Как нарисовать реалистичные волосы?| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Наверняка Вы ищите очень детальную инструкцию, урок по теме как рисовать волосы человека.

Оглавление

• 1 Наверняка Вы ищите очень детальную инструкцию, урок по теме как рисовать волосы человека.
  • 1.1 Необходимые материалы для урока:
  • 1.2 Мы будем говорить о:
• 2 Группирование волос в основные массы
• 3 Начало рисунка, укладка слоев волос
• 4 Рисунок направления роста волос
• 5 Темные, проваленные места в рисунке массы волос
• 6 Детализация академического рисунка короткой прически.
• 7 Освещение и плотность
  • 7.1 Освещенность отдельный частей шевелюры:
• 8 Как рисовать малые порции волос – мини урок
• 9 Шаг 1: Планирование освещения
• 10 Шаг 2: Добавляем детали, волоски
• 11 Шаг 3: Направленные штрихи
• 12 Шаг 4: Блики
• 13 Как рисовать короткие волосы — вид сбоку?
  • 13.1 Шаг 1: Выявление овала головы
  • 13. 2 Шаг 2: Длинна волос
  • 13.3 Шаг 3: Отделяем верхнюю часть от височных групп волос.
  • 13.4 Шаг 4: Общий свет
  • 13.5 Шаг 5: Группировка, укладка, направление роста и затенение.
• 14 Шаг 6: Повторение
• 15 Шаг 7: Группируем, укладываем по слоям, затеняем волосы.
• 16 Шаг 8: Исправляем, добавляем свет
• 17 Шаг 9: Группировка и расстановка слоев
• 18 Шаг 10: Добавляем тени и работаем со структурой волос и деталями
  • 18.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Возможно вы хотите пройти курсы академического рисунка? Перед тем как сделать выбор обратите внимание на наш урок рисунка карандашом. Перед Вами очень детальное руководство с множеством примеров, а так же картинками с расписанными по шагам действиями на тему как рисовать именно короткие волосы.

Данный материал является расширенной версией основной статьи по рисунку волос. В данном уроке рисунка мы раскроем больше приемов, покажем более детально подходы к рисунку именно мужских причесок, отрисовки локонов и т. д.

Необходимые материалы для урока:

• Карандаши от НВ до 6В твердости производителей любых фирм, можно Koh-i-knoor
• Механический карандаш с тонкими грифелями .05 мм НВ и 4В.
• Так же необходима резинка (ластик) можно взять Koh-i-Knoor

Коллектив студии Артакадемия надеется на то, что Вы не потеряете интерес к нашему уроку рисунка волос во время продолжительных примером и пошаговых инструкций, потому давайте создадим план для большей наглядности.

Мы будем говорить о:

• Группировании волос локонами
• Укладке волос в рисунке
• Направление роста волос
• Тень и свет на волосах
• Детали в рисунке коротких причесок
• Освещение на волосах
• Как рисовать малые секции волос

Группирование волос в основные массы

Разделение волос на пряди, а лучше сказать части с которыми можно работать отдельно, поможет именно начинающим художникам справится со всей прической разделяя работу на части. Данный подход поможет нарисовать волосы быстрее в следствии упрощения сложных задач.

На фазе создания секций волос в ваше рисунке, общий объем, направление роста волос — все на что необходимо обратить внимание.

В случае использования фотографии или рисунка с экрана, лучше иметь возможность приблизить ту или иную часть шевелюры для выявления локонов, групп полос растущих в одном и том же направлении для более полного обучающего процесса.

Начало рисунка, укладка слоев волос

Название данной части говорит само за себя, но мы решили включить ее в наш урок. Если Вам все понятно, можно двигать дальше опустив данный пункт.

Последовательность в которой рисуются группы волос очень важна. Если Вы рисуете прическу где видно четкий пробор по середине, классическая техника советует начинать штриховать группы волос от пробора.

Так же с другими распространенными прическами, при зачесывании волос от макушки, а так же от лба назад, необходимо следовать росту волос и прическе для большей естественности.

Фото ниже яркий пример работы с пробором и работы с локонами волос идущих по стороне головы, висками и вниз.

Рисунок направления роста волос

При работе с фотографией или цифровым изображением, стоит начать с поиска групп волос растущих в одном направлении.

В фотопримере выше, волосинки на макушке головы зачесаны в одном направлении, в то время как по бокам прическа меняет свою форму и приобретает более хаотических характер роста волос.

Избегайте штриховки масс волос однообразными линиями в одном направлении, так как подобный подход хоть и является реалистичной передачей действительности, делает неестественным общий вид любой прически.

Темные, проваленные места в рисунке массы волос

Рисунок волос не означает штриховку каждого волоска в отдельности. Между одинаковыми волосками существует подложка, фон. Таким образом, нет необходимости заштриховывать все пересекающиеся локоны, ведь вспомним про правила основных масс волос которые имеют форму, свет, тень.

Исходя из предварительно заложенных форм, мы можем позволить выявлять структуру, а именно непосредственно волоски на освещенных, или более видимы местах прически. Но макушка, некоторые части висков в анфас, должны быть сглажены для обобщения общего вида головы.

Детализация академического рисунка короткой прически.

Если рисунок волос создается с фотографии, не стоит копировать каждую деталь «дословно» ведь каждый из нас хочет стать художником с собственным стилем. Таким образом наш курс рисунка карандашом направлен на изучение техники группировки волос, рисунка деталей и работы с формой.

Потеряв последовательность, стоит взглянуть на портрет с общего плана, увидеть издалека общие формы и снова приступить к рисунку с задачей создать общее впечатление о прическе, выявить текстуру волос, их форму и реалистичность по средствам методик изложенных ниже.

Освещение и плотность

Стоит заметить важный факт выявления общей формы волос по средствам света и тени. Важно создать или нанести границы общей тени прически, части групп волос, а так же света. Стоит так же затушевать широким штрихом или плотным мелким штрихом места основной тени.

Освещенность отдельный частей шевелюры:

Когда время придет к рисунку отдельных волос, легко потерять счет времени и получить разбитый рисунок без выявленной формы по малым группам волос. Вот пример:

Вы можете легко изменять освещенную область на волосах путем вымакивания резинкой и таем самым убирая графит с бумаги.

Как рисовать малые порции волос – мини урок

Шаг 1: Планирование освещения

Необходимо понимать где именно часть волос должна быть светлой и так же наиболее темной. Используйте мягкий и в тоже время заостренный карандаш для оттенения темных областей волос. Мы используем карандаш 6В. Если Вы не хотите настолько темные темни, необходимо поменять карандаш на более твердый. Убедитесь, что штрихи ложатся по ходу роста волос.

Шаг 2: Добавляем детали, волоски

Вы можете начать штриховать волоски  уже сейчас. В случае если Вам не комфортно переходить сразу к деталями, посмотрите наши курсы академического рисунка волос. Обычно художник приступает к рисунку одной группы волос за один прием.

Однако, в нашем случаем для ускорения данного мини-урока, в примере будет показываться работа сразу на 3 областями одновременно.

Используя механический карандаш твердостью 4В. Штрихи должны иметь толщину в начале и сходить на нет в конце.

Шаг 3: Направленные штрихи

В использовании подобной техники необходима предварительная подготовка. Отсюда, мы советуем накладывать штрих в удобном для Вас направлении удерживая при этом общую форму прядей и создавая характер волос путем штриховки корней, кончиков и освещенный частей прядей

Шаг 4: Блики

В случае отсутствия заранее подготовленного освещения, а на фото явных бликов и света на волосах может и не быть, необходимо использовать ластик для штриховки заточенной резинкой по росту волос выявляя отдельные волосинки.

Как рисовать короткие волосы — вид сбоку?

Шаг 1: Выявление овала головы

Нарисуйте общую форму головы с видом в фас, сбоку. В случает отсутствия необходимых знаний, стоит обратится на наши курсы рисунка карандашом.

В примере художник использовал карандаш 4В, он достаточно мягкий для показа более явной картины общей формы головы.

Однако в случае начинающих художников стоит использовать карандаш твердости не более НВ.

Шаг 2: Длинна волос

Примите решение какой длинны волосы вы хотели бы нарисовать. В нашем примере, прическа короткая по бокам и на затылке, в тоже время довольно длинная в верхней части головы. После принятия решения про длину, берите 4В карандаш и с помощью техники растушевки сформируйте общую форму тени на волосах.

Шаг 3: Отделяем верхнюю часть от височных групп волос.

Стираем все линии предварительного наброска формы головы и с помощью карандаша НВ разделяем височные доли волосяного покрова от верхней части прически.

Шаг 4: Общий свет

Если Вы не хотите потерять намеченные освещенные области, используйте НВ карандаш для обведения освещенных областей, в тоже время с помощью карандаша 4В и растушевки затонируйте теневые области.

Шаг 5: Группировка, укладка, направление роста и затенение.

Если Вы уже прошли 4й шаг, используйте карандаш 4В для работы с формой групп волос начиная с макушки и затылочной части головы. Но, в случае если шаг 4 не был пройден, используйте карандаш НВ. Учитывайте общее направление роста волос когда будете рисовать.

Можно сразу покрыть полностью правую или левую часть головы штрихами и тонировкой, или работать по секциям. На примере мы остановились как только подошли в плотную к наиболее освещенной области.

Когда начнете затенять тени, начните с выявления наиболее темных областей перед тем как рисовать отдельные волоски (карандашом 6в). В случае захода на наиболее освещенную область, при необходимости работы с ней используйте более светлые тона.

После определение и тонировки основных теней, начните рисовать отдельные локоны. Природно было бы разбить большие массы на более малые, пересекающиеся локоны которые создают уникальные формы и узоры.

Для выявления некоторых волосков мы рекомендуем механический карандаш 0. 5 мм 4В.

Шаг 6: Повторение

Продолжайте работать с деталями. С областью близкой к затылку, на которую не падает достаточно освещения (источник света для вашего рисунка может быть иным)), сфокусируйтесь больше на полутонах и тенях вместо попыток различить характерный свет.

Мы не видим проблем в недостаточной открытости структуры волос в теневых участках прически. Они придают общую форму и фиксируют рисунок.

Шаг 7: Группируем, укладываем по слоям, затеняем волосы.

Как неоднократно мы настаивали на работе над маленькими секциями рисунка волос. Наш преподаватель на примерах показывает как он рисует слой за слоем группы волос от больших к маленьким. Послойная работа помогла спланировать направление рисунка волос и хорошо проработать детали.

В примере приведенном выше мы работали над основными массами волос, создавая некоторые области с более темной тенью, в тоже время другие более светлые теневые участки будут создавать глубину за счет рефлекса.

Так как данная область является основным участком границы света и тени, используя НВ механический карандаш 0. 5 мм, а так же 2В простой карандаш, мы прорабатываем индивидуальные волоски именно на границе света и тени, по контурам волосяных масс. Данный прием придаст реалистичности текстуре всей прически.

Шаг 8: Исправляем, добавляем свет

В случае слишком темных теней, или попросту желания выявить больше формы, сверните свою сверх мягкую резинку (называется в профессиональном языке «клячка»)  в шарик заострив один конец. Пройдитесь по краям свет а и тени, а так же сверх освещенным областям нанося штрихи имитируя рисунок волос.

Примеры ниже показывают рисунок до и после подобной операции.

Шаг 9: Группировка и расстановка слоев

В шаге №2, если Вы помните, мы настаивали на более длинных волосах на верхней части головы, чем на ее височных частях. Смысл в рисунка длинных волос на первых слоях и коротких на последних, Самых видимых слоях рисунка.

Шаг 10: Добавляем тени и работаем со структурой волос и деталями

Используйте нестандартные техники штриховки и нанесите тени на произвольных участках волос. Такие группы волос с которыми Вы не хотите работать, не знаете как нарисовать детали или они не получились. Обобщите, протрите, затушуйте мягким карандашом 4В.

После рисунка теней, используйте механический карандаш для разбитие больших групп волос на более мелкий путем работы с деталями. По мере работы с локонами, импровизируйте и находите свой собственный стиль штриха.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как рисовать волосы — Учимся рисовать волосы

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать разные мужские и женские прически, опираясь на уже изученную информацию из урока: Основы рисование волос.

Содержание

• 1 Этапы рисование волос
  • 1.1 Женские короткие волосы
  • 1.2 Заплетенные женские волосы с челкой
  • 1.3 Заплетенные женские волосы без челки
  • 1.4 Женские длинные волосы
    • 1.4.1 Несколько примеров женских причесок
  • 1.5 Мужские короткие волосы
  • 1.6 Мужские длинные волосы
  • 1.7 Несколько примеров мужских причесок

Женские короткие волосы

Для начала нарисуем голову персонажа без волос. И обозначим пунктиром линию челки и линию объема волос.

Рисуем челку. Челка создает окончательный образ вашего персонажа, поэтому ее лучше рисовать первой

Затем намечаем остальную часть волос.

Детализируем прядями.

Заплетенные женские волосы с челкой

Начнем сразу после второго этапа (рисование челки).

Теперь нарисуем небольшую окружность (на рисунке зеленого цвета) в том месте, где у нас будет хвост.

Из окружности нарисуем изогнутые линии (направление показано зелеными стрелками).

А теперь на месте зеленой окружности рисуем хвост.

Заплетенные женские волосы без челки

Для начала нарисуем голову персонажа без волос. И обозначим пунктиром линию челки и линию объема волос.

Раз у нас нет челки, приступаем к передним прядкам. Если же вы планируете нарисовать прическу без прядок, пропустите этот пункт.

Наметим небольшой окружностью точку, куда будем собирать волосы. А потом плавными линиями нарисуем волосы и продолжение прядок.

Теперь нарисуем линию роста волос на лбу.

Добавляем еще несколько небольших линий на заплетенную челку.

Затем рисуем сверху прическу, которую хотим.

Женские длинные волосы

Если вы планируете нарисовать длинные прямые волосы, то помните, что они не висят прямыми прядями, как нитки, а немного выгибаются (на рисунке показано стрелками).

Несколько примеров женских причесок

Беспорядочные волосы, исходящие из пробора по центру головы.

Прямые волосы, исходящие из пробора по центру головы.

Кучерявые волосы, исходящие из бокового левого пробора.

Прямые волосы, исходящие из бокового правого пробора.

Мужские короткие волосы

Мужские волосы рисуются по тому же принципу что и женские.

Для начала нарисуем голову персонажа без волос. И обозначим пунктиром линию челки и линию объема волос.

Рисуем челку.

дорисовываем остальную часть волос.

Мужские длинные волосы

Рисуем голову персонажа без волос. И обозначим пунктиром линию челки и линию объема волос. А затем рисуем челку.

Дорисовываем линию волос по лицу и опускаем две пряди.

Дорисовываем остальную часть волос.

Несколько примеров мужских причесок

Макушка с боку, волосы беспорядочно лежат на голове.

Спадающие вниз волосы, исходящие из четкого пробора по центру головы.

Причесанные ровные волосы, исходящие из бокового пробора.

Острые волосы, торчащие в разные стороны.

Автор урока: Prescilla

Научитесь рисовать волосы с помощью пошаговых инструкций

Фото: photostockman/DepositPhotos Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Люди — одни из самых увлекательных и сложных объектов для рисования. От рендеринга сложных глаз до формы губ — здесь задействовано множество различных нюансов. И хотя черты лица передают образ человека, волосы могут многое сказать о его личности и стиле.

Здесь мы научимся рисовать пять разных типов волос : короткие, длинные, прямые, волнистые и кудрявые. Все, что вам нужно для начала, это карандаш, ластик, ручка и немного бумаги. Готовы попробовать? Тогда давайте начнем!

Из этого пошагового руководства вы узнаете, как рисовать разные типы волос.

Фото: mettus/DepositPhotos

Как рисовать короткие волосы

Шаг первый: нарисуйте линию роста волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с , создав часть волос . Это может быть где угодно (слева, справа, по центру), но сначала может помочь взглянуть на пару ссылок на фотографии.

Шаг второй: создайте форму волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем нарисуйте основные формы волос . Так как это короткая прическа, держите их ближе к форме головы, добавляя чуть больше объема контуру черепа.

Шаг третий: добавьте текстуру волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь залейте волосы текстурой . Для этого подведите карандаш к части волос и проведите несколько линий в направлении роста волос. Эти линии могут быть разной длины, от длинных до коротких, лишь бы они соответствовали прическе.

Шаг четвертый: продолжайте добавлять линии к волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Продолжайте заполнять волосы текстурой, добавляя больше линий к прическе , чтобы обозначить объем.

Шаг пятый: пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, когда вы достаточно конкретизировали свой набросок, пришло время пройтись по нему чернилами . Итак, используя выбранную вами ручку (мы рекомендуем техническую ручку, такую ​​как Sakura Pigma Microns), медленно проведите по линиям. Если вы хотите внести разнообразие в текстуру волос, попробуйте смешать ручки с более широкими и тонкими ручками. Осталось только стереть следы карандаша.

Поздравляем! Вы закончили рисовать короткие волосы.

Как рисовать длинные волосы (с челкой)

Шаг первый: Разделите волосы на пробор

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с , добавив часть к линии роста волос . В этом случае мы начнем с центра.

Шаг второй: нарисуйте челку

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начав чуть выше линии роста волос (или лба), нарисуйте большие формы, похожие на лепестки, чтобы создать челку .

Шаг третий: нарисуйте длинные пряди волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем создайте оставшуюся часть прически с помощью , нарисовав длинные густые пряди волос , начиная с макушки и спускаясь ниже плеч (или до тех пор, пока вы хотите). Важно помнить, что чем длиннее волосы, тем ближе они сидят к голове.

Шаг четвертый. Добавьте текстуру волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь закрасьте пряди волос дополнительными линиями . Чем больше вы добавите, тем гуще будет выглядеть прическа.

Шаг пятый: пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец-то пришло время пройтись по иллюстрации чернилами . Возьмите ручку с тонким наконечником и обведите все графитовые линии. Как только вы убедитесь, что чернила высохли, сотрите все видимые следы от карандаша.

и вуаля ! Теперь вы нарисовали длинные волосы.

Как рисовать прямые волосы

Шаг первый: разделите волосы на пробор

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с линии роста волос, добавьте часть по центру или сбоку.

Шаг второй: набросайте пряди волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Рядом, нарисуйте несколько густых, длинных прядей волос , простирающихся от макушки до плеч (или куда вы предпочитаете).

Шаг третий: добавьте текстуру волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем пришло время заполнить волосы текстурой , поэтому добавьте длинные и короткие линии по всей прическе.

Шаг четвертый: заполните волосы текстурой

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Продолжайте добавлять линии к рисунку , чтобы он выглядел более реалистично.

Шаг пятый: пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

И, наконец, вашей любимой ручкой пройдитесь по иллюстрации тушью . Не торопитесь, обводя графитовые линии, и подумайте о том, чтобы смешать ручки, чтобы создать больше вариаций линий на рисунке. (Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим ручкам для рисования.)

