Владимир семин фотограф: Афиша Город: Владимир Семин – Архив

Афиша Город: Владимир Семин – Архив

Карьера советского фотографа: «Любитель» в школе, юность на Севере в молодежной газете, Союз журналистов, поездки по стране, наконец — Агентство печати «Новости». И перестройка — работы Семина оказываются в западных сборниках альтернативной, полудиссидентской фотографии из СССР, а самого Семина КГБ отправляет в психушку. После нее — резкий поворот: вдумчивое постижение природы и жизни, принесшее два приза World Press Photo и престижный грант Фонда Юджина Смита.

— Вы стали профессиональным фотографом уже в Советском Союзе — как строилась ваша карьера?

— Я не очень хороший рассказчик — у меня событий нет, только нудные серые будни. Вот сейчас я зашиваю сумку, готовлюсь к роли туриста — еду в Перу снимать воду. Самое лучшее для меня — это сесть в поезд. Тут и начинается реальность.

— И все-таки — как в Союзе становились профессиональными фотографами?

— Если хотите фактов, первую камеру мне подарил старший брат, который очень любил фотографию, но профессиональным фотографом не стал. Я же, напротив, никогда не думал и не мечтал, но тот «Любитель» постоянно был со мной. После техникума меня направили механиком дорожных машин в Карелию — красивейшие места, где разворачивался эпос «Калевала». Там я познакомился с Валентином Смирновым, он работал в районной газете, мы сдружились: он писал, я снимал, и это были первые шаги в фотожурналистике. Потом была армия, и мне посчастливилось попасть в такие спецвойска, где я стал завлабораторией фотосъемки. Это имело отношение к разведке: мы снимали передний край воображаемого противника, потом эти снимки дешифровались, и по ним предполагалось о противнике что-то узнать. Задача была в том, чтобы снять все очень глубоко и мгновенно напечатать. Это был такой профессиональный момент, потому что все три года кроме фотографии я ничем не занимался и даже в свободное от службы время снимал внутриармейские дела для газеты.

— Ваши главные проекты в основном из каких-то экзотических регионов страны. Вы сами выбирали, куда отправиться?

— В 1969 году, когда вступил в Союз журналистов, я почувствовал себя свободным. Я начал без заданий, авантюрно ездить по Союзу. Жил и работал со строителями, гляциологами (специалисты по льдам), подолгу болтался по Памиру, Алтаю. А потом был Дагестан, очень важный этап. Это такое место, где очень много народностей — и в силу разных исторических моментов они сохранили свою культуру. Ну, например, целые села, занятые исключительно канатоходством или работами по металлу. И вся эта самобытность, уцелевшие отношения между людьми — это был длительный такой мастер-класс по погружению в реальность. Все, что я делал тогда, практически не издавалось. Первая большая публикация была в книжке «Другая Россия: Глазами новых советских фотографов» Даниэлы Мразковой и Владимира Ремеса в 1986 году. А потом началась перестройка и огромный интерес на западе к нам. Стали возможными все эти фотоальбомы «Один день из жизни СССР» или «Changing Face» и т. д., знакомства с западными фотографами и фоторедакторами, поездки наши, их к нам, долгие разговоры.

— Но до перестройки была же еще работа в АПН (агентство печати «Новости», образованное в 1961 году на основе Совинформбюро и впоследствии ставшее РИА «Новости». — Прим. ред.), главном информационном агентстве страны, — как вы перешли от этого к «Другой России»?

— Надо понимать, что АПН — это была глянцевая сторона жизни нашей страны, а мне больше хотелось заниматься другими. Я не был диссидентом, просто больше, чем какие-то исторические моменты, меня интересовало дыхание жизни, боль, человеческие страсти. Я был довольно далек от происходящего во внешнем мире. И в тот момент со мной случилась такая история, о которой трудно рассказать: я познакомился с владыкой Питиримом. Оказалось, что он «леечник», как и я, и мы как-то хорошо с ним сошлись. А это андроповские времена, очередной разгар богоборчества. И вот владыка попросил меня поснимать празднование Пасхи в Курске, где я и узнал про этот святой источник, который в дни паломничества охраняет милиция с собаками, и верующие ищут разные тайные тропы, чтобы пробраться к святой воде. И я начал погружаться в это все, и действия мои, которые, видимо, отслеживались органами госбезопасности, привели к тому, что я подвергся вмешательству в свою жизнь — с целью отправить меня в психбольницу. Я действительно туда попал, правда, всего на месяц, но вся эта ситуация перевернула мой мир. Они сделали со мной то, что сам бы я не смог, хотя шел уже в том направлении. Это можно сравнить с ученичеством в Тибете, но когда знание дается тебе не постепенно, по мере твоей готовности, а в один момент.

— В 1995 году вы получили грант Юджина Смита — как вы им распорядились?

— Я всегда хотел бродяжничать, двигаться по земле. Не просто для новых впечатлений, а для того, чтобы осознать себя в реальности. И одна из возможностей — это моя нынешняя жизнь в Нью-Йорке. Он долгое время был для меня недоступен. Но потом я прочитал у фотографа и пророка Эдгара Кейси, что Нью-Йорк погибнет, а он много чего предсказал, что уже сбылось. И я просто посмотрел на город так, как если его действительно скоро не станет, совсем иначе. И я его полюбил. Вообще, впервые здесь я начал ощущать, какая бесконечно нежная земля наша. Мы ведь живем в раю и не понимаем этого. Вот, например, есть мой многолетний проект «Вода». Я снимал Атлантику на побережье Нью-Йорка, теперь еду на Тихий океан, и как же всюду люди наслаждаются ею, какой это праздник, быть у воды! А оказывается, в океане два острова мусора лежит, и каждый размером с Калифорнию…

Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
1/3
Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
2/3
Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
3/3

— Английский вам удалось выучить?

— Очень плохо. Но метод, который я использую, принадлежит к молчанию. Это намеренно. Когда вы освобождаетесь от слов, вы попадаете в пустоту, и тогда максимально обнажается интуиция, чувства, разум сердца. Я никогда не разговариваю в момент съемки, для меня это невозможно. Это как посторонние шумы, которые заглушают все, мусор.

— В ваших фотографиях всегда много одновременно происходящих событий. Это почти так же, как смотреть в окно и видеть все самому. Вы намеренно не указываете, на что надо глядеть?

— Действительно, я стараюсь, чтобы пространство, которое я открываю фотографией, было многослойным. Как эта самая картинка из окна. Она вроде бы уже существует, но чтобы взять ее, перенести на плоский прямоугольничек, вы должны быть в очень всильной связи с ней. Это очень большое напряжение. Я стараюсь как-то читать, постигать это все. А потом просто внимательно идти, отпустив себя. Тогда ты обязательно встретишь несколько событий для съемки.

— То есть вы просто бродите по пляжам и паркам?

— В общем, да. Любой мой проект может быть очень серым, непритягательным снаружи, нудный поиск у него. Но только в этих буднях я нахожу то, что однажды будет сладостью. Это то, что говорил и Кришнамурти, и детские сказки: пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что. В отношении изобразительного момента — это такое же чувство, как преддверие любви. Оно же вас не спрашивает, приходит, и все.

— Но заказчики обычно как-то направляют…

— Знаете, это сейчас почему-то мои фотографии как-то ценятся. А раньше в лучшем случае говорили: «Что-то непонятно». И для меня это было очень тягостно. Но я стал тверже стоять на своих фотографических ногах благодаря этому. С заказчиками я почти не могу работать. Катя Райен, чудесный арт-директор New York Magazine, дала мне проект о русскоязычных общинах, годовой. Это еще как-то. Но всегда, когда речь идет о конкретных людях, мне надо очень много времени, надо искать с ними контакт. Мы можем не сойтись, или я должен им платить, потому что трачу их время. А я должен быть надоедлив до бесконечности. Ну, вы потерпите меня месяц-два, но потом это становится чересчур навязчиво.

«Знаете, это сейчас почему-то мои фотографии как-то ценятся. А раньше в лучшем случае говорили: «Что-то непонятно»

— Как вы решаете, когда надо ставить точку?

— А я вообще люблю, чтобы мои проекты не заканчивались. Я бы хотел делать вещи без начала и конца, чтобы мои снимки были таким письмом до востребования. Я снимаю про Сибирь в Хакасии и Туве. Там много разных историй, в том числе про места силы и послания в камне. И там есть так называемые менгиры — огромные каменные столбы с выбитыми рисунками, возрастом 4 тысячи лет, поставленные в зонах какой-то особой энергетики. Что это, толком никто не знает. Некое послание, которое кому-то предназначается, скорее всего, не нам. Вот и свою фотографию я примерно так же представляю.

— Как же вы выбираете из того, что не имеет начала и конца, то, что будет составлять серию?

— Я снимаю очень много, все хард-драйвы заложены. Иногда хочется очистить их, чтобы освободить место, но ужасно больно выбрасывать. Ведь я не придумываю кадр, как, например, Борис Михайлов. Это поражает тоже, очень сильные чувства, но я не могу фантазировать. Вот почему я не выбрасываю свои фотографии. Я их отслеживаю и стараюсь заложить в изобразительную память. Все в жизни повторяется. Потому что фотография — это мгновенное решение. И очень часто ты упускаешь очень многое. Я стараюсь объект снять со всех сторон, потому что знаю: в эту секунду я не могу до конца оценить. А после я могу что-то найти. И те зацепки ранние, которые западают в память, — это заготовки. У меня их очень много, они живут сами по себе. Когда я остыл, я просматриваю. Но я хотел бы иметь еще большую дистанцию. Там много незрелых вещей, но они очень важны мне. Каждой съемкой ты все начинаешь заново. Но теперь у меня есть опыт этих бесконечных исканий, ожидания. У меня есть знакомый фотограф, мы с ним иногда ездим. И вот у нас такие диалоги примерно происходят: «Стоп. Надо взять этот кадр». — «Но это же не очень?» — «А чтобы не сожалеть». Потому что все равно окончательное решение приходит потом за столом. Тарковский, который меня вечно вдохновляет, искал подходящую натуру для съемок «Сталкера» три месяца. Это его одушевление реальности очень важно для меня. Художник ведь делает ее более реальной, чем она сама есть. Ну вот, например, я много раз был в Дагестане. Но сам бы я не разглядел ничего без Эффенди Капиева или Расула Гамзатова. Художник создает ауру реальности. Мы должны видеть невидимое. Это возможно, только если душа не занята бесконечными заботами. Потому я и стараюсь жить в тишине и одиночестве. Потому что если жить в той среде, то она и требует от меня той жизни. Чем больше вы нагружаете себя разными сложными взаимосвязями, тем богаче ваш опыт.

Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
1/4
Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
2/4
Из серии «Магический Нью-Йорк»
Фотография: Владимир Сёмин
3/4
Фотография: Владимир Сёмин
4/4

— Ваш опыт перенимают какие-то ученики?

— К сожалению, их у меня нет, но я хотел иметь такую экспериментальную группу сумасшедших ребят, с которыми мы могли бы обмениваться мыслями. Но они должны все записывать: про время, про освоение пространства, про интуицию. Группа должна делать несколько многолетних проектов. Длительные проекты — это один из способов удержаться в реальности, когда все так быстро изменяется и устаревает.

— Как фототехника. Вы на чем остановились?

— Canon, который со мной сейчас, — он очень хороший, но большой. Он сразу настораживает людей, тогда как Leica — это что-то несерьезное, незаметное и быстрое. Leica М6 — божественный инструмент, я очень много ею работал, но теперь, конечно, дешевле и удобнее цифрой. Я тратил очень много пленки, нужна была лаборатория, мы с женой делали все дома, закрывая окна мешками для мусора. И конечно, когда все уже кругом знали, и до меня дошло, что можно снимать бесконечно… Теперь я работаю с природным цветом. Раньше с ч/б я не обращал на цвет внимания, я был как бы дальтоником. Но нужно понимать, что я все же не работал и не работаю для цвета. Это ситуация, когда нет ни цвета, ни нецвета. Конечно, инструмент не должен быть тупым. Но совершенствование камер не поменяло же сути — нашего индивидуального освоения пространства. У меня в голове не укладывается: мой рисунок пальца только у одного меня такой, больше ни у кого и никогда. Значит, есть и мой личный опыт переживания какого-то события. В этом времени, этой реальности. Циолковский предполагал, что мы, может быть, созданы для того, чтобы через нас прошли атомы. Вот так и в творчестве: кажется, одно и то же — то, что в нас входит, и то, что из нас выходит. Но мы должны в процессе жизни другие связи построить.

В экспертный совет «Афиши» вошли московские арт- и фотодиректоры и галеристы: Максим Балабин, Наталья Ганелина, Нина Гомиашвили, Наталья Григорьева, Владимир Дудченко, Анна Зекрия, Александр Земляниченко, Александр Лапин, Ирина Меглинская, Виктория Мусвик, Максим Никаноров, Михаил Сметана, Мария Сорокина, Артем Чернов, Анна Шпакова

Владимир Сёмин / Фотографы / Дневники фотографов

© Владимир Сёмин

Эти фотографии при всей их точной привязке ко времени очень трудно датировать. То, что проступает контурами из черно-белого пространства фотографии намного больше, глубже и сильнее «обыденности», которая на них отражена. В этих картинках мы видим то, что можно назвать «настоящей фотографией», то есть извлечение визуальной квинтэссенции из текущего момента и превращение ее в все-временную и все-человеческую составляющую.

© Владимир Сёмин, серия «Нью-Йорк и ньюйоркеры. Америка»

Не случайно многие фотографии напоминают картины великого бытового символиста Питера Брейгеля Старшего. Некоторые картинки даже создают впечатление прямого цитирования картин «Слепые» или»Зима. Охотники на снегу». Но тут дело не в прямом цитировании, а в обращении художника к глубинным основам человеческого существования. Вернее во всеохватывающей душевной открытости его творчества.
Владимир Сёмин — насколько мне позволяет судить мое с ним краткое общение — и есть именно такой человек — абсолютно открытый и внимательный ко всем проявлениям настоящей жизни. Желание узнать больше и увидеть больше, перевести каждое свое переживание в живую ткань фотографии — читаются в каждом его слове и каждом движении. После таких фотографий взгляд на жизнь чуть-чуть меняется, и дышится по-другому — легче, чище, свободнее. Наверно в этом и состоит смысл творчества.

© Владимир Сёмин, серия «Брошенные деревни. Позабытые люди»

© Владимир Сёмин, серия «Святые источники»

© Владимир Сёмин, серия «Москва и москвичи»

© Владимир Сёмин, серия «Нью-Йорк и ньюйоркеры. Америка»

Владимир Сёмин на Портфолио-Ревю 2011 в Москве

Владимир Сёмин

текст: д. орлов/photoplay.ru

Обучение представлению и рассуждению с помощью визуальных головоломок – роль предубеждений – Факультет электротехники и вычислительной техники

Название: Обучение представлению и рассуждению с помощью визуальных головоломок – роль предубеждений

Abstract: Подходы к вычислительному обучению для решения тестов визуального мышления, таких как прогрессивные матрицы Равена (RPM), критически зависят от способности идентифицировать визуальные концепции, используемые в тесте (т. е. представление), а также скрытые правила, основанные на на эти понятия (т. е. рассуждения). Однако изучение репрезентации и рассуждений — сложная и некорректно поставленная задача, к которой часто подходят на опережение (сначала репрезентация, затем рассуждение). В этом выступлении я рассмотрю два фактора, которые играют ключевую роль в обучении представлять и рассуждать; один из них — смещение индуктивных рассуждений, а другой — смещение представления. Что касается первого, я расскажу об общей генеративной графической модели для RPM, встроенной в новую среду обучения под названием DAREN (абстрактная сеть рассуждений на основе распутывания), и о том, как мы применили ее для решения тестов рассуждений. Для последнего наша модель под названием SAViR-T (пространственное внимательное визуальное мышление с трансформерами) вводит предвзятость представления в виде пространственно-визуальных токенов для изучения зависимостей токенов внутри изображения, а также между изображениями.

Вы можете узнать больше о DAREN, лучшей студенческой работе ICPR’22, на https://arxiv. org/abs/2109.13156 и SAViR-T, которая скоро будет представлена на ECML-PKDD, на https:// arxiv.org/abs/2206.09265.

Биография: Владимир Павлович — профессор компьютерных наук в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, США. С 2018 по 2021 год он также был главным научным сотрудником и директором / руководителем отдела будущих взаимодействий в Центре искусственного интеллекта Samsung в Кембридже, Великобритания. Научные интересы Владимира включают вероятностное машинное обучение, мультимодальное репрезентативное обучение и человеческое восприятие нового поколения. За последние двадцать лет Владимир много публиковался в области компьютерного зрения и взаимодействия человека с компьютером, в том числе его основополагающие работы по моделированию и распознаванию человеческих жестов, анализу движений человека и пониманию невербальных человеческих аффектов. В Rutgers он является соруководителем Центра ускоренной аналитики в реальном времени (CARTA), https://carta.rutgers. edu, является членом Исполнительного комитета Центра когнитивных наук Рутгерса (RUCCS), https://ruccs. .rutgers.edu и ассоциированный член Центра количественной биологии (CQB), https://cqb.rutgers.edu, и наука об управлении и информационных системах в бизнес-школе Рутгерса. Владимир получил докторскую степень. по электротехнике и вычислительной технике Иллинойсского университета в Урбана-Шампейн.

Щелкните этот URL, чтобы начать или присоединиться. https://iastate.zoom.us/j/96810972944?pwd=SVVLWlY2cVdZYXhxWWg4ZHF1cVdSZz09

Или перейдите на https://iastate.zoom.us/join и введите идентификатор конференции: 968 1097 2944 и пароль: 334840

Подключение с телефонной линии с коммутируемым доступом:

Наберите: +1 309 205 3325 или +1 312 626 6799

Идентификатор встречи: 968 1097 2944

Идентификатор участника: отображается после присоединения к собранию

Доступны международные номера: https://iastate.zoom.us/u/aqUgrVklM

Семинар приглашенных ученых: Владимир Шлапета

Приглашенный научный сотрудник Владимир Шлапета представляет свое исследование.

Развитие функционалистической архитектуры в Чехословакии с конца 1930-х годов было остановлено политическими событиями (Мюнхенское соглашение сентября 1938 года, провозглашение 14-15 марта 1939 года словацкого государства и протектората Богемия и Моравия), приведшими к господству нацистской Германии в этом регионе. . После того, как строительное производство было остановлено из-за войны, чешские архитекторы сосредоточились на архитектурной теории. Исследования, подготовленные во время войны, были опубликованы вскоре после нее и оказали фундаментальное влияние на послевоенные дебаты. Социально-экономические программы, введенные правительством в 1947-1948 сделал возможным реализацию ряда архитектурно превосходных жилых комплексов, больниц и школ, которые были сопоставимы или, возможно, даже превосходили уровень западноевропейской архитектуры того времени. Эти проекты были разработаны между 1945 и 1948 годами в частных архитектурных бюро. Роспуск частных практик и учреждение Stavoprojekt, государственных архитектурных бюро, 1 января 1949 года, были решающими моментами в развитии чешской архитектуры; архитекторы, которые раньше были независимыми профессионалами-фрилансерами, стали наемными работниками, которыми манипулируют. Таким образом, они не смогли остановить внедрение сталинской доктрины между 1950 и 1954 или более поздний маниакальный переход к сборным домам с бездушным выражением. Сопротивление этим разработкам со стороны таких редких личностей, как Розегнал, Фукс, Сокол, Л.Слапета и др., привело лишь к их политическому и профессиональному преследованию до начала 1960-х годов.

Владимир Шлапета изучал архитектуру и историю архитектуры в Чешском техническом университете в Праге. Его диссертация, Чешская межвоенная архитектура с точки зрения международных отношений был завершен в 1979 году, но по политическим причинам степень была присуждена только 7 лет спустя, в 1986 году. Он защитил докторскую диссертацию под названием «Брненские функционалисты». С 1973 по 1991 год он возглавлял отдел архитектуры в Национальном техническом музее в Праге, а с 1992 года является профессором архитектуры в Чешском техническом университете. Его многочисленные кураторские выставки, лекции, награды и статьи значительно продвинули знание истории чешской и среднеевропейской архитектуры.

Моношрифт это: Моноширинный шрифт | это… Что такое Моноширинный шрифт?

Моноширинный шрифт | это… Что такое Моноширинный шрифт?

Моноширинный шрифт (внизу) в сравнении с пропорциональным

Моноширинный, или непропорциональный шрифт — это шрифт, все знаки (точнее, кегельные площадки знаков) которого имеют одинаковую ширину^[1]. Этим он отличается от пропорционального шрифта, в котором литеры отличаются по ширине друг от друга^[2].

Следует различать моноширинный и равноширинный шрифты: в последних знаки стремятся к одинаковой ширине, но в реальности кегельные площадки знаков неодинаковы^[3].

Содержание

1 История
- 1.1 Пишущие машинки
- 1.2 Компьютеры
2 Особенности начертания символов
3 Применение в современной типографике
- 3.1 Моноширинные цифры в пропорциональных шрифтах
- 3.2 HTML
- 3.3 Восточноазиатские шрифты
4 Примеры моноширинных шрифтов
5 Примечания

История

Пишущие машинки

Первые моноширинные шрифты были разработаны для пишущих машинок, так как реализация механической печати пропорциональным шрифтом требовала значительного усложнения печатающего узла. Существовали и наборно-печатающие машинки, использующие пропорциональный шрифт и изменение межбуквенных интервалов, но они применялись лишь в оперативной полиграфии^[4]. Конструкция электромеханических печатных машинок и телеграфных аппаратов в большинстве своём также предполагала использование моноширинных шрифтов.

Компьютеры

Пример интерфейса программы (FAR), использующей псевдографику и моноширинные шрифты

Жизнь моноширинных шрифтов продолжилась на компьютерах: алфавитно-цифровые печатающие устройства (например — принтеры типа «ромашка») и знакогенераторы видеотерминалов и графических адаптеров ранних компьютеров также позволяли использовать исключительно моноширинные шрифты. Видеопамять текстовых режимов хранила информацию в виде матрицы знакомест, в которую могло поместиться строго определённое их количество (например, 80 в ширину и 25 в высоту на адаптерах от MDA до VGA у IBM PC^[5]), а видеоизображение динамически создавалось по кодам символов и их изображениям — это давало экономию дорогой (в те времена) памяти и упрощало программирование.

В наборы символов подобных устройств часто включались также символы псевдографики для оформления разного рода таблиц и бланков, а также простых графиков и рисунков^[5]. В дальнейшем моноширинные шрифты и псевдографика легли в основу расширенного текстового интерфейса пользователя, включающего в себя элементы оконного.

Особенности начертания символов

Буквы многих алфавитов (латинского — в большей степени, современного русского — в меньшей) имеют разную ширину знаков. Некоторые знаки (такие, как i) занимают в кегельной площадке место шириной в один основной штрих, а другие (такие, как w) — в несколько раз больше^[3]. Поэтому при создании моноширинного шрифта возникают проблемы:

Вокруг узких знаков образуется много пустого места;
Широкие знаки становятся не только более тёмными, но и сложноразличимыми, особенно при небольшом разрешении и в жирном начертании.

Чтобы эти недостатки не были столь заметны, к буквам применяются дополнительные меры оптической компенсации. Узким буквам добавляют засечки, даже если остальные символы шрифта выполнены без засечек. У широких символов иногда уменьшают некоторые элементы, такие как средний штрих у буквы «Ш». Ещё при проектировании моноширинных шрифтов возникает проблема схожести цифры 0 и буквы O, и чтобы их можно было отличить, первую нередко перечёркивают по диагонали, либо вносят другие элементы внутрь овала.

Впрочем, все эти меры искажают привычный рисунок букв. К тому же строки, набранные моноширинным шрифтом, не выглядят сплошными, а разбиваются на колонки шириной в одно знакоместо, и для компенсации приходится увеличивать межстрочный интервал. Поэтому в больших объёмах текста моноширинные шрифты значительно менее удобочитаемы, чем пропорциональные, что делает их малопригодными для книг или журнальных статей.

Применение в современной типографике

Несмотря на то, что современные видеосистемы и принтеры компьютеров позволяют работать с пропорциональными шрифтами, моноширинные шрифты продолжают использоваться прежде всего потому, что они предоставляют простой способ форматирования текста, хоть и ограниченный в возможностях, зато не требующий использования специальных языков разметки и программного обеспечения, а также легко воспроизводимый на различных устройствах. Примеры применения моноширинных шрифтов:

Среды разработки и редакторы исходного текста программ — благодаря использованию моноширинных шрифтов упрощается выравнивание строк, позволяющее лучше ориентироваться в коде;
Интерфейс командной строки и эмуляторы терминала — в них, кроме форматирования вывода, моноширинный шрифт вместе с псевдографикой даёт возможность пользоваться расширенным текстовым интерфейсом пользователя;
В технической литературе моноширинным шрифтом выделяют любой компьютерный текст — не только блоки исходного кода, но и ключевые слова языков программирования, вводимую в программу информацию и т. д.
В биологии моноширинным шрифтом пишут цепочки нуклеотидов и аминокислот;
Выполняемые моноширинными шрифтом ASCII-рисунки позволяют менять шрифт на другой моноширинный без особых помех качеству изображения.
Моноширинные шрифты используются в автомобильных номерах.

Моноширинные цифры в пропорциональных шрифтах

В типографском наборе числовых данных есть тонкость: в таблицах все цифры должны иметь одинаковую ширину (даже если набор идёт пропорциональным шрифтом), с выравниванием чисел по правому краю.

В компьютерных интерфейсах моноширинными цифрами набирают не только таблицы, но и «скачущие» числовые индикаторы. Поэтому обычно цифры в компьютерных шрифтах делают именно моноширинными. В этом легко убедиться самому — посмотрите в рамку ниже. В Windows 7 на стандартном оформлении Википедии строки из «тонких» единичек и «широких» восьмёрок имеют одну и ту же длину.

]111111111[

]888888888[

Режим пропорциональных цифр включается командами OpenType.^{[уточнить]}

HTML

В разметке HTML существует несколько тегов, которые должны отображать текст моноширинным шрифтом^[6]:

Теги HTML для отображения текста моноширинным шрифтом

В CSS моноширинный шрифт в общем виде выбирается с помощью конструкции font-family: monospace (хотя можно также указать название конкретного моноширинного шрифта, например font-family: Lucida Console, monospace или font-family: Courier New, monospace).

Восточноазиатские шрифты

Элементы китайского письма (на котором основаны также корейское и японское письмо), принципиально вписаны в квадраты одинакового размера, поэтому восточноазиатские шрифты являются моноширинными по своей природе.

Часто используются также «двухширинные шрифты»: иероглифы имеют «полную» ширину, а символы ASCII имеют «половинную» ширину (ровно в 2 раза у́же иероглифа). При этом в шрифтах имеются также и полноширинные версии символов ASCII и «узкие» версии некоторых восточноазиатских символов (например, катаканы).

Примеры моноширинных шрифтов

Courier и Courier New
Lucida Console
Terminus
Monaco
Anonymous Pro

Моноширинные шрифты часто также входят в набор некоторых супергарнитур (несколько гарнитур, выполненных в одном стиле), таких как PT, Liberation, DejaVu и прочих.

Примечания

↑ Моноширинный шрифт — словарь шрифтов
↑ Пропорциональный шрифт — словарь шрифтов
↑ ¹ ² Александра Королькова Живая типографика. — Второе издание. — М.: IndexMarket, 2007. — С. 112-113. — 224 с. — ISBN 978-5-9901107-1-7
↑ Пишущая машина — статья из Большой советской энциклопедии
↑ ¹ ² Фигурнов, Виктор Эвальдович IBM PC для пользователя. — М.: Инфра-М, 1996. — С. 41-52. — 480 с. — ISBN 5-86225-292-4
↑ htmlbook.ru — Теги HTML — Справочник по HTML

В этой статье не хватает ссылок на источники информации.

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 9 июня 2012.

Моноширинный шрифт | это… Что такое Моноширинный шрифт?

Моноширинный шрифт (внизу) в сравнении с пропорциональным

Содержание

1 История
- 1.1 Пишущие машинки
- 1.2 Компьютеры
2 Особенности начертания символов
3 Применение в современной типографике
- 3.1 Моноширинные цифры в пропорциональных шрифтах
- 3.2 HTML
- 3.3 Восточноазиатские шрифты
4 Примеры моноширинных шрифтов
5 Примечания

История

Пишущие машинки

Компьютеры

Пример интерфейса программы (FAR), использующей псевдографику и моноширинные шрифты

Особенности начертания символов

Вокруг узких знаков образуется много пустого места;
Широкие знаки становятся не только более тёмными, но и сложноразличимыми, особенно при небольшом разрешении и в жирном начертании.

Применение в современной типографике

Среды разработки и редакторы исходного текста программ — благодаря использованию моноширинных шрифтов упрощается выравнивание строк, позволяющее лучше ориентироваться в коде;
Интерфейс командной строки и эмуляторы терминала — в них, кроме форматирования вывода, моноширинный шрифт вместе с псевдографикой даёт возможность пользоваться расширенным текстовым интерфейсом пользователя;
В технической литературе моноширинным шрифтом выделяют любой компьютерный текст — не только блоки исходного кода, но и ключевые слова языков программирования, вводимую в программу информацию и т. д.
В биологии моноширинным шрифтом пишут цепочки нуклеотидов и аминокислот;
Выполняемые моноширинными шрифтом ASCII-рисунки позволяют менять шрифт на другой моноширинный без особых помех качеству изображения.
Моноширинные шрифты используются в автомобильных номерах.

Моноширинные цифры в пропорциональных шрифтах

]111111111[

]888888888[

Режим пропорциональных цифр включается командами OpenType.^{[уточнить]}

HTML

В разметке HTML существует несколько тегов, которые должны отображать текст моноширинным шрифтом^[6]:

Теги HTML для отображения текста моноширинным шрифтом

Восточноазиатские шрифты

Примеры моноширинных шрифтов

Courier и Courier New
Lucida Console
Terminus
Monaco
Anonymous Pro

Примечания

↑ Моноширинный шрифт — словарь шрифтов
↑ Пропорциональный шрифт — словарь шрифтов
↑ ¹ ² Александра Королькова Живая типографика. — Второе издание. — М.: IndexMarket, 2007. — С. 112-113. — 224 с. — ISBN 978-5-9901107-1-7
↑ Пишущая машина — статья из Большой советской энциклопедии
↑ ¹ ² Фигурнов, Виктор Эвальдович IBM PC для пользователя. — М.: Инфра-М, 1996. — С. 41-52. — 480 с. — ISBN 5-86225-292-4
↑ htmlbook.ru — Теги HTML — Справочник по HTML

В этой статье не хватает ссылок на источники информации.

Что такое моноширинный шрифт? (Для чего они используются)

Это руководство охватывает все, что вам нужно знать о моноширинных шрифтах.

Начинаем!

Содержание

Что такое моноширинный шрифт?

Моноширинный шрифт — это шрифт, в котором все отдельные символы или буквы слова имеют одинаковый интервал по горизонтали. Другими словами, каждая буква занимает одинаковое количество места, когда мы их печатаем, что фокусируется на отдельных буквах, а не на всем слове.

Прежде всего, шрифты можно разделить на две части: пропорциональные и моноширинные. Оба имеют различное применение в промышленности.

При правильном использовании моноширинные шрифты работают хорошо и улучшают красоту или добавляют характер вашим заголовкам, рекламным объявлениям, сообщениям в социальных сетях и т. д.

Когда мы говорим о горизонтальном интервале, мы говорим о ширине символов. В моноширинных шрифтах ширина остается одинаковой для всех символов и букв.

горизонтальное расстояние

Поскольку ширина одинакова, буквы в моноширинных шрифтах кажутся дальше друг от друга, чем в пропорциональных шрифтах, и кажется, что между ними больше интервалов.

Моноширинный шрифт отличается от пропорционального шрифта тем, что в пропорциональном шрифте все буквы занимают минимальное пространство по горизонтали.

Итак, например, у нас есть «Word is awesome» в шрифте Courier New и «Word is awesome» в Times New Roman, пропорциональный шрифт. Разница здесь очевидна.

Примеры моноширинных шрифтов

Семейство моноширинных шрифтов включает несколько различных моноширинных шрифтов, которые можно использовать, когда вам нужна простая гарнитура.

Вы можете использовать его, когда хотите, чтобы каждый символ отображался отдельно, например, в числах. Моноширинные шрифты также имеют моноширинные шрифты Serif, San Serif и Slab Serif.

1. Courier

Courier — самый распространенный моноширинный шрифт.

Курьер

Он очень похож на стиль, который использовали пишущие машинки, но может создавать проблемы с читаемостью на экране, если используется в длинных абзацах или длинных текстах.

Courier имеет множество версий, таких как Courier New, Courier Prime и т. д.

Bergen Mono

Отлично подходит как для онлайн-изданий, так и для печатных СМИ.

3. Анонимный Pro

Anonymous Pro приписывается Марку Саймонсону, и он уникален для моноширинных шрифтов, поскольку имеет курсивный, обычный, жирный и даже полужирный курсив.

Anonymous Pro

Отлично работает с интернет-СМИ, особенно для кодирования – компьютерного программирования.

4. Alma Mono

Концы каждой буквы закруглены в Alma Mono, что придает дружелюбную атмосферу всему тексту.

Алма Моно

Они хорошо работают для онлайн-медиа, придают вашему контенту забавную атмосферу и придают характер (не ASCII!).

5. Apercu Mono

Apercu Mono подходит для цифровых носителей, и этот шрифт показывает, что не все моноширинные шрифты должны выглядеть одинаково.

Apercu Mono

При использовании создает причудливое или эксцентричное ощущение.

6. Inconsolata

Inconsolata — это моноширинный шрифт, который выглядит четким и четким на экране.

Inconsolata

В результате он обычно используется программистами. Raph Levien — тот, кто разработал этот четкий шрифт.

7. GT Pressure Mono

GT Pressure Mono является примером моноширинного шрифта San Serifs. Этот шрифт имеет три версии: обычный, светлый и полужирный.

GT Pressura

Плюс курсив для всех трех версий.

8. Pitch

Pitch — это шрифт Slab Serif, созданный Крисом Сауэрсби.

Это что-то среднее между машинописным текстом и шрифтом Slab Serif, и он очень напоминает шрифт Clarendon из шрифта Slab Serif.

Это симпатичный моноширинный шрифт, созданный под названием «любовное письмо к пишущей машинке». ОС и брендинг) .

Его острые концы, прямые и четкие линии делают его идеальным шрифтом для использования в моде и кинематографических нишах.

Он отлично работает даже в нише научной фантастики. Его современность, мужественность и дерзость напоминают о футуристических технологиях и неизведанных мирах.

Существуют другие моноширинные шрифты, которые вы можете использовать в своих проектах, контенте, рекламе и программировании. Например, Igoe, Vintama, Enigma, системный код и шрифт Bistro.

Существует еще множество причудливых, забавных, случайных, серьезных, захватывающих и драматических моноширинных шрифтов.

Для чего используются моноширинные шрифты?

Хотя большинство моноширинных шрифтов выглядят просто и создают атмосферу минимализма, в некоторых случаях они практичны в использовании и в зависимости от ситуации выглядят более классно и примечательно, чем другие шрифты.

Кроме того, у моноширинного шрифта больше преимуществ.

Моноширинные шрифты имеют свой стиль дизайна, и некоторые из этих стилей хорошо сочетаются с различным контентом онлайн-медиа, таким как реклама, дизайн, который должен заявить о себе, ASCII Art и инфографика и т. д.

Вы можете использовать моноширинные шрифты, чтобы вашей аудитории было легче читать контент, текст или даже программный код, поскольку это облегчает чтение или беглый просмотр.

Кроме того, вы можете использовать моноширинные шрифты для отображения финансовых транзакций (счетов по дебетовым/кредитным картам и т. д.) в цифровом виде.

Кроме того, вы можете использовать его для отображения математических чисел, например, в компьютеризированной математической викторине и т. д.

Символы всех моноширинных шрифтов имеют одинаковую ширину, иными словами, эти шрифты имеют отдельные буквы.

Отдельные символы не означают, что символы являются отдельными и не выглядят как правильное слово при вводе.

Вместо этого это означает, что мы можем сразу увидеть все отдельные буквы и символы, составляющие слово.

Это отличное свойство, когда вы используете его для языков программирования. Если хотя бы один символ написан неправильно, забыт или неуместен, программы не будут выполняться правильно, поэтому программисту придется перечитывать код, чтобы найти ошибки.

программирование

При использовании любого моноширинного шрифта легче читать код и находить ошибки, поскольку символы разделены интервалами или отдельными символами.

2. Ввод цифр

Когда вы хотите печатать табличные цифры в области финансов и математики, вы можете использовать моноширинные шрифты для достижения наилучшего эффекта.

Моноширинные шрифты, такие как courier или Roboto, хорошо работают с числами, поскольку в определении моноширинного шрифта указано, что все символы имеют одинаковую ширину.

Эта постоянная ширина не только сделает числа более заметными на экране, но также позволит выровнять все числа и символы, такие как десятичные точки, в один столбец.

Как появились моноширинные шрифты?

Моноширинный шрифт восходит к временам пишущих машинок, и на самом деле он был изобретен из-за ограничений, которые были у пишущих машинок.

Например, всякий раз, когда писатель нажимал клавишу на пишущей машинке, каретка каждый раз перемещала бумагу на одинаковое расстояние.

Из-за этого были изобретены моноширинные шрифты, так как каждый символ находится на одинаковом расстоянии от другого и занимает одинаковое горизонтальное пространство.

Люди предпочитали моноширинный шрифт для пишущих машинок, потому что независимо от того, какая символьная клавиша была нажата, страница перемещалась на одинаковое расстояние вперед, поэтому буквы имели одинаковую длину.

