Клиффорд Дж.: Иконы графического дизайна

«Иконы графического дизайна» — это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне.
Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала?
Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

О чем эта книга:
Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге.
Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию великих имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее.
Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis’s, обложек журнала Esquire.
Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек – каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна.

Для кого эта книга:
Для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение
В подарок уже состоявшимся дизайнерам
Для студентов-дизайнеров

Фишки книги:
Биографии самых известных дизайнеров
Обзор основных вех в развитии дизайна: от Ар-Нуво к цифровой эпохе
Уникальные иллюстрации с настоящими шедеврами дизайнерской мысли

Отзывы:
Отличная книга о том, кто есть кто в творческом мире … Здесь собраны поразительные работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия.
HOW Journal

Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям.
Design Work Life

Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе – это книга №1.
Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv

Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!
Rudy VanderLans, Emigre

Количество страниц: 240

Книга «Иконы графического дизайна» Клиффорд Д

• 
  
  Книги
  
  • 
    Художественная литература
  • 
    Нехудожественная литература
  • 
    Детская литература
  • 
    Литература на иностранных языках
  • 
    Путешествия. Хобби. Досуг
  • 
    Книги по искусству
  • 
    Биографии. Мемуары. Публицистика
  • 
    Комиксы. Манга. Графические романы
  • 
    Журналы
  • 
    Печать по требованию
  • 
    Книги с автографом
  • 
    Книги в подарок
  • 
    «Москва» рекомендует

  • 
    Авторы
    •
    Серии
    •
    Издательства
    •
    Жанр

• 
  
  Электронные книги
  
  • 
    Русская классика
  • 
    Детективы
  • 
    Экономика
  • 
    Журналы
  • 
    Пособия
  • 
    История
  • 
    Политика
  • 
    Биографии и мемуары
  • 
    Публицистика

• 
  
  Aудиокниги
  
  • 
    Электронные аудиокниги
  • 
    CD – диски

• 
  
  Коллекционные издания
  
  • 
    Зарубежная проза и поэзия
  • 
    Русская проза и поэзия
  • 
    Детская литература
  • 
    История
  • 
    Искусство
  • 
    Энциклопедии
  • 
    Кулинария. Виноделие
  • 
    Религия, теология
  • 
    Все тематики

• 
  
  Антикварные книги
  
  • 
    Детская литература
  • 
    Собрания сочинений
  • 
    Искусство
  • 
    История России до 1917 года
  • 
    Художественная литература. Зарубежная
  • 
    Художественная литература. Русская
  • 
    Все тематики
  • 
    Предварительный заказ
  • 
    Прием книг на комиссию

• 
  
  Подарки
  
  • 
    Книги в подарок
  • 
    Авторские работы
  • 
    Бизнес-подарки
  • 
    Литературные подарки
  • 
    Миниатюрные издания
  • 
    Подарки детям
  • 
    Подарочные ручки
  • 
    Открытки
  • 
    Календари
  • 
    Все тематики подарков
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Подарочные наборы
  • 
    Идеи подарков

• 
  
  Канцтовары
  
  • 
    Аксессуары делового человека
  • 
    Необычная канцелярия
  • 
    Бумажно-беловые принадлежности
  • 
    Письменные принадлежности
  • 
    Мелкоофисный товар
  • 
    Для художников

• 
  
  Услуги
  
  • 
    Бонусная программа
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Доставка по всему миру
  • 
    Корпоративное обслуживание
  • 
    Vip-обслуживание
  • 
    Услуги антикварно-букинистического отдела
  • 
    Подбор и оформление подарков
  • 
    Изготовление эксклюзивных изданий
  • 
    Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Клиффорд Д.

Издательство:

Эксмо

Год издания:

2022

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Захаров А.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

84х108 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

265x205x20

Вес:

1020 гр.

Страниц:

240

Тираж:

1000 экз.

Код товара:

1087845

Артикул:

ITD000000001139575

ISBN:

978-5-04-118846-7

В продаже с:

22. 10.2021

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Иконы графического дизайна» Клиффорд Д.:
«Иконы графического дизайна» — это не просто список самых влиятельных дизайнеров в истории, а увлекательный рассказ об их творениях и жизни. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович — легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Как и кто придумал узнаваемый логотип бренда Levis? Автор, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству. Его книга «Иконы графического дизайна» ответит на большинство вопросов и проведет вас по основным этапам развития дизайна за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Читать дальше…

Иллюстрации

Рекомендуем посмотреть

Папанек В.

Зеленый императив. Руководство по экологичному и этичному дизайну и архитектуре

938 ₽

1 130 ₽ в магазине

Купить

Шуваев Я. А.

UX/UI дизайн для создания идеального продукта. Полный и исчерпывающий гид

1 179 ₽

1 420 ₽ в магазине

Купить

Эйсман Л. , Рекер К.

История пантона. XX век в цвете

2 133 ₽

2 570 ₽ в магазине

Купить

Дмитриев Б. С.

Магия цвета. Искусство сочетания оттенков в дизайне интерьера

1 361 ₽

1 640 ₽ в магазине

Купить

Ильина В.

С Новым годом и Рождеством! Иллюстрированная история новогодних открыток

1 619 ₽

1 950 ₽ в магазине

Купить

Ахремко В. А.

Сам себе дизайнер интерьера. Иллюстрированное пошаговое руководство

1 710 ₽

2 060 ₽ в магазине

Купить

Щербинина Ю. В.

Книга как иллюзия. Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты

890 ₽

990 ₽ в магазине

Купить

William Morris

1 685 ₽

2 030 ₽ в магазине

Купить

Ходж С.

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

647 ₽

780 ₽ в магазине

Купить

Иттен И.

Искусство цвета

1 029 ₽

1 240 ₽ в магазине

Купить

Иттен И.

Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. 9-е издание

996 ₽

1 200 ₽ в магазине

Купить

Living in Provence

2 872 ₽

3 460 ₽ в магазине

Купить

Новинка

Living in Tuscany

2 872 ₽

3 460 ₽ в магазине

Купить

Уитфорд Ф.

Баухаус

780 ₽

940 ₽ в магазине

Купить

Interiors Now! 40th Edition

2 872 ₽

3 460 ₽ в магазине

Купить

William Morris: 100 Postcards

1 876 ₽

2 260 ₽ в магазине

Купить

Адамс Ш., Стоун Т. Л.

Дизайн и цвет. Практикум. Реальное руководство по использованию цвета в графическом дизайне

1 567 ₽

1 760 ₽ в магазине

Купить

Савостьянова М.

Дизайн сегодня

1 096 ₽

1 320 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

графических икон: провидцы, сформировавшие современный графический дизайн — Клиффорд, Джон: 9780321887207

Кто самые влиятельные графические дизайнеры в истории?
В этом забавном, быстро развивающемся введении к самым знаковым дизайнерам нашего времени автор Джон Клиффорд приглашает вас в путешествие по визуальной истории, наполненное плакатами, рекламой, логотипами, шрифтами, обложками и мультимедийными работами, которые сделали этих дизайнеров великими. Вы найдете примеры знаковых работ таких светил отрасли, как Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Лустиг, Сипе Пинелес, Пол Рэнд, СолБасс, Милтон Глейзер, Вим Кроувель, Стефан Загмайстер, Джон Маеда, Паула Шер и другие.
Кто придумал термин графический дизайн ? Кто превратил названия фильмов в искусство? Кто был пионером информационного дизайна? Кто был первой женщиной-арт-директором массового американского журнала? В графических значках: провидцы, сформировавшие современный графический дизайн , вы начинаете с того, кто и быстро узнаете, что, когда и почему стояло за наиболее важными прорывами в графическом дизайне, а также влияние, которое их создатели оказали и продолжают оказывать на мир, в котором мы живем. в.

«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.

Об авторе:

Джон Клиффорд — отмеченный наградами графический дизайнер/креативный директор и руководитель дизайнерской фирмы Think Studio, расположенной в Нью-Йорке. Его недавние проекты включают материалы для Всемирного финансового центра, книгу, посвященную 100-летию Л. Л. Бина, веб-дизайн для Maine Road Management, упаковку для ухода за волосами Paul Labrecque, а также книги по архитектуре, фотографии и популярной культуре для The Monacelli Press, Йельской школы искусств. Архитектура и Абрамс. Ранее Клиффорд работал в Doyle Partners, Platinum Design, William Stout Publishers и Chronicle Books, а также занимался маркетингом и продажами в индустрии развлечений. Он работал с такими известными клиентами, как Pantone, Saks Fifth Avenue, Martha Stewart, Barnes & Noble и Дэвид Бирн. Клиффорд также преподавал в Школе дизайна Парсонса, был судьей I.D. Ежегодный обзор дизайна, написанный для The Designer’s Review of Books.

Обзор:

«Великолепная большая книга о том, кто есть кто в творческом мире, Graphic Icons: Visionaries Who Shaped Modern Graphic Design — это визуальное проявление силы, в котором представлено все, от плакатов до мультимедийных проектов. такие люди, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Паула Шер и другие великие люди, создают образы, которые ведут читателей по страницам. Эта творческая библия для вас». — Журнал HOW

«Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Это компактное издание представляет новаторских графических дизайнеров современности в сжатой и ясной форме, сводя информацию к самому необходимому и показывая множество больших красочных изображений их работ. Это удовлетворит любопытство студентов, опытных дизайнеров и энтузиастов дизайна». — Design Work Life

«Легкий в освоении учебник по истории дизайна, Graphic Icons служит «ножкой» в обширной и исчерпывающей области истории дизайна и является непринужденным, гостеприимным источником вдохновения. и ведет к другим, более подробным источникам. Хотя Джон обеспечивает исторический контекст, в первую очередь  Графические символы  о людях, определивших его — Родченко, Лисицкий, Чихольд, Любалин, Глейзер, Загмейстер, Басс. .. Это просто легкая для восприятия, легко читаемая, хорошо оформленная книга о графическом дизайне и графических дизайнерах… которая заслуживает места на вашей книжной полке». — -Блог о дизайне книг

Одна из лучших книг года по дизайну самых известных графических дизайнеров». — -Fast Company/Co.Design

«Об этом заголовке» может относиться к другому изданию этого заголовка.

Графические иконы: провидцы, сформировавшие современный графический дизайн Джона Клиффорда

Оцените эту книгу

Кто самые влиятельные графические дизайнеры в истории?

В этом забавном, динамичном представлении о самых знаковых дизайнерах нашего времени автор Джон Клиффорд приглашает вас в путешествие по визуальной истории, наполненное плакатами, рекламой, логотипами, шрифтами, обложками и мультимедийными работами, которые сделали эти дизайнеры супер. Вы найдете примеры знаковых работ таких светил отрасли, как Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Лустиг, Сайп Пинелес, Пол Рэнд, Сол Басс, Милтон Глейзер, Вим Кроувель, Стефан Загмайстер, Джон Маеда, Паула Шер и другие.
Кто придумал термин графический дизайн ? Кто превратил названия фильмов в искусство? Кто изобрел информационный дизайн? Кто был первой женщиной-арт-директором массового американского журнала? В графических иконах: провидцы, которые сформировали современный графический дизайн , вы начинаете с того, кто и быстро узнаете, что, когда и почему стояло за наиболее важными прорывами в графическом дизайне, а также влияние, которое их создатели оказали и продолжают оказывать на мир, в котором мы живем. жить в.
Ваш любимый дизайнер не попал в список? Присоединяйтесь к разговору в www.graphiciconsbook.com .

239 страниц, Мягкая обложка

Впервые опубликовано 23 августа 2013 г.

Об авторе

Джон Клиффорд — отмеченный наградами графический дизайнер/креативный директор и руководитель дизайнерской фирмы Think Studio, расположенной в Нью-Йорке. . Недавние проекты включают материалы для Всемирного финансового центра, книгу, посвященную 100-летию Л. Л. Бина, веб-дизайн для Maine Road Management, упаковку для ухода за волосами Paul Labrecque, а также книги по архитектуре и фотографии для The Monacelli Press и Йельской школы архитектуры.

До создания Think Studio Джон руководил и разрабатывал проекты для Pantone, Saks Fifth Avenue, Martha Stewart, Barnes & Noble и David Byrne. Джон судил I.D. Ежегодный обзор дизайна, написанный для The Designer’s Review of Books, преподает историю дизайна в Школе дизайна Парсонса.

Что вы думаете?

Оцените эту книгу

Поиск по тексту рецензии

Показано 1–7 из 7 рецензий

Джоселин

75 рецензий19подписчиков

16 июня 2014 г.

Выиграно через GoodReads (Ура!) Мне очень понравилась эта книга, и я думаю, что она прекрасно смотрится на моей полке. В нем много объяснений искусства и показано, как оно изменилось за эти годы. В нем много картинок, как и следует ожидать от художественной книги.

---

18 октября 2022 г.

Отличная книга по истории графического дизайна.
Обязательно, если вы хотите изучать графический дизайн на протяжении веков. Очень вдохновляюще. Я многому научился у нескольких известных дизайнеров. Эта книга заставила меня хотеть узнать больше о многих из них.

графический дизайн

---

27 июля 2016 г.

Я получил эту книгу для ознакомления в рамках программы «Первое чтение».

Мне очень нравится листать эту книгу. Он содержит небольшие главы о многих графических дизайнерах за долгий период истории. Макет и искусство представлены таким образом, что действительно демонстрирует, кто художник и как он повлиял на дизайн.

Материалы и текстуры — Blender 3D

Материалы и текстуры — Blender 3D

Найти:

Сериал Arcane это вершина художественного стиля и будучи немного связанным с творчеством трудно было пройти мимо. Граната Jinx яркий пример креатива и изобретательности. Так умело совместить игрушку с оружием в образе немного чокнутой девушки… В общем в этом уроке мы будем моделировать гранату и рисовать для нее текстуры.

В этом уроке мы научимся из любых трехмерных объектов создавать бесшовную PBR-текстуру, которую в последствии можно использовать в игровых движках, для создания качественного окружения и экономии полигонов.

Вот мы и добрались до заключительной части данной серии уроков. Если вы прошли все этапы первых двух частей, то вы уже большой молодец. Здесь же мы создадим все текстуры и материалы, и выполним финальный рендер.

В заключительной части серии из трех уроков по созданию блендера в Blender мы завершим его создание и выполним финальный рендер. В первой и второй частях мы моделировали сам блендер, а в этом уроке настроим материалы с помощью Cycles, окружение и произведем сам рендеринг.

В сегодняшнем уроке мы будем создавать спатифиллум в Blender. При создании цветка мы будем моделировать, выполнять UV-развертку, использовать систему частиц и нодов. Урок не сложный, но на его выполнение потребуется время, так как в нем содержится определенное количество рутинной работы.

В этом уроке мы закончим короткую серию из двух уроков по созданию винтажного микрофона в Blender. В первой части мы моделировали сам микрофон, а во второй части мы закончим моделировать подставку и кабель для микрофона, настроим материалы и освещение, а также выполним финальный рендеринг.

В этом уроке мы завершим создание наковальни в Blender. В первой части мы моделировали наковальню, во второй создавали развертку и карту нормалей, а в третьей завершим создание материала и выполним финальный рендеринг.

Если вы когда-либо пытались запечь нормали в Blender, используя движок рендеринга Cycles, вы, вероятно, замечали следующее поведение: процесс запекания использует только информацию о геометрии меша и игнорирует вариации нормалей, созданные вашим материалом. Это означает, что если вы используете карту нормалей и/или карту рельефа, то они не будут учитываются.

Чтобы хорошо выглядеть, ассеты игр ААА-класса, такие как персонажи, оружие и элементы окружения в значительной степени полагаются на карты нормалей. Но что такое карты нормалей и почему они так широко распространены?

Бесплатные библиотеки материалов Blender3D

Библиотеки материалов для Blender3D, PBR текстуры, готовые Cycles Materials и многое другое.

В этой статье собраны лучшие ресурсы, где можно бесплатно скачать материалы для Blender3D. Мы рассмотрим 4 сайта: BlenderMada, BlendSwap, Chocofur и Blender-Materials.

BlenderMada

Blendermada. com — веб-ресурс, который означает Blender Material Database. Содержит огромное количество материалов для Cycles Render, Blender Internal и других движков, здесь можно найти аддон ( дополнение ) для Блендера, которое позволяет делиться своими материалами с другими пользователями. BlenderMada поддерживает встроенные движки для рендера: Cycles, Blender Internal.

Скачивание без регистрации. Если вы хотите только скачать материал, то вам не нужно регистрироваться, просто нажмите Download и сохраните .blend файл. Если вы хотите присоединиться к проекту в качестве дистрибьютора, или вы хотите проголосовать за материал, то вам следует зарегистрироваться.

Дополнение для Blender. База материалов не была бы так хороша, если бы ей нельзя было пользоваться в самом блендере. Но с аддоном от Blendermada теперь можно искать и скачивать понравившийся вам материал в любимом 3D редакторе.

Источник: blendermada.com

Chocofur Store

Chocofur Store — магазин 3D контента. Здесь можно найти мебель, готовые сцены, шейдеры, материалы, текстуры и прочее, сделанное в Blender3D. Chocofur раздает некоторую часть своего контента абсолютно бесплатно, будь то материал бетона или готовая сцена. В разделе Free находятся 3D модели высокого качества, которые можно скачать после регистрации. Почему-то в данный раздел не добавлены материалы, их надо искать самостоятельно в разделе Shaders.

Источник: chocofur.com

Blender-Materials

Данный ресурс содержит материалы для различных движков: Cycles, Internal, Yafaray, Indigo Renderer, Kerkythea, Lexrender, Mitsuba, Nox, Octane Renderer, Aqsis. Различные типы: Concrete, Matcap, Plastic, Organic, Wood, Stone и другие.

Источник:  blender-materials.com

BlendSwap

BlendSwap.com — один из лучших ресурсов, посвященных Блендеру. Здесь можно найти абсолютно все: анимации, приборы, модели животных, кисти и темы для Blender, персонажей, одежду, электронику, еду, Low Poly, модели оружие и прочее. Нас же интересует раздел «Материалы». Можно перейти в этот раздел по этой ссылке, но беда в том, что здесь часто встречаются модели, примеры каких-то работ, поэтому следует воспользоваться поиском и набрать «Materials«, или просто перейти по этой ссылке. В последнем случае можно сразу наткнуться на ряд очень неплохих Cycles материалов, собранных пользователями за долгое время.

Источник: blendswap.com

МАТЕРИАЛЫ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ ДЛЯ BLENDER — Blender Market

Надстройка «Материалы в реальном времени» представляет собой библиотеку из более чем 290 процедурных материалов. Этот пакет материалов позволяет применять сложные материалы одним щелчком мыши. Вам больше не нужно часами играть с узлами, чтобы получить высококачественные 3D-материалы.

Категории этих процедурных материалов были выбраны на основе материалов, необходимых 3D-художникам каждый день. Существует широкий спектр категорий, таких как Металл, Экстерьер, Стекло, Дерево, Кожа, Несовершенство поверхности, Ткань и краска, — все разработано с учетом практического использования. Есть также несколько более специфических категорий для этих процедурных материалов, таких как Carbon Fiber, Hexagon, Terrazzo, Tiles, Camo и Abstract. Сделано для всех, кто во всех случаях использования!

Эти процедурные тканевые материалы обладают множеством настроек! Вы можете отредактировать цвет каждой нити, изменить направление узора и изменить количество цветовых вариаций по всему материалу.

Hex может быть очень сложно сделать процедурно, но эти материалы сделают всю работу за вас. Вы можете контролировать скос, цвет, шероховатость и многое другое!

Эти материалы из искусственного углеродного волокна — НОВЫЙ УРОВЕНЬ! У вас есть контроль над цветом, лаком, шероховатостью и хорошим выбором из 10 фотореалистичных материалов!

Эти материалы Terrazzo идеально подходят для кухонных и ресторанных столов, а также для керамических тарелок и чашек!

