Патрик Демаршелье — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, фотограф, работы, книга, альбомы 2022
Биография
«Людей неинтересных в мире нет!» — утверждал Евгений Евтушенко. Русскому поэту вторил американский фотограф французского происхождения Патрик Демаршелье, заявлявший: «Никто не идеален, и каждый прекрасен». В отличие от большинства коллег, мастер, ставший семейным хроникером и другом принцессы Дианы, не делил фотографию на искусство для души и гламурную съемку, а главным в своей работе считал естественность моделей.
Детство и юность
Будущий фотограф знаменитостей и красавиц родился 21 августа 1943 года в Гавре — французском городе, название которого означает «гавань, порт». У Патрика было четверо братьев. В детстве Демаршелье пел в церковном хоре, но впоследствии утверждал, что страдает от отсутствия музыкального слуха и стесняется напевать даже наедине с собой.
Вероятно, уроженец Гавра был не аудиалом, а классическим визуалом и в искусство фотографии влюбился в ранней молодости. Это подтверждается и словами Демаршелье, произнесенными в 2013 году в программе «Белая студия» телеканала «Культура», о том, что самым сильным впечатлением отрочества для него стало появление в семье телевизора. Юному французу было все равно, что смотреть, парень был заворожен сменой изображений на экране. Отчим Патрика обратил внимание на интересы юноши и на 17-летие подарил пасынку первый фотоаппарат.
Демаршелье быстро научился ретушировать негативы и проявлять пленку и, начав с фотографирования родственников и друзей, вскоре уже делал снимки для выпускных и свадебных альбомов, а затем перебрался в Париж. Профессионального образования Патрик не получал. Учителями уроженец Гавра считал Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона и Ирвина Пенна.
В начале 70-х годов XX века работы молодого француза начали появляться в модных американских журналах. В 1975 году Демаршелье уехал в США и поселился в Нью-Йорке.
Творчество
В конце 70-х годов Патрик начал выступать в качестве автора обложек наиболее авторитетных журналов мод. Фотографии Демаршелье использовались в рекламных кампаниях продуктов от Джорджио Армани и Кристиана Диора, Джанни Версаче и Элизабет Арден.
Переломным моментом в биографии уроженца Гавра стала фотосессия с принцессой Дианой. Жена принца Чарльза сама вышла на связь с Патриком после того, как увидела в модном журнале его работу «Девушка в пальто». Со дня публикации снимков леди Ди до 2018 года Демаршелье считали за честь позировать все знаменитости — от Анджелины Джоли до Наташи Поли и Кары Делевинь.
Патрик неоднократно становился автором календарей Пирелли. В 1997 году уроженец Нормандии опубликовал книгу «Патрик Демаршелье: Фотографии».
В сентябре 2012 года в Москве прошла выставка «Диана Вишнева в объективе Патрика Демаршелье». Прима Мариинского театра в интервью «Комсомольской правде» сказала, что мастер за короткую фотосессию смог уловить и передать зрителям суть балета. Через полгода в столице России открылась экспозиция «Dior Couture. Патрик Демаршелье».
Личная жизнь
О личной жизни фотографа известно мало. В Америку Демаршелье уехал вслед за возлюбленной, но девушка бросила француза.
Через некоторое время в Нью-Йорке Патрик познакомился со своей будущей женой — датской моделью Миа. Супруга родила мэтру троих детей: Густава, Артура и Виктора. Все сыновья Патрика ходили в французский лицей и в пределах семьи разговаривают на языке Александра Дюма. Журналист издания Vogue, которому Демаршелье дал интервью осенью 2012 года, отмечал сильный французский акцент и плохую разборчивость английской речи мастера.
Виктор пошел по стопам отца, и автор портретов Кейт Мосс и Линды Евангелисты называл отпрыска любимым фотографом. Артур и Густав нашли призвание в менеджменте и бизнесе. Сыновья подарили Патрику троих внуков.
Любимцем Демаршелье долгие годы был кобель длинношерстной таксы мраморного окраса по кличке Паффи. Именно фото песика Патрик считал своей лучшей работой.
Embed from Getty ImagesФотограф календаря Пирелли Патрик Демаршелье
Актрисы, модели и редакторы называли уроженца Гавра удивительно легким в общении и неприхотливым человеком. Единственной сферой, где мэтр позволял себе капризничать, была еда. Американская кухня продолжала казаться Патрику варварской и через 40 лет после переезда в США. Жизнерадостный характер помог мужчине в 2011 году победить рак.
В начале 2018 года Демаршелье оказался в центре скандала. 7 моделей, позировавших Патрику, обвинили гуру фотографии в сексуальных домогательствах. Хотя пожилой мастер отверг обвинения, журнальная империя Condé Nast, выпускающая такие издания, как Vogue, GQ и The New Yorker, заявила, что больше не будет иметь дело с фотографом.
Смерть
Демаршелье умер в последний мартовский день 2022 года. Родные Патрика сообщили о кончине мужа и отца в соцсетях, но не обнародовали причину смерти. Ряд изданий, в том числе журнал Elle, назвал уход фотографа концом эпохи.
Интересные факты
В один день и год с Патриком на свет появился американский писатель Люциус Шепард, работавший в жанрах фантастики, магического реализма и хоррора. Земная биография литератора завершилась в марте 2014 года.
В этот же день, когда родился автор культовых фото, в СССР вышло постановление об образовании суворовских и нахимовских училищ.
Демаршелье многократно упоминался в фильме «Дьявол носит Prada», а в полнометражной картине «Секс в большом городе» фотограф сыграл самого себя.
Патрик называл глаза своей первой камерой, а умение работать со светом приписывал особенному освещению, присущему его малой родине — Нормандии.
Патрик Демаршелье: Предпочитаю смотреть в завтрашний день
Демаршелье извлек из архивов Дома Диора модели разных коллекций разных лет, сделанные самим Диором или кутюрье, работавшими после него на эту модную империю, будь то Джон Гальяно или сменивший его бельгиец Раф Симонс. Послевоенный костюм для коктейля и ярко-красное пальто «Аризона», созданное Симонсом как оммаж давней модели Диора — роскошь разных эпох Патрик Демаршелье снимает в Версале и на улицах Нью-Йорка, в парижском театре Оперы и на площади Согласия… Он смешивает коллекции, стили, времена, но без всякой постмодернистской иронии.
Смешивая эпохи и стили, Вы пытаетесь сбежать от времени?
Патрик Демаршелье: Скорее, я путешествую в разных временах. Мне нравятся все. Платья Диора от кутюр, сделанные 40 лет назад, выглядят современными. Для них нет времени.
Опасное заявление. Если красота неизменна, то мода не нужна, не так ли?
Патрик Демаршелье: Да, но красота бывает разная. Существуют разные типы красоты.
И какой тип красоты предпочитаете Вы?
Патрик Демаршелье: Мне нравятся все типы. Красота, она же повсюду: на улице, в природе, в жизни…
В ваших фотографиях образы моды связаны часто с миром балета, спорта. Что общего в них для вас?
Патрик Демаршелье: Конечно, это разные образы. Я всегда восхищался балетом, мне нравилось смотреть, как танцоры двигаются, играют, живут на сцене… В моде — другая красота. Это красота одежды, которая фактически становится произведением искусства. Платья от-кутюр шьются мастерицами вручную в течение двух месяцев из лучших тканей. Это «тело» фотографии, для которой главное, конечно, визуальный образ, «картинка».
Вы сделали серию фотографий Дианы Вишневой в студии. Вы снимаете во время балетных спектаклей?
Патрик Демаршелье: Я предпочитаю съемку за кулисами. Балерины и танцоры более «разогретые». А Диану я увидел в балетной постановке в Нью-Йорке. Она удивительна.
Вы когда-нибудь снимали спорт?
Патрик Демаршелье: Снимал на Ямайке бегуна. Это был самый быстрый спринтер на планете. Никогда не забуду, как он двигался. Только что был рядом, и через секунду исчезал, как ядро, выпущенное из пушки. Он бежал потрясающе.
Это была съемка для спортивного журнала?
Патрик Демаршелье: Нет, для американского Vogue.
Это, наверное, та ваша съемка, где за этим парнем бежала с микрофоном хорошенькая репортерша, разумеется, в модном наряде, а за ней едва поспевал оператор с видеокамерой…
Патрик Демаршелье: Да, та самая.
Вы пытаетесь найти время для съемок «для себя»?
Патрик Демаршелье: Можно сказать, везде, где я работаю, я снимаю для себя. Альбом, посвященный дому Диор, — это была моя идея. Она понравилась, и я четыре года имел удовольствие снимать роскошные платья там, где я хочу.
Мне нравится снимать балет. Может быть, когда-нибудь мне удастся сделать книгу о балете.
Мода как бумеранг: она всегда возвращается. А фотография моды должна возвращаться к старым образам или все время удивлять чем-то новым?
Патрик Демаршелье: Мода похожа на грезу или мечту. Это касается и одежды, и фотографии. На снимке перед нами остается только таинственное видение. По крайней мере, я хотел бы добиться такого эффекта.
Чьи работы Вас вдохновляли?
Патрик Демаршелье: В молодости я был очарован снимками Ирвина Пенна и Ричарда Аведона.
Но не из-за них же Вы отправились в Америку?
Патрик Демаршелье: Ну, не только из-за них, конечно. Но, может, и из-за них тоже.
У вас среди ранних работ есть фотографии животных: льва, слона, буйвола… Это влияние Аведона?
Патрик Демаршелье: Если честно, то нет. Я был с детьми в Африке, на сафари. Мне нравится дикая нетронутая природа, но это был единственный раз, когда я ее фотографировал. Позже мне нужно было снимать моду с Наоми Кэмпбелл, и в нарядах были очевидны африканские мотивы. Поэтому я привел слоненка в студию и снимал Наоми рядом с ним.
По поводу таинственных грез на фэшн-фотографии. Похоже, «грезы» моды возникают благодаря расчету и основательной подготовке. Что наиболее важно для вас в этой подготовке?
Патрик Демаршелье: Вообще-то я не готовлюсь долго к съемкам. Спонтанные решения часто дают лучшие результаты. Нет, конечно, когда я делал книгу и задумывал съемку моделей в стеклянных боксах на улицах Нью-Йорка, мы готовили эти кубы-витрины. Но помимо этого, никакой особенной подготовки. Работая, я часто делаю фотографию в последнюю минуту.
Какая фэшн-сессия стала самой памятной?
Патрик Демаршелье: Я не очень люблю оглядываться в прошлое. Предпочитаю смотреть в завтрашний день. Надеюсь, самая памятная сессия впереди.
Есть ли разница в съемках моды и съемках на свадьбе принца Альбера в Монако?
Патрик Демаршелье: Съемка есть съемка. Хоть в Нью-Йорке, хоть в Монако. Для меня не было слишком большой разницы в работе. Пожалуй, только в том, что, когда я снимал принца с женой, я не мог им говорить, что делать, где стоять. Манекенщицам мог сказать, что делать, а тут — другая ситуация.
Больше похоже на репортаж?
Патрик Демаршелье: Да, пожалуй.
Какой совет вы бы дали молодому фотографу на старте карьеры?
Патрик Демаршелье: Фотографировать как можно больше. Чтобы опыт накапливался. Практика должна быть каждый день. Вы учитесь, работая.
Не стоит пойти в ассистенты к известному фотографу, скажем, Патрику Демаршелье?
Патрик Демаршелье: Это можно. Только не очень надолго. Иначе можно разучиться видеть вещи. Если очень долго работаете чьим-то помощником, вы забываете, как видите сами. Начинаете зависеть от взгляда других. Думаю, год-два — максимальный срок для ученичества. Но не дольше.
Вы снимались в пяти фильмах как фотограф моды… Как ощущали себя в роли актера?
Патрик Демаршелье: Да это были минутные эпизоды. Я просто снимал, как обычно, делал свою работу. А операторы делали свою. В молодости я снялся в одном фильме, полицейском детективе, но мою роль вырезали. Это было, может, лет 40 назад.
Вы француз, но работаете в Нью-Йорке. Проект, посвященный Диору, своего рода ностальгия по французской культуре?
Патрик Демаршелье: Да нет. Мне нравился Диор. Я снимал моделей для журнала Vanity Fair. И подумал, что неплохо бы сделать книгу. Все получилось само собой.
Патрик Демаршелье Биография — Жизнь французского фотографа
Патрик Демаршелье — известный французский модный фотограф. Он известен тем, что работал с некоторыми из крупнейших изданий мира, а также с некоторыми из самых известных компаний, включая Cutty Sark, Calvin Klein и Revlon, среди многих других.
Молодость
Патрик Демаршелье родился 21 августа 1943 года недалеко от Парижа. На самом деле он провел детские годы в Гавре вместе со своей матерью и четырьмя братьями и сестрами. На свое 17-летие он получил фотоаппарат от отчима. Он научился проявлять пленку, ретушировать негативы и даже начал снимать друзей и некоторые свадьбы.
В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы встретиться со своей девушкой. В Нью-Йорке он открыл для себя красоту фэшн-фотографии, работая фотографом-фрилансером. Он также узнал об этом ремесле, работая с другими фотографами, такими как Терри Кинг, Анри Брессон и Жак Гильбер. Работа Патрика заинтересовала такие журналы, как Elle , 20 Ans и Marie Claire .
Ранняя карьера и личная жизнь
Патрик Демаршелье также работал в Harper’s Bazaar и Vogue . Он начал в сентябре 1992 года и завершил 12-летнее сотрудничество с этими изданиями. Патрик снял множество международных рекламных кампаний для Celine, Dior, Chanel, Louis Vuitton, TAG Heuer, Lacoste, Ralph Lauren и Calvin Klein.
Патрик живет в Нью-Йорке с 1975 года. Он женился на Миа, и у пары трое детей. С конца 1970-х он снимал обложки практически для каждого крупного журнала мод, в том числе для Vogue (парижское, британское и американское издания), Glamour , Rolling Stone , Elle , Life , Newsweek и Mademoiselle .
Он также снимал многочисленные рекламные кампании, такие как шампунь Farrah Fawcett (1978), Lauren by Ralph Lauren, Lancome, Revlon, Gianfranco Ferre, GAP, Chanel и Gianni Versace.
Процветающая карьера
Патрик Демаршелье фотографировал таких знаменитостей, как Брук Шилдс, Синди Кроуфорд, Майкл Дуглас, Мариэль Хемингуэй и Дастин Хоффман. Его фотографии восхищают своей реалистичностью и непосредственностью. Его фотографии украшают обложки альбомов таких звезд, как Мэрайя Кэри, Мадонна, Элтон Джон и Куинси Джонс. Среди его коммерческих клиентов косметические компании, эксклюзивные ритейлеры и дизайнеры. Его первая книга вышла в 1989, а еще одна коллекция его фотографий была опубликована в 1995 году.
Патрик был также первым небританским фотографом, которого пригласили снимать королевскую семью. Его фотографии покойной принцессы Дианы с детьми впервые появились в номере британского Vogue за декабрь 1989 года.
Другие проекты
Партрик Демаршелье был главным фотографом для книги под названием Самостоятельно . Это руководство по красоте, написанное Брук Шилдс для молодых девушек. Дверь 19В 92 года Демаршелье работал с Harper’s Bazaar , став главным фотографом издания. На протяжении всей своей карьеры он катапультировал карьеру нескольких визажистов, таких как Джейсон Маркс, Лаура Мерсье и Пэт МакГрат.
Патрик появляется в документальном фильме под названием The September Issue , который является документальным фильмом об Анне Винтур и американской версии Vogue . Это произошло, когда его призвали сделать последние фотографии для Грейс Коддингтон сразу после того, как Эдварда Эннифула было недостаточно.
Он также появился в эпизодической роли в фильме « Секс в большом городе ». Здесь он фотографирует во время модной фотосессии Кэрри Брэдшоу для журнала Vogue . В шестом эпизоде 15-го сезона сериала «Следующая топ-модель по-американски » Патрик также занимает видное место. В марте 2013 года The Guardian назвал его одним из 50 самых стильно одетых людей старше 50 лет.
Некролог Патрика Демаршелье | Фотография
Женщины на фотографиях Патрика Демаршелье, кажется, живут своей лучшей жизнью. Знаменитости, звезды, супермодели, его королевская клиентка Диана, принцесса Уэльская, часто застигнуты в те моменты легкого совершенства после того, как подготовка к прическе и макияжу закончена, когда они покрыты лестью, готовы сниматься перед камерой, но еще не готовы к самосовершенствованию. сознание перед объективом. Сессия не перешла от веселья к работе.
Ситтеры описали его как очаровательного, всегда дополняя их никогда не теряемым сильным французским акцентом (его непроницаемый французский язык должен был быть снабжен субтитрами для документального фильма о моде).
Демаршелье, скончавшийся в возрасте 78 лет, пришел в мир моды в Париже в конце 1960-х годов в группе молодых фотографов, живущих в новой неформальной обстановке. Студийным снимкам они предпочитали уличные снимки, а неэкзотические молодые модели без угрюмости, явно развлекающиеся в местах, понятных читателям журнала — на солнечном пляже, на рынке. Женщины также взаимодействовали друг с другом, тогда как с 40-х до середины 60-х годов модель обычно была изолирована, одна на странице.
Диана, принцесса Уэльская, 1990 г. Фото: Патрик Демаршелье/Camera Work AG, Берлин
Демаршелье не следовал полному репортажному стилю своих собратьев, а перенес качество «счастливых папарацци, поймавших спонтанный момент» на портреты красивых знаменитостей. : он считал, что идеальное изображение — это «полсекундная случайность». Чтобы поймать его, он работал довольно быстро, особенно в эпоху небольших команд до конца 90-х, и на него всегда можно было положиться, чтобы доставить продаваемую обложку в газетный киоск.
Когда редактор американского Vogue в фильме 2006 года «Дьявол носит Prada» подтверждает, что он заказан, все понимают, что она имеет в виду: «Я хочу, чтобы эта сложная работа с дивой была выполнена сейчас же, без драмы».
«Черт возьми скобки, благослови расслабление» Уильяма Блейка был принципом его лучших каверов. Он сделал несколько беспорядочных кадров подростка Кристи Тарлингтон, развалившегося после дня многочисленных переодеваний на мексиканском курорте, и вуаля, великолепная обложка Vogue 1989 года. В том же году он засунул своего маленького сына Виктора в огромный махровый халат. что Ванесса Дюв была одета на пляже, и она поймала их смеющимися вместе, еще одно прикрытие.
Диане так понравился мальчик, близкий по возрасту к ее сыновьям, что она пригласила Демаршелье на частную портретную сессию. Он пригласил стилиста Сэма Макнайта, чтобы он подстриг ей волосы, как у модели Линды Евангелисты, хотя и с тиарой поверх, и заверил неуверенную Диану в ее гламуре; оба были награждены памятными изображениями, в которых использовался визуальный язык супермоделей.
Двадцатью годами ранее Норман Паркинсон создал прекрасную обложку Vogue с изображением принцессы Анны в романтическом стиле в традициях ее королевской матери и бабушки, но сотрудничество Демаршелье и Дианы было новшеством; это помогло Диане стать знаменитостью, независимой от семейной фирмы Виндзор. Ее подруга, в то время редактор британского Vogue, Лиз Тилберис, попросила у Palace разрешения воспроизвести одну фотографию в качестве обложки и заказала новые эпизоды.
г. Бразильская модель Кэролайн Трентини позирует для страницы календаря Pirelli 2008 года, сделанного Патриком Демаршелье. Фотография: Патрик Демаршелье/EPA
Демаршелье был кем угодно, только не рожденным в высшем свете, одним из пяти сыновей матери, наполовину француженки, наполовину англичанки, и отца, который часто уезжал с передвижным кинотеатром, а затем навсегда уехал в Африку. Семья толпилась у родственников в промышленном Гавре, Нормандия, а мальчик был бездельником в школе, всегда фотографируя глазами, при ярком свете (его творчество, в помещении и на улице, ярко освещено). Его мать развелась и снова вышла замуж, а когда ему было 17 лет, отчим подарил ему простенький Kodak, на который он за небольшие деньги делал портреты и свадебные снимки, найдя работу лабораторным ретушером и принтером фотографий на паспорт. Его единственной целью было добраться до Парижа, что он и сделал в 20 лет, зарабатывая на жизнь печатанием новостных картинок.
Демаршелье стал домашним фотографом парижского модельного агентства, затем ассистентом Ханса Фёрера, уже снимая в новом режиме готовую одежду на моделях, не принадлежащих к категории soignée, для ярких молодых журналов Elle, Marie Claire и Nova. Фойрер первым увидел одежду, Демаршелье рассматривал каждое задание как работу над портретом персонажа, оставляя одежду на усмотрение модного редактора и стилистов; даже в его мощной книге Риццоли Dior Couture (2011) модели торжествуют над своими сказочными нарядами.
Такой подход окупался медленно: редакционный директор Condé Nast Алекс Либерман завербовал его в журнальную империю в 70-х, но его успех по-настоящему вырос в 80-е, когда звезды кино и музыкального бизнеса, а также супермодели, которые сами стали знаменитостями, представили свои имена. и огромные личности в редакционные и рекламные фотографии.
Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл в Нью-Йорке, 2016 год. Фото: Патрик Демаршелье/Camera Work AG, Берлин
Контракт Демаршелье позволял ему заниматься обоими видами деятельности, включая рекламные кампании для Dior, Chanel, Armani и Ralph Lauren, и эта привилегия сохранилась, когда в 1992 Тилберис перешла в Hearst Corporation в Нью-Йорке, чтобы редактировать Harpers, и в рамках своей сделки потребовала, чтобы Херст заплатила высокую цену за назначение Демаршелье ведущим фотографом.
Корпорация получила хорошую прибыль, поскольку он также предоставил обложки и редакционные статьи для Cosmopolitan, Marie Claire, журнала Опры Уинфри O и Esquire. Condé Nast должен был предложить ему семизначную сумму за возвращение в 2004 году, когда его манхэттенская студия расширилась до трех этажей и большой заработной платы, хотя он по-прежнему ностальгировал по своим нью-йоркским начинаниям в 1919 году.74, только он и камеры, управляющие собственным светом.
Несмотря на несколько звездных мужских портретов, все это большое снаряжение зависело от отношений Демаршелье с женскими персонажами, в том числе с большинством звезд красной ковровой дорожки Оскара, а также с Мадонной, Бритни Спирс, Мэрайей Кэри, Селин Дион и Джанет Джексон, которых он снимал незаметно топлесс для Rolling Stone.
Демаршелье сказал, что ему не нравятся женщины-эксгибиционистки, но на протяжении десятилетий его откровенное удовольствие от непосредственной близости с женщинами убеждало многих натурщиков хотя бы вспышкой декольте, а иногда и наготы.
Затем, в 2018 году, расследование Boston Globe сообщило, что это широко разрекламированное взаимопонимание на протяжении многих лет было хищническим: семь женщин, включая помощницу, заявляли о нежелательных ухаживаниях Демаршелье. Он отверг обвинения, но Condé Nast сразу же заявил, что больше на него работать не будет.
Он познакомился с Мией Скуг, когда она работала моделью на съемках Vogue, и они поженились в самом начале его карьеры в журнале.
Шаблон руководства по торговой марке Google слайдов
От EightonesixStudios
Добавить в коллекцию
Скачать
Foodie Duddie Google слайды Шаблон
От Incools
Добавить в коллекцию
Скачать
Шаблон слайдов оценки
От Haluze
Добавить в коллекцию
Скачать
Вперед — Презентация многоцелевых слайдов Google
От pulsecolor
Добавить в коллекцию
Скачать
Pyoga — Йога Шаблон слайдов Google
От wearepixoo
Создание презентации — Google Office
w3.org/1999/xhtml» cellspacing=»0″>
Презентация состоит из структурных элементов — слайды, вместе с дополнительной информацией (заметки, примечания и т.п.). Выдавая слайды на экран, приложение снабжает их порядковым номерами (например, «Слайд 3 из 8»).
Презентация – это краткий содержательный рассказ, состоящий из слайдов.
Слайд – составная часть презентации, содержащая различные объекты.
Рабочая область
Под строкой названия презентации располагается строка меню. Меню содержат команды, организованные в группы. Названия меню соответствуют определенной глобальной задаче, например, Файл, Правка, Вид, Вставка. Чтобы раскрыть меню, поместите на его название указатель мыши и щелкните левой кнопкой. Меню раскроется, и вы увидите его содержимое.
Под меню располагаются панели инструментов. Они состоят из картинок-кнопок, каждая из которых предназначена для выполнения какой-нибудь команды. Обычно на панели инструментов выносят самые нужные команды, чтобы не тратить время на их поиски в меню.
Непосредственно под рабочей областью слайда располагается «Область для заметок» к слайду. Название этой области говорит само за себя. По ходу презентации можно будет пользоваться этими заметками.
Шаблоны и макеты
Создать презентацию можно с помощью готовых шаблонов и тем. Кроме того, вы можете изменить их по своему вкусу и сделать каждый слайд неповторимым. В рамках темы можно изменять как шаблон слайда, так и отдельные макеты.
Шаблон. Шаблоны слайда служат двум целям. В их метках-заполнителях указывается стиль текста, общий для всех слайдов презентации. Фон и фигуры, добавленные к шаблону, также используются во всех слайдах, независимо от их макета. Например, в шаблон можно поместить логотип компании, чтобы он отображался на каждом слайде.
Макеты. Макет определяет, как будет распределена информация на слайде. Хотите, чтобы все слайды с заголовками выглядели одинаково? Отредактируйте макет «Только заголовок».
Изменение шаблона и макета темы
Откройте существующую презентацию Google или создайте новую.
Откройте меню Слайд и выберите Изменить шаблон.
Появится окно редактирования. Слева вы увидите шаблон и все макеты в данной теме: от «Титульного слайда» до «Заголовок и два столбца».
Чтобы отредактировать шаблон или один из макетов, выберите их в списке слева. Затем внесите необходимые изменения. Вы можете вставлять изображения, фигуры или другие элементы, а также изменять формат текста и фигур. Слайды, на которые повлияют изменения, выделяются желтым цветом в списке слева.
По умолчанию для нового слайда используется макет «Заголовок и основной текст». Чтобы сменить этот макет или применить тему, в меню Слайд выберите команду «Изменить макет» или «Сменить тему».
Вы можете добавлять и удалять слайды, а также менять их порядок в презентации. Кроме того, слайды можно пронумеровать.
Есть четыре способа добавить пустой слайд в презентацию:
Слева над списком слайдов нажмите кнопку с черным значком плюса (+). Если нажать на стрелочку рядом со значком (+), раскроется список, из которого можно будет выбрать макет для нового слайда.
Откройте меню Слайд и выберите пункт «Новый слайд».
Нажмите на слайд в киноленте и выберите пункт «Новый слайд».
Нажмите клавиши Ctrl + M.
Дублирование слайда
Для дублирования существующего слайда можно воспользоваться одним из двух способов:
Откройте меню Слайд и выберите пункт «Дублировать слайд».
В списке слайдов в левой части экрана нажмите правой кнопкой мыши на слайд, который надо продублировать, и выберите «Дублировать слайд».
Для дублирования нескольких слайдов выберите их, удерживая нажатой клавишу Shift. Затем нажмите на выбранных слайдах правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слайд».
Удаление слайда
Выберите один из следующих способов удаления слайда.
Откройте меню Слайд и выберите пункт Удалить слайд.
В списке слайдов в левой части экрана нажмите правой кнопкой мыши на слайд, который надо удалить, и выберите Удалить слайд.
В списке слайдов в левой части экрана выберите слайд, который надо удалить, и нажмите клавишу Delete.
Перемещение слайдов
Чтобы изменить порядок слайдов в презентации:
Выберите слайд, который хотите переместить. Слайды можно перемещать группами:
Чтобы выбрать несколько слайдов подряд, нажмите и удерживайте клавишу Shift. После этого нажмите на последний в ряду слайд.
Чтобы выбрать слайды не по порядку, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl, а затем выберите слайды, которые хотите переместить.
Перетащите слайды на новое место в списке слева. Или зайдите в меню Слайд и выберите один из вариантов:
Переместить слайд вверх;
Переместить слайд вниз;
Переместить слайд в начало;
Переместить слайд в конец.
Чтобы добавить текст на слайд, нужно нажать левой кнопкой мыши на область внутри выделенного текстового поля и напечатать текст.
Чтобы добавить графические объекты нужно открыть меню Вставка – Фигура или Линия, либо щелкнув по соответствующим значкам на панели инструментов. В раскрывающемся меню выбираем любые фигуры для рисования. После того, как создали графический объект, его можно редактировать.
Изменить цвет фигуры можно, нажав на соответствующий значок на панели инструментов. Аналогично можно менять цвет и толщину линии.
Создайте несколько объектов.
Чтобы изменить порядок расположения объектов нужно:
выделить объект и нажать по нему правой кнопкой мыши;
в раскрывшемся меню выбрать Упорядочить – На передний план, На задний план и т. д.
Если необходимо изменить цвет фона, выберите Слайд – Фон… В появившемся окне устанавливаем новый цвет.
лучших бесплатных тем Google Slides на 2022 год
Когда PowerPoint был впервые выпущен в 1987 году, он изменил правила игры в дизайне презентаций.
До PowerPoint презентации в основном делались вручную — представлялись с помощью неуклюжего устройства, называемого диапроектором, — и их создание могло занимать много времени и средств.
С тех пор появилось несколько программ для презентаций, дающих профессионалам и любителям больше возможностей и творческой свободы, чем когда-либо прежде.
И в этом наборе Google Slides, возможно, является одним из самых популярных на сегодняшний день .
Google Slides стал лучшей альтернативой PowerPoint (наряду с Apple Keynote) по нескольким причинам. Во-первых: это совершенно бесплатно . Но он также очень удобен для пользователя и позволяет очень легко сотрудничать между людьми или командами. Google Slides позволяет практически любому создать отличную презентацию, предназначенную для заключения коммерческой сделки, увеличения шансов на продвижение по службе или помощи учащимся в изучении сложной предметной области.
Более того, в Google Slides есть тысяч готовых тем для презентаций на выбор. И в этом кроется проблема: слишком много вариантов для просеивания — быстрый просмотр тем Google Slide может просто оставить вас ошеломленными.
Верно: превосходство в дизайне тем не так просто найти . Итак, мы нашли его для вас!
В этой статье мы собрали лучшие темы Google Slides на 2020 год с разбивкой по отраслям. Каждая из этих тем Google Slide находится в тренде и выбрана с учетом предпочтений наших пользователей. Так что поверьте нам, когда мы говорим, что эти темы Google Slides позволят вам создать профессиональную презентацию в течение нескольких минут.
Готовы начать?
Лучшие темы для Бизнес -презентаций
Лучшие темы для Pitch Decks
Лучшие темы для Образование
Лучшие темы для Маркетинг
БЕСПЛАТНЫЕ Темы. готовых тем Google Slides?
Лучшие темы Google Slides для бизнес-презентаций
Приступим к делу.
Когда вы стоите перед клиентом, деловым партнером или корпоративной командой, вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез. И самый быстрый способ подорвать доверие и уверенность в своей презентации — это запутать или небрежно оформить презентацию.
Но, если все сделано правильно, бизнес-презентации могут быть очень эффективным инструментом для представления проектов, отчетов, результатов продаж или деловых предложений для групп и отдельных лиц. На самом деле, по оценкам, каждый день на работе проводится более 30 миллионов презентаций!
Так как же использовать Google Slides для создания привлекательных, заслуживающих доверия и авторитетных бизнес-презентаций?
Есть несколько моментов, на которые следует обратить внимание.
Темы бизнес-презентаций требуют профессионального взгляда. Точно так же, как вы хотите выглядеть хорошо собранными во время презентации, ваша тема слайдов должна быть такой же. Это означает избегать любых диковинных цветовых схем и шрифтов, которые кажутся слишком неформальными или детскими (Comic Sans, мы смотрим на вас!).
Кроме того, выбранная вами тема Google Slides также должна легко адаптироваться к вашему корпоративному стилю — добавление логотипа вашей компании и использование ваших фирменных цветов и шрифтов может иметь большое значение.
Темы, которые мы выбрали ниже, помогут вам сделать это!
Бесплатная бизнес-тема Google Slides с концентрическими кругами
Этот дизайн имеет слегка научный вид благодаря фону из концентрических кругов. Вы сможете легко настроить его, так как синий цвет можно изменить, чтобы использовать основной цвет вашего фирменного стиля. Эта тема идеально впишется в ваш доклад, если вы собираетесь читать лекции о больших данных, блокчейне или других темах науки и техники.
Бесплатная тема Google Slides с профессиональным динамичным дизайном
Создайте презентацию, отвечающую последним тенденциям дизайна, с помощью этого универсального шаблона. С наклонными формами, которые придают динамичный вид и работают с любым цветом фона.
Бесплатная тема Google Slides с динамическими волнами
Создайте корпоративную презентацию, отвечающую самым высоким стандартам качества дизайна, с помощью этого универсального шаблона. Динамичные и красочные волны придают этой теме современный вид. Используйте этот шаблон в своем следующем годовом отчете или бизнес-плане действий.
Бесплатная тема Google Slides с иллюстрациями совместной работы
Создайте презентацию, соответствующую последним тенденциям дизайна, с помощью этого универсального шаблона. С иллюстрациями, представляющими командную работу, эта тема подойдет для основного доклада о бизнес-планировании или нового проектного предложения.
Бесплатная темная тема Google Slides с динамическими линиями
Создайте профессиональную Google Slides для своей бизнес-презентации за несколько минут. Этот бесплатный шаблон отличается минималистичным, но элегантным дизайном с геометрическими линиями и темным фоном. Привлеките аудиторию к следующей бизнес-презентации с помощью этого дизайна, идеально подходящего для отчетов, бизнес-планов или проектных предложений.
Бесплатная серьезная и профессиональная тема Google Slides
Если вам нужно сделать профессиональную корпоративную презентацию, вам следует использовать этот шаблон. Зеленая и синяя цветовая палитра придает убедительности вашему сообщению. Произведите впечатление на своих коллег, босса или учителя без особых усилий с этим дизайном.
Лучшие темы Google Slides для презентаций
Очень важно выбрать правильный дизайн презентации. Прекрасная презентация поможет вам продать свой бизнес миру, эмоционально вовлечься через бренд и убедить инвесторов поверить в вас.
Поэтому крайне важно, чтобы ваша презентация выделялась — как идеями, так и дизайном — по всем правильным причинам. И вы хотите выбрать тему презентации, которая производит отличное первое впечатление.
Тема вашей презентации также должна быть немного динамичной, чтобы помочь передать вашу страсть и энергию и заставить вашу аудиторию хотеть большего. Ищите тему Google Slides с разнообразными макетами и графическими элементами, чтобы продемонстрировать свое видение, миссию, продукты и предложения.
Вот наши любимые бесплатные темы Google Slides, которые помогут вам воплотить вашу венчурную идею в реальность.
Бесплатная крутая тема Google Slides с разными людьми
Этот профессиональный шаблон имеет минималистичный дизайн с оттенком цвета, и его легко адаптировать к вашему бренду. Но что действительно выделяет его, так это изображения разных людей, интегрированные в слайды. В этой теме есть все, что вам нужно для создания модной презентации о маркетинге, человеческих ресурсах или впечатляющей презентации.
Бесплатная простая тема Google Slides с круглыми формами
Круглые формы, используемые в этом шаблоне, придают ему современный и динамичный вид. Кроме того, он использует только черно-белый цвет, поэтому подходит под любой фирменный стиль. С помощью этой многоцелевой темы вы сделаете профессиональную презентацию вдвое быстрее!
Бесплатная красочная и современная тема для Google Slides
Не дайте себя обмануть темной обложкой, Ganymede — один из самых красочных бесплатных шаблонов презентаций на SlidesCarnival. С некоторыми неожиданными макетами и очень большими заголовками он имеет действительно современный внешний вид. Ваша стартовая презентация лифта оставит след с этим дизайном.
Простая тема для Google Slides с профессиональным дизайном
Получите привлекательную и профессионально оформленную презентацию, готовую за считанные минуты. Этот бесплатный шаблон предлагает простой и свежий дизайн с множеством макетов слайдов на выбор.
Бесплатная тема для Google Slides с большим фотофоном
Привлеките аудиторию во время презентации с помощью этой бесплатной фотографической темы. Чтобы получить максимальную отдачу от этого шаблона, оставьте слайды с небольшим количеством текста, и это поможет вам рассказать вдохновляющую историю вашего стартапа.
Бесплатная минималистичная тема Google Slides
Сделайте профессиональную презентацию, не тратя время на оформление слайдов. Эта тема проста в настройке, проста в работе и проста для понимания, поэтому вы можете сосредоточиться на содержании презентации.
Лучшие темы Google Slides для образования
Знаете ли вы, что качественные визуальные презентации могут улучшить понимание более чем на 400% и действительно помогают учащимся усваивать материал лучше, чем просто устная лекция?
