следующий →
← предыдущая

В методах представления чисел двоичная система счисления является наиболее используемым методом представления в цифровой электронике. Дополнение используется для представления отрицательного десятичного числа в двоичной форме. Для двоичного числа возможны различные типы дополнения, но в основном для двоичных чисел используются дополнения 1 и 2. Мы можем найти дополнение двоичного числа до 1, просто инвертируя данное число. Например, дополнение до 1 двоичного числа 1011001 равно 0100110. Мы можем найти дополнение до 2 двоичного числа, изменив каждый бит (0 на 1 и 1 на 0) и добавив 1 к младшему значащему биту. Например, дополнение до 2 двоичного числа 1011001 равно (0100110)+1=0100111.

Для нахождения дополнения двоичного числа до 1 мы можем реализовать логическую схему, также используя вентиль НЕ. Мы используем вентиль НЕ для каждого бита двоичного числа. Итак, если мы хотим реализовать логическую схему для 5-битного дополнения до 1, будут использоваться пять логических элементов НЕ.

Пример 1: 11010.1101

Чтобы найти дополнение данного числа до 1, замените все 0 на 1 и все 1 на 0. Таким образом, дополнение до 1 числа 11010,1101 получится 00101.0010 .

Пример 2: 100110.1001

Чтобы найти дополнение данного числа до 1, замените все 0 на 1 и все 1 на 0. Итак, дополнение до 1 числа 100110.1001 получится 011001.0110 .

Таблица дополнения до 1

Дополнение

до 1 играет важную роль в представлении двоичных чисел со знаком. В основном дополнение до 1 используется для представления двоичного числа со знаком. Помимо этого, он также используется для выполнения различных арифметических операций, таких как сложение и вычитание.

В представлении двоичных чисел со знаком мы можем представлять как положительные, так и отрицательные числа. Для представления положительных чисел делать нечего. Но для представления отрицательных чисел мы должны использовать технику дополнения до 1. Для представления отрицательного числа мы сначала должны представить его с положительным знаком, а затем найти его дополнение до 1.

Давайте возьмем пример положительного и отрицательного числа и посмотрим, как эти числа представлены.

Пример 1: +6 и -6

Число +6 представлено так же, как двоичное число. Для представления обоих чисел мы возьмем 5-битный регистр.

Таким образом, +6 представлен в 5-битном регистре как 0 0110.

-6 представлено в 5-битном регистре следующим образом:

1. +6=0 0110
2. Найдите дополнение до 1 числа 0 0110, т.
   

   Нарисовать набросок: Как сделать набросок людей / Skillbox Media

   Как рисовать наброски — Научиться рисовать

   
   Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

   Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

   Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

   Для чего нужно рисовать наброски

   Функции у наброска на самом деле всего две.

   1. Учебная

   В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

   • учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
   • верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
   • работать с  тоном и цветом;
   • передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
   • добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
   • учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
   • тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

   Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

   2. Творческая

   Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

   Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

   Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

   С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

   Принципы выполнения наброска

   Делать наброски с натуры

   Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

   Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

   И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

   К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

   Длительность и количество

   Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

   Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

   Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

   Постановка задачи

   Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

   Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

   Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

   Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

     

   Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

   • конструктивно верно рисовать натюрморт,
   • пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
   • конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
   • улучшить работу с тоном в пейзажах,
   • получить более живую линию,
   • улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
   • разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
   • освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
   • сделать акварель более легкой и  т д.

   Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

   Материалы

   Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

   То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

   Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

   Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

   Методы ведения работы в наброске

   В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

   Линия

   Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

   Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

   В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

   Пятно

   В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

   Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

   В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

   Форма

   Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

   То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

   Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

   Самый простой путь

   Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

   • кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
   • лампы, торшеры, ночники
   • ботинки, сумки, пеналы, книги
   • предметы интерьера, драпировки
   • коробочки и емкости разных форм и размеров
   • батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
   • ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
   • пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
   • тюбики разных видов и форм,
   • овощи и фрукты
   • природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
   • и т д.

   Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

   Советы

   • Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
   • Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
   • Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
   • В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
   • Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

   Книги по теме

   • Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
   • Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
   • Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
   • Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

   Резюмируя

   Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

   1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
   2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
   3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
   4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
   5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
   6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
   7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
   8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

   P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

   Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

   Как рисовать наброски и зарисовки? Рисование с натуры набросков и краткосрочных зарисовок. — Ghenadie Sontu Fine Art

   October 10, 2020

   Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

   Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

   Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

   Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

   Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует. Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно. В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением». Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

   Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

   Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

   1. Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.

   2. Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).

   3. Развивать и укреплять зрительную память.

   4. Научить работать «по представлению».

   5. Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

   Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

   Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени.

   Существуют несколько типов набросков:

   1. Набросок с натуры.

   2. Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти). Наброски исполняемые только «по памяти».

   3. Наброски «по представлению».

   4. Наброски, выполняемые комплексным способом с применением всех вышеуказанных способов.

   5. Наброски по воображению (набросок — эскиз).

   Зарисовка является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать». Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение. Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др. У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы. Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее. Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

   Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

   Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета. В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

   В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок. Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики). Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти). А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

   Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт. Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут.

   Модели — учащиеся 4 классов. Цель: знакомство с пропорциями головы человека.

   Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

   In Академический рисунок, Обучение искусству, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств
   Tags Набросок с натуры, Наброски исполняемые по памяти, Эскиз, Зарисовка, Зарисовать, зарисовки головы человека, Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки, Наброски карандашом для начинающих, Наброски карандашом людей, Как рисовать наброски, Как научиться рисовать наброски?, Зачем нужны наброски?, С чего начать рисовать наброски?, Наброски голов, Рисование с натуры, Краткосрочные рисунки с натуры, Наброски и зарисовки, набросок и зарисовка, рисунок наброски и зарисовки, роль набросков +и зарисовок +в рисунке, зарисовка

   Добавление рисунка в документ

   Это основные типы графики, которые можно использовать для улучшения документов Word: объекты рисования, SmartArt, диаграммы, рисунки и картинки. Чертежи относятся к объекту рисования или группе объектов рисования.

   К объектам рисования относятся фигуры, диаграммы, блок-схемы, кривые, линии и объекты WordArt. Эти объекты являются частью вашего документа Word. Вы можете изменять и улучшать эти объекты с помощью цветов, узоров, границ и других эффектов.

   Примечание. Больше нет необходимости вставлять холст для рисования для работы с объектами рисования в Word. Однако вы по-прежнему можете использовать холст для рисования в качестве организационного средства при работе с несколькими объектами рисования или если вы хотите добавить соединители между фигурами. Чтобы вставить холст для рисования, на вкладке Вставка щелкните Фигуры , а затем щелкните Новый холст для рисования .

   Что ты хочешь сделать?

   • Добавление рисунка в документ

   • Удалить весь рисунок или его часть

   Добавление рисунка в документ

   org/ItemList»>

   1. Щелкните в документе в том месте, где вы хотите создать рисунок.

   2. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

   3. Вы можете выполнить любое из следующих действий на вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа:

      • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните в любом месте документа.

      • Изменить форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Редактировать фигуру , выберите Изменить фигуру , а затем выберите другую фигуру.

      • Добавить текст к фигуре. Щелкните фигуру там, где вы хотите текст, а затем введите.

      • org/ListItem»>

        Сгруппировать выбранные фигуры. Выберите несколько фигур за раз, нажав клавишу CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую хотите включить в группу. На вкладке Format в группе Arrange щелкните Group , чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

      • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Lines нажмите Freeform или Scribble .

        Совет: Чтобы прекратить рисование с помощью линий Freeform или Scribble, дважды щелкните мышью.

      • org/ListItem»>

        Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота и Ширина .

      • Применение стиля к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура при применении этого стиля. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.

        Примечание. Если вы хотите применить цвет и градиент, недоступные в Shape Styles выберите сначала цвет, а затем примените градиент.

      • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем щелкнув Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В разделе Lines выберите соединительную линию, такую ​​как Curved Arrow Connector .

      • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к формам на вашем рисунке. На вкладке Формат в Shape Styles щелкните Shape Effects и выберите эффект.

      • Выравнивание объектов на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Format в группе Arrange нажмите Align , чтобы выбрать из множества команд выравнивания.

   Удалить весь чертеж или его часть

   1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

   2. org/ListItem»>

      Нажмите УДАЛИТЬ.

   См. также

   Добавить фигуры

   Нарисуйте кривую или круг

   Вставить картинки

   Обрезать изображение

   Добавьте картинку в свой файл

   Что ты хочешь сделать?

   • Добавление рисунка в документ

   • Удалить весь рисунок или его часть

   Добавление рисунка в документ

   org/ItemList»>

   1. Щелкните в документе в том месте, где вы хотите создать рисунок.

   2. На вставке 9На вкладке 0008 в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

   3. Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

      На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

      • org/ListItem»>

        Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните в любом месте документа.

      • Изменить форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. Вкладка Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.

      • Добавить текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.

      • org/ListItem»>

        Сгруппировать выбранные фигуры. Выберите несколько фигур за раз, нажав клавишу CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую хотите включить в группу. На вкладке Format в группе Arrange щелкните Group , чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

      • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Lines нажмите Freeform или Scribble .

      • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых вы хотите изменить. На формате , в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота формы и Ширина формы .

      • Применение стиля к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура при применении этого стиля. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Shape Fill или Shape Outline и выберите нужные параметры.

        Примечание. Если вы хотите применить цвет и градиент, недоступные в группе Стили фигур , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

      • org/ListItem»>

        Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем щелкнув Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В разделе Lines выберите соединительную линию, такую ​​как Curved Arrow Connector .

      • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к формам на вашем рисунке. На вкладке Формат выберите параметр в группе Эффекты теней или 3-D эффекты .

      • org/ListItem»>

        Выравнивание объектов на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Format в группе Arrange нажмите Align , чтобы выбрать из множества команд выравнивания.

   Удалить весь чертеж или его часть

   1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

   2. Нажмите УДАЛИТЬ.

   См.

   также

   Нарисуйте кривую или круг

   Вставить картинки

   Обрезать изображение

   Добавьте картинку в свой файл

   Как рисовать: от идеи к эскизу и к произведению искусства

   Как рисовать > Грейс Олдрич показывает нам за кулисами создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите наброски, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свой прогресс.

   Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов, можно приобрести в Rice Gallery of Fine Art, Overland Park, KS

   Процесс создания «Элементов стиля»

   Грейс Олдрич

   Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мысли о конце. Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем начать. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть определенная тема, которой нужно следовать, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как все упорядочить. Для образного или сюрреалистического искусства я считаю это еще более важным.

   Сюрреализм часто ошибочно принимают за случайное нагромождение вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что существует множество примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату. Для меня цель сюрреализма не в том, чтобы запутать зрителя, а в том, чтобы он по-новому посмотрел на жизнь ради новых выводов. Даже если намерение художника не может (или не должно) быть легко различимо, работа должна, по крайней мере, позволять впечатление части пройти четко.

   С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Финиш этого наброска может варьироваться от подробного и затененного рендеринга до едва различимых каракулей с некоторыми пометками о куриных царапинах сбоку. К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было четкое представление о том, как я хотел, чтобы выглядело финальное изображение, и мне просто нужно было найти референсы, которые позволили бы мне довести работу до желаемого результата. Я обдумывал первоначальную идею этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как взялся за его создание. Кажется, что старые идеи, которые все еще напрашиваются на воплощение даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

   Вот мой оригинальный набросок.

   Решив начать работу, я даю себе два или три дня на то, чтобы найти референсы, создать эскизы ценности и цвета, сделать пробные наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые я сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

   Они очень просты и беспорядочны, но смысл подобных набросков не в том, что они могут быть интерпретированы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в тот момент. время, и специфические чувства, которые должны возникнуть в финальной работе. Несколько коротких заметок также всегда помогают освежить мою память.

   Имея первоначальный эскиз костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференсы. Мне нравится делать референсные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настроить освещение так, как я хочу, и позволяет мне понять потенциально запутанные части фотографии. Поняв мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

   Я начал с того, что заручился помощью моей сестры, чтобы позировать девушке, но фотографии не получались. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная фотография, которую я в итоге удалил. Это было неприятно, но, к счастью, один из других моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в итоге сделал несколько хороших снимков. В дополнение к фотографиям в полный рост, которые я сделал, я также сделал несколько снимков своего лица, чтобы помочь создать лицо персонажа так, как я хотел. Мне также понадобились эталонные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и листок были быстро сфотографированы с моей полки референсов.

   Собрав все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы понять, как выглядят основные элементы произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя только для того, чтобы выяснить тонкие детали, прежде чем приступить к финальному изображению. Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не нравится доводить их до конца. Я обнаружил, что если я рисую объект слишком много раз, я теряю энергию своих набросков к тому времени, когда дохожу до финальной части. Я также набросал очень основные значения и эскизы освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

   Выполняется рисование «Элементы стиля» Выполняется рисование «Элементы стиля»

   Чтобы начать финальную работу, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 x 20 дюймов ровным тоном серого, используя древесный уголь General’s Vine, смешанный с моим сначала пальцами, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью. Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы осторожно протирать поверхность круговыми движениями, постепенно увеличивая давление. Если сначала не нажимать на поверхность слишком сильно, уголь не царапается на поверхности бумаги до того, как он смешается.

   Используя свой набросок в качестве ориентира, я вернулся к бумаге, добавив мягкие темные оттенки вверху и внизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я обнаружил на собственном горьком опыте, что чистая тряпка очистит бумагу от угля, а не смешает его, в то время как грязная тряпка также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу. Когда я закончил, я стряхнул излишки угля мягкой кистью. Это заключительное закрашивание также добавило дополнительный уровень гладкости тону, который я заложил.

   Стараясь не поднять виноградный уголь ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый древесный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги были сделаны от руки, но я схитрил и использовал все круглое в моей студии в пределах досягаемости руки. Сюда входили бутылки из-под краски, старые стеклянные банки, жестяная банка из-под чая, точилка для свинца и внутреннее кольцо моего скотча.

   Как только планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и отрендерить. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое веселое. Я считаю, что так легко увлечься мелкими деталями, а не произведением в целом. Мне всегда нравится отступать от моего рисунка каждый час или около того, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

   Забавное примечание: недавно я переставил свою студию во время работы над этим произведением и обнаружил, что не могу оставить себе достаточно места за чертежным столом, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, так что в итоге я отложил свой черновой вариант. стул у стены и стою на нем на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

   Я также иногда использую проверенный метод проверки своих рисунков и картин в зеркале, что дает моим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

   Идет рисование «Элементы стиля», на чертежной доске

   Сначала я начал прорисовывать девушку. Начав с ее лица, я добавил основные тени, оставив светлые и темные участки напоследок. Сохранение экстремальных тонов позволило мне настроить все, что мне нужно, прежде чем полностью зафиксировать. Я стараюсь наносить уголь достаточно ровно, но использую тортильон и две синтетические плоские кисти, чтобы смешивать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он становится блестящим и ненастоящим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

   Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними по отдельности, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое. Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, таким образом, чтобы это не было подавляющим, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив вырезать только то, что я хотел, на фоне других форм.

   Идет рисование «Элементы стиля»

   Поскольку эта работа была освещена рассеянным источником света, я также решил убрать контактные тени между предметами в их тенях, отбрасываемых на пол. Это добавило к эффекту рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать кусок. Если это не важно или не добавляет к истории, я не включаю это.

   Когда пришло время наполнять стеклянные пузырьки, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от направления источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг блика на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного приукрасить его, чтобы шарики казались наполненными.

   Выполняется рисунок «Элементы стиля»

   Я всегда оставляю в своих произведениях немного места для хода мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажей, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить тег чайного пакетика с пиковым тузом на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

   Ссылка на фотографию чая для рисунка

   Обычно я подписываю кусок, как только он закончен, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано в процессе. Я спрятал свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любая надпись в правом нижнем углу повредит композиции произведения и отвлечет внимание зрителя от объекта, который я только что потратил так много времени на рендеринг. Кроме того, я думаю, что это забавно — попытаться включить свою подпись в странные места в моих работах. Как только работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкой матовой среды и воды в соотношении 1:1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я заматировал и обрамил готовое произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

   Мои рисунки и художественные принадлежности, использованные для «Элементов стиля»

   Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, что получилось. Я надеюсь, что это было полезно и вдохновило вас так или иначе пойти и творить!

   О художнике: Грейс Олдрич представлена ​​галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и приобрести на сайте www.

   Как рисовать картинки nft: Как нарисовать коллекцию NFT — Крипто на vc.ru

   Как сделать собственный NFT-токен и заработать на нем

   Продолжение сюжета от

   Истории

   09 марта 2021
   

   Истории

   09 марта 2021
   

   Елена Лиханова

   Старший редактор RB.RU

   Елена Лиханова

   Криптовалютный бум стал стимулом для развития еще одного неожиданного тренда — NFT-аукционов. Художники, музыканты и представители технологической сферы продают цифровые копии мемов, аватаров и видеоклипов за миллионы долларов, и кажется, что повторить их успех может любой пользователь. Рассказываем, как это сделать.

   Елена Лиханова

   Можно ли заработать миллионы долларов на продаже NFT?

   Если повезет, можно создать невзаимозаменяемый мем, который станет очень популярным и привлечет внимание. Хороший пример — CryptoPunks. Компания создала 10 тысяч коллекционных цифровых аватаров и продает их за сотни тысяч долларов.

   Punk 2890 bought for 605 ETH ($761,888.57 USD) by 0x24c5eb from 0x6611fe. https://t.co/p5IvIq3MnB #cryptopunks #ethereum pic.twitter.com/xq8Cl2imKV

   
   — CryptoPunks Bot (@cryptopunksbot) January 23, 2021

   Если тренд не угаснет, их цена будет только расти.

   Как создать NFT бесплатно

   На это требуется не так много времени — буквально минуты, если вы уже знаете, какой файл использовать. Существует несколько платформ, которые позволяют создать токен. Предлагаем пошаговую инструкцию для одной из них.

   • Установите расширение для Chrome Metamask. Оно регистрирует цифровой кошелек на базе Etherium, доступ к которому можно получить прямо из браузера.
   • Откройте сайт NFT-биржи opensea.io. В правом верхнем углу выберите пункт Create, а в выпадающем меню — пункт Submit NFTs.
   • Приготовьте файл. Практически любой NFT можно назвать искусством, но художественная ценность большинства токенов выглядит сомнительной. Проще говоря, не каждый NFT должен быть произведением искусства в привычном нам понимании. Подойдет даже фото вашего кота, собаки или их совместный снимок. Как только файл будет готов, нажмите Create a new collection.
   • Создайте свою коллекцию. Добавьте название, логотип и краткое описание. Последние два пункта не обязательны: если вы еще не определились с концепцией, одного названия будет достаточно.
   • Добавьте новый объект. После этого платформа предложит соглашение (сейчас не придется ничего платить). Примите его условия и переходите к следующему этапу.
   • Загрузите свое произведение. OpenSea поддерживает форматы JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB и GLTF. Максимальный размер файла — 100 МБ. Возможно, авторы могут найти способы применения файлов большего размера, но большинство NFT лучше работают с короткими видео, мелодиями или изображениями.
   • Нажмите Add New Item и примите условия еще одного соглашения. Добавьте свое изображение и укажите количество копий. Авторы могут оптимизировать поисковые результаты, добавив информацию о свойствах, уровнях, статистике и копиях в обращении. Также платформа позволяет добавлять эксклюзивный контент, который может просматривать только владелец.

