Серо-синий цвет и его сочетание

Сине-серый – цвет камня, морской воды в пасмурный день. В этом цвете сдержанность, сила, мудрость, а также свобода и независимость.

Серый – вечность, стабильность, безликость. Синий – возвышенность, идейность, духовность. Их объединение ведет к бесконечности духовного в материальном, а цвет дает спокойствие, уверенность, расслабленность и защищенность.
Такие потрясающие качества оттенка не остались незамеченными обществом. В сочетании с грубой тканью – джинсы — сине-серый вошел в моду и остался тут навсегда. И как не странно, «родина» джинсвого цвета США, страна, уделяющая так много внимания независимости.

Содержание

• 1 Оттенки сине-серого
• 2 Сложное сочетание сине-серого цвета
• 3 Сочетание серо-синего в палитрах
• 4 Сочетание серо-синего в таблице
• 5 Сине-серый цвет в одежде
• 6 Сочетание сине-серого в одежде
• 7 Сине-серый цвет в интерьере

Оттенки сине-серого

Сине-серым может быть любой подтон синего: сине-зеленый, ярко-синий, темный синий, фиолетово-синий. Эта гамма начинается от серо-голубого цвета и заканчивается практически черным, а это значит, что у него очень широкий световой диапазон. Основным объединяющим звеном будет наличие приличной примеси серого, что часто служит фактором утепления цвета.

Сложное сочетание сине-серого цвета

Сине-серый может иметь как простые сочетания, так и сложные. Например:

— с темно-фиолетовым (2) — создает световой контраст. Эти цвета комбинируются потому, что в составе фиолетового есть синий. Наличие его придает глубину, так как глаз видит и промежуточные оттенки между сине-серым и темно-фиолетовым.

— с изумрудным (3) создают мистическую пару. Оно так же основано на глубине и промежуточных тонах, но в отличие от предыдущего тандема, оно более контрастно за счет более сильной разности светлоты.

Дополнить гамму можно цветом белого мела, бледно-зеленым и светлой охрой.

Сочетание серо-синего в палитрах

Грубая ткань
Грубая ткань отличается выраженной фактурой, неровностью окраски, что делает из нее композиции естественные и выразительные. Например, сочетание грубой мешковины серо-синего и бежевого цвета напоминает о жизни, близкой к земле: садах, животных и простой пищи. В палитре участвуют бело-серо-бежевый, бежевый, серо-зелено-синий,
шоколадный, черно-серо-синий.

Окраска ткани
Окрашивание ткани в странах третьего мира проводятся вручную культурно-сложившимися способами. И это не только традиции, но и своего рода шоу для нас, детей индустрии, где цвет теряет свой живой характер. Композиция включает в себя бело-голубой, светло-голубой, серо-зелено-голубой, изумрудный, серо-синий, черно-синий.

Сухостой за деревенским забором
Сухостой – это засохшая прелесть лета, порой именно она оттеняет зимнюю серость. Этот же снимок полон цвета: солнечного, теплого, коричневого, голубого и особую прелесть вносит покрашенный простой забор, полный шероховатой естественности. Цветовая гамма включает в себя бледно-бело-желтый, бледно-коричневый, серо-сине-зеленый,
голубой, серо-синий, черно-коричневый.

Ведро для колодца
Еще одна простая, но сочная картина, где серо-синий благородно сплетается с оттенками ржавчины и расширяется багровой гаммой увядшего девичьего винограда. Темная копозиция, с просветами голубого, она будоражит своим тепло-холодным контрастом. Палитра состоит из бледно-голубого, рыжего, винного, таупа, серо-синего, черного.

Сочетание серо-синего в таблице

Серо-синий мягкий цвет и в сочетание он тоже предпочитает приглушенные оттенки. Его не резкий контраст сосредоточен на цветовых различиях и тепло-холодном резонансе. Это изысканные пары, отличающиеся грацией и безмятежностью. Оттенок стремится с нейтральному, но при этом его можно назвать холодным. Теплые оттенки значительно его преображают, такие как красный, желтый, оранжевый, розовый, коричневый.

Сочетание серо-синего и розового – нежное и легкое. Предпочтительны теплые, светлые приглушенные оттенки. Чем более сложные они будут, тем гармоничнее пара. В комбинации действует выраженный тепло-холодный контраст и если он усиливается световым, то композиция расцветает. В таблице задействованы королевский розовый, пепел розы, клубничный, фламинго, амарантовый.

Серо-синий сочетается с красным очень осторожно, так как среди оттенков красного мало приглушенных, то стоит их тщательно подбирать. Насыщенный тепловой контраст даже при низкой световой разнице сделает палитру интересной. Подбирайте холодные или мутные оттенки красного. Для примера комбинация с ализариновым, красным цикорием, рубиновым, красной землей, винным.

Как сочетать серо-синий с оранжевым? Пренебрежём яркими цветами апельсина и огня и выберем осеннюю гамму, которая очень выгодно представит нам основной тон. Это с вязано с дополнительным контрастом, который считается самым выразительным, но так как цвета не чистые, шокирующее действие противоположностей смягчается. В палитре участвуют светло-персиковый, последний вздох жако, охра, медный, рыжий.

Сочетание цветов: серо-синий и желтый – летнее, воодушевляющее. Если чистые оттенки в такой паре дают эффект драматизма из-за слишком глубокого контраста, то комбинация золотистых тонов и мягкого синего выглядит свежо и позитивно. Чем темнее желтый, тем привлекательней композиция. Палитра составлена из шампанского, пшеничного, бледного золота, карри, старого золота.

Серо-синий сочетается с теплым зеленым в естественную пару, в которой царит тепло-холодный контраст. Это спокойная комбинация может выглядеть дорого и стильно, особенно если зелень «живая» или углубленная белее светлыми или темными оттенками. Цветовая гамма включает в себя бледно-зеленый, авокадо, оливковый, зелень, темно-зеленый.

Серо-синий с холодным зеленым сочетаются в легкую, прохладную, спокойную комбинацию. Эта пара может быть, как самостоятельной, так и фоном для более теплых цветов. Оттенки зелени плавно перетекают в синий и наоборот, углубляя друг друга. В таблице использовались цвет воды, светлый серо-зеленый, полынь, изумрудно-зеленый, малахитовый.

Серо-синий и синий, голубой — сочетание в одной цветовой гамме. По сути это градиент, где основной тон усилен тенью – более темными тонами синего и световыми бликами – голубыми: светлыми и средними. Эта палитра больше подойдет для фона, чем как основная композиция. Для примера, рассмотрите комбинацию с нежно-голубым, цветом яйца дрозда, темно-бирюзовым, черничным, грозовым.

Серо-синий с фиолетовым: сочетание цветов объединенное синим, но разведенное красным, что дает паре легкий тепловой контраст. Фиолетовые тона с розовым отливом изысканно и мягко оттеняют приглушенный синий, а темные фиолетовые гаммы подсвечивают его, проваливаясь сами в глубокую тень. В композиции участвовали сиренево-лиловый, орхидея, ежевичный, чароит, серо-фиолетовый.

Сочетание серо-синего и коричневого отличается лаконичностью, естественностью. Эти совершенно разные цвета тянутся друг к другу, предавая каждому более полный смысл. Сложный коричневый – теплый, сложный. Его можно представить, как оттенок оранжевого, который является дополнительным к синему. Тем самым эта композиция даже более привлекательное, чем его прототип. Палитра составлена из дуба, бронзового, коры дерева, кофейного, темно-каштанового.

Серо-синий и белый, бежевый, серый, черный сочетаются в пользу первого. Нейтральные цвета придают ему разный смысл. Так, например, в комбинации с белым, пара приобретет непорочный вид с морским уклоном, с бежевым – грацию леди, с серым – мягкость и стильность, с черным – строгость. В таблице принимали участие молочный, латте, серо-коричневый, мокрый асфальт, черный.

Сине-серый цвет в одежде

Серо-синий — это классический джинсовый оттенок. Он идет не контрастной внешности, такой как «лето» и «осень». Для цветотипа «зима» и «весна» возможно использование его только в контрастном сочетании с яркими оттенками.
Сине-серый подходит к комфортному стилю одежды. Он особенно хорош в композиции с неяркими сложными оттенками. Благородные ткани этого цвета хорошо будут работать в офисе и на деловых встречах. Более простые: льняные, джинсовые – на отдыхе. Чем светлее оттенок, тем более положительное впечатление он будет производить. Мягкий синий предает уверенность в себе. В нем вы станете оплотом мудрости и верности.

Сочетание сине-серого в одежде

Сине-серый относится к базовому цвету, то есть он многофункционален, может создавать разные стили, легко комбинируется. Сочетания в одежде с ним мягкие, стильные, могут быть строгими и деловыми, а могут принимать удобную форму стиля кэжуал или иметь этнические мотивы.

Сочетание сине-серого с черным – элегантное. Черный, как дорогой цвет, на фоне которого любой цвет становится сочнее, даже с серым подтоном. Дополнить пару можно серым и серебром.

Белый вносит в сочетание с сине-серым летние, морские нотки, которое делают образ свежим и ярким. Чем холоднее оттенок синего, тем более прохладный тон белого подойдёт к нему. Часто пара разбавляется светло-бежевым и/или бледным золотом.

Серый вносит грацию, а усилить комбинацию поможет белый и серебро.

Бежевый – оплот элегантности. Он всегда поможет преобразить любое сочетание. Ему поможет черный, золото и коричневый.

Коричневый в сочетание с серо-синим приземляет последний. Композиция выглядит милой, душевной. Для контраста в нее вносят бежевый или черный.

Оранжевый поможет основному цвету пересечь границу строгости. Это сочная, игривая пара больше подойдет для отдыха. К ней часто добавляют белый.

Розовый в комбинации с сине-серым цветом добавляет романтики, женственной чуткости. Его может сопровождать белый и светло-бежевый.

Ярко-красные цвета помогут адаптировать сочетание для контрастной внешности. Но в этом случае, хотя бы кусочек яркого тона должен быть ближе к лицу. Комбинация разбавляется белым, голубым, золотым или ярким принтом.

Желтый в сочетании, как солнечный свет освещает образ, особенно если его поддерживает белый или светло-бежевый.

Неоново-желто-зеленый в паре с серо-синим – для контрастной внешности, а вот спокойные тона зелени, особенно если в комбинацию добавлены коричневые нотки – приятная, скромная композиция, которая может быть очень стильной.

Фиолетовый углубляет серо-синий и если в нее не добавить контраста с помощью сиреневого, пурпурного, черного, то цветовая гамма сольется в темную, однотонную «кашу».

Сине-серый цвет в интерьере

Серо-синий прекрасно подходит для спальни, ванной комнаты, детской мальчика. Часто это обыденный, удобный дизайн с сочетанием белого, сине-серого и коричневых оттенков. Но этот расслабляющий тон может быть и экзотичным. Его можно вписать, например, в индийский интерьер.
Толстые, стилизованные матрасы на полу и светлые подушки, покрывала. На пол можно постелить ковры или выложить его белым камнем. Ниши в стене украсить этническими аксессуарами, или простыми стеклянными вазами разной формы. Подставьте глиняные стилизованные столики под предметы обихода, лампы, оформленные под масляные. В таком помещении будут хорошо смотреться тканевые потолки светлых тонов. А шкафы лучше открытые из не обработанного дерева.

На фоне темного серо-синего цвета хорошо прорисовывается форма светлых предметов, поэтому в дизайне можно использовать решетчатые объекты или причудливые формы светильников. Удивительно выглядит на этом фоне сочная зелень в коричневых глиняных горшках. Для мягкого синего в интерьере очень важна фактура пола, она должная быть как можно ближе к природной: шероховатой, с цветовыми переливами, желательно намного светлее сине-серого, но если темная, то разделена от цвета стены широким белым плинтусом.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

светло-серый и синий | IN COLOR BALANCE

светло-серый и синий | IN COLOR BALANCE

Цветовая палитра №1874

греческая цветовая палитра, лазурный, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный синий и серый, оттенки моря, оттенки синего, подбор цвета, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, темно-синий, цвет «неви», цвет льда, цвет синего стекла, цвет синий электрик, цветовая палитра Греции.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №1866

греческая цветовая палитра, лазурный, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный синий и серый, оттенки моря, оттенки синего, подбор цвета, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, темно-синий, цвет «неви», цвет льда, цвет синего стекла, цвет синий электрик.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №1847

греческая цветовая палитра, лазурный, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный синий и серый, оттенки моря, оттенки синего, подбор цвета, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, темно-синий, цвет «неви», цвет льда, цвет синего стекла, цвет синий электрик, цветовая палитра Греции.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №1722

бледно-салатовый, бледно-салатовый и салатовый, дизайнерские палитры, зеленый и салатовый, лазурный, лаймовый, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный салатовый, насыщенный синий и серый, небесно-синий, оттенки зеленого, оттенки моря, оттенки салатового, оттенки синего, оттенки цвета лайма, палитры для ремонта, подбор цвета, салатовый и темно-зеленый, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-салатовый, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и салатовый, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, тёмно-зелёный, темно-синий, цвет «неви», цвет лайма, цвет льда, цвет синего стекла.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра № 1684

греческая цветовая палитра, лазурный, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный синий и серый, оттенки моря, оттенки синего, подбор цвета, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, темно-синий, цвет «неви», цвет льда, цвет синего стекла, цвет синий электрик, цветовая палитра Греции.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №1633

лазурный, монохромная синяя цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, насыщенный синий и серый, оттенки моря, оттенки синего, подбор цвета, светло серый, светло-джинсовый цвет, светло-серый и синий, светло-синий, серо-голубой, серо-синий, серый и синий, сине-голубой, синий и голубой, синий и серый, синий цвет моря, синий цвет электрик, сочетание цветов для дизайна, темно-синий, цвет «неви», цвет льда, цвет синего стекла, цвет синий электрик.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №1570

бежевый и серый, бежевый и синий, белый и бежевый, белый и синий, бледно-синий и зеленый, грязно-белый цвет, дизайнерские палитры, коричневый и синий, коричневый и темно-серый, оттенки коричневого цвета, оттенки серо-синего, оттенки синего, пастельные оттенки для ремонта, пастельные оттенки для ремонта дома, подбор цвета для ремонта, светло серый и зеленый, светло-серый и синий, серый и бежевый, серый и белый, серый и коричневый, серый и синий, серый и темно-серый, синий и коричневый, синий и светло-серый, синий и серый, темно-серый и коричневый, темно-серый и синий, цветовое решение для гостиной.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра красок DULUX

бледно-синий и зеленый, коричневый и синий, коричневый и темно-серый, красивый оттенок красок Dulux, палитра красок Dulux, подбор красок Dulux, светло серый и зеленый, светло-серый и синий, серый и коричневый, серый и темно-серый, синий и коричневый, синий и светло-серый, синий и серый, темно-серый и коричневый, темно-серый и синий.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Современный серовато-синий и соответствующие сочетания цветов

Серо-голубые тона — это последние тенденции в оформлении современных интерьеров. Bleached Coral в палитре Pantone светлый, яркий и нежный. Практически нейтральный оттенок создает красивые, утонченные, модные цветовые сочетания с бежевыми тонами, черным, белым, зеленым, золотым, розовым, фиолетовым, красным цветами. Отлично работает с пастелью. Вот новые цветовые комбинации, которые вы можете использовать для украшения вашего интерьера.

Светло-серовато-голубой цвет обеспечивает привлекательный фоновый цвет. Сочетание серо-голубого с другими оттенками создает красивые контрасты. Выбеленный синий – универсальный цвет. Он уравновешивает теплые цвета и усиливает успокаивающий эффект холодных тонов в цветовых схемах. Бледно-серовато-голубой — отличный выбор цвета для создания спокойных, ярких и современных интерьеров.

Элегантные серо-голубые и соответствующие цвета

Голубые цветовые схемы; мягкие и успокаивающие цвета интерьера

Небесно-голубые цвета в оформлении просторных интерьеров

Бледный серовато-голубой и соответствующие сочетания цветов

Современный дизайн кухни, фиолетовый светильник, бледный серо-голубой цвет краски

Спокойный и умиротворяющий светло-серо-голубой шепчет и романтичен . Спокойный голубой оттенок Bleached Coral напоминает о голубом небе, белых парусах, спокойной воде и утреннем тумане. Вдохновленный природой светло-голубой цвет хорошо сочетается с теплыми розовыми, фиолетовыми, красными цветами и гармонично сочетается с оранжевыми и золотыми оттенками.

Современные идеи оформления спальни, светло-серо-голубая стена, красные шторы, бело-красное постельное белье

Серо-голубые цветовые сочетания нежны и вдохновляют. Они часто играют с пастелью и глубокими цветовыми оттенками. Температурный баланс так же важен, как и контрасты серо-голубого цвета с яркими оттенками. Идеально подходящий для спокойного дизайна интерьера, синий цвет Blenched гармонично сочетается с пастельными тонами в ярких и выразительных цветовых сочетаниях.

Серо-голубая краска для стен, деревянная мебель, оранжевые акценты

Комбинации голубого и розового цветов

Серо-голубой и розовый создают нежные, яркие и теплые цветовые палитры. Сочетание бледно-голубого и розового цветов может быть сочным и выразительным или мягким и женственным. Все оттенки розового цвета делают серо-голубой образ приятным, внося гармонию в современный дизайн интерьера.

Сочетание серо-голубого и розового цветов

Сочетание синего цвета с красным

Синий и красный вместе смотрятся ярко и захватывающе. Контраст холодного тона и теплых оттенков заставит любое сердце биться быстрее. Оттенки красного цвета сияют на голубом фоне, переливаясь внутренним светом и теплом. Более темный красный, более ледяной синий и контрасты более энергичны и красивы.

Серо-голубой и красный

Оттенки синего и оранжевого цветов

Комбинации голубого и оранжевого цветов создают сильный контраст. Белые идеи оформления смягчают сине-оранжевые цветовые гаммы и гармонизируют современные интерьеры. Светло-персиковые, желто-оранжевые оттенки, розовато-оранжевый, мандариновый, красновато-оранжевый и все оранжево-коричневые цвета идеально подходят к выбеленному синему цвету.

Сочетание мягких оранжевых и серовато-голубых цветов

Синие и желтые оттенки

Синие и желтые цвета хорошо сочетаются друг с другом, смешивая золотистые оттенки с бледно-голубыми. Цветовые сочетания кажутся естественными, солнечными и сбалансированными, напоминая великолепные закаты. Мягкие золотистые цвета вдохновляют, согревают и создают шикарный образ. Нежные голубые и мягкие золотистые пастельные тона создают тонкие, романтичные, воздушные цветовые схемы для современного дизайна интерьера. Подобно спокойной воде или ясному небу и солнцу, бледно-голубой любит блеск золота. Цветовые сочетания могут включать яркие и насыщенные желтые цвета, зеленоватые или коричневато-золотистые оттенки.

Оттенки античного золота и серовато-голубой

Бледно-голубой и теплый зеленый цвета

Выбеленный синий и теплая зелень выглядят как согретые солнцем листья на небесно-голубом фоне. Эти цветовые сочетания радостные, гармоничные, расслабляющие. Желтовато-зеленые цвета особенно очаровательно и уютно смотрятся с голубым.

Подходящие цвета, выбеленный синий и теплый зеленый цвета

Элегантные прохладно-зеленые пастельные тона, которые являются еще одним способом сочетания синего цвета. Зеленые пастельные тона добавляют объем и создают глубину, делая современные интерьеры успокаивающими и умиротворяющими. Оттенки, связанные с зеленой водой, нефритом, изумрудно-зелеными цветами, прекрасно сочетаются с модным голубым цветом.

Холодные зеленые цвета

Комбинации синего цвета

Серовато-синий в сочетании со всеми другими оттенками синего в монохроматических, но захватывающих палитрах. Контрасты делают цветовые сочетания легкими и яркими. Синий может привнести яркость и создать глубину. Все голубые пастельные тона и яркие бирюзовые, королевские синие и кобальтовые тона идеально подходят для цветовых сочетаний с бледно-серовато-голубым.

Синяя цветовая палитра

Соответствующие фиолетовые цвета

Светло-голубой и светло- или темно-фиолетовый оттенки — прохладные и загадочные сочетания цветов. Фиолетовые оттенки состоят из синих и красных полутонов и способны согреть интерьер. Сочетания светло-фиолетового и синего цветов очаровательны. Глубокие лиловые, фиолетовые, аметистовые, виноградные и бледно-голубые тона выглядят утонченно и элегантно.

Сочетание фиолетового и светло-серовато-голубого цветов

Сочетание серо-голубого и коричневого цветов

Серовато-синий и коричневый цвета выглядят естественно. Теплые коричневые цвета предлагают разнообразные оттенки с густым бархатистым сиянием, в то время как светло-коричневые цвета чувствуют себя непринужденно. Как Земля и небо, серо-голубой и коричневый созданы друг для друга. Цветовые сочетания, включающие коричный, бронзовый, красное дерево, шоколадный, кофейный, бежевый и другие коричневые цвета, великолепно смотрятся с модным светло-голубым.

Коричневые пастельные тона в тон модному серо-голубому оттенку

Оттенки серого цвета

Отбеленный синий — сероватый оттенок голубого цвета. Он работает со всеми нейтральными цветами и прекрасно сочетается с белыми, черными, серыми тонами. Каждый из этих сочетающихся цветов создает свою уникальную гармонию с бледно-голубым. Идеи белого декора привносят чистоту и свежесть. Бежевые тона создают женственные и изящные интерьеры с модной бледно-голубой пастелью. Серый нежно дополняет серовато-голубой, а черный дает драматический контраст. Все кремово-белые, бежевый, свинцовый, мокрый асфальт, серовато-голубые тона от средних до темных хорошо сочетаются с отбеливающим синим цветом.

Однотонная серо-синяя цветовая палитра

Оформление интерьера соответствующими цветами

Серовато-голубая и ярко-синяя цветовая гамма с мягкими красными и золотыми акцентами, идеи оформления спальниСеро-голубые и зеленовато-желтые цвета, современный дизайн гостинойБелые и серовато-синие цвета, яркие дизайн гостиной

  от Ena Russ   
   16.06.2019

100+ новейших цветовых схем с сочетаниями светло-голубого и серого цветов | 2022

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения с палитрой.

5 способов создать векторную картинку в Adobe Illustrator

• 
  Уроки
• 7 мин на чтение
• 
  20265

Микростокер и иллюстратор Ольга Захарова рассказала несколько способов, которыми она пользуется при создании очередной иллюстрации на продажу или для коммерческого заказа. Способы просты и, наверняка, большинство практикующих иллюстраторов о них знает, однако, все они сопряжены с нюансами, на которые стоит обратить внимание.

Когда я только начинала вести этот блог, я совсем ничего не понимала в стоках и очень мало знала о создании векторной иллюстрации. Поэтому мне хотелось делиться с миром каждым важным открытием — я понимала, что также, как недавно страдала я, не зная, как сделать бесшовную текстуру, сейчас страдает еще кто-то 🙂

Сейчас стало труднее. Потому что этап «новичковости» уже прошел, и очень многие вещи мне кажутся настолько очевидными, что пока кто-то из новичков не начинает задавать про них вопросы, мне не приходит в голову о них написать. Поэтому, ребята, не стесняйтесь писать комментарии, задавать все вопросы, даже те, которые кажутся глупыми (глупых вопросов не бывает).

Три картинки — три разных способа создания. Угадаете, где какой? 🙂

Это я все к тому, что меня тут как-то недавно спросили — а как удобнее обрисовывать картинку в Иллюстраторе?

Ведь существует великое множество способов превратить идею или скетч в векторную картинку с помощью нашей любимой программы 🙂 И я решила описать самые известные способы — с их плюсами и минусами. Сама я пользуюсь разными способами — в зависимости от результата, который хочу получить.

Трейс / Image Trace

Самый автоматизированный способ сделать из скетча векторную картинку и, как мне казалось раньше, самый быстрый (дисклеймер — сейчас я уже так не думаю).

Трейс картинки осуществляется с помощью панели image trace (верхняя панель Window — Image Tace) — просто помещаете свой скетч на рабочую область, открываете панельку, в выпадающем меню выбираете один из пресетов (у всех разные настройки, выбрать лучший можно методом тыка) — например, sketch — и через минуту-другую ваш файл превращен в вектор. Потом нужно только не забыть удалить «мусор» — разные пустые пути, которые образуются в процессе. Для этого не снимая выделение с оттрейсенного объекта надо пойти в верхнее меню Object — Path — Clean Up.

Трейс готов! Как говорили на одной моей прошлой работе «нажал кнопку — и в кассу». Но, увы, все не так просто.

Результат трейса выглядит круто только тогда, когда исходная картинка-скетч была высокого качества (четкие линии с минимумом рукодрожания, не ворсистыми линиями и тп), потом она была сканирована с приличным DPI и хотя бы немного обработана в фотошопе (выбеливание фона, добавление контраста). Во всех остальных случаях трейс требует доработки.

Я делаю так: включаю видимость путей (cmd+H), выбираю контрастный цвет для них по отношению к обводке (двойной клик по названию слоя) — и, увеличив картинку до 200-300% проверяю аккуратность линий. В этом мне сильно помогают обычный карандаш — он мне нравится больше, чем сглаживающий — и плагин от Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, которым можно удалять лишние точки, минимально изменяя линию.

Тут важно не переусердствовать в «вылизывании» картинки — если вам нужно идеальные ровные линии — быстрее использовать один из инструментов, о которых речь пойдет ниже. Трейс разумно использовать тогда, когда хочется сохранить эффект «нарисованности вручную».

Я на данный момент использую трейс только для цитат вроде такой:

Плюсы и минусы трейса: 

+ Можно относительно быстро превратить хороший скетч в векторную картинку с сохранением hand drawn эффекта

— Нужно потратить время, чтобы обработать
— Весь объект уже векторный, то есть труднее поменять толщину линий
— Линии не будут идеально ровными (это же и плюс)

Мой вердикт таков — использовать трейс надо с умом, применяя его ни ко всему подряд, чтобы сэкономить время на обработку, а к избранным картинкам, чтобы сохранить «ручной» эффект и некую небрежность линий.

Блоб браш / Blob Brush

Из всех инструментов иллюстратора больше всего на настоящую, живую, кисточку похож блоб браш. За это его очень любят художники, которые переходят с живого рисования или рисования в фотошопе на вектор. Всю прелесть этого инструмента могут оценить только те, у кого есть графический планшет — с его помощью можно контролировать толщину линий нажимом.

У этого инструмента так много поклонников, что мне даже как-то неловко признаваться, что я его не люблю и практически совсем не использую. Это вызывает у людей примерно такие же эмоции, как когда я говорю, что мне не нравится «Мастер и Маргарита». Но что есть — то есть 🙂 Примеры употребления блоб браша в моем портфолио можно найти только на очень-очень старых картинках, которые, скорее всего, будут удалены во время следующей чистки.

Одна из моих первых картинок, нарисованная блоб брашем

Блоб брашем можно рисовать линии также, как вы это делаете фломастером на бумаге (сравнивать с кистью, мне кажется, не совсем верно, тк прозрачность блоб браша не регулируется нажимом), при условии, повторюсь, наличия планшета.

Плюсы и минусы блоб браша:

+ Облегчает художникам переход с растра на вектор
+ Имитирует «живое» рисование

— Нужен планшет, чтобы оценить всю прелесть (и умение рисовать тоже не помешает)
— Толщину линий можно задавать только перед рисованием, как только линия проведена — она по сути является векторным объектом с заливкой, — как и в случае с трейсом регулировать толщину постфактум сложно

Пентул / Pentool

Самый, наверное, непонятный инструмент для новичков, который оказывается крайне удобной и функциональной штукой, когда узнаешь его поближе. Совсем скоро я добавлю урок в магазин про то, как сделать кривые Безье своими лучшими друзьями, потому что сама в свое время потратила на них немало нервов.
Перо — инструмент наиболее далекий от художников и близкий графическим дизайнерам, потому что чтобы нарисовать линию — нужно не провести ее кисточкой/карандашом и тп, а поставить точку, потом еще одну — и так далее, регулируя изгиб и длину ручками кривой.

Почему-то мне видится, что блоб брашем больше рисуют девочки, а пентулом — мальчики, потому что он такой строгий и серьезный. И да, это мой любимый инструмент. Правда, не стандартный пентул, а апгрейд от Астуте Графикс под названием Вектор Скрайб.