Категория Процедурная краска придаст вашим поверхностям историю с помощью сколов, выветрившихся и поцарапанных материалов среди многих других стилей окраски.

Эти материалы Procedural Leather упростят работу с материалом благодаря длинному списку элементов управления, таких как изменение цвета, масштаб формы, цвет линий и форм и шероховатость.

Процедурные Металлические материалы являются одними из наиболее часто используемых материалов в этом наборе. Вам доступно так много видов и видов металлочерепицы

Если вам нужны материалы для наружных работ, такие как штукатурка, асфальт или гипс, в эту коллекцию входит широкий ассортимент практичных материалов для любой ситуации.

Эти материалы Procedural Wood идеально подходят для полов, мебели и элементов интерьера. Упакованные с редактируемыми компонентами, эти материалы будут соответствовать вашим потребностям.

Эти материалы для устранения дефектов поверхности созданы для добавления приятных деталей моделям, которые в противном случае имели бы простую плоскую поверхность.

Эти абстрактные материалы блестящие, красочные и разнообразные! Каким бы стилем искусства вы ни хотели заниматься, эти материалы помогут реализовать ваши идеи!

6 удивительных сайтов с бесплатными текстурами для Blender

Создание текстуры для Blender с нуля часто может быть чрезвычайно приятным занятием. Однако, когда у вас мало времени или вас больше интересуют другие аспекты процесса, использования бесплатных текстур для Blender, которые вы найдете в Интернете, обычно будет достаточно, особенно когда вы все еще учитесь.

Однако не все бесплатные материалы Blender созданы одинаково. Вот шесть наших самых надежных источников бесплатных текстур Blender, которые никогда не разочаруют.

Только очень особый тип скряги может заявлять, что ненавидит Эндрю Прайса, энергичного человека, стоящего за чрезвычайно популярным каналом Blender Guru на YouTube. Если вы его поклонник, вы, вероятно, слышали, как он упоминал свой собственный бренд для домашних животных, Полигон. Сайт Poliigon выступает в качестве ресурса для 3D-художников, и все, что вы найдете на нем, исходит непосредственно от Эндрю и его команды.

Хотя многое из того, что предлагает Poliigon, к сожалению, не бесплатно, все еще существует множество текстур, моделей, HDRI и кистей, которые вы можете попробовать в своей работе, не отдавая ни копейки.

Чтобы сделать это еще проще, теперь существует надстройка Blender для Poliigon, которая позволяет вам просматривать и загружать текстуры прямо из Blender, даже не выходя из программы.

Мистер Прайс сам по себе является вундеркиндом Blender, так что ничто из того, что вы найдете на его сайте, не будет второсортным при любом натяжении воображения. Эти фотореалистичные текстуры можно использовать в любом 3D-программном обеспечении, а не только в самом Blender. То же самое касается любых других загрузок текстур в этом списке.

Poly Haven не просто предлагает художникам бесплатные текстуры для Blender — все, что вы найдете на сайте Poly Haven, защищено лицензией CC0 Creative Commons, что означает, что вы можете использовать их любым способом и в любого контекста, авторские отчисления или указание авторства не требуются. Большая часть работы пожертвована, но большая часть исходит исключительно от команды Poly Haven.

Эта платформа даже не просит вас зарегистрироваться перед просмотром и загрузкой материалов Blender. Заявление о миссии сайта ставит качество каждого актива в его библиотеке текстур превыше всего, что делает его одним из наших лучших источников текстур премиум-класса для Blender. Для тех, кто только начинает работать с Blender, Poly Haven действительно существует для новичков.

Если вам нужно больше убедительности, обязательно просмотрите галерею рендеринга Poly Haven, чтобы увидеть, что другие пользователи создали с использованием ее ресурсов.

Материалы Blender на AmbientCG также защищены лицензией CC0, поэтому все на этом сайте имеет право на те же привилегии, что и бесплатные текстуры для Blender на Poly Haven.

Что-то уникальное, что вы найдете на странице описания каждой текстуры, — это удобный маленький виджет, спонсируемый не кем иным, как Sketchfab. Вы можете изучить каждый выбор в мельчайших подробностях, все они содержатся в этом трехмерном окне просмотра в браузере. Если вы еще не знали, вы также можете использовать Sketchfab в качестве художественного справочника.

Многие также предлагают изменения окружающей среды или атмосферы — различные варианты цвета, различные уровни покрытия листвы и здоровья и даже предложения ресурсов для более реалистичного окончательного рендеринга — все это поможет вам загрузить каждую текстуру самостоятельно.

Еще одним замечательным ресурсом, который он предоставляет новичкам в Blender, являются эти краткие и полезные учебники по созданию объектов AmbientCG, документирующие лучший способ воплотить эти текстуры в жизнь на вашей собственной территории. Если вы только начинаете, здесь для вас есть весь жаргон. Если у вас возникли проблемы с запуском, мы рекомендуем устранить неполадки с помощью этого пошагового руководства.

Если вы увлечены изучением того, как использовать Blender в полной мере, есть еще много фантастических руководств для новичков в Blender, на которые стоит взглянуть.

Architecture Inspirations — это сайт материалов Blender, предназначенный для тех, кто моделирует интерьеры или архитектурные визуализации зданий. Изысканная древесина твердых пород, пышные газоны, ткани высокой четкости и текстуры плитки — все это может быть использовано для постройки дома вашей мечты, даже если вы делаете это только для удовольствия.

Многие материалы предлагаются в разрешении 1K бесплатно, но переход на учетную запись Pro позволяет загружать любые материалы в разрешении 4K. Вы даже можете загрузить кучу бесплатных 3D-моделей для использования с любым из бесплатных шейдеров Blender.

Наряду с коллекцией ресурсов Blender вы также найдете невероятную библиотеку учебных пособий по 3D-текстурам от Architecture Inspirations для поддержки всех новичков в Blender. Пошаговые руководства по освещению вашей сцены, улучшению ваших материалов и рендерингу наиболее привлекательного и визуально ошеломляющего конечного продукта описаны здесь в чрезвычайно мельчайших деталях.

Если вы когда-нибудь стремитесь создавать интерьеры или архитектурные модели для жизни, мы не можем рекомендовать начать с «Вдохновения архитектуры». После того, как вы соберете несколько классных текстур, обязательно ознакомьтесь с нашим удобным руководством по использованию эталонных изображений в Blender.

Забавные узоры на ткани? Проверять. Жесткие промышленные механические текстуры? Тоже учтено. CG Bookcase — победитель в наших книгах, если вам нужны бесплатные шейдеры Blender в любой из ряда основных категорий.

Здесь вы найдете множество базовых текстур Blender для домашнего использования, таких как гранит для столешниц, каменные стены для экстерьера и стильные плитки, которые мы не прочь увидеть в наших собственных ванных комнатах и ​​кухнях. Натуральные текстуры и растительные компоненты также не являются дефицитом.

Реалистичная кора деревьев, замшелый почвенный покров и даже поперечные сечения стволов деревьев могут быть использованы для того, чтобы очаровать вашу аудиторию невероятно захватывающей лесной сценой.

Все, что вы найдете на этом сайте, можно загрузить сразу же, без учетной записи или регистрации. Однако CG Bookcase просит тех, кто в состоянии сделать это, стать Патреоном Покровителем CG Bookcase.

За 1 доллар за набор текстур вы получите благодарность в разделе специальной благодарности на сайте. За 2 доллара за набор текстур вы получите неограниченный доступ к последним загрузкам CG Bookcase за пределами сайта через специальную папку на Google Диске.

Когда вы будете готовы приступить к работе в Blender, попробуйте эти основные сочетания клавиш Blender, которые помогут ускорить рабочий процесс.

Библиотеку 3D-ресурсов промышленного уровня можно найти на сайте Textures.com.

Вы найдете намного больше, чем обычно и ожидаемо. Вздутая краска, бурлящая лава и сера, средневековая латунь, португальская плитка, сырое мясо, смятая золотая фольга и шероховатые текстуры утеса, сглаженные засушливым бризом пустыни, — все это делает эту коллекцию одной из самых разнообразных и интересных коллекций текстур в этом списке.

10 способов по повышению читабельности текста на картинке

221325 304 1

Прочитать позже

Иллюстрация: Мария Марикуца

Евгения Дычко

Продакт-маркетинг менеджер Crello с 6-летним опытом в диджитал маркетинге, копирайтинге и PR.

Ежедневно мы скролим километры лент в соцсетях и видим тысячи публикаций. При такой информационной насыщенности у мозга есть всего доля секунды, чтобы оценить степень важности или интересности каждого нового поста.

Если текст на анонсе будет подан хаотично и неаккуратно, на него не кликнут — и важную ссылку пропустят. Графика с текстом требует максимальной простоты, легкости и чистоты — только так она сработает вам на руку.

Чтобы текст на иллюстрации был читабельным, следуйте этим 10 рекомендациям.

Примеры графики сделаны на графическом онлайн-редактор Crello.

#1

Настройте фон

Очень сложно считать тонкую надпись на пестром фоне — она в нем растворится. Шрифт на пару тонов темнее/светлее фона тоже будет неразличим — буквы сольются с фоновыми фрагментами своего цвета, и получится каша.

Если цвет шрифта менять не хочется, поработайте с контрастностью фона:

• Затемните или осветлите многоцветную картинку.
• Используйте цветной или градиентный фильтр.
• Размойте фон, чтобы сделать его менее интенсивным.

Читатель не должен всматриваться и расшифровывать надпись на анонсе, у него нет времени играть в угадалки. Информацию нужно донести с первого взгляда. Если ради этого нужно пожертвовать «красотой» и убрать фон, жертвуйте.

Не бойтесь остаться без картинки в подложке. Текст на однотонном фоне воспринимается лучше, чем на пестром взрыве.

#2

Делайте плашки

Если правильного фона нет, а менять фотографию не хочется, добавьте контрастную плашку и поставьте текст на нее.

Плашка может быть строгой геометрической формы или «пятном», ее можно сделать общей на весь блок, под каждую строку или даже под каждое слово.

Необязательно делать плашку непрозрачной. Даже небольшая контрастность отделит текстовую область от фотографии и кардинально повысит читабельность.

#3

Интегрируйте текст в дизайн

Текст, который становится частью дизайна, воспринимается даже лучше самостоятельного. Чтобы органично вписать слова в графическую композицию, нужно экспериментировать. Хотите ускорить процесс — возьмите шаблон и настройте его.

Если текст плохо смотрится на фоне в том объеме, в котором вы думали изначально, разбейте его на фрагменты и распределите по контрастным фонам внутри картинки. Так вы убьете двух зайцев — сделаете слова частью визуальной истории и решите вопрос с контрастным фоном.

Отдельные буквы и слова можно использовать в роли полноправных элементов, но важно, чтобы это было естественно.

#4

Уважайте цветовые сочетания

Мышино-серые слова плохо читаются, а зеленая надпись на красном выглядит так, будто хочет вас убить. Белый на черном и наоборот — суперчитабельно, но смертельно скучно.

Чтобы глазу было приятнее, берите не черный, а темно-серый, и не белый, а алебастровый. Ориентируйтесь на собственные эстетические ощущения — если цветовое сочетание режет глаз, хладнокровно отбросьте вариант. Понять, какие оттенки хорошо смотрятся вместе, помогут сервисы вроде Coolors, Paletton и Adobe Color CC. Там легко собрать свою палитру или взять уже готовые.

Используйте в графической иллюстрации несколько цветов, но во всей композиции должно быть не больше 3-4 ключевых оттенков. Правильные цветовые сочетания упростят восприятие, но очень важно соблюдать баланс.

#5

Повторяйте элементы

Любое ненавязчивое повторение — оттенков, элементов, стилей шрифта — помогает графике смотреться собрано и целостно. Так в иллюстрации появляется ритм, как в стихотворении.

Для шрифта лучше всего использовать один из цветов, который встречается в фотографии на фоне. Так появляется эмоциональная связь между текстом и фото.

#6

Настраивайте шрифты

Как и цвет, шрифт создает атмосферу — игривую или сдержанную, простую или вычурную, деловую или интимную.

Подбирайте шрифт с учетом того, какую тональность несет ваше сообщение: тонкий строгий для деловых сообщений, крупный геометрический для активных фраз и витиеватый для нежно-эмоциональных.

Размер шрифта тоже помогает влиять на восприятие. Основную смысловую часть можно набрать прописными буквами, а вспомогательную — строчными, так легко расставлять акценты. Но и строчные могут привлекать внимание, если набрать их шрифтом, который выделяется.

#7

Внимательно подбирайте расстояние

В зависимости от шрифта, расстояние между буквами и строками может быть разным. Обычно шрифты по умолчанию собраны с хорошими интервалами, но иногда расстояния нужно настраивать. Например, когда текст не помещается на фон, «висит» строка или при увеличении букв расстояние получается слишком большим.

Когда буквы слипаются или сильно разделены, это бьет по восприятию. В первом случае фразу сложно прочитать, во втором — создается неприятное ощущение разорванности. Настройте текст так, чтобы он выглядел аккуратно.

В случае с крупными надписями, возможно, придется вручную двигать буквы, а с мелкими достаточно просто внимательно подогнать общий размер. Будьте аккуратны — в случае с мелким шрифтом очень легко нарушить баланс, и любое изменение может закончиться провалом.

#8

Помните об иерархии

Ключевой заголовок, объясняющий подзаголовок и детализирующий основной текст — эта иерархия работает как в крупных формах, так и в тексте маленького объема на иллюстрации.

Текст, разбитый таким образом, проще сканировать взглядом — время на оценку содержания сокращается, и читатель подсознательно вам благодарен. Кусок однотипного текста одинакового шрифта требует больше времени для анализа, и это очень раздражает.

#9

Контраст, но не конфликт

Цвет или подложка — далеко не единственный способ выделить слово. Можно использовать несколько шрифтов в одной надписи, создавая контраст и приятное напряжение. Хорошо объединяются шрифты с засечками и без. Но не увлекайтесь — баланс и сочетаемость должны быть на первом месте.

Не всегда то, что выделено крупными буквами и болдом, доминирует — внимание всегда привлекает «инородный» элемент. В окружении тяжелых букв крупного размера несколько тонких слов будут перетягивать взгляд на себя. Это тоже контраст.

Не допускайте конфликта. У контрастных элементов должно быть что-то общее — то, что их гармонизирует.

#10

Группируйте текст

Не размещайте на иллюстрации много мелкого текста вместе с изображениями. Исключения составляют важные сообщения и цитаты, но в таком случае текст должен занимать 80-90% пространства.

Соберите текст в целостный блок и разместите его на иллюстрации по композиционному «правилу третей». Даже если каждая из строк занимает свою плашку или у вас несколько смысловых акцентов — все они должны соединиться в одно компактное целое.

Выравнивание по центру или по одной из сторон поможет справиться с текстовым фрагментом на несколько строк — сделает его аккуратнее. Растягивание большого текста по длине строки не даст ничего, кроме залысин внутри.

Хороший дизайн смягчит простоватый текст, а вот плохой может заглушить даже гениальную мысль. Чтобы подать текст на картинке максимально выгодно, следуйте следующим правилам:

Текст должен легко читаться, для этого делайте достаточно контрастный и размытый фон.

Если не хочется затемнять фон, добавьте под текст плашку

Вписывайте текст в шаблон. Используйте детали дизайна, чтобы сделать акцент на отдельных словах

Аккуратно подбирайте цветовые сочетания с помощью Coolors, Paletton

Повторение элементов делает дизайн целостным и эстетически привлекательным

Подбирайте шрифт под тему и настроение сообщения

Настройте баланс расстояния между буквами и словами

Соблюдайте иерархию в размерах: чем крупнее кегль, тем больше значимость этого текста

Добавляйте контраста с помощью разных шрифтов и элементов дизайна

Сгруппируйте текст на картинке: либо по центру, либо следуя правилу третей

Serpstat — набор инструментов для поискового маркетинга!

Находите ключевые фразы и площадки для обратных ссылок, анализируйте SEO-стратегии конкурентов, ежедневно отслеживайте позиции в выдаче, исправляйте SEO-ошибки и управляйте SEO-командами.

Набор инструментов для экономии времени на выполнение SEO-задач.

7 дней бесплатно

Оцените статью по 5-бальной шкале

4.6 из 5 на основе 672 оценок

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter, чтобы сообщить нам.

Используйте лучшие SEO инструменты

Инструмент анализа текста

Улучшайте ваш контент с помощью мощного инструмента анализа текста

Тренды ключевых слов

Узнайте популярные тренды ключевых запросов для эффективной работы с контентом

Возможности Serpstat

Возможности Serpstat – комплексное решение для эффективного продвижения вебсайтов

ИИ инструменты для контента

ИИ инструменты для контента – повышайте качество и скорость работы с текстом

Рекомендуемые статьи

SEO +1

Анастасия Сотула

60+ бесплатных площадок для размещения

Контент-маркетинг

Анастасия Никитина

Как писать статьи на английском, чтобы их опубликовали зарубежные СМИ

Обновления Serpstat +2

Yuliia Zadachenkova

Эти 2 инструмента прокачают вашу семантику: «Поисковые подсказки» и «Похожие фразы»

Кейсы, лайфхаки, исследования и полезные статьи

Не успеваешь следить за новостями? Не беда! Наш любимый редактор подберет материалы, которые точно помогут в работе. Только полезные статьи, реальные кейсы и новости Serpstat раз в неделю. Присоединяйся к уютному комьюнити 🙂

Нажимая кнопку, ты соглашаешься с нашей политикой конфиденциальности.

Поделитесь статьей с вашими друзьями

Вы уверены?

Спасибо, мы сохранили ваши новые настройки рассылок.

