English games online: Games for Learning English, Vocabulary, Grammar Games, Activities, ESL

Игры на английском. Английские игры.

войти

Настало время отложить в сторону надоевшую работу и немного развлечься. В этом разделе вы найдете бесплатные онлайн игры, связанные с английским языком, которые помогут не только интересно провести вермя, но и напомнят вам об основных правилах английского языка, освежат словарный запас и проверят смекалку.

Знаток слов

Проверьте насколько хорошо вы знаете значения английских слов. За ограниченный период времени укажите верен ли предложенный перевод заданным словам.
org/ListItem»>

Прослушка

Цель игры — отгадать скрытое слово по его звучанию. Прослушивая слово, вы должны вспомнить как оно пишется и последовательно выбрать буквы из которых оно состоит.
Визуал

Выберите наиболее подходящее изображение к заданному английскому слову. Найдите максимум верных соответствий за отведенное время.
Виселица

Отгадайте скрытое слово на английском языке, выбрав буквы из которых оно состоит.

Action Verbs Game

Проверьте ваши знания английских глаголов, обозначающих действия (open, close, pull, push, jump, run, kick, catch…). Перетащите глаголы в места, где должно совершиться нужное действие, чтобы…
Crossword

Необычная игра-кроссворд без подсказок и определений. С помощью имеющихся в наличии букв необходимо заполнить пустые поля таким образом, чтобы получились связанные слова. Испытайте себя пройдя…
Christmas Vocabulary Game

Найдите и отметьте предметы на картинке, следуя предоставленному списку (по порядку). Игра поможет проверить ваши знания лексики, связанной с Рождеством.
Clothes Game

Оденьте вашего персонажа, пока не пошел дождь! Игра позволит вам попрактиковаться в знании лексики, связанной с одеждой (trousers, jeans, shoes, sweater, raincoat, gloves, underpants, socks, belt,. ..
Colours Game

Перетащите цветные карандаши на обозначенные для них места. Проверьте на сколько хорошо вы знаете определения различных цветов и оттенков в английском языке пройдя игру на одном из трех уровней…
Construct a Word

Игра направлена на развитие словарного запаса. Комбинируя различные буквы и их сочетания, вы сможете составлять различные английские слова. Цель игры — составить все возможные слова на основе…
Word Match

Отгадайте заданные слова, правильно указав для них первые две буквы. Перетащите буквы из левой колонки в пропуски, чтобы составить верную комбинацию. При наведении на пропуски, вы можете увидеть…
Face Maker Game

Перетащите части лица для того, чтобы составить портрет согласно данному описанию. Игра для тренировки словарного запаса по теме части лица (волосы, глаза, уши, нос, зубы, губы и т.п.)
Face Match

На несколько минут почувствуйте себя детективом, расследующим происшествие. Прочитайте или прослушайте описание человека и найдите того, кто ему соответствует. Проверьте, насколько хорошо вы…
Family Vocabulary Game

Проверьте ваши знания определения родственных связей в английском языке. Расставьте имена в соответствующие им портреты следуя подсказкам в левой колонке.
Food Game

Следуя списку в левой части экрана найдите и отметьте соответствующие предметы. Игра позволяет проверить знание лексики, связанной с едой и кухней.

игр для изучения английского языка, словарного запаса, грамматических игр, мероприятий, ESL

Предыдущий раз. Мероприятия

ESL Games Plus предлагает интерактивные онлайн-игры для изучения и преподавания английского языка как второго. Наши обучающие игры в основном подходят для обучения ESL для детей и подростков . Есть мероприятия для обучения и практики английской грамматики, словарного запаса, предложений, навыков аудирования и произношения. Играя в наши веселые образовательные игры, учащиеся изучают словарный запас английского языка, структуры предложений, грамматику, аудирование, произношение и фонетику. На сайте представлены следующие онлайн-мероприятия ESL: классные игры ESL, игры на запоминание, игры с правописанием, игры с предложениями, интерактивные настольные игры, игры с палачом. , Jeopardy, Игры с колесами, Игры на концентрацию, Игры на совпадение, Гонки на автомобилях, Игры о пиратах, Игры с крокодилами, Игры на распознавание слов, Мобильные игры для iPad, iPhone и устройств Android.

Игры и развлечения для изучения английского языка

Игры на развитие памяти

На этом сайте представлены лучшие игры на концентрацию ESL , которые помогут учащимся овладеть английской лексикой и грамматикой. Эти словарные игры помогают учащимся развивать навыки распознавания слов, аудирования, чтения и правописания.

Sentence Monkey

Это задание ESL помогает учащимся практиковать предложения и грамматические структуры в увлекательной игровой форме. Учащиеся перетаскивают слова, чтобы закончить и сформировать правильные грамматические предложения. Кто знал, что упражнения по заполнению пробелов могут быть веселыми?

Настольные игры Pirate

В ESL Games Plus есть интерактивных настольных игр , которые обеспечивают максимально увлекательное изучение английского языка. Пробивайтесь через Пиратские воды, практикуя английскую грамматику и словарный запас. Пираты — ваши злейшие враги.

Настольные игры «Крокодил»

Основанная на той же концепции пиратской настольной игры, ESL Games Plus предлагает интерактивную настольную игру крокодил , которая поможет учащимся практиковать грамматику, словарный запас и структуру предложений в увлекательной игровой форме.

Word Search Puzzles Online

ESL Kids Word Search Games online: Играйте в интерактивные ESL Word Search Puzzles и изучайте новый словарный запас.

Кроссворды онлайн

Интерактивные кроссворды ESL/EFL со словарем и грамматикой: изучайте и практикуйте английскую лексику и грамматику, решая кроссворды онлайн .

Рабочие листы-головоломки

Find Кроссворд ESL , Головоломки с поиском слов , Рабочие листы-головоломки Word Spiral и печатные задания для использования при обучении английскому языку. Есть словарные и грамматические рабочие листы, которые готовы для использования в классе. Просто распечатайте их и возьмите с собой на урок.

Скрытые картинки Powerpoint

На этом сайте вы найдете Скрытые картинки ESL Powerpoint Games , Словарные игры Powerpoint, Словарные игры PPT, Игры PPT со скрытыми картинками для ESL, Игры Jeopardy для обучения в классе.

Флэш-карты — PPT и PDF

ESL, Флэш-карты Powerpoint , Флэш-карты Powerpoint со словарным запасом для преподавания английского языка, Флэш-карты PPT для интерактивных досок, диапроекторов. Есть также ESL PDF Flash Cards для удовлетворения ваших потребностей в обучении.

Настольные игры и карты для печати

Настольные игры ESL для печати, карточки ESL для печати, карточные игры, игровые карты: наши игры ESL Crocodile и Pirate Baord представляют собой две одинаковые концепции, которые помогут вам практиковать практически любой навык английского языка, который вы хотите практиковать.

Рабочие листы по акустике

В этой области представлено множество распечатываемых заданий по фонетике из нашего курса Kiz Phonics®. Рабочие листы по фонетике помогут научить кратким и долгим гласным, сочетаниям согласных и диграфам, диграфам гласных, гласным, контролируемым r, и другим фонемам, которые необходимы для раннего обучения грамоте.

Дошкольные рабочие листы по фонетике
КАНЦИОННЫЙ СВОБОДНЫЙ ЛИФИНАЯ ЛИФИКАЦИИ
Рабочие листы PHONICS L2 9000. 9000 9000 Рабочие листы 9000 9000. предлагает множество фонетических игр и видео, чтобы помочь детям, не умеющим читать, научиться расшифровывать и читать слова на английском языке. Наши видеоролики обучают различным фонемам без какой-либо двусмысленности, а игры помогают детям практиковаться.
- Упражнения для дошкольного фонеса
- Детский сад L1 Phonics Упражнения
- Упражнения для фонариков L2
- 1 -й класс L1 Phonics Упражнения
- 9000 9001.shipizes
  9.shipizes
  .ships Advision Demeries 9003
  .ships Advision Demeries 9004
  .ships Advision Communics 9000.shipizes 9003
  .ships Advision Communics
- 6.shipizes
  .shipizes
  .shipizes
  .shipizes
  .shipizes
  . . Развивайте навыки чтения, чтобы сдать такие экзамены по английскому языку, как IELTS, TOEFL и SAT, выполняя эти упражнения по чтению. Упражнения также идеально подходят для студентов университетов, не являющихся носителями языка, которые хотят улучшить свои навыки чтения для академических занятий.
  - Чтение IELTS
  Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я
  Упражнения на словарь английского языка для продвинутого уровня. Этот раздел лексики основан на более чем 500 словах, которые продвинутые изучающие английский язык должны знать перед сдачей экзаменов по английскому языку, таких как IELTS, TOEFL и SAT.
  - 500 Экзаменационные слова
  - Идиомы от А до Я упражнения
  - Popular ESL Games
    14 марта 2013 г. / by Game Monkey 9 Grammar Future Tenses ESL Games
  Развлекательные игры для изучения английской лексики, грамматики, правописания, игры ESL
  ESL-занятия онлайн, ESL Classroom Games, игры на память, игры на правописание, игры с предложениями, интерактивные настольные игры, игры с палачом, Jeopardy, Wheel Games , Концентрационные игры, Сопоставление игр, Гонки на автомобилях, Пиратские игры, Игры с крокодилами, Игры на распознавание слов, Мобильные игры для iPad, iPhone и устройств Android, Игры для обучения детей английскому языку.
  Игры и развлечения для изучения английского
  Игры на развитие памяти
  На этом сайте представлены лучшие игры для концентрации внимания ESL , которые помогут учащимся овладеть английской лексикой и грамматикой. Эти словарные игры помогают учащимся развивать навыки распознавания слов, аудирования, чтения и правописания.
  Sentence Monkey
  Это задание ESL помогает учащимся практиковать предложения и грамматические структуры в увлекательной игровой форме. Учащиеся перетаскивают слова, чтобы закончить и сформировать правильные грамматические предложения. Кто знал, что упражнения по заполнению пробелов могут быть веселыми?
  Настольные игры Pirate
  В ESL Games Plus есть интерактивных настольных игр , которые обеспечивают максимально увлекательное изучение английского языка. Пробивайтесь через Пиратские воды, практикуя английскую грамматику и словарный запас. Пираты — ваши злейшие враги.
  Настольные игры «Крокодил»
  Основанная на той же концепции пиратской настольной игры, ESL Games Plus предлагает вариант интерактивной настольной игры «Крокодил» , которая поможет учащимся практиковать грамматику, словарный запас и структуру предложений в увлекательной игровой форме.
  Головоломки по поиску слов онлайн
  ESL Детские игры по поиску слов онлайн: играйте в интерактивные головоломки ESL по поиску слов на основе словарного запаса и изучайте новый словарный запас.
  Кроссворды онлайн
  Интерактивные кроссворды ESL/EFL по лексике и грамматике: изучайте и практикуйте английскую лексику и грамматику, решая кроссвордов онлайн .
  Рабочие листы-головоломки
  Найти Кроссворд ESL , Головоломки по поиску слов и Рабочие листы Word Spiral и печатные задания для использования при обучении английскому языку. Есть словарные и грамматические рабочие листы, которые готовы для использования в классе. Просто распечатайте их и возьмите с собой на урок.
  Скрытые картинки Powerpoint
  На этом сайте вы найдете Скрытые картинки ESL Powerpoint Games , Powerpoint Vocabulary Games, PPT Vocabulary Games, Hidden Pictures PPT Games for ESL, Jeopardy Games for Classroom Teaching.
  Флэш-карты — PPT и PDF
  ESL, Флэш-карты Powerpoint , Флэш-карты Powerpoint со словарным запасом для преподавания английского языка, Флэш-карты PPT для интерактивных досок, диапроекторов. Есть также ESL PDF Flash Cards для удовлетворения ваших потребностей в обучении.
  Настольные игры и карты для печати
  Настольные игры ESL для печати, карточки ESL для печати, карточные игры, игровые карты: наши игры ESL Crocodile и Pirate Baord представляют собой две одинаковые концепции, которые помогут вам практиковать практически любые навыки английского языка, которые вы хочу потренироваться.
  Рабочие листы по акустике
  В этой области представлено множество распечатываемых заданий по фонетике из нашего курса Kiz Phonics®. Рабочие листы по фонетике помогут научить кратким и долгим гласным, сочетаниям согласных и диграфам, диграфам гласных, гласным, контролируемым r, и другим фонемам, которые необходимы для раннего обучения грамоте.
  - Рабочие листы по фонетике для дошкольников
  - Рабочие листы по фонетике для детского сада L1
  - Рабочие листы по фонетике для детского сада L2
  - Рабочие листы по фонетике для 1-го класса L1
  - Рабочие листы по фонетике L2 для 1-го класса
  - Рабочие листы по фонетике для 2-го класса
  Игры и видео по акустике
  В этом разделе представлено множество игр и видеороликов по фонетике, которые помогут детям, не умеющим читать, научиться расшифровывать и читать слова на английском языке. Наши видеоролики обучают различным фонемам без какой-либо двусмысленности, а игры помогают детям практиковаться.
  - Фонические упражнения для дошкольников
  - Фонические упражнения для детского сада L1
  - Kindergarten L2 Фонические упражнения
  - 1-й класс L1 Фонические упражнения
  - 1-й класс L2 Фонические упражнения
  - 2-й класс фонетические упражнения
  Тесты по чтению
  Упражнения на углубленное чтение. Развивайте навыки чтения, чтобы сдать такие экзамены по английскому языку, как IELTS, TOEFL и SAT, выполняя эти упражнения по чтению. Упражнения также идеально подходят для студентов университетов, не являющихся носителями языка, которые хотят улучшить свои навыки чтения для академических занятий.
  - Чтение IELTS
  Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я
  Словарные упражнения по английскому языку для продвинутого уровня. Этот раздел лексики основан на более чем 500 словах, которые продвинутые изучающие английский язык должны знать перед сдачей экзаменов по английскому языку, таких как IELTS, TOEFL и SAT.
  - 500 Экзаменационные слова
  - Идиомы от А до Я упражнения
  - Popular ESL Games
    19 августа 2012 г.
    15 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS /от ESL Games PLUS
    Публичные знаки, форма императива и предложения. Грамматика ESL Online
    16 сентября 2013 г. /от ESL Games PLUS
    Школьные принадлежности. Словарь кроссворда
    14 марта 2013 г.0179 Phrasal verbs war zone game
    19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
    Вопросительные слова – Что, где, кто, почему, когда, какой, как, Грамматическая деятельность
    19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
    Фрукты словаря ESL словарной словарной настольной настольной игры
    14 октября 2013 г. /от ESL Games Plus
    Овощи Слова Слова.0003
    Popular Math/Science Games
    12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS
    The Continents Science Game
    12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS
    Умножение числа на 10 – математическая космическая игра
    23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
    Day and Night Science Space Game
    3 июня 2022 г. /by ESL Games PLUS
    Types of Chemical Реакции, физическая наука игра
    23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
    Умножение словесных задач Math Pirate Game
    23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
    Час, половина прошедшего времени – Math Space Game
    8 09 23 202 by ESL Games PLUS
    Дополнение от 10 до 100 – Математическая игра на память
    23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
    Различия между лисой и волками – игра Baker Science Spelling Baker
    12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS The
    Тихоокеанское огненное кольцо и месторождения полезных ископаемых Научная игра
  Игры ESL для практики студентов и преподавания в классе.

Альфа текстуры узоров: Альфа текстура — 29 фото

Создание и настройка Alpha ZBrush. Уроки на русском

Создание и настройка Alpha ZBrush — это действие для скульптинга нового уровня. В этом уроке рассмотрим 3D Alfa и обычные Alfa для расширения собственных возможностей не только скульпта но и быстрого создания полноценных объектов без прямого моделирования!

Что такое Альфа в ZBrush

Альфа текстуры в ZBrush — это изображения в оттенках серого, которые являются своего рода трафаретами в работе кистей. Для большего удобства альфу можно представить как насадку, надетую на конец кондитерского шприца. В зависимости от формы получается тот или иной узор. Альфа может быть применена к большинству кистей скульптинга. При этом чёрные участки изображения будут закрывать для кисти область воздействия, белые — полностью отрывать, а оттенки серого давать частичное воздействие, в зависимости от насыщенности серого. Альфа имеют глубину в 16 бит, что позволяет более точно кодировать цвет в оттенках серого. Настройки альфа можно найти из палитры Alpha, самые популярные из них продублированы в палитре левого шелфа (под значком Alpha) — рис. 1.

Рис.1. Палитра Alpha в ZBrush

Альфа-текстуру (по сути картинку) можно перенести из другого редактора, либо создать внутри ZBrush

Создание и настройка Alfa в ZBrush — это процесс многогранный. Есть разные способы и методы. Рассмотрим разные варианты

Для загрузки Alpha с жёсткого диска нужно нажать кнопку Import в палитре Alpha
При создании альфа в стороннем редакторе нужно убедиться, что работа проходит в 16-битном документе. Файл PSD нужно сохранять без сжатия. В Photoshop это можно сделать через меню Edit → Preferences → File Handling → отметитьDisable Compression of PSD and PSB Files
1. Если появляется ошибка Error encountered while importing a file при импорте Alpha:
  1. Для 8 битного изображения изменить пространство на RGB в Photoshop (Edit → Mode)
  2. Для 16-битного изображения изменить пространство на Grayscale
  3. Проверить альфа-канал в каналах Photoshop. Если есть — удалить
  4. Желательно, чтобы нижний слой был отмечен как Background
2. В Альфу можно превратить любую текстуру. Для этого нужно кликнуть по кнопке make Alfa из библиотеки текстур
3. Из альфа-текстуры можно сделать полноценный 3D-объект. Палитра Alpha → субпалитра Make 3D
  1. Mres — плотность сетки создаваемой геометрии
  2. Mdep — глубина (толщина) создаваемой геометрии
  3. MSm — степень сгаженности
  4. DbIS — двойная толщина (зеркальное отображение глубины)
  5. Make 3D — кнопка создания геометрии
4. Чтобы создать собственную Alfa внутри ZBrush:
  1. Создать геометрию любым доступным способом (см. ниже — вылепить, получить из другой альфы и т.д.)
  2. Создать новый документ нужного размера
  3. Вписать геометрию в документ (клавиша F)
  4. Выйти из режима редактирвоания
  5. В режиме рисования сдвинуть изображение в документе с зажатой клавишей ~ (тильда/русская ё). Сдвигать нужно вверх, при этом изображение затайлится снизу. То же самое можно сделать и сбоку, если нужен тайл ещё и по сторонам
  6. Получить Альфу из документа. В палитре альф нажать кнопку GrabDoc
  7. Сохранить альфу отдельно в формате PSD из меню Alfa — Export. Так же можно настроить и сохранить кисть вместе с этой альфой, чтобы при активации кисти альфа применялась автоматом
5. Чтобы отредактировать Alpha существует одноимённая палитра (рис.1 справа)
  1. Export — экспортирует альфа в указанном формате на жёсткий диск
  2. Ep — если нажата эта кнопка, то альфа будет экспортироваться в модифицированном виде, в зависимости от настроек кривой AlphaAdjust. Если не нажата, то экспорт будет в изначальном виде без изменений
  3. Lightbox — Alphas — открывает лайтбокс в подразделе Alpha
  4. Ползунок — выбор нужного изображения из палитры по порядку
  5. R — очищает палитру до текущей выбранной альфа
  6. Flip H — отражение по горизонтали
  7. Flip V — отражение по вертикали
  8. Rotate — поворот на 90 градусов по часовой стрелке
  9. Invers — инверсия чёрного и белого цвета
  10. Add To Spotlight — добавить альфа-текстуру в спотлайт
  11. To Mesh — конвертировать альфа-текстуру в меш (геометрия выдавлена на плоскости)
  12. From Mesh — преобразовать меш на холсте в Альфа. При этом появляется окно для позиционирования перед сохранением, где можно выбрать разрешение будущего изображения — ползунок Resolution. Для большинства простых форм хватает разрешения 512*512. Для более сложных форм можно использовать 1024 и 2048px

Рассмотрим группу субплатитр — создание и настройка Alpha ZBrush:

Субпалитра Create палитры Alpha

Служит для создания альфа-текстур из генератора шума ZBrush.