Плюсы и минусы пентула: 

+ Чистые и аккуратные линии
+ Можно регулировать толщину нарисованных линий/картинки в любой момент за пару секунд, пока не сделан экспанд (который нужно делать перед отправкой на стоки, но лучше сохранять в рабочем файле неэкспанднутую копию)
+ Пентул — отличный способ создавать картинки на стоки для тех, кто не умеет рисовать в классическом понимании этого слова

— Все рисование сводится к расстановке точек и повороту ручек — многих креативных людей это напрягает
— Полезно также освоить инструмент Shape Builder Tool и панель Pathfinder, потому что обычный ластик удалить лишнее не поможет
— Чтобы научиться уверенно обращаться с пентулом, нужно освоить какое-то количество теории и много, много практиковаться, при этом первое время линии будут получаться кривоватыми и на отрисовку будет уходить много времени

Кисточка (обычная) /  Brush

Компромисс между пентулом и блоб брашем для тех, кто хочет проводить линии, а не ставить точки, и при этом иметь больший контроль над тем, как линия выглядит.

Что на линию, проведенную кистью, что на «пентульную» можно «насадить» огромное количество самых разных кистей — из стандартной библиотеки (правда, официально на стоки их использовать нельзя), либо !! своих собственных, каждый раз получая новый результат. Потом нужно не забыть все это дело отэкспандить (то есть превратить в вектор с помощью команды Object — Expand).

Плюсы и минусы кисточки: 

+ Сохраняется возможность редактирования линий и можно рисовать руками (не точками)

— Нужен планшет
— Линии почти всегда получаются не такими, как хочется, — может у меня руки кривые, но по моим ощущениям тот же блоб браш позволяет точнее контролировать линию

У блоб браша и кисточки есть свои индивидуальные настройки, добраться до которых можно, дважды кликнув по конкретному инструменту в левой панельке.

У кисточки можно настроить чувствительность и сглаживаемость линии, у блоб браша также можно включить или отключить автоматическое слипание объектов одного цвета друг с другом. Подробно про настройки мне рассказать нечего, тк у меня стоят стандартные.

Простые геометрические формы

Речь о квадрате, круге, линиях, многоугольниках — чаще всего, конечно, они используются не сами по себе, а в сочетании с пентулом. Рисование с помощью геометрических фигур подходит тем, кто любит геометричность в картинках, кайфует от четких форм и минимума точек на путях 🙂  Раньше я использовала формы только для каких-то очевидных действий — например, делала глаза персонажу с помощью круга, или каркас дома с помощью квадрата.

Посмотрев курс Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal (Иллюстрация для дизайнеров: Создайте свое собственное геометричное животное) на Skillshare я переосмыслила роль форм в картинках и мне стало интересно научиться видеть формы в объектах. Так родилась серия животных, которую я скоро планирую продолжить:

Плюсы и минусы рисования формами: 

+ Линии получаются идеальными, не нужно думать о том, куда поставить точку и как потянуть за ручку

— Перестроиться на «мышление формами» большинству людей очень сложно
— Все равно придется использовать дополнительные инструменты — пентул, панель пасфайндер или шейп билдер тул

Примерно 80% моих текущих картинок нарисованы плагином InkScribe — тот самый аналог пентула от Astute Graphics, о котором я уже говорила (я, кстати, планирую написать отдельный пост про астутовские плагины, как только меня перестанет пугать потенциальный размер этого поста).

Остальные 20% — это трейс, простые формы и иногда — Dynamic Sketch Tool. Это что-то вроде карандаша, только более аккуратный и с большим количеством настроек (опять же, астутовский).

Каким инструментом будет удобнее/быстрее рисовать лично вам кроме вас никто решить не сможет. Поэтому мой главный совет — пробуйте их все, применяйте для разных картинок, разных стилей, в разных ситуациях и не позволяйте чужому мнению на вас влиять. Потому что для кого-то блоб браш всех прекраснее и милее, а кому-то, чтобы рисовать крутые картинки, и планшет не нужен — справляются мышкой и пентулом.

Фото на обложке: ShutterStock

• #adobe
• #illustrator
• #дизайн
• #инструмент
• #статья
• #урок

• 
  
• 
  1
• 
  

Как векторизовать изображения в Adobe Illustrator, легко и быстро

При векторизации мы преобразуем изображение в растровом формате, например в формате jpg или png, в векторное изображение (SVG). То есть, преобразовываем пиксели в векторы.

Работа с векторными изображениями имеет определенные преимущества. можно масштабировать без искажений и они готовы к редактированию. В этом уроке мы расскажем вам как можно векторизовать изображения с помощью Adobe Illustrator. Сначала мы векторизуем иллюстрацию, а затем повторим процесс с фотографией. 

Индекс

• 1 Векторизовать иллюстрацию
  • 1.1 Создать новый артборд и открыть изображение
  • 1.2 Активируйте панель «трассировка изображения» и примените ее к иллюстрации.
  • 1.3 Сделайте вектор редактируемым и удалите фон
• 2 Что происходит, когда мы векторизуем изображение?

Векторизовать иллюстрацию

Создать новый артборд и открыть изображение

Начнем с создания нового артборда в Illustrator, для этого вам просто нужно нажать на «файл» в верхней части экрана и выберите «новый». Я собираюсь сделать его размером А4 и расположить горизонтально.

Затем мы откроем иллюстрацию. Вы можете сделать это тремя способами: 

• Прямое перетаскивание изображения из папки 
• Нажатие> файлы> место
• Использование сочетания клавиш Shift

Я скачал любую иллюстрацию из интернета и собираюсь использовать именно ее. Если вы посмотрите и увеличите масштаб, вы увидите, что изображение имеет пиксели, когда мы векторизуем его, эти пиксели исчезнут. Я собираюсь продублировать иллюстрацию, чтобы вы могли видеть изменения и различия, но если хотите, можете пропустить этот шаг.

Подпишитесь на наш Youtube-канал

Активируйте панель «трассировка изображения» и примените ее к иллюстрации.

Сейчас откроем панель «трассировка изображения», который вы могли скрыть. Чтобы панели и инструменты были видны в Illustrator, их необходимо активировать на вкладке «окно» (в верхнем меню). Так мы пойдем в «окно» и среди всех вариантов выберем «трассировку изображения».

Нажмите на иллюстрацию, и на панели трассировки изображения мы собираемся выбрать «цветной» режим. En «часы», вы должны были выбрать «Результат отслеживания». Выше у вас есть вариант, который говорит «Пресеты» и в этом небольшом меню у вас есть из чего выбрать. Выбор того или другого будет зависеть от уровня точности. который мы ищем, изменяя растровое изображение на векторное изображение. Посмотрим на некоторые из них: 

В случае варианты 3, 6 и 16 цветов Это относится к максимальный предел цвета для использования в результате трассировки. Если вы примените 16 цветов, вы увидите, что на этой иллюстрации мы получаем довольно хороший результат. Если мы уже опускаемся до 6 цветов, мы теряем некоторые детали, а если опускаемся до 3, то даже больше. Нажав на глаз, расположенный справа от панели трассировки изображения рядом с опцией «просмотр», вы сможете увидеть разницу между исходным изображением и трассировкой, которая у нас есть сейчас. Увеличьте масштаб, и вы увидите, что пиксели уже исчезли. 

Настройки Hi-Fi фото и фото с низкой точностью обычно применяются, когда у нас есть фотографии или иллюстрации с большим количеством деталей, в таких простых иллюстрациях нет необходимости. Вы можете применить его, если вы примените, например, «фото низкого качества», оно тоже будет хорошо смотреться. 

Есть много других настроек и режимов. Если вы выберете режим «оттенки серого» или в «предустановках» вы примените «оттенки серого», вы получите вектор в серых тонах. При выборе «черно-белого» режима или предустановки «эскизная графика» создается своего рода эскиз. 

Пока, мы собираемся выбрать настройку «16 цветов».

Сделайте вектор редактируемым и удалите фон

У нас уже было бы векторное изображение, но сейчас я покажу вам трюк, чтобы вы могли быстро преобразовать и отредактировать его. Когда у нас есть векторное изображение, созданное в Illustrator, такое как эта звезда, с помощью инструмента «прямого выбора», мы можем выбрать опорные точки и преобразовать его по своему усмотрению. С другой стороны, если мы дадим созданный вектор, мы ничего не сможем сделать.

Чтобы решить эту проблему, выберите иллюстрацию и в верхнем меню перейдите к объект> развернуть. В открывшемся меню отметим «объект» и «заливку». С помощью этого инструмента мы достигаем разделения объекта на все составляющие его элементы, чтобы иметь возможность трансформировать каждый из них независимо. Мы можем удалять элементы, менять цвета, перемещать их, масштабировать …

Это также позволит вам стереть фон вектора. Если вы переместите иллюстрацию с монтажной области, вы увидите, что у нее белый фон, так как вы применили «развернуть» с помощью инструмента прямого выбора, вы можете выбрать фон и удалить его, просто нажав клавишу Backspace на клавиатуре. . 

Что происходит, когда мы векторизуем изображение?

Для этой части урока я выбрал фотографию с очень высоким разрешением, на самом деле мне нужно сильно увеличить, чтобы различать пиксели. Теперь процедура будет такой же. Мы применим «трассировку изображения», но на этот раз вместо предустановленных 16 цветов мы собираемся придать фотографии высокую точность.  

Если вы выбрали изображение размером с мое скорее всего вы получите сообщение с просьбой растеризовать изображение чтобы иметь возможность применить трассировку. Для растрирования изображений даем «объект» (вкладка в верхнем меню) > «растрировать».  

Возможно, на первый взгляд вы не заметите никаких изменений, но теперь мы можем применить настройку фото. высокая точность. Когда вы примените его, увеличьте масштаб, чтобы лучше видеть, вы увидите, что мы создали своего рода гиперреалистичная картина. Если вместо фото высокого качества применить Фотография низкого качества, этот эффект рисунка будет еще больше подчеркнут.

Нажимая «развернуть», как мы это делали с предыдущей иллюстрацией, мы можем исправить те части рисунка, которые нас не слишком убеждают, даже мы можем разбить его, чтобы создать более абстрактные композиции.

Как сделать векторное изображение в Illustrator (5 примеров)

Создание вектора — это один из самых важных предметов, который вам нужно изучить, прежде чем стать графическим дизайнером. Простой способ начать работу — отследить растровые изображения и преобразовать их в векторы. По крайней мере, так я узнал 12 лет назад.

Когда вы только начинаете, создание чего-то с нуля может оказаться сложной задачей, особенно если вы не знаете, какие инструменты использовать. Но если вы действительно хотите, то наверняка есть способ, и я покажу вам, как это сделать.

В этой статье вы узнаете больше о векторных изображениях и о нескольких способах создания векторных изображений в Adobe Illustrator.

Вы, наверное, уже знаете, что Adobe Illustrator славится созданием векторной графики. Но что такое вектор? Как узнать, является ли изображение вектором?

Содержание

• Что такое векторное изображение?
• Векторизация изображения
  • Трассировка изображения
  • Инструмент «Перо»
• Создание вектора с нуля
• Подведение итогов

Что такое векторное изображение?

Техническое объяснение: это изображение, созданное математическими формулами, такими как точки, линии и кривые. Это означает, что вы можете изменить размер изображения без потери разрешения. Некоторые распространенные типы векторных файлов: .ai , .eps , .pdf , .svg .

Звучит запутанно? Позвольте мне облегчить вам задачу. По сути, любые редактируемые изображения являются векторными изображениями. Когда вы создаете дизайн с нуля в Adobe Illustrator, это вектор, если вы не растрируете его. Например, это может быть фигура, прорисованное изображение, контурный текст и профессиональный логотип.

Существует множество способов создания векторного изображения в Adobe Illustrator, но я разделю их на две основные категории: векторизация растрового изображения и создание вектора с нуля.

Векторизация изображения

Растровое изображение можно превратить в векторное с помощью инструмента «Перо» или функции трассировки изображения. Самый быстрый и простой вариант, безусловно, трассировка изображения, и вы можете сделать это из панели > Быстрые действия .

Например, давайте создадим вектор из этого изображения ананаса. Я покажу вам, как векторизовать изображение двумя способами, и результаты могут выглядеть совершенно по-разному.

Примечание: скриншоты из этого руководства взяты из версии Adobe Illustrator CC 2022 для Mac. Windows или другие версии могут выглядеть иначе.

Трассировка изображения

Шаг 1: Обрежьте изображение до области, которую вы хотите векторизовать.

Шаг 2: Выберите изображение и выберите Image Trace на панели Properties > Quick Actions .

Выберите результат трассировки.

Например, если вы выберете Черно-белый логотип , он будет выглядеть так.

Если вас не устраивает внешний вид, вы можете открыть панель «Трассировка изображения», чтобы настроить дополнительные параметры. Например, вы можете настроить порог .

Ищете лучше?

Шаг 4: Выберите изображение и нажмите Развернуть из Быстрые действия . Теперь ваше изображение можно редактировать, и вы можете видеть точки и линии.

Измените цвет, чтобы посмотреть, как это выглядит 🙂 

Не стесняйтесь попробовать несколько вариантов. Посмотрим еще один результат трассировки. Вот как это будет выглядеть, если вы выберете 16 цветов на шаге 2.

Если вы развернете его, вы увидите редактируемые пути.

Разгруппируйте объект, и вы сможете удалить ненужные области или добавить к нему другой цвет фона. Не забудьте сгруппировать их обратно после внесения изменений. В противном случае вы можете пропустить некоторые фрагменты изображения при перемещении.

Слишком сложно? Как насчет создания более простого дизайна с помощью инструмента «Перо».

Инструмент «Перо»

Инструмент «Перо» дает вам широкие возможности для творчества. Несмотря на то, что мы используем инструмент «Перо», чтобы обвести контур, но кто сказал, что вы должны следовать линиям? Мы можем сделать простой векторный штриховой рисунок.

Шаг 1: Вернитесь к исходному изображению и уменьшите непрозрачность примерно до 70%, чтобы вы могли лучше видеть путь инструмента «Перо». Заблокируйте изображение на случай, если вы случайно переместите его.

Шаг 2: Выберите Pen Tool (P) на панели инструментов, выберите цвет обводки и измените Fill на none.

Шаг 3: Проследите контур формы изображения. Если вы хотите добавить цвет позже, вы должны закрыть путь инструмента «Перо», и я предлагаю вам создавать фигуры на основе области цвета. Заблокируйте путь, который вы закончили, чтобы избежать редактирования неправильного пути.

Например, я обведу часть головы отдельно от нижней части.

Теперь давайте поработаем над некоторыми деталями. Очевидно, что если вы раскрасите его прямо сейчас, он будет выглядеть очень просто.

Шаг 4: Время проявить творческий подход! Вы можете проследить больше деталей по исходному изображению или добавить свои собственные штрихи. Например, я добавил некоторые детали к голове с помощью своих акварельных кистей и создал несколько геометрических фигур для тела.

Шаг 5: Удалите исходное изображение, и вы получите векторное изображение. Вы можете сохранить изображение в формате png для дальнейшего использования.

Создание вектора с нуля

Существует множество способов создать вектор с нуля. Вы можете создавать штриховые рисунки, создавать фигуры, использовать кисть для рисования и т. д. Некоторыми популярными инструментами для создания фигур являются инструмент «Перо», инструменты формы (эллипс, прямоугольник, многоугольник и т. д.) и инструмент «Создание фигур».

Позвольте мне показать вам, как сделать векторный ананас с нуля менее чем за пять минут.

Шаг 1: Используйте инструмент Перо, чтобы нарисовать часть головы, это может быть так просто.

Шаг 2: Используйте инструмент Ellipse Tool (L) , чтобы нарисовать тело ананаса и перетащите его, чтобы соединить голову. Должно получиться две пересекающиеся точки.

Шаг 3: Выберите обе формы и выберите инструмент Shape Builder ( Shift + M ).

Нажмите и перетащите через голову и перекрывающуюся часть эллипса, чтобы объединить фигуры.

Этот шаг заключается в разделении головы и тела для заливки цветом.

Шаг 4: Добавьте цвет к обеим фигурам, и у вас получится простой ананас.

Шаг 5: Используйте инструмент Line Segment (\) , чтобы нарисовать несколько прямых линий, чтобы добавить некоторые детали.

Очень просто, правда? Это лишь один из многих способов создать вектор с нуля. Вы также можете создать ананас в стиле рисования от руки с помощью кистей и наметить штрихи в верхнем меню 9.0031 Объект > Контур > Контурный штрих .

Завершение

Вы можете использовать любой описанный выше метод для создания векторного изображения в Adobe Illustrator. Если вы хотите сохранить файл редактируемым, сохраните его в векторном формате. Если вы сохраните созданный вами вектор в формате jpeg, его нельзя будет редактировать.

Самый простой способ создать вектор — это отследить существующие изображения. Вы всегда можете комбинировать методы, использовать инструмент «Перо» или другие инструменты, чтобы создать что-то уникальное.

О компании June Escalada

Окончил факультет креативной рекламы, более восьми лет работал графическим дизайнером, специализируясь на брендинге и иллюстрации. Да, Adobe Illustrator — мой лучший друг, и я увлечен искусством и дизайном.

2 простых способа векторизации изображения в Adobe Illustrator

Хотите отредактировать растровое изображение? Извините, в Adobe Illustrator мало что можно сделать, если сначала не векторизовать его. Что значит векторизировать? Простое объяснение: преобразование изображения в линии и опорные точки.

Векторизация формата может быть довольно простой, вы можете сделать это из панели быстрых действий, и это не требует больших усилий. Но если вы хотите превратить растровое изображение в векторную графику, это совсем другая история.

На самом деле, многие векторы и логотипы создаются путем векторизации растрового изображения, потому что это намного проще, чем рисовать с нуля. Работаю графическим дизайнером десять лет. Я обнаружил, что лучший способ попрактиковаться в создании векторной графики — это обвести ее с помощью инструмента «Перо».

В этом уроке я покажу вам два способа преобразования растрового изображения в векторное с помощью Pen Tool и Image Trace.

Начнем с более простого варианта — Image Trace.

Примечание: скриншоты из этого руководства взяты из версии Adobe Illustrator CC 2022 для Mac. Windows или другие версии могут выглядеть иначе. При использовании сочетаний клавиш пользователи Windows меняют клавишу Command на 9.0055 Ctrl , Опция ключ к Alt .

Метод 1: Трассировка изображения

Это самый простой способ векторизации растрового изображения, когда изображение не слишком сложное или вам не нужно, чтобы изображение было точно таким же. Существуют различные параметры трассировки, которые могут привести к различным результатам. Давайте посмотрим на пару примеров.

Шаг 1: Поместите растровое изображение в Adobe Illustrator и вставьте его. Я собираюсь использовать это изображение птицы для демонстрации.

При выборе изображения вы увидите параметр Image Trace на панели Properties > Quick Actions . Но пока не нажимайте на нее.

Шаг 2: Нажмите на опцию Обрезать изображение и обрежьте изображение до размера и области, которую вы хотите векторизовать. Щелкните Применить .

Теперь вы можете отслеживать изображение.

Шаг 3: Нажмите Трассировка изображения и выберите способ трассировки изображения.

Самое близкое к исходному изображение, которое вы получите, — это High Fidelity Photo . Low Fidelity Photo придаст более мультяшный вид.

Не стесняйтесь пробовать и другие варианты, если хотите получить другие результаты. Вы также можете настроить некоторые параметры детализации на панели «Трассировка изображения».

Щелкните значок маленькой панели рядом с результатом трассировки. Если в вашей версии Ai эта опция не отображается, вы можете открыть панель из верхнего меню Window 9.0032 > Трассировка изображения .

Не стесняйтесь исследовать другие варианты отслеживания.

Шаг 4: Нажмите Разверните и ваше изображение станет векторным!

Когда вы выберете изображение, оно будет выглядеть так.

Вы можете разгруппировать изображение, чтобы отредактировать его. Например, можно удалить фон, оставив только птичку. Используйте инструмент Eraser Tool , чтобы стереть или просто выделить ненужную область, и нажмите клавишу Delete .

Когда фон сложный (как в этом примере), его удаление может занять некоторое время, но если ваш фоновый цвет состоит из нескольких цветов, вы можете выбрать все одинаковые цвета и удалить их.

Что делать, если вы хотите создать вектор из растрового изображения?

Вы можете попробовать вариант черно-белого логотипа из Image Trace, но контуры могут быть не очень точными. Идеальным инструментом для векторизации в этом случае будет инструмент «Перо».

Способ 2. Инструмент «Перо»

Вы можете преобразовать растровое изображение в простой контур, силуэт или залить его любимым цветом и сделать его векторной графикой.

Давайте векторизируем то же изображение из метода 1, используя Pen Tool.

Шаг 1: Выберите изображение и уменьшите непрозрачность примерно до 70%.

Шаг 2: Заблокируйте слой изображения, чтобы случайно не сдвинуть его во время работы.

Шаг 3: Создайте новый слой и используйте инструмент «Перо», чтобы нарисовать/отследить различные части изображения. Выберите Pen Tool на панели инструментов, выберите цвет обводки и измените Fill на None.

Полезные советы. Используйте разные цвета обводки для областей разного цвета и блокируйте каждый контур, когда закончите закрывать контур. Я рекомендую выбрать яркий цвет обводки, чтобы вы могли видеть путь, над которым работаете.

Теперь вы можете разблокировать пути и раскрасить изображение.

Шаг 4: Используйте инструмент «Пипетка» (I) , чтобы взять образцы цветов из исходного изображения и применить их к векторному изображению.

Если некоторые области не отображаются, щелкните правой кнопкой мыши и расставьте цветные области, пока не получите правильный порядок.

Не стесняйтесь добавлять больше деталей к вектору, если хотите.

Не хотите использовать одинаковые цвета? Вы можете проявить творческий подход и сделать что-то совершенно другое.

Если контур и цветовые области не совпадают, вы можете использовать инструмент «Прямое выделение» или «Ластик», чтобы очистить и завершить векторное изображение.

Заключение

Самый быстрый способ векторизации изображения — использование функции трассировки изображения.

ArtBoards- профессиональные борды для рисования

ArtBoards- профессиональные борды для рисования

Каталог

О нас

Мы семья Голуб:
Дима, Лена и маленькая помошница Аделина.

Дима трудолюбиво работает с деревом и постоянно изобретает новые способы производства качественных продуктов у себя в мастерской, а Лена будучи художником от рождения, эксперементирует с различными формами, изучает работу эпоксидной смолы и особенности ее поведения на разных поверхностях. У нас сформировался свой ассортимент продукции, который периодически пополняется, но также мы можем помочь вам в реализации ваших проектов по не стандартным формам и габаритам. Мы открыты для сотрудничества как с частными мастерами, так и с крупными оптовыми компаниями. По всем вопросам пишите на почту, либо в наш инстаграм.
Желаем приятного путешествия по нашему онлайн-магазину! 🙂

История ArtBoards

Все началось в июне 2018 года..

Лена ушла с работы из салона немецких кухонь и искала новые идеи и проекты для работы. За пол года до этого узнала про существование эпоксидной смолы, которой можно рисовать и хотела попробовать этот вид творчества. Купила свой первый килограм и понеслось… У Димы на тот момент уже была своя маленькая столярная мастерская, где он создавал предметы из натурального дерева с применением смолы. Тогда Дима и изготовил свои первые артборды для картин, которые Лена протестировала и поняла что этому продукту нужно дать большую жизнь. А в 2020 году мы ввели новое направление: производство силиконовых молдов. Это позволило расширить возможности работы и создания потрясающих изделий из эпоксидной смолы.

Доставка и возврат

(отправка заказов СДЭКом 2-5 дня с момента оплаты заказа)

Вот уже 3,5 года мы осуществляем отправку наших товаров по всему миру. Уже сложно вспомнить страну, где еще не побывали АртБорды 🙂
Мы сотрудничаем с фирмой СДЭК, а международные перевозки как правило осуществляем службой ЕМС. Стоимость доставки зависит от веса и габаритов вашей посылки, и поэтому рассчитывается на каждой заказ отдельно.

Информация об оплате

Практически все изделия из нашего ассортимента мы делаем под заказ после полной оплаты. Срок исполнения от 3 до 5-ти рабочих дней, в зависимости от сложности и размера заказа. Оплатить можно прямо на сайте, либо напишите нам и мы сделаем яндекс ссылку или выставим счет.

Нам доверяют

Ксения @_ksenyart_

На протяжении нескольких лет пользуюсь продукцией компании Artboards. И что приятно качество и клиентоориентированность всегда на высшем уровне. Огромный ассортимент товаров, даёт возможность воплотить любые творческие идеи! Такого ассортимента и выбора материалов нет нигде, а индивидуальный подход ребят к любой сложности заказам всегда находит отклик и безупречное исполнение. Могу рекомендовать эту продукцию как лучшую на нашем рынке!

Орлова Гуля

Гуля @guliart.ru
Я рисую уже несколько лет на самых разных поверхностях и у каждой поверхности своя специфика.
Artboards привлекательны для меня тем, что кроме огромного разнообразия форм и форматов они очень удобны в использовании, можно пользоваться очень горячим феном, материал не ведёт от перегрева.
Поэтому я использую артборды… Читать дальше

Катерина

Как только начала заниматься творчеством, увидела компанию art-boards. Ребята на тот момент находились еще в Москве с производством. Сервис просто отличный, учитывали и учитывают все пожелания. Если нужен индивидуальный размер борда, то всегда сделают и посоветуют что лучше подобрать. Два года борды для смолы заказываю только тут. Спасибо… Читать дальше

Контакты

Мы на связи с вами каждый день, можете написать нам в инстаграм, вотсап, телеграм, на почту или позвонить по номеру, который указан на сайте.

Адрес производства

г.Краснодар, ул. Демуса 12

Часы работы

Пн-пт с 10:00 до 18:00

Google Maps использует файлы cookie, чтобы загружать интерактивные карты и запоминать ваши предпочтения. Для просмотра карты необходимо дать согласие на использование файлов cookie.

Подробнее об использовании cookies: Договор оферты Согласие на обработку персональных данных

Односторонний Артборд ResinArt Квадрат с прямыми углами 40*40 см RA-060521/002

Односторонний Артборд ResinArt Квадрат с прямыми углами 40*40 см

Наличие:
Нет

Уведомить о поступлении

В избранное

В список

Оставить отзыв

Поделиться товаром

Отправить по почте

Очень хрупкое, рекомендуем самовывоз!?

Для того, чтобы товар не повредился в ходе перевозки, рекомендуется забрать товар из пункта самовывоза. Это обезопасит Вас от потери товара и не испортит настроение.

Изготовлен из МДФ со специальным ламинированным покрытием с одной стороны, создающим идеально гладкую поверхность, без шагрени. Дополнительная грунтовка данной стороны не требуется.
Идеально подходит для рисования в техниках Resin Art, Ink Art, Fluid Art

Рекомендации:
Resin Art, Ink Art: перед работой обезжирьте ламинированную поверхность Артборда изопропиловым спиртом.
Fluid Art : используйте неламинированную поверхность, т.к. она прекрасно впитывает излишки влаги, краски равномерно высыхают на всей площади Артборда, не трескаются при высыхании. Ваша работа выглядит безупречной и ровной.
При необходимости грунтования неламинированной поверхности рекомендуем обработать поверхность Артборда любым белым акриловым грунтом или белой акриловой краской, время полного высыхания которой желательно не более 2х часов. Очень важно дождаться полного высыхания грунта и самого планшета, т. к. влага – злейший враг смолы. Смола может не застыть в местах повышенной влажности, или работа покроется кратерами.
Ускорить высыхание краски можно феном.
Для грунтовки используйте губку или поролоновый валик, они оставят бархатистый рисунок на поверхности планшета (при грунтовании кистью могут остаться заметные следы от ее волокон).

• Курьерская доставка от 280 руб

• Бесплатная доставка по Мск и СПб от 5900 руб (до 10 кг., сумма 3-х сторон не более 170 см. в пределах МКАД и КАД)

• Постаматы и пункты выдачи в каждом городе РФ

• Самая аккуратная и надежная упаковка товара

• Возможность отправить заказ в подарок без чеков и документов

• Не понравился товар? Возврат в течение 21 дня!

Подробнее…

• Оплата банковской картой на сайте

• Оплата банковской картой или наличными при получении

• Оплата наличными, банковской картой, paypass в любом магазине сети

• Долями — оплата покупок суммой от 3000 до 30000 ₽ частями

Подробнее. ..