В этом сила дизайна презентаций!
А забавная нестандартная тема Google Slide поможет вам провести лекцию или урок запоминающимся и интересным способом, который понравится вашим ученикам независимо от их возраста.
Вот 5 наших любимых тем Google Slides для учителей и специалистов в области образования:
Бесплатная образовательная тема Google Slides с красочными монстрами
Дети — самая трудная аудитория, но с этим забавным бесплатным шаблоном вы привлечете их внимание с первой минуты. Ваши презентации больше никогда не будут скучными, если вы будете использовать эти красочные слайды-монстры. Вы даже можете создавать своих собственных монстров с включенными ресурсами!
Бесплатные наброски темы Google Slides для образования
Создайте образовательную презентацию за считанные минуты с помощью этой легко настраиваемой темы. Нарисованные от руки школьные значки и яркие цвета привлекут внимание детей к уроку. Используйте этот шаблон на следующем уроке или если вам нужно сделать презентацию по образованию.
Бесплатная художественная тема Google Slides с мазком кисти
Используйте этот оригинальный шаблон и вдохновите свою аудиторию на творческий подход к презентации. Он показывает обрамленный мазок кисти, который адаптируется к любому цвету! Используйте его, чтобы говорить о творческом мышлении, искусстве, инновациях или даже о личности, психологии, эмоциональном интеллекте…
Бесплатная тема Google Slides с бумажным листом и полароидами
Этот бесплатный дизайн имитирует бумажный лист с полароидными фотографиями и стикерами. Эту тему очень интересно использовать в образовательных презентациях, объяснять уроки или творческий проект в классе, хотя она также подходит для конференций.
Бесплатная игривая тема Google Slides
Эта тема имеет смелый и живой дизайн для ваших презентаций с игривым узором из кругов и значков. Если вы хотите оживить аудиторию и передать позитивное и веселое сообщение, этот шаблон может вам помочь.
Бесплатная тема Google Slides в стиле комиксов
Эта тема для презентации действительно забавная, ее дизайн вдохновлен комиксами. Здорово, если в вашей презентации есть сильное повествование, и вы хотите удивить и увлечь свою аудиторию.
Лучшие темы Google Slides для маркетинга
Все мы знаем, насколько важны фирменные цвета для организаций.
Маркетинговые презентации являются лишь продолжением этого. Эти колоды должны быть визуально стимулирующими , убедительный и должен содержать графические элементы, которые помогают донести сообщение, которое вы отправляете.
Итак, что вы пытаетесь сказать своим брендом и маркетинговой презентацией?
Возможно, вы делитесь результатами недавней маркетинговой кампании, и в этом случае вы должны быть смелыми и гордиться своими достижениями. Здесь современный дизайн с привлекательными фотографиями и иллюстрациями сделает ваш контент популярным.
В других случаях вы можете информировать более широкую бизнес-группу о том, как они могут помочь в достижении маркетинговых целей. Здесь должно помочь что-то более мягкое, поощряющее сотрудничество и творчество.
Просто убедитесь, что за любой выбранной вами темой стоит правильное ощущение , и что выбранный вами дизайн не отвлекает от выбранной вами темы.
Имея это в виду, вот наш лучший выбор тем Google Slides для представления маркетингового плана, продажи ваших услуг или сообщения результатов маркетинга клиенту:
Бесплатная тема Google Slides для маркетинга с каракулями
Соберите маркетинговую презентацию в минутах! Существует растущая тенденция использования визуальных методов для лучшей передачи концепций, поэтому этот дизайн имитирует каракули, которые вы рисуете на доске. Легко меняйте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте настраиваемые значки и различные макеты, чтобы выделить свой контент.
Бесплатная тема Google Slides для цифрового маркетинга
Загрузите этот бесплатный шаблон, чтобы профессионально продемонстрировать свой контент. Этот дизайн имеет изометрические иллюстрации на темы бизнеса, маркетинга и технологий. Используйте его в рабочей среде, чтобы представить свой маркетинговый план, медиа-стратегию или представить свою следующую идею.
Бесплатная геометрическая тема Google Slides для маркетинга
Используйте этот бесплатный шаблон с профессиональным дизайном, чтобы донести свое сообщение. Эта современная тема привлечет вашу аудиторию своими геометрическими формами и структурой. Он идеально подходит для использования в рабочей среде, бизнес-планах, офисных встречах, презентациях или проектных предложениях.
Бесплатный шаблон Google Slides с иллюстрациями совместной работы
Создайте презентацию, которая привлечет всеобщее внимание, с помощью этого многофункционального бесплатного шаблона. Благодаря иллюстрациям командной работы этот шаблон подойдет для основного доклада о планировании социальной рекламы, вашей следующей маркетинговой стратегии или нового проектного предложения. Проведите свою презентацию как профессионал с этой иллюстрированной темой!
Бесплатная креативная тема Google Slides с каракулями
Этот бесплатный шаблон демонстрирует творческий и забавный дизайн с нарисованными от руки каракулями. Выберите эту тему, чтобы сделать профессиональную презентацию вдвое быстрее. Ее оригинальный внешний вид и яркие цвета идеально подходят для разговоров о творчестве, маркетинге, искусстве или моде.
Бесплатная минималистичная тема Google Slides с мягкими цветами
Если вы устали от шаблонов с перегруженным дизайном, вам понравится эта минималистичная тема. С большим количеством пустого пространства, чтобы выделить ваш контент и привлечь всеобщее внимание. Подготовьте профессиональную презентацию за считанные минуты и произведите впечатление на всех на следующей встрече.
Лучшие темы Google Slides для медицинских презентаций
Если вы медицинский работник, мы готовы поспорить, что ваше время драгоценно и ограничено. Последнее, что вы хотите (или можете себе позволить), — это тратить время на размышления о создании темы для вашей следующей большой презентации.
При передаче медицинской информации основная цель состоит в том, чтобы быть ясным и надежным . Вам нужно выбрать тему, которая точно отображает сообщение, которым вы пытаетесь поделиться, а также передает спокойствие, доверие и профессионализм, связанные с профессией здравоохранения.
И поскольку ваше время ограничено, мы предлагаем вам начать с этого списка наших любимых медицинских презентаций.
Бесплатный медицинский шаблон PowerPoint с иллюстрациями врачей и пациентов
Этот чистый бесплатный шаблон идеально подходит для ваших медицинских колод. Дизайн прост, поэтому ваше сообщение будет передано без отвлечения внимания, а иллюстрации врачей, посещающих пациентов, придадут вашему контенту более человечный вид. Эта тема предоставляет вам все необходимое, чтобы представить клинический случай, рассказать о болезни или объяснить последние тенденции в первичной медико-санитарной помощи.
Бесплатная тема Google Slides о медицине и здоровье
Этот шаблон предназначен для тем, связанных с медициной, здоровьем или фитнесом. Иллюстрации человеческого тела включены таким образом, чтобы их можно было легко использовать. Дизайн чистый и простой, очень прост в использовании.
Бесплатная медицинская тема Google Slides синего цвета
Этот шаблон был разработан для использования в медицинских презентациях, поэтому стиль прост для эффективной передачи вашего сообщения. Используйте его, чтобы представить клинический случай, на саммите, чтобы представить последние медицинские достижения или просто поделиться своими открытиями и информацией о болезни.
Бесплатная медицинская тема Google Slides с вирусом
Профессионально разработанный шаблон для медицинских презентаций. Этот дизайн делает ваше сообщение четким и надежным благодаря синему цвету, который передает спокойствие и доверие. Используйте его с уверенностью, чтобы сделать презентацию, связанную с отраслью здравоохранения, медицинскими исследованиями, вспышками заболеваний или клиническими случаями.
В чем преимущества готовых тем Google Slides?
Дизайн играет важную роль в успехе вашей презентации независимо от вашей отрасли или сектора. Правильная тема презентации привлечет вашу аудиторию и поможет вам донести сообщение или данные в легко усваиваемой форме.
Дело в том, что многие из нас начинают презентацию с небольшим трепетом. И публичные выступления по-прежнему являются серьезной фобией для многих людей.
Но знаете, что помогает вам чувствовать себя более подготовленным? Иметь красиво оформленную презентационную колоду, на которую можно опереться.
В недавнем опросе 91 % участников согласились, что они чувствовали бы себя более уверенно, если бы знали, что их презентация красиво оформлена, а 88 % людей заявили, что вкладывают «совсем немного» или «огромное количество» усилий в свою работу. презентации.
Вот почему мы любим эти списки готовых бесплатных тем Google Slides. Каждый из них может помочь сократить необходимые усилия, сохраняя при этом первоклассную эстетику вашей презентации.
Бесплатные темы для Google Slides, указанные выше, сэкономят ваше время и обеспечат повышение качества и гибкости. Это особенно важно, если дизайн не является вашей сильной стороной или у вас просто нет возможности создать что-то свое.
Если у вас или уже есть опыт работы с дизайном, но вы все еще хотите начать с чего-то, что близко к завершению, также полезно знать, что Google Slides недавно добавил в свои темы новые продуманные функции дизайна. Теперь пользователи могут применять современный векторный движок для создания индивидуализированных макетов.
Подводя итог, важно также помнить, что презентации — это примерно больше , чем просто передача информации. Отличная презентация — как с точки зрения содержания, так и с точки зрения дизайна — показывает вашей аудитории, что вы являетесь экспертом в предметной области, уделяете пристальное внимание деталям и обладаете звездными организаторскими способностями.
В конце концов, когда ваша презентация выглядит и проходит хорошо, вы берете с собой в путешествие всех остальных.
Шаблоны Google Slides — Envato Elements
Шаблоны Google Slides — Envato Elements
All Items
Presentation Templates
Refine by
Clear
Refine by
Clear
Trending:
animated powerpoint
heart
Popular:
education
business
medical
маркетинг
шаг
Сортировка ПопулярныеНовые
Boleva : Photo Studio Google Slides Template
Автор punkl
Добавить в коллекцию
Скачать
Презентация Google Slides Real Estate
от TMINT
ADD TO Collection
Скачать
EcoWorld — Multurpose Google Slides Templat
Пользовательский шаблон Google Slides
By kylyman
Добавить в коллекцию
Скачать
Автомобильный медиа -маркетинг — Google Slides
от Afahmy
Add to Collection
Скачать
Leone Google Slides
от ArtMonk
Add To Collection
Downly
98
HavIde -Collection
33398
aqrstudio
Добавить в коллекцию
Скачать
Sparrow — Creative Agency Google Slides
Автор: gigantdesign
Добавить в коллекцию
Download
CAPITAN Minimal & Creative Template (Google)
By SimpleSmart
Add to collection
Download
Commerce — Google Slides Template
By inspirasign
Add to collection
Download
Бизнес-план Google Slides Template
Автор JafarDesigns
Добавить в коллекцию
Скачать
VIGO — Шаблон Google Slides
от Pixasquare
Add to Collection
Скачать
Google Slides Руководства по марке. коллекция
Скачать
Score Slides Template
Автор Haluze
Добавить в коллекцию
Скачать
Forward — Multipurpose Google Slides Presentation
By pulsecolor
Add to collection
Download
Pyoga — Yoga Google Slides Template
By wearepixoo
Add to collection
Download
Solar & Презентация возобновляемых источников энергии 001
Автор Lage-Day
Добавить в коллекцию
Скачать
Тринкао — Business Google Slide Template
от CreativeGraphs
Add to Collection
Скачать
Bountice — Business Google Slides Template
от MacAdemia
Add To Collection
Downly
6998
8. коллекция
Загрузить
GOLFCENTER — Golf Google Slides Template
Автор: rgbryand
Добавить в коллекцию
Download
Imanian — Google Slide Template
By Streakside
Add to collection
Download
Ecommerce Lifestyle Theme Google Slide
By Slidehack
Add to collection
Download
Xozo — Профиль компании Презентация Google Slides
По antstheme
Добавить в коллекцию
Скачать
Desnie — Производство фильмов Googleslide Template
Redirect to URL: http://expert.itmo.ru/infographic_part1
1. Что такое инфографика?
Инфографика — это графический способ презентации знаний, целью которого является быстро и чётко транслировать сложную информацию. Инфографику можно причислить к одному из видов микрообучения, т.к. инфографика — компактный способ описания той или иной темы. При создании инфографики происходит разбиение материала на смысловые блоки, которые состоят из текста и графики и логически связаны между собой.
Примеры простых инфографик вы можете найти в группе ITMO.EXPERT, где мы публикуем материалы, посвященные образовательным технологиям:
сторителлинг
онлайн-сервис Kahoot
деловая игра
2. Почему инфографика важна в дистанционном обучении?
Мотивация студентов зависит от многих факторов, в том числе и от того, насколько четко, понятно, аккуратно и визуально привлекательно подан материал. Особую важность визуализация приобретает в условиях дистанционного обучения, когда из-за невозможности напрямую контактировать с преподавателем и воспринимать материал в ситуациях живого общения, мотивация к учебе снижается. Для того чтобы ее повысить, необходимо делать свой дистанционный курс содержательным и релевантным, но при этом кратким, визуально интересным, запоминающимся. Одним из способов достичь этого результата является инфографика.
При помощи инфографики можно
создавать навигационные карты учебного материала,
излагать сложные концепции,
схематично изображать структуру какого-либо объекта/явления и связи между объектами/явлениями,
проводить сравнительный анализ,
описывать процессы и процедуры и т.д.
Инфографику может использовать не только преподаватель. Студенты могут использовать инфографику для представления результатов своей работы по проекту, для оформления результатов дискуссии, для конспектирования статей (тогда инфографика делается от руки) и т. д. Творческая графическая переработка воспринимаемой информации позволяет вовлечь студентов в учебный процесс, помогает лучше запомнить материал.
Источник:https://freedesignfile.com/
Ниже более подробно перечислены виды инфографик для представления количественных и качественных данных.
Инфографики с количественными данными (диаграммы, графики и т.д.):
инфографики для сравнения объектов, различных технологий и тенденций;
инфографики для отражения каких-либо показателей;
инфографики для отображения сравнительных значений во времени или по категориям данных, отклоняющихся от какого-либо значения;
инфографики для отображения динамики изменения дискретных значений некоторого параметра в определенные интервалы.
Инфографики с качественными данными (диаграммы, карты, схемы):
организационные диаграммы для изображения структуры, функций, связей подразделений и оптимизации работы объекта в целом;
диаграммы трендов, определяющие стратегию развития процессов;
планы-графики, изображающие последовательность решения задач;
технологические диаграммы для демонстрации особенностей и стадий технологических процессов;
диаграммы и схемы компьютерных сетей и телекоммуникаций, используемые как на стадии разработки технических концепций формирования компьютерных сетей, так и в дальнейшем в процессе их функционирования;
рисунки и схемы, наглядно и доступно представляющие тот или иной процесс или ситуацию;
ментальные карты знаний, процессов, сущностей.
3. Как создать инфографику?
1) выбрать тему; 2) сформулировать цель; 3) подобрать материал; 4) проанализировать материал, оставив только самое важное; 5) разбить отобранный материал на смысловые блоки; 6) составить план расположения блоков; 7) подобрать визуальные образы для иллюстрирования информации; 8) выбрать инструмент для создания инфографики; 9) осуществить сборку всех текстовых и графических элементов инфографики.
4. Какие бесплатные сервисы можно использовать для создания инфографики?
Есть целый ряд онлайн-сервисов, которые позволяют осуществлять яркую красочную визуализацию, но большинство из них являются условно-бесплатными (например, позволяют создать инфографику, но не дают ее скачивать в удобном формате) или полностью платными.
Примерами сервисов, которые позволяют относительно комфортно работать в условно-бесплатных условиях являются Canva и Piktochart. При помощи этих сервисов можно создавать не только инфографики, но также презентации, отчеты, постеры, буклеты, резюме, публикации для соцсетей и т.д. Сервисы предлагают не только платные, но и бесплатные готовые шаблоны, иконки и другие элементы оформления. Есть возможность загружать и использовать изображения со своего компьютера.
Продолжение следует…
Источник: Л.Н. Попова. Инфографика как средство достижения метапредметных результатов.
Вместе с этим материалом читают:
Показать/скрыть комментарии
Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
Отдел образовательных технологий, телефон 457-18-60, email [email protected], адрес Кронверкский пр., 49, каб. 322
Made on
Tilda
Инфографика, как средство обучения, развития визуального мышления у обучающихся 72 часа
Начать обучение
Уважаемые слушатели! В нашем Институте регулярно проходят различные акции и действуют скидки, узнать о которых вы можете на сайте в разделе «Новости».
Документ: удостоверение о повышении квалификации установленного образца (высылается Почтой России).
Актуальность программы:
Инфографика до недавнего времени была известна как журналистский жанр. Однако, заимствованная оттуда, в течение последнего десятилетия она активно осваивает школьное пространство в качестве метода обучения. В условиях непрерывного информационного потока становится слишком много информации, которую должен усвоить школьник. Возникла потребность в новых эффективных средствах предоставления знаний обучающимся. Этим требованиям отвечает инфографика, которая «выручает» в условиях избытка информации и недостатка времени на её осмысление.
Именно это свойство сделало инфографику не просто современным методом обучения, а одним из видов учебного творчества, так как она «позволяет представить большой объем разнообразных сведений в организованном виде», современную школу призывают «более основательно заняться внедрением “инфокартинок” в школьное информационное пространство».
Инфографика – это способ передачи какой-либо идеи, основанный на иллюстративном сопровождении какой-либо информации, представленной в виде сведений или данных, часто количественных. Инфографика – это разновидность графиков, специфика которых заключается в особенной организации материала, в частности в сочетании графического изображения и текста.
Цель программы: обеспечение теоретической и практической подготовки педагогов к использованию методики электронного обучения школьников по развитию их визуального мышления с использованием средств инфографики.
Задачи: 1. Изучение особенностей и перспектив развития электронного обучения в современных условиях. 2. Формирование специальных компетенций/практических навыков, позволяющих применять средства инфографики в процессе электронного обучения школьников.
В результате обучения у слушателя будут сформированы следующие профессиональные компетенции: ˗ способность создавать электронные образовательные ресурсы в технологии инфографики; ˗ способность применять электронные образовательные ресурсы в технологии инфографики в учебном процессе с учетом психологических особенностей.
Форма обучения: 100% дистанционная (без отрыва от работы), обучение проходит в онлайн режиме на образовательном портале http://new.in-texno.ru/
Форма итоговой аттестации по программе: зачетное тестирование.
Содержание программы:
1. Электронное обучение школьников и перспективы его развития. 1.1. Общие понятия электронного образования. 1.2. Концепция развития электронного обучения в деятельности образовательных учреждений. 1.3. Электронные средства обучения и их использование в подготовке школьников. 1.4. Электронные образовательные ресурсы. 1.5. Психологические особенности электронного обучения школьников. 1.6. Общие подходы к разработке электронных средств обучения. 1.7. Особенности подготовки учителей к созданию и использованию электронных средств обучения.
2. Теоретико-методологические аспекты применения инфографики в процессе электронного обучения школьников. 2.1. История возникновения и развития инфографики. 2.2. Инфографика как образовательная технология визуализации информации. 2.3. Инфографика: новые возможности использования, виды. 2.4. Аналитический обзор сервисов инфографики. 2.5. Создание инфографики он-лайн.
Подробнее о программе и обучении вы сможете узнать в Учебном отделе по тел.: +7 495 105 96 04.
Как использовать инфографику для обучения и обучения сотрудников
Бизнес | Маркетинг | Некоммерческие организации
Кай Томбок —
Признайтесь, корпоративные тренинги могут быть скучными.
Хорошая новость заключается в том, что есть много способов оживить скучную презентацию на работе. Наглядные пособия, такие как инфографика, являются отличными примерами.
Примеры и шаблоны инфографики для обучения сотрудников
Когда речь идет об обучении новых сотрудников или обучении нынешних, инфографика — отличный способ эффективно и быстро сообщить о процедурах, правилах и ожиданиях.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как с помощью инфографики создать более интеллектуальное и эффективное рабочее место — от корпоративных внутренних коммуникаций до адаптации новых участников стартапа.
Обеспечение безопасности на рабочем месте и благополучие сотрудников
Комната отдыха или зона отдыха на рабочем месте — это место, где люди собираются, чтобы поесть и поговорить.
Для этой области имеет смысл иметь наготове инфографику по безопасности на рабочем месте — будь то экстренная ситуация или быстрое напоминание о планировании важных задач в соответствии с вашим циркадным ритмом (как инфографика ниже).
Работа с инфографикой ваших биологических часов через Национальный совет по безопасности
Вы также можете создать графику, которая точно иллюстрирует, как выполнять меры по спасению жизни, такие как прием Геймлиха или СЛР.
Инфографика сердечно-легочной реанимации через Adams Safety Training
Вы даже можете подумать о создании инфографики с указанием того, что находится внутри аптечки вашей компании и для чего используется каждый предмет.
Даже если ваше рабочее место традиционно не является зоной «повышенного риска», на всякий случай полезно иметь эту инфографику в местах общего пользования.
Объясните процедуры и процессы на рабочем месте
Будь то обучение тому, как звонить в кассу или заполнять определенные формы, на каждом рабочем месте есть процедуры.
Часто эти процедуры предписаны компанией, но некоторые из них могут иметь особенности и уникальные советы, относящиеся к конкретному отделу или офису. Независимо от того, чему вам нужно обучить сотрудника, инфографика может показать сотрудникам, как это сделать эффективно.
Это не только приносит пользу компании, но и облегчает работу сотрудников.
Приведенный ниже шаблон инфографики о том, как подать заявление на отпуск по уходу за ребенком на работе, является хорошим примером.
Вы также можете разместить инфографику, связанную с должностными обязанностями сотрудника, рядом с его рабочим местом. Примеры ниже иллюстрируют пару инфографик для этой цели.
Первая инфографика описывает, как правильно использовать вилочный погрузчик, а вторая иллюстрация представляет собой контрольный список сообщений в блоге для маркетологов или контент-менеджеров. Инфографический шаблон безопасности вилочного погрузчика
через EHS Today
Вы также можете создавать раздаточные материалы с инфографикой, чтобы вставлять их в руководства по обучению сотрудников, чтобы новые и существующие сотрудники могли быстро ознакомиться с надлежащими процедурами. Прекрасным примером является приведенная ниже инфографика адаптации сотрудников.
Поделитесь дресс-кодом вашей компании
Внешность является деликатным вопросом на большинстве рабочих мест. Иногда лучше всего проиллюстрировать решения компании по таким вещам, как дресс-код, обувь, макияж, растительность на лице и модификации тела, с помощью инфографики.
Простой силуэт, точно иллюстрирующий, какая одежда и прически позволяют людям самим увидеть, чего от них ждут на работе. Это также может быть отличным способом показать сотрудникам, как правильно одеваться в целях безопасности, если они работают на складе, на стройке и т. д.
Инфографика деловой одежды через Business Insider
Расскажите о видении и ценностях вашей компании
От маленькой «мамы» и поп-магазины» до более крупных корпораций, требуется много движущихся частей, чтобы сделать рабочее место функциональной средой.
Использование раздаточных материалов для иллюстрации того, чем именно является ваша работа, позволяет сотрудникам понять ее на уровне «большой картины».
Наглядное изображение, сопровождаемое статистикой или данными о компании, может дать работникам возможность понять не только то, что они делают, но и, в первую очередь, почему они это делают.
Миссия или ценности вашей компании также являются важным напоминанием для сотрудников, и исследования показывают, что сильная «культура» на рабочем месте может фактически привести к более высокому удержанию сотрудников.
Почему бы не создать инфографику, которая точно покажет, что представляет собой ваша компания, или то, что ваши сотрудники делают с инфографикой компании?
Упрощение систем показателей
Системы показателей — это отличный инструмент для преобразования стратегии вашей компании в четко измеримые цели. Он также служит для менеджеров основой для оценки производительности сотрудников и служит учебным документом, помогающим определить возможности роста.
Превратив свои оценочные карточки в инфографику, вы упрощаете задачу объяснения различных компонентов оценочных карточек. Кроме того, контент более привлекателен для ваших сотрудников, в отличие от набора цифр и цифр на листе бумаги.
Мотивация сотрудников и членов команды
Немотивированные сотрудники — это невовлеченные работники. Они могут появиться на работе, но внесут необходимый минимум. Время от времени они также ищут лучшие возможности и быстро отказываются от своего старого предложения, чтобы получить немного лучшее предложение.
При этом используйте инфографику как инструмент мотивации сотрудников. Вы можете либо распечатать мотивационные плакаты, чтобы повысить их уверенность, либо создать контрольные списки для самосовершенствования (например, шаблон ниже!), чтобы напомнить им, что небольшой прогресс сегодня обязательно приведет к чему-то большему завтра.
Начало работы с шаблонами инфографики
Люди — визуальные существа, и мы лучше всего учимся через визуальные эффекты. Инфографика на рабочем месте — отличный способ передать запоминающуюся информацию. Их можно настроить, чтобы сделать их смешнее, ярче или веселее, чтобы сделать их еще более запоминающимися.
Хорошей новостью является то, что вы можете использовать шаблоны инфографики, если создаете инфографику для обучения сотрудников. Это экономит ваше время, энергию и расходы, начиная с нуля.
С помощью шаблонов бизнес-инфографики вы можете просто выбрать шаблон в предпочитаемом формате, добавить собственные данные и значки, настроить цвета и внести небольшие изменения в макет. Прежде чем вы это узнаете, ваша инфографика готова!
*Примечание редактора: Это сообщение было первоначально опубликовано 4 мая 2018 г. и обновлено 3 сентября 2020 г. для обеспечения точности и полноты.
Создание инфографики обучения или процесса – Справочник по коммуникациям с персоналом
Комментарии Арли:
Отличная работа! Вы провели много эффективных исследований и четко организовали этот раздел. Вы даете много отличных советов читателю и показываете несколько эффективных примеров. Моим самым большим отзывом было бы подумать немного больше о голосе бренда. Вы приближаетесь к этому, но вы можете работать на уровне предложений, чтобы убедиться, что голос вашего бренда последователен. В целом, хорошая работа!
Комментарии Джуди:
В общем, здесь много полезной информации. Она хорошо написана, легко читается и увлекательна. Это также хорошо исследовано, что придает контенту достоверность. Возможности для улучшения включают в себя: информацию об обучении и инфографике процесса (основное внимание уделялось инфографике процесса, но иногда упоминалось и то, и другое — обе должны быть охвачены и организованы соответствующим образом), в чем разница между ними? можно использовать инфографику или инфографику процесса?, примеры того и другого, образцы инфографики, относящиеся к областям управления персоналом, перечисленные ниже. Наконец, ссылки должны соответствовать формату APA.
К концу этой главы вы узнаете о:
Определить инфографику процессов?
Определить обучающую инфографику ?
Объясните, почему менеджеры по персоналу используют процессную инфографику.
Определите шаги для создания эффективной инфографики процесса или обучения.
Использование обучающей или технологической инфографики
Определите распространенные ошибки при создании инфографики процессов.
Некоторые широко используемые инструменты для разработки инфографики процессов.
Некоторые примеры инфографики процессов
Образцы процессной инфографики, относящейся к областям управления персоналом.
Образцы учебной инфографики
Видео, связанное с созданием обучающей/технологической инфографики
Ссылки
Инфографика процесса — это визуальное представление различных этапов сложного процесса, которое облегчает чтение и интерпретацию. Согласно блогу Бориславы Омельченко, « Инфографика процесса (иначе известно как Блок -схемы или « Как он работает» Infographics ). Другими словами, используя инфографику процесса, вы с помощью визуала объясняете, сколько, в какой последовательности и каких шагов нужно выполнить в том или ином процессе» (Омельченко, 2019). Примером может служить процесс найма на работу.
Существует множество визуальных материалов и инфографики, которые используются в учебных целях для обучения сотрудников различным вещам. Учебная инфографика используется для обучает новых сотрудников и обучает тех сотрудников , которые работают в компании. Итак, с помощью обучающей инфографики менеджеры по персоналу предоставляют актуальную информацию о росте компании, продажах или услугах, влиянии и направлениях на производительность, а также некоторые другие меры безопасности для обеспечения безопасности сотрудников. (Вернонс, 2016)
Представление больших данных в виде текста может быть скучным как для выступающего, так и для читателя. Поэтому инфографика широко используется в бизнесе для представления больших и сложных процессов. Инфографика служит различным целям:
Это визуализирует , обобщает , а упрощает процессы (Mcguire, 2020).
При тщательном соблюдении гарантируется лучший результат.
It улучшает процесс принятия решений за счет визуализации пошагового подхода к цели (Tomboc, 2020).
Привлекает внимание зрителей.
Это увеличивает удержание в читателях.
Им можно поделиться, и им может охватить большее количество людей.
По результатам исследования 2017 года, 84% компаний, использовавших инфографику, сочли ее эффективной.
Инфографика в практике управления персоналом Фото: freepik.com
Как менеджер по персоналу, вы должны сосредоточиться на нескольких аспектах, в которых инфографика может помочь вам исключительным образом. Области, в которых эта визуальная коммуникация оказывается полезной:
Планирование
Вакансия
Вербовка
Найм
Выбор
Адаптация нового сотрудника
Обучение
Управление эффективностью
подробная инструкция
направляющие
Фото Easel. ly
Используйте следующие шаги, данные Марджи Мичем, для создания инфографики:
Шаг 1. Определите цель инфографики и соберите данные.
Шаг 2 . Разработайте приблизительную схему процесса, чтобы иметь визуальное представление о том, как следуют шаги от начала до конца.
Шаг 3 . Затем выберите каждый шаг или раздел и создайте для них отдельный визуальный элемент. Используйте короткий описательный заголовок или метку, чтобы определить раздел.
Шаг 4. Создавайте диаграммы, графики, таблицы и простые изображения для представления вашей информации.
Шаг 5. Дайте стрелки вашему процессу или обучающей инфографике.
Шаг 6. Ограничьте использование текста в инфографике, так как его трудно читать.
Шаг 7. Попробуйте творчески подойти к использованию шрифтов и размеров. Как объяснила Марджи Мичем: «Например, если я разрабатываю инфографику о безопасности в механическом цехе, я могу написать слово «опасность» большими жирными красными буквами».
Шаг 8. Выберите заголовок для инфографики.
Шаг 9 . Добавьте любые ресурсы, ссылки или сноски внизу инфографики, чтобы помочь читателям провести дальнейшие исследования .
Шаг 10. После этого добавьте в свою инфографику несколько ссылок для обмена в социальных сетях, чтобы корпоративные учащиеся, которые обучают и проводят электронное обучение для обучения сотрудников, могли поделиться ею
Шаг 1 1 . Наконец, для получения отзывов об инфографике необходима обратная связь с аудиторией. (Кристофер, 2016)
Для получения дополнительной помощи в создании обучающей инфографики ознакомьтесь со статьей Crystal Hunter
Также загляните в раздел «Что можно и чего нельзя делать» в блоге Ораны Веларде
Инфографика обучения:
Учебная инфографика повышает эффективность сотрудников
Учебная инфографика делает сложное более понятным и интересным (Лидия, 2021)
Учебная инфографика также используется для обеспечения безопасности на рабочем месте.
Используется для обучения сотрудников продуктивному росту компании, процедуре на рабочем месте.
Инфографика процесса: Инфографика процесса в основном используется для представления сложного процесса в простой и увлекательной форме. Таким образом, есть много областей, где мы можем использовать процессную инфографику.
Инфографика процессов используется для демонстрации различных маркетинговых стратегий
Инфографика процессов также используется в областях, связанных с персоналом, таких как: прием на работу, адаптация, подбор персонала, обучение и многое другое
Его также можно использовать для демонстрации голоса бренда на различных платформах социальных сетей.
Менеджеры по персоналу также могут использовать инфографику процессов для определения концепции управленческого планирования
Инфографика процесса также используется для определения процесса проектирования продукта. (Сара, 2020)
Итак, в основном разница между процессной и обучающей инфографикой заключается в том, что есть некоторые визуальные элементы, такие как инфографика, для отображения процесса в другой теме, а в обучающей инфографике есть визуальные эффекты и инфографика, используемые в целях обучения для обучения сотрудников чему-то связанному. к реальному бизнесу и мерам безопасности на рабочем месте.
Следующие инструменты предоставляют творческие идеи и встроенные шаблоны для бизнес-процессов.
Venngage.com
Visme.co
Canva.com
Piktochart.com
Мольберт.ly
Обучение на рабочем месте Инфографика
Фото Tuvsud.com
Инфографика — это быстрый и простой способ получить интересную информацию по разным темам. Существует множество инфографик, которые менеджеры по персоналу используют для демонстрации различных процессов, связанных с HR-областями, а именно:
1. Инфографика процесса планирования
Образец: businessjargons.com
2. Инфографика процесса публикации вакансий
Образец: Venngage.com
3 . Инфографика процесса найма
Образец: Visual.ly
4. Инфографика процесса найма
Пример: venngage.com
5. Инфографика процесса выбора
Образец: SlideGeeks.com
6. Инфографика адаптации сотрудников
Образец с сайта:insightsforprofessionals.com
7. Инфографика процесса управления эффективностью
Образец: занятости-studies.com
Образец обучающей инфографики, связанной с реальным бизнесом или безопасностью мера:
Источник : Easelly.com
фото: Shutterstock.com
Видео, связанные с обучением/технологической инфографикой
Омельченко Б. (2019). Все, что вам нужно знать об инфографике процессов [Советы и шаблоны] . MonsterPost. Получено 21 июня 2021 г. с https://www.templatemonster.com/blog/process-infographic-template/.
www.venngage.com. [Изображение]. Получено 23 июня 2021 г. с https://venngage.com/gallery/process-infographic-examples-inspiration/.
МАКГУИР, С. (2020). 28 Шаблоны инфографики процессов и советы по визуализации — Venngage . Месть. Получено 22 июня 2021 г. с https://venngage.com/blog/process-infographic-template/.
Томбок, К. (2020). 20 Использование шаблонов инфографики для экономии времени . Простой инструмент для создания инфографики от Easelly. Получено 22 июня 2021 г. с https://www.easel.ly/blog/process-infographic-templates-and-examples/.
Коннер, К. (2017). Данные есть: инфографика растет и процветает в 2017 году (и далее) . Форбс. Получено 22 июня 2021 г. с https://www.forbes.com/sites/cherylsnappconner/2017/10/19/the-data-is-in-infographics-are-growing-and-thriving-in-2017-and-. за/?sh=4c0af3ef137c.
Мичем, М. (2015). Используйте инфографику для улучшения обучения. Развитие талантов, 69 (8), 76–77. https://ezproxy.kpu.ca:2443/login?url=https://www-proquest-com.ezproxy.kpu.ca:2443/trade-journals/use-infographics-enhance-training/docview/1705353094/se-2?accountid=35875
Хантер, К. (2018). 3 совета по внедрению инфографики в обучение — индустрия электронного обучения . Индустрия электронного обучения. Получено 23 июня 2021 г. с https://elearningindustry.com/incorporating-infographics-into-training-tips.
И инструкцию прослушал, что там можно, что нельзя.
Там у них пока что лучше бытово
Так, чтоб я не отчебучил не того,
Он мне дал прочесть брошюру, как наказ,
Чтоб не вздумал жить там сдуру, как у нас.
Говорил со мной, как с братом, про коварный зарубеж,
Про поездку к демократам в польский город Будапешт:
«Там у них уклад особый, нам так сразу не понять,
Ты уж их, браток, попробуй хоть немного уважать.
Будут с водкою дебаты, отвечай:
Нет, ребята-демократы, только чай.
От подарков их сурово отвернись,
Мол, у самих добра такого завались».
Он сказал: «Живи в комфорте, экономь, но не дури.
Ты гляди, не выкинь фортель — с сухомятки не помри.
В этом чешском Будапеште уж такие времена.
Может скажут: «Пейте, ешьте», ну, а может, ни хрена».
Ох, я в Венгрии на рынок похожу.
На немецких, на румынок погляжу.
Демократки, — уверяли кореша, —
Не берут с советских граждан ни гроша.
«Буржуазная зараза там всюду ходит по пятам.
Опасайся пуще сглаза ты внебрачных связей там.
Там шпионки с крепким телом, ты их в дверь — они в окно.
Говори, что с этим делом мы покончили давно.
Но могут действовать они не прямиком,
Шасть в купе, и притвориться мужиком.
А сама наложит тола под корсет…
Ты проверяй, какого пола твой сосед»
Тут давай его пытать я:»Опасаюсь, маху дам.
Как проверить? Лезть под платье? -Так схлопочешь по мордам».
Но инструктор парень-дока, деловой. Попробуй, срежь!
И опять пошла морока про коварный зарубеж.
Я популярно объясняю для невежд:
Я к болгарам уезжаю, в Будапешт.
Если темы там возникнут — сразу снять.
Бить не нужно. А не вникнут — разъяснять.