Width — ширина вновь созданной альфа-текстуры
Height — высота вновь созданной текстуры
Create From NoiseMaker — открывает окно генератора шума, после настройки и нажатия кнопки Ok создастся альфа в указанном выше разрешении

Субпалитра Make 3D палитры Alpha

Позволяет создавать 3D-геометрию на лету, используя только Alpha

Mres — разрешение сетки новой геометрии
Mdep — глубина погружения в альфу. По сути толщина создаваемой геометрии. Если значение стоит 0, толщина будет рассчитана автоматически
MC — Mesh Smooth — сглаженность трёхмерного объекта. Если установлено в 0, то поверхность будет построена по принципу кубических поверхностей (состоять из кубиков)
DblS — зеркальное отображение модели в глубину
Make 3D — кнопка, которая и создаёт трёхмерную геометрию из Alpha

Субпалитра Modify палитры Alpha

Позволяет различными способами настраивать Alpha

Srteak Lenght — добавляет вертикальные линии шлейфа с обеих сторон Alpha
Density — плотность добавляемых линий, чем выше параметр, тем менее заметны отдельные полосы
Intensity — интенсивность полос. Чем выше значение, тем более выраженнее становятся полосы по длине, но сама альфа при этом уменьшается
Strength — насыщенность линий
Falloff — спадение (затухание) линий
Noise — добавляет процедурный шум к выбранной альфа, выше параметр — больше шума
Nradius — радиус шума. При увеличении значения шум будет иметь больший масштаб
Blur — добавляет эффект размытия
Max — схлопывает диапазон градаций серого к полностью чёрному или полностью белому цвету. Направление схлопывания зависит от изначального цвета
Aa — Anti-Aliasing сглаживание перехода
H Tiles — дублирование альфой самой себя по горизонтальной оси
V Tiles — тайлинг (дублирование) по вертикальной оси. Например, с кистью Planar создавать решётчатую геометрию
Surface — автоматическое определение лучшего среднего значения серого цвета на выбранной альфе
MidValue — Нужно правильно подобрать среднюю точку: MidValue (обычно 55, а по умолчанию 0), если 100 — то белый рассматривается как нулевой уровень смещения и весь скульпт будет вдавливаться в модель. Если на 0 — то чёрный рассматривается как нулевой уровень и альфа выдавливается на модели. Если 50 — равномерное вдавливание и выдавливание одновременно
Seamless — преобразует выбранную альфу в бесшовный узор. Чем выше значение, тем менее заметен шов, но и сама альфа будет подвержена большим изменениям
Rf — Radial Fade — увеличение прозрачность к краям альфа
Intensity — увеличение или уменьшение общего значения альфы
Contrast — увеличение контраста для альф, хорошо подходит для уточнения края
AlphaAdjust — кривая регулировки альфы. Изменяет значение интенсивности/глубины выбранного альфа-канала от изначально определённого значения
1. Левая сторона кривой отвечает за тёмные участки (наименьшая интенсивность воздействия)
2. Правая часть отвечает за самые светлые участки (самое высокое воздействие)
3. Перемещение кривой вверх усиливает значение, вниз — ослабляет
  1. Чтобы добавить новый ключ на кривую, нужно щёлкнуть по ней ЛКМ
  2. Чтобы заострить средний ключ, нужно вытянуть его за пределы доски и вернуть обратно, не отпуская ЛКМ. Чтобы сделать плавным — сделать то же самое для острого угла

Субпалитра Transfer палитры Alpha

Make Tx — сделать текстуру из альфы
Make St — преобразовать альфа в Stensil
1. Для выбранной Alfa в меню альфа вкладки Transfer нажать Make ST
2. Нажимая на пробел, появится манипулятор для управления шаблоном, подогнать шаблон по размеру
3. В меню Stencil можно настраивать. В том числе видимость альфы — параметр Show. Параметр Elv (Elevation) делает трафарет более контрастным для лучшей видимости.
4. Чтобы приснапить шаблон к поверхности меша с её изгибами — функция Wrap Mode
Make Modifired Alpha — создаёт новую альфу из текущей на основе модификаций кривой с автоматическим добавлением в палитру альф
СС — Clear Color — влияет на поведение кнопки Crop and Fill. Когда кнопка нажата при заполнении выбранной альфой холста предыдущая информация будет очищенаё
CropAndFill — обрезает документ под размер активной альфы и заполняет ей холст
GrabDoc — создаёт альфа из информации на холсте (с каналом глубины)
Alpha Depth Factor — интенсивность глубины при создании изображения через Для сгенерированных ZBrush альф это значение устанавливается автоматически. Для импортированных альфа это значение может быть определено экспериментально. При рендеринге объектов с помощью карт смещения, созданных ZBrush, этот ползунок отображает оптимальное значение интенсивности смещения

Палитра Brush. Субпалитра Alpha and Texture

Определяет как конкретная кисть работает с альфа

AlphaTile — тайлинг альфа одновременно по вертикали и горизонтали
Align To Pass — определят насколько точно будет следовать альфа за кистью. Если мазок слишком ломаный, то увеличение этого параметра будет уменьшать воздействие альфа, что даст по итогу более заострённую линию в месте крутого изгиба. Меньшее значение параметра делает альфа более чувствительной к изгибам кривой и даёт более плавную линию
Vertical Aperture — выбранная альфа будет растянута до размера кисти по вертикали
Horizontal Aperture — горизонтальная диафрагма управляет горизонтальным спадом, растягивая альфа до размера кисти по горизонтали
PolyPaint Mode — режим покраски
1. Standard
2. Colorize
3. Multiply
4. Lighten
5. Darken
Adaptive map size — адаптивный размер альфа под кисть. Чтобы получить полную совместимость с кистями, созданными в ранних версиях ZBrush (до версии 4R8), значение нужно установить в 0
Magnify Curve — кривая, определяющая увеличение альфа при малом или большом давлении стилусом
1. Low Magnify — если значение выше единицы, альфа будет увеличиваться при слабом давлении пером
2. High Magnify — если значение выше единицы, альфа будет увеличиваться при сильном давлении пером

3D Alpha ZBrush

3D Alphas (Vector Displacement Meshes — VDM)

Создание и настройка Alpha ZBrush — это процесс двусторонний. То есть мы можем не только получать геометрию из текстуры, но и наоборот. Причём, сразу создавая кисть для полноценной работы в будущем.

Из альфы можно получить трёхмерную геометрию прямо на поверхности модели. Функция работает с кистями Standard, Layer и Chisel 3D. Кисть Layer / Chisel Brush будет производить результаты ближе к исходной модели, хранящейся в кисти. Стандартная кисть даст результат, более близкий к стандартному 2D альфа

Для создания (лепки) собственной 3D-Alpha:

Загрузить проект из LightBox → Project → Misc → Brush4DTemplate. Модель должна быть обязательно построена на 3D Plane с квадратными границами
Вылепить нужную геометрию на плейне. Нельзя использовать DynaMesh или кисти обрезки, чтобы сохранить правильную топологию
Можно использовать Divide для получения нужной плотности. Но не стоит злоупотреблять, иначе размер кисти будет непомерно высок
Рекомендуется периодически использовать инструмент смягчения сетки — Tool → Deformation → Relax Plane Grid — на нижних уровнях перед углублением в детализацию
Граница модели должна быть идеально прямоугольная. Если края «поплыли», можно замаскировать всю внутреннюю поверхность, оставив только плоскость и выровнять границы Tool → Deformation → Morph to Grid
Выровнять модель перед камерой прямо (с зажатым Shift), отключив перспективу (нужно быть в ортогональной проекции)
Как добавить геометрию в 3D-кисть см. далее

Для создания собственной кисти с различными 3D альфа воспользуемся субпалитрой Create палитры Brush (рис.2):

Рис.2. Кисти с 3D Alpha ZBrush

Возьмём за основу, например, кисть Chisel 3D
Сдублируем кисть командой Clone
В каждом отдельном сабтуле можно создать собственную модель (имена сабтулов будут соответствовать вновь созданным альфа)
Каждый сабтул должен быть ориентирован в нужном направлении, как будет создана альфа
Если нажать кнопку Create MultiAlpha Brush создастся кисть с несколькими альфа — каждая из отдельного сабтула
Чтобы добавить один меш к кисти — нажать кнопку From Mesh
Остальные кнопки панели Create используются для копирования, вставки, удаления мешей. Копировать альфа 3D можно и между различными кистями
Если модель была основана на плейне, создастся кисть с 3D-Alpha. Если на любой другой геометрии, это будет просто кисть с различными двумерными альфа
Кисть можно сохранить Save As из палитры Brush и положить в нужное место на жёстком диске

В этом уроке мы рассмотрели — создание и настройка Alpha ZBrush. Движемся далее по волнам цифрового скульптинга. До встречи в следующей бухте.

Официальный сайт Pixologic

Задать вопрос в нашей группе ВК

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 2. Маски и текстуры / Хабр

Продолжаем серию уроков о том, как стать художником по поверхностям.

Часть 1. Пиксель здесь.
Часть 2. Маски и текстуры — вы ее читаете.
Часть 3. PBR и материалы здесь.
Часть 4. Модели, нормали и развертка здесь.
Часть 5. Система материалов здесь.

Маски

В прошлой части мы рассмотрели принципы работы каналов и нашу первую маску, которую я создал — маску прозрачности.

Маска прозрачности в примере с котиком была создана с помощью отдельного канала под названием Альфа-канал. Этот канал так же имел размерность 8 бит на пиксель.

Каждый пиксель маски может иметь значение от 0 до 255 (или до 1), где 0 — это полностью прозрачный пиксель, а 255 (или 1) — полностью НЕ прозрачный пиксель.

Теперь, если посмотреть на Альфа-канал, как на обычный канал, то станет понятно, что он ничем не отличается от любого другого канала RGB. По факту — это все те же пиксели, у которых есть такая же интенсивность от 0 до 255 (до 1). Это все тот же градиент серого. И если бы мы взяли любой другой канал, скопировали бы его и вставили в Альфа-канал, то получили бы интересный эффект:

Маска накладывается на все изображение, но там, где интенсивность пикселей максимально яркая (близкая к 1 или 255), там цвет маски наименьший, а где интенсивность максимально низкая (ближе к 0), то там маска наоборот очень ярко отображается:

И теперь, если такое изображение экспортировать и открыть в любой программе для просмотра изображений, то получится такая картинка:

Большая часть пикселей имеет полу-прозрачность согласно интенсивности, указанной в альфа-канале. Но если маска прозрачности такая же, как и другие каналы, тогда следует вопрос — обязательно ли ее использовать в Альфа-канале?

На самом деле, не обязательно. Альфа-канал необходим, чтобы изображение могло сохранять данные о цвете и иметь при этом данные о прозрачности. То есть, получается, что в изображении 1 пиксель имеет обязательных 3 канала, а 4-ый канал является дополнительным и не обязательным.

Итого, в нашем изображении не 32 бита цвета, а всего 24 бита цвета (8 бит * 3 канала) + 8 бит прозрачности. Причем, мы можем не включать канал прозрачности в изображение, и тогда размер файла будет на 1/4 меньше.

Что такое Маска?

Маска в текстурировании (да, наверное, и не только) Это изображение, которое состоит из 1-го канала и необходимо для регулирования других каналов и визуализации параметров фактур (Это уже PBR, и мы с ним обязательно столкнемся чуть позже).

То есть, маска используется для решения 2-х задач:

Определение степени прозрачности.

Определение интенсивности чего-либо в пикселе (об этом позже, но обязательно).

На самом деле, делить на две задачи работу масок не обязательно — и там и там используется степень интенсивности, просто в первом случае для прозрачности, а во втором случае для целей регулирования внешнего вида текстуры.

Сейчас мы рассмотрим наглядно принцип работы масок в Substance Painter и попробуем напялить шапку моему коту.

Для этого мы создадим новый проект, укажем и добавим наши фотографии шляпки и кота в программу. (Заметка: Substance Painter не позволит создать проект без 3D-модели, поэтому я создал квадратный plane в Autodesk Maya. Создание моделей находится за рамками наших туторов, поэтому эту информацию вам нужно найти самостоятельно. Так же мы не будем рассматривать детально интерфейс Substance Painter, чтобы не затягивать туторы по максимуму, однако вы работаете с Substance Painter впервые, то, если ничего лишнего не нажимать, все окна должны отображаться корректно, и найти нужные параметры будет не сложно).

Далее нам необходимо создать 2 слоя заливки:

Слой заливки в Substance Painter — это огромный набор параметров того, как должна выглядеть фактура. Здесь можно настроить визуально представление металла, пластика и любых других фактур. Однако об этом мы поговорим позже, а сейчас у нас должно сформироваться четкое представление, что слой заливки — это изображение (Color), состоящее из 3 каналов и куча дополнительных каналов по 8 бит, которые отвечают за то, как должен этот слой заливки выглядеть.

То есть, слой заливки имеет более сложную комбинацию, чем обычное изображение. В данном случае слой заливки состоит из:

3 основных канала, которые выделяются для построения цвета. Эти три канала объединены в один параметр «BaseColor».

3 дополнительных канала, каждый из которых отвечает за какие-то визуальные эффекты (например, канал Metal отвечает за то, насколько пиксель будет считаться металлом с точки зрения PBR-текстурирования).

3 канала для работы с картой нормалей (Normal map).

Нас сейчас не интересуют дополнительные каналы, так как мы еще не познакомились с PBR-текстурированием, и мы обязательно вернемся к ним позже, а сейчас наша задача научиться с помощью масок контролировать то, какие слои в нужных нам пикселях будут доминировать (в случае полу-прозрачной маски), какие слои будут полностью скрыты, а какие слои будут отображаться в единственном своем роде.

Мы сейчас разберем это на котике и шляпе, а потом перейдем к более простым монотонным цветам и более глубоко разберем сложно-комбинированное применение масок для контролирования слоев.

Наша задача сейчас отключить все те каналы в этом слое, которые нас не интересуют в данный момент. Отключить нужно каналы Height, Rough, Metal, Nrm (Normal) и оставить только цвет (color):

Теперь нам необходимо распределить наши картинки в слои и настроить их корректное отображение. Для этого выбираем слой, находим картинку, импортированию в папку Project (в панели Shelf) и перетаскиваем картинку в параметр Base Color.

Повторяем это действие со вторым слоем и шляпой.

Важно. Слой со шляпой должен находиться выше по иерархии, чем котик, так как мы хотим, чтобы шляпа была НА коте, а не ПОД ним. Помните, что контролировать видимость слоев можно с помощью кнопки в виде глаза слева от слоя.

Так как проект рассчитан на текстуры, а текстуры полагается делать квадратными ( желательно, чтобы размер был всегда кратен 2м. То есть, размер 64*64 пикселя — это 2*2*2*2*2 ), то изображение котика будет слегка растянутым вширь, так как фотография его является прямоугольной по вертикали, и Substance Painter ее растянул до квадратной формы.

В связи с этим нам необходимо изменить масштаб картинки и растянуть фотографию на слое вертикально. Для этого мы снимаем блокировку сохранения соотношений и вытягиваем картинку, установив вертикальный scale на 0.7.

Теперь нужно подогнать таким же образом размер шляпы, однако теперь отключать сохранение отношений уже не нужно. Так как шляпа у меня очень большая получилась, то при изменении масштаба начинает работать такой эффект, как тайлинг — текстура начинает повторяться по горизонтали и по вертикали, таким образом система не позволяет оставлять пустые места, если изображение меньше, чем размер конечного изображения (в нашем случае, меньше, чем 1024х1024 пикселей).

Небольшое отступление: Зачем нужен тайлинг?

Тайлинг необходим, когда нам требуется заполнить какие-то повторяющиеся элементы текстур. Например, сетка или какой-то узор ткани. Ниже представленное изображение имеет специально выстроенную структуру картинки таким образом, что если мы присоединим копию этой картинки сверху, снизу или с любой стороны, то она будет все еще смотреться, как цельная и более широкая (конкретно в нижнем примере уже картинка состоит из 16 повторяющихся картинок):

Эти повторения называются паттернами (или проще говоря — бесшовными текстурами) и они созданы для того, чтобы можно было эти паттерны повторять раз за разом хоть миллион раз. Это повторение в дальнейшем мы будем использовать для улучшения качества картинки, но использовать это мы будем в основном при создании шейдеров, так что вернемся мы к тайлингу и паттернам не скоро.

И так, продолжаем

Мы сделали скейл шляпы до нужного нам размера. Теперь нам необходимо поместить шляпу плюс-минус над головой кота — для этого начинаем крутить параметры Offset (смещение), сдвигая нужную нам шляпу на котика.

У нас получилась примерно следующая картинка:

Ну а теперь настало время использовать маски для того, чтобы отредактировать видимость слоя со шляпами. Маски в Substance Painter можно создать 2 способами:

Создать маску на самом слое, ограничивая его видимость.

Создать папку, в которую можно поместить слой. И наложить маску на папку.

Второй вариант позволяет создавать больше комбинаций масок, но сейчас нас интересует принцип работы самой маски, а не сложность комбинаций, поэтому мы создадим маску на слое и сразу сделаем ее черной. Для этого мы кликаем по слою ПКМ и выбираем «Add Black Mask».

А что происходит с пикселем, когда канал маски прозрачности пикселя на нем равен 0 (полностью черный)? Правильно, пиксель становится полностью прозрачным и не отображается совсем:

Как вы обратили внимание — теперь слой состоит из двух изображений: одно изображение — это шляпы, а второе изображение — это полностью черная маска. Маска в Substance Painter (как и везде, в принципе) создана из одного канала размером в 8 бит. И сейчас, управляя интенсивностью, мы можем рисовать по маске оттенками серого цвета, «проявляя» верхний слой. Чем выше интенсивность закраски пикселей, тем ярче будет слой пикселей со шляпами вплоть до полного отображения пикселей.

