Фотографии офицеров и солдат царской армии – новый предмет коллекционирования / Антиквариат / Независимая газета

Фотография князя А.Багратион-Мухранского.

Интерес коллекционеров к истории Отечества в последние несколько лет
распространился и на старинные фотографии. Особенно это касается изображений
военных «при параде», а именно в парадной униформе они чаще всего и любили
сниматься. Делалось это обычно в фотоателье, так как собственных фотоаппаратов
почти не было – не носить же всегда с собой ящик с треногой весом в несколько
килограммов.

Сами снимки печатались на прочном картоне и со временем приобрели желтоватый
оттенок. А под ними обязательно название фотоателье и медали, если таковыми оно
было награждено.

Раз есть спрос, то и появилось предложение. Первым это уловила московская
нумизматическая фирма «Монеты и медали», проводящая пару раз в году аукционы под
названием «Награды России».

С прошлого года на них стали регулярно выставляться и фотографии военных.
Конечно, уровень сохранности имеет очень большое значение, но все же наибольшие
цены покупатели платят за фотографии генералов и адмиралов, имена которых
установлены. Затем идет «безымянный» высший командный состав Императорской армии
и так далее по нисходящей. А за фотографию государя императора Николая II в
мундире полковника лейб-гвардии гусарского его величества полка между
участниками одного из недавних аукционов разыгралась нешуточная борьба. При
стартовой цене в 1500 долл. ее купили за 2400 долл. На 200 долл. – до конечной
суммы в 500 – поднялась там же цена на фото градоначальника Одессы
контр-адмирала Павла Залесского.

Хотя и за фото младших офицеров иногда также разгорается схватка. Так,
фотография поручика Кавказской гренадерской артиллерийской бригады, которая
относится скорее всего к концу 1887 – началу 1888 года, подорожала более чем в 2
раза – с 200 до 550 долл.

На первых аукционах прошлого года лотов с фотографиями было от силы пять.
Рынок только «прощупывался» и надо было понять, стоит ли «игра свеч». Оказалось,
что стоит. И на последнем аукционе «Награды России», прошедшем в самом начале
июня этого года, таковых было уже 16. Причем некоторые из них содержали по
нескольку фотографий, да еще с различными военными атрибутами их владельцев. А
за лот из 6 предметов, куда помимо четырех фотоизображений В.Смысловского разных
периодов его жизни, от юнкера до подполковника, вошли еще и два его ордена, было
уплачено одиннадцать (!) тысяч долларов при старте в восемь тысяч. Ну что ж –
это целая жизнь человека!

Некоторые фотографии, выставленные на аукционы, содержат подробную биографию
изображенных. Это относится к лоту из двух фотографий князя
А.Багратион-Мухранского, купленного заочным покупателем по интернету.

На предстоящем аукционе фирмы «Монеты и медали» №40 «Награды России» также
будут выставлены фотографии военных. Это фото генерал-майора князя И.Накашидзе.
Фотография-коллаж в память военной службы приказного 2-й сотни лейб-гвардии
атаманского его императорского высочества наследника цесаревича полка А.Макеева
(приказный – воинское звание у казаков, соответствующее ефрейторскому). Лот из
четырех фотографий князя В.Кочубея – от обер-офицера лейб-гвардии
кавалергардского ее величества полка до генерал-адъютанта.

А еще – фотография хорунжего 1-го Донского казачьего полка А.Ханжонкова. Это
тот самый Ханжонков, который более известен как директор-распорядитель
акционерного общества «А.Ханжонков и Ко», выдающийся русский кинопредприниматель
и кинодеятель. Он происходил из потомственных дворян Войска Донского.

Генерал-майор Владимир Коллонтай – первый муж «Посла Советского Союза» Александры Коллонтай.

Тюменское
высшее военно-инженерное командное училищеимени маршала инженерных войск А.И.Прошлякова

Тюменское высшее военно-инженерное командное училище имени маршала инженерных войск А. И. Прошлякова продолжает боевые и славные традиции Таллинского военно-пехотного училища, формирование которого началось 17 августа 1940 года в военном городке Тонди в Таллине – столице Эстонии. Первоначально училище состояло из двух батальонов. Первый был укомплектован красноармейцами – участниками боев с белофиннами, молодежью г. Ленинграда и Ленинградской, Псковской и Новгородской областей. Второй батальон был полностью укомплектован молодежью Эстонской республики.

С началом Великой Отечественной войны учебный процесс в училище был прерван. Училище получает приказ командующего Северо-Западным фронтом создать вместе с рабочими отрядами мощный район обороны на подступах к Таллину, нести патрульную службу в городе, вести борьбу с агентурой противника, бандитизмом, а также выполнять задания по минированию танкоопасных направлений и объектов, подлежащих уничтожению. При выполнении этих задач, мужество и героизм стали нормой поведения для офицеров и курсантов училища. Как бы ни важно было выполнение боевых задач на фронте, война не снимала с училища его главную задачу – подготовку для фронта командирских кадров. По приказу Народного Комиссара обороны училище было выведено из района боевых действий и эвакуировано в тыл.

15 июля училище на двух эшелонах покинуло Таллин. Дорога была тяжелая. Эшелоны неоднократно попадали под обстрел вражеских войск. На железнодорожных станциях курсанты оказывали помощь населению по ликвидации очагов пожаров, спасению государственного имущества, восстановлению путей разрушенных вражеской бомбардировкой.

25 и 26 июля 1941 года первый и второй эшелоны с личным составом прибыли в город Славгород Алтайского края. В Славгороде училище пробыло недолго: в конце августа его переводят в г. Тюмень Уральского военного округа.

С 27 августа 1941 года училище именовалось 2-е Тюменское военно-пехотное училище, а с 16 сентября 1941 года, войдя в состав Западно-Сибирского военного округа, училище получило свое прежнее наименование – Таллинское военно-пехотное.

10 сентября 1941 года училище сделало первый досрочный выпуск офицеров. Фронт получил 551 офицера в звании лейтенантов. В связи с войной срок обучения курсантов был сокращен до шести месяцев, а набор курсантов увеличен с двух до пяти батальонов. Выпускники училища первого выпуска в основном были направлены в 368-ю стрелковую дивизию, формировавшуюся в Тюмени. Выпускники-эстонцы убыли в распоряжение командования 7-й и 249-й эстонских дивизий, которые формировались под Челябинском.

За годы Великой Отечественной войны училище подготовило и выпустило более 4,5 тыс. офицеров, которые на фронтах войны проявляли мужество, героизм и отвагу. Выпускники училища сражались под Сталинградом, защищали Ленинград и Карелию, участвовали в битвах под Курском и на Днепре, освобождали Прибалтику и Белоруссию и повсюду показывали замечательные морально-боевые качества — мужество, героизм, беззаветную преданность Родине.

12 лет после Великой Отечественной войны училище продолжало выпускать офицеров-пехотинцев. В конце 50-х годов происходит реорганизация и перевооружение всех видов Вооруженных Сил и родов войск, начинается перестройка системы военно-учебных заведений.

В связи с приказом Министра обороны СССР и директивы ГШ СВ от 22 июня 1957 года Тюменское военное училище было реорганизовано в Тюменское военно-инженерное училище (ТВИУ) с задачей подготовки офицеров для инженерных войск. Для укомплектования училища прибыли курсанты 1, 2, 3 курсов из бывших Ленинградского и Московского военно-инженерных училищ. Командно-преподавательский состав училища был укомплектован опытными офицерами, многие из которых были участниками Великой Отечественной войны, прошли большую школу учебы в академиях и службы в частях. По решению командующего войсками округа занятия в училище были начаты 15 ноября 1957 года.

В наследство от пехотного училища ТВИУ получило одну двухэтажную казарму, два учебных корпуса (на одном этаже второго учебного корпуса размещался батальон обеспечения), двухэтажный корпус, где размещалось управление училища и клуб, автомастерские в небольшом сарае, курсантскую столовую на 200 мест, строевой плац, два дома для офицерского состава.

29 марта 1959 года училищу было вручено Боевое Красное Знамя.

Окончившим училище курсантам присваивалось воинское звание «лейтенант» и квалификации «техник-строитель» и «техник-механик».

Изменения в военном деле, большая насыщенность новой техникой инженерных войск, повышение требований к командным кадрам явилось причиной перехода училища на программу высшего образования.

В соответствии с Постановлением Совета Министров СССР от 11 января 1968 года на основании приказа МО СССР от 31 января 1968 года училище было преобразовано в высшее военно-инженерное командное училище.

В апреле 1974 года Совет Министров СССР принял постановление «Об увековечении памяти маршала инженерных войск Прошлякова А.И.». На основании этого постановления был издан приказ МО СССР № 107 от 30 апреля 1974 года, училищу было присвоено наименование «Тюменское высшее военно-инженерное командное училище имени маршала инженерных войск А.И.Прошлякова».

Справочно: Алексей Иванович Прошляков был одним из выдающихся советских военачальников. Он родился 5 февраля 1901 года в селе Голенищево Рязанской области в семье рабочего. В Красной Армии с 19 лет. Во время Великой Отечественной войны занимал высокие посты: был начальником инженерных войск армии на Западном фронте, заместителем начальника инженерных войск инженерного управления Центрального и Брянского фронтов (1941 г.), заместителем командующего – начальником инженерных войск Южного, Сталинградского, Донского, Центрального, Белорусского и 1 Белорусского фронтов (1942-1945 гг.). В мае 1945 г. Прошляков А.И. был удостоен звания Героя Советского Союза за инженерное обеспечение, личные мужество и героизм, проявленные в Берлинском сражении. С 1952 по 1965 год Алексей Иванович – начальник инженерных войск МО СССР. В 1961 году А.И. Прошлякову присваивается звание маршала инженерных войск, с февраля 1965 года он – военный инспектор-советник Министерства обороны СССР. Умер Алексей Иванович 12 декабря 1973 года. В честь памяти маршала инженерных войск Алексея Ивановича Прошлякова на территории училища установлен бюст героя.

В 1992 году училище перешло на программу пятилетнего обучения. В этом же году в училище была введена новая специализация – инженерно-саперная, для ВДВ.

В августе 1998 года в соответствии с Постановлением Правительства Российской Федерации Военно-инженерная академия им. В.В. Куйбышева преобразовалась в Военно-инженерный университет с тремя филиалами. Тюменское высшее военно-инженерное командное училище преобразовано в Тюменский филиал Военно-инженерного университета, что позволило оперативно решать научные проблемы, способствовало улучшению методического обеспечения образовательного процесса, повышению практической направленности в обучении курсантов.

9 июля 2004 года Правительством Российской Федерации было принято решение о создании Тюменского высшего военно-инженерного командного училища (ТВВИКУ) на базе Тюменского филиала Военно-инженерного университета.

22 июня 2007 года по Указу Президента Российской Федерации Тюменскому ВВИКУ было вручено новое Боевое Знамя с российской символикой. Старое Красное Знамя передано на хранение в музей.

Распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 декабря 2008 года и директивы Министра обороны Российской Федерации Тюменское высшее военно-инженерное командное училище реорганизовано в Филиал федерального государственного военного образовательного учреждения высшего образования «Военная академия войск радиационной, химической и биологической защиты и инженерных войск имени Маршала Советского Союза С.К. Тимошенко» Министерства обороны Российской Федерации (филиал, г. Тюмень) — Тюменский военный институт инженерных войск.

С 2010 года училище готовит высококвалифицированных военных специалистов инженерных войск для иностранных государств.

Распоряжением Правительства Российской Федерации от 27 сентября 2011 года № 1639-р и в соответствии с приказом Министра обороны Российской Федерации от 23 марта 2012 года № 610 училище реорганизовано в Тюменский филиал Военного учебно-научного центра Сухопутных войск «Общевойсковая академия Вооруженных Сил Российской Федерации».

