16 лучших бесплатных кириллических шрифтов 2016 года — Оди. О дизайне

Добавлено в 2020 году: обратите внимание на свежую подборку бесплатных шрифтов с кириллицей.
В подборку вошли самые качественные кириллические шрифты, выпущенные в прошлом году. Часть из них полностью бесплатны, у других бесплатны некоторые начертания. Условия лицензий могут отличаются, поэтому детали уточняйте при скачивании каждого шрифта.

Кирилл Олейниченко

Дизайн-куратор. Выпускаю «Оди» и «Журналус»

Акцидентный шрифт, основанный на каллиграфии Дарьи Квон. Он был начат на онлайн-курсе «Свой шрифт» в TypeTypeSchool в августе 2016 года. Шрифт содержит базовый набор кириллических знаков, а также расширенную кассу знаков для латиницы.

Акцидентный гротеск с узкими пропорциями и низким контрастом, созданный на основе допетровской кириллицы и стилизованный под модерн. 2 начертания: обычное и наклонное. Мультиязычный: латиница, кириллица, расширенная латиница, расширенная кириллица.

Подойдёт для заголовков и небольших объёмов текста, логотипов и иллюстраций, плакатов и упаковки. Автор Миша Панфилов.

Гарнитура из дополняющих друг друга нео-гротесков и рукописных шрифтов. Бесплатно одно начертание. Дизайнер Ани Петрова, Фонтфабрик.

Акцидентный шрифт, стилизованный под антикву нового стиля.

Немного зауженный гротеск с достаточно качественной кириллицей. Все 8 начертаний гарнитуры бесплатны для личного и коммерческого применения.

Одно начертание бесплатно, остальные продаются.

Обновлено 2 февраля 2017: мне указали, что я ошибся — этот шрифт вышел в 2014 году. 

Гуманистический гротеск с кириллицей. В гарнитуре 8 обычных начертаний и 8 курсивных. Бесплатно раздают 2 начертания, Медиум и Медиум Италик. Остальные продаются по 25$ за штуку или за 320$ за все. Дизайнер Глен Жан из Уфы.

Слово авторам: «Нежный и добрый цветочный шрифт, который производит впечатление своей естественной красотой. Шрифт Магнолия — это определенно девушка, можно даже сказать шрифтесса, которая расцвела и готова подарить свою красоту окружающему миру».

Автор шрифта Таня Черкиз, арт-директор Иван Гладких, инженер шрифта Денис Сериков.

Бесплатный декоративный шрифт.

Частично бесплатный узкий гротеск с кириллицей. Бесплатно можно скачать 4 узких начертания: Light, Light Italic, Extra Bold и Extra Bold Italic. Полная гарнитура Muller из 44 шрифтов обойдется в 279$. Можно покупать отдельные начертания по 47$.

Бесплатный гротеск с кириллицей. Дизайнер шрифта Сергей Рядовой, в качестве арт-директора выступил известный шрифтовой дизайнер Иван Гладких (TypeType). В шрифте качественная кириллица, а также поддержка многих других языков.

Антиква с кириллицей в 6 начертаниях (одно бесплатно, остальные по 1400₽). Автор Миша Панфилов.

Новый бесплатный шрифт с кириллицей. Шрифт создан на основе популярных в 60-е буквенных форм (см. надписи на ст. метро «Таганская» и «Коломенская» московского метрополитена), но в своём развитии отошёл достаточно далеко от прототипа. Oks может применяться в кеглях от 36 и выше (можно и ниже, но в таком случае потребуется принудительная разрядка). Содержит только прописные знаки. Расширен небольшим набором лигатур, в том числе кириллических. Свободен для личного и коммерческого применения.

Серия из трех рукописных шрифтов.

Бесплатны два начертания из 20 — Light и Extra Bold.

Рукописный шрифт с «партизанским» характером. Автор Карлос Зубия из Мексики.

Бесплатный рукописный шрифт Hitch Hike — кириллица

Главная » Бесплатные шрифты, Халява » Бесплатный рукописный шрифт Hitch Hike — кириллица

Опубликовано 22.04.202220.07.2022 от Anna Dmitrieva

Обновлено: 20.07.2022

Пополните свою коллекцию бесплатных декоративных шрифтов на русском языке с помощью Hitch Hike от Anastasia Samsonova. Этот шрифт относится к декоративным. Его буквы и символы похожи на росчерк кистью акварельными красками. Шрифт распространяется по лицензии OFL и бесплатен для коммерческого и личного использования. Давайте поговорим, когда и в каких проектах лучше использовать Hitch Hike.

Привью кириллического шрифта Hitch Hike

Гарнитура содержит 1 начертание и поддерживает 58 языков. В Hitch Hike отсутствует лигатура, о которой мы подробнее писали в разборе шрифта «Pecita«, поэтому рекомендуется использовать его для креативной типографики, заголовков с небольшим количеством слов. Для того, чтобы надпись смотрелась гармонично придется иногда редактировать межбуквенное пространство. Это частый недостаток бесплатных шрифтов.

Шрифт Hitch Hike подойдет для дизайна

• логотипов
• открыток
• заголовков сайтов и брошюр
• упаковок и этикеток
• и много другого.

Вот наш пример использования данного стилизованного шрифта в дизайне обложки ресторанного меню. Он отлично смотрится с текстурой кожи в потертостях.

Пример использования шрифта Hitch Hike в дизайне обложки

Скачать шрифт Hitch Hike можно бесплатно по ссылке ниже или на странице автора.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ШРИФТ 

ЕЩЕ БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ ШРИФТОВ ДЛЯ ЗАГОЛОВКОВ (кириллица) > ЗДЕСЬ <

ОБЗОР БЕСПЛАТНЫХ КРЕАТИВНЫХ ШРИФТОВ (кириллица +латиница) > ЗДЕСЬ <

ВСЕ БЕСПЛАТНЫЕ ШРИФТЫ НА САЙТЕ >ЗДЕСЬ<

P.S. На сайте мы стараемся публиковать материалы бесплатные для коммерческого использования. Если у вас есть опровергающая или дополнительная информация по поводу данного шрифта или любого другого материала сайта, напишите на через форму обратной связи. Мы обязательно пересмотрим свою публикацию.

Категория: Бесплатные шрифты, Халява Метки: Типографика, Шрифты.

Думаете, у вас плохой почерк? Попробуйте прочитать русскую скоропись

Это для наших дорогих учителей начальных классов, которые отказывались признавать, что скоро мы все будем печатать, и что наш неразборчивый почерк не так уж и важен. Если почерк врача не был достаточным доказательством того, что всегда может быть хуже, пожалуйста, знакомьтесь с русским курсивом.

Когда пользователь Твиттера Кристиан поделился парой изображений с подписью «Схожу с ума после изучения русской скорописи», мы сначала подумали, что это либо фрагмент из рукописи Войнича, он же рукописный каракуль, который до сих пор не разгадали , или кто-то пытался заставить течь новую шариковую ручку.

Но как только пользователи Твиттера начали делиться своими примерами русского почерка, мы поняли, что это настолько серьезно, насколько это возможно. Поэтому, когда кто-нибудь снова упомянет ваш курсив, скажите им, что на русском языке есть такая вещь, как справка от врача. И поверь мне, ты молодец.

Кристиан написал в Твиттере, что потерял рассудок из-за того, насколько сумасшедшим русский курсив, и пост стал вирусным

Изображение предоставлено: beanerbastard на русском

Изображение предоставлено: slumberalien

Изображение предоставлено: slumberalien

Если писать курсивом уже было недостаточно сложно, русский курсив выводит его на совершенно новый уровень.

Но русские до сих пор много пишут от руки. Наташа Александрова, учитель русского языка и автор книги «Шаг за шагом», утверждает, что «изучение скорописи дает вам представление о том, как это делается в России».

Она поясняет: «Любой русский, который ходил в школу, с удовольствием вспомнит школьные годы, когда они пользовались Propisi и учились правильно писать от руки (у кого-то воспоминания приятные, а кто-то помнит, что переписывал эти буквы миллион раз, пока они не стали идеальными) , но у всех был такой опыт».

Кредиты изображений: Poppy_haze

Кредиты изображений: Ellasrhapsody

Кто -то указал, что подпись Трампа имеет странное сходство с российским курсивом

. Процесс взросления в русской культуре и ее изучения знаменует собой важную веху в воспитании и развитии ребенка.

Оказывается, письмо от руки настолько популярно в России, что люди до сих пор пишут письма, открытки, стикеры, заметки родным и друзьям, рецепты, контактную информацию, адреса и списки покупок.

Российский курсив делает уведомление этого доктора супер сбивающее с толку

jpg»>

Кредиты изображений: Yung_pissbaby

Больше людей поделились своим рукописным автором

Image Credits: Meviosblom

Image Credits: Alchemistilylily

. думаете, что печати будет достаточно, вы можете ошибаться. Наташа предполагает, что «вы встретите написанные от руки вывески и даже названия магазинов, станций и других важных вещей, напечатанные шрифтом, имитирующим почерк».

Image credits: thefaustiansprt

Image credits: dori_reborned

jpg»>

Image credits: nana_PhoebeWB

Image credits: kagamirror03

Image credits: Anniecuteddy

Image credits: DShimmm

Изображение предоставлено: m_1_n_3_k_0

Изображение предоставлено: Ksenia59231310

Изображение предоставлено: illbuyuawhiskey

jpg»>

Кредиты изображений: EFountain_

Кредиты изображения: Neonailol

Кредиты изображения: Slumbelien

Кредиты: TheBloodwood

Image Credits: NOORAH0298

. кириллица роялти бесплатно векторное изображение

Рукописная кириллица роялти бесплатно векторное изображение

1. лицензионные векторы

2. org/ListItem»>

   алфавит векторов

ЛицензияПодробнее

Стандарт
Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.

Расширенный
Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

Право собственности
Учить больше

Эксклюзивный
Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:

Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.

Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение
$ 14,99

Кредиты
$ 1,00

Подписка
$ 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены $ $ .

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение
$ 39,99

Кредиты
$ 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий.

Как нарисовать руку человека поэтапно 11 уроков

Уже нарисовал +28
Хочу нарисовать +28
Спасибо +44

СОДЕРЖАНИЕ:

• Анатомия рук при рисовании
• Видео урок: как нарисовать реалистичные руки
• Как рисовать пропорции рук человека
• Как рисовать ладони
• Ракурсы рисования рук
• Видео урок: как нарисовать руку с выставленным указательным пальцем
• Как рисовать женские руки
• Видео: как нарисовать мужской кулак и женскую руку
• Как нарисовать женские руки с разных ракурсов (подробный фото урок)
• Видео: как нарисовать рисующие руки шаг за шагом
• Как рисовать Руки младенца

Анатомия рук при рисовании

• Шаг 1

  Посмотри, как сильные сухожилия крепятся к своду ладони, и как на тыльной ее стороне они сгруппированы для выпрямления пальцев. Работа этих сухожилий изумительна. Они могут управлять всеми пальцами одновременно, а также могут контролировать работу пальцев по отдельности. Мышцы, которые управляют сухожилиями, находятся в предплечии. К счастью для художника, сухожилий не видно, потому что они находятся глубоко. На тыльной стороне ладони детей и молодых людей сухожилия сокрыты. У взрослых и пожилых людей они все-таки просматриваются.

Видео урок: как нарисовать реалистичные руки карандашом

Как рисовать пропорции рук человека

• Шаг 1

  Следующий важный факт: кончики пальцев и костяшки имеют закругленную форму. Два пальца лежат по сторонам линии, проводимой по середине ладони. Сухожилия среднего пальца на тыльной стороне ладони делят ее пополам. Важно отметить тот факт, что большой палец может находиться под прямым углом к остальным пальцам. Большой палец преимущественно двигается по направлению к ладони (вовнутрь), а также может двигаться по направлению к тыльной стороне, в то время как остальные пальцы способны только на движение внутрь ладони. При сгибании пальцев под костяшками образуются складки. Обрати внимание на то, что на тыльной стороне ладони изгиб костяшки направлен вниз, чем дальше сгибаются пальцы, тем изгиб круче.

• Шаг 2

  Средний палец – основной, с которого начинается измерение ладони. Длина этого пальца от его кончика до последней костяшки почти равна половине ладони. Ширина ладони немного больше, чем длина половины ладони с внутренней стороны. Первый, или указательный палец по своей длине почти достигает ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти равен длине указательного. Мизинец почти достигает самой верхней костяшки безымянного пальца.

Автор урока: www.pro-risunok.ru

Как рисовать ладони

• Шаг 1

  На рисунках, представленных выше, обрати внимание на ямку ладони и на то, как она определяется. Также обрати внимание, как изгибается тыльная сторона ладони. Руки никогда не будут выглядеть натурально, пока художник не поймет отличительных, особенных черт руки. На этих рисунках представлены руки, держащие какой-то предмет. Громкий звук при аплодисментах создается из-за внезапного давления воздуха между ладонями, которые собраны в «чашку», либо просто сложены вместе. Руки, которые нельзя сложить, трудно рисовать. Изучай свои собственные руки.

Автор урока: www.pro-risunok.ru

Ракурсы рисования рук

Автор урока: www.pro-risunok.ru

Видео урок: как нарисовать руку с выставленным указательным пальцем

Как рисовать женские руки карандашом

• Шаг 1

  Женские руки, как и лицо, значительно отличаются от мужских. У женщин кость меньше, более утонченные формы и мышцы и, в общем, планы лица и рук более округлые. Если средний палец по своей длине занимает половину длины ладони, то это характеризует именно женскую руку. Несмотря на то, что женская рука утонченная, она способна на довольно сильную работу сухожилий в момент захвата чего-либо. Утонченности добавляют длинные ногти, овальные по своей форме.

Автор урока: www.pro-risunok.ru

Видео: как нарисовать мужской кулак и женскую руку карандашом

Как нарисовать женские руки с разных ракурсов (подробный фото урок)

• Шаг 1

  Можно уместить сразу несколько вариантов разворота руки. Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.

• Шаг 2

  Как рисовать руки. Начните прорисовку отдельных пальцев.

• Шаг 3

  Следующим шагом прорисуйте более детально контуры.

• Шаг 4

  Сотрите ненужные линии, обозначьте мелкие складки кожи и ногти.

• Шаг 5

  Как рисовать руки. Карандашом ТМ заштриховывайте тень на кисти, только старайтесь сразу не перетемнить.

• Шаг 6

  Следующая кисть немного по-другому развернута. Этот ракурс можно использовать довольно часто в рисунках. Наметьте общую форму.

• Шаг 7

  Уточните рисовку кончиков пальцев

• Шаг 8

  Остро заточенным карандашом нарисуйте ноготки.

• Шаг 9

  Мягким ластиком удалите все лишние линии построения.

• Шаг 10

  Смело приступайте к светотеневой проработке.

• Шаг 11

  Теперь можно попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Так же, как и в предыдущих набросках, начните с разметки общей формы.

• Шаг 12

  Детально проработайте контуры рук.

• Шаг 13

  С помощью мягкого карандаша можно сделать акценты на рисунке, чтобы он выглядел натуральным.

• Шаг 14

  Твердым карандашом нарисуйте тень на нижней руке.

• Шаг 15

  Аналогично поступите с верхней.

Автор урока: woman56.ru

Видео: как нарисовать рисующие руки шаг за шагом

Как рисовать Руки младенца карандашом

• Шаг 1

  Лучше всего руки младенца изучать на самом младенце. Основное отличие ладони младенцев о ладони взрослого состоит в том, что у младенцев ладонь относительно тоньше пальцев. Мышца большого пальца и свод ладони по своим пропорциям очень сильные. У младенцев сила захвата равна своему собственному весу. Костяшки находятся глубоко под кожей, на их месте только ямочки. Вокруг запястья могут быть складки. Свод ладони значительно меньше, чем подушечки у верхней части ладони.

Автор урока: www.pro-risunok.ru

Как Нарисовать Девушку Пошагово для Начинающих

Сегодня мы подготовили для вас урок рисунка в духе реализма, а это означает, что он будет сложнее, чем многие другие уроки, предлагаемые на нашем ресурсе. Тема занятия – «Как нарисовать девушку в разных ракурсах» (пошаговые руководства). Итак, приступим!

Шаг 1

Прежде всего, нам нужно определиться с позой, пропорциями и расположением нашего рисунка на листе бумаги. Важно помнить и о пропорциях женского тела – они отличаются от пропорций тела мужчины. Несмотря на индивидуальные особенности внешности и пропорции каждого человека (которые, безусловно, могут быть абсолютным исключением из общих правил), в учебниках по рисунку силуэт женщины по сравнению с силуэтом мужчины, как правило, ниже ростом и меньшего размера. Существует и ряд других отличий:

• У женщин плечи уже, чем у мужчин, а бедра шире;
• Кисти рук, запястья и пальцы женской руки меньше и тоньше, чем у мужчин;
• Голень у женщин плавно сужается книзу и переходит в узкую лодыжку и небольшого размера ступню.

Вначале сделаем контур головы и волос. Затем нарисуем изгиб позвоночника и контуры рук и ног.

Шаг 2

Придадим рисунку объем. Нарисуем шею в форме узкого цилиндра, плавно переходящего в плечи и спину. Теперь нарисуем руки в форме узких и вытянутых цилиндров. Изобразим круги в качестве контуров для локтей и коленей (не забывайте, они должны быть миниатюрными – ведь мы рисуем девушку, а не главного персонажа «Невероятного Халка»). Схематически изображаем контуры кистей рук. Внимательно посмотрите на контуры тела – из-за узкой талии и широких бедер фигура героини должна напоминать по форме песочные часы.

Когда вы рисуете ноги, старайтесь использовать плавные линии, чтобы подчеркнуть женственность образа. Обозначим линиями нужные изгибы в области икр и сводов ступней.

Шаг 3

Теперь мы просто вытираем контурные линии. Нарисуем контуры перил – наша девушка задумчиво опирается на них. Теперь силуэт героини готов, но пока он больше похож на манекен. Начиная со следующего шага, мы начнем прорисовывать детали.

Шаг 4

Давайте оживим наш манекен, добавив несколько деталей. Прежде всего, нарисуем волосы девушки, прорисовывая пряди. Нарисуйте несколько выбившихся из прически локонов, свисающих вниз. Помните, крайне важно рисовать волосы в направлении от корней к кончикам. Нарисуем контур скулы и подбородка. Теперь нарисуем ухо и перейдем к следующему шагу.

Шаг 5

Завершите работу над прической девушки, прорисовав пряди волос несколькими мягкими линиями на затылке. Теперь обведите контуром грудь, плечи и верхнюю часть майки героини. Не забывайте прорисовывать складки на ткани одежды – эти детали добавят реалистичности нашему рисунку.

Шаг 6

Обведите контуром кисти рук девушки и прорисуйте детали на ее правой руке; нанесите несколько контурных линий в области локтя и изобразите кисть руки. Нарисуйте костяшки пальцев и видимые части пальцев руки. После этого нарисуйте нижнюю часть майки – ее край должен быть неровным, а в центральной части должны быть складки на ткани.

Шаг 7

Теперь нарисуем нижнюю часть тела девушки. На открытой части ее спины схематично нанесите пунктиром линию позвоночника. Обведите контуром шорты. Изобразите несколько складок на ткани шорт. Мягкими линиями сделайте контур ног героини.

Шаг 8

Теперь нарисуем длинные домашние носки на ногах у нашей героини. Изобразите мягкими волнистыми горизонтальными линиями слегка неровные контуры носков.

Шаг 9

Нарисуйте несколько вертикальных линий на манжетах носков девушки длиной от середины голени до лодыжки. Обведите контуром подошвы ног и в нужных местах изобразите складки на ткани носков. В завершение этого шага обведите контуром перила.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать девушку карандашом. Материалы занятия специально подготовлены для вас ресурсом Drawingforall. net. Направляйте свои пожелания относительно следующего урока в комментариях на наших страницах в социальных сетях (см. ниже).

Как нарисовать спортивную девушку

Тема этого урока – «Как нарисовать карандашом спортивную девушку». Сразу скажу, что в этот раз мы будем рисовать немного упрощенный образ, даже скорее что-то в стиле комиксов. На нашем сайте, как правило, большей популярностью пользуются персонажи мужского пола: у нас тут уже есть доктор, рыцарь, самурай и т.п. Но вот девушек совсем немного. Предлагаю исправить эту досадную оплошность и нарисовать спортивную девушку!

Шаг 1

Нарисуем фигурку человечка с помощью кругов и линий, как мы обычно это делаем, чтобы определить пропорции тела персонажа, его позу и его расположение на листе бумаги. Это первый шаг, и тут крайне важно учесть особенности пропорций женского тела. Вот то, о чем всегда следует помнить:

• Рост. В реальной жизни каждый человек уникален и никаких общепринятых стандартов просто не существует. Но в учебных пособиях по академическому рисунку женский силуэт всегда изображен ниже ростом чем силуэт мужчины.
• Утонченность и хрупкость образа. Ширина плеч у женщины на рисунке должна равняться ширине ее головы х 2 или х 2,3, в то время как ширина плеч мужчины равна ширине его головы х 3. Руки и ноги у женщин как правило тоньше, чем у мужчины.
• Ширина бедер. У женщин в пропорциональном отношении таз гораздо шире, чем у мужчин, а бедра более объемные.
• Соотношение между шириной плеч и шириной бедер. У мужчин плечи намного шире чем таз. У женщин ширина таза либо равна ширине плеч, либо превышает ее.

Итак, прежде всего нарисуем голову девушки в форме яйца. Под ней схематично изобразим шею, плавно переходящую в позвоночник. Двумя одинаковыми линиями нарисуем плечи и таз. Схематично изобразим руки и ноги.

Шаг 2

Теперь придадим фигурке человечка объем, но прежде выполним разметку рисунка головы нашей героини. Проведите вертикальную линию, на которой будет расположена центральная точка лица. Потом проведите горизонтальную линию глаз. Эти две линии должны пересечься в центральной точке лица. Обратите внимание, что на рисунке-примере голова девушки слегка повернута вправо. Прямо над затылком нарисуйте круг (позже мы превратим его в пучок волос). Нарисуйте тонкую, изящную шею и соедините ее с хрупкими плечами. Затем изобразите руки в форме длинных тонких цилиндров.

Легкими и мягкими линиями схематично нарисуйте кисти рук девушки. Обведите контур ее тела – он должен по форме напоминать песочные часы, суженные в районе талии. Изобразите ноги в форме изогнутых цилиндров, как показано на картинке ниже. Обратите внимание: ноги должны плавно сужаться книзу в районе колен и лодыжек.

Шаг 3

Пользуясь выполненной на предыдущих этапах работы разметкой лица, нарисуйте брови, верхние контуры глаз, курносый нос, уши и рот. Пока изображайте все простыми штрихами. Детальную прорисовку мы выполним позже. Нарисуйте линию волос и резинку для волос. Не забудьте вытереть разметку на лице героини.

Шаг 4

Мы продолжаем детально прорисовывать лицо. Нарисуйте волосы (в направлении от корней до кончиков). Проведите нижний контур глаз и нарисуйте загнутые кверху ресницы. Нарисуйте горизонтальную линию посредине рта, чтобы получились две пухлые губы. Обведите контур носа и детально прорисуйте рельеф носа и ноздри.

Шаг 5

Теперь вытрите лишние штрихи на руках героини и обведите контуры рук. Нарисуйте кисти рук и тонкие изящные пальцы. После обведите контуром свернутый коврик для фитнеса, который девушка держит в руках.

Шаг 6

На завершающем этапе работы мы нарисуем нашей героине ноги. Это очень просто: нужно обвести контуры ног четкими, хорошо различимыми линиями и вытереть разметку и ненужные штрихи, нанесенные на предыдущих этапах работы над рисунком.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать спортивную девушку карандашом. Если вы однажды захотите познакомиться с такой же симпатичной девчонкой, как на нашем рисунке, только настоящей, стоит попробовать для начала удивить ее собственным рисунком розы. А чтобы узнать, как такое нарисовать, обязательно заходите на наш сайт – у нас вы сможете найти большое количество материалов об искусстве и о том, как научиться рисовать.

Как нарисовать красивую девушку

В этом уроке мы продемонстрируем и расскажем, как нарисовать красивую девушку. В этот раз мы снова будем рисовать героиню в стиле комиксов. Кому-то она, вероятно, даже напомнит жену кролика Роджера, т.е. персонажа в духе гротеска. К слову, фильм «Кто подставил кролика Роджера» был первой киноработой, где действующими лицами (помимо настоящих актеров) стали мультипликационные герои. Впрочем, мы с вами ушли от основной темы. Давайте поскорее приступим и научимся рисовать нашу сегодняшнюю героиню.

Шаг 1

В материалах к предыдущему уроку о том, как нарисовать девушку, вы сможете прочесть все самое необходимое, что нужно знать о пропорциях женского тела. А сейчас мы схематично изобразим человечка из линий и кругов. Наша основная цель – обозначить расположение персонажа на листе бумаги, а также условно изобразить его позу и определить пропорции.

Относительно пропорций:

• Рост человека на рисунке рассчитываем по формуле: высота головы х 7 или х 8;
• Женские фигуры принято изображать немного ниже ростом, чем мужские;
• У женщин ширина бедер на рисунке либо равна ширине плеч, либо даже немного больше.

Из важных особенностей, пожалуй, стоит выделить позу – наша героиня стоит, слегка склонившись в сторону; при этом заметен легкий наклон ее головы, но уже в противоположную сторону; линия бедер тоже расположена под небольшим наклоном. Давайте нарисуем голову в форме овала, и затем несколькими простыми линиями схематично изобразим тело.

Шаг 2

Теперь мы придадим фигуре героини объем, но прежде сделаем разметку лица, поскольку все материалы уроков по рисунку человека, выложенные на нашем сайте, гласят: нужно всегда двигаться в направлении сверху вниз т.е. от головы к ступням.

Выполните разметку лица с помощью одной вертикальной линии и четырех горизонтальных. Самая длинная из горизонтальных линий – это линия глаз. Под ней расположены линии носа и рта, а над ней — линия волос.

Теперь перейдем к корпусу. Корпус тела девушки должен напоминать по форме песочные часы, расширяющиеся в районе груди и бедер и сужающиеся у талии. Руки героини должны быть тонкими и изящными; единственная широкая часть ее руки – это верхняя часть предплечья ближе к локтю, но даже она должна быть лишь незначительно шире.

На этом этапе работы руки девушки можно условно разделить на три части: плечи, предплечья и кисти рук.

Основная и главная рекомендация здесь –постараться прорисовывать изгибы тела героини плавными линиями, чтобы подчеркнуть женственность образа. Резких переходов и острых углов быть не должно.

Шаг 3

Продолжаем работу над нашим рисунком. Схематично изобразим прическу героини. Ее условно можно разделить на два основных фрагмента: один в передней части рисунка, ближе к зрителю (это прядь, закрывающая часть лица), а другой – за овалом лица.

Эти фрагменты рисунка заметно отличаются по размеру: фрагмент прически, закрывающий часть лица героини, больше, чем тот, который изображен в районе затылка. В верхней правой части прически нарисуем пару небольших кругов (это украшения на повязке для волос). Теперь нарисуем одежду девушки.

Шаг 4

Пользуясь разметкой, выполненной на втором этапе, нарисуем бровь, глаз и полные губы. Нужно сделать акцент на форме глаз и бровей, а также уделить особое внимание их расположению –благодаря этим элементам на рисунке будет виден эффект легкого наклона вперед. Рисуем максимально легкими и плавными линиями.

Шаг 5

Вытираем разметку, нанесенную на предыдущих этапах работы, и обводим брови, глаза, нос и губы. Следите за расположением ресниц и зрачка – эти детали придадут выразительность взгляду героини.

Шаг 6

Нарисуем фрагмент челки, закрывающий часть лица девушки. Для того, чтобы изобразить волосы, рисуем длинные волнистые линии. Можно нарисовать и тоненькую косичку, как у героини на рисунке нашего художника. Волосы рисуем в направлении от корней к кончикам.

Шаг 7

Остальные фрагменты прически рисуем в том же направлении. Не забудьте про легкие завитки на кончиках прядей, повязку для волос и украшение на ней в виде трех маленьких черепов. Безусловно, вы можете нарисовать героиню с любой прической – мы предлагаем свой вариант просто для примера.

Шаг 8

Обведите контуром шею, грудь и правое плечо. Помните, что линии в районе ключицы не должны быть слишком объемными и четко различимыми, но тем не менее их должно быть видно. Плечо и грудь рисуем мягкими линиями – контуры и изгибы тела девушки должны быть округлыми и женственными.

