндией на западе, Мурманской областью на севере, Белым морем на северо-востоке, Архангельской областью на востоке, Вологодской областью на юго-востоке и Ленинградской областью на юге.

    Карелия известна как «страна озер». Четверть поверхности Карелии покрыта водой, включающей около шестидесяти тысяч озер. Второе по величине озеро Европы, Онежское озеро, находится в Карелии. Крупнейшее озеро Европы Ладожское озеро частично находится в Карелии (вместе с Ленинградской областью). Везде, где есть суша, есть густые леса, покрывающие землю.

    Карелия имеет тесные культурные связи с Финляндией, а карелы, в честь которых названа республика, являются финно-угорской группой, тесно связанной с финнами. Здесь собрана большая часть финского национального эпоса «Калевала». Граница между Швецией (в состав которой входила Финляндия) и Россией проходила по землям карелов со времен средневековья, несколько раз перемещаясь (см. Скандинавскую историю). Части, которые Финляндия уступила России во Второй мировой войне, до сих пор являются больным местом для многих финнов.

    Все понимают и говорят по-русски, хотя многие двуязычны на карельском, финском или, в меньшем масштабе, на вепсском (третий финно-угорский язык). Путешественник мог обойтись только знанием финского языка, так как многие коренные этнические русские хорошо понимают этот язык.

    Базовый английский хорошо понимает молодежь; Шведский также относительно популярен.

    Петроглифы на берегу Онежского озера, внесенные в список всемирного наследия

    Самолетом[править]

    По состоянию на 2014 г. рейсы в Карелию из-за рубежа осуществляются только из Москвы (Домодедово) 5 раз в неделю и из Санкт-Петербурга 2 раза в неделю в Петрозаводск (Бесовец). Однако расписание часто меняется (в последнее время каждые 2–3 месяца).

    Поездом[править]

    В Петрозаводск ходят несколько поездов из Санкт-Петербурга (7 часов, как ночные, так и дневные, отправляются с Ладожского вокзала) и из Москвы (16 часов, ночные). Поезда, следующие по основному карельскому транспортному коридору: Свирь-Петрозаводск-Медвежьегорск-Беломорск, почти всегда идут в Петрозаводск или Мурманск. Самые популярные, давно известные и комфортабельные поезда: 15/16 Москва–Санкт-Петербург–Мурманск «Арктика», 17/18 Москва–Петрозаводск «Карелия» (в обход Санкт-Петербурга), 5/6 Санкт-Петербург–Петрозаводск ( вечерние поезда, курсирующие до Петрозаводска 5 часов без остановок), 657/658 Санкт-Петербург–Петрозаводск (с ночевкой), 21/22 Санкт-Петербург–Мурманск (прибывают в Петрозаводск из Санкт-Петербурга сразу после полуночи и отправляются обратно очень рано в утро). Есть еще несколько поездов из обеих столиц, некоторые часто сезонные или дополнительные. Сезонные и дополнительные поезда, как обычно, более приближены к традиционному русскому и менее комфортному стилю.

    Другие поезда в Карелию ходят всего несколько раз в неделю и часто являются сезонными или ходят с перерывами. По состоянию на 2014 год действуют следующие маршруты: Минск-Мурманск (через Петрозаводск юг Ту Са, север Ту Ч). Санкт-Петербург – Сортавала – Костомукша (выезжает из Санкт-Петербурга З Ф, прибывает в Санкт-Петербург Чт Вс) и Мурманск – Вологда (отправляется из Мурманска З Ф Вс, из Вологды З Ф).

    Автобусом[править]

    Петрозаводск связан автобусами с Йоэнсуу в Финляндии (из Йоэнсуу Чт–Вс в 16:00, из Петрозаводска Чт–Вс в 06:00, есть билеты на пересадку на автобусы Финляндии), Санкт- Петербург (4–5 раз в день), Череповец через Тихвин (из Череповца Ф в 07:30), Вологду через паром Вознесенье (из Вологды М Сб в 08:10), ежедневно из Вытегры через Пудог, вт Ф Сб из Вытегра через Вознесенье. Также есть автобусы из Санкт-Петербурга в Пудог, Питкяранту и Сортавалу. Полное расписание (возможны изменения) на Петрозаводский автовокзал сайт [мёртвая ссылка] .

    Автомобилем[править]

    Автомобилем в Карелию два основных маршрута: по М-18 из Санкт-Петербурга (из Москвы можно доехать до М-18 в обход Санкт-Петербурга по А114 Зуево-Волхов-Новая Ладога) , а также по М-8 и Р-5 из Москвы через Вологду. Альтернативный маршрут — через Р-37 Лодейное Поле — Вытегра, а затем на Р-5 (неофициально этот маршрут называется Архангельский тракт ), но на этом маршруте достаточно грунтовых участков. Большинство карельских дорог (кроме М-18) находятся в плохом состоянии, довольно ухабистые (включая карельский участок Р-5, но не участок Вологодской области) и часто включают грунтовые участки.

    Есть пограничные пересечения из Финляндии, в очень малонаселенных районах: 65,798333 30,1075 1 Suoperä (SUEPERNE) между Kuusamo и Kestenga, 64.545017 29,984757575 64.545017 29,9847757575917 2 . 30.6131 3 Ниирала (в Тохмаярви/Вяртсиля) между Йоэнсуу и Сортавалой. Последний довольно загружен, с миллионом проходов в год.

    Передвижение[править]

    Второстепенная дорога зимой

    Большинство общественного транспорта в Карелии курсирует по части автобусных и железнодорожных маршрутов из Санкт-Петербурга в Мурманск: по М18 из Олонца и по железной дороге от станции Свирь у Подпорожья далее на север через Петрозаводск, Кондопогу, Медвежьегорск, Сегежу, Беломорск и Кемь. М18 проходит к западу от большинства этих городов, на расстоянии от 3 до 20 км от них.

    Другие относительно популярные автобусные маршруты — в Сортавалу (через Олонец или по более прямому маршруту через А121), Суоярви и Спасскую губу. Есть довольно много пригородных автобусов, отправляющихся из Петрозаводска.

    Кроме этих маршрутов транспорт (в т.ч. автобусы до Костомукши и Пудожа) довольно скуден, а количество местных автобусов невелико.

    Чтобы добраться до Валаама, вам нужно добраться на общественном или частном катере из Сортавалы. Добраться до Кижей в период навигации можно на лодке или катере на подводных крыльях из Петрозаводска или села Великая Губа. Зимой возможна стыковка с Кижами на воздушной подушке или вертолете из аэропорта «Пески» в Петрозаводске. Иногда может быть вертолет до Пудожа, а летом катер до противоположного берега Онеги, недалеко от Пудожа.

    • 61.388744 30.944229 1 Валаамский монастырь. Монастырь Финляндской православной церкви. Первоначально Валаамо был построен на острове Ладоги, но был эвакуирован во время войны с Советским Союзом в 1940-х годах. Монахи бежали со своими иконами и отстроили Валаамо недалеко от Хейнявеси, немного западнее Йоэнсуу. Монастырь посещают многие финны, православные или нет, и он также фигурирует в большинстве туристических путеводителей. Посмотреть на старинные иконы из старого Валаамского монастыря приезжают паломники. Лодки, полные туристов, отправляются в летние месяцы из Сортавалы, Лахденпохьи и Питкяранты, а также большие речные круизные теплоходы из Санкт-Петербурга и Москвы. Также сюда можно добраться на вертолете из Петрозаводска. Поездка на лодке из Сортавалы стоит 750 руб в одну сторону. Дорога занимает 40 минут. Лодка отправляется в 09:00. За 1500 руб вы получаете экскурсию (катер отправляется в 09:30), в которую входит посещение других скитов. На Валааме есть маршрутка, которая стоит 70 руб за 6 км (3,7 мили) между Монастырской пристанью и Николовской пристанью. Прогулки по Валааму, посещение скитов и переходы по мостам на некоторые островки приятны. Севернее Николовской пристани есть небольшой фьорд. ( обновлено в сентябре 2018 г. )
    • 62.275278 33.979722 2 Водопад Кивач. ( обновлено в сентябре 2018 г. )
    • Рафтинг.

    Будьте в безопасности[править]

    Далее[править]

    Соловецкие острова и Беломорский монастырь — еще один близлежащий объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Архангельской области, до которого можно добраться на лодке из Карелии.

    Поезда идут на север из Петрозаводска в Мурманск.

    Этот путеводитель по региону Карелия представляет собой схему и может нуждаться в дополнительном содержании. У него есть шаблон, но недостаточно информации. Если в списке есть Города и Другие пункты назначения , они могут не иметь пригодного для использования статуса или может отсутствовать действующая региональная структура и раздел «Вход», описывающий все типичные способы добраться сюда. Пожалуйста, двигайтесь вперед и помогите ему расти!

    Карелия – Путеводитель на Wikivoyage

    Эта статья о русской Карелии. См. Северная Карелия и Южная Карелия, чтобы узнать о финских регионах по другую сторону границы.

    Карелия — регион на Северо-Западе России, известный как край озер. Он имеет сильную культурную связь с Финляндией, с этническими карелами, тесно связанными с финнами. Большая часть финского национального эпоса Калевала была собрана здесь.

    0°0′0″N 0°0′0″E

    Карта Карелии

    Деревянное зодчество острова Кижи

    • 61.783333 34.35 1 Петрозаводск — столица и крупнейший город Карелии неоклассической архитектуры и летний сервис на подводных крыльях на Кижи
    • 64.95 34.6 2 Кемь — городок на берегу моря недалеко от Соловков с эффектным деревянным собором XVIII века
    • 64,583333 30,6 3 Костомукша — большой город, построенный в 1977–1985 годах в рамках финско-российского сотрудничества для добычи железной руды, каждое лето функционирующий как дачный курорт, в основном для финнов, и здесь проходит ежегодный летний фестиваль камерной музыки
    • 61.516667 30.2 4 Лахденпохья
    • 60.983333 32.966667 5 Олонец — небольшой исторический город у Александро-Свирского монастыря; единственный крупный город в Карелии, где этнические карелы составляют большинство
    • 61. 566667 31.483333 6 Питкяранта
    • 62.85 34.816667 7 Повенец — небольшой город, здесь начинается Беломорско-Балтийский канал ( Беломорско-Балтийский канал )
    • 61.7 30.666667 8 Сортавала — красив мраморный каньон близлежащего парка Рускеала, город Сортавала имеет интересную архитектуру, будучи финской витриной функционализма и карелизма.

    Другие направления[править]

    • 60.842778 31.459722 1 Ладожское озеро — крупнейшее озеро Европы.
      • 61.374167 30.960833 2 Валаамский архипелаг — расположен в северной части озера и известен своим монастырем.
      • 61,6 30,83 3 Национальный парк «Лагодские шхеры» (1220 км²) находится на северном берегу озера, у Сортавалы.
    • 61.690556 35.655556 4 Онежское озеро — второе по величине озеро в Европе. С мыса Бесов Нос — известного старинными рисунками, выбитыми в скалах. Они вместе с петроглифами немного южнее Кеми в 2021 году были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
      • 62.083333 35.216667 5 Остров Кижи — славится красивой деревянной церковью и другими постройками, весь архитектурный ансамбль острова Кижи является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО
    • 64.473169 30.274214 6 Костомукшский заповедник
    • 62.15624 33.9016 7 Баня «Мартиальные воды»
    • 62,51 36,52 8 Водлозерский национальный парк

    Понять[править]

    Заброшенная финская плотина у водопада у Рускеала

    Карелия граничит с Финляндией на западе, Мурманской областью на севере, Белым морем на северо-востоке, Архангельской областью на востоке, Вологодской областью на юго-востоке и Ленинградской областью на юге.

    Карелия известна как «страна озер». Четверть поверхности Карелии покрыта водой, включающей около шестидесяти тысяч озер. Второе по величине озеро Европы, Онежское озеро, находится в Карелии. Крупнейшее озеро Европы Ладожское озеро частично находится в Карелии (вместе с Ленинградской областью). Везде, где есть суша, есть густые леса, покрывающие землю.

    Карелия имеет тесные культурные связи с Финляндией, а карелы, в честь которых названа республика, являются финно-угорской группой, тесно связанной с финнами. Здесь собрана большая часть финского национального эпоса «Калевала». Граница между Швецией (в состав которой входила Финляндия) и Россией проходила по землям карелов со времен средневековья, несколько раз перемещаясь (см. Скандинавскую историю). Части, которые Финляндия уступила России во Второй мировой войне, до сих пор являются больным местом для многих финнов.

    Все понимают и говорят по-русски, хотя многие двуязычны на карельском, финском или, в меньшем масштабе, на вепсском (третий финно-угорский язык). Путешественник мог обойтись только знанием финского языка, так как многие коренные этнические русские хорошо понимают этот язык.

    Базовый английский хорошо понимает молодежь; Шведский также относительно популярен.

    Петроглифы на берегу Онежского озера, внесенные в список всемирного наследия

    Самолетом[править]

    По состоянию на 2014 г. рейсы в Карелию из-за рубежа осуществляются только из Москвы (Домодедово) 5 раз в неделю и из Санкт-Петербурга 2 раза в неделю в Петрозаводск (Бесовец). Однако расписание часто меняется (в последнее время каждые 2–3 месяца).

    Поездом[править]

    В Петрозаводск ходят несколько поездов из Санкт-Петербурга (7 часов, как ночные, так и дневные, отправляются с Ладожского вокзала) и из Москвы (16 часов, ночные). Поезда, следующие по основному карельскому транспортному коридору: Свирь-Петрозаводск-Медвежьегорск-Беломорск, почти всегда идут в Петрозаводск или Мурманск. Самые популярные, давно известные и комфортабельные поезда: 15/16 Москва–Санкт-Петербург–Мурманск «Арктика», 17/18 Москва–Петрозаводск «Карелия» (в обход Санкт-Петербурга), 5/6 Санкт-Петербург–Петрозаводск ( вечерние поезда, курсирующие до Петрозаводска 5 часов без остановок), 657/658 Санкт-Петербург–Петрозаводск (с ночевкой), 21/22 Санкт-Петербург–Мурманск (прибывают в Петрозаводск из Санкт-Петербурга сразу после полуночи и отправляются обратно очень рано в утро). Есть еще несколько поездов из обеих столиц, некоторые часто сезонные или дополнительные. Сезонные и дополнительные поезда, как обычно, более приближены к традиционному русскому и менее комфортному стилю.

    Другие поезда в Карелию ходят всего несколько раз в неделю и часто являются сезонными или ходят с перерывами. По состоянию на 2014 год действуют следующие маршруты: Минск-Мурманск (через Петрозаводск юг Ту Са, север Ту Ч). Санкт-Петербург – Сортавала – Костомукша (выезжает из Санкт-Петербурга З Ф, прибывает в Санкт-Петербург Чт Вс) и Мурманск – Вологда (отправляется из Мурманска З Ф Вс, из Вологды З Ф).

    Автобусом[править]

    Петрозаводск связан автобусами с Йоэнсуу в Финляндии (из Йоэнсуу Чт–Вс в 16:00, из Петрозаводска Чт–Вс в 06:00, есть билеты на пересадку на автобусы Финляндии), Санкт- Петербург (4–5 раз в день), Череповец через Тихвин (из Череповца Ф в 07:30), Вологду через паром Вознесенье (из Вологды М Сб в 08:10), ежедневно из Вытегры через Пудог, вт Ф Сб из Вытегра через Вознесенье. Также есть автобусы из Санкт-Петербурга в Пудог, Питкяранту и Сортавалу. Полное расписание (возможны изменения) на Петрозаводский автовокзал сайт [мёртвая ссылка] .

    Автомобилем[править]

    Автомобилем в Карелию два основных маршрута: по М-18 из Санкт-Петербурга (из Москвы можно доехать до М-18 в обход Санкт-Петербурга по А114 Зуево-Волхов-Новая Ладога) , а также по М-8 и Р-5 из Москвы через Вологду. Альтернативный маршрут — через Р-37 Лодейное Поле — Вытегра, а затем на Р-5 (неофициально этот маршрут называется Архангельский тракт ), но на этом маршруте достаточно грунтовых участков. Большинство карельских дорог (кроме М-18) находятся в плохом состоянии, довольно ухабистые (включая карельский участок Р-5, но не участок Вологодской области) и часто включают грунтовые участки.

    Есть пограничные пересечения из Финляндии, в очень малонаселенных районах: 65,798333 30,1075 1 Suoperä (SUEPERNE) между Kuusamo и Kestenga, 64. 545017 29,984757575 64.545017 29,9847757575917 2 . 30.6131 3 Ниирала (в Тохмаярви/Вяртсиля) между Йоэнсуу и Сортавалой. Последний довольно загружен, с миллионом проходов в год.

    Передвижение[править]

    Второстепенная дорога зимой

    Большинство общественного транспорта в Карелии курсирует по части автобусных и железнодорожных маршрутов из Санкт-Петербурга в Мурманск: по М18 из Олонца и по железной дороге от станции Свирь у Подпорожья далее на север через Петрозаводск, Кондопогу, Медвежьегорск, Сегежу, Беломорск и Кемь. М18 проходит к западу от большинства этих городов, на расстоянии от 3 до 20 км от них.

    Другие относительно популярные автобусные маршруты — в Сортавалу (через Олонец или по более прямому маршруту через А121), Суоярви и Спасскую губу. Есть довольно много пригородных автобусов, отправляющихся из Петрозаводска.

    Кроме этих маршрутов транспорт (в т.ч. автобусы до Костомукши и Пудожа) довольно скуден, а количество местных автобусов невелико.

    Чтобы добраться до Валаама, вам нужно добраться на общественном или частном катере из Сортавалы. Добраться до Кижей в период навигации можно на катере или катере на подводных крыльях из Петрозаводска или села Великая Губа. Зимой возможна стыковка с Кижами на воздушной подушке или вертолете из аэропорта «Пески» в Петрозаводске. Иногда может быть вертолет до Пудожа, а летом катер до противоположного берега Онеги, недалеко от Пудожа.

    • 61.388744 30.944229 1 Валаамский монастырь. Монастырь Финляндской православной церкви. Первоначально Валаамо был построен на острове Ладоги, но был эвакуирован во время войны с Советским Союзом в 1940-х годах. Монахи бежали со своими иконами и отстроили Валаамо недалеко от Хейнявеси, немного западнее Йоэнсуу. Монастырь посещают многие финны, православные или нет, и он также фигурирует в большинстве туристических путеводителей. Посмотреть на старинные иконы из старого Валаамского монастыря приезжают паломники. Лодки, полные туристов, отправляются в летние месяцы из Сортавалы, Лахденпохьи и Питкяранты, а также большие речные круизные теплоходы из Санкт-Петербурга и Москвы. Также сюда можно добраться на вертолете из Петрозаводска. Поездка на лодке из Сортавалы стоит 750 руб в одну сторону. Дорога занимает 40 минут. Лодка отправляется в 09:00. За 1500 руб вы получаете экскурсию (катер отправляется в 09:30), в которую входит посещение других скитов. На Валааме есть маршрутка, которая стоит 70 руб за 6 км (3,7 мили) между Монастырской пристанью и Николовской пристанью. Приятны прогулки по Валааму, посещение скитов и переходы по мостам на некоторые островки. Севернее Николовской пристани есть небольшой фьорд. ( обновлено в сентябре 2018 г. )
    • 62.

    Фотошоп как размыть края изображения: Плавные края выделенной области в Photoshop Elements

    Плавные края выделенной области в Photoshop Elements

    Руководство пользователя
    Отмена

    Поиск

    Последнее обновление
    Jan 13, 2022 03:01:54 AM GMT

    1. Photoshop Elements User Guide
    2. Introduction to Photoshop Elements
      1. What’s new in Photoshop Elements
      2. System requirements | Photoshop Elements
      3. Workspace basics
      4. Guided mode
      5. Making photo projects
    3. Workspace and environment
      1. Get to know the Home screen
      2. Workspace basics
      3. Tools
      4. Panels and bins
      5. Open files
      6. Rulers, grids, and guides
      7. Enhanced Quick Mode
      8. File information
      9. Presets and libraries
      10. Multitouch support
      11. Scratch disks, plug‑ins, and application updates
      12. Undo, redo, and cancel actions
      13. Viewing images
    4. Fixing and enhancing photos
      1. Resize images
      2. Cropping
      3. Process camera raw image files
      4. Add blur, replace colors, and clone image areas
      5. Adjust shadows and light
      6. Retouch and correct photos
      7. Sharpen photos
      8. Transforming
      9. Auto Smart Tone
      10. Recomposing
      11. Using actions to process photos
      12. Photomerge Compose
      13. Create a panorama
      14. Moving Overlays
      15. Moving Elements
    5. Adding shapes and text
      1. Add text
      2. Edit text
      3. Create shapes
      4. Editing shapes
      5. Painting overview
      6. Painting tools
      7. Set up brushes
      8. Patterns
      9. Fills and strokes
      10. Gradients
      11. Work with Asian type
    6. Guided edits, effects, and filters
      1. Guided mode
      2. Filters
      3. Guided mode Photomerge edits
      4. Guided mode Basic edits
      5. Adjustment filters
      6. Effects
      7. Guided mode Fun edits
      8. Guided mode Special edits
      9. Artistic filters
      10. Guided mode Color edits
      11. Guided mode Black & White edits
      12. Blur filters
      13. Brush Stroke filters
      14. Distort filters
      15. Other filters
      16. Noise filters
      17. Render filters
      18. Sketch filters
      19. Stylize filters
      20. Texture filters
    7. Working with colors
      1. Understanding color
      2. Set up color management
      3. Color and tonal correction basics
      4. Choose colors
      5. Adjust color, saturation, and hue
      6. Fix color casts
      7. Using image modes and color tables
      8. Color and camera raw
    8. Working with selections
      1. Make selections in Photoshop Elements
      2. Saving selections
      3. Modifying selections
      4. Move and copy selections
      5. Edit and refine selections
      6. Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
    9. Working with layers
      1. Create layers
      2. Edit layers
      3. Copy and arrange layers
      4. Adjustment and fill layers
      5. Clipping masks
      6. Layer masks
      7. Layer styles
      8. Opacity and blending modes
    10. Creating photo projects
      1. Project basics
      2. Making photo projects
      3. Editing photo projects
    11. Saving, printing, and sharing photos
      1. Save images
      2. Printing photos
      3. Share photos online
      4. Optimizing images
      5. Optimizing images for the JPEG format
      6. Dithering in web images
      7. Guided Edits — Share panel
      8. Previewing web images
      9. Use transparency and mattes
      10. Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
      11. Optimizing images for the PNG-24 format
    12. Keyboard shortcuts
      1. Keys for selecting tools
      2. Keys for selecting and moving objects
      3. Keys for the Layers panel
      4. Keys for showing or hiding panels (expert mode)
      5. Keys for painting and brushes
      6. Keys for using text
      7. Keys for the Liquify filter
      8. Keys for transforming selections
      9. Keys for the Color Swatches panel
      10. Keys for the Camera Raw dialog box
      11. Keys for the Filter Gallery
      12. Keys for using blending modes
      13. Keys for viewing images (expertmode)

    Острые края выделенной области можно смягчить с помощью алгоритмов сглаживания и растушевки. Параметр «Сглаживание» выравнивает зубчатые границы выделенной области и обеспечивает плавный переход между пикселями границы выделения и пикселями фона. Так как изменяются только пиксели на краях, то детализация изображения не ухудшается. Сглаживание полезно при вырезании, копировании и вставке выделений во время создания коллажей.

    Флажок «Сглаживание» можно установить при работе с инструментами «Лассо», «Полигональное лассо», «Магнитное лассо», «Овальная область» и инструментом «Волшебная палочка». Чтобы получить сглаженные края выделения, флажок «Сглаживание» нужно установить до создания выделения, алгоритм сглаживания нельзя применить к имеющейся выделенной области.

    1. В рабочей среде «Редактирование» выберите инструмент «Лассо», «Полигональное лассо», «Магнитное лассо», «Овальная область» или «Волшебная палочка».

    2. Установите флажок «Сглаживание» на панели параметров.

    3. Создайте выделенную область в окне изображения.

    1. Сгладить четкие контуры выделенной области можно с помощью растушевки. Алгоритм растушевки размывает края, создавая плавный переход между пикселями выделенной области и смежными с ними пикселями. Данное размытие приводит к потерям детализации на краях выделенной области.

      Выделение с растушеванными краями можно создать с помощью инструментов «Овальная область», «Прямоугольная область», «Лассо», «Полигональное лассо» или «Магнитное лассо». Растушевать границы имеющихся выделенных областей можно также в меню «Выделить». Эффект растушевки становится заметен при перемещении, вырезании, копировании или заливке выделенной области.

      Исходное изображение (слева) и после растушевки краев выделенной области, применения команды «Инверсия» и заливки белым цветом (справа)

    1. В рабочей среде «Редактирование» выполните одно из следующих действий.

      • Активизируйте любой инструмент выделения из группы лассо или областей геометрической формы и введите значение растушевки на панели параметров, чтобы задать степень растушевки. Растушевка начинается с края выделенной области.

      • Активируйте инструмент «Выделяющая кисть» и выберите мягкую кисть из всплывающего меню на панели параметров.

    2. Создайте выделенную область в окне изображения.

    1. В рабочей среде «Редактирование» воспользуйтесь каким-либо инструментом выделения на панели инструментов для создания выделенной области.

    2. Выберите меню «Выделение» > «Растушевка».

    3. Введите значение от 0,2 до 250 в поле «Радиус растушевки» и нажмите «ОК». Радиус растушевки задает ширину растушеванного края.

    Справки по другим продуктам

    • Инструменты для выделения фрагментов на фотографиях
    • Редактирование и уточнение областей выделения

    Вход в учетную запись

    Войти

    Управление учетной записью

    Как размыть края изображения в Фотошопе

    Одна из самых важных вещей для качественного монтажа фотографии в Фотошопе и не только – органичность всех предметов на изображении. Если вы вырезаете объект с одной фотографии и вставляете в другую, вам нужно сделать это как можно более незаметно. Нужно создать однородность всей композиции – соблюсти интенсивность освещения, реалистичность масштабов, плавность переходов.

    В этой статье речь пойдет именно о последнем перечисленном аспекте – плавности перехода. Если вы просто вырежете объект, он получится грубым и угловатым, а его искусственность будет бросаться в глаза. Adobe Photoshop предоставляет средства для решения этой проблемы, и заключается она в размытии краев объекта.

    Кроме того, эта функция позволяет работать с интенсивностью цвета и плавным переходом от более освещенных участков к менее освещенным. Также она может делать объект более размытым в целом, что может быть конечной целью обработки фотографии. Ниже описаны два способа работы с этим инструментом.

    Содержание: “Как размыть края изображения в Фотошопе”

    • Метод №1: с помощью “Растушевки”
    • Метод №2: с помощью “Размытия по Гауссу”

    С помощью “Растушевки”

    Первый способ – попроще. Запустите Photoshop и откройте в нем целевое изображение. Мы для урока выбрали фото всем известного рэпера – Эминема.

    Первым делом нужно понять, с какой областью изображения необходимо работать.

    Обратите внимание! Лучше всего производить все действия с копией исходного слоя с изображением. Либо создайте копию файла изначально и открывайте именно ее, либо создайте дубликат слоя поверх оригинала и работайте с ним.

    На расположенной слева панели инструментов найдите “Выделение” (обычно второе сверху) и нажмите на него правой кнопкой мыши. Среди появившихся вариантов выберите “Овальную область”.

    После этого выделите область, которую вам не нужно размывать.

    Затем перейдите к верхнему меню и выберете “Выделение”. В открывшемся списке наведите курсор на “Модификацию” и выберите “Растушевку”, либо сразу нажмите на сочетание клавиш Shift+F6.

    Откроется диалоговое окно, в которое вам нужно будет ввести значение радиуса растушевки. Чем он больше, тем мягче будет переход и шире захваченная область.

    Теперь нужно удалить все ненужное. Инвертируйте выделение сочетанием клавиш Ctrl+Shift+I и нажмите на кнопку Delete. Если вы работали с копией изначального слоя – скройте его, нажав на кнопку с изображением глаза слева от миниатюры слоя.

    Вы увидите мягкий переход от максимально насыщенного цвета к полностью прозрачному. Размытие готово.

    С помощью “Размытия по Гауссу”

    Есть еще один способ размытия краев – осуществляется он посредством инструмента “Быстрая маска”. Находится он на втором снизу месте в панели инструментов слева, а горячая клавиша для его включения – Q.

    После выбора инструмента необходимо найти в верхнем меню программы пункт “Фильтр”, внутри которого выбрать “Размытие” и “Размытие по Гауссу”.

    Откроется окно, в котором точно также можно настроить радиус, но у этого метода есть огромное преимущество – результаты его работы будут видны сразу же, благодаря чему можно быстро настроить нужный вариант и не терять время из-за необходимости перебора множества вариантов.

    После применения настроек нужно отключить “Быструю маску” (Q), инвертировать выделение (Ctrl+Shift+I) и удалить выделенную область (Delete). Снять само выделение можно нажатием клавиш Ctrl+D.

    Размытие сделано. Этот способ требует большего количества шагов, но позволяет сэкономить значительный объем времени и подобрать удобные настройки на ходу.

    С помощью двух этих методов можно за несколько секунд сделать размытие краев или целых областей изображения в Фотошопе. Они не требуют точной настройки, и при этом все равно выдают качественные результаты. Самое главное – подобрать правильный радиус размытия и выбрать область, над которой будут происходить эти действия. После нескольких попыток это становится довольно легко.

    Как размыть края фотографии в Photoshop

    Есть несколько способов размыть края фотографии в Photoshop. В зависимости от того, какой вид вы хотите получить, вы можете использовать фильтры размытия или сплошные цвета для создания эффекта. В любом случае, процесс не займет много времени, и размытие можно добавить в кратчайшие сроки. Вот три разных способа размыть края фотографии в Photoshop!

    Как размыть края в Photoshop — 3 простых способа

    #1. Как размыть края фотографии с помощью цвета

    Для этого первого эффекта размытия вы узнаете, как создать мягкое размытие по краям фотографии. Этот вариант лучше всего подходит, если вы хотите изолировать свои объекты и создать мечтательный эффект с меньшим количеством отвлекающих факторов.

    В зависимости от того, хотите ли вы создать круглое или прямоугольное размытие, вам потребуется выбрать другой инструмент выделения.

    Для кругового размытия , выберите инструмент Elliptical Marquee.

    Для прямоугольного размытия выберите инструмент Rectangular Marquee.

    В этом примере я хочу создать круглое размытие вокруг моего объекта, поэтому я выберу Эллиптическое выделение.

    На панели настроек инструмента в верхней части экрана установите радиус растушевки, определяющий размытие. Если вы не знакомы с пером, попробуйте думать о нем как о мягкости края. Чем больше у вас перьев, тем мягче (или более размытым) будет выглядеть ваш край.