Похлопайте себя по плечу! Вы научились рисовать прямые волосы.

Как рисовать волнистые волосы

Шаг первый: Разделите волосы на пробор

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с линии роста волос, нарисуйте линию, обозначающую пробор волос (в центре или сбоку).

Шаг второй: обрамление лица

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее, добавьте две густые пряди волос, чтобы обрамить лицо . Начните эти сладострастные формы с части волос и двигайтесь вниз волнообразными, лентовидными формами.

Шаг третий: нарисуйте пряди волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используя те же самые фигурки, что и раньше, заполните остальные волосы , пока не дойдете до затылка.

Шаг четвертый. Добавьте текстуру волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем закрасьте форму волос различными линиями , чтобы придать им текстуру, объем и глубину.

Шаг пятый: пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, вы можете пройтись по рисунку чернилами . Итак, выберите ручку (или пару разных) и обведите графитовым наброском. Как только чернила высохнут, сотрите следы карандаша.

Хорошая работа! Вы научились рисовать волнистые волосы.

Как рисовать вьющиеся волосы

Шаг первый: Разделите волосы на пробор

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Нарисуйте линию от линии роста волос до затылка, чтобы создать часть волос (это может быть центр или где-то сбоку).

Шаг второй: набросайте прическу

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем сделайте грубый набросок кудрявых волос. Переместите карандаш на часть волос и нарисуйте упругие, похожие на облака узоры , пока не окажетесь чуть выше плеч (или там, где вы предпочитаете).

Шаг третий: нарисуйте пряди волос

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Разделите эту прическу на несколько кудрявых прядей, нарисовав ту же упругую линию , что и раньше, столько раз, сколько необходимо.

Шаг четвертый. Добавьте текстуру волосам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого добавьте глубину волосам , добавив несколько линий к каждой пряди волос.

Шаг пятый: пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время пройтись по вашему рисунку чернилами . Итак, используя выбранную вами ручку, обведите графитовые метки. Если вам нужны вариации линий, используйте пару технических ручек с наконечниками разного размера или ручку-кисть.

Поздравляем! Вы научились рисовать вьющиеся волосы.

Теперь, когда вы научились рисовать волосы, попробуйте перейти на следующий уровень, научившись рисовать различные типы косичек.

Статьи по теме:

Научитесь плести косы трех разных типов: трехпрядную, французскую и рыбий хвост

Пусть ваш рисунок говорит за вас, научившись рисовать губы шаг за шагом

Узнайте, как геометрические фигуры могут помочь вам рисовать мультяшных людей

Совершенствуйте свои портреты, научившись рисовать лицо шаг за шагом

Как рисовать волосы в стиле аниме для девочек и женщин

Руководство для начинающих, чтобы узнать, как нарисовать красивое лицо Волосы в стиле аниме для девочек и женщин с простыми пошаговыми инструкциями по рисованию и видеоуроком. Отлично подходит для начинающих художников!

Полный рисунок аниме-прически для девочек и женщин

Перейти к пошаговым инструкциям.

В предыдущем уроке рисования мы обсуждали, как персонажей аниме часто узнают по их большим выразительным глазам в стиле аниме. Волосы аниме и манги также являются особенностью, которая отличает этот художественный стиль.

У некоторых персонажей относительно реалистичные волосы, как показано в пошаговом руководстве ниже. У других диковинные остроконечные прически.

Мы также подробно рассмотрим различные женские аниме-прически. Ниже вы найдете множество идей для прически, которые сделают вашего персонажа уникальным.

Теперь давайте рассмотрим пошаговое руководство по рисованию волос в стиле аниме для начинающих. Мы будем рисовать аниме девушку с длинными волосами на ветру.

Пошаговое руководство по рисованию аниме девушки с длинными волосами на ветру

Простые шаги, чтобы нарисовать привлекательную аниме-прическу для девочек и женщин

Аниме-прическа для девочек и женщин.

Рисунок — шаг 1

1. Нарисуйте лицо в перспективе 3/4 (см. лицо в виде 3/4). Начните с сетки из двух слегка изогнутых линий. Вокруг него используйте изогнутые линии, чтобы обвести голову, ухо и лицо.

Используйте рекомендации, чтобы получить правильные пропорции. Например, висок и ухо должны совпадать с горизонтальной линией сетки. Вертикальная линия должна проходить посередине лба и подбородка.

Рисование волос в стиле аниме для девочек и женщин. Шаг 2

2. Изогнутыми линиями нарисуйте шею и плечи. Очертите шею и ключицы.

Рисование волос в стиле аниме для девочек и женщин. Шаг 3

3. Используйте линии сетки, чтобы расположить черты лица. Отцентрируйте глаза девушки на горизонтальной линии сетки. Используйте толстые линии и овалы для глаз. Нарисуйте нейтральные брови над глазами. (Подробнее см. в справочном руководстве аниме-глаза.)

Используйте изогнутую линию, чтобы нарисовать нос справа от вертикальной линии сетки, при этом ноздря должна располагаться на противоположной стороне линии. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать рот, центрируя его на вертикальной линии ниже середины между подбородком и сеткой.

Для получения более подробной информации о том, как рисовать нос и рот в стиле аниме, см. Учебники по рисованию носа в стиле аниме и рисованию губ и рта в стиле аниме.

Рисование волос в стиле аниме для девочек и женщин. Шаг 4

4. Сотрите сетку. Нарисуйте волосы девушки. На этот раз мы выбрали длинную остроконечную прическу, поэтому используйте линии разной длины и дайте им встретиться в острых точках. Заштрихуйте зрачки овальной формы в каждом глазу.

Рисование волос в стиле аниме для девочек и женщин. Шаг 5

5. Сотрите оставшиеся линии с волос и текстурируйте их длинной линией. Затем нарисуйте больше длины волос. Опять же, используйте длинные изогнутые линии, которые встречаются в точках.

Рисунок Аниме Волосы для Девочек и Женщин — Шаг 6

6. Заштрихуйте рисунок черных волос.

Прически в стиле аниме — Рисование волос девушки из аниме

Волосы в стиле аниме бывают разных стилей. Рассмотрим следующую ссылку на аниме-прически для множества идей рисования волос.

Женские прически из аниме

На первом изображении показаны волосы средней длины в стиле, который иногда называют бобом. Это типичный стиль аниме-девушки с короткими волосами.

Второй стиль известен как двойные булочки или косички. По-японски это называется 9.0151 оданго (お 団 子), названный в честь разновидности японских пельменей, которые напоминают булочки.

На третьем изображении длинные волнистые волосы. Этот стиль часто используется для зрелых персонажей. К этой прическе можно добавить текстуру, чтобы создать вид кудрявых аниме-волос.

Во втором ряду на первом изображении хвост в стиле аниме. Это спортивный образ для молодых персонажей.

На второй картинке изображена девушка с двумя хвостиками. Этот стиль также называют косичками, двойными хвостами или собачьими ушками. Его часто используют, чтобы придать мистическим или эльфийским персонажам детский вид.

На третьей картинке типичная аниме-прическа с длинными волосами и аниме-челкой. Волосы очень прямые.

На первом изображении в третьем ряду показана другая типичная аниме-прическа: длинные волосы с челкой, но с более колючим внешним видом.

На втором фото густые, взлохмаченные волосы. Так может выглядеть персонаж после мытья головы или похода по пустыне.

На последнем изображении небрежный пучок или пучок балерины.

Стрижки аниме — Рисунок Аниме Девушка Волосы эталонный рисунок

Что рисовать дальше?

Вы только что нарисовали девушку с длинными волосами, развевающимися на ветру. Можешь нарисовать ее с разными прическами? Как бы она выглядела с короткими волосами? Или с волосами, собранными в хвост? Используйте ссылку на рисунок прически выше.

Помимо прически, вы можете изменить ее брови, чтобы она выглядела злой или грустной. В самом деле, зачем останавливаться на достигнутом? Вы можете придать ей различные выражения лица в стиле аниме, включая слезы, смущение или даже высунутый язык.

Хотите поработать с другим персонажем? Без проблем! Измените ее уши, нос и другие черты, чтобы сделать ее своей. Или попробуйте изменить пол своего персонажа с помощью этих причесок аниме-мальчика.

Чтобы также попрактиковаться в рисовании женских волос с помощью этих руководств: рисунок милой аниме-девушки-волчицы, рисунок милой рождественской девушки и как нарисовать девушку-вампира.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым в рисовании аниме, вы найдете что-то, что поможет вам усовершенствовать свои навыки на нашей странице идей и руководств по рисованию аниме. Эти учебные пособия охватывают множество предметов и уровней навыков, от отработки деталей до рисования полных персонажей аниме и манги.

Простое, пошаговое руководство по рисованию волос аниме для девочек и женщин

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.

10 UX/UI принципов дизайна мобильных приложений в 2023

За основу материала взята и расширена статья “Mobile UX Design Principles”.

Пользователи ожидают от приложения больше, чем просто мобильный сайт. Пользователи ждут экосистему — помощника, который 24/7 будет готов взяться за поручение, оказать услугу, сделать мгновения интереснее — четко служить оффлайн и онлайн. 

Статистика из Fortune сообщает, что 75% скачанных приложений открываются только один раз. В этой статье мы подробно разберем причины, которые как раз следует проработать в первую очередь, чтобы приложение сыграло значимую роль в жизни клиентов.

Содержание:

• В чем специфика UX-дизайна мобильных приложений и почему это важно
• Принцип 1. Авторизация через соцсети
• Принцип 2. Онбординг — это проводник до важных целей
• Принцип 3. Приложение как помощник для поручений
• Принцип 4. Навигация и поиск как компас и карта
• Принцип 5. Поддержка стандартных жестов
• Принцип 6. Двиньте контролы ближе к кончикам пальцев
• Принцип 7. Сделайте офлайн режим полезным
• Принцип 8. Быстрое как YouTube, Браузер и Почта
• Принцип 9. Запоминайте предпочтения и недавние действия
• Принцип 10. Обеспечьте бесшовный UX
• Вывод и рекомендация

В чем специфика UX-дизайна мобильных приложений и почему это важно

Специфика UX мобильных. Сайт — помогает широкой аудитории, а приложение — в первую очередь помогает обладателю смартфона быть на коне: в общении с друзьями, в английском, на тренировке, в метро, за супчиком и даже в перемещениях в пространстве.

Пользователи любят свои мобильники и ценят их за силу супергероев — готовность прийти на помощь 24/7. Объем мобильного трафика в мире в октябре 2016 года составил 51% и впервые в истории превысил трафик с персональных компьютеров. И эта доля продолжает расти. С актуальным распределением трафика между смартфонами и десктопами можно посмотреть на радаре. В третьем квартале 2020 года мобильные устройства (за исключением планшетов) генерировали 50,81 процента мирового трафика веб-сайтов.

Интересуетесь свежими статьями по продуктовому дизайну (UX/UI)? 🚀

Подписывайтесь на канал в
Telegram
|
ВКонтакте,
Instagram,

Facebook

Принцип 1. Авторизация через соцсети и SMS лучше, чем поля ввода

В современных приложениях авторизация через соцсети и sms-код — это уже стандарт, как мыть руки. Один тап по кнопке соцсети, и вот вы уже зашли в приложение. Никаких воспоминаний адресов почты, подтверждений их правильности, никаких новых паролей и логинов.

Пример: Самые яркие примеры здесь — банковские приложения: без карты, достаточно только номера телефона и вы внутри.

Если клиент уже однажды испытал такой опыт, зачем повторять его в каждом сервисе. Как думаете?

Процедура регистрации от Google. Во всех смартфонах с Android. Требуется для доступа в Google Play и другим сервисам Google.

Принцип 2. Хороший онбординг — это проводник до важных целей

Пользователи не изучают тонкости в ваших рекламных материалах (на сайте, в App Store или Google Play). Если хотите точно знать, что перед вами заинтересованный в достижении целей клиент, распахните перед ним карту целей, которые он сможет достичь с помощью приложения, предложите выбрать траекторию обучения и поддерживаете его на пути.

Page Flows – огромная коллекция онбординг-сценариев от ТОП-брендов.

Принцип 3. Приложение как помощник для поручений, поэтому ценные функции должны постоянно прирастать

Вы наверняка уже встречали супераппы — или суперприложения (англ. superapp) — это приложений с расширенным набором функций. Такое приложение удерживает пользователя в рамках одной экосистемы из сервисов определенной компании. Этот принцип лучше всего изучить именно на них.

Один из самых популярных супераппов из материального мира.

К примеру, в приложение с образом «Доставка еды» может не зайти функция «Заказа такси», так как люди не еда. А вот в приложение про такси, доставка еды может прийтись по нраву, так как концепция «Увези меня — Привези мне» вполне ясна. Главный вопрос здесь — сбалансировать коммуникацию и сделать грамотный нейминг и айдентику, чтобы приложение воспринималось как ваш личный водитель.

Не ломайте привычки клиентов — наращивайте новые поводы решить задачу именно с вашим приложением. Ключевая тонкость здесь – сбалансировать ментальность клиента и функциональную концепцию вашего приложения.

Вот, кстати, на видео интересный пример рабочего инструмента c высокой плотностью работ (JTBD), на которые его можно нанять.

Принцип 4. Поддержка распространенных жестов — это ключ к интуитивному приложению

Стандартные приложения задают культуру. Чем больше вы изучаете привычки клиентов, тем больше нюансов по жестам вы учтете и в вашем интерфейсе. Скролл, свайп, зум фото — это классика. Приглядитесь к жестам и возьмите на вооружение то, что уже знакомо и привычно пользователям.

Принцип 5. Навигация и поиск как компас и карта, они ускорители в достижении целей

Сделать навигацию эффективной поможет аналитика. Загляните в Amplitude или Firebase сами или попросите аналитика сделать вам выгрузку. Так вы можете изучить самые популярные маршруты, исследовать пустые выдачи по запросам в поиске и отвалы пользователей на пути до цели.

Ваша задача сделать из приложения умный навигатор, и тогда каждый пользователь, независимо от сложности сценария, сможет по ясным шагам через вывески-указатели и меню быстрого доступа телепортироваться к цели.

В интуитивной навигации важен баланс, иначе она может стать слишком навязчивой. Посмотрите ролик и почувствуете, почему важно искать сбалансированный подход 👇

Принцип 6. Расположите элементы управления ближе к кончикам пальцев

Соберите контекст, как клиенты используют ваше приложение и в каких ситуациях. Так вы сможете убедиться, что все ключевые элементы управления находятся в зоне досягаемости. Например, если держать телефон в правой руке, то ключевые функции следует располагать в зоне досягаемости большого пальца. Изучите карты тач областей для различных экранов.

Схема как светофор: зеленые, желтые и красные зоны (комфортно, тянуться и сложно). Два исследования о том, как пользуются смартфоном: How We Hold Our Gadgets, Design for Fingers, Touch, and People.

Совет: в этой работе вам могут пригодиться методы наблюдения за пользователями в естественных условиях. Причем необязательно вживую, так как с трекинг поворотов экрана уже может подсказать вам точки для повышения юзабилити.

Принцип 7. Приложение должно быть максимально полезным в режиме офлайн

Без интернета клевое приложение обеспечивает большинство полезных свойств. Заботливо подскажите пользователям, что ценный контент можно скачивать и просматривать/слушать офлайн. И, конечно же, как только появится соединение, сохранитесь.

Shazam полезен даже оффлайн.

Пример: К примеру, карты 2Gis можно закачать на телефон, а Coursera даст доступ к лекциям в самолете и, конечно, же приложение с заметками — всегда в деле 24/7. А Shazam в 2017 дали возможность записать понравившуюся песню, чтобы затем распознать ее при подключении к сети.

Принцип 8. От вашего приложения ждут такой же скорости работы как от стандартных приложений на телефоне: YouTube, Браузер и Почта

Оптимизируйте работу приложения или найдите точки, когда пользователю приходится ждать отклика от интерфейса. Подумайте, как их обыграть, небольшая анимация поиска или прелоадера лучше, чем пауза в пару секунд без реакции на действия пользователя.

Анимация может помочь сгладить время ожидания.

Жизненный совет: пробуйте запроектировать ее такой, чтобы зажигала разработчиков на оптимизацию 👇

Рефреш прелоадера от Benito Design.

Пример: Соберите эталоны и добивайтесь того же качества. Если в вашем приложении есть видео, то тяните его уровень до YouTube.

Принцип 9. Запоминайте предпочтения и недавние действия

Пользователя может вырвать из контекста работы в приложении случайный звонок, сообщение в чате или севшая батарейка. Заботливо напомните, что он просматривал недавно или предложите начать сначала.

Так выглядит стартовый экран Яндекс Go. Приложение популярные места, в которые ездил ранее в тот же день, а также и другие ТОП-активности (работы, на которые нанимал приложение).

Принцип 10. Обеспечьте бесшовный UX — командную игру ноутбука, планшета и телефона

Все устройства в мире пользователей – это единая экосистема, предложите установить приложение на все устройства и объясните как это ускорит работу.

Демонстрация самых популярных сценариев использования приложения от DStudio.

Пример: В Evernote можно легко добавлять заметки как с телефона, так и с планшета, компьютера и твои ценные идеи всегда у тебя под рукой.

Вывод и рекомендация

Многие правила берут начало из масштабных исследований. Но главная их цель — не сковывать вас, а ускорять достижение нормы и открывать новые возможности для творческих поисков и безграничного удовлетворение потребностей клиентов. Правила и советы в статье скорее общая рекомендация, а не строгая классификация.

Натренировать дополнительные навыки дизайна приложений вы можете на платформе Breezzly. На Breezzly вас обеспечат серией проектов, обучат системе дизайна интерфейсов и натренируют навыкам в целом комплексе инструментов (Figma, Principle, ProtoPie и Tilda) — все это пригодится практики в принципах мобильного дизайна. Пробуйте!

UI/UX Дизайн Приложений: Основные Этапы и Принципы

Хорошо продуманный UI/UX дизайн приложений — залог успеха вашего продукта. Даже если он уникален по своей сути и нужен всем — без крутого дизайна популярности и преданной аудитории не достичь!
Что до стартапов, UI/UX дизайн мобильного приложения является одним из решающих аспектов. Все зависит от первого впечатления пользователей. И тут нельзя облажаться! Нужно сделать дизайн, который будет отличать вас от конкурентов. Для начала, давайте посмотрим как создается качественный дизайн.

Стадии создания UI/UX дизайна приложений

1. Исследование рынка и создание портрета пользователя

Первый шаг, который вам нужно сделать — провести тщательное исследование. Узнайте больше о рынке, на который вы хотите выйти и потенциальной аудитории вашего продукта. Оцените потребности ваших пользователей, чтобы понять, как их удовлетворить. 

Из этих данных составляется четкий портрет пользователя. Когда у вас есть детальный образ человека, с целями и стремлениями, вам проще предугадать его поведение и создать продуманный UX.

