Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
80 летию векторный дизайн шаблона иллюстрация
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
Класс кисти (System.
Drawing) | Microsoft Узнайте
Редактировать
Твиттер
LinkedIn
Фейсбук
Эл. адрес
Артикул
Определение
Пространство имен:
System.Drawing
Сборка:
System.Drawing.Common.dll
Сборка:
System. Drawing.dll
Важный
Некоторая информация относится к предварительной версии продукта, который может быть существенно изменен до его выпуска. Microsoft не дает никаких явных или подразумеваемых гарантий в отношении представленной здесь информации.
Определяет объекты, используемые для заполнения внутренней части графических фигур, таких как прямоугольники, эллипсы, круговые диаграммы, многоугольники и контуры.
общедоступный класс ссылки Brush abstract: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable
общедоступный абстрактный класс Brush: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable
type Brush = class
наследовать MarshalByRefObject
интерфейс ICloneable
интерфейс IDisposable
Public MustInherit Class Brush
Наследует MarshalByRefObject
Реализует ICloneable, IDisposable
Наследство
Объект
MarshalByRefObject
Щетка
Производный
System. Drawing.Drawing2D.HatchBrush
System.Drawing.Drawing2D.LinearGradientBrush
System.Drawing.Drawing2D.PathGradientBrush
System.Drawing.SolidBrush
System.Drawing.TextureBrush
Приспособления
ICloneable
IОдноразовый
Это абстрактный базовый класс, экземпляр которого не может быть создан. Чтобы создать объект кисти, используйте классы, производные от Brush, такие как SolidBrush, TextureBrush и LinearGradientBrush.
Примечание
В .NET 6 и более поздних версиях пакет System.Drawing.Common, включающий этот тип, поддерживается только в операционных системах Windows. Использование этого типа в кроссплатформенных приложениях вызывает предупреждения во время компиляции и исключения во время выполнения. Дополнительные сведения см. в разделе System.Drawing.Common, поддерживаемом только в Windows.
Примечания для разработчиков
При наследовании от класса Brush необходимо переопределить метод Clone().
Конструкторы
0 windowsdesktop-6.0 windowsdesktop-7.0 «>
Щетка()
Инициализирует новый экземпляр класса Brush.
Методы
Клон()
При переопределении в производном классе создает точную копию этой кисти.
СоздатьОбжСсылку(Тип)
Создает объект, содержащий всю необходимую информацию, необходимую для создания прокси-сервера, используемого для связи с удаленным объектом.
(Унаследовано от MarshalByRefObject)
Утилизировать()
Освобождает все ресурсы, используемые этим объектом Brush.
Распоряжаться (логическое значение)
Освобождает неуправляемые ресурсы, используемые кистью, и, при необходимости, освобождает управляемые ресурсы.
Равно(Объект)
Определяет, равен ли указанный объект текущему объекту.
(Унаследовано от объекта)
Завершить()
Позволяет объекту попытаться освободить ресурсы и выполнить другие операции очистки, прежде чем он будет утилизирован сборщиком мусора.
ПолучитьHashCode()
Служит хэш-функцией по умолчанию.
(Унаследовано от объекта)
GetLifetimeService()
Устарело.
Извлекает текущий объект службы времени жизни, который управляет политикой времени жизни для этого экземпляра.
(Унаследовано от MarshalByRefObject)
ПолучитьТип()
Получает тип текущего экземпляра.
(Унаследовано от объекта)
ИнициализироватьLifetimeService()
Устарело.
Получает объект службы времени жизни для управления политикой времени жизни для этого экземпляра.
(Унаследовано от MarshalByRefObject)
MemberwiseClone()
Создает поверхностную копию текущего объекта.
(Унаследовано от объекта)
MemberwiseClone (логическое значение)
Создает поверхностную копию текущего объекта MarshalByRefObject.
(Унаследовано от MarshalByRefObject)
SetNativeBrush(IntPtr)
В производном классе устанавливает ссылку на объект кисти GDI+.
Нанизывать()
Возвращает строку, представляющую текущий объект.
(Унаследовано от объекта)
Относится к
Кисть для рисования — Руководство по Blender
Кисти для рисования — это особый тип кистей, в которых для инструментов рисования используется жирный карандаш . Кисть можно изменить в настройках инструмента.
Различные кисти для рисования (карандаш, чернила, маркер и т. д.) являются вариантами настроек одного и того же Кисть для рисования . вы можете создать множество кистей, каждая с уникальными настройками для получения различных художественных результатов при рисовании.
Общие параметры
Панель блока данных кисти.
Щетка
Меню блока данных для выбора предустановленного типа кисти или пользовательской кисти.
Добавить кисть
При добавлении кисти новая кисть является клоном текущей.
Примечание
Чтобы сохранить пользовательскую кисть, активируйте Fake User .
Радиус
Радиус кисти в пикселях.
F позволяет интерактивно изменять размер кисти, перетаскивая мышь/перо или введя число, затем подтвердите.
Использовать давление (значок чувствительности к давлению)
Использует давление стилуса для контроля силы эффекта.
Прочность
Управление прозрачностью штриха (альфа). От полностью прозрачного (0,0) до полностью непрозрачного (1,0).
Вы можете интерактивно изменить силу кисти, нажав Shift-F в 3D-виде, а затем перемещая мышь/перо, а затем ЛКМ . Вы также можете ввести размер в числовом виде.
Использовать давление (значок чувствительности к давлению)
Использует давление стилуса для контроля силы эффекта.
Входные образцы
Определяет, как часто устройство ввода считывается для создания точек на штрихе. Более высокие значения дают более высокую точность (больше точек), но производят неравномерный штрих, в то время как более низкие значения дают более низкую точность (меньше точек), но производят более мягкий штрих. (0 отключены дополнительные сэмплы устройства ввода.)
Вы должны настроить это значение в соответствии с вашим устройством ввода, чтобы получить правильный баланс между точностью и мягкостью ударов. См. Устройство ввода для получения дополнительной информации.
Активная гладкость
Количество итераций сглаживания, применяемых к штриху во время рисования.
Угол
Направление устройства ввода, обеспечивающее максимальную толщину штриха (0° по горизонтали).
Фактор
Величина уменьшения толщины, когда штрих перпендикулярен Значение угла .
Коэффициент прозрачности границы
Степень прозрачности (альфа), применяемая от границы точки к центру. Работает только тогда, когда кисть использует материалы обводки стиля Dot или Box .
Соотношение сторон
Управляет шириной и высотой альфа-градиента.
Х, У
Постобработка
Методы постобработки, выполняемые на штрихах когда вы закончили рисовать, сразу после отпускания LMB или Наконечник Pen . Вы можете переключить использование постобработки с помощью флажка в заголовке панели раздела.
Гладкая
Сила процесса сглаживания по расположению точек вдоль штриха.
Итерации
Количество итераций сглаживания, применяемых к штриху.
Гладкая толщина
Сила процесса сглаживания по толщине точек вдоль штриха.
Итерации
Количество итераций сглаживания, применяемых к штриху.
Ступени подразделения
Количество подразделений, применяемых к вновь созданным штрихам.
Случайность
Величина случайности, применяемая к расположению точек после подразделения.
Конец штрихов обрезки
Автоматически обрезать концы штрихов пересечения.
Стабилизатор
Стабилизатор помогает уменьшить дрожание штрихов при рисовании за счет отсрочка и корректировка расположения точек. Вы можете переключить использование стабилизатора с помощью флажка в заголовке панели раздела.
Радиус
Минимальное расстояние от последней точки до продолжения хода.
Фактор
Фактор сглаживания, где более высокие значения приводят к более плавным штрихам, но ощущение рисования такое ощущение, как будто вы тянете гребок.
Рандомизация
Добавляет случайное расположение точек вдоль штриха. Вы можете переключить использование Randomize, установив флажок в заголовке панели раздела.
Давление
Величина случайности, применяемая с помощью давления устройства ввода.
Прочность
Степень случайности, применяемая к значению силы штриха (альфа).
УФ
Степень случайности, применяемая к вращению UV.
Дрожание
Величина дрожания, добавляемая к штриху.
Использовать давление (значок чувствительности к давлению)
Использует давление стилуса для управления силой эффекта.
Кривые
Для более точного управления некоторыми свойствами штрихов вы можете использовать виджет кривой.
Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.
А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.
Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?
Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.
Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.
Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.
Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.
Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.
Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.
Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.
Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.
Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.
И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами. …
Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?
А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.
Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.
Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!
Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.
Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.
Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.
Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.
Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.
Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.
И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.
Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.
Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.
Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.
Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.
Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.
Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.
Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.
Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.
Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :
опорные точки,
оси,
анатомия.
Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.
Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.
Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.
(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)
В качестве превью взята работа художника @fredericforest.
Как рисовать наброски — Научиться рисовать
Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Для чего нужно рисовать наброски
Функции у наброска на самом деле всего две.
1. Учебная
В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:
учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.
Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.
2. Творческая
Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.
Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.
Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.
С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.
Принципы выполнения наброска
Делать наброски с натуры
Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.
Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.
И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂
К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.
Длительность и количество
Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.
Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.
Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.
Постановка задачи
Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.
Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.
Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.
Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.
Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:
конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.
Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.
То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.
Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.
Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.
Методы ведения работы в наброске
В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:
Линия
Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.
Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.
В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.
Пятно
В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.
Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.
В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.
Форма
Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.
То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.
Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.
Самый простой путь
Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:
кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.
Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂
Советы
Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.
Книги по теме
Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.
Резюмируя
Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем
Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂
P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.
Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!
Эскиз Определение и значение — Merriam-Webster
1 из 2
эскиз
1
а
: грубый рисунок, представляющий основные черты объекта или сцены и часто сделанный в качестве предварительного исследования
б
: предварительный проект (как для литературного произведения)
2
: краткое описание (как человека) или план
3
а
: короткое литературное произведение, чем-то напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и фамильярное по тону
б
: короткое инструментальное произведение, обычно для фортепиано
с
: небольшое театральное представление с одной сценой
специально
: комическая эстрада
эскиз
2 из 2
переходный глагол
: сделать набросок, набросок или набросок
непереходный глагол
: нарисовать или нарисовать эскиз существительное
Синонимы
Существительное
мультфильм
разграничение
рисунок
глагол
определить
очертить
контур
силуэт
trace
Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе
Примеры предложений
Существительное
Он сделал эскиз своего дома.
Он написал эскиз сюжета.
Есть биографический эскиз автора на задней обложке книги.
Глагол
Он зарисовал деревья за окном.
Он любит сидеть снаружи и рисовать .
Она набросала план для нас.
Узнать больше
Последние примеры в Интернете
Пэрис Вульф сообщает, что Кольбер, известный своими политическими пародиями и социальной сатирой, во время своего шоу показал особенно щедрый и креативный скетч о магазине пряжи в Кливленде.
Шон Макдоннелл, 9 лет0099 Кливленд , 28 ноября 2022 г.
Просто спросите Серену Уильямс и Леброна Джеймса или человека, который ранее в этом году заплатил 600 000 долларов за дизайн часов , эскиз .
Брайан Худ, Robb Report , 21 ноября 2022 г.
Достаточно скоро пара профессионально объединилась в комедийном дуэте Стиллер и Меара на шоу скетчей на протяжении 1960-х годов, включая, в первую очередь, Шоу Эда Салливана.
Эрик Тодиско, 9 лет0099 Peoplemag , 17 ноября 2022 г.
В 2017 году Big Dog зарегистрировала имя, эскиз и подпись Джея Лено для возможной линейки средств по уходу за автомобилем.
Диана Дасрат, NBC News , 14 ноября 2022 г.
Также в комплект входит свеча с фитилем, которая была отлита как положительное впечатление от одной из ран от дробовика, и что-то вроде рисунка, сделанного выстрелом через девятку художника.0099 эскиз накладка.
Марк Дженкинс, Washington Post , 11 ноября 2022 г.
К тому времени Томпсон уже пробовала свои силы в написании эскизов , производстве материалов для благотворительного шоу с мальчиками в соседней школе университетского колледжа.
Джон Лар, The New Yorker , 7 ноября 2022 г.
Тем временем City Planning Кампоса углубляется в футуристические корни электронной музыки, создавая почти sketch — похожие на текстурированные инструментальные лупы, каждая из которых представляет собой сочетание драйвового, мечтательного и индустриального.
Кэти Бейн, Billboard , 4 ноября 2022 г.
В 2019 году полиция опубликовала новый скетч и дополнительное видео с одного из мобильных телефонов девушки.
Эмма Такер, CNN , 31 октября 2022 г.
Эти подарки могут быть такими же простыми, как предоставление кому-либо наброска или раскрашивания, создания рисунков или прослушивания музыки.
Зи Крстич, Good Housekeeping , 21 ноября 2022 г.
Его клиенты входят в гостиную его дома и студии в Баттерси-парке и садятся на роскошные диваны и стулья, а Брюс начинает говорить и рисовать .
Harper’s BAZAAR 901:00 , 27 октября 2022 г.
Банк также мог бы набросать 90 099 90 100 способов нейтрализации избыточных стимулирующих мер в связи с пандемией, которые изжили себя сейчас, когда ставки растут, и сделать это, не вызывая потрясений на нервных рынках.
Дэвид Макхью, ajc , 27 октября 2022 г.
Во-первых, прежде чем составить список покупок, сделайте набросок меню ужина на неделю.
Шерил Джулиан, 9 лет0099 BostonGlobe.com , 6 сентября 2022 г.
Аккуратно нарисуйте свой рисунок на тыкве и используйте лимонную цедру, глиняную петлю или резак для линолеума, чтобы вытравить рисунок.
Чарлин Маттокс, Country Living , 15 июля 2022 г.
Три сестры Ломелино (Жизель, Эванджелин и Мерседес, 19, 14 и 15 лет соответственно) смешивают игры, видеоблоги, скетчей, комедий и лайфхаки.
Тодд Лонгвелл, 9 лет0099 Разнообразие , 23 июня 2022 г.
Это также позволяет пользователям делать наброски и иллюстрировать их с еще большей точностью.
Хосе Адорно, BGR , 20 октября 2022 г.
В документальном фильме делается попытка показать , что это значит для кого-то вроде Эндрю, который вырос в теплице дисфункции.
Нина Мец, Чикаго Трибьюн 901:00 , 5 октября 2022 г.
Узнать больше
Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «набросок». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.
История слов
Этимология
Существительное
Голландский Schets , от итальянского Schizzo , буквально, Splash, от Schizzare до Splash, Имитационного Происхождения
Первое известное использование
1668, по значению, определено в Sense 1a
Verb
9062066668 169444444444444444444416 1668. , в значении, определенном в переходном смысле
Путешественник во времени
Первое известное использование эскиз был в 1668 г.
Посмотреть другие слова того же года шхера
эскиз
альбом для рисования
Посмотреть другие записи поблизости
Процитировать эту запись0003
«Набросок». Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/sketch. По состоянию на 5 декабря 2022 г.
Copy Citation
Kids Definition
sketch 1 из 2
эскиз
1
а
: грубый рисунок, представляющий основные черты объекта или сцены
б
: Грубая черновика (на момент истории)
2
: Краткое описание или наброски
3
: Короткая комедия
.
2 из 2
1
: сделать набросок, набросок или набросок
2
: нарисовать или нарисовать эскиз
скетчер Существительное
Подробнее от Merriam-Webster на
Sketch
Nglish: Перевод Sketch для носителей испанского языка
Британская английская
Последнее обновление:
— Обновлены примеры предложений
Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!
Merriam-Webster без сокращений
Как рисовать | How-to-Art.com
Создавая наброски, вы хотите получить полезную информацию, такую как формы, тени и текстуры. Это не обязательно делать исключительно по рисунку. Если хотите, вы также можете добавить примечания к своему эскизу. Создание набросков не только помогает вам лучше понять ваши референсы, но также позволяет позже разработать рисунок или совершенно новую идею из ваших эскизов.
Что такое эскиз?
Эскиз — это упрощенное грубое изображение живого существа, предмета или пространства. Он включает в себя запечатление идеи, момента или фигуры на бумаге.
В большинстве случаев эскиз представляет собой набросок или концепцию предстоящей работы. Если кто-то делает много одинаковых набросков определенной вещи, это этюд рисования.
В редких случаях, например, у Леонардо да Винчи, сам эскиз считается произведением искусства.
Отличие эскиза от чертежа
В то время как при рисовании особое внимание уделяется деталям, текстурам и оттенкам, набросок — это всего лишь быстрый снимок. В кратчайшие сроки, с наименьшими усилиями вы должны уметь правильно схватывать формы и правильно оценивать пропорции.
Короче говоря, вы должны уметь правильно перенести концепцию с оригинала на бумагу.
Зачем рисовать эскизы?
Можно подумать, что лучше потратить время на настоящий рисунок, чем тратить его на набросок. Однако наброски имеют решающее преимущество перед рисунками, потому что, делая наброски, вы тренируете зрение на формы и пропорции.
Простое упражнение для рисования
Давайте сначала отправимся на кухню. Здесь мы берем фрукты или овощи, такие как картофель, бананы, яблоки или, как в моем случае, помидоры. Этот полезный материал будет основой для нашего эскиза.
Цель упражнения — несколько раз нарисовать наш эталон с разных ракурсов и в упрощенном виде, иначе говоря, зарисовать его.
Научитесь правильно смотреть при рисовании
Все мы знаем, как выглядит помидор: это круглая красная ягода с зелеными листьями наверху в форме звезды. Но так ли это? Приглядевшись повнимательнее, понимаешь, что помидор вовсе не круглый.
Именно из-за этих мелочей так важно внимательно посмотреть на референс. Поэтому, прежде чем рисовать первую линию, вы должны спросить себя, рисуете ли вы просто по памяти или видите фигуру точно такой, какая она перед вами.
Вы познакомитесь со своими моделями только через наброски, потому что скетчи — это не более чем небольшие тренировки, на которых вы совершенствуете свои навыки. Даже такие сложные наброски, как человеческое лицо или тело, будут становиться для вас все легче и легче благодаря регулярному срисовыванию.
Захват форм и грубых деталей
Прежде чем начать, вы должны знать, что это упражнение. Делать ошибки здесь не только нормально, но и намеренно. Ведь только так можно стать лучше.
Вы рисуете на бумаге не очень круглую форму помидора или любую добычу, которую вы взяли с кухни. Поскольку это набросок, контуры могут быть значительно темнее, чем на реалистичном рисунке. В зависимости от освещения в вашей комнате может быть интересно отметить отражения света или намекнуть на тени штриховкой.
Несмотря на то, что эскиз является упрощенным изображением, это не означает автоматически, что мы должны полностью отказаться от деталей.
В моем случае зеленые листья помидоров уже немного подсохли, что привело к резким краям и теням. Их стоит сохранить в наброске, так как это детали, которые я точно не вспомню в будущем.
Хотя в примере показаны карандашные наброски, это упражнение также можно выполнить цветными карандашами, шариковыми ручками или чернилами.
Станьте лучше в рисовании эскизов
Каждый начинает как новичок, и как новичок вы должны практиковаться с простыми ссылками. Когда вы регулярно практикуетесь, вы можете браться за более сложные референсы, и однажды вы сможете делать наброски даже сложных вещей очень быстро, легко и уверенно.
Карандаш какой твердости лучше всего подходит для рисования?
Если вы когда-нибудь окажетесь в ситуации, когда вам нужен набросок на мокрой бумаге, я рекомендую карандаш с твердостью 6В или выше.
Если вы хотите рисовать на сухой бумаге, я рекомендую HB для учебы.
Однако, если вы хотите поместить законченный рисунок поверх вашего эскиза, лучше использовать 2H или жестче, чтобы линии эскиза не были видны позже.
Различная твердость карандаша
Эскизы как основа для картин или рисунков
Нет лучшей основы для рисунка или картины, чем набросок. Неважно, делаете ли вы набросок на отдельной бумаге и используете его в качестве референса для нового произведения искусства или рисуете или рисуете прямо на наброске.
Вы должны думать об эскизе как о плане, в котором вы уже исправили все ошибки. Благодаря вашему эскизу вы точно знаете, насколько велики расстояния друг от друга, где будут лежать тени или как должны выглядеть пропорции.
Перед рисованием или раскраской всегда желательно создать эскиз, так как это может сэкономить ваше время в случае каких-либо ошибок, которые могут возникнуть позже. В акварельных картинах, например, часто даже намеренно просвечивает набросок сквозь акварель.
Эскизы как источник вдохновения
Каждый набросок нужно сохранить. Отдельные листы можно безопасно хранить в папке или коробке, а можно напрямую использовать альбом для рисования, который можно безопасно хранить практически в любом месте.
Хранить свои наброски так важно, потому что старые наброски могут быть очень личным источником вдохновения. Что касается меня, я люблю просматривать свои самые старые наброски десятилетней давности и развивать на их основе новые идеи. Поэтому всем рекомендую сохранять все эскизы. Ответ на вопрос Что мне нарисовать? есть в вашем альбоме для рисования.
Видео: как легко нарисовать пчелку маркером (урок для детей)
Как нарисовать чиби пчелу
Видео: рисуем забавную пчелку маркером
Как нарисовать улей с пчелами
Как нарисовать пчелу акварелью
Видео: рисуем пчелу акварелью
Просмотрев этот урок, для начинающих, вы научитесь красиво рисовать Пчелу карандашом поэтапно. Благодаря нагим урокам, вы без проблем нарисуете пчелу своими руками уже через 1520 мин. Удачи!
Как нарисовать пчелу на цветке карандашом поэтапно
Шаг 1
Важно начать с проведения осевой линии построения пчелы. Затем нарисуй кружок груди и перевернутые «капли» головы и брюшка. Добавь три ломаные линии ножек.
Шаг 2
Нарисуй волнистый контур крыльев и сплюснутый овал глаза. Нарисуй ножки. Добавь усики, хоботок и жало.
Шаг 3
Проведи ломаные линии жилок на крыле. Начав сверху, нанеси волнистый узор на брюшко. Нарисуй неровную нижнюю линию брюшка и очерти линию, обозначающую острое жало. Обрати внимание на грудь и голову: мягкими штрихами создай текстуру волосков. Дорисуй щеточки на концах лапок.
Шаг 4
Обрати особое внимание на штриховку. Закрась членики брюшка, ножки, низ глаза и область около ротового отверстия. На этом все, пчела для начинающих готова.
Видео: рисуем пчелу карандашом для начинающих
Как нарисовать реалистичную пчелу карандашом и ручкой
Шаг 1
Твердым карандашом (H) рисуем контур пчелы.
Шаг 2
Черной ручкой рисуем те места, которые должны быть самыми темными.
Шаг 3
Мягким карандашом (B4) прорисовываем пчелу.
Шаг 4
Мягким карандашом (B) рисуем крылья.
Шаг 5
Мягким карандашом (B) рисуем тень от пчелы.
Автор урока: Светлана Хованская
Видео: как нарисовать 3Д пчелу на бумаге
Как нарисовать пчелку ребенку карандашом поэтапно
Оригинал
Шаг 1
Вначале мы нарисуем окружность и проведем в ней диаметр под углом в сорок пять градусов.
Шаг 2
Теперь на этом диаметре нарисуем два глаза пчелы, а чуть ниже них – ее ротик.
Шаг 3
Наведем мягким карандашом контур головы и нарисуем два усика сверху нее.
Шаг 4
Сейчас мы нарисуем вытянутое туловище нашей пчелки и поперечные полоски на нем.
Шаг 5
Добавим две пары крылышек.
Шаг 6
Аккуратно наводим все контуры мягким карандашом.
Автор урока: dragoart.com
Видео: как легко нарисовать пчелку маркером (урок для детей)
Как нарисовать чиби пчелу поэтапно
Оригинал
Шаг 1
Все приветик! Возьмите А 4, маркер и приступайте к работе. Начните рисовать пчелу в стиле чиби с формы для головы, при этом нарисуйте нос, а затем нарисуйте глаз и бровь.
Шаг 2
Дорисуйте форму головы, нарисуйте линию щеки, а затем тонкие усики.
Шаг 3
Отлично! Теперь нарисуйте туловище, а на нем линии, а также нарисуйте маленькое жало.
Шаг 4
Зарисуйте полосы на туловище маркером, и нарисуйте потом два крылышка.
Шаг 5
Осталось нарисовать четыре лапки, и рисунок готов! Спасибо, что рисовали на нашем сайте.
Автор урока: www.youtube.com/Fun2draw
Видео: рисуем забавную пчелку маркером
Как нарисовать улей с пчелами карандашом поэтапно
Оригинал
Шаг 1
Начните рисовать с линий для дерева и линии для улья, а также линии для тела пчел.
Шаг 2
Теперь нарисуйте часть ветки дерева, а потом добавить форму улья.
Шаг 3
Детализируйте ветку, добавьте там листки, и детализируйте улей, как показано на картинке.
Шаг 4
Последний шаг, это нарисовать плеч. После этого сотрите все не нужные линии и переходите к следующему шагу.
Шаг 5
В конечном результате получиться вот такой рисунок. Можете немного разрисовать ваш рисунок.
Автор урока: dragoart.com
Как нарисовать пчелу акварелью
Пчелы – большие труженицы среди остальных насекомых. Ведь только они могут собирать драгоценную пыльцу с цветов и превращать ее в полезный ингредиент, который мы называем медом. Рисовать такое насекомое будем поэтапно акварелью на плотной бумаге, но сперва следует сделать небольшой набросок обычным карандашом.
Материалы:
акварельный лист бумаги;
кисточки разной ширины;
пластиковая палитра;
карандаш для наброска рисунка;
ластик;
два черных линера разной толщины;
— акварельная краска.
Шаг 1
Намечаем основные части насекомого. Так рисуем небольшой круг и дорисовываем овал. В нижней части также добавим овальную форму туловища.
Шаг 2
Прорисовываем полоски на основной части туловища. Добавим крупный овальный глаз и крылышки на спинке.
Шаг 3
Также насекомому следует дорисовать усики и лапки.
Шаг 4
На палитре разводим водой акварель желтого и оранжевого тона. Прокрашиваем округлую часть туловища, голову и некоторые части полосок.
Шаг 5
Голубыми и фиолетовыми тонами создаем цвет для прозрачных крылышек пчелы.
Шаг 6
После высыхания первого слоя переходим ко второму, где уже к оранжевому тону подключаем коричневые и бордовые. Таким тоном прокрашиваем тонкой кистью все лапки и усики.
Шаг 7
Черной акварелью создаем цвет глаза и остальных полосок на туловище пчелы. Непременно следует затемнить лапки.
Шаг 8
Насыщаем цветом черные промежутки рисунка, а также синим цветом крылышки пчелки.
Шаг 9
Дополним рисунок мелкими штрихами для получения контура и текстуры. Готов акварельный рисунок пчелы.
Автор урока: admin
Видео: рисуем пчелу акварелью
Как нарисовать Пчелу поэтапно 11 уроков
Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +51
СОДЕРЖАНИЕ:
Как нарисовать пчелу на цветке
Видео: рисуем пчелу для начинающих
Как нарисовать реалистичную пчелу и ручкой
Видео: как нарисовать 3Д пчелу на бумаге
Как нарисовать пчелку ребенку
Видео: как легко нарисовать пчелку маркером (урок для детей)
Как нарисовать чиби пчелу
Видео: рисуем забавную пчелку маркером
Как нарисовать улей с пчелами
Как нарисовать пчелу акварелью
Видео: рисуем пчелу акварелью
Просмотрев этот урок, для начинающих, вы научитесь красиво рисовать Пчелу карандашом поэтапно. Благодаря нагим урокам, вы без проблем нарисуете пчелу своими руками уже через 1520 мин. Удачи!
Как нарисовать пчелу на цветке карандашом поэтапно
Шаг 1
Важно начать с проведения осевой линии построения пчелы. Затем нарисуй кружок груди и перевернутые «капли» головы и брюшка. Добавь три ломаные линии ножек.
Шаг 2
Нарисуй волнистый контур крыльев и сплюснутый овал глаза. Нарисуй ножки. Добавь усики, хоботок и жало.
Шаг 3
Проведи ломаные линии жилок на крыле. Начав сверху, нанеси волнистый узор на брюшко. Нарисуй неровную нижнюю линию брюшка и очерти линию, обозначающую острое жало. Обрати внимание на грудь и голову: мягкими штрихами создай текстуру волосков. Дорисуй щеточки на концах лапок.
Шаг 4
Обрати особое внимание на штриховку. Закрась членики брюшка, ножки, низ глаза и область около ротового отверстия. На этом все, пчела для начинающих готова.
Видео: рисуем пчелу карандашом для начинающих
Как нарисовать реалистичную пчелу карандашом и ручкой
Шаг 1
Твердым карандашом (H) рисуем контур пчелы.
Шаг 2
Черной ручкой рисуем те места, которые должны быть самыми темными.
Все приветик! Возьмите А 4, маркер и приступайте к работе. Начните рисовать пчелу в стиле чиби с формы для головы, при этом нарисуйте нос, а затем нарисуйте глаз и бровь.
Шаг 2
Дорисуйте форму головы, нарисуйте линию щеки, а затем тонкие усики.
Шаг 3
Отлично! Теперь нарисуйте туловище, а на нем линии, а также нарисуйте маленькое жало.
Шаг 4
Зарисуйте полосы на туловище маркером, и нарисуйте потом два крылышка.