С 1 сентября 2013 года на основании Постановления Председателя Правительства Российской Федерации училище было переподчинено начальнику инженерных войск Вооруженных Сил Российской Федерации с возвращением исторически сложившегося наименования «Тюменское высшее военно-инженерное командное училище имени маршала инженерных войск А.И. Прошлякова».

В этом же году начальником училища назначен полковник Евмененко Дмитрий Феликсович.

Все годы офицеры-выпускники училища выполняли боевые задачи в мирное время. Они сыграли важную роль в разминировании местности от взрывоопасных предметов, оставшихся на нашей земле после Великой Отечественной войны. Более 500 выпускников выполняли интернациональный долг в Анголе, Эфиопии, Алжире, Вьетнаме, Афганистане и других горячих точках. Выпускники училища, командуя инженерными частями и подразделениями, сыграли важную роль, в обеспечении порядка по разоружению незаконных вооружённых формирований на территории Чеченской республики, а также в обеспечении мира в зоне грузинско-абхазского конфликта, в Южной Осетии, в Приднестровье, в Югославии, осуществляли инженерное обеспечение таджикско-афганской границы. Особый вклад внесли выпускники училища в ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

В честь памяти выпускников училища геройски погибших во время боевых действий в горячих точках и выполнивших свой воинский долг до конца в различных вооруженных конфликтах на территории училища установлена памятная стела выпускникам отдавшим жизни во имя Отечества и создан мемориал погибшим военным инженерам всех поколений.

Десятки офицеров инженерных войск, имеющие боевой опыт, служат и работают в настоящее время в училище.

Фотографии

Marine Corps Pvt. Бруно, талисман рекрутского депо морской пехоты в Сан-Диего, посещает дельфинов в Сан-Диего, 7 марта 2023 года. После выпуска талисман получает 10-дневный отпуск перед тем, как приступить к выполнению поставленных задач.

Военно-морской флот F/A-18F Super Hornet готовится к задержанной посадке на авианосец «Нимиц» в Южно-Китайском море, 18 апреля 2023 года, во время плановых операций.

Летчики Национальной гвардии ВВС Аляски загружают груз в самолет C-17 Globemaster III на базе ВВС Сеймур Джонсон, Северная Каролина, 18 апреля 2023 г. сухопутные войска и воздушные средства.

Студенты Хула выступают на дюнах Нохили на Тихоокеанском ракетном полигоне во время посещения культурного объекта на Гавайях, 1 апреля 2023 года. Этот комплекс является крупнейшим в мире многофункциональным полигоном, способным одновременно поддерживать наземные, подводные, воздушные и космические операции. . Традиционно гавайцы собирались в дюнах, чтобы ловить рыбу и собирать пропитание.

Моряки спускают надувную лодку с жестким корпусом на борт USS Decatur в Филиппинском море, 17 апреля 2023 года. Корабль проводит рутинные операции в составе 7-го флота США в поддержку свободного и открытого Индо-Тихоокеанского региона.

Учащиеся начальной школы Рамштайн ищут место для посадки дерева во время мероприятия Недели Земли на авиабазе Рамштайн, Германия, 18 апреля 2023 года. Дети-военные посадили более 45 деревьев в лесистой местности возле здания школы.

Спортсмены из полка раненых воинов передают мяч во время тренировки по баскетболу на колясках в спортивном лагере в Сан-Антонио, штат Техас, 19 апреля 2023 года. Лагерь организован полком раненых воинов для подготовки команды морской пехоты к соревнованиям, укрепления здоровья и оздоровление и получить навыки, чтобы добиться успеха в командных видах спорта.

CH-53K King Stallion корпуса морской пехоты пролетает над водохранилищем Сенатор-Уош, Калифорния, во время учений, 13 апреля 2023 года. Обучение дает младшим пилотам возможность летать в новых условиях и укреплять сплоченность со своим экипажем.

Моряки тренируются по тушению пожаров с самолетов на военно-морской авиабазе Пенсакола, штат Флорида, 20 апреля 2023 г.

Тандерберды, демонстрационная эскадрилья ВВС, выступают в Какао-Бич, штат Флорида, 14 апреля 2023 г.

Инструктор морской пехоты бежит рядом с строем во время мотивационного забега в рекрутском депо морской пехоты Сан-Диего, 13 апреля 2023 г.

Катер береговой охраны США John Scheuerman и беспилотное надводное судно проходят через Ормузский пролив, 19 апреля 2023 г.

Сержант штаба армии. Коди Гапол наносит координаты на карту, чтобы подготовиться к началу ночной наземной навигации во время конкурса на лучший отряд на объединенной базе Льюис-Маккорд, штат Вашингтон, 19 апреля 2023 года. В ходе конкурса оценивается техническое и тактическое мастерство отряда.

Сержант морской пехоты. Эстебан Авила проводит предполетную проверку F-35B Lightning II на авиабазе морской пехоты Ивакуни, Япония, 5 апреля 2023 г.

Летчики тренируются напарником во время курса боевого погружения в Панама-Сити-Бич, штат Флорида, 4 апреля 2023 года.

Солдат участвует в учениях с оружием в Кэмп-Уильямс, штат Юта, 14 апреля 2023 г.

Новобранец морской пехоты спускается по веревке с вышки в рекрутском пункте морской пехоты Пэррис-Айленд, Южная Каролина, 17 апреля 2023 года.

Морские пехотинцы

проводят операцию по переходу вброд во время маневров легкого тактического семейного экипажа в Кэмп-Джонсон, Северная Каролина, 4 апреля 2023 года. Пятидневный курс был посвящен обучению и обучению членов экипажа эффективным действиям на пересеченной местности.

900:02 Студент программы ROTC для юниоров ВВС проходит курс реагирования на лидерские качества на стадионе Гоуэн Филд в Бойсе, штат Айдахо, 18 апреля 2023 года. Курс включает в себя набор препятствий, предназначенных для развития навыков командной работы и лидерства.

Американские и польские войска готовят демонстрацию своей техники к Европейскому саммиту ракетной артиллерии в Торуни, Польша, 18 апреля 2023 г. Миссия 4-й пехотной дивизии в Европе состоит в том, чтобы участвовать в многонациональных учениях и учениях по всему континенту, работая вместе с союзниками по НАТО и региональными партнеров по безопасности для предоставления боеспособных сил V корпусу, американскому передовому корпусу в Европе.

class=»dgov-пейджер»>

500+ военных фотографий | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

500+ военных фото | Скачать Free Images на Unsplash

• ФотоФотографии 9k
• Пачка фотографийКоллекции 10k
• Группа людейПользователи 74

солдат

военный самолет

военная форма 200023

3

человек

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

боевые искусстваSports imageskicking

израильский дворец

шляпа День ветеранов – 90–003 изображения – 90–003 изображения –– –––– – ––– – – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Specna Arms

Hd серые обоиоборудованиесолдаты

Диего Гонсалес

одеждашлемодежда

jan abellan

valaisswitzerlandhuman

Holly Mindrup

bostonveteranchain

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

онг

работающая женщинамолодой мандур

Брэди Роджерс

военная формаЛюди images & imagesplant

Филип Андреевич

0003

Майкл Афонсо

Сан-ДиегоСоединенные ШтатыHd военно-морские обои

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images İRYAKİ

i̇stanbultürkiyePeople images & images

Eduard Delputte

бельгияостендениувпоортсестенвег

UX Gun

историяварраф фэйрфорд

Specna Arms

солдат мужчинамальчик

Габриэлла Клэр Марино

Текстура фонасорбетелло провинция гроссето

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Натальей Блаут

Unsplash+

3

Разблокировать фотосессию цвета

Фабио Хосе Лима

БразилияШтат Сан-Паулуоружие

мартиал артСпорт фотопинками

Hd серые фоткиэкипировкасолдаты

valaisшвейцариячеловек

группа самопомощигруппа поддержки арабский человек

военная формаPeople images & imagesplant

san diegounited StatesHd темно-синие обои

i̇stanbultürkiyePeople images & images

солдатмужчинамужчина

–0002 фотосессияблок 9000–0203 цвета –– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Уменьшение размера файла PowerPoint презентаций

PowerPoint для Microsoft 365 PowerPoint 2021 PowerPoint 2019 PowerPoint 2016 PowerPoint 2013 Еще…Меньше

Если размер файла презентации слишком велик, попробуйте сделать презентацию более управляемой, следуя следующим советам.

Сжатие рисунков в презентации

1. Выберите рисунок в документе. Появится вкладка Формат рисунка.

2. На вкладке Формат рисунка в группе Изменить выберите Сжать рисунки.

3. org/ListItem»>

   В области Параметры сжатиясделайте следующее:

   • Убедитесь, что не выбрано применение только к этому рисунку, чтобы внесенные здесь изменения применялись к всем рисункам в документе.

   • Выберите Удалить обрезанные области рисунков. Этот параметр удаляет обрезанные данные рисунка, но имейте в виду, что при удалении обрезанных данных рисунка восстановить их будет нельзя.

   • В области Разрешениевыберите Использовать стандартное разрешение.

     
     

Сжатие рисунков в презентации

1. Выберите рисунок в документе. Появится вкладка Формат рисунка.

2. На вкладке Формат рисунка в группе Изменить выберите Сжать рисунки.

3. В области Параметры сжатиясделайте следующее:

   • org/ListItem»>

     Убедитесь, что не выбрано применение только к этому рисунку, чтобы внесенные здесь изменения применялись к всем рисункам в документе.

   • Выберите Удалить обрезанные области рисунков. Этот параметр удаляет обрезанные данные рисунка, но имейте в виду, что при удалении обрезанных данных рисунка восстановить их будет нельзя.

4. В области Разрешениевыберите Использовать стандартное разрешение.

Удаление данных редактирования изображений и низкое разрешение по умолчанию

По умолчанию при редактировании изображения данные исходного сохраняются (чтобы обеспечить его восстановление). Если отменить его, восстановить внесенные изменения будет нельзя, но размер файла уменьшится. При уменьшении разрешения по умолчанию для изображений также уменьшается общий размер файла.

1. Откройте меню Файл, выберите раздел Параметры, а затем — Дополнительно.

2. В области Размер и качество изображениясделайте следующее:

   • Выберите отменить редактирование данных. Этот параметр удаляет хранимые данные, которые используются для восстановления исходного состояния изображения после его изменения. Обратите внимание, что если отменить редактирование данных, восстановить изображение после редактирования будет нельзя.

   • Убедитесь, что не выбрано сжатие изображений в файле.

   • В списке Разрешение по умолчанию выберите разрешение 150ppi или более низкое.

Уменьшение набора символов внедренных шрифтов

Чтобы сделать презентацию более одинаковой с другими людьми, которые не имеют одинаковых шрифтов в своей системе, как правило, нужно встраить шрифты, которые вы используете. Тем не менее, встроенные шрифты увеличивают размер файла. Чтобы свести к минимуму увеличение файла, встраив в презентацию только те символы, которые используются в презентации.

1. Перейдите в меню >параметры >Сохранить.

2. В разделе Сохранить индивидуальностьпри совместном использовании презентации выберите Встраить шрифты в файл ,а затем выберите Встраить только символы, используемые в презентации.

   Примечание: Если вы использовали пользовательские шрифты и хотите, чтобы другие люди могли редактировать презентацию, выберите Встраить все символы.

Уменьшение размера файла в электронных Excel таблицах

Уменьшение размера файлов в документах Word

Скрининг на выявление врожденных заболеваний плода при беременности

Категория: Памятки для населения .

Скрининг при беременности — это целый комплекс исследований, позволяющий родителям и врачам получить максимально полную информацию о здоровье еще не рожденного малыша. Скрининг позволяет выявить многие врожденные и физические характеристики. Как и когда проводится скрининг при беременности

Что собой представляет скрининг при беременности и зачем он проводится

Скрининг при беременности — это комплекс обследований, в который входят УЗИ и биохимический анализ венозной крови на гормоны. Как правило, скрининг проводят трижды — в первом, втором и третьем триместре.