2. Определение структуры

Следующий шаг — определение информационной структуры вашего приложения. На этом этапе определяются основные экраны вашего будущего продукта, и как они будут взаимодействовать друг с другом

Правильная структура делает приложение более доступным и интуитивно понятным. Классифицируйте информацию, которую вы размещаете в приложении с помощью информационной архитектуры (ИА). С помощью этого можно  классифицировать информацию и облегчить навигацию. Есть несколько методов создания ИА, например, прежде чем создавать прототип, вы можете проработать блок-схемы и майндмэпы.

3. Прототип

Когда вы определились со структурой, можно приступать к созданию прототипа. Прототип можно использовать для привлечения инвесторов, демонстрации акционерам или тестирования на  целевой аудитории.

Сначала создается низкодетализированный вайрфрейм — это грубый набросок экранов приложения, который показывает как все будет работать. Чтобы создать высокодетализированный вайрфрейм, нужен подробный план экранов и пояснения к каждому элементу. Позже создается визуальный дизайн и нанизывается на утвержденный вайрфрейм — остается только связать все экраны и вуаля, у вас есть кликабельный прототип, который можно тестировать.

4. Тестирование

Теперь, когда у вас есть прототип, пришло время его протестировать. Сравните результат с вашими ожиданиями, и выясните, что работает, а что нет. Вы поймете, какие фичи пойдут в разработку, а какие лучше убрать или изменить.

Существуют различные методы тестирования, которые помогут вам проследить за поведением пользователей в вашем приложении. Можно попросить фокус-группу выявить недостатки вашего приложения (качественное тестирование) или провести исследование на большой выборке пользователей (количественное тестирование). Вариантов много, вы даже можете выработать свой собственный, который подойдет конкретно под ваш проект.

5. Поддержка и сбор обратной связи

Над дизайном приложения нужно работать даже после релиза. Казалось бы, вы уже протестировали прототип и разработали функциональность — все прекрасно работает, что же еще нужно? Если вы хотите, чтобы ваше приложение было первым на рынке, вам нужно постоянно улучшать его и прислушиваться к пользователям.

Чем больше фидбека вы соберете, тем лучше! Для этого используйте как можно больше  каналов. Так вы сможете понять, какие недостатки есть в вашем приложении. Слушайте пользователей и улучшайте продукт итерациями.

Особенности  проектирования UI/UX дизайна приложений

1. Ориентируйтесь на пользователя

Ваши пользователи — те люди, которые делают ваш проект успешным. Во время разработки UI/UX дизайна они — ваш основной фокус.

Вот почему вам нужен портрет целевой аудитории — не забывайте о нем в процессе проектирования. Сосредоточьтесь на потребностях потенциальных пользователей и постарайтесь их удовлетворить.

2. Изучите свою отрасль

Чтобы занять место на рынке, изучите конкурентов и их продукты. Если вы создадите продукт, слишком похожий на уже существующее решение, вы просто не сможете выделиться и зацепить аудиторию. Зачем пользоваться копией Spotify, если есть Spotify? 

Но не стоит пытаться создать что-то принципиально новое, отличающееся от других продуктов даже в мелких деталях Пользователи привыкают к определенным элементам дизайна и взаимодействию с ними. Если в вашем приложении кнопки расположены в непривычных для пользователей местах, им будет сложно привыкнуть. В худшем случае, они откажутся от него совсем. Опирайтесь на стандарты мобильного дизайна, но в то же время помните об уникальных особенностях вашего продукта.

3. Расставьте приоритеты

Определение приоритетов функций является одним из первых шагов в разработке MVP. Неразумно разбрасывать свои ресурсы по минимуму и одновременно пытаться развивать дизайн UI/UX в целом. Процесс разделяется на этапы. По нему уже делается дизайн, выстраивается логика продукта. После разработки MVP происходят новые итерации в дизайн-процессе. После выпуска MVP и получения фидбэка вы можете добавить дополнительные функции, которые будут полезны вашим пользователям.

4. Найдите баланс между простым и привлекательным

Приложение должно быть ориентировано на среднестатистического пользователя из вашей целевой аудитории. Это не только про  определенную структуру, но и про элементы на каждом экране. Если там слишком много беспорядка, или важные элементы занимают меньше места на экране, чем менее важные — стоит это исправить.

Однако, сохраняя эту простоту, вы все равно должны иметь что-то уникальное и привлекательное в дизайне вашего приложения. Ведь вы хотите выделиться из толпы, иначе ваш стартап не станет успешным.

5. Не бойтесь пробовать

Нет гарантии, что ваша целевая аудитория (или даже вы сами) влюбится в ваше приложение. Это расстраивает, но это не конец света. Тестируйте разные гипотезы — добавляйте функции и смотрите, как они работают. Если пользователям не понравится, вы можете просто удалить их в следующем обновлении.

Старайтесь быть гибкими и больше полагаться на обратную связь, которую вы получаете от своей целевой аудитории. Вы можете терпеть неудачу снова и снова, но если вы не перестанете пытаться и совершенствоваться, вы в конечном итоге добьетесь успеха.

6. Собирайте обратную связь

Постарайтесь получить как можно больше информации о вашем продукте. Чем больше данных вы получаете, тем яснее будет картина в целом. Собирать данные можно с помощью, например, опросов и тестов с множественным выбором ответов.

Правильный анализ данных важен для того, чтобы извлечь максимальную выгоду. Если вы хотите определить наиболее распространенные жалобы, вы можете использовать облака слов для визуализации часто используемых утверждений. Сгруппируйте идеи и предложения пользователей на основе ресурсов, необходимых для их реализации, и влияния, которое они окажут на конечный продукт. Есть различные инструменты, которые вы можете использовать, чтобы облегчить эту задачу, поэтому убедитесь, что у вас они есть.

Заключительные слова

Создание UI/UX дизайна для вашего стартапа — сложный процесс. На нем не стоит экономить, но можно упростить этот процесс — например, нанять профессиональное дизайн-агентство 🙂

Если вы выберете правильных людей, у которых есть опыт работы с похожими проектами, результат будет выше, чем если бы вы были один на этом пути 🙂

Насколько публикация полезна?

Оцени эту статью!

25 оценок, среднее 4. 3 из 5.

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Укажите свою почту и мы вышлем статью туда

10 лучших инструментов дизайна UX/UI в 2023 году

Два важнейших аспекта дизайна — это пользовательский интерфейс (UI) и взаимодействие с пользователем (UX). Оба относятся к людям, использующим продукт, но смотрят на вещи с другой точки зрения. Пользовательский интерфейс фокусируется на эстетических элементах того, как кто-то взаимодействует с продуктом, например, типографике, цветах, меню и т. д. Однако UX больше фокусируется на том, как человек использует продукт. Они четко связаны и иногда разрабатываются в тандеме, но есть и очевидные различия. Определение основного пользовательского опыта должно предшествовать деталям дизайна пользовательского интерфейса.

Независимо от того, сосредоточены ли вы на UX или UI, или пытаетесь объединить их вместе, вам потребуются качественные инструменты для выполнения ваших задач. Этот пост посвящен различным программным инструментам проектирования UX/UI, которые помогут вам создавать более качественные продукты, от разработки нового веб-сайта с простой навигацией до обеспечения удобства использования изобретения, готового к выходу на рынок. Наше основное внимание здесь сосредоточено на инструментах UX-UI для цифровых продуктов. Тем не менее, многие из них также будут полезны для аспектов физических продуктов, например, для разработки упаковки продукта, которая будет соответствовать всем правилам и требованиям вашего рынка.

Лучшие инструменты дизайна UX/UI в 2023 году:

• 013
• 6. Рамка
• 7. Figma
• 8. Origami Studio
• 9. Marvel
• 10. FlowMapp
• Часто задаваемые вопросы

Sketch описывает себя как универсальный инструмент для дизайнера. Он попытался охватить весь процесс проектирования. Он также имеет смысл работать с другим вашим программным обеспечением и поставляется с более чем 700 расширениями — помощниками, плагинами и интеграциями.

Sketch начинался как приложение только для Mac, но теперь он превратился в веб-приложение с инструментами, которые работают в любом веб-браузере. Однако у него по-прежнему нет собственного приложения для Windows.

Включает в себя набор интуитивно понятных инструментов редактирования векторов. Вы можете легко повторять свою работу на любом этапе процесса проектирования. У вас есть бесконечный холст с гибкими монтажными областями и пресетами, которые позволяют создавать дизайн так, как вы хотите. С помощью настраиваемых сеток и простых инструментов изменения размера вы можете масштабировать свою работу под любой размер экрана.

Sketch включает поддержку переменных шрифтов, что дает вам неограниченный контроль над типографикой в ​​ваших проектах. Вы можете получить доступ к альтернативным символам, лигатурам и многому другому, а Sketch полностью поддерживает функции OpenType.

Приложение для Mac поддерживает совместную работу в режиме реального времени, а версия для браузера включает кроссплатформенные инструменты для обратной связи, совместного использования и передачи разработчикам. Например, вы можете создавать библиотеки символов, стилей текста и слоев, а также цветовых переменных и автоматически делиться ими с соавторами.

Все дизайнеры знакомы с графическими продуктами Adobe, такими как Photoshop и Illustrator, лидерами отрасли во многих категориях. Эти флагманские приложения являются частью Adobe Creative Cloud и полезны для дизайнеров UX/UI. Например, вы можете использовать Photoshop для редактирования, компоновки и создания изображений, графики и иллюстраций. Adobe Illustrator отлично подходит для создания векторной графики и иллюстраций.

Однако одна часть Creative Cloud предназначена специально для дизайнеров UX/UI. С помощью Adobe XD вы можете создавать реалистичные прототипы веб-дизайна, дизайна приложений, брендов и игр. Если вы не хотите платить за весь Adobe Creative Cloud, вы можете подписаться на Adobe XD отдельно.

Adobe XD включает в себя множество ценных функций, которые помогут вам в создании прототипов. К ним относятся инструменты векторного рисования, 3D-преобразования, повторно используемые компоненты, повторяющиеся сетки, автоматическая анимация и компоновка с учетом содержимого. Визуализируйте анимацию, встраивайте воспроизводимые видео и создавайте яркие и реалистичные прототипы с движением.

Вы даже можете создавать голосовые команды и озвучивать дизайн с помощью голосовых функций. Добавляйте звуковые эффекты к своим проектам для повышения удобства использования и индивидуальности. Вы можете создавать взаимодействия с помощью клавиатуры и игровых контроллеров.

Balsamiq — это инструмент для создания каркаса пользовательского интерфейса, который воспроизводит процесс рисования в блокноте или на доске на компьютере. Вы можете использовать его, чтобы думать и обсуждать структуру программного обеспечения или веб-сайта, который вы создаете. Конечно, вам нужно найти хорошую структуру интерфейса, прежде чем вы закончите свой визуальный дизайн или напишете какой-либо код. Balsamiq заставляет вас сосредоточиться на структуре и содержании, а не слишком рано отвлекаться на цвета и другие детали.

Вы найдете сотни встроенных и созданных сообществом элементов управления и значков пользовательского интерфейса. Вы можете легко создавать шаблоны, мастера и повторно используемые и настраиваемые библиотеки компонентов, которые вы можете использовать в будущих проектах. Возможности связывания Balsamiq означают, что вы можете создавать простые прототипы для демонстраций или тестирования удобства использования.

Balsamiq удобен на этапе разработки вашего проекта. Это преднамеренно похоже на наброски, чтобы стимулировать мозговой штурм. Однако, когда вы будете готовы представить свою работу, вы можете убрать каркасы из поля зрения.

InVision Freehand — это централизованная интерактивная доска. Хотя он имеет множество применений в организации, он особенно полезен для ваших проектных групп. Вы можете объединить все этапы проектирования с помощью инклюзивного центра совместной работы. Действительно, вы даже можете привлечь заинтересованных лиц и пользователей непосредственно к процессу проектирования.

Freehand делает каждый этап проекта более творческим, совместным и инклюзивным. Вы найдете шаблоны для каждой части процесса проектирования, включая мозговой штурм, стратегию и планирование, каркасы и блок-схемы, эффективные встречи, исследования и дизайн.

Вы можете централизовать работу над дизайном, добавив монтажные области Figma, Adobe XD и Sketch непосредственно в Freehand, если используете эти инструменты.

Axure RP дает специалистам по UX возможность создавать реалистичные, функциональные прототипы с неограниченным количеством комбинаций триггеров событий, условий и действий для изучения цифрового опыта. Кроме того, вы можете создавать диаграммы, циклы взаимодействия с клиентом, каркасы и другую UX-документацию рядом с вашими богатыми и функциональными UX-прототипами.

Используйте события мыши, касания и клавиатуры для запуска взаимодействия. Затем вы можете добавить условия и переменные, чтобы вывести свои прототипы на новый уровень.

С помощью виджетов Axure RP вы можете создавать рабочие формы, сортируемые сетки и динамические интерфейсы. Например, рабочие текстовые поля, раскрывающиеся списки и переключатели находятся на расстоянии простого перетаскивания. Кроме того, вы можете использовать динамические панели с несколькими состояниями, чтобы сделать все, от всплывающих окон до прокручиваемых мобильных экранов.

Axure RP имеет адаптивные представления для настольных компьютеров, планшетов и телефонов на одной странице. Он автоматически знает, когда показывать соответствующий вид.

Нажмите кнопку и мгновенно опубликуйте свои прототипы RP UX в Axure Cloud, чтобы делиться, проверять и собирать отзывы от вашей команды прямо на экране, используя интеграцию Slack и Microsoft Teams для уведомлений.

Framer — это мощный инструмент для проектирования, который можно использовать для создания потрясающих интерактивных проектов от начала до конца на холсте. Создавайте реалистичные веб-сайты и приложения за считанные минуты с помощью готовых интерактивных компонентов, полированных ресурсов, инструментов макета и т.  д. Вы можете создавать пользовательские интерфейсы для iPhone, Android, MacOS и других устройств.

Вы можете выбрать из ряда готовых к использованию шаблонов, чтобы сэкономить время и быстро начать любой проект, дизайн или каркас. К ним относятся наборы пользовательского интерфейса, такие как комплект целевой страницы, комплект дизайна материалов и комплект iOS. Кроме того, Framer включает в себя шаблоны дизайна управления проектами, шаблоны дизайна веб-сайтов, шаблоны интерактивного дизайна и шаблоны дизайна приложений.

Вы можете использовать Framer для создания реалистичных дизайнов UI и UX для любого типа приложений или веб-сайтов, которые с самого начала являются интерактивными. Вы можете сотрудничать с другими дизайнерами, копирайтерами и разработчиками в режиме реального времени над всеми вашими проектами UI и UX и работать вместе над всем процессом. От макета пользовательского интерфейса до передачи — легко пригласить кого угодно в свой проект Framer и начать совместную работу. Ваша команда может оставлять комментарии и отвечать на отзывы на холсте.

Используя Framer, вы можете создать веб-сайт или пользовательский интерфейс приложения с любым типом взаимодействия, от списков дел и форм до галерей и каруселей. Помимо настраиваемых взаимодействий пользовательского интерфейса, переходов и анимации, вы также можете добавлять реалистичные интерактивные компоненты, которые ведут себя точно так, как ожидалось. В результате вы можете точно спроектировать, как взаимодействия и переходы будут работать в рабочей среде, без необходимости написания кода.

Figma объединяет всех в процессе проектирования, чтобы команды могли быстрее создавать более качественные продукты. Figma — это универсальная платформа для дизайна. Кроме того, у компании есть связанный инструмент FigJam, который действует как интерактивная доска для команд.

Figma отлично подходит для проектирования, прототипирования и систем проектирования. В свою очередь, дизайнеры UX/UI могут использовать FigJam для совместной работы и планирования процессов проектирования. Точно так же его инструмент Arc означает, что вы можете быстро создавать часы, экраны часов или круговые диаграммы.

Инструменты дизайна Figma разработаны с учетом Интернета. Он оснащен современным инструментом пера, с помощью которого вы можете рисовать в любом направлении с помощью векторных сетей.

В Figma реализована функция Auto Layout, что означает меньшее количество ручных изменений размера, когда объекты растягиваются для заполнения, что упрощает адаптивный дизайн.

В приложении есть плагины практически для всего, упрощающие все эти повторяющиеся задачи. Во-первых, создайте согласованные стили — цвет, текст, сетку или эффект. Затем примените их к любому тексту или объекту во всех ваших проектах.

Создавайте дизайн-системы со связанными компонентами пользовательского интерфейса и стилями, которые вся ваша команда может использовать в своих проектах.

С Figma вы можете воплотить свои идеи в анимированные прототипы. Превратите свои файлы статического дизайна в интерактивный опыт — кодирование не требуется.

Origami Studio 3 предоставляет необходимые инструменты для проектирования, анимации и создания прототипов в одном приложении. Тем не менее, он хорошо работает с другими приложениями для дизайна — импорт из инструментов дизайна, таких как Sketch или Figma, так же прост, как копирование и вставка.

Origami Studio — это бесплатный инструмент для проектирования, который позволяет дизайнерам быстро создавать и совместно использовать интерактивные интерфейсы.

Он имеет холст, на котором вы можете визуально перетаскивать и изменять размер макета своего прототипа. Рисуйте и редактируйте слои фигур, текст, изображения, видео и слои, импортированные из Sketch или Figma. Вы можете группировать, маскировать, анимировать и менять слои. Используйте готовые компоненты, чтобы ускорить рабочий процесс, и создайте библиотеку для совместного использования. Визуально размещайте свои компоненты на холсте и комбинируйте их с помощью мощных взаимодействий в редакторе исправлений.

В Origami есть инструмент Layout, позволяющий легко создавать сложные интерфейсы, отвечающие их содержимому.

Патчи — это строительные блоки Origami Studio. Они позволяют добавлять взаимодействие, анимацию и поведение в ваш прототип. Каждый патч выполняет уникальную функцию и может передавать и получать информацию от других патчей. Кроме того, патч может иметь входы и выходы, которые позволяют ему взаимодействовать с другими патчами. Вы даже можете использовать собственные аппаратные API и расширять потенциал своих прототипов с помощью исправлений, открывающих аппаратные возможности.

Совместное имя с крупной комик-компанией и киностудией должно усложнить маркетинг инструмента дизайна Marvel. Он предлагает быстрое прототипирование, тестирование и передачу для проектных групп. Интуитивно понятный дизайн и инструменты прототипирования ускоряют создание каркасов, дизайнов и прототипов. Мгновенно создавайте спецификации дизайна и подключайте интеграции, которые ускорят ваш рабочий процесс. А если вы крупная компания, Marvel Enterprise 3 поможет большим командам создавать выдающиеся продукты в больших масштабах.

9Однако 0002 Marvel не только для предприятий. Он предлагает бесплатный план для одного пользователя с одним проектом и платные планы, которые позволяют запускать неограниченное количество проектов всего за 12 долларов в месяц при ежегодной оплате.

