Как красиво оформить пост: Как оформлять посты, как сделать абзацы, ставить эмодзи

Как оформлять посты, как сделать абзацы, ставить эмодзи

Почему одни тексты читаются на одном дыхании, когда другие не можешь даже заставить себя просмотреть?Ответ прост: даже самый интересный текст не будет прочитан, если его автор не позаботился о правильном оформлении.Но что делать, когда в Инстаграм* нет ни жирного шрифта, ни заголовков, ни абзацев, которые можно было бы использовать для форматирования. У вас есть 2 варианта: так и выкладывать нечитаемые простыни или воспользоваться следующими советами и избегать 6 частых ошибок, которые допускают авторы.

Если 2 года назад в Инстаграм* посты к фотографиям были новинкой, сейчас их умеют писать все. А это значит, что из-за высокой конкуренции вам нужно постоянно завоевывать внимание аудитории. Читатели стали привередливее, их уже не побалуешь просто текстом. Они читают по диагонали и берегут свои глаза от постов-простыней.

Почему же блогеры пишут сплошные тексты и получают тысячи комментариев? Они уже успели развить доверительные отношения с аудиторией, которая полюбила блогера и готова воспринимать от него информацию даже без грамотного оформления. Если у вас не миллионная аудитория, и вы не Леди Гага, избегайте частых ошибок, из-за которых ваши тексты могут остаться непрочитанными.

Правила оформления и возможности Инстаграм* знают все, но лишь единицы применяются эти советы. Кто-то пытается текст-простыню сделать своим фирменным стилем, другие просто забывают об особенностях оформления. Но если вы хотите, чтобы ваш пост был прочитан, а текст не остался незамеченным, ознакомьтесь c частыми ошибками блогеров и не допускайте их.

Большинство пользователей листают ленту Инстаграм* с мобильных устройств. Из-за маленького экрана и мелкого шрифта им приходится сосредотачиваться на информации. Но не забывайте, что люди в Инстаграм* в первую очередь пришли не для чтения, а для отдыха и развлечения. Поэтому подумайте, чей пост выберет ваш подписчик или потенциальный клиент: ваше сплошное полотно или текст конкурента, который использовал логические небольшие абзацы? Ответ очевиден.

Но какой длины должны быть абзацы? Оптимально — 5-6 предложений. Важно, чтобы каждый абзац содержал одну основную мысль и заканчивался интригой, а читатель переходил к следующему абзацу так, словно он катится по скользкой горке и не может остановиться. Не забывайте про красную строку и деления с помощью невидимого символа.

Маркированных и нумерованных списков, которые можно делать с помощью инструментов приложения, нет в Инстаграм* . Какой выход? Используйте смайлики. Так текст будет более привлекателен. Вы можете использовать смайлики как для нумерации, так и для выделения нужных мыслей. Частые ошибки, которые допускают блогеры при написании списков — это несогласованность. Что это значит?

У каждого списка есть «шапка», то есть первая основная мысль, которая находится перед всеми пунктами. Важный момент: если шапка не является вопросительным предложением, все последующие фразы должны быть ее логическим завершением. Чтобы себя проверить, прочитайте эту основную мысль с каждым пунктом отдельно. Так вы заметите несогласованность и сможете легко устранить ошибку.

Самый любимый инструмент пользователей Инстаграм* — это смайлики. Именно они помогают делать текст более читабельным и добавлять эмоциональную окраску словам. Так как блогеры хотят сделать текст более живым и читабельным, они начинают использовать по 3 эмоджи подряд. Это и является ошибкой, ведь в таком случае смайлики отвлекают внимание пользователей. Кроме того, такой подход указывает, что автор был слишком эмоционален, и для передачи своих чувств он использует не богатую русскую речь, а картинки.

В Инстаграм* не меняется цвет букв. Как же текст может стать разноцветным? Все благодаря вашим любимым хэштегам. При использовании этого символа #, ваши слова становятся синими. Желая выразить свою индивидуальность, блогеры начали злоупотреблять хэштегами и использовать их в #каждом #предложении. Такой подход делает текст нечитабельным, а также неверным с точки зрения продвижения.

Заголовок — это 50% успеха текста. Если вы смогли заинтересовать читателя с помощью первых строчек, значит он дочитает до конца. Но ведь в Инстаграм* нет заголовков и подзаголовков? Зато есть невидимый символ, с помощью которого вы можете отделить как заголовок, так и подзаголовок от остальной части текста. И ваша задача — не упускать такую возможность увлечь читателя.

Важно, чтобы читатель плавно двигался по воронке текста и понимал основную мысль. Это достигается только с помощью соблюдения причинно-следственных связей. Что это значит? Если сказали «А», говорите и «Б», иначе у читателя так и останется открытым вопрос: «Что это для меня значит?». Например, вы пишете, что одежда в вашем магазине изготавливается из качественных тканей. Этой информации будет недостаточно. Ваша задача — сделать пояснение и показать, что это значит для читателя.

На эту тему написано столько постов и текстов, что каждый пользователь Инстаграм* должен уметь делать абзацы. Но статистика говорит об обратном. Оказывается, каждый второй не знает о существовании невидимого символа. А если и знают, то не понимают, как его использовать. В чем причина?

Важную роль играют не только расставленные пробелы, но и знание особенностей восприятия текста на разных устройствах. Если вы у вас iPhone, вы нашли невидимый символ в Интернете и расставили его по всем правилам, это не означает, что владельцы устройства на Android будут видеть его так же, как и вы. С помощью проведения опросов, выяснилось, что посты на разных устройствах выглядят иначе. Это доставило пользователям дополнительные неудобства.

Теперь вы знаете самые частые ошибки при оформлении постов и понимаете важность правильного форматирования. Но этого не достаточно. Результат будет лишь в том случае, если прямо сейчас пересмотрите свои посты и исправите ошибки. Это поможет вам закрепить материал на практике.

Добро пожаловать!
Бесплатная
библиотека ресурсов

Полезные гайды и чек-листы • Шрифты • Фотоподборки • Программы и сервисы

Многие авторы признаются, что на придумывание заголовка времени у них уходит не меньше, а то и больше, чем на создание самого поста. И это правильно. Важно найти емкий и цепляющий заголовок, так как он гарантирует, что люди прочтут ваш пост, а поисковые машины правильно проиндексируют.

Идеально, чтобы в вашем заголовке и вступительной части присутствовали ключевые слова. Я знаю, что многие не любят этим заниматься. Кому-то это кажется слишком сложным, другим, что это лишает их свободы творчества. Мое мнение — исследование ключевых запросов помогает включить творчество на полную и найти интересные цепляющие заголовки.

3. Сжимайте изображения перед загрузкой. В статьях большие фотографии не нужны, они только тормозят загрузку страниц и занимают место на диске сайта. Если у вас под рукой нет подходящей программы, рекомендую онлайн-сервис: www.iloveimg.com/ru

5. Не забудьте заполнить текст «alt». Здесь уже пишите на родном языке. «Alt» — это альтернативный текст. Его видят читатели в том случае, если изображения не загружаются в браузере по какой-либо причине. И его видят поисковые машины, что очень полезно для SEO.

Постскриптум — это то, что читают практически все. Даже те, кто просто скролит ваш пост. Используйте магию букв «P.S.» для того, чтобы донести важную информацию или сделать продажу. Например, пригласите на консультацию для более глубокого обсуждения вопроса или порекомендуйте свой продукт.

Еще одно слепое пятно, которое я часто вижу у авторов — полное отсутствие призыва к действию. Кто-то делает это по незнанию, кто-то беспокоится, что призыв останется без ответа и он будет чувствовать себя глупо, а кто-то панически боится показаться навязчивым.

Не стесняйтесь просить людей. Призыв к действию — это не мольба и не навязывание. Это ваше «добро пожаловать». Если человек дочитал пост до конца и дошел до призыва, значит ему это отозвалось. Показать читателю что вы заинтересованы в его поддержке, в его реакции, в дальнейшем сотрудничестве с ним — это нормальная, здоровая позиция.

Если вы хотите обрасти постоянной аудиторией — собирайте контакты читателей. Для этого разместите подписную форму после статьи или сделайте всплывающую, которая появляется, когда, например, человек дошел до конца страницы или собирается уходить. Форму может заменить красочный баннер, который ведет на подписную страницу.

Добро пожаловать!
Бесплатная
библиотека ресурсов

Полезные гайды и чек-листы • Шрифты • Фотоподборки • Программы и сервисы

Многие люди воспринимают ошибки в тексте, как показатель низкого профессионализма и образования автора. Поэтому не жалейте времени на проверку своих текстов. Для этого вы можете обратиться к Word и/или онлайн-сервисам. Я использую:

Если вам кажется, что список правил слишком большой или сложный, спешу вас заверить, что ко всему этому быстро привыкаешь и делаешь уже не замечая. Настолько, что я и не думала, что кому-то может быть интересен подобный пост ))) Только начав расспрашивать своих клиентов и изучая их сайты, я поняла, насколько он необходим.

Написание поста в блоге немного похоже на вождение автомобиля; вы можете месяцами изучать правила дорожного движения (или читать статьи о том, как написать сообщение в блоге), но ничто не может подготовить вас к настоящему, как сесть за руль и отправиться в путь. Или что-то.

Теперь, когда я полностью извратил эту расплывчатую метафору, давайте приступим к делу. Вы знаете, что вам нужно начать вести блог, чтобы развивать свой бизнес, но вы не знаете, как это сделать. В этом посте я покажу вам, как за пять простых шагов написать отличный пост в блоге, который люди действительно захотят прочитать. Готовый? Давайте начнем.

Шаг 5. Отредактируйте сообщение в блоге. Избегайте повторений, прочитайте свой пост вслух, чтобы проверить его ход, попросите кого-нибудь еще прочитать его и оставить отзыв, делайте предложения и абзацы короткими, не будьте перфекционистом, не бойтесь вырезать текст или адаптировать свой текст. Последняя минута.

Во-первых, предупреждение: весь процесс написания сообщения в блоге часто занимает более пары часов, даже если вы можете печатать восемьдесят слов в минуту и ваши навыки письма отточены. От зарождения идеи публикации в блоге до окончательного нажатия «Опубликовать» вы можете потратить несколько дней или, может быть, даже неделю на «написание» публикации в блоге, но важно провести эти жизненно важные часы, планируя свою публикацию и даже обдумывая ее ( да, размышление считается работой, если вы блоггер), прежде чем вы на самом деле напишете это.

Задолго до того, как вы сядете приложить цифровую ручку к бумаге, вы должны убедиться, что у вас есть все необходимое, чтобы сесть и писать. Многие начинающие блоггеры упускают из виду процесс планирования, и хотя вам может сойти с рук пропустить этап планирования, выполнение домашней работы на самом деле сэкономит вам время в дальнейшем и поможет выработать хорошие привычки ведения блога.

Перед выполнением любого из следующих шагов обязательно выберите тему, которая действительно вас интересует. Ничто — и я имею в виду НИЧТО — не убьет пост в блоге более эффективно, чем отсутствие энтузиазма у автора. Вы можете сказать, когда писателю наскучила их тема, и это настолько достойно того, чтобы съеживаться, что это немного смущает.

Я уже слышу ваши возражения. «Но, Дэн, мне нужно вести блог для компании по производству картонных коробок». Я чувствую твою боль, правда. За время своей карьеры я написал контент для десятков клиентов в некоторых менее интересных отраслях (таких как соблюдение финансового законодательства и корпоративное жилье), но отличительной чертой профессионального блоггера является способность хорошо писать о . любая тема , какой бы сухой она ни была. Однако вести блог намного проще, если вы можете проявить хотя бы немного энтузиазма по поводу обсуждаемой темы.

Вы также должны смириться с тем, что не каждое сообщение заведет ваш двигатель. Некоторые посты могут показаться рутинными, но если у вас есть редакционный контроль над тем, о чем вы пишете, выберите темы, которые вы хотели бы прочитать, даже если они относятся к нишевым отраслям. Чем больше вы будете увлечены своей темой, тем больше будут волноваться ваши читатели, когда они будут ее читать.

Если вам действительно не хватает вдохновения, ознакомьтесь с нашим списком из восьми генераторов тем для блога, которые помогут вам в работе, или воспользуйтесь этими восемью приемами, чтобы придумать уникальные идеи для блога.

– Подведение итогов цель этого плана состоит в том, чтобы убедиться, что я знаю, что я планирую охватить, в каком порядке будут появляться различные разделы, а также некоторые основные детали того, что будет включать каждый раздел.

Контуры помогут вам быть честными. Они мешают вам прибегать к плохо продуманным метафорам о вождении и заставляют вас сосредоточиться на общей структуре вашего поста. Иногда я пишу более подробный план (а иногда вообще не утруждаюсь им), но в большинстве случаев что-то вроде плана выше вполне приемлемо.

Один из самых больших секретов, который профессиональные блоггеры (включая меня) не хотят, чтобы вы знали, заключается в том, что мы на самом деле не знаем всего. По правде говоря, иногда мы не знаем ничего о теме, прежде чем садимся писать о ней.

Это не значит, что все блогеры неискренние мошенники. Напротив, естественное любопытство многих блоггеров делает их великими в том, что они делают. Если вы ведете блог, чтобы зарабатывать на жизнь, вам должно быть комфортно перескакивать с одной темы на другую, даже если вы ничего об этом не знаете. Что позволяет нам делать это и авторитетно писать о новых для нас предметных областях, так это знание того, как правильно исследовать сообщение в блоге.

Само собой разумеется, что полагаться исключительно на Википедию как на первоисточник почти всегда плохая идея. Да, Википедия содержит тысячи отлично проработанных статей, но он не является безошибочным, и ошибочные факты попадают в статьи без ведома редакторов сайта. Кроме того, каждый поддающийся проверке факт на сайте цитируется по ссылкам в других местах в Интернете, так зачем ссылаться на посредника?

Лу Даймонд Филлипс был настоящим зверем в «Ла Бамбе». Официальные ассоциации, правительственные веб-сайты, широко цитируемые исследовательские работы и выдающиеся отраслевые эксперты — все это хорошие примеры. Однако никто не прав все время, поэтому подходите к каждому источнику с привычным скептицизмом журналиста и подвергайте сомнению все до тех пор, пока не убедитесь, что ваша информация достоверна.

Несколько лет назад я редактировал статью, написанную моим коллегой, в которой основное внимание уделялось основным моментам крупной конференции по технологиям. Писатель, в очень сжатые сроки, проделал блестящую работу по написанию отличного текста практически в кратчайшие сроки, но он не смог должным образом проверить свои факты. Он процитировал статью Forbes, в которой писатель утверждал, что Стив Джобс использовал PowerPoint на сцене, чего никогда не было. Это была ленивая журналистика со стороны автора Forbes и легкая ошибка со стороны моего коллеги, но результат был тот же; одна плохо проработанная статья напрямую повлияла на другую, потому что оба автора не проявили должной осмотрительности.

Чтобы подорвать доверие к вам, достаточно одной вопиющей ошибки. Все совершают ошибки, но очень важно избегать подобных оплошностей. Если вы только начинаете, ваше доверие и авторитет серьезно пострадают, если вы опубликуете неверную информацию, и даже если у вас есть блог с миллионами лояльных читателей, ваши постоянные клиенты будут слишком охотно перепрыгивать через вашу ошибку – просто загляните в разделы комментариев таких публикаций, как Wired или TechCrunch, чтобы увидеть, как быстро это может произойти.

В случае, если вы стали жертвой хорошо организованного розыгрыша, повторите широко распространенную дезинформацию или просто допустили ошибку, сразу же признайтесь в этом и не скрывайте своих правок. Если вы попытаетесь пропустить что-то мимо своих читателей, можете поспорить, что они обратят вас на это, еще больше усугубив ущерб. Будьте честны, будьте ответственны и исправьте это – быстро.

У всех и их бабушек есть свое мнение о заголовках. Некоторые говорят, что вы должны быть как можно более конкретными (чтобы не вводить читателей в заблуждение и управлять их ожиданиями), в то время как другие рекомендуют использовать более абстрактный подход. Расплывчатые заголовки могут прекрасно работать, если вы Сет Годин, но для большинства из нас лучше быть конкретными.

Есть два основных подхода к написанию заголовков для блога. Вы можете выбрать окончательный заголовок до того, как напишете остальную часть своего поста (и использовать заголовок для структурирования своего плана), или вы можете написать пост в блоге с рабочим названием и посмотреть, что подходит, когда закончите.

Лично я не придерживаюсь жесткой стратегии так или иначе. Иногда я с самого начала придумываю сильный заголовок и придерживаюсь его, в то время как другие посты требуют гораздо больше работы. Хотя такие сайты, как Upworthy, возможно, испортили интернет-публикацию своими кликбейтными заголовками, процесс, лежащий в основе заголовков сайта, заслуживает внимания, поскольку заставляет вас действительно подумайте о своем посте и о том, как привлечь внимание аудитории.

Точные цифры, представленные в этих заголовках, приведены в контексте предоставления действенных советов другим маркетологам и стартапам. Подобные посты в блогах с примерами из практики часто работают хорошо из-за их прозрачного характера (который отодвигает завесу от успешных растущих компаний и людей, которые ими управляют) и подсказки «как сделать» (которая привлекает людей, которые хотят достичь то же самое, следуя реальным примерам).

Все хорошо, если это то, что вы ищете — что в моем случае бывает редко. Я не читал ни один из этих постов просто потому, что кажется, что по крайней мере половина постов блога в моей RSS-ленте структурированы таким образом (включая этот). Они хороши в качестве примера, но я не обратил на них внимания, потому что они очень похожи на десятки других постов, которые я вижу каждый день, рассказывая мне о трех лайфхаках для роста моего стартапа на X процентов за Y месяцев.

Однако этот метод также становится утомительным, и в наши дни его использует все меньше изданий (к счастью, наряду с всегда надоедливым заголовком «Вы не поверите…»). Если вы решите задавать вопросы в заголовках, убедитесь, что это вопрос, который действительно заинтересует вашу аудиторию.

Написание заголовков для сообщений в блогах — это не только наука, но и искусство, и, вероятно, заслуживает отдельного поста, но пока все, что я советую, — это экспериментировать с тем, что работает для вашей аудитории. Если ваши читатели хотят гиперконкретных тематических исследований о том, как что-то делать, во что бы то ни стало, дайте им это. Однако не делайте что-то только потому, что это делает кто-то другой, особенно если это не находит отклика у вашей аудитории.

Как и в случае с заголовками, есть два основных подхода к написанию поста в блоге. Вы можете либо сесть и написать весь черновик за один присест (мой предпочтительный рабочий процесс), либо постепенно отбрасывать его. Здесь нет правильного или неправильного ответа — есть только то, что работает для вас.