Шаг 9

Вытираем всю ненужную разметку на руках и корпусе и обводим их четкими и уверенными, но при этом плавными и мягкими линиями. Штрихи на складках одежды должны быть гораздо светлее, чем линии контура. Продолжаем строго следовать правилу выше – на рисунке женского тела должны быть мягкие и женственные изгибы, а не гора мышц. Избегайте слишком жестких контуров.

Шаг 10

Обведите нижнюю часть тела и ноги героини. Как и на всех предыдущих этапах работы, линии должны быть очень мягкими и плавными.

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите и другие, предложенные на нашем сайте. Пользуясь нашими рекомендациями, вы сможете научиться рисовать девушек, розы и многое-многое другое. Иллюстрации к сегодняшнему занятию были созданы для вас художниками Drawingforall.net. Не забудьте заглянуть на наши страницы в Facebook и Google Plus – мы регулярно выкладываем новые интересные материалы в наших социальных сетях. Присоединяйтесь к нам и учитесь рисовать еще круче! Надеемся, до скорой встречи!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как рисовать руки — 8 шагов для реалистичного рисования рук

Нет ничего лучше, чем освоить новый навык в свободное время. В этом уроке мы научим вас рисовать руки. Рисование рук может быть настоящей проблемой. Однако все выполнимо, если разбить его на несколько шагов. В этом уроке мы покажем вам, как рисовать реалистичные руки от начала до конца. Если вы готовы посвятить некоторое время и терпение искусству рисования, вы обнаружите, что это может быть весьма полезным занятием.

Содержание

• 1 Что нужно знать о рисовании рук
• 2 Необходимые материалы для рисования от руки
• 3 Подготовка и разметка центра страницы
  • 3.1 Найдите центр страницы

  7

  9

  7

  • Time Learning How to Draw Hand
    • 4.1 Шаг 1: Набросайте фигуры
    • 4.2 Шаг 2: Линии эскиза
    • 4.3 Шаг 3: Общие детали
    • 4.4 Шаг 4: Уточнение деталей
    • 4.5 Шаг 5: Определение источника света
    • 4.6 Шаг 6: Светлое затенение
    • 4.7 Шаг 7: Более темное затенение для контраста
    • 4.8 Шаг 8: Ретушь для рисования рук
  • 5 Советы по рисованию рук 7 Часто 90 90 Заключение
  • 0 Задаваемые вопросы
    • 7.1 Как лучше рисовать руки?
    • 7.2 Как улучшить затенение?
    • 7.3 Как мне сделать мои рисунки от руки реалистичными?

   

  Что нужно знать о рисовании рук

  Это упражнение требует определенных усилий, отсюда и слова «свободное время». Рисование рук — сложная задача. Это сопровождается различными небольшими задачами, но ни одну из них невозможно выполнить. Это становится довольно просто, когда мы начинаем разбивать его на различные этапы. Сначала мы создаем, а затем совершенствуем, это основные принципы, которые следует помнить. Это два руководящих принципа при рисовании чего-то реалистичного и сложного. Итак, давайте начнем.

   

  Необходимые материалы для рисования от руки

  При рисовании чего-то сложного, например, рук, нужны правильные инструменты. Для этого рисунка мы будем использовать графитные карандаши. Правильные карандаши необходимы для того, чтобы помочь нам добиться различных тонов. Для этого урока мы будем использовать серию графических карандашей Derwent . Эти карандаши легко доступны в Интернете, и их можно купить в местном магазине канцелярских товаров.

  Упражнение по рисованию будет сопровождаться несколькими ошибками тут и там. Поэтому полезно иметь ластик и точилку. Вы захотите исправить свои ошибки в начале урока. Это облегчит вам более поздние и более сложные этапы.

  Эти материалы вам понадобятся:

  • Хороший набор карандашей, напр. Графические карандаши Derwent
    
  • Ластик, напр. Двойной ластик Derwent
  • Точилка, напр. Точилка для карандашей Derwent Pastel
  • Высококачественная бумага для рисования, 200 г/м – рекомендуется 250 г/м
  • Исходный материал, может быть фотография, распечатка и т. д.
    

   

   

  Подготовка и маркировка центра страницы

  Когда мы начнем рисовать, у вас должно быть хорошее исходное изображение. Хорошее изображение может помочь нам в этом процессе более эффективно. В этом уроке я предлагаю использовать iPad или распечатать фотографию вашей руки на бумаге для принтера. Хорошим советом будет попробовать распечатать изображение того же масштаба, что и бумага для рисования, это облегчит использование его в качестве эталона. Убедитесь, что ваша бумага для рисования имеет тот же размер, что и исходное изображение. Когда у нас есть это изображение, мы можем установить перед собой наш рисунок и эталонное изображение.

   

  Найдите центр страницы

  Найдите центр страницы-образца и страницы чертежа, измерив страницу по горизонтали и вертикали. Там, где пересекаются линии, находится центр. Как только вы нашли его, поставьте маленькую точку для справки. Поиск центра — это более простой способ подготовиться к масштабированию изображения. Запоминание центра страницы может помочь вам удерживать изображение в центре листа для рисования.

   

   

  Время научиться рисовать руку

  Теперь, когда все наши приготовления завершены, мы можем начать процесс рисования. помните, что это потребует времени и терпения. Такова природа рисования, мы подходим к каждому шагу с вниманием и обдумыванием.

   

  Шаг 1: Эскиз фигур

  Теперь, когда мы отметили центр нашей страницы, мы можем начать рисовать. На этом этапе мы должны использовать эталонное изображение в качестве руководства, которое поможет нам масштабировать общие формы и линии на нашей бумаге для рисования. Попробуйте нарисовать общие формы руки, используя эталонное изображение в качестве ориентира для положения и масштаба. Пусть точка будет указанием того, где вы будете рисовать свои фигуры.

  Попробуйте определить общие формы руки, например, боковой профиль руки может напоминать треугольную форму, а пальцы могут напоминать эллипс или круг.

  Рисуя эти основные формы, мы изучаем масштаб и форму. Эти формы помогают нам понять, как сгибается и изгибается рука. Этот шаг посвящен изучению основных форм руки.

  Мы должны начать видеть, как рука имеет комбинацию форм, которые расположены вместе. Все эти собранные формы начнут формировать основные структуры того, что станет рукой. Как только фигуры нарисованы, мы можем слегка стереть их, таким образом, они все еще присутствуют, но не мешают, когда мы начинаем рисовать линии. Это просто способ облегчить нам рисование линий.

  На этом этапе используйте легкий карандаш и работайте с ластиком, пока масштаб и общие формы не начнут напоминать расплывчатую структуру руки.

   

  Шаг 2: Эскизные линии

  Использование линий для рисования рук является важным шагом при превращении неопределенной формы в идентифицируемую структуру руки. Теперь мы можем вводить линии в рисунок, чтобы соединить и обвести фигуры.

  Попробуйте увидеть, где линии соединяются между каждой фигурой. Следите за тем, чтобы ваши линии были бледными, чтобы легко стереть любые ошибки. Пусть эталонное изображение покажет вам, где именно вы должны разместить линии. Позвольте формам направлять вас, когда вы обращаетесь к эталонному изображению.

  Проявите творческий подход к линиям, будь то неровные, прямые или разъединенные. Попытайтесь сделать слабые метки, которые начнут объединять структуру руки. На этом этапе мы должны были превратить наши расплывчатые формы в идентифицируемую структуру руки.

  С помощью линейки или карандаша измерьте расположение разных линий относительно друг друга. Рисование рук требует внимательности к композиции. Если мы не торопимся на этом этапе, мы лучше поймем размещение. Наберитесь терпения и используйте ластик на этом этапе, чтобы делать пометки и исправлять их, если это необходимо. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете, что общая форма вашей руки кажется точной по отношению к исходному изображению.

   

  Шаг 3: Общие сведения

  На этом этапе постарайтесь, чтобы ваши следы от рисунка были бледными, на этом этапе мы строим общие структуры.

  К настоящему времени эскиз руки должен напоминать настоящую структуру руки. С этого момента мы можем стать более игривыми с нашим созданием меток. Глядя на исходное изображение, найдите минутку, чтобы определить различные морщины и изгибы руки. Попробуйте заметить линии и различные оттенки в каждой части руки. Делая это, начните записывать простые детали, которые вы можете видеть.

  Эталонное изображение должно помочь вам с различными деталями в разных частях руки. Начните делать общие отметки, которые напоминают разные стороны руки. Прежде чем сделать это, задайте себе вопросы, например, ноготь изогнутый или прямой? Морщины длинные или короткие?

  Задайте себе подобные вопросы и постарайтесь увидеть, как они формируются на руке. Делая это, вы начинаете рисовать более точные детали. Вот как ваши линии и отметки начинают придавать руке более реалистичный вид.

   

  Шаг 4: Уточнение деталей

  Здесь мы начинаем уделять пристальное внимание маленьким частям руки. На предыдущем шаге мы добавили детали, но на этом шаге мы пройдемся по ним еще раз. Используйте эталонное изображение, чтобы как можно лучше имитировать каждую деталь каждого аспекта руки.

  Здесь мы должны исправить ошибки в деталях. Работайте с ластиком, если чувствуете, что вам нужно перерисовать какие-либо отметки. Действительно хороший способ сделать это — начать с одной точки рисунка и медленно продвигаться по остальной части рисунка.

  При просмотре каждого аспекта эталонного изображения найдите минутку, чтобы проанализировать его. Как только вы почувствуете, что понимаете каждую маленькую структуру в каждом аспекте руки, сделайте отметки и переходите к следующему.

  Делайте это до тех пор, пока не проработаете все аспекты руки. Здесь мы можем начать работать с более разнообразными карандашами. Тем не менее, мы по-прежнему хотим, чтобы наш рисунок был относительно легким. Работайте карандашами от светлого до среднего тона, например, от (H до 2B).

  Важно помнить, что сейчас мы не затеняем. Мы все еще пытаемся слегка прорисовать детали, насколько это возможно. Думайте об этом как о добавлении более светлых слоев рисунка. Позже мы проложим самые темные слои, которые оживят рисунок.

  Держите карандаш острым для более тонких отметок и тупым для более крупных отметок. Это полезно для различных рощей и изгибов руки.

   

  Шаг 5: Идентификация источника света

  Этот шаг касается не рисования, а анализа исходного изображения. При рисовании рук важно знать, как на руке появляются различные типы теней. Это эффект света, особенно направления, откуда падает свет. Например, если свет исходит справа, он будет формировать тени слева от объекта. Проанализируйте свет на эталонном изображении.

  Источник света воздействует на каждую морщину, складку или вмятину на руке. Это важно помнить при рисовании мелких деталей. Этот совет может помочь вам нарисовать сложные части руки, такие как ногти и складки. Этот принцип необходим для того, чтобы рисунок от руки выглядел максимально реалистично. Хорошая идея состоит в том, чтобы начать с одной части руки и проработать всю руку.

  Чтобы понять источник света, найдите время, чтобы изучить исходное изображение. На этом этапе ваш рисунок все еще должен быть относительно легким.

   

  Шаг 6: Light Shading

  Сейчас мы находимся на самом сложном этапе. При растушевке важно помнить о правильной технике. Определенные методы лучше всего работают с определенными средами. При рисовании рук графитным карандашом одной из лучших техник является плавная штриховка. Здесь мы смешиваем различные тона графитового карандаша.

  Плавное затенение — отличная техника для изучения при создании реалистичных рисунков. Он хорошо работает с графитными карандашами и создает бесшовные градиенты. Это может очень хорошо напоминать качество кожи. Попробуйте на этом этапе поработать карандашами от светлого до среднего тона (HB – 3B).

  Держите лист бумаги под рукой — это эффективный способ не размазать рисунок во время затенения. Начните анализировать исходное изображение и посмотрите, какие части руки отбрасывают тень. Обратите внимание на все детали, которые мы нарисовали, и попробуйте работать с разными градиентами.

  Эти градиенты будут достигнуты с помощью различных карандашей. Работайте с самыми легкими карандашами до карандашей среднего тона (от HB до 3B). Сохраняйте светлую штриховку в среднем тоне, это позволит нам сделать градиенты более плавными при более темной штриховке.

  Запишите силу нажатия на карандаш. Еще кое-что, на что следует обратить внимание, — это разные градусы, в которых вы держите карандаш. Если вы наклоните руку вниз, это хороший способ заштриховать большие площади поверхности рисунка. Это потому, что вы будете использовать сторону карандаша, а не кончик. Использование кончика карандаша может быть достигнуто путем выпрямления руки.

  Вы также можете смешивать пальцами. Я предпочитаю использовать пальцы, однако можно использовать и палочку для смешивания. При затенении я предлагаю использовать ластик, чтобы исправить или убрать ненужные отметки. Предпочтительно использовать ластик последовательно в процессе затенения. Это не только для ошибок, но и может быть использовано для создания различных линий в вашем затенении.

  Чем сильнее вы нажимаете, тем темнее метка. На этом этапе старайтесь вести себя осторожно, так вы с меньшей вероятностью сделаете ошибки, которые трудно исправить.

   

  Шаг 7: Более темная заливка для контраста

  Здесь мы начинаем максимизировать контраст нашего рисунка. Опять же, подумайте о затенении как о размещении слоев.

  Мы начали с более светлых слоев, а теперь подошли к этапу, когда наносим самые темные слои.

  Когда мы используем слои в качестве руководящего принципа, это помогает нам понять процесс перехода от света к темноте. Это может помочь нам понять, где нарисовать самое темное на рисунке. Это также помогает нам понять, как превратить самые темные метки в более светлые. Понимание процесса наслоения очень полезно при рисовании чего-то реалистичного. Это потому, что вы должны сосредоточиться на проработке различных оттенков в деталях.

  Слегка проработав детали, мы должны проработать внутри них разные градиенты оттенка. Как только вы это сделаете, вы можете медленно начать заполнять самые темные тени внутри этих деталей. Целью этого этапа является затенение темных тонов поверх светлых. Мы делаем это, медленно и осторожно добавляя более темные тона там, где должны быть тени.

  Будьте терпеливы на этом этапе, позвольте себе потратить время на добавление более темных тонов. Обратитесь к этапу 7 и попытайтесь понять, как свет падает на руку на исходном изображении. Как только мы начнем аккуратно добавлять эти более темные тона, изображение начнет превращаться в более реалистичное изображение.

  Попробуйте увидеть, как тени руки определяют ее самые темные моменты. Тень поможет максимизировать контраст. Такое использование максимального контраста позволяет рисунку напоминать реальную фигуру. Тень делает объект реалистичным, потому что реальные объекты отбрасывают тени.

  Обратите внимание на области руки, где затенение представляет собой небольшое расстояние между светлым и темным. Например, края пальцев. Для этих областей полезно держать карандаши более острыми.

  Анализ градиентов теней очень важен на этом этапе. Так мы достигаем реалистичного взаимодействия со светом в рисунке. На этом этапе не стесняйтесь использовать самые темные карандаши в наборе для большего эффекта контраста.

  На этом этапе вы можете смело экспериментировать со всеми своими карандашами. Попробуйте добиться большего контраста, используя более темные карандаши для самых темных теней. Помните, что ваше изображение служит эталоном, а не идеальной копией исходного изображения. Так что если вы чувствуете, что есть тонкие различия, это нормально.

  Помните: постарайтесь проявить терпение на этом этапе. Аккуратно наносите эти более темные тона, обращая особое внимание на давление, которое вы оказываете на карандаш.

   

  Шаг 8: Ретушь для рисования от руки

  Мы подошли к заключительному этапу нашего рисунка. К настоящему времени у нас должен быть рисунок руки, напоминающий исходное изображение. Не совсем идеально, но похоже. Начните работать с ластиком и карандашами среднего тона (1B-3B), чтобы попытаться объединить любые отдельные линии в ваших градиентах. При необходимости обратите внимание на области руки, которые, по вашему мнению, вы еще не посещали.

  Для этого можно использовать палочку для смешивания или палец, я предпочитаю использовать палец. Сотрите все ненужные следы вокруг руки. Как только это будет сделано, мы можем заполнить любые тени или линии, которые, по нашему мнению, добавят ценности. Всегда проверяйте складки, изгибы, ногти и любые другие мелкие детали, которые легко не заметить.

  Мы также можем начать вставлять волосы руки. Эти детали необходимо указывать в последнюю очередь, так как волосы напоминают росчерк пера. Таким образом, это проще сделать в качестве последнего шага. Как только ваша рука будет завершена, следы волос должны упасть на верхнюю часть руки, как настоящие волосы на руке. Наконец, поработайте ластиком в последний раз, чтобы удалить все ненужные отметки. И вот оно, подробное руководство из 8 шагов, которое поможет вам нарисовать реалистичную руку.

   

   

  Советы по рисованию рук

  • Рисование требует времени, дайте себе время поработать над своим рисунком.
  • Практика делает совершенным. Этот урок не гарантирует, что вы доведете свой рисунок до совершенства с первой попытки. Вам придется практиковаться.
  • Не бойтесь использовать ластик, это необходимый инструмент для моего собственного процесса рисования.
  • Старайтесь изо всех сил рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Не торопитесь со своими деталями.
  • Чтобы сделать градиент плавным, вы можете использовать палочку для растушевки или палец. Я предпочитаю использовать пальцы.
  • Это должно быть сложно. Так что не пугайтесь, когда вам бросают вызов.
  • Наконец-то повеселитесь.

   

   

  В заключение

  Рисование требует времени. Вот почему мы должны максимально сосредоточиться на каждом шаге. На начальных этапах нужно потратить время на определение формы и масштаба. когда мы проводим здесь время, наш рисунок становится более показательным для точной руки. Если мы получим правильные формы и масштаб на начальных этапах, нам будет легче точно рисовать детали, которые правильны в пропорциях.

  Когда у нас есть точный контур руки и точно размещены основные детали внутри этих линий, мы можем приступить к штриховке. именно здесь мы превращаем наш двухмерный линейный рисунок в, казалось бы, реалистичный трехмерный рисунок. Помните, что начальные этапы должны служить руководством для вашего затенения. наконец, речь идет о понимании света и о том, где переходить от темных к светлым тонам.

  Это просто затенение. всегда старайтесь изо всех сил, чтобы ваши ранние отметки как можно лучше разграничивали то место, где вы будете затенять на более поздних этапах.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Как научиться лучше рисовать руки?

  Нет никакого секрета, это просто требует практики. Тем не менее, это руководство дает некоторое представление об определенных методах и процессах, которые можно практиковать.

   

  Как улучшить затенение?

  Начните с угля, его легче смешать. Используйте пальцы или палочку для смешивания. Самое главное, используйте весь набор карандашей. Поступая так, вы поймете переход от тьмы к свету.

   

  Как сделать рисунки от руки реалистичными?

  Все дело в свете. Понимание света требует времени, как и изучение языка. Как только вы поймете природу света и то, как он взаимодействует с объектом, вы начнете понимать, где и где не следует затенять на своем рисунке.

   

  Как рисовать руки — Пошаговое руководство — Artlex

  Да, вы правильно прочитали.

  Руки.

  Первый кошмар всех художников.

  В какой-то момент нашего творческого пути мы все боялись рисовать руки, мы все пытались рисовать их и ошибались, и в итоге мы все сдались и избегали их как можно дольше.

  Нет? просто я?

  Ну, были ли у вас сложные отношения с руками или нет, как художники мы все были в той отправной точке, когда мы не знаем, куда идти и что делать, и поэтому я здесь. Сегодня я собираюсь провести вас через процесс обучения рисованию рук.

  И если вы новичок и рисование рук кажется невыполнимой задачей, продолжайте читать, и в конце этой статьи вы не будете чувствовать себя таким потерянным!

  Что вы узнаете из этого руководства

  • Пропорции и строение руки
  • Как работают пальцы?
  • Как нарисовать руку с разных ракурсов.
  • Как нарисовать и затенить руку с нуля.

  Материалы, необходимые для этого урока

  • Лист бумаги
  • Графитный карандаш из градации HB
  • Карандаш графитный градации 4В
  • Ластик
  • Инструмент для смешивания
  • Линейка

  Видеоруководство

  Все шаги в этом руководстве

  См. ниже все шаги, предлагаемые в этом руководстве, на одном большом изображении:

  Раздел 1: Пропорции и строение руки

  В этих шагах мы будем использовать лист бумаги (рекомендуемая бумага Fabriano), мягкий графитный карандаш от градации HB до 2B и ластик.

  1. Пропорции

  Каждая рука уникальна. Однако все они идут более или менее в одинаковых пропорциях. Длина от кончика пальца до середины сустава должна быть примерно равна длине ладони.

  2. Что насчет пальцев?

  Что-то, что немного сложно для начинающих, это правильное положение пальцев, и чтобы определить это, нам не обязательно просматривать изображения анатомии. достаточно найти среднюю точку основания руки и провести 5 линий, которые будут представлять наши пальцы.

  Кроме того, основные формы рук имеют небольшой треугольник сверху, чтобы помочь нам понять разницу в высоте между нашими пальцами.

  Не будем забывать, что руки не полностью прямоугольные, поэтому важно придать им форму в соответствии с типом руки, которую мы хотим нарисовать. Розовые линии — это области прямоугольника, которые я вырежу для этого.

  3. Большой палец

  Для большого пальца мы возьмем нашу структуру и добавим маленький треугольник сбоку. От границы этого треугольника мы собираемся провести наклонную линию, чтобы обозначить большой палец.

  4. Ладонь

  Для ладони мы собирались взять наши структурные линии и превратить их в фигуры, из которых мы можем построить органическую форму. Опять же, взгляните на тип руки, которую вы хотите нарисовать. Это пухлый? Это худощавое? Структура работает в любом случае, однако она будет выглядеть по-разному для разных типов рук.

  Если вы не уверены, вы всегда можете потренироваться собственноручно.

  Как рисовать пальцы

  1. Создание пальцев

  Очень полезно, если не жизненно важно, определить положение костяшек перед добавлением каких-либо фигур, особенно если у вас нет опыта рисования рук, чтобы сделать это легко, достаточно нарисовать три изогнутые линии, как показано на рисунке. и укажите положение суставов пальцев на пересечениях. Как только вы это сделаете, используйте цилиндрические формы, чтобы сформировать каждую фалангу основных форм пальцев.

  2. Большой палец – часть 2

  Чтобы превратить большой палец в органическую форму руки, необходимо наблюдение, обратите внимание, как складки кожи вокруг большого пальца и линии ладони отличаются? Многие ошибались, путая складки кожи большого пальца с линиями ладони.

  Но помните, линии на ладонях постоянны, а складки большого пальца меняются при движении.

  3. Пальцы – часть 3

  Причина, по которой я не включил органическую форму пальцев в часть 1, заключалась в том, что я мог написать целую статью о строении и движении пальцев, но давайте пока просто проверим основы .

  Пальцы состоят из фаланг и суставов. Между каждой фалангой есть маленький сустав и большой между фалангами и пястными костями.

  При переходе от основных форм к органическим формам. Важно помнить, что пальцы мясистые внутри.

  Так как костяшки пальцев находятся на тыльной стороне нашей руки, эту часть при рисовании мы можем изобразить небольшими выпуклостями, и это даст представление о пальце лучше, чем о форме колбасы.

  4. Пальцы. Часть 4

  Да, еще о пальцах. Но эти ребята особенные, что я могу сделать? Давайте проверим, как ведут себя пальцы, если смотреть спереди и сзади.

  Костяшки — самая толстая часть нашего пальца, поэтому при рисовании рук, особенно костлявых, костяшки обязательно будут выделяться.

  5. Пальцы – Заключительная часть

  Я знаю! Но это необходимо, так что просто потерпите еще немного.

  В расслабленном состоянии пальцы имеют тенденцию сгибаться внутрь, однако, поскольку пальцы являются одной из тех частей нашего тела, которые мы используем чаще всего, мы все наверняка пытались увидеть, насколько далеко они могут быть вытянуты назад и насколько сильно вы можете это сделать. чтобы сжать их вместе.

  Разделения наших пальцев также двигаются, когда наши пальцы неподвижны, линии остаются горизонтальными, но когда мы двигаем пальцами, мы можем видеть, как они меняют свой угол.

  Обязательно помните об этом при рисовании рук. Обычная ошибка новичка — неправильно разместить эти линии.

  10. Применение структуры — часть 1

  Давайте возьмем случайную руку и разобьем ее на основные формы, чтобы посмотреть, как она будет работать.

  Например, для этой позы и угла ладонь может быть представлена, как показано, для этого блока, который также поможет нам найти пальцы.

  11. Применение структуры – часть 2

  Теперь, помимо нашей базовой формы ладони, построить пальцы будет намного проще!

  12. Применение структуры – Часть 3

  Теперь добавим большой палец.

  Фигура двигается так, как будто большой палец делает. Попробуйте имитировать движение и почувствовать своими руками движение большого пальца.

  Как рисовать руки под разными углами

  1. Перспектива

  При рисовании руки под разными углами мы должны помнить о перспективе. Использование нашей базовой формы коробки в качестве ориентира поможет нам преодолеть самую сложную часть перспективы, поскольку прямоугольник в перспективе намного проще, чем целая рука.

  Когда у вас есть прямоугольник, вы можете начать строить структуру вокруг него.

  2. Расположите пальцы

  Как и раньше, протягивание линий от середины основания ладони поможет нам найти фаланги и сохранить пропорции руки.

  3. Большой палец

  Начните с рисования треугольника, затем нарисуйте фигуру под ним. Поместите фаланги большого пальца, и все готово!

  4. Нарисуйте руку

  Нарисуйте формы пальцев, а затем нарисуйте руку. Звучит легко, верно? Ну, это на самом деле! Но вам понадобится нечто большее.

  Чтобы определить очертания плоти и мышц для каждой позы и ракурса, необходимо тщательно изучить руки.

  Это руководство просто поможет вам лучше понять, что за кулисами.

  5. Тренируйтесь!

  Я не собираюсь тебе врать, ты за час не научишься рисовать руки. Может быть, даже не через день или неделю. Вам нужно будет немного потренироваться.

  Но следуйте этому небольшому совету и, глядя на эталоны, определите сначала структуру прямоугольника ладони и первую фалангу, которую вы видите.

  Попробуйте построить свою руку вокруг этих двух структурных точек, и я вас уверяю, вы точно научитесь рисовать руки в любой позе, под любым углом и в любой форме!

  Как нарисовать и затенить руку с нуля

  А теперь нарисуйте со мной свою первую руку. Я проведу вас через каждый шаг от построения до затенения.

  Для этих шагов вам понадобятся графитные карандаши, ластик и линейка.

  Шаг 1: Нарисуйте прямоугольник

  Да, как бы просто это ни звучало, этот прямоугольник будет размером с вашу ладонь, так что нарисуйте его настолько большим, насколько вы хотите.

  Шаг 2: Разделите прямоугольник пополам.

  Измерьте ровно половину прямоугольника и проведите мягкую линию, разрезающую прямоугольник пополам.

  Шаг 3. Нарисуйте форму структуры ладони

  Если вы не знаете, как это сделать, прочтите раздел статьи о структуре. Но сделать его более динамичным, обрезав часть прямоугольника возле мизинца, еще меньшие части возле большого пальца и добавив небольшой треугольник сверху, будет достаточно.

  Шаг 4. Добавьте форму структуры большого пальца

  Просто добавьте маленький треугольник. Сделайте его настолько широким, насколько вы хотите, чтобы ваш большой палец был вытянут.

  Шаг 5. Установите основу для пальцев

  Найдите среднюю точку ладони и проведите изогнутую линию сверху, будьте осторожны, чтобы не выйти за прямоугольник.

  Шаг 6. Найдите костяшки и установите структуру большого пальца

   

  Разделив секции пальцев на равные части, мягко подайте сигнал костяшкам пальцев и нарисуйте линии для большого пальца в том положении, в котором вы хотите его видеть.

  Шаг 7: Постройте пальцы

  Так как мы делаем это медленно, мы собираемся построить палец по частям, как я показал вам в части пальцев этой статьи, помните, цилиндрической формы.

  Шаг 8. Добавьте костяшки пальцев

  Мягко обозначьте костяшки пальцев в виде ромба, сделав верхние костяшки меньше нижних.

  Шаг 3: Создайте плоть вокруг.

  Сотрите свои ориентиры и начните строить плоть вокруг. Мягкими и изогнутыми формами нарисуйте контур руки, принимая во внимание суставы и кожные складки.