Marvel — это онлайн-платформа для дизайна, не требующая обучения и программного обеспечения. Он включает в себя доступную библиотеку шаблонов и ресурсов, чтобы упростить дизайн. Кроме того, вы можете сохранять все свои дизайны Marvel в облаке, чтобы иметь возможность открывать свои работы с любого устройства.

Платформа включает в себя огромную коллекцию готовых ресурсов, изображений и значков, которые помогут вам визуализировать ваши идеи и быстро создать первый дизайн.

Вы можете перейти от идеи к каркасу за считанные минуты. У Marvel есть сотни простых вайрфреймов для каждого устройства. Затем вы можете поделиться со своими коллегами, клиентами и заинтересованными сторонами одним нажатием кнопки. Простой обмен ссылками означает, что вы можете получить доступ к своему каркасу в любом месте и открыть его на любом устройстве.

На следующем этапе вы сможете преобразовать макеты дизайна в интерактивные онлайн-прототипы, не написав ни строчки кода. Затем вы можете поделиться своими веб- и мобильными прототипами со своими разработчиками, клиентами и другими заинтересованными сторонами.

FlowMapp предлагает инструменты UX для веб-дизайна. Вы можете создавать исключительный UX для красивых продуктов, веб-сайтов и приложений с помощью онлайн-инструментов для совместной работы FlowMapp.

Как следует из названия FlowMapp, вы можете использовать этот инструмент для прохождения различных этапов UX:

1. Создайте карту сайта — создавайте интуитивно понятные карты сайта для всех членов вашей команды, чтобы сразу увидеть рабочие процессы
2. Создавайте блок-схемы — это поможет вам создать пути, по которым пользователи будут следовать с помощью вашего веб-сайта или приложения.
3. Исследовать пользователей — определите потенциальных пользователей вашего сайта/приложения и модели их поведения, чтобы вы могли представить их с помощью понятного интерфейса
4. Планирование пути клиента — используйте рассказывание историй, чтобы зафиксировать ключевые моменты взаимодействия с пользователем
5. Управление содержимым — загрузка файлов, добавление описаний страниц, текста и внешних ссылок
6. Поделитесь с вашим клиентом — ваши клиенты могут реструктурировать свой сайт непосредственно в FlowMapp

Заключительные мысли

Как мы уже видели, на рынке существует множество инструментов, облегчающих жизнь дизайнерам UX/UI. Некоторые сосредоточены в основном на дизайне, другие — на картах пути клиента, каркасах и многом другом. Некоторые даже позиционируют себя как универсальные наборы дизайнерских инструментов. Независимо от того, какой этап процесса проектирования вас беспокоит, вы найдете качественный инструмент UX/UI для дизайна, который сделает вашу жизнь проще и обеспечит лучшее сотрудничество между вами и членами вашей команды.

Часто задаваемые вопросы

Какой инструмент лучше всего подходит для дизайна UX/UI?

10 лучших инструментов дизайна UX/UI в 2023 году:

1. Sketch
2. Adobe XD
3. Бальзамик
4. Инвижн от руки
5. Аксур РП
6. Рамщик
7. Фигма
8. Студия оригами
9. Марвел
10. FlowMapp

Adobe XD лучше, чем Figma?

Adobe XD превосходит Figma. У Figma есть надежные компоненты и системы дизайна, но они ограничены приложением Figma. Adobe XD открывает новые инструменты для совместной работы, которые помогают организовывать возможности между дизайнерскими программами — все в Adobe Creative Cloud.

Какие существуют 4 типа пользовательского интерфейса?

Четыре различных типа пользовательского интерфейса включают графический интерфейс пользователя (GUI), интерфейс командной строки (CLI), пользовательский интерфейс на основе меню и сенсорный пользовательский интерфейс.

Лучшие инструменты дизайна UI/UX для оптимизированного и потрясающего дизайна

Обновлено 03 апр. 23
683 Просмотров

В этом блоге будут обсуждаться следующие темы:

• Зачем вам нужен инструмент для дизайна UI/UX?
• Лучшее программное обеспечение для дизайна UI/UX
  • Sketch
  • InVision Studio
  • Axure
  • Proto.io

  XD

  90 3

  • Marvel
  • Figma
  • Framer X
  • Оригами Студия
  • FlowMapp
  • Balsamiq
  • Лабиринт
  • UXPin

  • 3

  • Webflow
  • VisualSitemaps
  • Wireframe.cc
  • Оптимальная мастерская

  1009

  2 900 3

  • Qualaroo
• Заключение

Смотреть этот дизайн UI/UX Видео курса, чтобы узнать больше о его концепциях.

Зачем вам нужен инструмент UI/UX?

Инструменты дизайна UI/UX помогают дизайнерам создавать интерактивные и эстетически приятные цифровые приложения. В процессе проектирования инструменты дизайна UI/UX приносят пользу следующим вещам:

• Пользовательское тестирование
• Каркас
• Прототипирование
• Визуальный дизайн
• Оптимизация
• Передача

8

!

Лучшее программное обеспечение для дизайна UI/UX

Давайте взглянем на 20 лучших инструментов дизайна UI/UX, используемых для дизайна UI или UX.

Sketch

Все, у кого есть опыт проектирования пользовательского интерфейса, знают о Sketch. Это один из самых популярных инструментов дизайна пользовательского интерфейса. К эскизу можно применять универсальные изменения с помощью библиотеки символов, стилей текста, стилей слоев, функций изменения размера и выравнивания и т. д. Этот инструмент помогает дизайнерам экономить время при создании согласованных прототипов. Он избавляет дизайнеров от утомительных задач, позволяя им начать творить.

Sketch также поставляется с различными подключаемыми модулями, которые можно с ним интегрировать. Таким образом, дизайнеры могут использовать различные другие инструменты наряду со Sketch.

Узнайте больше о дизайне UI/UX! Ознакомьтесь с нашим курсом UI/UX Design !

InVision Studio

InVision Studio предлагает набор программного обеспечения пользовательского интерфейса, которое необходимо дизайнерам для создания функциональных и полностью реализованных прототипов с динамической анимацией и элементами.

InVision Studio также упрощает общение. Он поставляется с функциями совместной работы, которые помогают дизайнерам делиться своей работой во время ее разработки. Они могут получать мгновенную обратную связь и быть в курсе изменений документа на каждом этапе. InVision Studio поставляется с цифровой доской, которая позволяет всем членам команды делиться своими идеями, взаимодействовать и получать утверждения.

Пройдите наш курс дизайна UI/UX в Мумбаи и станьте дизайнером UI/UX!

Axure

Axure помогает UI/UX-дизайнерам создавать прототипы и отслеживать рабочий процесс. Он обеспечивает удобный интерфейс документации для дизайнеров. Прототипы от Axure хорошо детализированы.

Axure также предлагает другие инструменты. Это позволяет дизайнерам тестировать функциональные возможности. Это также помогает собрать все вместе, чтобы облегчить передачу разработчикам. Благодаря простому общению все, кто работает над проектом, получают информацию об изменениях и прогрессе в режиме реального времени.

Рад узнать о дизайн-мышлении! Узнайте, что такое дизайн-мышление и его преимущества

Proto.io

Proto.io предоставляет дизайнерам все необходимое для организации, создания, тестирования и интеграции точных макетов. Это делает процесс совместной работы более плавным, помогает улучшить общение между членами команды с помощью видеоотзывов и комментариев и предлагает интеграцию с некоторыми из самых популярных инструментов тестирования, доступных на рынке.

Proto.io очень популярен среди студентов, так как изучение программного обеспечения довольно простое.

Запишитесь на наш курс дизайна UI/UX в Бангалоре и станьте сертифицированным дизайнером UI/UX!

Adobe XD

Adobe является лидером в области программного обеспечения для дизайна, но когда дело доходит до дизайна UI/UX, как она может быть далеко позади? Adobe XD — это предложение Adobe для дизайнеров UI/UX. Adobe XD предлагает векторные инструменты пользовательского интерфейса, которые можно использовать для создания прототипов и макетов. Интерфейс похож на все другие интерфейсы Adobe, поэтому при работе с программным обеспечением возникает ощущение знакомства. Знакомый интерфейс и совместная работа в режиме реального времени делают Adobe XD очень популярным среди дизайнеров пользовательского интерфейса.

Adobe XD предлагает различные инструменты для дизайнеров пользовательского интерфейса. Он вооружает их инструментами, которые могут помочь в создании взаимодействий, и другими элементами, которые можно интегрировать с мокапами и прототипами.

Создавайте лучшие UX-дизайны пользовательского интерфейса, используя лучшие примеры UI-дизайна

Marvel

Программное обеспечение Marvel известно тем, что упрощает процесс проектирования как для начинающих, так и для профессионалов. Это может помочь дизайнерам создавать каркасы с высокой и низкой точностью. Его также можно использовать для создания интерактивных прототипов и проведения пользовательского тестирования.

Интерфейс Marvel довольно интуитивно понятен. Он предлагает функцию под названием Handoff. Дизайнеры могут использовать его для получения всех стилей CSS и HTML-кода, необходимых для начала создания.

Посетите наш блог о тестировании UI/UX, чтобы получить более полное представление о пользовательском тестировании.

Figma

Figma можно использовать для разработки динамических макетов и прототипов, которые затем можно тестировать на удобство использования, пока весь прогресс синхронизируется. Среда совместной работы Figma позволяет нескольким дизайнерам работать над проектом одновременно. В этом он очень похож на Google Docs — он позволяет вам видеть, кто находится в сети и работает. Вы можете видеть, что другие члены вашей команды делают на платформе.

Figma работает в браузерах, а это значит, что любой может получить к ней доступ в любое время. Этот инструмент можно использовать бесплатно, поэтому вы можете легко изучить его, прежде чем начать работать в команде.

Хотите узнать о навыках, необходимых для того, чтобы стать UI UX дизайнером, загляните в наш блог о навыках UI UX дизайнера!

Framer X

Раньше Framer X был приложением для создания прототипов только кода. Сегодня он предлагает множество инструментов для проектирования пользовательского интерфейса, которые помогают создавать функциональные прототипы и тестировать удобство использования. Он может работать с React, и это делает Framer X подходящим для дизайнеров пользовательского интерфейса, которым нравится быть в курсе последних инноваций.

Framer X имеет множество подключаемых модулей, которые предоставляют дизайнерам пользовательского интерфейса различные функции, такие как наборы пользовательского интерфейса, проигрыватели и другие полезные компоненты. Дизайнеры пользовательского интерфейса могут использовать наборы пользовательского интерфейса для интеграции каналов социальных сетей, таких как Twitter и Snapchat. Проигрыватель позволяет дизайнерам встраивать различные медиафайлы. Научиться работать с Framer X также относительно легко.

Ознакомьтесь с нашим курсом дизайна UI/UX в Пуне и станьте дизайнером UI/UX!

Студия Оригами

Студия Оригами изначально была создана Facebook для своих дизайнеров. Это немного сложнее, чем Sketch или InVision. Origami Studio — отличный инструмент для дизайнеров, которые хотят заниматься продвинутым прототипированием.

Origami Studio предлагает все инструменты, необходимые дизайнерам для создания полноценных прототипов. Они основаны на сложном редакторе путей, поэтому дизайнеры могут интегрировать расширенные функции. Прототипы работают и выглядят как настоящие веб-страницы или приложения.

Origami Studio может интегрироваться со Sketch. Вы можете добавлять слои из Sketch и легко копировать и вставлять их.

Хотите знать, сколько зарабатывает UI UX дизайнер? Загляните в наш блог о зарплате UI UX дизайнера!

FlowMapp

При разработке UX-стратегии большое внимание должно уделяться структуре, потоку и картам сайта. Существуют различные инструменты, которые объединяют инструменты пользовательского интерфейса и UX на одной платформе. FlowMapp выделяется тем, что полностью посвятил себя дизайну UX, чтобы дизайнеры могли сосредоточиться на правильной стратегии UX. FlowMapp позволяет создавать потоки пользователей и создавать визуальные карты сайта.

Узнайте, что такое UI UX Testing и его значение в UI UX Domain, из нашего блога UI UX Testing

Balsamiq

Balsamiq имеет очень удобный интерфейс. Это помогает легко создавать каркасы с низкой точностью. Даже дизайнер без опыта в вайрфрейминге может собрать что-то красивое с помощью Balsamiq. Он может помочь как с дизайном пользовательского интерфейса, так и с дизайном UX, но его низкокачественные каркасы — это его УТП. Инструмент поставляется с функцией белой доски, которая помогает сделать инструмент доступным для всех.

Хотите стать экспертом по дизайну UI/UX? Пройдите курс дизайна UI/UX от Intellipaat в Канаде!

Maze

Maze — это платформа для быстрого тестирования. Дизайнеры могут использовать его для проведения углубленных испытаний с прототипами или без них. Они также могут использовать Maze для проверки и проверки идей, копий или концепций.

Лабиринт имеет множество вариантов интеграции; он может интегрироваться с такими инструментами, как Figma, InVision, Adobe XD, Sketch и Marvel. Интегрируя функции тестирования Maze с этими инструментами, проектные решения могут постоянно оправдываться, а плохие идеи отбрасываются на начальных этапах.

UXPin

С помощью UXPin дизайнеры продуктов могут работать над своими творениями от начала до конца. Прототипы, сгенерированные на UXPin, самые сложные и близкие к финальной стадии. Дизайнерам не нужно знать программирование, чтобы работать с взаимодействиями, анимацией и т. д. Инструмент имеет функцию перетаскивания, что делает его очень простым в использовании.

Дизайнеры могут импортировать свои проекты и интегрировать их в инструмент. Пользователи не теряют никаких слоев при добавлении функций к статическим изображениям.

Изучите портфолио дизайнеров UI/UX, демонстрирующих потрясающий дизайн и инновации

Craft

Craft — это подключаемый модуль от InVision. Может работать одновременно с Photoshop или Sketch. В Craft есть функция синхронизации, которая обновит все, над чем вы работаете. Эта функция помогает сэкономить время. Craft также предлагает функции, которые помогают дизайнерам во всем, что касается прототипирования и совместной работы. Все изменения, стили, правки и т. д. быстро обновляются для всех по всем направлениям. Это гарантирует, что все работают над одной и той же версией проекта.

Craft также имеет собственный контент-заполнитель. Вы можете разместить более качественные визуальные эффекты, используя iStock и Getty. Вы можете импортировать данные из других источников или создавать свои собственные.

Webflow

С помощью Webflow вы можете проектировать, не зная CSS или HTML. Он имеет интуитивно понятный интерфейс и поставляется с функцией перетаскивания. Если вы используете Webflow для создания прототипов, вы можете получить настоящий веб-сайт. Он также генерирует точный код HTML и CSS при реализации микровзаимодействий.

Webflow также позволяет выбрать шаблон, чтобы вам не приходилось начинать с нуля.

VisualSitemaps

VisualSitemaps — это инструмент, предназначенный для создания визуальных карт сайта. Он полностью автоматизирован. Он может даже проходить через веб-сайты, защищенные паролями. Он может импортировать эти карты сайта в Sketch. VisualSItemaps снижает нагрузку на дизайнеров UX, разработчиков пользовательского интерфейса UX и всех, кому по какой-либо причине необходимо создавать визуальные карты сайта.

Wireframe.cc

Wireframe.cc помогает разработчикам упрощать каркасы, чтобы структура проекта могла быть передана простым способом.

Инструмент ориентирован на минимализм. Wireframe.cc позволяет использовать только ограниченную цветовую палитру и простые прямоугольные элементы, поэтому пользователи могут создавать каркасы с низкой точностью за меньшее время. Каркас. cc также предоставляет демонстрацию, чтобы пользователи могли увидеть, как это работает. Несложный интерфейс инструмента помогает дизайнерам экономить время.

Optimal Workshop

Optimal Workshop помогает разработчикам анализировать удобство использования, понимать информационную архитектуру, а также оценивать и тестировать дизайн.

Optimal Workshop помогает с пониманием и подробными пользовательскими данными. Вы также можете получить важную информацию о том, как пользователи взаимодействуют с дизайном. Инструмент предлагает тестирование дерева с помощью Treejack. Вы можете провести тестирование первого клика с помощью Chalkmark. Вы также получаете онлайн-опросы вместе с Reframer, который помогает в проведении качественных исследований.

Готовитесь к собеседованию? Загляните в наш блог, посвященный вопросам интервью с разработчиком пользовательского интерфейса!

Justinmind

Justinmind помогает дизайнерам легко создавать каркасы и прототипы высокой и низкой точности. Он оказался хорошим выбором как для начинающих, так и для профессиональных дизайнеров UX.

С помощью Justinmind дизайнеры могут создавать приложения и просматривать, как они будут выглядеть на компьютере, смартфоне или планшете. Это отличная функция для дизайнеров, которые хотят развернуть свои проекты на разных платформах. Justinmind также предлагает функции совместной работы и простой обмен.

Подготовка к работе UX дизайнера! Ознакомьтесь с нашими вопросами и ответами на интервью с UX-дизайнером.

Qualaroo

Вам необходимо провести некоторые исследования, чтобы иметь надлежащее руководство для вашего проекта; Qualaroo — это инструмент обратной связи, который помогает дизайнерам в этом. Qualaroo помогает дизайнерам проводить исследования дизайна UI и UX, которые полностью ориентированы на пользователей. Он также позволяет пользователям создавать опросы и делиться ими с помощью ссылок и электронной почты.

Почему на северное сияние вредно смотреть? | ВОПРОС-ОТВЕТ

19.11.2019 10:14

Примерное время чтения: 2 минуты

2761

«АиФ на Енисее» №46 (2035) 12/11/2019

Категория: 
Архив

Вопрос-ответ из газеты:

«АиФ на Енисее» №46 (2035) 12/11/2019

Я живу в Норильске. Сейчас мы тут наблюдаем северное сияние. Это, конечно, очень красивое явление. Но недавно заметил, что одновременно с ним у меня начинает болеть голова. Хотелось бы знать, действительно ли оно может влиять на самочувствие человека?

— Теоретически такая взаимосвязь может быть, — отвечает кандидат географических наук Татьяна Мельниченко.  — Северное сияние связано с явлением люминесценции. Именно когда солнечный ветер сталкивается с магнитной сферой Земли и взаимодействует с её атмосферой, возникает свечение. То есть оно ярче проявляется во время так называемых магнитных бурь.

Поэтому, конечно, могут возникать головные боли от возмущения магнитосферы. Опять же часто в этот момент происходит смена погоды, например, морозы усиливаются. Это, конечно, тоже может некомфортно сказываться на организме в целом.

• Почему у одних людей аллергия развивается, а у других нет? →
• Она не лечится… Можно ли избавиться от аллергии? →
• Коснулся ли экономический кризис красноярцев? →

Северное сияниесеверНорильск

Следующий материал

Также вам может быть интересно

• Где можно увидеть северное сияние?