Оригинальный моноширинный шрифт Courier был выпущен в качестве стандартного шрифта для пишущих машинок в 1950-х годах, и IBM заказала его для использования.

Исходными машинописными шрифтами были шрифт Slab Serif; однако они были моноширинными косыми чертами Slab Serif, потому что символы находились на одинаковом расстоянии друг от друга.

Даже после того, как пропорциональные шрифты стали популярными и стали использоваться чаще, моноширинные шрифты не устарели. Вместо этого они до сих пор используются в различных аспектах жизни и цифровых медиа.

Например, их простой, прямой, чистый и четкий стиль шрифта делает моноширинный шрифт идеальным для чисел, кодирования компьютерных программ и т. д.

Когда не следует использовать моноширинные шрифты?

Хотя моноширинный шрифт отлично работает с цифрами, дизайном заявлений и кодированием, в большинстве случаев вам следует избегать их.

Для больших объемов контента, таких как блоги, газетные статьи и публикации в социальных сетях со слайдами с текстовой графикой, лучше всего использовать пропорциональные шрифты, такие как с засечками, сан-сариф, рукописный, каллиграфический и т. д.

Большой блок контента с моноширинным шрифтом смешивается или смешивается, что затрудняет чтение содержимого.

Кроме того, моноширинные буквы не являются предпочтительными для Интернета, поскольку такие шрифты, как Arial, Georgia и Verdana, легче читать на цифровых носителях. Пропорциональные шрифты имеют регулярный интервал между символами — каждый символ имеет свой интервал или ширину.

Это облегчает нам распознавание целого слова с первого взгляда.

Поскольку в большинстве цифровых медиа не используются моноширинные шрифты, человеческому мозгу может быть сложно распознать слово целиком с первого взгляда, но с пропорциональными шрифтами это возможно.

Помимо блогов, моноширинные шрифты также не будут работать с адресами, размерами в книгах рецептов, учебниках, обложках тетрадей и других рисунках и печатных материалах.

Однако как моноширинные, так и пропорциональные шрифты часто можно использовать вместе, например, почтовые адреса, брошюры и графические изображения, которым нужны текст и цифры.

Заключительные замечания

Моноширинные шрифты появились еще во времена пишущих машинок и до сих пор популярны в некоторых разделах печатных и онлайн-СМИ. Моноширинный шрифт дает понять, что все символы имеют одинаковую ширину и занимают одинаковое пространство по горизонтали.

Кроме того, вы можете использовать моноширинные шрифты в кодировании или компьютерном программировании, цифровых транзакциях выпечки, ASCII Art и наборе цифр. Однако рекомендуется не использовать моноширинные шрифты в больших фрагментах текста, рекламы и инфографики.

Кроме того, пропорциональные шрифты хорошо работают с веб-страницами, книгами, электронными книгами, обложками ноутбуков и т. д. Моноширинные шрифты не лишены индивидуальности, и вы можете использовать их для улучшения дизайна.

Часто задаваемые вопросы

Как узнать, является ли ваш шрифт моноширинным?

Чтобы определить, является ли шрифт моноширинным, вы можете посмотреть на постоянный интервал между символами, где каждый символ занимает одинаковое количество горизонтального пространства на странице. Вы также можете проверить это, напечатав предложение шрифтом и проверив, правильно ли выровнены буквы в колонках.

Легче ли читать моноширинные шрифты?

Моноширинные шрифты не обязательно легче читать, чем шрифты с пропорциональными интервалами. Хотя они могут обеспечить более однородный внешний вид, что может быть полезно в определенных контекстах, таких как кодирование или табличные данные, они могут быть не такими визуально привлекательными или разборчивыми для более длинных блоков текста по сравнению со шрифтами с пропорциональным интервалом, которые используют типографские функции, такие как кернинг и лигатуры.

14 лучших моноширинных шрифтов и гарнитур для дизайнеров (2023)

В Интернете полно копипастных дизайнов веб-сайтов с использованием одних и тех же скучных старых пропорциональных шрифтов, что делает моноширинные шрифты идеальным выбором для веб-дизайнеров, которые хотят сделать свой сайт лучше. выделиться из толпы.

Эти олдскульные шрифты с фиксированной шириной выглядят ретро, минималистично и очень стильно. В этой статье мы расскажем вам о них все и покажем, что мы считаем 14 лучшими моноширинными шрифтами для дизайнеров в 2023 году. 0003

Мы также поделимся некоторыми примерами веб-сайтов, использующих моноширинные шрифты, которые вы можете посмотреть для вдохновения. Давайте начнем.

Что такое моноширинный шрифт
Примеры сайтов, использующих моноширинный шрифт
Лучшие моноширинные шрифты

Что такое моноширинный шрифт?

Моноширинные шрифты — это шрифты старой школы, которые изначально были созданы для соответствия техническим требованиям пишущих машинок.

Это шрифты с фиксированным шагом, что означает, что каждый символ в моноширинном шрифте имеет точно такую же ширину, как и любой другой символ. Это противоположно «пропорциональным» шрифтам, в которых все символы имеют переменную ширину 9.0003

Вот пример, иллюстрирующий разницу.

Как видите, все символы моноширинного шрифта содержатся в сетке с равными интервалами, в то время как символы пропорционального шрифта перекрываются.

Моноширинные шрифты были очень популярны на заре появления компьютеров и пишущих машинок, поскольку соответствовали механическим и графическим требованиям того времени, но сейчас они потеряли популярность. Сегодня пропорциональные шрифты также составляют подавляющее большинство шрифтов, используемых в Интернете, поскольку они считаются более «читабельными» и красивыми.

Зачем использовать моноширинный шрифт?

Моноширинные шрифты не были созданы для того, чтобы выигрывать бьюти-кейсы. Тем не менее, есть несколько случаев, когда моноширинный шрифт может иметь хороший творческий смысл. Вот почему:

У них «незамысловатый» вид. делает их отличным выбором для дизайнеров, работающих над минималистичным веб-сайтом
Они ретро и полны характера. Моноширинные шрифты напоминают людям о первых ЭЛТ-экранах и о давно минувших днях, что вызывает у них отчетливо ностальгическое чувство.
Вы можете использовать их для воссоздания машинописного текста и строк кода . Если вы пытаетесь создать дизайн, который выглядит так, как будто он был написан на пишущей машинке, или если вы работаете над веб-сайтом, связанным с кодированием, моноширинные шрифты — идеальный выбор.

Программисты также склонны использовать моноширинные шрифты, так как интервалы равной ширины улучшают разборчивость кода.

3 Примеры сайтов, использующих моноширинные шрифты

Прежде чем мы перейдем к списку, вот несколько замечательных примеров веб-сайтов, уже использующих моноширинные шрифты, на которые вы можете посмотреть в поисках вдохновения.

1. Nique Radio

На этом хорошо зарекомендовавшем себя веб-сайте Nique Radio (читай: «к-радио») использовалось семейство моноширинных шрифтов, что дало большой эффект.

Здесь вы можете увидеть, что имел в виду дизайнер: они хотели создать что-то впечатляющее и игривое для нового веб-сайта, посвященного подкастам. Радио — это олдскульная платформа, поэтому имеет смысл использовать олдскульный шрифт, чтобы вызвать чувство ретро с современным уклоном.

2. Baugeld Spezialisten

Это веб-сайт Baugeld Spezialisten, европейской корпорации по финансированию недвижимости, которая использует шрифт Akkurat Mono. Шрифт хорошо сочетается с минималистичным дизайном веб-сайта компании. Моноширинный шрифт помогает придать сайту ультрасовременный, но профессиональный вид.

3. Pro Battlestation

Pro Battlestation — это блог, посвященный игровым настройкам. Дизайнер Pro Battlestations снова использовал здесь космический монофонический шрифт для основного текста на главной странице и в строке меню, на этот раз вместе с жирным шрифтом логотипа, чтобы создать еще один бруталистский эффект.

Лучшие моноширинные шрифты

Envato Elements — отличный ресурс для дизайнеров. Все перечисленные ниже шрифты включены в ежемесячную подписку, стоимость которой начинается от 16,50 долларов в месяц. Их можно использовать как для личных, так и для коммерческих проектов.

Хорошо, давайте перейдем к списку. Вот то, что мы считаем лучшими моноширинными шрифтами от Envato Elements (наш обзор) .

1. Alma Mono

Во-первых, у нас есть приятный на вид моноширинный шрифт Alma Mono.

Это закругленный моноширинный шрифт, который скорее забавен, чем изощрен и позитивно излучает индивидуальность. Это один из лучших моноширинных шрифтов, доступных на данный момент, он доступен в 5 различных размерах и будет хорошо работать в качестве тяжелого шрифта для отображения.

2. Odudo Mono

Далее у нас есть еще один скругленный моноширинный шрифт, Odudo Mono. Odudo Mono — это моноширинная версия сверхпопулярного оригинального шрифта Odudo.

Это еще один чистый, но причудливый и забавный шрифт, который будет отлично смотреться на любом веб-сайте, которому вы хотите придать немного индивидуальности. Он появляется на странице и будет хорошо работать как для заголовков, так и для основного текста в сочетании с красивым шрифтом с засечками. Он доступен в нескольких различных весах от полужирного до легкого.

3. Уолтер

Переезд в Уолтер. В этом моноширинном шрифте используются четкие прямые линии, острые края и минималистичные символы для создания отличительного вида. Это смелый, мужественный, современный шрифт, который хорошо подходит для модного, научно-фантастического и кинематографического дизайна.

Walter лучше всего подходит для использования в эффектных дизайнах. Это не супер читабельно, но — это очень жирный шрифт. Таким образом, я бы предложил использовать его для брендинга, логотипов, маркетинговой графики и других визуальных отображений, но, вероятно, это не сработает для основного текста.

Доступны 5 вариантов веса: от тонкого до тяжелого.

4. Igoe

Igoe — еще один чистый, современный моноширинный шрифт, который хорошо подходит для логотипов, заголовков веб-сайтов и других элементов дизайна. Он одновременно мощный, экзотический и стильный, и я думаю, что он особенно хорошо смотрелся бы на обложке альбома.

Он имеет один вес и включает прописные и строчные буквы, а также «стилистические альтернативные» символы.

5. Винтама

Винтаж. Классический. Художественный. Это три слова, которыми я бы описал этот моноширинный шрифт с засечками от Orca Creative. Vintama имеет очень интересную и смелую эстетику с персонажами, которые выглядят почти «потертыми» благодаря пятнистому дизайну. Это будет отлично смотреться на веб-сайте винтажной одежды или брошюре салона.

Доступен в двух версиях: стандартной версии и «теневой версии». Персонажи в последнем имеют небольшую тень, чтобы приподнять их над страницей и придать им более художественный вид.

6. Enigma

Далее у нас есть пишущая машинка Enigma. Это очень интересный шрифт, который был разработан, чтобы имитировать внешний вид старых документов и бумаг, напечатанных на пишущей машинке. Как мы упоминали ранее, моноширинные шрифты идеально подходят для этого, поскольку механика пишущей машинки требует, чтобы шрифты были моноширинными.

Как следует из названия, он одновременно выглядит загадочно и напоминает о темных временах начала 1940-х годов. Шрифт был вдохновлен немецкой машиной Enigma, шифровальным устройством, использовавшимся для шифрования сообщений во время Второй мировой войны.0003

Если вы пытаетесь создать дизайн с таинственной, жуткой, старой эстетикой или эстетикой времен Второй мировой войны, Enigma TYpewriter может стать для этого идеальным шрифтом.

7. Bergen Mono

Bergen Mono является частью семейства шрифтов Bergen. Монохромная версия сохраняет индивидуальность и общий внешний вид Bergen Sans, но с добавлением стиля моноширинного шрифта. Он простой, чистый и легко читаемый и будет отлично смотреться в качестве основного текста на любом веб-сайте. Это также сделало бы отличный шрифт для кодирования.

8. System Code

Как следует из названия, System Code — это моноширинный шрифт, вдохновленный технологиями. Это очень декоративный шрифт с интересным дизайном символов. Он идеально подходит для постеров, логотипов и заголовков, а также отлично подойдет для веб-сайтов, связанных с технологиями или играми.

9. Pine Font

Pine Typeface — еще один из лучших моноширинных шрифтов. Он имеет естественный, винтажный вид, который действительно приятен для глаз. Полужирные символы гладкие, простые и стильные. Это очень универсальный шрифт, который можно использовать по-разному, но особенно хорошо он работает для брендинга, логотипов, заголовков и постеров.

10. Шрифт Bistro

Bistro — модный современный шрифт, вдохновленный прохладной атмосферой местных кафе. Он идеально подходит для всех, кто работает над интернет-магазином кофе или веб-сайтом/постером кафе/другими маркетинговыми материалами. Это причудливо, причудливо и полно несовершенств, которые оживляют его.

Что делает бистро особенно интересным, так это возможность улучшить его с помощью двухцветного внутреннего наклона, заливки или линии. Набор шрифтов поставляется как с «контурами» символов, так и с отдельными вариантами заливки (заливка, линия и наклон). Накладывая первое на второе, вы можете смешивать и сочетать различные цветовые схемы для создания всевозможных интересных дизайнов.

Пакет шрифтов включает два стиля (без засечек и без засечек), три веса, а также контуры и три варианта заливки. Кроме того, он также включает 50 нарисованных от руки векторных изображений на тему кафе, которые вы можете использовать вместе с текстом в своих проектах.

11. Looper

Looper — еще один современный декоративный моноширинный шрифт, который выглядит очень футуристично. Он использует геометрический дизайн с символами, основанными на основных формах, что придает им очень структурированный характер.

12. Nicolatte

Nicolatte — великолепный, универсальный моноширинный шрифт без гротеска, который можно использовать для всего: от логотипов и брендинга до постеров и заголовков веб-сайтов. Он имеет футуристический вид и лучше всего подходит для футуристических или связанных с модой дизайнерских проектов.

13. Laser

Laser — еще один чистый моноширинный шрифт без засечек, в котором используются прямые линии и упрощенные символы, как в Walter. Он современный, элегантный и идеально подходит для плакатов, баннеров и визитных карточек. Вы можете использовать три версии Laser: обычную, контурную и стиль «штамп». Каждый из них имеет очень своеобразный вид и ощущение.

14. Arkibal Mono

Arkibal mono — классический моноширинный шрифт более традиционного вида. Дизайнер черпал вдохновение из старых документов и вывесок магазинов, принадлежавших его прадеду и датированных 1838 годом. Он использовал те же символы в ретро-стиле, но добавил современный штрих — и это выглядит великолепно.

Arkibal mono поставляется в 6 размерах: тонкий, легкий, средний, обычный, жирный и тяжелый.

Заключительные мысли

Вот и все — 14 лучших моноширинных шрифтов для использования в ваших проектах в 2022 году. Надеюсь, вы смогли найти здесь подходящий шрифт для своего проекта. Если вы все еще ищете этот идеальный шрифт, вы можете найти вдохновение в одном из наших других обзоров шрифтов. Ознакомьтесь с нашим списком лучших шрифтов с засечками, шрифтов без засечек и современных шрифтов, чтобы получить больше идей.

Обработка фото под пленку: Эффект пленочной фотографии в Lightroom

Эффект пленочной фотографии в Lightroom

В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных пресетов и экшенов для создания подобного эффекта, но в этом уроке мы покажем, как добиться подобного эффекта самостоятельно за 3 простых шага в программе Adobe Lightroom.

Что мы подразумеваем под эффектом пленки?

Прежде чем приступить непосредственно к обработке, давайте разберемся, какими характеристиками обладает фотография с эффектом пленки. Для примера я сделал несколько фотографий, чтобы наглядно показать этот эффект. Также стоит сказать, что существует несколько стилей подобных фотографий, об этом несложно догадаться, ведь пленка бывает самых разных видов. Для интереса ознакомьтесь с самыми популярными: Velvia, Provia, Kodak Gold, and Ilford Delta.

Когда я начал знакомиться с пленочной фотографией, заметил, что в большинстве случаев на снимках смещены точки черного и белого. Черный на фотографии не совсем черный, а тёмно-серый, а белый в свою очередь светло-серый.

На этой фотографии как раз и продемонстрирован результат смещения точек черного и белого, которое так характерно для пленки. В левой части снимка расположена самая темная точка всего изображения, но, как мы видим, эта область далеко не черная, она темно-серого цвета. И самая светлая точка, которая расположена в области лампы, также не чисто белого цвета, а светло-серого.

Динамический диапазон у пленочной фотографии очень широкий, т.е. между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов. Одной из самых важных особенностей пленочной фотографии является низкая контрастность белых и черных точек изображения. Пленка получается в средних тонах, и именно это ее свойство и является ключевым.

Цвета

Обобщить цветовые характеристики пленочной фотографии невозможно из-за того, что пленка бывает самая разная и передает цвета по-разному. Создавая эффект пленки, мы можем выбрать более подходящую кадру цветовую гамму.

Пленочная фотография по-своему уникальна. Это фото несовершенно с технической стороны – глубокие тени уходят в синий оттенок, но зато оно приятно для визуального восприятия, пленка делает фотографию по-настоящему особенной.

К счастью, мы можем воссоздать эффект пленки в графических программах. Я покажу вам несколько простых способов сделать вашу фотографию похожей на пленочную.

Зернистость

Вне зависимости от качества светочувствительной поверхности, зернистость является постоянным спутником многих видов пленки. Стремясь к техническому совершенству фотографии, многие пытаются избавиться от зернистости и шума. Я вырос на пленке и поэтому к зернистости отношусь иначе, на мой взгляд, она придает фотографии изюминку.

На этой фотографии зернистость особенно заметна в теневых областях, портрет от этого смотрится выигрышно. Добиться такой зернистости можно, всего на всего сдвинув одни ползунок в программе Lightroom.

Итак, особенностями пленочной фотографии являются: смещенные точки черного и белого, цвет и зернистость. Теперь мы можем приступить к обработке.

Работаем с Кривыми

Лучше всего имитировать пленочные настройки точки черного и точки белого, о которых мы говорили выше, при помощи Кривых (Curves). Мы сделаем это буквально за пару секунд, изменив вид кривой.

Модуль с Кривыми вы найдете в правой части экрана программы, называется он Tone Curve (Тоновая кривая). Я пользуюсь точечной кривой (существует еще параметрическая), она позволяет регулировать диапазоны фотографии перемещением самой кривой. Чтобы переключить режим кликаем на иконку в правом нижнем углу модуля.

Щелкните по иконке, чтобы переключить режим отображения кривой.

Теперь вид кривой несколько изменился, и на ней появились точки.

Мы видим, что теперь в поле отображаются точки в нижнем левом и верхнем правом углах.

Грубо говоря, точка в левом нижнем углу отвечает за черный цвет (за точку черного), а точка в правом верхнем углу, соответственно, за белый цвет. Теперь мы можем отрегулировать эти точки и привести изображение к желаемому виду.

Чтобы превратить черный в темно-серый просто кликните по точке, отвечающей за черный, и перетащите ее из угла чуть выше. На примере ниже вы видите, как изменился черный цвет, став темно-серым.

Исходная фотография

Переместив точку из нижнего левого угла вверх мы добились того, что черный превратился в темно-серый, и уменьшилась контрастность всего изображения.

Чтобы белый превратить в светло-серый, перемещаем другой конец кривой вниз. Обратите внимание на кольцо карусели, оно стало светло-серым после внесенных изменений.

Переместив точку, отвечающую за белый, мы получили светло-серые тона.

Итак, с помощью невероятно простых манипуляций мы приблизились к желаемому результату: наша фотография напоминает классическое пленочное фото.

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер) и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Заключение

Следуя этому уроку, за несколько очень простых шагов вы можете создать эффект пленки, который придаст вашей фотографии совершенно особенное настроение. Экспериментируйте с настройками цветов, кривых и зерна – создавайте свой неповторимый стиль.

Автор: Andrew Childress

12/03/2014
Просмотров : 345015
Источник: photography.tutsplus.com
Перевод: Анастасия Родригес

Урок «Обработка фото под плёнку в Photoshop»: делаем вместе | Урок | Фото, видео, оптика

Чтобы сделать фотографию «винтажной» и «под старину», совершенно необязательно покупать плёночную камеру и стрессовать во время съёмки, не зная, какой результат получится после проявки. Обработать фотографию под плёнку можно и в Photoshop, причём это займёт всего пару минут, а получившиеся слои можно будет перебрасывать на другие снимки, чтобы быстро обработать серию.

Рассказываем и показываем, как быстро обработать фото «под плёнку», а также приглашаем присоединиться к нам и поделиться своими результатами.

Плёночная обработка сделает фотографию более атмосферной и добавит эффект винтажности / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт / Фото: pixabay.com

Откройте фотографию и оцените, насколько снимку подойдёт винтажная обработка. Важно понимать, что эффект «плёночности» создают не только тонировки, но и локация, образ модели в кадре — если на футуристичный город будущего из космического боевика добавить зерна и приглушить цвета, это будет выглядеть странно, а не винтажно.

Мы выбрали снимок, по антуражу подходящий к дальнейшей обработке, поэтому приступаем к первому пункту плана.

1. Откройте фотографию. Для этого подхватите её левой кнопкой мыши и прямо из папки перенесите на открытое окно Photoshop. Другой вариант открыть фото в Photoshop — зайдите в меню Файл / File — Открыть / Open (горячие клавиши Ctrl + 0).

2. В палитре Слои / Layers создайте корректирующий слой Кривые / Cruves. Для этого нажмите на чёрно-белый круг и найдите нужный слой.

С помощью этого слоя Кривых нужно сделать тени более светлыми и не такими глубокими, то есть — понизить контраст. Это создаст эффект «выцветшей» старой фотографии. Для этого подхватите левой кнопкой мыши крайнюю точку на кривой (её ещё называют точкой чёрного — она отвечает за самые тёмные участки на фотографии), упирающуюся в нижний угол квадрата, и поднимите её наверх.

Фотография сильно посветлеет. Чтобы приглушить яркость и ещё сильнее опустить контраст, поставьте точку в левой половине кривой и опустите её вниз. Если при этом повысится насыщенность — ничего, это можно убрать в дальнейшем.

Теперь осталось приглушить света. Для этого возьмите крайнюю точку на кривой справа (её называют точкой белого) и опустите немного вниз. Света и блики станут более блёклыми.

3. Добавляем в тени зеленоватый оттенок, а в света — красный. Это придаст фотографии эффект тонировки плёночного фото. Для этого даже не нужно создавать отдельный слой! Находясь в меню кривой, нажмите на выпадающий список RGB и выберите Зелёный / Green. После этого чуть поднимите точку чёрного в зелёном канале.

Плёнки бывают разные и могут давать совершенно разные цвета, поэтому вы также можете дополнительно «пройтись» по красному и синему каналу, по-разному тонируя фотографию. Например, добавить в тени ещё и красного цвета, перейдя в Красный канал.

4. Теперь время работать с цветом! Первое, что хочется сделать — приглушить насыщенность цветов, чтобы они были более блёклыми. Для этого в корректирующих слоях найдите Цветовой тон/Насыщенность / Hue/Saturation. В этом слое в первую очередь убираем Насыщенность / Saturation, уводя ползунок влево, чтобы получить отрицательные значения. Дополнительно можно также слегка убрать Яркость / Lightness.

5. Теперь поработаем с отдельными цветами. Сейчас самый насыщенный цвет — Голубой / Cyans. Кликните выпадающему списку Master и найдите Голубой. У него уберите насыщенность, а также при желании можете дополнительно поиграть с его оттенком. Например, увести в более зелёный. Для этого сдвигайте ползунок Тон / Hue.

6. Теперь добавим тонировку — воспользуемся готовым встроенным в Photoshop пресетом. Для этого создайте ещё один корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, кликните на выпадающий список Пресеты / Preset и выберите Сепия / Sepia. Вся фотография станет чёрно-белой и затонируется в коричневатый цвет.

С помощью ползунка Насыщенность цвет тонировки можно сделать более постельным или — наоборот — ярким.

Дальше существует два пути:

Если вас устраивает такая тонировка, переходите к пункту 7.
Если вы хотите, чтобы проглядывали первоначальные цвета, опустите непрозрачность созданного слоя, а далее переходите к пункту 7.

7. Добавим на снимок зерно.

Для этого сначала создайте объединённую копию всех слоёв. Для этого встаньте на самый последний верхний слой (Цветовой тон/Насыщенность с сепией) и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + Alt + E.

Встаньте на новый получившийся слой и зайдите в Фильтр / Filter — Шум / Noise — Добавить шум / Add Noise.

Поставьте визуально приятные для вас настройки и нажмите Ок.

8. Теперь добавим виньетку и — при желании — ещё зерна. Для этого создайте дубликат слоя с шумом (Ctrl + J или правой кнопкой мыши Создать дубликат слоя / Duplicate Layer) и зайдите в Фильтр / Filter — Camera Raw.

Там справа наверху выберите иконку Базовые / Basic и в появившемся меню найдите выпадающий список Эффекты / Effects. Если вы будете сдвигать ползунок Виньетирование / Vignetting влево, виньетка будет чёрной, а если вправо — белой.

После того, как получите нужный вам эффект, нажмите Ok.

9. Почти готово! Остался последний штрих — текстура царапин и пыли, как будто эту старую фотографию только что отсканировали с распечатанного оригинала.

Для этого найдите в поисковике текстуру с царапинами. Можно так и вбивать в поисковой строке — «царапины текстура» или «scratches texture». Желательно, чтобы это была чёрно-белая текстура, где царапины и грязь на тёмном/чёрном фоне. Тогда, при нужном режиме наложения, вы получите текстуру без фона.

10. Скачайте изображение и перенесите его на вашу обрабатываемую фотографию. Если окажется, что она не покрывает всю площадь снимка, растяните её. Для этого нужно потянуть левой кнопкой мыши за уголки изображения и совместить их с краями исходного снимка.

Чтобы растянуть текстуру, тяните за любой из белых квадратиков вокруг неё.

11. Стоя на слое с текстурой, кликните по выпадающему списку Нормальный / Normal на палитре слоёв. Выберите режим наложения. Здесь подойдут, например, Перекрытие / Overlay, Мягкий свет / Soft Light, Замена светлым / Color Dodge. Экспериментируйте с разными и выберите тот вариант, который вам понравится больше всего.

12. Чтобы воздействие текстуры было более аккуратным, уменьшите непрозрачность слоя.

13. Последний необязательный шаг. Встаньте на слой с текстурой, создайте объединённую копию всех слоёв (Ctrl + Shift + Alt + E) и перейдите в Фильтр / Filter — Размытие / Blur — Размытие по Гауссу / Guassan Blur. Размойте фотографию буквально на 0,3-0,7 пикселей, чтобы сбить резкость и усилить эффект плёночной фотографии.

Проявление пленки в розничной торговле и аптеках. Правила возврата пленки

Где вы проявляете пленку?

Знаете ли вы, что розничные магазины и аптеки больше не возвращают вашу оригинальную пленку?

Известные аптеки, такие как CVS и Walgreens, по-прежнему проявляют пленку, но дни одночасовой обработки фотографий давно прошли. Сегодня почти все крупные магазины отправляют пленку в сторонние лаборатории, при этом время обработки составляет от трех до пяти дней в Walgreens и от двух до трех недель в CVS. Что еще более важно, они больше не возвращают негативы, а только предоставляют ваши изображения в виде отсканированных изображений на компакт-диске. Отбрасывание негативов может быть нормальным для человека с одноразовыми камерами, но это серьезный недостаток для киноэнтузиастов или людей, которые «нашли пленку».

Найденная пленка на самом деле является довольно большим рынком для The Darkroom и ее сотрудников, которые находят непроявленную пленку в ящике стола или на чердаке. Эти тайные капсулы времени потенциально могут содержать изображения с огромной сентиментальной ценностью. Негативы — это основа съемки на пленку и важная часть традиционного процесса печати. Некачественный скан чего-то сентиментального или важного сюжета не является адекватной заменой оригинальному фильму или «файлу».

Розничные продавцы, проявляющие пленку и возвращающие негативы

Что в этой статье
Нажмите, чтобы перейти к разделу
Проявление пленки Costco | Проявление пленки Walgreens | Проявление фильмов Walmart | Проявление целевой пленки | Sam’s Club Кинопроявка | Проявление пленки CVS

Проявка пленки Costco

Подробнее о фотолаборатории Costco

Посетив нашу местную компанию Costco, мы обнаружили, что они больше не проявляют пленку. Сотрудник фотолаборатории сказал нам, что «недавно мы вытащили их оборудование для обработки пленки из каждого здания». Costco даже не проявляет пленку онлайн через свой веб-сайт Costco Photo Center.

Более года назад Кельвин Ван подал петицию, чтобы Costco снова начала проявлять пленку, но она не получила большой поддержки.

Проявление пленки WalMart

Подробнее о

Фотолаборатории Walmart

Walmart больше не возвращает негативы, чтобы сэкономить на почтовых расходах, и предоставляет клиентам только отсканированные изображения на компакт-диске. При исследовании услуги по проявке пленки Walmart различаются в зависимости от магазина или региона, и это может не соответствовать политике всей компании. Многие магазины полностью прекратили обработку пленки и, как Costco, возможно, находятся в процессе полного отказа от обработки пленки.

Sam’s Club проявляет пленку

Подробнее о

Фотолаборатория Sam’s Club

2013 г. Кроме того, у них нет в магазине фото почтовые программы и проявка пленки не могут быть заказаны или куплены онлайн.

Проявление пленки Walgreens

Подробнее о

Фотолаборатория Walgreens

Более 800 человек в месяц Google “ проявочная пленка Walgreens ». Сообщалось, что 16 апреля 2015 года компания Walgreens прекратила обработку пленки и использует стороннюю службу. Используя эту службу, Walgreens не возвращает ваши негативы, и вполне вероятно, что эта сторонняя служба уничтожит ваши негативы после их сканирования. Проявку пленки Walgreens нельзя заказать или купить в Интернете.

Проявление пленки Target

Подробнее о

Target Photo Labs

Target удалила обрабатывающие машины Kodak из многих своих магазинов и теперь предлагает фотоцентр только для печати для тех, у кого есть цифровые файлы. Это верно для нашего местного Target, но не для всех магазинов.

Проявление пленки в аптеке CVS

Подробнее о

Фотоцентре CVS

Не все магазины CVS проявляют пленку, а те, которые это делают, отправляют ее напрямую в сторонние службы. Негативы не возвращаются, а заказы занимают около 3 недель. Кроме того, CVS остановила разработку онлайн-фильмов.

Аптека CVS обрабатывает пленку, но не возвращает негативы пленки

Если вы решите не проявлять в фотолаборатории, мы рекомендуем вам проверить в отдельном магазине, будь то Costco, Walgreens, Walmart, Target, Sam’s Club, CVS или любой другой крупный розничный продавец, чтобы убедиться, что служба обработки отправленных документов возвращает ваши негативы.

Есть обновление или что-то добавить? Пожалуйста дай нам знать!

Нужно проявить старую пленку? TheDarkroom.com, более 40 лет опыта.

«Моя жена нашла непроявленную пленку в кухонном ящике. Она думала, что это фотографии из отпуска 2003 года, но когда она проявила их, то была поражена, обнаружив, что это ее первое причастие 20 лет назад!»*

Это реальная история, и мы слышим подобные истории повсюду время и называть это нашими клиентами «Found Film». Найденная пленка — это нахождение старой непроявленной пленки или негативов в ящике стола или на чердаке. Эти загадочные капсулы времени потенциально могут иметь огромную сентиментальную ценность и воспоминания.

Почему истекает срок годности пленки?
Цветные пленки состоят из слоев галогенидов серебра с красителями и цветными масками. Эти красители (цвета) разрушаются и разлагаются с разной скоростью. При проявлении цвет обычно смещается в сторону пурпурного. Потому что галогениды серебра тоже выходят из строя, но гораздо медленнее, чем красители, что приводит к исчезновению контраста.

Цветовое поведение и характеристики старой пленки.
При проявлении старых рулонов пленки, срок годности которых истек более 12 лет, цвета бледнеют и искажаются в сторону пурпурного. Во многих случаях это предпочтительнее и соответствует времени, но с нашими качественными сканами эти изображения можно оживить с помощью таких приложений, как Photoshop, или попробовать приложение для редактирования фотографий, которое, вероятно, поставлялось с вашим компьютером. Если у вас Mac, iPhoto бесплатна и дает вам возможность легко редактировать фотографии.

Итак, кому вы доверяете проявку вашей старой и устаревшей пленки?
Поскольку вы читаете это на сайте TheDarkroom.com, ответ, вероятно, очевиден. Имея более чем 40-летний опыт разработки пленки, The Darkroom профессионально проявит вашу старую пленку и отрегулирует цвет, контрастность и плотность для каждого кадра… или не будет применять цветокоррекцию.

Проявите старые рулоны пленки с помощью The Darkroom

Мы также вернем ваши негативы!
Следует иметь в виду, что многие аптеки и розничные магазины, предлагающие услуги по обработке пленки, больше не возвращают исходные негативы после их проявления и сканирования, что приводит к низкокачественному сканированию на диске и уничтожению негативов. Не рискуйте не получить обратно свои негативы при проявлении старой пленки, особенно если вы не уверены, что на ней написано.

Подробнее о возврате негативов.

Типы пленок, которые мы можем проявлять

См. наш индекс формата пленки

Мы можем проявить пленку формата 127, 126, 110, Kodacolor-X, Prinzcolor, Fujicolor N100 и R100, Sakuracolor, Agfacolor CN17, CNS, Agfa Dia-Direct, пленку Fujichrome 100ix APS, Infra -красная пленка, Технический Пан, Верихром Пан, Супер-ХХ, Панатомик-Х, Селохром, ХП3, ХП4, ФП3.

Будь то новая или старая рулонная пленка, стандартная 35-миллиметровая пленка или что-то необычное (см. наш указатель форм пленки), The Darkroom может профессионально проявить ее для вас. Всего за 12 долларов США мы обработаем вашу пленку, отсканируем ваши негативы и загрузим ваши цифровые изображения для скачивания и публикации в Facebook, Instagram или других социальных сетях. Мы также отправим вам по почте компакт-диск с вашими цифровыми файлами, вернем негативы и распечатки (распечатки не являются обязательными).
Узнайте о проявочной пленке The Darkroom

Старые негативы или слайды? Преобразуйте их в цифровой формат

Почти у всех они есть.

Буклет шаблон фотошоп: 5220 Booklet Graphic Templates Compatible with Adobe Photoshop

Шаблоны брошюр по фотографии | Бесплатные шаблоны брошюр по фотографиям

Услуги Ретуши Фотографий > Бесплатные шаблоны Photoshop > Бесплатные Брошюры для фотографов

Брошюра о фотографии — это маркетинговый инструмент, который помогает фотографам продвигать свои фотоуслуги и привлекать потенциальных клиентов. В любом случае, чтобы развивать свой бизнес в сфере фотографии или редактирования фотографий, вам нужна реклама. Существуют разные типы брошюр с фотографиями — отличная возможность прорекламировать ваши услуги, показать свои работы и увеличить число ваших клиентов. Вы должны создать конкуренцию на рынке фотографий. Не хватает идей для брошюр с фотографиями? Таким образом, бесплатные шаблоны брошюр с фотографиями FixThePhoto 25 станут для вас мощным инструментом, который поможет вывести свой бизнес на новый уровень, особенно если вы фотограф-любитель.

Шаблоны рекламных брошюр #1 «Cute Baby»

Первый макет брошюры — это вариант с естественным привлекательным дизайном, красивыми, уникальными надписями и мягкими цветами. Он сочетает в себе минимализм и современный уникальный дизайн.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры #2 «Modern Child»

Это образец шаблона брошюры по современной фотографии. Забудьте о скучных общих брошюрах с фотографиями и воспользуйтесь этой замечательной! Сладкое цветовое сочетание идеально подходит для детской фотографии.

Бесплатно

Шаблоны бесплатных фото-брошюр #3 «Sweet Child»

На этом примере вы можете увидеть, насколько хорошо белый фон совпадает с розовым фасадом. Такое сочетание придает вид легкости и гармонии. Информация об услугах полностью доступна читателю.

Бесплатно

Бесплатные шаблоны рекламных брошюр #4 «Clean Layout Family»

В этой бесплатной брошюре с фотографиями много места, что позволяет разместить всю необходимую информацию о ваших услугах, она выглядит очень стильно и привлекательно. Брошюра «Фотография» имеет простой дизайн.

Бесплатно

Шаблон брошюры # 5 «Bold Family»

Если вы хотите, чтобы содержание вашей брошюры с фотографиями выделялось среди других, используйте брошюру этого типа. Яркие пастельные тона заставят читателей обратить на это внимание. Возможно, именно этот образец сможет привлечь новых клиентов и вывести ваш бизнес на новый уровень.

Бесплатно

Psd шаблон брошюры по фотографии #6 «Classy Headshots»

Приступите к делу с помощью этого простого и шикарного макета брошюры с простым мягким дизайном. Это идеально, если вы хотите, чтобы все было понятно и профессионально. Никаких отвлекающих деталей или ярких цветов — вечные классические шаблоны брошюр по фотографии!

Бесплатно

Бесплатный шаблон рекламной брошюры #7 «Minimalistic Lifestyle»

Этот шаблон идеален для вас. Он сочетает в себе минимализм и современный уникальный дизайн. Такая реклама не только привлечет внимание читателей, но и приятно удивит их элементами нежного фото-дизайна брошюры.

Бесплатно

Шаблоны рекламных брошюр #8 «Lovely Maternity»

В этом макете брошюры показано, как правильно выделять фотографии, используя черный фон и соответствующее расположение элементов. Благодаря крупному красному шрифту вы можете выделить свою контактную информацию, цены на услуги, акции и другую необходимую информацию.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры #9 «Delicate Newborn»

Белый фон прекрасно сочетается с бирюзовым цветом. Также есть отдельное место для контактной информации. Большие изображения, несомненно, привлекут внимание читателя, а небольшой объем текста не отвлечет внимание.

Бесплатно

Шаблоны бесплатных фото брошюр #10 «Colorful Newborn»

Если вам нужен привлекательный дизайн брошюры с фотографиями, то эта брошюра для вас. Информация подана очень просто и лаконично, чтобы было удобно читателю. Красивый шрифт делает брошюру оригинальной и привлекательной.

Бесплатно

Бесплатные шаблоны рекламных брошюр #11 «Stylish Portraiture»

Брошюра с фотографиями имеет оригинальную квадратную форму, что придает ей неповторимый вид. Креативный яркий дизайн заставляет читателя сосредоточиться на тексте и дочитать всю информацию до конца. Эта элегантная и стильная брошюра подчеркнет ваш профессионализм.

Бесплатно

Шаблон брошюры #12 «Trendy Portraiture»

Благодаря этой бесплатной брошюре вы сможете продемонстрировать читателю больше качественных фотографий. В современной модной брошюре можно разместить большое количество фотографий. Различные оригинальные шрифты привлекут внимание читателя к наиболее важным данным.

Бесплатно

Шаблон брошюры по фотографии Psd # 13 «Artistic Portraiture»

На обложке очень оригинально представлены ваши лучшие фотографии. В этом макете брошюры преобладает белый цвет, что создает умиротворенное настроение. Захватывающий шрифт гармонично сочетается с фоном.

Бесплатно

Бесплатный шаблон рекламной брошюры #14 «Eye-catching Senior»

Сочетание розового цвета и оригинального шрифта действительно очень выгодно. Он предназначен для ярких, эмоциональных фотографий. Текст фотоальбома хорошо виден читателю. Графика только дополняет общий вид из брошюры.

Бесплатно

Шаблоны рекламных брошюр #15 «Professional Senior»

Этот шаблон — идеальное сочетание минимализма и современного дизайна. Здесь хорошо видна контактная информация, цена на услуги и стильные фото. Образец не загроможден лишней информацией.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры #16 «Casual & Fun Wedding»

Элегантный, простой дизайн с минимальным количеством цветов поможет выделить ваши фотографии. Не забудьте указать услуги, которые вы предлагаете, а также свои контакты, цены и возможные скидки. Брошюра понравится читателю.

Бесплатно

Шаблоны бесплатных фото-брошюр #17 «Vibrant Wedding»

Этот шаблон буклета свадебной фотографии — отличный вариант для создания веселого буклета. Три популярные части яркой брошюры дают возможность качественно описать ваши услуги, цены и пакеты.

Бесплатно

Бесплатные шаблоны рекламных брошюр #18 «Dreamy Wedding»

Яркий, потрясающий современный дизайн и стильные цвета лучше всего сочетаются друг с другом. Свадебный буклет — возможность продемонстрировать свой профессионализм и креативность.

Бесплатно

Шаблон брошюры #19 «Effortless Wedding»

Что может быть лучше простого элегантного узора в стиле минимализма? Простая современная брошюра по свадебной фотографии с минимумом текста, но хорошо размеченными фотографиями — лучший выбор как для начинающего свадебного фотографа, так и для профессионала.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры для фотографий Psd # 20 «Crips & Clean Wedding»

Это бесплатные минималистичные буклеты свадебной фотографии. Простой дизайн будет более понятен вашим клиентам, поэтому выберите этот образец для своих фотографических буклетов. Ориентируйтесь на детали и укажите свои основные услуги, цены, а также контактную информацию.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры #21 «Sophisticated Wedding»

Гармоничные цвета создают романтическую атмосферу, которая положительно повлияет на решение вашего нового клиента. PSD скачать бесплатно фото брошюру — это действительно очень удобный вариант!

Бесплатно

Шаблоны рекламных проспектов #22 «Elegant Wedding»

Брошюра свадебной фотографии невероятно красива в своих черно-белых тонах и оттенках зеленого. Яркий, привлекательный дизайн фото-брошюры и подробная информация о ваших работах понравятся читателям.

Бесплатно

Шаблон рекламной брошюры #23 «Sweet Wedding»

Вы можете подробно описать фотосессии, пакеты и цены на них. Оригинальный шрифт и необычные коробки в оформлении буклета свадебной фотографии только подчеркнут вашу индивидуальность и неповторимость.

Бесплатно

Шаблоны брошюр с бесплатными фотографиями #24 «Soft & Creamy Baby»

Эта брошюра — лучшие варианты детских буклетов. Яркие сердечки заставляют улыбнуться. Эта фотография PDF-брошюры очень милая и нежная. Здесь достаточно места для описания деталей фотосессии.

Бесплатно

Бесплатные шаблоны рекламных проспектов #25 «Extraordinary Photography»

Плавно подобраны яркие акварельные тона. Здесь гармонично сочетаются цвета. Макет брошюры подойдет начинающему фотографу. Разместите свои самые яркие фотографии, и вы сможете привлечь много новых клиентов.

Бесплатно

Эта фото-брошюра представляет собой небольшой каталог в мягкой обложке, который содержит рекламную информацию о вас и ваших услугах. Фотография буклета должна иметь презентабельный вид, чтобы привлечь как можно больше клиентов. Он содержит информацию обо всех доступных для клиентов услугах, описывает преимущества компании, цены и контактную информацию. Поэтому фотографические буклеты — один из основных способов рекламы, которым в наше время активно пользуются фотографы. Хотя социальные сети — популярный способ рекламы фотографий, для их использования есть несколько важных причин:

Брошюры просты. Вся необходимая информация об услугах, предлагаемых фотографом, представлена в фотографических брошюрах. Обычно в нем собраны все ответы на популярные вопросы, которые часто задают потенциальные клиенты.

Фотографические буклеты выглядят лучше, чем в Instagram или Facebook. Он должен включать в себя необходимую информацию, которая представлена в интересной или даже забавной форме. Печатная реклама всегда лучше воспринимается, чем интернет-реклама.

Брошюра читабельна. Даже если вы не интересуетесь фотографией в тот момент, когда вам вручают брошюру, она разработана таким образом, что вы не можете преодолеть соблазн ее открыть. Поэтому фотографические буклеты должны быть привлекательными и интригующими.

Фотографические буклеты легко распространять. Для фотографа брошюра — лучший и самый быстрый способ найти новых клиентов. На любом мероприятии, на концерте или в гостях, торговля, выставка, лекция, креативная фотография, идеи брошюры могут дать положительный импульс в развитии вашей клиентской базы.

Взаимосвязь. Фотографические буклеты — это возможность познакомить клиента с вашей профессиональной деятельностью. Фотографические буклеты содержат информацию о вас, электронную почту, социальные сети, телефон, адрес. Это позволит клиенту связаться с вами для обсуждения деталей работы, в отличие от социальных сетей, где информация часто теряется, скрывается или является поддельной.

Фотографические буклеты — это настоящие каталоги, которые можно держать в руках. Многие люди воспринимают реальность и мир тактильно, поэтому брошюра выигрывает с этой точки зрения. Это создает ощущение реальности и дает вашим будущим клиентам больше уверенности в вашей работе.

Создание фотографических брошюр — очень сложная работа, требующая особого внимания к технике Photoshop и фотографическому вкусу. Фотографические буклеты должны привлекать внимание людей в считанные секунды; в противном случае они отправятся в мусорное ведро. Брошюра должна нести интригу, чтобы заинтересовать читателя. Вам может потребоваться много времени и энергии, чтобы выбрать и создать дизайн брошюры по фотографии. Поэтому, чтобы сэкономить ваше время, мы предлагаем вам бесплатно готовые шаблоны рекламных буклетов. Они помогут вашим брошюрам стать интересными и привлекательными для потенциальных клиентов, просящих обложку. Это уникальные образцы рекламных буклетов, которые сделают вашу свадьбу, портрет, продукт, событие, новорожденного, ребенка или семейную фотографическую брошюру идеальным вариантом для совершенно разных людей.

Это лучший набор из бесплатных фото брошюр в формате PSD. Есть бесплатные шаблоны для детских фотографий, модных фотографий, а также шаблоны буклетов свадебной фотографии. Экономьте свое время и выбирайте те бесплатные образцы, которые вам нравятся больше всего. Будьте уверены, и у вас будет много новых клиентов.

Тройной дизайн шаблона psd | UIDownload

Тройной дизайн шаблона psd | UIDownload

Тройной дизайн шаблона psd

org/ImageGallery» align=»middle»>
Шаблон листовки красный тройной eps
Цветной тройной дизайн eps
Креативный шаблон буклета тройного сложения eps
Различные буклеты тройного сложения или макеты приглашений psd
Шаблон корпоративной брошюры современный тройной клетчатый декор eps ai
Синий шаблон буклета тройного сложения eps
Современный дизайн брошюры тройного сложения ai eps
org/ImageObject»>
тройной дизайн брошюры с красочными геометрическими фигурами eps
Шаблон корпоративного буклета современный тройной декор ai eps
абстрактный синий бизнес тройной брошюры дизайн шаблона eps
Зеленый и черный шаблон буклета тройного сложения eps
Тройной постер в макете гостиной psd
Волнистый тройной шаблон в розовом цвете eps ai
шаблон брошюры тройного сложения с оранжевыми волнами eps
org/ImageObject»>
Брошюра шаблон современный тройной дизайн темный фон ai eps
креативный бизнес тройной дизайн брошюры брошюры дизайн шаблона для eps
Шаблон буклета сельскохозяйственного продукта элегантная зеленая тройная форма eps ai
Тройной макет плаката psd
Волнистая розовая тройная складка eps
Шаблоны бизнес брошюр современный абстрактный гранж тройной декор eps ai
Ешьте хорошее меню тройной брошюры вектор eps
org/ImageObject»>
стильная брошюра тройного сложения eps
Модный тройной макет psd
Брошюра тройного сложения синего света svg ai
Корпоративные брошюры шаблоны современный абстрактный декор тройной формы вектор eps ai
Корпоративный тройной шаблон eps
стильная креативная брошюра тройного сложения с абстрактным геометрическим оранжевым eps
красочный круг абстрактный тройной дизайн брошюры eps
org/ImageObject»>
синий тройной дизайн бизнес-брошюры с волной eps
абстрактный оранжевый и черный тройной дизайн брошюры корпоративный автобус eps
Тройной дизайн шаблона eps
макет брошюры тройного сложения в перспективном стиле eps
чистый минимальный макет шаблона брошюры тройного сложения eps
Абстрактный современный волнистый тройной брошюра дизайн фона eps
Шаблоны корпоративных брошюр современный тройной дизайн абстрактный декор eps ai
org/ImageObject»>
вектор тройной 3d дизайн макета eps
Элегантная красная и синяя волна бизнес тройной дизайн брошюры eps
Простой тройной дизайн шаблона бизнес-брошюры eps
красочные чернила брызги тройной дизайн брошюры eps
Trifold макет брошюры реалистичный рендеринг фона брошюры trifold 3d иллюстрации абстрактный бизнес тройной листовка флаер векторный дизайн набор трехкратный макет презентации размер a4 eps
Дизайн векторов шаблонов буклетов тройной обложки eps
org/ImageObject»>
элегантная брошюра тройного сложения с абстрактными синими формами eps
Шаблоны бизнес-брошюр тройной формы элегантный яркий декор ai eps
Бесплатный макет квадратного буклета тройного сложения psd
Синий тройной векторный дизайн брошюры ai eps
Современная красочная брошюра тройного сложения eps
тройной дизайн макета в перспективе eps
минималистичный тройной шаблон дизайна брошюры для вашего бизнеса eps
org/ImageObject»>
Черная волна бизнес тройной брошюра дизайн шаблона eps
Игровой автомат красочный неоновый знак. Форма машины с тройной семеркой на фоне кирпичной стены eps

Скачать бесплатно Шаблон брошюры в формате PSD — 8-страничный PSD-файл

FreePSDFiles

@FreePSDFiles

cmyk

свет

печать готова

шаблон

шаблоны

темы

бизнес

финансы

искусства

дизайн

Описание:

Креативный 8-страничный шаблон буклета, который можно использовать для любого проекта, независимо от содержания.

Вы только что сделали шаг к тому, чтобы увеличить прибыль вашей компании — все, что вам нужно сделать, это разместить собственные изображения и отредактировать текст. Все слои организованы в группы и имеют соответствующие имена. Вы также можете легко изменить формы и цвета этого потрясающего шаблона для печати. Доступен в цветовой модели CMYK с разрешением 300 dpi, готов к печати.
Предварительный просмотр бесплатного шаблона буклета в формате PSD
Глянцевая многостраничная печать буклета несложна, если у вас есть простой в использовании шаблон.
Регламент: 300 dpiГотовность к печати: ДаФормат файла: PSDРазмер файла: 2,85 МБКоличество предметов в наборе: 8Автор: Free PSD Files

Связанные изображения из iStock

| Сохранить

20 лучших фотореалистичных макетов для буклетов Вам нужен буклет или брошюра.

Теперь есть всевозможные брошюры. Практически каждый бизнес раздает их в эти дни. Если вы хотите, чтобы ваша аудитория относилась к вам серьезно, и ваш контент, и презентация вашего буклета должны быть первоклассными.

Помимо объяснения особенностей вашего бизнеса, вы также можете использовать буклеты в качестве кратких каталогов, представляющих вашу продукцию. Это особенно удобно в секторах B2B! Вы можете часами описывать свои продукты, и все же верно одно: изображение стоит тысячи слов. Поэтому, прежде чем включить печатный станок, убедитесь, что вы используете один из лучших PSD-шаблонов макета буклета для Photoshop.

Если вы дизайнер, вам будет легко убедить своих клиентов, что ваш дизайн — лучший способ объяснить их идеи. Если вы владелец бизнеса, вы легко создадите привлекательные и реалистичные буклеты для продвижения своих продуктов.

Лучшая часть? Эти шаблоны макетов буклетов поставляются в виде файлов PSD. Их легко настроить и добавить собственный контент в Photoshop! Вам не нужно изобретать велосипед; просто подключи и играй!

От брошюр и каталогов до паспортов и квадратных буклетов — мы предлагаем вам множество вариантов для вывода вашего проекта на новый уровень.

Другие шаблоны макетов

Создайте великолепную брошюру, буклет или шаблон с помощью этого потрясающего шаблона макета буклета. Как только вы загрузите 9PSD, вы можете просто настроить этот шаблон макета буклета в Photoshop, добавив свой собственный контент с помощью смарт-объектов. Вы даже можете настроить тени, оттенки, фон, цвета и многое другое!

Представьте свой дизайн в лучшем свете с помощью этого портретного буклета формата A5 с видом сверху. Этот плоский макет буклета позволяет настроить практически все: от цветов и оттенков до фона по вашему выбору. Этот буклет идеально подходит для объявлений о презентациях и докладах и поможет вашему дизайну и вашей теме засиять!

Если вы хотите показать синергию между дизайном буклета и содержанием буклета, выберите эти три красивых квадратных шаблона макета буклета для Photoshop. Эти легко настраиваемые макеты обеспечивают высококачественные фотореалистичные результаты для вашей следующей брошюры, буклета или каталога. Этот буклет понравится как B2B, так и B2C-аудиториям!

У вас отличный контент, но как будет выглядеть ваш буклет на видных местах? Это именно то, что эти два шаблона макета буклета помогут вам понять! Предлагая две разные позиции, вы сможете загружать контент и дизайн как для первых страниц, так и для обеих первых страниц.

Великолепный и глянцевый, нет лучшего макета квадратной брошюры, чем этот! Благодаря восьми фотореалистичным способам представления контента этот буклет станет идеальным выбором для вашего следующего буклета или каталога. С помощью смарт-объектов Photoshop вы даже можете настроить фон, и он сохранит свой фотореализм.

Если вы хотите поднять уровень своего мероприятия или программы лояльности, используйте этот шаблон макета буклета паспорта для Photoshop! Предлагая мощную презентацию, которая позволяет имитировать эстетику паспорта, этот макет имеет множество вариантов настройки (печать фольгой, редактируемые смарт-объекты). Добавьте немного роскоши и очаруйте своих клиентов!

Нет ничего лучше шаблонов макетов альбомных буклетов, чтобы подчеркнуть качество вашего дизайна и продуктов. Эти красивые макеты подчеркнут ваш контент и ваши визуальные эффекты. Вы также получите несколько вариантов макета, чтобы сделать их своими, а редактирование с файлами PSDT становится проще простого.

Простой и легко редактируемый, этот открытый горизонтальный макет журнала для Photoshop идеально подходит для брошюры, журнала или демонстрации того, как будет выглядеть ваш каталог. Вы можете настроить содержимое, а также цвет и фон. Это просто и эффективно, и нам это нравится!

Создайте идеальный буклет с помощью этих 4 квадратных шаблонов макетов брошюр для Photoshop! Чистые и минималистичные, эти буклеты предлагают множество вариантов настройки, чтобы адаптировать их к вашему бренду: различные позы, реалистичные эффекты и тени, а также изменяемый фон. Этот набор мокапов, идеально подходящий для рекламы, очарует ваших клиентов!

Этот простой и полностью редактируемый шаблон макета альбома для эскизов также подходит для брошюр и каталогов. Вы можете легко добавлять свои собственные дизайны и получать красивые фотореалистичные результаты. Этот минималистичный шаблон макета буклета для Photoshop также отлично работает, если вы хотите, чтобы ваш контент, а не визуальные эффекты, сиял в центре внимания!

Простой и минималистичный, этот открытый шаблон макета буклета идеально подходит для того, чтобы без лишних хлопот выделить ваш дизайн. Легко загружайте свои дизайны или контент, меняйте цвет или изменяйте фон в соответствии с вашим брендом. Вы получите множество вариантов эффектной презентации, которая поразит ваших клиентов!

Если вы хотите создать элегантный дизайн, обратите внимание на эти квадратные макеты брошюр. Они отлично работают и для каталогов! Вы получите шесть красивых PSD-файлов, а также шесть фоновых текстур, которые легко настроить и адаптировать в соответствии с вашим брендом.

Начните революцию в дизайне с этим элегантным и универсальным макетом буклета паспорта для Photoshop! Этот макет паспорта с четырьмя макетами, печатью фольгой и вариантами настройки фона и цветов идеально подходит для вашего следующего мероприятия или эксклюзивной программы лояльности. Не соглашайтесь; показать блеск вашего дизайна!

Этот шаблон макета журнала позволяет вашим клиентам судить о книге по ее обложке! Этот макет журнала с двумя вариантами глянцевой раскладки (открытый и закрытый), горизонтальной ориентацией и простой настройкой — идеальный выбор для элегантных и стильных брендов и изданий. Время дизайна!

Никакой суеты – только красота вашего дизайна. Этот минимальный квадратный шаблон макета журнала идеально подходит для демонстрации ваших визуальных эффектов и вашего контента. Его легко настроить, от содержимого до цветов и фона. Он работает как журнал, но ваши буклеты и каталоги тоже будут выглядеть великолепно!

Эти макеты брошюр и буклетов формата A4 и A5 для Photoshop добавят интерактивности и динамизма вашим проектам. Вы можете создавать великолепные результаты с десятью универсальными PSD-файлами и редактировать все, что захотите, от теней до фона. Дразните красоту, которая придет!

Плоские укладки — это здорово, но иногда нужно немного больше. Этот квадратный шаблон макета брошюры втрое для Photoshop — идеальный выбор для вашего следующего проекта! Подчеркните эффект ваших проектов на вашу аудиторию с помощью семи фотореалистичных макетов. Эти шаблоны буклетов идеально подходят для современных и привлекательных брендов!

Представьте, что почувствуют ваши клиенты, получив ваш буклет, с помощью этого универсального макета буклета, на котором две руки держат ваши материалы. Простой, но эффективный шаблон буклета покажет вам, как выглядит ваш бренд глазами ваших клиентов! Пришло время их удивить!

Стильный и расслабляющий, этот квадратный шаблон макета буклета идеально подходит для брендов, которые отвечают тем же требованиям! Этот буклет, изображающий ваш буклет и несколько объектов образа жизни, таких как круассан и растение, придает вашим проектам дополнительную дозу реализма. Играйте с цветами и сделайте их своими!

Независимо от размера или цели вашего буклета, эти шаблоны предоставят вам множество вариантов! Забудьте о старом способе ведения дел: спроектируйте, а затем сразу приступайте к печати.

Чернобыль жуткие фото: Исторические фото из Чернобыля. Первые дни после аварии и последующие мутации

Исторические фото из Чернобыля. Первые дни после аварии и последующие мутации

26 апреля 2021

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Осторожно! Некоторые фото ниже могут вас шокировать.

Украинский фотожурналист Игорь Костин был одним из первых, кто снимал разрушенный атомный реактор в Чернобыле после аварии 26 апреля 1986.

Фотографии Костина, которые советское руководство позволило публиковать только через несколько недель после аварии, разошлись по всему миру, показав ее масштабы.

Исследование: у детей ликвидаторов Чернобыля нет дополнительных повреждений ДНК
«Чернобыль» глазами Запада: мемы и слезы
Настоящий «Чернобыль». Жизнь в «мертвом лесу»

После катастрофы фотограф часто возвращался в зону отчуждения, а также снимал ужасные последствия, которые радиоактивное загрязнение имело для людей и животных в Украине и Беларуси.

Игорь Костин погиб в 2015 году в автокатастрофе. Ему было 78 лет.

Исторические снимки Би-би-си получила от семьи фотографа.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Фото вертолета, который участвовал в ликвидации аварии, снятое с борта другого вертолета. Первые дни после аварии.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Мониторинг загрязнения с вертолета.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Солдаты срочной службы в ненадежных защитных костюмах зачищают крышу третьего энергоблока.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Защитное снаряжение ликвидаторов аварии часто было самодельным.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Мытье грузовика, работавшего в зоне радиационного загрязнения.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Один из могильников техники, загрязненной во время тушения пожара на четвертом энергоблоке.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Ликвидаторы.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Шестая клиника в Москве принимала самых тяжёлых пациентов, получивших высокие дозы облучения. Среди них — пожарные, которых первыми бросили на тушение радиоактивного пожара.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Дети — самые уязвимые и незащищенные жертвы радиации. 1987 год.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Дозиметрический контроль самоселов в Чернобыльской зоне. 1987 год.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Игорь родился в Беларуси после катастрофы. Фото сделано в детском доме. Родители отказались от него. Беларусь, как и Украина, особенно пострадала от радиоактивного загрязнения.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

По данным СМИ, в 1990-х Игоря усыновила женщина из Англии, которая увидела его фото в западной прессе.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

В первые годы после катастрофы ужасным мутациям подвергались и животные, рожденные нa территориях, куда ветер занес радиоактивную пыль с ЧАЭС.

Автор фото, Ігор Костін/Law Net

Фотограф Игорь Костин в больнице Хиросимы во время обследования в местном Институте радиационной медицины.

10+ шокирующих фото из Чернобыля о том, как природа побеждает цивилизацию

Ядерная катастрофа в Чернобыле произошла 33 года назад, и её последствия ощущаются до сих пор. Заражённую радиацией территорию покинули люди, бросив дома и предприятия. Однако, несмотря на то, что учёные предрекали зоне отчуждения превращение в бесплодную пустошь, природа возрождается, отвоёвывая у цивилизации своё: серые бетонные блоки зарастают зеленью, деревья медленно, но верно поглощают руины города Припяти. По оценкам специалистов, 30-километровая зона бедствия в настоящее время стала местом большого биоразнообразия, здесь живёт более 60 различных видов млекопитающих, включая диких кабанов, лосей и медведей, а популяция волков и вовсе в семь раз больше, чем в соседних заповедниках.

Чернобыльская зона отчуждения в настоящее время является по сути одним из крупнейших заповедников Европы, экосистема поддерживает больше жизни, чем раньше, даже если каждый отдельный цикл этой жизни длится немного меньше.
В каком-то смысле катастрофа в Чернобыле показывает истинную степень нашего воздействия на окружающую среду на планете. Как бы вредно это ни было, ядерная авария была гораздо менее разрушительной для местной экосистемы, чем люди. Покинув эти места, человечество создало пространство для возвращения и процветания природы, — сделали удивительный вывод представители Science Alert.

Впрочем, стоит просто посмотреть на фотографии из зоны отчуждения, чтобы убедиться в правоте экологов.

1. «Старая телефонная будка, спрятанная в подлеске Припяти, не использовалась с 1986 года»

2. «1986—2019»

3. «Наконец-то я встретил знаменитого припятского лиса Саймона»

4. «Когда-нибудь эта впечатляющая конструкция рухнет»

5.

«Заросшие рельсы. Природа забирает всё назад»

6. «Спустя 33 года Припять превратилась в своего рода заповедник»

7. «В подвале большого здания Припятской больницы до сих пор лежит одежда пожарных, которые первыми добрались до места аварии после взрыва ядерного реактора. Комната с пожарной формой — одно из самых радиоактивных пятен во всей зоне отчуждения»

8. «Припять: было — стало»

9. «Природа возвращает себе свою территорию»

10. «Чернобыльский автовокзал»

11. «Внутри больницы»

12. «Лошади Пржевальского пасутся в Чернобыльской зоне отчуждения. На заднем плане виден „Саркофаг-2“»

13. «Заброшенный парк аттракционов в Припяти»

14. «Запустение в зданиях, которые не обслуживаются уже более 30 лет»

15. «Припятский Дворец культуры „Энергетик“»

16. «Вид на Чернобыльскую электростанцию из Припяти»

17. «Припять — уже не тот город-призрак, каким был. Теперь город активно поглощается лесом и растениями. Природа настойчиво забирает территорию обратно»

18. «Сегодня наша команда наткнулась на место захоронения чьего-то любимого питомца в Чернобыле»

19. «Заросший дом в одном из сёл Чернобыльской зоны отчуждения»

20. «Общежитие для работников завода»

21. «В мае 2019-го»

22. «Речная лодочная станция»

23. «Природа выигрывает битву против цивилизации»

24. «Дерево растёт на 8-м этаже»

25. «Встречайте лиса Саймона из радиоактивного Рыжего леса. В местных лесах также живут дикие кабаны, лоси, медведи и большая популяция волков»

26. «Чернобыльский детский лагерь „Изумруд“»

27. «Припять — город-призрак, увенчанный сладкой тишиной и прекрасной дикой природой»

28. «Зона отчуждения растянулась на 30 километров»

29. «Припять спустя 33 года»

Ранее «Ридус» публиковал работы фотографа, который снял Чернобыль в инфракрасном свете, и это похоже на кадры из фантастического фильма.

А также мы писали, как создатель нашумевшего сериала «Чернобыль» раскритиковал туристов, которые ринулись в зону отчуждения ради легкомысленных фото на месте страшной катастрофы.

Ужасающие фотографии аварии на Чернобыльской АЭС и ее последствий

Мир

Джессика Лириш

Обновлено: 11 марта 2022 г. / 13:05
/ НОВОСТИ CBS

Максар Технологии

Любой, кто пережил 1986 год, вероятно, помнит Чернобыльскую аварию: разрушительный ядерный взрыв и авария, травмировавшие мир.

Теперь Чернобыль снова в новостях по другой тревожной причине. 11 марта Украина заявила, что президент России Владимир Путин «отдал приказ о подготовке теракта» на Чернобыльской АЭС. Основное электроснабжение завода было отключено ранее на той неделе, когда украинские власти обвинили российские силы вторжения в отключении электроэнергии и предупредили, что это может привести к «ядерному разряду».

Вот что мы знаем о Чернобыле сегодня… а также леденящие душу архивные фотографии, показывающие, каково было пережить катастрофу в 1986 году.

Худшая ядерная катастрофа 20 века

Каван Изображения

С 1986 года радиоактивный объект остается замороженным во времени и закрытым для посещения после взрыва реактора на станции. Возникшие в результате осадки спровоцировали кризис для жителей близлежащего города Припять, Украина, и для тех, кто живет за много миль от него.

Сегодня защитное укрытие накрывает упавший реактор, чтобы предотвратить утечку радиации. Но нервы ядерных аналитиков и чиновников это не успокоило.

Тревоги из-за Чернобыля

Ефрем Лукацкий / AP

Вот вид 2021 года на конструкцию укрытия, закрывающую взорвавшийся реактор на Чернобыльской АЭС в Украине.

Более трех десятилетий назад здесь произошла самая ужасная ядерная катастрофа в истории.

Тревожный вид с неба

Раздаточный материал/Черное небо

На спутниковом снимке с наложенной графикой видна военная техника рядом с Чернобыльской АЭС в Украине.

Снимок сделан 25 февраля 2022 года — чуть более чем через день после того, как Россия начала вторжение в Украину.

До аварии

Совфото/UIG через Getty Images

Вот как выглядел настоящий пульт управления Чернобыльской АЭС 18 апреля 1986 года, всего за несколько дней до катастрофы.

Драма HBO 2019 года подробно воспроизвела униформу и технику.

После взрыва

Совфото/UIG через Getty Images

Это снимок с воздуха, сделанный после взрыва, когда объект еще горел.

Горел примерно 10 дней.

Первые фотографии

SHONE/Гамма-Рафо через Getty Images

Вот два смелых фотографа, которые сделали первые снимки чернобыльской катастрофы с вертолета в апреле 1986 года.

Несколько дней спустя

AFP/Getty Images

Вот еще один снимок с вертолета, сделанный через несколько дней после катастрофы.

С тех пор место закрыто защитным куполом.

Освещение в СМИ

AFP/Getty Images

Советское телевидение показало 30 апреля 1986 года этот снимок Чернобыльской АЭС, на котором можно было увидеть полуразрушенное здание.

Однако СМИ настаивали, что не было «ни разрушений, ни гигантских пожаров, ни тысяч жертв».

Ужасные жертвы

AFP/Getty Images

На этом недатированном снимке, присланном советским телевидением, изображен мужчина, пострадавший в результате взрыва реактора № 4 украинской Чернобыльской АЭС.

Молодая жертва

Адальберто Роке/AFP/Getty Images

Юра Кудряксе, 12 лет, жертва ядерной катастрофы, ждет своей очереди на психиатрическое лечение в детской больнице Тарара в Гаване, Куба, 19 декабря.86.

Он был одним из нескольких сотен инфицированных российских и украинских детей, получивших бесплатное физическое и психиатрическое лечение на Кубе в рамках гуманитарной деятельности.

После погребения

Совфото/UIG через Getty Images

К октябрю 1986 года реактор № 4, ставший причиной катастрофы, был захоронен в ходе продолжающихся работ по очистке и обеспечению безопасности.

Купол можно увидеть на более ранних фотографиях в этой галерее.

Далеко идущие последствия

Ларс Гранстранд/AFP/Getty Images

Октябрь 1989 года, местная жительница держит на руках новорожденного поросенка-инвалида, пострадавшего от радиоактивных осадков.

Продукт без примесей

картинка альянс

Вывеска, рекламирующая овощи как незагрязненные, на рынке 19 мая.86.

«О, Боже»

ФРАНК РУМПЕНХОРСТ/AP

«О Боже, идет дождь», — гласит граффити над символом радиоактивности на стене дома недалеко от Франкфурта, Германия, май 1986 года. Радиоактивность на уровне земли из-за радиоактивных осадков после советской ядерной катастрофы значительно возросла после дождей на выходных. .

Лечение йодом

ЧАРЕК СОКОЛОВСКИЙ/AP Photo

Медсестра детской поликлиники в Варшаве вводит раствор йода 3-летней девочке на руках у матери в Польше, май 1986 года. Были приняты меры защиты от возможного радиационного отравления в результате советской ядерной аварии.

Предупреждение о беженцах

Удо Шрайбер/Гамма-Рафо через Getty Images

советских беженца проверяют на радиоактивность в аэропорту Вены 30 апреля 1986.

Европейские СМИ

Аноним/AP

Это первые полосы четырех британских утренних газет, освещающих ядерную аварию на Чернобыльской АЭС.

Всю дорогу до Швеции

Stf/AFP/Getty Images

Шведский фермер в противоатомной одежде переключает корм, зараженный радиоактивным облаком Чернобыля, 19 июня. 86.

Эвакуация

Игорь Костин/Getty

Эвакуация 47 000 жителей Припяти на 1200 автобусах и 200 грузовиках заняла всего несколько часов. Местные жители верили, что они вернутся через несколько дней. Вместо этого он стал городом-призраком.

Утилизация овощей

Райнер Клостермайер/AP

Рабочий в защитном комбинезоне и маске работает с ящиками с зараженными овощами на свалке в Берлине, май 1986 года. Эти овощи были запрещены местными властями.

Загрязненные автомобили

AP Photo/Удо Вайц

Пожарные в защитных костюмах чистят автомобили на границе с Германией в мае 1986 года. Машины шли из Польши и были сильно загрязнены.

Подростки-жертвы

Адальберто Роке/AFP/Getty Images

Оксана Гайбон (справа), 17 лет, и Алла Козимерка, 15 лет, обе жертвы катастрофы, проходят лечение инфракрасным излучением на Кубе в декабре 1986 года.

американских туриста протестировали

Дэвид Букставер/AP

Кэтлин Макинтайр из Брукхейвенской национальной лаборатории Программа помощи в области радиологии демонстрирует использование тестера щитовидной железы на радиацию у туриста, вернувшегося из Советского Союза в Нью-Йорке 19 мая.86. Тридцать один житель Нью-Йорка, которые оказались в пределах 80 миль от советской ядерной аварии, вернулись домой на три дня раньше.

Фризер

АП

Росвита Фризер, которая держала прилавок на рынке Франкфурта за 25 лет до катастрофы, держит плакат с надписью «Атомы уничтожили нас», май 1986 года.

Черный юмор

Сьюзан Раган/AP

Марина Паппас (слева) и Криса Ливанос, матери учеников, вернувшихся из Киева, держат футболки с надписью «Киев был взрывом 1986 года» в международном аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке, май 1986 года. Двадцать старшеклассников и 11 взрослых из Лонг-Айленда, который находился в пределах 80 миль от советской ядерной аварии, вернулся домой на три дня раньше.

Припять 2017

Шон Гэллап / Getty Images

Жители Припяти так и не вернулись к своим домам, предприятиям, домашним животным.

Вот некоторые заброшенные гостиничные номера в ныне ставшем городе-призраке в 2017 году. Сегодня туристы часто посещают город в рамках специально организованных туров из Киева.

30 лет на

Шон Гэллап / Getty Images

Ржавое оборудование лежит среди облупившихся стен в палате заброшенной городской больницы 30 сентября 2015 года в Припяти, Украина.

Припять находится всего в нескольких километрах от Чернобыльской АЭС и была построена в 1970-х годах для размещения рабочих станции и их семей.

Необитаемый

Чикаго Трибьюн

Сегодня Припять – это город-призрак, его жилые дома, магазины, рестораны, больница, школы, дом культуры и спортивные сооружения заброшены, а улицы заросли деревьями.

Город находится во внутренней зоне отчуждения вокруг Чернобыля.

Застывший во времени

Чикаго Трибьюн

Ржавая кроватка с куклой и одеялом стоит в родильном отделении Припятской больницы спустя десятилетия после катастрофы.

Горячие точки с постоянно высоким уровнем радиации делают эту местность непригодной для жизни на тысячи лет вперед.

Брошенные игрушки

Женя Савилов/AFP/Getty Images

Кукла и туфли лежат на скамейке в детском саду в Припяти в апреле 2016 года, через 30 лет после катастрофы.

Чернобыль, почти 30 лет после катастрофы

Шон Гэллап / Getty Images

Учебник лежит на парте ученика рядом с противогазом времен холодной войны в классе заброшенной школы № 3.

Колесо обозрения все еще там

Шон Гэллап / Getty Images

Заброшенное колесо обозрения стоит на заросшем деревьями общественном месте в бывшем центре города.

Брошенные книги

Шон Гэллап / Getty Images

Учебники лежат на полках в классе рядом с дверью в коридор заброшенной школы № 3.

Туристы. Да, правда.

Шон Гэллап / Getty Images

Туристы фотографируют друг друга на остатках карусели в городе-призраке Припять. Сегодня туристы часто посещают город в рамках специально организованных туров из Киева.

Заброшенная башня

Шон Гэллап / Getty Images

Сегодня на Чернобыльской АЭС стоит недостроенная и заброшенная градирня.

Жуткие куклы

Шон Гэллап / Getty Images

Кукла, скорее всего устроенная туристом, одетая в противогаз, сидит на стуле среди старого телевизора и сотен противогазов, валяющихся на полу заброшенной школы № 3.

Скорбящие родственники

Эрик Феферберг/AFP/Getty Images

Родственники пожарного Константина Перчука, погибшего в результате взрыва, плачут над его могилой в 1993 году на Митинском кладбище в Москве.

Все еще зараженный

Шон Гэллап / Getty Images

Этот снимок был сделан в Припяти в 2017 году. На нем показан счетчик Гейгера, показывающий 679 000 импульсов в минуту рядом с металлическим когтем, зараженным радиоактивностью.

Защитная оболочка

Брендан Хоффман / Getty Images

Новый безопасный саркофаг накрывает разрушенный реактор 29 ноября 2016 года.

Туристическая деятельность

Сергей Супинский/AFP/Getty Images

Женщина пьет кофе, стоя у сувенирного магазина на КПП Чернобыльской зоны отчуждения во время туристического тура, 23 апреля 2018 г.

Судьба животных

Сергей Супинский/AFP/Getty Images

Волонтер фонда «Чистое будущее» кормит бездомную собаку возле импровизированного госпиталя для животных возле Чернобыльской АЭС, 8 июня 2018 года.

Пикники

Максим Малиновский/AFP/Getty Images

Пикник у кладбища в поселке Оревичи в зоне отчуждения вокруг Чернобыльской АЭС, 17 апреля 2018 года.

Подходит для безопасности

Женя Савилов/AFP/Getty Images

Посетители идут рядом с новым куполом над четвертым блоком Чернобыльской АЭС в Чернобыле, 5 октября 2018 года.

Фотография сделана накануне официальной церемонии открытия новой электростанции мощностью один мегаватт.

Грустный переулок

Сергей Супинский/AFP/Getty Images

В апреле 2018 года туристы идут по символической аллее с табличками с названиями деревень и городов, эвакуированных после Чернобыльской катастрофы.

Мрачная годовщина

Ефрем Лукацкий / AP

Женщина в украинском национальном костюме возлагает цветы к памятнику жертвам Чернобыля в Киеве, Украина, 26 апреля 2021 года.

Впервые опубликовано 31 мая 2019 г. / 18:37

16 жутких фотографий изнутри Чернобыля

Прошло более 30 лет с момента аварии на четвертом реакторе Чернобыльской АЭС в Украине, беспрецедентной техногенной катастрофы, затронувшей большую часть Европы. Уровни радиации по-прежнему высоки, но со счетчиком Гейгера и правильными разрешениями посетители могут безопасно входить в 18-мильную зону отчуждения во время однодневных экскурсий с гидом. То, с чем вы столкнетесь, прямо из фильма ужасов.

© Робин Эсрок

Когда 26 апреля 1986 года загорелся реактор № 4, пожарные бросились на место происшествия, ничего не подозревая и не готовые к аварии. В течение нескольких дней многие умерли от острой радиоактивной болезни. Сегодня реактор заключен в массивный стальной и цементный саркофаг, предназначенный для предотвращения попадания изотопов урана в атмосферу. Из цемента уже вытекла радиоактивная лава, а реактор все еще способен к возгоранию и взрыву.

© Робин Эсрок

Образцовый советский город Припять был домом для 50 000 человек и обслуживал соседнюю электростанцию. Он был поспешно заброшен после аварии и с тех пор остается нетронутым. В городе и окрестностях все заражено. Пустой и заброшенный, природа восстанавливает этот когда-то процветающий город.

© Робин Эсрок

Посещение старой школы особенно навязчиво.

© Робин Эсрок

Куклы с непроницаемыми глазами можно найти на подходе к детской. Хотя посетителям настоятельно рекомендуется ничего не трогать, некоторые предметы расположены так, чтобы эффект ползучести был максимальным.

© Robin Esrock

Согласно некоторым сообщениям, примерно у 6000 человек, большинство из которых дети, был диагностирован рак щитовидной железы как прямой результат аварии на Чернобыльской АЭС.

© Робин Эсрок

Почерневшие ржавые кроватки в старой детской. Почти слышны мягкие мелодии музыкальных шкатулок, яростно сорванные паникой во время эвакуации. Здесь не место для ярких фантазий.

© Робин Эсрок

Пройдут столетия, прежде чем что-либо в Припяти будет безопасно уничтожено. В течение этого времени доказательства человечества будут продолжать разрушаться естественным образом, некоторые из них менее изящно.

© Робин Эсрок

Пропаганда и иконография советских времен занимают видное место. Припять была построена как образцовый город, чтобы продемонстрировать силу и эффективность государства, а Чернобыльская АЭС стала символом национальной гордости. Сегодня он дает захватывающий взгляд на прошлое и высокомерие политических амбиций государства.

© Robin Esrock

Старый спортзал с пустым бассейном привлекает посетителей. Битое стекло и треснутая керамическая плитка повсюду. Вы можете слушать эхо своего крика по всему спортзалу и прилегающим зданиям.

© Робин Эсрок

Мох, пыль и кусты могут показаться безобидными, но эти наросты поглотили большую часть радиации. Посетителям рекомендуется следить за тем, куда они ступают, и, в частности, избегать мха. Всех посетителей на выходе проверяют на радиационное облучение, уделяя особое внимание рукам и обуви.

© Робин Эсрок

Выставочный комплекс должен был открыться всего через два дня после катастрофы. Это скрипящее, ржавое, радиоактивное колесо обозрения никогда не принимало ни одного платежеспособного клиента.

© Робин Эсрок

Портреты лидеров коммунистической партии хранятся за кулисами общественного театра вместе со старым реквизитом и оборудованием. Сиденья порваны, на сцене тяжелая пыль десятилетий.

© Робин Эсрок

Если во время визита вам нужен саундтрек, послушайте расстроенные струны в этом заброшенном фортепианном магазине. Пренебрежение, скрип дерева и ветер приводят к бессвязным гудкам и призрачным свистам.

Подбор шрифта: Подбор подходящего шрифта для гравировки

Как подобрать правильный шрифт для своего дизайна

Типографика

4 мин на чтение

13418

Дизайнеры очень часто не уделяют должного внимание типографике, когда на самом деле — это очень важный аспект, от выбора которого нередко зависит качество дизайна. Шрифты так же важны для веб-сайта, как и изображения.

Типографика — это не просто выбор шрифта. Это также этап, на котором необходимо задумать о кернинге, трекинге и интерлиньяже. Частью типографики также является выбор цвета текста, расположение текста и даже дизайн страницы.

Эффективность сообщения, которое вы хотите передать своим сайтом, часто зависит от выбора гарнитуры. Хороший шрифт завлекает зрителя и влияет на его восприятие идеи.

Хорошо подобранный шрифт помогает зрителю получать удовольствие от чтения. Необходимо всегда выбирать шрифт к подходящей ситуации.

Выбор правильной гарнитуры также усложняется тем, что доступных для использования шрифтов очень много. Нельзя сказать, что есть какое-то определенное правило, помогающее подобрать правильный шрифт во всех случаях, но есть некоторые принципы, которые могут быть использованы в самых различных ситуациях и достойны дополнительного внимания.

Разборчивость очень важна

Для того, чтобы читающий мог понимать о чем идет речь, очень важно чтобы гарнитура была разборчивой. Существует множество факторов, которые необходимо учитывать, когда дело касается разборчивости текста. Эти факторы включают в себя размер, форму и ширину символов, визуальный веc, надстроечную и подстрочную длину, а так же контрастность штриха. Выбор качественного шрифта – хорошее начало для создания разборчивого текста, но из-за огромного количества различных шрифтов выбор сделать может быть очень непросто.

Определенные элементы текста могут показаться посетителям сайта выделенными, если изменить высоту или визуальный вес шрифта. Helvetica Neue например имеет не только жирный и курсивный, но и тонкий и ультра-тонкий. Такие шрифты очень полезны, если хочется сделать дополнительный акцент на гарнитуре сайта.

Самые понятные шрифты — те буквы у которых имеют привычную форму и общее характеристики которых наиболее постоянны. Для того чтобы шрифт казался пропорциональным приходится регулировать расстояние между символами – этот процесс называет кернингом. Таким образом улучшается вид шрифта в целом.

Качественные гарнитуры всегда разбиты на керн-пары позволяющее легко достигнуть нужного эффекта. Расстояние между буквами очень влияет на разборчивость шрифта, поэтому шрифты со слишком большими расстояниями между символами стоит избегать.

Самый часто задаваемый вопрос при выборе шрифта: с засечками или без?

Самые распространение категории шрифтов – это serif или sans serif. Serif – это шрифты с заческой на концах букв. Sans serif же, соответственно — шрифты, которые засечек не имеют.

Классифицировать эти шрифты не просто, так как и тех и других шрифтов немало. В целом, serif считаются более традиционными, а sans serif — современным. Serif шрифты иногда также считаются более четкими и легкими для прочтения.

Огромное количество хороших шрифтов существует и в той, и в другой категории. Можно намного лучше начать понимать шрифты, изучая различные классификации, такие как humanist, modern, slab serif, geometric, old style и transitional. Некоторые дизайнеры даже советуют создавать свои собственные категории для удобной работы с различными проектами.

Выбираем правильный шрифт для веб-сайта и используем их правильно

Очень важно чтобы типографика привлекала зрителей и сохраняла их внимание, поэтому шрифт должны легко читаться, быть приятными и аккуратным. Заголовки и подзаголовки должны привлекать внимание, а сам контент может быть выделен определенным образом с помощью курсива, жирного шрифта цвета или положения шрифта.

Размер шрифта тоже имеет не малое значение и этим фактором не стоит пренебрегать при создании дизайна веб-страницы. Стоит отдавать предпочтение более крупному шрифту, так как его проще читать при маленьком разрешении экрана, с планшетов, смартфонов и ноутбуков.

Текст и фон также не должны сливаться. Если фон темный, то шрифт должен быть светлым и наоборот. Это гарантирует разборчивость текста и таким образом вам будет проще донести смысл текста.

Комбинирование различных гарнитур также может быть очень эффективным. Важно помнить, что шрифты должны быть достаточно различны, чтобы необходимый эффект был достигнут. Хорошим выбором будет один шрифт serif и один шрифт sans serif. Это создает контраст, который придает тексту слаженность, особенно, если это шрифты одного и того же дизайнера.

Выбор правильного шрифта для печати

Правильно подобранный шрифт поможет создать хорошее первое впечатление. Хорошо подобранная комбинация шрифтов поможет выделиться и запомниться. При этом не имеет значение печатный бланк ли это, визитная карточка или просто листовка.

Шрифт не должен перекрывать смысл текста, так как это отвлечет от информации, которую вы хотите передать. Цель гарнитуры – упростить чтение текста, и если перестараться то читатель будет смотреть только на шрифт, не воспринимая сам текст.

При распечатке необходимо также обращать внимание на контрастность и яркость, следить за тем, чтобы шрифт выглядел также как и на экране. Это поможет дизайнеру определиться с тем достигается ли необходимый эффект с помощью выбранной гарнитуры или нет.

После того как шрифт был распечатан не лишним будет показать работу знакомым. Если выбор стоит перед несколькими шрифтами, то они могут помочь определится с выбором.

Окончательное решение о том какой шрифт лучше использовать остается за дизайнером. Нет правильного или неправильного шрифта, но некоторые смотрятся на бумаге лучше, чем другие.

Ты можешь выбрать шрифт для своего сайта или печати из наших статей со шрифтами. Большинство из них бесплатные, но ты также можешь найти несколько шрифтов премиум-класса.

Вывод

Самым лучшим всегда будет считаться шрифт наиболее подходящий для конкретного случая. Это значит, что гарнитура, которая выглядит лучше всех и, допустим, занимает немного место, не обязательно станет той, которая будет выбрана. Ожидания аудитории и требования клиента должны быть всегда учтены — это также хорошее начало для многих проектов.

Основной задачей подборки гарнитуры является привлечение зрителей. Цели, которые должны быть достигнуты с помощью работы должны всегда быть четко обозначены и направлены на целевую аудиторию. Не стоит также забывать о возрастной категории и интересах аудитории.

Проекты для аудитории заинтересованной в высоких технологиях, например, имеют свои требования. Гарнитура используемая в данном случае точно будет современной: выбор может стоять между угловатыми или плавными шрифтами. Шрифты не бывают плохими или хорошими, скорее, правильно будет сказать, что они бывают подходящими и неподходящими. Гарнитура не должна быть выбрана до тех пор, пока не станет понятно, кто будет читать тест и что должно быть донесено до аудитории.

Источник: say-hi.me
Фото на обложке: ShutterStock

#подбор

#советы

#статья

#типографика

#шрифт

Выбор шрифта по умолчанию в Pages на Mac

Для шаблонов категории «Основные» можно задать шрифт и размер шрифта по умолчанию. Каждый раз, когда Вы создаете новый документ с помощью одного из этих шаблонов, используется выбранный Вами шрифт и размер шрифта.

Вы можете задавать шрифты для стилей абзаца других шаблонов и сохранять получившиеся шаблоны в качестве пользовательских. В следующий раз, создавая новый документ, выберите свой пользовательский шаблон в разделе «Мои шаблоны» окна выбора шаблона и начните ввод текста.

Выбор шрифта и размера шрифта по умолчанию для шаблонов категории «Основные»

Выбранные Вами шрифт и размер шрифта будут применяться к стилю абзаца «Основной текст». Для других стилей абзацев будет использоваться тот же шрифт, а размеры шрифта будут настраиваться пропорционально размерам в исходном шаблоне. Например, если выбрать шрифт Lucida Grande и размер 12 пунктов, то для стиля абзаца «Заголовок» в шаблоне «Пустой» будет использоваться шрифт Lucida Grande с размером 33 пункта, а не 30 пунктов.

Выберите меню Pages > «Настройки» (меню Pages расположено у верхнего края экрана).
Нажмите «Основные», затем установите флажок «Задать шрифт и размер для новых документов из Основных шаблонов».
Нажмите всплывающее меню «Шрифт» и выберите шрифт.
Нажимайте на стрелки рядом с параметром «Размер шрифта», чтобы выбрать размер шрифта, или введите значение в текстовом поле.
Нажмите «ОК».

После изменения настройки внесенные изменения будут применяться ко всем новым документам; шрифт в текущих документах не изменится. Если позднее Вы захотите вернуть изначальный шрифт шаблонов, снимите флажок «Задать шрифт и размер для новых документов».

Создание пользовательского шаблона со шрифтами по выбору

В приложении Pages выберите «Файл» > «Открыть», затем нажмите «Новый документ».
Открывается окно выбора шаблона.
В окне выбора шаблона дважды нажмите любой шаблон.
В верхней части боковой панели «Формат» нажмите кнопку «Стиль».
Нажмите стиль абзаца в верхней части боковой панели (в примере выше это стиль «Заголовок») и выберите стиль, который требуется изменить.
Совет. Вам не нужно менять стиль каждого абзаца в шаблоне; например, в обычном письме или документе достаточно поменять только стиль основного текста и стиль заголовка.
В разделе «Шрифт» в боковой панели выберите шрифт и размер шрифта для выбранного стиля абзаца.
Можно также использовать другие элементы управления в разделе «Шрифт» для изменения цвета или выбора стилей символов, таких как жирный и курсив.
Внесите изменения в стиль абзаца.
- При наличии кнопки «Обновить». Нажмите «Обновить».
- Если рядом со стилем абзаца отображается только звездочка. Нажмите имя стиля, затем наведите указатель на имя стиля во всплывающем меню «Стили абзацев». Нажмите появившуюся стрелку, затем выберите «Вновь определить из выбранного».
Можно переименовать стиль и удалить стили, хранить которые не требуется.
Если Вы ввели текст в шаблоне, удалите текст, если не нужно, чтобы он отображался при открытии каждого шаблона.
Например, можно оставить имя и адрес в шаблоне письма, но не сохранять образец текста, который введен для настройки стилей абзацев.
По завершении выберите «Файл» > «Сохранить как шаблон» (меню «Файл» расположено у верхнего края экрана).
Исходный шаблон «Пустой» по-прежнему будет доступен в окне выбора шаблона.
Нажмите «Добавить в окно выбора шаблона», затем введите имя нового шаблона.
Шаблон добавляется в категорию «Мои шаблоны» в окне выбора шаблона.

Подробнее о создании и установке пользовательских шаблонов см. в разделе Создание шаблонов документов и управление ими.

Вы можете настроить Pages так, чтобы новые документы автоматически создавались на основе выбранного Вами шаблона.

См. такжеСоздание шаблонов документов Pages и управление ими на MacДобавление и замена текста в Pages на MacОсновные сведения о стилях абзацев в Pages на MacИзменение гарнитуры и размера шрифта в Pages на Mac

Выбор шрифта для текста: факторы, которые необходимо учитывать

Учитывайте демографические данные вашей аудитории при выборе шрифта для текста. Эти шрифты подходят для детей… эти отлично подходят для пожилых людей… и эти более современные дизайны для подростков или технической аудитории. Эти шрифты очень разборчивы из-за их открытого, легко читаемого особенности. Учитывайте размер семейства шрифтов при выборе гарнитуры для текста. Убедитесь, что доступно достаточное количество начертаний и версий для удовлетворения всех ваших типографских потребностей. При изучении шрифтов убедитесь, что семейства, которые вы рассматриваете, имеют все дополнительные функции, которые могут вам понадобиться.

Выбор подходящего шрифта или семейства для использования в тексте является ключевым аспектом дизайн-проекта. Лучшей отправной точкой является подтверждение требований вашего клиента и потребностей аудитории.

Выделить время на изучение подходящих вариантов шрифтов — будь то несколько минут или большую часть дня — это разумное вложение. Это проложит путь к эффективному дизайнерскому решению и сэкономит время в долгосрочной перспективе.

Вот семь ключевых факторов, которые следует учитывать при поиске подходящего шрифта для текста:

Демография
Знайте, кто ваша целевая аудитория, в том числе их возрастной диапазон и особые интересы. Четко определите цели произведения. Независимо от того, продаете ли вы продукт или услугу, предоставляете информацию или развлекаете, ваша типографская цель — привлечь аудиторию. Например, для очень юной аудитории (например, для детских книг) требуется шрифт с простыми формами букв, которые легко различимы глазами «начинающего читателя». С другой стороны, дизайн для высокотехнологичной аудитории может потребовать использования шрифта, который выглядит чистым и современным или даже резким.
Разборчивость
Чтобы привлечь и удержать внимание читателя, шрифты, предназначенные для текста, должны быть разборчивыми и легко читаемыми. Сохраните более декоративный, привлекательный дизайн для заголовков, заголовков и других более заметных применений. Чтобы узнать больше о разборчивости, прочтите «Все о разборчивости».
Длина копии
Для книги, журнала или газеты выбранный вами шрифт будет использоваться для создания длинного текста. Для этой цели степень требуемой разборчивости выше, чем если бы шрифт использовался всего для нескольких строк или абзаца или двух. Для более короткого текста можно рассмотреть шрифт с немного большей индивидуальностью, потому что меньше вероятность того, что внимание читателя будет отвлечено.
С засечками против Санса
Принято считать, что шрифты с засечками легче читать для длинных текстов, чем шрифты без засечек, особенно при меньших размерах. Это верно во многих ситуациях, но не является абсолютным правилом. Другие факторы, которые следует учитывать, прежде чем принимать решение, включают среду чтения, то есть будет ли она напечатана или размещена в Интернете, а также характеристики дизайна — особенно разборчивость — рассматриваемого шрифта. Для более подробного объяснения прочтите Serif v. Sans для текста.
Размер семейства шрифтов
Изучите типографские требования проекта и заранее определите, насколько большое семейство шрифтов необходимо для удовлетворения всех ваших типографских потребностей. В то время как для некоторых задач может быть достаточно двух начертаний с курсивом, для других могут потребоваться дополнительные начертания и версии для создания хорошей визуальной иерархии, необходимой для сильной и эффективной работы.
Особенности:
Многие проекты могут выиграть от использования маленьких заглавных букв, нескольких стилей цифр, дробей, расширенного диапазона лигатур, альтернативных символов и, возможно, даже росчерков — или расширенной поддержки иностранных языков. Многие из современных шрифтов OpenType имеют некоторые или все из этих функций. Обязательно проверьте те, которые вам нужны, при проведении поиска.
Печать, Интернет или другие средства массовой информации:
Для каких носителей вам нужен шрифт? Будьте в курсе всех средств массовой информации, в которых должен появиться шрифт или семейство. Если просто распечатать, то поиск шрифта будет проще. Но если он нужен для Интернета (через веб-шрифты), электронных книг, смартфонов или других целей, вам понадобится шрифт, который доступен и подходит для всех видов использования и хорошо работает во всех необходимых средах.

Ключом к выбору шрифта для текста является предварительное выполнение домашнего задания, чтобы вы могли сузить свой выбор до тех, которые соответствуют потребностям работы и наиболее эффективно выражают сообщение вашего клиента.

Загрузить статью «Выбор шрифта для текста»

Как выбрать шрифт — пошаговое руководство! — Smashing Magazine

18 минут чтения
Типографика,
Шрифты,
Дизайн,
Путеводители
Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Дуглас Бонневиль — дизайнер, художник, писатель и энтузиаст UX из Род-Айленда, самого большого маленького штата. Чрезмерно заинтригован комбинациями шрифтов (и…
Больше о
Дуглас ↬

Выбор шрифта может быть сложным. Красота и сложность шрифта в сочетании с неиссякаемым запасом вариантов для оценки могут вскружить вам голову. Но не смущайтесь — и не отчаивайтесь. Несмотря на то, что не существует простых правил выбора лучшего шрифта, существует множество проверенных и надежных принципов , которые вы можете быстро изучить и применить , чтобы выбрать подходящий шрифт . Если вы будете систематически работать с приведенными ниже вариантами, у вас будет выигрышный выбор шрифта в кратчайшие сроки. Давайте начнем.

Выбор шрифта может быть сложным. Красота и сложность шрифта в сочетании с неиссякаемым запасом вариантов для оценки могут вскружить вам голову. Но не смущайтесь — и не отчаивайтесь. Хотя не существует простых правил выбора лучшего шрифта, существует множество проверенных временем принципов, которые вы можете быстро изучить и применить, чтобы сделать правильный выбор шрифта .

Если вы будете систематически работать с приведенными ниже параметрами, то в кратчайшие сроки получите выигрышный выбор шрифта. Давайте начнем.

Дополнительная литература на SmashingMag:

Как выбрать правильное начертание для красивого тела
Правило @Font-Face и полезные хитрости с веб-шрифтами с

Какова ваша цель?

Первое, что вам нужно сделать, чтобы выбрать шрифт, — это сформировать в уме сильное впечатление о том, как вы хотите, чтобы ваша аудитория реагировала на текст. Это ваша цель, и она будет направлять процесс. Это впечатление может быть создано вами, или оно может быть продиктовано вам вашим клиентом, или оно может быть определено вашей аудиторией. В любом случае, ваш выбор шрифта должен сочетать в себе разборчивость и читабельность, оставаясь при этом подходящим для аудитории и сообщения. Каждая из этих характеристик требует определенной степени независимого рассмотрения. Как вы, возможно, уже знаете из своего опыта, легко пойти неправильным путем и впасть в ступор. Эта проблема может усугубляться по мере развития дизайна.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Возможно, самая сложная часть процесса выбора шрифта — это понять, какие части являются более субъективными , а какие более объективными . После прочтения и усвоения текста вашего клиента легче начать с объективных аспектов выбора шрифта, потому что они — по умолчанию — принимают субъективные решения за нас. На спектре от субъективного к объективному нет фиксированных позиций. Однако мы знаем, что разборчивость легче поддается количественной оценке, чем настроение. Начнем с двух самых объективных признаков — 9.0051 удобочитаемость и удобочитаемость .

Разборчивость

На первый взгляд может показаться, что разборчивость и читабельность — одно и то же, но это не так. Разборчивость относится к дизайну шрифта, например, к ширине штрихов, наличии засечек или их отсутствию, наличию новых элементов дизайна шрифта и т. д. В разборчивом шрифте легко отличить одну буквенную форму от другой. Например, декоративные шрифты имеют низкую разборчивость, потому что они в первую очередь предназначены для того, чтобы их можно было увидеть с первого взгляда, а не читать долго. И наоборот, шрифты, предназначенные для романов или газет, имеют очень высокую читаемость. Вам необходимо разработать конкретную общую разборчивость на основе функции текста.

Рассмотрим этот пример, где левый блок текста набран декоративным шрифтом с засечками Tobin Tax. Сравните его с тем же текстом, набранным Sabon, классическим и хорошо читаемым шрифтом с засечками. Где находится ваш выбор шрифта между этими двумя крайностями?

Советы по улучшению разборчивости:

Выбирайте шрифты с обычными формами букв . Буквенные формы, состоящие из уникальных форм, художественных деформаций, чрезмерного орнамента или других новых элементов дизайна, заставляют читателя сначала обрабатывать то, что он смотрит, вместо того, чтобы просто воспринимать сообщение. Новизна всегда достигается за счет немедленного понимания.
Выбирайте шрифты с большим интервалом . Точное отслеживание заставляет глаз заполнять визуальные промежутки между различными формами, составляющими разные формы букв, тем самым замедляя время, необходимое как для распознавания форм букв, так и для структур слов и предложений. Большой интервал позволяет глазам двигаться настолько быстро, насколько позволяют когнитивные способности читателя.
Выбирайте шрифты с большой высотой x . «Короткая» высота x снижает читаемость некоторых букв. Отверстия или проемы похожих строчных букв, таких как «с» и «е», различить легче, если x-высота велика. Обратите внимание, : высота x не должна быть «высокой». Размер шрифта, вес и ширина должны быть просто выбраны в соответствии с x-высотой шрифта. Конечно, на первый взгляд один шрифт с большей x-height может выглядеть более разборчивым, чем другой, но последний просто слишком мелкий (или слишком жирный, или слишком сжатый). Кроме того, большая высота x помогает только нескольким буквам, таким как e, s, a (с двухэтажной формой). Другие символы (с выносными элементами, диакритическими знаками) страдают от большей x-высоты. (Спасибо Ральфу Херрманну за разъяснение!)

Читаемость

То, как ваш шрифт установлен, в сочетании с базовой разборчивостью шрифта дает определенный уровень читабельности. Удобочитаемость — это динамическое взаимодействие стиля шрифта, размера, отслеживания, интерлиньяжа, цвета и других свойств, объединенных в одно общее впечатление. Они составляют определенный типографский стиль, который имеет измеримую степень удобочитаемости. Например, вы можете использовать стиль с намеренно низкой читабельностью, который является частью сообщения. Или вы можете сосредоточиться на проектировании высокой удобочитаемости, потому что ваше сообщение сложное, и вы не хотите, чтобы ваш стиль шрифта каким-либо образом мешал пониманию аудитории. В большинстве случаев 9Связь 0053 предшествует стилю , поэтому сначала решите читаемость.

Возьмем наш предыдущий пример Sabon и изменим читаемость. Слева мы взяли текст и уменьшили размер шрифта, изменили отслеживание и интерлиньяж, осветлили цвет и установили для блока полное выравнивание. Теперь это беспорядок с непривлекательными текстовыми реками. Справа мы оставили без изменений для наглядности сравнения. Изменение нескольких независимых факторов, как видите, может привести к значительной разнице.

Советы по повышению удобочитаемости:

Выбирайте шрифты, разработанные для целей, для которых вы их используете (шрифты для заголовков, шрифты для основного текста и т. д.). Выбор шрифта, предназначенного для целей отображения, таких как заголовки или плакаты, означает, что он не будет очень хорошо работать в качестве шрифта основного текста, где будет прочитано большое количество текста. И наоборот, шрифт, предназначенный для расширенного чтения, теряет свое влияние в зависимости от того, насколько он увеличен.
Выровняйте текст по правому краю для удобного межсловного интервала в Интернете, чтобы избежать «рек» . «Выровненный по силе» текст, или выравнивание без дефиса, всегда создает уродливые реки и неудобные интервалы, из-за чего читатель теряет естественный поток текста, поскольку глазу приходится делать различные прыжки и прыжки, чтобы закончить слова и предложения. В настоящее время нет надлежащей встроенной поддержки переносов в CSS, но вы можете использовать Hyphenator. js для правильной расстановки переносов на стороне клиента в Интернете.
Убедитесь, что высота строки больше размера шрифта в пунктах для многострочного текста . Глазу сложно отслеживать строку текста и оставаться «на ходу», если строки над и под ней находятся слишком близко к ней. Наши глаза легко путаются, особенно при переходе от конца одной строки текста к другой. Сколько раз вы читали одну и ту же строку текста дважды в строках с большим интервалом? Вероятно, один раз — конечно, если содержание также легко понять. Не заставляйте своих читателей работать больше, чем нужно.

Убрав два наиболее субъективных фактора, давайте перейдем к уместности .

Аспекты соответствия

Некоторые шрифты больше подходят для дизайнерской задачи, чем другие. Соответствие — это то, чему вы можете научиться, как по опыту работы со шрифтом, так и по другим атрибутам шрифта, включая его историю и первоначальное назначение. Вот четыре атрибута шрифта, которые вы можете рассмотреть.

Дизайнерский замысел

Очень полезно учитывать дизайнерский замысел шрифта. Многие популярные шрифты имеют подробные описания и обзоры, поэтому действительно непростительно не знать хотя бы что-то о своем выборе. Если шрифт был разработан для вывесок, как Cooper Black, он, вероятно, не будет хорошо работать в качестве основной копии книги. Это может быть очевидным примером, но не упускайте из виду тонкости собственного выбора. Опять же, нужно всего несколько секунд, чтобы найти что-то или открыть приличную книгу по типографике, чтобы получить некоторые основные факты, и вы будете мудрее.

Эстетика

Ваш шрифт должен соответствовать эстетике, ожидаемой аудиторией, для которой предназначен дизайн. Например, если вы разрабатываете дизайн для банка, установка их логотипа или текста для рекламной кампании в Souvenir может быть слишком беззаботной и беззаботной — а не те качества, которые хотелось бы ассоциировать с людьми, которые управляют вашими деньгами. . Тем не менее, статный и уравновешенный Бембо может быть лучшим выбором для этой ситуации. Чем больше вы сопоставите суть шрифта с сутью вашей темы, тем легче будет добиться успеха.

В этом примере мы создали две комбинации шрифтов. Первые, Lithos и Souvenir, создают эстетику, больше подходящую для детского музея, чем для банка. Вторая комбинация состоит из Clarendon и Bembo, что подходит к теме, как хорошо сшитый костюм банкира.

Подсказка для оценки эстетики:

Посмотрите на шрифт и запишите несколько слов, которые этот шрифт «говорит» вам о себе , а затем сравните это с тем, какова ваша цель дизайна шрифта. Они коррелируют? Убедитесь, после этого анализа, что вы сделали правильный выбор шрифта. Если вы не уверены, лучше не продолжать.

Настроение

Прочитав эти факторы, вы поймете, что они немного пересекаются. Настроение, например, — это динамический синтез того, что вы получаете, когда рассматриваете эстетику шрифта вместе с читабельностью, которую вы разработали в своем произведении, а также, конечно же, воспринимаемым значением самого текста. Например, одним шрифтом и одним текстом можно вызвать волнение или панику. Сам шрифт сначала вызывает сильную реакцию, но читабельность дизайна и самого текста могут вывести коммуникацию на другой уровень.

В приведенном ниже примере обратите внимание, как подразумеваемое значение фразы «расслабься и расслабься» резко меняется при изменении шрифта и удобочитаемости. Настроение имеет очень большое значение, и было бы неплохо иметь вторую пару глаз, проверяющих вашу работу, чтобы убедиться, что вы не посылаете неверный сигнал. Это демонстрирует, что соответствие основной индивидуальности шрифта и его удобочитаемости предполагаемому эмоциональному отклику на сообщение является безошибочным рецептом успеха.

Подсказка для точного определения настроения:

Подумайте о настроении, прямо противоположном настроению, которое вы хотите создать , и посмотрите на свою работу над данным дизайном. Если вы не можете придумать противоположное настроение, это может означать, что вы не создали сильного впечатления о правильном настроении. Помните, что противоположность нейтрального — это нейтральность.

Personal Choice

Много раз шрифт по какой-то причине кажется вам подходящим. Ваше правое полушарие знает об этом, но ваше левое полушарие не может понять почему. Если вы можете заставить его работать, основываясь только на этом, действуйте. Конечно, было бы неплохо получить информацию о шрифтах в вашем арсенале, особенно если вы продолжаете использовать их снова и снова. Вы можете обнаружить, что использование вами шрифта не имеет ничего общего с его первоначальным назначением, но он все равно может выглядеть великолепно.

Например, вам может понравиться OCR-A на обложке альбома, хотя OCR-A был разработан специально для оптических сканеров, чтобы компьютеры могли распознавать слова с помощью программного обеспечения. Так что, если компьютеры должны его читать? Если это соответствует дизайнерскому замыслу вашего проекта, и вы можете это осуществить, сделайте это. Просто сделай хорошо или выбери другой шрифт.

Краткий совет о личном выборе

Доверяйте своей интуиции, но убедитесь, что вы можете дать количественную оценку , с типографской точки зрения, аспекты по вашему выбору, чтобы вы могли защищать свои дизайнерские решения, вооружившись разумными ответами. Вы также можете обнаружить, что защита даже вашего самого субъективного выбора имеет большое значение, если ясно, что вы обдумали его и у вас есть разумное обоснование.
Придумайте свою шкалу качества выбора типа . Возможно, вы захотите создать свой личный контрольный список с деталями выбора шрифта, которые вы затем сможете учитывать и применять в своих типографических вариантах. Это поможет количественно оценить ваши решения и сделать их сопоставимыми.

Несколько технических соображений

Не упускайте из виду очевидное. Например, если ваша работа по дизайну будет включать в себя работу с использованием большого количества чисел, вам нужно убедиться, что вы выбрали шрифт с типами чисел, которые вы хотите использовать. Некоторые шрифты используют Old Style или строчные цифры. В других шрифтах используется Подкладка или цифры в верхнем регистре.

Вы можете быть убеждены, что большие электронные таблицы с номерами для технической работы легче читать с номерами в стиле подкладки, потому что они не используют строчные выносные элементы и более ровны для глаз при использовании в больших количествах. Но если в вашем дизайне много крупных чисел, цифры в старом стиле могут быть намного приятнее. Опять же, в этом выборе играет роль настроение, которое вы хотите передать: номера в старом стиле выглядят… старый . Это может быть хорошо в правильном контексте, но не так хорошо в неправильном.

Чтобы добавить к этому списку, вы можете рассмотреть, имеет ли шрифт полный набор из лигатур и содержит ли он настоящих маленьких заглавных буквы . Отсутствующие лигатуры могут выглядеть непривлекательно при больших размерах. Поддельные маленькие заглавные буквы обычно выглядят странно, потому что ширина штриха не компенсируется. Короче говоря, лучше всего выбрать как можно более полный шрифт. И если вы выберете бесплатный шрифт, вы обнаружите, что часто отсутствуют эти важные «дополнения». Убедитесь, что бесплатные шрифты имеют именно те функции, которые вам нужны для вашего дизайна, и что они лицензированы для работы, которую вы выполняете.

Советы по выбору шрифта

Давайте объединим все это вместе с некоторыми прагматичными способами сделать ваш выбор шрифта. Возможно, вы захотите попробовать эти советы, которые многие дизайнеры так или иначе используют в своих интересах. Будьте бенефициаром их мудрости и опыта.

1. Спланируйте свою иерархию

Во-первых, убедитесь, что вы хорошо понимаете содержание и типографскую иерархию, которые диктует ваша работа по дизайну. После тщательного анализа вы можете понять, что вам нужно пять шрифтов (не гарнитур), чтобы покрыть различные заголовки, подзаголовки и сноски. Может ли ваш шрифт обеспечить достаточную вариацию жирным шрифтом, курсивом и маленькими заглавными буквами? Или вам нужны два шрифта, чтобы создать больше различий в иерархии? Три? Используйте инструмент для составления карт разума или сделайте традиционный набросок, чтобы увидеть как можно больше, прежде чем вы начнете выбирать шрифты. Рассмотрим этот пример плохой и хорошей иерархии с использованием одного и того же текста. Обратите внимание на роль пустого пространства в иерархии. Используйте столько уровней, сколько вам нужно, если в вашем выборе есть различие и четкая цель.

2. Подумайте, что уже сделали другие

Вы обнаружите, что дизайнеры до вас уже выяснили способы использования рассматриваемых вами шрифтов, поэтому вам не нужно изобретать велосипед. Оглянитесь вокруг и внимательно обдумайте, что уже сделали другие. Например, на сайте Fonts In Use представлены варианты типографики, сделанные профессиональными дизайнерами в различных отраслях. И не сбрасывайте со счетов знакомство, когда сталкиваетесь с ним в работах других дизайнеров. Часто «скучное» и «знакомое» — ваши лучшие друзья, когда дело доходит до выбора шрифта. Есть веские причины, по которым некоторые шрифты часто используются для определенных целей — они просто работают, и работают очень хорошо.

3. Экспериментируйте простым способом

Вот несколько советов, которые помогут вам быстро и обдуманно экспериментировать с выбором шрифта:

Настройка таблиц стилей независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для Интернета или печати, что ускоряет процесс идей, потому что их легко заменить. Вы также можете использовать образец веб-шрифта для этой цели.
Играйте с иерархией , изменяя размер различных элементов, чтобы создавать и снимать напряжение.
Оценивайте результаты и что-то меняйте, но только меняйте по одному за раз.
Получить второе или третье мнение . Возможно, вы упустили очевидное.

4. Избегайте анахронизмов

Например, если вы не знаете конкретной истории шрифта, вы можете в конечном итоге использовать его так, что будете выглядеть немного глупо. Что, если бы вы выбрали Траяна для иллюстрации заглавной графики статьи о Древней Греции? Это было бы непреднамеренным анахронизмом, поскольку Греция предшествовала Риму, а Траян был римским императором. Шрифт Trajan взят из «Колонны Траяна», которая является памятником военной победы около 100 года н.э. Стоит только ответить «Траяну» на вопрос «Каким шрифтом вы набрали обложку этой книги о Древней Греции? ” заставит вас немного поморщиться. Стоит перепроверить. А иногда стоит быть нейтральным, выбрав что-то безопасное для академической темы, например, Арно.

5. Избегайте банальных корреляций

Если вы неукоснительно применяете это правило, вам недвусмысленно гарантировано прекращение карьеры дизайнера в качестве почетного типографа. Давайте просто рассмотрим этот принцип на примере и пусть уроки научатся сами собой:

Не используйте Papyrus только потому, что ваша тема в некотором роде «древняя», особенно если речь идет о Древнем Египте. (а еще лучше вообще не использовать Papyrus)
Не используйте Comic Sans только потому, что ваша тема юмористическая. (А еще лучше вообще не используйте Comic Sans)
Не используйте Lithos только потому, что ваша тема о греческих ресторанах.
Не используйте Futura только потому, что ваша тема касается «будущего».

Оставляет ли это место для шрифтов со встроенными «эффектами»? Да, в самом деле. Просто не надо делать что-то столь вопиюще очевидное Вам понадобилось меньше секунды, чтобы подумать об этом. Верным признаком того, что вы проводите банальную корреляцию, является то, что у вас есть коллекция декоративных шрифтов, которые вы часто просматриваете в своем диспетчере шрифтов, тоскуя по теме, в которую можно их впихнуть. Если вы не избегали таких банальных корреляций в прошлом, все в порядке. Не живи прошлым, но и не делай этого снова.

6. Подумайте о семействе расширенных шрифтов

Если ваш проект является постоянным и разнообразным, было бы разумно заранее рассмотреть возможность инвестирования в качественное семейство расширенных шрифтов. Почему бы не убить всех зайцев одним выстрелом? Когда вы выбираете расширенное семейство шрифтов, вы получаете преимущества, заключающиеся в том, что дизайнер шрифтов выполняет больше сценариев использования, чем вы, вероятно, когда-либо столкнетесь. Семейства расширенных шрифтов обычно имеют версии с засечками и без засечек, а также различные веса, полные наборы специальных символов и лигатур и т. д., что гарантирует, что вы сможете найти правильное решение практически для любой типографской задачи, которую только можете себе представить. Семейство расширенного типа также даст вам очень однородное, упорядоченное настроение и эстетичное, что может быть, а может и не быть тем, что вы хотите.

7. Придерживайтесь классических комбинаций

Когда вы застряли, используйте проверенные и верные решения, особенно если сроки сжаты. Если вы выберете нейтральную комбинацию с засечками и без засечек, вы можете немного потерять «крайность», но, по крайней мере, целостность вашего дизайна и сообщения не пострадает . Когда вы в последний раз обращались в Caslon или Univers и сожалели об этом? Смиритесь с этим: вы никогда не заставите ITC Avant Garde Gothic и Trebuchet MS сотрудничать. Вместо этого обратитесь к уважаемым ресурсам, связанным с типографикой. Посмотрите, с чем согласны профессиональные дизайнеры. Скорее всего, у вас уже есть некоторые классические произведения, на которые вы найдете ссылки. Возможно, те же самые шрифты являются полными и имеют высокое качество, что делает их выбор в крайнем случае намного проще. Вы подведете их раньше, чем они подведут вас.

8. Используйте ограниченную палитру

Вы найдете много мнений по этому поводу, но также неплохо рассмотреть ограниченную палитру шрифтов, которые вам больше всего нравятся, из списков самых популярных шрифтов всех времен. Они являются самыми популярными по причине. Некоторые дизайнеры за всю свою карьеру использовали менее двадцати шрифтов большую часть времени. Например, вы можете использовать 100 лучших шрифтов FontShop (на немецком языке, также доступны в формате PDF) в качестве справки. К этому списку стоит попробовать добавить несколько новых, а не только классических шрифтов. Пока вы это делаете, рассмотрите возможность добавления одного или двух уникальные, но очень универсальные современные шрифты от независимых литейных мастерских , а не только более крупные и известные, которые могут быть более знакомыми.

В этом примере мы объединили Bembo с различными шрифтами из Haptic Pro, семейства шрифтов, первоначально разработанного в 2008 году Хеннингом Хартмутом Скиббе. Что-то старое и что-то новое, и вы можете пройти долгий путь со своим собственным стилем:

Последний совет: нарушайте правила

Нарушайте правила, но только после вы можете назвать некоторые из них. Знание основ, описанных в этой статье, поможет вам сделать разумный выбор в отношении , какие правила нарушать и , как их нарушать. Возможно, вам придется перебрать девяносто девять плохих идей, чтобы прийти к одной отличной, но процесс доставляет удовольствие. Помните: знание шрифта дает вам возможность более творчески выразить себя с его помощью.

Пример макета сайта: 9 лучших примеров макетов сайта и идей для веб-дизайна в 2018 | by Margarita M | NOP::Nuances of Programming

9 лучших примеров макетов сайта и идей для веб-дизайна в 2018 | by Margarita M | NOP::Nuances of Programming

Есть всего одна возможность создать хорошее первое впечатление. Качественный дизайн сайта может в первую же секунду поразить посетителя. Именно поэтому дизайн главной страницы очень важен. При создании сайтов, крайне необходимо спроектировать идеальный макет.

Команда разработчиков проекта Mockplus собрала 9 лучших примеров компоновки сайтов 2018 года, чтобы вдохновить вас и помочь с созданием вашего следующего проекта.

Идея макета сайта: использование изображений сайта для отображения сферы деятельности компании

Diker является группой компаний по строительству, архитектуре и планированию, главный офис которой находится в Берлине. Дизайнер показывает уникальность бренда, выделяя его главные характеристики и атрибуты. Они же были использованы и в качестве основы для общей структуры и архитектуры сайта. Современные методы разработки и тестирования позволили создать удобный для посетителей сайт.

Минимальное количество элементов помогает полностью сосредоточить внимание посетителя на конкретном продукте.

Картинки позволяют добиться эмоциональной связи с посетителем — большая, яркая фотография или иллюстрация бросаются в глаза и создают приятное первое впечатление. Этот макет отлично подойдет для демонстрации только одного продукта или услуги,сосредоточив на них внимание пользователей. Если вам нужен сайт, который быстро продаст продукт, то данный шаблон для вас.

Сайт: https://www.behance.net/gallery/22105949/Diker-Bau-Website

Идея макета сайта: Разделение страницы на секции

На сайте Chekhov мы видим разбитую страницу на две основные части, которые содержат контент одинаковой важности. Разместив две части рядом, дизайнер создает контраст, привлекая больше внимания пользователя, а сочетание анимации и цветовых изменений создает динамику.

Используйте макет разделенной страницы, если на вашем сайте предлагаются два совершенно разных варианта дальнейших действий для пользователя. При этом избегайте слишком большого количества контента в разделенных частях, так как они ограниченны в размерах. Лучше не использовать такой тип макета, если необходимо предоставить большой объем текстовой или визуальной информации.

Сайт: https://chekhov.withgoogle.com/alive#home

Идея макета сайта: параллакс эффект при прокрутке страницы

Timоthee Roussilhe — это сайт-резюме дизайнера Тимоти Руссилье. Сайт довольно простой, но в то же время креативный. Здесь используется параллакс эффект, который помогает привлечь посетителей. При прокрутке вниз появляются блоки, перемещающиеся по экрану. Интересно, что в самих блоках также используются эффекты параллакса, которые при прокрутке создают ощущение просмотра фильма.

Если вы хотите создать сайт с интересными особенностями, используйте эффект параллакса. Но при этом сохраняйте макет простым и аккуратно сочетайте цвета, чтобы не создать беспорядка на странице.

Сайт: https://timroussilhe.com/

Идея макета сайта: закрепленная боковая панель навигации

В онлайн-магазине Happiness Abscissa вы найдете закрепленную боковую панель навигации, в которой отображена вся схема сайта. Главное меню является основным элементом в навигации. В нем показывается, где вы находитесь и куда можно перейти дальше.

Обычно используется горизонтальная панель навигации сверху, но на данном сайте мы видим вертикальную колонку слева. Ключевым элементом в макете является сохранение панели видимой и доступной даже при прокрутке страницы вверх или вниз.

На данном сайте так же используется эффект параллакса. Прокручивая страницу, макет меняется и показывает текст, сопровождающийся какой-нибудь декорацией.

Если вы создаете сайт с небольшим количеством опций в навигации, то вам стоит рассмотреть данный вариант макета. При прокручивании страницы перед пользователем всегда будут видны опции сайдбара. Также, по вашему желанию, на боковую панель можно добавить ссылки на социальные сети, контактные данные или любую другую информацию, которую пользователи могли бы легко найти.

Сайт: https://www.happinessabscissa.com/

Идея макета сайта: сетка карточек

Assemble использует в своем дизайне сетку (grid) карточек, которые позволяют показывать огромное количество интерактивной информации. Такой эффект помогает посетителю легко ориентироваться на сайте, находить интересующий контент и узнавать детали одним щелчком по выбранной карточке.

Данный вариант популярен при создании гибкого дизайна макета. Сетка карточек отлично подойдет для работы с переменными элементами, такими как размер, интервал, количество столбцов и экранов, отображая одновременно множество элементов с одинаковой иерархией. Если короче, то сетка карточек отлично подойдет для нагруженного контентом сайта.

Сайт: http://assemble.edge-themes.com/landing/

Идея макета сайта: макет со множеством столбцов

Medium — популярная блог-платформа, которая предоставляет читателям большое количество информации в удобной форме. На данном сайте используется сетка с несколькими столбцами для создания сложной иерархии, интеграции текста и иллюстраций. Это облегчает и ускоряет поиск, чтение и понимание контента. Создается визуальный ритм, позволяющий глазу естественным образом переходить от одного блока к другому.

Данный макет похож на журнал. Хороший выбор для публикаций со сложной иерархией и большим количеством контента на странице.

Дизайн выделяется одной особенностью: длинная статья занимает страницу в одну широкую колонку так, чтобы посетителям было удобно читать.

Сайт: https://medium.com/

Идея макета сайта: блоки: большой блок в заголовке и несколько маленьких

Макет сайта кафе Beverages состоит из большого блока в заголовке и нескольких маленьких блоков, которые занимают часть пространства большого блока. Количество маленьких блоков может варьироваться от двух до пяти. Каждый блок может содержать ссылку на страницу с большим количеством контента и с более сложной структурой.

Данный макет является универсальным и может быть использован как для сайтов-портфолио, так и для корпоративных сайтов и интернет-магазинов. Вы можете вставить новый блок, чтобы добавить какую-нибудь новую информацию. Большой блок можно использовать для демонстрации продуктов, а меньшие блоки — для дополнительной информации о продукте.

Сайт: https://p.w3layouts.com/demos_new/template_demo/07-03-2018/beverages-demo_Free/883271017/web/index.html

Идея макета сайта: асимметрия

Отель Casangelina находится на скалах Амальфийского побережья и является одним из десяти лучших отелей в мире, расположенных на скале. На сайте отеля используется асимметричный макет, в котором части страницы не равны по размеру между собой. Асимметрия — давно полюбившаяся техника в мире искусства, которая в последнее время стала популярна так же и среди веб-дизайнеров.

Обратите внимание, что асимметрия — это не то же самое, что дисбаланс. Цель асимметрии заключается в создании баланса, когда использование равных частей для двух разделов либо невозможно, либо нежелательно. Асимметрия позволяет создать напряжение и динамику. Она способствует лучшему восприятию информации, так как фокусирует внимание читателя на отдельных объектах (узловых моментах). Изменяя ширину, масштаб и цвет каждой асимметричной части контента, дизайнер усиливает визуальную вовлеченность посетителя.

Веб-дизайнеры используют данный вариант для создания интересного и необычного макета, подчеркивая главную информацию. При правильном использовании асимметрии можно создать активное пространство, которое направляет взгляд от одного элемента к другому даже через пустой отрезок страницы.

Убедитесь в том, что определенный контент можно представить в асимметричной компоновке, так как асимметрия подходит не для каждого сайта. Больше всего она подходит для макетов в стиле минимализма.

Добавьте фокус с помощью цветов. В основу асимметрии положен следующий принцип: в первую очередь привлечет внимание объект с большим визуальным весом. Вы можете использовать элементы с ярким контрастом цветов, чтобы добавить визуальный вес к определенным частям страницы.

Сайт: http://www.casangelina.com/

Идея макета сайта: большая фотография с четким призывом к действию

Основным элементом данного макета является одна большая фотография, которая используется для фона страницы и одновременно для ознакомления посетителей с содержанием сайта. Макет создает сильное первое впечатление на посетителей и заставляет их остаться на сайте.

Такой вариант отлично подойдет тем, кто хочет меньше сказать и больше показать. Макет, который также является и сообщением, вращается вокруг одного изображения. Поэтому очень важно разместить идеальную фотографию. Выбирайте ее так, чтобы сообщение было правильно интерпретировано посетителем.

Чтобы привлечь посетителей, можно также использовать видео вместо изображений. Особенно если нужно продемонстрировать продукт в действии.

Сайт: https://tinkerwatches.com/

Вот и все 9 лучших примеров макетов сайта, которые мы нашли. Надеемся, что они окажутся полезными для вашего проекта. И напоследок: не забудьте запустить программу Mockplus, когда соберетесь создавать очередной сайт. Благодаря широкому набору компонентов и значков вы можете легко переносить элементы и завершить свой проект. Удачи и приятного создания!

Перевод статьи Amy Smith: 9 Best Website Layout Examples and Ideas for Web Design in 2018

Зачем нужен макет сайта и как его сделать

Макет сайта — это предварительный набросок, который определяет внешний вид сайта и его функционал. Как перед постройкой дома рисуют чертеж, так и перед разработкой сайта сначала нужно визуализировать его в специальной программе.

Эта статья будет полезна для веб-дизайнеров, разработчиков, веб-мастеров и владельцев сайтов — для всех, кто создает дизайны или пользуется ими в своей работе.

Правила создания хорошего макета сайта

Я создала для вас небольшой макет сайта как пример, чтобы показать, каких принципов нужно придерживаться при разработке. Эти принципы помогут успешно продвигать сайт в будущем: от дизайна во многом зависит, долго ли пользователь пробудет на страницах, вернется ли, посоветует ли друзьям. К тому же грамотно разработанный макет делает более удобной дальнейшую работу команды, создающей сайт.

UI/UX дизайн

Аббревиатуры UI/UX расшифровываются как «Пользовательский интерфейс» и «Пользовательский опыт».

Пользователь не должен заходить в тупики, блуждать по сайту и разгадывать квесты. Если интерфейс слишком сложный и непонятный, большинство пользователей больше не вернутся на ресурс.

Архитектуру сайта часто предоставляют формировать дизайнеру, особенно если у него есть опыт UI/UX. Его главная задача — выстроить структуру страниц и правильно связать их, чтобы пользователю было легко перемещаться по сайту. Этому способствуют:

Несколько путей, ведущих на одну страницу.
Оформление, которое поможет понять, что элементы интерактивные и их можно нажимать (классическая форма кнопок, подчеркивание под ссылками, подсвечивание или изменение размера при наведении).
Использование логических пиктограмм и понятных призывов к действию.

Здесь важно ориентироваться на привычные людям сигналы — место размещения элементов, форму, цвета, фразы.

Например, в форме регистрации кнопка бледно-серого цвета означает, что она неактивна. Это сигнал пользователю: нужно заполнить ещё какое-то поле или отметить чекбокс. Когда всё сделано правильно, кнопка становится зелёной — на неё можно нажимать.

Макет сайта — это не только красота, но и архитектура, от которой зависит комфорт пользователя и его впечатление о компании.

Композиция

Здесь тоже не нужно «изобретать велосипеды». Существует классическая верстка, к которой уже привык посетитель. Если ее придерживаться, то пользователь легко найдет все разделы сайта.

Традиционно сайты имеют такую композицию (сверху вниз):

Шапка с меню (header) может выглядеть по-разному — с баннером или без, со слайдером, с видео, с формой обратной связи, с кнопками, с телефонами и иконками соцсетей. Ее главная функция — навигация.

Основной информационный раздел (body). Здесь содержится информация о компании и ее продуктах, портфолио, сведения о лучших предложениях и акциях. А в разделе контактов можно увидеть адрес и телефоны компании.

Футер (подвал сайта, footer) еще раз дублирует базовую информацию — контакты, карту сайта, иконки соцсетей. Здесь часто размещают знак копирайта и предупреждение о защите авторских прав.

Все компоненты макета должны располагаться симметрично, соблюдать математическую гармонию. Если у вас верстка с центрированием элементов, то они должны быть четко посередине, с одинаковыми отступами слева и справа. Если верстается галерея фотографий — боковые, верхние и нижние отступы должны быть одинаковые.

Асимметричная верстка тоже подчиняется законам симметрии, как бы это странно не звучало. К примеру, все фото могут быть разные по ширине, но высота и отступы — одинаковые.

Посмотрите, как реализована эта асимметричная верстка — все фото одного размера, текстовые элементы центрированы по высоте относительно изображений, картинки формируют ровную вертикальную фигуру.

Не нужно ориентироваться на глазомер — даже у асов он не идеальный. Пользуйтесь сеткой и направляющими. Они позволяют выстраивать композицию по основным осям и видеть выравнивание элементов.

У повторяющихся элементов должны быть определенные размеры. Например, если фото квадратное, то нужно выставить одинаковые стороны в пикселях, как на фото — 416х416.

Красивые рисунки и композиции всегда обладают стройной математической структурой. Это касается и макетирования.

Последовательность дизайна

У всех разделов и страниц должна прослеживаться единая логика дизайна — количество колонок в вёрстке, расположение повторяющихся элементов, заголовков, шрифты. Если фантазия дизайнера меняет направление от страницы к странице, общий вид получается неаккуратным и нелогичным.

Например, на Behance все карточки имеют одинаковый размер, данные расположены по одной схеме: сначала название проекта, потом автор, справа — количество лайков и просмотров.

В дизайне использованы понятные пиктограммы: просмотр — глаз, инструменты — молоток и гаечный ключ, расположение — знак локации на карте.

Визуал (стиль элементов и изображений) должен соответствовать тематике сайта. Цвета, формы и картинки несут информацию так же, как и текст. Например, скруглённые углы транслируют мягкость, а сочетание красного и чёрного используют для демонстрации силы и маскулинности.

Изображения также нужно подбирать под общее настроение сайта и в едином стиле. На одном сайте могут использоваться студийные фото, на другом — репортажные, выхваченные из реальной жизни, а на третьем вообще нет фотографий, а только графика. Если смысловой посыл контента — легкий и радостный, то и фото лучше подбирать светлые, с улыбчивыми людьми и котиками. А если тематика — хоррор-рассказы, то подойдет мрачная цифровая графика с привидениями и скелетами. Нужно создать единую политику относительно изображений и придерживаться ее.

Давайте рассмотрим этот сайт. Здесь есть и репортажные снимки не лучшего качества, и классические открытки на праздники, и осовремененный визуал в модных лиловых оттенках. «Паспортное фото» используют для поздравления с днем рождения, хотя была бы уместнее неофициальная фотография из соцсети. У снимков нет отступа от текста, они все разные по размеру, нет хотя бы какой-то последовательности в их подборе.

Адаптивный макет

Сейчас все сайты делаются с адаптацией под разные экраны. Адаптивную верстку называют также резиновой — сайт растягивается и сжимается по ширине экрана, стараясь подстроиться под устройство посетителя.

56% пользователей заходит на сайты со смартфонов, поэтому важно продумать мобильную версию. Более того — популярен дизайн сайта Mobile First, когда упор в верстке делается на мобильные телефоны, а десктопная версия отодвигается на второй план.

При макетировании нужно учитывать, как будет вести себя вёрстка на разных экранах. Чтобы контролировать этот процесс, в CSS существуют медиазапросы, которые меняют параметры элементов в соответствии с шириной экрана пользовательского гаджета.

К примеру, у заголовка в десктопной версии высота букв 72px, заголовок расположен по центру и занимает две строчки. На мобильной версии такой размер будет просто гигантским. Заголовок попытается уместиться в экране в несколько рядов, но часть все равно останется за областью видимости или залезет на следующий блок. Поэтому можно задать размер 24px для мобильных устройств.

Таким образом можно менять ширину и высоту, прозрачность и цвет, скрывать элементы.

Дизайнер должен понимать, как ведет себя адаптивная верстка: например, как перестраиваются блоки с горизонтальной в вертикальную позицию.

Чтобы посмотреть, как ведет себя адаптивная верстка, можно протестировать любой сайт с первой страницы выдачи Google. Нужно нажать вверху браузера значок «Свернуть в окно» (рядом с крестиком «Закрыть») и начать уменьшать ширину фрейма с помощью мышки. Очень хорошо видно, как на разной ширине перестраиваются элементы.

Давайте посмотрим на сайт Unisender.

Вверху — десктопная версия, у нее полноформатное меню, элементы в нижней части выстроены в горизонтальную линию. Слева внизу — версия для планшета. У нее меню уже реализовано в виде бургера, а элементы выстроились один под другим. В мобильной версии происходит то же самое, только все элементы становятся ещё меньше, уменьшен шрифт.

Обратите внимание, что набор элементов во всех версиях один и тот же — логотип, название компании, меню, картинка в баннере, заголовок, кнопка «Попробовать бесплатно», пункты преимуществ.

Важно понимать, что при адаптивной верстке элементы никуда не деваются и не появляются из астрала. В каждом случае это один и тот же элемент меняет свои свойства в зависимости от ширины пользовательского экрана.

Шрифты

В тексте главное не красота, а читабельность. Поэтому избегайте витиеватых сложных шрифтов. И если в заголовках ещё можно экспериментировать, в основном тексте лучше брать только проверенные и простые шрифты.

Важно также заботиться о том, как текст будет читаться в браузере. Редкий шрифт может просто не распознаться, и пользователь получит набор непонятных знаков.

Лучше выбирать самые ходовые шрифты. Обратите внимание на базовые Google Fonts — они встроены не только во все браузеры, но и в современные графические редакторы. Например, так выглядят шрифты, которыми чаще всего пользуюсь я.

Также можно смело брать стандартные шрифты семейства Windows — Calibri, Cambria, Candara, Georgia, Tahoma и другие. С Times New Roman и Arial лучше быть осторожнее — они действительно считываются везде, но слишком уж приелись пользователям.

Цветовые решения

Когда веб-дизайнер получает заказ от уже существующего бренда, ему должны дать палитру корпоративных цветов с кодами (например, #8ED4FC, #FFECEC). Если у заказчика нет корпоративного дизайна, вопрос базовых цветов сайта нужно обсуждать.

Расцветка должна быть достаточно гармоничной, чтобы не раздражать глаза. Это не значит, что нельзя использовать яркие цвета — важнее их соотношения. Если выбрать салатовый фон и сделать текст черным, то его просто будет больно читать. Но если сделать салатовыми кнопки или стрелки, а основной фон будет белым — получится веселая и яркая картинка.

К примеру, на этом сайте использовано слишком много цветов, не гармонирующих между собой. В меню бросается в глаза синий текст на оранжевом фоне, а шрифт Arial совсем не подходит для детской тематики.

Чтобы пользователю было комфортно читать контент, нужно просчитывать контраст текста по отношению к фону. Его можно определить с помощью анализатора. Лучший коэффициент контраста — 7:1. Минимально допустимый показатель — 4.5:1.

Идеально, если дизайн сайта будет адаптирован и для людей с нарушениями зрения. Сейчас такой подход набирает все больше популярности, поскольку среди пользователей интернета достаточно много слабовидящих и даже незрячих людей.

Забота о верстальщике

Макет сайта передается верстальщику, который будет его реализовывать в коде. И тут крайне важно, чтобы он понял задумки дизайнера.

Верстка должна быть ориентирована на стандартные размеры экранов. Особенно важно задавать правильную ширину. Например, стандартная ширина экрана компьютера 1366 px, ноутбука — 1024 px, для небольших планшетов — 769 px, для смартфонов — 360 px. Количество версий макета обсуждается при составлении ТЗ.

Нужно понятно подписывать каждый элемент, группировать их по областям на сайте. Например, область баннера и все расположенные в ней элементы нужно объединить в группе «Banner» — тогда верстальщик поймет, где находятся эти слои в структуре.

В идеале веб-дизайнер должен знать разметку и подписывать разделы с сответствующими терминами: header, body, footer, button, menu.

Существуют негласные правила, по которым называть элементы лучше на английском языке и не по контенту, а по функционалу.

Например, вместо «Banner» мы назвали область согласно изображению — «Girl». Заказчик в последний момент решил поставить вместо изображения девушки фото салона, а потом вообще поменять на постер с рекламой. Пришлось бы каждый раз заново называть раздел в макете. А если дизайнер забудет сменить название, верстальщик потеряется в догадках, что это за девушка и где ее искать. А «Banner» — он и есть «Banner».

Особенно важно правильно структурировать слои в крупных сайтах, где сотни элементов.

Показывайте сайт и в статике, и в динамике. Веб-дизайнер должен показывать, как кнопки и другие интерактивные элементы должны выглядеть при взаимодействии пользователя с ними. Каким цветом подсвечивается активная кнопка, как разворачивается меню, как выглядят посещенные ссылки и так далее. В макете отражается не только статический вид сайта, но и его поведение.

Я сделала для вас ещё один макет, который можно считать дайджестом всех главных ошибок при составлении макета. Профессиональные дизайнеры могут посмеяться, но сайты подобного плана действительно встречаются в интернете.

Давайте рассмотрим подробнее нашего «франкенштейна».

Мы сразу можем отметить некомфортную для глаз цветовую гамму, загромождённость пространства и нечитабельный рукописный шрифт, который применён даже для основного текста.

В макете не использованы направляющие, элементы выстроены на глаз, у них разные размеры и отступы.

У слоёв отсутствуют адекватные подписи, поэтому верстальщику придётся кликать по каждому элементу, чтобы найти его в структуре.

Инструменты для макетирования

Конечно, макет сайта для верстки не рисуют на бумаге — он создается в специальных редакторах. Я расскажу о пяти самых ходовых инструментов макетирования среди веб-дизайнеров.

Figma

Figma — облачный векторный редактор для дизайна сайтов, мобильных приложений, постеров, баннеров и всего, что используется в сети. В ней можно работать как самому, так и командой, совместно редактируя проект.

В Figma есть небольшой набор инструментов, которых вполне достаточно для прототипирования, но мало возможностей для обработки фото. Поэтому им часто пользуются в связке с Adobe Photoshop, в котором редактируют и вырезают из фона изображения.

Figma позволяет не только коллажировать элементы, но и рисовать кистью, благодаря чему пользуется популярностью у графических дизайнеров.

Цена. Бесплатно для индивидуального пользователя с возможностью создавать неограниченное количество проектов. $12-15 для небольшой команды, $45 для крупных компаний. Платные тарифы в основном отличаются возможностью совместно работать над проектами, создавать общие библиотеки и централизованно управлять командой.

Главные достоинства. Качественная бесплатная программа, на которой можно реализовать любой макет — от дизайна сайта до плаката или визитки. Очень простой лаконичный инструмент, которого вполне достаточно для работы.

Где искать. На официальном сайте www.figma.com.

Где работать. Главный плюс Figma в том, что все проекты сохраняются в облаке, поэтому редактором можно пользоваться с любой ОС и из любого места на планете, где есть интернет — лишь бы был браузер. Программу не нужно устанавливать — достаточно завести аккаунт. Десктопная версия под Windows у редактора есть, но она тоже подвязана к облаку и скорее работает вместо браузера. У Figma недавно появилось мобильное приложение, но оно в процессе разработки и позволяет только просматривать файлы и делиться ими. Редактор не адаптирован под мобильную версию и работать с ним через мобильные браузеры не получится.

Бесплатный тестовый период. Вечность.

Adobe Photoshop/Adobe Illustrator

Adobe Photoshop и его брат Adobe Illustrator — самые древние программы, в которых работают веб-дизайнеры. Первый используется для растровой графики, второй — для векторной. Несмотря на то, что их догоняют молодые более простые специализированные программы, многие дизайнеры продолжают создавать макеты в Photoshop. Подтверждение тому — изобилие готовых бесплатных шаблонов в .psd, которые можно найти в сети.

Поскольку сейчас все дружно переходят на облачные технологии, Adobe тоже решил не отставать и создал Creative Cloud. Подписка на него позволяет пользоваться не одной программой, а целыми наборами продуктов компании. Но можно выбрать тариф и для одного из редакторов.

Один из минусов — продукты Adobe дорогие.

Главные достоинства. Полноценные графические редакторы, в которых можно и фото обработать, и логотип создать, и макет сайта собрать. По функционалу они самые мощные из всех, описанных здесь.

Цена: Сейчас пакет со всеми приложениями стоит $30 в месяц при покупке годового плана, а Photoshop и Illustrator по отдельности — по $21 каждый.

Где искать: В Creative Cloud.

Где работать: В редакторах Adobe можно работать из браузера — все библиотеки и проекты хранятся в облаке. Можно скачать десктопную версию, доступны мобильные приложения, есть версии для iPad.

Бесплатный тестовый период: 7 дней.

Adobe XD

Adobe XD — это легкая лаконичная программа с минимальным интерфейсом. В ней содержатся инструменты только для макетирования и верстки.

В программе визуализируется реакция интерактивных элементов на клики пользователя. Можно нажать кнопку «Play» и посмотреть «мультфильм» — как разворачиваются вкладки, куда попадает юзер по клику, как подсвечиваются кнопки. Это очень помогает верстальщику понять задумку дизайнера, не задавая много вопросов.

Управление очень похоже на Photoshop, что удобно для перехода на Adobe XD.

Цена. $10 отдельно, можно получить в полном пакете программ Adobe за $30.

Главные достоинства. Специальная программа для макетирования интерфейсов, в которой все заточено под удобство веб-дизайнера. Рассчитана на тех, кому не нужен весь инструментарий Photoshop — зачем платить больше, если можно приобрести более дешёвый редактор со всем необходимым.

Где искать. На официальном сайте Adobe, в разделе Adobe XD. Также входит в полную подписку Creative Cloud.

Где работать: Так же как и с другими продуктами Adobe — в облаке, на ПК, с планшета, телефона, iPad.

Бесплатный тестовый период: 7 дней.

Sketch

Этот векторный графический редактор также создан специально для разработки интерфейсов. Сравнительно молодой, но уже довольно популярный среди веб-дизайнеров.

Но у него есть один жирный минус — программа работает только под macOS и её невозможно установить на другие операционные системы. Сглаживает проблему то, что файлы с расширением .sketch можно открывать в других редакторах, таких как Figma или Adobe XD.

Цена. Для одного редактора — $9 в месяц или $99 в год. Также есть тариф Business для больших команд от 25 редакторов. Рассчитывается индивидуально.

Главные достоинства. У Sketch очень простая и понятная панель инструментов, широкий выбор плагинов, он легкий по весу и нетребовательный к ресурсам ОС. Его пользователи отмечают, что преимущества кроются в мелочах — вроде бы он очень похож на другие редакторы, но в общем работать приятнее.

Где искать. На официальном сайте www.sketch.com.

Где работать. Только на mac OS. Документы можно открывать в браузерах, но только для просмотра.

Бесплатный тестовый период. 30 дней.

Для начинающего веб-дизайнера самым оптимальным вариантом станет Figma из-за своей бесплатности. Но можно попробовать и другие программы, благо у всех есть бесплатные тестовые периоды.

Что дальше

Готовый прототип получит верстальщик и создаст разметку, специалисты по Frontend и Backend снабдят его необходимым функционалом. После этого разработка станет настоящим сайтом — останется лишь загрузить его на хостинг и зарегистрировать домен.

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

Другие материалы из этой рубрики

Не пропускайте новые статьи

Подписывайтесь на соцсети

Делимся новостями и свежими статьями, рассказываем о новинках сервиса

«Честно» — авторская рассылка от редакции Unisender

Искренние письма о работе и жизни. Свежие статьи из блога. Эксклюзивные кейсы
и интервью с экспертами диджитала.

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁

19 макетов веб-сайтов, которые заставят ваших пользователей возвращаться снова и снова

Множество веб-сайтов сияют цветом, яркими изображениями и полезным контентом. Но если убрать цвет, видео, изображения, контент, что останется? Вы дойдете до самых основ веб-сайта и вдруг поймете: это макет, который действительно придает блеск веб-сайту.

Что такое макет сайта?

Макет веб-сайта — это шаблон (или структура), определяющий структуру веб-сайта . Он играет роль структурирования информации, представленной на сайте, как для владельца сайта, так и для пользователей. Он обеспечивает очищает пути для навигации по веб-страницам и размещает наиболее важные элементы веб-сайта на переднем плане и в центре.

Макеты веб-сайтов определяют иерархию контента независимо от того, учитесь ли вы вести блог или создаете простой веб-сайт для своего малого бизнеса. Контент будет направлять посетителей по веб-сайту и должен доносить до них ваше сообщение как можно лучше.

Короче говоря, макеты веб-сайтов являются критически важными элементами, которые делают веб-сайт успешным или неудачным.

Почему вы должны предпочесть один макет другому?

Вы должны тщательно выбирать. Вот почему:

Хороший макет удерживает пользователей на сайте, потому что он делает важную информацию легко доступной и интуитивно понятной для поиска. Плохой макет расстраивает пользователей, которые затем быстро покидают сайт, потому что не могут найти то, что ищут.

По этой причине лучше потратить столько времени, сколько вам нужно, чтобы найти хороший макет, потому что пользователи не уделят вам больше нескольких секунд своего времени.

Существует тесная связь между макетом и взаимодействием пользователей с веб-сайтом. Он определяет, как долго они задерживаются на страницах веб-сайта, сколько страниц они просматривают и как часто они возвращаются на веб-сайт.

Таким образом, помимо преодоления проблемы выбора за доли секунды, хорошая компоновка дает дополнительные преимущества. Привлечение посетителей может быть полезным усилием.

При выборе макета полезно также учитывать Гештальт-закон замыкания . В нем говорится, что даже если форма изображения не завершена, человеческий глаз стремится заполнить визуальные пробелы и распознать изображение как единое целое. Чем это может быть вам полезно?
Вы не будете обращать внимание на детали, сосредоточившись на общем виде страниц, образующих сайт; пользователи сами найдут смысл пути.
Вы обращаете внимание на детали, используя несколько дополнительных секунд для экспоненциального роста вовлеченности.
Вы намеренно не обращаете внимания на детали, позволяя оригинальности говорить самой за себя; пользователи сами найдут смысловой путь, и у них останется прочная память о вашем сайте.

Пример того, как работает гештальт-закон замыкания

Знакомство с передовыми методами разработки макетов

Чтобы с пользой провести время при выборе дизайна макета, важно ознакомиться с некоторыми основными понятиями, связанными с макетами веб-сайтов. Мы собрали несколько концепций, которые помогут вам сориентироваться в изобилии готовых макетов веб-сайтов.

Визуальный вес и негативное пространство

Визуальный вес воспринимается людьми, когда некоторые объекты на веб-сайте обладают большей визуальной силой. Эта визуальная сила может быть вызвана в определенных элементах с помощью различных методов. Среди них именно негативное пространство интересует нас здесь непосредственно.

Негативное пространство (пространство, лишенное каких-либо элементов) направляет внимание на элементы, перевешивающие остальные, за счет сосредоточенной на них визуальной силы.

Пример визуального веса, созданного с помощью отрицательного пространства

Пространство между черным и белым квадратами направляет взгляд на левый элемент. Но левый элемент перевешивают 4 меньших белых квадрата. Черный квадрат несет в себе более сильную визуальную силу.

Сбалансированные макеты сайта

В сбалансированном веб-дизайне элементы, составляющие макет, поддерживают друг друга, так что пользователь видит текстовое содержимое с одинаковой важностью. Кроме того, элементы легко сканируются в макете, который эффективно представляет их все. Дизайн производит впечатление стабильности, и он действительно приятен с эстетической точки зрения.

Одним из самых популярных сбалансированных дизайнов является симметричный баланс, когда, подобно зеркальному отображению, визуальный элемент будет выглядеть одинаково по обе стороны от центра. Симметрия вызывает баланс, элегантность и удовольствие. Вы наверняка тоже это чувствовали, глядя на архитектуру некоторых зданий, садов и даже на крылья бабочки.

Разделы для определенных аудиторий или функций

Расположение элементов, которое можно изменить, что означает, что пользователи могут легко переключаться на другие разделы веб-сайта. Чтобы помочь вам понять, как это возможно, мы предлагаем вам подумать о модных сайтах, адресованных как мужчинам, так и женщинам.

Макет поддерживает 2 отдельных раздела на веб-сайте, один из которых посвящен одежде для мужчин, а другой — одежде для женщин. Разделение макета служит функциональному контенту, очень полезному для двух разных целевых аудиторий.

Выход за рамки стандартных макетов

В то время как некоторые макеты следуют традиционному пути с целью обеспечения максимальной функциональности, другие макеты используют смелые дизайны и структуры с целью оказать влияние на пользователя. Нарушение шаблона означает неожиданное расположение элементов на веб-странице, и опыт, который это вызывает, выделяется среди множества стандартных веб-сайтов, которые пользователь не может не запомнить.

Источник: Schweppes.ca

Помните, однако, что UX лучше дизайна. Всегда думайте о конечном пользователе. Делайте тесты, прежде чем что-то выпускать.

Создание визуального напряжения для привлекательных стимулирующих макетов

В веб-дизайне визуальное напряжение напрягает внимание пользователей, фокусируя его на ключевых моментах веб-сайта. Зрительное напряжение возникает благодаря контрастам пространства, цвета или яркости, и это легко заметно, если они переплетаются в идеальном общем балансе элементов.

Его роль состоит в том, чтобы визуально стимулировать пользователей оторваться от рутины веб-серфинга и обработать информацию на веб-сайте в совершенно новом свете.

Визуальное напряжение в макете веб-сайта из-за неожиданного размещения некоторых элементов – Источник: Stripe

Использование фокусных точек для привлечения внимания к определенным элементам

Кнопка призыва к действию может быть фокусной точкой. Изображение может быть фокусом. Заголовки также могут быть ключевыми элементами. Все зависит от того, как они интегрируются в макет веб-сайта, поэтому они становятся самыми важными точками интереса на веб-сайте, которые привлекают внимание пользователя.

Источник: Tesla.com

Благодаря фокусным точкам ваши пользователи будут на полпути к конверсии (какой бы «конверсия» ни была для вашего конкретного веб-сайта) — пользователи будут концентрировать свое внимание на этих фокусных точках и будут более склонны совершать действия, которые вы хочу, чтобы они взяли.

Разработка макетов для достижения целей веб-сайта

Перед началом разработки макета/просмотра шаблонов макета рекомендуется определить цели веб-сайта . Они могут продавать товары, собирать трафик или просто очаровать пользователей каким-то произведением искусства. Макет сайта следует выбирать исходя из целей сайта. Это вызовет определенное поведение пользователей, которое приведет к достижению этих целей.

Источник: Unbounce

Раскладки, рассказывающие историю

Разработайте раскладку/найдите раскладку так, чтобы она соответствовала сообщению, которое вы должны передать. Области разделов должны собираться вместе, чтобы рассказать полную историю. Каждый элемент в этой цепочке — это еще одна глава вашей истории.

Макет, состоящий из разделов функций, многое говорит о ценности приложения

Лучшие макеты веб-сайтов, доказавшие свою эффективность

Ниже вы найдете самые популярные и эффективные макеты веб-сайтов, которые дизайнеры во всем мире используют для создания своих веб-сайтов.

1. Зигзагообразный макет

Исследование показало, как пользователи просматривают содержимое веб-страницы: глаза перемещаются по странице, следуя направлению буквы Z.

Сначала глаз движется слева направо
Далее глаз идет вниз и влево
Наконец, их глаза снова перемещаются вправо

Поскольку зигзагообразная компоновка неразрывно связана с некоторыми обычными действиями веб-пользователей, она применима к широкому кругу веб-сайтов в различных областях деятельности.

Демонстрация веб-сайта ресторана — создана с помощью темы Mesmerize

2. Макет F

Макет F-формы следует другому широко известному поведению сканирования, когда глаза перемещаются по странице в виде букв F.
Благодаря связи с широко известным поведением пользователей этот макет подходит для широкого спектра веб-сайтов, от веб-сайтов электронной коммерции до веб-сайтов портфолио.

Источник: Patagonia.com

3. Полноэкранное фото

В данном случае макет предполагает наложение контента на полноэкранное фото/изображение. Таким образом, текстовые разделы или разделы меню должны поддерживать «живое» изображение. Хорошо подходит для веб-сайтов, которые хотят сразу закрепить тему сайта в сознании посетителя.

Источник: Netflix. Сетчатые макеты позволяют равномерно распределять текст, фотографии и видео на веб-страницах, позволяя пользователям решать, насколько важна каждая единица. Подходит для газет, видеоблогов и т. д.

Источник: Ikea информацию в одну колонку и это один из самых простых макетов. Содержимое (текст, фотографии, видео) легко отслеживать, а необходимость сканирования — это не что иное, как определение ключевых моментов, представляющих интерес, в этом единственном столбце. Подходит для исследовательских работ и длинных статей.

Кроме того, макеты с одним столбцом идеально подходят для мобильных устройств.

Источник: Medium

6. Макет избранного изображения

Один из наиболее распространенных макетов в настоящее время подразумевает создание избранного изображения, представляющего каждую страницу веб-сайта. Изображение служит для концентрации внимания и интереса к центральной точке, выражающей тему страницы. Кроме того, изображение выступает как источник смысла, который исходит из этой самой фокусной точки. Подходит для нишевых блогов, фрилансеров и профессионалов.

Демо-версия веб-сайта портфолио дизайнера — создано с помощью темы Mesmerize

7. Асимметричный макет

Асимметричный макет играет с правилами симметрии до такой степени, что нарушает их в пользу уникального обещания: мы можем предложить больше, чем совершенство. Хитрость заключается в том, чтобы создать активное пространство и сделать пустое пространство более живым.

Хорошо подходит для этой категории веб-сайтов веб-дизайна, для необычных презентаций портфолио и инновационных бизнес-сайтов.

Источник: Kiwi.com

8. Макет с разделением экрана

Этот тип макета относится как к вертикальному, так и к горизонтальному разделению экрана. Как правило, вертикальный разделенный экран играет важную роль в передаче двойной важности 2 или более отдельным областям. Цель здесь состоит в том, чтобы способствовать быстрому выбору для лучшего взаимодействия с веб-сайтом сразу же.

Приведенный ниже пример несколько отличается тем, что содержит как вертикальное, так и горизонтальное разделение на одной и той же странице. Глядя только на вертикальное разделение, он не предлагает сделать выбор, а скорее усиливает один опыт за счет другого.

Макет с разделенным экраном рекомендуется для интернет-магазинов (например, продажи для мужчин и женщин) или творческих веб-сайтов, «продающих здоровье» через веб-презентации (как в случае ниже).

Источник: RedLight.dev

9. Макет галереи заголовков и эскизов

В онлайн-мире, который все больше и больше ориентируется на визуальное оформление, этот макет может творить чудеса. Он состоит из миниатюр изображений, ведущих к полному описанию этих тем, и заголовков (+ кратких презентаций), которые служат путеводителем по альбому изображений.

Подходит для туристических сайтов, блогов и журналов.

Источник: wepresent.wetransfer.com

10. Модульный макет (также известный как карточный макет/блочный макет)

Этот макет тесно связан с Material Design, протоколом дизайна, запущенным Google. Он становится все более популярным благодаря своей гибкости и отзывчивости. Модульная компоновка означает, что каждая единица контента (текст, изображения, видео, кнопки) включена в карточку или модуль, имеющий собственное выделенное пространство.

При применении модульных макетов к веб-сайтам достигается обтекаемый вид и очень согласованная композиция элементов на веб-странице.

Хорошо подходит для бизнес-сайтов, где четкие и связные презентации необходимы для профессионального присутствия в Интернете.

Источник: UXPin

Источник: thefutur.com

с, все служит для того, чтобы придать новостям ауру великолепия.

В приведенном ниже примере сочетаются макет галереи с заголовком и эскизами, макет избранного изображения, а также сплошной F-образный макет, чтобы сохранить гламур журнала на должном уровне.

Такие комбинации подходят для интернет-журналов, но не ограничиваются ими.

12.

Одностраничный макет

Несмотря на то, что он не так широко распространен среди обычных макетов веб-сайтов, мы хотели перечислить этот макет здесь из-за его довольно интересных характеристик. Он объединяет несколько действий на одной странице (например, Gmail). Контент загружается динамически с использованием JavaScript. И он построен так, что генерирует уникальные URL-адреса для каждой точки обзора.

13. Компоновка с радиальной симметрией

Другой менее распространенный тип компоновки относится к радиальной симметрии. Существует центральная точка, из которой исходят связанные элементы в округленной форме:

Это обертка

Теперь, когда вы ознакомились с различными макетами веб-сайтов, пришло время подумать, какой конкретный макет лучше всего подходит для вашего веб-сайта. . Это универсальный макет или макет, адаптированный для определенной ниши?

Для этого вы должны знать свою аудиторию, ее поведение, потребности и ожидания и создать соответствующее сообщение, которое идеально впишется в макет. Макет будет играть роль, чтобы сообщение сияло и было настолько убедительным для пользователей, что они не могли не принять его.

[идентификатор sibwp_form=1]

10 хороших идей макета веб-сайта (с примерами)

Макет вашего веб-сайта может определить его успех.

Выберите неправильный дизайн, и люди будут сбиты с толку и дезориентированы, что разрушит пользовательский опыт. Скорее всего, они пропустят важный контент или не увидят призыв к действию.

Итак, прежде чем создавать веб-сайт, убедитесь, что вы правильно поняли идею макета.

Но важность вашего макета не ограничивается. Дизайн должен соответствовать содержанию вашего сайта. С правильным макетом ваш контент может сиять, но с неправильным контент может стать переполненным, трудным для чтения и скучным.

В конце концов, все сайты имеют сетку, которая находится под дизайном сайта. Эти столбцы и строки упорядочивают ваш контент и направляют взгляд пользователя по странице. В рамках этих сеток вы можете создать множество различных подходов. Каждый веб-сайт имеет базовую сетку, на которой дизайнер построил макет.

Однако, когда дело доходит до выбора правильного дизайна макета для вашего сайта, есть несколько общих отправных точек, с которых вы можете начать.

Стоит сказать, что не нужно придерживаться одного подхода. Вы можете легко комбинировать несколько макетов на своем сайте или даже на одной странице, например на целевой странице.

Тем не менее, давайте рассмотрим наиболее распространенные варианты макета, доступные вам.

1. Макет с одним столбцом

Несмотря на то, что это самый простой макет, который вы найдете, его популярность значительно выросла с ростом мобильного Интернета. Это связано с тем, что веб-сайт может использовать один и тот же дизайн на мобильных устройствах, планшетах и настольных компьютерах, что сокращает время разработки.

Кроме того, макеты с одним столбцом хорошо подходят для создания приятного опыта чтения, поскольку они фокусируют пользователя на содержании, не отвлекая ни одну из сторон. Вот почему блог-сайт Medium использует его для всех своих статей.

Наконец, в сочетании с изображениями макет с одним столбцом может оказать сильное влияние, поскольку позволяет отображать эти изображения в максимально возможном размере. Ocean Resort — отличный пример этого в действии.

Принимая во внимание эти факторы, рассмотрите возможность использования макета с одной колонкой, если вы хотите, чтобы люди проводили много времени за чтением на вашем сайте, или если у вас есть изображения, которым нужно, чтобы комната сияла.

Из-за своей простоты макет с одним столбцом вызывает мало проблем. Тем не менее, вам необходимо тщательно продумать поток информации. В каком порядке пользователь должен видеть ваш контент?

Например, полезно дать пользователям краткую информацию о том, что охватывает страница вверху, чтобы привлечь их внимание, и предложить четкий призыв к действию ближе к концу.

Также подумайте, как заставить пользователя прокручивать страницу вниз. Макеты с одним столбцом, как правило, длиннее, и пользователю не всегда очевидно, что внизу страницы больше контента. Может помочь визуальный индикатор, такой как стрелка.

Если макет с одним столбцом кажется несколько ограничивающим, но у вас все еще есть много контента для передачи, рассмотрите возможность принятия дизайна, который фокусируется на контенте.

2. Макет, ориентированный на контент

Веб-дизайнеры часто используют макет, ориентированный на контент, на новостных сайтах или в блогах, и он обычно имеет основной столбец для контента и один или несколько боковых столбцов для дополнительной информации.

Преимущество этого макета заключается в том, что он может помочь вам управлять длиной строки центрального содержимого, изменяя ширину боковых столбцов. Это важно, потому что, если длина строки текста слишком длинная или короткая, его становится труднее читать, что снижает понимание и запоминание информации.

Однако, если все сделано правильно, макет, ориентированный на контент, идеально подходит для любого веб-сайта, ориентированного на копирование. Секрет в том, чтобы разбить содержимое этого макета на небольшие, легко усваиваемые фрагменты.

Например, в моем блоге вы обнаружите, что мой средний пост перемежается заголовками, списками, изображениями и цитатами. Все это приемы, помогающие пользователю просмотреть статью и найти интересующие ее части.

Особое внимание следует уделить боковым стойкам. Крайне важно, чтобы веб-дизайнер поместил правильный контент в эти столбцы и чтобы они визуально имели правильный вес.

Проблема в том, что пользователи ожидают найти второстепенный контент в боковых колонках и поэтому уделяют ему меньше внимания. Поэтому, если вы планируете включить что-то вроде призыва к действию в боковой столбец, он должен быть достаточно сильным, чтобы привлечь внимание.

Например, обратите внимание, как журнал Smashing Magazine использует красочную иллюстрацию кота, чтобы привлечь внимание к форме подписки на новостную рассылку в правом столбце.

Не то чтобы макет, ориентированный на контент, подходил для каждой страницы вашего сайта. Веб-сайты часто сочетают этот макет с дизайном в стиле журнала.

3. Макет журнала

Как следует из названия, этот подход к макету широко используется в журналах или новостных сайтах для отображения большого количества различных материалов.

Вдохновленные печатным макетом, они позволяют сочетать заголовки и изображения для введения в историю. Это может быть привлекательным способом передачи того, что по сути является списком ссылок.

Это также отличный макет для выделения контента, который регулярно меняется. Вот почему новостные сайты, такие как The Washington Post, так его поддерживают.

Тем не менее, планировка не лишена недостатков. Макет журнала может быть сложно сделать адаптивным, часто требуется полное изменение дизайна для устройств с меньшим экраном.

Этот стиль макета веб-сайта также может быть несколько подавляющим, с большим количеством изображений и заголовков, привлекающих внимание.

Самый эффективный способ решить эту проблему — создать четкую визуальную иерархию. Другими словами, сделайте некоторые «истории» больше, чем другие.

Например, обратите внимание, как веб-сайт Vogue акцентирует внимание на левом изображении, делая его значительно больше. Они эффективно сообщают пользователю, где искать в первую очередь.

Также помогает то, что остальная часть пользовательского интерфейса проста, с чистой типографикой и простыми навигационными панелями. Если вы собираетесь использовать журнальный макет, вам придется постараться, чтобы все было просто.

Другим потенциальным недостатком макета журнала является то, что он может выглядеть «квадратным», потому что сетка, лежащая в его основе, слишком заметна. Однако вы можете смягчить это, вдохновившись нашим следующим типом макета.

4. Макет, разбивающий сетку

Макеты, которые нарушают базовую сетку, могут быть визуально намного интереснее, чем более традиционные подходы. Они также отлично подходят для привлечения внимания к определенным элементам экрана, выбивающимся из обычных колонок.

Возьмем, к примеру, сайт VR Arles Festival. Обратите внимание, как они привлекают ваше внимание к своей панели навигации, перекрывая две колонки.

Еще одно практическое применение макета с разрывом сетки — наложение текста на изображение таким образом, чтобы привлечь внимание к копии. Когда веб-страница полностью перекрывает текст на изображении, его часто можно потерять. Однако, как видно из приведенного ниже примера, если текст частично перекрывает изображение, он выделяется намного больше.

Недостатком макетов с разрывом сетки является то, что их трудно сделать правильно, особенно когда веб-сайты должны быть отзывчивыми. По правде говоря, большинство проектов, разрушающих сетку, не имеют ничего общего с этим. Есть еще базовая сетка, и в нее вписываются все элементы экрана. Просто сетка намного сложнее и поэтому не так очевидна. Это затрудняет их проектирование.

Присущая им сложность является причиной того, что вы часто видите, как они используются компаниями, занимающимися дизайном, такими как дизайнерские агентства или модные бренды. Они демонстрируют степень сложности дизайна, привлекающую определенную аудиторию.

Если макет с разрывом сетки кажется вам слишком сложным для вашей ситуации, но вы все же хотите сделать что-то более инновационное и необычное, подумайте о полноэкранном дизайне.

5. Полноэкранный макет

Полноэкранные макеты, как следует из названия, умещаются на одном экране без необходимости прокрутки пользователем. Это делает их идеальными для рассказывания историй или презентаций.

Возьмем, к примеру, Виды в штуках. Этот богатый и интерактивный презентационный опыт рассказывает истории 30 задействованных видов.

Как видите, полноэкранные макеты выглядят лучше всего, когда они сопровождаются яркими изображениями. Это делает их отличным выбором для веб-сайтов, богатых фотографиями, иллюстрациями или видео.

Не то чтобы вы должны строго придерживаться подхода с одним экраном. На первый взгляд веб-сайт Roux на площади Парламента кажется полноэкранным веб-сайтом в том же смысле, что и Species in Pieces. Их великолепные образы заполняют все окно просмотра.

Однако можно перейти дальше вниз по странице, чтобы увидеть дополнительное содержимое. К сожалению, это подчеркивает один потенциальный недостаток такого подхода к компоновке. Пользователи не всегда осознают, что могут прокручивать страницу и поэтому могут пропустить ценный контент.

Также необходимо тщательно продумать, как макет будет адаптироваться к разным размерам. Например, будет ли работать полноэкранный режим на мобильном устройстве? Кроме того, будут ли изображения обрезаться при изменении размера экрана или просто уменьшаться? Вы можете быстро найти фокусные точки изображений, обрезанных за пределами видимой области, в меньших размерах.

Тем не менее, если у вас есть потрясающие изображения для демонстрации, вам будет сложно найти лучший дизайн макета. Но если вы хотите, чтобы рядом с этими изображениями можно было добавить какое-то описание и призывы к действию, вы можете рассмотреть альтернативный макет.

6. Чередующийся макет

Чередующийся шаблон макета — один из наиболее часто встречающихся в Интернете. Вы обнаружите, что он состоит из серии блоков контента, каждый из которых имеет макет из двух столбцов. Блоки обычно состоят из изображения с одной стороны и текста с другой.

Свое название ему дало то, что изображение чередуется со сторонами. Таким образом, в первом блоке содержимое будет слева, а изображение справа, а в следующем блоке этот макет будет перевернут.

Этот подход к макету особенно популярен при объяснении особенностей или преимуществ продукта. Например, такие программные продукты, как Webydo, будут использовать изображение, чтобы показать функцию, а затем копию, чтобы объяснить, как она работает или какие преимущества она дает.

Не то чтобы эти блоки контента ограничивались изображениями и текстом. Иногда сайты заменяют изображение видео. Точно так же содержательная сторона элемента может включать в себя все, от значков до отзывов или призывов к действию.

Например, Convertkit включает отзыв и призыв к действию вместе с текстом в каждом блоке контента.

Одна из причин, по которой чередующиеся блоки настолько распространены, заключается в том, что они представляют собой простой подход к компоновке с несколькими недостатками. Если вам нужно сообщить о нескольких торговых точках, это почти всегда надежный вариант макета.

Конечно, у вас могут быть другие требования, поэтому стоит рассмотреть еще один вариант — карточный макет.

7. Макеты на основе карточек

Макеты страниц на основе карточек — еще один распространенный подход к макетированию, который вы встретите в Интернете.

Макеты на основе карточек — отличный способ предоставить пользователям ряд вариантов для выбора, предоставив им достаточно информации по каждому варианту для принятия решения.

Это делает их популярным выбором для страниц со списком товаров на сайтах электронной коммерции. Это позволяет веб-сайту отображать изображение продукта, описание и цену. Вы даже можете добавить такие функции, как «сохранить на потом», как вы можете видеть на веб-сайте Asos.

Однако вы найдете веб-сайты, использующие макеты на основе карточек, в любой ситуации, когда пользователям необходимо выбирать из списка. Например, другим типичным использованием может быть отображение списка статей в блоге или на новостном сайте.

Макет на основе карточек позволяет отображать изображение истории, заголовка и описания, а также любую дополнительную информацию о публикации, которую вы хотите включить. Блог Awwwards — отличный пример такого использования в действии.

Лучше всего то, что макеты на основе карт работают быстро, при этом количество карточек в строке постепенно уменьшается по мере уменьшения доступной ширины.

Однако у этого подхода есть пара небольших недостатков. Во-первых, карточки работают лучше всего, когда вы включаете изображение. Это означает, что если вы изо всех сил пытаетесь найти подходящие фотографии для каждого из элементов вашего списка, вам может быть лучше с другим дизайном.

Другая небольшая проблема связана с разным количеством контента. Если на одной карточке больше содержимого, чем на другой, могут оставаться пробелы либо внутри карточки, либо между каждой строкой.

Один из способов решения этой проблемы — не пытаться держать карты в одном ряду, как показано в примере ниже.

Тем не менее, это незначительная проблема, которая объясняет широкое распространение такого подхода к компоновке.

Другим не менее популярным дизайном является макет главного изображения.

8. Раскладка героя

Основной макет назван в честь основных изображений, больших изображений с наложенным текстом, которые доминируют на главных страницах многих веб-сайтов. Apple хорошо использует классический образ героя.
Pixave для MacOS еще больше расширяет макет главного экрана, делая его доминирующим в дизайне домашней страницы.

Что делает основные изображения настолько распространенными, так это то, что они позволяют вам эффективно размещать свое ценностное предложение прямо в точке входа на ваш веб-сайт.

Как видно из приведенных выше веб-сайтов Pixave и Apple, они обычно состоят из большого фонового изображения, заголовка или стропы и описания. Макеты героев также часто сопровождаются заметным призывом к действию.

Если вам нужно четко объяснить, что вы предлагаете на своей домашней или целевой странице, чтобы привлечь внимание, то вам может подойти главное изображение. Однако это, вероятно, предел их использования.

Иногда на последующих страницах можно увидеть раскладку героя. Но в большинстве случаев главное изображение просто отвлекает внимание от более ценного контента. Так что используйте с осторожностью.

Кроме того, у раскладки героя есть небольшой недостаток. Да, они распространены, но пользователи с ними знакомы, и они эффективны.

Значительно реже используется раскладка с разделенным экраном.

9. Макет с разделенным экраном

Как и полноэкранный макет, разделенный экран — отличный способ привлечь внимание, когда пользователи впервые заходят на ваш сайт, как вы можете видеть на домашней странице компании веб-дизайна ниже.

Что делает приведенный выше пример таким эффективным, так это наличие четкой причины для макета с разделенным экраном. Веб-сайт дает понять, что у их бизнеса есть две стороны — дизайн и разработка.

Аналогичный пример, когда вы хотите предоставить пользователям четкий двоичный выбор. Разделение экрана имеет большой смысл в этой ситуации, поскольку оно делит экран поровну между двумя вариантами.

Например, модельное агентство 62 Management использует разделенный экран, чтобы побудить пользователей определить, ищут ли они модель мужского или женского пола.

К сожалению, помимо этого ограниченного числа приложений, нет особых причин для принятия дизайна с разделенным экраном. Это относительно ограниченный вариант макета, и просто не так много сценариев, где он подходит. Однако в тех случаях, когда это так, это, безусловно, лучший выбор.

Похожий вариант, обеспечивающий немного большую гибкость, — асимметричный макет.

10. Асимметричный макет

В то время как макет с разделенным экраном обеспечивает равное разделение посередине окна просмотра, асимметричный дизайн позволяет разделить экран так, как вы считаете нужным.

Преимущество этого макета перед разделенным экраном заключается в том, что он позволяет выделить определенную сторону страницы. Чем больше недвижимости у стороны, тем больше внимания вы уделяете ей. Что, в свою очередь, позволяет идентифицировать первичный и вторичный контент.

Имея предпосылку первичных и вторичных столбцов, вы можете использовать этот подход несколькими способами. Например, Феликс Лесуеф использует этот метод на своем сайте, чтобы разделить контент и навигацию.

Напротив, веб-сайт Nourish Eats использует вторую колонку, чтобы вы могли увидеть следующий раздел своего веб-сайта.

Во многих отношениях асимметричная планировка является отличным выбором. Он гибкий, относительно простой в реализации и реже используется. Это удобный способ изменить внешний вид вашего веб-сайта без головной боли, связанной с некоторыми другими вариантами.

Прочитав эту статью, вы сделали первый шаг в выборе правильного макета для своего сайта. Вы узнали, какие варианты доступны для вас.

Далее вам нужно понять, какие параметры могут подойти для вашего сайта. Один из способов сделать это — посмотреть на своих конкурентов. Однако я бы посоветовал не останавливаться на достигнутом. Опасность в том, что вы будете копировать их, и это всегда будет отставать на шаг.

Вместо этого взгляните на сайты в других секторах, которые имеют типы контента, похожие на ваш собственный. Если у вас есть веб-сайт с брошюрами, предназначенный для аудитории B2B, посмотрите на другие подобные сайты. Точно так же, если у вас есть сайт электронной коммерции, посмотрите на электронную коммерцию в других секторах.

После этого поработайте со своим дизайнером, чтобы поэкспериментировать с различными подходами. Попросите их обрисовать некоторые идеи на основе разных макетов и посмотреть, что лучше всего подходит для вашего контента.

Если вы обнаружите, что не можете принять решение или вам не хватает уверенности в правильном направлении, попробуйте представить варианты некоторым пользователям и узнать их реакцию.

Джуниор фото: Mitsubishi Pajero Junior ( )

цены, меню, адрес, фото, отзывы — Официальный сайт Restoclub

Редактировать

6.7

Неплохо

6.7

Неплохо

9 отзывов

Отзывы (9)

чаевые онлайн
детское меню
парковка

Сомневаетесь насчёт ресторана «Olymp Junior»?
Посмотрите альтернативные варианты:

Восточные рестораны
Смотреть 217 заведений →
Рестораны азербайджанской кухни
Смотреть 103 заведения →
Заведения рядом с метро «Воробьевы горы»
Смотреть 13 заведений →
Рестораны с доставкой
Смотреть 2603 заведения →

Что происходит рядом

Общая оценка

6.1

Кухня

8.4

Интерьер

5.7

Сервис

5Положительных

0Нейтральных

4Негативных

По новизне
По популярности
По оценке
С фото

Отзывы с фото

Отзывы влиятельных пользователей

Отзывы с ответом

Отзывы без ответа

Ваш отзыв

Вы можете добавить не более 20 фотографий, размер каждой не более 15 Мбайт
Защищено reCAPTCHA,

конфиденциальность
и

условия использования Google.

14 июня 2021 года
Кухня3
Интерьер5
Сервис1
3.0
На свежем воздухе
Атмосфера
Невкусно
Долго
Девушки-хостес хамят.
29 августа 2019 года
Кухня10
Интерьер10
Сервис9
9.7
Парковка, еда,
Ускорьте обслуживание
Очень хорошее место с хорошей кухней и вкусной едой, хотя и очень классической. Порции большие в отличие от многих других мест. Ощущение отдыха загородом из-за большой территории, разных локаций и просто огромной зеленой поляны посередине. Обслуживание приятное, но слегка медлительное. Рекомендуем исправить. Много восточных мясных блюд. Думаем тут провести большое мероприятие, должно получиться хорошо.
22 августа 2019 года
Кухня10
Интерьер10
Сервис9
9.7
Вкусно и красиво!
Не увидела.
Очень понравился интерьер, особенно открытые террасы. Поэтому не смогли пройти мимо. Как оказалось очень приятное место на набережной Москва реки. Сидишь и наслаждаешься воздухом в зелени деревьев. Вкусные блюда и прекрасные напитки.
18 июля 2019 года
Кухня10
Интерьер10
Сервис10
10
Все
Отсутствует хостес и wi fi
что можно сказать о ресторане «Олимп Джуниор»? Сказать можно многое, но вот только все восторги не поместятся в формат отзыва.
Начну с самого начала: расположение- оно идеально. Вид из окна на Москва-реку на столько завораживает, что порой я забывала где я, и зачем я пришла в это заведение.
Обслуживание — высше всяких похвал.
Очень внимательные ребята, с отличным чувством юмора. В наши дни мало заведений, где официант идёт на контакт с гостем, а в Олимпе было именно так. Молодой человек не боялся общаться, шутить. Предложенный им салат оказался на столько вкусным, что и не передать.
Кутабы , люля , шашлыки… все это бесподобно.
Но все меркнет тогда, когда приносят чай. Такого вкуса и терпкости я не находила нигде. По праву Азербайджан считают знатоками чая. А уж если говорить о чае, то тут сразу же нужно сказать о десерте под названием мазурики…. хотя… нет. Его нужно пробовать
В общем советую всем.
13 июля 2019 года
Кухня10
Интерьер10
Сервис10
10
Еда, интерьер, Парковка, территория
Не обнаружили
Заведение понравилось, ходили всей семьей. Хорошая локация, на территории Лужников есть Парковка и стоит копейки, что очень радует. Волшебное мясо, просто восторг! Правильная классика. Брали каре ягненка с запеченными овощами, овощной суп на углях, шашлык из осетра, салаты и потом ещё заказали люля в догонку))) Все блюда и гарниры понравились, но мясо всех победило)) Жалко, что Погода была не очень, так бы детей отправили в бассейн, который прямо на территории. К персоналу нареканий не было, блюда приносили достаточно быстро, обходились с нами вежливо. Вернёмся ещё обязательно, атмосфера вообще не московская — это огромный плюс
25 апреля 2019 года
Кухня1
Интерьер6
Сервис1
2. 7
вид
кухня,персонал
отвратительное заведение , никакой интерьер не спасет ,если обслуживание на низшем уровне!
заказала люля кебаб из курицы , в меню сказано так же «люля кебаб из курицы» и ничего больше не сказано .
Приносят ,пробую , а это баранина , я по определению ее не перевариваю!!!
приходит официант и говорит мне ,это курица ! на мои слова, что я в своем уме и знаю что такое курица, мне говорят -» мы добавляем туда курдячий жир» В смысле? если я заказала из курицы , то я наверное и жду люля из курицы!!!
в итоге с насмешкой мне сказали ссори и забрали , не предложив никак решить эту проблему ,ну там например ,как минимум принести меню и предложить выбрать другое блюдо .
ну и остальные блюда оказались не вкусными
картошка жареная была пересаленная ,ну и все остальное салат, лимонад ,кутаб с сыром , были далеки от идеала
в конце испорченного вечера нам приносят счет , в который они включили свое недоблюдо.
сил ругаться и что-то кому-то доказывать не было, просто это заведение вычеркнуто навсегда из списков заведений, которое мы когда либо посетили бы еще
13 августа 2017 года
Кухня1
Интерьер8
Сервис1
3. 3
Расположение,вид
Кухня,обслуживание
Самое ужасное заведение Москвы,в макдаке и то лучше
Пришли с семьей пообедать.
Сидели минут 10 ждали пока на нас кто-то обратит внимание.обращались к нескольким официантам,в итоге получили желаемое.сделали заказ,только после того как съели 1е блюда нам сообщили что нет салата цезарь (что очень странно),в конце приёма пищи,ожидая десерт-сообщили,что и его нет (мне кажется можно было уточнить эту информацию после принятия заказа.).
На летней веранде курят (нет знаков обозначающих места для курения,место не огорожено дымом дышат все)
Заказала морс-он забродивший (дала попробовать его администратору-заменили на компот)
В туалетах ужасное освещение,нет туалетной бумаги
Никогда в жизни не приду в это заведение и никому бы его не посоветовала бы
10 августа 2017 года
Кухня1
Интерьер7
Сервис1
3.0
Расположение
Не уважительное отношение к клиенту
Была крайне разочарована отношением менеджера ресторана. Заказала гаспачо, заранее уточнив его состав. Официант заверил, что суп готовится исключительно из свежих помидор. То, что мне принесли, по вкусу очень напоминало даже не разбавленную томатную пасту. Попросив заменить блюдо на другое и исключить его из счета мне отказали, сказав, что могут завернуть мне его с собой. Ни в одном приличном ресторане я не встречала такую реакцию менеджера ресторана и такого отношения к постоянному клиенту.
11 мая 2017 года
Кухня9
Интерьер10
Сервис9
9.3
Потрясающие виды, восхитительная кухня!
нет
Открыла для себя это невероятное место на Лужнецкой набережной. Первое, что впечатляет, это стильный интерьер, с огромными панорамными окнами, виды открываются потрясающие!!! И боже, какое же здесь готовят мясо на углях! В сочетании со свежайшими овощами это простое и легкое блюдо возбуждает все мои вкусовые рецепторы и доставляет наивысшее гастрономическое удовольствие!!! Очень много блюд авторской кухни, которые, я уверена, впечатляет и самых изысканных гурманов!

Вы представитель «Olymp Junior»?Вы представитель этого заведения?

Отправьте запрос в нашу редакцию, и мы предоставим вам доступ к личному кабинету ресторатора

Стать представителем

Семена Подсолнечник F1 Джуниор: описание сорта, фото

Сирень обыкновенная Индия

Артикул: 9604

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

459

Кариоптерис Кев Блю

Артикул: 33184

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

349

Персик Морозостойкий

Артикул: 9364

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

489

Бругмансия желтая

Артикул: 1643

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Лето

Срок отправки: С 10.05

459

Клематис Принцесса Кейт

Артикул: 13322

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

799

Тюльпан Марина Цветаева

Артикул: 1910

Кол-во в упаковке: 5 шт.

Наличие: Осень

Срок отправки: С 15.09 по 30.10

249

Голубика Блукроп

Артикул: 4251

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20. 03 по 30.05

379

Клематис Уайт Арабелла

Артикул: 9383

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

599

Клематис Карменсита

Артикул: 5433

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

539

Малина Первая радость

Артикул: 4969

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

249

Дельфиниум Фламенко

Артикул: 4950

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

539

Сирень обыкновенная Бургунди Квин

Артикул: 3040

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

399

Дельфиниум Болеро

Артикул: 6005

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

569

Картофель Жуковский ранний

Артикул: 3912

Кол-во в упаковке: 25-30 клубней

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20. 03 по 30.05

329

Тюльпановое дерево (Лириодендрон)

Артикул: 4047/1

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Лето

Срок отправки: С 10.05

699

Гейхера Дью Дропс

Артикул: 31849

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

419

Сангвисорба Клубничный иней

Артикул: 32721

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

329

Клематис Королева Бона

Артикул: 26289

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

719

Гейхера Лайм Мармелад

Артикул: 11673

Кол-во в упаковке: 1 шт.

Наличие: Весна

Срок отправки: С 20.03 по 30.05

419

Горшок для рассады терракотовый, 1 л, 20шт

Артикул: 33267

Кол-во в упаковке: 20 шт.

Наличие: В наличии

Срок отправки: 1-3 рабочих дня

199

младших фотографий | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Junior Pictures | Скачать Free Images на Unsplash

ФотоФотографии 76
Стопка фотографийКоллекции 200
Группа людейПользователи 3. 8k

человек

одежда

одежда 9 0011

младшая школа

обувь

Бруно Кельцер

младшая школа академияначальная school

Tim Mossholder

schoollearninglearn

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Alex Haney

nycjunior;s cheesecakeusa

Eduardo Balderas

Baseball imagesnuevo leonMexico images & images

kevin laminto

school yardadolescentmiddle school

Йогендра Сингх

травматренировкаЛучшие футбольные фотографии Tran

Спортивные фотомолодой студентСпортивные фото

викрам сундарамурти

мотокроссвелосипедмотоцикл 9

Винс Флеминг

Мэтью Шварц

Доктор Мартин Лютер Кинг Младший бульвар Нью-Джерси Технологический институт Ньюарк

Оемайк Принсвилл

Выпускной фото и изображенияДевушки фото и изображениядевушка

Junior REIS

maranhaojunior reisbarra do corda

Junior REIS

shortchapeu de palhanordeste

Federico Enni

New York photos & imageshigh lineunited States

Sigmund

бирюзовые hd картинкиhd синие обоиодежда

Hannah Busing

Люди фото и картинкиЖенщины фото & imagesstyle

Eduardo Sánchez

argentinala bocacapital Federal

младшая средняя академияначальная школа

nycjunior;s чизкейкСША

школьный дворподростоксредняя школа

мотокроссбайкмотоцикл

teamvolleyballmission vista hs

Кекс изображения и картинкиЕда изображения и картинкиКекс изображения

9001 0 maranhaojunior reisbarra do corda

Нью-Йорк изображения и рисунки

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

schoollearninglearn

Baseball imagesnuevo leonMexico images & images

травматренировкаЛучшие футбольные картинки

indiakeralaputhucode

Спортивные изображениямолодой студентСпортивные изображения

Доктор Мартин Лютер Кинг Джуниор БульварТехнологический институт Нью-ДжерсиНьюарк

Выпускной

Shortchapeu de palhanordeste

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Bronx Junior Photo League | Центр документальных фильмов Бронкса

Bronx Junior Photo League | Центр документальных фильмов Бронкса

Наши бесплатные послешкольные и летние программы документальной фотографии учат учащихся средних и старших классов Бронкса использовать фотографию, письмо и исследования для изучения вопросов социальной справедливости и подготовить их к поступлению в колледж и будущей карьере. Программа включает в себя встречи с всемирно известными фотографами, поездки в основные культурные учреждения и средства массовой информации, а также возможность совершить путешествие по стране и за границу, которое изменит вашу жизнь. Учащиеся BJPL и их семьи также участвуют в обширных программах подготовки к колледжу, включая индивидуальные консультации, семинары по финансовой помощи и экскурсии в колледжи.

Есть вопросы? Посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов здесь.

Программа продленного дня BJPL 2022-2023

Крайний срок подачи заявок на 2022/23 учебный год ЗАКРЫТ

СРЕДНЯЯ ШКОЛА

12 октября 2022 г. — 1 июня 2023 г. УЧЕБНЫЙ ГОД: пятница, 29 сентябряth, 2023
Открыто для всех учащихся 6–8 классов осенью 2023 года. 3
вторник + четверг, 4:30- 18:30

СРОК ЗАЯВЛЕНИЯ НА 2023/24 УЧЕБНЫЙ ГОД : пятница, 29 сентября 2023
Принимаются все учащиеся 9-12 классов осенью 2023 года. 9 0011

Летняя программа BJPL

ПРИЕМ ЗАЯВОК НА ЛЕТНЮЮ ПРОГРАММУ 2022 ГОДА ЗАКРЫТ 12 классы.

СРЕДНЯЯ ШКОЛА (лично) | 7-12 классы

Учащиеся будут изучать рассказывание историй с помощью фотографии с помощью фотокниги, экспериментируя с коллажами, журналами и последовательностями, в конечном итоге создавая свою собственную уникальную фотокнигу. В еженедельных творческих беседах студенты встретятся с работающими фотографами и редакторами, чтобы получить вдохновение от их работы и узнать о возможных карьерных путях.

Принимаются учащиеся 7-12 классов. Предыдущий опыт необязателен!

СРЕДНЯЯ ШКОЛА (лично) | 9–12 классы

Учащиеся будут фотографировать и оформлять общественную газету в радиусе пяти кварталов от Центра документального кино Бронкса. Студентам будут давать еженедельные задания, как если бы они были фотографами для газеты, и затем они будут выполнять их во время занятий, а также предлагать и создавать собственные истории. Учащиеся будут работать вместе как класс, чтобы спроектировать, создать и напечатать газету с описанием их работ. В еженедельных творческих беседах студенты встретятся с работающими фотографами и редакторами, чтобы получить вдохновение от их работы и узнать о возможных карьерных путях.

Принимаются учащиеся 9-12 классов. Опыт работы фотографом или журналистом обязателен.

Меры предосторожности в связи с COVID-19 для программ на месте

Занятия Bronx Junior Photo League будут следовать строгим протоколам по охране здоровья и безопасности, включая температурный скрининг, социальное дистанцирование и ношение масок, в соответствии с Департаментом здравоохранения и Рекомендации Центра по контролю и профилактике заболеваний (CDC). Родителей и опекунов попросят заполнить формы согласия на участие в летней программе BJPL.

Дополнительную информацию о мерах безопасности при COVID-19 в Центре документального кино в Бронксе можно найти по телефону здесь . Если у вас есть вопросы, свяжитесь с менеджером по обучению по адресу [email protected].

BDC требует вакцинации всех учащихся, имеющих право на участие. Все жители Нью-Йорка в возрасте 12 лет и старше имеют право на получение вакцины против COVID и могут записаться на прием , без предварительной записи во многих городских пунктах вакцинации , или ходить в без предварительной записи в пунктах вакцинации штата Нью-Йорк .
Мы требуем предоставления отрицательного результата теста на COVID-19 менеджеру BDC по вопросам образования до первого дня занятий каждого семестра:

Все учащиеся должны представить отрицательный результат теста на COVID-19, сделанный за 3 дня до первого дня занятий 13 или 14 октября 2021 года.
Все учащиеся должны представить отрицательный результат теста на COVID-19, сделанный за 3 дня до первого дня занятий 24, 25 или 26 января.
Учащиеся не будут допущены к занятиям, пока не будет сдан тест. Прокрутите вниз, чтобы получить информацию о центрах тестирования Health & Hospital (все бесплатно) по всему Нью-Йорку.

Нам потребуется постоянное и правильное использование хорошо подогнанных масок для лица с надлежащей фильтрацией всеми учащимися, персоналом и посетителями . Каждую неделю BDC будет предоставлять маски KN95 студентам и сотрудникам.
Всем учащимся и персоналу по прибытии требуется ежедневный температурный скрининг . Это будет проводиться персоналом BDC, и ваша температура будет отмечена в регистрационном листе. Всем, у кого температура выше нормы 97,1-99,1 ° F, будет предложено вернуться домой. Мы просим родителей, опекунов или попечителей следить за своими детьми на наличие признаков инфекционного заболевания, включая COVID-19. Дети с симптомами любого инфекционного заболевания или симптомами COVID-19 не должны присутствовать. Персонал также будет следить за признаками инфекционного заболевания, включая COVID-19, и не будет присутствовать, если у них появятся симптомы.
Студенты и персонал должны будут дезинфицировать руки каждый раз, когда они входят в здание. Дезинфицирующее средство для рук имеется на входе во все здания и в классной комнате.
Мы четко установим и обеспечим соблюдение физического дистанцирования. Мы встретимся в пристройке Центра документальных фильмов Бронкса и в соседнем общественном саду, что позволит нам обеспечить соблюдение:

не менее 3 футов между всеми учениками в масках в помещении,
не менее 3 футов между всеми учениками в масках на улице,
и не менее 6 футов во время еды и питья без маски.

У нас будет доступ к дезинфицирующим средствам для рук и дезинфицирующим средствам в классе, и мы будем проводить тщательную уборку между каждым уроком.
Вся еда будет подаваться на открытом воздухе , если позволит погода.
Мы будем планировать мероприятия, которые можно проводить как можно чаще на открытом воздухе , используя соседний общественный сад и наш район Мелроуз. Когда занятия проходят в помещении, все окна будут открыты для проветривания.
Все мероприятия будут проходить в нескольких минутах ходьбы от Центра документального кино Бронкса . Мы не будем пользоваться общественным транспортом во время занятий.
Мы предоставим отдельные места для хранения вещей каждого учащегося . Каждый студент также будет использовать индивидуальное оборудование и расходные материалы.
Если кто-либо не соблюдает наши правила безопасности после неоднократных (до 3-х раз) напоминаний со стороны персонала, мы оставляем за собой право исключить его из программы.
Мы будем следовать этим процедурам безопасности в связи с COVID-19, если у кого-либо из учащихся или сотрудников появятся симптомы, будет поставлен диагноз или положительный результат теста на COVID-19. или иметь прямой контакт с кем-то, у кого диагностирован COVID-19. Все вопросы, связанные с COVID-19, следует направлять менеджеру по образованию Бьянке Фэрроу.

Прививки от COVID-19 + тестирование для молодежи

Прививки для учащихся 12+
Вакцина против COVID-19 теперь доступна для всех жителей Нью-Йорка от 12 лет и старше. Подробнее о поэтапном распределении вакцин читайте здесь. Примечание. Лица в возрасте от 12 до 17 лет имеют право на вакцинацию только Pfizer.

Если у вас есть вопросы, позвоните на горячую линию штата Нью-Йорк по COVID-19 по телефону 833-NYS-4-VAX (833-697-4829).

Шаги для вакцинации:

Найдите ближайший к вам пункт вакцинации (недоступный через Internet Explorer), чтобы записаться на прием или узнать, принимают ли они без очереди. Вы также можете использовать эти сайты для поиска назначений: https://nycvaccinelist.com/
Подготовьте документ , подтверждающий соответствие требованиям, который вам, возможно, потребуется принести на назначенный прием или прием без предварительной записи :

Жители Нью-Йорка должны предъявить документ, подтверждающий возраст и место жительства в Нью-Йорке. Некоторые сайты могут вакцинировать только людей из определенного района или почтового индекса. См. принятые формы подтверждения соответствия требованиям здесь .
Несовершеннолетние должны иметь при себе удостоверение личности, подтверждающее, что им исполнилось 16 лет, или в присутствии родителя или законного опекуна, дающего показания от их имени. Родитель или законный опекун также должен дать согласие на вакцинацию — лично или по телефону — во время назначения вакцины.
Для вакцинации вам не нужно будет предоставлять подтверждение иммиграционного статуса или номер социального страхования. Документы, удостоверяющие личность и место жительства, для подтверждения права на вакцинацию. Когда вы получите вакцину, ваша конфиденциальность будет защищена. Существуют строгие законы, обеспечивающие конфиденциальность вашей личной информации.

Заполните форму NYS COVID-19 Vaccine Form , чтобы пройти вакцинацию. NYS требует, чтобы поставщик, вводящий вакцину, проверил, что вы заполнили форму.

Медицинские и больничные пункты тестирования для детей до 18 лет

BJPL в СМИ

газета I News 12 I 18 декабря 2022 г.

«Люди, попавшие в эти рамки»: сообщество предлагает автопортреты | Нью-Йорк Таймс | 10 июня 2021 г.

Центр документальных фильмов Бронкса использует фотожурналистику для стимулирования социальных изменений | Состояние планеты | 5 августа 2020 г.

Bronx Junior Photo League: выставка на конец года | Глаз фотографии | 16 ИЮНЯ 2020 г.

Лучшее, что можно увидеть на Photoville 2019 | Популярная фотография | 19 сентября 2019 г.

Cómo estudiar cine y fotografía de forma ratuita | Юнивижн | 12 декабря 2018 г.

Работы молодых фотожурналистов Бронксского центра документальных фильмов | Новости Си-Би-Эс | 9 декабря, 2018

Студенты-фотографы из Бронкса получили награды за документирование своих сообществ | Вице | 26 марта 2018 г.

Это 18 | Нью-Йорк Таймс | октябрь 2018 г.

Подростковые документалисты демонстрируют силу фотографии | Нью-Йорк Таймс | 4 МАЯ 2017 ГОДА

Новые молодые фотографы Южного Бронкса | Нью-Йорк Таймс | 9 августа 2016 г.

Молодежный взгляд на Бронкс | Ривердейл Пресс | 1 июня 2016 г.

Знакомство с BJPL

Знакомство с Fanta.

Учащиеся, участвующие в нашей бесплатной внешкольной программе, собираются каждую неделю, чтобы обсудить проблемы и истории, которые связывают их сообщество Бронкса с остальным миром посредством фотографии и письма.

Штамп фотошоп: Ретуширование изображений с помощью инструмента «Штамп»

Инструмент Штамп в Фотошопе: как пользоваться, настроить

MyPhotoshop.ru Инструменты Работа с инструментом “Штамп” в Фотошопе

В данной публикации мы рассмотрим один из инструментов Photoshop – “Штамп”, который активно применяется в процессе обработки изображений для дублирования/переноса определенной области в новое место и т.д. Итак, давайте посмотрим, как пользоваться инструментом и настраивать его.

Принцип работы со “Штампом”
Параметры инструмента
1. Размер, жесткость и форма
2. Режим
3. Непрозрачность и нажим
4. Образец
5. Дополнительные параметры
Заключение

Принцип работы со “Штампом”

“Штамп” расположен на панели инструментов слева. Также для его активации можно просто использовать клавишу S.

Разберем использование инструмента на практике. В качестве примера возьмем изображение ниже.

Алгоритм действий после выбора “Штампа” следующий:

Зажимаем клавишу Alt (указатель мыши при этом должен смениться на мишень) и щелкаем левой кнопкой мыши по области, которую хотим взять в качестве образца (т.е. скопировать).
Отпускаем клавишу Alt и щелкаем по новому месту, куда следует вставить скопированный участок.
Чтобы продублировать область большего размера (например, какой-нибудь объект целиком), после взятия образца щелкаем в новом месте, и не отпуская кнопку мыши, продолжаем движение в разные стороны. При этом мы можем заметить небольшой крестик на первоначальном участке/объекте, который поможет понять, куда именно двигать указатель. В нашем случае мы решили продублировать участок с луной (для наглядности удалили нижнюю часть изображения).Примечание: при выполнении данной операции следует учитывать один нюанс – если кнопку мыши отпустить и затем снова щелкнуть ее, копирование начнется заново с взятого в качестве образца участка. Если включить опцию “Выравнивание”, процесс копирования будет зависеть от местоположения указателя мыши относительно исходного участка.

Продублировать участок можно и на другом слое. Для этого сначала берем образец на исходном слое, затем переключаемся на тот, который нужен, и выполняем требуемые действия.

Параметры инструмента

Теперь, когда мы разобрались с тем, как выбрать и использовать “Штамп“, давайте рассмотрим его параметры, которые напоминают настройки “Кисти” (подробнее ознакомиться с ней вы можете в нашей публикации – “Инструмент “Кисть (Brush)” в Фотошопе”).

Итак, основные настройки “Штампа” следующие:

1. Размер, жесткость и форма

Задать размер и жесткость можно как с помощью ползунка, так и введя требуемые значения в специальных полях. Форму (чаще всего, круглая) выбираем с помощью щелка по нужному варианту или клавиш “вверх/вниз” на клавиатуре. При выставлении жесткости следует учитывать, что чем больше ее значение, тем четче получатся края скопированного участка.

2. Режим

В данном случае речь идет о том, какой режим наложения будет применен для продублированной области (как она будет накладываться на уже имеющееся изображение в новом месте/слое).

3. Непрозрачность и нажим

Непрозрачность позволяет установить степень видимости копируемого участка, нажим – интенсивность инструмента.

4. Образец

Здесь мы указываем, как именно будет браться образец. На выбор предлагается 3 варианта:

с активного слоя;
с активного слоя и ниже;
со всех слоев.

5. Дополнительные параметры

Эффекты аэрографа

Включение данных эффектов позволяет имитировать работу настоящим аэрографом (распылителем краски).

Выравнивание

Настройка уже была рассмотрена нами в первом разделе.

Заключение

Таким образом, мы разобрали основной принцип работы со “Штампом” в Фотошопе. При умелом использовании данный инструмент станет незаменимым помощником графического редактора, заметно упростив процесс обработки изображений в программе.

КУРСЫ:

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Горячие клавиши в Photoshop

Фоны для Фотошопа: Лес

Фоны для Фотошопа: Черные

Как удалить фон с изображения в Photoshop

Как вырезать объект в Photoshop

Рамки для Фотошопа: Школьные

Урок создания анимации в Фотошопе

Изменяем размер изображения в Photoshop

Урок объединения слоев в Фотошопе

Улучшение качества фото в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Небо

Как рисовать прямые линии в Фотошопе

Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой

Вставка фотографии в рамку в Photoshop

Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные

Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только

Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться

Двойная экспозиция в Фотошопе

Как создать документ формата А4 в Фотошопе

Замена фона на фотографии в Фотошопе

Уменьшение размера объекта в Фотошопе

Выделение слоя в Фотошопе: как сделать

Рамки для Фотошопа: С днем рождения

Градиент в Фотошопе: как сделать

Включение и настройка сетки в Photoshop

Создание афиши своим руками в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Рамки

Создание контура в Photoshop

Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода

Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство

Как создать слой в Photoshop

Кадрирование фото в Фотошопе

Заливка слоя в Фотошопе

Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство

Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе

Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе

Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе

Изменение прозрачности слоя в Фотошопе

Отмена выделения в Фотошопе

Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop

Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе

Отмена действий в Фотошопе

Как пользоваться штампом в Фотошопе

Работа в графическом редакторе позволяет успешно корректировать изображения, добавляя или исключая достаточно быстро целые фрагменты. Для достижения такой цели в Фотошопе имеется инструмент «Штамп», расположенный на основной панели инструментов.

Большинство новичков, наслышанных о чудодейственных результатах, которых удаётся достичь при помощи такого инструмента, желают знать, как пользоваться штампом в Фотошопе.

Рассмотрим базовые приемы работы

Основные правила работы со штампом

Для создания абсолютной копии отдельных фрагментов используется именно инструмент штамп в Фотошопе. Как пользоваться таким инструментом, разобраться несложно, если внимательно изучить рекомендации опытных пользователей.

В связи с тем, что его функционирование обеспечивается при помощи кисти, дизайнеры относят штамп к группе рисующих инструментов.

Процесс копирования фрагмента

Первоначально следует создать новый слой, с которого будет осуществляться копирование фрагмента и переносится на исходный слой. Далее пользователь должен взять штамп. Это удаётся осуществить несколькими способами.

Один из них заключается в нахождении его пиктограммы на панели инструментов и дальнейшем простом «взятии» его левой клавишей мыши. Пиктограмма штампа напоминает старый образец печати с ручкой, которой пользовались некоторое время назад все государственные предприятия.

Штамп вы легко узнаете на инструментальной палитре

Второй способ заключается в вызове необходимого инструмента при помощи горячих клавиш. В частности, чтобы начать пользоваться штампом, следует нажать клавишу «S».

Теперь важно определиться, какой фрагмент нужно клонировать. Далее на панели следует проверить и при необходимости изменить некоторые параметры. В частности, параметр «Непрозрачность» должен равняться 100%, а возле «Выравнивание» должна стоять галочка. Это позволит выделить фрагмент частями, отпуская клавишу «Alt». В противном случае при каждом повторном нажатии клавиши «Alt» процесс копирования фрагмента будет начинаться заново.

Схожесть штампа с кистью позволяет легко им управлять

После того как клонирование участка будет завершено, следует перейти на новый слой и начать «рисование» скопированного рисунка. Если фрагмент слишком мал, достаточно будет кликнуть левой клавишей мыши, после чего скопированный участок отобразится на новом слое. Если же фрагмент велик, штамп работает, как кисть. Вводя инструмент с одной стороны в другую, постепенно появляется скопированное изображение.

Маленьких крестик внизу выступает в качестве успешной подсказки для дизайнера, поскольку он указывает, какой непосредственно фрагмент будет сейчас отображаться.

Настройка параметров инструмента

Разобравшись, как сделать штамп в Фотошопе, начинающему графическому дизайнеру важно понимать, в каких ситуациях следует изменять параметры настройки штампа.

Поскольку штамп является неким подобием кисти, пользователь может вносить изменения в её размеры. От величины кисти будет зависеть также и чёткость контура изображения. Чем выше параметр, тем чётче будут прорисовываться границы скопированного фрагмента. Чем меньше диаметр кисти, тем границы будут более растушёванными.

Также графический дизайнер может изменить форму штампа, сделать её не традиционно круглой, а оригинальной, напоминающей звезду, цветок, снежинку и прочее. Конечно, такие оригинальные формы применяются значительно реже, чем круглая. Ретушировать лицо человека с кистью в форме звезды будет не просто затруднительно, но и вряд ли такие действия завершатся отличным результатом.

Важно отрегулировать режим прозрачности и интенсивности. Если следует сделать портретную ретушь, параметр интенсивности устанавливают в пределах от пяти до тридцати процентов. В этом случае будет успешно сохранена текстура того изображения, которое подлежит ретуши.

Значения прозрачности и нажима выбираются по ситуации

Проблемы, с которыми сталкиваются при работе с Фотошопом

Существует вероятность того, что после изучения ознакомительного курса при первом практическом опыте инструмент «Штамп» отказывается работать или сопровождается некоторыми проблемами. По этой причине неопытные пользователи не прочь ознакомиться с информацией, почему не работает штамп в Фотошопе, как устранить возникшие проблемы.

Устранение проблем, связанных со штампом

Многих неопытных дизайнеров интересует вопрос, почему на новом слое отображаются отдельные ненужные детали. Ответить на этот вопрос смогут и сами пользователи, когда практически применят инструмент. Захватывая большую область, подлежащую клонированию, не исключается вероятность переноса ненужных деталей. В этом случае рекомендуется выбрать меньший диаметр кисти.

Случается и так, что полностью разобравшись, как работает штамп в Фотошопе, пользователь не может сделать клонирование участка по причине того, что инструмент отказывается работать.

Безусловно, каждому хочется понять, почему это случается, и как устранить такую проблему. Инструмент «Штамп» не запускается, если пользователь забыл при клонировании нажать клавишу «Alt», а затем при переносе «Ctrl». Проявляя бдительность, а также с течением времени, приобретением достаточного практического опыта, все действия будут осуществляться автоматически, соответственно, дизайнер не будет пропускать момент выбора клавиши.

Один из признаков некорректной установки

В отдельных случаях сбой может быть спровоцирован некорректной инсталляцией самой программы. Если не удаётся устранить проблему, следует удалить графический редактор, заново скачать загрузочный файл, после чего осуществить новую инсталляцию. Перед скачиванием загрузочного файла, следует убедиться, что графический редактор будет сопровождаться не урезанным вариантом, в противном случае могут снова отсутствовать некоторые возможности.

Итак, ловко используя инструмент «Штамп», удаётся успешно ретушировать изображения, добавлять дополнительные фрагменты, наполнять новое фото новым оригинальным содержанием.

Эффект штампа

в Photoshop | Создание текста почтовой марки в Photoshop

Дизайнеры игр или готические фильмы или даже различные тематические вечеринки и некоторые другие области, где этот эффект штамповки, хотя и небольшой, но используется чрезвычайно. Новые предприятия и различные рекламные листовки также пытаются создать эффект штампа в своей рекламе, чтобы придать ей вид «Это законный эффект». Хотите верьте, хотите нет, но это создается только с помощью инструментов Shape и Layer Masks. Я решил показать вам, как сделать старомодную марку, как в викторианские времена, потому что учиться этому гораздо интереснее.

Создание эффекта старой печати в Photoshop

Ниже приведен шаг создания старомодной викторианской печати в Photoshop:

Шаг 1: Перейдите в меню «Файл» и «Создать». Откройте новый документ, в котором будет создан штамп.

Шаг 2: После создания нового файла перейдите в меню «Файл и место».

Шаг 3: Выберите изображение текстуры бумаги в стиле гранж, на которое будет помещен штамп. Нажмите кнопку «Поместить». Отрегулируйте изображение по своему вкусу, перетащив его мышью, а затем, когда форма вас удовлетворит, нажмите Enter.

Шаг 4 : Обычно мы можем изменить цвет с помощью инструмента Заливка и Палитра цветов, а затем уменьшить непрозрачность; позвольте мне показать вам еще один интересный способ. Перейдите к Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента.

Шаг 5: После нажатия кнопки «ОК» вы увидите, что черно-белый градиент (оттенок по умолчанию) размещен на нашем изображении. Мы можем изменить оттенок, просто щелкнув цвет градиента, а затем внеся изменения с помощью редактора градиента, как показано ниже.

Шаг 6: Выберите инструмент «Эллипс». Теперь, чтобы получить идеально круглый круг, перетащите мышь, удерживая клавишу Shift на клавиатуре, после создания внешнего круга, назовите этот слой Circle 1.

Шаг 7: Чтобы создать границу слоя Circle 1, выберите слой Circle 1 и установите Fill на 0 %. Затем дважды щелкните слой и установите Обводку на 6 пикселей.

Это будет выглядеть так.

Шаг 8: Давайте сделаем 2 границы для штампа. Итак, нам понадобится копия слоя Circle 1. Следовательно, дважды щелкните на слое Circle 1 и выполните Duplicate Layer и назовите второй слой Circle 2.

Шаг 9: Выберите слой Circle 2. Выберите инструмент «Перемещение». Удерживая нажатой кнопку Shift, измените размер Круга 2, чтобы он изменил размер при сохранении соотношения сторон. После изменения размера границы выберите слои Circle 1 и Circle 2 и нажмите кнопку «Выровнять центры по вертикали», как показано ниже.

Шаг 10: Кроме того, вы можете изменить обводку слоя Circle 2 на 4 пикселя, чтобы придать ему аутентичный вид. Выберите слои Circle1 и Circle 2 вместе и выполните дублирование слоев. Назовите слои Circle 3 и Circle 4 соответственно.

Шаг 11: Выберите слои Circle 3 и Circle 4. Выберите инструмент «Перемещение». При нажатии кнопки Shift для одновременного изменения размера круга 3 и круга 4 размер изменится с сохранением соотношения сторон.

Шаг 12: После изменения размера границы выберите все слои вместе и нажмите кнопку «Выровнять центры по горизонтали», как показано ниже. Это будет выглядеть так.

Шаг 13: Чтобы придать больше эффекта штампа, мы можем использовать инструмент Custom Shapes. Перейдите в «Редактирование»> «Менеджер пресетов». Выберите «Пользовательские фигуры» > «Загрузить». Загрузите файл .CSH в Photoshop. Нажмите Готово.

Шаг 14: Теперь выберите инструмент Custom Shape Tool. Убедитесь, что вы выбрали опцию «Определенные пропорции». Этот параметр гарантирует, что граница останется идеально выровненной по нашим формам. Выберите форму по вашему выбору и нарисуйте ее, как показано ниже.

Шаг 15: Добавить текст между границами штампа необязательно. Один из способов сделать это — выбрать инструмент «Горизонтальный текст». Напишите любой текст по своему вкусу. Теперь выберите опцию «Создать искаженный текст» на панели свойств. Выберите тип Arc и Bend до 100%. Отрегулируйте текст соответствующим образом на дуге слоя Circle 3 и нажмите Enter. 9Шаг 16: Чтобы добавить портретное изображение, выберите «Файл» > «Поместить». Добавьте портретное изображение, как показано ниже. Убедитесь, что этот слой находится поверх всех слоев.

Шаг 17: Теперь, продолжая нажимать клавишу Ctrl на клавиатуре, выберите миниатюру векторной маски слоя Circle 4, чтобы сделать выбор для вырезания маски слоя.

Шаг 18: Добавьте маску с помощью Add Layer mask к слою Circle 4. Затем перетащите эту маску на слой с портретом, чтобы получить идеально обрезанное изображение.

Шаг 19: Добавьте эффекты к изображению. Перейдите к Filter > Sketch > Stamp и установите Light/Drak Balance на 5 и Smoothness на 1.

Шаг 20: Перейдите к Параметры наложения, щелкнув правой кнопкой мыши слой с портретом. В последнем вы найдете этот вариант слоя. Переместите ползунок белого цвета на значение 180.

Шаг 21: Чтобы добавить эффект износа, выберите все слои вместе. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это объединит все в 1 слой.

Шаг 22: Выберите наш портрет и добавьте маску слоя. Теперь выберите инструмент «Кисть». Выберите любую искаженную кисть по вашему выбору и установите размер на 100 пикселей, непрозрачность на 22% и расход на 20% и начните добавлять участки на штамп. Эффект будет выглядеть следующим образом. Убедитесь, что цвет переднего плана черный.

Шаг 23: Давайте добавим несколько линий штампа. Процедура аналогична. Создайте новый слой. Оставьте цвет фона черным. Выберите инструмент «Кисть» и выберите «Штамповые линии» для кисти, которую я уже скачал. Установите размер 800 пикселей. Непрозрачность до 70% и Поток до 100%.

Шаг 24: Чтобы они тоже состарились, добавьте слой-маску к слою с кистью. Оставьте цвет переднего плана черным и выберите кисть Distorted в инструменте «Кисть» и подкорректируйте ее.

Шаг 25: Чтобы он выглядел старым, выберите портретный слой. Щелкните правой кнопкой мыши и в параметрах наложения выберите «Наложение цвета». Установите желаемый цвет с помощью палитры цветов, как показано, и нажмите «ОК».

Шаг 26: Вы даже можете немного изменить форму с помощью инструмента Перемещение. Наконец, это будет выглядеть так.

Заключение

Это довольно интересная тема для изучения. Здесь мы увидели, как можно создать эффект штамповки, который буквально означает создание штампов в Photoshop. Существуют различные типы штампов, которые можно настроить. Вы можете добавить резиновые штампы, штампы с датами, штампы компаний, школьные штампы и т. д.

(БЕСПЛАТНО) Кисти Photoshop Stamp от Photoshop Supply

30 января 2019 г. 14 апреля 2021 г. Кисти

Штамп Кисти Photoshop, которые можно скачать и использовать бесплатно. Пакет содержит 14 кистей Photoshop с резиновыми штампами.

С помощью этой бесплатной кисти Photoshop с печатью вы можете создавать потрясающие открытки из путешествий для своих друзей.

Набор содержит 14 кистей для штампов , которые можно скачать бесплатно. Используйте эти кисти для резиновых штампов, чтобы персонализировать открытку или конверт. Для эффекта старинной старой открытки объедините эти кисти с бесплатными фоновыми изображениями старой бумаги от PSDDude.

Щетки упакованы в файл ABR . Файл с расширением ABR является файлом кисти Photoshop .

Размер кистей штампа 1600 px .

Здесь вы можете найти огромную коллекцию кистей для штампов для Photoshop, включая кисти для штампов, кисти для текста и кисти для почтовых марок.

Как пользоваться кистями Photoshop

Сначала вам нужно загрузить файл ABR в Photoshop. Перейти к Edit > Preset Manager и Загрузите файл ABR .

Выберите инструмент Brush Tool и выберите цвет кисти. Я использую черные, синие чернила или красные для цвета кисти.

Размер кистей штампа около 1600px . Если вы используете меньший размер, кисть становится немного размытой. Итак, после того, как вы добавите кисть в новый слой, я предлагаю вам использовать фильтр Filter> Sharpen> Smart Sharpen , чтобы исправить эту проблему.

Вы можете комбинировать кисти Photoshop в виде штампа с текстурой штампа, чтобы создать более шероховатый эффект.

Винтажные фотоэффекты онлайн

В качестве альтернативы Photoshop вы можете создавать винтажные фотоэффекты с помощью MockoFun онлайн-редактора фотографий с использованием фотофильтров. Ознакомьтесь со статьей о редакторе винтажных фотографий, если вы хотите делать ретро-фотографии.

Если вы ищете другие классные фотоэффекты, ознакомьтесь с этим списком онлайн-фотоэффектов, которые вы можете использовать для своих фотографий.

MockoFun — волшебный онлайн-редактор фотографий с более чем 50 неразрушающими фотофильтрами, фотоналожениями и фотоэффектами.

О кистях Photoshop

Если вы никогда раньше не пользовались кистями Photoshop и не знаете, как их использовать, уделите пару минут и ознакомьтесь со следующими замечательными ресурсами:

Как установить кисти Photoshop

Пункт Детали

Этот бесплатный набор содержит 14 кистей

Формат: файл ABR
Автор: PhotoshopSupply (эксклюзивный предмет)
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования с указанием авторства . Лицензионное соглашение

Штамп Кисти Photoshop

СКАЧАТЬ РЕЗИНОВУЮ ШТАМП АКЦИЮ

Почтовые марки онлайн

Если у вас нет Photoshop 9 0012 , вы можете использовать этот эффект штампа онлайн с MockoFun . Создайте свои собственные почтовые марки онлайн, используя этот бесплатный шаблон онлайн-марки.

Камера мегапиксели фото: Влияние мегапикселей в камере смартфона на качество фотографий

Влияние мегапикселей в камере смартфона на качество фотографий

Мегапикселем (МП)

называется единица измерения, формирующая изображение (1 мегапиксель = 1 млн.пикселей). Любой снимок, создаваемый фотокамерой, состоит из точек, расположенных по вертикали и горизонтали (пиксели). В мегапикселях же формируется значение фотокамеры, которое образовывается путём умножения количества точек по горизонтали и вертикали в пределах изображения. Например, 3000 точек умножаем на 4000 точек и получаем цифру в 12 миллионов, что соответствует 12 МП.

Таким образом, от мегапикселей зависит чёткость изображения, в частности, чем больше мегапикселей, тем чётче детали при увеличении изображения. Если важна чёткость снимков и качественные фотографии, то стоит выбирать смартфон, имеющий более 8 МП. Современные смартфоны Хайскрин имеют достаточно высокое разрешение фотокамеры, обычно свыше 12 МП

При этом, многие отмечают ситуации, при которых фотокамеры, имеющие одинаковое количество мегапикселей, снимают в разном качестве или, к примеру, камера на 8МП снимает не лучше, чем камера с 5МП. Этому есть простое объяснение — по-мимо количества мегапикселей на фотографию влияют ещё некоторые факторы, ключевые из них: матрица, стабилизация, апертура, обработка изображения ПО.

Матрица

При создании фотокадра на матрицу передаётся свет, который она преобразует в электронный сигнал, после чего процессор обрабатывает данные и воспроизводит фотографию. Чем больше матрица, тем больше пикселей на ней находится, а чем больше пикселей будет, тем больше света матрица захватит. Чем больше света будет захвачено, тем точнее и качественнее получится фотоснимок. То есть, более крупная матрица создаст более лучший снимок, чем матрица меньшего размера (смартфон с камерой 8МП создаст более лучший кадр, если его матрица будет больше по размеру, чем иной аппарат с 8МП, имеющий меньшую матрицу).

Стабилизация изображения

Существует две системы стабилизации изображения: цифровая и оптическая. Как можно догадаться, стабилизация не даёт снимку «размыться», она направлена на фиксацию кадра и устранения колебаний смартфона при съёмке. В подавляющем большинстве смартфонов, в том числе премиум-класса, установлена цифровая (электронная) стабилизация изображения. Оптическая стабилизация качественнее, но встречается редко и чаще в дорогостоящих моделях.

Апертура

Апертура по своей сути представляет отверстие в объективе, через которое проходит свет. Всё довольно просто, чем больше само отверстие, через которое проходит свет для создания снимка, тем меньше показатель апертуры. А, чем больше света уловит фотокамера в момент срабатывания, тем более чёткий снимок будет передан. Итак, для лучших снимков стоит делать выбор меньших показателей апертуры. К примеру, Айфон 6 имеет показатель f/2.2, а некоторые не самые дешёвые модели Самсунг могут похвастаться цифрами в f/1.7

ПО смартфона

Программное обеспечение (ПО) смартфона тоже имеет роль. Для обычного пользователя наглядным примером обработки изображений ПО смартфона являются оттенки передаваемых цветов. Впрочем, восприятие пользователем созданного кадра субъективная вещь. Так, при равных условиях в разных телефонах, одинаковый кадр в одной модели будет отображён в более тёплых тонах, в другой же в более холодных, один аппарат приблизит цвета к натуральным, а другой создаст цвета более яркими и насыщенными. Если вы заядлый фотолюбитель, то, понять насколько именно вас устраивает обработка изображений в конкретном смартфоне возможно только посмотрев на снимки лично, и сделав свои выводы.

По возможности, на ключевые параметры рекомендуем обращать внимание в дополнение к количеству мегапикселей. Если же возможности ознакомиться более детально со свойствами интересуемого аппарата нет, но хочется смартфон с хорошей камерой, то стоит стоит ориентироваться на то, чтобы камера имела значение от 13МП. Ну а, в дополнение, в интернете всегда можно найти фотообзоры нужной модели с примерами снимков, сделанных на её фотокамеру, и оценить насколько лично вас устраивают сделанные телефоном кадры.

Каталог смартфонов Хайскрин

Вернуться обратно
Перейти в каталог

Как понять разрешение камеры и мегапиксели

Чаще всего производители фотоаппаратов рекламируют свою продукцию с помощью мегапикселей.

Действительно, среднее разрешение цифровых камер постоянно увеличивается.

Вы можете найти 20-Мп сенсоры в смартфонах. В модели Sony A7R IV можно делать даже 240-мегапиксельные фотографии благодаря смещению сенсора.

Но что для вас значит разрешение камеры? Нужно ли вам большое количество мегапикселей? Сегодня мы это выясним.

Почему разрешение камеры имеет значение?

Попробуем разобраться в маркетинговых лозунгах. Мегапиксель и разрешение камеры стали крылатыми словами.

Действительно, здорово, что даже ваш телефон способен снимать 20-мегапиксельные фотографии. Но как это отражается на реальных деталях? Не очень хорошо.

А главное, нужно ли оно вам?

Очень общий ответ – нет; скорее всего, нет.

Есть две области применения, где вам действительно необходимо высокое разрешение: широкое кадрирование (цифровое масштабирование) и большая печать. И даже в этих ситуациях вам нужны не обязательно высокие мегапиксели.

Что такое пиксельный граф?

Разрешение камеры не равно количеству пикселей, хотя их часто путают и используют как взаимозаменяемые понятия. У пленки также есть разрешение, означающее уровень детализации, который она может разрешить.

Пиксели – это наименьший компонент сенсора цифровой камеры. Они регистрируют свет. Их миллионы, один за другим, и они формируют целостное изображение.

Ее количество имеет значение, но оно не говорит нам все о разрешении камеры.

Количество пикселей выражается в мегапикселях. Один мегапиксель (МП) – это один миллион пикселей. Поэтому, когда кто-то говорит, что разрешение камеры составляет 20 МП, он имеет в виду 20 миллионов пикселей на ее матрице.

Действительно, количество пикселей ограничивает детализацию изображения. Но само по себе оно не устанавливает минимальный уровень детализации. Оно ничего не значит, пока мы не знаем других факторов.

Расчет размера изображения в пикселях

Датчики фотокамер имеют прямоугольную форму. Пиксели на них не разбросаны беспорядочно, они расположены в виде сетки.

Размеры двух сторон сопоставимы. Их соотношение сторон варьируется от 1:1 (квадрат) до 16:9 в некоторых видеокамерах.

Наиболее используемыми соотношениями сторон являются 3:2 и 4:3.

Например, моя Canon 5D MkIII имеет соотношение сторон 3:2. Размер матрицы составляет 5760 пикселей по длинной стороне и 3840 пикселей по короткой стороне.

Вы можете перемножить две стороны, чтобы получить общее количество пикселей. 5760 x 3840 равно 22 118 400. (Таким образом, камера 5D MkIII имеет сенсор 22,1 Мп.)

Я все еще могу добиться различных соотношений сторон, но только путем кадрирования. То же самое делает камера, когда я устанавливаю другое соотношение сторон в меню. Кроппинг уменьшает разрешение.

Изображение hongkha от Pixabay

Что такое разрешение камеры?

Когда мы говорим “разрешение” в контексте камер, мы имеем в виду пространственное разрешение. Это технически правильный термин, но, вероятно, это первый и последний раз, когда вы его читаете.

Разрешение камеры говорит нам об уровне детализации, который может обеспечить камера. Другими словами, это способность средства визуализации различать два объекта.

Разрешение зависит от нескольких факторов.

Когда записывающей поверхностью является пленка, она определяется:

Размер пленки. Очевидно, что при большем размере больше деталей
Уровень зернистости. Пленки с более низким ISO обычно имеют меньшую зернистость и, таким образом, обеспечивают более чистое и детализированное изображение.
Чистота объектива. Каким бы большим и бесшумным ни был кусок пленки, если в камере используется низкокачественный объектив, разрешение камеры останется низким.
Дифракция. Значение относительного отверстия (f-stop) ограничивает, насколько малой может быть мельчайшая единица детали. Однако она всегда присутствует в той или иной степени.

В эпоху цифровых датчиков это немного меняется на:

Шаг пикселя. Плотность пикселей на сенсоре. Также дает достаточно точное измерение размера пикселя;
Размер датчика;
ISO;
Четкость объектива;
Идифракция;

Кроме того, внешние обстоятельства также влияют на четкость изображения.

Фокус. Если изображение сфокусировано неправильно, оно не будет таким детальным, каким могло бы быть.
Тряска камеры и размытие движения. В зависимости от выбранной вами выдержки на фотографии может появиться размытие движения или даже дрожание. Это снижает разрешение, особенно при фокусных расстояниях телефото и большом количестве пикселей.
Атмосферное размытие. Если вы фотографируете объект со значительного расстояния, сама атмосфера начинает оказывать негативное влияние на детали. Это влияние наиболее заметно на телеснимках. Туман, дождь и другие погодные явления также оказывают свое влияние.
Состояние оборудования. У вас может быть самый резкий объектив в мире, но если вы не будете содержать его в чистоте, он не будет работать наилучшим образом. Кроме того, при резких перепадах температуры на линзах образуется конденсат. Это приводит к помутнению изображения.

Давайте обсудим некоторые из них более подробно.

Шаг пикселя и размер пикселя

Очевидно, что меньшие пиксели требуют от объектива лучшего оптического качества.

Пиксель размером 8 м (микрометров) имеет в четыре раза большую площадь и вдвое больший шаг пикселя, чем пиксель размером 4 м.

Это означает, что если объектив достаточно резок, чтобы обеспечить детализацию для 8м пикселей, он не сможет обеспечить достаточную резкость для 4м пикселей.

Ну, где вы можете найти маленькие пиксели?

В двух местах:

Большие сенсоры с очень большим количеством пикселей. У камеры Canon 5Ds R шаг пикселей составляет около 4 м. Это полнокадровая камера с разрешением 51 МП.
Маленькие сенсоры с нормальным количеством пикселей. В iPhone XR установлена камера с разрешением 12 МП. Но ее сенсор настолько мал, что размер пикселей составляет всего 1,3 метра. Таким образом, его пиксели в девять раз меньше, чем пиксели камеры 5Ds Rs.

В свою очередь, Canon 5D (оригинальная модель) имеет 12 МП пикселей на полнокадровом сенсоре. Шаг пикселей составляет 8 м. Его пиксели в 36 раз больше, чем пиксели на iPhone!

Маленькие пиксели также означают меньше света, падающего на один пиксель.

Как бы то ни было, и большие, и маленькие пиксели должны быть выведены на один уровень. В противном случае изображение, состоящее из мелких пикселей, будет намного темнее.

Это приводит к увеличению шума, потому что когда вы осветляете изображение, вы также осветляете его шум.

При меньших размерах пикселей дифракция также более выражена. Она начинает оказывать заметное влияние при низкой диафрагме, иногда уже при f/2,8.

Но что такое дифракция?

Понимание дифракции

Трудно объяснить дифракцию без научного подхода. Если вы эксперт в области физики, пожалуйста, простите мое упрощение.

Вы, вероятно, знакомы с дифракцией в воде. Если на пути воды поставить барьер с небольшим отверстием, поток изгибается вблизи отверстия. Чем меньше отверстие, тем больше изгиб.

То же самое происходит и со светом. При меньших диафрагмах (более высоких f-стопах) дифракция вредит резкости и разрешению.

Вследствие дифракции существует вполне измеримый физический предел разрешения. Независимо от того, насколько хорош ваш объектив, это всегда так. Он задается следующей формулой:

Здесь – наименьший пиксель, который может получать информацию от объектива на уровне пикселя, длина волны входящего света и f/stop.

Вычислим с помощью камеры iPhone XRs. Мы откроем диафрагму до f/1,8, чтобы получить наименьшее количество дифракции.

Длина волны видимого света составляет около 0,5 м.

Это означает, что iPhone XR (с шагом пикселя 1,3 м) очень близок к дифракционному ограничению.

Так что, даже если объектив оптически совершенен, свободен от всех аберраций, он находится на пределе своих возможностей. Он не может вместить меньшие пиксели.

Возьмем другой пример.

При f/16 результирующее значение составляет 7,3 м. Это означает, что камеры с шагом пикселя около этого значения подвержены дифракции только при f/16.

Так, оригинальный 5D с шагом пикселя 8 м становится дифракционно ограниченным только после f/16.

Это совпадает с моим опытом. Когда я использую старую модель 5D, я могу снимать даже на f/16 без снижения резкости. На 5D MkIII и MkIV это скорее f/11 и f/9.

Посмотрите на эту иллюстрацию, которую я снял с помощью Canon 5D MkIV и макрообъектива Canon 100mm f/2.8L. Оба снимка находятся в идеальном фокусе; смягчение вызвано дифракцией.

Влияние дифракции на разрешение

Как резкость объектива влияет на разрешение?

Таким образом, чтобы дифракция не представляла угрозы для разрешения изображения, на большинстве фотоаппаратов вам нужно оставаться на уровне f/8 или ниже.

Но широкая диафрагма также может повлиять на резкость в худшую сторону, особенно на дешевых объективах, а объективы вообще не работают лучше всего на широкой диафрагме.

Обратите внимание, что здесь я говорю только о резкости, а не о других аспектах эстетики изображения. Резкость – это важное качество объектива, но не основной решающий фактор, по крайней мере для меня.

Отличным средством измерения резкости объектива являются MTF-диаграммы. Они показывают разрешение объектива независимо от размера матрицы и количества пикселей.

Но вы можете проверить свои объективы и в реальной жизни. В конце концов, если они достаточно резкие для вас, вы можете идти.

Верхний предел резкости объектива – резкость на уровне пикселя. Это означает, что объектив настолько резок, что может разрешить данные изображения до каждого отдельного пикселя, не затрагивая соседний пиксель.

Это зависит не только от объектива, но и от шага пикселя камер, на которых он используется.

Мой объектив 85 мм f/1,8 достаточно резок, чтобы обеспечить резкость на уровне пикселей на 12-Мп камере Canon 5D.

Не так много на 30-Мп Canon 5D MkIV, но он все равно показывает достойные результаты. И я все равно люблю этот объектив.

Это также доказывает, что маленькие пиксели требуют от объективов большего.

Обратите внимание, что при просмотре обоих изображений в одинаковом размере (скажем, на вашем мониторе) вы не заметите разницы. Вы увидите ее только при увеличении масштаба изображения.

Что вызывает атмосферное размытие?

Мы все знаем, что когда свет проходит через стекло, он преломляется. Но это не сверхъестественная способность только стекла.

Свет преломляется в любом веществе, включая воздух.

Вы не замечаете этого на коротких расстояниях. Это становится очевидным, когда вы снимаете дальние объекты с помощью телеобъектива.

Посмотрите на эту фотографию. Я снял ее объективом 400 мм f/2.8 (немного чрезмерно для этой задачи, я знаю) при f/8. Ближайшие здания находятся на расстоянии 5 км, поэтому все в фокусе. Но обратите внимание на разницу между зданиями на переднем плане и холмами на заднем.

Передний план хороший и резкий. Он находится достаточно близко, чтобы на него не повлияло атмосферное размытие.

Холмы удалены от камеры более чем в три раза. На таком расстоянии свет начинает расщепляться. Разные длины волн по-разному смещаются. Это смещение вызывает размытие.

Эффект смягчения атмосферного размытия. Снято на объектив 400 мм, оба фрагмента находятся в идеальном фокусе

Как добиться максимального разрешения

Не хочу сказать, что нужно покупать самую высокомегапиксельную камеру, какую только можно найти. Мегапиксели и количество пикселей, как я уже говорил, ничего не значат без правильных настроек и техники, которые их поддерживают.

Важно отметить, что очень часто вашей целью не является захват абсолютного максимального количества деталей, которые вы теоретически можете захватить.

Фотография – это не только резкость. Главное – передать историю или чувство. Или чтобы понравиться эстетически.

Но все же есть приложения, где вам нужно максимальное разрешение. Возможно, вы захотите впоследствии кадрировать изображение (цифровое увеличение). Для больших отпечатков также требуются высокодетализированные изображения.

Так что же вы можете сделать, чтобы добиться максимального разрешения с помощью вашего фотооборудования?

Знайте свой объектив. Знайте его острые и слабые стороны. Изучите, при каких диафрагмах он лучше всего работает. Проверьте, не приводит ли фокусировка на близком расстоянии к более размытому изображению, это часто бывает проблемой. Проверьте резкость на разных фокусных расстояниях в диапазоне зума.

Знайте свою камеру. Знайте уровни ISO, которые вы можете набрать без сильного влияния на изображение.

Снимайте с правильной выдержкой. Экспериментируйте с выдержками на всех фокусных расстояниях. Мы все знаем правило обратного фокусного расстояния, но это еще не все. Когда я фотографирую людей, я стараюсь не снимать медленнее 1/400 с, чтобы заморозить движение. (Если только мне не нужен творческий эффект размытия движения)

Настройте его правильно. Установите полное соотношение сторон и наилучшее качество JPG. Или просто установите RAW, чтобы у вас было больше возможностей при постобработке. Также проверьте настройки повышения резкости в камере. Она не дает большего, но подчеркивает имеющиеся детали. Однако чрезмерное повышение резкости может повредить детали на фотографии.

Почистите камеру и объектив. Убедитесь, что в них практически нет пыли. Если на объективе есть грибок, удалите его. Очистите сенсор.

Проверьте фильтры. Если вы используете фильтры, убедитесь, что они не ухудшают качество изображения. Некоторые дешевые фильтры снижают резкость.

Точная фокусировка. Потренируйте автофокусировку, заставьте ее вести себя так, как вы хотите. При необходимости выполняйте микроподстройку автофокуса. Помните о смещении фокуса в объективе и фокусируйтесь соответствующим образом. Если вы снимаете устойчивые объекты на штативе, используйте ручную фокусировку.

Обращайте внимание на внешние обстоятельства. Пасмурные дни, хотя и сулят много хорошего для творческой фотографии, не способствуют резкости.

Обращайте внимание на дифракцию. Проверьте шаг пикселя на вашей камере и старайтесь избегать диафрагм, на которые влияет дифракция.

Разрешение и кадрирование

Основной причиной съемки изображений с высокой детализацией является возможность последующего кадрирования.

Это дает вам гибкость и творческую свободу. Вы можете изменить композицию, основной объект съемки, фокусную точку и передать что-то еще с помощью кадрирования.

Обратите внимание, что цифровое масштабирование – это тот же процесс, что и кадрирование, но оно происходит в камере, без возможности позже раскрыть кадрированные части. Я рекомендую избегать цифрового зума. Вместо этого кадрируйте изображения во время постобработки.

Я не люблю снимать с зумами. Я ценю дополнительный свет, а не универсальность. Поэтому в поездках я часто беру с собой только объективы 24 мм и 85 мм.

В большинстве случаев я меняю кадрирование, приближая 24 мм. Это также дает перспективу, которая мне больше нравится.

Как бы то ни было, на фотографии ниже мне пришлось обрезать кадр позже. Я не смог подойти ближе. Честно говоря, мне одинаково нравятся обе версии, но на обрезанном снимке больше внимания уделяется мальчику и меньше – окружающей обстановке.

Я мог это сделать, потому что у меня было много разрешений.

Снято в Скопье, Северная Македония, на камеру Canon 5D MkIII и объектив 24mm f/1.4 II со скоростью 1/400 с, f/2.

Как избежать пикселизации при увеличении масштаба

Увеличение или увеличение маленьких изображений редко дает желаемые результаты. Adobe Photoshop и другие программы редактирования предлагают алгоритмы, позволяющие сделать увеличенные фотографии менее пиксельными, но результат далеко не всегда получается резким.

Но за последние несколько лет варианты стали гораздо более изощренными. Это связано с развитием и эволюцией алгоритмов машинного обучения.

Инструмент фотошопа значительно улучшился, но существуют веб-сервисы для расширенного масштабирования.

Посмотрите это видео от PiXimperfect, чтобы узнать о них больше.

Также учитывайте предыдущие пункты. Фотографию, резкость которой близка к пиксельной, легче масштабировать, чем размытую и мягкую.

Разрешение и печать

Другая причина для изображений действительно высокого разрешения – печать.

Ну, я не имею в виду печать дома с помощью принтера, который вы используете для печати документов.

Я имею в виду профессиональную печать фотографий, журналов, книг и плакатов.

Печать работает аналогично цифровой обработке изображений. Принтеры наносят на бумагу крошечные точки, которые являются наименьшей единицей детализации в печати.

Цифровые пиксели можно напрямую перевести в точки. И так же, как и пиксели, точки мало что говорят о деталях.

Однако службы печати просят предоставить файлы с конкретными размерами в пикселях. Это связано с тем, что они предполагают, что предоставленные вами файлы содержат информацию на уровне пикселей и являются подробными.

В процессе печати вы столкнетесь с новой единицей измерения: DPI. Она обозначает

DPI показывает, насколько плотно точки нанесены на бумагу. Чем они плотнее, тем более детальным может быть отпечаток.

Журналы, книги и небольшие отпечатки выглядят хорошо при разрешении выше 300 DPI, как правило.

Постеры, более крупные отпечатки делаются с немного меньшей плотностью точек. Это связано с тем, что часто не хватает разрешения для обеспечения 300 DPI.

Расчет размера печати

Предположим, вы хотите получить отпечаток размером 8 x 10. Это стандартный, средний формат.

Просто умножьте желаемое DPI (в данном случае 300 DPI) на длину сторон.

Оказывается, для этой печати необходимо предоставить изображение размером 2400 x 3000 пикселей.

Если перевести это в мегапиксели, то это не так уж и много: всего 7,2 Мп.

А теперь сделайте расчет в обратном направлении. Если я использую все количество пикселей на моей 22,1-мегапиксельной камере, какой размер я смогу напечатать при различной плотности?

Изображения имеют размер 5760 x 3840. Они имеют соотношение сторон 3:2. Давайте посмотрим размеры:

Точки на дюйм	Окончательный размер
600 DPI	9.6″ x 6.4″
300 DPI	19″ x 13″
200 DPI	29″ x 20″
100 DPI	58″ x 38″
10 DPI	14m x 10m

Разрешение и цифровое использование

Цифровое отображение изображений не требует большого разрешения.

Изображения, которые вы найдете на вебсайтах, очень маленькие. Например, на нашем сайте мы используем изображения размером 700 пикселей по длинной стороне.

Этого все еще достаточно, чтобы увидеть, что изображено на картинке. Но он также достаточно мал, чтобы быстро загружаться.

Полное разрешение мониторов и телевизоров тоже не намного больше. Самые популярные размеры дисплеев – HD и FullHD, а 4K завоевывает все большую долю.

Но что это такое?

HD означает 1280 x 720 или 1366 x 768 пикселей. Это примерно 1 мегапиксель!

FullHD в два раза больше – 1920 x 1080 пикселей. Это 2 мегапикселя.

4K – это значительный шаг, его размер в четыре раза больше, чем FullHD, примерно 3840 x 2160. Его размер приближается к 8 мегапикселям.

Дисплеи с более высоким разрешением встречаются редко.

Фото Designecologist из Pexels

Заключение

Так вам нужно высокое разрешение?

Если да, то теперь вы также знаете, что детализация и разрешение – это не только мегапиксели. Другие технические и человеческие факторы способствуют получению фотографии высокого разрешения.

Надеемся, что теперь вы сможете добиться максимальной резкости изображения с помощью вашего фотоаппарата.

Удачи, и спасибо, что читаете Make photo!

Что такое мегапиксели и имеют ли они значение?

В мире цифровых камер и смартфонов термин «мегапиксели» часто используется для описания качества изображений, создаваемых этими устройствами. Но что такое мегапиксели и действительно ли они имеют значение? Мегапиксели — это количество отдельных пикселей, из которых состоит изображение. Чем больше мегапикселей, тем больше деталей и разрешения может иметь изображение. Однако просто наличие большего количества мегапикселей не обязательно означает лучшее качество изображения. В этой статье мы углубимся в мир мегапикселей и исследуем их роль в определении качества цифровых изображений.

Видеоруководство по мегапикселям

Всего за 90 секунд мы разгадаем тайну мегапикселей, чтобы помочь вам определить, нужно ли вам их больше.

Что такое мексапиксели?

Мегапиксели (МП), что переводится как «один миллион пикселей», определяют, сколько деталей может зафиксировать сенсор вашей камеры. В цифровой фотографии количество мегапикселей в изображении относится к общему количеству пикселей, из которых состоит изображение. Это число определяется путем умножения количества пикселей в ширине изображения на количество пикселей в высоте изображения.

Чем выше число мегапикселей, тем больше потенциальных деталей можно захватить на изображении.

Как мегапиксели влияют на качество изображения?

Вообще говоря, чем больше мегапикселей у изображения, тем выше его разрешение и уровень детализации. Это связано с тем, что большее количество пикселей означает, что камера способна захватывать больше информации.

Однако важно отметить, что наличие большего количества мегапикселей не обязательно означает, что изображение будет более высокого качества. Другие факторы, такие как качество объектива и размер сенсора, цветовое разрешение и другие, играют роль в определении качества изображения. Кроме того, уровень детализации, который может быть захвачен камерой с высоким разрешением, может быть незаметен, если изображение не просматривается в большом размере.

Когда размер имеет значение?

Хотя другие факторы, помимо количества мегапикселей, действительно могут компенсировать меньшее количество мегапикселей, бывают ситуации, когда необходимо большое количество мегапикселей. Например, при отправке на печать 20-мегапиксельный файл может давать отпечаток шириной 18 дюймов без масштабирования в Photoshop. Тем не менее, как часто вы печатаете фотографии размером 12 x 18 дюймов? К сожалению, для большинства потребителей ответ «не часто».

Большинство изображений попадают в Интернет, обычно в социальные сети; однако использование в Интернете и социальных сетях редко превышает 2MP. Это означает, что остальные 18 мегапикселей, за которые вы заплатили, никогда не увидят. Даже дисплей 4K может отображать только 8 мегапикселей вашей фотографии.

Как количество мегапикселей влияет на кадрирование

Когда изображение выпрямляется или кадрируется в постобработке, разрешение теряется. Таким образом, если вы сильно кадрируете свои изображения, большее количество мегапикселей даст вам больше гибкости.

Это также применимо, если вы отображаете изображение, сфотографированное в альбомной ориентации, в вертикальном (или портретном) формате. Например, если вы хотите поместить фотографию с альбомной ориентацией в формат вертикального слайд-шоу, такого как ролик в Instagram, то большее количество мегапикселей будет более гибким.

[ОБРАТНАЯ ПЕРЕМОТКА: в 10 раз дороже не значит в 10 раз лучше]

Кому нужно больше мегапикселей?

Нужны ли нам камеры стоимостью 50 тысяч долларов, которые производят 100-мегапиксельные изображения? Не совсем. 20 МП в наши дни являются стандартом, но большинство фотографов даже не используют потенциал своей камеры в полной мере. Камера с 20-мегапиксельным сенсором даст 20-мегапиксельную детализацию только в том случае, если ее использует опытный фотограф, который понимает, как добиться максимальной детализации и разрешения с помощью освещения и других средств.

Другими словами, высококвалифицированные фотографы, которые ищут камеры, которые могут печатать непосредственно в большом формате с невероятной детализацией или обеспечивают экстремальные возможности обрезки, могут использовать камеры с разрешением 30, 50 или даже 100 МП.

Для остальных из нас покупка 50-мегапиксельной камеры просто ради того, чтобы иметь ее, очень похожа на покупку 600-сильного автомобиля, на котором вы собираетесь ездить со скоростью 30 миль в час.

Заключение

В заключение, хотя количество мегапикселей может быть полезным индикатором качества изображения, оно является лишь одним из многих факторов, определяющих качество цифрового изображения. Другие факторы, такие как качество объектива и размер сенсора, также играют важную роль в определении качества изображения. Имеют ли значение мегапиксели, в конечном счете, зависит от предполагаемого использования ваших изображений. Учитывая ваши потребности и то, как вы планируете использовать свои изображения, вы можете определить подходящий уровень мегапикселей для вашей фотографии.

Пье Джирса

Партнер-основатель Lin and Jirsa Photography и SLR Lounge.

Следите за моими обновлениями на Facebook и моими последними работами в Instagram под именем пользователя @pyejirsa.

Разрешение камеры и мегапиксели (Краткое руководство)

Чаще всего производители камер продают свои продукты с их мегапикселями.

Действительно, среднее разрешение цифровых камер постоянно увеличивается.

В смартфонах можно найти 20-мегапиксельные сенсоры. С Sony A7R IV вы даже можете делать 240-мегапиксельные фотографии с помощью смещения сенсора.

Но что для вас значит разрешение камеры? Вам нужно большое количество мегапикселей? Сегодня мы узнаем.

Большое количество мегапикселей

Sony A7R IV

Откройте для себя совершенный инструмент для съемки потрясающих изображений с непревзойденным разрешением камеры. Получите информацию, необходимую для достижения высочайшего уровня детализации ваших фотографий.

Магазин Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь.]

Почему разрешение камеры имеет значение?

Попробуем разобраться в маркетинговых лозунгах. Мегапиксели и разрешение камеры стали ключевыми словами.

Действительно круто, что даже твой телефон умеет снимать 20-мегапиксельные фотографии. Но как это перевести на реальные детали? Не так хорошо.

И что еще более важно, оно вам нужно?

Очень общий ответ — нет; вы, вероятно, нет.

Есть два приложения, где вам действительно нужно высокое разрешение: экстенсивная обрезка (цифровое масштабирование) и крупноформатная печать. И даже в таких ситуациях вам нужно детализация , не обязательно большое количество мегапикселей.

Что такое количество пикселей?

Разрешение камеры не равно количеству пикселей, хотя их часто путают и используют взаимозаменяемо. Пленка также имеет разрешение, то есть уровень детализации, который она может разрешить.

Пиксели — это наименьший компонент сенсора цифровой камеры. Они записывают свет. Их миллионы — одна за другой, и они строят целостный образ.

Их количество важно, но оно не говорит нам всего о разрешении камеры.

Количество пикселей указывается в мегапикселях. Один мегапиксель (МП) равен одному миллиону пикселей. Итак, когда кто-то говорит, что камера имеет разрешение 20 МП, они имеют в виду 20 миллионов пикселей на ее сенсоре.

Действительно, количество пикселей ограничивает детализацию изображения. Но сам по себе он не устанавливает минимальный уровень детализации. Это ничего не значит, пока мы не знаем других факторов.

Единственное, что наверняка обещает большое количество пикселей, так это уменьшение муара.

Расчет размера изображения в пикселях

Датчики камеры имеют прямоугольную форму. Пиксели на них не разбросаны хаотично — они находятся в сетке.

Размеры двух сторон сопоставимы. Их соотношение сторон варьируется от 1:1 (квадрат) до 16:9.в некоторых видеокамерах.

Наиболее часто используемые соотношения сторон 3:2 и 4:3.

Например, мой Canon 5D MkIII имеет соотношение сторон 3:2. Его датчик измеряет 5760 пикселей по длинной стороне и 3840 пикселей по короткой стороне.

Вы можете умножить две стороны, чтобы получить общее количество пикселей. 5760 x 3840 равно 22 118 400. (Так, 5D MkIII имеет сенсор 22,1 МП.)

Я все еще могу добиться разных соотношений сторон, но только кадрированием. Это также то, что делает камера, когда я устанавливаю другое соотношение сторон в меню. Обрезка уменьшает разрешение.

Изображение by hongkha с сайта Pixabay

Что такое разрешение камеры?

Когда мы говорим о разрешении в контексте камер, мы имеем в виду пространственное разрешение. Это технически правильный термин, но, вероятно, это первый и последний раз, когда вы его читали.

Разрешение камеры говорит нам об уровне детализации, которую могут обеспечить камеры. Другими словами, это «способность модальности изображения различать два объекта» (Википедия).

Разрешение зависит от нескольких факторов.

Когда записывающая поверхность представляет собой пленку, это определяется:

Размером пленки. Очевидно, чем больше размер, тем больше деталей
Уровни зерна. Пленки с низким значением ISO обычно имеют меньшую зернистость и, таким образом, обеспечивают более чистое и детальное изображение.
Резкость объектива. Каким бы большим и бесшумным ни был кусок пленки, если в камере используется некачественный объектив, разрешение камеры останется низким.
Дифракция. Значение относительной апертуры (f-stop) ограничивает размер наименьшей единицы детализации. Однако он присутствует всегда, но в той или иной степени.

В эпоху цифровых датчиков это немного меняется на:

Шаг пикселя. Плотность пикселей на сенсоре. Также дает довольно точное измерение размера пикселя;
Размер датчика,
ИСО,
Резкость объектива,
и дифракция.

Кроме того, на четкость изображения влияют и внешние обстоятельства.

Фокус. Если изображение сфокусировано, оно не будет таким детализированным, каким могло бы быть.
Дрожание камеры и размытость изображения. В зависимости от выбранной скорости затвора на фотографии может появиться размытие при движении или даже дрожание. Это снижает разрешение, особенно при телеобъективах и большом количестве пикселей.
Атмосферное размытие. Если фотографировать объект со значительного расстояния, сама атмосфера начинает оказывать негативное влияние на детализацию. Это влияние наиболее заметно на телеобъективах. Влияние также оказывают туман, дождь и другие погодные явления.
Состояние оборудования. У вас может быть самый резкий объектив в мире, но если вы не будете содержать его в чистоте, он не будет работать наилучшим образом. Также после резких перепадов температуры на линзах имеет свойство образовываться конденсат. Получается размытое изображение.

Давайте подробно обсудим некоторые из них.

Шаг пикселя и размер пикселя

Самоочевидно, что меньшие пиксели требуют от объектива лучшего оптического качества.

Пиксель размером 8 мкм (микрометр) имеет в четыре раза большую площадь и вдвое больший шаг пикселя, чем пиксель размером 4 мкм.

Это означает, что если объектив достаточно резкий, чтобы обеспечить детализацию пикселей размером 8 мкм, он не сможет обеспечить достаточную резкость для пикселей размером 4 мкм.

Где же найти маленькие пиксели?

В двух местах:

Большие сенсоры с очень большим количеством пикселей. Canon 5Ds R имеет шаг пикселя около 4 мкм. Это полнокадровая камера на 51 МП.
Датчики меньшего размера с нормальным количеством пикселей. iPhone XR оснащен 12-мегапиксельной камерой. Но его датчик настолько мал, что размер пикселей составляет всего 1,3 мкм. Таким образом, его пиксели в девять раз меньше пикселей 5Ds R.

В свою очередь, Canon 5D (оригинальный) имеет 12MP пикселей на полнокадровой матрице. Шаг пикселя составляет 8 мкм. Его пиксели в 36 раз больше, чем пиксели на iPhone!

Чем меньше пиксели, тем меньше света попадает на один пиксель.

Однако и большие, и маленькие пиксели должны быть доведены до одинакового уровня. В противном случае изображение, состоящее из мелких пикселей, было бы намного темнее.

Это приводит к большему количеству шума, потому что, делая изображение ярче, вы также увеличиваете яркость его шума.

Чем меньше пиксели, тем сильнее выражена дифракция. Это начинает заметно сказываться на низких значениях диафрагмы, иногда уже на f/2.8.

Но что такое дифракция?

Понимание дифракции

Трудно объяснить дифракцию, не вдаваясь в науку. Если вы разбираетесь в физике — простите меня за упрощение.

Вы, наверное, знакомы с дифракцией в воде. Когда вы ставите преграду с небольшим отверстием на пути воды, поток изгибается возле отверстия. Чем меньше отверстие, тем больше изгиб.

То же самое происходит и со светом. При меньших значениях диафрагмы (более высоких диафрагменных числах) дифракция ухудшает резкость и разрешение.

Из-за дифракции существует очень измеримый физический предел разрешения. Каким бы хорошим ни был ваш объектив, это всегда правда. Это дается следующей формулой:
p = (1,22 λ A) / 2
Здесь p — это наименьший пиксель, который может получать информацию на уровне пикселей от объектива. λ — длина волны падающего света, а – это диафрагма.

Давайте посчитаем с помощью камеры iPhone XR. Мы полностью открываем диафрагму до f/1.8, чтобы получить наименьшее количество дифракции.

Длина волны видимого света составляет около 0,5 мкм.
p = (1,22 * 0,5 мкм * 1,8) / 2
Полученное значение p равно 1,1 мкм .

Это означает, что iPhone XR (с шагом пикселя 1,3 мкм) очень близок к дифракционному ограничению.

Таким образом, даже если объектив оптически совершенен, лишен всех аберраций, он находится на пике своего развития. Он не может вместить меньшие пиксели.

Возьмем другой пример.

При f/16 результирующее значение p равно 7,3 мкм. Это означает, что камеры с шагом пикселя около этого значения подвержены дифракции только выше f/16.

Таким образом, оригинальный 5D с шагом пикселя 8 мкм получает дифракционное ограничение только после f/16.

Это совпадает с моим опытом. Когда я использую старый 5D, я стараюсь уйти даже с f/16 без снижения резкости. На 5D MkIII и MkIV это больше похоже на f/11 и f/9.

Взгляните на эту иллюстрацию, которую я снял на камеру Canon 5D MkIV и макрообъектив Canon 100mm f/2.8L. Оба снимка идеально сфокусированы; смягчение происходит из-за дифракции.

Влияние дифракции на разрешение

Как резкость объектива влияет на разрешение?

Таким образом, чтобы дифракция не представляла угрозы для разрешения изображения, на большинстве камер необходимо оставаться на уровне f/8 или ниже.

Но широкая диафрагма также может ухудшить резкость — особенно на более дешевых объективах, но объективы, как правило, не обеспечивают наилучших результатов при широко открытой диафрагме.

Обратите внимание, что здесь я говорю только о резкости, а не о других аспектах эстетики изображения. Резкость — важное качество объектива, но не решающий фактор, по крайней мере для меня.

Отличным показателем резкости объектива являются диаграммы MTF. Они показывают разрешение объектива независимо от размера сенсора и количества пикселей.

Но вы можете проверить свои объективы и в реальных условиях. В конце концов, если они достаточно острые для вас, все в порядке.

Верхним пределом резкости объектива является резкость на уровне пикселей. Это означает, что объектив настолько резкий, что может разрешать данные изображения до каждого отдельного пикселя, не затрагивая соседние пиксели.

Это зависит не только от объектива, но и от шага пикселя камер, на которых вы его используете.

Мой объектив 85 мм f/1.8 обладает достаточной резкостью, чтобы обеспечить резкость на уровне пикселей на 12-мегапиксельной камере Canon 5D.

Не так много на 30-мегапиксельной камере Canon 5D MkIV, но все равно работает там прилично. И мне все равно нравится этот объектив.

Это также доказывает, что меньшие пиксели требуют большего от объективов.

Обратите внимание, что при просмотре обоих изображений одинакового размера (скажем, на мониторе) вы не заметите разницы. Вы увидите это только тогда, когда изучите их в увеличенном масштабе.

Что вызывает атмосферное размытие?

Все мы знаем, что когда свет проходит через стекло, он преломляется. Но это не только сверхъестественная сила стекла.

Свет преломляется во всех веществах, включая воздух.

На коротких дистанциях не замечаешь. Это становится очевидным, когда вы снимаете удаленные объекты телеобъективом.

Взгляните на это фото. Я снял его с объективом 400mm f/2.8 (немного избыточным для этой задачи, я знаю) при f/8. Ближайшие здания находятся в 5 км (3 мили), так что все в фокусе. Но обратите внимание на разницу между зданиями на переднем плане и холмами на заднем плане.

Передний план красивый и резкий. Это достаточно близко, чтобы на него не сильно повлияло атмосферное размытие.

Холмы более чем в три раза дальше от камеры. На этом расстоянии свет начинает разделяться. Различные длины волн смещаются по-разному. Этот сдвиг вызывает размытие.

Эффект смягчения атмосферного размытия. Снято на объектив с фокусным расстоянием 400 мм, оба фрагмента в идеальном фокусе

Как добиться максимального разрешения

Теперь я не говорю, что нужно пойти и купить самую мощную мегапиксельную камеру, какую только можно найти. Мегапиксели и количество пикселей, как я упоминал ранее, ничего не значат без соответствующих настроек и техники для их поддержки.

Важно отметить, что очень часто ваша цель не состоит в том, чтобы запечатлеть максимальное количество деталей, которое вы теоретически могли бы запечатлеть.

В фотографии важна не только резкость. Речь идет о передаче истории или чувства. Или порадовать эстетически.

Тем не менее, есть приложения, где требуется максимальное разрешение. Возможно, вы захотите обрезать его позже («цифровое увеличение»). Крупные отпечатки также требуют высокой детализации изображений.

Итак, что вы можете сделать, чтобы добиться самого высокого разрешения с вашим фотооборудованием?

Знай свой объектив. Знай его острые и слабые стороны. Изучите, на каких диафрагмах он работает лучше всего. Проверьте, не приводит ли фокусировка крупным планом к более размытому изображению, это часто является проблемой. Проверяйте резкость на разных фокусных расстояниях во всем диапазоне зума.

Знай свою камеру. Знайте уровни ISO, которые вы можете установить, не слишком влияя на изображение.

Снимайте с правильной выдержкой. Поэкспериментируйте с выдержкой на всех фокусных расстояниях. Мы все знаем правило обратного фокусного расстояния, но это еще не все. Когда я фотографирую людей, я стараюсь не делать выдержку медленнее 1/400 с, чтобы заморозить движение. (Если мне не нужен креативный эффект размытия в движении.)

Настройте его правильно. Установите полное соотношение сторон и наилучшее качество JPG. Или просто установите его в RAW, чтобы у вас было больше возможностей для постобработки. Также проверьте настройки резкости в камере. Он не дает больше, но подчеркивает существующие детали. Однако чрезмерная резкость может повредить детализацию фотографии.

Очистите камеры и объектив. Убедитесь, что в нем практически нет пыли. Если на вашем объективе есть грибок, удалите его. Очистите датчик.

Проверьте свои фильтры. Если вы используете фильтры, убедитесь, что они не ухудшают качество изображения. Некоторые более дешевые фильтры имеют тенденцию снижать резкость.

Точная фокусировка. Упражняйтесь с автофокусировкой, заставьте ее вести себя так, как вы хотите. При необходимости выполните микрорегулировку автофокуса. Помните о смещении фокуса в вашем объективе и фокусируйтесь соответственно. Если вы снимаете устойчивые объекты на штативе, используйте ручную фокусировку.

Помните о внешних обстоятельствах. 90 139 Туманные дни, хотя и многообещающие для творческой фотографии, не способствуют повышению резкости.

Помните о дифракции. Проверьте шаг пикселя на вашей камере и старайтесь избегать диафрагмы, на которую влияет дифракция.

Разрешение и кадрирование

Это дает вам гибкость и свободу творчества. Вы можете изменить свою композицию, свой главный объект, точку фокусировки и сообщить что-то еще, обрезав кадр.

Обратите внимание, что «цифровое масштабирование» — это тот же процесс, что и обрезка, но это происходит в камере, без возможности последующего отображения обрезанных частей. Я рекомендую избегать цифрового зума. Вместо этого обрезайте изображения во время постобработки.

Не люблю снимать с зумом. Я предпочитаю дополнительный свет универсальности. Поэтому в путешествиях я часто беру с собой только 24-мм и 85-мм объективы.

В большинстве случаев я меняю рамку, приближая 24 мм. Это также дает перспективу, которая мне нравится больше.

Однако на фотографии ниже мне пришлось кадрировать позже. Я не мог подойти ближе. Справедливости ради, обе версии мне нравятся одинаково, но на обрезанном изображении больше внимания уделяется мальчику, а не окружающему миру.

Я мог это сделать, потому что у меня было достаточное разрешение.

Снято в Скопье, Северная Македония, на камеру Canon 5D MkIII с объективом 24mm f/1.4 II и выдержками 1/400 с, f/2.

Как избежать пикселизации при масштабировании

Масштабирование или увеличение небольших изображений редко дает желаемые результаты. Adobe Photoshop и другие программы для редактирования предлагают алгоритмы, позволяющие сделать масштабированные фотографии менее пикселизированными, но результат далеко не резкий.

Однако за последние несколько лет возможности стали намного изощреннее. Это связано с появлением и развитием алгоритмов машинного обучения.

Инструмент Photoshop значительно улучшился, но есть веб-сервисы для расширенного масштабирования.

Посмотрите это видео от PiXimperfect, чтобы узнать о них больше.

Также обратите внимание на предыдущие пункты. Фотография, которая близка к резкости на уровне пикселей, легче масштабировать, чем размытую, более мягкую.

Разрешение и печать

Другой причиной изображений с действительно высоким разрешением является печать.

Я не имею в виду печать дома на принтере, который вы используете для печати документов.

Я имею в виду профессиональную фотопечать, журналы, книги, плакаты.

Печать работает аналогично цифровой обработке изображений. Принтеры рисуют крошечные точки на бумаге — эти точки являются наименьшей единицей детализации при печати.

Цифровые пиксели можно напрямую преобразовать в точки. Как и пиксели, точки мало что говорят о деталях.

Однако службы печати запрашивают файлы с определенными размерами в пикселях. Это связано с тем, что они предполагают, что файлы, которые вы отправляете, содержат информацию на уровне пикселей и являются подробными.

Во время печати вы столкнетесь с новой единицей измерения: DPI. Это означает точка на дюйм.

DPI показывает, насколько плотно точки напечатаны на бумаге. Чем они плотнее, тем детальнее может быть отпечаток.

Журналы, книги и небольшие репродукции, как правило, хорошо выглядят при разрешении выше 300 DPI.

Плакаты, более крупные отпечатки производятся с немного меньшей плотностью точек. Это связано с тем, что часто не хватает разрешения для обеспечения 300 DPI.

Расчет размера отпечатка

Предположим, вам нужен размер отпечатка 8″ x 10″. Это стандартный, средний формат.

Просто умножьте желаемое DPI (в данном случае 300 DPI) на длину сторон.

Оказывается, для этой распечатки вам нужно отправить изображение размером 2400 x 3000 пикселей.

Если перевести в мегапиксели, то немного: всего 7,2 МП.

Теперь посчитаем наоборот. Если я использую полное количество пикселей на моей 22,1-мегапиксельной камере, какой размер я могу печатать с разной плотностью?

Размер изображений 5760 x 3840. Соотношение сторон 3:2. Давайте посмотрим размеры:

точек на дюйм	Окончательный размер
600 точек на дюйм	{{имя-столбца-2}}: 9,6″ x 6,4″
300 точек на дюйм	{{имя-столбца-2}}: 19 x 13 дюймов
200 точек на дюйм	{{имя-столбца-2}}: 29 x 20 дюймов
100 точек на дюйм	{{имя-столбца-2}}: 58 x 38 дюймов
10 точек на дюйм	{{имя-столбца-2}}: 14 м x 10 м

Разрешение и цифровое использование

Цифровое отображение изображений не требует большого разрешения.

« Предыдущая 1 … 4 5 6 7 8 … 112 Следующая »