Раннее обнаружение патологий имеет очень большое значение. Это дает возможность приступить к лечению генетических заболеваний как можно раньше и если не полностью вылечить их, то хотя бы максимально купировать симптомы. Если при обследовании врач замечает какие-либо отклонения, беременность контролируется особенно тщательно, что дает возможность предупредить развитие осложнений или преждевременные роды. Если же обнаруженные патологии окажутся слишком тяжелыми и несовместимыми с жизнью, врач направит пациентку на прерывание беременности по медицинским показаниям.

Скрининг при беременности безвреден как для мамы, так и для малыша. Это довольно точное исследование, хотя следует четко понимать, что оно не дает стопроцентной гарантии. Точность скрининга зависит от многих факторов — профессионализма исследователей, соблюдения женщиной правил подготовки к обследованию и других факторов.

Первый скрининг при беременности

Первый скрининг при беременности проводят между 11-ой и 13-ой неделями. Нет смысла проходить это обследование ранее — до 11-ой недели беременности многие показатели практически не поддаются определению.

Исследование включает в себя два медицинских теста — УЗИ и анализ крови.

УЗИ

При помощи УЗИ врач определяет точный срок беременности, оценивает телосложение ребенка, его размеры (окружность головы, длину конечностей, рост), работу сердечной мышцы, симметричность головного мозга, объем околоплодных вод, структуру и размер плаценты, а также состояние и тонус матки. Для каждого из этих параметров есть показатели нормы, с которыми врач и будет сравнивать полученные результаты. Для 11-13-недельной беременности эти нормы составляют:

• 
  КТР (копчико-теменной размер, то есть длина плода от темени до копчика) — 43–65 мм. Если эта цифра больше нормы, значит, ребенок будет крупным. Отклонение в меньшую сторону говорит о замедленном развитии (причиной такого положения дел часто является гормональный дисбаланс или перенесенные будущей мамой инфекционные болезни), генетических патологиях или гибели плода (в этом случае сердце не будет прослушиваться). Впрочем, это может быть обусловлено и банальной ошибкой в определении сроков беременности.
• 
  БПР (бипариетальный размер, то есть расстояние от виска до виска) — 17–24 мм. Высокий БПР означает большой размер плода, но лишь при условии, что все остальные показатели говорят о том же. В противном случае речь может идти о грыже мозга или гидроцефалии. Низкий БПР говорит о замедленном развитии мозга.
• 
  ТВП (толщина воротникового пространства) — 1,6–1,7 мм. Отклонение от этой нормы (ТВП выше 3 мм) считается признаком некоторых тяжелых хромосомных патологий — синдрома Дауна, синдрома Эдвардса и т. п. Однако не следует паниковать раньше времени — никто не станет ставить столь серьезный диагноз лишь на основании ТВП. Для подтверждения требуется сдать анализ крови на гормоны и сделать биопсию внешней плотной оболочки эмбриона для последующего исследования.

Длина кости носа — 2–4,2 мм. Слишком маленькая кость носа может говорить о патологии или же просто о том, что нос у малыша будет курносым. ЧСС (частота сердечных сокращений) — 140–160 ударов в минуту. Небольшое (до 40 ударов в минуту) отклонение в ту или иную сторону считается вариантом нормы.

Размер хориона, амниона и желточного мешка. Хорион — это внешняя оболочка плода, которая со временем станет плацентой. Если он расположен на нижней стенке матки, говорят о предлежании хориона. Это потенциально опасная ситуация, чреватая выкидышем, и в этом случае беременной рекомендован постельный режим.

Амнион — внутренняя оболочка, которая удерживает околоплодные воды. Нормальный объем околоплодных вод на сроке 11–13 недель — 50–100 мл.

Желточный мешок — это зародышевый орган, который в первые недели жизни плода выполняет роль некоторых внутренних органов, которые будут сформированы позже. К сроку первого скрининга желточный мешок должен практически исчезнуть (тогда в бланке обследования будет указано «не визуализируется»). Если же размер его составляет около 6 мм, то, возможно, у плода присутствуют определенные патологии.

Шейка матки. В норме ее длина к моменту первого скрининга составляет 35–40 мм. Более короткая шейка матки означает риск преждевременных родов.

УЗИ проводят двумя способами — трансабдоминальным, при котором датчик УЗИ-аппарата располагается на животе, и трансвагинальным, при котором он вводится во влагалище. Трансвагинальное УЗИ дает более полную и точную информацию, но его обычно проводят только в первом триместре. Этот метод, как правило, используют при обследовании женщин с лишним весом, поскольку жировая прослойка в области живота не позволяет в деталях рассмотреть плод и матку.

К УЗИ необходимо соответствующим образом подготовиться. Перед трансабдоминальным УЗИ советуют выпить примерно литр воды, чтобы на момент обследования мочевой пузырь был заполнен — тогда матка немного сместится в сторону живота и картинка будет четче. При трансвагинальном УЗИ степень наполненности мочевого пузыря не имеет никакого значения, однако перед обследованием лучше зайти в туалет — так будет комфортнее. Перед исследованием нужно принять душ или освежиться при помощи влажных салфеток. Скопление газов способно исказить результаты УЗИ, каким бы методом оно ни проводилось. Поэтому будущим мамам, страдающим от метеоризма, советуют за день до обследования принимать средства от метеоризма и не есть ничего газообразующего.

Анализ крови

Биохимический скрининг, который также называют двойным тестом, проводят для определения уровня двух гормонов (отсюда и название) — свободного b-ХГЧ и PAPP-A.

• 
  b-ХГЧ (хорионический гонадотропин человека) начинает вырабатываться с первых дней беременности. Его количество постепенно нарастает примерно до 9-ой недели, а затем начинает плавно снижаться. В среднем для срока 11–13 недель нормой считается 50 000–55 000 мМЕ/мл. Повышенный уровень ХГЧ может свидетельствовать о многоплодной беременности, или — в худшем случае — генетических патологиях плода или наличии у матери сахарного диабета. Пониженный ХГЧ типичен для замершей беременности, внематочной беременности, гибели плода или определенных пороках развития (синдрома Патау и синдрома Эдвардса).
• 
  PAPP-A — протеин А-плазмы. Норма содержания для срока 11–13 недель — 0,79–6,01 мЕд/л. Низкий PAPP-A — признак таких хромосомных патологий, как синдром Дауна и синдром Эдвардса, гибель плода и выкидыш, гипотрофия плода (дефицит массы тела) и преэклампсия.
• 
  Высокий РАРР-А — признак многоплодной беременности, больших размеров плода или низкого расположения плаценты.

Чтобы анализ крови дал максимально точные сведения, его нужно сдавать на голодный желудок, как минимум через 8 часов после последнего приема пищи. За 2–3 дня до анализа следует воздерживаться от жареной, жирной, острой, копченой пищи, шоколада, орехов, морепродуктов. Рекомендуется также не вступать в половые контакты. Все это не столь значительно, однако может тем или иным образом повлиять на результат.

Второй скрининг при беременности

Второй скрининг при беременности проводят на сроке 16–20 недель. Как и первый, он состоит их тех же двух этапов — УЗИ и анализа крови.

УЗИ

На этот раз врач определяет не только размеры, но и положение плода и его костную структуру, состояние внутренних органов и место прикрепления пуповины, а также объем околоплодных вод. Вот приблизительные основные показатели нормы для срока 16–20 недель:

• 
  БПР — 26–56 мм.
• 
  ДБК (длина бедренной кости) — 13–38 мм.
• 
  ДПК (длина плечевой кости) — 13–36 мм.
• 
  ОГ (окружность головы) — 112–186 мм.

ИАЖ (индекс амниотической жидкости, то есть объем околоплодных вод) — 73–230 мм. Маловодие может негативно повлиять на состояние костной структуры ребенка и развитие его нервной системы.

Локализация плаценты. Некоторый риск есть лишь при расположении плаценты на передней стенке матки — при такой локализации возможно отслоение плаценты.

Пуповина. Один из важнейших параметров — место прикрепления пуповины. Краевое, расщепленное или оболочечное прикрепление чревато гипоксией плода и трудностями во время родов, нередко оно становится показанием для кесарева сечения. Пуповина подпитывается через 2 артерии и 1 вену, хотя иногда в наличии имеется только одна артерия. Это может вызвать гипоксию плода, порок сердца, нарушения в работе сердечно-сосудистой системы ребенка, стать причиной пониженной массы тела малыша. Впрочем, если все остальные анализы и обследования не показывают отклонений от нормы, волноваться не стоит.

Шейка матки. Длина шейки матки на этом сроке должна составлять 40–45 мм. Короткая шейка матки означает угрозу выкидыша.

Визуализация. Неудовлетворительная визуализация может быть вызвана как особенностями положения плода или лишним весом будущей мамы, так и отеками или гипертонусом матки.

Анализ крови

Как и во время первого скрининга, во время второго берется анализ крови на b-ХГЧ, проверяется также уровень свободного эстриола и АФП. Приводим нормы их содержания на 16-20-ой неделях беременности:

• 
  b-ХГЧ — 4,67-5-27 нг/мл.
• 
  Свободный эстриол — гормон, по уровню которого можно судить о состоянии плаценты. Норма — 1,17–3,8 нг/мл. Повышенный эстриол характерен для многоплодной беременности или крупного плода. Пониженный — для угрозы выкидыша, плацентарной недостаточности, анэнцефалии и синдроме Дауна.
• 
  АФП — белок, который вырабатывается в ЖКТ плода. Норма — 15–27 Ед/мл. Немного пониженный АФП может означать, что срок беременности был определен неверно (слегка занижен). Если АФП очень низкий, причина может быть в синдроме Эдвардса или Дауна, угрозе выкидыша или гибели плода. Высокий АФП характерен для патологий нервной трубки, атрезии пищевода, синдроме Меккеля. Высокий АФП также возможен у женщин, перенесших во время беременности инфекционное заболевание.

Третий скрининг при беременности

Третий скрининг при беременности проводят на 30-ой-43-ей неделе. По результатам этого скрининга врач принимает решение о необходимости кесарева сечения или возможности естественных родов. Основа третьего скрининга — все те же УЗИ. Иногда назначают допплерографию — исследование работы сосудов. Вот приблизительные нормы для данного срока беременности:

УЗИ

• 
  БПР — 67–91 мм
• 
  ДБК — 47–71 мм
• 
  ДПК — 44–63 мм
• 
  ОГ — 238–336 мм
• 
  ИАЖ — 82- 278 мм

Толщина плаценты — 23,9–43,8. Слишком тонкая плацента — не особенно опасное отклонение от нормы. Причиной может быть миниатюрное телосложение женщины, перенесенные ей инфекционные заболевания, гипертония. Чрезмерно толстая плацента — признак анемии, диабета, резус-конфликта. Учитывается и такой показатель, как степень зрелости плаценты — на сроке 30–35 недель нормальной считается 1-я степень зрелости. При слишком быстром утолщении и старении плаценты возможны преждевременные роды, гипоксия плода и его замедленное развитие.

Пренатальный скрининг очень важен, и пренебрегать им не стоит. Вовремя выявленные патологии и отклонения от нормы могут спасти жизнь и здоровье вашему ребенку. Об этом стоит помнить, особенно тем родителям, которые отказываются от обследования из страха узнать о том, что развитие малыша идет не по плану.