Однако я бы рекомендовал сделать как можно больше за один сеанс. Это позволяет легче сосредоточиться на теме, сводит к минимуму вероятность того, что вы забудете важные моменты, а также позволит вам быстрее избавиться от чертовой материи.

Даже если вы работаете более эффективно короткими очередями, постарайтесь максимально увеличить объем написанного за эти сессии. Чем больше раз вам приходится пересматривать черновик, тем больше соблазна добавить немного здесь и немного там, и, прежде чем вы это осознаете, вы сильно отклонитесь от темы. Сделай как можно больше за один присест, даже если ты предпочитаешь набрасывать пост в блоге за три или четыре сеанса письма.

Как и большинство навыков, письмо становится проще и естественнее, чем больше вы этим занимаетесь. Когда вы впервые начнете, вы можете обнаружить, что на написание поста уходит неделя (или больше), но с практикой вы будете создавать отличные посты за несколько часов. К сожалению, когда дело доходит до написания, нет никаких «хаков» или ярлыков — вы должны потратить время на забой.

ПРИМЕЧАНИЕ: Многим людям сложно написать введение. Хорошая стратегия — писать введение в последнюю очередь. Просто углубитесь в суть сообщения в блоге, а о вступлении позаботьтесь позже. Вот пять простых способов написать отличное введение.

Написание для Интернета — это совсем другое дело, чем написание для печати. Часто у людей просто нет времени, воли или возможности сосредоточиться на длинных сообщениях в блоге без какой-либо визуальной стимуляции. Даже хорошо отформатированное сообщение в блоге, состоящее исключительно из текста, скорее всего, заставит вашего читателя кричать обратно в Reddit или Twitter в течение нескольких минут, поэтому так важно включать изображения в свои сообщения.

Одной из наиболее важных причин включать изображения в сообщения блога является разделение текста. Многие люди просматривают посты в блогах, а не вникают в каждое слово, а вкрапление изображений по всему тексту сделает ваш пост менее пугающим и более визуально привлекательным.

Все любят посмеяться, а правильно подобранное изображение может осветлить тон ваших сообщений и привнести в них столь необходимый юмор. Это может быть особенно эффективно, если вы пишете на сухую (или откровенно скучную) тему.

Посмотрим правде в глаза: иногда цифровой маркетинг (и сотни других нишевых тем) не самый доступный предмет для новичков. Вот почему изображения являются неотъемлемой частью вашего набора инструментов для ведения блога, если вы надеетесь расширить свою аудиторию. Диаграммы, диаграммы, инфографика, таблицы и любые другие визуальные ресурсы могут помочь вашим читателям понять абстрактные или сложные темы и понять, что вы пытаетесь донести.

На самом деле написать сообщение в блоге сложно. Редактировать запись в блоге сложнее. Многие люди ошибочно полагают, что редактирование — это просто вычеркивание неработающих предложений или исправление грамматических ошибок. Хотя структура предложения и грамматика очень важны, редактирование заключается в том, чтобы увидеть произведение в целом и, иногда, быть готовым пожертвовать словами (и часами, которые ушли на их написание) ради связности.

Я не буду прямо говорить вам проверять орфографию и грамматику — вы все равно должны это сделать. Тем не менее, я дам несколько советов по самостоятельному редактированию и предложений о том, как подтянуть ваш текст, чтобы он был эффектным и заставлял ваших читателей прокручивать страницу.

Мало что может раздражать больше, чем повторение определенных слов или фраз. Когда вы закончите с первым черновиком своего сообщения в блоге, прочитайте его и проверьте слова, которые можно заменить, чтобы не повторяться.

БОНУС: У каждого писателя есть «костыльное» слово или фраза. Это слово, которое, как бы тщательно они ни старались, писатель просто не может не включить в свою работу. Определите свое ключевое слово, будьте бдительны и следите за тем, чтобы оно не появлялось чаще, чем нужно.

Это трюк, которому многие писатели учатся на семинарах. Если произведение неловко читается вслух, оно, вероятно, будет неловко читаться в уме вашего читателя. Это может показаться немного странным, но заставьте себя прочитать свой пост вслух, чтобы проверить наличие словесных узких мест или надуманных предложений. Обнаружили, что боретесь с потоком предложений? Перерабатывайте его, пока он не скатится с вашего языка.

Это очень важно для неопытных блоггеров или случайных блоггеров. Попросить друга или коллегу проверить вашу работу — это не признание слабости или признак неудачи — это обязательство сделать вашу работу настолько сильной, насколько это возможно.

В идеале попросите кого-нибудь с опытом редактирования проверить вашу работу. Кроме того, убедитесь, что они понимают, что вы не ищете помощи в обнаружении опечаток или грамматических ошибок (но если они это сделают, отлично), но что вы хотите услышать их мысли о ходе работы и о том, имеет ли она структурный смысл. Ваши пункты хорошо воспринимаются? Ясна ли ваша позиция по спорной теме? Заставляет ли статья читателя задуматься или бросить вызов существующему убеждению? Стоит ли следовать совету, который вы предлагаете? На все эти вопросы может помочь ответить другая пара глаз, прочитавшая вашу работу.

Предложения должны быть как можно короче. Их легче читать, что облегчает работу вашей аудитории. Более короткие предложения также снижают вероятность отклонения от темы. Например, недавно я наткнулся на предложение в авторской статье в Wired, в котором было не менее семь придаточных предложений, редакционный грех почти невообразимого масштаба.

Абзацы также должны быть короткими и понятными. Чем короче абзац, тем больше шансов, что ваши читатели продолжат его читать. «Правила» структуры абзаца немного изменились с тех пор, как веб-публикации стали нормой, но постарайтесь, чтобы отдельные идеи были изолированы в их собственном аккуратном, коротком абзаце.

Я не призываю публиковать небрежные работы и не говорю, что вам не следует зацикливаться на деталях. Однако я говорю, что даже самые лучшие посты в блогах всегда могут быть лучше, но время всегда против нас. Опять же, если вы не Сет Годин, вам, вероятно, придется публиковать более одного поста в месяц, поэтому мучения над каждым постом лишат вас желания писать , а тратят драгоценное время — не говоря уже о том, что вы можете навлечь на себя гнев ваш редактор или контент-менеджер.

Возможно, вы забыли, но изначально я включил в схему примера для этого поста раздел, посвященный оптимизации постов в блоге для SEO. Я полностью намеревался написать этот раздел, но когда я посмотрел на то, как складывается мой первый черновик, я понял, что это слишком важная тема, чтобы затрагивать ее в и без того длинном посте. В результате я принял решение вообще вырезать этот раздел из поста. Я намеренно оставил схему нетронутой, чтобы продемонстрировать, что вам не следует бояться принимать подобные редакционные решения.

Если нет чего-то, что вы абсолютно ДОЛЖНЫ включить (например, раздел, который ваша команда по продажам или менеджеры ожидает в сообщении, которое вы согласились опубликовать), ваш план не высечен на камне. Помните: план — это руководство, а не непреложный набор заповедей. Если что-то не работает, будь то предложение, абзац или даже целый раздел, не стесняйтесь вырезать. Будьте безжалостны в своей работе.

Ведение блога — одна из тех профессий, которые кажутся легкими, пока вам не придется этим заниматься. К счастью, это становится проще, и со временем и практикой вы в кратчайшие сроки станете вести блог как профессионал.

Если есть какой-то аспект написания сообщения в блоге, который я не осветил, или у вас есть конкретные вопросы о моем процессе или о чем-то, что в целом связано с блогом, дайте мне знать в комментариях — я отвечу на них, как смогу.

И, конечно же, все творческие люди делают то же самое. Мы изучаем и практикуем свое мастерство, постоянно совершенствуя наши идеи контента и (если нам повезет) вырабатывая привычки, которые приводят к более стабильному результату.

Запечатлейте их все. Заведите привычку носить с собой что-то, что может делать заметки. Большинство из нас могут использовать наши телефоны и приложения. Но иди с тем, что работает. Моя подруга Виктория делает отличный футляр для каталожных карточек размером 3×5 дюймов.

Если вы обнаружите, что у вас постоянно заканчиваются идеи, поощряйте эту привычку. Возьмите на себя обязательство фиксировать не менее пяти идей для контента каждый день — даже глупых или скучных. Чем больше содержательных идей вы захватите, тем больше придет.

Вероятно, вам нужно избегать отвлекающих факторов и отвлекающих факторов, чтобы написать хороший пост в блоге. (Отключите электронные уведомления хотя бы на время рабочих блоков. ) Вероятно, у вас есть оборудование, которое вы предпочитаете. У вас может быть небольшой ритуал, который заставит ваш писательский мозг работать.

Для содержания блога я предпочитаю начинать с нескольких подзаголовков. Они образуют неотъемлемую структуру (что-то вроде каркаса, на котором вы выращиваете томат), на который вы можете быстро взглянуть, чтобы увидеть, будет ли окончательная версия актуальной и полезной.

Как только ваша структура будет готова, вы сможете начать где угодно. Вам не нужно начинать с самого начала, чтобы написать хороший пост в блоге — просто прыгайте туда, где вы чувствуете себя тронутым, и набросайте абзац или два.

Возможно, вы еще не готовы завершить черновик. (Если да, просто переходите к следующему шагу.) Но записывайте любые слова или фразы, которые приходят вам в голову. Расширьте все пункты, сделайте несколько заметок об историях или примерах и отследите ссылки, на которые вы хотите сослаться.

Если вы столкнетесь с какими-то касательными, которые определенно не вписываются в эту часть рассказа, они станут ростками новых идей. Перемещайте их в свою систему проращивания идей всякий раз, когда это не будет прерывать процесс написания.

Всем привет! Хочу поделиться с Вами своими знаниями о 3d моделировании, а конкретно о программе ЗDs max. Эта статья рассчитана на начинающих 3d-шников или на людей, которые не знают где скачать программу и что нужно знать, чтобы начать в ней работать.

Вкратце расскажу о моем знакомстве с ЗDs max. Мне всегда хотелось творить, поэтому после окончания школы я поступил учиться на архитектора. На 3 курсе обучения мы стали проектировать здания и интерьеры, которые требовали красивой и красочной визуализации (чтобы будущий заказчик захотел приобрести данный проект). Я выбрал очень серьезную и сложную программу ЗDs max, которую изучаю до сих пор.

ArchiCAD — программный пакет для архитекторов, основанный на технологии информационного моделирования (Building Information Modeling — BIM), созданный фирмой Graphisoft. Предназначен для проектирования архитектурно-строительных конструкций и решений, а также элементов ландшафта, мебели и так далее.

Итак, я приступил к изучению 3Ds max. Первое, на что акцентировали внимание преподаватели — для быстрого рендера и стабильной работы в ней нужна серьезная машина. Конечно, первые мои проекты делались на ноутбуке с самыми минимальными требованиями на 2012 год. Но все же считаю, что любой человек, решивший встать на путь 3d-шника, должен хотя бы знать, на что нужно делать упор при покупке компьютера:

Материнская плата – необходима для объединения всех частей системного блока в единое целое. Она слабо влияет на производительность в 3d графике, однако именно от качества материнской платы зависит возможность разгона процессора, так как при этом повышается энергопотребление и нагрузка на цепи питания процессора (которые расположены как раз на материнской плате).

Оперативная память – при работе компьютера в ней хранятся данные, необходимые процессору для вычислений. При работе в 3d в ней хранятся файлы проекта – модели, текстуры, а при запуске рендера — промежуточные вычисления. Основной характеристикой памяти применительно к 3d графике является объём.

Видеокарта – необходима для вывода изображения на монитор. Все, что происходит в окнах проекций 3d программ, обрабатывает видеокарта, и от её мощности зависит комфорт работы в выбранном вами софте. Основными характеристиками, которые будут определять комфортность работы с картой (разумеется, в рамках конкретного поколения карт и одного производителя) являются количество потоковых процессоров, их частота и объём видеопамяти. Другие параметры, например, разрядность шины, в 3d графике будут иметь меньшее влияние на производительность.

Система охлаждения («кулер») – необходима для отвода тепла от процессора. Бывают жидкостные и воздушные. Воздушные системы могут быть активными и пассивными (если в системе охлаждения присутствует вентилятор, она называется активной, если вентилятор отсутствует – пассивной). Плюс пассивных систем – отсутствие шума, минус – низкая производительность. Активные системы шумят, но обеспечивают высокую производительность, эффективно охлаждая процессор даже жарким летом.

Жидкостное охлаждение бывает замкнутое и сборное. Замкнутое продаётся уже готовым к использованию и не требует (или почти не требует) обслуживания, в то время как сборное требует сборки пользователем и доливки охлаждающей жидкости.

Жесткий диск – необходим для хранения информации. В отличие от оперативной памяти способен сохранять данные и после выключения питания компьютера. Жесткие диски делятся на твердотельные и накопители на твёрдых магнитных дисках (HDD). Твердотельные накопители (они же SSD) очень быстрые, тихие, лишены таких недостатков как большое время доступа либо фрагментация, однако имеют высокую цену за 1Гб и меньшую, чем у HDD надёжность. SSD предназначены для установки на них программ (с целью повышения скорости запуска и сохранения проектных файлов) и для повышения комфортности работы (SSD не является обязательным комплектующим, на нём можно экономить при недостатке финансов на сборку ПК). HDD же предназначены для хранения больших объёмов информации. Они более медленные, чем SSD, подвержены фрагментации, однако имеют крайне низкую цену за 1Гб места и очень надёжны, так как техпроцесс их производства хорошо отлажен.

Я отлично понимаю, что у всех разные финансовые возможности, поэтому представляю лишь перечень минимальных условий, оставляя выбор за вами. Однако расстраиваться, если вы не проходите даже по минимальным требованиям, не стоит. Берите свой ноутбук или компьютер, устанавливайте ЗDs max версии 12 и ниже, пробуйте! В любом случае в первое время вы не сможете использовать все ресурсы ЗDs max…

3. Заполните поля: Имя, Фамилия, укажите электронную почту, повторите ее в поле Confirm email и придумайте пароль. Пароль должен содержать в себе как цифры, так и буквы на латинице. Поставьте галочку как на скриншоте и нажмите Create Account.

1) Далее укажите версию 3ds max, которую хотите скачать, выберите операционную систему и язык (English). Обязательно перепишите себе Serial number и Product key — они будет необходимы для активации студенческой версии на 3 года! (они также придут вам на почту).

9) ВАЖНО! Если после шага 18 у вас возникла ошибка 400 и при каждом запуске выскакивает окно, в котором написано, что версия программы на 30 дней, вам необходимо активировать 3ds max вручную. Как это сделать смотрите здесь. Если такой ошибки нет, полный порядок — все активировалось автоматически!

При установке папки проекта 3ds max автоматически создает серию папок внутри нее, таких как archives, autoback, downloads, export, express, import, materiallibraries, previews, scenes и т.д. При сохранении или открытии файлов из браузера это местоположение (папки проекта 3ds) используется по умолчанию. Использование последовательной структуры папок проекта среди членов команды – хорошая практика для организации работы и обмена файлами.

При установке папки проекта 3ds max может отображать предупреждение — некоторые пути к файлам больше не действительны. Если сцены, с которыми вы работаете, принадлежат выбранному проекту, можно безопасно игнорировать это предупреждение.

Примечание: Среди файлов, установленных вместе с 3ds max — ряд материалов библиотек, а также карт, используемых этими библиотеками. Эти файлы по умолчанию размещены в папке программы, в \ materiallibraries и \ карты подпутей соответственно. Если вы хотите использовать какой-либо из материалов библиотек в проекте, рекомендуется скопировать файлы библиотеки в папку проект\ materiallibraries. А в случае необходимости можно использовать внешнюю функцию настройки Path чтобы добавить \ карты путь вместе с их подпутями (включите Add подпутей при добавлении \ карты пути).

Находится эта команда в главном меню Customize. Выберите команду Units Setup (установка единиц).

В открывшемся диалоговом окне Units Setup в разделе Display Unit Scale (отображаемые единицы измерения) поставьте переключатель Metric (метрические), а в выпадающем списке выберите нужные единицы — миллиметры. Это действие позволит установить единицы, которые будут отображаться в числовых счетчиках интерфейса 3ds max.

Помните, что размеры объектов сцены должны соотноситься с единицами измерения.

Если размер реальной комнаты равен 12 метрам, то и размер моделируемой комнаты должен быть 12 метров — 12000 мм, но никак не 12 дюймов или 12 миллиметров.

Часто в компьютерной графике (художественной и технической) под рендерингом (3D-рендерингом) понимают создание плоской картинки — цифрового растрового изображения — по разработанной 3D-сцене. Синонимом в данном контексте является визуализация.

Визуализация — один из наиболее важных разделов компьютерной графики, тесным образом связанный с остальными на практике. Обычно программные пакеты трёхмерного моделирования и анимации включают в себя также и функцию рендеринга.

В зависимости от цели различают пре-рендеринг (достаточно медленный процесс визуализации, применяющийся в основном при создании видео) и рендеринг в режиме реального времени (например, в компьютерных играх). Последний часто использует 3D-ускорители.

В интернете можно встретить много споров на тему: «Что же лучше — Corona или V-ray?»

Мною проверено на практике — легче. Ее не нужно настраивать до потери пульса, как V-ray, которая при любом клике на не ту галочку перестанет рендерить вообще. Можно даже рендерить с установками, которые стоят у который у Сorona по умолчанию. Также она стабильней, чем V-ray. И есть бесплатная версия на официальном сайте для всех желающих ее попробовать. V-ray же очень дорогой, и смысла его приобретать я не вижу (особенно если вы – только начинающий).

Очень многие жалуются, что в интернете нет ничего толкового. Но они просто не то и не там ищут! Во всемирной сети очень много видеоуроков, буквально раскладывающих по полочкам, что и как делать. Главное – знать, что искать.

Параллельно (тем, кто пока не дружит с иностранными языками) советую изучать английский. Именно на нем снимают самые классные уроки. Правда, придется научиться различать сложные диалекты и интонации (мне было сложно понять, что говорит англоязычный индус, а в итоге данный урок оказался одним из самых полезных).

Хочу заметить — мы с вами живем в 21 веке. В интернете имеется масса статей, уроков и отзывов о 3ds max. Данная статья – мое сугубо личное мнение, основанное на собственном опыте. Спасибо всем, кто ее прочел (надеюсь, она помогла вам разобраться, что такое 3ds max и как приступить к ее изучению). Удачи!

Где взять AutoCAD или 3ds Max для для обучения? Это самый распространенный вопрос наших учеников.
Самый простой и самый безопасный способ получить программы Autodesk — это скачать их с официального сайта Autodesk. В течение 30 дней программы будут работать полнофункционально. Через 30 дней необходимо получить лицензию. Фрилансеры, выпускники и начинающие специалисты по компьютерной 3D-графике теперь могут получить доступ к 3ds Max по приемлемой цене, которая составляет примерно 12,5 тыс. руб в год, в то время, как полная версия 3ds Max стоит порядка 75,5 тыс.

1) Ваш валовой доход от творческой деятельности не должен превышать USD 50 000 долл. США/год.
2) Данную лицензию нельзя использовать для работы над проектами стоимостью более 100 000 долларов США.
3) Один специалист или компания могут работать только с одной лицензией по подписке.

Как выбрать компьютер для 3D
Серия статей для тех, кто хочет собрать себе компьютер.
Настоятельно рекомендуется прочесть перед покупкой.

Часть 1. Общие рекомендации по выбору компьютера для 3D
Часть 2. Характеристики видеокарт
Часть 3. Промежуточные Итоги
Часть 4. Бюджетные решения
Часть 5. Зачем нужны видеокарты Quadro
Часть 6. Рекомендации по выбору ноутбука для 3D новое!

Урок 3ds Max: Ротонда
Сплайновое моделирование Extrude, Lathe.

Урок 3ds Max: Диван
Моделирование дивана из примитивов.

Урок 3ds Max: Свеча
Работа с модификаторами Taper, Bend.

Урок 3ds Max: Изба
Применение операции Proboolean.

Урок 3ds Max: Текстурирование полена
Использование модификатора Unwrap UVW.

Урок 3ds Max: Полотенце
Использование модификатора Cloth для создания тканей.

Урок 3ds Max: Стены
Построение коттеджа с помощью архитектурных стен Wall.

Урок 3ds Max: Окна и двери
Архитектурные объекты Windows и Doors.

Урок 3ds Max: Лестницы и ограждения
Архитектурные объекты Stairs и Railling.

Урок 3ds Max: Листья и салфетки
Создание листьев и кружевных салфеток с помощью материала с картой в канале Opacity (непрозрачность).

Урок 3ds Max: Подушки
Моделирование подушек с выпуклыми швами.

Урок 3ds Max: Визуализация
Соответствие движков рендеринга и материалов.

Урок 3d Max: Установка единиц измерения в 3ds Max
Очень важный урок по установке системных единиц. С этой операции должна начинаться любая трехмерная сцена.

Урок 3ds Max: Использование библиотеки материалов в 3ds Max 2017
Рассматривается процесс создания своей библиотеки материалов и использование готовых библиотек 3ds Max 2017.

Урок 3D: Процесс создания архитектурного 3D проекта
Обзор всех этапов создания архитектурного 3D-проекта. От обмеров, до меблировки и визуализации.

Урок 3D: Светопостановка. Метод треугольника
Классический урок по светопостановке в 3D. Стандартная схема, которой должен владеть каждый 3D-шник.

Урок 3d Max: Работа со студией
Очень важный урок по использованию так называемой студии, т.е. опорных изображений для моделирования геометрии объекта максимально близко к оригиналу.

Урок 3d Max: команда Spacing Tool
Урок об использовании инструмента равномерно распределяющего объекты по заданному пути.

Урок 3d Max: Loft — Scale Deformation
Урок об использовании кривых масштабирования для тел Лофта.
Очень интересная техника, позволяющая быстро и просто настроить форму.

Урок 3d Max: Loft — создание флакона
Урок о создании тел лофта.

Основные принципы и настройки.

Урок 3d Max: Каминная решетка
Урок об использовании примитива Линии (Line) с последующим его преобразованием к полигональному виду. Этот метод позволяет легко моделировать кованные элементы.

Урок 3ds Max: Резной стул
Комбинированный урок по моделированию стула методами Лофта, Экструзии и других модификаторов.

Урок 3d Max: Венский стул
Урок по моделированию объекта по опорному изображению.

Урок 3d Max: Моделирование кактуса в 3ds Max
Урок по созданию модели растения. Моделирование методом Лофта с применением модификатора Hair and Fur.

3D Max — это профессиональное программное обеспечение для компьютерного 3D-дизайна, используемое для создания 3D-анимации, игр, моделей, изображений и т. д. Моделирование 3D Max в 3D Max — интересная и основная часть этого программного обеспечения. При этом мы получим знания об эффекте трехмерной визуализации любого объекта. Имея знания о 3D-моделировании, мы сможем создавать различные типы моделей, такие как дизайн интерьера кухни, дизайн пола и т. д.

Шаг 6: Здесь у нас есть опция шага системного блока. Обычно мы берем его единицу измерения в дюймах, потому что, когда мы импортируем любую другую модель или проект, единица измерения импортируемой модели не изменится. Теперь нажмите ok , чтобы установить единицу измерения.

Шаг 2: Наведите курсор на любое окно просмотра, т. е. вид сверху, вид спереди, вид слева и вид в перспективе. Я переведу курсор в перспективу. Затем щелкните в любом месте области сетки или за ее пределами. Теперь перетащите курсор, удерживая кнопку мыши, чтобы указать длину и ширину поля, и щелкните.

Шаг 9: Теперь я покажу вам, выполняя все эти шаги в одном из других окон просмотра. Я наведу курсор на верхнюю область просмотра, щелкнув в любом месте области сетки или за пределами области сетки. И перетащите курсор мыши, чтобы задать длину и ширину поля.

Шаг 1: Мы можем установить параметры нарисованной фигуры в любое время во время или после рисования трехмерных моделей фигуры. Для настройки параметров во время рисования фигуры выполните тот же шаг, что и ранее для рисования объекта, и теперь не выходите из команды. Вместо этого перейдите к опции параметра этой формы. Здесь вы можете установить длину, ширину, высоту коробки по своему усмотрению, набрав дату с клавиатуры.

Шаг 9: Установив этот параметр, мы можем разделить нашу фигуру на сегменты. Мы можем разделить наш объект на множество сегментов сколько угодно или в соответствии с нашими требованиями. Чтобы увидеть эффект от опции сегмента линии. перейдите в полноэкранный режим, нажав Alt + w на клавиатуре, затем нажмите на затенение по умолчанию и выберите грани с краями здесь.

Мы можем сделать различные формы, следуя тем же шагам, которым я научил вас для создания 3D-моделирования коробки. Будет немного различий в различных параметрах объектов в зависимости от их формы и размера. Вы можете легко установить все параметры различных форм, если у вас есть знания об этой форме. Попробуйте все формы, чтобы повысить свой опыт в создании 3D-моделирования в программном обеспечении 3D max.

Взгляните на себя, у вас есть базовые знания о моделировании 3D max, и ваша база теперь ясна. Вы можете легко сделать любой тип модели после небольшой практики, следуя шагам нашего руководства. Теперь получение экспертизы в этой теме становится для вас легкой задачей.

Мы возвращаемся к самым основам 3ds Max. Мы предполагаем, что вам удалось открыть 3ds Max
и надеть очки, если они вам нужны. Это все, что мы ожидаем. Это будет очень просто и познакомит вас с 3ds Max с самого начала. Если вы не знаете, с чего начать, и на самом деле вас пугает интерфейс, мы разобьем для вас все на легко управляемые фрагменты. Мы начнем с рассмотрения инструментов, доступных для моделирования.

Это набор очень простых 3D-объектов, которые вы можете использовать для создания своих 3D-моделей. По умолчанию они находятся на панели справа. Эта панель разделена на 6 разных вкладок, и вам нужна первая. Это называется вкладка «Создать». Хотите верьте, хотите нет, но эта вкладка позволяет создавать вещи! Это может быть геометрия, формы, свет или камеры, и это лишь некоторые из вещей. Мы собираемся сосредоточиться на первой части, которая является геометрией. Убедитесь, что в раскрывающемся списке выбраны «Стандартные примитивы».

Теперь вы должны увидеть набор кнопок с такими названиями, как «Коробка» и «Сфера». Если вы нажмете на одну из этих кнопок, например, на поле, и дважды щелкните и перетащите в окне просмотра, вы сможете создать ширину и длину поля, а также его высоту. Таким образом вы создаете любой из примитивных типов, и в зависимости от того, что вы пытаетесь создать, вам может потребоваться начать с разных типов.

Создав и выбрав примитив, вы, вероятно, захотите изменить его свойства. Вы можете сделать это, вернувшись к правой боковой панели и щелкнув вторую вкладку. Она называется «Изменить», и вы должны увидеть свойства своего ящика на панели. Для этого конкретного примитива у вас есть длина, ширина и высота, а также количество сегментов для каждого из них. Все эти параметры доступны для редактирования и будут обновляться в режиме реального времени в окне просмотра. Эта панель модификации идеально подходит для создания точных примитивов.

Теперь, когда ваш примитив стал настолько совершенным, насколько это возможно, мне нужно познакомить вас с модификаторами. Они позволяют расширить возможности вашего примитива. Они находятся на панели модификации в раскрывающемся списке. Есть много типов, которые у нас нет времени просматривать, но когда вы выберете один, вы заметите, что он добавляет модификатор в список ниже, называемый стеком модификаторов. Если затем модификатор будет выбран в этом стеке, вы заметите, что панель модификации отображает новый набор свойств, специфичных для этого модификатора. Несколько модификаторов могут быть сложены.

Один из тех модификаторов, который вам понадобится, это модификатор «Редактировать полигон». Это позволяет редактировать форму примитива с абсолютным контролем. Модификация разбивает все на свитки, которые можно минимизировать и максимизировать. Если вы перейдете к свитку «Выбор», вы увидите 5 маленьких значков подряд. Они позволяют выбирать вершины, ребра, границы, полигоны или элементы. Выберите значок «вершина» и обратите внимание на то, что ваш блок отображает синие вершины. Выбор одного или нескольких из них позволит вам преобразовать их.

Мы сосредоточимся на перемещении, вращении и масштабировании. Вы можете использовать эти инструменты преобразования либо для объекта в целом, либо с помощью дополнительных выделений, как описано в предыдущем шаге. 3 инструмента расположены на верхней панели инструментов, но вы можете использовать сочетание клавиш «W» для перемещения, «E» для вращения и «R» для масштабирования. Выбрав объект и один из этих инструментов, вы заметите появление красного, зеленого и синего «гизмо». Перетащите одну или несколько из этих осей, чтобы преобразовать объект.

Часто вам нужно переместить или повернуть объект в определенное место или повернуть на определенный угол. На верхней панели инструментов есть несколько значков оснастки, отображаемых с магнитными изображениями. Первый позволяет привязываться к другим объектам, а второй привязывает вращение с шагом. Все настройки настраиваемые. Выберите значок привязки перемещения и вершину. Используйте инструмент перемещения, чтобы переместить вершину поверх другой вершины объекта. Вы заметите, что при перемещении в область второй вершины она встает на место. Аналогичный принцип и с поворотной привязкой.

Создав наш объект, мы можем подумать, что он настолько хорош, что нам просто нужно создать несколько его версий. Это может быть репликация стульев в ресторане или автомобилей на автостоянке. Чтобы сделать копию, самое простое — нажать Ctrl+C, а затем Ctrl+V. Это вызывает диалоговое окно, которое позволяет вам выбрать тип копии. Две основные опции: «Копировать», которая просто копирует объект, но «Экземпляр» создает связь между копируемым объектом и новым создаваемым объектом. Любое изменение в одном будет отражаться в другом.

Возможно, вы захотите создать более сложные расположения копий, и именно здесь инструмент «Массив» вам пригодится. Нажмите «X», чтобы вызвать функцию поиска, и введите «Массив». Это позволяет вам установить тип копирования, количество и свойства преобразования, применяемые к объекту. Убедитесь, что вы нажали «Предварительный просмотр», чтобы увидеть результаты в реальном времени в вашем окне просмотра.

Теперь все становится немного сложнее. Время от времени вам может понадобиться либо объединить два объекта, либо вырезать один из другого. Выбрав один из объектов, перейдите на вкладку «Создать» на правой боковой панели. В раскрывающемся списке выберите «Составные объекты». Вы должны увидеть кнопку «Начать выбор». Нажмите на нее и выберите второй объект. В зависимости от составной операции, которую вы установили на панели модификации, будет обрабатываться другая составная операция.

Всем привет. На связи Graphiq. И мы каждый день работаем над массивами данных в виде таблиц, диаграмм и инфографики. Самый ходовой шрифт у нас конечно же Helvetica и он годится для большинства дизайн-решений с количественными данными, но за приличное время работы нам удалось собрать еще кое-что, чем мы сегодня хотим с вами поделиться. Для начала, начнем с принципов.

Термин “равные по высоте” означает, что все цифры лежат на базовой линии и выровнены по высоте начальной буквы, и не имеют верхних и нижних выносных элементов. А термин “равные по ширине” цифры, что цифры являются моноширинными – каждое число влазит в ячейки равной ширины.

Kameron не так хорошо известен, как перечисленные ранее шрифты, зато у него хорошие цифры с засечками и они пошире, чем у многих других шрифтов с засечками. Перед вами хороший шрифт для цифр, который непременно должен быть у вас в коллекции.

Open Sans сейчас самый популярный шрифт Google. Многие скажут, что он скучный и уже такое же клише, как Helvetica, но это все еще рабочая лошадка среди шрифтов без засечек с красивыми цифрами. Попробуйте расчехлить Open Sans для шрифтов на ближайшем проекте.

Рубленые шрифты и шрифты с засечками годятся, когда вы создаете таблицу данных или дашборд. Но, когда вы дизайните инфографику или плакаты с гигантскими числами вам нужны шрифты с сильно выраженной индивидуальностью. Подборка далее — самое то.

Вы не поверите, но этот рукописный шрифт на самом деле тоже содержит цифры равные по ширине. Он идеально подходит для передачи исторических фактов и для перечисления чего-то такого таинственного, вроде, числа совершенных убийств в тексте о преступнике. Это очень уникальный шрифт.

Мы долго решали, стоит ли включать в список Oswald, потому что многие используют его в качестве сжатого жирненького шрифта для цифр, а еще как бесплатную альтернативу FF Din. Но все таки знак доллара и цифра «4» в шрифте Oswald выглядят странновато. Поэтому мы решили добавить Fjalla One, как альтернативу.

Типографика может как сделать ваш дизайн эффектным, так и испортить его. Поэтому, выбирая шрифт, всегда пытайтесь выявить 5 ключевых характеристик, которым должен отвечать дизайн. Так вы получите более четкое представление о том, как выглядит ваш идеальный шрифт.

В статье мы рассмотрим 22 отличных шрифта, которые вы можете использовать в качестве источника вдохновения или выбрать для своего проекта. Все они подойдут для создания дизайна, посвященного теме спорта, фитнеса или физического здоровья. Давайте начнем.

С помощью Spills, будто сошедшего со страниц комиксов, можно создавать потрясающие логотипы, футболки, аксессуары и другие проекты. Этот рукописный шрифт выглядит массивным и выразительным. Гарнитура включает 6 уникальных стилей и разные вариации штрихов, которые помогут вам реализовать любые творческие идеи.

Sectar — яркий, уникальный, эффектный шрифт. Каждая буква имеет выразительные “шипы”. Он идеально подходит для оформления видеоигр, однако выглядит таким энергичным и живым, что его легко можно представить в логотипе спортивной организации или на баннере в фитнес-зале. Этот мощный смелый шрифт, несомненно, позволит бренду громко заявить о себе.

Семейство шрифтов без засечек SF Collegiate включает все необходимые символы и цифры в разных стилях и начертаниях. Каждая буква — четкая и сбалансированная. Вы получаете 6 уникальных впечатляющих опций. Шрифт отлично впишется в брендинг спортивной академии или команды, а также фитнес-зала. Это классическое универсальное решение, которое будет здорово смотреться в разных проектах.

Aceton — современный, элегантный, запоминающийся шрифт. Красивые буквы без засечек будто нарисованы по трафарету, благодаря чему они выглядят энергично и смело. Такая типографика сделает любой дизайн спортивной тематики эффектным и футуристичным.

Gist — набор забавных, креативных, стильных шрифтов. Каждая версия представляет собой сочетание брускового и рукописного стилей с массивными буквами и уникальными альтернативными глифами. Вы найдете прописные и строчные буквы, а также другие символы в разных вариантах.

Это игривый, современный шрифт, который имеет черты ретро. Вы, вероятно, видели подобную типографику в логотипах университетов и других учебных учреждений. Она будет смотреться эффектно в брендинге, посвященном теме фитнеса и спорта.

DreamTeam — оригинальный шрифт без засечек, как будто нарисованный кистью. Минималистичный облик и продуманные штрихи делают его идеальной опцией для печатных материалов, рекламы и цифрового дизайна. Он будет выглядеть современно и впечатляюще везде: в блогах, на сайтах и в других проектах.

Этот мощный, энергичный, продуманный шрифт будет эффектно смотреться в логотипе или другом проекте спортивной тематики. Recons выглядит свободно, но обладает четкой структурой. Драматичный дизайн и точные линии делают его мощным и привлекательным.

Commander Edge — универсальный геометричный шрифт без засечек, включающий 252 глифа, в том числе разные полезные символы. Его можно использовать в любом спортивном или армейском дизайне. Это фантастический многофункциональный шрифт, который выглядит откровенно и стильно.

Уникальные штрихи делают этот шрифт креативным и симпатичным. Он немного наклонен вправо, выносные элементы букв выглядят элегантно. Hard Sports — яркий, современный, энергичный шрифт, который отлично подойдет для логотипов, заголовков, баннеров и других важных элементов брендинга. Несомненно, это правильный выбор для проектов, связанных со спортом, играми, фитнесом.

Lineat — футуристичный шрифт, который открывает дизайнерам простор для творчества. Все буквы составлены из оригинальных линейных штрихов, благодаря чему они выглядят художественно и динамично. Этот шрифт будет идеально смотреться на баннерах, постерах, в видео, логотипах и других интересных проектах.

С Predator ваш спортивный дизайн будет выглядеть уверенно, энергично и свежо. Уникальные глифы смотрятся динамично. Это декоративный шрифт без засечек с глитч-эффектом. С его помощью вы сможете создавать впечатляющие логотипы, изображения и интерфейсы. Он замотивирует аудиторию и сделает ваш дизайн современным. Это очень красивый шрифт для спортивных и фитнес-брендов.

Дизайнерам бывает сложно эффективно использовать в проекте рукописные шрифты, однако при правильном подходе, они могут выглядеть мощно и энергично. DarkHeart — дерзкий и грубоватый шрифт. Буквы имеют небольшой наклон, они выглядят живыми и интересными. Создавайте крутые спортивные логотипы, постеры и брендинг. Динамичные штрихи сделают запоминающимся любой проект.

Еще один восхитительный шрифт для проектов на темы “Спорт” и “Фитнес”. Он выглядит одновременно обтекаемым и угловатым. Это красивый трафаретный шрифт с выразительными буквами. Все они имеют современный, утонченный и энергичный вид, поэтому впишутся в любую концепцию, связанную со спортом.

С этим шрифтом хочется экспериментировать и воплощать творческие задумки. Создавайте стильные привлекающие внимание логотипы, заголовки и рекламные материалы спортивной тематики. Добавьте Mockjoe в свою коллекцию и используйте в будущих проектах.

Название этого шрифта точно отражает его характер: он энергичный, эффектный и мощный. В набор входят 3 разных стиля в 3 начертаниях, а также курсивная версия каждого из них. Уникальный трафаретный современный шрифт без засечек выглядит креативным и многофункциональным.

Добавим в наш список немного художественных эффектов. Мягкие мазки кисти, мощные прописные буквы, уникальные лигатуры, цифры и другие символы — все это Therock. Этот шрифт сделает ваш дизайн оригинальным и запоминающимся. Он отличается современным и энергичным стилем, и, безусловно, пригодится спортивным брендам, фитнес-студиям и тренажерным залам.

Забавный, динамичный шрифт Gymnast — то, что вам нужно для создания классных спортивных дизайнов и логотипов тренажерных залов. Буквы выглядят квадратными, но имеют закругленные углы. В набор также входят полезные символы.

Gymnast — пример того, как из толстых линий и точек может получится полноценный функциональный шрифт, который смотрится привлекательно и молодежно. Скачайте его бесплатно и используйте в своих будущих проектах, либо попробуйте создать на его основе какие-нибудь оригинальные графические элементы.

Простой и эффектный дизайн позволяет создавать потрясающие спортивные логотипы, футболки, аксессуары и другие материалы, связанные с этой сферой. С такой типографикой проект получится искренним, энергичным и элегантным. Это достаточно сдержанный, универсальный шрифт.

Наши дизайнеры выбрали эти шрифты, чтобы помочь как специалистам, так и любителям найти подходящие ресурсы для своих проектов. Все шрифты в списке были разработаны профессионалами и тщательно продуманы. Они будут отлично смотреться в разных дизайнах. Некоторые из них можно скачать бесплатно, другие — придется купить.

Так что, если вы разрабатываете свой шрифт или ищете готовый для проекта, связанного со спортом или фитнесом, эта статья вам точно поможет. Список включает множество вдохновляющих достойных шрифтов, которые сделают ваш дизайн более живым и профессиональным.

Некоторые могут подумать, что буквы являются наиболее важным аспектом дизайна шрифта. Однако числа также являются жизненно важным аспектом графического дизайна и должны отображаться правильно, чтобы быть эффективными. Давайте теперь посмотрим, как выбрать правильный шрифт для вашего проекта.

Дизайнеры как никогда ограничены во времени и быстро нуждаются в дизайнерских ресурсах. Чтобы сэкономить время, мы составили этот краткий список лучших числовых стилей шрифтов, состоящий из премиальных и бесплатных вариантов.

Envato Elements предоставляет ресурсы дизайна самого высокого качества, которые вы можете мгновенно загрузить, такие как шрифты, изображения, значки, иллюстрации, видео, аудио, темы WordPress, плагины и миллионы других ресурсов дизайна. Нет другого места, которое предлагает выдающиеся высококачественные продукты для дизайнеров и разработчиков по такой низкой цене.

Начните загружать столько элементов, сколько хотите менее чем за 0,55 доллара США центов в день ! Вы можете отменить подписку в любое время и сохранить загруженные элементы . Пожизненная коммерческая лицензия включена.

Креативный неалфавитный шрифт Didone Room Numbers Display Font Family имеет множество творчески оформленных номеров. Он также очень хорошо работал над символами валюты и пунктуацией. Этот шрифт вдохновлен нарисованными вручную номерами номеров в отеле в Австрии. В этом шрифте нет букв алфавита.

Вот великолепный шрифт для отображения цифр в причудливом стиле ретро. 0261 — Шрифт Numbers был разработан Трезом из CreativeMarket.com и вдохновлен родным городом дизайнера в Венесуэле. Трез использовал городской телефонный код 0261 не только для названия, но и для элементов дизайна.

Bergen Mono — моноширинный шрифт из шести частей, новейшее дополнение к семейству шрифтов Bergen, которое включает цифры. Bergen Mono — это слегка сжатый геометрический шрифт без засечек, который можно использовать для разборчивого моноширинного общения. Он содержит расширенные латинские, кириллические и греческие буквы.

Proda Sans — это геометрически построенный гуманистический шрифт без засечек. Он включает в себя семейство прописных и строчных английских букв AZ девяти весов, цифры и соответствующий курсив. На Proda Sans повлияли каллиграфические формы букв, и он вдохновил популярные шрифты середины 20 века. Он идеально подходит для больших дисплеев и мелких текстов и абзацев.

Вот отличный пример, в котором помимо знаков препинания есть цифры. Этот шрифт выполнен в классическом стиле, основанном на Книге образцов шрифтов 1838 года, написанной Фондери Клеман. На сегодняшний день это один из самых крутых числовых шрифтов. Этот шрифт обязательно произведет впечатление на многих людей и выделит ваш дизайн.

RNS Miles — геометрический шрифт без засечек, сочетающий в себе геометрические фигуры и открытые формы. Он специально разработан для заголовков, заголовков, веб-сайтов и одежды под влиянием модернизма. Он имеет семь весов всех заглавных английских букв AZ, цифры старого стиля 0-9, стилистические альтернативы, стандартные лигатуры, стрелки, запоминающиеся символы и поддерживает многоязычные акценты.

RNS Sanz — это нейтральный и чистый шрифт без засечек. Он имеет семь весов всех прописных и строчных английских букв AZ, стандартных и старых цифр 0-9., стрелки и знаки препинания. RNS Sanz оптимизирован для использования веб-шрифтов и идеально подходит для использования в указателях и архитектуре.

Gallant — современный шрифт без засечек. Его постоянная толщина и индивидуальность делают его отличным вариантом как для заголовков, так и для основного текста. Он имеет три веса всех стандартных и курсивных прописных и строчных английских букв AZ, цифр 0-9 и знаков препинания.

Коллекция шрифтов Vaporfuturism, представленная на Envato, идеально подойдет для ваших футуристических дизайнов Vaporwave, Retrowave и Synthwave. Классификационный шрифт без засечек является OTF и включает прописные и строчные буквы, а также числа, показанные на изображении выше. Пакет шрифтов steamwave также включает в себя фоны, которые можно добавить в вашу коллекцию дизайнерских ресурсов. Вместе с пакетом будет поставляться более 80 файлов в различных форматах, таких как OTF, PNG, PSD, EPS и JPG.

ASTERONE – современный шрифт семейства букв и цифр с элегантным и плавным дизайном. В этом шрифте все заглавные буквы и цифры. Он идеально подходит для многих креативных, но современных дизайнов. Персонажи прямые и имеют уверенные плавные штрихи. Этот шрифт включает цифры, строчные и прописные буквы, символы, знаки препинания, лигатуры и многое другое. Он также поддерживает несколько языков.

Bold Price — это шрифт, состоящий только из цифр, с символами точки и общей валюты. Шрифт в обычном начертании выглядит как черные фигуры, а жирные версии выглядят как гравюры на дереве, которые выглядят уникальными. Он идеально подходит для меню ресторана, надписей и логотипов.

Это простой и чистый винтажный шрифт без засечек. Символы имеют гладкие края, которые подчеркивают винтажную печать. Шрифт Oregon также идеально подходит для создания винтажных логотипов, небольшого количества текстового контента, заголовков и многого другого. В нем есть цифры, алфавит и символы.

Если вы ищете шрифт с большим количеством символов, шрифт Number 23 от Hanken Design Co. станет отличным выбором и будет стильно смотреться в заголовках журналов и плакатов. Для подписей и основного текста наиболее подходящим будет обычный вес.

Это элегантный шрифт с засечками, представленный в двух вариантах – Regular и Outline. Это универсальный шрифт с цифрами для оформления любого дизайн-проекта — от меню ресторана до приглашения на свадьбу или чего-то еще. Вы можете комбинировать контур и обычный шрифт, добавляя больше глубины и креативности вашему дизайн-проекту.

Это отличный шрифт, который доступен бесплатно для личного использования. Это идеальный шрифт, который лучше всего подходит для придания любому дизайну и спортивной майке ощущения суперзвезды. Этот шрифт в основном лучше всего подходит для дизайна одежды. Он поставляется со специальными символами, такими как доллар, который имеет альтернативный глиф для буквы «S». Левая и правая фигурные скобки также имеют чередующиеся глифы 2 и 5.

Это круто выглядящий шрифт на космическую тематику, особенно если вы хотите использовать заметные высококлассные числовые шрифты. Шрифт имеет научно-фантастический стиль цифр, который также имеет небольшое влияние техно. Дизайн футуристический и инопланетный, как следует из названия Interstellar. Это идеальный шрифт для оформления баннеров и графики для игрового мероприятия или конкурса косплея.

Номер KR — забавный шрифт, созданный Kat’s Fun Fonts. Шрифт имеет пламя свечи поверх каждого символа. Это бесплатный шрифт для некоммерческого использования. Этот бесплатный шрифт идеально подходит для того, чтобы вызвать у взрослых чувство ностальгии по детству или для детей, чтобы сделать продукты более привлекательными для них. Он идеально подходит для приглашений на день рождения и баннеров на вечеринку в честь Хэллоуина.

Как следует из названия, шрифт кроссворда был создан для использования в кроссвордах с очевидными числами в каждом поле. Это шрифт, предназначенный для создания игры бесплатно без необходимости покупать специальное программное обеспечение, чтобы наслаждаться игрой. Это удобно для людей, которые любят разгадывать кроссворды, но не хотят тратить деньги на программное обеспечение, чтобы играть в него. Вы можете использовать этот шрифт в любом текстовом редакторе.

Bungee Shade — шрифт в стиле 3D. Это имеет сущность эффекта обратного отсчета автомобильных гонок в числах. Он идеально подходит для любых требований к дизайн-проекту, наполненному адреналином. Это делает его идеальным для размещения рекламы для бегущей или гоночной рекламы. Он имеет дизайн тени, который делает его похожим на коробку. Это создает поп-эффект, который помогает выделиться в различных средах. Шрифт имеет тонкую подкладку внутри цифр, что делает его более аутентичным для дизайна старой школы.

Press Start 2P — это шрифт, основанный на старых классических видеоиграх. Это ностальгический шрифт для людей, которые играли бы в Super Mario и игры той эпохи. Шрифт основан на пиксельных играх 80-х годов. Эффект пиксельного стиля уже делает шрифт интересным. Тем не менее, каждое число в этом шрифте имеет свой уникальный фирменный стиль пикселей. Следовательно, этот шрифт идеально подходит для игровых сайтов или создания уникального дизайна для брендов и блогов, которые хотят создать атмосферу старой школы.

Crash Numbering — это бесплатный шрифт как для личного, так и для коммерческого использования. Существует более 40 глифов, включающих числа и основные арифметические символы. Шрифт является строго числовым шрифтом и не содержит буквенных символов. Пользователь получает один и тот же шрифт в двух вариантах — готическом и с засечками. Это дает пользователю свободу выбора между стилями, которые лучше всего соответствуют его стилю.

Семейство шрифтов Digital- 7 — это бесплатный шрифт с цифровым видом. Похоже на логотип телешоу «24 часа». Этот шрифт идеально подходит для создания веб-сайтов для цифровых блогов или цифровых сервисов. Его можно бесплатно загрузить для личного использования. Это выглядит круто и идеально подходит для любых целей дизайна обратного отсчета.

Это отличный рукописный шрифт. Этот шрифт поставляется с поддержкой табличных чисел. Дизайн идеально подходит для вызывания ностальгии в дизайн-проекте или перечисления таких вещей, как дата прошлого события. Он похож на пишущую машинку Noiseless и модели Smith-Corona Special Elite Type Number NR6. Этот шрифт может придать вашему дизайну уникальный элемент дизайна, вызвать реакцию аудитории, выделяя цифры, и многое другое.

Помпадур была одной из самых экстравагантных причесок 50-х годов. Сегодня он по-прежнему занимает особое место в моде и уходе за волосами с некоторыми изменениями и смягчением стиля. Точно так же работают и числа Помпадур. Это удивительный набор числовых шрифтов с собственным ретро-стилем. Он обязательно понравится зрителям. Так как это сложный дизайнерский шрифт, обязательно используйте его в больших размерах. Все числа могут легко поместиться в поле с этим шрифтом. По этой причине они отлично смотрятся рядом друг с другом как по горизонтали, так и по вертикали. Этот шрифт разработан специально для цифр и не содержит буквенных символов. Шрифт можно использовать бесплатно только в личных целях.

Это отличный шрифт с лаконичным стилем. Он является частью коллекции сценариев Чарльза Блюмлейна. Похоже на стиль леттеринга 30-х годов. Цифры выглядят сильными и жирными. Шрифт имеет числа с более тонкими линиями, иногда в начале, середине и конце, чтобы напоминать рукописный шрифт с не очень идеальной консистенцией. Он идеально подходит для любого артистичного человека.

Sancreek — это уникальный шрифт со своим старинным стилем дизайна. Каждое число имеет определенный уникальный цветочный стиль в кривых и хвостах каждого символа. Это делает цифры похожими на искусство и имеет определенный стиль. Этот шрифт лучше всего использовать для всех заглавных букв и лучше всего подходит для плакатов, заголовков, гравюр и других западных дизайнов.

Этот шрифт известен как единственный в своем роде шрифт Google с исключительным стилем. Цифры имеют тонкие горизонтальные линии, а также широкие вертикальные штрихи. Он имеет углы в 45 градусов по углам, что придает шрифту удивительный вид. Дизайн основан на прямых линиях и граненых кривых и имеет множество других выпрямленных элементов. Он декоративный и забавный в использовании.

Ewert – причудливый шрифт, в котором для каждой цифры используются декоративные ножки. По ощущениям напоминает классическую мебель. Все символы жирные, крупные, а также декоративные. Они идеально подходят для татуировок и карнавальных рисунков. Шрифт хорошо смотрится как в маленьком, так и в большом размере, а также на мобильных и десктопных устройствах.

Old Standard TT — еще один ностальгический шрифт. Он имеет определенные типы современных шрифтов без засечек и шрифтов с засечками. Эти шрифты были популярны в 19 и 20 веках. Это идеальный шрифт для использования в научно-исследовательских работах по таким темам, как социальные и гуманитарные науки. Этот шрифт является одним из лучших примеров набора кириллических и греческих букв. Old Standard TT — это бесплатный шрифт Google. Он возрождает самый выдающийся стиль 20 ^-й век.

Это еще один шрифт от Kats Fun Font, в котором есть творческие фигуры с лицами и практические действия с каждым номером. Это очень выразительный шрифт, который идеально подходит для детских сборников рассказов или даже учебников по математике. Его также можно использовать для обратного отсчета дня рождения и выражения таких чисел, как возраст, год и другие аспекты. Шрифт обязательно выделится среди остальных шрифтов и понравится более молодой аудитории.

Bullet Numbers — удобный шрифт для ведения любых записей, не превышающих 100 классов. Это идеальный выбор для создания маркеров. Это добавляет стиль и характер к основным пунктам списка. Эти номера также можно использовать для казино или киноафиш. Вы вполне можете создать фанатский постер агента 007, используя этот шрифт. Это также будет отлично смотреться на таймерах обратного отсчета за денежное вознаграждение.

Это великолепный шрифт с засечками, который привносит эстетику 90s Хэллоуин назад. Он имеет треугольные латинские засечки с осветляющими элементами. Этот шрифт стремится сделать любой дизайн-проект потрясающим. Он идеально подходит для плакатов вечеринок и включает в себя удивительные декоративные элементы.

Простой способ понять разницу между числового шрифта и числового шрифта заключается в том, что шрифт представляет собой семейство (шрифты с общим дизайном), а шрифты являются дочерними элементами, которые имеют вариации шрифта, такие как вес, размер и эстетика.

Обычно лучше использовать один тип шрифта для каждого проекта. Микширование не выглядит профессиональным, упрощенным и минималистичным, что является обычными тенденциями дизайна, которые мы наблюдали за последние 10 лет или около того.

Одной из самых популярных сегодня тенденций в типографике, которая не имеет ничего общего с алфавитами, является типографика с отображением чисел. Некоторые могут не осознавать, что использование числовых шрифтов может быть отличным способом проявить креативность . На первый взгляд они могут показаться скучными и однообразными. Однако на самом деле это не так. Они необходимы для передачи важных числовых сообщений, таких как продажи, цены, статистика и т. д.

Цифровые шрифты бывают разных стилей, поэтому имейте в виду, насколько хорошо они будут сочетаться или соответствовать общему стилю и дизайну буквенных шрифтов. Сохранение последовательности важно для общего красивого дизайна. Просто взгляните на некоторые популярные веб-сайты, журналы и рекламные объявления, которые мы все видим ежедневно. Крупные компании используют хорошие шрифты , сочетающие правил.

Цифровые шрифты используются каждый день и являются важным компонентом дизайна во всем мире. Когда вы рассматриваете инфографику, таблицы с ценами, нумерованные списки, финансовые отчеты и товары для покупки, вы сначала смотрите на числовое значение . Читателям нужна мгновенная уверенность в том, что информация, в которой отображаются числа, является точной и легко читаемой.

Завершая этот пост о лучших числовых шрифтах, важно еще раз упомянуть, что числа в равной степени ценятся как алфавиты, когда речь идет о дизайне шрифтов. Эти шрифты были разработаны, чтобы добавить ценность и эстетический вклад в ваш общий дизайн, что не менее важно для мест, где цены и скидки должны привлекать клиентов и привлекать их к покупке продуктов или услуг. Они также полезны при создании инфографики, которую можно использовать на веб-сайтах, в презентациях, в логотипах, брендинге и во многих других местах.

Google Fonts предлагает широкий выбор шрифтов для использования в Интернете. Они бесплатны для личного и коммерческого использования, так что вы можете использовать их для верстки своего блога или для разработки следующего продукта.

Josefin Sans имеет характерный стиль и черпает вдохновение из шрифтов без засечек 1920-х годов. Он включает не только цифры и буквы, но и множество специальных символов, таких как знаки копирайта и денег. Цифры имеют красивые изгибы и точки и очень хорошо дополняют буквы.

Poiret One предлагает свежий взгляд на ар-деко и очень похож на стиль букв и цифр из телесериала Агаты Кристи «Пуаро». Это идеальный шрифт для заголовков веб-сайтов, заголовков газет и графического дизайна. Если вы ищете шрифт, который хорошо выглядит с включенным Caps Lock, это определенно тот, который вам нужен.

Monoton черпает свой стиль из металлических прессованных шрифтов 1930-х годов. На самом деле нет ничего подобного, что могло бы сравниться по визуальному стилю. Этот шрифт предназначен для использования в любом веб-браузере независимо от системы, а также будет хорошо смотреться при печати на листовках, одежде и многом другом.

У Advent Pro есть преимущество – вероятно, потому, что у него такие резкие штрихи. Он выглядит почти как рукописный и сочетает в себе шрифт без засечек с современными характеристиками, создавая уникальный шрифт. Цифры высокие и стройные, в стиле ар-деко.

Jacques Francois Shadow вдохновлен оригинальным шрифтом Жака Франсуа Розара 1700-х годов. Он получил свое название из-за эффекта тени на буквах и цифрах, благодаря чему они выделяются практически на любом носителе. Он предназначен для больших размеров печати, а также для удобного чтения в Интернете с небольшим размером шрифта.

Ищете числовой шрифт татуировки для своего веб-сайта или графики? Может быть, он вам нужен для вашей следующей личной татуировки. Все эти шрифты обладают уникальными характеристиками и будут хорошо смотреться везде, где вам нужны большие стильные цифры для гравюр или татуировок.

У Ewert уникальный стиль благодаря декоративным ножкам на каждом персонаже. Цифры большие, смелые и декоративные, они будут хорошо смотреться как в татуировках, так и в карнавальных рисунках. Он также хорошо смотрится с мелкими и крупными размерами шрифта на настольных и мобильных платформах.

Fascinate Inline берет свое начало в стиле ар-деко и отличается высокой контрастностью, благодаря чему он выглядит большим и жирным на экране и в печати. Это был бы идеальный шрифт для использования в заголовках сценариев и на веб-сайтах, посвященных театру.

Кабачок рибай имеет почти мультяшный характер, что придает ему игривость и дружелюбный ритм на экране. Цифры действительно выделяются в разных размерах, а отсутствие какой-либо заливки заставляет их появляться на экране и в печати.

Рожь своими декоративными формами напоминает американский Запад. Он вдохновлен типом дерева и подходит для печати среднего и большого размера. Цифры будут отлично смотреться на игральных картах и цифровом дизайне салонов и многого другого.

Санкрик очень похож на змею своими изгибами и хвостами. Каждый символ полностью заполнен и лучше всего использовать все заглавные буквы. Цифры идеально подходят для западных дизайнов, плакатов, названий салонов и других гравюр.

Gravitas One требует внимания независимо от того, напечатано ли оно на плакате или в верхней части веб-сайта. Он сочетает в себе жирные и тонкие линии и обладает высокой контрастностью, чтобы сразу выделяться на странице. Цифры будут хорошо смотреться не только на гоночных принтах, но и на сайтах ставок.

Банджи-оттенок идеально подходит для рекламы гонок благодаря своим персонажам в гоночном стиле. Оттенок придает цифрам квадратный вид и помогает им выделяться на различных носителях. Буквы лучше всего подходят для больших заголовков или коротких текстов на сайте.

Faster One — идеальное название для гонок. На самом деле, каждая цифра и буква слегка выделены курсивом, чтобы придать им немного движения. Цифры также имеют семь горизонтальных линий перед каждым символом, чтобы создать эффект ветра при движении слева направо.

Krona One — простой, чистый шрифт с легко читаемыми цифрами. Они такие же широкие, как и высокие, и их можно использовать для нумерации гоночных автомобилей. Если вам нужен четкий и чистый шрифт для вашего гоночного или спортивного сайта, Krona One просто необходим.

Kumar One — единственный в своем роде шрифт с исключительным стилем для любого гоночного сайта или номеров на футболках. Цифры имеют тонкие горизонтальные линии и жирные широкие вертикальные штрихи с углами в 45 градусов по углам. Буквы имеют одинаковый дизайн, обеспечивая целостный вид на веб-сайте или в печати.

Цифровые шрифты — лучший выбор для сайтов, которые выглядят футуристично. Вы можете использовать шрифты при разработке цифровых часов для своего сайта или если вам нужна более современная, чистая эстетика с легко читаемым текстом и цифрами, которые появляются на экране.

Orbitron — идеальный шрифт для футуристического сайта или афиши научно-фантастического фильма. Цифры имеют очень геометрический дизайн с закругленными углами и тонкими линиями. Ноль — самое крутое число в связке со штрихом, соединяющим два противоположных угла.

Exo 2 имеет почти комический стиль, но без резких штрихов. Цифры легко читаются, имеют очень закругленные углы и хорошо смотрятся как на мелком, так и на крупном шрифте. Это органичный шрифт, который будет хорошо смотреться в заголовках или длинных фрагментах текста.

Geostar — родственный шрифт Geostar Fill, но ему не хватает жирной заливки по вертикали. Заливка убирается, оставляя вам открытые вертикали и создавая футуристический вид. Сочетание букв и цифр было бы фантастическим выбором для научно-фантастических веб-сайтов, постеров и других средств массовой информации.

Press Start 2P — один из самых крутых шрифтов во всем этом списке, особенно если вы заядлый геймер, который любит пиксельную графику и игры. Каждая цифра и буква имеют фирменный стиль пикселей, что делает этот шрифт идеальным выбором для игровых сайтов или создания уникального дизайна для блогов и брендов.

Give You Glory не только имеет потрясающее имя, но и выглядит потрясающе, сочетая в себе стиль смешанных букв. Он имитирует внешний вид почерка и легко перетекает в длинные тексты. Цифры также визуально приятны с небольшим наклоном влево.

Rock Salt был создан с использованием фломастеров, что выделяет его среди других шрифтов в этом списке. Использование этого шрифта действительно создает ощущение, что вы печатаете маркером. Цифры и буквы угловатые и целеустремленные, что дает вам возможность добавить что-то уникальное на свой сайт или распечатать.

Gloria Hallelujah — отличный шрифт для комиксов и других развлекательных материалов. Этот шрифт основан на почерке корейского старшеклассника — буквы и цифры имеют разный наклон влево или вправо. Это чистый шрифт, и он отлично смотрится со всеми заглавными буквами благодаря своим длинным закругленным штрихам.

Перманентный маркер выглядит так, как следует из названия. Этот шрифт был создан с помощью перманентного маркера и имеет толстые жирные линии с зубчатыми краями, которые выглядят так, как будто чернила просочились в бумагу. При умеренном использовании на веб-сайте он может выделить определенные области для читателя.

Миссис Шеппардс является частью коллекции рукописей Чарльза Блюмлейна, имитирующей надписи 1930-х годов. Цифры в этом шрифте довольно жирные, с более тонкими линиями, иногда в начале, середине или конце штрихов, чтобы представить реальный почерк.

Kaushan Script предлагает естественный рукописный стиль для небольших и больших отпечатков. Буквы отлично смотрятся независимо от того, используются ли они жирным шрифтом в заголовках или в длинных текстах. Числа наклонены вправо и имеют различное расположение в основании, чтобы придать им небольшие вариации при использовании в датах и других числовых ситуациях.

Dancing Script — это элегантный шрифт с номерами, которые подходят для любой официальной печати, например, свадебного приглашения. Используйте Dancing Script в качестве основного или дополнительного шрифта на высококлассном веб-сайте или в физической печати.

Каждый, кто помнит, как смотрел фильмы на видеокассетах VHS, узнает их характерный внешний вид с помехами. Многие из характеристик, благодаря которым старые видеозаписи VHS выглядят так, как они выглядят, на самом деле являются следствием несовершенства и возможной деградации отснятого материала с течением времени.

Эти же недостатки сейчас воссоздаются в цифровом виде и добавляются к фотографиям и кадрам, чтобы придать им ностальгический или ретро-вибрационный вид. Когда это сделано правильно, результаты могут быть потрясающими. Как же сделать эффект VHS самостоятельно в Фотошопе? Давайте рассмотрим некоторые варианты искусственного создания помех на фото.

Все это произошло потому, что данные хранились на магнитной ленте, а значит, со временем магнитный заряд мог быть потерян. Внешние факторы, такие как влажность, неправильное хранение и чрезмерное использование, часто приводят к появлению цифровых артефактов или видимых повреждений при воспроизведении.

Это означало, что в видео пропускались кадры, мерцали или прыгали по экрану, и в то же время добавлялись другие вещи, такие как зернистость пленки, глюки, полосы, световые потеки или радуга. Еще одним ограничением формата было разрешение, с которым записывались видео на VHS; в основном оно составляло 333×480 пикселей, что невероятно мало по сегодняшним меркам, и это, конечно, означало, что на видеозаписях VHS отсутствовали многие детали.

Теперь, когда мы поняли причину появления артефактов и несовершенств на кадрах VHS, мы можем найти способ воссоздать этот эффект в Photoshop со вкусом. Самый простой способ добиться такого эффекта — использовать готовый шаблон, который сделает всю работу за вас. На рынке Creative Market вы можете найти множество шаблонов VHS, выполненных в том же стиле. Для данного урока я использовал этот пакет эффектов VHS Tape — Animated PSD Effects Pack от Creative Supplies Co., поскольку он дает нам отличный конечный результат для неподвижных фотографий, а также имеет анимированный вариант.

В этом шаблоне используется слой-заполнитель, поэтому теоретически все, что вам нужно сделать, это открыть шаблон, найти изображение-заполнитель и заменить его своей фотографией. Для тех, кто использовал шаблоны Photoshop, это простой и привычный процесс, но если вы новичок, то вот удобное руководство, которое покажет вам, как я применил эффект VHS-кассеты к изображению всего за несколько кликов.

Поскольку конкретный шаблон, который я использовал, является анимированным, вы также можете использовать окно Timeline для прокрутки различных кадров эффекта, чтобы увидеть, как он влияет на конечный результат фотографии, или у вас есть возможность создать анимированное видео с тем же эффектом в действии.

Рассматривайте этот шаблон как продвинутый «фильтр»: по сути, вся работа по созданию эффекта уже сделана за вас. Когда вы помещаете свое изображение в слой-заполнитель и сохраняете его, основной шаблон обновляется и волшебным образом применяет зернистость, размытость, утечки света и т.д. к вашему изображению.

После того как эффект готов, всегда полезно изменить непрозрачность слоев, в частности слоя эффекта и слоев цветокоррекции, чтобы лучше контролировать силу эффекта. Большинство шаблонов хороши тем, что вы можете в любой момент вернуться и внести изменения в слой с фотографией или даже заменить его другой фотографией, когда захотите.

Стиль VHS можно разделить на различные уровни искажения, сложенные и правильно скомбинированные. Если вы хотите добавить винтажный шум VSH в свой следующий проект с нуля, вам просто нужно найти творческий подход к комбинированию некоторых из следующих элементов…

Горизонтальные линии развертки ассоциируются с видом старых ЭЛТ-телевизоров. Можно использовать простые узоры из горизонтальных линий, а можно найти уникальные графические пакеты с линиями развертки, как этот под названием 30 Scan lines Glitch Background.

При имитации винтажного стиля кинопленки или оборудования камеры в Фотошопе всегда полезно добавить немного зерна пленки, шума или пыли для завершения образа. Этот простой набор текстур Subtle Noise Textures от Hogwash Studio отлично подойдет, если вам нужен намек на шум, но если вы хотите добиться полного эффекта, возможно, лучше использовать более сильные текстуры TV Static Textures.

Еще одна распространенная форма искажений, которую мы иногда видим на видеозаписях VHS, — это утечки света и цвета. Имитация этого эффекта может быть простой, если вы найдете несколько наложений с утечками света для добавления поверх вашей работы, а еще лучше — несколько радужных утечек света. Вот прекрасный пример из пакета Prism & Rainbow Light Leaks.

Глюки — это своего рода цифровые искажения, которые можно увидеть, когда что-то идет не так в изображении или видео, создавая искажения или ошибки на изображении «непреднамеренным» образом. Перевернуть это с ног на голову и намеренно добавить в свой проект глитчинг или пикселизацию в той или иной форме — отличный способ создать стиль VHS. Очевидно, что глюки могут проявляться по-разному, так что это оставляет некоторый простор для творческого выражения, но обычно хорошо работают эффекты смещения, хроматической аберрации или смещения RBG, но в основном вы хотите, чтобы определенные полосы изображения выглядели смещенными и обесцвеченными. Этот набор эффектов VHS Glitch Effects для Photoshop от Designdell служит отличным примером.

Чтобы передать «ретро-шум», возникающий при просмотре видеозаписей, можно воспользоваться некоторыми приемами цветокоррекции. Опять же, есть много различных способов сделать это, но имитация стилей ретро-фильмов эпохи популярности VHS будет лучшим способом; попробуйте сохранить резкость и контрастность довольно мягкими, подавите тени, чтобы они выглядели немного более блеклыми или матовыми, и сохраните теплые тона. Этот набор фотоэффектов в стиле 90-х для Photoshop от PhotoSpirit является прекрасным примером того, какие цвета вы хотите имитировать в своей градации.

Использование цифрового или пиксельного шрифта для текста может стать последним элементом, который поможет связать вид VHS в Ф воедино. У дизайнера Франциско Белтрана есть несколько таких шрифтов, и этот конкретный под названием 1980 выделяется среди других.

Теперь, когда мы знаем, какие элементы хорошо сочетаются для создания эффекта VHS в Фотошопе, давайте попробуем сами воссоздать помехи, просто накладывая различные слои шумов поверх исходного изображения. Мы начнем с этой картинки, а затем применим каждый элемент по отдельности, чтобы создать VHS-эффект.

Большинство из элементов, которые я использовал, были уже существующими графическими элементами, просто наложенными друг на друга, но в Photoshop есть несколько удобных фильтров и инструментов, которые помогут вам создать эти слои самостоятельно.

Для добавления мягкого шума можно просто продублировать слой и перейти в меню Фотошопа «Фильтр > Шум > Добавить шум» или усилить искажение, используя функцию «Зерно» в меню «Фильтр > Галерея фильтров > Текстура > Зерно» — как только вы попадете в инструмент «Зерно», сможете добавить более экстремальные эффекты шума и зерна на слой. Я обнаружил, что «Горизонтальное зерно» особенно хорошо подходит для создания статичных или несовершенных изображений в стиле телевидения, но здесь есть несколько вариантов, которые могут дать отличные шумовые и зернистые искажения. Для достижения наилучших результатов сделайте копию исходного изображения и примените эффекты зерна к новому слою, который теперь расположен выше, а затем просто отрегулируйте непрозрачность, чтобы смягчить воздействие помех по желанию.

Чтобы добавить цифровой стиль глитча, мы можем сместить некоторые цветовые каналы и добавить волновое искажение, которое затем удалим или замаскируем определенные участки. Для этого дублируйте слой, затем перейдите в меню «Фильтр > Искажение > Волна» и измените параметры инструмента, чтобы исказить картинку так, как вам нравится.

Затем мы хотим поиграть с каналами RGB; я обнаружил, что отключение красного канала в Фотошопе работает отлично, поэтому перейдите к новому волнистому слою на панели слоев, щелкните правой кнопкой мыши по слою и выберите «Стиль слоя», затем найдите раздел «Расширенное наложение» и отключите канал «R» или «Красный».

Чтобы лучше совместить его с исходным изображением на слое ниже, перейдите в «Наложение, если» и, удерживая Shift, передвиньте несколько ползунков, чтобы увидеть, как это повлияет на конечный результат, а затем установите нужные значения, которые подходят именно вам.

Для дальнейшего создания эффекта «глючности» можно добавить маску слоя, затем, когда этот слой выбран и активен, установите фон на черный и нарисуйте несколько горизонтальных белых прямоугольников в «случайном» порядке. Это сделает так, что эффект изменения цвета будет виден только на тех частях слоя с белой рамкой на маске слоя, поэтому некоторые части эффекта будут активны, а другие скрыты; это работает для создания эффекта цифрового глюка. Здесь можно по-настоящему повеселиться с масками, чтобы изменить конечный вид эффекта «глитч».

Сканирующие линии или пикселизация могут быть использованы для воссоздания эффекта цифрового экрана; оба эти эффекта могут быть достигнуты несколькими различными способами, но один очень простой прием, который я использовал для создания видимости горизонтальных линий сканирования, заключался в использовании опции «Линии полутонов» в разделе «Фильтр > Галерея фильтров > Эскиз > Полутон». После загрузки измените тип полутона на «Линия».

Для лучшего использования дублируйте исходное изображение, затем примените эффект полутоновых линий и поиграйте со значениями, пока не найдете что-то, смутно напоминающее старые телевизионные линии, затем измените режим наложения на «Перекрытие» и перемещайте ползунки в разделе «Если наложить» меню «Стили слоя», пока не найдете результат наложения, который хорошо сочетается с вашим изображением.

Вот и мы и рассмотрели приемы, которые вы можете попробовать, если хотите воссоздать стиль VHS в Photoshop. Я надеюсь, что вы получите такое же удовольствие, как и я, от этого эффекта, независимо от того, решите ли вы пойти по пути наложения различных слоев друг на друга, повторного создания этих элементов с нуля или же воспользуетесь готовым шаблоном, чтобы сэкономить время.

В процессе подготовки этой статьи я наткнулся на множество фантастических ресурсов, которые непосредственно относятся к стилю VHS. Один из них — коллекция эффектов VHS (можно скачать текстуры в форматах jpg, png, gif). Если у вас есть советы или ресурсы, которые подходят для создания помех в Фотошопе, пожалуйста, поделитесь ими с ниже в комментариях.

Шрифты VHS, узнаваемые по искаженному стилю, отвечают всем требованиям, чтобы ваши проекты выделялись техно. Короче говоря, когда дело доходит до сочетания цифровой концепции с оттенками ретро, ни один другой шрифт даже близко не сравнится с VHS. Тем не менее, технологические вибрации настолько характерны, что их современный оттенок будет так легко обнаружить.

Поскольку мы имеем дело с такими универсальными шрифтами, просто несправедливо каким-либо образом ограничивать их применение. Итак, достаточно ли они ярки, чтобы попасть на рекламные щиты и в другую рекламу? Конечно! А как насчет видеоигр и обложек альбомов? Ты знаешь это! Почему бы и нет?

Охватывая весь бесплатный и премиальный домен, наша потрясающая подборка шрифтов VHS придает современный вид с ретро-деталями. Трудно не заметить иронию в этом! Чтобы сделать ваш текст еще более замечательным, соедините их со шрифтами с ошибками, и все готово!

Mokoto Glitch Typeface от Drizy — это идеальный многослойный VHS-шрифт, с помощью которого вы можете создать цифровой эффект сбоев. Этот шрифт вдохновлен современными шрифтами, и с его помощью вы можете создать что-то привлекательное. Этот шрифт поставляется с четырьмя файлами шрифтов, и вам разрешено настраивать различные слои шрифта. Это идеальный дисплей для использования в Интернете, плакатах, анимированной графике, видеоиграх, обложках компакт-дисков, флаерах, брендинге, упаковке и т. д.

Закат в Гаване Дуэт шрифтов, разработанный Сэмом Парретом, позволяет вам творить. Этот шрифт поставляется с полным набором символов и дополнительными функциями. Вам будут предложены различные варианты оформления. Havana Sunset — это дизайн с заглавными буквами без засечек, который вы можете использовать для своих стильных дизайнерских проектов.

VCR OSD Mono, разработанный Riciery Leal, — это еще один классный шрифт с прописными и строчными буквами, который вы можете свободно использовать в коммерческих и некоммерческих проектах. Этот шрифт VHS также содержит цифры, знаки препинания и символы.

Bergen Mono — это старый VHS-шрифт с характерной индивидуальностью. Bergen Sans и Bergen Text — два предшественника этого шрифта. Вы можете использовать этот шрифт для различных сложных задач, от печатных до цифровых. Латинские символы и греческий язык поддерживаются приложением Bergen Mono, представленным студией Mind Burger.

Еще один шрифт без засечек, который я собираюсь вам представить, это Alte Haas Grotesk. Этот шрифт разработан yann le coroller и состоит из двух файлов шрифтов. Прописные и строчные буквы, цифры и символы представлены в этом полужирном шрифте.

Letrera Caps — это шрифт с закругленными углами, разработанный компанией deFharo. Буквы этого шрифта имеют встроенный стиль. Вы можете использовать этот шрифт для создания красочных знаков. Letter Caps бесплатен только для личного дизайна, а для коммерческого использования вам необходимо получить лицензию.

С помощью шрифта Arissa вы можете придать своим проектам эстетический вид ручной работы. этот шрифт VHS создан Maulana Creative, и вы можете использовать его для канцелярских принадлежностей, логотипов и даже ваших произведений искусства большего масштаба.

Шрифт Prospekt — смелый и удивительный шрифт для видеокассет, способный привлечь внимание аудитории. Обычный, прессовый и скалистый — три стиля этого шрифта. Прописные многоязычные буквы, цифры и знаки препинания предоставляются Prospekt.

Этот новый шрифт VHS разработан Ирфаном Ульей. TF Continental выполнен в винтажном стиле с минималистичным оттенком. Этот шрифт содержит семь разных слоев, которые можно комбинировать для достижения наилучших результатов. Этот дисплейный шрифт отлично подходит для логотипов, рекламы и любых других видов дисплеев.

Bison — один из шрифтов Powerful VHS, разработанный Эллен Луфф. Этот сильный шрифт без засечек вдохновлен животными. Этот шрифт отличается бескомпромиссным стилем и современными формами букв. Бизон имеет плавные изгибы. Для этого шрифта Sans Serif доступно четыре веса, и поддерживается широкий спектр языков.

Следующим шрифтом VHS в нашем списке будет шрифт ручной работы с естественным видом; Сойти с ума. Этот шрифт поддерживает разные языки, и вы можете использовать его для дизайна логотипов, брендинга, плакатов, одежды и надписей.

Robinson Outline поможет вам разработать привлекательный и жирный шрифт, за которым может следовать более мелкий текст. Этот шрифт вдохновлен названиями старинных газет, и он отлично подойдет для журналов и постеров. Вы также можете использовать этот шрифт для неоновых дизайнов.

Коллекция шрифтов Zeuty поможет создать ощущение ручной работы в вашем дизайне. Вы можете использовать эту коллекцию для канцелярских принадлежностей, логотипов, заголовков веб-сайтов, обложек книг, дизайна упаковки, одежды, типографских цитат и многого другого.

Это был список шрифтов VHS, которые мы собрали для вас. Надеемся, вам понравился этот пост. Если у вас есть какие-либо вопросы или какие-либо советы для нас, оставьте комментарий. Также, если вам понравился наш пост, было бы здорово поделиться им с друзьями.

VHS Font — это шрифт для логотипа, разработанный и впервые опубликованный компанией Riciery Leal. Этот красивый логотипный шрифт был выпущен в 2014 году. Он также называется семейством шрифтов VCR. Благодаря своим модным акцентам этот уютный шрифт более популярен во всем мире.

После выпуска в 2014 году он добился огромного успеха благодаря привлекательному дизайну логотипа. Он также отлично подойдет для использования в целях разработки игровых. Этот шрифт в основном разработан на основе логотипа технологической компании. VHS расшифровывается как Video Home System, разработанная в Японии.

Обладает уникальной текстурой и основными видами дизайна. Этот шрифт подходит для опыта и работы с любым другим родственным шрифтом. Это придает 3D вид вашему тексту. Minecraft Font — лучший выбор для своих лучших подобных дизайнерских проектов.

Вы можете использовать этот удобный шрифт для различных типов проектов, таких как разработка плакатов, создание баннеров, процесс разработки логотипов и написание статей. Он также подходит для названий продуктов, счетов-фактур, презентаций и документации. Этот шрифт используется в разных областях дизайна.

Используя этот шрифт, вы можете сделать дизайн и текст более мягким. Большинство клиентов этого шрифта были очень впечатлены его уникальным внешним видом и высоким стандартом в семействе шрифтов. Вы можете создавать удивительные дизайны карт с помощью этого шрифта.

Многие дизайнерские компании используют похожий на этот шрифт шрифт Broadway Font. Он также подходит для тех студентов, которые хотят писать свои задания более красиво. Вы также можете использовать этот шрифт для художественного дизайна и веб-дизайна.

Используя его расширенные возможности и функции, вы можете использовать этот шрифт для журналов, газет и проектов в социальных сетях. Некоторые веб-дизайнеры используют этот дисплейный шрифт в своих повседневных проектах.

Имя	Шрифт VHS
Тип	Логотип
Дизайнер	Ричери Леаль
Формат файла	OTF, TTF
Лицензия	Бесплатно Только для личного использования
Тип	Бесплатная версия

Цифровые зеркальные камеры — технически совершенный инструмент. Но в определенный момент многие фотографы начинают задумываться о расширении своего профессионального арсенала. Они пробуют пользоваться пленочной техникой и часто сталкиваются с тем, что первый результат, мягко говоря, не впечатляет. Естественно не стоит бросать начатое, вооружитесь лучше терпением. Эта добродетель нужна всем, но любителям снимать на пленку — особенно.

Ирландский фотограф Винсент Москетти (Vincent Moschetti) всегда предпочитал практику теории, бросаясь с головой в эксперименты. Один из них он проводит сейчас, уже год привыкая к пленочной камере и постигая науку обращения с ней. Фотограф подготовил несколько советов тем, кто не хочет терять время и деньги, но стремится создавать эффектные, художественные снимки на пленку. Он обобщил свой неудачный и удачный опыт, выделив три наиболее распространенные ошибки, которые совершают новички (и которых не избежал он сам).

Это, пожалуй, наиболее трудный и вызывающий раздражение момент в работе с пленочной камерой. Самое неприятное, что ошибки могут повторяться, даже если фотограф уже накопил некоторый опыт обращения с пленочной техникой. Научиться правильно устанавливать пленку непросто — поэтому лучше сначала одолжить камеру, чтобы попрактиковаться, а потом, если вы не разочаровались в идее, приобретать собственную. Винсент взял у друга Olympus OM10 — казалось бы, очень простой фотоаппарат, и не стал спрашивать, как устанавливать пленку. Зря!

Фотограф испортил два рулона, прежде чем понял, что что-то идет не так. Когда он забрал снимки из фотолаборатории, они были совершенно пустыми — ничего, нигде, т.е. вообще ничего нигде! Если вас постигла та же участь, не стоит винить камеру или тех, кто проявлял пленку. В своем глубочайшем разочаровании жизнью альтернативной съемки, подумайте, что высока вероятность того, что это вы сделали что-то неправильно еще на самом первом этапе.

Винсент вернул Олимпус и решил, что фотоаппарат просто был неисправен, поэтому приобрел замечательную и легендарную камеру Leica M6. Все было прекрасно, рулоны пленки сменяли друг друга, фотосессии пролетали как миг. После похода в лабораторию и проявку пленки фотограф получил — невероятной красоты пустоту. Снимки не получились. Но не из-за камеры, по вине самого фотографа.

Винсент обратил внимание, что при перемотке пленки он не чувствует ее сопротивления. При возврате ленты обратно в бобину нужно, чтобы ощущалось некоторое напряжение. Если ваши пальцы этого не почувствовали, значит пленка не передвигалась после того, как была заправлена, а вы снимали в одном ее положении снова и снова. Этой ошибки легко избежать, если соблюдать нужную последовательность шагов:

после того, как кончик пленки установлен в катушке, убедитесь, что зубья точно попали в отверстия по краям пленки и прочно удерживают ее. Так лента будет правильно перемещаться после каждого сделанного снимка. Если достаточного натяжения нет, можно использовать ручку обратной перемотки, чтобы зафиксировать пленку как следует

крышка камеры закрывается, пленка недоступна. Неужели нет никакого способа проверить, что же с ней там происходит? Есть! Вы можете убедиться, что пленка действительно движется, с помощью кнопочного рычажка с левой стороны фотоаппарата (его используют для перемотки пленки в бобину). Если он проворачивается, значит вы поставили все правильно, и полотно перемещается.

Кстати, не расслабляйтесь! Есть еще одна причина, из-за чего пленка не проматывается в камере. Даже если вы сделали все правильно, она иногда ломается (брак, неправильное хранение и так далее). Это проблема, но она не зависит от вас.

Если вы, как и Винсент, переходите на пленочную камеру с цифровой, то, скорее всего, привыкли слегка пересвечивать кадр, а затем восстанавливать тени при постобработке. С цифровыми сенсорами на зеркальных фотоаппаратах можно восстановить много деталей в темных зонах (на светлых участках ситуация иная). Пленка же требует совершенно другого подхода, измерять и оценивать свет нужно с противоположных позиций.

В отличие от цифровых камер, на пленке очень хорошо сохраняются детали светлых участков, даже если что-то передержано. С другой стороны, при недоэкспонировании вы не сможете четко воспроизвести на снимке детали в тени, тогда как в RAW-файлах они без труда восстанавливаются.

Пленки отличаются по уровню возможности влиять на экспозицию. Наиболее гибкие в этом отношении — черно-белые и цветная С-41. С ними можно недодержать на несколько ступеней и сохранить при этом детали в тени. Есть еще один тип пленки — слайд, он же Е-6. С ним стоит быть особо аккуратными — он «капризный» и при съемке требует быть более точным. Со слайдовой пленки лучше не начинать, а на первых этапах знакомства с пленкой стоит остановиться на стандартной. С-41, например.

Если вы только недавно приоткрыли дверь в мир пленочной фотографии, у вас может захватить дух от изобилия видов пленки. Это нормально — автор статьи тоже чувствовал себя как мальчик в кондитерской. Читая обзоры, сравнивая данные фотографий на фотостоках, в какой-то момент начинаешь замечать знакомые названия. Чаще всего используют несколько видов пленки: Kodak Portra для цветных фото и Ilford HP5 или Kodak Tri-X для черно-белых. Они очень распространены, но довольно дороги. Если бюджет для вас не проблема, можете пропустить эту тему, но если себестоимость снимков вас интересует, стоит разобраться.

Сам Винсент утверждает, что, будучи новичком, усердно изучал вопрос и выбрал в качестве идеальной пленки недешевую Kodak Portra 400. Ему действительно понравились фото, которые другие авторы снимали на нее, и когда его пять рулонов были доставлены, он с нетерпением бросился работать. Он был готов платить изрядную цену за качество, которое, как он ожидал, будет высоким. Когда же Винсент обработал негативы, то испытал чувство, схожее с ощущениями от холодного душа. Результат не имел ничего общего с ожиданиями, но проблема была не в пленке, а опять же — в недостатке опыта.

Давайте будем честны: у новичков мало знаний, чтобы раскрыть потенциал профессиональных расходников, и с этим нужно смириться. Чтобы реализовать все возможности дорогой, хорошей пленки, нужно наработать базу, узнать, как влияют на результат различные внешние факторы — тип объектива, качество света, даже проявка. Если вы снимаете на профессиональную пленку, но обрабатываете негативы на дешевом оборудовании, высокого качества добиться трудно. Сравнить это можно с ездой на гоночном Ferrari, на который поставили самые дешевые шины.

Если вы совсем недавно начали работать с пленкой, нет смысла сразу покупать дорогую. С менее обременительными для кошелька вариантами результат будет не хуже, может быть, даже интереснее за счет художественных «огрехов». Обратите внимание на цветную пленку Afga 200, или черно-белую Fomapan 200. Производители проделали большую работу, чтобы избавить вас от разочарования и излишних затрат. Ниже пример фото, которое можно сделать на Fomapan 200 — рулон пленки на европейском рынке стоит не больше 4 долларов США.

После того, как вы наберетесь опыта, изучите возможности своей камеры, приноровитесь к ней, можно будет перейти на более дорогую пленку. Проявлять ее стоит в профессиональных фотолабораториях, где установлено хорошее оборудование и работают опытные мастера. Ваши затраты в этом случае компенсируются результатом — оригинальными, впечатляющими снимками на полную мощность и камеры, и пленки, и фантазии.

Плёночная фотография переживает ренессанс. Интернет покоряют эстетичные кадры, дарящие ощущение ностальгии и уюта. Да, мобильные приложения позволяют обработать любую картинку «под плёнку», однако магия заключается не только в результате, но и в процессе. В наше нетерпеливое время, когда на телефон можно за считанные секунды сделать десятки фото, плёнка заставляет замедлиться, прочувствовать момент между поиском кадра и щелчком затвора.

Едва я заинтересовалась подобной фотографией, как столкнулась с трудностями поиска информации для новичков, которые не снимали на технику сложнее телефона. Интернет окунул меня в сложные термины, числа и секреты настроек, которые пугали и обескураживали. Выбрав путь собственных проб и ошибок, третий год я снимаю на плёнку, и мне хочется поделиться опытом с теми, кто мечтает сделать первые плёночные кадры. Предлагаю стартовые, но необходимые советы, которых мне не хватало.

Начинать путь в плёночной фотографии стоит с камерой, рассчитанной на плёнку 35 мм. В наших широтах плёночная техника часто попадает к нам от старших родственников, сохранивших «Зенит», «Киев» и «Смену» в кладовках и на антресолях. Минусы советских фотоаппаратов — они тяжёлые и часто капризничают в силу возраста. Из плюсов — их цена и наличие всех необходимых настроек. С ними вы пройдёте курс молодого бойца, после которого никакие цифровые камеры не страшны.

Если вы не готовы сходу погружаться в мир экспозиции, выдержки и камер весом в полкилограмма, рекомендую попробовать пощёлкать на «мыльницу»: так называют легкие автоматизированные камеры с минимальным набором настроек. Можно поискать любимый инстаграмом Olympus Mju II или более доступный Olympus Stylus Zoom, а можно обойтись любым Panasonic, Konica или вовсе одноразовыми камерами от Fujifilm, Kodak или Lomography. Они помогут понять, подходит ли вам плёночная съемка и стоит ли инвестировать в «настоящий» фотоаппарат.

Если вы чувствуете, что плёночная фотография в вашей жизни надолго, стоит отдать предпочтение более серьёзной технике — японской или немецкой. Среди популярных вариантов — Olympus OM-1 или ОМ-2, Pentax Spotmatic, Canon AE-1, Minolta X-700, Nikon FE2. Эти камеры значительно дороже советских, но надежнее и качественнее в работе.

Поспрашивайте родных, не хранят ли они позабытый фотоаппарат, или штурмуйте комиссионки, онлайн-барахолки и крупные площадки, вроде Avito и eBay. Обязательно удостоверьтесь у продавца, что камера предлагается в полной комплектации и рабочем состоянии, чтобы не пришлось после первой отснятой плёнки нести неисправного друга в ремонт.

Лучший совет начинающим фотографам — не покупать дорогую плёнку. Плёночная фотография учит смирению и искусству отпускать, ведь с ней нужно привыкнуть к неожиданностям: она может порваться при сматывании, засветиться или, наоборот, получиться тёмной из-за ошибки настроек. Словом, наверняка первая катушка будет комом, и это нормально! Потренируйтесь на классике — Kodak Color Plus 200 или Fuji C200, а после экспериментируйте с более дорогими и специализированными вариантами.

Помимо заказа онлайн, приобрести плёнку можно в аналоговых лабораториях. Благо их появляется больше из-за растущей популярности плёночной фотографии. При лаборатории, как правило, работает магазин, куда можно обратиться за помощью с выбором.

Если фотоаппарат достался вам с инструкцией, изучите, как правильно вставлять плёнку, а лучше поищите в YouTube видеоурок или попросите о помощи специалиста в лаборатории. Главное — не полагаться на догадки: в отличие от цифровых камер, интерфейс пленочных фотоаппаратов далёк от интуитивного.

Дальше я бы советовала потратить немного времени на теорию. Так вы будете понимать, как создается снимок, и значительно повысите шансы того, что первые же кадры будут удачными. Познакомьтесь с тремя параметрами экспозиции — диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью. Найдите в интернете таблицу с подсказками, какие показатели выставлять при разных погодных условиях и освещённости.

Смелее настраивайте камеру и начинайте творить! Когда кажется, что интересных сюжетов нет, всё равно снимайте. Сфоткайте кота, цветок на подоконнике или сделайте селфи в зеркало. Вы удивитесь, как плёнка покажет привычное в новом свете и цвете.

Когда первая катушка закончится, снова откройте инструкцию или YouTube и осторожно смотайте (если нет автоматической смотки) и извлеките плёнку, следуя рекомендациям. Теперь её нужно сдать на проявку и сканирование. На этой стадии творится магия, после которой изображения с негативов попадают на электронную почту или флешку. Если в вашем городе негде проявить или отсканировать плёнку, обращайтесь в лабораторию, которая принимает заказы по почте.

Поздравляю, вы попробовали себя в плёночной фотографии! Каким бы ни был результат, нет ничего важнее опыта и желания создавать. Изучайте блоги фотолабораторий, например, «СРЕДЫ» или FOQUS, подпишитесь на тематические YouTube-каналы. Следите за популярными хэштегами в Instagram, например, #filmcommunity, и профилями, публикующими работы плёночных фотографов со всего мира. Вдохновляйтесь и запасайтесь плёнкой. Как показывает практика, это любовь надолго.

Очевидный первый шаг к съемке на пленку — приобрести пленочную камеру. Это может означать, что вы одолжили камеру у друга, купили свою собственную или, как и многие другие, вы нашли старую пленочную камеру своих родителей.

Если вы хотите больше полагаться на автоматические настройки, приобретите камеру типа «наведи и снимай». Поскольку пленочная фотография становится все более популярной, на рынке появились новые перезаряжаемые камеры типа «наведи и снимай», такие как перезаряжаемая камера Lomography Simple Use Reloadable Camera. В худшем случае возьмите одноразовую камеру в местной аптеке или магазине.

Когда у вас есть камера, пришло время выбрать пленку. Как правило, существует три типа пленки: цветная негативная пленка, цветная позитивная пленка и черно-белая пленка. Рулоны также будут иметь 24 экспозиции или 36 экспозиций.

Следующее, на что следует обратить внимание при выборе фотопленки, — это ISO. Пленка с более высоким значением ISO, например ISO 800, лучше подходит для съемки при слабом освещении. Если вы обычно снимаете при ярком дневном свете, возьмите пленку с ISO 100.

После того, как вы выбрали пленку, пришло время загрузить ее в камеру. То, как вы загружаете пленку, будет зависеть от типа вашей камеры. Процесс для большинства будет, как правило, похожим. Посмотрите этот видеоурок от Pushing Film, чтобы узнать, как правильно загружать пленку в 35-мм камеру.

Затем вытащите из пленки «лидер» — язычок на конце рулона. Вставьте поводок в прорезь приемной катушки напротив рулона. Здесь пленка будет наматываться и тянуться для каждого кадра. Продвиньте камеру вперед, чтобы убедиться, что лидер фильма правильно загружен. Закройте камеру, и вы почти готовы к съемке.

Когда дело доходит до настроек камеры, большинство 35-мм камер имеют автоматические настройки экспозиции. Съемка с этой автоматической настройкой будет лучшим выбором для начинающих, чтобы получить фотографии с правильной экспозицией.

При съемке на пленку вы будете привязаны к значению ISO в зависимости от используемой пленки. Ваша скорость затвора также будет зависеть от этого ISO с общим правилом соответствия вашего значения ISO. Например, если вы снимаете с роликом Fuji ISO 200, установите скорость затвора на 1/125.

Одной из самых сильных сторон пленочной фотографии является более широкий динамический диапазон. Это часто делает его более щадящим при переэкспонировании ваших снимков. Это важно учитывать при съемке в ручном режиме.

Особенно при съемке на цветную негативную пленку рекомендуется установить камеру на половину или полную ступень передержки. Как правило, намного безопаснее переэкспонировать фотографии на пленку, чем недоэкспонировать.

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Теперь, когда вы загрузили пленку в камеру и определили настройки, пришло время снимать. Съемка на пленку означает более обдуманное отношение к каждому кадру. В конце концов, вы не можете просмотреть свою фотографию сразу после того, как сделали ее.

У вас также будет только 24 или 36 выстрелов на рулон. Лучший способ научиться — это пойти и отстрелять весь бросок. Берите с собой камеру, когда гуляете с друзьями, фотографируете свой родной город или просто снимаете случайные уличные фотографии.

Если вы действительно не знаете, что снимать, ознакомьтесь с задачами или заданиями по фотографии, которые можно найти в Интернете. В конце концов, самая важная часть — получать удовольствие от этого и снимать все, что бросается в глаза.

После того, как вы отсняли весь рулон, пришло время намотать и выгрузить пленку. Правильная намотка пленки невероятно важна, потому что в ту секунду, когда вы открываете камеру, в нее попадает свет. Если ваша пленка не намотана должным образом, ваши кадры могут быть скомпрометированы.

Далее вам нужно обработать и проявить пленку. Это можно сделать либо отправив его в кинолабораторию, либо сделав это самостоятельно. Мысль о разработке собственного фильма может быть пугающей. Но для тех, кто хочет погрузиться в пленочную фотографию, это просто необходимо.

Если процесс проявления вашей пленки кажется слишком сложной задачей, вы также можете заказать проявку пленки в лаборатории. Первый вариант — найти местный магазин фотоаппаратов и посмотреть, проявляют ли они пленку сами.

Это второй вариант после проявления собственной пленки, потому что вы можете задавать вопросы и учиться у тех, кто проявляет ваши фотографии. Существуют также почтовые сервисы, где вы можете отправить свои рулоны по почте, такие как Indie Film Lab, The Dark Room или MPIX.

Двойная экспозиция — это метод экспонирования одного кадра дважды. Это создает сопоставление двух изображений друг над другом в пределах одного изображения. Это может добавить совершенно новый уровень смысла к вашим изображениям.

Съемка на пленку с истекшим сроком годности становится все более популярной из-за уникальных качеств, которые она придает изображениям. Контраст минимизируется, зернистость пленки увеличивается, а цвета искажаются или становятся более приглушенными. В некотором смысле просроченная пленка может придать вашим фотографиям ностальгический или состаренный вид.

Толкайте и тяните пленку — это метод установки ISO вашей камеры на значение ISO, отличное от используемой пленки. Подталкивание означает установку ISO вашей камеры выше, чем ваша пленка. Вытягивание означает установку ISO вашей камеры ниже, чем ваша пленка.

Хотите ли вы снимать исключительно на пленку или переключаться между пленкой и цифровой фотографией, съемка на пленку, несомненно, сделает вас лучшим фотографом. С каждым кадром вы станете более целенаправленным и узнаете больше о том, как работает камера в ее самой простой форме.

Если вы все еще сомневаетесь, стоит ли снимать на пленку из-за самого процесса, возможно, вы захотите прочитать нашу следующую статью. Мы погружаемся во все тонкости популярного механизма цифровой фотографии — камеры DSLR.

В 2008 году компания Polaroid объявила о прекращении производства пленки внутри компании. Но, казалось бы, из ниоткуда, австриец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро. Его миссия состояла в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможным проектом».

Более десяти лет спустя цель Капса не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на основной рынок новые пленки и камеры. Вы, вероятно, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals. Что касается самого Капса, он тоже пошел дальше, сосредоточив свои усилия на съемной пленке. В этом году PDN назвала его одним из восьми «Ангелов-хранителей аналоговой фотографии».

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но она также представляет будущее. По мере того, как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка неподвластна времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии из фильмов в социальных сетях по таким популярным хэштегам, как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels. Это прямое свидетельство устойчивости среды.

Два года назад TIME взяли интервью у шести легендарных фотографов и составили краткий список лучших фотопленок, от 35-мм монохромных вариантов, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160. Для черно-белой, Ilford HP5+ 400 и Fomapan 400 также могут быть хорошими вариантами для начала, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошного цвета.

Попробовав все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (яркий солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. д.) и как вы можете максимально использовать его.

Пленочная камера для начинающих не должна стоить целое состояние. Получите удовольствие от прочной, но доступной по цене камеры 35 мм или 120 мм. Если вы хотите оставить свои варианты открытыми, вы можете начать с аренды или одолжить камеру у друга.

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива. Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием предлагают более широкую апертуру и обеспечивают лучшее качество за те же деньги. Они просты в использовании, особенно если вы делаете все вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Это сработало для Картье-Брессона в 1940 лет, а работает до сих пор.

Недостаточная экспозиция также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые и плоские отпечатки. Так что ошибайтесь в сторону передержки — если только вы намеренно не стремитесь к темному, недоэкспонированному виду, как иногда делал Стив Маккарри, используя Kodachrome.

Новые пленочные камеры часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, придется купить внешнюю или загрузить приложение для экспонометра. , например Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли люксметр дома, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16». Если вы находитесь на улице в погожий день, вы, как правило, получаете хорошую экспозицию, устанавливая диафрагму на f16 и скорость затвора на обратную величину ISO (или ближайшую к ней). Например, если вы снимаете на 100-скоростную пленку, выдержка будет либо 1/100, либо 1/125 секунды.

При первых нескольких рулонах не забудьте записать настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO). В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные. Если ваши фотографии темные и недоэкспонированные, то вам нужно поэкспериментировать с пленкой с более высокой чувствительностью, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Каждый раз, когда вы тестируете новую пленку, давайте себе проект. Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или присматриваете за классическими старинными автомобилями. Учебник фотографа от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут развить ваше воображение, а некоторые из них — например, «сфотографировать объект на каждую букву алфавита» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать лучшую работу, а в том, чтобы довести ее до конца от начала до конца. Сдаваться не вариант. Когда вы закончите, распечатайте контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою точку опоры.

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же чувствительность, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы обнаружите, что снимаете в темном ночном клубе только на пленку с чувствительностью 400, вы можете «подтолкнуть» ее, установив измеритель вашей камеры на ISO 1600. Лучше всего она работает с черно-белой пленкой и использовалась время от времени. -время некоторыми из величайших представителей жанра, включая Гарри Виногранда.

Продавливание пленки приведет к увеличению зернистости и контрастности, поэтому используйте ее с осторожностью. Продвинутую пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не занимаетесь разработкой самостоятельно, сделайте пометку, чтобы сообщить об этом в лабораторию (некоторые могут брать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите менять свой ISO в середине ролика, так как все это будет разработано сразу.

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже неудача в фотолаборатории, — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одного из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Здравый смысл подсказывает нам выбрасывать любую просроченную пленку, но в наши дни это стало модным: более полумиллиона фотографий с тегом #expiredfilm в Instagram. «День просроченного кино» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится каждый год. Использование пленки с истекшим сроком годности может быть серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и веселой.

Испорченная пленка обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное занятие, уязвимое для недостатков и удач. Просто следите за своим ISO, так как пленка со временем теряет чувствительность, и ее светосила, скорее всего, будет отличаться от указанной на упаковке.

Подсказка: если вы хотите продвинуться еще дальше в область экспериментов, вы можете замочить свою пленку (с истекшим сроком годности или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но не забудьте сообщить в лабораторию, если вы сделали что-то сумасшедшее.

Более 75% пользователей пленки, недавно опрошенных британским производителем Ilford, говорят, что они обрабатывали свою пленку самостоятельно. Это не всегда возможно, но это то, что вы должны попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Фильм о том, как испачкать руки и понять химию, а у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится емкость для проявки, несколько пластиковых катушек, мерные чашки или градуированные стаканы, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Итак, начнём. Психоделический стиль — направление искусства, художественное или визуальное представление, вдохновлённое психоделическими переживаниями или галлюцинациями, вызванными после приёма психоактивных препаратов (проще говоря наркотиков). Характерные черты психоделического дизайна включают причудливые узоры, сложные детали, фантастические образы, чрезвычайно яркие и контрастные цвета и необычную типографику. Направление набрало большую популярность в конце 1960 годов, в пик расцвета хиппи, и почти полностью ушло на обочину истории вместе с закатом данного движения.

Психоделический стиль как отдельное направление и один из важнейших элементов контркультуры определился в 1960-ых. Именно тогда были созданы первые плакаты для ряда молодёжных рок концертов в Сан-Франциско, ставшим центром притяжения нового течения.

Для стиля характерно использование абстрактных криволинейных фигур, конфликтующих цветов, трудночитаемых шрифтов. Направление пытается передать галлюцинации, искажения восприятия и сознания, которые видит человек под влиянием наркотических препаратов, особенно ЛСД. Типичный представитель стиля — рисунок или плакат с абстрактными вихрями интенсивного цвета и криволинейной каллиграфией, напоминающей стиль модерн.

К концу эпохи хиппи популярность психоделического стиля значительно снизалась, однако эпоха «цифровизации» вдохнула новую жизнь в направление. Компьютерное искусство помогло создавать новые, гораздо более причудливые и экспрессивные формы и образы.

.000.9000 9000.9000 9000.6000
.000.9000
.60000
.010000
.
83
Розовые ретро-линии Современные абстрактные формы кистей Линии середины века Винтажный постер
by Daily Regina Designs
20,00 $ 10,00 $
282
Zebra Print Pink And Orange Zebra Stripes Wild Animal Print Preppy Decor Modern Zebra Pattern Poster
by Daily Regina Designs
$20.00$10.00
557
Boho Fluid Abstract Poster
by trajeado14
$21.00$10.50
2012
Плакат Retro Liquid Swirl Abstract в нежно-розовом цвете
от Kierkegaard Design Studio
$20,00 $10,00
839
Психоделические грибы и цветы 70-х Плакат
от по существу кочевой
$ 20,00 $ 10,00
2613
70S плакат плакат
от Zeljkica
$ 24,00 $ 12,00
1105
$ 12,00
1105
$ 12,00
$ 12,00
9000 2 $ 12,00.
20,00 $ 10,00
28
Плакат «Морозный Млечный Путь»
Эмили Линн Перельман0003
by JennaBrewer
$20.00$10.00
1011
Nothing Matters Frog Poster
by krystan saint cat
$21.00$10.50
292
Nouveau Poster
by Kate Stomber
$20.00$10.00
0
Цветочный рынок неоновый Плакат
от Baroo Bloom
20,00 $ 10,00 $
317
COSMIC FRUIT 20 Плакат
от Jazzberry Blue
29,00 $
29000 $0003
1316
Nothing is Real Poster
by PsychyPrincess
$22.00$11.00
260
Abstract Watercolor, Aesthetic Purple and Teal Blue Poster
by Megan Morris
$20. 00$10.00
741
70s Mushroom , Отправляйтесь в путешествие, Хиппи Бохо Плакат
от InkTally
20,00 $ 10,00 $
4
Плакат «Больше любви меньше ненависти»
от Moss and Moon
$ 20,00 $ 10,00
1411
Bohemian Wonderland Poster
от Visionary Sea
$ 20,00 $ 100003
6
MINAL LINE CRUVATUR
от Jazzberry Blue
24,00 $ 12,00 $
28
Плакат DOCILE
от Maalavidaa
9 0 20,00 3 10,030 $
3
Ла Флер | 02 — Цветочный принт розовый эстетический эстетический ретро -искусство Preppy Decor Modern Abstract Poster
By Daily Regina Designs
$ 20,00 $ 10,00
21
ORPHAN of KOS Плакат
на терминальном шоу
$ 20. 00 $ 10,009 0003
13
13
$ 20.00 $ 10,003
13
13
. Грибы Флориды.0003
от ruepix
$ 20,00 $ 10,00
46
Взгляд внутри, ретро, психоделический, середина века.
от Taudalpoi
$ 21,00 $ 10,50
4
Плакат позднего завтрака Jurassic
от LOPZ
$ 20,00 $ 10,00
129
. FEED Your Soul Soster
Binzie
.0003
$ 20,00 $ 10,00
289
Power of Disco Poster
от MSGONZALEZ
$ 23,00 $ 11,50
9000
. Цветочный рулет / Плакат с иллюстрациями
от Bifng
20,00 $ 10,00 $
11
Плакат Pink Psychedelic Evil Eye
от Thalia Roman
21,500 $ 10 $0003
7
Постер Jungle Plunge
от LiNZ SEPE
$20,00 $10,00
Скидка до 50% на киберпредложения
Наша самая крупная распродажа сезона начинается прямо сейчас.

Бумага / 14 x 16 дюймов / Без рамкиБумага / 14 x 16 дюймов / Черная бумага на бумаге / 14 x 16 дюймов / Белая бумага на бумаге / 18 x 22 дюйма / Без рамки Бумага / 18 x 22 дюйма / Черная бумага на бумаге / 18” x 22” / WhitePaper на бумаге / 22” x 26” / Без рамки Paper / 22” x 26” / BlackPaper на бумаге / 22” x 26” / WhitePaper на бумаге / 28” x 34” / Без рамки Paper / 28” x 34″ / Черная бумага на бумаге / 28″ x 34″ / Белый холст на бумаге / 14″ x 16″ / Без рамки Холст / 14″ x 16″ / Canvas Floater BlackCanvas / 14″ x 16″ / Canvas Floater WhiteCanvas / 18″ x 22 дюйма / Без рамки Холст / 18 дюймов x 22 дюйма / Холст Floater Black Canvas / 18 дюймов x 22 дюйма / Холст Floater White Canvas / 22 дюйма x 26 дюймов / Без рамки Холст / 22 дюйма x 26 дюймов / Холст Floater Black Canvas / 22 дюйма x 26 дюймов / Canvas Floater White Canvas / 28 «x 34» / Без рамки Canvas / 28 «x 34» / Canvas Floater Black Canvas / 28 «x 34» / Canvas Floater White

РАМА: Изготовлена из полистирола, легкого, прочного и долговечного. У него классная отделка.
БУМАГА: Бумага NovaJet Matte Coated Premium Paper 230 (MCP 230). Ярко-белая, гладкая матовая поверхность с верхним покрытием, восприимчивым к чернилам. Идеально подходит для печати репродукций изобразительного искусства
ХОЛСТ: NovaJet Artistic Matte Canvas 410 (AMC 410). Водостойкий холст, сверху покрытый краскоприемным слоем. Идеально подходит для печати репродукций произведений изобразительного искусства.
СТЕКЛО: Прозрачный акрил: дополнительная защита, долговечность и четкая видимость. Обратите внимание, что репродукции на холсте не покрываются стеклом или акрилом.
БЕЗ РАМКИ: Если вы выбираете репродукцию без рамки, мы сворачиваем ее и отправляем в тубусе.
В КОМПЛЕКТЕ С КРЮЧКАМИ: Когда вы заказываете это произведение искусства в раме или на натянутом холсте, оно поставляется с крючками сзади и готово к подвешиванию.

Доставка: Для всех заказов в пределах Индии мы стремимся отправить ваши товары в течение 7–10 дней.
Возврат: Политика возврата применяется, если запрос на возврат/замену сделан в течение 2 дней с момента получения продукта и будет осуществляться в соответствии с процедурой, указанной в Политике возврата ниже.

3 Просмотреть все проекты
Мы регулярно выпускаем курсы по дизайну, даем советы начинающим дизайнерам, помогаем создавать потрясающие эффекты и делимся исходными файлами.
Курс по дизайнуКак сделать эпический веб-сайт // Разработка внешнего интерфейсаDev SourceCuberto Mouse FollowerDev SourceMaking Switch with SVG Distortion Effect
View all resources
cubertoLevora site development – FWA of the DaycubertodesignCrypto wallet dark theme cubertoAUGO NFT MarketplacecubertodesignSuperfluid website redesign cubertoCrypto wallet appcubertodesignCrypto wallet appcubertoCatava Website DevelopmentcubertodesignThis is one of the latest workscubertoCrypto OnboardingcubertodesignSometimes, within the branding service, we develop a mascotcubertoSuperfluid Website RebuildcubertodesignWebsite concept for стоматологическая клиника кубертоИнтерактивный дизайн для глобальной компании по управлению талантамиcubertodesignКонцепция веб-сайта для глобальной компании по управлению талантами cubertoКонцепция веб-сайта для стоматологической клиникиcubertoLevora WorldcubertodesignВ наших проектах нам часто требуется создать эффект бегущих горизонтальных блоков, также известный как «эффект бегущей строки»Ребрендинг cubertoPotioncubertoWeb Concept for Global Talent Управляющая компанияcubertodesignПрекрасное завершение недели: наша недавняя работа получила награды «Сайт дня» и «Разработчик» на Awwwards!cubertoWeltio – Сайт дня на AwwwardscubertodesignМы возвращаемся к нашим курсам дизайна и вот новое видео, в котором мы делимся еще одним опытом создания отмеченного наградами веб-сайта с нуляcubertodesigncubertodesignСоздание уникального стиля дизайна для веб-сайта или мобильного приложения это не дано каждому дизайнеруcubertodesignРабота над очень креативным и сложным проектомcubertodesignРаньше, много лет назад, мы думали, что дизайнер должен быть универсальным блоком, который может делать все cubertodesignCubertodesign панель управления Nurseclub cubertodesign3D эффект зеренcubertodesignВот и обновление для веб-сайта CubertoожидаетсяcubertodesignDragonfly UI карта дизайнcubertodesignМультивалютный кошелек и приложение Lightning Swap. разработка цифровых продуктов с нуля, наши клиенты также заказывают такие презентации.0000 Веб-сайты и платформы — Cuberto

Мы руководствуемся дизайном, ориентированным на пользователя, который повышает производительность и увеличивает прибыль. Наш опыт и изобретательность замечательны, но мы всегда стремимся превзойти и превзойти наши предыдущие достижения.

