8 бит, 10 бит, 8+2 FRC. Что такое битность матрицы современного телевизора?

При подборе телевизора разные люди по-разному выбирают ту или иную марку и модель. У кого-то главным критерием подбора будет личный опыт пользования, и обращать внимание на ньюансы примененных технологий он не будет. Другой же человек, выбирая себе будущий экран, прошерстит весь интернет в поисках отзывов о модели, размерах каждого болтика и химической формуле использованного пластика, и подчас может быть технически подкован (хотя зачастую только он так и считает) поболее чем представители компании-производителя. :-). Но и те и другие, наверняка будут обращать внимание на технические характеристики. Конечно, их в таблицах немало, но, если быть честными, обращать внимание при сравнении и выборе надо не на все. Что касательно характеристик непосредственно экрана (матрицы, ЛСД-панели — как будет угодно) — то при подборе телевизора стоит обращать внимание не на размер или разрешение. Первое — это выбор не технический, а эстетически-дизайнерский, и выбирается по потребности, а второе — ну… вообще все современные телевизоры… ну почти все — 4К. А вот такие вещи как контрастность, яркость или частота обновления — это то, на что стоит обращать внимание. Но если с ними более чем ясно — они встречались и раньше, и нам понятны, то такой параметр как разрядность матрицы, или как еще его называют — битность матрицы многих ставит в тупик. Разберемся что это такое, и насколько это важно для современного телевизора. И может, если данная тематика будет интересна читателям, затронем и другие загадочные характеристики, на которые стоит обращать внимание. 

Итак, что же значат эти самые загадочные значения Матрица 8 бит, Матрица 10 бит, или матрица 8+2 бит FRC?

            Битность матрицы, она же разрядность матрицы — параметр, отвечающий за глубину цвета, а именно — какое количество отображаемых цветов может дать эта самая матрица. 

Немножко теории.

           Источником цвета в современном LCD-экране является пиксель.  Собственно, сам пиксель состоит из трех субпикселей — красного, зеленого и синего цвета. Именно их английские название и формирует эту самую часто встречающуюся аббревиатуру RGB. Каждый цветной субпиксель открываясь -приоткрываясь изменяемый выдаваемый цвет в виде оттенков. Значение матрицы 8 бит говорит о том, что, каждый субпиксель может давать 2 в 8 степени оттенков — а именно 2х2х2х2х2х2х2х2 = 256 цветов. Но поскольку каждый пиксель состоит из 3 субпикселей разного цвета — то их комбинации выдают 256х256х256 = 16777216 цветов. То есть 8-ми битная матрица показывает на очи наши ясные 16,7 млн цветов. Соответственно 10-ти битная матрица — это 1.07 млрд цветов. Существуют так же 6-битные и даже 12-ти битные матрицы. И если первые успешно уходят в небытие, то вторые — очень редко встречаются из-за своей дороговизны и узкости применения. 

Страшные буковки FRC

          Очень часто в характеристиках определенных моделей телевизоров и мониторов встречается такое обозначение, как 8+2 бит FRC. Не надо их боятся. Например, видеокарта компьютера или просто источник сигнала (скажем фильм) имеет-выдает изображение с глубиной цвета 10 бит. А матрица монитора или телевизора может отобразить только 8-ми битный цвет. И для решения таких сложностей используется методы сглаживания (дизиринга) или технология FRC (Frame rate control). Эти все ухищрения позволяет отобразить недостающие цвета с помощью имеющейся палитры. Ну как отобразить…  Конечно, данная технология делает цветовые переходы не настолько плавными в сравнении с честной 10-битной палитрой. Но однозначно лучше, чем при 8-ми битах. Так что эти самые буквы весьма желательны. Не нужно думать, что с FRC 8+2 возьмет 8-ми битную картинку и сделает ее 10 битной. Нет, это не улучшалка в чистом виде. Эта технология нужна именно для того, чтобы 10-ти битная картинка не выглядела на 8-ми битной матрице совсем нехорошо и криво.

Теперь о практике

              И, пожалуй, два самых важных вопроса: видит ли человеческий глаз разницу между битностью цвета 8 и 10, а также стоит ли переплачивать за телевизор с 10-битной матрицей. Да, человеческий глаз эту разницу видит. Но — не каждый. Да да, много людей не воспринимают цветовое разнообразие и плавность этих самых переходов. Особенно это касается мужчин, ведь представительницы женской части планеты как известно изначально лучше различают оттенки. Но факт остается фактом — в общем массе разницу между 16.7 млн и 1,07 млрд цветов видно. Но — это еще не все. Тут важнее как эта разница заметна на экране монитора или телевизора. А выглядит это скорее всего похоже, как вот так. 

          То есть плавность переходов, особенно при динамической картинке и быстрых изменениях — вещь важная, особенно для видеофилов и перфекционистов. Ну и конечно, важный вопрос — стоит ли платить за 10 бит, или все же стоит перетерпеть с 8+2 FRC. Разница в цене может быть немалая — правда нам не известно, сколько из этой разницы отдается именно за битность матрицы. Ведь даже для примера тот же Samsung Q70 в отличие от Q60 в размере 55 и выше дюймов кроме десятибитности еще имеет весьма недешевую технологическую штуку под названием система локального затемнения, она же Localdimming. Так что понять, за что конкретно отстегиваем кровные весьма сложно, но давайте просто считать, что комплексно платим за технологичный продукт с более широкими возможностями.

           Но, наиболее выразительный плюс в пользу 10-бит кроется в ином месте. Есть такая очень популярная нынче шутка, которую пихают в каждый телевизор, как Расширенный динамический диапазон изображения, в простонародье HDR.

А там все построено именно на 10-битном цвете. Также есть такая себе технологическая войнушка между HDR10+ и Dolby Vision (который, кстати, уже на 12-битах), и конечно все эти заварушки и противостояния технологий нам, рядовым пользователям только на пользу. Все зависит от двух моментов — сколько есть на данный момент контента (читай кино) в HDR, и конечно, насколько позволяет такую покупку Ваш кошелек. Первое — а именно контента в HDR — ну… становиться все больше и больше. Со вторым — ну, тут остается Вам пожелать, чтобы там тоже был прогресс, и чем больше — тем лучше.  

 

Стоит ли расстраиваться, что в Вашем телевизоре 8+2frc а не честные 10 бит? Нет! Покупка телевизора должна быть соизмерима с финансовыми возможностями, без тотального фанатизма и неразумных трат. Все равно за всеми новыми технологиями угнаться невозможно. 

Купил бы я бы себе 10-бит? Уже. 

 

О глубине цвета: 8 или 16 бит?

Понятия битность изображения, битность дисплея, глубина цвета, количество передаваемых оттенков являются производными термина — битовая глубина цвета.

Определение битовой глубины цвета

Это специализированное понятие, используемое в компьютерной графике для описания, хранения информации о количестве поддерживаемых цветов. Если разбираться в вопросе основательно, то глубину цвета устройства, которое так или иначе передает изображение, можно представить как пиксель, работающий в двух режимах: 0 или 1, да или нет, белый или черный цвет. Эта характеристика максимально точно описывает 1 бит. Добавив еще один мы получим уже 4 оттенка изображения, в котором будет не только белый или черный, а еще светло-серый или темно-серый. Добавив еще один, мы получим уже восемь оттенков, включая изначальные черный и белый. Такая логика будет прослеживаться и с дальнейшим увеличением количества бит по формуле: цифра «2» возводится в степень значения битности.

Но пока это всего-лишь оттенки серого, а мы привыкли видеть цветное изображение, за которое отвечают так называемые RGB-пиксели. Они построены на основе трех субпикселей: красный, синий или зеленый. Сочетание различной интенсивности свечения этих элементов и создают все нужные оттенки.

Здесь уже понятие 1 бита несколько меняется и превращается в термин — бит на канал или оттенок. Но ведь получается, что мы уже имеем три бита — по одному на цвет, а это равнозначно восьми отображаемым оттенкам. Следовательно, можно вывести зависимость:

• 1 бит — 2 цвета;
• 2 — 4;
• 3 — 8;
• 4 — 16;

…

• 8 — 256;
• 16 — 65 536.

Она отображает количество оттенков на канал, то есть 8-битное изображение может хранить 256 оттенков красного, 256 зеленого и 256 синего.

Как определяются параметры глубины цвета?

Здесь стоит отметить сразу несколько факторов:

1. Производитель может указывать битность изображения по-разному. Некоторые дисплеи в своих характеристиках могут отображать, как 8, так и 48 бит. В этом случае нужно внимательно изучить подробные данные о покупаемом продукте, ведь 48 — это 16 на поток. Но конкретно тут указана сумма этих потоков, что может несколько сбить с толку потенциального покупателя.
2. Бытует некое мнение о том, что человеческий глаз может различить определённое количество оттенков, а все, что находится за этими пределами уже не несет полезной информации. Следовательно, кто-то может утверждать, что все, что выше 8-ми бит попросту бесполезно, ведь количество отображаемых оттенков при глубине 16 bit составляет невероятные 65530 цветов на канал.

А теперь разберемся по порядку: как правильно определяется цветовая глубина и почему, чем больше, тем лучше.

Во-первых, если по какой-либо причине информации о поддерживаемой битности устройства нет, то ее можно узнать из настроек компьютера или другого устройства, с которого выводится изображение. Достаточно зайти в настройки дисплея и проверить максимально доступные значения. Как правило, система указывает значение битов на канал, а не их сумму.

Также правильно определить битность может помочь максимальное отображаемое количество цветов. Метод не самый удобный, но некоторые производители часто указывают именно это. Большинство современных мониторов или телевизоров среднего ценового сегмента поддерживают изображение 8 бит. А подсчитать количество цветов нам поможет информация выше, а именно: 8 бит на канал — это 256 цветов, следовательно, три канала по 256 оттенков смогут вместе отобразить 256х256х256=16 777 216 оттенков. Именно цифра в 16,7 миллионов цветов часто фигурирует в характеристиках различных дисплеев, что соответствует как раз для 8-битной передачи изображения.

И, во-вторых, ученые пока не могут точно подсчитать количество видимых человеческим глазом оттенков. Тут много факторов, начиная с того, что женщины воспринимают и видят цвета немного иначе, чем мужчины, заканчивая генетическими мутациями, которые позволяют глазу видеть около 100 000 000 различных оттенков. Следовательно, увидеть разницу между 8 и 10-битной передачей получится довольно успешно.

Развитие технологий можно наблюдать, если на экран с глубиной 8 бит вывести изображение на 10. Это возможно благодаря все большему распространению видеокарт и оборудования, способного выводить картинку на качественно другом уровне. В этот момент используется так называемая технология FRC или процесс сглаживания, что позволяет сгладить видимые недостатки 8-битного экрана. Результирующее изображение будет смотреться приятнее, чем 8-битное, но до 10-битного ему еще далеко. Но следует помнить, что это всего-лишь программная обработка, которая путем частого мигания пикселей накладывает оттенки таким образом, чтобы вывести контент, находящийся на порядок выше.

В чем разница между 8 и 16 бит

Вот мы и подобрались к сути проблемы, возникающей перед выбором современного экрана. Новые форматы изображения часто используют такие технологии, как HDR или Dolby Vision, которые не смогут раскрыться в полной мере при использовании глубины всего 8 бит. Для этих целей нужно выбирать экраны, способные передать куда более широкую палитру.

Также нужно отметить, что материал, созданный на основе цветовой глубины 16 бит не будет отображаться на 8-битном экране так, как его задумал автор, что может сильно повлиять на конечный результат. 16-битный экран способен отобразить максимально плавные переходы между оттенками и глубже передать контрастные участки в динамических сценах. Это именно то, чего добиться в 8-битном экране попросту не получится.

Так на что же обратить внимание при выборе LED-экрана?

На этот вопрос выйдет ответить лишь тщательно разобравшись в параметрах, которые стоят перед экраном.

Выбрав размер и разрешение, следует обратить внимание на то, какой именно контент будет отображаться на устройстве. Если взять во внимание сказанное выше, то при выведении статичных картинок или текстовой информации вполне будет достаточно и экрана с глубиной 8 бит. Это будет логичный выбор в пользу сэкономленного бюджета.

Но при необходимости донести до зрителя глубокий и качественный материал, следует обратить внимание именно на экраны с глубиной цвета 16 бит, ведь их возможности куда шире и способны передать мелочи, способные зацепить и отпечататься в памяти зрителя.

Определение 8-битного цвета | ПКМаг

Количество цветов в системе отображения. 8-битная цветовая система может использовать в общей сложности восемь битов на пиксель (см. индексированный цвет) или восемь битов для каждого красного, зеленого и синего субпикселей. Последний также называется «24-битным цветом» или «истинным цветом», что является минимальным количеством бит для фотореализма. См. характеристики глубины цвета и разрядности.

Реклама

Истории PCMag, которые вам понравятся

{X-html заменен}

Выбор редакции

ЭТО ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНО ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Любое другое воспроизведение требует разрешения.
Copyright © 1981-2023. The Computer Language(Opens in a new window) Co Inc. Все права защищены.