Загрузка…

Ещё никто не оставил отзыва. Станьте первым!

Загрузка…

Задайте свой вопрос и мы обязательно ответим.

Создавайте и анимируйте, как никогда раньше

Раскройте свой творческий потенциал с Artboard Studio, всеми функциями, которые вам нужны в браузере

Начните проектирование

Используется лучшими дизайнерскими командами по всему миру

Наконец-то простое приложение со сверхспособностями

Вектор, изображение, аудио и видео — все в одном. Объедините все ресурсы, необходимые для создания потрясающего контента в браузере. Испытайте молниеносное и плавное создание дизайна.

Бесконечный холст

Открытое пространство для совместной работы со всеми вашими активами

Временная шкала и ключевые кадры

Создавайте потрясающую анимированную графику с помощью простого в использовании редактора временной шкалы

Рендеринг с молниеносной скоростью браузер без ожидания в очередях

Работа с видео и аудио

Импорт видео и аудио файлов, предварительный просмотр в режиме реального времени и рендеринг

Система автоматической компоновки

Больше никаких ручных изменений размера, изменение размера монтажной области, волшебная перестановка

Рисование и анимация фигур

Создавайте векторную графику и анимируйте ее по своему усмотрению

Более 10 000 макетов и шаблонов

Лучший онлайн-генератор макетов, постоянно растущая библиотека макетов и шаблонов уже включена.

Генератор мокапов

Анимация по траектории

Перемещение любого объекта по векторной траектории в несколько кликов

Градиенты и узоры

Легко создавайте и анимируйте градиенты и узоры

Расширенные функции работы с текстом

Размещение текста на любой траектории, загрузка и работа с пользовательскими шрифтами

Смарт-объекты

Дублирование неограниченного количества смарт-объектов, изменение одного, обновление всех экземпляров нажмите

Импорт различных форматов

PSD, SVG, JPEG, PNG, MP4, MP3 WEBP, WEBM, WAV, TTF, OTF…

Деформация и перспектива

Управляйте формой изображений и видео с помощью контрольных точек

Эффекты преобразования и смешивания

Клонирование, преобразование и смешивание объектов для создания потрясающих визуальных эффектов

• Бесконечный холст

  Открытое пространство для совместной работы со всеми вашими активами

  Подробнее Создавайте потрясающую анимированную графику с помощью простого в использовании редактора временной шкалы

  Узнать больше

• Рендеринг с молниеносной скоростью

  Рендеринг анимации прямо в браузере без ожидания в очередях

  Узнать больше

• Работа с видео и аудио

  Импорт видео и аудио файлов, предварительный просмотр в режиме реального времени и рендеринг

  Узнать больше

• Автоматическая система компоновки

  , Нет необходимости изменять размер монтажной области вручную

  Узнайте больше

• Рисуйте и анимируйте фигуры

  Создавайте векторную графику и анимируйте ее по своему усмотрению

  Узнайте больше

• Анимация по траектории

  Переместите любой объект вдоль векторной траектории в несколько кликов

  Подробнее

• Градиенты и шаблоны

  Легко создавайте и анимируйте градиенты и шаблоны

  Узнайте больше

900 Размещение любого текста 200008

900 путь, загрузка и работа с пользовательскими шрифтами

• Смарт-объекты

  Дублирование неограниченного количества смарт-объектов, изменение одного, обновление всех экземпляров

  Подробнее

• Генератор поддонов

  Выберите цвет и создайте цветовые вариации одним щелчком мыши

  Узнать больше

• Импорт различных форматов

  PSD, SVG, JPEG, PNG, MP4, MP3 WEBP, WEBM, WAV, TTF, OTF . ..

  Подробнее

• Деформация и перспектива

  Управляйте формой изображений и видео с помощью контрольных точек

  Узнайте больше

• Трансформируйте и смешивайте эффекты

  Клонируйте, трансформируйте и смешивайте объекты

  Узнать больше

Как графический дизайнер, добавьте движения в свой набор навыков. Анимируйте все, что вы создаете, и расскажите свою историю волшебным образом с помощью Artboard Studio.

Начать проектирование

Элементы макета — Artboard Studio

Выберите один из тысяч элементов макета для своего следующего проекта.

• Мокапы iPhone

• Мокапы плакатов

• Мокапы футболок

• Мокапы визитных карточек

• Book Mockups

• Box Mockups

• iMac Mockups

• Branding Mockups

• Mug Mockups

• Paper Mockups

• Bottle Mockups

• Bag Mockups

• Макеты одежды

• Макеты для печати

• Макеты наклеек

• Макеты открыток

• Stationery Mockups

• Packaging Mockups

• Greeting Card Mockups

• Cosmetic Mockups

• Book Cover Mockup

• Brochure Mockups

• Candle Mockups

• Catalog Mockups

• Мокапы Рождества

• Мокапы рамок

• Мокапы шляп

• Мокапы iPad

• Letterhead Mockups

• Macbook Mockups

• Magazine Mockups

• Notebook Mockups

• Product Mockups

• Stamp Mockups

• Street Poster Mockups

• Sweatshirt Mockups

• Макеты большой сумки

• Макеты рекламных щитов

• Макеты ярлыков

• Знаки макеты

• Макеты устройства

• Misc Mockups

Имея предметы, показывающие страницу 1 из 130

Macbook Pro 16-дюймовый космос-серый.

Макет белой шляпы справа

Макет двух iPhone 14 Pro Space Black

Макет двух iPhone 14 Pro Space Black

бесплатно

Макбук Pro 16 дюймов, вид справа

MacBook Pro, 16 дюймов, макет, вид спереди

MacBook Pro, 16 дюймов, вид слева, макет

iPad Pro, 12,9 дюймов, макет, вид справа

бесплатно

iPad Pro, вид справа, макет

iPad Pro, вид справа, макет9 03 Посмотреть макет

бесплатно

Pro Display XDR, вид спереди, макет

Pro Display XDR, вид слева, макет

Мокап подвесной шляпы

Мокап белой шляпы, левая сторона

Черный карманный пуловер, макет толстовки, вид спереди

free

iPad Pro 12.9-inch Space Gray Mockup

Pocket Black Pullover (Right Side) Mockup

Black Kangaroo Pocket Pullover Hoodie Mockup

free

Hanging Pocket Pullover Black Hoodie Mockup

Folded Hoodie Mockup

free

Бесплатный макет iPhone 14 Pro Space Black

Макет Obsidian Pixel 7 Pro

бесплатно

Макет Google Pixel 7 Pro Obsidian

Макет Google Pixel 7 Pro, вид сбоку

Без карманных рукавов с длинными рукавами.

Формат PSD: особенности, преимущества и недостатки.

Natalia Shpitula

Обновлено 20 января, 2020

Loading…

1. Преимущества
2. Недостатки
3. PSD формат в логотипах

Файл PSD — это многоуровневый файл изображения, используемый в Adobe Photoshop. PSD является форматом по умолчанию, который Photoshop использует для сохранения данных. Формат поддерживает альфа-канал, слои, контуры, прозрачность, векторные надписи и т.д. Прекрасно подойдет для переноса или хранения изображений, содержащих элементы присущие только Adobe Photoshop.

Преимущества.

• • Может сохранять слои. Файлы PSD могут обрабатывать простые векторные слои, что делает их более подходящими для импорта и экспорта данных из таких программ как Adobe Illustrator.

• • Возможность сохранять значительную информацию о процессе работы (цветовые каналы, слои, маски, контуры и т.д.) делают их отличным выбором для рабочих файлов.
  • Когда работа над изображением будет завершена, Photoshop дает возможность пользователю связать воедино все этапы работы и сохранить изображение в JPG, GIF, TIFF или другом приемлемом формате, при этом есть возможность сохранить и рабочую копию файла в PSD-формате на случай необходимости вернуться к редактированию.

Недостатки.

• • Файлы PSD могут быть довольно громоздкими, т.к. сохраняют всю информацию об изображении и обо всех действиях в ходе работы с ним. Это в свою очередь может усложнить процесс отправки файла — большинство почтовых клиентов имеют ограничения по размеру отправляемых файлов.
  • Формат PSD является собственным форматом файлов компании Adobe — разработчика Photoshop. Поддержка PSD часто несовместима вне продуктов Adobe, а количество графических редакторов и программ просмотра PSD-файлов ограничено.

PSD формат в логотипах.

Сохраняя логотип в этом формате, вы всегда сможете его отредактировать как вам нужно, включая изменения на уровне слоев. Это достаточно большое преимущество, особенно если вы сами владеете навыками работы с Photoshop. Как создать лого в Photoshop можете прочитать здесь.

Trending

Logaster — онлайн конструктор брендов для малого бизнеса, который помогает миллионам клиентов создавать собственный фирменный стиль!

• Facebook

• Twitter

• Linkedin

КОМПАНИЯ

Цены

О нас

Пресс-кит

Подарки от партнеров

Партнерская программа

Конструктор логотипов

Бесплатный логотип

Как создать лого

Что я получу

Слоган генератор

Идеи

© 2012 – 2022 Logaster
Условия
и
Политика

PSD в PNG | Zamzar

Конвертировать PSD в PNG — онлайн и бесплатно

Шаг 1.

Выберите файлы для конвертации.

Перетащите сюда файлы
Максимальный размер файла 50МБ (хотите больше?)

Как мои файлы защищены?

Шаг 2. Преобразуйте файлы в

Convert To

Или выберите новый формат

Шаг 3 — Начать преобразование

И согласиться с нашими Условиями

Эл. адрес?

You are attempting to upload a file that exceeds our 50MB free limit.

You will need to create a paid Zamzar account to be able to download your converted file. Would you like to continue to upload your file for conversion?

* Links must be prefixed with http or https, e.g. http://48ers.com/magnacarta.pdf

Ваши файлы. Ваши данные. Вы в контроле.

• Бесплатные преобразованные файлы надежно хранятся не более 24 часов.
• Файлы платных пользователей хранятся до тех пор, пока они не решат их удалить.
• Все пользователи могут удалять файлы раньше, чем истечет срок их действия.

Вы в хорошей компании:

Zamzar конвертировал около 510 миллионов файлов начиная с 2006 года

PSD (Image)

Расширение файла	.psd
Категория	Image File
Описание	PSD файл известен как документ Photoshop и был разработан Adobe для графических дизайнеров, чтобы создавать многослойные изображения. PSD формат используется Adobe для сохранения файлов, которые в дальнейшем могут быть открыты в различных версиях Adobe Photoshop; если пользователь хочет отправить их кому-то, то они могут быть сжаты и переформатированы в PNG, JPG или др. более стандартные форматы изображений. Однако, вы не сможете повторно преобразовать файлы JPG/PNG, которые были преобразованы из PSD обратно в PSD файл – иначе файл теряет свои слои.
Действия	PSD Converter View other image file formats
Технические детали	Файлы Photoshop имеют расширение .PSD. PSD содержит изображения с поддержкой большого количества вариантов визуализации, таких как маска, прозрачность, обтравка и настроек дуплекса. Иногда Photoshop файлы имеют расширение .psb, которое поддерживает Photoshop Big, это позволяет изображениям поддержать максимальную высоту и ширину в 300000 пикселей и длину в пределах 4 эксабайтов.
Ассоциированные программы	Adobe Photoshop Adobe InDesign CS6 Adobe Illustrator CS6 GIMP
Разработано	Adobe Systems
Тип MIME	application/psd
Полезные ссылки	Больше информации о Photoshop и формате PSD Редактирование PSD-файла без Photoshop

PNG (Image)

Расширение файла	. png
Категория	Image File
Описание	PNG (произносится пинг) – это формат хранения побитовых (растровых) изображений на компьютере. Изначально он был создан в качестве замены GIF формату, после того как компании – разработчики GIF – объявили о намерении требовать авторский гонорар за его использование. PNG использует индексированные цвета и сжатие без потери качества (подобно .GIF формату), но без ограничений, связанных с авторскими правами. Он не позволяет создавать анимированные изображения в отличие от GIF формата.
Действия	PNG Converter View other image file formats
Технические детали	Изображения в формате PNG во многом превосходят аналоги в .GIF, поскольку содержат 8-битный канал прозрачности для изменения уровня прозрачности цветов в изображении от непроницаемого до прозрачного, тогда как GIF изображения поддерживают только крайнюю степень прозрачности или непрозрачности. PNG поддерживает 24-битную RGB палитру и серую шкалу. Формат PNG предназначался для передачи изображений через Интернет, а не для хранения профессиональной графики, поэтому он не поддерживает другие цветовые модели (например, CMYK).
Ассоциированные программы	Apple Preview Safari Microsoft Windows Photo Gallery Viewer Corel Paint Shop Pro GIMP — The GNU Image Manipulation Program (LINUX)
Разработано	PNG Development Group
Тип MIME	image/png
Полезные ссылки	Более подробно о PNG файлах Как открыть PNG файл?

Преобразование файлов PSD

Используя Zamzar можно конвертировать файлы PSD во множество других форматов

• psd в bmp
  (Windows bitmap)

• psd в doc
  (Microsoft Word Document)

• psd в docx
  (Microsoft Word 2007 Document)

• psd в gif
  (Compuserve graphics interchange)

• psd в jpg
  (JPEG compliant image)

• psd в pcx (Paintbrush Bitmap Image)

• psd в pdf
  (Portable Document Format)

• psd в png
  (Portable Network Graphic)

• psd в tga (Truevision Targa Graphic)

• psd в tiff
  (Tagged image file format)

• psd в wbmp (Wireless Bitmap File Format)

PSD to PNG — Convert file now

Available Translations: English
| Français
| Español
| Italiano
| Pyccĸий
| Deutsch

psd Стоковые фотографии, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения

Интернет вещей и концепция социальных медиа стрелятьМокап кадра, макет плаката, макет продукта, макет холста, произведение искусства презентации, скандинавский стильЖенщина использует телефон белый пустой экран образ жизни на открытом воздухеМокап кадра, макет плаката вверх, Макеты продукта, Макет холста, Презентационное произведение искусства, скандинавский стиль. Круговой значок psd на белом фоне Макет кадра, Макет плаката, Макеты продукта, Макет холста, Художественное произведение презентации, скандинавский стиль Стоковое Изображение Макет кадра, Макет плаката, Продукт Модель-макет, модель-макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое ИзображениеКомната grunge Creative Design 3D ThemeInterior с классическим креслом

Vectors onlypsd

СТАДИОН — Футбольное поле с воротами и табло на голубом небеOld Paper TexturePolice dogСтарая доска висит на цепиМокап кадра, Макет плаката, Макет продукта, Макет холста, Презентация художественной работы, скандинавский стиль Макет кадра, Макет плаката, Макеты продукта, макет холста, произведение искусства презентации, скандинавский стиль0003

Пустой снежный шар, изолированный на красном backgroundFile iconsМакет кадра, Макет плаката, Макеты продукта, Макет холста, Художественная работа презентации, скандинавский стиль Стоковое Изображение Макет кадра, Макет плаката, Макеты продукта, Макет холста, Художественная работа презентации, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, художественная работа представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет мобильного телефона с беспроводным зарядным устройствомПространство дизайна на сумке тотализатора Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления , скандинавский стиль Стоковое ИзображениеСТАДИУМ — Футбольное поле с цельюАфриканский мужчина держит макет фотобумагиПлощадка на столеУмные часы крупного плана на руке африканцаСчастливые разнообразные люди, держащие значки развлеченийМакет кадра, макет плаката, макет продукта, макет холста, презентация, скандинавский стиль Стоковое ИзображениеБланк визитной карточки в руке изолированныйМокап кадра, макет плаката, макеты продукта, макет холста, пресс entation художественное произведение, скандинавский стиль Модель-макет рамки, модель-макет плаката, модель-макет продукта, модель-макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Чертеж картины ребенка, нарисованный crayonМокет-макет рамки, модель-макет плаката, модель-макет продукта, модель-макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое ИзображениеГазетный алфавит

Попробуйте разные ключевые словаМокап кадра

Макет технического устройства на фоне офисаВид сверху на небесное дерево на белом фонеИзолированная фоторамка из золотого дереваКредитная картаКреативная женщина с символом запускающей ракетыМокап кадра, Макет плаката, Макет продукта, Макет холста, Искусство презентации работа, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет рамки, насмешка плаката -макет, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение

Попробуйте разные ключевые словамакет плаката

Активная женщина, использующая цифровое устройствоМокап рамы, макет плаката, макет продукта, макет холста, произведение искусства презентации, скандинавский стиль Стоковое Изображение макет кадра, макет плаката, макет продукта, макет холста, произведение искусства презентации , скандинавский стиль Стоковое Изображение Золото значка информации, изолированное на белом макете знака backgroundWindow в магазине Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет рамки, макет плаката, макеты продукта, макет холста , Произведение искусства представления, скандинавский стиль Значок формата файла стиля 3D — макет PSDFrame, макет плаката, макеты продукта, макет холста, произведение искусства представления, скандинавский стиль Стоковое Изображение Модель-макет голубой вывески в торговом центре

Попробуйте разные ключевые слова. Рамка для фото , Макет плаката, Макет продукта, Макет холста, Презентация художественной работы, скандинавский стильКавказский мужчина использует ноутбук на кухне в поисках рецептовЧерный знак на макете деревянной стеныСТАДИОН — Футбольное поле с воротами и табло на голубом небе

Попробуйте разные ключевые словамакеты

СТАДИОН — Футбольное полеМакеты визитных карточек и именных карточекХолст макет с цветами, белый фонМакет рамки дизайна тропической листвыЧерный знак на макете белой стеныЧерные вывески на деревенском макете деревянной стеныВрач держит форму зубного протеза с макетом экрана ноутбукаЖенщина на тропическом фоне держит макет вывескиМятно-зеленый макет упаковочной коробкиБуфер обмена с макетом документа и синий фон дыма. Абстрактная текстура для текста или пространства. Бухарест, Румыния — 29 января, 2017: Тысячи людей прошли маршем по румынской столице в среду вечером в знак протеста против плана правительства помиловать тысячи заключенных. Стационарные объекты. Счастливые разные люди, держащие туристические значки. Различные дизайнерские пространства для добавления собственного дизайна. разные ключевые словамакет рамки кадра

Группа выпускников, подбрасывающих шляпы в воздухРождественская сценаРазделенная рамка филодендрона на сером фонеЖенщина, использующая ноутбук с макетом экранаИнструменты фонБольшой макет рекламного щита для рекламыБизнес документ и макет конвертаРождественский праздник дизайн макет макетаСчастливых праздников приветствие дизайн макетКрупный план руки, держащей мобильный телефон с компьютером ноутбук фон

Попробуйте разные ключевые слова,

Лидер и деловые коллеги с рыбными значками, изолированными на синем фоне

Следующая страница

Портрет

Портретный корпус. В любое времяПрошлые 24 часаПрошлая неделяПрошлый месяцПрошлый год

Контент

Только премьераВклВыкл

Ориентация

HorizontalVerticalSquarePanoramic

Isolated
OnlyExclude Isolated

Exclude RendersOnOff

People

Any Number of People

People
OnlyExclude PeopleNo Face

Any GenderFemaleMaleMale & Female

Any AgeInfantToddlerChildTeenagerYoung adultAdultMiddle-agedSenior

Any EthnicityBlackCaucasianEast АзиатЮжноазиатскийИспаноязычный

Автор

Editorial

Editorial
OnlyExclude Editorial

Color

Origin & Location

Any CountryAlbaniaAndorraArgentinaArmeniaAustraliaAustriaAzerbaijanBangladeshBelarusBelgiumBosnia and HerzegovinaBrazilBulgariaCanadaChinaColombiaCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkEcuadorEgyptEstoniaFinlandFranceGeorgiaGermanyGreeceHong KongHungaryIndiaIndonesiaIrelandIsraelItalyJapanKazakstanKorea, Republic ofKyrgyzstanLatviaLithuaniaMacedoniaMalaysiaMexicoMoldovaMontenegroMoroccoNetherlandsNew ZealandNorwayOtherPakistanPeruPhilippinesPolandPortugalRomaniaRussian FederationSerbiaSingaporeSlovakiaSloveniaSouth AfricaSpainSri LankaSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanThailandTurkeyUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVietnam

Indooroutdoor

Сезон, время дня

Любое время SeasonmeraUtmenterwinterspring

в любое время дневного дневного ночи

Exclude Brows

Вы используете Antledated Brows. Чтобы работать в Интернете быстрее и безопаснее, бесплатно обновитесь сегодня.

Psd — изображения и стоковые фотографии

2.733 изображения

• изображения
• фотографии
• графика
• вектор
• Видео

Durchstöbern Sie 2.733

psd Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Sortieren nach:

Am beliebtesten

moderner turm im zentrum — psd stock-fotos und bilder

Moderner Turm im Zentrum

Gebäude im Zentrum

bahnhof berlin — psd stock-fotos und bilder

Bahnhof Berlin

Moderner Glasbahnhof im Zentrum der Stadt

nachtlandschaft, sternenpfade über die berge. — PSD стоковые фотографии и изображения

Nachtlandschaft, Sternenpfade über die Berge.

Nachtlandschaft, Sternspuren über den Bergen.aufgenommen im Chadan-Feuchtgebiet, Kreis Zaduo, Provinz Qinghai, China im August 2022

wolkenkratzer straßen. — PSD стоковые фотографии и изображения

Wolkenkratzer Straßen.

Bleu Wolkenkratzer leuchten im

südafrika flat icon — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Südafrika Flat Icon

fußgängerbrücke mit blick auf das meer — psd stock-fotos und bilder

Fußgängerbrücke mit Blick auf das Meer

algerien wohnung symbol — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Flat 904 algerien Wohnung Symbol

Algerien Wohnung Symbol

4 Papier poster mock up psd rustikaler holzhintergrund — psd stock-fotos und bilder

Grungy Papier Poster Mock up PSD rustikaler Holzhintergrund

символ

Вектор-планшет-макет с прозрачным изображением, изолированным на. ..

Склад-Вектор-планшет-макет с прозрачным изображением из стекла на фоне Weißem Hintergrund

париж: статуя святой Жанны д’Арк на улице Риволи — psd stock- фотографии и фотографии

Париж : Статуя Святой Жанны д’Арк на улице Риволи

Золотая статуя Святой Жанны д’Арк на улице Риволи в Париже, Франция. 14. Октябрь 2020 г.

dateitypsymbol festgelegt. beliebtes dateiformat und dokument im flachen stil. format und erweiterung von dokumenten. satz von grafikvorlagen audio-, video-, bild-, system-, archive-, code- und dokumentdatei — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Dateitypsymbol festgelegt. Верит Dateiformat und Dokument im…

Dateityp-Symbolsatz. Верит в формат даты и документ в свободном дизайне. Формат и Erweiterung фон Dokumenten. Satz von Grafikvorlagen Audio, Video, Bild, System, Archiv, Code und Dokumentdatei

pdf-word-excel-symbole. бизнес-символ. векториллюстрация. стокбилд. — PSD стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

PDF-Word-Excel-символы. Бизнес-символ. Векторные иллюстрации….

Excel-символ для PDF-файлов. Бизнес-символ. Вектордарстелунг. Архивбилд. EPS 10.

canvas-tragetaschen-mockup-vorlage mit kopierraum für ihr logo oder grafikdesign — psd stock-fotos und bilder

Canvas-Tragetaschen-Mockup-Vorlage mit Kopierraum für Ihr Logo… Их Логотип или Графический дизайн

Дата 1 формат — psd графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

ДАТА 1 ФОРМАТ

Stock Vector Schwarz-Weiß-Dateitypsymbol Symbol. Бунтер Сатц фон Dateitypsymbolen Dateiformat-Symbolsatz. Dateitypsymbole как festgelegte Beschriftungen.

dateityp symbole — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Dateityp Symbole

harte buchcover-mockup-vorlage mit platz für ihr logo oder grafikdesign — psd stock-fotos und bilder

Harte Buchcover-Mockup-Vorlage mit Platz для вашего логотипа или. ..

Hardbook-Cover-Mockup-Vorlage mit Kopierplatz für Ihr Logo или Grafikdesign

Glasschutt in 3D-рендеринг isoliertes design premium psd — psd stock-fotos und bilder

Glasschutt in 3D-рендеринг isoliertes Design Premium Psd

Glasschutt im 3D-Rendering Premium Psd

nebel, демпф, rauch isoliert auf schwarzem undergrund. weiße trübung, nebel oder smoghintergrund. — PSD стоковые фотографии и изображения

Nebel, Dampf, Rauch isoliert auf schwarzem Hintergrund. Weiße Trub

Nebel, Dampf, Rauch setzen isoliert auf schwarzem Hintergrund. Weißer Trübungs-, Nebeloder Smoghintergrund.

DateityP Symbole — PSD Stock-Graphiken, -Clipart, -Cartoons und -symbole

Dateityp Symbole

mock-up-werbetafel im straßenstadthintergrund — PSD Stock-fotos und Bilder

Mock-up-Werbetafel im Straßenstadthintergrund

Mock-up-Werbetafel auf Street City-Hintergrund

Laptop-bildschirm auf weißem Hintergrund mock-up. компьютерные современные билдширмдизайн. макет isoliert auf gruem hintergrund psd. мит beschneidungspfad speichern. — psd стоковые фотографии и изображения

Laptop-Bildschirm auf weißem Hintergrund Mock-up. Компьютер…

Laptop-Bildschirm auf weißem Hintergrund Mock-up. Современные компьютеры Bildschirmdesign. Смоделируйте изолирующую поверхность на заднем плане PSD. Speichern Sie mit Beschneidungspfad.

Visitenkarten-mockup-vorlage. брендинг, фирменный стиль, личный, портфель, презентация. — PSD стоковые фотографии и изображения

Visitenkarten-Mockup-Vorlage. Брендинг, Фирменный стиль,…

Тип файла Символ — psd графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Тип файла Символ

junges europäisches kaninchen mit blick auf die kamera, oryctolagus cuniculus — psd стоковые фотографии и изображения

Молодежь в Европе Kaninchen mit Blick auf die Kamera,…

Молодая девушка в белой футболке-модель isoliert auf weißem hintergrund mit schnittpfad — psd стоковые фото и изображения

Юная девушка в белой футболке, модель, изолированная на белом фоне. ..

Молодая девушка в белой футболке, макет, изолированная в белой одежде, на заднем плане с Schnittpfad.

Иконки Appico – Dateien — PSD Stock-Grafiken, -Clipart, -Cartoons und -Symbole -Mockup-Vorlage mit Kopierraum für Ihr Logo…

Canvas-Tragetaschen-Mockup-Vorlage mit Kopierplatz für Ihr Logo oder Grafikdesign

символ для формата даты и компьютерного программного обеспечения — PSD графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Символ для формата даты и программного обеспечения для компьютера

Шаблоны, sorgfältig gestaltetes Computersoftware-формат символа. Perfect für den Einsatz в jeder Art von Designprojekten.

Глушители и брызги на белом фоне — psd фото и изображения

haltung von der seite.psd — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

haltung von der Seite.psd

Es ist eine Illustration, die die die die die die vergleicht.

dateitypsymbol festgelegt. beliebtes dateiformat und dokument im flachen stil. format und erweiterung von dokumenten. satz von grafikvorlagen audio-, video-, bild-, system-, archive-, code- und dokumentdatei — PSD-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Dateitypsymbol festgelegt. Верит в формат даты и документ…

Dateityp-Symbolsatz. Верит в формат даты и документ в свободном дизайне. Формат и Erweiterung фон Dokumenten. Satz von Grafikvorlagen Аудио, видео, изображения, системы, архивы, коды и документы

Modernes Smartphone-Mockup

roter abstrich des guache-pinsels — psd стоковые фотографии и изображения

Roter Abstrich des Gouache-Pinsels

Roter Farbfleck isoliert auf wei ßem Hintergrund mit Schnittmaske (Alphakanal) zur schnellen Isolierung. Einfache Auswahl дер Textur.

Dateitypen und formaten & schwarz-weiß-vektor icon-set — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole задний план. — PSD стоковые фотографии и изображения

3D Simple Product Podium PSD с изображением синего фона.