Шаг 5
Осталось нарисовать четыре лапки, и рисунок готов! Спасибо, что рисовали на нашем сайте.
Начните рисовать с линий для дерева и линии для улья, а также линии для тела пчел.
Шаг 2
Теперь нарисуйте часть ветки дерева, а потом добавить форму улья.
Шаг 3
Детализируйте ветку, добавьте там листки, и детализируйте улей, как показано на картинке.
Шаг 4
Последний шаг, это нарисовать плеч. После этого сотрите все не нужные линии и переходите к следующему шагу.
Шаг 5
В конечном результате получиться вот такой рисунок. Можете немного разрисовать ваш рисунок.
Автор урока: dragoart.com
Как нарисовать пчелу акварелью
Пчелы – большие труженицы среди остальных насекомых. Ведь только они могут собирать драгоценную пыльцу с цветов и превращать ее в полезный ингредиент, который мы называем медом. Рисовать такое насекомое будем поэтапно акварелью на плотной бумаге, но сперва следует сделать небольшой набросок обычным карандашом.
Материалы:
акварельный лист бумаги;
кисточки разной ширины;
пластиковая палитра;
карандаш для наброска рисунка;
ластик;
два черных линера разной толщины;
— акварельная краска.
Шаг 1
Намечаем основные части насекомого. Так рисуем небольшой круг и дорисовываем овал. В нижней части также добавим овальную форму туловища.
Шаг 2
Прорисовываем полоски на основной части туловища. Добавим крупный овальный глаз и крылышки на спинке.
Шаг 3
Также насекомому следует дорисовать усики и лапки.
Шаг 4
На палитре разводим водой акварель желтого и оранжевого тона. Прокрашиваем округлую часть туловища, голову и некоторые части полосок.
Шаг 5
Голубыми и фиолетовыми тонами создаем цвет для прозрачных крылышек пчелы.
Шаг 6
После высыхания первого слоя переходим ко второму, где уже к оранжевому тону подключаем коричневые и бордовые. Таким тоном прокрашиваем тонкой кистью все лапки и усики.
Шаг 7
Черной акварелью создаем цвет глаза и остальных полосок на туловище пчелы. Непременно следует затемнить лапки.
Шаг 8
Насыщаем цветом черные промежутки рисунка, а также синим цветом крылышки пчелки.
Шаг 9
Дополним рисунок мелкими штрихами для получения контура и текстуры. Готов акварельный рисунок пчелы.
Автор урока: admin
Видео: рисуем пчелу акварелью
Рисунок пчелы — Как нарисовать пчелу шаг за шагом
Пчелы являются важной частью нашей экосистемы. Легко принять их как должное, но пчелы помогают опылять цветы и растения, а также производят мед, который нам нравится.
Они также могут создать ощущение весны и лета, когда жужжат вокруг, так что это всегда хороший знак!
Из-за важной роли, которую они играют в природе, а также из-за красивой, характерной окраски, многие люди во всем мире любят скромная пчела !
Если вы один из таких фанатов, то это руководство для вас!
Это пошаговое руководство по рисованию пчелы поможет вам очень быстро научиться этому красочному трудолюбивому насекомому!
О чем эта запись в блоге
Как нарисовать пчелу — приступим!
Шаг 1
Шаг 2 – Добавьте первые крылья пчелы
Шаг 3 – Нарисуйте еще одно крыло и начало тела
Шаг 4 – Добавьте лицо и жало
Шаг 5. Добавьте полоски и лапки пчеле
Шаг 6. Завершите последние детали пчелы
Шаг 7. Завершите рисунок пчелы цветом
Вот как можно сделать рисунок пчелы еще лучше …
Ваш рисунок пчелы готов!
Шаг 1
В этом руководстве о том, как нарисовать пчелу, мы начнем с головы вашей пчелы. Чтобы начать это, вы должны начать с круга.
Иногда, когда для рисования нужен круг, я бы рекомендовал использовать циркуль для идеального круга, но в этом случае круг не обязательно должен быть идеальным.
Это один круг, который вы должны сделать от руки, чтобы придать ему индивидуальность.
Шаг 2. Добавьте первые крылья пчелы
Теперь, когда у нас есть рисунок головы вашей пчелы, мы начнем с крыльев вашей пчелы. На этом этапе мы добавим два крыла.
Эти крылья будут иметь длинную округлую форму, а другое будет исходить от другого крыла, которое ближе к нашему взгляду. Как только вы нарисуете эти крылья, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 3. Нарисуйте еще одно крыло и начало тела.
На этом этапе нашего руководства по рисованию пчелы первое, что вам нужно сделать, это нарисовать еще одно крыло позади других.
Когда вы нарисуете последнее крыло, вы можете использовать закругленную линию, чтобы создать тело пчелы.
Шаг 4. Добавьте мордочку и жало
У вашей пчелы есть крылья и тело, так что теперь ей нужно лицо и некоторые детали! Для начала давайте нарисуем глаза для вашего рисунка пчелы.
Глаза состоят из двух длинных овальных форм с большим количеством овалов внутри, образующих большие глаза.
Когда у вас есть глаза, вы можете использовать изогнутые линии, чтобы создать улыбающийся рот, а затем добавить две антенны к голове.
В завершение этого шага вы можете добавить две прямые линии сзади, чтобы сформировать жало для пчелы.
Шаг 5. Добавьте полоски и лапки вашей пчеле
Ваш рисунок пчелы начинает выглядеть просто великолепно! Для следующих нескольких шагов мы добавим некоторые заключительные детали.
На этом этапе мы сначала добавим несколько полосок для вашей пчелы. Каждой пчеле нужны полоски, вот почему они нужны нам для вашего рисунка! Эти тонкие линии будут проходить по ширине тела пчелы.
Затем вы можете использовать несколько длинных закругленных фигур на животе вашей пчелы, чтобы сделать несколько ног. После того, как вы добавили эти ноги и полоски, вы можете перейти к окончательным деталям!
Шаг 6. Завершите последние детали вашей пчелы
Теперь вы почти полностью закончили рисунок пчелы! Прежде чем вы сможете перейти к этапу раскрашивания, мы просто добавим некоторые последние детали.
Во-первых, вы можете добавить несколько тонких линий на крылья вашей пчелы. Они сформируют прожилки крыльев вашей пчелы. С последними деталями можно немного пофантазировать!
Мы показали несколько вещей, которые вы можете добавить, например, маленькие волоски, торчащие из пчелы, и линии, чтобы показать движение вокруг крыльев, но вы должны добавить детали, которые, по вашему мнению, будут хорошо смотреться!
Это шанс продемонстрировать свои творческие способности и чутье, добавив забавные детали к рисунку пчелы. Как ты закончишь свой потрясающий рисунок?
Теперь, когда ваша пчела нарисована и вы добавили окончательные детали, последний шаг — поэкспериментировать с цветами!
Предыдущий шаг оставил вам пространство для творчества с деталями, и этот шаг — еще один, где вы можете дать волю своему творчеству!
Мы показали, как будем раскрашивать нашу картинку, но вы должны выбрать любые цвета или вариации, которые вам нравятся! Вы также можете повеселиться с различными художественными инструментами и материалами, которые находятся в вашем распоряжении!
Некоторые варианты включают акриловые краски, акварели, цветные ручки, карандаши и мелки, и это лишь некоторые из них. Может быть, вы могли бы попробовать какие-то новые средства, которые вы раньше не использовали!
Вы также можете повеселиться, рисуя и раскрашивая великолепный фон для своего рисунка пчелы. Как вы думаете, какую обстановку вы бы выбрали для своей пчелы?
Вот как вы можете сделать свой рисунок пчелы еще лучше.
..
Эти советы покажут вам, как сделать ваш рисунок пчелы еще более удивительным! Этот эскиз пчелы уже выглядит великолепно, но мы думаем, что он будет выглядеть еще лучше на крутом фоне!
Пчелы могут появляться в самых необычных местах, так что вы можете выбрать любую обстановку. Это могло быть в улье, на пикнике или в доме.
Это несколько типичных локаций, но вы также можете найти что-то более странное, если хотите! Может быть, это может быть вечеринка с насекомыми для одной забавной идеи.
Пчелы часто собираются в группу, поэтому мы думаем, что вы можете улучшить этот рисунок пчел, добавив несколько друзей-пчел!
Вы можете сделать это, следуя инструкциям руководства, чтобы добавить больше пчел на сцену. Если бы вы сделали это, вы могли бы различать пчел, добавляя уникальное выражение лица для каждой из них.
Это будет забавная задача, которая сделает картинку еще более уникальной. Сколько пчел вы бы добавили на сцену?
Мы показали вам несколько способов раскрасить этот рисунок пчелы в руководстве, но вы можете весело провести время, экспериментируя!
Пчелы известны своей желто-черной цветовой гаммой, и если сделать желтый цвет красивым и ярким, он будет выглядеть великолепно.
Если вам нужно это сделать, вы можете использовать маркеры или цветные ручки, чтобы создать цвета, которые будут выделяться на странице. Если у вас есть какие-либо другие художественные инструменты и материалы, которые вы можете использовать, обязательно попробуйте их!
Эту картинку можно было бы превратить в открытку для кого-то! Вы можете нарисовать эту пчелу на твердом картоне, раскрасить фон, а затем согнуть.
Если добавить фразу или более длинное сообщение, то это станет отличным подарком. Или вы можете попросить кого-нибудь помочь вам оформить картину, как только она будет готова, чтобы представить ее в таком виде.
Произведение искусства — прекрасный подарок, который покажет кому-то, кто вам действительно небезразличен!
Ваш рисунок пчелы готов!
На этом вы достигли конца этого руководства о том, как нарисовать пчелу, и знаете ли вы, что это значит? Это означает, что вам удалось научиться рисовать!
Вы должны гордиться тем, что добрались до конца этого руководства, и мы надеемся, что оно вам понравилось! Мы постарались сделать это руководство таким образом, чтобы оно было полезно для того, чтобы показать вам, как рисовать пчелу, а также сделать его руководством, которое доставит вам массу удовольствия.
Завершение деталей и цветов вашего рисунка пчелы — это только часть веселья. Теперь вы можете показать нам, какие у вас есть навыки, персонализировав свой рисунок пчелы несколькими способами!
Некоторые, о которых мы упоминали, используют различные художественные средства или добавляют забавный и красочный фон для вашего рисунка. Вот некоторые идеи, которые у нас были, но как вы думаете, что вы добавите к этому рисунку?
За этим пошаговым руководством последуют многие другие потрясающие руководства по рисованию, которые вам понравятся!
Мы надеемся, что вы будете продолжать заглядывать на наш сайт, чтобы не пропустить все наши новые руководства!
Мы будем рады увидеть, как вы закончили свой рисунок пчелы, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться!
Как нарисовать пчелу
Пчелы являются основой многих систем на Земле, и мы должны им за многое благодарить. Эти мощные и организованные маленькие насекомые любимы во всем мире, с их светлыми газовыми крыльями и фирменными полосатыми телами. В этом уроке мы проведем вас через шаги, чтобы создать простой рисунок пчелы. Наш учебник по рисованию пчел подходит для художников любого уровня, благодаря чему научиться рисовать пчелу проще, чем когда-либо, за несколько простых шагов.
Содержание
1 Создание реалистичного рисунка пчелы за 20 простых шагов
1.1 Шаг 1. Построение формы брюшка
1.2 Шаг 2. Рисование грудной клетки пчелы Шаг
1.3 Контурирование Форма головы
1.4 Шаг 4: Добавляем хоботок пчелы
1.5 Шаг 5: Намечаем усики пчелы
1.6 Шаг 6: Рисуем крылья вашего эскиза пчелы
1.7 Шаг 7: Закладываем основу передней части Ноги
1.8 Шаг 8. Изготовление средних ножек
1.9 Шаг 9. Обведение задних ног
1.10 Шаг 10. Нарисуйте глаз вашей пчелы
1.11 Шаг 11. Наметьте шарик пыльцы
1. 12 Шаг 1.12 Окончательный контур эскиза пчелы
1.13 Шаг 13. Создание текстуры меха и деталей
1.14 Шаг 14. Нанесение первого цветного слоя
1.15 Шаг 15. Раскрашивание крыльев пчелы
1.16 Шаг 16. Рисование деталей черным цветом
1.17 Шаг 17: Добавление размера с тени и выделения
1.18 Шаг 18: Добавление желтых бликов
1.19 Шаг 19: смешивание цвета в крыльях
1.20 Шаг 20: Добавление отделочных прикосновений
2 Частое. Задаваемые вопросы
2.1 Каковы лучшие советы по рисованию пчел?
2.2 Нужны ли вам какие-либо специальные материалы для рисования пчелы?
Создание реалистичного рисунка пчелы за 20 простых шагов
Перед тем, как приступить к этому уроку, у вас, вероятно, сложилось впечатление, что научиться рисовать пчелу — сложный процесс, предназначенный только для самых профессиональных художников. Мы надеемся изменить ваше мнение об этом к концу нашего простого в использовании урока, когда у вас будет потрясающий и реалистичный рисунок пчелы. Когда дело доходит до простого рисования пчел, вы можете использовать любой тип среды, который вам нравится. Любите ли вы использовать мягкие цветные карандаши или предпочитаете такие материалы для рисования, как акварель или акрил, вы можете легко изменить этапы окрашивания в соответствии со своими предпочтениями.
Еще один способ облегчить рисование пчелы — использовать вспомогательные формы и линии, чтобы наметить основную форму вашей пчелы, прежде чем вы начнете добавлять текстурные и цветные детали. Поскольку пчелы — довольно сложные насекомые с большим количеством различных и тонких частей тела, наши первые 11 шагов сосредоточены исключительно на строительстве. Вы можете увидеть общую схему нашего простого учебника по рисованию пчел выше.
Шаг 1. Построение формы живота
Когда дело доходит до построения линий, всегда лучше начинать с самой большой части тела животного. Таким образом, для нашего рисунка пчелы мы начнем с построения брюшка. Для живота используйте длинный и довольно узкий овал, чтобы обозначить эту часть пчелы. Овал должен быть расположен под диагональным углом и располагаться немного не по центру холста, так как мы будем рисовать остальную часть пчелы с левой стороны брюшка.
Самое главное, что нужно учитывать на этом первом этапе, это убедиться, что вокруг этого этапа строительства достаточно места, чтобы вы не получили слегка сплющенную пчелу.
Шаг 2. Нарисуйте грудную клетку вашей пчелы
Для грудной клетки вашей пчелы вы будете использовать большой круг. Этот круг должен слегка перекрывать овал живота, а его вершина должна быть немного выше самой высокой точки живота.
С точки зрения позиционирования, круг грудной клетки должен располагаться в центре холста.
Шаг 3. Обведение формы головы
Голова нашего рисунка пчелы длинная и узкая, поэтому для ее построения мы будем использовать небольшой узкий овал. Овал головы должен быть слегка наклонен к задней части холста.
Опять же, овал головы должен слегка перекрывать окружность грудной клетки.
Шаг 4: Добавление хоботка пчелы
Пчелы являются наиболее важными опылителями в нашей экосистеме, и они делают это, смахивая пыльцу и высасывая нектар из цветов. Чтобы высосать этот сладкий нектар, пчелы используют свой заостренный хоботок, который мы и собираемся нарисовать в этом шаге.
Используя слегка изогнутую букву «V», прикрепите рот к рисунку пчелы в самой нижней точке овала головы.
Шаг 5: Обведение усиков пчелы
Поскольку мы продолжаем фокусироваться на построении, мы перейдем к созданию основной формы усиков пчелы. Используя две простые изогнутые линии, прикрепите усики к левой стороне головы пчелы, чуть ниже средней точки.
Для получения реалистичной перспективы верхняя антенна должна начинаться в пределах овала головы и должна быть значительно длиннее другой. Нижняя антенна может проходить почти прямо вниз со стороны овала головы и должна быть намного короче.
Шаг 6. Рисование крыльев пчелы Эскиз
Для крыльев пчелы вы будете использовать два длинных овала. Начните с верхнего крыла, которое значительно уже другого и должно начинаться и заканчиваться в верхней точке окружности грудной клетки. Для второго крыла вы можете использовать большую и немного более толстую овальную форму, которая начинается внутри круга грудной клетки.
Расположение и размер этих двух крыльев необходимы для получения реалистичной перспективы в вашем легком рисовании пчелы.
Шаг 7: Закладка передних ног
Пчелы, как и большинство насекомых, имеют сегментированные ноги, как и их тела. Начните с рисования передней ноги, которая находится ближе всего к нам в перспективе. Начните с рисования колбасообразной формы, идущей вниз от круга грудной клетки сразу за пересечением головы и грудной клетки. В нижней части этой колбаски нарисуйте еще одну колбаску в форме буквы «S», которая изгибается вперед внизу.
Вторая передняя нога в основном скрыта за головой, поэтому мы нарисуем только нижний более изогнутый сегмент, торчащий из овала головы прямо под ртом.
Шаг 8. Изготовление средних ножек
У пчел, как и у других насекомых, шесть лапок: две спереди, две посередине и две сзади. Теперь пришло время построить средние ноги, которые выходят из круга грудной клетки. Начните со средней ноги, которая находится ближе всего к передней части тела и проходит от центра нижней линии круга грудной клетки. Эта нога самая дальняя от нашего взгляда, поэтому она будет похожа на вторую переднюю ногу, которую мы нарисовали на последнем шаге.
Для большей из двух средних ног вы можете использовать ту же схему, что и для большой передней ноги, но эта нога должна быть немного наклонена к задней части холста.
Шаг 9. Обведение задних ног
Задняя группа ног самая большая и начинается внутри живота. Перекройте заднюю часть живота, нарисовав обе ноги под углом, соединенные вместе у основания. Задняя нога должна быть намного больше, чем все остальные ноги, которые вы нарисовали до сих пор, и должна заканчиваться заостренной кривой.
В конце этого шага ваш рисунок должен немного напоминать наш пример ниже.
Шаг 10. Нарисуйте глаз пчелы
У пчел очень большие глаза, чуть меньше овала головы. Внутри овала головы нарисуйте овал немного меньшего размера, который немного более вертикальный, чем голова.
Шаг 11: Обведение шарика пыльцы
Чтобы сделать наш рисунок пчелы максимально реалистичным, мы нарисуем шарик пыльцы. Пыльца обычно собирается на большой задней ножке, поэтому на большей части этой ножки нарисуйте угловой овал.
Теперь, когда мы построили нашу пчелу, мы можем использовать эти линии, чтобы создать окончательный контур нашего простого рисунка пчелы. По большей части вы можете очень внимательно следить за линиями построения. Начните с усиков, используя вспомогательные линии в качестве средней линии. Затем вы можете наметить голову пчелы, сделав ее немного более заостренной в сторону рта. Когда дело доходит до обводки верхней и задней части головы пчелы, используйте короткие штрихи перьями, чтобы создать впечатление меха, так как пчелы выглядят пушистыми.
Вы можете продолжить обводить остальную часть тела пчелы, используя те же короткие линии волос. Вы также можете создать несколько отделов на груди и животе с помощью этой пушистой текстуры.
Используйте плавные линии, чтобы создать форму крыльев, и вы можете наметить плавной линией брюшко, сводя низ к небольшой точке. Ноги также должны быть обведены плавными линиями, и вам не нужно рисовать линию сегментации, но не забудьте сделать линии более узкими в этих суставах, чтобы сохранить сегменты.
По завершении этого шага вы готовы стереть все еще видимые вспомогательные линии.
Шаг 13. Создание текстуры меха и деталей
На последнем этапе перед добавлением цвета мы добавим текстуры меха и другие детали к нашему эскизу пчелы. Начните с коротких линий, чтобы создать сегментированную текстуру крыльев. Эти рисунки линий от руки должны следовать направлению и углу крыла. Пока вы работаете над крылом, вы можете добавить несколько небольших текстурных точек и капель к основанию крыла, чтобы придать ему больше глубины.
Затем перейдите к грудной клетке вашей пчелы, используя штрихи меха, чтобы создать текстуру. Эти линии меха должны простираться наружу от основания самого большого крыла. Продолжайте заполнять остальную часть тела пчелы этими меховыми линиями, тщательно следуя форме каждого сегмента.
Когда вы доберетесь до живота, вы можете начать использовать эти короткие линии для создания характерных полосатых узоров. Для головы линии меха должны проходить в виде пары колец вокруг глаза. Вы также можете добавить немного более темного оттенка к антеннам и сделать то же самое для ног. Эти области на ногах будут окрашены в черный цвет на наших этапах раскраски. Чтобы закончить этап детализации, добавьте несколько волнистых линий на пыльцевой мешок, создав неровную текстуру.
Шаг 14. Нанесение первого цветного слоя
Для основного слоя вы будете использовать один слой желтого цвета, чтобы заполнить все тело вашей пчелы, кроме крыльев.
Какой бы материал вы ни использовали, убедитесь, что этот базовый слой гладкий и однородный.
Шаг 15. Раскрашивание крыльев пчелы
Для крыльев мы возьмем очень светлый бежевый цвет в качестве основы. Используйте тонкую кисть, чтобы создать гладкий и равномерный слой цвета, не забывая делать его слишком темным.
Шаг 16: Черные детали
Второй заметный цвет пчелы — черный. На этом шаге возьмите черный оттенок и тонкую кисть и закрасьте наиболее черные части пчелы.
Добавьте этот черный оттенок на усики, глаз и ноги.
Шаг 17. Добавление размера с тенями и бликами
Сразу видно, что существует значительная разница между предыдущим и этим шагами, но не переусердствуйте. Это различие связано с затенением, которое добавляет объем и создает правильную перспективу. Начните с использования белой краски и мягкой кисти, чтобы осветлить область шеи, которая разделяет голову и грудную клетку пчелы. Вы можете сделать то же самое при разделении между грудной клеткой и брюшком.
Пока вы используете белую краску, добавьте мягкий блик на верхнюю часть глаза пчелы и создайте очень легкое отражение в форме буквы «U», которое следует за нижней частью кривой глаза.
Пришло время сосредоточиться на тенях. Используйте маленькую, но мягкую кисть, чтобы добавить черную тень на мех вокруг головы пчелы. Сфокусируйте черный цвет на тех частях головы и тела, которые естественным образом будут скрыты от света, включая нижнюю часть шеи, и сразу после выделения между головой и грудной клеткой. Когда вы переходите к брюшку вашего рисунка пчелы, используйте черную заливку, чтобы создать чередующиеся линии черного и желтого цветов.
Чтобы получить максимально гладкую растушевку, слегка прикоснитесь кистью к холсту и аккуратно размажьте ее.
Шаг 18: Добавление желтых бликов
На этом этапе мы собираемся использовать желтый и белый цвета, чтобы создать дополнительные блики вдоль усиков и ног вашего рисунка пчелы. Это зависит от вас, где вы хотели бы сфокусировать подсветку, но лучше подумать, где естественный свет будет падать на пчелу, и использовать это, чтобы определить ваш выбор подсветки. Одно место, где мы действительно предлагаем добавить блики, — это области суставов между сегментами ног. Такое размещение бликов подчеркнет сегментацию ног пчелы.
Если вам нужны рекомендации по размещению бликов, взгляните на наш пример ниже для вдохновения.
Шаг 19. Растушевка цвета крыльев
Чтобы растушевать цвет крыльев и сделать их более непрозрачными, используйте темно-коричневый оттенок . Начните с выделения светлого оттенка темно-коричневого цвета вдоль кости крыла, которая прикреплена к основному телу пчелы. Затем вы можете продолжить мягко смешивать этот оттенок с крыльями, фокусируя большую часть тени вдоль нижнего края самого большого крыла и следя за тем, чтобы она становилась светлее по мере продвижения вверх по крылу.
Для меньшего крыла растушуйте более темный оттенок вдоль верхнего сегмента, как в нашем примере ниже, еще раз убедившись, что цвет смешивается с более светлым оттенком по мере продвижения вверх по крылу.
Шаг 20. Добавление последних штрихов
Последний шаг в этом уроке необязателен, но это прекрасный способ создать плавный и цельный рисунок пчелы. Вы просто хотите стереть все контуры на рисунке пчелы, закрасив их соответствующим цветом области.
Молодцы, что дошли до конца этого подробного, но простого урока рисования пчел. Мы надеемся, что вы многое почерпнули из нашего руководства и теперь чувствуете себя более уверенно, рисуя насекомых, используя вспомогательные линии и создавая реалистичные слои цвета.
Часто задаваемые вопросы
Каковы лучшие советы по рисованию пчел?
Если вы хотите узнать, как легко нарисовать пчелу, вам следует учесть несколько моментов. Во-первых, нужно потратить некоторое время на создание формы вашего эскиза пчелы с помощью вспомогательных линий и форм. Использование вспомогательных линий упростит рисование пчелы, потому что у вас будет основная форма, прежде чем вам нужно будет начать добавлять детали. Во-вторых, наращивайте цвет слоями, что поможет вам сделать рисунок пчелы реалистичным.
творческая идея лампы, креатив, идея, мультфильм png 2531x1983px 452.09KB
Рисование лампочки — Как нарисовать лампочку шаг за шагом
Лампочка является важным объектом в нашей повседневной жизни. Это то, что дает нам свет во время тьмы.
Что может быть лучше, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, чем превратить, казалось бы, посредственный объект в творческое произведение искусства?
Если вы ищете что-то новое, чтобы рисовать и практиковать свои навыки рисования, то это может быть то, что вы ищете!
Мы создали пошаговое руководство по рисованию лампочки, обобщенное в 9легкие и простые шаги.
Этот урок состоит из подробных инструкций и наглядных иллюстраций , которые помогут вам быстро нарисовать лампочку!
Являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы сможете нарисовать лампочку с помощью этого урока.
Это отличный способ отточить свои художественные навыки, так как это руководство позволяет вам настроить свой рисунок и выбрать уникальный набор цветов для вашего произведения искусства!
Развлекайся и используй свои художественные навыки, чтобы нарисовать лампочку!
О чем эта запись в блоге
Как нарисовать лампочку — приступим!
Шаг 1
Шаг 2. Создайте грубый набросок лампочки
Шаг 3. Уточните контур лампочки
Шаг 4. Теперь нарисуйте первый слой колпачка лампочки
Шаг 5. Затем , Нарисуйте второй слой основания
Шаг 6 – Затем добавьте третий слой колпачка
Шаг 7 – Завершите создание колпачка или основания лампочки
Шаг 8 – Нарисуйте опору накаливания и контактный провод
Шаг 9. Теперь сделайте лампочку светящейся
Вот как вы можете сделать свой рисунок лампочки еще лучше…
Ваш рисунок лампочки готов!
Шаг 1
Нарисуйте идеальный круг в верхней части бумаги. Это обрисовывает в общих чертах круглое тело лампочки.
Если вам нужна помощь в рисовании идеального круга, вы всегда можете воспользоваться циркулем. Это инструмент для рисования, который позволяет быстро и легко рисовать пропорциональные круги.
Шаг 2. Создайте грубый набросок лампочки
Прямо под кругом нарисуйте конусообразную фигуру. Края двух разных фигур должны быть выровнены, чтобы идеально сформировать структуру лампочки.
Не нажимайте слишком сильно карандашом при рисовании контура. Важно рисовать легкими штрихами, чтобы можно было легко стереть какую-то часть линии, которая в дальнейшем вам больше не понадобится.
Шаг 3. Уточнение контура лампочки
Уточните форму лампочки, просто стерев нижнюю часть круга, накладывающегося внутри контура, открыв усовершенствованную фигуру лампочки.
Шаг 4. Теперь нарисуйте первый слой крышки колбы
Нарисуйте длинную тонкую линию прямо под стеклянной колбой, как показано на рисунке. Так создается первый слой основы.
Цоколь или цоколь лампочки выполняют три основные функции. Во-первых, он надежно поддерживает лампочку при подключении к источнику электроэнергии.
Во-вторых, он передает электричество от основного источника к самой лампочке. И, наконец, он удерживает стеклянную колбу и все компоненты внутри колбы.
Шаг 5. Затем нарисуйте второй слой основы
Нарисуйте еще один слой основы прямо под первым слоем, который мы нарисовали в предыдущем шаге.
Теперь у вас должна быть основа с двумя слоями поверх другого.
Шаг 6. Затем добавьте третий слой крышки
Повторите предыдущий шаг, чтобы создать третий слой основы.
После завершения этого шага у вас должна быть основа с тремя одинаковыми слоями.
Шаг 7. Завершите цоколь или цоколь лампочки
После завершения трех слоев цоколя лампочки пришло время нарисовать ее нижнюю часть, соединяющую лампочку с источником электричества.
Прямо под тремя слоями основы, которые мы нарисовали в предыдущих шагах, нарисуйте короткую нисходящую диагональную линию, обращенную друг к другу с каждой стороны.
Затем нарисуйте слегка изогнутую горизонтальную линию, соединяющую обе нижние конечные точки каждой диагональной линии.
Шаг 8. Нарисуйте опору нити накала и контактный провод
Завершите работу над лампочкой, протянув провод внутри лампочки. Начиная с основания, нарисуйте две прямые линии, идущие вверх.