Банк изображений

| Главная | Часто задаваемые вопросы

• Как загружать/вносить изображения в банк изображений ASH
• Какие типы изображений я могу загружать?
• Есть ли какие-либо параметры для изображения, которое я могу загрузить?
• Почему существует ограничение на размер файла для фотографий?
• Почему мое изображение загружается так долго?
• Можно ли использовать изображения в презентации PowerPoint?
• Как классифицировать загруженное изображение?
• Как загрузить набор или создать коллекцию изображений?
• Я загрузил свое изображение, но оно не отображается в банке изображений ASH.
• Я не вижу свое изображение после того, как оно было одобрено в банке изображений ASH

Для оптимального просмотра ASH Image Bank используйте браузер, соответствующий стандартам, например Google Chrome или Firefox или Internet Explorer 10 или выше.

Как загружать/вносить изображения в банк изображений ASH

Пожалуйста, посетите нашу страницу Загрузка изображений для получения инструкций о том, как загрузить изображения в банк изображений ASH.

Какие типы изображений я могу загружать?

Вы можете загружать изображения в большинстве форматов, но изначально поддерживаются только JPEG, TIFF и PNG. Другие форматы будут преобразованы в JPEG. Принимаются только высококачественные изображения с точки зрения четкости и качества пятна. Пожалуйста, без фото с телефона.
Примечание. Исходная, полностью несжатая версия вашего контента всегда сохраняется в банке изображений ASH вместе с несколькими альтернативными размерами фотографий, которые вы можете использовать в Интернете.
Описание изображения
Описание изображения (обязательно)
Описание с использованием текущей классификации ВОЗ должно сопровождать все изображения. В описании также должны быть указаны примечательные особенности изображения, поскольку многие пользователи являются студентами и стажерами. Должны быть включены достаточные данные, подтверждающие морфологию, показанную для подтверждения диагноза (проточная цитометрия, специальные окраски, цитогенетика и т. д.). Описания, не соответствующие этим критериям, будут отклонены.

Есть ли какие-либо параметры для изображения, которое я могу загрузить?

Да. Некоторые параметры были размещены для обеспечения качества изображения в списках и отчетах.

• Размер изображения не должен превышать 4 МБ.
• Ширина 800 пикселей
• Высота шкалы соответственно
• Каждое изображение должно иметь разрешение около 300 dpi. Хотя это не помешает вам загрузить изображения, но у него больше шансов быть отклоненным из-за качества

.

Почему существует ограничение на размер файла для фотографий?

Максимальный размер файла в 4 мегабайта (МБ) необходим для ускорения обработки и загрузки. Для обработки больших файлов потребуется больше памяти и пропускной способности. На это также может повлиять скорость вашего компьютера. Чем больше размер загружаемого файла, тем больше времени может занять его обработка.
Например, загрузка 10 изображений размером около 3 МБ каждое занимает около 30 МБ. Загрузка 30 МБ может занять до 5-10 минут при быстром соединении и намного дольше при более медленном DSL или коммутируемом соединении. Для наилучшей производительности ваш образ должен иметь размер от 700 КБ до 2 МБ.

Почему мое изображение загружается так долго?

Обработка загружаемых изображений может привести к использованию слишком большого количества системных ресурсов или полосы пропускания. Если у вас старый компьютер или медленное сетевое соединение, проявите терпение, пока ваши загрузки обрабатываются. Уменьшение размера файла вашего изображения может помочь ускорить этот процесс.
Полезный совет для пользователей старых компьютеров или более медленных сетевых подключений — загружать несколько изображений за раз. Загрузите несколько изображений, подождите, чтобы убедиться, что ваши изображения отображаются правильно, а затем загрузите еще несколько. Существует ограничение на загрузку 10 изображений за раз.

Можно ли использовать изображения в презентации PowerPoint?

Да, лучший способ конвертировать изображения PowerPoint — это сделать файл в формате «Файл», «Сохранить как», «JPG». Это превратит каждую страницу вашего PowerPoint в отдельный файл изображения, который вы затем сможете загрузить.

Как классифицировать загруженное изображение?

Категоризация вашего изображения имеет решающее значение для того, чтобы его можно было найти на странице просмотра банка изображений. Вам будет предложено классифицировать ваши изображения после загрузки.
Таксономия ASH Image Bank имеет три уровня. Просто введите название категории или аббревиатуру, чтобы найти категорию, а затем выберите ее. Одному изображению может быть назначена только одна категория.

Как загрузить набор или создать коллекцию изображений?

При выборе нескольких изображений вам будет предложен вопрос «Если вы хотите создать набор изображений». Нажмите «Да», введите метаданные изображения и набора изображений и нажмите кнопку «Готово», чтобы перейти к отправке набора изображений. .

Я загрузил свое изображение, но оно не отображается в банке изображений ASH.

Администраторы ASH просматривают все изображения перед их вводом в банк изображений. После отправки ваше изображение будет поставлено в очередь на административную и экспертную проверку. Любые неуместные или нерелевантные материалы будут немедленно отклонены.
Изображения появляются в банке изображений в течение 2 недель, но большинство изображений будут одобрены в течение нескольких дней. Лучший способ поощрить быстрое принятие — предоставить точные данные и теги для загрузки.
Вы будете проинформированы по электронной почте о принятии или отклонении вашего изображения.

Я не вижу свои изображения в банке изображений ASH после того, как он был одобрен администратором ASH.

Подождите некоторое время, пока система обработает одобренную загрузку изображения.
Обычно изображение появляется в течение 2 часов после успешной загрузки.
Если вы ждали более 2 часов и все еще не можете увидеть свое изображение, отправьте электронное письмо по адресу admin@hematology. org.

Как избежать брака на фотографиях: стандарты качества

Если ваши фотографии были отклонены по причине отклонения «Стандарты качества», эта информация будет вам интересна!

Это одна из самых обсуждаемых причин среди участников Freepik. Итак, в этом посте мы дадим вам ответы о том, как вы можете предотвратить отклонение ваших фотографий из-за стандартов качества.

Что такое «Стандарты качества»?

Причина отказа в основном связана со стандартами качества. На Фрипик, мы стремимся к профессиональному контенту самого высокого качества . Таким образом, если ваши фотографии в чем-то некачественные, они будут отклонены.

Фотография, которая не соответствует эстетическим и техническим стандартам, может вызвать технические проблемы, такие как кадрирование, композиция, фокус, шум, уровни и т. д. Кроме того, фотография может считаться имеющей низкое качество , если она была сделана неподходящим оборудованием, например камерой телефона.

Зная это, давайте разберем некоторые из наиболее распространенных ошибок, когда речь идет об эстетических и технических стандартах!

Распространенные ошибки, влияющие на качество

Неподходящее оборудование

Мы не принимаем фотографии, сделанные камерой телефона или недорогой зеркальной камерой .

Большинство этих фотографий плохого качества. Возможно, они хорошо смотрятся на вашем телефоне или планшете, но при просмотре на дисплее компьютера качество будет низким: у них проблемы с фокусировкой, переэкспонированные области и так далее.

Freepik предлагает профессиональный контент, и нам нужны профессиональные фотографы после каждой фотографии. Это то, что отличает нас от остальных и будет отличать вас от других.

Наш профессиональный совет:  Мы знаем, что зарабатывать на акциях заманчиво; однако, если вы только начинаете фотографировать, мы рекомендуем делать это медленно. Сначала изучите, потом загружайте. Только так вы сможете извлечь максимальную пользу из стоковой фотографии.

Нежелательная пыль на датчике камеры

Во многих случаях авторы присылают нам изображения с темными пятнами. Это потому, что на сенсоре вашей камеры есть частицы сумерек (обычно это происходит при съемке неба с закрытой диафрагмой). Вот как вы можете предотвратить появление пыли на ваших отправленных материалах:

→ Очистите датчик

Необходимо время от времени очищать датчик . Большинство камер включают функцию автоматической очистки сенсора . Как вариант, можно сделать это вручную , но в этом случае нужно быть предельно осторожным и использовать только специальные средства для чистки сенсора.

→ Используйте штамп клона, чтобы ретушировать фотографию

Еще один способ удаления пятен пыли — использовать Photoshop  Инструмент Clone Stamp в процессе редактирования.

Клонируемая область должна быть похожа на клонируемую. Что касается настроек Clone Stamp, убедитесь, что края кисти мягкие, , чтобы они идеально сочетались с фоном.

Нечистые настройки

При съемке натюрмортов и фонов обязательно наличие чистых и аккуратных настроек. Как не допустить, чтобы ваша фотография вышла нечистой?

Перед фотографированием сделайте убедитесь, что вы очистили объект или поверхность, особенно когда речь идет о фотографии натюрмортов с едой.

Затем, сделав снимок, проверьте, нет ли нежелательных волосков, остатков пищи, пуха, пятен и т. д. Используйте инструмент масштабирования для тщательного сканирования сцены и инструмент «Штамп» или инструмент «Заплатка» . отремонтировать участок.

Портреты

В случае модных фотосессий или портретов внешний вид человека и одежды имеет решающее значение, и отсутствие аккуратного портрета может привести к отказу.

Мы отклоним ваши фотографии, если у людей будет странное выражение лица, закрытые глаза, некачественный макияж, пятна помады на зубах или грязные ногти.

Недостатки одежды также являются поводом для отказа, например, пятна или складки.

Хроматическая аберрация или цветовая окантовка

Возможны искажения цветов по краям фотографий. Обычно бывает при работе с белым или светлым фоном. Иногда это может быть незаметно, но вам нужно быть осторожным, так как мы можем отклонить ваш контент из-за хроматической аберрации.

→Как легко исправить хроматическую аберрацию

Создайте корректирующий слой Hue/Saturation и выберите цвета в соответствии с цветовой окантовкой. Это зависит от обстоятельств, но искажение цвета обычно представляет собой фиолетовую или синюю окантовку.

После этого уменьшите Насыщенность до 0 . Эти настройки превратят голубоватую или пурпурную окантовку в более серые тона.

Mock up («мокап») — это… Зачем нужен и как его сделать?

25.01.201724.01.2017 Computer Термины

«Мокап» — это узкоспециализированное понятие, которое в основном используют дизайнеры. Слово мокап в прямом значении означает макет. При помощи него профессионал может создать трехмерную визуализацию чего угодно, к примеру, полиграфии или упаковки. Такие объекты часто используются в рекламе. В качестве самого просто примера можно привести рекламу сети ресторанов быстрого питания «Макдональдс». Аппетитный гамбургер в рекламе это вовсе не фотография, а визуальная идеализация объекта, который клиент должен захотеть купить и съесть. Когда предлагаемый товар находится внутри среды, он смотрится выгоднее и лучше, чем простой снимок или скриншот.

Мокап – что это?

Мокап представляет собой макет, используемый дизайнерами для демонстрации потенциальному заказчику продукта или изделия. К примеру, обложку компакт-диска, будущую визитную карточку, открытку, фотоальбом, внешний вид и содержание книги. Благодаря такому способу заказчик может визуально оценить дизайн, предлагаемый специалистом, в рабочей среде. В результате получается не просто плоская фотография, а макет, наложенный на продукт. Mock up позволяет оценить конечный результат. Это упрощает взаимодействие дизайнера и заказчика. Визуальные макеты дают возможность протестировать продукцию еще на стадии разработки, до печати вносить изменения и правки. Преимущество Mock Up заключается в том, что это несложная и малозатратная по времени работа, которой может обучиться любой желающий. Чтоб овладеть этой техникой в совершенстве, необходимо иметь представление о дизайне, обладать чувством стиля, вкуса, меры, иметь представление о совместимости цвета и уметь работать с графическими редакторами. При освоении Mock Up будет полезно посмотреть работы известных дизайнеров. Учиться лучше на чужих примерах.

Зачем нужен Mock Up?

Mock Up необходимы профессиональным дизайнерам, художникам, фрилансерам, которые трудятся на заказ и создают по-настоящему шикарные работы. Позже все эти работы будут презентованы клиенту в лучшем виде. Mock Up создается для того, чтобы продемонстрировать историю надписи или картинки. Это помогает покупателям сделать выбор в пользу того или иного продукта. Технически мокапы представляют собой PSD-файлы с редактируемыми смарт-объектами. Фотографии тоже могут быть мокапами. Можно сделать мокап самостоятельно, купить или скачать готовый.