  Шаг 4: Гвозди

  Теперь добавьте гвозди. Подойдут две изогнутые вертикальные линии и одна изогнутая горизонтальная линия.

  Шаг 5: Кожа Накла.

  Теперь нам просто нужно добавить детали кожи для суставов и пястных костей, просто намекая на положение, чтобы мы могли затемнить и смешать их позже.

  Шаг 6: Затените руку

  Нанесите мягкие штрихи вокруг пальцев, создавая иллюзию объема, и мягко затените также под суставами пальцев, для нижних суставов затените их, следуя форме, которую мы указали ранее.

TOП-3 программ для создания логотипов

Программа для создания логотипов штука весьма важная, если вы собираетесь создать собственную компанию или бренд.

То же самое касается и логотипа, взглянув на который, пользователь будет безошибочно угадывать ту или иную контору.

Содержание:

И если создание логотипов онлайн кажется для вас сложной задачей, а услуги профессионального редактора — чересчур дорогостоящими, то ниже представлен список наиболее распространенных вариантов ПО для рисования уникальной визитки, логотипа, либо приглашения.

Также вы можете попробовать использовать генератор логотипов Логастер. Вам нужно просто ввести название бренда, выбрать вид деятельности, после чего сервис создаст множество логотипов. Их можно редактировать и скачивать бесплатно. Также с его помощью можно создать другие элетементы фирменного стиля.

TOП-3 программ для создания логотипов — выбирайте лучшее.

Free Card Maker

Перед вами, пожалуй, самая элементарная бесплатная программа для создания логотипов. Единственный минус ее состоит лишь в английском интерфейсе.

С другой стороны, список команд настолько понятен, что буквально через 30–60 минут знакомства на обозначения уже никто не будет обращать внимания.

С ее помощью вы можете самостоятельно сотворить такие «художества», как:

1. индивидуальный логотип;
2. пригласительная открытка;
3. торжественное письмо;
4. визитка.

С правой стороны вы увидите набор из шаблонов (templates), который можно использовать в качестве готового решения, или же брать за основу.

Встроенные макеты удобно разделены по категориям, вроде дня рождения, свадьбы, юбилея и не только.

Достаточно лишь кликнуть на нужный, чтобы воспользоваться им в своих целях либо завершить какими-то креативными идеями.

Вы вольны менять цвет подложки, играться со шрифтами (да простят меня дизайнеры за дергающийся глаз), или же дополнить картину какими-то своими стихами либо слоганами.

Чтобы использовать готовый проработанный макет в качестве стиля, просто сохраните его. Для этих целей доступно порядка десяти форматов, включая PNG, JPG и PDF.

Осталось лишь распечатать и раздать всем, кому посчитаете нужным.

Важно! Системные требования минимальны, функционал элементарен, а возможностей с лихвой хватит для создания уникального логотипа, или приглашения.

к содержанию ↑

AAA Logo

Это программа для создания логотипов на русском, английском и ряде других языков. Обидно, что интерфейс заморский, но в интернете, к счастью, можно найти русификаторы.

Да и полная версия пакета ПО обойдется вам в 39 евро.

Изначально в пакете ПО преобладает огромное количество шаблонов эмблем практически для любой современной отрасли деятельности.

Помимо этого, для каждого логотипа разработано несколько вариантов первичного дизайна, который впоследствии можно отредактировать по своему усмотрению.

Выбор состоит из следующих категорий

1. технологии;
2. финансирование;
3. розничная и оптовая торговля;
4. образование и наука;
5. туризм;
6. спорт;
7. продукты и гастрономия.

Чтобы начать работу, достаточно открыть приложения, в окне которого появится библиотека с шаблонами. Выберите нужный щелчком и ждите, пока он появится в поле для редактирования.

Чтобы изменить отдельный элемент, просто выделите его. Таким образом меняется шрифт, картинка и задний фон.

Главное, чтобы этот самый шрифт поддерживал кириллицу, иначе у вас получатся сплошные иероглифы.

Чтобы разработать логотип с нуля, при открытии приложения закройте библиотеку. Затем перейдите в меню с объектами (object) и выберите новое изображение со склада готовых решений AAA Logo.

Этот шаблон можно редактировать по высоте, ширине, повернуть вокруг своей оси, либо же отразить по горизонтали/вертикали. Помимо этого, ему можно изменить цвет, фактуру и размер.

Картинку можно свободно переносить в пределах рабочего холста. Примечательно, что вы можете с таким же успехом можете использовать собственные картинки.

Готовые логотипы сохраняются как в растровых (jpg, png, psd), так и в векторных (eps, svg, pdf) форматах с высоким разрешением в 300-600 DPI.

к содержанию ↑

Sothink Logo Maker

Этот продукт, пожалуй, можно отнести к профессиональным программам для создания логотипов.

Во-первых, интерфейс и рабочая панель просто изобилует различными эффектами и настройками.

Во-вторых, сделать здесь можно практически все, начиная с банальной визиткой с именем и фамилией, и заканчивая шедевром с применением нескольких типов градиента, изысканным шрифтом и другими приемами графического редактора.

При открытии мы попадаем на рабочую область, именуемую холстом.

Если не экспортировать сторонние изображения, которые имеются у вас на компьютере, то вся работа сводится к колдовству с векторными шаблонами и кистями.

В комплект ПО включено более 400 готовых заготовок, не считая отдельных элементов, которые можно менять до неузнаваемости.

Перемещайте объекты, вращайте, варьируйте по размеру. Здесь все это приветствуется без каких-либо ограничений.

Если шаблонов, либо кистей на холсте несколько, выделите нужный и отправьте его куда заблагорассудится.

Работа с текстом порадует как новичков, так и искушенных редакторов, которые любят различные хитрые и заумные приемы.

Помимо этого, можно задавать планировку изображения.

Если вы хотите, к примеру, вынести вперед логотип, а в качестве фона на заднем плане сделать размытость либо красивый пейзаж, просто воспользуйтесь соответствующим режимом в меню.

Нужно сгруппировать объекты по какому-либо признаку? Не проблема. Выделите каждый, удерживая Shift, и вызовите правой кнопкой контекстное меню, а именно пункт группировки.

Теперь при перетаскивании будет меняться положение не одного элемента, а всей группы. Разгруппировка проводится с точностью до наоборот.

Готовое произведение сохраните на своем ПК, или же сразу же отправьте на печать силами программы. Пожалуй, это самое «нафаршированное» решение в сфере создания логотипов и эмблем.

Как создать свой логотип с помощью программы Sothink Logo Maker Pro 4.2.4254

TOП-3 программ для создания логотипов

Программы для создания логотипов самостоятельно и бесплатно, как сделать надпись и эмблему, онлайн редакторы и генераторы фирменного стиля

28.09.2018Прикладное ПО Цифровая фотография КомментироватьЗадать вопросНаписать пост

Логотип – это опознавательный знак любой фирмы, по нему человек может узнать, что это за компания, в какой сфере она работает. Логотип – это торговая марка. Изображается в виде определенного символа, который ассоциируется с деятельностью компании.

Хорошо сделанные торговые марки обычно успешны и работают на компанию в завоевании доверия потребителей. Для того, чтобы создать грамотный логотип, рекомендуется использовать определенные программы, которые помогут качественно нарисовать символ деятельности любой фирмы.

Лучшие программы для создания логотипов

Photoshop

Фотошоп – графический редактор для работы с изображениями. Эта утилита полностью русифицирована, подходит для все платформ от Windows до MacOS. Интерфейс утилиты прост и удобен. С ее помощью создаются изображения различных форматов, проводится качественная ретушь фото. Программа распространяется на платной основе.

С помощью Photoshop можно создать логотип или эмблему своей компании, для этого нужно:

• скачать, установить утилиту и запустить;
• в меню «Файл» кликнуть по кнопке «создать новый». Дайте ему разрешение не менее 500 пикселей на дюйм. Можете указать прозрачный или цветной фон;
• выберите инструмент «Текст», а к нему шрифт и цвет и напишите слово, которое нужно. С помощью слоев можно поработать над оформлением — добавить тень или границы текста, правой кнопкой мыши (ПКМ) на слое и «Параметры наложения»;
• используйте «Эллипс», «Прямоугольник», «Линию» для добавления фигур, чтобы сделать оформление более стильным;
• скачайте понравившуюся иконку с интернета и добавьте ее;
• подберите цветовую гамму для символа торговой марки. Главное не переборщите с яркостью: чтобы не резало в глазах;
• После этого можно сохранить проект. Сделайте это в файле с расширением PSD, если будете еще работать с ним. Либо в файле PNG (рекомендовано) или JPEG, если он уже полностью готов.

Это самый простой метод работы с оформлением. Для усложнения картинки следует поэкспериментировать с инструментами в программе.

Adobe Illustrator

Адоб Иллюстратор – графический редактор, который отличается от Фотошопа тем, что работает с векторными изображениями. В то время как первый работает с растровой графикой. Он используется для создания векторной графики в рекламе, книгах, фильмах и др.

Программа платная, но есть пробный период. Не русифицирована. В целом интерфейс Adobe Illustrator удобный и простой. Программу для создания логотипов и эмблем используем следующим образом:

• скачиваете и устанавливаете утилиту. Запускаете ее;
• во вкладке «Файл» кликаете «Создать новый документ». Чертите в нем круг и копируете его клавишами Ctrl+C;
• вставляете скопированный файл в этот же рисунок и уменьшаете вставленный объект с помощью клавиш Alt+Shift;
• измените цвет обводки ближнего круга на белый. Делаете это, отключив заливку и включив обводку;
• вставляете еще одно уменьшенное изображение с помощью клавиш Ctrl+V. После этого вставляете еще один большой круг и делаете тоже самое, что и с ближним кругом. Изменяете цвет обводки. Получается толстый слой;
• создаете еще одни круги для внутренней и наружной обводки;
• получившийся круг описываете белым наружным и внутренним кругом и задаете нужные размеры: толщину в 17 pt, срезанные стыки, скругляете углы, штрих 0 pt;
• кликаете по кнопке «Прямоугольник» и рисуете набор дисков с закругленными углами. Подбираете размер и цвет для них. Располагаете их симметрично центру;
• опять же кликаете по кнопке «Прямоугольник» и рисуете гриф;
• копируете окружность и вставляете ее. Делаете прозрачный фон, отключая обводку и заливку;
• с помощью кнопки «Текст», которая находится в меню «Текст вдоль контура», вводите в окружность необходимый текст;
• можно установить пробелы между буквами в меню: «Текст» — «ТВК» — «Параметры». Выбираете шрифт;
• выставляете по центру с помощью инструмента «Прямое выделение». Используете направляющую;
• теперь печатаете слоган точно также, как и название компании. Только его располагаете зеркально названию;
• выравниваете слова с помощью кнопок «Параметры ТВК» — «Выравнивать по контуру» — «По верхним выносным инструментам»;
• отделяете два текста с помощью звезд.

Corel Draw

Приобрести Corel Draw можно как на английском, так и на русском языке. Это еще один графический редактор в котором можно рисовать логотипы.

Утилита предназначена для рисования или создания векторной графики. В приложении можно редактировать логотипы без снижения качества, а текст можно преобразовать в векторную кривую:

• скачайте и установите утилиту. Откройте новый документ и выберите необходимый инструмент. Поставьте точку и не убирая пальца с левой клавиши мыши (ЛКМ) проведите линию;
• кликните дважды по ЛКМ и рисование завершится. Теперь выберите шрифт, напишите слово, вставьте рисунок. Откройте инструмент «Форма» и измените расстояние между буквами;
• с помощью кнопки «Контур» добавьте контурную обводку.

Jeta logo designer

Это приложение для изготовления различных лого. Интерфейс прост и удобен. Единственный минус – нет меню на русском языке. Jeta logo designer имеет много шаблонов и графических компонентов для редактирования и создания логотипов самостоятельно.

Распространяется по лицензии. Пробная версия ограничена по времени. Процесс работы:

• скачиваете, устанавливаете и открываете программу. Кликаете по шаблону одного из представленных изображений;
• подбираете к нему параметры в Меню сверху. Затем выбираете цвет из представленных в правой колонке. Кликаете по букве ПКМ и выбираете «New Text». Вписываете слово;
• снова кликаете ПКМ по рисунку и выбираете задний фон;
• затем сохраняете логотип.

Free Card Maker

С помощью Free Card Maker можно создать визитку или логотип компании. Бесплатно не распространяется. Имеет множество шаблонов.
Чтобы создать новый проект заходите в меню шаблонов и выбираете необходимый шаблон. В этом же шаблоне добавляете цвет, меняете фон, другие параметры. Затем сохраняете в одном из графических расширений.

AAA Logo

Это популярная утилита. Распространяется на платной основе, но есть демо-версия. Обладает простым и интуитивным интерфейсом. Минусом AAA Logo является русификатор, который необходимо установить отдельно.

Здесь вы найдете различные шаблоны, а также иконки для изготовления собственных.

Достаточно запустить утилиту и выбрать необходимый шаблон. Теперь кликаете по кнопке «Текст» и вписываете свой текст в поле. Можно подобрать шрифты, размеры, цвета.
На панели сверху выбираете любой инструмент для редактирования рисунка и завершаете последние «штрихи».

Sothink Logo Maker

Еще одна популярная утилита, позволяющая создать логотип абсолютно бесплатно. Обладает простым и интуитивно-понятным интерфейсом. Поддерживается всеми ОС. Имеет много шаблонов, которые легко подогнать под любые требования. Импортирует и экспортирует файлы.

Запускаете Sothink Logo Maker, выбираете шаблон, редактируете его. Добавляете различные эффекты, которые можно найти в поле слева, рисуете нужную геометрическую форму. Шаблоны последних представлены справа в окне. Вы можете подобрать цвет под логотип.

В меню «Файл» выбираете пункт «Текст» и вписываете собственный слоган или название фирмы. Редактируете его и сохраняете.

GIMP

Графический редактор начального уровня, который не теряет своей популярности. Подходит ко всем операционным системам. Интерфейс простой, подойдет для новичков. Единственный минус – GIMP по функциональности сильно уступает более продвинутым решениям.

Программа позволяет конвертировать один формат в другой, содержит шаблоны и инструменты в большом количестве. Кроме этого в ней можно работать с изображениями практически любого формата.

Inkscape

Графический редактор с открытым исходным кодом, сравнимый по функциональности с Corel Draw. Изображения, которые создаются в Inkscape, можно редактировать в любой момент. Поддерживает множество форматов изображений.

Интерфейс интуитивно понятный и удобный, полностью на русском языке. Во время экспортирования или импортирования логотипы не искажаются. Присутствуют горячие клавиши, что сильно упрощает работу в программе.

The Logo Creator

Приложение предполагает рисование и разработку логотипов и фирменного стиля самостоятельно. Здесь можно найти шаблоны для спорта, бара, изображения из мультиков. К сожалению The Logo Creator не имеет русского языка, но и без этого ее можно легко освоить.

Утилита помогает изготавливать великолепные и совершенные логотипы не имея особых знаний. Приложение распространяется на платной основе.

Logo Design Studio

Logo Design Studio поможет сделать логотип как с нуля, так и используя шаблоны. Программа содержит около 1500 шаблонов на различные тематики. Обладает инструментами для придания эффектов рисунку, что делает логотип уникальным.

К сожалению, нет русского языка и короткий пробный период (15 дней). Функции сильно урезаны для работы в этот период времени.

Онлайн сервисы

Logaster

Это программа для создания логотипов онлайн. Logaster обладает русифицированным меню и открывается во всех браузерах. Работать в ней можно бесплатно, но необходима регистрация. Кроме этого присутствует платный функционал, который позволит создавать полноразмерные лого.

Утилиту можно назвать генератором логотипов, поскольку она не требует участия пользователя. Позволяет общаться с людьми, которые работают в ней и делиться творениями. Сможет придать уже готовым шаблонам нужный стиль.

Инструкция:

• открываете сайт и регистрируетесь. Сервис позволит войти под любой из популярных учетных записей соц.сети;
• после входа пользователя перекинет на страницу, где указывается тип деятельности компании, нужно указать название. Затем кликаете по кнопке «Далее»;
• выбираете иконку, которую предложит сайт. Для быстрого поиска можно использовать меню в правой части, в котором нужно ввести необходимое слово;
• снова кликаете по кнопке «Далее» и выбираете цвет для лого;
• если необходимо изменяете первоначальный шрифт;
• редактируете расположение букв и картинки;
• когда все будет готово скачиваете проект на компьютер. Лого будет уменьшенного размера без водяных знаков. В правом углу внизу будет стоять надпись, которую легко удалить. Полноразмерное лого можно скачать за определенную плату.

LogoEase

Это еще одна условно бесплатная утилита для создания собственных лого онлайн. Здесь все изображения строго в своих категориях – животные, природа, абстрактные. Также можно менять шрифт, создавать эффекты, написать текст.

Единственный минус – скачать готовый проект из LogoEase на компьютер можно только при условии оплаты.

LogoMaker

В LogoMaker очень много шаблонов для создания проектов. Легкий и удобный интерфейс. Утилита условно-бесплатная.

Позволяет загрузить на компьютер до 6 логотипов. Если необходимо скачать рисунок в высоком качестве, то его следует оплатить. Изображения, созданные этим редактором будут полезны для рекламы, печати плакатов и визиток.

CoolText

Онлайн редактор, который позволяет создать действительно шикарные лого. Здесь присутствуют только текстовые шаблоны, но их количество так велико, что всегда можно подобрать что-то подходящее. Кроме этого в CoolText есть возможность создавать кнопки для сайтов, различные шрифты и многое другое.

Скачивается файл в разных графических форматах на усмотрение пользователя.

FlamingText

Этот веб редактор позволяет работать не только с рисунками, но и дает возможность добавить к лого множество эффектов (а именно около 200). Онлайн сервис FlamingText на английском языке. Скачать файл можно не только в расширении JPEG, но и в PSD для использования в Photoshop.

Online Logo Maker

Веб сервис обладает большой библиотекой элементов для создания любого лого. Online Logo Maker позволяет легко редактировать и настраивать рисунок в соответствии с нужными запросами. Обладает различными функциями. Сохранение доступно с расширением PNG. В оплачиваемой версии можно найти обширную библиотеку компонентов и дополнительные функции, которых нет в бесплатной.

Logotype maker

Сервис позволяет установить русский язык. Logotype maker помогает изготавливать изображения тем, у кого нет навыков в работе с графикой. Подбирает шаблоны под любой запрос от пользователя. Оплачивая онлайн программу по созданию лого вы получите доступ к еще большему числу функций, неограниченные модификации и пожизненную поддержку.

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов для любого уровня квалификации

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Чтобы выделиться, бренду нужен запоминающийся логотип, а его невозможно создать с помощью коробки цветных карандашей. Если вам нужен профессиональный логотип, вам нужно профессиональное программное обеспечение для разработки логотипов.

Но в последнее время рынок наводнили всевозможные программы для создания логотипов: настольные, онлайн, бесплатные и даже программы на основе искусственного интеллекта! Все эти варианты могут быть ошеломляющими, особенно если ваш предыдущий опыт графического дизайна исходил от MS Paint.

Выбор программного обеспечения для разработки логотипов зависит от вашего бюджета, потребностей и опыта в области дизайна. Иллюстрация OrangeCrush

В этом руководстве мы расскажем о лучших программах для создания логотипов на рынке. Мы разбиваем их по категориям и оцениваем их плюсы и минусы, чтобы вы могли понять их самые сильные стороны по сравнению с их стоимостью. Давайте погрузимся!

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов

—

1. Gravit Designer: лучшее онлайн-программное обеспечение для создания логотипов
2. Vectr: самое простое в использовании программное обеспечение для создания логотипов
3. Looka: лучший дизайнер логотипов на базе искусственного интеллекта
4. Hatchful: лучший создатель логотипов для мобильных устройств
5. Inkscape: лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов
6. Photoshop: лучшее программное обеспечение для создания эскизов логотипов
7. CorelDRAW: лучшее программное обеспечение для создания логотипов для адаптации эскизов
8. Affinity Designer: лучшее универсальное программное обеспечение для создания логотипов
9. Adobe Illustrator: лучшее программное обеспечение для создания логотипов в целом

1. Gravit Designer: лучшее онлайн-программное обеспечение для создания логотипов

—

вообще не нужно загружать программное обеспечение — вы можете создать идеально профессиональный логотип с помощью онлайн-приложения. Как оказалось, Gravit Designer доступен как онлайн, так и на рабочем столе. Но из всех рассмотренных нами онлайн-вариантов эта программа имеет больше всего функций и инструментов для поддержки пользовательского дизайна логотипа. К ним относятся инструменты выделения, точное выравнивание, режимы наложения, библиотеки символов и многое другое.

Вам придется заплатить за профессиональную версию, если вам нужен ряд файлов для экспорта дизайна, а также полный контроль над редактированием цвета, типографики и векторных контуров. В зависимости от ваших конкретных потребностей это может не вызывать беспокойства, а в бесплатной версии достаточно ресурсов для создания профессионального логотипа, если у вас есть для этого дизайнерские способности.

через Gravit Designer

Стоимость

• Бесплатная версия с ограниченными возможностями
• 99,00 $ — версия Pro с полным набором функций

Pros

Мы только что отправили вам бесплатную электронную книгу с логотипом.

• Набор инструментов, который может конкурировать со стандартными отраслевыми программами проектирования
• Полнофункциональная векторная программа для проектов, выходящих за рамки дизайна логотипа
• Видеотека учебных пособий по программному обеспечению
• Большая библиотека значков шаблонов и иллюстраций

Минусы

• Инструменты для рисования ограничены ручкой и карандашом (без кистей)
• Для большинства функций необходимо приобрести

Кому следует использовать это программное обеспечение для создания логотипов:

Люди, у которых есть опыт работы с векторными программами или желание учиться — многие инструменты ничего не значат, если вы не можете их использовать.

2. Vectr: самое простое в использовании программное обеспечение для создания логотипов

—

Если вы ищете вариант онлайн-программного обеспечения, которое намного проще, чем Gravit, Vectr предлагает оптимизированный интерфейс, поддерживающий индивидуальный дизайн логотипа. Их миссия состоит в том, чтобы сделать графический дизайн доступным для всех, и это означает абсолютно бесплатное программное обеспечение 9.0074 и интуитивно понятное рабочее пространство, которое приветствует новичков в векторной графике.

Несмотря на то, что базовый набор инструментов, безусловно, выполняет это обещание, существуют пределы того, насколько далеко вы можете зайти в своих проектах. Но он по-прежнему содержит приличный набор инструментов (перо/карандаш, градиенты, тени, непрозрачность и другие), что делает его отличным местом для старта в качестве дизайнера логотипов.

через Vectr

Стоимость:

• Бесплатно

Плюсы:

• Поддержка совместной работы в режиме реального времени
• Можно использовать в браузере или загрузить как приложение
• Поддержка обучения графическому дизайну, выходящая за рамки учебных пособий по программному обеспечению

Минусы:

• Инструменты не имеют точного управления, которое есть в других программах (например, сложные функции выбора или сглаживания)
• Ограниченные возможности редактирования созданных фигур, кроме удаления и повторного запуска

Кому следует использовать это программное обеспечение для работы с логотипами:

Начинающие дизайнеры логотипов, желающие начать работу с векторными программами. Любой, кому нужно создать индивидуальный дизайн логотипа без бюджета или времени на изучение дорогого программного обеспечения.

3. Looka: Лучший дизайнер логотипов с искусственным интеллектом

—

Конечно, зачем вообще создавать свой логотип, если вы можете заставить робота сделать это за вас. Онлайн-программа для создания логотипов Looka идеально подходит, если у вас нет дизайнерских навыков для создания логотипа или у вас нет времени или бюджета для найма дизайнера.

С самого начала их предварительная анкета более сложная, чем аналогичные платформы, такие как Renderforest. Looka копается глубже, чтобы получить более точные результаты о том, какой вы бренд и какой стиль вам подходит. Но, вероятно, неудивительно, что результаты в конечном итоге основаны на шаблонах, а качество этих автоматических логотипов может быть неоднозначным. Если вы ищете логотип, который полностью настроен и адаптирован для вас, вы можете оставить роботов позади.

через Looka

Стоимость:

• 65 долларов за владение, файл высокого разрешения в разных форматах, варианты цвета и пожизненная техническая поддержка
• 80 долларов США за вышеперечисленное, а также комплект для социальных сетей, дизайн визитной карточки и кредит в размере 100 долларов США для Google Ads

Плюсы:

• Можно создать логотип за считанные минуты
• Подробная анкета обеспечивает более точное представление бренда, чем другое программное обеспечение для создания логотипов на основе ИИ
• Доступны некоторые настройки
• Предоставляет файлы векторных логотипов

Минусы:

• Неважно, насколько хорош ИИ, ваш логотип не может быть таким же персонализированным, как с дизайнером-человеком
• Может быть трудно найти представительство малоизвестных или необычных отраслей

Кто должен использовать это программное обеспечение для создания логотипа:

Люди, которым не нужно участвовать в процессе разработки логотипа. Может быть, вы боитесь, что недостаток дизайнерских навыков вас удержит. Возможно, у вас просто нет времени. Возможно, вас утомляют творческие задачи, и вы не можете позволить себе нанять дизайнера-фрилансера. Кроме того, Looka идеально подходит, когда у вас есть крайний срок.

4. Hatchful: лучший создатель логотипа для мобильных устройств

—

через Hatchful

Хотя вы можете использовать его на настольном компьютере, Hatchful (также известный как создатель логотипа от Shopify) имеет отличный мобильный интерфейс, который делает его идеальным для пользователя на компьютере. -идти.

Он работает аналогично другим производителям логотипов в том смысле, что вы выбираете свою категорию и стиль, хотя у Hatchful больше опций для более точных результатов.

Стоимость:

• Бесплатно

Плюсы:

• Множество функций для бесплатного программного обеспечения для создания логотипов
• Работает для iOS и Android (и для ПК)

Минусы:

• Очень маленькие возможности дизайна
• Недостаточно настроек для создания действительно уникального логотипа.

Кому следует использовать это программное обеспечение с логотипом:

Люди, которые ищут бесплатное программное обеспечение с логотипом, либо не имеют доступа к настольному компьютеру, либо предпочитают мобильные устройства. Люди, которые не возражают против использования шаблонных логотипов.

5. Inkscape: Лучшее бесплатное ПО для создания логотипов

—

Переходя к более надежному программному обеспечению для настольного дизайна, Inkscape является идеальным переходом: он предлагает множество функций, как и его аналоги из программного обеспечения для дизайна, но его можно загрузить и использовать на 100 % бесплатно. Inkscape — это программа для дизайна с открытым исходным кодом, которая до сих пор получает регулярные обновления и поставляется с возможностями SVG для загрузки.

Дизайн Такеру Кобаяши через Inkscape

Стоимость:

• Бесплатно

Плюсы:

• Множество функций, особенно для бесплатного программного обеспечения для создания логотипов: базовая модификация текста, полная цветовая палитра, готовые векторные формы и знакомый инструмент «Перо».
• Открытый исходный код означает, что сообщество разработчиков (и пользователей) всегда работает над его улучшением.
• Достаточно надежное программное обеспечение, учитывая, что оно бесплатное. Не могу побить эту цену!

Минусы:

• Не поддерживается на Mac без портов
• Вывод только в векторном формате SVG

Кому следует использовать это программное обеспечение для создания логотипов:

Дизайнеры с ограниченным бюджетом, которые ищут больше функциональности и свободы творчества, чем шаблоны, предлагаемые другими бесплатными программами для создания логотипов. Новые дизайнеры, которые пока не хотят вкладывать средства в более дорогое программное обеспечение для проектирования. Разработчики, которые хотят настроить и персонализировать исходный код своего программного обеспечения для проектирования.

6. Adobe Photoshop: Лучшее программное обеспечение для создания эскизов логотипов

—

Одно из самых известных дизайнерских программ, Adobe Photoshop, заслужило свою репутацию не зря. Хотя в основном Photoshop задумывался как редактор для обработки фотографий, который не предназначен для реального дизайна логотипов, он по-прежнему предлагает множество дизайнерских функций, которые делают его одной из самых универсальных программ — он может обрабатывать цифровое рисование, видео и даже 3D-изображения!

Если у вас есть графический планшет, Photoshop — отличная программа для рисования от руки и эскизов логотипов. Вы можете быстро отслеживать и улучшать наброски с помощью слоев, изменять размер и редактировать определенные части с помощью инструментов выбора и возвращать время вспять с помощью удобной кнопки «Отменить» — все это значительные преимущества по сравнению с обычным альбомом для рисования.

