Best stone pictures & imagescloseupHd textured wallpapers
Valentin Salja
artisticbackdropindustrial
Ave Calvar
Hd абстрактные обои коврик холст
Логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Getty Images
Unsplash+
Unlock
gold — metalHd new year wallpapersconfetti
Fikri Rasyid
indonesiacicaheumMetal backgrounds
Yan Ots
sandsurfacegrey sand
Milad Fakurian
Hd wallpapersHq background imagesTurkey images & pictures
Annie Spratt
agedwornblank пробел
Alex Quezada
Коричневый фонМеталлический фон
Логотип Unsplash
Unsplash+
Совместно с Getty Images
Unsplash+
Разблокировать
филиал — часть растениявечеринка — светское мероприятиеель
Патрик Панкалла
Серебряный фон крошащийметаллик
Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на
Логотип Unsplash
Сделайте что-нибудь потрясающее
Металлический фон — иллюстрации и векторные изображения
572. 259График
Изображение
Фото
Графика
Фото
Графика
3 Vektoren
Videos
Durchstöbern Sie 572.259
металлический фон lizenzfreeie Stock- und Vektorgrafiken. Например, Sie nach metal texture orer metall oberfläche, um noch mehr faszinirende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.
абстракции крупного плана с динамическими элементами. технология-netzwerk векторная иллюстрация. — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Абстрактные рисунки Hintergrundplakat mit dynamischen Wellen. …
edelstahl stahl — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Elegante vektorillustration mit schwarzemhintergrund mit vintage-distressed-grunge-textur und dunkelgrauer kohlefarbe — металлический фон, графика, клипарт, мультфильмы и символ
Elegante Vektorillustration mit schwarzem Hintergrund mit Vintage-
Elegante schwarze Hintergrund-Vektorillustration mit Vintage-Grunge-Textur und dunkelgrauer Kohlefarbe, altem schwarzem Papierpergament
abstrakte sechseck geometrischen vektor schwarzen hintergrund — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und — Symbole
gebürstetes metall textur abstrakthintergrund — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Gebürstetes Metall Textur abstrakt Hintergrund
steigung von silbrigen metall — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
steigung von silbrigen Metall
Brillanter Hintergrund mit silbernem Farbverlauf und metallischem Textureffekt. Vectorillustration mit hellen Flecken aus poliertem Metall
Blau Metall textur-hintergrund-vektor-illustration — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Blau Metall Textur-Hintergrund-Vektor-illustration
элегантный свет и блеск. вектор золотой размытый градиентный стиль фон. textur abstrakte metal-holographische kulisse. абстрактная блестящая иллюстрация, лента в социальных сетях. вектор — металлический фон сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Elegantes Licht und Glanz. Вектор золотой размытый Градиентный стиль…
Elegantes Licht und Glanz. Vektorgold verschwommener Verlaufsstil Hintergrund. Textur abstrakte holografische Metallkulisse. Abstrakte glatte bunte Illustration, Social Media Wallpaper
kreisförmige gebürstete metalltextur — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Kreisförmige gebürstete Metalltextur
metall textur-hintergrund-vektor-illustration — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Metall Textur -Hintergrund-Vektor-illustration
гранж-текстур. — металлическая фоновая графика, клипарт, мультфильмы и символы
Grunge Hintergrund Textur.
Гранж-Hintergrundtextur. Векторворлаге.
металлическая полиэфирная пластина с крацерном. вектор-хинтергрунд. — металлическая фоновая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы
Металлическая полиэфирная пластина с Kratzern. Вектор-Хинтергрунд.
Metallpolierte Platte mit Kratzern. Векторстальхинтергрунд.
schwarz metall textur-hintergrund-vektor-illustration — металлический фон stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole мультфильмы и символ
Gebürstetes Metall Hintergrund
Metall-Textur-Hintergrund kann für das Design verwendet werden. Mit Platz для текста.
векторный градиент меганабора большого количества металлических деталей 1000 glänzende farbenhintergründe золото, бронза, серебро, хром, металл, черный, гниль, зеленый, синий, лила, роза, гель, белый цвет, розовое золото — металлический фон графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vektor Gradienten Megaset Große Sammlung von metallischen. ..
silber metallische farbverlauf mit kratzern. титан, сталь, хром, никелевый лист с улучшенным текстурным эффектом. вектор-иллюстрация — металлический фон сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Silver metallische Farbverlauf mit Kratzern. Titan, Stahl, Chrom,
gebürstetes Metall Hintergrund — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ и -символ
Metall Textur-Hintergrund-Vektor-illustration
metall textur-hintergrund-vektor-illustration — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Metall Textur-Hintergrund-Vektor-illustration
hintergrund rot abstrakt metalltechnik — metal background Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Hintergrund rot abstrakt Metalltechnik
Rotes Metall abstrakter Technologiehintergrund mit polierter, gebürsteter Textur, Chrom, Silber, Stahl für Designkonzepte, Tapeten, Web и Drucke. Векториллюстрация.
Hintergrund der Metall-Diamant-Platte in silber farbe — металлический фон, графика, клипарт, -cartoons und -symbole -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Blau Metall perforiert Hintergrund mit Schnitt gebürstet Platte
carbon-faser-hintergrund — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Carbon-Faser-Hintergrund
Kohlefaser-Breitbildhintergrund. Technologischer und wissenschaftlicher Hintergrund.
абстрактный черный фон — металлический фон, графика, клипарт, мультфильмы и символы
абстрактный черный фон
абстрактный фон, металлический фон stahl polierte textur — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
sechseck-metall-mesh. данкл растертекстур. геометрический дизайн мит schatten und licht. Industrieller Hintergrund mit zellen. современные футуристические изображения для Интернета, плакатов, брошюр. векторная иллюстрация — металлический фон, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Sechseck-Металлическая сетка. Дункл Растертекстур. Геометрический дизайн…
Hexagon-Metalgewebe. Дункл Гиттертекстур. Geometrisches Design mit Schatten und Licht. Industrieller Hintergrund mit Zellen. Moderne futuristische Kulisse für Web, Poster, Broschüre. Векториллюстрация.
синий и золотой абстрактный минимальный геометрический фон. абстрактные технологии hi-tech futuristisch digital. векторная иллюстрация — металлический фон, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Blau und Gold абстрактный минимальный геометрический фон. …
абстрактный фон — геометрическая структура — металлический фон, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Абстрактный фон — геометрическая структура
geometrische Textur), kann für Ihr Design verwendet werden. Векторная иллюстрация (EPS10, общий и групповой формат), Breitformat (3:2). Einfach zu bearbeiten, zu bearbeiten, in der Größe zu ändern oder zu kolorieren. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen haben oder die Illustration anpassen müssen. http://www.istockphoto.com/portfolio/bgblue
sechseckige abstrakte metallhintergrund mit licht — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Sechseckige abstrakte Metallhintergrund mit Licht
Sechseckiger abstrakter Metallhintergrund mit Licht im Vektor
verschwommene verlaufsart weißen und grauen hintergrund. Текстура серебристого металлического материала. — металлическая фоновая графика, клипарт, мультфильмы и символы
Verschwommene Verlaufsart weißen und grauen Hintergrund. Silver…
Weißer und grauer Farbverlauf verschwommener Stilhintergrund. Textur des Silbermetallmaterials. Вектор-иллюстрация
Глубокий световой эффект, кормовая площадь с фоном на прозрачном фоне — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Глубокий световой эффект, кормовая площадь с функелем на фоне… -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Moderner und Trendiger abstrakter Hintergrund. Geometrische Textur mit nahtlosen Mustern für Ihr Design (verwendete Farben: weiß, grau). Векторная иллюстрация (EPS10, общий и групповой формат), Breitformat (3:2). Einfach zu bearbeiten, zu bearbeiten, in der Größe zu ändern oder zu kolorieren.
abstrakte Metall Textur als Hintergrund — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Metall Chrom Farbverlauf Farbe gesetzt. Metallische Rose Gold,…
Абстрактные гнилые блестящие линии в большом современном роскошном футуристическом стиле с векторной иллюстрацией. — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Абстрактные линии в современном стиле Luxus…
вектор, золото, серебро и медь металлический фон — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы und -symbole
Vektor, gold, Silber und Kupfer Metall Hintergrund
metall textur-hintergrund-vektor-illustration — metall background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole Symbole
Gebürstetes Metall
abstrakte gebürstete metallhintergrund — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Abstrakte gebürstete Metall Hintergrund
technik-hintergrund mit metall textur — metal background stock-grafiken, -clipart, -cartoons und — символ
Technik-Hintergrund mit Metall Textur
металлическая текстура в современном стиле. металл-сталь-гиттер. графика-вектор-искусство. эдельшталь. perforiertes blech. — металлическая фоновая графика, клипарт, мультфильмы и символы
Metalltextur im modernen Stil. Металл-Шталь-Гиттер. Grafik-Vektor-
Hintergrund der schwarztechnik — металлический фон, графика, клипарт, -мультфильмы и -символы
Metallische Textur — Metallgitter auf breitemhintergrund — металлический фон, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Metallische Textur — Metallgitter auf breitem Hintergrund
Metallgitter, Hintergrundtextur kann für das Design verwendet werden.
абстрактный синий свет 3D дизайн пустого пространства современные футуристические технологии фон вектор-иллюстрация. — металлический фон сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Abstrakte blaues Licht 3D Pfeil Richtung auf dunkelgrau…
hochwertiges tiefblaues abstraktes hintergrundkonzept mit luxuriösen geometrischen dunklen formen.
Дмитрий Гиенко для десятого юбилейного «Ежегодного отчёта P.R.R.»
Создавать тренды и оставаться уникальным под силу не каждому творцу. Но автору уже ставшей культовой обложки с Юрием Гагариным точно есть, что сказать по этому поводу. Арт-директор GQ Russia Дмитрий Гиенко не стесняется собственных амбиций и не умеет останавливаться. А это значит, что нас ждëт ещë не один громкий проект под его руководством. В интервью нашему изданию Дмитрий рассказал, когда мы будем слушать его плейлист задом наперëд, и как интроверту добиться успеха в мире, где всë зависит от успешной коммуникации.
Дмитрий, когда узнала про интервью с вами, сразу вспомнила вашу обложку с Гагариным. Расскажите о том, как она создавалась?
Решение поставить Юрия Гагарина на обложку GQ Russia было принято буквально за три дня до сдачи номера в типографию. Я сказал главному редактору, что ставить фотографию Гагарина нет смысла, поскольку все его архивные снимки хорошо известны читателю. Тогда я предложил сделать коллаж — нечто авторское и эксклюзивное. В итоге, впервые в карьере, я создал обложку своими руками, буквально. И она получила невероятный резонанс. Думаю, что это одна из главных моих профессиональных удач. А ещë она вернула мне веру в то, что ручная работа по-прежнему в цене.
Как Павел Компан сумел вас уговорить сделать коллаж для него? Тот факт, что он ваш большой поклонник помог?
Уговаривать меня не нужно. Я художник, любой человек может обратиться ко мне с такой просьбой. До недавних пор мы не были знакомы с Павлом. Но я посмотрел много фото и видео с его участием и начал работу. Павел прислал мне целый архив с вырезками из газет и журналов, с упоминаниями его достижений. И весь коллаж, каждый кусочек, это всё о нём. А то, что Павел мой большой поклонник, меня лишь смущает. Приятно, когда тебя хвалят, но это расслабляет.
Вспоминаете свои первые шаги в профессии? У вас с самого начала все легко получалось или пришлось попотеть?
Вы знаете, я считаю себя счастливчиком. Мой папа тоже был дизайнером. И несмотря на то, что я рос в советское время, в условиях железного занавеса, папе всегда удавалось где-то раздобыть западные журналы про дизайн, альбомы по живописи и фотографии. Мы слушали иностранные пластинки. Это с детства давало мне фору по сравнению со сверстниками. А потом… Я расскажу вам небольшую историю. Совсем недавно ушёл из жизни мой главный учитель по дизайну Юлиан Николаевич Маркаров. Однажды у нас в институте был просмотр курсовых работ. Он подозвал меня к себе и сказал: «Твоя работа лучше многих однокурсников. Но им я ставлю 5 за то, что они сделали больше, чем могли. А тебе — 4, за то, что это не твой предел». С тех пор я всегда стараюсь делать больше, чем могу. Всегда расту и развиваюсь. Думаю, в этом секрет моего успеха. Ошибки и провалы, конечно же, были. Мы все живые люди и свалиться в кювет иногда совершенно нормально. Главное, вылезти оттуда, сделать выводы и двигаться дальше.
Судя по вашему инстаграму, вы умеете видеть красоту и стиль буквально во всëм.
Да, вы правы! Мой любимый хэштег — #красотавовсём. Нужно жить с широко раскрытыми глазами и стараться увидеть прекрасное даже в самых банальных вещах.
Креативность, стиль, вкус — это главное? Или всë дело в умении общаться с людьми, собирать команду, менеджерить проекты?
Вы отлично сказали! Можно быть очень креативным, с хорошим вкусом. Но если ты не умеешь коммуницировать с людьми, далеко в профессии не уйдёшь. Я ярко выраженный интроверт. Но в это мало кто верит. Как говорит мой друг — психолог: «Ты просто депрессивный экстраверт». У меня есть хорошо наработанный навык общения, дипломатии. Но была б моя воля, я ни с кем бы вообще не общался, кроме близких и друзей.. (Смеëтся). Тем не менее, каждый раз, когда меня приглашают провести мастер-класс или прочитать лекцию, не могу отказать. Считаю, что знания нужно передавать. Сам ведь потом буду искать себе сотрудников. Хотя, если честно, свою старость я всë равно вижу вдали от общества, наедине со своим творчеством. Просто творчество это должно быть востребовано.
Интересно, в каком стиле такой творческий человек оформил бы собственные похороны? Какая музыка бы играла?
В вопросах стиля я доверяю только профессиональным стилистам. Поэтому из моего завещания вы узнаете, кто из них лучший в мире. А пока предпочитаю не думать об этом. Ну а насчëт музыки — можно будет просто включить мой последний плейлист. И чтобы было смешнее, запустить его задом наперëд.
Вы могли бы назвать себя амбициозным?
Пожалуй, да. Не могу делать что-то наполовину. Хотя мне многое интересно, я рассуждаю так: либо ты берëшься за что-то и становишься в этом лучшим, работая усердно, либо отойди и уступи место другим.
Вы сняли несколько короткометражных фильмов. Расскажите о них?
Кино манило меня с детства. Я вырос на фильмах Тарковского, Михалкова, Балаяна, Феллини, Бергмана. Тогда я понял, что такое кадр, планы, динамика в кадре. Хотел стать оператором. Но в итоге всё совместил в своей профессии. Первые короткометражки даже не выложены в сеть. Они существуют только на VHS.
А почему в центре внимания всегда женщины?
С детства я всегда дружил с девочками, был окружëн девушками в институте, дальше на работе. Мне всегда с ними было интереснее. С парнями и так всё понятно. А девушку поди разгадай. Это же как другая планета.
Полнометражный фильм нам ждать?
Скажу прямо — нет. Это не моё. По крайней мере, сейчас. Кино — это очень и очень коллективный труд. Мне как интроверту очень сложно быть частью большого механизма, пусть даже и главной деталью.
Но при этом вы читаете лекции, создаëте курсы. Это ради денег или по любви?
Скажем так, это приносит какой-то доход, но он несоизмерим с тем, сколько времени, сил и эмоций в это вкладывается. Для меня в преподавании есть два главных момента: первый — желание поделиться опытом и найти себе будущих сотрудников, второй — преодолевать замкнутость. Когда видишь десятки благодарных глаз, смотрящих на тебя после лекции, понимаешь, что просто не имеешь права отсиживаться в норке.
Преподаватели
Преподаватели
Людмила Норсоян
NORSOYAN
Александра Калошина
SOL Studio, Radical Chic
Юлия Питерская
Fashion директор компаний Дикая Орхидея, Бюстье и Дефиле
Виктория Андреянова
Дом моды Виктории Андреяновой
Марина Дэмченко
Главный редактор Fashion Collection
Анна Рыкова
Директор отдела моды и стилист для Marie Claire, Cosmo, Valtera, Дикая Орхидея и др.
Дмитрий Гиенко
Арт-директор журнала GQ
Евгения Легкодымова
Laroom
Наталья Туровникова
Ex-директор моды Aizel, автор Vogue
Виолетта Писковец
Владелец Graviteight
Ольга Шаповал
Brand & Content Director Lamoda
Андрей Кравцов
Основатель SH’U
Наталия Сюнькова
ЦУМ, Вosco di Сiliegi (La Perla), Podium
Александр Рогов
Телеведущий, эксперт моды, стилист
Владислав Лисовец
Стилист, дизайнер, парикмахер и ведущий
Яна Недзвецкая
CEO брендов LO и JN в shop. misslo.com
Артём Кривда
Продюсер Недели моды в Москве
Георгий Ростовщиков
LEF 27+2 Podium, Harvey Nichols в Баку
Дмитрий Ивлев
Head Buyer в LeForm shop
Все преподаватели
Анастасия Новая
Продакт-менеджер 12Storeez
Михаил Коловангин
Байер ЦУМ
Регина Листопад
Основатель Fashion.Love.Story
Екатерина Чайковская
Профессиональный fashion-дизайнер (Incity, Ostin)
Александра Ефтина
Ателье Eftina (Омск, Москва)
Олеся Шиповская
@lesyanebo
Людмила Мелькина
Руководитель стратегической группы BBDO
Анна Якимова
Старший специалист по закупкам Tom Tailor
Никита Флоринский
Специалист в области маркетинга, управления продажами, брендинга, CRM и лидогенерации. Независимый консультант
Анна Шуст
Профессиональный журналист, практик в бизнесе, знает все о коммерческих текстах, автор популярного Инстаграм блога @sila_slova
Екатерина Петропавловская
Digital-художница @kateillustrate. Основатель бренда цифровой иллюстрации
Аннета Решетова
Консультант по маркетингу и PR в сегменте Fashion, PR-директор бренда Yana Яны Расковаловой, ex-Brand Director Grazia, ex-PR Director Terekhov
Ирина Зуева
Директор по маркетингу компании Эконика
Екатерина Анисимова
Креативный директор и сооснователь российского бренда сумок в сегменте премиум FETICHE
Александр Тонконог
Сооснователь бренда Rabbit Loafers
Анастасия Максимова
Блогер, фотограф @mama_uragana
Максим Агаханов
HENDERSON
Клавдия Ильина
Менеджер проектов в BBDO
Алёна Коннова
Ведущий дизайнер дизайн-бюро Terekhov girl
Ирина Максимова
Lamoda
Давлет Сулейманов
Основатель и CEO Rezeda Suleyman
Анастасия Анищенко
Дизайнер, генеральный директор бренда Anastasia Kovall
Кристина Назарова
Основатель сети концепт-сторов Loft28 в Челябинске
Алексей Карев
Директор по маркетингу ювелирной компании SOKOLOV
Юлия Лос
Основатель агентства и академии Brandme
Лина Дембикова
Celebrity-стилист
Майя Богданова
Писатель, создатель Школы Контента
Эльвира Галимова
Основатель #prburo Done Media
Мария Азаренок
Youtube бизнес-блоггер и эксперт по персональному брендингу
Лайма Рыльская
Основатель бюро Fashinology, стилист, консультант по имиджу и тренер
Наталья Плотникова
Главный стилист программ телеканала Пятница, эксперт Первого канала и НТВ
Илектра Канестри
Эксперт в области моды и дизайна, модный журналист
Ольга Тимо
Основатель бренда T-Skirt
Олег Воронин
Сооснователь I AM Studio
Кристина Чайковская
LittleDrama by N&C
Елена Курочкина
DramaStore by N&C
Яна Гузей
Стилист, Fashion blogger
Даша Трофимова
Персональный стилист, шоппер, Youtube-блоггер
Юлия Точилина
Фотограф julietochilina. com
Валерия Малькова
Персональный стилист-шоппер. Стилист Телеканала Пятница, проекты «Утро на Пятнице», «Мейкаперы», «Мейкаперы 2». Работала с Региной Тодоренко, Владом Лисовцом, Василием Смольным, Марией Иваковой и другими звездами.
Олег Паралюш
Коуч, стратег
Евгения Аверьянова
Fashion-фотограф
Алла Вольская
Креативный директор CHARUEL
Наталья Бодрова
Основательница марки Wishing on a Star Jewelry
Елена Пискарева
Instagram-эксперт, автор популярного блога о продвижении в Instagram naoblakax.ru
Юлия Иртюга
Директор по маркетингу Геммологического Центра МГУ, управляющий партнёр проекта «Мир бриллиантов 2.0»
Ирина Белоносова
Фотограф, основательница агентства BELONOSOVA.COM
Анна Маркова
Руководитель отдела визуального мерчандайзинга в Pandora
Мария Донцова
Байер премиального и люксового сегмента
Павел Тихомиров
Основатель международного агентства 1V1S для брендов украшений
Сергей Тонков
Основатель бренда St. Friday Socks
Надежда Богданова
Копирайтер-маркетолог, более 3 лет специализируется на создании «упаковки» бизнеса – landing page
Александра Бадова
Эксперт и тренер по стилю, член AICI
Стефан Сигель
Not Just a Label
Анна Ерёмина
Anna Miminoshvili, Finn Flare, Kira Plastinina, LUBLU Kira Plastinina
Майя Черепова
Parsons School of Design
Дмитрий Гриц
Адвокат, основатель юридической фирмы «Гриц и партнеры»
Сергей Яшин
CEO and Co-Founder в «Яшин и Партнеры. Аутсорсинг бухгалтерия»
Александр Афанасьев
Эксперт в области финансов и управления. Проект — нескучныефинансы.рф
Кирилл Волков
Директор по маркетингу/коммерческий директор в fashion-компаниях сегмента люкс
Юлия Гордина
Журналист, PR-консультант и продюсер. Основатель бюро коммуникаций WONDERFOXY. Ех-редактор моды Buro24/7
Алексей Ольховой
Сооснователь бренда SoEasy, совладелец White Studios
Павел Гуров
smm-специалист, руководитель gurovagency. com
Светлана Мерцалова
Директор по рекламе в Mercury
Юлия Кудрявцева
Консультант по бизнес-процессам и маркетингу, опыт работы: Дом моды Виктории Андреяновой, Endea
Ирина Кузнецова
Сооснователь&байер магазина современных украшений Poison Drop.
Вячеслав Фролов
Руководитель ювелирной студии «JewelArt»
Марина Семенова
Юрист, The Drolling Stones, преподаватель ВБШД
Анна Московцева
Практикующий стилист, основатель бюро по разбору гардероба и шоппингу dress-me-up.ru
Александра Сашурина
Эксперт в области моды и дизайна, Коуч по личному брендингу
Наталия Лукова
Руководитель отдела (разработка) в O’Stin
Даша Борисова
Директор Мануфактура №7
Наталья Воскресенская
Руководитель направления по работе с итальянскими текстильными фабриками Carnet (Ratti) и Ruffo Coli в студии ткани Соль
Карина Багдасар
Основатель бутика&ателье Abeille (ех. EDEM Couture и креативный директор 9A Concept)
Алена Никифорова
Fashion & celebrity фотограф
Маргарита Зрожевская
Модный Континент (Incity)
Вера Прокина
Дизайнер, коммерческий директор и основатель бренда PEPFER
Дарья Миловидова
Основатель мультибрендового магазина обуви NEVALENKI и собственной торговой марки Nevalenki
Влад Прахт
Основатель и креативный директор бренда ARNY PRAHT
Елизавета Буйнова
Дизайнер обуви и аксессуаров A.F.VANDEVORST (Антверпен, Бельгия), ex-Proenza Schouler
Елизавета Плужникова
Коммерческий директор Little Gentrys
Мария Лопатина
Старший креативный менеджер в компании The Walt Disney Company LLS
Анна Дюжник
Основатель Little Pushkin
Дарья Черныш
Fashion-режиссер, основатель и директор детского модельного агентства TOP SECRET KIDS
Оксана Калентьева
Wildberries
Елена Судакова
Дизайнер, основатель бренда LU KIDS
Эльвира Пушкина
Модельер-конструктор
Сергей Фалдин
Smm-менеджер в Little Gentrys
Екатерина Егорова
Circles. Media
Марина Адырхаева
Арт-директор и креативный продюсер в Buro 24/7
Ксюша Обуховская
Редактор моды Buro 24/7
Олеся Кашицына
Режиссер, основатель и CEO студии семейных и поздравительных фильмов «ТвоёКино»
Юлия Секелик
Управляющая ш-рума R.E.D.
Екатерина Дягилева
Русский Сезон, Incity, ПанИнтер, Gregory
Павел Смыслов
Корпоративные юристы Смысловы
Дарья Самкович
Основатель марки I Am Studio
Екатерина Экерс
Модельер-конструктор обуви
Евгения Кротова
Основательница и СЕО KLEVER AGENCY
Андрей Жакевич
Основатель и CEO Gottlieb Schwarz
Наталья Тимашова
Главный редактор журнала Shoes Report
Александра Ларина
ex. бренд маркетинг менеджер Levi’s® Россия.
Ирина Стройнова
Основательница бренда Wanna? Be!