Как создать Мокап?

Мокап – это целый макет, созданный с нуля. Идеальную работу можно легко сделать при помощи известной программы под названием «Фотошоп». Например, если вы хотите создать надпись для визитки или логотип, то для этой цели лучше будет воспользоваться готовыми файлами. На специальных интернет-ресурсах можно найти множество фотографий с пустыми визитками. Все что вам нужно сделать, это открыть в Photoshop фотографию и файл с готовой надписью. Визитку необходимо грамотно разместить таким образом, чтобы создавался эффект реальности. Для этого необходимо использовать все доступные инструменты программы. Для такой работы необходимо обладать начальными знаниями графического редактора. Если же вы не знаете, как правильно самостоятельно сделать мокап, сначала разберитесь с теорией. Также очень полезны постоянные тренировки. Существует алгоритм, который можно использовать для самостоятельной разработки мокапа. Предположим, вы хотите продемонстрировать заказчику цитату или надписью. Тогда приготовьте фотоаппарат, а также предметы для сцены (нейтральный фон, блокнот и так далее). Расположите объекты, выставите правильное освещение и сделайте несколько снимков.

Область применения

Теперь читателям известно, что мокапом называется макет журнала, визитки, открытки или книги, на который дизайнер накладывает надпись, картинку или фотографию. Такой процесс позволяет визуализировать работу, а также дает возможность заказчику понять, как будет выглядеть результат. Мокап используется при создании веб-приложений, сайтов, рекламных баннеров, полиграфии, вывесок меню и многого другого. К этому объекту часто обращаются дизайнеры интерьеров, когда готовят проект помещения.

Как создать мокап сайта?

Со знанием дела создать мокап сайта могут только профессиональные дизайнеры. Причина данного явления достаточно проста: специалисты не паникуют, когда заказчик требует доработать какие-то детали. Мокап позволяет дизайнеру увидеть идею, совершенствовать и развивать ее в дальнейшем. Веб-каркас представляет собой схематичный план интернет-страницы. Дизайнер сначала рисует его на листе бумаги от руки. Это необходимо для того, чтобы эффективнее использовать инструменты графических редакторов. Каркас сайта создается в черно-белой гамме. Это позволяет разработчику наметить расположение основных элементов: меню, логотипа, рекламных блоков, контента. Когда работа над каркасом будет завершена, дизайнер разрабатывает прототип сайта, а именно подбирает стиль и цвет. В данном случае на помощь дизайнеру приходят 11 полезных инструментов. Они будут полезны при создании всех элементов сайта. Особе внимание рекомендуется обратить на следующие программы: UXPin, InVision, MarvelApp, Gliffy, Moqups, OmniGraffie, Axure, Mockingbird, JustinMind, Mockplus, HotGloo. Достаточно простым документом для дизайнера является Mockplus. Он позволяет создавать каркас, переходит от черно-белого варианта к цветному. Этот инструмент дает возможность использовать более 200 компонентов, которые значительно упрощают процесс создания сайта.

Также дизайнеры могут использовать и другие программы. При помощи них можно легко создавать различные элементы сайта, прорабатывать детали и учиться. Самый простой и распространенный способ приобретения навыков – изготовление мокапа визитки. Одной из программ, которая в этом случае приходит на помощь дизайнеру, является Photoshop. Мокапы для Photoshop представляют собой готовые PSD-файлы. Их можно сказать на платных и бесплатных ресурсах, или делать своими руками. Можно найти готовый мокап и использовать его для демонстрации основной работы. Попробуйте самостоятельно сделать надпись для открытки или буклета. Для начала нужно продумать идею, определиться с цветом и сделать набросок на листе бумаги. После этого можно воплощать задумку в графическом редакторе. Для новичков самым легким и популярным вариантом является мокап визитки. Вам нужно открыть скачанный файл, текст и надпись. После этого перейдите к готовому мокапу, нажмите на значок «Смарт-объект» и выберите в меню пункт «Редактировать содержимое». В новой вкладке появится объект, в который можно будет внести изменения. После этого активируйте созданный текст и перенесите его на поверхность визитки. Вы можете трансформировать надпись, менять ее размер и выбирать наиболее подходящее место расположения. Когда работа будет завершена, сохраните проект.

Источники

В создании мокапов нет ничего сложного. Они помогают упростить основную работу дизайнера, сэкономить время и силы. При желании вы можете создать свою собственную базу таких файлов и заняться их продажей. Для этого необходимо использовать хороший фотоаппарат, обладать некоторыми навыками съемки, уметь правильно выставлять освещение, а также иметь чувство вкуса и стиля. В качестве источников изображений можно использовать различные ресурсы, которые продают готовые картинки для демонстрации дизайна чего-либо. Если вы не хотите тратить деньги на покупку мокапов, существует множество бесплатных источников. Вы легко может найти в свободном доступе тысячи красивых изображений на любую тему.

Тотальный мокап при увеличении высоты окклюзии – STOMWEB.RU

Автор: Giacomo Fabbri

Перевод: Владимир Шишков, Роман Петраркович

Краткое описание

Мокап представляет собой диагностический метод, который позволяет примерить в полости рта прообразы будущих реставраций. Изготовление мокапа способствует значительному улучшению в коммуникации с пациентами за счет возможности продемонстрировать им возможный конечный результат лечения. Также он позволяет быстро и легко сравнивать ситуацию до и после, а также проверять функциональные аспекты терапии. Целью данной статьи является описание использования техники тотального мокапа для тестирования всех функциональных и эстетических параметров обширной реабилитации, связанной с увеличением высоты окклюзии с помощью полностью аддитивного воскового моделирования. Предлагаемые клинические процедуры описывают простую и обратимую методику ведения случаев комплексного протезирования с более консервативным и удобным для клинициста, по сравнению с традиционными методами протезирования, подходом, сокращая  время и затраты. Все клинические и технические этапы этого подхода описаны шаг за шагом.

Введение

В реставрационной стоматологии мокап является диагностическим методом, позволяющим провести примерку прообразов будущих реставраций в полости рта, что улучшает общение с пациентами и позволяет им принимать непосредственное участие в составлении плана протезирования. Данный подход позволяет нанести композитные материалы на интактные зубы, чтобы временно улучшить их размер и форму, а также проверить окклюзионную функцию. С помощью мокапа можно закрыть диастему и /или черные треугольники, сымитировать идеальный баланс между десневым краем и зубами и дать пациенту возможность увидеть эстетический результат, как в покое, так и во время улыбки. Поэтому перед проведением любого эстетического лечения рекомендуется, чтобы пациент смог визуально оценить будущие реставрации в полости рта и обсудить предполагаемые ограничения и последствия лечения. Таким образом, пациенту помогают понять достижимые результаты, а ортопед может оценить его ожидания. Вовлечение пациентов в процесс принятия решений и составление плана лечения позволит легче достичь взаимовыгодных результатов. Кроме того, если мокап создан  таким образом, чтобы он мог оставаться в полости рта  в течение определенного периода времени, пациент может внимательно оценить новую улыбку и предложить возможные изменения. Следовательно, мокап можно рассматривать как наиболее реалистичный способ предвидения потенциальных функциональных и эстетических изменений как для пациентов, так и для врачей, отражающихся на  улыбке.

Техника мокап полностью обратима: после фотографирования и видеозаписи ситуации до и после для проведения сравнения в статике и динамике, клиницист может легко удалить мокап и вернуть зубы в исходное состояние.

Цель создания диагностического воскового моделирования и мокап состоит не только в том, чтобы дать возможность пациенту оценить возможный конечный результат, но также и в создании шаблона для изготовления окончательных реставраций. Кроме того, предварительный мокап может быть полезным инструментом для препарирования зубов, поскольку он позволяет клиницисту идеально управлять пространством для реставрационных материалов и выполнять контролируемое препарирование через мокап.

Методика мокап обычно используется в переднем отделе

Что такое мокап? (+Как создать мокап в 2022 году)

Любой, кто участвовал в процессе разработки веб-сайта или приложения, осознает ценность создания мокапа.

Тем не менее, рабочий процесс веб-дизайна может быть пугающим для любого, кто не является дизайнером или продакт-менеджером. Чтобы добавить путаницы, некоторые этапы процесса проектирования часто путают друг с другом или неправильно обозначают.

В конечном счете, это руководство поможет вам точно понять, что такое макет, как он вписывается в процесс проектирования, как он используется и кому нужно понимать больше, чем основы макета.

Что такое макет?

Макет — это статичный дизайн веб-страницы или приложения, который включает в себя многие элементы окончательного дизайна, но не является функциональным. Макет не так совершенен, как живая страница, и обычно содержит некоторые данные-заполнители.

Полезно разобрать каждую часть этого определения.

В качестве «статического дизайна» макет не обладает функциональностью живого веб-сайта. Хотя макет будет включать, например, цветную кнопку CTA, он не будет открывать форму при нажатии, в отличие от веб-сайта (или прототипа веб-сайта; подробнее об этом позже). Мокап может отображать обложку в верхней части страницы, но у него не будет активной карусели, как на веб-сайте.

Макет — это не первый этап разработки веб-сайта, поэтому он находится на пути к завершению, но ему еще есть куда двигаться. Макет может включать замещающий текст (например, «lorem ipsum») или изображения, но он предназначен для того, чтобы дать довольно хорошее представление о том, как страница будет выглядеть, но не как она будет вести себя.

Для чего нужны мокапы?

В конечном счете, макет служит визуальным наброском веб-страницы или приложения. Он создан, чтобы вдохнуть жизнь в идею или каркас и позволяет дизайнеру проверить, как различные визуальные элементы работают вместе.

Мокапы дают заинтересованным сторонам на странице возможность увидеть, как эта страница будет выглядеть, а также внести предложения по изменению макета, цвета, изображений, стилей и т. д. Если вам интересно, как будет выглядеть страница с использованием вторичного цвета, вы можете проверить, как это будет выглядеть, создав вторую версию макета. Точно так же, если вы хотите внести изменение, например добавить заголовок при центрировании изображения, ваш макет может позволить команде увидеть, как может выглядеть это потенциальное изменение.

Страница должна быть создана для определенной цели с учетом конкретной цели. Макеты дают команде возможность увидеть, как эта цель может быть достигнута с помощью макета, созданного дизайнером пользовательского интерфейса с помощью каркаса, и как этот макет можно воплотить в жизнь, используя их стандарты бренда и визуальное творчество.

Где мокапы используются в процессе веб-дизайна?

С точки зрения этапов, макеты создаются примерно в середине процесса веб-дизайна. С точки зрения времени, они все еще находятся на ранних стадиях проектирования.

Свободный процесс проектирования выглядит следующим образом:

• Идеи
• Каркас
• Макет
• Прототипирование
• Ввод в эксплуатацию

Каркас Этап, в конечном счете, заключается в создании примерного макета страницы, принятии идеи или цели. и используя теорию дизайна, чтобы создать страницу, которая достигнет этой цели. Макет используется, чтобы взять этот макет и сделать его более надежным и реалистичным.

После того, как заинтересованные стороны пришли к соглашению о визуальных аспектах макета, он переходит к стадии прототипирования, где требуется реальная разработка, чтобы превратить макет в почти функциональную версию страницы. Конечно, все это происходит до того, как страница будет запущена и протестирована с реальными пользователями или посетителями.

В чем разница между макетом и каркасом?

Макет появляется после каркаса в процессе проектирования и основывается на дизайне каркаса. Мокапы, очевидно, более надежны и ближе к готовому продукту, чем каркас.

