Что такое QA и как стать тестировщиком с нуля: блог IT-школы Hillel

Статьи

Тестирование

Что же такое QA и как овладеть профессией тестировщика ПО,чтобы реализовать себя в IT-отрасли?

Самое важное, что нужно сделать перед тем, как вести разговор, что такое Quality Assurance (QA) — это разобраться с терминологией. Большинство не различает между собой термины Quality Assurance (QA), Quality Control (QC) и просто Тестирование, считая их синонимами.

Обеспечение качества (Quality Assurance) — самое широкое из всех понятий и представляет собой совокупность мероприятий, охватывающих абсолютно все этапы разработки, выпуска и эксплуатации программного обеспечения. Это активности на всех этапах жизненного цикла ПО, которые предпринимаются для обеспечения требуемого уровня качества выпускаемого продукта.

Контроль качества (Quality Control) — это действия, проводимые над продуктом в процессе разработки, для получения информации о его актуальном состоянии: насколько продукт готов и соответствует ли он требованиям качества в каждый конкретный промежуток времени.

Тестирование программного обеспечения (Software Testing) — это одна из техник контроля качества, включающая в себя активности по планированию тестовых действий, дизайну тестов, выполнению этих тестов и анализу полученных данных.

Рекомендуем курс по теме

• QA Manual
  basic

Обеспечение качества — это процесс обучения, изучение того, что работает не так и как это исправить; изучение того, что работает правильно и при каких обстоятельствах, а также того, как делать свою работу лучше с каждым новым проектом.

Если говорить более простым языком, то QA обучение включает себя контроль над качеством всех процессов организации, даже на прямую не связанных с продуктом. Другими словами, то, насколько эффективно работает отдел продаж предприятия, тоже входит в компетенцию QA.

Как стать тестировщиком и с чего начать карьеру QA инженера

Любая организация, вовлеченная в процесс обеспечения качества, постоянно обучается. Самый первый шаг – это сделать обеспечение качества неотъемлемой частью разработки продукта.

Как же стать QA инженером (QA engineer) и с чего стоит начинать? Так вот, начать стоит с погружения в теорию обеспечения качества. В первую очередь нужно научиться использовать IT-термины и QA в частности. Для этого необходимо разобраться с тем, что такое обеспечение качества и с основными понятиями из тестирования ПО. Лучше всего пойти на специализированные IT-курсы, так как прочтение всех «технических талмудов» является медленным источником информации. Намного проще и быстрее это сделать, получая знания от квалифицированного специалиста, который прочитал десятки книг и сотни статей за вас.

В первую очередь нужно научиться говорить на языке IT и QA в частности

Что нужно знать тестировщику

Несмотря на то, какой способ обучения профессии вы выберете, вот тот минимум, который должен знать QA-инженер (QA engineer) перед тем, как искать свою первую работу в IT:

• что такое обеспечение качества;
• что такое тестирование;
• какие виды тестирования бывают;
• какие уровни тестирования бывают;
• какие тестовые артефакты есть и зачем их используют;
• что такое тест-дизайн;
• как должен выглядеть процесс тестирования;
• что такое автоматизация тестирования и её основные виды;
• какие метрики тестирования бывают и для чего они используются.

Работа тестировщиком в IT

Что же из себя представляет поиск работы тестировщиком в IT? Безусловно, это более технологический процесс, нежели в других отраслях. Он состоит из нескольких этапов: собеседование с сотрудником отдела кадров, собеседование с менеджером по обеспечению качества, собеседование с руководством/владельцем компании. К такому испытанию необходимо заранее подготовится, например, продумать ответы на самые часто задаваемые вопросы или пройти тестовое собеседование, как это обычно происходит на курсах по QA. Таким образом более опытный специалист помогает подготовиться и подсказывает слабые места в ответах.

Самое главное — это помнить, что успех любого QA-специалиста заключается в постоянном обучении и самосовершенствовании. Ведь если специалист по качеству не развивается, значит, не развивается и его продукт.

Кто такой хороший QA? / Хабр

Начнем с того, что в народе всех quality assurance инженеров (“по-нашенски”, инженеров отдела качества) обзывают тестировщиками. Это не совсем правильно, в реальности тестирование — это только часть задач QA, но кого бы это волновало. Поэтому пойдем в общем тренде и будем использовать привычное всем погоняло.

Итак, что же определяет хорошего тестировщика? Не будем опускаться до банальностей и говорить: внимательность, усидчивость, терпение, любопытство, талант все ломать и другую чепуху. Это все, конечно, важно, но не главное. В первую очередь у человека должно присутствовать чувство здравого смысла и ответственности.

Вот например, говорят, главное — иметь талант все ломать. Часто можно услышать, мол, что он в руки ни возьмет, все сломает. Это, конечно, похвально, но в работе тестировщика не главное что-то ломать. Тут к нам на помощь придет определение, которое нетрудно найти в Википедии.

Тестирование программного обеспечения — процесс исследования, испытания программного продукта, имеющий своей целью проверку соответствия между реальным поведением программы и её ожидаемым поведением на конечном наборе тестов, выбранных определенным образом.

Из него видно, что к ПО есть конкретные требования, и надо, чтобы они выполнялись. Если тестировщик ломал программу вместо того, чтобы проверить, выполняет ли она вообще возложенные на нее функции, в итоге он может получить стабильную, но не нужную заказчику фигню.

Я понимаю, что все любят истории, как кто-то облажался, их есть у меня. Я за свою трудовую деятельность поработал в разных местах и на разных проектах, поэтому был сам свидетелем или слышал от коллег много историй. Некоторые из них готов поведать. Ну и да, необходимая мантра: все совпадения случайны, а имена и названия выдуманы.

Тестирование и не только

Начнем по порядку. Как я уже говорил вначале, тестировщик занимается не только тестированием. Как вам такой каламбур? В крупных и солидных компаниях команду тестирования стараются подключать к проекту на самой ранней стадии, т.е. на этапе сбора требований, но так делают не везде и не всегда.

Однажды во время приемочного тестирования пользователь завел критический баг, т.к. одно из требований не выполнялось. Суть претензии была в том, что пользователь на экране не нашел необходимый ему атрибут (для тех, кто в танке — поле со значением). Тестировщик, понятное дело, полез в спецификацию, проверил, что в приложении этот атрибут присутствует, и радостный побежал рассказывать пользователю, что все хорошо.

Вы уже понимаете, что история на этом не кончается.

Тестировщик попытался объяснить пользователю, в чем тот не прав, нарвавшись на порцию негатива и негодования. Пользователь усадил его рядом и открыл требования, на основе которых писались спецификации. Одно из этих требований почти дословно гласило следующее: ”Атрибут должен отображаться на каждом экране”. Одно предложение, а сколько смысла! Затем он открыл приложение и начал рандомно навигироваться на разные экраны, приговаривая: “И где же этот атрибут?”. Понятное дело, что пользователь откровенно издевался, но формально он имел на это право. Беда в том, что дальше пошла эскалация, и в процесс обсуждения проблемы вовлекалось все больше народу. Под конец пользователя убеждали, кроме самого тестировщика, несколько ПМов и толпа аналитиков, а тот был непреклонен и требовал уже невозможного.

В итоге компромисс был найден, и в требовании появился список нужных экранов, на которых атрибут должен находиться, но это потребовало больших изменений в коде программы, соответственно, весь цикл разработки пришлось проходить заново, но в ускоренном темпе. Компания потратила дополнительные деньги, не говоря уже о репутационных издержках, у сотрудников стресс и переработки. Всего этого можно было избежать, если бы тестировщика подключили в начале проекта и он смог посмотреть требования на наличие двусмысленности — это как минимум, либо попозже, чтобы проверил спецификацию на соответствие требованиям. И да, частенько тестировщики работают с реальными пользователями напрямую, что требует от них навыков подавления стресса, психоаналитики и экстрасенсорики.

Без фанатизма

Идем дальше, весьма иронично, сам процесс тестирования характеризуется бородатым анекдотом:

Заходит однажды тестировщик в бар.

Забегает в бар.

Пролезает в бар.

Танцуя, проникает в бар.

Крадется в бар.

Врывается в бар.

Прыгает в бар.

Заказывает:

кружку пива,

2 кружки пива,

0 кружек пива,

999999999 кружек пива,

ящерицу в стакане,

–1 кружку пива,

qwerty кружек пива.

Первый реальный клиент заходит в бар и спрашивает, где туалет. Бар вспыхивает пламенем, все погибают.

Не каждый понимает, что тестировать можно бесконечно. Идеал недостижим, а у проектов есть вполне конкретные сроки, в которые надо укладываться. Так вот, был один тестировщик, который при прохождении тест-кейса постоянно его фейлил. Время шло, проект уже начал подходить к концу, и разработчик преодолел все найденные проблемы. И тут тестировщик заявляет, что основная необходимая функциональность не работает. Все понимают: починить ее в срок не получится.

В ходе разбирательств выясняется: во время тестирования сценарий ни разу не был пройден полностью до злополучного момента. Тестировщик находил недочет в начале процесса, который тестировал, заводил тикет и бросал на полпути. При этом продолжить тестирование было возможно, т.к. все найденные ошибки его не блокировали. Впоследствии у всей команды традиционные стресс и переработки.

Кстати, этим грешат некоторые пользователи на приемочном тестировании, объявляют баг критичным и бросают работу. Это сильно затрудняет работу, т.к. в общем потоке проблем, которые вообще могут проблемой не являться, теряются действительно критичные баги.

Мораль такова: хороший тестировщик никогда не остановится, найдя первый попавшийся баг. Он пройдет весь сценарий от начала и до конца, попутно записывая все найденные баги, а если упрется в блокирующую прохождение ошибку, будет искать workaround, т. е. обходной путь. И когда убедится в том, что обходных путей нет, остановится.

Тут есть один нюанс. Чаще всего проекты делаются в условиях сжатых сроков, ну или не очень сжатых, но вполне конкретных. Бывает, что человек распыляется на бесконечное тестирование одного поля, вводя в него все возможные и невозможные варианты значений. При этом по требованиям заказчика надо проверить выполняемую приложением функцию, хоть и с использованием значения из этого поля. В результате он рискует потратить время впустую и не проверить главное. Тестировщик должен уметь грамотно оценить свои силы и критичные места приложения. Не нужно тестировать те места, которые тестирования не требуют. Главное то, что приложение должно выполнять возложенную на него функцию. Сначала нужно добиться выполнения прямого сценария, а потом уже повышать качество выполнения до нужного уровня.

Язык мой — враг мой

Далее… Проблемы с документацией могут быть не только у аналитиков, но и у тестировщиков. Неоднократно было замечено, что не только разработчики не умеют внятно описать содержание тикета в соответствующем его поле, но и сами тестировщики не могут нормально написать порядок действий, вызывающих ошибку. Это большая проблема. Кто-то просто не понимает, из-за чего ошибка возникает, и не заморачивается выяснением шагов. У кого-то вообще проблемы с грамотностью.

Что это все за собой влечет? Тут ответ и ежу понятен, но на примерах, конечно, интереснее.

Существует когорта тестировщиков, которые, видя перед собой ошибку, просто записывают тот миллион шагов, в том числе и мусорных, которые его привели к багу. Они не воспроизводят ошибку и не выясняют, что конкретно из сделанного ее вызывает. При этом они могут записать набор шагов, который с этой ошибкой вообще не связан. Разработчик будет пытаться воспроизводить, в какой-то момент у него вскипит голова, и он пойдет лично разбираться с тестировщиком. Они вместе будут разбираться и оба потратят кучу времени на лишние коммуникации. Благо это все быстро лечится временем и опытом, хотя бывают и клинические случаи.

С грамотностью же все сложнее. На моей практике был случай, когда QA лиду нужно было исправить описание нескольких десятков тикетов, т.к. они должны были отправиться заказчику в отчете о проделанной работе. Это случилось потому, что большая часть команды не смогла грамотно сформулировать свои мысли на английском.

Но и с русским тоже бывают проблемы, слава богу, реже. Тут все то же самое, плохо написанное описание приводит к тому, что тикет, как футбольный мячик, начинает скакать между людьми, не попадая в ворота. Хорошо, если команда сидит вся в одном помещении и может просто поговорить, не вставая от монитора. Сложнее — если команда распределенная. Совсем плохо, если разноязычная. Самое худшее, что может произойти в итоге, это то, что тикет будет сделан неправильно из-за недопонимания и будет переоткрываться тысячу раз. А то и к заказчику улетит в одном из релизов с вывернутой логикой.

Личное пространство

Еще одна проблема — это тестовые стенды и тестовые данные. В разных компаниях это происходит по-разному, но частенько такое бывает, что сотруднику выдаются права на рабочий сервер заказчика или выдают его базу данных для тестирования. Казалось бы, что может пойти не так?

А вот дофига чего… Если у кого-то есть доступ на сервер заказчика, с одной стороны — это удобно, можно посмотреть проблемы из первых рядов и не ванговать ошибку по фотографии. Но тут есть риск испортить данные заказчика, что может привести к серьезным последствиям. Я уже молчу о тех случаях, когда такой доступ вообще запрещен законом.

Был случай, когда у заказчика на 3 дня отвалился сервер. Разработчик все это время не мог понять, почему это произошло, и судорожно искал ошибку, а бизнес терпел убытки. В итоге выяснилось: компания наняла на аутсорс индусов, там народ, не мудрствуя лукаво, выдал всем админские права. Всем — это значит, даже той девочке, которая в компании работает 3 дня, а компа в ее деревне отродясь не было, поэтому срок знакомства у них еще меньше. Но девочка оказалась жутко талантливая, она умудрилась найти в админке базовую сущность и поменяла ее тип, после чего закономерно все отвалилось и перестало работать. Нетрудно догадаться, как она взлетела по карьерной лестнице после этого.

Такая же ерунда и с данными от заказчика. Опять же, я не говорю про случаи, когда это запрещено законом. Если есть возможность работать на реальных данных — это прекрасно, но с этим надо быть осторожным. Все наверно слышали истории про случайные отправки писем или сообщений с тестового сервера реальным пользователям. Так вот, это не шутки. Такое реально случается, причем достаточно часто. Ладно, если эти сообщения озаглавлены как тестовые и имеют вменяемое содержание, но бывает, что люди куражатся и пишут то, о чем потом жалеет вся команда разработки приложения.

Организационные моменты

Я уже сам себя начал утомлять обилием текста, поэтому последнее. Тестировщик должен постоянно поставлять своему начальнику актуальную информацию о своей работе. По таким отчетам, если они сделаны правильно, начальник делает вывод о состоянии проекта в целом. Не только о работе одного тестировщика или всей команды тестирования, но и о работе команды разработки и о стадии, на которой проект находится. Также такие отчеты позволяют сделать анализ для планирования будущих релизов и т.д и т.п.

Есть много примеров, когда эта работа не делалась или делалась ненадлежащим способом, от чего у начальства возникало чувство неопределенности со всеми вытекающими последствиями. Расскажу самый яркий.

Однажды тестировщика поставили на новый проект. Поскольку он его плохо знал, ему дали задание разобраться и записать наблюдения. Так как это было нечто неформальное, договорились, что писать будет в гуглдоке. Человек начал выполнять задание, через неделю это задание было проверено, тестировщика похлопали по плечу и он продолжил работу. Шли месяцы, у начальства появилось беспокойство, почему в багтрекере нет тикетов и ничего на проекте не делается. Начали разбираться, оказалось, что человек продолжает писать в том самом гуглдоке. Никто же не сказал “Горшочек, не вари” и не остановил тестировщика, а он исправно продолжал разбираться и записывать наблюдения, при этом никак не давая о себе знать. Баги есть, и он их нашел, но никому не сказал, а лишь записал в файлик, о котором спустя неделю уже все забыли.

По факту, ожидание было, что человек продолжит работу уже формально, т.е. в багтрекере, давая своими тикетами работу разработчикам, но этого не произошло. Создалось впечатление, что человек ничего не делал, хоть он и работал. Понятно, что проблема была не только со стороны тестировщика, но если бы он делал регулярный отчет о своей деятельности, то недопонимания удалось бы избежать.

Нередко недостаток информации создает ощущение о плохом тестировании продукта, что не была протестирована та или иная часть функционала. Чтобы такого не возникало, нужно составлять подробные отчеты, это особенно важно на крупных проектах.

Заключение

Надо понимать, что QA — это, по сути, адвокат пользователя. В любой непонятной ситуации, связанной с работой приложения, тестировщик должен ставить себя на его место. Если путем этой нехитрой манипуляции сознанием выяснится, что приложение чем-то не устраивает, то надо заводить тикет. И это может быть кнопка не в том месте или другая мелочь с точки зрения разработчика, но часто бывает так, что для пользователя эта мелочь может превратиться в ад и точку раздражения. Как пример можно взять дикое количество всплывающих окон в приложении. Да, программа выполняет свою функцию, но пользоваться ей затруднительно, т.к. выполнение этой функции занимает много времени и сил пользователя, который вынужден жмакать кучу лишних окон с загрузками и прочим, вместо того чтобы сделать всю работу на одном экране.

А если человек ответственно и со здравым смыслом подходит к своей работе, то ему удастся избежать большинство проблем на своем пути, не только в профессии QA.

Что такое контроль качества в тестировании программного обеспечения?

В прошлом тестирование обеспечения качества (QA) обычно проводилось в процессе разработки программного обеспечения относительно поздно в цикле разработки. Например, в каскадном процессе программное обеспечение создается и передается группе контроля качества, которая предлагает обратную связь, а затем отправляет программное обеспечение обратно в группу разработчиков для устранения проблем. В Agile-среде все, включая команду контроля качества, работают сообща, чтобы постоянно улучшать систему.

Тем не менее, поскольку разработчики, операторы и тестировщики несут совместную ответственность за обеспечение высокого качества конечного продукта, QA часто с трудом находит свое место. Автоматизированное тестирование программного обеспечения добавляет еще один уровень сложности, что поднимает важные вопросы:

Что такое тестирование контроля качества? И как QA вписывается в современный быстро развивающийся процесс разработки?

Что такое тестирование обеспечения качества?

Тестирование обеспечения качества — это процесс, который гарантирует, что организация поставляет наилучшие продукты или услуги. Обеспечение качества направлено на достижение стабильных результатов с помощью набора стандартизированных процедур, а это означает, что организациям также необходимо убедиться, что их процессы для достижения желаемых результатов соответствуют определенным контрольным показателям качества.

Вкратце можно сказать, что QA включает в себя все виды деятельности, связанные с внедрением стандартов и процедур, связанных с обеспечением соответствия программного обеспечения определенным требованиям перед его выпуском для широкой публики. Главное, о чем следует помнить, это то, что QA не включает в себя фактическое тестирование продуктов. Вместо этого он фокусируется на процедурах, обеспечивающих наилучший результат. Деятельность по обеспечению качества в конечном счете ориентирована на процесс.

Что такое контроль качества?

Контроль качества (QC) — это процесс разработки программного обеспечения, обычно используемый для обеспечения качества продуктов или услуг. Это немного отличается от QA, который касается процесса. QC исследует качество конечных продуктов, состоящих из действий, ориентированных на продукт, которые сосредоточены на конечном результате. Целью контроля качества является обеспечение соответствия дизайна продукта требованиям и спецификациям клиентов.

Если контроль качества обнаружит проблему с конечным продуктом, в идеале ее следует решить до того, как конечный потребитель получит конечный продукт. Проще говоря, контроль качества включает в себя все, что необходимо для обеспечения соответствия продукта или услуги стандартным требованиям к качеству и требованиям клиентов. Он включает в себя тестирование эффективности и результатов реального продукта, например, выполнение программного обеспечения после процесса разработки программного обеспечения, а также поиск и исправление дефектов до того, как программное обеспечение станет общедоступным. Деятельность QC ориентирована на продукт.

Что такое тестирование?

Тестирование относится к фактическому тестированию продукта на соответствие стандартам контроля качества. Это может включать в себя использование или стресс-тестирование продукта или проверку соответствия фактических результатов обслуживания ожидаемым результатам. Процесс выявляет проблемы в продукте или услуге до того, как они будут запущены.

Тестирование обеспечивает выявление ошибок, багов и дефектов в программном обеспечении. Тестирование программного обеспечения также включает выполнение программного компонента для оценки его свойств. Деятельность по тестированию также ориентирована на продукт.

Роль QA в тестировании программного обеспечения

Большинство компаний стремятся предоставить конечным потребителям наилучший продукт. Тем не менее, клиентоориентированность часто отбрасывается в сторону, чтобы идти в ногу с требованиями рынка и как можно быстрее выпускать новейшие функции. Когда программное обеспечение создается, мы надеемся, что его разработка, проектирование, распространение и доставка будут безупречными. Но, как мы все знаем, такое случается редко.

Подумайте о собственном опыте. Вероятно, вы сталкивались с неожиданной программной ошибкой, неожиданным простоем или какой-либо другой проблемой больше раз, чем вы можете сосчитать, пытаясь выполнить задачу. Или, возможно, вы были разочарованы программным решением, которое было сложным в использовании, не работало должным образом или было просто медленным.

Тестирование программного обеспечения и контроль качества решают эти различные проблемы. Первый направлен на выявление ошибок, ошибок, уязвимостей и других дефектов, а второй решает проблемы удобства использования, которые могут не носить технического характера.

Тестирование обеспечения качества сосредоточено на предоставлении клиенту наилучшего возможного результата. В контексте контроля качества программный дефект — это не просто ошибка. Это может быть любая проблема, влияющая на работу конечного пользователя — от плохой навигации до медленной загрузки или нечеткой веб-текстуры. Единственный способ свести к минимуму риск дефектов, а также максимально повысить удобство работы конечных пользователей — включить тестирование программного обеспечения и обеспечения качества на протяжении всего процесса разработки.

Как обеспечение качества и тестирование программного обеспечения работают вместе?

Для любого продукта, программного обеспечения или чего-либо еще проводится несколько раундов тестирования, прежде чем он будет доставлен на рынок. Продукты необходимо тестировать по-разному, с разными пользователями и в разных сценариях, чтобы убедиться, что программное обеспечение, которое получают конечные пользователи, обеспечивает стабильную и высококачественную работу в различных ситуациях.

Хотя тестирование и качество неразрывно связаны, важно понимать, что тестирование обеспечения качества и тестирование программного обеспечения — это не одно и то же. Частью обеспечения качества является поиск решения проблемы и его реализация.

Процесс обеспечения качества выглядит примерно так:

1. Создание требований
2. Сделать оценку
3. Разработать план
4. Производить документацию
5. Выполнять ежедневные спринты
6. Определите, что должно произойти, прежде чем продукт будет считаться законченным
7. Тест

Там, где когда-то процесс определялся контрактами, контрольными списками и контролем, сегодня команда контроля качества работает вместе с разработчиками. Agile QA-тестирование в меньшей степени связано с выполнением тестов, а вместо этого дает глубокое понимание потребителя, выступая в качестве сторонника оправдания ожиданий.

Тестирование QA означает больше, чем исправление дефектов программного обеспечения

Тестирование обеспечения качества — это больше, чем устранение проблем. Речь также идет об установлении стандартов качества и внедрении сдержек и противовесов для обеспечения того, чтобы конечный продукт соответствовал указанным стандартам.

Сначала организации должны определить измеримый набор показателей качества и процесс обеспечения того, чтобы эти стандарты были представлены в программном обеспечении. Это означает, что организациям необходимо получить полное представление о том, что конечный пользователь считает «качественным опытом».

Эти метрики должны быть четко определены, чтобы группа обеспечения качества могла получать информацию от тестирования программного обеспечения и определять, что необходимо изменить. Внутреннее качество программного обеспечения (код) должно быть доведено до идеального качества, чтобы можно было оптимизировать внешнее качество (опыт конечного пользователя).

Хотя исправление дефектов программного обеспечения имеет важное значение, важно помнить, что тестирование программного обеспечения и обеспечение качества представляют собой две стороны одной медали. В дополнение к управлению и устранению ошибок жизненно важно определить, какие атрибуты качества должны быть на месте. Все, что не соответствует потребностям конечного пользователя, может быть расценено как дефект.

Меры по тестированию программного обеспечения заранее определяют атрибуты качества на основе объективных данных, а затем передают эту информацию в QA, которому принадлежит процесс внедрения изменений в программное обеспечение, которые приводят к лучшим результатам для пользователей. Тем не менее, стоит отметить, что специалистам по контролю качества необходимо начать развивать свои навыки, чтобы они могли приносить больше пользы, поскольку все больше их повседневных задач автоматизировано.