Юлия Николаева
Дизайнер, основатель, директор ателье и бренда Ю Л И ЯНИКОЛАЕВА
Алексей Корнеев
Редактор, развитие и поддержка проектов (Digital October, RMA, Tceh)
Ольга Шихова
Сооснователь и дизайнер в Olya Shikhova
Екатерина Кузина
Co-Founder & CEO в Olya Shikhova
Татьяна Пашутина
«Новые Ювелиры», Jewelry Design Buro
Светлана Ефремова
Ювелирный мультибренд «Сахарок»
Ольга Колченко
Основатель LOVEgoods lingerie
Мария Петерсон
Координатор выставок Salon International de la Lingerie/Mode City и Mode Lingerie & Swim Moscow (Париж, Москва)
Анна Городецкая
Сооснователь проекта Trusbox. ru
Татьяна Авдеева
Исполнительный директор чулочно-носочной фабрики Гранд
Алена Радыгина
Fashion-иллюстратор @AlyRay
Татьяна Кулахметова
Аналитик моды, консультант, преподаватель FCG, ВШЭ, Art & Image
Ольга Карпенко
Основательница магазина дизайнерских украшений NOLA Concept Store
Ирина Лапина
Основательница ателье «Ирис» (г. Вологда)
Елена Лошкина
Операционный директор Универмага «Цветной»
Алексей Пляшешников
Директор розничной сети «Camper» — РФ и Украина. В прошлом Директор магазина «Levi’s», Директор по продажам «Stockmann»
Антон Титов
Основатель и генеральный директор бренда Marie by Marie
Екатерина Цуркова
Визуальный мерчендайзер более 10 лет. WESTLAND, UnitedColors of Benetton/Sisley, River Island, Tom Tailor, HUGO BOSS
Захар Емельянчук
Ювелир, 3d-модельер ювелирных украшений
Валерия Зейналова
Glance
Ирина Иванова
Cтарший категорийный менеджер OSTIN
Денис Терехин
Основатель марки Aloha Gaia
Егор Потапенко
Модельер-технолог обувного производства, специалист компании Speranza
Алена Острогляд
Основательница школы шитья из натуральной кожи Leather School #1
Алексей Павлущенко
Сооснователь московского бренда Long River
Александр Полунин
Сооснователь московского бренда Long River
Андрей Акимов
Ведущий юрист PATENTUS
Анна Атякшина
Эксперт отдела товарных знаков PATENTUS
Иван Кириллин
Руководитель отдела продаж «МойСклад»
Юрий Воеводко
Сооснователь московского бренда Hadley Bags
Светлана Солныкова
Руководитель и собственник швейного производства
Татьяна Закрочинская
Производственный директор, технолог швейного производства
Елена Голубева
Эксперт по управлению персоналом, карьерный консультант
Надежда Кольцова
Производственный и Продакт менеджер Oh, my. Конструктор брендов Oh, my, и Extra
Лейтон Питер Прабу
Intersist Consulting (Сингапур)
Екатерина Ассылова
Главный редактор Be-in.ru
Алина Чичина
Setters, блогер и журналист
Никита Моисеенко
SORRY I’M NOT
Ксения Серая
Ksenia Seraya fashion design
Николай Затылкин
Zatylkin Fashion Team, главный режиссер MBFW Russia
{{ акции | formatPrefix }}{{ stock.netChng | форматNetChange }}
{{currentStream.Name}}
Связанное видео
Впереди
Сейчас показывается
{{видео.Имя}}
Непрерывное воспроизведение:
НА
ВЫКЛЮЧЕННЫЙ
Запрошенная вами информация в настоящее время недоступна. Повторите попытку позже.
Еще видео
Технология
Политика
Лента новостей
Новости компании
13 декабря 2021 г.
Джейк Рудницкий и Ирина Резник, Bloomberg News
Кремль в Москве, Россия, во вторник, 7 декабря 2021 г. Российские рынки отмахнулись от сообщений о том, что США и их союзники рассматривают возможность введения санкций против банковского сектора страны в случае вторжения президента Владимира Путина в Украину.
, Блумберг
(Блумберг) — Сын главного советника президента России Владимира Путина по внутренней политике был назначен главой крупнейшей в стране социальной сети после того, как компании, связанные с ПАО «Газпром», приобрели контрольный пакет акций в ней.
38-летний Владимир Кириенко, ранее занимавший должность первого вице-президента государственной компании «Ростелеком», назначен генеральным директором «ВКонтакте», говорится в сообщении компании, опубликованном в понедельник. Он заменит Бориса Добродеева, объявившего в пятницу о своей отставке. Отец Добродеева — топ-менеджер государственного телевидения.
Отец Кириенко, Сергей, является первым заместителем руководителя Администрации Президента и отвечает за внутреннюю политику. Он находится под санкциями США и Европейского Союза за отравление и заключение в тюрьму лидера оппозиции Алексея Навального.
Смена руководства произошла после того, как две компании, связанные с Газпромом, приобрели контроль над компанией, которая владеет 57% голосующих акций ВКонтакте, ранее известной как Mail.ru.
«Мы уверены, что его опыт, энтузиазм и уровень энергии обеспечат укрепление лидерства ВКонтакте среди экосистем России», — говорится в заявлении соучредителя и председателя ВКонтакте Дмитрия Гришина.
Россия усилила давление на иностранные технологические компании на фоне более широкого подавления антикремлевской оппозиции в этом году. Компании, в том числе Meta Platforms Inc., материнская компания Facebook и Instagram, и Alphabet Inc. , сталкиваются с перспективой больших штрафов, если они откажутся удалять контент, который правительство считает незаконным.
Технология Crackdown
Apple Inc. и принадлежащая Alphabet Google договорились удалить приложение под названием Smart Voting, призванное помочь протестующим проголосовать против политиков правящей партии, после того как власти обвинили их во вмешательстве в парламентские выборы.
В этом году компания Twitter Inc. столкнулась с мерами, которые замедлили ее загрузку из-за невозможности удалить контент, а Роскомнадзор заблокировал доступ к нескольким провайдерам виртуальных частных сетей за предоставление доступа к «запрещенной» информации и ресурсам.
Страховая группа, частично принадлежащая ПАО «Газпром» и подсанкционному союзнику Путина Юрию Ковальчуку, в этом месяце приобрела 45% акций компании, контролирующей большинство голосующих акций ВКонтакте. Газпромбанк, аффилированный с государственным монополистом по экспорту газа, в ноябре купил 36% акций компании MF Technologies.
В пятницу дочерняя компания Газпромбанка «Газпром-медиа» сообщила, что ее материнская компания передаст ей 45% акций ВК.
«Газпром-медиа» уже давно является частью стратегии Кремля по контролю над СМИ, хотя компания утверждает, что она независима. В 2000 году, в начале первого президентского срока Путина, она приобрела НТВ, тогда крупнейшую частную телекомпанию страны. Этот шаг вызвал критику со стороны международных СМИ и местных журналистов за то, что президент использует власть государства для подавления свободы слова.
Flat дизайн —это ключевое направление в дизайне на ближайшие годы, поэтому предлагаем познакомиться с ним ближе и узнать 5 основополагающих принципов, легших в его основу.
http://bewilder.tv/
Знакомство с flat дизайном
На русском языке flat design переводится как «плоский дизайн», а стал он абсолютным фаворитом после презентации Apple ОС iOS. Во главу угла встал минималистичный подход к дизайну для юзабилити. Ставка сделана на комфорт пользователя. Это ярко выраженный протест против «сквеформизма» (визуализация объектов, как в реальности). Выбор пал на более упрощенные и при этом простые в эстетическом плане решения. Пользователи, уставшие от реалистичных визуализаций, с восторгом встретили это направление, и все больше web-проектов переходят именно к этому формату.
https://dribbble.com/rikitanone
Хочется отметить, что «плоско» — не значит «скучно». Решения flat дизайна могут быть красивыми, они более утонченные, чистые, избавленные от избыточности чего-либо, трансформируясь в «островок спокойствия». Они, наконец, делают контент понятным. Осталось узнать основные принципы, чтобы применять их на практике.
Принцип №1: долой ненужные эффекты
«Плоский» дизайн не стремится передавать объемы, поэтому в основе лежит двумерная визуализация. Это значит, что вы не увидите ни теней, ни рефлексов, ни бликов с текстурами (исключение составляют длинные тени). Только передача контуров, и ничего более.
https://dribbble.com/dylanopet
Принцип №2: чем проще, тем лучше
Рекомендуется использование односложных фигур в дизайне, как и следить за четкостью контуров, что призвано подчеркнуть легкость и невесомость. Кроме того, такие лаконичные элементы хорошо имитируют сенсор, порождая желание к взаимодействию с объектом (призыв к нажатию, прикосновению). Впрочем, простота элементов не равна простоте дизайна в целом — это относится только к очертаниям. В результате, все, что видит пользователь, ему понятно, и он может с легкостью этим пользоваться.
Принцип №3: типографика и ее важность
Флэт дизайн призывает крайне осторожно работать со шрифтами. То есть их характер обязан дополнять дизайн-схему, не противореча ей. Более того, во флэт дизайне шрифт — это еще и ключевой навигационный элемент.
http://www.tvlcorp.com/
Принцип №4: цветовые акценты
Не только шрифт, но и цвет —существенная часть в «плоском» дизайне. В подавляющем большинстве палитры базируются на 2-3 цветах, хотя, конечно, есть и исключения. Обычно выбираются сочные и яркие, но при этом чистые цвета. Как было отмечено, нет никаких градиентов и излишних переходов.
https://dribbble.com/fffabs
Принцип №5: выбор в пользу минимализма
Flat дизайн — это яркий пример такого всемирного тренда, как минимализм. Дизайнеры отказываются от излишних «наворотов», уходят от сложных и неявных подходов к визуализации, что дает свои плоды в виде пользовательской активности.
http://www.flatvsrealism.com/
Плоский или почти плоский? Ищем компромисс!
В завершение хочется отметить, что сегодня имеет место быть синергия между плоским и неплоским дизайном. Речь идет о «почти плоском» дизайне. Это наиболее распространенное применение описанного концепта, когда вместе с простыми и лаконичными элементами и двумерным пространством дизайнеры применяют 1-2 приема для глубины и перспективы.
Также трендом 2017 года стал Semi Flat Design — полуплоский дизайн. Под влиянием Material Design, он стал немного более пространственным. Появляются легкие тени, которые делают дизайн полуплоским. Флэт-дизайн актуален и сегодня, за счет теней он стал глубже и сложнее, но основная концепция не нарушается.
Flat design — современный способ отрисовки юзабилити сайта. Основные приемы плоского дизайна позволят улучшить ранжирование сайта в сети.
Содержание
Flat design – новая тенденция мира дизайна, популярность которой возрастает последние годы пропорционально спросу. Главное отличие от иных направлений — он выступает против визуализации объектов, чтобы они были схожими с реальными предметами.
Что такое флэт-дизайн?
Если проанализировать само происхождение понятия, то flat design переводится, как «плоский дизайн». Он преследует главный принцип — использование минималистического подхода при моделировании юзабилити сайта. Эта концепция ставит во главу угла комфорт, удобство пользователя.
Приемы плоского дизайна
Флэт-стиль, не смотря на свою «стереотипность», не является скучным. Принимаемые дизайнером решения отличаются креативностью, красотой, утонченностью, чистотой. Осматривая макеты, нельзя встретить избыточности красок, форм, наоборот, сайт становится гармоничным и спокойным. Плоский дизайн делает контент понятным для простого пользователя.
Пару лет назад веб-дизайнеры отдавали предпочтения скевоморфному стилю. Иллюстрации создавались с максимальной реалистичностью за счет придания объемов, текстурных отличий, бликования. Flat дизайн имеет особенности, позволяющие отделить направление от скевоморфизма. 7 уникальный приемов помогут разобраться в нетривиальности подхода.
Говорим «нет» лишним эффектам
Главная особенность направления состоит в том, что при разработке дизайна сайта используются исключительно двухмерные изображения — графические объекты прорисовываются в одной плоскости. Для создания изображения не применяются различные текстуры, блики, которые могли бы продемонстрировать объем.
Простота очертаний
Плоский дизайн не ставит перед собой цели создания реалистичной картинки. Напротив, главная задача этого визуального “жанра” подразумевает использование схематичных изображений. Чем меньше элементов будет присутствовать, тем понятнее будет иллюстрация. Поэтому при флэт-дизайне оставляют только характерные формы, позволяющие идентифицировать предметы.
Цветовые контрасты
Акцентировать внимание пользователя без текстур, теней сложно, поэтому flat дизайн делает ставку на усиление цветовых контрастов. Именно различные оттенки и яркие цвета делают возможным разграничение между элементами графики.
Типографика
Если изображение двухмерное, плоское, имеет незатейливый вид, то перед дизайнерами стоит задача правильного подбора шрифтов, кегля и интервала между строками надписей. Текст становится главным элементом всего проекта.
Ориентация на опыт
Если человек не имеет опыта работы за компьютером, а тем более серфинга в интернете, то простые кнопки Play или, например, значок «Домой» может поставить его в ступор. Поэтому плоский дизайн ориентирован в первую очередь на опытных пользователей..
Удобство для смартфонов
Трехмерные изображения отлично смотрятся через персональные компьютеры, а вот на ограниченных экранах смартфон выигрышным будет flat дизайн. Это связано с тем, что изображения, выполненные во флэт-стиле, отлично читаются при разных масштабах. Скеморфизм делает иллюстрации трудно различимыми.
Скорость загрузки
Плоский дизайн — простая двухмерная “маловесная” графика. Сайты, выполненные на принципах этих проектных решений, работают быстрее. Это положительным образом сказывается на ранжирование страниц в поисковых сетях.
Для чего используется?
В большинстве случаев стиль использовали в контексте разработки внешнего вида интерфейсов. Прогресс цифровых технологий создал предпосылки, которые сформировали новый тренд — большой популярностью стала пользоваться плоская графика.
Однако чем популярнее становился интерфейс, тем больше присматривались к художественному оформлению специалисты при разработке логотипов. Самым ярким примером в этой области является редизайн знаменитой надписи Google, который произошел в 2013 году.
Ну и, конечно же, плоский дизайн нашел применение в иллюстрациях. Оживить оформление сайта будет проще, если разместить на сайте двухмерные картинки. Такие ресурсы более популярны у пользователей, так как они не только быстро загружаются, но и становятся хорошо узнаваемыми.
Что можно достичь за счет перехода к плоскому дизайну?
Флэт-стиль является одним из сильнейших инструментов при создании привлекательного юзабилити сайта. С помощью него можно достичь следующих целей:
● улучшить читабельность текстовой информации, так как шрифты отлично контрастируют с иллюстрациями; ● поставить контент на первый план, подняв «планку полезности» любого сайта — если будут отсутствовать красочные иллюстрации, то все внимание пользователя будет приковано к изучению информации; ● уменьшить время загрузки сайта — никто не любит ждать, поэтому тяжелая графика становится причиной оттока аудитории; ● улучшить навигацию — четкая иерархия, созданная по определенной схеме, позволяет клиенту отлично ориентироваться на сайте; ● сделать оформление сайта оригинальным — двухмерная графика, созданная дизайнером, закрепляет новые тренды, которые невозможно встретить у конкурентов.
Плоский дизайн — отличная возможность завоевать аудиторию, привлечь внимание потенциальных клиентов. Следуйте ключевым принципам стиля и делать площадку удобной для посетителей.
дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Flat Illustration, загружаемых на Dribbble
Посмотреть векторную иллюстрацию для Archlet
Векторная иллюстрация для Archlet
Посмотреть БЕСПЛАТНО векторный набор музыки
Бесплатный музыкальный набор Vector
Посмотреть иллюстрацию 2D Simple Character Design, созданную с помощью векторов
Двухмерная простая иллюстрация дизайна персонажей, созданная с помощью векторов
Посмотреть плоскую иллюстрацию командной работы
Плоская иллюстрация Teamwork
Посмотреть иллюстрации для @blogermaker
Иллюстрации для @blogermaker
Просмотр Создайте свою идею!
Создайте свою идею!
Просмотр персонажа
Символ
Просмотр векторных иллюстраций
Векторные иллюстрации
Посмотреть иллюстрации Wellpack
Иллюстрации Wellpack
Посмотреть QNX / Веб-дизайн / 3D
QNX / Веб-дизайн / 3D
Просмотр абстрактного минималистского дизайна персонажей, цифровое искусство
Абстрактный минималистский дизайн персонажей, иллюстрация, цифровое искусство
Просмотр GiB: Игровая аналитика
ГиБ: игровая аналитика
Посмотреть Летнее время
Летнее время
Посмотреть команду
Посмотреть иллюстрацию чистого векторного дизайна персонажей в Adobe Illustrator
Чистый векторный дизайн иллюстрации в Adobe Illustrator
В прошлом веб-дизайнеры уделяли особое внимание демонстрации своих навыков и портфолио, заполняя сайты яркими иллюстрациями и анимацией, которые якобы поражали посетителей. Затем произошел сдвиг в сторону скевоморфного дизайна, который пытался перенести реальную жизнь на экран с псевдореалистичными текстурами, тенями и характеристиками реальных объектов.
Это уступило место плоскому дизайну, который противостоял всем этим «искусственным» методам дизайна в пользу более упрощенной классической цифровой эстетики. И хотя этот ориентированный на пользователя стиль веб-дизайна существует уже много лет, он по-прежнему актуален и популярен, как никогда, и переживает возрождение в дизайне логотипов. Так что, если вы все еще не уверены в том, что это такое, то это руководство может быть именно тем, что вам нужно…
Windows 8 была в авангарде тенденции плоского дизайна
Плоский дизайн — это минималистичный подход к дизайну, который подчеркивает удобство использования. Он отличается чистым открытым пространством, четкими краями, яркими цветами и двумерными иллюстрациями.
Microsoft была одной из первых, кто применил этот стиль дизайна к своему интерфейсу, что некоторые восприняли как реакцию на популярный скевоморфный дизайн, который Apple запустила в своем интерфейсе iOS. Вместо того, чтобы преобразовывать реальный объект, такой как календарь, в крошечную реалистичную иллюстрацию, сторонники плоского дизайна идентифицируют приложения с помощью простых изображений, похожих на значки.
Вместо того, чтобы привносить аспекты реальной жизни в интерфейс, это иллюстрирует четкое разделение между технологиями и тактильными объектами.
Минималистичность не означает скучность
В плоском дизайне декоративные элементы рассматриваются как ненужный беспорядок. Если аспект не служит функциональной цели, он отвлекает пользователя. Это причина минималистичного характера плоского дизайна.
Однако отсутствие яркого дизайна не означает, что этот стиль скучен. Яркие, контрастные цвета выделяют иллюстрации и кнопки на фоне, легко привлекают внимание и направляют взгляд пользователя. Цель минималистичных изображений также способствует функциональному характеру плоского дизайна.
У плоского дизайна определенно есть шанс — не зашло ли это слишком далеко? (Изображение предоставлено Тобиасом ван Шнайдером)
Простые изображения передают сообщения быстрее, чем подробные иллюстрации. Изображения, такие как значки, могут обозначать универсальные действия или цели, чтобы каждый мог их легко понять.
Легко заметить разницу между скевоморфным и плоским дизайном. Обратите внимание, насколько большие однотонные блоки больше привлекают внимание, а значение значков можно быстро понять.
На приведенных выше значках показаны лишь некоторые из значков, которые будут использоваться в 2021 году, включая прошлогодний неоднозначный ребрендинг значков Google. Опасность здесь заключается в том, что, поскольку все они следуют тенденции плоского дизайна и используют яркие цвета для улучшения своих дизайнов, они становятся почти слишком похожими (как мы исследовали в этой статье). Это просто показывает, что существует тонкая грань между следованием таким тенденциям, как плоский дизайн, и тем, чтобы выделиться из толпы.
Плоский дизайн возвращает нас к основам дизайна как к функциональному инструменту. Веб-сайт разработан и оценивается по тому, насколько хорошо он работает, а не по тому, как он выглядит.
Эта необработанная функциональность заставляет сайт сосредоточиться на пользовательском опыте, поэтому веб-сайты, которые успешно используют этот стиль дизайна, скорее всего, получат положительные отзывы как удобные для пользователя.
Чтобы спроектировать эффективную плоскую площадку, все элементы дизайна должны быть сосредоточены на этой идее простоты. Сплошные, яркие цвета придают аспектам акцент, необходимый для их выделения, вместо иллюстративных деталей; типографика без засечек служит чистым и четким дополнением к иллюстрациям; текст лаконичен и по делу; Элементы пользовательского интерфейса, такие как кнопки и ссылки, четкие и заметные.
Все должно быть разработано с одной и той же целью — создать целостный визуальный и функциональный веб-дизайн. Ниже приведены несколько замечательных примеров плоского дизайна…
Цвета и значки помогают прояснить смысл с минимальным текстом
Этот дизайн приложения для планирования поездки (открывается в новой вкладке) от индонезийского дизайнера пользовательского интерфейса Бади (открывается в новой вкладке) делает его чрезвычайно легко забронировать рейс на основе пакетов и бюджетов. Все четко и понятно, а дизайн в основном опирается на цвета и значки, чтобы придать смысл. Копия краткая, а аспект пользовательского интерфейса поиска идеального полета очевиден.
Веб-сайт Burger King соответствует своему недавнему ребрендингу (Изображение предоставлено Burger King)
Burger King провел ребрендинг в начале 2021 года и получил широкое признание, а его новый логотип представляет собой мастер-класс плоского дизайна. Его веб-сайт (открывается в новой вкладке) был переработан, чтобы соответствовать ему, и использует простые иллюстрации и значки, чтобы направлять пользователей по сайту. Приложение также использует аналогичный оптимизированный подход.
Плоский дизайн не зависит от ярких цветов
Дизайн пользовательского интерфейса этого погодного приложения (открывается в новой вкладке) показывает, что плоский дизайн может быть успешным даже без использования ярких цветов. Четкая иконография и крупный шрифт привлекают внимание к наиболее важным аспектам погоды, а это именно то, что ищет пользователь.
Изучая плоский дизайн в своей работе, обязательно проектируйте каждый аспект с минималистичной и ориентированной на пользователя перспективой, чтобы обеспечить унифицированный интерфейс. Как только вы успешно это сделаете, ваши пользователи оценят функциональный характер вашего веб-сайта.
Статьи по теме:
Новый логотип Nissan присоединяется к вечеринке в области плоского дизайна
Где найти вдохновение для создания логотипов
Лучшее платное и бесплатное программное обеспечение для создания логотипов
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Том Мэй — отмеченный наградами журналист и редактор, специализирующийся на дизайне, фотографии и технологиях.
Что такое HDR? Все, что вы хотели знать о динамическом диапазоне
Так что же такое HDR в фотографии? Коротко говоря, HDR технологии позволяют делать снимки высокой контрастности и при этом сохранить все важные детали в тенях и светлых областях изображения. Высокий динамический диапазон может привести к появлению погрешностей и некоторых неточностей. В этой статье мы постараемся ответить на все вопросы о HDR изображениях, которые могли бы возникнуть у вас.
Что такое означает HDR?
HDR означает — высокий динамический диапазон, для более краткого и удобного использования используется английская аббревиатура, HDRI — высокий динамический диапазон изображения. HDR является одним из видов фотографии, которая позволяет создавать изображения с большим динамическим диапазоном, чем это возможно обычно.
Чтобы понять, что это такое и понять как это использовать, в первую очередь необходимо понять, что из себя представляет динамический диапазон.
Динамический диапазон
Динамический диапазон является мерой спектра освещения на различных уровнях — от самого темных черных оттенков до самых ярко белых — что может быть отображено на фотокамере. Динамический диапазон определяет количество контраста, который вы можете зафиксировать или отобразить без потери деталей.
Динамический диапазон, который вы можете зафиксировать с помощью камеры, значительно выше, чем тот, что может быть отображен на вашем мониторе.
Почему это так важно?
Некоторые сцены могут быть слишком контрастными, из-за определенного типа освещения. Именно поэтому, специалисты советуют избегать съемок в полдень при ярком солнечном свете, так как камеры не справляются с полным диапазоном света. При низкой освещенности, могут возникнуть другие проблемы – изображение будет слишком тусклым, не контрастным. В результате на фотографии будут мягкие тени, но сам кадр будет немного невзрачным.
Изображение при средних тонах
Существуют ли способы избежать этого?
При цифровой съемке эти проблемы решать гораздо проще, так как результат съемки виден на дисплее моментально. В зависимости от получившегося кадра, вы можете изменить настройки камеры, или сменить ракурс. Мы также можем использовать вспышку, чтобы уменьшить контраст в солнечный день и использовать специальный фильтр, чтобы сбалансировать разницу яркости между небом и ландшафтом.
Более того, существуют приемы обработки, которые можно использовать в Photoshop, особенно, если съемка происходила в режиме RAW, что позволяет получать снимки, с максимальной детализацией в самых темных и самых светлых областях кадра.
Как же работает HDR?
HDR позволяет использовать больший диапазон яркости в изображении, причем диапазон может быть гораздо больший, чем в обычном изображении. True Image HDR создается из нескольких снимков одного и того же сюжета, сделанные с немного разной экспозицией.
Каждая экспозиция захватывает часть тонального диапазона. Затем они объединяются в одно изображение, с помощью специального программного обеспечения.
Что имеется в виду?
True Image HDR содержит гораздо больший диапазон тонов — слишком много, на самом деле, для отображения на нормальном мониторе компьютера или при распечатке на бумаге.
Они, как правило, хранятся в виде 32-разрядных файлов, которые позволяют передать до 4300000 оттенков каждого цветового канала. Для сравнения, стандартный файл JPEG позволяет передать 256 (8 бит) оттенков на каждый канал, и RAW файл передает от 4000 (12-бит) до 16000 (16-бит) оттенков на каждый канал.
Итак, что же делать с этим очень большим файлом?
Следующим этапом для большинства изображений HDR является тональное отображением. При этом программа использует 32-разрядное HDR изображение, чтобы создать изображение с контрастным диапазоном, который может быть передан при печати или на мониторе.
Каждое тональное значение будет пересчитано при другом масштабе. В итоге создается новое изображение, в котором вы можете видеть все детали и в ярких бликах, и в самых темных областях теней. В этом и состоит вся важность тонального отображения, которое вы можете получить от HDR.
Как творчески использовать HDR?
Многие энтузиасты используют не только HDR в сочетании с программным обеспечением, они пошли дальше. Они ставят перед собой задачу не создать реалистичный образ, они стремятся создать оригинальный художественный образ, который уже не выглядит реалистично. Полученный эффект аналогичен тому, который используется в гиперреалистичном стиле в живописи. Кому-то это нравится, а кому-то нет.
Изображение при наиболее яркой экспозиции
Какое программное обеспечение необходимо?
Есть много программ, которые включают в себя HDR — в том числе и бесплатных. Наиболее известной программой является Photomatix Pro, но последняя версия Photoshop (CS5) имеет встроенный HDR-центр.