Векторные программы необходимы для окончательной доработки дизайна логотипа, но их сосредоточенность на точных точках и идеальных кривых делает их не лучшим инструментом для рисования. Photoshop даже имеет в своем распоряжении несколько векторных инструментов, позволяющих пользователям сделать еще один шаг вперед и создать прототипы своих логотипов. Для окончательного логотипа профессионального качества вам в конечном итоге потребуется перейти на векторную программу, но Photoshop — отличное место для начала процесса разработки логотипа.

Дизайн Адриана Медоуза через Adobe

Стоимость:

• 20,99 долларов США в месяц (годовой план, оплата ежемесячно)
• 239,88 долларов США в год (годовой план, предоплата)
• 31,49 долл. США в месяц (без плана)
• 7-дневная бесплатная пробная версия

Графические планшеты

• различаются по цене и качеству. Самые дешевые стоят около $20

.

Плюсы:

• Множество кистей для черчения и рисования. Photoshop может имитировать кисти, карандаши, уголь, акварель и многое другое.
• Может создавать визуальные эффекты продвинутого уровня, такие как блестящие металлы, тиснение или сложное затенение.
• Настраиваемое рабочее пространство с сохраненными пресетами.
• Интегрируется с другими программами Adobe, такими как Illustrator или InDesign.
• Идеально подходит, если вы хотите отредактировать растровые эффекты в своем логотипе.

Минусы:

• Ограниченные векторные возможности, что делает его в основном программным обеспечением для растровых изображений. Отсюда и название фото магазин
• Крутая кривая обучения; Инвестируйте в Photoshop только в том случае, если вы планируете использовать его в течение 90 039 лет.

Кому следует использовать это программное обеспечение с логотипом:

Из-за кривой обучения и цены Photoshop предназначен только для серьезных дизайнеров. Кроме того, это для дизайнеров, которые много работают с растровыми документами и предпочитают, чтобы каждый пиксель был на своем месте.

7. CorelDRAW: лучшее программное обеспечение для разработки логотипов для адаптации эскизов

—

CorelDRAW, популярная торговая марка среди дизайнеров, представляет собой мощное и многофункциональное дизайнерское программное обеспечение, конкурирующее с продуктами Adobe, которые доминируют в отрасли. Что CorelDRAW делает лучше, чем его конкуренты, так это интегрирует ручное рисование с помощью своего инструмента LiveSketch: с устройством с поддержкой пера вы можете преобразовывать эскизы произвольной формы в точную векторную графику без хлопот со сканированием и трассировкой.

Одним из больших недостатков CorelDRAW является его формат файла, который не является отраслевым стандартом, поэтому избегайте его использования, если вам нужно поделиться своими исходными файлами с клиентами и использовать программное обеспечение только со стандартными форматами файлов.

Дизайн дизайнера Родриго через Corel

Стоимость:

• 499 долларов
• 15-дневная бесплатная пробная версия

Плюсы:

• Подходит для Windows и Mac
• LiveSketch позволяет рисовать в цифровом виде так же удобно, как карандашом и бумагой.
• Множество функций, ориентированных на дизайн

Минусы:

• Довольно большой ценник…
• Формат файла CorelDRAW не является отраслевым стандартом, поэтому не используйте его, если вам нужно передать файлы клиентам
• Некоторые пользователи жалуются на интерфейс, который не так интуитивно понятен, как в других программах для создания логотипов

Кому следует использовать это программное обеспечение с логотипом:

Дизайнеры, предпочитающие иллюстрации. CorelDRAW — это не только программное обеспечение для создания цифровых эскизов, но и программное обеспечение для создания логотипов, поэтому, если вы дизайнер, который любит рисовать карандашом и бумагой, это программное обеспечение для вас.

8. Affinity Designer: лучшее универсальное программное обеспечение для создания логотипов

—

Цифровые изображения обычно либо векторные, то есть их размер можно масштабировать без потери качества, либо растровые, то есть имеют заданное количество пикселей. . Большинство дизайнерских программ отдают приоритет одному над другим, но Affinity Designer предоставляет первоклассные функции для обоих.

Хотя растровые элементы не идеальны для дизайна логотипа, они подходят для более сложной графики, текстуры и затенения, которые вы видите на иллюстрации. Это означает, что дизайнеры логотипов с другими творческими амбициями не зацикливаются на покупке нескольких программ. Продолжая идти по этому революционному пути, Serif (издатель Affinity) также прославился тем, что бросил вызов модели Adobe, основанной на подписке, предлагая свое программное обеспечение по фиксированной ставке — изменение, с которым согласны многие графические дизайнеры.

Надпись Джонатана Ортиса через Affinity

Стоимость:

• 49,99 $
• 10-дневная бесплатная пробная версия

Плюсы:

• Идеально, если вы хотите плавно переключаться между вектором и растром.
• Может использоваться вместе с другими программами для создания логотипов. Их широкий список экспорта включает даже PSD (и единственный отсутствующий векторный экспорт — AI).
• Профессиональный набор функций оправдывает цену
• Без абонентской платы.

Минусы:

• Хотя он предлагает больше возможностей, чем бесплатное программное обеспечение с логотипом, его все же не хватает по сравнению с другим профессиональным программным обеспечением в этом списке. Например, нет никаких перспективных сеток или пресетов рабочего пространства.

Кому следует использовать это программное обеспечение с логотипом:

Профессиональные дизайнеры, чей стиль выигрывает от переключения между вектором и растром без использования нескольких программ. Дизайнеры с ограниченным бюджетом, которые не хотят покупать более дорогое программное обеспечение для разработки логотипов.

9. Adobe Illustrator CC: Лучшее программное обеспечение для создания логотипов в целом

—

Наконец, у нас есть Adobe Illustrator — программное обеспечение для создания логотипов, ставшее давним отраслевым стандартом. Хотя с момента выпуска Illustrator в 1987 году появилось несколько новых лиц, он остается самым популярным доступным векторным программным обеспечением. Некоторые утверждают, что это больше связано с влиянием Adobe на рынке (чему способствует ее упор на интеграцию с другими продуктами), чем с ее достоинствами. Но трудно отрицать огромный объем и глубину функций Illustrator — от перспективы и веб-инструментов до сложных эффектов изображения, а также расширенных средств управления цветом, типографикой и вектором. Почти каждый инструмент поддерживается более тонкими вариациями этих инструментов, что дает дизайнерам непревзойденный контроль над своими изображениями. В конце концов, Illustrator — это больше, чем программа для создания логотипов — это полноценная электростанция векторной графики.

Illustrator был пионером в области векторной графики, и, хотя другие программы добавили к ним свои собственные идеи, многие из них все еще чувствуют себя производными, стремясь наверстать упущенное. Только время может сказать, будут ли они в конечном итоге, но на данный момент Illustrator твердо лидирует.

Дизайн от Vasava Studio через Adobe

Стоимость:

• 20,99 долларов США в месяц (годовой план, оплата ежемесячно)
• 239,88 долларов США в год (годовой план, предоплата)
• 31,49 долл. США в месяц (без плана)
• 7-дневная бесплатная пробная версия

Плюсы:

• Все инструменты для создания векторной графики и управления ею всеми мыслимыми способами: слои, инструменты рисования, эффекты, живое рисование, градиенты… что угодно.
• Сильное интернет-сообщество для устранения неполадок своими руками.
• Настраиваемое рабочее пространство с сохраненными пресетами.
• Интегрируется с другими программами Adobe, такими как Photoshop или InDesign.
• Облачная функциональность

Минусы:

• Illustrator имеет крутую кривую обучения со многими инструментами, предназначенными не только для дизайна логотипов.
• Стоимость подписки составляет огромную цену

Кому следует использовать это программное обеспечение для создания логотипов:

Серьезные и преданные своему делу дизайнеры логотипов. Illustrator специально создан для профессиональных графических дизайнеров, а его обширные векторные возможности делают его предпочтительным программным обеспечением для дизайнеров логотипов.

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов для вас

—

Существует множество вариантов программного обеспечения для создания логотипов, и каждое из них предназначено для разных целей. Какой из них лучше всего подходит для вас, зависит от ваших конкретных потребностей и бюджета.

Конечно, если вы владелец бизнеса, найм дизайнера логотипов в первую очередь сводит на нет необходимость в программном обеспечении для разработки логотипов. Профессиональное программное обеспечение является ключевым компонентом профессионального дизайна логотипов, но самым важным активом является опыт проектирования. Вот почему так важно каждый раз обращаться к профессионалу.

Хотите потрясающий дизайн логотипа для своего бренда?

Наши замечательные дизайнеры могут создать идеальный для вас.

Получить логотип

Эта статья была первоначально написана Workerbee a и опубликована в 2017 году. Текущая версия была обновлена ​​новой информацией и примерами.

Лучший дизайнер логотипов: бесплатные и платные инструменты

(Изображение предоставлено ICONA)

Лучший дизайнер логотипов (и даже лучший бесплатный дизайнер логотипов) может стать важным инструментом, когда речь идет о создании смелого и убедительного фирменного стиля. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, который хочет создавать профессиональные логотипы, или владельцем бизнеса, который (пока) не имеет каких-либо знаний в области дизайна (пока), эти инструменты могут предложить вам помощь, необходимую для создания логотипа, с различными вариантами, доступными для разных бюджеты.

Если вы профессиональный дизайнер логотипов, мы рекомендуем выбирать из трех лучших платных дизайнеров логотипов из нашего списка, поскольку они дадут вам творческую гибкость и множество функций, необходимых для создания действительно оригинальных логотипов на заказ. Номера с четвертого по восьмой в списке ниже — это более дешевые варианты, предназначенные для недизайнеров, которые хотят, чтобы программное обеспечение выполняло по крайней мере большую часть работы за них. Они справятся с работой, когда потребуется логотип, который выглядит «достаточно хорошо», скажем, для местного мероприятия, кружка по интересам, личного проекта или презентации, но давайте будем честными, они не собираются сравниваться с профессиональным логотипом. разработанная айдентика.

Наконец, если у вас есть деньги, перейдите к специальному разделу о лучшем бесплатном программном обеспечении для создания логотипов, но учтите, что все бесплатные программы имеют серьезные ограничения (у нас также есть специальное руководство по лучшим бесплатным программам для создания логотипов). Вы также можете прочитать наше экспертное руководство о том, как создать логотип для некоторых указателей.

Почему вы можете доверять Creative Bloq
Наши эксперты-рецензенты часами тестируют и сравнивают продукты и услуги, чтобы вы могли выбрать лучшее для себя. Узнайте больше о том, как мы тестируем.

Если вы ведете полноценный бизнес, вам нужен профессиональный логотип, и даже лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов не в состоянии предоставить это. Для создания отличного логотипа требуется надлежащее программное обеспечение для дизайна (не говоря уже о дизайнерских навыках и опыте), поэтому, прежде чем мы обратимся к лучшему бесплатному программному обеспечению для дизайнера логотипов, мы начнем с лучшего платного программного обеспечения для дизайнера логотипов.

Adobe Illustrator — лучший дизайнер логотипов для профессионального использования (Изображение предоставлено Adobe)

01. Adobe Illustrator

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов для профессионального творчества

Технические характеристики

Платформа: Windows, MacOS, iPad 49,94

/ мес.

(открывается в новой вкладке)

Creative Cloud Photography

(открывается в новой вкладке)

9,98 фунтов стерлингов

/ мес.0002 Creative Cloud Single App

(открывается в новой вкладке)

19,97 фунтов стерлингов

/месяц

(открывается в новой вкладке)

Посетите сайт (открывается в новой вкладке) в Adobe (открывается в новой вкладке)

Причины купить

+

Богатые объекты

+

Отраслевой стандарт

+

Работает с другими приложениями Adobe

Причины избежать

—

Countep Learn векторное редактирование. Это наиболее используемое программное обеспечение среди фрилансеров и дизайнерских агентств для всего: от иллюстраций до дизайна плакатов, иконок и, конечно же, разработки логотипов. Это мощный многофункциональный программный пакет, который плавно и эффективно работает с другими приложениями Adobe, такими как Photoshop и InDesign. Вы также можете получить доступ к таким ресурсам, как шрифты Adobe и Adobe Stock, в его интерфейсе.

Если вы новичок в программном обеспечении для дизайна, Illustrator действительно требует довольно крутой кривой обучения, хотя наша подборка лучших учебных пособий по Adobe Illustrator и наше руководство по созданию логотипа-убийцы в Illustrator могут помочь в этом. Кроме того, обратите внимание, что вы не можете купить Illustrator как разовую покупку, а только как подписку, которая может быть довольно дорогой (хотя скидка Adobe Creative Cloud может помочь снизить цену).

Преимущество модели подписки заключается в том, что Adobe постоянно обновляет программное обеспечение, и как подписчик у вас всегда есть доступ к новейшим функциям. Последняя версия, выпущенная в конце 2021 года, упрощает работу со связанными файлами Photoshop Creative Cloud в Illustrator и добавляет новую специальную панель 3D и материалов. Тот факт, что Illustrator теперь доступен для iPad, также делает сделку приятнее, а Illustrator для iPad — один из лучших инструментов для разработки логотипов на iPad.

Affinity Designer максимально приближен к возможностям Adobe Illustrator без дорогостоящей подписки (Изображение предоставлено Serif)

02. Affinity Designer

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов без подписки

Платформа: Windows, Mac, iPad

Лучшие предложения сегодняшнего дня

Причины для покупки

+

Инструменты профессионального уровня

+

Без подписки

+

Доступная цена

Причины, по которым следует избегать

—

Не хватает некоторых продвинутых инструментов

Как мы уже упоминали, Adobe Illustrator часто требует довольно дорогой ежемесячной подписки. Если у вас ограниченный бюджет, то главный конкурент Illustrator, Affinity Designer, является хорошей альтернативой по удивительно доступной разовой цене. Этот векторный редактор обладает расширенными функциями, сравнимыми с Illustrator, и все чаще используется в индустрии дизайна.

По общему признанию, в нем по-прежнему отсутствуют некоторые функции и инструменты Illustrator, но он также предлагает некоторые улучшения, такие как миллион с лишним Zoom и тот факт, что версия для iPad точно такая же, как и для настольных компьютеров. Affinity Designer работает очень быстро на новейшем оборудовании, а самое последнее обновление (V1.10) в августе сделало его еще быстрее. Воспользуйтесь 30-дневной бесплатной пробной версией, чтобы попробовать с помощью нашего руководства по логотипу Affinity Designer.

Легко создавайте логотипы с помощью интерфейса перетаскивания Canva Logo Maker (Изображение предоставлено Canva)

(открывается в новой вкладке)

03.

Canva Logo Maker

Лучшее программное обеспечение для создания логотипов для начинающих дизайнеров

Технические характеристики

Платформа: Браузер

Лучшие предложения сегодняшнего дня

Причины для покупки

+

Не нужно учиться0003

Причины, по которым следует избегать

—

Не удается загрузить логотипы в формате SVG

Если вы новичок в дизайне, профессиональные программные пакеты, такие как Adobe Illustrator или Affinity Designer, могут быть немного пугающими. В отличие от этого, Canva Logo Maker позволяет очень легко создать логотип, используя профессионально разработанные шаблоны и простой интерфейс перетаскивания прямо в браузере. Он прост в использовании, а удобные всплывающие инструкции помогут вам в этом.

Добавьте название своего бренда в шаблон и начните настраивать элементы, пока не получите дизайн, который вас удовлетворит. Когда вы закончите, вы можете скачать готовый логотип и поделиться им в виде файла PNG. Все это бесплатно, если вы используете свои собственные изображения и графику, а графические элементы в библиотеке стоят от 1 доллара за штуку.

Некоторые примеры логотипов, созданных с помощью программного обеспечения для разработки логотипов Tailor Brands на базе искусственного интеллекта (Изображение предоставлено Tailor Brands)

(открывается в новой вкладке)

04. Tailor Brands Logo Maker не дизайнеры

Спецификации

Платформа: Браузер

Лучшие предложения за сегодня

TailorBrands — Дизайнер логотипов

(открывается в новой вкладке)

2,99 долл.0003

TailorBrands — Дизайнер логотипов

(открывается в новой вкладке)

2,99 долл. США

/ мес.

Причины купить

+

Не требуется навык

+

. Разработка для вас

+

включает в себя другие маркетинговые инструменты

. вообще никаких дизайнерских навыков, лучший вариант — Tailor Brands Logo Maker. Это лучшее программное обеспечение для создания логотипов для не-дизайнеров, и это потому, что оно в основном делает все для вас. Вы вводите формулировку, которую хотите использовать в своем логотипе, затем вам предоставляется ряд вариантов двоичного шрифта и спрашивается, какой из них вам больше нравится (вы можете сказать, не нравятся ли вам оба). Это займет всего минуту или две, и как только вы закончите, инструмент использует умный ИИ, чтобы создать набор потенциальных дизайнов логотипа на основе вашего выбора.

Предлагаемые рисунки могут быть основаны на значках, инициалах или именах. Если вам нравится один из них как есть, вы можете сразу загрузить его в виде файла SVG или EPS. Если вам это «вроде бы» нравится, вы можете начать настраивать такие детали, как текст, шрифт, цвета и т. д., с помощью простых инструментов в браузере, делая все необходимые настройки, пока не будете довольны.

Tailor Brands Logo Maker можно попробовать бесплатно, но вам придется подписаться на доступ к файлам логотипов в высоком разрешении. Подписка также даст вам доступ к инструменту изменения размера логотипа, вашему логотипу в различных размерах социальных сетей, а также к инструменту графического дизайна, стоковым фотографиям и значкам, а также к конструктору веб-сайтов на основе ИИ, который представляет собой настоящий пакет. В целом, мы обнаружили, что платформа очень проста в использовании, когда мы рассмотрели ее, но мы обнаружили, что логотипы могут быть общими, с небольшим количеством вариантов настройки. Подробнее см. в нашем практическом обзоре Tailor Brands.

Пример фирменного стиля, созданного с помощью Looka (Изображение предоставлено Looka)

05. Looka

Простой конструктор логотипов на основе шаблона

Технические характеристики

Платформа: Браузер

+

Хорошая поддержка клиентов

+

Множество шаблонов

+

Можно продолжить редактирование после завершения

Причины, по которым следует избегать

—

Требуются дополнительные параметры редактирования

Looka — еще один инструмент для создания логотипов, который сделает все за вас. Просто введите свои предпочтения, и Looka будет использовать свой ИИ для создания макета соответствующего дизайна, который вы сможете изменить позже — фактически, вы даже измените его после того, как заплатите за его загрузку.

Вы получаете ряд вариантов настройки (хотя, безусловно, хотелось бы получить больше.  У вас также есть возможность изменять цвета, шрифты, макеты и символы. На выбор предлагается более 300 шаблонов, и все они очень просты в использовании. Дизайн логотип предоставляется бесплатно, но за его загрузку нужно платить. Существует ряд вариантов ценообразования, в том числе плата «только за логотип» плюс варианты подписки, и вы можете загрузить свой логотип в виде изображения PNG или векторного файла. , Если вам нужно больше вариантов дизайна, вы также можете использовать инструменты Looka Brand Kit для создания ресурсов для социальных сетей, визитных карточек, веб-сайтов, плакатов и листовок.0003

Designhill использует ИИ, чтобы упростить создание логотипов для тех, кто не является дизайнером (Изображение предоставлено Designhill) Браузер

Лучшие предложения сегодняшнего дня

Причины купить

+

Быстро и просто 

+

ИИ берет на себя нагрузку

+

+

3

Подписка бесплатная

04

—

Логотипы могут выглядеть довольно стандартно

Designhill Logo Maker — еще один вариант, основанный на искусственном интеллекте. Работая очень похоже на Tailor Brands Logo Maker (номер 4 в нашем списке), он предлагает вам ввести свои данные и выбрать цвета и дизайн, которые вам нравятся. Затем вам будет показано несколько сделанных на заказ дизайнов, из которых вы можете выбрать и настроить, если хотите.

Создать логотип быстро, просто и бесплатно, поэтому, если вы не дизайнер, на него определенно стоит обратить внимание. Опять же, когда дело доходит до загрузки готовых дизайнов, вы платите, и это может быть дорого. Тем не менее, вы можете обнаружить, что оно того стоит, если программное обеспечение предложит дизайн логотипа, который вам действительно нравится, и это, безусловно, будет дешевле, чем наем дизайнера для профессиональной работы.

ICONA Logo Maker — удивительно мощное программное обеспечение для создания логотипов для iOS (Изображение предоставлено ICONA)

(открывается в новой вкладке)

07. ICONA Logo Maker

Программное обеспечение для создания логотипов для iPhone и iPad

Технические характеристики

4 Платформа: iOS

Сегодняшние лучшие предложения

Причины купить

+

Широкий спектр активов

+

Сложная настройка

Причины избегать

—

Только для iOS

—

Они не пишут по буквам

ICONA Logo Maker — это платное приложение для iPhone и iPad, которое производит очень плохое первое впечатление из-за неправильно написанного слогана «Porfessional Logo Studio» на App Store, который по необъяснимым причинам за 4 года ICONA до сих пор не исправила. Кроме того, этот дизайнер логотипов на самом деле довольно хорош. Благодаря более чем миллиону настраиваемых дизайнов, более 350 000 фоновых изображений и настраиваемых оттенков, от сплошных цветов до градиентов, вы получаете большую гибкость, поэтому у вас меньше шансов создать общий логотип, который будет выглядеть так же, как у всех остальных.

Logo Design Studio Pro Online позволяет быстро и легко создавать неограниченное количество логотипов. (Изображение предоставлено: Logo Design Studio Pro Online)

(открывается в новой вкладке)

на основе конструктора логотипов

Технические характеристики

Платформа: Браузер

Лучшие предложения сегодняшнего дня

Причины для покупки

+

Простота в использовании 

+

Создание неограниченного00 логотипов3

Логотип Design Studio Pro вообще не для профессионалов. Он ближе к Canva Logo Maker (номер 3 в нашем списке) с простым интерфейсом, который позволяет начинающим дизайнерам легко создавать базовые логотипы. Этот вариант использует модель подписки для оплаты, но это позволяет вам создавать столько логотипов, сколько захотите. Существует множество ресурсов, которые помогут вам, в том числе тысячи шаблонов и графики, а также сотни шрифтов с коммерческой лицензией.

Если вы хотите создать только один логотип, использование этого приложения не имеет особого смысла, и вам может быть лучше с одним из лучших бесплатных дизайнеров логотипов ниже. Но если вы хотите создать несколько или хотите начать изучать дизайн логотипа с идеей войти в отрасль, это может быть интересно.

Ищете лучшую бесплатную программу для создания логотипов? Ну вот идет. Обратите внимание, что многие приложения предоставят вам инструменты для логотипов, которые кажутся бесплатными, но затем потребуют, чтобы вы откашлялись, если хотите загрузить созданный вами логотип. Чтобы сэкономить ваше время, мы включили этот тип программного обеспечения выше в платный раздел. Ниже вы найдете три инструмента, которые позволяют вам создать логотип бесплатно и фактически загрузить его без необходимости платить (хотя и с некоторыми ограничениями).

И еще одно предупреждение. Мы не можем не подчеркнуть, что даже лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов не может сравниться с платным программным обеспечением. Мы действительно рекомендуем использовать бесплатные дизайнеры логотипов ниже только для экспериментов, опробования идей или разработки логотипа для хобби или личного проекта. Когда дело доходит до разработки настоящего логотипа для бизнеса, который, как вы ожидаете, продлится долго, действительно стоит заплатить, чтобы сделать его правильно!

Shopify Hatchful — лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов (Изображение предоставлено Shopify)

(открывается в новой вкладке)

09.

Shopify Heachful

Лучшее программное обеспечение для дизайнеров логотипа

Платформа: браузер, iOS, Android

Лучшие предложения

Причины. Полностью бесплатно

+

На основе браузера

+

Бесплатные мобильные приложения

Причины избегать является одним из лучших конструкторов веб-сайтов, если вы хотите продавать в Интернете. Но вам не нужно подписываться на Shopify, чтобы использовать бесплатный конструктор логотипов Shopify Hatchful, который представляет собой отдельное абсолютно бесплатное приложение. Вы можете использовать его в браузере или загрузить бесплатное приложение для iOS или Android.

Вы начинаете с ответов на ряд вопросов о типе вашего бизнеса и стиле, который вы ищете, а затем Shopify Hatchful генерирует серию логотипов на ваш выбор. Нажмите на тот, который вам нравится, чтобы изменить цвета, шрифты и макет. Это довольно просто, но логотипы выглядят достаточно прилично, и, что приятно, нет никаких скрытых платежей.

Squarespace Logo Creator — второй лучший бесплатный дизайнер логотипов (Изображение предоставлено Squarespace)

(открывается в новой вкладке)

10. Создатель логотипа Squarespace

Лучшее программное обеспечение для дизайнера бесплатного логотипа для быстрого результата

Спецификации

Платформа: браузер

Лучшие сделки

4444 +

4444444444044444444444444444444444444440444444444044444044444044440444440444404444044444044440444044403

.

Очень быстро

Причины, по которым следует избегать

—

Почти никакой настройки

—

Только файлы с низким разрешением для тех, кто не является клиентом один из первых веб-разработчиков, сделавших это. Создатель логотипа Squarespace остается довольно простым, но зато он бесплатный. Вы сообщаете браузерному приложению название своей компании, и оно создает для вас логотип. Вы можете выбрать символ из проекта Noun, и это все, что касается настройки.

Положительным моментом такой малой настройки является то, что процесс очень быстрый, просто не ожидайте ничего визуально потрясающего. Вам не нужно быть клиентом Squarespace, чтобы использовать сервис или загрузить бесплатную версию вашего логотипа в низком разрешении, но вам нужно быть клиентом, чтобы загрузить версию вашего логотипа в высоком разрешении (вы всегда можете 14-дневную бесплатную пробную версию Squarespace, и если вы отмените ее до истечения двух недель, если дизайн логотипа — это все, что вам нужно.)

Ucraft — лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов с нуля (Изображение предоставлено Ucraft)

11. Ucraft

Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания логотипов для создания логотипов с нуля

Лучшие предложения сегодняшнего дня

Причины купить

+

Можно спроектировать с нуля

+

PNG совершенно бесплатно

Причины избегать

—

Ограниченные инструменты дизайна

—

SVG не является бесплатным

Хотите создать что-то свое собственное, а не полагаться на автоматически сгенерированный логотип? Платформа для создания веб-сайтов Ucraft — одна из немногих, предлагающих бесплатный конструктор логотипов, который позволяет вам это делать. Нажмите кнопку «Текст», введите текст и настройте размер, шрифт и т. д. Затем добавьте формы, значки и/или фон, чтобы завершить дизайн. Конечно, это не Adobe Illustrator. Ваши возможности ограничены, но им очень легко пользоваться, и вы можете загрузить версию своего логотипа в формате PNG в высоком разрешении, не заплатив ни копейки. (Обратите внимание, что файл SVG стоит 7 долларов США.) 

Какая программа для создания логотипов самая лучшая?

Если вы дизайнер, лучшим программным обеспечением для создания логотипов является Adobe Illustrator (открывается в новой вкладке). Это профессиональное программное обеспечение для редактирования векторной графики является отраслевым стандартом для разработки логотипов и предлагает вам все необходимые инструменты и функции на основе искусственного интеллекта. Он без проблем работает с другими приложениями и сервисами Adobe, такими как Adobe Fonts и Adobe Stock. Тем не менее, Adobe Illustrator довольно дорог и доступен только по подписке. Если вы ищете более дешевую альтернативу, Affinity Designer (открывается в новой вкладке) доступен в качестве разовой покупки.

Однако, если у вас нет навыков или опыта проектирования, вы действительно не будете знать, с чего начать, используя любой из этих инструментов. В этом случае мы бы порекомендовали Canva Logo Maker (открывается в новой вкладке), который упрощает создание логотипа с помощью шаблонов и интерфейса перетаскивания.

Какая бесплатная программа для создания логотипов самая лучшая?

Количество бесплатных дизайнеров логотипов очень ограничено, и мы обычно избегаем их использования, если это вообще возможно. Правильный выбор логотипа настолько важен для любого бренда, компании или организации, что попытка сэкономить с помощью бесплатного дизайнера логотипа в долгосрочной перспективе является ложной экономией.