    Для более тонкого размытия края фотографии попробуйте радиус 25px .

    Если вы хотите добавить очень сильное размытие, попробуйте радиус 75px или выше.

    Установив радиус растушевки, щелкните и перетащите инструмент Marquee вокруг объекта. Помните, что все за пределами этого выбора превратится в сплошной цвет! Для моей фотографии я создам выделение вокруг тела моего объекта.

    Теперь у вас будет черно-белая пунктирная линия, обозначающая выделение. Они также известны как «марширующие муравьи». На данный момент трудно представить, насколько размытыми будут выглядеть края вашей фотографии. К счастью, вы можете просмотреть выбор, нажав Q.

    Это вызовет быструю маску, чтобы показать вам, как будет выглядеть ваш выбор. Все красное не будет видно на финальном изображении. На данный момент вы в основном хотите сосредоточиться на том, как выглядят края выделения.

    Теперь спросите себя, будет ли этого размытия достаточно для края вашей фотографии. Если нет, рассмотрите новый радиус растушевки и нарисуйте новое выделение, чтобы повторить попытку.

    Если вас это устраивает, пора добавить это выделение к маске слоя! Скрыть быструю маску, нажав Q еще раз и выберите слой изображения на панели слоев.

    Затем добавьте маску слоя, щелкнув значок маски слоя.

    К этому моменту вы успешно добавили размытие по краям фотографии. Теперь пришло время выбрать цвет фона!

    Перейдите к Слою > Новый слой-заливка > Сплошной цвет.

    Переименуйте слой во что угодно и нажмите OK .

    Теперь выберите цвет фона. Пока я выберу белый, но вы можете изменить это в любое время!

    Создав новый слой заливки цветом, перетащите его под слой изображения, чтобы завершить эффект размытия.

    – Результат

    Эта техника – простой способ добавить размытие краям фотографии в Photoshop с помощью инструмента Marquee и маски слоя. Для более изолированного и мечтательного эффекта цветная рамка определенно поможет! В зависимости от того, использовали ли вы инструмент Elliptical Marquee или Rectangular Marquee, вы получите совершенно другой результат.

    #2. Как размыть края фотографии с помощью фильтров

    В этом втором методе вы узнаете, как размыть края фотографии в Photoshop с помощью фильтра размытия по Гауссу. Этот фильтр применяет общее размытие ко всему изображению, но вы можете улучшить его с помощью масок слоя.

    Выберите изображение, края которого вы хотите размыть, на панели слоев.

    Затем преобразуйте его в смарт-объект, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «преобразовать в смарт-объект».0013 Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу.

    Установите радиус размытия, соответствующий желаемому виду. Если вы хотите получить более сильное размытие по краю фотографии, установите больший радиус. Поскольку мне нужно мягкое размытие, я установлю радиус 30 пикселей. Нажмите OK , чтобы зафиксировать изменения.

    Теперь у вас будет размытие, покрывающее всю фотографию, так как же сделать так, чтобы оно затрагивало только края? Вот где появляется смарт-объект!

    Если вы посмотрите на панель слоев, вы увидите фильтры под слоем изображения с маской слоя интеллектуальных фильтров. Эта маска слоя является ключом к изолированию размытия по краям вашей фотографии.

    Нажмите на маску слоя смарт-фильтров и выберите инструмент градиента ( G ).

    Убедитесь, что вы используете градиент от переднего плана до прозрачного и черный цвет установлен на цвет переднего плана.

    Наконец, убедитесь, что вы используете радиальный градиент для достижения наилучшего результата.

    С выбранной маской слоя интеллектуальных фильтров щелкните и перетащите градиент вокруг объекта. Это сгладит размытие и ограничит его краями вашей фотографии! Вы можете вернуться и настроить это в любое время с помощью маски слоя смарт-фильтров.

    Если вам нужно настроить интенсивность размытия, просто дважды щелкните «Размытие по Гауссу» под слоем с изображением. Это откроет окно настройки размытия по Гауссу и позволит вам установить новый радиус.

    — Результат

    Это еще один отличный вариант для размытия краев фотографии в Photoshop. Вместо того, чтобы использовать цвет для размытия вокруг ваших объектов, вы используете размытие по Гауссу, чтобы добавить более естественный вид.

    №3. Как размыть один край фотографии

    В некоторых ситуациях вам может не понадобиться размывать все края фотографии. К счастью, вы можете быстро изолировать размытие на определенных краях немного другим методом. Давайте рассмотрим, как это сделать с параметрами цвета и размытия по Гауссу!

    — С цветом

    Создайте новый слой заливки цветом, выбрав Layer > New Fill Layer > Solid Color. Переименуйте слой, если хотите, и нажмите OK.

    Теперь выберите цвет, который вы хотите показать за размытыми краями фотографии. В этом случае я снова выберу белый.

    Создав слой заливки цветом, перетащите его под слой изображения на панели слоев.

    Выберите слой изображения и добавьте маску слоя.

    Возьмите инструмент градиента, нажав , и выберите градиент от переднего плана к прозрачному. Убедитесь, что вы используете линейный градиент , и цвет переднего плана установлен на черный.

    Нажмите на маску слоя, а затем нажмите и перетащите градиент от края, который вы хотите размыть. Вы можете повторять это столько раз, сколько захотите, пока не получите эффект размытия, который вы ищете!

    — с размытием по Гауссу на

    Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу. Установите радиус в соответствии с желаемым стилем.

    Создав размытие, щелкните маску слоя смарт-фильтров и нажмите 9. 0013 Command + I (Mac) или Control + I (ПК), чтобы инвертировать его. Маска слоя теперь будет черной, а это означает, что ваше размытие будет полностью невидимым.

    Возьмите инструмент градиента, нажав G , и выберите градиент «от переднего плана к прозрачному». Установите цвет переднего плана на белый и выберите линейный градиент .

    Выбрав маску слоя смарт-фильтров, щелкните и перетащите от края фотографии, чтобы добавить размытие. Продолжайте добавлять размытие к другим краям, чтобы соответствовать желаемому виду!

    Заключение

    Существует несколько способов размыть края фотографии в Photoshop. К счастью, все методы, которые мы обсуждали здесь, просты и могут быть выполнены всего за пару минут. Даже если вы новичок в Photoshop, добавление размытия по краям фотографии — отличный способ познакомиться с масками слоев, интеллектуальными фильтрами и инструментом градиента в Photoshop!

    Хотите больше подобных руководств? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, чтобы получать больше фотографий и советы по редактированию фотографий прямо на ваш почтовый ящик!

    — Брендан 🙂

    Как размыть края в Photoshop за 4 простых шага

    Автор: ShootDotEdit

    / Категории:
    Советы по Lightroom и Photoshop

    /

    Чтобы добиться сказочного эффекта, исправить резкие края или привлечь внимание к объекту — может быть много причин, по которым вам может понадобиться размыть края изображения. Помимо этих факторов, размытие краев вашего изображения также может помочь вам улучшить его общую привлекательность. И один из самых простых и быстрых способов добиться этого эффекта — использовать Photoshop. Если вы не знакомы с процессом, то вы можете прочитать до конца. В этом уроке мы проведем вас через четырехэтапный процесс, который поможет вам научиться размывать края в Photoshop до сплошного фона! Давайте начнем!

    Как размыть края в Photoshop с помощью выделения «Растушевка»

    • Шаг 1. Сделайте выделение с помощью любого инструмента выделения
    • Шаг 2. Размытие краев
    • Шаг 3. Инверсия выделения
    • Шаг 4. Выберите цвет краев

    1. Сделайте выделение с помощью любого инструмента выделения

    Чтобы начать процесс редактирования, сначала импортируйте изображение в Photoshop. Для этого вы можете просто перетащить файл изображения, которое хотите использовать, на значок приложения Photoshop. Вы также можете сначала открыть программное обеспечение, перейти в «Файл», нажать «Открыть», а затем выбрать файл изображения. После того, как вы откроете файл в Photoshop, начните с выделения областей изображения, которые вы не хотите размыть.

    Изображение предоставлено @kpcandcophoto

    В левой части экрана перейдите на панель инструментов и щелкните значок Elliptical Marquee Tool. Если вы хотите смягчить края прямоугольной формы, вы можете выбрать Rectangular Marquee Tool вместо этого. Теперь выберите часть изображения (обычно объект), которую вы хотите оставить как есть. После того, как вы сделали выделение, вы увидите, что выделенная область граничит с линией, похожей на марширующих муравьев.

    Рекомендуем прочитать: Как редактировать портреты в Photoshop

    2. Размытие краев

    Изображение предоставлено @kpcandcophoto

    В этом шаге мы приступим к растушевке краев. Для этого перейдите в строку меню вверху и нажмите «Выбрать», затем выберите «Изменить» и выберите «Растушевка» в раскрывающемся меню. Когда вы это сделаете, на экране появится диалоговое окно Feather Selection. Теперь в разделе Feather Radius введите нужное значение и нажмите OK. Вы можете выбрать значение в пикселях от 20 до 40 пикселей. Если вам нужен другой результат, попробуйте изменить значение позже. Радиус растушевки определяет, насколько быстро растушевка будет исчезать на изображении.

    Для более точного просмотра области, к которой вы применили эффект растушевки, вы можете включить режим быстрой маски. Для этого перейдите на левую панель инструментов и выберите значок режима быстрой маски (значок отображается в виде круга внутри прямоугольника). После того, как вы щелкнете по значку, над невыбранной частью изображения появится красное наложение. Если вы хотите отключить его, вы можете отменить выбор значка, и он вернется в обычный режим просмотра.

    3. Инверсия выделения

    Изображение предоставлено @kpcandcophoto

    На этом шаге мы инвертируем выделение. Теперь снова перейдите к Select в верхней строке меню и нажмите Inverse. Сделав это, вы увидите, что внешняя часть изображения была окаймлена марширующими муравьями. Это означает, что выделение инвертировано, и вы сняли выделение с ранее выделенной части. Вы также можете выполнить эту функцию, используя сочетание клавиш Shift + Ctrl + l.

    4. Выберите цвет краев

    Это последний шаг в процессе размытия краев в Adobe Photoshop. На этом шаге вы выберете цвет краев. Для этого перейдите в нижнюю часть панели «Слой» и щелкните меню «Коррекция», а в раскрывающемся меню выберите «Сплошной цвет». Когда вы нажмете на нее, появится окно выбора цвета. Теперь вы можете выбрать цвет и поэкспериментировать с ним в соответствии с вашими предпочтениями. Как только вы получите желаемые результаты, нажмите OK. Обратите внимание, что края изображения теперь выглядят размытыми и гладкими.

    Читайте также: Как легко создать виньетку в Photoshop

    Изображение предоставлено @kpcandcophoto

    Мы надеемся, что этот блог о том, как размыть края в Photoshop, был вам полезен. Чтобы освоить этот процесс и добиться желаемого результата, продолжайте практиковать эти шаги на разных изображениях и посмотрите, что работает лучше всего. Если вам нужны дополнительные советы о том, как использовать другие инструменты Photoshop для ускорения рабочего процесса постобработки, вы можете изучить наш раздел Lightroom и Photoshop.

    Мокап кепка черная: 24 мокапа кепки — Baseball Cap Mockup psd скачать бесплатно

    Подборка PSD Mockup – файлов шапок и кепокDesigne-R

    Skip to content

    В этом посте мы собрали для Вас   бесплатные  высококачественные  PSD мокап-файлы шапок и кепок . просто переходите по соответствующим ссылкам и скачивайте понравившийся мокап! Наслаждайтесь!

    Рекомендуем также посмотреть:

    • Макеты iPhone 4
    • Бесплатные PSD мокапы логотипов
    • Бесплатная подборка мокапов упаковки для кофе

    1. Мокап кепки  PSD с реалистичным вышитым логотипом

    Скачать

    2. Реалистичный макет кепки

    Скачать

    3. Кепка PSD MockUp

    Скачать

    4. Мокап шапки с вышитым логотипом

    Скачать

    5. Кепка  Mockup PSD

    Скачать

    6. PSD Мокап мужской кепки

    Скачать

    7. Бесплатный Mock-Up PSD кепки

    Скачать

    8. Шаблон psd кепки

    Скачать

    9. Мокап фир. стиля

    Скачать

    10.

    Кепка Mockup PSD

    Скачать

    11. Бейсболка (вектор)

    Скачать

    12. Брендинг кепки – бесплатный PSD-макет

    Скачать

    13. Бесплатный Mock-up кепки

    Скачать

    14. Мокап кепки psd

    Скачать

    15. Бесплатный мокап кепки

    Скачать

    16. Мокап кепки

    Скачать

    17. PSD мокап кепки

    Скачать

    18. Мокап кепки

    Скачать

    Статьи по теме
    • Подборка бесплатных макетов для канцелярских товаров и брендинга для ваших проектов
    • 8 лучших бесплатных PSD-мокапов транспортных средств
    • Бесплатные макеты PSD школьных досок

    Узнать больше интересного:




    Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram
    Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії
    Векторная коллекция на тему Рыбалки




    Потужний набір спортивних іконок
    Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції
    Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)
    Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси
    Повна колекція генераторів CSS
    Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб
    Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop

    Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
    Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:

    Політика використання файлів Cookie

    Новые статьи














    Кепка с логотипом mock-up psd

    Кепка с логотипом mock-up psd | UIDownload

    Кепка с логотипом mock-up psd

      org/ImageGallery» align=»middle»>

    • Макет кепки psd

    • Макет кепки psd

    • Psd Визитная карточка Mock-Up Vol22 psd

    • Макет кепки psd

    • Реалистичный макет кепки psd

    • Макет кепки psd

    • Roll Up Banner Mockup Free PSD psd

    • Psd Визитная карточка Mock-Up Vol18 psd

    • org/ImageObject»>

      Строительная компания Roll-up Banner Design PSD psd

    • Кепка макет вид спереди psd

    • Шаблон бизнес-баннера Roll Up Standee eps ai svg

    • Кепка, диплом и книги eps

    • Кепка макет вид сзади psd

    • Синий дизайн Roll Up svg ai

    • Синий свет Roll Up Design ai svg

    • Макет кепки psd

    • org/ImageObject»>

      Красный Roll Up Дизайн ai svg

    • Кепка макет вид сбоку psd

    • Psd Визитная карточка Mock-Up Vol16 v3 psd

    • Макет кепки psd

    • Кепка макет вид сбоку psd

    • человек в кепке векторная графика eps ai

    • Коллекция шаблонов Roll Up eps

    • Пустой Roll Up ai svg

    • Кепка с дипломом и золотой абстрактный фон eps

    • org/ImageObject»>

      Кепка с дипломом и золотой абстрактный фон eps

    • Желтый дизайн Roll Up ai svg

    • Кепка макет вид сверху psd

    • Мокап с логотипом тканевой нашивки psd

    • Кепка студента университета и диплом eps

    • Логотип автомобиля ai eps

    • череп с кепкой векторное изображение eps

    • Скачать бесплатный вектор — Sexy Pin-up Girl eps

    • org/ImageObject»>

      Roll up баннер стенд шаблон синий стили вектор eps

    • Кепка с дипломом и золотой абстрактный фон eps

    • VIP золотой логотип eps

    • Мокап с вышитым логотипом psd

    • Коллекция шаблонов Roll Up eps

    • Вырезанный макет логотипа psd

    • Макет военной кепки psd

    • 3D-макет логотипа стены psd

    • org/ImageObject»>

      Логотип Кока-Колы ai eps

    • Бесплатный макет roll-up psd

    • Макет кепки psd

    • Золотой декоративный логотип eps

    • 3 фотореалистичных макета логотипа psd

    • Коллекция логотипов Instagram ai eps

    • Элегантный золотой логотип eps

    • Мокап логотипа тиснения кожи №2 psd

    • Декоративный роскошный логотип мандалы eps

    _c КЕПКА MOCAP — ЧЕРНАЯ

    Примечание: Для получения OTP (одноразового кода доступа) на телефоне требуется номер мобильного телефона. Пожалуйста, введите свой номер телефона с кодом страны ниже или на странице вашего профиля.

    Примечание: Пожалуйста, выберите нужный канал ниже, чтобы установить настройки по умолчанию. Изменить настройки по умолчанию можно на странице профиля.

    Регистрация/получение одноразового пароля на мобильный телефон/электронную почту

    Получение одноразового пароля на мобильный телефон/электронную почту

    Зарегистрируйте здесь свой номер телефона, чтобы получать одноразовый пароль через текстовое сообщение или голосовой вызов. Выберите соответствующий код страны из списка.

    США (+1)Великобритания (+44)Норвегия (+47)Алжир (+213)Андорра (+376)Ангола (+244)Ангилья (+1264)Антигуа и Барбуда (+1268)Аргентина (+54)Армения (+374)Аруба (+297)Австралия (+61)Австрия (+43)Азербайджан (+994)Багамы (+1242)Бахрейн (+973)Бангладеш (+880)Барбадос (+1246)Беларусь (+375)Бельгия (+32)Белиз (+501)Бенин (+229)Бермуды (+1441)Бутан (+975)Боливия (+591)Босния Герцеговина (+387)Ботсвана (+267)Бразилия (+55)Бруней (+673) Болгария (+359)Буркина-Фасо (+226)Бурунди (+257)Камбоджа (+855)Камерун (+237)Канада (+1)Острова Зеленого Мыса (+238)Каймановы острова (+1345)Центральноафриканская Республика (+236) )Чили (+56)Китай (+86)Колумбия (+57)Коморские острова (+269)Конго (+242)Острова Кука (+682)Коста-Рика (+506)Хорватия (+385)Куба (+53)Северный Кипр (+90392)Южный Кипр (+357)Чехия (+42)Дания (+45) )Джибути (+253)Доминика (+1809)Доминиканская Республика (+1809)Эквадор (+593)Египет (+20)Сальвадор (+503)Экваториальная Гвинея (+240)Эритрея (+291)Эстония (+372)Эфиопия (+251)Фолклендские острова (+500)Фарерские острова (+298)Фиджи (+679)Финляндия (+358)Франция (+33)Французская Гвиана (+594)Французская Полинезия (+689)Габон (+241)Гамбия ( +220)Грузия (+7880)Германия (+49)Гана (+233)Гибралтар (+350)Греция (+30)Гренландия (+29)9)Гренада (+1473)Гваделупа (+590)Гуам (+671)Гватемала (+502)Гвинея (+224)Гвинея — Бисау (+245)Гайана (+592)Гаити (+509)Гондурас (+504)Гонконг Конг (+852)Венгрия (+36)Исландия (+354)Индия (+91)Индонезия (+62)Иран (+98)Ирак (+964)Ирландия (+353)Израиль (+972)Италия (+39) Ямайка (+1876)Япония (+81)Иордания (+962)Казахстан (+7)Кения (+254)Кирибати (+686)Северная Корея (+850)Южная Корея (+82)Кувейт (+965)Кыргызстан (+ 996)Лаос (+856)Латвия (+371)Ливан (+961)Лесото (+266)Либерия (+231)Ливия (+218)Лихтенштейн (+417)Литва (+370)Люксембург (+352)Макао (+ 853)Македония (+389))Мадагаскар (+261)Малави (+265)Малайзия (+60)Мальдивы (+960)Мали (+223)Мальта (+356)Маршалловы Острова (+692)Мартиника (+596)Мавритания (+222)Майотта (+ 269)Мексика (+52)Микронезия (+691)Молдова (+373)Монако (+377)Монголия (+976)Монтсеррат (+1664)Марокко (+212)Мозамбик (+258)Мьянма (+95)Намибия (+ 264)Науру (+674)Непал (+977)Нидерланды (+31)Новая Каледония (+687)Новая Зеландия (+64)Никарагуа (+505)Нигер (+227)Нигерия (+234)Ниуэ (+683)Норфолк Острова (+672)Северные Марианские острова (+670)Норвегия (+47)Оман (+968)Палау (+680)Панама (+507)Папуа-Новая Гвинея (+675)Парагвай (+59)5)Перу (+51)Филиппины (+63)Польша (+48)Португалия (+351)Пуэрто-Рико (+1787)Катар (+974)Реюньон (+262)Румыния (+40)Россия (+7)Руанда ( +250)Сан-Марино (+378)Сан-Томе и Принсипи (+239)Саудовская Аравия (+966)Сенегал (+221)Сербия (+381)Сейшелы (+248)Сьерра-Леоне (+232)Сингапур (+65)Словакия Республика (+421)Словения (+386)Соломоновы Острова (+677)Сомали (+252)ЮАР (+27)Испания (+34)Шри-Ланка (+94)Св. Елена (+290)ул. Китс (+1869) Св. Люсия (+1758)Судан (+249)Суринам (+597)Свазиленд (+268)Швеция (+46)Швейцария (+41)Сирия (+963)Тайвань (+886)Таджикстан (+7)Таиланд (+66)Того (+228)Тонга (+676)Тринидад и Тобаго (+1868)Тунис (+216)Турция (+90)Туркменистан (+7)Туркменистан (+993)Острова Теркс и Кайкос (+1649)Тувалу (+688)Уганда (+256)Украина (+380)Объединенные Арабские Эмираты (+971)Уругвай (+598)Узбекистан (+7)Вануату (+678)Ватикан Город (+379)Венесуэла (+58)Вьетнам (+84)Виргинские острова — Британский (+1284)Виргинские острова — США (+1340)Уоллис и Футуна (+681)Йемен (север)(+969)Йемен (юг) (+967)Замбия (+260)Зимбабве (+263)  

    Примечание: Чтобы завершить проверку, вы должны нажать на кнопку «ПРОВЕРИТЬ» после ввода кода ниже на вашем телефоне.
    После звонка введите код ниже. Если вам не звонят, нажмите «нажмите здесь», чтобы еще раз проверить код страны и номер мобильного телефона.

    Примечание: уже зарегистрирован. Если вы хотите активировать этот номер, нажмите кнопку «ПРОВЕРИТЬ».

    Не удалось зарегистрировать ваш номер. Пожалуйста, «нажмите здесь», чтобы повторить попытку.

    Выберите свой канал:

    Получение одноразового пароля с помощью голосового вызова:

    Получение одноразового пароля с помощью текстового сообщения:

    Получение одноразового пароля по электронной почте:

    Если у вас возникли проблемы с регистрацией мобильного устройства, нажмите здесь, чтобы получить Одноразовый пароль по электронной почте по адресу .

    Пожалуйста, «нажмите здесь», чтобы повторно отправить одноразовый пароль через 300 секунд.

    Крышки с фрикционной посадкой MOCAP: установка и снятие с минимальными усилиями


    9 мая, 2022 REDWIRE — это новинки от ведущих поставщиков, которыми вы можете воспользоваться. Работает на Фрейзерс.

    Опубликовано ООО «МОКАП»

    MOCAP является лидером отрасли в производстве качественного литого под давлением, литьевого формования и экструдированного пластика и резины. Подробнее

    Связаться с поставщиком

    • Дизайн и инновации
    • Производство
    • Материалы
    • Производство

    Подписаться
    Бесплатный электронный информационный бюллетень REDWIRE

    Четыре дизайна колпачков с фрикционной посадкой MOCAP

    Непревзойденный ассортимент защитных элементов, предлагаемых MOCAP, включает в себя различные колпачки с фрикционной посадкой – колпачки без резьбы, предназначенные для защиты фитингов и резьбы от влаги , загрязнение и другие повреждения во время производства, транспортировки и хранения. Компания предлагает их в широком диапазоне цветов, форм, размеров и материалов. Основным преимуществом колпачков с фрикционной посадкой является их простота установки; пользователи вставляют их на место и снимают с минимальными усилиями.

    Доступны 13 моделей

    Эти устройства имеются на складе для немедленной отправки, а образцы можно заказать через веб-сайт компании. Доступны следующие 13 типов колпачков с фрикционной посадкой:

    • Резиновые колпачки из EPDM – химически стойкие протекторы , выдерживающие температуру до 149 градусов Цельсия.
    • Фланцевые пластиковые колпачки – колпачки без резьбы, предназначенные для защиты метрической, прямой, BSP или NPT резьбы. MOCAP предлагает белые и красные заглушки с длинными фланцами для прямой резьбы.
    • Плоские колпачки и рукоятки – уникальные литые виниловые колпачки, рекомендуемые для ручек, инструментов, рукояток и наконечников.
    • Шестигранные виниловые колпачки – прочные гибкие колпачки для болтов с шестигранной головкой, гаек и фитингов.
    • Бумажные прямые кепки – экономичные светло-коричневые кепки из переработанной бумаги. Выдерживает температуру до 204 градусов Цельсия.
    • Заглушки для труб – черные заглушки, которые подходят к резьбовым концам труб с высокой гибкостью.
    • Виниловые крышки с язычком – эргономичные крышки, защищающие предметы от загрязнения и влаги, с язычками для легкого снятия.

    Фотошоп наложить картинку: Как в фотошопе наложить одну картинку на другую с прозрачностью | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

    Как наложить одну картинку на другую

    • Главная

    Каталог продуктов

    • Обучение, курсы Adobe
      • Курсы Adobe
    • Семейство продуктов Adobe Photoshop
      • Adobe Photoshop CC
      • Adobe Photoshop Elements
      • Adobe Photoshop Lightroom
      • Adobe Photoshop Elements & Adobe Premiere® Elements
    • Мультимедиа, графика и дизайн
      • Adobe Premiere Pro CC
      • Adobe Premiere Elements
      • Adobe After Effects CC
      • Adobe Audition CC
    • Web-дизайн
      • Adobe Dreamweaver CC
      • Adobe Animate CC / Adobe Flash Professional CC
      • Adobe RoboHelp Office
      • Adobe InDesign CC обновлено 21. 12.2021 в 21:32
    • Издательские пакеты
      • Adobe InCopy CC
    • Графические редакторы
      • Adobe Illustrator CC
    • Офисные программы
      • Adobe Acrobat Standard
      • Adobe Acrobat Professional
      • Adobe Framemaker
      • Adobe Creative Cloud
      • Adobe Acrobat DC / Adobe Document Cloud
    • Обучающие программы
      • Adobe Captivate
      • Adobe Technical Suite

    Уроки Photoshop: Как наложить одну картинку на другую

    Как в фотошопе наложить одну картинку на другую

    Шаг 1. Откройте выбранные изображения Ctrl+O:

     

    Шаг 2. Выберите изображение, которое будет фоном Apply Image (Target), и которое будет использоваться для наложения  Source image.

    Шаг 3. Изображения, которые вы используете, автоматически открываются в слое Background layer. Скопируйте данный слой Ctrl+J.

    Шаг 4. Затем, в фоновом изображении переходим Image>Apply Image (Изображение>Внешний канал). В открывшемся окне в поле Target (Получатель) указано название изображения, с которым мы работаем, в качестве Source (Источника) должно быть указано название второго изображения (для того, чтобы картинка открылась в списке Sourse, она должна совпадать по размеру с Target изображением). В поле Layer (Слой) указываем Background (фоновый). В разделе Channel — RGB. А в полях Blending (Наложение) и Opacity (Непрозрачность) задаём Overlay (Перекрытие) и определяем масштаб -100%.

    Всё!
     