Есть несколько важных отличий, которые помогут вам сделать каркасы и макеты прямыми:

• Каркасы черно-белые; макеты в цвете
• Каркасы используются для функциональности; макеты предназначены для визуализации
• Вайрфреймы просто показывают элементы страницы; макеты обеспечивают содержание

По аналогии каркас представляет собой план дома. Он показывает в двух измерениях и черно-белом планировку дома и то, как комнаты взаимодействуют друг с другом.

Если каркас — это чертеж, то макет — это двухмерная визуализация стоящего дома. На ней указан цвет сайдинга и стиль отделки. Он предлагает поперечное сечение гостиной, в комплекте с обоями и гранитом для камина.

Эти изображения можно быстро изменить, чтобы показать другие обои или более темный деревянный пол. Точно так же мокап может показать заинтересованным сторонам различные визуальные эффекты страницы без изменения ее структуры.

Вот более подробное описание вайрфреймов и мокапов и их основных отличий.

В чем разница между макетом и прототипом?

Макеты предшествуют прототипам, которые представляют собой симуляции того, какой будет живая страница. В то время как макет представляет собой статическое изображение, прототип предлагает большую часть функциональности живого веб-сайта, демонстрируя заинтересованным сторонам что-то очень близкое к реальному пользовательскому опыту.

Возвращаясь к архитектурному сравнению, если макет — это изображение, установленное на экране компьютера или планшете, то прототип — это трехмерная программа виртуальной реальности, позволяющая пройтись по дому. Изображение позволяет увидеть, как цвета сочетаются друг с другом, или планировку отдельной комнаты; компьютерная программа позволит вам имитировать ходьбу из одной комнаты в другую, чтобы испытать открытую планировку или увидеть, насколько тесным кажется коридор.

Точно так же прототип позволяет заинтересованным сторонам поставить себя на место реального пользователя и максимально приблизить их к реальному опыту, прежде чем опубликовать страницу.

Как создавать макеты

Понимание того, что такое макет и для чего он используется, — это одно. Совсем другое дело — создать мокап, полезный в процессе разработки.

Для начала вам потребуется какое-нибудь программное обеспечение для создания макета. Какой тип и какой продукт будет зависеть от того, какие инструменты вы уже используете, каков ваш бюджет, кому еще нужен доступ к макету и многое другое.

Существуют специальные инструменты для создания каркасов, и некоторые из этих инструментов также позволяют создавать макеты. Тем не менее, вообще говоря, стандартно использовать два отдельных инструмента.

Другой вариант — использовать общий инструмент графического дизайна для создания макетов. Adobe Illustrator обычно является инструментом, который вы будете использовать для их создания. Этот продукт векторного дизайна является отраслевым стандартом для дизайнеров всех видов, и он использовался для создания более чем достаточного количества макетов. Его распространенность в отрасли предоставляет множество шаблонов, руководств и многого другого для неопытного дизайнера.

Наконец, существуют инструменты, разработанные специально для создания мокапов. Некоторые продукты специально продаются на стадии макета, но эта категория программного обеспечения неясна. Продукты часто продаются либо в виде макетов и каркасов, либо в виде макетов и прототипов. Выбор продукта может быть трудным, но использование сайта обзора программного обеспечения или получение рекомендаций от коллег-разработчиков может помочь вам ориентироваться в этом пространстве программного обеспечения.

Заключение

Этап макета в разработке веб-сайта иногда остается позади; это может показаться несущественным по сравнению с вайрфреймингом и прототипированием. Тем не менее, для любой команды разработчиков важно разбить создание макета на отдельный этап.

Создавая макеты и повторяя созданные дизайны, команда позволяет себе намеренно выбирать дизайн для данной страницы. Это позволяет заинтересованным сторонам в нескольких ролях анализировать эстетику данной страницы, давать отзывы и делать страницу как можно лучше.

15 учебных пособий по Photoshop для создания профессиональных макетов продуктов

Когда дело доходит до продажи ваших продуктов, то, как вы их представляете, может оказать существенное влияние на продажи, особенно для цифровых продуктов, которым не хватает осязаемости. Улучшение ваших навыков презентации продукта имеет решающее значение, и этот обзор учебника здесь, чтобы помочь.

Мы отобрали лучшие и самые полезные учебные пособия по макетам продуктов, чтобы вывести ваши навыки на новый уровень. Эти учебные пособия предлагают советы и рекомендации, которые могут улучшить ваши навыки работы с Photoshop, позволяя вам представлять физические и цифровые продукты визуально привлекательными способами.

Следуя этим руководствам, вы научитесь создавать макеты, демонстрирующие ваши продукты в лучшем свете и дающие вашим клиентам лучшее представление о том, что они покупают. Эти учебные пособия являются отличным ресурсом, который поможет вам улучшить свои навыки презентации продукта.

Больше бесплатных шаблонов макетов

43 000+ шаблонов макетов продуктов

Неограниченное количество загрузок: шаблоны мокапов, шаблоны брендинга, шаблоны для печати, ресурсы дизайна и многое другое!

Женский с круглым вырезом

Мокап футболки

Фотореалистичный плакат

Мокапы плакатов

Создатель макета логотипа

Создатель сцены

Просмотреть ВСЕ шаблоны мокапов

Это руководство исходит от создателей Adobe, так что вы знаете, что получаете качественные и инсайдерские советы и рекомендации. Вы узнаете, как разработать макет физического продукта и использовать композицию 2D-изображений в сочетании с активами 3D-дизайна.

Используйте это руководство для создания макета изометрической карты. Этот учебник идеально подходит для любого проекта, связанного с путешествиями или географией. В этом уроке будут использоваться экшены преобразования в Photoshop, так что вы обязательно найдете несколько новых трюков в рукаве.

Хотя создание собственного макета продукта — отличный способ добавить уникальности и индивидуальности вашему проекту, реальность часто бывает иной, и бывают случаи, когда создание макета с нуля невозможно. Используйте этот профессионально разработанный набор макетов, чтобы представить свои цифровые продукты.

Нужно срочно создать макет продукта? Этот урок покажет вам, что вам не нужно тратить часы на создание макета продукта. Все, что вам нужно, это ваш продукт и правильное стоковое фото.

Если вы хотите выделиться, убедитесь, что презентация вашего продукта действительно уникальна. Отличное место для начала — это руководство, в котором показано, как создать макет постера с текстовым портретом.

Если вы работаете над веб-сайтом или приложением и вам нужно продемонстрировать, как оно будет выглядеть на разных устройствах, вам понадобится адаптивный макет экрана. Узнайте, как создать его с помощью этого быстрого и простого урока Photoshop.

Мокапы канцелярских наборов — отличный способ представить своим клиентам фирменный стиль. С помощью этого шаблона от Envato Elements вы сможете продемонстрировать фирменный стиль на конверте, визитной карточке, фирменном бланке и папке.

В этом видеоуроке показан быстрый и простой способ создания потрясающего макета продукта в Photoshop. Вы начинаете с базового изображения, а затем проводите вас через процесс разработки шаблона макета, который вы повторно используете снова и снова.

Для любого проекта, в котором используется винтажный или ретро-стиль, вам понадобится соответствующий макет продукта. Этот урок покажет вам, как создать реалистичный макет состаренного и текстурированного логотипа.

Взгляните на этот черный набор мокапов брендинга от Envato Elements. Этот макет идеально подходит для любого элитного бренда в сфере моды, ювелирных изделий или любой другой отрасли, которая хочет излучать элегантность и стиль.

Дизайн футболок — отличный способ заработать дополнительный доход, а макеты футболок важны на протяжении всего процесса покупки. С помощью этого руководства вы научитесь создавать привлекательные макеты футболок, которые повысят ваши продажи.

Этот урок поможет вам освежить свои навыки работы с Photoshop и, возможно, научит вас паре новых приемов, когда вы собираетесь создать многоразовый шаблон макета в Photoshop.

Воспользуйтесь этим подробным руководством, чтобы создать красивый макет логотипа с кожаной печатью. Это отличный способ показать вашим клиентам, как их логотип будет выглядеть на различных фирменных ресурсах и продуктах.

Сэкономьте время на создании собственного макета плаката с помощью этого шаблона. Вы получите файл высокого разрешения с четырьмя различными эффектами, чтобы вы могли выбирать, как должен выглядеть ваш постер.

Несмотря на то, что в настоящее время восковые печати не используются широко, они придают вашему бренду ощущение роскоши и таинственности. С помощью этого руководства вы узнаете, как создать фотореалистичный макет восковой печати и использовать смарт-объекты, эффекты и режимы наложения.

В этом видеоуроке вы узнаете, как создать макет смарт-объекта, чтобы вы могли легко повторно использовать свой дизайн и макет для каждого проекта. Весь туториал занимает 5 минут, так что вы без труда справитесь с этим во время обеденного перерыва.

Хотите придать вашим макетам логотипа стильный вид? Тогда обязательно ознакомьтесь с этим руководством. Используя несколько стилей слоя и смарт-объект, вы создадите фотореалистичный макет логотипа из прессованной бумаги.

Используйте этот набор художественных макетов ArtBox, чтобы продемонстрировать ряд художественных инструментов. Вы можете использовать его в своих собственных проектах или просто в качестве источника вдохновения для мозгового штурма и создания собственных художественных макетов.

Из этого туториала вы узнаете, как сделать реалистичный мокап коробки. Хотя руководство фокусируется на программном блоке, вы можете легко адаптировать его для любого другого дизайна блока.

Макет продукта — это мощный инструмент, который позволяет вам представить идею продукта клиентам еще до того, как она будет завершена. Независимо от того, демонстрируете ли вы физические или цифровые продукты, хорошо продуманный макет может помочь вашим клиентам визуализировать конечный продукт и принимать обоснованные решения.

В этом обзоре учебных пособий представлен ряд учебных пособий, которые научат вас быстро и легко создавать потрясающие макеты продуктов. Следуя этим руководствам, вы научитесь основным навыкам и методам, которые помогут вам создавать привлекательные и реалистичные макеты, точно представляющие ваши продукты.

Патрик Демаршелье — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, фотограф, работы, книга, альбомы

Биография

«Людей неинтересных в мире нет!» — утверждал Евгений Евтушенко. Русскому поэту вторил американский фотограф французского происхождения Патрик Демаршелье, заявлявший: «Никто не идеален, и каждый прекрасен». В отличие от большинства коллег, мастер, ставший семейным хроникером и другом принцессы Дианы, не делил фотографию на искусство для души и гламурную съемку, а главным в своей работе считал естественность моделей.

Детство и юность

Будущий фотограф знаменитостей и красавиц родился 21 августа 1943 года в Гавре — французском городе, название которого означает «гавань, порт». У Патрика было четверо братьев. В детстве Демаршелье пел в церковном хоре, но впоследствии утверждал, что страдает от отсутствия музыкального слуха и стесняется напевать даже наедине с собой.

Вероятно, уроженец Гавра был не аудиалом, а классическим визуалом и в искусство фотографии влюбился в ранней молодости. Это подтверждается и словами Демаршелье, произнесенными в 2013 году в программе «Белая студия» телеканала «Культура», о том, что самым сильным впечатлением отрочества для него стало появление в семье телевизора. Юному французу было все равно, что смотреть, парень был заворожен сменой изображений на экране. Отчим Патрика обратил внимание на интересы юноши и на 17-летие подарил пасынку первый фотоаппарат.

Демаршелье быстро научился ретушировать негативы и проявлять пленку и, начав с фотографирования родственников и друзей, вскоре уже делал снимки для выпускных и свадебных альбомов, а затем перебрался в Париж. Профессионального образования Патрик не получал. Учителями уроженец Гавра считал Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона и Ирвина Пенна.

В начале 70-х годов XX века работы молодого француза начали появляться в модных американских журналах. В 1975 году Демаршелье уехал в США и поселился в Нью-Йорке.