Тем не менее, бесплатные дизайнеры логотипов имеют свое место и могут быть полезны, по крайней мере, для придумывания идей логотипа или для быстрой разработки логотипов для личных, непрофессиональных проектов. Для этого мы рекомендуем Shopify Hatchful (откроется в новой вкладке). Вам не нужно быть подписчиком Shopify, чтобы использовать его, и у вас есть возможность использовать его в своем браузере или загрузив бесплатное приложение для iOS или Android.

Как создать собственный логотип?

Существует много разных способов создать собственный логотип, если вы не хотите платить профессиональному дизайнеру (конечно, если у вас есть на это бюджет, это всегда идеальное решение).

Вы можете создать логотип с нуля, используя такие программы, как Illustrator, Affinity Designer или Canva — первые три инструмента в нашем списке. Это даст вам максимальную гибкость в совершенствовании вашего дизайна и получении именно того, что вы хотите. Если вы не дизайнер и не знаете, с чего начать, сначала прочитайте наше руководство по основам дизайна логотипа.

Если вы считаете, что кривая обучения слишком крутая, вы можете предпочесть программное обеспечение для разработки логотипов на основе ИИ, которое сделает большую часть работы за вас. Эти инструменты, начиная с номера 4 в нашем списке выше, как правило, работают аналогичным образом, задавая вам несколько быстрых вопросов о вашем бренде, а затем предоставляя вам выбор дизайнов логотипов, которые вы можете изменить в различной степени. У вас гораздо меньше контроля над конечным результатом, но иногда вы получаете сносный логотип очень и очень быстро.

Являюсь ли я владельцем своего логотипа?

Если вы используете программное обеспечение для разработки логотипов для создания собственного логотипа, кому принадлежит ваш дизайн: вам или компании-разработчику? Всегда стоит проверить условия вашего поставщика программного обеспечения (вы знаете, те, которые вы обычно пропускаете при загрузке инструмента). В большинстве случаев вы будете владеть дизайном, созданным с помощью программного обеспечения. Это, безусловно, относится к общему программному обеспечению для графического дизайна, такому как Illustrator или Affinity Designer, но всегда стоит проверить с помощью инструментов для автоматического создания логотипов.

Подробнее:

• Бесплатный векторный рисунок онлайн: Лучшие сайты вокруг
• Где найти вдохновение для дизайна логотипа
• Лучшие кисти Illustrator: Премиум и бесплатно

Обзор лучших сегодняшних предложений

3 Розница

3. ..

Цена снижена

(открывается в новой вкладке)

Creative Cloud All Apps

(открывается в новой вкладке)

49,94 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

4 90,94 фунтов стерлингов0002 /мес.

(открывается в новой вкладке)

Просмотр (открывается в новой вкладке)

Используйте ваучер 25% от…

(открывается в новой вкладке)

TailorBrands — Дизайнер логотипов вкладка)

2,99 долл. США

/мес.

(открывается в новой вкладке)

Просмотр (открывается в новой вкладке)

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.

Вифания

Нужный Никита Владимирович

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Нужный Никита Владимирович родился 22 ноября 1969 года. В 1992 году, закончив Московский государственный академический институт имени В.И. Сурикова, он активно вошел в художественную жизнь страны.

С 1993 года – член Московского союза художников Ассоциация монументальной живописи.
С 1992 по 1995 годы стажировался в мастерской монументальной фресковой живописи заслуженного художника Российской Федерации Н.В. Гусева.
С 1992 по 1995 годы изучал и копировал произведения иконописи в отделе древнерусской живописи Государственного Исторического музея под руководством доктора исторических наук И.Л. Кызласовой и реставратора высшей категории А.И. Гоголевой.
С 1990 по 1997 годы изучал и копировал древнерусскую монументальную живопись в храмах Москвы, Ярославля, Ростова Великого, Ферапонтова.
С 2001 году стажировался в творческой мастерской монументальной живописи Российской академии художеств под руководством действительного члена Российской академии художеств профессора Е. Н. Максимова.
С 1993 года работает в сфере церковного искусства, отдавая предпочтение монументальным работам в архитектурном пространстве: созданию стенописей и иконостасов.
С 1996 года руководит творческим коллективом художников, архитекторов, искусствоведов, которым был выполнен ряд крупных комплексов икон и стенных росписей в Москве, Якутске, Валаамском и Соловецком монастырях.
В 1996 году Н.В. Нужный стал Лауреатом Всероссийского конкурса на право воссоздания живописного убранства храма Христа Спасителя.
С 2001г. и по сей день, под руководством Н.В.Нужного проводится научно-исследовательская работа по изучению монументальных росписей храмов Ярославля, Костромы, Ростова Великого, Владимира, Александрова, Переславля, Москвы. Также была исследована монументальная церковная живопись на о. Крит (Греция) и христианское искусство на территории современной Сирии.
На основе изученного материала создается база данных по церковному искусству XVII века.
В 2007году Н. В.Нужный избран членом корреспондентом Международной Академии культуры и искусства.

Награды

2000 год, – орден Русской Православной Церкви преподобного Сергия Радонежского III степени за участие в восстановлении Храма Христа Спасителя.

2000 год, – памятная медаль Российской академии художеств за участие в восстановлении Храма Христа Спасителя.

2004 год, – диплом Московского союза художников за лучшую работу года в области церковного искусства – роспись храма в честь Рождества Пресвятой Богородицы в Крылатском.

2006 – 2009 годы, – Памятные медали в честь освящения икон в соборе в честь Покрова Пресвятой Богородицы в Измайлове.

2007 г. Патриаршая грамота «За успешные труды во славу Русской Православной Церкви»

2007 г. Памятная медаль «В память освящения Храма во имя Иконы Смоленской Божией Матери Валаамского монастыря»

2007 – Медаль «Национальное Достояние» Международной Академии культуры и искусства

2008 год – серебряная медаль «Достойному» Российской Академии художеств

2009 год, – медаль Императорского Ордена Святой Анны

2011 год – Императорский орден святой Анны III степени

2011 год – серебряная медаль святых первоверховных апостолов Петра и Павла Санкт-Петербургской Епархии Русской Православной Церкви

2012 год – медаль прп. Андрея Рублева Русской Православной Церкви

Выставки

1988
Выставка, посвященная 1000-летию крещения Руси — реконструкции фресок храма Успения на Волотовом поле в Новгороде, уничтоженных в Великую Отечественную войну
Центральный выставочный зал «Манеж». Москва

1995
Выставка реконструкции фресок Ярославля и Ростова Великого, копий прорисей, рисунков и калек иконописных подлинников XVI — XVIII веков из собрания Государственного Исторического музея.
Международный Славянский центр. Москва

1995-2001
Экспозиция реконструкций фресковой монументальной живописи XVII века храмов: Преображения, Воскресения Христова, Иоанна Богослова Ростовского Кремля, Зачатьевского собора Спасо-Яковлевского монастыря. Издательский отдел Московской Патриархии. Москва

1999
Выставка произведений художников, воссоздающих живописное убранство Храма Христа Спасителя в Москве «Светом души возродится». Музей истории храма Христа Спасителя. Москва

2005
Выставка «К 60-летию Великой Победы». Раздел церковного искусства. Центральный Дом Художника, Москва

2006
Выставка «Архитектура и историческое наследие Москвы». В рамках «Дней исторического наследия Москвы в Вене. Городская ратуша «Фольксхалле», г.Вена
Выставка «Историческое и культурное наследие Москвы. Творческие достижения столицы 2001 – 2005 год». ЦВК «Московский Манеж», Москва.
Выставка «Историческое и культурное наследие Москвы». В рамках « Дней исторического наследия Москвы в Брюсселе. Выставочный зал «Ан-Сен-Жери», Брюссель

2007
Выставка «Духовное возрождение». Произведения художников, работавших над воссозданием Храма Христа Спасителя. – Выставочные залы Российской академии художеств, Москва
Выставка «Восстановленные храмы». Работы членов Московского Союза Художников. Выставочный зал МСХ (Кузнецкий мост д. 11).

2008
Выставка «75 лет МСХ» Центральный Дом Художника, Москва.

Список публикаций

Многоликая Русь. Каталог выставки. Вып. 2. М. 1994. С. 18
Шлыков А. Все это произошло недаром …// Обыватель. М. XII. 1996. С. 3-6
Артемьев А. Накануне империи //Неизбежность империи. Сборник статей. М. 1996. С. 265- 270
Галерея Изограф. Имена в искусстве. М. 1999. С. 4-11
Православный Церковный календарь. М. 1999. C. 49
Декоративное искусство. Юбилейный номер. М. 1999
Современное искусство // Власть и политики, Х, М. 2001. С. 34-36
Символ возрождения // Власть и политики. XIX, М. 2002. С. 64-65
Мир новостей. В гостях у главного редактора. М. 2002. С. 14-15
Живопись храма Христа Спасителя //Аэрофлот. М. 2003 . С. 26-28
Яковлева Е.М. Кафедральный соборный храм Христа Спасителя. М. 2004
Храм Рождества Богородицы в Крылатском. М. 2004
Ширшова Л.В. Роль Российской Академии художеств в возрождении церковной живописи в России//ДИ. № 04. 2007 г. С. 48-59.
Восстанавливаем храмы России//Архитектура. Строительство. Дизайн. № 04 (49) 2007. № 62-66.
Гамлицкий А.В. К проблеме современных росписей в памятниках древнерусской архитектуры. Роспись стен церкви великомученика Георгия Победоносца в Ендове//Искусство в современном мире. Сб. статей. Вып. 3. Российская Академия художеств. М., 2009. С. 226-246.
Ширшова Л.В. Школа монументальной церковной живописи профессора Е.Н. Максимова // Academia. V. 2010. СС. X-XIV.

ООО «Вифания» | Финансово-хозяйственное управление Русской Православной Церкви (Московский Патриархат)

Главная > Внутреннее убранство > ООО «Вифания»

Контакты: Москва, ул. Ивана Бабушкина, д.16.  8 (495) 785-70-89.

Официальный сайт: www.vifaniya.com

Продолжая серию встреч с представителями художественных мастерских, Председатель Финансово-хозяйственного управления Русской Православной Церкви, куратор Программы строительства православных храмов в Москве архиепископ Егорьевский Марк принял в Гагаринском переулке художественного руководителя ООО «Вифания» Никиту Владимировича Нужного.

«Сегодня, когда строительство все большего числа храмовых комплексов подходит к завершению, перед нами открывается еще одно важное направление деятельности, связанное с решением внутреннего убранства наших храмов, — сказал Владыка Марк. – Выбрать хороший проект иконостаса и росписи – большая ответственность. Мы со стороны Фонда «Поддержки строительства храмов г. Москвы» стремимся максимально облегчить эту задачу настоятелям, предлагая рассмотреть новые недорогие проекты профессиональных иконописных мастерских, трудящихся в столице».

Как рассказал Никита Владимирович Нужный, ООО «Вифания» имеет лицензию на «осуществление реставрационных работ в памятниках истории и культуры». Каждый проект — создание и реставрация настенных росписей, иконостасов, мозаик, витражей и иных элементов храмового декора — является уникальной авторской работой.

Компания располагает значительной материально-технической базой, объединяет высококвалифицированных мастеров различной специализации. Это позволяет успешно решать самые масштабные и сложные задачи – от проектной стадии до воплощения в материале.

***

Художественный руководитель ООО «Вифания» Никита Владимирович Нужный – профессиональный художник-монументалист, член Московского Союза художников. С 1993 года он активно работает в сфере монументального церковного искусства. Нужный является членом-корреспондентом Международной Академии культуры и искусства, награжден медалью Ордена за Заслуги перед Отечеством II ст., орденом Русской Православной Церкви преподобного Сергия Радонежского III ст., другими церковными и общественными наградами.

Под его руководством коллектив «Вифании» принимал участие в реализации большинства крупных проектов церковного зодчества за последние 15 лет.

В 1997 году Н.В. Нужный стал Лауреатом Всероссийского конкурса на право воссоздания живописного убранства Храма Христа Спасителя. В 1997-2000 годах Н.В. Нужному в составе коллектива живописцев под руководством профессора Виталия Бакшаева было проучено воссоздание ответственной части росписи: огромных композиций «Преображение Господне» и «Вознесение Господне» в центральной подкупольной части храма.

В 1998-2001 году Н.В. Нужный руководил творческим коллективом художников, воссоздавших иконы местного и праздничного рядов главного иконостаса Храма Христа Спасителя.

В 2005 году Н.В. Нужный возглавил работы по воссозданию икон главного иконостаса собора во имя Преображения Господня Спасо-Преображенского Валаамского монастыря. Были исполнены монументальные иконы местного и праздничного рядов, оформленные тонкой резьбой и позолотой по левкасу. Образцами послужили подлинные иконы, находящиеся в настоящее время в Ново-Валаамском монастыре в Финляндии.

Десять лет Н.В. Нужный и его коллектив отдали воссозданию иконостаса и убранства собора Покрова Пресвятой Богородицы в Измайлово (Москва), которые были практически полностью уничтожены в советское время. Собор построен в 1672-1679 годах в центре загородной резиденции царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича Романовых. Измайловский собор является выдающимся памятником русского зодчества.

С 2001 по 2009 годы были воссозданы более 100 икон, крупнейшие из которых достигают трех метров. Завершающим этапом стало золочение белым золотом и пышная орнаментальная роспись конструкций иконостаса на площади более 350 кв. м. Эта работа является реконструкцией подлинного убранства иконостаса 1679 года.

В 2007-2008 годах сложнейшей задачей для коллектива ООО «Вифания» стала роспись церкви святого Георгия Победоносца в Ендове (Москва), построенной в 1653 году и являющейся памятником федерального значения.

В 2008-2009 годах мастерами ООО «Вифания» расписан северный придел Преображенского храма во имя иконы Тихвинской Богоматери комплекса Храма Христа Спасителя.

Коллектив также участвовал в воссоздании убранства Кронштадтского Никольского Морского собора – выдающегося памятника русского зодчества (построен в 1913 году), храма-монумента Российскому Военно-Морского Флоту.

Коллектив ООО «Вифания» выполнял роспись на тех участках, где она не была завершена при первом украшении собора в 1913 году: главный купол площадью 1250 кв. м, центральные паруса и подпружные арки, западные паруса и центральная конха. Общая площадь живописи – более 4000 кв. м.

В настоящее время коллектив ООО «Вифания» участвует в воссоздании уникального памятника отечественного зодчества – Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. Уже завершено воссоздание росписи середины XVIII столетия в Крестовой части Воскресенского собора. Сейчас художники занимаются воссозданием росписей XVII века Кувукли в Ротонде Гроба Господня и огромных картин, написанных в  XVIII столетии на стенах Ротонды.

Предлагаем Вам официальный сайт Монументально-Художественного Центра: http://www.vifaniya.com

«Катастрофа разворачивается»: Никита Кадан о ситуации в Киеве

Хлоя Стед:  Всего за два дня до того, как вы должны были вылететь в Вену, чтобы принять участие в художественной резиденции в австрийском городе Кремс, Россия вторглась в Украину . Вместо этого ваш рейс отменили, и вам пришлось остаться в Киеве. Как с тех пор сложилась ваша повседневная жизнь?

Никита Кадан: Я сейчас нахожусь в Волошинской галерее — подземном выставочном пространстве, переоборудованном в бомбоубежище, как это было в советское время. Сейчас я здесь с ассистентом галереи и ее родственниками. Нас окружают произведения искусства. Первоначально там было еще несколько артистов с семьями, но они успели вылететь на запад страны.

Мария Примаченко, Украинская свадьба , 1983, гуашь, 82 × 59 см. Предоставлено: художница

Карина Букуц:  В последние несколько дней вы публиковали в Instagram работы украинских художников, которые были утеряны или находятся под угрозой утраты из-за войны. По понятным причинам мы склонны сосредотачиваться на человеческих жертвах, но есть и серьезный риск для украинского культурного наследия. Что сейчас поставлено на карту для музеев в Украине?

NK:  В понедельник Краеведческий музей в Иванкове попал под обстрел российских военных, уничтожив 25 картин украинской народной художницы Марии Примаченко, хотя я слышал, что местные жители также смогли спасти некоторые работы. Семья покойного художника Федора Тетяныча — одного из первых в Украине художников-перформансистов и инсталляторов — попросила меня помочь им сообщить, что они не могут выехать из своей маленькой квартиры в Киеве, потому что произведения искусства, которые там хранятся, находятся в опасности. Тетяныч, вдохновленный научной фантастикой и экологическим мышлением, объединил найденные объекты с мусором, чтобы создать очень хрупкие биотехносферы — модели того, как люди могут жить в будущем. Многие другие украинские музеи не могут эвакуировать свои коллекции, поэтому сотрудники сейчас спят рядом с работами в хранилищах, пытаясь защитить их. Они подвергают свою жизнь опасности, потому что не могут заставить себя оторваться от искусства.

Никита Кадан, из серии «Сломанный столб», 2019–21, вид инсталляции. Предоставлено художником и галереей Jérôme Poggi, Париж

CB: В своих работах вы регулярно обращаетесь к тому, как история рассказывается через музеи.

NK:  Моя практика всегда была политически ангажирована, но мои более ранние проекты, как правило, были связаны с настоящим моментом и содержали элементы «критической журналистики». Однако с 2014 года моя работа приобрела историографический аспект, и центральные изображения часто изображают разрушенные музеи или сожженные архивы.

В последние годы я также использовал множество изображений из истории местного искусства, особенно украинского модернизма, относительно неизвестного остальному миру. Меня особенно интересует незападный опыт, маргинальные истории, которые ставят под сомнение само понятие центра. Там, где есть центр и периферия, неизменно центр будет защищен, а периферия станет местом, где человеческая жизнь не имеет большого значения и где культурное наследие часто превращается в пепел или брошено в руины. И каким-то образом я чувствую ответственность за сохранение воспоминаний и переживаний этих маргинальных зон — хотя в теоретическом утопическом смысле я отказываюсь от самой идеи периферии.

Никита Кадан, «Проект руин», 2019, выставка, Мумок, Вена

CS: Считаете ли вы, что такое внимание за последние несколько лет к забытым или менее обсуждаемым историям повлияло на ваше отношение что сегодня происходит?

НК:  Здесь разворачивается катастрофа, и западный мир должен взять на себя ответственность за ту роль, которую он сыграл в нормализации того, что происходит в России. Когда меня попросили принять участие в «Diversity United» — масштабной выставке, курируемой Вальтером Смерлингом, которая открылась в берлинском аэропорту Темпельхоф в 2021 году перед поездкой в ​​Москву и Париж, — я отказался, потому что она была организована под патронажем три президента: Эммануэль Макрон из Франции, Франк-Вальтер Штайнмайер из Германии и Владимир Путин из России. На выставке были представлены не только некоторые громкие имена, но и некоторые молодые художники, чьи работы считаются критическими и политически ангажированными.

CS:  Итак, вы с самого начала отклонили приглашение?

Н.К.: Да, потому что я бы никогда не стал участвовать в выставке под патронажем Путина. Тем не менее, я воспользовался случаем, чтобы задать кураторской команде довольно прямые вопросы, такие как: почему бы не отказаться от этого меценатства, если это так проблематично для художников, которых они хотели бы включить в выставку? Но они просто обходили любые острые вопросы о российском империализме и в конце концов вообще перестали отвечать.

Никита Кадан,  Наблюдения за архивами , 2015 г. Предоставлено художником и галереей Жерома Поджи, Париж

CB: 2004–05. Дальнейшие политические потрясения последовали за протестами на Майдане в 2013–2014 годах. Какое влияние этот переворот оказал на арт-сцену Украины?

NK: До 2014 года политически ангажированные художники составляли лишь часть украинской арт-сцены, на которой до конца 2000-х доминировала постмодернистская живопись. После протестов 2013–2014 годов и аннексии Крыма Россией ситуация изменилась, и социально вовлеченное искусство стало более заметным.

CB: Можно ли сказать, что украинские культурные учреждения также поддерживают эти более политически ориентированные практики?

NK: Хотя они склонны избегать открытой критики националистических и консервативных тенденций, они также осознают, что политически ангажированные художники сейчас делают самые интересные работы. В результате, безусловно, по сравнению с 2000-ми или началом 2010-х годов, наш профиль значительно вырос. Музеи теперь также более охотно демонстрируют современное искусство, хотя отсутствие у них опыта в этой области иногда может привести к компромиссам или конфликтам. У меня лично были разногласия с несколькими украинскими государственными музеями, которые пытались организовать выставки моих работ, но потом посчитали, что некоторые аспекты содержания или мои способы саморепрезентации им не по зубам. Я также знаю о нескольких случаях цензуры на украинской сцене современного искусства.

Мария Примаченко, Голубка расправила крылья и просит мира , 1982 г., 85 × 61 см. Предоставлено: художник

КБ:   В 2015 году ваша инсталляция Приют посвящена разрушению Донецкого областного краеведческого музея во время Донбасской войны на востоке Украины в 2014 году.

НК: Работа основана на найденной мной фотографии разрушенного здания, на котором таксидермические животные — медведи, лоси — стоят среди обломков, как живые, вырвавшиеся из своих витрин. Я превратил руины в баррикады, добавив резиновые шины, как на Майдане. Нижняя часть сооружения действует как оборонительная стена, но за ней на богатой почве растет растительность. Когда страна вынуждена укрываться, она должна действовать в режиме выживания, и ничто не может развиваться. Мы здесь, в Украине, отчасти так живем уже восемь лет. Нам пришлось научиться существовать в опасной зоне, где наши возможности зачастую невероятно ограничены.

Никита Кадан, Приют , 2015 г., монтажный вид. Предоставлено художником и Стамбульским фондом культуры и искусства

CS: На прошлой неделе, в первые дни вторжения, вы писали в Instagram о чтении стихов и просмотре фильмов Ингмара Бергмана. Какое искусство принесло вам утешение в это время?

NK: Здесь, в Волошинской галерее, я окружен произведениями из коллекции, в том числе прекрасными образцами украинского модернизма начала ХХ века. Есть также некоторые современные произведения моих друзей, а также мои собственные работы. У меня есть книги Жана Жене, Бруно Шульца и русской поэтессы Галины Рымбю, которая переехала в Украину и живет во Львове со своей семьей.

Портрет Никиты Кадана, 2019 г. Предоставлено и фотография: Клаус Пихлер © mumok

CB: Как у вас сейчас хватает места для чтения?

НК: Это очень сложно, но я здесь изо дня в день, общаюсь с прессой, и иногда мне просто нужно отвлечься, чтобы не сойти с ума. Я тоже немного рисовал.

CS: Для наших читателей, которые хотят поддержать людей в Украине прямо сейчас, что они могут сделать?

НК:  Нам срочно нужна ваша солидарность. Пожалуйста, потребуйте, чтобы ваши правительства закрыли воздушное пространство Украины. Нас бомбят. Пожалуйста, требуйте санкций. Пожалуйста, найдите способ остановить Путина. Наша страна уже частично лежит в руинах, и ситуация ухудшается с каждым днем. Мы знаем, что нас ждут трудные времена. После войны наступит голод, и тогда нам очень понадобится ваша помощь. Если говорить о потребностях художественной сцены – нам понадобится ваша поддержка, чтобы восстановить наши культурные институты и перезапустить нашу художественную жизнь, повысив узнаваемость украинских художников. Но, в конечном счете, речь идет не о спасении украинцев; это также о защите себя. Мы все в опасности, потому что это война против самой идеи демократии и прав человека.

Castello di Rivoli представляет подборку киноработ и движущихся изображений современных художников из Украины под названием Письмо с фронта *, куратор Никита Кадан совместно с Джулией Коллетти, с 10 по 13 марта.

Artists at Risk, некоммерческая сетевая организация, работающая на стыке прав человека и искусства, составила список временных ресурсов для временного переселения для работников культуры и в настоящее время принимает заявки от тех, кто пострадал от этого кризиса. Чтобы подать заявку, сделать пожертвование или стать принимающей организацией, посетите: https://artistsatrisk. org/.

^{Основное изображение: Никита Кадан, «Проект руин», 2019, вид на выставку, Мумок, Вена. Предоставлено: художник и Мумок, Вена}

Никита Кадан: Как культура выживает в военное время

«Я считаю себя художником-антифашистом» Фото: Юлия Прежевовски

В разгар войны украинский художник Никита Кадан публикует фотографии военных преступлений России и ищет способы защитить культурное наследие Украины. В апреле его работы были включены в выставку Это Украина: защищая свободу сейчас на Венецианской биеннале.

Вы выразили недовольство ошибочным представлением о том, что война началась только с недавнего вторжения, хотя на самом деле она началась с российского вторжения в Крым в 2014 году. Как вы думаете, почему Запад так медленно реагировал?

В 2014 году международные СМИ поначалу достаточно внимательно отнеслись к аннексии Крыма и началу войны на Донбассе. Но тогда Украина и война на востоке Украины просто вышли из моды. Люди на Западе просто сказали: «Все в порядке, это где-то в Украине, в одной из этих дерьмовых стран, нам не нужно углубляться в это». Сейчас риторика Путина не просто антиукраинская, а антизападная. И вот мы снова в моде — мы преуспеваем на рынке внимания.

Правительство Германии особенно медленно реагировало. Некоторые считают, что это связано с его зависимостью от российского газа, в то время как другие связывают это с наследием нацистских зверств, совершенных в Восточной Европе. Эти акты насилия до сих пор находят отклик в Украине?

Да, конечно – и Россия всегда использует эту идею своей победы над Германией для придания большей легитимности нынешней агрессии. С другой стороны, в сегодняшнем Российском государстве существует откровенный неофашизм. Для Путина украинцы — это русские, отравленные западным либерализмом. И он должен украсить это царское тело от этой болезни, от этого яда. На самом деле его политическая позиция вполне биологическая. Это биологизация политической мысли. А Российская Федерация, по сути, многонациональная империя – но на троне всегда был белый русский человек, властвующий над сотнями этносов.

Я считаю себя художником-антифашистом… Я пытался деконструировать фашистский способ мышления

Большая часть вашей работы посвящена наследию исторических актов насилия – как память о прошлых событиях стала политической поле боя и инструмент для манипулирования…

Я считаю себя художником-антифашистом, и в более глубоком и сложном смысле я пытался деконструировать фашистский способ мышления. Фашистские манипуляции очень сильно связаны с историческими образами жертв — это как взять трупы из прошлого и заставить их снова идти в бой. Джудит Батлер писала о разнице между «прискорбным» и «неприскорбным»: священные жертвы с нашей стороны и нереальные жертвы с их стороны. Это иерархия мертвых людей, а я представляю себе единство среди этих людей, начинающих свою борьбу против живых — против их национализма, их капитализма, их патриархата. Как какой-то Интернационал мертвецов: Мертвецы мира, объединяйтесь!

Крайне правые партии в Германии во многом разделяют взгляды Путина — предпочтение «сильного» лидера, противодействие ЕС и НАТО. Но теперь, с вторжением в Украину, они в растерянности, кого им поддерживать…

Крайне правые в Европе — это агенты Путина. И они не просто разделяли эти взгляды: они часть его системы. Европа, которая закрывает двери для мигрантов, которая возвращается к так называемым традиционным ценностям, растворяется и потому поддерживает местные национализмы, — это дружественная к Путину Европа.

Насколько опасны крайне правые движения на Украине?

Общество здесь очень разнообразное и очень бедное. Это вопросы выживания, а не вопросы идентичности. Это иллюзия думать, что украинцы сомневаются в своей национальной принадлежности, когда большинство из них просто продают картошку на рынке. Эти правые группы всегда пытаются использовать войну как возможность перейти от маргиналов к центру — и никогда не добиваются успеха. Они часть украинского общества, достаточно некрасивая часть общества, но они не доминируют. Вы знаете, я говорю это с позиции человека, на которого они много раз нападали. Они атаковали наши выставки, феминистские конференции, клубы, где встречаются квир-люди, и различные места электронной музыкальной сцены. Так что они всегда были моими собственными врагами — я знаю их лицом к лицу.

Одна из самых известных ваших работ «Убежище» (2015) — двухэтажное сооружение, странный гибрид музея и бомбоубежища. Что вы исследовали в этой работе?

На верхнем уровне я воссоздал фотографию Донецкого областного историко-краеведческого музея после обстрела, а нижний уровень представлял собой подземное бомбоубежище с растениями, растущими из чернозема на нарах. Эта работа показывает хрупкий баланс между жизнью и выживанием. А для жизни нам нужна культура. Меня также интересовало, как культура выживает в военное время. Сейчас я в Ивано-Франковске, городе на западе Украины, где мы помогаем вывозить наше наследие из страны. Но наша главная цель здесь — создать пространство для художников во время войны, которые были перемещены внутри страны. Люди мужского пола не могут пересекать границу, за исключением особых случаев, но многие артистки тоже остались в стране.