• На севере Красноярского края уже можно увидеть северное сияние

• На севере Красноярского края сняли на видео северное сияние

• Эффект гало наблюдали красноярцы морозным утром понедельника

• Климат Сибири мог быть другим. Природа континента уместилась в одном крае

Новости smi2.ru

Полярные сияния опасны для людей склонных к психическим заболеваниям

В России, как и в других северных странах, наблюдается сезон северного сияния. Туристы со всего мира спешат посмотреть на уникальное природное явление: кто за кадрами, кто за эмоциями и незабываемыми картинками. Увидеть сияние сейчас в тренде у путешествующих, но им нужно знать о некоторых мерах предосторожности и погодных нюансах.Загадку таинственных огней отгадал в свое время Михаил Ломоносов, рассказывается Русского географического общества. Солнце выбрасывает заряженные частицы – солнечный ветер, которые, достигая Земли, заставляют атмосферу переливаться разными огнями. С помощью магнитного притяжения планета «ловит» пролетающий солнечный ветер и направляет его туда, где находятся магнитные полюса. Там солнечные частицы моментально притягиваются к ним, и от столкновения солнечного ветра с атмосферой появляется энергия, преобразующаяся в свет, которая и создаёт северное сияние. Волны и переливы, которые видит человек, происходят на высоте от 100 до 300 км.Наблюдения за сиянием, естественно, сильно зависит от погоды. К примеру, в отличие от Чукотки тёплое течение Гольфстрим часто обуславливает над Кольском полуостровом образование плотной облачности. Но до Мурманской области и Карелии легче добраться, поэтому основной поток туристов направлен в эти районы. Просто надо знать, что увидеть полярное сияние можно не всегда и не везде; иногда в поисках цветных переливов приходится ездить всю ночь или ожидать улучшения в погоде несколько суток. А ещё местные люди заметили: полярное сияние отнимает разум (не у всех, конечно). И это не из серии запугивающих страшилок. Эскимосы называют это «зовом Полярной звезды». Русские поморы ввели понятие «мерячение». Оно обозначает необычное психическое заболевание, которое одновременно возникает у нескольких человек. В свое время с этим странным явлением столкнулся знаменитый полярник Амундсен. Он был штурманом корабля «Бельжик», который стоял на зимовке у берегов Антарктиды. Несколько членов экспедиции «услышали зов». Один из них убежал с корабля в снежные просторы, а другой попытался убить топором Амундсена. Врачи, принимавшие участие в полярных экспедициях, обнаружили закономерность: почти все случаи полярного бешенства совпадали с активностью полярного сияния. Самые страшные – совпадавшие со вспышками красного цвета. Число подобных приступов экспедиционного бешенства серьезно возрастало в годы с зафиксированными пиками солнечной активности, когда и происходили самые яркие полярные сияния.Советские учёные после серии экспериментов выяснили: определённые формы полярных сияний пульсируют с частотой, которая близка к основным ритмам человеческого мозга, что и вызывает своеобразный сбой в его работе. А яркие вспышки алого цвета совпадают с частотой, близкой к ритмам мозга. Они вызывают обострение хронических заболеваний и припадки, сходные с эпилептическими. У других подопытных под воздействием таких вспышек появлялись головные боли и сбои в работе вестибулярного аппарата. Такому типу воздействий подвержены люди, склонные к психическим заболеваниям: они ощущают необъяснимую потребность стать единым целым с чем-то величественным. Полярное сияние сопровождается активным инфразвуком, не ощутимым на слух. Инфразвук непредсказуем: неизвестно, какие изменения при этом происходят с мозгом и сердечно-сосудистой системой человека. Поэтому стать свидетелем северного сияния – означает подвергать себя неизвестной опасности для организма.Инфразвук – причина многих трагедий, происходящих в море. Незначительное воздействие инфразвука влечёт за собой морскую болезнь, среднее – вызывает нарушения функций мозга, иногда до лишения зрения и слуха. Считается, что инфразвук в 7 герц смертелен для человека. Смерть наступает по причине вибрации внутренних органов, что приводит к остановке сердца. Учёные считают, что легенды о морских сиренах, манящих мореплавателей, напрямую связаны с полярным сиянием.

Почему северное сияние не везде видно?

Несколько недель назад я был в гостях у друга и его дедушки в коттедже на озере Стони, когда мой друг спросил: «Почему мы больше никогда не увидим северное сияние?» Это заставило меня задуматься.

Взросление в Йеллоунайфе, СЗТ, имело множество диких и суровых привилегий. Но одним из самых запоминающихся впечатлений, которые я получил там, было то, что я увидел ярко-зеленые и синие ленты, освещающие ночное небо. Будучи 10-летним ребенком, я считал, что рисовать северное сияние на холсте неба — это нормально — просто часть жизни каждого, но когда я стал старше и переехал в Южный Онтарио, я понял, что это неправда, и что я многого не знал об этом явлении.

Я пришел к выводу, что северное сияние, также известное как северное сияние, представляет собой взаимодействие между солнечным ветром и атомами в верхних слоях атмосферы Земли — солнечный ветер представляет собой непрерывный поток заряженных частиц, исходящих во всех направлениях от солнца. По большей части магнитное поле Земли защищает нас от большей части солнечного ветра, который Солнце посылает в нашу сторону. Но когда эти частицы прорываются и сталкиваются с верхними слоями атмосферы — на скоростях от 90 до 400 км/ч и более — они испускают энергию, которую мы воспринимаем как свет.

Джеймс Эдгар, посол астрономии и бывший президент Королевского астрономического общества Канады, объясняет, что присутствие различных атомов в наших верхних слоях атмосферы будет давать разные цвета. Например, зеленый и красный цвета — это кислород, а азот дает синий оттенок.

Что касается того, почему это явление наблюдается не везде на Земле одинаково, он объясняет, что на полярное сияние большое влияние оказывает магнитное поле Земли, которое направляет солнечный ветер к магнитным полюсам, как северному, так и южному. Сила солнечного ветра также определяет, насколько далеко от полюсов можно увидеть северное сияние. Например, когда солнечный ветер более энергичен — в зависимости от того, насколько интенсивной является активность на поверхности Солнца — овал полярного сияния, который вращается вокруг магнитного полюса, может стать больше и, таким образом, быть видимым на более низких широтах.

Таким образом, несмотря на то, что для наблюдения за северным сиянием есть, очевидно, лучшие места, его все же можно увидеть в небе над Южным Онтарио. Что вернуло меня к вопросу моего друга: почему мы не видим северное сияние в местах, где привыкли?

Сейчас Эдгар говорит, что солнце находится в спокойной стадии, а это означает, что солнечная активность невелика и, следовательно, не так много северного сияния. Он также говорит, что нет никаких признаков того, что количество солнечных пятен увеличится. «Несмотря на то, что солнце сейчас находится в спокойной стадии, полярное сияние все еще видно из некоторых мест», — говорит Эдгар. «Это постоянная часть атмосферы Земли». Чем ближе вы к магнитному полюсу, тем больше у вас шансов увидеть северное сияние, что объясняет, почему я так часто видела их маленькой девочкой в ​​Йеллоунайфе.

Он также упоминает, что северное сияние лишь отчасти предсказуемо. Это не связано со временем года, а является прямым результатом солнечной активности, которая в основном случайна и хаотична. Кроме того, он объясняет, что между солнечной вспышкой и нашим наблюдением северного сияния есть задержка. Это потому, что активность на Солнце, которая направлена ​​в нашу сторону, займет два или три дня, чтобы добраться до Земли.

Наряду с северным сиянием существует и южное сияние, называемое полярным сиянием. Эти огни происходят одновременно с северным сиянием, но сосредоточены на южном магнитном полюсе. Земля также не единственная планета, на которой наблюдается это явление. Полярное сияние было обнаружено на всех планетах с магнитным полем и газовой атмосферой, включая Юпитер, Сатурн, Уран и Нептун.

Оглядываясь назад, когда я получил огромное удовольствие от наблюдения за северным сиянием, я чувствую себя невероятно удачливым: то, как оно наполняет потолок Земли яркими движущимися цветами и как оно может скрасить любую темную и тоскливую ночь. Взгляд на северное сияние вызывает чувство чистого благоговения и удивления, а понимание того, как и почему оно возникает, делает его еще более удивительным.

Избранное видео

10 фактов о северном сиянии, о которых вам никто не расскажет

Моя попытка увидеть северное сияние началась в сентябре 2011 года, и с тех пор мы гоняемся за ним каждую зиму. Я буквально только что уехал из гостить у Тима, когда он жил в Исландии, и уже на следующую ночь северное сияние танцевало целую неделю подряд. Они были такими яркими и такими активными, что даже не давали ему спать по ночам. После того, как Тим бредил о том, какие они невероятные, я просто должен был убедиться в этом сам.

Северное сияние проносится по небу в Абиско, Швеция

Впервые мне представилась такая возможность всего три месяца спустя, когда я провел пять ночей в Рованиеми, Финляндия, за Полярным кругом. И в течение пяти облачных ночей я в конце концов лег спать, наблюдая за небом до самого утра.

Затем в марте 2012 года мы с Тимом отправились на Шпицберген. На 78° северной широты и всего в 600 милях от Северного полюса мы фактически находились над Поясом Авроры. Мы провели четыре ночи в поисках неуловимой Авроры. Наконец, во вторую ночь в Тромсё (накануне моего дня рождения) наконец-то появилось северное сияние. Но было пасмурно, они были бело-серого цвета, и танцевали они меньше часа. Я видел их, но это было не то, что я ожидал, и я жаждал более зрелищного представления.

Желая встретить Новый год в Рейкьявике из-за грандиозного фейерверка, о котором мы слышали, поездка дала нам еще один повод отправиться на охоту на Аврору.

За несколько недель до нашего приключения в Исландии и с тех пор мы получили массу сообщений, комментариев и электронных писем от читателей и подписчиков о поездках, чтобы увидеть северное сияние. Мы не хотим быть Негативными Нэнси, но считаем своим долгом рассказать вам все эти пять 10 фактов о северном сиянии, о которых вам никто никогда не расскажет, чтобы у вас были реалистичные ожидания от поездки на охоту на Аврору.

Дуга северного сияния над озером Миватн

1. Не гонитесь за северным сиянием; идти к месту назначения.

Из разговоров с местными жителями, в том числе с нашим новым другом Охотником за полярным сиянием, выяснилось, что никто в Исландии не видел северного сияния за 3 недели до нашего наблюдения. Штормы заволакивали ночное небо, и на солнце было мало активности.

Если бы мы посетили Исландию, Финляндию, Норвегию или Шпицберген только в надежде увидеть северное сияние, мы бы, наверное, сильно разочаровались. Вместо этого каждое направление давало нам фантастические возможности побыть каюрами в течение дня, отправиться в поход по леднику и поискать белых медведей в экспедиции на снегоходах. Ваше приключение станет незабываемым, если у вас запланированы мероприятия, от которых вы действительно в восторге, а увидеть северное сияние — дополнительный бонус, если они все же выйдут танцевать.

Мы рекомендуем

Почему Абиско — лучшее место в Европе, где можно увидеть северное сияние

Но если вы действительно хотите получить лучшие шансы увидеть северное сияние в Европе, отправляйтесь в Абиско. Это самое сухое место в Швеции, и здесь самые ясные ночи почти в любом другом месте пояса Авроры.

Конечно, Северное сияние можно увидеть не только в Европе. Это также несколько мест, где вы можете увидеть северное сияние в Канаде и на Аляске, если вы хотите преследовать Аврору в Северной Америке.

Северное сияние можно увидеть в любое время в темное время суток с сентября по апрель

2. Северное сияние непредсказуемо.

Чтобы увидеть северное сияние, нужна темная ясная ночь. Они видны с конца августа до начала апреля в любое время в темное время суток, а в таких местах, как Абиско или Тромсё, зимой они могут быть почти 24 часа в сутки. Также должны быть солнечные вспышки на солнце или солнечном ветре; Северное сияние происходит, когда солнечные частицы входят в атмосферу Земли и сильно сталкиваются с атомами газа. Есть прогнозы северного сияния, и мы даже используем приложение Aurora Forecast для iPhone, которое будет предсказывать уровень активности северного сияния.

Но дело в том, что северное сияние непредсказуемо. У нас были ясные ночи, когда прогноз Авроры показывал активность уровня 4 (высокая), и мы ничего не видели. В прогнозе Авроры говорилось об уровне 0 (отсутствие активности) в ту ночь, когда мы видели их в Миватне, Исландия.

Посмотреть прогноз Авроры.

Северное сияние над саамской лаввой в Абиско, Швеция

3. Чтобы увидеть северное сияние, не обязательно должно быть холодно; просто должно быть темно.

Еще одно распространенное заблуждение состоит в том, что для того, чтобы увидеть северное сияние, должно быть холодно.

Северное сияние активно круглый год. Но поскольку они обычно видны только в зоне полярного сияния между 65° и 72° северной широты, они не видны с апреля по август, когда в зоне полярного сияния почти 24 часа дневного света. Люди просто склонны ассоциировать северное сияние с холодом, поскольку оно видно в зимние месяцы, но мы видели его в августе при очень комфортных температурах.

Поскольку для того, чтобы увидеть северное сияние в небе, должно быть темно, с конца августа/сентября до самого начала апреля лучше всего отправиться в пункт назначения, расположенный в зоне полярного сияния, чтобы увидеть его. .

Имейте в виду, что декабрь, как правило, не лучший месяц, потому что в популярных местах для наблюдения за северным сиянием, таких как Тромсё, Норвегия и Кируна, Швеция, вероятность осадков составляет около 70% каждый день в течение декабря. Осадки означают облачный покров, а облачный покров делает обнаружение северного сияния чрезвычайно трудным или часто невозможным.

Вы можете проконсультироваться с метеорологическими веб-сайтами, такими как WeatherSpark или The Weather Channel, чтобы узнать средние значения температуры и осадков при планировании поездки.

Погода в Арктике может измениться очень быстро

4. Погода в Арктике может измениться в мгновение ока.

Погода в Арктике столь же непредсказуема, как и само северное сияние. Нет ничего необычного в том, что в один и тот же день бывает солнце, облака, дождь, мокрый снег, град, снег и сильный ветер. Просто потому, что вы просыпаетесь с кристально чистым небом, это не означает, что это кристально чистое небо останется до тех пор, пока не наступит время просмотра северного сияния, когда стемнеет.

Верно и обратное. Шел сильный снег, и когда мы легли спать в одну из ночей, когда видели северное сияние, была 100% облачность. Это подводит нас к следующему совету…

Северное сияние может появляться на минуты или часы

5. Чтобы увидеть северное сияние, нужно приложить усилия.

Как мы уже говорили, чтобы увидеть северное сияние, должно быть темно. Это может означать, что вам нужно выбраться из города, чтобы избежать светового загрязнения. Северное сияние видно в таких городах, как Рейкьявик и Тромсё, когда оно наиболее яркое, но лучше всего искать места в арктической сельской местности.

Туры за северным сиянием — это здорово, потому что туроператоры годами гоняются за северным сиянием и могут найти лучшие места для потенциального наблюдения даже при низкой облачности. Большинство туроператоров даже предложат вам присоединиться к туру на следующий вечер, если вы не увидите северное сияние. Viator принимал нас в круизе за северным сиянием со специальными турами, и хотя наш круиз превратился в автобусный тур из-за сильного ветра, и мы не видели северного сияния, специальные туры любезно пригласили всех участников тура присоединиться к ним снова в любое время. ночь в течение следующего года.

Мы провели девять ночей в Исландии, а после кануна Нового года все оставшиеся ночи провели на исландских фермах, где мы могли буквально выйти из парадной двери, чтобы проверить, не наблюдается ли северное сияние. И это именно то, что мы сделали; мы устанавливаем наши будильники на каждый час между 23:00 и 2:00. Как бы ни было хреново вытаскивать себя из своей поджаренной теплой постели после того, как вы только что заснули, и пробуждать себя порывами холодного арктического воздуха, наше усердие однажды вечером окупилось.

Сразу после часа ночи и после того, как мы легли спать с сильным снегопадом и 100% облачностью, ветер сдул тучи, и на горизонте появилось очень слабое зеленое свечение. Мы быстро надели теплую одежду и вышли на улицу как раз вовремя, чтобы «Аврора» активизировалась. Невооруженным глазом его можно было увидеть только около часа, но мы наблюдали, как зеленый огонек вздымается и танцует в небе на завывающем ветру до самой последней секунды, когда он танцует.

Рекомендуем

Полный путеводитель Luxe Adventure Traveler по северному сиянию в Исландии

Совет: некоторые отели (например, Hotel Berg, где мы останавливались в Кефлавике, и Hotel Ranga на южном побережье Исландии) предлагают звонок для пробуждения Aurora. Обязательно спросите на стойке регистрации, так как у них часто есть охотники за Авророй, которые звонят ночному персоналу, чтобы предупредить их о наблюдениях.

Постройки саамов создают интересный передний план под северным сиянием в Абиско, Швеция

6. При поиске северного сияния смотрите на север.

Это может показаться очевидным, но у нас с Тимом был именно этот спор во время нашей последней поездки за северным сиянием. Пока мы ждали первых признаков северного сияния, я сказал ему смотреть на север.

— Мы уже на севере, так что они могут начать где угодно, — возразил Тим.

Не поверив мне (типично!), я заручился помощью проводника по северному сиянию, чтобы подтвердить, что северное сияние почти всегда начинается с направления на север.

Отправляясь на поиски северного сияния в одиночку, убедитесь, что знаете, где находится север. Аврора непредсказуема и может быть очень недолгой. А когда он тусклый, он может выглядеть как тонкое серое или белое облако, поэтому его также легко не заметить.

Ваши шансы возрастут, если вы будете знать, в каком направлении смотреть. Если у вас плохое чувство направления, просто спросите у местного жителя. Северное сияние часто так же нормально, как восход солнца для местных жителей, и они могут сказать вам, в каком направлении они чаще всего появляются.

Северное сияние проявляется в спектре цветов, чаще всего в зеленом

7. Северное сияние проявляется в спектре цветов. В том числе бело-серые.

Уникальные цвета северного сияния создаются спектрами земных газов и высотой атмосферы, на которой происходит столкновение частиц солнца и земных газов. Нашему невооруженному глазу легче всего увидеть зелено-желтую часть спектра, где солнце излучает большую часть своего света. Чаще всего наблюдается зеленый цвет, но северное сияние также может казаться бело-серым. И пасмурная ночь, если вы никогда не видели их раньше, вы можете даже не быть полностью уверенными в том, на что смотрите.

Северное сияние может быть настолько слабым, что его нельзя увидеть невооруженным глазом.

Иногда северное сияние даже присутствует, но не видно невооруженным глазом. Мы сфотографировали несколько исландских лошадей возле нашей хижины после того, как подумали, что северное сияние исчезло. Мы не могли их видеть, но наша камера все еще могла.