Сообщить об ошибке

Отменить

Улучшение фотографий документов, снятых камерой мобильного устройства, Adobe Acrobat

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Sep 28, 2022 03:13:14 PM GMT

|

Также применяется к Adobe Acrobat 2017, Adobe Acrobat 2020

1. Руководство пользователя Acrobat
2. Введение в Acrobat
   1. Доступ к Acrobat с настольных компьютеров, мобильных устройств и интернета
   2. Новые возможности Acrobat
   3. Комбинации клавиш
   4. Системные требования
3. Рабочее пространство
   1. Основные сведения о рабочем пространстве
   2. Открытие и просмотр файлов PDF
      1. Открытие документов PDF
      2. Навигация по страницам документа PDF
      3. Просмотр установок PDF
      4. Настройка режимов просмотра PDF
      5. Включение предварительного просмотра эскизов файлов PDF
      6. Отображать PDF в браузере
   3. Работа с учетными записями облачного хранилища в Интернете
      1. Доступ к файлам из Box
      2. Доступ к файлам из Dropbox
      3. Доступ к файлам из OneDrive
      4. Доступ к файлам из SharePoint
      5. Доступ к файлам из Google Диска
   4. Acrobat и macOS
   5. Уведомления Acrobat
   6. Сетки, направляющие и измерения в PDF
   7. Использование азиатского текста, кириллицы и текста слева направо в документах PDF
4. Создание документов PDF
   1. Обзор процедуры создания документов PDF
   2. Создание файлов PDF в Acrobat
   3. Создание документов PDF с помощью PDFMaker
   4. Использование принтера Adobe PDF
   5. Преобразование веб-страниц в PDF
   6. Создание файлов PDF с помощью Acrobat Distiller
   7. Настройки преобразования Adobe PDF
   8. Шрифты PDF
5. Редактирование документов PDF
   1. Редактирование текста в документах PDF
   2. Редактирование изображений и объектов в документе PDF
   3. Поворот, перемещение, удаление и изменение нумерации страниц PDF
   4. Редактирование отсканированных документов PDF
   5. Улучшение фотографий документов, снятых на камеру мобильного устройства
   6. Оптимизация документов PDF
   7. Свойства документов PDF и метаданные
   8. Ссылки и вложенные файлы в PDF
   9. Слои документов PDF
   10. Миниатюры страниц и закладки в документах PDF
   11. Мастер операций (Acrobat Pro)
   12. Файлы PDF, преобразованные в веб-страницы
   13. Настройка документов PDF для использования в презентации
   14. Статьи PDF
   15. Геопространственные файлы PDF
   16. Применение операций и сценариев к файлам PDF
   17. Изменение шрифта по умолчанию для добавления текста
   18. Удаление страниц из документов PDF
6. Сканирование и распознавание текста
   1. Сканирование документов в формат PDF
   2. Улучшение фотографий документов
   3. Устранение неполадок сканера при использовании Acrobat для сканирования
7. Формы
   1. Основные положения для работы с формами PDF
   2. Создание форм с нуля в Acrobat
   3. Создание и рассылка форм PDF
   4. Заполнение форм PDF
   5. Свойства полей форм PDF
   6. Заполнение и подписание форм PDF
   7. Настройка кнопок для выполнения действий в формах PDF
   8. Публикация интерактивных веб-форм PDF
   9. Основные положения для работы с полями форм PDF
   10. Поля форм PDF для штрих-кода
   11. Сбор данных формы PDF и управление ими
   12. Инспектор форм
   13. Помощь с формами PDF
   14. Отправка форм PDF получателям с использованием эл. почты или внутреннего сервера
8. Объединение файлов
   1. Объединение или слияние файлов в один файл PDF
   2. Поворот, перемещение, удаление и перенумерация страниц PDF
   3. Добавление верхних и нижних колонтитулов, а также нумерации Бейтса в документы PDF
   4. Обрезка страниц PDF
   5. Добавление водяных знаков в документы PDF
   6. Добавление фона в документы PDF
   7. Работа с файлами, входящими в портфолио PDF
   8. Публикация портфолио PDF и предоставление совместного доступа
   9. Обзор портфолио PDF
   10. Создание и настройка портфолио PDF
9. Общий доступ, редактирование и комментирование
   1. Предоставление общего доступа к документам PDF и их отслеживание онлайн
   2. Пометка текста при редактировании
   3. Подготовка к редактированию документа PDF
   4. Запуск процесса редактирования файлов PDF
   5. Размещение совместных рецензий на сайтах SharePoint или Office 365
   6. Участие в редактировании документа PDF
   7. Добавление комментариев в документы PDF
   8. Добавление штампа в файл PDF
   9. Процессы утверждения
   10. Управление комментариями | просмотр, добавление ответа, печать
   11. Импорт и экспорт комментариев
   12. Отслеживание редактирования PDF и управление им
10. Сохранение и экспорт документов PDF
    1. Сохранение PDF
    2. Преобразование файлов PDF в формат Word
    3. Преобразование документа PDF в файл JPG
    4. Преобразование и экспорт документов PDF в файлы других форматов
    5. Параметры форматирования файлов для экспорта в PDF
    6. Повторное использование содержимого PDF
11. Защита
    1. Повышенный уровень защиты документов PDF
    2. Защита документов PDF с помощью паролей
    3. Управление цифровыми удостоверениями
    4. Защита документов PDF с помощью сертификатов
    5. Открытие защищенных документов PDF
    6. Удаление конфиденциальных данных из документов PDF
    7. Установка политик безопасности файлов PDF
    8. Выбор метода защиты для документов PDF
    9. Предупреждения безопасности при открытии документов PDF
    10. Защита файлов PDF с Adobe Experience Manager
    11. Функция защищенного просмотра PDF-документов
    12. Обзор функций защиты в программе Acrobat и файлах PDF
    13. Язык JavaScript в файлах PDF, представляющий угрозу безопасности
    14. Вложения как угроза безопасности
    15. Разрешить или заблокировать ссылки в PDF-файлах
12. Электронные подписи
    1. Подписание документов PDF
    2. Съемка подписи на мобильное устройство и использование ее в любых приложениях
    3. Отправка документов на электронные подписи
    4. О подписях сертификатов
    5. Подписи на основе сертификата
    6. Подтверждение цифровых подписей
    7. Доверенный список, утвержденный Adobe
    8. Управление доверенными лицами
13. Печать
    1. Основные задачи печати файлов PDF
    2. Печать брошюр и портфолио в формате PDF
    3. Дополнительные настройки печати PDF
    4. Печать в PDF
    5. Печать цветных документов PDF (Acrobat Pro)
    6. Печать файлов PDF с помощью заказных размеров
14. Расширенный доступ, теги и перекомпоновка
    1. Создание и проверка средств расширенного доступа к документам PDF
    2. Возможности расширенного доступа в файлах PDF
    3. Инструмент «Порядок чтения» в PDF
    4. Чтение документов PDF при помощи возможностей расширенного доступа и перекомпоновки
    5. Редактирование структуры документа на панелях «Содержимое» и «Теги»
    6. Создание документов PDF с расширенным доступом
15. Поиск и индексация
    1. Индексирование файлов PDF
    2. Поиск в документах PDF
16. 3D-модели и мультимедиа
    1. Добавление аудио, видео и интерактивных объектов в файлы PDF
    2. Добавление 3D-моделей в файлы PDF (Acrobat Pro)
    3. Отображение 3D-моделей в файлах PDF
    4. Взаимодействие с 3D-моделями
    5. Измерение 3D-объектов в файлах PDF
    6. Настройка 3D-видов в файлах PDF
    7. Включение 3D-содержимого в документе PDF
    8. Добавление мультимедийного контента в документы PDF
    9. Добавление комментариев для 3D-макетов в файлах PDF
    10. Воспроизведение видео-, аудио- и мультимедийных форматов в файлах PDF
    11. Добавление комментариев в видеоролики
17. Инструменты для допечатной подготовки (Acrobat Pro)
    1. Обзор инструментов для допечатной подготовки
    2. Типографские метки и тонкие линии
    3. Просмотр цветоделения
    4. Обработка прозрачности
    5. Преобразование цветов и управление красками
    6. Цветовой треппинг
18. Предпечатная проверка (Acrobat Pro)
    1. Файлы, совместимые с PDF/X-, PDF/A- и PDF/E
    2. Профили предпечатной проверки
    3. Расширенная предпечатная проверка
    4. Отчеты предпечатной проверки
    5. Просмотр результатов предпечатной проверки, объектов и ресурсов
    6. Методы вывода в PDF
    7. Исправление проблемных областей с помощью инструмента «Предпечатная проверка»
    8. Автоматизация процедуры анализа документов с помощью дроплетов или операций предпечатной проверки
    9. Анализ документов с помощью инструмента «Предпечатная проверка»
    10. Дополнительная проверка с помощью инструмента «Предпечатная проверка»
    11. Библиотеки предпечатной проверки
    12. Предпечатные переменные
19. Управление цветом
    1. Обеспечение согласованности цветов
    2. Настройки цветов
    3. Управление цветом документов
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Основы управления цветом

Выполняйте очистку фотографий документов, чтобы удалить фон и скорректировать перспективу.

Очистка изображений, снятых камерой мобильного устройства

С помощью функции «Улучшить изображения с камеры», можно очистить изображения, снятые камерами смартфонов. Используя эту функцию, можно выбрать фотографии документа, полученные с мобильных устройств, а затем создать привлекательный и четкий документ PDF небольшого размера. Это устраняет необходимость специального сканирования без использования стандартного сканера.

Как правило, изображения, отснятые с помощью мобильных устройств, имеют следующие проблемы:

• Неправильная перспектива
• Область за пределами границ
• Тени
• Недостаточное освещение

Данная функция в некоторой степени позволяет устранить все эти проблемы и создать привлекательный документ в формате PDF.

Для улучшения изображения с камеры

1. Откройте фотографию или изображение документа в Acrobat.

2. Выберите Инструменты > Сканирование и распознавание.

3. На панели инструментов нажмите Повышение качества, затем выберите Изображение с камеры.

4. На дополнительной панели инструментов появятся дополнительные параметры и инструкции. При необходимости скорректируйте границы страницы, используя синие кружки в углах фотографии. Нажмите Улучшить страницу.

5. Производится улучшение изображения и отображается документ PDF с этим изображением. С помощью ползунка на дополнительной панели инструментов можно дополнительно скорректировать уровень улучшения, используемый по умолчанию.

6. Сохраните файл PDF.

Попробуйте эти онлайн-инструменты PDF: Конвертировать PDF в JPG

Связанные материалы

• Сканирование документов в формат PDF
• Редактирование отсканированных документов
• Редактирование текста в документах PDF
• Редактирование изображений и объектов в документе PDF

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

9 лучших вариантов для поиска шрифтов на изображениях

Если вы давно не пользовались инструментами обнаружения шрифтов, вы будете очень удивлены их точными решениями. Подобно тому, как развивается машинное обучение, эти алгоритмы (которые часто тесно связаны с моделью GAN) сделали огромный скачок вперед.

Я думаю, нет необходимости объяснять, когда и почему вы можете прибегнуть к идентификатору шрифта. Короче говоря, вы, возможно, где-нибудь видели какой-нибудь отличный шрифт и немедленно почувствовали желание иметь такой же или аналогичный шрифт в своем наборе инструментов или в своем текущем проекте. Связаться с автором, конечно, можно, но всегда ли это возможно? Определенно нет, особенно если вы видели шрифт в каком-нибудь журнале, веб-дизайне или даже метро!

Всего пару лет назад едва ли существовал идентификатор шрифта, показывающий точные результаты. Теперь вы можете больше полагаться на них, и с помощью одной фотографии или снимка экрана вы сможете найти нужные шрифты.

Вот почему мы решили поделиться с вами всеми различными инструментами: сформируйте приложения для расширений браузера и дайте вам возможность протестировать их, чтобы найти наиболее подходящее. Со своей стороны, мы также провели небольшое исследование и проверили все предоставляемые услуги, чтобы выбрать детектор шрифтов, который лучше всего справляется со своей задачей.

Типы идентификаторов шрифтов

Существует 2 типа идентификаторов шрифтов в зависимости от того, как они анализируют шрифт и его особенности:

• Инструменты идентификации шрифтов на основе изображений. Они могут распознавать определенные атрибуты текста на изображении и сопоставлять их со шрифтом в базе данных инструмента. Такие инструменты могут идентифицировать выбранные глифы, и если алгоритм хорошо написан, происходит какое-то волшебство, и сервис приходит с предложением из доступной библиотеки. Чтобы получить максимально точные результаты, вы должны убедиться, что загруженное изображение имеет высокое разрешение и для анализа используется только один шрифт. Иногда достаточно даже пары букв!
• Веб-расширения. Они распознают выделенный текст на странице, обращаясь к коду веб-сайта и идентифицируя шрифты. Они могут оценить размер, стиль и цвет шрифта. Однако они беспомощны, если вы хотите идентифицировать шрифт по изображению.

В этой подборке мы представляем детекторы шрифтов обоих типов, а также выделяем некоторые альтернативные инструменты на случай, если ни один из них вам не подойдет.

Идентификаторы шрифтов из изображений

WhatTheFont

Как использовать:

1. Загрузите изображение, содержащее шрифт, который вы хотите идентифицировать (вы можете обрезать рамку вокруг текста, если шрифт находится на его части). Приложение обнаружит его автоматически.
2. Программа покажет вам список похожих шрифтов, из которых вы можете выбрать.

• Предложения за секунды
• Практически не имеет проблем с рукописными шрифтами или узорчатым фоном
• Существует приложение для iOS и Android, так что вы можете найти шрифт, где бы вы ни находились

• Библиотека WhatTheFont ограничена одним источником

WhatTheFont — это популярный инструмент для поиска шрифтов на основе изображений, быстрый, интуитивно понятный и обеспечивающий поразительную точность. Для выполнения поиска он использует алгоритмы глубокого обучения и ищет аналоги предоставленных шрифтов среди коллекции из более чем 133 000 стилей на My Fonts. Да, вы правильно поняли, услуга предоставляется этой типографской торговой площадкой.

WhatTheFont позволяет неограниченно идентифицировать шрифт: он одинаково работает с шрифтами без засечек, с засечками и даже с подключенными шрифтами. Кроме того, он может анализировать изображения, содержащие более одного шрифта, или изображения с рисунком вместо рекомендуемого белого фона.

Членство в PRO будет стоить 199$ в год и предоставит пользователям неограниченный поиск.

Сопоставитель шрифтов от Fontspring

Как использовать:

1. Загрузите изображения со шрифтом, который вы хотите найти, и нарисуйте рамку ручной обрезки вокруг шрифта или текста. Приложение обнаружит и идентифицирует отдельные глифы.
2. После этого Font Matcherator предоставит вам список шрифтов со ссылками, по которым вы сможете приобрести нужный шрифт.

• Прост в использовании, если у вас нет соответствующей графики
• Работает с открытым типом, и нет другого приложения, которое могло бы это делать

• Отклоняет изображения и не предоставляет никакой информации о размере или формате, прежде чем вы начнете их загружать
• Если вы загружаете изображение через URL-адрес, нет гарантии, что оно будет работать

Font Matcherator — это второй наиболее часто используемый идентификатор шрифта, который работает так же, как WhatTheFont, но совершенно бесплатен. И он также проверяет отсканированные типы в своей собственной библиотеке (которая также обширна и разнообразна). Более того, Fontspring заявляет, что может быстро идентифицировать шрифт и почти любые детали типографского содержимого, включая глифы и Open Type.

Может показаться, что я уже сделал свой выбор, но мне очень понравилась суперминималистичная форма Font Matcherator, позволяющая некоторые манипуляции с изображением. Например, вы можете повернуть изображение или выбрать определенные глифы, для которых нужно найти аналог. Однако, когда я начал загружать скриншоты, приложение отклонило их из-за большого размера. Судя по всему, Font Matcherator не является идентификатором шрифта для мгновенного использования, и вам придется заранее изменить размер/обрезать/оптимизировать образец изображения. Или загрузите URL-адрес изображения, если он у вас есть.

Что такое шрифт

Как использовать:

1. Загрузите изображение со шрифтом, который вы хотите идентифицировать, и нарисуйте вокруг него рамку кадрирования (обязательно оптимизируйте его, если оно искажено).
2. Настройте изображение с помощью предоставленных инструментов, чтобы шрифт был лучше виден.
3. Определите 3-5 букв, следуя инструкциям для достижения наилучших результатов.
4. После выполнения этих шагов приложение попытается угадать, что это за шрифт.

• Самая обширная библиотека шрифтов и множество инструментов для точной идентификации шрифтов
• Инструмент поиска похожих или альтернативных шрифтов удобен и прост в использовании

• Инструменты не работают должным образом
• Повсюду бесконечные всплывающие окна и множество баннеров
• Расширенный функционал членства PRO не стоит покупать

Я никогда раньше не слышал об этом детекторе шрифтов, поэтому мне было очень любопытно проверить, как он работает. И меня сразу же покорил посыл What Font Is. В нем говорится, что пользователь должен иметь возможность использовать идентификатор шрифта независимо от издателя, производителя или производителя. И в их каталоге более 850 тысяч шрифтов (коммерческих или бесплатных). Звучит здорово! Кроме того, What Font Is использует ИИ для поиска, что увеличивает наши шансы найти точную копию шрифта на изображении.

Вы можете использовать What Font Is бесплатно, но если вам нужна премиум-поддержка (если вы PRO-пользователь, вы можете отправить образец изображения со шрифтом авторам сайта, и они помогут вам его идентифицировать), вы можете купить это за 39$/год.

Идентификаторы шрифтов с веб-сайтов

Шрифты Ниндзя

Как использовать:

1. Установите инструмент и откройте сайт, на котором вы нашли шрифт, который хотите идентифицировать.
2. Щелкните значок Font Ninja, и идентификатор шрифта проанализирует веб-сайт и предоставит вам список используемых там типов.
3. Вы также можете попробовать каждый предложенный шрифт прямо во вкладке Font Ninja, прежде чем покупать его. Приложение позволяет тестировать шрифты в любом ПО, что особенно удобно.

• Существует приложение для Mac и Windows, а также расширение для большинства популярных браузеров (Chrome, Safari и Firefox)
• Элементарно использовать, но есть все, что нужно дизайнеру для идентификации шрифтов, а также выбранных букв и символов из Веб-сайт.

• Библиотека могла бы быть и побольше

Мы закончили с инструментами идентификации шрифтов на основе изображений, поэтому давайте посмотрим, что могут предложить веб-инструменты. Font Ninja — один из самых очевидных вариантов. Fonts Ninja — это приложение и расширение для браузера, доступное для Chrome, Safari и Firefox, которое позволяет идентифицировать, пробовать, добавлять в закладки и даже покупать коммерческие шрифты на веб-странице. Он предлагает приятный пользовательский интерфейс, который отличает его от любого другого детектора шрифтов в списке. И это действительно хорошо для того, чтобы уделять пристальное внимание всем мелким деталям и находить точное соответствие шрифту, который вы ищете.

В библиотеке Font Ninja 3000 шрифтов, и если нет точного совпадения, он предложит что-то сопоставимое. Идентификатор шрифта предоставляется бесплатно в течение 15 дней с 20 бесплатными установками шрифта. После этого это 29 долларов в год.

WhatFont

Как использовать:

1. Установите инструмент, откройте веб-сайт и прокрутите до текста, написанного шрифтом, который вы хотите найти.
2. Просто укажите на текст, и WhatFont выдаст имя шрифта.
3. Он также предоставляет дополнительную информацию о нем, когда вы щелкаете по тексту: семейство, стиль, вес, размер, высота строки и цвет. По сути, все, что можно получить из исходного кода.

• Очень прост в использовании, без проблем идентифицирует любой шрифт на странице
• Предоставляет обширную информацию о шрифте и хорошо работает независимо от версии вашего браузера та же информация в исходном коде страницы

Этот идентификатор шрифта предоставляется как бесплатное расширение браузера Google Chrome. Он минималистичный и очень простой, но является мощной рабочей лошадкой, когда вам нужно распознать шрифт на веб-сайте. Вы можете открыть столько информационных окон, сколько вам нужно, что может пригодиться, когда вам нужно сравнить типы с одинаковым стилем на одной странице.

Этот изящный детектор шрифтов используется более чем миллионом пользователей (вы можете в это поверить?) и завоевал сердца многих авторов по всему миру — и меня тоже! Фактически, это пример программного обеспечения, которое делает именно то, что вы от него хотите. Это также поможет вам найти коммерческие шрифты.

Типовой образец от Typewolf

Как использовать:

1. Откройте веб-сайт и найдите текст, шрифт которого вы хотите определить.
2. Нажмите кнопку приложения и наведите указатель мыши на текст.

• Бесплатно, но предоставляет ту же функциональность, что и услуги премиум-класса
• Удобный, интуитивно понятный пользовательский интерфейс

• Иногда вы щелкаете, и распознавание шрифтов срабатывает как надо, а иногда происходит сбой, и вы просто щелкаете по ссылке.

Этот идентификатор шрифта кажется еще более минималистичным, чем WhatFont, однако он творит другую магию при проверке шрифтов, символов и букв на странице. После того, как вы установите его и добавите на панель закладок, и каждый раз, когда вам нужно проверить шрифт на веб-сайте, вы нажимаете кнопку и наводите указатель мыши на текст. Вы также можете щелкнуть по нему, и в этом случае вы сможете протестировать шрифт во вкладке. Звучит удобно, и это действительно так. По сравнению с Font Ninja Type Sample еще более компактен. Кроме того, это бесплатно и поможет вам найти точное совпадение!

Идентификационный шрифт

Как использовать:

1. Ответьте на вопросы викторины, предлагаемой приложением, чтобы сузить поиск.
2. После того, как вы закончите с вопросами, Identifont предложит вам несколько вариантов, похожих на шрифт, который вы искали.