Я по ихнему ни слова ни в дугу и ни в тую.
Молот мне — так я любого в своего перекую.
Но ведь я не агитатор, я потомственный кузнец,
Я к полякам в Улан-Батор не поеду наконец.
Сплю с женой, а мне не спится: «Дусь, а Дусь.
Может я без заграницы обойдусь?
Я ж не ихнего замеса, я сбегу.
Я ж на ихнем ни бельмеса, ни гу-гу».
Дуся дремлет, как ребенок, накрутивши бигуди.
Отвечает мне спросонок: «Знаешь, Коля, не зуди.
Что-то, Коль, больно робок. Я с тобою разведусь.
Двадцать лет живем бок о бок, и все время Дусь, да Дусь.
Обещал, забыл ты, верно, ох хорош!
Что клеенку с Бангладеша привезешь.
Сбереги там пару рупий, не бузи.
Хоть чего, хоть черта в ступе привези».
Я уснул, обняв супругу, Дусю нежную мою.
Снилось мне, что я кольчугу, щит и меч себе кую.
Там у них другие мерки, не поймешь — съедят живьем.
И все снились мне венгерки с бородами и ружьем.
Снились Дусины клеенки цвета беж
И нахальные шпионки в Бангладеш.
Поживу я, воля божья, у румын.
Говорят, они с поволжья, как и мы.
Вот же женские замашки: провожала — стала петь.
Отутюжила рубашки — любо-дорого смотреть.
До свиданья, цех кузнечный, аж до гвоздика родной.
До свиданья, план мой встречный, перевыполненный мной.
Пили мы, мне спирт в аорту проникал.
Я весь путь к аэропорту проикал.
К трапу я, а сзади в спину, будто лай:
«На кого ты нас покинул, Николай!»
22 цитаты Высоцкого – самые цепляющие высказывания В. Высоцкого
Литературный блог » Цитаты
Высоцкий Владимир Семёнович (1938–1980) — его песни вне времени. Его роли стали классикой. Его голос, который ни с кем не перепутаешь, до сих пор звучит в сердцах миллионов поклонников. Ведь для них продолжает жить.
Вспомним мудрые высказывания поэта, актера и автора-исполнителя Владимира Семеновича Высоцкого:
Я дышу — и значит, я люблю! Я люблю — и, значит, я живу!
В этом мире я ценю только верность. Без этого ты никто и у тебя нет никого. В жизни это единственная валюта, которая никогда не обесценится.
Никогда не суди с первого взгляда ни о собаке, ни о человеке. Потому что, простая дворняга может иметь добрейшую душу, а человек приятной наружности может оказаться редкой сволочью.
И в мире нет таких вершин, что взять нельзя.
Не потеряй веру в тумане, Да и себя не потеряй!
Мне есть что спеть, представ перед всевышним, мне есть чем оправдаться перед ним.
В должно быть сочетание доброты, силы и ума. В женщине я ценю ум, красоту, доброту. Красоту — это необязательно о внешности, как вы понимаете.
Я уважаю вообще все профессии, если человек в них профессионал.
Поэты ходят пятками по лезвию ножа и режут в кровь свои босые души.
Вокзалы везде в мире одинаковые – большие и грязные и напоминают, что все непостоянно: и место, и время, и люди.
Героев я не ищу – в каждом из нас похоронено, по крайней мере, тысяча персонажей.
Видно, в душе каждого человека остается маленький уголок от , который открывается навстречу искусству.
Я всегда ищу в людях только хорошее – плохое они покажут сами.
Нас всегда заменяют другими, чтобы мы не мешали вранью.
Возвращаются все, кроме лучших , кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все, кроме тех, кто нужней.
Если отвернутся, значит недостаточно любили.
Жаль, что в моем окружении нет сумасшедших людей, которые поедут в 5 утра пить кофе или позвонят и скажут выходи я под домом, зато дерьма полно.
Mы живём в мире, где улыбка уже не значит хорошее отношение к тебе. Где поцелуи совсем не значат чувства. Где признания не значат любовь. Где каждый одинок и никто не старается это изменить. Где слова теряют всякий смысл, потому что несут ложь.
Утро вечера мудренее, но и в вечере что-то есть.
любят чаще и прилежней, веселых любят меньше, но быстрей, — и молчаливых любят, только реже, зато уж если любят, то сильней.
Стремится ввысь душа твоя, родишься вновь с мечтою! Но если жил ты как свинья, останешься свиньёю!
Не восхищайся прошлогодним небом, не возвращайся где был рай когда-то, и брось дурить! Иди туда — где не была…
Оцените автора
Культовый статус Высоцкого сохраняется к 75-летию со дня рождения
Фотограф, ныне работающий в «Moscow Times», запечатлел этот памятный момент выступления Высоцкого на концерте 1976 года.
Владимир Филонов
В мрачной советской действительности он вел образ жизни плейбоя. Не будучи диссидентом, пел сатирические песни. Не написав ни одной восхваляющей власть песни, он написал баллады о Второй мировой войне и был для многих россиян символом патриотизма.
Владимир Высоцкий, певец, поэт и актер, которому в пятницу исполнилось бы 75 лет, до сих пор остается одной из самых выдающихся национальных икон. В минувшие выходные его день рождения широко отмечали как российские, так и зарубежные болельщики.
Несколько концертов и выставок в честь Высоцкого прошли по России, в том числе в Тамбове, Пензе, Санкт-Петербурге и Москве. В Ростове поклонники установили камень на месте, где позже установят памятник певице.
Сын Высоцкого Никита посетил открытие музея своего отца в Екатеринбурге, где горожане и гости города могут увидеть отреставрированный «Мерседес» поэта, его восковую фигуру, одежду и личные безделушки.
Даже если им не удалось получить доступ на фестивали, россияне могли посмотреть различные телепередачи о Высоцком, чтобы отметить этот день. Первый канал показал фильм «Высоцкий: Слава богу, я жив», в основу которого лег реальный эпизод из жизни артиста. Тем временем «Культура» и «ТВ Центр» транслируют его документальные кадры.
Торжества не ограничивались Россией. Сотрудники польского Музея Владимира Высоцкого в Кошалине провели международный фестиваль документального кино и организовали выставку архивных материалов, в том числе кадры, на которых Высоцкий репетирует свою роль в «Вишневом саду», и фотографии с гастролей его Театра на Таганке во Франции в 1919 г.77. Гости фестиваля приехали даже из Ирана, Иордании и Омана.
В одном из документальных фильмов «Россия 1» под названием «Владимир Высоцкий. Письмо Уоррену Битти» Высоцкий обращается к известному американскому актеру на английском языке. Фильм был снят в Москве и стал знакомством российского певца с актером, который рассматривал его на роль в своем фильме «Красные» о жизни американского журналиста-коммуниста Джона Рида.
Высоцкий, умерший более 30 лет назад, имеет в России культовый статус. Легендарный советский шахматист Борис Спасский никогда не пересекался с певцом, но лучше всего объяснял его привлекательность.
«Он смог найти путь в каждое сердце. Этот уникальный дар сделал его народным певцом», — сказал Спасский в субботу в интервью телепередаче, посвященной наследию поэта.
«Его песни заставили многих задуматься: «Неужели мы живем в лучшей стране мира?» Под влиянием его песен я начала понимать, что все не так», — сказала Вера Широкая, пенсионерка. работник железнодорожной компании из Иркутска.
Широкая помнит, как перепечатывала книжку стихов Высоцкого, которая была опубликована в подпольной прессе, потому что официально достать ее не удалось. Широкая отдала книгу коллеге, которая впоследствии ее потеряла.
«Мне было очень грустно, не потому, что я так ценил свой труд, а потому, что мы не могли сами прочитать. Мы печатали быстро, и у нас не было времени вникнуть в суть стихов», — сказала она.
Но хотя Широкая большую часть своей жизни провела в период, о котором воспевал Высоцкий, критик Юрий Сапрыкин сетовал на то, что молодое поколение не узнает многих известных цитат из песен поэтессы.
«В Контакте нет плейлистов, объединенных с его песнями», — написал он в статье в журнале «Афиша», ссылаясь на популярную российскую социальную сеть.
Сапрыкин заявил в статье, что, пытаясь представить Высоцкого более молодой аудитории, кинопродюсеры попытались изобразить его героем боевиков типа «наркотики, секс и рок-н-ролл». Одно из таких изображений можно увидеть в вышедшем в 2011 году фильме «Высоцкий. Слава богу, я жив». о его романтических отношениях и любви к гонкам на своем Мерседесе, чем о его песнях.
Несмотря на то, что фильм стал популярным блокбастером и собрал в кинотеатрах 27,4 миллиона долларов, критики, знавшие Высоцкого, говорили, что он не смог передать его суть.
«Его песни были энциклопедией русской жизни, а теперь почему-то перестали быть таковой», — писал Сапрыкин в своей статье, ссылаясь на цитату русского критика Виссариона Белинского, назвавшего роман Александра Пушкина « энциклопедия русской жизни».
Выжившие в блокаде Ленинграда хвалят голландского кинорежиссера медалью
Обнаружение скрытых баров
Автор американской книги отправил предостережение из Барнаула
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ — МУЗЕЙНЫЙ ПАРАД
ПОЛЬСКИЙ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО МУЗЕЙ В КОШАЛИНЕ
В воскресенье стартовал 10-й Международный фестиваль документального кино Влодзимежа Высоцкого.
Музей имени художника приглашает в Кошалин.
Влодзимеж Высоцкий был актером, поэтом, но прежде всего певцом. Его хриплый баритон знали и узнавали во всех странах бывшего СССР. Но он так и не получил признания в глазах советской власти.
Музей Влодзимежа Высоцкого уже в 10-й раз организует Фестиваль документальных фильмов об этом великом певце. Многочисленные проекции, уникальные архивные находки и киномастерские привлекают многих творцов и художников со всего мира.
В этом году в выставке примут участие многие режиссеры, художники, ученые, актеры и писатели из 38 стран мира.
Фестиваль предлагает множество аттракционов, таких как двухдневный киномарафон, архивные открытия (в том числе показ немого кино со звуком), конкурсные показы, кадры, записанные за полгода до смерти поэта. Кроме того, у посетителей будет возможность увидеть множество выставок (в том числе «Московский Гамлет в Париже»), принять участие в панельных дискуссиях, концертах («За покой души Владимира Высоцкого»), конкурсах, встретиться с режиссерами Сергеем Козергой, Олегом Васин, Лион Надель. Будет также время для дискуссий с экспертами.
Как и каждый год, будет проводиться видеоконкурс. В финал зарезервированы фильмы из 10 стран: Азербайджана, Финляндии, Франции, Израиля, Канады, Казахстана, Латвии, Польши, России, Румынии. Специальная награда за жизненные достижения присуждается во второй раз. Номинанты: Питер Берггрен, Виталий Манский, Игорь Рахманов и Илья Рубинштейн.
Фестиваль проходит с 28 по 30 января
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ — МУЗЕЙНЫЙ ПАРАД
W Музей
В Муниципальном культурном центре на ул. Zwyciestwa 105 в Кошалине открылась выставка «Высоцкий — Парад музеев». На выставке представлены такие экспонаты, как гитара Владимира Высоцкого, на которой он играл во время своего единственного африканского концерта в Касабланке в апреле 1975 года, фирменная кожаная спортивная куртка русского барда и еще 900 экспонатов — рукописи, автографы, фотографии и личные вещи поэта. Доктор Марлена Зимна, организатор выставки и автор книги «Кто убил Высоцкого?», посетила 24 разных музея мира. Выставка дополнительно пополнилась памятными вещами из 28 частных коллекций. свидетельствует о размахе легенды художника. На этикетках вин (портвейнов) есть цитата: «Единственное, что красивее гор, — это горы, на которые никогда не поднимались». Есть марка чая «Высоцкий Black Label» и билеты на боксерский поединок памяти Высоцкого. Размышления Марины Влади связаны с Планетой Высоцкого. В сексуальном предложении двух находчивых девушек использована цитата из «Случаев в пути»: «Наш рост и лица оказались правильными, за что мы благодарим маму и папу». Предложение заканчивается типичным: «Позвоните, и вы убедитесь…» Рядом лежит туристический буклет норвежского бюро путешествий, рекламирующий экскурсию «По следам Высоцкого», фотография художника. Фигура поэта в Музее восковых фигур в Москве, коллективное издание стихов поэта, изданное в США, многочисленные визитки с его изображением, экслибрисы и иллюстрации к его песням. Также включены афиши спектакля о Высоцком из Нью-Йорка и Лондона, Стокгольма и Варшавы, Кракова и Гданьска, Слупска и Згежа Следующая витрина содержит 19 июня95 Указ Мэра Москвы Лужкова о сооружении памятника Высоцкому у Петровских ворот. Выставка работает до 12 января.
«ВЫСОЦКИЙ. ВЫ ЕЩЕ ПОМНИТЕ ЭТОТ ДОМ?..»
Выставка, посвященная Володе Высоцкому. Коллекция из Музея Высоцкого в Кошалине.
Teatr Nowy, Лодзь, Wieckowskiego 15
Выставка 6 сентября в 18:00, работает до 13 сентября
Выставка представляет ранние годы поэта, а также историю его семьи. Есть удостоверения, удостоверения, отрывки из раввинистических книг, нотариальные бумаги, рукописные автобиографии, многочисленные фотографии — такого мы больше нигде не видели. Архивы привезены из 7 стран (Польши, России, Украины, Белоруссии, Израиля, Германии и США), из государственных архивов, а также из частных коллекций. На выставке представлены те стороны жизни поэтов, которыми обычно пренебрегают. Показанный здесь Высоцкий не тот, которым восхищался весь мир, а тот, кто еще не был знаменит, потому что только вступал во взрослую жизнь. Мы также сосредоточимся на его предках и на тех, кому он даровал бессмертие (например, на соседе).
Курс Инфорграфика обучение и получение сертификата
Курс Инфорграфика обучение и получение сертификата | Университет СИНЕРГИЯ
Данный курс предназначен для изучения техник по визуализации большого объема информации. Дизайнер, специализирующийся на инфографике, умеет работать с материалами разной направленности. Деятельность эксперта упрощает процессы внутри организаций разных форматов.
Записаться на программу
Формат обученияОнлайн
Длительность60 часов
Продолжительность2 месяца
КатегорияДизайн и графика
Стоимостьот 25000 ₽
Будущие возможности
Инфографика — техника, которая помогает работе бизнеса и креативных индустрий. Специалисты по данному направлению могут совместить в своей деятельности компетенции графического дизайнера и аналитика.
Кому подойдет
Новичкам
Практикующим дизайнерам
Вы научитесь:
Визуализировать текстовую и цифровую информацию
Работать с цветом работать с модульной сеткой
Работать со шрифтами и текстом
Создавать различные виды инфографики
Работать с мокапами
Оформлять готовый проект
Программа обучения
1. Введение в инфографику
2. Инструменты создания инфографики
3. Основы дизайна инфографики
4. Виды инфографики
5. Иллюстрация в инфографике
6. Процесс создания инфографики
Как проходит обучение
Документ об образовании
По окончании обучения вы получите документ, который можно добавить к резюме при трудоустройстве. Сертификат подтверждает качественную подготовку специалиста и наличие у него навыков, необходимых для успешной работы по профессии.
Удостоверение о повышении квалификации
Часто задаваемые вопросы
Что делать, если у меня проблема или срочный вопрос?
Весь период обучения вы сможете обращаться за помощью к куратору по организационным вопросам и к тьюторам по вопросам образовательной программы. Мы даем вам поддержку, чтобы учёба была комфортной и эффективной.
Сколько часов в неделю нужно уделять учебе?
В среднем на обучение уходит порядка 4−5 часов в неделю, что позволит вам совмещать учебу с текущей работой и личными делами.
Вы помогаете в трудоустройстве?
Мы гарантируем содействие в трудоустройстве. Мы заинтересованы в вашем результате, поэтому не бросаем своих студентов после обучения! Вы сможете обратиться за помощью к нашим карьерным консультантам из Центра Карьеры. Они помогут вам грамотно составить резюме для работодателя и оформить портфолио, а также подготовят к собеседованию на необходимую вакансию. Благодаря этому ваши шансы на трудоустройство значительно возрастут.
Подбери программу обучения
Ответь на пять вопросов и узнай, где будешь учиться!
Подобрать программу
Образование для карьеры
К каким профессиям вы более склонны?
ТехническимГуманитарнымТворческимМедицинским
Какой у вас уровень образования?
Без образованияШкола 9-11 классКолледжБакалавриатМагистратураАспирантура
Какой формат обучения вам подходит?
ОчноЗаочноОнлайнПо выходным дням
Вас интересуют бюджетные места?
ДаНет
И последний вопрос. Вы из Москвы?
ДаНет
Мы подобрали вам программу обучения
Заполните форму, чтобы узнать больше о программе и наших предложениях
Я даю согласие на обработку персональных данных, согласен на получение информационных рассылок от Университета «Синергия» и соглашаюсь c политикой конфиденциальности
Уважаемый посетитель!
Если у вас есть вопрос, предложение или жалоба, пожалуйста, заполните короткую форму и изложите суть обращения в текстовом поле ниже. Мы обязательно с ним ознакомимся и в 30-дневный срок ответим на указанный вами адрес электронной почты
Статус Абитуриент Студент Родитель Соискатель Сотрудник Другое
Филиал Абакан Актобе Алагир Алматы Алушта Анапа Ангарск Архангельск Армавир Асбест Астана Астрахань Атырау Баку Балхаш Барановичи Барнаул Белая Калитва Белгород Бельцы Берлин Бишкек Благовещенск Бобров Бобруйск Борисов Боровичи Бронницы Брянск Бузулук Чехов Челябинск Череповец Черкесск Дамаск Дербент Димитровград Дмитров Долгопрудный Домодедово Дубай Дубна Душанбе Екатеринбург Электросталь Елец Элиста Ереван Евпатория Гана Гомель Гродно Грозный Хабаровск Ханты-Мансийск Хива Худжанд Иркутск Истра Иваново Ижевск Калининград Карабулак Караганда Каракол Кашира Казань Кемерово Киев Кинешма Киров Кизляр Королев Кострома Красноармейск Краснодар Красногорск Красноярск Краснознаменск Курган Курск Кызыл Липецк Лобня Магадан Махачкала Майкоп Минеральные Воды Минск Могилев Москва Моздок Мозырь Мурманск Набережные Челны Нальчик Наро-Фоминск Нижневартовск Нижний Новгород Нижний Тагил Ногинск Норильск Новокузнецк Новосибирск Новоуральск Ноябрьск Обнинск Одинцово Омск Орехово-Зуево Орел Оренбург Ош Озёры Павлодар Пенза Пермь Петропавловск Подольск Полоцк Псков Пушкино Пятигорск Радужный Ростов-на-Дону Рязань Рыбинск Ржев Сальск Самара Самарканд Санкт-Петербург Саратов Сергиев Посад Серпухов Севастополь Северодвинск Щербинка Шымкент Симферополь Слоним Смоленск Солигорск Солнечногорск Ставрополь Сургут Светлогорск Сыктывкар Сызрань Тамбов Ташкент Тбилиси Терек Тихорецк Тобольск Тольятти Томск Троицк Тула Тверь Тюмень Уфа Ухта Улан-Удэ Ульяновск Ургенч Усть-Каменогорск Вёшенская Видное Владимир Владивосток Волгодонск Волгоград Волжск Воркута Воронеж Якутск Ярославль Юдино Жлобин Жуковский Златоуст Зубова Поляна Звенигород
Тип обращения Вопрос Предложение Благодарность Жалоба
Тема обращения Поступление Трудоустройство Обучение Оплата Кадровый резерв Внеучебная деятельность Работа автоматических сервисов университета Другое
* Все поля обязательны для заполнения
Я даю согласие на обработку персональных данных, согласен на получение информационных рассылок от Университета «Синергия» и соглашаюсь c политикой конфиденциальности
Онлайн курсы по инфографике – обучение визуализации данных с OnSkills
Онлайн курсы по инфографике – обучение визуализации данных с OnSkills
Включайтесь в графический дизайн!
Главная Дизайн
Дистанционное обучение инфографике. Изучите специализированные программы, познакомьтесь с азами графического дизайна, научитесь делать наглядные и эффектные иллюстрации со статистикой и другими данными с академией онлайн-образования Onskills.
Когда:
18 апреля — 30 апреля
Кому подойдёт этот курс
Графическим дизайнерам
Хотите повысить свою ценность на рынке труда? Прокачайте навык создания диаграмм, графиков, презентаций и зарабатывайте больше.
Продавцам на маркетплейсах
Стремитесь повысить продажи на Вайлдберриз, Озон, Aliexpress? Хорошая инфографика поможет представить товар покупателю с более выгодной стороны. Научитесь создавать такую на нашем курсе.
Начинающим инфограферам
Присматриваетесь к карьере профессионального криэйтора инфографики? Прохождение курса даст вам необходимые для этого знания и навыки.
Маркетологам
Ищете новые способы привлечения покупателей? Узнайте, как в этом вам помогут цифры, если грамотно проработать их визуальное отображение.
Онлайн-курс по инфографике: ваши перспективы после обучения
На первом занятии разберем, что такое графики, диаграммы, сравнительные таблицы на конкретных примерах. Выясним, из каких структурных элементов они состоят. Коснемся фото и видео материалов.
Урок 2 — MS Excel
На втором занятии исследуем инструменты и функции, предназначенные для систематизации данных в экселе и Google Sheets. Попробуем на основании данных таблицы создать график.
Урок 3 — RAWgraphs
На третьем занятии познакомимся со специализированным сервисом для графического отображения информации. Попрактикуемся визуализировать данные из Excel с помощью RAWgraphs.
Урок 4 — Дизайн
Четвертую встречу посвятим дизайнерским аспектам инфографики. Поговорим о том, как подобрать шрифты, цветовую палитру, картинки.
Урок 5 — Анимированная инфографика
На пятой встрече уделим внимание графическому редактору PowToon. Посмотрим, какие шаблоны в нем представлены. Сделаем с их помощью простой видео ролик.
Урок 6 — Презентации
На финальном занятии побеседуем о разработке презентаций. Уделим внимание ее структуре. Попробуем представить информацию в формате слайд-шоу.
Как проходит обучение
Видеоуроки
Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете.
Практические занятия
Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
Сопровождение
Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
По окончанию обучения вы получите сертификат, подтверждающий, что вы прослушали 6 уроков онлайн- курса. Сертификат мы пришлем в электронном виде, а если вам нужен оригинал – отправим Почтой России
Лицензия
министерства образования
Наша академия имеет лицензию министерства образования РФ на оказание образовательных услуг. Лицензия подтверждает соответствие образовательным стандартам и гарантирует высокое качество наших курсов.
Цены курса
Онлайн-курс по инфографике
При оплате частями
475 руб / мес
У Вас уже есть аккаунт?
От курса вы получите:
6 наглядных и емких видеоуроков
Домашние задания с проверкой
Сертификат, подтверждающий ваши новые навыки
Закажи курс до 12 апреля по специальной цене 1900₽
Войти на портал
Введите логин и пароль для входа в свой профиль и обучайтесь с удовольствием
Введён не верный email
Введён не верный пароль
Запомнить?
Забыли пароль?
Введите e-mail указанный при регистрации для восстановления пароля
Перезвонить?
Мы свяжемся с тобой в ближайшее время после отправки заявки
Оплати сейчас и получи скидку 20%
1 520 руб
1 900 руб
1. Оплачиваете 2. Вам на почту приходят доступы от обучающего портала 3. Заходите на портал — обучаетесь
Design and Make Infographics (проектно-ориентированный курс)
Об этом курсе
20 639 недавних просмотров
вы можете загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию). Вы можете создать визуальное представление данных из мира спорта, развлечений, политики или науки, объяснить бизнес-тенденцию или экологическую проблему или даже представить тему или событие из вашей личной жизни. Ваша готовая инфографика будет привлекать вашу целевую аудиторию и четко передавать информацию благодаря эффективному использованию элементов дизайна, таких как типографика, цвет и структура.
Являетесь ли вы графическим дизайнером, писателем или стажером в отделе, вы узнаете: • что такое инфографика и что делает ее хорошей • как работать в своих пределах • как работать с командой (если она у вас есть) • почему инфографика эффективна • методы обнаружения данных в историях • шесть важных шагов для планирования эффективной инфографики • как использовать и создавать некоторые из строительных блоков инфографики: карты, диаграммы и блок-схемы • способы визуализации данных для их уточнения и придания им смысла • как эффективно разработать хорошую инфографику, эффективно используя такие элементы, как шрифт, цвет и базовую структуру сетки. • некоторые бесплатные или дешевые онлайн-инструменты для создания различных видов инфографики Работая над своим проектом, вы узнаете больше о том, почему инфографика эффективна, из чего состоит хорошая инфографика и как спланировать и разработать инфографику для максимального воздействия. Вы изучите различные подходы к визуализации данных и попрактикуетесь в создании визуализаций, таких как карты, диаграммы, блок-схемы и простые рисунки, в бесплатной версии Adobe Illustrator. Обратите внимание, что если вы новичок в изучении графического программного обеспечения, создание этой графики может занять гораздо больше времени, чем предполагалось, по мере вашего обучения и роста. Что вам нужно для начала: Этот проектный курс предназначен для всех, кто интересуется пониманием, проектированием и использованием инфографики — от студентов и любителей до профессиональных графических дизайнеров. Мы будем использовать Adobe Illustrator для некоторых компонентов проекта. Если у вас нет доступа к полной версии Illustrator, вы можете загрузить бесплатную версию на сайте www. Adobe.com/Illustrator. Если бесплатная 30-дневная пробная версия закончится, вы можете «купить» ее на месяц примерно за 20 долларов. *О курсах, ориентированных на проекты: Курсы, ориентированные на проекты, разработаны специально для того, чтобы помочь вам выполнить личный значимый проект в реальном мире, а ваш инструктор и сообщество единомышленников будут давать советы и предложения на этом пути. Активно применяя новые концепции по мере обучения, вы более эффективно освоите содержание курса; вы также получите преимущество в использовании полученных навыков, чтобы внести позитивные изменения в свою жизнь и карьеру. Когда вы закончите курс, у вас будет готовый проект, которым вы будете гордиться, используя и делясь им. Когда вы записываетесь на определенные курсы, вас попросят заплатить небольшую плату, чтобы поделиться своей работой с другими для рецензирования.
Гибкие сроки
Гибкие сроки
Сброс сроков в соответствии с вашим графиком.
Общий сертификат
Общий сертификат
Получите сертификат по завершении
100% онлайн
100% онлайн
Начните сразу и учитесь по собственному графику.
Coursera Labs
Coursera Labs
Включает практические учебные проекты.
Узнайте больше о внешней ссылке Coursera LabsЧасов на выполнение
Один из ведущих исследовательских университетов в мире, МГУ раздвигает границы открытий и формирует прочные партнерские отношения для решения самых насущных глобальных проблем, предоставляя изменяющие жизнь возможности разнообразному и инклюзивному академическому сообществу посредством более чем 200 программ обучения в 17 колледжей с присвоением степени.
Reviews
4.7
Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarHalf Filled Star
300 reviews
5 stars
75.85%
4 stars
17.38%
3 stars
4.29%
2 звезды
1,39%
1 Звезда
1,07%
Лучшие обзоры из дизайна и создания инфина0004 by ASDec 8, 2021
Это самый интересный курс, который я когда-либо проводил. Спасибо Карлу Гуде за создание такого замечательного курса. Это изменило мое отношение к картинке, плакату и инфографике. Престижность.
Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarFilled Star
от YZ 5 декабря 2017 г.
Прошел аудит курса. Быстрый и отличный курс по принципам создания хороших визуализаций ваших данных. Его учебные пособия для Adobe Illustrator также были превосходны.
Заполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звезда
от RMM 7 мая 2017 г.
Помимо использования Adobe Illustrator (с которым многие не знакомы), этот курс очень полезен. Понравились примеры и то, как объяснялись мелкие вещи.
Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarFilled Star
by CSO 9 октября 2016 г.
Было здорово узнать то, что я никогда не видел в качестве курса в моей стране. Профессор был очень замечательным, и я очень рад всему, чему научился здесь. Спасибо!
Посмотреть все отзывы
Часто задаваемые вопросы
Еще вопросы? Посетите Справочный центр для учащихся.
Лучшие онлайн-курсы по инфографике | Обновленный 2023
PlaySolid
Бестселлер
Визуализация данных и информационный дизайн: создание визуальной модели
Курс Федерики Фрагапан
Внесите ясность в сложность, создав привлекательный элемент визуализации данных, который легко передает информацию
ThumbUp
%(779)
PlaySolid
Креативная визуализация данных для повествовательного дизайна
Курс Федерики Фрагапане
Воспользуйтесь выразительностью форм, чтобы превратить важную информацию в осмысленную графику, которая рассказывает истории и находит отклик у аудитории
Курс Джеммы Бускетс
Узнайте, как рассказывать истории на основе данных, используя все, от статистики до карт и диаграмм
ThumbUp
100%(3)
PlaySolid
Дизайн инфографики: сочетание искусства и данных
Курс Thales Molina
Исследуйте мир инфографики и научитесь создавать визуальные повествования от начала до конца
ThumbUp
90%(10)
PlaySolid
4
for Editorial Infographics
Курс Мануэля Бортолетти
Научитесь преобразовывать любую тему, от технологий до окружающей среды, в визуальную историю, создавая четкую и привлекательную инфографику с помощью Illustrator и InDesign
ThumbUp
100%(95)
PlaySolid
Бестселлер
Информационный дизайн: рассказывание историй с использованием данных в Illustrator
Курс Валентины Д’Эфилиппо
Изучите искусство преобразования данных в привлекательную визуализацию данных и научитесь преобразовывать данные в привлекательную визуализацию.
легко читаемая инфографика
ThumbUp
100%(47)
PlaySolid
Бестселлер
Графическая визуализация: рассказываем сложные истории простыми образами
Курс Кати Коваленко
Изучите приемы представления информации в простой и убедительной форме с помощью визуальных материалов и инфографики
ThumbUp
98%(477)
PlaySolid
Творческая визуализация данных для начинающих
Курс Габриэль Мерит
Обучение созданию увлекательного повествования путем объединения цифровых иллюстраций и методов коллажа для создания информативных и привлекательных изображений0070 Анимированная инфографика с помощью Illustrator и After Effects
Курс Studio Mistaker
Научитесь передавать сложные данные с помощью инфографики в движении, от первоначального наброска и раскадровки до финальной анимации
ThumbUp
100%(20)
PlaySolid
Best продавец
Создание иллюстрированной карты: отражение сущности города
Курс Стефа Мадена
Создание иллюстрированной карты для обозначения знаковых мест города с использованием ручных методов и цифрового коллажа
МОЖНО ЛИ СНИМАТЬ НА ВИДЕОКАМЕРУ ИЛИ ФОТОГРАФИРОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА БЕЗ ЕГО СОГЛАСИЯ
Какими нормами регулируются вопросы видеосъемки людей? | Закон о видеосъемке людей без их согласия
Изображение гражданина, а видеосъемка является фиксацией этого изображения в силу норм ст. 150 Гражданского кодекса РФ (далее по тексту – ГК РФ) относится к нематериальным благам.
Охрана изображения гражданина установлена ст. 152.1 Гражданского кодекса РФ.
Детализирует и разъясняет нормы названной статьи ГК РФ п. 43-49 Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 23.06.2015 г. № 25 “О применении судами некоторых положений раздела I части первой Гражданского кодекса Российской Федерации”.
Кого и где можно снимать на видеокамеру или фотографировать без его согласия? | Фото и видео фиксация людей без их согласия
Изображение гражданина без его согласия может быть получено при съемке, которая проводится в местах, открытых для свободного посещения, или на публичных мероприятиях (собраниях, съездах, конференциях, концертах, представлениях, спортивных соревнованиях и подобных мероприятиях), за исключением случаев, когда такое изображение является основным объектом использования.
Под публичными местами понимаются улица, парки, кафе, рестораны, торговые центры и пр.
И если с видео съемкой и фотофиксацией в целом ситуация понятна, то с обнародованием этих материалов дело обстоит сложнее.
Можно ли выложить фото или видео в Интернет без согласия человека на нем изображенного? | Размещение фото и видео в Интернете без согласия людей на них запечатленных
Под обнародованием понимаются действия, которые впервые делают изображение доступным для всеобщего сведения путем его опубликования, публичного показа либо любым другим способом, включая размещение его в сети “Интернет”.
То есть производить фото и видео фиксацию любых лиц в публичных местах разрешено. А вот распространять, публиковать в “Интернете”, в том числе социальных сетях фото или видео где центральным объектом является конкретный человек, по общему правилу, без согласия изображенного лица нельзя.
Из чего следует вывод о том, что многочисленные видео в сети “Интернет” с необычно или комично танцующими людьми, без их согласия, с точки зрения действующего гражданского законодательства незаконно.
Но из этого правила есть исключение: обнародовать видео где основным объектом является конкретный человек можно и без его согласия, если использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах.
При этом к общественным интересам следует относить не любой интерес, проявляемый аудиторией, а например, потребность общества в обнаружении и раскрытии угрозы демократическому правовому государству и гражданскому обществу, общественной безопасности, окружающей среде.
Публичный интерес, в частности может выражаться в том, что запечатленный на фото или видео гражданин является публичной фигурой (занимает государственную или муниципальную должность, играет существенную роль в общественной жизни в сфере политики, экономики, искусства, спорта или любой иной области), а обнародование и использование изображения осуществляется в связи с политической или общественной дискуссией или интерес к данному лицу является общественно значимым.
Вместе с тем, согласие необходимо, если единственной целью обнародования и использования изображения лица является удовлетворение обывательского интереса к его частной жизни либо извлечение прибыли.
Не требуется согласия на обнародование и использование изображения гражданина, если оно необходимо в целях защиты правопорядка и государственной безопасности (например, в связи с розыском граждан, в том числе пропавших без вести либо являющихся участниками или очевидцами правонарушения).
Не требуется также согласие на обнародование изображения гражданина, если лицо запечатленное на фото или видео позировало за плату.
Например, представляется законной деятельность общественного движения “СтопХам” по обнародованию видео, где запечатлены водители транспортных средств, нарушающие правила дорожного движения, так как такие видео размещаются в общественных интересах – привлечения внимания проблеме несоблюдения ПДД участниками дорожного движения и возможного пресечения новых подобных правонарушений.
Также отдельно хотелось бы обратить внимание, обстоятельства размещения гражданином своего изображения в сети Интернет могут свидетельствовать о выражении таким лицом согласия на дальнейшее использование данного изображения, например, если это предусмотрено условиями пользования сайтом, на котором гражданином размещено такое изображение.
Что грозит за размещение в Интернете фото или видео с человеком, который не давал на это согласие | Ответственность за размещение фото и видео в Интернете без согласия запечатленного на нем человека
Если изображение гражданина, полученное или используется с нарушением вышеописанных норм, распространено в сети Интернет, гражданин вправе требовать удаления этого изображения, а также пресечения или запрещения дальнейшего его распространения.
При этом обязанность доказывания правомерности обнародования и использования изображения гражданина возлагается на лицо, его осуществившее.
То есть лицо, чье право на охрану изображения было нарушено вправе предъявить исковое заявление в суд к лицу обнародовавшему его изображение или организации, гражданину, которые являются собственниками сайта, удалить фото или видео с его изображением.
Лицо, чье изображение незаконно используется вправе просить суд обязать ответчика не только удалить изображение истца, размещенное ответчиком в сети Интернет без его согласия, но также заявить требование о запрете Ответчику на дальнейшее его распространение.
Исковые требования могут также включать требование о компенсации морального вреда в силу норм ст. 151 Гражданского кодекса РФ, согласно которым если гражданину причинен моральный вред (физические или нравственные страдания) действиями, нарушающими его личные неимущественные права, либо посягающими на принадлежащие гражданину другие нематериальные блага, суд может возложить на нарушителя обязанность денежной компенсации указанного вреда. По вопросу компенсации морального вреда стоит отметить, что сложившаяся судебная практика свидетельствует о том, что суды взыскивают незначительные суммы в качестве компенсации морального вреда.
Если вам необходима правовая помощь в составлении искового заявления об удалении изображения гражданина, распространяемого и используемого без его согласия, а также пресечении и запрещении дальнейшего его распространения и возмещении морального вреда, причиненного обнародованием и дальнейшим использованием изображения гражданина без его согласия, вы можете обратиться за квалифицированной юридической помощью к юристу по гражданским делам. Юрист по гражданско-правовым спорам поможет не только подготовить необходимые документы в суд, но и осуществит судебное представительство интересов доверителя в суде.
Основные выводы: можно или нельзя снимать на видео или фотографировать людей, без их согласия | Что грозит за использование фото или видеоматериала без согласия лица на нем запечатленнного?