    Техника

         
       
         
       
         

       

    Интернет-магазин Adobe. Datasystem.ru: поставка лицензионного программного обеспечения Adobe
    На сайте используются материалы корпоративного веб-сайта Adobe www.Adobe.com.
    Все права и торговые марки принадлежат компании Adobe

     

    Объединение изображений с автоматически накладываемыми слоями в Adobe Photoshop

    Руководство пользователя
    Отмена

    Поиск

    Последнее обновление
    Dec 13, 2021 07:35:27 PM GMT

    |

    Также применяется к Adobe Photoshop CS6

    1. Руководство пользователя Photoshop
    2. Введение в Photoshop
      1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
      2. Новые возможности Photoshop
      3. Редактирование первой фотографии
      4. Создание документов
      5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
      6. Системные требования Photoshop
      7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
      8. Знакомство с Photoshop
    3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
      1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
      2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
      3. Материалы Substance 3D для Photoshop
      4. Photoshop и Adobe Stock
      5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
      6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
      7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
      8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
      9. Сетка и направляющие
      10. Создание операций
      11. Отмена и история операций
    4. Photoshop на iPad
      1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
      2. Знакомство с рабочей средой
      3. Системные требования | Photoshop на iPad
      4. Создание, открытие и экспорт документов
      5. Добавление фотографий
      6. Работа со слоями
      7. Рисование и раскрашивание кистями
      8. Выделение участков и добавление масок
      9. Ретуширование композиций
      10. Работа с корректирующими слоями
      11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
      12. Применение операций трансформирования
      13. Обрезка и поворот композиций
      14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
      15. Работа с текстовыми слоями
      16. Работа с Photoshop и Lightroom
      17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
      18. Японский текст в Photoshop на iPad
      19. Управление параметрами приложения
      20. Сенсорные ярлыки и жесты
      21. Комбинации клавиш
      22. Изменение размера изображения
      23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
      24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
      25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
      26. Работа с файлами Camera Raw
      27. Создание и использование смарт-объектов
      28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
    5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
      1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
      2. Общие сведения о рабочей среде
      3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
      4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
      5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
      6. Открытие облачных документов и работа с ними
      7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
      8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
    6. Облачные документы
      1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
      2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
      3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
      4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
      5. Не удается создать или сохранить облачный документ
      6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
      7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
      8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
      9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
    7. Рабочая среда
      1. Основные сведения о рабочей среде
      2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
      3. Создание документов
      4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
      5. Галерея инструментов
      6. Установки производительности
      7. Использование инструментов
      8. Сенсорные жесты
      9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
      10. Обзорные версии технологии
      11. Метаданные и комментарии
      12. Комбинации клавиш по умолчанию
      13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
      14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
      15. Установки
      16. Комбинации клавиш по умолчанию
      17. Линейки
      18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
      19. Указание колонок для изображения
      20. Отмена и история операций
      21. Панели и меню
      22. Помещение файлов
      23. Позиционирование элементов с привязкой
      24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
      25. Наборы настроек
      26. Настройка комбинаций клавиш
      27. Сетка и направляющие
    8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
      1. Photoshop для дизайна
      2. Монтажные области
      3. Просмотр на устройстве
      4. Копирование CSS из слоев
      5. Разделение веб-страниц на фрагменты
      6. Параметры HTML для фрагментов
      7. Изменение компоновки фрагментов
      8. Работа с веб-графикой
      9. Создание веб-фотогалерей
    9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
      1. Изменение размера изображений
      2. Работа с растровыми и векторными изображениями
      3. Размер и разрешение изображения
      4. Импорт изображений из камер и сканеров
      5. Создание, открытие и импорт изображений
      6. Просмотр изображений
      7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
      8. Просмотр нескольких изображений
      9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
      10. HDR-изображения
      11. Подбор цветов на изображении
      12. Преобразование между цветовыми режимами
      13. Цветовые режимы
      14. Стирание фрагментов изображения
      15. Режимы наложения
      16. Выбор цветов
      17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
      18. Информация об изображениях
      19. Фильтры искажения недоступны
      20. Сведения о цвете
      21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
      22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
      23. Образец
      24. Цветовой режим (или режим изображения)
      25. Цветовой оттенок
      26. Добавление изменения цветового режима в операцию
      27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
      28. Битовая глубина и установки
    10. Слои
      1. Основные сведения о слоях
      2. Обратимое редактирование
      3. Создание слоев и групп и управление ими
      4. Выделение, группировка и связывание слоев
      5. Помещение изображений в кадры
      6. Непрозрачность и наложение слоев
      7. Слои-маски
      8. Применение смарт-фильтров
      9. Композиции слоев
      10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
      11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
      12. Управление слоями и группами
      13. Эффекты и стили слоев
      14. Редактирование слоев-масок
      15. Извлечение ресурсов
      16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
      17. Формирование графических ресурсов из слоев
      18. Работа со смарт-объектами
      19. Режимы наложения
      20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
      21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
      22. Выравнивание и распределение слоев
      23. Копирование CSS из слоев
      24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
      25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
      26. Слой
      27. Сведение
      28. Совмещенные изображения
      29. Фон
    11. Выделения
      1. Рабочая среда «Выделение и маска»
      2. Быстрое выделение областей
      3. Начало работы с выделениями
      4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
      5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
      6. Выбор цветового диапазона в изображении
      7. Настройка выделения пикселей
      8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
      9. Основы работы с каналами
      10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
      11. Создание временной быстрой маски
      12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
      13. Выбор областей фокусировки в изображении
      14. Дублирование, разделение и объединение каналов
      15. Вычисление каналов
      16. Выделение
      17. Ограничительная рамка
    12. Коррекции изображений
      1. Деформация перспективы
      2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
      3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
      4. Экспорт таблиц поиска цвета
      5. Корректировка резкости и размытия изображения
      6. Общие сведения о цветокоррекции
      7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
      8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
      9. Корректировка «Уровни»
      10. Коррекция тона и насыщенности
      11. Коррекция сочности
      12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
      13. Быстрая коррекция тона
      14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
      15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
      16. HDR-изображения
      17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
      18. Подбор цветов на изображении
      19. Кадрирование и выпрямление фотографий
      20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
      21. Корректирующие слои и слои-заливки
      22. Корректировка «Кривые»
      23. Режимы наложения
      24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
      25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
      26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
      27. Фильтр
      28. Размытие
      29. Осветление или затемнение областей изображения
      30. Избирательная корректировка цвета
      31. Замена цветов объекта
    13. Adobe Camera Raw
      1. Системные требования Camera Raw
      2. Новые возможности Camera Raw
      3. Введение в Camera Raw
      4. Создание панорам
      5. Поддерживаемые объективы
      6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
      7. Комбинации клавиш по умолчанию
      8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
      9. Обратимое редактирование в Camera Raw
      10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
      11. Управление настройками Camera Raw
      12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
      13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
      14. Поворот, обрезка и изменение изображений
      15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
      16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
      17. Обзор новых возможностей
      18. Версии обработки в Camera Raw
      19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
    14. Исправление и восстановление изображений
      1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
      2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
      3. Ретуширование и исправление фотографий
      4. Коррекция искажений изображения и шума
      5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
    15. Преобразование изображений
      1. Трансформирование объектов
      2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
      3. Кадрирование и выпрямление фотографий
      4. Создание и редактирование панорамных изображений
      5. Деформация изображений, фигур и контуров
      6. Перспектива
      7. Использование фильтра «Пластика»
      8. Масштаб с учетом содержимого
      9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
      10. Деформация
      11. Трансформирование
      12. Панорама
    16. Рисование и живопись
      1. Рисование симметричных орнаментов
      2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
      3. Сведения о рисовании
      4. Рисование и редактирование фигур
      5. Инструменты рисования красками
      6. Создание и изменение кистей
      7. Режимы наложения
      8. Добавление цвета в контуры
      9. Редактирование контуров
      10. Рисование с помощью микс-кисти
      11. Наборы настроек кистей
      12. Градиенты
      13. Градиентная интерполяция
      14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
      15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
      16. Создание узоров
      17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
      18. Управление контурами
      19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
      20. Рисование при помощи графического планшета
      21. Создание текстурированных кистей
      22. Добавление динамических элементов к кистям
      23. Градиент
      24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
      25. Рисование с помощью узора
      26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
    17. Текст
      1. Добавление и редактирование текста
      2. Универсальный текстовый редактор
      3. Работа со шрифтами OpenType SVG
      4. Форматирование символов
      5. Форматирование абзацев
      6. Создание эффектов текста
      7. Редактирование текста
      8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
      9. Шрифт для арабского языка и иврита
      10. Шрифты
      11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
      12. Азиатский текст
      13. Создание текста
      14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
    18. Видео и анимация
      1. Видеомонтаж в Photoshop
      2. Редактирование слоев видео и анимации
      3. Общие сведения о видео и анимации
      4. Предварительный просмотр видео и анимации
      5. Рисование кадров в видеослоях
      6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
      7. Создание анимации кадров
      8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
      9. Создание анимаций по временной шкале
      10. Создание изображений для видео
    19. Фильтры и эффекты
      1. Использование фильтра «Пластика»
      2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
      3. Основные сведения о фильтрах
      4. Справочник по эффектам фильтров
      5. Добавление эффектов освещения
      6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
      7. Фильтр «Масляная краска»
      8. Эффекты и стили слоев
      9. Применение определенных фильтров
      10. Растушевка областей изображения
    20. Сохранение и экспорт
      1. Сохранение файлов в Photoshop
      2. Экспорт файлов в Photoshop
      3. Поддерживаемые форматы файлов
      4. Сохранение файлов в других графических форматах
      5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
      6. Сохранение и экспорт видео и анимации
      7. Сохранение файлов PDF
      8. Защита авторских прав Digimarc
    21. Печать
      1. Печать 3D-объектов
      2. Печать через Photoshop
      3. Печать и управление цветом
      4. Контрольные листы и PDF-презентации
      5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
      6. Печать плашечных цветов
      7. Дуплексы
      8. Печать изображений на печатной машине
      9. Улучшение цветной печати в Photoshop
      10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
    22. Автоматизация
      1. Создание операций
      2. Создание изображений, управляемых данными
      3. Сценарии
      4. Обработка пакета файлов
      5. Воспроизведение операций и управление ими
      6. Добавление условных операций
      7. Сведения об операциях и панели «Операции»
      8. Запись инструментов в операциях
      9. Добавление изменения цветового режима в операцию
      10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
    23. Управление цветом
      1. Основные сведения об управлении цветом
      2. Обеспечение точной цветопередачи
      3. Настройки цвета
      4. Работа с цветовыми профилями
      5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
      6. Управление цветом при печати документов
      7. Управление цветом импортированных изображений
      8. Выполнение цветопробы
    24. Подлинность контента
      1. Подробнее об учетных данных для содержимого
      2. Идентичность и происхождение токенов NFT
      3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
    25. 3D-объекты и технические изображения
      1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
      2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
      3. Печать 3D-объектов
      4. 3D-рисование
      5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
      6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
      7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
      8. Создание 3D-объектов и анимаций
      9. Стеки изображений
      10. Процесс работы с 3D-графикой
      11. Измерения
      12. Файлы формата DICOM
      13. Photoshop и MATLAB
      14. Подсчет объектов на изображении
      15. Объединение и преобразование 3D-объектов
      16. Редактирование 3D-текстур
      17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
      18. Настройки панели «3D»

    С помощью команды «Автоматическое смешивание слоев» можно склеивать или комбинировать изображения, чтобы в итоге в комбинированном изображении получались мягкие переходы. Автоматическое смешивание слоев при необходимости применяет маски слоев, закрывающие передержанные или недодержанные области или различия в содержимом. Автоматическое смешивание слоев доступно только для изображений в градациях серого или в RGB. Эта команда недоступна при работе со смарт-объектами, слоями видео, 3D-слоями или задними планами.

    С помощью команды «Автоматическое смешивание слоев», помимо прочего, можно смешивать несколько изображений в сцене с разными областями в фокусе, чтобы получить комбинированное изображение с увеличенной глубиной поля. Точно так же комбинированное изображение может быть создано путем смешивания нескольких изображений с разной освещенностью в сцене. Изображения в сцене можно не только комбинировать, но и склеивать в панораму. (В некоторых случаях для создания панорам из нескольких фотографий лучше использовать команду Photomerge.)

    Команда «Автоматическое наложение слоев» при необходимости применяет маски слоев, закрывающие передержанные или недодержанные области или различия в содержимом, и создает бесшовное комбинированное изображение.

    1. Скопируйте или поместите изображения, которые необходимо объединить,
      в один документ.

      Каждое изображение будет помещено на отдельный слой. См. раздел Дублирование
      слоев.

    2. Выделите слои, для которых нужно создать переход.

    3. Выровняйте слои (необязательно).

      Это можно сделать как вручную, так и с помощью команды
      «Автоматическое выравнивание слоев». См. раздел Автоматическое
      выравнивание слоев изображения.

    4. Не снимая выделения со слоев, выберите «Редактирование» >
      «Автоматически смешивать слои».

    5. Выберите «Автоматическое смешение для объектива».

      Панорама

      Накладывает перекрывающиеся слои друг на друга для получения панорамы.

      Стек изображений

      Выполняет наложение для лучшей детализации в каждой области. Эту функцию рекомендуется использовать с выровненными слоями.

      Стек позволяет производить наложение нескольких изображений сцены с фокусировкой на разных областях или с разным освещением, благодаря чему можно достичь наилучших результатов для всех изображений (сперва необходимо применить автоматическое выравнивание изображений).  

    6. Команда «Плавные переходы цвета и тона» поможет подобрать цвет
      и тон для смешения.

    7. Нажмите кнопку ОК.

    Похожие темы

    • Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    • Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    • Создание панорамных изображений при помощи Photomerge

    Вход в учетную запись

    Войти

    Управление учетной записью

    Как накладывать изображения в Photoshop (Быстрое руководство из 5 шагов)

    Зачем накладывать другое изображение поверх вашего изображения в Photoshop? Наложение изображений дает вам возможность создавать множество захватывающих изображений. Вы можете добавлять эффекты, создавать составные изображения, делать двойную экспозицию, создавать коллажи и многое другое!

    Здравствуйте! Меня зовут Кара, и как фотограф-портретист и предметный фотограф я использовала наложения для добавления творческих эффектов к своим изображениям. Я думаю, что это дает им то немногое, что нужно некоторым изображениям, чтобы действительно выделяться.

    Хотите знать, как это работает? Пойдем со мной, и я покажу тебе, как это просто!

    Примечание. Приведенные ниже снимки экрана взяты из версии Adobe Photoshop для Windows. Если вы используете версию для Mac, навигация может немного отличаться.

    Содержание

    • Шаг 1. Выберите изображения
    • Шаг 2. Наложите изображения друг на друга
    • Шаг 3. Выберите режим наложения
    • Шаг 4. Измените размер и положение
    • Шаг 5. Тонкая настройка изображения

    Шаг 1. Выберите изображения

    Процесс наложения изображений в Photoshop очень прост. Это может занять много времени в зависимости от того, насколько подробно вам нужно выполнить точную настройку. Однако в большинстве случаев это довольно просто и быстро.

    Самое сложное, на мой взгляд, это выбрать правильное изображение для наложения. Это становится сложнее, когда вы пытаетесь представить, что несколько изображений накладываются друг на друга. Однако бесконечное море возможностей делает эту технику такой творческой и увлекательной!

    Чтобы показать вам, как работает этот процесс, я воспользуюсь этим изображением суши, которое я сделал вчера.

    Классное изображение с интересным освещением, но немного невзрачное. Так что я собираюсь оживить его, наложив это изображение с боке от Lemon and Lace.

    Шаг 2. Поместите изображения друг на друга

    Откройте исходное изображение в Photoshop. У меня есть мое изображение суши здесь. Теперь мне нужно поместить изображение боке сверху.

    Есть несколько способов сделать это. Возьмите оверлейное изображение (с рабочего стола или где-нибудь еще) и поместите его прямо поверх основного изображения. Он откроется как новый слой.

    Вы также можете отдельно открыть оверлейное изображение в Photoshop. Нажмите Control + A ( Command + A ) , чтобы выбрать все изображение, затем Control + C ( Command + C), чтобы скопировать его. Вернитесь к базовому изображению и нажмите Control + V ( Command + V ), чтобы вставить его. Снова он откроется как новый слой.

    Этот метод удобен, когда вы хотите использовать только часть накладываемого изображения. Узнайте больше о перемещении выделения здесь.

    Шаг 3: Выберите режим наложения

    Очевидно, это не сработает, потому что слой с боке полностью перекрывает мое нижнее изображение. Чтобы лучше смешать два изображения вместе, мы можем использовать один из 27 режимов наложения Photoshop.

    Выбрав слой с боке, щелкните в поле режима наложения (по умолчанию там указано «Нормальный»).

    Затем появляется это меню.

    Понимание того, как каждый из этих режимов смешивает изображения, является сложной темой и выходит за рамки этой статьи. Для визуальной демонстрации того, как работает каждый из них, наведите указатель мыши на каждый тип, и Photoshop предложит предварительный просмотр.

    Я выберу Экран для этого проекта. Этот режим наложения сохраняет самые яркие части изображения, а темные части исчезают. И вот как это выглядит.

    Шаг 4. Изменение размера и положения

    Мое накладываемое изображение меньше исходного изображения. Я хочу, чтобы он покрывал все изображение, поэтому мне нужно изменить его размер. Иногда вам может понадобиться, чтобы он покрывал только часть основного изображения. Независимо от того, что вам нужно, процесс одинаков.

    Выбрав слой боке, нажмите Control + T ( Command + T ), чтобы открыть инструмент преобразования. Вокруг слоя появится прямоугольник с прямоугольниками в углу. Нажмите и перетащите эти поля, чтобы изменить размер.

    Вы также можете отразить изображение по горизонтали или по вертикали, щелкнув правой кнопкой мыши внутри изображения и выбрав соответствующую команду.

    Я собираюсь сделать слой с боке немного больше, чем базовое изображение.

    Шаг 5. Тонкая настройка изображения

    Боке немного отвлекает, так что я собираюсь внести некоторые коррективы.

    Сначала удалите наложение с частей изображения. Это поможет привлечь внимание к предмету, а не отвлечь его.

    Для этого я создам маску и смахну кистью там, где мне не нужны точки боке. Выбрав слой боке, я нажму кнопку маски в нижней части панели слоев . На слое с боке появится белая маска.

    Я выбираю кисть, нажимая B на клавиатуре или выбрав инструмент Кисть на панели инструментов слева.

    Теперь я закрашу области, где я хочу удалить наложение, черным в качестве цвета переднего плана. Я не хочу убирать слишком много боке, иначе оно будет выглядеть неестественно, поэтому я просто аккуратно уберу самые отвлекающие точки.

    Теперь вид суши не такой загроможденный, но эффект все равно выглядит круто. Однако это немного сильно. Чтобы исправить это, я уменьшу непрозрачность слоя, изменив процентное значение в поле непрозрачности. Узнайте больше об этом в нашем уроке по непрозрачности.

    Я установлю на 65%.

    Чтобы закончить, я немного подкорректирую цвет, чтобы он лучше соответствовал основному изображению. Нажмите кнопку корректирующего слоя внизу панели Layers . Он выглядит как полузаполненный круг. Затем выберите Hue/Saturation .

    В открывшейся панели прикрепите корректирующий слой к наложенному слою. Это укажет Photoshop применить настройки только к наложенному изображению.

    Затем отрегулируйте ползунки Оттенок, Насыщенность, и Яркость , пока не получите тот вид, который вам нравится. Вот мое финальное изображение, за которым следует изображение, с которого я начал для сравнения.

    Придает приятный блеск, не так ли?

    Готовы узнать больше об удивительных вещах, которые можно делать в Photoshop? Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как сделать изображение черно-белым, кроме одного цвета!

    О Каре Кох

    Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.

    Как наложить две фотографии в Photoshop?

    В этой статье вы узнаете, как легко наложить два изображения в Adobe Photoshop. Наложение фотографий в Photoshop довольно просто, но делать это нужно с максимальной осторожностью, так как иногда это может привести к повреждению фотографии. Однако, если какие-либо изображения испортились при наложении фотографий, мы вас обеспечим. Загрузите инструмент Remo PSD Repair и эффективно восстанавливайте поврежденные изображения Photoshop.

    Adobe Photoshop — лучшее приложение для редактирования и оформления фотографий. Он предоставляет различные цветовые режимы, альфа-каналы и другие свойства для создания и изменения изображений для веб-страниц. Это приложение используется профессиональными фотографами и графическими дизайнерами и отлично работает как в системах Mac, так и в Windows. Кроме того, он доступен в многочисленных версиях, таких как 5.5, 6.0, 7.0, CS1, CS2, CS3, CS4, CS5 и CS6.

    Одним из дополнительных преимуществ использования Photoshop является возможность наложения двух фотографий. Большинство пользователей Photoshop не знают об этом факте; если вы один из таких пользователей и беспокоитесь о том, как наложить две фотографии в Photoshop, то вот простые шаги, которые помогут вам плавно смешать две фотографии в Photoshop.

    Примечание: Многие пользователи Mac также сталкиваются с поврежденными файлами PSD, если вы один из них и не понимаете, как исправить поврежденный файл PSD на Mac, нажмите на указанную ссылку.

    С такими инструментами, как Photoshop, объединение множества фотографий в один кадр становится проще, чем когда-либо. Вы можете использовать режимы наложения и маски слоя для создания наложенных изображений, вдохновленных любым образцом, независимо от того, пытаетесь ли вы сделать двойную экспозицию, составные фотографии или коллажи.

    Шаги по наложению двух изображений в Photoshop:

    В Photoshop наложение фотографий очень легко сделать. Время, необходимое для наложения двух фотографий в Photoshop, зависит от точности настройки. Первое, что нужно сделать, это выбрать, какие фотографии объединять в фотошопе. Одно базовое изображение плюс верхнее изображение и начните объединять изображения.

    Шаг 1: Выберите два изображения для слияния.

    Сначала откройте Adobe Photoshop, а затем запустите диалоговое окно Open image (Для этого нажмите и удерживайте клавишу Ctrl и O ).

    Нажмите на фотографию, которую вы хотите использовать, и нажмите на вторую фотографию, удерживая Ctrl . Затем нажмите кнопку Открыть в правом нижнем углу клавиши окна Открыть .

    Примечание: Убедитесь, что оба изображения имеют одинаковый размер.

     

    Шаг 2: Создайте слой и объедините фотографии в Photoshop

    Создайте новый слой для своего изображения, одновременно нажав клавиши Ctrl и J . В палитре слоев появится новый слой, который называется Layer 1 .

    Теперь щелкните изображение в верхнем меню навигации и щелкните Применить изображение… в раскрывающемся меню.

    Шаг 3: Начните смешивание наложения. Изображение

    Теперь перейдите в раскрывающееся меню Source и выберите второе изображение, которое должно быть перекрыто. В раскрывающемся меню Blending выберите параметр Overlay , чтобы использовать эффект наложения.

    Вы можете выбрать любые эффекты наложения, просто прокрутив меню Смешивание . После этого просмотрите эффекты на изображении в рабочей области Photoshop и нажмите OK , чтобы сохранить изменения.

    Шаг 4: Сохраните наложенные изображения.

    Перейдите к Файл в верхнем меню навигации и выберите Сохранить как. .. и введите наложенный файл в поле Имя файла .

    Шаг 5: Выберите Формат файла для сохранения объединенных изображений.

    Затем просто щелкните раскрывающееся меню Формат и выберите JPEG или любой другой формат файла, чтобы сохранить файл в более распространенном графическом формате. Нажмите Кнопка Сохранить .

    Вот как накладывать изображения в Photoshop. Вы можете использовать тот же метод для объединения двух фотографий. После выполнения вышеуказанных шагов ваши изображения будут успешно наложены друг на друга. Несмотря на то, что эти шаги просты и легки, нужно быть осторожным при выполнении этих задач. При работе с этими слоями есть вероятность повреждения файлов изображений Photoshop. Если это так, вам необходимо восстановить поврежденные файлы PSD.

    Наилучший способ исправить поврежденные PSD-файлы — использовать профессиональный инструмент; Программное обеспечение Remo Repair PSD. Интегрированный с эффективным алгоритмом восстановления Remo — это профессиональный инструмент для восстановления файлов Photoshop. Загрузите инструмент прямо сейчас.

    Часто вы можете столкнуться с тем, что файлы Photoshop недоступны. Это происходит, когда файлы PSD повреждены. Вы можете столкнуться с сообщением об ошибке под названием «рабочий диск заполнен». Рекомендуется сделать резервную копию файлов PSD во время работы с ними. Если вы в конечном итоге получите поврежденный или поврежденный файл PSD, используйте Remo PSD Repair. инструмент. 

    Дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы, связанные с информацией, представленной в этой статье, в разделе комментариев ниже.

    Часто задаваемые вопросы:

    1. Как соединить две фотографии в Photoshop?

    Просто выберите изображение, которое хотите использовать в качестве наложения, и щелкните инструмент «Слой» в меню значков слева, чтобы объединить фотографии. Перетащите левую кнопку мыши на изображение, которое будет вашим фоном, удерживая нажатой клавишу Shift, а затем отпустите. Удерживая нажатой клавишу Shift, фокусируется на изображении.

    2. Как наложить две фотографии друг на друга?

    Откройте Photoshop и добавьте вторичные изображения на другой слой того же проекта. Изображения можно изменять, перетаскивать и помещать на место. Измените имя и местоположение файла. Щелкните Экспорт или Сохранить.

    3. Какое приложение можно использовать для наложения фотографий?

    Вот 5 лучших инструментов, которые можно использовать для наложения двух фотографий: 
    1. Adobe Photoshop
    2. Наложение X.
    3. Enlight Photofox.
    4. Snapseed (Android и Apple)
    5. Pixlr

    Молли Оуэн

    Молли — ведущий технический специалист с выдающимися знаниями и пониманием компьютеров Mac и операционных систем. Будучи опытным фотографом и специалистом по восстановлению видео, опыт Молли в форматах видео и восстановлении файлов помог восстановить множество видео и заветных воспоминаний пользователей.

    Надар феликс: Феликс Надар — человек, сделавший первую аэрофотографию

    Феликс Надар — человек, сделавший первую аэрофотографию

    6
    апреля 1820 года родился Феликс Надар — французский фотограф, карикатурист, писатель-романист, журналист и воздухоплаватель. Крупнейший
    мастер фотографического портрета.

    Надар
    (настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон) родился в Париже. После
    скоропостижной смерти отца юноше пришлось оставить учебу в медицинском
    институте в Лионе и заняться журналистикой. Будучи талантливым карикатуристом,
    Гаспар Феликс помещал в газеты небольшие статьи, которые сопровождал рисунками,
    подписанными псевдонимом Надар.

    В
    начале 1840-х Надар переезжает в Париж, где продолжает печатать карикатуры, но
    уже в собственном журнале «Комическое обозрение».

    В
    1853 году начал делать первые фотографии, в 1858-м
    сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном
    шаре.
    Им сделаны фотографии Шарля
    Бодлера,
    Гюстава
    Курбе,
    Сары
    Бернар,
    Эрнеста
    Шеклтона
    и других.

    Надар
    обратился к фотокамере благодаря театру— он был
    театральным драматургом. Как художник, он был уважаемым портретистом. Как
    журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари».

    В
    1854 году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную
    из 240 карикатур, первую из запланированных четырёх подборок. Он планировал
    сначала фотографировать своих клиентов, а потом рисовать карикатуры. Он писал:
    «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы
    техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет
    падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный
    портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам
    его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило, он
    снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны.
    Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные
    особенности модели. Позже он снимал свои фотографии при электрическом свете.

    Надар
    создал серию снимков о катакомбах
    Парижа.
    Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара.

    В
    1900 году выпустил книгу воспоминаний о фотографии. Умер 21 марта 1910 года,
    похоронен на кладбище Пер-Лашез.

    Одним из самых необычных проектов Надара (и ранней фотографии в целом) является серия Экспрессии Пьеро. Она представляет собой серию мимических портретов, где лицо героя выражает радикальные гротескные эмоции. Серия выполнена Надаром в 1854 году и представляет парижского актёра Шарля Дебюро в образе Пьеро.

    • Феликс Надар
    • Nadar (French, Paris 1820–1910 Paris) Pierrot Running, 1854–55 Albumen silver print from glass negative; Image: 26.5 x 20.8cm (10 7/16 x 8 3/16in.) Mount: 41.3 x 34.5 cm (16 1/4 x 13 9/16 in.) The Metropolitan Museum of Art, New York, Gilman Collection, Purchase, The Horace W. Goldsmith Foundation Gift, through Joyce and Robert Menschel, 2005 (2005. 100.43) http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/283118

    история главного фотографа XIX века в 10 снимках • Arzamas

    У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

    • История
    • Искусство
    • Литература
    • Антропология

    Мне повезёт!

    История, Искусство, Антропология

    Гаспар Феликс Турнашон, или Надар, — воздухоплаватель, карикатурист, изобретатель, писатель. А еще фотограф, благодаря которому мы хорошо представляем себе Францию второй половины XIX века. Сегодня Надару 200 лет, а Arzamas вспоминает его работы и жизнь

    Автор Рашель Землинская

    1Автопортрет

    Надар (Гаспар Феликс Турнашон). Автопортрет. 1855–1857 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

    Надар — псевдоним Гаспара Феликса Турнашона, журналиста, карикатуриста и фотографа. Он родил­ся в Париже в 1820 году в семье издателя  Именно отец Надара Виктор Турнашон первым во Франции опубликовал «Мемуары Казановы», правда, не оригинальную рукопись, а перевод с немецкого.. В 1837 году Турнашон-старший умер, а год спустя издательство обанкротилось. Гаспар Феликс, который на тот момент учился в медицинском колледже в Лионе, решил бросить медицину, чтобы писать для газет. Спустя несколько лет нищей богемной жизни, прове­денной бок о бок с друзьями, писателями и поэ­тами Жераром де Нервалем  Жерар де Нерваль (1808–1855) — француз­ский поэт-романтик, прозаик и переводчик. и Теофи­лем Готье  Пьер Жюль Теофиль Готье (1811–1872) — французский прозаик и поэт романтической школы, журналист, критик, путешественник., он приобретает славу журна­листа и карика­ту­риста. Тогда же он берет псев­доним, приду­манный путем перебора: Турна­шон превращается в Турна­шон­дара, потом Турнадара, Шондара, Надаршона и, наконец, Надара. 

    В 1852 году Надар придумывает свой первый амбициозный проект: коллектив­ный шаржи­ро­ванный портрет тысячи двухсот знамени­тых современников. Беспрецеден­тное пред­приятие называлось «Пантеон» — литографическая панорама должна была запечат­леть целую эпоху. Надар под­ключает к делу помощников, в том числе своего младшего брата Адриена  Адриен Турнашон (1825–1903) — фотограф, специализировался на портретах. , ищет финан­сирование и, чтобы уско­рить процесс, обращается к фото­графии. Но дело оказалось слишком затрат­ным: за два года из четырех задуманных гигант­ских литографи­ческих листов удалось выполнить только один — с 270 портре­тами француз­ских писателей. Впрочем, и в таком урезан­ном виде «Панте­он» принес Надару успех и у пуб­лики, и у моделей, которые не только не оби­жались на карикату­ры, но очень хоте­ли, чтобы Надар их нари­совал, понимая, что это упрочит их известность. Когда Надар возьмется за камеру, многие из них будут позировать ему — в том числе Виктор Гюго, Жорж Санд, Алек­сандр Дюма, братья Гонкур и прочие. 

    Постепенно из подспорья в работе худож­ника фотография становится основ­ным делом Надара. Возможно, именно различие между мастерством карикатуриста и фотог­рафа (один искажает и преувеличи­вает, другой, наоборот, стара­ется как можно точнее отобразить реаль­ность), а также навык ухватить в человечес­кой внешности главное, сделают Надара мастером портрета. Он отка­жется от деко­ра­тивного задника, будет снимать врасплох, не дожидаясь, когда модель примет специ­альную позу, и преду­предит представ­ление о фотографи­ческом портрете на многие годы вперед.

    2Ателье на бульваре Капуцинок

    Феликс Надар. Ателье Надара на бульваре Капуцинок. Париж, 1861–1872 годыBibliothèque nationale de France

    Фотографическое ателье середины XIX века — важное место на карте светской жизни Парижа эпохи Второй империи  Вторая империя (фр. Second Empire) — период бонапартистской диктатуры во Франции с 1852 по 1870 год.: только на Итальянском бульваре насчиты­валось семь студий. В ателье можно было не только сделать собствен­ный портрет, но и приобрести модные карточки для коллекции carte de visite  В середине 1850-х годов во Франции было модно коллекционировать фотографии небольшого формата. Альбом для carte de visite стал почти обязательной принад­леж­ностью буржуазного дома. Собирали серии портретов монархов, артистов, полити­ков, ученых, иностранцев в национальных костюмах и т. п. Из Франции мода быстро распространилась по Европе. . В витринах были выставлены портреты знаменитостей. Ателье различались по роду клиентов, для которых они работали. Так, аристократы посещали студию Эжена Дисдери  Андре-Адольф-Эжен Дисдери (1819–1889) — французский фотограф, стал невероятно популярным и успешным благодаря патенту на изобретение способа изготовления фотографий на визитных карточках., который, в отли­чие от Надара, сделал на фотогра­фии крупное состояние, а в ателье Надара встречались интеллектуалы, худож­ники и богема. 

    Надар сменил несколько студий, но самой известной из них стало ателье на бульваре Капуцинок. Здесь любовь Надара ко всему пере­довому проявилась в полной мере: студия нахо­дилась в ультрасовременном здании из стек­ла и металла с лифтом и фонтаном внутри. Все было выкрашено в красный, и сам Надар, рыжий, в красной куртке, встречал посетителей. Еще одной техниче­ской новинкой была вывеска: светящуюся неоновую надпись, закреп­ленную на балконе третьего этажа, специально по заказу Надара сделал Антуан Люмьер, отец знаменитых братьев-кинематографистов. 

     

    Сarte-de-visite в рубрике фотоальбом дня

    Среди моделей — знаменитые парижские куртизанки, акробатка, актрисы театров, варьете, оперные дивы.

     

    Уникальная съемка парижских улиц от братьев Люмьер

    Отреставрированная хроника 1896–1900 го­дов: Нотр-Дам, Елисейские Поля, сад Тюильри и недавно построенная Эйфелева башня.