• Бесплатная доза ностальгии

• Вы можете никогда не найти нужные шрифты и, скорее всего, упустите какую-то деталь при выборе параметров глифов
• Тест может занять много времени

Предупреждение: это не средство поиска шрифтов по изображению и не веб-идентификатор шрифта. Identifont — это огромный возврат к временам, когда такие инструменты не подразумевали сканирование изображений/кода или ИИ. Вместо этих современных привилегий это бесплатное приложение предлагает своего рода анкету: оно спрашивает вас, на что похожи символы и глифы шрифта, который вы хотите идентифицировать, и шаг за шагом сужает варианты из базы данных, содержащей около 11 000 шрифтов. Если вам повезет, после прохождения викторины будет разрешено несколько совпадений (а может и нет!). Найти конкретный шрифт будет крайне сложно.

Это действительно похоже на викторину, которая отнимет у вас довольно много времени и не гарантирует успеха. Я был откровенно удивлен, что половина моих коллег знала об этом. Действительно, существует так много инструментов для поиска шрифтов за секунды, поэтому Identifont — это потеря времени.

Фонтанелло

Как использовать:

1. Добавьте приложение в качестве расширения в свой браузер.
2. Когда вы нашли тип, который хотите идентифицировать, просто нажмите на него и подождите, пока приложение не предложит варианты шрифта.

• Простота использования даже для новичков
• Отображает информацию о размере, толщине и цвете шрифта, а также некоторые другие свойства CSS, которые не так часто используются.
• Можно найти не только шрифты, но и цвет фона сайта

• Работает только с Google Chrome и Firefox

Чтобы помочь разработчикам, дизайнерам и типографам выбрать подходящий стиль шрифта и дизайн для своего веб-сайта или другого приложения, существует бесплатное приложение под названием Fontello. Это расширение браузера, и в верхней части окна вашего браузера будет отображаться его значок. Просто нажав на предложение или абзац, который приходит на ум после нажатия на значок браузера, вы можете узнать название, размер и семейство шрифта. Это помогает дизайнерам веб-сайтов выбрать лучший шрифт для своей работы, экономя их драгоценное время.

Как использовать:

1. Зарегистрируйтесь в Quora, используя свою электронную почту, Gmail или Facebook. Приложение предложит выбрать ваши интересы и представить темы, о которых вы знаете.
2. Задайте нужный вам вопрос. Добавьте изображение со шрифтом, который хотите найти, и ждите ответов от пользователей. Или вы можете попытаться найти его в предыдущих сообщениях, но это сработает только в том случае, если вы правильно сформулируете его.

• Многие профессиональные члены сообщества, которые довольно быстро отвечают на вопросы
• Высокая вероятность найти нужный шрифт

• С функцией поиска довольно сложно работать
• Если вы хотите найти свой вопрос в предыдущих сообщениях, вам нужно точно знать, как сформулировать этот запрос
• Невозможно найти что-то «похожее» ни так, ни по картинке

Quora — это веб-сайт типа вопросов и ответов, который позволяет людям задавать вопросы из всех областей экономики, бизнеса, маркетинга или просто повседневной жизни. И, конечно же, раздел дизайна в этом приложении тоже огромен. Существенным преимуществом Quora является то, что сервис использует алгоритм ранжирования ценности ответа каждого пользователя на основе оценок его предыдущих запросов. Это увеличивает шансы получить правильный ответ на ваш вопрос. Сайт также использует алгоритм машинного обучения для классификации темы вопроса на основе истории вопросов и запросов пользователя.

Одна категория посвящена дизайну и идентификации шрифтов, и в ней есть несколько очень знающих членов, которые всегда готовы помочь. Даже если вы не нашли точного соответствия шрифта и участники об этом не знают, вы, скорее всего, найдете пару похожих вариантов.

Сравнение идентификаторов шрифтов

Удобство использования

Качество поиска

Библиотека шрифтов

Цена и функциональность

WhatTheFont

Сопоставитель шрифтов

Что такое шрифт

Шрифты Ниндзя

WhatFont

Типовой образец

Идентификационный шрифт

Фонтанелло

1. Простота использования

Простота использования имеет решающее значение, поэтому я проверил каждую программу поиска шрифтов на предмет того, насколько легко пользователю, впервые открывшему сайт, разобраться в рабочем шаблоне. Здесь 10 означает очевидность действий, и чем сложнее, тем ниже становится оценка.

2. Качество поиска

Это, очевидно, самый важный критерий для поиска шрифтов, так как мы пришли туда, чтобы получить результаты. Некоторые сайты предоставили мне именно тот шрифт, который я искал, что дало им твердую 10, другие дали мне похожие варианты, и были искатели шрифтов, которые даже близко не стояли. Я также учитывал время, которое я потратил на поиск, и легкость процесса.

3. Библиотека шрифтов

Библиотека шрифтов играет большую роль в успехе поиска. Чем он больше и разнообразнее, тем выше шансы найти именно тот тип, который вы искали. Также здорово, когда совпадения шрифтов, которые дало мне приложение, действительно похожи на тот, который мне нужен, так как это может помочь дизайнерам выбрать еще лучший шрифт для своих проектов.

4. Цены и функциональность

В этой коллекции искателей шрифтов есть варианты для любого бюджета: бесплатные сайты, премиальные сайты и возможность купить членство PRO после бесплатного пробного периода. Здесь я оценил разнообразие вариантов, чтобы пользователь мог найти идеальный вариант для своих нужд и общую функциональность для каждого плана.

Идентификатор лучшего шрифта — выбор нашего редактора

После тестирования всех перечисленных инструментов обнаружения шрифтов почти сразу возникла идея лучшего, и она была подтверждена оценкой их по критериям. WhatTheFont от My Fonts выделяется своим быстрым, интуитивно понятным UX и предоставленной библиотекой шрифтов. Имея более 133 000 типов, дизайнер гарантированно идентифицирует шрифт по загруженному изображению или его близкому аналогу, что делает приложение наиболее точным инструментом идентификации шрифтов.

Для веб-шрифтов победителями являются расширение WhatFont для Google Chrome и Type Sample. Несмотря на то, что он ограничен одним браузером, это все же лучший выбор, поскольку он бесплатный и простой в использовании. Правда, они больше, чем просто минималистичные, однако они предоставляют обширную информацию о шрифтах в кратчайшие сроки и бесплатно.

Часто задаваемые вопросы

Как определить шрифт по изображению?

Для распознавания шрифтов по изображению необходимо, прежде всего, убедиться, что все буквы шрифта идеально читаются. Затем выберите инструмент идентификации шрифта из списка и просто перетащите изображение, которое вы обрезали, на выбранный сайт, настройте его, и инструмент выполнит поиск и покажет вам все возможные найденные совпадения.

Как отличить шрифт от текста?

В случае, если в тексте нужно быстро выделить шрифт из печатного экземпляра, нужно сделать фото или отсканировать его, а затем просто перетащить образец изображения в идентификатор шрифта. Если вы хотите идентифицировать шрифт, который вы встретили в Интернете на веб-странице, процесс будет еще проще. Вы можете просто скопировать и вставить скриншот в WhatTheFont или проверить с помощью расширения WhatFont, и они сделают всю работу.

Какой лучший идентификатор шрифта?

Протестировав все перечисленные в подборке идентификаторы шрифтов, я пришел к выводу, что лучшим однозначно является WhatTheFont. Этот быстрый, простой в использовании, а богатая библиотека шрифтов выделяет его среди всех других инструментов. Его преимуществом являются также расширения для браузера, которые ускоряют процесс поиска.

Как узнать, какой шрифт использовался в Интернете?

Один из самых простых способов идентифицировать шрифт на веб-странице — установить расширение для браузера (например, Fonts Ninja). Если вы его не установили, вы можете просто загрузить текст в обычный детектор шрифтов, и он выполнит поиск всех возможных совпадений.

7 лучших средств поиска шрифтов по изображениям 2023 года: бесплатно и онлайн Здесь вы узнаете, как можно использовать те же или аналогичные бесплатные шрифты для Illustrator или других программ при работе над вашим проектом.

1. WhatTheFont —

   Глубокие нейронные сети

2. Сопоставление шрифтов —

   Самая богатая коллекция шрифтов

3. Какой Шрифт —

   Надстройка Google для идентификации шрифтов

4. Типвольф —

   Работать как закладка

5. Что такое шрифт —

   Работает на искусственном интеллекте

6. Шрифт Ниндзя —

   Пробуем шрифты в реальном времени

7. Фотошоп —

   Опция встроенного шрифта соответствия

Все эти веб-сайты бесплатны для использования в Интернете, но есть также решения, предлагающие специальные расширения и даже приложения для смартфонов Android и компьютеров Mac. Некоторые из них имеют премиум-функции, которые стоят от 29 до 39 долларов в год .

1. WhatTheFont — наш выбор

Глубокие нейронные сети

• Приложение для iOS и Android
• Отсутствие рекламы
• Быстрый
• Более 230 000 шрифтов

• Результаты не всегда правильные
• 8″>
  Библиотека WhatTheFont ограничена одним источником

WhatTheFont

ИСПОЛЬЗОВАТЬ

Вердикт : WhatTheFont является не только средством поиска шрифтов, но также может использоваться в качестве расширения в бесплатном программном обеспечении для графического дизайна. Загрузите его, используя прямой доступ, и наслаждайтесь плавным процессом установки.

Введите свою фразу, чтобы проверить, подходит ли вам именно этот шрифт, и WhatTheFont сразу сообщит вам цену. Он использует алгоритмы глубокого обучения для выполнения поиска и идентифицирует похожие шрифты в коллекции из более чем 133 000 стилей, предоставленных My Fonts.

Платформа одинаково хорошо работает с шрифтами без засечек, с засечками и даже со связанными шрифтами. Кроме того, он может анализировать изображения, содержащие более одного шрифта, или изображения с рисунком вместо рекомендуемого белого фона, абсолютно бесплатно .

2. Fontsping Matcherator

Самая богатая коллекция шрифтов

• Базовое сопоставление глифов
• Обнаружение открытого типа
• Обнаружение глифов
• Расширенный режим

• Нет отзывов
• 8″>
  Не хватает функций настройки

Сопоставитель шрифтов

ПРИМЕНЕНИЕ

Вердикт : Font Matcherator — это простой в использовании инструмент для определения шрифтов на изображении за считанные секунды. Он проводит поиск в обширной библиотеке Fontspring из более чем 900 000 платных и бесплатных шрифтов.

В этом каталоге даже больше позиций, чем у шрифтов Adobe, поэтому обязательно найдется тот шрифт, который вы хотели бы скачать или купить. Можно загрузить картинку прямо с устройства или добавить ее по URL, чтобы узнать шрифт конкретного товара.

Передовые функции идентификации шрифтов и поиска — вот что отличает Matcherator от конкурентов. С этой платформой идентификация глифов и сопоставление функций OpenType — это беспроблемная задача, которая выполняется с исключительной точностью. Поисковик шрифтов абсолютно бесплатен и может работать в любом браузере или мобильном устройстве.

3. WhatFont

Надстройка Google для определения шрифтов

• Обнаружение при наведении
• Отличная поддержка
• Простое управление
• Дает подробное описание для каждого шрифта

• Только расширение браузера Google
• 8″>
  Требуется время для загрузки

WhatFont

Вердикт : WhatFont доступен в виде надстройки Google Chrome, которая позволяет пользователям находить шрифт по изображению без загрузки и установки сложного программного обеспечения. Минимализм и простота в использовании в сочетании с расширенным функционалом — вот что позволяет инструменту превосходить конкурентов.

Всякий раз, когда вам нужно определить шрифт, наведите на него курсор мыши и мгновенно найдите его название. Инструмент незаменим, когда нужно сравнить шрифты с одинаковым стилем в пределах одной страницы, так как позволяет открывать сразу несколько окон. Кроме того, он предлагает коммерческие шрифты на без стоимости и без ограничений.

4. Typewolf

Работа как закладка

• Не оплачено
• 8″>
  Простой интерфейс
• Интуитивная настройка
• Подробная идентификация

• Периодические сбои в работе
• Инструмент «хорошо спрятан» на сайте

Typewolf

Вердикт : Минимализм — это то, что характеризует этот идентификатор шрифта, который распознает шрифты, символы и буквы на странице с удивительной скоростью. Вам не нужно ничего скачивать и устанавливать, так как ваша единственная задача — перетащить инструмент в закладки браузера и щелкать по нему всякий раз, когда вам нужно распознать шрифт.

Мне кажется привлекательной возможность протестировать шрифт в режиме реального времени, нажав на нужный текст и набрав любую фразу. Помимо названия шрифта, вы сможете определить его размер , не заплатив ни копейки.

5. Что такое шрифт

Powered by AI

• Просто и удобно
• Обновленный пользовательский интерфейс
• Приложение для Mac и Windows
• 8″>
  Магазин шрифтов

• Относительно небольшая библиотека
• Не бесплатно

What Font Is

Вердикт : What Font Is — это удивительный инструмент, который позволяет обнаруживать шрифты на изображении в кратчайшие сроки. Он имеет впечатляющую коллекцию из более чем 850 тысяч бесплатных и платных шрифтов и использует технологию искусственного интеллекта, чтобы без проблем найти именно тот шрифт, который вас интересует.

Лучшее в What Font Is то, что независимо от размера или разрешения вашего изображения вы можете пытаться найти шрифт столько раз, сколько необходимо, не тратя ни копейки. Более того, если вам не удалось определить шрифт с помощью бесплатной версии инструмента, приобретите лицензию PRO, и авторы сайта сделают эту работу за вас. Будьте готовы платить 39 долларов в год за такую ​​услугу.

6. Font Ninja

Проба шрифтов в режиме реального времени

• Автоматическое резервное копирование
• Он доступен для бизнеса и личного
• Уведомления в случае сбоя резервного копирования
• Простой процесс восстановления

• 8″>
  Слабая функциональность
• Дорогая подписка

Font Ninja

Вердикт : Font Ninja доступен как приложение и расширение для браузера и позволяет пользователям пробовать, добавлять в закладки и даже покупать коммерческие шрифты на веб-сайте. Аккуратный интерфейс — вот что позволяет назвать этот инструмент лучшим искателем шрифтов по изображению. Его точная технология поиска проверяет каждую деталь, расстояние между буквами и другие характеристики для получения точных результатов.

Библиотека Font Ninja содержит более 3000 шрифтов, и даже если нет точной копии искомого шрифта, инструмент предложит отличную альтернативу. Пробный период длится 15 дней и позволяет пользователю бесплатно идентифицировать 20 шрифтов в течение этого периода. После этого вам нужно будет приобрести подписку стоимостью 29 9038 долларов США в год.

7. Photoshop

Опция Embedded Match Font

• Библиотека шрифтов
• Быстрая операция
• Примеры фраз
• Мгновенная загрузка и установка

• Только один каталог

Векторный Icon лампочка изображение_Фото номер 450045206_EPS Формат изображения_ru.lovepik.com

Что запрещено выбрасывать в мусорное ведро — список опасных повседневных отходов

Как правильно утилизировать мусор. Фото: Новости.

Евгения Фрусевич

Редактор

Многие украинцы не придают значения тому, что попадают в их мусорное ведро. Туда отправляются пищевые отходы, пластик и различный хлам, который уж точно не понадобится. Однако существует ряд опасных повседневных бытовых отходов, стандартная утилизация которых может привести к ужасающим последствиям как для самого человека, так и для окружающей среды.

Рассказываем, что категорически не рекомендуется выбрасывать в мусорное ведро. Правильная утилизация поможет избежать экологической катастрофы.

Читайте также:

1. Батарейки

Нередко использованные батарейки отправляются в обычную свалку. Однако этот предмет может привести ко многим серьезным проблемам.

Немногие об этом задумываются, однако обычная батарейка может негативно повлиять на здоровье людей. Дело в том, что в них содержатся тяжелые металлы, которые даже в очень ограниченном количестве представляют угрозу. Среди них цинк, марганец, кадмий, ртуть, никель и другие.

Конечно, не лучшим образом они влияют и на окружающую среду. Итак, лучшим вариантом будет складывать их в коробку или пакет, а затем относить к ближайшему пункту приема. Такие есть в каждом украинском городе, узнать подробно о них можно в интернете.

Что запрещено выбрасывать в мусорное ведро – список. Фото: google.com

2. Лампочки

Галогенные лампы и лампы накаливания могут быть переработаны и считаются нетоксичными. Поэтому их можно выбрасывать в мусорное ведро. Главное заранее положить их в картонную коробку или бумажный пакет, чтобы они никого не порезали.

Ртутьсодержащие лампы относятся к токсичным отходам, поэтому опасны для организма человека и окружающей среды.

Люминесцентные лампы содержат токсичные химикаты, и просто выбрасывать в мусорку их нельзя. Некоторые крупные магазины, например, IKEA, предлагают услуги по переработке лампочек, купленных у них.

3. Лекарство

Ни в коем случае не выбрасывайте лекарства в мусорное ведро. Это касается любых. Дело в том, что вещества, содержащиеся в лекарственных препаратах, могут угрожать загрязнению почв и вод. Лучше всего найти ближайший пункт переработки лекарства.

4. Волосы и шерсть

Казалось бы, этот вид отходов самый простой и в нем нет ничего токсичного. Однако не все так просто, в шерсти и человеческих волосах содержится азот, поэтому из них можно сделать удобрение для растений. Собирать их можно в компостную кучу.

Как правильно утилизировать мусор. Фото: google.com

5. Бытовая химия

Бытовая химия содержит опасные химические соединения. Потому их нельзя выбрасывать в общий бак и даже смывать остатки в канализацию.

6. Компьютерная техника и электроника

Смартфоны, картриджи, компьютеры, телевизоры, принтеры и многие другие бытовые техники содержат такие опасные вещества, как свинец, кадмий, ртуть и другие. Лучше поискать сайты и организации, предлагающие услуги по безопасной ликвидации этого мусора.

7. Пустые бутылочки аэрозольной краски

Аэрозольные краски содержат газы и химикаты, и выбрасывать их в свалку опасно (особенно если внутри несколько осталось).

8. Краски, клеи и лаки

Остатки краски, растворители, протравливание и другие подобные вещества (а также вымазанные в них щетки и кисточки) очень легко воспламеняются и ядовиты.

9. Зажигалки

Пластиковые зажигалки даже с малым количеством горючего могут представлять пожарную опасность, так что прежде чем выбрасывать их, лучше убедиться, что у них ничего не осталось.

Берегите природу и утилизируйте мусор правильно, ведь это наш дом.

Какие бытовые отходы опасно выбрасывать в мусорное ведро. Фото: google.com

Напомним, мы писали, какую опасность несет глобальное потепление, происходящее уже сейчас, как война в Украине способствует этой проблеме и что могут сделать сами люди для ее разрешения.

• мусор
• Украина
• советы
• экология

Мгновенные новости в нашем Telegram

Подписаться

24 805 Иконки с лампочками — бесплатно в SVG, PNG, ICO

• Все активы
• 3D иллюстрации
• Лотти Анимации
• Иллюстрации
• Иконки

Фильтры

Эксклюзив для IconScout

Все ресурсы

3D-иллюстрации

Lottie Animations

Иллюстрации

Иконки

Бесплатно

Премиум

Все

Индивидуальные

Упаковки

Линия

Цветной контур

Плоский

Глиф 6

Двухцветный

Doodle

Изометрический

Округлый

Наклейка

• Бизнес
• Разнообразный
• Природа
• Техника
• Пользовательский интерфейс
• Интерьеры
• Электронные устройства
• Мебель
• Финансы
• Школьное образование
• Школа
• Научная технология
• Промышленность
• Экология и окружающая среда
• Сеть и связь
• Сео и Интернет
• Развлечение
• Развитие дизайна
• Домашнего декора
• Инструменты и оборудование
• Электронное обучение
• Управление бизнесом
• Рождество
• Каникулы
• Здания
• Фестиваль и дни
• Маркетинг и брендинг
• Запускать
• Студент
• Развитие веб-сайта

Популярные

Последние

Популярные

Актуальные

Получите неограниченный доступ к более чем 6,2 миллионам активов

Получите неограниченное количество загрузок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка Завод
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочки
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Лампочка
Значок

Люди также ищут:

• иконки доллар
• запущенные иконки бесплатно
• иконка для морфо
• эпсилон значок svg
• Значок батареи ИБП svg
• значок химической формулы png
• иконки химических процессов
• значки пиратского сундука с сокровищами
• значок считыватель кредитных карт
• значок темной паутины png
• чашка с иконками блюдца
• логотип
• скачать значок потокового мультимедиа
• 3D резка логотипа
• Значок прыжка шеф-повара png
• иконки номера очереди
• обнаженное фото логотип
• скачать значок игрового автомата казино
• логотип коробки пива
• значок стратегической переориентации png
• логотипы внутренних служб
• скачать значок таблицы
• логотипы
• значок голосового текста
• бесплатные иконки ракетные деньги
• Логотип приложения для отслеживания шагов
• иконки для росписи бутылки
• символ монеты usdc
• эмодзи для ставок на биткойны
• блузка с логотипом

значок лампочки PNG и вектор SVG скачать бесплатно

значок лампочки PNG и вектор SVG скачать бесплатно

Мы создаем новые иконки каждый день.