Подытожим вышеизложенный в настоящей статье материал:
Снимать на видео и фотографировать можно любого человека, находящегося в публичном месте.
Обнародовать, в том числе размещать в Интернете фото и видео без согласия гражданина на нем запечатленного можно:
– если запечатленное лицо не является центральным объектом съемки;
– фото или видеосъемка лица осуществлялась за плату;
– размещение фото или видео отвечает общественным интересом;
Можно использовать фото и видео с участием гражданина, если такой материал был размещен этим лицом на сайте лично и пользовательским соглашением данного сайта предусмотрена возможность дальнейшего использования.
Гражданин, чье фото или видео с его участием незаконно было обнародовано, в том числе выложено в интернет, вправе в судебном порядке требовать удаления этой информации из источника где она была обнародована, а также заявлять требование о компенсации морального вреда.
Настоящая статья составлена по состоянию на 25.10.2018 г.
Юрист Курск 2018 г.
Согласия не давали! Можно ли запретить себя снимать в общественном месте? | Право | Общество
Распространение смартфонов сделало мобильную съемку доступной, и в Сеть хлынула волна любительских фото и видео с происшествий. Но всегда ли можно снимать людей и выкладывать эти записи? АиФ.ru поговорил об этом с экспертом.
Какова цель съемки?
«Нет такого закона, в котором написано, кого снимать можно, а кого нельзя, — говорит адвокат Олег Матюнин. — Правила, запреты и ограничения, касающиеся съемки людей, „рассыпаны“ по федеральным законам. Но основные это ст. 137 „Нарушение неприкосновенности частной жизни“ УК, ст.152.1 и ст.152.2 — „Охрана изображения гражданина“ и „Охрана частной жизни гражданина“ ГК РФ».
Олег Матюнин отмечает, что нормы, допускающие или запрещающие фото- и видеосъемку, есть и в Трудовом, и в Уголовно-процессуальном кодексах, а также в целом ряде других федеральных законов. Но среди всех самый значимый — «Закон о персональных данных».
«В любых ситуациях имеет значение цель съемки и то, как ею в дальнейшем распоряжаются, — говорит адвокат. — Если гражданин зафиксировал других людей в момент совершения ими правонарушения и передал запись в правоохранительные органы, то это не наказывается. А если снимал без получения согласия, чтобы собирать личную информацию, например, для формирования досье на объект съемки или продажи собранных сведений, это рассматривается как нарушение закона».
Можно ли снимать сотрудников правоохранительных органов?
Вопрос сложный. С одной стороны, полицейские, сотрудники ГИБДД находятся при исполнении и фото- и видеосъемку вести можно, но с другой стороны — инспекторы тоже люди, а значит, имеют право на охрану своей частной жизни.
«Верховный Суд РФ подчеркнул, что деятельность полиции является открытой для общества. Если вы решили снять на телефон полицейского, соблюдайте все те же правила, запреты и ограничения, связанные с частной жизнью и со съемкой без получения согласия, — говорит Олег Матюнин. — Верховный Суд признал, что водители имеют право открыто снимать свою встречу с сотрудниками ГИБДД, о чем есть соответствующее Определение № 58-КАД20-10-К9, в котором указано, что на стадии составления протокола об административном правонарушении никаких запретов на съемку нет. В некоторых случаях, прямо закрепленных в законе, необходимо получать согласие на съемку. Например, на стадии рассмотрения дела об административном правонарушении».
Не стоит забывать, что обстоятельства, при которых полицейские попадают в кадр, тоже могут быть разными. Если вы ведете съемку на месте происшествия, ходите там, то в целях сохранения следов и обеспечения безопасности граждан вас могут попросить покинуть это место. Также полицейские уполномочены в отношении свидетелей, потерпевших, судей и других лиц применять меры безопасности.
«Специальные законы предусматривают обеспечение конфиденциальности сведений о защищаемых лицах. Например, меры могут быть приняты к тому, чтобы не раскрывалось место нахождения защищаемого лица, его внешний вид, занятия, круг общения и т.д. В тех случаях, когда съемкой создается угроза безопасности лиц, находящихся под защитой, её могут запретить», — говорит Олег Матюнин.
Гражданин решает, что для него «тайна»
Что же касается гражданских лиц, то снимать их на телефон тоже не всегда можно. Иначе есть риск привлечения по уголовной статье. Среди них ст.128.1 «Клевета» — распространение заведомой неправды, которая порочит другого человека или подрывает его репутацию.
«Клевета — не всегда текст или устное выступление. Клеветнический контент может создаваться с использованием фотографий и видеоряда. Используемые снимки могут быть получены как законным, так и незаконным путём», — говорит Олег Матюнин.
Есть еще одна уголовная статья — 137 УК РФ «Нарушение неприкосновенности частной жизни». За ее нарушение можно лишиться свободы на срок до пяти лет. «Наказуемо собирание или распространение сведений о человеке. При этом действия должны быть признаны незаконными, — говорит эксперт Олег Матюнин. — Но какое собирание/распространение законно, а какое — нет, в статье не прописано. В том и сложность, потому что для полного понимания надо знать все законные варианты таких действий, включая случаи, когда человека можно снимать, не опасаясь наказания».
Также адвокат акцентирует внимание, что в законодательстве нет четкого понятия, какие сведения составляют личную или семейную тайну. Гражданин решает этот вопрос сам. В статье Гражданского кодекса 152.2. «Охрана частной жизни гражданина» есть лишь несколько примеров информации, которая может относиться к личной и семейной тайне: сведения о происхождении человека, его месте пребывания или жительства, информация о личной или семейной жизни.
«Закон о персональных данных относит к персональным данным любую информацию о частной жизни человека. А вот делать или не делать из персональных данных личную или семейную тайну, гражданин решает сам. Закон его в этом не ограничивает. Однако надо понимать, что из любой тайны есть исключения, также закрепленные в законодательстве», — говорит адвокат Олег Матюнин.
«Репортаж не должен превращаться в слежку»
Адвокат советует, начиная снимать других, отдавать себе отчет, что вы потенциально вмешиваетесь в частную жизнь. Идеальный вариант, чтобы не получить штрафа за незаконную съемку или даже срок за нарушение неприкосновенности частной жизни, заранее получать письменное согласие от граждан, которых снимаете.
«Необходимо согласовать срок, в течение которого вы получаете право на использование снимков, и способы использования изображения, — говорит адвокат Олег Матюнин. — Согласие по общему правилу может быть получено и в устной форме, однако произнесенные слова в руки не возьмешь и никуда не приложишь».
Без получения согласия можно снимать происходящее только на открытых территориях и на публичных мероприятиях. Ровно до того момента, пока вы не сделали объектом съемки конкретного гражданина.
«Человек не должен становиться целью съемки и заполнять собой кадр. Снимок не должен трансформироваться в портрет. Это очень тонкий момент с юридической точки зрения: репортаж не должен превращаться в слежку. Во избежание претензий следует либо отказаться от размещения такого снимка в публичном доступе либо получить согласие», — говорит эксперт.
Согласия не требуется, если вы делаете или распространяете снимки в публичных или общественных интересах. Например, снимаете встречу с депутатом или общественником по злободневному вопросу или фиксируете противоправные действия: нападения на граждан, уничтожение имущества и так далее.
С 1 марта в Трудовой кодекс вступают изменения. Теперь работодатель имеет право в целях обеспечения безопасности труда вести фото- видеофиксацию рабочих процессов. Сотрудники, в свою очередь, должны знать о том, что ведется съемка.
Законно ли фотографировать людей без их разрешения?
Отзыв: Мишель Зайдель, B.Sc., LL.B., MBA
12 декабря 2018 г.
Автор: Teo Spengler, J.D. эти дни. Все, что для этого нужно, — это смартфон, и никогда в истории страны люди не фотографировали себя, других и, иногда, пейзажи. Так как же это получается юридически, когда вы фотографируете людей без их разрешения? Это во многом зависит от того, где они находятся, когда вы нажимаете кнопку фото.
Места общего пользования — честная игра
Является ли незаконной съемка кого-либо без разрешения? Как правило, вы можете делать любые фотографии людей, когда они находятся в общественном месте, например, в парке, на пляже или на городской площади. Это совершенно законно, поскольку они решили разместиться в общественном месте и не имеют разумных ожиданий конфиденциальности. Если вы сделаете сотню снимков людей на политическом митинге, марафоне или рок-концерте в парке, все будет хорошо.
Люди в общественных местах не имеют разумных ожиданий конфиденциальности, включая то, куда они ходят, с кем они ходят и что они там делают. Например, если вы сфотографируете целующуюся пару на пляже и опубликуете фото в газете, они не смогут пожаловаться. У них нет претензий к вам, даже если один из двоих состоит в браке с кем-то другим и брак расторгается из-за фотографии.
Точно так же, если вы фотографируете человека, употребляющего наркотики, одетого в купальный костюм на три размера меньше, падающего пьяным или шлепающего своего ребенка, вы имеете свои права. Исключение составляют случаи, когда фотографируемый находится в определенной части общественного пространства, где у него есть разумные основания ожидать уединения.
Требования к конфиденциальности
В некоторых местах, даже если они общедоступны, большинство людей ожидают соблюдения конфиденциальности. Если суд сочтет эти ожидания разумными, вы не можете фотографировать других людей в этих местах. Было обнаружено, что люди имеют разумные ожидания в отношении уединения в таких местах, как общественные туалеты, раздевалки в бассейне и примерочные в магазинах одежды.
И люди почти всегда имеют разумное ожидание уединения, когда они дома со своими семьями. Это означает, что вы не можете фотографировать людей в их собственном доме без их разрешения. Правило действует, даже если вы стоите на общественном тротуаре и смотрите в окно и используете телеобъектив. Такое фото нарушает их права.
Частная собственность зависит от владельца
Владелец частной собственности, такой как магазин или театр, решает, можете ли вы фотографировать там или нет. Спросите, прежде чем щелкать. Владелец имеет право выгнать вас, если вы будете фотографировать без разрешения, а если вы откажетесь уйти, вас могут арестовать за нарушение границ. Это правило также применяется к некоторым предприятиям, которые считаются общественными, например, к публичной библиотеке или правительственному зданию.
Ссылки
Пол, Камазин и Блюменталь ПК: Юридические вопросы фотографирования людей
Боб Аткинс: Фотография, закон и права фотографов
Lawyers. com: Законы о согласии на детскую фото- и видеосъемку
Автор биографии
Тео Шпенглер получил степень доктора права в Калифорнийском университете. Боулт-холл в Беркли. В качестве помощника генерального прокурора в Джуно она практиковала в Верховном суде Аляски и Верховном суде США, прежде чем открыть практику истца по делам о телесных повреждениях в Сан-Франциско. Она имеет степень магистра и магистра в области писательского творчества и любит писать юридические блоги и статьи. Ее работа публиковалась во многих онлайн-изданиях, включая USA Today, Legal Zoom, eHow Business, Livestrong, SF Gate, Go Banking Rates, Arizona Central, Houston Chronicle, Navy Federal Credit Union, Pearson, Quicken.com, TurboTax.com и многих других. сайты адвокатов. Шпенглер делит свое время между Французской Страной Басков и Северной Калифорнией.
Законы о фотографировании без разрешения
Отзыв: Мишель Зайдель, бакалавр наук, бакалавр права, MBA
12 декабря 2018 г. GettyImages
Снап или не снэп, вот в чем вопрос. Знаменитости и политики любят фотографироваться, по крайней мере, когда они накрашены и хорошо выглядят, в то время как обычные люди иногда этого не делают. Если вы любитель фотоаппаратов или даже один из миллионов американцев, у которых есть смартфон со встроенной камерой, вы можете задаться вопросом: запрещено ли законом фотографировать людей без их разрешения?
Фотосъемка в общественных местах
Если вы стоите в общественном месте, вы обычно можете сфотографировать все, что видите. Это означает, что в общественном парке, на общественном пляже, на городской улице или на открытом воздухе, например, на марафоне, вы можете снимать фотографии в свое удовольствие. Делайте снимки деревьев и тротуаров, да, но продолжайте снимать и людей. Однако будьте осторожны, если используете телеобъектив. То, что ваши ноги находятся на общественной земле, не означает, что вы можете стрелять в частную собственность.
Уважение к конфиденциальности
Если человек разумно ожидает конфиденциальности в каком-либо месте, даже если оно общедоступное, вы не можете фотографировать там. Сюда входят общественные туалеты и раздевалки спортивных клубов. Это, безусловно, включает частные дома, в том числе задние дворы и патио с бассейном. Если вы делаете снимки в месте, где кто-то разумно ожидает неприкосновенности частной жизни, вы нарушаете его право на неприкосновенность частной жизни, что может навлечь на вас уголовные проблемы, а также вызвать гражданский иск о возмещении ущерба.
В соответствии с федеральным Законом о предотвращении видеовуайеризма фотографирование обнаженных частей тела человека без его разрешения является преступлением. Закон объявляет незаконным «…преднамеренное получение изображения частной области человека без его согласия и сознательное действие в обстоятельствах, в которых человек разумно ожидает конфиденциальности».
Съемка частной собственности
В соответствии с федеральным законодательством вы можете фотографировать только в том случае, если владелец не публикует ограничения. Это включает в себя рестораны, кафе и большинство предприятий, включая «предприятия», технически принадлежащие обществу, такие как городской музей, в здании суда или библиотеке. Ищите знаки или спросите у ответственного лица. В таких местах, как аэропорты и железнодорожные вокзалы, также часто действуют ограничения по соображениям безопасности.
Вот хорошее эмпирическое правило: если частная собственность открыта для публики (например, продуктовый магазин), вы можете фотографировать, если только владелец не вывесит знак, запрещающий это. Если вы предполагаете, что вам разрешено фотографировать, и кто-то из бизнеса говорит вам остановиться, вам нужно остановиться.
Фотографирование детей
У вас есть законное право фотографировать детей на публике без их согласия или согласия их родителей, но это может быть расценено родителями как подозрительное действие. Однако акт фотосъемки при данных обстоятельствах не является незаконным. Как правило, для незнакомцев совершенно законно фотографировать ребенка и размещать или публиковать изображения, если они не опубликованы на сайте с детской порнографией. Тем не менее, проверьте законы в вашем штате, так как некоторые штаты приняли ограничительное законодательство, а другие рассматривают возможность его принятия.
Вы можете фотографировать кого угодно на публике, с его разрешения или без него, но не там, где у него есть разумные основания полагать, что он не будет приватным.
Ссылки
Лайфхакер: знай свои права: фотография на публике
Боб Аткинс: Фотография, закон и права фотографов
Закон Корнелла: 18 Свода законов США § 1801 — Закон о вуайеризме Свод законов США
4. com: Законы о согласии на детскую фото- и видеосъемку
Forbes: Защита сексуальной конфиденциальности с помощью закона
Биография писателя Боулт-холл в Беркли. В качестве помощника генерального прокурора в Джуно она практиковала в Верховном суде Аляски и Верховном суде США, прежде чем открыть практику истца по делам о телесных повреждениях в Сан-Франциско. Она имеет степень магистра и магистра в области писательского творчества и любит писать юридические блоги и статьи. Ее работа публиковалась во многих онлайн-изданиях, включая USA Today, Legal Zoom, eHow Business, Livestrong, SF Gate, Go Banking Rates, Arizona Central, Houston Chronicle, Navy Federal Credit Union, Pearson, Quicken.
После многих лет существования лишь одного вида ориентации изображений и видео, в Инстаграм было добавлено множество других форматов. Эти функции предоставляют отличные возможности для создания нового контента; однако, навигация по IGTV, сторис, видео и другим постам может вызывать трудности.
Это руководство поможет вам понять оптимальные размеры и масштабы для разных форматов в Инстаграм. Мы надеемся, что это поможет вам и облегчит задачу. Как только вы изучите основные правила, вы сможете создавать контент высокого качества, а ваша страница в социальной сети будет развиваться быстрее и эффективнее.
Основы изображений в Инстаграм: размер и соотношение сторон
Прежде чем мы приступим к техническим характеристикам Инстаграм, вам необходимо узнать пару терминов – размер и соотношение сторон. Хоть на первый взгляд они и описывают одно и то же, вам нужно понимать разницу, особенно в единицах измерения.
Размер
Размер, также обозначаемый как разрешение, означает, сколько пикселей содержится по ширине и высоте изображения. Он выражается двумя числами; например: 320 px на 1080 px. Ширина обозначена первым числом, а вторым – высота.
Разрешение важно при съемке и загрузке фото и изображений высокого качества. Если разрешение высокое, значит, в нем содержится больше пикселей – другими словами, больше данных. Таким образом, чем выше разрешение, тем выше качество изображения. Экран или платформа с ограничением по количеству пикселей изменяет исходный материал, чтобы подогнать его под установленные правилами размеры.
Соотношение сторон
Соотношение сторон – это соотношение между шириной и высотой изображения. Это измерение обозначается как x:y. Например, оно может быть 9:16, где 9 показывает, насколько широка картинка, а 16 показывает, насколько она высока.
Важность соотношения сторон сводится к изменению размера изображений без искажений. Некоторые пользователи совершают ошибку при изменении изображений — они игнорируют рекомендованное соотношение сторон. Как следствие, у них получаются странные фото, хотя этого можно было бы легко избежать.
Размер изображений в Инстаграм: самые удачные приемы в 2021
Даже если вы хотите опубликовать четкие фотографии, загружая изображения в высоком разрешении, к примеру, 5400 px на 5400 px, вы не достигнете должного результата. Напротив, это негативно скажется на качестве изображения. Следовательно, вам стоит потратить время на изучение рекомендуемых размеров и следовать им.
Таблица, приведенная ниже, даст вам основные сведения об общепринятых соотношениях и размерах для различных фото в Инстаграм.
Формат изображения в Инстаграм
Соотношение сторон
Размер
Аватар
1:1
180 x 180 px
Квадратное фото
1:1
1080 x 1080 px
Альбомное фото
1.91:1
1080 x 566 px (608 px)
Портретное/вертикальное фото
4:5
1080 x 1350 px
Посты в карусели
1:1
1080 x 1080 px
Сториз
9:16
1080 x 1920 px
Размер аватара в Инстаграм
Аватар расположен рядом с именем пользователя и шапкой профиля, поэтому стоит отнестись к нему серьезно. Требования к аватару Инстаграм для мобильной и компьютерной версий немного отличаются, поэтому лучше выбирать изображения большего размера, чтобы они хорошо подходили и под обе версии.
Соотношение сторон: 1:1
Оптимальный размер: между 110 x 110 px и 180 x 180 px
Максимальное разрешение: 180 x 180 px
На заметку: правила не подразумевают, что ваш аватар должно быть точно 180х180 px при загрузке. Теоретически, вы можете загружать изображения намного больше этого. Гораздо важнее, что они должны быть квадратными, чтобы система правильно их отображала.
Перед загрузкой фото обрежьте его по форме квадрата, чтобы понять, какие детали обрежутся, а какие останутся видимыми. Готовый аватар будет в форме круга, поэтому вам стоит проверить, чтобы по краям изображения не было важных элементов. Также следует помнить о том, что фото будет очень маленький, поэтому имеет смысл немного его увеличить и кадрировать.
Размер квадратного изображения в Инстаграм
Квадрат – это первоначальный формат, о котором прекрасно известно всем пользователям Инстаграм. Его по-прежнему выбирают многие пользователи, особенно если учесть тот факт, что в сетке профиля посты отображаются именно в этом соотношении.
Соотношение сторон: 1:1
Оптимальный размер: между 600 x 600 px и 1080 x 1080 px
Максимальное разрешение: 1080 х 1080 px
На заметку: когда вы продумываете композицию для квадратного фото, лучше всего расположить основной элемент по центру. Так как по бокам особо нет рабочего пространства, обрезайте фото так, чтобы оставлять акцент по центру.
Еще один рабочий метод – это симметричная композиция. Даже если она нарушает правило третей, о котором твердит каждый в мире фотографии, то отлично работает для Инстаграм. Симметричная композиция создает гармонию и ощущение эстетического удовлетворения, баланса и пропорций. Поиграйте с линиями, отзеркаливанием и паттернами.
Размер горизонтального (альбомного) фото в Инстаграм
Альбомная ориентация фото – это не лучший выбор для большинства профилей, но некоторые используют ее для поддержания вида профессионального фото. Стандартом по-прежнему будет являться квадрат, но вы можете легко изменить его с помощью кнопки редактирования.
Соотношение сторон: 1.91:1
Оптимальный размер: между 600 x 315 px и 1080 x 608 px
Максимальное разрешение: 1080 x 608 px
На заметку: большинство камер снимают в соотношении 16:9, а не в 1.91:1. Если вы не измените размер фотографий, они либо будут загружены с черными краями, либо боковые стороны изображения будут обрезаны. Черные края весьма нежелательны, так как они меняют вид изображения, и лента начинает смотреться несогласованно.
У создания альбомных фото или кадрированию их под данный формат есть несколько преимуществ. Такое соотношение кажется более естественным для человеческого глаза и передает ощущение пространства или панорамного восприятия. Альбомная ориентация отлично подходит для горизонтальных или движущихся горизонтально объектов. И в заключение – этот формат наиболее приемлем для просмотра с компьютера.
Размер вертикального (портретного) фото в Инстаграм
Портрет – это любимый формат маркетологов, так как такой контент занимает больше пространства на экранах пользователей, когда бы они не открывали приложение. Несмотря на то, что Инстаграм дает пользователям пространство для креатива в виде неквадратных форматов, существуют некоторые ограничения.
Соотношение сторон: 4:5
Оптимальный размер: между 480 x 600 px и 1080 x 1350 px
Максимальный размер: 1080 x 1350 px
На заметку: как мы уже упоминали ранее, причина, по которой портретные фото в приоритете, самая обычная: такие фото заполняют почти все пространство дисплея пользователя. Значит, сильнее цепляет глаз и дает больше шансов на то, что фото заметят. К тому же такой формат буквально дает больше физического пространства для размещения вашего бренда.
В этом случае вступает в силу правило третей. Вертикальные линии могут делиться на передний, средний и задний планы. В идеале, лучше всего разместить что-нибудь привлекательное во всех трех частях. В крайнем случае – должна быть хотя бы одна главная точка фокусировки.
Размер постов карусели в Инстаграм
Карусель позволяет пользователям загружать до 10 изображений, которые соответствуют одинаковому соотношению сторон. Порой не так просто выровнять все фотографии должным образом, но это удобно для публикации нескольких изображений, фото крупных планов и других картинок в одном посте.
Соотношение сторон: 1:1
Оптимальный размер: между 600 x 600 px и 1080 x 1080 px
Максимальное разрешение: 1080 x 1080 px
На заметку: если у вас есть фото товаров в очень высоком разрешении, то вам стоит рассмотреть вариант загрузки таких фото кусочками в карусели, т.е. необходимо увеличить каждую часть фото и разделить его на части. Таким образом, вы сможете продемонстрировать товар со всеми деталями, а также дадите общее представление о нем.
Вы также можете попробовать опубликовать дополнительные товары, которые дополняют или являются частью набора. Таким образом, вы не будете засорять ленту многочисленными постами, которые могут раздражать некоторых пользователей. Вы даже можете добиться панорамного эффекта путем публикации карусели с компоновкой, где каждое фото — предложение предыдущего.
Размер сторис в Инстаграм
Сторис в Инстаграм очень увлекательные, доступные и легко воспринимаются. Так как сторис – это эффективный способ увеличить охват, вовлеченность и конверсию, то вы не можете позволить себе загружать контент в непонятном виде.
Соотношение сторон: 9:16
Оптимальный размер: между 600 x 1067 px и 1080 x 1920 px
Максимальное разрешение: 1080 x 1920 px
На заметку: Инстаграм предоставляет определенные опции для различных соотношений. Фотографии, которые не соответствуют рекомендованным параметрам, не будут растянуты; вместо этого приложение добавит рамку по краям, которая будет соответствовать основной цветовой гамме изображения. Данная опция позволяет вам загружать даже горизонтальные фото (однако, они будут намного меньше вертикальных).
Тем не менее, вам все же стоит отдать предпочтение вертикальному формату в сторис. Люди пользуются своими смартфонами в вертикальном положении, поэтому не нужно заставлять их поворачивать свои телефоны для того, чтобы увидеть изображение в полном размере. Если вы обойдетесь без использования рамки для заполнения всего экрана, а также повернете фото вертикально, то конечный результат вас порадует.
Размер видео в Инстаграм
Если вы хотите создать идеальное Инстаграм-видео, то вам необходимо учесть особенности платформы. Воспользуйтесь нашим руководством о том, как публиковать видео в Инстаграм и попробуйте поиграть с различными форматами. Существует множество нюансов в публикации видео, с которыми стоит познакомиться.
Вот краткая таблица допустимых форматов видео и их особенностей.
Формат видео в Инстаграм
Соотношение сторон
Размер
Квадратное видео
1:1
1080 x 1080 px
Горизонтальное видео
16:9
1080 x 608 px
Вертикальное видео
4:5
1080 x 1350 px
IGTV
9:16
1080 x 1350 px
Сторис
9:16
1080 x 1920 px
Так же, как и с фото, Инстаграм предоставляет возможность для работы с квадратными видео. Этот формат является стандартным и универсален для всех видов устройств. Технические требования для квадратных видео почти не отличаются от требований для фото.
Соотношение сторон для квадратных видео: 1:1
Минимальное и максимальное разрешение: 600 x 600 px и 1080 x 1080 px
Длительность: до 60 секунд
Размер файла: до 4 ГБ
Наши рекомендации для горизонтальных видео практически идентичны с теми, что мы давали по фото. Причиной, по которой мы советуем использовать другое значение соотношения сторон, является слишком сложный процесс переделывания видео под формат 1.9:1. К тому же, большинство людей привыкли смотреть видео в формате 16:9.
Соотношение сторон для горизонтальных видео: 16:9
Минимальное и максимальное разрешение: 600 x 315 px и 1080 x 608 px
Длительность: до 60 секунд
Размер файла: до 4 ГБ
Вертикальные видео и полноэкранный режим – не одно и то же. Если вы снимаете клип на свой телефон или записываете видео в TikTok или Snapchat, то вам нужно изменить размер видео, прежде чем опубликовать его в ленте.
Соотношение сторон для вертикальных видео: 4:5
Минимальное и максимальное разрешение: 600 x 750 px и 1080 x 1350 px
Длительность: до 60 секунд
Размер файла: до 4 ГБ
IGTV – это первая попытка Инстаграм добавить опцию с длинными видео. На сегодняшний день данный формат проявил себя, как наиболее подходящий для более детального отображения какой-либо темы без ограничения в 60 секунд.
Соотношение сторон для IGTV: 9:16
Минимальное и максимальное разрешение: 600 x 750 px и 1080 x 1350 px
Длительность: от 15 секунд до 60 минут
Размер файла: до 5.4 ГБ
На заметку: рекомендуемый размер фото для обложки – 420 на 654 px, что соответствует соотношению 1:1.55. Постарайтесь подогнать изображение для обложки точно под необходимый размер, потому что у вас не будет возможности его изменить потом.
Видео в сторис – это способ сделать короткие вертикальные видео. Неважно, будете вы записывать видео прямо из приложения, либо же загрузите его из альбома, требования остаются одинаковыми. Если видео не подходит под необходимые параметры, то оно будет автоматически обрезано.
Соотношение сторон для видео сториз: 9:16
Минимальное и максимальное разрешение: 600 x 1067 px и 1080 x 1920 px
Длительность: до 15 секунд
Размер файла: до 4 ГБ
Размер сторис инстаграм в пикселях
17.05.2019
180512
Алла Жагорина
Instagram stories — это короткие видео в инстаграм. Длина их не более 15 секунд. Сториз отображаются на главной странице в самом верху. Они не относятся к постам в ленте. Их особенность — через 24 часа они пропадают.
Освой востребованную профессию. Научись продвигать Инстаграм на курсе SMM-Школы
Размер фото и видео для instagram историй в пикселях:
Максимальное разрешение: 1080 x 1920 px
Минимальной разрешение: 600 x 1067 px
Главное правило — соблюдение пропорций. Пропорции для сториз инстаграм — 9:16. Если его не соблюдать, то система обрежет фото или видео.
Для рекламных сториз не забывай оставлять место под кнопку свайпа «Еще». Используй наш шаблон (кликни и сохрани):
Форматы файлов для сториз инстаграм
Фото: .jpg или .png
Видео: .mp4 или .mov
Максимальный размер файлов:
Фото: 30 МБ
Видео: 4 ГБ
Совет: снимайте фото или видео вертикально, чтобы инстаграм их не обрезал. И конечно же не забывайте, что сейчас stories дают больший охват чем посты в ленте, так что не пренебрегайте ими.
Читайте так же — как запустить рекламу в instagram stories и как их добавить
Остались вопросы? Задать вопрос
Поделитесь в
Козырев Сергей Руководитель GL Group
Заберите подарок
ТОП-12 лучших маркетинговых стратегий для вашего бизнеса на ближайшие 2 года
Получить
Другие публикации
Готовый бизнес или франшиза
26.08.2022
256
Календарь инфоповодов на ноябрь 2022
25. 08.2022
101
Топ-10 способов как повысить продажи компании
25.08.2022
364
Календарь инфоповодов на октябрь 2022
24.08.2022
782
7 способов как уволить сотрудника
24.08.2022
253
Календарь инфоповодов на сентябрь 2022
23. 08.2022
1125
Как купить готовый бизнес
23.08.2022
182
Календарь инфоповодов на август 2022
10.07.2022
610
размеров постов в Instagram на 2022 год
Не только статистика имеет значение, но и размеры постов в Instagram тоже имеют значение. Необходимо знать точные размеры фотографий, видео, историй, роликов и т. д.
Изучите контент, который вы хотите загрузить, и определите, какие области изображения или видео вы хотите выделить и оставить в кадре. Затем вы можете использовать приложение для редактирования фотографий или видео, чтобы обрезать и изменить размер фотографий, прежде чем перенести их прямо в свой профиль Instagram после этих настроек. Читайте ниже, чтобы найти идеальные размеры постов в Instagram для всего вашего контента!
Instagram Marketing Guide
Instagram post sizes
Post
Instagram photo size
Profile photo
110×110 px (recommended 320 x 320)
Square photos
1080 x 1080 px
Горизонтальные фото (пейзаж)
1080 x 566 px
Вертикальные фото
1080 x 1350 px
7 9 видео0022
600 x 600 px
Horizontal videos
600 x 315 px
Vertical videos
600 x 750 px
Stories
750 x 1334 px
Video Stories
750 x 1334 PX
барабаны
1080 x 1920 PX
квадрат н. э.
1080 x 1080 PX
Формат Ландссуа AD
29111117
Формат Ландссуа AD
2
117.
.0017
Вертикальный формат Объявление
1080 x 1080 пикселей
Размер фотографии профиля Instagram
Изображение вашего профиля является вашим товарным знаком, и это изображение сделает вас узнаваемым среди ваших подписчиков.
Когда дело доходит до вашего личного профиля, также важно использовать ту же фотографию с остальными вашими социальными сетями, чтобы вас было легко запомнить и узнать.
✅ Оптимальный размер : 110 x 110 пикселей, рекомендуемый 320 x 320.
✅ Максимальное разрешение : 180 x 180 пикселей.
Размер изображения в Instagram
С 2015 года вы можете загружать в Instagram как горизонтальные, так и вертикальные фотографии, благодаря чему нам стало намного проще добавлять нужные фотографии.
Квадратные фотографии:
Хотя Instagram добавил горизонтальные и вертикальные фотографии, квадратные изображения по-прежнему пользуются успехом и являются символом Instagram.
✅ Соотношение сторон 1:1
✅ 1080 на 1080 пикселей, но Instagram сожмет файл, и он будет отображаться с размерами, близкими к 600 на 600 пикселей.
Горизонтальные фотографии: пейзаж
✅ Instagram рекомендует соотношение сторон 1,91:1, однако вы можете увеличить его до 16:9.
✅ 1080 на 566 пикселей, но также можно использовать меньший размер, например 600 на 400 пикселей.
Вертикальные фотографии Instagram: портрет
✅ Соотношение сторон 4:5
✅ 1080 x 1350 пикселей, однако Instagram покажет его как изображение размером 480 x 600 пикселей.
Размеры видеопостов в Instagram
В Instagram вы можете загрузить видео в свою ленту или поделиться им в историях Instagram. Правильный размер зависит от места публикации:
Квадратные видео
✅ Соотношение сторон 1:1
✅ 600 x 600. видео: пейзаж
✅ Соотношение сторон от 1,91:1 до 16:9
✅ 600 x 315 пикселей.
Вертикальные видео
✅ Size of vertical videos : 600 x 750 pixels
Instagram stories and reels dimensions
Stories
✅ Aspect ratio of 9:16
✅ 750px x 1334px
Video stories
✅ 750px x 1334px
Катушки Instagram
✅ Размер барабанов: 1080 x 1920 пикселей.
Размеры рекламы в Instagram
Когда дело доходит до создания вашей рекламы в Instagram, вы должны учитывать размер ваших сообщений и различные форматы и обязательно придерживаться их!
✅ Квадратное объявление: [соотношение сторон 1:1] 1080px x 1080px . Хотя он будет отображаться как 640px x 640px.
✅ Альбомный формат: [соотношение сторон 1,91:1] 1080 x 566 пикселей . Он будет отображаться как 640px x400px.
✅ По вертикали: [соотношение сторон 4:5] 1080 x 1080 пикселей . Он будет отображаться как 600px x750px.
➡️ Обратите особое внимание на текст, который вы используете в своих объявлениях. Instagram позволяет только вы должны включать текст не более 20% от размера изображения ⬅️
✅ Фотографии работают лучше, чем видео . Несмотря на растущую тенденцию бренда делиться видео, статистика говорит сама за себя.
Размер в Instagram имеет значение
Да, размер фотографии имеет значение в Instagram или любой другой социальной сети. Это ключевой фактор для:
привлечения внимания ваших подписчиков
создания бренда и создания сообщества
создания ярких объявлений для привлечения большего количества кликов
Изображение или фотография хорошего качества, без пикселизации и с правильной обрезкой, может быть ключевым фактором для привлечения большего числа подписчиков и сохранения существующих .
Instagram — социальная сеть для обмена фотографиями. Как мы подчеркивали в этом посте, очень важно уделять особое внимание размерам фотографий, видео и историй в Instagram, которыми вы делитесь. То же самое относится и к другим социальным сетям.
Поздравляем 🥳
Теперь вы знаете, какие размеры постов в Instagram лучше всего использовать. Мы даем вам размеры, а вы добавляете творчества.
Пришло время применить его к вашей стратегии в социальных сетях.
С помощью Metricool вы можете увеличить свое присутствие во всех своих социальных каналах , планируя и автоматически публикуя свой контент и анализируя эффективность ваших сообщений и развитие вашего сообщества.
Узнайте, что Metricool может сделать для вас бесплатно. 👇🏻
Зарегистрируйтесь БЕСПЛАТНО
Лучшее руководство по размеру изображения в Instagram 2022: все, что вам нужно
Какой лучший размер изображения в Instagram?
Здесь вы найдете все размеры Instagram на 2022 год:
Фото, графика и видео Размер публикации в Instagram, соотношение сторон и инфографика.
Размер роликов Instagram, размеры эскизов, соотношение сторон и характеристики.
Размер и соотношение сторон Instagram Stories для изображения и видео.
Instagram Story выделяет размер обложки.
Размеры рекламы в Instagram, соотношение сторон и инфографика.
Видео для Instagram TV и изображения на обложке, спецификации и размеры, а также инфографика.
Борьба с дезинформацией онлайн! Поделитесь этой статьей с друзьями и подписчиками.
Лучшие размеры изображений в Instagram на 2022 год
Instagram исполнилось 11 лет, и ежемесячно им пользуются 1,074 миллиарда пользователей, что на 22,9 % больше пользователей с 2020 по 2021 год. платформу, и 200 миллионов из них ежедневно посещают как минимум один бизнес-профиль.
У ваших постов много просмотров, так что давайте сделаем правильные размеры!
Размер поста в Instagram
6 июля 2015 года Instagram обновил мизерный квадрат в 640 пикселей до более надежного 1080. Затем 26 августа 2015 года они добавили горизонтальные и вертикальные изображения.
пикселей в ширину на 566 пикселей до 1350 пикселей в высоту.
Максимальное разрешение Instagram составляет 1080 пикселей в ширину.
Какое оптимальное соотношение сторон для постов в Instagram?
Лучшие размеры постов в Instagram:
Instagram Post
Соотношение сторон
Разрешение
Квадратный фото или видео
1: 1
1080 x 1080 PX
2
1080 x 1080 PX
2
1080 x 1080 PX
2
1080 x 1080 PX
1080 x 1080 PX
1080 x 1080 PX
9
2
1080 x 1080 PX
22 2
. px
Портретное фото или видео
4:5
1080 x 1350 px
ссылка превью изображения. Таким образом, есть кроссплатформенная совместимость с рекламой IG и Facebook.