Теперь наша задача сделать видимым нужную нам шляпу, а для этого нам необходимо указать на маске, какая зона слоя заливки шляп будет отображаться. Для этого выделяем слой с маской, и выделяем саму маску (это важно, так как редактировать слой заливки нельзя, можно редактировать только маску). При выделении маски нам открываются настройки кисти, которой мы будем рисовать по маске, и в самом низу настроек есть настройка интенсивности (Grayscale) от 0 до 1 (от 0 до 255 соответственно).

Теперь, рисуя по маске над головой котика мы проявим шляпу:

Ну, и убираем лишнее с помощью кисти с 0 интенсивностью:

Сама маска выглядит так:

Таким образом маска позволила нам определить какой участок в слое со шляпами отображать.

Хорошо, это применимо к редактированию котиков. А как это применять к текстурам в играх?

Сложные комбинации масок.

Теперь давайте рассмотрим чистую плитку для пола. Точнее, ее текстуру:

Теперь представим, что нам нужно создать текстуру плитки, которая была бы испорчена, с трещинами и грязью. Причем, не просто грязью, а именно такой, как ниже на текстуре:

Соответственно, мы уже умеем создавать слои заливки с текстурами и сейчас наша задача:

Создать новый проект с теми же настройками, что были в предыдущем (мы будем считать их стандартными).

Создать 2 слоя — один для плитки, другой для грязи. Так как грязь должна быть сверху плитки, то слой с грязью мы располагаем выше.

Но теперь мы не накладываем маску на слой с грязью, а создаем пустую папку для слоев и помещаем слой с грязью в эту папку (помним, что папка должна все еще быть выше по иерархии, чем плитка).

А маску создаем уже на папке.

Теперь давайте определим зоны, в которых можно нарисовать грязь (вы делайте свое, а я свое). И не забываем, что для редактирования маски нам необходимо выделить маску на папке, а не слои.

Итак, у меня получилась примерно следующая картина:

Не шедевр, но зоны, в которых должна отображаться грязь, мы определили.

Теперь создадим еще одну папку в папке со слоем грязи и перенесем слой с грязью в эту папку. Итого, у на получилось, что слой с грязью находится в папке, которая находится в другой папке:

На новой папке так же создадим маску, Но на этот раз уже не сплошную заливку, а выберем что-нибудь из существующих различных масок. Например, вот это я нашел в интернете:

Оффтоп о загрузке изображения в Substance Painter

Чтобы загрузить изображение и потом использовать его в качестве маски, необходимо перенести в shelf (в папку) из браузера и выбрать следующие параметры:

Возможно, можно указать другой формат, а не «текстура», и изображение все равно будет подключаться в качестве маски, но я этого не знаю (подсказывайте в комментариях).

Установить в качестве маски эту текстуру легко. Кликаем по папке так же ПКМ и выбираем Add Bitmap Mask. В появившемся окне находим нужную нам текстуру и выбираем ее в качестве маски. Иерархия с папками стала выглядеть так:

Отметим, что в маленьком окошке-превьюшке у верхней папки вместо полноценной грязи стала отображаться куча квадратиков с мало заметными проблесками грязи. Это результат того, как будет обрабатываться текущий слой грязи с учетом всех масок, которые мы добавили.

А в целом, у нас получилась примерно следующая картина:

В данном примере у нас произошло смешение масок. Первый уровень маски определял зоны, где 100% НЕ должна появляться грязь, а где ей можно появиться. Второй уровень маски определял, где 100% появится грязь, а где — нет. Те пиксели, в которых обе маски имели значения больше 0, начинали отображать грязь в зависимости от нижнего предела интенсивности (если у первой маски на пикселе интенсивность 0.5, а на второй 0.2, то пиксель будет прозрачным на уровне 0. 2). Еще проще говоря, каждый пиксель учитывает все маски, которые влияют на его отображение. И если хоть одна маска равна 0, то пиксель отображаться не будет.

Итого:

Слои — это заливка на всю площадь проекта, которая имеет кучу каналов для контролирования состояния изображения.

Маска — это 1 канал пикселя изображения (текстуры), который необходим для обработки видимости чего-либо.

Количество каналов для 1-го пикселя может быть очень большое. При стандартных настройках Substance Painter учитывает уже в 1-ом слое 9 каналов — 3 на цвет, и 3 для различных эффектов, 3 на карты нормалей. Само изображение на картинке в вашем браузере содержит всего 3 канала + 1 дополнительный, если есть прозрачность.

Причем, слои могут друг на друга накладываться, и программа уже делает расчеты на 1 пиксель куда большие, чем для 9 каналов. То есть, в случае смешения 2 слоев в 1-ом пикселе, ПО необходимо просчитать 9 каналов одного слоя, потом учесть прозрачность, которая была указана в канале маски и просчитать общую интенсивность пикселя с учетом маски. После чего необходимо просчитать второй слой, и его 9 каналов. Потом наложить сверху полупрозрачный слой. Итого 18 каналов слоев и 1 канал смешения. Конечно, когда вы будете выгружать это в изображения (текстуры), то никаких 19 каналов не будет — Substance Painter создаст 3 изображения (текстуры):

Изображение (текстура) с цветом (3 канала на пиксель).

Изображение (текстура) с каналами для параметров PBR.

Изображение (текстура) для определения нормалей.

То есть, Substance Painter уже сделает все расчеты так, чтобы можно было полученный конечный результат просто сохранить в изображении. Ну и, как вы понимаете, контролировать в этих изображениях маски прозрачности грязи уже не получится — изображения (текстуры) в данном случае получились, как конечный результат, который мы можем расположить на модель и получить покрашенную модель.

Текстура

Я намеренно писал в итогах о масках «Изображение (текстура)», чтобы у вас начало откладываться понимание того, что текстура по факту — это не изображение в привычном для нас понимании.

Текстура — это набор параметров для того, чтобы игровые движки или программы для работы с текстурами, понимали, как нужно обработать пиксель.

Текстура может содержать в себе 1 канал. Например, для прозрачности. Или может содержать в себе сразу 3 канала для различных целей (например, для параметров работы металлика, шороховатости и затенения).

Разновидностей применения текстур очень много, но все они сводятся к одному — к работе с 1-м или несколькими каналами.

Например, текстура Cavity (трещинки) обычно описывает грани (ребра) объекта на развертке, выделяя пиксели максимальном белым по всей длине ребер. Но по факту — это просто текстура, канал которой направлен на отображение интенсивности пикселей в нужных точках. Такую текстуру можно использовать, например, для масок грязи — то есть, по ней мы можем отображать грязь на объекте.

Применение масок за пределами программ для текстурирования.

Маски необходимы не только для программ типа Substance Painter. В игровых движках текстурирование очень походит на работу Substance Painter — вы можете просто воткнуть готовые текстуры из Painter, или можете начать настраивать шейдеры (материалы) по собственному желанию, комбинируя текстуры через маски различными способами. И если Painter дает готовый результат, то шейдер, основанный на масках, делает расчеты на лету (грубо говоря онлайн).

Немного PBR-текстурировании

Исходя из того, как работает текстура и зачем она нужна, можно очень быстро объяснить, что такое PBR.

PBR — это основанный на физике рендер текстур. То есть, это набор параметров, управляя которыми мы можем заставить текстуру выглядеть кинематографично.

Для этого используются параметры, которые отвечают за то, как должен свет отображаться на пикселе.

Вот список этих параметров:

Metallic. Отвечает за представление пикселя в качестве металла. То, насколько легко свет отражается от пикселя.

Roughness. Отвечает за степень шороховатости пикселя. То, насколько сильно свет рассеивается, соприкасаясь с пикселем.

Ambient Occlusion (устаревшее). Отвечает за затенение пикселей. Тот параметр, который становится устаревшим и, в скором времени, им не будут пользоваться вообще.

Normal Map. Отвечает за то, как свет может искажаться на пикселе, создавая мнимую ненастоящую глубину или изгиб.

Albedo (Color) — цвет, которым должен отображаться пиксель.

Есть еще тонна различных параметров, которые можно или не нужно учитывать, чтобы получить нужный результат. Все зависит от того, какого эффекта вы добиваетесь.

Например, если программе воткнуть в канал металлика пиксель с единственным каналом, интенсивность которого будет равна 1 (255), то этот пиксель будет максимально отражать все вокруг, как чистый металл.

Настроив канал Roughness по максимуму (указав все пиксели, как 1 или 255), мы видим, что теперь пиксель перестал отражать все вокруг и стал рассеивать свет настолько сильно, что стал серым:

Очень важно понимать, что не существует отдельных текстур, специализирующихся на чем-то одном. Все текстуры — это каналы, у пикселей которых есть интенсивность или значения, указывая которые, вы сообщаете тому или иному параметру реагировать так или иначе.

Максимально подробно PBR мы разберем в следующей части урока. А так же рассмотрим дополнительные приемы смешивания масок для улучшения картинки.

Если я что-то написал неправильно или не понятно — очень прошу сообщить мне об этом, чтобы я мог скорректировать данный урок.

Всем спасибо за внимание =)

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Alpha Texture, загружаемых на Dribbble

Посмотреть 13 альфа-кистей — Zbrush / Blender (2048 x 2048)
13 альфа-кистей — Zbrush / Blender (2048 x 2048)
Посмотреть дизайн логотипа Alpha
Дизайн логотипа Alpha
View Around / Мобильная альфа-версия
Альфа-версия Around / Mobile
Просмотреть Альфу и Омегу в Argaman
Альфа и Омега в Аргамане
Посмотреть Чарли Альфа Танго
Чарли Альфа Танго
Посмотреть логотип и цветовую схему Humankind
Логотип и цветовая гамма Humankind
Посмотреть альфа-версию
Посмотреть ЛОГОТИП АЛЬФА
ЛОГОТИП АЛЬФА
Вид среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Посмотреть коллекцию альфа-иконок
Коллекция Alpha Icons
Посмотреть Альфа-женщина
Альфа-женщина
Посмотреть исследование альфа-шрифтов
Исследование шрифтов Alpha
Посмотреть альфа-карту
Альфа-карта
Посмотреть окончательный логотип Exploit Alpha
Окончательный логотип Exploit Alpha
Посмотреть альфа-иконки / фитнес-набор
Alpha Icons / Fitness Set
Посмотреть альфа-версию
Посмотреть Руководство по фирменному стилю Alpha — Lettermark A Logo
Руководство по фирменному стилю Alpha — логотип Lettermark A
Посмотреть альфа-версию поколения
Поколение Альфа
Посмотреть альфа-версию – дизайн целевой страницы
Alpha — дизайн целевой страницы
Alpha Data, дизайн логотипа технологического стартапа: A, D, альфа, графическая диаграмма
Посмотреть фирменный стиль «Альфа Архитектура»
Фирменный стиль «Альфа Архитектура»
Посмотреть дизайн логотипа Alpha.
Дизайн логотипа Alpha.
Посмотреть наклейки с логотипом Navigators
Наклейки с логотипом Navigators
Посмотреть коллекцию логотипов 2022 от «designbydi»
Коллекция логотипов 2022 от «designbydi»

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Идет загрузка…

Alpha Textures дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Посмотреть [БЕСПЛАТНО] Stylized FEATHER Alpha Pack | Альфа-текстуры для Zbrush,
[БЕСПЛАТНО] Альфа-пакет Stylized FEATHER | Альфа-текстуры для Zbrush,
Посмотреть дизайн логотипа Alpha
Дизайн логотипа Alpha
View Around / Мобильная альфа-версия
Around / Mobile Alpha Version
Просмотреть Альфу и Омегу в Argaman
Альфа и Омега в Аргамане
Вид среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Среди деревьев — закрытая пре-альфа
Посмотреть Атлас космических приключений ☄️
Атлас космических приключений ☄️
Посмотреть Чарли Альфа Танго
Чарли Альфа Танго
Просмотреть пакет текстур Prince Street Vol. 2
Пакет текстур Prince Street Vol.2
Продукт: ULTIMA — бесшовная бумага (G.A.R.M. Co.)
Посмотреть логотип и цветовую схему Humankind
Логотип и цветовая гамма Humankind
Посмотреть Птица и медведь
Птица и медведь
Посмотреть Альфа-женщина
Альфа-женщина
Посмотреть коллекцию альфа-иконок
Коллекция Alpha Icons
Посмотреть Древний Рим
Древний Рим
Посмотреть набор эффектов Raw Hide для Photoshop
Набор эффектов Raw Hide для Photoshop
Просмотр текстур Magma Retro Gradient
Магма Ретро градиентные текстуры
Просмотр внутри, среди и т.

Рисунок пером портрет: Портрет тушью и пером — 34 фото

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Оглавление

1 Жидкие техники: кисточки и разные виды туши
2 Размывки: широкий тональный диапазон
3 Тональные вариации
4 Продление размывки
5 Эффекты от кисти
6 Рисование тушью
7 От светлого к темному
8 Тушь: линии и эффекты
- 8.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Евгения Илюхина

Рубрика:

ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

#1 2009 (22)

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве XVIII—XX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем. Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника. Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М. П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Вернуться назад

Теги:

И.Е. Репин |
Кандинский |
Врубель |
К. Юон |
Брюллов |
Графика |
В.Д. Поленов |
И. И. Шишкин |
Федор Толстой |
М.Н. Воробьев |
П. Гонзага

Урок пером и тушью — Рисование портрета

В этом уроке рисования пером и тушью мы рассмотрим рисование портрета пером и тушью. Как и во всех рисунках пером и тушью, линия будет играть важную роль в этом рисунке. Мы будем использовать его для разработки формы, текстуры, света и элементов дизайна.

Материалы для этого рисунка

Для этого урока мы будем использовать технические ручки Staedtler. Эти ручки немного дороже популярных ручек Micron от Sakura. Тем не менее, они служат немного дольше, а наконечники менее склонны гнуться под давлением.

Мы будем работать на бристольской бумаге с пергаментной поверхностью. Гладкая бристольская бумага также приемлема, и некоторые могут найти на ней лучшую поверхность для работы.

Использование линии для передачи формы и значения

Как упоминалось ранее, мы будем использовать линию для передачи света и формы на рисунке. Для этого можно использовать различные техники. В этом случае мы будем придерживаться нашей техники и будем использовать штриховку и перекрестную штриховку для разработки изображения.

Мы можем получить более темные тона и оттенки, пересекая линии и располагая их ближе друг к другу. Это означает, что нам также нужно оставить некоторые области открытыми, чтобы белый цвет бумаги просвечивал, чтобы создать области более светлого оттенка.

Чтобы передать форму лица, мы позволим некоторым линиям обтекать форму лица. Это означает, что линии могут искривляться по мере изменения формы лица в пространстве. Эти типы линий называются поперечными контурными линиями. Очень важно использовать их в рисовании пером и тушью, чтобы полностью передать форму предмета.

Вот ссылка на фотографию…

Поскольку мы создаем черно-белый рисунок черными чернилами на белой бумаге, цвет был удален из ссылки на фотографию. При создании любого рисунка или картины, лишенных цвета, рекомендуется удалить цвет из эталона фотографии. Это позволяет нам сосредоточиться на значениях и устраняет любые отвлекающие факторы цвета.

Создайте легкий набросок предмета

Мы начнем с легкого контурного наброска предмета графитным карандашом «H». Некоторые сторонники пера и чернил могут не одобрить начало графитового наброска. Однако, когда важна точность, нет ничего плохого в том, чтобы начать с легкого наброска. Помните, что конечный результат важнее всего.

Если мысль о том, чтобы нарисовать предмет от руки (или с помощью сетки), пугает вас, вы можете использовать графитовый трансфер или световую доску для переноса рисунка.

Начните с глаз

Глаза естественным образом станут фокусом любого портрета, который вы нарисуете. Во многих случаях рекомендуется начинать разработку рисунка с фокусных точек. По этой причине мы начнем с наших чернильных аппликаций с глаз.

С помощью пера 0,05 мм мы медленно начнем процесс разработки отношений между темным и светлым значением. Зрачки темные, но стараются сохранить сильный блик. Вместо того, чтобы заполнять зрачок сплошным слоем чернил, мы будем использовать штриховку и перекрестную штриховку, чтобы создать более темный тон. Это обеспечит некоторую согласованность рисунка.

Для радужки рисуются линии, идущие наружу от зрачка. Это поможет передать рисунок радужной оболочки при выработке необходимого тона.

От зрачка и радужной оболочки мы будем постепенно двигаться наружу, обращаясь к векам и ресницам.

Брови просто обозначены небольшими метками, которые расширяются по мере роста волос. Каждая отметка сужается по мере того, как она выходит наружу от головы. Помните, что мы всегда можем добавить дополнительные метки, если это необходимо, поэтому лучше сначала добавить несколько и постепенно создавать приложения. Вы всегда можете вернуться и добавить больше, если это необходимо, но удаление строк на самом деле не вариант.

Работа с носом и ртом

Далее мы пройдем вниз по лицу и займемся носом и ртом. Ломаные линии используются для усиления контуров ноздрей и губ. Затененные области затемняются штриховкой и перекрестной штриховкой.

Хотя мы думаем, что зубы белые, в большинстве случаев они находятся в тени. Это означает, что нам нужно создать немного более темное значение с небольшой штриховкой. Верхняя губа обычно темнее по тону, так как выступает наружу от лица. Нижняя губа обычно имеет блики и, как правило, светлее, чем верхняя губа.

См. также: Основные пропорции лица. Как нарисовать лицо

Обведение волос

Когда черты лица определены и обведены, мы обратим внимание на волосы. Вместо того, чтобы рисовать миллион крошечных линий для волос, мы будем думать об этом с точки зрения формы. Это означает, что сначала мы создадим группы волос, а затем добавим штриховку и перекрестную штриховку, чтобы создать впечатление формы. Это приведет к более репрезентативному виду.

Сначала мы начнем с определения формы в общей форме волос с помощью контурных линий.

Разработка формы волос

Определив наборы волос, мы можем вернуться назад и разработать объем и текстуру. Для этого мы будем использовать в основном штриховку. Линии, которые мы здесь создаем, должны обтекать форму каждой коллекции волос. Эти строки могут не проходить по всей длине каждой коллекции. Вместо этого они должны быть сконцентрированы на каждом конце, указывая на небольшую тень.

В большинстве случаев оттенки волос темнее по бокам лица и в местах, где волосы «разделяются» или меняют направление.

См. также: Как рисовать волосы

Планирование значений на лице

Теперь мы готовы начать добавлять тона на лицо и шею. Прежде чем приступить к этому шагу с ручкой и тушью, мы сначала наметим формы более темных значений графитным карандашом. Используя светлый карандаш («H»), мы нарисуем светлые фигуры, чтобы обозначить области тени.

В большинстве случаев выступающие наружу области имеют более светлый оттенок, а отступающие области темнее. Это означает, что переносица, щеки, подбородок и лоб обычно светлее по тону. Бока лица, области под носом, впадины вокруг глаз и под подбородком обычно темнее по тону.

Проявление значений на лице

После того, как мы запланировали более темные формы, мы можем начать прорисовку этих частей тушью. Мы начнем со свободных диагональных штрихов, чтобы начать процесс.

Затем мы можем начать медленно пересекать линии, чтобы сделать значение немного темнее. Эти дополнительные линии, которые добавляются, могут изгибаться и менять направление в зависимости от формы лица. По сути, мы добавляем поперечные контурные линии для дальнейшего развития тона, а также для передачи формы лица. Здесь опять же будем иметь в виду, что дополнительные строки легко добавляются, а убрать метки практически невозможно. Это нормально — быть осторожным, когда мы развиваем ценность.