3D Simple Product Podium PSD с изображением синего фона. Премиум Psd

werbebanner auf store, broschüren-mockup. 3d-рендеринг — psd стоковые фотографии и изображения

Веб-баннер в магазине, Broschüren-Mockup. 3D-рендеринг

werbebanner auf store, broschüren-mockup. 3d-рендеринг — psd стоковые фотографии и изображения

Веб-баннер в магазине, Broschüren-Mockup. 3D-рендеринг

тип файла символ — psd графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

тип файла символ

Satz von Dokument- und Dateiformatsymbolen. Alle Objekte sind geschichtet und sehr einfach zu bedienen.

werbebanner auf store, макет брошюры. 3d-рендеринг — psd стоковые фотографии и изображения

Веб-баннер в магазине, Broschüren-Mockup. 3D-рендеринг

werbebanner auf store, broschüren-mockup. 3d-рендеринг — psd стоковые фотографии и изображения

Веб-баннер в магазине, Broschüren-Mockup. 3D-рендеринг

rauchweißer hintergrund. verwischen sie abstrakten nebel, schwarzen rauch oder dumpfnebel wolke isoliert auf weißemhintergrund. влажный флюс в verschmutzung, влажный флюс, газ, трокенеис. — psd стоковые фотографии и изображения

Rauchweißer Hintergrund. Verwischen Sie abstrakten Nebel,…

psd-текстурированный фоновый рисунок — psd стоковые фото и изображения

PSD-образный фоновый узор

тропический рисунок с фоном, природой, 3d-рендерингом — psd сток-фото 90 и изображения 2 Тропический абстрактный набор с внутренними поверхностями, природными ресурсами,…

Тропический абстрактный набор с общими внутренними слоями, природными ресурсами, 3D-рендерингом

gängige systemdateiformate. dokumenttypen und erweiterungen. Набор иконок в плоском стиле. пиктограмма документа, элемент пользовательского интерфейса веб-дизайна, ворлаж. компьютерная программа или символ. векторная иллюстрация — psd графика, клипарт, мультфильмы и символы

Gängige Systemdateiformate. Тип документа и добавление….

Datei-icon — PSD графика, клипарт, -мультфильмы и символы

Datei-Icon

загружены на PSD-символы с ярлыком на компьютере пользователя. скачать документконцепты. psd-beschriftung und pfeilzeichen nach unten. векторная иллюстрация. — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Laden Sie die PSD-Symboldatei mit dem Label auf dem…

a4 größe trifold broschüre mockup vorlage mit platz for ihr logo order grafikdesign — psd stock-fotos und bilder

A4 Größe Trifold Broschüre Mockup Vorlage mit Platz für Ihr Logo…

A4 Größe Trifold Broschüre Mockup Vorlage mit Kopierplatz für Ihr Logo или Grafikdesign

Symbole für dokumentdatetypen — psd stock-grafiken, -clipart Symbol, -cartoons und -202 für Dokumentdateitypen

gängige systemdateiformate. dokumenttypen und erweiterungen. Набор иконок в плоском стиле. пиктограмма документа, элемент пользовательского интерфейса веб-дизайна, ворлаж. компьютерная программа или символ. векторная иллюстрация — psd графика, клипарт, мультфильмы и символы

Gängige Systemdateiformate. Типы документов и типы файлов….

шелковистые наборы иконок/типы файлов — psd графика, клипарт, -мультфильмы и символы

шелковистые иконки набор/типы файлов

rauchweißer hintergrund. verwischen sie abstrakten nebel, schwarzen rauch oder dumpfnebel wolke isoliert auf weißemhintergrund. влажный флюс в verschmutzung, влажный флюс, газ, трокенеис. — PSD стоковые фотографии и изображения

Rauchweißer Hintergrund. Verwischen Sie abstrakten Nebel,…

psd2-inschrift auf der textur von holzwürfeln. holzwürfel на фоне банкнот. eine inschrift zu einem finanziellen, geschäftlichen oder wirtschaftlichen thema. — psd стоковые фотографии и изображения

PSD2-Inschrift auf der Textur von Holzwürfeln. Holzwürfel auf…

rauchdampf. verwischen sie schwarzen rauch, abstrakten nebel oder dumpfnebelwolke isoliert auf weißemhintergrund. влажный флюс в дер verschmutzung, влажный зигаретте, газ, trockeneis. — PSD стоковые фотографии и изображения

Rauchdampf. Verwischen Sie schwarzen Rauch, abstrakten Nebel…

dateityp Computer Color Harmone Symbole — PSD Stock-Graphiken, -Clipart, -Cartoons und -symbole

Dateityp Computer Color Harmone Symbole

Dateityp Computersymbole festgelegt — Abbildung EPS 10

gängige systemdateiformate. dokumenttypen und erweiterungen. Набор иконок в плоском стиле. пиктограмма документа, элемент пользовательского интерфейса веб-дизайна, ворлаж. компьютерная программа или символ. векторные иллюстрации — PSD стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gängige Systemdateiformate. Типы документов и доработки….

Минимальный набор-макет оборудования с фабричным изображением — psd стоковые фотографии и изображения0004 Hintergrund der Roten Bühne — psd стоковые фотографии и изображения

Hintergrund der Roten Bühne

psd-dokumentsymbol auf Checkerboard Transparenter Hintergrund — psd stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole schattentexteffekts des jahres 2022 auf isoliertem hintergrund, editierbare vorlage — PSD, стоковые фото и изображения

Illustrationsdesign des Schattentexteffekts des Jahres 2022 auf.

W.I.P моделирование здание в blender | Render.ru

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#1

16 сен 2019

#1

Начал моделить здание в blender 2.8, нужна критика, и советы по улучшению данной модели

Kapcore

Мастер

16 сен 2019

#2

16 сен 2019

#2

версию блендера указал, а для чего модель делаешь — забыл)
если нужны советы по архитектуры загляни в соседнюю ветку форума где интерьерщики тусуются, там тебе возможно быстрей ответят.

Мах К.

Мастер

16 сен 2019

#3

16 сен 2019

#3

Kapcore сказал(а):

версию блендера указал, а для чего модель делаешь — забыл)
если нужны советы по архитектуры загляни в соседнюю ветку форума где интерьерщики тусуются, там тебе возможно быстрей ответят.

Нажмите, чтобы раскрыть…

Ничего ты не знаешь, Джон Сноу)) эта версия блендера вроде, как фетиш.

Kapcore

Мастер

16 сен 2019

#4

16 сен 2019

#4

Zlost666 сказал(а):

Ничего ты не знаешь, Джон Сноу)) эта версия блендера вроде, как фетиш.

Нажмите, чтобы раскрыть…

ааа, это как хипстеру важно уточнить что у него не телефон а айфон 6)

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#5

16 сен 2019

#5

Kapcore сказал(а):

а для чего модель делаешь — забыл)

Нажмите, чтобы раскрыть…

Пока для unity3D и виза

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#6

16 сен 2019

#6

Меня интересует правильность сетки данной модели

Kuhlhaus

Мастер

16 сен 2019

#7

16 сен 2019

#7

Герман Штольц (German) сказал(а):

Пока для unity3D и виза

Нажмите, чтобы раскрыть. ..

А может все таки по развернутей еще описание. Что за виз — арх, не арх? Игры? Виз одного дома или квартала? Хочешь развернутых ответов пиши развернутое описание.

По скринам вижу Н-гоны это всегда плохо. Тем более если будешь перекидывать в юнити.

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#8

16 сен 2019

#8

Kuhlhaus сказал(а):

Что за виз — арх, не арх

Нажмите, чтобы раскрыть…

Не совсем арх.виз, если можно сказать игровой виз, в unity3D уже полноценные сцены будут, N-гоны согласен, не айс они, их надо стараться избегать

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#9

16 сен 2019

#9

Kapcore

Мастер

16 сен 2019

#10

16 сен 2019

#10

Герман Штольц (German) сказал(а):

Меня интересует правильность сетки данной модели

Нажмите, чтобы раскрыть. ..

под сглаживание не годится — треугольники, н-гоны, неравномерная.
юнити в первую очередь игровой движок, поэтому требования стандартные — делать равномерную разводку, на треугольники плевать, в конце сетка все равно должна быть триангулирована. на текущий момент лишних треугольников, ребер хватает, можно подчистить, но чего-то критичного не увидел. странно что не разводок от ступенек на боковины. непонятна плотность сетки — внизу на фасаде три мелких ступеньки промоделены а окна просто рубленные прямоугольники.
вообще покажи результат какой хочешь получить, что-то на что ориентируешься как на реф, пример.

Герман Штольц (German)

Активный участник

16 сен 2019

#11

16 сен 2019

#11

Kapcore сказал(а):

что-то на что ориентируешься как на реф, пример

Нажмите, чтобы раскрыть. ..

https://omgimthirtydotcom.files.wordpress.com/2015/02/bedstuybrownstone1.jpg

Kapcore

Мастер

17 сен 2019

#12

17 сен 2019

#12

ну тогда над формой еще работать и работать. сетку позже почистишь.
как текстутрировать, бейкать карты будешь спланировал?

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#13

17 сен 2019

#13

Kapcore сказал(а):

как текстутрировать, бейкать карты будешь спланировал?

Нажмите, чтобы раскрыть. ..

Вожможно да, в блендер

Kapcore

Мастер

17 сен 2019

#14

17 сен 2019

#14

боже да насрать в чем, хоть в паинте)
вопрос был про пайплайн. ты будешь делать хайполи для запечки? будешь текстурить с помощью атласа и тайлов? короче, есть ли у тебя четкий план работ, потому что текстурирование окружения своеобразная тема.

Kapcore

Мастер

17 сен 2019

#15

17 сен 2019

#15

если нет, сделай объект попроще, будку какую-нибудь примитивную, прогони на ней все этапы работы от концепта до рендера, тебе это сэкономит кучу сил при работе над сложным объектом.

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#16

17 сен 2019

#16

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#17

17 сен 2019

#17

уже получше

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#18

17 сен 2019

#18

Kapcore сказал(а):

вопрос был про пайплайн

Нажмите, чтобы раскрыть. ..

С этим проблемы

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#19

17 сен 2019

#19

Герман Штольц (German)

Активный участник

17 сен 2019

#20

17 сен 2019

#20

Повторил рекламу «Яндекс.

Gо» в Blender за 24 часа — Дизайн на vc.ru

Всем привет!

8824
просмотров

Пару месяцев назад я выложил на ютюб видео с созданием рекламы «Яндекс.Gо». Сразу оговорюсь, что этот ролик никем не проплачен, мне просто захотелось повторить то, что я когда-то не умел. Я написал текстовую версию, а если вам больше нравится смотреть на видео, я оставлю ссылку в конце статьи.

Когда-то давно я открыл программу для 3д моделирования и… закрыл через 10 минут, а потом не возвращался к ней несколько лет. Она показалась мне тогда чем-то нереально сложным и непонятным.

Спустя время я увидел на ютюбе рекламу Яндекс GO. Я тогда и понятия не имел, как это сделано. Человечки, машины, здания, плавная анимация и всё это в 3д. Я обещал себе, что когда-нибудь сделаю такую же но конечно же не думал, что вообще научусь чему-то подобному. Настолько нереально сложным это мне казалось.

Шло время и я снова вернулся к 3д. Прогресс пошёл, а уже меньше, чем через пол года я мог создавать low poly модели и не очень сложную анимацию. Именно тогда я вспомнил о рекламе Яндекс, которой так восхищался. А чтобы было интереснее, я решил повторить её за 24 часа. Получится ли у меня хоть что-то, из того, что я задумал? Об этом вы узнаете уже в конце статьи.

Сразу оговорюсь, что я не учитывал время на сон и еду, так как во сне я могу лишь только мечтать о ещё более крутых проектах. Итак, время пошло.

Для моделирования я решил использовать бесплатную программу Blender. И это именно тот случай, когда бесплатная не означает плохая. В этой программе сделаны многие крутые мультфильмы, реклама, модели для игр и т.д.

Я решил начать с общей сцены, на которой отображаются дома, газоны и дороги. Уже потом я вспомнил, что можно было сразу добавить оригинальное видео на сцену, чтобы смотреть на него, а не вставлять скриншоты для каждого из ракурсов.

Я насчитал около десяти разных видов домов и быстро набросал их на плоскость. Мне нравится Blender тем, что в интернете огромное количество туториалов и примеров, на которые можно посмотреть, если появляются какие-то трудности. Трудностей при создании видео было много, поэтому я часто гуглил что-то вроде «Как быстро сделать звезду в Blender» или «Как стать про в анимации за 10 минут.» Ютюб, Скорость 2x, вы знаете что делать.

Кроме обычных геометрических фигур, на сцене есть также две «спешл» фигуры. Слоёное здание с жёлтым центром и ларёк с табуретками. Со слоёным зданием проблем не возникло. А вот над ларьком нужно было подумать.

Принцип построения газонов такой же — плоскость со скруглёнными углами. Так как я пытаюсь повторить видео максимально близко к оригиналу, не буду забывать о мелких элементах, которые добавляют атмосферы сцене. Пару минут, и я добавил модные пешеходные переходы с отражением света и светофоры. Вода, дороги, мост. Основа карты готова. Даже странно, что пока всё идёт без проблем, но прошло уже 2 часа.

Чтобы всё выглядело более красочно, я решил покрасить уже созданные элементы карты. Судя по видео, у каждого дома есть сглаживание. Ещё 20 минут ушло на создание сглаживания и всё стало выглядить более-менее прилично.

Сначала я подумал, что в ролике используют несколько моделей машин. Поэтому начал с «первой» модели на скриншоте, но потом присмотрелся и понял, что моделлеры яндекс тоже не любят сильно запариваться и что они клонировали одну модель и по-разному её раскрасили. Уже после того, как я сделал финальный вариант машины, вспомнил, что можно было скачать фото, например, форда фокус и сделать модельку по нему. Но я же не ищу лёгких путей.

Спустя час и множество проклятий, у меня получилось более менее вменяемая моделька машины, на которую вы смотрите. Если сравнивать с машиной в ролике и машиной из Вспомнить всё, то мне кажется моя машина больше похожа на второй вариант.

Как хорошо, что в Blender можно просто скопировать объект и поменять в нём то, что нужно. Именно так я и сделал с машинами. А судя по оригиналу, они отличаются только краской корпуса.

В этом видео есть одна моделька, которую не так просто увидеть. Она появляется в кадре всего на 3 секунды. Как вы могли угадать — это автобус. 30 минут и моделька на 3 секунды готова.

Тележка. Хм, с виду выглядит просто. Почему-же тогда на YouTube десятки видео «Как сделать тележку для продуктов в Blender?». Оказывается есть свой способ, который сильно экономит время и нервы. Я взял куб, разделил его на полигоны, удалил ненужные грани и связал с кривой в виде круга. И конечно не забыл добавить колёса и ручку. Готово, не так и сложно. Но чтобы было поменьше полигонов, всё равно пришлось переделывать тележку заново.

А тем временем прошло уже целых 4 часа. В видео 9 человечков, 3 курьера на самокате, 1 курьер на велосипеде, 1 пассажир такси, 1 курьер с коробкой, 1 человечек, который получает коробку и 1 водитель, который садится в машину. Ах, да, ещё один человечек, который стоит на другом берегу реки, но похоже он хотел топиться, поэтому в видео участвовать не будет. Ещё 15 минут работы и человечек готов. Человечки в видео различаются только по цвету одежды. И забегая вперёд скажу, что придётся красить их ещё раз. Но сейчас я продолжаю наслаждаться покраской клонов.

Я не слежу за соотношением размеров домов и машин, но человечка всё таки нужно подогнать по размеру. Ведь если он будет слишком маленький — это будет выглядеть некрасиво, а если слишком большой, он просто не уберётся в машину.

Когда я расставил человечков по местам это выглядело, так будто бы они хотят обнять друг друга, пылая большой и сильной любовью.

Самое время приступить к созданию экипировки для курьеров. На спину курьеру я закрепил квадратную желтую сумку. А под ноги поставил самокат. Когда-нибудь яндекс захватит всё и по городу будут разъезжать курьеры такого размера, но пока этого не случилось продолжаем наводить порядок на сцене.

Я как мог долго откладывал создание курьера на велосипеде. Но без этого никуда. Хоть он и появляется в видео, как и автобус всего на несколько секунд, без таких мелочей, всё будет выглядеть совсем по-другому. Вообще создавая подобные low poly модельки можно было делать всё ещё проще и не тратить столько времени на их проработку. Но я ориентировался на оригинальное видео, а в нём модельки выглядят достаточно качественно. Ещё 30 минут и велосипед готов.

В реальной жизни такое видео можно было бы снять например с дрона. Но возможности blender позволяют сделать вообще какой угодно ракурс и перемещение камеры без всяких ваших дронов. Да, в Blender также используется камера, для которой можно настроить тип, глубину резкости, размер, апертуру и много чего ещё. Я выбрал ортографическую камеру и по кадрам анимировал её перещение так же, как в оригинальном видео.

Дело в том, что для создания изометрических сцен в Blender нужно выставлять определённые настройки камеры. Но почему-то с такими настройками я никак не мог получить нужный ракурс. Потратив ещё 40 минут, я всё таки настроил ракурс и перемещение камеры по сцене.

Прошло уже шесть с половиной часов с начала создания видео и впереди ждал самый трудный на мой взгляд этап, на который я потратил больше всего времени, а именно анимация объектов и персонажей.

Как вы уже могли заметить, в Blender есть много вещей из обычной жизни. Например своё солнце, камеры, ну а для перемещения персонажей проще всего использовать путь.

Для этого я создал кривые для каждого объекта, которые нужно перемещать не по прямой линии. Если посмотреть видео, можно заметить, что пути объектов могут пересекаться с другими, но построены они таким образом, чтобы всё выглядело гармонично и чтобы объекты не врезались друг в друга.

Для анимации большое количество моделлеров используют замечательный сервис Mixamo от Adobe. Если вкратце, то любой пользователь может загрузить в этот сервис свою 3д модельку человека, монстра или любого другого героя и анимировать её. А что ещё круче, для модельки будет автоматически создан скелет. Да-да, для движения моделек используется скелет, почти к у обычных людей.

Я загрузил уже готовую модельку курьера, выставил точки для подбородка, локтей, запястьев, паха, коленей и… из-за особенностей геометрии курьера, у него стали просвечивать бока. Я провёл ему несложную, но болезненную операцию и слегка увеличил их толщину. Ура, всё получилось.

В Mixamo огромное количество уже готовых анимаций, и мне нужно было выбрать только то, что подойдёт. Курьер передаёт коробку другой модельке, поэтому я искал анимацию по слову box — коробка. Но в mixamo была только анимация бокса. И я решил остановиться на анимации походки. Она подошла, так как в дальнейшем я её отредактировал.

При создании анимации, каждая кость может перемещаться отдельно. В моём случае курьер должен передвигаться с коробкой в руках. Я добавил коробку и поменял расположение рук. И получилось то что нужно. Оставалось добавить анимацию передачи коробки и поставить курьера на нужно место. Только сейчас я понял, что проще было взять уже готового курьера со скелетом, из Mixamo, а не загружать и настраивать нового человечка каждый раз. В этом случае нужно было просто перекрасить каждую модельку в нужный цвет.

Курьер должен вернуться обратно к машине, поэтому я добавил и это его перемещение. Вся эта небольшая анимация отняла целых три часа. Курьера с сумкой всё таки пришлось загрузить в Mixamo. И хорошо, что анимация поездки на скейте, считай на самокате, здесь уже была.

При перещениии кости в Blender, она действует на всю модельку. Для контроля этого поведения в программе существует возможность указать вес каждой кости.Если описать одним словом работу с весами в Blender, то для меня это слово будет боль. Это само по себе сложно, но как вы сможете узнать в конце статьи, этот опыт мне сильно помог. Несколько раз я перекрашивал веса для курьера и в итоге получилось, то, что меня устроило. Я в прямом смысле привязал ногу курьера к самокату и нарисовал для него свой путь, по которому он будет проезжать. Как хорошо, что для других курьеров не нужно будет настраивать веса.

В Mixamo я нашёл только анимацию упражнения велосипед, поэтому пришлось создавать анимацию езды с нуля. Я посадил курьера на велосипед, слегка изменил положение рук и тела и анимировал ноги, чтобы они двигались по пути следования педалей. Гораздо проще сначала анимировать поворот педалей, а уже потом подстраивать под их положение ноги, как я и сделал. И конечно же я не забыл анимировать движение колёс.

После добавления пути для велосипедиста, из-за смещённого центра он поворачивал с заносом. Это бы подошло для игры про велосипедистов дрифтеров, но не для моего видео.

Прошло уже целых 14 часов, но хорошо, что большая часть работы позади.

Следующий на очереди — пассажир такси. Его можно видеть в самом начале видео. Когда такси подъезжает, он открывает дверь, садится в такси и уезжает в нём. Вы же знаете что такое магия кино? Вот ей я и воспользовался.

Конечно нет никакого смысла в том, чтобы рисовать полную анимацию посадки пассажира, а потом ещё и перемещать его в машине. Для этой сцены будет достаточно того, чтобы пассажир открыл дверь,наклонился и сделал вид, что садится внутрь, а потом закрыть дверь такси, а отображение человечка выключить. Так я и сделал, предварительно разрезав кузов такси, чтобы была возможность открыть дверь. Да и куда, в конечном счёте он сядет, если в такси и пола то нет. С технической точки зрения он просто открыл дверь и спрятался за машиной, чтобы его не видела камера.

С водителем похожая ситуация, но здесь камера направленна точно на него, поэтому сесть в машину ему всё таки придётся. Аниматоры из яндекс решили, что человечку проше протянуть руку к рулю, чем наклонить тело вперёд. Ну ладно. Может никто и не заметил? А я просто запихнул водителя в машину.

Последняя моделька для анимации водитель-курьер. Так как в этом кадре камера находится высоко, то можно было ещё больше упростить анимацию, ведь зритель просто не увидит каких-то мелочей.

На красную метку наезжает камера и она переводит на себя внимание зрителя. Здесь ничего сложного. Для неё я изменил размер, положение и поворот в соответствии с движением камеры.

Если присмотреться, при приближении камеры, меняются некоторые элементы карты. Например исчезают дороги и появляются пешеходные зебры. Я изменил тип наложения и прозрачность материалов и анимировал их. С 3д частью закончено, ура.

Да, одним блендером тут не обойтись. Титры и кадры с телефоном в конце я сделал через программу After Effects. Тут всё по старой схеме. Кинул на сцену оригинал видео и ориентировался на него.

Основа заставки — это три анимированных прямоугольника со скруглёнными углами. Когда я думал, что всё будет проще простого, появилась новая проблема. У каждого объекта есть так называемая якорная точка, от которой афтер эффектс отсчитывает изменение размера. Проблемы нет, когда нужно изменить размер прямоугольника, но у меня никак не получалось уменьшить размер прямоугольника со скруглёнными углами, чтобы сохранить правильные пропорции. Провозившись битый час в поисках решения в гугле, и перепробовав несколько вариантов, я всё таки нашёл нужное решение. А именно — скрипт, который прописал для изменения точки. В After Effects можно использовать код для создания анимации и других полезных вещей. Для этого используется специальная версия языка JavaScript, созданная компанией Adobe.

Вот такая маленькая задача может вылиться в большую проблему. И я был очень рад, когда получилось её решить. Тем более, что время поджимало.

Всё что оставалось сделать — финальную заставку. Смартфон, лого и девиз. Я создал телефон из такого же прямоугольника со скруглёнными углами, а вместо иконок добавил разноцветные квадраты. Последний штрих — анимация наезда камеры и готово.Я закончил даже слегка раньше.

Это были тяжёлые 24 часа, но я справился и очень этому рад. И по-моему получилось близко к оригинальному видео. Я получил огромное количество нового опыта и ещё больше прокачал свой скилл в 3d и моушн графике.

Я всегда знал, что чем сложнее задача, тем больше прогресс. Лишний раз убеждаюсь, что если чего-то действительно захотеть, то всё обязательно получится.

Пишите комментарии, если эта статья и видео были вам интересны. И до встречи.

Оригинальное видео:

Как сделать здание в Blender

Описание

Вы видели ошеломляющую графику в видеоиграх и анимационных фильмах, и вы хотите иметь возможность создавать настоящие шедевры цифрового искусства? Позвольте мне сказать вам; вы попали в нужное место, потому что этот курс Blender для начинающих предназначен для таких людей, как вы — тех, у кого нет опыта, но есть любопытство и желание научиться создавать 3D-модели в Blender! К концу этого руководства по сборке Blender у вас будет понимание того, как работает этот инструмент, и вы сделаете 9 шагов. 0005 32 проекта Blender для начинающих . Вы будете мастерски знать, как построить здание в Blender, и получите соответствующие дополнения к своему портфолио.

Начните карьеру 3D-художника, изучив, как использовать Blender для начинающих!

Этот инструмент — идеальный выбор для тех, кто хочет попробовать себя в 3D-моделировании и создании зданий в Blender. Его легко освоить и использовать, и он с открытым исходным кодом, что означает… бесплатно! Blender имеет большое сообщество 3D-художников и разработчиков, которые постоянно вносят свой вклад в создание новых плагинов и функций для создания фантастических зданий в Blender. Это также означает, что вся поддержка, которая может вам понадобиться при использовании этого программного обеспечения, будет легко доступна в форме форумов и проектов для начинающих Blender.

Вы сможете загрузить все, что вы создадите в этих проектах Blender для начинающих, а затем использовать эти активы в играх или других проектах Blender для начинающих. И вы увидите, как быстро вы приобретете базовые знания о 3D-моделировании в Blender — не потребуется много времени, чтобы научиться создавать 3D-модели в Blender. Этот курс Blender для начинающих занимает чуть меньше 6 часов , и вы уже увидите ощутимый прогресс после его окончания. Кроме того, я хочу отметить, что этот учебник по сборке Blender предназначен для начинающих, которые учатся с нуля. Если вы уже знакомы с созданием зданий в Blender, возможно, вы захотите пройти другие более продвинутые курсы для своих целей.

Какие преимущества вы получите от этого курса Blender?

Изучив, как использовать Blender для начинающих, вы перейдете от основ создания зданий в Blender к фактическому 3D-моделированию, поскольку вы будете работать над 32 проектами Blender для начинающих!

• Первый раздел посвящен основным вещам , которые вам необходимо сделать, прежде чем вы научитесь создавать 3D-модели в Blender, то есть настройке на вашем компьютере, выяснению того, как управлять камерой, эмулировать работу камеры Numpad и тому подобное. .
• Вы узнаете об основных операциях с данными .
• Вы получите объяснения о инструментах , которые вы будете использовать в основном при 3D-моделировании в Blender.
• Вторая часть будет гораздо более практичной, где вы попробуете свои силы в 32 проекта Blender для начинающих , начиная от низкополигональной палатки или ветряной мельницы, заканчивая моделью Собора Святого Петра и других храмов.

Попрактиковавшись в этом руководстве по сборке в Blender, вы научитесь создавать здания в Blender без особых усилий.

Получите ценные навыки и создайте свое портфолио

Если вы один из тех, кто предпочитает быстро осваивать самое необходимое и учиться с четкой целью (например, научиться строить здания в Blender), то этот курс для вас. как раз для вас. Вы получите то, что вам нужно, чтобы заложить основу для вашей карьеры 3D-художника, и вы все время будете получать удовольствие, учась создавать красивые вещи, следуя этому курсу «Как использовать Blender для начинающих». Больше медлить нет смысла — зарегистрируйтесь и начните наших проектов Blender для начинающих!

Показать больше
Показать меньше

Чему вы научитесь?