Но я не рекомендую альбомную ориентацию для маркетологов , так как она занимает вдвое меньше места, чем портретное изображение!
Если у вас есть пейзажная фотография или рисунок, который вы не хотите обрезать до квадрата, рассмотрите возможность использования одного из многих приложений, которые добавляют границу сверху и снизу, чтобы занимать больше места в ленте.
Портретное или вертикальное изображение производит наибольшее впечатление в потоке Instagram. Используйте ширину 1080 пикселей и высоту 1350 пикселей.
Если ваша фотография больше, не беспокойтесь — Instagram уменьшит ее при публикации. Старайтесь не публиковать меньше, так как ваше изображение потеряет качество при просмотре на большинстве устройств, особенно на экранах Retina.
Соотношение сторон (или пропорция) портретной фотографии в Instagram такое же, как у портретной фотографии 8 x 10!
Соотношение сторон 4:5 или 8:10 предлагается в качестве параметра обрезки в любом приложении для редактирования фотографий — или вы можете обрезать прямо в приложении IG.
Как вы думаете, что больше влияет на Instagram — альбомное или портретное фото?
Как выбрать портретную или пейзажную фотографию в Instagram?
Чтобы добавить фотографию, коснитесь знака «плюс» в правом верхнем углу главной страницы (основная лента) или на вкладке своего профиля.
Выберите фото или видео из фототеки телефона или планшета. Оставайтесь на этом экране.
Чтобы поделиться изображением в виде портрета или пейзажа вместо квадрата:
Коснитесь значка кадрирования слева, чтобы переключиться с квадрата на портрет или пейзаж.
Вы можете зажать экран, чтобы отрегулировать точную форму.
Коснитесь «Далее», чтобы отфильтровать или отредактировать.
Нажмите «Далее», чтобы добавить подпись и опубликовать.
*ПРИМЕЧАНИЕ: вы больше не сможете настроить кадрирование после того, как покинете экран импорта фотографий, так что сделайте это здесь!
Также обратите внимание, что черные полосы, которые вы видите по бокам портретной фотографии во время ее редактирования, НЕ останутся после ее публикации. Это просто для того, чтобы поместить изображение в область редактирования. На самом деле он будет публиковать еще больше — на всю ширину ленты.
Просмотр галереи Instagram
Если вы публикуете неквадратные изображения, имейте в виду, что они будут обрезаны до квадрата в вашей галерее изображений (страница профиля Instagram). Будет показана центральная часть изображения — здесь нет параметров для настройки обрезки.
Вы можете увидеть мой профиль на скриншоте. Все фотографии были размещены в портретной форме, но в галерее они обрезаны по центру.
Многие люди до сих пор публикуют традиционный квадрат Instagram. Это нормально, если вы предпочитаете это. Это, безусловно, позволяет обойти любые проблемы с кадрированием галереи.
Я по-прежнему рекомендую вам рассматривать вертикальные изображения для большего эффекта в ленте Instagram, а также повторно использовать их в качестве пинов Pinterest без необходимости создания отдельного графического изображения.
Почему моя фотография в Instagram НЕ имеет ширину 1080 пикселей?
Когда вы делитесь фотографией в Instagram, она публикуется с максимально возможным разрешением (до 1080 пикселей в ширину).
Есть несколько причин, по которым вы можете видеть фотографии с более низким разрешением в Instagram:
Фотографии шириной от 320 до 1080 пикселей будут опубликованы в исходном разрешении.
Возможно, вам потребуется обновить мобильное приложение Instagram до последней версии.
На рабочем столе Instagram отображаются только изображения шириной до 640 пикселей.
Ваш телефон может не снимать и/или не поддерживать фотографии с высоким разрешением.
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы поделитесь фотографией с разрешением ниже 320 пикселей в ширину, она будет увеличена до 320 пикселей. Пожалуйста, даже не думайте о публикации фотографии с таким низким разрешением!
Если вы поделитесь фотографией с более высоким разрешением, она будет уменьшена до 1080 пикселей в приложении.
Уменьшение всегда лучше, чем увеличение!
Почему вам может понадобиться еще больший размер фотографии Instagram
Мне нравятся инструменты редактирования Instagram. Даже когда я редактирую фотографии в Photoshop, я могу добавить Lux или Saturation в Instagram. Потрясающие инструменты!
Если в настройках Instagram включен параметр «Сохранить исходные фотографии», ваша отредактированная фотография будет сохранена в полном разрешении в фотобиблиотеке вашего устройства.
Если вы хотите использовать фотографию для печати, книги с картинками или чего-то еще, где вам нужно высокое разрешение… опубликуйте свои изображения в Instagram нужного размера для последующего использования .
Фотографии в социальных сетях постоянно увеличиваются. Если возможно, разместите квадрат размером 1080 пикселей — даже больше, если вы хотите быть уверены, что сможете повторно использовать изображение в наилучшем качестве в следующем году! Кто знает, может к тому времени размер снова увеличится.
Какого размера должны быть ролики в Instagram?
Ролики — самый важный тип постов для маркетологов в 2022 году. IG любит размещать их в ленте.
Ролики Instagram просматриваются в полноэкранном режиме в 9Соотношение сторон :16 или 1080 x 1920 пикселей. Это то же самое, что и IG Stories.
При просмотре в ленте новостей ролики отображаются с соотношением сторон 4:5 или 1080 x 1350 пикселей. Это то же самое, что портретное или вертикальное изображение.
Это просто означает, что примерно 15% верхней и нижней части вашего видео будут обрезаны в ленте.
Какого размера миниатюра Reels?
В вашем профиле IG ролики обрезаются до квадрата или эскиза с соотношением сторон 1:1. Как и в случае с постами с неквадратными изображениями, вы не можете контролировать эту обрезку — она будет точно в центре вашего видео.
Или вы можете загрузить собственное оптимизированное миниатюрное изображение, как вы можете сделать для миниатюр YouTube.
Имейте в виду, что в галерее Reels миниатюра будет показывать полное изображение 9:16 (уменьшенное до 1/3 размера).
Характеристики Instagram Reels
Максимальная длина 60 секунд (ранее максимальная длина 15 и 30 секунд)
Настройки экспорта видео
Видеофайл H.264
Целевой битрейт около 2-3 Мбит/с Экспорт аудио
4 4 Настройки
Кодек AAC
Частота дискретизации 44 100 Гц
Каналы настроены на моно
Битрейт 160 кбит/с
УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ: Как легко сделать ролик в Instagram!
Какого размера истории Instagram?
Хорошие новости для маркетологов: 1/3 самых просматриваемых историй — от бизнеса! А 62 % людей говорят, что стали больше интересоваться брендом или продуктом, увидев его в Stories.
Instagram занимает второе место среди сайтов электронной коммерции по уровню социальных рефералов — 10,7%.
Как пользователи IG попадают на ваш сайт? Ссылки в ваших историях! Эта функция теперь распространяется на все бизнес-аккаунты, даже если у вас менее 10 000 подписчиков.
Если вы публикуете фото, графику или видео в своей истории, они будут занимать весь экран мобильного устройства.
Лучший размер Instagram Story — 1080 x 1920 пикселей или любой пропорции 9:16.
Если вы загружаете фотографию, подойдет практически любой размер или форма, НО она будет обрезана в приложении Instagram до длинного узкого прямоугольника с мазком посередине.
Не беспокойтесь — используйте два пальца, чтобы увеличивать, уменьшать и располагать изображение именно так, как вам нравится.
Или используйте шаблон обрезки 9:16 в любом приложении для редактирования фотографий (даже в iPhone Photos), прежде чем добавлять его в свою историю. Точный размер пикселя не имеет решающего значения, но форма или соотношение сторон имеют значение .
Если вы планируете добавить видео в свою историю Instagram , вы значительно облегчите себе жизнь, если будете снимать его в вертикальном формате, держа телефон вертикально. Тогда он должен выглядеть правильно, когда вы добавите его в свою историю.
Обратите внимание, что видеоролики, добавленные в Stories, ограничены 15-секундными клипами! С 2019 года Instagram будет сокращать более длинные видео до 15-секундных битов.
Тем не менее, вы хотите, чтобы видеоролики Story были относительно короткими. Публикуйте более длинные видео в Instagram TV — подробности после раздела о размерах рекламы.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ: Вот почему вам нужно использовать Instagram Stories прямо сейчас
Размер выделения истории Instagram
Если вы создаете графику, размер 1080 x 1920 пикселей идеален. Когда вы перейдете к настройке обложки, вы сможете увеличить область вашей фотографии, которую вы хотите выделить в круге.
Размер рекламы в Instagram 2022
Если у вас есть бизнес-аккаунт в Instagram, вы можете размещать рекламу в Instagram и даже легко продвигать публикацию прямо в приложении Instagram.
Согласно официальному сайту Instagram, 60% людей узнают о новых продуктах на этой платформе, и в Instagram насчитывается около 25 миллионов бизнес-профилей с 2 миллионами активных рекламодателей.
Около 200 миллионов пользователей Instagram посещают бизнес-профили в день. Разве не впечатляет, что исследования по маркетингу в Instagram показали, что 72% пользователей покупают товары, которые они обнаружили через контент Instagram!
130 миллионов пользователей Instagram ежемесячно просматривают сообщения о покупках. Они делают покупки в вашем бизнесе?
Привлеките больше своей аудитории с помощью рекламы в Instagram! Потенциальный рекламный охват Instagram составляет 849,3 млн пользователей. Достигните их с помощью соответствующей рекламы.
Ниже приведены размеры и характеристики для 5 типов рекламы в Instagram.
1 | Размер и характеристики графического объявления в Instagram
Графическое объявление является наиболее широко используемым типом рекламы как в Instagram, так и в Facebook.
Поскольку Instagram — это социальная сеть для обмена фотографиями, очень важно делиться визуально приятным контентом.
Instagram обрезает ваше изображение до квадрата, когда оно отображается в ленте, но вы также можете добавить его как альбомное или портретное изображение.
Вот некоторые характеристики графических объявлений в Instagram:
Подпись: до 2200 символов
Формат изображения: .jpg или .png
Макс. размер файла: 30 МБ
Квадрат (соотношение сторон 1:1): 600×600 пикселей (минимум) 1936×1936 пикселей (максимум)
Пейзаж (соотношение сторон 1,91:1): 600×315 пикселей (минимум) 1936×1936 пикселей (максимум)
Портрет (соотношение сторон 4:5): 600×750 пикселей (минимум) 1936×1936 пикселей (максимум)
2 | Размер и характеристики видеорекламы в Instagram
Видеореклама позволяет вам представить свой бренд или предложения с помощью видео или GIF.
Видео из Instagram начинают воспроизводиться при открытии приложения. Движущийся характер видеообъявлений помогает привлечь внимание пользователей, когда они прокручивают свои ленты в Instagram.
Время, потраченное на просмотр видео в Instagram, увеличилось более чем на 75% по сравнению с прошлым годом в 2019 году.
3 | Размер рекламы и характеристики Instagram Stories
Истории — одна из популярных функций в Instagram.
Истории Instagram похожи на Snapchat тем, что они позволяют пользователям и брендам делиться самоуничтожающимися фотографиями и видео. Они привлекают внимание к вашему бренду с помощью Stories Highlights, которые останутся в вашем профиле, пока вы их не удалите.
В Instagram Stories можно публиковать записанные видео, фотографии, живые видео, бумеранги, текст и музыку. Вы также можете добавить наклейки, такие как ваше местоположение, пользовательские теги, температура и хэштеги.
Вот характеристики Stories:
Формат: Полноэкранная вертикальная реклама (9:16)
Типы файлов: .jpg или .png
Фотоконтент: отображается в течение 5 секунд
Соотношение сторон: от 1: От 91 до 4:5
Тип файла .mp4 или .mov (видео) .jpg или .png (фото)
Максимальный размер файла: 4 ГБ (видео) 30 МБ (фото)
Длина Максимум: 15 секунд Изображения отображаются в течение 5 секунд по умолчанию
4 | Размер и характеристики объявления Instagram Collection
Объявления коллекции работают следующим образом: когда пользователи видят рекламу или предложение от вашего бренда, у них будет возможность покупать продукты непосредственно из объявления.
Используя коллекции, вы можете демонстрировать свои товары и скидки для увеличения продаж. Результат показал, что он увеличил конверсию на 6,3%.
Соотношение сторон: от 1:1 до 16,9
Длина символа: 90
Форматы и размеры такие же, как у стандартного графического или видеообъявления.
5 | Размер и характеристики рекламы-карусели в Instagram
Объявления-карусели позволяют показывать серию прокручиваемых изображений или видео, а не одно изображение.
Эта рекламная функция может напрямую ссылаться на вашу страницу Facebook или веб-сайт с помощью кнопки «Подробнее».
Вот некоторые характеристики рекламных каруселей:
Минимальное количество карусельных карточек: 2
Максимальное количество карусельных карточек: 10 последовательных карусельных карточек
Соотношение сторон: 1:1 (рекомендуется)
Разрешение: 1080 x 1080 пикселей (рекомендуется)
Формат файла изображения
8 .jpg и .png
Максимальный размер файла изображения: 30 МБ
Продолжительность видео: до 240 минут (рекомендуется 15 секунд)
Формат видеофайла: . mp4
Максимальный размер видеофайла: 4 ГБ
ПОДРОБНЕЕ: 11 идей карусели в Instagram, которые вам нужны [с примерами]
Нажмите здесь , чтобы просмотреть и сделать репост всей инфографики с размерами рекламы в Instagram на Pinterest. Благодарим компанию TechWyse за наглядное и полное руководство по бизнес-аккаунтам Instagram.
Характеристики и размеры Instagram TV
Instagram TV, ранее IGTV, — это место, где пользователи могут публиковать более длинные видео. Узнайте больше об этом в конце этой статьи.
Каковы требования к видео для Instagram TV?
Продолжительность видео должна быть от 15 секунд до 10 минут.
Примечание. Учетные записи большего размера и проверенные учетные записи могут загружать видео продолжительностью до 60 минут, но их необходимо загружать с компьютера.
Видео должно быть в формате MP4.
Видео должно быть вертикальным (не альбомным) с соотношением сторон 9:16.
Видео должно иметь минимальную частоту кадров 30 FPS (кадров в секунду) и минимальное разрешение 720 пикселей.
Максимальный размер файла для видео продолжительностью 10 минут или менее составляет 650 МБ. Максимальный размер файла для видео продолжительностью до 60 минут — 3,6 ГБ.
Размер фотографии обложки Instagram TV
Рекомендуемый размер фотографии обложки — 420 x 654 пикселей (или соотношение 1:1,55). Прямо сейчас вы не можете редактировать свою обложку после того, как вы ее загрузили.
Я понятия не имею, как они пришли к такому размеру, но так написано прямо здесь, в справке Instagram.
Какой размер изображения в Instagram вы будете использовать?
Мы рассмотрели все это:
Фото, графика и видео Размер поста в Instagram.
Размер роликов и миниатюр Instagram и соотношение сторон.
Размер и соотношение сторон Instagram Stories для изображений, видео и основных моментов обложки.
Размер рекламы в Instagram и соотношение сторон, все 5 типов.
Характеристики и размеры видео для Instagram TV, а также обложки.
Что-то пропустили? Прокрутите назад, чтобы просмотреть. Прокрутите вниз, чтобы увидеть инфографику!
Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2015 года и последний раз обновлялся в январе 2022 года.
Пожалуйста, поделитесь! Помогите слову выйти. Закрепите рисунок ниже, чтобы другие узнали лучший размер изображения в Instagram.
Хотите больше?
Нажмите, чтобы получить ВСЕ размеры изображений для социальных сетей и БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку!
Как использовать Instagram TV для маркетинга
Instagram TV, ранее известный как IGTV, — это место, где пользователи могут публиковать длинные видеоролики.
Любой IGer может публиковать видео продолжительностью до 10 минут, а проверенные пользователи могут публиковать видео продолжительностью до 60 минут. Пользователи, которые следят за вашей учетной записью в обычном Instagram, увидят предварительный просмотр в обычной ленте, предлагая им нажать, чтобы посмотреть больше на IGTV.
Эта инфографика IGTV «Руководство опытного маркетолога по IGTV» была создана M2 On Hold.
IGTV, запущенный в июне 2018 года, является последним предложением Instagram. Эта инфографика показывает вам все, что вам нужно знать, чтобы получить максимальную отдачу от этой совершенно новой функции для стратегии контент-маркетинга вашего бренда.
Instagram говорит:
Спустя пять лет после запуска видео в Instagram мы рады представить IGTV, который приближает аудиторию к создателям, которых они любят.
Мы переосмысливаем мобильное видео с новой автономной поверхностью, которая предлагает более длинные видео и легко обнаруживается по каналам, все в вертикальном формате, который сидит вертикально, на ладони.
Мы идем в ногу со временем; в наши дни люди меньше смотрят телевизор и больше смотрят цифровое видео. К 2021 году на мобильное видео будет приходиться 78% всего мобильного трафика данных. И мы узнали, что более молодые зрители проводят больше времени с создателями любительского контента и меньше времени с профессионалами.
IGTV:
Mobile first: IGTV создан для того, как вы на самом деле используете свой телефон: вертикально и в полноэкранном режиме.
Просто и интуитивно понятно: воспроизведение начинается, как только вы открываете приложение. Вам не нужно искать или просматривать, чтобы начать, и это легко многозадачность.
Куратор: IGTV ориентирован на авторов, которых вы любите больше всего и на которых уже подписаны в Instagram.
Любой может быть создателем на IGTV и загружать видео в приложение или в Интернете.
Что означает IGTV для бизнеса
Более длинное вертикальное видео в Instagram позволяет еще проще стать ближе к вашей аудитории и быть обнаруженным новыми людьми.
Будьте первыми: Будьте в числе первых, кто возглавит будущее видео.
Станьте ближе: Используйте более продолжительное постоянное видео для более глубокого повествования. Создавайте прочные связи с потенциальными клиентами, демонстрируя другие аспекты своего бизнеса, не ограничиваясь одним типом контента, продолжительностью или форматом.
В «Википедии» ответили на призыв депутата Горелкина не принимать школьные работы со ссылками на ресурс — Газета.Ru
В «Википедии» ответили на призыв депутата Горелкина не принимать школьные работы со ссылками на ресурс — Газета.Ru | Новости
close
100%
Исполнительный директор некоммерческого партнерства «Викимедиа.Ru» (поддерживает российскую версию «Википедии») Станислав Козловский в беседе с «Газетой.Ru» назвал «непонятными фантазиями» слова депутата Госдумы Антона Горелкина о том, что ресурс выступает инструментом информационной войны. Козловский также отметил, что рекомендация Горелкина не принимать от школьников работы со ссылками на «Википедию» выглядит «смешно».
«Википедия» пишется большинством авторов из России, то есть она не является никаким оружием информационной борьбы. Любой человек может писать в «Википедию», все статьи открыты для редактирования, то есть это какие-то фантазии совершенно непонятные. А что касается школы, видимо, господин Горелкин не в курсе, что пишут школьники, что они там пишут сочинения. В данном случае в «Википедии» указаны источники, откуда взята та или иная информация. И если просто копируется текст из «Википедии», когда не сам написан, то они обязаны давать ссылку, потому что это будет иначе нарушение лицензии. Если они берут факты какие-то из «Википедии», то указаны источники, можно проверить по ним и дальше уже ссылаться на первоисточник. В целом, копировать куски текста и сдавать их как свои сочинения – это некорректно. Если он хочет, чтобы брали школьники тексты из «Википедии», но на нее не ссылались — это как-то смешно», — сказал он.
Козловский отметил, что заменить «Википедию» очень сложно, поскольку ресурс содержит почти 2 миллиона статей, которые постоянно актуализируются.
«Государство выделило два миллиарда на большую российскую энциклопедию. Писали ее 20 лет, но там 5000 статей. В «Википедии» почти 1,9 миллиона. Соответственно, вот этот объем, который делает большая российская энциклопедия, на «Википедии» пишется за месяц. Плюс еще все обновляется, актуализируется и так далее. Попытки скопировать какие-то тексты из «Википедии» и выдать это за другой ресурс — это смешно», — добавил он.
Раннее Зампред комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи Антон Горелкин предложил учителям не принимать от школьников работы со ссылками на «Википедию», поскольку ресурс занимает «четкую антироссийскую позицию, искажает факты специальной военной операции, многие исторические факты подает с прозападной интерпретацией». Горелкин добавил, что «Википедия» рано или поздно будет заблокирована, поэтому важно создать ей качественную замену.
Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram. Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Новости
Дзен
Telegram
Павел Вешаев
Резать нельзя оставить
О том, как предпринимателю лучше поступить с расходами бизнеса
Мария Дегтерева
Появился просвет
О новом российском кино
Андрей Колесников
МОСХ партии
О шестидесятилетии выставки в Манеже и ее последствиях
Георгий Бовт
Старый конь и его борозда
О том, есть ли у Дональда Трампа шансы вернуться в Белый дом
Алена Солнцева
С открытыми глазами
О неудобных моментах в истории
Найдена ошибка?
Закрыть
Спасибо за ваше сообщение, мы скоро все поправим.
Продолжить чтение
биография, личная жизнь, читать книги писателя.
Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с новокрестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».
«Я отвоевал свою свободу»: детство и юность Сергея Есенина
Слева направо: отец поэта Александр Есенин, Сергей Есенин с дядей Иваном Есениным. 1913 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин с сестрой Екатериной на Пречистенском бульваре. Москва, 1925 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Родители Сергея Есенина — Александр Есенин и Татьяна Есенина. Москва, 1905 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин родился 3 октября 1895 года в селе Константинове Рязанской губернии. Жизнь в русской глубинке с раннего детства вдохновляла мальчика, и уже в девять лет он написал свои первые стихи.
Начальное образование Сергей Есенин получил в земской школе — будущий поэт закончил ее с отличием. Однако, как он позже вспоминал, учеба никак не отразилась на его становлении и не оставила ничего, «кроме крепкого знания церковнославянского языка». Когда мальчику исполнилось 14 лет, его отдали в Спас-Клепиковскую учительскую школу: родители хотели, чтобы сын стал сельским учителем. Но Есенин свое призвание видел в поэзии, поэтому в школе продолжал писать стихотворения. Он даже пытался издать в Рязани свой сборник «Больные думы», но книгу не напечатали.
После окончания школы, летом 1912 года, Сергей Есенин приехал в Москву: осенью он должен был поступать в Московский учительский институт. Но наперекор решению родителей устроился в книгоиздательство «Культура» и отказался учиться. «Теперь решено. Я один. Жить теперь буду без посторонней помощи. Эх, теперь, вероятно, ничего мне не видать родного. Ну что ж! Я отвоевал свою свободу», — писал он другу Григорию Панфилову.
Есенин присылал свои стихи в московские журналы, но их не публиковали. В одном из писем Панфилову поэт признавался: «Особенно душило меня безденежье, но я все-таки твердо вынес удар роковой судьбы, ни к кому не обращался и ни перед кем не заискивал». Чтобы иметь средства к существованию, молодой поэт подрабатывал продавцом в книжном магазине.
В 1913 году он стал вольнослушателем историко-философского цикла в Московском городском народном университете имени Альфонса Шанявского. Занятия проходили по вечерам, поэтому Есенин легко совмещал их с дневной работой. В это время он служил в типографии Товарищества Ивана Сытина. Сначала работал экспедитором, затем — помощником корректора.
В этот период Есенин увлекся идеями социал-демократической партии. Поэт распространял политические листовки, выступал перед рабочими в заводских районах и агитировал их бороться за свои права. 23 сентября 1913 года Есенин участвовал в общемосковской забастовке против гонений на пролетарскую печать. О происходящем поэт сообщал Панфилову: «Там возле тебя мирно и плавно текут, чередуясь, блаженные дни, а здесь кипит, бурлит и сверлит холодное время, подхватывая на своем течении всякие зародыши правды, стискивает в свои ледяные объятия и несет бог весть куда в далекие края, откуда никто не приходит».
Аресты демонстрантов, полицейские репрессии, гонения на рабочую печать — все это юный поэт остро переживал и отражал в своих стихотворениях. Некоторые сочинения он отправил в петербургские журналы, но ни одного ответа так и не получил. Зато московские издания стали печатать поэта: детский журнал «Мирок» опубликовал стихотворения «Береза», «Воробышки», «Пороша», «Село», «Пасхальный благовест», а большевистская газета «Путь правды» напечатала стихотворение «Кузнец».
Скитания поэта в столице
Сергей Есенин. 1916–1917 годы. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин (справа) и поэт Василий Казин. Москва, 1923 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин. Москва, 1919 год. Фотография: Николай Свищев-Паола / Московский государственный музей С.А. Есенина, Москва
Вскоре жизнь в Москве стала угнетать Есенина. Город все больше казался поэту литературной провинцией, мимо которой проходила реальная общественная и культурная жизнь страны. В письме Панфилову он сетовал: «Москва — это бездушный город, и все, кто рвется к солнцу и свету, большей частью бегут от нее. Москва не есть двигатель литературного развития, а она всем пользуется готовым из Петербурга». Так родилось решение переехать в столицу.
В 1915 году Есенин прибыл в Петроград. Он сразу отправился к своему авторитету в мире литературы — Александру Блоку. Тот познакомил его с писателем Михаилом Мурашевым и поэтом Сергеем Городецким. Известные петроградские авторы дали юноше рекомендательные записки в редакции журналов, и наконец стихи Есенина появились в столичных изданиях.
Лето 1915 года поэт провел в родной деревне. Здесь он подготовил рукопись сборника «Радуница», написал стихотворения «Белая свитка и алый кушак…», «Разбойник», повесть «Яр», рассказы «Бобыль и Дружок» и «У белой воды». Поэт собирал народные песни, сказки, частушки и загадки — позже они вошли в сборник «Рязанские побаски, канавушки и страдания».
Вернувшись в Петроград, Сергей Есенин стал членом объединения крестьянских писателей «Краса». Вместе с его участниками поэт впервые выступил на открытом литературном вечере. По словам Городецкого, это был «первый публичный успех Есенина». Вскоре «Краса» распалась, и Сергей Есенин перешел в литературно-художественное общество «Страда». Несмотря на большой успех, он едва сводил концы с концами: выступления почти ничего не приносили.
Поэзия Сергея Есенина
Сергей Есенин (слева) и поэт Николай Клюев. Петроград, 1916 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин «Радуница». Репринтное воспроизведение издания 1916 года. Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Кострома
Сергей Есенин (слева) и поэт Николай Клюев. Петроград, 1916 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
В 1916 году вышел первый сборник — «Радуница». О Есенине заговорили как о самобытном поэте-лирике, художнике «дивных красок», творце, у которого есть будущее. Сам поэт писал: «Стихи мои произвели большое впечатление. Все лучшие журналы того времени стали печатать меня, а осенью появилась моя первая книга «Радуница». О ней много писали. Все в один голос говорили, что я талант. Я знал это лучше других».
Вскоре после выхода книги Есенина призвали в армию. Благодаря ходатайству полковника Дмитрия Ломана поэт отправился не на фронт Первой мировой войны, а в Петроградский резерв военных санитаров, оттуда — в Царскосельский лазарет. Своим покровительством Ломан рассчитывал приблизить к себе Есенина и сделать из него придворного поэта. Однако этот расчет не оправдался. Поэт написал ряд свободолюбивых стихотворений: «За темной прядью перелесиц», «Синее небо, цветная дуга…», «Микола».
«Неприятности» настигли Есенина в феврале 1917 года, когда он вновь «отказался написать стихи в честь царя», — вольнолюбивого поэта отправили на фронт в дисциплинарный батальон. Однако попасть на войну он не успел: началась Февральская революция, вслед за которой все решения царского режима были отменены. В этот период Есенин создал цикл поэм «Товарищ», «Певущий зов», «Отчарь» и «Октоих», в которых возник образ революции. Сам поэт признавался, что «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно».
В марте 1918 года Есенин приехал в Москву. Здесь поэт подготовил к печати сборники стихов «Голубень», «Преображение» и «Сельский часослов», написал теоретический трактат «Ключи Марии» о творчестве и литературе, сочинил поэмы «Инония» и «Иорданская голубица» с библейскими мотивами. Несмотря на то что Сергей Есенин с воодушевлением принял Октябрьскую революцию, он тяжело переживал ломку крестьянского быта. Эти печальные, ностальгические настроения легли в основу поэмы «Сорокоуст».
Поэт в «передовой линии имажинизма»
Сергей Есенин (слева) и поэт Анатолий Мариенгоф. Москва, 1919 год. Фотография: Николай Свищев-Паола / Московский государственный музей С.А. Есенина, Москва
Сергей Есенин (сидит слева) в кругу друзей. Не ранее 1920 года. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Сергей Есенин (слева) и поэт Сергей Городецкий. Петроград, 1915 год. Фотография: Михаил Мурашев / Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
На одном из поэтических вечеров 1918 года Сергей Есенин вместе с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым решили создать новую школу поэзии — имажинизм. Главной идеей этого литературного направления стала независимость образа (по-латински imago) от действительности. В 1919 году поэты опубликовали декларацию имажинизма. Основной пункт программы они описывали так: «Образ как самоцель. Слово требует освобождения от идеи. Поедание образом смысла — вот путь развития поэтического слова».
Идеи имажинистов звучали провокационно, но не свежо: декаденты пропагандировали освобождение поэзии от смысла еще до революции. Есенин быстро убедился в несостоятельности новой программы, а основные ее положения позже раскритиковал в статье «Быт и искусство».
Однако порвать отношения с имажинистами Есенину сразу не удалось — он слишком привык к постоянным совместным кутежам. Разгульный образ жизни отразился на творчестве поэта: он создал цикл стихотворений «Москва кабацкая». Из лирики исчезла жизнерадостность и деревенские зарисовки, на смену пришли мрачные пейзажи ночного города, где бродит потерянный лирический герой.
Повседневный быт угнетал поэта: «Живу я как-то по-бивуачному, — жаловался он в одном из писем, — без приюта и без пристанища, потому что домой стали ходить и беспокоить разные бездельники. Им, видите ли, приятно выпить со мной! Я не знаю даже, как и отделаться от такого головотяпства, а прожигать себя стало совестно и жалко».
Выход из этого положения Есенин нашел в творчестве. Поэт работал над драматической поэмой «Пугачев» и решил отправиться в путешествие по местам пугачевского движения. В 1921 году Есенин уехал из Москвы в Среднюю Азию и Поволжье. В поездке поэт закончил поэму и смог отвлечься. Новое произведение публика приняла радушно. Максим Горький писал: «Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью», а режиссер Всеволод Мейерхольд планировал поставить поэму в театре РСФСР-1.
Весной 1922 года Сергей Есенин уехал за границу. Он побывал в Германии, Бельгии, Франции, Италии, Америке. Впечатления поэта от зарубежной поездки были противоречивыми. В своих письмах он отмечал внешнюю красоту — «после нашей разрухи здесь все прибрано и выглажено под утюг». Но в то же время он не чувствовал в этом духовности: «Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину». В путешествии Есенин продолжал работать. Он начал писать драматическую поэму «Страна негодяев», сделал наброски поэмы «Чёрный человек».
Личная жизнь Сергея Есенина
Первая жена Сергея Есенина — актриса Зинаида Райх. Москва, 1924 год. Фотография: Московский государственный музей С.А. Есенина, Москва
Слева направо: приемная дочь Айседоры Дункан Ирма, Сергей Есенин со второй женой — танцовщицей Айседорой Дункан. Москва, не ранее 1922 года. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Вторая жена Сергея Есенина — танцовщицей Айседорой Дункан. Берлин, Германия, 1922 год. Фотография: Александр Биндер / Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
С Анной Изрядновой Сергей Есенин познакомился в 1913 году в типографии Сытина. Вместе они не только работали, но учились в университете Шанявского. Вскоре у них завязался роман. Изряднова вспоминала: «Ко мне очень привязался, читал стихи. Требователен был ужасно, не велел даже с женщинами разговаривать — «они нехорошие». Настроение было у него упадочное — он поэт, никто не хочет его понять, редакции не принимают в печать, отец журит… Все жалованье тратил на книги, журналы, нисколько не думал, как жить».
Через несколько месяцев после знакомства Есенин и Изряднова начали жить вместе. Есенин почти сразу разочаровался в семейной жизни: свое предназначение он видел в литературе и поэтическом успехе. Изряднова чувствовала себя помехой: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем)». В 1915 году у них родился сын Юрий, а Есенин оставил Анну.
Первой официальной женой Есенина стала Зинаида Райх. Они познакомились весной 1917 года. К тому моменту Есенин уже был известным поэтом, а она работала секретарем-машинисткой в газете «Дело народа». Есенины жили в Орле, затем переехали в Петроград, оттуда в 1918 году — в Москву. Семейная жизнь вновь не ладилась, и поэт ушел от Райх. Официально они развелись только в 1921 году. В браке у Есениных родилось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.
Осенью 1921 года Сергей Есенин познакомился с Айседорой Дункан. Американская танцовщица приехала в страну на гастроли. Чувства между поэтом и артисткой вспыхнули практически сразу.«Это была глубокая взаимная любовь», — писал Сергей Городецкий. «Конечно, — добавлял он, — Есенин был влюблен столько же в Дункан, сколько в ее славу, но влюблен был не меньше, чем вообще мог влюбляться».
В 1922 году Сергей Есенин и Айседора Дункан поженились. Литератор решил сопровождать свою жену на гастролях в Западной Европе и США. Сам он планировал за границей вести творческую пропаганду родины. Друзьям поэт заявлял: «Я еду на Запад для того, чтобы показать Западу, что такое русский поэт». Властям обещал наладить в Берлине издательство книг русских поэтов, а в Америке — урегулировать отношения между советским государством и Штатами.
В Советский Союз пара возвратилась в 1923 году, и вскоре супруги расстались. Есенина и Дункан многое разделяло: разница в возрасте (танцовщица была старше поэта на 17 лет), языковой барьер, разница в мировоззрении. Общий товарищ Сергей Коненков писал: «Дункан была яркая, необычная фигура. Она много дала Есенину, но еще больше забрала у него нравственных и душевных сил».
Сергея Есенина «всегда тяготила семейная неустроенность, отсутствие своего угла», — писала сестра поэта Александра. Это ощущение не оставило литератора и с новыми отношениями. В 1925 году Есенин познакомился с Софьей Толстой, внучкой Льва Толстого. Через несколько месяцев они поженились. Но и этот брак не осчастливил Есенина: «Все, на что я надеялся, о чем мечтал, идет прахом. Видно, в Москве мне не остепениться. Семейная жизнь не клеится, хочу бежать». С Софьей Толстой поэт развелся через полгода совместной жизни.
Болезнь и смерть Сергея Есенина
Юрий Космынин. Черный человек (фрагмент). Иллюстрация к книге Сергея Есенина «Стихотворения и поэмы. XX век — поэт и время». 1988. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
Юрий Космынин. Письмо к женщине (фрагмент). Иллюстрация к книге Сергея Есенина «Стихотворения и поэмы. XX век — поэт и время». 1988. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
Юрий Космынин. Иллюстрация к книге Сергея Есенина «Стихотворения и поэмы. XX век — поэт и время» (фрагмент). 1988. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
На родину поэт вернулся только через год. Он распрощался со всеми литературными направлениями, к которым себя когда-то причислял, и заявил: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт». Он решил стать «певцом новой жизни» и написал историко-революционную поэму «Песнь о великом походе», героическую повесть «Поэма о 36», стихотворение о революции «Воспоминание».
В сентябре 1924 года Есенин отправился в закавказские республики. За полгода своего путешествия он выпустил две книги стихов — «Русь Советскую» и «Страну Советскую», написал «Балладу о двадцати шести», стихотворения «Письмо к женщине», «Мой путь», в «Капитан земли», «Русь уходящая», «Русь бесприютная», «Цветы», «Памяти Брюсова», начал поэму «Анна Снегина» и цикл стихов «Персидские мотивы».
Иногда поэт приезжал в родную деревню. Здесь он создал стихотворения «Возвращение на родину», «Отговорила роща золотая…», «Низкий дом с голубыми ставнями…», «Видно, так заведено навеки…». Деревенские впечатления позже легли в основу других произведений поэта: «Этой грусти теперь не рассыпать…», «Не вернусь я в отчий дом…», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело…».
К середине 1925 года на смену плодотворному творческому периоду Есенина пришла полоса душевного кризиса. Пессимистические настроения и расшатанные нервы осложнялись физическим недомоганием. Врачи настояли, чтобы поэт прошел курс лечения в психоневрологической клинике.