Тестирование обеспечения качества в гибкой среде — это лишь один пример того, как качество пронизывает все процессы разработки продуктов 3Pillar Global. Свяжитесь с 3Pillar Global сегодня, чтобы узнать, как мы можем помочь.

Бесплатно!

Руководство по разработке программного обеспечения для бизнес-лидера

Загрузить прямо сейчас!

Что такое тестирование QA и является ли это хорошим выбором для карьеры?

UX (пользовательский опыт) — это главное. Пользователь должен иметь в виду , если какая-либо компания-разработчик программного обеспечения или любая компания, присутствующая в Интернете, хочет добиться успеха в эпоху технологий. К сожалению, не каждое программное обеспечение или веб-сайт обеспечивает удобный, интуитивно понятный или привлекательный пользовательский интерфейс.

Некоторые потенциальные проблемы взаимодействия с пользователем могут включать неразборчивый шрифт, неправильные сочетания цветов, неработающие ссылки, плохую навигацию и т.  д. тестирование программного обеспечения.

Что такое качественное программное обеспечение?

Каждый продукт должен соответствовать ожиданиям пользователя. Это включает в себя веб-сайт компании. Веб-сайт, ориентированный на пользователя, должен противостоять непредвиденным проблемам, которые могут привести к сбоям в работе и/или потерям. Когда пользователь думает о качественном программном обеспечении, он думает о плавном и приятном опыте.

Качественное программное обеспечение также относится к управлению качеством или согласованности между продуктами организации. Если у компании есть несколько продуктов или программ, важно, чтобы между каждым из этих продуктов была согласованность.

Что такое тестирование программного обеспечения для контроля качества?

Тестирование обеспечения качества программного обеспечения (SQA), или тестирование программного обеспечения, гарантирует, что работа с веб-сайтом выполняется должным образом до того, как пользователь взаимодействует с ним. Тестировщики обеспечения качества и контроля качества (QA/QC) проверяют веб-сайты, пока они разрабатываются, чтобы исправить любые сбои или дефекты, используя такие инструменты, как ISO 9000, и выполняя тестирование безопасности.

Теперь, когда у пользователей есть много продуктов, веб-сайтов или вариантов программного обеспечения, которые легко и просто доступны, тестирование QA важнее, чем когда-либо, если бизнес хочет быть успешным. Если программное обеспечение или веб-сайт не работают, пользователь будет искать что-то другое. Технологии не дают второго шанса.

Вы можете спросить, что такое тестирование QA? Проще говоря, работа QA-тестировщика состоит в том, чтобы не допустить, чтобы клиенты увидели плохое программное обеспечение или технологию, пытаясь взломать их. Тестировщики QA пытаются сломать программное обеспечение, выполняя ручные или автоматические тесты, которые проводят веб-сайт или программное обеспечение через каждый сценарий, чтобы найти, где веб-сайт работает со сбоями. Если обнаружена неисправность, тестировщик QA поручит разработчику повторно разработать эту часть программного обеспечения, а затем повторить процесс до тех пор, пока не будут обнаружены другие ошибки.

Как выглядит карьера в области тестирования программного обеспечения?

Большинству технологических компаний нужны разработчики программного обеспечения и тестировщики QA. И спрос на QA-инженеров растет, поскольку технологические компании начинают понимать, что UX — это главное. Согласно блогу Stack Overflow, в 2017 году QA считалось одной из самых быстрорастущих целей, что означает, по их мнению, спрос на тестировщиков QA растет, но недостаточно квалифицированных людей для заполнения этих должностей. Если вы считаете QA-тестирование привлекательной карьерой, для вас найдется множество вакансий.

Имея это в виду, средняя зарплата тестировщиков программного обеспечения составляет 65 480 долларов США по данным Бюро труда и статистики.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать QA тестировщиком?

Понимание программного обеспечения имеет решающее значение. Хотя вам не нужно осваивать программирование, чтобы приступить к тестированию QA, наличие инструментов для изучения разработки программного обеспечения только поможет вам стать более успешным тестировщиком QA. От поиска ошибок до обеспечения простоты и удобства конечного продукта — у тестировщиков QA широкий спектр обязанностей, требующих широкого набора навыков. для исправления ошибок в коде.

Чтобы получить наилучшую квалификацию и навыки в качестве QA, вы должны рассматривать следующие навыки как «необходимые» для точного, действенного и успешного тестирования QA:

Понимание программного обеспечения

работает (а также то, как он разработан) даст вам большой толчок в вашей карьере, поскольку работодатели узнают, что вы разбираетесь в разработке программного обеспечения.

Одна из главных причин, по которой разумно уметь программировать в качестве тестировщика по обеспечению качества, заключается в том, что люди, которые хорошо разбираются в программировании, обычно обладают хорошими навыками рассуждения.

Навыки решения проблем

Не только тестирование QA направлено на поиск ошибок в коде, но также важно отметить, что оно отдает приоритет тем ошибкам, которые наиболее важны для устранения.

Тестировщики QA, которые могут определить ошибки, которые в наибольшей степени способствуют возникновению серьезных проблем в коде, лучше всего подходят для определения приоритетов для создания отличного приложения.

Дисциплина

Тестирование обеспечения качества может быть очень повторяющимся процессом, поэтому легко потерять фокус после анализа и составления отчетов в течение длительного периода времени. Поскольку большая часть работы может показаться повторяющейся, тестировщики должны обладать чувством дисциплины, чтобы справляться с работой.

Поиск ошибок может занять очень много времени, особенно когда вы тестируете крупномасштабное приложение на нескольких аппаратных и программных комбинациях.

Навыки эффективного общения

Иногда люди ошибочно полагают, что тестирование QA — это процесс, не требующий большого количества общения или сотрудничества. На самом деле тестирование QA включает в себя множество обменов мнениями между заинтересованными сторонами проекта для совместной работы над наиболее идеальным продуктом.

Как узнать, подходит ли мне карьера в области контроля качества программного обеспечения?

Почти все знают, что сейчас самое время присоединиться к техническому сообществу, но у некоторых нет времени учиться программировать. Тестирование обеспечения качества программного обеспечения легко освоить и не требует большого объема кода. Вам придется немного научиться кодированию, но не в такой степени, как программисту или веб-разработчику. Обучение тестированию программного обеспечения обычно занимает от шести до десяти недель, тогда как обучение веб-разработке занимает от 12 до 26 недель.

Если вы хорошо общаетесь и любите ломать вещи, вам может подойти должность аналитика по обеспечению качества программного обеспечения. Некоторые другие навыки, которые вам нужно будет освоить, включают функциональную автоматизацию и создание сценариев, основы веб-технологий, гибкие методологии и многое другое.

Огонь для срисовки легкие — 89 фото

Огонь раскраска для детей

Костер трафарет

Крутые картинки для срисовки карандашом для начинающих

Огонь для срисовки легкие

Огонь карандашом

Огонь мультяшный

Пламя огня нарисованное

Легкий рисунок огня

Пламя для срисовки

Нарисованное пламя

Огонь эскиз

Нарисованный огонь

Огонь раскраска для детей

Огонь рисунок

Рисунки огня карандашом для начинающих

Костер рисунок карандашом

Огонь цвета пламени для рисования

Нарисованный огонь

Огонь для срисовки

Маленький огонь

Костер рисунок карандашом

Огонек черно белый

Очертания огня

Огонь раскраска для детей

Пламя гуашью

Рисунок огня для декора.

Огонь трафарет

Газовый огонь вектор

Нарисованное пламя

Костер раскраска

Пламя для рисования

Рисование огня

Пламя рисунок карандашом

Огонь раскраска для детей

Огонь раскраска

Костер рисунок карандашом

Огонь рисунок

Нарисованный огонь

Поэтапное рисование костра

Нарисованный огонь

Тату огонь

Огонь раскраска для детей

Стилизованные языки пламени

Тату карандашом для срисовки

Рисунки на тему защитники природы

Огонь раскраска для детей

Костер раскраска

Нарисованное пламя

Цветок в огне

Нарисованный огонь

Огонь рисунок

Огонь для срисовки карандашом

Огнетушитель рисовать

Огонек трафарет

Нарисовать сердце с пламенем

Огонь одной линией

Огонь зарисовка

Стилизованный огонь

Костер трафарет

Костер раскраска

Огонь фломастерами

Костер раскраска

Огонь рисунок

Рисунок на тему пожар

Рисунок на тему пожар

Огонь рисунок

Стилизованное изображение пламени

Огонь раскраска

Нарисовать вечный огонь

Вечный огонь рисунок карандашом

Нарисованное пламя

Поэтапное рисование огня

Языки пламени на белом фоне

Олимпийский факел раскраска

Огонь раскраска

Огонь маркерами

Костер мультяшный

Пламя карандашом

Рисунок на тему осторожно огонь

Огонь раскраска для детей

Стилизованные языки пламени

Огонь для срисовки карандашом

Череп раскраска

Костер нарисованный

Рисунок на тему пожар

Олимпийский огонь раскраска

Пламя рисунок контур

Вытынанка вечный огонь

Огонь эскиз

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

как нарисовать + 41 фото с модными идеями дизайна ногтей

Языки пламени на ногтях — одно из самых горячих предложений от нейл-мастеров, которые следят за трендами. Но этот дизайн легко сделать и дома самостоятельно. Рассказываем, как именно

Содержание

• Когда уместен маникюр с огнем?
• На каких ногтях он выглядит лучше всего?
• Способы создания огненного дизайна на ногтях
• Как нарисовать языки пламени на ногтях: фотоинструкция
• Модный дизайн с языками пламени для коротких ногтей
• Варианты маникюра с огнем для длинных ногтей: фотоидеи

Если горошек, цветы, звездочки и сердечки уже пройденный этап в освоении нейл-арта, присмотритесь к маникюру с огнем. Это еще один лаконичный и стильный вариант дизайна с рисунками, который украсит ногти и привлечет внимание к вашим рукам.

© asya_nail.master

Когда уместен маникюр с огнем?

Огненный маникюр может выглядеть по-разному в зависимости от масштаба рисунка и оттенков, которые вы выберете.

© loginova_nail_ekb

© vikavolkovanail

© nail_fairy_olya

© piksi.nails_

© inna_banaru_nails

Дизайн получится ярким, если соединить в художественной композиции на ногтях броские неоновые цвета. С таким маникюром вы будете звездой вечеринки. Обратите внимание на «Сиреневый» от Essie.

А если сделать языки пламени «холодными» (белыми или, например, светло-голубыми) и нарисовать их поверх прозрачного фона, нейл-арт получится довольно сдержанным.

© _madnessnails_

© shaposhnikova_studio_mindal

© anastasia_nails_beautiful

Рассматривая возможность сделать маникюр с огнем, ориентируйтесь на собственный стиль. Однако не стоит сбрасывать со счетов и требования, которые могут предъявляться к офисному дресс-коду.

© shi_nails_

© maripro_nails

© kisovnikova_nails

© elena_71nail

Если противопоказаний нет, повод оформить ногти «с огоньком» обязательно найдется.

© rakova_nail

Вернуться к оглавлению

На каких ногтях он выглядит лучше всего?

Миндалевидная форма

Дизайн с языками пламени отлично рифмуется с миндалевидной формой ногтей. Нарисуйте огненные всполохи поднимающимися вверх от лунок к заостренным кончикам или, наоборот, обращенными к основанию ногтей.

© beauty.nails_angel

Острые ногти

© verbabeauty_novoros

Такую же тактику можно использовать и в случае с более острыми ногтями. В какую бы сторону ни был направлен огонь, результат будет неизменно выглядеть эффектным.

© sensattionn

© neellya

© mariavinails

Овальная форма

© molly_nail_ekb

Самая универсальная форма располагает к любым экспериментам. Это может быть даже небольшой огонек на середине ногтей, будто бы взятый из категории эмодзи.

© odnowa_lodz

Квадратная форма ногтей

© garritaspalasnenas

Многие варианты дизайна с пламенем вдохновлены рисунками, которыми оформляют гоночные машины. Такой нейл-арт часто используют на длинных черных ногтях квадратной формы.

© dari.shevchuk.nail

Вернуться к оглавлению

Способы создания огненного дизайна на ногтях

Наклейки

Вариант для тех, кто не имеет опыта в создании нейл-арта. А также для тех, кто не готов тратить на маникюр много времени и усилий.

© muha_yuliya

От вас потребуется лишь одно — создать фон. Если же вы приобрели стикеры с рисунком на всю ногтевую пластину, можно не делать и этого.

© lika.nails_

Ручная роспись

Тот, кто владеет художественными приемами, может создать буквально выставочный образец маникюра с огнем. Но такие варианты требуют настоящего мастерства во владении кистью.

© yanpaintsnails

Зато вы сможете создать по-настоящему уникальный дизайн. Например, совместить в маникюре огонь с шахматной клеткой.

Трафареты

Еще одна хитрость, которую можно использовать, — трафареты. Попробуйте вырезать на бумаге очертания языков пламени. Останется лишь приложить трафарет к ногтям и заполнить прорези лаком.

© aminails._

Вернуться к оглавлению

Как нарисовать огонь на ногтях: пошаговая фотоинструкция

1. 1

   Подготовка

   Начните с процедуры ухода за руками. Затем скорректируйте, если нужно, форму ногтей. Размягчите и отодвиньте кутикулу. Нанесите базовое покрытие и два фоновых слоя, если по вашей задумке под рисунком должен быть цвет. Подробнее о том, как самостоятельно сделать маникюр, мы рассказывали в этом видео.

   
   
2. 2

   Создание рисунка

   Когда слои лака, нанесенные в качестве основы, высохнут, можно приступать к работе над рисунком. Если это будут модные сейчас языки пламени в гоночном стиле, сначала нарисуйте их контур, плавно изгибая линии. Потом закрасьте область внутри тем же цветом. А затем вновь вернитесь к контуру — его нужно тонко обвести другим оттенком. На ногтях можно совместить огонь с клеточками или леопардовым принтом, например.

   © maddisonrosenails

3. 3

   Закрепление

   Для завершения маникюра используйте топовое покрытие. Помочь ему поскорее закрепиться поможет сушка вроде капель от Essie.

Вернуться к оглавлению

Модные идеи дизайна с языками пламени для коротких ногтей

Огненный красный

© agaananails

Огонь страсти должен быть красным, согласны? Нарисуйте его на одном или двух ногтях на каждой руке. Другие же полностью покройте алым лаком. Если обычно вы предпочитаете однотонное покрытие, добавление дизайна привнесет разнообразие в ваш привычный маникюр. Красный маникюр с огнем – вариант для тех, кто не боится выглядеть ярко.

Нюдовое пламя

© georgiehughes_nails

Такой дизайн — отличная альтернатива классическому французскому маникюру. Пудровый фон и белые языки пламени в качестве акцента на кончики выглядят очень свежо. Это вариант нейл-арта для тех, кто хочет немного отступить от классики, но все же получить маникюр, который подойдет и для будней.

Яркий акцент с огнем

© missbettyrose

Огненный рисунок с акцентом на кончики ногтей можно выполнить и в других оттенках, более ярких. Такой маникюр максимально эффектно выглядит в неоновом исполнении, особенно если пламя у вас розовое, зеленое или фиолетовое.

Холодный огонь

© polishedinportland

Восприятие дизайна с огнем сильно зависит от выбора оттенков. Достаточно сделать пламя синим или голубым, как маникюр тут же станет «холодным», а языки огня будут напоминать лед. Усилить этот эффект поможет мелкий шиммер в составе лака.

Огненный градиент

© missbettyrose

У пламени обычно неоднородный цвет. В нем присутствуют разные оттенки, от красного, оранжевого и желтого до голубого! Используйте их все в своем маникюре — так, чтобы один цвет плавно переходил в другой. Градиент сделает ваш нейл-арт с рисунком выразительнее и многограннее.

Вернуться к оглавлению

Варианты маникюра с огнем для длинных ногтей: фотоидеи

Огонь на черном фоне

© missbettyrose

При виде такого маникюра перед глазами сразу же всплывают гоночные болиды с искрами, летящими из-под колес, и мощными выхлопами, которые, кажется, вот-вот воспламенятся. Такое впечатление создает яркий контраст между черным фоном и яркими цветами пламени. «Растяните» языки огня, чтобы подчеркнуть длину ногтей.

Неоновое пламя

© missbettyrose

Тем, кто хочет добавить красок в свою жизнь, сам бог велел сделать маникюр яркой деталью образа. На каждом ногте можно «зажечь» неоновое пламя своего оттенка. Дополните рисунок контрастным контуром, чтобы со стороны он выглядел более четким и графичным.

Матовый огонь

© paaatriziaa

Можно дополнить маникюр с изображением огня текстурными спецэффектами. Например, сделать пламя матовым. Или нарисовать его «шершавым» лаком с песчинками. Благодаря этому пламя будет выглядеть живее; текстура создаст впечатление потрескивания огня.

Огненный маникюр в стиле комиксов

© bostonsnailsandspa

Рисунок огня может быть далеко не единственным в вашем нейл-арте. Дополните его картинками в духе работ Роя Лихтенштейна в стиле комиксов. Усилить сходство поможет черная обводка пламени и других изображений. Это будет настоящий поп-арт на ногтях.

Золотой огонь

© another.nails

Огненный дизайн выглядит очень благородно, если соблюсти некоторые условия. Во-первых, стремитесь к минимализму. Нарисуйте золотом только очертания пламени. Во-вторых, подумайте над оттенками. Красиво выглядит, например, сочетание черного фона (особенно если сделать его матовым) и золотого рисунка.

Глиттерный маникюр с огнем

© camiprettynails

Если вам больше по душе озорное мерцание блесток, сначала покройте ногти лаком с глиттером, а затем изобразите огонь на кончиках ногтей — плотным цветом, который не даст дизайну пропасть на фоне ослепительно сияющей основы.

Как вам идеи дизайна ногтей с огнем? Поделитесь впечатлениями в комментариях.

Вернуться к оглавлению

Fire Drawing — Как рисовать огонь шаг за шагом!

С самого начала человечества огонь очаровывал нас как ценный ресурс, а иногда и как разрушительная сила, способная уничтожить цивилизацию.

Нас давно привлекает тепло, которое дает огонь, и красота, мерцающая перед нами.

Если вы были так же очарованы и очарованы тайнами огня , то, возможно, вы задавались вопросом, можно ли научиться рисовать огонь.

Если это про вас, то вы ищете правильный путеводитель!

Мы создали это пошаговое руководство по рисованию огня за 6 простых шагов, чтобы убедиться, что обучение рисованию огня не обожжет вас!

Шаг 1

В качестве первого шага в нашем руководстве по рисованию огня мы начнем с малого и будем наращивать слои оттуда.

В этой части мы будем рисовать фигуру с изогнутыми линиями, которая немного похожа на головастика. Сейчас это может выглядеть не так уж и много, но это сформирует центр того, что скоро станет великолепным огненным рисунком!

Шаг 2. Затем нарисуйте следующий слой огня

На следующем этапе рисования огня мы добавим еще один слой огня. Этот слой будет больше, чем первый, и у него также будет гораздо больше формы.

Используя эталонное изображение в качестве ориентира, вы можете увидеть, что есть несколько заостренных участков, которые идут вместе с более волнистыми линиями. Это поможет ему выглядеть так, будто огонь мерцает, как настоящий огонь!

Шаг 3. Теперь нарисуйте следующий слой

В шаге 3 этого руководства мы добавим самый большой слой вашего рисунка огня. Этот слой сформирует ту же основную форму, что и предыдущий.

Основное отличие состоит в том, что он имеет меньше острых углов и гораздо более округлый. Как вы можете видеть сейчас, это начинает больше походить на огонь, когда мы начинаем добавлять больше слоев!

После того, как вы научитесь рисовать огонь, вы можете придумать что-то свое, меняя внешний вид слоев.

Вы можете сделать некоторые слои более округлыми, менее округлыми, иметь более острые точки или течь в разных направлениях для разных видов.

Шаг 4. Затем нарисуйте стороны вашего костра

На этом этапе он уже выглядит как здоровый огонь, но ему нужно немного глубины, поэтому мы позаботимся об этом на этом этапе.

Для этого мы добавим еще два пламени сбоку от вашего рисунка огня.

Начиная с внешнего основания вашего костра, аккуратно нарисуйте две боковые части, которые очень заострены вверху.

Вы можете нарисовать их точно так, как они изображены на картинке, но не бойтесь немного изменить их форму, так как огонь никогда не выглядит одинаково!

Как бы вы это ни делали, знайте, что это будет выглядеть великолепно.

Шаг 5. Добавьте некоторые окончательные детали

Ваш рисунок огня почти завершен, и осталось добавить несколько окончательных деталей! Для этого шага мы добавим несколько мелких мерцающих деталей.

Для этого вы можете нарисовать несколько фигур, похожих на самую первую фигуру, которую вы нарисовали в шаге 1.

Вы можете расположить их так, как они показаны на рисунке, но вы также можете способ, который выглядит хорошо для вас.

Не существует правильного или неправильного способа добавить такие детали, поэтому смело экспериментируйте и добавляйте свои штрихи!

Шаг 6.

Завершите работу цветом

Добавив последние детали, вы почти закончили!

Я уверен, вы видите, как добавление различных слоев и деталей сделало ваш рисунок огня единым целым, но для того, чтобы он был по-настоящему законченным, нужно еще кое-что.

Это может быть самым интересным из всех шагов, так как теперь вы можете выразить свое творчество с помощью цветов!

Мы показали один из способов его раскраски, но вы должны дать волю своему воображению, когда раскрашиваете рисунок огня.

Независимо от того, придерживаетесь ли вы желтого, красного и оранжевого цвета для своего рисунка огня или решите использовать другие ваши любимые цвета, есть так много способов, которыми вы можете его раскрасить!

Поэкспериментировать с различными материалами для создания уникальных цветовых вариаций может быть очень интересно.

Некоторые примеры могут включать акриловые краски, акварель и цветные ручки в качестве материалов, которые вы можете использовать.

Я думаю, что акварели особенно подходят для этого, так как они могут придать изображению гораздо более мягкий вид.

Как вы думаете, что вы будете использовать, чтобы раскрасить свой удивительный рисунок огня?

5 советов, как сделать рисунок огня еще лучше!

Сделайте этот набросок огня популярным, а мы покажем вам, как сделать его еще проще!

Мы сосредоточили внимание на пламени на этом рисунке огня, чтобы упростить его изучение. Однако огню нужно топливо, чтобы гореть, и это подводит нас к нашему первому предложению!

Вы можете показать, из чего сделана основа этого костра, с помощью некоторых простых деталей. Это может быть куча веток и растопки, а может быть куча небольших бревен.

Как вы думаете, что еще можно использовать в качестве топлива для этого огня?

После того, как вы создали основу этого рисунка огня, вы можете создать для него забавный фон! Есть так много забавных сцен, которые вы могли бы создать.

Например, это может быть костер, вокруг которого сидят туристы и жарят зефир. Или это может быть огонь в камине холодной зимней ночью.

Как вы думаете, для каких других целей можно использовать этот огонь?

Использовать этот набросок огня для некоторых настроек — это идея, но вы также можете добавить немного больше стилистики. Например, вы можете использовать пламя, чтобы составить слово или логотип.

Есть так много забавных вещей, которые вы могли бы использовать сейчас, когда вы знаете, как его рисовать!

При создании изображения огня цвета и художественные средства могут быть вашим лучшим преимуществом. Огонь не имеет физической формы, поэтому вы можете использовать акварель или цветные карандаши, чтобы цвета выглядели мягкими и прозрачными.

Если вы предпочитаете более яркие цвета, это тоже будет здорово смотреться!

Наконец, использование некоторых поделок и необычных элементов может вывести рисование огня на совершенно новый уровень. Например, в первом совете мы упомянули несколько палок у основания костра.

Вы можете пойти во двор или в парк и найти несколько веточек, сломать их и приклеить к основанию костра для создания 3D-эффекта!

Ваш огненный рисунок готов!

Мы очень надеемся, что это пошаговое руководство о том, как нарисовать огонь за 6 шагов, было интересным и полезным для вас!

Всякий раз, когда вы учитесь рисовать что-то новое, лучше всего всегда разбивать это на этапы.

При создании этого руководства мы стремились сделать именно это, чтобы вы могли научиться рисовать красивый огонь, делая его достаточно легким для вас, чтобы повеселиться!

Вы также можете персонализировать свой рисунок огня с помощью некоторых деталей. Вы можете использовать свои собственные цвета, рисовать разные формы для разных слоев огня или добавлять дополнительные забавные детали.

Может быть, вы могли бы подложить немного дров под огонь или положить зефир на палочках, воткнутых возле пламени!

Вы также можете создать красивый фон с помощью нескольких цветов. Например, вы можете использовать темно-синий цвет с желтыми точками для фона, чтобы создать прекрасную ночную сцену.

Единственным ограничением является ваше воображение, поэтому дайте волю своей фантазии, когда вы закончите рисовать огонь!

Мы будем загружать множество новых руководств по рисованию, таких как это, поэтому не забывайте регулярно заходить на наш сайт, чтобы не пропустить самое интересное!

После того, как вы нарисуете и раскрасите красивый огонь, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться!

Мы всегда рады видеть ваши удивительные и красочные творения, и мы не можем дождаться, чтобы увидеть ваши удивительные рисунки огня!

5 Простое руководство по рисованию огня

Подарите кому-нибудь день! Отправить хорошие флюиды. Все, что вам нужно со скидкой более 50%. Узнать больше

Огонь — один из самых красивых и завораживающих элементов природы. Его завораживающий танец цветов и тепла вдохновил многих на попытки воссоздать его красоту. Рисование огня может быть сложной задачей для любого художника, особенно для тех, кто только начинает. Тем не менее, с помощью нескольких уроков рисования и правильных материалов любой может создать реалистичный рисунок огня, который выглядит действительно впечатляюще. В этом уроке я покажу вам простые шаги, как нарисовать огонь.

Вы научитесь основам рисования огня, добавлению ярких красок и искры в огонь, узнаете о различных материалах и инструментах, которые вам понадобятся, и о методах, которые помогут сделать ваш рисунок максимально реалистичным. Так что берите карандаши и бумагу и приготовьтесь научиться рисовать огонь!

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ОГОНЯ

• Карандаши для набросков
• Резиновый ластик
• Блокнот для рисования
• Стираемые цветные карандаши
• Тонкие маркеры
• Набор карандашей для рисования и рисования
• Набор для рисования художника (отлично подходит для начинающих и опытных художников. Я также дарю его в подарок.)

Как рисовать огонь

Рисование реалистично пламя огня может быть сложной задачей даже для самых опытных художников. Создание контуров пламени требует понимания теории цвета, знакомства с различными техниками затенения и умения правильно смешивать и смешивать цвета. К счастью, с помощью нескольких простых шагов любой может научиться рисовать реалистичный огонь. Ниже приведены уроки рисования о том, как нарисовать огонь.

Шаг 1

Первый шаг — создать внутреннее пламя огня. Начните с наброска основной формы пламени с помощью изогнутых линий. Важно отметить, что верхняя часть пламени должна быть более узкой и сходить в точку, что придает пламени более естественный вид. Этого можно достичь, используя меньшие и более узкие изгибы в верхней части пламени и более крупные и более округлые изгибы в нижней части. Это придаст пламени сужающуюся, устремленную вверх форму, которая обычно ассоциируется с огнем. Вы можете воспользоваться вспомогательными линиями, чтобы нарисовать эскиз огня.

How To Draw Fire Шаг 1

Шаг 2

Второй шаг — добавить еще одну изогнутую линию огня. Этот слой будет более формой и больше, чем предыдущий слой, как каплевидная форма. С помощью эталонного изображения вы можете увидеть, что есть несколько резких краев или острых точек, которые дополняют более мягкую волнистую линию, которую вы можете сделать, используя более мягкие карандаши. Поэтому он будет мерцать, как настоящий огонь!

Как выглядит огонь на шаге 2

Шаг 3:

Теперь, когда у вас нарисована основа пламени, пришло время добавить больше деталей и текстуры пламени. Теперь вам нужно добавить небольшие языки пламени вокруг центра пламени. В нижней части вашего огня добавьте одинаковое пламя с обеих сторон, чтобы ваш огонь выглядел больше и лучше.

как нарисовать огонь шаг 3

Шаг 4:

На этом этапе у вас есть небольшой огонь с пламенем, но чтобы сделать ваш рисунок идеальным, нам нужно добавить больше глубины. Мы сделаем это, добавив два маленьких огненных пламени сбоку от костра. Это придаст дополнительный вид нижней части огня. Чтобы сделать это правильно с первого раза, вы можете потренироваться на листе бумаги.

Начиная с внешнего основания вашего костра, аккуратно нарисуйте две боковые части с острым концом наверху. Хотя можно изобразить их точно такими, какие они есть, не бойтесь несколько изменить их форму, потому что огонь никогда не выглядит одинаково дважды! Это будет выглядеть красиво, независимо от того, что вы делаете.

Как нарисовать огонь шаг 4

Шаг 6

Теперь пришло время раскрасить ваш рисунок пламени большими цветами. Я бы порекомендовал выбрать желтый, оранжевый и темно-оранжевый. Если у вас нет темно-оранжевого, смешайте оранжевый с красным. Как показано на рисунке ниже, внутренняя часть пламени должна быть желтой, а все остальные языки пламени должны быть оранжевыми. Чтобы добавить текстуру изображению, закрасьте пламя темно-оранжевым цветом.

как нарисовать огонь step final

Независимо от того, придерживаетесь ли вы традиционных цветов желтого, красного и оранжевого для своего рисунка огня или добавляете некоторые другие ваши любимые оттенки, есть бесчисленное множество способов раскрасить его!

Советы по рисованию огня

Слегка мягким карандашом нарисуйте волнистые мерцающие линии, которые придадут огню ощущение движения и глубины. Обратите внимание на эталонное изображение и постарайтесь максимально точно воспроизвести рисунок огня.

Убедитесь, что вы обращаете внимание на направление простого пламени и на то, как движутся фигуры, которые вы создаете, чтобы придать огню более динамичный вид.

Основные выводы

Огонь — один из самых завораживающих и прекрасных элементов природы. Рисование огня может показаться пугающей задачей, но это может стать приятным и полезным занятием, как только вы освоите его. Этот пошаговый урок научит вас рисовать огонь, используя простые формы и приемы.

Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля.

Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты.

Благодаря этой книге вы:
— Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи.
— Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов.
— Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами.
— Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус).
— Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей.

Краткая история

Да, само издательство определяет свою деятельность как приключение и джаз, в котором нет неправильных нот и где невозможно ошибиться (так как все по-своему важно), как сочетание высочайшего профессионализма, искренней любви к чтению и желания развиваться. «МИФ» начал свою работу в 2005 году, а основателями проекта являются Игорь Манн, Михаил Иванов и Михаил Фербер (на момент создания издательства – маркетологи-практики, в том числе писавшие книги; к примеру, Игорь Манн – автор сразу нескольких книг: «Маркетинг на 100%», «Маркетинговая машина» и «PR на 100%»). Поначалу за год в издательстве выходило около десяти книг, затем «МИФ» стремительно ускорился: если разделить количество дней существования редакции на количество выпущенных ею книг, получится, что очередная новинка в издательстве появляется раз в два дня! «МИФ» одним из первых на территории России начал активно выпускать книги в электронном и аудиоформате, активно участвует в различных научно-просветительских проектах, помогая читателям найти именно свою книгу, некоторые и вовсе делая общедоступными.

Основные серии и направления

Помимо того, что издательство является одним из ведущих поставщиков деловой литературы и научпопа, «МИФ» также славится большим выбором детских и подростковых книг, комиксов, художественной серией «МИФ. Проза». Книги, изданные «МИФом», неоднократно удостаивались самых разных наград и премий, их бизнес-литература постоянно попадает в рейтинги лучших книг данной сферы. Среди авторов «МИФа»:

• Адриан Сливотски;
• Барбара Минто;
• Ричард Осман;
• Оушен Вуонг;
• Нассим Талеб;
• Ричард Румельт;
• Том Питерс;
• Кармен Мария Мачадо;
• Яна Франк и многие другие.

В 2020 году издательство запустило программу «МИФ.Курсы», на базе которой есть как бесплатные, так и платные образовательные проекты, посвященные разным темам бизнеса, педагогики и психологии.

«МИФ» верит, что каждый раз читатель, открывая книгу, становится созидателем и творцом. Приятное дополнение к блестящему содержанию – особое внимание к оформлению. Все книги издаются на качественной бумаге, приятной как на ощупь, так и на запах, а также нередко с ляссе (!). Все сделано для максимального погружения читателя в книгу, чтобы тот затем уж точно смог познать себя.

За что мы любим «МИФ»?

За открытость всему оригинальному и тонкий нюх на действительно актуальные темы. А еще – посмотрите на сайт издательства, прекрасно иллюстрированный, дополненный комментариями восторженных читателей и репродукциями инстаграмных постов. Вот что значит обратная связь! А вот и несколько наших восторженных инстаграмных постов с книгами издательства.

Елена Астахова «Рисуйте как fashion дизайнер» — флипбук страница 51-100

5. Дельтовидные мышцы необходимо 6. Оформите голову, можете немного очертить — провести линии от подмыш- увеличить ширину подбородка. Наметь- ки до начала ключицы. Это может пона- те косые мышцы и ребра. добиться для работы со  светотенью. Не уделяйте много внимания прес- су. Обычно новички набрасывают- ся первым делом на него, вырисо- вывая четкие квадратики, которые перетягивают на себя внимание. мужская фигура 5 1

7. Чтобы наметить оси для черт лица,снова разделите голову на три части. После этого немного опустите линию бровей, а  глаза поставьте максимально близко к  бровям. Нос рисуйте четкими линиями. Подборо- док можете немного продлить вниз. 52 ЧЕЛОВЕК

мужская фигура 5 3

НА ЧТО НУЖНО ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ Ярко выраженные Плечи шире Шея толще трапеции бедер Грудь выше Все конечности Более округлая Четкая шире спина огранка фигуры, Корпус острые углы прямой Нет изгиба в бедрах Прогиб в пояснице минимальный Колени не направлены навстречу друг другу Опорная нога 54 ЧЕЛОВЕК

Подмышка заходит на линию спины Более округлая спина Крупные Ярко выраженная Вид сзади кисти рук икроножная мышца рисуется так же, с внутренней как и анфас Основная стороны опора Дополнительная опора мужская фигура 5 5

КИСТИ, СТОПЫ Кисть руки — сложная структура, состоящая из большого количества костей, мышц и суставов. Мы не будем углубляться в дебри анатомии — полезнее запомнить несколько положений рук и научиться рисовать их на  достойном уровне.

Кисти рук В  первой главе, рассматривая построе- Эта глава для тех, кому хочется добавки. ние человеческой фигуры, мы уже разо- Чтобы нарисовать любое положение брали самое типичное положение рук, руки, для начала нужно разделить ее по- и при желании им можно ограничиться. полам — на ладонь и пальцы. кисти , стопы 5 7

При рисовании сложных форм всегда пенную роль, поэтому насчет них не пе- важно найти самую крупную форму и от- реживайте. Помните, что простота — за- талкиваться от нее. В нашем случае это лог успеха! будет ладонь. Пальцы играют второсте- 58 ЧЕЛОВЕК

Стопы Построение любого объекта начинается и пальцы. Вам будет проще, если вы нач- с четких геометрических форм. Стопа де- нете рисовать от щиколотки и  первым лится на три сегмента: пятка, свод стопы делом наметите пятку. кисти , стопы 5 9

Нога в обуви на каблуке рисуется по  та- Всегда начинайте с опорных точек и пря- кому же принципу. Каблук изображается мых граней. Вам необязательно вникать под небольшим наклоном. Следите, что- в  анатомию стопы  — больше внимания бы каблук и опорная часть стопы встали уделите обуви. на одну прямую (то есть на пол). 60 ЧЕЛОВЕК

кисти , стопы 6 1

БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Референс, то есть картинка-образец, слу- Я поменяла поворот головы, так как он жит исключительно для переработки, слишком сложный, и  добавила прогиб а не д  ля полного копирования. Ваша за- в пояснице. дача — создать собственную иллюстра- цию. Убирайте все детали, которые вам не нравятся, и упрощайте все, что выгля- дит слишком сложным и запутанным. б ыстрые на б роски 6 3

На фотографии модель сильно зава- ливается вбок и  ракурс головы опять слишком сложный. Кроме этого, левая рука закрывает часть платья, что ничем не оправдано. Все это я убрала. 64 ЧЕЛОВЕК

Иногда позы можно утрировать, то есть усиливать основную идею композиции. Я сильнее вытянула модель в диагональ (отставила ее ногу дальше) и  снова из- менила поворот головы. б ыстрые на б роски 6 5

Когда модель перекрещивает руки или ноги, внимание зрителя сразу устрем- ляется к  этому пересечению. Поэтому я решила не убирать этот акцент, а уси- лить его за счет утрированной прямиз- ны корпуса. 66 ЧЕЛОВЕК

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА −−Делайте много набросков, простых и быстрых. Так вы скорее поймете −−Всегда упрощайте посадку головы, правила композиции. если вы неуверенно владеете ракурсами. −−Рисуя объемную одежду, не делайте полного построения фигуры, −−Утрируйте идеи, которые вам достаточно одной чертой показать нравятся. бедра, талию и колени — то есть создать себе ориентиры. −−Убирайте все лишнее и сложное. −−Не зацикливайтесь на неважных деталях (лишние крупные складки, сложные ракурсы и т.  д.). б ыстрые на б роски 6 7

Чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Вы будете понимать, что хорошо смотрится, а что не очень. 68 ЧЕЛОВЕК

б ыстрые на б роски 6 9

ГОЛОВА Некоторые дизайнеры и иллюстраторы обходятся без прорисовки головы — рисуют одну ресницу, губы или  очки… То есть лишь обозначают лицо. Но если вам хочется добавить к образу макияж или просто нравится рисовать портреты, эта глава для вас.

Прежде чем мы научимся строить голову полностью, давайте посмотрим, как рисуются черты лица по  отдельности. голова 7 1

Рисуем глаза 1. Наметьте овал. 2. Разделите его на две части и  снизу оставьте меньшую часть. Добавьте слез- ный проток. 3. Нарисуйте разрез глаза  — верхнее 4. Протрите набросок клячкой и задай- веко более круглое, нижнее  — более те изгибы. прямое. 5. Зрачок должен быть достаточно крупным  — чтобы его частично накры- вало верхнее веко. Ресницы — это самое сложное. Чтобы они выглядели есте- ственно, придется попрактиковаться. 72 ЧЕЛОВЕК

Рисуем губы и нос 1. Начните с  наброска  — верхняя губа 2. Уточните форму губ. Нижняя форми- должна быть тоньше нижней. руется из двух овалов, заходящих друг на друга. 3. Обведите нижнюю губу плавной ли- Главное при рисовании носа — наметить нией, не доводя ее до уголков рта. Раз- его грани. Нос состоит из переносицы, рез рта рисуется самой жирной линией. носовой кости и  хряща (кончика носа). Все эти элементы необходимы для изо- бражения светотени. Обратите внима- ние на крылья носа — они закругляются в самом низу. голова 7 3

Поэкспериментируйте с разной формой глаз и губ. 74 ЧЕЛОВЕК

голова 7 5

Рисуем лицо 1 2 3 1. Начинаем с наброска. Не делайте его 2. Линию роста волос проведите на глаз. слишком большим — половины формата Затем разметьте черты лица: расстояние А4 вполне хватит. Наметьте овал и  ось от линии роста волос до подбородка симметрии. разделите на три одинаковые части. Пер- вая — брови, вторая — нос, третья — под- бородок. Очень важно, чтобы все три части были одинаковыми — в этом секрет успеха. Ось для глаз размещается ниже бровей. Разделите ее на три одинаковые части, чтобы расстояние между глазами было равно ширине глаза. Рот находится выше середины отрезка между носом и подбородком. 76 ЧЕЛОВЕК

3. Очень важно правильно «подрезать» 4. Нарисуйте черты лица, как мы делали виски. Если этого не сделать, самой ши- это в предыдущей главе. Секрет симме- рокой частью будет лоб, а должны быть тричных глаз состоит в  том, чтобы од- скулы. Поэтому поставьте точки на ску- новременно рисовать оба глаза, то есть лах и от них проведите линии, очерчива- каждую линию рисовать сначала на од- ющие виски. ном, потом сразу на другом. Если по- стоянно следить за тем, чтобы все точки Перед тем как прорисовывать черты были на одной параллели и  на одинако- лица, я обычно набрасываю их тонкими вом расстоянии от оси, — получится ровно. линиями без нажима, чтобы понять — красиво получается или нет. Макушка, по сравнению со лбом, имеет более острую форму. голова 7 7

5. Заливку лица можно делать в  не- 6. Остальные тени можно закрасить скольких стилях, я покажу самую универ- маркером E00. Будьте осторожны со ску- сальную. лами  — новички часто делают их слиш- ком темными. На носу оставьте немного Маркером E11 (темным телесным) за- света внизу — это рефлекс, который отде- красьте самые темные места. Их всегда ляет кончик носа от падающей тени. минимум три: глазные впадины, под но- сом и на шее под подбородком. Участок Для губ используйте маркер R02. Верх- под нижней губой можно закрашивать няя губа всегда будет темнее нижней. только на большом формате и  только Самая темная линия — это разрез рта. если губы светлые. Сейчас эта тень необ- ходима — она подчеркивает контур губы. А красные губы, наоборот, — вполне са- модостаточны, и тень будет лишней. 78 ЧЕЛОВЕК

Лицо можно сделать более выра- зительным, если показать легкие «мешочки» вокруг глаз. Не бес- покойтесь, это не   сделает вашу модель старше, зато прибавит ей реалистичности. 7. Чтобы оживить глаза, можно доба- вить легкую тень на глазной белок. По- ловину белка закрасьте маркером CG1. После этого обозначьте тонким лине- ром ресницы. Карандашом телесного цвета можно показать, где заканчивает- ся верхнее веко. Чтобы закрасить нижнее веко, макните маркер E00 в черный, это позволяет вы- полнить растушевку. Радужку закрасьте любым цветом, а зрачок обозначьте чер- ным линером. Им же закрасьте ноздри. голова 7 9

Волосы Волосы в  фэшн-иллюстрации считаются Теперь нарисуем массу волос. Хитрость не такой уж важной деталью. Иногда их в  следующем: подрисовывая к  одной и  вовсе не обязательно рисовать. Тем пряди другую, меняйте положение бли- не менее если вы освоите эту технику, ка, так вы визуально отделите их друг от то   сможете и изображать волосы деталь- друга. Когда немного освоитесь, начни- но, и набрасывать их легкими штрихами. те варьировать направление самих пря- дей. Чтобы делать это аккуратно, меняй- Блики на волосах лежат перпендику- те положение руки, вращая локоть. Так лярно направлению их роста, то есть вы получите натуральную текстуру волос на  вертикальной пряди будет горизон- или меха. тальный блик. Кудри рисовать сложнее — их нужно за- Для начала отработаем технику штри- кручивать. Главная ошибка при рисова- ховки. Чтобы линия получалась толстой нии кудрей — это когда линии, направлен- в начале и тонкой в конце, нужно делать ные навстречу друг другу, пересекаются. движение «навыхлест», то есть так, что- Держите дистанцию с помощью бликов, бы его амплитуда была длиннее, чем и тогда этого не случится. сама линия. Маркер при этом держите максимально близко к перу и почти вер- тикально. Так проще контролировать инструмент. Когда начнет получаться, постарайтесь делать линии немного разными — какие- то толще, какие-то тоньше. 80 ЧЕЛОВЕК

Прическу лучше начинать рисовать мите оттенок CG3 или CG2 и уточните с  глубоких теней  — они формируют блики. В  конце можно добавить не- пряди, и  от них легче отталкиваться. сколько выбившихся из прически во- Рисуйте их маркером CG5. Затем возь- лосков. голова 8 1

3 ОДЕЖДА

ОСНОВЫ РАБОТЫ МАРКЕРАМИ 84 Заливки 85 Светотень 87 Основные правила 88 Базовые формы и складки 89 На что нужно обратить внимание 91 СВЕТОТЕНЬ НА ОДЕЖДЕ 96 Рисуем модель 99 в однотонном костюме ПРИНТЫ 102 Рисуем модель 104 в полосатом костюме ПРОЗРАЧНАЯ ТКАНЬ 108 Упражнение 1 109 Упражнение 2 110 Основные правила 111 Рисуем модель в платье 112 с прозрачной юбкой Проверьте себя! 114 ОТРАЖАЮЩИЕ ТЕКСТУРЫ 118 Рисуем модель в блестящем платье 120 Пайетки 122 Рисуем модель в платье с пайетками 123 Кожа 126 Рисуем модель в кожаной юбке 127 Мех 130 Рисуем модель в шубе 131 Бархат 134 Рисуем модель в бархатном платье 135

ОСНОВЫ РАБОТЫ МАРКЕРАМИ При рисовании одежды вам пригодятся знания по работе с цветом, поэтому давайте начнем именно с этого.

Заливки Есть две техники нанесения заливки Попробуйте обе техники, чтобы понять, маркерами  — с  отрывом руки и  сплош- как работает маркер. При наложении од- ная. При использовании второй залив- ной заливки на другую создаются пере- ка получается более темной, поскольку сечения. С одной стороны, это свойство слои накладываются друг на друга. Так маркера мешает нам делать исправле- что мы будем в основном пользоваться ния в рисунке — они могут быть заметны. первой. Она менее ровная, зато выгля- С другой стороны, его можно использо- дит более легкой. вать. Как именно, поговорим позже. основы ра б оты маркерами 8 5

Растяжки (или градации) — это переход из одного тона в другой. Возьмите маркер оттенка CG1 и, не от- В  конце можно использовать черный рывая руки от бумаги, сделайте залив- или близкий к  нему тон (CG7, CG78, ку по прямой. CG79). Если получается жесткая грани- ца, ее всегда можно растушевать пре- дыдущим тоном, то есть более светлым. Затем, немного отступив влево, поставь- те засечку и  всю левую часть покройте еще раз тем же тоном. Маркер каждого тона дает три градации, поэтому можно снова отступить на одну засечку и сделать еще одну заливку. Теперь возьмите следующий маркер  — Таким образом мы можем переходить CG3. Повторите предыдущие шаги от темного оттенка к  светлому. Но ос- и возьмите оттенок CG5. новная задача состоит не в  том, чтобы сделать переход незаметным (в этом нет необходимости), а в том, чтобы добить- ся правильных градаций. 86 ОДЕЖДА

Светотень На примере шара мы разберем основные правила и стадии работы со  светотенью. 1. Сделайте легкий набросок в карандаше. 5. Сделайте растяжку тона на освещен- ной части шара, которая закрашена от- 2. Возьмите маркер CG1 и  закрасьте тенком CG1 с помощью этого же маркера. всю поверхность шара, кроме намечен- ного блика. Красьте в  одно наложение, 6. Согласно правилу «в тени что бли- то есть не проходя два раза по одному же, то темнее» затемните ребро тени. и тому же месту. Ребро — это крайняя точка собственной тени. Затемнение делается через града- 3. Собственную тень (то есть тень на шаре) ции: сначала нужно нарисовать большое залейте оттенком CG3. пятно маркером CG3, затем сузить его, а в конце поставить маленькое пятныш- 4. Падающую тень закрасьте оттенком ко маркером CG5. CG5, поскольку падающая тень всегда темнее собственной. основы ра б оты маркерами 8 7

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА −−Падающая тень темнее собственной. −−В тени что ближе, то темней. −−Сначала закрашивается все, кроме блика, затем тени. На рисунке куба никаких градаций Важнее всего научиться делать града- не  будет. То есть если предмет круглый, цию как на цилиндре, поскольку многие нужно работать с градациями и растяж- предметы одежды, как и  многие части кой. Если предмет имеет острые грани, тела, в  обобщенном виде имеют похо- в этом нет необходимости. жую форму. 88 ОДЕЖДА

Базовые формы и складки У взрослых людей есть такая проблема: А должно получиться вот так: мы любим придумывать для себя прави- ла и  следовать им. Если я  попрошу вас провести линию, которая постоянно ме- няет форму, у вас, скорее всего, получит- ся что-то вроде этого: Все характеристики формы и линии здесь Попрактикуйтесь в  этом упражнении, непрерывно меняются. Кажется, что это чтобы раскрепостить руку. просто? А вы попробуйте повторить. Теперь давайте испробуем этот метод Вы спросите  — зачем нам эти караку- на складках юбки. Обратите внимание, ли? Дело в том, что то же самое мы де- что нужно менять нажим карандаша: лаем, рисуя складки: изобретаем для на  краю форм он сильнее, а  внутри себя удобный вензель и повторяем его. слабее. основы ра б оты маркерами 8 9

Чтобы нарисовать то или иное изделие, и соедините ее с двумя точками на пле- начинайте от опорных точек. Например, чах. Таким же образом задается длина если нужно изобразить топ с  широкой рукава, тип кроя и т. п. горловиной, поставьте две симметрич- ные точки на плечах и  соедините их Чаще срисовывайте с  натуры, тогда вы дугой. Если вы рисуете глубокое тре- будете знать, как лежат складки на раз- угольное декольте, поставьте точку внизу ных тканях и при разном крое одежды. 90 ОДЕЖДА

НА ЧТО НУЖНО ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ Линия контура темнее Углы, сгибы Складки светлее и  стыки жирнее Прямые линии Обычно складки тоньше начинаются от кон- кретной линии Контур меняет форму, если там Формы складок складка совершенно разные основы ра б оты маркерами 9 1

Не забывайте менять нажим карандаша и не бойтесь экспериментировать! 92 ОДЕЖДА

основы ра б оты маркерами 9 3

94 ОДЕЖДА

основы ра б оты маркерами 9 5

СВЕТОТЕНЬ НА ОДЕЖДЕ Светотень на одежде — одна из самых сложных тем, так как натура нас обычно обманывает — мы видим слишком много складок, которые нас путают.

Чтобы правильно изобразить Рисуя изделие любой сложности, всегда светотень, главное — найти общие вспоминайте цилиндр и  просто затем- тени, расположение которых няйте его справа и слева. При этом све- зависит от источника света. тотень нужна только в  том случае, если на и зделии нет орнамента, большого количества складок или  интересной тек- стуры. светотень на одежде 9 7

Сторона тени Сторона света Сторона света В следующем упражнении мы рисуем Бант лучше рисовать асимметричным, модель в обычной позе — шаг с опорой чтобы он выглядел естественно. Обра- на одну ногу. Ткань жесткая, поэтому она тите внимание на складки, которые об- не повторяет изгибы тела. разуются на  сгибе колена. 98 ОДЕЖДА

Рисуем модель в однотонном костюме Чтобы не потерять черты лица, нужно сразу детализировать их маркером. Помните про три самых темных места на лице — глазные впадины, под носом и под подбородком на шее. Падающие тени на кистях рук тоже нужно сделать темнее. Все это закрасьте маркером   Е11. Остальные тени — справа и сле- ва от носа, скулы, тени на шее и на лбу — закрасьте маркером E00. В целом рисунок лица будет упрощенным, так как сде- лать его подробным на малень- ком формате невозможно. 1. БАЗОВЫЙ ТОН. Ткань всегда закра- Работайте маркером CG3 (закрашивай- шивайте по направлению складок. Мож- те всё, так как костюм серого цвета, и бе- но делать это не очень старательно, лых бликов на нем не будет). оставляя пробелы,  — тогда у  иллюстра- ции будет более непринужденный вид. Старайтесь не проходиться по одному и тому же месту более одного раза. светотень на одежде 9 9

2. ВСЁ, КРОМЕ БЛИКОВ. Этим же мар- 3. ТЕНИ. Для теней возьмите маркер кером (CG3) пройдитесь слева и справа CG5. Им нужно обозначить только самые по всему костюму. Работайте смело, за- темные места. Старайтесь делать линии крашивайте большие поверхности. Со- с  острым кончиком, «навыхлест». Так гнутую ногу уведите в  тень  — от колена тени будут выглядеть более естествен- и до щиколотки. Таким образом вы пока- ными. Для волос используйте маркер жете резкий изгиб формы. E43 (и Е44 для теней на волосах). 100 ОДЕЖДА

Как рисовать модные эскизы: пошаговое руководство для начинающих

Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, так же, как краски для художника, уравнения для математика и лекарства для врача. Он действует как голос дизайнера, донося свое видение до зрителя. Модная иллюстрация считается первым шагом в воплощении вашего дизайна в жизнь, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации к реализации.

Модные эскизы и модные иллюстрации

Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз — это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это проектом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель — сообщить зрителю ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.

В отличие от плоского эскиза, фэшн-иллюстрации более детализированы за счет добавления цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация — это искусство рисования, зарисовки или рисования концепций моды и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до ее производства. Модная иллюстрация более стилистична.

Как рисовать эскизы моды

Приведенные ниже шаги очень просты при рисовании простого плоского эскиза моды.

Шаг 1: Нарисуйте форму вашей одежды

Форма также называется силуэтом вашей одежды. Спросите себя, это приталенная или оверсайз одежда?

Шаг 2: Добавьте детали дизайна

Без деталей дизайна одежда не может существовать. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемам, таким как складки и оборки, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до таких деталей, как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.

Шаг 3. Усовершенствуйте набросок

Усовершенствуйте набросок, удалив все ненужные линии.

Обучение дизайну одежды

Исследуйте внутренний мир модного дизайна и воплощайте свои идеи в жизнь с помощью практических навыков.

Старт
Твой
Бесплатный курс

Как рисовать фэшн-иллюстрации

Чтобы успешно представить свой дизайн с помощью фэшн-иллюстрации, сначала нужно научиться говорить на языке. Это включает в себя обучение тому, как создать 9- фигура головы, нарисуйте дизайн одежды на фигуре и визуализируйте этот дизайн, чтобы отобразить определенную ткань, текстуру и принт.

Что вам понадобится

Чтобы начать свое путешествие в области фэшн-иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для эскизов важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения дизайнера, мыслительных процессах и отображает генерацию и развитие идей. Доказано также [Joicy, Nothdruft, 2013; Барнард, 2014] , чтобы повысить креативность и помочь дизайнерам развивать идеи и разрабатывать новые, что особенно важно, если вы хотите запустить собственную линию одежды.

• Sketchbook
• карандаш
• . заточка
• ERASER
• ПУНКИ
• Цветные карандаши
• Маркеры

STPER 1: Drawline

2. Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.

Чтобы нарисовать свою модную фигурку, выполните следующие действия.

Часть 1. Создание направляющих

1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.

2. Нарисуйте горизонтальные линии между головками.

3. Проведите ломаную линию на головке 1,5 и 4,25.

4. Подпишите анатомию.

Часть 2: Создание скелета

1. Нарисуйте линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.

2. Нарисуйте овал для головы. Нарисуйте горизонтальную линию плеч шириной примерно в две головы.

3. Нарисуйте горизонтальную линию бедер шириной примерно в полторы-две головы.

4. Нарисуйте горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.

5. Соедините плечи, талию и бедра.

6. Нарисуйте направляющие для рук.

7. Нарисуйте вертикальные линии от талии до направляющих лодыжек.

8. Нарисуйте цилиндр для шеи.

9. Соедините шею с плечами.

10. Нарисуйте маленькие овалы для коленей.
Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек. Эти овалы должны быть немного меньше, чем овалы для коленей.

Часть третья: Создание формы

1. Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.

2. Нарисуйте овалы для бедра и голени.
Нарисуйте треугольники для ног.

3. Придайте форму шее и обведите руки, используя овалы в качестве направляющих.

4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве направляющих.

5. Добавьте вырез горловины, бюста и линию нижнего белья.
Добавьте линию стиля принцессы.

6. Уточнить рисунок. Всегда помните, что вы делаете на одной стороне, вы должны повторить на другой стороне. Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, согнув ее по балансовой линии и обведя ее.

Шаг 2. Оденьте фигурку

Теперь вы можете приступить к самой интересной части — одеванию фигурки в ваши дизайны. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческом тупике, всегда полезно следить за последними модными тенденциями как источником вдохновения для создания силуэтов, тканей и цветов.

Шаг 3: Добавьте детали дизайна

Как и в случае с плоским эскизом, добавление деталей дизайна к модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкие тела, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как морщины и объем, создают ощущение движения на иллюстрации.

Одежда, нарисованная на фигуре, может быть детализирована или упрощена, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали. Будь то подробные или минималистичные, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды выглядит на вашей фигуре, вы можете обвести свою окончательную фигуру тонкой подводкой, удалив все ненужные технологические линии.

Шаг 4: Визуализация

После того, как на вашем рисунке будут точно отображены силуэт и детали дизайна вашей одежды, визуализация — это способ передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые сделают ваш дизайн уникальным. Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека, одетого в ваш дизайн; это создает еще больше движения.

Для рендеринга дизайнеры специализируются либо на одном виде материала, таком как краска, либо на комбинации материалов, включая цветные карандаши, маркеры и многое другое. Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с различными носителями, чтобы точно подобрать цвет, уловить текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально привлекательную иллюстрацию.

Шаг 5. Определите свой фирменный стиль

Начинающему важно изучать работы других иллюстраторов, но со временем вы разработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вы должны быть готовы потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами рендеринга.

Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; вам нравится использовать краски, цветные карандаши или вы придерживаетесь черно-белого? Как изобразить лицо фигуры? Какую одежду вы разрабатываете? Все эти маленькие детали работают вместе, чтобы создать неповторимый образ.

Что такое модный кроки?

Кроки — это эскиз человеческого тела, который служит шаблоном для рисования дизайнером, обычно непропорциональным человеческому телу. Преувеличенная длина, которую часто называют фигурой с 9 головами, позволяет дизайнеру отображать на иллюстрации больше деталей дизайна. При поиске шаблонов croquis выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения. Шаблон модной фигуры Upskillist, который вы можете бесплатно скачать выше, – это отличный план для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные иллюстрации моды.

Вы также можете создать свой собственный шаблон модного кроки, используя свое тело в качестве эталона. Для этого вам сначала нужно сфотографироваться в полный рост в обтягивающей одежде, чтобы вы могли определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою фигуру на чистом листе бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с различными стилями, чтобы найти тот, который больше всего подходит вашему телу.

Хотите узнать больше?

Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, на самом деле нет никаких правил. Рисование, особенно фэшн-иллюстрация, — это выражение, страсть и создание восхитительной истории и опыта для зрителя.

Присоединяйтесь к онлайн-курсу дизайна одежды Upskillist сегодня и начните развивать свои собственные навыки рисования одежды, чтобы вы могли воплощать свои идеи в проекты.

Занятия для детей: Рисуй, как модельер

Мечтаешь создавать собственные наряды?

Вот несколько практических советов, как стать лучшим дизайнером!

Несколько штрихов карандашом и готово!

Материал

• 1 карандаш
• 1 тонкий маркер
• 1 средний точечный маркер
• 1 коробка маркеров или акварели

1. Нарисуйте свою топ-модель

Прежде чем погрузиться в увлекательный мир моды и создавать одежду, переполненную воображением, вам понадобится. .. модель.

Ваша модель должна быть стройной, как можно более изящной (маленькая грудь и почти полное отсутствие бедер).

Нет нужды в выражениях и тому подобном… достаточно простой позы.

2. Сделайте набросок одежды

Используйте для этого тонкий маркер.

• Нет необходимости добавлять множество деталей — достаточно простого наброска. Чем больше вы рисуете, тем больше ваш цветущий ум сможет создавать новых моделей! Ваш удар должен быть легким, но живым.
• Попрактикуйтесь в создании текстурных эффектов толстым маркером. Вам не нужно беспокоиться о затемнении всей поверхности: несколько простых динамичных штрихов попадают прямо в точку.

Нет, твоя очередь: не волнуйся, это легко!

3. Раскрасьте эскиз

• Не используйте слишком много цветов: начните с одного основного цвета, который впоследствии можно использовать в более темных или светлых тонах. Немного голубого для контраста и ваше первое платье готово!
• Вам не нужно беспокоиться об идеальном окрашивании, никогда не выходя за рамки линий. Ваша окраска должна быть такой же живой, как и ваш штрих.
• Вы можете добавить маленькие стрелки, указывающие тип ткани, из которой вы хотите сшить одежду.

4. Несколько примеров нарядов

Забавный меховой предмет одежды

С помощью тонкого маркера легко создать эффект меха.

• Быстро обведите несколько маленьких петель по всему краю вашей модели. Затем добавьте еще несколько здесь и там: на ее шляпе, шортах, джемпере и сапогах.

№

• Именно акварель «установит» вашу одежду на место и оживит модель: использование краски (вместо маркеров) позволит вам создать области тени и света. Чем дольше вы замачиваете кисть в воде, тем четче будут ваши цвета… и наоборот!

Легкое вечернее платье

Движение должно быть быстрым, чтобы подчеркнуть легкость и гибкость ткани. Если вы хотите «утяжелить» ткань, просто вытащите толстый маркер и закруглите ткань медленными, неторопливыми штрихами.

Рисование «Мороженое» | План-конспект занятия по рисованию:

Занятия НОД по рисованию в младшей группе «Мороженоее»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №26»

Конспект Непосредственно образовательной деятельности по рисованию во второй младшей группе на  тему:

«Мороженое»

Интеграция образовательных областей: художественно- эстетическое развитие, познание, коммуникация.

Разработал: воспитатель Латыпова А.Р

 Первая квалификационная категория

2020 г.

г.Сатка

Тема: «Мороженое»

Возраст воспитанников: 2 младшая группа

Тип деятельности:

-художественно эстетическое развитие

Вид деятельности:

-Занятие творчество.

Форма:

-Фронтальная.

Цель НОД: развитие творческих способностей детей через нетрадиционные техники изобразительной деятельности.

Задачи:

-Обучающие: учить детей рисовать мороженое, располагать изображение на листе картона, дать информацию о последовательности рисования пеной для бритья.

-Развивающие: развивать творческий подход к работе, мелкую моторику пальцев рук, способствовать формированию самостоятельности.

-Воспитательные: воспитывать эмоционально – положительное отношение к рисованию, стремление к достижению результата.

Познавательное развитие:

• обучающие: способствовать развитию и совершенствованию разных методов познания в соответствии с возрастными возможностями и индивидуальными способностями детей.
• развивающие: развивать интересы детей, любознательность, способствовать формированию у детей уверенности в своих мыслительных и интеллектуальных способностях и возможностях
• воспитывать: поощрять стремление детей договариваться о совместных действиях, слушать друг друга.

Речевое развитие: побуждать детей говорить полными предложениями, обогащать словарный запас у детей.

Художественно – эстетическое развитие: развивать творческое воображение дошкольников.

Социально – коммуникативное развитие: развивать у детей интерес и любознательность.

Физическое развитие: выполнять физические упражнение под стихотворный текст.

Предварительная работа: беседа с детьми на тему: «Молочные продукты», рассматривание иллюстраций в альбоме «Продукты питания», беседа о различных видах мороженного, загадывание загадок, чтение стихов о продуктах питания

Словарная работа: мороженое, палитра, мороженщик.

Методы и приемы реализации занятия:

•  анализ познавательной литературы;

•  беседа

•  загадывание загадок

•  чтение стихов

•  творческая деятельность;

•  игровая деятельность.

Оборудование и материалы: пена для бритья, клей ПВА, гуашь, емкости для смешивания, кисти, бумага, цветная соль, палитра.

Ход Непосредственно образовательной деятельности

Как нарисовать мороженое поэтапно — мастер-класс для детей

Уроки рисования

Друг, Ты любишь мороженое? Потому что я его просто обожаю! Ванильное в стаканчике, эскимо на палочке или, возможно, рожок с клубничным наполнителем или супершоколадний брикет — м-м-м … Каждое вкусное по-своему. В этом уроке мы научимся рисовать все виды мороженого. Поехали!

3463 т.1

Предлагаю
Тебе посмотреть видеоинструкцию, как нарисовать мороженое. После этого Ты научишься
рисовать такое мороженое, которое непременно захочется попробовать!

Специально для Тебя я подобрал схемы для рисования различных
видов мороженого.

Как нарисовать мороженое
рожок

1. Нарисуй полукруг.

2. Теперь нарисуй нижнюю часть мороженого, нечто похожее на
кудрявую овцу.

3. Добавь разноцветной посыпки — теперь мороженое выглядит
более реалистично.

4. Рисуем рожок и добавляем линий-сечений.

5.
Осталось только добавить цветов. Интересно, какую начинку Ты выберешь? Ведь не
обязательно раскрашивать мороженое в малиновый цвет, как на картинке. Возможно,
Твое мороженое будет с персиковой начинкой или шоколадное.

Как нарисовать мороженое в
стаканчике

1. Нарисуй ромб и раздели его на равные части.

2. Отдели мороженое от вафельного стаканчика.

3. Наведи контуры и очерти внутренние линии.

4. Сотри лишние линии и добавь теней.

Рисуем мороженое эскимо

1. Сначала нужно нарисовать контуры будущего эскимо.

2. Пока мы рисовали мороженое в стаканчике, эскимо кто-то
успел надкусить 😉 Теперь нужно нарисовать еще один круг и место, где откусили
кусок.

3. Добавляем несколько деталей.

4. Наводим контуры. Готово!

Как нарисовать мороженое в
креманке

1. Рисуем контуры креманки и мороженого.

2. А теперь делаем так, чтобы наше мороженое было более
реалистичным.

3. Добавляем вишенку и несколько штрихов.

4. Наводим контуры. Вот какая красота получилась!

Читай также:

• Как нарисовать Лунтика
• Как нарисовать сказочный домик

Как рисовать милое мороженое

В этом уроке рисования я хотел бы рассказать и показать вам, как нарисовать милое мороженое. Этот урок будет очень простым.

Я подготовил для вас этот замечательный урок рисования, с помощью которого вы сможете научиться рисовать милое мороженое шаг за шагом. Этот урок обязательно понравится любому начинающему художнику и ребенку, так как для его выполнения не нужно иметь слишком большой опыт рисования. Этот рисунок будет выполнен в мультяшном стиле, поэтому результат получится очень милым и забавным. Особенность этого рисунка в том, что милое мороженое, которое вы нарисуете, будет иметь черты лица. Также на этом уроке вы потренируетесь изображать эмоции.

Мороженое – очень вкусное и любимое многими лакомство, которое обожают и взрослые, и дети. Мороженое – пищевой продукт, десерт, представляющий собой массу, застывшую в процессе непрерывного взбивания. История мороженого насчитывает не одно столетие. Впервые замораживать фрукты и ягоды, чтобы потом есть их перетертыми со льдом, придумали примерно в 4 веке до нашей эры. Снег использовался для заморозки. Мороженое того времени было похоже на щербет: это был замороженный фруктовый сок или замороженные фрукты с сахаром и колотым льдом. Со временем появлялись все новые и новые виды десерта, теперь такие привычные: эскимо, рожок, стакан. В состав мороженого, кроме основных ингредиентов, таких как молочные продукты, сахар, могут входить вкусовые добавки, а также ароматические компоненты, например, ваниль, фруктовое или ягодное варенье, какао, карамель.

Если вам уже не терпится поскорее приступить к этому уроку, то рекомендую прямо сейчас приготовить необходимые вам художественные принадлежности, а затем приступать к выполнению, внимательно следуя моим инструкциям. Вы обязательно легко и быстро справитесь с этой работой и обязательно останетесь довольны результатом своих стараний.

Материалы

• Карандаш
• Бумага
• Ластик
• Принадлежности для окрашивания

Необходимое время: 30 минут.

Как рисовать милое мороженое

1. Нарисуйте контур милого вафельного стаканчика с мороженым.

   Для этого нужно провести прямые линии и соединить их дугой снизу.

2. Начни рисовать мороженое.

   Поверх ранее нарисованных линий добавьте четыре дуги разного размера, как показано на рисунке.

3. Добавьте верхний контур мороженого.

   Соедините концы двух ранее нарисованных крайних дуг одной большой дугой.

4. Изобразите глазки милого мороженщика.

   В верхней части нарисованного вами мороженого нарисуйте две одинаковые дуги, изображающие глаза.

5. Нарисуйте рот милому мороженому.

   Под ранее нарисованными глазами изобразите открытый улыбающийся рот, используя дуги и изогнутую линию.

6. Завершите рисование вафельного стаканчика.

   На поверхности ранее нарисованного вафельного стаканчика добавьте много прямых пересекающихся линий.

7. Раскрась рисунок.

   Чтобы раскрасить милое мороженое, используйте бежевый, розовый, серый и сиреневый цвета.

Буду рад прочитать ваши отзывы и идеи для новых уроков рисования. Не забудьте загрузить PDF-файл, который содержит краткую версию этого урока, а также дополнительные практические материалы, которые помогут вам выполнить его.

Рабочие листы для рисования милого мороженого

Рисование мороженого — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Как нарисовать нос шаг за шагом

Добро пожаловать в следующую часть этой серии учебных курсов, в которой мы занимаемся тем, что собираем по частям рисунок лица. Надеюсь, полученные у нас советы и хитрости помогут Вам предаваться любимому делу – создавать персонажи либо рисовать портреты и карикатуры. Сегодня мы поговорим о носе.

Как нарисовать нос: метод пирамиды

На этом учебном курсе Вы шаг за шагом научитесь рисовать нос.

Когда дело доходит до рисования носа, самым сложным аспектом, по-видимому, является тот простой факт, что он трехмерно выступает из лица. Чтобы упростить этот аспект, давайте сначала сведем нос к геометрической форме – такой, как показана на иллюстрации рядом. Это практически пирамида с вытянутой верхней частью. Эта форма позволит нам нарисовать нос под любым нужным углом.

Когда Вы попрактикуетесь, то в большинстве случаев Вам больше не придется прибегать к пирамиде, чтобы нарисовать нос. Но иногда может появляться желание нарисовать лицо под довольно необычным углом. В таких ситуациях бывает трудно представить, как должен выглядеть нос. Тут-то и может помочь пирамида.

Для уверенности в том, что пирамида построена правильно, начнем с крестообразного пересечения в основании и отложим от его центра линию в высоту (пунктирная линия на иллюстрации). Это даст нам все вершины, включая самую выступающую часть. И все, что нам нужно сделать, – это соединить их.

Как видите, разные углы заставляют пирамиду принимать самые разные формы. Тот, кто достаточно уверен в себе, может попробовать нарисовать пирамиду произвольно. Но, как правило, надежнее все же начинать с крестообразного пересечения у основания.

С этого момента основой является человеческая голова.

Как нарисовать нос на лице человека.

Как нарисовать нос: вид спереди

Чтобы научиться рисовать нос, лучше всего начать с лица, обращенного вперед. Здесь я, конечно же, буду использовать формы головы, о которых шла речь в предыдущих учебных курсах.

(1) Прежде всего нам понадобится тот самый треугольник между глазами, о котором мы узнали в учебном курсе «Как рисовать глаза». Этот треугольник обозначает область между бровями и носовой костью.

(2) Далее мы рисуем крестообразное пересечение нашей пирамиды. На этом этапе мы уже можем определиться с тем, насколько широким будет нос. В среднем ширина носа примерно равна расстоянию между глазами. Итак, этому носу я придам именно такую ширину.

Крестовина также определяет, будет ли нос в конечном итоге направлен вверх или вниз. Чем выше расположена крестовина, тем выше будет задран нос.

(3) Если смотреть спереди, нам не нужно рисовать высоту нашей пирамиды, потому что, естественно, с этой перспективы пирамида выглядит как крест. Помним о том, что такое наблюдается только в случае вида спереди.

(4) Теперь мы превращаем пирамиду в нос. Кончик носа находится на вершине пирамиды. Чтобы изобразить это, мы просто рисуем круг. Чем меньше этот круг, тем заостреннее будет выглядеть нос. Иногда, как ни странно, неплохой идеей может стать рисование кончика носа в форме шестиугольника или ромба вместо круга. Но на этот раз давайте все-таки сделаем круг.

(5) В двух нижних углах пирамиды мы нарисуем крылья носа. В качестве ориентира можете воспользоваться линиями, показанными на иллюстрации. Ниже кончика носа еще двумя линиями намечаем носовую перегородку (т.е. область между ноздрями). Она должна сужаться книзу.

(6) Теперь можно приступать к рисованию ноздрей, начиная с нижнего края. Это делается достаточно просто: рисуем две узкие перевернутые буквы U, слегка изогнутые наружу. Проследите, чтобы ноздри заканчивались у горизонтальной лини пересечения пирамиды.

(7) Граница между верхней и нижней частью носа – это чрезвычайно важная линия. Ее важность может быть неочевидна сразу, но она будет очень полезна позже, когда при раскрашивании нужно будет определиться, где находятся освещенная, а где – теневая сторона носа. И еще она важна для передачи трехмерности в чисто графическом рисунке.

Нарисуем волнообразную линию, обведя нижний край кружка, обозначающего кончик носа. Я назывываю ее «волна-на-краю-кончика-носа». На немецком звучит еще прикольнее, уж поверьте мне.

(8) Теперь нарисуем переносицу. Не на всех носах она выражена одинаково: иногда достаточно лишь тонкого намека на нее. Самое главное, что нужно понимать, – это то, что она, как на приведенной иллюстрации, состоит из двух областей, которые немного утолщаются к середине. Верхняя часть – это носовая кость. Здесь прямо под кожей находится кость. Ниже этой точки больше нет кости.

(9) И последнее, но не менее важное: основываясь на нашем построении, мы можем очень легко прорисовать нос. Вы сами решаете, какие линии хотите подчеркнуть, а какие – преуменьшить. Я убрал края кончика носа, чтобы смягчить переход от кончика к крылу. На переносице я немного выпятил носовую кость и в то же время выделил края двух треугольников.

Абстрагирование – это весьма полезный совет при изучении навыков рисования носа.

Очень полезно уметь абстрагироваться и упрощать – особенно когда речь идет об очертаниях носа. Если лицо, которое Вы рисуете, высотой всего пару сантиметров, то, скорее всего, Вы не будете слишком зацикливаться на носовой кости. Итак, в зависимости от параметров изображения есть смысл решить, насколько подробно Вы хотите его проработать. Иногда может быть достаточно всего нескольких линий, чтобы показать, что на лице имеется нос. Но всякий раз, когда Вы не совсем уверены, как и где должны проходить соответствующие линии, постарайтесь провести их осторожно, чтобы нос не выглядел странно.

Как нарисовать нос: профиль

(1) В профиль нос выглядит совершенно по-другому, чем спереди. Но мы воспользуемся тем же методом, чтобы построить его. Начнем снова с треугольника между бровями. Однако на этот раз треугольник на самом деле становится линией, поскольку мы видим его сбоку.

(2) Располагаем пирамиду за линией «треугольника». Таким образом, углубление приходится примерно на уровень верхнего века.

(3) На этот раз для рисования кончика носа прибегнем к ромбу. Для изображения такого ромба лучше не использовать четкие прямые линии. Вместо них попробуйте применить чуть изогнутые обводящие штрихи. Это придаст носу больше органичности.

(4) Поместим крыло носа на край пирамиды, как мы это уже проделывали раньше. Конечно же, в профиль мы видим только одно крыло носа. Ниже кончика носа делаем соединительную линию, почти горизонтальную. Сразу под ней начинается губной желобок.

(5) Ноздря с этой перспективы довольно узкая или даже совсем не видна. Чтобы обозначить ноздрю, потребуется нарисовать нижний край крыла носа. Из приведенных трех вариантов видно, что можно начинать линию от кончике носа или от угла пирамиды. А я решил нарисовать их независимо друг от друга – так тоже можно.

(6) Носы создают очень разные силуэты; зачастую они могут быть весьма характерными. Вам понадобится ровно семь штрихов вдоль гребня пирамиды.

(7) И, как прежде, по мере продвижения мы можем добавить или удалить несколько построительных линий. Две очень полезные линии – это «волна-на-краю-кончика-носа» (на иллюстрации обозначена справа) и линия, намекающая на скулу (слева).

Как нарисовать нос: полупрофиль

(1) Когда речь идет о полупрофиле, пространственному воображению в нем приходится выполнять задачу потруднее, чем в изображениях в полный профиль или в анфас. Как видите, треугольник между бровями немного смещен влево.

(2) Давайте на этот раз будем очень добросовестными и сначала снова переместим расстояние между глазами для построения пирамиды.

(3) Такой шаг дает нам пространство для рисования крестообразного пересечения в качестве основы.

(4) Теперь мы можем определить высоту пирамиды от центра, т.е. насколько нос будет выдаваться из лица.

(5) Теперь все, что нам осталось сделать, – это соединить вершины. Наша пирамида готова.

(6) Для кончика носа нам предстоит выбрать более сложную форму. Давайте представим шестиугольник как искривленный трехмерный объект – наподобие полусферы или суповой тарелки. В этой повернутой перспективе углы шестиугольника с левой стороны будут немного сплющенными. Все это не обязательно выстраивать так уж точно, но такая форма сделает нос немного более органичным.

(7) Линии крыла носа, как обычно, начинаются с края пирамиды. В данном случае я выбрал четко очерченную ноздрю.

(8) Переносицу и нижнюю сторону носа тоже можно сделать более заметными или «бравыми».

(9) Кончик нашего носа на самом деле состоит из двух отдельных сторон. Иногда разделение этих двух сторон проявляется в виде бороздки, пролегающей через середину кончика носа. Давайте попробуем проделать такое с этим носом и нарисуем бороздку по центру.

(10) Переход от бороздки на кончике носа к переносице теперь V-образный. С практической точки зрения это означает замену верхней стороны шестиугольника кончика носа некой V-образной формой.

(11) На этот раз мы позволяем «волне-на-краю-кончика- носа» проходить прямо через середину кончика носа, а не пролегать под ним. Волну тоже можно слегка подправить, чтобы она соответствовала угловатому стилю.

(12) Добавляем еще несколько тонких линий для поддержки краев переносицы и пирамиды. На нашем носу центральная бороздка тянется до носовой кости.

(13) Не спешите стирать все построительные линии. Некоторые из них хорошо работают на чистовом рисунке. Как видите, я просто сделал некоторые из линий чуть светлее – те, которые не хотел слишком подчеркивать. Повернутый изогнутый шестиугольник кончика носа достаточно органичен, чтобы продолжать работать и в чистовом рисунке.

Как нарисовать нос: вид снизу

Если смотреть снизу, носы выглядят совсем не так, как с других ракурсов. Здесь Вы найдете формулу рисования носов снизу.

(1) Так же, как и в предыдущих ракурсах, мы ориентируемся на форму пирамиды. Теперь, если смотреть снизу, пирамида принимает форму треугольника с центральной осью.

(2) Кончик носа, расположенный на вершине этого треугольника, снова представляется кругом или шестиугольником.

(3) С этой перспективы область над ртом расположена сразу же под носом. Однако с этого ракурса зубной ряд выглядит не плоским, а более округлым. Нам нужно приспособить плоский нижний край пирамиды таким образом, чтобы включить в него эту округлость.

(4) Крылья носа становятся соединительными линиями между углами пирамиды и кончиком носа. Чтобы придать крыльям толщину и изгиб, можно нарисовать их двумя элегантными штрихами, как показано на иллюстрации.

(5) Между кончиком носа и зубным рядом мы видим нижний конец носовой перегородки.

(6) Чуть дальше в направлении к кончику носа перегородка утолщается. Мы передаем это, рисуя выпуклости по обе стороны от перегородки.

(7) Ноздри имеют форму продолговатых выпуклых букв «О».

(8) С внешней стороны линия крыла носа пролегает параллельно ноздре. Вверху эта линия встречается с кончиком носа, а внизу перекрывает выпуклость.

(9) И, конечно же, в ноздре темно. Давайте пока отложим наведение полной темноты. Будем пока заниматься линиями. Вы, конечно, можете затемнить ноздри, но не делайте этого, пока все контуры и построительные линии не займут свои места.

Как нарисовать нос: снизу и под углом

(1) И наконец, давайте попробуем нарисовать нос снизу и под углом. Наш верхний треугольник будет вытянут под этим углом и снова смещен в сторону.

(2) Из этого ракурса довольно сложно решить, где именно должно располагаться основание пирамиды. Но из вида в профиль мы знаем, что основание пересекает верхний треугольник примерно на половине высоты. А еще мы знаем, что нижний край пирамиды совпадает с направляющей линией формы головы. Эти две точки можно использовать для определения центральной оси.

(3) Определение ширины носа с использованием расстояния между глазами, как мы это делали раньше, с этого ракурса немного сбивает с толку. Причина в том, что те пунктирные линии больше не прямые – теперь они пролегают вдоль изгиба щеки. (Строго говоря, это тот же случай, что и в полупрофиле).

(4) Ось вершины пирамиды должна быть ориентирована в том же направлении, что и голова.

(5) Это была самая трудная часть работы. Но она позади – и теперь пирамида на месте.

(6) Кривая, представляющая область между ртом и носом, должна быть скорректирована в соответствии с линией взгляда, с тем чтобы она уплощалась и расширялась в сторону, обращенную к зрителю. В частности, здесь мы рисуем верхнюю часть повернутого эллипса.

(7) Как и прежде, шестиугольник является правильным выбором для изображения кончика носа. Он будет полезным для обозначения трехмерной кривизны.

(8) Теперь приступим к формуле.

(9) В этом ракурсе выпуклости слева и справа от носовой перегородки видны не одинаково. Правая почти полностью скрыта перегородкой.

(10) Правую ноздрю нам тоже видно меньше, чем левую.

(11) И переносица тоже выглядит очень узкой. С чем более низкой точки мы смотрим, тем короче становится сам нос.

(12) «Волна-на-краю-кончика-носа» теперь пролегает точно вдоль красной линии.

(13) И наконец, мы можем добавить немного затенения в ноздри. А легкой штриховкой можно несколько размыть края, как показано здесь между кончиком носа и носовой перегородкой.

Заключительные мысли по поводу носа

Надеюсь, мне удалось немного помочь вам преодолеть страх перед «этим ужасным носом». Возможно, нос даже станет вашим новым любимым объектом для рисования. Нос может быть очень занятной формой, приносящей море удовольствия, особенно при создании персонажей мультфильмов или рисовании карикатур. Это достойный объект для того, чтобы в полной мере проявить свои навыки рисования. Просто попробуйте!

Еще увидимся!

Рисуем реалистичный нос. Начало работы с Wacom One.

Wacom One создает знакомое ощущение работы пером по бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражающим эффектом. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. И это все, что нужно для рисования носа в реалистичном стиле. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к компьютеру и некоторым устройствам на базе Android.

Интерактивный дисплей Wacom One 13

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить Wacom One 13

Узнайте больше о рисовании

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺
A^—

Как нарисовать нос человека поэтапно 2 урока

СОВЕТ: Работайте с разными форматами, не используйте клочки бумаги.

Спасибо +10444

Главная » Люди » Части тела человека

Уже нарисовал +29
Хочу нарисовать +29
Спасибо +90

СОДЕРЖАНИЕ:

• Как нарисовать человеческий нос
• Видео: как нарисовать нос человека

Как нарисовать человеческий нос простым карандашом поэтапно

• Шаг 1

  Чертим твердым карандашом (H) 4 вертикальные линии и одну горизонтальную, как показано на рисунке.

• Шаг 2

  Рисуем контур носа.

• Шаг 3

  Мягким карандашом (B7) рисуем самые темные места.

• Шаг 4

  Мягким карандашом (B4) прорисовываем боковые тени.

• Шаг 5

  Накладываем более светлые тени на крылья и спинку носа.

• Шаг 6

  Еще раз затемняем рисунок мягким карандашом и растушевываем тени.

Автор урока: Светлана Хованская

Видео: как нарисовать нос человека

Мастер-класс по рисованию маслом в Москве

Живопись маслом – одна из самых популярных художественных техник, открывающая широкие возможности для творческого развития.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

• Вторник – 14:00
• Четверг – 19:00
• Пятница – 19:00
• Суббота – 15:00
• Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

1. Выберем референс или определимся с идеей. Поговорим о композиции
2. Сделаем карандашный набросок будущей картины.
3. Приступим к работе с цветом.
4. На протяжении всего занятия наш художник будет вас направлять и помогать в написании вашей картины.

Кому будет интересно?

Эти занятия подойдут для всех: кто только хочет начать знакомство с миром творчества или, кто уже совершенствует свои навыки, для тех, кто хочет выйти из привычной зоны комфорта, или для тех, кто не смыслит жизнь без творчества.

Что будем делать на мастер-классе

На занятии мы пишем работы на холстах масляными красками в любой технике и на любую тематику. Главное, что все ученики пишут разные сюжеты! Изображение вы выбираете сами. Это можно сделать из нашей коллекции в студии или прийти со своей задумкой. Размер холста вы также можете подобрать согласно своей задумке.

Что понадобится на мастер-классе по рисованию маслом?

Кроме хорошего настроения с собой на занятие ничего приносить не нужно. Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость занятия!

Основные особенности масляных красок

Особенность данного материала заключается в том, что в отличие от красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь и т.д.), масляные краски сохнут очень медленно. Довольно толстый слой может долго оставаться влажным и поддаваться доработке, что позволяет ошибаться, экспериментировать, пробовать и исправлять что-либо на протяжении длительного времени.

Основные плюсы написания картин маслом:

• Краски очень хорошо смешиваются, что позволяет получать всевозможные градации оттенков.
• Первоначальные цвета сохраняются в неизменном виде после окончательного высыхания красок.
• Возможно быстрого удалять мастихином остатков краски при исправлении ошибок и дорабатывать работу, не боясь ошибиться.
• У данной техники огромное количество разных методов работы: лессировка, сграффито, импасто, алла прима, техника жирным по тонкому и др.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по рисованию маслом?

Посещение мастер-классов по рисованию – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Мастер-класс по рисованию акрилом | МК по живописи акрилом для начинающих

Акрил идеально подойдет для картин в стиле поп-арт, для ярких, красочных, объемных работ.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

• Вторник – 14:00
• Четверг – 19:00
• Пятница – 19:00
• Суббота – 15:00
• Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

1. Изучим все особенности работы с акрилом, поделимся лайфхаками и нюансами по работе с материалом.
2. Поговорим, на каких холстах рисовать, чем разбавлять, какие кисти использовать.
3. Поговорим о композиции и разберём цветовые сочетания.
4. Напишем картину по референсу из нашей коллекции или собственной задумке.

Кому будет интересно?

Живопись акрилом будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.

Что будем делать на мастер-классе

Будем писать картину акрилом на холсте. Идею для картины выбираете вы сами.

Что понадобится на мастер-классе по акрилу?

Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.

Основные особенности акрила

Как у любой художественной техники, у акрила есть свои и плюсы, и минусы.

• Акрил не вызывает аллергии. Никогда! Это единственный художественный материал, не имеющий специфического запаха, не требующий дополнительных разбавителей и не способный вызвать аллергию.
• Акрил не дает трещин. Акриловая смола, входящая в состав краски, делает ее очень пластичной. Можно им рисовать на любой поверхности: на стекле, на дереве, на холсте, просто на ткани (одежде). Главное чтобы она была обезжирена и акрил никогда не даст трещин.
• Акрил не выгорает на солнце. Со временем он не тухнет, не жухнет, не меняет цвет. В отличие, например, от масляной краски.
• Палитра цветов у акрила очень яркая и они насыщенные, глубокие, немного, конечно, неестественные, но эта яркость, особенно в декоративном творчестве, дает супер картины, на которые мы смотрим часами.
• Акрил быстро сохнет. Краска высыхает в течение получаса, в отличие от масла, которое сушится от недели. Поэтому если вам срочно нужно нарисовать картину в интерьер или подарок, акрил — лучшее решение!

Из минусов можно выделить особенности:

• Акрил быстро сохнет. Для кого-то это может стать серьезным минусом. Высохшую краску невозможно размыть водой и сделать какие-то плавные переходы, как в масляной живописи.
• Акриловая краска немного блестит. За счет акриловой смолы в составе при высыхании работа обретает глянцевый блеск, что мешает созданию матовой работы. Однако, если мы рисуем в технике масляной живописи, и нам нужен блеск масла, то эффект блеска акрила нам только помогает.
• При высыхании акрил становится темнее. Нужно это учитывать в работе и всегда делать картину чуть светлее, чтобы при высыхании вы увидели именно то, что хотели изобразить.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 6 лет.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по рисованию акрилом?

Посещение мастер–классов по рисованию – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки для создания картины акрилом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Рисовать и рисовать реалистичные портреты

Перейти к основному содержанию

Логотип MasterClass

Посмотреть планы

На работе

Войти

Девон Родригес

Научитесь создавать потрясающие портреты маслом. Независимо от того, опытны ли вы в рисовании или новичок, усовершенствуйте свои техники рисования, смешивания цветов и лакировки с сенсацией TikTok Девоном Родригесом.

Научитесь создавать потрясающий портрет маслом. Независимо от того, опытны ли вы в рисовании или новичок, усовершенствуйте свои техники рисования, смешивания цветов и лакировки с сенсацией TikTok Девоном Родригесом.

ЗарегистрироватьсяПросмотреть сеансы

Логотип MasterClass

Членство включает доступ ко всем занятиям и занятиям по цене от 16 евро в месяц (оплачивается ежегодно). Сессии в настоящее время доступны на Android, ПК и iOS.

1. Создайте картину маслом и рисунок

   Повысьте свои навыки с помощью пошаговых инструкций по проектам, чтобы достичь результатов, которыми вы гордитесь.

2. Гибкая учебная программа

   Мы разбиваем класс на управляемые задания, которые вы можете выполнять в своем собственном темпе.

3. Обратная связь и обсуждения

   Доступ к сообществу сверстников для получения отзывов и вдохновения

4. Все уровни

   Эта сессия подходит для начинающих и содержит продвинутые техники для более опытных.

1. Нарисуйте картину маслом

   Повысьте свои навыки с помощью пошаговых руководств по проектам, чтобы получить знания, которыми вы гордитесь.

2. Гибкая учебная программа

   Мы разбиваем урок на управляемые задания, которые вы можете выполнять в своем собственном темпе.

3. Обратная связь и обсуждения

   Доступ к сообществу сверстников для получения отзывов и вдохновения

4. Все уровни

   Эта сессия подходит для начинающих и содержит продвинутые техники для более опытных.

Разблокируйте новые навыки с помощью структурированного учебного плана

Раздел 1

Введение

Секция 2

Результат портретного рисования

Раздел 3

Смешивание цветов

Раздел 4

Глаза, волосы и тени

Секция 5

Губы, нос и уши

Секция 6

Шея и рубашка и рубашка и и Фон

Навыки, которым вы научитесь

Подготовка к рисованию и раскрашиванию

• Соберите нужные инструменты
• Обустройте свое пространство
• Выберите идеальное изображение
• Практикуйтесь с углем0030
• Бездавные линии сетки

Принесите свое искусство в жизнь

• Рендерные шеи и плечи
• Стройте размер с тени
• Краска. Ваш портрет маслом

  ---

  • Поэкспериментируйте с теорией цвета
  • Смешайте для любого оттенка кожи
  • Краска в стиле Alla Prima
  • Подчеркните глубину ушей и губ
  • изображает реалистичные глаза

  Навыки. с линиями сетки

Оживите свои работы

• Рендеринг шеи и плеч
• Создайте объем с помощью теней
• Раскрасьте одежду объекта
• Добавьте идеальный фон
• Покройте свою работу лаком

Нарисуйте свой портрет маслом

• Поэкспериментируйте с теорией цвета
• Микс для любого тона кожи Цвет ушей
• Краска Alla Lips 30 9 in Prima depth
• 0
• Нарисуйте реалистичные глаза

Ознакомьтесь с полным курсом обучения

Посмотрите обзор занятия, чтобы узнать больше.

Моя деятельность

Модуль 11

Модуль 22

Модуль 33

Модуль 44

Модуль 55

Модуль 66

Модуль 11

Введение

Девон делится историей своего творческого пути и вдохновляет вас начать свой собственный. В этом разделе вы соберете набор материалов для художника и выберете фотографию, которую будете рисовать до конца сеанса.

1. Видеозапись 11

   Обзор сеанса

   6 минут

   Девон представляет себя и описывает свой путь к славе TikTok. Как один из самых известных визуальных художников в социальных сетях, он вдохновит вас начать свой путь к рисованию реалистичного портрета маслом.

2. Видеозанятие 22

   Стать художником

   8 минут

   Девон делится своей художественной философией и объясняет, как можно превратиться из обычного новичка в опытного художника, практикуя его техники.

3. Видео-упражнение 33

   Создание набора для рисования

   9 минут

   Девон расскажет вам о своем любимом наборе для рисования и покажет, как собрать свой собственный набор с помощью основных инструментов. Под его руководством вы создадите идеальную студию и начнете собирать материалы.

4. Упражнение 44

   Контрольный список: создание комплекта материалов

   Настройте рабочую станцию ​​в художественной студии и решите, что лучше всего подходит для вас. Затем используйте предоставленный контрольный список, чтобы отметить расходные материалы, которые вы получили для своего комплекта.

5. Видеозанятие 55

   Выбор фотографии для вашего портрета

   7 минут

   Пришло время выбрать фотографию, которую вы будете превращать в портрет маслом! Девон дает рекомендации по выбору лучшего сюжета и композиции. Затем вы выберете фотографию — одну из наших или свою собственную — которую будете рисовать и раскрашивать до конца сеанса.

6. Задание 66

   Поделитесь фотографией для своего портрета

   Сделайте фотографию или отсканируйте референсную фотографию кого-то из своих знакомых, которую вы лично сделали, и загрузите ее на форум сообщества. Убедитесь, что ваш объект согласен с тем, что вы используете его изображение для этого задания! Или загрузите фотографию, которую вы выбрали из нашей галереи. Пожалуйста, поделитесь своей фотографией в виде файла изображения .jpg или .png. Ограничение на размер файла составляет 10 МБ.

7. Занятие 77

   Отзыв: Выбор фотографии для портрета

   Поделитесь своим обоснованием выбора фотографии, которую вы сделали. Прокомментируйте две фотографии ваших сверстников и дайте им знать, что вы думаете об их выборе.

Модуль 22

Портретный рисунок

Модуль 33

Цветовой смешивание

Модуль 44

Глаза, волосы и тени

Module 55

Good

Модуль 66

Шея, рубашка и фон

Ознакомьтесь с полным курсом обучения

Чтобы узнать больше, посмотрите обзор сессии.

My Disional

Модуль 11

Модуль 22

Модуль 33

Модуль 44

Модуль 55

Модуль 66

Модуль 11

ВВЕДЕНИЕ

DEVON Shale. твой собственный. В этом разделе вы соберете набор материалов для художника и выберете фотографию, которую будете рисовать до конца сеанса.

1. Видеозапись 11

   Обзор сеанса

   6 минут

   Девон представляет себя и описывает свой путь к славе TikTok. Как один из самых известных визуальных художников в социальных сетях, он вдохновит вас начать свой путь к рисованию реалистичного портрета маслом.

2. Видеозанятие 22

   Стать художником

   8 минут

   Девон делится своей художественной философией и объясняет, как можно пройти путь от обычного новичка до опытного художника, практикуя его техники.

3. Видео-упражнение 33

   Сборка набора

   9 минут

   Девон расскажет вам о своем любимом наборе художественных принадлежностей и покажет, как собрать свой собственный набор с помощью основных инструментов. Под его руководством вы создадите идеальную студию и начнете собирать материалы.

4. Упражнение 44

   Контрольный список: создание комплекта материалов

   Настройте рабочую станцию ​​в художественной студии и решите, что лучше всего подходит для вас. Затем используйте предоставленный контрольный список, чтобы отметить расходные материалы, которые вы получили для своего комплекта.

5. Видеозанятие 55

   Выбор фотографии для вашего портрета

   7 минут

   Пришло время выбрать фотографию, которую вы будете превращать в портрет маслом! Девон дает рекомендации по выбору лучшего сюжета и композиции. Затем вы выберете фотографию — одну из наших или свою собственную — которую будете рисовать и раскрашивать до конца сеанса.

6. Упражнение 66

   Поделитесь фотографией для своего портрета

   Сделайте фотографию или отсканируйте референсную фотографию кого-то из своих знакомых, которую вы лично сделали, и загрузите ее на форум сообщества. Убедитесь, что ваш объект согласен с тем, что вы используете его изображение для этого задания! Или загрузите фотографию, которую вы выбрали из нашей галереи. Пожалуйста, поделитесь своей фотографией в виде файла изображения .jpg или .png. Ограничение на размер файла составляет 10 МБ.

7. Упражнение 77

   Обратная связь: Выбор фотографии для вашего портрета

   Поделитесь своим обоснованием выбора фотографии, которую вы сделали. Прокомментируйте две фотографии ваших сверстников и дайте им знать, что вы думаете об их выборе.

Модуль 22

Портретный рисунок

Модуль 33

Цветовые смешивание

Модуль 44

Глаза, волосы и тени

555

, волосы и тени

55

.0006

Губы, нос и уши

Модуль 66

Шея, рубашка и фон

Ознакомьтесь с полным курсом обучения

Посмотрите обзор занятия, чтобы узнать больше.

My Disional

Модуль 11

Модуль 22

Модуль 33

Модуль 44

Модуль 55

Модуль 66

Модуль 11

ВВЕДЕНИЕ

DEVON Shale. твой собственный. В этом разделе вы соберете набор материалов для художника и выберете фотографию, которую будете рисовать до конца сеанса.

1. Видеозапись 11

   Обзор сеанса

   6 минут

   Девон представляет себя и описывает свой путь к славе TikTok. Как один из самых известных визуальных художников в социальных сетях, он вдохновит вас начать свой путь к рисованию реалистичного портрета маслом.

2. Видеозанятие 22

   Стать художником

   8 минут

   Девон делится своей художественной философией и объясняет, как можно пройти путь от обычного новичка до опытного художника, практикуя его техники.

3. Видео-упражнение 33

   Сборка набора

   9 минут

   Девон расскажет вам о своем любимом наборе художественных принадлежностей и покажет, как собрать свой собственный набор с помощью основных инструментов. Под его руководством вы создадите идеальную студию и начнете собирать материалы.

4. Упражнение 44

   Контрольный список: создание комплекта материалов

   Настройте рабочую станцию ​​в художественной студии и решите, что лучше всего подходит для вас. Затем используйте предоставленный контрольный список, чтобы отметить расходные материалы, которые вы получили для своего комплекта.

5. Видеозанятие 55

   Выбор фотографии для вашего портрета

   7 минут

   Пришло время выбрать фотографию, которую вы будете превращать в портрет маслом! Девон дает рекомендации по выбору лучшего сюжета и композиции. Затем вы выберете фотографию — одну из наших или свою собственную — которую будете рисовать и раскрашивать до конца сеанса.

6. Упражнение 66

   Поделитесь фотографией для своего портрета

   Сделайте фотографию или отсканируйте референсную фотографию кого-то из своих знакомых, которую вы лично сделали, и загрузите ее на форум сообщества. Убедитесь, что ваш объект согласен с тем, что вы используете его изображение для этого задания! Или загрузите фотографию, которую вы выбрали из нашей галереи. Пожалуйста, поделитесь своей фотографией в виде файла изображения .jpg или .png. Ограничение на размер файла составляет 10 МБ.

7. Упражнение 77

   Обратная связь: Выбор фотографии для вашего портрета

   Поделитесь своим обоснованием выбора фотографии, которую вы сделали. Прокомментируйте две фотографии ваших сверстников и дайте им знать, что вы думаете об их выборе.

Модуль 22

Портретный рисунок

Модуль 33

Цветовые смешивание

Модуль 44

Глаза, волосы и тени

555

, волосы и тени

55

.0006

Губы, нос и уши

Модуль 66

Шея, рубашка и фон

Проекты этого сеанса

Секрет свой портрет

Используйте цветовое колесо

. Тона

Рисуйте по методу Alla Prima

Создайте текстуру и детали

Покрасьте свою картину лаком

Получите отзывы от поддерживающего сообщества

Отправляйте свои проекты и получайте отзывы от коллег.

Оставайтесь вдохновленными и мотивированными в сообществе своих сверстников.

Получите ответы на все свои вопросы — независимо от того, насколько они велики или малы.

Отправляйте свои проекты и получайте отзывы от коллег.

Оставайтесь вдохновленными и мотивированными в сообществе своих сверстников.

Получите ответы на все свои вопросы — независимо от того, насколько они велики или малы.

Встреча с инструктором

Встреча с инструктором

Встреча с инструктором

Готовы начать?

Регистрация

Готовы начать?

Регистрация

Готовы начать?

Регистрация

Исследуйте другие классы

рекомендуемые

самые популярные

популярные

только что добавленные

Что входит в каждую подписку MasterClass?

Зарегистрироваться

Подарок

• Все 180+ занятий, сессий и оригинальных серий
• Уроки только в аудио
• Скачать и смотреть офлайн (выберите планы)
• Загружаемые руководства для каждого класса
• Смотрите на ПК, телевизоре или мобильных устройствах
• Новые курсы добавляются каждый месяц

Часто задаваемые вопросы

Общие

Что такое MasterClass?

Что входит в членство в MasterClass?

Где посмотреть?

Какие курсы мне подходят?

Цены и оплата

Сколько стоит MasterClass?

Будут ли с меня взиматься налоги?

Как работает 30-дневная гарантия?

Как отменить?

Сессии

Что такое Сеансы по мастер-классам и чем они отличаются от занятий?

Включены ли сеансы в мою подписку MasterClass?

Когда я могу начать сеанс?

Какой уровень навыков требуется для сеансов?

Академия новых мастеров | Лучший способ изучить искусство онлайн

Начните свою карьеру со структурированной учебной программы курса и живого профессионального отзыва из дома.

Кредитная карта не требуется. Вводя свое имя и адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности и условиями использования.

• Более 2500 часов структурированных учебных курсов
• Интерактивные живые занятия с отзывами инструкторов*
• Персонализированный видеокоучинг в соответствии с вашими потребностями*
• Более 50 000 эталонных изображений, снятых для художников*
• Более 100 эталонных 3D-моделей с интерактивным освещением*
• Доступ только для студентов к нашему процветающему сообществу Discord

*Доступно только с некоторыми подписками

Узнайте основы искусства от супергероев.

лауреата премии «Оскар». Авторы бестселлеров. Креативные специалисты с мировым именем. Познакомьтесь со всеми инструкторами NMA.

Гленн Вилппу

Всемирно известный рисовальщик, художник и преподаватель, чьи книги и DVD используются университетами, художественными школами и независимыми студентами по всему миру; у него было более 20 персональных выставок, и он представлен в коллекциях США, Канады и Европы.

Лариса Маранц

Лариса Маранц — иллюстратор и дизайнер персонажей из Южной Калифорнии. Она работала дизайнером персонажей для телешоу Nickelodeon Rocket Power и Rugrats и опубликовала несколько иллюстрированных детских книг.

Стив Хьюстон

Всемирно известный художник, преподававший в Disney, Warner Brothers, Dreamworks Studios, Art Center College of Design и многих других.

Билл Перкинс

Арт-директор полнометражной анимации Уолта Диснея; его популярные работы — «Русалочка», «Красавица и чудовище», а также оскароносный фильм «Аладдин».

Джульетта Аристидес

Художник-реалист, автор и основатель Классического ателье в Академии изящных искусств Гейджа в Сиэтле, Вашингтон; ее работы были представлены в журналах Art Connoisseur, American Art Collector, American Artist и Gulf Connoisseur Magazine.

Джозеф Тодорович

Удостоенный наград современный художник, участвовавший в нескольких групповых и персональных выставках в галерее Maxwell Alexander Gallery в Лос-Анджелесе, Калифорния; в настоящее время он преподает портретную и фигурную живопись в Колледже искусств и дизайна Лагуна.

Бен Фенске

Профессиональный художник, чьи работы несут в себе дух импрессионистов 19 и 20 веков; учился в Российской академии художеств, Флорентийской академии художеств и в студии Жозефа Паке в Миннесоте.

Йоханна Швайгер

Скульптор и преподаватель искусства, выставлявшаяся в галерее Schloss Wiespach в Зальцбурге; ее пригласили стать одним из сорока избранных скульпторов со всего мира, которые создали самый большой Мемориал Махатмы Ганди в Мумбаи, Индия.

Stapleton Kearns

Профессиональный пленэрный художник, работающий в традициях Новой Англии, получивший множество наград от Художественной ассоциации Рокпорта, Гильдии Бостонских художников и Американской ассоциации художников.

Потоковые художественные курсы премиум-класса из дома

Более 1500 часов неограниченной потоковой передачи на ваш ноутбук, смартфон или планшет.

Все справочные материалы, необходимые для овладения мастерством

Оттачивайте свои навыки с более чем 50 000 художественных эталонных изображений поз фигур, художественных работ и многого другого.

Шагните в будущее художественных ссылок с 3D-моделями

Наше интерактивное средство 3D-просмотра позволяет изучать анатомические модели, сканы всего тела, мастер-скульптуры, концептуальные модели и многое другое прямо в браузере.

Кредитная карта не требуется. Вводя свое имя и адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности и условиями использования.

Здесь учатся ведущие художественные школы и развлекательные студии.

Вы не одиноки в этом.

Индивидуальные тренировки

Нужны дополнительные указания? Получите обзоры портфолио, персонализированные планы обучения, советы по карьере и многое другое с дополнительными планами коучинга

Сообщество поддержки

Поделитесь своими успехами и трудностями с сообществом студентов-единомышленников, которые разделяют ваши художественные цели на наших общедоступных форумах и в чат-сервере Discord. .

Интерактивные прямые трансляции

Все учащиеся получают эксклюзивный доступ к нашим еженедельным прямым трансляциям и привилегиям только для участников, включая загружаемые справочные материалы и критические замечания преподавателей. Просмотр предстоящих прямых трансляций.

Часто задаваемые вопросы

Что такое Академия новых мастеров (NMA)?

New Masters Academy — это обучающий веб-сайт для художников. Как и в случае с Netflix, вы подписываетесь на доступную периодическую подписку и получаете доступ ко всем нашим видеокурсам и справочным материалам.

Какие курсы включены в мою подписку?

Ваша подписка включает все курсы (более 2500 часов контента!). Вы можете смотреть их в любое время и переключаться между ними так часто, как захотите.

Что такое справочная библиотека?

Справочная библиотека New Masters Academy содержит более 50 000 высококачественных изображений, с которыми вы можете практиковаться, а также множество 3D-моделей, которые вы можете использовать для обучения в нашем средстве 3D-просмотра. Доступ к справочной библиотеке включен только в подписки Library+ и Live Subscriptions.

Получу ли я отзывы или критику?

Отзывы и критические замечания доступны через наши интерактивные живые занятия и групповые тренировки, включенные в наши планы подписки Live, а также через нашу дополнительную программу коучинга. У нас также есть форум сообщества, включенный во все подписки, где вы можете получить отзывы о своей работе от других студентов.

Что мне нужно, чтобы начать?

Для получения наилучших результатов мы рекомендуем устройство с доступом в Интернет, такое как ноутбук, смартфон или планшет с последней версией ОС и браузером.

Подходит ли New Masters Academy для новичков?

Да! Мы предлагаем видеокурсы по запросу для художников всех уровней. Если вы никогда не точили карандаш или являетесь работающим профессиональным художником, на NMA.

Огонь для срисовки легкие — 89 фото

Огонь раскраска для детей

Костер трафарет

Крутые картинки для срисовки карандашом для начинающих

Огонь для срисовки легкие

Огонь карандашом

Огонь мультяшный

Пламя огня нарисованное

Легкий рисунок огня

Пламя для срисовки

Нарисованное пламя

Огонь эскиз

Нарисованный огонь

Огонь раскраска для детей

Огонь рисунок

Рисунки огня карандашом для начинающих

Костер рисунок карандашом

Огонь цвета пламени для рисования

Нарисованный огонь

Огонь для срисовки

Маленький огонь

Костер рисунок карандашом

Огонек черно белый

Очертания огня

Огонь раскраска для детей

Пламя гуашью

Рисунок огня для декора.

Огонь трафарет

Газовый огонь вектор

Нарисованное пламя

Костер раскраска

Пламя для рисования

Рисование огня

Пламя рисунок карандашом

Огонь раскраска для детей

Огонь раскраска

Костер рисунок карандашом

Огонь рисунок

Нарисованный огонь

Поэтапное рисование костра

Нарисованный огонь

Тату огонь

Огонь раскраска для детей

Стилизованные языки пламени

Тату карандашом для срисовки

Рисунки на тему защитники природы

Огонь раскраска для детей

Костер раскраска

Нарисованное пламя

Цветок в огне

Нарисованный огонь

Огонь рисунок

Огонь для срисовки карандашом

Огнетушитель рисовать

Огонек трафарет

Нарисовать сердце с пламенем

Огонь одной линией

Огонь зарисовка

Стилизованный огонь

Костер трафарет

Костер раскраска

Огонь фломастерами

Костер раскраска

Огонь рисунок

Рисунок на тему пожар

Рисунок на тему пожар

Огонь рисунок

Стилизованное изображение пламени

Огонь раскраска

Нарисовать вечный огонь

Вечный огонь рисунок карандашом

Нарисованное пламя

Поэтапное рисование огня

Языки пламени на белом фоне

Олимпийский факел раскраска

Огонь раскраска

Огонь маркерами

Костер мультяшный

Пламя карандашом

Рисунок на тему осторожно огонь

Огонь раскраска для детей

Стилизованные языки пламени

Огонь для срисовки карандашом

Череп раскраска

Костер нарисованный

Рисунок на тему пожар

Олимпийский огонь раскраска

Пламя рисунок контур

Вытынанка вечный огонь

Огонь эскиз

Рисунок на тему осторожно огонь

Осторожно огонь

Рисунок на тему огонь

Рисунок на тему пожар

Рисунок на тему пожарная безопасность

Осторожно огонь

Пожарная безопасность рисунки

Рисунок на тему пожарная бе

Рисунок на тему Лесные пожары

Осторожно огонь

Пожарная безопасность рисунки

Рисунок на тему пожарная безопасность

Рисование не шути с огнем

Рисование с детьми на тему пожарная безопасность

Осторожно огонь

Рисунок на тему пожарная безопасность

Рисунок на тему огонь

Конкурс рисунков Останови огонь

Рисунок на тему не шути с огнем

Пожарная безопасность детские рисунки

Выставка осторожно с огнем

Детские рисунки на тему осторожно огонь

Конкурс осторожно огонь

Осторожно огонь рисунки

Дети против пожара

Конкурс рисунков по противопожарной безопасности

Риснки на тем пожарнаябезопастность

Рисование пожарная безопасность

Огонь детям не игрушка

Детский рисунок не шути с огнем

Осторожно огонь

Спички детям не игрушка

Рисунок осторожно пожар

Аппликация пожар

Костер без присмотра

Огонь-друг огонь-враг конкурс рисунки

Пожар в доме рисунок

Рисунки на тему стоп пожар

Пожарная безопасность детские рисунки

Рисунок на тему противопожарная безопасность

Плакат лес в огне

Рисунок на тему пожарная безопасность для детей

Рисунки против пожара для конкурса

Конкурс рисунков по пожарной безопасности

Огонь опасная игра

Рисунок на тему огонь друг

Конкурс осторожно огонь

Пластилинография на тему пожарная безопасность

Рисунок 2021 года на конкурс 4 класс

Рисунки по пожарной безопасности

Лес боится огня рисунки конкурс

Конкурс рисунков дети против пожара

Лесные пожары для детей

Рисунки для конкурса тема огонь

Добрый и злой огонь

Осторожно огонь рисунки для детей

Рисунок на тему пожар легкий

Выставка рисунков пожарная безопасность

Дети против пожара

Огонь-друг огонь-враг конкурс рисунки

Осторожно огонь

Огонь враг или друг конкурс рисунков

Рисунки на тему стоп огонь

Пожар рисунок

Природа без пожаров

Рисунок на противопожарную тему

Осторожно огонь рисунки на конкурс 4 класс

Берегите лес от пожара рисунки

Рисунки на тему с огнем не шутят

Рисунок на тему осторожно огонь

Осторожно с огнем в лесу

Осторожно огонь

Детские рисунки на тему не шути с огнем

Рисунок на тему пожарная безопасность

Пожарная безопасность рисунки для конкурса

Рисунок с животными на тему Берегись огня

Осторожно огонь конкурс рисунков 2021

Дети против пожара

Рисунок на тему шалости с огнем

Рисование огонь друг огонь враг

Детские рисунки на тему огонь

Конкурс на тему огонь друг огонь враг

Осторожно огонь рисунки на конкурс

Огонь-друг огонь-враг конкурс

Огонь глазами детей

Противопожарная тематика

Рисунки на тему стоп пожар

Пожар рисунок

Защитим лес от пожара

Выставка осторожно с огнем

Пожарная безопасность глазами детей

Рисунок на тему пожарной безопасно

Рисунок на тему осторожно огонь 3 класс

Пластилинография огонь

Fire Drawing — Как рисовать огонь шаг за шагом!

С самого начала человечества огонь очаровывал нас как ценный ресурс, а иногда и как разрушительная сила, способная уничтожить цивилизацию.

Нас давно привлекает тепло, которое дает огонь, и красота, мерцающая перед нами.

Если вы были так же очарованы и очарованы тайнами огня , то, возможно, вы задавались вопросом, можно ли научиться рисовать огонь.

Если это про вас, то вы ищете правильный путеводитель!

Мы создали это пошаговое руководство по рисованию огня за 6 простых шагов, чтобы убедиться, что обучение рисованию огня не обожжет вас!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать огонь — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 – Затем нарисуйте следующий слой огня
  • Шаг 3 – Теперь нарисуйте следующий слой
  • Шаг 4 – Затем нарисуйте стороны вашего огня
  • Шаг 5. Добавьте последние детали
  • Шаг 6. Завершите работу цветом
  • 5 советов, как сделать рисунок огня еще лучше!
  • Ваш огненный рисунок готов!

Шаг 1

В качестве первого шага в нашем руководстве по рисованию огня мы начнем с малого и будем наращивать слои оттуда.

В этой части мы будем рисовать фигуру с изогнутыми линиями, которая немного похожа на головастика. Сейчас это может выглядеть не так уж и много, но это сформирует центр того, что скоро станет великолепным огненным рисунком!

Шаг 2. Затем нарисуйте следующий слой огня

На следующем этапе рисования огня мы добавим еще один слой огня. Этот слой будет больше, чем первый, и у него также будет гораздо больше формы.

Используя эталонное изображение в качестве ориентира, вы можете увидеть, что есть несколько заостренных участков, которые идут вместе с более волнистыми линиями. Это поможет ему выглядеть так, будто огонь мерцает, как настоящий огонь!

Шаг 3. Теперь нарисуйте следующий слой

В шаге 3 этого руководства мы добавим самый большой слой вашего рисунка огня. Этот слой сформирует ту же основную форму, что и предыдущий.

Основное отличие состоит в том, что он имеет меньше острых углов и гораздо более округлый. Как вы можете видеть сейчас, это начинает больше походить на огонь, когда мы начинаем добавлять больше слоев!

После того, как вы научитесь рисовать огонь, вы можете придумать что-то свое, меняя внешний вид слоев.

Вы можете сделать некоторые слои более округлыми, менее округлыми, иметь более острые точки или течь в разных направлениях для разных видов.

Шаг 4. Затем нарисуйте стороны вашего костра

На этом этапе он уже выглядит как здоровый огонь, но ему нужно немного глубины, поэтому мы позаботимся об этом на этом шаге.

Для этого мы добавим еще два пламени сбоку от вашего рисунка огня.

Начиная с внешнего основания вашего костра, аккуратно нарисуйте две боковые части, которые очень заострены вверху.

Вы можете нарисовать их точно так, как они изображены на картинке, но не бойтесь немного изменить их форму, так как огонь никогда не выглядит одинаково!

Как бы вы это ни делали, знайте, что это будет выглядеть великолепно.

Шаг 5. Добавьте некоторые окончательные детали

Ваш рисунок огня почти завершен, и осталось добавить несколько окончательных деталей! Для этого шага мы добавим несколько мелких мерцающих деталей.

Для этого вы можете нарисовать несколько фигур, похожих на самую первую фигуру, которую вы нарисовали в шаге 1.

Вы можете расположить их так, как они показаны на картинке, но вы также можете способ, который выглядит хорошо для вас.

Не существует правильного или неправильного способа добавить такие детали, поэтому смело экспериментируйте и добавляйте свои штрихи!

Шаг 6. Завершите работу цветом

Добавив последние детали, вы почти закончили!

Я уверен, вы видите, как добавление различных слоев и деталей сделало ваш рисунок огня единым целым, но для того, чтобы он был по-настоящему законченным, нужно еще кое-что.

Это может быть самым интересным из всех шагов, так как теперь вы можете выразить свое творчество с помощью цветов!

Мы показали один из способов его раскраски, но вы должны дать волю своему воображению, когда раскрашиваете рисунок огня.

Независимо от того, придерживаетесь ли вы желтого, красного и оранжевого цвета для своего рисунка огня или решите использовать другие ваши любимые цвета, есть так много способов, которыми вы можете его раскрасить!

Поэкспериментировать с различными материалами для создания уникальных цветовых вариаций может быть очень интересно.

Некоторые примеры могут включать акриловые краски, акварель и цветные ручки в качестве материалов, которые вы можете использовать.

Я думаю, что акварели особенно подходят для этого, так как они могут придать изображению гораздо более мягкий вид.

Как вы думаете, что вы будете использовать, чтобы раскрасить свой удивительный рисунок огня?

5 советов, как сделать рисунок огня еще лучше!

Сделайте этот набросок огня популярным, а мы покажем вам, как сделать его еще проще!

Мы сосредоточили внимание на пламени на этом рисунке огня, чтобы упростить его изучение. Однако огню нужно топливо, чтобы гореть, и это подводит нас к нашему первому предложению!

Вы можете показать, из чего сделана основа этого костра, с помощью некоторых простых деталей. Это может быть куча веток и растопки, а может быть куча небольших бревен.

Как вы думаете, что еще можно использовать в качестве топлива для этого огня?

После того, как вы создали основу этого рисунка огня, вы можете создать для него забавный фон! Есть так много забавных сцен, которые вы могли бы создать.

Например, это может быть костер, вокруг которого сидят туристы и жарят зефир. Или это может быть огонь в камине холодной зимней ночью.

Как вы думаете, для каких других целей можно использовать этот огонь?

Использовать этот набросок огня для некоторых настроек — это идея, но вы также можете добавить немного больше стилистики. Например, вы можете использовать пламя, чтобы составить слово или логотип.

Есть так много забавных вещей, которые вы могли бы использовать сейчас, когда вы знаете, как его рисовать!

При создании изображения огня цвета и художественные средства могут быть вашим лучшим преимуществом. Огонь не имеет физической формы, поэтому вы можете использовать акварель или цветные карандаши, чтобы цвета выглядели мягкими и прозрачными.

Если вы предпочитаете более яркие цвета, это тоже будет здорово смотреться!

Наконец, использование некоторых поделок и необычных элементов может вывести рисование огня на совершенно новый уровень. Например, в первом совете мы упомянули несколько палок у основания костра.

Вы можете пойти во двор или в парк и найти несколько веточек, сломать их и приклеить к основанию костра для создания 3D-эффекта!

Ваш огненный рисунок готов!

Мы очень надеемся, что это пошаговое руководство о том, как нарисовать огонь за 6 шагов, было интересным и полезным для вас!

Всякий раз, когда вы учитесь рисовать что-то новое, лучше всего всегда разбивать это на этапы.

При создании этого руководства мы стремились сделать именно это, чтобы вы могли научиться рисовать красивый огонь, делая его достаточно легким для вас, чтобы повеселиться!

Вы также можете персонализировать свой рисунок огня с помощью некоторых деталей. Вы можете использовать свои собственные цвета, рисовать разные формы для разных слоев огня или добавлять дополнительные забавные детали.

Может быть, вы могли бы подложить немного дров под огонь или положить зефир на палочках, воткнутых возле пламени!

Вы также можете создать красивый фон с помощью нескольких цветов. Например, вы можете использовать темно-синий цвет с желтыми точками для фона, чтобы создать прекрасную ночную сцену.

Единственным ограничением является ваше воображение, поэтому дайте волю своей фантазии, когда вы закончите рисовать огонь!

Мы будем загружать множество новых руководств по рисованию, таких как это, поэтому не забывайте регулярно заходить на наш сайт, чтобы не пропустить самое интересное!

После того, как вы нарисуете и раскрасите красивый огонь, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться!

Мы всегда рады видеть ваши удивительные и красочные творения, и мы не можем дождаться, чтобы увидеть ваши удивительные рисунки огня!

Как нарисовать огонь — Arteza.com

Делиться:

8 июля 2021 г.

ARTEZA

Содержание:

Научитесь рисовать огонь

Как нарисовать пламя? Сейчас на улице довольно холодно, а я сижу у теплого огня. Но независимо от того, холодно там, где вы находитесь, всегда самое время добавить огня в свои картины и рисунки, научившись рисовать пламя. Рисование огня может быть сложной задачей, потому что у него нет определенной структуры. Хитрость заключается в том, чтобы попытаться показать пламя в движении, работая в статической форме. Для этого вы хотите, чтобы ваши линии менялись, используя цвет, чтобы определить пламя и добавить нюансы вашему огню.

Я люблю рисовать огонь, потому что его можно использовать для придания эмоциональности моей работе. Это может сделать сцену уютной или вызвать ужас! Когда я научилась рисовать огонь, я начала с художественных маркеров. Маркеры EverBlend позволяют делать множество плавных цветовых переходов и получать огромное разнообразие областей света и тени, что важно в реалистичной живописи. Для этой демонстрации я использовал маркеры Arteza Everblend — набор из 60. Мало того, что этот набор художественных маркеров имеет так много великолепных цветов, эти двусторонние маркеры позволяют легко смешивать цвета, а также помещать все детали, которые сделать аутентичное пламя.

Я рекомендую сначала опробовать маркеры на клочке бумаги, чтобы понять, как они ложатся и какие линии можно создавать. Важно использовать плотную бумагу, так как вы будете делать довольно много слоев, а плотная бумага предотвращает просачивание чернил.

Пошаговое рисование огня

Шаг 1

С помощью карандаша 2HB проведите тонкую вертикальную линию по центру листа плотной бумаги. Эта линия помогает сохранить симметричность рисунка и не дает мне потерять вертикальное направление, когда я рисую контур огня.

Шаг 2

Прежде чем добавлять детали к моей работе, мне нужно нарисовать все языки пламени. Я делаю некоторые из них короткими, некоторые длинными, а некоторые промежуточными. Приятно выполнять эту часть, сидя перед настоящим огнем, и это может быть весьма завораживающе. Но не смотрите на огонь слишком долго, иначе вы потеряете счет времени, а мы только начинаем!

Шаг 3

На этом этапе я работаю над вставкой как можно большего количества деталей в отдельные языки пламени. Это помогает мне понять, где разместить разные цвета, и ответить на вопросы, например, какие маркеры следует использовать в каких областях и где должны быть размещены переходы между светлым и темным (и между двумя цветами)? Этот шаг должен привести к законченному карандашному рисунку.

Шаг 4

Я начинаю процесс окрашивания, следуя правилу «от светлого к темному». Сначала я добавляю свои желтые оттенки. Я использую 945 (светло-желтый), 935 (средне-светло-желтый) и 0 (белый), чтобы заполнить самые светлые области.

Шаг 5

Затем я добавляю 2497 (светло-оранжевый), чтобы нарисовать области среднего тона. Я люблю смотреть, как пламя мерцает и танцует вокруг. Я стараюсь, чтобы все мои штрихи шли вверх в разных направлениях, чтобы создать ощущение, что они прыгают вверх по дымоходу или в небо, если это костер.

Шаг 6

Используя 9423 (насыщенный оранжевый) я работаю над переходом от светло-оранжевого к более темно-оранжевому, растушевывая края языков пламени.

Шаг 7

Теперь пришло время добавить самое темное пламя. Я рисую темные части пламени, используя 9432 (желтая охра) и 422 (красно-оранжевый), а также те части фона, которые видны сквозь пламя, используя 401 (бордовый). Используя темный фон в более прохладном оттенке, огонь получается ярче и объемнее.

Шаг 8

Огонь не выглядит горячим, пока вы не добавите немного красного. Я добавляю красный цвет в середину пламени, используя 422 и 302 (роза). Я думаю, что этот огонь начинает шипеть! Что вы думаете?

Шаг 9

Пришло время начать рисовать фон и добавлять детали к краям пламени. Для этого я использую 422, 881 (фиолетовый) и 4103. Я добавляю темно-фиолетовый, поскольку фиолетовый и желтый являются дополнительными цветами, которые, я думаю, сделают желтый действительно выделяющимся.

Шаг 10

Накладывая 4103 на 881 и 401 на задний план, я могу придать сцене более богатый вид. Это действительно начинает выглядеть как пожар в лесу. Я только слышу сверчки и потрескивание огня!

Шаг 11

Теперь, когда фон окрашен в фиолетовые тона, я наложил на него сиреневый 410 и добавил немного 422, чтобы он выглядел горячо.

Шаг 12

На данном этапе я думаю, что фон недостаточно темный, чтобы действительно заставить пламя прыгать со страницы. Итак, я окрашиваю фон в фиолетовый цвет еще раз, используя 401 и 0, 881, и еще один слой 401.

Шаг 13

Чтобы придать рисунку вид костра, я наслаиваю синий и сине-зеленый цвета на фон, чтобы имитировать деревья и траву. Затем я затемняю красные части пламени и работаю над уточнением некоторых деталей с помощью 401 и 0, 881 и других 401

. На этом заключительном этапе я отступаю назад и смотрю, какие области я могу сделать ярче, а какие области нужно темнее, особенно на заднем плане и в тенях пламени. Маркер для смешивания отлично подходит для того, чтобы сделать ваши яркие области действительно «выдающимися». Я использую 410, 401, 8273 (королевский синий) и 301 (желтый), чтобы добавить больше глубины деталям.

Новые имена в дизайне принтов. Выбор PROfashion

Делай как чувствуешь

Николай Воробьев

Учится в Омском государственном институте сервиса на кафедре «Дизайн костюма» по специализации «дизайн трикотажных изделий». Стажировался в московском «Электротеатре Станиславский» у главного художника Анастасии Нефедовой. Победитель конкурса «Сибирский кутюрье 2020» в Новосибирске. Участник Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Работает с брендом BRUSNIKA (Россия).

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

1 / 5

Мой стиль и художественное направление больше всего зависят от моего самоощущения в данный момент. Безусловно, разработка принта напрямую связана с материалом, на который он наносится, — если, например, фактурное полотно, то эту фактуру надо «поддержать» рисунком, если наоборот, то нужен спокойный и лаконичный паттерн. Но мой девиз: сочетай несочетаемое, делай как чувствуешь.

Источниками вдохновения для моих работ часто служат природная гармония и городской хаос. В них я черпаю фактуру, цвет и образы моих принтов.

Своей альма-матер, благодаря которой я научился чувствовать и видеть прекрасное, считаю Омскую школу дизайна. Сейчас я разрабатываю принты на разные темы для бренда женской одежды BRUSNIKA и, признаюсь, наслаждаюсь этим процессом. Мне интересно создавать паттерны для разных возрастных категорий — и для взрослых, и для детей.

Настоящее творчество

Вита Данева

Окончила строительный лицей в Тирасполе (Молдова) по специализации «художник-дизайнер». Училась в Болгарской национальной художественной академии. Затем окончила Технический университет Молдовы в Кишиневе, кафедра «Градостроительство и архитектура». Член Союза художников Молдовы. Победитель конкурса компании Solstudio «Textile Design Talents» 2021 года (II место). Живет в Италии.

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

1 / 6

Мы с легкостью можем разграничить стили в живописи, архитектуре, литературе, но создание принта — это прежде всего дизайн, который решает различные задачи как художника, так и заказчика, в итоге и потребителя. Разные периоды моего творчества высвечивают различные техники и стилистику.

Для меня создание принтов — настоящее творчество. Моя концепция — опора на подлинные источники вдохновения: искусство, аутентичность, природу.

Моей творческой базой стали первые книги по искусству, которые я читала в детстве, мамина мастерская с выкройками, журналами мод и множеством отрезков ткани. В дальнейшем мое образование — начальное, среднее и высшее — было связано с искусством, дизайном и архитектурой. Сегодня я работаю с площадкой, где мои принты покупают различные бренды со всего мира. Сотрудничаю с дизайнерами одежды, обоев, домашнего текстиля, с производствами тканей и других продуктов.

Бесшовные паттерны достаточно многогранны в использовании, их можно применить на различных поверхностях, например, в упаковке или на посуде, поэтому и спектр потребителей моих принтов довольно широкий: кто-то хочет отпечатать сотни рулонов текстиля, а кому-то нужно сделать несколько метров брендовой бумаги для упаковки своего продукта.

Чувство волшебства

Дарья Кладькова

Работает под творческим псевдонимом Dasha Klad. Окончила Московский художественно-промышленный институт, кафедра «Дизайн среды». Участник международного проекта плакатов Мексиканского музея дизайна MUMEDI «Смерть с улыбкой» (2015). Сотрудничает с брендом First in Space (Россия).

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

1 / 6

Стиль моих паттернов может быть каким угодно — акварель, агрессивная графика или детские рисунки. Поэтому мне нравится создавать принты. Тут нет границ, можно расти и развиваться как художник, пробовать что-то новое и интересное. Самое главное для меня — создать не просто рисунок, но историю, которая будет радовать людей, чтобы, когда они надевают наши вещи, у них возникало чувство волшебства.

Источником вдохновения для меня служит все, что окружает. Например, выставка граффити-художникаЖан-Мишеля Баскии, организованная фондом Luis Viutton. Или моя маленькая дочь, которая показывает мне в своих рисунках собственное видение мира. В ее картинках можно увидеть удивительные сочетания цветов и очень интересных существ — например, собаку с собранными в пучок ушами с глазами и человеческими губами.

Мне кажется, школа у художника такая: смотри вокруг себя и рисуй. Но рисовать нужно каждый день. Это как балет — нельзя делать паузу.

Мне нравится работать с брендом First in Space. Я вижу, что с каждым новым сезоном мои принты становятся интереснее, а это важно — ведь наши покупательницы хотят выделиться из толпы, быть особенными и удивительными.

Свобода выбора

Евгения Козырева

Окончила Институт декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге, кафедра «Дизайн одежды», Римскую академию изящных искусств, кафедра «Модный дизайн». Создала марку Art Yourself в Санкт-Петербурге, затем — Signorina del Sud в Милаццо (Италия). Участник выставки журнала Art Now в галерее Effetto Arte в Палермо (Италия, 2021), Национального итальянского конкурса живописи Dantebus Bazart (2021) и др. Живет в Италии.

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

1 / 6

Основная идея моих принтов заключается в поиске ключа к персональным особенностям души каждого человека. Творческий поиск индивидуальности характера — вот основа всех моих идей. Я хочу уловить суть и выразить ее художественными методами.

Доминирующая составляющая моего творчества — одеть не человека, но его душу, предоставив ему безусловную свободу выбора. Источник вдохновения для того, что я создаю и хочу создавать, — прекрасный и разнообразный мир вокруг, историческая основа настоящего и космические теории будущего.

Мой клиент — это каждый, кто думает, одеваясь, не о цвете или марке, а о психологическом равновесии. Это могут быть как подростки, так и более солидная возрастная аудитория. Как дизайнер я готова одеть в вещи со своими принтами всех. Паттерны, которые я создаю, можно нанести на любую ткань, они будут актуальны и днем, и вечером, на пробежке или на вечеринке. Мой продукт универсален и действует для всех, приумножая внутреннюю силу индивидуума. Это часть моей работы в мире моды.

Напомнить о важном

Ксения Демьяненко (Новикова)

Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма и текстиля» Ивановского государственного политехнического университета. Член Союза дизайнеров России, Союза художников России. Соавтор бренда молодежной одежды со смыслом «Другие берега», создатель марки NOVIKOVA DSGN. Победитель Всероссийского конкурса дизайнеров верхней одежды PROfashion Masters в Москве (2020, 2021), Международного конкурса дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге (2021). Участница China Fashion Week Mercedes-Benz, Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

1 / 5

По первому образованию я графический дизайнер, по второму — дизайнер одежды. Практически каждая моя коллекция одежды — с авторскими принтами. Они нарисованы вручную мной или моими учениками, либо выполнены в коллажной технике.

Магистральная линия в моем дизайне тканей — это наивное искусство, примитивизм вкупе с трансформируемыми традиционными образами культур разных стран. Я стремлюсь создавать гармоничные вещи и дизайн-поверхности тканей, следуя за эстетикой прекрасного. Моя творческая задача — обратить внимание общества на ту или иную проблему, напомнить о чем-то забытом, но важном, или просто насладиться красотой в классическом ее понимании.

В данный момент совместно с моей коллегой Дарьей Растуниной и организацией «Белый гранат» я развиваю проект «Другие берега». В городе Иваново более 9 лет работает клуб, который объединяет семьи, воспитывающие детей с особенностями развития. В этом клубе мы проводим для ребят занятия по рисованию. Затем отбираем лучшие рисунки, оцифровываем и адаптируем их для печати на ткани. За каждой такой работой стоит интересная история ее создания и уникальный художник. Этот проект помогает с помощью искусства «перейти на тот берег», показать окружающим богатый внутренний мир необычных ребят.

Создание коллекции одежды «Снежные розы» для «Других берегов» стало новой ступенью развития — до этого мы не делали верхнюю одежду. Переложить работы особенных художников на пальтовые ткани было особенно интересно — рисунки проявились по-новому. Образ человека в них символически сопоставляется с цветком, погруженным в снежные паттерны. Это современный человек, который из-за пандемии не может сделать многого, что было доступно ранее.

Одновременно я работаю над развитием собственной одноименной линейки верхней одежды и трикотажных изделий NOVIKOVA DSGN. Многие говорят, что мои коллекции схожи с коллекциями картин, так как каждое изделие сшито из авторских тканей, наполнено образами и сюжетами, графическими или живописными деталями, осмысленными и переработанными из исторических времен разных культур и народов. К примеру, коллекция «Биоматериал» вдохновлена китайской и японской живописью и графикой, растительными мотивами, образами цветов, живой природы и философией этих стран.

Мои клиенты — люди, интересующиеся искусством, которые ценят уникальные изделия, изделия с историей, изделия от художника. У меня был интересный опыт в Solstudio Александры Калошиной. Ей очень понравились паттерны в одной из коллекций одежды «Других берегов», и она пригласила меня поработать над новой коллекцией принтов для парижской выставки Premiere Vision.

Beretkah…! глазами иллюстратора. Интервью fashion-иллюстратора Наталии Копча

• летние шляпы

• The Great Hat Exhibition

• разговор с иллюстратором

• авангардные головные уборы

• fashion illustration

• необычные головные уборы

• Берлин

• места

• love-story

• шляпка

• скачки

• головной убор

• аксессуары для волос

• Кинодивы

• пандемия

• личная история

• шляпки с перьями

• История моды в кино

• шляпки с цветами

• шляпки с вуалетками

• история иллюстрации

• milan fashion week

• кружевные шляпки

• корона

• Met Gala

• шляпки с необычными композициями

• королева

• интервью с иллюстратором

• показы

• Елизавета II

• london hat exhibition

• Кейт Мидлтон

• История моды в деталях

• принц Уильям

• принц Гарри

• Royal Ascot

• MFW

• шляпка-таблетка

• серьги с натуральными перьями

• mfw

• Париж

• локации для съемок

• шляпа

• тренды

• VFW

• новости шоурума

• красивая свадьба

• шляпка

• свадебная съёмка

• свадьба

• невеста

• кружево

• королева Виктория

• личный опыт

• принц Альберт

• fashion фотография

• модная индустрия

• сотрудничество

• знаменитости в BeretkAh

• мероприятия

• стилист

• работа стилиста

• аксессуары на каждый день

• ободок

• интервью

• светская жизнь

• ободок-тюрбан

• интервью со стилистом

• коронавирус

• публикации

• геометрические аксессуары

• съемка

• фэшн

• стиль Гэтсби

• советы

• коллаборации

• ретро-образ

• История моды

• история искусства

• разрисованная вуаль

• Fashion meets art

• PFW

• авангардные головные уборы

• fashion

• beretkah collaborators

• beretkah interviews

• Французские дизайнеры

• шотландская коллекция

• иллюстрация

• вуалетки

• персоны

• знаменитости

• свадебные аксессуары

• шляпки для скачек

• знаменитости в BeretkAh

• ковбойская шляпа

• альтернативная невеста

• пресса

• искусство

• искусство и мода

• коллаборации

• новая коллекция

• новые поступления

• ивенты

• стилизованные съемки

• невесты в Beretk!Ah

• о нас

февраля 14, 2018

Наташа, cколько обычно времени у тебя уходит на создание иллюстрации?

Кажется, дело несложное: взял брашпен, пару кистевых маркеров, какую-нибудь фэшн-фоточку из инстаграма. Сделал несколько линий, расставил цветовые акценты – картинка готова. Дело десяти минут. Но это скорее быстрый скетч, который, как ни парадоксально, быстрее набирает лайки. Наверное, дело в легкости и непосредственности линий. Работа должна жить, дышать, поэтому важно вовремя остановиться, чтобы была легкая недосказанность ускользающего момента. В последнее время стараюсь тренировать скорость, чтобы выразить основную идею дизайнера во время показа. Иногда выходит слишком абстрактно. Что хотел сказать художник?? Вообще время всегда разное, но не больше часа. Зависит от материалов и замысла. Порой подходишь к процессу сознательно и со всей серьезностью: подключаешь акварель, пастель, белые линеры, пульверизатор, фен… а иногда достаточно карандаша HB и клячки.

Какие трудности, открытия, находки случаются в процессе работы?

Трудности закаляют, открытия вдохновляют. Хотя я бы не стала говорить, что есть какие-то трудности, есть опыт и работа над ошибками. Мне нелегко даются эксперименты, потому что не очень хочется выходить из зоны комфорта. Боишься испортить работу, которая в привычной технике будет точно удачной. Я экспериментирую, но осторожно. Что-то нахожу, например, свойства бумаги. Люблю детские альбомы для рисования, которые продаются в Германии – на них маркеры смотрятся ярче и слегка растекаются… Конечно, хотелось бы как Ив Кляйн обмазать моделей краской и прислонить их к холсту. Или разливать краску из ведра как Поллок. Когда-нибудь я приду к этому, но будет ли это все еще фэшн? Для меня иллюстрация сама по себе стала большим открытием, так как я долгое время этим не занималась, пока один художник внезапно не спросил: «Когда новые рисунки добавишь?»

Какие профессиональные навыки требуются от художника для создания fashion-иллюстраций?

Профессиональных никаких. В этом я убедилась, когда познакомилась с коммерческим фэшн-иллюстратором из Калиниграда. Буквально за пару лет она самостоятельно научилась рисовать, получать дорогие заказы и вести свои онлайн-курсы. Все дело в упорстве, практике и работе над собой, а профессионализм придет сам. Конечно, неплохо иметь какую-то базу и знать, что глаз не плоский, а в форме шара. Важно рисовать каждый день, следить за тенденциями в моде и иллюстрации, при любой возможности посещать интересные выставки и модные события. Все образы так или иначе откладываются в подсознании, переплетаются с собственным видением, и потом воплощаются в оригинальных иллюстрациях.

Что требуется тебе для вдохновения? Необходимо личное присутствие на fashion-мероприятии (показе, фотосесcии) или достаточно фотографий?

Вдохновением может быть что угодно. Понравился манекен в витрине ЦУМа – рисуй, состояние влюбленности от беседы по whatsapp – рисуй, вдохновила музыка – рисуй. Я стараюсь использовать для создания иллюстраций каждый миг, когда бабочки в животе, а за спиной растут крылья. Это не говоря о потоке фотореференсов в инстаграме, которые я только и успеваю сохранять. Присутствие на fashion-мероприятиях – другая история, другой уровень. Вот здесь ты чувствуешь себя профессионалом и частью модной индустрии. Нереальные ощущения, когда попадаешь на бэкстейдж и ощущаешь атмосферу модного хаоса: модели в халатах стоят в очереди на макияж, модели в платьях делают селфи, фотограф делает свои фотографии, дизайнер бегает в поиске лишней пары туфель. Все взбудоражены, но счастливы. А ты наблюдаешь с планшетом в руках, выбираешь, подходишь к девочке в нежно-голубом платье и просишь ее попозировать. Тебе в кайф рисовать с натуры, а ей приятно быть музой. А потом ты в прямом смысле бежишь к основному входу, чтобы гордо сесть в первом ряду и смотреть показ. Картинка сложилась. Ты счастлив! Именно так было с показом Iced Frlowers by Beretkah & Svetlana Evstigneeva. Заряд эмоций и вдохновения на полгода вперед.

Сложился ли у тебя свой «профессиональный» стиль или каждый дизайнер вдохновляет на новую технику рисования?

Вопрос хороший, важный. Сама его себе задаю. Я рисовала моделей из модных журналов еще в школе, когда еще не знала, что есть такая профессия – fashion-иллюстратор. Нравилось передавать фактуру ткани, свет и тень, позу, красиво сложенные руки… Был ли уже тогда свой стиль? Есть ли он сейчас? Знаю только, что я его уже нащупала. Сейчас усиленно рисую «акварелью» дорожным наборчиком  Winsor & Newton и кисточками за два евро, зато бумага качественная. Но я люблю тонкие контурные линии, уточняющие складки ткани, обязательно дополняю ими образ. Конечно, есть мегазвезды, которые вдохновляют и у которых я учусь. В России это, безусловно, Алена Лавдовская – крутой профессионал, влюбляющий в свои иллюстрации и в эту модную философию вообще. Мне нравится ее реализм, но и она не стоит на месте – пробует что-то новое. Многие повторяют ее стиль, я отчасти тоже подражала. Восхищаюсь работами Сэмуэля Харрисона из Лондона: его инопланетянки в драпировках и блестках завораживают. Люблю милые стилизации сестер Хесс, это не совсем мое, но глаз радует. А вот кто действительно вдохновляет – так это Густав Климт, Эгон Шиле, Лев Бакст и Вася Кандинский. Побывав на выставке в Пушкинском, поняла, насколько позы натурщиц Шиле изящны, пластичны, в меру эротичны – хоть сейчас на обложку Vogue! А Кандинский – это музыка в цвете, хочу попробовать в этом разобраться и «упростить» до фэшн.

Алена Лавдовская

 Сэмуэль Харрисон

Коллаборация Меган Хесс с ELISABETTA FRANCHI

Иллюстрация Кэрри Хесс

Как происходит твое «влюбление» в дизайнера? Когда возникает желание рисовать его работы?

Любимого дизайнера нет, есть любимые коллекции. Хотя Джон Гальяно, где ты?.. Желание возникает, как только модные блогеры, редакторы глянца и байеры начинают вести прямой эфир с показа. Когда Женя Катава выкладывает селфи в короне Queen of Love. Возникает страсть, и ты, как одержимый, просматриваешь все фотографии по соответствующему хэштегу. И начинаешь работать в удовольствие, продумывая свою интерпретацию, свою историю. Или безумные идеи Татьяны! Тут и материал, и дизайн, и свой стиль, но главное – энергетика. Как ей удается делать такие разные аксессуары – утонченные или ироничные, с камнями или кружевами… Я влюблена!

Корона из коллекции Belle Russe от Beretkah…!

Вуаль от Beretkah…!

Вспомни работу над особенно любимой иллюстрацией! Где она проходила? Как рождались твои идеи? Чем запомнился именно этот процесс?

Надо прокрутить свой инстаграм. Хаха. Особенно любимых несколько, и все они акварельные, что говорит снова о «своем» стиле. Я бы выделила три. Одну я рисовала для fashion-марафона с Лавдовской. Надо было изобразить нишевые духи, передать их многослойный аромат, одновременно нежный и страстный. Духи выиграла. Вторая работа – тоже конкурсная, чтобы попасть на показ Игоря Гуляева. Помню, как приехала после тяжелого дня домой и решила расслабиться с помощью красок. Вуаля! Через несколько дней я сижу в третьем ряду, напротив звезды эстрады и кино, а на подиуме показывают «Немое кино». А третья – последние иллюстрации для Beretkah, которые делались на одном дыхании.

Иллюстрация для  fashion-марафона с Лавдовской

Работа для конкурса Игоря Гуляева

Колье из плексигласа с вживленными сухими цветами от Beretkah…! из коллекции ICED FLOWERS для совместного показа с модным домом Svetlana Evstigneeva в рамках Недели Моды в Москве

Назови эпоху, которая тебе ближе всего? Какой стиль? Какие годы? Почему эта эпоха тебя вдохновляет?

1920е – одна из самых любимых эпох, когда свобода мысли и самовыражения гармонично существовала с роскошью. Это ар-деко, синтез модернизма и неоклассицизма, это стеклянные вазы Рене Лалика, джаз, танцы, шампанское и бриллианты Картье. Именно тогда быстрым темпом начала развиваться фэшн-иллюстрация как жанр. Эпоха близка мне из-за любви к жизни. А будь машина времени, я бы отправилась в 1900е, где декаданс, где в венских кофейнях обсуждают «Толкование сновидений» Фрейда и «Поцелуй» Климта. В Париж приезжают «Русские сезоны» Дягилева… Время, когда бессознательное стало вырываться наружу и обретать свою форму в искусстве, в образе la femme fatal. Где сейчас Саломеи и Далилы?..

Текст и иллюстрации Наталия Копча

Беседу вела Олеся Подлыжняк

Оформление pooohl

Как рисовать модные эскизы как модельер за 15 минут —

Хотите знать, как рисовать красивые модные эскизы, даже если вы новичок?

Это не так уж и сложно, и вы можете сделать это сегодня! к тому же это очень весело.

Модные эскизы Идея:

В прошлом, когда я запустил Модный альбом для эскизов 1, это 30-дневное испытание, которое охватывало все основы, такие как рисование кроки, рисование одежды, методы затенения и, наконец, моя цель состоит в том, чтобы поможет вам освоить модные эскизы за 30 дней. (где у нас более 10 тысяч студентов до сегодняшнего дня на этом, и вы можете увидеть все эти красивые модные эскизы студентов по хэштегу #fashionsketchbookchallenge)

Сегодня я хочу научить вас кружевному кутюрному типу модного эскиза, и это выглядит что-то вроде этого, когда вы закончите это. Итак, приступим к делу…

Также я собрал рабочий лист, который вы можете скачать, нажав на кнопку ниже.

Модная иллюстрация Материалы:

Для этого урока я использую (и рекомендации):

Вам не обязательно использовать именно те цвета, которые я рекомендую. Вы можете использовать любой бренд или все, что у вас есть. Ищите то, что у вас уже есть, и добавляйте необходимое. Вы можете полностью использовать вещи из долларового магазина или искать дешевые варианты на Amazon. Я не рекомендую дорогой материал и объяснил почему здесь .

• Краски для плакатов (вместо красок для плакатов можно использовать акварельные краски, маркеры), цветные карандаши
• Белая гелевая ручка
•   Черная ручка художника
• Карандаш (мне нравится использовать механический карандаш , 0,7 мм с грифелями 2B , Некоторые из моих любимых карандашей Faber graphary Castle Pitt )
• Ластик.
• Бумага для рисования. Вы можете использовать свой альбом для рисования (это мой любимый альбом для рисования , которым я пользуюсь каждый день, и в нем есть предварительно нарисованные шаблоны кроки, которые упрощают работу, когда приходит вдохновение)

Техника наброска Main Fashion:

Как я уже говорил, этот набросок будет кружевным.

Шаг 1: Я хочу, чтобы вы взяли немного цвета и нарисовали абстрактные фигуры близко друг к другу, оставив между ними несколько промежутков.

Вы можете не оставлять пробелов, если не хотите. Я чувствую, что оставление промежутков между ними дает некоторое визуальное пространство для дыхания и не выглядит таким тяжелым. Кроме того, это дает дополнительное измерение в дизайне.

Шаг 2: Возьмите второй цвет и закрасьте оставшиеся пробелы.

Дать полностью высохнуть. Это может занять от 3 до 5 минут. (Если вы не хотите ждать, вы можете использовать фен, чтобы высушить быстрее, но не сжигайте лист!)

Шаг 3: Белой гелевой ручкой нарисуйте толстую неровную точку в центре абстрактной фигуры. . Затем нарисуйте неровный контур, похожий на цветок. Сделайте это для всех фигур. Это займет немного времени и вперед.

Шаг 4: Наконец, используйте черную гелевую ручку, чтобы добавить глубины абстрактным цветам.

Итак, это техника, и давайте посмотрим, как мы можем применить ее к платью и сделать красивый модный эскиз.

Пошаговый процесс рисования эскизов одежды

Примечание : Если вы не очень хорошо рисуете кроки, используйте шаблоны одежды, приведенные в рабочей таблице. Croquis — это главное, что выделяет ваш эскиз.

Вот ряд шагов, которые вы можете попробовать

Шаг 1:

Нарисуйте карточку или найдите шаблон для использования. Вы можете найти шаблон croquis внутри рабочих листов.

Если вы хотите научиться рисовать модные кроки, присоединяйтесь к этому бесплатному курсу.

Если вы ищете шаблоны профессиональной моды, чтобы добавить их в свой набор для дизайна одежды, , я очень рекомендую эти . (Боже, они такие милые, я купил их недавно и они мне очень нравятся)

Шаг 2:

Нарисуйте платье или вы можете использовать шаблон платья из рабочего листа и добавить к нему абстрактные формы.

 Слегка сотрите контуры, чтобы набросок был готов к рисованию. Я не хочу, чтобы эти карандашные линии появлялись после финального наброска. Просто сотрите слегка, чтобы вы все еще могли видеть контуры.

Шаг 3:

Заполните область лифа однотонным цветом

Шаг 4:

Нарисуйте абстрактные фигуры. Я хочу, чтобы эти формы вышли за пределы контура платья.

Шаг 5:

Добавьте второй цвет, чтобы заполнить промежутки между абстрактными формами. Для этого я использовал серый цвет.

Шаг 6:

Заполните заднюю часть юбки однотонным цветом. Что-нибудь потемнее, чтобы ноги всплывали.

Шаг 8:

Добавьте скин. Учебник здесь. Если вы участвуете в конкурсе 1 модного скетчбука, посмотрите уроки затенения и кожи. С кожей особо не заморачиваюсь. Просто возьмите цвет кожи и нарисуйте его мазком.

Шаг 9:

Белой гелевой ручкой нарисуйте абстрактные формы, как показано на рисунке.

Шаг 10:

Используйте черную гелевую ручку, чтобы добавить глубины.

Шаг 11:

Добавьте волосы, сначала я рисую их коричневым цветом, а затем черным карандашом рисую линии, похожие на волосы. Вы можете найти это в учебнике выше.

Шаг 12:

Добавьте контур черным карандашом. Вот и все!

У вас готов красивый модный эскиз.

Как рисовать как модельер!

Феи моды!

Знаете, что я предпочитаю в моде ? Что я могу нарисовать много!!!

Вы тоже можете сделать это, просто следуя этим простым шагам , как нарисовать простой, но крутой модный дизайн для вашего волшебного наряда :

— начните с тело сначала , так как оно будет основой вашего эскиза

—    затем нарисуйте основные контуры платья

—    после этого нарисуйте все остальные деталей и выберите лучших цветов и узоров в соответствии с вашим дизайном

ВОЛШЕБНОЕ ПРАВИЛО: дайте волю своему воображению !!! Представьте наряд своей мечты, а затем попробуйте его нарисовать!

Какое платье ты хочешь нарисовать?

Комментарии

• 7 марта, 2021 — 23:01
  Энабулеле пишет

  спасибо стелла!

  ---

• 31 мая 2020 г. — 21:50
  Марияблум1 пишет

  Спасибо за совет Стелла.

  ---

• 12 апреля, 2020 — 11:59
  juliatka88 пишет

  Я бы тоже посоветовал сначала сделать набросок…

  ---

• 10 октября, 2019 — 23:01
  Ann1 пишет

  Спасибо за совет!

  ---

• 4 июля, 2019 — 10:53
  ЧарлиС пишет

  обожаю твой наряд Стелла

  ---

• 30 марта, 2019 — 00:32
  Диего7 пишет

  Спасибо, Стелла, это определенно поможет моим навыкам рисования. <3

  ---

• 14 февраля, 2019 — 11:06
  FaithykittyicecreamcornWinx пишет

  удивительно удивительный совет!

  ---

• 1 января, 2019 — 14:09
  Анаблум79 пишет

  удивительно удивительный совет!

  ---

• 8 сентября, 2018 — 14:24
  Супероз пишет

  Спасибо, Стелла, я получаю от вас много вдохновения для своих проектов

  ---

• 11 марта, 2018 — 05:45
  MeekaWinx пишет

  Спасибо за советы Стелла! Ты лучшая фея!

  ---

• 10 февраля, 2018 — 19:31
  LoveNikki2 пишет

  Я люблю рисовать наряды. спасибо Стелла!

  ---

• 8 ноября, 2017 — 14:46
  Пинкблум пишет

  Я рисую действительно отличные платья , которые я хотела бы показать вам , но у вас одно из них , как модная сказка , все мерцающее , сияющее и мерцающее . Я получаю вдохновение от тебя.

  ---

• 2 августа, 2017 — 17:50
  Enchantix6789 пишет

  Спасибо за советы, Стелла, потому что я не очень хорошо рисую; вы, с другой стороны, отличный ящик! Я рисовала бальные платья, макси-платья, скейтерские платья и блузоны. Мне нравятся шикарные платья с оборками.

  ---

• 14 июня, 2017 — 14:16
  звездная искра пишет

  Спасибо за советы, Стелла!

  ---

• 10 апреля, 2017 — 10:52
  CuteKats12345 пишет

  Вау! Спасибо Стелла
  я скоро начну учиться шить платье
  надеюсь, я умею шить. ………………………….
  🙂

  ---

• 4 апреля, 2017 — 12:13
  ina203 пишет

  Я всегда хотел научиться рисовать… TQ ооочень много- много Стелла!!

  ---

• 25 марта, 2017 — 20:03
  Magicalwaterblossom пишет

  Спасибо за эту стеллу, но моя самая большая проблема в том, как нарисовать тело

  ---

• 5 января, 2017 — 15:22
  ImaWinx22 пишет

  Я плохо рисую……..Все равно спасибо Стелла

  ---

• 24 декабря, 2016 — 09:58
  АнимеCupcake пишет

  спасибоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооодается сразу и зарисуй платье!

  ---

• 16 декабря, 2016 — 14:11
  FlowerPrincess1 пишет

  Спасибо, Стелла! Я нарисую нежное платье с розовыми цветочными узорами! Потому что это то, что я люблю!

  ---

• 19 ноября, 2016 — 00:11
  МуплБупл пишет

  Я очень счастлив, потому что это настоящие шаги по рисованию ваших собственных моделей одежды, вы не представляете, как меня раздражает, когда кто-то просто рисует часть одежды, а не части тела.
  Спасибо!

  ---

• 4 ноября, 2016 — 20:44
  catglow123 пишет

  Спасибо! Мне всегда нравилось рисовать и конструировать, так что я попробую!

  ---

• 1 ноября, 2016 — 23:14
  Кэролин Блум пишет

  Спасибо Стелла

  ---

• 10 октября, 2016 — 09:09
  Daimondfairy пишет

  В свободное время я также рисую много модных и стильных нарядов. Я бы хотела показать это тебе, Стелла.

  ---

• 9 октября, 2016 — 04:35
  пикапал пишет

  Отлично!

  ---

• 19 сентября, 2016 — 00:27
  Зорксина пишет

  Я люблю рисовать и люблю платья! Мне очень нравится идея рисования моды, я никогда не пробовала это раньше.

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Содержание

1. Что такое узор
2. Рисуем вместе
3. Шаг 1
4. Шаг 2
5. Шаг 3
6. Шаг 4
7. Шаг 5
8. Шаг 6
9. Шаг 7
10. Шаг 8
11. Различные варианты и техники
12. Что полезного
13. Заключение

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

«Взрывные картины»: необычная техника рисования брызгами красок от Чен Йингжи

Дмитрий Винокуров | полки из дерева (odvinwood)

Чен Йингжи (Chen Yingjie), взявший себе псевдоним Хуа Тунань (Hua Tunan) — самый заметный молодой художник в Китае. Он живет в городке Фошань и обучается искусству китайской иллюстрации и классической живописи.

Искусство молодого художника Чен Йингжи.

Мастерская художника Чен Йингжи.

Чен сочетает в своих работах традиционное китайское искусство и технику так популярного на Западе городского граффити. В результате получаются огромные картины, словно заполненные брызгами. Но из этих брызг у него получаются удивительные шедевры.

Чен Йингжи. Невероятная картина из разноцветных брызг краски.

Чен Йингжи создал целую серию своих работ под названием «Портреты из Брызг». Для их создания он использовал не только краски, но и тушь. Таким необычным образом, из брызг, получились оригинальные изображения, а обычные кляксы вдруг обрели форму.

Невероятная картина из разноцветных брызг краски художника Чен Йингжи.

Чен Йингжи. Творческий процесс.

Чен Йингжи. Портрет тигра из разноцветных брызг краски.

Брызги и кляксы разных цветов — это продуманный способ создания изображений. Неаккуратность здесь только видимая: за всем этим скрывается точный расчет, а за кажущейся небрежностью скрыта гармония, которая так свойственна произведениям японских и китайских мастеров. Как говорится, экспромт «сработает» лишь в том случае, когда он соответствующим образом подготовлен — то же самое можно сказать и о творческом беспорядке.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи за работой.

Чен Йингжи за работой.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чену Йингжи уже удалось достичь необходимого уровня профессионализма, когда не требуется ничего планировать и рассчитывать. Есть только одна цель — продолжать творить в этом хаосе цветных клякс и брызг.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

В Китае у Чен Йингжи есть собственная художественная студия. Ему уже довелось поработать с такими известными брендами, как Louis Vuitton, Adidas, NIKE, Jaguar, Volvo, Disney.

Чен Йингжи. Яркая картина из разноцветных брызг.

Художник рисует красками из баллончиков для граффити и при этом создает целые полотна в виде брызг.

Полотном для художника становятся стены различных домов и сооружений.

Художник рисует красками из баллончиков для граффити и создает настоящие шедевры из брызг.

Художник рисует красками из баллончиков для граффити и создает настоящие шедевры из брызг.

Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Некоторые детали художник прорисовывает прямо руками.

Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Работа окончена, шедевр готов.

Искусство молодого художника Чен Йингжи.

Удивительных портреты животных, сделанных в стиле пролитых чернил.

Чен Йингжи. Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Яркая картина из разноцветных брызг.

Чен Йингжи. Яркая картина из разноцветных брызг.

Чен Йингжи. Яркая картина из разноцветных брызг.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Необычная техника рисования брызгами красок.

Чен Йингжи. Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Чен Йингжи. Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Чен Йингжи. Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Чен Йингжи. Традиционное китайское искусство и западные граффити.

Интересное видео с творческим процессом.

Этот молодой мастер, бесспорно талантлив! Брызги красок, цветные кляксы и бесформенные каракули под его рукой становятся великолепными изображениями, исполненными в необычной манере.

А вам понравилось творчество Чена Йингжи?
Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в Избранное, а в комментариях делитесь своими впечатлениями.

Рейтинг

★

★

★

★

★

5.0
(28 голосов)

Дмитрий Винокуров | полки из дерева (odvinwood)

Россия, Псков

Магазин (150)

Блог (100)

Следите за творчеством мастера

Публикации по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• чен йингжи
• chen yingjie
• хуа тунань
• hua tunan
• граффити
• рисунки граффити
• граффити на стене
• картинки граффити
• картины граффити
• фото граффити
• граффити на бумаге
• красивые граффити
• художник граффити
• картина брызгами
• брызги краски
• картины тушью
• современная живопись
• живопись художники
• живопись графика художники
• художники китая

Рубрики публикаций

Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack

Рисование брызгами — Соло на мыльнице — LiveJournal

?

Previous Entry | Next Entry

Идеи для бабушек:

обводить и раскрашивать занятно не только собственные ладошки, но и всяко-разную зелень

Тем же методом что «Гербарий на скорую руку» приводим «поделочный материал» в более покладистое состояние
Прикладываем зеленый лист к ватману, поверх всего наносим краску методом набрызга
(разными способами стоит попробовать — встряхивая кисточку, оттягивая щетину зубной щетки;
мне нравится веревочкой — окунаем ее в жидкую гуашь, рывком растягиваем над бумагой — брызги летят во все стороны)

Набрызг удобнее всего делать прямо на земле =)

Если листья прогладить, плотно прижать к бумаге и надежно закрепить малярным скотчем — контуры будут четкими,
а если просто разложить — брызги попадут и под края, очертания получатся мягкими:

Остается разрисовать оставшиеся окошки по желанию

А это бабушка красками баловалась )

Коллаж из засушенных листьев, оставшихся после набрызга
Вторая часть диптиха:

Изгнание из рая

• Как рисовать звезды.

  Фотошоп для полного чайника 2

  Поговорим о путях и трансформациях Штатным способом на Фотошопе можно создать любой полигональный контур В том числе звезду или…

• Как нарисовать семилучевую звезду

  Для легкой приятной беседы нужен хороший предмет. Отвлеченный, не задевающий острых вопросов и личных тем. — Зачем вообще общаться со случайными…

• Здесь не ступала нога призрака

  Внимание вопрос: чем заняты люди на фото? Что за причудливые лестницы чертят? В Японии это занятие распространено не меньше, чем икебана или…

• Как подступиться к рисованию

  🎨 Хотелось бы порисовать, но не знаете что? — Рисуйте как в детстве! Танчики, принцесс, домики, деревья: домик под деревом — уже композиция. …

• Этика и практика Го

  ⚪ Игра по имени Го ⚫ История Го ⚪ Принадлежности и этикет ⚫ Как играть в Го ⚪ Чем играть в Го ⚫ Где играть в Го ⚪ Где научиться играть в Го ⚫…

• Что рассказать внуку об астрологии

  Ретроградный репортаж За четыре года, минувшие с тех пор как НАСА насолило астрологам, сконфуженные предсказатели собрались с присутствием…

Powered by LiveJournal. com

Splash Paints Краски — Newtype

Перейти к основному

Главная

  /

Всплеск красок

/

Краски

Показать фильтры

РелевантностьПопулярностьДата добавленияДата пополненияРейтингЦена: от высокой к низкойЦена: от низкой к высокой

Splash Paints

Меха Уайт

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Нажмите на сердце для уведомления

Краски для брызг

1K Black Primer Surfacer 60мл

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Меха Красный (Сазаби)

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

1K Светло-серый грунт-наполнитель 60мл

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

1K White Primer Surfacer 60мл

Краска

7,99 $

< 10 осталось

Краски Splash

Меха Зеон Грей

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

2K Ultra Gloss Clear

Краска

14,95 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Металлизер Золото

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Искрящаяся серебряная основа Канди

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Меха синий

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

1K Dark Grey Primer Surfacer 60мл

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Меха Унт Грей

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Красный Канди

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Бирюзовый Канди

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердечка для уведомления

Splash Paints

Синий Канди

Краска

7,99 $

< 10 осталось

Краски Splash

Меха Голубой

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Бренди Вино Канди

Краска

7,99 $

< 10 осталось

Splash Paints

Меха Чар Красный

Краска

5,99 $

< 10 осталось

Краски Splash

Гипер Серебряный Металлизатор

Краска

7,99 $

Нет в наличии

Коснитесь сердца для уведомления

Splash Paints

Меха Фиолетовый

Краска

5,99 $

Нет в наличии

Нажмите на сердце для уведомления

Краски Splash — серия Mecha (12 типов)

Наведите курсор на изображение, чтобы увеличить
Нажмите на изображение, чтобы увеличить

Сэкономьте -5,99 $

Splash PaintsSKU: MSO-001-H

наполнитель

Поделитесь этим продуктом

***Цветная краска***

 ** Примечание относительно красного цвета Mecha Sazabi: ранее названный цвет MSO-004 «Mecha Sazabi Red» был переименован в «Mecha Red» **

ВЫСОКОКОНЦЕНТРИРОВАННЫЕ ПИГМЕНТЫ только) 

1 слой для растушевки и 2 слоя для полного покрытия. Экономьте время с высокой эффективностью.

Выдержка между слоями до матовости.

 РЕКОМЕНДУЕТСЯ 20–25 PSI.

ВРЕДНЫЕ ПАРЫ. НАДЕВАЙТЕ РЕСПИРАТОР ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ

ДЕРЖАТЬ В НЕДОСТУПНОМ ДЛЯ ДЕТЕЙ

ОГНЕОПАСНО, ДЕРЖАТЬ ОТ ВСЕХ ИСТОЧНИКОВ ТЕПЛА.

Этот продукт считается легковоспламеняющимся и может быть доставлен только в пределах континентальной США. Мы не можем отправлять легковоспламеняющиеся предметы на абонентские ящики USPS.

Дополнительные варианты цветов, вдохновленных мехами, см. в разделе Краски Splash Paints Mecha Series EVA Colors (MSO-013 — MSO-027)

Краска Mecha Green

Очень приятное покрытие, не требующее разбавления. Флаконы меньше, чем я себе представляла, но с этими красками их немного!

Одна из лучших красок!

Укрывистость и качество этой краски выдающиеся. Быстрое время высыхания. Сильный финиш. Настоятельно рекомендуется!

American ExpressApple PayDiners ClubDiscoverMeta PayGoogle PayMastercardPayPalShop PayVenmoVisa

Ваша платежная информация надежно обрабатывается. Мы не храним данные кредитной карты и не имеем доступа к информации о вашей кредитной карте.

Country

United StatesFrance—AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong Kong SARHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SARMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth MacedoniaNorwayOmanPakistanPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSamoaSan MarinoSão Tomé & PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich IslandsSouth KoreaSouth SudanSpainSri LankaSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдаленные островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Почтовый индекс

Возврат
Наш полис действует 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и находиться в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Некоторые виды товаров не подлежат возврату. Скоропортящиеся товары, такие как продукты питания, цветы, газеты или журналы, возврату не подлежат. Мы также не принимаем товары интимного или санитарного назначения, опасные материалы, легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

Дополнительные товары, не подлежащие возврату:
— Подарочные карты
— Загружаемые программные продукты

Для оформления возврата нам потребуется квитанция или подтверждение покупки.
Пожалуйста, не отправляйте покупку обратно производителю.

Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичное возмещение (если применимо)
— Книга с явными признаками использования
— CD, DVD, кассета VHS, программное обеспечение, видеоигра, кассета или виниловая пластинка, которые были открыты
— Любой товар не в своем первоначальном состоянии, поврежден или отсутствует по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой товар, возвращенный более чем через 30 дней после доставки

Возврат средств (если применимо)
После того, как ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также уведомим вас об одобрении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически применен к вашей кредитной карте или исходному способу оплаты. Обратите внимание: при возмещении может взиматься комиссия за отмену/пополнение запасов в размере 5% для покрытия расходов на транзакцию по кредитной карте. Если за возврат взимается такая плата, мы предложим вам возможность получить возмещение в виде кредита магазина в виде подарочной карты Mecha Warehouse на полную стоимость возмещения. Сборы не будут взиматься в случае дефектных продуктов, утерянных отправлений, повреждений, полученных во время доставки, или ошибок, допущенных Mecha Warehouse.

Задержка или отсутствие возврата средств (если применимо)
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем свяжитесь с компанией, выпустившей вашу кредитную карту, может пройти некоторое время, прежде чем ваш возврат будет официально отправлен.
Далее обратитесь в свой банк. Часто перед отправкой возмещения требуется некоторое время на обработку.
Если вы сделали все это, но до сих пор не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Товары для продажи (если применимо)
Возврат возможен только за товары по обычной цене, к сожалению, за товары со скидкой возврат невозможен.

Обмен (если применимо)
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены. Если вам нужно обменять его на тот же товар, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] и отправьте свой товар по адресу: 38 Locke Rd, Unit 4, Concord, NH 03301.

Подарки
Если товар был помечен в качестве подарка при покупке и доставке непосредственно вам вы получите подарочный кредит на сумму вашего возврата. После получения возвращенного товара вам будет отправлен подарочный сертификат.

Если товар не был помечен как подарок при покупке, или даритель отправил заказ себе, чтобы передать вам позже, мы отправим возврат дарителю, и он узнает о вашем возврате.