• Наиболее часто используемые инструменты Blender
• Проекты Blender для новичков, которые можно добавить в портфолио
• Создание 32 3D-моделей различных типов зданий
• Вы узнаете об основах работы с данными

Требования

• На вашем компьютере установлена ​​версия Blender 2. 78c или выше
• Опыт работы с 3D-моделированием не требуется

• Сертификат NFT
• 38 уроков
• Новичок
• Английский
• 5.0 Рейтинг
• +100 опыта

Поделиться курсом в социальных сетях

Учебный план

Всего в курсе 5 часов 49 минут контента

Настройка блендера

Смотреть сейчас

03:10

Управление камерой

Смотреть сейчас

01:37

Эмулированная камера Numpad

Смотреть сейчас

02:01

Основные манипуляции с объектами

Смотреть сейчас

04:16

Часто используемые инструменты

Смотреть сейчас

10:57

Модификатор зеркала

03:48

Низкополигональная палатка

04:00

Низкополигональная ветряная мельница

09:35

Низкополигональная современная ветряная мельница

09:38

Низкополигональный дом в средневековом стиле

16:54

Низкополигональный дом в средневековом стиле Продолжение

23:12

Низкополигональная Колизей

07:30

Низкополигональная CN Tower

09:56

Лунная база Фристайл

12:37

Космическая станция Фристайл

16:17

Пирамиды Гизы

02:01

Низкополигональная Пизанская башня

04:36

Триумфальная арка

13:00

Храм майя

11:22

Ворота синтоистского храма

07:41

Низкополигональная Биг Бен

15:02

Великая Китайская Стена

14:52

Главное здание Запретного города

27:53

Парфенон

Греческий амфитеатр

14:27

Здание в стиле ренессанс

12:27

Эмпайр Стейт Билдинг

16:49

Греческое здание

11:52

Лондонский мост

21:44

Белый дом

15:28

Арка мира

11:59

Памятник Вашингтону

07:36

Арка шлюза

05:10

Флорентийский собор

Базилика Сан-Лоренцо

Базилика Санта-Кроче

Палаццо Питти

Базилика Святого Петра

Здания и улицы с некоторыми узлами геометрии — незавершенные работы

Сообщество художников Blender

созап
(созап)

27 февраля 2022 г. , 22:52

#1

Привет!

Я начал новый проект, чтобы продолжать экспериментировать с узлами геометрии,
На этот раз я расскажу немного больше о процессе, даже если сейчас у меня нет времени, чтобы сделать полное руководство по всем техникам, я постараюсь добавить несколько советов и трюков здесь и там!

Идея состоит в том, чтобы сделать обычный город в стиле киберпанк… Я не совсем уверен, как далеко я зайду, но вот что у меня есть сейчас:

Старые рендеры:

Идея состоит в том, чтобы использовать некоторую базовую геометрию и улучшать ее с помощью смоделированного вручную реквизита или процедурных вещей, когда это имеет смысл.

Вот элементы, из которых состоят здания:

Вот большинство активов, используемых для зданий:

Некоторые из них я смоделировал сам, некоторые нашел в сети.

Теперь в первых постах я постараюсь подвести итоги того, что я сделал, чтобы туда попасть, а после этого я поделюсь своими успехами по мере продвижения!

111 лайков

созап
(созап)

27 февраля 2022 г. , 23:02

#2

Первое, что я сделал в этом проекте, это генератор труб:

В качестве входных данных используются кривые и сетка…

(кривые)

Затем кривые дублируются и настраиваются ,
Самым сложным было правильно подобрать эти шаблоны :

Затем он превратился в сетку

и добавил несколько дополнительных деталей…

Как только я получил это, я был уверен, что я могу киберпанковать все, чего немного не хватает, надев на это трубы…

14 лайков

созап
(созап)

27 февраля 2022 г., 23:26

#3

Затем я начал работать над зданиями…

Один из способов сделать это — создать несколько массивов, образующих кубическую форму, как в этих очень крутых туториалах: https://www. youtube.com/watch?v =9RGEhDPRqgM

В итоге я хотел иметь больше вариаций фигур, чтобы не зацикливаться на кубических формах, и попробовал другой подход, не самый простой …

Тем не менее, я использую куб для своих тестов:

Я разделяю верхнюю и нижнюю части с помощью скалярного произведения, которое дает только стены:

Затем наступает трудная часть:

Вроде бы ничего, но мне трудно во всем этом разобраться…
По сути, он создает сетку на лицевой стороне меша и изменяет размер сетки, чтобы она соответствовала некоторым формам тайлов,

В конце концов, я могу подключить базовую сетку этажей, и она будет продублирована на всех гранях:

Вот скриншот того дня…

Самое классное, что я могу делать здания разных форм:

Ну, есть еще кое-какие ошибки, которые нужно исправить…

14 лайков

созап
(созап)

27 февраля 2022 г. , 23:32

#4

Затем я начал думать, как добавить деталей к зданиям:

Используется базовая форма,

С помощью узлов геометрии можно разделить некоторые части на основе материалов,

Итак, я разделяю вещи, а затем настраиваю их,
Зеленая плоскость добавляет некоторые процедурные трубы, которые я сделал ранее,

В то время как розовые экземпляры некоторых кондиционеров, которые я смоделировал,
С помощью узлов я могу удалить некоторые из розовых плоскостей, поэтому каждое окно заполняется немного по-разному,
Но поскольку я выбираю, где разместить их в этой базовой сетке, она по-прежнему организована логически.

14 лайков

созап
(созап)

27 февраля 2022 г. , 23:46

#5

После этого мне нужно было отдохнуть от зданий, я попробовал несколько электрических столбов, вдохновленных Японией, из ада:

Вот детали, смоделированные вручную:

Я использовал немного китбаша и сам смоделировал некоторые детали.

Я применил крутой трюк, чтобы сделать кабели:

Я добавил несколько зеленых и красных плоскостей на сетку.
После этого я разделил эти грани, используя их материалы,

Зеленые части испускают некоторые кривые, а затем я использовал геометрическую близость на концах кривых, чтобы привязать кривые к красным частям:

Здесь кабели расположены на зеленые плоскости с некоторой хаотичностью:

А затем привязались к ближайшим красным плоскостям:

Я, вероятно, поработаю над ними еще немного, потому что форма плохо читается:

Но, по крайней мере, у меня есть технические детали…

20 лайков

созап
(созап)

28 февраля 2022 г. , 00:01

#6

После этого я начал работать над 1-м этажом:

Это та же техника, что и для этажей, но здесь мне, вероятно, понадобится больше деталей и процедур.

Однажды я развлекался, поворачивая эти самолеты:

в это:

Используемые 3D-модели:

Я начал изучать, как упаковать вещи вместе:

Этот берет куб и заполняет его коробками разных размеров, которые не пересекаются друг с другом, но я, вероятно, должен переделать это с более чистой основой, потому что это все еще немного глючит…

17 лайков

созап
(созап)

28 февраля 2022 г., 00:03

#7

Неудачная попытка собрать кучу пластиковых пакетов/мусора:

11 лайков

созап
(созап)

28 февраля 2022 г. , 00:06

#8

А теперь я добавил несколько тротуаров и начал работать над крышами, которые еще нужно починить:

19 лайков

ЯФУ
(английский не мой родной язык)

28 февраля 2022 г., 00:09

#9

Вау, выглядит очень круто.
Меня больше всего беспокоит производительность Blender в области просмотра. Мне любопытно, насколько тяжелым для просмотра в Blender будет целый и детализированный большой город с узлами геометрии.

2 лайка

созап
(созап)

28 февраля 2022 г. , 00:19

#10

ЯФУ:

Меня больше всего беспокоит производительность Blender в области просмотра. Мне любопытно, насколько тяжелым для просмотра в Blender будет целый и детализированный большой город с узлами геометрии.

Я думаю, мы когда-нибудь узнаем

Я думаю, что я оставлю несколько зданий очень детализированными и постараюсь упростить их, когда они будут далеко…
Но да, если заполнить этим целый город, это, вероятно, закончится большим провалом…

Также я, пожалуй, остановлюсь на хорошо детализированных ближних планах, а не на общих планах или мегаполетах по городу…

1 Нравится

алекба
(Алек)

28 февраля 2022 г., 1:49

#11

В качестве вишенки на торте вы можете добавить несколько труб (с механизмами) на стены. Отличные, с… некоторыми функциями Серьезно, много раз такое видел, в таких вещах нет смысла… но выглядят оооочень хорошо и киберпанково

1 Нравится

Ренарт84
(Жюльен Готье)

28 февраля 2022 г., 5:19

#12

Ооочень классная работа! Это действительно поразило меня, особенно потому, что я тоже пытаюсь сделать что-то подобное, и мне так тяжело! И я действительно сдался и не пошел далеко

Это было сочетание основного ручного моделирования, и я назначал различные материалы, чтобы определить дизайн (где должны быть окна, где должен быть выступ и т. д.). Таким образом, у нас было бы немного легкого управления художественным направлением, а не делать все с помощью ползунков.

Мне очень интересно узнать больше о технике создания фасада, если вы не возражаете. Без возможности легкого создания циклов, как вы получите правильные координаты и размер для размещения вашей сетки, чтобы соответствовать лицам? И даже с помощью инструментов цикла, не зная идентификатора вершины из-за ручного моделирования, все равно было бы трудно быть точным на самом деле…
В моей версии я пытался добиться того, чтобы при моделировании нашего здания оно автоматически добавлялось или удалялось. окна в зависимости от длины лица. То же самое с черепицей и прочим. Чтобы поддерживать постоянную плотность независимо от размера полигона, мы применяем узел. (и вы можете видеть, что в моей версии это не работает, ха-ха)

Поздравляю с этим и с вашей системой заброшенных домов, это очень вдохновляет!

4 лайков

созап
(созап)

28 февраля 2022 г., 9:54

№13

Эй, спасибо!

Это весело, у меня была похожая, полупровальная попытка, прежде чем чуть позже сойти с ума с заброшенным домом,

То, что вы сделали, уже выглядит довольно круто, это немного странно вокруг плиток, но это все равно достижение . Если вы вернетесь к этому немного позже, у вас появятся новые идеи, и, надеюсь, это сработает лучше!
И довольно забавно видеть, как похожие концепции развиваются по-разному, молодец!!

Ренарт84:

Мне очень интересно узнать больше о технике создания фасада, если вы не возражаете. Без возможности легкого создания циклов, как вы получите правильные координаты и размер для размещения вашей сетки, чтобы соответствовать лицам? И даже с инструментами цикла, не зная идентификатора вершины из-за ручного моделирования, все равно было бы трудно быть точным на самом деле…

На самом деле это самая сложная часть, я постараюсь описать ее как можно лучше, она заслуживает учебника или доступного .blend, я думаю об этом, но пока…

Итак, сначала в доме и в моей полу-неудачной попытке я сделал этот узел «Экземплярная сетка на лице», и это основа для многих вещей.

Сначала это не так уж сложно, я удаляю точки на сетке на основе близости от граней, а удаление ближнего края удаляет точки рядом с краями исходного меша.

Это работает, но есть проблема: когда две грани выровнены, поскольку сетка намного больше, чем грани, вы получите 2 сетки друг над другом.
Это можно исправить, сохранив идентификаторы граней и удалив точки экземпляров сетки, которые не принадлежат этому идентификатору.

При этом можно делать черепицу и окна, это не идеально, как вы можете видеть с моей первой попытки: было трудно получить правильное распределение окон, иногда получается огромная стена с одним окном посередине…

Чтобы эта техника работала лучше, важно, чтобы на сетке было как можно меньше лиц.
В моем доме я использовал модификатор decimate, установленный на planar, чтобы максимально упростить базовую сетку, он работал без него, но был лучше. На самом деле, это единственный модификатор, используемый в проекте

. Итак, как нам взять этот инструмент сетки и заставить сетку соответствовать ширине и высоте граней?
Вы, вероятно, будете разочарованы, потому что это довольно ограничено и хакерски…

Можно получить размер лица X, Z, если оно квадратное или прямоугольное. Поскольку два ребра, выровненные по оси X, имеют одинаковый размер, вам не нужно беспокоиться о порядке точек или ID.
Это то, что я делаю для здания, я отделяю некоторые ребра в зависимости от их Z-ориентации, чтобы получить высоту лица, а другие задают ширину.

Затем я использую ограничивающую рамку моей панели, чтобы получить ее размер, и я сравниваю его с размером лица.
И, наконец, я пытаюсь разместить как можно больше панелей на лице и немного масштабирую их, чтобы они соответствовали лицу.
Чем больше здание, тем менее очевидно, что панели не имеют точно такого же размера.
Это работает на этом простом кубе, но у меня уже есть некоторые проблемы с другими мешами, поэтому я не уверен, чем это закончится…

В основном это все, это, вероятно, звучит как большая куча хаков, которые ждут своего решения Момент неудачи… в этом есть доля правды…

Я начну работать над генератором базовой сетки для зданий и посмотрю, что из этого получится…

Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть вопросы или вы хотите, чтобы я объяснил некоторые вещи лучше. Мне очень любопытно, что у вас в итоге получится, вы к этому вернетесь!

7 лайков

готик
(Юджин)

28 февраля 2022 г., 19:09

№14

кодировка узла лол

1 Нравится

Ренарт84
(Жюльен Готье)

28 февраля 2022 г., 23:53

№15

Большое спасибо за разбивку метода Это имеет смысл и довольно умно
Я надеюсь, что однажды у нас будет более прямой способ сделать это
В любом случае, я не думаю, что скоро вернусь к этому.
Мечтаю получить что-то подобное в геоноде: https://blendermarket. com/products/building-nodes

1 Нравится

созап
(созап)

1 марта 2022 г., 1:26

№16

Этот аддон классный, я и не знал!
Действительно, это может занять некоторое время, прежде чем можно будет делать то же самое с геоузлами, и, вероятно, потребуется несколько выделенных групп узлов.
Мозаичный узел, вероятно, поможет: https://developer.blender.org/D13515

sozap
(созап)

1 марта 2022 г., 1:48

# 17

Я начал работать над генератором базовой сетки и немного отшлифовал инстанс панели, которая теперь реже выходит из строя:

/uploads/по умолчанию/оригинал/4X/0/b/4/0b4e54a209b71bb7fbb0da5d5d4a607bae48ae55. mp4

Есть некоторые проблемы, которые кажется трудно исправить, учитывая то, как я это сделал, я, вероятно, смогу с этим жить…

Это режим «отладки», который я настроил, чтобы лучше понять, что происходит:

/uploads/по умолчанию/оригинал/4X/6/e/3/6e3af2290c3435c68e1c1d6c960ca39cd57a8b74.mp4

Я посмотрю, смогу ли я улучшить формы зданий, чтобы сделать их более интересными…

3 лайков

созап
(созап)

1 марта 2022 г., 11:20

# 18

Небольшие изменения в генераторе базовой сетки и несколько пайпов на помощь.

Я начну чистку, чтобы улучшить то, что там есть, и собрать все обратно.

4 лайков

созап
(созап)

907:00
1 марта 2022 г.

Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».

2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

3. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре. 

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет. 

 На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

• Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности. 
• Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
• Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости. 
• Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения. 

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии. 

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА. 

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО. 

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта. 

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic 

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» . 

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».   

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя. 

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно 

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера» 

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.  

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

68919

Топ-10 правил композиции в фотографии [Полное руководство] — Блог Depositphotos

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Следует всегда помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции фотографии, оттачивание некоторых основ может просто зажечь в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете их соблюдать (или нарушать).

Имейте в виду, что вы можете купить изображения из этой статьи, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

Как и в изобразительном искусстве, композиция в фотографии — это просто расположение визуальных элементов в кадре. Термин «композиция» буквально означает «сборка». Таким образом, чтобы получить идеальный снимок, фотограф должен организовать все объекты в кадре.

Почему композиция важна в фотографии?

Это может удивить многих, но фотокомпозиция так же важна, как и техническая сторона фотосессии. Предположим, фотограф размещает визуальные элементы в кадре, соблюдая правила композиции. В этом случае взгляд зрителя будет автоматически притягиваться к наиболее значимым и интересным частям изображения. Хорошо скомпонованный снимок будет выделяться среди остальных и поможет отличить хорошего фотографа от хорошего.

5 Основные элементы композиции в фотографии

Чтобы обогатить изображения и сделать их более привлекательными, фотографы используют различные композиционные элементы. Среди них узоры, текстуры, линии, формы, формы, цвет, тон, контраст, глубина, рамки, симметрия, асимметрия, глубина резкости, точка зрения, негативное пространство, позитивное пространство и визуальное напряжение. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти основных элементах композиции в фотографии.

1. Форма — это двухмерный композиционный элемент фотографии, который может определять объект или структуру. Он может быть органическим, как человек, животное, растение, или геометрическим, как квадрат, круг или треугольник. Когда разные фигуры пересекаются и накладываются друг на друга, они могут объединиться, чтобы создать новую форму. Они также могут окружать область, образуя другую форму.

2. Форма создается, когда форма становится трехмерной. Этого можно добиться, добавив глубины фотографии с помощью освещения и перспективы. Таким образом, когда форма и тени сталкиваются, мы видим осязаемые контуры, выделенные тональным диапазоном.

3. Текстура — это композиционный элемент фотографии, добавляющий изображению еще один слой глубины, делая его более реальным и ощутимым. Сама текстура может быть предметом фотографии, например, ледяная поверхность или узоры на листьях. Кроме того, текстура может быть частью композиции, добавляя размерности и веса вашему изображению и придавая ему ощущение реальности.

4. Цвет характеризуется оттенком, насыщенностью и яркостью. Каждая переменная может влиять не только на композицию фотографии, но и на ее настроение. Экспериментируя с различными цветами в кадре, вы можете придать визуальный вес определенной части изображения. Черно-белая фотография может помочь показать контраст, выделить эмоции или подчеркнуть ключевые визуальные элементы на ваших фотографиях.

— Практические советы и идеи по цветовому контрасту в фотографии можно найти в нашем блоге.

5. Положительное и отрицательное пространство. Масштаб и расположение элементов и объектов в кадре влияют на восприятие картины зрителем. Эффективно используя пространство на своих фотографиях, вы можете передать определенное настроение или привлечь внимание зрителя к интересной или значимой части изображения. Позитивное пространство относится к предмету или областям.

10 правил композиции для получения лучших снимков

1. Правило третей

Следуя правилу третей, вы должны научиться разделять экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и размещайте важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии хорошо работает для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

В этом натюрморте фотограф применил наиболее распространенный способ использования правила третей, поместив главный объект в центр. Однако вы можете поместить его не по центру, как показано на рисунке ниже. Фотограф расположил дерево с моделью возле пересечения сетки в левом нижнем углу, привлекая к ним внимание зрителя и создавая более интересную композицию.

Полезный совет. Включите сетку правила третей в камере, чтобы улучшить свои навыки фотографирования.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии. Здесь фокус фотографии ближе к центру (больше деталей). Корни этого правила уходят в глубь веков, и его можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете найти его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

Вместо девяти равных прямоугольников рамка разделена на последовательность квадратов, образующих Золотую Спираль, известную также как Спираль Фибоначчи, напоминающую раковину. Спираль направляет взгляд зрителя по кадру и показывает, как должна развиваться сцена.

— Узнайте, как использовать золотое сечение для улучшения композиции фотографии.

3. Направляющие линии

Воспользуйтесь структурой и линиями в ландшафте. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд в изображение. В данном случае наиболее предпочтительна центрированная и симметричная фотокомпозиция; это помогает зрителю сосредоточиться на вашем предмете или объекте.

Направляющими линиями может служить все: реки, дюны, волны, дороги, тропинки, мосты, заборы, лестницы, коридоры, узоры и т. д. Кроме того, направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. В нашем примере мы использовали винтовую лестницу, чтобы привести взгляд зрителя к точке интереса в кадре и создать более красивую композицию изображения.

Подсказка экспозиции. С необычной компенсацией экспозиции могут быть видны невероятные линии.

4. Диагонали

Отличие диагональных линий от других методов композиции заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии, даже когда объекты съемки неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создавать привлекательные фотокомпозиции с помощью диагональных линий.

В нашем примере диагональные линии помогают подчеркнуть перспективу и добавить динамики фотографии. Объект на изображении кажется неподвижным, но вы можете сказать, что он готов двигаться.

Подсказка по диагонали. Ваша композиция будет выглядеть хаотично, если в кадре будет слишком много диагональных линий.

5. Кадр внутри кадра

При планировании компоновки кадров учитывайте, что внешние конструкции могут служить естественными рамками. Это могут быть окна, двери или арки, так что используйте их в своих интересах! Эту композицию в фотографии еще называют кадр в кадре. Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что она успокаивает глаз.

Фотограф добавил слои и глубину к сцене на изображении выше, поместив объект в арку. Обратите внимание, что рамки не обязательно должны быть сделаны руками человека и полностью окружать ваш объект. Вы также можете использовать стволы деревьев и свисающие ветки деревьев для рамки в рамках техники фотокомпозиции кадра.

6. Фигура на фоне

Постарайтесь сфокусироваться на объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраста, тем драматичнее ваши снимки и тем заметнее ваш объект. Выигрышная фотокомпозиция — это та, в которой ваш главный объект выделен за счет контрастного решения.

Наша фотография является прекрасным примером фотокомпозиции «рисунок-земля». Основной объект контрастирует с фоном, выделяя модель. Этот эффект также может быть достигнут с разницей контрастности света, когда на объект падает больше света, чем на фон. В качестве альтернативы вы можете найти объект, который светлее вашего фона, и поместить его в такое же освещение.

Подсказка для фотокомпозиции с двумя объектами на фото. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать изображение.

7. Заполните рамку

Чтобы заполнить рамку, ваш объект должен занимать значительную часть изображения, не оставляя вокруг себя места. Таким образом, фотограф устраняет все отвлекающие факторы, позволяя зрителю сосредоточиться на главном объекте и изучить каждую деталь.

Будьте ближе и ближе к своим объектам. Пусть они заполнят кадр так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере фотокомпозиции фон использовался в качестве шаблона для заполнения кадра.

Полезный совет. Используйте зум-объектив, чтобы заполнить кадр.

8. Центральный ведущий глаз

При фотографировании людей поместите их главный глаз в центр фотографии. Это делает изображение более привлекательным, так как кажется, что глаза объекта следуют за зрителем.

Посмотрите на нашу фотографию и попробуйте наклонить ее в сторону или прокрутить изображение вверх или вниз. Вы заметите, что глаза объекта всегда следят за вашими движениями.

9. Узоры и повторение

Мы любим узоры не просто так – они эстетически приятны для глаз. Еще один аспект для изучения: включите в свою фотографию что-то, что прерывает шаблон, добавляя элемент неожиданности.

В нашем случае искусственный узор обеспечивает привлекательную композицию. Однако вы можете искать повторения и узоры, созданные природой, такие как аллея деревьев, дюны или волны.

Полезный совет. Попробуй сломать шаблон. Несовершенство добавит интереса к изображению и привлечет внимание зрителя.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое касается небольшого изменения стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

В зависимости от сцены — симметрии можно придерживаться или полностью избегать. На этом снимке с воздуха ниже фотограф уловил горизонтальную симметрию, создав сильную точку интереса и привлекая внимание зрителя ко всем частям фотографии.

Полезный совет. Вы можете использовать отражения на своих фотографиях. Они позволяют изменить положение оси симметрии на изображении.

— Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим руководством по симметрии в фотографии.

Подведение итогов

Это всего лишь 10 наиболее важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Кроме всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Самое главное, что вы развиваете свой личный стиль фотографии, а также продвигаете свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которого вы должны придерживаться в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в этих статьях:

• Как правильно выбрать камеру
• Как стать продуктивным стоковым фотографом
• 9 бесконечных источников вдохновения в фотографии

Depositphotos Блог-дайджест

Сообщество из 160 000 читателей в месяц, одержимых 90 213 потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и отличными историями

Спасибо за подписку на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, нам есть чем поделиться с вами.

10 главных правил композиции фотографий

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Как только вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы будете удивлены тем, насколько универсальны большинство из них. Вы заметите их повсюду, и вам будет легко понять, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит баланса и интереса к вашей фотографии. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что делает ее еще проще в использовании.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по правилу третей. Изображение Трея Рэтклиффа.

Балансирующие элементы

Размещение основного объекта не в центре, как и в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить пустоту в сцене, из-за чего она будет казаться пустой. Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием на другой стороне кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Направляющие линии

Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественным образом движется по линиям. Размышляя о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы видим изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «по» сцене.

Существует множество различных типов линий — прямые, диагональные, изогнутые, зигзагообразные, радиальные и т. д. — и каждый из них можно использовать для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этом фото притягивает взгляд. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как природные, так и рукотворные. Они могут сделать очень привлекательную композицию, особенно в ситуациях, когда их не ожидают. Еще один отличный способ их использования — каким-то образом нарушить симметрию или паттерн, привнеся в сцену напряжение и сфокусировав ее.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Точка обзора

Прежде чем сфотографировать объект, подумайте, откуда вы будете его снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии и, как следствие, может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования с высоты, снизу на уровне земли, сбоку, сзади, издалека, очень близко и так далее.

Выбранная здесь необычная точка зрения создает интригующую и немного абстрактную фотографию. Изображение Роншо.

Фон

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, было бы отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что финальное изображение не производит впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично различает различные элементы сцены, в то время как камера имеет тенденцию сглаживать передний план и фон, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему обычно легко решить во время съемки — поищите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал внимание от объекта.

Простой фон в этой композиции гарантирует, что ничто не будет отвлекать от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография является двухмерной средой, мы должны тщательно выбирать композицию, чтобы передать ощущение глубины, которое присутствовало в реальной сцене. Вы можете создать глубину фотографии, включив объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — наложение, когда вы намеренно частично закрываете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая более глубокое изображение.

Подчеркните глубину вашей сцены, включив интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, которые составляют идеальные естественные рамки, такие как деревья, арки и отверстия. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главной достопримечательности.

Здесь окружающие холмы образуют естественную рамку, а кусок дерева обеспечивает фокус. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотографии не хватает воздействия, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая кадр вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект будет привлекать безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на объекте. Изображение Хиен Нгуен.

Эксперимент

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или о том, что кадры закончатся. В результате стало возможным экспериментировать с композицией наших фотографий; мы можем делать тонны снимков и удалять ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат.

Обзор внешнего SSD SanDisk Extreme Portable емкостью 1 ТБ с полной реализацией возможностей USB—SATA

Методика тестирования накопителей образца 2021 года

Внешние SSD бодро штурмуют одну вершину за другой — давно ли освоение USB3 Gen2 казалось делом будущего, а сегодня уже и Gen2×2 никого не удивляет (что особенно актуально в свете освоения поддержки данной версии протокола чипсетами Intel 500-й линейки). В то же время купить накопитель, который стабильно бы «упирался» на операциях записи в древний Gen1 (изначально называвшийся USB 3.0 — а было это более 10 лет назад) все еще не так-то просто. Точнее, не слишком сложным — но неприятным открытием для многих покупателей зачастую оказывается, что они (мягко говоря) далеко не все такие. Причем от конкретной поддерживаемой версии USB это не зависит — просто для экономии очень многие производители предпочитают внутрь устанавливать SSD на базе одного из контроллеров ХТ-линейки Silicon Motion, а эти при недостатке свободного места «не тормозить» не могут. Не из-за каких-то аппаратных проблем — просто такова единственная доступная им политика SLC-кэширования. Механизм одинаковый: под SLC-кэш отводится до трети свободных ячеек, но, когда они кончаются, надо и новые данные принимать, и старые как-то «распихивать». Писать мимо кэша эти контроллеры не обучены — да и некуда уже в данном случае: все ячейки заняты в однобитном режиме. В итоге, например, если на накопителе есть свободных 50 ГБ, а записать туда пользователь пытается большой и красивый файл на 30 ГБ, половина запишется на полной скорости — а вторая половина медленно. Насколько медленно? Модели на базе мостов USB—SATA (внутри Silicon Motion SM2258XT или SM2259XT) «просаживаются» до 40-100 МБ/с, модные USB—NVMe (SM2263XT) умеют уже 100-160 МБ/с. И то, и другое может оказаться медленнее настольных (а то и ноутбучных) винчестеров. Или даже гигабитной сети. Причем это при использовании TLC-памяти — идущий сейчас переход на QLC ситуацию только усугубит: хотя бы потому, что она сама медленнее, да еще и емкость SLC-кэша «усохнет» с ⅓ до ¼ от свободной.