    3Портрет Шарля Бодлера

    Феликс Надар. Портрет Шарля Бодлера. Около 1855 года Musée de la Vie romantique

    Из фотографий XIX века до нас в основном дошли портреты, которые к 1850-м годам благодаря технологиям производства стали доступны боль­шинству людей. В ателье Надара было сделано множество таких снимков, но не всегда понятно, кто их автор — сам Надар или кто-то из его многочис­ленных помощников. Однако можно не сомне­вать­ся, что поэта Шарля Бодлера он фотографи­ровал сам. Они познакомились, когда фотографу было двадцать три года, а Бодлеру на год меньше, и дружили до смерти последнего в 1867 го­ду. Бодлер даже должен был сопровождать Надара в его первом полете на зна­ме­нитом аэростате «Гигант», но в последний момент передумал. Поэт посвятил Надару сонет «Мечта любопытного».

    4Пьеро-фотограф

    Феликс Надар, Адриен Турнашон. Шарль Дебюро. Пьеро-фотограф. 1854 годMusée d’Orsay

    Это фотография из серии «Экспрессии Пьеро»: мима Шарля Дебюро братья Турнашон снимали вместе. Узнаваемый образ Пьеро придумал отец Шарля — знаменитый парижский мим Жан-Гаспар Дебюро  Жан-Гаспар-Батист Дебюро (1796–1846) — французский актер-мим, создатель знамени­того образа Пьеро. из театра «Фюнамбюль»  Театр и сам Дебюро фигурируют в фильме Мишеля Карне «Дети райка» (1945). . Надар дружил с Дебюро-младшим и даже сочинял для него пантомимы. Вероятно, ему же принадлежала идея снимка. Серия «Экспрессии Пьеро» принесет братьям медаль Всемирной парижской выставки 1855 года.

    В XIX веке казалось, что наука и техника способны разгадать все — включая то, что скрыто от чело­веческих глаз. Так, зарож­давшийся в середине столетия спиритизм пытался применить научный подход к изучению потусторонних явлений, физиогномика делала выводы об истинной сущности человека по чер­там лица, а фотография, будучи сама по себе «светописью», то есть результатом воздействия явления природы, фиксировала моменты, которые человечес­кий взгляд уловить не мог. Так и серия «Экспрес­сии Пьеро» не только демонстри­ровала самые выра­зительные приемы мима Дебюро, но и рисовала его психологический портрет, тем самым объе­диняя фотографию с физиогно­микой. 

     

    Призраки на фотографии

    Как спиритизм затронул фотографию и кто зарабатывал на снимках привидений

    5Ладонь банкира Делессера

    Феликс Надар. Ладонь банкира Д. 1861 год Musée d’Orsay

    Этот снимок демонстрировался Французскому фотографическому обществу как доказа­тельство того, что в фотографии можно применять искус­ственное освещение. Первые попытки Надара использовать электриче­ство при фото­съемке вызовут такое же недоуме­ние, как и его экспери­менты со съемкой с воздуха. Электричес­кое освещение уже использовалось при меди­цин­ских операци­ях, но мало кто верил, что при искус­ствен­ном свете можно фотографи­ровать. Надар решил доказать обратное. Приг­ла­шенный электрик установил электрические батареи на террасе ателье. Чтобы смягчить рез­кость искусствен­ного света, фотограф использо­вал магниевые вспышки, которые сильно дыми­лись. Посте­пенно совершенст­вуя техноло­гию, он сумел добиться стабиль­­ных резуль­татов. Во вре­мя первых экспериментов Надар позиро­вал себе сам и снимал служащих мастерской, но вско­ре в ателье стали стекать­ся любо­пыт­ные посети­тели. Воз­мож­но, снимок ладо­ни принадлежит одному из них, банкиру и фотографу-любителю Делессеру.  

    6Автопортрет в катакомбах

    Феликс Надар. Автопортрет в катакомбах. 1861 годWikimedia Commons

    Этот автопортрет в окруже­нии человечес­ких кос­тей и бутылок с фотографи­ческими реактива­ми сделан при искусственном освещении под зем­лей. В конце XVIII века, после запрета на пог­ре­бе­ния в черте города, катакомбы, служившие ког­да-то каменолом­нями, превратили в оссуарий  Оссуарий (лат. ossuarium, от os — «кость») — место хранения скелетированных останков.. Сюда свозили останки с заброшенных клад­бищ, из церковных крипт, а также найденные при строи­тельстве в стремительно разрастаю­щемся Париже. Во время османовской реконструкции города  Жорж Эжен Осман (1809–1891) — француз­ский государственный деятель, префект департамента Сена (1853–1870), сенатор (1857), член Академии изящных искусств (1867), градостроитель, во многом опреде­ливший современный облик Парижа. было выкопано огромное количес­тво костей: семь или восемь миллионов скелетов были сложены в бывших карьерах.

    Идея пригласить Надара в катакомбы и провести там съемку принадлежала инспектору, в чьем ведении они находились. Для Надара это был первый опыт съемки с искусственным освеще­нием за пределами студии, и растянулся он почти на три месяца. Громоздкие аккумуляторы прихо­ди­лось возить на тележке, они застревали в узких проходах, а коллодионная эмульсия страдала от подземных испарений. Часть оборудова­ния оставляли на земле, спуская необходимое через люки по частям.

    Первые сто фотографий Надар подарил городу и даже написал текст о под­земном Париже для путеводителя, выпущен­ного ко Все­мир­ной выставке 1867 года (к 1900-му он перера­ботает его для мемуа­ров). «Останки времен Римской империи и норманнских набегов, меровин­гских королей и жертв якобинского террора, скелеты бывших обитателей Двора чудес и жертв Варфоломеевской ночи лежали здесь рядом вперемешку», — вспоминал потом фотограф  Надар. Когда я был фотографом. СПб., 2019..

    7Канализация Парижа

    Феликс Надар. Канализация Парижа. 1865 год Bibliothèque nationale de France

    К началу 1860-х годов, когда Надар запатен­товал приборы искусственного освещения для фото­съемки, парижская канализация была только что пере­строена: после очеред­ной вспышки холеры барон Осман не только вывел за черту города все скотобойни, но и модернизировал в борьбе с миаз­мами систему стоков. При искус­ственном свете можно было снимать, только заставив людей неподвижно позировать в течение восем­надцати минут, поэтому вместо рабочих Надар расставил в подзе­мелье восковые манеке­ны. Съемка просла­вила подземный Париж, и с тех пор в моду вошли регулярные экскурсии по подзе­мелью. Посетители начинали путешествие на усо­вер­шен­ствованной ассенизационной вагонетке, дальше женщин везли по подзем­ным каналам на гондоле, а мужчины шли рядом. Однов­ременно подземный город прославил друг Надара, писатель Виктор Гюго в романе «Отвер­женные», вышедшем в 1862 году. 

     

    Уличная жизнь Парижа в XIX веке

    Золотая молодежь, зеваки и омнибусы на улицах французской столицы до революции Османа

    8Внутри гиганта

    Феликс Надар. Корзина «Гиганта» после аварии. Около 1863 года Bibliothèque nationale de France

    Аэронавтика занимала Надара не меньше фото­графии. В 1861 году он сконст­руи­­ровал свой знаменитый «Гигант» — аэростат высотой более сорока метров поднялся над Парижем пять раз. За пер­вым подъе­мом с Марсова поля следили более восьми­десяти тысяч человек. Двухъярусная корзина была размером с небольшой домик, и в ней было все необхо­димое, включая кухню. По бортам свисали припасы: птица и пучки овощей. Во время одного из поле­тов непода­леку от Ганновера «Гигант» потерпел кру­шение: в результате аварии пассажи­ры, в том числе сам Надар и его жена Эрнестина, получили травмы. Но это не оста­новило фотографа: он не только продолжил летать, но и по­стро­ил в студии модель разбив­шегося аэростата, а потом заказал брату Адрие­ну нарисовать с нее картину, репродукции с которой широко разошлись. 

    На одном шарже знаменитого карикатуриста того времени Оноре Домье  Оноре Викторен Домье (1808–1879) — французский художник-график, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. «Гигант» проле­тает над множеством вывесок других фотог­рафов. Подпись гласит: «Надар поднимает фотографию на высоту искус­ства». Скорее всего, именно аэростат Надара виден над Парижем на картине Мане «Все­мир­ная выставка 1867 года». В 1864 году Надар выпустит книгу «Воспоминания „Гиганта“», а в 1865-м Жюль Верн выведет Надара под именем Ардана в научно-фантастическом романе «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут». 

    9Панорама Парижа

    Феликс Надар. Панорама Парижа с воздуха. 1866 год Bibliothèque nationale de France

    Несколько раз поднявшись в небо на воздуш­ном шаре, в 1858 году Надар запатентует новую систему аэрофотографии. Первые попытки сделать снимки в воздухе прова­ливались из-за газа, портившего реактивы, но упорный Надар продолжает эксперимен­ты и наконец получает первую фотографию. С высоты восьмидесяти метров ему удалось добиться бледного, но доста­точно четкого изображения деревеньки под Пари­жем. Этот снимок выставлялся на Всемир­ной выставке 1900 года, но не сох­ранился и известен только по описанию. К концу 1860-х Надару наконец удается сделать фотографию города с высоты более пятисот метров. Вид Парижа к северу от площади Звезды (нынешняя площадь Шарля де Голля) выполнен для Всемирной выставки и подписан 1858 годом, временем первой надаровской съемки с воз­духа, несмотря на то что снимок сделан позже.

    10Надар рисует домочадцев в Сенаре

    Неизвестный фотограф. Надар рисует домочадцев в Сенаре. 1885–1904 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

    События Парижской коммуны  Парижская коммуна — революционное пра­ви­тельство Парижа. Вскоре после заключе­ния перемирия с Пруссией во время Франко-прусской войны в Париже начались волне­ния, вылившиеся в революцию и установ­ление самоуправления, которое продолжа­лось с 18 марта по 28 мая 1871 года.  оконча­тельно расстроили финансовое поло­жение Надара. Фотограф переезжает в Сенар, за сорок километ­ров от Парижа, в дом, когда-то принадлежавший монастырю. Там он занимается организацией художествен­ных выставок, пишет книги. В 1886 году к столет­нему юбилею химика Эжена Шеврёля правительство заказывает Надару съем­ку, и они с сы­ном Полем организуют первое фотоинтервью. Во время съемки Надар задает вопросы, которые вместе с ответами публикуются в газете прямо под фотогра­фиями. Но, несмотря на награды и признание, финансовое состояние семьи остается нестабильным. Надар продолжает писать для журна­лов, про­дает часть своих коллек­ций, но денег не хватает, и ему при­ходится переб­раться к сыну. Через неко­торое время Надар окончательно передает дела Полю и переезжает в Марсель, где заводит свою небольшую студию. В 1900 го­ду ретроспектива работ Надара демон­стри­руется на Всемирной выставке, в том же году он опуб­ликует книгу «Когда я был фотог­рафом». Последние годы жизни Надар прове­дет в Париже, заканчивая работу над воспо­минаниями о Бодлере и другими книгами. Ателье Надара продолжит работать до смерти Поля в 1939 году. 

     

    История изобретателя фотографии, который не стал первым

    Как Генри Тальбот проиграл Луи Дагеру. История открытия и поражения — в 20 письмах

    Источники

    • Краусс Р. По следам Надара.

      М., 2014.

    • Надар. Когда я был фотографом.

      СПб., 2019.

    • Begley A. The Great Nadar: The Man Behind the Camera.

      New York, 2017.

    • Nadar F. Mémoires du Géant: à terre & en l’air.

      Paris, 1864. 

    Теги

    XIX век
    Франция

    микрорубрики

    Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

    Обувь дня

    Для искалеченных ног

    Лекарство дня

    Окуривание ртутью от сифилиса

    Fancymusic дня

    Дневниковые записи в нотной тетради

    Архив

    История

    Хитрый горбун, жестокий тиран или герой, павший в бою?

    О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

    Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

    ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

    История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

    © Arzamas 2023. Все права защищены

    Надар (Гаспар-Феликс Турнашон) | Международный зал славы фотографии

    Девятнадцатый век был периодом истории, богатым людьми эпохи Возрождения, и Надар, безусловно, мог быть причислен к ним. Он был писателем, художником, фотографом и глубоко интересовался наукой и политикой. Говоря о его достижениях, слово «первый» становится почти излишним.

    Надар, чье имя при рождении было Гаспар-Феликс Турнашон, родился в Париже в 1820 году в семье печатника и владельца магазина. Его родители не поженились, пока ему не исполнилось шесть лет, а его единственному брату Адриану был год. После смерти отца Надар заработал на обучение в медицинской школе, ведя колонки театральной критики в трех газетах. По мере роста его интереса он отказался от медицины в пользу журналистики, работая в нескольких изданиях на разных должностях, включая редактора и издателя.

    В 1839 году Гаспар-Феликс Турнашон выбрал псевдоним, который был популярен среди писателей того времени. Изменив последний слог Турнашона на «дар» (тоже популярный каламбур) и отбросив «Тур», он стал Надаром. К 1845 году он опубликовал первую из 15 книг, а также множество статей. Надар также был успешным карикатуристом и некоторое время был секретным агентом французского правительства.

    Надар заинтересовался фотографией как необходимым инструментом для рисования. Он и его брат открыли свою первую портретную студию в 1855 году; Пять лет спустя Надар открыл собственную студию в самом сердце Парижа. Надар был высоким, крупным мужчиной с огненно-рыжими волосами и рыжими усами. Красный был его цветом, и он извлекал из этого выгоду. Внешний вид и интерьер его студии были красного цвета и состояли из двух этажей, украшенных ценными произведениями искусства и фарфором. Его имя было написано большими красными буквами газового фонаря на фасаде здания. Надар носил великолепный красный бархатный халат, чтобы приветствовать своих клиентов.

    Его сцена была установлена ​​и вскоре стала местом встречи парижской арт-тусовки. Надар фотографировал художников, писателей и музыкантов Парижа, которые также были его кругом друзей. Его портреты не говорили ни о его яркой внешности, ни о величии мастерской; напротив, он старался быть верным характеру и образу клиента. Субъекты Надара были позированы в расслабленных позах с освещением в стиле Рембрандта, стилем освещения, популярным и сегодня. Он первым применил электрическое освещение в своей мастерской.

    Надар сфотографировал канализацию и катакомбы Парижа и первым сделал аэрофотоснимки с воздушного шара. Фотографии предоставили человеку первую возможность увидеть пейзаж с высоты птичьего полета. Надар верил в развитие аэронавтики и выступал за нее. В 1863 году его студия стала домом для Общества поощрения воздушного передвижения с помощью машин тяжелее воздуха. Жюль Верн был секретарем, а Надар — почетным президентом. Наполеон III попросил Надара сделать аэрофотоснимки для французского правительства во время войны против Италии, но по политическим причинам он отказался. Позже, в 1870 году, во время войны с Пруссией, Надар помог прорвать блокаду Парижа, доставив почту на воздушном шаре из Парижа в Нормандию. Так появилась первая в мире служба авиапочты.

    Надар — важная фигура не только в истории фотографии и авиации, но и в истории живописи. Он провел первую выставку импрессионистов в своей студии в 1874 году, предоставив форум для противоречивого искусства Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Писсарро, Сислея, Будена и других. В течение своей жизни он защищал и организовывал выставки для многих художников, в чьи работы он верил.

    Надар взял интервью у Мишеля-Эжена Шеврёля по поводу столетнего юбилея французского ученого. Фотографии сделал сын Надара Пол. Фотографии были напечатаны последовательно с подписями под каждой на двухстраничном развороте в журнале Illustre 5 сентября 1886 года. Сочетание любви Надара к журналистике и его знаний в области фотографии создало первое «фото-интервью».

    Надар продолжал писать и фотографировать до своей смерти в 1910 году. В 1979 году он был занесен в Международный зал славы фотографии.
    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ МИССИИ

    Поделитесь историей со всем миром на IPHF.

    Стать участником

    Абсурдная жизнь Феликса Надара, французского портретиста и сторонника полета человека | Книги

    Ничто в Надаре никогда не было простым, как показывает фотография на обложке книги «Когда я был фотографом». Вот он, щеголеватый смельчак в цилиндре и мешковатом галстуке, в корзине газового баллона, плывущий высоко среди облаков, с биноклем наготове, с балластом и крюком в пределах легкой досягаемости. Он сканирует горизонт, хладнокровно предаваясь одному из своих пылких увлечений: человеческому полету.

    Но фотография — подделка: она была сделана в его шикарной мастерской на последнем этаже дома 35 по бульвару Капуцинок, в самом сердце фешенебельного Парижа. Облака — нарисованный фон, корзина в полной безопасности висит в паре футов над полом студии. Даже этот пристальный взгляд равен а афера: Надар, который был близорук, мог видеть вдаль только в очках.

    Ему было 80 лет, когда он опубликовал фотографию Quand j’étais, впервые переведенную на английский язык и недавно опубликованную MIT Press. Книга представляет новую возможность рассмотреть причудливого и неотразимого персонажа, чей гений расцвел в Париже середины XIX века, когда барон Осман по приказу императора Наполеона III , радикально изменил и модернизировал французскую столицу, снося средневековые кварталы. и планировка широких усаженных деревьями бульваров.

    Когда он был фотографом. Фотография: Рекламное изображение от издателя

    За полвека до публикации «Когда я был фотографом» Надар уже был печально известным парижским богемным человеком и знаменитым карикатуристом. Затем, когда ему было за тридцать, он внезапно стал первым в мире великим фотографом-портретистом. Он поставил перед собой задачу создать индивидуальные портреты всей парижской культурной элиты, от Александра Дюма до Оноре Домье, от Сары Бернар до Гектора Берлиоза, каждый из которых представлял собой проницательное сходство, которое улавливало то, что он называл «моральным интеллектом» натурщика, и требовало оценить как произведение искусства.

    В эпоху селфи Надар напоминает нам о смелых начинаниях медиума, изменившего мир. Фотограф-первопроходец с какими-либо амбициями должен был быть наполовину ученым (Надар любил называть фотолабораторию своей лабораторией), наполовину художником, наполовину продавцом — и все же от зарождающейся профессии пахло шутом.

    Хотя Надар горячо верил в художественную ценность фотографии, он также понимал, что фотография и реклама работают рука об руку. Автопортрет в образе воздухоплавателя, вероятно, сделанный в 1864 году, был тщательно продуманным упражнением в саморекламе, по сути, рекламным снимком, предназначенным для продажи двух публикаций: мемуаров и манифеста.

    Мемуары представляли собой захватывающий отчет о его катастрофическом полете на огромном газовом шаре, который он окрестил Ле Жеант. Он построил его специально для того, чтобы доказать тщетность попыток перемещаться на воздушных шарах — Надар считал, что будущее полетов будет за «аэролокомотивами», и эта идея сбивала с толку его современников. Он продемонстрировал опасность полета на воздушном шаре своим эпическим вторым восхождением в Ле-Геанте: он закончился аварийной посадкой, затянувшейся на полчаса, когда воздушный шар опасно отскочил через сельский пейзаж, чуть не убив всех на борту. Катастрофа попала в заголовки газет от Парижа до Нью-Йорка.

    Манифест под названием «Le Droit au Vol» («Право на полет») представляет собой полемику в пользу воздушной навигации «тяжелее воздуха» и против беспомощности воздушных шаров, носимых то тут, то там ветром. «Когда он захочет, — пишет Надар, — человек будет летать, как птица, лучше, чем птица, — потому что… несомненно, что человек будет вынужден летать лучше, чем птица, чтобы летать так же хорошо». Он отправил рукопись своему другу Виктору Гюго, который ответил в открытом письме — скромно адресованном «Всему миру», — в котором он приветствовал Надара как пророка и героя. Надар, очевидно, согласился; обратите внимание на позу, которую он принял на фотографии с искусственным воздушным шаром: «Вещий герой наверху».

    В одной из самых забавных глав книги «Когда я был фотографом» рассказывается о том, как во время осады Парижа пруссаками в 1870 году Надар организовал первую в мире авиапочту, организовав флот воздушных шаров, чтобы летать мешками с корреспонденцией над врагом. линии. Была одна проблема со схемой: почта могла уйти (пока воздушный шар приземлялся вне досягаемости прусских войск), но, поскольку воздушные шары не могли управляться, обратная почта не могла быть отправлена ​​​​обратно.

    Гениальное решение, предложенное Надару анонимным гражданином, было фотографическим, а точнее, микрографическим. Ответная корреспонденция была сфотографирована на микрофильм, а крошечный негатив был привязан к ноге почтового голубя. Оказавшись в безопасности в Париже, микрофильм был увеличен, драгоценные письма розданы. «Наш Париж, задушенный тревогой об отсутствующих, , — пишет Надар, — наконец вздохнул».

    Портрет Клода Моне работы Надара. Фотография: Nadar/Bettmann/CORBIS

    Кем было это любопытное существо? Родившийся Гаспар-Феликс Турнашон в Париже в 1820 году (Надар был прозвищем, которое стало псевдонимом), он был многообещающим, но неустойчивым учеником. Его отец, издатель и продавец книг, разорился, когда Надару было 13 лет, и умер четыре года спустя. С 16 лет Надар был практически один; вместо семьи у него были друзья, сеть представителей богемы, которые жили на чердаках, собирались в кафе и писали или рисовали — или, по крайней мере, стремились писать или рисовать.

    Надар хотел писать и называл себя литератором. Но на самом деле он был халявным журналистом и посредственным писателем. Он рисовал с большим успехом и к 30 годам был больше известен как карикатурист, чем писатель. Он тратил много времени и энергии, высмеивая политические устремления Луи-Наполеона Бонапарта, племянника Наполеона I, но никакие насмешки не могли замедлить возвышение Луи-Наполеона, и когда он провозгласил себя императором в 1852 году, он отказался от либеральные благочестия Республики и заткнули прессе намордник. Политическая карикатура, которая неоднократно оказывала влияние на общественное мнение Франции, была строго запрещена.

    Надар укрылся в культурной жизни столицы. Он запустил грандиозный проект (он любил мыслить масштабно): серию из четырех негабаритных литографий, изображающих 1200 светил, с отдельным листом, посвященным писателям, драматургам и актерам, художникам и музыкантам. Он только когда-либо дошел до первого листа, показывающего писателей и журналистов, но 250 карикатур в Пантеоне-Надар обеспечили ему известность. Финансовый провал (было продано всего 136 экземпляров литографии), это был триумф критиков — «Пантеон-Надар будет радостью каждого музея, каждого интеллигентного салона» — и сделал имя Надар нарицательным в Париже.

    Амбициозный и хронически беспокойный (его друг и богемный товарищ Бодлер воскликнул: «Надар, самое удивительное выражение жизненной силы»), он свернул в новом направлении, как только литография была опубликована. Заплатив за своего беспомощного младшего брата в ученики к профессиональному фотографу, он помог ему организовать собственную студию — и в процессе поймал ошибку.

    «Фотография — чудесное открытие, — писал он через пару лет после своего дебюта в 1855 году, — наука, занимающая самые возвышенные умы, искусство, обостряющее ум самых мудрых душ, — и практическое применение которого лежит в пределах возможностей самого ничтожного слабоумного».

    Что отличало его собственную работу, по его оценке, так это его чувство света и связь, которую он установил с натурщиком. Ранняя камера представляла собой громоздкую коробку на четырех шатких ножках. Когда фотограф нырнул под черную ткань, чтобы заглянуть в объектив, приспособление выглядело как гигантский паук в плаще, уставившийся на него одним темным глазом. Надар полагался на поток своего знаменитого очаровательного подшучивания, чтобы заставить натурщика проигнорировать этот нервирующий инструмент.

    Ранний портрет Теофиля Готье изображает его друга расстегнутым во всех отношениях, одетым в экзотического вида халат поверх бледной рубашки, расстегнутой у шеи. Готье также носит свободно завязанный шарф в яркую полоску; одна рука по запястье засунута в перед его брюк, дерзкий жест, чуть ли не непристойный. Он мог быть только богемным, диким и нетрадиционным художником, из тех, кто поддерживает искусство ради искусства (на самом деле Готье придумал эту фразу). Под выступающими бровями и широким, ярко освещенным лбом мешковатые и затененные глаза смотрят вдаль. Дело не в том, что он не знает о камере; он пренебрегает этим.

    Портрет Теофиля Готье работы Надара. Фотография: Wikimedia Commons

    У Надара было прозвище для своего друга Теофиля: le Théos, что по-гречески означает бог. Уже прославившийся как поэт, прозаик, критик, драматург и писатель-путешественник, Готье еще не был на пике своей славы, когда была сделана фотография. Но его поза говорит о том, что он не видел причин сомневаться в себе или сомневаться в том, что ему понравится одобрительное суждение потомков.

    Готье был одним из сотен писателей, художников и музыкантов, позировавших Надару. Их имена, однако, не упоминаются в «Когда я был фотографом». Книга представляет собой набор несвязанных друг с другом произведений, некоторые из которых лишь слабо связаны с фотографией. Есть жемчужины, вспышки очарования и блеска, а также длинные отрезки, которые озадачат сегодняшнего читателя. Надар писал для своей толпы, для избранной элиты. Он никогда не останавливается, чтобы объясниться непосвященным.

    Самая захватывающая (и омерзительная) глава, «Фотография убийств», повествует о печально известном деле об убийстве 1882 года: фармацевт убил любовника своей жены с помощью жены и брата. Надар не устанавливает виновных до самого конца и лишь косвенно, называя название аптеки.

    Кто кого убил, вопрос не в том, что касается Надара. Для него суть истории — это способность одной фотографии формировать общественное мнение. Труп жертвы, выловленный из Сены, куда его сбросили, был сфотографирован полицией, и гротескное изображение разожгло страсти толпы. «Вся толпа принялась лаять, — пишет Надар, — выть на этот кровавый след».

    Ни одна из других глав не является столь драматичной; многие из них — просто анекдоты, иллюстрирующие новизну фотографии и непонимание, с которым ее встретили. Книга «Когда я был фотографом», написанная ближе к концу его жизни, больше похожа на постскриптум, чем на введение. Отступное, аллюзивное, временами почти уклончивое, оно дает представление о Надаре как писателе, но не дает много практической информации.

    Простая хронология в конце английского перевода была взята из превосходного, наполненного фактами каталога (сейчас, к сожалению, не издаваемого, но иногда доступного в хороших книжных магазинах) славной середины 19-го века.Выставка работ Надара 90-х годов в Музее Орсе и Метрополитен-музее. Этот каталог остается лучшим способом познакомиться с очаровательным и сводящим с ума Надаром.

    Другой способ — внимательно посмотреть на его фотографии. Он имел в виду будущие поколения, собирая свою портретную галерею выдающихся современников; он хотел подарить потомству «убедительное и сочувственное подобие» людей, которыми он восхищался. Ролан Барт (который считал Надара величайшим фотографом в мире) признался, что его собственное увлечение фотографией было «с оттенком некрофилии… увлечение тем, что умерло, но представляется желающим жить».

    Мы не можем узнать человека, глядя на фотографию, сделанную 150 лет назад (то же самое можно сказать и о селфи, сделанном 15 минут назад).

    Количество пикселей на дюйм: PPI калькулятор. Рассчитать плотность пикселей на дюйм

    что такое плотность пикселей экрана и какой должна быть

    PPI, или плотность пикселей (сокращение от английского pixels per inch — пикселей на дюйм) — это количество пикселей, вмещающееся в одном дюйме экрана устройства: смартфона, планшета, ноутбука. Чем больше пикселей может разместиться в одном дюйме, тем меньший размер имеет один пиксель и тем менее они видимы невооруженным глазом. Чем больше пикселей умещается на одном дюйме экрана (чем больше цифра ppi) — тем, соответственно, выше четкость и реалистичность изображения.

    Сам пиксель — это единица измерения высоты и ширины изображения. Один пиксель можно представить в виде крохотного квадрата, окрашенного одним цветом.

    Экран первого компьютера Mac обладал плотностью пикселей 72 ppi. Число кажется большим, но пиксели на самом деле были огромными, а качество картинки — низким. Все из-за того, что сам экран был большим.

    Современные смартфоны ушли далеко вперед и оснащаются дисплеями с плотностью пикселей куда более большей. Даже простенькие бюджетные аппараты обладают экранами с 220 ppi и выше, а у флагманских моделей этот показатель достигает 458 ppi (Apple iPhone 11 Pro Max), 522 ppi (Samsung Galaxy S10+) и 642 точек на дюйм (Sony Xperia 1). Смартфон Sony Xperia XZ Premium DS отличается рекордным показателем плотности пикселей — 806 ppi при разрешении экрана 3840×2160 пикселей.

    Почему плотность пикселей важна?

    PPI – один из важнейших показателей качества экрана! Если вы покупаете смартфон с размером экрана, скажем, 6 дюймов. А разрешение у него всего 720×1280… То экран такого телефона будет зернистым из-за того, что в одном дюйме (2,54 см) будет меньше точек и они будут более крупными. Качество картинки из-за этого будет отличаться в худшую сторону. Производитель в гонке за размером экрана, не позаботился сделать его качественным.

    Поэтому при выборе смартфона, смотрите не только на его диагональ, но обязательно посмотрите на PPI.

    Зачем экран хорошего смартфона должен иметь плотность пикселей больше 300 точек на дюйм

    Человеческий глаз в состоянии различить отдельные пиксели при значении 300-350 ppi. Считается, если плотность пикселей выше, среднестатистический человек невооруженным глазом их уже не сможет разглядеть. Некоторые люди с идеальным зрением могут различать пиксели вплоть до уровня плотности 600 ppi. Но это редкость.

    Кажется, слишком большое количество пикселей не всегда идет в плюс. Во-первых, потому что растет энергопотребление. Так как процессору смартфона приходится обрабатывать больше информации. Во-вторых, зачем вам много пикселей, если вы вы все равно не отличите экран с 350 точек на дюйм от экрана с 500 точек в дюйме? Это чисто маркетинговый ход, за который вы переплачиваете производителям.

    Хотите смартфон с качественным экраном и максимально четкой картинкой — выбирайте модели с плотностью пикселей около и немного выше 300-350 ppi.

    Чем ppi отличается от dpi и почему не стоит путать

    Dpi (сокращение от английского dots per inch — точек на дюйм) — это разрешение печатающего устройства. Dpi — говоря простым языком, это величина, показывающая, насколько маленькую точку может нарисовать печатающее устройство. Термин dpi применяется в полиграфии.

    Ppi — это разрешение файла изображения, выражающееся в количестве пикселей на дюйм. Увеличив на экране картинку, можно увидеть квадратики — те самые пиксели, из которых она состоит.

    Для рядового пользователя какой-либо разницы между dpi и ppi нет. И то и другое — единицы измерения, которые применяются для определения разрешения изображения, отображенного на экране или распечатанного на бумаге (dpi).