Что вы думаете об этой политике?

Я знаю людей, которые отказались от своей мужской идентичности — людей небинарных, трансгендерных, квирных, — но у них в паспорте до сих пор стоит эта буква «М». Мало того, что некоторые из них не хотят или не могут воевать, так еще и любая постсоветская армия может быть очень недружественным местом для квиров. Сейчас часть гомосексуалистов воюет в армии, часть лесбиянок тоже, но это их решение — они там как добровольцы, они приняли решение идти в армию. Так что это сложно. Как художник, у меня нет других навыков. Я не хочу чувствовать себя виноватой во всем этом. Может быть, будет момент чистой самообороны, когда вы должны сражаться или умереть. Иногда жизнь бросает нам вызовы, на которые мы должны отвечать практикой, а не словами. У меня очень неоднозначная позиция по этому поводу. Меня попросили временно уйти, чтобы участвовать в Венецианской биеннале. Они решили, что мое присутствие важно, поэтому я выпил несколько стаканов просекко на Большом канале, прежде чем вернуться в Украину.

Вы отказались участвовать в выставке Уолтера Смерлинга Diversity United в Темпельхофе после того, как узнали, что Путин был одним из покровителей. Что случилось?

Я получил вежливое письмо от немецких кураторов с приглашением присоединиться – но никаких следов российского участия, кроме того факта, что после Берлина и Парижа выставка будет выставлена ​​в русском музее. Были задействованы все эти великие художники, люди, которые были так важны для меня, в том числе молодые левые художники-антифашисты с Запада, которые являются моими друзьями. Но в самом конце приглашения была сноска мелкими буквами, в которой говорилось, что оно будет находиться под патронажем трех президентов: Штайнмайера, Макрона и Путина. Что ? Вы предлагаете мне выставляться под патронажем Путина? Типа, ребята, вы с ума сошли? Я писал им о военных преступлениях России на территории Украины, но ответа не получил.

Многие домохозяйства принимают украинцев и всячески их поддерживают. Чем еще мы можем помочь?

Повысьте узнаваемость украинской культуры и примите участие в сохранении украинского наследия. Если вы в СМИ, вы должны писать об Украине и не избегать острых вопросов, таких как закрытие неба. Для многих людей на Западе это будет означать пересечение красной линии и начало Третьей мировой войны. Но смотрите, Путин сам пересекает эти красные линии одну за другой. Эта война против Запада. Так что, может быть, лучше вступить в бой на украинской территории, пока он не коснулся вашей территории. В противном случае нам срочно нужны пожертвования НКО, которые привозят лекарства к украинской границе или доставляют гуманитарную помощь. Нам сейчас нужна практическая помощь.

• This is Ukraine: Defending Freedom , Scuola della Misericordia, Венеция До 7 августа

Никита Кадан

БИО , Графика 9, 18, Украина.

Продление и повторная регистрация подписки

Последнее обновление
Jan 05, 2023 02:59:44 PM GMT

Узнайте, как возобновить или продлить срок подписки. Также узнайте, как повторно активировать неактивную подписку.

Возобновление или продление подписки

Частные лица

Подписка обновляется автоматически, если ваши сведения об оплате актуальны. Вы также можете продлить подписку при помощи карточки предварительной оплаты. 

Обновление платежных данных

Сведения об оплате и активных подписках можно проверить в разделе Планы и оплата вашей учетной записи Adobe ID в интерактивном режиме. Чтобы обновить информацию о кредитной карте, см. раздел Обновление данных кредитной карты и платежной информации.

Подписку можно продлить при помощи карточки предварительной оплаты

Карточку предварительной оплаты можно использовать для продления любой подписки. Срок подписки, указанный на карте, будет добавлен к вашей учетной записи. Если подписка приобретена с помощью кредитной карты, период подписки добавляется к вашей учетной записи, а регулярное начисление платежей возобновляется по истечении периода предоплаты.

1. Вернитесь на страницу http://creative.adobe.com/redeem и выполните вход.

2. Введите код, указанный на обороте карты.

   Убедитесь, что приобретаемая карта предоплаты соответствует вашей подписке и региону. Например, вы не сможете продлить подписку Single App (одно приложение) с помощью карты предоплаты для Creative Cloud. Аналогично, карту предоплаты для студентов и преподавателей можно использовать только для продления подписки для студентов и преподавателей.

Видео: обновите или переоформите подписку с помощью карты предоплаты.

$ brew install mitmproxy

$ mitmproxy --mode socks5 --showhost

import json
from mitmproxy import http
def response(flow: http.HTTPFlow) -> None:
    if flow. request.path.startswith("/asnp/nud/v") and flow.response and flow.response.content:
        data = json.loads(flow.response.content)
        data['workflow'] = {}
        flow.response.text = json.dumps(data, separators=(',', ':'))

$ mitmproxy --mode socks5 -s ~/path/to/adobe-magic.py

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE plist PUBLIC "-//Apple Computer//DTD PLIST 1.0//EN" "http://www.apple.com/DTDs/PropertyList-1.0.dtd">
<plist version="1.0">
  <dict>
    <key>Label</key>
    <string>io.ch2p.adobe-magic</string>
    <key>ProgramArguments</key>
    <array>
        <string>/opt/homebrew/bin/mitmdump</string>
        <string>--mode</string>
        <string>socks5</string>
        <string>--listen-host</string>
        <string>127. 0.0.1</string>
        <string>--listen-port</string>
        <string>56789</string>
        <string>-q</string>
        <string>-s</string>
        <string>/path/to/adobe-magic.py</string>
    </array>
    <key>KeepAlive</key>
    <true/>
    <key>RunAtLoad</key>
    <true/>
  </dict>
</plist>

function FindProxyForURL(url, host) {
    if (     shExpMatch(host, "*.adobe.com") || host == "adobe.com"
          || shExpMatch(host, "*.adobelogin.com") || host == "adobelogin.com"
          || shExpMatch(host, "*.adobe.io") || host == "adobe.io") {
        return "SOCKS 127.0.0.1:56789";
    }
    return "DIRECT";
}

Лучшие аналоги Figma в 2022 году

Figma – один из самых популярных в России и мире облачных инструментов для проектирования интерфейсов и создания прототипов в web-дизайне и мобильной разработке. Несмотря на распространенность в среде дизайнеров, у Figma аналоги все же есть, хоть и преимущественно обладающие меньшей функциональностью и гибкостью. И если по каким-либо причинам вам понадобится замена Figma, в этой статье вы найдете ссылки на стоящие внимания альтернативы – сервисы и десктопные программы.

Сразу оговоримся, что действительно заменить Figma в большинстве аспектов из перечисленных в обзоре инструментов смогут разве что Sketch и InVision, потому что имеют достаточно широкий спектр применения и набор функций. Остальные упомянутые программы и сервисы – помощники, дополнения, предназначенные для частичной замены той функциональности, которую дает графическим дизайнерам Фигма. Из них можно сформировать программную среду для командной работы, но потратить на это скорее всего придется больше, чем на Figma.

Альтернатива Figma: 6 программ и сервисов с аналогичными возможностями

Так как большинство профессиональных дизайнеров работают в macOS, большинство альтернатив Figma работают именно на этой платформе. Если же нужно делать прототипы в других операционных системах, то стоит присмотреться к облачным редакторам – для их работы нужен только браузер и хороший Интернет.

1. Sketch для Mac

Наиболее известный Figma аналог – разработанный голландской компанией Bohemian Coding векторный редактор Sketch. Программа Sketch нативно интегрируется в macOS и использует собственные средства операционки для отображения контента, поэтому работает редактор плавно, не нуждается в большом запасе мощностей железа и занимает минимум места в памяти. Русский язык интерфейса отсутствует, тем не менее панели инструментов и меню достаточно простые – тем, кто раньше работал с другими редакторами, легко привыкнуть к расположению кнопок и клавиатурным сокращениям. Готовые «скетчи» можно экспортировать в форматах: JPEG, PNG, TIFF, PDF, SVG.

Поддерживаемая платформа: macOS

Платная/бесплатная: платная, от $99 в год

Есть ли пробный период: есть, 30 дней

2. Blocs Website Builder

Blocs Website Builder – еще один похожий по возможностям на Figma аналог с нативной программой для macOS. По сути Blocs – это визуальный редактор для верстки простых адаптивным сайтов. В редакторе проектирование реализовано по принципу конструктора: выбираете готовые блоки, складываете из них экраны сайта или приложения, редактируете стили, добавляете графику и интерактивные возможности. Готовый прототип дизайна сохраняется в виде готового пакета файлов HTML + CSS, причем, в расширенной версии также реализован экспорт в формате темы для CMS WordPress. Немаловажный плюс – экспортированный код является SEO-friendly и полностью готов к выпуску в продакшен, что существенно сокращает сроки разработки и позволяет сэкономить на верстке.

Поддерживаемая платформа: macOS

Платная/бесплатная: платная, от $99 за лицензию

Есть ли пробный период: есть

3.

InVision

InVision – облачный сервис для дизайна, прототипирования, командного проектирования интерфейсов приложений и сайтов. В отличие от упомянутых выше альтернатив, InVision не привязан к единственной платформе и отлично работает во всех десктопных операционных системах: Windows, macOS, Linux, Chrome OS и пр. Непосредственно в редакторе помимо основных инструментов управления блоками предусмотрены библиотеки стандартных элементов дизайна, шаблоны, виджеты, благодаря чему на сборку экранов лендингов и мобильных приложений тратится меньше времени – ничего базового не приходится рисовать с нуля. На выходе эта замена Figma генерирует интерактивный прототип с поддержкой базовой функциональности – то что нужно для презентации, – и дает доступ к программному коду используемых в дизайне элементов. Поддерживается экспорт проектов из других редакторов прототипов.

Поддерживаемая платформа: Web

Платная/бесплатная: бесплатная, есть расширенная версия – от $4. 95 в месяц

Есть ли пробный период: есть

4. Turbologo

Turbologo – не совсем то же, что Figma, но очень полезный для дизайнера специализированный инструмент для генерации логотипов. Онлайн-сервис представляет собой конструктор, для пользования которым не обязательно быть специалистов в области дизайна. Все, что нужно для получения десятков вариантов логотипа для компании. стартапа или раскрутки личного бренда самозанятого – создать аккаунт и задать генератору входные данные. На основе выбранной сферы деятельности, палитры и предпочтений по значкам, указанных пользователем, Turbologo создает подборку вариантов логотипа. Причем делает он это совершенно бесплатно, а платить нужно только за скачивание понравившегося варианта лого. Встроенный редактор позволяет внести корректировки в выбранный вариант и посмотреть, как он будет смотреться при печати на носителях. Дизайнеры также могут использовать генератор для вдохновения.

Поддерживаемая платформа: Web

Платная/бесплатная: платная, оплата за скачивание готовых логотипов – от €16 за один вариант

Есть ли пробный период: нет

5.

Zeplin

Zeplin – не замена, а скорее дополнение к Figma и другим упомянутым в статье альтернативным редакторам прототипов. Этот сервис устанавливается в виде плагина к реакторам прототипов и позволяет генерировать валидный программный код для верстки и реализации интерактивный возможностей, которые дизайнер заложил в макет. По сути, Zeplin – это рабочее пространство для организации взаимодействия между специалистами, задействованными в разработке визуальной части цифрового продукта. К дизайну инструмент относится косвенно, но именно благодаря нему можно экономить время, для этого нужно только правильно изначально настроить интеграцию.

Поддерживаемая платформа: Windows, macOS

Платная/бесплатная: бесплатная урезанная, версия для полноценной потоковой командной работы – от $6 в месяц

Есть ли пробный период: есть

6. Visme

Visme – онлайн-редактор графического контента, преимущественно используемый для создания презентаций. Интерфейс только на английском, но за счет того, что он построен по тому же принципу, что в Figma и других аналогичных редакторах, разобраться с ним труда не составит. Для того, чтобы попробовать возможности Visme предлагает бесплатный вариант с ограниченной функциональностью и запасом памяти для хранения презентаций и графики. При этом, если созданные графические дизайны нужно будет печатать, например, визитки или слайды, то бесплатного тарифа не хватит – в нем не реализован экспорт. Инструмент подойдет и для дизайнеров, и для тех, кто готовит контент для социальных сетей, и даже для тех, кто вообще впервые сталкивается с необходимостью сделать что-то графическое – например, презентацию по работе или по учебе.

Поддерживаемая платформа: Web

Платная/бесплатная: платная, от $29 в месяц

Есть ли пробный период: есть бесплатная версия с ограничениями

Какую из альтернатив Figma выбрать – зависит от решаемых задач. Так, для генерации логотипов или поиска вдохновения из десятков автоматически созданных референсов подойдет Turbologo. Те, кто пользовался Фигмой для создания инфографики и интерактивных презентаций, могут взять на вооружение Visme. Sketch – вариант для прототипистов и дизайнеров, но только тех из них, кто работает на macOS, потому что на других платформах инструмент не работает. Как вариант – InVision, потому для работы в облачном сервисе нужен только браузер последней версии и запас аппаратных мощностей.

Российские компании и фрилансеры, как и зарубежные, обычно выбирают популярные программы и сервисы за их большое комьюнити и поддержку разработчика, и потому если встает вопрос о замене привычного софта, специалисты и бизнес активно ищут альтернативы. В статье мы рассмотрели программы и облачные сервисы, в которых можно создавать интерфейсы, добавлять в них интерактивные возможности и экспортировать в различные форматы, в том числе в виде связки HTML + CSS.

Помогла ли вам эта статья?

Movavi Фоторедактор

Качественная обработка фото – это легко!

Валерия Кручина

Штатный контент-менеджер сайта Movavi: пишет и редактирует веб-тексты, переводит статьи с английского. Занимается переводом текстов IT-тематики более 4 лет. Выпускница Факультета иностранных языков Томского государственного университета, также училась по обмену в университете г. Дарем, Великобритания. Финалист конкурса переводов «Как это по-русски?» от агентства Palex. Увлекается видеомонтажом и созданием субтитров к коротким видео.

Чем дизайнерам заменить Figma и другие необходимые в работе программы :: РБК Pro

Pro
Партнер проекта*

Телеканал

Pro

Инвестиции

Мероприятия

РБК+

Новая экономика

Тренды

Недвижимость

Спорт

Стиль

Национальные проекты

Город

Крипто

Дискуссионный клуб

Исследования

Кредитные рейтинги

Франшизы

Газета

Спецпроекты СПб

Конференции СПб

Спецпроекты

Проверка контрагентов

РБК Библиотека

Подкасты

ESG-индекс

Политика

Экономика

Бизнес

Технологии и медиа

Финансы

РБК КомпанииРБК Life

Материал раздела Основной

Дизайн
&nbsp ·

UX/ UI дизайн

Инструкции
Notamedia

Когда Figma начала блокировать аккаунты российских компаний, дизайнеры запаниковали. Ведь в ней многие из них создавали прототипы сайтов. Елена Рыжова, специалист по продукту Notamedia, — о том, чем заменить Figma и другие необходимые для работы программы

Фото: Chris Hondros / Getty Images

Когда началась военная операция на Украине, на Россию посыпались санкции со стороны стран НАТО и ЕС. Однако к политикам в какой-то момент присоединились и частные бизнесмены — десятки компаний меньше чем за неделю покинули российский рынок. С каждым днем уходящих все больше, и последствия докатились до дизайнеров.

Паника началась, когда Figma стала блокировать корпоративные аккаунты российских компаний, попавших под санкции, а также приостановила продажу подписок в России из-за проблем с рублевыми транзакциями. Позже к санкциям присоединилась и Atlassian. Компания заморозила действующие лицензии некоторых пользователей из России и приостановила продажу новых.

Сейчас сложно понять, каков на самом деле масштаб трагедии. Однако есть вероятность, что и другие сервисы будут блокировать учетные записи, зарегистрированные в РФ. Это подталкивает к поиску альтернатив, которые заменят привычные инструменты и позволят относительно безболезненно продолжить работу.

Обдумывая, куда перейти в случае блокировки Figma, большинство дизайнеров разделилось на две группы: тех, кто планирует вернуться к Sketch, и тех, кто думает о «тяжелой артиллерии» — Adobe Photoshop. Преимущество обеих программ состоит в том, что их можно легко взломать и использовать, не покупая лицензию, без риска блокировки. Однако Sketch, хотя и похож на Figma, имеет один существенный недостаток — его нельзя использовать с операционной системой Windows. У Photoshop же такого ограничения нет, однако он лишен множества полезных функций, которые есть у Figma и того же Sketch.

фигма Гурлукович Солдат

В вашем браузере отключен Javascript. Некоторые функции могут быть недоступны, если они не включены.

• Информация о продукте

  Название продукта

  фигма Гурлюкович Солдат

  Серия

  METAL GEAR SOLID 2: СЫНЫ СВОБОДЫ

  Производитель

  Фабрика Макса

  Категория

  фигма

  Цена

  8 352 иен

  Дата выпуска

  2016/08

  Технические характеристики

  Шарнирная фигурка без масштаба из окрашенного ABS и ATBC-PVC с подставкой в ​​комплекте. Приблизительно 160 мм в высоту

  Скульптор

  Фабрика Макса (Хироши Юаса)

  Сотрудничество

  Масаки Апси

  Выпущено

  Фабрика Макса

  Распространяется

  Компания Good Smile

  • Обратите внимание, что представленные изображения могут отличаться от конечного продукта.
  • Окраска выполняется частично вручную, поэтому конечный продукт может отличаться.
  • Показанные здесь изображения могут отличаться от конечного продукта.

  ©Konami Digital Entertainment

  Где купить
  

  ОНЛАЙН-МАГАЗИН GOODSMILE Бонус за предзаказ
  

  При предзаказе figma Gurlukovich Solider в ОНЛАЙН-МАГАЗИНЕ GOOD SMILE в качестве бонуса будет дробовик!

  Дробовик

  * Бонус будет отправлен, когда ваш продукт будет готов к отправке.
  * Дизайны, показанные здесь, предназначены только для иллюстративных целей. Конечный продукт может отличаться.

фигма Уруха Рушия

В вашем браузере отключен Javascript. Некоторые функции могут быть недоступны, если они не включены.

• Информация о продукте

  Название продукта

  фигма Уруха Рушиа

  Серия

  гололив производства

  Производитель

  Фабрика Макса

  Категория

  фигма

  Цена

  8800 иен

  Дата выпуска

  2022/08

  Технические характеристики

  Окрашенная шарнирная фигура из АБС и ПВХ без масштаба с подставкой в ​​комплекте. Высота около 130 мм.

  Скульптор

  Фабрика Макса (Синдзи Косинума), Маоджи

  Сотрудничество

  Масаки Апси

  Выпущено

  Фабрика Макса

  Распространяется

  Компания Good Smile

  • Обратите внимание, что представленные изображения могут отличаться от конечного продукта.
  • Окраска выполняется частично вручную, поэтому конечный продукт может отличаться.
  • Показанные здесь изображения могут отличаться от конечного продукта.

  © COVER Corp., 2016 г.
  Где купить
  

  *Из-за ограниченного количества продуктов, которые могут производиться на наших производственных мощностях каждый месяц, на этот товар был установлен лимит предварительного заказа.

  *Предварительные заказы на этот товар могут быть закрыты в течение периода предварительного заказа, если достигнут предел производства.

  *В случае достижения предела производства и закрытия предварительных заказов в течение периода предварительного заказа, предварительные заказы могут быть снова открыты в течение периода предварительного заказа или на дополнительный период предварительного заказа, чтобы удовлетворить спрос. Продукты, предварительно заказанные в течение дополнительного периода предварительного заказа, будут произведены после продуктов, сделанных для первоначального выпуска, и поэтому будут выпущены позднее.

  ОНЛАЙН-МАГАЗИН GOODSMILE Бонус за предзаказ
  

  Покупки figma Uruha Rushia в ОНЛАЙН-МАГАЗИНЕ GOODSMILE будут включать Fandead (Альтернативное выражение) в качестве бонуса!

  ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН GOODSMILE Бонус за предварительный заказ

  Fandead (альтернативное выражение)

  * Бонус будет отправлен, когда ваш продукт будет готов к отправке.

Правильные размеры для аватарки группы ВКонтакте

Достаточно много людей работает в Интернете, где на каждом шагу требуется новая идея, свежие мысли, а также стремление к созиданию. Когда же дело начинает набирать обороты, то логичным продолжением будет создании группы в одной из социальных сетей, где каждый пользователь сможет с вами связаться, узнать о вашем товаре у другого человека и т. п.

Далее в статье мы расскажем, какие размеры для аватарки группы «ВКонтакте» необходимы и на что следует делать акцент при создании аватара.

Что такое аватар

«ВКонтакте» предоставляет широкой выбор услуг как для начинающих предпринимателей, так и для целых организаций, дабы они размещали какие-то рекламные ролики, создавали обсуждения и оповещали свою аудиторию о возможных акциях. Аватар же является лицом группы, на котором можно разглядеть то, что на самом деле вы пытаетесь предложить аудитории, заинтересовавшейся тем или иным товаром.

Что это — обложка? Обложка книги

Что такое обложка? Этим словом называют покрытие книги и ее оформление. Обложка может быть мягкой…

Может, кто-то не придает особого внимания аватару, но, как бы то ни было, он является основной частью созданной группы. Так, если он будет слишком грустным, то вряд ли кто-то захочет стать здесь подписчиком. Часто можно заметить, что раскрученные группы ставят на аватар фото молодых девушек или же изображения каких-то обычных предметов, которые в мелком формате кажутся интересными и привлекательными, а когда человек заходит на страничку и видит картинку в полную величину, они способны вызвать улыбку. Тем самым сразу складываются положительные впечатления о группе.

Но новички часто не знают, какие требуются размеры для аватарки группы «ВКонтакте». Чтобы помочь им, мы подробно об этом расскажем, а также дадим советы в выборе изображения.

Идеальный размер аватарки группы «ВКонтакте»

У «ВКонтакте» имеются собственные правила, которым приходится следовать, иначе могут возникнуть проблемы. Это относится и к выбору аватарки. Все мы знаем, что у названной соцсети свой особенный стиль, из чего вытекает, что максимальный размер аватарки «Вконтакте» составляет 200 пикселей в ширину и 500 в высоту.

Полка для икон угловая своими руками

Полка для икон – это идеальное место для хранения ликов святых и другой атрибутики православной…

Это идеальный размер, чтоб разместить на изображении человека в полный рост. Именно в пределах этих значений и требуется подбирать картинку для сообщества.

Какой выбрать аватар

Если вы спросите у администраторов популярных групп о том, как выбрать правильную аватарку для группы, то все безусловно ответят, что она должна быть максимально привлекательной и с первого взгляда демонстрировать настроения, царящие здесь. Если же не следовать этому правилу, то вряд ли будут новые подписчики.

Любой человек, зашедшей в сообщество или группу, сразу же обращает внимание на аватар и на подсознательном уровне анализирует эмоциональную составляющую, которую несет обложка. Если на аватаре изображено грустное лицо и преобладают темные тона, то вряд ли в сообщество подпишется человек, который радуется жизни и пришел за позитивом, хотя если группа рассчитана на привлечение внимания к какой-либо проблеме, то такой вариант будет в самый раз.

Есть несколько моментов, которые необходимо учитывать:

1. Аватар обязательно должен иметь хоть какой-то смысл, наталкивающий на жанр сообщества, а если точнее, то на его контент.
2. Достаточно широко распространено использование фото знаменитостей на аватарах или красивых девушек, принимающих достаточно откровенную позу. Как правило, интерес у мужчин к этой страничке будет достаточно велик, а если же еще человек на аватаре улыбается, то это уже на подсознательном уровне оказывает позитивное влияние. Трудно не улыбнуться, когда друзья смеются, не так ли?
3. Не стоит использовать всего лишь один логотип сообщества. Такую ошибку допускают достаточно неопытные администраторы групп. Лучше возьмите и добавьте туда всего и побольше. Люди невольно задержатся, рассматривая аватар и размышляя над связью между предметами, которую вы можете вложить туда.

Заключение

Следует отметить, что решение создать свое сообщество «ВКонтакте», является правильным для начинающих организаций или бизнесменов, у которых нет денег на сайт. Если следовать правилам, описанным выше, а также знать подходящие размеры для аватарки группы «ВКонтакте», то проблем с созданием группы или сообщества не возникнет.

Обработка, качество и размеры аватарки в ВК: полезные советы и подсказки

Возможно, вы опытный пользователь интернета или же совсем недавно зарегистрировались в одной из популярнейших социальных сетей среди населения стран СНГ? Тогда вы наверняка хоть раз да задумывались о внешнем виде вашего профиля «ВКонтакте», а также о качестве и размерах аватарки в «ВК». Мы расскажем о самых важных моментах ведения страницы в социальных сетях и подскажем, как правильно подобрать и отредактировать фотографию.

Ведение страницы

В первую очередь, создав новую страницу, полностью заполните информацию о себе: персональные данные, ваши интересы и предпочтения, образование и карьера и т. д. Старайтесь не оставлять пустые графы. Пусть ваша страница будет интересной, тогда по информации на ней даже у незнакомых людей уже будет складываться о вас впечатление как о разностороннем человеке.

Узнаем как добавить фото в Фейсбук: добавляем картинки в…

Фотографии очень важны для любой социальной сети. Сегодня мы попробуем с вами разобраться, как…

Главная изюминка страницы

Заполнение анкеты на странице в социальной сети — важный критерий, но для создания по-настоящему интересного и привлекательного профиля необходимо помнить и о главной фотографии на странице — аватарке.

Старайтесь регулярно делать новые фото и обновлять аватарки для «ВКонтакте». Самый оптимальный временной промежуток — раз в три-четыре недели. За это время вашу новую фотографию увидит большая часть пользователей, находящихся у вас в друзьях, и в то же время аватарка не успеет надоесть ни вам, ни гостям страницы.

В качестве главной фотографии страницы выбирайте только четкие кадры, чтобы на переднем плане не было размазанных объектов. Предпочтительнее публиковать фотографии с размытым фоном или делать это уже в фоторедакторе, чтобы вы выделялись на аватаре.

Об аватарках

Как сделать аватарку для «ВК»? Для того чтобы загрузить новую фотографию на свою страницу, наведите курсор на старую аватарку и выберите пункт «Обновить фотографию». Далее нажимаете «Выбрать файл», находите нужную вам фотографию, и она загружается в качестве главной на странице. После загрузки вам предлагается обрезать фото.

Обычно размеры аватарки в «ВК» не имеют большого значения: в любом случае конечный вариант загруженной фотографии будет либо квадратной, либо прямоугольной формы, только так ее можно обрезать. Помимо этого, к фотографии можно применить один из предложенных фильтров для цветокоррекции. Но есть и более расширенные программы для обработки выбранных фотографий.

Способы редактирования фотографий

Один из лучших фоторедакторов всех времен — всем известный Adobe Photoshop. В интернете можно найти множество качественных фильтров и экшенов, которые изменяют цветовую гамму фотографий. Также здесь есть несколько самых доступных функций, которыми могут воспользоваться даже неопытные пользователи, это регулирование яркости, контрастности, цветовых уровней, увеличение четкости или размытие заднего фона и многое, многое другое. Размеры аватарки в «ВК» редактировать не обязательно.

Если вы не хотите вникать в особенности работы данного фоторедактора или у вас просто нет на это лишнего времени, тогда для вас есть другой вариант. На сегодняшний день в Глобальной сети существует великое множество сайтов со встроенными фоторедакторами. С помощью них вы за пять-семь минут сможете неплохо обработать фотографию и добавить на нее какие-нибудь стикеры или эффекты.

Мастера блогов: правильный размер баннера на Ютуб

Этот вопрос интересует всех, кто хочет популярности на «Ютубе». Можно, конечно, спросить…

Очень аккуратно и красиво всегда выглядят черно-белые фотографии. Имейте ввиду, что такой эффект на аватарке делает человека зрительно стройнее, а сам кадр выглядит загадочнее. Обязательно устраняйте эффект красных глаз, если таковой присутствует на фотографии. При желании можно и убрать различные неровности на коже лица с помощью инструмента «Заплатка», который имеется в арсенале практически каждого современного фоторедактора.

Фантазируйте, ведь страница в социальной сети и качественная фотография — это ваши визитные карточки. По странице человека можно многое о нем сказать и понять. Поэтому делайте оригинальные фотографии и качественно обрабатывайте их, а какие размеры аватарки для «ВК» — это не так и важно.