   Готово! Теперь вам принадлежит невзаимозаменяемое произведение цифрового искусства. И все это бесплатно.

   Подтверждение и продажа NFT стоит денег

   Чтобы создавать цифровое искусство и хранить цифровое искусство, платить не нужно. Это потребуется, чтобы верифицировать токен и выставить его на аукцион для продажи. Среди возможных вариантов OpenSea, Rarible и Nifty Gateway. 

   Автор статьи отмечает, что комиссия составит 0,03 Etherium — по состоянию на 8 марта 2021 года это около $50.

   Перспектива заработать на NFT кажется весьма заманчивой, но, как и криптовалюты, они представляют собой довольно рискованный актив. Сейчас они растут в цене, но пока довольно трудно прогнозировать динамику, как будет меняться их цена в долгосрочной перспективе.

   Источник.

   Фото на обложке: Unsplash

   • Искусство
   • Блокчейн
   • Криптовалюты
   • Ethereum
   • Деньги
   • NFT
   • Технологии

   Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter

   Материалы по теме
   

   1. 1

      В JPMorgan сообщили о спросе на биткоин со стороны инвестфондов

   2. 2

      Что такое NFT? Криптоискусство в вопросах и ответах

   3. 3

      Граймс выставила на аукцион коллекцию цифрового искусства. NFT принесли ей $6 млн

   4. 4

      $20 тысяч за аватар: почему цифровое искусство становится так популярно

   ВОЗМОЖНОСТИ
   

   15 апреля 2023

   «Физтех.Аэро»

   15 апреля 2023

   IT’s Tinkoff Solution Cup

   16 апреля 2023

   IT_ONE Cup

   Все ВОЗМОЖНОСТИ

   Аналитика

   Нейросеть ChatGPT: новый бесплатный чат-бот с искусственным интеллектом
   

   Списки и рейтинги

   Самые интересные нейросети: топ-14 сервисов для раскрашивания изображений, генерации текста и не только
   

   Истории

   Подборка: 10 самых популярных ИИ-генераторов изображений
   

   Колонки

   Как законно уволиться без отработки?
   

   Истории

   Блейк Резник: 23-летний стартапер, который стал миллионером благодаря беспилотникам
   

   Разработка NFT-картинок | NFT-изображений | NFT-рисунков

   Картинка NFT — это уникальный токен, который нельзя заменить другим (в дословном переводе он так и называется: невзаимозаменяемый), и который представляет собой личный криптографический сертификат, закрепляющий право владения объектом цифрового визуального искусства. Понять его специфику очень легко, если сравнить денежные купюры и карандашные рисунки: одну стодолларовую купюру легко заменить на другую, но каждый рисунок неповторим независимо от того, кто является его автором — Леонардо да Винчи или соседский пятиклассник. Отличие NFT изображения от более привычных арт-объектов заключается в том, что оно нематериально и основано на технологии блокчейна, как и криптовалюты.

   Хотя NFT искусство существует около 10 лет, широкую популярность оно стало приобретать в 2017 г., когда разработка, покупка и продажа таких изображений впервые приобрела массовый характер. На специальных платформах выставлены тысячи объектов — от картинок начинающих до работ известных цифровых художников. Чаще всего их покупают за Ethereum и Bitcoin.

   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   слепленный 3д обьект
   НФТ на заказ пример

   Нарисовать пиксельное NFT-изображение

   Если вы хотите иметь собственную NFT-картинку, в вашем распоряжении бесчисленное количество вариантов. Это может быть:

   • изображение реального лица или предмета, например, ваш портрет или портрет Мэрилин Монро;
   • рисунок в стиле фэнтези, основанный на образах популярных фантастических миров или игре вашего воображения;
   • оригинальная иллюстрация художественного произведения;
   • герб, логотип или другое символическое изображение;
   • цифровая абстракция;
   • художественная обработка фотографии или коллаж;
   • рекламные и коммерческие рисунки;
   • изображения вымышленных персонажей;
   • аватары;
   • Gif-анимация.

   Это лишь часть NFT, которые можно нарисовать и которые наша компания создает под заказ. Вы можете заказать как один пиксельный рисунок, так и целую коллекцию.

   Заказать создание NFT-рисунка «под ключ» 

   Процесс разработки начинается с консультации с заказчиком: вы объясняете, каким вы видите будущее изображение или же просто задаете тему. Мы показываем вам несколько вариантов макета, вы делаете выбор, и после внесения при необходимости правок и уточнений мы переходим к созданию NFT картинки. При этом возможна как отрисовка с нуля, так и использование других файлов — фото, рисунков, знаков и т.д. Каждый элемент тщательно прорабатывается: мы можем сделать 3D или плоское изображение, в одном цвете или нескольких оттенках. Завершает услугу «под ключ» регистрация получившейся уникальной картинки на платформе Ethereum: отныне у нее есть только один владелец — вы.

   Как можно использовать NFT-картинки

   Став владельцем уникального арт-объекта, вы сможете выставить его на продажу на одной из платформ. Даже если вы не побьете рекорд цифрового художника Бипла, продавшего свой коллаж на аукционе Christie’s за 69 млн долларов, у вас есть возможность недурно заработать, учитывая, что за один квартал 2021 г. было продано NFT на 2 млрд долларов. Также вы можете использовать их для собственных проектов, рассматривать как долгосрочную инвестицию, подарить или обменять на другие произведения.

   Почему стоит заказать NFT у нас

   Можно назвать как минимум 5 причин, по которым стоит обратиться именно к нам, а именно:

   1. Креативность. Поскольку дизайн — одно из ведущих направлений деятельности компании, наши дизайнеры способны создать любой арт, воплотить в реальность любую идею, будь то картина на заданную тему, персонаж или аватар.
   2. Опыт: с 2011 г. мы участвовали во множестве международных проектов, создавая коллекции пиксельных изображений.
   3. Сроки: благодаря слаженной работе команды дизайнеров мы можем сделать то, что другие только обещают: быстро нарисовать уникальные НФТ изображения.
   4. Индивидуальный подход: мы не используем шаблоны и заготовки ни в дизайне, ни в общении с клиентами.
   5. Стоимость. Наш принцип — сочетание разумных цен и высокого качества.

   Заполняйте форму на сайте, и мы в кратчайшие сроки приступим к выполнению вашего заказа.

   Заполните поля ниже, чтобы получить консультацию

   получитьПолитика конфиденциальности

   Как создать NFT из фотографии? Руководство по выпуску и продаже

   NFT оказались дополнительным методом получения дохода для фотографов. Фотографии, хранящиеся на вашем жестком диске, могут быть преобразованы в NFT и проданы. Но многие фотографы до сих пор не знают, как это сделать, думая, что NFT слишком сложны и трудны для понимания, как и технология блокчейн.

   Как фотограф, вы должны знать, какие изображения можно продавать как NFT и какие платформы NFT лучше всего подходят для фотографии. В этой статье я объясню все о NFT настолько просто, насколько это возможно, поскольку у меня есть знания в этой области. Вы также узнаете, как чеканить и продавать свой первый NFT, не будучи экспертом в области криптографии.

   Как правило, процесс создания NFT из фотографии и ее продажи включает в себя использование существующей цифровой фотографии или ее модификацию с помощью методов анимации или редактирования, создание NFT в блокчейне и выставление ее на продажу через аукцион или фиксированную цена на торговой площадке NFT. Давайте углубимся в детали.

   Определение NFT

   NFT — это сокращенная форма невзаимозаменяемых токенов. Они являются уникальными идентифицируемыми цифровыми активами. NFT аутентифицируются через блокчейн, поэтому их нельзя скопировать или подделать. Они дефицитны и продаются. Видео, искусство, аудио, анимация и другие творческие работы могут быть преобразованы в NFT. Вы можете покупать и продавать NFT.

   Какие фотографии использовать в качестве NFT?

   Вы можете использовать любое из ваших изображений в качестве NFT. Но вы не сможете продавать все свои изображения по одной цене. Таким образом, ваши шансы на получение дохода от NFT будут больше, если вы выберете правильные типы изображений.

   Вы можете использовать фото из своей коллекции как есть. Вы можете преобразовать свою фотографию в изобразительное искусство и превратить ее в NFT. Анимация фотографии — еще один вариант. Вы можете использовать простые в использовании анимационные программы, такие как Plotagraph или PhotoMirage, для анимации ваших изображений. Вы также можете выбрать HDR-версию существующего изображения.

   При выборе фотографий для использования подумайте о коллекциях, которые вы можете создать на определенную тему, а не просто о случайном «падении» нескольких несвязанных фотографий. Вы можете сделать это в начале, чтобы почувствовать вкус того, что будет продаваться, но позже лучше создавать тематические коллекции. Например, у вас могут быть пейзажи, города, портреты и т. д. Просмотрите свою базу данных и найдите лучшие фотографии, которые вы можете продать как есть или изменить/анимировать.

   Подумайте, какие фотографии люди могут захотеть собрать и показать на своем компьютере или большом экране на стене. Какие нецифровые фотографии собирают люди? Как вы можете сделать фотографии выделяющимися с помощью редактирования? Рассмотрим смешанную технику. Что такого в цифровой фотографии, что можно сделать, чего нельзя сделать с традиционной фотографией? Поищите идеи на рынках.

   Анимация фотографий

   Существует множество анимационных пакетов, некоторые из них представляют собой специальные программы для анимации фотографий, а другие — программы для анимации фотографий, такие как After Effects.

   Имейте в виду, когда вы анимируете, что если вы хотите зациклить фотографию, другими словами, не превратить ее в видеоклип, который внезапно останавливается и перезапускается с самого начала, а скорее в анимацию, которая, кажется, продолжается бесконечно, вы должны сделать начало и конец визуально совпадают. Это можно сделать проще с приложениями для анимации фотографий, поскольку у них есть эти функции. В других программах, таких как After Effects, вам придется создать фрагмент, который немного повторяется, а затем вырезать его.

   Ниже приведены некоторые способы анимации фотографий в After Effects и PhotoMirage.

    

   After Effects

   В After Effects для анимации фотографии можно сделать следующее:

   1) сначала используйте Photoshop, чтобы вырезать элементы фотографии, которые вы хотите анимировать, на фоне фона кисть клонирования/восстановления для исправления фона,

   3) размытие краев вашего нового слоя

   4) повторить для стольких слоев, сколько вы хотите анимировать

   5) импорт многослойного файла PSD в After Effects как композицию

   6) предварительная композиция

   7) родительские слои в слои более высокой иерархии

   8) настройка опорных точек

   9) анимация элементов

   910002

   4 PhotoMirage

   1) Откройте фотографию

   2) Используйте инструмент со стрелкой, чтобы нарисовать стрелки там, где вы хотите двигаться (длинная стрелка = быстрое движение)

   3) Используйте инструмент опорной точки, чтобы выбрать области, которые вы не хотите перемещать (поместите вдоль краев объекта) )

   4) Используйте кнопку маски, чтобы замаскировать области, чтобы они оставались неподвижными (аналогично якорям)

   5) Используйте кнопку воспроизведения, чтобы протестировать анимацию

   6) Используйте ползунок скорости, чтобы отрегулировать скорость

   7) Отредактируйте и переместите якоря и стрелки в исправить любые проблемы

   8) Используйте «Удалить», чтобы удалить все нежелательные привязки или стрелки

   9) Используйте инструмент выбора, чтобы переместить несколько точек одновременно

   10) Используйте кнопку «Сохранить», чтобы сохранить редактируемый файл проекта

   11) Используйте кнопку «Экспорт», чтобы экспорт анимации

   12) Используйте такие настройки, как MP4, 25 кадров в секунду или 30 кадров в секунду, HQ

   13) Поэкспериментируйте с временем цикла (от 6 до 10 секунд)

   14) Воспроизведите анимацию во внешнем видеопроигрывателе, настроенном на цикл для проверки

    

   Изображение Размер

   Оптимальный размер изображений — 3000 пикселей в ширину и 300 точек на дюйм в формате JPG. Они могут быть больше, и вы можете предлагать разные размеры в Unlockable Content (описано ниже), но не загружайте маленькие фотографии плохого качества. Для анимации разные сайты имеют разные максимумы. Распространены такие форматы файлов, как M4V и MP4.

   На некоторых сайтах максимальный размер 40 мегабайт для анимации или фильмов, при этом 20 мегабайт — хороший размер. Кроме того, чеканка может занять много времени, если ваша часть слишком велика. Для миниатюр видео размер может составлять 300 пикселей в ширину.

   Торговые площадки NFT для фотографов

   Фотограф может выбрать несколько платформ NFT. OpenSea, Foundation, Marketplace, Rarible и SuperRare — вот несколько популярных. Вы можете покупать, продавать или обменивать свои NFT на любой из этих платформ. OpenSea — это первая и крупнейшая в мире торговая площадка для NFT. Он построен на основе блокчейна Ethereum, но теперь также принимает и другие.

   * Имейте в виду, что я не могу описать процессы, используемые для создания и продажи NFT на всех сайтах, поскольку это заняло бы сто страниц, поэтому я буду использовать OpenSea в качестве примера, но это очень аналогично на других платформах. Как только вы узнаете процесс, вы сможете сделать это на других платформах с небольшими изменениями, которые можно найти в их часто задаваемых вопросах.

   Как создать учетную запись OpenSea NFT?

   Для того, чтобы начать процесс, вам необходимо иметь немного Ethereum на вашем счету. Эфириум — это криптовалюта.

   Эфириум требуется для создания NFT, покупки NFT и оплаты комиссии за газ (транзакцию). Вам нужно хранить купленный Ethereum в кошельке. Чтобы купить Ethereum, вы можете использовать такие платформы, как FTX или Coinbase. Итак, вам нужно сначала создать учетную запись на любой из этих платформ.

   Вы можете произвести оплату криптовалютой, как правило, с помощью дебетовой карты или банковского перевода. Проблема с дебетовой картой заключается в том, что вы не сможете купить достаточное количество криптовалюты, поскольку на дебетовой карте есть лимит. Другой вариант — банковский перевод через банк. Это займет от 10 до 14 дней. Итак, вам нужно приобрести криптовалюту как можно раньше, чтобы начать работу с NFT. Вы также можете напрямую связать свой банковский счет с такими биржами, как Coinbase.

   Теперь вопрос в том, сколько денег вы должны конвертировать. Рекомендуется изначально потратить не менее 200–250 долларов на покупку криптовалюты. Если у вас больше денег, вы можете инвестировать больше. Coinbase взимает небольшую комиссию за конвертацию криптовалюты.

   Вы можете использовать крипто-кошелек MetaMask для хранения Ethereum. Это бесплатно и легко подключается к торговым площадкам, таким как OpenSea.

   Этот крипто-кошелек требуется, потому что OpenSea никогда не будет хранить ваши NFT. OpenSea — это только платформа, которую вы можете использовать для торговли своими NFT. Итак, идите и создайте учетную запись в Metamask. Установите его на свой компьютер. У Metamask есть расширение для браузера, которое вы можете загрузить и установить в браузере Chrome. Таким образом, вы можете легко использовать этот кошелек на сайтах NFT.

   При создании кошелька в Metamask вам нужно будет создать пароль и сид-фразу. «Seed-фраза» — набор случайных слов — ваша резервная копия на случай, если что-то пойдет не так. Эта «начальная фраза» очень важна. Вам необходимо безопасно хранить этот пароль. Если вы его забудете, то здесь нет опции сброса пароля. Если вы потеряете пароль, вы не сможете использовать криптовалюту в кошельке.

   Вам необходимо перевести купленную криптовалюту на Coinbase (или другой бирже) в Metamask, поскольку платформы NFT не могут получить прямой доступ к биржам. Вы можете найти уникальный адрес в своем кошельке Metamask. Вам нужно скопировать этот адрес из метамаски и перейти в раздел «Отправить/получить» в Coinbase. Выберите опцию «Отправить», вставьте сюда этот адрес и переведите сумму. Отражение этого перевода в учетной записи Metamask займет несколько минут.

   Теперь отправляйтесь в Открытое Море. Перейдите к опции «Мой профиль» в разделе вашего профиля. Он попросит вас войти в кошелек Metamask. Появится несколько подсказок, чтобы подключить вас к кошельку. После успешного подключения вы можете увидеть свой профиль как «Безымянный», а ниже вы можете увидеть адрес своего кошелька.

   Нажмите на значок шестеренки в правом верхнем углу и настройте свой профиль. Добавьте имя пользователя, изображение профиля, биографию и адрес электронной почты в соответствующие столбцы. Вы можете просмотреть профили людей, чтобы получить представление о том, что работает (посмотрите, продаются ли их NFT).

   Следующее, что нужно сделать, это подключить Metamask к вашей учетной записи OpenSea. Нажмите на расширение браузера Metamask и нажмите «Подключиться», чтобы подключить его к учетной записи OpenSea. Теперь вы завершили весь процесс создания учетной записи NFT.

   Как создать свой первый NFT?

   Давайте посмотрим, как создать свой первый NFT. Минтинг — это процесс создания NFT и добавления его в блокчейн. После добавления в блокчейн вы не сможете вносить дальнейшие изменения (как и никто другой, что хорошо).

   Процесс создания NFT в OpenSea очень прост. Первое, что нужно сделать, это создать коллекцию. Вы можете перейти в раздел профиля и выбрать «Мои коллекции». Теперь нажмите на кнопку «Создать коллекцию». В новом окне вы можете загрузить логотип своей коллекции, избранное изображение и изображение баннера. Вам также необходимо добавить название, URL-адрес открытого моря для вашей коллекции, описание и категорию. Не забудьте добавить сюда все ссылки на социальные сети и ссылку на ваш сайт.

   *Подчеркну: чем больше внимания вы уделяете своей коллекции и чем популярнее вы являетесь фотографом с большим количеством поклонников, тем успешнее вы будете продавать свои работы. Есть фотографы, которые зарабатывают таким образом миллионы.

   В этот раздел необходимо добавить лицензионные отчисления. Роялти — это плата, которую вы получаете, когда люди перепродают ваш NFT в OpenSea. Вы можете добавить 5-процентную комиссию. Вам нужно будет ввести адрес кошелька выплат здесь.