Как только вы достигнете желаемой длины контактного провода, которая составляет около дюйма, нарисуйте несколько спиральных линий, соединяющих обе линии, которые мы только что нарисовали.
Шаг 9– Теперь создайте иллюминацию лампочки
Теперь, для более драматичного эффекта, нарисуйте несколько вертикальных линий, окружающих стеклянную лампочку. Это создает иллюзию свечения и заставляет лампочку казаться светящейся.
Теперь, когда мы успешно нарисовали лампочку, пришло время самой захватывающей части — выбора цветов и раскраски вашего рисунка!
В этой части вы можете продемонстрировать свои художественные способности и способность смешивать и сочетать различные цвета.
Чаще всего используются лампочки традиционного белого и желтого цветов. Однако существуют современные лампочки с широким спектром забавных цветов, таких как красный, синий, зеленый и другие!
Это дает вам множество вариантов цвета на выбор при окрашивании лампочки.
Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как ваша лампочка ярко светится!
Вот как вы можете сделать свой рисунок лампочки еще лучше…
Давайте прольем свет на то, как вы можете сделать свой удивительный рисунок лампочки еще лучше!
Каждый день мы пользуемся лампочками, чтобы пролить свет на свою жизнь, поэтому они являются действительно практичным продуктом, который всегда нужен.
Хотя они практичны, их также можно использовать в символических целях. Например, лампочка может символизировать идею, а в мультфильмах часто лампочка появляется над головой персонажа.
Это одна из идей, которую стоит попробовать, так как вы можете сделать этот эскиз лампочки еще более увлекательным, нарисовав под ним мультяшную голову!
Лампочки относительно просты, но это не значит, что вы не можете добавить свои собственные мелкие детали, чтобы сделать их еще более заметными.
Например, вы можете нарисовать извилистую нить внутри лампочки, чтобы показать, что лампочка перегорела.
Вы также можете нарисовать несколько трещин на стекле, чтобы было похоже, что лампочку уронили. Можете ли вы придумать какие-либо другие мелкие детали?
Лампочка должна быть где-то вкручена, чтобы она работала. Вы можете придать этому рисунку лампочки больше декоративности, нарисовав, где она ввинчена.
Это может быть настенная фурнитура, или она может быть ввинчена в творческое изобретение! Эта вторая идея была бы отличным предлогом для вас, чтобы быть очень изобретательным в своем дизайне.
Ранее в руководстве мы рассмотрели типы цветов, которые можно использовать для этой лампочки, но вы также можете поэкспериментировать с различными средами.
Например, вы можете использовать очень легкие акварельные краски синего или светло-коричневого цвета, чтобы имитировать вид прозрачного стекла.
При раскрашивании вы также можете использовать настоящую лампочку в качестве модели, чтобы увидеть, как выглядит стекло, когда вы раскрашиваете.
Использование цветов вокруг лампочки также может создать ощущение, что она действительно излучает свет, так что экспериментируйте с удовольствием!
Ваш рисунок лампочки готов!
Надеемся, вам понравится этот пошаговый урок рисования лампочки. Теперь, когда вы умеете рисовать лампочку, вы можете использовать ее в более сложных рисунках в будущем.
Например, вы можете нарисовать интерьер дома с лампочкой, прикрепленной к потолку.
Мы регулярно загружаем новые учебные пособия по рисованию, поэтому следите за обновлениями, чтобы постоянно учиться рисовать что-то новое.
Не забудьте поделиться этими уроками с друзьями. Таким образом, вы все сможете весело провести время, рисуя вместе!
Как только вы успешно нарисовали лампочку и раскрасили ее, мы уверены, что вы очень гордитесь собой за создание шедевра.
Покажите свое произведение искусства, опубликовав его на нашей странице в Facebook и Pinterest.
Нам не терпится увидеть твой рисунок светящейся лампочки!
Light Bulb Sketch — изображение и фото
Bilder
Bilder
FOTOS
GRAFIKEN
VEKTOREN
Видео
Durchstöbern Sie 19.
799 669
Durchstöbern Sie 19.799
666. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.
Номер сортировки:
Am beliebtesten
glühbirne mit strahlen leuchten. energie und ideensymbol isoliert auf weißem hintergrund. — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Glühbirne mit Strahlen leuchten. Energie und Ideensymbol…
Glühbirne mit Strahlen leuchten. Energie- und Ideensymbol isoliert auf weißem Hintergrund. Handgezeichnete вектор-Doodle-Lineart-Illustration. Design für Grußkarten, Patches, Prints, Badges, Poster
eine durchgehende linienzeichnung von hängenden glühbirnen mit einer leuchtenden. konzept der kreativen idee im einfachen linearen stil. беарбейтбарер контур. вектор-иллюстрация — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Eine durchgehende Linienzeichnung von hängenden Glühbirnen mit. ..
Eine durchgehende Linienzeichnung von hängenden Glühbirnen mit einer glänzenden. Konzept der kreativen Idee in einfachem linearen Stil. Беарбайтбарер Стрих. Векториллюстрация.
glühbirnen-linienkunst — эскиз лампочки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Glühbirnen-Linienkunst
Helle Glühbirnenlinie Art Design Hintergrund
vereinfachung der straffungsprozess mit glühbirnen. — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vereinfachung der Straffungsprozess mit Glühbirnen.
цветные и деловые иконки — эскиз лампочки стоковые фото и фотографии
Светящиеся и деловые иконки
Большие и дальние значки Значки, отмеченные простыми символами и символами, нанесенными на бетон и gezeichnet.
zeichnung glühbirnen — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Zeichnung Glühbirnen
gravur-glühbirne — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Gravur-Glühbirne
Glühende Glühbirne. Gravurillustration auf weißem Hintergrund
cartoon-glühbirne oder eine idee — эскиз лампочки сток-график, -clipart, -cartoons und -symbole
Cartoon-Glühbirne oder eine Idee
technische zeichnung von glühbirne lampe — эскиз лампочки сток-график, -clipart , -cartoons und -symbole
Technische Zeichnung von Glühbirne Lampe
glühbirnen hand gezeichnete sammlung — эскиз лампочки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Glühbirnen Hand Gezeichnete Sammlung
Bunte Rosa, Blaue und Gelbe Skizze Mit Großer Glühbirn , Linien und Zahnrädern и Betonwand. Хольцфусбоден. Konzept der Phantasie und Inspiration für kreative Ideen
glühbirne. Skizze eines elektrischen geräts. мультяшный каракули, изображающий концепцию и идею. Шварц-Вайс-иллюстрация. — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Глубирне. Skizze eines elektrischen Geräts. Cartoon Doodle…
sprechblase und dekorationsset (pen-zeichnung) — эскиз лампочки, графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole вербунд ист. flugzeug im umrissstil. startup-geschäftsidee-konzept mit bearbeitbarem strich. вектор-иллюстрация — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Papierflugzeug, das mit einer Glühbirne in einer…
Papierflugzeug, das in einer durchgehenden Strichzeichnung mit einer Glühbirne verbunden nach oben fliegt. Flugzeug im Umrissstil. Startup-Geschäftsideenkonzept mit editierbarem Strich. Векториллюстрация.
Handgezeichnete Vektorzeichnung einer Hand, die eine beleuchtete Glühbirne hält. Schwarz-Weiß-Skizze auf Transparentem Hintergrund (.eps-Datei). Используйте данные в формате EPS (v10) и JPG в высоком разрешении.
kontinuierliche eine linie zeichnung glühbirne symbol idee. Лампа метафора для эко, бизнеса и энергии в einem einzeiligen kunststil für ein логотип, баннер, эмблема, драк, плакат. einfache vektor-illustration — эскиз лампочки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Континуальная линия, иллюстрирующая иллюстрацию символа. Лампы метафера для Öko, Geschäft und Energie in einem einzeiligen Art für ein Logo, Banner, Emblem, Druck, Poster. Einfache Vectorillustration.
Welt-Denkmal Skizze Vektor — эскиз лампочки стоковая графика, -clipart, -cartoons und -symbole , -cartoons und -symbole
Arten von elektrischen Glühbirnen und Lampen im linearen Doodle-St
Alle Arten von Glühbirnen und Lampen im linearen Doodle-Stil. Vector Icons Sammlung von elektrischen Beleuchtungskörpern. Glüh-, Energiespar-, LED- и галогенные лампы.
glühbirne символ. идеяконцепт. kontinuierliche linie kunstzeichnung. handgezeichnete каракули-вектор-иллюстрации в одной из лучших линий. linie kunst dekoratives design — эскиз лампочки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
girlande mit lichtern. vektor handgezeichnete illustration im doodle-stil für party / skizze von hängenden wimpeln auf weißem, isoliertemhintergrund — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Девушка с Лихтерном. Вектор handgezeichnete Иллюстрация im…
бизнес — эскиз лампочки стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
бизнес
einfache schwarze kindliche hand zeichnung linien glühbirnen auf gelb fürhintergrund, textur, tapete, banner, etikett etc. mit копирайум. вектордизайн. — эскиз лампочки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
einfache schwarze kindliche Hand Zeichnung Linien Glühbirnen auf…
glühbirne mit zahnrädern in einer einzigen linienzeichnung für logo, Emblem, webbanner, präsentation. креативные инновацииконцепция в линейном стиле. медвежий барер строгий. doodle vektorillustration — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Glühbirne mit Zahnrädern in einer einzigen Linienzeichnung für. ..
Glühbirne mit Zahnrädern in einer einzigen Linienzeichnung für Logo, Emblem, Webbanner, Präsentation. Kreatives Innovationskonzept im schlichten linearen Stil. Беарбайтбарер Стрих. Векторная иллюстрация каракулей.
фрау kommt nach der размышление о eine idee. — Эскиз лампочки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Frau kommt nach der Meditation auf eine Idee.
белая доска gezeichnete linienzeichnung idee Brainstorming Symbole — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Whiteboard Gezeichnete Linienzeichnung Idee Brainstorming Symbole
Gezeichnete Symbole und Ideen für das Brainstorming on Whiteboard or Workshop-Lernen.
Frage und idee, Problemlösungbild auf tafel, vektor-illustration — лампочка, рисунок, графика, клипарт, -cartoons und -symbole вектор-иллюстрация. — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Designer Zeichnung — эскиз лампочки stock-fotos und bilder
Designer Zeichnung
Ein Designer, der Skizzen zeichnet
eine glühbirne mit schleiferabfall, radierer und farbstiften als symbol für kreativität und zeichnung — лампочка sketchü Ginebulder Stock-fotos 0 bilder mit Schleiferabfall, Radierer und Farbstiften als…
handgezeichnete gestaltungselemente — набросок лампочки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Handgezeichnete Gestaltungselemente
ein satz von dekoration. flaggen und beleuchtung. вектор-скиз. — Эскиз лампочки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Ein Satz von Dekoration. Flaggen und Beleuchtung. Вектор-Скиззе.
vintage lampe abbildung isoliert auf grüne bg — эскиз лампочки стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы0003 idee- und Innovationskonzept mit papierkugelvektor — эскиз лампочки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -symbole
Tafel-Design-Elemente
pflanzen sie in glühbirne in einer linie zeichnung. kreatives konzept von grüner energie und umweltfreundlichen quellen. медвежий барер строгий. вектор-иллюстрация — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Pflanzen Sie in Glühbirne in einer Linie Zeichnung. Kreatives…
Pflanze im Inneren der Glühbirne in einer Strichzeichnung. Kreatives Konzept von grüner Energie und umweltfreundlichen Quellen. Беарбайтбарер Стрих. Векториллюстрация.
glühbirne mit gehirn in den handen des unternehmers. — Эскиз лампочки фото и фотография
Glühbirne mit Gehirn in den Händen des Unternehmers.
idee und gründerkonzept. вектор handgezeichnete skizzenillustration. креативный дизайн каракулей. — эскиз лампочки сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Idee und Gründerkonzept. Vektor handgezeichnete…
Erfolgreiche Idee und Gründungskonzept. Вектор handgezeichnete Skizzenillustration isoliert auf weißem Hintergrund. Креативы Глубокий Doodle абстракции Druckdesign.
glänzende idee glühbirne zeichnung — эскиз лампочки, графика, клипарт, -мультфильмы и символы Konzeptbild für Ideen haben. Schwarz-Weiß-Skizze auf Transparentem Hintergrund (.eps-Datei). Enthaltene Dateien: EPS (v8) и JPG высокого разрешения.
glühbirne doodle in einem naiven handgezeichneten stil — эскиз лампочки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Glühbirne Doodle in einem naiven handgezeichneten Stil
Glühbirnenkritzeln in einem naiven handgezeichneten Stil, auf weißem Hintergrund
glühbirnen gezeichnet auf bunten haftnotizen — эскиз лампочки stock-fotos und bilder
Glühbirnen Hanotize a gezeichnet0003 грязное белье и грязь. ideenkonzept mit lampen. doodle verhedderte schnur und gebrochene beleuchtung. prozess der entwirrung von kabeln, um die glühbirne mit strom zu versorgen. vektormetapher-illustration — эскиз лампочки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Грязная линия и блеск. Идеоконцепт мит Лампен. Doodle…
junge zeichnet mit einem pinsel eine große glühbirne. Innovationskonzept und kreativität — эскиз лампочки стоковые фотографии и изображения
Junge zeichnet mit einem Pinsel eine große Glühbirne….
Hände Lampe Eine linie — эскиз лампочки графика, -клипарт, -мультфильмы и символы
Hände Lampe Eine Linie
Идеи концепта блестящих и ярких иконок. — Эскиз лампочки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Ideen Konzept Glühbirne und Kritzeleien набор иконок.
schwarz-weiß-illustration von Ballons und Symbolen — эскиз лампочки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Frage-und Antwortszene von 2 Personen
xix jahrhundert beleuchtungen — эскиз лампочки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
XIX Jahrhundert Beleuchtungen
kreatives denken — эскиз лампочки -графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
сли люди неидеальны, то зачем это шрифтам? — размышляет Йоран Сёдерстрём, основатель словолитни с говорящим названием Letters from Sweden. Йоран чуть было не стал музыкальным продюсером и в разговоре о шрифте время от времени приводит музыкальные аналогии, чтобы точнее объяснить свою мысль. У Йорана нет профильного образования, но он работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах с 18 лет, а в 2011 году открыл словолитню Letters from Sweden, где сегодня можно найти самобытную библиотеку шрифтов. Кстати, сайт словолитни в своё время наделал немало шуму, потому что там можно было вживую тестировать шрифты и набирать любые фразы, хотя сегодня без функции тест-драйв невозможно представить себе ни один профессиональный шрифтовой магазин.
С чего всё началось, как вы решили открыть собственную шрифтовую студию?
Свой первый шрифт я опубликовал около десяти лет назад в словолитне Сан-Франциско Psy/Ops, затем работал с Veer (США) и вскоре оказался в Fountain, единственной шведской словолитне на тот момент. Проработав пару лет с её основателем Питером Бруном (Peter Bruhn), с которым мы совместно выпустили пять шрифтов, я задумался о создании своего собственного магазина — мне просто стало интересно, как у меня это получится.
Поначалу я также продавал свои шрифты через MyFonts и FontFont, ведь пользователям очень непросто найти новые небольшие словолитни. Бóльшую часть выручки я получал от продаж на MyFonts. Но время шло, в моём магазине появлялись новые шрифты, и в какой-то момент покупок в нём стало больше, чем на MyFonts. Это простая математика — в своём магазине получаешь 100% от продажи, а дистрибьютеры всегда забирают свой процент, что, конечно, справедливо. Но когда мой бизнес стал расти, я решил сфокусироваться только на нём и перестал продавать шрифты где-либо ещё.
Перед тем как открыть Letters from Sweden, я работал в шведском дизайн-бюро, которому периодически заказывали шрифты. Там я, например, спроектировал новый шрифт для марок. Но этот заказ, как и многие другие, принёс фирме я, поэтому через пару лет я решил, что будет разумнее основать свою собственную компанию, раз клиенты всё равно обращаются ко мне напрямую. И сейчас я занимаюсь проектами в двух направлениях — шрифты для рынка и шрифты на заказ.
Как много вы работаете над эксклюзивными шрифтами?
Достаточно много. Возможно, даже больше, чем над шрифтами, которые поступают в продажу. Кажется, это настоящий тренд, всё больше компаний понимают, что иметь свой собственный шрифт — это ценно. К тому же, если компания крупная, нанять небольшую шрифтовую студию для создания собственного шрифта может быть дешевле, чем покупать лицензию на уже существующий. В мире до сих пор много огромных компаний, которые каждый год платят несуразные суммы за использование Futura или Helvetica, и, на мой взгляд, это странное вложение денег, ведь можно дешевле получить что-то самобытное. Заказы на шрифты зачастую приходят к нам через дизайн-агентства, мы вместе создаём уникальный шрифт, который они и их клиент будут использовать в брендинге. Порой нас просят сделать что-то очень похожее на уже существующий шрифт, но мы отказываемся, если не получается уговорить клиента поменять свой взгляд на проект.
Среди ваших шрифтов для брендинга я знаю лишь один брусковый, все остальные — гротески. Почему именно они?
Достаточно много шрифтов мы не показываем на нашем сайте по разным причинам — иногда проект ещё не вышел, иногда нас связывает соглашение о неразглашении. Но в основном мне кажется, что гротески близки скандинавам, это самый распространённый тип шрифта вокруг. Гротески функциональны, а наши клиенты часто хотят получить что-нибудь геометрическое и чистое. Скандинавы в принципе любят простоту, поэтому гротески прекрасно сочетаются с тем дизайн-языком, который нас окружает. Большинство заказов, которые мы получаем, — это гротески. Но, например, для Tele2 я сделал брусковый шрифт и сейчас работаю над антиквой для одного заказчика, так что, возможно, что-то меняется.
Создать интересный гротеск — это далеко не так просто. Но всё же если постараться, то можно привнести что-то новое в этот жанр, отличающееся от уже существующих гротесков. Это как песня на трёх аккордах — возможности безграничны. Шрифты очень чувствительны даже к небольшим изменениям, неуловимые детали могут создать совершенно новое ощущение.
Как часто компании, которые заказывают у вас шрифты, замечают эти нюансы?
Мне кажется, довольно часто. Мы всегда очень тесно сотрудничаем с клиентами. Как только вы начинаете говорить с клиентом о буквах, показываете разные способы их проектирования, появляется интерес, всем хочется узнать больше. С детства, с тех пор как мы учимся писать, у каждого свои особенные отношения с буквами. И когда руководитель компании начинает понимать, что он или она может повлиять на буквы — в них просыпается ребёнок. Мне очень нравится работать над такими заказами, и кажется, что клиентам тоже. Они с удовольствием участвуют в процессе и ценят детали.
Детали могут очень сильно повлиять на результат. Если вы хотите сохранить серьёзный тон и функциональность, присущие классическим гротескам, старым или геометрическим, нельзя менять рисунок слишком сильно. Игривый шрифт сложнее использовать, но если за основу взять гротеск, то некая серьёзность появляется автоматически. Компании, которые заказывают шрифты, чаще всего хотят получить что-то очень функциональное со своим уникальным голосом. И чтобы решить эту задачу, приходится придерживаться более серьёзной части спектра.
Вы считаете, что антиквы игривее гротесков. Это заложено в их формах?
Я не сравнивал антиквы с гротесками. Например, Futura и Kabel — оба геометрические гротески, но на противоположных концах спектра. И мне кажется, что эстетически скандинавам ближе Futura, Kabel чересчур вычурный для нас. Futura нейтральнее, а Kabel как будто хочет поиграть. Он передаёт сообщение, но при этом добавляет «Эй, посмотри на мою е, я не такой как все». Когда я пытаюсь создать что-то своеобразное, то ищу более тонкий, незаметный ход. Например, у брускового шрифта Tele2 есть свой голос, он немного странен, но всё-таки достаточно серьёзен. Шрифты всегда очень сложно описывать, я больше думаю о том, как чувствуется этот шрифт, в каком тоне передаёт сообщение. Наверное, можно назвать это характером шрифта, у Kabel и Futura просто очень разные эти характеры.
В какой-то момент мне пришлось убрать с рынка около двадцати своих шрифтов, потому что, когда я только начинал создавать шрифты, я много экспериментировал. Но с годами мои работы становились всё более нейтральными. Наверное, мой последний шрифт будет очень классическим, я пока таких не делал, что-то вроде новой вариации Гельветики. Может, до этого когда-нибудь и дойдёт, хотя мне кажется, что на рынке их уже слишком много.
Ваш последний шрифт — антиква Ivar, первая текстовая антиква в вашей коллекции. Как вам работалось над этим проектом?
Весело! Процесс отличался от создания гротеска, но по сути способ мышления тот же самый. Если эта буква выглядит вот так, тогда эта должна выглядеть так — такая же последовательная логика. Возможно, было даже проще, чем я ожидал. Я с большим почтением отношусь к дизайнерам, которые спроектировали великие антиквы, — наверное, потому что сам создал их не так много и думал, что это сложнее. Но оказалось, что не сложнее, а просто по-другому. В конце концов, шрифт — это всегда шрифт.
Я думал, что там должно быть больше работы с деталями и больше технической работы, потому что, если изменить засечку в одном месте, придётся поменять её везде. Но в чистом гротеске гораздо больше заметна любая небрежность в контурах и деталях, а в антикве и так уже много чего происходит в формах знаков. Если вы хотите, чтобы гротеск выглядел идеально, в нём практически всё должно быть идеально. А в антикве вы можете себе позволить гораздо больше. Там гораздо больше вариаций: длина засечек может разниться, чтобы сбалансировать формы, контраст может немного менять направление. Так как в антиквах есть это естественное движение контраста и больше сложных деталей, то и небольшие изъяны или даже ошибки не так заметны. Возможно, это даже не ошибки, а особенности шрифта. В гротесках такое случается редко, в них бросается в глаза даже самая небольшая деталь. По крайней мере, мне так кажется.
После Ivar антиквы стали интересовать меня гораздо больше, так что на подходе ещё несколько. Следующий релиз из совершенно другого мира, Ivar уходил корнями в Times и его предшественников, а импульсом для нового шрифта послужило начало XX века.
Про другой шрифт из вашей коллекции, Eksell Display, Пол Шоу в своей рецензии написал, что это «странный шрифт во всех отношениях». Что вы думаете об этом мнении?
Это забавно. На мой взгляд, он совершенно не понял сути проекта. Кажется, Пол Шоу решил, что я пытался сделать реконструкцию шрифта Олле Экселля (Olle Eksell), некую современную версию, основываясь на его шрифте. Но всё было совершенно не так. Мы полюбили шрифт именно таким, каким его создал Экселль, и просто хотели оцифровать его, возможно, немного усовершенствовав, но сохранив весь его характер и все особенности. Eksell Display — один из бестселлеров нашей словолитни, очевидно, что людям он нравится.
Я могу понять беспокойство Пола Шоу: с точки зрения традиции в шрифте Олле очень много странных особенностей. Но это именно особенности шрифта, а не неточности. Пол Шоу этого не понял, он хотел препарировать шрифт, чтобы тот вписался в его картину мира. В результате получился бы просто ещё один шрифт вместо чего-то по-настоящему уникального, основанного на потрясающем воображении и игривости Олле. Пол принадлежит академическому миру и, скорее всего, сравнивает всё с традиционными шрифтами, в то время как мы опирались лишь на потрясающие рисунки Олле Экселля. Что-то подобное могло произойти, если бы музыкальной теоретик классической школы попробовал оценить последний альбом Кендрика Ламара.
Но вы всё-таки немного изменили рисунки Олле Экселля, к тому же создали четыре начертания из одного оригинального.
Да, сначала мы просто оцифровали знаки, но потом я поменял некоторые пропорции, потому что мне показалось, что прописные были широковаты, а строчные слишком узкие, я их немного сбалансировал. В версии Олле было меньше контраста, чем, на мой взгляд, могло бы быть, поэтому я попробовал добавить контраста, и вышло замечательно! Думаю, что начертания Large и Medium, в которых контраста чуть больше, чем в оригинальных рисунках Олле, раскрывают этот шрифт с его лучших сторон. Потому что в них заметнее движения пера Олле. Трафаретная версия — это просто небольшой эксперимент: контраст вырос настолько, что «разорвал» буквы.
Я начал рисовать кириллицу для Eksell Display, и она получается совершенно сумасшедшей. Мне будет очень интересно почитать русскую рецензию, если я всё-таки когда-нибудь выпущу этот шрифт.
Как вы начали работать с кириллицей для своих шрифтов?
Кириллица меня всегда завораживала. Я практически ничего не знал о ней, а буквы выглядели как перевёрнутые латинские, что очень интересно с точки зрения дизайна. Постепенно я начал узнавать всё больше и больше и, конечно, сейчас так не считаю, но первое впечатление было именно таким. А со временем мне захотелось научиться рисовать кириллицу по-настоящему.
Впервые я включил кириллицу в свой шрифт, когда клиент купил большую лицензию и захотел добавить греческую и арабскую письменности и кириллицу. Тогда я решил, что всё-таки попробую её одолеть. Начал рисовать, но на самом деле совершенно не понимал, что я делаю, смотрел на миллионы других шрифтов и пытался найти какую-то логику, но самостоятельно так и не смог. В конце концов я попросил Марию (Мария Дореули) мне помочь. Я отправил ей шрифт и спросил, нужно ли в нём, на её взгляд, что-нибудь поменять. А она вернула мне ПДФ с огромным количеством исправлений и предложений — просто потрясающе! Мы перекидывались файлами, я изучал её замечания, пытался улучшать буквы, пока Мария не осталась ими довольна, и в то же время пытался чему-то научиться.
MTG Sans c исправлениями Марии Дореули.
На самом деле мне кажется, что она так и не была полностью удовлетворена моей работой, но результат определённо положительный. В какой-то момент, когда замечаний стало поменьше, я подумал: «Окей, этим уже можно пользоваться», и отправил эту версию клиенту. После этого проекта я консультировался с Марией каждый раз, когда мы добавляли в шрифт кириллицу. А в последний раз я работал над шрифтом на мастер-классе Марии и Кристы (Krista Radoeva) в Швейцарии.
Честно говоря, все лучшие идеи в кириллице Trim принадлежат ей. Она нарисовала от руки несколько набросков, предполагая, какими могут быть формы самых сложных знаков — Д, Л, б, д и л. И эти наброски решили множество проблем. Практически всё, что я знаю о кириллице, я знаю благодаря Марии. Мне повстречался блог Cyrillicsly, который вели Мария с Кристой, и у меня создалось впечатление, что они — молодые, позитивные дизайнеры шрифта, готовые помочь коллегам (а нам действительно нужна помощь с кириллицей). До этого я с таким подходом не сталкивался. После разговора с некоторыми дизайнерами создаётся ощущение, что они не хотят делиться знаниями о кириллице, но я убеждён, что знаниями нужно делиться.
Вдохновением для Trim послужили буквы датского архитектора Кнуда В. Энгельхардта (Knud V. Engelhardt). В соответствии с его названием (trim — «подрезать, убирать лишнее») в этом шрифте всё подрезано: и диагонали, и округлые знаки, и концевые штрихи. В Trim входит большое количество начертаний разных насыщенностей, трафаретная версия и начертания для плакатов.
Помимо кириллицы в ваших шрифтах встречаются греческая и арабская письменности.
Да, но их рисую не я. У меня есть талантливый коллега, Эрик (Erik Moberg), который проектирует арабский, а теперь ещё и греческий. А поначалу гречицу для нас рисовал Панос Харатзопулос (Panos Haratzopoulos).
Добавляя кириллицу, арабский и греческий, вы оставляете цену на ваши шрифты одинаковой, независимо от количества языков, которые этот шрифт поддерживает. Это своего рода позиция?
Да, так как я сам из Швеции, маленькой страны, мне понятны проблемы малого бизнеса. Представим себе, что вы русский студент и вам нравится Trim, латиница стоит €40, а пакет с кириллицей — €80. У меня бы возникли вопросы. Почему кириллица стоит больше, чем латиница? Почему латиница — норма, а кириллица — некое дополнение? Мне кажется, что с точки зрения покупателя они должны стоить одинаково. Так что да, это позиция и в то же время просто демократический взгляд на опыт покупателя. Шрифтовой рынок должен быть доступен во всех уголках мира, а не только в Европе и Америке.
Lab Grotesque проектировался для шведской дизайн-студии Stockholm Design Lab, а в 2015 году шрифт вышел в открытую продажу. Кириллица в Lab Grotesque — пока самая качественная работа студии с кириллической письменностью. Консультант проекта — Мария Дореули.
Похоже на современный и очень шведский образ мыслей. Вы пытаетесь создать равенство для всех, в то время как, например, у некоторых других словолитен купить кириллицу без гречицы невозможно.
Да, и тогда вам приходится платить одновременно за латиницу, кириллицу и гречицу. Мне кажется, что многие «нормы» шрифтового рынка постепенно изменятся, так как небольшие игроки вроде меня и других маленьких словолитен влияют на него всё сильнее. Наша доля рынка увеличивается каждый день, и я верю, что, если мы начнём что-то менять, большим игрокам придётся подстраиваться.