    Как рассчитать плотность пикселей экрана самостоятельно

    Для этого нужно знать величину диагонали экрана в дюймах и его разрешение в пикселях по ширине и высоте. Далее нужно извлечь квадратный корень от суммы квадратов количества пикселей по ширине и высоте и затем разделить полученный результат на диагональ экрана в дюймах. Формула будет такой:

    Какой PPI бывает у экранов смартфонов и телефонов:

    Как рассчитать плотность пикселей на дюйм и что такое PPI

    При покупке техники многие сталкивались с одной из характеристик под аббревиатурой PPI. Этот параметр крайне важен при выборе монитора или телефона, а также других устройств с дисплеем. Он является одним из основных маркетинговых пунктов.

    Что такое PPI и как его рассчитать

    PPI, или Pixels Per Inch, — это единица измерения разрешения экрана. Произносится, как ПИ-ПИ-АЙ, на русском иногда пишут ППИ, что не совсем верно. В переводе с английского означает «пиксели на дюйм». Это их плотность размещенная в одном дюйме, который равен 2,54 сантиметрам. При выборе любого устройства с дисплеем следует обратить внимание на значение параметра, потому что чем он выше, тем реалистичнее будет картинка.

    На примере иконки приложения смартфона или телефона можно увидеть разницу между меньшим значением и большим.

    В компьютерной графике качество изображения измеряется количеством пикселей на дюйм, а в полиграфии в дюйм должна вмещаться капля чернил. Этот параметр обозначается как DPI – Dots Per Inch. Меньший параметр дает наиболее четкую картинку, в отличие от PPI.

    Рассчитать плотность пикселей не слишком сложно. Для этого достаточно знать теорему Пифагора. Для примера можно взять монитор, где Wp – это ширина, Hp – высота, а диагональ в дюймах – di.

    Для начала нужно рассчитать разрешение диагонали dp, с помощью школьного курса геометрии:

    В итоге получается общее число пикселей на мониторе. Чтобы узнать PPI, необходимо полученное значение разделить на диагональ устройства, воспользовавшись формулой:

    Результат получается в дюймах, но для нашей страны привычнее сантиметр. Чтобы узнать количество пикселей на 1 см, получившееся число делится на 2,54.

    Также для расчета PPI можно использовать онлайн сервисы, например, 7pads.com.

    В чем важность показателя

    Показатель важен, поскольку его значение влияет на четкость картинки, передаваемой дисплеем или монитором. Также многое зависит от физического размера самого экрана. Если поднести дисплей близко к глазам, то можно различить пиксели. А если монитор далеко от глаз, то зернистость будет не сильно ощутима. Например, с большой дистанции разницу между 2К и 4К разрешением заметить непросто.

    Видимые пиксели представляют собой кубики, на которые неприятно смотреть. На картинках ниже разница очевидна.

    В тех случаях, когда работать нужно с графикой или выполнять другие задачи, где требуется вывод большого количества информации, и когда монитор находится прямо перед глазами, дисплеями с высокой плотностью комфортнее и эффективнее пользоваться.

    Достоинства и недостатки

    Преимущество высокой плотности параметра заключается в реалистичной картинке на которую приятно смотреть и не приходится напрягать зрение. Но в большом показателе PPI есть и недостатки. В первую очередь, это касается смартфонов и планшетов, а также других устройств, работающих от аккумулятора. Дело в том, что четкое разрешение требует большого ресурса батареи, поэтому работа мобильных гаджетов даже в автономном режиме не будет долгой без подзарядки. Но для телевизоров или персональных компьютеров это не является проблемой, так как они постоянно включены в розетку.

    Влияние плотности пикселей на выбор устройства

    Для выбора устройства необходимо лично ознакомиться с передаваемым изображением, чтобы понять подходит ли оно. Но иногда гаджеты заказывают через интернет, в этом случае стоит внимательно ознакомиться с характеристиками девайса. Обратить внимание следует на вкладку «Дисплей», где указана диагональ, разрешение и значение PPI.

    Так как качество изображения влияет на работу аккумулятора, емкость батареи немаловажна. Чтобы обеспечить стабильную и долгую работу устройства, она должна быть не менее, чем 3000 мА*ч.

    Следует запомнить важную закономерность: чем меньше диагональ и выше плотность пикселей, тем изображение четче. Даже если дисплей огромный, но с низким показателем PPI, хорошей картинки добиться будет невозможно.

    пикселей на дюйм (PPI) Определение

    Что такое количество пикселей на дюйм (PPI)?

    Пиксели на дюйм (PPI) — это мера разрешения цифрового изображения или видеодисплея. Пиксель — это область освещения или цвета на экране или компьютерном изображении.

    PPI измеряет разрешение дисплея или плотность пикселей компьютерного монитора или экрана. Эта мера также используется для обозначения разрешения цифрового изображения, а также разрешающей способности камеры или сканера, снимающего изображение.

    Ключевые выводы

    • Пиксели на дюйм (PPI) — это мера разрешения цифрового изображения или видеодисплея.
    • Пиксели на дюйм (PPI) обычно используются для обозначения разрешения дисплея или плотности пикселей компьютерного монитора или экрана.
    • Чем больше количество пикселей на дюйм (PPI), тем выше детализация изображения или дисплея.
    • В начале 2000-х самым распространенным разрешением экрана компьютера было 1024 x 768; к 2019 году 1920 x 1080 было обычным явлением.

    Значение пикселей на дюйм (PPI)

    Монитор или экран с большим числом пикселей на дюйм будет показывать более высокий уровень детализации. Точно так же цифровое изображение, содержащее большое количество пикселей, будет содержать более подробную визуальную информацию и, следовательно, его можно будет воспроизводить в более крупных форматах без пикселизации (форма искажения изображения, при которой отдельные пиксели становятся видимыми невооруженным глазом). .

    Пиксель — это отдельная точка данных в цифровом изображении или на мониторе, а измерение PPI показывает количество пикселей, содержащихся в изображении или на экране. Пикселей на дюйм выражается путем указания количества пикселей, доступных по горизонтали, на число, доступное по вертикали. Таким образом, изображение размером 200 пикселей по ширине и 200 пикселей по вертикали будет представлено как изображение с разрешением 200 x 200 PPI. Хотя есть исключения, большинство устройств полагаются на квадратные пиксели при захвате и отображении изображений.

    Цифровые камеры часто выражают разрешение в мегапикселях. Измерение в мегапикселях определяется путем умножения показателя PPI по горизонтали на показатель PPI по вертикали. Например, камера, которая снимает изображения с разрешением 1600 x 1200, считается камерой с разрешением 1,92 мегапикселя.

    PPI захваченного изображения помогает определить максимальный размер изображения, которое можно распечатать без пикселизации. Например, 1,92-мегапиксельная камера способна создавать отпечатки хорошего качества размером 4 x 6 дюймов, но отпечатки большего размера будут выглядеть размытыми или нечеткими.

    Отраслевые стандарты PPI для компьютерных мониторов, телевизоров, сканеров и камер за последние годы быстро улучшились. Например, в начале 2000-х наиболее распространенным разрешением экрана компьютера было 1024 x 768. К 2012 году отраслевой стандарт увеличился до 1366 x 768. В 2019 году обычным было разрешение 1920 x 1080.

    Количество пикселей на дюйм (PPI) и количество точек на дюйм (DPI)

    Хотя PPI используется взаимозаменяемо с количеством точек на дюйм (DPI) для обсуждения разрешения изображения, эти два термина имеют важные различия.

    PPI обычно относится к входному разрешению, которое является мерой, с которой камера или сканер захватывает изображение (или с помощью которой изображение создается или управляется на мониторе).

    DPI, с другой стороны, относится к выходному разрешению. Например, в течение многих лет ранние веб-страницы рекомендовали сохранять изображения с разрешением не выше 72 точек на дюйм для веб-сайтов, поскольку это измерение обычно отображало достаточную визуальную информацию на веб-сайтах при минимальном времени загрузки сайта. Во времена коммутируемого доступа в Интернет такая практика была особенно распространена.

    С другой стороны, для печати типичные рекомендации указывают, что изображения должны иметь разрешение не менее 300 точек на дюйм для качества печати с высоким разрешением. Однако для дизайнеров, художников и других лиц, которым важно высокое качество печати, для выходных изображений может потребоваться гораздо большее разрешение, чем 300 точек на дюйм.

    пикселей на дюйм Калькулятор PPI

    Базовый калькулятор

    Поделитесь этим калькулятором и страницей

    Калькулятор Использование

    Калькулятор PPI вычисляет количество пикселей на дюйм (PPI) и количество пикселей на сантиметр (PPcm). Он будет рассчитывать PPI при вводе дюймов и вычислять PPI и PPcm при вводе сантиметров.

    PPI — это мера плотности пикселей или разрешения экрана компьютера, экрана телевизора или другого устройства отображения. Пиксели на дюйм или PPcm указывают, сколько пикселей приходится на линию в 1 дюйм или линию в 1 см на дисплее. Также рассчитываются шаг точки, диагональ в пикселях и общее количество в мегапикселях. 92} \)

  • Используйте формулу для расчета PPI, разделив длину диагонали в пикселях на длину диагонали в дюймах

    \( \text{PPI} = \dfrac{\text{диагональ в пикселях}}{\text{диагональ в дюймах}} \)

  • Количество пикселей на дюйм или PPI показывает, сколько пикселей находится в 1-дюймовой строке на экране дисплея. PPI будет одинаковым, будь то горизонтальный, вертикальный или диагональный дюйм, потому что пиксели квадратные и, следовательно, симметричные. Если дисплей не имеет квадратных пикселей, этот калькулятор не применяется.

    Вы можете использовать ту же формулу PPI выше для расчета пикселей на сантиметр, PPcm. Просто замените сантиметры на дюймы, чтобы найти PPcm.

    Как рассчитать PPI

    2 или пикселей на квадратный дюйм

    Умножьте PPI × PPI, чтобы получить количество пикселей на квадратный дюйм. Количество пикселей в квадратном дюйме представляет собой разрешение или плотность пикселей на площади в один квадратный дюйм. Замените 1 см на 1 дюйм, чтобы найти количество пикселей на квадратный сантиметр или PPcm 2 .

    Пример: Расчет пикселей на дюйм PPI

    Экран вашего компьютера имеет ширину 1920 пикселей и высоту 1080 пикселей. Диагональ 10 дюймов. Вы хотите найти плотность пикселей в одном линейном дюйме дисплея.

    Calculate the diagonal length in pixels with the Pythagorean Theorem:

    diagonal pixels = √(1920 2 + 1080 2 )

    diagonal pixels = √(3686400 + 1166400 )

    диагональ пикселей = √4852800

    diagonal pixels = 2202. 91 pixels

    Now divide:

    PPI = diagonal pixels / diagonal inches

    PPI = 2202.91 / 10

    PPI = 220,29 пикселя

    Таким образом, 220,29 пикселя в 1-дюймовой строке на дисплее.

    Пример: расчет пикселей на квадратный дюйм, PPI

    2

    Используя тот же экран компьютера, PPI 2 будет:

    220,29 2 = 48528 пикселей на квадратный дюйм

    Таким образом, 48528 пикселей находятся в области экрана шириной 1 дюйм и высотой 1 дюйм.

    Как рассчитать шаг точки по диагонали

    Шаг точки по диагонали — это диагональное расстояние от центра одного пикселя до центра следующего. Шаг точек рассчитывается на основе длины диагонали в дюймах и пикселях, а затем преобразуется из дюймов на пиксель в миллиметры на пиксель, но обычно выражается только в миллиметрах (мм).

    \( \text{шаг точек} = \dfrac{\text{диагональ в дюймах}}{\text{диагональ в пикселях}} \times \dfrac{25,4 \; \text{мм}}{\text{дюймы }} \)

    Если диагональ экрана 15,4 дюйма и имеет 3396 пикселей.

    Планшет для рисовать: Топ-10 лучших графических планшетов для рисования 2021

    ТОП-12 Лучшие планшеты для рисования в 2023 году

    Рейтинг лучших планшетов для рисования с экраном и графических планшетов, подходящие для всех пользователей и бюджетов.

    Использование лучшего планшета для рисования может сделать цифровое искусство таким же естественным, как наброски на бумаге или рисование на холсте. Раньше лучшие планшеты для рисования были дорогими и предназначались только для профессиональных художников, но за последние несколько лет, когда на рынок выходят новые бренды, эти художественные устройства подешевели.

    Независимо от того, являетесь ли вы новичком, любителем или преданным профессионалом, который ищет выгодную покупку или хорошую замену своему планшету для рисования, у вас есть множество вариантов на выбор. На самом деле, с таким количеством новых брендов и моделей выбор может быть пугающим. Вот почему мы составили этот рейтинг лучших планшетов для рисования.

    Все модели в этом рейтинге были протестированы профессионалами — поэтому вы можете быть уверены, что выбранные устройства были оценены художниками, которые используют их ежедневно. Если вы ищете графический планшет, перьевой дисплей или планшетный компьютер (а если вы не уверены, что вам именно нужно, прокрутите страницу вниз, где мы объясним, что означают эти термины), вы найдете найти самые лучшие варианты прямо здесь.

    В рейтинге представлены все лучшие бренды, включая планшеты для рисования от Wacom, Huion, XP-Pen и Xencelabs. Однако мы также рекомендуем некоторые более широкие технологические бренды, которые входят в рейтинги лучших планшетов для всех, лучших iPad и лучших планшетов на Android. Поскольку планшеты Apple и Microsoft также можно использовать в качестве планшетов для рисования — например, Procreate прекрасно работает на iPad Pro.

    1

    Xencelabs Pen Tablet Medium Bundle

    Лучший планшет с отличными аксессуарами

    Активная область рисования: 262 x 147 мм
    Чувствительность пера к давлению: 8 192
    Соединения: USB-C к USB-A

    Плюсы

    • Фантастическое качество сборки
    • Прекрасный опыт рисования
    • Аксессуары в комплекте

    Минусы

    • Требуется внешний дисплей

    За свою стоимость лучшим графическим планшетом для рисования, который вы можете купить прямо сейчас, является Xencelabs Pen Tablet Medium. Xencelabs является относительным новичком на рынке, и хотя название звучит так, как будто это еще одна дешевая китайская подделка, ее дизайнеры набрались опыта в Wacom, и результаты говорят сами за себя. Это выдающийся планшет для рисования с красивым дизайном и идеальным сочетанием цены и качества.

    Текстура области рисования идеальна, с идеальным уровнем «укуса» стилуса, что делает его очень удобным в использовании. Планшет также поставляется с двумя стилусами в комплекте, обычной и тонкой версией, и позволяет вам довольно широко настраивать их. Это удобный способ настроить два стилуса для разных целей, например, один оптимизирован для рисования линий, а другой — для затенения. Чувствительность к нажатию и чувствительность к наклону отличные.

    Хотя мы считаем, что этот планшет имеет хорошую цену, если он выходит за рамки вашего бюджета, Xencelabs также предлагает более дешевую версию планшета меньшего размера, которая обеспечивает аналогичные возможности рисования премиум-класса.

    2

    Apple iPad Air (2022 г.)

    Один из самых мощных планшетов для рисования, который вы можете купить

    Активная область рисования: 247 x 178 мм
    Разрешение: 2350 x 1640
    Чувствительность пера к давлению: не указано (требуется дополнительный Apple Pencil)
    Соединения: USB-C, Wi-Fi, Bluetooth
    ОС: iPadOS 15.4

    Плюсы

    • Мощность чипа М1
    • Исключительное качество экрана

    Минусы

    • Экран на частоте 60 Гц
    • Нет Thunderbolt 4

    Собственные чипы Apple M1 за последние пару лет полностью изменили правила игры. Они усовершенствовали ноутбуки и настольные компьютеры Apple, преобразили iPad Pro, и теперь их можно найти в iPad Air, обеспечив сверхплавную работу. Наряду совместимости с Apple Pencil 2, означает, что новейший iPad Air является одним из лучших планшетов для рисования, доступных сейчас, а также отличным универсальным планшетом.

    Его экран абсолютно потрясающий: панель IPS с разрешением 2360×1640, которая обеспечивает 264 пикселя на дюйм для невероятной четкости, с полной поддержкой цвета и даже подсветкой, с максимальной яркостью 500 нит. По общему признанию, iPad Pro имеет превосходный экран с яркостью 600 нит на 11-дюймовой версии или колоссальные 1000 нит на флагманском 12,9-дюймовом iPad Pro. Pro также обеспечивает гораздо более плавную частоту обновления 120 Гц, а не 60 Гц (подробнее обо всем этом ниже), но это также значительно более дорогое устройство.

    Расположите два планшета рядом с Apple Pencil 2, и разная частота обновления будет означать, что вы заметите разницу с точки зрения задержки. Но давайте не будем здесь увлекаться: с практической точки зрения, 60 Гц более чем достаточно, а iPad Air 2022 по-прежнему остается одним из самых плавных способов рисования, которые вы можете получить прямо сейчас — плюс, вы можете смотреть на нем YouTube и многое другое, когда вы закончили рисовать, чего не можете сделать на Wacom.

    3

    iPad Pro 12,9 (M1, 2021 г.)

    Невероятный планшет для рисования с множеством функций

    Активная область рисования: 262 x 197 мм
    Разрешение: 2732 x 2048
    Чувствительность пера к давлению: не указано (требуется дополнительный Apple Pencil)
    Соединения: Thunderbolt 4, Bluetooth, Wi-Fi
    ОС: iPadOS 15.4

    Плюсы

    • Непревзойденная вычислительная мощность
    • Новый сверхмощный экран

    Минусы

    • Больше, чем нужно многим

    iPad Pro имеет лучшее из двух миров. Если вам просто недостаточно лучшего планшета для рисования, и вам нужен лучший планшет во всех отношениях, на самом деле есть только один выбор: 12,9-дюймовый iPad Pro M1.

    Мало того, что iPad Pro оснащён молниеносно быстрым чипом M1 от Apple, обеспечивающим потрясающую производительность, он также оснащён дисплеем Mini-LED XDR с потрясающей яркостью, а также функцией локального затемнения для обеспечения потрясающей контрастности. Соедините их вместе (и добавьте удивительно гладкий и интуитивно понятный Apple Pencil 2), и вы получите почти непревзойденную систему «все в одном» для создания цифрового искусства, а также для демонстрации его с наилучшим эффектом.

    Так почему же при всем этом это не наш лучший выбор? Ну, это зависит от того, что вам нужно. 12,9-дюймовый iPad Pro (M1, 2021 г.) настолько мощный и имеет соответствующую цену, что, если вы ищете только планшет для рисования и вам не нужны его многие другие функции, он, вероятно, того не стоит, а специальный инструмент, подобный приведенным выше, будет предлагать лучшее соотношение цены и качества. Тем не менее, давайте не будем упускать из виду тот факт, что это один из лучших планшетов на рынке прямо сейчас, и, без сомнения, один из лучших для рисования.

    4

    Microsoft Surface Pro 8

    Новый флагман дает столь необходимое обновление ассортимента Microsoft

    Активная область рисования: 286 x 191 мм
    Разрешение: 3000 х 2000
    Чувствительность пера к нажатию: 4096 уровней (с Surface Pen)
    Соединения: Wi-Fi, Bluetooth, USB, USB-C
    ОС: Windows 11

    Плюсы

    • Работает на Windows 11
    • Превосходный, отзывчивый экран

    Минусы

    • Дорого
    • Стилус надо покупать дополнительно

    Планшеты Surface от Microsoft никогда не достигали такой популярности, как линейка iPad от Apple, но последний Surface Pro 8 больше похож на вызов доминированию Apple. Он стоит примерно столько же, сколько новый 12,9-дюймовый iPad Pro, и Microsoft явно проделала большую работу, чтобы этот планшет выглядел как жизнеспособная альтернатива с точки зрения внешнего вида и производительности.

    Даже в базовой модели достаточно мощности, которая оснащена процессором Intel Core i5-1135G7, 8 ГБ ОЗУ и 128 ГБ SSD, а если этого вам недостаточно, доступны еще более мощные конфигурации, но имейте в виду, что цена еще выше.

    Его дисплей превосходен, с разрешением 2880 x 1920 и возможностью увеличения частоты обновления до 120 Гц. Это делает его очень отзывчивым при использовании со стилусом Surface Pen, хотя имейте в виду, что вам нужно будет приобрести его отдельно.

    Наличие Windows 11 также является большим преимуществом для этого планшета, поскольку это означает, что вы можете использовать полную настольную версию программ, таких как Photoshop, вместо того, чтобы возиться с приложениями для планшета. Если вы уже работаете в экосистеме Windows, то покупка этого планшета определенно имеет смысл.

    5

    Wacom Cintiq 22

    Это фантастический планшет для рисования

    Активная область рисования: 476 х 268 мм
    Разрешение: 1920 x 1080
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: HDMI, USB 2.0

    Плюсы

    • Отличная чувствительность к давлению
    • Устройство профессионального уровня

    Минусы

    • Низкое разрешение экрана для такого размера
    • Нет встроенных клавиш ExpressKeys

    Раньше у Wacom был единственным планшетом для рисования, но в последние годы появилось множество брендов-претендентов, чтобы откусить кусок от его торта, особенно в более дешевом сегменте рынка. Однако, несмотря на возросшую конкуренцию, с именем Wacom по-прежнему приходится считаться, и, насколько нам известно, Wacom Cintiq 22 определенно является одним из лучших планшетов для рисования, которые вы можете получить.

    С 22-дюймовым дисплеем это серьезный планшет с большим пространством для работы. Он имеет разрешение Full HD — не так много пикселей, как у некоторых более новых и ярких планшетов, но этого более чем достаточно для большинства людей. Вы можете получить более четкие экраны на других планшетах Wacom, но они, как правило, стоят дороже, и эта модель призвана обеспечить качество Wacom по приемлемой цене. И давайте не будем забывать, что многие планшеты, включая Xencelabs, вообще не имеют экрана.

    Что действительно делает Cintiq 22 таким приятным в использовании, так это Wacom Pro Pen 2 с 8192 уровнями чувствительности к давлению, а также чувствительности к наклону. Wacom уже давно занимается этой сферой, и трудно представить художника, который бы жаловался на Pro Pen 2. Он работает очень, очень хорошо.

    Преимущество планшетов Wacom для студентов и тех, кто хочет профессионально заняться цифровым искусством, заключается в том, что это в значительной степени отраслевой стандарт, поэтому научиться использовать его — очень хороший шаг. Это не означает, что вы не должны рассматривать другие планшеты, просто об этом нужно помнить.

    6

    Wacom Intuos Pro Large

    Лучший графический планшет для художников и иллюстраторов

    Активная область рисования: 311 х 216 мм
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: USB, Bluetooth
    ОС: Windows или macOS

    Плюсы

    • Отличная чувствительность пера
    • Проводное или беспроводное соединение

    Минусы

    • Область рисования могла бы быть больше

    Для создания иллюстраций на графическом планшете для рисования вам в идеале нужно много места для работы, а также ручка, которая на ощупь такая же, как те, которые вы используете на бумаге. В этом случае следует выбрать Wacom Intuos Pro Large, который обеспечивает практически самый естественный процесс рисования, который вы можете получить в цифровом виде.

    Хотя его область рисования не самая большая, которую вы можете получить, она дает достаточно места, а 8192 уровня чувствительности пера делают его максимально приближенным к использованию настоящего пера. Все это поддерживается широкой экосистемой альтернативных перьев и текстурных листов Wacom, чтобы придать вашей поверхности для рисования особый вид.

    Intuos Pro также доступен в других размерах, поэтому, если его цена немного высока и вы готовы работать с меньшим экраном, можете рассмотреть Intuos Pro Medium или Intuos Pro Small. Оба этих планшета обладают функциональностью, аналогичной самой крупной версии, только с меньшими рабочими зонами.

    7

    Huion h530P

    Начните работу с этим недорогим, но очень удобным мини-планшетом

    Активная область рисования: 122 х 76 мм
    Чувствительность пера к давлению: 4096 уровней
    Соединения: USB
    ОС: Windows или macOS

    Плюсы

    • Великолепный стартовый планшет
    • Очень доступный

    Минусы

    • Область рисования будет мала для некоторых

    Huion — это имя, которое предлагает графические планшеты для рисования с впечатляющими функциями по отличным ценам. Если вы только начинаете и не совсем уверены, стоит ли тратить много денег на планшет, Huion h530P — идеальный способ «проверить брод», предоставляя достаточное количество функций без особых затрат.

    Да, область рисования мала, но перо достаточно чувствительно, чтобы дать вам истинное представление о творческих преимуществах, которые могут принести планшеты для рисования. Возможно, вскоре вы перерастете этот планшет, но это очень доступный способ начать работу.

    Имейте в виду, однако, что это графический планшет, а не перьевой дисплей, поэтому вам нужно будет подключить его к какому-либо внешнему дисплею, чтобы иметь возможность видеть, что вы рисуете. Идеально подойдет монитор, хотя в крайнем случае с этой задачей справится смартфон или другой планшет.

    8

    XP-Pen Artist Pro 16

    Шикарный планшет, имеющий профессиональные возможности

    Активная область рисования: 344 х 194 мм
    Разрешение: 1920×1080 (полное HD)
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: USB-C

    Плюсы

    • Отличный опыт рисования
    • Минимальный параллакс

    Минусы

    • Нет подставки в комплекте
    • Экран мог бы быть ярче

    Наряду с Huion, другой компанией, которая добилась больших успехов на рынке планшетов для рисования — XP-Pen, и XP-Pen Artist Pro 16 является отличным примером ее ассортимента, предоставляя профессиональные возможности рисования по удивительно доступной цене. Это обновленная версия Innovator 16, которая обеспечивает фантастическую поверхность для рисования с 99-процентным охватом Adobe RGB и практически без параллакса.

    Новый стилус XP-Pen Artist Pro 16 поставляется с интеллектуальным чипом, который, по словам XP-Pen, дает вам в десять раз большую чувствительность к касанию, чем предыдущие предложения. Это обеспечивает настоящую легкость прикосновения, когда дело доходит до нанесения тонких линий, требуя всего 3 г давления, чтобы оставить след. Наличие двух циферблатов и восьми настраиваемых кнопок быстрого доступа делает управление Artist Pro 16 приятным тактильным процессом, как и цельнометаллический корпус, который его окружает.

    Отсутствие прилагаемой подставки немного разочаровывает, а для некоторых настроек монитора может потребоваться немного путаницы кабелей, что может раздражать тех, кто предпочитает чистый рабочий стол. Но в остальном это впечатляющий, заманчивый планшет.

    9

    Huion Kamvas 16 (2021 г.)

    Обновленная версия популярного среднего планшета Huion

    Активная область рисования: 344,16 x 193,59 мм
    Разрешение: 1920 x 1080
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: USB-C

    Плюсы

    • Текстурированный экран
    • Отличная технология пера
    • Отличный опыт рисования

    Минусы

    • Мог бы быть ярче
    • Подставка продается отдельно

    Если вы ищете хороший планшет для рисования с перьевым дисплеем начального уровня, то обновленный Huion Kamvas 16 (2021) — очень хороший вариант. Это перьевой планшет, который можно использовать для различных видов искусства, а также использовать в качестве экрана для видеоигр, редактирования видео и учебы.

    Он оснащен экраном Full HD с превосходной точностью цветопередачи, что делает его также идеальным в качестве хорошего второго экрана. Подставка продается отдельно и ее стоит купить, поскольку она имеет эргономичный дизайн, облегчающий рисование.

    Активная область рисования: 294 х 166 мм
    Разрешение: 1920 x 1080
    Чувствительность пера к давлению: 4096 уровней
    Соединения: USB-C, HDMI
    ОС: Windows, macOS или Android (некоторые устройства)

    Плюсы

    • Удобен вне дома
    • Непревзойденное качество Wacom

    Минусы

    • Нет совместимости с айфоном
    • Небольшая область рисования

    Wacom уже давно имеет репутацию обнадеживающе дорогого производителя, поэтому приятно видеть, что компания отреагировала на наплыв конкурентов, выпустив планшет для рисования по гораздо более разумной цене, чтобы отвлечь пользователей от более дешевых брендов. Wacom One (не путать с предыдущими моделями Wacom One) — отличный маленький портативный 13-дюймовый планшет, который обеспечивает фантастические возможности рисования и не будет стоить вам целое состояние.

    Его дисплей Full HD обеспечивает 72-процентный цвет NTSC и пленку с антибликовым покрытием, а планшет даже оснащен небольшими ножками, чтобы устанавливать его, когда вы находитесь вне дома и хотите быстро изложить некоторые идеи. Это идеальный планшет, который можно положить в сумку и отправиться куда угодно.

    Активная область рисования: 279 х 157 мм
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: USB-C
    ОС: Windows, macOS или Android

    Плюсы

    • Превосходное качество
    • Надежное качество сборки

    Минусы

    • Не лучшее ПО
    • Нет поддержки iPhone/iPad

    Если вам нужна недорогая альтернатива Intuos Pro от Wacom, стоит рассмотреть графический планшет XP-Pen Deco Pro. Он стоит примерно треть цены Intuos Pro и, честно говоря, местами это заметно; он не совсем похож на премиальный Wacom, а программные драйверы могут быть кривоватыми, но когда дело доходит до работы, он обеспечивает отличное рисование.

    Вы получаете гладкую поверхность для рисования и перо с 8192 уровнями чувствительности к давлению, а общий дизайн планшета получил награду Red Dot. Это не просто дешевая подделка — это подделка премиум-класса, и если вы художник с ограниченным бюджетом, он определенно заслуживает внимания.

    Активная область рисования: 476.6 х 268.1 мм
    Разрешение: 1920×1080 Full HD
    Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня
    Соединения: USB-A/USB-C/HDMI

    Плюсы

    • Отличный экран
    • Отличное соотношение цены и качества для 22-дюймового планшета

    Минусы

    • Нет сенсорного экрана
    • Перо довольно простое

    Присматривались к Wacom Cintiq 22, но не можете позволить себе его цену? Huion Kamvas 22 Plus есть, что предложить. Он значительно дешевле, чем Cintiq, но это качественный планшет для рисования с красивым экраном большого размера, 16:9 и разрешение Full HD.

    Большим преимуществом является то, что он сделан из травленого антибликового стекла, а не из антибликовой пленки; конечным результатом является перьевой дисплей, на котором действительно приятно рисовать, с тактильным и отчетливо аналоговым процессом рисования.

    Благодаря дизайну с защитой от параллакса, 140% охвату sRGB и способности воспроизвести 16,7 миллионов цветов, это очень впечатляющий планшет. Перо, которое поставляется с ним, в основном приличное и будет выполнять свою работу — возможно, оно немного без излишеств, поскольку поставляется только один тип пера.