   Нажмите на подключаемый модуль браузера Metamask, чтобы получить этот адрес и вставить его в OpenSea. Вы можете оставить платежные токены как «Эфириум». Вы также можете изменить его на другие криптовалюты, если вы заинтересованы. Вы получите три варианта темы отображения для ваших NFT. Вы можете выбрать любой из них. Перепроверьте все записи один раз. Если все в порядке, продолжайте и нажмите кнопку «Создать» внизу страницы. Итак, ваша коллекция создана.

   Теперь вам нужно добавить NFT в свою коллекцию. Нажмите на опцию «Добавить элемент». Здесь вы можете добавить свою фотографию или фото-анимацию по вашему выбору. Вы можете дать имя для NFT. Дайте описание. Если все в порядке, то нажмите на кнопку «Создать». Вы успешно создали свой первый NFT.

   Как создатель, вы можете создать одну или несколько копий изображения или анимации. Наличие только одного когда-либо сделанного, вероятно, поднимет цену, поскольку люди будут конкурировать за него. Однако, если у вас много поклонников как у фотографа и вы хотите, чтобы многие люди владели вашими работами, не стесняйтесь создавать 5 или 10 копий ограниченным тиражом.

   Сеть Ethereum или Polygon — что лучше для NFT?

   Общеизвестно, что Ethereum является лидером в мире NFT. Вот описание. Но есть некоторые недостатки использования Ethereum. Использование Polygon помогает избежать этих недостатков. Два основных недостатка Ethereum — высокая стоимость и медленная скорость.

   Многоугольная цепочка — это цепочка второго уровня. Это может помочь вам покупать и выпускать NFT без каких-либо комиссий за газ, а комиссии на Ethereum могут быть большими. Возможно, вам придется потратить 100 долларов или больше, чтобы отчеканить один NFT. Это одно из основных преимуществ полигональной сети. Когда вы используете полигон, вы все еще используете криптовалюту Ethereum. Здесь дело в том, что ваши деньги добавляются в другой блокчейн. Нулевая плата за газ даст вам возможность чеканить больше NFT в качестве фотографа.

   Можно ли чеканить NFT бесплатно?

   Все торговые площадки NFT взимают плату за газ за создание NFT. Иногда эта плата за газ может быть очень высокой из-за увеличения сетевой активности. Таким образом, стоимость чеканки растет. Это может быть одним из факторов, который заставляет фотографов отказываться от NFT. Но есть несколько способов, с помощью которых вы можете создавать NFT бесплатно. Если вы используете торговую площадку Rarible NFT, вы можете использовать их функцию ленивой чеканки. Это поможет вам создать свой NFT бесплатно. Это также можно сделать в Opensea с помощью менеджера коллекций.

   Чтобы бесплатно создать NFT на Opensea:

   1) Создайте коллекцию

   2) Выберите коллекцию

   3) Отредактируйте настройки коллекции по своему вкусу

   4) Для Blockchain выберите Polygon

   5) Нажмите Add New Item to создать новый NFT

   Параметры разблокируемого содержимого

   При чеканке и NFT есть возможность предоставить разблокируемое содержимое, которое скрыто, в отличие от изображения или анимации, которые все видят. Доступ к ней имеет только покупатель. Это может быть что угодно: от специального подарка покупателю, личного сообщения, дополнительного контента и т. д. 

   Это также может быть версия изображения с более высоким разрешением, например 4k. Некоторые люди размещают изображения с более высоким разрешением только в разблокируемом контенте, чтобы кто-то не пытался сделать снимок экрана или сохранить общедоступный файл, но представитель платформы заверил меня, что в этом нет необходимости, поскольку изображение находится в блокчейне, а создатель и владелец записано.

   Подписание изображений

   Кстати, вы всегда можете поставить свою подпись на изображении, как это делают художники и многие фотографы. Вам не нужно этого делать, поскольку создатель и владелец записей в блокчейне. Тем не менее, не стесняйтесь делать это, если хотите.

   Замораживание метаданных в блокчейне

   Существует возможность заморозить метаданные при создании NFT. Процесс блокировки и хранения метаданных вашего файла в децентрализованном хранилище называется замораживанием метаданных в блокчейне. Это поможет вашим клиентам просматривать метаданные. Это обеспечивает способ безопасного хранения вашего NFT. Метаданные включают в себя имя элемента, мультимедийную информацию, такую ​​как JPEG, PNG, SVG и GIF в случае изображения, описание изображения и различные свойства.

   Некоторые платформы NFT могут взимать плату за замораживание метаданных. Если вы используете OpenSea, вы можете сделать это бесплатно. Чтобы заморозить метаданные вашего NFT в OpenSea, перейдите в «Моя коллекция», и вы можете выбрать элемент, который хотите заморозить. Вы можете сделать это только после создания предмета, но обязательно сделайте это перед продажей предмета.

   Продажа фото NFT

   Теперь давайте посмотрим, как продать NFT в OpenSea. Перейдите в раздел профиля в OpenSea и перейдите в MyProfile. Созданный вами NFT теперь виден в вашем профиле. Нажмите на этот NFT. В правом верхнем углу страницы вы увидите кнопку «Продать».

   Есть три способа продать свой NFT. Вы можете продать его по фиксированной цене, с аукциона или в комплекте. Если вы выбираете вариант с фиксированной ценой, вы можете ввести желаемую стоимость и нажать «Опубликовать объявление». За этот листинг будет взиматься плата за газ. Нажмите на плагин Metamask в браузере, чтобы просмотреть плату за газ. Нажмите «Подтвердить», чтобы выставить свой первый NFT на продажу. Вы можете нажать на раздел «Активность», чтобы увидеть свое объявление.

   Аукцион против листинга с фиксированной ценой
   

   Существует два способа продажи NFT: обычный листинг и аукцион. Каждый из этих методов имеет как свои преимущества, так и недостатки. Если вы планируете выставить NFT на аукцион, вы можете установить базовую цену и дату аукциона. Вам необходимо провести все рекламные мероприятия до даты аукциона, чтобы все заинтересованные коллекционеры знали об этом.

   Процесс аукциона обычно длится 24 часа. Тот, кто предложит наибольшую сумму до закрытия аукциона, получит NFT. Если никто не сделает ставку на ваш NFT, он попадет в список непроданных. Поэтому выбирайте тип аукциона только в том случае, если вы уверены, что кто-то купит этот NFT либо из-за его популярности, либо из-за популярности создателя.

   В случае регулярного листинга NFT нет ограничений по времени для продаж. Здесь NFT будет продаваться по любой цене, которую вы указали на рынке. Вы не сможете получить любую цену выше этой. Если вы недооценили свой NFT, человек, купивший ваш NFT, перепродаст его и заработает больше денег. Вам необходимо установить разумную стоимость для вашего NFT, когда вы идете на регулярный листинг. Таким образом, создатель должен решить, перейти ли в режим аукциона или в обычный список.

   Вы также можете просмотреть это видео от Youtuber Henbu, чтобы узнать больше о создании NFT для фотографии, которые продаются:

    

   Как продвигать свои NFT?

   Одно только создание NFT не поможет вам продать его. Вам нужно его продвигать. Если вы известный фотограф с миллионами подписчиков в социальных сетях, продвигать свои NFT легко. Но, тем не менее, вам нужно привлечь внимание коллекционеров. Существуют как бесплатные, так и платные способы продвижения NFT.

   Календарь NFT

   Одним из лучших бесплатных методов является календарь NFT. Это платформа для будущих выпусков NFT. Вы можете добавить свой дроп в календарь NFT. Это можно сделать на всех торговых площадках. Подача полностью бесплатна. Здесь необходимо ввести определенные данные. Он включает в себя название коллекции NFT, сведения о создателе, описание, основное визуальное изображение выпуска, сведения о торговой площадке, время и дату выпуска, а также ссылку на ваш выпуск. Представленные данные будут отправлены команде календаря NFT для проверки. Они будут показывать избранные NFT в своих группах в Twitter и Instagram.

   Социальные сети

   Вы также можете использовать свои социальные сети для продвижения NFT. Многие из ваших поклонников могут не знать о NFT. Итак, хорошо дать некоторое информативное описание вашего поста. Если вы создали коллекцию из нескольких NFT, вы можете опубликовать ее в своих социальных сетях. Но есть время для этого. Вы должны сделать это по крайней мере за 2 недели до того, как сделать каплю.

   Некоторые из платформ, на которых вы можете показать свой дроп, включают Twitter, Instagram, Medium, Telegram и Discord. На некоторых торговых платформах NFT есть каналы, по которым вы можете продвигать свою работу, например канал Opensea Discord. Когда вы демонстрируете в социальных сетях, вы должны упомянуть оборудование, которое вы использовали для его создания, а также трудности, которые вы приложили для этого. Вы также можете попросить своих подписчиков, друзей и родственников поделиться им в своих социальных сетях, чтобы увеличить охват.

   Информационный бюллетень Marketplace

   Этот метод является платным. Вы можете связаться с командой торговой площадки и попросить их добавить ваши данные NFT в их следующую рассылку. Они будут взимать некоторую сумму за эту акцию. Так что будьте готовы компенсировать их. Но этот метод может быть действительно эффективным, поскольку эти бюллетени в основном будут читать коллекционеры, которые являются потенциальными покупателями. Если вы готовы инвестировать в продвижение, то не упускайте эту возможность.

   Имейте в виду, что все пытаются продать свои NFT, и существует большая конкуренция. Конкуренция с фотографиями на данный момент не так высока, но, вероятно, она будет в будущем, поэтому ваша работа должна выделяться, и чем больше экспозиции, тем лучше.

   Маркетинг влияния

   Другой способ — использовать маркетинг влияния. Свяжитесь с авторитетами в вашей области искусства и попросите их поделиться этим в своих социальных сетях. Вы должны будете компенсировать их взамен. Этот метод может быть эффективным, если у вас недостаточно подписчиков в социальных сетях.

   Используйте свой веб-сайт

   Вы даже можете использовать свой веб-сайт для продвижения. Создайте страницу на своем веб-сайте, чтобы поделиться подробностями о выпуске NFT. Вы можете получать больше трафика с определенных страниц вашего сайта. Итак, попробуйте связать свою страницу с данными NFT с этих популярных страниц. Вы даже можете создавать и размещать свои рекламные баннеры NFT на популярных страницах. Если у вас нет веб-сайта, то подумайте о его создании.

   Организация розыгрышей

   Вы также можете организовывать розыгрыши NFT. Розыгрыш должен быть запланирован как минимум за неделю до фактического запуска. Вы можете раздать свои более дешевые NFT. Чтобы повысить эффективность розыгрышей, необходимо установить некоторые правила. Некоторые из правил, которые вы можете установить, включают отмечание друзей, совместное использование публикации и комментирование публикации. Это поможет увеличить органический трафик.

   Вот и все. Я надеюсь, что эта статья поможет вам начать чеканить и продавать свои фотографии NFT. Удачи!

   Нажмите на следующую ссылку, чтобы прочитать наше руководство для фотографов по продажам.

   Преобразование изображений в NFT онлайн [Media.io AI Art]

   Бесплатный NFT Creator: конвертирование изображений в NFT онлайн [Media.io AI Art]

   Главная   >   Инструменты   >   Бесплатный NFT Creator

   Произошел стремительный рост популярности невзаимозаменяемых токенов (NFT). Такие известные люди, как Стив Аоки и Jay-Z, используют NFT в качестве своих аватаров в Твиттере. Кроме того, на рынке сейчас конкурируют такие популярные бренды, как Adidas и Nike.
   Media.io AI Lab предоставляет около стильных художественных эффектов AI , которые позволяют вам преобразовывать изображения в цифровое искусство NFT всего за несколько кликов. Любой может стать художником NFT с этими художественными фильтрами AI.

   Как создать цифровое искусство NFT бесплатно?

   • Добавьте художественные фильтры AI к изображению

   • Создать изображение NFT в мультяшном стиле

   1

   Загрузить файл изображения

   Запустите Media. io AI Lab Photo to Art и коснитесь значка «плюс», чтобы
   загрузите локальное изображение, которое вы хотите преобразовать в NFT.

   2

   Выберите NFT Art для обработки

   Предварительно просмотрите предустановки художественного фильтра AI, а затем выберите тот, который вы хотите применить. Нажмите кнопку Start to Process , и изображение в стиле NFT будет сгенерировано автоматически.

   3

   Предварительный просмотр и загрузка

   После рендеринга изображения NFT не забудьте экспортировать художественное изображение NFT, нажав кнопку Кнопка загрузки .

   Кодирование не требуется

   Создать изображение в стиле NFT с помощью Media.io легко, поскольку он предоставляет различные предустановки художественных фильтров AI, которые позволяют применять их напрямую без необходимости сложного кодирования.

   Бесплатно и без водяных знаков

   Media.io NFT Creator можно использовать бесплатно. Это означает, что вам не нужно ничего покупать, чтобы создавать творения NFT. Инструмент также не оставит водяных знаков на ваших фотографиях.

   Быстрый экспорт

   Экспорт созданных образов NFT очень прост. После того, как вы закончите создание мультфильма или NFT, вы можете загрузить сгенерированное изображение NFT прямо на свое устройство.

   Часто задаваемые вопросы о NFT

   Привлеките новую аудиторию, как мы встретили вас

   Анджелина

   Мне нравится совмещать неподвластные времени методы художников прошлого с современными технологиями, чтобы превратить обычные фотографии в произведения искусства с современным оттенком. Представьте, как здорово было бы превратить NFT любого объекта, с которым вы столкнулись на улице в 2022 году, в шедевр, достойный Ван Гога.

   Джонатан

   Выберите художественный стиль и загруженное изображение, и этот инструмент искусственного интеллекта автоматически преобразует вашу фотографию в произведение искусства в стиле NFT. Вы можете создавать свои собственные слои и настраивать их по своему вкусу, не касаясь строки кода.

   Расположение в кадре: 10 правил композиции

   10 правил композиции

   [adrotate banner=»2″]

   10 простых правил построения композиции в кадре.

   1. Контраст

   Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

   • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
   • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
   • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

   2. Размещение

   Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

   3. Равновесие

   Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

   4. Золотое сечение

   Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

   5. Диагонали

   Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

   Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

   Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

   6. Формат

   Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

   7. Точка съемки

   Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

   • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
   • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
   • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
   • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

   8. Направление

   Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

   При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

   9. Цветовое пятно

   Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

   10. Движение в кадре

   Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

   Расположение модели в пределах кадра

   Основы композиции в фотографии разнообразны, их применение зависит от обстановки и мастерства фотографа. Правило третей, симметрии, заполнение, фрэминг… Столько вариантов, и все они оправдывают себя. Каждый случай уникален и требует особого подхода в композиции. Существуют правила композиции в зависимости от жанра фотографии. Если в пейзажной съемке чаще используется золотое сечение, то в портретной фотографии свои законы и правила композиции. О правильном размещении человека в кадре при съемке портретов можно найти немало статей и даже книг. Рассмотрим основные методы правильного кадрирования людей.

   • На что стоит обращать внимание
   • Основные правила композиции
   • Расстояние до объекта
   • Дополнительные объекты
   • Ошибки при построении композиции

   На что стоит обращать внимание

   Говоря о правильном размещении человека нужно понимать, относительно чего мы размещаем. Здесь существует три варианта:

   • Размещение относительно краев кадра, это и есть кадрирование. В какой части снимка будет расположен главный объект – человек?
   • Размещение относительно фотографа, расстояние. Сколько процентов кадра должен занимать человек?
   • Размещение относительно других объектов. Детали, которые могут быть вспомогательными или лишними. Какие дополнительные объекты улучшат восприятие снимка, а какие все испортят?

   Как видите, аспектов много, а правила композиции заключаются не только в месте объекта относительно краев. Все несколько сложнее, но не так сложно, как кажется на первый взгляд. Ведь не бывает идеального варианта, каждый случай уникален и только автору решать куда поместить объект, на каком расстоянии и чем его окружить.

   Основные правила композиции

   Непосредственное место человека в кадре сильно влияет на восприятие портрета. Бывает, когда размещение по центру – лучший вариант, в другой ситуации это может быть недопустимо. Основные правила композиции при фотографировании людей следующие:

   • Правило третей. Да, здесь оно тоже действует. Большинство фотографий будут выглядеть лучше, если человек будет располагаться по правилу третей. Разделите мысленно кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, на их пересечении размещайте модель. Если фотографируете только лицо, то главным объектом станут глаза, делайте акцент на них с помощью данного правила;
   • Диагональ. Линии ведущие взгляд зрителя из угла фотографии называются диагоналями, при этом линией в фотографии могут стать ряд объектов, расположенных поочередно, края одного объекта в виде линии и т.п. Необходимо, что такие линии приводили взгляд к главному – человеку;
   • Ведущие линии. Несколько линий, сходящихся в одной точке также являются хорошим вариантом обратить внимание на главное – модель. Здесь правило мало отличается от использования перспективы в пейзажах. Удачным будет размещение человека в место, где линии сходятся. Часто такие линии можно найти в уличной съемке. Важно не допускать выхода вспомогательных линий на первый план, они не должны выделяться, быть выразительнее модели, например, за счет цвета;
   • По центру. Чаще такие фотографии делаются на документы. Но говоря о художественной съемке, помещение человека в центр иногда бывает оправданным шагом. Симметрия – один из случаев центрального размещения.

   Выше были рассмотрены варианты размещения человека в кадре относительно его границ. Это важный, но не единственный способ компоновки портрета. Однако чаще для получения выразительности используется именно данный параметр. Некоторые разметки даже можно встретить в настройках камеры смартфона. Например, вспомогательные линии «золотого сечения».

   Расстояние до объекта

   Выбирая расстояние от фотокамеры до человека необходимо учесть несколько аспектов:

   • С технической точки зрения — используемые фокусные расстояния и поставленные цели. Фокусное расстояние используемого объектива имеет решающее значение для получаемых пропорций. К примеру, не часто встретишь портретного фотографа с широкоугольной линзой. При широком угле объект получается растянутым, особенно по краям кадра. А если человек будет находиться близко к фотографу, то вовсе получится эффект «рыбьего глаза». Классический вариант – фотографирование на фокусных расстояниях от 50 до 130 мм и в дистанции от 3 до 10 метров. В таких вариантах модель получает самые правильные пропорции. Но если в задумках автора имеется желание нарушить стандарты – никто не сможет ему помешать. Иногда фотографирование в нестандартных вариантах приносит отличные, интересные результаты;
   • С художественной точки зрения — расстояние до модели тесно связано со степенью заполняемости кадра. Сколько окружающего пространство нужно поместить в кадр. Будет ли человек специально сфотографирован в небольшом размере, или на фотографии вовсе не будет фона, все пространство кадра заполнит объект или его часть. Решать только автору, но при правильном размещении на фотографии человек в полный рост должен заполнять около 30% кадра, для чего на 50 мм фокусного расстояния от него необходимо отойти на примерно 10 метров.