Как вы относитесь к другим моделям продажи шрифтов? Например, аренде.
Все наши шрифты доступны на Fontstand, это изумительное приложение. Но мне кажется, что лучшее в нём — это возможность протестировать шрифт на короткий период. Я не уверен, что модель аренды очень удобна, если вы решили, что хотите лицензию на полную версию. По моему опыту, люди пробуют шрифт в Fontstand, порой арендуют на пару месяцев, а затем приходят к нам, чтобы купить его. Потому что, когда вы арендуете шрифт, вы постоянно привязаны к контракту, и многим это не нравится, им хочется один раз заплатить, получить файлы и заниматься своими делами.
В ваших шрифтах обычно не так много начертаний: пара разных насыщенностей, курсивы к ним и всё. Почему?
На мой взгляд, начертания, которые используют больше всего, лежат между Light и Bold. Слишком жирные начертания совершенно меняют характер шрифта, порой они становятся практически комичными. Мне нравится оставаться в умеренном диапозоне насыщенностей, наверное, это тоже некий скандинавский подход. Моё любимое начертание в любом шрифте — Medium. У него очень приятная чернота. Надо ли делать двадцать начертаний, просто потому что мы можем интерполировать? Пользователям действительно нужно это? Сомневаюсь. Самые популярные и часто используемые начертания — Bold и Regular, так зачем мне делать крайние начертания, если они мне самому не очень нравятся?
Что вы думаете о новых технологиях, Variable fonts, например? Вы исследуете новые возможности?
Мне кажется, что пока большинство работ с ними — это просто эксперименты. Демошрифты с этой технологией, на мой взгляд, заходят немного далековато, они скорее похожи на некую диковинную новинку, чем на удобный инструмент. Кажется, что больше всего от этой технологии выиграют оптические начертания для разных кеглей. Когда технология будет полностью поддерживаться приложениями и браузерами, а люди станут её использовать, я, конечно, выпущу Ivar с тремя оптическими начертаниями в одном шрифте, и это прекрасно. Но это всего лишь техническое решение, ничего больше.
Пройдёт ещё много времени, прежде чем эти технологии начнут по-настоящему использовать. Многие ведь до сих пор OpenType-фичами не пользуются. Ну серьёзно, как много людей используют OpenType-фичи и альтернативные знаки в шрифтах? Когда формат опен-тайп только появился, все бросились проектировать причудливые лигатуры, потому что появилась возможность, но люди крайне редко ими пользуются, и то же самое может произойти с вариативными шрифтами. Мне кажется, пользователю хочется напечатать текст, выбрать шрифт и чтобы всё сразу выглядело прекрасно. Возможно, когда-нибудь это изменится, не знаю. Технологии — это хорошо, но дизайн и функциональность шрифтов всегда будут на первом месте.
Вы часто сотрудничаете с другими дизайнерами, как в этом случае выглядит процесс создания шрифта?
В большинстве случаев те, с кем я работаю, присылают мне референсы, а я рисую шрифт. В процессе они тестируют его и постоянно присылают мне замечания и комментарии, это похоже на теннисный матч. Я практически перестал сам использовать шрифты, поэтому для меня очень важна обратная связь от пользователей. Какой тон у этого шрифта, как он смотрится и как себя ведёт? У меня есть файлы, при помощи которых я тестирую шрифты, но они всё равно ограниченны. Очень ценно видеть, как твой шрифт использует кто-то ещё, — сразу становится понятнее, как его можно улучшить. С самого начала те, с кем я сотрудничаю, получают бета-версии шрифта, порой лишь с ключевыми знаками, а затем я посылаю им апдейт за апдейтом. Этот процесс обмена файлами и корректировки может даже поменять первоначальную идею, и я открыт к этому.
Коллаборации с другими дизайнерами — прекрасная возможность чему-то научиться, особенно если сотрудничаешь с графическими, а не шрифтовыми дизайнерами. Шрифты на заказ — всегда коллаборации с талантливыми людьми, способными выдавать прекрасные идеи. Многие проекты Letters from Sweden начались именно с идеи графического дизайнера или арт-директора.
Вы рисуете знаки сразу на компьютере или сначала делаете наброски на бумаге?
Никакой бумаги. Мне кажется, что это лишний шаг. Шрифт — цифровая вещь, поэтому я сразу рисую его на компьютере. Я, конечно, иногда могу зарисовать что-то ручкой, чтобы не забыть идею, но не более. У каждого дизайнера свой подход, он очень личный, просто для меня наброски не имеют значения.
Вы когда-нибудь пробовали заниматься каллиграфией?
Да, пару раз. Недавно я участвовал в мастер-классе Мариан Петерсон-Суулд (Marianne Petterson-Soold), шведского каллиграфа. Мастер-класс был изумительным, но всё-таки это не для меня. Каллиграфия увлекает меня на пару часов, но больше я не могу усидеть на месте. К тому же я совершенно не могу контролировать инструмент. Мне кажется, каллиграфия — не моё, мне нравится строить буквы и бесконечно их корректировать.
А сами вы преподаёте дизайн шрифта?
Я преподавал какое-то время в Södertörn University. Именно там я встретил Эрика Муберга (Erik Moberg), который стал моим коллегой в Letters from Sweden. Я периодически посещаю разные школы, рассказываю о своей работе, но не преподаю историю шрифта или типографику. Ещё иногда провожу мастер-классы, в течение которых мы создаём все вместе быстрый шрифт. Конечно, эти мастер-классы — не настоящее обучение шрифтовому дизайну, они просто помогают понять, что шрифт — это не что-то загадочное и непостижимое, его не надо бояться.
Как вам кажется, интерес к дизайну шрифта в Швеции растёт?
Не уверен. Наверное. Кажется, что вокруг стало больше молодых людей, заинтересованных в шрифтовом дизайне, но, возможно, с тех пор как я открыл собственную словолитню, они просто ко мне чаще обращаются. Сейчас у нас в студии есть стажёр из Forsbergs School of Design, который приходит раз в неделю. Мы обсуждаем его шрифт, комментируем, а в остальное время он сам работает над ним дома. У нас пока было только два стажёра, вскоре мы опубликуем шрифт Ми Лонгли (My Longley), молодого шведского дизайнера, которая недавно выпустилась из Konstfack.
Расскажите, пожалуйста, о своём проекте с Östbergaskolan.
Музей Стокгольма планировал выставку об одном из районов города, Östberga. Даниэла Киш Ювалл (Daniela Kisch Juvall) взялась её проектировать и хотела поработать с людьми, которые как-то связаны с Östberga, а я вырос в этом районе. Поэтому она связалась со мной и попросила создать шрифт для выставки. Выставка должна была открыться в местном fritidsgård — это место, куда дети приходят после школы поиграть и поучить уроки.
Мы обсудили проект и решили, что можно попробовать дать самим детям сделать свой шрифт. Идея всем очень понравилась, и мы устроили мастер-класс — принесли много бумаги, положили на пол и раздали детям огромные маркеры. Попросили их написать алфавит и цифры, как им вздумается. В результате бумага закончилась очень быстро, вокруг нас было море букв, и всем было очень весело. Затем мы отсканировали знаки и уже в Glyphs быстро создали шрифтовой файл. Я и Даниэла отобрали буквы, пригодные для шрифта, но практически ничего не меняли. Мы постарались использовать максимальное количество знаков, поэтому в шрифте много альтернатив. Шрифт Östberga можно бесплатно скачать и использовать. Им были оформлены две выставки, и весь проект оказался очень успешным, о нём много писали. У района не самая лучшая репутация, и мероприятие очень позитивно повлияло на неё, а сейчас дети даже номинированы в каком-то дизайн-конкурсе.
Надеюсь, они его выиграют.
Я тоже.
В ваших интервью вы часто говорите, что пытаетесь сделать свои шрифты «не столь совершенными». Это способ добавить индивидуальности или образ мышления?
Способ добавить характера шрифту. Можно сравнить его с людьми — люди неидеальны: у одного огромный нос, у другого щербинка между зубами. Мне нравится это в людях, и хочется добавить характера и подобные индивидуальные особенности в шрифт. Многие гарнитуры так похожи друг на друга, как будто им всем сделали пластическую операцию. Когда шрифты получаются слишком идеальными, становится скучно.
Фото — Настя Минасова
Как привнести нотки скандинавского дизайна в ваш проект
Этот красивый скандинавский пейзаж от дизайнера Dianisen прекрасно отражает нордический колорит
Эстетика скандинавского дизайна возникла в пяти северных странах: Финляндии, Дании, Исландии, Норвегии и Швеции. Этот подход характеризуют простота, минимализм и принцип «форма следует за функцией» (Form Follows Function), но это не значит, что такой дизайн лишен артистизма или креативности. Напротив, сущностью скандинавского дизайна является необходимость из меньшего количества средств извлечь как можно больше ценности и при этом добиться чего-то ощутимо прекрасного.
Большинство из вас, услышав о скандинавском дизайне, скорее всего, вспомнят об IKEA и декоре интерьера. Но данная дизайнерская эстетика столь же применима в отношении проектов графического и веб-дизайна, и ее эффективность заключается в том, что она способна емко упаковать рекламный посыл в любой инструмент, начиная от брендированной полиграфии и заканчивая лендинг пейдж.
В этом посте мы опишем особенности, составляющие скандинавский дизайн (Scandinavian Design), объясним, почему они так популярны, и, надеемся, вдохновим вас к созданию страниц, логотипов и упаковок в скандинавском стиле.
Содержание статьи
Вдохновленный природой Уникальные скандинавские узоры Приятная глазу современность Скандинавский минимализм Чистота композиции Шрифты группы San Serif «Скандинавская» цветовая палитра Ремесло и искусство Присоединяйтесь
Вдохновленный природой
Стилизованные ледяные горные вершины. Иллюстрация (или графика) автора lynxS
Простой современный красочный логотип, вдохновленный листом растения. Логотип был создан дизайнером lemoor для компании Gardenbyte, разрабатывающей «умные» миниогороды в условиях современного города
Логотип, разработанный брендинговой студией «Логомашина» для лечебного пансионата
Логотип от Gagarin Studio для мебельной фабрики
Люди в скандинавских странах любят проводить время вне дома, на природе. Даже в холодную зиму, когда солнце появляется очень редко, нередко можно увидеть мам с колясками, в которых лежат укутанные по самый нос младенцы (совсем как в России!). Поэтому неудивительно, что скандинавский дизайн вдохновлен природой и что великолепные пейзажи и все виды естественной красоты являются его ведущими темами.
Совет. Используйте изображения листьев, деревьев или древесины, коры, узоры или силуэты на основе этих элементов в вашем дизайне, чтобы придать ему «скандинавский» вид.
Читайте также: «Пустое пространство»: 9 сайтов для вдохновения веб-дизайнеров
Уникальные скандинавские узоры
Отличный узор для так называемого «рождественского свитера»
3 ярких примера типично скандинавских узоров
Логотип для туристической зоны «Хибины» от студии Артемия Лебедева в традиционном стиле северных народов России использует изображение оленя
Традиционные скандинавские рисунки представляют собой простые плоские узоры, изображающие животных и растения и, как правило, располагающиеся симметрично: насыщенные силуэты вечнозеленых деревьев, стилизованные геометрические снежинки или цветы, яркие далекарлийские лошадки или птицы в фольклорном духе. Подсказка: если узор напоминает «рождественский свитер», то высоки шансы, что это и есть традиционный скандинавский рисунок.
Совет. Возьмите геометрическую фигуру, изображение растения или животного и повторите их симметрично, чтобы создать привлекательный узор.
Читайте также: 9 примеров актуальных трендов веб-дизайна на 2018 год
Приятная глазу современность
Стилизованный образ палатки в логотипе от enfantterrible
Логотип с деревом от Yokaona для производителя мебели Shakerkök выглядит четко и современно, благодаря использованию пустого пространства и шрифтов группы Sans Serif
Логотип туристической базы «Велесов лес» в Тульской области: геометризм и простота в соединении с мифологическим образом
Логотип сайта об отдыхе, туризме и путешествиях на Алтае окружен белым (а точнее черным) пространством
Скандинавский дизайн, по сути, — это просто современный дизайн. Даже традиционные, не новые продукты можно визуализировать с помощью понятного, яркого и актуального послания, созданного не за счет добавления элементов, а, наоборот, с помощью уменьшения общей сложности. Простота объединяет цветовую палитру, шрифт, разметку и другие атрибуты и придает конечному продукту свежий вид.
Совет. Используйте много пустого пространства, прибегайте к сплошным, непрерывным цветам и чистым шрифтам без засечек. Стремитесь объединить эти элементы, чтобы они производили простой современный эффект без отвлекающих факторов.
Читайте также: Как создать логотип в Photoshop: пошаговая инструкция
Скандинавский минимализм
Этот логотип, связанный с темой чистоты и экологии, содержит только существенные детали. Дизайн создан simo. для компании Revive
Ультраминималистичный логотип от vfamoso для производителя обуви Ava Costa обладает особой силой воздействия, благодаря выбранным цветовым сочетаниям, шрифту и стилю
Дизайн логотипа от студии «Логомашина» для сайта, продающего прибор для внутримышечных инъекций «Комарик»
Несмотря на то что простота и модернизм идут рука об руку, это не одно и то же. Скандинавский дизайн содержит элементы и того, и другого. В данной разновидности дизайна основные элементы обеих эстетик нарочито визуализируются, но любая лишняя деталь убирается. Результат представляет собой нечто вроде дистиллята фактического продукта, его усиленную версию в графическом выражении. Минимализм является еще одним проявлением концепта «форма следует за функцией», являющегося отличительной чертой скандинавского дизайна.
Совет. Убедитесь, что даже самый небольшой элемент в дизайне имеет абсолютное значение для всей картины, и устраните все несущественное.
Читайте также: Графический дизайн 2018: новые тренды и прогнозы
Чистота композиции
Этот чистый привлекательный логотип заставляет нас обращать внимание на рисунки в кругах. Дизайн от Dara T
Данное лого начинается с буквы «С», в которую «вписана» лампочка — дизайн от S.Kitanović
Логотип сайта CryptoFox о криптовалютах отличает простота линий и форм, образующих фигуру лисицы
Чистота композиций, форм и линий — еще одна отличительная черта скандинавского дизайна. Фигурам и деталям отводится достаточно места, чтобы сами по себе они уже формировали значение.
Совет. Начинайте с чистых, простых форм при создании элементов дизайна. Избегайте чрезмерного усложнения дизайна и разрушения этих линий.
Читайте также: Брутализм и антидизайн
Шрифты группы San Serif
Этот привлекательный логотип обладает простотой и силой, которые ему придают образ дерева и шрифт без засечек. Лого от FriendlyLabel для отеля бренда Torekov
Данный минималистичный, но от этого не менее прекрасный логотип авторства Mad pepper также включает San Serif
Логотип для солидной стоматологической клиники Kalinin Dentistry от «Логомашины» состоит из знака и шрифтовой части, выдержанной в строгих прямых линиях без засечек, что отражает серьезность подхода к клиенту
Простые современно выглядящие шрифты без засечек группы San Serif — это одна из центральных особенностей данного типа дизайна. Устранение засечек (маленьких линий на концах букв) кажется небольшой корректировкой, но это вносит огромный вклад в особое впечатление от шрифта. Сами буквы, имеющие между собой много негативного пространства, усиливают этот эффект. Скандинавская типографика обеспечивает читателю более функциональный опыт.
Совет. Используйте шрифты San Serif, такие как Sweden Sans или Helvetica, и не бойтесь внедрять в вашу типографику больше пространства.
Кстати, отныне вам больше не нужно открывать сервис Google Fonts для получения сторонних шрифтов, ведь теперь шрифты подключаются прямо из редактора лендингов LPgenerator.
Мы добавили все шрифты из коллекции Google Fonts в наглядную галерею, и все, что нужно сделать — это выбрать подходящий шрифт, нажать на кнопку подключения и использовать его для новых или уже размещенных на лендинге текстов:
Читайте также: Может ли шрифт сделать ваш лендинг уродливым?
«Скандинавская» цветовая палитра
В данном лого использовано сразу несколько нейтральных тонов, от светло-бежевого до «земляного» оттенка коричневого. Дизайн от RUTH-g
Послание этого веселого логотипа от brana доносится с помощью ярких контрастных тонов
Фирменный стиль женского журнала от Даниила Гребенникова для «Логомашины». Минимализм логотипа и контрастные цвета общего оформления способствуют ощущению актуальности и современности издания
Уникальная цветовая гамма Скандинавии включает:
Светлые нейтральные тона. Пастельные оттенки, белый цвет с серым или желтоватым подтоном в сочетании с серым, черным и коричневым, добавляемыми тут и там для контраста, позволяют создавать дизайн, от которого веет естественностью и природой.
Изысканная сдержанная элегантность. Как вариация предыдущей палетки, данный набор предлагает более богатые кремовые цвета, оттенки золота и терракоты.
Яркая палитра с резким контрастом. Ничто так не разбавляет серую зиму, как вспышка броских, контрастных оттенков — бриллиантово-голубого, красного, зеленого, оранжевого.
Совет. Начните с менее яркой нейтральной палитры в качестве основы, а потом попробуйте более насыщенные изысканные оттенки либо яркие контрасты — в зависимости от целей вашего дизайна.
Читайте также: Яркие цветовые решения для приложений и сайтов
Ремесло и искусство
Этот старомодный логотип с нарисованной на заказ иллюстрацией обладает очарованием и характером. Логотип ultrastjarna для ресторана Hummingbird
Этот логотип использует современную причудливую иллюстрацию, чтобы создать особое ощущение от бренда. Дизайн от vraione
«Пряничная артель Суворовыхъ» из Городца: дизайнеры «Логомашины» передали традиционность производства и обычаи города с помощью логотипа в виде русского терема. По-настоящему пряничный знак!
В интерьерном дизайне Скандинавии большую роль играет способность превращать природные ресурсы в функциональные красивые предметы мебели, а в графическом дизайне важны ремесленные мотивы и художественное творчество. Иллюстрации, нарисованные от руки, пользовательские шрифты, оригинальные рисунки и гравюры усиливают этику креативности, позволяющую максимально использовать драгоценные скудные ресурсы Севера.
Совет. Используйте оригинальное искусство, чтобы придать дизайну вид ручной работы.
Присоединяйтесь
Скандинавский дизайн — это современный тренд. Если вы хотите применить эту эстетику для своего следующего лендинга, начните с выбора двух или трех описанных здесь характеристик. Надеемся приведенные примеры вдохновят вас на создание потрясающего логотипа или брендовой айдентики в стиле Scandinavian, а наш конструктор поможет вам в полной мере реализовать задуманное.
Высоких вам конверсий!
По материалам: 99designs.com
04-07-2018
25 Nordic Fonts (скандинавские, рунические, викинговские и скандинавские)
Vandelay Design может получать компенсацию от компаний, продуктов и услуг, представленных на нашем сайте. Для получения более подробной информации, пожалуйста, обратитесь к нашей странице раскрытия информации.
Ничто так не пробуждает в дизайне силу и мистицизм, как скандинавские шрифты. Это популярный типографский дизайн для сильных букв и, как правило, рунических элементов дизайна.
Где-то между буквами и картинками скандинавские шрифты заполняют уникальную нишу дизайна. Наслаждайтесь этой коллекцией из 24 скандинавских шрифтов и черпайте вдохновение в руническом стиле.
НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна
Лучшие скандинавские шрифты
Тропы скандинавского дизайна вращаются не только вокруг мебели. Рунический стиль, примененный к латинским буквам, может создать динамичную и увлекательную типографику. Мы искали в Интернете лучшие из них. Посмотрите внимательно на эти варианты шрифтов в скандинавском стиле. Они могут быть именно тем, что нужно вашему следующему проекту.
Если вы любите шрифты, вам обязательно стоит попробовать Envato Elements. Подписавшись на Elements, вы получите неограниченная загрузка 35 000+ шрифтов , а также миллионов других ресурсов , таких как темы WordPress, стоковые фотографии, графика, звуковые эффекты и многое другое. Это лучшая ценность, которую вы можете найти в индустрии дизайна.
Njord
Njord — современный шрифт без засечек в скандинавском стиле. Он отличается уникальным альтернативным стилем, а также многоязычными символами в верхнем регистре. Njord — это солидный шрифт для логотипов, который хорошо работает с широким интервалом.
Несмотря на то, что Njord имеет скандинавский внешний вид, он не слишком увлекается ретро-стилем. Считайте это более современной скандинавской альтернативой.
Mjölnir — скандинавский племенной шрифт
Mjölnir — скандинавский племенной шрифт, вдохновленный рунами эпохи викингов. Этот шрифт предназначен для использования в качестве заголовков и заголовков и довольно привлекателен. Однако это не обязательно рекомендуется для больших блоков текста.
Геометрическая природа шрифта выглядит одинаково современно, хотя и выглядит как пережиток прошлого.
Mqpegrh
Mqpegrh — эффектный декоративный шрифт с очень линейным и минималистичным отображением. Сдержанный характер шрифта напоминает скандинавские руны, но украшения придают формам дикость. Этот шрифт в стиле викингов идеально подходит для заголовков и фирменных бланков.
Bhiure
Bhiure — еще один из минималистичных рунических шрифтов в этом списке. Он имеет уникальную изогнутую форму, которая по-прежнему геометрична, но кажется немного более свободной по сравнению с другими в списке. Шрифт черпает вдохновение из культуры хиппи и имеет тему бохо. Это довольно стильный шрифт в скандинавском стиле.
Ragnarok — Рунический шрифт викингов
Ragnarok — это шрифт с сильным влиянием рун, сочетающий традиционные латинские буквы и цифры с орнаментом викингов. Это обеспечивает хороший выбор шрифта для отображения и создает авантюрный вид.
Он имеет варианты прописных и строчных букв, а также большинство функций, которые можно было бы увидеть в полнофункциональном шрифте.
Lexaviers
Lexaviers — состаренный шрифт, похожий на викингов, но с грубыми и блеклыми формами букв. Он был вдохновлен дизайном фильма Power и полностью изготовлен вручную.
Набор состоит из 214 символов и хорошо подходит для мифического логотипа. Lexaviers — отличная скандинавская альтернатива.
Скандия
Scandia — это геометрический шрифт для заголовков, который следует тенденциям, наблюдаемым в других шрифтах в этом списке, но с более толстыми буквами.
Шрифт имеет более древний вид, но плотный угловатый вид придает ему отчетливо современный вид, идеально подходящий для заголовков и интерфейсов. Scandia — красиво привлекающий внимание шрифт.
Шрифт Jotunheim
Шрифт Jotunheim — это декоративный шрифт, вдохновленный древними рунами, с тремя вариантами интенсивности. Версия 1 является наиболее разборчивой, а версии 2 и 3 добавляют дополнительную сложность и декоративные элементы. Jotunheim — это шрифт, в котором смешивание вариаций может быть полезным в наборе инструментов для дизайна.
Old North — скандинавский рунический шрифт
Old North — это скандинавский рунический шрифт, изготовленный вручную и имеющий потрепанный вид. Шрифт имеет два разных стиля рун, основанных на прописных и строчных буквах, и множество стилистических альтернатив от A до Z, основанных на настоящих скандинавских рунах.
Old North — это классический дизайн, если подумать о «рунах».
Asgaard
Asgaard — шрифт в стиле викингов с семью стилями, включая несколько декоративных версий с декоративными вставками. Этот шрифт имеет винтажный стиль и сильное присутствие.
В пакете даже есть восемь дизайнов футболок, с которыми дизайнеры могут поиграть на основе шрифтов семейства. Украшения создают красивую текстуру шрифта.
Viking Caps
Viking Caps — это экранный шрифт, полностью состоящий из заглавных букв, который включает впечатляющие рунические варианты. Шрифт в стиле викингов имеет драматические готические черты с острыми кинжальными компонентами и имеет вампирский вид.
Шрифт имеет минимальное количество глифов, что делает его лучше всего подходящим для логотипов, татуировок и многого другого, а не для более существенных письменных проектов.
Nordic Folk
Nordic Folk — милый мультяшный шрифт с элементами скандинавских сказок. Этот скандинавский шрифт нарисован вручную с уникальным дизайном, основанным на скандинавском народном искусстве.
Доступны четыре стиля, один из которых состоит только из значков. Nordic Folk — один из самых крутых шрифтов в списке.
Fjordgard
Fjordgard — отличный дисплейный шрифт, который сильно напоминает руны с четкими угловатыми формами букв. Формы основаны на латинских символах, но формы рун с заостренными линиями вдохновляют дизайны в популярной культуре.
Шрифт только прописной, но он подходит для такого сильного шрифта заголовка — одного из самых интересных среди множества шрифтов в этом списке.
Nordic Dream
Nordic Dream — это семейство шрифтов и символов, которые имеют современный вид, а знаковые скандинавские образы запечены в сжатых буквенных формах.
Фольклорный стиль этого шрифта очевиден и представлен в нескольких видах, включая уникальную высокодекоративную форму.
Ноатун
Noatun — странный, но очень современный шрифт, имеющий две версии. Геометрический стиль бросается в глаза и кажется специально созданным для названий и заголовков.
Опять же, как и другие основанные на рунах шрифты в этом списке, он основан на латинских символах, но имеет скандинавские элементы, которые можно было бы увидеть.
Scourge
Scourge — это блочный шрифт для заголовков с заглавными многоязычными буквами. Хотя это не обязательно слишком близко к скандинавским рунам, в формах и формах шрифта есть элементы тенденции дизайна. Потрепанный вид также добавляет визуального интереса набору.
Roonah
Roonah — еще один латинский шрифт, выполненный в скандинавском стиле. Набор включает великолепные заглавные буквы, цифры, знаки препинания и многое другое. Шрифт элегантный и относительно тонкий.
Это обеспечивает сильный шрифт заголовка, но более абстрактные формы букв могут быть не такими читаемыми, как меньшие размеры.
Nordica
Nordica — это нарисованный вручную шрифт в скандинавском стиле с забавным текстурным внешним видом и старинным внешним видом. Бедствие в нарисованном от руки виде напоминает резьбу.
Этот шрифт, состоящий только из прописных букв, является отличным выбором для постеров и брендинга. Nordica — красивый народный художественный шрифт.
Руны Футарка
Руны Футарка — один из самых точных рунических шрифтов в списке, поскольку он использует символы Футарка, названия рунического алфавита.
В этом наборе 31 руна в виде чистых линий и более состаренная версия. Руны не совпадают с латинским алфавитом один к одному, но ассоциация букв довольно близка. Один из самых интересных шрифтов в списке.
LovePagans
LovePagans — это широкий шрифт, вдохновленный поп-культурой, основанный на кельтских и скандинавских дизайнерских образах. Шрифт имеет очень деревенское качество и хорошо работает в качестве шрифта для заголовков, учитывая более абстрактный вид букв. LovePagans станет отличным шрифтом для постов и графики в социальных сетях!
Solaire
Solaire — шрифт в стиле фэнтези с элементами рунического рисунка. Шрифт является одним из самых современных и ориентирован на современный логотип и имеет слегка потрепанный вид.
Нужен скандинавский шрифт для логотипа игры? Solaire — хороший выбор с рукописным графическим стилем.
Бесплатные скандинавские шрифты
Еще не совсем уверены, что готовы начать разработку с платным скандинавским шрифтом? Рассмотрите эти бесплатные шрифты, основанные на норвежских рунах, как способ окунуться в принципы дизайна ледяного севера. Эти шрифты обычно бесплатны для личных проектов. Всегда проверяйте лицензию на используемые вами шрифты.
Викинг
Viking — это шрифт, который в значительной степени объясняется одним только названием. Шрифт имеет нордическое качество и в целом более средневековый. Шрифт также указан как бесплатный для личного и коммерческого использования, так что ясно, что Typographer Mediengestaltung оказал огромное благотворное влияние на дизайнерское сообщество.
Norse
Norse — отличный базовый шрифт в скандинавском стиле для любого дизайнера. Буквенные формы основаны на латинице, но обладают характеристиками того, что можно было бы ожидать увидеть. Norse — отличный шрифт для начала дизайнерских проектов, но он также достаточно качественный, чтобы служить для готового проекта. Он указан как для личного, так и для коммерческого использования!
Angars Runes
Angars Runes — это шрифт только для личного использования, но он имеет забавный стиль и содержит забавные декоративные разделители. Шрифт имеет вид полос с верхней и нижней строками, которые пересекают символы, набранные только заглавными буквами, поэтому ваши возможности могут быть ограничены.
PR Viking
PR Viking — забавный скандинавский шрифт с руническим декором и символами. Шрифт бесплатен для личного использования. Стоит обратить внимание только на альтернативные символы — общий причудливый скандинавский шрифт с намеками на готические формы букв.
Nordic Thunder
Nordic Thunder является бесплатным для личного использования с отдельной приобретаемой коммерческой лицензией. Шрифт использует символы скандинавского стиля и имеет общий минималистичный дизайн. Узкие заглавные буквы этого креативного шрифта отлично смотрятся для логотипа группы.