    В целом, этот планшет Huion является разумной покупкой, особенно по сравнению с конкурентами в этой ценовой категории, такими как XP-Pen — он имеет лучший цветовой охват и в целом лучшее ощущение рисования.

    Лучшие планшеты для рисования: какие бывают типы?

    Вообще говоря, существует три основных типа планшетов для рисования. Каждая из них по-своему подходит к главной задаче — помочь вам рисовать на ПК с Windows или Mac так же, как если бы вы рисовали на бумаге.

    Что касается планшетов для рисования, есть все: от профессиональных графических планшетов с высоким разрешением до портативных планшетов, которые стоят недорого и помещаются в небольшой рюкзак. Существует также растущий рынок планшетов для рисования для самых маленьких, если это то, что вы ищете.

    Графические планшеты

    Если вы долгое время работали с компьютерами, это то, что вы, вероятно, инстинктивно думаете при упоминании планшета для рисования: плоская поверхность, на которой вы рисуете стилусом, а работа отображается на отдельном мониторе компьютера.

    Графические планшеты остаются самой доступной категорией планшетов для рисования. Их основным недостатком является ощущение «отрыва» между поверхностью для рисования и экраном, хотя большинство людей к этому быстро привыкают.

    Перьевые дисплеи

    Перьевые дисплеи состоят из монитора с плоским экраном и чувствительной к давлению поверхностью, на которой вы рисуете стилусом. У них нет ощущения задержки, которое вы можете получить с графическими планшетами, и они более портативны; однако они стоят дороже. Кроме того, вы получаете много кабелей между дисплеем и компьютером, а поверхности экрана не предлагают «укус», как графические планшеты.

    Планшеты

    Устройства Android и iOS, такие как Surface Pro и iPad Pro, конкурируют с другими планшетами для рисования двумя способами. Вам не нужен еще один компьютер: просто загрузите приложение для рисования и начните рисовать кончиком пальца или стилусом. Кроме того, если вы хотите использовать пакет Creative Cloud на вашем основном компьютере они могут работать как графические планшеты с такими приложениями, как Astropad.

    • Лучшие мониторы с частотой 240 Гц
    • Лучшие портативные мониторы
    • Лучшие мониторы USB-C
    • Лучшие мониторы для MacBook Pro

    Как я выбирала себе планшет для рисования — и что из этого вышло

    Explore

    Истории

    Фото

    Лайфхаки

    Здоровье

    Развлечения

    Еда и Дом

    Интерьер с твоим характером

    Бренд

    Коллаборации Galaxy

    Истории

    Фото

    Лайфхаки

    Здоровье

    Развлечения

    Еда и Дом

    Интерьер с твоим характером

    Бренд

    Коллаборации Galaxy

    ЛАЙФХАКИ

    Личный опыт читательницы Explore

    Анастасия, 39 лет, художник-иллюстратор, дизайнер, копирайтер — искала (и нашла) «своё» устройство для работы и отдыха

    Мои отношения с Galaxy Tab S7 начинались как «брак по расчету». Я очень долго и придирчиво выбирала устройство, рассмотрела множество вариантов, целый месяц не могла решиться, но, в конце концов, купила именно его. Спустя четыре месяца «совместной жизни» могу уверенно сказать: это как раз тот случай, когда расчет превращается в настоящую любовь.

    Всё началось с того, что я решила попробовать себя в цифровой графике. Я всю жизнь рисовала на бумаге, но рисунки и спидпейнты (картины, созданные за короткое ограниченное время) диджитал-художников выглядят так привлекательно, что я захотела так же. Компьютерная графика мне хорошо знакома: по образованию я дизайнер и долго работала в этой сфере. Поэтому первое, о чем я подумала — купить графический планшет.

    Графический планшет: спасибо, нет

    Я не стала рассматривать простые модели без экранов: в них мне не нравится «рассинхронизация» рук и глаз. Конечно, это дело привычки, но я предпочитаю видеть, как линия выходит прямо из-под карандаша (или электронного пера).

    Интерактивные экраны решили бы проблему, но меня останавливало отсутствие мобильности. Большинство устройств требуют подключения к компьютеру, а мне хотелось рисовать в поездках и кафешках. К тому же я подумала, что было бы неплохо использовать девайс не только для рисования, а еще смотреть кино и писать тексты (по второй специальности я копирайтер). Да, есть графические планшеты с собственными «мозгами» и операционкой, которые могут всё это, но их точно не назовешь универсальными гаджетами, да и цена меня по-настоящему напугала.

    Ноутбук: тоже спасибо, но тоже — нет

    Следующее, о чем я подумала — это ноутбук-трансформер с сенсорным экраном и поддержкой электронного пера. В теории идея выглядела неплохо: хочешь — рисуй, хочешь — тексты пиши, хочешь — с коллегами общайся и сериальчики смотри. Но всё снова уперлось в цены: нужные мне функции были только у флагманских моделей. К тому же поддержка электронного пера у большинства была реализована несколько однобоко, в расчете, скорее, не на рисование, а на быстрые заметки на полях документов. Например, многие стилусы имели слишком мало степеней нажатия и не поддерживали распознавание наклона.

    Планшет: да, но…

    Окей, а если обратиться к опыту других цифровых художников? Все они рисуют в ProCreate, и это действительно крутая программа. Но для планшетов на Android ее так и не адаптировали, а я давний поклонник «зеленых человечков». Мое основное рабочее место — компьютер с Windows, а смартфон у меня на Android, поэтому добавлять к этому набору еще одну операционную систему совсем не хотелось.

    Значит, надо искать планшет на Android с хорошей производительностью и хорошим электронным пером. Запрос специфический: таких моделей очень мало, поэтому на Galaxy Tab S7 я обратила внимание сразу. Он выглядел идеальным: флагман, производительная «начинка» на топовом процессоре Snapdragon, перо с 4096 степенями нажатия, возможность писать тексты и выполнять любые другие рабочие задачи. Но самое главное — он стоил вполне адекватных денег!

    Я перечитала все вышедшие на тот момент обзоры, несколько раз заходила в оффлайновые магазины, чтобы «пощупать» устройство, и долго думала, что взять: обычный S7 или «старшего брата» S7+? «Старший» привлекал матрицей Super AMOLED, но вживую показался довольно большим — а ведь мне важна мобильность. Поэтому я остановилась на более компактном (и доступном) варианте: 11-дюймовый экран по размеру почти совпал с моим любимым скетчбуком и прекрасно помещается в небольшой рюкзак. Заказала онлайн, а мой банк начислил за покупку повышенный кэшбэк — получилась весьма приятная скидка.

    Как мы поладили с Galaxy Tab S7

    Планшет легко вписался в мою жизнь. Я подключила к нему все свои аккаунты, установила нужные программы и уже через неделю создалось ощущение, что S7 был со мной всегда.

    Для чего я использую его сейчас?

    • • В первую очередь — рисую, ведь именно для этого всё и затевалось. Digital drawing (цифровой рисунок) — отличная штука! Из-за моего дизайнерского бэкграунда большинство инструментов с самого начала оказались знакомы и понятны — например, слои и кисти. У меня заметно повысилась «рисовальная продуктивность», так как на планшете многие вещи делать гораздо проще, чем на бумаге — например, исправлять ошибки или заливать цветом большие площади. А еще я занялась тем, чем давно мечтала — начала рисовать людей. Взяла несколько уроков классического рисунка, чтобы разобраться в основах анатомии, а сейчас прохожу курс персонажной иллюстрации на Skillbox.
    • Рисую в двух программах — Clip Studio Paint (Клип Студио Пейнт) и Autodesk Sketchbook (Автодеск Скетчбук): меня устраивают обе. Clip Studio Paint — платная, но владельцам S7 дают шестимесячный пробный период. По сравнению со Sketchbook у нее больше функций и интерфейс больше похож на привычный для меня Photoshop, но я, скорее всего, не буду покупать платную версию, потому что не пользуюсь многими функциями (может, позже, когда «прокачаюсь»). Autodesk Sketchbook немного проще, но мне хватает за глаза, так что пока останусь с ней.
    • • Еще использую S7 для работы с текстами — оказалось, это очень удобно. Я создаю документ в Google Docs и «бесшовно» переключаюсь между основным компьютером и планшетом. Например, начинаю писать статью дома, а заканчиваю за обедом в любимой кофейне. Все остальные рабочие приложения — Notion, Trello, мессенджеры, почта — тоже работают прекрасно.
    • Приятной неожиданностью для меня оказался режим DeХ. В обзорах я искала информацию, связанную с рисованием, а описания фирменного режима, имитирующего работу на ПК, пролистывала по диагонали. И зря! Мне, привыкшей к десктопу, режим DeX очень понравился. В нем, действительно, работаешь точно так же, как на компьютере: есть аналог кнопки «Пуск» и панели задач, удобно переключаться между приложениями (для меня это важно).
    • Конечно, хотелось купить своему S7 фирменную обложку-клавиатуру с тачпадом. Я видела ее вживую и даже пробовала набирать текст — классная! Но защита планшета, упакованного в обложку, показалась мне недостаточной: у меня двое сыновей, которые любят мамины гаджеты. Поэтому пришлось купить толстый противоударный чехол и попрощаться с мечтой об изящной обложке. Сейчас у меня комплект из Bluetooth-клавиатуры и мыши Logitech — может, не так эстетично, зато надежно и работает с планшетом без нареканий.
    • • Развлекаться с Galaxy Tab S7 тоже одно удовольствие. Семья периодически утаскивает у меня планшет: дети — посмотреть мультики, муж — погонять в Asphalt «на максималках». В путешествия S7 тоже ездит с нами. Проверять бронь на Букинге, искать местные достопримечательности и строить маршруты на планшете оказалось гораздо удобнее, чем в смартфоне.

    Вместо заключения

    Я безо всякой иронии называю Galaxy Tab S7 «приобретением года». Устройство, которое покупалось как планшет для рисования, оказалось многофункциональным и нашло применение буквально во всех сферах моей жизни. Работа, развлечения и иллюстрация — он хорош во всем. Это и правда любовь!

    *Гэлэкси Таб Эс7

    • ЛАЙФХАКИ
    • Galaxy Tab
    • S Pen
    • Мечты и цели

    Читайте также

    Xencelabs Pen Tablet Средний обзор

    Наш вердикт

    Это идеальный планшет для иллюстраторов, цифровых художников и фотографов, которым требуется надежное и прочное оборудование. Это легко портативный, беспроводной и практически безупречный в работе.

    Для
    • Беспроводная связь
    • Отличное качество сборки
    • Фантастический опыт рисования
    Против
    • Ничего примечательного

    Почему вы можете доверять Creative Bloq
    Наши эксперты-рецензенты часами тестируют и сравнивают продукты и услуги, чтобы вы могли выбрать лучшее для себя. Узнайте больше о том, как мы тестируем.

    ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СЕГОДНЯ

    Xencelabs — новые дети в мире графических планшетов. В команду входят бывшие сотрудники Wacom, и они вложили все свои дизайнерские и отраслевые ноу-хау в Pen Display Medium — он настолько удобен для пользователя и художника, насколько вы надеетесь. Мы попробовали комплект Pen Display Medium Bundle, который поставляется с планшетом Xencelabs Pen Tablet, двумя ручками (кнопка 3 и тонкая ручка) и футляром, пультом дистанционного управления Quick Key и другими принадлежностями, такими как перчатка для рисования и очень хороший мягкий футляр для переноски планшета. , всего за $3590,99 / 319,99 фунтов стерлингов.

    Пока все хорошо, но как он соотносится с другими планшетами в нашем лучшем руководстве по графическим планшетам? Читай дальше, чтобы узнать больше.

    Перьевой планшет был разработан с мыслью о пользователе (Изображение предоставлено Беном Брэди).

    Xencelabs Pen Display Medium размером чуть меньше 13-дюймового MacBook, не слишком большим и не слишком маленьким, а его толщина всего 8 мм. выглядит и ощущается как очень хороший образец дизайна. Он имеет эргономичную изогнутую переднюю кромку, которая создает впечатление, что комфорт пользователя был принят во внимание. Это особенно приятно, учитывая те долгие часы, проведенные за рисованием.

    • Xencelabs Medium Pen Tablet Bundle (белый) на Amazon за 339,99 фунтов стерлингов (открывается в новой вкладке) нижняя часть из металлического сплава с шестью резиновыми нескользящими накладками, все это повышает качество сборки, которое можно ожидать от более премиального комплекта от кого-то вроде Wacom — справедливым сравнением будет среда Intuos Pro.

      Характеристики планшета Xencelabs

      Размеры продукта: 12,61 x 9,16 x 0,3 дюйма / 320,5 x 232,85 x 8 мм
      Активная площадь: 10,3 × 5,8 дюйма / 262,4 × 147,4 мм
      Активная площадь. Уровни давления: 8192 уровня
      Вес: 710,5 г
      Порты: USB-C — USB-A

      Активная область обозначена четырьмя угловыми светодиодами, которые можно настроить на восемь различных цветов. Это приятное дополнение. Вы можете установить разные цвета для разных программ, например, когда они загораются синим, вы знаете, что вы установили для Photoshop, розовый для Affinity, желтый для Corel и т. д. или что угодно.

      В верхней части планшета расположены три маленькие кнопки, которые, конечно же, полностью настраиваются. Они кажутся идеальными для доступа к настройкам планшета или пера, например, или для переключения программ. Вы можете спросить, а где остальные кнопки быстрого доступа, столь распространенные на графических планшетах? И вот здесь на помощь приходит пульт Quick Key Remote. ..

      Перьевой планшет Xencelabs: пульт Quick Key Remote

      Простая настройка с помощью пульта Quick Key Remote (Изображение предоставлено Беном Брэди)

      внимание к деталям на одном продукте (имеется в виду пакет в целом), эти быстрые клавиши были сняты с планшета, сохранены три основные кнопки и настроены, если хотите, на этот очень крутой, отдельный OLED-дисплей и девятикнопочный пульт с физическим колесиком.

      Сам по себе пульт так же хорош, как и планшет, и настраивается с помощью до 40 ярлыков. Лучшее в нем то, что его можно настраивать по цвету, как и сам планшет. Немного времени, проведенного в настройках, означает относительно простую настройку последовательностей набора номера, которая идеально подходит для прокрутки, масштабирования, вращения и изменения размера кисти. Просто назначьте цвет для каждой работы.

      Вы можете сконфигурировать восемь кнопок в разные наборы для разных художественных работ, так сказать — набор A для рисования, B для редактирования, C для раскрашивания и т. д. OLED-дисплей позволяет легче запомнить, какая кнопка назначена для чего, когда в каждой конфигурации. Если все это звучит как слишком много проблем – на самом деле это не так. По сравнению с другими планшетами для рисования, это, а также первоначальная настройка и установка драйвера, довольно просты и беззаботны. Xencelabs помнит об опыте пользователя от начала до конца, и это видно.

      Графический планшет Xencelabs: стилус/ручка

      О-ля-ля (Изображение предоставлено Беном Брейди)

      Открытие и распаковка среднего комплекта графического планшета Xencelabs весьма приятно и даже удивительно, особенно с учетом стоимости. Когда вы открываете пенал для ручек, это действительно становится немного «о-ля-ля». Ручки также имеют приятный вес, напоминающий старую перьевую ручку.

      Wacom продает свое тонкое перо отдельно, но Xencelabs включает его в комплект со средним планшетом Pen Tablet. Итак, вы получаете обычную трехкнопочную ручку и тонкую двухкнопочную ручку, обе с «ластиками» на противоположных концах (или как вы хотите их настроить). Большую часть времени я пользовался тонкой ручкой и даже не заморачивался с обычной, но приятно иметь выбор.

      Возможность настроить оба пера по разным параметрам — это приятное прикосновение: вы можете взять одно для затенения или работы с легким карандашом, а другое использовать, например, для рисования или рисования. Это экономит много времени, чтобы вернуться к настройкам и перенастроить каждый раз, когда вы хотите что-то другое. Оба пера имеют стандартный (и очень высокий) уровень чувствительности к давлению и функции наклона на 60 градусов в стандартной комплектации. Рисовать перьями действительно очень хорошо — никаких задержек, плавных линий и пропусков меток при быстром рисовании.

      В футляр входят десять дополнительных наконечников, четыре из них войлочные (как в материале) для дополнительных «зубцов», а также кольцо для извлечения наконечника.

      Перьевой планшет Xencelabs: power

      В комплекте с графическим планшетом Xencelabs среднего размера поставляется разъем USB-A/USB-C (Изображение предоставлено Беном Брэди) USB (разъем USB-A на USB-C входит в комплект) и после зарядки оба подключаются к планшету по беспроводной сети через Bluetooth — с ключом, входящим в комплект поставки. Аккумулятора планшета и пульта хватило на несколько часов. Для полной зарядки пера требуется менее часа (во время его использования), а для пульта — около получаса. Ручки, конечно, полностью безбатарейки.

      Планшет Xencelabs: цена

      Все это (кроме клавиатуры Apple) за 359,99 долларов США / 319,99 фунтов стерлингов (Изображение предоставлено Xencelabs)

      Стоимость комплекта очень разумна: 359,99 долларов США / 319,99 фунтов стерлингов. Это включает в себя планшет Xencelabs Pen Tablet, две ручки (кнопка 3 и тонкая ручка) и чехол, пульт дистанционного управления Quick Key, перчатку для рисования и очень хороший мягкий чехол для переноски планшета.

      Только планшет стоит 279,99 долларов США / 259,99 фунтов стерлингов, пульт дистанционного управления — 89,99 долларов США / 79,99 фунтов стерлингов, а обычные и тонкие ручки — 49,99 долларов США / 35,9 фунтов стерлингов.9 и 46,99 долларов США / 33,99 фунтов стерлингов соответственно. Комплект явно выгодный. Это значительно больше, чем XP-Pen Deco Pro по цене 129,99 долларов США / 129,99 фунтов стерлингов, но стоит повышения цены из-за дизайна, качества и опыта, которые были вложены в него.

      Он стоит примерно столько же, сколько Wacom Intuos Pro Medium 379,95 долларов США / 329 фунтов стерлингов. И XP-PEN Deco Pro, и Wacom Intuous Pro Medium сопоставимы с графическим планшетом Xencelabs Medium с точки зрения их технических возможностей.

      Планшет Xencelabs: стоит ли его покупать?

      Между Deco Pro, Intuous Medium и этим планшетом Xencelabs выходит на первое место. Пакет Xencelabs Pen Display Medium — это четкий сигнал о том, что команда Xencelabs является серьезным конкурентом на этом рынке, предлагая функциональный планшет и набор аксессуаров, которые занижены, но очень круты, по разумной цене. Являетесь ли вы профессионалом или только начинаете, мы рекомендуем Xencelabs Pen Display Medium Bundle.

      Xencelabs Medium Pen Tablet в комплекте: сравнение цен

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      339,99 фунтов стерлингов

      (открывается в новой вкладке)

      Просмотр (открывается в новой вкладке)

      powered by

      Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

      Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

      У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

      *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

      Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

      Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

      У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

      10

      из 10

      Xencelabs Medium Pen Tablet Bundle

      Это идеальный планшет для иллюстраторов, цифровых художников и фотографов, которым требуется надежное и прочное оборудование. Это легко портативный, беспроводной и практически безупречный в работе.

      Бен — художник и иллюстратор из Бристоля. Он работает в традиционной гравюре на дереве, рисовании и цифровых средах. Для Creative Bloq он рассматривает планшеты и стилусы для рисования, а также новейшее и лучшее цифровое программное обеспечение для художников. Его работы были выставлены в Бристоле, а его слова также появились в журнале ImagineFX.

      Wacom Cintiq 22 обзор | Creative Bloq

      Наш вердикт

      Cintiq 22 имеет самую низкую цену, которую Wacom когда-либо предлагала за дисплей для рисования такого размера, с хорошо продуманным набором функций, повышающих удобство рисования. Вы по-прежнему можете получить аналогичные продукты за меньшие деньги, но акцент Wacom на качестве делает этот вариант привлекательным.

      Для
      • Высокая цена
      • Очень хороший опыт рисования
      • Встроенная регулируемая подставка
      Против
      • Стоит дороже своих прямых конкурентов.
      • Относительно низкое разрешение экрана
      • Нет встроенных сочетаний клавиш

      Почему вы можете доверять Creative Bloq
      Наши эксперты-рецензенты часами тестируют и сравнивают продукты и услуги, чтобы вы могли выбрать лучшее для себя. Узнайте больше о том, как мы тестируем.

      ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СЕГОДНЯ

      Wacom Cintiq 22 — новейшая модель в стремлении компании сделать этот известный бренд цифрового искусства намного более доступным. В общей линейке продуктов Wacom для электронных помощников для рисования, многие из которых можно найти в нашем обзоре лучших планшетов для рисования (открывается в новой вкладке), Cintiq представляет собой дисплей с плоским экраном для вашего компьютера, на котором вы можете рисовать с помощью прилагаемый стилус.

      Ассортимент четко разделен на две части: Cintiq предлагает относительно базовые дисплеи по более низким ценам, а Cintiq Pro предлагает первоклассные возможности — особенно дисплей 4K в более крупных моделях — по соответствующим ценам. Cintiq 22 присоединяется к Cintiq 16 в более доступном сегменте.

      • Wacom Cintiq 22 на Amazon за 869,97 фунтов стерлингов (открывается в новой вкладке)

      Cintiq 22 предлагает экран Full HD (1920 x 1080 пикселей) — то же разрешение экрана, что и у меньшего Cintiq 16. Это сразу означает, что есть важный компромисс между ними: Cintiq 22 дает вам физически большую область рисования для более удобного и выразительного движения рук во время рисования, но изображение на экране менее четкое, чем на Cintiq 16.

      В то время как изображение на Cintiq 22 немного мягковат по сравнению с другими моделями Cintiq, с ним удобно работать — а во всем остальном ощущения от рисования отличные. Больший размер по сравнению с Cintiq 16 действительно имеет значение, когда вы находитесь в расширенном сеансе рисования: он освобождает вас для более широких штрихов пера.

      Cintiq 22 дает вам физически большую область рисования, но изображение менее четкое, чем на Cintiq 16 (Изображение предоставлено Wacom)

      Помимо разрешения, другим потенциальным недостатком этого дисплея по сравнению с линейкой Cintiq Pro является цветовой охват — сколько цветов способен отображать экран. Заявленная гамма для Cintiq 22 составляет 72% NTSC, что ставит его в один ряд с бюджетным монитором. Дисплеи Cintiq Pro имеют цветовую гамму 94% NTSC. Хотя эта техническая разница звучит убийственно, имейте в виду, что Cintiq 22 может представить 96% диапазона цветов поддерживается цветовым профилем sRGB, который многие дизайнеры и иллюстраторы применяют к своим изображениям по умолчанию.

      Поверхность экрана Cintiq 22 хорошо продумана. Поверхность антибликового стекла ламинирована, что придает ей легкую текстуру, которая создает приятное ощущение укуса, когда вы проводите по ней стилусом.

      Технология, которая позволяет Cintiq 22 и аналогичным дисплеям для рисования работать, означает, что есть две плоскости, с которыми вы взаимодействуете: стекло, на котором вы рисуете, и фактический экран, представляющий изображение, которое вы рисуете. Слишком большой зазор между ними приводит к сбивающему с толку разрыву между кончиком стилуса и тем местом, где на экране появляется отметка пера. Зазор Cintiq 22 вполне приемлем, хотя вы не получаете почти сверхъестественного ощущения соединения, которое дает передовая технология оптического соединения Cintiq Pro.

      С помощью Pro Pen 2 очень удобно рисовать (Изображение предоставлено Wacom)

      Входящий в комплект стилус Pro Pen 2 (открывается в новой вкладке) легко фиксирует ваши творческие жесты: он предлагает 8 192 уровня нажатия -чувствительность, а также чувствительность к наклону, где угол, под которым вы держите перо, влияет на штрих. Стилусу также не нужна батарейка: он получает необходимое питание от электромагнитных свойств экрана. То же самое относится и к перу, которое поставляется с конкурирующим Huion Kamvas Pro 22, но более дешевое перо XP-Pen Artist Display 22E Pro требует периодической подзарядки.

      Несмотря на то, что доступны другие перья Wacom, у немногих художников должны быть какие-либо жалобы на функциональность Pro Pen 2, и он имеет удовлетворительный вес, что делает его удобным для рисования. Линия Cintiq Pro поставляется с таким же пером, хотя усовершенствованная поверхность для рисования Pro позволяет использовать мягкие войлочные наконечники.

      Подставка, встроенная в Cintiq 22, позволяет наклонять дисплей под желаемым углом рисования. Это лучшее решение, чем в Cintiq 16, где используются складные ножки, наклоняющие дисплей на фиксированный угол.

      В то время как обычные планшеты для рисования без дисплея, такие как линейка Wacom Intuos, могут работать по беспроводной связи Bluetooth, это пока нереально для комбинированного планшета и дисплея. Cintiq 22 использует USB-A для подключения планшета для рисования, поэтому вам нужен адаптер, если на вашем компьютере есть только порты USB-C; и HDMI для подключения дисплея.

      Пожалуй, самая примечательная особенность Cintiq 22 становится очевидной, если сравнить ее с моделью, которую он заменяет в линейке Wacom, Cintiq 22HD. Это немного дешевле, около 1200 долларов / 860 фунтов стерлингов / 9 евро.90 против 1400 долларов / 1300 фунтов стерлингов / 1200 евро его предшественника. (Разница наиболее заметна в Великобритании.) Это по-прежнему не ставит его в ту же ценовую категорию, что и Huion Kamvas Pro 22 за 900 долларов / 680 фунтов / 775 долларов или XP-Pen Artist 22E Pro за 400 долларов / 500 фунтов / 550 евро. , но по-прежнему ясно, что Wacom реагирует на угрозу своему статусу лидера рынка.

      Более старый Cintiq 22HD имеет подставку, которая поворачивается и наклоняется, а также клавиши быстрого доступа ExpressKey, которые помогают вам получать доступ к любимым командам в выбранном вами программном обеспечении. Тем не менее, новый Cintiq 22 имеет превосходное перо и матовую, а не гладкую поверхность экрана. Помимо снижения цены, вы получаете существенно лучший опыт рисования. Если вам не хватает горячих клавиш 22HD, вы можете купить Wacom ExpressKey Remote за 100 долларов США / 100 фунтов стерлингов / 130 евро для Cintiq 22.

      Преимущества Cintiq 22 по сравнению с Huion Kamvas Pro 22 и XP-Pen Artist 22E Pro более неосязаемы. Они довольно близки по ключевым функциям, хотя оба соперника предлагают встроенные сочетания клавиш. Тем не менее, Cintiq 22 по-прежнему выглядит лучше благодаря превосходному качеству сборки как дисплея, так и пера. Вы должны сопоставить немедленную выгоду от более низких цен с долгосрочными преимуществами Cintiq 22, просто чувствуя себя немного более удовлетворительным в работе. Это различие может не совпадать с целевой аудиторией Cintiq 22, состоящей из студентов, увлеченных непрофессионалов и артистов, работающих по найму.

      Wacom Cintiq 22: Сравнение цен. открывается в новой вкладке)

      Просмотр (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      869,97 фунтов стерлингов

      (открывается в новой вкладке)

      Вид (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      £869,97

      (открывается в новой вкладке)

      Просмотр (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      8 71098 £

      (открывается в новой вкладке)

      Просмотр (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      (открывается в новой вкладке)

      £899,99

      (открывается в новой вкладке)

      новая вкладка)

      Показать больше предложений

      на базе

      Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

      Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

      У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

      *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

      Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

      Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

      У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

      8

      из 10

      Wacom Cintiq 22

      Cintiq 22 имеет самую низкую цену, которую Wacom когда-либо предлагала за дисплей для рисования такого размера, с хорошо продуманным набором функций, который повышает удобство рисования.

    Группа tool обложки: Гид по альбомам Tool: от худшего к лучшему

    Гид по альбомам Tool: от худшего к лучшему

    Гид по альбомам

    Гид по альбомам Tool: от худшего к лучшему

    Кристина Сарханянц

    7 августа 2019 17:33

    Одна из главных альтернативных групп девяностых-нулевых, Tool, наконец-то появилась в стриминговых сервисах, анонсировала альбом «Fear Inoculum» и 7 августа выпустила к нему одноименный сингл. По просьбе «Афиши Daily» Кристина Сарханянц написала подробный гид по творчеству группы.

    На самом деле в том, что мы до сих пор слушали музыку Tool либо с физических носителей, либо прибегая к незаконным методам (пиратству), нет ничего странного или необъяснимого: предыдущий альбом группы «10,000 Days» вышел в 2006 году, а Spotify был запущен в Швеции только в октябре 2008-го. То есть весь существовавший к тому моменту каталог Tool был записан и издан в достриминговую эру.

    Закономерный вопрос слушателя эпохи Spotify: почему было не выложить этот материал на стриминговые платформы в продолжение 2010-х? Закономерный ответ в духе Tool: а зачем? Нет, правда, просто поставьте себя на место группы, которая достигла всего, о чем можно и нельзя мечтать, еще в 1990-х; группы, которая обрела культовый статус задолго до того, как Стив Джобс представил iTunes; наконец, группы, у которой вошли в привычку мистификация, ирония, а иногда и откровенное издевательство над поклонниками (за что, заметим, фанаты не то что не обижаются на музыкантов, в первую очередь фронтмена Мейнарда Джеймса Кинана, но буквально их боготворят). К тому же за минувшие 13 лет мы не раз получали из лагеря Tool новости, прямо или косвенно указывавшие на то, что пятого студийника может и не быть, а мемы по поводу нового альбома Tool стали частью мифологии группы (вот пример и вот).

    При этом в недавнем интервью по случаю анонса нового альбома и релиза бэк-каталога на стримингах Кинан не упустил возможности в очередной раз потроллить коллег и повесил медлительность Tool с принятием положительного решения по этому вопросу на гитариста Адама Джонса, барабанщика Дэнни Кэри и басиста Джастина Чанселлора: мол, во всем виноваты эти ретрограды, а релизы A Perfect Circle и Puscifer (другие проекты Кинана. — Прим. ред.) уже давно есть на стриминговых сервисах.

    Ситуация решилась на прошлой неделе. 2 августа все альбомы (и еще один EP) группы все-таки оказались на стриминговых сервисах, и по этому поводу мы решили рассказать подробнее о каждом. Это субъективный топ.

    5. «Opiate» (EP, 1992)

    «Hush», единственный сингл с первой официальной EP Tool «Opiate», был посвящен насаждавшейся в конце 1980-х — начале 1990-х цензуре в музыке и начинается с саркастичного вопля Кинана: «Fuck you!» В видео музыканты появились в кадре голыми, прикрывая гениталии появившимся лишь несколькими годами ранее знаком Parental Advisory, главным символом ограничений для авторов.