   Дополнительные объекты

   Дополнительные объекты при фотографировании человека часто качественно дополняют композицию. Через них в числе прочего достигается передача настроения фотографии. Девочка с плюшевым мишкой в руках, брутальный мужчина возле токарного станка, деловая женщина в офисе. Все, что имеется на портретной фотографии, помимо человека, является дополнительными.

   Однако требуется чувствовать необходимость того или иного объекта в кадре. Если фотограф лично дает инвентарь модели, то это часто продуманный шаг. Но при фотографировании в неподготовленных условиях в кадр может попасть абсолютно ненужный и крайне отвлекающий предмет. Такая фотография обречена на провал. Внимательно относитесь к окружающему пространству. Просматривайте первый сделанный кадр на предмет отсутствия посторонних объектов.

   Рассмотрим вариант деловой женщины в офисе. Она может как сидеть за столом, погрузившись в работу, так и стоять перед столом, смотря в кадр. Используемые объекты одинаковы, но их размещение меняет настроение фотографии, достигает разных результатов. Первый случай – передача рабочего процесса, вовлеченности в работу. Второй – некий отдых от работы, позирование, передача женственности. Все зависит от поставленных задач. Не будет конкретных задач – не будет результата.

   Ошибки при построении композиции

   Когда есть правила, то всегда будут исключения и ошибки при их использовании. Какие чаще всего встречаются ошибки при размещении модели в портретной съемке?

   • Игнорирование правил. Преднамеренное нарушение правил может быть только тогда, когда правила известны и понятны. Только тогда фотограф может сделать осознанный выбор в пользу игнорирования правил во благо результата. Новичкам игнорирование противопоказано;
   • Обрезание частей тела. Не всегда есть нужда фотографирования модели в полный рост. Согласитесь, вы редко встречаете фотографии моделей, обрезанных по коленям. Случайные обрезания рук, ног модели недопустимы. Продуманное невключение их в кадр допускается;
   • Включение в кадр посторонних предметов, вызывающих внимание. Вспомогательные объекты нужны, но никогда не используйте предметы, способные отвлечь внимание зрителя, например, в силу яркости или цвета;
   • Фотографии с неудачных ракурсов. Подумайте, прежде чем фотографировать человека со вторым подбородком с нижней точки. Ничего кроме разочарования такой снимок не принесет. Нарушение пропорций или неудачные ракурсы могут испортить снимок даже тогда, когда использованы золотые сечения, не обрезаны части тела модели, а посторонние объекты не выглядят вызывающе. Непродуманный ракурс может дорого обойтись.

   Практика и только практика позволит новичку освоить правила построения композиции, снимать шедевры на подсознательном уровне. Если Вам еще не доводилось снимать портреты, то просмотрите пару сотен шедевров в интернете и проанализируйте их по вышесказанным критериям. Вы поймете, что такое правильное размещение человека в кадре.

   Печать пользовательской карты | Персонализированный плакат локации

   Перейти к информации о продукте

   1
   /
   из
   3

   Украсьте свой дом картой в рамке любой точки мира . Персонализируйте свой сегодня, будь то украшение вашего дома, места, где вы впервые встретились, вашего любимого места отдыха — вы можете настроить его по своему желанию. Идеальный подарок на день рождения, годовщину свадьбы, новый дом, заядлый путешественник или любой другой случай.

   Создайте красивую персонализированную распечатку карты с помощью нашего предварительного просмотра в реальном времени и выберите из сотен различных комбинаций. Вы также можете дополнительно персонализировать карту, добавив текст или даже маркер на карту. Все наши персонализированные распечатки карт могут поставляться с номером в наших уникальных рамках.

   Существует множество различных размеров печати/вариантов рамки на выбор, 14 стилей карты и 7 макетов, а также, если у вас есть конкретная цветовая схема, которую вы ищете, мы будем рады ее учесть, просто напишите нам.

   *Все водяные знаки Print Frame Co удаляются при окончательной печати.

   Использование данных для этой карты предоставлено © Mapbox © OpenStreetMap

   Сделай это своим
   

   Имея так много комбинаций на выбор, создайте собственную карту уже сегодня с помощью нашего конструктора карт.

   Идеальный подарок
   

   Настройте дизайн для особых моментов вашей жизни, например, где мы впервые встретились, поженились, живем и т. д. Персонализируйте карту, добавив на нее как можно больше маркеров.

   1
   /
   из
   4

   Качество печати
   

   Наши уникальные репродукции печатаются на толстой архивной художественной бумаге плотностью 310 г/м² с матовым покрытием, что дает четкие линии и широкий цветовой диапазон. Бумага, которую мы используем, изготовлена ​​из 100% переработанного хлопка и является одной из самых экологически чистых. Бумага соответствует ISO 9Код 706 обеспечивает музейное качество для высочайшей стойкости к старению и не содержит кислоты и лигнина. Мы используем высококачественные чернила, которые предотвращают выцветание с течением времени, сохраняя глубокие оттенки черного и цвета на долгие годы.

   Обрамление
   

   Хотите добавить рамку? Мы предлагаем несколько вариантов обрамления премиум-класса, которые вы можете выбрать у дизайнера продукта, и если вы выберете печать у нас, наши обрамители профессионально обрамят произведение искусства для вас, чтобы оно было готово к повешению. Как производители рам, у нас также есть несколько других вариантов рам, сообщите нам, если у вас есть индивидуальные требования.

   Хотите индивидуальные изменения?
   

   Все наши дизайны разрабатываются нами самостоятельно. Если вам потребуются какие-либо изменения в дизайне, такие как макет или даже дополнительный текст, чтобы сделать его особенным, просто спросите! Либо свяжитесь с нами через чат или по электронной почте, прежде чем разместить заказ.

   Подпишитесь на нашу рассылку

   Узнавайте первыми о новых коллекциях и эксклюзивных предложениях.

   python — Как получить покадровое расположение объекта в Blender 2.

   8+

   спросил
   2 года, 1 месяц назад

   Изменено
   8 месяцев назад

   Просмотрено
   1к раз

   $\begingroup$

   Я пытаюсь получить покадровое расположение симуляции физики мягкого тела (столкновение куба мягкого тела с плоскостью).

   Я увеличиваю кадр моделирования, используя set_frame

   Однако каждый раз, когда я получаю местоположение, будь то из bpy.data.objects["Cube"].matrix_world.translation или bpy.data.objects["Cube"].location это дает мне начальное расположение куба для каждого кадра. Я вижу в блендере, что куб сдвинулся.

   Я также использовал bpy.context.view_layer.update() , прежде чем получить местоположение куба, и он по-прежнему дает мне те же результаты. Это для блендера 2.91.

   вот цикл, в котором я устанавливаю кадры и пытаюсь получить местоположение:

    для кадра в диапазоне (1, 200):
       имя_файла = "frame_" + str(frame) + ".obj"
       bpy.context.scene.frame_set(кадр)
       bpy.context.view_layer.update()
       print(bpy.data.objects["Куб"].matrix_world.translation)
    

   Спасибо.

   Предыдущие сообщения Я пробовал решения для включают:

   Местоположение объекта в определенном кадре

   Как я могу получить местоположение объекта в каждом ключевом кадре?

   Перебор кадров физического моделирования и получение информации об объекте с помощью Blender Python

   Я подозреваю, что это причина того, что местоположение объекта постоянно возвращается в качестве первого кадра:

   Точка, которую я обвел красным, является начальным местоположением объекта, как я полагаю, но скринкап является последним кадром в сцене.

   • питон
   • анимация
   • физика
   • преобразования
   • мягкое тело

   $\endgroup$

   1

   $\begingroup$

   Симулятор мягкого тела не собирается обновлять исходную точку в зависимости от изменения положения меша — исходная точка объекта «остается» в своем исходном положении, даже если сам сим этого не делает (твердые тела отличаются, поскольку сам объект не деформируется, поэтому весь объект движется вместе).

   Портрет для рисования: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

   Начало пути: как нарисовать портрет

   В данной статье мы с вами поговорим обо всех аспектах рисования портретов. Начиная с построения головы и частей лица и заканчивая особенностями стилизации отличительных черт и национальностей. Мы собрали огромную подборку советов от десятка различных художников, которые объяснят все нюансы. Приступим!

   1. Ракурсы и строение головы по методу Stan Prokopenko (Proko)
   Все мы знаем, что любой объект находится в трехмерном пространстве и благодаря этому он выглядит реалистично. Начнем с рассмотрения построения формы головы:

   1. Голова, разобранная на основные формы — это сфера (череп) и блок (челюсть и скулы).

   2. Боковые стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусочек с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом она будет казаться овалом из-за перспективы. Разделите этот овал на квадранты. Вертикальная линия представляет собой начало челюсти. Горизонтальная линия представляет собой линию бровей. Верхняя и нижняя части овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

   3. Придайте форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя — с центра овала.

   4- Установите угол наклона шара.

   5- Разделите лицо на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа. Добавьте это же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обернуты вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Трети должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.

   1. Нарисуйте прямоугольный лист и изогните его в различных ракурсах.

   2. Добавьте центральную линию, нарисуйте нос ромбовидной формы и линию рта. Помните, что он находится на поверхности листа и будет изгибаться соответственно.

   3. Добавьте линию скулы, которая является направляющей и показывает местонахождение уха. Также добавьте небольшой объем губам и внутренней части глаза (т.к. внутренняя часть глубже, а внешняя постепенно переходит в боковую сторону головы).

   4. Более продвинутый этап: нарисуйте полноценные маски под разными углами. Это отличная практика для запоминания объемов в различных перспективах, что поможет вам натренировать руку и рисовать лица под углами не задумываясь.
   Теперь давайте более подробно пройдемся по всем элементам лица.

   3. Рисование глаз от Stan Prokopenko (Proko)

   
   

   1. Как и в случае с головой, важно понимать основную структуру глаза и надбровной дуги. Надбровную дугу можно упростить до слегка наклоненной назад коробки, переднюю плоскость которой представляет лоб. Сам глаз — простая сфера, которая находится под этой коробкой.

   2. Видимая часть глазного яблока (склера) объемная, и должна быть затемнена. В зависимости от источника света, обычно градиент с одной стороны или с обеих делает свое дело.
   Самая большая ошибка, которую вы можете допустить, — это оставить белок глаза белым, когда весь глаз находится в тени. Это делает его похожим на светящийся глаз. Нехорошо…

   3. Радужка и роговица сидят на глазном яблоке, как две чаши. Радужная оболочка представляет собой слегка вогнутую чашу (как кратер), а роговица — выпуклую чашу (как холм). Роговица очень похожа на прозрачную контактную линзу, поэтому за ней видны радужка и зрачок.Форма и угол радужки обычно упускаются из виду. Это будет только идеальный круг спереди. Когда глаз движется, форма становится овальной, а угол меняется в зависимости от направления взгляда.

   4. Чем дальше радужка от центра, тем уже становится овал.

   5. Чтобы найти угол овала, проведите прямую линию от центра глазного яблока к радужной оболочке. Угол будет перпендикулярен этой прямой.

   6. Важно помнить, что зрачок находится на радужной оболочке, а не на роговице. На самом деле зрачок — это отверстие в радужке, которое пропускает свет. Зрачок расширяется, чтобы впустить больше света, и сужается, чтобы впустить меньше. Поэтому, рисуя зрачок под боковым углом, обязательно нарисуйте его на радужке.

   7. Радужная оболочка должна быть затемнена, как вогнутая форма. Если источник света находится сверху, то нижняя часть радужки будет освещена. Если источник света находится слева, то правая сторона радужки будет освещена, и т. д. Роговица будет прямопротивоположной, потому что она имеет выпуклую форму.

   8. Поскольку роговица прозрачна, единственная часть, которая будет видна — это подсветка. Блик на роговице обычно находится в темной части радужки.

   9. Старайтесь не рисовать веки так, как если бы они были плоскими. Веки должны обернуться вокруг глазного яблока. Подумайте о двух шапочках на футбольном мяче.

   10. Кроме того, веки имеют некоторую толщину, поэтому очень важно показать нижнюю плоскость верхнего века и верхнюю плоскость нижнего века.

   11. Обратите внимание на углы вершин век.
   Вершина верхнего века ближе к носу, а вершина нижнего ближе к уху. Не рисуйте “рыбку”. Форма слезного протока также добавляет некоторую сложность. Он не по центру между веками, а расположен немного ниже по направлению к нижнему веку.

   12. Еще одним фактором, который меняет форму век, является роговица. Поскольку это выпуклая форма, по мере движения роговицы она будет выталкивать веки. Обратите внимание, как меняется форма век при движении глаза.

   13. Надбровная дуга действует как навес для защиты глаз. Точно так же верхнее веко выдвигается вперед дальше, чем нижнее. Брови сидят на надбровной дуге и достигают вершины ближе к внешнему концу. Наружные концы, как правило, легче, тоньше и имеют меньше волос, чем внутренние.

   14. Форма бровей варьируется от человека к человеку. Мужчины, как правило, имеют более полные и прямые брови, в то время как у женщин они более тонкие и достигают пика выше.

   4. Подборка заметок и советов по рисованию глаз от artofpan:

   
   

   5. Рисование носа по Proko

   1. Начинать стоит с 4 основных плоскостей — верхней, 2 боковых и нижняя.

   2. Нос состоит из взаимосвязанных кусочков хряща и жира, прикрепленных к кости черепа. Половина переносицы — это кость, а другая половина — хрящ.

   3. Носовой шар (большой хрящ крыла носа) на самом деле состоит из двух половин, между которыми вклинивается латеральный хрящ. Это разделение двух половин не всегда заметно.

   4.Ноздри, состоящие из жировой соединительной ткани, похожи на крылья, прикрепленные к носовому шару.

   6. Дополнительные заметки с советами по рисованию носа от artofpan:

   
   

   7. Губы по Proko
   Далее немного заметок о строении рта и губ. О чем художникам стоит помнить:

   8. А также о стилизации различных форм губ от Haxpunch и daniellepioliart:

   
   

   9. Уши по Proko

   
   

   10. Волосы от artofpan
   Приступим к анализу и рисованию волос.

   11. Прически и виды волос (thundercluck, kibbitzer, kimmy_arts, Jey Ram)
   Настоятельно рекомендуем хорошенько рассмотреть различные виды волос и причесок. Посмотрите, что у них общего и какие отличительные различия. Какие характеристики свойственны этим видам волос?

   12. Цвет кожи — анализ от Lauren K. Cannon
   Каждый художник рано или поздно сталкивается в рисовании портретов с реалистичным изображением цвета кожи. Немного об основных видах:

   13. Отличительные черты лиц
   
   Каждый человек уникален и обладает чертами, которые отличают его от других, говорит о его национальной принадлежности и даже может намекнуть о характере.

   Схема от MurphAnimere с множеством вариаций:

   Проанализировать эту схему можно на примерах референсов по расовым принадлежностям:

   Упражнения для закрепления
   
   1. Ориентируясь на предложенный материал в статье или на личные сохраненные файлы, проведите своё исследование и нарисуйте головы под различными углами, составьте конспекты по частям лица. Они могут быть упрощенными или же с множеством деталей. Главное, уделите внимание анализу!

   2. Проведите свое личное исследование референсов и анализ различных типов лица и их элементов.

   3. Для любителей стилизации мы предлагаем проделать упражнение по упрощению фотографий. Можете устроить личный челлендж и перерисовать десяток фотографий друзей или референсов.

   4. Далее хорошим упражнением, которое можно проделывать в любое удобное время, в любом месте и любыми материалами — это рисование клякс и поиск образов в них.Для тех, кто сталкивался с “синдромом одинакового лица” это будет отличным упражнением. Также добавим сюда небольшую шпаргалку по исправлению этой проблемы. Здесь представлен пример мультяшного стиля, но упражнение применимо ко всему.

   5. Нарисуйте различные виды причесок для вашего персонажа. Проанализируйте виды волос и стрижек.

   6. Для более продвинутого уровня — придумайте или скопируйте с фото полноценные портреты, используя все полученные выше знания и навыки. Можете практиковать это упражнение на время.

   Успехов вам!

   ***

   Всех желающих повысить свой уровень при поддержке профессиональных преподавателей приглашаем на наши курсы по окружению, цифровой иллюстрации, казуальной графике, 3D для геймдева и анатомии.
   Пополните своё портфолио новыми работами!

   И подписывайтесь на наш обучающий паблик – здесь много уроков, статей и челленджей.
   Спасибо за внимание!

   Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.

   Источники при подготовке статьи:
   — Stan Prokopenko
   —Sinix Design (перевод на русский CG Speak)
   — artofpan
   — Lauren K. Cannon
   — Thundercluck
   — Jey Ram
   
   Другие статьи:

   2D в 3D: художественные техники от Miki Bencz

   Начало пути: упражнения по работе с цветом

   Начало пути: Разбираемся в композиции

   Портрет карандашом.

   Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

   Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

   Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

   В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

   Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

   Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
   Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

   Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

   Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
   Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
   Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

   Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

   Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
   Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

   Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
   Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

   «Обрубовка»

   Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

   Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

   Светотень

   Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
   Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

   • Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
   • Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
   • Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
   • В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

   Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

   Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

   Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

   Рисуем портрет. Расположение на листе

   Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
   Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
   Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

   Оси симметрии – залог правильного расположения

   Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

   Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

   После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

   Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

   Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

   Создаем элементы лица

   Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

   На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

   После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

   Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

   Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

   Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

   Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

   Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

   Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

   Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

   Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
   Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

   В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

   Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

   Похожие записи

   999+ Портретные рисунки | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

   999+ Портретные рисунки | Скачать Free Images на Unsplash

   • ФотоФотографии 10k
   • Стопка фотографийКоллекции 10k
   • Группа людейПользователи 0

   человек

   портрет

   рисунок

   фотография

   женщина

   Логотип Unsplash

   Unsplash+

   В сотрудничестве с Beytullah ÇİTLİK

   Unsplash+

   Разблокировать

   Женские изображения и картиныmuslimsketching

   Александр Кривицкий

   Hd серые обоиheadsketch

   –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

   Александр Кривицкий 20 Zulmaury Saavedra

   Люди фото и картинкидепрессияHd черные обои

   Логотип Unsplash

   Unsplash+

   В сотрудничестве с Андреем Лишаковым

   Unsplash+

   Разблокировать

   дочьребенокдень матери

   Клем Оножегуо

   9001 0 ladyfemalesitting

   JJ Ying

   Креативные изображенияКитайHd art wallpapers

   Tuva Mathilde Løland

   norgeguiltoslo

   Александр Кривицкий

   Hd серые обоирисунокчеловек

   Люк Брасуэлл

   ссылкаживописьГлаз изображения

   Логотип Unsplash

   Unsplash+

   В сотрудничестве с Getty Images

   Unsplash+

   Unlock

   шлем со скрещенными ногамиblueprint

   Роксолана Засядько

   beautymodels фотографии и изображения

   Александр Кривицкий

   Люди

   Clarissa Carbungco

   fashionstyleskin

   Christopher Campbell

   волосырыжие волосымолодежь

   Логотип Unsplash

   Unsplash+

   В сотрудничестве с Getty Images

   Unsplash+

   Разблокировать

   photographyadultcheerful

   Шахин Халаджи

   иранираниранские люди

   Женщины изображения и картинкимусульманканабросок

   Hd серые обоилицофото

   морщиндедушкагата

   дочьребенокмамина day

   norgeguiltoslo

   referencepaintingEye images

   beautymodelДевушки фото и изображения

   fashionstyleskin

   photographyadultcheerful

   –––– –––– –––– – –––– – –––– –– –– –––– – – –– – –– –– –––– – –.