Рекомендуем

Советы по фотографированию северного сияния

Лунный свет помог нам сделать селфи с северным сиянием

8. Северное сияние можно увидеть в полнолуние.

Еще одно заблуждение людей о том, как увидеть северное сияние, заключается в том, что вы не можете увидеть полярное сияние в полнолуние. Мы несколько раз снимали северное сияние в полнолуние, и нам очень понравился эффект. Луна освещает передний план и создает гораздо более иссиня-черное небо.

В полнолуние мы даже смогли сделать селфи северного сияния, когда охотились в одиночку. Без луны нам понадобился бы кто-то еще, чтобы нарисовать нас светом, и это техника, которую вы можете использовать, чтобы осветлить объект на переднем плане фотографии с длинной выдержкой, что делает селфи невозможным.

Северное сияние и падающие звезды в Вест-фьорде, Исландия

9. Ближайшая точка северного сияния к Земле находится на высоте 80 километров над поверхностью.

Иногда кажется, что северное сияние вырывается из гор, как лава из вулкана, но это всего лишь оптическая иллюзия. Ближе всего к Земле северное сияние находится на высоте 80 километров (50 миль) над поверхностью Земли. Для сравнения, самолеты летают на высоте около 10 километров над поверхностью.

Высота, на которой появляется северное сияние, влияет на его цвет. Различные столкновения атомов в магнитосфере создают различный цветовой спектр, в котором появляется северное сияние. Эти столкновения происходят на разных высотах.

Зеленый — наиболее распространенный цвет, в котором появляется северное сияние, а зеленый цвет появляется на высоте 100–240 километров над поверхностью Земли. Синие и фиолетовые цвета встречаются ниже 100 километров, а красные — выше 240 километров.

Массивное изображение кружится в небе над Вест-фьордами

10. Северное сияние не исчезнет.

Наш любимый кликбейтный заголовок статьи в прошлом году был «Последний шанс увидеть северное сияние, прежде чем оно исчезнет», подразумевая, что вы должны идти прямо сейчас, иначе у вас нет абсолютно никаких шансов увидеть северное сияние. Северное сияние НЕ исчезнет.

Однако ученые считают, что северное сияние становится ярче и становится более заметным в соответствии с активностью солнца. У Солнца есть то, что ученые называют солнечным жизненным циклом, и он длится около 11 лет. Солнце в настоящее время приближается к своему солнечному минимуму, периоду наименьшей солнечной активности.

Копирование и вставка образца слайдов из одной презентации в другую

PowerPoint

Создание слайдов

Шаблоны

Шаблоны

Копирование и вставка образца слайдов из одной презентации в другую

PowerPoint для Microsoft 365 PowerPoint 2021 PowerPoint 2019 PowerPoint 2016 PowerPoint 2013 Еще…Меньше

Можно скопировать образец слайдов, который вам нравится (и все связанные с ним макеты), из одной презентации в другую.

Копирование образца слайдов в первой презентации

1. Откройте обе презентации: ту, в которой нужно скопировать образец слайдов, и ту, в которую вы хотите его вставить.

2. org/ListItem»>

   В исходной презентации на вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов.

3. В области эскиз слайдов щелкните правой кнопкой образец слайдов и выберите Копировать.

Примечания: 

• В области эскизов образец слайдов представлен увеличенным изображением слайда с цифрой рядом с ним и подходящие образцы разметки – элементы меньшего размера, зависимые от них (как показано выше).

• Многие презентации содержат несколько образцов слайдов, поэтому возможно придется прокрутить эскизы, чтобы найти нужный.

Вставка образца слайдов в новую презентацию

1. На вкладке Вид выберите команду Список окон, а затем выберите презентацию, в которую нужно вставить образец слайдов.

2. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов.

3. В области эскизов щелкните образец слайдов правой кнопкой мыши и выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы принять тему целевой презентации, в которой определены цвета, шрифты и эффекты, нажмите Использовать конечную тему .

   • Чтобы сохранить тему, определяющую цвета, шрифты и эффекты, презентации, из которой копируется образец слайдов, нажмите Сохранить исходное форматирование .

4. Завершив настройку, нажмите Закрыть режим образца.

Настройка образца слайдов — Служба поддержки Майкрософт

Слайды и макеты

Слайды и макеты

Слайды и макеты

Настройка образца слайдов

• 
  
  Общие сведения об образце слайдов
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Добавление, перемещение, дублирование и удаление слайдов в PowerPoint
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Применение макета слайда
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Добавление цветов и оформления слайдов с помощью тем
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Начало работы с шаблоном
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Идеи для оформления слайдов
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Настройка образца слайдов
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Изменение ориентации страницы в PowerPoint на альбомную или книжную
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Организация слайдов PowerPoint по разделам
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Добавление подложки «Черновик» на фон слайдов
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Создание, объединение и группировка объектов на слайде
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Направляющие для выравнивания объектов на слайде в PowerPoint
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Перемещение объектов, заполнителей и фигур на задний или передний план
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Поворот или отражение объекта
  
  
  
  
  Статья
  
  

Далее:


Текст и таблицы

Чтобы придать презентации единообразный вид, применив одинаковые цвета, шрифты, заголовки, логотипы и стили, используйте образец слайдов.

В образце слайдов можно изменить цвета, шрифты и эффекты. Вы также можете скрыть или отобразить заполнители.

Изменение образца слайдов

1. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов.

2. Измените параметры текста, цвета и выравнивания.

   Если вы хотите использовать стандартную тему, сначала выберите ее с помощью кнопки Темы на вкладке Образец слайдов. Затем продолжите настройку с помощью кнопок Цвета, Шрифты, Эффекты и Стили фона.

3. org/ListItem»>

   Когда все будет готово, нажмите кнопку Закрыть образец.

См. также

Дополнительные сведения об образцах слайдов см. в статье Общие сведения об образце слайдов.

Инструкции по добавлению и изменению заполнителей в макете образца см. в статье Добавление заполнителя в макет

Инструкции по изменению атрибутов текста см. в статье Изменение выравнивания, отступов и интервалов.

Инструкции по использованию в презентации нескольких образцов слайдов см. в статье Использование нескольких образцов слайдов в одной презентации.

Создание и настройка одного или нескольких образцов слайдов

org/ItemList»>

1. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов.

2. После перехода в режим Образец слайдов на экране появляется пустой образец с соответствующим макетом по умолчанию. Чтобы добавить еще один образец, выполните указанные ниже действия.

   • Щелкните в области эскиз слайдов место, куда нужно вставить новый образец.

   • На вкладке Образец слайдов нажмите кнопку Вставить образец слайдов.

     Примечание: В области эскизов слайдов образец слайдов представлен в виде более крупного изображения слайда, а соответствующие макеты расположены под образцом слайдов.

3. Выполните любое из описанных ниже действий.

   • Сведения о том, как создать один или несколько настраиваемых макетов или изменить в уже существующие, см. в статье Применение и изменение макета слайда.

   • Чтобы удалить все встроенные макеты слайдов, сопровождающие образец слайдов по умолчанию, в области эскизов щелкните правой кнопкой мыши каждый макет слайда, который требуется удалить, и на вкладке Образец слайдов выберите команду Удалить.

   • Сведения о том, как применить оформление либо задать цвета, шрифты, эффекты и фоновые рисунки на основе тема, см. в статье Создание собственной темы в PowerPoint.

   • Чтобы установить ориентацию страницы для всех слайдов в презентации, на вкладке Образец слайдов выберите Размер слайда >Параметры страницы. В разделе «Ориентация» выберите нужный вариант.

   • Чтобы добавить текст, который будет отображаться в нижнем колонтитуле на всех страницах презентации, на вкладке Образец слайдов выберите Размер слайда >Параметры страницы > Колонтитул.

4. После внесения всех изменений на вкладке Образец слайдов выберите команду Закрыть образец.

5. Если вы хотите сохранить изменения как шаблон, нажмите кнопку Файл, выберите пункт Сохранить как шаблон, введите название файла и нажмите кнопку Сохранить.

• 
  Дополнительные сведения об образцах слайдов

• org/ListItem»>

  
  Дополнительные сведения о макетах слайдов

• 
  Дополнительные сведения о темах

См. также

Создание и изменение макетов слайдов в PowerPoint для Mac

Добавление прозрачного рисунка (подложки) на слайды в PowerPoint для Mac

Добавление логотипа, названия организации или текста колонтитула в выдачи

Добавление номеров страниц, даты и времени или текста нижнего колонтитула во все слайды в PowerPoint для Mac

Изменение форматирования нижнего колонтитула на всех слайдах в PowerPoint для Mac

Шаблоны и темы презентаций — Envato Elements

Шаблоны и темы презентаций — Envato Elements

Уточнить по

Уточнить по

2 Веб-сайт Trending:

09

09

09 4

сердце

Популярное:

• бизнес
• образование
• презентация
• маркетинг
• медицина

Сортировать по PopularNew

• Enjoy PowerPoint Template

  Автор GrizzlyDesign

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Agio : Powerpoint Presentation

  Автор punkl

  Добавить в коллекцию

  9005

  2 Скачать

  9 8 Шаблон презентации Keynote

  Автор mamanamsai

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Property Solution — Шаблон Keynote

  By SlideFactory

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• STELLA Google Slides

  By Artmonk

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Business Powerpoint Presentation

  By -BeCreative-

  9 Добавить в коллекцию

  9 0012 Скачать

• Минимальный шаблон презентации Keynote

  By JafarDesigns

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Newt Keynote Template

  Автор kylyman

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Услуги по уборке Шаблон Google Slides

  Автор aqrstudio

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Over — Шаблон Powerpoint

  09 inspir

  012 Добавить в коллекцию

  Скачать

• Medipro Medical Шаблон презентации

  By BrandEarth

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• MAON — Вертикальный Keynote A4 + Шаблон письма США

  Автор Pixasquare

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Основные слайды Шаблон PowerPoint

  Автор Jetz

  Добавить в коллекцию

  Скачать

  Организационная схема4

  и шаблон иерархии

  By Site2max

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Шаблон MINI Powerpoint

  By ShapeSlide

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• ECO V. 2 — PowerPoint Infographics Slides

  Импульсный цвет

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Peachy Keynote Template

  0 Автор Jumsoft
  • Добавить в коллекцию 012 Скачать

  • Простая презентация

    Автор: celciusdesigns

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Stylist — Keynote

    Автор: dirtylinestudio

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Минимальная маска Keynote

    By graphix_shiv

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Portal Keynote

    9000 Go GoShape 2 Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Упрощенная презентация — Шаблон Powerpoint

    Автор Slidehack

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Karmel Keynote

    Автор visuelcolonie

    Troll — Keynote Template ixStudios

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Маркетинг и продажи B2B Powerpoint

    By afahmy

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • GRAVIDIENT Creative Template (Google Slides)

    By SimpleSmart

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Шаблон электронной книги | Поваренная книга | 16 страниц| PowerPoint

    Автор: CokoCreates

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Шаблон Gradient Keynote

    Автор Erigonn

    Добавить в коллекцию

    2 Скачать

    08 Шаблон презентации Orwell

    от SlideStation

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Gradio Google Slides Presentation

    By TMint

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • . П1. Шаблон Powerpoint

    Автор: Andrew_Kras

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Sparrow — Creative Agency Презентация Powerpoint

    Автор: gigantdesign

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Zuki — Шаблон презентации Keynote

    По печи

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Чистая бизнес-презентация

    По pixel 0_9 90

    Добавить в коллекцию 12 Скачать

  • STYLE — Многоцелевой шаблон Keynote V49

    от Shafura

    Add to Collection

    Скачать

  • Toetiec PowerPoint Presentation

    от StockShape

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Шаблон Picazo — Архитектура Powerpoint

    Автор: Incools 8 Автор: graphics4u

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • YEBON Модный лукбук Powerpoint Presentation

    By Formatika

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Запуск Pitch Deck — обновление PowerPoint!!!

    By DesignDistrict

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Rivka Minimal PowerPoint Template

    Автор Jetfabrik

    Добавить в коллекцию

    9005

    2 Скачать

  8 The Fashion Keynote

  By BOXKAYU

  Добавить в коллекцию

  Скачать

  • Sella Powerpoint Template

    By Levato

    Добавить в коллекцию 9

    Добавить в коллекцию 2 Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Деловое предложение Основной доклад Шаблон

    By SlideEmpire

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Exalio Plus — многоцелевой шаблон Keynote

    Автор SlideWerk

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  Шаблоны избранных презентаций

  • Wefarm | Шаблон Google Slides

    By Vunira

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Arcitech | Шаблон слайдов Google

    Автор Vunira

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • ПЕРЕРАБОТКА — Шаблон слайдов Google V214

    Автор Shafura

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Produce — Keynote Template

    By aqrstudio 0008 Автор StringLabs

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Romero — Keynote Template

    Автор: inspirasign

    Добавить в коллекцию

    Загрузить

  • Чистая презентация.

    Автор celciusdesigns

    Добавить в коллекцию

    Скачать

  • Тиналан — Шаблон Powerpoint

    Автор aqrstudio

    Добавить в коллекцию

    9 00012 Скачать

    2 000 шаблонов слайдов презентаций | Beautiful.ai

    Получите преимущество перед следующей презентацией, выбрав из нашей библиотеки простых в использовании интеллектуальных шаблонов слайдов. Каждый шаблон слайдов презентации настраивается с бесконечным разнообразием и вариантами оформления.

    Вам не нужно быть опытным графическим дизайнером, чтобы создать красивую, привлекательную и эффектную презентацию. Благодаря интеллектуальным шаблонам слайдов Beautiful.ai вы сможете быстро упорядочить свой контент и увидеть, как ваши идеи оформления презентаций воплощаются в жизнь за считанные минуты.

    Начните бесплатную пробную версию

    Графики, воронки продаж, диаграммы Венна: у всех нас есть готовые слайды для вашей предстоящей презентации.
    Экономьте время, создавая и настраивая самые популярные слайды с помощью наших шаблонов слайдов.

    Гистограмма

    Слайд блок-схемы

    SWOT-анализ

    Слайд диаграммы Ганта

    Временная шкала

    Диаграмма Венна

    Некоторые слайды в вашей презентации могут не быть звездами шоу, но Я тоже хорошо выгляжу. На Beautiful.ai есть шаблоны слайдов для всех ваших основных слайдов, таких как заголовки, контактные страницы, программы и многое другое.

    Слайд с заголовком

    Слайд с заголовком

    Слайд с разрывом раздела

    Слайд с разрывом раздела

    Слайд с текстом

    Слайд с текстом

    Слайд с контактом

    Слайд с контактом

    Слайд с изображением

    Слайд с изображением

    Слайд с заголовком

    Слайд с заголовком 0009

    Слайд повестки дня

    Размещение вашего контента в список мгновенно делает его более читаемым и привлекательным. Дайте своим спискам новую жизнь с помощью динамичного дизайна, изображений и значков или интересных форматов.

    Инфографический слайд

    Слайд с инфографикой

    Слайд со значками

    Слайд со значками

    Список номеров

    Список номеров

    Маркированный слайд

    Маркированный слайд

    Повестка дня 90 Слайд 900 Повестка дня 0900 8 текстовых полей

    Фото + текст

    Список номеров

    Карусель сообщений

    Список + изображение

    Список значков

    Маркер

    Полосы со стрелками

    Данные тоже могут быть красивыми. Все, что вам нужно сделать, это организовать его в виде визуальной графики, объясняющей, что означают данные, в простом и привлекательном формате. Наши шаблоны слайдов с данными и диаграммами может помочь.

    Большое число

    Большое число

    Обратный отсчет

    Обратный отсчет

    Слайд термометра

    Слайд термометра

    Кольцевая диаграмма

    Кольцевая диаграмма 0 009

    Диаграмма с областями

    Слайд сравнения данных

    Слайд сравнения данных

    Линейная диаграмма

    Линейная диаграмма

    Организационная диаграмма

    Организационная диаграмма

    Водопадная диаграмма

    Водопадная диаграмма

    Гистограмма

    Гистограмма

    Круговая диаграмма

    Круговая диаграмма

    Таблица Слайд

    Таблица Слайд

    Диаграмма Ганта Слайд

    Диаграмма Ганта 8 Водопад 9 00008 Диаграмма Ганта 09 9 9

    Таблица

    Сплайн-диаграмма

    Круговая диаграмма

    Сравните данные

    Организационная диаграмма

    Линейная диаграмма

    Кольцевая диаграмма

    Столбчатая диаграмма

    Сплайн-диаграмма с площадями

    Линейная диаграмма с площадями

    Лучшие презентации не ограничиваются только текстом и речью. Изображения и визуальные эффекты играют важную роль в вашей презентации. Вот почему у нас есть шаблоны слайдов , чтобы добавить визуальный эффект к вашей презентации, от облаков слов и фотосеток до видео и многого другого.

    Webview

    Webview

    Таймер

    Таймер

    Предложение

    Предложение

    Слайд со значком

    8 Слайд со значком

    09 Фото 008 Фотосетка

    Полное видео

    Полное видео

    Пиктограмма

    Пиктограмма

    Слайд с заголовком

    Слайд с заголовком

    Слайд с разрывом раздела

    Разрыв раздела Слайд

    Слайд изображения

    Слайд изображения

    Облако слов

    Облако слов

    Облако слов

    Видео + заголовок

    Видео целиком

    8 Фото 0009

    Фотосетка + заголовок

    Изображение

    Заголовок

    Заголовок + Изображение

    Вам нужно отобразить данные, разбить сложную идею или наметить график для вашего следующего проекта? Добавьте в свою презентацию один из наших шаблонов диаграмм и графиков. Ваша аудитория будет вам за это благодарна.

    Обратный отсчет

    Обратный отсчет

    Слайд шаблона карты пути клиента

    Слайд шаблона карты пути клиента

    Канбан

    Канбан

    Слайд календаря 90

    80000 Слайд с диаграммой рассеяния

    Слайд с диаграммой рассеяния

    Слайд с термометром

    Слайд с термометром Слайд

    Пирамида

    Пирамида

    График XY

    График XY

    Целевой слайд

    Целевой слайд

    Втулка и спица

    Втулка и спица

    Цикл

    Цикл

    Слайд квадранта

    Слайд квадранта

    Слайд диаграммы процесса

    Слайд диаграммы процесса

    Слайд диаграммы процесса

    9 9

    Слайд диаграммы Ганта

    Слайд блок-схемы

    Слайд блок-схемы

    Диаграмма Венна

    Диаграмма Венна

    Временная шкала

    Временная шкала

    Воронка

    Воронка

    Временная шкала

    Ступенчатая пирамида

    Пирамида

    Диаграмма процесса

    Ящики с номерами

    Ступица и спица

    Воронка

    Диаграмма цикла

    0 Стек

    Скоро

    0008 Скоро

    Сетевая диаграмма

    Объяснить связь между данными, проектом будущие тенденции на вашем рынке и отображать изменения с течением времени с помощью шаблона слайда сравнения.