Творчество

В конце 70-х годов Патрик начал выступать в качестве автора обложек наиболее авторитетных журналов мод. Фотографии Демаршелье использовались в рекламных кампаниях продуктов от Джорджио Армани и Кристиана Диора, Джанни Версаче и Элизабет Арден.

Переломным моментом в биографии уроженца Гавра стала фотосессия с принцессой Дианой. Жена принца Чарльза сама вышла на связь с Патриком после того, как увидела в модном журнале его работу «Девушка в пальто». Со дня публикации снимков леди Ди до 2018 года Демаршелье считали за честь позировать все знаменитости — от Анджелины Джоли до Наташи Поли и Кары Делевинь.

Патрик неоднократно становился автором календарей Пирелли. В 1997 году уроженец Нормандии опубликовал книгу «Патрик Демаршелье: Фотографии».

В сентябре 2012 года в Москве прошла выставка «Диана Вишнева в объективе Патрика Демаршелье». Прима Мариинского театра в интервью «Комсомольской правде» сказала, что мастер за короткую фотосессию смог уловить и передать зрителям суть балета. Через полгода в столице России открылась экспозиция «Dior Couture. Патрик Демаршелье».

Личная жизнь

О личной жизни фотографа известно мало. В Америку Демаршелье уехал вслед за возлюбленной, но девушка бросила француза.

Через некоторое время в Нью-Йорке Патрик познакомился со своей будущей женой — датской моделью Миа. Супруга родила мэтру троих детей: Густава, Артура и Виктора. Все сыновья Патрика ходили в французский лицей и в пределах семьи разговаривают на языке Александра Дюма. Журналист издания Vogue, которому Демаршелье дал интервью осенью 2012 года, отмечал сильный французский акцент и плохую разборчивость английской речи мастера.

Виктор пошел по стопам отца, и автор портретов Кейт Мосс и Линды Евангелисты называл отпрыска любимым фотографом. Артур и Густав нашли призвание в менеджменте и бизнесе. Сыновья подарили Патрику троих внуков.

Любимцем Демаршелье долгие годы был кобель длинношерстной таксы мраморного окраса по кличке Паффи. Именно фото песика Патрик считал своей лучшей работой.

Embed from Getty ImagesФотограф календаря Пирелли Патрик Демаршелье

Актрисы, модели и редакторы называли уроженца Гавра удивительно легким в общении и неприхотливым человеком. Единственной сферой, где мэтр позволял себе капризничать, была еда. Американская кухня продолжала казаться Патрику варварской и через 40 лет после переезда в США. Жизнерадостный характер помог мужчине в 2011 году победить рак.

В начале 2018 года Демаршелье оказался в центре скандала. 7 моделей, позировавших Патрику, обвинили гуру фотографии в сексуальных домогательствах. Хотя пожилой мастер отверг обвинения, журнальная империя Condé Nast, выпускающая такие издания, как Vogue, GQ и The New Yorker, заявила, что больше не будет иметь дело с фотографом.

Смерть

Демаршелье умер в последний мартовский день 2022 года. Родные Патрика сообщили о кончине мужа и отца в соцсетях, но не обнародовали причину смерти. Ряд изданий, в том числе журнал Elle, назвал уход фотографа концом эпохи.

Интересные факты

1. В один день и год с Патриком на свет появился американский писатель Люциус Шепард, работавший в жанрах фантастики, магического реализма и хоррора. Земная биография литератора завершилась в марте 2014 года.
2. В этот же день, когда родился автор культовых фото, в СССР вышло постановление об образовании суворовских и нахимовских училищ.
3. Демаршелье многократно упоминался в фильме «Дьявол носит Prada», а в полнометражной картине «Секс в большом городе» фотограф сыграл самого себя.
4. Патрик называл глаза своей первой камерой, а умение работать со светом приписывал особенному освещению, присущему его малой родине — Нормандии.

Патрик Демаршелье: Предпочитаю смотреть в завтрашний день

Свежий номер

РГ-Неделя

Родина

Тематические приложения

Союз

Свежий номер

Культура

13.03.2013 23:10

Поделиться

Мастер фэшн-фотографии показывает экспозицию в Москве

Жанна Васильева

Патрик Демаршелье — настолько известный в мире моды человек, что его приглашают в сериалах играть… самого себя. По крайней мере в сериале «Секс в большом городе» он появляется рядом с Сарой Джессикой Паркер в роли фотографа, снимающего свадебное платье. Понятно, почему героиня Мерил Стрип в фильме «Дьявол носит Прада» требует, чтобы для съемок в ее глянцевом журнале нашли именно Демаршелье. Этот француз, снимающий моду для Voguе и Vanity Fair, сегодня в Новом Свете стал во многом символом фэшн-фотографии. Один из последних его проектов, посвященный дому Диор, показывают в «Манеже» в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

Демаршелье извлек из архивов Дома Диора модели разных коллекций разных лет, сделанные самим Диором или кутюрье, работавшими после него на эту модную империю, будь то Джон Гальяно или сменивший его бельгиец Раф Симонс. Послевоенный костюм для коктейля и ярко-красное пальто «Аризона», созданное Симонсом как оммаж давней модели Диора — роскошь разных эпох Патрик Демаршелье снимает в Версале и на улицах Нью-Йорка, в парижском театре Оперы и на площади Согласия… Он смешивает коллекции, стили, времена, но без всякой постмодернистской иронии.

Смешивая эпохи и стили, Вы пытаетесь сбежать от времени?

Патрик Демаршелье: Скорее, я путешествую в разных временах. Мне нравятся все. Платья Диора от кутюр, сделанные 40 лет назад, выглядят современными. Для них нет времени.

Опасное заявление. Если красота неизменна, то мода не нужна, не так ли?

Патрик Демаршелье: Да, но красота бывает разная. Существуют разные типы красоты.

И какой тип красоты предпочитаете Вы?

Патрик Демаршелье: Мне нравятся все типы. Красота, она же повсюду: на улице, в природе, в жизни…

В ваших фотографиях образы моды связаны часто с миром балета, спорта. Что общего в них для вас?

Патрик Демаршелье: Конечно, это разные образы. Я всегда восхищался балетом, мне нравилось смотреть, как танцоры двигаются, играют, живут на сцене… В моде — другая красота. Это красота одежды, которая фактически становится произведением искусства. Платья от-кутюр шьются мастерицами вручную в течение двух месяцев из лучших тканей. Это «тело» фотографии, для которой главное, конечно, визуальный образ, «картинка».

Вы сделали серию фотографий Дианы Вишневой в студии. Вы снимаете во время балетных спектаклей?

Патрик Демаршелье: Я предпочитаю съемку за кулисами. Балерины и танцоры более «разогретые». А Диану я увидел в балетной постановке в Нью-Йорке. Она удивительна.

Вы когда-нибудь снимали спорт?

Патрик Демаршелье: Снимал на Ямайке бегуна. Это был самый быстрый спринтер на планете. Никогда не забуду, как он двигался. Только что был рядом, и через секунду исчезал, как ядро, выпущенное из пушки. Он бежал потрясающе.

Это была съемка для спортивного журнала?

Патрик Демаршелье: Нет, для американского Vogue.

Это, наверное, та ваша съемка, где за этим парнем бежала с микрофоном хорошенькая репортерша, разумеется, в модном наряде, а за ней едва поспевал оператор с видеокамерой…

Патрик Демаршелье: Да, та самая.

Вы пытаетесь найти время для съемок «для себя»?

Патрик Демаршелье: Можно сказать, везде, где я работаю, я снимаю для себя. Альбом, посвященный дому Диор, — это была моя идея. Она понравилась, и я четыре года имел удовольствие снимать роскошные платья там, где я хочу.

Мне нравится снимать балет. Может быть, когда-нибудь мне удастся сделать книгу о балете.

Мода как бумеранг: она всегда возвращается. А фотография моды должна возвращаться к старым образам или все время удивлять чем-то новым?

Патрик Демаршелье: Мода похожа на грезу или мечту. Это касается и одежды, и фотографии. На снимке перед нами остается только таинственное видение. По крайней мере, я хотел бы добиться такого эффекта.

Чьи работы Вас вдохновляли?

Патрик Демаршелье: В молодости я был очарован снимками Ирвина Пенна и Ричарда Аведона.

Но не из-за них же Вы отправились в Америку?

Патрик Демаршелье: Ну, не только из-за них, конечно. Но, может, и из-за них тоже.

У вас среди ранних работ есть фотографии животных: льва, слона, буйвола… Это влияние Аведона?

Патрик Демаршелье: Если честно, то нет. Я был с детьми в Африке, на сафари. Мне нравится дикая нетронутая природа, но это был единственный раз, когда я ее фотографировал. Позже мне нужно было снимать моду с Наоми Кэмпбелл, и в нарядах были очевидны африканские мотивы. Поэтому я привел слоненка в студию и снимал Наоми рядом с ним.

По поводу таинственных грез на фэшн-фотографии. Похоже, «грезы» моды возникают благодаря расчету и основательной подготовке. Что наиболее важно для вас в этой подготовке?

Патрик Демаршелье: Вообще-то я не готовлюсь долго к съемкам. Спонтанные решения часто дают лучшие результаты. Нет, конечно, когда я делал книгу и задумывал съемку моделей в стеклянных боксах на улицах Нью-Йорка, мы готовили эти кубы-витрины. Но помимо этого, никакой особенной подготовки. Работая, я часто делаю фотографию в последнюю минуту.

Какая фэшн-сессия стала самой памятной?

Патрик Демаршелье: Я не очень люблю оглядываться в прошлое. Предпочитаю смотреть в завтрашний день. Надеюсь, самая памятная сессия впереди.

Есть ли разница в съемках моды и съемках на свадьбе принца Альбера в Монако?

Патрик Демаршелье: Съемка есть съемка. Хоть в Нью-Йорке, хоть в Монако. Для меня не было слишком большой разницы в работе. Пожалуй, только в том, что, когда я снимал принца с женой, я не мог им говорить, что делать, где стоять. Манекенщицам мог сказать, что делать, а тут — другая ситуация.

Больше похоже на репортаж?

Патрик Демаршелье: Да, пожалуй.

Какой совет вы бы дали молодому фотографу на старте карьеры?

Патрик Демаршелье: Фотографировать как можно больше. Чтобы опыт накапливался. Практика должна быть каждый день. Вы учитесь, работая.

Не стоит пойти в ассистенты к известному фотографу, скажем, Патрику Демаршелье?

Патрик Демаршелье: Это можно. Только не очень надолго. Иначе можно разучиться видеть вещи. Если очень долго работаете чьим-то помощником, вы забываете, как видите сами. Начинаете зависеть от взгляда других. Думаю, год-два — максимальный срок для ученичества. Но не дольше.

Вы снимались в пяти фильмах как фотограф моды… Как ощущали себя в роли актера?

Патрик Демаршелье: Да это были минутные эпизоды. Я просто снимал, как обычно, делал свою работу. А операторы делали свою. В молодости я снялся в одном фильме, полицейском детективе, но мою роль вырезали. Это было, может, лет 40 назад.

Вы француз, но работаете в Нью-Йорке. Проект, посвященный Диору, своего рода ностальгия по французской культуре?

Патрик Демаршелье: Да нет. Мне нравился Диор. Я снимал моделей для журнала Vanity Fair. И подумал, что неплохо бы сделать книгу. Все получилось само собой.

Российская газета — Федеральный выпуск: №54(6030)

Поделиться

ФотографияВыставки с Жанной ВасильевойГид-паркРГ-ФотоФото дня

Патрик Демаршелье | Фотография и биография

Патрик Демаршелье, родившийся в 1943 году и выросший в маленьком городке недалеко от Парижа, является одним из ведущих фэшн-фотографов мира. Он снимал рекламные кампании и обложки для многих высокорейтинговых модных домов и изданий. С семнадцати лет он увлекся фотографией, когда его отчим подарил ему камеру, поэтому он начал фотографировать свадьбы и друзей. За это время он научился ретушировать негативы и проявлять пленку. Когда ему было двадцать лет, он уехал в Париж и начал работать в фотолаборатории. Его работа заключалась в том, чтобы печатать фотографии для газет.