   Hd серые обоиheadsketch

   Hd серые обоипортретHd синие обои

   Люди изображения и картинкидепрессияHd черные обои

   ледиженщинасидит

   Креативные изображенияКитайHd арт обои

   Hd серые обоирисунокчеловек

   шлем со скрещенными ногамиblueprint

   Люди изображения и картинкиsmileblonde

   icelandvikeyjafjallajökull

   Связанные коллекции

   Ссылки на рисунки — Практика рисования портретов

   61 фото · Куратор Эвелин Буаверт 9 0011

   Портрет Ссылки на рисунки

   63 фотографии · Куратор upouuu yuki

   Справочные материалы по рисованию портретов и фигур

   111 фото · Куратор Эрин Филлипс0011

   Женские изображения и картинкимусульманкаскетчинг

   морщиныgrandadgata

   ladyfemalesitting

   norgeguiltoslo

   шлем со скрещенными ногамиblueprint

   исландиявикейяфьяллайёкюдль 900 11

   фотографиявзрослыйвеселый

   Hd серые обоиheadsketch

   Люди изображения и картинкидепрессияHd черные обои

   Креативные изображенияКитайHd арт обои

   Hd серые обоирисунокчеловек

   beautymodelДевушки фото и изображения

   рыжеволосая молодежь

   ираниранираниранцы

   –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

   Hd серые обоилицофото

   Hd серые обои портретHd синие обои

   дочьребенокдень матери

   referencepaintingEye images

   Связанные коллекции

   Drawing refs — Portrait Drawing Practice 9 0168 61 фото · Куратор Эвелин Бойсверт

   Портрет Ссылки на рисунки

   63 фото · Куратор upouuu yuki

   Эталоны рисования портретов и рисунков

   111 фото · Куратор Erin Phillips

   Изображения и картинки людейsmileblonde

   fashionstyleskin

   Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

   Логотип Unsplash

   Сделайте что-нибудь потрясающее

   Портретный рисунок с Мисс Лед

   Портретный рисунок с мисс Лед

   Рекомендации художников

   Как нарисовать глаз

   В профиль радужная оболочка является частью кривой полной окружности глазного яблока.

   Круговые изгибы глазного яблока и глазницы все еще присутствуют, когда глаз закрыт.

   Как нарисовать глаз: упражнение

   Вот очень простой способ нарисовать глаз спереди. Верхняя и нижняя кривые представляют собой почти зеркальные изображения в форме заостренного овала.

   Окружность радужной оболочки пересекает верхнюю линию и оставляет зазор над нижней линией. Добавьте меньший круг для зрачка.

   Линия крышки повторяет форму глазного яблока. Верхнее веко почти параллельно существующей верхней линии и почти касается верхней части радужной оболочки. Нижнее веко почти параллельно существующей линии, но становится уже на каждом конце.

   Предлагаю изучить изгибы ресниц, так как они немного меняются от одного конца века к другому.

   Примечание. Белок глаза, склера, никогда не бывает полностью белым и требует затенения из-за тени, отбрасываемой ресницами.

    

   Как нарисовать нос

   Горизонтальный овал маскирует трехмерный кончик носа. Добавьте вертикальную линию, которая разделит овал пополам, чтобы определить симметрию носа слева и справа. Форма внешней ноздри (называемой ала) немного напоминает клешню омара. Горизонтальная линия, проведенная через нижнюю часть кончика носа, соединяет ноздрю с крылом.

   Посмотрите, как более темные линии сглаживают структуру руководящих принципов. Изгибы создают «кожу» носа. Используйте ластик-замазку, чтобы осветлить исходные рекомендации.

   Тени и блики создают контуры и придают носу трехмерную форму. Обратите внимание, как темный оттенок в ноздрях становится менее четким ближе к низу. Ластиком мягко удалите слишком темные области.

   Как рисовать губы

   Контуры губ можно нарисовать мягкими изогнутыми штрихами. Длина изогнутых штрихов меняется по мере продвижения от уголков рта к центру.

   Изготовление меток

   В качестве разминки попробуйте провести прямые линии сверху страницы вниз. Нарисуйте диагональные и горизонтальные линии, поворачивая бумагу так, чтобы вы все еще водили карандашом вертикально сверху вниз. При создании изогнутых линий я держу руку в одном положении и рисую дугу справа налево, снова перемещая бумагу, чтобы продолжить движение.
   

   Вы можете легко представить различные текстуры и материалы волос, одежды или окружающей среды человека, используя различные метки и штрихи. Потренируйтесь рисовать линии разной толщины, изменяя угол наклона карандаша, сильно нажимая или едва касаясь поверхности страницы.

   Джоанна Хенли

   Джоанна Хенли, директор и основатель студии Miss Led, иллюстратор и арт-директор из Лондона.
   Она известна одержимо детализированными и роскошно прорисованными произведениями на самых разных носителях и в разных масштабах, включая бумагу, холст, фрески, инсталляции и цифровые изображения. Она заслужила признание, в том числе выбор в номинации «Лучшая британская иллюстрация», выставка в лондонской галерее Saatchi и список клиентов, охватывающий модные, потребительские и медиа-бренды.
   Получил образование в качестве художника и имеет опыт отмеченного наградами иллюстратора; Джо работает от портретных комиссий до крупномасштабных сложных работ, часто в общественных местах или в рамках живых выступлений. Кроме того, она создает личные работы, которые выставляются по всему миру, и является страстным преподавателем профессиональной практики и мастер-классов в области искусства и иллюстрации.

   www.missled.co.uk

   Мисс Лед рекомендует

   Портретный рисунок: до 200 слов

   Miss Led Portrait Drawing — это живое и подробное визуальное руководство, объясняющее понятия характера и индивидуального выражения лица.
   Эта книга заставит вас искать и учиться с помощью пошаговых иллюстраций и советов экспертов непосредственно от лондонской художницы мисс Лед, также известной как Джоанна Хенли.
   Компактную книгу на 112 страниц удобно носить с собой в рюкзаке или кармане, когда вы рисуете на ходу.
   Начните с создания идеальной обстановки  в вашем офисе, комнате или на месте Хенли рассказывает о том, как держать карандаш, чтобы рисовать определенные линии, и о том, как на примерах показано, как использование различных пометок может помочь улучшить ваш язык рисования.

   Gif свечение: комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

   15 способов развлечь пользователя, пока он ждет загрузки сайта

   В наше время скоростной интернет позволяет открывать сайты и приложения за несколько секунд, однако иногда бывают случаи, что приходится подождать, пока загрузится большой массив данных.

   Чтобы посетителям сайта было интереснее ждать окончания загрузки, можно сделать приятную анимацию. Вот несколько современных примеров.

   Вероника Елкина

   Автор: Алексей Цветков

   Основная фишка: загадочные дымовые эффекты, которые притягивают внимание.

   Чему можно поучиться: в своем варианте анимации можете использовать вращающиеся круги или колонны с эффектом дыма. Лучше выбрать черный фон, чтобы сильнее выделялся объект.

   Автор: Ник Бутуришвили

   Основная фишка: анимация интуитивно понятным образом показывает процесс производства продукта.

   Чему можно поучиться: таким образом можно показать не только процесс создания продукта, но и какие-то новые товары, фотографии сотрудников или различных интересных событий.

   Автор: Виталий Силкин

   Основная фишка: простая графика и красивый градиент.

   Чему можно поучиться: в своей версии анимации вы можете перемещать графические элементы не только по горизонтали, но и по вертикали. Можно добавить свечение или эффект жидкости, чтобы графика выглядела динамичнее. Другими словами, простая анимация выглядит интересно и привлекательно.

   Автор: Макито Ниномия

   Основная фишка: яркие песочные часы привлекают внимание пользователя, а надпись «Благодарим за ожидание» создает с ним эмоциональную связь.

   Чему можно поучиться: в анимацию загрузки можно добавить какой-нибудь текст, чтобы вызвать у посетителя понимание и отклик.

   Автор: Лилиан Тедон

   Основная фишка: сочетание разных форм, вращения и прыжков.

   Чему можно поучиться: можете попробовать другие формы и добавить к ним больше динамических эффектов. Пусть объекты меняют цвет и тень.

   Автор: Виталий Силкин

   Основная фишка: интересные эффекты жидкости и цвета. Сочетание черного и синего цвета дает эффект свечения. Анимация завораживает и заставляет пользователя ждать дольше.

   Чему можно поучиться: обратите внимание на эффекты жидкости, таяния и свечения. Они выглядят необычно и привлекают внимание.

   Автор: UI8

   Основная фишка: интересные 3D-эффекты и плавное погружение объектов.

   Чему можно поучиться: используйте этот простой шаблон погружения для создания гибких анимаций. Интуитивно понятная 3D-технология позволяет имитировать сложные визуальные эффекты.

   Автор: Родейто Праст

   Основная фишка: милый уникальный стиль. Идеально подходит для рождественского оформления сайтов с контентом для детей и онлайн-магазинов.

   Чему можно поучиться: помните, что вы всегда можете использовать какие-либо праздничные элементы для создания интересной и запоминающейся анимации. Комбинируйте их с основными функциями сайта/приложения.

   Автор: Бурхан Кхаважа

   Основная фишка: многоэкранность, градиенты, эффекты вращения.

   Чему можно поучиться: комбинируйте несколько экранов с эффектами изменения цвета, динамикой и различными формами.

   Автор: Нгуен Тран

   Основная фишка: контрастные цвета, создающие крутой эффект в стиле научной фантастики.

   Чему можно поучиться: используйте похожую цветовую схему и понятную полосу загрузки.

   Автор: Алекс Сейлер

   Основная фишка: быстрая смена цифр и вращение.

   Чему можно поучиться: больше всего во время загрузки пользователи боятся остаться без информации и увидеть перед собой пустой экран. Вращение и смена цифр успокаивают пользователя, они говорят ему, что сайт/приложение быстро обрабатывают информацию.

   Автор: Алекс Сейлер

   Основная фишка: прямая демонстрация загружаемого контента

   Чему можно поучиться: такая анимация загрузки очень информативна. Кроме того, милые и яркие стикеры привлекают внимание. Можно заменить их фотографиями автора.

   Автор: Дэнни Перри

   Основная фишка: вращение разноцветных полосок.

   Чему можно поучиться: можете изменять шаблоны вращения любым способом, чтобы анимация выглядела более впечатляюще.

   Автор: Зак Рожшевски

   Основная фишка: яркая комбинация разных иконок.

   Чему можно поучиться: покажите самые популярные иконки вашего сайта или приложения. Можете использовать различные анимации вращения, цвета и расположение.

   Автор: Грег Медериос

   Основная фишка: логотип компании/продукта и эффект свечения.

   Чему можно поучиться: эта анимация показывает, как создается 3D-логотип компании или продукта. Эффект подсветки захватывает внимание пользователя.

   Источник.

   ---

   Материалы по теме:

   Ссылка дня: бесплатный сервис проверки сайта на привлекательность для пользователей

   20 полезных сервисов для дизайнеров и веб-разработчиков

   Как заставить пользователей читать ваш сайт: 10 советов

   Что почитать, если вы хотите ориентироваться в UX

   Фильтры подменю «Стилизация» в Photoshop Elements

   Руководство пользователя
   Отмена

   Поиск

   Последнее обновление
   Jan 13, 2022 03:01:51 AM GMT

   1. Photoshop Elements User Guide
   2. Introduction to Photoshop Elements
      1. What’s new in Photoshop Elements
      2. System requirements | Photoshop Elements
      3. Workspace basics
      4. Guided mode
      5. Making photo projects
   3. Workspace and environment
      1. Get to know the Home screen
      2. Workspace basics
      3. Tools
      4. Panels and bins
      5. Open files
      6. Rulers, grids, and guides
      7. Enhanced Quick Mode
      8. File information
      9. Presets and libraries
      10. Multitouch support
      11. Scratch disks, plug-ins, and application updates
      12. Undo, redo, and cancel actions
      13. Viewing images
   4. Fixing and enhancing photos
      1. Resize images
      2. Cropping
      3. Process camera raw image files
      4. Add blur, replace colors, and clone image areas
      5. Adjust shadows and light
      6. Retouch and correct photos
      7. Sharpen photos
      8. Transforming
      9. Auto Smart Tone
      10. Recomposing
      11. Using actions to process photos
      12. Photomerge Compose
      13. Create a panorama
      14. Moving Overlays
      15. Moving Elements
   5. Adding shapes and text
      1. Add text
      2. Edit text
      3. Create shapes
      4. Editing shapes
      5. Painting overview
      6. Painting tools
      7. Set up brushes
      8. Patterns
      9. Fills and strokes
      10. Gradients
      11. Work with Asian type
   6. Guided edits, effects, and filters
      1. Guided mode
      2. Filters
      3. Guided mode Photomerge edits
      4. Guided mode Basic edits
      5. Adjustment filters
      6. Effects
      7. Guided mode Fun edits
      8. Guided mode Special edits
      9. Artistic filters
      10. Guided mode Color edits
      11. Guided mode Black & White edits
      12. Blur filters
      13. Brush Stroke filters
      14. Distort filters
      15. Other filters
      16. Noise filters
      17. Render filters
      18. Sketch filters
      19. Stylize filters
      20. Texture filters
      21. Pixelate filters
   7. Working with colors
      1. Understanding color
      2. Set up color management
      3. Color and tonal correction basics
      4. Choose colors
      5. Adjust color, saturation, and hue
      6. Fix color casts
      7. Using image modes and color tables
      8. Color and camera raw
   8. Working with selections
      1. Make selections in Photoshop Elements
      2. Saving selections
      3. Modifying selections
      4. Move and copy selections
      5. Edit and refine selections
      6. Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
   9. Working with layers
      1. Create layers
      2. Edit layers
      3. Copy and arrange layers
      4. Adjustment and fill layers
      5. Clipping masks
      6. Layer masks
      7. Layer styles
      8. Opacity and blending modes
   10. Creating photo projects
       1. Project basics
       2. Making photo projects
       3. Editing photo projects
   11. Saving, printing, and sharing photos
       1. Save images
       2. Printing photos
       3. Share photos online
       4. Optimizing images
       5. Optimizing images for the JPEG format
       6. Dithering in web images
       7. Guided Edits — Share panel
       8. Previewing web images
       9. Use transparency and mattes
       10. Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
       11. Optimizing images for the PNG-24 format
   12. Keyboard shortcuts
       1. Keys for selecting tools
       2. Keys for selecting and moving objects
       3. Keys for the Layers panel
       4. Keys for showing or hiding panels (expert mode)
       5. Keys for painting and brushes
       6. Keys for using text
       7. Keys for the Liquify filter
       8. Keys for transforming selections
       9. Keys for the Color Swatches panel
       10. Keys for the Camera Raw dialog box
       11. Keys for the Filter Gallery
       12. Keys for using blending modes
       13. Keys for viewing images (expertmode)

   Диффузия

   Практически, это фильтр размытия, но он действует так, словно изображение нарисовано на акварельной, фактурной бумаге. Переключатель определяет, каким образом осуществлять размытие. В положении «Обычный» размываются все пиксели, при установке пункта «Замена темным» размытое изображение накладывается на исходное в режиме «Затемнение», в положении «Замена светлым» результат размытия накладывается на исходное изображение в режиме «Осветление». При установке переключателя в положение «Анизотропная» происходит смягчение всех пикселей.

   Тиснение

   В результате применения фильтра «Тиснение» выделенная область кажется приподнятой или штампованной. Это достигается преобразованием цвета заливки в серый и подчеркиванием краев с использованием цвета исходной заливки. В поле «Угол» можно задать угол тиснения, поля «Высота» и «Процент» определяют, соответственно, высоту и процент использования выбранного цвета в рамках выделения.

   Экструзия

   Фильтр «Экструзия» имитирует объемность выделенной области или слоя.

   Применение фильтра «Экструзия»

   1. В рабочей среде «Редактирование» выберите изображение, слой или выделенную область.

   2. Выполните команду «Стилизация» > «Экструзия» в меню «Фильтр».

   3. Задайте следующие параметры и нажмите кнопку «ОК»:

      Блоки

      Переключатель «Блоки» создает объекты с квадратной лицевой и четырьмя боковыми сторонами.

      Пирамиды

      Переключатель «Пирамиды» создает объекты с четырьмя треугольными сторонами, которые встречаются в одной точке.

      Размер

      Поле «Размер» определяет длину основания объекта в диапазоне от 2 до 255 пикселей.

      Глубина

      Поле «Глубина» определяет длину основания объекта в диапазоне от 1 до 255 пикселей.

      Случайно

      Переключатель «Случайно» определяет случайное значение глубины.

      По яркости

      Переключатель «По яркости» определяет глубину объекта в зависимости от яркости пикселей — более светлый объекты выдавливаются более интенсивно, чем темные.

      Закрасить лицевые грани

      При установке флажка «Закрасить лицевые грани» лицевая грань каждого блока закрашивается усредненным цветом блока. Снимите флажок «Закрасить лицевые грани», чтобы на лицевую грань каждого блока накладывалось изображение. (Этот параметр недоступен для типа «Пирамиды».)

      Маскировать неполные блоки

      Флажок «Маскировать неполные блоки» ограничивает вывод на экран объектов только выделенной зоной.

   Выделение краев

   Фильтр «Выделение краев» находит в изображении резкие изменения цвета и выводит их темными линиями. Как и фильтр «Оконтуривание», этот фильтр выделяет края изображения темными линиями на белом фоне и может применяться для создания рамки вокруг изображения.

   Примечание.

   После применения фильтров «Выделение краев», «Трассировка контура» и других фильтров, подчеркивающих края, можно применить команду «Инверсия», чтобы выделить цветными линиями края в цветном изображении (или белыми линиями в градациях серого).

   Свечение краев

   Фильтр «Свечение краев» создает светящиеся линии неонового цвета из контуров на темном фоне. Поле «Ширина краев» определяет ширину штрихов рисунка, поле «Яркость» задает яркость, а в поле «Смягчение» устанавливается степень сглаженности.