Композиция из геометрических тел

Композиции из геометрических тел, сочлененных друг с другом, которые иначе принято называть врезками, являются важной переходной ступенью от простейших геометрических тел к сложным рукотворным и природным объектам при изучении академического рисунка. Без понимания правил встраивания тел друг в друга в зависимости от их конструктивных особенностей, невозможно верно и реалистично нарисовать здания, автомобили и любую другую технику, а также растения или живых существ, включая человека.

Особенно необходимы навыки составления связок с врезанными телами абитуриентам творческих и архитектурных вузов Москвы, поскольку связки являются одной из наиболее часто встречающихся экзаменационных тем.

Кому и зачем необходимо учиться работать над врезками и связками

Связки — это объемно-пространственные композиции разной сложности, которые составлены из сочлененных между собой, то есть частично входящих одно в другое, геометрических тел. Отличительной особенностью подобных изображений является то, что их рисуют не с натуры, а создают по воображению, для чего необходимо досконально понимать конструктивные особенности входящих в связку тел.

Основная задача при работе над рисунком связки — четко представить конструкцию составляющих композицию тел, а затем изобразить формы и их сочленения с учетом перспективного сокращения, построить сложные падающие тени, проработать единое и грамотное с точки зрения законов светотени тоновое решение.

Столь сложную работу невозможно сделать без базовых художественных знаний и значительного объема предыдущей практической работы сначала над геометрическими телами, а после — над постановками.
Задания по выполнению связок способствуют тренировке навыков объемно-пространственного мышления.

Полезным итогом многочисленных упражнений с врезанными телами станет умение мысленно формировать ясный образ готовой работы, понимание конструкции сечений и особенностей преломления граней в местах сечений. Кроме того, в ходе работы приходится располагать тени и рефлексы, опираясь лишь на понимание законов светотени и собственное воображение, что учит оперировать знаниями, полученными на предыдущей ступени обучения, без привязки к натуре и также развивает объемно-пространственное мышление.

Полученные в ходе изучения врезок навыки служат рисовальщику хорошую службу уже на этапе работы над натюрмортами, а при изображении сложных рукотворных и живых объектов являются абсолютно необходимыми. Композиции данного типа сдают на вступительных экзаменах абитуриенты МАрхИ и других архитектурных вузов, но навыки их составления полезны всем, кто серьезно занимается любой деятельностью, так или иначе связанной с изобразительным творчеством.

Базовые навыки при работе над врезанными геометрическими телами

Приступая к работе над врезанными геометрическими телами, необходимо хорошо понимать свойства основных фигур, которыми обусловлены конструктивные особенности объемных тел, а также уверенно владеть и использовать в работе законы геометрической и воздушной перспективы и светотени. Кроме того, необходимы начальные навыки работы не только с натурными объектами, но и некоторый опыт изображения по представлению и воображению. И, конечно, необходимо уверенно владеть главным инструментом художника — карандашом, потому что все этапы работы ведут без использования линейки, циркуля и других вспомогательных инструментов.

Переходить к столь сложной задаче как создание врезанных тел можно лишь после того, как вы усвоили основополагающие принципы работы над отдельными геометрическими телами и постановками. Если вы уверенно делаете построения тел с учетом положения в пространстве, перспективных сокращений и ракурса, освоили работу со светотенью и тоном и владеете основополагающими композиционными принципами и соответствующими практическими навыками, самое время приступать к освоению связок.

Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел

За основу для работы чаще всего берут куб или четырехгранник, поскольку в них удобнее всего врезать более сложные геометрические тела — конусы, цилиндры, шары.

Использование специальной сетки помогает избежать ошибок в перспективных построениях. Чем многочисленнее и разнообразнее геометрические тела, которые вы включаете в придуманную вами композицию, тем сложнее избегать искажений и ошибок – даже если основа построена качественно. Построение сетки необходимо изучать отдельно, так как это довольно сложная задача, которая занимает определенное время даже у опытного рисовальщика. Однако если сетка построена верно, впоследствии она сэкономит время при работе над композицией.

Точно выполненные построения — основа изображения, от которой напрямую зависит результат. Ошибиться на этом этапе недопустимо, именно поэтому при изучении врезанных тел большое значение уделяют методам сочленения различных тел друг с другом.

Существуют связки разной степени сложности. К наиболее простым относятся тела с плоскими гранями — кубы и четырехгранные призмы, и изучение темы начинают именно с них.

Видимая часть врезанного геометрического тела должна позволять определить его размеры, для чего видимые части должны составлять половину и более его общего объема. Так, при сочленении с цилиндром необходимо показать окружности его оснований и значительную часть боковой поверхности, при сочленении с конусом — вершину, основание и боковую поверхность.

Универсальный способ выбора линии, по которой будет врезано тело, — ориентироваться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, заложенные в конструкции тел.

Тела должны врезаться друг в друга не менее чем на одну треть и не более чем наполовину. Если пренебречь этим принципом, композиции окажутся либо слишком разреженными, вызывающими ощущение, что тела едва касаются друг друга, либо до такой степени плотными, что уже сложно определить, из каких именно тел они составлены. И то, и другое вызывает чувство дисгармонии и является нарушением композиционных законов, а следовательно, ошибкой.

Как компоновать фигуры в листе

Верная компоновка изображаемых объектов в листе – основа успешной работы. Если на начальном этапе этому не было уделено достаточно внимания или были допущены серьезные ошибки, изображение выйдет неубедительным.

Зачастую даже рисовальщикам с опытом допущенные ошибки становятся очевидны ближе к середине или на заключительных этапах работы, когда поправить их уже сложно. Избежать этого поможет практика, аккуратность при создании построений и сеток, соблюдение логики ведения работы, внимательное отношение к деталям, частая оценка и самопроверка на предмет ошибок и неточностей, для чего полезно периодически отходить от работы на некоторое расстояние.

При работе над врезанными друг в друга геометрическими телами потребуется мобилизовать не только наработанные ранее навыки мысленного анализа объектов, их структуры и сечений, но и все имеющиеся знания в области композиции, — словом, творить в значительной степени рационально, рассудительно и осознанно.

По сути, выбор композиционного решения — это сложная аналитическая работа по гармоничному распределению в плоскости листа объектов и масс, которая учитывает стоящие перед художником задачи по формированию эмоционального строя изображения и выбранной темы. В равной степени это касается как жанровых работ, так и геометрических абстракций.

Структура изобразительной плоскости

Оценка плоскости чистого листа обусловлена рядом особенностей человеческого восприятия. Плоскость чистого листа уже содержит условную структуру:
• горизонтальную и вертикальную оси, заданные краями формата;
• две диагонали, заданные противоположными углами;
• центр, который находится на пересечении условных диагональных линий.

Составляя в воображении и продумывая основные части будущей объемно-пространственной композиции, мы опираемся именно на эту условную структуру. Впоследствии, когда мы начнем прорабатывать первые эскизы или составлять сетку, она же станет основой, на которой мы будем формировать структуру реального изображения.

Композиционное равновесие

Достичь важнейшей композиционной задачи — гармонии — можно множеством путей, однако гармонии не получится, если изображение неуравновешенно. В зависимости от художественных задач, в работах применяют статичное или динамичное равновесие. Статичное равновесие, как правило, строят по вертикальным и горизонтальным осям, при этом чаще используют статичные объекты (например, куб или призму) и в целом похожие по форме, фактуре, массе. Достичь динамичного равновесия композиции позволяет размещение главных объектов по диагональным осям, использование контрастов как в размере, форме, фактуре, массе объектов, так и в тоновом и цветовом решении.

При созерцании изображения, в котором применено статическое равновесие, внимание зрителя распределяется по всей плоскости, если же применено динамическое — взгляд зрителя, начиная с доминанты, перемещается по заданному художником маршруту, затем приходит в геометрический центр и несколько раз заново повторяет весь путь.

В силу ряда анатомических и психологических особенностей мы воспринимаем объекты и пространство с определенными искажениями, которые необходимо учитывать, чтобы добиться композиционного равновесия.

Так, верхнюю часть разделенного посередине листа, мы воспринимаем как большую, нижнюю –как меньшую, хотя и знаем, что они равны. Изображенный точно в центре, на пересечении диагоналей, объект визуально смещается к низу листа, что нарушает композиционное равновесие. Именно поэтому композиционный центр изображения рекомендуется всегда размещать с некоторым смещением от геометрического центра листа. И в зависимости от того, куда он будет смещен, изменится общий характер и настроение всей работы.

Композиционный центр и второстепенные элементы

Композиционный центр — это доминанта, которой подчинены и которую поддерживают остальные элементы изображения. Хотя вес и значимость второстепенных объектов различны, каждый, даже самый небольшой и малозаметный элемент делает одинаково важный вклад в формирование композиции в целом. Все элементы важны для создания гармонии, и каждый должен располагаться на своем месте и выполнять свою уникальную задачу, которую невозможно «перепоручить» другим элементам без потери ощущения общей целостности.

К наиболее распространенным способам создания композиционного центра относятся: отличающийся от других элементов размер, форма, фактура, цвет, положение в формате. Кроме того, композиционный центр требует наиболее тщательной проработки по сравнению с остальными частями изображения.

Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел

Основные требования МАрхИ к экзаменационным работам касаются не только качества построения связок и изображения в целом, но и точного соблюдения поставленных вузом условий и сводятся к следующему:
• экзаменационный рисунок соответствует предложенному абитуриентам заданию;
• высокое качество композиционной идеи, изображение гармонично и его сложность адекватна поставленной задаче;
• изображение качественно закомпоновано в листе;
• правильно построены и изображены отдельные тела, учтена перспектива, верно проведена работа с врезками;
• предложено верное тональное решение;
• изображение завершено.

Для того чтобы успешно сдать экзамен, абитуриенту необходимо четко понимать суть требований вуза и продемонстрировать полученные в ходе подготовки знания и навыки, аналитический подход, а также умение создавать нетривиальные работы, управлять фантазией и творческим процессом, работая в рамках целого ряда важных ограничений.

Как научиться выполнять связки

Столь сложную тему как врезанные геометрические тела — особенно с учетом требований архитектурных институтов — невозможно освоить без значительного объема практики под руководством опытного наставника. Только многократно отработав и прочно закрепив понимание особенностей основных геометрических фигур и конструктивного строения полученных на их основе тел, вы сможете составлять и выполнять гармоничные, композиционно продуманные связки на уровне, достойном для поступления в лучшие архитектурные институты столицы.

Чтобы научиться уверенно выполнять изображения врезанных геометрических тел, делать качественные построения, тоновую проработку и подготовиться к поступлению в архитектурные и творческие вузы Москвы, записывайтесь на занятия к опытным преподавателям академического рисунка в студию К. Э.Арутюновой.

Записаться можно по указанному телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Композиция из геометрических фигур рисунок карандашом

Натюрморт из геометрических фигур (куб, Призма)

Наброски геометрических фигур

Врезка геометрических тел

ТГАСУ вступительные экзамены

Архитектурная объемно пространственная композиция СПБГАСУ

МАРХИ врезка геометрических тел

Пропедевтика статика динамика

Фигуры карандашом

Статика и динамика беспредметная композиция

Композиция из линий и пятен

Композиция из геометрических фигур

Гипсовые розетки МАРХИ

Композиция из геометрических фигу

Сложная композиция из геометрических фигур

Сквозная прорисовка геометрических фигур

Композиция из геометрических фигур

Московский архитектурный институт МАРХИ : «архитектура»

Композиция из геометрических фигу

Врезка геометрических фигур (перспектива из 2 точек )

Графический натюрморт из геометрических фигур

Врезка геометрических фигур (перспектива из 2 точек )

Композиция из геометрических фигу

Академическая композиция из геометрических фигур

Композиция из линий

Композиция из объемных фигур

Натюрморт из геометрических фигур

МАРХИ объемно пространственная композиция

Построение сложных геометрических фигур

Композиция из объемных фигур

Здание из геометрических тел

МАРХИ объемно пространственная композиция

Пространственная композиция из геометрических фигур

Экзамены в МАРХИ на архитектора

Врезки геометрических фигур МАРХИ

Основы графической композиции

Композиция из геометрических тел МАРХИ

Врезки МАРХИ пирамида в шар

Объемная архитектурная композиция

Пропедевтика линия композиция

Объемная Геометрическая композиция

Контрастность в композиции

Статика динамика симметрия асимметрия

Наброски геометрических фигур

Объемные фигуры карандашом

Композиция из геометрических тел

Врезки геометрических фигур

Композиция из геометрических фигур

МАРХИ черчение вступительный экзамен

Статика динамика симметрия асимметрия

Рисование геометрических тел (Призма, пирамида, куб).

Геометрические фигуры для рисования

Ритм метр статика динамика

Композиция из геометрических фигур

Архитектурная объемно пространственная композиция СПБГАСУ

Врезка фигур МАРХИ

Композиция из геометрических тел динамика

Гризайль натюрморт из геометрических тел

Композиции архитектурные фигур плоскостные из геометрических

Врезки геометрических фигур МАРХИ

Композиция из геометрических тел

Композиция из геометрических тел

Натюрморт из геометрических форм (куб, конус, шар), Графика.

Композиция из геометрических фигур

Рисование композиции из геометрических фигур

Ал Хелд Минимализм

СПБГАСУ рисунок вступительный экзамен

Геометрические врезки МАРХИ

Светотень шар, конус, цилиндр, куб

Врезки геометрических фигур

Светотень шар, конус, цилиндр, куб

Врезки геометрических тел композиция

Перспектива геометрических тел черчение

Врезки геометрических фигур МАРХИ динамика

Композиция из геометрических фигур в цвете

Плоскостная композиция из линий

МАРХИ композиция из геометрических фигур

Композиция из геометрических тел МАРХИ

Композиция из геометрических фигур природа

Геометрические фигуры для экзамена МАРХИ

Творческое испытание композиция

Краткая история геометрической композиции

Макет

«Каждый, кто приложит необходимые усилия, обнаружит, что с помощью системы сеток он лучше приспособлен для поиска решения своих дизайнерских проблем, которое является функциональным, логичным, а также более эстетичным»

Йозеф Мюллер-Брокманн1

Эта часть книги посвящена принципам геометрической композиции и тому, как они могут помочь дизайнерам создавать организованные и красивые макеты. Термин «геометрическая композиция» охватывает ряд методов, используемых для определения положения элементов в дизайне. Это может быть как простое соотношение — например, правило третей (⅓), когда страница разбивается на три прямоугольника одинакового размера, — так и сложная, как полная система сетки с несколькими столбцами и строками, которые контролируют выравнивание текста и других элементов. формы.

Холст, разделенный на трети. Холст, разделенный на сетку.

Прежде чем углубиться в особенности использования этих концепций при проектировании с помощью кода, мы сначала потратим оставшуюся часть этой главы на рассмотрение примеров геометрической композиции из истории искусства. В этой истории особое внимание будет уделено тому, какую важную роль в развитии этих идей сыграли новые технологии — сначала печатный станок, а затем компьютер.

Здесь необходимо короткое критическое замечание по этому вопросу, особенно по поводу идеи золотого сечения. Золотое сечение лучше всего понять, представив себе две линии, одну длинную и одну короткую. Когда соотношение между длинной и короткой линией такое же, как соотношение между двумя линиями вместе взятыми и длинной линией, это золотое сечение. Это число оказывается 1.61803398875 , и его можно использовать по-разному. Например, если вы создаете прямоугольник, ширина которого в 1,61803398875 раз больше высоты, он называется золотым прямоугольником. Если вы разделите этот прямоугольник на меньшие прямоугольники, используя то же золотое сечение, и проведете кривую через углы этих меньших прямоугольников, вы получите золотую спираль. Золотая спираль — самая популярная визуализация золотого сечения, но не дайте себя обмануть этой сложностью: золотое сечение — это всего лишь число.

Золотое сечение визуализируется как простой отрезок линии и как золотая спираль.

Многие из нас помнят, что слышали о золотом сечении в начальной школе или на раннем этапе художественного образования, и вывод, скорее всего, был примерно таким: для размещения элементов дизайна на холсте. Поскольку он особенно красив для человеческого глаза, художники на протяжении всей истории использовали его для создания шедевров. Концепция золотого сечения использовалась для описания всего, от архитектуры Парфенона в Древней Греции до картин Леонардо да Винчи, и поиск «золотой пропорции в искусстве» обнаружит сотни работ, утверждающих, что они нашли эту пропорцию. золотое сечение практически в любом возможном артефакте.

Единственная проблема в том, что большая часть этого, скорее всего, чистая выдумка. Хотя есть примеры художников, которые широко использовали золотое сечение, многие из этих выводов являются случаями пострационализации, когда авторы намеревались найти золотое сечение и так и сделали. Это ничем не отличается от того, как теоретики заговора находят скрытые символы на американских долларовых банкнотах или фальшивые тени на фотографиях с высадки на Луну. В статье под названием Заблуждения о золотом сечении из 1992, Джордж Марковски утверждает:

«В целом математические свойства [золотого сечения] сформулированы правильно, но многое из того, что о нем представлено в искусстве, архитектуре, литературе и эстетике, ложно или вводит в серьезное заблуждение. К сожалению, эти утверждения о золотом сечении достигли статуса общеизвестных и широко повторяются».

Джордж Марковски2

Например, Парфенон был построен в Древней Греции, и ни один исходный текст не указывает на то, что афиняне знали о золотом сечении. Кроме того, необходимо игнорировать большие части фундамента здания, чтобы вписать золотой прямоугольник в структуру здания3. Леонардо да Винчи иллюстрировал книгу под названием 9.0021 De Divina Proportione о соотношениях в искусстве, но нет никаких указаний на то, что он широко использовал эти идеи в своих работах. Хотя многие ученые нашли золотое сечение в работах да Винчи, эти открытия кажутся как субъективными, так и ошибочными4. При обсуждении принципов систематического дизайна важно отделять факты от вымысла, и это особенно верно в отношении геометрической композиции. Вместо того, чтобы начинать бесплодные поиски таких божественных пропорций для грубого упрощения мира, мы вместо этого сосредоточимся на более конкретной истории того, как технологии долгое время вдохновляли дизайнеров на использование геометрических ограничений для облегчения их работы. По мере развития этих методов они стали методологиями проектирования, используемыми даже тогда, когда дизайнеры не были ограничены ограничениями машины, и сегодня они широко используются графическими дизайнерами для создания последовательных и организованных макетов.

Папирус 47, самая старая из сохранившихся версий Книги Откровения.

Мы начнем этот рассказ с примера, предшествующего этим идеям: древней рукописной книги, также называемой кодексом. Кодекс был значительным улучшением по сравнению со свернутым папирусом, в нем страницы сложены в форме, напоминающей современную книгу. Популярность кодекса совпала — или, возможно, была вызвана — ростом христианства, и все самые ранние христианские рукописи второго века — это кодексы. В этих текстах отсутствует большинство приемов презентации, которые мы знаем сегодня: в текстах нет заголовков, нет регистра букв, а отсутствие знаков препинания превращает их в один длинный абзац. Эти тексты были просто средством для передачи произнесенного слова, и мало внимания уделялось книге как средству. Самое главное, они были написаны от руки без каких-либо руководств, чтобы помочь писцу. В результате количество строк сильно варьируется от страницы к странице, строки часто наклонены, а правое поле меняется в зависимости от того, как писец решил разбить слова5.