Начните использовать эти скандинавские шрифты сегодня
Эта коллекция скандинавских шрифтов должна вдохновить любого дизайнера. Независимо от того, идет ли речь о декоративных целях или типографских плакатах, эти шрифты могут придать вашему дизайн-проекту нужное ощущение. От геометрических шрифтов до креативных персонажей, единственным ограничением является ваше воображение и эксперименты.
Воспользуйтесь этим разнообразием шрифтов и найдите варианты шрифтов Viking, которые лучше всего подходят для ваших проектов.
Лучшие шрифты для использования со скандинавским алфавитом
Честно говоря, я не мог представить себе более претенциозную статью, чем «Мои любимые минималистичные шрифты». Но как бы я ни пытался притвориться, что не пускаю слюни на красивую плоскую засечку, пришло время взглянуть правде в глаза: я один из таких людей. Я очень люблю типографику. «Больше, чем жизнь» — это несколько тревожная оценка моей сестры, когда я спросил ее, действительно ли я так сильно люблю типографский дизайн.
Я заметил типографику с юных лет. Моей первой любовью был Dom Casual, когда он облегчил мне мой первый поэтический концерт. Благодаря Wingdings 3.0 этикетки на моих школьных учебниках были вершиной авангарда. Вскоре после этого я с радостью перешел со шрифтов Office 95 на кажущиеся бесконечными возможности Office 97. Как бы мне ни нравился Matisse ITC, я не хотел, чтобы мои учителя думали, что я анархист. Это были волнующие времена для 11-летнего мальчика.
Когда я рос, появились шрифтовые узоры. Frutiger используется почти в каждом аэропорту. В меню индийских ресторанов предпочтение отдается Trajan Pro. Датские парикмахеры и слесари по всей стране объединились в использовании белого Бродвея на черном фоне на каждой вывеске (и я понятия не имею, почему). В последнее время Brandon Grotesque стал сенсацией, и нам это нравится!
Шрифты — это способ персонифицировать наши слова, придавая даже самому обыденному тексту слой визуального смысла. В каждом шрифте есть индивидуальность. Следовательно, есть определенные шрифты, которые передают скандинавскую индивидуальность: чистые, функциональные, красивые, чертовски причудливые. Но, увы, не все шрифты поддерживают скандинавский алфавит с его возможностями å, æ и ø (я смотрю на вас, губернатор). Вот мои лучшие шрифты для скандинавского алфавита:
Очень просто. Очень скандинавский.
Магазин
Авенир
Шрифты похожи на Avenir
Aperçu
Эрбар
Авенир Следующий
Контекст литейного производства
Солей
Этот шрифт выглядит одновременно невероятно современным и классическим. Нет, оно не происходит из Скандинавии, но Gydendal Publishing определенно предпочитало его в более старых изданиях.
Угадайте, какой шрифт вы сейчас читаете? Вы уже догадались: Каслон. Это определенно мой любимый шрифт с засечками. Если вы ищете классический шрифт, похожий на Times New Roman с четкими краями, лучше всего подойдет Caslon. Этот шрифт существует с конца 1600-х годов и, вероятно, останется на долгие годы. Да здравствует Каслон!
Магазин
Каслон
Caslon использовался в известном издании «Евклида» Бирна, опубликованном Уильямом Пикерингом в 1847 году:
Подвиньтесь, Futura, это мой новый стандартный шрифт без засечек. Я узнал об этом, когда узнал о Буветойе, отдаленном норвежском острове посреди Атлантического океана.
Если вы увлекаетесь графикой и странными отдаленными островами, книга «Буветойя: культурная история изолированного континента» не только красивая, но и увлекательная.
Магазин
Слон
Вероятно, это самый сексуальный шрифт в городе. Я помню, как написал своему другу: «Я не могу перестать смотреть на этот шрифт. Этот шрифт — мое все». Наконец-то я купил шрифт в качестве подарка себе на 30-летие. Не знаю, зачем я рассказываю вам эти смущающие подробности о себе. К сожалению, «I» слишком сильно склоняется к шрифту с засечками, а «J» слишком сильно склоняется к «ничего», но в остальном это отличный шрифт.
Магазин
Фуга
Элегантный шрифт, созданный Расмусом Андерссоном, шведским дизайнером и программистом из Сан-Франциско.
Когда мы смотрим на сцену, где волшебники и чародеи творят чудеса, то многие трюки кажутся нам просто невероятными. Однако на самом деле все не так уж немыслимо, как кажется на первый взгляд. Так происходит и с фокусом, о котором мы расскажем сейчас. Трюк называется «Исчезновение человека со стула».
Внешний эффект исполнения
Со стороны все выглядит примерно так. Волшебник со своей ассистенткой подходит к высокому стулу, стоящему посередине сцены. Он выглядит вполне обычно, со спинкой и подлокотниками, на невысокой тонкой платформе.
Маг сажает на него свою красавицу-ассистентку и накрывает вместе со стулом красивым шелковым покрывалом. Затем несколько раз эффектно обходит вокруг, совершая магические пассы. Немного приспускает покрывало, чтобы зрители убедились, что девушка еще там, живая и невредимая.
Затем снова накидывает ткань и, последний раз обойдя вокруг стула с ассистенткой, резким движением сдергивает покрывало. А под ним зрители видят… пустоту. Девушка исчезла.
Со стороны никакого подвоха нет, все выглядит очень естественно. Весь реквизит вполне настоящий.
Что нужно для трюка?
Для осуществления нам понадобиться заранее, заготовить определенную конструкцию. В целом, нужно будет следующее:
специально сконструированный стул;
макет человеческой головы;
тканевая накидка большого размера;
ассистентка.
Все, реквизит для исполнения готов. Теперь перейдем к выполнению.
Секрет фокуса
Вся тайна кроется в стуле. Его платформа представляет собой хоть и узкий, но достаточно вместительный контейнер, в который при определенных усилиях может помещаться хрупкая девушка. Также в нем еще несколько особенностей.
Сиденье имеет открывающийся внутрь люк, через который легко можно протиснуть все тело.
Позади к спинке прикручен специальный механизм, приводящий в действие поднимающийся и опускающийся макет человеческой головы.
Устройство таково, что легко способно привести в действие механизм легким нажатием руки или ткани. Это делается для того, чтобы макет головы мог быстро опуститься за спинку стула при одергивании покрывала.
Удивляй по-настоящему!!! Карты и реквизит на любой вкус в крупнейшем Магазине фокусов и карт.
Теперь дело остается за работой ассистентки и самого мага. Усадив ее на кресло, он накрыл покрывалом все тело. В этот момент девушка рукой уже открыла дно в стуле, и опустила ноги внутрь платформы. Теперь маг показал нам ее наличие, слегка приспустив покрывало. После этого опять накрыл и, обходя вокруг, привел в действие механизм, поднимающий макет головы.
Таким образом, ассистентка уже влезла внутрь конструкции, а видимость того, что она сидит, остается. Последним шагом является резкое сдергивание покрывала и, тем самым, опускание макета за спинку стула, который совершенно пуст.
Домашнее исполнение требует тщательной проработки деталей!
Один из вариантов исполнения трюка можно посмотреть здесь:
Легкие фокусы с исчезновением и появлением | by КрутиГолов
Популярные фокусы на исчезновение или появление из ниоткуда всегда привлекали внимание неподготовленного зрителя. Их распространенность объясняется легкостью исполнения — показать такой трюк может даже ребенок. Главное использовать для этого подходящий реквизит для фокусов, купить который несложно и в Украине.
Появление монеты в ящике
Визуальный фокус, не требующий особых навыков, который к тому же может показываться с очень близкого расстояния.
Зрителю изначально показывают пустую прозрачную коробочку, которую он может лично подержать в руках и осмотреть со всех сторон. Затем фокусник встряхивает магический ящичек, и в нем непонятно от куда появляется монета.
Если зрители хотят осмотреть коробку изнутри, вы можете достать монетку и дать им реквизит на изучение. Крышка отсека, в котором прячется монетка, сидит настолько плотно и незаметно, что даже любопытные дети вряд ли что-то увидят.
Как вы уже догадались, секрет фокуса прост — монета вставляется в специальный отсек под крышкой и при встряхивании просто выпадает оттуда.
Волшебное кольцо
Еще один незаменимый реквизит для фокусов — магнитное кольцо на палец (magnetic PK ring). Внешне оно выглядит как серебряное обручальное кольцо, есть версии, стилизованные под «Властелин колец». В общем, оно ничем не отличается от обычных колец, поэтому и разоблачить вас смогут только такие же фокусники, как и вы.
Наиболее распространенный фокус с таким кольцом — исчезновение монеты в стакане. Одеваете кольцо на безымянный палец, берете в руку белый одноразовый стаканчик и кидаете в него 5 копеек (или любую другую монету, которая магнититься). Затем вы переворачиваете стакан и … оттуда ничего не выпадает. Весь секрет в том, что монета примагнитилась к стенке стакана, а точнее к вашему кольцу.
Разумеется, это не единственный фокус с магнитным кольцом, и в Интернете вы можете легко найти обучающее видео.
Магический сачок
Еще один незаменимый реквизит — это магический сачок, с помощью которого можно показывать различные фокусы на появление и исчезновение. Такой реквизит удобен своей простотой, а то, например, карты для фокусов купить может каждый, а попробуй еще научиться ими пользоваться..
Внешне это выглядит так: вы показываете зрителю, что сачок пуст (а оно так и есть), затем кладете в него небольшой предмет и … он исчезает. Весь секрет фокуса в том, что в данной реквизите предусмотрено два отсека — то есть вы кладете в один карман, затем легким движением пальца переключаете на ручке рычажок и заполненный карман закрывается, а пустой открывается.
Следовательно, если все делать наоборот, то получится, что из пустого сачка можно достать какой-то предмет. Фокус настолько прост, что его смогут показывать даже самые маленькие дети.
Появление банана или другого фрукта
Фокус с появлением банана очень эффектен для показа на сцене, то есть подальше от зрителя. Хотя уже на небольшом расстоянии банан смотрится как настоящий. Самый популярный трюк — появление банана из пустого бумажного пакета (который идет в комплекте с реквизитом) или из руки.
Весь прикол в том, что банан резиновый и его очень легко скрутить в трубочку или просто сжать в руке. Когда вы разжимаете руку он быстро приобретает свою форму — то есть появляется из неоткуда.
Еще один фокус — летающий апельсин. Он также сделан из резины, легко сжимается в руке, и в нем предусмотрена дырка для пальца. Просунув большой палец в отверстие, можно заставить апельсин летать (левитировать).
Для этих двух фокусов желательно натренировать ловкость рук, так как они немного сложнее предыдущих. Поэтому мало просто купить реквизит для фокусов, нужно еще и позаниматься трюками перед началом публичных выступлений перед друзьями или на сцене.
Источник: www.0566.com.ua
Рецензии на книгу «Трюк с исчезновением» Дженни Спенглер
Этот веб-сайт использует файлы cookie. Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с нашей политикой в отношении файлов cookie, которую вы можете просмотреть или изменить в любое время.
Если вы хотите оставить видеообзор, зарегистрируйтесь на нашей видеопанели.
Если вам нравится, попробуйте
Самый умный великан в городе
Самый умный Джан…
(170 Отзывы)
Дневник слабака (Книга 1)
Дневник слабака…
(141 Отзывы)
Груффало
Груффало
(116 Отзывы)
Сквош и выжимка
Сквош и квадрат…
(93 Отзывы)
Ледяной монстр
Ледяной монстр
(76 Отзывы)
Джеймс и гигантский персик
Джеймс и Джиа.
..
(65 Отзывы)
Категория
Увидеть больше Общая фантастика
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы…
Бесплатные книги, рекомендации и многое другое
Отзывы (0)
Лучшие советы (0)
Показать больше (0)
О Дженни Спенглер
Первой любовью Дженни Спенглер был театр. Разочарованная отсутствием пикантных ролей для подростков, она начала писать свои собственные и никогда не оглядывалась назад. Ей нравится исследовать разные жанры в своих произведениях, от забавных и жутких рассказов для школьников до современной и реалистичной беллетристики для подростков.
Дженни написала четыре названия для Badger Learning: Wanted from the bon
Подробнее о Дженни Спенглер
Книги этого автора
Исчезающий трюк
Невероятная говорящая машина
В розыске
КНИГИ Дженни Спенглер
Рейтинги
(0 отзывов)
(0 отзывов)
(1 отзыв)
(0 отзывов)
(0 отзывов)
Сравнить цены книг
The Vanishing Trick
by
Jenni Spangler
Паб Дата: 30 апреля 2020 г.
Формат: Другое
ISBN: 9781471195327
Розничный продавец
Цена
Стоимость доставки по Великобритании
Наличие
Всего
Купить сейчас
Найти местный книжный магазин Цены и стоимость доставки могут быть изменены. Если вы покупаете книги по этим ссылкам, мы можем получать комиссию от продавца.
Уловка с исчезновением Дженни Спенглер – Заведите детей в книги
getkidsintobooks
Иллюстрировано Крисом Моулдом.
Издано Simon & Schuster, 2020.
The Vanishing Trick — такая оригинальная и увлекательная книга для среднего класса — она мне очень понравилась!
Это история 11-летнего сироты Леандера, чья судьба переплетается с судьбой мадам Пинчбек, загадочной женщины, которая обещает заботиться о нем, если он согласится работать на нее. В качестве гарантии Леандер также должен передать мадам Пинчбек свое самое ценное имущество: медальон, который когда-то принадлежал его матери. Это оказывается очень неразумным решением.
Мадам Пинчбек зачаровывает медальон, превращая его в волшебный шкаф, внутри которого можно запереть Леандера. Затем Леандер может быть призван и снова исчез по воле Пинчбека. Вскоре Леандер обнаруживает, что он не единственный ребенок, пойманный мадам Пинчбек. Десятилетний Феликс и 13-летняя Шарлотта также находятся в таком же затруднительном положении. Феликс и Шарлотта учат Леандера, как, пока его кабинет остается открытым, он может исчезать и появляться из него сам. Пинчбек и трое детей путешествуют по стране из города в город. Мадам Пинчбек зарабатывает на жизнь как медиум, посещая дома богатых людей и проводя сеансы, на которых она заставляет людей поверить, что она общается с духами умерших родственников. В ее махинациях участвуют трое детей.
Дети понимают, что они не в безопасности с мадам Пинчбек, и это становится гонкой со временем, чтобы разрушить чары Пинчбека, прежде чем один из них исчезнет навсегда…
Мадам Пинчбек — великолепный злодей — зловещий, коварный и совершенно беспринципный. Я думаю, что это фантастика иметь женщину-злодея, особенно такую грозную, как эта.
Одно из моих самых любимых мест в книге — викторианская обстановка. Я люблю историческую фантастику, и Дженни так блестяще уловила атмосферу того времени: конные экипажи, темные переулки, газовые фонари и постоянная угроза работного дома.
Мадам Пинчбек тоже экспериментирует с фотографией. Фотография стала очень популярной и более доступной в викторианскую эпоху, и мне нравится, как Дженни включила эти разработки в сюжет и объяснила своим юным читателям такие процессы, как двойная экспозиция и фотосъемка. фотографии на мобильные телефоны.
В дополнение к этому историческому аспекту книга также затрагивает темы дружбы, семьи, любви и верности. Каждый из троих детей скучает по любимому члену семьи. Леандер тоскует по матери, Шарлотта мечтает воссоединиться со своим дядей, а Феликс неустанно ищет своего младшего брата. Узы дружбы, которые формируются между тремя детьми, сильны и воодушевляют.
Одним из наиболее важных аспектов камеры является размер ее сенсора. Более крупный сенсор улавливает больше света, что улучшает качество снимка при слабом освещении, динамический диапазон и общее качество изображения.
точки фокусировки
Чем больше точек фокусировки, тем больше гибкости в выборе, на какой части сцены сфокусироваться. Они также дают больше возможностей сенсору в определении наиболее выгодной части для фокусировки в более автоматических режимах.
мегапиксели (основная камера)
16.1MP
16.1MP
Количество мегапикселей определяет разрешение изображений, снятых основной камерой. Более высокое число мегапикселей означает, что камера способна захватывать больше деталей. Однако количество мегапикселей — это не единственный важный элемент, определяющий качество изображения.
Более высокая чувствительность к свету (уровень ISO) позволяет сенсору поглощать больше света. Это может быть использовано для съемки движущихся объектов с высокой скоростью затвора или для фотографирования в условиях плохого освещения не используя вспышку.
максимальный расширенный диапазон ISO
16000ISO
25600ISO
Расширенный диапазон ISO позволяет выйти за рамки собственного ISO. Это достигается за счет цифрового улучшения вывода изображения. Полученное изображение будет иметь более низкое качество, чем при сохранении в пределах собственного диапазона ISO, но это может пригодится в определенных ситуациях.
имеет стабилизацию со сдвигом матрицы
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Со сдвигом матрицы, сама матрица (а не линзы) перемещает себя так, что она может нейтрализовать любые вибрации камеры. Это означает, что изображение будет стабилизировано независимо от того, какой объектив используется.
непрерывная съемка с высоким разрешением
5.5fps
Быстрая серийная съемка удобна при съемке движущихся предметов.
имеет следящий автофокус
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Следящий автофокус позволит правильно сфокусироваться на объекте, нажмите кнопку спуска затвора, если объект перемещается, то автофокус будет следовать за ним. Предметы всегда будут в фокусе съемки.
Имеет автофокусировку благодаря фазовому автофокусу при фотосъемке
✖Sony Alpha NEX-F3
✔Sony NEX-6
Фазовый автофокус намного быстрее, чем контрастный, и позволяет делать более четкие изображения.
Видеосъемка
видео запись (основная камера)
1080 x 60fps
1080 x 60fps
Максимальное разрешение возможно для видео, снятых с основной камерой. Также можно выбирать и другие частоты кадров, эти видеозаписи обычно имеют более низкие разрешения.
имеет автофокусировку в режиме видео благодаря фазовому автофокусу
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Система автофокусировки с обнаружением фаз быстрее, чем система контрастной автофокусировки. Даже при записи сцен с большим количеством быстрых движений видеоролики четкие и чистые.
имеет непрерывный автофокус при записи фильмов
✔Sony Alpha NEX-F3
✔Sony NEX-6
При записи фильмов предметы всегда остаются в фокусе.
имеет разъем для микрофона
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Разъем для микрофона позволяет подключать внешний высококачественный или специализированный микрофон.
имеет гнездо для 3,5 мм мини-джека
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Вы можете использовать стандартный мини-джек разъем для подключения большинства наушников.
имеет стерео микрофон
✔Sony Alpha NEX-F3
✔Sony NEX-6
Стерео микрофон позволяет записывать аудио или видео в формате стерео без внешнего микрофона.
Имеет функцию интервальной съемки
✖Sony Alpha NEX-F3
✔Sony NEX-6
Интервальная съемка показывает длинный ход времени в ускорении. Серия фотографий, сделанных с той же позиции в течение длительного периода объединяется, чтобы создать короткое видео. Это отличный способ, чтобы поймать такие моменты, как заход солнца, или облака движущиеся по небу.
Заряд батареи, или емкость аккумулятора, представляет собой количество электрической энергии, хранящейся в батарее. Чем больше заряд аккумулятора, тем дольше срок службы батареи.
Общее качество изображения устройства включает в себя: глубину цвета, динамический диапазон и низкую освещенность. Мы используем данные сайта http://wwww.dxomark.com.
Чем лучше динамический диапазон, тем большее число значений перехода от темного к светлому захватывает система, что ведет к более подробной детализации предметов в условиях низкой освещенности.
Имеет слоты для двух карточек
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Имеет два слота для карт памяти, что позволяет хранить больше фотографий без смены карт. Это особенно полезно при длинных съемках, когда вам нужно больше места.
снимает в формате RAW
✔Sony Alpha NEX-F3
✔Sony NEX-6
Файл изображения в формате RAW содержит минимально обработанные данные с сенсора. RAW файлы называются так потому, что они еще не обработаны, и поэтому не готовы к распечатыванию или к редактированию с помощью растрового графического редактора.
поддерживает lossless compressed raw
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Камера может снимать кадры в формате lossless compressed raw . Это дает все преимущества съемки в формате raw, но при этом занимает гораздо меньше места для хранения. Меньший размер файла также обеспечивает более высокую скорость чтения/записи.
есть съемка со сдвигом пикселей
✖Sony Alpha NEX-F3
✖Sony NEX-6
Камера может делать серию снимков, слегка сдвигая датчик при каждом снимке. Затем снимки можно объединить для создания изображения с очень высоким разрешением. Это очень пригодится при создании фотографий, как произведений искусства.
Прочее
разрешение
588 x 392px
1176 x 784px
Разрешение указывает максимальное количество пикселей, которое может быть отображено на экране, выраженное в виде количества пикселей на горизонтальной оси и числа на вертикальной оси.
Некоторые производители включают в комплект карты памяти. SD-карта с большим объемом позволяет вам легко увеличить пространство для хранения данных на вашем устройстве.
Сопоставление цен
Какие камеры лучше?
This page is currently only available in English.
Sony Alpha NEX-F3 (с объективом 18-55 мм) обзор: Sony Alpha NEX-F3 (с объективом 18-55 мм)
Sony действительно добилась успеха, выпустив последнее поколение беззеркальных компактных камер Alpha NEX со сменными объективами. Благодаря оптимизированному интерфейсу, маленькому — но не слишком маленькому — корпусу, солидной производительности и очень хорошему качеству фотографий по скромной цене, потребительские модели NEX не превосходят ни в одном конкретном аспекте, но обеспечивают хорошее, хорошее качество изображения. округлый пакет для тех, кто ищет что-то лучшее, чем «наведи и снимай». NEX-F3 начального уровня не сильно отличается от модели, которую он заменяет, Sony Alpha NEX-C3; он добавляет встроенную вспышку и имеет немного более громоздкий, более практичный дизайн, а также новый датчик и систему замера.
Качество изображения Фотографии на F3 в целом выглядят очень хорошо, хотя хотелось бы, чтобы была доступна поддержка необработанных файлов, потому что подозреваю, что необработанные фотографии на F3 при ISO 400 выглядят намного лучше. Между ISO 200 и ISO 400 в JPEG наблюдается заметная потеря детализации. Однако, если смотреть на чистую монету, без сравнения различных значений чувствительности, фотографии с камеры хороши для своего ценового класса. JPEG-файлы с ISO 200 выглядят чистыми и без артефактов, а JPEG-файлы при слабом освещении можно использовать, по крайней мере, до ISO 800, и, в зависимости от их содержимого и того, как вы планируете их отображать, до ISO 3200. Они становятся довольно мягкими, и вы определенно можете увидеть шум в плоских темных областях, но он достаточно хорошо сохраняет динамический диапазон и баланс белого. Если вы ищете камеру с лучшим качеством фотографий при слабом освещении, чем с камерой типа «наведи и снимай», NEX-F3 определенно подойдет вам.
Click to view/download
ISO 100
ISO 800
ISO 3200
Color and exposure look about right as well , и хотя нейтрального цветового стиля нет, по умолчанию насыщенность не увеличивается настолько, что вы получаете сдвиги оттенков.
Видео тоже выглядит хорошо; хотя в лучшем качестве есть артефакты наложения и муара, отчасти потому, что он чересстрочный, а не прогрессивный, при тусклом и темном освещении на удивление мало шума. При хорошем освещении он довольно плоский и мягкий, но все же намного лучше, чем у видеокамер Sony начального уровня.
Производительность Хотя F3 в целом довольно быстр и в целом лучше C3, он также может быть раздражающе непостоянным. Пробуждение происходит относительно медленно: для включения, фокусировки и съемки требуется 1,6 секунды. Это при условии, что вы не использовали незнакомую SD-карту; Камеры Sony автоматически начинают цикл создания базы данных изображений, когда вы вставляете карту, что может раздражать.
Судя по цифрам, задержка кадра выглядит очень хорошо: всего 0,3 секунды на фокусировку и съемку при ярком свете и 0,4 секунды при низкоконтрастном освещении. На практике автофокусировка при слабом освещении может быть сомнительной. Как и в случае с другими потребительскими моделями NEX, если у него возникают проблемы с фокусировкой при слабом освещении, он автоматически переключается на широкозонную автофокусировку, которая охватывает всю сцену, и вы можете получить блокировку фокуса, но не на том объекте. А с некоторыми объективами — например, с посредственным 50mm f1.8 — он часто охотится без фиксации. Во время видеосъемки непрерывный автофокус также немного пульсирует, даже на неподвижном объекте.
При выдержке 0,7 секунды она не уступает своим аналогам по скоростям от кадра к кадру, а вспышка перезаряжается довольно быстро, добавляя всего около 0,1 секунды к продолжительности последовательной съемки. Непрерывная съемка немного вялая, но в целом камера должна быть в состоянии не отставать от малыша при ярком солнечном свете.
Дизайн и функции Хотя он немного больше и тяжелее, чем C3, тем не менее мне нравится дополнительный объем F3. Во-первых, у него более глубокая рукоятка, что облегчает стрельбу с одной руки. Корпус сделан из поликарбоната и кажется немного дешевле, чем у предыдущих моделей, но все же выглядит довольно хорошо сконструированным.
Сверху находятся переработанный выключатель питания, недавно добавленная встроенная выдвижная вспышка и закрытый разъем для дополнительных устройств, таких как микрофон. Как и в камерах ILC от Panasonic, вспышку можно наклонить назад для получения отраженного непрямого света, чтобы сделать снимок намного лучше. Кнопки записи и воспроизведения фильма расположены за выключателем питания на скошенном краю задней панели. Вокруг кнопки записи есть выступ, чтобы предотвратить случайное нажатие, но я считаю, что это раздражающе затрудняет остановку и запуск видео.
Задняя панель имеет типичный для NEX дизайн с программируемыми элементами управления, контекстно обозначенными на ЖК-дисплее. Мне очень нравится этот интерфейс, хотя хотелось бы еще одну кнопку; Я ненавижу жертвовать основной кнопкой, которая по умолчанию поднимает виртуальный диск режимов, чтобы упростить управление для моих нужд съемки.
Наклоняемый ЖК-дисплей такой же, как и на C3, но Sony добавила новую особенность: вы можете перевернуть его прямо вверх для съемки автопортретов, а когда он находится в этом положении, он автоматически переходит в режим автоспуска с обратным отсчетом. отображение на ЖК-дисплее. Затем он автоматически переворачивает фотографию так, чтобы она была ориентирована нормально, а не зеркально. Это действительно отличная функция, если вы любите фотографировать себя.
Olympus PEN E-PM1
Panasonic Lumix DMC-GF5
Samsung NX1000
Sony Alpha NEX-C3
Sony Alpha NEX-F3
Sony Alpha NEX-5N
Сенсор (эффективное разрешение)
12,3 МП Live MOS
12,1 МП Live MOS
20,3 МП CMOS
16001 HD0015 16,1MP Exmor HD CMOS
16,1MP EXMOR HD CMOS
17,3 мм x 13 мм
17,3 мм x 13 мм
23,5 мм x 15,7 мм
ммм
23,5 мм x 15,7 мм
ммм. 23.5mm x 15.6mm
Focal-length multiplier
2.0x
2.0x
1.5x
1.5x
1.5x
1.5x
Sensitivity range
ISO 200 – 12 800 ИСО
ISO 100 — ISO 6400/ 12800 (expanded)
ISO 100 — ISO 12,800
ISO 200 — ISO 12,800
ISO 200 — ISO 16,000
ISO 100 — ISO 25,600
Continuous shooting
4,1FPS N/A (5,5 кадров в секунду без стабилизации изображения)
4FPS Unledimited JPEG/4 RAW
8FPS 11 JPEG/8 RAW
2,5FPS 18 JPEG/6 RAW F с 5,5F с 9000F -с.с. фиксированная экспозиция)
2.5fps 18 JPEG/6 raw (5.5fps with fixed exposure)
3fps 10 JPEG/6 raw (10fps with fixed exposure)
Viewfinder
None
None
Нет
Нет
Нет
Опционально
Автофокус
35 Age Contrast AF
23-AREA CONTRAST AF
15POIN0015 25-балльный контраст AF
25-балльный контраст AF
25-й районы Контрастной AF
АФК Диапазон чувствительности
N/A
0-18 EV
N/A
0-18 EV
N/A
0-18 EV
N/A
0-18 EV
N/A
0-18 EV
N/A
0-18 EV
N/A
0-18. EV
0–20 EV
0–20 EV
Скорость затвора
60-1/2000 с; лампочка до 30 минут
60-1/4000 с; 1/160 x-синхронизация
30–1/4000 с; лампочка до 4 минут; 1/180 х-синхронизация
AVCHD 1080/60p при 28, 24 Мбит/с, 1080/24p при 24, 17 Мбит/с, 1080/60i при 17 Мбит/с; H.264 MPEG-4 1440×1080/30p при 12 Мбит/с
Аудио
Стерео
Стерео
Стерео; микрофонный вход
Стерео; микрофонный вход
Стерео; микрофонный вход
Стерео; mic input
LCD size
3-inch fixed 460,000 dots
3-inch fixed touch screen 920,000 dots
3-inch fixed LCD 614,000 dots
3-inch tilting 921 600 точек
3-дюймовая наклона 921 600 точек
3-дюймовый наклонный
Срок службы батареи (рейтинг CIPA)
N/A
330 выстрел
320 выстрелы
400 Shots
470 Shots
430 Shots
470. 0018
Dimensions (inches, WHD)
4.3 x 2.5 x 1.3
4.2 x 2.6 x 1.5
4.6 x 2.5 x 1.4
4.4 x 2.4 x 0.9
4.6 x 2.6 x 1.6
4.4 x 2.4 x 1.6
Body operating weight (ounces)
9.3
9.3
9.5 (est)
10.7
11.1
9.3 (without flash)
Mfr. цена
N/A
N/A
N/A
N/A
N/A
$ 549,99 (только для тела)
$ 499,99 (с 14-42MM Lens Lens)
$ 499,99 (с 14-42 мм-LENS)
$ 499,99 (с 14-42 мм)
$ 499,99 (с 14-42 мм)
$ 499,99 (с 14-42 мм. -42 мм)
699 долл. США (приблизительно с объективом i-Function 20–50 мм)
649,99 долл. США (с объективом 18–55 мм)
599 долл. США (с объективом 18–55 мм)
649,99 долл. США (с объективом 18)
н/д
749 долл. США (с зум-объективом 14–42 мм)
н/д
$599.99 (with 16mm f2.8 lens)
n/a
n/a
Ship date
September 2011
June 2012
June 2012
August 2011
June 2012
Сентябрь 2011
Если вы регулярно пользуетесь штативом, я бы посоветовал вам отказаться от F3. Хотя я ценю то, что Sony переместила слот для SD-карты из батарейного отсека, я думаю, что новое расположение внизу рядом с креплением для штатива становится не менее проблематичным.