Информационные бюллетени PCMag

Информационные бюллетени PCMag

Наши лучшие истории в папке «Входящие»

Следите за новостями PCMag

• Фейсбук (Открывается в новом окне)

• Твиттер (Откроется в новом окне)

• Флипборд (Открывается в новом окне)

• Гугл (откроется в новом окне)

• Инстаграм (откроется в новом окне)

• Pinterest (Открывается в новом окне)

PCMag. com является ведущим авторитетом в области технологий, предоставляющим независимые лабораторные обзоры новейших продуктов и услуг. Наш экспертный отраслевой анализ и практические решения помогут вам принимать более обоснованные решения о покупке и получать больше от технологий.

Как мы тестируем Редакционные принципы

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Зиффмедиа

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Аскмен

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Экстримтек

• (Открывается в новом окне)
  Логотип ИНГ

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Mashable

• (Открывается в новом окне)
  Предлагает логотип

• (Открывается в новом окне)
  Логотип RetailMeNot

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Speedtest

• (Открывается в новом окне)
  Логотип Спайсворкс

(Открывается в новом окне)

PCMag поддерживает Group Black и ее миссию по увеличению разнообразия голосов в СМИ и владельцев СМИ.

© 1996-2023 Ziff Davis, LLC., компания Ziff Davis. Все права защищены.

PCMag, PCMag.com и PC Magazine входят в число зарегистрированных на федеральном уровне товарных знаков Ziff Davis и не могут использоваться третьими лицами без явного разрешения. Отображение сторонних товарных знаков и торговых наименований на этом сайте не обязательно указывает на какую-либо принадлежность или поддержку PCMag. Если вы нажмете на партнерскую ссылку и купите продукт или услугу, этот продавец может заплатить нам комиссию.

• О Зиффе Дэвисе(Открывается в новом окне)
• Политика конфиденциальности(Открывается в новом окне)
• Условия использования(Открывается в новом окне)
• Реклама(Открывается в новом окне)
• Специальные возможности(Открывается в новом окне)
• Не продавать мою личную информацию (открывается в новом окне)

• (Открывается в новом окне)
  доверительный логотип

• (Открывается в новом окне)

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 | Датавидео

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0

07 января 2020 г.

Когда дело доходит до производства цифрового видео, мы часто видим 8-битную, 10-битную или даже 12-битную спецификацию обработки изображений. Иногда на записывающих устройствах также можно встретить такие числа, как 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0. Что именно означают эти цифры и как они влияют на качество изображения и цвета? Мы ответим на все ваши вопросы в этой статье.

Что такое 8-битная, 10-битная и 12-битная глубина цвета?

Глубина цвета также известна как битовая глубина, которая относится к числу битов, используемых для определения цветовых каналов, красного, зеленого или синего, для каждого пикселя.

В большинстве систем RGB имеется 256 оттенков на цветовой канал. Если вы достаточно хорошо знаете двоичную систему, это число 256 должно показаться вам очень знакомым. Число 256 равно 2 в 8-й степени или 8-битной глубине цвета. Это означает, что каждый из каналов RGB имеет 256 оттенков, поэтому всего в этой 8-битной системе RGB имеется 256x256x256 или 16 777 216 цветов.

8-битная цветовая система способна воспроизводить более 16 миллионов цветов. Это может выглядеть огромным, но по сравнению с 10-битным это на самом деле ничто. В 10-битной системе вы можете воспроизвести 1024 x 1024 x 1024 = 1 073 741 824 цвета, что в 64 раза больше, чем в 8-битной системе. Что еще более шокирует, так это то, что 12-битная система способна воспроизводить колоссальные 4096 x 4096 x 4096 = 68 719 476 736 цветов! В результате увеличение глубины цвета позволит вам лучше представить свои цвета.

Что такое выборка цветности и числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?

Мы часто видим числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 на записывающих устройствах, и они известны как субдискретизация цветности. Вы когда-нибудь задумывались, как субдискретизация цветности влияет на цвета изображения? И что именно означают эти числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?

Прежде чем мы углубимся в субдискретизацию цветности, давайте сначала поговорим о пикселе изображения. Пиксель изображения определяется компонентами яркости и цветности. Без компонентов цветности яркость каждого пикселя создает представление изображения в оттенках серого. Кроме того, исследования показывают, что человеческие глаза более чувствительны к свету или яркости, чем к цветам.

YCbCr — это семейство цветовых пространств, используемых как часть конвейера цветных изображений в видеосистемах и системах цифровой фотографии. Y относится к яркости пикселя и разделяет 1/3 количества сигнала. Сигнал яркости всегда сохраняется без сжатия. Cb и Cr — это два сигнала цветности, которые делят 2/3 количества сигнала. Сигналы цветности могут быть сжаты для уменьшения количества загружаемых данных.

Возьмем для примера 4:4:4. Первые 4 представляют собой количество пикселей, которые мы подвергаем субдискретизации. Вторые 4 означают, что 4 цвета дают в первой строке выборки цветности, а третьи 4, опять же, означают, что 4 цвета дают во второй строке выборки цветности. С технической точки зрения, 4:4:4 означает, что каждый пиксель имеет свое собственное значение цвета, которое включает в себя всю информацию о цветности, поэтому это не субдискретизация цветности. Теперь давайте посмотрим на 4:2:2. Вторые 2 означают две субдискретизации цветности в первой строке. А третья 2 означает тоже два подвыборки цветности во втором ряду. Таким образом, изображение 4:2:2 сохраняет только половину выборок цветности, что и изображение 4:4:4. Что касается 4:2:0, это указывает на две подвыборки цветности в первой строке и отсутствие подвыборки цветности во второй строке, поэтому пиксели во второй строке копируют то же значение цветности, что и в первой строке. В результате изображение 4:2:0 сохраняет только четверть цветовой подвыборки по сравнению с изображением 4:4:4.

Почему видеокамера вещательного уровня такая мощная?

Пиксели представляют собой очень маленькие цветные точки, поэтому очень сложно обнаружить заметную визуальную разницу в том, записано ли видео в формате 4:4:4, 4:2:2 или 4:2:0. Однако 4:4:4 может записывать больше информации о цвете, чем 4:2:2 и 4:2:0, поэтому модель субдискретизации цветности 4:4:4 по-прежнему имеет преимущества перед 4:2:0 и 4:2. :2 с точки зрения качества цвета.

В большинстве имеющихся на рынке цифровых зеркальных и беззеркальных камер для сжатия видеофайлов используется модель субдискретизации цветности 4:2:0. Несмотря на то, что вы можете получить хорошее качество изображения из видео 4:2:0, вы все равно можете столкнуться с проблемами при выполнении хроматического кеинга или постредактирования из-за низкого разрешения для информации о цветности. По сравнению с изображениями 4:4:4 будет сложнее и труднее добиться чистого результата хромакея с видео 4:2:0. Вот почему профессиональные видеопроизводители по-прежнему предпочитают работать с видео формата 4:4:4 или 4:2:2, которое содержит больше информации о цветности, что облегчает постредактирование, только финальное видео сжимается в формате 4:2:0 для сохранения размера. файла. Эта производственная процедура похожа на то, что профессиональный фотограф всегда снимает фотографии с файлами RAW, а затем выводит изображения после редактирования в формате JPG для последующих приложений.

Зная теорию субдискретизации цветности, зрители уже должны знать, почему только профессиональное видеооборудование вещательного уровня способно воспроизводить изображение очень высокого качества и почему оно дороже потребительских цифровых камер и мобильных телефонов. Возьмем в качестве примера видеокамеру со сменными объективами BC-100 компании Datavideo. BC-100 — это видеокамера вещательного уровня, предназначенная для виртуальной студии. Камера оснащена 12-битным датчиком обработки изображений, способным захватывать огромное количество информации о цвете и отображать мельчайшие цветовые различия. Насыщенные цвета и четкое качество изображения нужны не только для визуального удовольствия, но и для получения четких и чистых объектов на фоне с помощью хромакея. С помощью продвинутой техники вы можете легко выполнить цветовой ключ сложных объектов, таких как стекло или волосы, представляя мельчайшие детали в сочетании с виртуальным фоном. Кроме того, технология расширенного динамического диапазона (HDR) позволяет видеокамере записывать детали ярких и темных частей изображения в условиях высокой контрастности, делая изображения более реальными для человеческого глаза.

Полотна да Винчи звучат, а сочинения Баха играют и поют: в храмах Москвы

Столичные соборы дарят всем желающим уникальную возможность послушать органную музыку в особенной атмосфере.

Впрочем, стоит учесть еще один немаловажный фактор – как правило, акустика в храмах такая, что вполне может конкурировать с лучшими концертными залами мира. Так что за качественной музыкой точно нужно идти в собор. А мы поможем сориентироваться, где самые интересные события на этой неделе. 

Сегодня можно услышать Баха в инструментальном и вокальном исполнении, а также увидеть полотна Леонардо Да Винчи на стенах храма, да и еще под органный саундтрек. 

«Саксофон, гитара и орган» в Соборе Святых Петра и Павла, 6 октября 

Концерты из серии «Осень в соборе» — всегда радуют меломанов нестандартным подходом к мировым шедеврам. Вот и сейчас в программе — органная музыка Баха, оригинальные переложения классических произведений Вивальди для саксофона и гитары, а также джаз. Хорошо знакомые мелодии зазвучат по-новому. 

В этот вечер выступят перед зрителями выступят: мульти-саксофонист Иван Дыма, органистка — Юлия Иконникова и гитарист – Никита Неделько. 

Купить билет можно на сайте: collegiummusicum.ru.

• Время проведения: 6 октября в 20:00
• Место: Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла 
• Адрес: Москва, Старосадский переулок, д. 7 
• Ближайшая станция метро: «Китай город» 
• Далее можно сориентироваться по карте

«Орган и вокал» в соборе на Малой Грузинской, 5 октября

Самый древний музыкальный инструмент — это голос. С него и начиналась музыка. Получается, что хор —это фактически старинный музыкальный ансамбль. Чтобы окунуться в аутентичную атмосферу и послушать хоралы, надо идти в храм. 

Концерт в католическом соборе познакомит с лучшими вокальными партитурами разных столетий от Ренессанса до XIX века. Под аккомпанемент органа, среди прекрасных витражей, голос звучит особенно возвышенно.  

В этот вечер выступит вокальный ансамбль Cantus Laudis под руководством дирижёра – Алексея Лытасова.

Купить билеты можно на сайте: artbene.ru.

• Время проведения: 5 октября в 20:00 
• Место: Римско-католический Кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 
• Адрес: Москва, ул. Малая Грузинская, 27/13 
• Ближайшая станция метро: «Улица 1905 года» 
• Найти храм можно по карте

«Звучащие полотна. Леонардо да Винчи» в Соборе Святых Петра и Павла, 7 октября 

Бах и Мендельсон – в одном концерте. Два гения, которых связывает высокая мелодия благородства и справедливости. А если к ним в компанию пригласить еще одного великого? Например, Леонардо да Винчи. 

Все пространство собора в этот вечер заполнят образы непревзойденного мастера эпохи Возрождения. Полотна да Винчи, спроецированные на стены храма, будут сменять друг друга под музыку Баха и Мендельсона. 

Купить билеты можно на сайте: belcantofund.com.

• Время проведения: 7 октября в 20:00
• Место: Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла 
• Адрес: Москва, Старосадский переулок, д. 7 
• Ближайшая станция метро: «Китай город» 
• Далее можно сориентироваться по карте

Как прикрепить ремень к гитаре

Говорят, что сидеть лучше, чем стоять. Однако в случае игры на гитаре это действует далеко не всегда. Есть множество случаев, когда выступать приходится стоя, и вот тогда встаёт вопрос: а как удерживать любимый инструмент?

К счастью, на помощь придёт ремень для гитары, который, впрочем, нужно не только выбрать, но и правильно закрепить.

Подробно про крепление ремня к гитаре

Ремень для гитары появился сравнительно поздно как необходимость, призванная помочь музыканту в удержании инструмента. До конца XIX – начала XX века гитара разделяла популярность с другими инструментами в равных пропорциях. Однако в XX веке гитара стала массовым инструментом и претерпела значительные изменения. К тому же, появились стили новые музицирования, появились бэнды и музыкальные группы, концерты стали проводиться не только в оперных театрах и филармониях, но и на открытом воздухе. Всё это просто заставило гитариста встать – чтобы выразить экспрессию, захватить внимание публики, эффектно сыграть.

А стоя гитару без ремня удержать очень сложно. Вот и появилась эта надёжная и верная поддержка, с которой теперь можно было, не уставая, играть часами.

Любая импровизация – на публике или среди знакомых – с большой степенью вероятности будет производиться на ногах. Для таких случаев и стоит обзавестись ремнём. Ну а для тех, кто играет на электрогитаре, это и вовсе обязательный аксессуар, с помощью которого можно в том числе подчеркнуть свой фирменный стиль и индивидуальность.

Итак, вы купили ремень и положили его рядом с гитарой. Теперь самое время надеть его.

Виды крепления для гитары

Разные гитары по-разному оснащаются вариантами креплений для ремня. На некоторых изделиях их может не быть вовсе. В этом случае придётся заняться небольшой доработкой, которая, впрочем, не представляет собой ничего сложного.

Стандартные

Стандартные крепления – это те, которые устанавливаются на гитары по умолчанию. Покупая инструмент определённого класса, вы, скорее всего, найдёте на нём стандартные крепления, за которые и сможете закрепить ремешок.