   Соляризация

   Фильтр «Соляризация» имитирует эффект засветки фотобумаги сильным светом во время проявления.

   Фрагменты

   Фильтр «Фрагменты» разделяет изображение на квадратные фрагменты, удаленный от исходного изображения. Поле «Количество фрагментов» задает число фрагментов, а в поле «Максимальное смещение» устанавливается смещение фрагментов в процентах. Переключатели группы «Использовать для заполнения интервалов» определяют заполнение между фрагментами: «Фоновый цвет», «Основной цвет», «Инверсия изображения» и «Оригинал» (при установке последнего переключателя мозаичная версия помещается над оригиналом, а между краями фрагментов видно исходное изображение).

   Трассировка контура

   Фильтр «Трассировка контура» находит и выводит цветными линиями резкие переходы цвета, достигая эффекта линий в контурной карте. Поле «Уровень» определяет тоновый уровень. Группа переключателей «Контур» определяет способ выявления краев: «Снизу» (очерчивает контур ниже по тону установленного уровня) и «Сверху» (очерчивает контур выше по тону установленного уровня).

   Примечание.

   Панель «Инфо» в режиме градаций серого позволяет выяснить цветовое значение, которое необходимо отследить. После этого введите необходимое значение в текстовом поле «Уровень».

   Фильтр «Ветер» имитирует эффект дуновения ветра, создавая горизонтальные линии в изображении. Группа переключателей «Метод» определяет силу ветра, а группа переключателей «Направление» — направление ветра.

   Справки по другим продуктам

   • Фильтры

   Вход в учетную запись

   Войти

   Управление учетной записью

   Snotty светится GIF Maker

   Создание анимированных GIF-файлов из видеофайлов, видео Youtube, видео-сайтов или изображений

   Видео в GIF

   Изображения в GIF

   Загрузить или снять видео

   или

   начало
   конец

   Ширина

   100px260px360px480px

   Размер ×

   Макс FPS кадров/сек

   Скорость %

   Play Count количество раз, чтобы воспроизвести gif — 0 означает бесконечное повторение

   Звук
   Отключено (зритель не слышит звук) Включено (зритель должен нажать кнопку звука) Включено и автовоспроизведение (зритель сразу услышит звук)

   Оптимизация размера файла
   Расширенный (файлы меньшего размера) Базовый (более безопасный для извлечения кадров)

   Без пробеловВерх и низВерхВниз

   Черно-белый

   10%15%20%25%35%50%75%100%

   Чтобы добавить движение, перетащите синий маркер времени в новое место, а затем перетащите
   ваши текстовые или графические поля туда, где вы хотите их. Затем нажмите «Предварительный просмотр», чтобы увидеть его анимацию!

   Примечание. Шрифт можно настроить для каждого текстового поля, щелкнув значок шестеренки.

   Заголовок

   Теги

   Загрузить изображения

   или

   Задержка
   мс

   Ширина

   Высота
   пкс

   Подходящий метод

   StretchFitZoom

   Хотите неограниченную ширину/высоту? Проверить
   !

   Play Count#

   Количество воспроизведений gif — 0 означает бесконечное повторение

   Background Color#

   Цвет фона по умолчанию для фреймов, содержащих прозрачность. Удалите это, чтобы сохранить прозрачность окончательного выходного gif.

   Оптимизация размера файла
   Расширенный (файлы меньшего размера) Базовый (более безопасный для извлечения фрейма)

   Примечание. Шрифт можно настроить для каждого текстового поля, щелкнув значок шестеренки.

   Заголовок

   Теги

   Расположите свои изображения

   Как сделать GIF

   1. Выберите тип мультимедиа. Чтобы сделать GIF из видеофайла на вашем устройстве или URL-адреса видео, используйте
      «Видео в GIF», в противном случае используйте «Изображения в GIF», чтобы создать анимацию GIF из серии неподвижных изображений.
   2. Выберите Носитель. Нажмите кнопку загрузки, чтобы выбрать файлы с вашего устройства, в противном случае вставьте URL-адрес
      если ваш медиаресурс размещен на веб-сайте.
   3. Настроить. Обрезайте свой GIF или добавляйте текст, изображения, наклейки, рисунки/каракули и анимацию.
      Перетащите текст и изображения для идеального позиционирования. Используйте ползунок диапазона времени, чтобы сделать текст
      или изображения появляются только в определенное время в вашем GIF. Для преобразования видео в GIF включите движение, чтобы
      заставьте ваш текст и изображения перемещаться по экрану, чтобы следовать за объектами в вашем анимированном GIF.
   4. Создавайте и делитесь. Нажмите «Создать GIF», а затем выберите, как сохранить или поделиться своим GIF. Ты можешь
      поделитесь в социальных сетях или через приложения для телефона, или поделитесь ссылкой, или загрузите GIF на свое устройство.
      Вы также можете публиковаться в одном из сообществ Imgflip.

   Что я могу делать с этим средством для создания GIF?

   Вы можете бесплатно создавать высококачественные анимированные GIF-файлы онлайн с помощью простых и мощных параметров настройки,
   намного быстрее, чем передовые инструменты, такие как Adobe Photoshop.
   Функции включают добавление текста и изображений/стикеров, выбор шрифтов, обрезку, вращение, изменение размера, реверсирование, включение звука,
   включение движения текста и изображений, рисование / обводка / каракули, а также несколько дополнительных функций.
   Imgflip поддерживает все современные устройства, включая Windows, Mac, iPhone/iOS и Android.

   Из каких медиа-источников можно создавать GIF-файлы?

   Ты можешь:

   • Создание GIF-файлов с Youtube,
     видео,
     Giphy и многие другие видеосайты. Просто скопируйте и вставьте URL видео.
   • Создавайте GIF-файлы из видео на своем телефоне или компьютере. Вы можете загрузить практически любой формат видео, чтобы сделать свой собственный GIF,
     но видео в формате .mp4 лучше, потому что вы можете мгновенно просмотреть свой GIF с помощью нашего видеоплеера.
   • Создание GIF-файлов из существующих GIF-файлов. Просто вставьте URL-адрес в поле ввода выше!
   • Создавайте GIF-файлы из картинок или других изображений, просто нажмите на вкладку «Изображения в GIF»!

   Могу ли я сохранять свои GIF-файлы в Интернете?

   Да! Просто убедитесь, что вы вошли в учетную запись Imgflip, и все созданные вами GIF-файлы будут сохранены.
   Вы также можете загружать свои GIF-изображения и хранить их в автономном режиме.

   Почему на моих GIF-файлах водяной знак imgflip.com?!?

   Водяной знак Imgflip помогает другим людям увидеть, где был создан GIF. Нам действительно не нужны ваши гифки
   выглядеть плохо, поэтому мы сделали его как можно меньше, но при этом читабельным, и он не будет
   даже появляются на крошечных GIF-файлах. Вы можете полностью отключить водяной знак с помощью
   счет,
   если вам действительно нужны изображения без водяных знаков.

   Почему мой GIF не анимируется на Facebook или других сайтах социальных сетей?

   Facebook иногда решает анимировать GIF-файлы, а иногда нет. Для наилучших шансов убедитесь, что ширина и высота
   Размер ваших GIF-файлов превышает 200 пикселей, поскольку Facebook обычно не анимирует маленькие GIF-файлы. Иногда вам приходится
   нажмите «Поделиться», затем выйдите из окна, а затем снова нажмите «Поделиться». Сайты других социальных сетей могут иметь
   похожие проблемы, потому что они могут решать обращаться с GIF так, как они хотят, вне нашего контроля.

   Если ваш файл .gif не удается полностью загрузить на другой веб-сайт или в компьютерную программу, но он работает нормально
   на Imgflip, то сайт, на который вы загружаете, может не полностью поддерживать GIF-файлы. Иногда вы можете исправить это,
   изменив Оптимизацию размера файла на «Базовую» вместо «Расширенная» в меню «Дополнительные параметры» нашего GIF Maker.
   Это может увеличить размер файла, но ваш .gif будет работать с большим количеством программ. Shopify, в частности, имеет ошибку
   утверждая, что оптимизированные GIF-файлы повреждены.

   Какие форматы видео я могу загружать?

   Некоторые из популярных поддерживаемых форматов видео: flv, avi, mov, mp4, mpg, mpeg,
   wmv, 3gp, asf, swf, ogg, h364, rm. Но есть еще сотни…

   Как создавать GIF-файлы более высокого качества?

   Убедитесь, что разрешение видео составляет 480P или выше для всех загружаемых видео.
   GIF-файлы обычно отлично смотрятся до ширины 640 пикселей при использовании видео 480p. Частота кадров (FPS) также очень важна
   — высокая частота кадров (выше 15 кадров в секунду) обеспечит плавное воспроизведение вашего GIF.
   позволит
   вы можете создавать GIF-файлы еще более высокого качества, повышая ограничения для различных настроек.

   Как поместить аудио/звук в мои GIF-файлы?

   Imgflip поддерживает звук в GIF-файлах, созданных из любого видео со звуком! Чтобы включить, вам нужно использовать
   счет,
   потому что наши затраты на сервер выше при использовании аудио.
   После включения ваши посетители imgflip.com/gif/… смогут включать и выключать звук с помощью кнопки звука.

   Как сделать GIF из изображений?

   1. Загрузить изображения. Нажмите кнопку загрузки и выберите столько изображений, сколько хотите.
      Чтобы выбрать несколько изображений, вы можете использовать SHIFT, CMD или CTRL или нажать и удерживать, если вы используете мобильное устройство.
      Вы всегда можете добавить больше позже!
   2. Расположите изображения. Перетаскивайте выбранные изображения до тех пор, пока они не будут правильно упорядочены.
      Кнопка «Сортировать изображения» отсортирует изображения в алфавитном порядке (нажмите дважды, чтобы отсортировать их в обратном порядке).
   3. Настройка параметров. Отрегулируйте задержку, пока скорость анимации вашего GIF не станет нормальной.
      Не забудьте отметить «лично», если вы не собираетесь делиться этим в Интернете.
   4. Создать. Сделав свой GIF, вы можете скачать его и поделиться ссылкой с друзьями.
      Если вы вошли в систему, ваше создание gif будет храниться на странице изображений.

   Что я могу делать с этим онлайн-создателем GIF?

   Вы можете делать слайд-шоу из фотографий, которые вы сделали, создавать собственные анимации из ваших собственных творческих рисунков.
   или клипарт, или склеить кадры, которые вы извлекли из видео. Безграничные возможности!
   Наш инструмент для преобразования изображений в GIF позволяет бесплатно создавать неограниченное количество высококачественных анимированных GIF-файлов онлайн.
   с множеством вариантов настройки и без ограничений на количество изображений.

   Изображения каких форматов я могу загружать?

   Наш генератор GIF в настоящее время поддерживает файлы PNG, JPG/JPEG и GIF, а также любые другие форматы файлов изображений.
   поддерживается вашим веб-браузером, часто включая SVG, WebP, TIFF, BMP и другие.

   Что-то не работает? У вас есть предложения по улучшению GIF Maker?

   Как превратить мое изображение PNG в светящееся изображение GIF?

   спросил
   8 лет, 5 месяцев назад

   Изменено
   8 лет, 5 месяцев назад

   Просмотрено
   7к раз

   Это мое изображение синего цвета, вот так я хочу красный цвет, как изменить изображение красного цвета на эффект свечения. Я хочу изображение с эффектом свечения, может ли кто-нибудь помочь мне, как это сделать.
   Это URL изображения, для этого изображения мне нужен светящийся эффект (изображение в формате gif), как я могу это сделать.

   Это мое изображение.
   Будем признательны за вашу помощь

   • изображение
   • обработка изображений
   • фотошоп

   7

   Что вам действительно нужно сделать, так это создать анимированный GIF. Если у вас есть Photoshop, вы можете сделать это следующими способами:

   Метод 1 — использовать существующую синюю графику

   1. Открыть синее изображение CS3ZS.gif в Photoshop
   2. На панели «Слои» добавьте корректирующий слой поверх всех остальных слоев (выберите верхний слой, затем на панели «Коррекция» выберите значок «Цветовой тон»)
   3. Измените оттенок на +160 (или как вам нравится)
   4. Файл > Сохранить для Интернета > выберите GIF

   Метод 2 — добавить анимацию свечения к красному рисунку

   1. Открыть красное изображение TDnmm.
      

   Рисование gif: 13 сервисов и программ для создания GIF / Skillbox Media

   Параметры экспорта изображений и анимированных файлов GIF

   В этом разделе рассматриваются различные параметры экспорта изображений и анимированных файлов GIF.

   Форматы веб-графики

   Форматы веб-графики могут быть битовыми (растровыми) или векторными. К битовым форматам относятся GIF, JPEG и PNG, которые зависят от разрешения, то есть от размеров растрового изображения. Использование различных разрешений экрана монитора может привести к изменению качества. К векторным форматам относятся SVG и SWF, которые не зависят от разрешения и поддерживают масштабирование без потери качества изображения. Векторные форматы могут также содержать растровые данные. 

   Параметры оптимизации JPEG

   Формат JPEG является стандартом сжатия нерастрированных изображений, например фотографий. Оптимизация изображения в формате JPEG основана на сжатии с потерями вследствие выборочного удаления данных.

   Настройки оптимизации
   A. Меню «Формат файла» B. Меню «Качество сжатия» C. Меню «Оптимизация»

   Качество

   Определяет уровень сжатия. Чем выше значение параметра «Качество», тем больший уровень детализации сохраняется при сжатии. Однако чем выше значение параметра «Качество», тем больше размер файла. Чтобы определить наилучшее соотношение качества и размера файла, рекомендуется просмотреть оптимизированное изображение с различными настройками качества.

   Оптимизированный

   Создается улучшенный файл JPEG с незначительно меньшим размером файла. Формат «Оптимизированный JPEG» рекомендуется для максимального сжатия. Однако некоторые браузеры старых версий могут не поддерживать эту функцию.

   Последовательный

   Изображение в веб-браузере отображается прогрессивно. Изображение выводится как последовательность наложений, что позволяет отобразить изображение с низким разрешением до полной его загрузки. Для параметра «Прогрессивный» необходимо использование формата Оптимизированный JPEG.

    Отображение формата «Прогрессивный JPEG» требует большего объема оперативной памяти, этот формат поддерживается не всеми браузерами.

   Размытие

   Задает степень размытия изображения. При выборе этого параметра создается эффект, аналогичный фильтру «Размытие по Гауссу», и обеспечивается дополнительное сжатие, что уменьшает размер файла. Рекомендуется использовать значение от 0,1 до 0,5.

   Встроенный профиль (Photoshop) или ICC-профиль (Illustrator)

   Сохраняет цветовые профили в оптимизированном файле. В некоторых браузерах для цветокоррекции применяются цветовые профили.

   Матовый

   Задается цвет заливки для пикселей, которые в исходном изображении были прозрачными. Чтобы выбрать цвет в палитре цветов, щелкните «Образец цвета подложки» или укажите параметр в меню «Подложка»: «Цвет пипетки» (для использования цвета в поле образцов пипетки), «Основной цвет», «Цвет фона», «Белый», «Черный» или «Другой» (для использования палитры цветов).

   Полностью прозрачные пиксели исходного изображения заполняются выделенным цветом. Частично прозрачные пиксели исходного изображения смешиваются с выбранным цветом.

   Параметры оптимизации для форматов GIF и PNG‑8

   Формат GIF является стандартом сжатия для изображений с цветами смесевых красок и четкой детализацией, например, для штриховых рисунков, логотипов или иллюстраций с текстом. Аналогично GIF, формат PNG‑8 эффективно сжимает сплошные области цвета с сохранением четкости деталей.

   Файлы PNG‑8 и GIF поддерживают 8-разрядную глубину цвета, то есть до 256 цветов. Процесс определения используемых цветов называется индексированием, поэтому изображения в форматах GIF и PNG‑8 иногда называют изображениями индексированных цветов. Чтобы преобразовать изображение в индексированные цвета, для хранения и индексации цветов в изображении используется таблица цветов изображения. Если в таблице цветов исходного изображения отсутствует нужный цвет, то приложение подбирает ближайший цвет из таблицы или имитирует цвет с помощью сочетания доступных цветов.

   Кроме приведенных ниже параметров, можно задать количество цветов в таблице цветов изображения.

   Потери (только GIF)

   Уменьшение размера файла путем выборочного удаления данных. Чем выше значение параметра «Потери», тем больший объем данных удаляется. Обычно сохранить качество изображения позволяет установка для параметра «Потери» значения в диапазоне от 5 до 10, иногда до 50. Изменение значения параметра «Потери» может привести к уменьшению размеры файла на 5 — 40 %.

    Параметр «Потери» нельзя использовать одновременно с параметром «Чересстрочно», алгоритмами «Шум» или «Регулярный дизеринг».

   Цвета и метод редукции цвета

   Определяет метод создания таблицы цветов изображения и необходимое количество цветов в таблице. Доступны следующие методы редукции цвета.

   Перцепционная Создает пользовательскую таблицу цветов, отдавая предпочтение цветам, к которым человеческий глаз наиболее чувствителен.

   Селективная Создает таблицу цветов, аналогичную таблице «Перцепционная», но отдавая предпочтение областям большого размера и сохранению веб-цветов. Обычно при использовании этой таблицы получаются изображения с наибольшей достоверностью цветов. Значение «Селективная» задано по умолчанию.

   Адаптивная Создает таблицу путем выборки цветов из преобладающего спектра в изображении. Например, для изображения, в котором есть только зеленый и синий цвета, таблица цветов будет состоять в основном из оттенков синего и зеленого. В большинстве изображений цвета сосредоточены в определенных областях спектра.

   Ограниченная (Web) Используется стандартная таблица из 216 цветов, применяемая в Windows и Mac OS в палитрах с 8-разрядной глубиной цвета (256 цветов). При выборе этого параметра дизеринг в браузере не применяется при отображении с 8-разрядной глубиной цвета (такая палитра также называется «безопасной палитрой Web»). Использование палитры Web может приводить к увеличению размера файла, и рекомендуется только в тех случаях, когда крайне важно исключить дизеринг в браузере.

   Заказная Применяется палитра цветов, созданная или измененная пользователем. При открытии существующего файла GIF или PNG‑8 в нем будет пользовательская палитра цветов.

    Таблица цветов изображения настраивается с помощью палитры «Таблица цветов» в диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств».

   «Черно-белый», «Оттенки серого», Mac OS, Windows Используется заданная палитра цветов.