О книге Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета»

На организационном собрании по поводу поступления на дизайнерский факультет я робко спросила:
— Скажите, а по теории цвета будет курс?
— Отдельного курса у нас нет, — был ответ, — но с цветом вы познакомитесь в процессе обучения почти на всех предметах.
«Э-э-эх…», — подумала я, а вслух сказала своё коронное: «Ясно! Спасибо».

В общем, мне всегда казалось, что цвет и умение разумно управлять им — это какое-то сверхзнание, это, как сейчас говорят, «rocket science». Интуитивно я научилась «шлёпать» натюрморты еще в художке. Общее настроение, как правило, создается из взмахов кисти, из музыки в голове, из внутреннего темперамента, который у меня откуда-то есть. В общем, общий антураж делает свое дело. Плохеет мне в другом случае: если я остаюсь один на один с монитором и открытым в нем Sketch-ем или  Photoshop-ом. Тут надо что-то выдать из своих знаний. Интуиция, конечно, тоже участвует, но в конце. Сначала надо наморщить лоб и вспомнить какую-то теорему. Тут у меня наступает ступор. Про цвет я знаю… ничего. Разве  только то, что знают все, а именно: зеленый получается из смеси желтого и синего. А! Еще весьма спорное утверждение о том, что синий — это холодный цвет, а красный, стало быть, теплый. Всё!

И вот мне попалась книжка «Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса. Автор преподавал в Баухаузе. Это отличная рекомендация, хотя стоит приготовиться к максималистской, бескомпромиссной критике старой школы. Но тут я научилась правильно воспринимать информацию. Не стоит воспринимать критику как призыв к действию, как площадной лозунг. Нет! Это совсем не то.  Лучше относиться к этой критике как к исторической справке: «Ага… вот ведь как «колошматило» прошлый век!».

Отдельные звуки — это еще не музыка, а отдельные цвета — не картина. Цвета, как и звуки, живут во взаимодействии. Как понятно из названия книги, речь в ней пойдет о взаимном влиянии цветов. Это не про понимание теории цвета в классическом понимании. То есть начинается все не с цветового круга. Книга больше построена на сопоставлении цветов. Автор делает упор на то, что бессмысленно говорить о цвете как об абсолюте. Всё относительно. Даже теплота/холодность цвета — понятия относительные. Например, один синий будет казаться теплым относительно другого, но холодным относительно какого-нибудь оранжевого. Ну, это неинтересный пример, это все знают! Гораздо более убедительно и эпотажно выгладят картинки. И вот вам:

Фокус номер 1.

Обычно тут спрашивают: «Сколько использовано цветов на данной картинке?» В контексте этой статьи, кончено, понятно, что речь идет о разном влиянии серого и зеленого фонов на маленький лиловый квадратик (возможно, лиловый — не самое лучшее определение цвета для этого квадратика; думаю, точнее будет назвать его #936464-квадратик). Итак, в контексте статьи понятно, что цветов всего 3. Но вот если бы я встретила это изображение в дикой природе и без пипетки, то подумала бы, что цветов 4. Нет, ну правда!

А! Вот несколько слов о том, как надо рассматривать изображения. Чтобы прочувствовать эффект, изображение должно быть крупным, а размеры фона и квадратика внутри должны существенно отличаться. И еще фоны должны сильно отличаться (по цвету, светлоте или насыщенности). И вот вам мое наблюдение номер раз:

Чем чище цвет, тем сложнее на него повлиять.

На языке любого графического редактора это означает: чем ближе цвет к правому верхнему углу в Color Picker-е, тем сложнее на него повлиять. Это моя чисто эмпирическая гипотеза. Я могу ошибаться.

А вот ниже вообще хрестоматийный пример. В нем для чистоты эксперимента выбран, т.н., средний цвет (имеется в виду средний между двумя фонами). Вообще, в книжке много места посвящено тому, как дизайнер должен страдать, тренируя свой глазомер и учась выбирать средний цвет. Дело в том, что когда писалась эта книга, еще не была популярна такая крутая  штука как RGB. В наше время есть очевидный чит — просто поделить значение каждого канала пополам. Вообще, я всегда тащусь, когда гармонию алгеброй можно измерить. Это удивительно, когда получаются такие стройные теории.

Да, всё это удивительно. Хотя если отбросить эмоции, то на ум приходит известное каждому худ- школьнику [ученику художественной школы] правило: Если хочешь «засветить» предмет, сделай вокруг него темно. И наоборот: если хочешь показать, что предмет темный, сделай фон вокруг него светлым.  Так что нечего удивляться.

Фокус номер 2.

На правиле, описанном в прошлом абзаце, основан и следующий фокус. Лучшее название для него — «Искусственный градиент». Вот картинка:

Тут интересно то, что градиент присутствует только на фоне. Полоски абсолютно однотонные. Но вам ведь тоже кажется, что это не так? Полоска кажется темнее на светлом фоне и наоборот.

 Фокус номер 3

Квадратики на однотонном фоне — наше всё! Поэтому — опять они, родимые. Обратный фокус.

Вот пример.

Я снова задаю тот же вопрос: «Сколько цветов на этой картинке». А вы по привычке: «Ха! Нас уже не проведешь. Тут 3 цвета!». Тогда ниже ответ:

Ничего подобного! Внизу у границы показаны те же квадратики, что и выше. Только теперь они поменялись фонами и стало хорошо видно, что они абсолютно разные. Это чудо называется вычитанием цвета объекта фоном. В данном эксперименте я взяла два фона одного цвета, но разной светлоты. А потом выбрала два цвета, близкие по светлоте фонам. И разместила каждый квадратик на своем фоне. Что произошло? В итоге светлый фон вычел светлоту своего квадратика, а темный — темноту своего. И наш мозг начал воспринимать их как два квадратика одинакового цвета.

В примере выше мы имели место с вычитанием светлоты/темноты. Еще более удивительно вычитание цвета. Вот пример:

В принципе оба маленьких квадратика, кажется, имеют одинаковый цвет — цвет кашеобразной грязи. А на самом деле — нет. Это вовсе не кашеобразная грязь, а #6E2719 (близко к красному) и #42533E (близко к зеленому). «Да, это удивительно», — воскликнул страшный зверь  [(С) из дет. книжки «Груффало»].

Ну, и если вас чуть тошнит уже от квадратиков, то вот вам полоски:

Полоска-то везде одна. Отличается фон. Слева белый забирает свое,  и полоска кажется темно-красной, а справа красный влияет на полоску, и вот она уже сияет своей розовой чистотой. А между — мы можем наблюдать нелегкий путь полоски «из грязи в князи».

Фокус номер 4

Вот еще интересная, магическая штука — остаточное изображение.

Описание фокуса такое:
— смотреть не моргая на черную точку внутри красного круга около 0,5 мин.
— потом быстро перевести взгляд на белый круг.
Эффект такой — белый круг кажется зеленым.
Объяснение, которое приводится в книге звучит так:
Нервные клетки (колбочки и палочки) на сетчатке глаза воспринимают три чистых цвета: красный, синий, желтый. Из этих цветов составляются все остальные цвета. Если долго смотреть на красный, колбочки и палочки, отвечающие за него, устают и вырубаются. Остаются те, что воспринимают синий и желтый. В итоге получается их смесь — зеленый. Он нам и мерещится на белом.

Фокус номер 5

Импрессионисты изобрели способ смешения цветов на картине. Это когда кладешь рядом два цвета, а зритель отдходит подальше смотрит на картинку, и у него в мозгах эти два цвета смешиваются. Вот картинка, в которой использовано всего 4 цвета, но если отойти и прищурится))), то кажется, что цветов гораздо больше.

Фокус номер 6 

Речь пойдет о разных цветовых интервалах и трансформации. Мне нравится здесь очень красивое сравнение с музыкой. Пожалуй, я процитирую автора, дабы не запутаться в  музыкальной терминологии:

В мелодии «Good morning to you» всего четыре тона. Её можно петь как высоким сопрано, так и низким басом, а также множеством тембров между ними, не говоря уж о разных октавах. Её можно сыграть на бесконечном количестве инструментов. Во всех возможных вариантах исполнения мелодия сохранит свой характер и будет узнаваться моментально. Почему? Интервалы между четырьмя тонами … остаются равными.

Аналогично можно говорить об интервалах в цвете. У цвета есть две характеристики: яркость (интенсивность цвета) и светлоту (интенсивность света). Основываясь на них, можно для одной группы цветов подобрать похожую, но только совсем другую группу.

Вот, например, выбрали четыре оттенка красного.

Дальше отметим для себя, какой из них самый яркий. Это, как мне кажется, левый верхний. Подберем на глазок такой же яркости зеленый. Потом логично выделить самый светлый (левый верхний) и найти для него пару из зеленой палитры. Остается еще два. Прищурим левый глаз и подберем для них какие-то ориентиры. Например вот как я для себя определяю правый нижний: «Он такой же как левый верхний, но только какой-то замыленный». Ок, сейчас найду замыленный темно-зеленый. А левый нижний: «Он как правый нижний, только замыленный еще больше».  Вот, что у меня получилось.

Автор книги советует применять именно такое расположение цветов. Потому что так легко сделать проверку. Проверка идет по границам. Смотрим на границы внутри большого квадрата между красными. И оцениваем, насколько они отличаются от границ между зелеными. Например, если границы между соседними красными  четкие, то и между зелеными должны быть четкими. Если границы у красных квадратов расплывчатые, то и у соответствующих зеленых должны быть расплывчатые.

Фокус номер 7

То, что при помощи цвета можно добиться объема в плоском изображении не является открытием Америки. Мне показалось привлекательным то, как просто в книге говорится об этом. Мы просто берем  2 цвета (для простоты берем два цвета одного оттенка, но разной степени светлоты). Далее находим средний цвет (тот, который одинаково отстоит от двух выбранных цветов), помещаем его между двумя данными. И наблюдаем следующее: у границы со светлым цветом средний цвет кажется более темным, у границы с более темным — наоборот. Ниже приведен пример из последовательности цветов, для которых между двумя каждыми цветами расположен третий, являющийся средним для двух его соседей.

На что похоже? Кажется похоже на фрагмент сиреневой колонны с каннелюрами. Каннелюры — это вертикальные желобки на колонне. На нашу сиреневую колонну свет, очевидно, падает слева. Поэтому мы наблюдаем постепенный уход желобков в тень. Но то, что это именно желобки, кажется, не приходится сомневаться.

Вот так могла бы выглядеть наша колонна в действительности.

Фокус номер 8

Никто не станет спорить с тем, что маленькая точка красного цвета имеет меньше влияния на настроение картины, чем весь фон, выкрашенный в красный цвет. Итак, стоит говорить о количестве цвета. Количество цвета определяется двумя характеристиками:

1) размер цветового пятна
2) количество повторений этого цветового пятна.

В этом опыте предлагается взять 4 цвета и составить из них разные картины. Рекомендуется не использовать элементы разной формы, чтобы влияние было оказано только цветом. Я выбрала такую палитру:

Предполагается, что полученные картинки должны быть разные по настроению. Не знаю, получилось ли у меня создать разное настроение. Из моего опыта посещения выставок современного искусства мне хорошо известно, что в понимании настроения обычно здорово помогает название))) Поэтому вот вам мои названия:

«Синие шорты мальчика из младшей группы»

«Зубная боль от поедания зефира»

«Россия. Зима. Железная дорога. Расстояния.»

«Сумка ‘мечта оккупанта'»

 Хе-хе! Я — художник, я так вижу)))))))))))))))

Фокус номер 9

Одна из глав книги называется — «Мастера». В ней предлагается поучиться у мастеров прошлого. Учиться стоит, копируя настроение при помощи цвета. Причем это не полноценная копия, а некоторый «шалтай-болтай». Берем цветовое пятно на картине художника, определяем его главный (доминирующий) цвет, переносим к себе на лист. Интересное упражнение, давно хотела его попробовать. Вот, что получилось:

Первый опыт — Берта Моризо «Женщина с ребенком в саду в Буживале». Отлично помогает найти ошибки склейка оригинала и результата. При первой склейке стало очевидно, что у меня общий колорит вообще не пойман, что оригинал буквально излучает тепло, а у меня очень холодно получилось. После наложения теплого коричневого стало гораздо ближе по колориту к оригиналу.

Второй опыт — Огюст Ренуар «Зонтики». Тут не было постобработки, но все равно что-то не то. Кажется, что цвета не достаточно чистые?

И, наконец, третий опыт — Уильям Тёрнер «Дождь, пар, скорость». Скажу сразу — на свою финальную картинку я наложила оранжевый. Это приблизило ее настроение к оригиналу. Но только чуть-чуть. Того напряжения, которое есть в оригинале, у меня не получилось. И это волшебство разгадать мне не под силу  пока(((

В общем я могу только покраснеть, развести руками и ретироваться так: на ошибках учатся)))

Фокус номер 10 

В этом разделе речь пойдет о законе Вебера-Фехнера. В книге Джозеф Альберс сформулировал его, как по мне, так очень туманно:

Визуальное восприятие арифметической прогрессии зависит от физической геометрической прогрессии.

Так и хочется отмахнуться и сказать вездесущее: «Чё?! Чё вообще тут происходит?!!». Но это не наш путь. Нам придется взять волю в кулак и разобраться. Вот как этот же закон сформулирован в википедии:

Интенсивность ощущения чего-либо прямо пропорциональна логарифму интенсивности раздражителя.

На первый взгляд, стало еще более замысловато. Но теперь мы знаем, что этот закон действует не только для цвета, но и для других величин. Для меня очень понятным явился пример с весом. После него пришло понимание. Ниже я описала его.

У нас есть два ребенка. Один (свой) весит 15 кг, а другой (чужой) — 16. Мы привыкли носить своего ребенка 15 кг. Для нас это норм. Теперь давайте возьмем чужого ребенка весом 16 кг. Поверьте, вы сразу почувствуете этот лишний килограмм. И это не только из-за закона «своя ноша не тянет»))). Просто 1 кг от 15 составляет около 7%. Это существенно. Скорее всего, взяв на руки ребенка в 16 кг, вы заметите: «У! Какой тяжёленький!»

А теперь давайте представим, что дети выросли и стали дядями под 100 кг, сохраним при этом разницу в весе. То есть пусть пятнадцатикилограммовый дядя стал весить 100 кг, а шестнадцатикилограммовый — 101. Думаю, очевидно, что теперь для вас и тот, и другой дядя будет неподъемным. Один килограмм разницы — погоды вам не делает. Да и теперь этот 1 килограмм составляет всего 1%.

Если отойти от нашего примера и сравнивать веса в 1000 и 1001 кг, то разница уже будет в десятую долю процента, что будет еще незаметнее.

Если вспомнить график логарифма, то он сначала активно возрастает, а потом — очень медленно, почти незаметно ползет вверх. Очень красноречиво описывает наши ощущения с весом, ведь правда?

Но вернемся к цвету. В нашем случае измеряемой величиной будет насыщенность (глубина) цвета. Автор в своей книге для доказательства закона Вебера-Фехнера предлагает создать две шкалы. В первой насыщенность (количество наложенных полупрозрачных слоев) увеличивается в арифметической прогрессии, а во второй — в геометрической. В результате мы должны увидеть, что после какого-то момента в первой шкале изменения почти незаметны, в то время как вторая шкала продолжает набирать обороты.

Воспроизвести этот опыт в графическом редакторе у меня не получилось. Это тот редкий случай, когда 24-битной цветовой модели оказалось мало. Слишком рано, например, при добавлении прозрачного черного цвет плашки «скатывается» в абсолютно черный (#000000):

Если третья полоска еще различима человеческим глазом, то, начиная с четвертой, полоски кажутся нам абсолютно черными. В RGB цвет у них чуть отличается. У четвертой он равен #060000, у пятой — #010000, у последней — #000000. Если рассчитывать цвета математически, то получаются нецелые значения, стремящиеся к 0. Вычислив следующий цвет в этой иерархии, мы убедимся, что он будет еще ближе к 0, но в RGB  мы округляем до целого, поэтому мы снова получим черный — #000000, теперь уже не только визуально, но и фактически.

Заключение

Вот честно — крутая книга! Очень практическая, с прекрасными примерами. Безусловно, она больше рассчитана на преподавателей. Очень много советов на тему того, как тот или иной эксперимент продемонстрировать аудитории. Но для себя читать тоже можно. 

Сначала книга вообще очень сильно пленит своими фокусами. Я взахлеб рассказывала мужу то, что успела прочитать в очередной главе. Потом становится сложнее понимание и эффект от фокусов получается более унылый. Но все равно: «Врагу не сдается наш гордый варяг!» 

Ярлыки: взаимодействие цвета, джозеф альберс, дизайн, цвет, эксперименты с цветом

Блог об актуальных новостях из мира дизайна и архитектуры

История самой яркой семейной пары эпохи Баухауса в рассказе Николаса Фокса Вебера.

Николас Фокс Вебер — автор множества статей, эссе и широко известных книг о движении Баухаус. Николас также является давним другом знаменитой пары художников — Анни и Джозефа Альберс. Будучи исполнительным директором фонда, основанным в их честь, он выпустил биографическую книгу об одной из самых ярких пар эпохи Баухауса.

В книге прослеживается художественная эволюция Анни и Джозефа: от встречи в Баухаусе до бегства из нацистской Германии в 1930-е годы и преподавания в экспериментальном колледже Black Mountain в Северной Каролине.

Несмотря на то, что пара формально никогда не работала вместе — Анни Альберс занималась ткачеством и гравюрой, а ее муж преимущественно живописью — их объединяют одни и те же принципы.

«Гораздо легче найти сходство между Альберcами, чем хоть какое-то различие», — сказал Николас о своих друзьях.

«Они оба были очень заинтересованы в том, чтобы форма следовала за функцией. Всё было связано с процессом и пониманием материалов. Эти принципы работы были повсеместным правилом движения Баухаус, но другие их аспекты работы — чистая поэзия».

«Работа семьи Альберс посвящена универсальным, вневременным понятиям — простым линиям, цветам и формам. Они нравятся детям, они нравятся взрослым, они нравятся всем».

Предлагаем взглянуть на 6 самых интересных проектов всемирно известной пары художников, описанных Николасом Фоксом Вебером в книге «Annie & Joseph Albers: Equal и Unequal».

Серия штабелируемых столиков, Джозеф Альберс, приблизительно 1927 г.

Столики, складывающиеся по принципу матрёшки, воплощают в себе идеи раннего творчества Джозефа Альберса. В тот период художник выступал в роли художественного руководителя мебельной мастерской (1926 – 1927 гг. ) в Баухаусе. Альберс спроектировал серию столиков по заказу своих с женой ближайших друзей.

Обложки альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion», Джозеф Альберс, 1959–1960 гг.