Сравните это с гораздо более поздними иллюминированными рукописями — книгами, написанными от руки в монастырях — которые процветали в Средние века. Эти тексты гораздо более обдуманны в своей компоновке. Они используют готический шрифт, который очень медленно пишется, а страницы рукописей часто раскрашивают красочными миниатюрными иллюстрациями. Самое главное, эти рукописи не были созданы с чистого листа. Писцы планировали дизайн книги, и центральным элементом этого планирования было создание геометрических вспомогательных линий, чтобы направлять писца во время письма. Во-первых, на странице будет нарисован прямоугольник, обозначающий поля страницы. Затем этот прямоугольник был разделен на сетку из горизонтальных линий, чтобы направлять текст, а некоторые части были отведены для иллюстраций. Наконец, писец тщательно писал и иллюстрировал книгу в соответствии с таблицей. По сути, это ничем не отличается от того, как сегодня дизайнеры делят холст на более мелкие части для организации своих макетов.

Изображение Библии Мальмсбери, где основная сетка четко выделяется рядом с готическим шрифтом и иллюстрациями.

Эти методы перешли от ручных методов к механическим системам, когда сначала Би Чэн в Китае (1045 г. н.э.), а затем Иоганн Гутенберг в Германии (1450 г. н.э.) изобрели подвижный шрифт. В этой новой технологии печати использовались небольшие глиняные, деревянные или металлические блоки для букв, которые можно было вставить в рамку, покрыть чернилами и использовать для массового производства идентичных отпечатков. Можно себе представить, что критики в то время, должно быть, звучали очень похоже на то, что мы слышим сегодня о компьютере: что эти новые машины ограничивают художника и делают продукты дизайна однородными. В случае с ранними печатными Библиями Гутенберга можно утверждать, что верно обратное. Печатный станок действительно заставил Гутенберга думать обо всех аспектах дизайна книги в прямоугольной сетке, но креативность, проявленная в этих ограничениях, замечательна. Чтобы добиться аккуратного двухколоночного макета, каждая буква была сделана разной ширины, чтобы строка текста могла быть выровнена с обоих концов. Сам шрифт был результатом месяцев тщательной работы по созданию букв, которые были одновременно отсылкой к готическому шрифту вчерашнего дня и механическим процессам завтрашнего дня. Печатный станок действительно ограничивал дизайн, но печатники нашли мир творчества в этих геометрических сетках. Библии Гутенберга, по словам Стивена Фрая, «намного красивее, чем [они] должны быть» 6.

Буквенные блоки подвижного типа, отлитые из свинца. Фото Purdman1. Один из последних 49 сохранившихся экземпляров Библии Гутенберга.

В начале 1900-х годов новые технологии промышленной революции стали доступны художникам и дизайнерам, и многие художественные и политические движения этого периода включали эти механические процессы. Центральным элементом большинства европейских художественных движений (итальянский футуризм, французский дадаизм, немецкий Баухаус), а также марксистских движений в России и Китае было использование печатного станка как способа восстания против понятия изобразительного искусства. Одним из примеров являются итальянские футуристы, которые, вдохновленные урбанизмом и машиной, экспериментировали с установленной сеткой печатного станка. Если делом всей жизни Гутенберга было вписывать проекты в прямоугольную сетку, то футуристы видели своей миссией разрушить эту сетку.

«Моя революция направлена ​​на так называемую гармонию страницы, которая противоположна приливу и отливу, скачкам и всплескам стиля, пронизывающим страницу. Поэтому на одной странице мы будем использовать три или четыре цвета чернил или даже двадцать разных шрифтов, если это необходимо»

Умбро Аполлонио7

Арденго Соффичи, 1915 год.

Этот дизайн Арденго Соффичи показывает преднамеренное нарушение сетки с прямоугольными буквенными блоками, расположенными в хаотичном порядке. Эти эксперименты могут не показаться новаторскими для современного человека, но они оказали сильное влияние на графический стиль последующих десятилетий.

По мере того, как графический дизайн превращался из задачи гравера в 1920-х годах в процветающую профессию в 1950-х годах, эти геометрические методы композиции совершенствовались вместе с ним. В 1928 году Ян Чихольд выпустил Die Neue Typographie , строгий модернистский манифест, в котором приводились доводы в пользу использования шрифтов без засечек и единой сетки с выравниванием по левому краю. Хотя Чихольд не использовал слово сетка и не формализовал его использование, присутствовало большинство методов современной системы сетки: разделение холста на более мелкие однородные прямоугольники для направления текста на странице.

Примеры разделения страниц из Die Neue Typographie Яна Чихольда . ©

Эти идеи быстро распространились по всей Европе и – под влиянием европейской эмиграции, вызванной Второй мировой войной – в США. Здесь система сетки была принята в продуктах Золотого века рекламы в 1950-х и 1960-х годах такими дизайнерами, как Пол Рэнд и Сол Басс, которые отстаивали использование выразительных форм и типографики в рамках сетки. Когда мы смотрим на эти дизайнерские продукты сегодня, они выделяются как невероятные примеры этой двойственности: художественная игривость, ограниченная геометрическими принципами.

Логотип Colorforms Пола Рэнда, 1959 г. © Плакат Vertigo Сола Басса, 1959 г. ©
Модернистские идеи

Чихольда отчетливо видны в одном из самых известных рекламных дизайнов послевоенной эпохи — рекламной кампании Think Small Volkswagen. Volkswagen Beetle изначально был разработан Фердинандом Порше для жителей Третьего рейха Адольфа Гитлера, и продать этот автомобиль американскому потребителю было немалым подвигом. Think Small 9 с умным копированием текста и очень модернистским внешним видом.Кампании 0022 помогли добиться огромного успеха Beetle на рынке США.

Рекламная кампания Think Small. ©

Новая эстетика дизайна под названием «швейцарский стиль» появилась в 1960-х годах, когда дизайнеры начали выступать за еще более систематический и математический подход к дизайну. Две книги, написанные швейцарскими дизайнерами, считаются центральными в этом движении: Grid Systems in Graphic Design Джозефа Мюллера-Брокманна8 и Designing Programs Карла Герстнера9. Брокманн выступал за абсолютный минималистский стиль дизайна и использование систем сетки для организации элементов дизайна в строгой визуальной иерархии.

Диаграмма из книги Джозефа Мюллера-Брокманна Grid Systems in Graphic Design , показывающая, как выровнять шрифт по сетке. ©

Важно понимать, чем концепция сетки Брокмана отличается от концепции его предшественников. Брокманн считал, что система сетки должна быть абсолютно однородной, созданной путем разделения холста на столбцы и строки одинакового размера. Затем дизайнеры могли использовать эти базовые строительные блоки, называемые модулями, для размещения текста или изображений вертикально вдоль столбцов, горизонтально вдоль строк или в обоих случаях. По мнению Брокманна, у дизайнера не было места для ручной настройки размера некоторых элементов на глаз. Красота исходила от строгости пропорциональной сетки.

Справедливо сказать, что швейцарский стиль представлял собой экстремистский взгляд на то, как геометрическая композиция должна использоваться в визуальном дизайне. Для поклонников этого сугубо функционального искусства работа Брокмана имеет большую ясность благодаря своей строгости и отсутствию орнаментов. Критикам тот же дизайн кажется холодным и бруталистским, лишенным креативности и игривости, которые можно увидеть в работах американских коллег.

Плакаты Йозефа Мюллера-Брокмана. ©

Концепция системы сетки до сих пор служила двум целям. Во-первых, это побочный продукт технических процессов производства дизайнерской продукции. Печатный станок работает, собирая небольшие прямоугольные блоки букв на пластине, поэтому дизайнер должен думать о процессе проектирования с точки зрения сетки. В этом случае сетка является конкретным ограничением, которое дизайнеры должны обойти. Во-вторых, сеточные системы также являются методологией проектирования, используемой дизайнерами для создания организованных макетов даже в местах, не имеющих таких технических ограничений. Когда сеточные системы стали популярными в веб-дизайне в середине 2000-х годов, это было вызвано комбинацией этих факторов. С одной стороны, HTML (формат документа для веб-сайтов) работает с прямоугольными элементами, которые при отображении в браузере отодвигают последующие элементы вниз по странице. Таким образом, сетка столбцов является естественным контейнером, так как содержимое может перемещаться вертикально, не нарушая дизайн. С другой стороны, компьютеры не связаны теми же ограничениями, что и механические системы, поэтому дальнейшее использование сеточных систем в Интернете сегодня является такой же передовой практикой, которая не зависит от ограничений среды. Краткий обзор того, как nytimes.com, один из самых популярных веб-сайтов в Интернете, развивался в течение первого десятилетия своего существования, может помочь проиллюстрировать этот момент.

The New York Times запустила свой ежедневный новостной веб-сайт в январе 1996 года10, всего через несколько лет после того, как Интернет завершил свой переход от частной сети академических учреждений к общедоступной коммерческой среде11. Хотя многие веб-технологии, которые мы используем сегодня, существовали в той или иной форме, веб-дизайнеры при создании веб-сайтов ограничивались несколькими основными методами. Первая версия nytimes.com состояла из одного изображения размером 575 x 300 пикселей, разделенного на интерактивные области. Поскольку изображения представляли собой единственный способ создания согласованного дизайна в разных браузерах, этот метод, называемый сопоставлением изображений, активно использовался на заре Интернета. Дизайн был вдохновлен печатной бумагой с логотипом по центру, полосой с датой и газетным слоганом ( «Все новости, пригодные для печати» , по иронии судьбы) и макет в три колонки. Учитывая, что это изображение было создано вручную в графической программе, а не программно, многие из систематических качеств, которые мы знаем из современных сеточных систем в Интернете, отсутствовали: столбцы не были основаны на единой единице, а содержимое не расширялось по вертикали. ниже области экрана. Как и многие новые технологии, ранние веб-страницы копировали форму существующих технологий, и этот веб-дизайн явно напоминает газетную сетку.

Веб-сайт New York Times, 12 ноября 1996 г. ©

В конце 1998 г. сайт nytimes.com заменил статическое изображение отдельными элементами HTML, что позволило обновлять их содержимое в течение дня. В этом макете реализованы многие из методов, которые мы считаем жизненно важными для современного взаимодействия с пользователем в Интернете: боковая панель с многослойной навигацией по меню, списки статей в вертикальном столбце, выходящем за пределы экрана, и теги для категоризации этого контента. Тем не менее, эта более широкая трехколоночная компоновка не соответствовала единым размерам для столбцов сетки, и страницы различались по методам представления.

Веб-сайт New York Times, 1 февраля 1999 г. ©

В этом макете для достижения дизайна использовались атрибуты HTML, а не общий файл CSS. Это означает, что каждая страница отвечала за свой визуальный дизайн, и большая часть различий в размерах сетки могла быть объяснена тем фактом, что дизайнерам New York Times не приходилось систематически думать о дизайне. По мере того, как в последующие годы использование CSS ускорилось, веб-дизайнеры начали выступать за внедрение строгой модернистской сетки в Интернет.

Первый результат Google для «системы сетки CSS» взят из статьи под названием «Гибкие макеты с позиционированием CSS » Дага Фалби в A List Apart в 2002 году. В этой статье Фалби приводит доводы в пользу универсальной гибкой системы макетов, которая может размер браузера. В 2004 году директор по дизайну New York Times Online Хой Винх опубликовал в блоге сообщение под названием Grid Computing…. и Design , где он выступал за использование унифицированных блоков сетки в веб-дизайне:

.

«В новом макете используются восемь столбцов и четыре «суперстолбца», и он впихивает все в эту структуру […] Каждый столбец имеет ширину 95 пикселей и разделен отступом в 10 пикселей, что означает, что я могу создавать графику логической ширины. с шагом примерно 95 пикселей каждый»

Хой Винх22

Это первый онлайн-справочник, в котором явно описывается метод веб-макетов, который отражает методы, представленные в книге Брокмана Grid Systems in Graphic Design 9. 0022 . Винь развил эти идеи в презентации с Марком Боултоном из South by Southwest в 2008 году под названием Сети хороши . Также в 2008 году популярные библиотеки CSS, такие как 960 Grid System и Blueprint CSS, реализовали эту более строгую философию сетки, и эти идеи принципиально не изменились в современных библиотеках CSS, используемых по сей день.

Веб-сайт The New York Times от 13 октября 2006 г. ©

Веб-сайт New York Times вобрал в себя многие из этих идей с помощью сетки 970 пикселей в 2006 году. сетка столбцов с визуальным стилем, который заметно строже, чем его предшественник. Этот формат использовался до крупного редизайна в 2013 г.

Сеточные системы

сегодня являются неотъемлемой частью цифрового дизайна. При создании цифровых продуктов дизайнеры используют сетку для создания пустых контейнеров, которые могут динамически заполняться контентом для отдельного пользователя. То, как применяются эти сеточные системы, по существу ничем не отличается от того, как их использовали печатники столетия назад, но можно утверждать, что потребность в них сегодня, в связи с бурным ростом цифрового контента, еще больше возрастает: продукты цифрового дизайна должны адаптироваться к разным размерам экрана и показывать динамический контент, поэтому нет настоящего оригинального дизайна. Это заставляет дизайнеров систематически думать о визуальном расположении. Надеюсь, эта короткая история помогла прояснить, как дизайнеры на протяжении веков использовали приемы геометрической композиции для создания красивых и сбалансированных дизайнов — в печати и в Интернете. В следующих главах мы рассмотрим, как применить эти идеи к нашим собственным проектам в P5.js.

Цвет и форма | Тейт

Учебный ресурс

Как цвет и форма используются для создания произведений искусства? Откройте для себя красочные произведения искусства и забавные задания, которые можно использовать в классе

Введение

В любом искусстве так или иначе используются форма и цвет. Ваши глаза могут быть привлечены к определенным частям произведения искусства, когда форма и цвет используются правильно. Художники используют цвет для самовыражения и стремятся заставить вас что-то почувствовать, когда вы смотрите на него. Начните обсуждение формы и цвета со своими учениками, рассматривая и создавая произведения искусства. Этот ресурс больше всего подходит для учащихся KS1.

Джудит Ротшильд
Композиция без названия

(1945)

Тейт

© Фонд Джудит Ротшильд

Ким Лим
Жон Фонсе

(1972)

Тейт

© Поместье Ким Лим. Все права защищены, DACS 2023

Фрэнк Стелла
Без названия (Рабат)

(1964)

Тейт

© ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2023

Цвет

Как цвет используется в искусстве? Фрэнк Боулинг — художник, который считает, что цвет так же важен для рассказа истории, как и предмет, который он рисует. Боулинг накладывает цвета и использует брызги, капли и пятна для создания различных эффектов. Он в основном использует цвета, а не предметы и фигуры, для создания эмоций.

В своей картине Чей боится Барни Ньюман Боулинг использует яркие цвета и размытые края. Вам его картина ни на что не похожа? А вы знали, что это цвета флага Гайаны?

Артур Хьюз, член Братства прерафаэлитов, использовал цвет иначе, чем боулинг. Прерафаэлиты считали, что объект так же важен, как и цвет. Они использовали цвет, чтобы максимально точно отражать окружающий мир.

Давайте рассмотрим различные способы использования цвета.

Красный

Ким Лим
Красная акватинта

(1972)

Тейт

© Поместье Ким Лим. Все права защищены, DACS 2023

Сэм Тейлор-Джонсон ОБЕ
Красный

(2000)

Тейт

© Сэм Тейлор-Джонсон OBE

Сэр Майкл Крейг-Мартин
Зная

(1996)

Тейт

© Майкл Крейг-Мартин

Зеленый

Николас Монро
Зеленые фигурки

(1970)

Тейт

© Поместье Николаса Монро

СИНИЙ

Паула Рего
Танец

(1988)

Тейт

© Паула Рего

Роджер Хайорнс
Без названия

(2006)

Тейт

© Роджер Хайорнс

ЖЕЛТЫЙ

Екатерина Ясс
Коридоры

(1994)

Тейт

© Екатерина Ясс

Многоцветный

Бриджит Райли
Натараджа

(1993)

Тейт

© Бриджит Райли, 2020 г. Все права защищены.

Lubaina Himid CBE RA
Кусочек моркови

(1985)

Тейт

© Lubaina Himid, предоставлено художником и Hollybush Gardens, Лондон

Сэр Эдуардо Паолоцци
Баш

(1971)

Тейт

© Фонд Эдуардо Паолоцци

Давайте обсудим!

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать своему классу, чтобы начать обсуждение цвета:

• Какие цвета вызывают у вас мысли?
• Какие чувства у вас вызывают цвета?
• Какие сочетания цветов, по вашему мнению, подходят друг другу?
• Какие истории можно рассказать с помощью цвета?

Форма

Острые углы, изогнутые края и возвышающиеся скульптуры — форма используется во всем искусстве. Геометрические формы, такие как квадраты и треугольники, в основном встречаются в объектах, созданных людьми, таких как дома, автомобили и фабрики. Неправильные формы, скорее всего, исходят от природы. Представьте себе лист или ракушку. Как вы думаете, как художники могли бы использовать их по-разному, чтобы рассказать историю?

Топот гиены Фрэнка Стеллы (ниже) использует острые края и углы. Он даже стал известен как «художник с жесткими краями». Джиллиан Арьес использовала слои разных форм поверх других. В своей работе «Цвет, который был там» (на слайд-шоу выше) она использует грубый квадрат в качестве фона. Затем она смешивает круги, прямоугольники, изогнутые линии и яркие цвета, чтобы придать своей работе глубину. Ниже приведены другие примеры различных форм в художественных работах.

Квадраты

Беренис Сидней
Маленькие квадраты

(1969)

Тейт

© Поместье Бернис Сидней

Треугольники

Ричард Смит
Треугольники

(1978)

Тейт

© Фонд Ричарда Смита

Беноде Бехари Мукерджи
Два треугольника

(1957)

Тейт

© зарезервировано

Круги

Трехмерные формы

Давайте обсудим

• Какие эмоции или личности могут содержать формы?
• Некоторые формы выглядят более мужественными, чем женственными? Как вы думаете, почему?
• Отправляйтесь на охоту за 3D-формами! Какие 3D-формы вы можете найти в классе или в своем доме?
• Как масштаб влияет на форму? В чем разница между множеством крошечных квадратов и одним гигантским квадратом?

Вращайте краски для создания произведений искусства, вдохновленных художником Дэмиеном Херстом!

Пятиминутные задания

Форма

Возьмите цветные карандаши и пусть ваш класс рисует объекты, используя только фигуры. Например, из треугольников нарисуйте дерево, из кругов нарисуйте компьютер.

Цвет

Сделайте несколько распечаток различных объектов и попросите группу раскрасить их в неестественные цвета. Раскрась дом в зеленый цвет или собаку в синий. Как это влияет на рисунок?

Портреты

Обратите внимание, как каждый художник по-разному использовал форму и цвет для создания своих портретов? Гэри Хьюм использует яркие пастельные тона и мягкие формы для создания своих портретов. Обратите внимание, что в «Молодой женщине » Юма цвета глаз отличаются друг от друга? Как это влияет на портрет? Пикассо Плачущая женщина , он использует детализированные линии и углы. Сможет ли ваш класс определить различные формы и цвета на его картине?

Р. Б. Китай
Автопортрет

(2007)

Тейт

© Усадьба Р. Б. Китая

Давайте обсудим!

Посмотрите на все портреты выше и задайте своему классу следующие вопросы:

• Кто они?
• Как бы вы описали портреты выше? Девочка, мальчик, оба или ни один?
• Как мы думаем, сколько им лет?
• В каких домах они живут?

Вы даже можете попросить своих учеников придумать историю для портретов и поделиться ею с остальным классом.

30-минутные занятия

Сделать автопортрет

Вам потребуется:

• Белая бумага формата А4
• Ножницы
• Клей
• Краска
• Различные вырезанные формы

Инструкции

• Нарисуйте контур лица и плеч
• Заполните детали, такие как губы и глаза, вырезанными фигурами
• Раскрасьте фон разными цветами
• Вы можете использовать их фотографии для выставки или показа абстрактных автопортретов.
  

Где и как поймать северное сияние в России: 10 лучших мест

Где:

• Кольский п-ов
• Якутия
• Таймыр
• Коми
• Карелия
• Архангельск
• Плато Путорана
• Ямал
• Ненецкий АО
• Чукотка

Сезон: с сентября по март

Можно снять на смартфон
и камеру, понадобится штатив

Чаще всего полярные сияния случаются в период между равноденствиями — с сентября по март. Спрогнозировать сияние можно лишь за три-пять дней до его появления. Для этого нужно наблюдать за солнечной активностью.

Отслеживать ее можно на сайте Института земного магнетизма, ионосферы и распространения радиоволн РАН или прямо в смартфоне — у американского Центра прогнозирования космической погоды есть удобное приложение Aurora Forecast.

Плато Маньпупунер

Одна из лучших локаций для охоты за сиянием в республике Коми

Териберка

Мурманская область

Северная Карелия

Северное сияние над Белым морем

Карелия

Ночной сосновый лес

Карелия

Северное сияние над иглу

Якутия

Условия здесь суровые, зато шанс поймать северное сияние очень высок

Главное, на что вы должны обращать внимание, — это индекс магнитной активности — K-index, который может колебаться от 1 до 9. Единица говорит о покое, девятка указывает на геомагнитную бурю. Если K-index достиг значения 4 и выше — северное сияние вот-вот начнётся.

Суть северного сияния ученые давно объяснили — это не блики от мечей валькирий, как считали древние викинги, и не весточки живым из мира мертвых, а всего лишь свечение верхних разреженных слоев атмосферы.

Северное сияние появляется, когда Солнце выбрасывает в космос тонны заряженных частиц, а они долетают до верхних слоев атмосферы Земли, где зажигают азот и кислород голубоватым, фиолетовым, белым и зеленым цветами.

Волшебные огни северного сияния

Небо окрашивается восхитительными цветами, мерцают яркие всполохи, заливая бескрайний ландшафт вокруг. Это зрелище удивительной красоты, которое запоминается многим на всю жизнь.

Что предусмотреть?

1. Нужно запастись временем. Закладывайте на поездку минимум три дня: возможно, придется подождать. Бывало и такое, что люди ждали сияния неделю.

2. Должны сложиться две составляющих: высокая солнечная активность и безоблачная погода. Частицы светятся на высоте более ста километров, а это значит, что любые облака закроют вам обзор. Нет смысла выезжать в пасмурную погоду.

3. Главное — уехать как можно дальше от города: засветка будет перебивать краски на небе. Если вы выезжаете из небольшой деревни, расстояния в 10 км вполне хватит, а от мегаполиса придется отъехать как минимум на 50—70 км.

4. Лучше приехать на своем авто или арендовать машину на месте. Сияние может начаться в любой момент: вы должны быть готовы тут же сесть за руль и отправиться в путь. К тому же, в машине будет удобно взять с собой запасные аккумуляторы, фотоаппарат, термосы с горячими напитками и перекус.

5. Готовьтесь к бессонным ночам: сияние может начаться в любой момент, как правило, после полуночи. Удобнее всего заказать специальную экскурсию: гид отследит магнитную активность за вас и отвезет на место.

Как лучше фотографировать сияние?

Если вы хотите сделать хорошие фотографии — заранее потренируйтесь снимать на длинной выдержке, найдите зеркальную камеру, широкоугольный светосильный объектив и штатив.

Фотографы советуют выставлять высокие значения ISO (800-3200), максимально открывать диафрагму и настраивать выдержку от 4 до 25 секунд. Помните: чем короче выдержка, тем фактурнее получатся краски на фотографии.

Все те же настройки работают и для смартфонов: режим «умной» съемки или ночной режим позволят захватить сияние на снимке. Но скорее всего придется скачать дополнительное приложение, позволяющее настраивать время выдержки — например, Footej Camera.

Помните, что на морозе вся электроника разряжается быстрее, чем обычно: запасные аккумуляторы не помешают. Держать их лучше в карманах поближе к телу, чтобы они не успевали остыть на холоде.

Готовы к таким условиям? Тогда разбираемся, где ловить северное сияние.

Кольский полуостров и Хибины

Северное сияние в Мурманской области можно наблюдать с конца августа и до апреля, но зимой шансов больше, ведь 42 дня на полуострове царит полярная ночь, идеальная для наблюдений.

На Кольском полуострове можно разместиться в уютных турбазах недалеко от Апатит или Кировска и наблюдать за магией в небе над Хибинскими горами с комфортом. Кстати, считается, что на возвышенности небо чаще бывает ясным. А днем есть приятный бонус: туры на снегоходах в горы, поездки на оленьих упряжках, горные лыжи и сноуборд.

Наблюдать северное сияние можно еще из Териберки — старинного рыбацкого села на берегу Баренцева моря или Лиинахамари — маленького портового поселка с живописной природой и возможностями для дайвинга. Еще стоит устроить автотрип по другим достопримечательностям Мурманской области — посетить живописный Печенгский мужской монастырь и краеведческий музей в городе Полярный с богатой коллекцией экспонатов.

Как добраться: аэропорты есть в Мурманске и Апатитах. Из Москвы до обоих лететь 2,5 часа.

Туры: туроператор «Барон Мюнхгаузен», Tours in Murmansk, Arctic Freedom, туроператор «Время открытий», туроператор «Веселый ветер»

Личный опыт наших читателей: как поймать северное сияние, личные эмоции, стоимость поездки в статье Полярная ночь на краю Земли: путешествие в Териберку

Якутия, Оймякон

Если идея совместить охоту за северным сиянием с экстремальным отдыхом вам по душе, отправляйтесь в Якутию. Здесь находится полюс холода — село Оймякон, где зимой столбик термометра опускается до −50 °C, а однажды даже достиг −67,7 °С.

Население Оймякона — около 500 человек, так что продумать, где вы остановитесь, надо заранее: отелей нет и доступны только гостевые дома.

Суровые условия смягчаются большой вероятностью поймать сияние: к примеру, в апреле 2009 года здесь было целых 316 часов небесной красоты.

Еще в Оймяконе можно отправиться на ледовую рыбалку и попариться в бане, а по пути назад в Якутск сделать остановки в других населенных пунктах — например, в селе Томтор, где находится ферма по разведению мохнатых якутских лошадей и ледовая резиденция повелителя холода Чысхаана, и в селе Черкех с его удивительным историко-этнографическим музеем. Если повезет, то также встретите эвенов, кочующих со стадами северных оленей.

Как добраться: ближайший аэропорт находится в Якутске. Из Москвы лететь 6,5 часов. Далее — на такси до села.

Туры: Russia Discovery, Adventure Guide, туроператор «Открытие», inYakutia, Oymyakon Tour

Красноярский край, п-ов Таймыр

В Таймырском заповеднике северное сияние — частый гость. Если решитесь на поездку, точно найдете себе здесь занятие по душе: в заповеднике организуют походы на собачьих упряжках, сплавы и трекинг, разрешена рыбалка, есть несколько музеев — например, Музей мамонта в селе Хатанга и природно-этнографический музей. В первом можно увидеть множество находок останков мамонтов и других древних животных, во втором — узнать о нынешней флоре и фауне заповедника, а также познакомиться с бытом и традициями коренных народов Таймыра. Кстати, останки мамонтов хранятся в пещере, которую специально вырубили в вечной мерзлоте — при температуре –30 °C снаружи, внутри остаются комфортные -1–2 °C.

Еще можно побывать в поселениях коренных жителей Таймыра — долганов и нганасанов: поближе познакомиться с культурой, бытом и кухней древних народностей.

Как добраться: самолетом до Норильска, затем пересесть на рейс до Хатанги. Нужно быть готовым к тому, что полеты на Таймыр сильно зависят от погодных условий и рейс могут отложить. Из Москвы до Норильска лететь около 4,5 часов. Полет из Норильска до Хатанги длится около 2 часов.

Туры: туризм.хатанга.рф, Russia Discovery, Mzungu Expeditions

Республика Коми

Сияние можно увидеть в любой точке республики, но чем севернее, тем выше вероятность. Суровая Воркута, основанная геологами как рабочий поселок, сегодня превратилась в музей СССР под открытым небом

Можно попробовать удачу и в Сыктывкаре — правда, в этом случае вам снова придется следить за прогнозами и быть готовым многообещающей ночью уехать подальше от города.

В ожидании природного чуда можно посетить этнокультурный парк около села Ыб или отправиться на экскурсию к плато Маньпупунёр и другим природным достопримечательностям республики.

Как добраться: ближайший аэропорт находится в Сыктывкаре. Из Москвы лететь 2 часа. До Воркуты проще всего добраться на поезде. Ехать сутки.

Туры: туроператор «Северный Урал», Russia Discovery, туроператор «Веселый ветер», туристическая фирма «Созвездие»

Республика Карелия

Шикарные леса и множество озер, бурные реки и живописные водопады — все это про отдых в Карелии.

Направляйтесь в Национальный парк «Паанаярви» и не прогадаете — здесь необычайно красивая природа и множество возможностей для отдыха. Например, можно арендовать настоящую деревянную избу, днем — прогуляться по окрестностям, вечером — попариться в бане или посидеть у костра, ночью — устроить фотоохоту.

Карельская деревня Нильмогуба у Белого моря — еще одно место, куда едут за сиянием. Здесь можно заняться дайвингом и рыбалкой, пообщаться с удивительными северными созданиями — белухами и даже поплавать с ними.

Посмотреть на полярное сияние также можно в Петрозаводске. А если удача окажется не на вашей стороне, отправляйтесь в горный парк «Рускеала» — вечером склоны мраморного каньона озаряют разноцветные огоньки, превращающие парк в поистине сказочное место.

Как добраться: ближайшие аэропорты к нацпарку «Паанаярви» — в Апатитах и Мурманске. Из Москвы лететь около 2 часов. Далее — на такси или арендовать машину (ехать более 1 000 км).

Туры: inKajala, туроператор «ВелТ Карельские путешествия», туристическая компания «Северное сияние»

Архангельская область

Увидеть северное сияние можно и в самом Архангельске — это хороший вариант для тех, кто не готов уезжать из крупных городов. Но правило «чем дальше от города, тем ярче сияние» работает и здесь, поэтому бывалые путешественники советуют уехать на север — например, в Северодвинск.

У сияния здесь особенный зеленый оттенок и специфическое мерцание. Некоторые также отправляются на Соловецкий архипелаг и любуются сказочным свечением в небе над стенами древнего монастыря.

Днем можно посетить музей деревянного зодчества «Малые Корелы» — оцените красоту и умиротворенность традиционного северного поселения, осмотрите деревянные храмы, мельницы и избы зажиточных каргопольских крестьян или поморов.

Как добраться: ближайший аэропорт — в Архангельске. Из Москвы лететь 2 часа. Далее на такси: ехать 46 км.

Туры: туроператор «Дельфин», туристический центр Виктории Булатовой, туроператор «Алеан»

Красноярский край, плато Путорана

Еще одна локация в Красноярском крае, где можно наблюдать за северным сиянием.

А еще здесь можно отдохнуть от шумного города: на многие километры ни души, нет связи — только вы, природа и тишина. Северное сияние здесь случается регулярно и с определенного ракурса выглядит так, словно краски на небе переходят в замерзший лед и спускаются по нему в ущелье.

В ожидании северного сияния можно покататься на снегоходах, попариться в бане и порыбачить, отправиться в лыжный поход к «ледопадам» — знаменитым водопадам плато Путорана, замерающим зимой.

Как добраться: ближайший аэропорт в Норильске. Из Москвы лететь 4,5 часа. Удобнее всего купить тур, куда входят трансфер, проживание и экскурсии.

Туры: «Путорана тур», туроператор «Альпиндустрия», туроператор «Кайлаш»

Ямало-Ненецкий автономный округ, Ямал

Сияние на Ямале можно увидеть почти везде, даже в городах.

Но если хочется необычных фото, отправляйтесь на экскурсию к стойбищу оленеводов: получится заснять северное сияние над ненецкими чумами или бескрайней тундрой. Заодно попробуете традиционные блюда из рыбы и оленины, покатаетесь в оленьих упряжках и проникнетесь атмосферой Крайнего Севера.

Также стоит посетить Музейно-выставочный комплекс имени Ивана Шемановского в Салехарде, в коллекции которого — множество предметов археологии, палеонтологии и этнографии. Среди них — мамонтенок Люба, самый сохранившийся из всех найденных мамонтов, и мумия воина, захороненного в 1282 году.

Как добраться: ближайший аэропорт в Салехарде. Из Москвы лететь 3 часа. Экскурсию к стойбищу нужно заказывать отдельно.

Туры: Russia Discovery, туроператор «Артикул», туроператор «Время открытий»

Фото: shutterstock.com

Нарьян-Мар, Ненецкий автономный округ

Нарьян-Мар — город оленеводов и нефтяников. Кстати, это единственный город Ненецкого автономного округа и его столица. Северное сияние здесь переливается самыми разными оттенками и потому особенно красивое. Приезжать за волшебными переливами в небе лучше всего с сентября по март, а наблюдать их можно до 200 ночей в году.

Днем здесь можно покататься на снегоходе или побывать на экскурсии в чуме оленеводов и в гостях у местных шаманов. А еще — попробовать блюда ненецкой кухни и пообщаться с северными оленями.

Как добраться: в аэропорт города Нарьян-Мара можно прилететь прямым рейсом из Москвы. Продолжительность полета — 2,5 ч.

Туры: Russia Discovery, туроператор «Красный город», Центр арктического туризма, My Way

Чукотка

Северное сияние на Чукотке можно наблюдать с сентября по март. Полыхающее небо бывает видно даже в черте Анадыря — столицы Чукотского автономного округа. Но чтобы полюбоваться сиянием во всей красе, лучше отдалиться от города на 5–10 км.

В ожидании чуда прогуляйтесь по Анадырю — панельные дома здесь украшены яркими изображениями чукчей и эскимосов, белых медведей, моржей и оленей. Еще в Анадыре есть музей «Наследие Чукотки», где можно осмотреть интереснейшую этнографическую коллекцию и купить аутентичные чукотские сувениры.

Также стоит побывать в лагере оленеводов, попробовать традиционные блюда из оленины и мяса моржа, покататься на собачьих упряжках.

Как добраться: долететь из Москвы в Анадырь можно с пересадкой в Новосибирске, Хабаровске или Магадане.

Туры: туроператор «Открытие», Russia Discovery, туроператор «Кутх», туристический клуб «Квинта тур»

В материале использованы фото: shutterstock.com, instagram.com/denissaperov, funart.pro, twitter.com, smartik.ru, putorana-travel.com

Якутия

Катание на упряжках, суровая морозная зима и локальная кухня

Маньпупунер

Гигантские столбы выветривания и загадочный перевал Дятлова

Кольский полуостров

Ледяное дыхание Арктики и потрясающие Хибины

Полярная ночь на краю земли: Териберка

Прогулки по бескрайней тундре в поисках северного сияния

Достопримечательности Чукотки — ТОП 5

Чукотка – это не просто «Дальний Восток» и другие часовые пояса. Поездка туда – это не отдых, а настоящая экспедиция по русскому Северу. Поехав на Чукотку, вы должны понять, что не всегда получится выполнить программу максимум. В этом регионе против человека бунтует всё, но в этой борьбе рождаются самые яркие и самые захватывающие воспоминания.

Бескрайняя тундра, заметенная снегом или же поросшая кустарником, бороздящие ее стада оленей, редкое северное сияние, громадные моржи и настоящие белые медведи – все это создает картину нереального мира в отрыве от всего остального.

Где находится Чукотка

Этот регион расположился на Дальнем Востоке и омывается водами Тихого и Северного Ледовитого океанов. Именно здесь находятся самые восточные точки России: материковая – мыс Дежнева, и островная – остров Ратманова.

Раньше на всей территории округа был пограничный режим, но с 2018 года он действует только на острове Врангеля: чтобы попасть туда, надо иметь приглашение от местного жителя или туроператора.

Чукотский климат

Климат на Чукотке суровый: зимой температура около -20 °C, но иногда морозы до -40 °C. Нередки ураганные ветра, во время которых местным жителям крайне не рекомендовано выходить на улицу, шторма и туманы. В декабре и январе – полярная ночь, в это время можно увидеть северное сияние. В целом ноябрь и декабрь из-за изменчивой погоды наиболее неблагоприятны для встречи с Чукоткой, но наиболее выгодны для планирования поездки на весну, ведь билеты разбирают заранее.

Туристический сезон «зимне-весенней Чукотки» начинается с марта и длится по начало мая, а самый пик летнего туризма приходится на июль и август. Средняя температура летом – около +5-10 °C, при этом иногда бывают жаркие дни до +25 °C. Полярный день можно застать в мае-августе, и это дает ощущение бесконечного бодрствования. Осень в тундре – явление красивое, но проходимость региона сильно падает.

Зачем же ехать в эту далекую, необжитую тундру

Ради незабываемого опыта поездки в дикие места внутри родной страны. Здесь нет работы на туриста и глянца: через этнопоселения не проходят толпы туристов, а местные жители готовы показать свой Дальний Восток таким, какой он есть на самом деле.

Это рай для фотографов и купивших фототуры, любителей заброшенных поселков, рыбаков и поклонников наблюдения за животным миром. Поскольку площадь региона более 700 тысяч км2, необходимо четко понимать, куда же ехать.

Районы Чукотки

Территория региона делится на 4 района:

• восточный;
• южный;
• центральный;
• северный.

Также иногда отдельно выделяют столицу округа – Анадырь. Ехать слишком далеко не нужно: даже в окрестностях столицы можно увидеть белых медведей, лосей и снежных баранов. Вокруг есть заброшенные поселки и места, где порыбачить, поэтому в случае бюджетной поездки на Чукотку на несколько дней – это ваш вариант.

Восточная Чукотка – самая туристическая Чукотка. Здесь расположены причудливые фьорды бухты Провидения, в которых можно наблюдать за моржами и китами, а также памятник 180 меридиану, разделяющему западное и восточное полушария. Сюда даже можно добраться на теплоходе. На восток округа едут наслаждаться горячими ключами, смотреть мыс Дежнева и посещать этнодеревни.

В центральной части в Билибинском районе находится единственный вулкан Чукотки – Анюйский, потухший в XVI веке. Чукотка – это не Камчатка, поэтому здесь больших вулканических цепей не увидишь, но поклонники активного отдыха оценят.

Северная Чукотка – это, конечно, город Певек и остров Врангеля. Если Певек примечателен, в основном, домами на сваях и огромной волей горожан к жизни в действительно северных условиях, то красота заповедника на острове Врангеля очевидна: тут живут моржи, овцебыки и гнездятся белые гуси, но главное – этот остров стал домом для белых медведей и их детенышей.

Южная Чукотка знаменита самой штормовой точкой России, мысом Наварин. Рядом находится бухта Гавриила, в которой некогда располагалась одноименная первая метеорологическая станция. Станцию забросили в двухтысячных, и сейчас от нее остался только дом. Тут и там проржавевшие рельсы, генераторы и непонятные железные блоки. Кажется, что это остатки другой цивилизации – такой же далекой, как и кереки – племя, которое проживало на этих берегах, когда к ним пристал Витус Беринг, и которое исчезло какие-то полвека назад.

Как добраться и передвигаться

Такое разнообразие локаций наводит на мысль, что перемещаться внутри округа будет непросто, и это правда. Прилететь на Чукотку можно в три аэропорта:

1. Анадырь.
2. Певек.
3. Билибино.

Анадырь – главный транспортный узел, и сюда легко можно добраться из Москвы. Чукотка – единственное не субсидируемое направление Дальнего Востока: ожидать цены на билеты в 20-25 тысяч туда-обратно, как на Камчатку или на Сахалин, не приходится. В среднем на перелет туда-обратно придется потратить 40-50 тысяч.

Из аэропорта Анадыря можно улететь местными авиалиниями «ЧукотАвиа» в нужный населенный пункт: при этом основная проблема, конечно, погода. Очень часто она вынуждает ждать в аэропорту день или больше. Чтобы добраться из аэропорта в город, нужно пересечь лиман – зимой на автобусе по льду, летом – вплавь, а в межсезонье – только вертолетом.

Лететь в Певек или Билибино стоит, если вам нужно именно в эти населенные пункты – добраться куда-то еще будет проблематично. В целом, надо быть готовым рассекать просторы тундры на внедорожниках, джипах и оленьих упряжках, а если вы приедете летом – то можно отправиться в треккинг.

Что надо сделать: топ-5 впечатлений

Чуть выше мы уже упомянули некоторые точки на карте, достойные внимания, но не стоит забывать, что Чукотка – это не раскрученные объекты, а ощущения. Поэтому готовьтесь впитывать атмосферу места.

1. Поищите китов в Синявинской бухте

Киты были священными животными для эскимосов, поэтому на острове Ыттынган даже была воздвигнута целая китовая аллея: вкопанные в землю части скелетов образуют полукилометровое святилище. Увидеть живых гренландских и серых китов можно на экскурсии по Синявинской бухте – ваша фотоохота может быть очень плодотворной.

2. Посетите эскимосское поселение Наукан

На Чукотке проживает множество коренных племен, и эскимосы – вторые по известности после чукчей. Интерес на мысе Дежнева представляет не только его географическое положение, но и расположенные там эскимосское поселение Наукан XI-XII веков и могильник Эквен, чей возраст – более двух тысяч лет.

В соседнем селе Уэлене можно встретить современных представителей эскимосского народа и расспросить их об их жизни много веков назад.

3. Исследуйте заброшенную военную базу

Подземная база Гудым была построена в конце 1950-х: здесь в эпоху «холодной войны» хранили ядерное оружие. Сейчас это огромная заброшка, а по ее туннелям можно даже проехать на машине. Чувствуется пугающая мощь человека и атмосфера запустения – если вы любите такие места, не пропустите.

4. Познакомьтесь с бытом оленеводов

Чукчи – самое многочисленное коренное население региона. Оленеводам приходилось много кочевать по тундре в поисках новых пастбищ, собирая и разбирая уникальные жилища – яранги. Они разводили оленей ради мяса и теплых шкур – этот зверь помогал людям выживать.

Кажется, что это было бесконечно давно, но и сейчас на Чукотке можно приехать на стоянку оленеводов, ведущих все тот же кочевой образ жизни. Подойдите поближе к стаду и угостите оленей солью: они ее просто обожают.

5. Отправляйтесь на рыбалку

Поймать и попробовать одну из этих рыб: большую щуку, нельму или гольца – это интересный опыт для поклонников такого спорта. Зимой на подледной рыбалке удастся поохотиться на корюшку и хариуса.

Говорят, что Чукотка при ее кажущейся простоте покоряет сердца, так что если вы всё хорошо взвесили и полны энтузиазма поехать в путешествие по Чукотке, посмотрите авторские туры: с проверенным проводником никакие трудности не страшны.

Туры для наблюдения за северным сиянием в отдаленных уголках российской Арктики

Северное сияние, также известное как Северное сияние (или Харп на ненецком языке полуострова Ямал), представляет собой захватывающее зрелище естественного света, которое происходит только в самые северные широты мира. Это вызвано тем, что солнечный ветер заставляет частицы в магнитосфере сталкиваться и ионизироваться. Они излучают свет, чаще всего тускло-зеленого цвета, но, если вам повезет, он может стать намного ярче. Реже северное сияние может быть красным и фиолетовым. Еще реже они могут быть желтыми и синими.

Иногда они выглядят просто как светящееся пятно в одной части неба. Иногда они покрывают почти все небо. Часто они начинают формировать усики, колышущиеся завесы света или стреляющие лучами, которые взрываются в небе, пока вы наблюдаете за ними. В старых ненецких легендах говорится, что они вызваны стрелами, выпущенными душами их предков, вышедших ночью на охоту.

Северное сияние можно увидеть с конца августа до конца апреля. Однако увидеть их в августе или апреле не так уж и часто. Самое лучшее время с декабря по февраль.

Чтобы увидеть северное сияние с наибольшей вероятностью, в небе должно быть как можно меньше другого света. Есть три основных способа сделать это:

1. Приурочить поездку к новолунию.

2. Держитесь как можно дальше от любых городов, деревень и других источников искусственного света. Это делает лагеря кочевников идеальным местом.

3. Отправляйтесь на поиски северного сияния в полной темноте, в ночное время, называемое астрономическими сумерками.

Еще один способ увеличить свои шансы увидеть северное сияние — отправиться как можно дальше на север. Это делает поездки к кочевникам-долганам Анабарского района или к ненецким кочевникам Сеяхинской тундры идеальными для наблюдения за северным сиянием. Сеяха находится в 600 км к северу от Полярного круга, а Анабарский район — в 800 км к северу от него. Если вы посещаете Анабар во время новолуния в феврале, вы, вероятно, каждую ночь будете наблюдать захватывающее зрелище северного сияния.

Однако все наши туры проходят в Арктике, поэтому, если вы приедете к нам зимой, у вас всегда будут хорошие шансы увидеть северное сияние. Если вы хотите увидеть северное сияние, но у вас нет времени или бюджета на посещение Анабара или Сеяхи, сообщите нам об этом. Мы можем порекомендовать, какие из ваших поездок и в какое время года дадут вам максимальные шансы увидеть северное сияние.

Северное сияние, также известное как Северное сияние (или Харп на ненецком языке полуострова Ямал), представляет собой впечатляющее явление естественного света, которое происходит только в самых северных широтах мира. Это вызвано тем, что солнечный ветер заставляет частицы в магнитосфере сталкиваться и ионизироваться. Они излучают свет, чаще всего тускло-зеленого цвета, но, если вам повезет, он может стать намного ярче. Реже северное сияние может быть красным и фиолетовым. Еще реже они могут быть желтыми и синими.

Иногда они выглядят просто как светящееся пятно в одной части неба. Иногда они покрывают почти все небо. Часто они начинают формировать усики, колышущиеся завесы света или стреляющие лучами, которые взрываются в небе, пока вы наблюдаете за ними. В старых ненецких легендах говорится, что они вызваны стрелами, выпущенными душами их предков, вышедших ночью на охоту.

Северное сияние можно увидеть с конца августа до конца апреля. Однако увидеть их в августе или апреле не так уж и часто. Самое лучшее время с декабря по февраль.

Чтобы увидеть северное сияние с наибольшей вероятностью, в небе должно быть как можно меньше другого света. Есть три основных способа сделать это:

1. Постарайтесь спланировать свою поездку так, чтобы она совпадала с Новолунием
2. Держитесь как можно дальше от любых городов, деревень и других источников искусственного света. Это делает лагеря кочевников идеальным местом.
3. Отправляйтесь на поиски северного сияния, когда совсем темно, во время ночи, называемой астрономическими сумерками.

Еще один способ увеличить свои шансы увидеть северное сияние — отправиться как можно дальше на север. Это делает поездки к кочевникам-долганам Анабарского района или к ненецким кочевникам Сеяхинской тундры идеальными для наблюдения за северным сиянием. Сеяха находится в 600 км к северу от Полярного круга, а Анабарский район — в 800 км к северу от него. Если вы посещаете Анабар во время новолуния в феврале, вы, вероятно, каждую ночь будете наблюдать захватывающее зрелище северного сияния.

Однако все наши туры проходят в Арктике, поэтому, если вы приедете к нам зимой, у вас всегда будут хорошие шансы увидеть северное сияние. Если вы хотите увидеть северное сияние, но у вас нет времени или бюджета на посещение Анабара или Сеяхи, сообщите нам об этом. Мы можем порекомендовать, какие из ваших поездок и в какое время года дадут вам максимальные шансы увидеть северное сияние.

Северное сияние на Чукотке, Россия. — Лицензия, загрузка или печать за 26,04 фунтов стерлингов | Фотографии

Наши лицензии на изображения

×

Редакционная и персональная лицензия

Редакционные и личные

Все редакционные
и личное использование

• Одноразовый
• Личное использование
• От редакции: печать, онлайн, трансляция
• Редакция внутреннего бизнеса
• Соответствующие следы онлайн/оффлайн контента и социальные сети
• Любое размещение
• Любой размер и разрешение
• Неограниченное распространение
• Срок действия лицензии не истек

Маркетинг

Реклама &
Мерчандайзинг

Коммерческая лицензия

Маркетинг (включая редакционную статью)

Все редакционные
и личное использование

Маркетинг

• Однократное использование или кампания
• Рекламный, продвигаемый и спонсируемый контент
• Информационные бюллетени и электронный маркетинг
• Фоны веб-сайтов и сопутствующие материалы
• Социальные сети
• Реклама в социальных сетях и продвигаемые посты
• Брошюры и листовки
• Все рекламные материалы
• Неограниченные размеры, распространение, размещение, вечность
• Единовременная передача лицензии

Реклама &
Мерчандайзинг

Рекламная лицензия

Реклама и продукция

Все редакционные
и личное использование

Маркетинг

Реклама &
Мерчандайзинг

• Однократное использование или однократная кампания
• Печатная реклама
• Наружная реклама
• Реклама в эфире
• Медийная реклама
• Многоканальная реклама
• Мерчандайзинг
• Розничная упаковка
• Единовременная передача лицензии

Запросы на лицензирование? связаться с нами. Посмотреть полные лицензии

ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА

Маркетинг (включая редакционные статьи)

Коммерческий

29,43 €

ПОЛИГРАФИЧЕСКАЯ ПРОДУКЦИЯ

Настенное искусство и принты

Настенное искусство и принты

Добавить на борт

• Редакционные типы лицензий

  Редакционная лицензия

  Редакционное использование — печать, онлайн и трансляция; персональное использование.
  Читать далее

• Стандартные типы лицензий

  Коммерческая лицензия

  Редакционное использование; персональное использование; рекламное и маркетинговое использование; рекламные и социальные сети.
  Читать далее

Далее >>

Отменить

Если вы хотите, чтобы Picfair выполнял это действие массово для всех ваших изображений, свяжитесь с нами.

Как сделать рельеф в 3д максе

Если делать в 3D max то принцип примерно такой- Импортируешь горизонтали в макс, поднимаешь каждую на свою высоту(если они идут через метр- то каждая следующая на метр выше), аттачиш все линии в один едитабл сплайн, и дальше кидаешь на него террэй (Create-Geometry-Compound obgects- Terrain),
так как после террэйна получается некрасивая треугольная, сетка как последний шаг — плагин Populate : Terrain- он сделает красивую прямоугольную сетку.

Но для своих проектов рельеф я предпочитаю создавать в Autocad Architecture, там достаточно легко добиться хорошего результата очень быстро , и легко вписывать в полученный рельеф дороги.

В данном уроке показано создание объемного плана участка.

Моделирование генерального плана на плоскости описывается в следующем уроке.

4. Далее назначаем модификатор CrossSection – этот модификатор соединит все вершины перпендикулярными к ним линиями, образуя некий каркас. В его настройках лучше всего поставить галку Smooth.

5. Затем применяем модификатор Surfase он «натянет» на каркас поверхность. Количество шагов (steps) 10 в соответствие с тем количеством дополнительных граней которые хотим получить.

6. Затем финальный модификатор Edit Poly для работы с объемом. Мы получили поверхность, с какой-то долей погрешности повторяющую форму нашего рельефа. Последовательность модификаторов на изображении ниже.

В этом уроке по 3ds Max, мы рассмотрим способ создания дороги по сложному рельефу местности. Показанный способ не требует дополнительных плагинов и является очень гибким и быстрым.

Для создания дороге мы используем модификатор sweep с пользовательских профилей. Для укладки дороги на рельеф создадим Conform Compound Object.

Недавно мне пришлось прочитать несколько уроков на тему построения ландшафта в 3ds Max. Помню, что тогда меня удивила неспособность встроенного инструментария 3ds Max быстро и внятно создать имитацию земной тверди, всегда встречались какие-нибудь неудобства. Поэтому я решил провести ревизию основных методов моделирования рельефа и вывести наиболее удобный с точки зрения создания и дальнейшего редактирования. И, понятное дело, если надо получить точную модель реальной земной поверхности, за основу в любом случае придется брать горизонтали высот как на географической карте.

Набор сплайнов-горизонталей для построения рельефа

1. Составной объект Terrain

Поверхность Terrain: слева несглаженная, справа после Turbo Smooth

Первый и самый очевидный способ, который, к сожалению, дает не самый лучший результат. Поверхность строится на основе набора сплайнов-горизонталей, причем расстояние между вертексами непосредственно влияет на форму поверхности. Чаще всего сетка получается слишком грубая, а встроенные в параметры Terrain переключатели дают слишком скромный эффект, поэтому приходится к исходным сплайнам добавлять вертексы вручную или с помощью модификатора Normalize Spline.

2. Плагин Populate:Terrain

Результат работы плагина Populate: Terrain в 3ds Max

Аналогично предыдущему способу строит рельеф на основе набора сплайнов-горизонталей, но на выходе мы получаем идеальную четырехугольную сетку, которую легко редактировать на следующих этапах. Результирующий объект представляет собой сплайн с наложенным сверху модификатором EditPoly (в стеке отображается как Populate:Terrain). Плагин предназначен для версий Autodesk 3ds Max от 2010 до 2012 (32 и 64 бит) и абсолютно бесплатен для коммерческого использования. Скачать Populate:Terrain можно с официального сайта разработчиков.

3. Модификатор Displace.

Поверхность из плоскости модификатором Displace и картой Noise

Поверхность строится на основе объекта Plane, разбитым на нужное количество сегментов, к которому применяется модификатор Displace с черно-белой текстурой на основе карты высот. Способ хорош правильной четырехугольной сеткой, плотность которой легко менять, плох же самой необходимостью рисовать текстуру где-нибудь в фотошопе. Для получения точного рельефа придется прорисовать точную карту, рассчитав требуемый оттенок серого для каждой горизонтали.

4. Paint Deformation в Edit Poly

Поверхность получена из Plane с помощью Paint Deform

Плоскость преобразуем в полигональную сетку и рисуем нужный рельеф мышкой (кнопка Push/Pull в свитке Paint Deformation на командной панели). Cпособ идеально подходит для быстрой прорисовки почти произвольной поверхности, поскольку вы можете строить горы и впадины прямо в окне проекции . В этот же раздел можно записать и другие похожие способы создания произвольного рельефа из плоскости: модификатором Noise, Wave…

5. Модификатором Surface из сплайнов.

Пример рельефа Surface по сплайнам

Этапы работы этим способом: сплайны-горизонтали собираем в один объект-сплайн, применяем модификатор CrossSection, модификатор Surface — получаем сглаженную поверхность. Сложность этого способа заключается в необходимости добиваться одинакового количества вершин на горизонталях — абсолютно нереальное требование на сложных поверхностях.

Можно подобрать еще какие-нибудь экзотические способы, моделить нурбсами, полигонами и еще много чем, но думаю, что оптимальный результат с точки зрения скорость-качество дает плагин Populate:Terrain. Конечная поверхность легко редактируется, замечательно сглаживается, при этом за основу можно брать готовые горизонтали с топоосновы в AutoCAD, что гарантирует точность построений.

Выдавливание рисунка модификатором Displace. 3ds Max

Displacement – отличный инструмент, чтобы визуализировать сложный рельеф на простых формах. Но как быть, если нужно превратить рельеф в геометрию? Для этого можно воспользоваться аналогом инструмента – модификатором Displace. Он выдавливает рисунок прямо на сетке объекта, задавая ему неровности.

1. Создание рельефа

Прежде всего необходимо создать высокополигональный объект. Чем больше будет полигонов, тем выше окажется качество проекции рисунка. Затем нужно перейти в Modify – Modifier List – Displace.

Как только модификатор применится – появится оранжевая рамка. Если рамки нет или она сильно отличается по размеру от объекта, то модификатор применился некорректно.

В разделе Image задается текстура, по которой создастся рельеф. Нажав кнопку None в подразделе Map, можно будет выбрать любую стандартную карту 3ds Max. В подразделе Bitmap устанавливается любое стороннее изображение. Кнопками Remove Map/Bitmap назначенные карты удаляются.

О полезных картах, которые можно использовать в данных разделах, вы найдете в статье «10 самых нужных карт 3ds Max»

Как только изображение будет назначено, нужно изменить значение Strength. Этот параметр влияет как на силу выдавливания, так и на направление.

Luminance Center изменяет смещение геометрии. По умолчанию полигоны объекта либо смещаются (в светлых областях рисунка), либо остаются на месте (в темных областях). Параметр Center позволяет управлять, какой цвет и с какой силой будет сдвигать полигоны.

Blur размывает границы между светлыми и темными областями рисунка. Чем сильнее Blur, тем более сглажены края. Слишком большие значения этого параметра размывают весь рисунок.

2. Изменение формы рельефа

Для улучшения рельефа можно изменять форму проецирования рисунка. Это можно делать как готовыми формами, так и регулировкой размеров.

Planar – проекция в виде плоскости. Больше всего подходит для прямоугольных ровных объектов.

Cylindrical – проекция в виде цилиндра. Исходя из названия, больше всего подходит для цилиндрических объектов.

Spherical – сферическая проекция.

Shrink Wrap – второй вариант сферической проекции. Отличается от предыдущего тем, что имеет всего один полюс, в котором сшивается текстура. Spherical имеет 2 таких полюса.

Параметры Length, Width и Height отвечают за размеры проецирующей формы. Изменяя эти значения, можно изменять размер рисунка.

U/V/W Tile изменяет повторение текстуры в пределах проецирующей плоскости. Flip просто отражает текстуру по какой-либо оси.

3. Быстрая настройка проекции

В разделе Alignment находится набор кнопок, благодаря которым можно быстро изменять проецирующую плоскость.

X, Y, Z – выравнивание плоскости по какой-либо из осей.

Fit – масштабирование плоскости в соответствие с габаритным контейнером объекта.

Center – устанавливает плоскость по центру объекта.

Bitmap Fit – задает плоскости размер изображения, которое можно выбрать на компьютере. Причем, картинка не обязательно должна быть такая же, как и в модификаторе.

Normal Align – перемещает и размещает плоскость по нормалям объекта. Для использования нужно включить этот режим и нажать ЛКМ на самом объекте.

View Align – выравнивает плоскость относительно точки взгляда.

Region Fit – растягивание плоскости по объекту.

Acquire – позволяет выбирать для настройки размера плоскости другой объект.

Reset – возвращает плоскость к изначальной форме.

Этот модификатор имеет довольно узкий список задач. Больше всего он нужен при создании моделей, предназначенных для ЧПУ станков. Для визуализации он полезен при создании барельефов. Но тогда придется задуматься о снижении числа полигонов. Конечно, в этом поможет модификатор Optimize. Либо, если рельеф несложный и его можно повторить сплайнами, воспользуйтесь ShapeMerge.

рельеф Иран 3d max

РОДНОЙ
3д Макс
2016
V-Ray
3.5

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
ментальный луч

Майя
2015
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

3д Макс
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Cinema 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

3ds Max
2016
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг

Синема 4D
Р18
Арнольд

3ds Max
2018
Арнольд

3ds Max
2015
Mental Ray

3ds Max
2015
V-Ray

Майя
2017
Арнольд

Майя
2015
Mental Ray

Майя
2015
V-Ray

Синема 4D
Р18
Расширенный рендеринг