Вк-убийца вирусов | Конкурс метки продукта

Краткий

Индустрия

Очистка и техническое обслуживание

Design Inspiration

Краткий

Цветовое вдохновение

Название компании

Medco Industries

Наз.

Vk-Virus Killer

Краткая информация

Описание продукта

VK-Virus Killer — это новый дезинфицирующий спрей, убивающий коронавирус при контакте. Он убивает все вирусы, кишечную палочку, бактерии и микробы. Его ингредиенты одобрены EPA как убийцы коронавируса и содержат натуральные масла и соединения для безопасных повседневных поверхностей и поверхностей рук.

Описание целевой аудитории продукта

человек, которые не хотят получать вирус

Краткие

Атрибуты стиля

Промышленные

Heritage

Luxury

Minimalistic

.

Современный

Ретро

Громкий

Тихий

Женственный

Мужской

Краткое описание

Дизайн

Этикетка для аэрозольного баллончика

Размеры упаковки

Пока нет, но это флакон объемом 3 унции

Принадлежности

Все началось с задания на проектирование.

Краткое интерактивное руководство помогло им понять свой стиль дизайна и точно отразить то, что им нужно, на этикетке продукта.

99designs — это глобальная платформа для творчества, которая упрощает совместную работу дизайнеров и клиентов для создания любимых дизайнов.

Конкурс позволяет вам открыть свое задание на дизайн для нашего глобального сообщества креативных дизайнеров. Дизайнеры представляют концепции, основанные на ваших потребностях, и вы выбираете свою любимую в качестве победителя.

Каждая категория дизайна имеет гибкие цены для любого бюджета. Этикетка продукта начинается с 299 долларов.

Дизайнеры со всего мира создали магию дизайна.

дизайнерские записи

Вы получите множество идей от опытных дизайнеров со всего мира.

дизайнеры

Работайте с талантливыми профессиональными дизайнерами этикеток для продуктов, чтобы воплотить свои идеи в реальность.

победитель

Выберите свою любимую пользовательскую этикетку продукта (или две! или три!). И дизайн полностью ваш.

У нас есть специальная команда по качеству, которая оценивает дизайнеров начального, среднего и высшего уровня. Узнайте больше о дизайнерских уровнях.

Большинство конкурсов дизайна длятся около недели, однако при необходимости можно ускорить процесс.

Sharpproduction сотрудничала с дизайнерами, чтобы доработать их идеи

Оценить дизайны

Когда появятся работы, вы можете оценить их, чтобы дизайнеры знали, что вы ищете в своем дизайне логотипа.

Оставьте отзыв

99designs предлагает отличные инструменты для совместной работы, чтобы вы могли точно определить и зафиксировать свои идеи

А потом… они выбрали победителя!

Отзывы клиентов

Ты молодец!!! Как всегда, вы делаете большую работу.

Anonymous

Выберите дизайн, который вам нравится, и тесно сотрудничайте с победившим дизайнером, чтобы доработать и завершить ваш дизайн. После этого они предоставят файлы, необходимые для печати или цифрового использования. Полное авторское право принадлежит вам.

Вы получите все файлы изображений, необходимые для размещения вашего дизайна в любом месте. Это включает в себя исходный редактируемый файл, а также предварительную версию, которую вы можете открыть практически на любом устройстве.

Если вы точно знаете, что ищете, имеет смысл работать с индивидуальным дизайнером-фрилансером. В этом случае вы можете просмотреть портфолио наших дизайнеров и найти идеальное сочетание.

По пути они встретили много талантливых дизайнеров…

Узнать больше Дизайнеры этикеток

Мы думаем, что конкурсы — это очень интересный способ получить дизайн.

Недавно завершенные конкурсы:

Ознакомьтесь с другими идеями для дизайна уборки и ухода

Узнайте больше о дизайне для уборки и ухода

Мы любим говорящий дизайн:

14 лайфхаков для социальных сетей для малого бизнеса

3 дня назад | 18 минут чтения

Тенденции дизайна упаковки на 2023 год: инфографика

8 дней назад | 1 мин чтения

Тенденции графического дизайна на 2023 год: инфографика

9 дней назад | 1 мин чтения

Другие идеи дизайна:

ios — Проблема с моделью Custom Object Detector от GCP Vision

Мой полный технический стек:

• GCP ML Vision.
• Модель экспортирована в формат tflite (из той же консоли GCP).
• XCode для разработки iOS
• iPhone 11 про

Я пытаюсь использовать детектор пользовательских объектов с помощью MLKit и одной модели, обученной в GCP AutoML Vision.
Я создал модель и экспортировал ее как файл tflite , но при попытке выполнить objectDetector processImage:visionImage я всегда получаю сообщение об ошибке:
Error Domain=com.google.visionkit.pipeline.error Code=3 «Pipeline не удалось полностью запустить:
Ошибка CalculatorGraph::Run() при запуске:
Ошибка Calculator::Open() для узла «BoxClassifierCalculator»: #vk Неожиданное количество измерений для выходного индекса 0:
получил 3D, ожидалось либо 2D (BxN с B=1), либо 4D (BxHxWxN с B=1, W=1, H=1)».
UserInfo={com.google.visionkit.status=, NSLocalizedDescription=Не удалось полностью запустить конвейер:
Ошибка CalculatorGraph::Run() при запуске:
Ошибка Calculator::Open() для узла «BoxClassifierCalculator»: #vk Неожиданное количество измерений для выходного индекса 0:
получил 3D, ожидалось либо 2D (BxN с B=1), либо 4D (BxHxWxN с B=1, W=1, H=1).

Путь художника в NFT — Крипто на vc.ru

Или как заработать на NFT, если вы художник. Что может сделать художник, чтобы стать полноценной частью новой парадигмы цифрового децентрализованного искусства — с позиции человека, который целый год занимался только NFT.

2875
просмотров

Зачем эта статья?

С одной стороны, эта статья должна была выйти на полгода раньше. Пик запросов мне в личку со стороны художников был именно тогда.

С другой стороны — сейчас самое время.

Самое время брать себя в руки и строить свою жизнь заново. Для кого-то — в новом месте. Для кого-то — в новых обстоятельствах.

Для всех нас — тех, кто оказался в экономически непростой ситуации — именно Дивный Новый Мир веб3 может стать спасением.

Искусство — это продукт

Искусство — это не Святой Грааль и не 100 баксов — не то, что понравится всем и каждому. У каждого искусства есть своя аудитория, даже если вам эта мысль претит.

Если вы не знаете ответа на вопрос “Кто ваша аудитория?”, вам будет сложнее продаваться.

Если у вас есть возможность и мотивация делать просто потому, что не можете не делать — вам сильно повезло. Это принесет успех, если вы будете делать это достаточно долго. Посмотрите на Beeple. Он 13 лет рисовал и никак не монетизировал свои картинки. А потом к нему пришел успех. Сonsistency pays off.

Если вы готовы просто рисовать 13 лет как Beeple, то можете остаток статьи не читать.

В остальных случаях, вам будет нелегко. Если вы хотите жить творчеством и жить неплохо, если вы хотите снять сливки с текущей ситуации на рынке криптоарта, то придется относиться к своему творчеству, как к продукту.

Нужно понять предпочтения и потребности ваших потенциальных покупателей. А для этого было бы неплохо выяснить — кто они, что они покупают и зачем?

Что такое криптоискусство

По сути NFT — это не вид искусства. Это технология, которая позволяет цифровое искусство продавать.

Цифровое искусство появилось давно. Однако, оно не могло обрести своей настоящей ценности из-за того, что не обладало необходимыми свойствами. Для цифрового искусства почти невозможно было определить:

• Где копия, а где оригинал.
• Кто оригинал создал и когда.
• Кому он теперь принадлежит.
• Как его продать.

Для некоторых цифровых предметов с натяжкой удавалось это сделать. И тогда они продавались. Штучные работы Quasimondo или 0bvious, например. Но и в этих случаях приходилось прибегать к физическим костылям для того, чтобы цифровое искусство стало цифровым товаром.

Благодаря технологии NFT стало возможным то, что раньше не было возможно.

Стало понятно где оригинал цифровой работы.

Кто и когда ее создал.

Кому и когда продал.

Продажа стала легкой и децентрализованной.

Поэтому цифровые объекты стали цифровыми товарами и получили свою настоящую стоимость.

Ну да, хайповая составляющая все же есть. Мы радуемся новой технологии, как новой игрушке, и пытаемся пользоваться ей везде, где только возможно. Конечно, это сопровождается хайпом.

Но и фундаментальная составляющая прорывной, меняющей жизнь технологии здесь также есть. Есть в каждом NFT.

Фундаментальная ценность = эстетическая + прикладная.

Эстетическая в цифре почти ничем не отличается от таковой в физическом мире, за исключением того, что она еще даже богаче. Хоть и своеобразна.

А вот с прикладной тяжелее. Попробуем разобраться.

Кто сейчас покупает криптоискусство?

Прослойка людей, которым понятно, как и где нативно применить (читай — показать) цифровое искусство — очень узка. Это инноваторы по кривой распространения инноваций. Их мало. И даже их жизнь не настолько цифровая, чтобы их потребности лежали преимущественно в цифровом мире. Не говоря уже о следующих когортах под кривой.

Источник: https://mdevelopers.com/blog/technology-adoption-curve-everything-that-you-need-to-know

Поэтому до недавнего времени с цифровым искусством приходилось применять всякие костыли, чтобы приносить его в физический мир, всякие цифровые рамки, специальные девайсы и т.д.

Эту проблема решится сама собой, когда мы массово придем в цифровые миры, где применять цифровое искусство понятно зачем и очень удобно.

Но когда это произойдет — конкуренция на рынке станет большой. Красный океан.

Если вы хотите поплавать в голубом, если вы хотите успешно продавать криптоискусство, нужно понимать потребности и интересы аудитории, которая его ценит уже сейчас.

Какие потребности у криптоаудитории

У меня есть теория, зачем в принципе покупают NFT. Я назвал ее = 3F.

Finance (flip)

Спекулятивная история. Купи дешевле, продай дороже.

C учетом того, что наш мир пока не пришел к всеобщему безусловному базовому доходу, эта составляющая остается самой важной. Для большинства. Для collectible projects, типа BAYC, флипабельность — это все.

Для искусства в чуть меньшей степени. В криптоарте силен нарратив, который звучит “покупайте то, что нравится и не думайте о потенциале”. Он правильный. Но пока мы слишком рано для того, чтобы он стал господствующим. Хороше уже то, что он хотя бы есть.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Для этого у вас должны быть:

Коммюнити

Если вами и вашими работами интересуется много людей, есть шанс на то, что на вторичке к работам будет интерес. Будет, кому продать дороже.

Кейсы

Кейсы громких продаж. Тут все понятно. Деген-трейдинг никто не отменял, но все-таки ретроспективные исследования обычно инвесторы удосуживаются сделать. А уж если кейс громкий и публичный, считай полдела сделано. Но в начале пути, конечно, на это сложно будет рассчитывать.

Хотите продаваться — ваше искусство должно выглядеть как инвестиционно привлекательный актив.

Имидж

Самые успешные художники в крипте — свои парни. Те, кто был в крипте или технологиях давно, прошел долину смерти 2018-2019, творил и исследовал несмотря ни на что. Или те, кто пришел недавно, но с большим уважением и вкладом в технологию. Для кого NFT значит больше, чем просто картинка на маркетплейсе. Кто понимает, что это новое художественное медиа, со своими художественными приемами, со своей публикой, со своей инфраструктурой, ценностями и правилами. Тяга к формированию комюнити в крипте огромна. Комюнити — это племя. Вы должны стать его частью, и получите поддержку.

Flex

Если закрыта или хотя бы частично закрыта первая F, обеспечивающая базовые потребности по пирамиде Маслоу, то можно двигаться по этой пирамиде вверх. Самоактуализироваться.

В зумерской терминологии — флексить.

Ценность райт клик сейв гая не только в том, что он станет дороже. В нем ценная и важная философия.

Если у тебя он есть — ты не просто богатей, ты богатей, который понимает смыслы и иронизирует над райт клик сейв возражениями.

А после, когда уже все и так поймут глупость райт клик сейв концепции, эта картинка станет символом пионеров, которые поняли первыми.

В новом мире не важны факты. В новом мире важны мемы. Если ты владеешь этой картиной — ты владеешь мемом. Ты часть мема.

Fun

В криптоарте как ни странно, фана даже больше, чем в p2e играх. Странно потому, что play to earn игры — это и есть главное место смешения flip и fun. Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках, а играя в игры.

Но пока p2e игры не слишком веселы для тех, кто привык к традиционным ААА тайтлам. Отсюда и ирония про Axie — “купи себе работу”.

Но в арте удовольствие другое, и криптоарт дает его не хуже традиционного. А где-то даже и лучше. Этот тот самый нарратив про “покупай то, что нравится”, который я упоминал выше. Его пока мало, но он примешивается всегда, если вы в принципе способны воспринимать искусство, как источник удовольствия.

Зарабатывай, но зарабатывай не с лопатой в руках.

Вот 3F, которые важны для каждого потенциального покупателя вашей работы. Часть из них должна учитываться в самом творчестве, часть вашем имидже и публичной коммуникации.

Итак, вы не хотите ждать мейнстрим адопшна еще несколько лет, когда потребности даже олдскульных клиентов модных физических галерей перенесутся в цифровые миры.

Действуем сейчас. Что делать, чтобы стать в криптоарте своим?

Учиться

Главное в веб3 — учиться. На самом деле не только в веб3.

Развитие и прокачка себя — это ключ. Хочется написать к успеху. Напишу — к устойчивости перед быстро меняющимися обстоятельствами.

Когда меня спрашивают: “Хочу в NFT — с чего начать?”, я всегда отвечаю, что начинать нужно с изучения. Жадного, голодного, вдохновляющего изучения всего, что только попадется по теме. Когда я впервые узнал об NFT, я забросил все дела и две недели только изучал. Это дало возможность понять, какой сделать первый шаг. Дальше было много практики, но и во время самой активной практики нельзя забывать об учебе. Иначе вы рискуете делать одно и то же. В веб3 это смерти подобно.

Главное в веб3 — учиться.

Год назад по теме NFT было 4-5 статей на английском, один платный курс от какого-то индуса и техническая документация Opensea. Сейчас сотни статей и видео на youtube, где все разложено по полочкам.

Вам не нужны курсы от инфоцыган на тему “Как заработать на NFT”.

Вся правильная информация есть в открытом доступе.

Источники по учебе

• Библия NFT от OpenSea. Я по ней учился еще год назад. С тех пор она не слишком устарела. Суть и понимание она дает идеально.
• Книга от CoinGecko про NFT. Есть на русском языке, переведенная ребятами из канала The Vse.
• Твиттер. Самый важный источник после того, как букварь вы освоили. Сначала будет половина слов непонятны, но в этом и прикол. Неистово гуглите все, что непонятно, и будет вам счастье. Кого фолловить в твиттере.
• Если у вас клиповое мышление — TikTok в помощь.

Быть в тусовке

Не менее важно, чем учиться — быть в тусовке. Стройте свой личный бренд.

Как именно:

• Заведите твиттер. Твиттер ваше все. Крипта и NFT дали твиттеру второе дыхание, по ощущениям. Твиттер активно откликается на запросы от NFT комюнити. Одно только введение подтвержденных аватар чего стоит. Как развиваться в твиттере: a) Twitter Spaces. Это местный аналог клабхаус. Тут вам понадобится хороший английский, чтобы по делу высказаться на нужную тему. b) Twitter Communities. Совсем новый инструмент (на момент написания статьи). Тем больше у него потенциал. c) Оставляйте комментарии по делу в важных тредах. d) Придумайте формат полезного контента для своего твиттера.
• Дискорд: Если есть возможность, купите перспективную нфт не ради флипа, а чтобы иметь возможность стать частью одного из клубов в дискорде. Если возможности нет, просто заходите в дискорды на ранних стадиях всех проектов. Во-первых, подружитесь. Во-вторых, там часто формируются мини-команды для фан-проектов. В-третьих, глядишь, нагриндите на WL. Кроме того, на серверах проектов почти всегда есть каналы для взаимофолловинга.
• Клабхаус: Там менее хардкорная аудитория, но в целом привлечь оттуда людей к себе в твиттер тоже вполне реально. NFT движуха вполне присутствует.

Хороший способ совместить учебу, практику и нетворкинг

Найдите криптопроект, где ваши навыки будут востребованы: игру, коллекцию, еще что-то — и поработайте в команде — поймете криптокухню изнутри. А если проект будет успешным, ваше имя прозвучит в криптосреде в положительном ключе. Вот фундамент и положен.

Коллабы

Коллабы — это всегда про что-то большее, чем только ваши мысли и только ваше творчество.

Может показаться, что в NFT все зависит от того, сколько у автора фолловеров в твиттере. Да, это очень важно. Но это все еще не красный океан. Места для новых игроков еще очень и очень много. Главный вопрос — что этот новый игрок делает для NFT — пришел он взять, или сделать вклад.

Цельтесь в сложное и нужное. Даже если кажется, что это нереально. То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

К тому же, любая коллаба — более значительный инфоповод, чем сольная работа.

Можно вписываться в существующие групповые проекты, а можно попробовать начать свой.

То, что вы никогда не сделаете в одиночку, сделаете с близкими по духу творцами.

Где искать единомышленников:

• В чате канала NFT Bastards
• В комментариях у меня в ТГ канале
• Чаты почти любых каналов по крипте. Даже если там в основном про defi, к примеру, то за поиск партнерств не забанят
• Твиты, спейсы, клабхаусы криптоарт инфлюенсеров
• Дискорды любых нфт коллекций, близких вам по духу. Коллаб-чат в таких бывает почти всегда

Если у вас лежит душа к общению и совместному творчеству, коллабы — это отличный способ сделать большой, важный проект — и получить соответствующее внимание.

Бесплатные проекты

Все любят халяву.

Бесплатные NFT — это то, на что точно можно привлечь аудиторию.

Да, это вложение денег. И сил. И понадобится найти программиста или платформу, где вы сможете выпустить свою коллекцию на своем смарт-контракте.

Пообещайте, что дроп будет неожиданный, и объявите вы его в твиттере. То есть увидят только подписчики. А первыми те из них, кто включил колокольчик.

Криптопанки исходно были бесплатным проектом.

Газ на момент написания статьи дешевый, деплой контракта обойдется в 0. 1-0.25 эфира. Вполне честная цена за несколько тысяч подписчиков. Да, китов среди них скорее всего не будет. Но и совсем мусорной публики, вероятно, тоже.

Конечно, бесплатные NFT можно делать и на OpenSea, но это не совсем то. Но закрытый дроп, к примеру, на опенси не сделать. В целом, бесплатный дроп именно с контракта выглядит гораздо привлекательнее.

Пообещайте будущие плюшки. Например, что все эти бесплатные нфт — это быстрый доступ в дискорд или даже вайтлист для ваших будущих платных коллекций. Вайтлисты сейчас продаются по $100-$1000+, так что вы считай дарите деньги своим подписчикам.

Кстати, криптопанки и loot исходно были как раз таким вот бесплатным проектом.

Английский

Буду краток. Освойте английский. Или китайский. Русскоязычный рынок NFT мал и вряд ли в ближайшее время вырастет.

Мимикрия

Учитесь у лучших. Изучите истории топовых криптохудожников:

• Murat Pak
• Beeple
• Dmitry Cherniak
• MBSJQ
• Dot Pigeon
• Deaf Beef
• Coldie
• Tyler Hobbs
• XCOPYART
• Hackatao
• Fewocious
• Trevor Jones
• Mad Dog Jones

Работайте с платформами

Заручитесь поддержкой площадок. Конечно, не каждая площадка поддержит начинающего художника. И даже начинающая площадка будет искать звезду для старта. Но это не значит, что шансов нет.

Ищите площадку нишевую, совпадающую с вами в мировоззрении и темах, которые вы раскрываете в своем творчестве.

Если есть склонность к программированию или желание это освоить, обязательно попробуйте свои силы в генеративном арте. Это офигенный художественный инструмент, к тому же, идеально подходящий NFT. Площадок генеративного арта немало. Конечно, на artblocks вас сразу не возьмут, скорее всего. Но опять же, начинайте площадок попроще — например, с gen.art. Или с какой-то совсем новой. Если вы окажетесь среди первых участников площадки, вы получите наибольший профит от всех маркетинговых активностей, которые эта площадка будет проводить.

Хоть одна генеративная коллекция в вашем портфолио будет означать, что вы уже в теме и ориентируетесь на криптоаудиторию.

One of us

Все описанное выше так или иначе сводится к тому, чтобы самому быть в теме, которая интересует вашу ЦА.

Тем или иным способом.

Необязательно становиться гиком и исследовать в творчестве только темы децентрализации, DeFi и тд. Хотя это идеальный кейс. Но если вас это не драйвит — вы не сможете творить на эту тему.

Работайте с теми темами, которые вам интересны, но тогда определите , какой вы способ выберете, чтобы достучаться до той аудитории, которая вам заплатит.

Вредные советы

Способов продаваться множество, как ни странно, единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует. Не понимать, что такое NFT и юзать OpenSea просто как очередную аукционную площадку цифрового арта. Воспринимать токенизацию как просто загрузку картинки в интернет. Не пытаться понять, что блокчейн и код — это тоже в своем роде художественное медиа. Не вести твиттер, не устанавливать дискорд — в общем, игнорировать все, о чем я говорил выше.

Единственный способ не продаваться сейчас — это просто делать вид, что вы ничего не понимаете в крипте и ее вообще не существует.

И, на удивление, очень многие выбирают именно этот путь:

Не учиться, не пытаться понять среду, куда ты пришел, а просто кинуть в криптанов своим творчеством и сказать: «ок, неотесанные ботаники, вы же все равно ничего не понимаете в искусстве, знаете только свои gm, давайте покупайте мою акварельку за тысячи долларов».

Худшее, что вы можете сделать — это просто взять и выложить все свои работы на OpenSea.

Потом удивиться, что никто ничего не покупает, сказать, что все это скам, а все крупные покупки это отмывание денег — и продолжать по вечерам хейтить нфт с друзьями в местном крафтовом баре.

Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Ах да. В идеале, если вы не хотите продаваться (а точнее у вас не получилось), то нужно еще надеть белое пальто и писать гневные посты о том, что NFT — это технология, которая потворствует краже работ и что вредит окружающей среде.

Вывод

Если у вас, как у Бипла, нет возможности или терпения 13 лет идти к славе, то чтобы добиться успеха быстрее, придется стать немного продакт оунером и плотью от плоти криптоискусства. Учиться, быть в тусовке, строить личный бренд и даже свое комюнити. Вложите душу в веб3 и веб3 отплатит вам сторицей.

Пишу про NFT и не только:

Канал в Телеграм (RUS) | Твиттер (EN)

Подписывайтесь 🔥

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT

В феврале глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT — невзаимозаменяемых токенов — составили $500 млн. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Forbes рассказывает, как русскоязычные художники компьютерной графики и видеохудожники нашли новый способ монетизировать свое искусство

Раскопать талант 

Закончили чтение тут

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

В марте 2021 года Майк Винкельманн продал гифку с поверженным Трампом за $6,6 млн анонимному криптоинвестору

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Бум цифрового искусства: как селебрити и художники стали зарабатывать миллионы на продаже своих гифок

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Тотализатор для художников 

В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности. Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.

О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.

«Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени

По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации. Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».

Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.

Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.

По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».

Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц

20 фото

Как заработать на NFT (Руководство для дизайнеров)

Несмотря на протесты скептиков, популярность NFT (невзаимозаменяемых токенов) не ослабевает. Фактически, продажи NFT выросли со 100 миллионов долларов в отрасли до 22 миллиардов долларов только в 2021 году. И большая часть этого роста пришлась на вторую половину года.

Для графических дизайнеров и специалистов по цифровому творчеству это отличная возможность. Наша отрасль уже давно сталкивается с проблемами монетизации, особенно для тех, кто создает более традиционное искусство в цифровой среде. В то время как работа в цифровом формате дает креативщикам возможность мгновенно распространять свою работу повсюду, зарабатывать на жизнь таким образом — очень тяжелая работа.

«Феномен, основанный на блокчейне, помогает дизайнерам уравняться с традиционными художниками».

Вот тут-то и появляются NFT. Это явление, основанное на блокчейне, помогает дизайнерам и другим творческим людям быть на равных с традиционными художниками. Это помогает им повысить ценность и дефицитность своих цифровых творений без необходимости производить что-то в физическом пространстве. В худшем — это новый источник дохода для креативщиков.

В лучшем случае вы можете закончить как Майк Винкельманн, также известный как Бипл. Уникальный художественный стиль Винкельмана принес ему очень много подписчиков в Instagram. Несмотря на свою популярность, максимум, что он зарабатывал на своих цифровых творениях до NFT, составлял 100 долларов за печать. В марте прошлого года он побил рекорды, заработав 69 долларов. продажа миллионов.

Но если вы не заядлый энтузиаст блокчейна, все это немного ошеломляет. Кроме того, большая часть информации на самом деле не предназначена для более широкого дизайнерского сообщества. Обычно он наполнен жаргоном и предположениями о технических знаниях. Но не волнуйтесь, трудолюбивый цифровой художник — мы расскажем, как зарабатывать деньги с помощью искусства NFT, чтобы вы тоже могли присоединиться к этому увлечению.

Начнем.

Искусство Дианы Трайков

Что такое NFT?

NFT или невзаимозаменяемый токен — это уникальная запись, созданная с использованием той же технологии блокчейна, что и криптовалюты. Эти записи являются неизменяемыми, то есть вы не можете изменить или реплицировать их. Когда вы создаете NFT и назначаете его цифровому активу, этот актив становится уникальным, единственным в своем роде элементом. Его также можно продавать и продавать, а его право собственности можно проверить в любое время, проверив реестр блокчейна.

Проще говоря, NFT — это метод создания дефицита произведения цифрового искусства там, где его раньше не было. Хотя мы не будем углубляться в определение NFT, стоит повторить основы.

«Проще говоря, NFT — это метод создания дефицита произведения цифрового искусства там, где его раньше не было».

Благодаря своему имени NFT работают на экономической предпосылке взаимозаменяемости. Идея состоит в том, что взаимозаменяемые товары легко транспонируются с другими аналогичными товарами. С другой стороны, невзаимозаменяемые продукты — это товары, которые ценятся за их уникальные характеристики. Это единственные в своем роде объекты, которые считаются цифровыми предметами коллекционирования.

Если хотите, можете скачать картинку «Звездная ночь», распечатать ее по первоначальным размерам и повесить на стену в спальне. Хотя вы можете лично оценить свою взаимозаменяемую фотокопию, она не будет продаваться по высокой цене на открытом рынке, потому что Винсент Ван Гог ее не рисовал. Незаменимая версия висит в Музее современного искусства.

Как NFT работают с криптовалютой

Хотя вам не нужно быть энтузиастом, чтобы зарабатывать деньги с помощью искусства NFT, вы должны, по крайней мере, хорошо разбираться в основах криптовалюты. Знакомство с техническими деталями поможет вам принимать более разумные решения, как только ваши творения начнут продаваться.

Ядро криптовалюты — и то, что заставляет работать NFT — это блокчейн. Когда кто-то переводит Биткойн или Эфириум, транзакция записывается в блок данных и записывается в блокчейн, также известный как бухгалтерская книга. Эти записи являются неизменяемыми, то есть их вообще нельзя изменить.

Эти записи в книге указывают, когда был осуществлен перевод, сколько криптовалюты было переведено и адрес кошелька, на который был отправлен перевод. Любой может проверить каждую запись, когда-либо сделанную в бухгалтерской книге — она полностью открыта. Конечно, поскольку криптовалюты анонимны, вы увидите только адреса, соответствующие криптовалютным кошелькам.

Как настоящий пионер NFT, Ethereum (ETH) является самой популярной криптовалютой среди цифровых художников, коллекционеров и инвесторов. Он создал первый стандарт для создания NFT, описывающий процесс и необходимую информацию, которые определяют действительный NFT.

Искусство Антона Кахидзе

Создание NFT для продажи с Ethereum

Ethereum был первой криптовалютой, которая создала масштабируемую реализацию NFT и выдвинула стандарт. Стандарт под названием ERC-721 описывает процесс создания, в том числе то, как начать создавать NFT для продажи и какая информация добавляется в запись блокчейна NFT.

Эта информация включает, среди прочего, сведения о соответствующем элементе, с которым он связан, где находится элемент и кто его создал. Вы также можете добавить пользовательские данные. Например, некоторые художники включают свою цифровую подпись в NFT.

После создания NFT хранятся в криптокошельках так же, как криптовалюта. Таким же образом вы можете передать их другим. Когда вы торгуете, продаете или выставляете на аукцион свой NFT, он переводится в крипто-кошелек нового владельца. Детали транзакции также добавляются в блокчейн.

Раритет ваших цифровых творений включает в себя процесс, называемый «чеканка». В Ethereum это влечет за собой компьютерные вычисления, мало чем отличающиеся от тех, которые необходимы для майнинга криптовалют. По сути, вы копаете блокчейн для наименьшего возможного номинала его валюты, которую вы конвертируете в NFT. В результате за создание NFT взимается небольшая плата, называемая «газовым сбором».

Преимущество использования Ethereum заключается в том, что стандарт ERC-721 имеет встроенные лицензионные отчисления. Когда вы создаете NFT, вы можете указать, какую долю от будущих продаж вы хотите получить. Другими словами, если кто-то покупает ваш NFT, а затем продает, вы получаете часть прибыли.

Торговые площадки NFT для продажи

OpenSea и Rarible – две самые популярные торговые площадки в сообществе NFT. Оба используют один и тот же подход в том, что они являются открытыми платформами, на которых любой может зарегистрироваться и создавать NFT. Вообще говоря, это открытые, демократичные платформы NFT.

Другим популярным вариантом является Foundation, но он работает немного иначе, чем прежние торговые площадки. Foundation построен на эксклюзивности, где вам нужно либо приглашение, либо определенное количество голосов, прежде чем вы сможете создавать и продавать NFT. Nifty Gateway — еще одна известная торговая площадка, популярная среди таких исполнителей, как Grimes и Beeple.

Вышеупомянутые сборы за газ, связанные с Ethereum, беспокоят некоторых художников. Тот факт, что они основаны на крошечных битах криптовалюты, означает, что стоимость чеканки неизменно растет вместе со стоимостью ETH. В результате появляются другие торговые площадки NFT, использующие другую технологию блокчейна, например BakerySwap и NFT Showroom.

Искусство Тосана Гардитамы

Искусство Outcrowd

Как заработать на искусстве NFT

Если вы зашли так далеко, вы подготовлены и готовы выйти в более широкое сообщество NFT, чтобы попробовать свои силы в продажах NFT. Если вы еще не занимались криптографией, вам понадобится несколько вещей, чтобы начать:

• Криптовалютный кошелек
• Средства в вашем криптокошельке для покрытия комиссий за майнинг и транзакции
• Членство в торговая площадка для создания NFT и продажи ваших работ

Вам нужно будет выбрать кошелек, который принимается торговой площадкой, которую вы планируете использовать. Самый популярный из них — MetaMask. Имейте в виду, что ваш крипто-кошелек не похож на обычный веб-сервис, где вы можете сбросить пароль, если потеряете его. Обязательно запишите свои учетные данные и храните их в надежном месте.

После того, как вы выбрали свой кошелек, вам нужно будет загрузить в него немного криптовалюты, чтобы оплатить газ и транзакционные сборы. Это, конечно, зависит от торговой площадки, но если вы используете OpenSea или Rarible, вы загрузите свой кошелек ETH.

Создание NFT для продажи и выставление его на аукцион — практически одинаковый процесс на разных торговых площадках. Это включает в себя добавление соответствующей информации о вашей работе и оплату газа Ethereum. После создания вы можете продать свой NFT через функцию аукциона. Вы можете либо установить минимальную цену, либо продать ее на открытом аукционе.

Лучшие виды произведений искусства NFT для продажи

Если вы дизайнер, создававший популярное цифровое искусство или следивший за ним до бума, у вас хорошие позиции в эпоху NFT. Успешное искусство NFT охватывает всю цифровую гамму, начиная с иллюстраций и цифровых рисунков для 3D-моделей и анимации.

Что касается стиля, вы можете классифицировать большинство произведений NFT либо как аниме , сюрреалист , либо откровенно абстрактно . Что касается тематики, среди коллекционеров и инвесторов популярны научная фантастика и ретро. Вы могли бы классифицировать работу Бипла, например, как своего рода футуристический сюрреалистический социальный комментарий.

Дизайнеры, работающие в 3D, будут рады узнать, что товары, созданные в Метавселенной, привлекают внимание инвесторов. Учитывая прошлогоднее объявление Facebook — простите, Meta — о том, что компания сосредоточилась на Metaverse, интерактивный виртуальный Интернет почти неизбежен. Первые игроки уже продают участки цифровой земли и внутриигровые 3D-модели за кругленькие суммы.

Даже геймдизайн не пережил бум NFT невредимым. В то время как несколько известных издателей в области искусства и игр пытались внедрить их, что вызвало огромную негативную реакцию со стороны фанатов, другие разработчики игр заставили NFT работать на них. Axie Infinity, игра, предназначенная для сбора, обмена и продажи предметов NFT, имела огромный успех.

Примеры произведений искусства NFT на продажу

Ищете ли вы вдохновение для создания своего первого NFT или интересуетесь, какие типы дизайнеров NFT продаются прямо сейчас, ознакомьтесь с несколькими примерами реальных NFT, созданных дизайнерами на Dribbble ниже.

• Мир слаймов от Гал Шир

Мир слаймов — это бутик-коллекция из 1000 волшебных существ-слизней, созданных дизайнером Гал Шир. С помощью этой концепции NFT вы можете принять персонажа и присоединиться к слизням в их миссии по захвату галактики. Посмотреть коллекцию на OpenSea.

Art by Gal Shir

• The High Level by Егор Метеор

Егор Метеор — цифровой художник и иллюстратор, известный созданием замысловатых научно-фантастических пейзажей в векторной графике, которую он продает как NFT. Пример NFT ниже — это иллюстрация под названием «Высокий уровень». Посмотрите иллюстрации НФТ Егора на сайте Foundation.

Искусство Егора Метеора

• NiftyNafty от QClay

NiftyNafty — это нарисованная от руки коллекция 2D пушистых и милых кроликов-воинов, сражающихся за свой дом! Разработанный командой ClayQ, каждый персонаж NFT основан на случайном создании более 500 уникальных черт, нарисованных вручную. Посмотреть коллекцию на OpenSea.

Сколько денег вы можете заработать, продавая произведения искусства NFT?

Главный вопрос для креативщиков — сколько денег можно заработать, продавая NFT. Некоторых художников цифры ошеломляют. Для других продажа NFT — прибыльное времяпрепровождение — хобби, за которое время от времени приносят дополнительные деньги.

Как и в традиционном мире искусства, финансовый успех от продажи произведений искусства варьируется от человека к человеку. Если вы опытный дизайнер с оригинальным стилем и достойными поклонниками, у вас все может получиться неплохо. Но даже в этом случае нет другого рецепта успеха, кроме настойчивости и страсти. Если вы любите создавать и хотите знать, сколько вы можете заработать с помощью NFT, вы единственный, кто может это узнать. Дать ему шанс.

Хотя вам, вероятно, пока не стоит присматриваться к особнякам, стоит отметить, что NFT привлекают серьезное внимание инвесторов. Эти инвесторы следуют тенденциям и покупают многообещающие NFT в надежде получить прибыль позже. Упоминается как NFT переворачивает , они следуют проверенной и надежной формуле: покупай дешево, продавай дорого. Если вы не дизайнер и пытаетесь понять, как заработать больше денег с помощью NFT, это путь.

Важное примечание: Помните, что NFT, как и традиционное искусство, являются спекулятивными инвестициями. Более того, технологии и концепции находятся в зачаточном состоянии — криптовалюты все еще крайне нестабильны, что делает NFT по своей сути одинаковыми. Даже для дизайнеров и художников чеканка NFT требует скромных вложений, поэтому не тратьте свои сбережения в надежде разбогатеть. Другими словами, NFT ответственно.

Противоречия вокруг искусства NFT

Как и большинство ночных сенсаций, вокруг искусства NFT возникают споры. Плата за газ Ethereum, например, вызывает споры в сообществе. За пределами сообщества безрассудное проникновение и последующее разрушение мира искусства заставило многих традиционных художников и коллекционеров покачать головами.

Хранение цифровых активов с помощью NFT — еще одна причина для беспокойства. В техническом смысле NFT — это не что иное, как блок данных, записанный в блокчейн. Хотя теоретически вы можете добавить свое цифровое произведение искусства в сам NFT, это непомерно дорого, учитывая дорогостоящие вычисления, присущие технологии блокчейна. Таким образом, NFT просто указывают на соответствующий файл где-то еще в Интернете.

Итак, что произойдет, если сайт, на котором размещена работа, навсегда выйдет из строя? Хотя вы по-прежнему можете следить за журналами транзакций в леджере, чтобы подтвердить право собственности, сам NFT навсегда указывает на мертвую ссылку. Решения для облачного хранения и другие технические подходы пытаются решить эту проблему, но еще предстоит кое-что выяснить.

Возможно, самая большая полемика вокруг NFT — и криптовалют в целом — связана с потенциальным воздействием на окружающую среду. Лежащая в основе технология, хотя и является бесконечно безопасной, крайне неэффективна. Технология Blockchain предназначена для экспоненциального пережевывания вычислительных циклов в процессе майнинга валюты, что приводит к огромным затратам энергии.

Тем не менее, противоречия не мешают поезду NFT двигаться вперед. Люди из всех слоев общества прыгают на борт. Бывший генеральный директор Twitter Джек Дорси продал с аукциона свой первый твит почти за 3 миллиона долларов. Музыканты, от Snoop Dogg и Eminem до Grimes и Kings of Leon, также быстры в этом. Даже такие спортсмены, как Том Брэди, активно используют Autograph, стартап NFT в Лос-Анджелесе.

Новый способ заработка для дизайнеров

Мы живем в эпоху революций и разрушений. Криптотехнология, изначально предназначенная именно для банковской индустрии, захватила мир искусства и перевернула его с ног на голову с помощью невзаимозаменяемых токенов. Графические дизайнеры и цифровые креативщики обладают уникальными возможностями, чтобы прыгнуть на волну, которая уже изменила наш подход к искусству, зарабатывая деньги с помощью NFT 9. 0003

Когда все сказано и сделано, NFT дают креативщикам дополнительную возможность монетизировать свою работу независимо от успеха каждого человека. Для сообщества, ценность которого часто упускают из виду, это глоток свежего воздуха.

Как художнику заработать на NFT

Спонсируемый контент

Благодаря технологии блокчейна появляются новые возможности для увеличения дохода, сбора средств и многого другого

Одним из самых больших преимуществ NFT является финансовая свобода, которую они предоставляют художникам. Прокрутите «NFT Twitter», и вы увидите множество постов, восхваляющих возможность зарабатывать на жизнь искусством, которого не существовало до появления NFT.

Может показаться, что рынок дал серебряную пулю давней проблеме, когда художники получали справедливое вознаграждение за свою работу, и в каком-то смысле так оно и было. Широко известно, что структура продаж NFT исключает посредников — галереи, учреждения и т. д. — которые обычно контролируют продажи от начала до конца.

На таких платформах, как Voice, артисты могут создать учетную запись и начать зарабатывать на своих поклонниках менее чем за пять минут — значительное улучшение по сравнению с более институциональными и по своей сути более медленными системами продаж. Кроме того, первоначальный создатель NFT настроен автоматически зарабатывать на всех будущих продажах своего NFT, что, возможно, является наиболее важным элементом, который уникально обеспечивает технология блокчейна.

Помимо личной финансовой выгоды, многие художники обращаются к NFT как к новаторскому способу повышения осведомленности и сбора средств на важные дела. Последняя коллекция NFT, дважды удостоенная премии «Эмми», режиссера и аниматора Эмони ЛаРусса, недавно выпущенная на «Голосе», приносит пользу ее некоммерческой организации JumpStart Designers.

«[JumpStart] помогает предоставлять Adobe CC и компьютеры детям с низким доходом. Потому что, будем честными, цифровое искусство — дорогая карьера, и слишком много детей остаются в неведении из-за отсутствия доступа», — говорит ЛаРусса.

Потребность в ресурсах — это то, что ЛаРусса знает лично. Она годами ждала, чтобы иметь возможность позволить себе компьютер, чтобы начать заниматься дизайном, когда она была подростком. Теперь, работая над крупными проектами для таких компаний, как Hulu, и таких артистов, как Lil Nas X, она протягивает руку помощи, чтобы помогать другим.

Цифровое искусство — дорогая карьера, и слишком много детей остаются в неведении из-за отсутствия доступа

Предоставление ресурсов начинающим молодым дизайнерам, таким как она, было в центре внимания с тех пор, как она начала, но теперь , с ее стремительным взлетом в пространстве NFT ее мечты стали реальностью. Она может превратить свою работу в сосуд для перемен при поддержке существующей аудитории. Из-за структуры платформы, если коллекция будет перепродана на вторичном рынке, она продолжит зарабатывать, обеспечивая поддержку сбора средств на неограниченный срок.

Чтобы провести успешную кампанию по повышению осведомленности о своей коллекции NFT, сосредоточьтесь на истории, лежащей в основе этой работы.

Сногcшибательный взрыв в Cinema 4D (пламя, дым)

Сногcшибательный взрыв в Cinema 4D (пламя, дым)

Фильтры

ГлавнаяУроки3D-графикаСногcшибательный взрыв в Cinema 4D (пламя, дым)

В этом уроке мы с вами научимся создавать сногсшибательный взрыв в программе Cinema 4D. В ходе урока мы будем использовать плагин TurbulenceFD.

Скачать доп. материалы

Скопировать ссылку

Войти, чтобы проголосовать

{{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум

{{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}}

Удалить ответ

Добавить ответ

Автоматически завершить опрос
0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}}
{{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности




По дате





По популярности

{{preview = 1}}

Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Тэги
4. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)

Комментарий

Ваша миниатюра:

Название:

{{name}}

Описание:

Исходник:

{{source.name}}
{{source.name}}

Тэги:

#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.

jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы

Тематика

Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Crt_input_label

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио

Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

Плагин для Cinema 4D [Архив]

VIDEO PHOTO PRO > ПРОЕКТЫ / ПЛАГИНЫ / PHOTODEX PROSHOW / 3D Модели > ПЛАГИНЫ / ПРОЕКТЫ РАЗНЫЕ > Плагин для Cinema 4D

PDA

Просмотр полной версии : Плагин для Cinema 4D

ALEKSEY

08.02.2021, 22:52

Название: U-RENDER

Версия: 2021.1.3

Регистрация: замена файла

Язык: Английский

Система: Cinema 4D R16-R23

Размер: 222 Mb

U-RENDER — это плагин для рендеринга в реальном времени для Cinema 4D. Ранее известный как Tachyon Render, теперь он переименован в U-Render. U-Render очень подходит для высококачественного рендеринга, анимации и визуализации в реальном времени.

https://u-render.com/news//

Пароль — videophotopro

https://cloud.mail.ru/public/KwFh/GJC2rorcw

ALEKSEY

08.02.2021, 22:56

https://i. ibb.co/Wz0zNsW/forester-oak-tree.jpg (https://ibb.co/Wz0zNsW)

Название: 3DQUAKERS
Версия: Forester v1.4.9 + Expansion Pack1 v1.1.9
Регистрация: не требуется
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R23
Размер: 78 Mb

Forester — это плагин для Maxon Cinema 4D, который предоставляет инструменты для создания природных элементов, таких как деревья, растения, камни, а также их геологического распределения на полигональной местности. Forester состоит из 4 модулей, а именно Forester Trees, Multiflora, MultiCloner и Forester Rock. Forester — один из лучших и наиболее успешных подключаемых модулей Cinema 4D, поскольку он предлагает полностью процедурное решение для создания среды в рамках знакомой рабочей области Cinema 4D.

Forester Expansion Pack 1 — это новая древовидная библиотека для Forester для Cinema 4D. Он предоставляет 51 дерево производственных уровней, все с материалами и текстурами.
Этот пакет расширения не является простой библиотекой, это скорее плагин для Forester, предлагающий дополнительные функции недоступные в Forester.

https://www.3dquakers.com/forester-for-cinema-4d/
Пароль — videophotopro
https://cloud.mail.ru/public/sF9E/82WATaJzm

ALEKSEY

08.02.2021, 23:05

https://i.ibb.co/ScyFpYJ/image-four-column.jpg (https://ibb.co/ScyFpYJ)

Название: Solid Angle To Arnold
Версия: 3.3.0
Регистрация: замена файлов
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R20 — R23
Размер: 1.1 Gb

Arnold — это обновленная версия плагина для программы трехмерного моделирования и анимиации MAXON Cinema 4D. Данный плагин является продвинутой, современной системой рендеринга в аспекте трехмерного моделирования современного кинопроизводства, при монтаже сцен, создании персонажей и анимации. Arnold, является мощным плагином, который предназначен для создания различных типов освещения и световых эффектов в поле создаваемого образа и анимации.

https://www.arnoldrenderer.com/arnold/arnold-for-cinema-4d/
Пароль — videophotopro
https://cloud. mail.ru/public/mvBM/ZHVLM2SC5

ALEKSEY

08.02.2021, 23:09

https://i.ibb.co/BP1BX0L/header-image-turbulencefd-page.png (https://ibb.co/BP1BX0L)

Название: TurbulenceFD
Версия: 1.0 build 1465
Регистрация: не требуется
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R20-R23 CPU Only Win
Размер: 34 Mb

Плагин для создания огня и дыма в Cinema 4D. Реалистичная симуляция дыма в анимированных сценах. TurbulenceFD делает качественное моделирование огня, дыма, пыли и других газообразных явлений доступных непосредственно в CINEMA 4D. TurbulenceFD исключительно проста в использовании.

https://www.jawset.com/turbulencefd/
Пароль — videophotopro
https://cloud.mail.ru/public/ycZG/kHBynugD7

ALEKSEY

08.02.2021, 23:13

https://i.ibb.co/27gQWct/product-splash-image-realbook-2.jpg (https://ibb.co/27gQWct)

Название: Realbook
Версия: 3.1
Регистрация: не требуется
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R23, S22, R21, R20, R19, R18, R17, R16
Размер: 26 Mb

Realbook — это предустановка для Cinema 4D, с помощью которой вы можете создать свою персонализированную и анимируемую 3D-книгу всего за несколько шагов.

https://aescripts.com/realbook-for-cinema-4d/
Пароль — videophotopro
https://cloud.mail.ru/public/fihu/Kce28si9q

ALEKSEY

08.02.2021, 23:21

https://i.ibb.co/C7xXSyf/9098.jpg (https://ibb.co/C7xXSyf)

Название: Sitni Sati FumeFX
Версия: 5.0.4
Регистрация: не требуется
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R23 Win
Размер: 14 Mb

FumeFX — это мощный плагин гидродинамики для Maxon Cinema 4D, разработанный для моделирования и визуализации реалистичного огня, дыма, взрывов и других газовых явлений. Непревзойденный по своей способности улавливать тонкость и сложность поведения жидкого газа, он пользуется популярностью среди художников по визуальным эффектам, разработчиков игр, профессионалов в области визуализации и всех остальных, кто требует максимального реализма.

https://www.afterworks.com/FumeFXC4D.asp
Пароль — videophotopro
https://cloud.mail.ru/public/KnCz/hWYsMGFUg

ALEKSEY

08. 02.2021, 23:36

https://i.ibb.co/b6ZZhcX/Nitro4-DLogo-Final.png (https://ibb.co/b6ZZhcX)

Название: Nitro4D
Версия: Nitro4D
Регистрация: не требуется
Язык: Английский
Система: Cinema 4D R20-R23 Win
Размер: 2 Mb

Nitro4D NitroFit v1.00
Nitro4D NitroEdgeDeformerTool v1.05
Nitro4D NitroVertex v1.04
Nitro4D NitroSolo v1.07
Nitro4D NitroRelax v1.05
Nitro4D NitroMoFracture v1.06
Nitro4D NitroDraw v1.25
Nitro4D NitroBoxTool v1.07
Nitro4D NitroBake3 v3.02

https://nitro4d.com/products/
Пароль — videophotopro
https://cloud.mail.ru/public/PXX7/d3PUn2GDW

Powered by vBulletin® Version 4.2.3 Copyright © 2022 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot

Jawset Visual Computing

ГАЛЕРЕЯ

Blood of Heroes by Resight

Blood of Heroes by Resight

Посмотреть весь проект на Behance

FRUITLESS от YETI / MotionPunk

FRUITLESS от YETI / MotionPunk

Посмотреть весь проект на Behance

NORR от Daniel Danielsson

NORR от Daniel Danielsson

Посмотреть весь проект, включая разбивку, на Behance

THE MA(D)CHINES by YETI / MotionPunk

THE MA(D)CHINES by YETI / MotionPunk

Посмотреть весь проект на Behance

NATURAL ATTRACTION Short Film by EpicScapes

NATURAL ATTRACTION Short Film by EpicScapes

Ознакомьтесь с описанием проекта здесь

Alien Slime от Juan Garcia Segura

Alien Slime от Juan Garcia Segura

Больше смотрите в его инстаграме

Концепция Devialet от Bisous Production

Концепция Devialet от Bisous Production

Посмотреть весь проект на Behance

Короткометражный фильм Firmament от Самира Сенана, Фредерика Колина, Мехди Хади, Нильса Прайера, Motion Plus Design

Firmament от Самира Сенане , Frederic Colin, Mehdi Hadi, Niels Prayer, Motion Plus Design

Посмотрите на проект, включая закулисье, на Behance

Crunch Time, Эстебан Дьяконо

Crunch Time, Эстебан Дьяконо

Проверьте его instagram для получения дополнительной информации

Огнемёт Firebreaks в Call of Duty — Black Ops 4 от Adam Roche (FX), spov, Activision / Treyarch

Огнемёт Firebreaks в Call of Duty — Black Ops 4 от Adam Roche (FX) , spov, Activision / Treyarch

Soap Entropie от Bisous Production

Soap Entropie от Bisous Production

Посмотрите проект, включая множество дополнительных кадров, на Behance

Unravel 2 Outro Cinematic от Adam Roche, spov, Coldwood Interactive / EA Games

Unravel 2 Outro Cinematic от Adam Roche, spov, Coldwood Interactive & EA Games

Coral Blossoming от Bisous Production

Coral Blossoming от Bisous Production

Посмотрите весь проект и другие кадры на Behance

Archangel от David Torno 9

Архангел, Дэвид Торно

Монтирование состояний материи, Хуан Гарсия Сегура

Монтаж состояний материи, Хуан Гарсия Сегура

Посмотреть проект на Behance

Manifest Destiny By Beeple

Manifest Destiny By Beeple

Процесс на YouTube

БУБЛИРОВАНИЕ В НАЗНАЧЕНИЕ БИЗАЦИОННЫМ ПРОИЗВОДСТВОМ

БУБЛИРОВАНИЕ В КРИЗА Войтишин, IDA Pictures

Crysis «Fallen Bridge» Андрей Войтишин, IDA Pictures

Bodega El Esteco Алехандро Итурменди

Bodega El Esteco Алехандро Итурменди

Космическая битва в железном небе, Туомас Канкола, Troll VFX, СНИМКИ

Космическая битва в Железном небе, Туомас Канкола, Troll VFX, СНИМКИ

VIVA «Fire» от luxx

VIVA «Fire» от luxx

5

Battlestar Galactica Explosion от Кевина Кватро, NBC Universal

Battlestar Galactica Explosion от Кевина Кватро, NBC Universal

Nike MercurialFX от Саймона Фидлера

Nike MercurialFX от Саймона Фидлера

Game of Thrones S6 Teaser: Targaryen от Imagin Forces,

Game of Thrones S6 Teaser: Targaryen by Jeremy Cox, Imaginary Forces

Загляните за кулисы здесь

CGI R&D Artwork by Bisous Production

CGI R&D Artwork by Bisous Production

Посмотрите весь проект и другие кадры на Behance

BURSTTT от beeple

BURSTTT от beeple

Посмотреть проект и множество фотографий на Behance

Korean Ice Pop от Unique Motion

Korean Ice Pop от Unique Motion

Посмотреть весь проект на Behance

На Youtube также есть руководство по эффекту сухого льда от Unique Motion. на весь проект и другие кадры на Behance

«Рука об руку, мы можем» от Glassworks VFX, Pepsi Arabia

«Рука об руку, мы можем» от Glassworks Barcelona, ​​Sauvage, Pepsi Arabia

Посмотрите процесс создания

Smokey Sclacing Liquid -ключи от Juan Garcia Segura

Smoke Smoking Liquid Keyframes от Juan Garcia Segura

Посмотрите на проект на трейлер Dreadnspontaks

. Реакции в настоящее время находятся в стадии бета-тестирования. Он еще не является полнофункциональным или стабильным. Мы приглашаем вас использовать программное обеспечение по своему усмотрению, запрашивать функции, сообщать о проблемах и изучать возможности. Мы очень ценим ваши отзывы.

Новые покупки лицензий TurbulenceFD включают бесплатное обновление до Reactions.

Reactions — это набор инструментов для физической анимации , созданный для художников визуальных эффектов и анимационного дизайна и технических директоров. Это эволюция TurbulenceFD, которая повышает универсальность, производительность и рабочие процессы. Реакции включают инструменты для томов (таких как огонь, дым или облака), частиц и процедурных SDF . Но это позволяет существенно расширяемость его структуры, которая также обрабатывает полигональные сетки и кривые . Как встроенные, так и созданные пользователем расширения используют аппаратное обеспечение GPU и CPU .

Реакции включают в себя готовые динамические ресурсы и позволяют художникам создавать свои собственные для повторного использования и разделения своей работы.

Reactions предоставляет отдельное приложение, а также подключаемые модули для Cinema 4D R20–R26.

Моделирование разреженного объема

Разреженные объемы позволяют избежать обработки пустого пространства, прилегая к активной области более плотно, чем это может сделать простой коробчатый контейнер. В результате симуляции выполняются быстрее и используют меньше памяти. Это, в свою очередь, позволяет запускать большие симуляции в быстрой памяти графического процессора, прежде чем переключаться на более медленную память процессора.

Например, разреженная симуляция на изображении имеет 720 000 активных вокселей. Самый маленький коробчатый контейнер, в который он поместится, будет содержать более 7 500 000.

Разреженные объемы также упрощают рабочий процесс настройки моделирования, поскольку они не требуют ручного определения размера ограничивающей рамки. Разреженные объемы могут свободно перемещаться и расширяться, подобно системам частиц.

Enhanced Volume Shader

Новый объемный материал улучшает управление кривыми и цветом и поставляется с эффективной моделью саморассеяния, которая улучшает контроль художника и значительно сокращает время рендеринга. Свечение и хрустящий внешний вид можно контролировать гораздо более напрямую.

Моделирование частиц

Частицы — очень фундаментальная форма геометрии, которая имеет широкий спектр приложений. Частицы можно создавать и манипулировать разными способами, и они описывают всевозможные атрибуты, управляющие анимацией и затенением. Реакции предоставляют чистую и мощную основу для моделирования частиц. Он предоставляет базовый набор операций с частицами, которые можно легко объединить в настройки моделирования с использованием объектов и тегов или рабочих процессов на основе узлов.

Но если пойти дальше, то, немного попрограммировав, вы можете настроить для них что угодно — атрибуты, источники, условия — или придумать совершенно новые способы использования частиц.

Как предопределенные, так и пользовательские симуляции частиц выполняются на оборудовании GPU и CPU. Современные графические процессоры могут обрабатывать десятки миллионов частиц в режиме реального времени, что делает Reactions отличным набором инструментов для творческого создания и исследования симуляций частиц.

Более простой и гибкий рабочий процесс Cinema 4D

Шаблоны предоставляют готовые к использованию настройки, которые позволяют вам пропустить основные настройки и вместо этого сосредоточиться на конкретных настройках вашей сцены. Используя предварительно определенные шаблоны, рабочий процесс похож на рабочий процесс TurbulenceFD, но с более специфичными для сцены отправными точками.

Чтобы развить модульность, вы можете разбить настройки моделирования, перегруппировать их строительные блоки, чтобы создать свои собственные повторно используемые шаблоны.

Внутри диспетчера объектов Cinema 4D этапы симуляции доступны в виде тегов для объектов Volume или Particle. Таким образом, элементы управления симуляцией сгруппированы в объекте Volume, аналогичном TurbulenceFD, что позволяет упростить настройку за счет удаления неиспользуемых частей.