Затемнение теней под шеей

Поскольку лицо выступает, мы найдем самые темные тона на шее под подбородком. Здесь мы снова будем использовать комбинацию диагональных линий и поперечных контурных линий для создания теней. В этом случае линии поперечного контура начинаются вниз, а затем изгибаются вверх по форме шеи.

Самые темные тона в этой области находятся прямо под подбородком и ближе к краям одежды.

Вместо того, чтобы прорисовывать какие-либо тени на рубашке, мы просто усилим здесь линию контура. Это просто «дизайнерское решение». Если бы мы использовали все достоинства рубашки, это могло бы отвлечь внимание от лица и волос.

Работа с Bakground

Теперь займемся фоном и добавим элемент дизайна. Сначала мы создадим рамку вокруг области над одеждой, обрамляющей лицо и голову, с помощью графитного карандаша.

Чтобы добавить немного тона, мы будем использовать вертикальные параллельные линии, чтобы заполнить пространство. Я решил не использовать здесь линейку, чтобы сохранить ощущение органичности. Это занимает много времени и требует немало терпения и внимания. Тем не менее, этот кусочек тона помогает сбалансировать значения лица, создает контраст с белой рубашкой и делает рисунок более интересным.

Завершение портрета пером и тушью

Наконец, установив фоновый тон, мы можем вернуться к волосам и лицу и затемнить любые области, чтобы увеличить контрастность и сбалансировать изображение.

Внешняя линия фона в рамке также усилена более толстой ручкой и соединена с контуром рубашки.

Теперь наш портрет пером и тушью готов. Мы можем дать чернилам полностью высохнуть и стереть все оставшиеся графитовые линии ластиком-замешиванием.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Опубликовано в Демонстрация рисования шариковой ручкой

: когда отступать?

Artwork by Dimelza Broche

Рисование шариковой ручкой аналогично работе акварелью. Посмотрите, как в этой пошаговой демонстрации рисования портрета.

BY DIMELZA BROCHE

Когда я впервые начал учиться рисовать шариковыми ручками, вызов меня очень привлекал. Мне также нужно было что-то, что отвлекло бы меня от картины, над которой я работал.

Мне было трудно воплотить на холсте идею, которая была у меня в голове, и в каком-то смысле я также сомневался в своей любви к искусству. Я был расстроен, картина боролась со мной и блестяще побеждала.

Когда я оказываюсь в подобной ситуации, и поверьте мне, когда я говорю, что это случалось несколько раз, я всегда отступаю и решаю работать над своими альбомами, пока не почувствую себя подходящим, чтобы снова оказаться лицом к холсту. Конечно, это не значит, что я отказываюсь от этой картины ; это значит, что мне нужно посмотреть на это свежим взглядом.

3,5 x 5,5 дюйма, шариковая ручка на бумаге

Для этого я обычно работаю над несколькими цветными этюдами, несколькими рисунками углем или, как в этом случае, начинаю экспериментировать с новым материалом. Мысль о том, чтобы создать что-то новое в моем альбоме для рисования, волнует, особенно когда я не могу закончить картину. Это довольно процесс.

Уровень моей энергии достигает ста процентов, и я не раз ловил себя на том, что работаю в своей студии до 3 часов ночи, уставший, но счастливый рисовать. Таким я был несколько недель назад, когда работал над рисунком тушью «Эмили». Я открыл для себя удивительные возможности работы с перьями и полностью погрузился в процесс рисования маленьких портретов в своем альбоме Moleskine.

7 x 5,5 дюймов, шариковая ручка, бумага.

Но прежде чем я расскажу подробности о портрете «Эмили», я должен сказать, что всегда начинаю свой творческий процесс с выбора подходящей фотографии для справки.

Иногда я провожу часы, просматривая папку с фотографиями в поисках фотографии, которая, как я часто объясняю друзьям, говорит со мной — той самой фотографии, которая стоит среди остальных. После того, как я выбрал фотографию в качестве референса, я изо всех сил стараюсь точно не воспроизвести изображение на холсте или бумаге.

Мне не интересно делать что-то, что выглядит «прямо как картинка». Мне нравится использовать возможности товарной фотографии, но мне также нравится работать с наблюдением. И создание произведения искусства, отражающего это, является моей личной целью как художника.

Теперь «Эмили» ожила после множества неудачных рисунков цветными шариковыми ручками. Я рано понял, что работать перьями — это то же самое, что работать акварелью. Я должен сохранить белый цвет бумаги для бликов, и если я допущу ошибку, то исправить ее будет невозможно, если только вы не закроете ее чем-то другим, что может быть забавно.

Еще одна очень важная вещь, которую я обнаружил в своих первых цветных рисунках, заключалась в том, что мне нужно быть осторожным при создании различных слоев. Легкая работа была ключом к использованию разных цветов, а также помогла свести к минимуму ошибки.

Изображение 1

Изображение 1
Выше я работал над рисунком карандашом вместо того, чтобы просто начать с ручек, как я делал с другими портретами. Делая это, я удостоверялся, что мой рисунок был правильным и что я делал точное подобие моей модели. Я рисовал карандашом очень легко и старался не стирать слишком часто, так как не хотел, чтобы бумага испортилась еще до того, как я начну рисовать тушью.

Изображение 2 Изображение 3

Изображения 2 и 3
Для этой части я начал свой первый слой светло-розовыми чернилами. Это помогло мне установить тон кожи и создать больше слоев цветов, которыми для этого портрета были красный, зеленый, фиолетовый, синий, оранжевый и желтый.

Рисование носа, губ и скул розовым цветом помогло мне сначала установить значение. Как только я убедился, что правильно покрыл чернилами области, я решил начать наносить светло-зеленый цвет вокруг рта и глаз. Я сделал это, чтобы подчеркнуть теплый тон кожи модели.

Когда я закончил с первым слоем, я добавил розовый цвет желтыми чернилами, а также немного фиолетового. Желтые чернила связали вместе розовые и зеленые, которые я использовал на первом слое.

Изображение 4 Изображение 5

Изображения 4 и 5
Здесь я нарисовал больше лица, шеи и волос. Я хотел избавиться от белизны бумаги и сохранить только небольшие штрихи света на носу, губах и лбу девушки.

Для этого портрета я хотел разнообразить штрихи пера и решил, что в светлых областях рисунка я буду повторять форму лица модели.

Теперь, чтобы добиться эффекта затенения в области скулы и шеи, я решил, что лучше всего использовать перекрестную штриховку. Я использовал больше красного, желтого и зеленого для лица и начал прорисовывать нос, губы, веки и брови.

Для волос я использовал оранжевый и красный цвета в качестве основного цвета. Я не стал фокусироваться на темных участках, так как оставил это на последние шаги.

Чтобы затемнить некоторые области, такие как шея, ухо и ресницы, я использовал фиолетовую краску в сочетании с темно-зеленой тушью.

Для этого маленького портрета я вообще не использовал черные чернила, потому что они придают рисунку другой вид.

Изображение 6 Изображение 7

Изображения 6 и 7
Здесь я сосредоточился на завершении прически и добавлении нескольких деталей на лицо. Рисование волос может быть немного пугающим и трудоемким; это часто заканчивается тем, что выглядит ужасно. Но после стольких попыток я понял, что это не так сложно, как может показаться, просто это занимает немного больше времени в моем расписании.

В этом портрете, однако, меня больше всего заботило лицо, и поэтому я не особо заботился о том, чтобы уложить волосы моей модели, как я делал это на других своих небольших портретах, так как моей главной задачей было сделать этот рисунок простым.

Я немного отретушировал нос, губы и глаза, убедившись, что форма правильная. Я также прошелся по всему лицу зеленой ручкой, чтобы придать ему последний штрих. Вот и все — мой эксперимент с цветной ручкой на данный момент завершен.

Этот портрет дал мне необходимое время, чтобы отвлечься от моей сложной живописи, и это был новый процесс для моей будущей работы.

Решение уйти, когда картина не работает, — правильное решение. По крайней мере, для меня это так. Работа над моими маленькими альбомами для рисования расслабляет меня, потому что я знаю, что всегда могу перевернуть страницу и начать работать над новой идеей.

Рисунок или картина в альбоме — это просто заметка, процесс, который я могу применить к одной из своих картин; это не окончательная работа, которая будет выставлена. Это помогает не чувствовать того давления, которое я испытываю, когда работаю над большим холстом. Это также дает мне энергию и готовность продолжать работу над картиной, с которой мне было трудно справиться.

Переход туда-сюда между различными картинами, эскизами и этюдами цвета — это процесс, который делает меня занятым и интересным.

Дистанционное образование за рубежом: 20 зарубежных вузов, где можно учиться онлайн

Крутые вузы, которые можно окончить, не выходя из дома

Обучение за границей: Поступление в ВУЗ

Лучшие зарубежные университеты с онлайн-программами для иностранных студентов

Современное образование не имеет границ. Если нашим родителям для учебы в университете мечты приходилось переезжать в другой город, а то и в другую страну, то сегодня окончить многие вузы мира можно, буквально не выходя из дома.

Онлайн-образование в ведущих университетах мира позволяет иностранным студентам учиться в удобном графике из любой точки мира. Будь то гуманитарные науки, ИТ или архитектура, в дистанционном формате можно изучать самые разные дисциплины. При этом онлайн-обучение ведет к получению таких же полноценных степеней, что и классическая учеба в кампусе университета.

При выборе зарубежного вуза важно обратить внимание на опыт в области онлайн-образования и выбор программ. В этой статье мы собрали университеты разных стран, которые предлагают первоклассное дистанционное обучение по целому ряду специальностей…

Европа

IUBH University of Applied Sciences, Германия

Международная высшая школа Бад-Хоннеф – это частный университет прикладных наук, который включает в себя кампусы по всей Германии, а также прогрессивное онлайн-отделение. Отделение предлагает полностью дистанционные программы в ряде востребованных сфер. В частности, в вузе есть онлайн-программа бакалавриата в области наук о данных и онлайн-программы магистратуры в области компьютерных наук, искусственного интеллекта и наук о данных. Здесь же предлагаются одни из лучших в Европе онлайн-программы MBA с различными специализациями, такими как общее бизнес-администрирование, маркетинг, ИТ-менеджмент, финансы и бухгалтерский учет, инженерный менеджмент и управление большими данными. Для студентов, получающих образование в формате онлайн, в вузе предусмотрены специальные стипендии.

Heriot-Watt University, Великобритания

Эдинбургский Университет Гериот-Ватт был одним из пионеров в сфере онлайн-образования и на данный момент уже имеет более чем 20-летний опыт дистанционного обучения. Вуз делает ставку на интернациональность и доступное образование для студентов со всего мира. Онлайн-отделение университета специализируется на высшем образовании и предлагает широкий ряд программ магистратуры, ориентированных на профессиональную подготовку студентов. В дистанционном формате в вузе можно получить степень в инженерии, структурной инженерии, прикладных нефтяных геонауках, пивоварении, строительстве, коммерческом менеджменте, гражданском строительстве, возобновляемой энергии, маркетинге, недвижимости и планировании, управлении рисками, устойчивом развитии, управлении водными ресурсами, окружающей среде, городском планировании и строительстве. Помимо этого, студентам доступен ряд программ MBA онлайн.

Dublin City University, Ирландия

Дублинский городской университет является одним из ведущих учебных заведений Ирландии, предлагающих онлайн-образование. Вуз имеет более чем 30-летний опыт дистанционного обучения и предлагает максимально широкий выбор онлайн-программ высшего образования. На уровне бакалавриата студенты могут в формате онлайн получить степени в области гуманитарных наук, английского языка и истории, психологии, искусств, ИТ, менеджмента информационных технологий и систем. Программы магистратуры охватывают такие предметные сферы, как диагностика, медицина, управление операциями, управление интернет-корпоративными системами, стратегический менеджмент информационных систем, менеджмент в устойчивом развитии, менеджмент очистительных технологий, специальное образование, педагогика и общественные отношения. Помимо этого, в университете действует уникальная система Springboard+, которая позволяет иностранным студентам пройти обучение на полноценных учебных программах и получить степень совершенно бесплатно или с 90% скидкой.

Другие вузы Европы с онлайн-программами:

University of Law, Великобритания
EU Business School, Испания
Schiller International University, Германия
Griffith College, Ирландия
Sustainability Management School, Швейцария
University of Turin, Италия
Schiller International University, Франция
University of Leicester, Великобритания
Umeå University, Швеция
Fontys University of Applied Sciences, Нидерланды

Северная Америка

Florida International University, США

Будучи одним из главных провайдеров дистанционного образования в Америке, Флоридский международный университет предлагает свыше 100 учебных программ, которые проводятся полностью в формате онлайн. Посредством онлайн-обучения студенты могут получить сертификат, диплом, степень бакалавра или магистра.

Кроме того, университетское отделение FIU-Online предлагает комбинированные программы бакалавриата и магистратуры, которые позволяют сразу получить степени бакалавра и магистра всего за 5 лет обучения. Данная опция предусмотрена в таких областях, как юриспруденция, гостиничный менеджмент, рекреация и спорт.

На уровне бакалавриата и магистратуры программы FIU-Online охватывают многочисленные предметы, такие как гуманитарные науки, естественные науки, бизнес и менеджмент, гостеприимство, ИТ, компьютерные науки, международные отношения и иностранные языки.

Royal Roads University, Канада

Университет Роял Роудс известен как один из лидеров дистанционного образования, почти 70% учебных программ вуза можно пройти полностью удаленно. Это позволяет учиться в вузе самым разным студентам из разных стран мира. Онлайн-программы университета позволяют получить высшие сертификаты, высшие дипломы, степени бакалавра и магистра.

Дистанционное обучение предлагается в тех же областях, что и классические программы вуза – бизнес, коммуникации и культура, педагогика, технологии, окружающая среда, устойчивое развитие, гуманитарные науки, лидерство, туризм и гостеприимство. Онлайн-образование в Роял Роудс отличается гибкостью. Студенты вуза могут совмещать учебу с работой и заниматься в удобном графике.

George Washington University, США

В состав Университета Джорджа Вашингтона входит онлайн-отделение GW Online, которое работает на переднем крае дистанционного образования с использованием самых современных технологий интерактивного обучения. Онлайн-программы предлагаются на базе всех школ и факультетов вуза и ведут к получению разных квалификаций, от степени ассоциата, сертификатов и дипломов до степеней бакалавра, магистра и доктора наук.

На базе GW Online студенты могут получить полностью дистанционное образование в области искусств, бизнеса, коммуникаций, педагогики и человеческого развития, инженерии, права, медицины, здравоохранения, медсестринского ухода, спорта, политики, общественных отношений и безопасности.

Другие вузы Северной Америки с онлайн-программами:

Stephen F. Austin State University, США
Fanshawe College, Канада
Texas Tech University, США
Thompson Rivers University, Канада
University of Southern California, США

Азия

PSB Academy, Сингапур

Академия PSB, расположенная в Сингапуре, представляет собой современное и прогрессивное учебное заведение, которое активно развивает дистанционное образование. Своим студентам академия предлагает широкий выбор онлайн-программ разного типа.

Сертификатные программы длятся всего 6 месяцев, программы на получение диплома занимают 12 месяцев, а степенные программы традиционно продолжаются несколько лет. В формате онлайн в академии можно изучать медиа, коммуникации, бизнес, менеджмент, маркетинг, управление, бизнес-администрирование, бухгалтерский учет и финансы, туризм, гостиничный менеджмент, цифровой маркетинг и ряд других дисциплин.

Savannah College of Art and Design, Гонконг

Колледж искусств и дизайна Саванна отличается индивидуальным подходом к каждому студенту и может похвастаться одной из лучших в Азии систем дистанционного образования. В состав колледжа входит онлайн-отделение SCAD eLearning, которое работает на базе самых современных платформ онлайн-образования и специализируется на программах для творческих студентов.

В формате онлайн колледж предлагает широкий выбор программ бакалавриата и магистратуры со специализациями в области рекламы, дизайна, анимации, лидерства в креативном бизнесе, дизайн-менеджмента, моды, графического дизайна, иллюстрирования, интерактивного дизайна, разработки игр, дизайна интерьера, фэшн-менеджмента и люксовых брендов, мультимедиа-дизайна, изобразительного искусства, фотографии, реставрации, мультипликации и креативного письма.

Колледж дает своим онлайн-студентам доступ к таким инструментам, как Autodesk, Unity 3D, Nuke Personal Learning Edition, Microsoft Visual Studio, Microsoft XNA Game Studio, Adobe Creative Cloud и т.д. Кроме того, учащиеся могут пользоваться обширной цифровой библиотекой колледжа, виртуальными студиями и многим другим.

Singapore Management University, Сингапур

Созданный в 2000 году по образцу знаменитой Уортонской школы бизнеса Пенсильванского университета Сингапурский университет менеджмента перенял не только западную модель образования, но и инновационный подход к обучению местных и иностранных студентов.

Вуз предлагает англоязычное полностью дистанционное образование в области бизнеса и менеджмента. Большой популярностью среди студентов пользуются онлайн-программы магистратуры в области лидерства и в области менеджмента продолжительностью 12 месяцев и 18 месяцев, соответственно.

Однако наиболее востребованной дистанционной программой вуза остаётся онлайн-программа MBA, которая предлагается в сотрудничестве между SMU и испанской бизнес-школой IE Business School. Данная программа длится 13 месяцев, включает в себя теоретические и практические модули, а также возможность лично посетить несколько занятий в Сингапуре или Испании.

Другие вузы Азии с онлайн-программами:

Hong Kong Polytechnic University, Гонконг
Informatics Academy, Сингапур
Madurai Kamaraj University, ОАЭ
INTI International University and Colleges, Малайзия
Shandong University, Китай

Австралия и Океания

Swinburne University of Technology, Австралия

Технологический университет Суинберна является одним из лидеров Австралии в области дистанционного образования. Выбор онлайн-программ вуза – по-настоящему уникален. Здесь каждый студент может найти подходящий онлайн-курс любого академического уровня.

В частности, университет предлагает дистанционные программы бакалавриата и магистратуры, а также краткосрочные курсы и программы профессиональной подготовки. Помимо этого, в вузе есть специальные программы, ведущие к получению средних специальных сертификатов и дипломов по разным специальностям.

Наиболее широкий выбор онлайн-программ университета предлагается в области бизнеса и управления. Кроме того, дистанционно в вузе можно изучать дизайн, педагогику, здравоохранение, медсестринский уход, медиа, коммуникации, психологию и общественные науки.

Eastern Institute of Technology, Новая Зеландия

Для того чтобы учиться в новозеландском Восточном технологическом институте не обязательно ехать на край света. В состав института входит платформа онлайн-обучения TANZ eCampus, которая позволяет каждому студенту учиться в любое удобное время и в любом месте.

Несмотря на то что институт ориентирован, в первую очередь, на техническое образование, в дистанционном формате здесь можно изучать самые разные дисциплины. Восточный технологический институт предлагает онлайн-программы, которые ведут к получению сертификатов, высших сертификатов, дипломов, высших дипломов, степеней бакалавра и магистра.