   Метод дизеринга

   Определяет метод и степень дизеринга. Дизеринг позволяет имитировать цвета, которые отсутствуют в системе цветного изображения компьютера. Более высокий процент дизеринга позволяет передавать больше цветов и деталей, но также приводит к увеличению размера файла. Для оптимального сжатия рекомендуется использовать наименьший процент дизеринга, обеспечивающий необходимую детализацию цвета. К изображениям, состоящим преимущественно из сплошных тонов, дизеринг можно не применять. В изображениях с непрерывными оттенками (особенно градиентами) дизеринг может быть нужен для того, чтобы избежать полошения цветов.

   GIF-изображения с 0 % дизеринга (слева) и 100 % дизеринга (справа)

   Доступны следующие методы дизеринга.

   Диффузия Применяется случайный узор, менее заметный, чем в режиме «Регулярный дизеринг». Эффекты дизеринга распространяются на смежные пиксели.

   Узор Для имитации цветов, отсутствующих в таблице цветов, применяется квадратный узор наподобие полутонового.

   Шум Применяется случайный узор, подобный методу дизеринга «Случайный», но без распространения на смежные пиксели. При использовании метода дизеринга «Шум» швы не возникают.

   «Прозрачность» и «Подложка»

   Определяет способ оптимизации прозрачных пикселей в изображении.

   • Чтобы сделать полностью прозрачные пиксели прозрачными и смешать частично прозрачные пиксели с цветом, выберите «Прозрачность» и укажите цвет подложки.

   • Чтобы заполнить полностью прозрачные пиксели цветом и наложить их на частично прозрачные пиксели того же цвета, выберите цвет подложки и отмените выбор параметра «Прозрачность».

   • Для выбора цвета подложки щелкните стрелку рядом с образцом цвета «Подложка» и выберите требуемый цвет в палитре цветов. Второй способ: выберите параметр в меню «Подложка»: Цвет пипетки (для использования цвета в поле образцов пипетки), Основной цвет, Цвет фона, «Белый», «Черный» или «Другой» (для использования палитры цветов).

    Параметры «Основной цвет» и «Цвет фона» доступны только в Photoshop.

   Примеры использования прозрачности и подложки

   A. изображение B. Прозрачность выбрана с цветом подложки C. Прозрачность выбрана без подложки D. Прозрачность отключена с цветом подложки

   Дизеринг прозрачности

   При выборе параметра «Прозрачность» можно указать метод дизеринга частично прозрачных пикселей.

   • При выборе параметра «Без дизеринга прозрачности» дизеринг к частично прозрачным пикселям в изображении не применяется.

   • Применяется случайный узор, менее заметный, чем в режиме «Регулярный дизеринг». Эффекты дизеринга распространяются на смежные пиксели. При выборе этого алгоритма необходимо указать процент дизеринга, управляющий степенью дизеринга, который применяется к изображению.

   • В режиме «Регулярный дизеринг прозрачности» применяется квадратный узор наподобие полутонового для частично прозрачных пикселей.

   • В режиме «Шумовой дизеринг прозрачности» применяется случайный узор, подобный узору в режиме «Случайный дизеринг», но без распространения на смежные пиксели. При использовании алгоритма «Шум» швы не возникают.

   Пример регулярного дизеринга прозрачности (слева) и его применение к фону веб-страницы (справа)

   Чересстрочная развертка

   До полной загрузки файла изображение в браузере отображается в низком разрешении. Чересстрочное отображение позволяет уменьшить время ожидания полной загрузки и показать пользователям процесс загрузки изображения. Однако чересстрочноое отображение также увеличивает размер файла.

   Привязка к веб-цветам

   Определяется уровень изменения цветов на ближайшие эквивалентные цвета палитры Web (с отменой дизеринга в браузере). Чем выше значение, тем больше изменяется цветов.

   Оптимизация прозрачности в изображениях GIF и PNG

   Прозрачность позволяет создавать непрямоугольные изображения для Интернета. Прозрачность фона сохраняет в изображении прозрачные пиксели.

   Это позволяет видеть фон веб-страницы через прозрачные области изображения. Подложка фона имитирует прозрачность путем заполнения или слияния прозрачных пикселов с цветом подложки, который может совпадать с фоновым цветом веб-страницы. Подложка фона выглядит лучше всего при сплошном фоне веб-страницы, если известен его цвет.

   Настроить оптимизацию прозрачных пикселей в изображениях GIF и PNG можно с помощью параметров «Прозрачность» и «Подложка» в диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств».

   • (GIF и PNG‑8) Чтобы сделать полностью прозрачные пиксели прозрачными и наложить частично прозрачные пиксели на цвет, выберите «Прозрачность» и укажите цвет подложки.
   • Чтобы заполнить полностью прозрачные пиксели цветом и наложить их на частично прозрачные пиксели того же цвета, выберите цвет подложки и отмените выбор параметра «Прозрачность».
   • (GIF и PNG‑8) Чтобы сделать все пиксели с прозрачностью более 50 % полностью прозрачными, а все пиксели с прозрачностью 50 % и менее полностью непрозрачными, установите флажок для параметра «Прозрачность» и укажите «Нет» в меню «Подложка».
   • (PNG‑24) Чтобы сохранить изображение с многоуровневой прозрачностью (до 256 уровней), установите флажок для параметра «Прозрачность». Параметр «Подложка» станет недоступен, поскольку многоуровневая прозрачность позволяет накладывать изображение на любой фоновый цвет.

    В браузерах, не поддерживающих прозрачность PNG‑24, прозрачные пикселы могут отображаться на фоновом цвете по умолчанию, например на сером.

   Для выбора цвета подложки щелкните стрелку рядом с образцом цвета «Подложка» и выберите требуемый цвет в палитре цветов. Второй способ: выберите параметр в меню «Подложка»: Цвет пипетки (для использования цвета в поле образцов пипетки), Основной цвет, Цвет фона, «Белый», «Черный» или «Другой» (для использования палитры цветов).

    Параметры «Основной цвет» и «Цвет фона» доступны только в Photoshop.

   Просмотр таблицы цветов для оптимизированного фрагмента

   Таблица цветов для фрагмента отображается на панели Таблица цветов диалогового окна «Сохранить для Web и устройств».

   Выберите фрагмент, оптимизированный в формате GIF или PNG‑8. Таблица цветов для выбранного фрагмента отобразится на палитре «Таблица цветов» диалогового окна «Сохранить для Web и устройств».

   Если изображение содержит несколько фрагментов, то цвета в таблице цветов могут изменяться в различных фрагментах (чтобы избежать этого эффекта, свяжите слои между собой). При выборе нескольких фрагментов с различными таблицами цветов таблица цветов становится пустой, и в строке состояния выводится сообщение «Смешанная».

   Настройка таблицы цветов для изображений GIF и PNG‑8

   Цвета в оптимизированных изображениях GIF и PNG-8 настраиваются с помощью таблицы цветов в диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств». Сокращение количества цветов часто позволяет сохранить качество изображения при одновременном уменьшении размера файла изображения.

   Цвета в таблице цветов можно добавлять или удалять, заменять выбранные цвета на безопасные Web-цвета, а также блокировать выделенные цвета, чтобы предотвратить их удаление из палитры.

   Сортировка таблицы цветов

   Выберите порядок сортировки в меню палитры «Таблица цветов».

   • При выборе параметра «Без сортировки» восстанавливается исходный порядок.
   • Команда «Сортировать по тону» сортирует цвета по положению на стандартном цветовом круге (в градусах от 0 до 360). Нейтральным цветам присваивается тон 0 и они помечаются красным.
   • Команда Сортировать по светимости сортирует цвета по светимости.
   • Команда «Сортировать по частоте использования» сортирует цвета по частоте их использования в изображении.

   Добавление нового цвета в таблицу цветов

   В таблицу цветов можно добавить цвета, которые отсутствовали при ее создании. При добавлении цвета в динамическую таблицу на него заменяется ближайший цвет в палитре. При добавлении цвета в фиксированную или пользовательскую таблицу в палитру добавляется дополнительный цвет.

   1. Если в таблице цветов выделены какие-либо цвета, выберите в палитре Таблица цветов пункт Отменить выделение всех цветов, чтобы отменить выбор этих цветов.

   2. Выберите цвет, выполнив одно из следующих действий.

      • В диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств» щелкните значок «Цвет пипетки» и выберите цвет из палитры.

      • В диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств» выберите инструмент «Пипетка» и щелкните изображение.

   3. Выполните одно из следующих действий.

      • Нажмите «Новый цвет»  в таблице цветов.

      • Выберите команду Создать цвет в меню палитры Таблица цветов.

      • Чтобы переключить таблицу цветов на палитру «Заказная», удерживайте при добавлении нового цвета нажатой клавишу «Ctrl» (Windows) или «Command» (Mac OS).

        Новый цвет отобразится в таблице цветов со значком в виде небольшого белого квадрата в правом нижнем углу. Такой значок показывает, что цвет заблокирован. В динамической таблице цветов исходный цвет отображается в левом верхнем углу, а новый цвет — в правом нижнем углу.

   Выбор цветов в таблице цветов

   Вокруг выделенного цвета появляется белая рамка в Таблица цветов.

   • Чтобы выбрать цвет, щелкните его в таблице цветов.
   • Чтобы выбрать в таблице цветов несколько цветов, удерживайте нажатой клавишу «Shift». Будут выбраны все строки между первым и вторым выделенными цветами. Чтобы выбрать несмежную группу цветов, нажмите клавишу «Ctrl» (Windows) или «Command» (Mac OS) и щелкните нужные цвета. Кроме того, в меню палитры «Таблица цветов» доступны команды выбора цветов.
   • Чтобы выбрать цвет в изображении предварительного просмотра, щелкните его инструментом «Пипетка» в диалоговом окне «Сохранить для Web и устройств». Чтобы выбрать несколько цветов, удерживайте нажатой клавишу «Shift».
   • Чтобы отменить выбор всех цветов, выберите в меню палитры «Таблица цветов» пункт «Отменить выделение всех цветов».

   Замена цвета

   Выделенный цвет в таблице цветов можно изменить на любое другое значение цвета RGB. При повторном выводе оптимизированного изображения выделенный цвет будет заменен на новый цвет в тех областях изображения, где он присутствует.

   1. Для отображения палитры цветов по умолчанию дважды щелкните цвет в таблице цветов.

   2. Выберите цвет.

      Исходный цвет отображается в левом верхнем углу образца цвета, а новый — в правом нижем углу. Небольшой квадрат в правом нижнем углу образца цвета показывает, что цвет заблокирован. При замене на Web-цвет в центре образца появляется небольшой белый ромб.

   3. Чтобы отменить замену цвета, выполните одно из следующих действий.

      • Дважды щелкните образец замененного цвета. Исходный цвет выделится в палитре цветов. Чтобы восстановить цвет, нажмите кнопку «OK».

      • Чтобы отменить выделение всех замененных цветов (включая замененные веб-цвета), выберите в меню палитры Таблица цветов пункт «Отменить замену всех цветов».

   Замена цветов на ближайшие эквивалентные цвета палитры Web

   Чтобы в браузере не выполнялся дизеринг, можно заменить цвета на ближайшие эквивалентные цвета в палитре Web. Это позволяет предотвратить выполнение дизеринга в браузерах операционных систем Windows или Macintosh, в которых доступно только 256 цветов.

   1. Выберите один или несколько цветов в оптимизированном изображении или в таблице цветов.

   2. Выполните одно из следующих действий.

      • Нажмите кнопку Заменить на Web в палитре Таблица цветов.

      • В меню палитры Таблица цветов выберите пункт «Заменить/Отменить замену выделенных цветов на цвета палитры Web». Исходный цвет отобразится в левом верхнем углу образца, а новый цвет — в правом нижнем углу. Небольшой белый ромб  в центре образца показывает, что цвет является веб-цветом. Небольшой квадрат в правом нижнем углу образца показывает, что цвет заблокирован.

   3. Чтобы задать допуск для замены, введите значение параметра «Web-цвета». Чем выше значение, тем больше изменяется цветов.

   4. Чтобы вернуть цвета, замененные на Web-цвета, выполните одно из следующих действий.

      • Выделите в таблице цветов цвет, замененный на Web-цвет, и нажмите кнопку Заменить на Web в палитре Таблица цветов.

      • Чтобы отменить в таблице цветов замену всех цветов на Web-цвета, выберите в меню палитры Таблица цветов пункт «Отменить замену всех цветов».

   Преобразование цветов в прозрачность

   Чтобы добавить в оптимизированное изображение прозрачность, нужно преобразовать существующие цвета в прозрачность.

   1. Выберите один или несколько цветов в оптимизированном изображении или в таблице цветов.

   2. Выполните одно из следующих действий.

      • Нажмите кнопку «Преобразовать прозрачность»  в палитре «Таблица цветов».

      • В меню палитры Таблица цветов выберите пункт «Преобразовать/Отменить преобразование выделенных цветов в прозрачность».

        На половине каждого преобразованного цвета отобразится сетка прозрачности . Небольшой квадрат в правом нижнем углу образца цвета показывает, что цвет заблокирован.

   3. Чтобы вернуть преобразование прозрачности в исходное состояние, выполните одно из следующих действий.

      • Выберите цвет, для которого нужно отменить преобразование в прозрачность, и нажмите кнопку Преобразовать прозрачность  либо в меню палитры «Таблица цветов» выберите пункт «Преобразовать/Отменить преобразование выделенных цветов в прозрачность».

      • Чтобы вернуть все преобразованные цвета в исходное состояние, выберите пункт «Отменить преобразование цветов прозрачного объекта».

   Блокировка или снятие блокировки цвета

   В таблице цветов можно заблокировать выделенные цвета, чтобы предотвратить удаление этих цветов из палитры при уменьшении количества цветов, а также исключить дизеринг в приложении.

    Блокировка цветов не отменяет дизеринг в браузере.

   1. Выберите нужные цвета в таблице цветов.

   2. Чтобы заблокировать цвет, выполните одно из следующих действий.

      В правом нижнем углу каждого заблокированного цвета отобразится белый квадрат .

   3. Чтобы разблокировать цвет, выполните следующие действия.

      Белый квадрат исчезнет из образца цвета.

   Удаление выделенных цветов

   Чтобы уменьшить размер файла изображения, можно удалить выделенные цвета из таблицы цветов. При удалении цвета области оптимизированного изображения, в которых ранее присутствовал этот цвет, выводятся повторно с использованием ближайшего доступного цвета в палитре.

   После удаления цвета таблица цветов автоматически превращается в палитру «Заказная». Это происходит потому, что при повторной оптимизации изображения удаленный цвет автоматически возвращается в палитры «Адаптивная», «Перцепционная» и «Селективная», а палитра «Заказная» при этом действии не изменяется.

   1. Выберите нужные цвета в таблице цветов.

   2. Чтобы удалить цвет, выполните одно из следующих действий.

   Сохранение таблицы цветов

   Таблицы цветов оптимизированных изображений можно сохранять для последующего использования с другими изображениями, а также для загрузки таблиц цветов, созданных в других приложениях. После загрузки новой таблицы цветов в изображение цвета оптимизированного изображения изменяются в соответствии с новой таблицей цветов.

   1. В меню палитры «Таблица цветов» выберите пункт «Сохранить таблицу цветов».

   2. Присвойте таблице цветов имя и выберите папку для сохранения. По умолчанию файлу таблицы цветов присваивается расширение «ACT» (Adobe Color Table).

      Чтобы использовать таблицу цветов при выборе параметров оптимизации для изображения GIF или PNG, сохраните таблицу цветов в подпапке Optimized Colors папки приложения Photoshop.

   3. Нажмите кнопку «Сохранить».

       После повторной загрузки таблицы все замененные цвета будут отображаться в виде полных образцов, их закрепление будет отменено.

   Загрузка таблицы цветов

   1. В меню палитры «Таблица цветов» выберите пункт «Загрузить таблицу цветов».

   2. Перейдите к файлу с таблицей цветов, которую нужно загрузить. Это может быть файл Adobe Color Table (.act), файл Adobe Color Swatch (.ace) или GIF-файл (для загрузки внедренной в файл таблицы цветов).

   3. Нажмите кнопку «Открыть».

   Параметры оптимизации PNG‑24

   Формат PNG‑24 подходит для сжатия нерастрированных изображений. Однако размер файлов в этом формате больше размера JPEG-файлов. Преимущество формата PNG‑24 заключается в возможности сохранять в изображении до 256 уровней прозрачности.

   «Прозрачность» и «Подложка»

   Определите способ оптимизации прозрачных пикселов в изображении.

   Чересстрочная развертка

   До полной загрузки файла изображение в браузере отображается в низком разрешении. Чересстрочное отображение позволяет уменьшить время ожидания полной загрузки и показать пользователям процесс загрузки изображения. Однако чересстрочноое отображение также увеличивает размер файла.

   Настройки рисования в Animate

   Руководство пользователя
   Отмена

   Поиск

   Последнее обновление
   Feb 11, 2022 04:34:22 AM GMT

   Задайте параметры рисования, чтобы определить поведение привязки,
   смягчения и выпрямления. Измените значение допуска
   для каждого параметра и включите или отключите каждый параметр. Параметры допуска
   устанавливаются в зависимости от разрешения экрана компьютера
   и текущего масштаба просмотра монтажного кадра. По умолчанию каждый параметр
   включен и имеет значение «Обычный».

   Параметры рисования

   1. Выберите «Правка» > «Настройки» (Windows) или Animate > «Настройки» (Macintosh) и выберите «Рисование».

   2. В категории «Рисование» доступны следующие
      параметры.

      Инструмент «Перо»

      Позволяет задать свойства инструмента «Перо». Выберите «Просмотр
      пера», чтобы отображалась линия, проведенная из последней точки, в которой щелкали мышью,
      к текущему положению указателя. Выберите «Показывать сплошные точки»,
      чтобы контрольные точки отображались в виде маленьких заполненных квадратов, а
      не пустых квадратов. Выберите «Показывать точные курсоры», чтобы курсор
      отображался в виде перекрестия, а не в виде пера, когда выбран инструмент «Перо». При выборе
      этого параметра место нажатия показывается более точно.

      Соединять линии

      Определяет, насколько близко должен находиться конец рисуемой линии от отрезка существующей линии, прежде чем конечная точка будет привязана к ближайшей точке другой линии. Этот параметр также управляет распознаванием горизонтальных и вертикальных линий, то есть тем, насколько близко к горизонтали или вертикали должна быть проведена линия, чтобы приложение Animate сделало ее точно горизонтальной или вертикальной. Когда включен режим «Привязка к объектам», этот параметр определяет, насколько близко должны располагаться объекты, чтобы произошла их привязка друг к другу.

      Смягчить кривые

      Указывает
      степень смягчения, применяемого к кривым линиям, проводимым с использованием инструмента
      «Карандаш», когда выбран режим рисования «Выпрямление» или «Смягчение». (Форму более
      гладких обводок проще изменять, тогда как более грубые обводки точнее
      соответствуют изначально нанесенными линиям. )

      Примечание. Чтобы еще более смягчить существующие
      кривые сегменты, используйте команду «Модификация» > «Фигура» > «Смягчение» или
      «Модификация» > «Фигура» > «Оптимизировать».

