Рисуй как фэшн дизайнер: Книга: «Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля» — Елена Астахова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-00195-182-7

Новые имена в дизайне принтов. Выбор PROfashion

Делай как чувствуешь

Николай Воробьев


Учится в Омском государственном институте сервиса на кафедре «Дизайн костюма» по специализации «дизайн трикотажных изделий». Стажировался в московском «Электротеатре Станиславский» у главного художника Анастасии Нефедовой. Победитель конкурса «Сибирский кутюрье 2020» в Новосибирске. Участник Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Работает с брендом BRUSNIKA (Россия).

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

Автор: Николай Воробьев

1 / 5

Мой стиль и художественное направление больше всего зависят от моего самоощущения в данный момент. Безусловно, разработка принта напрямую связана с материалом, на который он наносится, — если, например, фактурное полотно, то эту фактуру надо «поддержать» рисунком, если наоборот, то нужен спокойный и лаконичный паттерн. Но мой девиз: сочетай несочетаемое, делай как чувствуешь.


Источниками вдохновения для моих работ часто служат природная гармония и городской хаос. В них я черпаю фактуру, цвет и образы моих принтов.


Своей альма-матер, благодаря которой я научился чувствовать и видеть прекрасное, считаю Омскую школу дизайна. Сейчас я разрабатываю принты на разные темы для бренда женской одежды BRUSNIKA и, признаюсь, наслаждаюсь этим процессом. Мне интересно создавать паттерны для разных возрастных категорий — и для взрослых, и для детей.

Настоящее творчество

Вита Данева


Окончила строительный лицей в Тирасполе (Молдова) по специализации «художник-дизайнер». Училась в Болгарской национальной художественной академии. Затем окончила Технический университет Молдовы в Кишиневе, кафедра «Градостроительство и архитектура». Член Союза художников Молдовы. Победитель конкурса компании Solstudio «Textile Design Talents» 2021 года (II место). Живет в Италии.

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

Автор: Вита Данева

1 / 6

Мы с легкостью можем разграничить стили в живописи, архитектуре, литературе, но создание принта — это прежде всего дизайн, который решает различные задачи как художника, так и заказчика, в итоге и потребителя. Разные периоды моего творчества высвечивают различные техники и стилистику.


Для меня создание принтов — настоящее творчество. Моя концепция — опора на подлинные источники вдохновения: искусство, аутентичность, природу.


Моей творческой базой стали первые книги по искусству, которые я читала в детстве, мамина мастерская с выкройками, журналами мод и множеством отрезков ткани. В дальнейшем мое образование — начальное, среднее и высшее — было связано с искусством, дизайном и архитектурой. Сегодня я работаю с площадкой, где мои принты покупают различные бренды со всего мира. Сотрудничаю с дизайнерами одежды, обоев, домашнего текстиля, с производствами тканей и других продуктов.


Бесшовные паттерны достаточно многогранны в использовании, их можно применить на различных поверхностях, например, в упаковке или на посуде, поэтому и спектр потребителей моих принтов довольно широкий: кто-то хочет отпечатать сотни рулонов текстиля, а кому-то нужно сделать несколько метров брендовой бумаги для упаковки своего продукта.

Чувство волшебства

Дарья Кладькова


Работает под творческим псевдонимом Dasha Klad. Окончила Московский художественно-промышленный институт, кафедра «Дизайн среды». Участник международного проекта плакатов Мексиканского музея дизайна MUMEDI «Смерть с улыбкой» (2015). Сотрудничает с брендом First in Space (Россия).

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

Автор: Дарья Кладькова

1 / 6

Стиль моих паттернов может быть каким угодно — акварель, агрессивная графика или детские рисунки. Поэтому мне нравится создавать принты. Тут нет границ, можно расти и развиваться как художник, пробовать что-то новое и интересное. Самое главное для меня — создать не просто рисунок, но историю, которая будет радовать людей, чтобы, когда они надевают наши вещи, у них возникало чувство волшебства.