Студенты могут получить специализацию в области компьютерных наук, бизнеса, ИТ, педагогики, здравоохранения, ветеринарии, искусств, энологии, виноградарства, медсестринского ухода и творчества.

University of Wollongong, Австралия

Вуллонгонгский университет, расположенный неподалеку от Сиднея, входит в топ-50 ведущих молодых университетов мира и предлагает своим студентам максимально гибкие опции обучения. Получать образование в вузе может не только молодежь, но и взрослые работающие студенты.

Университет предлагает как полностью дистанционные учебные программы, так и программы, предполагающие периодическое посещение кампуса вуза. Таким образом студенты могут учиться в удобном графике и получить полноценную степень, не выходя из дома.

Вуллонгонгский университет предлагает онлайн-образование в области бизнеса, педагогики, инженерии, технологий, медицины, здравоохранения, права и естественных наук. Студенты, которые еще не решили, хотят ли они учиться онлайн именно в этом вузе, также могут поступить на краткосрочные общедоступные курсы MOOC университета.

Другие вузы Австралии и Океании с онлайн-программами:

University of Sydney, Австралия
Aspire2 International, Новая Зеландия
Curtin University, Австралия
Massey University, Новая Зеландия
Deakin University, Австралия
Victoria University of Wellington, Новая Зеландия
University of Tasmania, Австралия
Ara Institute of Canterbury, Новая Зеландия
Torrens University Australia, Австралия
University of Otago, Новая Зеландия

Если вы хотите учиться в Австралии, Англии, США, Гонконге, Новой Зеландии, Малайзии, Канаде, тогда скачайте бесплатно брошюры университетов в этих странах.

Учеба онлайн – будущее образования?

Стипендии для онлайн-обучения за границей

Бесплатные курсы Лиги Плюща на MOOC

Удаленное высшее образование дистанционно за рубежом. Онлайн магистратура за границей| EduTravel

Программы повышения квалификации и полноценное высшее образование на уровне бакалавриата или магистратуры доступно онлайн – удаленный формат не повлияет на качество полученных знаний и ценность диплома. Работодатели и вузы диплом бакалавра, полученный онлайн, примут так же, как обычный.

Набор на 2023/24 учебный год открыт – зарубежные школы и вузы принимают студентов из РФ на очное и дистанционное обучение; действуют скидки и спецпредложения; визы выдают, но есть особенности по странам.
С поддержкой EduTravel готовьтесь к поступлению, учите языки, выезжайте на сдачу экзаменов TOEFL / IELTS за границу или проходите альтернативные тесты онлайн, подбирайте учебные заведения при релокации, оформляйте документы и студенческие визы. Обращайтесь за бесплатной первичной консультацией (обучение и пакеты услуг – платные).

Получить первое высшее образование дистанционно можно на программах бакалавриата в Великобритании и США (прямое поступление). Дистанционную магистратуру предлагают вузы Англии и США. Подготовиться к поступлению в колледжи и университеты Канады помогут программы Pathways. Кроме программ высшего образования с присвоением степени, вузы предлагают программы повышения квалификации, ведущие к профессиональному сертификату или диплому.

ФИЛЬТРЫ

Результаты подбора:
14 вариантов

Сортировка по умолчаниюСортировка по цене по возрастаниюСортировка по цене по убываниюСортировка по названию A-ZСортировка по названию Z-A

Активные фильтры:

Онлайн программы
✖

Высшее образование за рубежом онлайн | Bahcesehir University International

Стамбул, Турция

Высшее образование за рубежом онлайн | ASU Prep Digital

Онлайн, США

Высшее образование за рубежом онлайн | UCLan Cyprus

Ларнака, Кипр

Высшее образование за рубежом онлайн | European University Cyprus

Никосия, Кипр

Высшее образование за рубежом онлайн | Thompson Rivers University

Камлупс, Канада

Высшее образование за рубежом онлайн | Fanshawe College

Лондон (Онтарио), Канада

Высшее образование за рубежом онлайн | University of Liverpool

Ливерпуль, Великобритания

Высшее образование за рубежом онлайн | University of Essex

Эссекс, Саутэнд, Лоутон, Великобритания

Высшее образование за рубежом онлайн | Oxford International Pre-Masters Online

Онлайн обучение, Любая точка мира

Высшее образование за рубежом онлайн | EU Business School Online

Онлайн из любой точки мира, Дистанционное обучение

Высшее образование за рубежом онлайн | University of East Anglia

Норидж, Великобритания

Высшее образование за рубежом онлайн | Westcliff University

Ирвайн – онлайн, США

Высшее образование за рубежом онлайн | ILAC – University Pathway program

Кампусы в Ванкувере и Торонто, Канада

Высшее образование за рубежом онлайн | KWU – Key West University

Джексонвилл, США

Преимущества дистанционного высшего образования в вузах за рубежом

Диплом бакалавра и магистра, полученный онлайн, ничем не отличается от обычного. Качество изучаемых программ столь же высокое.
Существенная экономия на жилье, питании и транспорте (в совокупности это обходится примерно в такую же сумму, как обучение).
Возможность учиться без отрыва от работы, финансировать свое обучение, а новые знания сразу же применять на практике.

Присоединяйтесь к нашему каналу в Телеграм!
Узнавайте первыми о скидках, мероприятиях и важных новостях.
Обещаем – будет интересно!

Как поступить в иностранный вуз дистанционно

Для тех, кто планирует прямое поступление, без предварительной подготовки, вступительные требования такие:

бакалавриат – IELTS 6.0 или эквивалент или тест Kaplan, A-level или эквивалент. В некоторых случаях допустим сертификат GCSE с оценками не ниже “C” (или его эквивалент, российский школьный аттестат с «4-ками») и 3 года опыта работы по выбранной специальности.
2-летняя магистратура – IELTS 6.5 или эквивалент, диплом бакалавра. В некоторых случаях допустимы более низкие академические квалификации плюс 2-5 лет опыта работы по выбранной специальности.

Исключение составляет университет Key West, который принимает результаты собственного теста по английскому языку и не требует в обязательном порядке предъявления международного сертификата TOEFL, IELTS или аналогичных.

Если вам требуется предварительная подготовка, начать можно с любым уровнем языка с обучением на академических языковых курсах, а при достижении нужного уровня продолжить обучение на программе Pathway. Такую возможность предлагает канадский провайдер ILAC.

Специалисты EduTravel помогут выбрать вуз и программу, соответствующую вашим целям и задачам, организовать процесс поступления.

Смотрите также: курсы английского языка с носителями онлайн или все дистанционные программы

Онлайн-дипломы — Найдите и сравните программы

Программы (5772)

Школы (442)

Выберите до трех курсов, которые вы хотите сравнить.

Отображение 1-20 из 5772 результатов

Менеджмент в сфере гостеприимства и туризма — Сертификат последипломного образования

Спонсируется

Политехнический институт Саскачевана

Школа гостеприимства и туризма Саскачеванского политехнического института хорошо известна качеством наших программ, продемонстрированным 94%…

Диплом/сертификат о высшем образовании
Саскачеван, Канада
32 недели
Онлайн / Расстояние, В кампусе

Лесное хозяйство (заочное обучение)

Бангорский университет

Курс, полностью аккредитованный Институтом дипломированных лесников, предоставляет студентам подробные знания и опыт, имеющие прямое отношение. ..

Степень магистра
Бангор, Уэльс
Онлайн / Расстояние

Магистр транспортных наук (дистанционное обучение)

Университет Хасселта

Магистр транспортных наук по дистанционному обучению предназначен для профессионалов, которые хотят получить больше знаний о различных …

Степень магистра
Хасселт, Бельгия
2 года
Онлайн / Расстояние

Написание песен (дистанционное обучение)

Университет Бат-Спа

С первого дня вы будете писать песни, используя альтернативные стратегии, разработанные для работы вместе с вашими текущими творческими подходами. Через диапазон…

Степень магистра
Бат, Англия
1 год
Онлайн / Расстояние

Криминология (дистанционное обучение) MSc

Университет Бат-Спа

Этот инновационный онлайн-магистр криминологии предоставляется в виде программы дистанционного обучения и позволяет вам развивать специальные знания в области …

Степень магистра
Бат, Англия
Онлайн / Расстояние, В кампусе

GCSE Математика (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр. com

Все наши GCSE изучаются полностью онлайн при поддержке нашего координатора GCSE и наших специализированных преподавателей-предметников. Ты…

Биология IGCSE (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Магистр статистики и науки о данных (дистанционное обучение)

Университет Хасселта

Английская двухлетняя программа «Магистр статистики и науки о данных» в Университете Хасселта сочетает в себе основательное изучение принципов…

Степень магистра
Хасселт, Бельгия
2 года
Онлайн / Расстояние

MA История дистанционного обучения

Университет Бирмингема

Эта двухлетняя программа дистанционного обучения предлагает вам возможность изучить ряд исторических тем, опираясь на опыт кафедры. ..

Степень магистра
Бирмингем, Англия
2 года
Онлайн / Расстояние

Индивидуальные курсы (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Индивидуальные курсы адаптируются и гибки, поэтому вы можете изучать столько модулей, сколько пожелаете, за…

Английский язык IGCSE (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр. com

Математика функциональных навыков (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Все оценки устанавливаются и отмечаются нашей присуждающей организацией Open Awards. Вам необходимо будет пройти…

Награды за достижения в области математики (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Награды за прогресс также известны как награды уровня 2 или курс предварительного доступа. Вы можете изучить их, чтобы получить кредиты…

Награды за прогресс в английском языке (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр. com

Награды за достижения в области науки (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Функциональные навыки Английский (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Все оценки устанавливаются и отмечаются нашей присуждающей организацией Open Awards. Вам нужно будет пройти три…

Экологическое право и практика (дистанционное обучение) LLM

Университет Де Монфор

Этот курс особенно подходит для людей, которые работают в регулирующих органах, будь то в юридических отделах или в качестве полевых или. ..

Степень магистра
Лестер, Англия
27 месяцев
Онлайн / Расстояние

IGCSE Science (двойная награда) (дистанционное обучение)

дистанционный учебный центр.com

Трудовое право и практика (дистанционное обучение) LLM

Университет Де Монфор

Это курс повышения квалификации, который готовит выпускников к работе в юридической и другой сфере, связанной с трудоустройством. Предназначен для…

Степень магистра
Лестер, Англия
27 месяцев
Онлайн / Расстояние

Медицинское право и этика LLM (дистанционное обучение)

Университет Де Монфор

Курс применяет наш опыт сотрудников в области медицинского права и этики к проблемам, с которыми вы столкнетесь на рабочем месте….

Степень магистра
Лестер, Англия
27 месяцев
Онлайн / Расстояние

AdvDipl (руководство и управление школой) (дистанционное обучение)

Университет Претории – Педагогический факультет

Кандидаты должны быть в состоянии продемонстрировать достаточную компьютерную грамотность, которая будет оцениваться, или должны иметь признанный уровень информационных технологий. ..

Степень бакалавра
Претория, Южная Африка
1 год
Онлайн / Расстояние
Начальный уровень курса

= Начальный уровень курса

Отображение 1-20 из 5772 результатов

Дистанционное обучение и наши онлайн-курсы позволяют вам учиться, где бы вы ни находились, организуя учебу с работой или семейной жизнью. Вы учитесь, используя учебные материалы и онлайн-ресурсы для обучения, которые предназначены для активного обучения. Вы также можете общаться с другими учащимися по всему миру через виртуальную учебную среду (VLE).

Когда вы зарегистрируетесь, мы предоставим вам доступ к студенческому порталу. Затем вы можете получить доступ к своей учетной записи электронной почты Лондонского университета и другим ключевым ресурсам, включая виртуальную среду обучения, руководство для студентов и онлайн-библиотеку.

Дистанционное обучение имеет много преимуществ, но некоторые проблемы включают в себя эффективное управление временем и отсутствие социального взаимодействия. Если вы предпочитаете структурированную учебную поддержку в традиционной учебной среде, вы можете посещать занятия по многим из наших программ в признанном учебном центре.

Однако в некоторых странах квалификации, полученные в результате дистанционного и гибкого обучения, могут не признаваться некоторыми органами или регулирующими органами для целей трудоустройства в государственном секторе или дальнейшего обучения. Мы советуем вам изучить местный статус признания, прежде чем регистрироваться.

В интернете достаточно много статей о том как выбрать штатив. Возникает вопрос: зачем еще одна? Дело в том, что подавляющее большинство статей советуют выбрать штатив для фотоаппарата, но разница с штативом для видеосъемки у них больше, чем может показаться на первый взгляд. Перед тем как штатив для видеокамеры купить, предлагаем разобраться из чего они состоят.

Голова в штативе используемом для видеосъемки — это самая важная деталь и, как правило, голова отдельно от остального штатива стоит 2/3 стоимости штатива в сборе. Её отличие от фото головы в том, что у видео головы обычно 2, а не 3 оси вращения, но основное отличие все же в плавности панорамирования за счет гидравлического-демпфирования. Если оператор не может плавно начать движение, вести и так же плавно остановить, значит – это не видео голова, либо она сломана.

У более дорогих голов помимо стопоров горизонтального и вертикального движения присутствует регулировка плавности хода, как правило — от 3 до 10 градаций, Например Libec RS-250D, Libec NX-300C или Cartoni FOCUS 12 2st Alu Gr. Эти регуляторы настраиваются исходя из характера съемки: снимая рок концерт или спортивное мероприятие оператору нужно иметь возможность быстро позиционировать камеру, даже в ущерб плавности. И наоборот, снимая концерт симфонического оркестра любое дрожание или резкое движение в кадре это брак.

Еще одно отличие видео головы от фото — это наличие контрбаланса. Система контрбаланса представляет собой две пружины, которые направляют головку в нулевое (горизонтальное) положение. У более продвинутых головок контрбаланс регулируется. В идеале контрбаланс настраивается так чтобы в любой момент оператор мог отпустить ручку штатива, и камера застыла в этом положении. Достаточно часто при выборе штатив для видеокамеры оператор рассматривает более «тяжелую» голову, чтобы иметь запас прочности и штатив послужил подольше. Поступать так имеет смысл только если штативная голова имеет регулируемый контрбаланс как например у Cartoni FOCUS 18 2-Stage SDS CF System, который в минимальном своем значении будет меньше, чем вес вашей видеокамеры Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro аксессуарами.

Ручка штативной головки большого значения не имеет, разве что для очень аккуратных и плавных движений желательно чтобы она была телескопической. К большинству профессиональных штативов для видеокамеры, как правило, можно добавить опционально еще одну ручку например PH-8B.

Количество звеньев. Как правило, 2 или 3. Для стационарных съемок предпочтительнее 2-звенные треноги например Libec T102B, поскольку они жестче и крепче. Для выездных же съемок стоит обратить внимание на 3-звенные Libec T103B, так как они компактнее в сложенном виде и выше в разложенном.
Конструкция зажимов треноги. удобнее для оперативных съемок. Практически Любой штатив Manfrotto или Cartoni будет оснащен зажимами. Винтовой зажим используемый в штативе LX7 M надежнее фиксирует ноги. У известных производителей, как правило, предусмотрена система корректирования зажима, так как со временем зажимы ослабевают, и при профилактике стоит иметь возможность поджать фиксатор.
Материал. Большинство штативов треног изготовлены из алюминия, однако встречаются и треноги, выполненные из карбона (углеродного волокна), которые легче и крепче алюминия, что в теории может быть важно при репортажной съемке. Но поскольку основной вес штатива для видеосъемки приходится на голову, то я прихожу к выводу, что это скорее маркетинговый ход, хотя и не бесспорный.
Растяжка или паук – могут быть выполнены как в напольном, так и в среднем уровне. В теории, напольная растяжка более удобна при репортажной видеосъемке, где скорость играет очень большую роль, а средняя удобнее при частых съемках на неравномерном покрытии(ступени, камни, грунт). На практике же, это скорее вопрос привычки оператора, и, желательно, просто чтобы у штатива треноги была возможность установить ту или иную растяжку или для установки на долли (тележку).

На сегодняшний день, несмотря на огромное предложение и активность рынка китайских товаров, отсутствуют китайские (дешевые) и при этом — качественные штативы. Вероятнее всего, причина в высоких требованиях к прецизионной механике при производстве. В бюджетном сегменте стоит обратить внимание на такие бренды как: Libec и Manfrotto. В среднем бюджете к Libec и Manfrotto добавится Сartoni и Miller. В верхнем диапазоне особенно популярен Sachtler, Oconnor, Vinten, Cartoni.

Один из самых первых аксессуаров, который приобретаешь к фото- и видеокамере и даже к смартфону — это штатив. Ведь благодаря классической треноге можно легко и просто повысить качество изображения: точно выстроить кадр, использовать длинные выдержки и снимать видеоролики без тряски, с плавным панорамированием.

Для начала давайте подумаем, какие требования мы предъявляем к аксессуарам, которые хотим взять с собой в путешествие. Безусловно, во-первых, это компактность и лёгкость. Штатив должен помещаться в чемодан, причём даже в тот, который мы можем взять с собой в салон (Cabin Size), или же легко крепиться к рюкзаку. Во-вторых, не менее важна его жёсткость. С одной стороны, сам аксессуар должен быть неубиваемым, с другой — он должен выдерживать вес фото- или видеокамеры и дополнительной оптики на ней, а также иных возможных аксессуаров.

Сегодня мы расскажем об устройстве, которое полностью соответствует указанным выше требованиям. Это новый представитель линейки Manfrotto Befree — штатив Manfrotto Befree 3-Way Live Advanced. С устройствами этой серии мы знакомы не один год. Наверняка внимательные читатели не раз встречали их в наших статьях и подборках. Вышеуказанную модель мы готовы вновь занести в список лучших устройств 2020 года. Причиной тому — идеальный баланс характеристик, в том числе между фото- и видеовозможностями.

Мы выбрали именно этот штатив для своего рассказа ещё и потому, что знаем о нём не понаслышке. В редакционной работе мы давно используем треногу серии BeFree. Этот штатив действительно компактный и лёгкий: в сложенном состоянии его длина составляет всего 40 см, а весит он чуть меньше 2 кг. При этом модель Manfrotto Befree 3-Way Live Advanced способна выдержать камеру весом до 6 кг.

Штативная жидкостная 3D-голова Befree 3-Way Live Head разработана специально для этой треноги. Она выполнена таким образом, чтобы быть удобной в использовании, но чтобы штатив вместе с ней при этом не терял своей лёгкости и компактности. Она обладает полностью складными рукоятками, которые в сложенном состоянии не торчат из штатива во все стороны и не занимают дополнительного места.

Кроме того, компактность достигается необычной конструкцией ног. В транспортировочном состоянии они поворачиваются на 180 градусов и складываются вокруг центральной штанги, тем самым позволяя сэкономить максимум места.

Мы начали разговор с того, что ищем универсальный штатив, который подойдёт для съёмки как фото, так и видео. Для решения последней задачи ему необходима голова с возможностью плавного панорамирования и точного выставления горизонта.