    В 1992 году начинающий рок-квартет из Лос-Анджелеса Tool подписал контракт со звукозаписывающей компанией Zoo Entertainment. По словам их фронтмена Джеймса Кинана, после прорыва Nirvana с «Nevermind» в 1991 году представители лейблов шастали по городу в поисках новых Кобейна, Грола и Новоселича. Они были готовы забрать из подвала и отвезти на студию любую необычно звучащую мразь — просто на всякий случай. Tool ухватились за свой шанс.

    «Чтобы нас сразу приняли всерьез, нужно было записать и выпустить свои самые агрессивные, крышесносящие песни», — вспоминал позднее гитарист Адам Джонс. Так как денег у музыкантов было мало, а отдавать людям из шоу-бизнеса контроль над творческим процессом они не хотели, группа решила быстренько записать пару-тройку песен (ранние версии лид-сингла «Hush» и трека «Part of Me» можно найти еще на отсутствующей в стримингах демокассете «72826») и проложить их «живыми» версиями «Cold and Ugly» и «Jerk-Off». Получившийся в результате бутерброд «Opiate» — действительно одна из самых тяжелых, агрессивных и дерзких работ Tool. Звук тут грязен и сыроват, ни о какой концептуальности и/или прогрессивности и речи нет — сказались нехватка бюджета и опыта.

    И все же даже с этим скромным инструментарием Tool дали фору большинству конкурентов: зверским риффам Джонса, мощным ударным Кэри, басу Пола ДʼАмура (сооснователь и первый басист Tool, играл в группе с 1990 по 1995 год. — Прим. ред.) и саркастичным выпадам Кинана в сторону цензуры и религии (собственно, заглавие EP вдохновлено цитатой из Маркса о том, что религия есть опиум народа) не было равных.

    Тогда же была заложена и основа мифологии Tool: квартет в буквальном смысле выкупил у лейбла свою независимость, потребовав последнего слова в отношении музыки, оформления пластинок, видео и прочего в обмен на сокращение доходов с продаж. Как показало время, это было исключительно верным решением — многократно ставшие золотыми альбомы группы все равно сделали музыкантов миллионерами.

    4. «10,000 Days» (2006)

    «Не смотри на меня так, будто я монстр», — поет Кинан в открывающей альбом «Vicarious». В этой строчке — вся боль от того, чем к середине 2000-х стала не только окружающая Tool и описываемая музыкантами в песнях действительность, но и сама группа.

    «Думаю, что моим тупейшим поступком периода «10,000 Days» было написание песен «Wings for Marie, Pt. 1» и «10,000 Days (Wings, Pt 2)». Никогда не повторю этой ошибки. Это буквально высосало из меня все силы, эмоции, мысли — я слишком много вложил в эти треки», — рассказывал Кинан в интервью в 2008 году.

    Пластинка «10,000 Days» и правда стала самой печальной, но вместе с тем и самой красивой и светлой работой в дискографии Tool. Этот полуроковый-полуэмбиентный альбом-прощание, многие песни на котором звучат как исповедь Кинана перед недавно умершей матерью — глубоко верующей женщиной, которая 27 лет (да, примерно 10 000 дней) после инсульта провела прикованной к больничной койке, — писался долго и тяжело.

    Помимо личной драмы фронтмена, сыграло свою роль и то, что к середине 2000-х Tool перестали быть группой единомышленников: квартет раздирали противоречия, у каждого участника были свои сторонние проекты и интересы, жизнь собирающих стадионы рок-звезд им порядком наскучила, орать перед волосатыми тинейджерами, подкармливая их подростковый ангст, когда тебе за сорок, тоже казалось так себе развлечением.

    Поэтому, кстати, не удивительно, что к пятому студийнику Tool шли так долго, — легко представить, как от одной мысли о том нервном и физическом истощении, что сопутствовало вынашиванию и рождению «10,000 Days», у Кинана напрочь пропадало желание идти в студию.

    В общем, никто бы не удивился, если история Tool завершилась бы именно на излете 2000-х после тура в поддержку четвертого альбома. Но чем хороши Tool, так умением ввернуть интригу. И да, чтобы вы не думали, что запись «10,000 Days» превратилась в совсем уж угрюмую историю и сплошные поминки: по словам барабанщика Дэнни Кэри, во время сведения альбома на студии Bay Seven в Голливуде они добавили в микс несколько эффектов, записав их на найденный тут же микрофон, — якобы прибор принадлежал Адольфу Гитлеру, и на нем даже сохранилась выгравированная свастика. Музыканты не могли отказать себе в удовольствии похулиганить и увековечить это физическое воплощение зла. «Ведь без зла, — заметил Кэри, — нет добра».

    3. «Lateralus» (2001)

    Вышедший в мае 2001-го «Lateralus» стал высшим достижением Tool. Альбом не просто дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200, но убрал оттуда «Survivor» Destinyʼs Child и не пустил туда Мисси Эллиотт с позднее принесшим ей две «Грэмми» «Miss E… So Addictive». Концептуальная, без малого полуторачасовая рок-запись, нашпигованная инструменталами, соло на ударных с выстукиванием последовательности Фибоначчи, странными смыслами и странными отсылками (так, «Eon Blue Apocalypse» посвящена собаке Адама Джонса, скончавшейся от остеосаркомы) — на вершине списка самых продаваемых альбомов США.

    При этом успех пришел к Tool еще с предыдущим альбомом «Ænima» и сразу начал подтачивать отношения в команде. «Мы стали коммерчески успешной группой и из‑за этого все больше и больше отдалялись друг от друга… большую часть времени я вообще не понимал, что происходит», — позднее отзывался о начале 2000-х Джонс.

    Вдобавок к внутренним противоречиям бывший гитарный техник Tool (а также Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Guns N’ Roses и др. ) Билли Хаурдел позвал Кинана в собственный проект — новую супергруппу A Perfect Circle, где играли басистка Паз Леншантин, гитарист Трой ван Левен и барабанщик Тим Александр. Кинана соблазнила возможность побыть кем‑то еще, поиграть во что‑то новое и открыть для себя другую музыку, и он принял предложение. В итоге начало 2000-х Мейнард провел в беготне между Tool и A Perfect Circle, что, ясное дело, не радовало коллег по основному коллективу.

    В общем, «Lateralus» чуть не угробил группу. Но обошлось. В очередной раз.

    2. «Undertow» (1993)

    Лучшие свои альбомы Tool записали в 1990-е. Дебютный «Undertow» — комок ярости, ослепительная вспышка гнева, прилетевший откуда не ждешь дерзкий удар в солнечное сплетение. Такой, что складываешься пополам, да так и не можешь отдышаться, пока не закончится пленка.

    Где еще вы услышите запись расстрела двух купленных по сотне баксов фортепиано из дробовиков на парковке за студией? (В интервью журналу Revolver Джонс вспоминает, что в ответ на вопрос, можно ли им это сделать, владелец студии лишь попросил их прибраться за собой. ) Или спокен-ворд Генри Роллинза о природе страха, предваряющий истошную мантру Кинана? Или почти шестнадцатиминутную молитву в том числе о жертвах холокоста моркови?

    Гранжевый в основе, но на деле искусно препарирующий и покрывающий с десяток жанров, «Undertow» стал первым шагом Tool на пути к созданию собственного стиля.

    Эпоха «Undertow» — это еще и время первых экспериментов Tool с видео. Как только Tool отвоевали для себя право решать, какими будут их клипы, гитарист Адам Джонс начал пользоваться этим правом вовсю — с тех пор видеоработы группы населяют самые странные существа из ночных кошмаров и причудливых фантазий музыканта. Например, клип на «Sober» зрители впервые увидели в эфире MTV и после этого просто атаковали телеканал звонками: что это за группа такая? почему в клипе нет самих музыкантов? и откуда взялись кукольные фигурки? Загадочность сыграла новичкам Tool на руку: билеты на их концерты начали разлетаться как горячие пирожки, а вокруг музыки и необычных практик группы в отношении визуального оформления работ начал складываться своеобразный культ.

    1. «Ænima» (1996)

    Альбом-квинтэссенция звука, философии и мифологии Tool.

    Именно за «Ænima» к Tool намертво приклеился ярлык прогрессив-металлистов, хотя эпичными и занудными технарями со сменой ритма по 47 раз за песню или такта в соответствии с последовательностью Фибоначчи они станут только на «Lateralus». На «Ænima» же группа вовсю использует свое подвальное наследие: Мейнард обращается к главному увлечению своего детства — стендапам и комедийным шоу вроде выступлений Билла Хикса — и по сути превращает альбом в шоу с интермедиями («Message to Harry Manback», «Die Eier von Satan»), гэгами и издевательскими выпадами в адрес общества, религии, политики, философии… Что уж там, даже название альбома и заглавной песни, посвященной грядущему концу света, это упражнение в остроумии. Претенциозно выглядящее «Ænima» с загадочной лигатурой в начале — не что иное, как скрещение латинских anima («душа», «жизненное начало») и enema («клизма»).

    «Ænima», с одной стороны, стал естественным продолжением и эволюцией идей «Undertow», а с другой — появился при в определенном смысле революционных обстоятельствах. Во-первых, группу покинул сооснователь и басист Пол ДʼАмур, которому больше хотелось развиваться как гитаристу. Tool прослушали дюжину кандидатов на замену: от Скотта Ридера из Kyuss до Фрэнка Каваны из Filter. Подошел англичанин Джастин Чанселлор из Peach, который приехал выручить Tool буквально на пару концертов по доброй памяти (Peach несколько раз играли на разогреве у Tool в начале 1990-х).

    Во-вторых, Кинан ударился в эзотерику и мистику, его лирика стала еще насыщеннее по скрытым смыслам, отсылкам и прочему. К тому же у фронтмена Tool родился сын, и, как он позднее отмечал в интервью, разница между первым и вторым альбомами состоит хотя бы в том, что он перестал совершать безумные поступки, потому что осознал ответственность перед ребенком.

    Наконец, музыканты банально набрались опыта (за риффы «Stinkfist», «Forty Six & 2», «Hooker With a Penis» или заглавный трек любой гитарист душу продаст — спросите у St. Vincent) и научились управлять бешеной энергией, заложенной в их песнях. В результате «Ænima» получился идеально сбалансированным: тут еще много животного, панковского, рваного, но много и выверенного, подчеркнуто едкого, эстетского даже.

    На «Ænima» Tool показали всю свою борзость и изобретательность, превосходное чувство юмора и верность DIY-стилю жизни. Это альбом-монолит и памятник альтернативе 1990-х, какой бы она могла быть в лучшем мире. Вернуть это ощущение Tool пытаются до сих пор.

    расскажите друзьям

    люди

    Эд ШиранСтив Джобс

    10 оформителей альбомов старой школы, о которых нужно знать — Noizr

    Статьи

    Art Cover art Hans Giger Storm Thorgerson Dirk RudolphНа фото Ганс Гигер и Сторм Торгерсон

    В начале апреля польская группа Behemoth выпустила
    видеоклип «Messe Noire», посвященный Хансу Гигеру, швейцарскому дизайнеру, создавшему за свою творческую карьеру более тридцати обложек музыкальных альбомов. В связи с этим, Noizr Zine решил сделать подборку выдающихся художников прошлого века, которые занимались или продолжают заниматься оформлением пластинок рок и метал-исполнителей.

    Ханс Гигер

    Annie Bertram, 2012

    Швейцарский художник, скульптор и дизайнер. Наиболее известен своей работой для фильма «Чужой», благодаря которой в 1980 году получил «Оскар» за «Лучшие визуальные эффекты». Оформленные им альбомы рокеров Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» и сольника «KooKoo» вокалистки Blondie, Дебби Харри, были включены журналом Rolling Stone в список ста выдающихся обложек века. Гигер также спроектировал и проработал
    микрофонную стойку для вокалиста группы Korn, Джонатана Дэвиса.

    Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery», 1973

    Дебби Харри «KooKoo», 1981

    Danzig «Danzig III: How the Gods Kill», 1992

    County Morgue «And Insanity Begins», 1993

    Dr Death «Somewhere in Nowhere», 1999

    Triptykon «Melana Chasmata», 2014

    Сторм Торгерсон

    Thestar. com

    Британский фотограф, дизайнер и кинематографист, автор большинства обложек альбомов Pink Floyd. Основатель дизайн-студии Hipgnosis, куда также входили художники Обри Пауэлл, Питер Кристоферсон и Джордж Харди. В 2013 году вышла 256-страничная книга
    «The Gathering Storm The Album Art of Storm Thorgerson» с несравненными работами художника. Настоятельно рекомендуем её для ознакомления.

    Scorpions «Lovedrive», 1979

    Anthrax «Stomp 442», 1995

    Брюс Дикинсон «Skunkworks», 1996

    «Back Catalogue», 1997

    На фотографии запечатлены шесть обложек альбомов Pink Floyd, нарисованные на спинах моделей. Проект создавался Стормом Торгерсоном совместно с художником Филлисом Коэном и фотографом Тони Мэйем.

    Dream Theater «Once in a LIVEtime», 1998

    Megadeth «Rude Awakening», 2002

    Боб Дефрин

    Discogs.com

    Американский арт-директор и дизайнер, главный художник в Atlantic Records. Владелец компании Bob Defrin Design. Под его художественным руководством было создано много обложек альбомов для рок и метал-коллективов.

    AC/DC «Back in Black», 1980

    Savatage «Fight for the Rock», 1986

    Metal Church «The Dark», 1986

    Twisted Sister «Love Is for Suckers», 1987

    Pantera «Cowboys from Hell», 1990

    Overkill «Horrorscope», 1991

    Pantera «Vulgar Display of Power», 1992

    Алекс Грей

    Alex Grey

    Американский художник и скульптор, специализирующийся на психоделическом искусстве. Сотрудничал с Meshuggah и Tool, создав для последних графику для
    клипа «Vicarious».

    Meshuggah «Selfcaged», 1995

    При создании обложки автор использовал центральный элемент своей картины
    «Deities and Demons Drinking from the Milky Pool»

    Tool «Lateralus», 2001

    Tool «10,000 Days», 2006

    Йоахим Лютке

    Joachim Luetke

    Художник швейцарского происхождения. Обучался в Венской академии изобразительных искусств, где его учителем и наставником был Рудольф Хаузнер. Лютке оформил обложки для групп Arch Enemy, Dimmu Borgir, Kreator, Meshuggah, Rage и многих других.

    Destruction «Release from Agony», 1987

    Rage «Unity», 2002

    Arch Enemy «Doomsday Machine», 2005

    Dimmu Borgir «In Sorte Diaboli», 2007

    Meshuggah «obZen», 2008

    Dimmu Borgir «Abrahadabra», 2010

    Belphegor «Blood Magick Necromance», 2011

    Майкл Уилан

    Randomrock.com

    Американский художник, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Пятнадцатикратный лауреат премии «Хьюго», в том числе получивший награду как «Лучший художник за последние 50 лет». Включен в Зал Славы Научной Фантастики. Уилан оформил более 20 метал-альбомов, среди которых релизы Sepultura, Soulfly, Meat Loaf, Obituary и многих других групп.

    Cirith Ungol «King of the Dead», 1984

    Sacred Rite «Is Nothing Sacred», 1986

    Obituary «Cause of Death», 1990

    Sepultura «Chaos A.D.», 1993

    Meat Loaf «Bat out of Hell II: Back into Hell», 1993

    Soulfly «Dark Ages», 2005

    Джо Петагно

    Dennisdread.blogspot.com

    Американский художник, создавший обложки альбомов для групп Pink Floyd, Led Zeppelin, Nazareth, Sweet, Roy Harper, Marduk, Bal-Sagoth, Attick Demons, Illdisposed и т.д. Наибольшее количество альбомов художник оформил для группы Motörhead.

    Motörhead «Motörhead», 1977

    Avulsed «Eminence in Putrescence», 1996

    Motörhead «Inferno», 2004

    Satan’s Host «Celebration: For the Love of Satan», 2011

    Autopsy «The Headless Ritual», 2013

    Murder Rape «For Evil I Spill My Blood», 2013

    Дерек Риггс

    Sonido-extremo-peru

    Английский художник, наиболее известный за создание и разработку узнаваемого маскота Эдди группы Iron Maiden. «Круг со стрелками» на ранних альбомах британцев, который поклонники ошибочно принимали за логотип музыкантов, на самом деле, является подписью Риггса.

    Iron Maiden «Killers», 1981

    Iron Maiden «Piece of Mind», 1983

    Iron Maiden «Somewhere in Time», 1986

    Iron Maiden «Brave New World», 2000

    White Wizzard «High Speed GTO», 2009

    Рослав Шайбо

    Culture.pl

    Польский художник, фотограф и дизайнер обложки. Является профессором Академии искусств в Варшаве и одним из представителей польской школы плаката. Автор более 2000 обложек альбомов, в основном для классической музыки, но также занимался оформлением релизов Элтона Джона, Рой Орбисона, Santana, Дженис Джоплин, The Clash, Джона Уильямса и Judas Priest.

    Judas Priest «Sin After Sin», 1977

    Judas Priest «Stained Class», 1978

    Judas Priest «Killing Machine», 1978

    Judas Priest «British Steel», 1980

    На обложке изображена рука Рослава Шайбо

    Дирк Рудольф

    Немецкий фотограф и художник-график, с 1989 года занимается оформлением музыкальных альбомов. В 80-х играл в панк-группах «Fenton Weills», «Die sauberen Drei» и «Tag der Milch».

    Tiamat «The Astral Sleep», 1991

    Kreator «Outcast», 1997

    Rammstein «Mutter», 2001

    Совместно с Daniel & Geo Fuchs

    Apocalyptica «Reflections», 2003

    Apocalyptica «Amplified — A Decade of Reinventing the Cello», 2006

    Morgoth «Cursed to Live», 2012

    Tarja Turunen «Colours in the Dark», 2013

    Автор — Anastezia

    Ссылки

    www.hungertv.com/feature/storm-thorgerson-the-gathering-storm/
    www.hrgiger.com/

    ВНИМАНИЕ: Бессодержательные или предвзятые комментарии могут быть удалены модератором, а автор таких комментариев может быть забанен.

    ← Статьи

    Tool: 10 странных, удивительных и потрясающих каверов на песни группы

    С каждым месяцем Tool делится очередной крошкой новостей о своем пятом долгожданном LP. И мы, фанаты, едим это дерьмо ложкой с прог-покрытием, смакуя заголовки о продуктивных барабанных сессиях Дэнни Кэри и заявление Мейнарда Джеймса Кинана о том, что мы «увидим новую музыку» в 2019 году. Но нам все еще нужен саундтрек к нашему терпеливо вертеть пальцами.

    В июньском интервью арт-поп-артистка Сент-Винсент показала, что она металлистка, исполнив два своих любимых гитарных риффа: «Cowboys From Hell» группы Pantera и «Forty Six and 2» группы Tool. Это заставило нас нырнуть глубже и откопать некоторые из самых причудливых и креативных обложек Tool в Интернете.

    Все, от школьников-музыкантов до японских ансамблей кото, открыли свой «третий глаз». Давайте углубимся.

    Ginarea — «Похвальная речь»

    В своей первоначальной форме Ænima’ s дребезжащая открывашка больше похожа на изгнание нечистой силы или чем на панегирик. Но пользователь YouTube «Ginarae» предложил скорбную версию песни в клипе, снятом в ее спальне, напевая задушевные строки в стиле Эми Ли на редкой электронной клавиатуре. «В песне есть нечто большее, чем просто крутой ритм, понимаете?» — написала она в подписи. Действительно: Ее исполнение извлекает горечь из лирики Мейнарда и оставляет только грусть.

    Розовый — «Н.»

    Как и Джинара, Крис Вессуер использует простой медитативный подход, чтобы выявить уязвимость в лирике Кинана. «Змея позади меня шипит / Каким мог быть мой ущерб», — поет она под жалобное фортепиано, виолончель и электрогитару. «Моя кровь передо мной умоляет меня / снова открыть мое сердце».

    Break of Reality — «Lateralus»

    Кто сказал, что нельзя трясти головой за виолончелью? Break of Reality привносит почти болезненное напряжение в их версию «Lateralus», выстраиваясь от тихих партий пиццикато до яростного распила всей группы. Живые барабаны сохраняют роковую основу песни, но тревожная темнота этих виолончелей переносит произведение в нечто новое.

    Brass Against — «The Pot»

    Этот духовой ансамбль берет «The Pot» — один из самых оригинальных каверов Tool, когда-либо смешивающих баритон-саксофон и диссонирующие рожковые крещендо в аранжировке, одновременно кошмарной и фанковой. Это может быть первый раз, когда вам хочется танцевать под песню Tool.

    Ансамбль Кото — «Lateralus»

    Услышав, как Ансамбль Кото разбирает и собирает заново «Lateralus», трудно поверить, что Тул на самом деле не сочинял песню для кото, японского струнного инструмента. Когда они достигают крещендо, октет использует все возможные приемы: бренчание, щипки, гудения и согнутые ноты, которые шепчут, как ветер.

    Sam Westphalen — «Lateralus»

    Covering Tool на акустической гитаре, вероятно, плохая идея — пиротехника в стиле прог-метал группы плохо переносится на шесть струн и без искажений. Если, конечно, вы не австралийский ударный гитарист Сэм Вестфален, которому удается превратить все риффы, мелодии и биты песни в захватывающее приключение с участием одного человека.

    Музыкальный фонд О’Киф — «Forty Six & 2»

    Кертис — бог, приветствую Кертиса. Молодой барабанщик этой разношерстной команды бьет своей установкой с такой безудержной радостью, что вы почти завидуете ему. (Это не говоря уже о его отбивных. Посмотрите на эти искусно расположенные партии томов на отметке 4:34.) Эти дети добавляют тонкие новые слои к Ænima гимн, от фортепиано до мягко щелкающих клавиш. Всем 3600 неудачникам, проголосовавшим против этого видео: довольны ли вы своим жизненным выбором?

    School of Rock — «Schism»

    Двойной подход певцов мужского и женского пола здесь является гениальным ходом, с чередующимся грубым и оперным вокалом Фабиана, обыгрывающим успокаивающие, похожие на Кинан гармонии Анны. (Особый привет первому за его растущую подачу секции «диссонанс». ) Интересные штрихи повсюду, включая эмбиентные синтезаторные тона на бридже. Вера в будущее музыки восстановлена.

    Ник Проч — «Schism»

    В прошлой жизни Tool явно были оркестровыми композиторами. Их музыка настолько не соответствует современной популярной музыке — даже подавляющему большинству рока и металла — по своему размаху, своему чувству динамики и драмы, напряжения и расслабления. Доказательство: великолепная аранжировка «Schism» Ника Проха, доступная на его альбоме Tantamount . Захватывает дух в одиночестве, когда Джастин Ченселлор открывает гармонизированный бас, расширенный для оркестра, но полная девятиминутная пьеса заставит вас оценить мелодические и гармонические дары Tool так, как вы никогда раньше не делали.

    Beard of Harmony с участием Yann Phayphet — «Right in Two»

    Индийское трио Beard of Harmony взяло на себя «Right in Two» одновременно верное и радикально новое — самое сложное из заданий для каверов. Трио (вокалист и гитарист Сриджит Бородатый и Рубен Саймон, контрабасист Янн Файфет) аранжирует песню для трех инструментов и двух голосов, добавляя душевную мягкость и теплоту эпику 10,000 Days . Лай собак и гудки автомобилей только добавляют атмосферы.

    Пододеяльник с ремешком для инструментов — Fine Art America

    Результаты: 2813

    Результаты: 2813

    Пододеяльник с лучшими обложками альбомов всех времен

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник с величайшими рок-альбомами всех времен

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник бостонской группы

    101$

    81$

    Пододеяльник с логотипом RHCP

    103$

    82$

    Пододеяльник с логотипом RHCP

    103$

    82$

    Пододеяльник с логотипом RHCP

    103$

    82$

    Tool Shade Of Goatia Logo Ri90 Пододеяльник

    101$

    81$

    Пододеяльник для сцены пантомимы

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Judas Priest

    104$

    83$

    Пододеяльник с логотипом RHCP

    103$

    82$

    Пододеяльник Puscifer

    101$

    81$

    Плотник — этот старый магазин пододеяльник

    135 долларов

    108 долларов

    Пододеяльник коробки обручального кольца захвата машинного когтя

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник коробки обручального кольца захвата машинного когтя

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник коробки обручального кольца захвата машинного когтя

    100 долларов

    80 долларов

    Красный пододеяльник G-Clamp

    100 долларов

    80 долларов

    Красный пододеяльник G-Clamp

    100 долларов

    80 долларов

    Красный пододеяльник G-Clamp

    100 долларов

    80 долларов

    Оззи Осборн пододеяльник

    105 долларов

    84 доллара

    Пододеяльник с ремешком для инструментов

    106 долларов

    85 долларов

    Пододеяльник между номерами

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Rush Band

    103$

    82$

    Деталь латунных труб пододеяльника тубы

    120 долларов

    96 долларов

    Мейнард поет тексты пододеяльников

    101$

    81$

    Алекс Грей пододеяльник

    101$

    81$

    Бестселлер Radiohead пододеяльник

    102 доллара

    82 доллара

    Пододеяльник Led Zeppelin Jimmy Page Zoso

    101$

    81$

    Деталь латунных труб пододеяльника тубы

    120 долларов

    96 долларов

    Пододеяльник с кольцом для захвата машинного когтя

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник с кольцом для захвата машинного когтя

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Allman Brothers Band

    106 долларов

    85 долларов

    Пододеяльник с логотипом Van Halen

    106 долларов

    85 долларов

    Музыкальный пододеяльник

    103$

    82$

    Музыкальный пододеяльник

    103$

    82$

    Пододеяльник Player In The Band

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Papa Plays Base

    100 долларов

    80 долларов

    Следующий пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Blues Harps

    102 доллара

    82 доллара

    Пододеяльник Queen Band

    102 доллара

    82 доллара

    Пододеяльник Misfits

    103$

    82$

    Вывеска магазина деревянных инструментов

    96 долларов

    77 долларов

    Пододеяльник с логотипом Rammstein

    103$

    82$

    Пододеяльник с логотипом Rammstein

    103$

    82$

    Банджо Мужской пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Старый надежный пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Светотехник Концерт Live Band Свет Подарок Пододеяльник

    110 долларов

    88 долларов

    Да Пододеяльник с ремешком

    101$

    81$

    Плотник — Пододеяльник промышленной прочности

    135 долларов

    108 долларов

    Пододеяльник не смешной инженер по свету, светлая профессия, подарок

    110 долларов

    88 долларов

    Пододеяльник с логотипом Radiohead

    103$

    82$

    Последние и дешевые цены Лучший дизайн Любимый пододеяльник

    101$

    81$

    Последние и дешевые цены Лучший дизайн Любимый пододеяльник

    101$

    81$

    Старая ржавая ступица на пододеяльнике колеса телеги

    98 долларов

    78 долларов

    Поцелуй музы пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Музыкальная группа на пододеяльнике балкона

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник участника группы

    100 долларов

    80 долларов

    Группа пляжного пододеяльника

    100 долларов

    80 долларов

    Пододеяльник Легенда

    100 долларов

    80 долларов

    Бенджамин Воан пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Латунная секция Пожалуйста, пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Jus Apickin N Agrinnin Пододеяльник

    100 долларов

    80 долларов

    Музыкальная группа на пододеяльнике балкона

    100 долларов

    80 долларов

    Последние и дешевые цены Лучший дизайн Любимый пододеяльник

    101$

    81$

    Пододеяльник Black Sabbath

    105 долларов

    84 доллара

    Пододеяльник Black Sabbath

    $105

    $84

    Светотехник Light Concert Music Band Подарок Пододеяльник

    110 долларов

    88 долларов

    Пододеяльник для инженера по свету, музыкальная группа, профессия, подарок, пододеяльник

    110 долларов

    88 долларов

    Инженер по свету Look Good Music Live Band Подарок Пододеяльник

    110 долларов

    88 долларов

    Техник по освещению Легкая музыкальная группа Работа Подарок Пододеяльник

    110 долларов

    88 долларов

    Да Пододеяльник с ремешком

    101$

    81$

    Пододеяльник Evanescence Band Rock

    106 долларов

    85 долларов

    Пододеяльник Def Leppard

    106 $

    85 $

     

    1 – 72 из 2 813 пододеяльников с лентами для инструментов на продажу

    12345

    Next

     

    Wall Art

    AllCanvas PrintsArt PrintsPostersFramed PrintsMetal PrintsAcrylic PrintsWood PrintsTapestries

    Home Decor

    Throw PillowsFleece BlanketsDuvet CoversShower CurtainsBath TowelsHand TowelsCoffee MugsOrnaments

    Apparel

    Men’s T-ShirtsMen’s Tank TopsWomen’s T-ShirtsWomen’s Tank TopsLong Sleeve T-ShirtsSweatshirtsKid’s T-ShirtsBaby OnesiesFace Masks

    Phone Cases

    iPhone CasesGalaxy CasesPortable Battery Chargers

    Stationery

    Greeting CardsNotebooksStickers

    Lifestyle

    Yoga MatsTote Сумки Сумки Weekender Tote Сумки Carry-All CouchКофейные кружки Пазлы

    Beach

    Пляжные полотенца Круглые пляжные полотенцаWeekender Tote Bags Carry-All PouchesПортативные зарядные устройства

    Сумки и сумки

    Сумки-тоут Weekender Tote Bags Carry-All Pouchs

    Оригиналы

    Оригинальные произведения искусства для продажи

    Разное

    Подарочные сертификатыНаборы образцовСоздай свои продукты

    3 Все

    3 Все

    Картины
    Фотографии
    Чертежи
    Цифровое искусство
    Смешанная техника

    Все пододеяльники

    Мы отправили миллионы товаров по всему миру для более чем 1 миллиона художников.

    Фоторамки для презентации: Простые рамки — Шаблоны презентаций

    Простые рамки — Шаблоны презентаций

    Егорова Елена 5.0

    Отзыв о товаре ША PRO Анализ техники чтения по классам
    и четвертям

    Хочу выразить большую благодарность от лица педагогов начальных классов гимназии
    «Пущино» программистам, создавшим эту замечательную программу! То, что раньше мы
    делали «врукопашную», теперь можно оформить в таблицу и получить анализ по каждому
    ученику и отчёт по классу. Великолепно, восторг! Преимущества мы оценили сразу. С
    начала нового учебного года будем активно пользоваться. Поэтому никаких пожеланий у
    нас пока нет, одни благодарности. Очень простая и понятная инструкция, что
    немаловажно! Благодарю Вас и Ваших коллег за этот важный труд. Очень приятно, когда
    коллеги понимают, как можно «упростить» работу учителя.

    Наговицина Ольга Витальевна 5.0

    учитель химии и биологии, СОШ с. Чапаевка, Новоорский район, Оренбургская область
    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ
    по ХИМИИ

    Спасибо, аналитическая справка замечательная получается, ОГЭ химия и биология.
    Очень облегчило аналитическую работу, выявляются узкие места в подготовке к
    экзамену. Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит
    время
    , своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели. Спасибо.