      Распознавать прямые

      Определяет, насколько прямо должен быть проведен отрезок линии с помощью инструмента «Карандаш», прежде чем Animate распознает линию как прямую и сделает ее фактически прямой. Если во время рисования режим «Распознавать прямые» отключен, то линии можно выпрямить позднее, выделив один или несколько отрезков линии и выбрав команду «Модификация» > «Фигура» > «Выпрямление».

      Распознавать фигуры

      Задает, насколько точно должны быть нарисованы круги, овалы, квадраты, прямоугольники и 90- и 180-градусные дуги, чтобы программа распознала и точно перерисовала их в виде реальных геометрических фигур. Параметры «Выкл.», «Точно», «Обычный» и «Приемлемо». В режиме «Точно» требуется, чтобы фигура была нарисована очень близко к выпрямленной. В режиме «Приемлемо» фигура может быть довольно неточной, а Animate перерисует ее. Если во время рисования режим «Распознавать фигуры» отключен, то линии можно выпрямить позднее, выделив одну или несколько фигур (например, соединенные отрезки линии) и выбрав команду «Модификация» > «Фигура» > «Выпрямление».

      Точность щелчка

      Указывает, насколько близко к элементу должен находиться указатель, чтобы программа Animate распознала элемент.

   Укажите чувствительность к контакту для инструментов
   «Выделение», «Спецвыделение» и «Лассо» при создании фигур с использованием режима «Рисование объектов». По умолчанию объекты выделяются, только если прямоугольная
   область выделения полностью охватывает объект. При отмене этого
   режима объекты выделяются, когда они лишь частично попадают
   в область выделения инструментов «Выделение», «Спецвыделение» или
   «Лассо».

   1. Выберите меню «Правка» > «Настройки» (Windows) или Animate > «Настройки» (Macintosh).

   2. Выполните в категории «Общие» одно из следующих действий.

      • Чтобы выбирать только объекты и точки,
        полностью заключенные в область выделения, отключите параметр «Инструменты Выделение и Лассо,
        чувствительные к контакту». Точки, расположенные внутри области
        выделения, по-прежнему выделяются.

      • Чтобы выбрать объекты или группы, только частично
        заключенные в область выделения, выберите параметр «Инструменты выделение и лассо,
        чувствительные к контакту».

        Примечание. В инструментах «Спецвыделение» используется такой же чувствительный
        к контакту режим.

   Вход в учетную запись

   Войти

   Управление учетной записью

   Вход в учетную запись

   Войти

   Управление учетной записью

   Преобразование анимированного GIF в видео MP4

   Инструмент для конвертации анимированного GIF в mp4 от Brush Ninja — невероятно полезный инструмент для тех, кто регулярно работает с анимированными GIF. Всего несколькими щелчками мыши вы можете легко конвертировать ваши анимированные GIF-файлы в формат mp4, делая их более доступными и удобными для работы в различных контекстах. Это позволяет вам загружать GIF в места, которые их не поддерживают, такие как Instagram, Youtube, SeeSaw или любой другой веб-сайт, который не поддерживает анимированные GIF, но МОЖЕТ загружать видео в формате mp4.

   Вы можете подписаться на Brush Ninja в Instagram здесь.

   Примечание: Эта услуга является полностью конфиденциальной. Видео будет создано в вашем браузере, и ваш анимированный gif не будет передан команде Brush Ninja.

   Одна из лучших особенностей конвертера анимированных gif в mp4 — это его простота. Просто загрузите свой анимированный gif, а инструмент позаботится обо всем остальном, превратив ваш gif в высококачественный файл mp4, который вы сможете использовать где угодно.

   Файлы MP4 предлагают повышенную универсальность и широкую поддержку по сравнению с анимированными GIF-файлами. Независимо от того, делитесь ли вы ими в социальных сетях, включаете их в статьи блога или используете для других цифровых проектов, файлы MP4 обеспечивают более надежное и удобное решение.

   Одной из выдающихся особенностей инструмента Animated GIF to MP4 Converter является его скорость. Попрощайтесь с долгим ожиданием конверсий. Этот инструмент предназначен для быстрого и эффективного преобразования ваших GIF-файлов, гарантируя, что вы сможете продолжить работу без задержек. Независимо от того, есть ли у вас один файл GIF или большой пакет файлов, инструмент для преобразования анимированных файлов GIF в MP4 обеспечит быстрые и надежные результаты.

   • Вы также можете конвертировать видео WebM в mp4 здесь

   Формат обмена анимированной графикой (GIF) имеет богатую историю, которая восходит к концу 1980-х годов. Он был разработан Стивом Уилхайтом и командой CompuServe, одного из первых поставщиков онлайн-услуг. Первоначальное намерение GIF состояло в том, чтобы предоставить независимый от платформы формат изображения, который мог бы поддерживать как статические, так и анимированные изображения.

   В 1987 году CompuServe представила формат GIF87a, который поддерживал базовую анимацию, объединяя несколько неподвижных изображений во временную последовательность. Это привело к популяризации анимированных GIF-файлов, изначально ограниченных простой анимацией с низким разрешением из-за ограничений размера файла.

   На заре Интернета анимированные GIF-файлы приобрели популярность как средство добавления визуального интереса к веб-сайтам и онлайн-общению. Ограниченная пропускная способность и низкая скорость интернета той эпохи сделали GIF-файлы практичным выбором для анимации, поскольку они были меньше по размеру по сравнению с видеофайлами.

   В 1990-х годах наблюдался всплеск использования анимированных GIF-файлов с широким спектром анимаций, начиная от простых мигающих значков и заканчивая более сложными зацикленными последовательностями. Они стали основным продуктом ранней онлайн-культуры, часто использовались в юмористических или декоративных целях на личных веб-сайтах, онлайн-форумах и ранних платформах социальных сетей.

   Однако с развитием интернет-технологий популярность анимированных GIF-файлов в начале 2000-х снизилась. Развитие Flash-анимации и других видеоформатов предлагало более плавные и сложные варианты анимации.

   В последние годы анимированные GIF-файлы значительно вернулись благодаря платформам социальных сетей и приложениям для обмена сообщениями, которые поддерживают и поощряют их использование. Такие платформы, как Tumblr, Twitter и Reddit, используют анимированные GIF-файлы как средство выражения эмоций, реакций и передачи короткого видеоконтента в легком формате, которым легко поделиться.

   Сегодня анимированные GIF-файлы продолжают процветать как популярная форма визуальной коммуникации, развлечения и художественного самовыражения. Они вышли за рамки своего простого происхождения и теперь включают в себя широкий спектр стилей, включая синемаграфы (частично анимированные изображения), мемы и креативные иллюстрации.

   Возрождение анимированных GIF-файлов также было вызвано достижениями в области технологий и программных инструментов, позволяющих пользователям с легкостью создавать высококачественные анимации и делиться ими. Кроме того, появились различные онлайн-сообщества и веб-сайты, посвященные созданию и обмену анимированными GIF-файлами как формой искусства.

   Анимационный GIF прошел долгий путь с момента своего скромного начала, превратившись из практического решения для ограниченной полосы пропускания в яркую и динамичную среду, которая продолжает очаровывать и привлекать пользователей Интернета во всем мире.

   Это как MSPaint для GIF!

   GIFPaint — это как MSPaint для GIF!

   Новый гифка
   Сохранить GIF
   Галерея
   Помощь

   GIFBrush

   DotsLineSprayPlaceStretch

   Library

   GIFPaint DefaultApple Emoji

   Скорость анимации:

   Непрозрачность слоя трассировки

   Предварительный просмотр

   Новая гифка

   Ширина
   Высота
   Рамки

   Закрыть
   новый гиф

   GIFPaint

   Выпуск 5

   Простое приложение для анимации HTML5, вдохновленное MacPaint, Deluxe Paint и MSPaint.

   Создано Джеймсом Хиксом, если у вас есть какие-либо отзывы или ошибки, вы можете связаться с ними в Twitter. Я также хотел бы увидеть какие-нибудь классные GIF-файлы, которые вы делаете с помощью GIFPaint, и опубликовать их в GIFPaint Tumblog 9.0003

   Использование GIFPaint стало возможным благодаря следующим проектам с открытым исходным кодом:
   Processing.js, omggif, jsgif, FileReader.js, jQuery

   Закрыть

   Использование GIFPaint

   GIFpaint находится в стадии разработки, некоторые вещи могут сломаться/измениться/улучшиться в ближайшие недели.

   Все инструменты в GIFPaint используют обе кнопки мыши, левая кнопка рисует/заполняет/захватывает первую цветовую ячейку, а правая кнопка использует вторую цветовую ячейку

   GIFPaint имеет горячие клавиши для большинства вещей:0003

   • Стрелка влево — Предыдущий кадр
   • Стрелка вправо — Следующий кадр
   • Z — Отменить
   • A — Добавить рамку
   • C — Рамка для копирования
   • P — Вставить рамку
   • B — Инструмент «Кисть»
   • F — Инструмент для заполнения ковша
   • I — Пипетка для чернил
   • T — Сделать фото с веб-камеры
   • + — Увеличить размер кисти
   • — — Уменьшить размер кисти
   • X — Поменять местами левый и правый цвета
   • [ и ] — Переключение луковой шелухи

   Горячие клавиши в GIFPaint — это просто клавиши, вам не нужно удерживать Command или CTRL.

   Nikon новинки: Ожидаемые камеры Nikon в 2023 году

   Новости и новинки Nikon 2023 — gagadget.com

   Новости и новинки Nikon 2023 — gagadget.com | нескучный сайт о технике

   
   

   
   
   0
   
   Даша Казмирчук
   03 апреля 2020, 20:46
   
   Оставайтесь дома: Nikon предоставила бесплатный доступ к курсам по фотографии
   

   
   

   
   
   0
   
   Даша Казмирчук
   23 апреля 2019, 16:28
   
   Nikon выпустит камеру Coolpix W150 с защитой от воды и падений
   

   
   

   
   
   0
   
   Богдан Чуб
   19 сентября 2016, 18:38
   
   Nikon представила линейку экшн-камер KeyMission
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   23 февраля 2016, 15:04
   
   Nikon Coolpix A900: компактный ультразум с поддержкой 4K-видео
   

   
   

   
   
   
   
   Богдан Чуб
   23 февраля 2016, 13:25
   
   Трио продвинутых компактов Nikon новой серии DL
   

   
   

   
   
   0
   
   Богдан Чуб
   06 января 2016, 17:12
   
   CES 2016: зеркальные камеры Nikon D5 и D500
   

   
   

   
   
   0
   
   Александр Чуб
   06 января 2016, 10:30
   
   CES 2016: Nikon анонсировала свою первую экшн-камеру KeyMission 360
   

   
   

   
   
   
   
   Богдан Чуб
   14 декабря 2015, 18:48
   
   Живые фото и характеристики флагманской зеркалки Nikon D5
   

   
   

   
   
   
   
   Богдан Чуб
   18 ноября 2015, 16:16
   
   Флагманская полнокадровая зеркалка Nikon D5 уже в разработке
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   02 апреля 2015, 14:28
   
   20. 8-мегапиксельная беззеркалка Nikon 1 J5 с 171-точечным гибридным АФ
   

   
   

   
   
   0
   
   Павел Урусов
   02 марта 2015, 14:19
   
   Nikon D7200: лучше автофокус, больше буфер
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   19 февраля 2015, 15:29
   
   Анонс зеркальной камеры Nikon D7200 состоится в ближайшие пару недель
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   10 февраля 2015, 12:30
   
   Nikon анонсировала полнокадровую камеру D810A для астрофотографии
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   06 января 2015, 10:40
   
   Nikon D5500: первая зеркальная камера Nikon с сенсорным дисплеем
   

   
   

   
   
   
   
   Павел Урусов
   15 сентября 2014, 19:36
   
   Photokina 2014. Nikon D750 своими глазами
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   12 сентября 2014, 12:11
   
   Nikon представила полнокадровую зеркалку D750 с Wi-Fi и поворотным дисплеем
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   26 июня 2014, 12:20
   
   Nikon выпустила полнокадровую зеркальную камеру D810 на 36.3 мегапикселя
   

   
   

   
   
   0
   
   Александр Чуб
   14 мая 2014, 09:40
   
   Nikon 1 S2: беззеркальная камера начального уровня
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   10 апреля 2014, 14:45
   
   Компактная камера Nikon Coolpix S810c на ОС Android
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   10 апреля 2014, 09:55
   
   Nikon анонсировала компактную беззеркальную камеру 1 J4
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   13 марта 2014, 09:45
   
   Nikon 1 V3: беззеркальная камера с 18. 4-мегапиксельной матрицей и поворотным экраном
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   27 февраля 2014, 09:59
   
   Первые спецификации будущей беззеркалки Nikon 1 V3
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   25 февраля 2014, 10:40
   
   Nikon представила полнокадровую зеркальную камеру D4s
   

   
   

   
   
   
   
   Александр Чуб
   07 февраля 2014, 16:59
   
   Nikon анонсировала продвинутую компактную камеру Coolpix P340
   

   
   

   
   
   0
   
   Александр Чуб
   07 февраля 2014, 13:30
   
   Бронированная камера Nikon Coolpix AW120 с GPS и видеозаписью в FullHD
   

   Следующая страница →

   1234

   
   
   

   Новинки Nikon февраль 2023 — объективы Z 85mm f/1.

   2 S и 26mm f/2.8

   В начале февраля 2023 Nikon представили 2 полнокадровых фикс-объектива для беззеркальных камер: портретник NIKKOR Z 85mm f/1.2 S и блинчик NIKKOR Z 26mm f/2.8.

   Полнокадровый сверх светосильный портретный фикс-объектив NIKKOR Z 85mm f/1.2 S

   Новинка линейки S-Line от Nikon представляет собой существенное обновление по сравнению с объективом NIKKOR Z 85mm f/1.8 S и рассчитана на серьезных (и не бедных) фотографов-портретистов, чья работа выиграет от усовершенствованной оптики, быстрой фокусировки (два шаговых двигателя) и сверхсветосильной диафрагме f/1.2. Новый портретный фикс-объектив Nikon имеет отличные характеристики (кроме отсутствующей оптической стабилизации) для съемок при слабом освещении, четкую избирательную фокусировку и шелковистое гладкое боке благодаря 11-лепестковой диафрагме с закругленными лепестками.

   Объектив Nikon NIKKOR Z 85mm f/1.2 S – 02

   Объектив Nikon NIKKOR Z 85mm f/1. 2 S – 01

   Оптическая схема объектива состоит из пятнадцати элементов в десяти группах. В его конструкции имеется один элемент со сверхнизкой дисперсией и два асферических элемента, которые компенсируют аберрации, сохраняя четкость и контраст изображения. Как и в предыдущих объективах серии S, в 85/1,2 объективе используется нанокристаллическое покрытие, предотвращающее появление ореолов и бликов при съемке в условиях сложного освещения.

   Программируемое кольцо управления и кнопка быстрого доступа L-Fn по умолчанию настроены для ручной фокусировки. Функции могут быть запрограммированы в меню корпуса камеры.
   Кольцо может быть перенастроено для управления диафрагмой или компенсацией экспозиции, а кнопка L-Fn – для блокировки АФ, включение режима слежения за объектом съемки или включением режима воспроизведения отснятого материала.

   Корпус объектива имеет систему уплотнителей для защиты от непогоды.  

   Компактный широкоугольный фикс-объектив NIKKOR Z 26mm f/2.

   8

   NIKKOR Z 26mm f/2.8 от Nikon — самый тонкий и легкий объектив в системе — универсальный широкоугольный объектив с постоянным фокусным расстоянием для полнокадровых беззеркальных камер Nikon Z. Он также будет отлично выглядеть и на более компактных APS-C камерах Нинон, таких например как Z fc, где его ЭФР составит 39 мм.

   Объектив Nikon NIKKOR Z 26mm f/2.8 – 01

   Объектив Nikon NIKKOR Z 26mm f/2.8 – 02

   При автофокусировке одновременно перемещаются все группы линз, что несколько портит компактность объектива (да и его внешний вид, если честно).

   NIKKOR Z 26mm f/2.8 оснащен шаговым двигателем для быстрой, точной, плавной и бесшумной автофокусировки.

   Три асферических элемента в оптической схеме объектива сводят к минимуму аберрации, обеспечивает резкость по всему периметру, исправляют дисторсию.

   Диафрагма с закругленными лепестками способствует
   плавному боке.

   Механизм электромагнитной диафрагмы обеспечивает ыысокоточное электронное управление автоматической экспозицией во время съемки.

   26mm f/2.8 — пыле- и влагонепроницаемый, благодаря чему подходит для съемок вне помещений.

   Программируемое кольцо управления по умолчанию настроено на управление ручной фокусировкой. Оно также может быть перепрограммировано в меню камеры для управления диафрагмой или компенсацией экспозиции.

   Бленда объектива HB-111 помогает предотвратить блики и снижение контраста при съемках в сложных условиях освещения. Она имеет переднюю резьбу 52 мм. Так что бленда будет необходима в том случае, если Вам понадобится воспользоваться фильтром. Бленда (также как и фильтр) также снизит компактность нашего блинчика.

   Технические характеристики новых беззеркальных полнокадровых объективов от Nikon

   Объектив	85mm f/1.2 S	26mm f/2.8
   Фокусное расстояние	85 мм	26 мм
   Максимальная диафрагма	f/1.2	f/2.8
   Минимальная диафрагма	f/16	f/16
   Крепление объектива	Nikon Z
   Формат объектива	полнокадровый
   Угол обзора	18° 50′	57°
   Минимальная дистанция фокусировки	85 см	20 см
   Максимальное увеличение	0,11x	0,19x
   Оптическая схема	15 элементов в 10 группах	8 элементов в 6 группах
   Лепестков диафрагмы	11, закругленные	7, закругленные
   Тип фокуса	автофокус
   Стабилизация изображения	нет
   Размер фильтра	82 мм (спереди)	52 мм (спереди)
   Размеры (ø x Д)	102,5 х 141,5 мм	23,5 х 70 мм
   Масса	1160 г	125 г

   Видеообзоры новых беззеркальных полнокадровых объективов от Nikon

   Цена и доступность новых объективов от Nikon

   Новые объективы Nikkor от Nikon, представленные в начале февраля 2023, доступны к предварительному заказу в онлайн-магазинах по ценам:

   • 500 USD — Z 26mm f/2.
     
   « Предыдущая 1 … 8 9 10 11 12 … 43 Следующая »
   • Главная
   • Photoshop
   • Illustrator
   • Кисти
   • Карта сайта