Собственно, штативная голова Befree 3-Way Live Head и есть главное изменение по сравнению с предыдущими моделями, ставшее идеальным дополнением к уже зарекомендовавшему себя штативу Befree Advanced. Последний, к слову, фактически не меняется.

Во-первых, она жидкостная. По осям панорамирования и вертикального наклона установлены специальные жидкостные картриджи Fluid Drag System, которые обеспечивают плавное и точное перемещение камеры. Жидкость в картриджах сохраняет свои характеристики даже при экстремальных температурах (от -30 до +70 градусов Цельсия).

Во-вторых, данная голова способна держать большой вес (до 6 кг), что во времена компактных беззеркальных камер с продвинутыми видеовозможностями делает её жемчужиной мира аксессуаров. Вы можете спокойно подбирать для работы практически любой современный объектив и быть уверенным, что штатив сработает на все сто.

Кроме того, здесь есть центральная колонна с шаром. Последний необходим для быстрой установки горизонта головы и полного использования её потенциала. Пара движений рук и, даже если штатив стоит неровно, вы можете компенсировать положение камеры. При этом вам не придётся заниматься уменьшением/увеличением ног, а прямо с центральной колонны получится просто и быстро настроить положение фотокамеры.

В комплекте со штативом идёт площадка 200PL-Pro, девиз которой — «Установил на камеру и забыл». Она совместима со стандартами Manfrotto RC2 и Arca-swiss. Таким образом, камеру можно использовать и с другими штативами, что важно для профессионалов. Сама площадка изготовлена из алюминия, также в ней есть две резиновые вставки, которые обеспечивают максимальное сцепление с камерой.

Помимо головы важную роль играет и тренога Befree Advanced. В ней, например, есть фирменный разъём Manfrotto Easy Link для различных аксессуаров. Используя его, можно установить внешний микрофон или монитор, а также осветительные приборы для видеосъёмки. Однако и фотографы с удовольствием используют этот разъём. С его помощью устанавливают эффектные фильтры, призмы, внешние вспышки, аксессуары для макросъёмки, рассеиватели и многое другое.

Не обошлось и без крюка для подвешивания дополнительного груза. Впрочем, им трудно кого-либо удивить сегодня, а вот специальными эргономичными селекторами угла наклона ног можно. Они позволяют устанавливать штатив одной рукой и фиксировать угол наклона ног.

В штативе используется классическая конструкция с тремя выдвижными секциями и клипсами QPL Travel. При этом клипсы зарекомендовали себя как надёжные и практичные. Они, кстати, могут быть отрегулированы при помощи ключа, например, после активной длительной эксплуатации (в результате износа) или для съёмки на экстремальном морозе. Также они позволяют быстро раскрывать и фиксировать штатив в нужном положении одной рукой.

Таким образом, мы представили вам действительно удобное решение для съёмки в путешествии или небольшой поездке с рюкзаком за спиной. К слову, у штатива есть удобная фирменная сумка для переноски, а сам аксессуар не только помещается в любой, даже Cabin Size, чемодан, но и в рюкзак среднего размера. Также его можно зафиксировать с помощью внешних креплений на рюкзаке.

Компактность и удобство транспортировки — это самые бесценные качества данной серии. Благодаря интересной конструкции ног их можно развернуть в обратную сторону и сложить вдоль центральной штанги. За счет этого экономится много места.

При компактном размере штатива жёсткость ног оказывается достаточной даже для работы с тяжёлыми камерами и объективами (до 6 кг). Серия Befree выделялась отличными характеристиками и в прошлые годы, но именно Befree 3-Way Live Advanced получил весомые улучшения и апгрейды для видеосъёмки. И это сделало его максимально универсальным в использовании.

Так, вместо шаровой головы здесь прилагается 3D-жидкостная, допускающая плавные перемещения камеры как по всем осям, так и только по одной. Такое решение отлично подойдёт для быстрого, качественного и простого панорамирования. При этом, чтобы не убить концепцию всего штатива и его главную фишку — компактность, новая голова и все её рукоятки выполнены складными.

Судя по всему, ни одно из изменений не пошло во вред фотофункционалу этой модели. То есть перед нами не видеоштатив, а именно универсальное решение на базе компактного BeFree, которое подойдёт абсолютно любому фотографу-энтузиасту и точно станет незаменимым для путешественника.

Штативы — важный инструмент для фото- и видеосъемки, поэтому убедитесь, что в вашем снаряжении есть достойный штатив. Они помогают стабилизировать ваши снимки, чтобы вы могли делать великолепные пейзажные фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры или устраняли дрожание камеры в своих видеороликах. Как и в случае с большинством видов фотооборудования, на рынке представлено огромное количество различных штативов, и разобраться в них может быть запутанно, отнимать много времени и, скажем прямо, скучно. Вот почему я проделал за вас тяжелую работу и собрал одни из лучших штативов на рынке прямо сейчас, независимо от того, снимаете ли вы пейзажи, макро, фото, видео или что-то еще. Пожалуйста.

Я протестировал все модели из этого списка лучших штативов для фотоаппаратов и выбрал каждую из них как отличный образец в своей категории. Я принял во внимание такие факторы, как максимальная высота, высота в сложенном виде, грузоподъемность, простота использования крепления для штатива и многое другое, чтобы убедиться, что я включил только лучшее из лучшего. Я буду обновлять этот список со временем, когда появятся новые модели, а производители обновят свои линейки.

3 Legged Thing Bucky — суперштатив практически для любых условий съемки. Его конструкция из углеродного волокна означает, что он достаточно легкий, чтобы его можно было удобно пристегнуть к рюкзаку, он компактен, но его максимальная высота более 6,2 фута (191 см) делает его очень высоким. Я нашел его блестящим для пейзажной фотографии, так как это не проблема для холмов, но я все еще могу снимать на уровне глаз.

Его шаровая головка достаточно надежна, чтобы удерживать даже самые тяжелые зеркальные фотокамеры с прикрепленным большим зум-объективом, его ножки можно отсоединить для использования в качестве моноподов, а его прочная конструкция означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что он выдержит несколько ударов. дорога. Это недешево, но любители фотографии в любом жанре здесь хорошо обслуживаются.

Недорогие и легкие штативы часто имеют недостаток в стабильности, но это не так с последним штативом Manfrotto Element II. Его прочные ножки с поворотным замком можно широко расставить для большей устойчивости при сильном ветре. Шаровая головка без проблем поддерживает наш Canon 5D MkIV с объективом 24–105 мм — у тех из вас, у кого есть еще более легкие беззеркальные камеры, проблем не возникнет.

Его вес 3,5 фунта означает, что он достаточно легкий, чтобы с комфортом носить рюкзак в течение нескольких часов, и, несмотря на его более доступную цену, он производит успокаивающее впечатление, что не вызывает беспокойства по поводу его долговечности. Если вам нужен легкий штатив для путешествий с более выгодной для кошелька ценой, чем модели из углеродного волокна, то стоит обратить внимание на Element II.

Исключительно легкий штатив Benro Rhino сразу бросается в глаза, как только вы его берете в руки. Изготовленный из углеродного волокна, он весит всего 2,7 фунта, что делает его лучшим выбором, если вы планируете фотопоходы на весь день и пытаетесь сэкономить каждую унцию, которую можете. Такой легкий вес действительно означает, что он более восприимчив к ветру, но встроенный крюк под центральной колонной позволяет вам повесить на него груз (вашу сумку с вещами или сумку с найденными камнями). по моему опыту, всегда работает), чтобы добавить поддержку в особенно ветреных условиях.

Несмотря на небольшой вес, он более чем способен удерживать наш Canon 5DMk IV и объектив 24–105 мм при абсолютно нулевом движении шаровой головки. Несмотря на то, что ножки на концах тонкие, как карандаш, конструкция из углеродного волокна делает их чрезвычайно жесткими, а массивные прорезиненные поворотные замки надежно фиксируют их на месте.

BeFree 3-Way Live от Manfrotto с 3-сторонней поворотной головкой является отличным выбором как для фотографов, так и для начинающих видеооператоров, которые не хотят выплеснуть на специальную головку штатива для видео. Его подвижная головка позволяет очень легко делать плавные панорамные снимки, а поворотный и наклонный рычаги складываются для облегчения транспортировки.

Его прочные алюминиевые ножки, и хотя он не такой легкий, как другие в этом списке, его вполне удобно носить с собой в рюкзаке, по крайней мере, пару часов подряд — и, конечно же, он намного легче, чем большинство специализированных штативов для видеосъемки. Моя единственная небольшая жалоба заключается в том, что ручка для затягивания пластины камеры очень маленькая и может оказаться довольно неудобной, особенно если вы носите перчатки. Возможно, я придираюсь, поскольку 3-Way Live — отличный универсальный штатив для камеры для тех, кто хочет добавить видеосъемку в свой рабочий процесс.

Высокая рабочая высота 290 Xtra составляет 165 см, что делает его идеальным для съемки дикой природы или пейзажных фотографов, которые хотят снимать на уровне глаз, но его прочная конструкция штатива означает, что он также может хорошо работать в студии. Ножки из углеродного волокна удерживают вес всего 3,4 фунта (1,43 кг) без штатива.

Говоря об этом, я протестировал штатив с трехсторонней головкой Manfrotto MH804-3W, которая использует разные ручки для управления панорамированием и наклоном. Однако мне это не понравилось, так как может быть сложно сделать точную настройку, особенно когда вы пытаетесь полностью выровнять горизонт. Мой совет? Соедините 290 Xtra с шаровой головкой, такой как шаровая головка XPro. У вас будет легкий, высокий и прочный штатив, который хорошо подходит для большинства жанров фотографии.

Manfrotto Compact Light всего за 80 долларов является одним из самых дешевых полноразмерных штативов, которые можно купить за деньги. Он имеет шаровую головку со встроенной винтовой резьбой (а не съемную пластину), которую сложно прикрепить в полевых условиях, но это помогает снизить стоимость. Это легкий и компактный штатив, вес которого составляет всего 1,8 фунта (840 г), поэтому его можно пристегнуть к рюкзаку и отправиться на поиск возможностей для фотосъемки.

Маленькая шаровая головка не может выдержать большой вес — например, она не может поддерживать 5D MkIV с объективом 70–200 мм — но она будет хорошо работать с небольшими и легкими беззеркальными камерами, такими как вышеупомянутый Canon. EOS M50 или Fujifilm XT20. Если вы новичок в фотографии и хотите предварительно поэкспериментировать со штативами, низкая цена Compact Light делает его вариантом с низким уровнем риска. Его также стоит иметь в виду в качестве второго штатива — возможно, для ютуберов среди вас, которые хотят установить дополнительную фиксированную камеру для съемок.

Компания Peak Design наиболее известна своей линейкой стильных рюкзаков для фотокамер, но недавно она выпустила свой первый штатив. Штатив для путешествий, как известно, лучше всего подходит именно для того, что следует из его названия: для путешествий. Версия из углеродного волокна, которую я тестировал, весит всего 2,8 фунта (1,27 кг) и упаковывается всего до 15,4 дюйма (390,1 см) в длину, благодаря чему этот портативный штатив легко помещается в рюкзак или сумку для фотокамеры. Модель с алюминиевым штативом весит 3,4 фунта (1,5 кг).

Его шаровая головка проста и удобна в использовании, она достаточно прочна, чтобы удерживать цифровую зеркальную камеру Canon 5D MkIV с объективом 24–70 мм, и имеет собственную ручку, чтобы вы могли установить свой телефон на штатив, который прячется внутри центральной стойки. . Все это очень хорошо продумано и кажется обнадеживающе крепким — я, конечно, не беспокоюсь о его способности справиться с суровой жизнью в дороге.

Изюминкой этого штатива является его центральная стойка, которая может наклоняться на 90 градусов в горизонтальное положение. Этот алюминиевый штатив для камеры позволяет поднять камеру на высоту всего 9 см над землей и снимать прямо вниз, что делает его полезным инструментом для макрофотографов. Фуд-фотографам также понравится делать снимки красиво оформленных блюд сверху вниз.

Трансформирующийся дизайн Jay позволяет мгновенно трансформировать его из полноразмерного штатива в монопод. Спуститься низко? Снимите каждую ножку штатива, добавьте дополнительные ножки, и он станет крошечным настольным штативом. Он имеет выравнивающее основание, которое позволяет быстро получить прямой горизонт, а его компактная конструкция из углеродного волокна делает его исключительно портативным и чрезвычайно легким штативом.

Мы рассмотрели Jay с видеоголовой Cine, благодаря которой Jay идеально подходит для видеооператоров, желающих снимать плавные кадры с панорамированием. Он успешно поддерживает нашу цифровую зеркальную камеру Canon 5D MkIV с объективом 70–200 мм, а плавное движение жидкостной головки позволяет легко получать гладкие, как масло, результаты.

Telegram расшифровывается как свобода и совершенство . Он создан небольшой командой всемирно известных разработчиков, отобранных на многоуровневых конкурсах. Если вы хотите присоединиться к команде Telegram , ознакомьтесь с вариантами ниже.

Пожалуйста, подавайте заявки на должность модератора контента до понедельника, , 10 мая, , , 23:59, , по времени Дубая. Заявки, полученные после этого момента, не будут рассматриваться в этом туре — и их придется ждать до появления вакансий в будущем.

Пожалуйста, подавайте заявки на должность переводчика до пятницы, , 14 мая, , , 23:59, , по времени Дубая. Заявки, полученные после этого момента, скорее всего, не будут рассматриваться в этом раунде, и, возможно, придется подождать до появления вакансий в будущем.

Как подать заявку: свяжитесь с @jobs_bot и заполните необходимую информацию. Бот также будет уведомлять вас всякий раз, когда мы проводим соответствующие соревнования по кодированию — это самый быстрый и простой способ присоединиться к команде.

Обязанности : ведение бухгалтерских книг и записей, обеспечение документирования финансовых операций, управление платежными ведомостями, подготовка финансовых отчетов и отчетов (баланс, отчет о прибылях и убытках, движение денежных средств и аналитика).

Предпочтительная квалификация : высокий балл GMAT, свободное владение английским языком на уровне носителя, понимание и практическое знание принципов бухгалтерского учета в соответствии с МСФО, опыт работы с программным обеспечением QuickBooks или Xero, сильная компьютерная грамотность со знанием Microsoft Excel.

Предпочтительная квалификация : высокий уровень IQ, свободное владение английским языком на уровне носителя, отличные устные и письменные коммуникативные навыки, точность и внимание к деталям, базовые финансовые навыки, осмотрительность, настойчивость.

Присоединяйтесь к различным группам и каналам Telegram по графическому дизайну, помогите этому сообщению. Мы поделились с вами идеальными группами и каналами Telegram для изучения графического дизайна. В настоящее время лучшая карьера для соискателей связана с графическим дизайном.

Название группы	Ссылка для присоединения
International Graphic Designer	Join Link
Online Graphic Design Course Group	Join Link
Indian Graphic Designer	Join Link
Graphic design Community	Join Link
Graphic designing – Bluelearn	Ссылка для присоединения
BD Graphic Designers	Ссылка для присоединения
Группа Pixel Graphics	Join Link
S.K.M Graphics Designer	Join Link
Iprint Graphics Designer Group	Join Link
Graphics Designers (Kerala)	Join Link
UX/UI & Graphic Design Trends	Присоединиться по ссылке
Nazareth Graphics Design Groups	Присоединиться по ссылке
Gauri Design PSD Group	Присоединиться по ссылке
Smartphone graphics design	Join Link

Channel Name	Join Link
Free Designs Graphics bundles	Join Link
Графический дизайн вакансии	Присоединиться по ссылке
Графический дизайн Материалы	Присоединиться по ссылке
Графический дизайн от А до Я	Присоединиться по ссылке
Канал Logo Designer	Присоединиться по ссылке
Adobe Photoshop \| Graphic Design	Join Link
Birthday PNG graphics designer	Join Link
Fivestar Graphics Designers	Join Link
Graphic Design Fonts	Join Link
Graphics designers jobs in Pune	Ссылка для присоединения
Канал 3D Renders	Присоединиться к ссылке
Советы по графическому дизайну	Присоединиться к ссылке

Вы можете присоединиться к этим сообществам, если хотите получать ежедневные обновления о проектах графического дизайна, работах, советах и хитростях. Хотите присоединиться, просто выполните несколько простых шагов, которые приведены ниже.

Используйте бесплатные текстуры кирпича для Photoshop, чтобы создавать оригинальные кирпичные фоны на своих фотографиях. Используя эти эффекты, вы можете украсить любой дизайн или свой сайт. Они совместимы с Adobe Photoshop, Creative Cloud, GIMP, Paint Магазин Про и другими программами, позволяющими работать со слоями. Текстура кирпича Коллекция содержит текстуры JPG. Пользователи Mac и ПК могут легко работать с этими инструментами. Их можно применять к форматам RAW и JPG, а также к изображениям с разрешением от 800 * 533px.

Этот набор текстур кирпича Photoshop включает в себя базовые эффекты для различных типов фотографий. Опытные профессионалы, а также вдохновленные новички могут успешно использовать их для улучшения изображений и создания уникальных дизайнов. В дополнение к этим текстурам кирпичной стены Photoshop вы также можете использовать другие эффекты. В результате вы получаете реалистичные картинки для дальнейшей печати или публикации в социальных сетях.

Текстуры кирпичной стены можно применять практически ко всем жанрам фотографии, но они обеспечивают действительно впечатляющие результаты с уличными изображениями. Более того, вы можете с успехом использовать при подготовке постов для Instagram или любой другой социальной сети.

Коллекция текстур кирпича включает фоны кирпича, которые различаются по цвету и стилю. Текстуры коричневого, серого и белого кирпича могут придать вашим изображениям городской вид. Кроме того, каждая текстура представляет собой уникальное сочетание формы, цвета и стиля.

Присоединяйтесь к нашему списку, чтобы получать больше руководств и советов по Photoshop. Получите эксклюзивные учебные пособия, скидки и бесплатные супергиды. Никакого спама, весь контент, не чаще одного раза в неделю.
Если вы есть в нашем списке, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен. Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и бесплатно получите супергид по CS6. Или нажмите на изображение ниже.

Используйте бесплатные текстуры кирпичной стены для Photoshop, чтобы создавать оригинальные кирпичные фоны на ваших фотографиях. С помощью этих эффектов вы сможете украсить любой дизайн или свой сайт. Они совместимы с Adobe Photoshop, Creative Cloud, GIMP, Paint Shop Pro и другими программами, позволяющими работать со слоями. Коллекция текстур кирпича содержит текстуры JPG. Пользователи Mac и ПК могут легко работать с этими инструментами. Их можно применять к форматам RAW и JPG и изображениям с разрешением 800*533px.

Этот набор кирпичных текстур для Photoshop включает основные эффекты для различных типов фотографий. Опытные профессионалы, а также вдохновленные новички могут с успехом использовать их для улучшения изображений и создания уникальных дизайнов. В дополнение к этим текстурам кирпичной стены Photoshop вы также можете использовать другие эффекты. В результате вы получаете реалистичные фотографии для дальнейшей печати или публикации в социальных сетях.