    Чазова Александра 5.0

    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ по
    МАТЕМАТИКЕ

    Очень хороший шаблон, удобен в использовании, анализ пробного тестирования
    занял считанные минуты. Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз
    разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор.

    Лосеева Татьяна Борисовна 5.0

    учитель начальных классов, МБОУ СОШ №1, г. Красновишерск, Пермский край
    Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса

    Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво.
    Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио.
    Обязательно продолжим с Вами сотрудничество!

    Язенина Ольга Анатольевна 4.0

    учитель начальных классов, ОГБОУ «Центр образования для детей с особыми образовательными потребностями г. Смоленска»
    Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок:
    инструменты и приемы

    Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной
    информацией. Всё очень чётко, без «воды». Всё, что сказано, показано, очень
    пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь
    полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она
    поделилась своим опытом!

    Арапханова Ашат 5.0

    ША Табель посещаемости + Сводная для ДОУ ОКУД

    Хотела бы поблагодарить Вас за такую помощь. Разобралась сразу же, всё очень
    аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и
    приобрела у вас этот табель. Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же
    составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем!

    Дамбаа Айсуу 5.0

    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ЕГЭ по
    РУССКОМУ ЯЗЫКУ

    Спасибо огромное, очень много экономит времени, т.к. анализ уже готовый, и
    особенно радует, что есть варианты с сочинением, без сочинения, только анализ
    сочинения! Превосходно!

    Добавление к слайду рамки — Служба поддержки Майкрософт

    PowerPoint для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 для Mac PowerPoint для Интернета PowerPoint 2021 PowerPoint 2021 для Mac PowerPoint 2019 PowerPoint 2019 для Mac PowerPoint 2016 PowerPoint 2016 для Mac PowerPoint 2013 PowerPoint 2010 Еще…Меньше

    Вы можете добавить границу к слайду для добавленного элемента оформления в презентации. Хотя в PowerPoint нет определенного инструмента для добавления границы, существует несколько способов выполнения задачи: создать простую границу с помощью контура фигуры или использовать поиск изображений Bing для поиска и вставки границы.

    Создание простой границы с помощью контура фигуры


    1. На вкладке Вставка щелкните раскрывающееся меню Фигуры.

    2. Выберите фигуру в категории Прямоугольники.

    3. Чтобы нарисовать фигуру до нужного размера, поместите курсор в левый верхний угол. Удерживая нажатой левую кнопку мыши, перетащите курсор вниз и вправо.

      ( Вкладка Формат доступна на ленте после выбора фигуры, щелкнув ее. )

    4. Чтобы удалить цвет фона, откройте вкладку Формат и щелкните раскрывающееся меню Заливка фигуры. Выберите вариант Нет заливки.

    5. Необязательно. Щелкните границу правой кнопкой мыши и выберите команду Формат фигуры. С помощью области Формат фигуры справа настройте внешний вид линии границы.

    Вставка границы с помощью поиска изображений Bing


    Вы также можете найти новую границу для использования в презентации. PowerPoint использует поиск изображений Bing для поиска и скачивания границ. Вы можете искать новые изображения границ, если вы подключены к Интернету.

    1. На слайде, к которому вы хотите добавить границу, щелкните Вставка > Изображения из Интернета.

    2. Введите фразу для поиска, например линии границы или границы с цветами, в поле поиска изображений Bing, а затем нажмите клавишу ВВОД.

    3. Выберите изображение границы и нажмите «Вставить», чтобы добавить его на слайд.

      Примечание: В результатах поиска изображений Bing выводятся рисунки, доступные по лицензии Creative Commons. Дополнительные сведения см. в разделе Добавление картинки в файл.

    См. также



    Добавление границы к странице


    Создание простой границы с помощью контура фигуры


    1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните стрелку в разделе Фигуры.

    2. В разделе Недавно использованные фигуры щелкните фигуру прямоугольника.

    3. На слайде перетащите фигуру, чтобы нарисовать прямоугольник, который почти так же велик, как слайд.

    4. Щелкните прямоугольник правой кнопкой мыши, выберите команду Формат фигуры и выполните следующие действия:

      • Чтобы удалить цвет фона прямоугольника, в поле Формат фигуры нажмите кнопку Заливка в левой области. и нажмите кнопку Нет заливки.

      • org/ListItem»>

        Чтобы изменить цвет контура прямоугольника, в поле Формат фигуры щелкните Цвет линии в левой области. Щелкните стрелку рядом с полем Цвет заливки , а затем выберите нужный цвет.

      • Чтобы сделать контур более широким или узким, пунктиром или другим стилем, в поле Формат фигуры щелкните Стиль линии в левой области. Чтобы изменить ширину линии, рядом с элементом Ширина щелкните стрелки вверх или вниз, чтобы изменить размер точки линии. Чтобы изменить стиль линии, щелкните стрелку рядом с полем Тип составной части или Тип тире , чтобы выбрать нужный стиль.

    Использование картинок для создания более сложной границы


    Существуют десятки стилей картинок, которые можно использовать для создания границы на слайде. Некоторые стили границ имеют форму пустого прямоугольника, и все, что вам нужно сделать, это изменить их размер, чтобы они выглядели как граница вдоль края слайда. Другие стили границ картинок представляют собой сплошные фигуры, и вам может потребоваться скопировать и вставить или повернуть или перевернуть фигуру, чтобы она повторяла вокруг края слайда.

    1. На вкладке Вставка в группе Изображения щелкните Картинка.

    2. В области задач Картинка щелкните поле Поиск , введите границы и нажмите кнопку Перейти.

    3. org/ListItem»>

      В списке результатов дважды щелкните границу, которую вы хотите использовать, а затем измените размер, скопируйте, вставьте , поверните или переверните фигуру, чтобы она выглядела так, как вы хотите.

    См. также



    Оформление документов или рисунков границами


    Применение и удаление границ ячеек на листе


    Создание простой границы с помощью контура фигуры


    1. Выберите нужный слайд и щелкните Вставка > Фигуры > Прямоугольник.

      Совет: Чтобы добавить границу на все слайды, внесите изменения в Образец слайдов.

    2. Щелкните слайд и нарисуйте мышью прямоугольник таким образом, чтобы он заполнял почти весь слайд.

    3. На вкладке Формат фигуры щелкните Формат области.

    4. В области Параметры фигуры справа в разделе Заливка выберите вариант Нет заливки.

    5. org/ListItem»>

      В области Формат фигуры в разделе Линия выберите цвет и тип линии.

    Использование изображений Bing для создания более сложной границы


    1. Выполните поиск в Bing по запросу границы слайдов.

      Важно: С помощью Bing вы можете скачать из Интернета тысячи бесплатных изображений, доступных по лицензии Creative Commons. Не забывайте о необходимости соблюдать права собственности других пользователей, в том числе авторские.

    2. Щелкните нужное изображение, удерживая клавишу CTRL, и выберите вариант Сохранить изображение как, чтобы скачать его.

    3. В PowerPoint щелкните Дизайн > Формат фона.

    4. В области Формат фона справа щелкните Заливка > Рисунок или текстура.

    5. В разделе Вставка рисунка из щелкните Файл, найдите скачавленную границу, и нажмите кнопку Вставить.

    6. Если скачанный рисунок не помещается на слайд, задайте для всех значений смещения в области Формат фона ноль процентов (0 %).

    7. Чтобы использовать эту границу на всех слайдах, нажмите кнопку Применить ко всем.

    См. также



    Перемещение, поворот и группирование рисунка, текстового поля и других объектов


    Обрезка рисунка


    Создание простой границы с помощью контура фигуры


    1. На вкладке Вставка щелкните раскрывающееся меню Фигуры.

    2. Выберите фигуру в категории Прямоугольники.

    3. На слайде рисуется небольшой прямоугольник по умолчанию. 

    4. Чтобы исключить цвет внутри фигуры, перейдите на вкладку Формат и выберите раскрывающееся меню Заливка фигуры . Выберите вариант Нет заливки.

      ( Вкладка Формат доступна на ленте после выбора фигуры, щелкнув ее.)

    5. org/ListItem»>

      На вкладке Формат выберите Контур фигуры и выберите нужный цвет для границы. 

    6. Снова выберите Контур фигуры . Используйте параметры Вес и Тире в нижней части меню, чтобы выбрать толщину и стиль линии для границы. 

    7. Перетащите маркеры на фигуру, чтобы размер и расположение границы на слайде. 

    Вставка границы с помощью поиска изображений Bing


    Вы также можете найти новую границу для использования в презентации. PowerPoint использует поиск изображений Bing для поиска и скачивания границ. Вы можете искать новые изображения границ, если вы подключены к Интернету.

    1. На слайде, к которому вы хотите добавить границу, щелкните Вставка > Изображения из Интернета.

    2. Введите фразу для поиска, например линии границы или границы с цветами, в поле поиска изображений Bing, а затем нажмите клавишу ВВОД.

    3. Выберите изображение границы и нажмите «Вставить», чтобы добавить его на слайд.

      Примечание: В результатах поиска изображений Bing выводятся рисунки, доступные по лицензии Creative Commons. Дополнительные сведения см. в разделе Добавление картинки в файл.

    См. также



    Добавление границы к странице




    210+ шаблонов фоторамки PPT

    MS Powerpoint

    Рамка макета PPT Templates

    мебель, черно-белый, пустой, монохромный, дизайн интерьера, дизайн макета ppt, рамка, винтаж, стена, шаблон макета, черный, макет, автомобиль, письменный стол, макет ppt, темный, фоторамка, рамка макет, белый, макет дизайна, улица

    MS Power Point

    frame Mockup Presentation Templates

    растение, текст, цвести, дизайн интерьера, Дизайн макета ppt, Рамка, цветок, стена, Шаблон макета, цветы, макет, Пустой, Макет ppt, Крупным планом, фоторамка, Макет рамки, природа, макет дизайн, письменный стол

    MS Power Point

    Mockup PowerPoint Templates (frame)

    произведение искусства, архитектура, скульптура, текст, строительство, стол, интерьер, дизайн макета ppt, рамка, диван, дом, дом, шаблон макета, гостиная, макет, декоративный, пустой, макет ppt, состав, фоторамка, Макет рамы, Макет рамы, обои, Дизайн макета

    Простая фотография Иерархия PPT Слайд

    Иерархия, иерархическая диаграмма, иерархическая ppt, иерархические диаграммы, иерархические диаграммы, организационная диаграмма, организационная диаграмма, генеральный директор Организация, организационный план, организационная таблица, корпоративная организационная схема, организационная структура, дизайн диаграммы организации, бизнес-организация Диаграмма, организационная структура корпорации

    MS Power Point

    фотография Mockup PPT Templates

    polaroid, картинки, зима, поездка, мгновенная камера, фотоальбом, фоторамка, шаблон, прозрачная рамка, фотоколлаж, записки, снимки, камеры, перчатки, мех, тепло, пейзаж, архитектура, город, здание, Рынок, дворец, день отдыха, Туризм, путешествовать, поездка, пара, Воспоминание, Память, Дизайн макета ppt

    MS Power Point

    Mockup Templates for Polaroid Pictures of Summer Trips

    пляж, песок, море, песчаный пляж, отпуск, лето, ракушка, ананас, плавание, бассейн, полароид, свежий, вода, синий, тропический, фото, релаксация, велнес, релакс, праздники, путешествия, освежающий, солнцезащитные очки, защелки, пальма, листья, морская звезда, дизайн макета ppt, фотоальбом, шаблон, фоторамка, фоторамка, фотоколлаж

    Фоторамка — Шаблон PowerPoint

    Найдено шаблонов: 241

    Страница

    из 5 

    Фильм Шаблоны презентаций PowerPoint

    Фотографии Шаблоны презентаций PowerPoint

    Старая кинопленка Шаблоны презентаций PowerPoint

    Цветок Шаблоны презентаций PowerPoint

    Диафильм с изображениями Шаблоны презентаций PowerPoint

    Просмотр фильма Шаблоны презентаций PowerPoint

    Настольная доска для презентаций Шаблоны презентаций PowerPoint

    Обучение Шаблоны презентаций PowerPoint

    Рамки для фотографий Шаблон PowerPoint

    Красочные детские пальмы Шаблоны презентаций PowerPoint

    Творческая живопись Шаблоны презентаций PowerPoint

    Школьная рамка Шаблоны презентаций PowerPoint

    Улыбающиеся пальмы Шаблоны презентаций PowerPoint

    Фото Деревянная рамка Шаблоны презентаций PowerPoint

    Классический орнамент Шаблоны презентаций PowerPoint

    Планшетный компьютер, изолированные в руке Шаблоны презентаций PowerPoint

    Собак-художников держат в лапах рамки PowerPoint Template

    Красивый интерьер в старом стиле Шаблоны презентаций PowerPoint

    Красивый интерьер в старом стиле Шаблоны презентаций PowerPoint

    Кинопленка и красная ковровая дорожка изолированы.

    Креативная рамка в рекламе: Что такое креативная рамка. Объясняем простыми словами

    Что такое креативная рамка. Объясняем простыми словами

    15 октября 2021

    Секрет Фирмы

    Креативная рамка — свод правил позиционирования бренда. Она должна, с одной стороны, ограничивать творческую фантазию дизайнеров и других специалистов, работающих с брендом, с другой — задавать вектор для креативной мысли. Креативная рамка нужна, чтобы: — все маркетинговые коммуникации бренда во всех каналах были последовательны; — было проще привлекать новые команды (дизайн-студии, дизайнеров-фрилансеров) — единая креативная рамка позволит любому новому участнику маркетингового процесса понять, в чём заключаются ключевые элементы бренда; — в коммуникациях бренд сохранял все ключевые элементы: общую стилистику, тональность и настроение; — создать триггеры-идентификаторы бренда через коммуникации, которые позволят целевой аудитории идентифицировать с их помощью бренд. Креативная рамка доступно объясняет исполнителям, что это за бренд, почему он такой, как создавать коммуникацию с потребителем и в какой манере её выстраивать, чтобы потребитель для себя решил, что этот бренд — то, что он ищет. Пример употребления на «Секрете» «Однажды я натолкнулся на понятие «креативная рамка» (creative framework), которое меня заинтересовало. Понятие загадочное во многих смыслах. Профессиональная литература (в основном западная) рассматривает понятие вскользь. В итоге оно передаётся буквально из уст в уста в кулуарах во время обсуждения таких понятий, как позиционирование бренда или платформа бренда». (Директор по маркетингу и коммуникациям РГС Банка Владимир Морозов — в колонке про креативную рамку.) Ошибки в употреблении Креативную рамку легко можно спутать с брендбуком . Это правила визуального использования элементов бренда. Креативная рамка же более широкое понятие. Оно включает визуал, аудио и видео, а если продукт физически существует, то и элементы кинестетики (тактильные ощущения, которые вызывают продукт и его упаковка). Нюансы Структура креативной рамки: Mood board (мудборд, наброски из основных и основополагающих визуальных элементов бренда). Потребительский инсайт (скрытые мотивы, истинные причины выбора продукта потребителем). Основная стилистика в коммуникациях (атрибуты, образы, стилистические приёмы, графические системы). Очень важно показать на примерах, чтобы любой, условно говоря, дизайнер мог легко считать то, о чём идёт речь. Система идентификации бренда (непосредственно брендбук, если таковой имеется, дизайн и основа униформы фронт-персонала, дизайн мобильного приложения и т. п. — всё то, что может пригодиться вашему новому творческому разработчику). Образы людей в коммуникациях (какая стилистика фото- и видеосъёмок, допустимы или нет рисованные персонажи, нарочитость, глянец или реальные жизненные ситуации, псевдодокументальный жанр (mockumentary) или пользовательский контент и т. д.). Эмоции в коммуникациях (какими они должны быть, допускается ли некая фальшивость и нарочитость эмоций или нет, как пример — драйв и эмоции за рулём автомобиля, удовольствие от вождения, чувство свободы в путешествии, мечты о чём-то большем, чувство уверенности в будущем). Юмор (крайне важный раздел; некорректно прописав его, можно наломать немало дров и навредить репутации бренда. Как шутим, кого и что высмеиваем, гонимся ли за хайпом, как относимся к политике, религии, межрасовым и гендерным темам). Вирусное продвижение (допустимо или нет; если допустимо, то как его следует ограничить). Тональность коммуникаций (tone of voice, ToV). Она может быть разработана как для отдельного канала коммуникаций (к примеру, email-маркетинг), так и для бренда в целом. Do и Donts — то, как нужно делать (дизайн, тональность) и как делать нельзя. Статью проверила:

    Фото: Секрет ФирмыСекрет Фирмы

    Мода,Владимир Морозов,Росгосстрах Банк,

    Креатив не по шаблону — Маркетинг на vc.ru

    Задачка на креативность: придумайте образ для рекламы выгодного вклада в банке. Уверен на 100%, что в голове возникла одна из следующих идей ― копилка, растение или герой, который идёт в гору. Не угадал? Скиньте мне своё резюме.

    1502
    просмотров

    Исторически так сложилось, что мы в Decision Pro работаем с компаниями финансового сектора. Видим, как развивается банковский креатив, с 2011 года. Сначала пытались бороться с таким перекосом, но потом осознали, что это наша сильная сторона, и стали глубже развивать компетенции в рекламе для банков.

    Шаблоны. Они есть в каждом сегменте бизнеса, но, кажется, банковский сектор подвержен им особо сильно.

    Как никакая реклама зубной пасты не обходится без сочно откусанного яблока, так и банки без свиньи-копилки никуда.

    У нас есть список стоп-символов, который сразу выдаётся новым сотрудникам, ещё не полностью погруженным в нашу специфику: копилка ― это не вклад, пазл ― не тот образ, который показывает комплекс услуг для бизнеса, молодая пара с коробками ― не ипотека, та же пара с валиком за покраской стен ― не кредит наличными, а девушка с крафтовыми пакетами ― не кредитная карта с кешбэком. Всё это уже было, и не раз.

    Пара или семья с валиком за покраской стен ― один из стоп-символов в нашем агентстве

    Образ горы очень часто используют для рекламы вкладов

    Кажется, я где-то это уже видел

    И это тоже

    Как же бороться с шаблонами в рекламе продуктов? Банки могут пойти разными путями.

    Больше креатива, больше!

    Выбирать креативные агентства, которые хорошо делают своё дело ― придумывают новые образы, используют неизбитые метафоры. Это возможно, даже если кажется, что всё уже придумано до нас.

    Как рассказать о кредитной карте, которая всегда с тобой и готова к использованию? Так она же заряжена деньгами, в прямом и переносном смысле! Эту идею мы использовали в рекламе карты «Ренессанс Кредит».

    Ещё один пример: предложение взять всё в свои руки и «выжать» кешбэк по полной. Метафора легла в основу креативной концепции «Газпромбанка».

    Хороший продукт продаёт сам себя

    По крайней мере, такое позиционирование выстраивают компании, которые намеренно уходят от креатива в рекламе и делают акцент на сугубо информационной составляющей, иногда приправленной графикой.

    Яркий пример ― «Альфа-Банк». Мы готовили контент для диджитал-кампаний банка. Все макеты построены на рациональной составляющей продукта: процентные ставки, сроки. Контрастное сочетание белого, красного и чёрного с использованием типографики и смотрится эффектно, привлекает внимание ничуть не меньше, чем креативный фотостиль.

    Супер стар

    У нас в команде возник спор. Приглашать селебрити для рекламы ― это способ уйти от шаблонов или просто ещё один шаблон?

    Кстати, как считаете вы?

    Я придерживаюсь позиции, что это шаблон, но это не плохо: во многом такой подход решает задачи маркетинговой команды, позволяя продвигать различные продукты под единой креативной рамкой.

    Вот только здесь тоже хорошо бы искать новое. А то Иван Ургант поработал с «Тинькофф», а теперь рекламирует продукты «Альфа-Банка». Ролики с Бастой невозможно отличить до появления пэкшота ― то ли шампунь, то ли банк. Кажется, ура!, рекламщики обратили внимание на «нового» Лапенко. Вот только за одно лето он мелькнул в рекламе «Точки» и ВТБ.

    Ролики с Бастой невозможно отличить до появления пэкшота ― то ли шампунь, то ли банк.

    Кстати, знаменитостей тоже нужно «правильно подать». О плохих примерах говорить не буду, лучше покажу то, что сделано хорошо ― песня Семёна Слепакова о ВТБ для бизнеса.

    Банковская реклама в будущем

    Как будет развиваться реклама банков в дальнейшем?

    Сейчас мы видим устойчивый тренд на развитие экосистем, интеграцию банковских и нефинансовых сервисов. Это порождает подходы, не принятые в категории. Все больше внимания уделяется цветовой дифференциации, использованию градиентов и объектов, не несущих смысловую нагрузку, но действующих визуально на подсознательном уровне.

    Градиенты и неон в инстаграме Сбера

    примеров кадрирования в рекламе | Малый бизнес

    Автор Джеральд Хэнкс Обновлено 8 марта 2019 г.

    Рекламодатели используют эффект кадрирования для представления информации таким образом, который влияет на то, как ее интерпретируют зрители. Владельцы бизнеса и маркетологи часто используют методы фрейминга, такие как представление потенциально негативного факта о своем продукте в положительном свете или демонстрация негативных последствий положительных качеств конкурента. Эти профессионалы формируют аспекты рекламы и регулируют смысл ее сообщения с помощью таких инструментов, как красочные изображения, резкая музыка и четкий язык.

    Обрамление убытков из-за несоблюдения требований

    Один из аспектов обрамления в рекламе возникает, когда рекламодатель показывает, что потребитель может потерять, если он или она не подчинится сообщению. Эффективная демонстрация «формирования потери» вселяет страх в получателя и предупреждает о тяжелых последствиях. Главный пример формирования убытков происходит в социальных объявлениях. Кампания по борьбе с курением показывает опасность сигарет, демонстрируя изображения больных раком, которые полагаются на респираторы, чтобы дышать, и искусственные голосовые ящики, чтобы говорить.

    Усиление фрейминга путем следования за сообщением рекламодателя

    Другая сторона медали от проигрывания фрейминга — «усиление фрейминга». Сообщение с обрамлением выгоды показывает получателю, что он получит, следуя сообщению рекламодателя. Рекламодатели товаров для ухода за зубами используют рекламные сообщения, чтобы продемонстрировать преимущества обычной стоматологической помощи: сверкающие белые зубы, здоровые десны и свежее дыхание. Сообщения также часто подразумевают другие преимущества, например, как красивая улыбка делает пользователя более привлекательным для потенциальных партнеров по знакомству.

    Статистическая обработка для подтверждения или опровержения точки зрения

    Бенджамин Дизраэли, премьер-министр Великобритании на протяжении большей части девятнадцатого века, сказал: «Есть три вида лжи: ложь, наглая ложь и статистика». Различные рекламодатели часто используют одну и ту же статистику для одновременного подтверждения и опровержения одной и той же точки зрения. Например, один рекламодатель может продвигать фармацевтический продукт с вероятностью успеха 90%. Конкурент может использовать ту же статистику, чтобы (правильно) заявить, что лекарство не работает в 1 из 10 случаев.

    Обрамление и язык

    Рекламодатели являются специалистами по использованию языка для оформления своих сообщений. Они понимают эмоциональную реакцию потребителей на определенные слова. Их цель — использовать слова, которые создают в сознании зрителя положительную эмоциональную основу для продукта. В рекламе элитного автомобиля используются такие слова, как «роскошный» и «хорошо оборудованный», но избегаются такие слова, как «дорогой» и «завышенная цена».

    В аналогичном объявлении о более дешевом автомобиле вместо слов «дешевый» и «надежный» использовались такие слова, как «доступный» и «надежный».

    Ссылки

    • Бизнес-психология: методы фрейминга в печатной рекламе
    • Yale Scientific Magazine: отказ от курения: подход к консультированию на основе выгоды
    • Нейромаркетинг: почему негативная реклама работает: фрейминг, эмоции и иррациональные решения
    • Futures 9002 Работа с негативной рекламой: фрейминг, эмоции и иррациональные решения

    • Государственный университет Сан-Хосе: рекламные обращения в журнале: исследование фрейминга
    • Калифорнийский государственный университет, Нортридж: фрейминг и теория фрейминга

    Биография писателя

    Живя в Хьюстоне, Джеральд Хэнкс пишет с 2008 года. Он участвовал в нескольких национальных публикациях, представляющих особый интерес. Прежде чем начать свою писательскую карьеру, Джеральд в течение 12 лет был веб-программистом и разработчиком баз данных.

    Знак А-образной формы для рекламы и маркетинга, рекламно-маркетинговые вывески

    Знак А-образной формы считается отраслевым стандартом для

    бизнеса

     рекламных акций. Нетрудно понять, почему он так популярен: эти внутренние и наружные знаки невероятно универсальны и могут использоваться для различных рекламных целей, начиная от знаков парковки и заканчивая продвижением событий и даже помогая клиентам найти ваше место.
    Используете ли вы рекламные вывески A-frame в полной мере? Этот пост посвящен креативным подходам к продвижению вашего бизнеса с помощью вывесок A-frame. От грамотного размещения до партнерских отношений с компаниями-единомышленниками — эти 8 идей помогут вашему продвижению расширить охват и более эффективно ориентироваться на клиентов.

    Что такое знак в виде рамки?

    Знак А-образной формы — это простой знак с двумя «лицами», соединенными шарниром. Его можно хранить в горизонтальном положении, поэтому он не займет много места. В развернутом виде шарнир позволяет знаку стоять на четырех ножках, что делает его прочным, но при этом совершенно простым в установке. В первую очередь реклама предлагает множество различных типов вывесок с А-образной рамкой; Вы можете просмотреть наши предложения

    здесь

    .
    Теперь, когда вы знаете, что такое знак A-frame, давайте поговорим о некоторых творческих способах их использования для продвижения вашей компании.

    8 креативных способов использования вывесок A-Frame.

    Здесь мы обсудим различные подходы к продвижению с использованием ваших знаков A-frame и то, как они могут принести пользу вашему бизнесу.

    Расскажите о конкретном продукте или услуге.

    Всем известно, что знак A-frame можно использовать для продвижения вашего бизнеса, демонстрируя ваш логотип, часы работы и местоположение. Но также может быть эффективным продвижение конкретной услуги, которую вы предлагаете в своем бизнесе. Например, если ваш бизнес называется «Candy Sisters» и ваша вывеска говорит об этом, это не дает потребителям информации о том, что вы на самом деле делаете или почему они должны быть заинтересованы; как таковые, они могут пройти мимо. Но если на вашей вывеске написано «Конфеты! Домашняя помадка! Шоколадки! Партийные консультации!» это может привлечь голодных клиентов; эти конкретные услуги или продукты могут быть более привлекательными, чем просто общее объявление о том, что ваш бизнес существует.

    Привлечь внимание к событию.

    Если вы проводите мероприятие в своей компании или принимаете участие в более крупном мероприятии (например, в городском фестивале), используйте свои вывески, чтобы сообщить об этом всему миру. Продвижение мероприятия может дать клиентам дополнительный толчок, чтобы проверить ваш бизнес; поскольку события ограничены и могут включать в себя специальные предложения и предложения, которые не были бы доступны в другое время, существует дополнительный элемент срочности, который может быть разницей между потенциальным клиентом, проверяющим ваш бизнес, и прохождением мимо него.

    Привлечь внимание к продажам.

    Есть ли какая-то конкретная весенняя или осенняя распродажа, о которой вы хотели бы рассказать? Используйте свой знак, чтобы продвигать его. Как и продвижение мероприятия, распродажа может стать отличным способом подтолкнуть клиентов к тому, чтобы проверить ваш бизнес.

    Повышение видимости.

    Не все предприятия находятся прямо в гуще главной улицы или хорошо видны прохожим; присмотреться к вашему бизнесу, особенно если он спрятан, может быть проблемой. Простое решение может дать знак в форме буквы А. Размещение знака в форме буквы А на ближайшем перекрестке с интенсивным движением или за углом от вашего предприятия с вашей информацией и стрелкой, ведущей их в правильном направлении, может одновременно действовать как мини-рекламный щит. , рекламируя свой бизнес и помогая привлечь новых потенциальных клиентов, которые в противном случае могли бы не встретиться с вами. Этот функциональный метод для вывесок в рамке может помочь значительно увеличить ваш бизнес и добавить немного загадочности клиенту, который может заинтересоваться бизнесом, находящимся в глуши.

    Превратите это в игру.

    Знак в виде рамки может стать отличным рекламным инструментом, если вы превратите его в игру. Например, у вас может быть «установленный» дизайн для части знака, но оставить часть дизайна пустой, чтобы вы могли каждый день прикреплять к знаку разные простые вопросы. Это может сыграть роль ничьей, особенно если есть стимул для клиентов, правильно ответивших на вопрос. Или вы можете позволить клиентам физически играть в игры с вашей А-образной рамкой, бросая мяч с надувной А-образной рамкой

    (на фото выше),

    реклама надувной лодки

    , с которой клиенты могут буквально играть и взаимодействовать. Использование вывесок в качестве средства взаимодействия с клиентами поможет им сформировать положительное впечатление о вашем бизнесе с самого начала.

    Выделите свой бизнес на выставках.

    Вы участвуете в оживленной выставке

    ? Может быть очень сложно привлечь внимание потенциальных клиентов, особенно когда проходы забиты людьми, которые имеют дело с визуальной перегрузкой. А-образная вывеска в проходе поможет покупателям заметить вас. Подобно размещению знака в форме буквы А на ближайшем оживленном перекрестке, это подталкивает клиентов, помогая им найти вас, когда они не могли бы иначе.

    Поставьте рамку рядом с партнерским бизнесом.

    Вот способ перекрестного опыления с точки зрения бизнеса: обмен А-образными рамами с бизнес-партнером. Смущенный? Вот пример. Допустим, ваша крафтовая пивоварня варит уникальное пиво из лаванды, собранной на местной ферме. Вы можете отобразить знак A-frame для лавандовой фермы, а они могут отобразить один для вашего связанного продукта. Скорее всего, ваши компании привлекают клиентов-единомышленников, и это может помочь распространить информацию об обоих компаниях.

    Продвигайте свои страницы в социальных сетях.

    Войдите в шумный мир социальных сетей, используя свой знак A-frame для продвижения своих дескрипторов и страниц. Не забудьте указать все подходящие каналы социальных сетей и свое имя пользователя, чтобы клиенты могли легко вас найти. Как это может помочь вашему бизнесу? Например, если у вас есть ресторан, и кто-то проходит мимо, если ему интересно узнать о вас, а затем он увидит рекламу на странице в Facebook или Twitter, он может сразу начать подписываться на вас, что поможет вам оставаться свежим в его памяти для следующего.