Обложки джазовых альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion» — чуть ли не единственные работы художника в области графического дизайна. Иллюстрации были выполнены по заказу американского скрипача и основателя звукозаписывающей компании Command Records Инока Лайта.

«На работу Джозефа глубоко повлияли композиции Иоганна Себастьяна Баха. Подумайте о том, как звучит перкуссия и вы поймете, что большие квадраты на этих обложках похожи на барабаны, а маленькие квадраты на тарелки», — сказал Вебер.

 «Для него всегда было очень важно то, как размещены предметы. Джозеф думал, что их положение может быть неприятным или же приятным, скучным или интересным. Форма для него всегда должна соответствовать цели».

«Этюд в честь квадрата», Джозефа Альберс, 1965 г.

В 1950 году Джозеф Альберс начал то, что в дальнейшем выросло в его самую известную серию, получившую название «Этюд в честь квадрата». В серии работ исследуется его увлечение цветом, которое позже будет описано в его книге «Взаимодействие цвета».

 «Альберс нарисовал более 2000 квадратов за свою карьеру. Он использовал данный формат картин, чтобы позволить цвету раскрыться по-новому. Цвет нравится большинству людей, но они не вырывают его из контекста, как это делал Джозеф».

Звукопоглощающее и светоотражающее стеновое покрытие, Анни Альберс, 1929 г.

Специализацией Анни Альберс в Баухаусе было ткачество: для своего дипломного проекта художница создала ткань, улучшающую акустику зрительного зала в немецком Бернау.

«Задача заключалась в том, чтобы сделать что-то, что помогло бы поглощать звук и отражать свет. Поэтому Анни расположила звукоизоляцию с обратной стороны покрытия, которое не видно глазу, а в качестве светоотражателя использовала металлические нити на лицевой стороне материи», — объясняет Николас Вебер.

Гобелен «К югу от границы», Анни Альберс, 1958 г.

Это произведение Анни Альберс описала как «живописное плетение» — настенное полотно, которое гораздо ближе к искусству, чем к функциональному текстилю.

«В начале 70-х я начал писать книгу об Анни и поехал в Балтиморский музей, чтобы увидеть это произведение вживую. По дороге я остановился в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и увидел много очень больших абстрактных картин», — вспоминал Вебер.

«Когда я вернулся в дом семьи Альберс после поездки, я сказал: «Анни, твоя небольшая работа вызывает гораздо больше чувств, чем любое из этих огромных полотен экспрессионистов». Ведь размер работы Анни едва превышал 10 x 30 см.

«Я никогда не смогу понять, как можно уместить столько смысла в такой небольшой работе. Это ведь просто соединенные между собой нити, которые позволяют очутиться в тёплой Мексике».

Йозеф Альберс о взаимодействии цвета в художественном и дизайнерском образовании

В этом посте обсуждается классическая книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета», один из самых влиятельных текстов по искусству и дизайну ^-го -го века. Альберс был художником, дизайнером и педагогом, которого считают пионером модернизма.

«Хорошее преподавание — это скорее правильные вопросы, чем правильные ответы» Йозеф Альберс

«В визуальном восприятии вещь никогда не видится такой, какая она есть на самом деле» Йозеф Альберс

Обложка Взаимодействие цвета. Опубликовано издательством Йельского университета в 1963 году.

Кем был Йозеф Альберс?

Йозеф Альберс (1888–1976) — немецкий художник, дизайнер и педагог. Сначала он обучался и работал учителем начальных классов, а затем официально изучал живопись в Королевской академии художеств в Германии. Затем он преподавал в революционной художественной школе Баухаус вместе с такими известными художниками, как Пауль Клее, Кадинский и Ласло Мохой-Надь. Альберс заработал себе репутацию известного художника и дизайнера объектов.

Когда нацисты вынудили закрыть Баухаус в 1933 году, Альберс эмигрировал в Америку, где преподавал в колледже Блэк-Маунтин, еще одной экспериментальной художественной школе в Северной Каролине. Во время своего пребывания в BMC он обучал и вдохновлял новое поколение художников, таких как Роберт Раушенберг и Виллем де Кунинг. Затем он перешел на уважаемую должность руководителя отдела дизайна в Йельском университете. Именно в это время он написал одну из своих самых известных книг под названием « Взаимодействие цветов» 9.0004 (1963).

В 1971 году Альберс был первым живым художником, у которого была персональная выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и скончался вскоре после этого в 1976 году. В это время он был удостоен 14 почетных докторских степеней университетов по всей Европе, Канаде. , и США. Его влияние на дизайнерское образование продолжает вдохновлять молодых художников и дизайнеров и сегодня.

Что такое взаимодействие цветов?

Взаимодействие цвета — это справочник и учебный ресурс для художников и дизайнеров, разделяющий теорию цвета Альберса. Первоначально напечатано в 1963, в тексте излагается набор принципов и методов обучения для понимания и восприятия цвета различными способами. На момент публикации текст вызвал много споров вокруг своего утверждения о том, как люди понимают цвет и взаимодействуют с ним. Книга представляет собой не столько теоретическую основу, сколько экспериментальный подход, рассматривающий, как можно изучать цвет в искусстве и дизайне.

Некоторые из ключевых принципов, которые Альберс представляет в Взаимодействие цветов , включают:

• Цвета находятся в постоянном движении и могут быть поняты только по отношению к другим цветам, которые их окружают. Альберс делает провокационное заявление в книге, что «цвет — самое относительное средство в искусстве».
• То, как люди видят цвет, очень субъективно и сильно различается у разных людей;
• Все цвета имеют два ключевых элемента — яркость (что можно понимать как интенсивность цвета) и легкость (интенсивность света). Альберс практически развивает этот момент во второй половине книги, рассказывая об увлекательной серии упражнений и оптических иллюзий, исследующих яркость и легкость;
• Опыт — лучший учитель цвета (т. е. художник или дизайнер, изучающий цвет в своей практике, гораздо важнее, чем изучение теории цвета как таковой). Альберс считал, что в изучении цвета практика предшествует теории. Это означает, что, делая и практически экспериментируя с цветом, создаются теории:

«Естественно, практике не предшествует, а следует теория. Такое изучение способствует более продолжительному обучению и обучению на основе опыта. Его целью является развитие творчества, реализующегося в открытии и изобретательстве – критерии творчества, или гибкости, являющиеся воображением и фантазией. В целом он способствует «мышлению в ситуациях», новой образовательной концепции, к сожалению, малоизвестной и менее культивируемой до сих пор» (стр. 68).

Педагогический подход Альберса, позволяющий учащимся «думать в ситуациях», можно понимать как форму экспериментального обучения. Корни этого образовательного подхода можно найти в работах Джона Дьюи (1938).

В общем, Альберс создает новаторский способ видеть, изучать, преподавать и изучать цвет, привлекая новое внимание к тому, как он воспринимается и понимается в жизни людей.

Мои два цента…

Что меня больше всего интригует  Взаимодействие цвета — это обсуждение Альберсом практики преподавания искусства и дизайна.

Мне очень близка дискуссия Альберса о прогрессивных методах обучения в сфере образования и о том, как они могут быть переплетены с техническими и теоретическими знаниями, характерными для дизайна. Его способность признать важность сочетания технических навыков с творческим поиском подчеркивает его новаторское видение дизайнерского образования 20-го века. Стоит повторить, что Альберс был полностью подготовленным учителем начальной школы, прежде чем войти в мир искусства, и его опыт как педагога проявляется в его способности сочетать экспериментальные методы обучения с его техническими знаниями в области искусства и дизайна. Альберс выступает за то, чтобы педагоги создавали педагогические условия, чтобы учащиеся могли ставить под сомнение себя и свой учебный процесс. Опять же, этот метод обучения основан на практике и прикладных процессах восприятия цвета учащимися посредством создания. Наконец, его положение о необходимости подходить к теории как к чему-то, возникающему из практики, является революционным в отходе от догматического подхода к теоретизированию искусства, дизайна и образования.

Ссылки

Дьюи, Дж. (1938). Опыт и образование. Каппа Дельта Пи.

Дополнительные ссылки

Каталог онлайн-коллекции МоМА с работами Йозефа Альберса, включая инсталляции с недавних выставок, на которых представлены его работы.

Информативное видео о влиянии Альберса и его коллеги-преподавателя Баухауза Ласло Мохой-Надя на искусство и дизайн ХХ века.

Приложение для iPad было создано для сопровождения «Взаимодействия цвета». Приложение содержит множество упражнений по теории цвета, представленных в Interaction of Color 9.0007

Похожие сообщения

Палле Нильсен, Модель и игра как социальная активность

Творческое обучение детей через искусство Дайги Грантина

Разрыв между новой материалистической теорией и практикой в ​​художественном образовании

Каковы возможности произведения искусства в творческом обучении?

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета | Метрополитен-музей

×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Автор Йозеф Альберс американец, родившийся в Германии
.

Издательство Yale University Press

1963 г.

Не на просмотре

Иллюстрации представляют собой этюды, составленные из бумаги с цветной печатью и вклеенной цветной бумаги, некоторые с вырезами. Многие папки имеют более одного листа иллюстраций.

Несколько исследований выдающихся художников и авторов, в том числе Альберса, Уильяма Бейли, Роберта Энгмана, Джанет Фиш, Джея Мейзела и Марка Стрэнда.

«Комментарий» (48 стр.; 33 см.) аннотирует 80 папок иллюстраций. Римские цифры на папках соответствуют главам в основном тексте. Выпускается в тканевом футляре

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Открытый доступ

В рамках политики открытого доступа Met вы можете свободно копировать, изменять и распространять это изображение даже в коммерческих целях.

API

Доступ к общедоступным данным для этого объекта также можно получить с помощью API открытого доступа Met.

Папка IV-1

Это произведение следует рассматривать справа налево. Прокрутите влево, чтобы увидеть больше.

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка V-3

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка VIII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка X-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-4

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XVII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XXII-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Корешок портфолио

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1, с мишенью

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок:
Взаимодействие цвета

Автор:
Йозеф Альберс (американец (родился в Германии), Ботроп, 1888–1976, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Издатель:
Издательство Йельского университета (Нью-Хейвен)

Дата:
1963 г.

География:
Нью-Хейвен, США

Размеры:
1 том в переплете (80 стр.: илл.; 36 см.), 1 портфель (80 папок кол. илл. + «Комментарий», 1 об. в бумажном переплёте; 36 см.): в основном кол. больной. ; в тканевом футляре; Рост: 14 9/16 дюймов (37 см)

Кредитная линия:
Дар Йозефа Альберса (Копия 3)

Регистрационный номер:
170.1 AL1 Кварто

Права и воспроизведение:
© 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Узнайте больше об этом произведении

Похожие произведения искусства

• Йозеф Альберс
• Издательство Йельского университета
• Библиотеки
• Из Алабамы
• Из Нью-Хейвена
• Из Северной и Центральной Америки
• Из США
• С 1900 г.
  

Референсы: зачем они нужны, где их искать и как использовать в работах

Что такое референс

Если отбросить все рассуждения и определения, то референс — это шпаргалка. Он не даст умения красиво рисовать, но будет определенной опорой, которую нужно использовать в работе. Условно можно разделить референсы на несколько групп: фотография, 3D-модель или сцена, и физический объект.

Фотография может быть как человека, природы, так и какой-либо текстуры — кожа ящерицы, мех, кора дерева и так далее.

Примеры референсов. Источники: all3dp, pinterest, aliexpress 

3D-модель может использоваться как для выставления нужной позы, так и для подсказки по освещению сцены или предмета под различным углом и в разное время суток.

Физический объект — это, например, анатомические фигурки, у которых можно двигать основные суставы и выставлять позы. У тех, кто много работает с персонажами, рисует либо скульптит их, такие фигурки зачастую стоят прямо на рабочем месте. Любой природный объект (небо, река, лес, даже простые камни) тоже могут быть референсом, не только для традиционного художника на пленэре, но и для цифрового, с планшетом в руках.

Зачем нужны референсы

Но так ли вообще нужны референсы? Кто-то скажет: «Я и так все знаю, могу обойтись и без них». Забегая вперед скажу — это ошибочное мнение, и нужны они обязательно.

Возьмем, например, вполне реальную ситуацию, когда человек закончил художественную школу, прошел курсы цифровой графики, и уже, вроде как, получил все нужные для работы знания. Но вот он получает заказ на концепты персонажей времен Римской Империи, и в них обязательно должно быть соответствие одежды, оружия, украшений. Сможет ли наш художник навскидку нарисовать гладиус римского легионера или изобразить украшения на его щите? Вряд ли, поэтому он обязательно поищет референсы и спокойно продолжит работу с ними.

Меч-гладиус. Источник: wiki

Аналогичные ситуации возникают, например, при изображении людей с обнаженным торсом, на котором важно правильно разместить каждую мышцу. А если тело рисуется еще и в динамике? Нет, без референсов не обойтись как начинающему, так и профессионалу.

Важно понимать, что референс не является плагиатом. Это лишь помощник для художника, а не источник для полного копирования. Есть отличная книга «Воруй как художник», автор Остин Клеон, в которой он поднимает вопрос, волнующий многих: можно ли брать идеи у других людей? Да, это вполне разрешено, можно взять общую композицию, свет, настроение, и использовать это как референс для своей работы. Но полностью перерисовывать чужой арт, разумеется, нельзя, и это нужно запомнить изначально, чтобы не пойти по кривой дорожке воровства работ и копирования.

Может показаться, что референсы нужны только художнику, но это не так. Пользоваться ими можно (и нужно!) любому специалисту по цифровой графике. 3D-моделлер будет скульптить солдата времен Второй Мировой, и первым делом найдет подходящие фотографии, на которые будет опираться в работе. UI-дизайнер получит заказ на создание меню для игры про космические войны, и поищет варианты, какие цвета и формы можно использовать для этого. Аниматор, моушн-дизайнер, специалист по эффектам — все они прекрасно знают, что без референсов им не обойтись.

К тому же они нужны не только исполнителю, но и заказчику, чтобы показать, например, какое освещение и настроение будет в будущей работе. Для этого собирается коллаж, который называется «мудборд» (moodboard): он служит для того, чтобы понятнее передать свою идею.

Где брать референсы

Начнем с фотографий. Самый распространенный вариант — это банальный поиск в Google или Яндекс картинках, достаточно забить в поиск нужную фразу, и получишь сотни результатов. Поисковые системы лучше всего подойдут, если ты ищешь референс текстуры, либо, например, орнамента определенной эпохи. То есть того, что обычно не выкладывается в паках референсов.

Примеры картинок. Источник: Яндекс

Но поиском индексируются не все картинки, да и позы проще искать на специализированных ресурсах. Поэтому мы идем на Deviantart, забиваем в поиск нужную фразу и смотрим на результат: 

Примеры изображений. Источник: Deviantart

Еще один источник — Reference, там можно найти огромное количество изображений как человека, так и природы в отличном качестве. Но стоит учитывать, что этот ресурс платный, и каждый пак стоит около $5-10. Цена себя оправдывает, потому что фотографий в паке обычно действительно много. Приятным бонусом будет то, что некоторые наборы с природой бесплатные.

ВКонтакте есть много разных групп, посвященным референсам, наиболее популярные из них: 

• artisthunt reference;
• stock images;
• lessons and tutorials references;
• drawit reference. 

Плюсом этих сообществ является то, что все рефы отсортированы по тегам или альбомам. Многие художники используют pinterest: там можно легко создавать целые паки референсов по нужной тематике на отдельных досках.

Еще один отличный сайт для выставления позы — mixamo. Он предназначен в основном для аниматоров, но подойдет и для художника. Ресурс полностью бесплатный, но требуется регистрация. Есть две вкладки: персонажи (на сайте их довольно много), и анимации (выбираем понравившегося и играем с позами).

Примеры 3D-моделей. Источник: mixamo

Использование 3D-моделей и сцен в качестве референса основано на знании специализированных программ, таких как Blender, Zbrush, Keyshot и так далее. Это больше подойдет для тех, кто уже знаком с цифровой графикой и осваивает новые инструменты в работе, но тоже может быть отличным подспорьем в качестве референса. 

Что касается анатомических фигурок, то здесь все просто — идем на aliexpress и забиваем в поиск «анатомическая фигурка», «подвижная фигурка» или «анатомия для художника».

Как использовать референсы в работе 

Референс можно разместить либо отдельным окном в фотошопе или другой программе, в которой идет рабочий процесс, либо добавить на отдельный слой поверх для обводки контура и последующей доработки (лучше не использовать рисование поверх самого референса, это ложная простота, которая только создаст проблемы в дальнейшем обучении и работе).  

Либо же можно скачать бесплатную программу PureRef и вынести референс в нее, она очень удобна в работе и позволяет создавать целые группы изображений с последующим сохранением в отдельном файле.

Как это работает на практике? Одно время я работал концепт-художником на проекте, посвященном эпохе Древней Руси. В таком случае работа идет в тесной связке с 3D-специалистами, которые берут готовые концепты и превращают их в игровые модели. В зависимости от ситуации концепт может быть не проработан детально, но содержать информацию об объекте с разных ракурсов, либо отражать некие ключевые моменты, вроде материала или расположения в пространстве. 

Я собрал референсы, которые включали в себя как иллюстрации из учебников, картин художников прошлых лет, так и современные реконструкции. Несколько примеров — это разработка внешнего вида городского дома в древнем Новгороде, общий вид ворот и стен Киева, а также внутреннее устройство городской стены. Здесь референсы послужили для создания концептов самих конструкций, а не материалов, и уже эти концепты сами послужили дальнейшими подсказками для создания 3D-моделей.

Референсы для работы. Источник: личный архив автора

Но это были концепты реальных объектов, а что делать, если требуется что-то, что существует только в фантазии сценариста? Все очень просто. Мне нужно было нарисовать гигантского спрута, который ломал маяк. И я нашел референс спрута обычного, и работал на основе этого изображения. Вот что получилось:

Концепт Ивана Шмелева. Источник: личный архив автора

Ниже я показываю, как использовал референсы при создании иллюстрации Дагона (персонажа из вселенной Говарда Лавкрафта). Первым делом я поискал уже готовые арты Дагона от других художников, чтобы иметь представление об общем виде этого существа, затем на сайте mixamo выставил подходящую позу модели. 

Дагон — это, по сути, морской бог, потому для его изображения я взял фотографии реальных морских существ, таких как колючие рыбы. Важно было учитывать огромную фанатскую базу Лавкрафта и попасть в критерии Дагона, а также не скопировать чужие работы, чтобы получить что-то новое, но все так же узнаваемое.

Концепт Ивана Шмелева. Источник: личный архив автора

Подведем итог

Любой концепт, который выглядит реалистично, в основе своей имеет какие-то реальные изображения. Это может быть общий вид, материал, текстура поверхности, силуэт, окружение, эффекты — все то, что наш мозг где-то уже видел и перенесет свою память на изображение, чтобы поверить в реальность картинки.