Самое главное, что это печать на фотобумаге, на которую спроецировали изображение с фотоплёнки,
проявили, промыли, зафиксировали, снова промыли и высушили. И это сделал один человек в определенный момент времени с определенными параметрами в процессе, и повторить отпечаток один в один уже никогда не сможет. Потому что растворы, в которых проявляется и фиксируется бумага, истощаются в процессе, а это отражается на готовом отпечатке, потому что фотобумага, от партии к партии, будет иметь небольшие отличия по свойствам, т.к. заводы подвержены тем же законам, что и химия для обработки фотоматериалов. Потому что все эти процессы зависят от температуры воздуха и температуры растворов, от условий хранения и прочих многих «потому что».

Желатина (проще говоря, основа) нужна для того чтобы держать светочувствительный слой,
чтобы светочувствительный слой к чему-то крепился. Желатина — прозрачная.
Светочувствительный слой — является таковым благодаря галогениду серебра (Ag). В светочувствительном слое огромное количество галогенидов серебра.
В основном используется бромистое серебро (AgBr), т.к. бром (Br) светочувствителен, а изображение в фотографии,
как известно, строится благодаря свету. Если буквально, «фотография» — «рисую светом».
Собственно, благодаря бромистому серебру и желатине у нас и есть понятие «серебряно-желатиновая печать»
или «бром-серебряная», что есть одно и то же.

1. Квант света попадает в микрокристалл галогенида серебра (AgBr).
2. Квант света срывает электрон с иона брома (Br).
3. Теперь уже не ион брома (т.к.он потерял свой электрон), а атом брома выходит на поверхность кристалла и связывается с желатиной.
4. Освободившийся электрон блуждает по решетке до тех пор пока не притянется центром светочувствительности. Центр Светочувствительности — это дефект в кристаллической решетке (трещины, сдвиги, микровкрапления).
5. Теперь отрицательно заряженный центр светочувствительности притянет к себе положительно заряженный ион серебра.
И так будет продолжаться до тех пор пока свет воздействует на галогенид серебра. Центр светочувствительности будет увеличиваться в размере и превратится в то самое зерно, которое мы видим на фотографии при увеличении.
Фотографические зерна — это распухшие кристаллы серебра. Чем выше светочувствительность фотоматериала (фотоплёнки или фотобумаги), тем больше зерно.

Серебряно-желатиновая печать — это химический способ нанесения изображения на фотобумагу и вид фотобумаги, которая и дала название способу печати. Изображение не на поверхности, а в структуре фотобумаги, впечатано намертво.

Выставка «Михаил Прехнер. Фотоавангард 1930-х» — второе обращение МАММ к наследию этого выдающегося представителя российского фотоавангарда. В 2013 году МАММ организовал его ретроспективную выставку, заново открыв творчество Прехнера: его работы не выставлялись с конца 1930-х годов.
В экспозицию вошли снимки, созданные для альбома «Первая конная армия» (дизайнерами этого издания были Александр Родченко и Варвара Степанова), репортажи с Первого съезда советских писателей и о новой Москве, снимки из поездок по заданию журналов «СССР на стройке» и «На стройке МТС и совхозов» в Ойротию, Бурят-Монголию, Кабардино-Балкарию, Одессу и Ленинград.
Основная часть фотографий, представленных на выставке, создана в 1930-е годы. Несколько снимков относятся к 1940–1941 годам.
Новая выставка показывает работы Прехнера, сохранившиеся только в негативах. Они сохранены дочерью Прехнера Натальей Михайловной Хреновой. Бóльшая часть фотографий не была атрибутирована. Атрибуция, включающая уточнение сюжетов и датировку, делалась сотрудниками музея. Так, на одном из снимков человек читает газету. В кадр попал газетный заголовок — «Наводнение в Австрии». Оно случилось в 1939 году — соответственно, к этому году относится и снимок Прехнера. На другой фотографии удалось разобрать название яхты — «Ударник». «Ударник» и «Пионер» были первыми построенными в СССР крейсерскими яхтами. Они проходили испытания в большом плавании вокруг Скандинавии в 1934 году. Таким образом, мы понимаем, что фотографию можно датировать 1934 годом.
Михаил Прехнер (1911–1941) решил сделать фотографию своей профессией в 17 лет. Окончив школу-девятилетку в 1928 году, Михаил поступил на работу в редакции журналов «Радиослушатель» и «Говорит Москва», позднее стал корреспондентом «Союзфото», сотрудничал с газетой «Известия».
Уже в 1931 году Прехнера привлекли к работе над большими альбомами — «Первая Конная армия», «Индустрия социализма», «Пионерия», «Университеты» и др. С 1932 года он на постоянной основе сотрудничал с легендарным журналом «СССР на стройке».
В 1935 году работы Прехнера были показаны на выставке «Мастера советского фотоискусства». Членами жюри были такие великие мастера, как Александр Родченко, Сергей Эйзенштейн и Александр Гринберг. В шестом номере «Советского фото», где обсуждалась выставка, Прехнеру была посвящена отдельная статья в рубрике «Профили мастеров». Отмечался несомненный талант молодого автора, его виртуозное мастерство, умение пользоваться формальными открытиями Родченко — резкими ракурсами, «косиной» кадра, съемкой с нижней или верхней точек, но также с удивлением и восхищением говорили о несомненном лиризме и свежести прехнеровской интонации.
В 1930-е годы работы Михаила Прехнера выставлялись на десятках международных выставок фотографии и неизменно получали самые высокие награды. Верилось, что впереди — долгая и успешная жизнь.
Михаил Прехнер погиб, когда ему было 30 лет. В августе 1941-го его командировали снимать бои в Эстонии. Он был там вместе с группой советских войск, защищавших рубежи Таллина. Точно так же, как солдаты отстреливались до последнего патрона, Прехнер до последнего снимал эти трагические события и погиб во время бомбежки 27 августа, за день до того, как Таллин взяли немцы.

Большинство черно-белых фотографий двадцатого века представляют собой отпечатки с серебряно-желатиновым покрытием, на которых изображение состоит из частиц серебра, взвешенных в слое желатина. Желатин-серебряную бумагу промышленно производят путем нанесения эмульсии светочувствительных солей серебра в желатине на лист бумаги, покрытый слоем барита, белого пигмента, смешанного с желатином. Сенсибилизированная бумага подвергается воздействию света через негатив, а затем проявляется, то есть становится видимой в химическом восстанавливающем растворе. Уильям Генри Фокс Талбот представил основной химический процесс в 1839 году., но более сложный серебряно-желатиновый процесс не стал наиболее распространенным методом печати черно-белых фотографий до конца 1910-х годов. Поскольку серебряное изображение подвешено в желатиновой эмульсии, которая лежит на бумаге с пигментным покрытием, желатиново-серебряные отпечатки могут быть четкими и детализированными по сравнению с платиновыми или палладиевыми отпечатками, в которых изображение впитывается непосредственно в волокна бумаги. .

С 1880-х до начала двадцатого века Альфред Штиглиц публиковал статьи о своих экспериментах с ранней серебряной бумагой, на которой изображение было распечатано или сделано видимым под воздействием света, но в Ключевом наборе нет примеров. С начала 19С 20-х по 1937 год он печатал на различных коммерческих проявочных бумагах из желатинового серебра. Поверхности его отпечатков варьируются от матовых до глянцевых.

Во время Первой мировой войны, когда стало трудно достать любимую им платиновую бумагу, Штиглиц вместе с другими фотографами экспериментировал с различными серебряно-желатиновыми бумагами, которые имитировали платиновые отпечатки (также известные как платинотипы). Эти новые альтернативные фотобумаги из искусственной платины, которые были представлены еще в 1890-х годах, часто содержали слово «платино» в своих названиях, например Platino Matte Surface и Platino Bromide. Эти бумаги, предлагаемые с различными бархатистыми поверхностями, давали отпечатки, которые рекламировались как трудно отличимые от тех, что сделаны с использованием платиновой бумаги. Матовую поверхность этой серебристой бумаги можно было бы придать, избегая очень гладких бумажных подложек и добавляя в связующее матирующие вещества, такие как крахмал и диоксид кремния. Различные соли металлов можно было отрегулировать для создания оттенков черного и сепии, типичных для платиновых отпечатков.

Штиглиц начал ценить поверхность японского платинотипа, который он использовал в 1910-х годах. Он экспериментировал с серебряно-желатиновой бумагой с полуглянцевой поверхностью, похожей на японскую, а иногда и с желатиновой бумагой с матовой поверхностью, возможно, чтобы посмотреть, сможет ли внешний вид нового продукта соответствовать его любимым платиновым бумагам. Стиглиц предпринял дополнительный шаг, нанеся воск на свои серебряные оттиски, чтобы придать тонкий блеск и внешний вид поверхности, похожий на японскую.

Маккейб, Констанс. «Покрытия на фотографиях Альфреда Штиглица». В Покрытия на фотографиях: материалы, методы и консервация , под редакцией Констанс МакКейб, 300–313. Вашингтон, округ Колумбия: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений, 2005 г.

Вагнер, Сара С. «Искусственная платина и бумага из искусственной платины, 1880–1920-е годы». В фотографиях платины и палладия: техническая история, знание и сохранение , под редакцией Констанс МакКейб, 144–183. Вашингтон, округ Колумбия: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений, 2017 г.

Серебряно-желатиновые отпечатки очень популярны среди фотографов, особенно тех, кто любит черно-белую съемку. В то время как черно-белые фотографии несут в себе особое очарование, при печати на желатиново-серебряной бумаге для печати внешний вид этих фотографий мгновенно улучшается.

Кинофотографы в основном предпочитают серебряно-желатиновые отпечатки из-за их качества и производительности. Поговорите с любым из них, и они расскажут вам о важности желатиновой бумаги для печати премиум-класса для потрясающих изображений.

Истоки одного из наиболее широко известных аналоговых процессов восходят к 1880-м годам. Главным компонентом в этом процессе, конечно же, является желатиново-серебряная бумага для печати. Эта бумага содержит светочувствительные соли серебра, внедренные в желатин. Галогениды серебра захватывают фотоны и темнеют при обработке проявителем. В результате получается негатив, в котором светлые области черные, а темные — прозрачные. После экспонирования и проявления негатива в химической ванне эти соединения серебра в конечном итоге формируют позитивное изображение.

Самое приятное в серебряно-желатиновых отпечатках то, что полученные фотографии имеют гладкую, ровную поверхность изображения. Чтобы еще больше улучшить это качество, некоторые фотографы добавляют в серебряно-желатиновые отпечатки дополнительные химические вещества. Это не только изменяет тон изображения, но и делает печать более стойкой и долговечной.

До 1970-х годов фотографы использовали этот процесс для создания эксклюзивных высококачественных черно-белых фотографий. Хотя в то время этот процесс был широко распространен, сейчас у него меньше поклонников, что делает серебряно-желатиновую печать устаревшим, историческим процессом. Несмотря на это, некоторые фотографы считают, что весь процесс стоит затраченных усилий, поэтому они до сих пор используют этот метод, чтобы создавать уникальные изображения.

Что касается фотобумаги, Ilford является одним из самых надежных брендов во всем мире. Каждый продукт тщательно изготавливается с учетом требований современных фотографов, которые любят традиционные фотографические процессы, и серебряно-желатиновая бумага для печати не является исключением.

Мы полагаемся на продукцию Ilford в The Darkroom благодаря высококачественной фотобумаге, которую они предлагают. Ilford Galerie RC Digital Silver, в частности, идеально подходит для печати на желатиновом серебре. Это черно-белая панхроматическая фотобумага, разработанная с использованием новейшей технологии эмульсии галогенидов серебра. Эта бумага средней плотности (190 г/м²), нанесенная на ярко-белую водостойкую и пропитанную смолой основу, доставляет абсолютное удовольствие.

Самое лучшее в бумаге Galerie RC Digital Silver — это то, что она обеспечивает превосходную контрастность и резкость на сверхгладкой поверхности. Полученные изображения сложные, деликатные и точные — точно так же, как для изображений используются обычные печатные материалы и оборудование для экспонирования. Бумага обладает исключительной спектральной чувствительностью и экспозиционными характеристиками. Это делает его хорошо подходящим для оптических цифровых экспонирующих систем с трехцветными лазерными увеличителями и светодиодными системами известных брендов.

Единственная предосторожность, которую вам нужно принять, это работать с бумагой в полной темноте. В то время как химикаты Ilford 200RT подходят для обработки Galerie RC Digital Silver, вы также можете выбрать все обычные химикаты для машинной обработки черно-белых изображений.

Высокочувствительная пленка ISO, идеально подходящая для съемки в условиях низкой освещенности. Формат 35 мм имеет очень заметную крупную зернистость, которая при адекватной экспозиции выглядит потрясающе. Зерно в форматах 120 более тонкое, с ровной текстурой и приятным внешним видом.
Пленка имеет средний контраст, очень тонкие тона и отличную экспозиционную широту. Все особенности этой пленки делают ее подходящей как для портретных фотографий, так и для портретных фотографий при слабом освещении. Все, что вам нужно сделать, это быть очень осторожным, чтобы не недоэкспонировать пленку, иначе она потеряет свою текстуру и будет выглядеть плоской.

Эта черно-белая пленка от Ilford представлена в четырех форматах: 35 мм, 120, 4×5 и 8×10. Это одна из старейших киностудий, предлагающая стильный и элегантный вид. Потрясающие тонкие тона и средняя контрастность обеспечивают отличную детализацию в тенях. Исключительный диапазон тонов и невероятная широта экспозиции — вот почему эта пленка по-прежнему очень популярна среди фотографов.

Несомненно, одна из самых популярных пленок Kodak известна своим классическим и красивым зерном. Важной частью этого продукта является то, что он сохраняет свое качество с 1954 года с той же контрастностью и богатством тона. При замере пленки выбирайте средние тона и тени, стараясь не недоэкспонировать ее.
Пленка имеет отличную экспозиционную широту, которая легко позволяет выдвигать до 3-х стопов. Это также означает, что пленка хорошо работает с передержкой. Пленка универсальна и творит чудеса со всеми жанрами фотографии, но в основном она дает наилучшие результаты для уличной фотографии и портретной съемки.

Фотография — это утонченность и совершенство, и именно это мы в The Darkroom стремимся донести. Мы делаем все возможное, начиная от выбора продуктов и заканчивая проявкой и печатью фотографий. Мы предпочитаем работать с продукцией ведущих брендов — тех, которые, как мы знаем, имеют отличное качество и обеспечивают эквивалентную производительность.

Billedstørrelse
Enhed
DPI
Resultat:

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

Ключевые слова

#31386

Дизайнер

Артем Петраченко

Идентификационный номер 31386

Описание

Дизайн случайной поверхности трещины.

Сведения о лицензии

Цены

Сведения о лицензии

Вектор без ограничений

SVG, EPS, PDF, JPEG без лицензионных отчислений

35,20 $

Печать в формате JPEG

Ограниченная лицензия 1181×1181 пикс.

8,10 $

Экран JPEG

Ограниченная лицензия 150 x 150 пикс.

Магистратура ux ui дизайн: Дизайн и программирование — Направление Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

Графический дизайн и UI/UX-дизайн:
варианты программы в вузах России

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы открыть доступ к новым функциям

Регистрация
Вход

Восстановить пароль

Напомнить логин

^*В логине разрешены латинские буквы/цифры/точка/@

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАлександровАлексеевкаАльметьевскАнапаАнжеро-СудженскАпатитыАргунАрхангельскАстанаАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелогорскБелорецкБелоярскийБерезникиБийскБиробиджанБлаговещенскБокситогорскБратскБрянскБуденновскВалдайВеликий НовгородВельскВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолжскийВологдаВолосовоВоронежВыборгВышний ВолочекВязникиГеленджикГрозныйГусь-ХрустальныйДмитровДомодедовоДонскойДубнаДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗаречныйЗлатоустИвановоИжевскИрбитИркутскИшимЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКанскКарачаевскКаспийскКемеровоКиржачКировКирово-ЧепецкКисловодскКольчугиноКомсомольск-на-АмуреКонаковоКоркиноКоряжмаКостромаКотласКрасноборскКраснодарКраснокаменскКрасноярскКудымкарКумертауКунгурКурганКурскКызылЛениногорскЛесозаводскЛесосибирскЛикино-ДулёвоЛипецкЛугаЛысьваЛюберцыМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМегионМиассМинскМихайловскМичуринскМончегорскМоскваМурманскМценскНабережные ЧелныНальчикНаро-фоминскНаходкаНевинномысскНерчинскНефтекумскНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНиколаевск-на-АмуреНикологорыНовозыбковНовомосковскНовороссийскНовосибирскНовый УренгойНорильскНоябрьскОбнинскОдинцовоОзерскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПетушкиПодольскПриозерскПсковПущиноПятигорскРаменскоеРжевРостовРостов-на-ДонуРубцовскРыбинскРязаньс. Старый ЧерекСалаватСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСарапулСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСестрорецкСимферопольСланцыСмоленскСоветскийСоликамскСоль-ИлецкСортавалаСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСуздальСургутСызраньСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТосноТроицкТуймазыТулаТюменьУгличУлан-УдэУльяновскУфаУхтаФурмановХабаровскХанты-МансийскХимкиЧайковскийЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧернушкаЧитаШадринскШебекиноШумихаЭлектростальЭлистаЭнгельсЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентШкольник до 10 классаЯ родитель абитуриентаЯ учитель в школеЯ сотрудник вузаСтудент колледжаСпециалистБакалаврМагистр

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Вводите только ваши реальные данные или вы не сможете пользоваться сервисом в полной мере

UX & UI: Продуктовый дизайн

Колледж экономических международных связей

Для выпускников 9 и 11 классов.

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Технологии будущего

Вдохновитесь идеей стать крутым инженером, чтобы изменить мир

Студенческие проекты

Студенты МосПолитеха рассказывают о своих изобретениях

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

UX-дизайн (MPS) | СЛЮДА

Изучите как дизайн, так и информатику в уравнении взаимодействия с пользователем. Освойте аналитическое решение проблем и дизайн-мышление о принципах UX, которые играют важную роль на современном рынке, ориентированном на технологии.

Обзор программы

Сосредоточив внимание на стыке искусства и технологий, студенты MPS. в UX Design изучают фундаментальные принципы дизайна интерфейса, управления проектами, прототипирования и удобства использования применительно к отраслям от игр до здравоохранения и образования до обороны. Отраслевые партнеры приносят в класс реальные проекты и консультируют студентов по налаживанию связей и динамическому характеру профессии. Выпускники уходят с портфолио захватывающего опыта UX-дизайна, готового поддержать их профессиональные устремления.

MPS — это групповая онлайн-программа, в которой вся курсовая работа напрямую связана с выбранной темой. Программа, завершенная всего за 15 месяцев, позволяет студентам получить степень, работая полный рабочий день. Студенты в М.П.С. в программе UX Design исследуйте как дизайнерские, так и технические стороны пользовательского опыта, одновременно осваивая аналитические навыки, навыки решения проблем и дизайнерского мышления, необходимые на современном рынке, ориентированном на технологии.