Электрогитары

Проще всего дело обстоит с электроинструментами. Они изначально рассчитаны на игру стоя, поэтому производитель обычно заботится о нужных элементах ещё на этапе изготовления.

Электрические гитары оснащаются креплениями strap-pin. Это своеобразные «грибки», на которые надевается проушина ремня. Такой крепёж фиксируется в корпусе гитары специальными винтами. На конце – небольшое утолщение – шляпка, которая препятствует соскальзыванию ремня.

Один из «пинов» расположен в задней части корпуса, на ребре. Второй размещают около основания грифа, но здесь могут быть вариации. Например, в наиболее распространённой форме «Stratocaster» грибок делают на верхнем выступающем роге корпуса.

Акустика и полуакустика

Большинство акустических гитар имеют лишь один strap-pin – в нижнем клеце (то есть посередине обечайки нижнего торца). Второй конец ремня крепят так: берут шнурок (часто он идёт в комплекте с ремнём), повязывают его вокруг шейки грифа между последним порожком и колковым механизмом, а потом берут на петлю в ушко ремня.

Благодаря такой схеме ремень и шнурок не задевают струны и при этом позволяют комфортно держать гитару на уровне груди или живота с нужным наклоном. В акустических гитарах с классической головкой грифа также допускается повязывать шнурок за центральную перемычку.

Иногда из эстетических соображений, а также для большей надёжности вместо шнурка используется кожаная петля. Она оборачивается вокруг шейки грифа и застёгивается на специальную кнопку со шляпкой, куда надевается проушина ремня.

Классическая гитара

Традиции сильны: на «классике» играют сидя, со специальной подставкой под левую ногу (для правшей). Поэтому производители оставляют корпус инструмента девственно гладким: ни кнопки, ни крючка, ни шпильки. Дорабатывать дорогой инструмент решаются далеко не все. Однако даже при классической игре иногда играют стоя.

Специально для таких случаев было придумано хитроумное крепление. Оно представляет собой ременную ленту с петлёй, которая надевается на шею музыканта. От петли отходит один или два ремешка или тесьмы с крючком. Если крючок один, то он цепляется за край резонаторного отверстия, и пропускается под корпусом. В этом случае исполнитель должен всегда придерживать гитару, иначе она отклонится вперёд и упадёт.

Если крючка два, от один из них крепится к нижней части розетки, а другой к верхней. Гитара получается как будто опоясанной ремешками и надёжно держится на груди человека.

Благодаря её небольшому весу этот вариант – единственный, если не хочется сверлить отверстия.

Блокирующие

Помимо стандартных strap-pin, с которых ушко ремня можно снять, используются также крепления strap-lock. Они считаются более надёжными, так как ремень с них не слетит ни при каких обстоятельствах. Правда, стреплоки придётся покупать отдельно и менять самому, если гитара ими не оснащена.

Суть механизма такого крепления проста. В деревянную часть гитары достаточной толщины саморезом вкручивается основа. Она состоит из мягкой шайбы и специальной застёжки цилиндрического типа. Вторая часть фиксируется на ремне: гайкой кожная часть с отверстием прикручивается к расширительной юбке. После этого кнопка надевается на основу и надёжно фиксируется с помощью «усиков», заходящих в пазы. Другой вариант – это скользящий механизм: элемент, закреплённый на ремне, входит в пазы основы и держится за счёт собственного веса.

Материалы изготовления

В случае креплений для ремня на гитару всё обстоит так, как и в других областях: можно подешевле, но послабее, а можно прочно, но за большую цену.

Пластиковые

Пластиковые «грибки» – это самый бюджетный вариант креплений. Нужно сказать, что при правильной установке по технологии они служат десятилетиями. Пример – крепления ни нижнем клеце гитар, изготовленных на музыкальных фабриках в СССР (Львовской, Ивановской и других). Эти простые приспособления отлично выполняли свою функцию.

Из пластика иногда делаются и стреплоки. Большой прочностью они не славятся, поэтому подойдут для акустического инструмента. Если же речь идёт о тяжёлой электрогитаре, которую вы к тому же собираетесь крутить через себя, то выбирайте металл.

Металлические

Металлические стреплоки (как и комплектные стреп-пины) отличаются высокой прочностью. Будучи грамотно закреплены, они не позволят гитаре сорваться с ремня и упасть на пол. Фирменные элементы могут также содержать различные надписи и иметь эстетически совершенный вид.

Установка крепления

Если на вашей гитаре нет креплений, то нет ничего сложного в том, чтобы их установить.

Что потребуется

Приобретите пару strap-lock или обычных «пуговиц», возьмите дрель с тонким сверлом и отвёртку, которой вы вкрутите саморез в гитару.

Пошаговый план

1. Выберите место установки. Для правого конца ремня это торец нижней обечайки. Вкручивать надо строго по центру, за обечайкой находится клец – несущий брус, который примет на себя основную нагрузку. Место для второго крепления лучше всего выбрать на пятке грифа, с нижней стороны от играющего. Пятка грифа – довольно массивная часть, поэтому на звуковых качествах гитары доработка не отразится.
2. Тонким сверлом аккуратно высверлите отверстие на необходимую длину. Это необходимо для того, чтобы древесина не треснула.
3. Вкрутите основание стреплока или грибок целиком с помощью самореза. В качестве проставки используйте комплектное кольцо либо изготовьте его самостоятельно из мягкой ткани, кожи или тонкой резины.

Не вкручивайте крепление в обечайку! Она слишком тонкая и саморез может вырвать под нагрузкой.

Вывод

Как видите, даже с самостоятельным креплением ремня на любой вид гитары справится любой человек, который любит свой инструмент и хочет играть на нём в любых условиях.

Особенности — Д.А. Vinci Guitars

Звук

Звук является самым важным фактором для нас в D.A. Гитары Винчи. В конце концов, гитары и бас-гитары — это инструменты, и поэтому они должны обеспечивать максимально возможное качество звука, и создание инструментов с хорошим звучанием было нашей главной целью с 2012 года. Отличные звуковые характеристики D.A. Гитары Vinci являются результатом тщательного отбора тонового дерева, которое мы используем в производстве, подбирая различные породы дерева как для визуальной привлекательности, так и для их звучания, сочетая все это с правильной электроникой и оборудованием, а также с точным мастерством и конструкцией.

Формы и размеры корпуса

В нашей линейке инструментов мы предлагаем оригинальные формы корпуса, которые разрабатывались и совершенствовались на протяжении многих лет. Поскольку мы все музыканты в D.A. Семья Vinci Guitars, мы знаем, что работает, а что нет. Принимая во внимание как качество звука, эстетику инструмента, его вес и общее ощущение, мы разработали и разработали наши оригинальные модели гитар и басов, которые, по нашему мнению, понравятся всем музыкантам и их предпочтениям. Итак, являетесь ли вы панк-рокером, металлистом, шреддером или джазовым гитаристом, мы верим, что вы найдете в нашей линейке что-то, что подходит вашему стилю, и если вы имеете в виду что-то конкретное, форму и стиль гитары, которые вам понравятся. гремели в вашей голове в течение многих лет, мы здесь для вас. Мы предлагаем нашим клиентам возможность спроектировать свою оригинальную гитару с помощью наших экспертов, построить инструмент в соответствии с вашими спецификациями и выбрать цвет и отделку по вашему выбору. Наш специализированный магазин предлагает индивидуальные заказы наших собственных моделей, но если у вас есть собственный дизайн и вы хотите воплотить его в жизнь, свяжитесь с нами через контактную форму, и давайте начнем работу над этой сборкой.

Tonewoods

Мы производим D.A. В гитарах Vinci используется лучшее сырье, доступное со всего мира, но мы решительно поддерживаем местный малый бизнес в Боснии и Герцеговине и стараемся закупать большую часть древесины у наших надежных местных поставщиков. Наша страна богата разнообразной качественной древесиной, и выбор местной древесины, такой как боснийский клен, ясень, грецкий орех, ольха, оливковое дерево и многое другое, является нашей бесконечной целью. Мы прилагаем большие усилия, чтобы компенсировать как обществу, так и природе потребление этого ценного сырья, работая с местными зелеными сообществами и активистами, защищая наши леса и следя за тем, чтобы мы ответственно подходили к потреблению древесины. Ничто не пропадает даром в D.A. Vinci Guitars, и поэтому вы обнаружите, что во многих наших сборках используются деревянные звукосниматели, деревянные ручки и настроечные ключи.

Звукосниматели и электроника

Самое бьющееся сердце каждой электрогитары или бас-гитары — это звукосниматели и электроника. Именно поэтому в D.A. В Vinci Guitars мы изготавливаем собственные звукосниматели, которые идеально сочетаются с остальной частью инструмента как визуально, так и по звучанию. Каждый звукосниматель, который мы производим, изготавливается в точном соответствии со спецификациями для конкретного инструмента, и мы ничего не держим на складе. Во время изготовления гитары также изготавливаются звукосниматели для этой конкретной гитары – нет двух одинаковых. Иногда мы выбираем сумасшедший и инновационный внешний вид и звук, а иногда — классику. Мы также делаем нашу собственную активную электронику, схемы усиления и активные эквалайзеры для наших басов, а иногда экспериментируем и придумываем сумасшедшие идеи и звуки. Во всех наших звукоснимателях используются компоненты от проверенных поставщиков со всего мира, а также качественная электроника из Германии и США, поэтому вы гарантированно получите самые лучшие запчасти на рынке. Для наших нестандартных сборок мы также предлагаем других производителей, таких как Seymour Duncan, DiMarzio, Bare Knuckle и других.

Аппаратное обеспечение

В настоящее время мы используем собственные разработанные и изготовленные на месте D.A. Мосты Vinci изготовлены из качественного немецкого алюминия и бронзы. Вся наша фурнитура изготовлена ​​на станке с ЧПУ из цельных блоков, что обеспечивает надлежащую передачу резонанса и вибрации от струн к корпусу. В настоящее время мы проектируем и разрабатываем наши собственные колки и скоро будем гордиться тем, что наши гитары действительно сделаны и разработаны в Боснии и Герцеговине.

Отделка

Мы предлагаем широкий выбор отделки для удовлетворения потребностей различных музыкантов.
Open Pore Finish  – тонкий слой лака, оставляющий открытыми глубокие естественные поры тонированной древесины. Отделка сохраняет естественные акустические свойства древесины тонов подобно масляным кондиционерам, но обеспечивает значительно лучшую защиту.
High-Gloss Finish  — Полиуретановое покрытие, устойчивое к царапинам, используется, когда вы хотите, чтобы глянцевая зеркальная поверхность защищала вашу гитару. Сегодня отделка наносится с помощью высокоточного процесса, который включает распыление, шлифование, измерение толщины и полировку. Отдельные финишные слои имеют однородную ультратонкую консистенцию, чтобы максимизировать резонанс и в то же время обеспечить надежную защиту поверхности инструмента. Максимальное внимание уделяется верхнему (внешнему) слою, чтобы он был ровным, гладким и хорошо отполированным.
Satin  – Плавное движение руки по грифу и накладке грифа принципиально важно для каждого гитариста. Вот почему мы предлагаем отделку Satin в качестве опции как для корпуса, так и для грифа. Полнопористое покрытие Smooth-Slide Satin Finish оптимизирует играбельность и позволяет музыканту легко переходить от одного аккорда к другому.
Масло  – масляная отделка стара, как деревообработка, поэтому этот тип отделки включен в наши индивидуальные заказы. Мы используем разбавленное и разбавленное льняное масло, которое глубоко проникает в древесные волокна и после нанесения достаточного количества слоев ложится на древесину тонким слоем, придавая ей приятный блеск. Обратите внимание, что масляное покрытие не обеспечивает вашей гитаре защитного слоя, и любое повреждение корпуса или самого грифа будет непосредственно на дереве, которое можно исправить только путем шлифовки или шпатлевки дерева. Масляные покрытия требуют обслуживания на протяжении многих лет, чтобы сохранить их свежими и красивыми.

Да Винчи | Гитары Driftwood

Благодаря звуковой эффективности, стоящей на переднем крае конструкции, модель Da Vinci также отличается уникальным дизайном звукового отверстия. Переместив большую часть звукового отверстия в сторону гитары, площадь поверхности деки значительно увеличилась, что еще больше способствовало генерации звука. Часть звукового отверстия также расширена на верхнюю часть инструмента, чтобы сбалансировать проекцию звука между исполнителем и его аудиторией. В результате гитара производит звук, не похожий ни на что, что вы слышали раньше.

Он реагирует на легчайшие прикосновения с сустейном, который кажется вечным. Отклик баса не имеет себе равных по своей глубине и характеру, в то время как средние и высокие частоты, кажется, исходят от всего инструмента. Поскольку большая часть звукового отверстия обращена к исполнителю, модель Da Vinci предлагает музыканту место в первом ряду для удивительных звуков гитары, не жертвуя при этом никаким проецированием на слушающую аудиторию. Созданный на основе модели Grand Session, Da Vinci имеет такие же размеры кузова. Он также поставляется со скосом под руку для эргономичного комфорта, грифом, усиленным двойным углеродным волокном для стабильности, бриджем из бразильского палисандра, машинами Waverly Tuning и изготовленным на заказ жестким футляром Ameritage. Если вы ищете гитару для своей коллекции, которая выходит за рамки традиционного дизайна, то модель Da Vinci может стать для вас правильным выбором.

​

Верхняя часть: 11,3”

Талия: 9”

Нижняя часть: 16”

Макс. глубина корпуса: 5”

Длина корпуса: 20,25”

Варианты длины мензуры: 24,9 дюйма, 12 ладов или 25,34 дюйма, 14 ладов

Ширина порожка: 1,75 дюйма 

Базовая цена: 15 000 долларов США

Базовая цена 15 000 долларов.

(Текущий срок листа ожидания составляет 3 года. Сроки листа ожидания меняются.

Свяжитесь для получения подробной информации)

SOUNDBOARDS

Sitka Spruce
Englemann Spruce
Mahogany 
Red Cedar
Carpathian Spruce 
Bearclaw Spruce 
Curly Redwood
Sinker Redwood 

Port Orford Cedar

Hawaiian Koa

Adirondack (Red) Spruce

Torrefied Sitka

Torrefied Adirondack

​

0,00 $

0,00 $

0,00 $

0,00 $

200,00 $

90 150,040 $

5

$300.00

$250.00

$400.00

$300.00

$300.00

$400.00

BACK AND SIDES

Mahogany

East Indian Rosewood

Ovangkol

 Walnut

Curly Claro Walnut

Oregon Myrtle

Вьющийся клен

Мадагаскарский палисандр

Макассарское черное дерево

Сассафрас черносердый

Гавианский коа

Зирикоте

Cocobolo

African Blackwood

Brazilian Rosewood

$0. 00

$0.00

$0.00

$0.00

$300.00

$350.00

$300.00

$700.00

$700.00

$500.00

$900.00

$800.00

$700.00

1500,00 $

4000,00 $

ОПЦИИ И ОБНОВЛЕНИЯ

Скос плеча

Скос ребра

Скос плеча и ребра

Основной датчик

Датчик с двумя источниками

Вырез

Бразильский Rw. Накладка на гриф

Модель с 12 струнами

Отделка Sunburst

Гриф Sunburst

Головка грифа с прорезями

Гриф из огненного клена

​

*Rw. — Rosewood

$ 400,00

$ 300,00

$ 600,00

$ 200,00

$ 400,00

$ 150,00

$ 150,00

$ 300,00

$ 350,00

$ 300,00

$ 350,00

$ 300,00

$ 350,00 9000 9000 9000

$ 300,00

$ 350,009 9000 9000

$75.00

$125.00

$200.

Любовь с первой обложки — самые красивые японские иллюстрации игр

Роль розницы в игровой индустрии падает с каждым годом. Всё больше геймеров забывают, как выглядят коробочки с дисками. Последние не уходят без боя, показывая, что иногда стоит раскошелиться на физические издания. Их чудесные обложки будут греть душу и коллекционера, и обычного пользователя.

Например, художник японской версии Dark Souls запечатлел уют и теплоту посиделок у костра. Только незаурядная личность увидит в игре про бесов и чертей уголок безмятежности.

Не все игроки хотят погружаться в безрадостное тёмное фэнтези. Кто-то хочет радужно-амфетаминовых галлюцинаций: Child of Eden позволяет наблюдать их без вреда для здоровья.

Сериал Uncharted — хороший пример компромисса между мрачностью и комедийностью. Этому претенденту на звание живой классики подходит стиль, напоминающий голливудские постеры 50-60-х.

Обложка Shenmue 2 тоже отдаёт работой акварелью, а не программой-редактором. Близость к индустрии кино здесь более явная: в комплект входит видео-пересказ первой части.

Heavy Rain — достойный наследник Shenmue, особенно в оформлении дискового издания. Жизнь Итана Марса идёт ко дну: один сын погиб, второй — пропал. Бывшая супруга винит отца-неудачника, а полиция хочет упечь его за решетку.

К слову об утопающем: обложка Golden Abyss демонстрирует, что аудитория любит Uncharted за трюки на грани жизни и смерти. Жалко, что PSVita не обладает везением Нейтана: в её случае прыжок ведёт не к спасению, а забвению.

Другое детище японцев, Castlevania, отлично демонстрирует, как быстро люди забывают кумиров. Её обложка показывает, что серия задолго до «Сумерек» завораживала девиц готической женственностью Алукарда.

Хотя на обложке для PSOne видно, что Symphony of the Night больше напоминает помесь «Багрового пика» Дель Торо и «Бетмена» Бёртона.

Индустрия кино — лучший друг разработчиков. Обложка Resident Evil 4 отображает влияние на серию культовых ужастиков: Леон Кеннеди попадает в захолустье «Ведьмы из Блэр», где маньяк из «Техасской резни бензопилой» покажет своё гостеприимство.

Жестокость серии про войну с зомби противоречит духу Wii и всей Nintendo. «Большой N» больше подходит жизнерадостная обложка Kid Icarus. Правда, вездесущие плашки портят картину: оригинальный рисунок в разы красивее.

Просто красивый рисунок — это хорошо, но ещё лучше, когда он отражает замысел игры. Коробки Catherine раскрывают не только тему сисек, но и ведущий конфликт произведения. Герой разрывается между развязной любовницей…

… и девушкой, которая склоняет его к семейной жизни. Видимо, дизайнеры сочли, что владельцы Xbox 360 лучше готовы к серьёзным отношениям.

Лицо японской Mass Effect тоже претендует на глубину: история строится на контрасте Шепарда и Сарена. Самый прямолинейный в отваге, жертвенный спектр, против самого хитрого, мерзкого предателя.

Но редкая коробка с диском передаёт геймплей так же безупречно, как розничное издание Lost in Shadow. Герой действительно застрял в своей тени и вынужден пробираться вверх по башне в надежде стать прежним.

Её японский вариант пожертвовал смыслом, зато как воодушевляет непоколебимость крепости!

Жителей Страны восходящего солнца тянет к гигантизму Вавилонской башни. В End of Eternity от Sega человечество ютится на этажах уходящего в небеса строения.

В том же продукте американцев интересует стрельба в духе боевиков Джона Ву. Что взять со страны, где в супермаркетах можно отовариться не только ящиком пива, но и дробовичком?

Хотя оружейно-военную эстетику можно блестяще показать. Японское издание Assassin’s Creed: Brotherhood справляется с этой задачей. Изображение портит вечный бич «коробочек» — уродливые плашки!

Эту проблему без божьей помощи не решить. Только благодать на оформителей бокс-артов снисходит редко. Сколько свечек поставить, чтобы было больше обложек в стиле Ultima IV?

И не следует обращаться за помощью к японским небожителям. Аматерасу, богиню солнца из Okami, уделала какая-то плашка с контроллером движений

Но битва с рекламой на обложках бессмысленна. Лучше прилечь, как героиня хоррора Project Zero, надеясь хотя бы во сне попасть в мир, где маркетинг не портит бокс-арты.

Издатели понимают, что геймеры любят красивые обложки. Чтобы порадовать эстетов, но не жертвовать продажами, в комплект с играми иногда включают альтернативные рисунки. Но даже последние не могут помериться силами с творчеством японских иллюстраторов.

Зов Ктулху (иллюстрации Ф. Баранже)

Смерть ожидает смерть, верней всего

Франсуа Баранже — французский художник, дизайнер компьютерных игр, концептуалист и футурист. В общем, интересный человек и очень хотел проиллюстрировать книги Говарда Филлипса Лавкрафта. Лавкрафт тоже интересный человек — не выпустив при жизни ни одной своей книги, он прославился и стал признанной звездой жанра ужасов, его талант признают и почитают во всех мирах. 

Мы обитаем на спокойном островке невежества

Внутри — записки жителя Бостона, Фрэнсиса Тёрстона, который расследовал таинственный культ Ктулху и само божество. Рассказ состоит из трех частей. В первой герой находит барельеф в вещах своего двоюродного деда, во второй — история полицейского про симпозиум 1908 года, а третья часть рассказывает о норвежском моряке Йохансене, который стал единственным выжившим членом экипажа.  

18+

Dungeons & Dragons. Пир героев: Официальная…

О, этот вкус

2 490 ₽

Мир игры Cuphead

Никаких сделок с дьяволом!

1 990 ₽

New

Гарри Поттер. Учебник магии

Приготовьте ваши палочки

1 790 ₽

Dungeons & Dragons: Энциклопедия чудовищ

Драконы и другие неожиданные находки

4 490 ₽

18+

Ужас Аркхэма: Мир игры

Ужас никогда ещё не был так прекрасен!

1 990 ₽

Мир игры Hearthstone

Рог прозвучал, и я явился, как обещал

2 490 ₽

18+

Бестиарий Лавкрафта: Руководство натуралиста

В странную же эпоху может и смерть умереть

1 490 ₽

Гарри Поттер: Косой переулок. Путеводитель…

Если не спросишь, никогда не узнаешь

1 790 ₽

18+

Magic: The Gathering. Восход стражи: Визуальная…

Созданы для победы

1 290 ₽

Растения против зомби. Апокалипсис на лужайке

Описание в пути

590 ₽

Хогвартс. Волшебный путеводитель по Школе…

Лучшая школа на земле

1 890 ₽

Варкрафт: Хроники, Энциклопедия. Том 2

Время лечит, но жрец быстрее

1 590 ₽

Варкрафт: Хроники, Энциклопедия. Том 1

Скромность украшает, но оставляет голодным

1 590 ₽

Варкрафт: Хроники. Энциклопедия. Том 3

Хорошо смеется тот, кто стреляет первым

1 590 ₽

Зов Ктулху. Коллекционное издание

Великий и ужасный

1 090 ₽

Вселенная Blizzard Enterteinment

Множество миров

2 090 ₽

18+

Токийский гуль: zakki

Настоящая красота

890 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Иллюстрированная…

Подробнее некуда

1 190 ₽

Хребты Безумия. Том 2 (иллюстрации Ф. Баранже)

Нечто более зловещее, чем реальность

1 190 ₽

Огонь не может убить дракона. Официальная…

Да воспылает кровь

650 ₽

Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»….

Возьмём на карандаш

950 ₽

Мир игры Ghost of Tsushima

У самурая есть только путь

2 590 ₽

Время приключений. Фиона и Пирожок: Руководство…

На встречу приключениям!

990 ₽

Мандалорец. Концепты и иллюстрации. Том 1

Один в поле воин

1 090 ₽

Хеллбой и его вселенная

Прямиком из ада

1 490 ₽

Мандалорец. Концепты и иллюстрации. Том 2

Я рядом

1 190 ₽

World of Warcraft. Полная иллюстрированная…

Порой руку судьбы нужно направить

2 990 ₽

League of Legends. Мир Рунтерры. Официальный…

Существует масса других посредственных…

1 390 ₽

Dungeons & Dragons. Чудовища и прочие существа

Чешуйчатые и смешные

690 ₽

18+

Fallout. Официальная поваренная книга жителя…

Кулинария в пустоши

3 590 ₽

Dungeons & Dragons. Art & Arcana: Визуальная…

Ещё больше драконов

3 490 ₽

Дюна. Иллюстрированная история создания классики…

Бескрайние пески пустыни

4 090 ₽

18+

Рик и Морти: Артбук

Без купюр, братан

1 590 ₽

Артбук. World of Tanks

10 лет известной многопользовательской…

3 690 ₽

Звёздные Войны: Полная энциклопедия всех…

Уберите с моей дороги этот ходячий половик!

990 ₽

Артбук. Звёздные Войны: Мандалорец

Узнайте, каков путь

1 990 ₽

18+

SCP Foundation (том 1)

Обезопасить. Удержать. Сохранить

2 190 ₽

Хребты Безумия. Том 1 (иллюстрации Ф. Баранже)

Человеческое любопытство неистребимо

1 190 ₽

Энциклопедия Diablo

Людям нельзя доверять

1 290 ₽

18+

Потрачено: Беспредельная история GTA

Надеюсь, у тебя хорошая страховка!

620 ₽

Dungeons & Dragons. Baldur’s Gate. Легенды…

Описание в пути

590 ₽

Назад в будущее

Описание в пути

390 ₽

Marvel vs DC: Великое противостояние двух…

Война двух корпораций

620 ₽

Silent Hill: Навстречу ужасу. Игры и теория…

Я вижу этот город

550 ₽

Поваренная книга Гарри Поттера

Приятного аппетита

990 ₽

Волшебные миры Хаяо Миядзаки

Описание в пути

690 ₽

DOOM. Как в битвах с демонами закалялся новый…

Ад поглотит тебя

690 ₽

Bloodborne. Официальные иллюстрации

Рисунки крови

1 600 ₽

Очень странные дела. Иллюстрированная история…

Увлекательное чтиво

510 ₽

Студия Ghibli: творчество Хаяо Миядзаки и…

После дождя как не быть морю?

590 ₽

Главное в истории живописи. .. и коты! Стили…

Значит, быть дадаистом

490 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Артефакты…

Заблудшие души

1 190 ₽

Звёздные Войны: Супертехника

Всегда найдется рыба больше

1 390 ₽

Warcraft: Легенды. Том 1

Случайности не случайны

450 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Иллюстрированная.. .

Описание в пути

990 ₽

Fortnite. Энциклопедия стратегии для фортнайтеров

Быстрее, выше, сильнее

690 ₽

15 игр с классным стилем иллюстраций

Вы графический дизайнер или иллюстратор и хотите улучшить свои художественные навыки? Если да, то мы приготовили для вас отличный пост. Я выделю 15 игр для мобильных устройств и консолей/ПК с очень классным стилем иллюстраций. Надеюсь, вы найдете их вдохновляющими так же, как и я.

1. Arise — простая история

Arise — простая история — великолепная игра с потрясающим окружением, персонажами, освещением и инновационной игровой механикой.

Все персонажи и объекты в игре выглядят так, как будто они сделаны из глины. Это достигается за счет упрощенных форм и форм, а также реалистичных световых эффектов.

Посмотрите наш обзор, чтобы узнать больше о том, что делает эту игру художественной:

Вы узнаете больше о теории дизайна, поскольку мы сосредоточимся на этих моментах.

• Цветовой контраст
• Атмосферная перспектива
• Дизайн персонажей и окружения
• Динамика ценности
• Негативное пространство
• Драматическое освещение

2. Долина монументов II

И первая игра, и ее продолжение известны своим удивительным изометрическим дизайном уровней и художественными композициями. Каждый уровень сам по себе является произведением искусства, а простое сенсорное управление позволяет игрокам почувствовать, что они взаимодействуют с реальными трехмерными объектами.

3. Journey

Редко когда игры выглядят так потрясающе спустя почти десять лет после их выпуска, но благодаря своим художественным визуальным эффектам Journey по-прежнему выделяется среди других. Как и в Arise — A Simple Story, в этой игре также нет повествования или произносимых слов, но как игрок вы можете легко следить за историей и оставаться вовлеченным от начала до конца.

Таких запоминающихся кадров из игры, как этот, бесчисленное множество. Даже в виде неподвижного изображения оно выглядит великолепно и захватывает дух во время игры.

Игра полна визуальных отсылок. Во-первых, на этом кадре отчетливо видно, насколько дизайн главного героя напоминает конечную цель игры; Гора.

4. Limbo

Обе игры Playdead попали в этот список, поскольку они действительно уникальны. Первая игра датского разработчика, Limbo, представляет собой темный и тревожный платформер, в котором опасность таится на каждом углу.

Мрачная атмосфера игры была создана благодаря использованию монохроматической цветовой палитры и гениальному использованию света и тени.

Стоит также отметить, что фоновый шум изображения и глубина резкости, используемые на протяжении всей игры, значительно улучшают общий визуальный стиль.

5. Alto’s Odyssey

Эта мобильная игра — настоящее визуальное наслаждение и медитативное занятие. Это вторая часть серии, в которой Альто и его перуанские друзья (включая ламу) скользят по бесконечным склонам и прыгают через каньоны.

В этой игре вы катаетесь по сэндборду в пустынях и оазисах, а погода и дневные циклы меняются от мирных закатов до бушующих песчаных бурь. Общая эстетика игры немного напоминает игру Journey (упомянутую выше), но по-прежнему уникальна во многих аспектах.

6. Tengami

Tengami — еще одна художественная и красивая мобильная игра. Визуальный стиль Tengami напоминает японское искусство оригами в сочетании с акварельными рисунками. Несмотря на то, что это платформер, ему все же удается достичь большой глубины благодаря своим уникальным складным бумажным структурам, где детали раскрываются, как страницы всплывающих книг.

7. Хохокум

Хохокум — это странная и уникальная игра, в которой игроки могут какое-то время пытаться найти цель. Без каких-либо инструкций или повествования вы предоставлены своей интуиции и творческому мышлению, чтобы понять, что вы должны делать.

Как только вы научитесь управлять игрой, она продолжит удивлять вас различными испытаниями и яркими визуальными эффектами. Самый близкий опыт, который я могу сравнить с игрой в Хохокум, — это заполнение книжек-раскрасок для взрослых, и это, безусловно, может действовать как визуальная медитация.

8. Firewatch

Firewatch — первая игра от Олли Мосса, выдающегося иллюстратора и цифрового художника. В отличие от других игр из этого списка, вы играете от первого лица и путешествуете по трехмерному миру. Что делает мир Firewatch уникальным, так это то, что окружающая среда и объекты выглядят как иллюстрации с достаточно минималистичной эстетикой.

Большое внимание уделяется цвету, атмосфере и динамичным формам. Помимо великолепных визуальных эффектов, в Firewatch есть захватывающая история, включающая множество тайн, окружающих пожарную станцию.

9. Распутать

Вы когда-нибудь хотели узнать, на что способна кукла из пряжи, если дать ей искру жизни и отправить на сложную миссию? Обе игры Unravel покажут вам именно это. Помимо уникальной игровой механики с использованием нити пряжи, из которой сделан главный герой, Unravel также предлагает красивое окружение и трогательную поэтическую историю.

10. Apotheon

Apotheon обладает исключительно уникальным визуальным стилем, оживляющим древнегреческие гончарные изделия. Это сложная игра с захватывающим сюжетом, сочетающая в себе большинство богов, богинь, героев и злодеев из богатой греческой мифологии.

Создатели и художники Apotheon проделали фантастическую работу по анимации персонажей и деталей окружающей среды, вдохновленных предметами, найденными в археологических раскопках.

11. Дитя света

Первая игра художественного подразделения Ubisoft — это сказка, нарисованная акварелью. Самым значительным достижением Child of Light является его уникальный и творческий визуальный стиль. Тем не менее, в нем также есть забавная и сложная боевая система, напоминающая пошаговые игры Heroes of Might and Magic.

12. Don’t Starve

Don’t Starve, вероятно, является уникальной игрой в жанре ужасов на выживание, эстетика которой вдохновлена ​​фирменными иллюстрациями Тима Бертона и кукольными анимационными фильмами с покадровой анимацией.

Помимо темных и странных персонажей и окружения, эту игру еще и сложно превзойти. Без каких-либо инструкций и руководств игроки будут изо всех сил пытаться понять, как выжить в постоянно растущих физических и психических угрозах, с которыми их персонаж сталкивается в неумолимом мире.

13. Never Alone

Вдохновленная фольклором и мифами коренных жителей Аляски, Never Alone — это уникальная, поэтичная и художественная игра. Помимо увлекательной истории и великолепных визуальных эффектов, эта игра также дает хорошее представление о культуре и вере редко встречающихся или представленных инупиатов.

14. Inside

Inside — еще одна мрачная и гротескная игра от создателей Limbo, полная выдающихся визуальных композиций и уникальных игровых механик.

В то время как Limbo был строго в градациях серого, Inside имеет преимущественно монохромную цветовую палитру с несколькими удачными вкраплениями цветов, чтобы выделить важные детали. История медленно раскрывается, но не перестает удивлять игроков неожиданными поворотами.

15. Rayman Legends

Rayman Legends, вероятно, самая динамичная, энергичная, веселая и динамичная игра в этом списке. . Самым значительным достижением создателей является бесконечное разнообразие персонажей, объектов и окружения, включая незабываемые битвы с боссами, головоломки и скоростные заезды.
Эта игра просто необходима, если вы хотите освоить утрированный дизайн персонажей и анимацию.

Станут ли NFT будущим фотографии?

NFT покорили весь мир и произвели революцию в сфере творчества. Для фотографов они стали альтернативным источником дохода.

С изобретением камеры мы впервые смогли точно запечатлеть момент из жизни без помощи художника.

Чтобы стать успешным в фотографии, как и в любом другом творчестве, требуется большой опыт и навыки. В конце концов, люди хотят, чтобы их запечатлели в лучшем ракурсе. 

Однако по мере развития технологий и снижения стоимости камер профессиональные фотографы стали лишаться части заработка.

В эпоху интернета многим из них сложно построить постоянную карьеру и выйти на стабильный доход. Решением этой проблемы как раз и могут стать NFT.

Итак, что же представляют из себя NFT-фото и чем они выгодны для фотографов? Мы расскажем об этом дальше.

NFT-фотография — это изображение, которое автор загружает в блокчейн (этот процесс известен как создание NFT). Каждое изображение, созданное в формате NFT, становится уникальным, как индивидуальный номер изображения на пленке.

Так в чем же особенность NFT-фото?

В чем польза NFT для фотографов

В течение долгого времени фотографы зарабатывали на жизнь продажей распечатанных фото, стоковых изображений или снимков для журналов и других изданий. Однако по мере перенасыщения рынка получать стабильный доход становится все сложнее.

NFT можно описать как сертификат подлинности для изображений, фотографий, видео и других видов цифровых файлов. Каждый созданный NFT уникален, его нельзя скопировать или уничтожить. Кроме того, поскольку NFT создаются на основе технологии блокчейна, каждая продажа или транзакция записывается и находится в открытом доступе. Их нельзя подделать или потерять.

NFT обеспечивают защиту авторских прав художников, фотографов и других авторов уникального контента, а также предоставляют возможность получения вознаграждений за последующую перепродажу их работ на вторичном рынке. Технология блокчейн, лежащая в основе NFT, позволяет любому автору демонстрировать свою работу всему миру без посредников и огромных комиссий.

Существует ли спрос на NFT-фотографии

Процесс создания и использования фотографий постепенно перешел в цифровое пространство. 

Сейчас мы смотрим большинство фотографий через экраны, и благодаря знаменитому аукционному дому Christie’s и Государственному Эрмитажу, которые выставляют на аукцион NFT, становится ясно, что это не просто мимолетный тренд.

Прошлой осенью агентство Associated Press запустило на Binance NFT премиальную NFT-коллекцию с главными новостями за последние 100 лет. А несколькими месяцами ранее Christie’s продал свой первый NFT под названием «Каждый день: первые 5000 дней» художника Beeple за 69,3 миллиона долларов США.

NFT-галереи в метавселенной

Увеличение интереса к метавселенной порождает новые способы взаимодействия с искусством и фотографией.

Теперь фотографы могут представить свою работу в формате NFT и продать ее на виртуальном аукционе в метавселенной. А с помощью VR-гарнитуры можно даже прогуляться по виртуальной галерее и насладиться произведениями любимых авторов, находясь при этом в любой точке мира.

Как стать NFT-фотографом 

Хотите стать частью NFT-пространства? Тогда эти советы для вас.

Покажите свои лучшие работы. Это может звучать очевидно, но иногда фотографы могут увлечься и выложить сразу все свои коллекции. Мы советуем выбирать для создания NFT только лучшие работы.

Расскажите историю. Придав смысла и глубины каждой NFT-фотографии, вы сможете привлечь больше заинтересованных покупателей.

Используйте дополнительные возможности NFT. Объедините свои фото с дополнительными возможностями NFT. Например, предложите возможность участвовать в мастер-классе с вашим участием. Это станет отличным стимулом и эксклюзивной привилегией при покупке вашей коллекции.

Продвигайте работы в своем сообществе. Взаимодействуйте со своим сообществом в социальных сетях и используйте популярные маркетинговые тактики для продвижения NFT среди большей аудитории.

Уникальная возможность

Хотя NFT-фотография — это относительно новое явление, оно стремительно развивается, открывая невероятные возможности. Не упустите свой шанс ими воспользоваться. Подумайте о популярности цифрового искусства в метавселенной — если NFT-фотографии смогут повторить этот успех, то процветание их авторов не заставит себя долго ждать.

Откройте для себя мир NFT 

Хотите быть в курсе новостей в мире NFT? Подписывайтесь на Binance NFT в Twitter и Telegram и следите за выпусками эксклюзивных мистери-боксов, еженедельными IGO-дропами и многим другим! Если вы хотите купить NFT прямо сейчас, ознакомьтесь с широким ассортиментом на нашем вторичном рынке.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь со следующими статьями:

• (Блог) Будущее NFT-токенов: больше чем просто цифровые коллекционные предметы

• (Блог) Почему NFT — это ключ к метавселенной

• (Академия) Начало работы с NFT-маркетплейсом Binance

• (Академия) Топ-7 способов применения NFT

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: NFT — это новый, еще развивающийся класс активов. Информацию в этой статье не следует рассматривать как инвестиционный или финансовый совет. Всегда проводите анализ самостоятельно, прежде чем принять решение о покупке, продаже и торговле NFT.

Как, зачем и нужно ли фотографу входить в NFT в 2023 | Статьи | Фото, видео, оптика

Хайп новизны отгремел. Мем с Nyan Cat был продан за $580 000. Энтузиасты продолжают верить, а хейтеры — хейтить.

Тем временем даже Instagram подумывает открыть NFT-маркетплейс. Сигнал ли это о том, что всё было не зря и мир меняется? Ведь если раньше условный фотограф, выкладывая свои работы в Instagram, безвозмездно помогал соцсети привлекать трафик, то теперь он, наконец, получит справедливую оплату за творчество?

Ответить на это можно только пройдя путь NFT с самого начала.

Картина Beeple, с которой начался хайп NFT. Продана за $69 млн. Источник: Beeple

Что такое NFT и зачем оно нужно?

Начнём с азов. NFT расшифровывается как non-fungible token, «невзаимозаменяемый токен». Это уникальная ссылка, указывающая на цифровой актив, которым может быть хоть фото, хоть документ.  

Подразумевается, что NFT — это способ владеть чем-то в интернете — в среде, где информация доступна и воспроизводима настолько, что условный фотограф может даже не подозревать о том, что его фотографии кем-то позаимствованы. Возможно, его снимки используют для извлечения прибыли — в то время как сам фотограф от этого не получает ничего. 

Как NFT решает проблему этого фотографа? Делает его работу уникальной, как бы единственной в своём роде, подлинной. 

Тот, кто приобрёл токен, закрепляет таким образом своё право на владение. Информация об этом, а также история операций, связанная с токеном, открыто хранится на блокчейне (представим это как запись внутри базы данных). Также там отмечен автор NFT. 

NFT продаются за «эфиры» — монеты криптовалюты Ethereum. Ethereum задумывался как блокчейн-платформа для децентрализованных приложений и был запущен 30 июля 2015 года канадско-российским программистом-миллиардером Виталиком Бутериным.

Ещё один популярный NFT-проект — CryptoPunks. Первое время их раздавали бесплатно, но сейчас стоимость достигает сотен тысяч долларов. Источник: CryptoPunks

Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Из такой системы нельзя изъять отдельный блок и стереть какую-либо информацию. 

Когда пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся фотографию, — в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками.

Подводные камни NFT

Смысл NFT в невзаимозаменяемости. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.

Однако, покупая NFT, пользователь не обязательно покупает саму фотографию, записанную в один из блоков блокчейна, и к которой кроме него никто не имеет доступ. NFT может быть только ссылкой на купленную работу, а ссылка ведёт наружу из блокчейна куда-нибудь во внешний интернет. Поэтому никто не мешает злоумышленнику создать другой NFT с той же работой. Система этому не препятствует — токен тоже будет считаться уникальным. 

На NFT-площадках уже есть прецеденты продажи чужих работ. В Vice пишут, что диджитал-художники, посещая эти платформы, обнаруживали, что их работы уже выставлены на продажу — приходилось со скрипом доказывать авторские права.

NFT-фотографы

Джастин Аверсано

Начал выпуск своей подборки из 100 фотографий «Twin Flames» на аукционе Natively Digital. В подборке представлены фотографии 100 пар близнецов, в День святого Валентина в 2021 году. С тех пор общий объём продаж коллекции составил около 17 миллионов долларов.

Дэйв Кругман

Популярный уличный фотограф выпустил коллекцию «DRIVE» на маркетплейсе OpenSea, где она по-прежнему занимает одно из первых мест по продажам среди фотографических NFT. Коллекция включают 111 фотографий автомобилей, собранных за десять лет работы.

Марио Тестино

Мастер модной фотографии выпустил свою первую коллекцию NFT в начале 2021 года. Называлась она «Четыре переосмысленных культовых портрета» и участвовали в ней такие звёзды, как Кейт Мосс и Жизель Бюндхен.

Антониус Вириаджай

Создал серию «Foodmasku», в которой делает из своей еды маски для лица, фотографирует себя в них, а затем съедает. Он дебютировал на NFT, выпустив коллекцию из 100 фотографий на маркетплейсе Known Origin.

Алгоритм, как создать свой NFT 

Алгоритм создания собственного NFT такой:

• Создаётся кошелёк на Metamask или Ledge — это криптокошельки, которые позволяет получать, хранить и отправлять криптовалютные активы.
• Регистрируется на NFT-площадке, подходящей вам по тематике. 
• Кошелёк привязывается к аккаунту. 
• Работа выкладывается, на неё ставится ценник. 

Дисклеймер: чтобы создать NFT своей работы, фотограф должен заплатить несколько сотен долларов комиссии за транзакцию в блокчейне (не будем вдаваться в подробности, примем за данность, что сейчас, чтобы продать себя, сначала нужно заплатить). 

Продать и приобрести NFT-объекты можно на специальных платформах. Часть работают как маркетплейсы со множеством категорий, а часть специализируются, к примеру, на искусстве или играх.  

Собрали самые популярные сайты:

     1. OpenSea — крупнейшая торговая площадка по продаже NFT. На OpenSea не нужно оплачивать все комиссии — художник оплачивает единовременный арендный взнос, а все выплаты, связанные с транзакциями покрывает оплата покупателя.

     2. Rarible — российская разработка, важным отличием которой является возможность для авторов получать вознаграждение каждый раз, когда их работы перепродаются. Регистрация на сайте бесплатна. За размещение каждого нового токена нужно будет оплачивать комиссию сети Ethereum — $30-100.

     3. SuperRare — на этой площадке происходит кураторский отбор, а также для подтверждения своего авторства художники разрабатывают специализированный сертификат и собеседование с владельцами площадки. Разместить свою работу можно бесплатно, но при первой продаже SuperRare удерживает 15% от сделки. Также платформа забирает себе 3% комиссии с каждой успешной продажи NFT.

     4. На KnownOrigin работы тщательно отбирают. Особое внимание на площадке уделяется именно цифровому искусству. 

     5. Foundation — стать автором на этой площадке могут только приглашенные пользователи. На Foundation были проданы NFT мема Nyan Cat, первый NFT Эдварда Сноудена и аудиовизуальная цифровая коллекция, созданная известным музыкантом Aphex Twin.

Как продать NFT 

После размещения NFT наступает пора продвигаться. То есть набивать своей работе цену. Некоторые художники (ведь разговор, в целом, о цифровом искусстве) даже пишут коллекционерам, упрашивая купить свои работы.

Другой распространённый способ поднять цену и убедить потенциального покупателя в том, что работа стоит покупки, — перепродать NFT самому себе. Так потенциальный покупатель увидит, что кто-то уже готов заплатить за работу какую-то сумму, и, возможно, перекупит её дороже — разница идёт в карман спекулянту.

Некоторые издания связывают рост NFT-рынка именно со спекуляциями. В исследовании Reuters показано, что пользователи покупали NFT, чтобы позже выставить их на продажу с более высокой ценой.

В целом, статистика показывает, что больше 50% продаж токенов прошло по цене ниже $300 долларов. Возможно, их авторы даже не отбили комиссию за создание NFT. А те, кто продались дорого, были успешны и имели свою аудиторию и без того.

Читайте также:

Почему вы не заработаете на NFT, или JPEG за миллион

Что будет дальше?

Эксперты считают, что сейчас главная проблема развития NFT-рынка — отсутствие юридической базы. Из-за этого в NFT-сделках нет гарантий и много белых пятен: автор может поменять один пиксель и продать результат как новое произведение.

Тем не менее, скорее всего, правовая база не за горами, цены на NFT станут более разумными, а вслед за этим расширится сфера применения NFT. Они могут даже использоваться для представления активов реального мира в виде цифровых документов. 

Так, например, при покупке недвижимости основная задача в передаче прав собственности. Использование блокчейна позволило бы избежать многих трудностей. Был пример, когда инвестор Иван Мальпика выпустил NFT, привязанный к 50% доле в жилом доме в американском городе Сент-Луис, штат Миссури. Предполагалось, что с покупателем будет составлен договор о совместном владении недвижимостью. Сделка однако не состоялась по неизвестным причинам.

NFT Photography — все, что вам нужно знать (2023)

13
акции

• Поделиться

• Твит

Многие могут подумать, что NFT-фотография — новинка на быстро развивающемся в последнее время рынке. Но NFT не новы, и, по сути, самая первая NFT была продана в 2014 году более чем за 1 миллион долларов США.

Нынешняя шумиха привлекла множество создателей, больших и маленьких, на арену, где они могут получить прибыль от своих изображений NFT в пространстве криптовалюты.

Фотография NFT в основном известна тем, что увеличивает доход создателя, добавляет больше произведений искусства в коллекцию инвестора и дает привилегии, связанные с миром криптовалюты.

Поскольку поначалу мир NFT может сбивать с толку, а найти нужную информацию не всегда легко, мы рассмотрим все, что вам нужно знать о фотографии NFT, о том, как продавать изображения NFT, и о лучших рынок фотографии NFT.

Начав продавать фотографии как NFT, я уверен, что смогу провести вас через все шаги, чтобы начать работу в этом пространстве. Обязательно дочитайте до конца, чтобы узнать, как продавать фотографии через NFT, лучший рынок NFT для фотографий и многое другое.

Проверьте My Photography NFT Collection на Opensea

Соглашение

NFT Photography FAQS

Что такое NFT?

NFT внезапно стали самой популярной аббревиатурой в социальных сетях и заголовках. Поскольку некоторые NFT продаются за миллионы долларов, неудивительно, что на рынке каждый день появляются новые пользователи. Но давайте углубимся в тему и посмотрим, что такое NFT.

Термин «невзаимозаменяемый токен» относится к типу криптовалюты в блокчейне, известному как NFT. Незаменимый токен — это токен, который нельзя обменять ни на что сопоставимое по стоимости. Блокчейн — это децентрализованная сеть, в которой транзакции записываются и проверяются с помощью криптографии, что позволяет любому просматривать записи.

Согласно Википедии, невзаимозаменяемый токен (NFT) — это данные (изображения, видео, GIF-файлы и т. д.), хранящиеся в блокчейне, что гарантирует стопроцентную уникальность и неизменность элемента. Не взаимозаменяемые токены могут быть представлены медиафайлами, такими как видео и изображения в разных форматах. И именно поэтому продажа фотографий как NFT стала такой популярной среди фотографов.

Покупатель NFT не имеет доступа ни к каким копиям исходного файла. В то время как копии этих цифровых объектов доступны для покупки любому, NFT хранятся в цепочках блоков, чтобы владелец мог представить доказательство права собственности через авторское право.
Проще говоря, NFT — это фотографии или GIF-файлы (также считающиеся произведениями искусства), которые уникальны, не могут быть скопированы и имеют другую ценность в криптомире.

КАКОВА ЦЕЛЬ NFTS И ЧТО ОНИ РЕШАЮТ?

Поскольку большинство фотографий являются цифровыми или могут быть отсканированы, у фотографов есть большая гибкость, когда дело доходит до заработка и получения признания за свою работу. И самое интересное, что, хотя покупатель имеет право собственности на авторские права, фотограф по-прежнему имеет авторские права и права на воспроизведение.

Например, Snoop Dogg опубликовал сборник NFT под названием «Путешествие с Dogg» и продал их за сотни тысяч долларов.

Он по-прежнему имеет право лицензировать фотографии и по-прежнему использовать их в своих социальных сетях, а также получать долю дохода при их продаже. Фотографы, участвующие в NFT, могут извлечь выгоду из большого количества поклонников, заинтересованных в их работе.

Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Как продать NFT-фотографию – Маркетинг 101

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПРОДАТЬ ФОТОГРАФИЮ, РАНЕЕ ПРОДАВАЕМУЮ В КАЧЕСТВЕ СТОКОВОЙ ФОТОГРАФИИ, КАК NFT?

На данный момент времени нет законов или норм запрещающих это на данный момент. Правила определяются рынком, который вы используете для создания и продажи изображений NFT. На некоторых сайтах есть правила, а на других нет. Помните, что ценность NFT связана с уникальностью и редкостью работы.

Важно помнить, что покупатели NFT теоретически являются коллекционерами. Именно они определяют стоимость предмета, принимая решение о его покупке. По этой причине я лично считаю, что в ближайшее время такого закона не будет, и поэтому вы можете свободно продавать свои работы как в виде стоковой фотографии, так и в виде фотографии NFT.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПОСТАВИТЬ СВОИ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT НА ВСЕХ РЫНКАХ?

Подобно тому, как вы продаете изображение в виде стоковой фотографии и выпускаете его как фотографию NFT, вы действительно можете создать фотографию NFT на нескольких торговых площадках. На самом деле сейчас ограничений нет, но вы должны задать себе один вопрос – есть ли смысл продавать это везде?

Подумайте об этом так: чем популярнее актив, тем он менее ценен; а не наоборот. В ваших интересах избегать дублирования вашей работы на различных торговых площадках.

Этот вопрос кажется уместным, поскольку в стоковой фотографии принято предлагать одни и те же фотографии на нескольких платформах (если только у вас нет эксклюзивных прав на рекламу агентства). Однако на рынке NFT в этом нет необходимости, и вы просто потратите больше денег на их чеканку.

ЛУЧШАЯ доступная камера для путешествий

Если вы ищете профессиональную камеру для путешествий, обратите внимание на Canon G7 X Mark II .

Эта крошечная камера помещается в вашем кармане, снимает высококачественные фотографии и видео и имеет Wi-Fi, так что вы можете мгновенно передавать их на свой телефон!

Посмотреть на Amazon

ПОЧЕМУ NFTS ПОДХОДИТ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ?

Фотография стала одним из самых популярных увлечений творцов. Каждый год продаются миллионы смартфонов и цифровых камер, поэтому почти все люди делают фотографии каждый день. В результате люди чаще смотрят изображения на экранах, чем раньше.

Согласно отчету WordStream, только в Instagram ежедневно публикуется 95 миллионов фотографий и видео. Излишне говорить, что если вы фотограф, начинать с фотографии NFT в настоящее время просто необходимо.

Но почему фотография NFT так популярна, если это может сделать каждый?

Проще говоря, NFT для фотографов прост, и вы можете зарабатывать много денег как фотограф, если у вас есть уникальные снимки. Конечно, фотографы также могут продавать свои фотографии на стоковых фотосайтах, но доходы несопоставимы.

The Los Angeles Times сообщает, что стоковые фотографы зарабатывают от 0,33 до 60 долларов за продажу в зависимости от платформы и фотографии.

С другой стороны, Vice сообщила, что некоторые NFT в некоторых случаях продавались за миллионы долларов. Естественно, не все изображения NFT будут продаваться по такой высокой цене, но вы, несомненно, будете продавать гораздо больше фотографий в формате NFT, а не в виде стоковой фотографии.

Ценообразование ваших изображений на торговых площадках NFT для фотографий полностью зависит от вас, однако на момент написания (ноябрь 2021 г.) средняя цена фотографии NFT в коллекции составляет около 0,25 ETH, а в качестве отдельного произведения я видел фотографы оценивают свои изображения от 1 ETH до 5 ETH.

Вам решать, сколько стоит ваша работа и какую цену вы хотите получить за изображения NFT.

Помните, чем дольше проходит время, тем выше или ниже стоимость вашего NFT будет увеличиваться или уменьшаться в зависимости от цены криптовалюты на рынке.

Исходя из личного опыта, NFT были для меня хорошим способом стать известным и зарабатывать деньги в качестве фотографа. С изображениями моих путешествий по Египту и его пирамидам, потрясающему острову Сиаргао и даже Падару в Индонезии.

NFT ЗА И ПРОТИВ

Вот некоторые из преимуществ и недостатков, с которыми я столкнулся, рассматривая возможность продажи фотографий с помощью NFT. Все, несомненно, изменится со временем по мере развития технологий, скорее всего, к лучшему.

НАЧИСЛЕННЫЕ И ПОЛУЧЕННЫЕ КОМИССИИ

Каждый раз, когда фотографии NFT продаются кому-то другому, художник получает комиссионные/гонорар. Иными словами, представьте себе художника, который получает комиссионные за каждый раз, когда его работа продается на аукционе новому владельцу. При создании NFT (эта процедура известна как минтинг) определяется общее количество копий и размер комиссий (эти платежи обычно производятся в Ethereum).

Хотя для художника это, безусловно, преимущество, для некоторых инвесторов это недостаток. Например, если вы планируете купить фотографию NFT за несколько сотен долларов, плата за газ, скорее всего, составит хороший процент от этой суммы.

По данным Business Insider, с некоторых покупателей только за комиссию за транзакцию пришлось заплатить более 200 долларов. Хотя это, вероятно, не имеет большого значения для покупок на тысячи, это, безусловно, имеет значение для более мелких.

СТОИМОСТЬ СОЗДАНИЯ NFT ФОТО

Создание NFT, а также чеканка и размещение файла на торговой площадке NFT требует затрат. Тип криптовалюты, которую вы используете, определяется типом блокчейна, который вы используете. В большинстве случаев вы будете использовать Ethereum; в других — Binance Coin; и так далее.

Имейте в виду, что нет никаких гарантий, что ваш NFT будет продан. Это создает серьезную проблему, поскольку, например, загрузка файла изображения в блокчейн Ethereum может быть очень дорогой (один файл может стоить от 50 до 500 долларов или даже больше, в зависимости от платы за газ Ethereum).

Проблема связана с блокчейном Ethereum и его работой; Несмотря на грядущие улучшения, нет никаких гарантий, что цены на чеканку и листинг фотографии NFT будут ниже.

Однако у вас действительно нет выбора, если вы хотите продать. Блокчейны со значительно меньшими затратами существуют, но за каждый файл нужно платить. Трудно представить себе загрузку сотен фотографий, поскольку это то, чем занимаются традиционные стоковые агентства; они ждут, когда их продадут.

Мы можем легко сказать, что этот момент является недостатком, но в конечном итоге это не так, поскольку эти платформы помогают создателям продавать свои изображения NFT, в конечном итоге получая большую прибыль, чем просто делая изображения доступными в виде стоковых фотографий.

Нужна помощь в начале работы с фотографиями NFT? Следуйте за мной в Твиттере, отправьте мне личное сообщение, и я буду более чем счастлив помочь вам начать работу в космосе!

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ NFTS

Основным недостатком NFT является то, что многим людям довольно сложно понять, с чего начать, и размещать изображения на торговых площадках.

Криптовалюту нужно покупать в первую очередь, а понять, как работает рынок, может не каждый. Хотя доступно несколько полезных инструментов, идея покупки и продажи этих монет может быть пугающей для большинства людей.

Процесс создания, получения и торговли NFT не является простым, но и не слишком сложным.

• Во-первых, вам нужно создать учетную запись на бирже криптовалют. Лично я использую и рекомендую Binance, Kraken и Crypto(dot)com. Это наиболее широко используемые и безопасные биржи.
• После того, как вы зарегистрируетесь на одной из бирж криптовалют, перечисленных выше, вам сначала нужно будет пополнить свой счет, переведя фиатную валюту (доллары США, австралийские доллары, евро и т. д.) со своего банковского счета на биржу.
• Когда на вашем счете будет достаточно средств, вы сможете приобрести криптовалюту, в данном случае Ethereum. Вы также можете пропустить процесс банковского перевода и купить Ethereum напрямую с помощью дебетовой или кредитной карты.
• После того, как вы купили немного Ethereum, вы затем переводите свой Ethereum в цифровой кошелек, такой как MetaMask (подробнее об этом далее в этом руководстве).
• Затем подключите свой кошелек MetaMask к одной из торговых площадок NFT, чтобы получить доступ к платформе и начать создавать изображения NFT.
• Затем вы можете загрузить свой цифровой файл (известный как минтинг) и разместить его на торговой площадке, оплатив комиссию за газ через свой кошелек MetaMask, который вы подключили к любому сайту NFT, который вы используете.

Технология, лежащая в основе этой системы, немного сложна для начала, однако она не слишком продвинута.

Создание NFT дает много преимуществ для фотографов, и как только вы поймете, как работает вся система, и начнете продавать, вы сможете хорошо зарабатывать на своем искусстве.

ГДЕ КУПИТЬ И ПРОДАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT?

Для создателей NFT открывают новый рынок, на котором они могут продавать свое искусство и настраивать автоматизированный способ получения части перепродажи через контракты на роялти.

С другой стороны, инвесторы, которые в восторге от технологии — группа, в которую обычно входят энтузиасты криптовалюты — рассматривают NFT как метод финансовой помощи художникам и расширяют свои коллекции цифрового искусства.

Для новичков крайне важно выйти на рынок с широко открытыми глазами, зная, что оценка торговых площадок, включая иногда незаметные часто задаваемые вопросы и соглашения об обслуживании, имеет важное значение.

Имея все это в виду, если вы ищете, с чего начать, самые популярные торговые площадки NFT для продажи и покупки фотографий NFT:

Естественно, это не все, и существуют и другие платформы, но эти наиболее часто используются как новичками, так и экспертами.

Покупка NFT довольно проста — просто подключите свой цифровой кошелек к одной из доступных торговых площадок NFT (подробнее об этом позже в этом руководстве) и начните покупать — вот и все.

Поднимите свои фото и видео на новый уровень!

DJI Mini 3 Pro — самая доступная и удобная камера для дрона, подходящая для всех уровней!

Этот дрон для путешествий снимает видео 4K/60fps, фото 48MP и имеет время полета 34 минуты.

Посмотреть на Amazon

ЧТО ТАКОЕ ЛУЧШИЙ РЫНОК ФОТОГРАФИИ NFT?

Учитывая все обстоятельства, с точки зрения репутации и удобства лучшим рынком фотографий NFT является OpenSea.

А еще есть Foundation, который так же популярен среди фотографов, как и OpenSea. Хотя в случае с Foundation следует отметить, что вам нужно сначала быть приглашенным другим художником, чтобы иметь возможность создавать NFT на их платформе, что делает его немного более эксклюзивным.

Итак, с учетом сказанного, не стесняйтесь экспериментировать с различными доступными опциями.

Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Лучшие торговые площадки NFT для фотографов в 2022 году!

OpenSea и Foundation — это место, где я лично продаю свои фотографии NFT, и начать работу довольно легко, выполнив всего несколько простых шагов — независимо от того, покупаете вы или продаете.

На изображении ниже представлена ​​моя коллекция изображений, которые я создал на торговой площадке OpenSea.

ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ NFT ФОТОГРАФИЯ ХОРОШЕЙ ИНВЕСТИЦИЕЙ?

Криптовалюты и другие цифровые активы взлетели в цене, привлекая художников, коллекционеров и спекулянтов. До сих пор не принято решение, является ли это пузырем, который скоро лопнет, или же это начало нового класса долгосрочных инвестиционных активов.

Тем не менее, NFT очень перспективны для создателей, и это может быть лучшим способом продвижения их работы и отличного заработка.

Согласно статистике NFT, в день совершается более 26 000 продаж, и это число, вероятно, со временем увеличится.

В общем, да, продажа фотографий как NFT сейчас является хорошей инвестицией. Но стабилен ли он в долгосрочной перспективе? Время покажет.

Как упоминалось ранее, первая NFT была продана в 2014 году за миллионы долларов, и с тех пор они существуют, и с ростом скорости принятия можно с уверенностью сказать, что NFT останутся здесь.

КАК НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ NFT?

Вы можете купить NFT на перечисленных выше торговых площадках. Но как их продавать, если ты профессиональный фотограф? Давайте пройдемся по разным шагам.

Для этого руководства мы будем использовать самую популярную торговую площадку NFT для фотографий, OpenSea.

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА КРИПТОБИРЖЕ И ПОКУПАЙТЕ КРИПТОВАЛЮТЫ

Первое и самое важное, что нужно знать, это то, что для начала работы с NFT-фотографией вам необходимо «отчеканить» (термин, используемый для создания) вашего NFT , и единственный способ сделать это — сначала иметь криптовалюту.

Для начала вам необходимо зарегистрироваться на выбранной вами бирже криптовалют (подробнее об этом в следующем разделе), чтобы иметь возможность обменивать фиатные деньги (доллары США, евро, австралийские доллары и т. д.) на криптовалюту. .

СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ: КАК НАЧАТЬ РАБОТУ В NFT PHOTOGRAPHY

При создании учетной записи на криптобирже необходимо пройти процедуру KYC, но как только вы все настроите, покупка вашей первой криптовалюты будет очень простой.

Большинство платформ принимают Ethereum, где изначально были представлены NFT. А для того, чтобы приобрести Ethereum, вам необходимо купить Ethereum на бирже криптовалют, затем перевести свой Ethereum в «цифровой кошелек», такой как MetaMask, а затем подключить свой цифровой кошелек к предпочитаемой вами платформе NFT.

КАКИЕ ПЛАТФОРМЫ ЛУЧШЕ ДЛЯ ПОКУПКИ КРИПТОВАЛЮТ?

Существует множество факторов, которые следует учитывать при выборе лучшей для вас биржи криптовалют:

• Торговые издержки
• Простота использования
• Меры безопасности
• Количество доступных криптовалют

2 Чтобы помочь вам найти лучшую криптоплатформа для ваших нужд, вот шесть криптобирж на выбор, которые наиболее широко используются:

• Binance
• Kraken
• Crypto.com
• Coinbase
• Gemini
• KuCoin

Его легко настроить и использовать, и у них есть как мобильное приложение, так и настольная версия, что делает его чрезвычайно простым для понимания.

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА РЫНКЕ NFT И ПОДКЛЮЧИТЕ СВОЙ КОШЕЛЕК

Прежде всего, создайте учетную запись на OpenSea и подключите свой цифровой кошелек. Вам будет предложено подключить свой кошелек MetaMask после входа в OpenSea.

ЗАГРУЗИТЕ ФАЙЛ ДЛЯ СОЗДАНИЯ NFT ИЗОБРАЖЕНИЯ

Теперь вы готовы загрузить файл и создать NFT. В следующем окне вам нужно будет выбрать изображения NFT, которые вы хотите продать, и загрузить файл в OpenSea. Это настолько просто, насколько это возможно.

Большинство платформ NFT поддерживают множество форматов файлов. В этом случае в OpenSea вы можете загружать JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB и GLTF.

Наконец, вы можете загружать файлы размером до 100 МБ.

СОЗДАЙТЕ АУКЦИОН И ЗАПОЛНИТЕ ДАННЫЕ

Теперь вы можете добавить заголовок и описание к вашему списку изображений NFT. Выберите тип аукциона (предложение или фиксированная цена), настройки конфиденциальности, цену, по которой вы хотите продать его, и хотите ли вы продать его немедленно или запланировать продажу в будущем.

Конечно, чем больше деталей вы укажете и насколько точны ваши действия, тем больше вы сможете продать.

Кроме того, вы можете включить внешнюю ссылку, чтобы покупатели могли увидеть более подробную информацию о вас или самой фотографии. Например, для моя личная коллекция фотографий NFT , я включил ссылку на свой веб-сайт, чтобы заинтересованные коллекционеры могли узнать больше о моих фотографиях NFT, моем прошлом и многом другом.

Теперь, когда вы завершили описание, нажмите кнопку «Разместить объявление».

ОПЛАТИТЕ ВЗНОС И НАЧНИТЕ ПРОДАВАТЬ

При размещении вашего первого изображения NFT на OpenSea вам придется заплатить единовременный сбор за газ (сервисный сбор). Прежде чем вы это сделаете, просто предостережение: плата за газ может варьироваться от 10 до 600 долларов США в зависимости от времени и дня.

Я рекомендую размещать NFT-изображения действительно рано утром или поздно вечером, когда на сервере меньше людей и плата за газ, вероятно, будет намного ниже.

Просто подключите свой цифровой кошелек и заплатите одноразовую «плату за газ» при листинге вашего первого NFT.

После того, как вы разместите свой первый NFT, будь то отдельное изображение или коллекция, теперь вы сможете бесплатно размещать в OpenSea столько изображений, сколько захотите. Это известно как «ленивая чеканка».

Однако это только начало расходов, которые вам придется заплатить. Как и все платформы, продающие NFT, OpenSea взимает плату за другие вещи.

Согласно их справочному центру, сборы, которые вы будете платить как продавец, составляют:

• Покупка NFT
• При принятии предложений
• Отмена предыдущих ставок
• Отмена ранее перечисленных NFT
• Конвертация ваших подарков6 и криптовалют 9000 NFT другим пользователям

С другой стороны, вы не будете платить за каждую вещь на платформе. Вы можете сделать все нижеперечисленное без уплаты комиссии за газ:

• Начать сбор
• Снижение цены на ранее перечисленные NFT
• Создать свой NFT с помощью опции «Ленивая чеканка»

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПРИ ПОКУПКЕ NFT ?

При покупке NFT вы, по сути, получаете файл со свидетельством о праве собственности. Это может быть единичное издание, одно из многих изданий, часть сборника или что-то еще.

В большинстве случаев вы не покупаете авторские права на изображение; в результате создатель NFT сохраняет полный контроль над своим цифровым активом. Он не предоставляет ограниченный доступ к цифровому активу.

Изображения NFT уникальны, потому что они содержат копии оригинальных фотографий, которые могут быть видны широкой публике, но только одна из них фактически принадлежит активу.

Этот аспект NFT может быть сложным для понимания с точки зрения традиционных активов, но он указывает на изменение потребительской ценности.

НАЛОГИ NFT

Итак, как облагаются налогом NFT?

Если вам интересно узнать больше о налоговом аспекте NFT, я настоятельно рекомендую прочитать эту статью о налогообложении NFT, написанную Кэти из Wanderers Wealth.

Кэти — настоящий налоговый эксперт и новатор в налоговой сфере, знающая свое дело. С ее глобальной сетью бухгалтеров и налоговых юристов она может убедиться, что вы получите наилучшее обслуживание и что вы без особых усилий найдете компетентного специалиста, который подготовит вашу налоговую декларацию.

Социальные сети и онлайн-платформы Кэти содержат огромное количество информации о налогах. Обязательно зайдите на ее веб-сайт wandererswealth.com и обязательно подпишитесь на Кэти в TikTok и Instagram.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ – ПРОДАЖА ФОТОГРАФИЙ КАК NFT

Это было все, что вам нужно было знать о фотографии NFT, о том, как покупать, как продавать изображения NFT и о лучшем рынке фотографий NFT. Учитывая все обстоятельства, если вы хотите продавать фотографии как NFT, это все, что вам нужно для начала.

Невозможно просто и ясно передать, как рассчитать потенциальную стоимость создания и продажи NFT, потому что запутанная природа технологии блокчейна, дикие колебания криптовалюты и отсутствие прозрачности на самих платформах затрудняют это.

Кроме того, как фотограф NFT с опытом работы в космосе, мой почтовый ящик всегда открыт, и я более чем счастлив помочь другим фотографам и художникам начать работу в космосе.

Пожалуйста, свяжитесь со мной через Twitter или просто оставьте комментарий к этому сообщению ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу!

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НЕ ФИНАНСОВАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ: Информация в этом руководстве и на этом веб-сайте Jonny Melon Adventure Travel Blog предоставляется только в образовательных, информационных и развлекательных целях, без каких-либо явных или подразумеваемых целей. гарантии любого рода, включая гарантии точности, полноты или пригодности для какой-либо конкретной цели.

Информация, содержащаяся на этом веб-сайте или предоставляемая с него или через него, не предназначена и не представляет собой финансовый совет, совет по инвестициям, торговый совет или любой другой совет.

Информация на этом веб-сайте и предоставляемая с этого веб-сайта или через него носит общий характер и не относится конкретно к вам, пользователю или кому-либо еще. Вы не должны принимать какие-либо решения, финансовые, инвестиционные, торговые или иные, основанные на любой информации, представленной на этом веб-сайте, без проведения независимой комплексной проверки и консультации с профессиональным брокером или финансовым консультантом.

Вы, читатель, понимаете, что используете любую информацию, доступную на этом веб-сайте или через него, на свой страх и риск. Читатель соглашается с тем, что Джонни Мелон не несет ответственности за какие-либо убытки, ущерб или расходы, вызванные использованием этого руководства.

Торговля NFT, биткойнами, эфириумом и альтернативными криптовалютами имеет потенциальную выгоду, но также сопряжена с потенциальными рисками. Торговля может не подходить для всех людей. Любой, кто желает инвестировать, должен обратиться за собственным независимым финансовым или профессиональным советом.

13
акции

• Поделиться

• Твит

Что такое изображения NFT? И что они означают для фотографов?

Вы, вероятно, слышали об изображениях NFT, если вы являетесь частью творческого онлайн-сообщества. Социальные сети пестрят аббревиатурой NFT.

NFT называют цифровой революцией в сфере продажи и покупки произведений искусства. Что такое НФТ? И как они работают? Представляют ли они интерес для фотографов? Каковы положительные и отрицательные элементы? Давайте рассмотрим, что такое NFT.

Expert Insight

Прибыль от портретов

Узнайте, как превратить фотографию в прибыльный бизнес с помощью этого подробного руководства.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Что такое изображения NFT?

NFT означает «невзаимозаменяемый токен». Это основной ответ. Но мы не думаем, что расшифровка аббревиатуры облегчает понимание!

Не взаимозаменяемый означает, что его нельзя изменить или заменить. Единица биткойна взаимозаменяема. Биткойн можно продавать и обменивать на разные биткойны. Можно поменять одно на другое, а ощутимой разницы нет. Для сравнения, NFT уникален и неизменен.

Образы NFT представляют собой изображение в виде цифрового токена. Затем эти токены продаются онлайн. NFT может быть чем угодно в цифровой форме. Например, изображения, фотографии и анимация могут быть преобразованы в NFT и проданы через Интернет.

NFT потрясает мир искусства. Некоторые отдельные NFT продаются за тысячи долларов. И у художников может возникнуть соблазн подумать, что NFT обеспечат им финансовое вознаграждение, которого они заслуживают. Но так ли это просто?

Как вы покупаете и продаете NFT?

Продажа NFT не похожа на продажу ваших работ на Etsy или на арт-ярмарке. Этот рынок совсем другой. И полностью цифровой.

NFT и криптовалюты

NFT не покупаются и не продаются за фунты стерлингов Великобритании или доллары США. Вы также можете положить свои евро. NFT можно приобрести только за криптовалюту.

Большинство текущих NFT являются частью блокчейна Ethereum, который является одним из типов криптовалюты. Вы не получите фунтов или пенсов, если создадите NFT и продадите его в блокчейне Ethereum. Вам будут платить в ETH.

Блокчейн — это сообщество инвесторов и трейдеров, связанных с этой конкретной криптовалютой. У каждого пользователя есть свой профиль в блокчейне, который содержит историю его покупок.

Фото Джейсона Леунга

Зачем покупать NFT?

Многие люди покупают NFT по той же причине, что и произведение искусства. Это потому, что они любят работу или хотят поддержать художников.

Но когда имеешь дело с финансистами и торговцами, все не так просто. Многие NFT покупаются в качестве инвестиций. Покупатель считает, что NFT, который он покупает, со временем будет дорожать. Затем они могут продать NFT для получения прибыли в будущем.

Фото Дункана Мейера

Как купить NFT

Независимо от того, покупаете ли вы NFT, потому что цените работу или цените цену, вам нужна правильная криптовалюта. Если вы являетесь участником блокчейна Ethereum, вы можете покупать только доступные там NFT.

Ethereum — ведущий криптоблокчейн, связанный с NFT. Но в дело вступают и другие блокчейны. Например, Bitski — еще один блокчейн, работающий с NFT. Но их каталог в настоящее время намного меньше.

Есть несколько новых рыночных платформ NFT, таких как OpenSea и KnownOrigin. И они позволяют некоторым пользователям покупать и продавать с помощью кредитной карты. Это может быть бонусом, если вы не являетесь экспертом на крипторынке.

Фото Executium

Зачем продавать NFT?

Многие художники и создатели контента используют Instagram для продвижения своих работ. Но если вы не являетесь одним из самых влиятельных лиц, это не приносит дохода. Например, фотограф может получить тысячи лайков за одну фотографию, но лайки не оплачивают счета.

NFT предоставляют создателям цифрового искусства новый способ продажи своих работ. Они могут продавать отдельные изображения напрямую как NFT. Поэтому им не нужно полагаться на ярмарки и выставки. И их не нужно искать для редакционных статей. Вместо этого они могут продавать свою работу как отдельные единицы непосредственно в блокчейне.

Были некоторые ошеломляющие цифры, связанные с продажей NFT. Основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит более чем за 2 миллиона долларов. Поп-исполнитель Граймс продал 50-секундное видео как NFT за 39 долларов.0,000. И было продано видео Beeple за 6,6 миллиона долларов.

Когда вы видите такие цифры, неудивительно, что художники и фотографы обращаются к NFT, чтобы заработать немного денег. Другие говорят, что это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой.

Фото Маркуса Списке

Как продать NFT

Чтобы продать NFT, вы должны сделать его доступным на одном конкретном блокчейне. Это похоже на продажу товара на Etsy или eBay. Но только участники блокчейна могут просматривать или покупать цифровой токен.

В большинстве случаев вам будут платить в криптовалюте, связанной с этим блокчейном. Некоторые рыночные платформы разрешают некоторые транзакции с более традиционными валютами. Но их коллекции NFT ограничены.

Ethereum — крупнейший рынок NFT. Поэтому, если вы продаете с ними, у вас будет самый большой выбор потенциальных покупателей. Это хорошо, но художники должны знать, что листинг NFT на их платформе стоит 85 долларов.

На других платформах тарифы ниже. Но ни один из них не является бесплатным для использования.

Фото Анжелы Камп

Как оценить ваши NFT

Стоимость листинга NFT является серьезным фактором для мелких создателей. Вы должны знать, будет ли ваша работа продаваться, прежде чем размещать ее в Интернете. Если вы загрузите несколько NFT, и они не будут продаваться, вы столкнетесь с большими финансовыми потерями.

Это также делает ценообразование очень важным. Как продавец, вы не можете устанавливать слишком низкую цену на свою работу, иначе вы понесете убытки. Но вы также должны быть осторожны, чтобы не переоценить свою работу.

Вы можете установить для своего токена фиксированную цену или продать его тому, кто предложит самую высокую цену. Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет установить минимальную ставку. Установка минимальной ставки предотвратит продажу вашей работы ниже ее стоимости.

Фото Винсентаса Лискаускаса

Что значат NFT для фотографов?

Фотографы, как и другие художники, могут превращать свои фотографии в NFT и продавать их в Интернете. Никаких новых съемок делать не нужно. Вместо этого вы можете просмотреть свой архив, чтобы найти старую фотографию, которая, по вашему мнению, имеет ценность.

NFT могут быть хорошим способом увеличить доход фотографа. Они могут продавать фотографии, сделанные для развлечения. Даже изображения, которые раньше не имели профессиональной ценности. Пока он цифровой, вы можете превратить его в NFT.

Некоторые фотографы нажили золото, продавая свои изображения как NFT. Например, Кейт Вудман продала свою работу Always Coca Cola за 11 888 ETH. Получается более 20 000 долларов. Это большие деньги за одну фотографию.

Соображения для фотографа такие же, как и для любого другого художника. Во-первых, вы должны быть уверены, что ваша работа будет продаваться. Листинг NFT не является бесплатным, поэтому вы не хотите понести полную потерю.

Вам также необходимо учитывать, какие работы могут продаваться. Фотографии не будут продаваться только потому, что они являются NFT. Работа должна быть желанной по той или иной причине.

Фото Андрика Лангфилда

Право собственности и авторские права NFT

Когда NFT продается, покупатель становится владельцем произведения искусства. Как создатель, вы можете быть обеспокоены тем, что кто-то купит вашу работу и выдаст ее за свою. Но благодаря тому, как работают блокчейны, создатель сохраняет за собой авторские права и права на воспроизведение.

Блокчейны хранят информацию обо всех проданных NFT. Таким образом, вы можете увидеть, кому принадлежит NFT и его полную историю. И, поскольку у создателя по-прежнему есть права на изображение, он по-прежнему может публиковать его в своих социальных сетях. И они могут даже выставлять его в общественных местах.

Эта система хороша для фотографа. Но это поднимает вопрос, зачем вообще кому-то покупать NFT. Они владеют оригинальным NFT, но создатель может использовать изображение или видео для других целей.

Кроме того, изображения и видео, приобретенные как NFT, можно просматривать бесплатно. Теперь любой пользователь YouTube может просмотреть видео Граймс, которое было продано за 390 000 долларов. А изображения еще более уязвимы. Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как фотографию с веб-страницы, даже если это NFT. Вы не могли использовать его в каких-либо коммерческих целях, но вы могли наслаждаться им в частном порядке.

Но это риск, когда фотографы и художники загружают свои работы на онлайн-платформы. Их работы могут быть украдены. Некоторые веб-сайты принимают меры для предотвращения этого.