В больнице Есенин продолжал работать. Здесь он написал «Не гляди на меня с упреком…», «Ты меня не любишь, не жалеешь…», «Может, поздно, может, слишком рано…», «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…», которые вошли в цикл «Стихи о которой…». Так и не долечившись в клинике, литератор решил резко порвать с прошлым и уехал в Ленинград. Однако обрести покой писателю не удалось: его постоянно посещали старые знакомые. 28 декабря 1925 года, ослабленный болезнью и депрессивными мыслями, поэт покончил с собой. Похоронили его на Ваганьковском кладбище в Москве.
Интересные факты
Сергей Есенин. Москва, 1919 год. Фотография: Николай Свищев-Паола / Московский государственный музей С.А. Есенина, Москва
Сергей Есенин. 1925 год. Фотография: Государственный исторический музей, Москва
Сергей Есенин. 1924 год. Фотография: Моисей Наппельбаум / Государственный исторический музей, Москва
1. На первых своих публичных выступлениях Сергей Есенин вел себя как необразованный деревенский мужик и говорил голосом, как сказал Владимир Маяковский в своем очерке, словно «ожившее лампадное масло»: «Мы деревенские, мы этого вашего не понимаем… мы уж как-нибудь… по-нашему… в исконной, посконной». В литературных салонах поэт и внешне подражал деревенскому парню: чаще всего одет он был в белую рубаху с вышивкой, лапти или валенки, и с гармошкой в руках. Маяковский считал, что таким образом Есенин «рекламировал» свою крестьянскую поэзию, и даже поспорил с ним, что тот «все эти лапти да петушки-гребешки» вскоре оставит. И действительно, как только отношения с крестьянскими поэтами у Есенина разладились, стиль одежды его тоже изменился. Встретив молодого стихотворца уже после революции в галстуке и пиджаке, Маяковский требовал отдать проигрыш.
2. В своем произведении «Пугачев» Сергей Есенин больше всего любил монолог Хлопуши. Он всегда читал его с особым упоением. Максим Горький, присутствовавший на одном из чтений, вспоминал: «Я не могу назвать его чтение артистическим, искусным и так далее, все эти эпитеты ничего не говорят о характере чтения. Голос поэта звучал несколько хрипло, крикливо, надрывно, и это как нельзя более резко подчеркивало каменные слова Хлопуши».
3. Монолог Хлопуши долгое время был визитной карточкой Есенина — исполнение автора даже записали на фонограф. На сохранившейся аудиозаписи выступления Есенина отчетливо слышен рязанский акцент: «е» автор произносит как «ей», «о» — как «оу».
4. После возвращения в Москву из зарубежного путешествия Сергей Есенин опубликовал свой стихотворный сборник «Москва кабацкая» в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В двух предыдущих номерах издания произведения располагались в алфавитном порядке фамилий авторов, в этом же выпуске есенинский цикл следовал за стихами Анатолия Мариенгофа. Этот факт задел Есенина, о чем он сообщил Ассоциации вольнодумцев: «В журнале же «Гостиница» из эстетических чувств и чувств личной обиды отказываюсь участвовать окончательно, тем более что он мариенгофский. Я капризно заявляю, почему Мариенгоф напечатал себя на первой странице, а не меня».
5. Как-то в разговоре с Мариенгофом Есенин похвастался: «А ведь у меня, Анатолий, за всю жизнь женщин тысячи три было». На недоверчивую фразу: «Вятка, не бреши!» — поправил: «Ну, триста Ну, тридцать». Говоря о своих сердечных победах, поэт часто привирал в цифрах, но настоящих влюбленностей у него было немного. Сам Есенин оправдывал свою несостоятельность в семейной жизни любовью к поэзии и искусству.
6. Несмотря на то что в своих стихах Есенин часто писал о деревне, в родном Константинове поэт бывал редко. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «За четыре года, которые мы прожили вместе, всего один раз он [Есенин] выбрался в свое Константиново. Собирался прожить там недельки полторы, а прискакал через три дня обратно, отплевываясь, отбрыкиваясь и рассказывая, смеясь, как на другой же день поутру не знал, куда там себя девать от зеленой тоски». Поэт стремился стать городским жителем и в нарядах, и в образе жизни. Даже в зарубежных поездках ему больше всего нравилась «цивилизация».
Карты мира — Wikimedia Commons
Содержание
1 Пустые карты мира
1.1 Пустые политические карты мира
2 Тематические карты мира
2.1 Эконом
2.2 Политические карты мира
2.3 Социальные карты мира
3 Топографические карты мира
4 карты старого мира
5 См. также
5.1 Коллекция карт
Пустые карты мира[править]
Многие другие доступны в категории: Пустые карты мира
Пустые политические карты мира
[ТЕКУЩАЯ] Пустая политическая карта мира; для облегчения идентификации и раскрашивания микрогосударства и островные государства, а также небольшие субнациональные территории представлены в виде кружков.
Мир 1985 года с границами
Карта физического мира 2004 года с границами стран и столицами; Проекция Робинсона: стандартные параллели 38° с.ш. и 38° ю.ш. (щелкните, чтобы открыть большую версию, 2 МБ)
Упрощенная угловая политическая карта мира
Тематические карты мира[править]
Экономика[править]
Политические карты мира[править]
Все страны мира
Заключенных на 100 000 жителей
Государства Движения неприсоединения
Государства Ближнего Востока
Страны-участницы АТЭС
Совет Европы
Государства-члены МТП
Участие в Киотском протоколе 2009 г.
Локализация ядерного оружия
Члены Оттавского договора
Ибероамериканский саммит
Саммит Америки.
Конференция государств-членов по разоружению (КР) 1981 г.
Конференция государств-членов по разоружению (КР) 2007 г.
Коррупция по состоянию на 2005 г.
Военные союзы
Участники Бильдербергского клуба
Социальные карты мира[править]
HDI 2007/2008
Эволюция человеческого развития в 2000-е гг.
Индекс образования
Уровень грамотности в мире
Население
Процент ниже национальной черты бедности
Доля населения, живущего за международной чертой бедности (менее 1,90 доллара в день)
ПРИМЕЧАНИЕ. Следующие четыре изображения слишком велики, чтобы их можно было просмотреть в Mediawiki, поэтому при отображении на странице для каждого из них будут выведены полные изображения размером 8 МБ. На данный момент они были связаны, чтобы эта страница не загружала 32 МБ изображений каждый раз, когда она загружается.
File:WorldMap-A non-Frame.png — Топографическая карта мира, без рамки (8 МБ)
Файл:WorldMap-A with Frame. png — топографическая карта мира с рамкой (8 МБ)
Файл:WorldMap-B non-Frame.png — Топографическая карта мира, без рамки (8 МБ)
File:WorldMap-B with Frame.png — Топографическая карта мира с рамкой (8MB)
180-0-270-90
-180,-90,-90,0
270-0-360-90
-90,-90,-0,0
0-0-90-90
0,-90,90,0
90-0-180-90
-270,-90,-180,0
Старые карты мира
Мисс Беатус, 12 век
в Апокалипсисе Святого Сурового
1467
1493
1493
1548
Карта мира Ортелиуса 1570
1606
в Кеплере Tabulae Rudolphinae (1627)
Произведено в Амстердаме, 1689 г.
Planisphere Physique ou l’on voit du Pole Septentrional ce que l’on connoit de Terres et de Mers Avec les —Grandges Chaines de Montagnes qui traversant le Globe… 1750
Китайская карта, 1763 г.
Карта в звездной проекции (1880 г.)
См. также[править]
См. также: Атлас мира.
Коллекции карт[править]
Библиотека Перри-Кастаньеда
Коллекция карт Дэвида Рамси архивная копия
Галерея Great Globe во Всемирной паутине архивная копия
Контурные карты мира
На картах Google появляется новый бегемот: Википедия
Недавнее внедрение Google страниц мест на картах было синхронизировано с некоторыми ключевыми корректировками факторов, используемых для ранжирования контента в локальном поиске. Комбинация изменений привела к тому, что Википедия внезапно стала оказывать большое влияние на рейтинг в локальном поиске. Я опишу, что, по-видимому, произошло и как это могло повлиять на ваш местный бизнес-рейтинг.
Когда страницы мест были введены в Карты Google, Google пытался расширить контент, предоставляя местоположения и информацию обо всех видах вещей, помимо бизнеса. Команда Maps стремилась предоставить информацию о достопримечательностях, таких как парки, памятники, леса, крупные здания, исторические памятники, природные объекты и многое другое.
Карты Google одновременно добавили то, что я назвал значками ориентиров, встроенными в отображение пользовательского интерфейса карт, которые представляют собой значки, указывающие на недавно введенные достопримечательности в дополнение к особенно популярным предприятиям (предприятия также упоминаются как «Избранное»). Places», а внутри Google значки ориентиров, на которые можно щелкнуть, называются «Smart Maps»).
Алгоритм ранжирования Google Maps был изменен для определения и ранжирования достопримечательностей и предприятий, которые являются «Избранными местами». Для этого Google представил концепцию под названием «PlaceRank», которая, возможно, впервые была выделена Биллом Славски в 2007 году в посте, посвященном анализу выданного Google патента «Приоритет отображения объектов в распределенной географической информационной системе».
Вам не нужно копаться в патенте и проводить исследования, чтобы увидеть, действует ли PlaceRank. TechCrunch процитировал Джона Ханке, вице-президента Google по управлению продуктами для Google Планета Земля и Карты Google, заявив, что компании были выбраны в качестве любимых мест на основе PlaceRank:
«Они выбираются на основе их PlaceRank», — говорит Джон Ханке, вице-президент. Google Планета Земля, Карты и Местные. PlaceRank похож на PageRank для мест, где он пытается выяснить, насколько известно место, основываясь на таких факторах, как «упоминания в Интернете, обзоры, фотографии, — говорит Ханке, — сколько людей знают о нем, как давно оно существует».
Если вы действительно хотите понять PlaceRank, вы должны спросить себя, какие конкретные источники использует Google для получения ссылок? Для бизнеса очевидно, что некоторые из этих источников — это желтые страницы в Интернете и другие авторитетные бизнес-справочники и источники обзоров. Кроме того, на Картах можно легко найти фотографии Panoramio, фотографии Flickr и видеоролики YouTube. Но какие источники контента Google использовал для определения мест, которые не обязательно являются коммерческими, например парков и памятников?
Неудивительно, что Google обращается к Википедии за информацией о достопримечательностях. Контент богатый, глубокий и доступен бесплатно по лицензии Creative Commons. Маркетологи уже давно заметили любовь Google к страницам Википедии и почти предпочтительную обработку страниц Википедии в обычных результатах веб-поиска, поэтому можно было предсказать появление выдержек и ссылок на Википедию на страницах мест в Картах Google, например, для знаменитого кладбища Hollywood Forever в Лос-Анджелес:
Одним из показателей того, насколько важен контент Википедии в новом локальном алгоритме, является добавление функции, позволяющей просматривать значки контента Википедии на картах для статей с геотегами:
Мне кажется, что Google, возможно, поторопился с разработкой смешивая PlaceRank с существующими списками компаний, потому что я нашел ряд примеров, когда Карты Google, кажется, перепутали страницы статей Википедии с компаниями, которые имеют только случайную связь со статьей.
Мне кажется, что если ваш бизнес достаточно известен, чтобы заслужить статью в Википедии, это является своего рода подтверждением того, что вы достаточно популярны, чтобы считаться местной достопримечательностью, и Google очень сильно взвешивает это цитирование в местной алгоритм ранжирования. Как и в случае с приведенным выше примером изображения «Кладбища Голливуда навсегда» в Лос-Анджелесе, компании, которым посвящена статья в Википедии, почти гарантированно будут в верхней части результатов поиска в Картах и в 7 пакетах универсального поиска ( Забавно и, возможно, показательно, что кладбище Hollywood Forever по какой-то причине в настоящее время неправильно обозначено в списке из 7 пакетов, а вместо этого неправильно названо «Голливудское кладбище Flandmark»).
Для известных предприятий, таких как кладбище Hollywood Forever или Китайский театр Граумана, оправданы как рейтинги, так и ассоциации со статьями Википедии. Это действительно очень популярные и известные места, статьи в Википедии посвящены именно им, и компании должны занимать высокие позиции по запросам, относящимся к ним.
Тем не менее, в настоящее время наблюдается поразительное количество случаев, когда страницы Википедии явно ошибочно ассоциируются с бизнесом, что приводит к резким сдвигам в рейтинге Google Maps и очень незаслуженно высоким рейтингам. Я вижу случаи, когда Карты Google используют очень расплывчатую/нечеткую логику для сопоставления названий предприятий с названиями статей в Википедии.
Например, попробуйте выполнить поиск «Адвокаты, Нью-Йорк, Нью-Йорк», и одним из первых результатов будет фирма «Боулинг Грин Ассошиэйтс ЛП». Если вы перейдете на их страницу места на Google Maps, вы найдете относительно немного ссылок на юридическую фирму, но довольно много ссылок и контента Википедии на «Bowling Green Park», который, по-видимому, находится рядом с их зданием:
.
Когда вы видите это, вы должны спросить себя, оправдывает ли этот бизнес получение высшего места для «адвокатов» на этом высококонкурентном рынке, или им просто повезло, потому что они случайно включили в свой бизнес исторический парк. имя? Можно было бы предположить, что действуют и другие факторы ранжирования, но подобных случаев слишком много, чтобы думать, что это единичный случай.
В качестве другого примера, выполните поиск «doctors, miami, fl» в Картах, и один из первых списков будет «Медицинские центры CAC Florida — Little Havana»:
Обоснован ли этот рейтинг для «докторов» в Майами? ? Ну, возможно. Я предполагаю, что «Clinica Asociacion Cubana» для Маленькой Гаваны может быть довольно хорошо известна среди кубинского населения в Майами, но профиль этой клиники или больницы не должен быть заполнен информацией о районе Маленькой Гаваны, который был введен с содержание статьи в Википедии.
Гораздо более ярким примером является страница места для «доктор философии Филлипса Рассела», психолога, который занимает высокое положение в Кембридже, штат Массачусетс, по-видимому, только потому, что его имя имеет мимолетное сходство с ориентиром и его уличным адресом, дом Филимона Рассела на ул. Рассел-стрит в соседнем Сомервилле:
Еще один пример — «Элизабет Боуэн», которая хорошо зарекомендовала себя в категории «Адвокаты» в Майами, по-видимому, из-за того, что ее перепутали с писательницей Элизабет Боуэн:
Обратите внимание, что на короткое время URL-адрес статьи Элизабет Боуэн в Википедии был официальным URL-адресом веб-сайта этого адвоката, хотя, похоже, впоследствии он был исправлен.
В большинстве случаев речь идет о статьях о местах, которые ассоциируются со списками компаний, где название места является частью названия компании. Другим примером этого является Флорист на Соломоновых островах, который в настоящее время занимает очень высокое место в поиске «Флорист» в штате Мэриленд — по-видимому, из-за того, что «Соломоновы острова» являются частью названия компании, что связало его со статьей в Википедии о Соломоновых островах. и это также было близко к местоположению геокода в той же статье:
Соломоновы острова — довольно отдаленное место по сравнению с более крупными городами, такими как Балтимор, в которых, вероятно, есть более популярные цветочные магазины, а с точки зрения географической доступности они гораздо более удобны для бизнеса.
Последний забавный пример — «Lowry Hill Law Office», которая сейчас занимает особенно высокие позиции в поисковых запросах «юридическая фирма, Миннеаполис»:
Бизнес, похоже, запутался со страницей статьи в Википедии о шоссе. туннель, «Туннель Лоури-Хилл» из-за близости названия и близости.
Я проверил более очевидные потенциальные неправильные ассоциации имен, например компании, названные в честь «Бенджамина Франклина», «Эйба Линкольна», «Джорджа Вашингтона» и «Мартина Лютера Кинга-младшего», но я не нашел примеры из них, указывающие на то, что инженеры Google Maps, возможно, знали о некоторых наиболее известных именах, которые обычно используются для предприятий и которые не должны придавать вес рейтингу популярности и связь со статьями Википедии. Но есть так много других плохих ассоциаций с контентом Википедии и Panoramio, которые действительно нужно было выявить до запуска новых функций.
Все это иллюстрирует, как появление PlaceRank как более сильного влияния на Google Maps резко изменило бизнес-рейтинг. Некоторые предприятия, которые, возможно, являются самыми популярными и наиболее рентабельными в данной области, теперь были вытеснены из первого набора результатов местного поиска, в то время как некоторые предприятия, которые могут не заслуживать более высокого места, внезапно взлетели на верхние строчки. .
Я думаю, что концепция PlaceRank довольно хороша, пока она немного смягчается дополнительными другими факторами ранжирования. Карты Google имеют право придавать некоторый вес при ранжировании, основанный на популярности местоположения компании, поскольку потребители предпочитают удобные и популярные местоположения. Я просто думаю, что реализация здесь была несколько ошибочной, и Google переоценил важность, придаваемую статьям Википедии как источнику данных PlaceRank.
К сожалению, примеры, подобные тем, которые я показал выше, вероятно, приведут к увеличению количества спама в Википедии и приведут к тому, что ряд компаний попытаются нарушить правила Google Local Business Center, добавив больше географических названий в свои названия. Хотя я ожидаю, что Google Maps будет больше очищать от неправильных ассоциаций, подобных тем, которые я указал, и они, вероятно, сделают некоторую настройку относительного веса различных местных факторов ранжирования, я уверен, что Википедия по-прежнему будет оказывать влияние. в Картах отсюда вперед.
Существуют действенные способы оптимизации списков компаний через Википедию, которые не связаны со спамом и нарушением принципов Википедии, но они требуют большей степени знаний и опыта, чем большинство малых и средних предприятий.
Если вас это интересует, я предлагаю прочитать об общем PlaceRank, а также рекомендую прекрасную статью Эша Наллаваллы How to SEO for Google PlaceRank.
Я также намереваюсь обрисовать в общих чертах некоторые этические/действительные средства оптимизации через Википедию для местного населения в следующих статьях здесь и сообщениях блога на SEMClubhouse.com. Тем временем следите за обновлениями, так как Google Maps, вероятно, расширит свои источники данных для получения дополнительной информации о местах.
Самые известные достопримечательности мира: горячая двадцатка
Путешественники со всего мира постоянно находятся в поисках вдохновения для новых маршрутов. Составить список интересных мест может быть непросто, ведь их на нашей планете более чем достаточно. Одни популярны больше, другие меньше, но самые известные достопримечательности мира без туристов точно никогда не останутся. Многие из этих мест являются символами своей страны и внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Эйфелева башня
Колизей
Статуя Свободы
Мачу Пикчу
Акрополь в Афинах
Тадж-Махал
Пирамиды Гизы
Великая Китайская стена
Храм Ангкор-Ват
Петра
Большой каньон
Стоунхендж
Храмовый комплекс Боробудур
Ниагарский водопад
Паган
Сиднейский оперный театр
Гора Килиманджаро
Лувр
Запретный город в Пекине
Пражский град
Самые известные достопримечательности мира: Эйфелева башня (Tour Eiffel)
Символ Парижа и одно из самых фотографируемых сооружений в мире. Не зря посещение Эйфелевой башни является обязательным для всех туристов: немногие достопримечательности так вдохновляют на путешествия, как эта железная дама.
Где находится Эйфелева башня
Эйфелева башня. Фото: Ztabassum, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)Эйфелева башня. Фото: Complex Captured, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Узнать больше об этом месте: Эйфелева башня (Tour Eiffel)
Самые известные достопримечательности мира: Колизей (Colosseo)
Амфитеатр Флавиев, как по-другому еще называют Колизей — это самое известное и самое большое сооружение, сохранившееся еще со времен Римской империи. Кроме того, Колизей ещё и самая большая достопримечательность современного Рима, которая на протяжении многих десятилетий занимает почетное место в списке самых популярных туристических мест. Он точно не разочарует!
Построен Колизей был в первом веке нашей эры, а его возведение продлилось целых 11 лет.
Самые известные достопримечательности мира: Статуя Свободы (Statue of Liberty)
Америка полна прекрасных достопримечательностей и мест, которые стоит посетить, но именно Статуя Свободы в Нью-Йорке является символом страны. Она была подарена американскому народу французами в 1896 году.
Самые известные достопримечательности мира: Мачу Пикчу (Machu Piсchu)
Древний город инков Мачу Пикчу является наверное самым интересным памятником и достопримечательностью доколумбовой Америки. Он находится в Перу на горе на высоте 2400 метров. Если вы планируете увидеть только одну достопримечательность в Южной Америке — вам сюда. Мачу Пикчу является одним из объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Где находится Мачу Пикчу
Мачу Пикчу. Фото: Pedro Szekely at https://www.flickr.com/photos/pedrosz/, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0)Мачу Пикчу. Фото: Angelicahuaman / pixabay (Pixabay License)
Самые известные достопримечательности мира: Афинский Акрополь (Ακρόπολη Αθηνών)
Расположенный над нынешними Афинами Акрополь так и манит в увлекательное путешествие во времени, ведь так увлекательно пройтись по ступеням, по которым ходили почти 2500 лет назад — с 438 года до нашей эры!
Узнать больше об этом месте: Афинский Акрополь (Ακρόπολη Αθηνών)
Самые известные достопримечательности мира: Тадж-Махал (ताज महल)
Тадж-Махал — уникальная достопримечательность Индии, которую просто необходимо посетить всем путешественникам. Страна полна невероятных городов и невероятных мест, которые стоит посетить, но этот мавзолей оставит незабываемые впечатления.
Где находится Тадж-Махал
Тадж-Махал. Фото: Joel Godwin, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)Тадж-Махал. Фото: Ujjwal goel2005, via Wikimedia Commons (CC0)
Узнать больше об этом месте: Тадж-Махал (ताज महल)
Самые известные достопримечательности мира: Пирамиды Гизы (اهرامات الجيزه)
Если вы посетили такие места, как Колизей в Риме или Акрополь в Афинах, построенных больше двух тысяч лет назад, то можете подумать, что хорошо разбираетесь в древних местах. Но египетские пирамиды, выводят древность на совершенно другой уровень: им больше четырех с половиной тысяч лет! Посмотреть на эти величественные сооружения приезжали еще тысячи лет назад. Находятся пирамиды в юго-западном пригороде Каира, городе Эль-Гиза, поэтому их еще называют пирамиды в Гизе. Самыми известными являются пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина, а также — статуя Большой Сфинкс. Самой большой и известной является пирамида Хеопса или Великая пирамида Гизы, она же является единственным из Семи чудес Света, которую могут увидеть современные жители Земли.
Самые известные достопримечательности мира: Великая Китайская стена (長城)
В стране мегаполисов и высоких небоскребов Великая Китайская стена, которая была основана в 3 веке до н.э. и строилась до 1644 года, эффектно контрастирует с современностью. Эту уникальную достопримечательность Китая просто недопустимо не увидеть!
Где находится Великая Китайская стена
Великая Китайская стена. Фото: Severin.stalder, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)Великая Китайская стена. Фото: Jakub Hałun, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3. 0)
Узнать больше об этом месте: Великая Китайская стена (長城)
Самые известные достопримечательности мира: Храм Ангкор-Ват (អង្គរវត្)
Окруженные джунглями и поросшие огромными деревьями и корнями, древние постройки храмового комплекса Ангкор-Ват могут показаться похожими на декорации из фильма.
Где находится Храм Ангкор-Ват
Храм Ангкор-Ват. Фото: sam garza, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)Храм Ангкор-Ват. Фото: jameswheeler / pixabay (Pixabay License)
Узнать больше об этом месте: Храм Ангкор-Ват (អង្គរវត្)
Самые известные достопримечательности мира: Петра (البتراء)
Можно почувствовать себя Индианой Джонсом, проходя через узкое ущелье длиной 1,2 км в холмах из песчаника. Но главное ждёт на выходе: потайной город Петра, впервые построенный более 2 тысяч лет назад и потерянный для внешнего мира на 600 лет! Его вновь открыли лишь в 1812 году.
Самые известные достопримечательности мира: Большой каньон (Grand Canyon)
Величайшая природная достопримечательность Соединенных Штатов и одно из самых незабываемых мест в мире. Ежегодно сюда приезжают миллионы любителей приключений со всего мира.
Самые известные достопримечательности мира: Стоунхендж (Stonehenge)
Это одно из тех мест, которые заставляют задуматься о том, что происходило здесь более 4500 лет назад. Стоунхендж долгое время был загадкой для историков. Несмотря на большое количество туристов, приезжающих сюда, это место по-прежнему обладает мистической атмосферой.
Узнать больше об этом месте: Стоунхендж (Stonehenge)
Самые известные достопримечательности мира: Храмовый комплекс Боробудур (Borobudur)
Боробудур датируется 9 веком и является одним из крупнейших буддийских храмов в мире. Это увлекательное и незабываемое место для прогулок, где разбросано более 500 будд и огромное количество декоративных ступ. Лучшее время для посещения — раннее утро, когда комплекс окутан легким мистическим туманом, а вдалеке виднеются вулканы. Храмовый комплекс Боробудур внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО под номером 592.
Где находится храмовый комплекс Боробудур
Храмовый комплекс Боробудур. Фото: Gunawan Kartapranata, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)Храмовый комплекс Боробудур. Фото: CEphoto, Uwe Aranas (CC BY-SA 3.0)
Узнать больше об этом месте: Храмовый комплекс Боробудур (Borobudur)
Самые известные достопримечательности мира: Ниагарский водопад (Niagara Falls)
Находящийся на границе между США и Канадой, этот величественный водопад веками привлекал исследователей и путешественников. Чудо природы находится всего в часе езды от Торонто, так что сюда очень легко добраться. Ну а сам город — отличное место для того, чтобы остановиться в нем на ночь или две.
Где находится Ниагарский водопад
Ниагарский водопад. Фото: Bob Collowan, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)Ниагарский водопад. Фото: (c)2007 Helen Filatova, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)
Самые известные достопримечательности мира: Паган (ပုဂံ)
На пышной равнине раскинулось более 10 тысяч священных построек, датируемых периодом с 1044 по 1287 год. Здесь, в несуществующем городе Паган можно взять напрокат велосипед и прокатиться от одного удивительного сооружения к другому или просто совершить экскурсию. В некоторые сооружения можно войти, но настоящая красота — это их количество!
Где находится Паган
Паган. Фото: Klicker / pixabay (Pixabay License)Паган. Фото: Jakub Hałun, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Узнать больше об этом месте: Паган (ပုဂံ)
Самые известные достопримечательности мира: Сиднейский оперный театр (Sydney Opera House)
Как и многие другие достопримечательности по всему миру, Сиднейский оперный театр — одно из тех мест, которые легко узнаваемы и явно ассоциируются с Австралией. Здание было построено в несколько этапов и официально открылось в конце 1973 года. Обязательно совершите экскурсию внутрь, чтобы увидеть уникальную форму и услышать исключительную акустику.
Самые известные достопримечательности мира: Гора Килиманджаро (Kilimanjaro)
Эта величественная гора — высочайшая вершина Африки, которая является одним из самых узнаваемых символов континента. Заснеженный пик Килиманджаро часто является фоном для фотографий диких животных, которые бродят по национальному парку Амбосели и окрестностям. Самая высокая вершина Африки на самом деле является стратовулканом, то есть — очень высоким вулканом и по словам ученых, он может проснуться в любое мгновение и это извержение может быть очень мощным.
Где находится вулкан Килиманджаро
Гора Килиманджаро. Фото: 3282700 / pixabay (Pixabay License)Гора Килиманджаро. Фото: Ray in Manila, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)
Самые известные достопримечательности мира: Лувр (Musée du Louvre)
Если бы в мире был всего один музей, который обязательно нужно посетить, это наверняка был бы Лувр. Даже если вы не любитель музеев, ради него стоит поехать в Париж. В роскошном дворце находится Мона Лиза — самая известная картина в мире, но она лишь одна из причин посетить это место.
Где находится Лувр
Лувр. Фото: Ali Sabbagh, via Wikimedia Commons (CC0)Лувр. Фото: iankelsall1 / pixabay (Pixabay License)
Самые известные достопримечательности мира: Запретный город в Пекине (紫禁城)
Как и Великая Китайская стена, Запретный город в Пекине является одной из главных достопримечательностей Китая. Обширный комплекс датируется 14-15 веками и является ярким примером местной истории. На протяжении веков во дворце проживали 24 императора династии Мин и Цин. Во Дворцовом музее хранится более 340000 артефактов, демонстрирующих сокровища правителей страны.
По мнению китайских придворных астрономов того времени, место, которое выбрали для постройки Запретного города, находится в самом центре земного шара.
Где находится Запретный город в Пекине
Запретный город в Пекине. Фото: Peter K Burian, via Wikimedia Commons (CC BY 4.0)Запретный город в Пекине. Фото: Peggy_Marco / pixabay (Pixabay License)
Узнать больше об этом месте: Запретный город в Пекине (紫禁城)
Самые известные достопримечательности мира: Пражский град (Pražský hrad)
Пражский Град, расположенный на вершине холма над рекой, создает неповторимую ауру древнего города. Замковый комплекс представляет собой невероятный ансамбль зданий, построенных с IX по XIV века. На сегодняшний день здесь находится резиденция президента Чехии и это место считается самой большой в мире резиденцией для президента.
Пирамиды в Гизе являются старейшими и крупнейшими пирамидами в мире, но главное, что пирамида Хеопса, единственная из Семи чудес древнего мира дошедшая до наших дней. И без сомнения, пирамиды в Гизе заслуженно занимают первое место в Топ 10 достопримечательностей мира.
Эти пирамиды построены в качестве гробниц для древних египетских царей, эти королевские гробницы отражает силу и богатство древней цивилизации Египта.
Великие пирамиды Гизы более популярны, чем любые другие достопримечательности в мире, они расположены в западной части от Нил, рядом со столицей Египта, Каиром. Великая пирамида Хеопса является старейшей и крупнейшей, она построена как гробница для древнеегипетского царя Хуфу (Хеопса). Она имеет высоту 137 метров, что значит пирамида Хеопса несколько тысячелетий была самым высоким сооружением на Земле, пока в 1880 году не были достроены башни Кельнского собора, и состоит из 2 300 000 блоков, причем вес некоторых достигает 200 тонн.
Вторая пирамида в Гизе была построена для Хефрена, сына царя Хуфу. Она был возведена в 2592 году до нашей эры, третья пирамида в Гизе была построена для Менкаура, сына царя Хефрена.
2. Великая Китайская стена, Китай
Самая популярная достопримечательность Китая, одно из семи чудес света нашего времени. Это самая длинная структура в мире возведенная человеком, она тянется на целых 6 300 километров. Строительство первой части Великой стены началась при императоре Цинь Ши Хуан в 7-м веке, другие части стены добавляли следующие императоры Китая в более позднее время.
Камни, кирпичи, утрамбованная земля и дерево использовалось для строительства Великой стены. Более 1 миллион людей потеряли свои жизни в процессе ее строительства и она стала самым длинным кладбищем в мире. Ее посещают в год более 8 млн. человек.
3. Статуя Свободы, Нью — Йорк, США
Статуя Свободы признана главной достопримечательностью США, это символ Свободы, то зачем стремились миллионы мигрантов из Европы, в страну больших возможностей. Колоссальная скульптура, расположена в 3-х километрах от Манхэттена в Нью-Йорке. Статуя фактически представляет римскую богиню Свободы, это подарок от народа Франции Соединенным Штатам.
Он была спроектирована французским скульптором Фредериком Огюстом Бартолди и является подарком США к всемирной выставке 28 октября 1876 года. Около 4 миллионов туристов посещают Статую Свободы каждый год. Высота этой удивительной скульптуры составляет 93 метра, от земли до кончиков факела.
4. Тадж-Махал, Индия
Самый популярный исторический памятник Индии, расположенный в городе Агра. Он был построен императором Моголов Шах-Джаханом в память о своей жене Мумтаз Махал. В архитектуре строения прослеживаются черты стилей Моголов, исламского, персидского, османского и индийского. Потребовалось 17 лет для строительства Тадж-Махала, а первый камень был заложен в 1632 году. Он включен в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, миллионы туристов каждый год посещают его.
5. Эйфелева башня, Париж
Это одно из самых узнаваемых сооружений в мире, расположена в столице Франции, Париже. Она был назван в честь Гюстава Эифеля, инженера, отвечающего за проектирование и ее строительство. Высота башни более 300 метров и она весит более 10 000 тонн, строительство было закончено в 1889 году. за него; s строительство. 324 метров башня весит 10100 тонн и был открыт в 1889. В течение следующих 41-го года она оставалась самым высоким зданием в мире.
6. Колизей, Рим
Это самый большой амфитеатр в мире времен Римской империи. Он также является самым популярным туристическим и знаковым символом Рима. Колизей был построен в 70 г. н.э. императором Веспасианом. Он использовался для проведения гладиаторских боев и общественных мероприятий. Бои гладиаторов имели место в Колизее до 435 года нашей эры. Он может вместить до 50 000 зрителей и имеет 80 входов.
7. Биг-Бен, Англия
Биг-Бен у абсолютного большинства туристов четко ассоциируется с Англией и по праву считается главной туристической достопримечательностью страны. Мало кто знает, что на самом деле Биг-Бен, это не отдельная достопримечательность, а часть Вестминстерского дворца в Лондоне. На Биг-Бене находятся самые крупные в мире куранты и он является третьей самой высокой башней с часами в мире. Она названа в честь Бенджамина Холла, одного из архитекторов этой башни с часами, которая был построена между 1848 по 1853 годами.
8. Стоунхендж, Англия
Одно из самых популярных мест в мире, расположено в Солсбери Англия. Этот доисторический памятник состоит из стоячих камней и большого количества курганов. Археологи подсчитали, что Стоунхендж был построен между 3000 г. и 2000 г. до нашей эры.
9. Золотые ворота, США
Мост Золотые ворота, самый узнаваемый ориентир в Калифорнии, это подвесной мост, который соединяет Сан-Франциско с остальной частью Северной Калифорнии. Его длина составляет почти 3 километра, а высота опор 227 метров, он был открыт в 1937 году и в течение последующих 27 лет оставался самым длинным подвесным мостом в мире. Считается одной из самых фотографируемых достопримечательностей США.
10. Сиднейский оперный театр, Австралия
Сиднейский оперный театр является самой узнаваемой достопримечательностью и символом Австралии, расположен в на берегу гавани Сиднея. В этом театре каждый год проходит более 1500 постановок, он считается одним из самых оживленных центров искусства в мире. Подсчитано, что более 7 миллионов человек посещает эту удивительную туристическую достопримечательность Сиднея.
Путеводитель: Топ 10 городов Японии
10 самых известных достопримечательностей мира
Вы думали о том, чтобы составить список мест, которые стоит посетить в ближайшие несколько лет? Если да, то вы ни в коем случае не должны пропустить время, чтобы увидеть некоторые из самых известных достопримечательностей в мире. Поверь в это. Они не зря знамениты.
Хотя их имена, без сомнения, будут вам знакомы, только когда вы действительно окажетесь перед одним из них, вы сможете по-настоящему оценить их потрясающее великолепие. Внушающее благоговейный трепет монументальное величие этих всемирно известных достопримечательностей нужно просто увидеть, чтобы поверить в это.
Так что берите ручку и начинайте добавлять их в свой список путешествий.
10. Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро, Бразилия
Даже если вы не религиозны, вам нужно увидеть статую Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Огромная структура представляет собой невероятное сочетание художественного творчества и гениальной инженерии. С вершины горы Корковадо ошеломляющая 38-метровая статуя возвышается над городом внизу, раскинув руки в благословении. Но только когда вы подойдете поближе, вы поймете, насколько велика статуя, и начнете задаваться вопросом, как они вообще ее туда поставили. Это колоссально.
Достижение этих головокружительных высот. Пусть вас не отпугнет высота статуи. Хотя вы можете подняться пешком, что заставит вас почувствовать себя настоящим исследователем, есть также трамвай, который поднимается на гору Корковадо через лес и гораздо менее утомляет ваши ноги. В конце трамвайной линии вас ждет микроавтобус, который отвезет вас на последний, вызывающий головокружение этап путешествия.
Когда идти: Лучше всего ехать в самый разгар карнавала в Рио-де-Жанейро. Да, он будет занят. На самом деле улицы будут забиты людьми, кишат тусовщиками, громкой музыкой и невероятными парадами. Это самая большая вечеринка в мире, и электрическая атмосфера — это то, что вы действительно не можете позволить себе пропустить. Не говоря уже о трамвае или походах к статуе, как только вы поймаете ритм музыки, вы будете танцевать самбу в горах.
Расположение на карте: Христос Искупитель, Бразилия
9. Гора Фудзи, остров Хонсю, Япония
Если вы хотите вернуться из отпуска, похвастаться чем-то совершенно невероятным и иметь фотографии, подтверждающие это, то вам нужно ехать в Японию. Нечасто у вас есть возможность сказать, что вы поднялись на самую высокую гору страны, и рассказ ваших друзей о том, что вы достигли вершины горы Фудзи в Японии, оставит их с открытым ртом от недоверия. Хорошая новость заключается в том, что хотя вам нужно быть в хорошей форме, вам не нужно быть альпинистом, чтобы добиться этого.
Вулканический холод . Хотя японская гора Фудзи может быть действующим вулканом, не заблуждайтесь, думая, что на вершине будет тепло. Это не. На высоте чуть менее четырех тысяч метров над уровнем моря воздух может быть довольно прохладным, поэтому вы не будете карабкаться в шортах и футболке даже в летние месяцы, когда на вершине нет снега. Весь транспорт останавливается на станции 5, независимо от того, какой из четырех маршрутов вверх вы выберете, и оттуда до вершины вы дойдете пешком. Не думайте, что какие-то маршруты легче других, все они проверят вашу выносливость и силу воли. Но если это могут сделать триста тысяч человек в год, сможете и вы.
Когда идти: Официальный сезон восхождений начинается в июле и августе, а если вы не возражаете против холода, есть экскурсии, на которые можно отправиться до середины октября или до того момента, когда на горе Фудзи выпадет первый снег. . Хотя восхождение на гору Фудзи сравнивают с паломничеством, любой необычный опыт, который вы испытываете, скорее всего, связан с недостатком кислорода на большой высоте и перенапряжением, а не с связью с религиозными божествами. Нет, восхождение на гору Фудзи может быть нелегким делом, но ничего стоящего никогда не бывает.
Местоположение на карте : Гора Фудзи, Япония
8. Мост Золотые Ворота, Сан-Франциско, США
Если прогулка по подвесному мосту никогда не была в вашем списке дел, возможно, пришло время это сделать. Сделайте шаг на мост Золотые Ворота в Сан-Франциско, и вы вдруг поймете, что чувствовал Гулливер, очнувшись в стране великанов. Огромную величину металлической конструкции, казалось бы, парящей над водами пролива Золотые Ворота, трудно полностью понять, пока вы на самом деле не окажетесь на ней.
Почувствуй напряжение. Пересекать мост Золотые Ворота пешком — это не прогулка по парку. При длине чуть менее трех километров это не кажется слишком напряженным занятием, но добавьте дополнительное измерение почти на триста метров в воздух, и оно станет интересным. Ветер будет хлестать ваши волосы, и любой разговор, о котором вы могли бы подумать, будет заглушен шумом уличного движения. Но когда вы любуетесь видами Сан-Франциско из центра одного из самых знаковых сооружений мира, вы будете очень рады, что сделали это.
Когда идти: Пересеките мост Золотые Ворота в любое время с мая до конца августа, и вам может посчастливиться понаблюдать за китами, не раскошелившись на лодочную прогулку. Если вам нравится жуткая атмосфера, прогуляйтесь по мосту ранним утром, когда сгущается туман, но обязательно наденьте что-нибудь теплое и водонепроницаемое, иначе вы немного промокнете по краям.
Веб-сайт: www.goldengatebridge.org
Расположение на карте: Мост Золотые Ворота, Сан-Франциско
7.
Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Нравится ли вам ваша архитектура с инопланетным оттенком? Если ответ «да», то сфотографироваться перед Сиднейским оперным театром должно быть обязательно в вашем списке. Расположенный на краю Сиднейской гавани, Оперный театр снаружи выглядит как гигантский космический корабль, откинувший свои защитные щиты. Внутри это мультикультурное сочетание площадок, где, помимо прослушивания потусторонней оперной музыки, вы можете насладиться первоклассными театральными представлениями и живыми концертами.
Когда идти: На самом деле есть только два раза в году, чтобы посетить Сиднейский оперный театр. Первый, с конца мая до середины июня, когда весь Сидней, включая Оперный театр, освещен ярче, чем пресловутая рождественская елка, с потрясающим трехмерным лазерным освещением во время мероприятия Vivid Sydney. Второй и абсолютно незабываемый момент — канун Нового года, когда Оперный театр становится фоном для одного из крупнейших в мире фейерверков. Если вам нравится встречать Новый год с размахом, то действительно нет другого места, где вы могли бы подумать о том, чтобы сделать это, кроме как в Сиднее.
Веб-сайт: www.sydneyoperahouse.com
Расположение на карте: Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
6. Пирамиды Гизы и Сфинкс, Египет
Если вы когда-нибудь мечтали стать археологическим охотником за сокровищами, покататься на верблюде по пустыне и найти древние артефакты, собирайте чемоданы, берите совок и прыгайте в самолет, направляющийся в Египет. Пирамиды Гизы и Сфинкс ждут вас.
Сдуться. Не нужно быть любителем мифологии или больших кошек, чтобы оценить грандиозность пирамид Гизы и Сфинкса в Египте. Есть что-то совершенно вневременное в этих двух знаменитых египетских достопримечательностях, что не поддается объяснению. Оберните развевающиеся пряди головного убора кефии вокруг лица, чтобы остановить жжение песка, и когда вы стоите рядом с пирамидами, чтобы размышлять об изобретательности древних цивилизаций, вас сдует не только ветер пустыни, когда вы осознайте, что каждый шаг вверх на самом деле выше вас.
Когда идти . В Египте жарко, жарко, жарко. Поэтому, чтобы получить истинное удовольствие от просмотра пирамид Гизы и Сфинкса, выберите время, когда температура будет немного прохладнее. Забронируйте верблюда на любое время с ноября по март, и вы будете в безопасности от испепеляющей жары. Если вы не против заклинаний в тридцать пять или сорок градусов по Цельсию, вы можете попробовать летние месяцы с апреля по октябрь, но в конечном итоге вы можете жарить яйца на камнях Сфинкса.
Расположение на карте : Пирамиды Гизы и Сфинкс, Египет
5. Колизей, Рим, Италия
Вообразил себя гладиатором? Что ж, вы, возможно, видели эпические фильмы и думаете, что можете размахивать мечом, но как только вы окажетесь на арене Колизея в Риме, вы, вероятно, будете настолько поражены размером амфитеатра, что вам захочется пересмотреть. Римляне действительно серьезно относились к своим развлечениям и играм. Амфитеатр достаточно велик, чтобы вместить около восьмидесяти тысяч зрителей, что вполне сопоставимо с большинством современных олимпийских стадионов.
Невероятное здание. Фантастическое сооружение поистине ошеломляет, если учесть материалы и оборудование, которые были доступны римлянам для его строительства. Еще более невероятным является то, что он все еще стоит сегодня. Совершите подземную экскурсию по туннелям и почувствуйте, как призрачные мурашки ползут по вашей коже в знак сочувствия ко всем гладиаторам и животным, которые предшествовали вам, но которым не посчастливилось выйти снова и закончить свой день, перекусывая пиццей.
Когда идти: Колизей в Риме — одна из самых посещаемых достопримечательностей Европы, поэтому, куда бы вы ни пошли в дневное время, вам придется стоять в очереди. Победите толпу и сделайте это ночью, когда Колизей выглядит еще более впечатляюще с подсветкой. Осмотр достопримечательностей также намного веселее, без необходимости мириться с удушающей жарой, поэтому ночные туры являются победителями во всех отношениях.
Расположение на карте: Колизей, Рим, Италия
4.
Тадж-Махал, Агра, Уттар-Прадеш, Индия
Невозможно составить список известных достопримечательностей, которые вы хотите посетить, не указав в нем Тадж-Махал в Индии. Есть что-то удивительно особенное в памятниках, которые были построены для любви. Будь то дополнительные детали, которые добавляются, или просто сама идея, но когда Шах Джахан поставил перед собой задачу построить Тадж-Махал в Индии, он действительно пошел на это.
Разноцветные толпы. Не обманывайтесь, думая, что Тадж-Махал — это дворец, и хотя его часто принимают за таковой, это мавзолей, который он построил в память о своей жене. Вот это любовь. Его декоративность внутри и снаружи вызывает истинное восхищение. Однако обратите внимание, что разноцветные толпы людей, снующие вокруг Тадж-Махала, не являются неотъемлемой частью декораций, а являются очередями, чтобы попасть внутрь.
Когда идти: Рассвет или закат? Оба раза имеют много преимуществ, но в зависимости от ваших привычек сна, если вы не рано встаете, вы можете выбрать более поздний просмотр. Но оба варианта имеют то преимущество, что они более прохладные, чем посещение в полдень, когда температура может быть душной. Не планируйте посещение Тадж-Махала в пятницу, так как он закрыт для молитв, и если вы используете Западные ворота для входа, следите за мародерствующими обезьянами.
Веб-сайт: www.tajmahal.gov.in
Местоположение на карте: Тадж-Махал, Агра, Уттар-Прадеш, Индия
3. Великая Китайская стена, Пекин, Китай
Когда стена не стена? Когда это Великая Китайская стена. Это одна стена, которая совершенно немыслима во всех аспектах, пока вы не увидите ее на самом деле, поэтому она просто должна быть частью вашего списка известных достопримечательностей для посещения. Когда вы стоите на Великой китайской стене, вы не будете задаваться вопросом о том, почему и для чего она вообще была построена, потому что вы просто будете слишком заняты, глядя на ее величие.
Восхищайтесь величием . Да, вы были бы совершенно правы, если бы предположили, что слово «велико» не было добавлено к названию стены по ошибке. Когда вы увидите эту линию каменной кладки, извивающуюся через пышную китайскую сельскую местность, над горами, через долины и в бесконечность, вы поймете, почему это одно из истинных чудес света, которое вы серьезно просто не можете себе позволить. скучать.
Когда идти . Пекин просто необходимо увидеть весной, когда сам город и сельская местность вокруг Великой Китайской стены расцветают. Да, это время цветения сакуры, и если вы не страдаете серьезной сенной лихорадкой, это одно из лучших времен для поездки. Хотя июль и август — летние месяцы и может быть довольно тепло, это также сезон дождей, поэтому, если вы планируете отправиться в это время, возьмите с собой зонтик. Если вы не любите арктические температуры и не течете кровью эскимоса, не ходите туда зимой, потому что там слишком холодно.
Расположение на карте: Великая Китайская стена, Пекин, Китай
2.
Эйфелева башня, Париж, Франция
Если вы ищете самую романтическую достопримечательность в мире, то вы нашли ее на Эйфелевой башне в Париже. Эта культовая конструкция из металлических балок почему-то олицетворяет любовь и вдохновила многих мужчин опуститься на одно колено на смотровой площадке, чтобы сделать предложение руки и сердца.
Высокие предложения. Что такого особенного в Эйфелевой башне в Париже, что так действует на людей? Это может быть чистая, о-ля-ля французская атмосфера парижского воздуха на высоте, или это может быть стеклянный смотровой этаж в шестидесяти метрах над уровнем земли. Это может быть из-за огромной высоты башни, которая возвышается на триста с лишним метров, или это может быть просто эффект от пузырьков в шампанском из бара прямо наверху. Есть только один способ узнать наверняка. Включите Эйфелеву башню в Париже в свой список и откройте для себя ее магию.
Когда идти. Если вы ищете какой-нибудь знаковый роман, то вам очень захочется взобраться на Эйфелеву башню ранним летним вечером. Сделайте предварительный заказ, прежде чем идти, вы вовремя минуете очереди, чтобы увидеть закат над Парижем и огни по всему городу. Это действительно не лучше, чем это.
Веб-сайт: www.toureiffel.paris
Расположение на карте: Эйфелева башня, Париж, Франция
1. Статуя Свободы, Нью-Йорк, США
Есть ли в мире более известная достопримечательность, чем Статуя Свободы в Нью-Йорке? На это есть только один ответ. Нет, нет. Статуя Свободы — это женщина, которая должна быть на первом месте в списке всемирно известных достопримечательностей, которые стоит посетить.
Хотя ее медная мантия с годами потускнела, для женщины ее возраста и для человека, который более ста тридцати лет несет факел Америки, она все еще производит впечатление. ей символ свободы во всем мире, который вы просто не можете не увидеть хотя бы раз в жизни. Гарантируется, что когда вы уедете, Статуя Свободы встретит вас в Нью-Йорке, не моргнув глазом, так же, как она приветствовала миллионы других посетителей на протяжении десятилетий.
Когда идти . Весна, лето или ранняя осень — лучшее время для посещения Статуи Свободы. Попробуйте зимой, и вы, вероятно, будете откалывать сосульки с бровей. День или ночь? Должна быть ночь. Совершите круиз на лодке по заливу Манхэттена в сумерках, и вы увидите, как однажды освещенная великая дама почти оживает.
Веб-сайт: www.nps.gov/stli/
Расположение на карте: Статуя Свободы, Нью-Йорк, США
Топ-10 самых популярных достопримечательностей мира
У каждого места в мире есть особая достопримечательность, по которой их легко узнать. Достопримечательности могут быть рукотворными или природными, туризм делает их популярными во времени. Рукотворные достопримечательности рассказывают об особой культуре и истории места. Ниже приведены 10 самых популярных достопримечательностей в мире.
10 Сиднейский оперный театр, Австралия
Сиднейский оперный театр — самый узнаваемый и символ Австралии, расположенный в Беннелонг-Пойнт гавани Сиднея. В Сиднейском оперном театре ежегодно проводится более 1500 спектаклей, это один из самых оживленных центров искусства в мире. Этот арт-центр включает в себя концертный зал на 2700 мест, драматический театр, театр, передний двор и студию. По оценкам, более 7 миллионов человек ежегодно посещают это место, которое также внесено в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Так как он расположен в центре Сиднея, рядом с гаванью, его можно увидеть со всех сторон, и он стал одной из главных достопримечательностей Австралии. Строительство Сиднейского оперного театра длилось 15 лет, началось в 1957 году и полностью завершилось в 1973 году. Его спроектировал датский архитектор Йорн Утзон. Белая крыша в форме парусов делает его архитектурной иконой страны.
9 Мост Золотые Ворота, Калифорния
Это самая узнаваемая достопримечательность Калифорнии, подвесной мост, соединяющий залив Сан-Франциско и район Марин в Северной Калифорнии, между проливом Золотые Ворота в штате. Мост имеет три мили в длину и около одной мили в ширину. Мост «Золотые ворота» был открыт в 19 году.37 и в течение следующих 27 лет он оставался самым длинным подвесным мостом в мире.
На строительство моста «Золотые ворота» ушло четыре года. Для этого моста был использован «международный оранжевый» цвет, около 38 маляров регулярно обслуживают этот мост. Два основных троса моста «Золотые ворота» состояли из 27 000 жил проволоки. Сегодня по этому мосту ежегодно проезжает более 40 миллионов автомобилей, и он остается одним из самых фотографируемых мостов в мире.
8 Стоунхендж, Англия
Одно из самых популярных мест в мире, расположенное в Солсбери в Англии. Этот доисторический памятник состоит из ряда стоячих камней и сотен курганов. По оценкам археологов, Стоунхендж был построен между 3000 и 2000 годами до нашей эры. Настоящая цель и методы доставки огромных камней на это место до сих пор остаются загадкой.
Для его строительства используются два типа камней, называемых сарсеном и синим камнем. Сарсенские камни имеют вес 25 тонн и высоту 18 футов, голубые камни весят до 4 тонн. Археологи нашли ближайшее место, где были обнаружены эти камни, находится в 240 милях от Стоунхенджа, но способ, которым древние доставляли огромные камни в это место, до сих пор неизвестен современному миру.
На строительство Стоунхенджа ушло не менее 15000 лет. Этот сайт также связан с серединой зимы и закатом в середине лета. Сегодня Стоунхендж охраняется и управляется национальным фондом и английским наследием страны.
7 Биг-Бен, Англия
На самом деле это огромный колокол Вестминстерского дворца в Лондоне. Биг-Бен — крупнейшие в мире часы с курантами с четырьмя циферблатами и третья по высоте стоячая башня с часами в мире. Он назван в честь Бенджамина Холла, одного из архитекторов этой часовой башни, известного своим огромным телом. Башня с часами высотой 316 футов, построенная между 1848 и 1853 годами, закрыта для публики. Но он оставался одной из самых выдающихся достопримечательностей Соединенного Королевства.
Биг-Бен имеет высоту 7 футов и вес около 3 тонн. Минутная стрелка колокола имеет высоту 12 футов и вес 250 фунтов. Во время Второй мировой войны главные военные чины Британии нашли куранты Биг-Бена в качестве системы вещания, каждый колокол информирует весь мир о том, что страна не потерпела поражения в войне.
6 Колизей, Рим
Это самый большой амфитеатр в мире времен Римской империи. Это также самая популярная туристическая достопримечательность и знаковый символ Рима. Он был построен в 70 году нашей эры империей Веспасиана. Он использовался для проведения соревнований гладиаторов, охоты на животных и драм. Гладиаторские бои проходили в Колизее до 435 года нашей эры. Он может вместить 50000 зрителей одновременно и имеет 80 входов на разные секции.
Такие события в Древнем Риме длятся 100 дней. По оценкам, Колизей использовался в течение 390 долгих лет для проведения гладиаторских боев. Повреждения, наблюдаемые сегодня в Римском Колизее, вызваны землетрясениями 847 и 1231 годов нашей эры.
5 Эйфелева башня, Париж
Это одно из самых узнаваемых сооружений в мире, расположенное в столице Франции Париже. Он был назван в честь Гюстава Эйфеля, инженера, отвечавшего за его строительство. Башня высотой 324 метра весит 10100 тонн и открыта в 1889 году.. В течение следующих 41 года он оставался самым высоким зданием в мире. В Эйфелевой башне 1665 ступеней, чтобы подняться на вершину, принося красоту всему городу. Ежегодно этот памятник посещают семь миллионов человек.
Электронная почта День избавит вас от скуки
Получите наш информационный бюллетень. Никогда не пропустите список от TMW.
4 Тадж-Махал, Индия
Самый популярный исторический памятник Индии, расположенный в городе Агра. Он был построен императором Великих Моголов Шах-Джаханом в память о своей жене Мумтаз-Махал. Могольский, исламский, персидский, османско-турецкий и индийский архитектурные стили используются для строительства Тадж-Махала. На строительство Тадж-Махала ушло 17 лет, начиная с 1632 года. Он внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, ежегодно его посещают миллионы туристов.
Четыре стороны этого 171-метрового монумента совершенно идентичны. В гробнице Тадж-Махала инкрустировано 28 различных видов драгоценных камней. Он также имеет различную окраску в разное время суток.
3 Пирамиды Гизы, Египет
Пирамиды Гизы – самые старые и самые большие пирамиды в мире. Также одно из великолепных искусственных сооружений в мире. Эти пирамиды построены как гробницы для древнеегипетских царей. Эти царские гробницы также отражают мощь и богатство древней цивилизации Египта.
Великие пирамиды Гизы более популярны, чем любые другие пирамиды в мире, расположенные в западной части реки Нил. На них великая пирамида Гизы является самой старой и самой большой, построенной как гробница древнеегипетского царя Хуфу. Он имеет высоту 481 фут и построен еще в 2560 году до нашей эры. На его строительство ушло около 2,3 миллиона блоков камней.
Вторая и средняя пирамиды в Гизе были построены для Хефрена, сына царя Хуфу. Он был построен в 2592 г. до н.э., его частью был построен большой сфинкс. Статуя стража длиной 240 футов имеет голову человека и тело льва. Третья и самая южная пирамида в Гизе была построена для Менкаура, сына царя Хефрена. Из-за исторической важности миллионы людей ежегодно посещают пирамиды Гизы.
2 Великая Китайская стена
Самая популярная туристическая достопримечательность Китая, одно из семи чудес света средневековья. Это самое длинное рукотворное сооружение в мире, протянувшееся примерно на 6300 километров. Строительство первой части Великой китайской стены было начато императором Цинь Шихуанди в 7 веке, другие части были добавлены следующими императорами в более позднее время. Великая Китайская стена вовсе не сплошная, она состоит из множества различных участков.
Камни, кирпичи, утрамбованная земля и древесина используются для строительства великой стены. Во время его строительства погибло более 1 миллиона человек, и оно стало самым длинным кладбищем в мире.
Золотое сечение — это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве — во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
Определение
Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая — ко всему целому. Приблизительная его величина — 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом, отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.
История
Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи. Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой — Отца, а целое — Святой дух.
Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер: «Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи — это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого сечения, скорее всего, именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом делении.
Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.
Природа
Даже не вдаваясь в расчеты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Так, под него попадают соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на ветке, есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его наиболее широкую часть.
Белорусский ученый Эдуард Сороко, который изучал формы золотых делений в природе, отмечал, что все растущее и стремящееся занять свое место в пространстве, наделено пропорциями золотого сечения. По его мнению, одна из самых интересных форм это закручивание по спирали.
Еще Архимед, уделяя внимание спирали, вывел на основе ее формы уравнение, которое и сейчас применяется в технике. Позднее Гете отмечал тяготение природы к спиральным формам, называя спираль «кривой жизни». Современными учеными было установлено, что такие проявления спиральных форм в природе как раковина улитки, расположение семян подсолнечника, узоры паутины, движение урагана, строение ДНК и даже структура галактик заключают в себе ряд Фибоначчи.
Человек
Модельеры и дизайнеры одежды все расчеты делают, исходя из пропорций золотого сечения. Человек — это универсальная форма для проверки законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей пропорции идеальны, что создает определенные сложности с подбором одежды.
В дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался установить пропорции человеческого тела. Позднее французский архитектор Ле Корбюзье, используя «Витрувианского человека» Леонардо, создал собственную шкалу «гармонических пропорций», повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.
Адольф Цейзинг, исследуя пропорциональность человека, проделал колоссальную работу. Он измерил порядка двух тысяч человеческих тел, а также множество античных статуй и вывел, что золотое сечение выражает среднестатистический закон. В человеке ему подчинены практически все части тела, но главный показатель золотого сечения это деление тела точкой пупа.
В результате измерений исследователь установил, что пропорции мужского тела 13:8 ближе к золотому сечению, чем пропорции женского тела — 8:5.
Искусство пространственных форм
Художник Василий Суриков говорил, «что в композиции есть непреложный закон, когда в картине нельзя ничего ни убрать, ни добавить, даже лишнюю точку поставить нельзя, это настоящая математика». Долгое время художники следовали этому закону интуитивно, но после Леонардо да Винчи процесс создания живописного полотна уже не обходится без решения геометрических задач. Например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретенный им пропорциональный циркуль.
Искусствовед Ф. В. Ковалев, подробно исследовав картину Николая Ге «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», отмечает, что каждая деталь полотна, будь то камин, этажерка, кресло или сам поэт, строго вписаны в золотые пропорции.
Исследователи золотого сечения без устали изучают и замеряют шедевры архитектуры, утверждая, что они стали таковыми, потому что созданы по золотым канонам: в их списке Великие пирамиды Гизы, Собор Парижской Богоматери, Храм Василия Блаженного, Парфенон.
И сегодня в любом искусстве пространственных форм стараются следовать пропорциям золотого сечения, так как они, по мнению искусствоведов, облегчают восприятие произведения и формируют у зрителя эстетическое ощущение.
Слово, звук и кинолента
Формы временно?го искусства по-своему демонстрируют нам принцип золотого деления. Литературоведы, к примеру, обратили внимание, что наиболее популярное количество строк в стихотворениях позднего периода творчества Пушкина соответствует ряду Фибоначчи — 5, 8, 13, 21, 34.
Действует правило золотого сечения и в отдельно взятых произведениях русского классика. Так кульминационным моментом «Пиковой дамы» является драматическая сцена Германа и графини, заканчивающаяся смертью последней. В повести 853 строки, а кульминация приходится на 535 строке (853:535=1,6) — это и есть точка золотого сечения.
Советский музыковед Э. К. Розенов отмечает поразительную точность соотношений золотого сечения в строгих и свободных формах произведений Иоганна Себастьяна Баха, что соответствует вдумчивому, сосредоточенному, технически выверенному стилю мастера. Это справедливо и в отношении выдающихся творений других композиторов, где на точку золотого сечения обычно приходится наиболее яркое или неожиданное музыкальное решение.
Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн сценарий своего фильма «Броненосец Потёмкин» сознательно согласовывал с правилом золотого сечения, разделив ленту на пять частей. В первых трех разделах действие разворачивается на корабле, а в последних двух — в Одессе. Переход на сцены в городе и есть золотая середина фильма.
Источник: Academic Painting
#дизайн
#статья
1
Что такое золотое сечение? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ
Мария Волуйская
Примерное время чтения: 3 минуты
58390
Категория: Загадки планеты
«Золотое сечение — это пропорциональное деление отрезка на две неравные части, при котором меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему», — указывает Научно-технический энциклопедический словарь. Это выражается формулой AC/BC = BC/AВ, где АС — меньший отрезок, а ВС — больший.
Считается, что эта пропорция является проявлением гармонии и порядка мирового устройства, идеальной моделью Вселенной. Монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» писал, что в золотом сечении проявляется божественное триединство: малый отрезок олицетворяет Сына, большой — Отца, а целое — Святой дух.
В чём еще проявляется золотое сечение?
Существует концепция, согласно которой, золотое сечение является универсальным правилом, воплощается во всём, что окружает человека. Немецкий исследователь золотого сечения, профессор Адольф Цейзинг считал, что части растений и пропорции человеческого тела подчинены правилу золотого сечения. Обмерив около двух тысяч людей, он пришёл к выводу, что части человеческого тела относятся друг к другу примерно в одинаковом отношении. Свои наблюдения он проверил на античных статуях, где эта закономерность подтвердилась, что означало осведомлённость древних о законе золотого сечения.
Исследователи природы находят «идеальную пропорцию» в строении различных живых систем. Самый известный пример — это структура спирали, которая подчиняется математическому закону золотого сечения и находит воплощение, например, в форме рогов горных козлов или раковинах моллюсков.
Золотое сечение в раковине моллюска. Фото: Shutterstock.com
Принципы золотого сечения можно найти в архитектуре древних людей, например, египтян или вавилонян. После измерения пропорций пирамиды Хеопса, храмов и барельефов из гробницы Тутанхамона стало известно, что древние архитекторы основывали расчеты на этой закономерности.
В эпоху Возрождения принцип золотого сечения начинают намеренно использовать художники и скульпторы, отдавая таким образом дань античным традициям. Одним из последователей этого правила считается Леонардо да Винчи, которому, кстати, часто предписывают появление самого термина «золотое сечение». Искусствоведы находят проявление золотого сечения на многих его картинах, в частности, в композиции «Тайной вечери» и в пропорции частей тела «Витрувианского человека».
В математике, помимо основного закона, касающегося соотношения отрезков, примером золотого сечения является Ряд Фибоначчи. Это такая последовательность чисел, при которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т. д. При этом отношение смежных чисел ряда приближается к отношению золотого сечения. Считается, что эта последовательность возникла в качестве ответа на загадку: «Сколько пар кроликов в один год от одной пары родится?»
Смотрите также:
Правда ли, что белые медведи едят зубную пасту и могут позеленеть? →
Почему некоторые даже не родные люди очень похожи? →
Откуда у людей берётся дар ясновидения? →
Золотое сечениеЛеонардо да Винчизагадки природы
Следующий материал
Самое интересное в соцсетях
Новости СМИ2
Золотое сечение: теория и практика
Золотое сечение — загадочная пропорция, считающаяся секретом многих произведений искусства. Он обращается к нашим чувствам. Люди, кажется, так ценят это, что на этом основываются стандарты красоты. Недаром в эпоху Возрождения золотое сечение называли «Божественной пропорцией».
Среди известных художников, которые его использовали, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли. Сальвадор Дали использовал золотое сечение, чтобы сочинить «Таинство Тайной Вечери». Он использовался на протяжении веков и в архитектуре. Парфенон, Нотр-Дам, Тадж-Махал, Великая пирамида в Гизе, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и здание Секретариата ООН — вот лишь несколько примеров.
Широкое использование золотого сечения в искусстве сделало золотое сечение привлекательным для современных областей искусства, таких как фотография и дизайн. Золотое сечение применимо даже к музыке, как показывает анализ произведений Дебюсси, Белы Бартока и Эрика Сати.
Вот все, что вам нужно знать о золотом сечении и о том, как его можно использовать в изобразительном искусстве.
Золотое сечение: теория
Мало кто точно знает, что такое золотое сечение. Название немного вводит в заблуждение, так как золотое сечение — это иррациональное число, символизируемое греческой буквой фи, и не имеет ничего общего с золотом. Впервые он был использован в 447 г. до н.э. греческим скульптором Фидием в скульптурах, которые он сделал для Парфенона, отсюда и его название. Как и Пи, его значение нельзя точно вычислить, но оно примерно равно 9.0014 1.61803398874989484820.
Золотое сечение можно определить с помощью геометрического построения, с помощью рядов Фибоначчи или с помощью тригонометрии и пределов. Самый простой способ понять его визуальное воздействие — разделить линию на два сегмента, a и b, в соответствии со следующей пропорцией:
(a+b)/a= a/b=1,618…
Золотое сечение — также называемое золотым числом, золотым сечением и золотым сечением — появляется в последовательности Фибоначчи (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13). Если вы возьмете любые два последовательных числа в последовательности Фибоначчи, вы увидите, что их отношение близко к золотому сечению. И чем выше цифры, тем ближе приближение. С золотым сечением связано много математики, и вы можете весело провести время, пытаясь понять, какие математические последствия оно имеет.
Разделив площадь на прямоугольники в соответствии с золотым сечением и добавив кривую в каждом прямоугольнике, вы можете получить лучшее представление о золотом сечении и его связи с рядом Фибоначчи, называемым золотой спиралью. Только по этому простому наброску вы уже можете распознать одну из самых привлекательных форм в природе.
Золотое сечение в природе
Золотое сечение — это не просто число с сильным математическим обоснованием. Это число, которое часто встречается в природе. Вы можете найти формы и структуры, основанные на нем, в цветной капусте романеско, морских раковинах, лепестках цветов, листьях, молекулах ДНК, Млечном Пути, ураганах и во всем человеческом теле.
Почему природа использует золотое сечение? Ботаники пришли к выводу, что растения оптимизируют свое пребывание на солнце, выращивая листья по спирали и следя за тем, чтобы они не находились под повторяющимися углами. Физики пришли к выводу, что формы, созданные с использованием золотого сечения, потребляют меньше энергии. Словом, природа всегда оптимизирует, и золотое сечение — оптимальное решение многих вопросов.
Существуют стратегии, объясняющие, почему формы, основанные на золотом сечении, так привлекательны для людей. Дело не только в том, что вы можете увидеть золотое сечение в природе. Кажется, что люди (как и животные) интерпретируют эти формы быстрее, чем любые другие. Наш мозг обучен распознавать и интерпретировать этот тип информации. Увлечение золотым сечением и золотыми спиралями может объяснить, почему мы очарованы ураганами, несмотря на очевидную опасность.
Естественные узоры часто воплощаются в искусственных изделиях, и золотое сечение не является исключением. Мы использовали его на протяжении веков только для того, чтобы обнаружить, что природа, как всегда, опередила нас.
Золотое сечение: примеры и применение
Если оставить в стороне математические аспекты и его популярность в природе, золотое сечение в искусстве обладает важным качеством: оно естественным образом привлекает внимание людей. Это мечта любого визуального художника. Если художники эпохи Возрождения искали инновации и свободу выражения, то современные художники ищут уникальность и подлинность. Они хотят выделиться из толпы, привлечь внимание и получить лояльную аудиторию.
Золотое сечение часто используется в фотографии, дизайне и архитектуре. Это поможет вам построить сбалансированную композицию и установить сильный фокус. Нелегко использовать иррациональное число в творческих областях, но есть инструменты и методы, которые облегчат вам работу.
Люди открыли множество выдающихся произведений искусства, в которых соблюдается золотое сечение. Но многие из них были построены, не претендуя на его использование. Так действительно ли это число полезно в современном изобразительном искусстве, таком как фотография и дизайн?
Золотое сечение в фотографии
Самый простой способ использовать золотое сечение в фотографии — выбрать соотношение сторон, соответствующее Божественной пропорции. Вместо классических 4:3 или 16:9 попробуйте использовать соотношение сторон 16:10. Это особенно полезно на выставках, где ваши работы печатаются в большом количестве и вы хотите привлечь внимание и интерес людей.
Вы также можете использовать золотое сечение в фотографии как правило композиции. Подобно правилу третей, это называется золотым правилом. Чтобы применить это правило к своим фотографиям, разделите изображение с помощью фи-сетки: две вертикальные линии и две горизонтальные линии, соответствующие золотому сечению. Затем поместите фокус вашего изображения вдоль этих линий или, что еще лучше, на их пересечении.
Фото Эрика Мюра
Золотое правило широко используется в пейзажной фотографии, где необъятные пейзажи должны быть обрамлены в привлекательных пропорциях. Вы также можете использовать его в уличной фотографии, чтобы добавить движение и перспективу.
Несмотря на то, что с практикой вы можете совершенствоваться, представить фи-сетку во время фотосъемки не так просто, как представить себе правило третей. К счастью, есть несколько графических редакторов, которые помогут вам добиться золотого сечения при постобработке.
В Luminar 3 есть инструмент кадрирования, который поможет вам создать более качественную композицию. Вы можете выбрать соотношение сторон при обрезке изображения, и среди вариантов есть 16:10.
Вы также можете активировать сетку, которая показывает как правило третей, так и золотое правило. Просто поместите объект вдоль пересечений сетки. Когда вы получите нужную композицию, нажмите Готово и изображение будет обрезано.
Чтобы иметь возможность кадрировать, нужно использовать большие фотографии. Это также помогает рассмотреть возможность использования золотого сечения при съемке фотографий. Даже если вы не точно определили свое положение, вы минимизируете кадрирование.
Вы можете использовать Luminar 3 как для редактирования композиций, так и для повышения качества изображения, так как это также быстрое и эффективное средство улучшения изображения. В Luminar есть множество пресетов, предназначенных для определенных категорий изображений, которые упрощают постобработку. Например, изображение ниже было улучшено перед кадрированием с использованием набора «Осенние цвета» из набора Пейзаж .
Вы можете попробовать все функции Luminar 3 прямо сейчас, загрузив бесплатную пробную версию.
Золотая спираль или спираль Фибоначчи, полученная из того же золотого сечения, считается другой техникой композиции. Золотая спираль используется, когда на изображении больше кривых, чем прямых линий. Этот метод размещает интересующие объекты по спирали, создавая визуальный вихрь.
Фото Райана Сирла
Золотая спираль обычно используется для портретов, дизайна интерьера и коммерческой фотографии. Вам решать, хотите ли вы объединить несколько методов композиции и использовать золотое сечение более чем одним способом.
Золотое сечение можно использовать в фотографии для создания баланса в композиции. Выберите перспективу и угол съемки таким образом, чтобы отношения между объектами соответствовали золотому сечению. Вы можете использовать эту технику в натюрмортах, коммерческой фотографии и портретах. Экспериментируйте с пропорциями и используйте цветовой контраст, чтобы сделать ваши композиции сложными и осмысленными.
Фото Роберты Зорге
Использование золотого сечения в фотографии можно расширить, выбрав объекты с желаемыми формами и пропорциями, изменив размер компонентов изображения до размеров золотого сечения или добавив эффекты спирали Фибоначчи. Например, изображение розы будет более привлекательным, если вы сфотографируете ее сверху, обрамляя спиралевидное расположение лепестков.
Фото Дороты Дылка
Но можем ли мы получить идеальное изображение, просто следуя геометрическому правилу? В своей книге «Решающий момент » (1952) Анри Картье-Брессон пишет:
«При применении золотого правила единственным компасом в распоряжении фотографа являются его собственные глаза».
Вы можете делать любые математические операции, когда делаете снимок. Но если у вас нет хорошего предмета, хорошей техники и сильного сообщения, ваши изображения будут скучными и неинтересными.
Золотое сечение в дизайне
Графические дизайнеры не могли упустить возможность привлечь внимание людей с помощью простой геометрической пропорции. Математика некоторых известных логотипов, в том числе Apple, Twitter, National Geographic и Pepsi, является доказательством важности золотого сечения в дизайне. Он создает не только привлекательные формы, но и запоминающиеся.
Сам того не замечая, вы используете золотое сечение в дизайне, когда используете шаблон веб-страницы с боковой боковой панелью. Вы используете его, когда выбираете размер шрифта для заголовков и основного текста, когда создаете логотипы и когда решаете, сколько пустого места использовать в веб-дизайне. Вы можете использовать золотое сечение даже при выборе цветовой палитры.
Цветовая палитра Golden Ratio от PhiMatrix
Но не только цифровой дизайн выигрывает от золотого сечения. Шаблоны журналов, предметный дизайн, дизайн интерьера и мода тоже используют его. Самые лестные модели платьев соответствуют золотому сечению в пропорциях груди/талии и бедер/талии. Форма песочных часов дана нам золотым сечением.
Некоторые утверждают, что золотое сечение не является панацеей и не решает всех требований к дизайну. Иначе у нас не было бы плохого дизайна. И аргумент веский. Люди также наблюдают необычные формы: вещи, нарушающие правила, искажения и исключения.
Вы можете использовать золотое сечение в дизайне, чтобы создать шаблон и решить, какой тип контента вам нужен в каждом месте. Вы можете использовать его, чтобы создать путь, по которому человеческому глазу будет легко следовать, и сосредоточить внимание на определенной области. Вы можете использовать его для создания негативного пространства и минималистского дизайна. Но в конце концов, одно правило не может сделать всю работу.
Вы можете бесконечно делить фигуру на более мелкие геометрические фигуры, используя золотое сечение. Но вы должны знать, когда это уже не эффективно. Даже если люди генетически запрограммированы любить эту пропорцию, есть много других условий, которые вы должны выполнить, чтобы привлечь внимание публики.
Золотое сечение в архитектуре
История золотого сечения в архитектуре начинается с древних греков, для которых эстетика была очень важна. Но использование золотого сечения в архитектуре дает баланс, который ценится в любом архитектурном стиле.
Парфенон, Греция
Интенсивно использовался в средние века и в эпоху Возрождения. Солсберийский собор (13 век) и Палаццо Веккьо (15 век) во Флоренции являются хорошими примерами. Люди до сих пор ищут в этих местах коды и мистические предметы.
Существует длинный список известных зданий, в которых используется золотое сечение. Список охватывает все периоды истории и каждый день пополняется новыми зданиями. Золотое сечение и золотую спираль изучают в архитектурных школах по всему миру.
Тем не менее, многие люди утверждают, что золотое сечение не использовалось в архитектуре намеренно. Говорят, что внимание к деталям и использование геометрических узоров было частью архитектурного стиля определенного периода. Более того, люди не претендовали на использование золотого сечения до 20 века.
У современной архитектуры больше целей, чем просто красота. Золотое сечение может быть полезным инструментом, но, как и в дизайне и фотографии, важно не только это.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Фото Микаэлы Паренте
Золотое сечение бросило вызов математикам, искусствоведам, архитекторам и дизайнерам. Он был обнаружен в древних зданиях и произведениях искусства, в музыке и логотипах, а также в окружающей среде и даже в наших собственных телах.
На протяжении веков мы были очарованы этим удивительным соотношением, которое делает вещи красивыми. Мы также были очарованы его сильными математическими последствиями. Но мы подошли к моменту, когда нам нужно решить, позволили ли мы себе увлечься инструментом или результатом.
Золотое сечение — полезный инструмент. Вы можете использовать его для создания баланса в двухмерном и трехмерном пространстве. Вы можете использовать его для сочинения музыки, создания цветовых палитр и оптимизации веб-дизайна. В фотографии золотое сечение дает нам инструменты для создания лучших композиций и выделения фокуса.
Природа дает нам инструменты для понимания и создания изящных произведений искусства. Кроме того, мы создали наши собственные волшебные инструменты, такие как Luminar 3, фоторедактор, который позволяет вам использовать золотое сечение при постобработке. Вы можете скачать Luminar прямо сейчас и попробовать его бесплатно.
Подпишитесь на Skylum Software на YouTube // Получайте последние видео, советы и вдохновляющие фотографии каждую неделю!
Что нужно знать об этом
Проектирование — непростая работа, учитывая, сколько аспектов нужно учитывать. UX-дизайн становится еще более сложным, поскольку вам придется придумывать идеи, которые одновременно будут инновационными, красивыми и функциональными, чтобы предоставить людям наилучшие впечатления от веб-сайта или приложения.
Чего многие не знают, так это того, что лучшие художники мира всегда использовали определенные эстетические принципы, чтобы их работа была как можно ближе к совершенству.
От да Винчи до Дали известные художники подчеркивали свою природную гениальность, последовательно применяя вековые принципы дизайна в каждом из своих творений.
Одним из таких принципов является золотое сечение. Если вы никогда раньше не слышали о золотом сечении, приготовьтесь к потрясающей лекции, подготовленной нашей командой в Amelia (вероятно, лучший плагин бронирования WordPress).
Определение золотого сечения (объяснение золотого сечения)
Если вы только сейчас наткнулись на этот термин, вы будете поражены, узнав о нем больше. К концу этой статьи вы будете знать, как использовать золотое сечение для создания почти идеальных дизайнов.
Итак, что такое золотое сечение?
Прежде всего, вы должны знать, что числа, связанные с золотым сечением, равны 1:1,618 . Математическое уравнение, которое привело к этим числам, немного сложное, но достаточно запомнить ответ, чтобы иметь возможность его использовать. Когда используется соотношение, вы строите раздел золотого сечения, а это означает, что ваша работа соответствует пропорции 1: 1,618.
Если вы действительно хотите углубиться в математику. Золотое сечение лучше всего аппроксимируется знаменитой последовательностью Фибоначчи. Последовательность Фибоначчи начинается с 0 и 1 и продолжается добавлением двух предыдущих чисел. Например, следующие числа в последовательности Фибоначчи — это 1, 2, 3 и 5.
Дизайнеры всех типов согласны с тем, что следование этому принципу обычно приводит к наиболее эстетически приятному результату, независимо от предмета.
Чтобы создать мгновенную визуальную привлекательность, вам просто нужно применить эту так называемую божественную пропорцию, которая глубоко укоренилась в математике и природе. Золотое сечение присутствует повсюду вокруг вас, даже если вы об этом не подозреваете.
Великие египтяне использовали его при строительстве пирамид в Гизе, да Винчи включил его в свою знаменитую «Джоконду», и даже сегодня крупные бренды используют его в своих логотипах (Pepsi, Twitter, Apple и т. д.).
Золотое сечение в дизайне используется с древних времен. Оно также известно как Золотое сечение, Божественная пропорция или Фи (не путать с Пи).
Сетка золотого сечения появляется, когда одна линия делится на две разные части. Более длинная часть золотого сечения далее делится на меньшую часть, которая равна сумме предыдущих частей.
Более длинная часть A, которая делится на B, равна A+B/A. Математически результат всегда равен 1,618.
Проще говоря, золотая формула (уравнение золотого сечения) выглядит так:
Phi = A/B = (A+B)/A = 1,618033987 = Φ
Значение золотого сечения в дизайне
Все, что помогает создать визуально приятный эффект, приветствуется в индустрии дизайна. Большинство произведений искусства основаны на определенных пропорциях, и эти же пропорции используются в архитектуре, живописи, скульптуре, фотографии и многом другом.
Использование золотого сечения в дизайне вполне оправдано, поскольку оно предлагает структуру и естественную элегантность. Поскольку человеческий мозг автоматически воспринимает золотое сечение как эстетическое, его использование в дизайне вызывает подсознательную привлекательность. Даже незначительные детали, которые приближают дизайн к сетке золотого сечения, могут оказать огромное влияние на дизайн.
Сетка золотого сечения должна использоваться в качестве инструмента дизайна, который гарантирует, что все размещено правильно, чтобы вызвать желаемый эмоциональный отклик. В некоторых случаях люди применяют принцип золотого сечения, даже не осознавая этого, что является еще одним доказательством того, что интуитивное следование сетке имеет смысл.
Важно понять, как работает дизайн золотого сечения, а затем применить эти правила к своим собственным проектам. В конечном счете, соотношение помогает создать гармонию и сохранить баланс элементов.
Учитывая, что первое впечатление имеет важное значение в UX-дизайне, золотое сечение также может способствовать созданию ощущения естественного комфорта и гармонии, которые очаровывают пользователя.
Дизайн золотого сечения
может применяться в графике, логотипах, дизайне продуктов, веб-дизайне или любой другой отрасли, связанной с визуальной формой. Пользовательский интерфейс веб-сайта предназначен для привлечения пользователей и поддержания их активности, и этого не произойдет, если только он не создаст хорошее первое впечатление, показывая, а не рассказывая.
Как веб-дизайнер, вы должны убедиться, что реализация золотого сечения в дизайне не влияет негативно на пользовательский опыт, а только улучшает его. Вот несколько советов о том, как применять золотое сечение в веб-дизайне:
Создание идеального макета
Каждый дизайнер знает, как сложно разместить большое количество элементов на ограниченном пространстве. Сетка золотого сечения может помочь сэкономить день, когда она используется для определения размеров макета и того, где будет располагаться каждый элемент.
Простой способ начать разработку макета — установить размеры 1:1,618 с самого начала и работать с этой структурой в дальнейшем. Самый простой подход — использовать базовую ширину 960 пикселей и разделить ее на 1,618. Полученное число следует использовать в качестве высоты.
Между элементами достаточно места
Многие дизайнеры часто забывают о важности пустого пространства при составлении макетов. Не всегда легко представить, куда поместить отрицательное пространство, но использование золотого сечения даст вам разумную отправную точку.
Определение того, сколько места вы должны оставить позади элементов без опорной точки, может занять много времени и потребовать больших усилий. Вместо этого используйте диаграмму золотого сечения. Используйте квадраты, чтобы определить, где вы должны использовать положительное пространство и где вы должны использовать отрицательное пространство. Теперь вам больше не нужно рассчитывать пропорции с нуля.
Организация контента
Та же идея применима и к размещению контента. Использование золотого сечения в дизайне позволяет определить, где должен располагаться каждый элемент.
Для этого задания проведите золотую спираль по доступному пространству. Вы узнаете, что такое центр, а затем расположите элементы вокруг него. Поместите более важные элементы ближе к фокусу, а менее важные — ближе к краям спирали.
Создание сбалансированной композиции
Другим способом разделения пространства с использованием золотого сечения было бы разделение пространства на три разные секции.
Секции не будут равны, но будут соблюдать соотношение 1:1.618. Разделите пространство и разместите элементы в зависимости от их важности.
Выбор шрифта
Выбор между различными шрифтами также сложен в процессе проектирования.
Сетка золотого сечения может быть отличным инструментом для выбора шрифта, соответствующего требованиям композиции.
Если основной текст имеет размер 10 пикселей, умножьте его на 1,618. Вы получите 16,18 пикселей, которые можно округлить до 16 пикселей. Это размер, который вы должны использовать для заголовков.
Разработка логотипа
Есть несколько форм, которые называются золотыми: треугольник, квадрат, круг и спираль.
При создании логотипа компании используйте сочетание золотых форм для создания визуального баланса. Конечно, вы можете украсить логотип, используя множество других принципов дизайна, но его базовая структура должна быть построена с использованием золотого сечения.
советов, которым нужно следовать при использовании золотого сечения
Вот еще несколько советов, которые вы можете применить при использовании золотого сечения в дизайне:
Используйте золотое сечение для создания сеток для веб-сайтов. Если вы примените золотое сечение к базовому размеру макета веб-сайта, вы получите ширину области контента 846 пикселей и ширину боковой панели 520 пикселей. Оставьте высоту как есть при работе с боковой панелью и областью содержимого.
Вы можете использовать квадраты золотого сечения, чтобы определить, сколько места должно оставаться между элементами. Рассмотрим золотой прямоугольник для более важных элементов и меньшие квадраты для менее важных элементов.
Обратите внимание на примеры золотого сечения в дизайне и посмотрите, что они меняют. Это поможет вам структурировать элементы в ваших собственных проектах.
Заключительные мысли о формуле золотого сечения
Теперь вы знаете, что такое золотое сечение и как его можно использовать в дизайне, пришло время применить его на практике. Поиграйте с золотыми формами и посмотрите, как они повлияют на ваш дизайн и преобразят общий вид проекта. Имейте в виду, что золотое сечение может не применяться к конкретным проектам.
Запросите отзыв и узнайте, что об этом думают клиенты. Будьте терпеливы, так как освоение золотого сечения в дизайне может занять годы.
Это подтверждается и словами Демаршелье, произнесенными в 2013 году в программе «Белая студия» телеканала «Культура», о том, что самым сильным впечатлением отрочества для него стало появление в семье телевизора. Юному французу было все равно, что смотреть, парень был заворожен сменой изображений на экране. Отчим Патрика обратил внимание на интересы юноши и на 17-летие подарил пасынку первый фотоаппарат.
Фотографии Демаршелье использовались в рекламных кампаниях продуктов от Джорджио Армани и Кристиана Диора, Джанни Версаче и Элизабет Арден.
В Америку Демаршелье уехал вслед за возлюбленной, но девушка бросила француза.
Единственной сферой, где мэтр позволял себе капризничать, была еда. Американская кухня продолжала казаться Патрику варварской и через 40 лет после переезда в США. Жизнерадостный характер помог мужчине в 2011 году победить рак.
Это «тело» фотографии, для которой главное, конечно, визуальный образ, «картинка».
Альбом, посвященный дому Диор, — это была моя идея. Она понравилась, и я четыре года имел удовольствие снимать роскошные платья там, где я хочу.
Я был с детьми в Африке, на сафари. Мне нравится дикая нетронутая природа, но это был единственный раз, когда я ее фотографировал. Позже мне нужно было снимать моду с Наоми Кэмпбелл, и в нарядах были очевидны африканские мотивы. Поэтому я привел слоненка в студию и снимал Наоми рядом с ним.
Думаю, год-два — максимальный срок для ученичества. Но не дольше.
Его первая книга вышла в 1989, а еще одна коллекция его фотографий была опубликована в 1995 году.
Его мать развелась и снова вышла замуж, а когда ему было 17 лет, отчим подарил ему простенький Kodak, на который он за небольшие деньги делал портреты и свадебные снимки, найдя работу лабораторным ретушером и принтером фотографий на паспорт. Его единственной целью было добраться до Парижа, что он и сделал в 20 лет, зарабатывая на жизнь печатанием новостных картинок.
и огромные личности в редакционные и рекламные фотографии.
Кроме того, слайды можно пронумеровать.
Затем нажмите на выбранных слайдах правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слайд».
д.
Но он также очень удобен для пользователя и позволяет очень легко сотрудничать между людьми или командами. Google Slides позволяет практически любому создать отличную презентацию, предназначенную для заключения коммерческой сделки, увеличения шансов на продвижение по службе или помощи учащимся в изучении сложной предметной области.
Этот бесплатный шаблон отличается минималистичным, но элегантным дизайном с геометрическими линиями и темным фоном. Привлеките аудиторию к следующей бизнес-презентации с помощью этого дизайна, идеально подходящего для отчетов, бизнес-планов или проектных предложений.
И вы хотите выбрать тему презентации, которая производит отличное первое впечатление.
Кроме того, он использует только черно-белый цвет, поэтому подходит под любой фирменный стиль. С помощью этой многоцелевой темы вы сделаете профессиональную презентацию вдвое быстрее!
Чтобы получить максимальную отдачу от этого шаблона, оставьте слайды с небольшим количеством текста, и это поможет вам рассказать вдохновляющую историю вашего стартапа.
Ваши презентации больше никогда не будут скучными, если вы будете использовать эти красочные слайды-монстры. Вы даже можете создавать своих собственных монстров с включенными ресурсами!
Эту тему очень интересно использовать в образовательных презентациях, объяснять уроки или творческий проект в классе, хотя она также подходит для конференций.
Легко меняйте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте настраиваемые значки и различные макеты, чтобы выделить свой контент.
Благодаря иллюстрациям командной работы этот шаблон подойдет для основного доклада о планировании социальной рекламы, вашей следующей маркетинговой стратегии или нового проектного предложения. Проведите свою презентацию как профессионал с этой иллюстрированной темой!
Эта тема предоставляет вам все необходимое, чтобы представить клинический случай, рассказать о болезни или объяснить последние тенденции в первичной медико-санитарной помощи.
Этот дизайн делает ваше сообщение четким и надежным благодаря синему цвету, который передает спокойствие и доверие. Используйте его с уверенностью, чтобы сделать презентацию, связанную с отраслью здравоохранения, медицинскими исследованиями, вспышками заболеваний или клиническими случаями.
презентации.
коллекция
коллекция
Blesstudio
д. Творческая графическая переработка воспринимаемой информации позволяет вовлечь студентов в учебный процесс, помогает лучше запомнить материал.
При помощи этих сервисов можно создавать не только инфографики, но также презентации, отчеты, постеры, буклеты, резюме, публикации для соцсетей и т.д. Сервисы предлагают не только платные, но и бесплатные готовые шаблоны, иконки и другие элементы оформления. Есть возможность загружать и использовать изображения со своего компьютера.
Наглядные пособия, такие как инфографика, являются отличными примерами.
Иногда лучше всего проиллюстрировать решения компании по таким вещам, как дресс-код, обувь, макияж, растительность на лице и модификации тела, с помощью инфографики.
Кроме того, контент более привлекателен для ваших сотрудников, в отличие от набора цифр и цифр на листе бумаги.
Их можно настроить, чтобы сделать их смешнее, ярче или веселее, чтобы сделать их еще более запоминающимися.
Моим самым большим отзывом было бы подумать немного больше о голосе бренда. Вы приближаетесь к этому, но вы можете работать на уровне предложений, чтобы убедиться, что голос вашего бренда последователен. В целом, хорошая работа!
.jpg)
Другими словами, используя инфографику процесса, вы с помощью визуала объясняете, сколько, в какой последовательности и каких шагов нужно выполнить в том или ином процессе» (Омельченко, 2019). Примером может служить процесс найма на работу.
Инфографика служит различным целям:
ly
(Сара, 2020)
Инфографика процесса планирования
youtube.com/embed/vC0S1-Zm-L4?feature=oembed&rel=0&rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
Простой инструмент для создания инфографики от Easelly. Получено 22 июня 2021 г. с https://www.easel.ly/blog/process-infographic-templates-and-examples/.
Ведь для них продолжает жить.
Красоту — это необязательно о внешности, как вы понимаете.
Первый канал показал фильм «Высоцкий: Слава богу, я жив», в основу которого лег реальный эпизод из жизни артиста. Тем временем «Культура» и «ТВ Центр» транслируют его документальные кадры.
Легендарный советский шахматист Борис Спасский никогда не пересекался с певцом, но лучше всего объяснял его привлекательность.
Многочисленные проекции, уникальные архивные находки и киномастерские привлекают многих творцов и художников со всего мира.
Номинанты: Питер Берггрен, Виталий Манский, Игорь Рахманов и Илья Рубинштейн.
На этикетках вин (портвейнов) есть цитата: «Единственное, что красивее гор, — это горы, на которые никогда не поднимались». Есть марка чая «Высоцкий Black Label» и билеты на боксерский поединок памяти Высоцкого. Размышления Марины Влади связаны с Планетой Высоцкого. В сексуальном предложении двух находчивых девушек использована цитата из «Случаев в пути»: «Наш рост и лица оказались правильными, за что мы благодарим маму и папу». Предложение заканчивается типичным: «Позвоните, и вы убедитесь…» Рядом лежит туристический буклет норвежского бюро путешествий, рекламирующий экскурсию «По следам Высоцкого», фотография художника. Фигура поэта в Музее восковых фигур в Москве, коллективное издание стихов поэта, изданное в США, многочисленные визитки с его изображением, экслибрисы и иллюстрации к его песням. Также включены афиши спектакля о Высоцком из Нью-Йорка и Лондона, Стокгольма и Варшавы, Кракова и Гданьска, Слупска и Згежа Следующая витрина содержит 19 июня95 Указ Мэра Москвы Лужкова о сооружении памятника Высоцкому у Петровских ворот.
Выставка работает до 12 января.
Мы обязательно с ним ознакомимся и в 30-дневный срок ответим на указанный вами адрес электронной почты
Изучите специализированные программы, познакомьтесь с азами графического дизайна, научитесь делать наглядные и эффектные иллюстрации со статистикой и другими данными с академией онлайн-образования Onskills.
Попробуем на основании данных таблицы создать график.
Попробуем представить информацию в формате слайд-шоу.
Оплачиваете 
Adobe.com/Illustrator. Если бесплатная 30-дневная пробная версия закончится, вы можете «купить» ее на месяц примерно за 20 долларов.
чем 150 лет.
Престижность.
легко читаемая инфографика
Юрист по гражданско-правовым спорам поможет не только подготовить необходимые документы в суд, но и осуществит судебное представительство интересов доверителя в суде.
137 „Нарушение неприкосновенности частной жизни“ УК, ст.152.1 и ст.152.2 — „Охрана изображения гражданина“ и „Охрана частной жизни гражданина“ ГК РФ».
За ее нарушение можно лишиться свободы на срок до пяти лет. «Наказуемо собирание или распространение сведений о человеке. При этом действия должны быть признаны незаконными, — говорит эксперт Олег Матюнин. — Но какое собирание/распространение законно, а какое — нет, в статье не прописано. В том и сложность, потому что для полного понимания надо знать все законные варианты таких действий, включая случаи, когда человека можно снимать, не опасаясь наказания».
А вот делать или не делать из персональных данных личную или семейную тайну, гражданин решает сам. Закон его в этом не ограничивает. Однако надо понимать, что из любой тайны есть исключения, также закрепленные в законодательстве», — говорит адвокат Олег Матюнин.
Ровно до того момента, пока вы не сделали объектом съемки конкретного гражданина.
Например, если вы сфотографируете целующуюся пару на пляже и опубликуете фото в газете, они не смогут пожаловаться. У них нет претензий к вам, даже если один из двоих состоит в браке с кем-то другим и брак расторгается из-за фотографии.
com: Законы о согласии на детскую фото- и видеосъемку
GettyImages
Сюда входят общественные туалеты и раздевалки спортивных клубов. Это, безусловно, включает частные дома, в том числе задние дворы и патио с бассейном. Если вы делаете снимки в месте, где кто-то разумно ожидает неприкосновенности частной жизни, вы нарушаете его право на неприкосновенность частной жизни, что может навлечь на вас уголовные проблемы, а также вызвать гражданский иск о возмещении ущерба.
Ищите знаки или спросите у ответственного лица. В таких местах, как аэропорты и железнодорожные вокзалы, также часто действуют ограничения по соображениям безопасности.
Требования к аватару Инстаграм для мобильной и компьютерной версий немного отличаются, поэтому лучше выбирать изображения большего размера, чтобы они хорошо подходили и под обе версии.
Его по-прежнему выбирают многие пользователи, особенно если учесть тот факт, что в сетке профиля посты отображаются именно в этом соотношении.
Стандартом по-прежнему будет являться квадрат, но вы можете легко изменить его с помощью кнопки редактирования.
В идеале, лучше всего разместить что-нибудь привлекательное во всех трех частях. В крайнем случае – должна быть хотя бы одна главная точка фокусировки.
Таким образом, вы не будете засорять ленту многочисленными постами, которые могут раздражать некоторых пользователей. Вы даже можете добиться панорамного эффекта путем публикации карусели с компоновкой, где каждое фото — предложение предыдущего.
Этот формат является стандартным и универсален для всех видов устройств. Технические требования для квадратных видео почти не отличаются от требований для фото.
Если видео не подходит под необходимые параметры, то оно будет автоматически обрезано.
И конечно же не забывайте, что сейчас stories дают больший охват чем посты в ленте, так что не пренебрегайте ими.
08.2022
08.2022
Затем вы можете использовать приложение для редактирования фотографий или видео, чтобы обрезать и изменить размер фотографий, прежде чем перенести их прямо в свой профиль Instagram после этих настроек. Читайте ниже, чтобы найти идеальные размеры постов в Instagram для всего вашего контента!
э.
Правильный размер зависит от места публикации:
платформу, и 200 миллионов из них ежедневно посещают как минимум один бизнес-профиль.
px
*
Плюс еще все обновляется, актуализируется и так далее. Попытки скопировать какие-то тексты из «Википедии» и выдать это за другой ресурс — это смешно», — добавил он.
Москва, 1905 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Но наперекор решению родителей устроился в книгоиздательство «Культура» и отказался учиться. «Теперь решено. Я один. Жить теперь буду без посторонней помощи. Эх, теперь, вероятно, ничего мне не видать родного. Ну что ж! Я отвоевал свою свободу», — писал он другу Григорию Панфилову.
Несмотря на большой успех, он едва сводил концы с концами: выступления почти ничего не приносили.
О ней много писали. Все в один голос говорили, что я талант. Я знал это лучше других».
Сам поэт признавался, что «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно».
И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Новое произведение публика приняла радушно. Максим Горький писал: «Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью», а режиссер Всеволод Мейерхольд планировал поставить поэму в театре РСФСР-1.
Москва, 1924 год. Фотография: Московский государственный музей С.А. Есенина, Москва
«Это была глубокая взаимная любовь», — писал Сергей Городецкий. «Конечно, — добавлял он, — Есенин был влюблен столько же в Дункан, сколько в ее славу, но влюблен был не меньше, чем вообще мог влюбляться».
Иллюстрация к книге Сергея Есенина «Стихотворения и поэмы. XX век — поэт и время» (фрагмент). 1988. Вологодская областная картинная галерея, Вологда
Деревенские впечатления позже легли в основу других произведений поэта: «Этой грусти теперь не рассыпать…», «Не вернусь я в отчий дом…», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело…».
Похоронили его на Ваганьковском кладбище в Москве.
И действительно, как только отношения с крестьянскими поэтами у Есенина разладились, стиль одежды его тоже изменился. Встретив молодого стихотворца уже после революции в галстуке и пиджаке, Маяковский требовал отдать проигрыш.
В двух предыдущих номерах издания произведения располагались в алфавитном порядке фамилий авторов, в этом же выпуске есенинский цикл следовал за стихами Анатолия Мариенгофа. Этот факт задел Есенина, о чем он сообщил Ассоциации вольнодумцев: «В журнале же «Гостиница» из эстетических чувств и чувств личной обиды отказываюсь участвовать окончательно, тем более что он мариенгофский. Я капризно заявляю, почему Мариенгоф напечатал себя на первой странице, а не меня».
Анатолий Мариенгоф вспоминал: «За четыре года, которые мы прожили вместе, всего один раз он [Есенин] выбрался в свое Константиново. Собирался прожить там недельки полторы, а прискакал через три дня обратно, отплевываясь, отбрыкиваясь и рассказывая, смеясь, как на другой же день поутру не знал, куда там себя девать от зеленой тоски». Поэт стремился стать городским жителем и в нарядах, и в образе жизни. Даже в зарубежных поездках ему больше всего нравилась «цивилизация».
png — топографическая карта мира с рамкой (8 МБ)
Комбинация изменений привела к тому, что Википедия внезапно стала оказывать большое влияние на рейтинг в локальном поиске. Я опишу, что, по-видимому, произошло и как это могло повлиять на ваш местный бизнес-рейтинг.
Для этого Google представил концепцию под названием «PlaceRank», которая, возможно, впервые была выделена Биллом Славски в 2007 году в посте, посвященном анализу выданного Google патента «Приоритет отображения объектов в распределенной географической информационной системе».
Кроме того, на Картах можно легко найти фотографии Panoramio, фотографии Flickr и видеоролики YouTube. Но какие источники контента Google использовал для определения мест, которые не обязательно являются коммерческими, например парков и памятников?
имя? Можно было бы предположить, что действуют и другие факторы ранжирования, но подобных случаев слишком много, чтобы думать, что это единичный случай.
Рассел-стрит в соседнем Сомервилле:
Некоторые предприятия, которые, возможно, являются самыми популярными и наиболее рентабельными в данной области, теперь были вытеснены из первого набора результатов местного поиска, в то время как некоторые предприятия, которые могут не заслуживать более высокого места, внезапно взлетели на верхние строчки. .
Хотя я ожидаю, что Google Maps будет больше очищать от неправильных ассоциаций, подобных тем, которые я указал, и они, вероятно, сделают некоторую настройку относительного веса различных местных факторов ранжирования, я уверен, что Википедия по-прежнему будет оказывать влияние. в Картах отсюда вперед.
Фото: Diliff, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.5)Колизей. Фото: © Topvoyager
Страна полна невероятных городов и невероятных мест, которые стоит посетить, но этот мавзолей оставит незабываемые впечатления.
Самой большой и известной является пирамида Хеопса или Великая пирамида Гизы, она же является единственным из Семи чудес Света, которую могут увидеть современные жители Земли.
0)
Фото: Heidelbergerin / pixabay (Pixabay License)Петра. Фото: Gerd Eichmann, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Фото: Udit Kapoor, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)Стоунхендж. Фото: VancouverLami / pixabay (Pixabay License)
Чудо природы находится всего в часе езды от Торонто, так что сюда очень легко добраться. Ну а сам город — отличное место для того, чтобы остановиться в нем на ночь или две.
Здание было построено в несколько этапов и официально открылось в конце 1973 года. Обязательно совершите экскурсию внутрь, чтобы увидеть уникальную форму и услышать исключительную акустику.
Фото: 3282700 / pixabay (Pixabay License)Гора Килиманджаро. Фото: Ray in Manila, via Wikimedia Commons (CC BY 2.0)
Во Дворцовом музее хранится более 340000 артефактов, демонстрирующих сокровища правителей страны.
Фото: © Jorge Royan / http://www.royan.com.ar (CC BY-SA 3.0)Пражский град. Фото: fxzh / pixabay (Pixabay License)
Колоссальная скульптура, расположена в 3-х километрах от Манхэттена в Нью-Йорке. Статуя фактически представляет римскую богиню Свободы, это подарок от народа Франции Соединенным Штатам. 
Мало кто знает, что на самом деле Биг-Бен, это не отдельная достопримечательность, а часть Вестминстерского дворца в Лондоне. На Биг-Бене находятся самые крупные в мире куранты и он является третьей самой высокой башней с часами в мире. Она названа в честь Бенджамина Холла, одного из архитекторов этой башни с часами, которая был построена между 1848 по 1853 годами.
Считается одной из самых фотографируемых достопримечательностей США.
Внушающее благоговейный трепет монументальное величие этих всемирно известных достопримечательностей нужно просто увидеть, чтобы поверить в это.
В конце трамвайной линии вас ждет микроавтобус, который отвезет вас на последний, вызывающий головокружение этап путешествия.
Хорошая новость заключается в том, что хотя вам нужно быть в хорошей форме, вам не нужно быть альпинистом, чтобы добиться этого.
. Хотя восхождение на гору Фудзи сравнивают с паломничеством, любой необычный опыт, который вы испытываете, скорее всего, связан с недостатком кислорода на большой высоте и перенапряжением, а не с связью с религиозными божествами. Нет, восхождение на гору Фудзи может быть нелегким делом, но ничего стоящего никогда не бывает.
При длине чуть менее трех километров это не кажется слишком напряженным занятием, но добавьте дополнительное измерение почти на триста метров в воздух, и оно станет интересным. Ветер будет хлестать ваши волосы, и любой разговор, о котором вы могли бы подумать, будет заглушен шумом уличного движения. Но когда вы любуетесь видами Сан-Франциско из центра одного из самых знаковых сооружений мира, вы будете очень рады, что сделали это.
Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Если вам нравится встречать Новый год с размахом, то действительно нет другого места, где вы могли бы подумать о том, чтобы сделать это, кроме как в Сиднее.
Тадж-Махал, Агра, Уттар-Прадеш, Индия
Но оба варианта имеют то преимущество, что они более прохладные, чем посещение в полдень, когда температура может быть душной. Не планируйте посещение Тадж-Махала в пятницу, так как он закрыт для молитв, и если вы используете Западные ворота для входа, следите за мародерствующими обезьянами.
Да, вы были бы совершенно правы, если бы предположили, что слово «велико» не было добавлено к названию стены по ошибке. Когда вы увидите эту линию каменной кладки, извивающуюся через пышную китайскую сельскую местность, над горами, через долины и в бесконечность, вы поймете, почему это одно из истинных чудес света, которое вы серьезно просто не можете себе позволить. скучать.
Эйфелева башня, Париж, Франция
Сделайте предварительный заказ, прежде чем идти, вы вовремя минуете очереди, чтобы увидеть закат над Парижем и огни по всему городу. Это действительно не лучше, чем это.
В Сиднейском оперном театре ежегодно проводится более 1500 спектаклей, это один из самых оживленных центров искусства в мире. Этот арт-центр включает в себя концертный зал на 2700 мест, драматический театр, театр, передний двор и студию. По оценкам, более 7 миллионов человек ежегодно посещают это место, которое также внесено в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Мост имеет три мили в длину и около одной мили в ширину. Мост «Золотые ворота» был открыт в 19 году.37 и в течение следующих 27 лет он оставался самым длинным подвесным мостом в мире.
Сарсенские камни имеют вес 25 тонн и высоту 18 футов, голубые камни весят до 4 тонн. Археологи нашли ближайшее место, где были обнаружены эти камни, находится в 240 милях от Стоунхенджа, но способ, которым древние доставляли огромные камни в это место, до сих пор неизвестен современному миру.
Он внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, ежегодно его посещают миллионы туристов.
Он был построен в 2592 г. до н.э., его частью был построен большой сфинкс. Статуя стража длиной 240 футов имеет голову человека и тело льва. Третья и самая южная пирамида в Гизе была построена для Менкаура, сына царя Хефрена. Из-за исторической важности миллионы людей ежегодно посещают пирамиды Гизы.
Сейчас ряд Фибоначчи — это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Долгое время художники следовали этому закону интуитивно, но после Леонардо да Винчи процесс создания живописного полотна уже не обходится без решения геометрических задач. Например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретенный им пропорциональный циркуль.
Немецкий исследователь золотого сечения, профессор Адольф Цейзинг считал, что части растений и пропорции человеческого тела подчинены правилу золотого сечения. Обмерив около двух тысяч людей, он пришёл к выводу, что части человеческого тела относятся друг к другу примерно в одинаковом отношении. Свои наблюдения он проверил на античных статуях, где эта закономерность подтвердилась, что означало осведомлённость древних о законе золотого сечения.
Он обращается к нашим чувствам. Люди, кажется, так ценят это, что на этом основываются стандарты красоты. Недаром в эпоху Возрождения золотое сечение называли «Божественной пропорцией».
Название немного вводит в заблуждение, так как золотое сечение — это иррациональное число, символизируемое греческой буквой фи, и не имеет ничего общего с золотом. Впервые он был использован в 447 г. до н.э. греческим скульптором Фидием в скульптурах, которые он сделал для Парфенона, отсюда и его название. Как и Пи, его значение нельзя точно вычислить, но оно примерно равно 9.0014 1.61803398874989484820. 
И чем выше цифры, тем ближе приближение. С золотым сечением связано много математики, и вы можете весело провести время, пытаясь понять, какие математические последствия оно имеет.
Физики пришли к выводу, что формы, созданные с использованием золотого сечения, потребляют меньше энергии. Словом, природа всегда оптимизирует, и золотое сечение — оптимальное решение многих вопросов.
Это мечта любого визуального художника. Если художники эпохи Возрождения искали инновации и свободу выражения, то современные художники ищут уникальность и подлинность. Они хотят выделиться из толпы, привлечь внимание и получить лояльную аудиторию.
Вместо классических 4:3 или 16:9 попробуйте использовать соотношение сторон 16:10. Это особенно полезно на выставках, где ваши работы печатаются в большом количестве и вы хотите привлечь внимание и интерес людей.
К счастью, есть несколько графических редакторов, которые помогут вам добиться золотого сечения при постобработке.
В Luminar есть множество пресетов, предназначенных для определенных категорий изображений, которые упрощают постобработку. Например, изображение ниже было улучшено перед кадрированием с использованием набора «Осенние цвета» из набора Пейзаж .
Выберите перспективу и угол съемки таким образом, чтобы отношения между объектами соответствовали золотому сечению. Вы можете использовать эту технику в натюрмортах, коммерческой фотографии и портретах. Экспериментируйте с пропорциями и используйте цветовой контраст, чтобы сделать ваши композиции сложными и осмысленными.
Шаблоны журналов, предметный дизайн, дизайн интерьера и мода тоже используют его. Самые лестные модели платьев соответствуют золотому сечению в пропорциях груди/талии и бедер/талии. Форма песочных часов дана нам золотым сечением.
Но вы должны знать, когда это уже не эффективно. Даже если люди генетически запрограммированы любить эту пропорцию, есть много других условий, которые вы должны выполнить, чтобы привлечь внимание публики.
Говорят, что внимание к деталям и использование геометрических узоров было частью архитектурного стиля определенного периода. Более того, люди не претендовали на использование золотого сечения до 20 века.
Вы можете использовать его для создания баланса в двухмерном и трехмерном пространстве. Вы можете использовать его для сочинения музыки, создания цветовых палитр и оптимизации веб-дизайна. В фотографии золотое сечение дает нам инструменты для создания лучших композиций и выделения фокуса.
Математическое уравнение, которое привело к этим числам, немного сложное, но достаточно запомнить ответ, чтобы иметь возможность его использовать. Когда используется соотношение, вы строите раздел золотого сечения, а это означает, что ваша работа соответствует пропорции 1: 1,618.
Большинство произведений искусства основаны на определенных пропорциях, и эти же пропорции используются в архитектуре, живописи, скульптуре, фотографии и многом другом.
В конечном счете, соотношение помогает создать гармонию и сохранить баланс элементов.
Сетка золотого сечения может помочь сэкономить день, когда она используется для определения размеров макета и того, где будет располагаться каждый элемент.
Теперь вам больше не нужно рассчитывать пропорции с нуля.