Мы знаем, что победа — это еще не все. Однако среди многочисленных наград, которые мы получили, мы выделяем самые престижные и уважаемые среди международных дизайнерских сообществ: приз Awwwards Agency of the Year и награду Dribbble 100K Club Member Award.

От имени команды Cisco — Tetration я хотел бы поблагодарить Cuberto за очень успешное сотрудничество и вклад в разработку нашего продукта. Cuberto зарекомендовала себя как надежный и ответственный партнер, с которым нам было комфортно сотрудничать. Наши команды работали синхронно, и мы не испытывали никакого дискомфорта в общении…

Команда Genesis Vision выражает искреннюю благодарность команде Cuberto за сотрудничество, отличную работу и высокий профессионализм. Заказывали брендинг, веб-дизайн и дизайн мобильного приложения. Дизайнеры Cuberto – необычайно продуктивные специалисты, творчески подходят к решению всех поставленных задач…

Настоящим мы сообщаем, что в связи с завершением проектирования, разработки и тестирования нашего веб-сайта www. nana-asia.com, мы очень рады и полностью удовлетворены качеством изготовления ваших проектов, оказываем помощь в устранении неполадок, и разработка отзывчивого сайта в кратчайшие сроки…

Было очень приятно работать с командой Cuberto. Раньше у нас был только устаревший веб-сайт, созданный в середине 2000-х годов, мы были рады создать новый, но понятия не имели, как это сделать, не думали о визуальных эффектах и способах представления нашей компании и продукции…

Работаем с Cuberto уже больше года. Наш предыдущий опыт работы с аутсорсинговыми командами не всегда был положительным. В случае с Cuberto все идеально: адекватная оценка и работа в срок, желание вникнуть в детали, желание сделать хороший продукт, полное понимание того, что они делают и зачем они это делают. ..

Мы выбрали Cuberto для создания нашего мобильного приложения и веб-сайта. Они были потрясающими, высокопрофессиональными партнерами. Их работа была удивительно оригинальной, команда по работе с клиентами всегда реагировала на отзывы, и они выполняли каждый аспект проекта вовремя и в рамках бюджета. Мы с нетерпением ждем совместной работы с ними над следующим этапом нашего продукта.

© CarsDo.ru \| КарсДо.ру — Новые автомобили в России
Карта сайта Контакты
Вся представленная на сайте информация носит информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой (Статья 437 Гражданского кодекса России). Цены на сайте могут отличаться от действительных у официальных дилеров и других автосалонов.

Немецкий автопроизводитель Mercedes-Benz, находящийся в составе концерна Daimler AG, выпускает легковые машины премиум-класса, коммерческие автомобили и автобусы. Главный офис организации расположен в Штутгарте. История старейшей автомобильной марки Мерседес слагается из историй двух известных компаний («Даймлер-Моторен-Гезелльшафт» и «Бенц»), которые развивались самостоятельно до 1926 года, пока не слились в единый концерн.

Немецкая фирма Daimler-Motoren-Gesselschaft, которая производит легковые автомобили Mercedes, была основана в 1901 году Готтлибом Даймлером – легендарным автором первого в мире четырёхколёсного авто с бензиновым мотором. Строить этот автомобиль Готтлибу Даймлеру помогал известный конструктор Вильгельм Майбах. Несмотря на ряд недостатков, это начинание активно поддерживал консул Австро-Венгерской империи Эмиль Еллинек, в честь дочери которого и была названа первая модель Mercedes-35P5. Технические характеристики Mercedes-35P5 позволяли машине развивать скорость до 90 км в час, что по тем временам считалось впечатляющим показателем.

В первые годы своего существования Daimler-Motoren-Gessellschaft строила не только машины, но и занималась разработкой двигателей для самолётов и кораблей, с чем и связано появление логотипа Мерседеса в виде трёхлучевой звезды. Такая фигура символизирует успех немецкой компании и на суше, и в воздухе, и в воде.

После объединения с другой автомобилестроительной компанией Benz в 1926 году эта звезда стала окружённой лавровым венком в форме кольца, что отражало победы фирмы Benz на арене автоспорта. Новый концерн Daimler-Benz возглавил Фердинанд Порше, существенно обновивший модельный ряд Мерседес. Именно он запустил «компрессорную» серию К, в которую вошла такая знаменитая модель, как Mercedes 24/110/160 PS с шестицилиндровым двигателем. Машина, оснащённая 6.3-литровым мотором разгонялась до фантастической по тем временам скорости 145 км в час, за что её прозвали «смертельной ловушкой».

Ганс Нибель, сменивший Фердинанда Порше в 1928 году, принял активное участие в разработке таких машин, как Manheim-370 и Nurburg-500. В 1930 году под его руководством на авторынке был представлен Mercedes-Benz 770 с мощным 200-сильным мотором, рабочий объём которого составил 7.6 л. Кроме того, автомобиль был оборудован нагнетателем. В 30-е годы были представлены публике легковые автомобили Mercedes-200 и спорткары Mercedes-380, на базе которых чуть позже были построены «компрессорные» модели Mercedes-Benz-540K.

В 1935 году на посту главного конструктора оказался Макс Зайлер – создатель первого в мире серийного легкового автомобиля с дизельной силовой установкой Mercedes-260D. В период его управления были построены машины, которые активно использовались лидерами нацистского движения. Речь идёт о Mercedes-770, оснащённой рамой из балок овального сечения, с пружинной задней подвеской.

Во время Второй Мировой войны немецкий концерн производил не только легковые автомобили Мерседес, но и грузовики. Военные действия нанесли большой урон основным заводам компании, деятельность которых смогла возобновиться только спустя год после окончания войны.

Одной из первых послевоенных разработок компании была модель Mercedes-180, сконструированная в 1953 году с несущим кузовом понтонного типа. Спустя три года свет увидело спортивное купе Mercedes-300SL Gullwing с необычными дверьми формы «крыла чайки», которое на тот момент не имело аналогов в мире.

Последние достижения автомобилестроения тех лет воплотились в совершенно новом семействе автомобилей среднего класса, которое было предложено покупателям в 1959 году. Модели Mercedes-220, 220S, 220SE демонстрировали высочайший технический уровень исполнения: просторный багажный отсек, абсолютно независимая подвеска для всех колёс, стильный кузов с вертикальными блоками фар радовали поклонников немецкой марки.

Представительский класс в линейке «Мерседес» был представлен чуть позже – в 1963 году, с выходом модели Mercedes-600. Автомобиль сразу стал претендентом на звание лучшего на планете за настоящий комфорт и престиж. Он оснащался 6.3-литровым двигателем мощностью 250 лошадиных сил и четырёхступенчатым «автоматом». Приятным дополнением к разработкам стала удобная подвеска колёс на пневмоэлементах. Длина кузова представительского автомобиля составляла более шести метров.

На смену спортивным моделям приходили более скромные, к примеру, Mercedes-Benz 230 SL, известный в простонародье как «пагода» из-за оригинальной формы крыши со средней частью чуть ниже боковин. Если десять лет назад немецкая марка сумела прочно обосноваться на авторынке послевоенной Европы, то уже к концу 60-х о «Мерседесе» говорил весь мир. Совершенно иной масштаб производства дал старту и новым стандартам стайлинга, который сделал легковые автомобили Мерседес ещё более элегантными.

Нефтяной кризис 1973 года неблагоприятно отразился на продажах автомобилей, но компания сумела выйти из затруднительного положения, запустив серию W114/W115 с более экономичными двигателями. Покупатели желали не только роскоши и удобства, но и надёжности. В результате на фоне разорившихся конкурентов марка «Мерседес» удержалась на плаву.

В начале 80-х в линейке «Мерседес» появился легендарный Gelandewagen – полноприводный внедорожник серии 460, который славился своей высокой проходимостью и надёжностью. Первый такой автомобиль был сделан на заказ для иранского шаха Мохаммед Реза Пехлеви, акционера Daimler-Benz.

В 1984 году стал выпускаться принципиально новый ряд седанов бизнес-класса – Mercedes W124, в очередной раз показавший возможность создания стильных и современных автомобилей с прочным кузовом. В семействе W124 были воплощены самые передовые разработки того времени. Пластиковый молдинг для направления воздуха под машину улучшил аэродинамику машины. Топливный расход был снижен, как и уровень шума от встречного потока воздуха.

В 1990 году вышла новинка, которая и на сегодняшний день имеет немало поклонников – Мерседес 124 серии 500Е. Оснащённый пятилитровой V-образной «восьмёркой» мощностью 326 лошадиных сил, этот Мерседес имеет конструктивные отличия от обычных W124 – недаром его называют «волком в овечьей шкуре». Легендарный «волчок», собранный на заводе Porsche, получил заднюю подвеску с гидропневматической регулировкой уровня, увеличенный вдвое катализатор, электронную систему впрыска LH-Jetronic вместо традиционной системы KE-Jetronic. Внешние отличия «волчка» от остальных «мерседесов» 124 серии состоят в расширенных колёсных арках и наличии дополнительных противотуманок внизу переднего бампера.

Mercedes W124 500E получил широкое распространение в странах СНГ и большое признание в кругах шоу-бизнеса и мафиози. Среди знаменитых владельцев модели – режиссёр Никита Михалков, музыканты Юрий Лоза, Дмитрий Маликов, политик Геннадий Зюганов. «Волчок» — настоящая легенда 90-х — был запечатлен в многосерийном фильме «Бригада».

К началу нового тысячелетия модельный ряд Mercedes был расширен в два раза: вместо пяти классов автомобилей (которые были в 1993 году) стало десять. В 2005 году были запущены новые модели S- и CL-классов, продемонстрировавшие новый стиль марки с элементами «ретро». Напичканные новейшими технологиями, S65 CL65 AMG с мощным V12 под капотом стали флагманами серии, вместо 600-х моделей.

Новое семейство Е-класса W212, запущенное в начале 2009 года, имеет огромные успехи по экономическим и экологическим показателям. Вместо бензиновых моторов с нагнетателями – двигатели с новым типом непосредственного впрыска CGI с двойным турбонаддувом.

Стоимость Mercedes-Benz зависит от того, к какому классу принадлежит выбранный автомобиль. Самые недорогие – пятидверки А-класса. Стоимость «Мерседеса» среднего класса варьируется от двух миллионов до четырёх. Бизнес-класс доходит до шести миллионов, представительский – до двенадцати. Одна из самых дорогих моделей – купе Mercedes-Benz AMG GT ценой более 12 миллионов.

Для начала давайте изменим шрифт. Чтобы выбрать новый шрифт, выделим наш текст (только наполовину), а затем снова перейдем к нашей вкладке Character и выберите новый шрифт. Здесь же вы сразу можете увидеть, как будет выглядеть выбранный вами шрифт. Я собираюсь выбрать шрифт под названием Bebes Neue, но вы можете выбрать любой другой.

Тут довольно много различных эффектов, попробуйте различные из них, в том числе, используя ключевые кадры для создания анимации. Есть много действительно простых и мощных эффектов, которые вы можете придать своему тексту только из этого меню.

Сдвиньте ключевые кадры, чтобы изменить время анимации. Растяните или сдвиньте несколько ключевых кадров, удерживая клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (MacOS) и перетаскивая первый или последний ключевой кадр со всеми выбранными ключевыми кадрами.

Убедитесь, что на временной шкале не выбран слой, затем выберите инструмент «Фигура» на панели «Инструменты». Нажмите и удерживайте любой инструмент Shape, чтобы увидеть другие инструменты Shape. На панели «Инструменты» выберите цвета «Заливка» и «Обводка» для фигуры. Нажмите и перетащите на панели «Композиция», чтобы добавить в композицию слой «Форма».

Последующие эффекты всплывающего текста — не что иное, как «круто» при развертывании на изображениях или видео. Всплывающий текст имеет одинаковые характеристики независимо от того, где он применяется. Его общими характеристиками являются веселые движения, броский внешний вид и сложность цвета и движения. Всплывающий текст может быть полезен в видео и изображениях, но креативность, которую вы применяете, выделяет его. Теперь представьте, что вы добавляете эту функцию к хорошо продуманному видеоизображению; следовательно, большинство фильмов и анимаций, которыми вы восхищаетесь сегодня, являются продуктами всплывающего текстового эффекта.

Чтобы придумать лучшую анимацию всплывающих окон, вам нужен правильный инструмент. Мы должны признать, что многие онлайн- и офлайн-инструменты могут помочь вам в этом, но мы всегда будем рекомендовать Adobe After Effects: один из наиболее часто используемых в мире инструментов для анимации всплывающих окон. В отличие от других, After Effects гораздо более продвинутый и имеет больше функций.

Теперь сдвиньте ключевые кадры, чтобы настроить время анимации. Для пользователей Windows удерживайте клавишу Alt, чтобы сжать несколько ключевых кадров. А для пользователей Mac OS перетащите первый или последний ключевой кадр со всеми выбранными ключевыми кадрами.

Перейдите на временную шкалу и откройте параметры слоя. Для этого щелкните треугольник слева от номера слоя. Текстовые слои поставляются с назначенным набором параметров, включая обычные параметры преобразования для слоя.

Найдите «Animate», который находится справа от параметров текстового слоя. Нажмите кнопку, расположенную справа от слова «Анимация», и выберите параметр для анимации. После выбора параметра к тексту будет применен Text Animator.

Не выбирать ни один слой на временной шкале; выберите инструмент «Форма» на панели инструментов. Теперь щелкните любой из инструментов «Форма», чтобы увидеть остальную часть инструмента «Встряхивание». Выберите цвета заливки и обводки для фигуры на панели «Инструменты». Нажмите, затем перетащите его в раздел «Композиция»; это единственный способ добавить слой Shape в композицию.

Как видите, использование After Effects для анимации всплывающего текста может быть очень сложным: не все могут его использовать. Но есть еще способ обойти это; есть альтернатива. Здесь мы представляем FlexClip: один из лучших в мире инструментов для применения всплывающего текста после эффекта .

FlexClip — это онлайн-инструмент для редактирования видео и изображений, который также можно использовать для добавления привлекательного всплывающего текста после эффектов. Он разработан с одним из лучших привлекательных всплывающих текстовых эффектов и дает вам несколько текстовых опций на выбор.

Некоторые текстовые дизайны, встроенные в FlexClip, включают в себя Fade in, Pop up, Wipe, Enter, Rotate, Flip, Zoom in, Bounce in и т. д. Опять же, простота интерфейса веб-сайта облегчает доступ к нему, независимо от вашего уровня компьютерных знаний. И, в отличие от Adobe After Effects, вы можете добавить всплывающие текстовые эффекты за несколько секунд. Выберите эффект всплывающего окна и примените к своему тексту!

Как оформлять посты, как сделать абзацы, ставить эмодзи

Так ли важно оформление?

Частые ошибки при оформлении постов

Как делать абзацы?

как оформить статью на сайте

1.

2. Придумайте хороший заголовок

3. Сделайте вступительную часть интересной

4. Подберите ключевые слова

5. Используйте правильные фотографии

6. Сделайте текст легко читаемым

7. Добавьте ссылки на ваши предыдущие статьи

8. Ставьте подпись в конце каждого поста

9. Используйте постскриптум

10. Не стесняйтесь писать призыв к действию

11. Собирайте контакты читателей

12. Проверьте текст на ошибки

Сохранить в Pinterest

Как написать потрясающий пост в блоге за 5 шагов

Как написать сообщение в блоге за пять простых шагов [Резюме]:

Как написать сообщение в блоге, шаг 1: планирование

Выберите интересующую ВАС тему

Напишите план своего поста

Проведите исследование

Проверьте свои факты

Как написать сообщение в блоге. Шаг 2: Написание отличного заголовка

Как написать сообщение в блоге, шаг 3: часть написания

Как написать сообщение в блоге. Шаг 4. Эффективное использование изображений

Изображения помогают более эффективно размещать сообщения в блоге

Изображения создают великолепные визуальные кульминации

Изображения делают сложные темы более понятными

Как написать сообщение в блоге, шаг 5: часть редактирования

Избегайте повторений

Прочитайте свой пост вслух, чтобы проверить поток

Попросите кого-нибудь прочитать вашу работу

Сокращайте предложения и абзацы

Примите тот факт, что ваш пост в блоге никогда не будет идеальным

Не бойтесь урезать или адаптировать на лету

Это все, что она написала…

Как написать хороший пост в блоге: 7 практических шагов [2022]

Самая трудная часть написания хорошего поста в блоге

7 шагов, чтобы написать лучший пост в блоге по вашей теме

1. Генерируйте умные идеи на тему

2. Подготовьтесь к качественному письму

3. Обрисуйте содержание

4. Для начала набросайте хороший пост в блоге

5. Погрузитесь глубже

7. Настройтесь на успех в будущем

3Ds max. Основы. Как и с чего начать? / Хабр

С чего все началось

Характеристики компьютера

Студенческая лицензия

3Ds max. C чего начать?

Что дальше?

Уроки 3ds Max. Уроки 3D Max

Где взять программы для обучения?

Как выбрать компьютер для 3D-графики

Видео уроки 3DS Max

Уроки 3DS Max

моделей 3D Max | Настройка параметров и шагов для создания моделей 3D Max

Как установить единицы измерения в 3D Max?

Шаги по созданию модели 3D Max

Способы использования опции «Создать» в 3D-моделях.

Метод №1

Метод №2

3D-моделирование на примере коробки

Настройка параметров фигур

Заключение

Рекомендуемая статья

Знать основы: 3ds Max, часть 1: моделирование · 3dtotal · Обучение | Создать

Инструменты и методы

Шаг 1: Примитивы

Шаг 2: Примитивы, часть 2

Шаг 3: Модификация

Шаг 4: Модификаторы

Шаг 5: Редактирование поли

Шаг 6: Преобразование

Шаг 7: Привязки

Шаг 8: Копии

Шаг 9: Массивы