Обычно в HDR программах есть целый ряд ползунков, которые помогут вам контролировать тон, и дадут возможность делать эффект таким, как вам нравится.
Как снимать с HDR?
По существу, процесс такой же как и при брекетинге. Количество снимков, которые вам потребуются, во многом зависит от фактического тонального диапазона сцены, которую вы снимаете. Чем больше контраст, тем больше кадров вам следует сделать.
Обычно делается три фотографии, но в зависимости от съемочной ситуации, вам может потребоваться сделать целых девять снимков, каждый из которых на одну-две остановки отличается от предыдущего. Некоторые зеркальные камеры обладают AEB (автоматическим брекетингом экспозиции), который позволит вам сделать это без дополнительных трудностей.
Изображение при наиболее темной экспозиции
Какие другие настройки я должен использовать?
Последовательность в ваших кадрах должна быть максимально близкой по содержанию друг к другу, на столько, насколько это возможно (хотя, очевидно, яркость будет меняться). Любые изменения, вызванные движением, могут создать ореол, с которым затем придется справляться вашему программному обеспечению.
Выберите ручную фокусировку, используйте штатив и установите режим приоритета диафрагмы (так глубина резкости остается постоянной). Установите камеру в режим непрерывной съемки.
Есть ли более простой способ?
Создание HDR изображений требует от фотографа некоторых усилий и во время съемки, и в процессе обработки, но она относительно проста. Однако, есть и более простые способы.
Ряд программ предлагают ложные эффекты HDR, который может создать реалистичный HDR снимок с помощью только одного кадра. Кроме того, ряд зеркальных и компактных фотоаппаратов оснащены встроенным режимом автоматического HDR. В этом режиме камера сделает несколько последовательных изображений и объединит их, причем весь процесс будет происходить в самой фотокамере.
Телеграм
Что такое HDR-фото и как его сделать?
Автор: Алена Наумова
|
5
Оценок: 1
(Ваша: )
HDR-фото — это обработанный снимок, где яркость красок нарочито подчеркнута. Аббревиатура возникла от английского понятия High Dynamic Range, что переводится как «высокий динамический диапазон». Особенно данный эффект актуален при съемке пейзажных и «городских» фотографий — с его помощью получается подчеркнуть игру света и красоту природы или архитектурных сооружений. Разберём, как самостоятельно сделать HDR, используя фоторедактор ФотоМАСТЕР.
Пейзажные HDR-фото настолько детальны и объемны, что похожи на картины
Создайте такой же эффект в программе ФотоМАСТЕР
Содержание:
Что такое HDR-съемка Когда стоит снимать, используя HDR-технологию В каких случаях HDR-съемка неуместна Как настроить камеру Как сделать HDR-фото в ФотоМАСТЕРЕ Подводим итоги
Что такое HDR-съемка
С точки зрения специалистов, это особый метод съёмки, позволяющий получить более высокий динамический диапазон изображения для лучшего воздействия на зрителя. Если говорить проще, то фотограф добивается максимальной контрастности снимка без потери детализации. HDR отлично смотрится в ландшафтной фотографии — он делает снимки сочными, яркими и объемными за счет акцента на светотени.
Во времена пленочных фотоаппаратов HDR-фотографии создавали посредством манипуляций с негативами — при печати специально делали одни части изображения более темными, а другие — светлыми. То есть светотеневой диапазон увеличивался искусственно, фотограф просто тщательно прорабатывал каждый участок изображения.
Эффект HDR позволяет расширить динамический диапазон матрицы
Сейчас режимом HDR в фотоаппарате или смартфоне никого не увидишь, это стандартная опция для современной техники. Однако важно понимать, когда данный эффект действительно необходим, а когда только навредит.
Когда стоит снимать, используя HDR-технологию
Эта техника будет уместна при следующих направлениях съемки:
Портреты в солнечную погоду. Любой фотограф знает, как сложно получить хороший кадр при ярком солнце — тени становятся слишком жесткими, прибавляя моделям возраста. HDR поможет исправить ситуацию, делая людей на снимках естественными, интересными и привлекательными.
Пейзажные и ландшафтные фотографии. В таких кадрах много контрастов, особенно между небом и сушей. Их довольно трудно совместить на одном кадре — например, небо получается почти белым, а лес — резко очерченным и красивым. Сделав HDR, вы сможете добиться высокой четкости и визуализировать максимальное количество деталей, подчеркнув красоту как неба, так и земли.
Сцены с плохим освещением. Иногда фотографии выглядят неоправданно темными: часто это случается, когда задний фон чрезмерно освещен, а объект на переднем плане остался в тени. Режим HDR легко решит эту проблему — вы высветлите нужные участки и сможете расставить акценты правильно.
Архитектура в HDR-фото смотрится рельефно и красиво
В каких случаях HDR-съемка неуместна
В некоторых ситуациях использование высокого динамического диапазона может только испортить готовые фотографии. Например:
Яркие и сочные цвета. Использование HDR при съемке фото с яркой цветовой палитрой часто приводит к тому, что снимок значительно «тускнеет». Это происходит по причине смешивания экспозиций.
Когда снимок яркий, эффект HDR может только всё испортить
Динамичные фото. Спортивные мероприятия, играющие дети, животные — подобные сюжеты хороши в самой простой обработке. Да и технически осуществить HDR-съемку не выйдет – объекты будут постоянно двигаться. Значит, вы не сможете сделать три одинаковых кадра, которые требуются для создания эффекта.
Если объекты движутся, не получится сделать серию одинаковых снимков
Туманная и дождливая погода. В этом случае теряется целесообразность HDR, так как режим не сделает фотографии интереснее. Попробовать можно, но нет никаких гарантии, что вы сделаете удачные снимки мрачным серым утром в дождь.
Фото в дождь не станет лучше от HDR
Как настроить камеру
Параметры и порядок настройки будут различаться в зависимости от имеющегося оборудования. Режим HDR есть и в смартфонах — тогда никаких проблем не будет, просто выберите его перед началом съемки. С цифровыми камерами дело обстоит несколько сложнее, но здесь можно пользоваться следующим алгоритмом:
Как сделать HDR-фото в ФотоМАСТЕРЕ
Многие обходят стороной создание фотографий с эффектом HDR, поскольку не хотят связываться с довольно непростым процессом обработки изображений в Photoshop. Однако трудоемкой работе есть прекрасная альтернатива — использование программы ФотоМАСТЕР. С этим графическим редактором вы сможете быстро и легко делать интересные и необычные HDR-фото. Пошаговая инструкция выглядит так:
Шаг 1. Начало работы
Скачайте дистрибутив с нашего сайта и установите редактор.
Загрузите снимок для редактирования в рабочее поле — можно перетащить его из папки или открыть, воспользовавшись соответствующей кнопкой в центре экрана.
Загрузите в редактор фотографию
Шаг 2. Создание эффекта HDR
Перейдите во вкладку «Эффекты», расположенную в верхнем меню редактора. В выпадающем списке найдите «Избранное». Опеделитесь, какой из эффектов — HDR или HDR-2 — подходит вам больше. Можете по очереди применить их и сравнить результат.
Примените к снимку HDR-эффект
Шаг 3. Корректировка снимка
Степень наложение HDR-эффекта легко изменяется с помощью ползунка. Если вам кажется, что фотография выглядит неестественно, уменьшите эффект. При необходимости в редакторе можно провести дальнейшее улучшение изображения — сделайте кадрирование, добавьте надпись или уберите с фото ненужный объект.
Отрегулируйте степень наложения эффекта
Подводим итоги
HDR-фотографии смотрятся свежо и оригинально. Этот эффект помогает подчеркнуть красоту природы и архитектуры. В некоторых случаях инструмент подходит и для портретной съемки. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые техники — с помощью программы ФотоМАСТЕР вы сделаете необыкновенные снимки, удивляющие своей детальностью и игрой светотени.
Вам также может быть интересно:
Как просто уменьшить размер фотографии Как быстро удалить объекты с фото Как добавить надпись на фото быстро и эффектно
Что такое HDR-фотография и как ее снимать с помощью камеры?
Вот как можно снимать изображения с высоким динамическим диапазоном, используя (почти) любую камеру
.
Автор
Дэн Джинн
Вы когда-нибудь пытались сфотографировать высококонтрастную сцену только для того, чтобы разочароваться, обнаружив, что сделанные вами снимки просто не передают ее должным образом? Не волнуйтесь, это не вы и даже не ваша камера. Даже с идеальной экспозицией есть определенные сцены, которые всегда будут иметь тенденцию к пересветам, плоским теням или и тому, и другому. Несмотря на то, что найти золотую середину в подобных ситуациях практически невозможно, выход есть. Эта извечная дилемма может быть решена с помощью магии обработки HDR. Что такое HDR-фотография? Вот краткое изложение того, что это такое и как с ним начать.
Содержание
Как создать HDR-изображение
Съемка HDR-фотографий на телефон
HDR-видео
Что такое HDR-фотография?
HDR означает «высокий динамический диапазон». Для тех, кто не так хорошо знаком с этим высокотехнологичным жаргоном шутеров, динамический диапазон — это просто разница между самым светлым и самым темным, которые вы можете запечатлеть на фотографии. Как только ваш объект выходит за пределы динамического диапазона камеры, светлые участки становятся белыми, а темные просто превращаются в большие черные пятна. Общеизвестно, что сложно сделать снимок, который охватывает оба конца этого спектра, но с современными методами съемки и передовым программным обеспечением для постобработки фотографы придумали, как это сделать. Это в основном то, чем является HDR: особый стиль фотографии с необычно высоким динамическим диапазоном, который иначе нельзя было бы получить на одной фотографии.
Вы, наверное, видели изображения такого типа, разбросанные по сети. В зависимости от того, как они обработаны, HDR-фотографии могут быть чем угодно: от потрясающе точного воспроизведения того, что видят ваши глаза, до умопомрачительных сюрреалистических произведений искусства, которые превращают реальность в фантастический пейзаж с высоким разрешением. Вот несколько примеров от гуру HDR Трея Рэтклиффа.
Как это работает
На самом базовом уровне фотография HDR — это всего лишь две (или три, или девять) фотографий, сделанных с разной экспозицией, а затем объединенных вместе с помощью программного обеспечения для создания лучшего изображения. Это немного сложнее, чем это, но не намного — это в основном суть. В идеале фотограф делает ряд снимков с брекетингом, то есть фотографий одного и того же объекта, сделанных с различными комбинациями выдержек, чтобы получить набор изображений с разной яркостью. (HDR-фотография лучше всего работает, когда камера стоит на штативе и остается совершенно неподвижной, а также с пейзажами без движущихся объектов.) Затем с помощью передового программного обеспечения для постобработки фотограф может объединить фотографии и создать единую картину. изображение, состоящее из наиболее сфокусированных, хорошо освещенных и красочных частей сцены. Посмотрите на изображения ниже, чтобы увидеть, как это выглядит:
1.
-4 остановки
2.
-2 остановки
3.
+2 остановки
4.
+4 остановки
Склеенное HDR-изображение
Как создать HDR-изображение
Прежде чем приступить к созданию умопомрачительно красивого HDR-изображения, вам понадобится несколько вещей. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем:
Камера , желательно с функцией автоматического брекетинга экспозиции (AEB). AEB не обязателен на 100%, но без него вам придется вручную регулировать настройки камеры между каждым снимком, что увеличивает шансы, что вы будете двигать камеру, и количество времени, которое требуется для съемки серии — увеличивается. вероятность того, что ваш объект будет двигаться или менять положение. Если ваши изображения не совпадают, окончательное HDR-изображение, вероятно, будет выглядеть странно. (Не уверены, есть ли в вашей камере функция автоматического брекетинга экспозиции? Посмотрите эту диаграмму из ресурсов HDR Photography, чтобы узнать . )
Штатив . Вы можете снимать вручную, если необходимо, но у вас, вероятно, возникнут проблемы с выравниванием изображений позже, поэтому для достижения наилучших результатов определенно рекомендуется штатив. Это правда, что некоторые программы HDR оснащены функциями выравнивания изображения, но они не всегда работают идеально, поэтому, вообще говоря, лучше всего принять меры, необходимые для обеспечения стабильного снимка. Если вы находитесь на рынке, ознакомьтесь с нашими семью любимыми штативами для зеркальных фотокамер и смартфонов.
Программное обеспечение для смешивания фотографий HDR . Существует множество различных программ, которые выполнят эту работу, но общее мнение сообщества фотографов HDR заключается в том, что Photomatix — один из лучших вариантов. Он мощный, быстрый и полнофункциональный, но эти функции имеют свою цену: 99 долларов за пакет Pro и 39 долларов за пакет Essentials. Еще одно очень популярное программное обеспечение — Aurora HDR (89 долларов США). Очевидно, что эти программы не идеальны, если вы просто хотите окунуться в бассейн HDR и немного поэкспериментировать, поэтому тем из вас, кто ищет хороший бесплатный вариант, мы рекомендуем Luminance HDR. Luminance — одна из самых мощных и гибких программ HDR, о которых мы знаем, несмотря на то, что она не стоит ни копейки. Он предлагает шесть различных алгоритмов смешивания фотографий, с которыми вы можете повозиться, поэтому независимо от того, хотите ли вы получить более реалистичный или сюрреалистический вид, вы сможете добиться этого с помощью Luminance. Эти программы — хорошее место для начала, но имейте в виду, что после того, как вы соедините изображения вместе и у вас будет с чем работать, ничто не мешает вам использовать другие программы для достижения дополнительных эффектов.
Скриншот: Aurora HDR 2018 используется для создания изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR).
После того, как вы соберете все необходимое оборудование, самое время выйти и сделать эту потрясающую, сногсшибательную фотографию, достойную National Geographic. Вот несколько советов, как сделать хороший снимок:
Из-за особенностей HDR и брекетинга экспозиции вам, вероятно, не удастся легко запечатлеть движущийся объект. HDR просто не предназначен для вещей, которые движутся. Неподвижность — это название игры здесь, поэтому сделайте все возможное, чтобы снять сцену, которая не будет сильно меняться за 5-10 секунд.
Старайтесь следить за сценами и объектами, которые имеют большой заметный контраст между светлыми и темными областями. Обычно это легче сказать, чем сделать, поскольку наши глаза уже видят в HDR, но если вы сможете определить такие типы сцен, в конце концов это полностью окупится. Это те виды снимков, которые больше всего выигрывают от методов постобработки HDR, поскольку в противном случае вы не смогли бы захватить весь полный динамический диапазон в одном снимке.
Если ваша карта памяти достаточно большая, снимайте в формате RAW. JPEG использует сильное сжатие для уменьшения размера файла и обычно приводит к заметной потере деталей на ваших фотографиях. Съемка в формате RAW лучше с точки зрения качества, но вашей камере требуется немного больше времени для обработки и записи на карту памяти. Для достижения наилучших результатов приобретите SD-карту класса 6 или 10 — они имеют более высокую минимальную скорость записи и помогут сократить время, необходимое вашей камере для сохранения изображений в формате RAW после того, как вы их сняли. Конечно, приобретите карту самой большой емкости, которую позволяет ваш бюджет.
Прежде всего, помните, что эти советы не более чем расплывчатые рекомендации. Все это хорошие советы, но не позволяйте нашим советам препятствовать вашим художественным импульсам. Экспериментируйте и играйте много раз, и вы начнете чувствовать это самостоятельно.
Автоматический режим HDR
Поскольку камеры стали более совершенными, большинство производителей теперь устанавливают в свои системы автоматический режим HDR. Техника создания HDR-изображения осталась прежней, с той лишь разницей, что все делается в вашей камере.
Принцип работы автоматического режима HDR довольно прост. Ваша камера снимет последовательность экспозиций в брекетинге, а затем автоматически объединит их в изображение HDR. А поскольку ваша камера делает быструю серию снимков, необходимость в штативе отпадает, так как уменьшается разница в выравнивании между снимками — хотя мы рекомендуем использовать штатив, если он у вас есть под рукой, чтобы обеспечить лучшую точность.
В зависимости от того, в какой системе вы снимаете, некоторые камеры удаляют исходную экспозицию после создания изображения HDR, которое сохраняется как сжатый файл JPEG, а не файл RAW. Таким образом, для полного творческого контроля более продвинутые пользователи все равно захотят снять несколько изображений RAW и вручную объединить их в программном обеспечении HDR. Но для тех, кто плохо знаком с этой техникой, автоматический режим HDR — отличный способ начать работу.
Съемка фотографий HDR на телефон
DSLR и беззеркальные камеры — не единственные устройства, способные снимать HDR-изображения. В настоящее время даже самые простые смартфоны снимают впечатляющие HDR-изображения. Фактически, Android и iOS предлагают режимы съемки HDR в своих стандартных приложениях для камер, в то время как сторонние мобильные приложения, такие как Adobe Lightroom, также реализуют редактирование HDR.
Процесс съемки HDR-фотографий на ваш смартфон почти идентичен их съемке на специальную камеру — серия изображений снимается с различной экспозицией, чтобы обеспечить максимально возможный динамический диапазон сцены. Большая разница в том, что снимать HDR-фотографии на смартфон гораздо проще благодаря программному обеспечению.
Вместо того, чтобы делать три отдельных изображения с разной экспозицией, накладывать их друг на друга и объединять вместе для получения наилучшего тонального диапазона, ваш смартфон сделает все это за вас — и, скорее всего, одним щелчком мыши. Единственное, что вам нужно сделать, помимо нажатия на кнопку спуска затвора, это убедиться, что режим HDR на вашем телефоне включен.
HDR на iOS
Устройства Apple
будут иметь три различных параметра HDR, которые можно использовать с любым из режимов неподвижного изображения: «Вкл.», «Авто» и «Выкл.». Когда включено, ваше устройство iOS автоматически захватит три отдельных изображения и объединит их в одно изображение, которое будет сохранено в вашей фотопленке. Установка для устройства iOS значения «Авто» гарантирует, что ваш телефон будет использовать режим HDR, когда заметит высококонтрастную сцену. «Выкл.», конечно же, деактивирует режим захвата HDR. Однако в iOS 11 и более поздних версиях у вас есть только «Авто» и «Выкл.». Примечание. iOS может сохранять HDR и версию с нормальной экспозицией; включить Сохранить нормальное фото в настройках камеры.
HDR на Android
Android
также предлагает режим HDR, но он не всегда так прост. Из-за того, что производители добавляют свои собственные скины и приложения для камеры по умолчанию, опыт работы с ними неодинаков. Тем не менее, опыт не сильно отличается. В приложении камеры вы найдете режим съемки HDR, хотя иногда он называется как-то иначе, например, «Насыщенный тон».
При съемке в этом режиме камеры ваше Android-устройство сделает несколько кадров в быстрой последовательности и автоматически соединит их вместе, чтобы создать окончательную фотографию HDR.
HDR-видео
Фотосъемка — не единственная форма визуальных медиа, на которую повлияли HDR-изображения. Теперь, благодаря все более мощным видеокамерам и совместимым телевизорам, возможна запись HDR-видео. Но HDR-фотография и HDR-видеосъемка используют разные процессы.
Хотя конечный результат почти идентичен фотографии HDR, HDR-видео снимается другими способами. Вместо того, чтобы захватывать несколько изображений и объединять их вместе, либо в камере, либо с помощью постобработки, HDR-видео (чаще всего) снимается как одна экспозиция.
Как это возможно? Две части: аппаратная и программная. Новые датчики камеры способны захватывать более широкий динамический диапазон, чем когда-либо прежде. Объедините впечатляющую сенсорную технологию с растущими цветовыми профилями, используемыми для захвата видео, и вы получите изображение вне камеры с таким большим количеством информации о цвете и экспозиции, что почти любой диапазон тонов достижим при постобработке. .
1.
Неподвижный кадр из необработанного материала, снятого в собственном формате Red.
2.
Отредактированный кадр из видео, снятого в собственном формате Red.
Как видно из приведенного выше сравнения, изображение слева снято прямо с камеры и снято на профессиональную кинокамеру Red с использованием собственного профиля изображения компании. Он кажется плоским, почти до такой степени, что выглядит серым. Но когда вы импортируете видео в программу постобработки и выполняете цветокоррекцию, вы получаете ослепительное количество цветов и контраста.
Конечно, большинство из нас не может позволить себе камеру уровня Red (которая может стоить десятки тысяч долларов), но есть много камер по более привлекательным ценам, которые теперь предлагают профили Hybrid Log Gamma (HLG). HLG — это способ сохранить информацию о цвете как для телевизоров со стандартным динамическим диапазоном, так и для телевизоров с высоким динамическим диапазоном в одном видеофайле. Такие камеры, как Panasonic Lumix GH5S и Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, предлагают эту возможность.
Рекомендации редакции
Лучшие карты microSD на 2022 год: лучший выбор для вашей камеры, планшета или дрона
Apple отвечает на тревожную проблему с камерой iPhone 14 Pro
Лучшие веб-камеры на 2022 год.
Лучшие приложения для 360-градусной камеры для iOS и Android
ReelSteady делает GoPro Player полезным для кинематографистов
HDR-фотография | Фотография с высоким динамическим диапазоном | Никон
По сути, есть две причины делать фотографии HDR (High Dynamic Range): необходимость и творческий подход. Поскольку эти причины часто пересекаются, вы получите отличные фотографии и сможете добавлять свои собственные штрихи.
«Необходимая» причина для создания HDR-изображения заключается в том, что наши глаза могут воспринимать необычайно контрастный диапазон в сцене, диапазон, который намного больше, чем может зафиксировать датчик любой камеры. Мы видим ярко освещенные области сцены, а также можем сказать, что происходит в тенях. У камеры будут проблемы с захватом концов этого резкого диапазона. Если вы выберете замер для бликов (ярких областей), вы потеряете почти все детали в теневых областях сцены. Попробуйте по-другому — замерьте тени — и, скорее всего, вы получите то, что обычно называют «засветами».
Знакомый пример: интерьер комнаты с хорошей экспозицией, в которой сверкают окна. Если вы экспонируете, чтобы захватить то, что находится за пределами этих окон, детали комнаты будут потеряны в тени. А когда вы снимаете на открытом воздухе, солнечный свет, создающий яркие блики, также создает темные тени; экспозиция для одного и вы теряете детали в другом.
Но когда вы делаете HDR-изображение, то, что вы видите, — это то, что вы собираетесь получить, потому что HDR-фотография получается, когда вы делаете серию экспозиций — обычно называемую брекетингом — для захвата как светлых участков, так и деталей в тенях.
В фотографии природы чем реалистичнее, тем лучше, но бывают случаи, когда я хочу произвести графическое впечатление, и есть много объектов, которые лучше работают с более интерпретирующей обработкой. Это все личные предпочтения.
Недавно мы говорили с фотографом-натуралистом Тони Суитом о методах, которые он использует для создания HDR-изображений как на открытом воздухе, так и в помещении.
Во-первых, его камера всегда стоит на штативе, чтобы изображения, которые он собирается сделать, не отличались по композиции и чтобы каждый кадр был максимально четким. Затем он настраивает цифровую зеркальную фотокамеру Nikon на работу с приоритетом диафрагмы — это означает, что выбранная им диафрагма не будет меняться от снимка к снимку.
«Я беру показания матричного замера сцены для моей базовой экспозиции», — говорит Тони о своем следующем шаге. «Затем я проверю гистограмму, которая даже лучше, чем просмотр базовой экспозиции на ЖК-дисплее, покажет, что происходит в сцене». Гистограмма подскажет ему, затушевывает ли он светлые участки (он увидит, что пики выходят за пределы верхней части графика с правой стороны) или блокирует тени (в этом случае он увидит, как пики уходят за пределы графика на левая сторона). Если это произойдет, он отрегулирует диафрагму и, возможно, ISO.
Тони обычно делает брекетинг из пяти кадров, хотя в HDR-фотографии также распространены брекетинги из трех и семи кадров. Выбор часто зависит от диапазона и резкости контраста сцены.
Он берет брекетинг, используя функцию автоматического брекетинга своей камеры, которая делает то, что следует из названия. Как только он выбирает шаги (приращения) скобки, камера обрабатывает все остальное. (Если на вашей цифровой зеркальной фотокамере Nikon доступен автоматический брекетинг, в руководстве к камере будет указано, как его выбрать и настроить. Если в вашей модели он не предусмотрен, вы можете сделать брекетинг вручную с помощью диска компенсации экспозиции.)
«Я установил автоматический брекетинг на пять шагов: 0 для базовой экспозиции, затем +1, +2, -1, -2», — говорит Тони. «Эта последовательность будет охватывать 85 процентов, если не больше, того, что я делаю в мире HDR». Чтобы сделать брекет, камера меняет выдержку. «Поскольку камера стоит на штативе, скорость затвора не имеет значения, на медленных выдержках не будет смазывания», — говорит Тони.
Вот пятиступенчатый брекетинг и полученное HDR-изображение:
Верхний ряд (слева направо) Брекетинг из пяти экспозиций: [+2EV] [+1EV] [0] [-1EV] [-2EV ]; с окончательным HDR-изображением.
Верхний ряд (слева направо) Диапазон из пяти экспозиций: [+2EV] [+1EV] [0] [-1EV] [-2EV]; с окончательным HDR-изображением.
Брекетинг обеспечивает экспозицию, которая в сумме содержит всю информацию о светлых участках и тенях, которую может предложить сцена, — другими словами, полный диапазон контрастности сцены. Когда вы переносите эти экспозиции в программу HDR, вы можете создать единое изображение, которое представляет сцену виртуально такой, какой вы ее видели, или, если вы хотите проявить творческий подход, программа также предоставляет инструменты для тех личных штрихов, о которых мы упоминали ранее. Процесс HDR дает вам выбор: создать реалистичное изображение, которое представляет все тонкости сцены, или выбрать иллюстративную, гиперцветную графику… или разработать что-то среднее.