Камера имеет обычный набор функций Sony, включая режимы 2D и 3D Sweep Panorama, Auto HDR и режим непрерывной съемки с фиксированной экспозицией 5,5 кадров в секунду. Новым в камерах этого поколения является функция автоматического кадрирования портрета; в улучшенном автоматическом режиме, когда вы кадрируете изображение человека в альбомной (широкой) ориентации, он автоматически создает кадрирование, которое более привлекательно позиционирует человека на фотографии, и сохраняет как его, так и оригинал (хотя кажется, что он случайным образом выбирает между книжной и альбомной ориентаций). Это умная и полезная идея для новичков.
После того, как фото было обрезано, Sony вынуждена без необходимости увеличить его до 16 мегапикселей. При ISO 200 и при просмотре на 50 процентов технология интерполяции Sony Clear Image Zoom, используемая для повышения резкости, действительно создает фотографию, которая выглядит более резкой, чем просто обрезка оригинала, если она несколько завышена. Однако при более высокой чувствительности ISO (другими словами, на любом портрете, который вы будете снимать в помещении) это просто усугубит другие артефакты на фотографии. И даже при ISO 200 интерполяция сглаживает детали, которые выглядят резкими при обычном кропе.
Заключение Хотя камера Alpha NEX-F3 не впечатляет меня ни одним из аспектов камеры, в целом это хороший комплект, который должен подойти многим любителям апгрейда «наведи и снимай», которые ищут универсальность и качество фотографий цифровой зеркальной фотокамеры. без массы.
Shooting speed (in seconds) (Shorter bars indicate better performance)
1. 6
0.7
0.7
0,4
0,3
Типичная скорость непрерывной стрельбы (в кадрах на секунду) (более длительные бары указывают на лучшую производительность
SP3-F3. Обзоры
Большой датчик, маленькая камера, доступная цена
Дэвид Пирс
|
Поделитесь этой историей
Галерея Фото: обзорные фотографии Sony NEX-F3
Галерея Фото: обзорные фотографии Sony NEX-F3
За последний год или около того я рекомендовал камеры Sony NEX многим людям. NEX-7 слишком дорога для большинства людей, но NEX-C3 и NEX-5N — это относительно недорогие камеры, которые предлагают большие датчики APS-C, сменные объективы и множество отличных функций и функций. Для тех, кто ищет что-то лучше, чем iPhone или мыльницу, но без размера или расходов, связанных с DSLR, камеры NEX идеально подходят.
NEX-F3 является преемником прошлогоднего C3 и занимает последнее место в линейке NEX. У него та же цена, что и у C3 — 599,99 долларов США с комплектным объективом 18–55 мм, — но он предлагает несколько приятных улучшений по сравнению с прошлогодней моделью: он записывает видео в формате 1080p, имеет отличный наклонный ЖК-экран, который позволяет даже снимать автопортреты, и обновленный внутренности, которые должны сделать 16-мегапиксельный шутер быстрее и лучше, чем когда-либо. Конечно, NEX-5N предлагает некоторые дополнительные функции, такие как сенсорный экран и дополнительные возможности записи видео, но он также на 100 долларов дороже. (Есть также отличный NEX-7, но он играет в совершенно другой лиге.)
Конкуренция жесткая и становится все более жесткой, поскольку линейки камер Olympus и Panasonic Micro Four Thirds продолжают становиться лучше и дешевле. Sony какое-то время была нашим любимым выбором «маленькая камера, большой сенсор» — продолжает ли NEX-F3 эту тенденцию? Давайте узнаем.
Видеообзор
Видеообзор
Аппаратное обеспечение / дизайн
Аппаратное обеспечение / дизайн
Некоторые NEX-7, некоторые NEX-C3
По сути NEX-F3 выглядит так, как будто Sony приклеила объектив к компактной камере. Корпус размером 4,6 x 2,6 дюйма не удобен для кармана (и становится еще меньше, когда вы прикрепляете объектив спереди), но он легко помещается в сумку или рюкзак, не утяжеляя вас. Тем не менее, есть причина для дополнительного обхвата: Sony значительно усилила захват NEX-F3, так что его действительно легко держать и использовать одной рукой. Такие маленькие камеры часто труднее удерживать, чем большие и тяжелые зеркальные фотокамеры, потому что у них не очень удобный захват, поэтому я возьму немного больше веса для дополнительной безопасности в руке.
Одного взгляда на камеру достаточно, чтобы понять, что NEX-F3 не предназначена для съемки в стиле DSLR, независимо от размера сенсора. Здесь не так много кнопок или элементов управления, и даже некоторые из обычных украшений типа «наведи и снимай» (например, диск выбора режимов) здесь отсутствуют. Вверху есть выключатель питания, а также порт для аксессуаров (спрятанный под пластиковой крышкой) и выдвижная вспышка, а также спусковой крючок. Вспышка такая же, как у NEX-7, и такая же великолепная: вы можете направлять ее вверх или вниз и отражать практически под любым углом, а это означает, что вам не остается выбирать между яркой вспышкой и съемкой слишком темных фотографий. . Внизу на небольшом выступе под верхней частью камеры находится кнопка спуска затвора, удобно расположенная там, где указательный палец правой руки может получить к ней доступ.
Отсутствие кнопок либо освежает, либо расстраивает.
На задней панели NEX-F3 есть кнопка воспроизведения рядом с неудобной для нажатия кнопкой для быстрого запуска записи видео, а также две функциональные кнопки и колесо прокрутки. Это действительно так. Это один из самых скудных наборов элементов управления, которые я когда-либо видел на камерах стоимостью около 200 долларов, и это означает, что вы будете в значительной степени полагаться на экран и систему меню при использовании NEX-F3.
Это может показаться странным, но мне больше всего нравится новая функция NEX-F3 — зарядное устройство. Вернее то, что он ему и не нужен — камера заряжается через порт micro USB. Вам не нужно таскать с собой гигантское зарядное устройство или вынимать аккумулятор, чтобы зарядить его, а затем не забыть взять его, прежде чем снова использовать камеру.
Дисплей/интерфейс
Дисплей и интерфейс
Sony пытается научить вас пользоваться камерой
Sony разумно понимает, что вы будете проводить много времени, глядя на 3-дюймовый ЖК-дисплей на задней панели NEX- F3, поэтому компания сделала его одной из самых ярких особенностей камеры. Он заполнен сверхчеткими 921 000 точек и, что более важно, очень точен. Я не пытался скрыть свою любовь к оптическим видоискателям, и в первую очередь я их поклонник, потому что я ненавижу, когда я вижу одно и то же через электронный видоискатель или ЖК-дисплей, а затем снимок, который я делаю, имеет разные цвета или разную экспозицию. Однако с NEX-F3 то, что вы видите, намного ближе к тому, что вы получаете.
ЖК-дисплей также наклоняется вверх на 180 градусов и немного вниз, что является хорошим улучшением по сравнению с C3. Хотите ли вы держать камеру на талии или над головой, чтобы сделать правильный снимок, вы можете наклонить дисплей и по-прежнему иметь возможность видеть его идеально; тем не менее, он не наклоняется так сильно вниз, как вверх, поэтому ваш пробег может варьироваться. Вы также можете перевернуть его вверх и навести на объект. Если вы решите сделать автопортрет, камера на самом деле перевернет снимок и отобразит кадр так, как будто вы смотрите в зеркало. (После съемки кадр отображается правильно.) F3 также активирует трехсекундный таймер, когда ЖК-дисплей направлен вперед — вы никогда не делали автопортреты лучше, чем с NEX-F3. Экран по умолчанию не очень яркий, и под прямыми солнечными лучами его практически невозможно увидеть; Вы можете изменить его яркость в настройках, и вы должны это сделать, но не забудьте вернуть ее обратно, так как экстра-яркий экран полностью уничтожит время автономной работы NEX-F3.
Пользовательский интерфейс NEX не сильно изменился за последние несколько лет. Поскольку большинство камер имеют систему меню, насыщенную текстом, серое на сером, красочный интерфейс Sony, основанный на значках, представляет собой определенный глоток свежего воздуха, хотя я не уверен, что на практике он работает лучше, чем более скучные варианты. Сетка значков идеально подходит для сенсорного экрана, как и экранный переключатель режимов; когда вы все равно используете циферблат для прокрутки, может быть проще разместить все в одном столбце, красиво или нет.
При этом интерфейс интуитивно понятен и прост. «Режим съемки» — это первая опция в начальном меню, и это, по сути, просто диск выбора режимов. Организация функций Sony также довольно умна: наиболее часто используемые настройки доступны в меню «Камера», и все организовано таким образом, чтобы все имели смысл. Однако не заблуждайтесь: управление NEX-F3 намного медленнее и громоздче, чем устройство с большим количеством кнопок, такое как Olympus OM-D E-M5, или даже собственный NEX-7 от Sony, который использует два колеса прокрутки без опознавательных знаков для управления чем угодно. и все. Если вы в основном снимаете в автоматическом режиме, это не будет проблемой — и люди, которые снимают в автоматическом режиме, определенно являются целевым рынком для этой камеры, — но для всего, что запрограммировано или вручную, управление камерой становится очень неуклюжим.
Каждая настройка и опция стараются быть полезными и научить вас сами, иногда с ошибками. Если вы находитесь в режиме затвора, значок с изображением бегущего человека говорит вам, что если вы хотите снимать движущиеся объекты, вы должны увеличить скорость затвора; если ваш объект стоит на месте, как другой значок, вы можете уменьшить его. Каждый пункт меню объясняет сам себя, часто с раздражающим наложением. Это отличный способ научиться работать с камерой, но если у вас есть хоть какой-то опыт, вы, вероятно, устанете от ручного управления и пожелаете более экономного интерфейса.
Особенности
Особенности
Поскольку большинство покупателей NEX-F3, скорее всего, перейдут с режима «наведи и снимай», Sony оснастила камеру большинством функций, фильтров и режимов, которые можно найти в компактном шутере. . Необходимые сюжетные режимы занимают свое место на виртуальном диске режимов, и, когда вы прокручиваете их, Sony объясняет каждый из них и для чего он на самом деле. Фильтры немного спрятаны и доступны только в автоматическом режиме. Доступно около дюжины различных фильтров, от черно-белого до игрушечного режима и нескольких действительно крутых одноцветных режимов, которые снимают все в черно-белом цвете, кроме указанного вами оттенка. Все они были в линейке NEX, и это удобный способ сделать ваши фотографии немного веселее. (Лучше это или хуже, я оставляю на ваше усмотрение.) Классный режим Sweep Panorama от Sony также доступен на F3, как и 3D Sweep Panorama.
Одна из действительно умных вещей, которые делает Sony, — это предоставление вам большого количества ручных элементов управления, не заставляющих их чувствовать себя как ручные элементы управления. В режиме «Авто» вы можете быстро изменить мягкость или резкость фона, не зная, что это называется глубиной резкости. Вы можете изменить цветовую температуру, не зная, что это называется балансом белого, или настроить яркость кадра, не беспокоясь об ISO или экспозиции. Это еще один способ дать вам художественный контроль, не заставляя вас изучать кучу жаргона камеры.
Если все эти параметры по-прежнему кажутся сложными для запоминания и обработки, вы можете просто использовать новый суперавтоматический режим Sony. По сути, Superior Auto использует стандартный Auto — автоматически устанавливая выдержку, ISO и диафрагму — и добавляет множество опций, так что NEX-F3 может делать такие вещи, как переход в режим HDR, находясь в Auto. Это очень помогает начинающим пользователям делать отличные снимки, не зная, что означает HDR, но может сбивать с толку — HDR делает три снимка одновременно, прежде чем объединить их, и если вы не знаете, что это произойдет, вы не узнаете, что делать. держите камеру неподвижно в течение трех кадров.
Качество
Качество изображения и видео
Качество изображения является продуктом множества различных частей и процессов, но наибольшее значение имеют три вещи: сенсор камеры, процессор и объектив. Тот факт, что Sony NEX-F3 имеет обновленный 16,1-мегапиксельный датчик APS-C, не так важен, как раньше, но это по-прежнему означает, что камера способна снимать более качественные и универсальные снимки, чем «наведи и снимай». Мощность процессора также невероятно важна — более чем когда-либо — и процессор Bionz, на котором работает NEX-F3, очень помогает в снижении шума, применении фильтров и ускорении съемки. Экосистема объективов Sony по-прежнему невелика (хотя компания стремится к ее расширению), но объективы, как правило, действительно высокого качества.
Все это в целом дает четкое изображение с NEX-F3. Фотографии впечатляюще четкие по всему изображению, даже с объективом из комплекта — многие камеры и объективы из комплекта дают изображения, которые становятся мягче по мере приближения к углам, но NEX-C3 в этом отношении довольно равномерен. Фотографии очень детализированы, а цвета впечатляюще точны — красная клубника выглядит на фотографиях такой же сочной и вкусной, как и в жизни.
Шаг вперед по сравнению с «наведи и снимай», но не качество DSLR
Динамический диапазон — единственный недостаток, но он большой. Если вы снимаете в автоматическом режиме и сталкиваетесь со сценой с широким диапазоном освещения — некоторые части кадра яркие, некоторые немного темнее — блики всегда пересвечиваются. На самом деле, самая яркая часть почти каждого сделанного мной снимка была затемнена, иногда до такой степени, что вся фотография выглядела переэкспонированной. Вы можете многое исправить, снимая в ручном или приоритетном режиме, но я готов поспорить, что большинству покупателей NEX-F3 это будет неудобно.
Фокусировка четкая и точная, но может быть раздражающе медленной и непостоянной. F3 часто требовалось полсекунды или больше, чтобы зафиксировать фокус, и часто казалось, что он проходит правильную точку, а затем возвращается. Он также много ищет и угадывает, поэтому, если вы сделаете одну и ту же фотографию три раза и наполовину нажмете кнопку спуска затвора, вы можете сфокусироваться на трех разных точках. Это наиболее проблематично, когда вы пытаетесь снять движущуюся цель или несколько снимков одновременно — просто непоследовательно, будет ли ваш объект на самом деле резким и четким.
F3 снимает видео 1080p со скоростью 24 кадра в секунду, что является большим улучшением по сравнению с возможностями 720p C3 — хотя, как ни странно, вы больше не можете снимать видео 720p на F3, поэтому, если вы предпочитаете снимать 720p30 и получать меньшие размеры и выше fps, вы застряли с C3. Видео 1080p выглядит действительно хорошо, плавно и четко с отличной детализацией. Однако производительность автофокуса здесь тоже страдает: F3 все еще немного рыскает, и он фокусируется внезапно, а не плавно, поэтому вы действительно замечаете каждый раз, когда он меняется.
Производительность
Производительность и время автономной работы
Несовершенная система автофокусировки NEX-F3 в некоторых моментах делает камеру медленной, но процессор Bionz внутри камеры на самом деле обеспечивает ее довольно хорошую работу. F3 включится и сделает снимок в среднем за 2,1 секунды, и даже в режиме одиночного снимка может делать снимок примерно каждые полсекунды. Задержки затвора практически нет, если вы наполовину нажмете, чтобы сфокусироваться, прежде чем пытаться сделать снимок.
Просмотр фотографий или навигация по меню также выполняются очень быстро — даже при быстром вращении диафрагмы или скорости затвора камера NEX-F3 всегда не отставала. Единственное небольшое отставание, которое я заметил, было, когда я пытался начать запись видео: иногда для переключения режимов и начала съемки требовалось несколько секунд, хотя чаще это происходило примерно через секунду.
Каждая камера NEX, которую я использовал, имеет отличное время автономной работы, и F3 продолжает эту тенденцию: она выдержала около 600 снимков и почти 20 минут видео в формате 1080p, прежде чем разрядилась. Кроме того, поскольку камера заряжается через Micro USB и, следовательно, не требует гигантского дополнительного зарядного блока, зарядка F3 не такая уж и рутинная работа. Батарея разряжается значительно быстрее, если вы увеличиваете яркость экрана, что, как я уже упоминал, вам обязательно нужно делать всякий раз, когда вы используете камеру на открытом воздухе.
Проблемы с автофокусом замедляют быструю камеру
7.2Verge Score
Sony NEX-F3
The Good
Well—built
Solid image quality
Really simple to use and learn
1080p video recording
The Bad
Lens Экосистема по-прежнему мала
Немного больше, чем предыдущие версии
Медленная автофокусировка
Динамический диапазон ухудшает качество изображения
Камеры NEX по-прежнему устанавливают планку для такого рода шутеров, но теперь есть неплохая конкуренция
NEX-F3 сочетает в себе элементы NEX-C3, 5N и 7 и превращает ее в отличную камеру для всех, кто перешагивает через «наведи и снимай». Его изображения и видео оставляют желать лучшего для камеры APS-C, но качество, безусловно, на уровень выше всего, что вы получите от «наведи и снимай». NEX-5N немного быстрее и предлагает лучшие возможности записи видео и сенсорный экран, но F3 сохраняет большинство остальных функций и производительности 5N, а также имеет удобную рукоятку и отличную выдвижную вспышку. Функции автопортрета скорее бесполезны, чем полезны, но наклонный ЖК-дисплей — отличная функция.
Если у вас никогда не было цифровой зеркальной фотокамеры и вы не знакомы с брекетингом по ISO, NEX-F3 — отличный выбор. Она недостаточно мощная и недостаточно податливая для опытного фотографа, но если вы хотите перейти от «наведи и снимай» к камере, в которую можно вырасти с помощью объективов и аксессуаров, трудно ошибиться с любой из Sony NEX. камеры. Есть несколько отличных камер Micro Four Thirds, а также большая и процветающая экосистема объективов, но цена доступа к ним, как правило, намного выше. Samsung также (несколько незаметно) делает жизнеспособного конкурента камерам NEX своей серией NX, и NX1000, похоже, заслуживает внимания.
Стоит также упомянуть, что NEX-C3 по-прежнему является отличной камерой, и, вероятно, ее можно найти значительно дешевле 599,99 долларов после выхода F3.
Правила связывания и сокращения на английском языке
Связывание и сокращение позволяют нам соединять звуки слов для плавного перехода и избежать неудобных пауз. В разговорном английском у нас есть 3 основных способа связать слова в предложении и уникальный способ сокращения слов.
В этой статье мы узнаем, как связать
CONSONANT to CONSONANT, CONSONANT to VOWEL, and VOWEL to VOWEL.
Давайте подробнее рассмотрим каждую из этих базовых стратегий связывания.
Связывание согласного звука с согласным
Когда один и тот же согласный звук встречается в конце одного слова и в начале следующего, речь не прерывается; скорее, согласный звук просто держится немного дольше.
Давайте рассмотрим следующий пример ниже:
what time
Вместо того, чтобы произносить слова как два отдельных слова, wha / t / / t / ime, мы связываем последний звук / t / первого слова и первый звук / t / второго, чтобы сделать его одним словом. Таким образом, вместо того, чтобы говорить, what time, мы говорим wha / t / ime.
Другие примеры:
Bad dog —-> Badog
Went to —-> Wento
Gas station —-> Gastation
Some might —-> Somight
Hot today —-> Hotoday
Совет по произношению: есть исключение. Если первое слово оканчивается на звуки / ʧ / и / ʤ /, а второе слово начинается на том же согласном звуке, мы должны произнести оба звука. Убедитесь, что второй звук издается сразу после первого.
Например:
Each chapter
Orange jacket
Связывание согласных с гласными
Когда первое слово заканчивается согласным звуком, а следующее слово начинается с гласного звука, перенесите согласный звук на следующее слово.
Давайте рассмотрим предложение: Take it.
Первое слово take заканчивается на / k /, а следующее слово начинается на / ɪ /.
Вместо того, чтобы говорить / teɪk / / ɪt /, мы говорим / teɪkət /.
Как видите, звук / ɪ / в слове “it” теперь сокращен до звука schwa.
Другие примеры:
Work at /wɝk/ /æt/ —-> /wɝkət/
Leave it /liːv/ /ɪt/ —-> /liːvət/
Come around /kʌm/ /əˈraʊnd/ —-> /kəməˈraʊnd/
Some of /sʌm/ /ɑːv/ —-> /səməv/
Look alike /lʊk/ /əˈlaɪk/ —-> /ləkəˈlaɪk/
Связывание гласных с гласными
Когда первое слово заканчивается одной из этих гласных [i], [aɪ], [eɪ] или [ɔɪ], а второе слово начинается с гласной, вставьте [j] (звук «Y»), чтобы связать их.
Примеры:
The apple —-> The /j/apple
Toy airplane —-> Toy /j/airplane
My uncle —-> My /j/uncle
Say it —-> Say /j/it
Try again —-> Try /j/again
He asked —-> He /j/asked
Кроме того, когда первое слово заканчивается одной из этих гласных [u], [aʊ], [oʊ] или [ju], а второе слово начинается с гласной, добавьте [w] (звук «W» ), Чтобы связать их.
Примеры:
Slow animal —-> Slow /w/animal
Blue automobile —-> Blue /w/automobile
How about —-> How /w/about
Few others —-> Few /w/others
So old —-> So /w/old
Value of —-> Value /w/of
Сокращения в разговорном английском
Сокращения – это сокращенные формы английских слов. Хотя это НЕ НАСТОЯЩИЕ слова в английском языке, они широко используются носителями английского языка в музыке, фильмах, литературе.
want to —-> wanna
going to —-> gonna
ought to —-> oughda
has to —-> hasda
kind of —-> kinda
let me —-> let me
should have —-> shoulda
would have —-> woulda
В заключении
Связывание и сокращение слов в английском может быть немного необычным, особенно если вы к этому не привыкли. Однако их изучение может быть действительно важным, если вы хотите звучать как носитель английского языка. Из-за этой связи слова в предложении не всегда звучат так же, как когда мы произносим их по отдельности. Связывание очень важно на английском языке. Если вы распознаете и используете эти правила, произойдут две вещи:
1. Вам будет легче понимать других людей. 2. Другие люди поймут вас легче.
Кроме того, мы используем сокращение только для разговорного английского, а не для письменного. Всегда помните, что сокращенная форма слов не считается настоящими словами в английском языке, поскольку эти слова не могут быть найдены в словаре.
Вам понравилось то, что вы только что прочитали?Поделитесь этим со своими друзьями и сообщите им об этих важных правилах, касающихся правил связывания и сокращения на английском языке.
Если вы хотите узнать больше о словесном ударении, попробуйте изучить эту статью и узнать, каковы основные правила словесного ударения в английском языке.
Разменная комбинация на поле связывания. Партия Морфи
Разменная комбинация на поле связывания применяется в следующих случаях:
1. выгодно заменить полусвязанную фигуру на полностью связанную фигуру
2. необходимо выиграть время для увеличения нападения 1-й мотив разменной комбинации — замена полусвязанной фигуры на полностью связанную фигуру.
На пешку g7 белые сосредоточили два нападения, а у чёрных, соответственно, две защиты. Из-за рентгена ладьи пешка связана, но не полностью, т.к. может пойти вперёд. Если 1.f6, увеличивая нападение, то последует 1…g6. Тем не менее, пешка легко выигрывается:
Разменная комбинация на поле связывания.
Теперь на поле g7— полностью связанный слон.
С неизбежным 3. Л :g7 или 3.fg.
Таким образом, после 1. К:g7! С:g7 уменьшилось число и нападений и защитников тоже, но в результате проведённой комбинации, на поле g7 встал полностью связанный слон — в отличие от полусвязанной пешки.
№ 12. Защита филидора
Морфи — Консультанты
Париж 1858
Пол Чарлз Морфи (18371884) — некоронованный король шахмат, сильнейший шахматист мира середины XIX века.
1. e4 е5
2. Кf3 d6
Защищая пешку е5 и открывая диагональ слону с8, но в тоже время, перекрывая диагональ слону f8. Поэтому чаще играют 2…Кс6.
Связав коня f3, чёрные уменьшили число нападений на пешку е5 и тем самым её защитили. Но точными ходами белым удаётся получить гораздо лучшую позицию, поэтому правильно играть 3. ..ed.
Конечно не 5. gf?, т.к. пешки становились сдвоенными и раскрывался король в случае короткой рокировки белых.
Развитие коня и защита от мата на f7.
Двойной удар на пешки f7 и Ь7. У чёрных начинаются большие проблемы.
Защищая пешку, ферзь загораживает диагональ слону f8, который препятствует рокировке в короткую сторону. Однако ещё хуже 7…Ф d7 из-за 8. Ф:b7 Ф с6 9. С b5.
Рассчитывая на большее, чем выигрыш пешки.
Теперь на 8. Ф:b7последует 8…Фb4+ с разменом ферзей.
Чтобы защитить пешку b7 ферзём.
Чёрным нужно развиваться, и они пытаются прогнать белые фигуры с активных позиций.
Жертвой коня за две пешки, Морфи получает сильнейшую атаку, в которой могут принять участие все его фигуры, вто время как ладья h8 и слон f8 не в силах помочь своему королю.
Если противник не сделал рокировку и его фигуры отстают в развитии — нужно вскрывать линии и диагонали для атаки на короля.
Оба чёрных коня оказались связанными.
Увеличение нападения и рокировка одновременно.
Можно не спеша играть Лd2 затем Лhd1 и т.д., но гораздо сильнее применить разменную комбинацию на поле связывания с целью выигрыша времени (2-й мотив).
Т.к. ладья d8 уже не защитница, а сама находится на связанном поле, то соотношение нападающих и защищающих поле d7 фигур изменилось в пользу белых.
Последняя попытка развязаться.
Если бы не было коня d7, то белые объявили мат Лd8#, значит, коня надо отвлечь.
Школа рабства (видео 2005)
Оригинальное название: Школа мазохистов
Видео
20052005
1H 21M
Ваша рейтинг
AnimationAdult
Keisuke Shimizu, расстроен в доме, становится AnmationAdult
Keisuke Shimizu, расстроен. правонарушитель и рассматривает женщин только как сексуальные инструменты. В колледже президент его класса, Орие Юки, хочет изменить свой образ жизни и … Читать всеКейсуке Симидзу, расстроенный домашними проблемами, становится несовершеннолетним правонарушителем и видит в женщинах только сексуальные инструменты. В колледже президент его класса Орие Юки хочет изменить его образ жизни и показать ему силу настоящей любви. Ори соглашается быть его секс-рабыней в течение трех месяцев. Орие ха… Читать всеКейсуке Симидзу, расстроенный домашними проблемами, становится малолетним правонарушителем и видит в женщинах только сексуальные инструменты. В колледже президент его класса Орие Юки хочет изменить его образ жизни и показать ему силу настоящей любви. Ори соглашается быть его секс-рабыней в течение трех месяцев. Ори понятия не имеет, как ее решение повлияет на ее будущее, тем более что внимание Кейсуке … Читать все
YOUR RATING
Toshihisa Tôjô
Nariaki Funabori(characters)
Miki Kanou(script)
Kaoru Sanada
Toshihisa Tôjô
Нариаки Фунабори (персонажи)
Мики Кану (сценарий)
Каору Санада
См. производство, кассовые сборы и информацию
See more at IMDbPro
Top cast
Kaoru Sanada
Remi Izumi
(as Akemi Shindo)
Toshihisa Tôjô
Nariaki Funabori(characters)
Miki Kanou( сценарий)
Все актеры и съемочная группа
Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro
Сюжетная линия
Знаете ли вы
Отзывы пользователей
Будьте первым, кто оставит отзыв
Лучшее IMDb 2022 года
Лучшее IMDb 2022 года
Узнайте о звездах, которые взлетели до небес в чарте STARmeter IMDb в этом году, и узнайте больше о лучшем 2022 года; включая лучшие трейлеры, плакаты и фотографии.
См. Подробнее
Подробная информация
Технические спецификации
1 час 21 минуты
Связанные новости
. Внесите на эту страницу
Предложите Edit или Добавить пропущенное содержание
9002
.0069
Недавно просмотренные
У вас нет недавно просмотренных страниц
Сумка и рюкзак, черный ранец, школьная сумка, портфель 90-х «BONDAGE MESSENGER»
Большая школьная сумка-рюкзак с металлическими деталями спереди
6 900 Click увеличить
Легкий возврат товара в течение 90 дней с момента покупки без объяснения причин
Бесплатная доставка от 11,79 $
Bondage Messenger College Bag & Backpack
Необычная сумка в готическом стиле из прочной искусственной кожи. Портфель открывается с помощью магнитных кнопок, спрятанных под ремнями с пряжками.
На клапане большой карман с украшением для шлейки.
В середине сумки также антикварный замок. Чтобы открыть сумку, потяните запирающий элемент вниз.
Внутри сумка разделена пополам, так что ваши вещи легко разделить. Также есть два больших открытых кармана и одно большое отделение на молнии.
Сумка с длинным регулируемым ремнем, который позволяет носить ее как сумку или рюкзак!
Сумка станет отличным аксессуаром для любителей гранжевой моды и всех альтернативных людей. Дизайн действительно классический, идеально подходит для мальчиков и девочек.
Measurements: High 30 cm Width 40 cm bottom 20 cm Adjustable strap lenght 110-130 cm
To download
HD PHOTO SET
Producer
Restyle
Product code
4202229090
Color
Wymiar
39см
,
40 см
,
11cm
Попросите этот продукт
Если это описание недостаточно, пожалуйста, прислать нам вопрос. Мы ответим как можно скорее. Данные обрабатываются в соответствии с политикой конфиденциальности. Отправляя данные, вы принимаете положения политики конфиденциальности.
Вопрос
Отзывы о Сумка и рюкзак, черный ранец, Школьная сумка, 9портфель 0s «BONDAGE MESSENGER»
5.00
Количество выданных заключений: 3
Напишите свое мнение
За мнение вы получите 2 PTS в нашей программе лояльности.
Щелкните рейтинг, чтобы отфильтровать отзывы
Эта сумка очень, очень впечатлила. Хорошо сконструированный, прочный, просторный и точно такой же, как на фото (если не лучше). В него может поместиться так много всего, и он имеет множество карманов и отделений для организации. Хотелось бы, чтобы было видно больше внутренней части сумки, но она разделена на две основные части, имеет два небольших кармана на разделителе посередине (отлично подходит для вещей, к которым вы хотите иметь легкий доступ), немного большее отделение на молнии сзади и карман спереди под клапаном, достаточно большой, чтобы в него поместился мой кошелек или телефон. Внешний клапан легко открывается, но также надежно закрывается, а застежки кажутся крепкими. Ремешок идеально регулируется. У меня буквально нет жалоб, это красивая сумка и точно стоит своей цены.
Прекрасное качество
Напишите свое мнение
Ваше мнение:
Содержание вашего мнения
Добавьте фото товара:
Ваше имя
Ваш адрес электронной почты
Мы отправляем все по всему миру!
Мы отправляем товары очень быстро. Мы отправим ваш заказ в течение 24 часов сразу после получения оплаты.
Цена доставки
Стоимость доставки рассчитывается для каждого заказа в зависимости от его веса и адреса доставки. Ниже вы найдете доступные способы доставки с ориентировочной стоимостью доставки.
Точная стоимость доставки вашего заказа будет рассчитана и представлена вам при оформлении заказа после того, как вы укажете свой адрес доставки.
Обучение программистов 1С очно и онлайн. Курсы программирования по платформе 1С в Москве для специалистов
Предлагаемый комплексный курс направлен на то, чтобы дать ученикам необходимые навыки конфигурирования и программирования на платформе «1С:Предприятие 8.3» в режиме управляемого приложения.
Именно в рамках данного курса программист:
ознакомится с объектами, которые используются при построении всех решений, основанных на платформе 1С:Предприятие 8.3,
получит практические навыки по работе с ними (на примере простых учебных задач), что в дальнейшем поможет дорабатывать уже реальные учетные механизмы.
Также комплексный курс можно считать «стартовой» площадкой для изучения «специфических» механизмов платформы (обмен данными, агрегаты/итоги, работа с блокировками и т.п.).
Материал курса является основополагающим для тех, кто начинает программировать в среде «1С:Предприятие 8.3», а также поможет подготовиться к экзаменам «1С:Профессионал» и «1С:Специалист» на знание основных механизмов платформы.
Данный курс сертифицирован фирмой 1С в рамках проекта ЦСО. Он является единственным сертифицированным курсом, в рамках которого рассматриваются все объекты, с помощью которых реализуется бизнес логика любых решений, функционирующих на платформе 1С:Предприятие 8.3.
Цель курса: изучение основных механизмов платформы 1С:Предприятие 8.3 (основных объектов платформы, объектов оперативных, расчетных и бухгалтерских задач).
Курс рассчитан на специалистов, знакомых с программированием в объектно-ориентированных системах и/или имеющих опыт конфигурирования на платформе «1С:Предприятие» предыдущих версий (7.7, или 8.0 или 8.1).
Курс рассчитан на 80 академических часов и состоит из 4-х частей:
Введение в программирование. Основные объекты (24 ак. часа)
Решение оперативных задач (16 ак. часов)
Решение расчетных задач (20 ак. часов)
Решение бухгалтерских задач (20 ак. часов)
Пройти обучение можно по каждой части в отдельности или полный курс в комплексе. Для тех, кто слушает полный комплексный курс, предусмотрена скидка, она уже учтена в ценах, указанных выше.
В стоимость очного дневного курса включено:
10 дней с 10:00 до 17:00
методические материалы
обеды, кофе-брейки
свидетельство фирмы «1С»
доступ к обновляемым видеоматериалам к 4-м частям курса на 6 месяцев
Данный курс проводится также в расширенном формате погружения. В этом формате он называется «Комплексный курс по конфигурированию и программированию в системе «1С:Предприятие 8.3″. (углубленный)». Рекомендован для менее подготовленных слушателей, которым не хватает практики и требуется более глубокое погружение в тему.
Подробнее про углубленны курс
Чем отличается классический курс от углубленного
Курсы программирования 1С — обучение с нуля в Санкт-Петербурге
Андрей Фокин
Опыт работы
Работаю программистом 1С. По образованию математик, системный программист. Профессиональный стаж 8 лет
О себе
1С программирование – очень востребованная сфера деятельности, так как программа 1С стала очень популярной в бизнес-среде. Практически каждая современная компания стремится автоматизировать свою деятельность, используя этот программный продукт. Первоначальные знания получил в университете, дальше развивался и обучался самостоятельно. Теперь обладаю глубоким знанием программы 1С и знаниями в ведении бухучета и финансов. Готов поделиться своим опытом, понимаю, как просто и доходчиво донести сложный материал.
Отличная школа программирования, обучение стоит в разы дешевле чем в институте по схожим специальностям, а знаний дают намного больше без лишней воды. Понравился преподаватель, его манера подачи материала, отличный и отзывчивый парень. Никогда не поленится, всегда подойдёт, когда что-то не понятно и объяснит.
— Александр, Группа IC262-1989
Опыт работы
Работаю программистом 1С. По образованию математик, системный программист. Профессиональный стаж 8 лет
О себе
1С программирование – очень востребованная сфера деятельности, так как программа 1С стала очень популярной в бизнес-среде. Практически каждая современная компания стремится автоматизировать свою деятельность, используя этот программный продукт. Первоначальные знания получил в университете, дальше развивался и обучался самостоятельно. Теперь обладаю глубоким знанием программы 1С и знаниями в ведении бухучета и финансов. Готов поделиться своим опытом, понимаю, как просто и доходчиво донести сложный материал.
Отличная школа программирования, обучение стоит в разы дешевле чем в институте по схожим специальностям, а знаний дают намного больше без лишней воды. Понравился преподаватель, его манера подачи материала, отличный и отзывчивый парень. Никогда не поленится, всегда подойдёт, когда что-то не понятно и объяснит.
— Александр, Группа IC262-1989
Читать дальше
Алексей Чужов
Опыт работы
Руководитель 1с отдела разработки на крупном машиностроительном предприятии Санкт-Петербурга. В прошлом опыт работы в банковской сфере, а также обслуживание клиентов в компаниях — партнерах компании 1с. 6 лет занимаюсь коммерческой разработкой в среде 1с.
О себе
В работе всегда стремлюсь к пониманию задач конечного клиента и в реализации наиболее комфортного и быстрого пути разработки. Всегда нравилось собирать информацию, анализировать ее и принимать решения на ее основании. Увлечен языком 1с до такой степени, что могу рассказывать о нем часами. Лучшим комплиментом считаю горящие глаза учеников, а также карьерный рост бывших студентов от начинающих до вполне самостоятельных и востребованных рынком специалистов.
Очень понравилось обучение. Хорошее преподавание, небольшие группы, теплая обстановка. Бесплатный чай на любой вкус и кофе в перерывах. Спасибо за возможность приобрести новые знания и навыки! Век живи — век учись. Всем рекомендую!
— Мария, IC262-2166
Опыт работы
Руководитель 1с отдела разработки на крупном машиностроительном предприятии Санкт-Петербурга. В прошлом опыт работы в банковской сфере, а также обслуживание клиентов в компаниях — партнерах компании 1с. 6 лет занимаюсь коммерческой разработкой в среде 1с.
О себе
В работе всегда стремлюсь к пониманию задач конечного клиента и в реализации наиболее комфортного и быстрого пути разработки. Всегда нравилось собирать информацию, анализировать ее и принимать решения на ее основании. Увлечен языком 1с до такой степени, что могу рассказывать о нем часами. Лучшим комплиментом считаю горящие глаза учеников, а также карьерный рост бывших студентов от начинающих до вполне самостоятельных и востребованных рынком специалистов.
Очень понравилось обучение. Хорошее преподавание, небольшие группы, теплая обстановка. Бесплатный чай на любой вкус и кофе в перерывах. Спасибо за возможность приобрести новые знания и навыки! Век живи — век учись. Всем рекомендую!
— Мария, IC262-2166
Читать дальше
Что со всеми 1 и 0?
На стене в крыле информатики висит серебряная табличка. Вот его изображение:
Так что же со всеми 1 и 0? Это просто для галочки, или это действительно что-то значит?
Я не говорю о «значении чего-то» в философском смысле. Действительно ли эти 1 и 0 превращаются в действия и цели с нашей стороны, это тема для другого поста. Вместо этого в этой статье я имею в виду нечто гораздо более прозаичное, гораздо более запутанное. Что означают единицы и нули в нашем повседневном языке и почему компьютеры вообще разговаривают на этом странно ограниченном языке?
Давайте сначала рассмотрим второй вопрос. Почему компьютеры говорят единицами и нулями? Этот язык 1 и 0 называется двоичным . Компьютеры говорят в двоичном формате из-за того, как они построены. Компьютер — это не что иное, как огромный набор переключателей. На этих странно выгравированных платах внутри компьютера есть миллионы наноскопически маленьких электронных переключателей. Выключатель, если он не сломан, может быть включен или выключен, замкнут или разомкнут. Переключатель в положении «включено» или «замкнут» пропускает через себя электрический сигнал, в то время как переключатель в положении «выключено» или «разомкнут» блокирует этот сигнал. Ученые-компьютерщики представляют переключатель «вкл.» с 1 и переключатель «выкл.» с 0,9.0003
Выражая данные в единицах и нулях, мы упаковываем их таким образом, чтобы имитировать организацию вещей внутри компьютера. Последствия этого решения являются глубокими и вдохновляющими, и на самом деле неясно, знали ли первые ученые-компьютерщики, насколько случайным окажется их решение выражать данные в виде единиц и нулей. Создавая данные точно так же, как устроен компьютер, который их обрабатывает, они позволили компьютерам обрабатывать как данные, так и инструкции, используя одни и те же компоненты и инструменты. Позже это привело к повсеместной архитектуре фон Неймана, которой следует практически каждый современный компьютер. Невероятная вычислительная производительность и объем памяти, которыми мы сейчас наслаждаемся, были бы невозможны без этого способа организации компьютера и данных, которые он обрабатывает.
Давайте вернемся к обсуждаемой теме: что на самом деле означают эти 1 и 0? Компьютеры не работают напрямую с текстом. Вместо этого они получают значение только из чисел. Требуется 8 из этих единиц и нулей (другими словами, 8 битов ), чтобы построить одно число. Например, рассмотрим этот набор из 8 битов:
0 1 0 0 1 0 0 1
Вы заметите, что это первый набор из 8 битов на нашей табличке, показанной на рисунке. Этот набор из 8 бит называется байт . В байте каждый бит имеет связанное с ним значение. Это ничем не отличается от того, с чем вы привыкли работать в своей повседневной работе с числами. Например, если я скажу, что должен вам 1234 доллара, во-первых, будьте уверены, что я никогда вам не заплачу, а во-вторых, подумайте, что это значит. Каждая из этих цифр представляет собой степень числа 10. Крайняя правая цифра является наименее значимой, и это количество единиц. Вторая цифра справа представляет количество десятков. Третья справа цифра обозначает количество сотен. Наконец, крайняя левая цифра представляет число тысяч.
В нашем примере 4 на месте единиц, 3 на месте десятков, 2 на месте сотен и 1 на месте тысяч. Таким образом, общее значение этого числа равно
1 * 1000 + 2 * 100 + 3 * 10 4 * 1 = 1 234
Это точно такая же интерпретация, которую мы применяем к битам в байте, чтобы определить значение, которое оно представляет. . Единственная разница в том, что вместо того, чтобы каждая цифра представляла, сколько у нас есть чисел определенной степени 10, каждый бит в байте представляет, сколько у нас есть чисел определенной степени 2. Крайний правый бит представляет, сколько двойок в степени 0 (т. е. сколько единиц) у нас есть. Второй бит справа представляет, сколько двойок в степени 1 (т. е. сколько двойок) у нас есть. Бит, третий справа, представляет, сколько степеней двойки в степени 2 (т. е. сколько 4-х) у нас есть. Четвертый-до …
Эй, заткнись, ботаник. Я умираю здесь.
ОК. Спасибо, что вытащил меня из этого. Вернемся к нашему примеру. Рассмотрите 0 1 0 0 1 0 0 1 и работайте с каждым битом, начиная с самого правого.
У нас 1 на месте 1.
У нас 0 вместо двойки.
У нас 0 вместо 4.
У нас 1 вместо 8.
У нас 0 на месте 16.
У нас 0 на месте 32
У нас 1 на месте 64.
У нас 0 вместо 128.
Откуда взялись числа 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64 и 128? Каждое из этих чисел является степенью двойки, что, как мы сказали, представляет каждый бит в байте. Каждый бит представляет одну из этих степеней двойки, и либо эта степень двойки есть в общем числе, которое представляет байт, либо ее нет. Другими словами, переключатель, соответствующий этому биту, либо замкнут, либо разомкнут. Заметили идеальное соответствие между данными и структурой? Это делает интерпретацию и представление данных намного проще, чем это было бы в противном случае.
Эврика, первый байт таблички миссии нашего отдела — 73! 73? Я думал, что ответ на все вопросы космического значения — 42. Что не так с 73?
Итак, каждое число, которое мы получаем таким образом, на самом деле соответствует символу. Отображение определяется чем-то, что называется Американским стандартным кодом для обмена информацией, или ASCII. Если вы ищете ASCII, одним из первых сайтов, которые вы увидите, является самый впечатляющий, занимательный, проницательный и умопомрачительно крутой сайт в Интернете, www.asciitable.com. Прочитайте столбец Dec, пока не найдете 73. Затем просканируйте немного вправо, пока не дойдете до столбца Chr. Там вы увидите букву I (большой глаз). Что это значит? Наша последовательность 01001001 — это байт, который транслируется в число 73, которое соответствует символу I. Итак, первый символ миссии нашего отдела — I.
Вот и все. Каждый набор из 8 бит представляет собой число, которое, в свою очередь, представляет символ.
Проверьте себя. Попробуйте перевести остальную часть сообщения и посмотрите, сможете ли вы понять оставшуюся часть. Вот подсказка. В нем не говорится: «Футбол Иллинойса в этом году не проиграет». Я оптимист, но от галлюциногенов давно отказался.
Роботизированная рука Hiwonder Intelligent Bus Servo для программирования
Дом
30% скидка
xArm 1S: Hiwonder Intelligent Bus Servo Robotic Arm для программирования
xArm 1S: Hiwonder Intelligent Bus Servo Robotic Arm для программирования
xArm 1S, отличный продукт.
Это мой первый робот-манипулятор, который я купил, и мой опыт работы с ним был отличным.
Я обязательно куплю еще один.
Я обнаружил, что 3 видеоурока на YouTube о том, как собрать руку, были превосходны, хорошо показаны и объяснялись простыми шагами, очень подробными и простыми для понимания.
Подключить манипулятор к компьютеру с помощью прилагаемого USB-кабеля было легко, и после загрузки программного обеспечения я приступил к работе и двигал манипулятор за считанные секунды.
Не забудьте сначала подключить источник питания, а также кабель USB.
Я использовал свою батарею LiPo 7,4 В постоянного тока 1050 мАч.
У меня было несколько вопросов, которые были решены очень быстро, благодаря отличному послепродажному обслуживанию.
Молодец Хайвондэр!
Meh
Довольно хороший рычаг, но ни один из винтов не был помечен, а переменные мотора просто выдаются как «нулевые», и он издает звуковой сигнал каждый раз, когда я пытаюсь использовать режим мыши или контроллера.
Хороший опыт и отличный продукт
xArm 1S был моим первым роботом-манипулятором от Hiwonder. На самом деле я уже имел дело с роботизированной рукой раньше, но здесь я получил больше опыта.
Концепт-арт передает идею будущего произведения. Его создают на этапе продумывания, разработки проекта. Используется в компьютерных играх, фильмах, комиксах. Художник по концепт-артам должен обладать огромной фантазией и умением передать свои мысли на бумаге в виде образов и набросков.
В этом каталоге вы найдете именно таких талантливых художников по концепт-артам для своего проекта.
10 советов о том, как выжить художнику-фрилансеру
Warning: Illegal string offset ‘label’ in /var/www/fastuser/data/www/infogra.ru/wp-content/themes/infogra.loc/single.php on line 54 f
4 мин на чтение
3374
Работать в режиме фриланса интереснее, чем на «обычной» работе, тем более что ты сам себе начальник, однако переход от обычной работы к независимой самозанятости может обернуться и сотрясением для некоторых. Мы опросили ведущих художников-фрилансеров, чтобы дать советы тем, кто только собирается перейти на фриланс.
Чтобы пережить хотя бы первый год вашего фриланса, воспользуйтесь этими советами; мы постарались затронуть все темы — от поиска клиентов до того, где искать вдохновение.
1. Сперва все-таки поработайте на компанию
Совет художникам, которые собираются перейти на фриланс: сперва все-таки наберитесь опыта, поработав в обычном штатном режиме для какой-нибудь компании. Слишком многие прыгают сломя голову во фриланс, не имея ни капли опыта.
Во-первых, вам необходимо определить свою скорость выполнения работы. Как художнику-фрилансеру, вам придется обозначать определенные сроки выполнения проектов для клиентов и нести ответственность за назначенные сроки.
А во-вторых, вам нужно определить себе цену — то есть узнать, каков самый оптимальный размер для вашего вознаграждения. Работая в студии бок о бок с другими художниками, вы можете просто прислушаться к их советам, а также спросить, сколько, например, они требуют за свои работы, и отталкиваться уже от этого.
2. Не стесняйтесь себя рекламировать и продвигать
Мы живем в трудные времена, когда в каждой профессиональной сфере полным-полно конкурентов. Интернет является сейчас самым мощным оружием для вашего продвижения, поэтому воспользуйтесь этим шансом.
Продвигайте себя на всяких форумах, постите свое творчество на сайтах, посвященных искусству, делитесь работами других художников, в общем — будьте социально активными. В конце концов кто-нибудь вас обязательно да заметит.
Однако помните: «не стесняться себя рекламировать» — это не значит «быть мудаком». Поэтому не забывайте помогать другим людям и делиться с ними своими знаниями и опытом, так вы будете выглядеть гораздо более привлекательно в глазах потенциальных клиентов.
3. Пользуйтесь социальными сетями
Посты на форумах сайтов, посвященных искусству (например DeviantArt, Conceptart.org) и онлайн-сервисах по поиску работы (Behance, freelance.com) — очень хорошие способы для первого заработка.
Компании редко читают предложения художников, поэтому ищите посты от клиентов, которые сами ищут художников. Если ваши навыки и опыт соответствуют требованиям заказчика, то можете отправить ему письмо по электронной почте, в котором укажете всю необходимую информацию о себе, своем проекте. Активность в социальных сетях и грамотно составленное портфолио с вашими лучшими работами могут в итоге сослужить вам огромную помощь.
4. Следите за тем, что вы пишете
Помните, что все ваши действия имеют волновой эффект в вашей индустрии. Очень многие талантливые художники испытывают трудности из-за отсутствия нужных контактов.
Также, следите за своими постами и комментариями в интернете самым тщательным образом. Один раз напишете какие-нибудь дурацкие вещи — и вся репутация может погибнуть.
5. Уважайте своих клиентов
Некоторые художники утверждают, что просто выполняют свою работу и не заботятся об отношениях с клиентом, а зря. Если попытаться построить хорошие отношения с клиентом, то велик шанс того, что в следующий проект вас пригласят снова.
Сохраняйте контакт с клиентом, обсуждайте проекты по скайпу или по телефону, и не доводите дело до превышения дэдлайнов. Старайтесь обозначать реальные сроки выполнения своей работы.
Будьте каждый раз уверены в том, что выкладываетесь в своей работе на все сто. Нет ничего хуже, чем отправить клиенту работу, выполненную раза в два хуже, чем те работы, которые клиент видел в вашем портфолио. Не огорчайте клиентов!
6. Будьте организованными
Поверьте, организованность — важный фактор к успешному «выживанию» фрилансера. Над вами больше нет начальника, который говорит вам, что и когда нужно делать; поэтому нужно делать это самому.
Если есть возможность, составьте расписание на день, неделю или даже месяц, затем создайте напоминания для себя. При этом ваша организационная система должна быть максимально проста.
7. Войдите в ритм
Крайне важно найти свой ритм. Превратите работу в привычку, пусть на это и уйдет определенное время. Выполняйте черновые наброски — «для разогрева». Помните также о перерывах; не перенапрягайтесь слишком сильно — фрилансерам очень легко стать нервозными.
8. Принимайте фриланс как обычную восьмичасовую работу
Относитесь к фрилансу так же, как и к обычной работе в штатном режиме. Очень легко по утрам не вставать рано, ведь вы сам себе начальник. Но также легко потом и засидеться за полночь — потому что с утра не успел все сделать.
Буквально вы не обязаны работать именно с 9 утра до 5 вечера, как на обычной работе. Можно начинать и рано утром, а некоторым наоборот удобнее всего работать лишь по вечерам. Суть в том, что вы должны установить определенный порядок и влиться рабочий процесс, в рутину. Как вариант — можно снимать студию, офис или просто помещение, тогда вы автоматически будете настраиваться на рабочий лад сразу же, как переступите порого своего рабочего пространства.
Другой плюс работы в определенные часы — вы всегда знаете, когда точно сможете остановиться работать и при этом не испытывать угрызений совести. Потому что, даже если у вас есть привилегия работать по субботам и воскресеньям, это совсем не значит, что вы так и должны это делать.
9. Создайте вдохновляющую атмосферу
Организуйте на компьютере все нужные файлы и папки каким-нибудь креативным образом. Например, можно создать две особых категории файлов: материалы по работе (обучающие материалы, дизайн, эстетика и т.д.) и вдохновляющие материалы (работы других художников, скриншоты из фильмов, примеры цветов и т.д.). В рамках этих основных категорий создайте вложенные папки, содержащие работы других художников, ссылки, фотки, видео и т.д.
10. Знайте себе цену
Если то, чем вы занимаетесь, не приносит вам прибыли, значит это — просто хобби. Начиная свою карьеру в качестве фрилансера, обязательно установите цену своих услуг: не работайте за бесплатно.
К сожалению, многие клиентов довольно легко находят себе наивных новичков-фрилансеров, готовых выполнить свою работу за бесплатно либо просто за гроши. Такие фрилансеры только снижают цену и всем остальным своим коллегам, обесценивая труд.
Если вы затрудняетесь установить оптимальный размер для своих гонораров, ознакомьтесь со статьями в интернете, посвященными этой тематике. Цены, конечно, разнятся и зависят от самих фрилансеров: кто-то работает за 100 долларов в сутки, а кто-то просит тысячу долларов за один день своей работы. Никогда не стесняйтесь назначать более высокую цену своей работе: если клиент действительно хочет работать именно с вами, то согласится оплатить ваши услуги по вашей стоимости, либо же хотя бы постарается прийти к обоюдному соглашению между вами.
Перевод: Inna Sobchuk Оригинал: 10 tips for surviving as a freelance artist
#советы
#список
#статья
#фриланс
#художник
0
Как работать внештатным художником
к
Штатные корреспонденты
Стрелка вправо
Писатель
Штатные авторы BestColleges сотрудничают, чтобы предоставить уникальный, ориентированный на студентов контент по таким темам, как развитие карьеры, жизнь в колледже и планирование колледжа. …
Обновлено 22 ноября 2022 г.
Узнайте больше о нашем процессе редактирования
9 минут чтения
Поделиться этой статьей
Несмотря на экономический спад, некоторые отрасли искусства, такие как мода и маркетинг, процветают.
Художник-фрилансер — это тот, кто работает на краткосрочных концертах, обычно на договорной основе.
Начинающие фрилансеры должны иметь веб-сайт и продавать себя в социальных сетях.
Поскольку все больше компаний обращаются к художникам-фрилансерам, убедитесь, что вы знаете свои права как подрядчика.
Фриланс в 2020 году был, мягко говоря, американскими горками. По мере того как компании и клиенты переоценивали свои финансы, многие возможности контрактов и фрилансеров прекратились, что привело к увольнению многих работников, сокращению их рабочего времени или полному сокращению их должностей.
Но быть художником-фрилансером не так уж и плохо. К счастью, гиг-экономика остается относительно стабильной по сравнению с более традиционными отраслями, такими как розничная торговля и маркетинг. Эта неожиданная твердыня несколько выросла по мере того, как все больше людей берут свою карьеру в свои руки.
BestColleges.com — это сайт, поддерживаемый рекламой. Рекомендуемые или доверенные партнерские программы, а также все результаты поиска, поиска или подбора школ предназначены для школ, которые выплачивают нам компенсацию. Эта компенсация не влияет на рейтинги наших школ, справочники ресурсов или другую независимую от редакции информацию, опубликованную на этом сайте.
Готов начать свое путешествие?
Даже в эти трудные времена многие художники-фрилансеры процветают. Такие отрасли, как реклама, журналистика и дизайн, в которых независимые и работающие по контракту художники, бесспорно, являются основой, продолжают нанимать фрилансеров.
Такие отрасли, как реклама и журналистика, продолжали нанимать фрилансеров во время пандемии.
Самозанятые художники могут продолжать испытывать экономические взлеты и падения, поскольку экономика начинает восстанавливаться после пандемии COVID-19. С учетом сказанного, вот посмотрите, что значит быть фрилансером и как вы можете построить стабильную карьеру в качестве независимого художника.
Кто такой художник-фрилансер?
«Настоящая гиг-работа или гиг-работа — это… что-то краткосрочное, [в котором] они работают фрилансером или делают что-то на стороне», — объясняет Пол Николс, исполнительный директор Института инноваций и предпринимательства при университете. Техаса в Далласе. «Многие из этих типов работ — это рабочие места, которые люди могут переключать очень быстро в зависимости от своего графика или собственных потребностей».
Проще говоря, быть фрилансером — это именно то, на что это похоже — вы сами выбираете, над чем работать, и сами устанавливаете часы. По сути, ты сам себе босс. Художники-фрилансеры и независимые подрядчики могут переходить от роли к роли, избегая при этом хлопот обычной оплачиваемой работы. Это чувство гибкости и предприимчивости, похоже, процветает во время пандемии.
Чтобы стать фрилансером, вы должны найти свою нишу, будь то писательство, дизайн или создание небольших произведений искусства. Вам нужно определить свои самые сильные стороны, чтобы вы могли использовать эти навыки и соответствующие рынки.
Чтобы стать фрилансером, вы должны найти свою нишу, будь то писательство, дизайн или создание небольших произведений искусства.
Как только вы определились со своей нишей, самое время начать рекламировать свои услуги. Фрилансеры могут использовать любые возможности для саморекламы, например, местные каталоги и социальные сети. Цель состоит в том, чтобы показать другим, что вы можете предложить, и почему вас стоит нанять.
По мере того, как ваши маркетинговые усилия набирают обороты, начните наращивать клиентскую базу. Сила клиентской базы художника часто определяет, добьется ли он успеха или потерпит неудачу на конкурентном рынке. Если работа выполнена качественно, довольные клиенты могут помочь укрепить вашу репутацию за счет сарафанного радио, отзывов и рекомендаций.
Совмещая маркетинг и создание клиентской базы, любой достойный фрилансер захочет зарекомендовать себя как законный бизнес или юридическое лицо. Это не только позволяет вам продавать свои услуги как реальный бизнес, но также позволяет вам отделить свои финансы и юридические документы от ваших активов.
На сегодняшнем сложном рынке труда такие отрасли, как дизайн и писательство, извлекли большую выгоду из экономики свободного заработка. Фрилансеры выполняли и будут продолжать выполнять роли, которые многие компании рассматривают либо как краткосрочную работу, либо как долгосрочное партнерство.
11 лучших веб-сайтов для вакансий художников-фрилансеров
В век цифровых технологий художники-фрилансеры нашли множество способов заявить о себе. Сайты-портфолио и социальные сети обычно являются предпочтительными площадками для художников, чтобы продемонстрировать свои работы и рекламировать свои услуги клиентам, но это не единственные доступные выходы. Веб-сайты фрилансеров могут помочь вам продвигать свое ремесло на более крупной платформе для более разнообразного круга потенциальных клиентов.
Ниже приведены некоторые из лучших сайтов вакансий для фрилансеров, которые могут использовать независимые художники, разделенные на общие и отраслевые категории.
Общие сайты вакансий для фрилансеров
Апворк
Upwork в первую очередь обслуживает тех, кто ищет качественные фриланс-концерты в таких отраслях, как маркетинг, консалтинг и веб-разработка. Платформа использует высококлассный процесс проверки, прежде чем креативщики могут начать делать ставки на проекты. Он также отслеживает счета, оплачиваемые часы и общение с клиентами.
Фрилансер
Один из крупнейших онлайн-рынков для фрилансеров, метко названный Freelancer, позволяет художникам-фрилансерам искать и подавать заявки как на локальные, так и на удаленные рабочие места в нескольких областях, включая дизайн, написание контента и маркетинг в социальных сетях. Как и Upwork, платформа отслеживает ваши счета, рабочее время, общение и оплату.
Фиверр
Fiverr отлично подходит для художников, которые только начинают заниматься фрилансом. Сайт ориентирован на тех, кто занимается творчеством/дизайном, и имеет репутацию поставщика недорогих услуг, которые могут помочь новичкам создать свое портфолио. Fiverr также позволяет фрилансерам составлять свои собственные пакеты и предлагать клиентам индивидуальные услуги.
Гуру
Guru ориентирован на более опытных профессионалов, а не на фрилансеров начального уровня, что делает его идеальным для тех, у кого есть некоторый опыт фриланса. Платформа обслуживает независимых подрядчиков в творческих областях, таких как дизайн, продажи и маркетинг, программирование, написание и перевод. Как и в случае с Upwork, пользователи Guru могут делать ставки на проекты.
LinkedIn ProFinder
LinkedIn ProFinder, запущенный LinkedIn в 2015 году, предоставляет фрилансерам качественные лиды и возможности. Платформа хорошо подходит для фрилансеров, имеющих опыт в таких областях, как редактирование, графический дизайн, маркетинг и фотография; однако вы должны пройти процесс утверждения, чтобы иметь право на участие в концертах. После утверждения независимые подрядчики будут получать оповещения о потенциальных клиентах и проектах.
Работает Не работает
Миссия Working Not Working (WNW) — связать талантливых креативщиков с инновационными компаниями, такими как Apple, Google, Airbnb, Facebook и Nike. WNW заработал репутацию, предлагая как высококачественные концерты, так и функции, удобные для фрилансеров. Вместо того, чтобы искать потенциальные компании, компания сама придет к вам, если сочтет, что вы подходите.
Просто Найред
Популярный веб-сайт по поиску работы SimplyHired отлично подходит как для опытных, так и для начинающих фрилансеров. С помощью этого сайта вы можете просматривать внештатные вакансии в вашем регионе, сужая область поиска с помощью таких фильтров, как расстояние и дата публикации. Вы также можете использовать инструмент зарплаты, чтобы получить приблизительное представление о том, сколько художники зарабатывают в вашем районе.
Отраслевые сайты вакансий для фрилансеров
Внештатные писательские концерты
Направленная на внештатных писателей, Freelance Writing Jobs курирует лучшие внештатные писательские концерты в Интернете. Модераторы сайта ежедневно обновляют сообщения, просматривая сотни возможностей, чтобы найти качественные списки. В отличие от других платформ, вам не нужно делать ставки на вакансии, и вы должны подать заявку непосредственно через исходную публикацию о вакансии.
Дизайнхилл
Designhill создан для дизайнеров-фрилансеров и позволяет компаниям либо создавать конкурсы проектов, либо искать услуги дизайнеров в базе данных платформы. Одним из бонусов является то, что креативщики могут создавать, печатать и продавать рубашки через личный магазин.
Беханс
Behance, управляемый Adobe, вдохновляет на творчество, демонстрируя лучшие художественные работы в таких областях, как иллюстрация, анимация и веб-дизайн. Платформа действует как сайт-портфолио и как сеть социальных сетей, позволяя единомышленникам общаться, сотрудничать и находить качественных потенциальных клиентов.
99 дизайнов
99designs — еще один веб-сайт, посвященный дизайну, который связывает фрилансеров с местными и международными компаниями. Платформа поддерживает независимых дизайнеров, помогая им найти работу и побуждая их сотрудничать с другими художниками через онлайн-сообщества.
Влияние COVID-19 на художников-фрилансеров и гиг-экономику
Пандемия нанесла ущерб многим работникам, в том числе художникам-фрилансерам. Организация «Американцы за искусство» обнаружила, что некоммерческие художественные и культурные организации потеряли около 14,8 млрд долларов дохода с тех пор, как в начале прошлого года разразилась пандемия. Почти 880 000 рабочих мест в сфере искусства больше не поддерживаются, а 35% художников и связанных с ними работников были уволены или отправлены в неоплачиваемый отпуск.
С начала пандемии 35% художников и связанных с ними работников были уволены или отправлены в неоплачиваемый отпуск.
Изобразительное искусство и исполнительское искусство, безусловно, являются наиболее пострадавшими творческими секторами. По данным The Art Newspaper, эти две отрасли вместе потеряли около 1,4 миллиона рабочих мест — или половину всех рабочих мест в изобразительном и исполнительском искусстве — и более 40 миллиардов долларов продаж.
К счастью, не все так безнадежно. Многие фрилансеры и независимые подрядчики преуспевают в таких областях, как мода, маркетинг/реклама и коммуникации.
Из-за политики работы на дому большинство компаний и предприятий полностью или частично перешли на удаленную работу. Для многих художников-фрилансеров оставаться дома — это обычный рабочий день. Некоторые рабочие места даже выиграли от нового акцента на удаленную работу: FlexJobs сообщает, что некоторые творческие области, такие как игры, испытали рост из-за их удаленного характера и высокого спроса на квалифицированных специалистов.
10 советов, как стать успешным художником-фрилансером
1. Зарегистрируйте творческий бизнес
Чтобы зарекомендовать себя как фрилансер, вы должны зарегистрировать свой бизнес, как правило, в виде ООО или небольшой корпорации. Фрилансеры могут подать правильные формы и документы в местные органы власти. Имейте в виду, что вам нужно будет повторять процесс регистрации каждый раз, когда вы переезжаете в другой штат. Вы также должны будете заполнить государственные и федеральные налоговые формы и банковские документы.
2. Придумайте бизнес-план
Как и любая компания, независимые артисты должны иметь как краткосрочные, так и долгосрочные планы, чтобы вести свой бизнес и добиваться успеха. Эти планы должны включать следующее:
Список ваших обязанностей
Полный перечень услуг, которые вы предлагаете
Сколько вы будете брать за каждую услугу
Эксплуатационные расходы
3.
Создайте веб-сайт или онлайн-портфолио
Лучший способ для художника-фрилансера заявить о своем бизнесе — создать веб-сайт или онлайн-портфолио. Вы можете создать эту витрину с нуля (при условии, что вы уже знаете, как кодировать и создавать веб-страницы) или настроить сайт с помощью такой платформы, как WordPress, Squarespace или Behance. Не забудьте показать примеры ваших работ, список ваших услуг и ваши цены.
4. Создайте специальное пространство для творчества дома
Художникам необходимо специальное рабочее пространство для творчества. Лучше всего это сделать, найдя тихое место дома или арендовав офис. В этом пространстве вы можете встречаться с клиентами, выполнять проекты и хранить расходные материалы и материалы. Вы хотите иметь возможность работать, не отвлекаясь и не отвлекаясь.
5. Приобретите несколько постоянных клиентов
Прежде чем заняться внештатным бизнесом, у вас уже должно быть несколько постоянных клиентов. Это поможет вам расти и финансово поддержит ваши начинания. Ваша репутация также будет расти, когда ваши клиенты будут использовать сарафанное радио для рекламы ваших услуг и цен.
6. Зарегистрируйтесь на досках объявлений и в каталогах
Регистрация на досках объявлений и в каталогах — отличный способ быть в курсе последних фриланс-концертов. С помощью этих платформ вы можете найти компании, которые ищут независимых подрядчиков на различные должности с полной или частичной занятостью, удаленно и в зависимости от местоположения.
7. Продвигайте свои услуги в социальных сетях
Возможность использовать социальные сети в качестве инструмента продвижения имеет решающее значение для успеха художников-фрилансеров в условиях современной экономики. Такие платформы, как Twitter и Instagram, могут помочь художникам завоевать популярность и заявить о себе.
8. Продавайте свои работы онлайн
Продажа своих произведений искусства или других поделок в Интернете позволяет вам получить дополнительные средства в трудные времена или когда вы пытаетесь создать свою клиентскую базу. Многие художники-фрилансеры рекламируют свою продукцию на таких популярных сайтах, как Fiverr и Etsy.
9. Сеть с другими фрилансерами
Общение с другими фрилансерами — один из лучших способов найти контрактную работу. Присоединяясь к онлайн-группам фрилансеров и отраслевым сайтам, вы можете найти подходящие вакансии и даже получить прямой доступ к потенциальным клиентам.
10. Обеспечить постоянную работу
Многие художники-фрилансеры не могут полагаться только на фриланс — по крайней мере, в начале — поэтому полезно иметь стабильный доход, на который можно опереться. Постоянная работа на неполный или полный рабочий день гарантирует, что вы можете позволить себе есть, жить и оплачивать свои счета, пока вы набираете обороты в своем внештатном бизнесе.
Будущее художников-фрилансеров
В то время как гиг-экономика, несомненно, пострадала от сокращений и увольнений из-за COVID-19, он снова начал набирать обороты — хорошие новости для самозанятых креативщиков и владельцев малого бизнеса.
По данным FIU News, фриланс может стать опорой в определенных секторах искусства, таких как дизайн, развлечения и медиа, благодаря гибкости, которую он обеспечивает. Исполнительный директор Союза фрилансеров Рафаэль Эспиналь сказал Marie Claire: «Мы переживаем период времени, когда внештатная рабочая сила считается «будущим работы»».
Фриланс может стать опорой в определенных секторах искусства, таких как дизайн, развлечения и медиа, благодаря гибкости, которую он обеспечивает.
Тем не менее, как отмечает Элизабет Рейнольдс из Массачусетского технологического института, фрилансеры и независимые художники часто остаются беззащитными перед налогами, трудовыми правами и льготами. «[Контрактные и внештатные] работники являются одними из самых уязвимых работников в обществе, когда речь идет о потрясениях безработицы», — сказал Рейнольдс.
По мере роста гиг-экономики местные, государственные и федеральные правительства должны будут принять законы, поддерживающие внештатных артистов и четко определяющие их роли и права. Например, в Нью-Йорке в 2016 году был принят Закон о фрилансе, а в 2019 году — в Калифорнии..
Независимо от того, существуют ли в вашем городе или штате какие-либо правила в отношении фриланса, рекомендуется узнать, как защитить себя от эксплуатации и недоплаты в процессе карьеры фрилансера.
Примечание редактора. Эта статья содержит общую информацию и не предназначена для замены профессионального совета. Пожалуйста, проконсультируйтесь с профессиональным консультантом, прежде чем принимать решения по финансовым вопросам.
Feature Image: FluxFactory / E+ / Getty Images
9 шагов, чтобы стать художником-фрилансером (и сокрушить его) в 2022 году
Side Hustle Nation стремится повысить вашу личную прибыль. Для этого мы часто сотрудничаем с компаниями, которые разделяют эту миссию. Если вы зарегистрируетесь или совершите покупку по одной из ссылок наших партнеров, мы можем получить компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Узнать больше .
Работа внештатным художником окутана стереотипами. Вы, наверное, слышали термин «голодающий художник» достаточно, чтобы его хватило на всю жизнь.
Правда в том, что стереотип о голодающем художнике устарел, его ложность доказана миллионами внештатных художников по всему миру, которые зарабатывают хорошие деньги, выполняя работу, которая их удовлетворяет.
Не скажу, что стать внештатным художником легко. Это требует много тяжелой работы и самоотверженности.
Но это возможно на 100%.
Благодаря Интернету и постоянно растущей потребности в визуальном контенте как онлайн, так и вне его, у появилось больше возможностей зарабатывать деньги как художнику, чем когда-либо прежде.
********** Примечания Ника: Престон Ли написал этот пост. Престон является основателем Millo, 8-летней подработки, которая, наконец, стала его основным бизнесом. Он и его команда помогают фрилансерам привлекать клиентов и развивать свой бизнес.
Если это имя звучит знакомо, он был показан в 300-м эпизоде шоу The Side Hustle Show!
**********
Если вы хотите стать художником-фрилансером на полную ставку или заниматься искусством в качестве подработки, миру нужно искусство, которое вы можете предложить.
В этом посте описаны 10 шагов к тому, чтобы стать внештатным художником, с советами и советами, которые сработали для художников до вас.
Вот 9 шагов, чтобы стать художником-фрилансером в 2020 году:
1. Начните с бизнес-модели
Самая большая ошибка, которую совершают большинство художников, переходя на фриланс, — это неспособность понять и выбрать бизнес-модель.
Как внештатный художник, у вас есть две важные работы:
Создавать искусство
Запускайте (и развивайте) бизнес
Если вторая работа в списке кажется вам ужасной, я предлагаю вам остановиться сейчас и поискать работу в компании в качестве штатного художника. Вы не готовы быть фрилансером и вести собственный бизнес.
От этого никуда не деться. Если вы хотите преуспеть в качестве внештатного художника, вы не можете звонить по телефону и предлагать вторую работу — управлять и развивать свой бизнес.
К счастью, в современном мире существует множество способов зарабатывать деньги художником.
Принятие решения по базовому бизнес-плану
Вам не нужно составлять 50-страничный бизнес-план с финансовыми данными, ежемесячными задачами, прогнозами и другими деталями. На самом деле, если вы попытаетесь начать таким образом, вы, вероятно, никогда не сделаете шаг к тому, чтобы стать художником-фрилансером.
Но «сначала делать искусство, а потом монетизировать» должно быть вашей бизнес-стратегией , а не .
Вместо этого найдите время, чтобы просмотреть идеи о том, как зарабатывать деньги как художник, и выберите одну или две, которыми вы будете заниматься с первого дня.
Принятие решения о бизнес-плане означает определение того, какую работу вы в первую очередь будете предлагать.
Вы прекрасный художник? Художник-график? Карикатурист? Иллюстратор? Музыкант?
С какими носителями вы работаете? Вы цифровой художник? Художник-эколог?
Ответы на вопросы о том, кто вы и что вы предлагаете, очень важны для перехода ко второму этапу этого процесса.
2. Найдите своих первых клиентов
Помните, я говорил, что у вас две основные работы в качестве внештатного художника? Ну, вы буквально не можете выполнять вторую работу (вести бизнес), пока у вас нет клиентов.
Клиенты — это четкая грань между художником, у которого есть хорошее хобби, и художником-фрилансером, у которого есть бизнес.
Чтобы получить первых внештатных арт-клиентов, начните с простых шагов:
Войдите в свою личную сеть Предлагаю работу в качестве внештатного художника. Новые клиенты появятся сами собой, если вы будете делать это достаточно долго.
Поиск на сайтах вакансий для художников-фрилансеров
В зависимости от вида искусства, которое вы хотите продавать, каждый месяц на всевозможных сайтах в Интернете появляются тысячи новых списков вакансий для художников-фрилансеров.
Например, быстрый поиск на FlexJobs, LinkedInJobs, Jooble или Glassdoor позволяет найти вакансии в сфере искусства в известных компаниях по всему миру.
(Сэкономьте 30 % на членстве в программе FlexJobs с промокодом FLEXLIFE.)
Выполняйте некоторую стратегическую работу на общественных началах
Хотя вам следует избегать выполнения слишком большого объема работы бесплатно, найдите подходящую стратегическую работу на общественных началах в самом начале дни вашей внештатной художественной карьеры могут окупиться в будущем. Попробуйте ориентироваться на организации и компании, у которых есть надежные сети (привет, рекомендации из уст в уста) или долгосрочные потребности в искусстве (отлично подходит для будущей оплачиваемой работы).
Поиск внештатных клиентов может быть утомительным процессом, полным отказов. Однако наберитесь смелости, потому что по мере того, как вы будете практиковаться, вы научитесь делать это лучше и начнете получать от этого больше удовольствия.
3. Создайте базовое (но мощное) портфолио
Когда вы начнете работать над поиском первых нескольких внештатных арт-клиентов и созданием надежной базы, на которой вы сможете развивать свой бизнес, пришло время создать простое портфолио.
Обратите внимание, я подчеркнул «базовый» и «простой», когда речь идет о создании вашего портфолио.
Как художник, вы будете склонны хотеть переборщить со своим портфолио, что сделает его самым впечатляющим из того, что вы когда-либо видели.
И хотя это может быть очень полезно для бизнеса (спорно), это также займет очень много времени.
Целью этого процесса является быстрое начало карьеры внештатного художника, чтобы вы не сгорели и не сдались.
Но создание простого портфеля не означает, что он должен быть слабым. Даже имея всего одну или две страницы на своем сайте-портфолио, вы все равно можете создать портфолио, конвертирующее клиентов, которое будет надежно развивать ваш бизнес.
Имея это в виду, вот несколько советов, которые у меня есть для создания вашего первого портфолио:
Сначала делайте в Интернете
Хотя ваше искусство может быть более впечатляющим вживую, молва может распространяться быстрее в Интернете, что означает, что нужно сосредоточиться на ваше онлайн-портфолио в первую очередь предлагает определенные преимущества.
Вы можете использовать такой сервис, как Wix или Squarespace, чтобы быстро и легко создать красивое портфолио для начала работы.
Оставьте 1-2 страницы
Может возникнуть соблазн создать целый список страниц, которые вы хотите включить в свое портфолио:
обо мне
контакт
работа
моя история
моя философия
и так далее.
Но не надо. В начале будьте проще и сократите свои страницы до одной (или, может быть, двух), которые полностью сосредоточены на привлечении новых клиентов (подробнее об этом далее).
Сосредоточьтесь на конверсиях клиентов
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как красиво выглядит ваше портфолио, убедитесь, что вы сосредоточились на том, превратит ли это портфолио посетителей сайта в платных клиентов.
Избегайте странных тупиков (например, лайтбоксов или пустых страниц) или тупиков (например, кнопок социальных сетей или ссылок на блоги), которые уводят посетителей от вашей основной цели: привлечь их в качестве клиента.
4. Творите, творите, творите
Помните, я говорил, что у вас было две работы в качестве внештатного художника? Да, чтобы построить свой бизнес (мы в основном этим и занимались) и заниматься искусством.
Пришло время заняться искусством…много.
Начните работать над проектами для клиентов, которых вы привлекли, и над возможностями pro bono, которые вы получили на шаге 2. Эти части в конечном итоге пополнят портфолио, которое вы создали на шаге 3.
Самое главное, работа, которую вы выполняете для клиентов сейчас, приведет к будущей работе и рекомендациям из уст в уста от текущих клиентов-фрилансеров.
Многие начинающие художники-фрилансеры испытывают искушение начать с этого шага: делать, делать, делать. И хотя вы должны, конечно, иметь некоторый опыт в искусстве, чтобы знать, что это то, чем вы хотите заниматься в долгосрочной перспективе, слишком много потенциальных художников-фрилансеров так и не начинают свой творческий бизнес с нуля, потому что они тратят все свое время на работе 1 (заниматься искусством) и нет времени на работе 2 (строить свой бизнес).
По этой причине я оставил «делать много искусства» до шага 4, когда у вас будет заложена основа независимого арт-бизнеса и вы будете готовы двигаться вперед.
5. Доставляйте удовольствие от работы
По мере того, как вы продолжаете совмещать обе работы внештатного художника, вам следует сосредоточиться на обеих сторонах своей работы:
Создание идеального искусства вместо полного удовлетворения клиента.
Есть десятки аргументов, которые мы могли бы привести, когда дело доходит до баланса вашего искусства с вашим бизнесом.
Например, некоторые художники считают «распродажей» корректировку своей творческой работы на основе отзывов клиентов. И хотя это может быть хорошо для известного прекрасного художника, который заплатил свои взносы, это совсем другая история, если вы только начинаете работать внештатным художником.
В первые дни своего внештатного арт-бизнеса вы захотите сосредоточиться на удовлетворении клиентов — иногда даже за счет собственного художественного вкуса.
Почему?
Потому что довольные клиенты являются основой солидного фриланс-арт-бизнеса. Удовлетворенные клиенты направляют вас к другим клиентам, что в конечном итоге избавляет вас от необходимости проводить бесконечные разъяснительные работы только для того, чтобы найти дополнительную работу.
Ограничение порождает творчество
Если вы беспокоитесь о том, что клиент может слишком много сказать о вашем творческом процессе, подумайте об этом так:
Часть творческой задачи художника состоит в том, чтобы работать в рамках сама работа. Для художников они ограничены своим холстом выбора. Для фотографов они ограничены своим окружением. А для внештатных художников вы должны работать и творить в рамках творческого задания или руководств клиента.
Чем больше вы сосредоточены на удовлетворении клиентов, тем быстрее будет расти ваш бизнес. И чем быстрее он растет, тем больше гибкости вы в конечном итоге получите.
Молодой художник-фрилансер, у которого нет работы, не может заявить о своей художественной свободе на клиенте почти так же легко, как опытный художник с высоким спросом, который занят месяцами.
Это подводит меня к моему следующему совету…
6. Не становитесь слишком избирательным на раннем этапе
Если вы провели много исследований о том, как найти своих первых художественных клиентов, вы, вероятно, слышали, что более опытные художники говорят вам чтобы «поднять ставки» или «взимать столько, сколько вы стоите».
Этот совет может быть вредным.
Почему? Потому что это заставляет фрилансеров слишком рано становиться слишком разборчивыми.
В первые дни вашей карьеры внештатного художника, ключ в том, чтобы получить как можно больше заказов.
Хотя в погоне за престижем и огромными чеками в качестве молодого артиста может возникнуть соблазн, история говорит нам, что эти вещи зарабатываются с течением времени, а не раздаются на раннем этапе в качестве награды за простое появление.
Вместо того, чтобы слишком избирательно относиться к типам клиентов и проектам, над которыми вы будете работать, постарайтесь взять на себя как можно больше проектов. Это единственное действие поможет вам выполнить несколько важных вещей:
Вы узнаете, что вам нравится (и не нравится)
Работая с самыми разными проектами и клиентами, вы узнаете, что вам нравится и что не нравится, поэтому позже в своей карьере вы сможете стать более разборчивым.
Вы создадите хороший фундамент
Если вы возьмете на себя большое количество (возможно) низкооплачиваемых проектов в первые дни своей карьеры внештатного художника, вы сможете создать хороший фундамент из обоих денег и опыт.
Отложите часть своих денег, чтобы в конечном итоге вы могли начать более избирательно относиться к проектам, отказываясь от клиентов, которые не соответствуют вашей миссии.
И отложите свои самые лучшие работы в свое портфолио, чтобы привлечь больше клиентов, которых вы хотите.
После того, как вы заложили хороший фундамент доходов и клиентских проектов, вы должны начать более избирательно относиться к тому, каких клиентов вы привлекаете. В конце концов, если все сделано правильно, именно так высокооплачиваемые фрилансеры получают крупных клиентов.
7. Найдите еще одну порцию клиентов (и удержите их!)
Вы можете подумать, что я говорю как заезженная пластинка: найдите клиентов, затем найдите клиентов, затем найдите клиентов.
Но правда в том, что если вы не хотите в конечном итоге стать жертвой цикла пиршества-голода, который съедает так много внештатных художников, у вас есть , чтобы сосредоточиться на постоянном привлечении клиентов.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы постоянно привлекать новых клиентов-фрилансеров:
Настройте оповещения на сайтах вакансий фрилансеров, чтобы уведомлять вас о появлении новых вакансий фрилансеров.
Партнер агентства , предлагая взять на себя любую дополнительную работу для них или их клиентов.
Развивайте и развивайте свою профессиональную сеть как онлайн (например, на Linkedin), так и вне ее (например, на местных встречах).
Вы быстро обнаружите, что часть секрета того, как оставаться на связи с клиентами в далеком будущем, заключается в двух ключевых вещах:
Постоянный поток новых заинтересованных клиентов
Способ превратить их в ежемесячно повторяющихся клиентов (вместо разовых заданий)
Для более подробного ознакомления с тем, как достичь обеих этих целей, я предлагаю вам прочитать этот список предложений от 20 профессиональных фрилансеров, которые поняли это.
8. Диверсифицируйте свои источники дохода
После того, как вы начнете работать художником-фрилансером с постоянным потоком клиентов и доходов, вы можете подумать о диверсификации своих источников дохода.
Расчет исключительно на доходы клиентов имеет свои преимущества и недостатки. Его самый большой недостаток, возможно, заключается в том, что это все «активные» доходы, то есть вам платят только тогда, когда вы активно работаете.
С другой стороны, многие художники находят способ получать дополнительный пассивный доход своим искусством.
Вот несколько примеров, которые помогут вам понять:
Превратите свои лучшие произведения искусства в товары, которые затем можно будет выставить на продажу с помощью таких инструментов, как Printful или Merch от Amazon.
Используйте свой талант для создания цифровых наборов или других активов, которые вы можете продавать на таких торговых площадках, как CreativeMarket.
Используйте такую платформу, как Udemy или Skillshare, чтобы проводить курсы для других художников, которые хотят научиться создавать то искусство, которое делаете вы.
За счет диверсификации вы повышаете стабильность и долговечность своего бизнеса. Вы также даете себе некоторое пространство для маневра, чтобы не попасть в ловушку, создав «просто еще одну работу» для себя в качестве внештатного художника.
Если вы не полагаетесь на 100% на работу с клиентами, вы можете брать больше свободного времени, планировать будущее и более разборчиво относиться к клиентам, которых вы берете на работу.
Это крупная победа.
9. Овладейте навыками, необходимыми для ведения бизнеса
Точно так же, как вам потребовались годы (и потребуются еще десятилетия), чтобы отточить свои навыки художника, чтобы стать хорошим предпринимателем или фрилансером, нужно время, упорный труд и самоотверженность.
Вы не ожидаете, что сегодня кто-то возьмет в руки кисть и сразу же нарисует шедевр.
Вы также не должны ожидать, что станете художником-фрилансером и внезапно начнете отлично вести свой бизнес.
Это займет время.
Чтобы сделать это правильно, вам нужно сосредоточиться на правильных навыках — талантах, необходимых для достижения успеха в бизнесе. Для этого вы можете пройти бизнес-курсы на Udemy или найти бизнес-тренера, который поможет вам в этом процессе.
Точно так же, как стать талантливым художником, ключом к успеху является постоянство. Держись и не сдавайся.
Художники-фрилансеры, у вас есть это!
В заключение я хотел бы рассказать вам, что я говорю своим учащимся начальной школы, когда я работаю волонтером два раза в неделю:
Мир нуждается в вашем искусстве.
Меня лично огорчает то, как много людей вырастают, любя искусство, а затем в конечном итоге бросают его, потому что это «нежизнеспособный вариант карьеры».
Представьте наш мир без искусства, без творчества. Это было бы не то место, где я лично хотел бы жить.
Стать художником-фрилансером — это невероятно жизнеспособный и популярный способ представить свое искусство миру и и хорошо зарабатывать. Используя шаги, которые я описал выше (и изучая другие ресурсы), я надеюсь, что стать внештатным художником — это путь, который вы рассмотрите и даже преуспеете.
Удачи. У вас есть это!
Серьезно хотите заработать дополнительные деньги?
Начните бесплатное испытание на $500. Мой бесплатный 5-дневный курс электронной почты покажет вам, как увеличить прибыль на 500 долларов.
Присоединяйтесь к бесплатному сообществу Side Hustle Nation. Бесплатная группа Facebook — лучшее место, где можно пообщаться с другими дельцами и получить ответы на свои вопросы.