Источником вдохновения для меня служит все, что окружает. Например, выставка граффити-художникаЖан-Мишеля Баскии, организованная фондом Luis Viutton. Или моя маленькая дочь, которая показывает мне в своих рисунках собственное видение мира. В ее картинках можно увидеть удивительные сочетания цветов и очень интересных существ — например, собаку с собранными в пучок ушами с глазами и человеческими губами.


Мне кажется, школа у художника такая: смотри вокруг себя и рисуй. Но рисовать нужно каждый день. Это как балет — нельзя делать паузу.


Мне нравится работать с брендом First in Space. Я вижу, что с каждым новым сезоном мои принты становятся интереснее, а это важно — ведь наши покупательницы хотят выделиться из толпы, быть особенными и удивительными.

Свобода выбора

Евгения Козырева


Окончила Институт декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге, кафедра «Дизайн одежды», Римскую академию изящных искусств, кафедра «Модный дизайн». Создала марку Art Yourself в Санкт-Петербурге, затем — Signorina del Sud в Милаццо (Италия). Участник выставки журнала Art Now в галерее Effetto Arte в Палермо (Италия, 2021), Национального итальянского конкурса живописи Dantebus Bazart (2021) и др. Живет в Италии.

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

Автор: Евгения Козырева

1 / 6

Основная идея моих принтов заключается в поиске ключа к персональным особенностям души каждого человека. Творческий поиск индивидуальности характера — вот основа всех моих идей. Я хочу уловить суть и выразить ее художественными методами.


Доминирующая составляющая моего творчества — одеть не человека, но его душу, предоставив ему безусловную свободу выбора. Источник вдохновения для того, что я создаю и хочу создавать, — прекрасный и разнообразный мир вокруг, историческая основа настоящего и космические теории будущего.





Мой клиент — это каждый, кто думает, одеваясь, не о цвете или марке, а о психологическом равновесии. Это могут быть как подростки, так и более солидная возрастная аудитория. Как дизайнер я готова одеть в вещи со своими принтами всех. Паттерны, которые я создаю, можно нанести на любую ткань, они будут актуальны и днем, и вечером, на пробежке или на вечеринке. Мой продукт универсален и действует для всех, приумножая внутреннюю силу индивидуума. Это часть моей работы в мире моды.

Напомнить о важном

Ксения Демьяненко (Новикова)


Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма и текстиля» Ивановского государственного политехнического университета. Член Союза дизайнеров России, Союза художников России. Соавтор бренда молодежной одежды со смыслом «Другие берега», создатель марки NOVIKOVA DSGN. Победитель Всероссийского конкурса дизайнеров верхней одежды PROfashion Masters в Москве (2020, 2021), Международного конкурса дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге (2021). Участница China Fashion Week Mercedes-Benz, Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

Автор: Ксения Демьяненко (Новикова)

1 / 5

По первому образованию я графический дизайнер, по второму — дизайнер одежды. Практически каждая моя коллекция одежды — с авторскими принтами. Они нарисованы вручную мной или моими учениками, либо выполнены в коллажной технике.


Магистральная линия в моем дизайне тканей — это наивное искусство, примитивизм вкупе с трансформируемыми традиционными образами культур разных стран. Я стремлюсь создавать гармоничные вещи и дизайн-поверхности тканей, следуя за эстетикой прекрасного. Моя творческая задача — обратить внимание общества на ту или иную проблему, напомнить о чем-то забытом, но важном, или просто насладиться красотой в классическом ее понимании.


В данный момент совместно с моей коллегой Дарьей Растуниной и организацией «Белый гранат» я развиваю проект «Другие берега». В городе Иваново более 9 лет работает клуб, который объединяет семьи, воспитывающие детей с особенностями развития. В этом клубе мы проводим для ребят занятия по рисованию. Затем отбираем лучшие рисунки, оцифровываем и адаптируем их для печати на ткани. За каждой такой работой стоит интересная история ее создания и уникальный художник. Этот проект помогает с помощью искусства «перейти на тот берег», показать окружающим богатый внутренний мир необычных ребят.


Создание коллекции одежды «Снежные розы» для «Других берегов» стало новой ступенью развития — до этого мы не делали верхнюю одежду. Переложить работы особенных художников на пальтовые ткани было особенно интересно — рисунки проявились по-новому. Образ человека в них символически сопоставляется с цветком, погруженным в снежные паттерны. Это современный человек, который из-за пандемии не может сделать многого, что было доступно ранее.


Одновременно я работаю над развитием собственной одноименной линейки верхней одежды и трикотажных изделий NOVIKOVA DSGN. Многие говорят, что мои коллекции схожи с коллекциями картин, так как каждое изделие сшито из авторских тканей, наполнено образами и сюжетами, графическими или живописными деталями, осмысленными и переработанными из исторических времен разных культур и народов. К примеру, коллекция «Биоматериал» вдохновлена китайской и японской живописью и графикой, растительными мотивами, образами цветов, живой природы и философией этих стран.


Мои клиенты — люди, интересующиеся искусством, которые ценят уникальные изделия, изделия с историей, изделия от художника. У меня был интересный опыт в Solstudio Александры Калошиной. Ей очень понравились паттерны в одной из коллекций одежды «Других берегов», и она пригласила меня поработать над новой коллекцией принтов для парижской выставки Premiere Vision.

Beretkah…! глазами иллюстратора. Интервью fashion-иллюстратора Наталии Копча

  • летние шляпы

  • The Great Hat Exhibition

  • разговор с иллюстратором

  • авангардные головные уборы

  • fashion illustration

  • необычные головные уборы

  • Берлин

  • места

  • love-story

  • шляпка

  • скачки

  • головной убор

  • аксессуары для волос

  • Кинодивы

  • пандемия

  • личная история

  • шляпки с перьями

  • История моды в кино

  • шляпки с цветами

  • шляпки с вуалетками

  • история иллюстрации

  • milan fashion week

  • кружевные шляпки

  • корона

  • Met Gala

  • шляпки с необычными композициями

  • королева

  • интервью с иллюстратором

  • показы

  • Елизавета II

  • london hat exhibition

  • Кейт Мидлтон

  • История моды в деталях

  • принц Уильям

  • принц Гарри

  • Royal Ascot

  • MFW

  • шляпка-таблетка

  • серьги с натуральными перьями

  • mfw

  • Париж

  • локации для съемок

  • шляпа

  • тренды

  • VFW

  • новости шоурума

  • красивая свадьба

  • шляпка

  • свадебная съёмка

  • свадьба

  • невеста

  • кружево

  • королева Виктория

  • личный опыт

  • принц Альберт

  • fashion фотография

  • модная индустрия

  • сотрудничество

  • знаменитости в BeretkAh

  • мероприятия

  • стилист

  • работа стилиста

  • аксессуары на каждый день

  • ободок

  • интервью

  • светская жизнь

  • ободок-тюрбан

  • интервью со стилистом

  • коронавирус

  • публикации

  • геометрические аксессуары

  • съемка

  • фэшн

  • стиль Гэтсби

  • советы

  • коллаборации

  • ретро-образ

  • История моды

  • история искусства

  • разрисованная вуаль

  • Fashion meets art

  • PFW

  • авангардные головные уборы

  • fashion

  • beretkah collaborators

  • beretkah interviews

  • Французские дизайнеры

  • шотландская коллекция

  • иллюстрация

  • вуалетки

  • персоны

  • знаменитости

  • свадебные аксессуары

  • шляпки для скачек

  • знаменитости в BeretkAh

  • ковбойская шляпа

  • альтернативная невеста

  • пресса

  • искусство

  • искусство и мода

  • коллаборации

  • новая коллекция

  • новые поступления

  • ивенты

  • стилизованные съемки

  • невесты в Beretk!Ah

  • о нас

февраля 14, 2018

 

Наташа, cколько обычно времени у тебя уходит на создание иллюстрации?

 

 

Кажется, дело несложное: взял брашпен, пару кистевых маркеров, какую-нибудь фэшн-фоточку из инстаграма. Сделал несколько линий, расставил цветовые акценты – картинка готова. Дело десяти минут. Но это скорее быстрый скетч, который, как ни парадоксально, быстрее набирает лайки. Наверное, дело в легкости и непосредственности линий. Работа должна жить, дышать, поэтому важно вовремя остановиться, чтобы была легкая недосказанность ускользающего момента. В последнее время стараюсь тренировать скорость, чтобы выразить основную идею дизайнера во время показа. Иногда выходит слишком абстрактно. Что хотел сказать художник?? Вообще время всегда разное, но не больше часа. Зависит от материалов и замысла. Порой подходишь к процессу сознательно и со всей серьезностью: подключаешь акварель, пастель, белые линеры, пульверизатор, фен… а иногда достаточно карандаша HB и клячки.

 

 

Какие трудности, открытия, находки случаются в процессе работы?

 

 

Трудности закаляют, открытия вдохновляют. Хотя я бы не стала говорить, что есть какие-то трудности, есть опыт и работа над ошибками. Мне нелегко даются эксперименты, потому что не очень хочется выходить из зоны комфорта. Боишься испортить работу, которая в привычной технике будет точно удачной. Я экспериментирую, но осторожно. Что-то нахожу, например, свойства бумаги. Люблю детские альбомы для рисования, которые продаются в Германии – на них маркеры смотрятся ярче и слегка растекаются… Конечно, хотелось бы как Ив Кляйн обмазать моделей краской и прислонить их к холсту. Или разливать краску из ведра как Поллок. Когда-нибудь я приду к этому, но будет ли это все еще фэшн? Для меня иллюстрация сама по себе стала большим открытием, так как я долгое время этим не занималась, пока один художник внезапно не спросил: «Когда новые рисунки добавишь?»

 

 

Какие профессиональные навыки требуются от художника для создания fashion-иллюстраций?

 

 

Профессиональных никаких. В этом я убедилась, когда познакомилась с коммерческим фэшн-иллюстратором из Калиниграда. Буквально за пару лет она самостоятельно научилась рисовать, получать дорогие заказы и вести свои онлайн-курсы. Все дело в упорстве, практике и работе над собой, а профессионализм придет сам. Конечно, неплохо иметь какую-то базу и знать, что глаз не плоский, а в форме шара. Важно рисовать каждый день, следить за тенденциями в моде и иллюстрации, при любой возможности посещать интересные выставки и модные события. Все образы так или иначе откладываются в подсознании, переплетаются с собственным видением, и потом воплощаются в оригинальных иллюстрациях.

 

 

Что требуется тебе для вдохновения? Необходимо личное присутствие на fashion-мероприятии (показе, фотосесcии) или достаточно фотографий?

 

 

Вдохновением может быть что угодно. Понравился манекен в витрине ЦУМа – рисуй, состояние влюбленности от беседы по whatsapp – рисуй, вдохновила музыка – рисуй. Я стараюсь использовать для создания иллюстраций каждый миг, когда бабочки в животе, а за спиной растут крылья. Это не говоря о потоке фотореференсов в инстаграме, которые я только и успеваю сохранять. Присутствие на fashion-мероприятиях – другая история, другой уровень. Вот здесь ты чувствуешь себя профессионалом и частью модной индустрии. Нереальные ощущения, когда попадаешь на бэкстейдж и ощущаешь атмосферу модного хаоса: модели в халатах стоят в очереди на макияж, модели в платьях делают селфи, фотограф делает свои фотографии, дизайнер бегает в поиске лишней пары туфель. Все взбудоражены, но счастливы. А ты наблюдаешь с планшетом в руках, выбираешь, подходишь к девочке в нежно-голубом платье и просишь ее попозировать. Тебе в кайф рисовать с натуры, а ей приятно быть музой. А потом ты в прямом смысле бежишь к основному входу, чтобы гордо сесть в первом ряду и смотреть показ. Картинка сложилась. Ты счастлив! Именно так было с показом Iced Frlowers by Beretkah & Svetlana Evstigneeva. Заряд эмоций и вдохновения на полгода вперед.

 

 

Сложился ли у тебя свой «профессиональный» стиль или каждый дизайнер вдохновляет на новую технику рисования?

 

 

Вопрос хороший, важный. Сама его себе задаю. Я рисовала моделей из модных журналов еще в школе, когда еще не знала, что есть такая профессия – fashion-иллюстратор. Нравилось передавать фактуру ткани, свет и тень, позу, красиво сложенные руки… Был ли уже тогда свой стиль? Есть ли он сейчас? Знаю только, что я его уже нащупала. Сейчас усиленно рисую «акварелью» дорожным наборчиком  Winsor & Newton и кисточками за два евро, зато бумага качественная. Но я люблю тонкие контурные линии, уточняющие складки ткани, обязательно дополняю ими образ. Конечно, есть мегазвезды, которые вдохновляют и у которых я учусь. В России это, безусловно, Алена Лавдовская – крутой профессионал, влюбляющий в свои иллюстрации и в эту модную философию вообще. Мне нравится ее реализм, но и она не стоит на месте – пробует что-то новое. Многие повторяют ее стиль, я отчасти тоже подражала. Восхищаюсь работами Сэмуэля Харрисона из Лондона: его инопланетянки в драпировках и блестках завораживают. Люблю милые стилизации сестер Хесс, это не совсем мое, но глаз радует. А вот кто действительно вдохновляет – так это Густав Климт, Эгон Шиле, Лев Бакст и Вася Кандинский. Побывав на выставке в Пушкинском, поняла, насколько позы натурщиц Шиле изящны, пластичны, в меру эротичны – хоть сейчас на обложку Vogue! А Кандинский – это музыка в цвете, хочу попробовать в этом разобраться и «упростить» до фэшн.

 

Алена Лавдовская

 Сэмуэль Харрисон

Коллаборация Меган Хесс с ELISABETTA FRANCHI

Иллюстрация Кэрри Хесс

 

Как происходит твое «влюбление» в дизайнера? Когда возникает желание рисовать его работы?

 

 

Любимого дизайнера нет, есть любимые коллекции. Хотя Джон Гальяно, где ты?.. Желание возникает, как только модные блогеры, редакторы глянца и байеры начинают вести прямой эфир с показа. Когда Женя Катава выкладывает селфи в короне Queen of Love. Возникает страсть, и ты, как одержимый, просматриваешь все фотографии по соответствующему хэштегу. И начинаешь работать в удовольствие, продумывая свою интерпретацию, свою историю. Или безумные идеи Татьяны! Тут и материал, и дизайн, и свой стиль, но главное – энергетика. Как ей удается делать такие разные аксессуары – утонченные или ироничные, с камнями или кружевами… Я влюблена!

 

Корона из коллекции Belle Russe от Beretkah…!

Вуаль от Beretkah…!

 

Вспомни работу над особенно любимой иллюстрацией! Где она проходила? Как рождались твои идеи? Чем запомнился именно этот процесс?

 

 

Надо прокрутить свой инстаграм. Хаха. Особенно любимых несколько, и все они акварельные, что говорит снова о «своем» стиле. Я бы выделила три. Одну я рисовала для fashion-марафона с Лавдовской. Надо было изобразить нишевые духи, передать их многослойный аромат, одновременно нежный и страстный. Духи выиграла. Вторая работа – тоже конкурсная, чтобы попасть на показ Игоря Гуляева. Помню, как приехала после тяжелого дня домой и решила расслабиться с помощью красок. Вуаля! Через несколько дней я сижу в третьем ряду, напротив звезды эстрады и кино, а на подиуме показывают «Немое кино». А третья – последние иллюстрации для Beretkah, которые делались на одном дыхании.

 

Иллюстрация для  fashion-марафона с Лавдовской

Работа для конкурса Игоря Гуляева

Колье из плексигласа с вживленными сухими цветами от Beretkah…! из коллекции ICED FLOWERS для совместного показа с модным домом Svetlana Evstigneeva в рамках Недели Моды в Москве

Назови эпоху, которая тебе ближе всего? Какой стиль? Какие годы? Почему эта эпоха тебя вдохновляет?

 

1920е – одна из самых любимых эпох, когда свобода мысли и самовыражения гармонично существовала с роскошью. Это ар-деко, синтез модернизма и неоклассицизма, это стеклянные вазы Рене Лалика, джаз, танцы, шампанское и бриллианты Картье. Именно тогда быстрым темпом начала развиваться фэшн-иллюстрация как жанр. Эпоха близка мне из-за любви к жизни. А будь машина времени, я бы отправилась в 1900е, где декаданс, где в венских кофейнях обсуждают «Толкование сновидений» Фрейда и «Поцелуй» Климта. В Париж приезжают «Русские сезоны» Дягилева… Время, когда бессознательное стало вырываться наружу и обретать свою форму в искусстве, в образе la femme fatal. Где сейчас Саломеи и Далилы?..

 

 

Текст и иллюстрации Наталия Копча

 

Беседу вела Олеся Подлыжняк

 

Оформление pooohl

 

Как рисовать модные эскизы как модельер за 15 минут —

Хотите знать, как рисовать красивые модные эскизы, даже если вы новичок?

Это не так уж и сложно, и вы можете сделать это сегодня! к тому же это очень весело.

Модные эскизы Идея:

В прошлом, когда я запустил Модный альбом для эскизов 1, это 30-дневное испытание, которое охватывало все основы, такие как рисование кроки, рисование одежды, методы затенения и, наконец, моя цель состоит в том, чтобы поможет вам освоить модные эскизы за 30 дней. (где у нас более 10 тысяч студентов до сегодняшнего дня на этом, и вы можете увидеть все эти красивые модные эскизы студентов по хэштегу #fashionsketchbookchallenge)

Сегодня я хочу научить вас кружевному кутюрному типу модного эскиза, и это выглядит что-то вроде этого, когда вы закончите это. Итак, приступим к делу…

Также я собрал рабочий лист, который вы можете скачать, нажав на кнопку ниже.

Модная иллюстрация Материалы:

Для этого урока я использую (и рекомендации):

Вам не обязательно использовать именно те цвета, которые я рекомендую. Вы можете использовать любой бренд или все, что у вас есть. Ищите то, что у вас уже есть, и добавляйте необходимое. Вы можете полностью использовать вещи из долларового магазина или искать дешевые варианты на Amazon. Я не рекомендую дорогой материал и объяснил почему здесь .

  • Краски для плакатов (вместо красок для плакатов можно использовать акварельные краски, маркеры), цветные карандаши
  • Белая гелевая ручка
  •   Черная ручка художника
  • Карандаш (мне нравится использовать механический карандаш , 0,7 мм с грифелями 2B , Некоторые из моих любимых карандашей Faber graphary Castle Pitt )
  • Ластик.
  • Бумага для рисования. Вы можете использовать свой альбом для рисования (это мой любимый альбом для рисования , которым я пользуюсь каждый день, и в нем есть предварительно нарисованные шаблоны кроки, которые упрощают работу, когда приходит вдохновение)

Техника наброска Main Fashion:

Как я уже говорил, этот набросок будет кружевным.

Шаг 1: Я хочу, чтобы вы взяли немного цвета и нарисовали абстрактные фигуры близко друг к другу, оставив между ними несколько промежутков.

Вы можете не оставлять пробелов, если не хотите. Я чувствую, что оставление промежутков между ними дает некоторое визуальное пространство для дыхания и не выглядит таким тяжелым. Кроме того, это дает дополнительное измерение в дизайне.

Шаг 2: Возьмите второй цвет и закрасьте оставшиеся пробелы.

Дать полностью высохнуть. Это может занять от 3 до 5 минут. (Если вы не хотите ждать, вы можете использовать фен, чтобы высушить быстрее, но не сжигайте лист!)

Шаг 3: Белой гелевой ручкой нарисуйте толстую неровную точку в центре абстрактной фигуры. . Затем нарисуйте неровный контур, похожий на цветок. Сделайте это для всех фигур. Это займет немного времени и вперед.

Шаг 4: Наконец, используйте черную гелевую ручку, чтобы добавить глубины абстрактным цветам.

Итак, это техника, и давайте посмотрим, как мы можем применить ее к платью и сделать красивый модный эскиз.

Пошаговый процесс рисования эскизов одежды

Примечание : Если вы не очень хорошо рисуете кроки, используйте шаблоны одежды, приведенные в рабочей таблице. Croquis — это главное, что выделяет ваш эскиз.

Вот ряд шагов, которые вы можете попробовать

Шаг 1:

Нарисуйте карточку или найдите шаблон для использования. Вы можете найти шаблон croquis внутри рабочих листов.

Если вы хотите научиться рисовать модные кроки, присоединяйтесь к этому бесплатному курсу.

Если вы ищете шаблоны профессиональной моды, чтобы добавить их в свой набор для дизайна одежды, , я очень рекомендую эти . (Боже, они такие милые, я купил их недавно и они мне очень нравятся)

Шаг 2:

Нарисуйте платье или вы можете использовать шаблон платья из рабочего листа и добавить к нему абстрактные формы.

 Слегка сотрите контуры, чтобы набросок был готов к рисованию. Я не хочу, чтобы эти карандашные линии появлялись после финального наброска. Просто сотрите слегка, чтобы вы все еще могли видеть контуры.

Шаг 3:

Заполните область лифа однотонным цветом

Шаг 4:

Нарисуйте абстрактные фигуры. Я хочу, чтобы эти формы вышли за пределы контура платья.

Шаг 5:

Добавьте второй цвет, чтобы заполнить промежутки между абстрактными формами. Для этого я использовал серый цвет.

Шаг 6:

Заполните заднюю часть юбки однотонным цветом. Что-нибудь потемнее, чтобы ноги всплывали.

Шаг 8:

Добавьте скин. Учебник здесь. Если вы участвуете в конкурсе 1 модного скетчбука, посмотрите уроки затенения и кожи. С кожей особо не заморачиваюсь. Просто возьмите цвет кожи и нарисуйте его мазком.

Шаг 9:

Белой гелевой ручкой нарисуйте абстрактные формы, как показано на рисунке.

Шаг 10:

Используйте черную гелевую ручку, чтобы добавить глубины.

Шаг 11:

Добавьте волосы, сначала я рисую их коричневым цветом, а затем черным карандашом рисую линии, похожие на волосы. Вы можете найти это в учебнике выше.

Шаг 12:

Добавьте контур черным карандашом. Вот и все!

У вас готов красивый модный эскиз.

Как рисовать как модельер!

Феи моды!

Знаете, что я предпочитаю в моде ? Что я могу нарисовать много!!!

Вы тоже можете сделать это, просто следуя этим простым шагам , как нарисовать простой, но крутой модный дизайн для вашего волшебного наряда :

— начните с тело сначала , так как оно будет основой вашего эскиза

—    затем нарисуйте основные контуры платья

—    после этого нарисуйте все остальные деталей и выберите лучших цветов и узоров в соответствии с вашим дизайном

ВОЛШЕБНОЕ ПРАВИЛО: дайте волю своему воображению !!! Представьте наряд своей мечты, а затем попробуйте его нарисовать!

Какое платье ты хочешь нарисовать?

 

Комментарии

  • 7 марта, 2021 — 23:01
    Энабулеле пишет

    спасибо стелла!

  • 31 мая 2020 г. — 21:50
    Марияблум1 пишет

    Спасибо за совет Стелла.

  • 12 апреля, 2020 — 11:59
    juliatka88 пишет

    Я бы тоже посоветовал сначала сделать набросок…

  • 10 октября, 2019 — 23:01
    Ann1 пишет

    Спасибо за совет!

  • 4 июля, 2019 — 10:53
    ЧарлиС пишет

    обожаю твой наряд Стелла

  • 30 марта, 2019 — 00:32
    Диего7 пишет

    Спасибо, Стелла, это определенно поможет моим навыкам рисования. <3

  • 14 февраля, 2019 — 11:06
    FaithykittyicecreamcornWinx пишет

    удивительно удивительный совет!

  • 1 января, 2019 — 14:09
    Анаблум79 пишет

    удивительно удивительный совет!

  • 8 сентября, 2018 — 14:24
    Супероз пишет

    Спасибо, Стелла, я получаю от вас много вдохновения для своих проектов

  • 11 марта, 2018 — 05:45
    MeekaWinx пишет

    Спасибо за советы Стелла! Ты лучшая фея!

  • 10 февраля, 2018 — 19:31
    LoveNikki2 пишет

    Я люблю рисовать наряды. спасибо Стелла!

  • 8 ноября, 2017 — 14:46
    Пинкблум пишет

    Я рисую действительно отличные платья , которые я хотела бы показать вам , но у вас одно из них , как модная сказка , все мерцающее , сияющее и мерцающее . Я получаю вдохновение от тебя.

  • 2 августа, 2017 — 17:50
    Enchantix6789 пишет

    Спасибо за советы, Стелла, потому что я не очень хорошо рисую; вы, с другой стороны, отличный ящик! Я рисовала бальные платья, макси-платья, скейтерские платья и блузоны. Мне нравятся шикарные платья с оборками.

  • 14 июня, 2017 — 14:16
    звездная искра пишет

    Спасибо за советы, Стелла!

  • 10 апреля, 2017 — 10:52
    CuteKats12345 пишет

    Вау! Спасибо Стелла
    я скоро начну учиться шить платье
    надеюсь, я умею шить. ………………………….
    🙂

  • 4 апреля, 2017 — 12:13
    ina203 пишет

    Я всегда хотел научиться рисовать… TQ ооочень много- много Стелла!!

  • 25 марта, 2017 — 20:03
    Magicalwaterblossom пишет

    Спасибо за эту стеллу, но моя самая большая проблема в том, как нарисовать тело

  • 5 января, 2017 — 15:22
    ImaWinx22 пишет

    Я плохо рисую……..Все равно спасибо Стелла

  • 24 декабря, 2016 — 09:58
    АнимеCupcake пишет

    спасибоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооодается сразу и зарисуй платье!

  • 16 декабря, 2016 — 14:11
    FlowerPrincess1 пишет

    Спасибо, Стелла! Я нарисую нежное платье с розовыми цветочными узорами! Потому что это то, что я люблю!

  • 19 ноября, 2016 — 00:11
    МуплБупл пишет

    Я очень счастлив, потому что это настоящие шаги по рисованию ваших собственных моделей одежды, вы не представляете, как меня раздражает, когда кто-то просто рисует часть одежды, а не части тела.
    Спасибо!

  • 4 ноября, 2016 — 20:44
    catglow123 пишет

    Спасибо! Мне всегда нравилось рисовать и конструировать, так что я попробую!

  • 1 ноября, 2016 — 23:14
    Кэролин Блум пишет

    Спасибо Стелла

  • 10 октября, 2016 — 09:09
    Daimondfairy пишет

    В свободное время я также рисую много модных и стильных нарядов. Я бы хотела показать это тебе, Стелла.

  • 9 октября, 2016 — 04:35
    пикапал пишет

    Отлично!

  • 19 сентября, 2016 — 00:27
    Зорксина пишет

    Я люблю рисовать и люблю платья! Мне очень нравится идея рисования моды, я никогда не пробовала это раньше.