«В фотографии природы чем реалистичнее, тем лучше, — говорит Тони, — но бывают случаи, когда я хочу произвести графическое впечатление, и есть много объектов, которые лучше работают с более интерпретирующей обработкой. Это все личные предпочтения». Он считает, что такие сцены, как интерьер старого амбара или поле с брошенной машиной, выглядят «дополнительно реальными» — «предметы, в которых цвета, текстуры и контрасты поддаются процессу». Прилагаемые фотографии включают примеры реального, гиперреального и промежуточного вариантов Тони.
Тони использует две программы для обработки брекетинга HDR [экспозиции]. Один из них — Photomatix; другой, HDR Efex Pro от Nik Software. Оба работают одинаково — в основном, вы устанавливаете параметры, которые управляют результатом, — и каждая программа создаст файл, содержащий всю информацию для экспозиции, файл, который отображает крайности света и тени, а также все, что между ними. «Файл усредняет тональность сцены, — говорит Тони, — а затем вы выполняете тональную карту этого файла, что означает, что программное обеспечение настраивает светлые участки, тени, контрастность и цвет так, чтобы изображение соответствовало вашему вкусу». Первый шаг в тональной компрессии — это программа по умолчанию — она даст вам то, что она считает естественным рендерингом. «В большинстве случаев это неплохо, — говорит Тони, — и я начинаю с этого выбора».
Почему он работает с двумя программами? «Мне нравится немного что-то менять. Переход от программы к программе дает мне разнообразие. Результаты могут быть совершенно разными, поэтому иногда снимок, который выглядит не слишком хорошо в одной программе, выглядит великолепно в другой — или выглядит как то, что я хочу, чтобы это было».
Наконец, HDR-фотография позволяет делать снимки, которые когда-то были недоступны для нас. В то же время он предлагает множество творческих возможностей. Тони говорит об этом так: «Ваша камера фиксирует информацию.
Ландшафтный дизайнер с 15-летним стажем, призёр фестиваля «Сады и люди»
Евгения Давлетшина
Автор курса, преподаватель
Художник-монументалист, художник-график, Член союза художников
Екатерина Алпатова
Преподаватель
Графический дизайнер, специалист по журнальной вёрстке
Зоя Белосорочко
Практикующий ландшафтный дизайнер, руководитель студии ландшафтного дизайна
Игорь Ермолаев
Дизайнер-фрилансер с опытом 10+ лет в рекламе, иллюстрации и инфографике
Илья Черникович
Арт-директор, преподаватель, фрилансер
Ирина Платежова
Преподаватель
Специалист по кройке и шитью
Кирилл Витковский
Преподаватель
Арт-директор брендингового агентства Design Band
Ксения Бекетова
Иллюстратор и концепт-художник со стажем 6+ лет
Людмила Хорун
Преподаватель, кандидат биологических наук, доцент
Максим Филиппов
Ведущий преподаватель
Дизайнер, доцент академии им. Штиглица
Марина Проскурина
Преподаватель
Графический дизайнер, руководитель проектов
Мария Акирейкина
Ведущий преподаватель
Дизайнер одежды марки Maria Akireikina, лауреат международных конкурсов
Мария Николава
Дизайнер интерфейсов, руководитель отдела дизайна в Peter Partner
Надежда Румянцева
Ландшафтный дизайнер, практикующий архитектор
Наталья Варакина
Архитектор, преподаватель творческих дисциплин
Наталья Гребенщикова
Преподаватель
Основатель и арт-директор студии брендинга Wave
Наталья Захарова
Графический и digital-дизайнер, иллюстратор
Ольга Смит
Fashion-стилист, основательница школы стиля и автор курсов
Ольга Ярошенко
Практикующий дизайнер в сфере рекламы и преподаватель со стажем более 20 лет
Что получаете после окончания обучения
Новые работы для портфолио
Навыки презентации
и общения с заказчиками, умение защищать свои проекты
Возможность построения карьеры дизайнера
Документ, подтверждающий знания и навыки
Работы студентов
Д. Габясова Издательское дело Внедрение шрифта
Ирина Дуц
О. Галицкая Иллюстрация персонажа
Ирина Дуц
Ирина Дуц
Ирина Дуц
А. Редюк Иллюстрации для статьи о хобби
Ирина Дуц
А. Редюк Иллюстрации для статьи о хобби
А. Тюшевская Иллюстрация упаковки
Е. Барменкова Иллюстрация персонажа
Е. Олейник Иллюстрация персонажа
А. Редюк Иллюстрации для стикерпака
А. Орлова Издательское дело Внедрение шрифта
С. Линькова Акварельный скетч Food-иллюстрация
А. Редюк Визуальный образ Эмоции
Е. Ворфоломеева Визуальный образ Эмоции
Е. Ворфоломеева Визуальный образ Стрелки
И. Бернадская Визуальный образ Стрелки
Е. Барменкова Визуальный образ Стрелки
Е. Барменкова Визуальный образ Стрелки
Е. Ворфоломеева Акварельный скетч Ботаническая иллюстрация
А. Редюк Акварельный скетч Ботаническая иллюстрация
Годлиевская Е.Г.
Я. Пустовойтова Стикерпак
Аникина Н.В.
Мельник И.В.
Я. Пустовойтова Иллюстрация персонажа
А. Редюк Иллюстрация в издательском деле
Моисеева И.В.
А. Редюк Иллюстрация в издательском деле
Орлова А.А.
Д. Гильманова Мокап
Орлова А.А.
Д. Габясова Путеводитель по столице
Годлиевская Е. Г.
С. Кутепова Инфографика
Годлиевская Е.Г.
С. Клосовская Инфографика
Шакова О.В.
О. Тихонравова Иллюстрация
Шакова О.В.
Терехова А.Т.
С. Клюкина Афиша
А. Редюк Иллюстрация упаковки
Моисеева И.В.
Панова С.Е.
Боровикова
Казаева А.В.
Казаева А.В.
Моисеева И.В.
Куликова А. Н.
Куликова А.Н.
Радченко Т.В.
Чижикова С.Н.
Панова С.Е.
Панова С.Е.
Чижикова С.Н.
Чернявская Д.А
Е. Кисилева Стикерпак
Д. Чугунекова Стикерпак
Я. Пустовойтова Иллюстрация персонажа
Я. Пустовойтова Стикерпак
А. Редюк Стикерпак
М. Якимова Мокап
Е. Барменкова Мокап
Д. Габясова Путеводитель по столице
Д. Гильманова Мокап
Ю. Каледина Мокап, Петропавловская крепость
Е. Олейник Мокап
А. Орлова Мокап
А. Орлова Мокап
А. Редюк Иллюстрация в издательском деле
А. Редюк Иллюстрация в издательском деле
О. Тихонравова Иллюстрация
С. Клюкина Афиша
О. Тихонравова Иллюстрация
О. Никулина Афиша. Китайская поэзия
К. Паушкаускас Паттерн Хеллоуин
А. Редюк Иллюстрация упаковки
Н. Скачкова Паттерн
Т. Смирнова Иллюстрация упаковки
А. Тюшевская Иллюстрация упаковки
А. Орлова Издательское дело Иллюстрация и текст
М. Кислова Издательское дело Иллюстрация и текст
Д. Габясова Издательское дело Иллюстрация и текст
Д. Габясова Издательское дело Иллюстративный заголовок
А. Орлова Издательское дело Внедрение шрифта
Д. Габясова Издательское дело Внедрение шрифта
А. Орлова Издательское дело Иллюстрация и текст
М. Кислова Издательское дело Иллюстрация и текст
Д. Габясова Издательское дело Иллюстративный заголовок
Курсы по иллюстрации
Пройдя обучение на дизайнера-иллюстратора, вы сможете создавать изображения для журналов и книг, поздравительных открыток, макетов, брошюр, сайтов, постов в социальных сетях и пр. В этой сфере много интересных направлений, и вы можете выбрать конкретную специализацию, чтобы развиваться именно в ней. Например, можно готовить эскизы интерьеров или одежды, создавать реалистичные или стилизованные изображения объектов, персонажей или реальных людей, заниматься оформлением рекламы.
У нас в PentaSchool есть программы для новичков и практикующих графических дизайнеров и иллюстраторов: информация о том, для кого предназначено обучение, есть на странице каждого курса.
На курсах по иллюстрации вы научитесь:
Пользоваться графическим планшетом и создавать профессиональные цифровые иллюстрации с его помощью.
Обрабатывать изображения, нарисованные от руки, превращать их в цифровые иллюстрации.
Рисовать в векторной и растровой графике, работать с Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. Для тех, кто хочет освоить работу с конкретным графическим редактором, у нас есть краткосрочные курсы: 2 месяца для Adobe Photoshop СС и 1,5 месяца для Adobe Illustrator CC.
Правильно выбирать цветовую палитру, работать с перспективой и формой.
Создавать реалистичные коллажи в графических редакторах. Работать с портретами и натюрмортами, правильно изображать лицо и фигуру, реалистично рисовать объекты с разных ракурсов.
Имитировать академический рисунок (например, выполненный акварелью) в векторной графике.
Создавать стилизованные графические иллюстрации в технике плоской графики и изометрии.
Ознакомьтесь с учебным планом каждого курса, чтобы выбрать именно тот вариант обучения работе с иллюстрациями, который вам подходит.
Возможно вам будут интересны наши подборки программ:
Остались вопросы?
Заполните форму ниже, мы перезвоним и ответим на них.
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь на обработку ваших персональных данных.
Miroedova School — Онлайн школа коммерческой иллюстрации
Анатолий Копаненко
курс «Иллюстрация для начинающих»
13 марта 2018
Здравствуйте, я хочу оставить свой отзыв о курсе «Иллюстрация для начинающих»!
Хочу поблагодарить Софью и её команду за то, что создали такую классную школу «Miroedova school». Этот курс я
получил в подарок и безумно рад, что моё знакомство с иллюстрацией началось именно с этого курса и этой школы.
До курса у меня не было абсолютно никаких знаний, я никогда не держал карандаш в руках «по-настоящему», чтобы
прям серьёзно, так лишь делал какие-то попытки срисовывать что-то. Но я понимал, что если хочу развиваться в этом
направлении, то нужно основательно подходить к этому делу и последовательно изучать каждый объект рисования.
И в этом мне очень сильно помог разобраться курс.
Огромное спасибо Софье за её работу! Это реально уровень. Каждую новую лекцию я был под впечатлением.
Материал и лекции подготовлены таким образом, что даже сложные темы (такие как анатомия или перспектива)
объясняются простым и понятным языком, приводится куча примеров и на каждое занятие есть домашнее задание,
которое разбирается с куратором.
Кстати, говоря о кураторе я хочу отдельно отметить и выразить огромную благодарность своему наставнику — Олесе
Нарыжной. Она потрясающая. С ней легко найти общий язык, то как она подходит к своему делу, как общается,
показывает ошибки, как их исправить, как улучшить работу все четко и без воды (а еще с чувством юмора, что
не маловажно 😉 ) Ещё она задает вопросы и заставляет самому думать, видеть свои ошибки и учиться их исправлять.
Помимо разбора работ, она подсказала мне очень много классных иллюстраторов, техник, вдохновила и дала
толчок для дальнейшего развития. Я реально впечатлен этим человеком, буду очень рад если в следующем курсе
моим куратором будет именно она.
Теперь после обучения я реально могу нарисовать людей и животных в разных позах, городские пейзажи с
перспективой, природные зарисовки, пусть и несовершенно пока, но могу и это главное!
Я с большим удовольствием буду продолжать обучение у Вас и рекомендовать друзьям и знакомым.
Пузнаева Мария
курс «Fashion-иллюстрация»
17 декабря 2018
Добрый день!
Сегодня закончила курс по fashion иллюстрации, хочу оставить свой отзыв! Сам курс очень информативный! Все
подается очень доступно и интересно! Некоторые уроки пересматривала несколько раз) Ни смотря на то, что у
меня высшее худ образование и опыт работы в этом направлении я все равно узнавала новое! Особенно мне
понравился урок по цветам от кутюр! Это так просто и так здорово работает!:)
Домашние задания выполнялись легко! 2 встречи в неделю с куратором позволяют как-то распределять учебу среди
всех других дел и 5 недель более чем достаточно!!!
Отдельно хочу сказать спасибо куратору! Олеся очень внимательно разбирает каждую работу!!! Комментирует
подробно и советы дает по делу! Очень приятно было с ней работать!
Ваша команда — огромные молодцы! Все сделано супер! А результат обучения 10000000% на лицо (мне теперь
выпала честь поработать с Dior!)
Елена Передиряева
курс «Профессия иллюстратор»
22 января 2019
Добрый день! Я хотела оставить свои позитивные эмоции в виде отзыва. Я проходила курс «Профессия иллюстратор»,
проходила его дистанционно, и это надо сказать большой плюс, выбираешь удобное для себя время и проходить
занятия, у меня курс был с куратором Нарыжная Олеся, большое спасибо ей за знания, за поддержку,
сказать ,что я заболела иллюстрацией, это ничего не сказать, я получила основу по рисованию( человека, природу,
животных, перспективу), узнала о стилях. И бонусом открыла для себя Феллини и полюбила его фильмы. Еще раз
спасибо за знания, и что, помогли открыть этот прекрасный мир иллюстраций!!!!
Лилия Власова
курс «Иллюстрация для начинающих»
25 февраля 2019
Здравствуйте! Я сегодня закончила курс «Иллюстрация для начинающих». Хочу поблагодарить вашу школу за эту
великолепную возможность начать осваивать профессию иллюстратора.
Материал курса очень богат и разнообразен. Выполняя домашние задания, я закрепила теорию на практике.
Благодаря своему высокому профессионализму, мой куратор Олеся превратила наши занятия в настоящий праздник,
где мы не только детально разбирали материал курса и домашние задания, но также и делились эмоциями и
размышлениями. И все это помогало еще лучше закрепить пройденное. А главное, я всегда могла задать все
интересующие меня вопросы и Олеся всегда давала очень подробные, проиллюстрированные различными
примерами ответы. И это было здорово! Я получила бесценный опыт. Спасибо!!!
Ольга Елхова
курс «Иллюстрация для начинающих»
9 марта 2019
Добрый день! Недавно прошла курс «Иллюстрация для начинающих». Курс очень понравился! Информация хорошо
структурирована, домашние задания помогают вникнуть и проработать каждую тему. Куратор Олеся Нарыжная —
внимательна и позитивна, подробно и терпеливо отвечала на мои вопросы, давала практические рекомендации.
Моей целью было понять каков мой уровень, что из основ нужно «подтянуть». Цель успешно достигнута!)) Буду брать
еще курсы, уже с учетом полученных знаний, а так же смело рекомендовать онлайн-школу Miroedova School друзьям
Елена Лаская
курс «Профессия иллюстратор
9 марта 2019
Меня зовут Елена Лаская, и недавно я завершила курс «Профессия — Иллюстратор» и решила написать отзыв)
Наконец-то я собралась с мыслями! О существовании школы и Софьи я узнала почти четыре года назад, и думала,
что мне это знание никогда и никак не поможет в жизни 😀 Но сложилось всё гораздо интереснее, и в октябре я
начала проходить курс «Профессия — Иллюстратор» с куратором Полиной Васильевой.
Я не сразу догадалась, что это склейка разных курсов, но хуже он от этого не стал, наоборот — в нём есть
действительно всё, что нужно, я нашла всё, что хотела и теперь я на 300% лучше представляю себе, что мне нужно
делать. Конечно, невозможно стать супер-профессионалом за несколько месяцев, но теперь я представляю, как.
Во время выполнения домашних заданий приходилось бросать себе вызовы и делать то, что пугало больше всего.
Это полезно — теперь не страшно. Более того, я начала рисовать в диджитале, которого раньше боялась как огня.
Большое спасибо Полине: я не знаю, как она умудрялась находить хорошее в самых жутких моих эскизах, но она
это делала, и я начинала думать, что не такую уж и дрянь я нарисовала (хотя частенько так и было). А ещё иногда я
задавала вопросы без надежды на ответ (потому что вопрос был странный или непонятный даже мне самой), но
Полина всё равно отвечала весьма исчерпывающе 🙂 Спасибо большое за бесконечные разъяснения, правки и
комментарии — это был бесценный опыт!
40+ идей школьных иллюстраций 2023 — Индивидуальные школьные иллюстрации и изображения
25
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
23
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
19
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
11
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
17
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
35
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
28
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
26
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
16
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
17
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
13
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
16
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
3
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
3
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
11
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
21
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
23
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
15
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
4
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
15
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
1
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
0
Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны
Вы посмотрели 99 дизайнов и хотите еще один кусочек?
по ET
Поиск идей для иллюстраций
Школьные иллюстрации не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:
Учебные иллюстрации
Иллюстрации фермы
Образовательные иллюстрации
Иллюстрации дизайна продукта
Иллюстрации упаковки
Строительные иллюстрации
Иллюстрации машин
Иллюстрации компании
Иллюстрации безопасности
Промышленные иллюстрации
Розничные иллюстрации
Спортивные иллюстрации
Векторные иллюстрации
Художественные иллюстрации
Книжные иллюстрации
Цифровые иллюстрации
Фотошоп иллюстрации
Иллюстрации персонажей
Иллюстрации мозга
Как создать дизайн школьной иллюстрации
Если вы хотите потрясающую школьную иллюстрацию, которая будет выделяться среди конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.
Начать конкурс
Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.
Начать конкурс
Начать проект
Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать собственную иллюстрацию.
Начать проект
Узнайте больше об иллюстративном или графическом дизайне
4,8 в среднем от 357
иллюстрация или графический дизайн отзывы клиентов
Из чего состоит хорошая школьная иллюстрация?
Великолепные произведения искусства рассказывают историю, заставляют людей смотреть дважды и создают уникальный опыт, которому нет равных. Иллюстрации и рисунки передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать школьную иллюстрацию выделяющейся из толпы.
Иллюстрация против графического дизайна
В чем разница между иллюстрацией и графическим дизайном? Узнайте все об этом здесь… Продолжайте читать
Тенденции графического дизайна
Откройте для себя потрясающие тенденции и узнайте, что нового в мире графического дизайна… Продолжайте читать
Лучшие иллюстраторы-фрилансеры
Откройте для себя лучших иллюстраторов-фрилансеров по найму и позвольте их работе вдохновить вас… Продолжайте читать
Дополнительные советы по иллюстрации и дизайну
Лучшие художественные школы для иллюстрации
Последнее обновление: 02 февраля 2023 г. , TACP Staff
Гений иллюстрации для таких областей, как кинопроизводство, архитектура, литература, мода и тому подобное, считает иллюстратора 21-го века визуальным поэтом. Цель Школы иллюстрации — направлять и вдохновлять учащихся на овладение и применение основ рисования, цифровых изображений, живописи и других творческих искусств. Выпускник возьмет штурмом отрасль благодаря способности использовать знания, технологии и приобретенную гибкость во всех аспектах иллюстративного дизайна.
Лучшие школы иллюстрации в США на 2023 год
Хорошие иллюстрации и рисунки часто представляют собой прекрасное художественное изображение людей, мест и вещей. Некоторые вызывают чувства счастья, печали, благоговения, страха или ностальгии.
Существует множество различных типов иллюстраций, которыми мы, люди, можем любоваться. Рисунки пером и карандашом обычно состоят из четко очерченных линий, в то время как рисунки углем и пастелью состоят из толстых линий и размытых областей затенения. Эти иллюстрации могут украшать публикации, такие как книги, газеты или журналы, или ими можно восхищаться, когда они висят на стене в художественной галерее, офисе или дома.
Рисование и иллюстрация обычно требуют больших навыков для создания привлекательных и динамичных произведений искусства. Большинство людей признают, что рисование — это навык, который у человека либо есть, либо его нет. Например, некоторые люди могут создать художественный шедевр, используя всего лишь лист бумаги и карандаш №2 за короткий промежуток времени. У других, однако, возникают проблемы с рисованием простых фигурок из палочек.
Тем не менее, даже талантливые люди нуждаются в обучении и руководстве, чтобы максимально использовать свои навыки. Школы иллюстраторов часто подходят тем, кто хочет развить свои таланты и продолжить карьеру иллюстратора.
РАНГ
ШКОЛА
РАСПОЛОЖЕНИЕ
1
Калифорнийский институт искусств
Валенсия, Калифорния
2
Колледж искусств и дизайна им. Ринглинга
Сарасота, Флорида
3
Колледж искусств и дизайна Саванны
Атланта, Джорджия
4
Школа дизайна Род-Айленда
Провиденс, Род-Айленд
5
Школа визуальных искусств
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
6
USC – Школа искусств и дизайна Роски
Лос-Анджелес, Калифорния
7
Школа искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
Лос-Анджелес, Калифорния
8
Университет Карнеги-Меллона
Питтсбург, Пенсильвания
9
Рочестерский технологический институт
Рочестер, Нью-Йорк
10
Институт Пратта
Бруклин, Нью-Йорк
11
Колледж творческих исследований
Детройт, Мичиган
12
Школа искусств Тиш (Нью)
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
13
Школа дизайна Пенсильванского университета
Филадельфия, Пенсильвания
14
Академия художеств Университет
Сан-Франциско, Калифорния
15
Университет Бригама Янга
Прово, Юта
16
Университет Фул Сейл
Винтер Парк, Флорида
17
Школа Дэйва
Орландо, Флорида
18
Техасский университет A&M
Колледж-Стейшн, Техас
19
Университет штата Огайо
Колумбус, Огайо
20
Колледж искусств Мэрилендского института
Балтимор, Мэриленд
21
Колледж искусств и дизайна Лагуна
Лагуна-Бич, Калифорния
22
Университет Центральной Флориды
Орландо, Флорида
23
Колумбийский колледж Чикаго
Чикаго, Иллинойс
24
Техасский университет в Далласе
Ричардсон, Техас
25
Школа дизайна Парсонс
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Что такое школы иллюстрации?
Школы иллюстрации — это образовательные учреждения, предлагающие обучение и обучение рисованию и иллюстрации. Эти типы художественных школ позволяют учащимся оттачивать свои существующие таланты и изучать новые методы рисования. Хотя это не всегда необходимо, школа иллюстрации может помочь подготовить художников к успешной карьере в иллюстрации.
В современном мире, изобилующем технологиями и компьютерами, найти настоящую работу иллюстратора может быть довольно сложно. Многие иллюстраторы были заменены компьютерными программами обработки изображений, которые намного быстрее создают графику. Однако компьютерным программам обработки изображений не хватает некоторых очень важных вещей, таких как страсть и оригинальность.
Из-за того, что вакансий иллюстраторов очень мало, конкуренция в этой области очень высока. Только самые талантливые, как правило, могут достойно зарабатывать иллюстрированием. Вот где школы иллюстраций пригодятся. Они позволяют учащимся развивать и совершенствовать свои таланты, что делает их бесценным активом для подходящих работодателей.
Какие существуют типы школ иллюстрации?
Авторитетные и аккредитованные школы иллюстрации обычно не являются настоящими школами в традиционном смысле. Большинство из них, как правило, представляют собой «школы в школах», что означает, что они являются лишь частью более крупных учебных заведений. В некоторых традиционных университетах и колледжах, например, есть художественные факультеты, предлагающие дипломы по рисованию или иллюстрации.
Однако большинство студентов, изучающих профессию иллюстратора, обычно посещают художественные институты. Эти типы школ обычно предлагают отличные программы на получение степени иллюстратора, и они больше ориентированы на выпуск выпускников, которые серьезно относятся к карьере иллюстратора. Занятия в художественных школах часто ведут профессиональные, страстные и успешные художники, хорошо знакомые с работой в художественной индустрии. Художественные институты также позволяют студентам общаться и учиться вместе с другими увлеченными художниками, которые разделяют схожие цели и интересы.
Современные технологии могут быть очень полезны, когда дело доходит до того, чтобы стать традиционным иллюстратором. Некоторые школы иллюстрации, например, предлагают онлайн-программы на получение степени. Это позволяет студентам получать степени в области иллюстрации в свободное время, при этом выполняя важные обязательства, такие как семья и работа.
Каковы требования для поступления в школы иллюстраций?
Очевидно, что талант — это первое требование для поступления в школу иллюстрации. Лица, желающие посещать эти школы, должны относительно хорошо рисовать.
Будущие учащиеся школы иллюстрации также должны посещать уроки рисования, иллюстрации и рисования во время учебы в старшей школе. Если они недоступны, им следует посещать частные уроки рисования или репетиторства.
Впечатляющее портфолио также обычно является еще одним общим требованием для большинства школ иллюстраций. Портфолио иллюстраторов обычно состоит из лучших произведений их искусства. Во многих школах потребуются несколько различных типов рисунков. Некоторые могут предпочесть материальные портфолио, нарисованные на бумаге, в то время как другие могут предпочесть отсканированные цифровые копии работ претендентов. Однако требования к портфолио будут различаться в зависимости от школы, поэтому важно проверять требования каждой школы, в которую вы подаете заявление, и точно следовать указаниям.
Какие степени предлагают школы иллюстрации?
Школы иллюстрации могут предлагать несколько различных типов сертификатов или степеней. Некоторые школы, например, предлагают сертификационные программы. Обычно на их выполнение уходит год или меньше, и они охватывают только основы иллюстрации.
Программы на получение степени Associate in Art и Bachelor in Art более распространены, однако их прохождение обычно занимает два и четыре года соответственно. Эти типы степеней иллюстрации обычно охватывают более глубокие аспекты этой области. Также доступны онлайн-программы иллюстраций.
Типовые классы и учебный план
Неудивительно, что учащиеся школы иллюстрации пройдут ряд курсов по рисованию и иллюстрации. Например, они будут проходить курсы по технике и технике рисования. Они также научатся использовать несколько различных типов инструментов для рисования, таких как карандаши, ручки, пастель и уголь. Начинающие иллюстраторы также узнают о различных типах бумаги, используемой для рисования, и о том, как сохранить законченные иллюстрации.
В зависимости от карьерных целей иллюстратора, большинство школ иллюстрации также предлагают курсы по нескольким различным типам рисования. Это может включать курсы рисования портретов, рисования пейзажей и рисования с натуры. Для некоторых профессий также могут потребоваться специальные курсы. Медицинским иллюстраторам, например, часто нужно пройти несколько курсов по анатомии, медицине и естественным наукам.
Что я могу сделать со степенью иллюстрации?
Хотя это может показаться чрезвычайно сложным, можно найти работу иллюстратора. Просто нужно знать, где искать. Издательства и журналы часто нанимают иллюстраторов, например, для создания рисунков и графики для книг и журналов. Больницы и медицинские журналы также часто нанимают медицинских иллюстраторов, которые создают диаграммы, понятные людям.
Стилизация в декоративно–прикладном искусстве — презентация онлайн
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНО – ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ Автор: Пермякова Татьяна Евгеньевна МУДО «ДХШ» город Качканар 2020 г. Стилизация — это один из приемов визуальной организации целого, при котором выявляются и подчеркиваются наиболее характерные черты. Существует два подхода к понятию стилизации. С одной стороны, стилизация — это намеренная имитация или заимствование готовых форм определенного художественного стиля и использование их в новом, необычном контексте. Стилизации получила широкое распространение в искусстве конца XVIII-XIX вв. Это было обусловлено возникновением и развитием (в основном в эпоху романтизма) чувства историзма. Что привело к стремлению интерпретировать с помощью современных технических средств, воссоздать в новых материалах и использовать в новом качестве художественные элементы прошлых стилей. С другой стороны, стилизация – это метод декоративного обобщения изобразительных образов на основании выделения основных характерных черт изображаемого предмета с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений, в результате которого объект изображения превращается в мотив – мельчайшую единицу орнамента или наоборот. Стилизация орнамента Геометрический Стилизованный зооморфный Стилизованный растительный Стилизованный на столовых приборах Поиск природного мотива Фотографии природных мотивов дают нам начальное понимание формы, а также силуэта, композиции и структуры. Форма логически выстроена в декоративноритмическом и эстетическом отношении самой природой. ВЫЯВЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ Обобщение декоративной формы, заимствованной от внешних форм животных, растений путем ее упрощения и обобщения Обобщая форму, художники Египта передавали очертания цветка или растения, его листика. Стилизация цветов получается, например, с использованием геометрических фигур: прямоугольника, треугольника, круга, пятиугольника. При помощи разных графических средств художники передают индивидуальные черты цветка или даже всего растения. Они могут быть также узнаваемы, но получают новый декоративный образ. Стилизация декоративное обобщение, упрощение формы предмета. Стилизация превращает предмет в мотив узора. ПРИМЕРЫ СТИЛИЗАЦИИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ Народные орнаменты создаются, как правило, на основе реальных природных форм. Беря основное, мастер преобразует предмет, создавая декоративные формы, которые подчиняет ритмическому строю орнамента. ОДУВАНЧИК. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ ЦВЕТОК ЛИЛИИ. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ ВИШНЯ. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ ЯБЛОКИ. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ Примеры стилизации растительных форм Примеры стилизации бутона ромашки СТИЛИЗАЦИЯ ФИГУРЫ ЖИВОТНОГО СТИЛИЗАЦИЯ ЦВЕТКА В ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ МОТИВ СТИЛИЗОВАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛИСТЬЕВ ВАРИАНТЫ СТИЛИЗАЦИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДЕРЕВЬЕВ СТИЛИЗОВАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ ЗАДАНИЕ: ПРИДУМАТЬ ДЕКОРАТИВНЫЙ УЗОР ДЛЯ ПАНЦИРЯ УЛИТКИ. Ф О Р М АТ А — 4 , М АТ Е Р И А Л : Ч Е Р Н Ы Й Ф Л О М А С Т Е Р, Г Е Л Ь Р У Ч К А . ПРИМЕР СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
English
Русский
Правила
Стилизованный силуэт улитки роялти бесплатно векторное изображение
Стилизованный силуэт улитки роялти бесплатно векторное изображение
лицензионные векторы
org/ListItem»>
силуэт векторов
ЛицензияПодробнее
Стандарт
Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.
Расширенный
Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.
Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
Станд.
Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию
Владение
Узнать больше
Эксклюзивный
Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:
Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.
Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение
$ 14,99
Кредиты
$ 1,00
Подписка
9 долларов0082 0,69
Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Цена изображения
Плата за изображение
$ 14,99
Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты
$ 1
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки
От 69 центов
Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение
$ 39,99
Кредиты
$ 30,00
Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Стоимость изображения
Плата за изображение
$ 39,99
Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты
$ 30
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).
Оплата
Плата за изображение
$ 499
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение
Доступно только с оплатой за изображение
9 долларов0082 85,00
Нравится изображение, но нужно всего лишь несколько модификаций? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!
Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.
Примеры
Изменить текст
Изменить цвета
Изменить размер до новых размеров
Включить логотип или символ
Добавьте название своей компании или компании
Включенные файлы
Подробности загрузки. ..
Идентификатор изображения
19371171
Цветовой режим
RGB
Художник
пастух302
Стилизованная улитка Royalty Free Vector Image
Стилизованная улитка Лицензионное векторное изображение — VectorStock
лицензионные векторы
Улитка векторов
ЛицензияПодробнее
Стандарт
Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.
Расширенный
Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.
Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
Станд.
Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию
Владение
Узнать больше
Эксклюзивный
Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:
Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.
Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение
$ 14,99
Кредиты
$ 1,00
Подписка
9 долларов0082 0,69
Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Цена изображения
Плата за изображение
$ 14,99
Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты
$ 1
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки
От 69 центов
Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение
$ 39,99
Кредиты
$ 30,00
Существует два способа оплаты расширенных лицензий.
8 бит, 10 бит, 8+2 FRC. Что такое битность матрицы современного телевизора?
При подборе телевизора разные люди по-разному выбирают ту или иную марку и модель. У кого-то главным критерием подбора будет личный опыт пользования, и обращать внимание на ньюансы примененных технологий он не будет. Другой же человек, выбирая себе будущий экран, прошерстит весь интернет в поисках отзывов о модели, размерах каждого болтика и химической формуле использованного пластика, и подчас может быть технически подкован (хотя зачастую только он так и считает) поболее чем представители компании-производителя. :-). Но и те и другие, наверняка будут обращать внимание на технические характеристики. Конечно, их в таблицах немало, но, если быть честными, обращать внимание при сравнении и выборе надо не на все. Что касательно характеристик непосредственно экрана (матрицы, ЛСД-панели — как будет угодно) — то при подборе телевизора стоит обращать внимание не на размер или разрешение. Первое — это выбор не технический, а эстетически-дизайнерский, и выбирается по потребности, а второе — ну… вообще все современные телевизоры… ну почти все — 4К. А вот такие вещи как контрастность, яркость или частота обновления — это то, на что стоит обращать внимание. Но если с ними более чем ясно — они встречались и раньше, и нам понятны, то такой параметр как разрядность матрицы, или как еще его называют — битность матрицы многих ставит в тупик. Разберемся что это такое, и насколько это важно для современного телевизора. И может, если данная тематика будет интересна читателям, затронем и другие загадочные характеристики, на которые стоит обращать внимание.
Итак, что же значат эти самые загадочные значения Матрица 8 бит, Матрица 10 бит, или матрица 8+2 бит FRC?
Битность матрицы, она же разрядность матрицы — параметр, отвечающий за глубину цвета, а именно — какое количество отображаемых цветов может дать эта самая матрица.
Немножко теории.
Источником цвета в современном LCD-экране является пиксель. Собственно, сам пиксель состоит из трех субпикселей — красного, зеленого и синего цвета. Именно их английские название и формирует эту самую часто встречающуюся аббревиатуру RGB. Каждый цветной субпиксель открываясь -приоткрываясь изменяемый выдаваемый цвет в виде оттенков. Значение матрицы 8 бит говорит о том, что, каждый субпиксель может давать 2 в 8 степени оттенков — а именно 2х2х2х2х2х2х2х2 = 256 цветов. Но поскольку каждый пиксель состоит из 3 субпикселей разного цвета — то их комбинации выдают 256х256х256 = 16777216 цветов. То есть 8-ми битная матрица показывает на очи наши ясные 16,7 млн цветов. Соответственно 10-ти битная матрица — это 1.07 млрд цветов. Существуют так же 6-битные и даже 12-ти битные матрицы. И если первые успешно уходят в небытие, то вторые — очень редко встречаются из-за своей дороговизны и узкости применения.
Страшные буковки FRC
Очень часто в характеристиках определенных моделей телевизоров и мониторов встречается такое обозначение, как 8+2 бит FRC. Не надо их боятся. Например, видеокарта компьютера или просто источник сигнала (скажем фильм) имеет-выдает изображение с глубиной цвета 10 бит. А матрица монитора или телевизора может отобразить только 8-ми битный цвет. И для решения таких сложностей используется методы сглаживания (дизиринга) или технология FRC (Frame rate control). Эти все ухищрения позволяет отобразить недостающие цвета с помощью имеющейся палитры. Ну как отобразить… Конечно, данная технология делает цветовые переходы не настолько плавными в сравнении с честной 10-битной палитрой. Но однозначно лучше, чем при 8-ми битах. Так что эти самые буквы весьма желательны. Не нужно думать, что с FRC 8+2 возьмет 8-ми битную картинку и сделает ее 10 битной. Нет, это не улучшалка в чистом виде. Эта технология нужна именно для того, чтобы 10-ти битная картинка не выглядела на 8-ми битной матрице совсем нехорошо и криво.
Теперь о практике
И, пожалуй, два самых важных вопроса: видит ли человеческий глаз разницу между битностью цвета 8 и 10, а также стоит ли переплачивать за телевизор с 10-битной матрицей. Да, человеческий глаз эту разницу видит. Но — не каждый. Да да, много людей не воспринимают цветовое разнообразие и плавность этих самых переходов. Особенно это касается мужчин, ведь представительницы женской части планеты как известно изначально лучше различают оттенки. Но факт остается фактом — в общем массе разницу между 16.7 млн и 1,07 млрд цветов видно. Но — это еще не все. Тут важнее как эта разница заметна на экране монитора или телевизора. А выглядит это скорее всего похоже, как вот так.
То есть плавность переходов, особенно при динамической картинке и быстрых изменениях — вещь важная, особенно для видеофилов и перфекционистов. Ну и конечно, важный вопрос — стоит ли платить за 10 бит, или все же стоит перетерпеть с 8+2 FRC. Разница в цене может быть немалая — правда нам не известно, сколько из этой разницы отдается именно за битность матрицы. Ведь даже для примера тот же Samsung Q70 в отличие от Q60 в размере 55 и выше дюймов кроме десятибитности еще имеет весьма недешевую технологическую штуку под названием система локального затемнения, она же Localdimming. Так что понять, за что конкретно отстегиваем кровные весьма сложно, но давайте просто считать, что комплексно платим за технологичный продукт с более широкими возможностями.
Но, наиболее выразительный плюс в пользу 10-бит кроется в ином месте. Есть такая очень популярная нынче шутка, которую пихают в каждый телевизор, как Расширенный динамический диапазон изображения, в простонародье HDR.
А там все построено именно на 10-битном цвете. Также есть такая себе технологическая войнушка между HDR10+ и Dolby Vision (который, кстати, уже на 12-битах), и конечно все эти заварушки и противостояния технологий нам, рядовым пользователям только на пользу. Все зависит от двух моментов — сколько есть на данный момент контента (читай кино) в HDR, и конечно, насколько позволяет такую покупку Ваш кошелек. Первое — а именно контента в HDR — ну… становиться все больше и больше. Со вторым — ну, тут остается Вам пожелать, чтобы там тоже был прогресс, и чем больше — тем лучше.
Стоит ли расстраиваться, что в Вашем телевизоре 8+2frc а не честные 10 бит? Нет! Покупка телевизора должна быть соизмерима с финансовыми возможностями, без тотального фанатизма и неразумных трат. Все равно за всеми новыми технологиями угнаться невозможно.
Купил бы я бы себе 10-бит? Уже.
О глубине цвета: 8 или 16 бит?
Понятия битность изображения, битность дисплея, глубина цвета, количество передаваемых оттенков являются производными термина — битовая глубина цвета.
Определение битовой глубины цвета
Это специализированное понятие, используемое в компьютерной графике для описания, хранения информации о количестве поддерживаемых цветов. Если разбираться в вопросе основательно, то глубину цвета устройства, которое так или иначе передает изображение, можно представить как пиксель, работающий в двух режимах: 0 или 1, да или нет, белый или черный цвет. Эта характеристика максимально точно описывает 1 бит. Добавив еще один мы получим уже 4 оттенка изображения, в котором будет не только белый или черный, а еще светло-серый или темно-серый. Добавив еще один, мы получим уже восемь оттенков, включая изначальные черный и белый. Такая логика будет прослеживаться и с дальнейшим увеличением количества бит по формуле: цифра «2» возводится в степень значения битности.
Но пока это всего-лишь оттенки серого, а мы привыкли видеть цветное изображение, за которое отвечают так называемые RGB-пиксели. Они построены на основе трех субпикселей: красный, синий или зеленый. Сочетание различной интенсивности свечения этих элементов и создают все нужные оттенки.
Здесь уже понятие 1 бита несколько меняется и превращается в термин — бит на канал или оттенок. Но ведь получается, что мы уже имеем три бита — по одному на цвет, а это равнозначно восьми отображаемым оттенкам. Следовательно, можно вывести зависимость:
1 бит — 2 цвета;
2 — 4;
3 — 8;
4 — 16;
…
8 — 256;
16 — 65 536.
Она отображает количество оттенков на канал, то есть 8-битное изображение может хранить 256 оттенков красного, 256 зеленого и 256 синего.
Как определяются параметры глубины цвета?
Здесь стоит отметить сразу несколько факторов:
Производитель может указывать битность изображения по-разному. Некоторые дисплеи в своих характеристиках могут отображать, как 8, так и 48 бит. В этом случае нужно внимательно изучить подробные данные о покупаемом продукте, ведь 48 — это 16 на поток. Но конкретно тут указана сумма этих потоков, что может несколько сбить с толку потенциального покупателя.
Бытует некое мнение о том, что человеческий глаз может различить определённое количество оттенков, а все, что находится за этими пределами уже не несет полезной информации. Следовательно, кто-то может утверждать, что все, что выше 8-ми бит попросту бесполезно, ведь количество отображаемых оттенков при глубине 16 bit составляет невероятные 65530 цветов на канал.
А теперь разберемся по порядку: как правильно определяется цветовая глубина и почему, чем больше, тем лучше.
Во-первых, если по какой-либо причине информации о поддерживаемой битности устройства нет, то ее можно узнать из настроек компьютера или другого устройства, с которого выводится изображение. Достаточно зайти в настройки дисплея и проверить максимально доступные значения. Как правило, система указывает значение битов на канал, а не их сумму.
Также правильно определить битность может помочь максимальное отображаемое количество цветов. Метод не самый удобный, но некоторые производители часто указывают именно это. Большинство современных мониторов или телевизоров среднего ценового сегмента поддерживают изображение 8 бит. А подсчитать количество цветов нам поможет информация выше, а именно: 8 бит на канал — это 256 цветов, следовательно, три канала по 256 оттенков смогут вместе отобразить 256х256х256=16 777 216 оттенков. Именно цифра в 16,7 миллионов цветов часто фигурирует в характеристиках различных дисплеев, что соответствует как раз для 8-битной передачи изображения.
И, во-вторых, ученые пока не могут точно подсчитать количество видимых человеческим глазом оттенков. Тут много факторов, начиная с того, что женщины воспринимают и видят цвета немного иначе, чем мужчины, заканчивая генетическими мутациями, которые позволяют глазу видеть около 100 000 000 различных оттенков. Следовательно, увидеть разницу между 8 и 10-битной передачей получится довольно успешно.
Развитие технологий можно наблюдать, если на экран с глубиной 8 бит вывести изображение на 10. Это возможно благодаря все большему распространению видеокарт и оборудования, способного выводить картинку на качественно другом уровне. В этот момент используется так называемая технология FRC или процесс сглаживания, что позволяет сгладить видимые недостатки 8-битного экрана. Результирующее изображение будет смотреться приятнее, чем 8-битное, но до 10-битного ему еще далеко. Но следует помнить, что это всего-лишь программная обработка, которая путем частого мигания пикселей накладывает оттенки таким образом, чтобы вывести контент, находящийся на порядок выше.
В чем разница между 8 и 16 бит
Вот мы и подобрались к сути проблемы, возникающей перед выбором современного экрана. Новые форматы изображения часто используют такие технологии, как HDR или Dolby Vision, которые не смогут раскрыться в полной мере при использовании глубины всего 8 бит. Для этих целей нужно выбирать экраны, способные передать куда более широкую палитру.
Также нужно отметить, что материал, созданный на основе цветовой глубины 16 бит не будет отображаться на 8-битном экране так, как его задумал автор, что может сильно повлиять на конечный результат. 16-битный экран способен отобразить максимально плавные переходы между оттенками и глубже передать контрастные участки в динамических сценах. Это именно то, чего добиться в 8-битном экране попросту не получится.
Так на что же обратить внимание при выборе LED-экрана?
На этот вопрос выйдет ответить лишь тщательно разобравшись в параметрах, которые стоят перед экраном.
Выбрав размер и разрешение, следует обратить внимание на то, какой именно контент будет отображаться на устройстве. Если взять во внимание сказанное выше, то при выведении статичных картинок или текстовой информации вполне будет достаточно и экрана с глубиной 8 бит. Это будет логичный выбор в пользу сэкономленного бюджета.
Но при необходимости донести до зрителя глубокий и качественный материал, следует обратить внимание именно на экраны с глубиной цвета 16 бит, ведь их возможности куда шире и способны передать мелочи, способные зацепить и отпечататься в памяти зрителя.
Определение 8-битного цвета | ПКМаг
Количество цветов в системе отображения. 8-битная цветовая система может использовать в общей сложности восемь битов на пиксель (см. индексированный цвет) или восемь битов для каждого красного, зеленого и синего субпикселей. Последний также называется «24-битным цветом» или «истинным цветом», что является минимальным количеством бит для фотореализма. См. характеристики глубины цвета и разрядности.
PCMag. com является ведущим авторитетом в области технологий, предоставляющим независимые лабораторные обзоры новейших продуктов и услуг. Наш экспертный отраслевой анализ и практические решения помогут вам принимать более обоснованные решения о покупке и получать больше от технологий.
Как мы тестируем Редакционные принципы
(Открывается в новом окне)
Логотип Зиффмедиа
(Открывается в новом окне)
Логотип Аскмен
(Открывается в новом окне)
Логотип Экстримтек
(Открывается в новом окне)
Логотип ИНГ
(Открывается в новом окне)
Логотип Mashable
(Открывается в новом окне)
Предлагает логотип
(Открывается в новом окне)
Логотип RetailMeNot
(Открывается в новом окне)
Логотип Speedtest
(Открывается в новом окне)
Логотип Спайсворкс
(Открывается в новом окне)
PCMag поддерживает Group Black и ее миссию по увеличению разнообразия голосов в СМИ и владельцев СМИ.
PCMag, PCMag.com и PC Magazine входят в число зарегистрированных на федеральном уровне товарных знаков Ziff Davis и не могут использоваться третьими лицами без явного разрешения. Отображение сторонних товарных знаков и торговых наименований на этом сайте не обязательно указывает на какую-либо принадлежность или поддержку PCMag. Если вы нажмете на партнерскую ссылку и купите продукт или услугу, этот продавец может заплатить нам комиссию.
О Зиффе Дэвисе(Открывается в новом окне)
Политика конфиденциальности(Открывается в новом окне)
Условия использования(Открывается в новом окне)
Реклама(Открывается в новом окне)
Специальные возможности(Открывается в новом окне)
Не продавать мою личную информацию (открывается в новом окне)
(Открывается в новом окне)
доверительный логотип
(Открывается в новом окне)
Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 | Датавидео
Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0
07 января 2020 г.
Когда дело доходит до производства цифрового видео, мы часто видим 8-битную, 10-битную или даже 12-битную спецификацию обработки изображений. Иногда на записывающих устройствах также можно встретить такие числа, как 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0. Что именно означают эти цифры и как они влияют на качество изображения и цвета? Мы ответим на все ваши вопросы в этой статье.
Что такое 8-битная, 10-битная и 12-битная глубина цвета?
Глубина цвета также известна как битовая глубина, которая относится к числу битов, используемых для определения цветовых каналов, красного, зеленого или синего, для каждого пикселя.
В большинстве систем RGB имеется 256 оттенков на цветовой канал. Если вы достаточно хорошо знаете двоичную систему, это число 256 должно показаться вам очень знакомым. Число 256 равно 2 в 8-й степени или 8-битной глубине цвета. Это означает, что каждый из каналов RGB имеет 256 оттенков, поэтому всего в этой 8-битной системе RGB имеется 256x256x256 или 16 777 216 цветов.
8-битная цветовая система способна воспроизводить более 16 миллионов цветов. Это может выглядеть огромным, но по сравнению с 10-битным это на самом деле ничто. В 10-битной системе вы можете воспроизвести 1024 x 1024 x 1024 = 1 073 741 824 цвета, что в 64 раза больше, чем в 8-битной системе. Что еще более шокирует, так это то, что 12-битная система способна воспроизводить колоссальные 4096 x 4096 x 4096 = 68 719 476 736 цветов! В результате увеличение глубины цвета позволит вам лучше представить свои цвета.
Что такое выборка цветности и числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?
Мы часто видим числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 на записывающих устройствах, и они известны как субдискретизация цветности. Вы когда-нибудь задумывались, как субдискретизация цветности влияет на цвета изображения? И что именно означают эти числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?
Прежде чем мы углубимся в субдискретизацию цветности, давайте сначала поговорим о пикселе изображения. Пиксель изображения определяется компонентами яркости и цветности. Без компонентов цветности яркость каждого пикселя создает представление изображения в оттенках серого. Кроме того, исследования показывают, что человеческие глаза более чувствительны к свету или яркости, чем к цветам.
YCbCr — это семейство цветовых пространств, используемых как часть конвейера цветных изображений в видеосистемах и системах цифровой фотографии. Y относится к яркости пикселя и разделяет 1/3 количества сигнала. Сигнал яркости всегда сохраняется без сжатия. Cb и Cr — это два сигнала цветности, которые делят 2/3 количества сигнала. Сигналы цветности могут быть сжаты для уменьшения количества загружаемых данных.
Возьмем для примера 4:4:4. Первые 4 представляют собой количество пикселей, которые мы подвергаем субдискретизации. Вторые 4 означают, что 4 цвета дают в первой строке выборки цветности, а третьи 4, опять же, означают, что 4 цвета дают во второй строке выборки цветности. С технической точки зрения, 4:4:4 означает, что каждый пиксель имеет свое собственное значение цвета, которое включает в себя всю информацию о цветности, поэтому это не субдискретизация цветности. Теперь давайте посмотрим на 4:2:2. Вторые 2 означают две субдискретизации цветности в первой строке. А третья 2 означает тоже два подвыборки цветности во втором ряду. Таким образом, изображение 4:2:2 сохраняет только половину выборок цветности, что и изображение 4:4:4. Что касается 4:2:0, это указывает на две подвыборки цветности в первой строке и отсутствие подвыборки цветности во второй строке, поэтому пиксели во второй строке копируют то же значение цветности, что и в первой строке. В результате изображение 4:2:0 сохраняет только четверть цветовой подвыборки по сравнению с изображением 4:4:4.
Почему видеокамера вещательного уровня такая мощная?
Пиксели представляют собой очень маленькие цветные точки, поэтому очень сложно обнаружить заметную визуальную разницу в том, записано ли видео в формате 4:4:4, 4:2:2 или 4:2:0. Однако 4:4:4 может записывать больше информации о цвете, чем 4:2:2 и 4:2:0, поэтому модель субдискретизации цветности 4:4:4 по-прежнему имеет преимущества перед 4:2:0 и 4:2. :2 с точки зрения качества цвета.
В большинстве имеющихся на рынке цифровых зеркальных и беззеркальных камер для сжатия видеофайлов используется модель субдискретизации цветности 4:2:0. Несмотря на то, что вы можете получить хорошее качество изображения из видео 4:2:0, вы все равно можете столкнуться с проблемами при выполнении хроматического кеинга или постредактирования из-за низкого разрешения для информации о цветности. По сравнению с изображениями 4:4:4 будет сложнее и труднее добиться чистого результата хромакея с видео 4:2:0. Вот почему профессиональные видеопроизводители по-прежнему предпочитают работать с видео формата 4:4:4 или 4:2:2, которое содержит больше информации о цветности, что облегчает постредактирование, только финальное видео сжимается в формате 4:2:0 для сохранения размера. файла. Эта производственная процедура похожа на то, что профессиональный фотограф всегда снимает фотографии с файлами RAW, а затем выводит изображения после редактирования в формате JPG для последующих приложений.
Зная теорию субдискретизации цветности, зрители уже должны знать, почему только профессиональное видеооборудование вещательного уровня способно воспроизводить изображение очень высокого качества и почему оно дороже потребительских цифровых камер и мобильных телефонов. Возьмем в качестве примера видеокамеру со сменными объективами BC-100 компании Datavideo. BC-100 — это видеокамера вещательного уровня, предназначенная для виртуальной студии. Камера оснащена 12-битным датчиком обработки изображений, способным захватывать огромное количество информации о цвете и отображать мельчайшие цветовые различия. Насыщенные цвета и четкое качество изображения нужны не только для визуального удовольствия, но и для получения четких и чистых объектов на фоне с помощью хромакея. С помощью продвинутой техники вы можете легко выполнить цветовой ключ сложных объектов, таких как стекло или волосы, представляя мельчайшие детали в сочетании с виртуальным фоном. Кроме того, технология расширенного динамического диапазона (HDR) позволяет видеокамере записывать детали ярких и темных частей изображения в условиях высокой контрастности, делая изображения более реальными для человеческого глаза.
Полотна да Винчи звучат, а сочинения Баха играют и поют: в храмах Москвы
Столичные соборы дарят всем желающим уникальную возможность послушать органную музыку в особенной атмосфере.
Впрочем, стоит учесть еще один немаловажный фактор – как правило, акустика в храмах такая, что вполне может конкурировать с лучшими концертными залами мира. Так что за качественной музыкой точно нужно идти в собор. А мы поможем сориентироваться, где самые интересные события на этой неделе.
Сегодня можно услышать Баха в инструментальном и вокальном исполнении, а также увидеть полотна Леонардо Да Винчи на стенах храма, да и еще под органный саундтрек.
«Саксофон, гитара и орган» в Соборе Святых Петра и Павла, 6 октября
Концерты из серии «Осень в соборе» — всегда радуют меломанов нестандартным подходом к мировым шедеврам. Вот и сейчас в программе — органная музыка Баха, оригинальные переложения классических произведений Вивальди для саксофона и гитары, а также джаз. Хорошо знакомые мелодии зазвучат по-новому.
В этот вечер выступят перед зрителями выступят: мульти-саксофонист Иван Дыма, органистка — Юлия Иконникова и гитарист – Никита Неделько.
Купить билет можно на сайте: collegiummusicum.ru.
Время проведения: 6 октября в 20:00
Место: Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла
Адрес: Москва, Старосадский переулок, д. 7
Ближайшая станция метро: «Китай город»
Далее можно сориентироваться по карте
«Орган и вокал» в соборе на Малой Грузинской, 5 октября
Самый древний музыкальный инструмент — это голос. С него и начиналась музыка. Получается, что хор —это фактически старинный музыкальный ансамбль. Чтобы окунуться в аутентичную атмосферу и послушать хоралы, надо идти в храм.
Концерт в католическом соборе познакомит с лучшими вокальными партитурами разных столетий от Ренессанса до XIX века. Под аккомпанемент органа, среди прекрасных витражей, голос звучит особенно возвышенно.
В этот вечер выступит вокальный ансамбль Cantus Laudis под руководством дирижёра – Алексея Лытасова.
Купить билеты можно на сайте: artbene.ru.
Время проведения: 5 октября в 20:00
Место: Римско-католический Кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии
Адрес: Москва, ул. Малая Грузинская, 27/13
Ближайшая станция метро: «Улица 1905 года»
Найти храм можно по карте
«Звучащие полотна. Леонардо да Винчи» в Соборе Святых Петра и Павла, 7 октября
Бах и Мендельсон – в одном концерте. Два гения, которых связывает высокая мелодия благородства и справедливости. А если к ним в компанию пригласить еще одного великого? Например, Леонардо да Винчи.
Все пространство собора в этот вечер заполнят образы непревзойденного мастера эпохи Возрождения. Полотна да Винчи, спроецированные на стены храма, будут сменять друг друга под музыку Баха и Мендельсона.
Купить билеты можно на сайте: belcantofund.com.
Время проведения: 7 октября в 20:00
Место: Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла
Адрес: Москва, Старосадский переулок, д. 7
Ближайшая станция метро: «Китай город»
Далее можно сориентироваться по карте
Как прикрепить ремень к гитаре
Говорят, что сидеть лучше, чем стоять. Однако в случае игры на гитаре это действует далеко не всегда. Есть множество случаев, когда выступать приходится стоя, и вот тогда встаёт вопрос: а как удерживать любимый инструмент?
К счастью, на помощь придёт ремень для гитары, который, впрочем, нужно не только выбрать, но и правильно закрепить.
Подробно про крепление ремня к гитаре
Ремень для гитары появился сравнительно поздно как необходимость, призванная помочь музыканту в удержании инструмента. До конца XIX – начала XX века гитара разделяла популярность с другими инструментами в равных пропорциях. Однако в XX веке гитара стала массовым инструментом и претерпела значительные изменения. К тому же, появились стили новые музицирования, появились бэнды и музыкальные группы, концерты стали проводиться не только в оперных театрах и филармониях, но и на открытом воздухе. Всё это просто заставило гитариста встать – чтобы выразить экспрессию, захватить внимание публики, эффектно сыграть.
А стоя гитару без ремня удержать очень сложно. Вот и появилась эта надёжная и верная поддержка, с которой теперь можно было, не уставая, играть часами.
Любая импровизация – на публике или среди знакомых – с большой степенью вероятности будет производиться на ногах. Для таких случаев и стоит обзавестись ремнём. Ну а для тех, кто играет на электрогитаре, это и вовсе обязательный аксессуар, с помощью которого можно в том числе подчеркнуть свой фирменный стиль и индивидуальность.
Итак, вы купили ремень и положили его рядом с гитарой. Теперь самое время надеть его.
Виды крепления для гитары
Разные гитары по-разному оснащаются вариантами креплений для ремня. На некоторых изделиях их может не быть вовсе. В этом случае придётся заняться небольшой доработкой, которая, впрочем, не представляет собой ничего сложного.
Стандартные
Стандартные крепления – это те, которые устанавливаются на гитары по умолчанию. Покупая инструмент определённого класса, вы, скорее всего, найдёте на нём стандартные крепления, за которые и сможете закрепить ремешок.
Электрогитары
Проще всего дело обстоит с электроинструментами. Они изначально рассчитаны на игру стоя, поэтому производитель обычно заботится о нужных элементах ещё на этапе изготовления.
Электрические гитары оснащаются креплениями strap-pin. Это своеобразные «грибки», на которые надевается проушина ремня. Такой крепёж фиксируется в корпусе гитары специальными винтами. На конце – небольшое утолщение – шляпка, которая препятствует соскальзыванию ремня.
Один из «пинов» расположен в задней части корпуса, на ребре. Второй размещают около основания грифа, но здесь могут быть вариации. Например, в наиболее распространённой форме «Stratocaster» грибок делают на верхнем выступающем роге корпуса.
Акустика и полуакустика
Большинство акустических гитар имеют лишь один strap-pin – в нижнем клеце (то есть посередине обечайки нижнего торца). Второй конец ремня крепят так: берут шнурок (часто он идёт в комплекте с ремнём), повязывают его вокруг шейки грифа между последним порожком и колковым механизмом, а потом берут на петлю в ушко ремня.
Благодаря такой схеме ремень и шнурок не задевают струны и при этом позволяют комфортно держать гитару на уровне груди или живота с нужным наклоном. В акустических гитарах с классической головкой грифа также допускается повязывать шнурок за центральную перемычку.
Иногда из эстетических соображений, а также для большей надёжности вместо шнурка используется кожаная петля. Она оборачивается вокруг шейки грифа и застёгивается на специальную кнопку со шляпкой, куда надевается проушина ремня.
Классическая гитара
Традиции сильны: на «классике» играют сидя, со специальной подставкой под левую ногу (для правшей). Поэтому производители оставляют корпус инструмента девственно гладким: ни кнопки, ни крючка, ни шпильки. Дорабатывать дорогой инструмент решаются далеко не все. Однако даже при классической игре иногда играют стоя.
Специально для таких случаев было придумано хитроумное крепление. Оно представляет собой ременную ленту с петлёй, которая надевается на шею музыканта. От петли отходит один или два ремешка или тесьмы с крючком. Если крючок один, то он цепляется за край резонаторного отверстия, и пропускается под корпусом. В этом случае исполнитель должен всегда придерживать гитару, иначе она отклонится вперёд и упадёт.
Если крючка два, от один из них крепится к нижней части розетки, а другой к верхней. Гитара получается как будто опоясанной ремешками и надёжно держится на груди человека.
Благодаря её небольшому весу этот вариант – единственный, если не хочется сверлить отверстия.
Блокирующие
Помимо стандартных strap-pin, с которых ушко ремня можно снять, используются также крепления strap-lock. Они считаются более надёжными, так как ремень с них не слетит ни при каких обстоятельствах. Правда, стреплоки придётся покупать отдельно и менять самому, если гитара ими не оснащена.
Суть механизма такого крепления проста. В деревянную часть гитары достаточной толщины саморезом вкручивается основа. Она состоит из мягкой шайбы и специальной застёжки цилиндрического типа. Вторая часть фиксируется на ремне: гайкой кожная часть с отверстием прикручивается к расширительной юбке. После этого кнопка надевается на основу и надёжно фиксируется с помощью «усиков», заходящих в пазы. Другой вариант – это скользящий механизм: элемент, закреплённый на ремне, входит в пазы основы и держится за счёт собственного веса.
Материалы изготовления
В случае креплений для ремня на гитару всё обстоит так, как и в других областях: можно подешевле, но послабее, а можно прочно, но за большую цену.
Пластиковые
Пластиковые «грибки» – это самый бюджетный вариант креплений. Нужно сказать, что при правильной установке по технологии они служат десятилетиями. Пример – крепления ни нижнем клеце гитар, изготовленных на музыкальных фабриках в СССР (Львовской, Ивановской и других). Эти простые приспособления отлично выполняли свою функцию.
Из пластика иногда делаются и стреплоки. Большой прочностью они не славятся, поэтому подойдут для акустического инструмента. Если же речь идёт о тяжёлой электрогитаре, которую вы к тому же собираетесь крутить через себя, то выбирайте металл.
Металлические
Металлические стреплоки (как и комплектные стреп-пины) отличаются высокой прочностью. Будучи грамотно закреплены, они не позволят гитаре сорваться с ремня и упасть на пол. Фирменные элементы могут также содержать различные надписи и иметь эстетически совершенный вид.
Установка крепления
Если на вашей гитаре нет креплений, то нет ничего сложного в том, чтобы их установить.
Что потребуется
Приобретите пару strap-lock или обычных «пуговиц», возьмите дрель с тонким сверлом и отвёртку, которой вы вкрутите саморез в гитару.
Пошаговый план
Выберите место установки. Для правого конца ремня это торец нижней обечайки. Вкручивать надо строго по центру, за обечайкой находится клец – несущий брус, который примет на себя основную нагрузку. Место для второго крепления лучше всего выбрать на пятке грифа, с нижней стороны от играющего. Пятка грифа – довольно массивная часть, поэтому на звуковых качествах гитары доработка не отразится.
Тонким сверлом аккуратно высверлите отверстие на необходимую длину. Это необходимо для того, чтобы древесина не треснула.
Вкрутите основание стреплока или грибок целиком с помощью самореза. В качестве проставки используйте комплектное кольцо либо изготовьте его самостоятельно из мягкой ткани, кожи или тонкой резины.
Не вкручивайте крепление в обечайку! Она слишком тонкая и саморез может вырвать под нагрузкой.
Вывод
Как видите, даже с самостоятельным креплением ремня на любой вид гитары справится любой человек, который любит свой инструмент и хочет играть на нём в любых условиях.
Особенности — Д.А. Vinci Guitars
Звук
Звук является самым важным фактором для нас в D.A. Гитары Винчи. В конце концов, гитары и бас-гитары — это инструменты, и поэтому они должны обеспечивать максимально возможное качество звука, и создание инструментов с хорошим звучанием было нашей главной целью с 2012 года. Отличные звуковые характеристики D.A. Гитары Vinci являются результатом тщательного отбора тонового дерева, которое мы используем в производстве, подбирая различные породы дерева как для визуальной привлекательности, так и для их звучания, сочетая все это с правильной электроникой и оборудованием, а также с точным мастерством и конструкцией.
Формы и размеры корпуса
В нашей линейке инструментов мы предлагаем оригинальные формы корпуса, которые разрабатывались и совершенствовались на протяжении многих лет. Поскольку мы все музыканты в D.A. Семья Vinci Guitars, мы знаем, что работает, а что нет. Принимая во внимание как качество звука, эстетику инструмента, его вес и общее ощущение, мы разработали и разработали наши оригинальные модели гитар и басов, которые, по нашему мнению, понравятся всем музыкантам и их предпочтениям. Итак, являетесь ли вы панк-рокером, металлистом, шреддером или джазовым гитаристом, мы верим, что вы найдете в нашей линейке что-то, что подходит вашему стилю, и если вы имеете в виду что-то конкретное, форму и стиль гитары, которые вам понравятся. гремели в вашей голове в течение многих лет, мы здесь для вас. Мы предлагаем нашим клиентам возможность спроектировать свою оригинальную гитару с помощью наших экспертов, построить инструмент в соответствии с вашими спецификациями и выбрать цвет и отделку по вашему выбору. Наш специализированный магазин предлагает индивидуальные заказы наших собственных моделей, но если у вас есть собственный дизайн и вы хотите воплотить его в жизнь, свяжитесь с нами через контактную форму, и давайте начнем работу над этой сборкой.
Tonewoods
Мы производим D.A. В гитарах Vinci используется лучшее сырье, доступное со всего мира, но мы решительно поддерживаем местный малый бизнес в Боснии и Герцеговине и стараемся закупать большую часть древесины у наших надежных местных поставщиков. Наша страна богата разнообразной качественной древесиной, и выбор местной древесины, такой как боснийский клен, ясень, грецкий орех, ольха, оливковое дерево и многое другое, является нашей бесконечной целью. Мы прилагаем большие усилия, чтобы компенсировать как обществу, так и природе потребление этого ценного сырья, работая с местными зелеными сообществами и активистами, защищая наши леса и следя за тем, чтобы мы ответственно подходили к потреблению древесины. Ничто не пропадает даром в D.A. Vinci Guitars, и поэтому вы обнаружите, что во многих наших сборках используются деревянные звукосниматели, деревянные ручки и настроечные ключи.
Звукосниматели и электроника
Самое бьющееся сердце каждой электрогитары или бас-гитары — это звукосниматели и электроника. Именно поэтому в D.A. В Vinci Guitars мы изготавливаем собственные звукосниматели, которые идеально сочетаются с остальной частью инструмента как визуально, так и по звучанию. Каждый звукосниматель, который мы производим, изготавливается в точном соответствии со спецификациями для конкретного инструмента, и мы ничего не держим на складе. Во время изготовления гитары также изготавливаются звукосниматели для этой конкретной гитары – нет двух одинаковых. Иногда мы выбираем сумасшедший и инновационный внешний вид и звук, а иногда — классику. Мы также делаем нашу собственную активную электронику, схемы усиления и активные эквалайзеры для наших басов, а иногда экспериментируем и придумываем сумасшедшие идеи и звуки. Во всех наших звукоснимателях используются компоненты от проверенных поставщиков со всего мира, а также качественная электроника из Германии и США, поэтому вы гарантированно получите самые лучшие запчасти на рынке. Для наших нестандартных сборок мы также предлагаем других производителей, таких как Seymour Duncan, DiMarzio, Bare Knuckle и других.
Аппаратное обеспечение
В настоящее время мы используем собственные разработанные и изготовленные на месте D.A. Мосты Vinci изготовлены из качественного немецкого алюминия и бронзы. Вся наша фурнитура изготовлена на станке с ЧПУ из цельных блоков, что обеспечивает надлежащую передачу резонанса и вибрации от струн к корпусу. В настоящее время мы проектируем и разрабатываем наши собственные колки и скоро будем гордиться тем, что наши гитары действительно сделаны и разработаны в Боснии и Герцеговине.
Отделка
Мы предлагаем широкий выбор отделки для удовлетворения потребностей различных музыкантов. Open Pore Finish – тонкий слой лака, оставляющий открытыми глубокие естественные поры тонированной древесины. Отделка сохраняет естественные акустические свойства древесины тонов подобно масляным кондиционерам, но обеспечивает значительно лучшую защиту. High-Gloss Finish — Полиуретановое покрытие, устойчивое к царапинам, используется, когда вы хотите, чтобы глянцевая зеркальная поверхность защищала вашу гитару. Сегодня отделка наносится с помощью высокоточного процесса, который включает распыление, шлифование, измерение толщины и полировку. Отдельные финишные слои имеют однородную ультратонкую консистенцию, чтобы максимизировать резонанс и в то же время обеспечить надежную защиту поверхности инструмента. Максимальное внимание уделяется верхнему (внешнему) слою, чтобы он был ровным, гладким и хорошо отполированным. Satin – Плавное движение руки по грифу и накладке грифа принципиально важно для каждого гитариста. Вот почему мы предлагаем отделку Satin в качестве опции как для корпуса, так и для грифа. Полнопористое покрытие Smooth-Slide Satin Finish оптимизирует играбельность и позволяет музыканту легко переходить от одного аккорда к другому. Масло – масляная отделка стара, как деревообработка, поэтому этот тип отделки включен в наши индивидуальные заказы. Мы используем разбавленное и разбавленное льняное масло, которое глубоко проникает в древесные волокна и после нанесения достаточного количества слоев ложится на древесину тонким слоем, придавая ей приятный блеск. Обратите внимание, что масляное покрытие не обеспечивает вашей гитаре защитного слоя, и любое повреждение корпуса или самого грифа будет непосредственно на дереве, которое можно исправить только путем шлифовки или шпатлевки дерева. Масляные покрытия требуют обслуживания на протяжении многих лет, чтобы сохранить их свежими и красивыми.
Да Винчи | Гитары Driftwood
Благодаря звуковой эффективности, стоящей на переднем крае конструкции, модель Da Vinci также отличается уникальным дизайном звукового отверстия. Переместив большую часть звукового отверстия в сторону гитары, площадь поверхности деки значительно увеличилась, что еще больше способствовало генерации звука. Часть звукового отверстия также расширена на верхнюю часть инструмента, чтобы сбалансировать проекцию звука между исполнителем и его аудиторией. В результате гитара производит звук, не похожий ни на что, что вы слышали раньше.
Он реагирует на легчайшие прикосновения с сустейном, который кажется вечным. Отклик баса не имеет себе равных по своей глубине и характеру, в то время как средние и высокие частоты, кажется, исходят от всего инструмента. Поскольку большая часть звукового отверстия обращена к исполнителю, модель Da Vinci предлагает музыканту место в первом ряду для удивительных звуков гитары, не жертвуя при этом никаким проецированием на слушающую аудиторию. Созданный на основе модели Grand Session, Da Vinci имеет такие же размеры кузова. Он также поставляется со скосом под руку для эргономичного комфорта, грифом, усиленным двойным углеродным волокном для стабильности, бриджем из бразильского палисандра, машинами Waverly Tuning и изготовленным на заказ жестким футляром Ameritage. Если вы ищете гитару для своей коллекции, которая выходит за рамки традиционного дизайна, то модель Da Vinci может стать для вас правильным выбором.
Верхняя часть: 11,3”
Талия: 9”
Нижняя часть: 16”
Макс. глубина корпуса: 5”
Длина корпуса: 20,25”
Варианты длины мензуры: 24,9 дюйма, 12 ладов или 25,34 дюйма, 14 ладов
Ширина порожка: 1,75 дюйма
Базовая цена: 15 000 долларов США
Базовая цена 15 000 долларов.
Чтобы разместить заказ и зарезервировать место в очереди на сборку, необходимо внести залог в размере 1500 долларов США.
Оплата в размере 25% от общей стоимости строительства требуется за один месяц до начала строительства.
Общая сумма должна быть выплачена до поставки инструмента.
Базовая цена включает в себя любые опции, указанные как 0 долларов США, тюнинговые станки Waverly и изготовленный на заказ жесткий футляр Ameritage.
(Текущий срок листа ожидания составляет 3 года. Сроки листа ожидания меняются.
Свяжитесь для получения подробной информации)
SOUNDBOARDS
Sitka Spruce Englemann Spruce Mahogany Red Cedar Carpathian Spruce Bearclaw Spruce Curly Redwood Sinker Redwood
Любовь с первой обложки — самые красивые японские иллюстрации игр
Роль розницы в игровой индустрии падает с каждым годом. Всё больше геймеров забывают, как выглядят коробочки с дисками. Последние не уходят без боя, показывая, что иногда стоит раскошелиться на физические издания. Их чудесные обложки будут греть душу и коллекционера, и обычного пользователя.
Например, художник японской версии Dark Souls запечатлел уют и теплоту посиделок у костра. Только незаурядная личность увидит в игре про бесов и чертей уголок безмятежности.
Не все игроки хотят погружаться в безрадостное тёмное фэнтези. Кто-то хочет радужно-амфетаминовых галлюцинаций: Child of Eden позволяет наблюдать их без вреда для здоровья.
Сериал Uncharted — хороший пример компромисса между мрачностью и комедийностью. Этому претенденту на звание живой классики подходит стиль, напоминающий голливудские постеры 50-60-х.
Обложка Shenmue 2 тоже отдаёт работой акварелью, а не программой-редактором. Близость к индустрии кино здесь более явная: в комплект входит видео-пересказ первой части.
Heavy Rain — достойный наследник Shenmue, особенно в оформлении дискового издания. Жизнь Итана Марса идёт ко дну: один сын погиб, второй — пропал. Бывшая супруга винит отца-неудачника, а полиция хочет упечь его за решетку.
К слову об утопающем: обложка Golden Abyss демонстрирует, что аудитория любит Uncharted за трюки на грани жизни и смерти. Жалко, что PSVita не обладает везением Нейтана: в её случае прыжок ведёт не к спасению, а забвению.
Другое детище японцев, Castlevania, отлично демонстрирует, как быстро люди забывают кумиров. Её обложка показывает, что серия задолго до «Сумерек» завораживала девиц готической женственностью Алукарда.
Хотя на обложке для PSOne видно, что Symphony of the Night больше напоминает помесь «Багрового пика» Дель Торо и «Бетмена» Бёртона.
Индустрия кино — лучший друг разработчиков. Обложка Resident Evil 4 отображает влияние на серию культовых ужастиков: Леон Кеннеди попадает в захолустье «Ведьмы из Блэр», где маньяк из «Техасской резни бензопилой» покажет своё гостеприимство.
Жестокость серии про войну с зомби противоречит духу Wii и всей Nintendo. «Большой N» больше подходит жизнерадостная обложка Kid Icarus. Правда, вездесущие плашки портят картину: оригинальный рисунок в разы красивее.
Просто красивый рисунок — это хорошо, но ещё лучше, когда он отражает замысел игры. Коробки Catherine раскрывают не только тему сисек, но и ведущий конфликт произведения. Герой разрывается между развязной любовницей…
… и девушкой, которая склоняет его к семейной жизни. Видимо, дизайнеры сочли, что владельцы Xbox 360 лучше готовы к серьёзным отношениям.
Лицо японской Mass Effect тоже претендует на глубину: история строится на контрасте Шепарда и Сарена. Самый прямолинейный в отваге, жертвенный спектр, против самого хитрого, мерзкого предателя.
Но редкая коробка с диском передаёт геймплей так же безупречно, как розничное издание Lost in Shadow. Герой действительно застрял в своей тени и вынужден пробираться вверх по башне в надежде стать прежним.
Её японский вариант пожертвовал смыслом, зато как воодушевляет непоколебимость крепости!
Жителей Страны восходящего солнца тянет к гигантизму Вавилонской башни. В End of Eternity от Sega человечество ютится на этажах уходящего в небеса строения.
В том же продукте американцев интересует стрельба в духе боевиков Джона Ву. Что взять со страны, где в супермаркетах можно отовариться не только ящиком пива, но и дробовичком?
Хотя оружейно-военную эстетику можно блестяще показать. Японское издание Assassin’s Creed: Brotherhood справляется с этой задачей. Изображение портит вечный бич «коробочек» — уродливые плашки!
Эту проблему без божьей помощи не решить. Только благодать на оформителей бокс-артов снисходит редко. Сколько свечек поставить, чтобы было больше обложек в стиле Ultima IV?
И не следует обращаться за помощью к японским небожителям. Аматерасу, богиню солнца из Okami, уделала какая-то плашка с контроллером движений
Но битва с рекламой на обложках бессмысленна. Лучше прилечь, как героиня хоррора Project Zero, надеясь хотя бы во сне попасть в мир, где маркетинг не портит бокс-арты.
Издатели понимают, что геймеры любят красивые обложки. Чтобы порадовать эстетов, но не жертвовать продажами, в комплект с играми иногда включают альтернативные рисунки. Но даже последние не могут помериться силами с творчеством японских иллюстраторов.
Зов Ктулху (иллюстрации Ф. Баранже)
Смерть ожидает смерть, верней всего
Франсуа Баранже — французский художник, дизайнер компьютерных игр, концептуалист и футурист. В общем, интересный человек и очень хотел проиллюстрировать книги Говарда Филлипса Лавкрафта. Лавкрафт тоже интересный человек — не выпустив при жизни ни одной своей книги, он прославился и стал признанной звездой жанра ужасов, его талант признают и почитают во всех мирах.
Мы обитаем на спокойном островке невежества
Внутри — записки жителя Бостона, Фрэнсиса Тёрстона, который расследовал таинственный культ Ктулху и само божество. Рассказ состоит из трех частей. В первой герой находит барельеф в вещах своего двоюродного деда, во второй — история полицейского про симпозиум 1908 года, а третья часть рассказывает о норвежском моряке Йохансене, который стал единственным выжившим членом экипажа.
Вы графический дизайнер или иллюстратор и хотите улучшить свои художественные навыки? Если да, то мы приготовили для вас отличный пост. Я выделю 15 игр для мобильных устройств и консолей/ПК с очень классным стилем иллюстраций. Надеюсь, вы найдете их вдохновляющими так же, как и я.
1. Arise — простая история
Arise — простая история — великолепная игра с потрясающим окружением, персонажами, освещением и инновационной игровой механикой.
Все персонажи и объекты в игре выглядят так, как будто они сделаны из глины. Это достигается за счет упрощенных форм и форм, а также реалистичных световых эффектов.
Посмотрите наш обзор, чтобы узнать больше о том, что делает эту игру художественной:
Вы узнаете больше о теории дизайна, поскольку мы сосредоточимся на этих моментах.
Цветовой контраст
Атмосферная перспектива
Дизайн персонажей и окружения
Динамика ценности
Негативное пространство
Драматическое освещение
2. Долина монументов II
И первая игра, и ее продолжение известны своим удивительным изометрическим дизайном уровней и художественными композициями. Каждый уровень сам по себе является произведением искусства, а простое сенсорное управление позволяет игрокам почувствовать, что они взаимодействуют с реальными трехмерными объектами.
3. Journey
Редко когда игры выглядят так потрясающе спустя почти десять лет после их выпуска, но благодаря своим художественным визуальным эффектам Journey по-прежнему выделяется среди других. Как и в Arise — A Simple Story, в этой игре также нет повествования или произносимых слов, но как игрок вы можете легко следить за историей и оставаться вовлеченным от начала до конца.
Таких запоминающихся кадров из игры, как этот, бесчисленное множество. Даже в виде неподвижного изображения оно выглядит великолепно и захватывает дух во время игры.
Игра полна визуальных отсылок. Во-первых, на этом кадре отчетливо видно, насколько дизайн главного героя напоминает конечную цель игры; Гора.
4. Limbo
Обе игры Playdead попали в этот список, поскольку они действительно уникальны. Первая игра датского разработчика, Limbo, представляет собой темный и тревожный платформер, в котором опасность таится на каждом углу.
Мрачная атмосфера игры была создана благодаря использованию монохроматической цветовой палитры и гениальному использованию света и тени.
Стоит также отметить, что фоновый шум изображения и глубина резкости, используемые на протяжении всей игры, значительно улучшают общий визуальный стиль.
5. Alto’s Odyssey
Эта мобильная игра — настоящее визуальное наслаждение и медитативное занятие. Это вторая часть серии, в которой Альто и его перуанские друзья (включая ламу) скользят по бесконечным склонам и прыгают через каньоны.
В этой игре вы катаетесь по сэндборду в пустынях и оазисах, а погода и дневные циклы меняются от мирных закатов до бушующих песчаных бурь. Общая эстетика игры немного напоминает игру Journey (упомянутую выше), но по-прежнему уникальна во многих аспектах.
6. Tengami
Tengami — еще одна художественная и красивая мобильная игра. Визуальный стиль Tengami напоминает японское искусство оригами в сочетании с акварельными рисунками. Несмотря на то, что это платформер, ему все же удается достичь большой глубины благодаря своим уникальным складным бумажным структурам, где детали раскрываются, как страницы всплывающих книг.
7. Хохокум
Хохокум — это странная и уникальная игра, в которой игроки могут какое-то время пытаться найти цель. Без каких-либо инструкций или повествования вы предоставлены своей интуиции и творческому мышлению, чтобы понять, что вы должны делать.
Как только вы научитесь управлять игрой, она продолжит удивлять вас различными испытаниями и яркими визуальными эффектами. Самый близкий опыт, который я могу сравнить с игрой в Хохокум, — это заполнение книжек-раскрасок для взрослых, и это, безусловно, может действовать как визуальная медитация.
8. Firewatch
Firewatch — первая игра от Олли Мосса, выдающегося иллюстратора и цифрового художника. В отличие от других игр из этого списка, вы играете от первого лица и путешествуете по трехмерному миру. Что делает мир Firewatch уникальным, так это то, что окружающая среда и объекты выглядят как иллюстрации с достаточно минималистичной эстетикой.
Большое внимание уделяется цвету, атмосфере и динамичным формам. Помимо великолепных визуальных эффектов, в Firewatch есть захватывающая история, включающая множество тайн, окружающих пожарную станцию.
9. Распутать
Вы когда-нибудь хотели узнать, на что способна кукла из пряжи, если дать ей искру жизни и отправить на сложную миссию? Обе игры Unravel покажут вам именно это. Помимо уникальной игровой механики с использованием нити пряжи, из которой сделан главный герой, Unravel также предлагает красивое окружение и трогательную поэтическую историю.
10. Apotheon
Apotheon обладает исключительно уникальным визуальным стилем, оживляющим древнегреческие гончарные изделия. Это сложная игра с захватывающим сюжетом, сочетающая в себе большинство богов, богинь, героев и злодеев из богатой греческой мифологии.
Создатели и художники Apotheon проделали фантастическую работу по анимации персонажей и деталей окружающей среды, вдохновленных предметами, найденными в археологических раскопках.
11. Дитя света
Первая игра художественного подразделения Ubisoft — это сказка, нарисованная акварелью. Самым значительным достижением Child of Light является его уникальный и творческий визуальный стиль. Тем не менее, в нем также есть забавная и сложная боевая система, напоминающая пошаговые игры Heroes of Might and Magic.
12. Don’t Starve
Don’t Starve, вероятно, является уникальной игрой в жанре ужасов на выживание, эстетика которой вдохновлена фирменными иллюстрациями Тима Бертона и кукольными анимационными фильмами с покадровой анимацией.
Помимо темных и странных персонажей и окружения, эту игру еще и сложно превзойти. Без каких-либо инструкций и руководств игроки будут изо всех сил пытаться понять, как выжить в постоянно растущих физических и психических угрозах, с которыми их персонаж сталкивается в неумолимом мире.
13. Never Alone
Вдохновленная фольклором и мифами коренных жителей Аляски, Never Alone — это уникальная, поэтичная и художественная игра. Помимо увлекательной истории и великолепных визуальных эффектов, эта игра также дает хорошее представление о культуре и вере редко встречающихся или представленных инупиатов.
14. Inside
Inside — еще одна мрачная и гротескная игра от создателей Limbo, полная выдающихся визуальных композиций и уникальных игровых механик.
В то время как Limbo был строго в градациях серого, Inside имеет преимущественно монохромную цветовую палитру с несколькими удачными вкраплениями цветов, чтобы выделить важные детали. История медленно раскрывается, но не перестает удивлять игроков неожиданными поворотами.
15. Rayman Legends
Rayman Legends, вероятно, самая динамичная, энергичная, веселая и динамичная игра в этом списке. . Самым значительным достижением создателей является бесконечное разнообразие персонажей, объектов и окружения, включая незабываемые битвы с боссами, головоломки и скоростные заезды. Эта игра просто необходима, если вы хотите освоить утрированный дизайн персонажей и анимацию.
NFT покорили весь мир и произвели революцию в сфере творчества. Для фотографов они стали альтернативным источником дохода.
С изобретением камеры мы впервые смогли точно запечатлеть момент из жизни без помощи художника.
Чтобы стать успешным в фотографии, как и в любом другом творчестве, требуется большой опыт и навыки. В конце концов, люди хотят, чтобы их запечатлели в лучшем ракурсе.
Однако по мере развития технологий и снижения стоимости камер профессиональные фотографы стали лишаться части заработка.
В эпоху интернета многим из них сложно построить постоянную карьеру и выйти на стабильный доход. Решением этой проблемы как раз и могут стать NFT.
Итак, что же представляют из себя NFT-фото и чем они выгодны для фотографов? Мы расскажем об этом дальше.
NFT-фотография — это изображение, которое автор загружает в блокчейн (этот процесс известен как создание NFT). Каждое изображение, созданное в формате NFT, становится уникальным, как индивидуальный номер изображения на пленке.
Так в чем же особенность NFT-фото?
В чем польза NFT для фотографов
В течение долгого времени фотографы зарабатывали на жизнь продажей распечатанных фото, стоковых изображений или снимков для журналов и других изданий. Однако по мере перенасыщения рынка получать стабильный доход становится все сложнее.
NFT можно описать как сертификат подлинности для изображений, фотографий, видео и других видов цифровых файлов. Каждый созданный NFT уникален, его нельзя скопировать или уничтожить. Кроме того, поскольку NFT создаются на основе технологии блокчейна, каждая продажа или транзакция записывается и находится в открытом доступе. Их нельзя подделать или потерять.
NFT обеспечивают защиту авторских прав художников, фотографов и других авторов уникального контента, а также предоставляют возможность получения вознаграждений за последующую перепродажу их работ на вторичном рынке. Технология блокчейн, лежащая в основе NFT, позволяет любому автору демонстрировать свою работу всему миру без посредников и огромных комиссий.
Существует ли спрос на NFT-фотографии
Процесс создания и использования фотографий постепенно перешел в цифровое пространство.
Сейчас мы смотрим большинство фотографий через экраны, и благодаря знаменитому аукционному дому Christie’s и Государственному Эрмитажу, которые выставляют на аукцион NFT, становится ясно, что это не просто мимолетный тренд.
Прошлой осенью агентство Associated Press запустило на Binance NFT премиальную NFT-коллекцию с главными новостями за последние 100 лет. А несколькими месяцами ранее Christie’s продал свой первый NFT под названием «Каждый день: первые 5000 дней» художника Beeple за 69,3 миллиона долларов США.
NFT-галереи в метавселенной
Увеличение интереса к метавселенной порождает новые способы взаимодействия с искусством и фотографией.
Теперь фотографы могут представить свою работу в формате NFT и продать ее на виртуальном аукционе в метавселенной. А с помощью VR-гарнитуры можно даже прогуляться по виртуальной галерее и насладиться произведениями любимых авторов, находясь при этом в любой точке мира.
Как стать NFT-фотографом
Хотите стать частью NFT-пространства? Тогда эти советы для вас.
Покажите свои лучшие работы. Это может звучать очевидно, но иногда фотографы могут увлечься и выложить сразу все свои коллекции. Мы советуем выбирать для создания NFT только лучшие работы.
Расскажите историю. Придав смысла и глубины каждой NFT-фотографии, вы сможете привлечь больше заинтересованных покупателей.
Используйте дополнительные возможности NFT. Объедините свои фото с дополнительными возможностями NFT. Например, предложите возможность участвовать в мастер-классе с вашим участием. Это станет отличным стимулом и эксклюзивной привилегией при покупке вашей коллекции.
Продвигайте работы в своем сообществе. Взаимодействуйте со своим сообществом в социальных сетях и используйте популярные маркетинговые тактики для продвижения NFT среди большей аудитории.
Уникальная возможность
Хотя NFT-фотография — это относительно новое явление, оно стремительно развивается, открывая невероятные возможности. Не упустите свой шанс ими воспользоваться. Подумайте о популярности цифрового искусства в метавселенной — если NFT-фотографии смогут повторить этот успех, то процветание их авторов не заставит себя долго ждать.
Откройте для себя мир NFT
Хотите быть в курсе новостей в мире NFT? Подписывайтесь на Binance NFT в Twitter и Telegram и следите за выпусками эксклюзивных мистери-боксов, еженедельными IGO-дропами и многим другим! Если вы хотите купить NFT прямо сейчас, ознакомьтесь с широким ассортиментом на нашем вторичном рынке.
Чтобы узнать больше, ознакомьтесь со следующими статьями:
(Блог) Будущее NFT-токенов: больше чем просто цифровые коллекционные предметы
(Блог) Почему NFT — это ключ к метавселенной
(Академия) Начало работы с NFT-маркетплейсом Binance
(Академия) Топ-7 способов применения NFT
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: NFT — это новый, еще развивающийся класс активов. Информацию в этой статье не следует рассматривать как инвестиционный или финансовый совет. Всегда проводите анализ самостоятельно, прежде чем принять решение о покупке, продаже и торговле NFT.
Как, зачем и нужно ли фотографу входить в NFT в 2023 | Статьи | Фото, видео, оптика
Хайп новизны отгремел. Мем с Nyan Cat был продан за $580 000. Энтузиасты продолжают верить, а хейтеры — хейтить.
Тем временем даже Instagram подумывает открыть NFT-маркетплейс. Сигнал ли это о том, что всё было не зря и мир меняется? Ведь если раньше условный фотограф, выкладывая свои работы в Instagram, безвозмездно помогал соцсети привлекать трафик, то теперь он, наконец, получит справедливую оплату за творчество?
Ответить на это можно только пройдя путь NFT с самого начала.
Картина Beeple, с которой начался хайп NFT. Продана за $69 млн. Источник: Beeple
Что такое NFT и зачем оно нужно?
Начнём с азов. NFT расшифровывается как non-fungible token, «невзаимозаменяемый токен». Это уникальная ссылка, указывающая на цифровой актив, которым может быть хоть фото, хоть документ.
Подразумевается, что NFT — это способ владеть чем-то в интернете — в среде, где информация доступна и воспроизводима настолько, что условный фотограф может даже не подозревать о том, что его фотографии кем-то позаимствованы. Возможно, его снимки используют для извлечения прибыли — в то время как сам фотограф от этого не получает ничего.
Как NFT решает проблему этого фотографа? Делает его работу уникальной, как бы единственной в своём роде, подлинной.
Тот, кто приобрёл токен, закрепляет таким образом своё право на владение. Информация об этом, а также история операций, связанная с токеном, открыто хранится на блокчейне (представим это как запись внутри базы данных). Также там отмечен автор NFT.
NFT продаются за «эфиры» — монеты криптовалюты Ethereum. Ethereum задумывался как блокчейн-платформа для децентрализованных приложений и был запущен 30 июля 2015 года канадско-российским программистом-миллиардером Виталиком Бутериным.
Ещё один популярный NFT-проект — CryptoPunks. Первое время их раздавали бесплатно, но сейчас стоимость достигает сотен тысяч долларов. Источник: CryptoPunks
Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Из такой системы нельзя изъять отдельный блок и стереть какую-либо информацию.
Когда пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся фотографию, — в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками.
Подводные камни NFT
Смысл NFT в невзаимозаменяемости. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.
Однако, покупая NFT, пользователь не обязательно покупает саму фотографию, записанную в один из блоков блокчейна, и к которой кроме него никто не имеет доступ. NFT может быть только ссылкой на купленную работу, а ссылка ведёт наружу из блокчейна куда-нибудь во внешний интернет. Поэтому никто не мешает злоумышленнику создать другой NFT с той же работой. Система этому не препятствует — токен тоже будет считаться уникальным.
На NFT-площадках уже есть прецеденты продажи чужих работ. В Vice пишут, что диджитал-художники, посещая эти платформы, обнаруживали, что их работы уже выставлены на продажу — приходилось со скрипом доказывать авторские права.
NFT-фотографы
Джастин Аверсано
Начал выпуск своей подборки из 100 фотографий «Twin Flames» на аукционе Natively Digital. В подборке представлены фотографии 100 пар близнецов, в День святого Валентина в 2021 году. С тех пор общий объём продаж коллекции составил около 17 миллионов долларов.
Дэйв Кругман
Популярный уличный фотограф выпустил коллекцию «DRIVE» на маркетплейсе OpenSea, где она по-прежнему занимает одно из первых мест по продажам среди фотографических NFT. Коллекция включают 111 фотографий автомобилей, собранных за десять лет работы.
Марио Тестино
Мастер модной фотографии выпустил свою первую коллекцию NFT в начале 2021 года. Называлась она «Четыре переосмысленных культовых портрета» и участвовали в ней такие звёзды, как Кейт Мосс и Жизель Бюндхен.
Антониус Вириаджай
Создал серию «Foodmasku», в которой делает из своей еды маски для лица, фотографирует себя в них, а затем съедает. Он дебютировал на NFT, выпустив коллекцию из 100 фотографий на маркетплейсе Known Origin.
Алгоритм, как создать свой NFT
Алгоритм создания собственного NFT такой:
Создаётся кошелёк на Metamask или Ledge — это криптокошельки, которые позволяет получать, хранить и отправлять криптовалютные активы.
Регистрируется на NFT-площадке, подходящей вам по тематике.
Кошелёк привязывается к аккаунту.
Работа выкладывается, на неё ставится ценник.
Дисклеймер: чтобы создать NFT своей работы, фотограф должен заплатить несколько сотен долларов комиссии за транзакцию в блокчейне (не будем вдаваться в подробности, примем за данность, что сейчас, чтобы продать себя, сначала нужно заплатить).
Продать и приобрести NFT-объекты можно на специальных платформах. Часть работают как маркетплейсы со множеством категорий, а часть специализируются, к примеру, на искусстве или играх.
Собрали самые популярные сайты:
1. OpenSea — крупнейшая торговая площадка по продаже NFT. На OpenSea не нужно оплачивать все комиссии — художник оплачивает единовременный арендный взнос, а все выплаты, связанные с транзакциями покрывает оплата покупателя.
2. Rarible — российская разработка, важным отличием которой является возможность для авторов получать вознаграждение каждый раз, когда их работы перепродаются. Регистрация на сайте бесплатна. За размещение каждого нового токена нужно будет оплачивать комиссию сети Ethereum — $30-100.
3. SuperRare — на этой площадке происходит кураторский отбор, а также для подтверждения своего авторства художники разрабатывают специализированный сертификат и собеседование с владельцами площадки. Разместить свою работу можно бесплатно, но при первой продаже SuperRare удерживает 15% от сделки. Также платформа забирает себе 3% комиссии с каждой успешной продажи NFT.
4. На KnownOrigin работы тщательно отбирают. Особое внимание на площадке уделяется именно цифровому искусству.
5. Foundation — стать автором на этой площадке могут только приглашенные пользователи. На Foundation были проданы NFT мема Nyan Cat, первый NFT Эдварда Сноудена и аудиовизуальная цифровая коллекция, созданная известным музыкантом Aphex Twin.
Как продать NFT
После размещения NFT наступает пора продвигаться. То есть набивать своей работе цену. Некоторые художники (ведь разговор, в целом, о цифровом искусстве) даже пишут коллекционерам, упрашивая купить свои работы.
Другой распространённый способ поднять цену и убедить потенциального покупателя в том, что работа стоит покупки, — перепродать NFT самому себе. Так потенциальный покупатель увидит, что кто-то уже готов заплатить за работу какую-то сумму, и, возможно, перекупит её дороже — разница идёт в карман спекулянту.
Некоторые издания связывают рост NFT-рынка именно со спекуляциями. В исследовании Reuters показано, что пользователи покупали NFT, чтобы позже выставить их на продажу с более высокой ценой.
В целом, статистика показывает, что больше 50% продаж токенов прошло по цене ниже $300 долларов. Возможно, их авторы даже не отбили комиссию за создание NFT. А те, кто продались дорого, были успешны и имели свою аудиторию и без того.
Читайте также:
Почему вы не заработаете на NFT, или JPEG за миллион
Что будет дальше?
Эксперты считают, что сейчас главная проблема развития NFT-рынка — отсутствие юридической базы. Из-за этого в NFT-сделках нет гарантий и много белых пятен: автор может поменять один пиксель и продать результат как новое произведение.
Тем не менее, скорее всего, правовая база не за горами, цены на NFT станут более разумными, а вслед за этим расширится сфера применения NFT. Они могут даже использоваться для представления активов реального мира в виде цифровых документов.
Так, например, при покупке недвижимости основная задача в передаче прав собственности. Использование блокчейна позволило бы избежать многих трудностей. Был пример, когда инвестор Иван Мальпика выпустил NFT, привязанный к 50% доле в жилом доме в американском городе Сент-Луис, штат Миссури. Предполагалось, что с покупателем будет составлен договор о совместном владении недвижимостью. Сделка однако не состоялась по неизвестным причинам.
NFT Photography — все, что вам нужно знать (2023)
13
акции
Поделиться
Твит
Многие могут подумать, что NFT-фотография — новинка на быстро развивающемся в последнее время рынке. Но NFT не новы, и, по сути, самая первая NFT была продана в 2014 году более чем за 1 миллион долларов США.
Нынешняя шумиха привлекла множество создателей, больших и маленьких, на арену, где они могут получить прибыль от своих изображений NFT в пространстве криптовалюты.
Фотография NFT в основном известна тем, что увеличивает доход создателя, добавляет больше произведений искусства в коллекцию инвестора и дает привилегии, связанные с миром криптовалюты.
Поскольку поначалу мир NFT может сбивать с толку, а найти нужную информацию не всегда легко, мы рассмотрим все, что вам нужно знать о фотографии NFT, о том, как продавать изображения NFT, и о лучших рынок фотографии NFT.
Начав продавать фотографии как NFT, я уверен, что смогу провести вас через все шаги, чтобы начать работу в этом пространстве. Обязательно дочитайте до конца, чтобы узнать, как продавать фотографии через NFT, лучший рынок NFT для фотографий и многое другое.
Проверьте My Photography NFT Collection на Opensea
Соглашение
NFT Photography FAQS
Что такое NFT?
NFT внезапно стали самой популярной аббревиатурой в социальных сетях и заголовках. Поскольку некоторые NFT продаются за миллионы долларов, неудивительно, что на рынке каждый день появляются новые пользователи. Но давайте углубимся в тему и посмотрим, что такое NFT.
Термин «невзаимозаменяемый токен» относится к типу криптовалюты в блокчейне, известному как NFT. Незаменимый токен — это токен, который нельзя обменять ни на что сопоставимое по стоимости. Блокчейн — это децентрализованная сеть, в которой транзакции записываются и проверяются с помощью криптографии, что позволяет любому просматривать записи.
Согласно Википедии, невзаимозаменяемый токен (NFT) — это данные (изображения, видео, GIF-файлы и т. д.), хранящиеся в блокчейне, что гарантирует стопроцентную уникальность и неизменность элемента. Не взаимозаменяемые токены могут быть представлены медиафайлами, такими как видео и изображения в разных форматах. И именно поэтому продажа фотографий как NFT стала такой популярной среди фотографов.
Покупатель NFT не имеет доступа ни к каким копиям исходного файла. В то время как копии этих цифровых объектов доступны для покупки любому, NFT хранятся в цепочках блоков, чтобы владелец мог представить доказательство права собственности через авторское право. Проще говоря, NFT — это фотографии или GIF-файлы (также считающиеся произведениями искусства), которые уникальны, не могут быть скопированы и имеют другую ценность в криптомире.
КАКОВА ЦЕЛЬ NFTS И ЧТО ОНИ РЕШАЮТ?
Поскольку большинство фотографий являются цифровыми или могут быть отсканированы, у фотографов есть большая гибкость, когда дело доходит до заработка и получения признания за свою работу. И самое интересное, что, хотя покупатель имеет право собственности на авторские права, фотограф по-прежнему имеет авторские права и права на воспроизведение.
Например, Snoop Dogg опубликовал сборник NFT под названием «Путешествие с Dogg» и продал их за сотни тысяч долларов.
Он по-прежнему имеет право лицензировать фотографии и по-прежнему использовать их в своих социальных сетях, а также получать долю дохода при их продаже. Фотографы, участвующие в NFT, могут извлечь выгоду из большого количества поклонников, заинтересованных в их работе.
Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Как продать NFT-фотографию – Маркетинг 101
МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПРОДАТЬ ФОТОГРАФИЮ, РАНЕЕ ПРОДАВАЕМУЮ В КАЧЕСТВЕ СТОКОВОЙ ФОТОГРАФИИ, КАК NFT?
На данный момент времени нет законов или норм запрещающих это на данный момент. Правила определяются рынком, который вы используете для создания и продажи изображений NFT. На некоторых сайтах есть правила, а на других нет. Помните, что ценность NFT связана с уникальностью и редкостью работы.
Важно помнить, что покупатели NFT теоретически являются коллекционерами. Именно они определяют стоимость предмета, принимая решение о его покупке. По этой причине я лично считаю, что в ближайшее время такого закона не будет, и поэтому вы можете свободно продавать свои работы как в виде стоковой фотографии, так и в виде фотографии NFT.
МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПОСТАВИТЬ СВОИ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT НА ВСЕХ РЫНКАХ?
Подобно тому, как вы продаете изображение в виде стоковой фотографии и выпускаете его как фотографию NFT, вы действительно можете создать фотографию NFT на нескольких торговых площадках. На самом деле сейчас ограничений нет, но вы должны задать себе один вопрос – есть ли смысл продавать это везде?
Подумайте об этом так: чем популярнее актив, тем он менее ценен; а не наоборот. В ваших интересах избегать дублирования вашей работы на различных торговых площадках.
Этот вопрос кажется уместным, поскольку в стоковой фотографии принято предлагать одни и те же фотографии на нескольких платформах (если только у вас нет эксклюзивных прав на рекламу агентства). Однако на рынке NFT в этом нет необходимости, и вы просто потратите больше денег на их чеканку.
ЛУЧШАЯ доступная камера для путешествий
Если вы ищете профессиональную камеру для путешествий, обратите внимание на Canon G7 X Mark II .
Эта крошечная камера помещается в вашем кармане, снимает высококачественные фотографии и видео и имеет Wi-Fi, так что вы можете мгновенно передавать их на свой телефон!
Посмотреть на Amazon
ПОЧЕМУ NFTS ПОДХОДИТ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ?
Фотография стала одним из самых популярных увлечений творцов. Каждый год продаются миллионы смартфонов и цифровых камер, поэтому почти все люди делают фотографии каждый день. В результате люди чаще смотрят изображения на экранах, чем раньше.
Согласно отчету WordStream, только в Instagram ежедневно публикуется 95 миллионов фотографий и видео. Излишне говорить, что если вы фотограф, начинать с фотографии NFT в настоящее время просто необходимо.
Но почему фотография NFT так популярна, если это может сделать каждый?
Проще говоря, NFT для фотографов прост, и вы можете зарабатывать много денег как фотограф, если у вас есть уникальные снимки. Конечно, фотографы также могут продавать свои фотографии на стоковых фотосайтах, но доходы несопоставимы.
The Los Angeles Times сообщает, что стоковые фотографы зарабатывают от 0,33 до 60 долларов за продажу в зависимости от платформы и фотографии.
С другой стороны, Vice сообщила, что некоторые NFT в некоторых случаях продавались за миллионы долларов. Естественно, не все изображения NFT будут продаваться по такой высокой цене, но вы, несомненно, будете продавать гораздо больше фотографий в формате NFT, а не в виде стоковой фотографии.
Ценообразование ваших изображений на торговых площадках NFT для фотографий полностью зависит от вас, однако на момент написания (ноябрь 2021 г.) средняя цена фотографии NFT в коллекции составляет около 0,25 ETH, а в качестве отдельного произведения я видел фотографы оценивают свои изображения от 1 ETH до 5 ETH.
Вам решать, сколько стоит ваша работа и какую цену вы хотите получить за изображения NFT.
Помните, чем дольше проходит время, тем выше или ниже стоимость вашего NFT будет увеличиваться или уменьшаться в зависимости от цены криптовалюты на рынке.
Исходя из личного опыта, NFT были для меня хорошим способом стать известным и зарабатывать деньги в качестве фотографа. С изображениями моих путешествий по Египту и его пирамидам, потрясающему острову Сиаргао и даже Падару в Индонезии.
NFT ЗА И ПРОТИВ
Вот некоторые из преимуществ и недостатков, с которыми я столкнулся, рассматривая возможность продажи фотографий с помощью NFT. Все, несомненно, изменится со временем по мере развития технологий, скорее всего, к лучшему.
НАЧИСЛЕННЫЕ И ПОЛУЧЕННЫЕ КОМИССИИ
Каждый раз, когда фотографии NFT продаются кому-то другому, художник получает комиссионные/гонорар. Иными словами, представьте себе художника, который получает комиссионные за каждый раз, когда его работа продается на аукционе новому владельцу. При создании NFT (эта процедура известна как минтинг) определяется общее количество копий и размер комиссий (эти платежи обычно производятся в Ethereum).
Хотя для художника это, безусловно, преимущество, для некоторых инвесторов это недостаток. Например, если вы планируете купить фотографию NFT за несколько сотен долларов, плата за газ, скорее всего, составит хороший процент от этой суммы.
По данным Business Insider, с некоторых покупателей только за комиссию за транзакцию пришлось заплатить более 200 долларов. Хотя это, вероятно, не имеет большого значения для покупок на тысячи, это, безусловно, имеет значение для более мелких.
СТОИМОСТЬ СОЗДАНИЯ NFT ФОТО
Создание NFT, а также чеканка и размещение файла на торговой площадке NFT требует затрат. Тип криптовалюты, которую вы используете, определяется типом блокчейна, который вы используете. В большинстве случаев вы будете использовать Ethereum; в других — Binance Coin; и так далее.
Имейте в виду, что нет никаких гарантий, что ваш NFT будет продан. Это создает серьезную проблему, поскольку, например, загрузка файла изображения в блокчейн Ethereum может быть очень дорогой (один файл может стоить от 50 до 500 долларов или даже больше, в зависимости от платы за газ Ethereum).
Проблема связана с блокчейном Ethereum и его работой; Несмотря на грядущие улучшения, нет никаких гарантий, что цены на чеканку и листинг фотографии NFT будут ниже.
Однако у вас действительно нет выбора, если вы хотите продать. Блокчейны со значительно меньшими затратами существуют, но за каждый файл нужно платить. Трудно представить себе загрузку сотен фотографий, поскольку это то, чем занимаются традиционные стоковые агентства; они ждут, когда их продадут.
Мы можем легко сказать, что этот момент является недостатком, но в конечном итоге это не так, поскольку эти платформы помогают создателям продавать свои изображения NFT, в конечном итоге получая большую прибыль, чем просто делая изображения доступными в виде стоковых фотографий.
Нужна помощь в начале работы с фотографиями NFT? Следуйте за мной в Твиттере, отправьте мне личное сообщение, и я буду более чем счастлив помочь вам начать работу в космосе!
Моя серия фотографий NFT «На Филиппинах веселее» теперь в прямом эфире на @withFND📸
➡️ https://t.co/s7HLtefZie
Три изображения 1/1, которые пробуждают мою любовь к Филиппинам 🏝
Благотворительная инициатива: % прибыли, пожертвованной в фонды помощи жертвам тайфуна Одетт.
*Полная история в теме pic.twitter.com/6qy0thpaRl
— JonnyMelon.eth 🍉 | Фотограф NFT (@jonny_melon) 10 января 2022 г.
ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ NFTS
Основным недостатком NFT является то, что многим людям довольно сложно понять, с чего начать, и размещать изображения на торговых площадках.
Криптовалюту нужно покупать в первую очередь, а понять, как работает рынок, может не каждый. Хотя доступно несколько полезных инструментов, идея покупки и продажи этих монет может быть пугающей для большинства людей.
Процесс создания, получения и торговли NFT не является простым, но и не слишком сложным.
Во-первых, вам нужно создать учетную запись на бирже криптовалют. Лично я использую и рекомендую Binance, Kraken и Crypto(dot)com. Это наиболее широко используемые и безопасные биржи.
После того, как вы зарегистрируетесь на одной из бирж криптовалют, перечисленных выше, вам сначала нужно будет пополнить свой счет, переведя фиатную валюту (доллары США, австралийские доллары, евро и т. д.) со своего банковского счета на биржу.
Когда на вашем счете будет достаточно средств, вы сможете приобрести криптовалюту, в данном случае Ethereum. Вы также можете пропустить процесс банковского перевода и купить Ethereum напрямую с помощью дебетовой или кредитной карты.
После того, как вы купили немного Ethereum, вы затем переводите свой Ethereum в цифровой кошелек, такой как MetaMask (подробнее об этом далее в этом руководстве).
Затем подключите свой кошелек MetaMask к одной из торговых площадок NFT, чтобы получить доступ к платформе и начать создавать изображения NFT.
Затем вы можете загрузить свой цифровой файл (известный как минтинг) и разместить его на торговой площадке, оплатив комиссию за газ через свой кошелек MetaMask, который вы подключили к любому сайту NFT, который вы используете.
Технология, лежащая в основе этой системы, немного сложна для начала, однако она не слишком продвинута.
Создание NFT дает много преимуществ для фотографов, и как только вы поймете, как работает вся система, и начнете продавать, вы сможете хорошо зарабатывать на своем искусстве.
ГДЕ КУПИТЬ И ПРОДАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT?
Для создателей NFT открывают новый рынок, на котором они могут продавать свое искусство и настраивать автоматизированный способ получения части перепродажи через контракты на роялти.
С другой стороны, инвесторы, которые в восторге от технологии — группа, в которую обычно входят энтузиасты криптовалюты — рассматривают NFT как метод финансовой помощи художникам и расширяют свои коллекции цифрового искусства.
Для новичков крайне важно выйти на рынок с широко открытыми глазами, зная, что оценка торговых площадок, включая иногда незаметные часто задаваемые вопросы и соглашения об обслуживании, имеет важное значение.
Имея все это в виду, если вы ищете, с чего начать, самые популярные торговые площадки NFT для продажи и покупки фотографий NFT:
Bitski
KnownOrigin
Nifty Gateway
Естественно, это не все, и существуют и другие платформы, но эти наиболее часто используются как новичками, так и экспертами.
Покупка NFT довольно проста — просто подключите свой цифровой кошелек к одной из доступных торговых площадок NFT (подробнее об этом позже в этом руководстве) и начните покупать — вот и все.
Поднимите свои фото и видео на новый уровень!
DJI Mini 3 Pro — самая доступная и удобная камера для дрона, подходящая для всех уровней!
Этот дрон для путешествий снимает видео 4K/60fps, фото 48MP и имеет время полета 34 минуты.
Посмотреть на Amazon
ЧТО ТАКОЕ ЛУЧШИЙ РЫНОК ФОТОГРАФИИ NFT?
Учитывая все обстоятельства, с точки зрения репутации и удобства лучшим рынком фотографий NFT является OpenSea.
А еще есть Foundation, который так же популярен среди фотографов, как и OpenSea. Хотя в случае с Foundation следует отметить, что вам нужно сначала быть приглашенным другим художником, чтобы иметь возможность создавать NFT на их платформе, что делает его немного более эксклюзивным.
Итак, с учетом сказанного, не стесняйтесь экспериментировать с различными доступными опциями.
Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Лучшие торговые площадки NFT для фотографов в 2022 году!
OpenSea и Foundation — это место, где я лично продаю свои фотографии NFT, и начать работу довольно легко, выполнив всего несколько простых шагов — независимо от того, покупаете вы или продаете.
На изображении ниже представлена моя коллекция изображений, которые я создал на торговой площадке OpenSea.
ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ NFT ФОТОГРАФИЯ ХОРОШЕЙ ИНВЕСТИЦИЕЙ?
Криптовалюты и другие цифровые активы взлетели в цене, привлекая художников, коллекционеров и спекулянтов. До сих пор не принято решение, является ли это пузырем, который скоро лопнет, или же это начало нового класса долгосрочных инвестиционных активов.
Тем не менее, NFT очень перспективны для создателей, и это может быть лучшим способом продвижения их работы и отличного заработка.
Согласно статистике NFT, в день совершается более 26 000 продаж, и это число, вероятно, со временем увеличится.
В общем, да, продажа фотографий как NFT сейчас является хорошей инвестицией. Но стабилен ли он в долгосрочной перспективе? Время покажет.
Как упоминалось ранее, первая NFT была продана в 2014 году за миллионы долларов, и с тех пор они существуют, и с ростом скорости принятия можно с уверенностью сказать, что NFT останутся здесь.
КАК НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ NFT?
Вы можете купить NFT на перечисленных выше торговых площадках. Но как их продавать, если ты профессиональный фотограф? Давайте пройдемся по разным шагам.
Для этого руководства мы будем использовать самую популярную торговую площадку NFT для фотографий, OpenSea.
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА КРИПТОБИРЖЕ И ПОКУПАЙТЕ КРИПТОВАЛЮТЫ
Первое и самое важное, что нужно знать, это то, что для начала работы с NFT-фотографией вам необходимо «отчеканить» (термин, используемый для создания) вашего NFT , и единственный способ сделать это — сначала иметь криптовалюту.
Для начала вам необходимо зарегистрироваться на выбранной вами бирже криптовалют (подробнее об этом в следующем разделе), чтобы иметь возможность обменивать фиатные деньги (доллары США, евро, австралийские доллары и т. д.) на криптовалюту. .
СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ: КАК НАЧАТЬ РАБОТУ В NFT PHOTOGRAPHY
При создании учетной записи на криптобирже необходимо пройти процедуру KYC, но как только вы все настроите, покупка вашей первой криптовалюты будет очень простой.
Большинство платформ принимают Ethereum, где изначально были представлены NFT. А для того, чтобы приобрести Ethereum, вам необходимо купить Ethereum на бирже криптовалют, затем перевести свой Ethereum в «цифровой кошелек», такой как MetaMask, а затем подключить свой цифровой кошелек к предпочитаемой вами платформе NFT.
КАКИЕ ПЛАТФОРМЫ ЛУЧШЕ ДЛЯ ПОКУПКИ КРИПТОВАЛЮТ?
Существует множество факторов, которые следует учитывать при выборе лучшей для вас биржи криптовалют:
Торговые издержки
Простота использования
Меры безопасности
Количество доступных криптовалют
2 Чтобы помочь вам найти лучшую криптоплатформа для ваших нужд, вот шесть криптобирж на выбор, которые наиболее широко используются:
Binance
Kraken
Crypto.com
Coinbase
Gemini
KuCoin
Его легко настроить и использовать, и у них есть как мобильное приложение, так и настольная версия, что делает его чрезвычайно простым для понимания.
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА РЫНКЕ NFT И ПОДКЛЮЧИТЕ СВОЙ КОШЕЛЕК
Прежде всего, создайте учетную запись на OpenSea и подключите свой цифровой кошелек. Вам будет предложено подключить свой кошелек MetaMask после входа в OpenSea.
ЗАГРУЗИТЕ ФАЙЛ ДЛЯ СОЗДАНИЯ NFT ИЗОБРАЖЕНИЯ
Теперь вы готовы загрузить файл и создать NFT. В следующем окне вам нужно будет выбрать изображения NFT, которые вы хотите продать, и загрузить файл в OpenSea. Это настолько просто, насколько это возможно.
Большинство платформ NFT поддерживают множество форматов файлов. В этом случае в OpenSea вы можете загружать JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB и GLTF.
Наконец, вы можете загружать файлы размером до 100 МБ.
СОЗДАЙТЕ АУКЦИОН И ЗАПОЛНИТЕ ДАННЫЕ
Теперь вы можете добавить заголовок и описание к вашему списку изображений NFT. Выберите тип аукциона (предложение или фиксированная цена), настройки конфиденциальности, цену, по которой вы хотите продать его, и хотите ли вы продать его немедленно или запланировать продажу в будущем.
Конечно, чем больше деталей вы укажете и насколько точны ваши действия, тем больше вы сможете продать.
Кроме того, вы можете включить внешнюю ссылку, чтобы покупатели могли увидеть более подробную информацию о вас или самой фотографии. Например, для моя личная коллекция фотографий NFT , я включил ссылку на свой веб-сайт, чтобы заинтересованные коллекционеры могли узнать больше о моих фотографиях NFT, моем прошлом и многом другом.
Теперь, когда вы завершили описание, нажмите кнопку «Разместить объявление».
ОПЛАТИТЕ ВЗНОС И НАЧНИТЕ ПРОДАВАТЬ
При размещении вашего первого изображения NFT на OpenSea вам придется заплатить единовременный сбор за газ (сервисный сбор). Прежде чем вы это сделаете, просто предостережение: плата за газ может варьироваться от 10 до 600 долларов США в зависимости от времени и дня.
Я рекомендую размещать NFT-изображения действительно рано утром или поздно вечером, когда на сервере меньше людей и плата за газ, вероятно, будет намного ниже.
Просто подключите свой цифровой кошелек и заплатите одноразовую «плату за газ» при листинге вашего первого NFT.
После того, как вы разместите свой первый NFT, будь то отдельное изображение или коллекция, теперь вы сможете бесплатно размещать в OpenSea столько изображений, сколько захотите. Это известно как «ленивая чеканка».
Однако это только начало расходов, которые вам придется заплатить. Как и все платформы, продающие NFT, OpenSea взимает плату за другие вещи.
Согласно их справочному центру, сборы, которые вы будете платить как продавец, составляют:
Покупка NFT
При принятии предложений
Отмена предыдущих ставок
Отмена ранее перечисленных NFT
Конвертация ваших подарков6 и криптовалют 9000 NFT другим пользователям
С другой стороны, вы не будете платить за каждую вещь на платформе. Вы можете сделать все нижеперечисленное без уплаты комиссии за газ:
Начать сбор
Снижение цены на ранее перечисленные NFT
Создать свой NFT с помощью опции «Ленивая чеканка»
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПРИ ПОКУПКЕ NFT ?
При покупке NFT вы, по сути, получаете файл со свидетельством о праве собственности. Это может быть единичное издание, одно из многих изданий, часть сборника или что-то еще.
В большинстве случаев вы не покупаете авторские права на изображение; в результате создатель NFT сохраняет полный контроль над своим цифровым активом. Он не предоставляет ограниченный доступ к цифровому активу.
Изображения NFT уникальны, потому что они содержат копии оригинальных фотографий, которые могут быть видны широкой публике, но только одна из них фактически принадлежит активу.
Этот аспект NFT может быть сложным для понимания с точки зрения традиционных активов, но он указывает на изменение потребительской ценности.
НАЛОГИ NFT
Итак, как облагаются налогом NFT?
Если вам интересно узнать больше о налоговом аспекте NFT, я настоятельно рекомендую прочитать эту статью о налогообложении NFT, написанную Кэти из Wanderers Wealth.
Кэти — настоящий налоговый эксперт и новатор в налоговой сфере, знающая свое дело. С ее глобальной сетью бухгалтеров и налоговых юристов она может убедиться, что вы получите наилучшее обслуживание и что вы без особых усилий найдете компетентного специалиста, который подготовит вашу налоговую декларацию.
Социальные сети и онлайн-платформы Кэти содержат огромное количество информации о налогах. Обязательно зайдите на ее веб-сайт wandererswealth.com и обязательно подпишитесь на Кэти в TikTok и Instagram.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ – ПРОДАЖА ФОТОГРАФИЙ КАК NFT
Это было все, что вам нужно было знать о фотографии NFT, о том, как покупать, как продавать изображения NFT и о лучшем рынке фотографий NFT. Учитывая все обстоятельства, если вы хотите продавать фотографии как NFT, это все, что вам нужно для начала.
Невозможно просто и ясно передать, как рассчитать потенциальную стоимость создания и продажи NFT, потому что запутанная природа технологии блокчейна, дикие колебания криптовалюты и отсутствие прозрачности на самих платформах затрудняют это.
Кроме того, как фотограф NFT с опытом работы в космосе, мой почтовый ящик всегда открыт, и я более чем счастлив помочь другим фотографам и художникам начать работу в космосе.
Пожалуйста, свяжитесь со мной через Twitter или просто оставьте комментарий к этому сообщению ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу!
Мою #NFTфотографию можно найти в двух местах📸
OpenSea: https://t. co/od4GAk5pvF
Фонд: https://t.co/s7HLtefZie
Оба проекта имеют благотворительную инициативу, связанную с выручка от каждой продажи передается на добрые дела
*Дорожная карта и информация о благотворительности в теме👇🏽 pic.twitter.com/g8pwXPJwD0
— JonnyMelon.eth 🍉 | Фотограф NFT (@jonny_melon) 25 января 2022 г.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НЕ ФИНАНСОВАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ: Информация в этом руководстве и на этом веб-сайте Jonny Melon Adventure Travel Blog предоставляется только в образовательных, информационных и развлекательных целях, без каких-либо явных или подразумеваемых целей. гарантии любого рода, включая гарантии точности, полноты или пригодности для какой-либо конкретной цели.
Информация, содержащаяся на этом веб-сайте или предоставляемая с него или через него, не предназначена и не представляет собой финансовый совет, совет по инвестициям, торговый совет или любой другой совет.
Информация на этом веб-сайте и предоставляемая с этого веб-сайта или через него носит общий характер и не относится конкретно к вам, пользователю или кому-либо еще. Вы не должны принимать какие-либо решения, финансовые, инвестиционные, торговые или иные, основанные на любой информации, представленной на этом веб-сайте, без проведения независимой комплексной проверки и консультации с профессиональным брокером или финансовым консультантом.
Вы, читатель, понимаете, что используете любую информацию, доступную на этом веб-сайте или через него, на свой страх и риск. Читатель соглашается с тем, что Джонни Мелон не несет ответственности за какие-либо убытки, ущерб или расходы, вызванные использованием этого руководства.
Торговля NFT, биткойнами, эфириумом и альтернативными криптовалютами имеет потенциальную выгоду, но также сопряжена с потенциальными рисками. Торговля может не подходить для всех людей. Любой, кто желает инвестировать, должен обратиться за собственным независимым финансовым или профессиональным советом.
13
акции
Поделиться
Твит
Что такое изображения NFT? И что они означают для фотографов?
Вы, вероятно, слышали об изображениях NFT, если вы являетесь частью творческого онлайн-сообщества. Социальные сети пестрят аббревиатурой NFT.
NFT называют цифровой революцией в сфере продажи и покупки произведений искусства. Что такое НФТ? И как они работают? Представляют ли они интерес для фотографов? Каковы положительные и отрицательные элементы? Давайте рассмотрим, что такое NFT.
Expert Insight
Прибыль от портретов
Узнайте, как превратить фотографию в прибыльный бизнес с помощью этого подробного руководства.
Магазин Предложения
Проверить цену на
Купить у
Недоступно
Что такое изображения NFT?
NFT означает «невзаимозаменяемый токен». Это основной ответ. Но мы не думаем, что расшифровка аббревиатуры облегчает понимание!
Не взаимозаменяемый означает, что его нельзя изменить или заменить. Единица биткойна взаимозаменяема. Биткойн можно продавать и обменивать на разные биткойны. Можно поменять одно на другое, а ощутимой разницы нет. Для сравнения, NFT уникален и неизменен.
Образы NFT представляют собой изображение в виде цифрового токена. Затем эти токены продаются онлайн. NFT может быть чем угодно в цифровой форме. Например, изображения, фотографии и анимация могут быть преобразованы в NFT и проданы через Интернет.
NFT потрясает мир искусства. Некоторые отдельные NFT продаются за тысячи долларов. И у художников может возникнуть соблазн подумать, что NFT обеспечат им финансовое вознаграждение, которого они заслуживают. Но так ли это просто?
Как вы покупаете и продаете NFT?
Продажа NFT не похожа на продажу ваших работ на Etsy или на арт-ярмарке. Этот рынок совсем другой. И полностью цифровой.
NFT и криптовалюты
NFT не покупаются и не продаются за фунты стерлингов Великобритании или доллары США. Вы также можете положить свои евро. NFT можно приобрести только за криптовалюту.
Большинство текущих NFT являются частью блокчейна Ethereum, который является одним из типов криптовалюты. Вы не получите фунтов или пенсов, если создадите NFT и продадите его в блокчейне Ethereum. Вам будут платить в ETH.
Блокчейн — это сообщество инвесторов и трейдеров, связанных с этой конкретной криптовалютой. У каждого пользователя есть свой профиль в блокчейне, который содержит историю его покупок.
Фото Джейсона Леунга
Зачем покупать NFT?
Многие люди покупают NFT по той же причине, что и произведение искусства. Это потому, что они любят работу или хотят поддержать художников.
Но когда имеешь дело с финансистами и торговцами, все не так просто. Многие NFT покупаются в качестве инвестиций. Покупатель считает, что NFT, который он покупает, со временем будет дорожать. Затем они могут продать NFT для получения прибыли в будущем.
Фото Дункана Мейера
Как купить NFT
Независимо от того, покупаете ли вы NFT, потому что цените работу или цените цену, вам нужна правильная криптовалюта. Если вы являетесь участником блокчейна Ethereum, вы можете покупать только доступные там NFT.
Ethereum — ведущий криптоблокчейн, связанный с NFT. Но в дело вступают и другие блокчейны. Например, Bitski — еще один блокчейн, работающий с NFT. Но их каталог в настоящее время намного меньше.
Есть несколько новых рыночных платформ NFT, таких как OpenSea и KnownOrigin. И они позволяют некоторым пользователям покупать и продавать с помощью кредитной карты. Это может быть бонусом, если вы не являетесь экспертом на крипторынке.
Фото Executium
Зачем продавать NFT?
Многие художники и создатели контента используют Instagram для продвижения своих работ. Но если вы не являетесь одним из самых влиятельных лиц, это не приносит дохода. Например, фотограф может получить тысячи лайков за одну фотографию, но лайки не оплачивают счета.
NFT предоставляют создателям цифрового искусства новый способ продажи своих работ. Они могут продавать отдельные изображения напрямую как NFT. Поэтому им не нужно полагаться на ярмарки и выставки. И их не нужно искать для редакционных статей. Вместо этого они могут продавать свою работу как отдельные единицы непосредственно в блокчейне.
Были некоторые ошеломляющие цифры, связанные с продажей NFT. Основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит более чем за 2 миллиона долларов. Поп-исполнитель Граймс продал 50-секундное видео как NFT за 39 долларов.0,000. И было продано видео Beeple за 6,6 миллиона долларов.
Когда вы видите такие цифры, неудивительно, что художники и фотографы обращаются к NFT, чтобы заработать немного денег. Другие говорят, что это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой.
Фото Маркуса Списке
Как продать NFT
Чтобы продать NFT, вы должны сделать его доступным на одном конкретном блокчейне. Это похоже на продажу товара на Etsy или eBay. Но только участники блокчейна могут просматривать или покупать цифровой токен.
В большинстве случаев вам будут платить в криптовалюте, связанной с этим блокчейном. Некоторые рыночные платформы разрешают некоторые транзакции с более традиционными валютами. Но их коллекции NFT ограничены.
Ethereum — крупнейший рынок NFT. Поэтому, если вы продаете с ними, у вас будет самый большой выбор потенциальных покупателей. Это хорошо, но художники должны знать, что листинг NFT на их платформе стоит 85 долларов.
На других платформах тарифы ниже. Но ни один из них не является бесплатным для использования.
Фото Анжелы Камп
Как оценить ваши NFT
Стоимость листинга NFT является серьезным фактором для мелких создателей. Вы должны знать, будет ли ваша работа продаваться, прежде чем размещать ее в Интернете. Если вы загрузите несколько NFT, и они не будут продаваться, вы столкнетесь с большими финансовыми потерями.
Это также делает ценообразование очень важным. Как продавец, вы не можете устанавливать слишком низкую цену на свою работу, иначе вы понесете убытки. Но вы также должны быть осторожны, чтобы не переоценить свою работу.
Вы можете установить для своего токена фиксированную цену или продать его тому, кто предложит самую высокую цену. Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет установить минимальную ставку. Установка минимальной ставки предотвратит продажу вашей работы ниже ее стоимости.
Фото Винсентаса Лискаускаса
Что значат NFT для фотографов?
Фотографы, как и другие художники, могут превращать свои фотографии в NFT и продавать их в Интернете. Никаких новых съемок делать не нужно. Вместо этого вы можете просмотреть свой архив, чтобы найти старую фотографию, которая, по вашему мнению, имеет ценность.
NFT могут быть хорошим способом увеличить доход фотографа. Они могут продавать фотографии, сделанные для развлечения. Даже изображения, которые раньше не имели профессиональной ценности. Пока он цифровой, вы можете превратить его в NFT.
Некоторые фотографы нажили золото, продавая свои изображения как NFT. Например, Кейт Вудман продала свою работу Always Coca Cola за 11 888 ETH. Получается более 20 000 долларов. Это большие деньги за одну фотографию.
Соображения для фотографа такие же, как и для любого другого художника. Во-первых, вы должны быть уверены, что ваша работа будет продаваться. Листинг NFT не является бесплатным, поэтому вы не хотите понести полную потерю.
Вам также необходимо учитывать, какие работы могут продаваться. Фотографии не будут продаваться только потому, что они являются NFT. Работа должна быть желанной по той или иной причине.
Фото Андрика Лангфилда
Право собственности и авторские права NFT
Когда NFT продается, покупатель становится владельцем произведения искусства. Как создатель, вы можете быть обеспокоены тем, что кто-то купит вашу работу и выдаст ее за свою. Но благодаря тому, как работают блокчейны, создатель сохраняет за собой авторские права и права на воспроизведение.
Блокчейны хранят информацию обо всех проданных NFT. Таким образом, вы можете увидеть, кому принадлежит NFT и его полную историю. И, поскольку у создателя по-прежнему есть права на изображение, он по-прежнему может публиковать его в своих социальных сетях. И они могут даже выставлять его в общественных местах.
Эта система хороша для фотографа. Но это поднимает вопрос, зачем вообще кому-то покупать NFT. Они владеют оригинальным NFT, но создатель может использовать изображение или видео для других целей.
Кроме того, изображения и видео, приобретенные как NFT, можно просматривать бесплатно. Теперь любой пользователь YouTube может просмотреть видео Граймс, которое было продано за 390 000 долларов. А изображения еще более уязвимы. Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как фотографию с веб-страницы, даже если это NFT. Вы не могли использовать его в каких-либо коммерческих целях, но вы могли наслаждаться им в частном порядке.
Но это риск, когда фотографы и художники загружают свои работы на онлайн-платформы. Их работы могут быть украдены. Некоторые веб-сайты принимают меры для предотвращения этого.