И поделать с этим ничего нельзя. Разве что купить SSD «с запасом» по емкости, но это грустная шутка — платить за целый терабайт, когда достаточно и 500 ГБ несерьезно. Либо придется выбирать устройство без подобных родовых травм, оперируя в первую очередь тремя с половиной брендами: Samsung, SanDisk, Seagate и WD. С первым, впрочем, не все так однозначно — новые Т7 (с поддержкой USB3 Gen2) перешли на темную сторону, так что скорость записи может просаживаться до 300-350 МБ/с. С другой стороны, это далеко не 100 МБ/с во-первых. Во-вторых, младшие «нормальные» внешние SSD (т. е. емкостью 250 ГБ — поголовно, и часть на 500 ГБ — тоже) в любом случае ограничены именно такими скоростями, поэтому их тоже можно считать нормальными. В-третьих, это не так уж и далеко от USB3 Gen1 — который пока приходится считать наименьшим общим знаменателем. До сих пор выпускаются чипсеты, которые ничего более быстрого не поддерживают — например, Intel H510. А еще бывает, что чипсет-то поддерживает и несколько «быстрых» портов, но в бюджетной системной плате или там ноутбуке производитель для экономии не стал разводить ни одного такого — с подобной ситуацией нередко сталкиваются покупатели недорогих плат на AMD B550. И это все про современную технику — не говоря уже о массе ранее установленных компьютерных систем, которые эксплуатируются годами. Поэтому возникает проблема выбора — купить устройство, которое гарантированно быстро (хоть и без рекордов) будет работать везде и всюду, либо доплатить за быстрый интерфейс — но быть готовым к тому, что временами скорость будет ниже, чем может обеспечить «медленный». Безусловно, лучше всего быть сразу богатым и здоровым — но это обычно недешево. А вот внешние SSD перечисленных производителей на базе SATA-устройств относительно недороги — и демонстрируют стабильные скоростные характеристики. При терабайтной емкости в любом состоянии и по записи, и по чтению могут всегда утилизовать по крайней мере возможности того самого массового USB3 Gen1. Чем и интересны.

SanDisk Extreme Portable SSD 1 ТБ

Обзор внешнего SSD SanDisk Extreme Portable емкостью 500 ГБ с интерфейсом USB 3.1 Gen2

Линейка не новая — с ее представителем на 500 ГБ мы знакомились еще пару лет назад. Но, с учетом сказанного выше, актуальность она и сейчас не утратила — тем более, что и цены уже выглядят несколько менее пугающими. Понятно, что при самостоятельной сборке за аналогичные деньги можно получить и более быстрое устройство — но делать это нужно умеючи: многие покупатели наступают на описанные выше грабли и в этом случае, причем тут уже некого винить, кроме самого себя (и тягу к экономии, конечно). В данном же случае проблемы с падением скорости записи до неприличных значений не будет.

А небольшие бонусы от покупки готового устройства — будут. В частности, «противоударность» и небольшая защита от влаги: погружать накопитель на глубину не рекомендуется, а вот помыть под краном в течение двух-трех минут можно. При этом устройство достаточно компактно: 96×50×8,9 мм и всего 41,4 грамма. Проушина в корпусе так и располагает носить его где-нибудь на рюкзаке или в подобном месте. Этакий активный SSD для активных пользователей.

Что подчеркивает прилагаемый кабель — в отличие от большинства моделей, здесь он короткий и один. Но совместим USB-портами обоих типов (и А, и С) благодаря компактному переходничку. Так что в любом случае много места не займет — и носить его с собой куда удобнее, чем пару длинных кабелей. А вот для удобного подключения к стационарным компьютерам можно самостоятельно купить нужный кабель любой нужной длины.

По производительности рекордов ожидать не приходится — несмотря на поддержку USB3 Gen2, на упаковке честно написано про 550 МБ/с для чтения и записи, что «выдает» SATA-начинку. И, действительно, эти модели сделаны на базе SSD SanDisk Ultra 3D — оно же WD Blue 3D. В ассортименте компании есть уже и Extreme Pro Portable — в похожем корпусе, но чуть больше размерами. Тот уже обучен работать очень быстро — поскольку поддерживает USB3 Gen2×2, а внутрь для такого пришлось ставить аналог WD Black SN750 (до сих пор одного из самых быстрых SSD на рынке). Практически это вариация уже изученного нами WD Black P50 Game Drive в немного другом исполнении. Но стоит (как и Р50) достаточно дорого, да и к нам пока не поставляется. Недавно анонсирован Extreme Portable SSD V2 — на базе похожего на WD Blue SN550 SSD внутри, что позволяет на 100% загрузить работой USB3 Gen2, но пока его в продаже тоже найти не просто, да и стоит не дешево (хоть и заметно дешевле, чем Extreme Portable Pro — где продаются оба) Обычный Extreme Portable есть в продаже давно и повсеместно, относительно недорог — а что касается скоростных характеристик, то тут интересны не пиковые, а гарантированные.

Такая практически ровная линия при записи данных характерна для всей «поверхности». Никаких просадок — на такие скорости можно рассчитывать стабильно, благо SLC-кэширование здесь вообще отключено. Это может несколько снизить производительность при работе накопителя в качестве «системного» (что внешние SSD давно позволяют), но при использовании по основному назначению точно ничего не испортит. Для сравнения — некоторые бюджетные терабайтники на Silicon Motion SM2259XT на такую задачу способны убить больше четырех часов, так что разница тут принципиальная. И, повторимся, не стоит думать, что относится это только к случаю записи сразу десятков или сотен гигабайт данных — «тормоза» гарантированы если записывать более трети свободного места. Которого, обычно, много не бывает — поскольку платить за него приходится достаточно дорого.

В данном случае о таких нюансах можно не заботиться. Но об одном — помнить стоит: испокон веков на накопителях этой серии не работает TRIM, так что использование NTFS (и «рабочие» нагрузки) ей противопоказано. Выбранная по умолчанию exFAT к «замусориванию» менее склонна (благодаря большим кластерам), хотя и в ее случае снижение производительности со временем возможно. Впрочем, при работе с ней все в одинаковом положении — поскольку Windows разделы exFAT «тримить» до сих пор не обучена. Что забавно, в настоящее время определить такой подвох можно уже не только специальными утилитами, типа trimcheck — о них научилась рапортовать сама Windows при попытке принудительной оптимизации свободного места (в данном случае накопитель отформатирован под NTFS — иначе, как уже сказано, и проверять нечего).

А вот CrystalDiskInfo о наличии TRIM пишет — благо сам по себе установленный внутрь SSD эту команду поддерживает, а тонкости работы моста USB—SATA для этой программы остаются неизвестными. В этом плане SanDisk Extreme Portable SSD, опять же, не оригинален — с нерабочим TRIM мы сталкивались и на Transcend ESD240C. В новых линейках проблема, скорее всего, исправлена — но точно утверждать это можно будет только познакомившись с ними непосредственно. Пока же посмотрим — что нам предлагает долгожитель рынка.

Тестирование

Методика тестирования

Методика подробно описана в отдельной статье, в которой можно более подробно познакомиться с используемым программным и аппаратным обеспечением. Здесь же вкратце отметим, что мы используем тестовый стенд на базе процессора Intel Core i9-11900K и системной платы Asus ROG Maximus XIII Hero на чипсете Intel Z590, что обеспечивает полную поддержку всех скоростных режимов USB 3.2 вплоть до Gen2×2 включительно. Но сегодня нам это не потребуется — максимум для устройства это Gen2, которым и ограничимся.

Для всех испытуемых использовалась файловая система NTFS. Кэширование записи для USB-накопителей включено.

Образцы для сравнения

Смена методики и тестовой платформы вынуждает нас начинать накапливать результаты почти с нуля. Поэтому в первом материале с ее использованием большого количества накопителей для сравнения с испытуемым быть и не может. Но хотя бы одно нам нужно обязательно, так что им сегодня станет Seagate BarraCuda Fast SSD емкостью 1 ТБ. Устройство того же класса, хоть и более дорогое — но потенциально и чуть более быстрое. Что, впрочем, компенсируется существенно бо́льшими габаритами и массой — для внешних накопителей это часто имеет большее значение, нежели производительность (а то и цена в разумных пределах).

Работа с большими файлами

Работа в один поток — самый частый (146% случаев), но и самый сложный сценарий, поскольку здесь слишком мало возможностей для внутренних оптимизаций. Именно поэтому в таком сценарии SSD с SATA-интерфейсом даже не достигают ограничений SATA — что мы наблюдаем и в этом случае. SanDisk Extreme Portable SSD немного быстрее, чем Seagate BarraCuda Fast SSD.

А вот в многопоточном режиме напротив — медленнее. Хотя на деле разница невелика — во многом определяется «способностями» SATA600, которые немного превосходят возможности USB3 Gen1, но заметно отстают от Gen2. Поэтому производители все более массово отказываются от схемы USB—SATA в пользу USB—NVMe — без чего дальнейший рост скоростей невозможен. Но покупателям не обязательно с этим спешить — для начала необходимо увеличить скорость внутренних накопителей, а потом еще и массово обзавестись «быстрой» версией USB. Пока это не сделано «ускорять» внешники необходимости нет.

Что на самом деле нужно — чтобы скорость оставалась стабильной, не проседая ниже возможностей жестких дисков, что, к сожалению, до сих пор не редкость. Но обоих участников сегодняшнего тестирования это не касается — к счастью.

При переходе от одного потока к 32 SanDisk Extreme Portable SSD даже немного «разгоняется», а Seagate BarraCuda Fast SSD остается на том же уровне. В общем, если говорить о простом копировании файлов большого размера туда и обратно (а это самая распространенная для внешних накопителей нагрузка) первый хоть немного, но более предпочтителен.

Если же нужно что-то более сложное, чем простой перенос больших массив информации, то ситуация меняется на противоположную. Впрочем, хорошо заметно, что основная часть выигрыша на первом этапе тестирования обусловлена тягой современных контроллеров Phison к небольшому читерству — SLC-кэш они расчищать не спешат, что повышает скорость чтения.

Но если говорить о рандоме (что в какой-то степени может являться эмуляцией «рабочих» нагрузок — когда данные и читаются, и записываются, причем куда попало), то тут преимущество BarraCuda Fast заметно. Но не неожиданно — все-таки там сама по себе «внутренняя» платформа более «свежая» и производительная.

Комплексное быстродействие

Краткое знакомство с новым тестовым пакетом PCMark 10 Storage

На данный момент лучшим комплексным бенчмарком для накопителей является PCMark 10 Storage, с кратким описанием которого можно познакомиться в нашем обзоре. Там же мы отметили, что не все три теста, включенных в набор, одинаково полезны — лучше всего оперировать «полным» Full System Drive, как раз включающим в себя практически все массовые сценарии: от загрузки операционной системы до банального копирования данных (внутреннего и «внешнего»). Остальные два — лишь его подмножества, причем на наш взгляд не слишком «интересные». А вот этот — полезен в том числе и точным измерением не только реальной пропускной способности при решении практических задач, но и возникающих при этом задержек. Усреднение этих метрик по сценариям с последующим приведением к единому числу, конечно, немного синтетично, но именно, что немного: более приближенных к реальности оценок «в целом», а не только в частных случаях, все равно на данный момент нет. Поэтому есть смысл ознакомиться с этой. Пусть она и немного избыточна для оценки внешних накопителей — все-таки пока еще даже для многих их владельцев идея использовать такой не вместе с, а иногда и вместо внутреннего кажется революционной. Однако, по нашему мнению, это как раз сценарии, в которых все преимущества этого класса устройств видны наиболее отчетливо. А для простого переноса файлов от компьютера к телевизору (бывает и такое) можно и внешним винчестером обойтись — оно еще и дешевле выйдет. Да и, кстати, тесты на копирование файлов большого размера входят как раз только в Full System Drive, но не в два других набора PCMark 10 Storage, так что и с этой стороны альтернатив нет.

Все как и предполагалось. Во-первых, оба SSD «устойчивы» к состоянию — чем отличаются от огромного количества бюджетных (по духу — но не всегда по цене) накопителей. Во-вторых, BarraCuda Fast существенно быстрее — практически не уступает (по общей оценке этого теста) «приличным» внутренним SATA SSD. SanDisk Extreme Portable скорее ближе к бюджетным — но многих из них все равно превосходит. Насколько это критично — общего ответа нет: в отличие от внутренних SSD, у внешних гораздо больше важных параметров.

Итого

Глобальный вывод — альтернатив переходу на новые версии USB с одновременным отказом от мостов USB—SATA в пользу USB—NVMe нет. Первый подход верой и правдой служил всем много лет и до сих пор позволяет выпускать адекватные запросам потребителей (многие из которых все равно по-прежнему «живут» в рамках USB 3.0 и/или SATA SSD, а то и вовсе жестких дисков внутри компьютеров) и недорогие устройства — но вот запас модернизации у него уже целиком и полностью исчерпан. Можно увеличивать емкость, можно снижать цены — но нельзя увеличивать производительность. Поэтому со временем мы попрощаемся с такими накопителями. И магистральная линия партии в случае SanDisk уже тоже хорошо видна — место Extreme Portable SSD займет более быстрый Extreme Portable SSD V2, а наиболее требовательным покупателям компания уже готова предложить похожий концептуально (но еще более производительный) Extreme Pro Portable SSD. Но пока их поставки ограничены, а цены — выше. Что делает и «изначальную» версию до сих пор актуальной — это тот самый старый конь, который (как минимум) борозды не портит. Производительность ограничена использованием «внутри» SATA600 — зато на этот уровень можно рассчитывать безусловно. При этом накопитель компактный, легкий, симпатичный — что и обеспечило ему такую долгую (по меркам компьютерного рынка) и счастливую жизнь.

Внешний накопитель SSD SanDisk Extreme Portable V2 (1 ТБ), SDSSDE61-1T00-G25

Внешний накопитель SSD SanDisk Extreme Portable V2 (1 ТБ), SDSSDE61-1T00-G25 | Euronics

Наш веб-сайт использует файлы cookie

Для улучшения работы веб-страницы, мы просим Вас согласиться с условиями использования наших файлов cookie. Все условия перечислены здесь:
Условия использования файлов cookie.

Корзина пуста

Назад

Отправьте нам сообщение

Телефон

Обязательное поле

Э-почта

Комментарий

Вы должны принять файлы cookie, чтобы использовать эту функцию.

Код товара:
SDSSDE61-1T00-G25



Производитель:

Sandisk

149. 99 €

Карты можно использовать только тогда, когда Вы согласитесь с условиями использования наших файлов cookie.

Назад

Товар можно приобрести в следующих розничных магазинах

Установить местонахождение не удалось

• 
  

  магазин

  
  Haapsalu, Tallinna mnt. 1
  
  Haapsalu Kaubamaja
  
  Открытьпн-пт 10:00 — 19:00
  сб 10:00 — 17:00
  вс Закрыт
  

  
  01.12 13:00 — 19:00

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-пт 10:00 — 19:00
  сб 10:00 — 17:00
  вс Закрыт

  
  01. 12 13:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Endla 45
  
  Торговый центр Kristiine
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00
  

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Mustakivi tee 13
  
  Lasnamäe Centrum
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tartu, Ringtee 75
  
  Lõunakeskus
  
  Открытьпн-вс 10:00 — 21:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-вс 10:00 — 21:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Narva, Tallinna mnt. 41
  
  Торговый центр Astri
  
  Открытьпн-вс 10:00 — 20:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-вс 10:00 — 20:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Pärnu, Papiniidu 8/10
  
  Торговый центр Pärnu Kaubamajakas
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 20:00
  вс 10:00 — 18:00
  

  
  29. 11 12:00 — 20:00

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-сб 10:00 — 20:00
  вс 10:00 — 18:00

  
  29.11 12:00 — 20:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Pärnu, Aida 7
  
  Торговый центр Pärnu
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 20:00
  вс 10:00 — 18:00
  

  
  29. 11 10:00 — 14:00
  29.11 18:00 — 20:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Põlva, Kesk tn 10
  
  Торговый центр Põlva
  
  Открытьпн-пт 09:00 — 18:00
  сб 09:00 — 16:00
  вс 10:00 — 14:00
  

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Rakvere, Haljala tee 4
  
  Пыхьякескус
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 20:00
  вс 10:00 — 19:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-сб 10:00 — 20:00
  вс 10:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Paldiski mnt 102
  
  Торговый центр Rocca Al Mare
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Laki põik 6

  Открытьпн-вс 09:00 — 19:00

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-вс 09:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Suur-Sõjamäe 4
  
  Торговый центр Ülemiste
  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00
  

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-сб 10:00 — 21:00
  вс 10:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Valga, Raja tn 5
  
  Здание Selver
  
  Открытьпн-пт 09:00 — 19:00
  сб 09:00 — 16:00
  вс Закрыт
  

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Viljandi, Tallinna 22
  
  Centrum
  
  Открытьпн-пт 09:00 — 19:00
  сб 09:00 — 17:00
  вс 10:00 — 15:00
  

  
  02. 12 11:00 — 19:00

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-пт 09:00 — 19:00
  сб 09:00 — 17:00
  вс 10:00 — 15:00

  
  02.12 11:00 — 19:00

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Tallinn, Viru väljak 4
  
  Торговый центр Viru keskus
  
  Открытьпн-вс 10:00 — 21:00
  

  
  
  Местоположение на карте
  

• 
  

  магазин

  
  Võru, Oja tn 1

  Открытьпн-пт 09:00 — 18:00
  сб 09:00 — 15:00
  вс Закрыт

  Drive-In

  
  
  Местоположение на карте
  

  
  Открытьпн-пт 09:00 — 18:00
  сб 09:00 — 15:00
  вс Закрыт

  
  
  Местоположение на карте
  

При покупке данного товара, постоянный клиент Euronics заработает 62 бонусных пунктов.

Назад

Ежемесячный платёж

Примерный размер ежемесячного платежа

Выберите размер ежемесячного платежа

Взнос

Назад

Возможности доставки

Выберите подходящий способ доставки в корзине

Подробнее

• 
  Доставка в квартиру

  
  29. нояб. — 2. дек.

  
  7.99 €

  
  
  

  
  Возможность заказать услугу установки, вывоза упаковки и старого устройства.

• 
  В почтовый автомат

  
  29. нояб. — 1. дек.

  
  0 €

  
  
  

  
  Заказывайте товары из интернет-магазина быстро и удобно в ближайшем посылочном автомате DPD или Omniva. Вы можете найти ближайший почтовый автомат на карте, отображаемой в корзине покупок, или нажав кнопку ‘Найти ближайший почтовый автомат’.

• 
  Получение в магазине

  
  29.11.2022

  
  0 €

  
  

  Подробнее

  
  
  

Назад

• 
  Память / жесткий диск

  
  
  Тип носителя
  
  
  SSD
  

  
  
  Скорость передачи данных
  
  
  1000 Мб/с
  

• 
  Хранение данных

  
  
  Объем жесткого диска / накопителя
  
  
  1000 ГБ
  

• 
  Интерфейсы

  
  
  USB-C
  
  
  Да
  

  
  
  USB 3. 2
  
  
  Да
  

• 
  Программное обеспечение

  
  
  Совместимость с оп. системами
  
  
  Windows 10, Windows 7, Windows 8, macOS
  

• 
  Габариты

  
  
  Вес
  
  
  38,9 г
  

  
  
  Высота
  
  
  0,89 см
  

  
  
  Ширина
  
  
  10,06 см
  

  
  
  Глубина
  
  
  5,23 см
  

• 
  Общие параметры

  
  
  Производитель
  
  
  Sandisk
  

Портативный твердотельный накопитель SanDisk G-DRIVE емкостью 1 ТБ только что достиг рекордно низкого уровня Amazon по цене 120 долларов США, больше от 70 долларов США

Рег. $500+

От $70
chevron-right

Срок действия этого предложения истек!

Не забудьте подписаться на нас в Твиттере, чтобы узнавать о последних предложениях и многом другом. Подпишитесь на наши информационные бюллетени, и наши лучшие предложения будут ежедневно доставляться на ваш почтовый ящик.

Amazon теперь предлагает портативный твердотельный накопитель SanDisk Professional 1 ТБ G-DRIVE за 119,99 долларов США с доставкой . Регулярно $ 190 напрямую от Western Digital, где она сейчас продается по цене 130 долларов, эта модель совсем недавно продавалась на Amazon по цене 150 долларов и теперь находится на новом рекордно низком уровне с дополнительными 10 долларами от нашего предыдущего упоминания. Вы обращаете внимание на скорость передачи данных до 1050 МБ/с и надежную производительность во всех отношениях — один из них подключен к моему Mac прямо сейчас, он включен и работает круглосуточно и без выходных в течение нескольких месяцев или более без сбоев. Как и остальные предложения G-DRIVE, он имеет прочную водонепроницаемую и пыленепроницаемую конструкцию IP67, а также защиту от падения с высоты до 3 метров и сопротивление раздавливанию 2000 фунтов. Вы также найдете алюминиевый сердечник, который служит своего рода радиатором для устойчивой производительности при передаче значительных файлов. Ниже вы найдете более подробную информацию и дополнительные предложения по портативным твердотельным накопителям в праздничные дни.

Другие праздничные предложения портативных SSD:

***Примечание: Некоторые из приведенных ниже предложений теперь упали ниже, чем наши предыдущие упоминания, наряду с некоторыми историческими минимумами Amazon.

• Портативный твердотельный накопитель Crucial X8 емкостью 1 ТБ 80 долл. США (рег. 105 долл. США+)
• Портативный твердотельный накопитель Seagate One Touch емкостью 500 ГБ 70 долл. США (рег. 80 долл. США+)
• PNY EliteX-PRO 1 ТБ 93 долл. США (рег. 135 долл. США)
• SanDisk Extreme Portable SSD емкостью 1 ТБ 100 долл. США (рег. 130 долл. США и выше)
  • Или 2 ТБ для 150 долларов США (рег. 180 долларов США+)
• SanDisk Extreme PRO 1 ТБ 130 долл. США (рег. 198 долл. США+)
  • Или 4 ТБ для 400 долларов США (рег. 500 долларов США+)
• Твердотельный накопитель WD_BLACK P40 Game Drive емкостью 1 ТБ с RGB-подсветкой 130 долл. США (рег. 180 долл. США)
• Портативный твердотельный накопитель Samsung T7 Shield емкостью 2 ТБ 150 долл. США (рег. 220 долл. США и выше)
• Портативный твердотельный накопитель WD My Passport емкостью 2 ТБ 150 долл. США (рег. 219 долл. США+)
• SanDisk Professional 2 ТБ G-DRIVE SSD 210 долларов (рег. 260 долларов)

Если вы ищете выгодные предложения по продаже флеш-накопителей, у нас их много прямо сейчас, начиная с $18 . Предлагая варианты Samsung 2022 года, модели SanDisk, Kingston DataTraveler Max и многое другое, все подробно для вас прямо здесь.

Портативный твердотельный накопитель SanDisk Pro 1 ТБ G-DRIVE Особенности:

• Сверхпрочный корпус с защитой от воды и пыли IP67, падением с высоты 3 м и устойчивостью к раздавливанию 2000 фунтов
• Скорость передачи данных профессионального уровня до 1050 МБ/с при чтении и 1000 МБ/с при записи (1 МБ/с = 1 миллиону байт в секунду. По результатам внутреннего тестирования; производительность может варьироваться в зависимости от хост-устройства, условий использования, емкости диска и других факторов). факторов.)
• Стабильная работа благодаря охлаждающему алюминиевому сердечнику
• Емкость до 1 ТБ в компактном и мощном корпусе (1 ТБ = 1 триллиону байт. Фактическая емкость пользователя может быть меньше в зависимости от операционной среды и конфигурации RAID. Для продуктов RAID емкость хранилища основана на режиме RAID 0. )

FTC: 9to5Toys поддерживается читателями, мы можем получать доход от партнерских ссылок

Подпишитесь на канал YouTube 9to5Toys, чтобы получать все последние видео, обзоры и многое другое!

Направляющие

Амазонка

Amazon — крупнейший в мире интернет-магазин, предлагающий ежедневные скидки практически во всех мыслимых категориях. В последние годы Amazon расширился, охватив больше областей…

аксессуары для мака

Здесь вы найдете лучшие предложения аксессуаров для Mac от ведущих брендов. Будь то флэш-накопитель или подставка для MacBook, это…

SanDisk

Об авторе

Джастин Кан

Значок Твиттера
@justinkahnmusic

Джастин — старший джедай в компании 9to5Toys, где он возглавляет освещение наших игр/приложений и многое другое. Он также освещает все, что связано с музыкой для 9to5Mac, включая еженедельную серию Logic Pros, посвященную производству музыки на устройствах Mac и iOS

Любимое оборудование Джастина Кана

Игровой контроллер PXN MFi

USB MIDI-клавиатура Akai MPK

{{#ценности}}

{{название}}

{{ имя пользователя }}

·

{{ время }}

Верхний комментарий

{{/ценности}}

{{#isDisplay}}

{{/isDisplay}}{{#isAniviewVideo}}

{{/isAniviewVideo}}{{#isSRVideo}}

{{/isSRVideo}}

SanDisk 1 ТБ Extreme Portable USB 3.

1 Type-C Внешний твердотельный накопитель

Комплектация

• SanDisk 1 ТБ Extreme Portable USB 3.1 Type-C Внешний твердотельный накопитель
• Кабель USB Type-C — Type-C
• Переходник с USB Type-C на Type-A
• Ограниченная 3-летняя гарантия

Внешний твердотельный накопитель Extreme Portable USB 3.1 Type-C емкостью 1 ТБ, предназначенный для сохранения и редактирования фотографий и видео с высоким разрешением. Гбит/с Интерфейс USB 3.1 Type-C, также известный как USB 3.1 Gen 2, обеспечивает скорость чтения до 550 МБ/с. Кроме того, этот твердотельный накопитель имеет класс защиты IP-55 и обладает защитой от воды, пыли и ударов. Выдерживает поток воды до 30 кПа в течение 3 минут, 1500  g ударов и 5 г среднеквадратичного значения вибрации при 10–2000 Гц. Он также может выдерживать падения с высоты до 6,5 футов на бетонный пол и экстремальные температуры при рабочих температурах от 32 до 113 ° F и температурах хранения от -4 до 158 ° F.

Компактный и карманный, SanDisk предварительно отформатировал этот твердотельный накопитель как exFAT, что означает, что он готов к немедленному подключению и использованию с Windows 10, 8.1 и 7, а также macOS High Sierra, Sierra и El Capitan без необходимости для любых специальных драйверов или переформатирования. Благодаря 128-битному шифрованию AES SanDisk SecureAccess личные файлы могут быть защищены паролем. В комплект входит кабель USB Type-C на Type-C и переходник USB Type-C на Type-A. Защиту обеспечивает ограниченная 3-летняя гарантия.

Скорость чтения до 550 МБ/с

Благодаря скорости чтения до 550 МБ/с портативный твердотельный накопитель SanDisk Extreme позволяет быстро разгружать файлы.

Емкость 1 ТБ

Обладая емкостью до 1 ТБ для хранения фотографий, видео и звуковых файлов с высоким разрешением, портативный твердотельный накопитель SanDisk Extreme отлично подходит для любых творческих задач или для хранения файлов.

Английский язык с нуля до автоматизма — бесплатный онлайн курс от Видео курсы на Youtube

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК С НУЛЯ ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 1 УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА. АНГЛИЙСКИЙ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — ПРАКТИКА УРОК 1 ГРАММАТИКА — УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 2 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 2 ГРАММАТИКА — УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 3 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 3 ГРАММАТИКА. УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 4 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 4 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 5 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 5.1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 5.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 5.3 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 6 ГРАММАТИКА. УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 6 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 7 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 7 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 8 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 8 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 9 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 9 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 10 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — ПРАКТИКА. УРОК 10 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 11 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 12 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 13 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 11 1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 11.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 12.1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 12.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА -АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 13.1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 13.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 14 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 14 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 15. ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 15 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 16 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 16 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 17 ГРАММАТИКА АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 17 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 18 ГРАММАТИКА. УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 18 1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 18 2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 19 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 19. 1 ГРАММАТИКА. УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 19.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 20 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 20. ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА — УРОК 21 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА УРОК 21 1 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

ПРАКТИКА — АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК ДО АВТОМАТИЗМА. УРОК 21.2 ГРАММАТИКА УРОКИ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

Если вы пришли учить английский сюда, то вы попали куда нужно!

Дорогие трудолюбцы, успехов в изучении английского!

Показать все курсы

Все бесплатные все курсы по английскому языку

Другие курсы по теме Иностранный язык

• Английский

• Арабский

• Испанский

• Итальянский

• Китайский

• Немецкий

• Польский

• Турецкий

• Французский

• Чешский

• Японский

• Португальский

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК С НУЛЯ ДО АВТОМАТИЗМА: luckyea77 — LiveJournal

?

Category:

• catIsShown({ humanName: ‘образование’ })» data-human-name=»образование»> Образование
• Cancel

Английский язык с нуля до автоматизма, уроки английского языка с нуля до уровня Advanced. Английский с нуля, вся грамматика английского языка, английский для начинающих и продолжающих. Учим английский язык бесплатно и доводим до автоматизма. Данные бесплатные курсы английского языка — оранжевый плейлист (1 часть) и салатовый (2 часть). Урок английского языка 1 — вводный урок, далее рекомендация проходить курс пошагово, так как данный самоучитель английского языка выстроен последовательно чтобы изучение английского языка было максимально эффективным.

Смотрите также:
Видеоигра «Кто хочет стать миллионером?» на знание английских слов
Полиглот. Английский за 16 часов!
С утра до вечера! Погрузитесь в прослушивание английского (9-часовая тренировка на выносливость)
УЧИМ АНГЛИЙСКИЙ ПО ИНТЕРВЬЮ
ВЫУЧИ 5000 АНГЛИЙСКИХ СЛОВ — СУПЕР ТРЕНИРОВКА. АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК АНГЛИЙСКИЙ С НУЛЯ. АНГЛИЙСКИЕ СЛОВА

Tags: английский, язык

Subscribe

• УЧИМ АНГЛИЙСКИЙ ПО ИНТЕРВЬЮ

  Смотрите также: Видеоигра «Кто хочет стать миллионером?» на знание английских слов Полиглот. Английский за 16 часов! АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК С НУЛЯ ДО…

• ВЫУЧИ 5000 АНГЛИЙСКИХ СЛОВ — СУПЕР ТРЕНИРОВКА. АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК АНГЛИЙСКИЙ С НУЛЯ. АНГЛИЙСКИЕ СЛОВА

  Смотрите также: Видеоигра «Кто хочет стать миллионером?» на знание английских слов Полиглот. Английский за 16 часов! АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК С НУЛЯ ДО…

• С утра до вечера! Погрузитесь в прослушивание английского (9-часовая тренировка на выносливость)

  Разве вы не хотели бы на целый день погрузиться в английский язык? Это видео длится около 9 часов, так что вы можете создать среду, в которой вы…

• Россия заняла 51-е место в рейтинге владения английским языком EF EPI

  Компания EF Education First провела глобальное исследование EF English Proficiency Index (EPI) среди 2 млн человек по всему миру, сдававших…

• Песни на английском с субтитрами

  …

• Английский язык уместился в полтора мегабайта

  Американские психологи подсчитали объем информации, который к 18 годам выучивает англоговорящий человек о своем родном языке. По их подсчетам,…

• Английский сленг в IT

  В офисе IT-компании можно услышать от начальства что-то вроде: «Бэкап сделал? Отправь мне багрепорт и бегом баги фиксить. Дедлайн скоро,…

• Полиглот. Английский за 16 часов!

  Интеллектуальное реалити-шоу, образовательная программа «Полиглот». Выучим английский за 16 часов!» представляет собой интенсивный курс изучения…

• Словарный запас английских слов

  Словарный запас английских слов примерно определить можно за 1 минуту, пройдя данный тест: http://testyourvocab.com Надо отметить слова, для…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Автоматизируйте грамматику, чтобы свободно говорить

Все мы изучали хотя бы один иностранный язык. Было ли это легко? Для одних да, для других не очень. Некоторые люди от природы хорошо изучают языки, у них есть нечто, называемое «лингвистическим чутьем», которое помогает им лучше и легче усваивать материалы и запоминать их намного быстрее, чем другие. В то же время у них хорошая зрительная или слуховая память, и они могут очень легко воспроизводить информацию, которую слышат и/или видят. Другим очень трудно выучить язык.

Итак, как мы можем облегчить процесс обучения для всех? Пытаясь поставить их почти в ту же ситуацию, когда ребенок изучает свой первый язык — повторяя и повторяя. Это приводит к автоматизму.

Что такое автоматизм?

Автоматизм на самом деле имеет свои корни в законе. Автоматизм — это юридический термин, используемый для описания ситуации, когда действия совершались без воли обвиняемого. Интересно, не так ли? Итак, как это можно понять в контексте изучения языка и развития беглости речи? Давайте немного обдумаем это.

Теория автоматизма, вероятно, не очень широко распространена среди нас, учителей иностранных языков, поскольку мы предпочитаем коммуникативное обучение языку, при котором все 4 языковых навыка необходимо обучать и практиковать с помощью достаточно прямого обучения, даже если нам не нравится думай так.

Автоматизм, с другой стороны, имеет мало общего с объяснением и обучением. Это скорее связано с повторением и формированием привычки. Это помогает учащимся усвоить определенную структуру посредством различных повторений в разных ситуациях.

Как сделать грамматику автоматической?

24 июня Антуан Марк выступил с речью на тему развития беглости речи, уделив особое внимание грамматике.

Антуан говорит, что преднамеренная практика — лучший способ превратить знание грамматики в навык, сделав его автоматическим. Сознательная практика определяется Андерсом Эрикссоном, автором книги «Секреты новой науки об экспертизе», следующим образом:

• она направлена ​​на то, что вы хотите улучшить;
• вы должны установить конкретные цели;
• дорабатывается повторным выполнением;
• вы должны посвятить время конструктивной обратной связи и оценке.

Это тип практики, который Антуан Марк всегда включает в свои уроки, и вот как организованы этапы его урока: 

Давайте посмотрим на процедуру осознанной практики.

1. Подготовьте карточки с вопросами по определенной грамматической теме, например. вопросы в Present Continuous. Попросите учащихся ответить на вопросы в своем собственном темпе без ограничений по времени. На этом этапе учащиеся должны чувствовать себя в безопасности и уверенно, поскольку цель — создать безопасное пространство.
2. Перетасуйте карточки, установите время и попросите учащихся как можно быстрее ответить на одни и те же вопросы. На этот раз учащимся предлагается сделать это быстрее, поэтому испытание
3. с тремя попытками сделает это еще быстрее. Цель здесь состоит в том, чтобы построить рефлексы. Вызов — это ключ к передаче знаний в навыки. Мозг начинает строить рефлексы, автоматизируя грамматику.

Эта «гонка» занимает не более 10 минут, и вы можете практиковать ее на каждом уроке с любой грамматикой. Антуан предложил интересный вариант практики Present Perfect: напишите на карточках ситуацию в настоящем времени, например: Я счастлив. Студенты должны сказать 3 предположения, используя Present Perfect: Вы получили подарок; Вы выиграли в лотерею; Вы закончили.

Если вы хотите узнать больше о развитии беглости речи, присоединяйтесь к прямой трансляции с Антуаном Марком 27 июля. 

Итак, это автоматизм, помогающий учащимся формировать привычки в изучаемом языке посредством повторения. В результате начинается беглость, поскольку учащиеся изучают язык естественным образом, как это делают дети в родном контексте, никто не объясняет им правила в самом начале.

автоматизм | Примеры предложений

Словарь >
Примеры автоматизма

автоматизма еще нет в Cambridge Dictionary. Ты можешь помочь!

Добавить определение

Сложные парциальные припадки с автоматизмом или без него могут быть неспецифическими состояниями спутанности сознания или даже, при наличии аффективных или когнитивных особенностей или галлюцинаций, проявлениями функциональных психических заболеваний.

Из Кембриджского корпуса английского языка

В течение двух месяцев водитель транспортного средства, которого должны были привлечь к ответственности за опасное вождение, пытался защищаться.

Из архива

Hansard

Пример из архива Hansard. Содержит парламентскую информацию под лицензией Open Parliament License v3.0

Если кто-то поднимал защиту автоматизма , и если кто-то кинул это на обвинение, которое не было предварительно предупреждено об этом, это казалось бы очень неправильным.

Из архива

Hansard

Пример из архива Hansard. Содержит парламентскую информацию под лицензией Open Parliament License v3. 0

Ему приписывают введение термина психологический (психический) автоматизм , предполагая, что механизм психического автоматизма можно обвинить в галлюцинаторных переживаниях.

От

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Было сочтено, что это не может квалифицироваться как автоматизм , поскольку заявитель вошел в это состояние добровольно.

From

Wikipedia

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

Второй уровень касается когнитивных автоматизмов, участвующих в планировании речи.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Их можно классифицировать в целом как автоматизмы.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Чтобы внести ясность, нам нужно вернуться к литературе по формированию автоматизмов.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Повторная тренировка некоторых сохранных остаточных автоматизмов затем может быть использована для реорганизации нарушенной функции на более примитивном и автоматическом уровне деятельности.

Из Кембриджского корпуса английского языка

До сих пор мы имели дело только с когнитивными автоматизмами, такими как чтение и арифметические вычисления.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Они могут сопровождаться незначительными моторными клоническими движениями или автоматизмами, особенно если они продолжительны.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Эта точка зрения поддерживается несколькими линиями доказательств, в которых сознательная воля отделена от фактического выполнения произвольных движений, как в 9.0065 автоматизм .

Из Кембриджского корпуса английского языка

Приступы обычно начинаются с тонической позы, глазных симптомов и других вегетативных признаков и могут прогрессировать до клонических движений и моторных автоматизмов.

Из Кембриджского корпуса английского языка

В психологической литературе, как и в обиходе, понятие автоматизма охватывает и двигательные компоненты поведения.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Такая ситуация отмечена появлением монографий о художниках, которым десятилетиями пренебрегали, выставок, призванных сломать автоматизм ответа, и переоценки, дестабилизирующие полученные истины.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Дарвин, прочитав свое эссе об автоматизме , иронично написал, что хотел бы, чтобы таких машин, как он, было больше!

Из Кембриджского корпуса английского языка

В следующих главах подробно рассматривается литература по автоматизму , использованию иллюзии воли и связанным с этим проблемам агентности, гипноза и многим другим.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Тем не менее, автоматизмы и иллюзии контроля, лежащие за пределами этой диагонали, напоминают нам, что действие и чувство делания не обязательно связаны друг с другом.

Из Кембриджского корпуса английского языка

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Кембриджского словаря, издательства Кембриджского университета или его лицензиаров.

BETA

Добавить определение

автоматизма еще нет в кембриджском словаре. Ты можешь помочь!

Часть речи

Выберите существительное, глагол и т. д. прилагательное, наречие, восклицание, существительное, число, префикс, суффикс, глагол

, определение.

Отменить

автоматический вывод

автоматически

автоматизация

автоматизация

автоматизм
БЕТА

автоматический

автомат

автомобиль

автомобильная промышленность

БЕТА

БЕТА

Помогите нам улучшить Кембриджский словарь

У автоматизма еще нет определения. Ты можешь помочь!

Добавьте определение

Проверьте свой словарный запас с помощью наших веселых викторин по картинкам

• {{randomImageQuizHook.copyright1}}
• {{randomImageQuizHook.copyright2}}

Авторы изображений

Пройти тест сейчас

Слово дня

отдать что-нибудь

Великобритания

Ваш браузер не поддерживает аудио HTML5

/ɡɪv/

НАС

Ваш браузер не поддерживает аудио HTML5

/ɡɪv/

подарить что-то кому-либо, не требуя оплаты

Об этом

Блог

Он мог уговорить ослика на задние лапы (Как мы разговариваем, часть 1)

23 ноября 2022 г.

Статья «История возникновения и развития иллюстрации»

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ
ИЛЛЮСТРАЦИИ

Коряковцева
Елена Анатольевна

Современному
зрителю представлены древнейшие творения искусства иллюстрации. Жанр
иллюстрации возник с появлением «книги». Переход от папирусных свитков к сводам
из листов пергамента дал толчок к развитию иллюстрации. До этого момента,
конечно, существовали иллюстрации, но суть их заключалась несколько в иных
аспектах, чем иллюстрация в современном понимании. Окруженная рамками канонов и
правил, она не являлась творческой мыслью художника.

Первой
иллюстрированной книгой принято считать римское произведение «Седмицы или
Портреты» из 15 книг, работа над которым закончилась в 39 в до н. э. Изданием
этой книги занимался приближенный к Цицерону Тит Помпоний Аттик (110 − 32 гг.
до н. э.), богатейший человек, внесший вклад в развитие книжного дела. В роли
иллюстратора выступил Марк Теренций Варро́н (116 − 27 гг. до н. э.) — римский
учёный-энциклопедист, художник и писатель. Книга содержала 700 портретов
современников автора, царей, политиков, поэтов и многих других. А так же, как
противопоставление, художник изобразил портреты семи простых римлян, чтобы
показать равные права на культуру в Риме. Под портретами располагались
описания, биографические сведения об изображаемых, проза и поэзия разных
авторов. [лит.ист. 1.2]

Искусство
иллюстрации распространялось по миру, привнося свои преимущества в существующий
уклад изобразительного искусства и книготворчества.

В XIV – XVI
вв. расцветает искусство книжной миниатюры в странах Среднего Востока. Обширный
перечень центров, где занимались миниатюрой, показывает, насколько
распространилось влияние иллюстрирования на изобразительное искусство − Иран
(персидская миниатюра), Азербайджан (развитие началось с городов Тербиз и
Марага), Афганистан (крупнейшим центром является Герат). Переплетаясь с
замысловатой поэзией Востока, миниатюра сочетала в себе не только литературный
символизм, но и исторически повлияла на присутствие разнообразных жанров
изобразительного искусства в странах Востока, таких как пейзаж и сюжетная
композиция. Так как литература в то время говорила на богатом языке, склонном к
поэтической романтике, то задача иллюстрации заключалась в том, чтобы
складывать характер и направленность духовных интересов читателей. Рассмотрим
основные направления развития иллюстрации на Среднем Востоке. [лит.ист. 1.1]

 Тебризская
школа миниатюры основана монгольскими ильханами в начале XIV века и была
активна до второй половины XVI века. Особенность их заключалась в полном
проникновении восточно-азиатских традиций в живопись. Миниатюры изготовлялись
на отдельных листах, не связанных с книгой. Отличались  они изящной графикой
письма и узорчатым орнаментом. Что касается композиции миниатюр, то можно
отметить разнообразие тем и сюжетов на изображениях: сцены охоты, поединки,
батальные сцены, бытовые сюжеты, портреты, религиозные изображения и многое
другое. [прил. 1.1]

Гератская
школа миниатюры возникла в XV веке. Город Герат в Афганистане стал крупнейшим
центром искусства и книги. Правители имели прекрасные библиотеки в которых
хранились старые рукописи, а так же переписывались и украшались новые. Здесь
работали наиболее искусные, прославленные каллиграфы и миниатюристы.
Вдохновенное творчество гератских мастеров подняло искусство рукописной книги
на очень большую высоту. В области миниатюры художниками были созданы
великолепные произведения, в которых сам вид этой средневековой живописи
получил наиболее законченные, «классические» формы. Отсюда и исключительное
значение гератской школы XV века в истории миниатюры стран Среднего Востока.
[прил. 1.3]

Немалую
роль в искусстве книжной иллюстрации сыграла и Иранская миниатюрная живопись. В
основном она украшала богослужебные книги и  пропагандистскую литературу.
Иллюстрировались также и научные произведения, в частности книги по астрономии
и астрологии. Иранская миниатюра отличалась богатыми украшениями, своеобразными
узорами, чаще геометрическими, в которые художники вписывали анималистические
мотивы, изображения растений и птиц. Сюжетная линия так же разнообразна: от
портретов царей до сцен из окружающего мира.. Встречаются декоративные
изображения царя на охоте, а также древний мотив двух реальных или
фантастических зверей, расположившихся на дереве. [прил. 1.2]

По своему
пути развития двигалась китайская книжная графика.

В VI веке
изобретение в Китае книгопечатания и ксилографии становится главной составной
частью книжного оформления. Иллюстрации в технике ксилографии, появившиеся в
Китае в VI—VII вв., получают наибольшее распространение с XII в.[лит.ист 1.1]

Самый
ранний из известных образцов ксилографии датируется 868 годом. Он был обнаружен
в 1900 году в Дунхуане (Западный Китай) в пещере Тысячи Будд и называется 
«Алмазная сутра». Этот древнейший оттиск на бумаге, который ныне хранится в
Британской библиотеке, снабжен указанием, что «мастер Ван Чи вырезал доски и
напечатал сию книгу «ради поминовения усопших родителей своих». Западный мир
приобщился к этой технике печати лишь в ХV веке. [инт.ист. 2.1]

Китайская
иллюстрация сохраняет в себе художественные и композиционные приемы живописи,
однако, отличается краткостью и выразительностью изображения. В XVI в.
возникает цветная гравюра на дереве. Изначально гравюра изготавливается в
черном цвете, затем в ограниченной цветовой гаммы в 2 – 3 цвета, и уже к концу
XVII века расширяет цветовой диапазон. [прил. 1.4]

Следом за
китайской иллюстрацией в XVII веке появляется японская. Она начинает
развиваться как самостоятельная ветвь изобразительного искусства. Стоит
отметить, что в Японии иллюстрация часто сама подчиняет себе текст. Отличается
японская гравюра насыщенностью композиции, богатой цветовой гаммой и
наполненностью собственным смыслом. Ее расцвет приходится на XVIII – IX вв. Еще
одной отличительной чертой является эмоциональное содержание каждой сцены. [прил.
1.5] [лит.ист. 1.3]

Европейская
школа иллюстрации развивалась совершенно по иному пути.

Иллюстрация
в Европе − одно из важнейших средств распространения разного рода информации
(религиозно-дидактических, а позднее гуманистических и реформационных идей)
Искусство западноевропейской книжной миниатюры прошло несколько этапов
развития:

I.
Иллюстрации Меровингского периода (V — первая половина VIII в.), в которых
доминировал упрощенный стиль.

II. Период
больших орнаментально-декоративных инициалов и страниц-ковров в ирландской
книге (VIII-IX вв.).

III.
Миниатюры времен Каролингского возрождения (VIII-IX вв.).

IV.
Иллюстрации периода правления императоров Оттонской династии (X-XI вв.), для
которых характерно сочетание условно схематического и монументального стилей.

V.
Аллегорические миниатюры романского стиля (XII-XIII вв.).

VI.
Миниатюры готической эпохи (XIII-XIV вв.)

Существенный
подъем книжного искусства раннего Средневековья связан с Каролингским
возрождением, которое в области книжного дела и литературы проявилось в
изучении античных авторов, собирании и переписывании их рукописей. В миниатюрах
данного периода прослеживается тенденция к объемному изображению фигур и
пространства. Многие иллюстрации выполнены в свободной художественной манере.[инт.ист
2.2]

Европейская
иллюстрация на начальном этапе развития тесно связана  с искусством миниатюры.
Однако, период развития общества западных государств требовал иных способов
книгоиздательства, более быстрых и доступных. Появились печатные станки. Не могло
это не повлиять и на иллюстрацию. Иллюстрирование стало преимущественно
черно-белым, иногда добавлялись цветовые акценты, но уже типографскими
способами. Центром книгопечатания становится Германия. Если сравнивать,
например,  искусство Европейской миниатюры, где говоря о средствах
художественной выразительности западной иллюстрации, можно отметить, что
миниатюра отличается лаконичностью обобщённых контуров, гармонирующих с
рисунком шрифта, насыщенностью цветовой гаммы, композиционной и сюжетной наполненностью.
Мы видим, что более поздняя иллюстрация (ксилография) отличается отсутствием
смысловой нагрузки, она берет на себя декоративную роль, появляются виньетки,
рамки, отвечающие ритмической составляющей текста. Однако, при широком
распространении книгопроизводства в пределах всей Европы, остается своеобразная
мода на издания, иллюстрируемые вручную. Издатели пытаются копировать живую
манеру ручной работы и переносить ее на станки. С началом эпохи возрождения,
художественная иллюстрация расцветает с новой силой. Использование гравюры
снимает с изображения роль текстовой декорации, привносит новые художественные
возможности и выразительные средства иллюстрации. Изображение становится
композиционно−продуманным. Большое внимание уделяется символам и деталях. В
изображении появляется объем, глубина и пространство. Центром издательского
дела становится Италия. Итальянские мастера занимались графической
иллюстрацией. Используя опыт живописных композиций миниатюры, художники
развивали композицию гравюры. Графика, со всеми ее изобразительными качествами
надолго овладела умами художников.

В Европе
XVIII века появляется множество направлений иллюстрации. Центром становится
Франция. Сохранилось огромное количество произведений французских
иллюстраторов. Это не только книги с гравюрами, но и отдельно существующие от
литературного произведения, изображения. Среди современников возрастает
внимание к книжной иллюстрации. Интерес к французским художникам
распространяется по всей Европе, несмотря на малые тиражи изданий. Изображения
дополняют не только религиозную, художественную и публицистическую литературу,
но и научные, учебные издания. Уже в начале века популярное ранее течение
гравюры наполняется новыми идеями. Всевозможные авторские композиционные и
технические решения в новой иллюстрации приближают ее к разряду художественного
произведения. Дополняется это все высоким профессиональным уровнем исполнения
гравюр. Выпускаются так же научные издания с примерами работ старых мастеров.

Знаменитыми
деятелями французской иллюстрации являются Гюбер Франсуа Гравело (1699 — 1773),
Жан Мишель Моро Младший (1741 − 1814), Франсуа Буше (1703 − 1770).

Центром
издательского дела в XIX веке становится Англия. Появляются новые технические
подходы к печати иллюстраций. В частности, метод торцовой гравюры, внедренный
художником Т. Бьюиком (1753 – 1828). Метод значительно облегчает
иллюстрирование. Благодаря новым технологиям, становится возможным издание
огромных тиражей одного и того же издания. На этом фоне процветает научная
иллюстрация. Что касается художественной литературы, то практически все
произведения дополняются художественными иллюстрациями. Широко применяется
цветная гравюра. Цветовая гамма не ограничена техническими возможностями,
благодаря новому методу литографии (фотомеханическая репродукция). Наряду с
литографией, в конце XIX века в полиграфии распространился метод трехцветной
автотипии. Художники той эпохи тесно сотрудничают с авторами литературных
произведений. Художественная литература выходит с цветными картинками на мелованной
бумаге. Отличием такого оформления являлось то, что изображение печаталось
отдельно от текста и украшалась различными декоративными элементами.

Одновременно
с автопией появляется фотография. Иллюстрации изготавливаются с помощью
фотомеханики. Изобретается цинкография (это способ получения штрихового рисунка
на доске из цинка). В связи с возросшим прогрессом в иллюстрации на первое
место выходить реалистичность изображения, образность уходит на второй план.

В ХХ веке
широко применяются всевозможные методы создания иллюстраций. Возрастает и
интерес к рукотворным изображениям.

История
иллюстрации в России столь же многогранна и насчитывает не один век. Стоит
отметить, что русская иллюстрация занимает особое место в мировом
изобразительном искусстве. Еще в Древней Руси известны религиозные книги с
миниатюрами, написанными от руки. Древнейшие относят к XI веку и причисляют к памятникам изобразительного искусства. Называются
такие издания «лицевыми книгами». Взглянуть, например, на «Молитвенник
Гертруды» (XI в.). В основе иллюстрации лежит яркий сюжет,
большое количество орнамента богато украшает композицию, а красочная цветовая
гамма торжественна и привлекает внимание.

К XII веку меняется стиль художественного оформления книг. Пышная
орнаментальность уступает место смысловому содержанию, однако все еще остается
обязательной частью изображения. На иллюстрациях просматриваются несколько
характерных черт: многофигурность, герои иллюстраций являются главным звеном
композиции, их окружают предметы, с которыми они связаны. Появляются
иллюстрации, выполненные в одном цвете или сближенной цветовой гамме, например,
«Юрьевское Евангелие». С приходом монгольского периода, который не мог не
повлиять на изобразительное искусство, в иллюстрациях усложняется орнамент,
однако, традиции изображения героев остаются прежними. Появляются изображения
всадников.

В XVII – XVIII веках появляется книгопечатание.
Распространение печатных принадлежностей дает толчок для развития в Росси
гравюрных изображений. Появляются гравированные(блочные) книги. Текст, вместе с
изображением, в таких книгах, вырезается на одной доске, однако, существовали и
методы отдельного набора текста, что позволяло уделить большее внимание
изображению.

В течении
следующих веков (с XVIII в.), сценарий развития был схож с европейским.
Интерес к иллюстрации в это время повышен. Собираются целые альбомы с редкими
изображениями. Следует отметить, что созданием рисунка и гравюры по нему
занимаются разные люди. Альбомы посвящены литературным произведениям, часто
выходят совсем без текста.

Настоящий
расцвет книжной иллюстрации в России приходится на XIX − XX века. В эту эпоху параллельно друг другу
развивается множество жанров, стилей и направлений иллюстрации. Реалистичную
школу представляет Дмитрий Николаевич Кардовский (1866—1943), Леонида Осиповича
Пастернака (1862 − 1945). Школа модерна развивается под влиянием Александра
Николаевича Бенуа (1870 − 1960). В ту пору он создает свою знаменитую «Азбуку в
картинках». Существует и конструктивистское направление.

Большое
внимание в XX веке художники уделяют творчеству и приемам
традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной
графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации. Присутствуют
элементы декоративно−прикладного искусства.

Художники
не зациклены на конкретном стиле, глубоко изучается история иллюстрации с
древних времен, всех народов, как следствие применяется и в изобразительном
искусстве иллюстрации. Огромное внимание уделяется иллюстрациям детских книг.
Основным деятелем этой сферы является Иван Яковлевич Билибин (1876 − 1942).
Выпускаются многочисленные сборники и журналы, исследующие иллюстрацию.

В
завершение, хотелось бы отметить, что на протяжении многих веков, с основными
видами изобразительного искусства гармонично соседствует жанр иллюстрации.
Сегодняшний день уже сложно представить без иллюстрации. Будь то детская книга,
журнал, газета или художественная литература. Развиваясь с давних времен,
иллюстрация вобрала в себя множество стилей, традиций и применяется
повсеместно.

Список литературы:

1.           
Веймарн
Б.В., Колпинский Ю.Д. (ред.) Всеобщая история искусств: том второй, книга
вторая: Искусство средних веков. М.: Искусство, 1961. — 1028 с

2.           
Виноградова
Н.А. Искусство Японии. М.: Изобразительное искусство, 1985. — 244 c

3.           
История
иллюстрации в России. [электронный ресурс — Режим доступа. — URL:https://ru. wikipedia.org/wiki/Иллюстрация (дата доступа 20.06.2015)

4.           
Колпинский
Ю.Д., Яворская Н.В. (ред.)Всеобщая история искусств: том пятый: Искусство 19
века. М.: Искусство, 1964. — 1028 с

5.           
Чегодаев
А.Д. (ред.) Всеобщая история искусств в 6 томах:Искусство Древнего мира: Том 1.
Часть 1. М.: Искусство, 1956. — 928 с

Книжная иллюстрация – ARTandYou.ru

1. МХК

Для каждого человека, приобщившегося к художественной литературе, образы и герои иллюстрированных книг часто сливаются с теми изображениями, которые даются в сопровождающих текст рисунках. Книжная иллюстрация, как вид графического искусства, имеет свои особенности.

Книжная иллюстрация — самостоятельный вид графического искусства. История искусства знает имена выдающихся графиков-иллюстраторов. С иллюстрациями Владимира Фаворского связываются образы “Маленьких трагедий Пушкина”, так и “видишь” толстовского Хаджи Мурата в листах Евгения Лансере, пушкинского медного всадника в иллюстрациях Александра Бенуа, чеховские образы в акварелях Давида Дубинского. 

Е. Лансере ил. к повести «Хаджи Мурат»

Уже с начала XIX века русские графики постоянно занимались книжной иллюстрацией, обнаруживая качества проницательных и смелых интерпретаторов, дающих свое изобразительное толкование произведениям литературы. 

Книжная иллюстрация, как вид графического искусства, имеет свои особенности. В задачи иллюстратора входит не только создание листов, сопровождающих текст, но и оформление книги в целом. Обложка, суперобложка, заставки и концовки, стиль графического оформления заглавных букв — все зрительные элементы в книге подчиняются той творческой интерпретации, в какой ее текст подается художником. Они составляют единство. 

Для художника-иллюстратора важно обладать чувством эпохи, в которую была создана книга, знать культуру, породившую ее. Художник должен не только стать самым чутким и мыслящим читателем иллюстрируемого произведения, — он должен взглянуть на него глазами творца. Но творческое прочтение произведения художественной литературы иллюстраторами разное. 

Некоторые графики стремятся помочь читателю понять содержание книги в соответствии с замыслом писателя. Красота образов, самый дух художественного произведения, характер таланта писателям раскрываются этими иллюстраторами, и их создания как бы сливаются с литературным текстом. 

Таковы акварели Д. Дубинского к чеховскому “Дому с мезонином”. В этих прозрачных, легко исполненных листах есть главное — настроение новеллы Чехова, первого поэта в русской прозе, как его называл Лев Толстой.

Ил. к повести Чехова «Дом с мезонином».

И образы героев, и окружающая их обстановка, и состояние души, охваченной первым большим чувством, были тонко переданы графиком. Он сумел выбрать важнейшие моменты в тексте, отразить в нескольких листах всю суть повествования. Дубинский взглянул на мир и людей глазами Чехова. 

• Ил. к повести Чехова «Дом с мезонином»

Есть иллюстраторы другого типа. Не строгое следование литературному тексту отличает их. Художников волнуют мысли, навеянные произведением, они развертывают в рисунках образы скорее перед зрителем, чем перед читателем. 

Иллюстрированные тексты такого рода могут жить отдельно от текста как станковые произведения. Текст как будто послужил лишь толчком, а на основе этого импульса художник создал свое собственное, самостоятельное творение. 

Пример таких иллюстраций — листы Бенуа к пушкинскому “Медному всаднику”, акварели и живописные картины Врубеля к лермонтовскому “Демону”. Не вся полнота содержания поэмы Пушкина, но лишь одна ее тема волновала Бенуа толкнула его на создание иллюстраций.

Ил. к поэме «Медный всадник»

Художник при помощи этого произведения хотел раскрыть те проблемы, которые интересовали его самого и его время. Топот скачущего медного всадника, зловещие тела, холодные бездушные ночные мостовые, скорченная фигурка несчастного Евгения, — если есть в пушкинском творении нечто страшное, то именно это стало объектом иллюстраций Бенуа.

Великолепный пример создания зрительного эквивалента литературного памятника — иллюстрации советского художника Бориса Ивановича Пророкова к стихам Маяковского об Америке. Они не только раскрывают в обобщенной зрительной форме смысл стихов поэта.

• Б.Пророков «Маяковский-об-Америке» 1951

Леонид Тишков: Иллюстрация была для меня способом заработать на жизнь, ей я занимался в середине 80-х годов будучи карикатуристом, а карикатура – обособленное искусство, самостоятельное, очень редкое и глубоко личное. Читать далее.

История — Иллюстрация История

Главная > История

В этом разделе исследуется история иллюстрации в разных культурах и периодах времени, от ранних наскальных рисунков до современных цифровых исследований.

Обзор:

На протяжении всей истории человечество использовало нарративные образы, чтобы рассказывать истории. Самые ранние зарегистрированные иллюстрации появляются в наскальных рисунках, созданных в Ласко, Франция, около 15 000 г. до н.э. На этих изображениях последовательно изображались графические изображения или логограммы, в которых подробно описывались важные события. В древних цивилизациях Греции и Италии искусство процветало во славу богов, человечества и самих культур. На церемониальных сосудах рисовались и вырезались изображения героев и праздников, мифологических сказок и литературы, сцен похорон и спортивных соревнований. Иллюстративные настенные росписи и напольная мозаика создавались для украшения домов богатых и влиятельных людей.

В Средние века в иллюстрированных манускриптах появились повествовательные изображения. Христианская вера в святость религиозных писаний была основной причиной сохранения и копирования книг. Монастыри были центрами культурной, образовательной и интеллектуальной деятельности, а мастерские, называемые «скрипториями», предназначались для написания, копирования и иллюстрирования книг.

Начало В 14 веке художники эпохи Возрождения представили новую музыку, литературу, искусство и публикации, которые можно было массово производить и распространять благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом в 1452 году процесса механической печати.   Создание и распространение гравюр на дереве а гравюры приносили изображения, идеи и развлечения широкой аудитории и давали людям, не принадлежащим к высшему классу, возможность соприкоснуться с искусством.

С началом промышленной революции в середине 1700-х годов технология печати быстро улучшилась, и было распространено и просмотрено больше публикаций. Иллюстрация стала чаще встречаться в повседневной жизни. Английский гравер по дереву и издатель Томас Бьюик основал студию для создания и печати коммерческой иллюстрации, которая использовалась для многих целей, включая работы для детей, учебные материалы для школ, гравюры по естественной истории и титульные листы для книг. Газеты все чаще украшаются гравюрами.

Профессия иллюстратора полностью утвердилась в начале 1800-х годов. Английские и французские карикатуристы независимо друг от друга зарабатывали на жизнь в качестве штатных иллюстраторов, продавая гравюры или гравюры в небольших типографиях, похожих на галереи, и в городских уличных книжных киосках. Это сделало иллюстрацию доступной и доступной. Повсюду были иллюстрированы книги Чарльза Диккенса и других популярных писателей.

Под влиянием первого поколения успешных американских нарративных иллюстраторов конца 1800-х годов во главе с Говардом Пайлом преданные своему делу молодые художники, такие как Джесси Уиллкокс Смит, Элизабет Шиппен Грин, Фрэнк Э. Шуновер, Н. К. можно было достичь, и на поле хлынул поток талантов. Издатели вскоре поняли, что иллюстрации помогают продавать подписки на журналы и увеличивать доходы от рекламы. Высокие и стабильные продажи позволили получить больше комиссионных за оригинальное искусство, и бизнес иллюстраций был полностью основан.

Благодаря более широким и эффективным сетям распространения иллюстрированные газеты, книги и журналы стали доступны миллионам людей как доступное развлечение. Журналы новостей, семейные журналы, женские журналы, детские журналы, литературные и художественные журналы, сатирические и политические журналы, юмористические журналы и полноцветные газетные комиксы привнесли искусство иллюстрации в повседневную жизнь.

Фактически, издатели начали рассматривать иллюстрацию как необходимость, а конкуренция между изданиями за ограниченное количество прекрасных иллюстраторов привела к увеличению бюджетов на искусство, что привело к повышению гонораров и большему признанию художников. Лучшие иллюстраторы стали известными фигурами, а некоторые, например Чарльз Дана Гибсон и Джон Хелд-младший, добились статуса знаменитостей. Обложки журналов и иллюстрации к рассказам Говарда Чандлера Кристи, Джеймса Монтгомери Флэгга, К. Коулза Филлипса, Дж. К. Лейендекера и Нормана Роквелла видели миллионы людей по всей Америке.

Уолт Дисней зарекомендовал себя в этой области, создав популярные короткометражные мультфильмы, такие как Steamboat Willie (1928), первый звуковой мультфильм, и продолжил создание полнометражных полнометражных анимационных фильмов — Snow White начал производство в 1934 году (выпущен в 1937 г.) и Пиноккио 1936 г. (выпущен в 1940 г.).

Индустрия публикации журналов быстро росла в 1950-х годах после длительного затишья в годы Великой депрессии и Второй мировой войны. The Saturday Evening Post и  Look были последними оставшимися журналами общего интереса, которые продолжали публиковать статьи о текущих событиях, короткие рассказы и очерки о семейной жизни, искусстве и развлечениях. Женские журналы той эпохи, в том числе Ladies’ Home Journal, Cosmopolitan, Good Housekeeping и другие, были мощными публикациями с обширными иллюстрациями. Они платили высокую заработную плату лучшим иллюстраторам того времени, в том числе Элу Паркеру, Джону Уиткомбу, Остину Бриггсу, Коби Уитмору, Джо Де Мерсу, Берни Д’Андреа и Лоррейн Фокс, среди многих других.

В 20-м веке многие, кто окончил телевизионные мультфильмы и полнометражные фильмы Уолта Диснея 1990-х годов, такие как Красавица и Чудовище , Аладдин и Король Лев , наблюдали эволюцию анимационных фильмов, таких как История игрушек , Шрек и В поисках Немо , которые могут похвастаться инновационным цифровым производством. Игровая индустрия также значительно развилась, и технологически продвинутые видеоигры, такие как Final Fantasy, созрели для воплощения в кино. Издатели комиксов Marvel вошли в кинобизнес полным ходом, выпуская как живые, так и анимационные фильмы. Отношения между игровой индустрией, индустрией комиксов и киноиндустрией стали более тесно связаны, и иллюстраторы играли важную роль во многих аспектах производства, помогая визуализировать невообразимые миры.

История иллюстраций получает заслуженную заботу и внимание – журнал PRINT

Десять лет назад Рик Пойнор отметил в журнале Print, что «Иллюстрации всегда не хватало одной вещи, по сравнению с графическим дизайном, — это прочной критической основы для ее оценки. ” Далее он отметил, что «кроме Стивена Хеллера… было бы трудно назвать хоть одного очень активного писателя, эксперта, в первую очередь отождествляющего себя с иллюстрацией как предметом». Ну, все, что скоро изменится, в значительной степени. Войдите в Библиотеку современной графической истории Дугласа Б. Дауда.

Мак Коннер, ок. 1958

В течение короткого времени это была специальная коллекция, открытая для публики в Вашингтонском университете в Сент-Луисе и описанная как «оригинальное искусство и печатный материал из многих областей популярной американской изобразительной графики». Работы в его коллекциях варьируются от работ Роберта Уивера, Роберта Эндрю Паркера и Эла Паркера до Морта Уокера, Джона Хелда-младшего, Сеймура Чваста и Р.О. Блехмана. Директор факультета Д.Б. Дауд поясняет: «Мы посвятили себя созданию архива — и, что более важно, академического контекста — для изучения иллюстрированных периодических изданий из жизни Америки конца XIX века.X века и в послевоенный период. Журналы являются прекрасными источниками, особенно потому, что люди, которые их публикуют, сосредоточены на выполнении редакционных обещаний и, таким образом, точно настроены на потребности читателей, но при этом полностью сосредоточены на настоящем. Мы также сосредоточены на плакатах и ​​рекламе и переходим к анимационным фильмам».

А теперь представьте Джалин Гроув (у которой я ранее брал интервью относительно будущего иллюстрации), постдокторский научный сотрудник DMGHL в популярной печати, которая сыграла главную роль в разработке нескольких важных инициатив. Родом из Британской Колумбии, Гроув начал иллюстрировать и проектировать в 1990, а в качестве побочного занятия проводил исторические исследования иллюстраторов. Выбирая тему диссертации для получения степени магистра, она, как и Рик Пойнор, обнаружила, что об иллюстраторах почти ничего не написано. И таким образом, исторические исследования стали ее главной заботой. Ее дипломная работа началась в 2004 году, и с тех пор она написала диссертацию о канадских иллюстраторах, монографии и несколько журнальных статей. Ее текущие исследовательские интересы включают историографию области, визуализацию данных и когнитивную науку о видении.

из анкеты Illustrators’ Legacy Preservation

Наиболее актуальным является опрос Grove’s Illustrators’ Legacy Preservation. Это онлайн-анкета, которая, как утверждает Дауд, «добавит в область знаний в целом, предоставляя достоверные данные о практике иллюстрирования и, что еще более важно, вопросы о влиянии, вкусах, ценностях и самовосприятии иллюстраторов. Проект Джалин предоставит строгие фактические данные для области, в основном определяемой анекдотично, даже по отношению».

Поскольку успех анкеты зависит от активного участия профессионалов в области иллюстраций, мультипликации, комиксов и связанных с ними областей искусства, многие из которых читают печатные издания, я связался с Гроув для подробного интервью, в котором она обсуждает, почему и как принять участие в ее самом достойном начинании. Она также описывает ценные ресурсы DMGHL, с которыми она работала, подробно описывает другие свои исследования и отмечает грядущую эпическую историю иллюстрации, которую она редактировала, и которая также является первым в своем роде учебником в этой области.

Говард Пайл, Harper’s Weekly, 1899

Джалин Гроув о библиотеке как о мечте редких визуальных артефактов:

Библиотека современной графической истории Дауда — мечта исследователей и коллекционеров, и каждый может посетить ее и посмотреть на вещи. У нас есть забавные вещи, непослушные вещи, шокирующие вещи и редкие вещи, которые вы просто не найдете в большинстве академических библиотек. Одно портфолио вековой давности, например, содержит полный набор изысканно детализированных гравюр на дереве Говарда Пайла 1880-х годов и центральный разворот с изображением одного из его знаменитых пиратов 189 года.9.

Историческая популярная иллюстрация и дизайн, на которых мы специализируемся, оказали огромное культурное влияние еще до телевидения, когда оно было наиболее широко и часто используемой формой визуальной коммуникации. Тем не менее, это в значительной степени упускается из виду: вы просите большинство людей назвать иллюстратора, и после того, как они говорят Нормана Роквелла или называют свою любимую книгу детства, они приходят с пустыми руками. Мы видим много графики середины века, воспроизведенной сегодня в саркастических мемах Facebook или в красивых журнальных столиках и плакатах, но очень мало серьезных книг по истории было написано о реальных иллюстраторах, технических и деловых аспектах иллюстрации, о том, что означают изображения. или как потребители взаимодействуют с фотографиями ручной работы, которые они видят каждый день. Мы рады предоставить материалы для тех, кто хочет восхищаться искусством, потому что это важная часть нашей культуры, а признание вызывает интерес, но как только мы возбудим интерес людей, мы хотим, чтобы они узнали об историческом контексте, о том, как это было. сделано, кто это сделал, и как это навсегда изменило то, что люди думали и делали.

Байам Шоу, «Детские стишки старого короля Коула», напечатано Эдмундом Эвансом, 1900

Нехватка знаний об истории графики отчасти объясняется тем фактом, что на протяжении 20-го века библиотеки выбрасывали все свои журналы и газеты, оставив нам только микрофильмы. копии. Довольно сложно изучать иллюстрацию на микрофильме, который передает каждый цвет либо черным, либо белым; даже не серый. Иллюстраторы — и издатели тоже — выбросили свои архивы. Из-за этого — а также из-за плохого мнения многих людей 20-го века о популярной культуре — лишь немногие университеты сделали популярную графическую историю центром внимания в своих специальных коллекциях или областях изучения. Таким образом, DMGHL заполняет огромный вакуум в коллекциях, исследованиях и обучении. Самое главное, благодаря поддержке дальновидных доноров, спонсоров и федеральных спонсоров, которые понимают важность сохранения визуальной культуры в ее первозданном виде, мы работаем с полным набором знаний нашего куратора Скай Ласерте, нашего архивариуса Андреа Дегенер, книги ремонтировать людей в нашем родительском отделе специальных коллекций, а также видение и руководство, обеспечиваемое директором Даудом. DMGHL теперь известен как убежище для поместий дизайнеров и иллюстраторов, которые сейчас находятся в
их старших лет.

Эл Паркер, Ladies Home Journal, 1962

Роща библиотеки Богатство и разнообразие графических ресурсов:

Коллекция началась чуть более десяти лет назад с приобретения поместья Эла Паркера, одного из самых влиятельных и новаторские иллюстраторы женских журналов середины века, которые он делал с élan и аккуратными композиционными экспериментами, такими как плоские пространства, смелые узоры или необычные точки зрения. Самое классное в поместьях художников то, что они часто содержат сюрпризы — например, почему Эл Паркер, известный своими гламурными домохозяйками, рисует оду Мэри Джейн и Дьяволу? Я уверен, что за этим стоит действительно хорошая история — может быть, кто-нибудь расскажет нам.

Эл Паркер, гр. 1970

Вскоре после того, как к нам приехал Паркер, прибыло поместье Роберта Уивера. Уивер сыграл важную роль в движении, которое оторвалось от того, что делал Паркер: он был пионером в более постмодернистском подходе, в котором он классно ссылался на экспрессионистскую живопись и сопоставлял контрастные повествования в формате разделенного экрана, цитируя киномонтаж. Паркер был мастером повествования, а Уивер — мастером концептуальной иллюстрации: он оказал большое влияние на студию Push Pin. Итак, наша коллекция очень хорошо представляет эти два направления иллюстрации конца 20-го века, и мы продолжаем пополнять ее: недавно мы приобрели поместье Берни Фукса и коллекцию плакатов Сеймура Чваста.

Роберт Уивер, ок. 1960

Берни Фукс, ок. 1964

Ранее в этом году Стивен Хеллер сообщил о том, что мы добавили новую коллекцию от Р.О. Блехмана и его студии Ink Tank, что свидетельствует о нашем новейшем интересе к истории анимации. Этой осенью мы также приобрели поместье Артура Келлера, ведущего иллюстратора Золотого века и одного из лучших акварелистов в стране.

Мы очень сильны в материалах Золотого века — это период примерно с 1880 по 1919 год.20 — из-за приобретения Архива иллюстраций Уолта Рида. Рид был автором энциклопедии «Иллюстратор в Америке» и других книг, а также владельцем «Дома иллюстраций», долгое время являвшегося Меккой Нью-Йорка для коллекционеров и исследователей. Им по-прежнему управляет сын Уолта Роджер, который, в соответствии с пожеланиями Уолта, привез нам все. Коллекция включает в себя несколько оригинальных иллюстраций, таких как милые силуэты Джесси Гиллеспи.

Джесси Гиллеспи, ок. 1905

Рид также собрал тысячи иллюстрированных книг и журналов и 250 000 слезных листов, в том числе папку с комиксами Гаррета Прайса «Воскресенье белого мальчика». Здесь я могу отметить, что каждый семестр студенты в нашей студии и на курсах истории работают с коллекциями, и мы публикуем их эссе в нашем блоге, в том числе недавнее о Whiteboy.

Гаррет Прайс, Whiteboy, 1934

Среди предметов Уолта Рида мне особенно нравятся альбомы, которые Уолт приобрел у поклонников и иллюстраторов, которые кропотливо собирали и собирали свои любимые иллюстрации. Есть разваливающийся альбом слезных листов, который карикатурист рубежа веков Уилл Кроуфорд хранил для архива своих работ — он ценен, потому что это самое близкое, что у нас когда-либо будет, полный каталог-резонне для него: живые иллюстраторы: обратите внимание! Появляются некоторые удивительные образы, такие как редакционный комментарий о вивисекции и этике прав животных по сравнению с медицинскими исследованиями, которые до сих пор обсуждаются.

Уилл Кроуфорд, Пак, 21 февраля 1912 г. (нажмите, чтобы увеличить)

Клифф Кондак, ок. 1975

Мы также храним коллекции Стэнли Мельцоффа, Морта Уокера, Джорджа Карлсона, Клиффа Кондака, Роберта Эндрю Паркера и Джека Унру. Немалая масса от Генри Рэли, а совсем недавно к нам попали работы карикатуриста эпохи джаза Джона Хелда-младшего. Затем есть «сомнительная» часть печатных СМИ, таких как пряная мякоть, которые широко собираются, но мало анализируются социологами и культурными критиками. Помимо того, что он рассказывает нам об истории сексуальности и костюма, скромный мужской журнал, такой как Gaze, с отчетливо конструктивистским дизайном обложки, может многое рассказать нам о господствующем принятии модернистской эстетики. И мы, безусловно, могли бы использовать пожертвования мякоти, если у кого-то есть.

Взгляд, август 1961 года

Сент-Луис, с его долгой историей непростых расовых отношений, также является одним из главных мест, где люди что-то делают для социальной справедливости. Чтобы поддержать эту работу, мы создаем наши коллекции, относящиеся к афроамериканскому опыту. Есть особенно стереотипная настольная игра под названием Геттополия; этот тип стереотипов является потомком талисманов брендов, таких как тетя Джемайма и шеф-повар Cream of Wheat’s, которых у нас тоже много. Кино- и медиа-архив Вашингтонского университета, дочернее отделение Special Collections, с которым мы делим пространство, содержит одну из самых сильных коллекций в стране по истории движения за гражданские права, и в дополнение к этому мы хотели бы улучшить эту тему. дело в наших коллекциях печатной культуры; считайте это призывом ко всем, у кого есть старые журналы, фотографии, письма, комиксы, журналы или что-то еще, что может помочь активистам и ученым изучать афроамериканское представительство.

Геттополия, 2003

Пшеничная каша, гр. 1915

Я также должен упомянуть, что наш выбор из более чем 9000 периодических изданий действительно хорош, с большинством основных названий 19-го века, таких как Cosmopolitan, Harper’s, St Nicholas, Scribner’s и так далее; и газеты 20-го века, такие как Collier’s и The Saturday Evening Post. Есть также несколько Jugends, тринадцатилетний выпуск Le Petit Journal Illustrée, недавно привезенный из Парижа, несколько очень редких юмористических журналов 1930-х годов и несколько бульваров; мы могли бы использовать больше, если кто-то хочет пожертвовать! Их дополняет веселая и откровенная деловая переписка Вальтера Баумхофера. Деловые записи и бухгалтерский учет — одни из самых полезных вещей, которые могут быть у историка, но очень часто родственники выбрасывают их в первую очередь после смерти.

Я мог бы продолжать и продолжать. Но вы можете просто поискать информацию в наших средствах поиска.

Письмо американских художников Уолтеру Баумхоферу, 16 июня 1943 г. через множество взлетов и падений за последние 40 лет: переход к цифровым инструментам, конкуренция со стороны стокового искусства, рост новых медиа, игр и форм DIY, новая мода иллюстраций в 2005 году, сокращение печатных СМИ, влияние социальных сетей. Изменения более радикальны, чем переход от гравюры к дереву к полутонам 130 лет назад. Так как же нам во всем этом разобраться?

Помимо создания биографических записей для потомков, если мы получим достаточное количество ответов — я имею в виду сотни — тогда у нас будет статистически достоверная информация об этих решающих последних 40 годах, которая поможет школам подготовить учащихся, а обществам помочь своим членам. Это также может помочь людям увидеть закономерности, которые могли бы катарсически пролить свет на их собственные обстоятельства.

Анкета длинная, но она должна быть длинной, если от нее есть хоть какая-то польза. В своей работе историков мы постоянно сталкиваемся с проблемой отсутствия информации о людях, техпроцессах, состоянии отрасли даже всего 20 лет назад. Я понял, что пока мы были так заняты прошлым, мы пренебрегали настоящим. Мы должны покончить с привычкой не документировать поле иллюстрации, пока оно происходит, до того, как люди забудут или исказят его в памяти.

И хотя мы собираем интервью, стоимость проезда и расшифровки означает, что мы можем провести сравнительно немного интервью. Таким образом, анкета является наиболее эффективным средством документирования широкого круга карьеры, убеждений и опыта практикующих от людей, у которых они были, а не от кого-то, кто говорил от их имени позднее.

Поэтому я призываю людей вознаграждать себя тихим перерывом на кофе, чтобы заполнить анкету. На самом деле это довольно весело — много интересных вещей, на которые можно кликнуть и прокомментировать.

Гроув о сексизме и соблазнении в «Истории иллюстрации»:

В дополнение к анкете я разрабатываю проект «Кто Даннит? Иллюстраторы, их историки и создание истории иллюстраций». Для этого я собрал более 6000 записей, документирующих, какие иллюстраторы упоминаются в книгах и статьях, посвященных иллюстрации и прочитанных в Соединенных Штатах между 1834 и 1966 годами. Это 71 писатель/ученый говорит о 2753 иллюстраторах в 44 публикациях. И мои данные показывают, что трое наиболее активных писателей, которые оказали большое влияние на наше представление об этой области, все мужчины, были значительно более дискриминационными, чем другие писатели, представляя женщин-иллюстраторов, чем мужчин. Данные показывают, что женщины-писатели обсуждали женщин-иллюстраторов более чем в три раза чаще, чем три ведущих эксперта, и показывали свое искусство более чем в пять раз чаще.

Хотя сексизм не является чем-то удивительным и новым, очень важно иметь твердые цифры, учитывая, что люди в прошлом, как и сейчас, часто заявляли, что иллюстрация всегда была профессией с равными возможностями. Существует тенденция романтизировать историю иллюстраций. Хотя я увлекаюсь красотой и техническим мастерством так же, как коллекционеры и фанаты, меня также интересует правдивость и объяснение более пагубных аспектов соблазнительной визуальной риторики и того, как наша история рассказывалась на протяжении многих лет.

Джон Хелд младший, ок. 1930

Роща в новом архиве иллюстраций библиотеки Интернет-ресурсы:

Сообщество по истории графики будет в восторге, узнав, что вскоре Библиотека истории современной графики Дауда выпустит 150 000 отрывных листов из Архива иллюстраций Уолта Рида онлайн. Оцифровка этой удивительной и обширной коллекции заняла пару лет и привлекла небольшую армию стажеров, финансируемых за счет престижного гранта Совета по библиотечным и информационным ресурсам. Это расширяет наши полномочия по поддержке исследований истории графики за пределами наших стен по всему миру.

Grove on the Big New Book of Illustration History

Мы также рады, что этой весной будет опубликовано издание в твердом переплете чудовищной книги History of Illustration, над созданием которой DMGHL с самого начала участвовал.

фотографии из San Andreas как отдельный вид искусства — Игры на DTF

Рассказываем о сообществе фотографов в GTA и общаемся с его основателем.

49 173
просмотров

Когда я смотрю на GTA: San Andreas, то вижу только угловатые модели, бедные текстуры, голые пейзажи. Пускай и с некой ностальгической красотой, но всё-таки старую игру с устаревшей графикой.

Когда на GTA: San Andreas смотрят фотографы из творческого сообщества «минимализм в гта», то всё то некрасивое и несовершенное вдруг становится кадрами из эстетского артхауса нулевых, девяностых.

Я считаю, что VC и SA до сих пор великолепные игры и, так скажем, уникальная графика ничуть не умаляет их качества. Даже является неким преимуществом.

Артём Светский, основатель сообщества «минимализм в гта»

Без названия, Rikki Tikki

«Сухое пощелкивание пальмовых веток», Rikki Tikki

Без названия, Таня Скапцова

Без названия, Таня Скапцова

От машины, припаркованной под эстакадой, веет финчеровским триллером. Чёрные, с примитивной геометрией, стаканы и такая же бутылка с нужного ракурса будто переносят нас в мистического Линча.

Проект начался совершенно случайно. Прогуливаясь по Сан-Фиерро с фотоаппаратом, я заметил в разных местах города метки для игрока, которые, собственно, и нужно запечатлеть через объектив. Это одна из многих мини-игр внутри GTA: SA.

Позже просмотрев то, что получилось, я поразился: насколько некоторые кадры получились реалистичными. И особенно много среди них напоминали стиль «минимализм». К слову, именно такие фото чаще всего и были лучше прочих, поскольку казалось, что они были сняты вживую, а не в в игре. Во многом благодаря графике как в GTA: SA.

Тогда же мне на глаза попался паблик CJ photographer. Я подумал: «Удивительно, что людям нравится такой контент». И, ко всему прочему, мне требовался выход творческой энергии.

Артём Светский, основатель сообщества «минимализм в гта»

Даже графические огрехи становятся особинками: ломанные линии электропередач, дерево с нелепо понатыканными ветками, сушащееся бельё с неаккуратно обрезанными границами — всё это, в сочетании с простыми фонами, обретает неуловимый, но будто бы важный смысл.

Без названия, Таня Скапцова

Без названия, Rikki Tikki

«Лесопилка», Rikki Tikki

Что отличает такое искусство от того, что выставляют на современных фотовыставках? На мой взгляд, ничего.

Без названия, Андрей Гончаров

Без названия, Савва Михаеску

Без названия, Савва Михаеску

Без названия, Антон Подкопов

«Выход», Rikki Tikki

В основном фотографы «минимализма в гта» снимают в оригинальной версии San Andreas, но в ленте можно наткнуться и на кадры из ремастера.

Я не смотрел ни одного видео и не читал отзывы на ремастеры. Не создавал себе впечатление заранее.

Я планировал провести стрим и вместе с подписчиками впервые прогуляться по обновлённому Лос-Сантосу, но у меня сгорела дискретная видеокарта. Кстати, нам присылали пару кадров из ремастера SA, получилось довольно занятно.

Артём Светский, основатель сообщества «минимализм в гта»

Без названия, Сергей Смоляков

Без названия, Сергей Смоляков

Без названия, Сергей Смоляков

Внутриигровые фотографы ловят в GTA особые мысли, настроения, заключают их в кадр и делятся этим видением — прямо как их коллеги из реальности.

Как и реальные фото, фотографии виртуальности можно разгадывать, трактовать, видеть в них что-то сложное и глубокое.

Я не публикую всё подряд. Слежу за тем, чтобы кадры соответствовали тематике сообщества. Чтобы на фотографии был минимум объектов, какой-то ритм или композиция.

Но вообще у большинства людей, присылающих фотографии, существует своё понятие «критериев». И, несмотря на мою модерацию, общий стиль формируется именно подписчиками.

Вот, например, недавно известный деятель Rikki Tikki задал моду публиковать сразу несколько кадров с подписями. Это и аудитории понравилось, и другие фотографы подхватили.

Артём Светский, основатель сообщества «минимализм в гта»

Например, это минималистичные пейзажи Франко Фонтаны, фотографа мировой величины.