Обзор отраслевого погружения

Двухдневное виртуальное отраслевое погружение происходит в середине программы и позволяет вам сотрудничать со своей группой и общаться друг с другом, а также с профессионалами отрасли. Он состоит из семинаров, основных докладов и практических занятий. Этот двухдневный опыт исследует концепции, инструменты и методы, которые способствуют инновациям. Студенты участвуют в упражнениях, предназначенных для применения и проверки творческих методов. По завершении ординатуры студенты будут знать и практиковать ряд подходов, которые могут быть применены во второй половине программы и в их карьере.

Что такое степень магистра профессиональных исследований (MPS)?

Ориентирован на прикладную область обучения
Развивает практические навыки
Идеально подходит для действующих и начинающих профессионалов
Доставка онлайн всего за 15 месяцев
Резидентура способствует междисциплинарному сотрудничеству
Студенты поддерживают баланс между работой и личной жизнью

Ресурсы программы

Среда MICA Canvas представляет собой гибкую и адаптивную платформу, обеспечивающую учащимся удобный доступ к материалам. Каждый преподаватель еженедельно проводит занятия в прямом эфире с помощью программного обеспечения для веб-конференций Zoom, где студенты могут обсуждать темы с преподавателями и одноклассниками. Лекции записываются, поэтому студенты могут вернуться к ним в любое время. Студенты также имеют доступ к веб-ресурсам MICA, таким как Adobe Creative Suite, LinkedIn Learning, MyMICA, Decker Library and Media Resource Center и Business Source Premier, наиболее используемой в отрасли базе данных бизнес-исследований.

Кому следует подавать заявку

Эта программа предназначена для студентов, имеющих опыт работы в области дизайна (интернет, игра, графика/визуальный дизайн, интерактивный, промышленный) и интересующихся взаимодействием человека и компьютера. Кроме того, студенты с опытом работы в области искусства узнают, как применить свои творческие навыки в технической области с растущим числом вакансий. Кандидатами могут быть недавние выпускники, а также профессионалы, стремящиеся войти в индустрию UX/UI. Идеальные кандидаты имеют опыт работы в области изобразительного искусства/дизайна, большой интерес к сочетанию творческих способностей с критическим анализом и готовность посвятить себя практическому обучению.

UX Degrees — глобальный список связанных с UX Bachelor & Master Degrees

.
Магистр интерактивного дизайна

9004 AUSTIN3,

9004. в Школе информации Остина

США

Австралия

Брисбен, QLD

QUT

Bachelor Fine Arts [Interactive and Visual Design]

Austustry

Austria.

Университет Квинсленда

Магистр интерактивного дизайна

Австралия

Брисбен, Квинсленд

Университет Квинсленда

Бакалавр информационных технологий (дизайн пользователя)

Австралия

Hobart, TAS

Университет Тасмании

Bachelor of Computing [Человеческая интерфейсная технология (Hit).

Университет Монаша

Магистр интерактивного дизайна

Австралия

Мельбурн, Виктория

Технологический университет Суинберна

Bachelor of Design [Motion Design]

Australia

Melbourne, VIC

Swinburne University of Technology

Bachelor of Design [UX Interaction Design]

Australia

Melbourne, VIC

Victoria University

Бакалавр интерактивных медиа

Австралия

Мельбурн, Виктория

RMIT

Бакалавр коммуникационного дизайна

Australia

Melbourne, VIC

University of Melbourne

Bachelor of Design (Digital Technologies)

Australia

Melbourne, VIC

University of Melbourne

Master of Information Technology

Australia

Perth , WA

Университет Чарльза Стерта

Магистр информационных исследований [Информационная архитектура]

Австралия

Сидней, Новый Южный Уэльс

Sydney University

Masters of Interaction Design and Electronic Arts

Australia

Sydney, NSW

University of Sydney

Bachelor of Design Computing

Australia

Sydney, NSW

UNSW

Master дизайна [Опыт дизайна]; Магистр дизайна [Интерактивный дизайн]

Канада

Галифакс, Новая Каролина

Университет Далхаузи

Masters of Information Management

Canada

Ontario

Humber College

User Experience Design Graduate Certificate

Canada

Quebec City, QC

Laval University

Masters of Multimedia Design

Canada

Саскатун, SK

Университет Саскачевана

Бакалавр наук [Дизайн интерактивных систем]

Канада

Toronto, ON

University of Toronto

Masters of Information Systems and Design

Canada

Vancouver, BC

Simon Fraser University

Bachelor of Arts [Interactive Arts & Technology]

Canada

Ванкувер, Британская Колумбия

Университет Саймона Фрейзера

Магистр искусств [Интерактивные искусства и технологии]

Канада

Ванкувер, Британская Колумбия 9[]

Канада

Различные кампусы, ON

Sheridan College

Бакалавр интерактивного дизайна

Китай

Гонконгский политехнический университет

0043

Masters of Design [Interaction Design]

China

Hong Kong

Hong Kong Polytechnic University

Bachelor of Arts [Product Design]

China

Hong Kong

Hong Kong Polytechnic University

Бакалавр интерактивных медиа

Дания

Орхусский университет

Бакалавр гуманитарных наук [информационные исследования + цифровой дизайн]

Denmark

Aarhus

Aarhus University

Master of Arts [Information Studies + Digital Design]

Denmark

Aarlborg

Aarlborg University

Masters of Information Architecture

Denmark

Copenhagen

Датская школа СМИ и журналистики

Бакалавр искусств [Интерактивный дизайн]

Дания

Различные кампусы

University of Southern Denmark

Bachelor of Engineering [Interaction Design]

Estonia

Tallinn

The Estonian Academy of Arts

Masters of Interaction Design

Finland

Tampere

Tampere University

Магистр наук [Взаимодействие человека и технологий]

Финляндия

Тампере

Университет Тампере

Магистр наук [Технологии]

France

Compiègne

Université de Technologie de Compiègne

Masters of User Experience Design

France

Lyon

Ecole Normale Supérieure de Lyon

Masters of Information Architecture

France

Nantes

L’Ecole de design Nantes Atlantique

Мастера дизайна взаимодействия с пользователем, мастера дизайна взаимодействия

Germany

Ingolstadt

Technische Hochschule Ingolstadt

Bachelor of Science (Computer Science, Communications, Business Administration)

Germany

Magdeberg

Magdeberg Industrial Design Institute

Bachelor of Industrial Design

Germany

Магдеберг

Магдебергский институт промышленного дизайна

Мастер интерактивного дизайна

Germany

Stuttgart

Hochschule der Medien

Bachelor of Information Design

Germany

Weimar

Bauhaus-Universität Weimar

Masters of Science [Human-Computer Interaction]

India

Bangalore

Национальный институт дизайна (NID), Бангалор

Диплом последипломного образования в области дизайна информации и интерфейсов

Индия

Дели

Индийский технологический институт

Мастера дизайна [Дизайн взаимодействия]

Индия

Guwahati

UE & HCI Lab, Департамент дизайна, IIT Guwahati

MASTERS
BACHELOR IIT GUWAHATI

MASTERS
BACHELOR.

Мумбаи

Индийский технологический институт

Магистр дизайна [Интерактивный дизайн]

Индия

Пуна

MAEER—MIT

Диплом для аспиранта и аспиранта по дизайну пользовательского опыта

Международный

онлайн

Дизайн взаимодействия MSC (в партнерстве с Технологическим университетом Cypres Герцлия

Бакалавр коммуникаций (интерактивные коммуникации)

Израиль

Герцлия, Израиль

IDC Herzliya

Masters of Human-Computer Interaction (HCI)

Italy

Milan

Domus Academy

Masters of Interaction Design

Italy

Milan

PoliDesign

Masters of Service Design

Италия

Рим

Европейский институт дизайна

Бакалавр искусств [Интерактивный дизайн]

Мексика

Мехико

Universidad Iberoamericana

Lic [Interaction Design]

Netherlands

Delft

University of Delft

Master of Science Design for Interaction

Netherlands

Eindhoven

Eindhoven University of Technology

Bachelor of Science [Промышленный дизайн]

Нидерланды

Эйндховен

Эйндховенский технологический университет

Магистр наук [Промышленный дизайн + Взаимодействие человека и технологий]

Netherlands

Enschede

University of Twente

Masters of Human Media Interaction

Netherlands

Laakhaven

The Hague University of Applied Sciences

Bachelor of Applied Sciences [Industrial Design Engineering]

Нидерланды

Роттердам

Роттердамский университет прикладных наук

Бакалавр в области коммуникации и мультимедийного дизайна [основная специализация UI/UX]

Netherlands

The Hague

The Hague University

Bachelor of Applied Sciences (Communications & Media Design — User Experience Design)

New Zealand

Christchurch

CPIT

Graduate Diploma of Information Design

Норвегия

Йовик

Университетский колледж Йовика

Мастер интерактивного дизайна

Норвегия

Oslo

Oslo School of Architecture and Design

Masters of Interaction Design

Portugal

Lisbon

University of Lisbon

Postgraduate Program in Digital Experience Design

Scotland

Dundee

University of Данди

Бакалавр наук [дизайн цифрового взаимодействия]

Южная Африка

Йоханнесбург

Университет Витватерсранда

Мастера цифровых интерактивных средств массовой информации

Южная Корея

Daejeon

Korea Advanced Institute of Science & Technology

Bachelor науки [Digital Design]

SPAIN

Швеция

Гетеборг

Технологический университет Чалмерса

Магистр интерактивного дизайна и технологий

Sweden

Malmo

Malmo University

Masters of Interaction Design

Sweden

Skövde

University of Skövde

Bachelor of Information Technology — User Experience Design

Sweden

Stockholm

Стокгольмский университет

Бакалавр наук [Интерактивный дизайн]

Швеция

Стокгольм

Королевский технологический институт (KTH)

Master of Science — Human Computer Interaction

Sweden

Umea

Umea Institute of Design

Masters of Fine Arts [Interaction Design]

Switzerland

Zurich

University of Zurich

Bachelor of Искусство [Интерактивный дизайн]

Таиланд

Бангкок

Harbour.

Space

Бакалавр интерактивного дизайна
Мастер интерактивного дизайна

Turkey

Istanbul

Yildiz Technical University

Bachelor of Arts [Interaction Design]

United Kingdom

Brighton

University of Brighton

Masters of Science [User Experience Design]

Великобритания

Farnham

Университет творческих искусств

Бакалавр искусств [Дизайн продукта и взаимодействие]

Великобритания

Leicestershire

Loughborough University

Master of Arts [User Experience Design]

United Kingdom

London

City University

Masters of Science [Human Centred Systems]

United Kingdom

London

Королевский колледж искусств

Магистр искусств [Взаимодействие в дизайне]

Великобритания

Лондон

Университет Мидлсекса

MA/MSc in Creative Technology

United Kingdom

London

Kingston University London

Master of Science (User Experience Design)

United Kingdom

London

Royal College of Art

Master

Великобритания

Лондон

Лондонский колледж коммуникаций

Бакалавр искусств [Дизайн интерактивных и движущихся изображений]

Великобритания

Лондон

Университет Брунеля Лондон

Магистр науки [Дизайн цифровой службы]

United Kingdom

London

Королевский колледж

Master of Arts

Royal College of Art

Master of Arts

Королевский колледж

Master of Arts

Великобритания

Лондон

Университетский колледж, Лондон

Магистр наук [HCI]

Великобритания

Плимут

Плимутский университет

Бакалавр наук [Цифровое искусство и технологии]

Великобритания

York

Университет Йорка

Мастер науки [человеческие центры.

University of Sussex

Master of Advanced Computer Science (HCI)

USA

Ann Arbor, MI

University of Michigan

Masters of Science Information [HCI]

USA

Атланта, GA

Georgia Tech

Masters of Science [Человеческое компьютерное взаимодействие]

USA

США

Магистр информационных исследований

США

Остин, Техас

Центр дизайна Остина

Сертификат в области интерактивного дизайна и социального предпринимательства

США

Балтимор, MD

Science [Human-Centered Computing]
PhD [Human-Centered Computing]

США

Bloomington, IN

Университет Индианы

Магистр наук [HCI]

USA

Boston, MA

Bentley University

Master of Science Human Factors in Information Design

USA

Charlotte, NC

Winthrop University

Bachelor of Science [Digital Information Design]

США

Чаттануга, Теннесси

Центр Центр

Диплом в области дизайна и технологии взаимодействия с пользователем

США

Чикаго, Иллинойс

DePaul University

Master of Science [Applied Human-Computer Interaction]

USA

East Lansing

Michigan State University

Bachelor of Arts (Experience Architecture)

USA

Fairfax, VA

Университет Джорджа Мейсона

PhD, MA Человеческий фактор и прикладная психология познания

США

Fullerton, CA

California State University, Fullerton

Certificate of User Experience and Customer-Centered Design

USA

Kennesaw, GA

Kennesaw State University

Bachelor of Science [Interaction Design]

USA

Kent, OH

Kent University ( Школа библиотечных и информационных наук)

Магистр наук в области информационной архитектуры и управления знаниями

США

Лос-Анджелес, Калифорния

Университет Калифорнии, Лос -Анджелес

Сертификат по дизайну пользовательского опыта

США

Медфорд, MA

Университет Tufts, Школа машиностроения

Master of Science in Human Factor , FL

Университет Майами (факультет кино и интерактивных медиа)

Магистр изящных искусств, интерактивные медиа

США

Милуоки, Висконсин

University of Wisconsin

Bachelor of Science IST

USA

Milwakee, WI

University of Wisconsin

Master of Science in Data Science

USA

Multiple Campuses

DeVry University

Bachelor по разработке программного обеспечения

США

Нью-Брансуик, Нью-Джерси

Рутгерс

Степень магистра бизнеса и науки со специализацией в дизайне взаимодействия с пользователем

USA

New Brunswick, NJ

Rutgers University (Online)

Master of Information (Informatics and Design)

USA

New York, NY

New York University

Bachelor and Master of Integrated Digital Media

США

New York, NY

Parsons The New School for Design

Бакалавр изящных искусств [Дизайн и технология]

США

New York, NY

Pratt Institute

Сертификационная программа по мобильному дизайну UX/UI

USA

New York, NY

Touro College Design Graduate School of Technology

Master Web и Multimedia

США

Ньюарк, Нью-Джерси

NJIT

Б.

С. в области взаимодействия человека и компьютера

США

Орем, Юта

Университет долины Юты

Бакалавр цифровых медиа (веб-дизайн и разработка)

USA

Pasadena, CA

Art Center College of Design

Bachelor of Science [Interaction Design]

USA

Pasadena, CA

Art Center College of Design

Master of Fine Arts [ Graduate Media Design]

США

Филадельфия, Пенсильвания

Университет Филадельфии

Магистр наук в области пользовательского опыта и дизайна взаимодействия

USA

Philadelphia, PA

Drexel University

Bachelor of Interactive Digital Media

USA

Piscatawny, NJ

Rutgers University

Master of Business and Science

USA

Pittsburgh, PA

Carnegie Mellon Design

Магистр профессиональных исследований

США

Питтсбург, Пенсильвания

Институт взаимодействия человека и компьютера Университета Карнеги-Меллона

Undergraduate, Masters and PhD

USA

Redmond, WA

DigiPen Institute of Technology

Bachelor of Arts (Game Design)

USA

Salt Lake City, UT

University of Utah

Сертификат по человеческому фактору

США

Сан-Диего, Калифорния

Калифорнийский университет

Бакалавр когнитивных наук [HCI]

США

Сан-Франциско, Калифорния

Академия искусств Университет

Магистр изящных искусств [веб-дизайн + новые медиа]

США

Сан-Франциско, Калифорния

Калифорнийский колледж искусств

Интерактивный дизайн

Сан-Франциско, Калифорния

CA GrowthX Academy

Сертификат по UX-дизайну

США

Сан-Хосе, Калифорния

Государственный университет Сан-Хосе

Магистр естественных наук0043

USA

Santa Monica, CA

Santa Monica College

Bachelor of Interaction Design

USA

Savannah, GA

Savannah College of Art and Design (SCAD)

« Предыдущая 1 … 829 830 831 832 833 … 934 Следующая »

Игры на английском. Английские игры.

игр для изучения английского языка, словарного запаса, грамматических игр, мероприятий, ESL

Игры на развитие памяти

Sentence Monkey

Настольные игры Pirate

Настольные игры «Крокодил»

Word Search Puzzles Online

Кроссворды онлайн

Рабочие листы-головоломки

Скрытые картинки Powerpoint

Флэш-карты — PPT и PDF

Настольные игры и карты для печати

Рабочие листы по акустике

9.shipizes

.ships Advision Demeries 9003

.ships Advision Demeries 9004

.ships Advision Communics 9000.shipizes 9003

.ships Advision Communics

6.shipizes

.shipizes

.shipizes

.shipizes

.shipizes

Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я

Popular ESL Games

Игра на запоминание глаголов действия для изучения ESL — очень низкие уровни для начинающих , 2012

Jobs, Places Vocabulary ESL Interactive Board Game

Passive Voice, Past Passive, ESL Grammar Sentence Activity Fun Game Online

Present Perfect vs. Past Simple Tense Game – Racing Game

Одежда Интерактивный поиск слов

Synarys ESL Vocabul Games

Vegetables Vocabulary ESL Interactive Board Game

Irregular Past Tense ESL Grammar and Vocabulary Game – Monkey Pirate Game 9

Сложение и вычитание денег – математическая космическая игра

Физические и химические свойства, научная игра

Научная игра «Обезлесение»

Научная космическая игра «День и ночь»

Научная игра об атомной структуре

Жизненный цикл бабочки – наука о кенгуру. Игра Дракон

Развлекательные игры для изучения английской лексики, грамматики, правописания, игры ESL

Игры на развитие памяти

Sentence Monkey

Настольные игры Pirate

Настольные игры «Крокодил»

Головоломки по поиску слов онлайн

Кроссворды онлайн

Рабочие листы-головоломки

Скрытые картинки Powerpoint

Флэш-карты — PPT и PDF

Настольные игры и карты для печати

Рабочие листы по акустике

Игры и видео по акустике

Тесты по чтению

Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я

Popular ESL Games

Публичные знаки, форма императива и предложения. Грамматика ESL Online

Школьные принадлежности. Словарь кроссворда

Вопросительные слова – Что, где, кто, почему, когда, какой, как, Грамматическая деятельность

Фрукты словаря ESL словарной словарной настольной настольной игры

Овощи Слова Слова.0003

Popular Math/Science Games

The Continents Science Game

Умножение числа на 10 – математическая космическая игра

Day and Night Science Space Game

Types of Chemical Реакции, физическая наука игра

Умножение словесных задач Math Pirate Game

Час, половина прошедшего времени – Math Space Game

Дополнение от 10 до 100 – Математическая игра на память

Различия между лисой и волками – игра Baker Science Spelling Baker

Тихоокеанское огненное кольцо и месторождения полезных ископаемых Научная игра

Создание и настройка Alpha ZBrush. Уроки на русском

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 2. Маски и текстуры / Хабр

Маски

Что такое Маска?

Сложные комбинации масок.

Текстура

Немного PBR-текстурировании

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Alpha Texture, загружаемых на Dribbble

Alpha Textures дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев