Просолдат

На сайте проводятся технические работы, приносим извинения за временные неудобства

Бесплатныйпросмотр фотографий со службы

Введите номер телефона, на который пришло СМС — сообщение, чтобы посмотреть фотографии Вашего солдата.

Ассоциация «Просолдат» предлагает Вам без оплаты посмотреть фотографии, оценить качество и заказать комплект фотографий вашего солдата.

Внимание, важная информация!

Уважаемый пользователь сайта, пожалуйста, ознакомьтесь с видом конверта, в котором отправляется Ваш комплект фотографий. Во избежание приобретения некачественной продукции третьих лиц или мошеннических действий третьих лиц обращайте внимание на вид конверта, который Вы получаете в отделении Почты России, а также рекомендуем получать отправления по трек коду (нажми чтобы отследить), который Вам отправляется смс сообщением при отправлении Вашего комплекта фотографий. Конверт может отличаться (отравитель может быть «ВОЕННАЯ ПЛАТФОРМА») 

Комплект фотографий может быть отправлен со следующих отделений почтовой связи: Москва, Воронеж, Ростов (Ярославская область) – не путайте с Ростовом-на-Дону

Порядок получения заказа

• В ближайшее время Вы получите смс уведомление на свой телефон с трек-кодом.
  С помощью данного трек- кода, Вы отслеживаете доставку Вашего заказа до ближайшего отделения почты России.
• Отследить доставку Вашего заказа можно на сайте Почты России (pochta.ru/tracking/) После получения статуса у отправления «Прибыло в место вручения», Вы оплачиваете и получаете комплект Ваших фотографий в отделении почтовой связи.
• Если Вы оплатите комплект предварительно на сайте, то после получения статуса у отправления «Прибыло в место вручения», Вы получаете комплект Ваших фотографий в отделении почтовой связи без оплаты.

+ Бонус

После получения комплекта фотографий, Вы можете без оплаты получить армейский альбом Вашего солдата в электронном виде. Перейдите на сайт Prosoldat.ru на вкладку Армейский альбом (укажите ID-код, написанный на Вашем конверте с фотографиями и адрес электронной почты)

О компании

Ассоциация «Просолдат» уже 20 лет дарит военнослужащим и их близким незабываемые эмоции, а также возможность получить со службы в армии профессиональные фотографии и высококачественные армейские альбомы.

Мы проводим профессиональную фотосъемку воинских праздников, торжественных мероприятий, незабываемых моментов военной службы, боевой учебы, стрельб, учений на всей территории России.

с 1998 г.

Отправляем армейские фото (альбомы) военнослужащим и их семьям

Гарантия качества

Профессиональные фото, высокое качество печати, гарантированная доставка

Индивидуальность

Персональные фотографии своего солдата

В ногу со временем

Армейские альбомы с портретными и групповыми фото солдата

Страница не найдена

Обычная версия сайта

Размер шрифта:

• A
• A
• A

Цветовая схема:

• A
• A
• A

• Главная страница
• Публикации
• photo

500+ армейских фотографий [HD] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

500+ армейских фото [HD] | Скачать Free Images On Unsplash

• ФотоФотографии 3. 7k
• Пачка фотографийКоллекции 5.6k
• Группа людейПользователи 206

человек

солдат

оружие

1 0 военная форма

бронированная

одежда

Одежда

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

транспортвоенныйартиллерийский

Specna Arms

Hd серые обои прицелуниформа

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– ––– ––– – – – –– ––– –– –––– – –.

HIZIR KAYA

HelmetemptySwat

HIZIR KAYA

Hd black wallpapersurbanstreet

Fábio José Lima

brazilstate of são paulomask 1 Thomas 900 Tucker

1

1 010 штатив для винтовки

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

russiadesert area

Stephanie LeBlanc

PoliceParis images & imagesfrance

Owen изображения и изображенияЛюди

Stijn Swinnen

historywarypres

RECEP TİRYAKİ

türkiyei̇stanbulapparel

Логотип Unsplash

Unsplash+

При сотрудничестве с Getty Images обоиоружиекамуфляж

bipodshootHd лес обои

Curioso Photography

FlightAircraftfly

Александр Джофокс

vausaтекущие события

Логотип Unsplash 9

Филип Андреевич

шлемпустойSwat

бразилияштат сан-паулмаска

полицияПариж картинки и изображенияфранция

швейцарияvalaishuman

конечность — часть телачеловеческая рукаАнанасовые фоны

камуфляжные обои для солдата и страйкбола

обои bipodshootHd для леса

vausacurrent events

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd серые обои прицелуниформа

Hd черные обои urbanstreet

gunrifletripod

russiadesert area

11

Изображения и картинки деревьеворужиекамуфляж

FlightAircraftfly

Похожие коллекции

Армия

77 фото · Куратор yuen icon

Army

20 фото · Куратор Матеуш Бадура

Йонсе Куратор 2 фото

Армия 3 n

снайпер только для взрослыхТравяные фоны

солдаты маршируютстроймарш

транспортвоенныйартиллерия

Hd черный обоигородскойстрит

полицияПариж картинки и изображенияФранция

historywarypres

солдатстрайкболHd camo wallpapers

bipodshootHd лес обои

sniperadults onlyТрава фоны

Hd серые обоиприцелуниформа

brazilstate of são paulomask

1

turkiyei̇stanbulapparel

полетсамолетлетать

солдат марширующийстроймарш

– ––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

HelmetemptySwat

Gunrifletripod

russiadesert area

switzerlandvalaishuman

Похожие коллекции

Армия

77 фото · Куратор 1 yuen1 icon 9000 0170 20 фото · Куратор Матеуш Бадура

Армия

32 фото · Куратор Джош Дженсен

конечность — часть телачеловеческая рукаАнанасовые фоны

Изображения и изображения деревьеворужиекамуфляж

другоетекущие события

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

750+ фотографий солдат армии | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

750+ Фотографии солдат армии | Скачать Free Images на Unsplash

• ФотоФотографии 4k
• Стопка фотографийКоллекции 8k
• Группа людейПользователи 0

человек

солдат

военный

одежда 0011

военная форма

Шлем

Бронированный

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images 10 каскаскладполиция

–––– –––– – ––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

HIZIR KAYA

Hd черные обоиHq фоновые изображенияjack

LOGAN WEAVER | @LGNWVR

денверусако

Джейкоб Оуэнс

военное оружие и

Эдуард Дельпутт

Серые обои Hd atlantikwall raversydenieuwpoortsesteenweg 010 Разблокировка

полполовинадверной проем

RECEP TİRYAKİ

i̇stanbultürkiyeодежда

Specna Arms

военная армейская форма

Саймон Инфангер

la lécherettechâteau-d’oexschweiz

Сандер Сэмми

Portraitfreedomstrong

Сандер Сэмми

omahainvasionww2

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash1+

0010 фотомуж и женавзрослый

Анна Огиенко

НидерландыГаагабоеприпасы

Люди изображения & imagesoutdoorbipod

Ziad Al Halabi

Художественный музей Шарджи — Шарджа — Объединенные Арабские Эмиратычеловеквоенная форма

Александр Эндрюс

Люди изображения и картинкиТрава фоныпляжный командир

Specna Arms

historyriflewar

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

10

Unlock1 9001+ 9000

солдат морской пехотысупружеская парасчастливая пара

muslim boyгруппа самопомощигруппа поддержки

Hd черный фоткиHq фон фотоjack

военныйоружиепесок

полполдоскадверь 11

–––– –––– –––– – –– –– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

шлемскладполиция

denverusaco

серые обои hdatlantikwall raversydenieuwpoortsesteenweg

i̇stanbultürkiyeодежда

la lécherettechâteau-d’oexschweiz

omahainvasionww2

нидерландыгаагабоеприпасы

шарджа художественный музей — шарджа

101 униформа арабских эмиратов historyriflewar

Связанные коллекции

Church

1.2k фото · Куратор Amy- Линн Дорш

политическая

308 фото · Куратор Маркус Списке

винтажные фото

581 фото · Куратор Стефани Фельдман

морской солдатсупружеская парасчастливая пара

мальчик-мусульманингруппа самопомощигруппа поддержки

денверусако

полполдоскадверной проем

портретсвободасильный

люди e

шлемскладполиция

военноеоружиеи

солдатармейскаяуниформа

la lecherettechâteau-d ‘oexschweiz

omahainvasionww2

Художественный музей Шарджи — Шарджа — Объединенные Арабские Эмиратычеловеквоенная форма

морской солдатсупружеская парасчастливая пара

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

суть жанра пейзажа, его история в фотографии. Особенности съемки пейзажа, лучшие фотографы, работающие в пейзажном жанре

• Краткая история пейзажной фотографии
• Правила пейзажной съемки
• Самые известные авторы пейзажных фотографий

Пейзаж в фотографии — это жанр фотоискусства, изображающий природу или измененный человеком ландшафт. У пейзажа в фотографии много разновидностей: он может быть лесным, горным, водным, сельским, городским, индустриальным и даже астрономическим или метеорологическим. Часто этот жанр сближается с документальным фото. Художественную ценность имеют пейзажные снимки, вызывающие у зрителя эмоциональный отклик и душевные переживания. Достичь такого эффекта помогают приемы, перешедшие из живописи: выбор правильной композиции, цветовые контрасты, акценты на формах и линиях.

Пейзаж в фотографии. Даниэль Рерича «Волны Моравии», XXI век

Краткая история пейзажной фотографии

Пейзаж в фотографии родился практически одновременно с появлением фототехники. Снимать его было даже легче, чем портреты: первые камеры требовали длинной выдержки, а природа дает возможность сосредоточиться на неподвижных объектах.

Пейзаж в фотографии. Тимоти Х. О’Салливан «Вид на вершину водопада Шошон, река Снейк, штат Айдахо», 1874

Пейзаж в фотографии активно использовался в научно-исследовательских экспедициях, проходивших в конце XIX и начале XX века. Усовершенствованная портативная техника позволяла брать фотокамеры в дальние путешествия. Снимки дополняли отчеты и могли прославить автора.

Пейзаж в фотографии. Герман Кроне «Паулиненгрунд», 1885

Говоря об истории пейзажной фотографии, нельзя не упомянуть о пионерах жанра. Один из них — немецкий фотограф Герман Кроне (Hermann Krone). Он издавал фотоальбомы с видами Саксонии и Швейцарии, побывал на Оклендских островах, в Индии и Австралии. В США примерно в это же время работал Тимоти Х. О’Салливан (Timothy H. O’Sullivan), сделавший множество фотоснимков Дикого Запада.

Пейзаж в фотографии. Ансель Адамс «Вечер на озере Макдональд в Национальном парке Глейшер», 1942

Во второй половине XX века, когда набирало силу движение по защите окружающей среды, многие фотографы стремились запечатлеть красоту нетронутой человеком природы. Так появился поджанр экологической фотографии. Один из ярчайших ее представителей — Ансель Адамс (Ansel Adams). Его работа «Хребет Титон и река Снейк» 1942 года была нанесена на золотую пластинку «Вояджера» как образец земной природы.

Пейзаж в фотографии. Ансель Адамс «Хребет Титон и река Снейк», 1942

Большой вклад в распространение и популяризацию пейзажа в фотографии XX века внес журнал National Geographic. Многие отдавали предпочтение этому жанру, разглядывая экзотические снимки лучших мастеров. В наше время на пике популярности находится туристическая пейзажная фотография. Каждый может попробовать в ней свои силы во время отпуска.

Пейзаж в фотографии. Даниэль Рерича «Весна в Тоскане», XXI век

Пейзаж в фотографии. Дилан Тох «Рассвет в Новой Зеландии», XXI век

Правила пейзажной съемки

Пейзаж считается относительно легким жанром, подходящим для начинающих фотографов. Он не требует молниеносной реакции, как репортажная съемка, или предварительной подготовки, как портрет или натюрморт. Вместо этого нужны навыки художника, чтобы найти наиболее выразительное сочетание объектов и правильно разместить их в кадре.

Пейзаж в фотографии. Грегори Боратин «Горячие вершины», XXI век

Среди правил пейзажной съемки важное место занимает построение композиции. Вот несколько приемов, которые можно использовать:

• Правило третей. Пространство мысленно делится на три горизонтальные и три вертикальные полосы. Ключевые элементы должны находиться в точках пересечения воображаемых линий — тогда они сильнее привлекают внимание. Горизонт тоже лучше размещать не в центре, а по линии верхней или нижней трети.
• Геометрические фигуры. Если важные объекты образуют вершины треугольника или другую легко читаемую фигуру, изображение становится гармоничным и сбалансированным.
• Диагональные линии. Пейзажи часто выглядят статичными, но диагонали придают им динамику. Наклонной линией может стать дорога, ограда, берег, верхушки деревьев или облака.
• Обрамление фото. Подчеркнуть глубину изображения помогают расположенные по краям кадра элементы на переднем плане. Например, деревья, стены домов или арка моста, которые служат своеобразной рамкой уходящего вдаль ландшафта.

Пейзаж в фотографии. Майкл Кенна «Фермы по выращиванию морских водорослей в Китае», 2010

Пейзаж в фотографии. Игорь Шпиленок «Утро в Брянском лесу», XXI век

Настроение пейзажа в значительной степени определяется цветом. Также имеет большое значение выбор времени суток и погоды, которые обеспечивают подходящее освещение. Люди и животные могут присутствовать в кадре, но они не становятся центральным объектами и не отвлекают внимание от окружающей среды.

Пейзаж в фотографии. Дэвид Кеохкерян «Осенние деревья у озера», XXI век

Пейзаж в фотографии. Мартин Рак «Огненные лиственницы», XXI век

Самые известные авторы пейзажных фотографий

С пейзажем в фотоискусстве по популярности соперничает только портрет. Многие талантливые мастера из разных стран работали в этом жанре. Вот несколько наиболее известных авторов пейзажных фотографий:

• Ансель Адамс. Знаменитый пейзажист и защитник окружающей среды. Одна из самых прославленных его работ — «Восход Луны в Нью-Мексико». Автор запечатлел краткий миг, когда заходящее солнце освещало кресты и светлые здания.
• Майкл Кенна (Michael Kenna). Фотограф-англичанин, ставший мастером черно-белой съемки. Его пейзажи знамениты особенным светом, который придает изображениям неземной и эфемерный вид.
• Питер Браунхольц (Peter Braunholz). Немецкий фотохудожник, тоже создающий необыкновенные изображения, но уже в цвете. Многие его пейзажи выглядят фантастическими и даже инопланетными, но это реальные кадры.
• Игорь Шпиленок. Известный русский фотопейзажист и защитник дикой природы. Он показывает зрителям красоту нетронутых человеком мест и привлекает внимание к природоохранной деятельности. Большая часть его снимков сделана в заповедниках Брянской области и Камчатки.

Пейзаж в фотографии. Ансель Адамс. «Восход Луны в Нью-Мексико», 1941

Пейзаж в фотографии. Майкл Кенна. «Утренние туманы в Мьянме», 2019

Пейзаж в фотографии. Питер Браунхольц. «Ворота Востока (Китай)», 2013

Пейзаж в фотографии. Игорь Шпиленок. «Кроноцкое озеро», XXI век

Один из самых успешных современных фотографов — Андреас Гурски (Andreas Gursky). Именно он сделал самую дорогую фотографию в истории. Это минималистичный пейзаж Rhein II, проданный на аукционе Christie’s за рекордные 4 338 500 долларов. В топе самых дорогих фото есть и другие работы этого автора.

Пейзаж в фотографии. Андреас Гурски Rhein II, 1999

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Мрачный страх Никола Самори

Импрессионизм как лекарство от зубной боли

Шарль Лаваль: биография, творчество, лучшие картины французского художника-постимпрессиониста

Картина «Тачанка» Митрофана Грекова — живописный символ эпохи Гражданской войны

Пейзаж в живописи Китая и Японии

Владимир Татлин — «безумный гений» русского авангарда

Мир обеднел на 30 работ Мунка, или Искусство не терпит филантропства

Картины, созданные узниками концлагерей: глазами жертв Холокоста

Пять самых известных художников-авангардистов, чьи произведения должен знать каждый культурный человек

Андреа Палладио — непревзойденный гений итальянской архитектуры

Фото-съёмки пейзажей

14 пейзажей, передающие энергию — ручная печать и большой формат

14 лучших пейзажей 2022 года, которые рассказывают историю

«Лодка в тумане»: эти 15 фото подарят вам чувство умиротворения

Фото храмов, где туман создал магию и сказочный рассвет (21 фото)

На первый взгляд пейзажная фотография – один из наиболее простых жанров. Это не репортаж, где важна скорость реакции, не съемка ребенка, с которым еще надо уметь договориться. Природа прекрасна сама по себе. Однако как часто шикарные виды, рождающие переживания грусти или счастья, при фиксации фотоаппаратом становятся заурядными и скучными снимками! Пейзажный фотограф должен обладать и развивать в себе вкус и чувство красоты. Кроме любви к природе ему понадобится множество навыков для съемки удачных пейзажных фотографий. Законы композиции и знание особенностей света – отнюдь не залог успеха хорошего пейзажного снимка. Для городского жителя пейзажная съемка может стать отличным хобби, приносящим смену обстановки, отдых и радость творчества. Любуйтесь фотографиями раздела, заглядывайте в рубрику «Уроки фотографии», рассматривайте работы знаменитых пейзажных фотографов и присоединяйтесь к ценителям прекрасного – фотопейзажистам.

10 марта 2022

Пейзажная фотография

20 удивительных снимков природы, где фотограф передает энергетику места

«Что не сделаешь ради фотографии?. . Мы застряли на озере Карецца, когда начали слышать вдалеке жалобные звуки, доносящиеся из леса перед нами.

11 февраля 2022

Пейзажная фотография

«Гром и молния»: 15 ярких фото,

где стихия атакует город

Молния с древних времен вызывала интерес со стороны человека. Ее появление на небе связывали с деятельностью языческих богов — Зевса в древней Греции и Перуна у славян. В средние века деревянные дома не строили выше церкви, поскольку она брала на себя роль громоотвода.

31 июля 2021

Пейзажная фотография

Магия леса: 15 фото,

которые умиротворяют и успокаивают за 1 минуту

«Лесной странник», — так себя называет Джо: особое удовольствие творцу доставляют прогулки по лесу в поисках необычных деревьев. Практически вся его галерея в инстаграме — это роскошные кроны с разным характером: есть цветущие, приветствующие человека ранним свежим утром, есть угрюмые, притаившиеся в тумане.

21 июня 2021

Пейзажная фотография

26 невероятных пейзажей

в технике тайм блендинга

«Мы часто забываем, что находимся во власти стихий… Сила природы формирует всё на этой планете. Я помню, что мне пришлось проделать долгий путь, чтобы сфотографировать это дерево: когда я приехал, шёл дождь, я был в отчаянии, но в какой-то момент начали сверкать молнии, и я начал снимать», — вспоминает Нико Ринальди.

5 апреля 2021

Пейзажная фотография

13 северных фото, вызывающие чувство умиротворения

Филип Слотте — 24-летний фотограф из Стокгольма. Светопись увлекла его в 16 лет: тогда Филипп снимал на телефон. В июне 2012 года родители подарили юноше первый цифровой фотоаппарат. Тогда Слотте начал проводить много времени на природе, изучая фотографию, стремясь стать лучше с каждым днём.

3 апреля 2021

Пейзажная фотография

17 завораживающих ночных фото,

которые успокоят вас за минуту

«Астрономия заставляет душу смотреть вверх и ведёт нас из этого мира в другой», —так говорил Платон. Именно эту цитату философа выбрал Бенджамин Баракат для своего сайта: она точно отражает ощущения фотографа от звёздного неба.

20 марта 2021

Пейзажная фотография

Эффект двойного пейзажа с

помощью земли и обычного зеркала

Самые простые идеи могут в конечном итоге стать гениальными. Один из таких примеров — «Размышления» Себастьяна Маньяни. Положив зеркало на землю, он фиксирует отражение неба. Эффект завораживает в тот момент, когда земля и небо совершают полный оборот и соприкасаются. На фоне разной текстуры, покрытое светом и тенью, зеркало, казалось бы, становится планетой, как инородный объект, упавший на землю. Трудно не добавить поэзии к данной серии снимков, поскольку все элементы побуждают нас смотреть внутрь самих себя.

8 марта 2021

Пейзажная фотография

Белая бесконечность – от жизненных

до сюрреалистических зарисовок. Сюжеты Лейлы Эмектар

Лейла Эмектар — фотохудожница из Турции, которая занимается созданием сюрреалистических работ.

3 марта 2021

Пейзажная фотография

Эндрю Студер: семь правил,

чтобы «вызвать» вдохновение

«Мы живём в красивом мире, и я его снимаю», —рассказывает Эндрю Студер, профессиональный коммерческий фотограф и видеооператор из Портленда. Эндрю постоянно ищет приключения и уникальные способы снять то, что он видит.

9 февраля 2021

Пейзажная фотография

Северные сияния на

работах Микко Ристамяки

Микко Ристамяки — финский мастер, снимающий необычные футбольные матчи: некоторые аборигены Северной Америки верят, что северное сияние — это футбольный матч с участием душ из других миров, а играют они головой моржа. Можно считать, что это самые красивые шоу от ультрас, которые мы видели: зелёные, синие, фиолетовые шарфы летают по всему небу.

15 января 2021

Пейзажная фотография

«Золотой час» на

золотую камеру?

«Гоняйтесь за северным сиянием, пока это возможно: выспитесь потом», — даёт совет путешественникам Феликс Инден. «Если вы действительно хотите увидеть эти изумрудные переливы, то будьте более „пластичными“. Можно поспать уже в самолете, возвращаясь домой, не так ли?», —спрашивает он .

2 января 2021

Пейзажная фотография

Филипп Хребенда: «Благодаря фотографии я замечаю больше

деталей, которые обычный турист даже не увидит»

Филипп — профессиональный пейзажный фотограф, который живет в маленьком городе Ревуца в центральной Словакии. Главная его любовь — это горные районы. Через свои работы Филипп старается передать атмосферу места, что предполагает частые передвижения по горам в разных условиях.

‹123456789…26›(← Ctrl →)

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это искусство фотографирования природы и пейзажей таким образом, чтобы ваш зритель оказался в центре событий. Лучшие фотографии, от величественных пейзажей до интимных деталей, демонстрируют собственную связь фотографа с природой и отражают суть окружающего мира. Ниже вы найдете все статьи о пейзажной фотографии, которые мы написали за последнее десятилетие, включая наши очень доступные руководства и методы. Если вы хотите узнать все, что нужно знать о красивых пейзажных снимках, это место для начала.

---

Эссе

Это лучшие статьи, которые мы написали, чтобы вы начали заниматься пейзажной фотографией, расположенные в алфавитном порядке. Самое главное, вы должны знать основные настройки камеры и техническую информацию (например, диафрагму, выдержку, экспозицию и резкость). После этого, если есть определенный тип пейзажа, который вы хотите сфотографировать, вы также найдете информацию здесь.

• 8 месяцев в Южной Америке с камерой и рюкзаком
• Неудачная экспедиция по пейзажной фотографии
• Практический подход к пейзажной фотографии в отпуске
• Ретроспектива профессионала: изучение изобразительного искусства природы
• Радуга и водопад на рассвете: создание фотографии
• Попытка изобразительного искусства B +W Пейзажи
• На фото: Пороги реки Йеллоустоун
• На кадрах: Австралийские шалашники
• На кадрах: Радуга в Торсморке
• За кадром: Голубой час в Исландии
• За кадром: Пирамидальная дюна
• Лучшее за 2016 год — часть первая
• Лучшее за 2016 год — часть вторая
• В погоне за светом
• Создание Настольные пейзажи с использованием муки и света
• Дон Киш: фотографирование развивающегося мира Тэда
• Сколько хороших фотографий из поездки считается успехом?
• Как фотография вдохновила меня полюбить науку и сохранить планету
• Интервью с Джеком Дайкингой: от лауреата Пулитцеровской премии до легенды пейзажной фотографии
• Жизнь в пределах вашего динамического диапазона
• Просмотр ваших архивов
• Взгляд на ваши фотографии новым взглядом
• Выводы из потрясающей пейзажной фотосессии
• Хорошие фотографии при плохом освещении
• Решающий момент в пейзажной фотографии

90 010 В Вопрос «достаточно хорошего» качества изображения

• Каково это фотографировать песчаную бурю

Постобработка

Если вы уже знакомы с основами пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые методы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, правая экспозиция и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогают вывести ваши снимки на новый уровень.

• Дополнительные советы по постобработке: трехэтапное повышение резкости
• Учебное пособие по панорамной фотографии HDR

Оборудование

Если вы уже знакомы с основами пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более сложные приемы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, правая экспозиция и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогают вывести ваши снимки на новый уровень.

• Как исправить баланс белого в Photoshop

Постобработка

Если вы уже знакомы с основами пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые приемы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, правая экспозиция и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогают вывести ваши снимки на новый уровень.

• Как создать панораму HDR в Lightroom
• Как улучшить пейзажные фотографии в Lightroom
• Как сделать небо голубым в Lightroom
• Как быстро выровнять небо при постобработке
• Как уменьшить шум с помощью смарт-объектов
• Смешивание изображений: революция в пейзажной фотографии
• Эффект Ортона захватывает пейзажную фотографию?
• Учебное пособие по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom
• Объяснение замены неба в Photoshop 2021
• Объяснение лучших инструментов Photoshop с учетом содержимого
• Что такое «Смешать, если» в Photoshop?

Оборудование

После того, как вы сделали красивый снимок в полевых условиях, следующим шагом будет его редактирование в программе постобработки. Тщательная постобработка особенно важна для пейзажной фотографии. Вы не хотите перенасыщать цвета на изображении или добавлять слишком много контраста, но вы все равно хотите создать интересный, красивый результат. Эти советы помогут вам в этом.

• 39 Лучшие подарки для фотографов по бюджету (2023)
• Лучшие объективы Nikon для пейзажной съемки
• Лучшие дроны для фотосъемки, доступные сегодня: 5 лучших протестированных
• Выбор лучшего объектива для пейзажной фотографии
• Различные объективы для разных пейзажей
• Фотосъемка с дронов в Исландии
• Стеклянные и полимерные фильтры — есть ли разница в резкости?
• Легкий вес для фотоэкспедиций
• Жесткие или мягкие градуированные фильтры нейтральной плотности? Все зависит от вашего объектива
• Поход по Лаугавегуру в Исландии: что сработало, что нет
• Как скорректировать баланс белого в Photoshop
• Как сделать штатив более устойчивым
• Обязательные фильтры для пейзажной фотографии
• Вечеринка с 14-мм объективом? Мысли о сверхширокоугольном объективе
• Рекомендуемое оборудование для пейзажной фотографии
• Телеобъективы: идеальные объективы для пейзажной фотографии?
• Лучшие камеры Nikon для пейзажной съемки (2023)
• Фотокамеры Nikon Z для пейзажной фотографии
• Штативы и головки: Руководство пейзажного фотографа
• Использование телеобъективов для пейзажной фотографии
• Что такое фокусное расстояние в фотографии?
• Что такое шок от затвора и как его смягчить
• Что взять с собой в путешествие для фотографирования пейзажей
• Что взять с собой в путешествие для фотографирования дикой природы

Композиция

Если вы ищете место для следующего путешествия путешествие по пейзажной фотосъемке, приведенные ниже статьи дадут вам хорошее представление о том, с чего начать. В дополнение к местам, указанным ниже, не забывайте, что у нас есть большой список мест для фото, с которыми вы можете ознакомиться на нашем веб-сайте.

• Исследование света, теней и пейзажей
• Плохая погода делает хорошие фотографии!
• Beyond The Obvious Shot
• Препарирование фотографии: Сплит-Рок
• Пять советов по улучшению композиции пейзажной фотографии
• Как использовать свет в фотографии
• Советы по композиции пейзажной фотографии
• Придать смысл хаосу
• Света и пейзажи
• Позитивное и негативное пространство в фотографии
• Правило третей: действительно ли оно работает?
• Упрощение ваших фотографий
• Элементы фотографии
• Процесс уточнения: как визуализировать вашу композицию
• Два человека на каждой фотографии, согласно Анселу Адамсу
• Время и направление в пейзажной фотографии
• Переходы и крайности s в пейзаже Фотография
• Понимание светотени в фотографии
• Использование масштаба в пейзажной фотографии
• Что такое скаутинг в пейзажной фотографии?
• Работа с пейзажем перед вами

---

Советы по пейзажной фотосъемке — National Geographic

У каждого из нас был опыт: проезжая через красивый пейзаж, вы останавливаетесь у каждого живописного вида, чтобы сделать фотографии, величие увиденного.

Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными. Все элементы, которые приводили вас в восторг в то время, есть, но не чувство. Почему?

Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза путешествуют по нему и выборочно фокусируются на элементах, которые нам нравятся. Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг способны игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы и датчики или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.

Время — самая важная инвестиция, которую вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков. Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — поезжайте или прогуляйтесь по разным местам, находя разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы выяснить, где будет всходить и заходить солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении. Это может потребовать некоторой практики, потому что вы также должны смотреть, куда не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, если каньон глубокий, однако восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера сможет передать только ее. как большое черное пятно. Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить композицию, снять ее позже в тот же день, либо запланировать вернуться в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.

ОБЪЕКТЫ ПЕЙЗАЖА

Текущая вода

Если река или ручей протекает через снимаемый вами пейзаж, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер на изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается иначе, чем быстрый горный ручей. Вода может быть центром интереса на изображении или служить элементом вашей композиции — диагональю или другой направляющей линией, горизонтальной линией или фигурой, дополняющей другие элементы в кадре.

Внимательно посмотрите на отражение в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев, — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного подвигаться, чтобы включить или исключить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр, чтобы устранить некоторые отражения и увеличить контраст; вращайте его, пока не получите желаемый эффект.

Леса

Фотографирование лесов связано с другим набором задач. Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снять, и о чувстве, которое вы хотите передать своим изображением. Должно ли оно быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-то особенности, которые помогут выразить, как вы к этому относитесь?

Как и на любой фотографии, найдите достопримечательность. Это может быть один немного другой ствол дерева, петляющая тропинка или всплеск цвета на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести зрителя к этому. Ищите лучи света, проникающие сквозь полог, или одно пятно на лесной подстилке, освещенное солнцем.

Независимо от того, снимаете ли вы в сторону леса или изнутри, ищите узоры, линии и другие композиционные элементы, которые можно использовать. Попробуйте как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкий объектив, смотрящий на деревья, заставит их парить; телевик сожмет ряд стволов. Ложись и смотри сквозь ветки прямо вверх; взберитесь на дерево, чтобы посмотреть вниз по дорожке.

Равнины и прерии

Открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых трудных для фотографирования пейзажей, потому что часто на них отсутствует очевидная достопримечательность. В большинстве случаев огромный масштаб сцены — это одна из вещей, которую вы пытаетесь передать. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, характерный для этого места, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы взгляд зрителя бесцельно блуждал по кадру, поэтому используйте все, что может привести его к изображению, например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.

Как и у каждого леса, у каждой равнины есть своя индивидуальность, так что ищите, пока не найдете ракурс и композицию, отражающие ее. Что самое главное в этом конкретном месте? Думай о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните о правиле третей. Если важно небо, поместите горизонт вдоль нижней трети кадра. Если это не так, положите его вдоль верхней трети.

Пустыни

Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой. Используя длиннофокусный объектив для их сжатия, вы получите эффектные кадры, которые действительно можно назвать «горячими». Пустыни также являются отличным местом для фотографий звезд. Влажности нет, и земные огни, как правило, не мешают, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как меняется цвет песка в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте о том, как запечатлеть характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на склоне дюны, может лучше всего изобразить другое.

Подумайте о включении солнца в вашу фотографию — это один из верных способов сказать «горячо и резко». Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что экспонометр вашей камеры будет склонен недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы зафиксировать экспозицию, а затем измените кадр перед съемкой. Если вы снимаете на пленку, делайте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С цифровой камерой проверяйте изображения во время съемки. Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что залитое солнцем изображение занимает меньше места, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете увидеть блик, когда кадрируете изображение.

Побережье

Рассмотрим эти разные сцены: тихий тропический остров с бирюзовой водой, омывающей белый песчаный пляж; штормовые волны, обрушивающиеся на скалистый берег Новой Англии; густонаселенный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как лучше всего его передать? Какое время суток, какая погода и какое время года наиболее подходят для проявления его характера? Это те вопросы, которые нужно задавать себе при поиске правильной точки обзора и композиции перед съемкой. Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.

После того, как вы задумались о характере берега, найдите элементы, которые вы можете использовать, чтобы усилить ощущение, которое вы ищете. Пальмы создают хорошее обрамление для тропического пляжа; брызги воды, летящие над скалами, добавляют драматизма бурной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. Если на улице ветрено, обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте заднюю крышку камеры, если только вы не находитесь в хорошо защищенном месте.

Горы

Горы, которые вы снимаете, суровые или изношенные, угрожающие или чарующие? Какие чувства вы получаете от них? Ищите элементы, которые усилят ваше чувство и передадут его зрителю. Какая композиция, угол, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, отражающие дух гор.

Читать дальше

Она была спасена от контрабандиста — теперь она звезда Фотоковчега

• Фотоковчег

Она была спасена от контрабандиста — теперь она звезда Фотоковчега

Джоли, индокитайка эта зеленая сорока, был спасен из чемодана торговца дикой природой. Ее история символизирует угрозы, с которыми сталкиваются другие певчие птицы, подобные ей.

Ранние кости спинозавров свидетельствуют о появлении династии динозавров

• Наука

Ранние кости спинозавров свидетельствуют о появлении династии динозавров

Обнаружение еще большего количества костей спинозавра в Испании — одного из старейших известных когда-либо найденных видов спинозавров — подчеркивает, что генеалогическое древо этого речного чудовища берет свое начало в Западной Европе.

Конструктор логотипов брендов одежды | Создавайте логотипы онлайн бесплатно — VistaCreate

Сделайте крутой логотип одежды

Создайте профессиональный логотип с помощью шаблонов, изображений, шрифтов, иллюстраций и иконок VistaCreate. Или начните с нуля и добавьте собственные изображения — так дизайн будет полностью оригинальным. Делать логотипы одежды в VistaCreate просто, быстро и бесплатно.

Создать логотип

Используйте наш удобный редактор

Удобный конструктор логотипов VistaCreate поможет разработать идеальный образ бренда для вашего одежного бизнеса. В нем собраны все нужные инструменты редактирования, которые облегчат процесс дизайна. Выбирайте из тысяч медиафайлов и создавайте классный дизайн логотипа для футболки.

Шаблоны

Объекты

Персонализировать

Загрузить

Раскройте свой творческий потенциал

Наша обширная коллекция профессиональных шаблонов станет отличной основой для нового дизайна логотипа одежды. Выберите шаблон, отражающий вашу концепцию, или откройте чистый холст для воплощения собственных оригинальных идей.

Искать дизайны

Дополните лого дизайн-объектами

Просматривайте тысячи декоративных элементов в нашей обширной коллекции иллюстраций, рамок, фигур и других объектов, чтобы идеально отразить свой фирменный стиль. Выбирайте нужные с помощью поиска по ключевым словам или просто полистайте, пока не найдете то, что вам нравится.

Добавить объекты

Создайте уникальный фирменный стиль

Меняйте фон, размер и цвет элементов дизайна, чтобы логотип бренда для вашей модной одежды вышел броским и запоминающимся. Добавьте название бренда в любом шрифте или текстовом стиле и получите уникальный логотип.

Персонализировать дизайн

Используйте в дизайне свои файлы

Сделайте свой дизайн по-настоящему авторским, загрузив в редактор свои фотографии, шрифты и иллюстрации. Все решаете вы, а VistaCreate предоставляет все необходимые инструменты дизайна, чтобы вы могли выполнить любую творческую задачу для бизнеса.

Загрузить свои файлы в VistaCreate

Получите всю мощь дизайна с

Начать пробный период

• Доступ к 70M+ лицензионных фотографий, видео и векторных изображений

• Удаляйте фоны на изображениях одним кликом

• Создайте несколько наборов фирменных стилей с цветами, шрифтами и логотипами вашего бренда

• Загружайте собственные изображения и мгновенно превращайте их в стикеры

• Пригласите до 10 участников в командный аккаунт и создавайте дизайны вместе

• Получите безлимитное хранилище для всех ваших файлов и дизайнов

• В любой момент получайте доступ к истории версий вашего проекта

Как сделать логотип бренда одежды

• Шаг 1

  Выберите конструктор логотипов

  Откройте VistaCreate и введите запрос «Логотип» в строку поиска. Затем просмотрите множество предложенных шаблонов и выберите тот, который хотели бы взять за основу. Начать работу можно и с чистого листа.

• Шаг 2

  Вставляйте и меняйте объекты

  Воспользуйтесь нашей огромной коллекцией изображений и объектов. Меняйте цвет, положение и размер элементов, чтобы идеально отразить стиль вашего бренда одежды. Оформите название компании подходящим шрифтом.

• Шаг 3

  Загрузите свои изображения

  Загружайте свои изображения с планшета, телефона и компьютера и делайте уникальные авторские логотипы. Заявите о своем бренде с помощью дизайна, какой бы стиль вы ни выбрали — современный, футуристический или ретро.

• Шаг 4

  Скачивайте и делитесь

  Когда дизайн логотипа будет готов, нажмите кнопку «Скачать» — файл с готовым логотипом в высоком качестве сразу же будет сохранен на вашем устройстве. Делитесь в сети, распечатывайте и добавляйте логотип во все свои фирменные материалы.

Создать дизайн

Частые вопросы

• Могут ли другие члены команды работать над моим дизайном логотипа?

  Да! С подпиской Pro вы можете добавлять в VistaCreate членов своей команды, чтобы они могли полностью участвовать в процессе дизайна. Пригласите до 10 человек и совместно работайте над проектами, чтобы вывести их на новый уровень.

• Могу ли я скачать несколько вариантов своего дизайна?

• Могу ли я использовать логотип бренда одежды на своих бланках?

Тысячи готовых шаблонов

VistaCreate представляет огромную медиатеку, в которой можно выбирать дизайны на разные темы и случаи. Наши шаблоны от профессиональных дизайнеров легко адаптировать под нужды своего бизнеса.

Создать пустое

Logo

Просмотреть шаблоны

Что говорят наши пользователи о VistaCreate

Использование VistaCreate помогло мне улучшить мои навыки по маркетингу и созданию контента. Моя аудитория заметила, как изменился мой контент в соцсетях, и я получаю множество приятных комментариев.

Прочтите историю Шарлотты

Если вы владелец малого бизнеса и на ваших плечах лежат много хлопот, без инструмента, который будет экономить вам время, например VistaCreate, вам не справиться. Благодаря ему вам также не придется тратить большие суммы, чтобы создавать красивые дизайны для вашей компании.

Прочтите историю Дженнифер

Теперь мой визуальный контент выглядит гораздо лучше, чем все, что приходило мне в голову раньше. С VistaCreate создавать графические дизайны гораздо быстрее и легче, так что у меня остается больше времени на ведение бизнеса. Это такой себе умножитель сил!

Прочтите историю Кирсти

У VistaCreate множество функциональных возможностей, а использовать их удивительно легко. Благодаря этому я могу воплощать свои идеи в жизнь. И это помогло мне увеличить продажи моих продуктов и услуг существующим и потенциальным клиентам в десять раз.

Прочтите историю Лизы

В VistaCreate можно создавать графику так быстро, что не веришь собственным глазам! А поскольку все полностью настраивается, я могу создавать дизайны, соответствующие моему бренду просто молниеносно!

Прочтите историю Рика

Публикации на

Больше дизайн-форматов

Логотип

Гордись, созданным нами за 14 дней, векторным логотипом твоей компании.

Термин «логотип» восходит к греческим словам «логос» и «типос», что означает «слово» и «впечатление». Логотипом может быть знак шрифта, символ, изображение или комбинация отдельных или всех вышеупомянутых элементов.

Создание логотипов, или «брэндов», как их все чаще называют, является ядром современного графического дизайна. Мы занимаемся разработкой логотипов. Логотип способен принести коммерческую выгоду.

Зачем нужен логотип?

Взглянув на него, человек должен заинтересоваться компанией на подсознательном уровне. Знак компании, продающей секонд-хенд и ориентированной на небогатых людей должен оставлять иное впечатление, нежели магазина брендовой одежды. А лого для женской целевой аудитории будет отличатся от логотипа для мужской целевой аудитории.

Этапы создания логотипа

— Заполнение брифа

— Создание рабочей группы по проекту в мессенджере

— Связь с клиентом для обсуждения идей

— Более 3х черновых варианта логотипа на утверждение

— Итоговый упакованный вариант логотипа

Как это выглядит в итоге?

По итогу мы отдаем пакет файлов по вашему логотипу: векторное изображение (это и есть ядро вашей компании), растровое изображение, шрифты, цветовую гамму в CMYK и RGB.

Логотип — это представление сущности компании в графическом варианте. Данное понятие означает знак, наименование или бренд, которые созданы для быстрой идентификации компании. Иными словами, логотип является наглядным знаком, вид которого определяется выражаемым объектом либо близкими ассоциациями. Логотип разрабатывается при помощи естественных и геометрических форм.

Созданный профессионалами, логотип имеет массу преимуществ. Именно такие изображения и разрабатывает наша студия. К вашим услугам — специалисты, которые не понаслышке знают, что логотип должен акцентировать внимание, и потому он имеет такое весомое значение.

Где используется логотип и для чего он необходим

Логотип применяют при оформлении продукции и изделий компании, как рекламу, для маркирования бланков и документов, для упаковки и т. д. Кроме того, он служит способом продвижения компании, инструментом в конкуренции, методом привлечения потенциальных покупателей, а также является сочетанием приемов, повышающих качество восприятия и запоминания потребителями, компаньонами и другими людьми не просто конкретной продукции, но и деятельности фирмы в целом, что дает возможность выгодно выделить ее среди конкурентов.

Логотипу отводится ведущее место в создании имиджа компании, поскольку он представляет собой основной компонент фирменного стиля и «визитку» на долгое время. Только после разработки логотипа можно успешно реализовывать кампанию по улучшению запоминаемости и усилению позиции бренда на рынке. Совершенно не зря многие компании, известные по всему миру, тратят огромные средства на изменение дизайна и продвижение новых логотипов.

Подготовка логотипа — это искусство, которое требует присутствия, как художественных навыков, так и знаний в сфере психологии и понимания того, как человек воспринимает действительность. Умения пользоваться специализированным графическим программным обеспечением на профессиональном уровне, не усиленного названными выше умениями, недостаточно. К созданию логотипа необходимо подходить в комплексе. Именно так и поступает наша команда специалистов, действуя слаженно и грамотно, соблюдая интересы клиента и учитывая все его пожелания.

Задача логотипа действительно объемна: создать хорошее впечатление и одновременно сообщить потенциальным клиентам о направлении деятельности и масштабах компании. Выразительный и яркий логотип создает в подсознании потенциального клиента лояльность. Он служит своего рода гарантией качества, отличительной чертой изделия и защитой от нечестной конкуренции.
Почему качественный логотип чрезвычайно важен.

Основной целью получения логотипа выступает привлечение, удержание и продление внимания потребителя. Логотип является отражением индивидуальности конкретной компании, не имея его, трудно представить брендинг. При отсутствии либо с некачественно сделанным логотипом (несомненно, это даже хуже), имиджевая сторона компании будет страдать. Нельзя допускать, чтобы так произошло. Качественный логотип, чье создание предлагает вам наша студия, служит различием между потоком новых клиентов и полным их отсутствием.

Созданный профессионалами нашей студии, логотип позволит бизнесу привлекать новых покупателей и усиливает их лояльность к конкретной торговой марке, потому что работает на вас 24 часа в сутки без выходных и праздничных дней. В выражении индивидуальности компании запоминающийся логотип занимает центральное место.

Качественный логотип должен обладать такими свойствами:

Уникальность — принадлежит к основным отличительным чертам логотипа. Выбирая дизайн, необходимо отдать предпочтение тому, который бы выгодно отличался от иных. Логотип должен задерживать на себе взгляд.
Универсальность — этот параметр заключается в том, что изображение должно выглядеть четко и ярко, будучи в большом и маленьком размере, и тогда он одинаково хорошо будет смотреться и на баннерах наружной рекламы, и на небольших визитных карточках, и на сувенирной продукции.
Ассоциативность — не менее важное свойство, которое отвечает за вызываемые у потребителей эмоции.
Простота — это означает, что логотип легко понять, он имеет оригинальный дизайн и одновременно соответствует стратегии фирменного маркетинга.
Привлекательность — изображение должно отличаться четкостью и яркостью, потому что оно сопровождает фирму повсюду.
Лаконичность — обязательная характеристика для качественного логотипа. Неразборчивые и неважные элементы могут помешать запоминаемости и узнаваемости бренда.

Процесс создания логотипа

1. Встреча наших специалистов с клиентом, обсуждение будущего логотипа, предоставление информации о компании, составление в письменном виде так называемого брифа, выделение особенностей и сильных сторон компании, ведь их необходимо отразить. Кроме того, в брифе отражаются еще общий замысел и внешний вид изображения, цветовая гамма и прочие важные моменты. Весь процесс отслеживает руководитель проекта, в функции которого также входит общение с клиентом и консультации по всем вопросам, возникающим при сотрудничестве.

2. Подписание договора с техническим заданием на разработку логотипа. Анализ сведений, указанных в брифе. Коллектив, состоящий из специалистов по разработке и дизайну, при обязательном присутствии руководителя обговаривает логотип и выдвигает разнообразные способы реализации. Все замыслы собираются и выбираются оптимальные.

3. Подготовка эскизов на бумажном носителе.

4. После тщательной проверки бумажных эскизов логотип рисуется на компьютере. Получаются готовые цветные вариации логотипа.

5. Выбор окончательного логотипа и его внесение последних коррективов. После того, как заказчик ознакомился с результатами работы, утверждается наиболее предпочтительный либо обсуждаются доработки.
 

Создатель логотипа для одежды | LOGO.com

Средство для создания логотипов для одежды | LOGO.com

Создайте свой собственный логотип для магазина одежды

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут.

Ищете название компании по производству одежды?

У вас еще нет бренда для одежды? Может быть трудно придумать новое название компании! Попробуйте наш генератор названий для бизнеса по производству одежды и придумайте уникальное имя для своего бизнеса по производству одежды и просмотрите неограниченное количество идей логотипа, чтобы начать свой бренд.

Создавайте неограниченное количество названий компаний по производству одежды с логотипами и выбирайте идеальный бренд для своего нового бизнеса. Мы здесь, чтобы помочь вам начать свой бизнес по производству одежды с новым красивым логотипом и бесплатным доменным именем!

Воспользуйтесь нашим генератором названий для бизнеса

На что обратить внимание при разработке логотипа для магазина одежды

Чтобы выделиться в индустрии моды, ваш логотип на одежде должен выглядеть так же стильно (и так же хорошо сидеть), как и логотип одежда и аксессуары, которые вы продаете в своем интернет-магазине или бутике. В общем, логотипы на одежде должны с первого взгляда сообщать о вашем чувстве стиля и вкуса. Бесплатное средство для создания логотипов для одежды от LOGO.com позволяет любому создать красивый логотип онлайн с нуля — для этого не требуется никакого опыта в дизайне.

Просмотрите тысячи шаблонов дизайна логотипа одежды, значков и цветовых комбинаций, пока не найдете логотип, который вам нравится. Простое в использовании средство для создания логотипов предназначено для предпринимателя в пути. Вам не нужен графический дизайнер или дизайнерское агентство. Вы можете сэкономить эти деньги и попробовать наш конструктор логотипов бесплатно. Вы платите только тогда, когда довольны конечным результатом. Нет предела вашему творчеству!

Используйте бесплатный генератор логотипов LOGO.com, чтобы настроить логотипы одежды для использования в вашем интернет-магазине, онлайн-бутике, физическом магазине, социальных сетях, визитных карточках, маркетинговых материалах, информационных бюллетенях и т. д.! Более того, каждый логотип поставляется с бесплатным доменным именем и набором для социальных сетей, который включает изображения профилей для Facebook, Twitter, Pinterest, Linkedin и Instagram, чтобы расширить охват вашего бренда.

Создание логотипа для одежды

1. Начните простой процесс создания логотипа для одежды, введя название вашей компании, слоган и род деятельности.
2. Предварительный просмотр сгенерированных дизайнов логотипов одежды и выбор логотипа с вашим любимым дизайном.
3. Настройте свой собственный логотип одежды, используя различные шрифты, цвета и эмблемы, такие как вешалка для одежды или значки платьев, чтобы ваш новый логотип идеально сочетался со всеми текущими и будущими брендами.

Получите новый логотип для одежды сегодня

Начните строить свой бизнес по производству одежды с помощью идеального логотипа. Хотите ли вы сделать акцент на одежде или связанном с ней бизнесе, генератор логотипов Logo.com поможет вам найти новый логотип.

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут.

Ознакомьтесь с дизайном логотипа для одежды.

Приведенные ниже логотипы для одежды были созданы производителем логотипов Logo.com на основе искусственного интеллекта. С настраиваемыми цветами, дизайном и графикой, такой как вешалка для одежды и значки платьев, легко найти идеальный логотип одежды для магазина одежды.

Элементы не найдены.

Часто задаваемые вопросы о логотипах одежды

1. Зачем мне новый логотип для моего бизнеса одежды?

Швейный бизнес — это конкурентная среда, и вы можете выделиться с помощью отличного бренда. Сделайте так, чтобы вашим клиентам было проще найти вас, и выделите себя среди конкурентов с помощью потрясающего логотипа одежды.

2. Сколько времени потребуется, чтобы получить мой логотип на одежде?

После ввода нескольких основных параметров, связанных с бизнесом, для которого предназначен этот новый логотип, может пройти всего несколько минут, прежде чем вы получите новый логотип финансовой службы.

3. Какие виды графики и значков мне следует добавить к логотипу одежды?

Несмотря на то, что у нас есть обширная база данных, содержащая тысячи и тысячи различных значков и графических изображений, мы лично рекомендуем значки вешалок для одежды, платьев, шляп или моделей, поскольку эти типы помогут отличить ваш бизнес по производству одежды.

4. Почему я должен использовать конструктор логотипов Logo.com Clothing вместо того, чтобы нанимать дизайнера?

Несмотря на то, что наем дизайнера для создания вашего следующего логотипа является популярным методом для многих до сих пор, используя технологию искусственного интеллекта, генератор логотипов одежды Logo.com может реализовать большинство вариантов настройки, которые могут сделать традиционные дизайнеры, предлагая при этом дополнительные функции, такие как в реальном времени. — своевременный рендеринг и дизайн, чрезвычайно быстрая доставка, мгновенные и неограниченные изменения и персональная настройка. Кроме того, использование большой базы данных значков и графических изображений гарантирует, что ваш магазин одежды будет иметь идеальный логотип

Как сделать так, чтобы ваш логотип на одежде выглядел великолепно

Для дизайнера-энтузиаста-предпринимателя, который любит последние тенденции моды и понимает стиль, нет ничего лучше, чем запустить собственную линию одежды. Независимо от того, создаете ли вы свой собственный дизайн, осуществляете прямые поставки от стороннего производителя или работаете с дизайнером, хороший логотип одежды добавит вашему бренду и поможет вам выделиться из толпы.

Найм графического дизайнера для разработки вашего логотипа на одежде не только займет время, но и будет стоить недешево. Со всем, о чем вам нужно подумать при открытии бизнеса, зачем делать разработку логотипа для одежды одним из них? Создатель логотипов LOGO.com может помочь вам создать свой собственный уникальный логотип для одежды всего за несколько кликов, и это даже не дорого.

Каждый дизайн логотипа поставляется с профессиональным пакетом брендинга — независимо от того, покупаете ли вы комплект или план бренда. Ключевым фактором, определяющим успех вашего бизнеса по производству одежды, является хороший брендинг. Вопрос в том, как вы подходите к созданию популярного бренда одежды? Уникальный логотип — это первый шаг.

Независимо от того, продаете ли вы уникальные аксессуары ручной работы, модные сумки и шарфы или крутые символы на футболках, профессиональный логотип для одежды поможет завоевать доверие и произвести неизгладимое впечатление на ваш бренд.

Это быстро и просто с конструктором логотипов Logo.com для одежды. Процесс разработки логотипа сильно упрощен и оптимизирован, оптимизирован для различных платформ и форматов. Существует также широкая библиотека значков, которые можно выбрать и интегрировать в ваш новый логотип, включая платье, вешалку для одежды или шляпу. Благодаря множеству отраслевых значков и дизайнов ваш новый логотип одежды будет уникальным и уникальным в вашей отрасли.

Получите новый логотип для одежды уже сегодня!

Начните создавать магазин одежды с идеальным логотипом, хотите ли вы обтекаемый логотип или логотип с символом, таким как модели или значки вешалок для одежды, генератор логотипов Logo.com на базе искусственного интеллекта поможет вам найти новый логотип.

Создайте красивый логотип всего за несколько минут.

Нужно вдохновение? Посмотрите примеры брендов в вашей отрасли…

Бесплатный онлайн-конструктор логотипов для одежды, создатель и генератор логотипов

Запуск бренда одежды? Hatchful позволяет любому создавать уникальные логотипы для одежды онлайн с нуля — опыт проектирования не требуется!

Создайте свой собственный бренд одежды

Тысячи шаблонов, значков и цветовых комбинаций.

Наше простое в использовании средство для создания логотипов брендов одежды предназначено для предпринимателя в пути. Забудьте о найме графического дизайнера, попробуйте наш конструктор логотипов БЕСПЛАТНО и начните создавать потрясающие логотипы для своего бренда одежды за считанные секунды. Вашему вдохновению нет предела!

Используйте наш генератор логотипов, чтобы упростить процесс разработки логотипа, выбрав из множества шаблонов дизайна логотипа одежды, и настройте удивительный логотип одежды для использования в своем интернет-магазине, веб-контенте, маркетинговых электронных письмах, сообщениях в социальных сетях, листовках и многом другом! Кроме того, загружайте изображения профилей в социальных сетях для Facebook, Twitter, Pinterest, Linkedin и Instagram и расширяйте охват своего бренда.

Развивайте свой бизнес по производству одежды

Выделяйтесь с помощью профессионального логотипа.

Для предприимчивого дизайнера, который любит высокую моду, нет более полезного опыта, чем запуск собственной линии одежды. Независимо от того, создаете ли вы одежду с принтом на заказ с вашими собственными дизайнерскими идеями, осуществляете прямые поставки от стороннего производителя или создаете собственную одежду дома, уникальный логотип компании поможет выделиться из толпы.

Графические дизайнеры не дешевы. При таком количестве факторов, о которых нужно подумать при открытии бизнеса, зачем делать разработку уникального логотипа одним из них? Используйте наш конструктор логотипов, чтобы создать свой собственный уникальный дизайн логотипа для одежды всего за несколько кликов.

Создание бесплатных логотипов и материалов для одежды

Загрузка полных профессиональных пакетов для брендинга.

Каждая компания по производству одежды уникальна, но что объединяет лучшие из них, так это хороший брендинг. Связь с вашими покупателями через доступный брендинг будет иметь решающее значение для выживания в пустыне электронной коммерции. Итак, как вы относитесь к созданию популярного бренда одежды? С уникальным логотипом.

Продаете ли вы модные аксессуары ручной работы, дизайнерскую одежду или крутые символы на футболках — профессиональный логотип поможет завоевать доверие ваших клиентов и произвести неизгладимое впечатление о вашем бренде. Hatchful и создайте свой собственный дизайн логотипа одежды в нашем редакторе уже сегодня.

Ваш личный графический дизайнер

Экономьте время и деньги

Не нанимайте дизайнера и создайте собственный логотип за считанные секунды, без опыта.

Сотни шаблонов

Получите доступ к обширной библиотеке шаблонов логотипов, разработанных для того, чтобы вы могли сделать их своими.

Активы социальных сетей

Загрузите логотипы в высококачественных файлах PNG для использования на всех платформах социальных сетей.

Студия дизайна по созданию логотипов

Добавляйте значки, настраивайте цвета, изменяйте шрифты и редактируйте макеты для создания уникального логотипа.

Индивидуально для вашей отрасли

Найдите варианты дизайна логотипа, адаптированные специально для вашей отрасли или ниши бизнеса.

Повысьте узнаваемость бренда

Создайте уникальный логотип, который поможет повысить доверие клиентов к вашему бренду и продуктам.

Мне доверяют более 140 000 владельцев бизнеса

Я использовал это для личного брендинга и сделал логотип, работая в Uber. Слишком легко.

Ториан Дж.

Увлекательный, быстрый и простой способ создания логотипов для Facebook, Instagram и Pinterest!

Jasmine F.

Это лучшее приложение для начала вашего первого онлайн-бизнеса.

Ридзуан Р.

Это потрясающе. Я собирался нанять фрилансера для этой работы, но сам справился за считанные минуты.

Hussaina H.

Suuuuuper прост в использовании с suuuuuper креативными шаблонами, которые обеспечивают качественный дизайн.

Charles L.

Я беспокоился о том, как получить логотип для своего магазина, но благодаря Hatchful это было так неожиданно и захватывающе.

Пользователь Google

Простой дизайн логотипа

Ваш логотип многое говорит о вашем бренде.

Вкладки и панели — Blender Manual

Вкладки и панели — Blender Manual

Вкладки

Горизонтально расположенные вкладки.

Вкладка «Tools», «Create» и т.д.

Вкладки являются перекрывающимися частями пользовательского интерфейса. Вкладки могут быть вертикальными (Полка Инструментов) или горизонтальными (Properties Editor, User Preferences).

Перемещение по вкладкам

Вертикально расположенные вкладки можно переключать с помощью Wheel, когда курсор мыши находится над ними, и с помощью сочетания Ctrl-Wheel, из любого места участка редактора.

Вы также можете перемещаться по вкладкам с помощью Ctrl-Tab и Shift-Ctrl-Tab.

Панели

Панели.

Заголовки выделены.

Панель — это наименьшая организационная единица пользовательского интерфейса. Чтобы спрятать содержимое панели, её можно свернуть. Панели можно увидеть, например, в Редакторе Свойств, на Полке Инструментов и Участке Свойств.

На картинке справа, можно увидеть три панели: Transform (трансформация), Edit (редактирование) и History (история). Панель Edit развёрнута, а остальные свёрнуты.

Сворачивание и разворачивание панелей

Состояние панели можно определить по значку, слева от её заголовка. Когда панель развёрнута, вы увидите значок (▼), а когда свёрнута — значок (►).

• Щелчок LMB на заголовке панели, сворачивает или разворачивает её.
• При помощи горячей клавиши A, можно свернуть или развернуть панель под курсором мыши.
• Клик Ctrl-LMB по заголовку какой-либо панели позволяет свернуть все остальные открытые панели кроме текущей.
• Быстро открывать или закрывать несколько панелей можно путём перетаскивания мыши с зажатой LMB по заголовкам панелей.

Расположение панелей

Вы можете изменять расположение панелей в пределах участка редактора ухватившись LMB за значок (::::), который находится справа от заголовка панели.

Фиксация панелей

Часто будет полезно постоянно видеть какие-либо панели с разных вкладок. Это можно сделать с помощью опции фиксации панелей.

Зафиксированная панель всегда остаётся видимой, независимо от того, какая панель в данный момент активна. Зафиксировать панель можно кликнув левой кнопкой мыши с зажатой клавишей Shift по заголовку панели, либо кликнуть RMB по заголовку и выбрать опцию Pin в появившемся контекстном меню.

Пример можно увидеть на картинке справа.

Масштабирование содержимого панелей

Вы можете увеличить или уменьшить содержимое участка панелей, зажимая Ctrl-MMB и перемещая курсор. Вы также можете использовать клавиши NumpadPlus и NumpadMinus. Нажатие клавиши Home восстанавливает первоначальный масштаб участка панелей, находящегося под курсором мыши.

Выравнивание панелей

Выравнивание панелей Редактора Свойств может быть переключено между вертикальным и горизонтальным. Чтобы сделать это, кликните RMB где-либо в главном участке Редактора Свойств и в появившемся меню выберите Horizontal (горизонтальное) или Vertical (вертикальное). Обратите внимание, что панели наиболее оптимизированы под вертикальное выравнивание.

• 2.79

  • Loading…

• ru

  • Loading…

Вкладки и панели — Blender Manual

Вкладки

Вверху: заголовок горизонтальной вкладки на верхней панели. Внизу: в заголовке вертикальной вкладки отображаются значки вкладок в свойствах.

Tabs are used to control overlapping sections in the user interface.
The content of only one Tab is visible at a time.
Tabs are listed in a Tab header, which can be horizontal or vertical.

Переключение/Цикличность

Vertical tabs can be switched with Ctrl-Wheel from anywhere in the tab.
You can also cycle through tabs with Ctrl-Tab and
Shift-Ctrl-Tab, or press down LMB and move the mouse over the tab header icons.
(This does not apply to Workspace tabs; see Workspace controls.)

Panels

Панели в свойствах.

Панель выделена жёлтым цветом, а подпанель — красным.

The smallest organizational unit in the user interface is a panel.
The panel header shows the title of the panel. It is always visible.
Some panels also include subpanels.

Сворачивание и Разворачивание

Панель можно развернуть, чтобы отобразить её содержимое, или свернуть, чтобы скрыть её содержимое. Развёрнутая панель обозначается стрелкой вниз (▼) в заголовке панели, а свёрнутая панель отображается стрелкой вправо (►).

• Clicking LMB on the panel header expands or collapses it.

• Нажатие клавиши A разворачивает/сворачивает панель под указателем мыши.

• Clicking Ctrl-LMB on the header of a collapsed panel will expand it and collapse all others.

• Clicking Ctrl-LMB on the header of an expanded panel will expand/collapse all its subpanels.

• Перетаскивание с ЛКМ по заголовкам приведёт к одновременному расширению или сворачиванию многих из них.

Position (положение)

You can change the position of a panel within its region by clicking
and dragging the grip widget (::::) on the right side of its header.

Закрепление

Sometimes it is desirable to view panels from different tabs at the same time.
Like, for instance, having access to a camera’s properties, while other objects are selected.
This has been solved by making panels pinnable.

A pinned panel remains visible regardless of which tab has been selected.
You can pin a panel by clicking on the pin icon in its header.
Panels that do not have a pin icon can be pinned by RMB on the panel header
and selecting Pin, or by pressing Shift-LMB.

Примечание

Pinning is not available for all panels. For example, it’s available in the Sidebar
but not in the Properties editor.

Presets

Example Presets menu.

Список выбора

Список доступных предустановок. Выбор переопределит включенные свойства.

Добавление +

New presets can be added based on the currently applied set of properties, which will be saved for later reuse.
A pop-up opens where you can set a name, after which you can select it from the list and
in some cases additional settings.

Удаление -

Удаляет выбранную предустановку.

Вкладки и панели — Руководство по Blender

Вкладки

Верх: заголовок горизонтальной вкладки в верхней панели.
Внизу: заголовок вертикальной вкладки показывает значки вкладок в свойствах.

Вкладки используются для управления перекрывающимися разделами пользовательского интерфейса.
Одновременно отображается содержимое только одной вкладки.
Вкладки перечислены в заголовке Tab , который может быть горизонтальным или вертикальным.

Переключение/циклирование

Вертикальные вкладки можно переключать с помощью Ctrl - Колесо из любой точки вкладки.
Вы также можете переключаться между вкладками с помощью Ctrl - Tab и
Shift - Ctrl - Tab или нажмите ЛКМ и наведите указатель мыши на значки заголовков вкладок.
(Это не относится к вкладкам рабочей области; см. Элементы управления рабочей областью.)

Панели

Панели в свойствах.

Панель выделена желтым цветом, а подпанель — красным.

Самая маленькая организационная единица в пользовательском интерфейсе — это панель.
Заголовок панели показывает название панели. Это всегда видно.
Некоторые панели также включают в себя подпанели.

Свертывание и расширение

Панель можно развернуть, чтобы показать ее содержимое, или свернуть, чтобы скрыть ее содержимое.
Расширенная панель обозначается стрелкой вниз (▼) в заголовке панели,
а свернутая панель показана стрелкой вправо (►).

• Нажатие ЛКМ на заголовке панели разворачивает или сворачивает ее.

• Нажатие A разворачивает/сворачивает панель под указателем мыши.

• Нажатие Ctrl - ЛКМ на заголовке свернутой панели развернет ее и свернет все остальные.

• Нажатие Ctrl - ЛКМ на заголовке расширенной панели развернет/свернет все ее подпанели.

• Перетаскивание с помощью ЛКМ по заголовкам приведет к одновременному расширению или сворачиванию многих из них.

Позиция

Вы можете изменить положение панели в ее области, щелкнув
и перетащите виджет захвата (::::) в правую часть его заголовка.

Закрепление

Иногда желательно просматривать панели из разных вкладок одновременно.
Как, например, иметь доступ к свойствам камеры, в то время как другие объекты выбраны.
Это было решено путем закрепления панелей.

Закрепленная панель остается видимой независимо от того, какая вкладка была выбрана.
Вы можете закрепить панель, щелкнув значок булавки в ее заголовке.
Панели, на которых нет значка булавки, можно закрепить с помощью юаней в заголовке панели.
и выбрав Pin , или нажатием Shift - ЛКМ .

Примечание

Закрепление доступно не для всех панелей. Например, он доступен на боковой панели.
но не в редакторе свойств.

Предустановки

Пример меню пресетов.

Селектор

Список доступных пресетов. Выбор переопределит включенные свойства.

Добавить +

Новые пресеты могут быть добавлены на основе текущего набора свойств, которые будут сохранены для последующего повторного использования.
Откроется всплывающее окно, где вы можете задать имя, после чего вы можете выбрать его из списка и
в некоторых случаях дополнительные настройки.

Удалить -

Удаляет выбранный пресет.

Панели дисплея и просмотра — Руководство по Blender

Панели дисплея и просмотра — Руководство по Blender

Display Panel

Эта панель позволяет настроить некоторые параметры визуализации окна просмотра.

Только визуализация

Отображает только элементы, которые будут обработаны.
Этот параметр скрывает визуализации, наложения, 3D-курсор и пол сетки.
Виджет 3D-манипулятора
нужно переключать отдельно.

Это может быть полезно для предварительного просмотра и рендеринга окна просмотра OpenGL.

Примечание

В то время как опция отображает обычное окно просмотра без отвлекающих элементов,
отображаемые объекты , а не соответствуют окончательному результату рендеринга.

Параметры, такие как ограничение рендеринга, модификаторы рендеринга,
dupli-parents и слои рендеринга не учитываются.

Контур выбран

Если этот параметр отключен, оранжевый контур вокруг выбранных объектов в
Solid , Shaded , Textured больше не будут отображаться.

Фон мира

Создает оценку того, как будет выглядеть фон мира, и использует ее для рисования фона.

Происхождение всех объектов

Заставляет исходную точку объектов всегда быть видимой, даже для невыбранных объектов.
(по умолчанию происхождение невыбранных объектов может быть скрыто геометрией в сплошных/затененных/текстурированных затенениях).

Линии отношений

Управляет рисованием пунктирных родительских, ограничивающих, зацепляющих и т. д. линий.

Решетчатый пол

Grid Floor — это конечная сетка, которая отображается на видах, которые не выровнены орфографически (сверху, спереди, сбоку).
Он лежит на глобальной плоскости XY. Флажок позволяет показать или скрыть эту сетку.
В выровненных ортогональных видах отображается бесконечная сетка.

Ось

Определяет, какие глобальные оси отображаются цветными линиями (только пол сетки).
Их длина зависит от определенного размера этой сетки.

X, Y, Z

строк

Управляет общим количеством линий, образующих сетку в обоих направлениях.
(нечетные значения округляются в меньшую сторону).

Весы

Управляет расстоянием между линиями сетки.

Также используется для размера вновь добавляемых объектов.

Подразделения

Управляет количеством подстрок, которые появляются в каждой ячейке сетки.
В выровненных ортогональных видах уровень подразделения зависит от масштаба.

Переключить четырехъядерный вид

Переключает 3D-вид с четырьмя видами.
Подробнее об обустройстве площадей читайте .

Панель просмотра

На панели View Properties можно установить другие параметры, касающиеся 3D-вида.
Вы можете отобразить его с помощью пункта меню View ‣ View Properties….

Линза

Управление фокусным расстоянием камеры 3D View в миллиметрах,
в отличие от рендер-камеры.

Блокировка объекта

Lock to Object позволяет определить объект в Объект Идентификатор данных в качестве центра представления.
В этом случае вид можно вращать или приближать к этому центральному объекту.
а не по переводу, если только вы не переводите тот самый объект
(эта опция недоступна в виде камеры).

Блокировка курсора

Зафиксируйте центр вида в позиции 3D-курсора.
Он доступен только тогда, когда Lock to Object не активен.

Блокировка камеры для просмотра

В режиме просмотра камеры все изменения вида (панорамирование, вращение, масштабирование) будут влиять на активную камеру,
который последует за всеми этими изменениями.

5 способов создать картину, не умея рисовать — Последние новости Петрозаводска и Карелии

6 октября 2016, 10:24

5 способов создать картину, не умея рисовать

Сюжет

Статьи

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

СПОСОБ ПЯТЫЙ

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

#Статьи#Марина Лебедева#Общество

Подпишитесь

Четверг в Карелии: кладбище пластика и отмена выступления рок-группы на фестивале

Вчера, 17:43

Жительница Петрозаводска обнаружила в лесу целое кладбище пластика

Вчера, 08:35

Выступление известной рок-группы на фестивале «Воздух» Карелии отменили

Вчера, 07:55

Председатель горсуда Петрозаводска уходит в отставку

Вчера, 07:18

Более 1,3 миллиона туристов посетили Карелию в прошлом году

Вчера, 13:41

Авиарейсы из Петрозаводска в Нижний Новгород отменили

Сегодня, 05:00

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Перевод статьи medium.com

Скетчинг для тех, кто совсем не умеет рисовать | Стефано Белуччи Сесса | Magnetic Notes

Изображение из мастерской Magnetic

Недавно я провел мастер-класс по рисованию для своих коллег из Magnetic. Через несколько дней один из них смог нарисовать это:

Том взял с меня обещание не говорить, что это он нарисовал.

Впечатляет, если подумать, что до воркшопа, когда мои коллеги должны были знакомить меня с персонами и картами путешествий, они вообще ничего не решались рисовать. Это не шедевр, но он четко идентифицирует четырех разных людей. Он делает свою работу.

Он просто один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не умея рисовать, и теперь я умею рисовать».

Это то, что, я уверен, вы тоже сможете сказать к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что вы) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не техника и стиль, а уверенность.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случалась со всеми. Я поиграл с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:

Проверьте мой Tumblr «Существует больше, чем способ нарисовать кошку»

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что лучше всех умеете. Вы привыкли просто начинать, исследовать, учиться и получать удовольствие.

Ты думал, что умеешь рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что все-таки не умеете рисовать.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. Их рисунки имеют лучшую технику и, вероятно, выглядят более реалистично.

Но настоящая разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не умеют рисовать.

Они только что начали, исследовали, узнали и снова повеселились.

Это снова вернуло им уверенность. Они получили навыки и методы, которые позволили им сделать хороший рисунок. Но правда в том, что вам не нужно делать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Неважно, инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кошка (слева). Кошка (посередине). Кошка (справа, нарисована моей левой рукой)

И самое лучшее в передаче идей то, что вам нужно делать это просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет о вычитании очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавить простое вращение того же рисунка, то общается планшет вместо мобильного.

Давайте рисовать!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер. Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать с самой сложной части. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается оттуда.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Станьте более уверенным в своей руке, пытаясь держать линии параллельными.

Посмотрите, что произойдет, если изменить толщину линии, увеличить количество нажатий, провести большее количество раз или изменить инструмент рисования.

Теперь начните исследовать различные виды линий. Пунктирные, штриховые, волнистые.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте соединим их вместе с квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете рисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…

…значки. Ух ты! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (ещё) иконки

Иконки как слова: если их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться. Вот почему важно иметь в виду свой собственный набор инструментов, где вы можете выбирать свои значки, когда они вам нужны.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйся!

Он по-прежнему передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что я вижу в своей голове во время рисования. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и важно учитывать их при рисовании. Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза воспринимают и ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины. Поэтому они могут выглядеть необычно или неряшливо, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования иконок, но считай свой не ошибкой, а своим стилем. Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы вы могли применять его везде. Нам полезно иметь постоянный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и тебя.

Потому что теперь ты тоже умеешь рисовать! 😃

А с моим следующим постом вы научитесь рисовать людей!

Стефано Белуччи Сесса — дизайнер в 9 лет0099 Magnetic , компания, которая использует эксперименты, чтобы понять клиентов, помогая клиентам создавать лучшие продукты. Мы работаем с такими организациями, как Lloyds Bank , Королевское общество искусств , Парламентская цифровая служба и William Hill .

С помощью этого семинара я помогал людям рисовать на мероприятиях AppsForGood и Meetup.com.

Если вам это понравилось, вам может понравиться моя заметка:

Первые принципы исследования клиентов

Как быстро узнать, что вам действительно нужно знать

medium.com

Если вы хотите узнать больше об этом я рекомендую книгу Майка Роде « The Sketchnote Handbook: The Illustrated Guide to Visual Notetaking ».

100 идей для рисования, когда вы ни о чем не можете думать

22 января

22 января 100 Идеи для рисования, когда ни о чем не думаешь

Мария

рисование, упражнения

Это случается с лучшими из нас. Вы готовы провести приятный, уютный день, вы садитесь за расслабляющий рисунок (или рисование, или лепку), но ваш разум становится совершенно пустым.

Это может раздражать, когда у тебя наконец-то появляется свободное время, которое можно потратить на искусство, но ты никак не можешь придумать тему.

Не беспокойтесь, я вас прикрою. Вот список из 100 подсказок по рисованию, если вы когда-нибудь захотите проявить творческий подход, но ни одна идея не придет вам в голову.

• Что-то, движущееся на ветру

• Как, по вашему мнению, выглядит музыка 172

• Объект как бы оно было живым

• Что-то на улице в три разных погоды 9Сказочный персонаж

  • Что-то пушистое

  • Сделать упрощенную копию известного произведения искусства

  • Инструмент, используемый пещерными людьми

  • Увядшее растение

  • Что-то уродливое

  • Что-то мягкое

  • Что-то с сильным запахом

  • Ваш любимый предмет одежды

  • Интересное окно

  • Глупая рожица

  • Предмет, характерный для Африки

  • Что-то, чего вы никогда не видели в реальной жизни

  • Восход солнца

  • Что-то найденное в космосе

  • Ваша любимая еда

    9 Дом, который вы любите

  • 2
  • 2 собственный

  • Что-то огромное

  • Что-то крошечное

  • Что-то стоимостью более 10 000 фунтов стерлингов, но меньше автомобиля

  • Что-то желтое

  • Жираф, одетый как 9 (плохо)0003

  • Что-то шумное

  • Униформа

  • Что-то успокаивающее

  • Что-то страшное

  9 бутылка из светлого стекла

  • Люди, играющие в игру

  • Что-то раздражающее

  • Что-то типичное для вашей страны

  • Что-то средневековое

  • Конкурс красоты для офисных принадлежностей

  • Предмет из любимой книги

  • Что-то из дерева

  • Что-то из металла 92 907002 2 3

    выглядело бы, если бы ваши пальцы были веточки

  • Кот, который выглядит так, будто он что-то задумал

  • Осьминог на велосипеде

  • Что-то взять с собой в дорогу

  • Что-то, что вы когда-то потеряли

  • Переход между розой и лягушкой

  • Причина, по которой вы хотели бы или не хотели бы переехать в другую страну

  • Самая уродливая собака в мире

  • Забавная шляпа

  • Упаковка чего-то

  • Три штучки в холодильнике

  • Три напитка в неправильных стаканах

  • Что-то грязное

  • Три вида бороды/усов

  • Как выглядит свобода

  • Животное бегает

  • Что-то на улице ночью

  • Овощ на свадьбе в офисе 0172

  • Логотип компании для пекарни

  • Логотип для юридической фирмы

  • Пять разных животных сзади

  • То, что можно найти в музее

  • Предмет одежды, который уже не носят в наше время

  • Что-то над вами

  • Искаженное отражение чего-то

  • Опасное животное, как будто это милое домашнее животное

  • Милое домашнее животное, как будто это опасное животное

  • Лестница

  • Очень хорошее место для кемпинга

  • Ожерелье, которое просто обожала бы сова

  • Слон, живущий под водой

    3

    Слон, живущий под водой

    3

    описание вашей любимой мотивационной цитаты

  • Предмет из детства

  • Что-то, что является частью другого

  • Гот-помидор

  • Что-то опасное

  • Дом в наихудшем месте (и как бы вы могли заставить его работать)

  • Космонавт верхом на курице

    3

  • 2 зеленая парусная лодка

  • Ваши зубы

  • Абстрактная версия стресса

  • Абстрактная версия радости

  • Карта вашего дома/квартиры

  • Скелет

  • Три ремесленных инструмента

  • Человек, занимающийся хобби

  • Ваша постель перед тем, как застелить ее утром, историческое здание

    3

  • 2

    2 03

  • Объект, который вы использовать каждый день (по памяти)

  • Что-то сломалось

  • Что-то починили

  • Кактус/будильник

  • Силуэты домов на вашей улице

  Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
  Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

  Показать 7 комментариев

  Мэри

  Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.

стойка для фотоаппарата%3fpage%3d2 Кыргызстан ᐈ Фотоаппараты ▷ 1003 объявлений ➤ lalafo.kg

Для бизнеса

Войти•Регистрация

Бренд

• AMC

• AirOn

• Aquapix

• Asus

• BBK

• Barska

• Cancan

• Canon

• Carry Speed

• Case Logic

• Casio

• Celestron

• Continent

• DVR

• Datacolor

• Doogee

• Epson

• Extra Digital

• Falcon

• Feiyu Tech

• Fotopro

• Fuji

• Fujifilm

• GGS

• General

• Genius

• Goodram

• Green Clean

• Gresso

• Hama

• Hasselblad

• Hewlett Packard

• Hoya

• JJC

• JYC

• Janod

• Kodak

• Konica

• Lauf

• Leagoo

• Leica

• Lenovo

• Lenspen

• Liberty

• Logitech

• Maestro

• Mamiya

• Manfrotto

• Microsoft

• Minolta

• Newell

• Nikon

• Olympus

• Osprey

• Panasonic

• Pentax

• Phase One

• Polaroid

• Praktica

• Premier

• Prolink

• Protech

• Remax

• Removu

• Ricoh

• Rollei

• Samsung

• Samyang

• Sandisk

• Sanyo

• Sealife

• Sigma

• Smart Kids

• Sony

• Sumdex

• Takstar

• Tekram

• Think Tank

• Thule

• Tokina

• Trust

• Ufo

• Vanguard

• Varta

• Velbon

• Vivitar

• Vixen

• Vtech

• Weifeng

• Xiaomi

• Yashica

• Yongnuo

• Zenit

• Zomei

• Вс

Состояние

Состояние

• Б/у

• Новый

Валюта

Доставка

Доставка

• Бесплатная доставка

• Платная доставка

• Самовывоз

Сортировать

По умолчанию

• По умолчанию

• Сначала новые

• Сначала дешевле

• Сначала дороже

• Lalafo
• Объявления — Кыргызстан
• Техника и электроника
• Фото и видеокамеры
• Фотоаппараты

Начните продавать сейчас!ПОДАТЬ БЕСПЛАТНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Например:

Просто о студийной съемке.

Настройка фотоаппарата и вспышек в фотостудии.

Как правило, если вы меняете яркость вспышки, пропорционально меняется и яркость пилотного света, для того, чтобы фотограф видел реальную картину. Привязку яркости пилотного света к яркости импульсного можно отключить или выключить пилотный свет вовсе. Лично я перед съемкой проверяю, меняется ли яркость пилотного света, когда я меняю мощность импульса. Мне удобнее сразу видеть, что происходит со светотеневым рисунком.

Также на студийных вспышках можно выбрать способ синхронизации с фотоаппаратом. Синхронизация может производиться по радиоканалу. Для этого, в горячий башмак фотоаппарата (гнездо для вспышки) одевается радиопередатчик, а в студийной вспышке находится приемник. Второй стандартный способ синхронизации студийной вспышки и фотоаппарата — это реакция вспышки на резкий перепад яркости в помещении. В студийной вспышке есть свето-ловушка и если она включена, то вспышка сработает при резком изменении яркости в помещении. Например, если сработает другая вспышка. Существуют инфракрасные синхронизаторы. Они ставятся в горячий башмак фотоаппарата и когда фотограф делает кадры, эти синхронизаторы дают вспышку света в инфракрасном спектре, который не влияет на общий свето-теневой рисунок, поскольку практически невидим матрицей фотоаппарата, зато студийные вспышки запускает. У инфракрасных синхронизаторов есть недостатки. Если студийная вспышка спряталась в углу или за декорацией, она может не «увидеть» инфракрасный сигнал. Кроме того, иногда на глянцевых поверхностях от инфракрасных синхронизаторов остаются красные блики в кадре.

В современных студиях обычно используют радиосинхронизаторы. Иногда радиоприемник вешают на одну вспышку, а остальные «ловят» перепад яркости и срабатывают запускаемые той, на которой висит приемник синхронизатора. Но это иногда. Чаще на всех вспышках есть приемник радиосинхронизатора.

Когда вы приходите в студию — вам выдают уже настроенный синхронизатор и, вам нужно его просто надеть на ваш фотоаппарат и можно начинать съемку.

Звуковое подтверждение готовности к работе.

После того, как вспышка пыхнула, ей нужно какое-то время чтобы перезарядиться (пол секунды / секунда). Когда вспышка перезарядилась и готова к работе, она подает звуковой сигнал – пищит.

Сброс заряда при снижении мощности.

Обычно студийная вспышка после включения за пол секунды / секунду накапливает заряд, после этого она готова выдать этот заряд в виде светового импульса. Чем больше заряда накопит вспышка, тем ярче она пыхнет. Сколько этого заряда накапливать, вспышка «решает» в зависимости от того, какое значение установлено на регуляторе мощности (яркости) импульса.

Если вы хотите увеличить мощность – крутите регулятор и вспышка накопит больше заряда.

А если вспышка накопила заряд, а вы после этого уменьшите мощность – ей потребуется сбросить часть накопленного заряда. В современных вспышках, если вы уменьшаете заряд, вспышка сразу после уменьшения сама пыхает, сбрасывая «лишнее электричество». Но если в студии не новые или дешевые вспышки, вам после уменьшения мощности нужно нажать кнопку «тест», чтобы сбросить лишний заряд. Если этого не сделать ничего страшного не произойдет. Просто первая фотография, сделанная после уменьшения мощности, будет пересвечена, поскольку пых будет на той мощности, которая была еще до уменьшения. А дальше вспышка будет выдавать уже ту мощность, которую вы поставили.

У меня иногда спрашивают, может ли встроенная в фотоаппарат вспышка запустить студийные.

Да, но важно понимать, что накамерная вспышка может запустить студийные только в режиме «мануал». Если в вашем фотоаппарате есть возможность включить на вспышке режим «мануал» — можно установить встроенную в фотоаппарат вспышку на минимум. Тогда она не будет вмешиваться в светотеневой рисунок, но её импульса будет достаточно, чтобы запустить студийные источники. На студийных включаем свето-ловушку и спокойно работаем.

Если же встроенная в фотоаппарат вспышка может работать только в TTL и режима «мануал» у неё нет — без танцев с бубнами запускать ею студийные источники света не получится. В TTL накамерная вспышка выдает два импульса. Первый – тестовый, когда шторки фотоаппарата еще закрыты. Соответственно студийные вспышки запустит тестовый импульс, а ваш фотоаппарат еще не снимает в это время. Он снимает во время второго основного импульса. Но так как студийные вспышки среагировали на первый тестовый импульс, то в момент основного импульса, когда фотоаппарат снимает, студийные вспышки будут перезаряжаться и не сработают.

На многих фотоаппаратах встроенная вспышка не умеет работать в режиме «мануал» только TTL. Но это не проблема, в каждой студии есть несколько синхронизаторов и вряд ли вам понадобится использовать накамерную вспышку для синхронизации со студийными. Если вы всё же хотите знать танец с бубнами как запускать студийные вспышки накамерной TTL-ной — читайте здесь.

Основные кнопки и регуляторы на студийной вспышке.

1. Регулятор яркости
2. Включение / выключение светоловушки (синхронизации по изменению яркости в помещении)
3. Включение / выключение пилотного света
4. Отключение привязки яркости импульсного и пилотного света.
5. Включение / выключение звукового подтверждения того, что вспышка зарядилась.
6. Радиоканал. Нужно чтобы вспышка и синхронизатор работали на одном канале. Канал настраивается отдельно на вспышке и отдельно на синхронизаторе.
7. Кнопка «тест». По нажатию этой кнопки вспышка срабатывает. Такая кнопка есть и на вспышке, и на синхронизаторе.

А почему у меня…

Черная полоса сбоку кадра? Слишком короткая выдержка – поставьте 1/125 точно спасет ситуацию, возможно подойдет и 1/200, но короче уже не вариант.

Студийная вспышка включена в сеть, но не срабатывает? Проверьте на одном ли она канале с синхронизатором. Если не знаете, как проверить – зовите администратора студии.

Штативы, моноподы и стабилизаторы — Узнайте о пленке

Эта страница содержит партнерские ссылки.
Обновлено 25 января 2023 г.

Важно, чтобы камера оставалась неподвижной. Движения камеры выглядят лучше, если они плавные. Некоторые современные камеры имеют очень хорошую стабилизацию в корпусе, но вам, вероятно, все же понадобится какая-то поддержка камеры. Если в вашей камере нет стабилизации , это необходимо: снимки с рук с любым другим объективом, кроме сверхширокоугольного, будут выглядеть ужасно.

Большинству кинематографистов понадобится штатив .

Вы также можете использовать

• монопод : более компактный и быстрый в установке, чем штатив
• a  ползунок, тележка (или инвалидная коляска) для перемещения вперед, назад или в сторону
• a стрела для вертикального крана ход
•  электронный стабилизатор   для плавных выстрелов типа Steadicam

штативы и моноподы

Штатив должен быть достаточно прочным, чтобы камера оставалась неподвижной. Убедитесь, что он достаточно высокий: он должен быть как минимум на уровне ваших глаз. Если он выше вас, он даст вам возможность снимать кадры под большим углом.

Более дорогие штативы прочнее и быстрее устанавливаются, а также обеспечивают более плавные и контролируемые движения.

Менее 100 долл. США/80 фунтов стерлингов

По этой цене вы не получите суперплавное панорамирование и наклон, но вы можете приобрести быстросъемную пластину для удобного крепления камеры и поворотно-наклонной головки для регулировки кадра.

Многие бюджетные видеоштативы не достигают нормального уровня глаз, но Velbon 638F выдвигается на 171 см.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.

Benro Kh36P — это хорошее соотношение цены и качества.

Проверить цену/купить  Amazon

Менее 700 долларов США/600 фунтов стерлингов

Чем больше вы тратите, тем прочнее и быстрее устанавливаются штативы с регулируемой тягой по панорамированию и наклону.

Алюминиевый штатив Manfrotto 502 имеет профессиональную подвижную головку.

Проверить цену/купить Адорама (США) | Amazon.com Голова имеет 5 ступеней противовеса для разных размеров камеры и объектива.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.com | Amazon UK

Моноподы

Видеомонопод на ножках – еще один вариант. Они быстрее устанавливаются и занимают меньше места, но сами по себе они не встанут. Они действительно полезны в некоторых ситуациях, но не тогда, когда вам нужно менять объективы в одиночку.

Видеомонопод Manfrotto XPro прочный и выдвигается на действительно полезную высоту 80 дюймов (230 см). Я использую похожую, более старую версию для быстрой работы и в ограниченном пространстве.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.com | Amazon UK

Для путешествий и видеосъемки по телефону я использую очень доступную комбинацию Manbily A-222 и M-1 . Он универсальный, легкий и достаточно маленький, чтобы его можно было перевозить в ручной клади. Вы можете использовать его только как монопод, прикрепить ножки для большей устойчивости и даже перевернуть его, чтобы использовать в качестве штанги или палки для селфи. Вам нужно будет купить мяч или панорамирование и наклон головы.

Проверить цену/купить Amazon.com | Amazon UK

Слайдеры и тележки

Плавное движение камеры сделает ваш фильм более профессиональным. Слайдер — один из самых доступных способов слежения за кадром (вперед, назад или вбок). Вы можете установить его на штатив или на пол.

Слайдер Neewer из углеродного волокна выпускается различной длины и может быть установлен на штатив.

Узнать цену/купить Amazon.com

Если вы работаете над бесперебойной работой, вы также можете установить штатив на колесную тележку   для более длинных и гибких перемещений камеры. Вместо этого я использую старую инвалидную коляску .

Стабилизаторы

Электронные стабилизаторы позволяют снимать длинные, плавные последовательных кадров со сложными движениями камеры. Одноручные стабилизаторы также полезны в качестве компактной альтернативы штативу.

DJI Ronin SC — доступный стабилизатор для беззеркальных камер. На сайте DJI есть список совместимых камер. Многие другие камеры будут работать, но без полной совместимости.

У него есть приложение для смартфона и Active Track (чтобы он мог зафиксироваться на объекте). Он хорошо работает с моим Panasonic G85. Для управления фокусом мне понадобился вариант «комбинированного комплекта», в который входит механическое приспособление для следящей фокусировки. Вы можете управлять фокусировкой на более дорогих камерах, таких как Panasonic GH5, без насадки.

Проверить цену/купить (Ronin SC) Amazon.com

Проверить цену/купить (Ronin SC Pro Combo)  Amazon.com

DJI RS3 может работать с более тяжелыми камерами и имеет до 12 часов батареи жизнь.

Проверить цену/купить Amazon.com

Проверить цену/купить:  Adorama | Amazon.com | DJI.com

Вы также можете приобрести стабилизаторы, такие как DJI OM5   для смартфонов. Он складной, с магнитной системой быстрого выпуска и включает в себя удлинитель для большей универсальности.

Проверить цену/купить  Amazon.com

OM4 SE тяжелее OM5 и не имеет удлинителя. Но он дешевле, и его батарея работает более чем в два раза дольше.

Проверить цену/купить Amazon.com

Еще один вариант — уникальная стабилизированная камера DJI Pocket 2, которую можно подключить к смартфону. У меня есть первая версия этого (Osmo Pocket): он крошечный, чрезвычайно полезный и универсальный.

Стрелы

Для вертикальной съемки краном вы можете установить камеру на стрелу. С легкими камерами и телефонами вы можете делать снимки крана, установив стабилизатор на монопод или стрелу.

ProAm Orion Jr DVC60 — это недорогая стрела для зеркальных, беззеркальных и видеокамер. Они также делают более длинные версии.

Проверить цену/купить

Start Making Movies — это простое для понимания руководство в формате PDF на 163 страницах, в котором показано, как начать снимать короткометражные фильмы и видеоролики. Он использует четкие объяснения и сотни иллюстраций, чтобы представить оборудование, процесс создания фильма, язык кино и повествование в кино.

«Отличный визуальный учебник для начинающих… Настоятельно рекомендуется» (Питер, Великобритания)

«Эта книга потрясающая»  (Tiffany, США)

Узнать больше / Купить

продуктов | Copernicus Educational Products

Найти дилера

Почему мы разработали это

Отличный инструмент для дистанционного обучения . Быстро устанавливается за кухонным столом и освобождает руки для уроков и демонстраций. Посмотреть другие решения.

Превратите свои устройства, в том числе смартфоны и iPad ^® , в документ-камеру с помощью приложения камеры. Прочная рама быстро устанавливается, крепится к поверхности и дает учителям и ученикам возможность делиться работой, идеями и всем, что вдохновляет.

Щелкните здесь, чтобы увидеть Дьюи с микроскопом (DCS6) и светодиодной подсветкой, как показано на видео.

Нужны идеи и ресурсы для проекта? Найдите больше решений для мобильных площадок для творчества здесь или ознакомьтесь с покадровой анимацией, зеленым экраном и различными другими художественными мероприятиями от Триши Фуглестад из Dryden Art здесь. Подпишитесь на нее в Твиттере, чтобы узнать больше, через @fuglefun.

Характеристики

• Подпружиненный зажим удерживает все версии iPad® с камерой и различные смартфоны с чехлами или без (за исключением iPad Pro 12,9 дюйма)
• Регулируемая по высоте
• Вращающееся на 90° крепление, которое поворачивается и наклоняется, обеспечивая безопасность устройства
• Держатель для наушников
• Монтажные отверстия в основании для крепления Дьюи к поверхности
• Совместимость с AV-адаптерами Apple® и Apple TV

Воздействие на окружающую средуВоздействие на окружающую среду

Мы работаем над улучшением воздействия наших продуктов на окружающую среду, и некоторые из них все еще находятся в стадии разработки, например Dewey! Вернитесь к нам в ближайшее время, чтобы увидеть, как разворачивается наш путь к устойчивому развитию.

Технические характеристикиТехнические характеристики

• 12 3/4″ (32 см) — 23″ (58 см) В (от нижнего до верхнего положения) x 10 3/4″ (27 см) Ш x 15″ (38 см) Г
• СКП: 664678000399

Технические материалы для загрузки Технические материалы для скачивания

• Шаблон для позиционирования подставки для документ-камеры Dewey
• Инструкции по сборке подставки для документ-камеры Dewey
• Технические характеристики подставки для документ-камеры Dewey

Гарантия Гарантия

9 0018 Пожизненная гарантия

Отзывы преподавателей

Я преподаю английский как второй язык в Онтарио, и у меня возникли трудности с преподаванием удаленно.

Рисуем водную гладь — SAI Paint Tool по русски

Рисуем водную гладь — SAI Paint Tool по русски

1. 
   Главная
2. 
   Уроки
3. 
   Рисуем водную гладь

Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз. Конечно ее можно нарисовать множеством различных способов, все зависит от стиля. В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади в Paint Tool SAI.

Шаг 1

Сначала создайте новый холст с любыми желаемыми параметрами и залейте голубым цветом. Можно другим, если вы рисуете какую-то необычную воду.

Чтобы изобразить водную гладь, на отдельном слое нарисуйте абстрактные неровные поверхности — это будут наши волны, используя непрозрачный Pencil (карандаш) белого цвета. Правильно применяйте степень нажатия, чтобы линии были разной толщины.

Шаг 2

Добавьте реалистичности волнам. Сделайте некоторые границы чуть толще, вручную дорисовав линии и разветвления у углов тем же белым карандашом.

Шаг 3

Сделаем тени от волн на дне. Для этого продублируйте слой с волнами и воспользуйтесь диалоговым окном Bright and Contrast, снизьте яркость, тем самым сделав его серым.

Убедитесь, что слой с серыми волгами находится под слоем с белыми. Далее сместите слой с тенями и уменьшите непрозрачность волн серого цвета до 50-55%.

Шаг 4

Наша поверхность выглядит плоской, поэтому давайте применим трансформацию. Чтобы трансформировать сразу два слоя, создайте папку и поместите их в неё. Используйте свободную трансформацию (Free deform) с параметром перспективы (Perspective) — 100.

Волны должны заканчиваться приблизительно у центра холста, это будет нашей линией горизонта.

Чтобы обрезать изображение сверху, зайдите Edit -> Image size и во вкладке Extend canvas в параметре Top выставите нужное минусовое значение (к примеру, “-100” обрежет холст сверху на 100 пикселей).

Шаг 5

Перейдём непосредственно к созданию водной глади. Создайте градиентный слой с помощью инструмента Air Brush (аэрограф) с плотностью — 57%, используя различные оттенки голубого.

Слегка пройдитесь ластиком (Eraser) с параметром плотности — 21% по верхней части волн, чтоб придать изображению глубины благодаря чему можно наблюдать как вода уходит далеко вдаль.

Создайте слой для эффекта в режиме Lumi and Shade и изобразите небольшое свечение аэрографом (Density — 27%, текстура — Water 01).

Шаг 6

Дополним картинку бумажным корабликом на отдельном слое. Это поможет сделать наш рисунок более ламповым.

Чтобы наше изображение выглядело более реалистичным, создадим отражение корабля на поверхности воды. Продублируйте слой с кораблем и трансформируйте, отзеркатив вертикально (Flip Vertically).

Уменьшите его непрозрачность (Opacity) до 50% и слегка размойте верхнюю часть, используя инструмент Акварельная кисть с плотностью — 78%. Подравняйте отражение при необходимости.

Атмосферное изображение водной глади готово. Его можно использовать в качестве фона для визуальной новеллы, манги или как самостоятельный Арт. При желании вы можете сделать рисунок еще более детальным, добавив облаков и их отражения. Также бумажный корабль вы можете заменить настоящим, но для этого его придется тщательно прорисовывать. Вариантов на самом деле много, все зависит от вашей фантазии и целей.

Как нарисовать водопад? Простое и наглядное описание способа. Как нарисовать воду в фотошопе, рисуем водопад Как рисовать водопад карандашом поэтапно

Психология

Водопады являются одним из глубоко потрясающих человеческое сознание природных великолепий. Пейзаж с водопадом всегда эффектно смотрится на стене в квартире или офисе, но нарисовать его непросто даже опытным художникам. В рисунке важно показать всю мощь воды, ее прозрачность, силу, красоту, динамику. Одним словом — движение. Как нарисовать водопад акварелью? В этом уроке разберем, как нарисовать водопад поэтапно. Пусть это будет немного сложно для новичков, но приложите усилия и результат обязательно порадует.

1. Возьмите плотную акварельную бумагу подходящего вам формата, хорошо заточенный твердый карандаш и ластик на случай ошибок. Для начала нам нужно определиться каков будет наш пейзаж, что изобразим? На рисунке тихий лесной уголок, молодые деревца и тяжелые камни, поросшие мхом. Небольшой живописный водопад и вокруг ни души. Умиротворяющая, спокойная картина. Кажется, что слышен лишь шум падающей воды и пение лесных птиц… Наметим, где будет располагаться водопад, обозначим валуны, его окружающие, небольшое озерцо или водоем, куда попадает вода, как растут деревья и лежат камешки поменьше. Посмотрите внимательно, как бежит вода, она как будто спускается по невидимым ступенькам. Она бежит по горным камням и вам нужно показать это, она огибает каждый валун и внизу распадается на мелкие ручейки. Они собираются внизу, образуя маленькое озеро. От падения воды в этом небольшом водоеме у основания водопада, будут закручиваться, и бурлить потоки.

2. Наметим самые темные и тенистые места в нашей картинке. Водопад будет самым светлым пятном, центром композиции. Поэтому чтобы контраст был ярким и четким, некоторые области мы вообще не будем закрашивать, а оставим белые участки бумаги. Темнее всего будет внизу, куда меньше попадает солнечного света и на границе между кромкой водопада и поверхностью земли. В верхней части картинки будет очень светло и солнечно.

3. Прозрачной акварелью начинаем заполнять поверхность рисунка. Обратите внимание, что вверху зелень будет с желтым оттенком, поскольку солнечный свет мягко освещает лесную чащу, а внизу берем зеленую холодную краску с добавлением голубого или синего. Землю окрашиваем охристым оттенком. В самом низу картинки земля состоит больше из песка, стало быть, добавим побольше желтого, но немного, совсем чуть-чуть. Обозначьте область, где будет листва, трава, мох. Легкими и небрежными мазками нарисуйте камешки и неровную поверхность земли. Тщательно вырисовывать детали еще рано, это сделаем позднее. Сейчас главное обозначить общие цветовые пятна и увидеть как картинка будет выглядеть по тональности (чтобы светлые и темные участки были визуально уравновешены).

4. Добавляем тени и придаем больший объем огромным камням. Особенно тщательно прорабатываем низ водопада. Это самое контрастное место в картинке и его надо изобразить детальнее. Помните, что сам водопад весь закрашивать не нужно. Белее, чем сам белый чистый лист бумаги, вы краску не найдете. Поэтому струйки воды внизу оттеняем темно-зеленой акварелью с добавлением холодного синего. Посмотрите на небольшие круги, которые образуются на поверхности водоема под водопадом. Рисуем стволы деревьев слева. Они ближе к нам и будут темнее, чем деревца на заднем плане. Внизу у основания они будут совсем темные. Небольшими мазками и тонкой кисточкой нарисуйте их неровную кору.

5. Итоговая картинка. Тонкой кистью прописываем все детали, которые хотим выделить для зрителя. Слева рисуем тоненькие веточки кустарника (не густо-черным цветом, а голубым или синим, можно добавить теплой охры). Добавляем веток большим деревьям – рисуем их от ствола одним тонким росчерком вверх.

   Прорисовываем траву, мелкие камешки. Но усиливаем контраст и рисуем детали только на переднем плане! Чем дальше от нас предметы, тем обще они изображаются, почти намеками и силуэтами.

Если представится возможность, обязательно попробуйте нарисовать водопад на природе. Вы непременно проникнитесь его мощью, красотой и рука сама будет вести кисть по бумаге. Вдохновения вам и рисуйте больше, с каждой работой ваше мастерство будет подниматься на ступеньку выше и каждый рисунок даваться легче.

1.
Начинаем рисовать с чего-то, по чьей поверхности будет стекать вода. В данном случае, это лицо. Вода будет стекать по носу. Это не урок по рисованию лица, поэтому не будем на нем останавливаться. Создайте новый слой для вашей воды.

2.
Базовым цветом я рисую путь, по которому будет течь вода. Я выбрала нейтральный серо-голубой и нарисовала абстрактные линии, чтобы показать, как будет течь струя воды. Для этой цели вы можете использовать стандартную круглую или текстурированную кисть, с Непрозрачностью (Opacity) на среднем уровне.

3.
Вода имеет свойство, как преломлять, так и отражать. Очень важно добавить некоторые оттенки лица на стекающую струю воды. Обратите внимание на воду, отражающую нижнюю губу. Вода меняет направление света, что создает такие мелочи, которые увеличиваются как под лупой, искривляются, и т.д.

4.
Используя кисть с маленьким диаметром, я прорисовываю темным цветом края струи. Не обрисовывайте ее полностью. Эти темные участки лишь отражения волос и других окружающих объектов.

5.
Теперь это уже больше похоже на воду. С помощью маленькой кисти я нанесла в некоторых местах блики, используя почти белую краску. И опять же, не рисуйте их повсюду – выбирайте места с капельками или, наоборот, тонкие струйки, чтобы нарисовать блики. Здесь можно использовать кисть с достаточно высоким уровнем Непрозрачности (Opacity).

6.
Вода отбрасывает тень. Можно нарисовать ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Тень не обязательно соприкасается с водой по всей длинне струи. Это происходит только на носу, т.к. вода касается его. На подбородке и над губами вода находится как бы в «подвешенном» состоянии.

7.
Здесь я добавила немного голубоватого оттенка. Вам, возможно, захочется взять другой оттенок – все зависит от освещения и окружающих объектов, которые вы рисуете. Это очень тонкая струя воды, поэтому она должна быть почти незаметной.

8.
Мне показалось, что в тенях в воде не хватало контраста. Поэтому я, взяв кисть с высокой Непрозрачностью (Opacity) и выбрав темный цвет, еще раз прорисовала некоторые темные участки на воде. Ну, я лишь слегка подчеркнула эти области.

9.
Капли на лице. Их можно нарисовать простыми приемами бликов и теней. Можно добавить бликов на одном кончике капли, используя почти белый цвет со средней Непрозрачностью (Opacity). Большинство людей рисует капли цвета, слишком отличающегося от цвета кожи – запомните, кожа видна через воду!

10.
Капли также могут иметь небольшую тень, и снова – создаем ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Не делайте тень от капли слишком большой, она должна выглядеть как тонкая линия с одной стороны капли, потому что они на лице получаются практически плоскими и не отбрасывают много тени.

1.
Применим этот прием на более масштабном рисунке. Я буду рисовать небольшой водопад на маленькой свисающей скале. Снова создаем новый слой для воды. Если хотите, можете использовать целую кучу слоев для воды; по одному слою на каждый проделанный шаг, на случай, если вы боитесь сделать что-то не так, или, если вы хотите просто поэкспериментировать и сохраняете возможность с легкостью возвращаться на необходимые вам стадии.

2.
Я использую текстурированную кисть. Вы можете найти кучу кистей, уже имеющихся в Photoshop, или скачать их или создать свои собственные (попробуйте нарисовать несколько «царапин» на новом слое, выделите их и нажмите Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define brush) для быстрого эксперимента). Когда я быстро набрасала форму водопада, я включила режим Рассеивания (Scattering) в окне настроек кисти (Brush preset) и сделала Колебание угла (Angle jitter) чувствительным к нажиму пера. Вы можете поэкспериментировать с панелью кисти (Окна (Windows) – Кисти (Brushes)), чтобы посомтреть, каких эффектов можно с их помощью добиться.

3.
Я проработала скалы сверху, где начинается водопад. Вода стекает по ним очень быстро, поэтому не нужно сильно прорисовывать их, как, например, сухие скалы по бокам. Было бы неплохо наложить немного «мокрого» цвета на них, чтобы сгладить щели между камнями.

4.
Разные части водопада падают по-разному. Я решила пройтись темной кистью с «царапинами», и снизив Непрозрачность (Opacity), по тем местам, на которых будет меньше воды. Выглядит не очень аккуратно, но следующий этап немного приведет все в порядок и сделает те темные пятна позади водопада визуально отдаленными местами.

5.
Как и на лице были важны почти-белые блики, так и здесь без них не обойтись! Здесь также есть много белоснежного цвета на брызгах, особенно на нижней части водопада. Для создания пены внизу водопада можно использовать большую кисть, и еще одну – маленькую – для прорисовки отдельных мелких струек, которые разбрызгиваются у начала спада водопада, возле скал.

6.
Продолжаем добавлять блики. Немного пены в стороне от общей массы пены будет выглядеть эффектно. Проще всего для ее рисования использовать планшет: пользуйтесь преимуществами своего планшета, а именно чувствительностью к нажиму – при чувствительном нажиме пера отлично работают функции размера кисти и непрозрачности (opacity).

9.
Будет неплохо, если вы «капните» некоторыми цветами из окружения на водопад. Накладывайте их с очень низкой Непрозрачностью (Opacity) и только в некоторых местах. Можно придать немного туманного эффекта с помощью большой, мягкой кисти у подножья водопада, и несколько мокрых пятен на близрасположенных камнях.

Т.к. вода не имеет формы, думаю, не существует какой-то определенной методики по ее рисованию. Можно было бы продолжать работать над полученным результатом еще очень долго. И естественно, все водопады разные – может вам захочется нарисовать водопад высокий, плавный, а не низкий и с большими всплесками и брызгами, как на моей картине. На вашей может быть больше камней так, что пена и брызги будут взлетать аж до самой середины водопада. Если вы рисуете струю воды, стекающую с какого-то объекта, как на моем примере, то запомните, чем больше воды, тем больше искажается поверхность, по которой она течет. И да, я пока не затронул тему тихой глади, волн… и т.д.!

Но все же надеюсь, что эти два примера дадут вам представление о том, как я рисую воду. Каждый рисунок индивидуален, но, возможно, вы лучше поймете некоторые принципы рисования этой жидкости.

В этом уроке будет подробно показано, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Мы постарались сделать урок по рисованию водопада максимально простым, чтобы даже новички могли освоить его в крайне сжатые сроки.

Для начала я размечаю лист бумаги таким образом, чтобы обозначить границу воды и скалы, откуда будет падать вода. Верхняя линия имеет небольшую впадину посередине, сами линии без плавных краев, резкие и уверенные. Нарисовать водопад совсем несложно, если рисовать по шагам и использовать ластик и простой карандаш.

Во впадине начинаем вырисовывать потоки воды. У вас должно получиться вот таким образом. Если вы решили нарисовать водопад красиво и качественно, уделите этому шагу достаточно внимания.

Так как водопад у нас стекает со скалы, нелишним будет нарисовать камни, у вас должно получиться вот так.

Я решаю нарисовать немного зелени, чтобы нарисованная картинка водопада выглядела живо и эффектно.

Добавляем еще несколько крон деревьев справа.

Я стираю лишние линии, вот такой набросок водопада у нас получился. Остается только раскрасить получившийся рисунок водопада, и можно наслаждаться получившимся результатом.

При раскрашивании я использую голубой и зеленый цвета разных оттенков. Будет очень красиво, если вы попробуете нарисовать водопад с помощью акварельных красок, цветных карандашей или фломастеров.

Вам
понадобятся:
лист бумаги А3 или А4,
свежая гуашь (сметанообразная, не
пересохшая), кисти, в том числе жёсткая
или старая зубная щётка, палитра/белая
тарелочка/белый плотный картон, стаканчик
с чистой водой, клеёнка или ненужная
бумага/рулон старых обоев для защиты
стола от брызг краски.

Благодаря
этому уроку вы научитесь смешивать
краски уверенно и работать с композицией.

Этапы
рисования:

1.
В центре листа рисуем водопад. Для этого
наносим ряды вертикальных мазков,
чередуя синий и белый цвета. Обратите
внимание, что мазки немного округлой
формы. По-желанию вы можете добавить и
другие оттенки.

2.
Аккуратно смешайте границы
цветных рядов, двигая кисточку вверх-вниз.
Ваша цель: сравнять чёткие сине-белые
полосы, но при этом не затереть до
однородного цвета. Если допустили ошибку
— добавьте снова нужного цвета из
баночки.

3.
Бурлящую воду внизу водопада
рисуем разносторонними широкими мазками.
Смело накладывайте один цвет на другой.
При этом закрашивайте лист, не оставляя
просветов, а цвета смешивайте, пока
краски влажные.

4.
Давайте изобразим землю по
сторонам водопада. Также вы можете
нарисовать камни.

Для
этого вам понадобятся коричневый,
зелёный, жёлтый и охра (смесь коричневого
и жёлтого цвета или готовый цвет).

Мазки
наносите смело, смешивайте краски на
границах цветов, но не до грязи.

5.
Рисуем небо над водопадом.
Закрасьте его смесью белого и голубого
цветов, ультрамарина (синего). Изобразите
облака.

6.
Подождите пока высохнет небо
и нарисуйте лес вдали.

Смешайте
на палитре зелёную краску с белой,
добавив немного синего. Этот оттенок
должен быть близок к цвету неба. Проверьте
правильность цвета на черновике.
Вертикальными мазками нарисуйте сплошную
полосу дальнего леса.

Сразу
по сырой краске добавьте более тёмных
мазков по центру полосы. Можете добавить
чуть-чуть чёрной краски. Но каждый раз,
смешивая цвета, проверяйте оттенок на
черновике или палитре.

Когда
краска высохнет, тонкой
кистью прорисуйте стволы
деревьев.

7.
Теперь нарисуем брызги от
водопада. Для этого мы используем кисть
с жёсткой щетиной или старую зубную
щётку. Белой краски должно
быть не много, консистенцией
примерно как сметана. Сначала
потренируйтесь управлять брызгами на
черновом листе.

Набрызгайте
белой краски вверху
водопада, чуть-чуть по
краям и внизу.

8.
Прорисуем деревья на переднем
плане. Ствол изображаем мазками
коричневого и чёрного цвета. Светлые
участки рисуем смесью охры и жёлтого с
добавлением белого цвета. Краски не
затираем, чистые промежутки не оставляем.

Крону
деревьев рисуем короткими мазками,
отдельными участками. Для этого
используйте светло-зеленый, зеленый,
желтый оттенки гуаши. Более тёмный и
насыщенный зелёный создавайте, добавляя
немного чёрной краски.

Не
изображайте листочки по контуру каждой
мелкой ветки. Издалека листва видна
общей массой.

Движущаяся вода — неиссякаемый источник природной энергии. Особенно это можно прочувствовать, глядя на ее свободно ниспадающие потоки. Как изобразить водопад живым и реалистичным? В этой статье мы рассмотрим один из способов. Следуйте инструкции с пошаговыми картинками, сопровождающими материал.

Как нарисовать водопад быстро и просто? Главное — правильно нанести макетные линии

Вначале нужно обдумать пропорции будущего рисунка. Каким будет эскиз? Например, как нарисовать водопад в виде красиво струящейся воды с высоких скал, находящихся среди дремучей лесной местности? Или, быть может, это будет широкое открытое пространство с несколькими падающими вниз потоками? В данном примере нужно сначала нанести основные макетные линии, обозначающие контуры водопада, стоящих вверху деревьев и лежащих у подножия камней. После этого более четко очертите линии всех предметов. Обрисуйте зону движущейся воды не только вдоль скалы, но и среди нижних булыжников. Более детально прорисуйте несколько водных потоков. В данном примере их будет два. Между ними и по краям расположите крупные валуны. Чтобы картинка вышла более реалистичной, перейдите к этапу тщательной прорисовки общего пейзажа с конкретными деталями.

Как нарисовать водопад, чтобы он гармонировал с окружающим пейзажем?

Резко ниспадающие линии воды будут являться грубым продолжением сурового пейзажа тайги. Деревья, расположенные по верхней кромке водопада, оформите в виде крупных елей с лапчатыми ветвями. Можно изобразить их густо стоящими в ряд. Несколько аналогичных елок нарисуйте с одного или обоих краев. Обдумывая, как нарисовать водопад, не забудьте о бурлящем потоке у его подножья. Для этого при помощи нескольких закругленных штрихов нанесите завитки у основания водных потоков. Затем плавными линиями покажите движение «живой» водной массы в самом низу рисунка, направляя ее в стороны. Особо оригинально и красочно выглядит пена, оформленная в светлых оттенках.

Особенности оформления красками

Несколько иначе проводится работа, если используется другая техника рисования — красками. Как нарисовать водопад гуашью поэтапно? Аналогично описанной выше технологии начните с карандашных набросков. Примерно обозначив основные линии, покажите движение воды, меняя оттенки, по-разному оформляя при этом переход от одного цвета к другому. Нужен бурлящий поток? Используйте несколько контрастных по тональности мазков кистью. Хотите показать плавность струящейся воды? Делайте естественной смену цветов. В любом случае более выигрышным результат будет там, где умело прочувствована и показана общая энергетика потока. Иначе даже множество, казалось бы на первый взгляд, живых линий не будет «дышать» движением и особым ритмом воды. Экспериментируйте, стараясь вдохнуть в свое творение частичку оптимизма и великой силы природы! Ведь каждая капля — это особая энергетическая целостность, не говоря уже о большом водопаде. Надеемся, вам помогли наши советы, и теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать водопад.

Как рисовать воду — рисунки пером и тушью, автор Rahul Jain

В этом уроке я покажу, как рисовать воду. Есть много разных состояний воды, и здесь я покажу, как рисовать спокойную воду и воду с турбулентностью. Большое влияние на правдоподобность прорисовки воды оказывает правильное изображение отражения в воде в зависимости от ее состояния. Всегда помните о следующем ключевом моменте.

Резкость краев отражения в воде указывает нашему разуму на состояние воды. Неподвижная вода будет иметь четко очерченные края, и по мере увеличения турбулентности в воде края отражения становятся искаженными и туманными.

Перо и чернила используются в качестве средства рисования в инструкциях ниже, но те же методы и концепции могут быть использованы и с другими средствами.

Рисование воды: Базовый водный штрих:

Ниже показана простая горизонтальная волнистая линия, обозначающая водную рябь.

Этот мазок воды в сочетании с соответствующим отражением можно использовать для рисования воды, как показано ниже.

Рисование спокойной воды:

Вертикальные линии очень эффективны для рисования неподвижных отражений в спокойной воде, как показано ниже. Форма и размер отражения всегда должны соответствовать объекту для правдоподобного изображения. Отражение не обязательно должно быть точным, но общая форма должна совпадать. Как упоминалось выше, края отражения должны быть чистыми/четкими, чтобы указывать на спокойную воду.

Смотрите v ideo демонстрацию рисования стоячей водой на моем канале YouTube.

Рисование воды: края

Обычно край воды, например берег реки, необходимо нарисовать, когда на переднем плане есть вода. В этом случае используйте вертикальные линии, чтобы определить край воды, как показано ниже. Чтобы увеличить глубину края, увеличьте длину вертикальных линий.

Этот подход можно использовать для рисования любого ребра. Добавляя водный штрих и отражение, мы передаем присутствие воды, как показано ниже.

Основные рекомендации по рисованию отражения:

Ниже приведены 3 ключевых момента, которые следует помнить при рисовании отражения в воде:

1. Только часть объекта отражается в воде по мере удаления от края воды.

По сравнению с изображением выше, на рисунке ниже стойка смещена назад, и, следовательно, отражается только ее часть, что делает ее отражение меньше по сравнению с ее размером.

2. Угол объекта должен быть правильно показан в отражении.

Размер отражения объектов под углом может быть довольно сложным. Нет необходимости точно определять правильный угол, вместо этого сосредоточьтесь на правильном общем направлении.

3. Видимость отражения уменьшается с высотой объекта и прозрачностью воды.

Отражение наиболее заметно/темнее у основания. Едва различимо отражение ветвей и концевых сучков следующего молодого дерева. Нарисуйте отражение в воде, используя маленькие точки или галочки, чтобы передать этот эффект.

Рисование воды: добавление турбулентности

Движение воды приводит к искажению краев отражения в воде. Турбулентность в воде лучше всего обозначается волнистыми горизонтальными линиями, указывающими на искажение отражения из-за турбулентности. Добавьте больше «волны» к водному штриху, чтобы обозначить движение в воде, как обсуждалось ранее.

Смотреть v ideo демонстрацию рисования бурной воды на моем YouTube канале.

Увеличение искажения отражения для указания большей турбулентности:

Увеличив искажение в отражении и сделав его темнее, создается впечатление более турбулентной воды, как показано ниже. Используйте соответствующий уровень искажения, чтобы указать уровень турбулентности, который вы хотите.

Указание отражения с помощью обводки водой:

В приведенных выше методах вертикальные линии использовались для спокойного отражения, а искаженное отражение с использованием горизонтальных линий использовалось для рисования турбулентной воды с добавлением обводки водой. Другой метод состоит в том, чтобы использовать сам мазок воды, чтобы указать отражение, используя больше мазка, чтобы затемнить область, указывающую на отражение, как показано ниже. Поскольку направление штриха горизонтальное, эту технику можно использовать для рисования турбулентного отражения.

Посмотрите видео-демонстрацию рисования воды движением на моем канале YouTube.

Та же техника может быть использована для забора воды без явной насыпи, как показано ниже. В этом случае затемните край воды, чтобы показать отражение, и убедитесь, что край воды очень неровный.

Ниже приведен еще один пример протекания воды без насыпи.

Рисование воды, текущей к зрителю:

Выше мы научились рисовать воду, текущую в пейзаже. Другой вариант — нарисовать воду, текущую к зрителю, и в этом случае используется следующий штрих «рябь».

На следующем рисунке показано использование этого штриха для рисования воды, вытекающей из столба. Горизонтальные линии используются для обозначения отражения.

Ниже приведен еще один пример, в котором для обозначения отражения используется дополнительный штрих ряби. Этот метод хорошо работает для широкого объекта, такого как камни ниже, но для тонкого высокого объекта, такого как столб выше, отражение с использованием горизонтальных линий работает лучше. Попробуйте обе техники.

Сила ряби обычно становится меньше с расстоянием, хотя их размер увеличивается. Добавьте немного затемнения, чтобы увеличить силу ряби вблизи объекта и уменьшить ее с расстоянием. Это дает хорошее ощущение потока воды, как показано ниже.

Рисование падающей воды:

Падающая вода, как и водопад, может быть просто обозначена линиями, обозначающими падение воды, как показано ниже. Чтобы нарисовать водопад на расстоянии, этого часто бывает достаточно. Упомянутый выше штрих следует использовать, чтобы показать воду, продолжающуюся к зрителю, как показано ниже.

Та же техника может быть использована для рисования каскадного водопада, как показано ниже. Используйте штрихи ряби, чтобы нарисовать воду, стекающую по склону, и угловые вертикальные линии, чтобы нарисовать воду, падающую вниз.

Рисование ручья/реки:

Ручей/река обозначается плавными линиями, обозначающими течение воды в нужном направлении. Нажмите на следующую ссылку, чтобы узнать , как нарисовать реку шаг за шагом.

Река

Рисование ручья в лесу:

Ручей, текущий через лес — очень приятная композиция. Он использует комбинацию методов, которые мы видели ранее. Нажмите на следующий рисунок, чтобы узнать , как нарисовать ручей через лес .

Очень приятная композиция – это водопад, переходящий в ручей. Техники рисования падающей воды и ручья/реки можно комбинировать, чтобы создать такой рисунок из воображения в любое время. Ниже приведен пример. Научитесь рисовать этот водопад, продолжающийся в виде ручья шаг за шагом .

Водопад

Рисование волны воды:

Волна воды, как и береговая линия, также является очаровательным дополнением к любому пейзажу с водой. Фронт волны воды очень неровный, и это должно быть правильно указано, чтобы передать ощущение волны воды. Нажмите на следующий рисунок, чтобы узнать, как нарисовать береговую линию .

Береговая линия

Изогнутые прерывистые линии могут использоваться для обозначения волны воды, разбивающейся о берег и отражающейся, как показано на следующем рисунке. Нажмите здесь для пошагового руководства по рисованию такой разбивающейся волны воды.

Crashing Wave

Рисование воды: шаблоны и рабочие тетради

Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами для практики рисования воды. Более того, vol 4  из моих рабочих тетрадей по рисованию пером и тушью описывает методы, описанные выше, и многое другое для подробного рисования воды и идеально подходит для обучения рисованию пейзажей пером и тушью. Попробуйте их сегодня.

Видео:

Смотрите демонстрацию рисования воды ручкой и тушью на моем канале YouTube.

Вот несколько рисунков, на которых я использовал воду.

Мое убежище

Собственная земля богов

Церковь у реки

Спокойная ночь

На этом обучение завершено. Если вам понравился этот контент, рассмотрите возможность небольшого пожертвования , чтобы помочь мне разработать больше такого контента. Практикуйтесь часто и получайте удовольствие.

Rahul

Вернуться к учебникам:

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и учебники. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Хотите научиться рисовать пейзажи пером и тушью ? Попробуйте мои рабочих тетрадей …Вы не найдете более простого способа добиться успеха в этом замечательном деле. Ознакомьтесь с их БЕСПЛАТНЫМИ превью

Пойдем

X

Рисование воды шаг за шагом

Многие художники находят рисование водой трудным, но, как и в большинстве других техник, существуют рекомендации, которым нужно следовать. Если вы хотите научиться рисовать воду, я могу показать вам, что я делаю. Короче говоря…

В воде более темные формы будут отражать более светлые, а более светлые формы будут отражать более темные. Вода будет казаться темнее неба. Отражения показывают изнанку объекта, а не обратное изображение. И, наконец, отражения в воде всегда теряют детализацию .

Вооружившись несколькими простыми «правилами», давайте посмотрим, как они работают на практике.

Миниатюра, которую я нарисовал для развлечения 30 лет назад

(Я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Как рисовать отражения в воде

Отражения в неподвижной воде — это самый простой для рисования эффект воды. «Правила» применяются четко, без всех сложностей с движущимися формами и волнистыми линиями.

Темный берег деревьев, отражающийся в неподвижном озере, в отражении будет казаться светлее. Величина отражения рисунка будет меняться в зависимости от цвета воды, но правило остается постоянным.

При отражении светлых объектов верно обратное. Они появляются как более темные значения в отражении. Белая лодка, например, будет отражаться серой.

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ ОТРАЖЕНИЙ ВОДЫ В EASY STEPS

Лодка и небо отражают темнее

N.B. Отражения в воде редко являются точным обратным изображением объекта

Давайте предположим, что мы добавляем несколько деревьев в пейзаж, расположенный вдали от кромки воды. Между деревьями и водой есть немного земли. Если бы мы перевернули деревья от основания, только часть отражения пересекла бы ватерлинию.

Теперь в этом первом уроке давайте посмотрим на пейзаж с простыми формами и поработаем над тем, где должны быть отражения. Это быстрый набросок, который я сделал, чтобы продемонстрировать правила такими, какие они есть.

ШАГ 1: Я нарисовал группу деревьев в пейзаже и провел воображаемую линию воды. Любитель перевернул бы всю сцену и нарисовал отражение, как зеркало, но это не совсем то, чем я занимаюсь.

ШАГ 2: Первое, что мне нужно было сделать, это указать берег реки. Я нарисовал тонкое отражение вдоль ватерлинии. Я растушевал детали.

ШАГ 3: Я отразил отражение дерева по вертикали, размыл детали и немного осветлил тона. Важно, чтобы отражение начиналось от основания дерева.

ШАГ 4: Я делаю то же самое с группой деревьев справа. Я перевернул их от основания, и, поскольку они находятся дальше, отражение пересекает ватерлинию выше. Вы можете видеть только листву.

ШАГ 5: Я повторяю процесс слева. Крона голого дерева хорошо видна в воде, а дальнее дерево только проступает. Вы заметите, что линия горизонта вообще не выглядит как отражение.

ШАГ 6: Чтобы добавить аутентичности, я добавил к воде серый градиент. Светлое небо темнее отражается в воде и делает сцену более реалистичной.

Запись по теме: Как легко нарисовать лесной фон

Учитывая, что я создал этот пейзаж в своем воображении, он выглядит достаточно аутентично. Мало кто будет оспаривать перспективу. Однако есть один неверный элемент, но нам нужно использовать другой пример, чтобы подчеркнуть проблему.

Возьмем в качестве примера животное, в данном случае игрушечную овцу!

Рисовать не надо. Фото покажет вам, как отражения работают в реальности.

Линия глаз обычно находится выше ватерлинии. Отражение будет именно вертикальным, но, и это важно, это , а не зеркальное отображение . Отражение будет отражать НИЖНЮЮ СТОРОНУ животного.

ПРОСТЫЕ ШАГИ РИСОВАНИЯ ОТРАЖЕНИЙ

Настоящее отражение слева. Зеркальное отражение справа

Посмотрите на овцу слева вверху. Вы можете увидеть низ живота и нижнюю часть подбородка. Ты видишь? И отражение начинается у основания предмета. Это очень важно для понимания того, как работают отражения.

Сравните это с отражением справа с точным зеркальным отражением. Вы видите, как перспектива неверна? Только одна нога отражается от основания. Есть промежутки между другими ногами и началом их отражения.

Использование геометрии для решения задач, с перспектива линий и точек схода не поможет вам понять, как выглядит низ живота. Для этого вам понадобится ссылка.

Вот еще один пример отражения воды на одном из моих рисунков.

«Переправа через реку» Кевина Хейлера

Обратите внимание, как уменьшено отражение тигра. Я смотрел на тигра сверху и издалека. Белые в отражении заметно темнее, и я упростил рябь. В реальной жизни повсюду были отражения.

Я сократил общую форму до простейших форм и избавился от путаницы.

Когда я застрял, я пытаюсь найти фотографию в Интернете, которая соответствует моим потребностям. Возможно, если мне повезет, изображение будет похоронено где-нибудь в моем «архиве» отвергнутых снимков. Если нет, попробуйте найти что-то похожее в Instagram и Google. Поиск может разочаровать.

Мне нравится сохранять изображения, когда я их нахожу. Если я встречу изображение, которое напоминает мне фотографию, которую я сделал в прошлом, я сохраню ее. Мне может понадобиться ссылка в какой-то момент в будущем. Это мой цифровой альбом потенциально полезных вещей.

Хорошей практикой является наличие файла для вырезок, вам следует его создать.

Большинство художников используют фотографии. Если вас это беспокоит, прочтите это: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Вы должны продавать свое искусство! Что тебя останавливает? Если вам нужна помощь, я могу показать вам, как это сделать, шаг за шагом!

Как рисовать капли воды и брызги

Один взгляд на изображение брызг воды, и идея его рисования может быть ошеломляющей. Однако это один из самых простых эффектов в освоении. Это все техника.

Опять же, проще использовать пример, чтобы продемонстрировать мою точку зрения. Давайте посмотрим на этого плохого мальчика.

«Близкий контакт» Рисунок Кевина Хейлера

Это может выглядеть фотографично, но это не значит, что я все скопировал очень точно. Я был больше заинтересован в том, чтобы эффект выглядел хорошо. Достаточно близко было достаточно хорошо.

Моей задачей было как можно лучше нарисовать акулу, прежде чем я попытаюсь спуститься в воду. Когда я был достаточно доволен тем, как все идет, я начал рисовать в море, используя карандаш HB, 0,3 мм Механический карандаш Pentel , если быть точным.

Вот как я их так эффективно использую: Умеете ли вы рисовать механическими карандашами? Да, и вот как

Средне-серый базовый тон — это все, что мне было нужно.

Я сделал темные оттенки темнее с помощью карандаша класса B, а затем нужно было «поднять» более светлые тона с помощью комбинации ластиков.

• Я использовал Tombo Mono Eraser Pen для мелкой ряби,
• A Ластик Faber Castell Kneadable Eraser для больших площадей, используйте его, чтобы слегка промокнуть бумагу,
• Blu Tack , чтобы прижимать к графиту и поднимать чистые участки графита, не оставляя пятен 90 044
• А Батарея Джакар Ластик , чтобы поднять сверкающие блики

Я ходил туда-сюда, стирая, затеняя и стирая, пока не убедился, что все выглядит аутентично и сбалансировано.

Я рад, что мне удалось сохранить черную воду чистой и гладкой. Я сопротивлялся искушению добавить разные оттенки и более сложные тональные значения. Контраст между простой простотой темноты и сложностью прибоя делает изображение намного сильнее.

Вот как я предохраняю свои рисунки от смазывания: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство

Любители часто полагают, что эксперты всегда точно знают, что они делают, но это не так. Существует много проб и ошибок и просчитанных догадок. Не слишком беспокойтесь, если что-то пойдет не так. Сделайте шаг назад и сделайте перерыв. Обычно вы можете определить свои ошибки, когда вернетесь свежим взглядом.

Вишенка на торте получается, когда вы используете ластик для батареек, чтобы нарисовать точки и волнистые линии в конце, и вода начинает двигаться.

Разбивая рисунок на этапы, начиная с более темных тонов и постепенно «поднимая» более светлые области, становится достижимой, казалось бы, невозможная задача. Рисунок Кевина Хейлера «Прыжки и границы» в этом рисунке ягуара, было очень приятно.

• Первый шаг — взять ластик для батареек и сделать случайные точки. Не делайте их идеально круглыми, нарисуйте шаткие формы,
• Выберите несколько случайных капель и добавьте хвосты к нижней части капли.
• Определите направление источника света и заштрихуйте капли воды твердым карандашом.
• Сделайте одну сторону темнее, а другую светлее.
• Я оставил вокруг капель тонкий белый ободок.
• Выделите темную сторону белой точкой с помощью ластика.

Теперь у вас есть очень реалистичный всплеск воды. Нарисовать одну каплю воды не сложно. Главное, не забудьте нарисовать все блики, исходящие из одного направления.

Приведенный ниже класс Skillshare не принадлежит мне, но он демонстрирует, как рисовать капли воды, если вы хотите научиться с помощью видеоурока.

Узнайте больше о навыках на Skillshare

Как рисовать водную рябь

В отличие от предыдущих рисунков воды, которые выглядят такими сложными, но были относительно простыми, следующий пример утиного пруда было безумно сложно нарисовать.

Всегда одно и то же: всякий раз, когда я становлюсь слишком самоуверенным, меня возвращают на землю ударом. Я предполагал, что рисовать рябь на воде будет легко, но это было совсем не так.

«Люблю утку» Рисунок Кевина Хейлера

Сама утка была довольно простой. Я использовал твердые карандаши, чтобы нарисовать тонкие оттенки серого на оперении и «поднять» блики. Это мой обычный метод.

Отражение утки в воде тоже было довольно простым. Проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, чтобы реалистично выровнять фигуры. На самом деле в реальной жизни они были более искаженными и выглядели не совсем правильно. Я их немного сдвинул.

Если вам нравится реализм, посмотрите это: Как рисовать реалистично: 11 советов экспертов для достижения наилучших результатов

Рисовать рябь на воде было сплошной болью. Я ошибся в первую очередь, выбрав фактурную бумагу вместо гладкой поверхности.

Я не собирался сдаваться и начинать заново, потому что уже потратил слишком много времени на рисование утки. Моя задача состояла в том, чтобы нарисовать гладкую поверхность воды без видимых волокон. Как видите, это удалось лишь частично.

Бог знает, почему я нарисовал такую ​​маленькую сетку. Это очень простая форма для наброска. Я использовал в основном очень твердые карандаши для рисования перьев.

Вы можете видеть, что светлые перья отражаются в воде темнее. Я установил темноту под уткой. Я начал рисовать эллиптические формы и начал бороться. Я пробовал смешивать тона разными карандашами.

Я боролся, потому что боролся с бумагой и отказывался размазывать графит. В течение многих лет я сопротивлялся смешиванию карандашей, думая, что это бессмысленная техника, используемая только любителями, Я ошибался . Все, что я делал, это работал для себя.

Водяная рябь на переднем плане острее, чем на заднем. Мне пришлось потерять детали на расстоянии. Вы также заметите небольшой градиент, начинающийся с более темного тона спереди, который постепенно становится светлее по мере удаления.

Быстрое 55-секундное видео о рисовании утки и водной ряби

У всех нас есть эти идеи о правильных и неправильных способах применения вашего медиума, и от них может быть трудно избавиться. Я должен был использовать ватную палочку, чтобы аккуратно сгладить поверхность, вместо этого я использовал различные сорта карандашей и пытался «умело» растушевать их.

Вы не можете использовать правильный карандаш на неправильной бумаге. Прочтите это: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбирать с умом)

Чтобы усугубить мои трудности, мне пришлось нарисовать точные эллиптические водные ряби, каждая со своим градиентом. Я понятия не имел, что рисовать эллипсы будет так сложно. Если бы я хоть немного отклонился от нормы, иллюзия воды была бы потеряна.

Мне нужно было нарисовать концентрические эллипсы, идеально выровненные, идеально расположенные, с идеальными градиентами и тоном. Это сводило меня с ума, и я постоянно ковырялся в аномалиях и случайных пятнышках, появлявшихся на бумажном волокне.

Этот рисунок представляет собой одну из классических проблем, с которыми сталкиваются художники, когда постоянно «спасают» свои работы.

После того, как вы вложили столько времени и усилий, а также достигли некоторых заметных успехов, все становится слишком ценным. Начинается страх, и вы начинаете бояться потерять все свои достижения. Сам страх мешает вам внести правильные изменения, и вы застреваете.

Полагаю, ключевой момент, о котором я хочу сказать, это тщательно выбирать бумагу и не успокаиваться на достигнутом.

Как рисовать чистую воду

Самое интересное начинается, когда вы хотите нарисовать что-то в чистой воде. У вас есть не только отражения света, отражающегося вокруг, но также форма тела и области теней, все в одном хаотичном изображении.

Не буду шутить, это пугает, и каждый раз, когда я бросал себе вызов, я поклялся, что больше никогда этого не сделаю. Изображение ниже является тому примером.

«Счастливое лицо» Рисунок дельфина в мелководной лагуне

Ключ к рисованию кристально чистой воды — подчеркивание контрастов. Блестки лучше всего смотрятся на черном фоне. Вы можете увидеть это более четко под спинным плавником. Рябь в крайнем левом углу выглядит хорошо по той же причине.

Очень важно сохранить белые блики, если прозрачность должна быть убедительной. С этой целью я приложил огромные усилия, чтобы никоим образом не испачкать поверхность бумаги.

В настоящее время я бы «убрал» белое с помощью ластика для батареек, но я нарисовал это много лет назад и кропотливо обвел точки одну за другой.

Поскольку я не мог использовать цвет для разделения элементов изображения, я сохранил зернистость бумаги, чтобы обозначить песчаное морское дно, одновременно разглаживая кожу дельфина бумажным обрубком.

Дельфин больше выделялся на моей цветной фотографии, но на монохромной фотографии мне пришлось использовать больше контраста, чтобы добиться такого же эффекта. Я использовал несколько темных контуров, чтобы подчеркнуть основные формы дельфина.

Я также должен был уточнить, что точка фокусировки, в данном случае, голова дельфина, находилась над водой. В перспективе видна только макушка. Остальная часть тела под водой искажена рябью.

Нарисовать реалистичное животное под водой, если смотреть сверху, может оказаться сложной задачей, преломление может выглядеть великолепно на фотографии, но причудливо на иллюстрации. Могут потребоваться некоторые разумные исправления.

Существует множество лайфхаков для улучшения вашей работы: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 учеников не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

Это не совсем то же самое, но я могу продемонстрировать разницу между реальностью и художественной вольностью с помощью рисунка пингвина ниже.

Рисунок слева представляет собой старый набросок пингвина, увиденного сквозь аквариум в зоопарке Сингапура. Вывихнутая голова справа — вот как на самом деле выглядела фотография (давно утерянная). Голова кажется отделенной.

Вы можете себе представить, как бы я растерялся, если бы я выставил на продажу тот, что справа, как готовый рисунок? Никто бы его не купил.

Нужна помощь с началом работы? Прочтите это: Как спланировать и скомпоновать свое искусство: руководство для начинающих

Последнее изображение, которым я поделюсь с вами, — это также рисунок речной выдры, который я нарисовал. Я сделал это много лет назад.

«На спине» Рисунок Кевина Хейлера

Задача состояла в том, чтобы сделать тело видимым в массе струящейся воды. Я нарисовал каждую рябь одну за другой. Как и в случае с рисунком дельфина выше, почти не было «поднятия» ластиком. Я нарисовал это до того, как освоил какую-либо настоящую технику. Я все еще экспериментировал.

Только темные очертания по бокам придают форму телу и чуть более светлый живот. Я помню, как снова и снова корректировал тона, чтобы добиться правильного баланса. Я остановился только тогда, когда мне угрожала опасность испортить бумагу.

В случае стихийного бедствия прочитайте этот пост: Как восстановить бумагу для рисования: 9 способов спасти вашу работу

Как

рисовать воду: последние мысли в правильном направлении. Помните рекомендации в начале. Они очень помогут. Используйте свой ластик, чтобы рисовать воду, и самые сложные эффекты будут достигнуты намного проще.

Теперь вы знаете, как рисовать воду карандашом.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Карандаши для графического рисования Derwent
• Бумага для картриджей Daler-Rowney Heavyweight
• Батарейный ластик Jakar
• Монохромная ручка-ластик Tombo
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы может заняться рисованием воды, пора продавать свое искусство.

Красно-оранжевый цвет и его сочетание

Красно-оранжевый цвет – это смесь оранжевого и красного. Где активная сторона красного имеет преимущества. Влияние красно оранжевого отключат рассудительную часть сознания. Под воздействием иррациональных желаний можно натворить глупостей, а можно прекрасно провести время, завести новых друзей и получить легко и просто то, до чего другие люди не дойдут, рассуждая. Ведь интуиция просыпается, когда спит сознание.
В природе этот цвет можно встретить в цветах и закатном зареве, в пламени костра. И на то и на другое любуются люди, поэтому этот цвет поднимает настроение, заставляет забыть о своих заботах. Его можно так же определить, как праздничный.

Содержание

• 1 Оттенки красно-оранжевого цвета
• 2 Красно-оранжевый цвет сочетается
• 3 Красно-оранжевый цвет в одежде
• 4 Красно-оранжевый цвет в интерьере

Огненно — яркий оттенок красного. В нем чувственность и переживания, в нем страсть и приключения.

Если вы предпочитаете этот цвет другим, то у вас развитое либидо

Оттенки красно-оранжевого цвета

Красно-оранжевый цвет сочетается

с цветом полыни (2) – сильный контраст дополнительных цветов. Цвет полыни достаточно приглушенный, поэтому он не давит так, как зеленый в сочетании красного, и дает дополнительный контраст по насыщенности.

с шоколадным цветом (3) – дорогое, яркое сочетание, создает ощущение предельной насыщенности. Сочетание основано на световом контрасте: шоколадный темнее красно оранжевого, поэтому им можно проставлять акценты.

Дополните сочетание цветом медной патины, янтарным и бело-бежевым цветами.

Красно-оранжевый цвет в одежде

Этот цвет создан для контрастной внешности, поэтому им могут смело пользоваться представители цветотипа «зима». Красно оранжевый, как осенний цвет подойдет представителям  цветотипа «осень».

Стоит заметить, что в 2011 году на сезон весна лето были представлено несколько коллекций красно оранжевого цвета. Я думаю, вы тоже оцените очарование этого оттенка.

Его привлекательность заключается в яркости и необычности, ведь мы обычно привыкли видеть красный, а оранжевый, как экзотичный цвет встречается гораздо реже.

Этот цвет прекрасен для праздников, отдых, спорта.

Его можно носить как зимой, так и летом. Смотреться он будет на гладких и на шероховатых материалах, в том числе и шерстяных.

Красно-оранжевый цвет в интерьере

Этот цвет хорошо впишется в интерьер хай-тек, лофт, кич, прованс, эклектика. Можно сказать, что этот цвет импонирует современным настроям. Романтика уходит сквозь пальцы в бетонных джунглях больших городов, но желание ее ощущать всегда теплится в наших сердцах.

Красно оранжевый цвет годится  для создания простого, наивного интерьера. Не замысловатая, плохо обработанная мебель, открытые полки, вязаные занавески, плетенные из лоскутков ткани коврики. Все это придает очарование загородного домика.

Можно использовать плетеную мебель. Стены украсить картинами с деревенским пейзажем. Хорошо будет смотрится в таком интерьере кованные изделия и камин. Для освещения подберите настольную лампу с дизайном под керосиновую. Хорошо будут смотреться любые плетеные абажуры.

Другие сочетания красно-оранжевого в интерьере

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

Смешать желтый и оранжевый цвет что получится. Какой результат можно получить при смешивании красного и желтого цвета

Работать красками, получать разные цветовые гаммы, тем самым проводить эксперименты – интересное занятие. Увлечься может простой человек – любитель, художник-профессионал. Экспериментировать, творить и получать от этого процесса удовольствие – это великолепно! В этой статье мы тоже попробуем поэкспериментировать. Давайте узнаем, что получится, если смешать красный и желтый цвета.

Получение цветов

Необходимо помнить, что имеются 3 основные цвета красок – синий, красный и желтый, их нельзя получить самостоятельно.

А остальные полученные перемешиванием – оттенки. Что произойдет, если смешать красный и желтый? Какой цвет получится? Смешиванием основных цветов получаются вторичные результаты оттенков. Например, если произвести перемешивание:

• синий и красным, то получается превосходный фиолетовый тон;
• желтоватый с красным – оранжевый;
• синий с желтым — зеленый.

Черный и белый получить самостоятельно невозможно — это исключительные тона. Если в краску добавить белую, оттенок измениться и будет выглядеть гораздо светлее, а при использовании черной произойдет противоположный эффект.

Таблица смешивания

Не всегда нужные тона красок имеются в розничной продаже, поэтому лучшим решением будет получать их самим.

При принятии решения получить цветовую гамму в домашних условиях необходимо запастись терпением и плюс при этом иметь хорошее расположение духа. От такого проявления самостоятельности имеют место быть некоторые достоинства:

• От экспериментов можно получить положительные эмоции.
• Варьировать не возбраняется многочисленное количество раз.
• Желаемый цвет все равно получится.

На видео:
как смешивать цвета.

Любой художник знает, что написанная собственноручно картина должна быть живая и соответственно подобранные тона тоже естественные, которые и получаются методами проб.

Воспринимаемая живопись не должна содержать более трех цветов красок, тогда она будет являться искусственным шедевром.

Чтобы провести работы по смешиванию тонов качественно и результат превзошел, все ожидания необходимо знать некоторые правила:

• Нельзя смешивать краски, изготовленные на разной основе. Например, на масляной и водной, все должно быть единообразно. Иначе не получиться ничего.
• Не рекомендуется использовать с истекшим сроком годности красящие средства, так как пигмент в них осел на дно и вряд вновь перемешается с основой.
• Очень сложно и практически невозможно подобрать тот оттенок, который ранее был. В редких случаях это получается у профессионалов, а любителям лучше всего приготовить новую цветовую гамму.
• Перед непосредственным перемешиванием красок необходимо как следует размешать каждый цвет по отдельности, так качество будет нагляднее.

Красный и зеленый в сочетании дают темно-коричневый цвет. Но его оттенок и интенсивность зависит от выбранных пропорций. Главная роль в этом сочетании принадлежит зеленому цвету. Чем он темнее и используется в большей пропорции, тем интенсивнее получается коричневый цвет, вплоть до черного.

Если смешать синий и зеленый, какой цвет получится

Синий и зелёный — получаем цвет бирюзы или морской волны. Чем интенсивнее синий тон, тем больше в оттенке он и будет преобладать, приближаясь к бирюзовому. Преобладание зеленого делает оттенок морской волны зеленоватым. При равной пропорции цветов получается насыщенный голубой оттенок.

Если смешать желтый и зеленый, какой цвет получится

Сочетая жёлтый и зелёный — получаем светло-зеленый или салатовый тон. При том, чтобы он получился, пропорции красок должны быть одинаковыми. Добавляя зеленый к желтому, мы получим оливковый оттенок, если желтого будет совсем мало – получается глубокий зеленый с синим оттенком, то есть все зависит от пропорции.

Кроме того, основные цвета могут давать много других оттенков. Например, при сочетании красного с синим получается фиолетовый цвет. Который, в зависимости от пропорции, которую мы используем, может быть от светлого, почти прозрачного лавандового оттенка до насыщенного пурпурного. Желтый и красный цвет дают яркий оранжевый оттенок.

Совет! Если попытаться смешать все три основных оттенка одновременно – получится неопределенный грязновато-коричневый с синим оттенком цвет, его называют сложным.

Экспериментируя с основными цветами, учитывая основные правила колористики, можно добиться любого желаемого оттенка.

Как смешивать цвета — видео

Современный дизайн интерьера насыщен оригинальными оттенками. Ассортимент готовой продукции не всегда содержит нужный полутон. Таблица смешивания цветов поможет в домашних условиях получить желаемый результат. Информация пригодится не только при проведении ремонта квартиры. Знания о смешивании цветов полезны широкому кругу лиц: начинающим живописцам, работникам автомастерских, декораторам и прочим творческим натурам.

Эксперименты по смешиванию: о чем надо знать заранее

Окружающий мир наполнен широкой цветовой палитрой, но базируется все красочное великолепие на трех основных цветах: синем, красном и желтом. Именно за счет их смешивания добиваются нужного полутона.

Чтобы получить новый оттенок, используют базовые колеры в различной пропорции. Самый простой пример, как получить зеленый цвет. Ответ чрезвычайно прост: смешивая желтый краситель с синим. Наглядная таблица первичных, вторичных и переходных цветов, получаемых путем смешивания, представлена далее:

Эта таблица поможет понять, что вопрос, как получить желтый цвет, сам по себе некорректен. Его невозможно добиться соединением других компонентов, так как желтый относится к трем основным тонам. Поэтому при возникновении потребности в желтом, приобретают готовый краситель или добывают пигмент из натуральных продуктов, что не совсем целесообразно.

Одни и те же начальные цвета, взятые в разных пропорциях, при смешении дают новый результат. Чем больше будет объема одного красителя, тем конечный результат после смешивания получится ближе к исходному оттенку.

Проводить эксперименты необходимо с учетом общеизвестных правил. Если комбинировать хроматические цвета, которые в цветовом круге находятся недалеко друг от друга, после смешивания получают краску с ярко выраженным хроматическим оттенком, хоть и не обладающую чистым тоном. Соединение красителей, расположенных в противоположных сторонах, ведет к образованию ахроматического тона, в котором преобладает серый оттенок. Ориентироваться в оптимальном сочетании красок поможет хроматический круг:

Внимание!
Смешивание красителей не всегда приводит к получению стойкого результата. Некоторые краски при соединении провоцируют химическую реакцию, из-за которой декоративное покрытие в дальнейшем растрескивается. Известны случаи, когда желаемый фон со временем сереет или темнеет.

Например, если взять киноварь красного цвета и свинцовые белила, полученный ярко-розовый колер по истечении некоторого времени потемнеет. Желательно для получения нужного тона брать максимально ограниченное количество исходных красок. При смешивании обязательно учитывается их совместимость. Например, красители на масляной основе чувствительны к растворителям. Темнеющие или быстро выгорающие материалы лучше сразу исключить. Таблица сочетаний, которые не стоит использовать, предотвратит ошибки в творческом процессе:

Многообразие оттенков красного

Красный состоит в тройке исходных цветов, составляющих базу. Поэтому даже минимальный набор красок без него не обходится. Однако вопрос как получить красный цвет при смешивании красок иногда все же возникает. Это происходит по причине, что в печати задействован маджент, поэтому творческие поиски, как получить красный цвет, закономерны. Все решается предельно просто: для получения натурального красного желтый смешивают с маджента в объемах 1:1.

Цветовая гамма красного многообразна, поэтому и вариантов комбинирования множество:

Замечание!
Красивый пурпурный цвет нельзя получить соединением фиолетового с красным. Единственный выход добиться яркого оттенка — найти красную краску без желтых примесей и смешать с синей.

Многообразие оттенков красного демонстрирует следующий круг. Стоит заметить, что добавление в любую смесь белых красок ведет к осветлению тона, а черных — к затемнению.

Представленная таблица поможет разобраться с названиями оттенков красного:

Вариации синего цвета

Не менее богатую палитру оттенков дает смешивание с синим красителем, входящим в базовую триаду. Поэтому его присутствие в любом наборе обязательно. Однако даже комплект из 12 красок иногда не отвечает потребностям в истинно синем тоне. Причина — вариации цвета. Классический тон именуется роял, а в продаже его часто заменяют ультрамарином, для которого характерен ярко-темный оттенок с незначительным присутствием фиолетового. Поэтому вопрос как получить синий цвет уже не кажется абсурдным. Выходом из ситуации станет добавление в базовый цвет белого в соотношении 3:1. Таким же путем получают голубой, только белил при комбинировании используют больше.

Интересный цвет синего с умеренно насыщенным результатом получается при соединении темноватого ультрамарина с бирюзой.

• Равные объемы синего и желтого красителя дадут темный сине-зеленый тон. Внедрение белого способствует некоторому осветлению, но яркость при этом снижается. Причина кроется в комбинировании трех компонентов, а чем их больше, тем более тусклым получается цвет.
• Чтобы получить бирюзовый цвет, смешивают циановый голубой и добавляют чуть меньшее количество зеленого. Этот оттенок также носит название аквамарина.
• Получаемый из равных объемов синего и салатового цвет именуется берлинской лазурью. При введении белого насыщенность снижается, но чистота оттенка не уходит.
• Синий с красным колеры в пропорции 2:1 дают синий с оттенком фиолетового. Получившийся цвет осветляют введением белого.
• Смешивание в одинаковых частях синего и розово-маджентового даст королевский синий, который характеризуется необычайно яркостью.
• Затемнить синий получается при его смешивании с черным в пропорции 3:1.

Помощником в экспериментах по смешиванию станет таблица с названиями оттенков синего:

Многообразие зеленого

Исходный зеленый обычно представлен во всех наборах, при отсутствии нужного красителя проблем с получением не возникает. Соединение желтого с синим дает желаемый зеленый фон. Но любое направление творчества, будь то живопись, дизайн помещений или другой вариант декорирования предметов требует наличия широкой палитры зеленого. Основной принцип всех экспериментов заключается в изменении пропорций базовых цветов, для осветления или затемнения фона применяют белый или черный краситель.

Многообразие цветов зеленого оттенка демонстрирует круг. По центру расположен базовый краситель, далее идет дополнительный компонент, после — результат смешивания. Последний круг — это эксперименты получившегося тона с добавлением белого и черного красителя.

Очередная таблица станет помощником при проведении опытов.

Прочие комбинации оттенков

Цветовой калейдоскоп не ограничивается комбинированием базовых красителей. Например, зачастую требуется серый. Различные пропорции белил и черного пигмента дадут широкую ахроматическую палитру.

Как получить цвет слоновой кости? Базовым будет белый, к нему постепенно небольшими порциями добавляют охру и темно-коричневый. Охра способствует проявлению теплых тонов, увеличение коричневого ведет к холодному фону.

Еще одна таблица демонстрирует множество вариантов смешивания:

Как получить черный цвет? Путем соединения голубого, желтого и пурпурного. В наличии они есть не всегда, поэтому помощником станут три базовых красителя. Комбинирование зеленого с красным тоже даст некое подобие черного, но он не будет чистым.

Заключение

Даже если на какой вопрос вы не нашли описания, подспорьем станут таблицы, которые не только представляют рекомендации по смешиванию, но и наглядно демонстрируют итог экспериментов. Результаты собственных опытов по смешиванию могут несколько отличаться от изложенных выше, все зависит от состава красителя и поверхности, на которую он наносится.

Какой цвет получается при смешивании красного и оранжевого?

Красный и оранжевый — два теплых цвета на цветовом круге. Они хорошо сочетаются друг с другом в дизайне, но что произойдет, если их смешать? Давайте посмотрим, какой цвет получается при сочетании красного и оранжевого цветов в разных средах.

Какой цвет делают красный и оранжевый в Paint?

Когда красный и оранжевый смешиваются в краске, получается красно-оранжевый . Некоторые люди также называют этот цвет киноварью. Это третичный цвет в цветовой модели RYB.

Некоторые художники используют немного больше красного или оранжевого, чтобы настроить внешний вид цвета. Алый — похожий цвет, который описывается как в основном красный с оранжевым оттенком. Однако настоящий красно-оранжевый цвет состоит на 50% из красного и на 50% из оранжевого.

Что такое третичные цвета?

Третичные цвета — это цвета, представляющие собой смесь одного основного и одного вторичного цветов. Эти два цвета обычно располагаются рядом друг с другом на цветовом круге.

В цветовой модели RYB имеется шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Обычно их называют комбинацией цветов, с которыми они смешаны, но иногда их называют конкретными именами, такими как зеленовато-желтый, янтарный и пурпурный.

Понимание цветовой модели RYB

Цветовая модель RYB чаще всего используется для физических художественных средств, таких как краски и цветные карандаши. У него есть цветовой круг, о котором многие люди узнают на ранних уроках рисования. Это форма субтрактивного смешивания цветов, что означает удаление длин волн при комбинировании цветов.

Красный, желтый и синий — основные цвета в RYB. Комбинации этих цветов могут смешиваться для создания вторичных цветов: оранжевого, зеленого и фиолетового. Если смешать равное количество всех трех основных цветов, получится коричневый.

Делаем красно-оранжевый светлее или темнее

После смешивания красного и оранжевого вы можете не получить нужный цвет. К счастью, вы можете настроить красно-оранжевый, как и другие цвета. Вот несколько советов по созданию оттенков и оттенков цвета.

Оттенки для смешивания

Оттенки — это более светлые варианты цвета. Чтобы сделать оттенок красно-оранжевым, вы добавляете к нему белила. Поскольку белый — такой светлый цвет, вам, вероятно, придется добавить его много, прежде чем вы заметите значительную разницу.

Смешивание оттенков

Оттенки — это более темные варианты цвета. Оттенок красно-оранжевого можно получить, добавив в смесь немного черного. Черная краска может легко перебить другие цвета, поэтому лучше использовать ее экономно.

Красно-оранжевый Цвет Значение

Красно-оранжевый, также известный как киноварь, не является обычным цветом, поэтому у него не так много универсальных значений. Некоторые считают его символом жизни или вечности, так как его цвет похож на кровь.

Тем не менее, он также может разделять значения цветов, с которыми он смешивается. Красный – цвет страсти, энергии и силы. Это может привлечь внимание людей и мотивировать их. Оранжевый ассоциируется с молодостью, оптимизмом и энтузиазмом. Это также бодрящий цвет, который способствует хорошему общению. Так что красно-оранжевый тоже будет полон энергии, мотивации и позитива.

Можно ли использовать другие цвета, чтобы сделать красный и оранжевый?

Если у вас закончилась красная и оранжевая краска, не нужно бояться. Вы все еще можете сделать красно-оранжевый. Вы не можете сделать оранжевый без красного, поэтому вам нужно начать с красной краски. Так как красный является основным цветом, его не так просто воспроизвести в краске. В соответствии с цветовой моделью CMYK, используемой для чернил для принтеров, красный цвет можно получить с помощью пурпурного и желтого цветов. Тем не менее, пурпурный цвет не является распространенным цветом краски, поэтому вам лучше купить больше красной краски.

Оранжевый цвет сделать намного проще. Это вторичный цвет, который состоит из равного количества красной и желтой краски. Итак, если у вас уже есть красный, вы также можете создать оранжевый.

Какой цвет делают красный и оранжевый в свете?

Смешивать свет немного сложнее, чем смешивать краску. Оранжевый — это третичный цвет для освещения, поэтому маловероятно, что вам понадобится смешивать оранжевый цвет с чем-либо. Однако, если вам случится смешать красных и оранжевых огней вместе, вы получите красно-оранжевый цвет, похожий на тот, что можно сделать с помощью красок.

Общие сведения о цветовой модели RGB

Цветовая модель RGB используется для освещения. В отличие от RYB, это форма аддитивного смешивания, что означает, что длины волн добавляются к смеси, а не удаляются.

В этой цветовой модели основными цветами являются красный, зеленый и синий. Комбинации этих цветов могут создавать вторичные цвета: голубой, пурпурный и желтый. Если смешать все три основных цвета при полной яркости, получится белый.

Цветовая модель CMYK — это субтрактивная цветовая модель, похожая на RGB. Он используется для цветной печати и является противоположностью RGB. Основные цвета — голубой, пурпурный и желтый, а вторичные — красный, зеленый и синий. Тем не менее, третичные цвета на обеих диаграммах одинаковы, поэтому красный и оранжевый также дают красно-оранжевый цвет в CMYK.

Как смешивать цветные огни?

Процесс смешивания света сильно отличается от смешивания красок. Если у вас есть красные и оранжевые огни, все, что вам нужно сделать, это посветить ими друг на друга, чтобы создать новый цвет.

Однако, если у вас есть только основные цвета, вы можете создавать другие цвета на цветовом круге, накладывая их друг на друга с разной яркостью. Например, оранжевый можно сделать, используя красный с полной яркостью, зеленый с примерно половинной яркостью и без синего. Итак, смешивание оранжевого с красным означает, что в смеси будет много красного и только немного зеленого, что приведет к красно-оранжевому цвету.

Смешивание разноцветных огней может потребовать много проб и ошибок, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами. Гораздо проще сделать красно-оранжевый, наложив немного зеленого на красный, вместо того, чтобы пытаться смешать красный и оранжевый.

Как наши глаза воспринимают цвет?

Когда свет падает на объект, определенные длины волн поглощаются им, а другие отражаются от него. Итак, когда мы смотрим на объект, мы видим только отраженные от него цвета.

Все цвета в спектре видимого света имеют разные длины волн. На одном конце спектра фиолетовый имеет короткие, частые длины волн. С другой стороны, красный цвет имеет гораздо более длинные волны. Все, что находится между ними, имеет длины волн, которые не такие длинные или короткие.

Например, если вы посмотрите на спелый банан, он поглотит все длины волн, кроме желтого. Таким образом, красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый будут поглощаться, а желтый будет отражаться от него, заставляя наши глаза воспринимать его как желтый.

В наших глазах есть колбочки и палочки, которые помогают нам воспринимать эти цвета. Колбочки хорошо работают при ярком свете, позволяя нам видеть цвета в течение дня. Палочки более чувствительны, но они могут помочь нам различать цвета при тусклом освещении. Итак, когда мы видим цвета, в наших глазах происходит гораздо больше, чем мы думаем.

Красный и оранжевый цвета в дизайне

Красный и оранжевый — теплые, яркие цвета. Поскольку они расположены рядом друг с другом на цветовом круге, они хорошо сочетаются в дизайне. Желтый и розовый — другие цвета, которые хорошо сочетаются как с красным, так и с оранжевым.

Если вы хотите оформить комнату в этих цветах, возможно, вам придется немного приглушить их. Только использование красного и оранжевого может утомить ваши глаза, поэтому попробуйте сочетать их с некоторыми нейтральными цветами, такими как белый, коричневый или серый. Например, у вас может быть ярко-оранжевый диван, но с белой стеной, чтобы сбалансировать его. Использование пастельных версий красного и оранжевого также поможет смягчить их.

Конечно, красный и оранжевый цвета можно не использовать вместе, если вы этого не хотите. Поскольку они похожи по цвету, они могут сочетаться друг с другом в дизайне. Если вы хотите выделить изображение или текстовое поле в дизайне, например, в логотипе или рекламе, вы можете вместо этого использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета на противоположной стороне цветового круга. Синий является дополнительным цветом к оранжевому, а зеленый — к красному.

Существует множество способов использования оранжевого и красного цветов в дизайне, поэтому проявите творческий подход и попробуйте различные цветовые комбинации, если сможете.

Всегда ли красный и оранжевый дают красно-оранжевый?

Да, красный и оранжевый всегда дают какой-то красно-оранжевый цвет. Несмотря на то, что смешивание цветов для краски, света и чернил сильно различается, иногда они могут давать схожие результаты. Это потому, что во всех трех цветовых моделях оранжевый и красный находятся непосредственно рядом друг с другом, поэтому они всегда заканчиваются красно-оранжевым.

Смешивание различных цветов — отличный способ понять теорию цвета. Попробуйте поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями, а также оттенками и оттенками, чтобы найти идеальные цвета для своего дизайна.

Какой цвет дает красный и оранжевый?

Когда дело доходит до смешивания цветов, у вас, безусловно, есть много вариантов и комбинаций, на которые вы можете пойти. Вы можете смешивать теплые и холодные цвета или использовать только теплые.

Если вы хотите попробовать второй вариант, вам будет сложно найти более теплые цвета, чем красный и оранжевый. Но какой цвет получается при смешивании красного и оранжевого?

Мы рассмотрим некоторые цвета, которые можно получить с помощью этих двух цветов, а также методы и способы смешивания этих цветов.

Давайте начнем с того, как можно смешивать красный и оранжевый цвета.

Как мы уже говорили во вступлении, красный и оранжевый — теплые цвета. Это означает, что их смешивание может быть сложной задачей, но также может создавать потрясающие цвета!

Ситуация может усложниться, так как оранжевый состоит из красного и желтого. Это означает, что красный — большая часть цвета, поэтому оттенки нужно выбирать очень тщательно.

Они находятся рядом на цветовом круге, и это показывает, что они очень похожи. Мы расскажем об этих цветах подробнее, но сначала посмотрим, как вы можете их смешивать.

Это может сильно различаться в зависимости от того, какие средства и методы вы используете. Когда вы используете краску, это так же просто, как использовать кисть для слияния цветов друг с другом.

Идея будет одна и та же, независимо от того, какие носители вы используете, но никогда не помешает поиграть и поэкспериментировать. Это лучший способ узнать, что возможно и какие цвета вы можете создать.

Вы можете смешивать и использовать красный и оранжевый таким образом, чтобы они не компенсировали друг друга.

Смесь красного и оранжевого также является той, где вы будете оставаться довольно близко к одному из цветов.

При смешивании вы, вероятно, получите красновато-оранжевый цвет, но вы также можете получить красный цвет с оранжевым оттенком. Это зависит от цветов, которые вы выбираете, а также количества каждого цвета.

Это то, что мы скоро рассмотрим, но на следующем шаге мы рассмотрим вопрос о том, является ли сочетание красного и оранжевого хорошим для использования.

Красное и оранжевое — хорошее сочетание?

На любой картинке, где вы видите красный цвет, вполне возможно, что присутствует и оранжевый цвет. Например, если вы видите изображение огня, вы, скорее всего, увидите и то, и другое вместе с другими теплыми цветами.

С точки зрения дизайна эти цвета определенно хорошо сочетаются друг с другом, поскольку они очень похожи. Однако это может создать проблемы.

Когда у вас есть дополнительные цвета, такие как красный и зеленый, они будут контрастировать и выделять друг друга при совместном использовании. Здесь мы имеем противоположный эффект в том, что они могут смешиваться вместе.

Это может работать очень хорошо, но если вы хотите, чтобы один из цветов выделялся, то это не лучшая комбинация. Когда дело доходит до их смешивания, это определенно может дать отличные результаты.

Давайте рассмотрим несколько примеров, которым вы можете следовать. Для этого мы предоставим несколько шестнадцатеричных цветовых кодов, которые вы можете найти.

Любая поисковая система, в которую вы введете эти коды, предоставит вам цвета, о которых мы говорим. Для начала мы будем использовать #ff0000 для красного и #ffae00 для оранжевого.

Если вы посмотрите на них, это два ярких и красивых оттенка. Смешанные вместе, они также дают действительно теплый и насыщенный оранжевый цвет #ff5700.

Эти цвета достаточно различны, чтобы не смешиваться друг с другом, и их было бы здорово использовать вместе.

Независимо от того, используете ли вы их вместе или смешиваете, вы найдете много применений для красного и оранжевого.

Они могут быть полезны при создании изображений различных предметов, но вы также можете использовать их в других аспектах дизайна.

Теплые цвета всегда будут использоваться в искусстве, и эти два цвета — одни из самых полезных!

Прежде чем мы начнем рассматривать некоторые способы их использования, давайте сначала перейдем к следующему шагу и посмотрим на некоторые результаты, которые можно ожидать от смешивания красного и оранжевого вместе.

Каких результатов можно ожидать?

В этом руководстве мы установили, что , если смешать красный и оранжевый вместе, вы получите вариант обоих. Это не тот случай, когда смешивание синего и желтого дает совершенно уникальный цвет.

На этом этапе мы покажем вам несколько комбинаций, которые вы можете попробовать сами, чтобы узнать, как эти цвета могут реагировать друг с другом. Начнем с легкой смеси.

Для красного мы возьмем #ff5252, а для оранжевого попробуем #ffcb5c. Вы увидите, что эти цвета оба светлые, почти пастельные оттенки.

Когда вы смешаете их вместе, вы получите #ff8f57, замечательный персиковый цвет. В предыдущем шаге мы уже видели, как может выглядеть смесь темных оттенков.

Поскольку мы это уже видели, давайте смешаем один темный и один светлый. Для этого мы будем придерживаться светло-красного цвета #ff5252 и использовать еще более темный оранжевый цвет #e69100.

Это дает нам цвет #f2752c, который, как вы увидите, еще более темно-оранжевый. Это нужно иметь в виду, так как если оттенки не сбалансированы, то один может поглотить другой.

Это также будет зависеть от количества краски или любого другого носителя, который вы используете. Если вы используете большее количество одного цвета по сравнению с другим, он, скорее всего, будет доминирующим цветом.

Поскольку оранжевый состоит из красного и желтого, логично, что его сочетание с большим количеством красного даст какой-то оранжевый оттенок.

Это может сделать эту комбинацию не такой универсальной, но вы все равно можете получить несколько удивительных цветов.

Чтобы узнать о других комбинациях, которые можно составить, советуем купить альбом для рисования.

Получив альбом для рисования, попробуйте несколько различных комбинаций красного и оранжевого цветов, чтобы посмотреть, что получится.

Это еще один трюк, который вы можете использовать независимо от того, с каким носителем вы имеете дело.

Конечно, лучше проводить эти эксперименты на чем-то вроде альбома для рисования, а не на последней странице или холсте!

Теперь, когда мы лучше понимаем некоторые из результатов, которые можно ожидать от красного и оранжевого, мы рассмотрим некоторые способы использования этих цветов в своих работах.

Наилучшее применение красных и оранжевых смесей

Красный и оранжевый, как мы уже говорили, относятся к теплым цветам. С некоторыми цветами, такими как фиолетовый, не сразу видно, теплый это цвет или холодный.

С красным и оранжевым гораздо яснее, что это теплые цвета. Если вы посмотрите на огонь, вы увидите красные, желтые и оранжевые цвета.

Изображения солнца также отображают эти цвета, поэтому вполне логично, что это будут теплые цвета.

Даже если вы не рисуете такие вещи, как огонь или солнце, в природе есть много вещей с этими цветами.

Осенью вы увидите множество красных и оранжевых листьев на деревьях вокруг вас. Красный и оранжевый — это также цвета, которые вы увидите в цветах и ​​птичьих перьях, среди многих других вещей.

Конечно, вы также можете использовать апельсин в качестве идеального примера чего-то оранжевого, что можно найти в природе! Однако природные сцены — не единственные, в которых вы можете использовать эти цвета.

Красный и оранжевый цвета используются во многих рекламных объявлениях и рекламных щитах, которые должны привлекать внимание.

Многие оттенки этих цветов довольно дерзкие и смелые, а это значит, что они привлекут внимание.

Однако некоторые цвета, которые можно создать с помощью красного и оранжевого, мягче. Мы видели несколько таких примеров в этом руководстве, и они также могут быть очень полезными.

Например, использование персикового цвета #ff8f5d было бы отличным цветом для покраски стен. Такой цвет поможет сделать комнату более красочной, не делая ее слишком яркой.

Как только вы поэкспериментируете со всеми возможностями красного и оранжевого цветов, мы уверены, что вы найдете для них все виды применения!

Независимо от того, рисуете ли вы огонь или создаёте броский дизайн, вы обнаружите, что красный и оранжевый могут быть очень универсальными цветами.

Помните, что вы можете экспериментировать, чтобы найти наилучшие комбинации, отвечающие вашим потребностям.

На заключительном этапе мы рассмотрим некоторые способы, с помощью которых можно добиться определенных цветов и оттенков, необходимых для того, что вы создаете.

Смеси более светлого и темного красного и оранжевого цветов

Если и есть что-то, что мы продемонстрировали в этом руководстве, так это то, что получаемые вами результаты могут сильно различаться. Это может быть довольно неприятно, когда вы комбинируете два цвета и не получаете то, что хотели.

Часто микс может быть слишком ярким или недостаточно ярким. Многие цвета также имеют более мягкие оттенки, которые необходимо использовать, чтобы они выглядели правильно.

Если вам нужен цвет и смешать два, которые не совсем дают вам то, что вы хотели, вы можете изменить его несколькими способами. Если цвет должен быть немного темнее, вы можете добавить в смесь немного черного.

Если слишком темно, вам может понадобиться немного белого. Иногда с использованием черно-белого не поможет вам добиться правильных тонов.

Если вам нужно сделать его темнее, а нужный вам цвет имеет красный оттенок, вы можете попробовать добавить темно-красный, например #b80000. Это может сделать его темнее, сохраняя оттенки вашего цвета.

Может потребоваться много наблюдений и экспериментов, прежде чем вы получите именно те цвета, которые ищете.

Поэтому удобно экспериментировать на отдельной поверхности, а не на последней странице или холсте.

Используемые вами среды также могут определять, насколько светлыми или темными будут цвета. Если вы мечтаете о более светлом изображении, вы можете использовать акварельные краски для более мягкого вида.

Если вы предпочитаете что-то более темное и насыщенное, то акриловые краски — отличная удобная альтернатива. Масляная краска также отлично подходит для более продвинутых пользователей.

Конечно, это всего лишь небольшой набор материалов, которые вы можете использовать, и существует множество других, от мелков до цифровой живописи, которые вы можете использовать.

Каждая среда имеет свои сильные и слабые стороны, поэтому было бы здорово попробовать разные виды, а также различные оттенки и смеси, которые вам нравятся.

Использование стилей слоев в Photoshop Elements

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

1. Photoshop Elements User Guide
2. Introduction to Photoshop Elements
   1. What’s new in Photoshop Elements
   2. System requirements | Photoshop Elements
   3. Workspace basics
   4. Guided mode
   5. Making photo projects
3. Workspace and environment
   1. Get to know the Home screen
   2. Workspace basics
   3. Tools
   4. Panels and bins
   5. Open files
   6. Rulers, grids, and guides
   7. Enhanced Quick Mode
   8. File information
   9. Presets and libraries
   10. Multitouch support
   11. Scratch disks, plug-ins, and application updates
   12. Undo, redo, and cancel actions
   13. Viewing images
4. Fixing and enhancing photos
   1. Resize images
   2. Cropping
   3. Process camera raw image files
   4. Add blur, replace colors, and clone image areas
   5. Adjust shadows and light
   6. Retouch and correct photos
   7. Sharpen photos
   8. Transforming
   9. Auto Smart Tone
   10. Recomposing
   11. Using actions to process photos
   12. Photomerge Compose
   13. Create a panorama
   14. Moving Overlays
   15. Moving Elements
5. Adding shapes and text
   1. Add text
   2. Edit text
   3. Create shapes
   4. Editing shapes
   5. Painting overview
   6. Painting tools
   7. Set up brushes
   8. Patterns
   9. Fills and strokes
   10. Gradients
   11. Work with Asian type
6. Guided edits, effects, and filters
   1. Guided mode
   2. Filters
   3. Guided mode Photomerge edits
   4. Guided mode Basic edits
   5. Adjustment filters
   6. Effects
   7. Guided mode Fun edits
   8. Guided mode Special edits
   9. Artistic filters
   10. Guided mode Color edits
   11. Guided mode Black & White edits
   12. Blur filters
   13. Brush Stroke filters
   14. Distort filters
   15. Other filters
   16. Noise filters
   17. Render filters
   18. Sketch filters
   19. Stylize filters
   20. Texture filters
   21. Pixelate filters
7. Working with colors
   1. Understanding color
   2. Set up color management
   3. Color and tonal correction basics
   4. Choose colors
   5. Adjust color, saturation, and hue
   6. Fix color casts
   7. Using image modes and color tables
   8. Color and camera raw
8. Working with selections
   1. Make selections in Photoshop Elements
   2. Saving selections
   3. Modifying selections
   4. Move and copy selections
   5. Edit and refine selections
   6. Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
9. Working with layers
   1. Create layers
   2. Edit layers
   3. Copy and arrange layers
   4. Adjustment and fill layers
   5. Clipping masks
   6. Layer masks
   7. Layer styles
   8. Opacity and blending modes
10. Creating photo projects
    1. Project basics
    2. Making photo projects
    3. Editing photo projects
11. Saving, printing, and sharing photos
    1. Save images
    2. Printing photos
    3. Share photos online
    4. Optimizing images
    5. Optimizing images for the JPEG format
    6. Dithering in web images
    7. Guided Edits — Share panel
    8. Previewing web images
    9. Use transparency and mattes
    10. Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
    11. Optimizing images for the PNG-24 format
12. Keyboard shortcuts
    1. Keys for selecting tools
    2. Keys for selecting and moving objects
    3. Keys for the Layers panel
    4. Keys for showing or hiding panels (expert mode)
    5. Keys for painting and brushes
    6. Keys for using text
    7. Keys for the Liquify filter
    8. Keys for transforming selections
    9. Keys for the Color Swatches panel
    10. Keys for the Camera Raw dialog box
    11. Keys for the Filter Gallery
    12. Keys for using blending modes
    13. Keys for viewing images (expertmode)

Стили слоев

Стили слоев позволяют быстро применять эффекты ко всему слою. На панели «Эффекты» находятся разнообразные настроенные стили слоя, которые можно применить одним щелчком мыши.

Результат применения трех различных стилей к тексту

Границы эффекта автоматически обновляются при редактировании этого слоя. Например, при применении тени к текстовому слою тень автоматически меняется при редактировании текста.

Стили слоя имеют накопительный характер, что означает возможность создания комплексного эффекта при использовании нескольких стилей к слою. К каждому слою можно применить по одному слою из каждой библиотеки. Для финишной обработки можно также изменить настройки стиля.

Когда к слою применяется стиль, справа от имени слоя на панели «Слои» появляется значок стиля. Эффекты слоя привязываются к его содержимому. При перемещении или редактировании содержимого слоя эффекты также меняются соответствующим образом.

После выполнения команды «Слой» > «Стиль слоя» > «Настройки стиля» вы сможете отредактировать настройки стиля слоя или применить другой стиль или изменить настройки стиля или атрибутов, доступных в диалоговом окне.

Угол освещения

Позволяет задать угол, под которым освещение падает на слой.

Тень

Позволяет задать расстояние тени от объекта слоя. Непрозрачность и толщину тени можно менять с помощью ползунков.

Свечение (внешнее)

Позволяет указать толщину внутреннего свечения, появляющегося от внешних краев объекта слоя. Непрозрачность можно менять с помощью ползунка.

Свечение (внутреннее)

Позволяет указать толщину внутреннего свечения, появляющегося из внутренних краев объекта слоя. Непрозрачность можно менять с помощью ползунка.

Толщина фаски

Позволяет указать толщину фаски внутренних краев объекта слоя.

Направление фаски

Позволяет указать направление фаски: вверх или вниз.

Толщина обводки

Позволяет указать толщину обводки.

Непрозрачность обводки

Позволяет указать непрозрачность обводки.

Работа со стилями слоя

Вы можете применять специальные эффекты к слою, скрывать или отображать стили слоя и даже менять масштаб стиля слоя (например, увеличивать или уменьшать размер эффекта свечения). Скопировать стиль одного слоя и применить его к другому легко.

Применение стиля слоя

1. Выберите слой на панели «Слои».

2. На панели «Эффекты» выберите команду «Стили слоя» в меню категорий.

3. Выполните одно из следующих действий.

   • Выберите стиль и нажмите кнопку «Применить».

   • Выполните двойной щелчок мышью на стиле.

   • Перетащите стиль на слой.

Значок стиля указывает на то, что к слою применен стиль.

Если вам не нравится полученный результат, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Z (Command+Z в ОС Mac OS), чтобы удалить стиль, или выполните команду «Редактирование» > «Отменить».

Примечание.

Стиль также можно перетащить на изображение, в котором он применяется к выделенному слою.

Скрытие и отображение всех стилей слоев изображения

1. Выберите один из следующих параметров:

Редактирование настроек стиля слоя

Для корректировки эффекта можно отредактировать настройки стиля слоя. Настройки стиля можно копировать с одного слоя на другой, также можно удалять стиль со слоя.

1. Выполните команду «Слой» > «Стиль слоя» > «Настройки стиля».

2. Для оперативного просмотра изменений изображения установите флажок «Предварительный просмотр».

3. Отрегулируйте настройки стиля одного или нескольких слоев или добавьте новые и нажмите «ОК».

Изменение масштаба стиля слоя

1. На панели «Слои» выделите слой, содержащий эффект, который требуется масштабировать.

2. Выполните команду «Слой» > «Стиль слоя» > «Эффект масштабирования».

3. Для оперативного просмотра изменений изображения установите флажок «Предварительный просмотр».

4. Укажите нужный масштаб эффекта. Например, при увеличении размера внешнего свечения 100% — текущий масштаб, 200% -увеличивает размер свечения вдвое. Затем нажмите кнопку «ОК».

Копирование настроек стиля одного слоя в другой

1. На панели «Слои» выделите слой с настройками стиля, которые требуется скопировать.

2. Выполните команду «Слой» > «Стиль слоя» > «Скопировать стиль слоя».

3. Выберите нужный слой на панели «Слои» и выполните команду «Слой» > «Стиль слоя» > «Вставить стиль слоя».

Удаление стиля слоя

1. На панели «Слои» выделите слой, содержащий удаляемые стили.

2. Выполните команду «Слой» > «Стиль слоя» > «Очистить стиль слоя».

Справки по другим продуктам

• Работа с панелью «Эффекты»

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Стили фотошопа: стили слоя волшебство эффектов

/ Сергей Нуйкин / Теория по фотошопу

Доброго дня уважаемые читатели! Рад приветствовать на сайте о фотошопе и работе с графикой фотодизарт.ру. Сегодня я поделюсь с вами знаниями по фотошопу как в прочем и всегда, если быть точным расскажу что такое стили слоя в фотошопе. Это довольно интересная функция, которая дает нам массу возможностей, но обо всем по порядку.

Забегая чуть вперед хочу сказать что в следующей статье на примере я расскажу, как сделать стиль вода, с помощью которого можно будет рисовать капли воды, создавать прозрачные водные знаки, и покажу пару примеров использования.

Ну что же приступим друзья!

Стили фотошопа – это стили которые дают нам возможность создавать массу различных эффектов которые изменяют внешний вид слоя, такие как тень, обводка, градиентная заливка, наложение цвета, тиснение, затемнение и так далее. Совокупность этих эффектов представляет собой стиль слоя, который может быть применен к слою или группе слоев.

В фотошопе при создание стиля слоя предусмотрена функция сохранения настроек определенных эффектов, которые были заданны пользователем.

Это дает возможность при последующей необходимости не создавать вновь стиль, а просто одним нажатием кнопки мыши применить его к нужному нам слою. А в случае необходимости мы можем его отредактировать.

Таким образом мы можем создавать неограниченное количество различных стилей в фотошопе, загружать их в окно стили и пользоваться. Если у вас по умолчанию окна стили нет то его можно добавить, сделав простые действия, пройдя в меню окно > слои и установить галочку.

Стили слоя можно копировать, преобразовать в отдельные слои (я этой функцией пользуюсь, когда мне быстро нужно создать падающую тень или тень с формой напоминающую основной предмет).

Копировать стили фотошопа можно тремя способами:

1. Скопировать со слоя, у которого есть эффекты при помощи всплывающего меню. Для этого выделим слой со стилем, кликнуть правой кнопкой мыши и в выпавшем меню выбрать скопировать стиль слоя. Далее необходимо выбрать слой, куда мы хотим его скопировать и также вызвать всплывающее меню и нажать вклеить стиль слоя.
2. Копирование через меню слои. Первым делом, как и в предыдущем способе, выделим слой со стилем, после чего идем слой > стиль слоя > скопировать стиль слоя. Выделим слой, к которому нам необходимо применить стиль слоя, затем выберите меню слой > стиль слоя > вклеить стиль слоя.
3. Копируем методом перетаскивания. Для этого нам нужно с зажатой клавишей ALT перетащить эффекты с одного слоя, где они есть на другой.

Первый вариант копирования и вклеивания стиля слоя

Второй вариан копирования и вклеивания стиля слоя

Преобразовать в отдельный слой.

Для этого нужно выделить слой со стилем, и в меню слои > стиль слоя > создать слой. Либо кликнуть правой клавишей по эффектам в слое и также выбрать создать слой. И тогда ваш стиль станет слоем или слоями в зависимости от количества эффектов, с которыми можно работать как с обычными слоями, редактировать, трансформировать, применять обтравочные маски. О том, как работать со слоями вы можете прочитать в статье слои в фотошопе.

Чтобы создать стиль в фотошопе необходимо выделить слой, для которого нужно создать стиль слоя после чего пойти в меню слои > стиль слоя > параметры наложения у вас появится окно стиль слоя в котором и происходит создание, настройка нашего стиля. Также можно создать стиль слоя кликнув правой кнопкой мыши по слою на который нужно создать эффекты и в появившемся меню выбрать параметры наложения. Есть также более оптимальный и быстрый вызов окна стиль слоя, достаточно просто кликнуть двойным кликом левой кнопки мыши по слою после надписи. Если вы кликните по надписи, то откроется окно редактирования текста. Кстати я рекомендую также ознакомиться со статьей работа с текстом photoshop.

Ниже показан скриншот диалогового окна «Стили слоя». В нем я думаю, если покопаться, можно в принципе разобраться без проблем.

В окне стилей можно создать следующие эффекты:

• Параметры наложения – основные параметры наложения стиля слоя.
• Тень — добавляет тень, от слоя.
• Внутренняя тень — добавляет тень внутри объекта изображенного на слое тем самым можно добиться эффекта вдавливания.
• Внешнее свечение — добавляет свечение снаружи объекта слоя.
•  Внутреннее свечение — добавляет свечение внутри объекта слоя.
• Тиснение – за счет различных освещенностей и затемнений придает объекту на слое тиснение, делает его объемным. Контур — добавляет контур. Текстура – добавляет текстуру тиснению.
• Глянец — добавляет внутреннее затемнение, тем самым придавая глянцевый эффект.
• Наложение цвета — накладывает однотонный цвет на слой.
•  Наложение градиента — накладывает градиент на слой.
•  Наложение  узора — заполняет слой узором.
• Обводка – добавляет обводку к слою (градиентную, цветом, узором).

Удаление стиля слоя.

Можно удалить отдельные эффекты (тень, наложение градиента, свечение и т.д.), либо стиль целиком. Для удаления отдельных эффектов необходимо раскрыть у слоя со стилем стили слоя если они свернутые, и перетащить отдельный эффект в корзину.

А для удаления полностью стиля можно правой кнопкой мыши кликнуть по слою со стилем и в выпадающем меню выбрать очистить стиль слоя. Либо перетащить значок эффектов в корзину для полного удаления стилей. А также можно удалить в меню слои > стиль слоя > очистить стиль слоя.

Загрузить стили слоя можно в окне стили.

Для этого необходимо нажать на треугольник справа в окне и в выпадающем меню выбрать загрузить стили. Также в этом меню можно выбрать уже имеющиеся наборы, сохранить стили и т.д.

Ну, вот вроде в крацие рассказал о том, что такое стили фотошопа, и стили слоя. В следующей статье на примере я расскажу, как создать стиль слоя и как его использовать.

Как скопировать эффекты слоя в Photoshop

В этом учебном пособии показано, как быстро копировать эффекты слоев и стили слоев Photoshop с одного слоя на другой! Для Photoshop CC и более ранних версий.

Автор сценария Стив Паттерсон.

Стили слоев Photoshop — это простой способ создавать забавные и впечатляющие эффекты, которые без них было бы практически невозможно создать. Но как только вы добавили штрихи, тени, свечение и многое другое на один слой, как применить те же самые эффекты к другим слоям без необходимости переделывать весь эффект с нуля? Это на самом деле очень просто.

В этом уроке я покажу вам, как копировать эффекты слоя с одного слоя на другой, в том числе, как копировать один эффект и как копировать сразу несколько эффектов слоя. Я также покажу вам, как скопировать и вставить весь стиль слоя , который включает в себя любые добавленные вами эффекты слоя, а также любые параметры наложения. И вы узнаете, как сэкономить время, объединив несколько слоев в группу слоев , а затем скопировав и вставив эффекты слоя в группу!

Я использую Photoshop CC, но вы можете использовать любую последнюю версию Photoshop. Давайте начнем!

Добавление эффектов начального слоя

Вот дизайн в стиле ретро, ​​над которым я работаю в Photoshop, и большая часть работы будет выполнена с использованием эффектов слоя. Я загрузил фоновое изображение из Adobe Stock и добавил перед ним слова «LAYER FX».

Я использую шрифт Tachyon, который я скачал с Adobe Typekit. Обратите внимание, что я уже добавил свои эффекты слоя к букве «F» внизу. Поскольку эффект уже был создан один раз, скопировать его на другие слои будет несложно:

Документ Photoshop с эффектами слоя, примененными к одному слою.

На панели «Слои» мы видим эффекты моего слоя, перечисленные ниже этого слоя «Тип». Обратите внимание, что я разместил каждую букву в дизайне на отдельном слое, чтобы можно было вращать или изменять размер каждой буквы отдельно. Но это означает, что мне нужен способ применить эффекты первого слоя к шести другим слоям:

.

Панель «Слои», показывающая эффекты слоя, примененные к одному слою.

Связанный: Создайте эффект ретро-текста 80-х в Photoshop

Как скопировать эффект одного слоя на другой слой

Мы начнем с изучения того, как копировать однослойный эффект с одного слоя на другой, а затем я покажу вам, как копировать несколько многослойных эффектов одновременно.

Вместо того, чтобы копировать каждые эффектов слоя в списке, вы можете копировать по одному эффекту за раз. Просто нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, а затем щелкните непосредственно эффект слоя, который вы хотите скопировать, и перетащите его поверх слоя, куда вы хотите его вставить.

Здесь я удерживаю Alt (Win)/Option (Mac) и перетаскиваю эффект слоя Bevel & Emboss с буквы «F» вниз на букву «X»:

Копирование эффекта одного слоя на другой слой.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop поместит копию этого эффекта на другой слой. Теперь у меня есть все четыре эффекта («Скос и тиснение», «Внутренняя тень», «Внутреннее свечение» и «Внешнее свечение»), примененные к исходному слою, и только один из этих эффектов («Скос и тиснение») применяется к другому слою:

Одиночный эффект скопирован.

А в документе мы видим только эффект Bevel & Emboss, примененный к букве «X». Конечно, это не то, что я хотел сделать, поэтому я отменю свой последний шаг, нажав Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac) на клавиатуре:

Результат после копирования одного из эффектов на другой слой.

Связанный: Узнайте, как использовать слои в Photoshop

Как скопировать все эффекты слоя на другой слой

Чтобы скопировать эффект каждого слоя с одного слоя на другой, снова нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре. Затем щелкните слово «Эффекты» над списком эффектов отдельных слоев и перетащите его на другой слой:

.

Перетаскивание слова «Эффекты» с одного слоя на другой.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop скопирует весь список эффектов на новый слой:

Эффект каждого слоя скопирован.

Но в документе что-то по-прежнему не так. Несмотря на то, что я скопировал каждый эффект слоя с первого слоя на второй, две буквы все еще не выглядят одинаково:

.

Результат после копирования всех эффектов слоя с одного слоя на другой.

Эффекты слоя и стили слоя в Photoshop

Причина, по которой они не выглядят одинаково даже со всеми скопированными эффектами слоя, заключается в том, что второму слою все еще не хватает эффекта прозрачности из первого слоя. И это подводит нас к различию между слоем эффекты и стили слоя .

Эффекты слоя — это сами фактические эффекты, такие как Bevel and Emboss, Stroke, Drop Shadow и так далее. Но стиль слоя включает не только эффекты слоя, но и любые эффекты наложения , которые вы применили к слою. Эффекты наложения включают значения непрозрачности и заливки, режим наложения и любые дополнительные параметры наложения, установленные в диалоговом окне «Стиль слоя».

Значение заполнения

На панели «Слои» я нажму на слой «F», чтобы выбрать его. Обратите внимание, что наряду с применением эффектов слоя я также уменьшил значение Fill до 0% . Это означает, что содержимое слоя прозрачно, и все, что мы видим в документе, — это сами эффекты слоя:

Значение Заливки первого слоя было снижено до 0%.

Но если я выберу слой «X», значение Fill по-прежнему будет установлено на 100% . Таким образом, эффекты были скопированы, но значение Fill не было:

.

Значение Заливки второго слоя по-прежнему равно 100%.

Как удалить эффекты слоя

Поскольку копирование эффектов слоя не дало нужного мне результата, я удалю эффекты со слоя «X». Чтобы удалить сразу все эффекты слоя, нажмите на слово «Эффекты» и перетащите его в корзину:

Удаление скопированных эффектов слоя.

Как скопировать стиль слоя на другой слой

Итак, как мы можем скопировать весь стиль слоя с одного слоя на другой, чтобы получить как эффекты слоя, так и эффекты смешивания?

Чтобы скопировать стиль слоя, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на слое, содержащем эффекты:

Щелчок правой кнопкой мыши по слою, содержащему стиль слоя.

Затем выберите Копировать стиль слоя из меню:

Выбор «Копировать стиль слоя».

Затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, (Mac) на слое, куда вы хотите вставить эффекты:

Щелчок правой кнопкой мыши по слою, куда будет скопирован стиль слоя.

И выберите Вставить стиль слоя :

Выбор «Вставить стиль слоя».

На этот раз копируются не только эффекты слоя, но и эффекты наложения. В этом случае значение Fill было правильно установлено на 0%:

.

Копирование стиля слоя также копирует значение заливки.

И в документе две буквы, «F» и «X», теперь, наконец, выглядят одинаково:

Результат после копирования и вставки всего стиля слоя.

Как скопировать стиль слоя сразу в несколько слоев

Итак, теперь, когда мы знаем, как копировать эффекты и стили слоя на один слой, давайте научимся копировать их на несколько слоев одновременно.

Вернувшись на панель «Слои», мы видим, что каждая буква в слове «СЛОЙ» появляется на отдельном слое. Я снова сделал это, чтобы иметь возможность вращать или изменять размер каждой буквы в слове отдельно. Но это означает, что мне нужен способ скопировать и вставить стиль слоя еще на пять слоев:

Слово «СЛОЙ» разделено на пять отдельных слоев.

Один из способов сделать это — выбрать сразу все пять слоев, а затем скопировать и вставить на них стиль слоя.

Шаг 1: Скопируйте стиль слоя

Во-первых, скопируйте свой стиль слоя, как мы делали ранее, щелкнув правой кнопкой мыши (Win) / удерживая нажатой клавишу Control (Mac) на слое, содержащем эффекты, и выбрав Копировать стиль слоя в меню:

Выбор «Копировать стиль слоя».

Шаг 2. Выберите слои

Затем, чтобы выбрать несколько слоев одновременно, щелкните верхний слой, который вы хотите выбрать:

Щелкните верхний слой, чтобы выбрать его.

Затем, удерживая клавишу Shift , нажмите на нижний слой. Это выбирает оба слоя плюс каждый слой между ними:

Удерживая Shift, щелкните нижний слой.

Связанный: Узнайте больше советов и рекомендаций по работе со слоями!

Шаг 3: Вставьте стиль слоя

Выбрав слои, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на любом из слоев и выберите Вставить стиль слоя из меню:

Выбор «Вставить стиль слоя».

Добавляет копию эффектов слоя и эффектов наложения к каждому отдельному слою. Я разделил панель «Слои» на два столбца, потому что список эффектов слоя теперь такой длинный:

.

Стиль слоя скопирован на каждый отдельный слой.

И в документе мы видим, что слово «СЛОЙ» теперь имеет те же эффекты, что и «F» и «X»:

Результат после копирования стиля слоя сразу на несколько слоев.

Проблема с копированием стиля слоя на несколько слоев

Но вот проблема, с которой вы можете столкнуться при использовании одних и тех же эффектов слоя или стиля слоя на нескольких отдельных слоях. Что делать, если вам нужно внести изменения в эффект?

Например, что, если мне нужно изменить эффект, применяемый к каждой букве в слове «СЛОЙ»? Допустим, я хочу отключить эффект Bevel & Emboss для всего слова. Я могу отключить Bevel & Emboss для слоя «L», щелкнув его значок видимости :

Отключение Bevel & Emboss для одного из слоев.

Но это отключает эффект только для этого одного слоя. Остальные слои не затрагиваются:

Изменение затронуло только один слой.

Как скопировать стиль слоя в группу слоев

Лучшим способом работы было бы поместить слои в группу слоев , а затем скопировать стиль слоя в саму группу. И вот как это сделать.

Шаг 1: Выберите слои для размещения в группе

Сначала выберите слои, которые нужно сгруппировать, щелкнув верхний слой, удерживая Shift , а затем щелкнув нижний слой:

Выбор всех пяти слоев, которые будут сгруппированы вместе.

Шаг 2: выберите «Новая группа из слоев»

Выбрав слои, щелкните значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню.

И выберите Новая группа из слоев :

Выбор «Новая группа из слоев».

Дайте группе имя или просто примите имя по умолчанию и нажмите OK:

Нажмите OK, чтобы создать новую группу слоев.

А на панели «Слои» все пять слоев теперь внутри группы:

Теперь слои сгруппированы.

Шаг 3: Скопируйте стиль слоя

Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на слое, содержащем эффекты, которые вы хотите скопировать:

Щелчок правой кнопкой мыши по слою.

И выберите Копировать стиль слоя :

Выбор «Копировать стиль слоя».

Шаг 4: Вставьте стиль слоя в группу

А затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) в группе слоев:

Щелчок правой кнопкой мыши по группе слоев.

И выберите Вставить стиль слоя :

Выбор «Вставить стиль слоя».

На этот раз, вместо применения стиля слоя к группе отдельных слоев, мы применили его к самой группе:

Стиль слоя применяется к группе.

Как изменить стиль слоя группы

Когда стиль слоя скопирован в группу, любые изменения, которые вы вносите в эффекты, будут применяться к каждому слою в группе.

Я отредактирую настройки Bevel and Emboss, дважды щелкнув по названию эффекта:

Двойной щелчок по слову «Bevel & Emboss».

Затем в диалоговом окне «Стиль слоя» я внесу несколько изменений. я понижу Размер значение от 60 пикселей до 20 пикселей . Затем я изменю цвет подсветки с розового на белый . И я уменьшу Highlight Opacity со 100% до 70% .

Поскольку это не руководство по созданию определенного эффекта, я быстро прошел через эти изменения. Смысл здесь просто в том, чтобы показать, как легко редактировать эффекты слоя, когда они применяются к группе слоев:

Внесение изменений в один из эффектов в стиле слоя.

Я нажму «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя». И мгновенно каждый слой в группе обновляется. Изменив всего один эффект, я смог изменить внешний вид сразу нескольких слоев:

Результат после редактирования эффектов, примененных к группе слоев.

И вот оно! Вот как копировать эффекты слоев и стили слоев в одиночные слои, несколько слоев и группы слоев в Photoshop!

Ознакомьтесь с нашим разделом «Основы Photoshop» для получения дополнительных руководств или нашим разделом «Текстовые эффекты» для получения дополнительных эффектов, которые вы можете создать с помощью стилей слоя! И не забывайте, что все наши руководства теперь доступны для скачивания в формате PDF!