Сначала он работал с фотографом, который делал обложки для киножурнала; позже он стал ассистентом фотографа Ханса Фёрера, который работал для Vogue . Он учился на собственном опыте и, по его словам, на своих ошибках, поэтому продолжает тренироваться как спортсмен и продолжает фотографировать. У него нет формальной квалификации. Он также работал с Грейс Коддингтон, и во время ее пребывания в британском Vogue Демаршелье приписывал ей помощь в начале его карьеры.

Фотограф живет с Мией, его женой, бывшей моделью и их детьми.

Завоевав репутацию уважаемого фэшн-фотографа, в 1975 году Патрик Дермаршелье работал с Терри Кингом, Жаком Гильбером и Анри Картье-Брессоном в качестве внештатного фотографа. Увидев его работу, 20 Ans Magazine, Marie Claire и Elle тоже начали его замечать.

Патрик Демаршелье стал принцессой Уэльской, личным фотографом Дианы. Он был первым небританским фотографом, нанятым королевской семьей. Диана связалась с ним после того, как увидела его фотографии на обложке Vogue.

Он работал не только для Vogue , но и для Harper’s Bazaar в 1992 году. Кроме того, он участвовал в международных рекламных кампаниях Lacoste, Calvin Klein, Ralph Lauren, Yves Saint Laurent, Chanel, TAG. Heuer, Celine, Louis Vuitton, Dior, GAP, L’Oréal, Revlon, Lancôme, Gianfranco Ferré, Brooke Shields, Elizabeth Arden, шампунь Farrah Fawcetts и Talisa Soto .

Демаршелье снялась для обложек почти всех ведущих модных журналов, таких как Life, Newsweek, Elle, Mademoiselle и Rolling Stone. Он был фотографом для руководства по красоте и образу жизни «Самостоятельно», написанного для молодых женщин Брук Шилдс.

В 2005 и 2008 годах он подписал контракт с Pirelli Calendar , который находится на рынке с 1964 года. англ.) министром культуры Франции Кристин Альбанель. В 2008 году его работы были представлены на выставке в парижском Малом дворце под названием «Культ знаменитостей».

Затем, в 2011 году, Демаршелье выпустил книгу Dior Couture Patrick Demarchelier 9.0008 , коллекция фотографий от кутюр от Dior. Предметы из основной коллекции Dior 1947 года, а также вещи из периода пребывания Гальяно в модном доме.

В The Telegraph в 2012 году он сказал аудитории, что его любимый объект для фотографирования — не принцесса Диана или какая-то знаменитость, а его собака Паффи.

Патрик Демаршелье появился в качестве гостя в фильме «Секс в большом городе «. Он был показан в 15 сезоне сериала «Следующая топ-модель Америки ». Кроме того, в марте 2013 года он был номинирован на 50 самых хорошо одетых людей старше 50 лет по версии Страж .

Патрик Демаршелье Фотографии

Патрик Демаршелье Биография — Жизнь французского фотографа

Патрик Демаршелье — известный французский модный фотограф. Он известен тем, что работал с некоторыми из крупнейших изданий мира, а также с некоторыми из самых известных компаний, включая Cutty Sark, Calvin Klein и Revlon, среди многих других.

Молодость

Патрик Демаршелье родился 21 августа 1943, недалеко от Парижа. На самом деле он провел детские годы в Гавре вместе со своей матерью и четырьмя братьями и сестрами. На свое 17-летие он получил фотоаппарат от отчима. Он научился проявлять пленку, ретушировать негативы и даже начал снимать друзей и некоторые свадьбы.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы встретиться со своей девушкой. В Нью-Йорке он открыл для себя красоту фэшн-фотографии, работая фотографом-фрилансером. Он также узнал об этом ремесле, работая с другими фотографами, такими как Терри Кинг, Анри Брессон и Жак Гильбер. Работа Патрика заинтересовала такие журналы, как Elle , 20 Ans и Marie Claire .

Ранняя карьера и личная жизнь

Патрик Демаршелье также работал для Harper’s Bazaar и Vogue . Он начал в сентябре 1992 года и завершил 12-летнее сотрудничество с этими изданиями. Патрик снял множество международных рекламных кампаний для Celine, Dior, Chanel, Louis Vuitton, TAG Heuer, Lacoste, Ralph Lauren и Calvin Klein.

Патрик живет в Нью-Йорке с 19 лет.75. Он женился на Миа, и вместе у пары трое детей. С конца 1970-х он снимал обложки практически для всех крупных журналов мод, включая Vogue (парижское, британское и американское издания), Glamour , Rolling Stone , Elle , Life , Newsweek. и Мадемуазель .

Он также снимал многочисленные рекламные кампании, такие как шампунь Farrah Fawcett (1978), Lauren by Ralph Lauren, Lancome, Revlon, Gianfranco Ferre, GAP, Chanel и Gianni Versace.

Процветающая карьера

Патрик Демаршелье фотографировал таких знаменитостей, как Брук Шилдс, Синди Кроуфорд, Майкл Дуглас, Мариэль Хемингуэй и Дастин Хоффман. Его фотографии восхищают своей реалистичностью и непосредственностью. Его фотографии украшают обложки альбомов таких звезд, как Мэрайя Кэри, Мадонна, Элтон Джон и Куинси Джонс. Среди его коммерческих клиентов косметические компании, эксклюзивные ритейлеры и дизайнеры. Его первая книга была опубликована в 1989 году, а еще одна коллекция его фотографий была опубликована в 1919 году.95.

Патрик также был первым небританским фотографом, которого пригласили снимать королевскую семью. Его фотографии покойной принцессы Дианы с детьми впервые появились в номере британского Vogue за декабрь 1989 года.

Другие проекты

Партрик Демаршелье был главным фотографом для книги под названием Самостоятельно . Это руководство по красоте, написанное Брук Шилдс для молодых девушек. С 1992 года Демаршелье работал с Harper’s Bazaar , став главным фотографом издания. На протяжении всей своей карьеры он катапультировал карьеру нескольких визажистов, таких как Джейсон Маркс, Лаура Мерсье и Пэт МакГрат.

Патрик появляется в документальном фильме под названием The September Issue , который является документальным фильмом об Анне Винтур и американской версии Vogue .

15 видеостоков: миллионы футажей для видеомонтажа

Идеи

Можно скачать и использовать в коммерческих целях

Shutterstock
Storyblocks
Adobe Stock
Videvo
iStock
123RF
Pond5
Videezy
Dissolve
Filmsupply
Artgrid
RawFilm
Soundstripe
Pexels
MixKit

Мы в Telegram

В канале «Маркетинговые щи» только самое полезное: подборки, инструкции, кейсы.

Не всегда на серьёзных щах — шуточки тоже шутим =)

Подписаться

Станьте email-рокером 🤘

Пройдите бесплатный курс и запустите свою первую рассылку

Подробнее

Нашла ресурсы с большими библиотеками футажей — короткими видео специально для монтажа. Это могут быть сюжеты на определенную тематику, спецэффекты, анимированные фоны. Подходят для YouTube, соцсетей, рекламных роликов, обзоров на товары — любого видеоконтента.

В подборке как платные, так и бесплатные платформы, где лицензии разрешают коммерческое использование.

Перед тем как скачать видео со стока и взять в работу, обязательно изучите лицензию. У каждого сервиса и конкретного футажа условия могут отличаться. Одни ролики можно использовать бесплатно для любых целей — главное, сослаться на автора. Другие разрешены для коммерческого использования только после покупки соответствующей лицензии. Учитывайте эти нюансы.

Shutterstock

Сайт: https://www.shutterstock.com/ru/video.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: любой.

Количество тем: 30+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://support.shutterstock.com/s/topic/0TO3Z000000N2IWWA0/licensing?language=ru.

Цена на одно видео: от $10 (при оформлении годовой подписки за $8000+), $16-17 с тарифом FLEX25 или $35-70 на других тарифах.

Самый популярный сток, где можно найти фото, видео, музыку и даже шаблоны для соцсетей. Правда, нужно учитывать то, что это далеко не самый бюджетный инструмент.

На Shutterstock есть поиск видео по ключевым словам и категориям (более 30 тем). В специальном разделе «Тематические коллекции» специалисты сервиса отбирают видео на популярные темы или интересные ролики за определенный период времени («Свежее за июль», «Лучшее за год»).

После покупки футажа его можно использовать неограниченное количество раз — даже после окончания подписки он все равно останется доступным для скачивания.

Storyblocks

Сайт: https://www.storyblocks.com/.

Количество видео: 1 млн+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 50+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: www.storyblocks.com/business-solution/license-comparison.

Цена на подписку: $30/мес. — полный доступ ко всему контенту, включая 4K-видео, $15/мес. — только HD-видео. Бизнес-подписка — по запросу.

В библиотеке более миллиона роликов, тысячи песен, звуковые эффекты и даже шаблоны для After Effects. И всё это доступно по одной подписке: отдельно каждое видео покупать не надо. Новый контент добавляется ежемесячно.

Простое лицензирование Royalty-Free, у которого два варианта. Обладатель индивидуальной подписки не может раздавать исходники другим людям, а тариф Business позволяет работать с контентом всей команде или целой компании.

Adobe Stock

Сайт: https://stock.adobe.com/.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: любой.

Количество тем: 10.

Поиск по категориям: нет.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://stock.adobe.com/license-terms.

Цена на одно видео: от $3,5 (при покупке пакетов ассетов) до $110 (при покупке отдельных премиум-видео).

Огромный видеосток, где каждый день появляются сотни новых роликов.

Хорошая система поиска с расширенными фильтрами: можно выбрать дальность плана, ракурс, цвет кадра, автономные объекты (на фоне со сплошной заливкой) и ролики, которые еще никто не скачал. Последний фильтр — находка для тех, кто ищет незаезженные видео и не хочет за них переплачивать.

Одно из главных преимуществ сервиса — синхронизация с Creative Cloud. Если пользователь использует подписку, то все футажи можно будет сразу использовать в продуктах Adobe.

Videvo

Сайт: https://www.videvo.net/.

Количество видео: 300 тысяч+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 30.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://help.videvo.net/category/6-licensing.

Цена на одно видео: от $0,50 до $3, есть и бесплатные.

Довольно бюджетный сток с видео, шаблонами, музыкой.

Всего сервис предлагает 300 000+ футажей, среди которых более 25 000 бесплатных. При этом около половины таких роликов можно использовать даже без указания автора — они спрятаны под типом лицензии «Royalty Free». Ещё можно фильтровать видео по продолжительности, разрешению, категории.

Если использовать ролики, которые распространяются по лицензии СС BY или Videvo Attribution License, нужно будет ссылаться на автора. А премиум-контент делает атрибуцию необязательной, но для этого нужно купить подписку.

iStock

Сайт: https://www.istockphoto.com/footage.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 33+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.istockphoto.com/help/licenses.

Цена на одно видео: От $40 до $160 (зависит от категории и разрешения).

Популярный сервис с миллионами футажей в десятках категорий.

Те, кто не хочет тратить деньги за покупку, могут зайти в раздел с бесплатными видео: в первой декаде каждого месяца команда iStock добавляет туда несколько роликов. Скачать их можно и без регистрации.

Каждый из основных тематических разделов разбит ещё на 5–10. Найти нужный ролик часто можно и без поиска: достаточно побродить по категориям.

Сам поиск лучше всего заточен на видео с людьми: есть фильтры «возраст», «количество людей» и «этническое происхождение». Запрос можно и нужно писать обычным человеческим языком (но только на английском). К примеру, напишете «Friends Drinking Wine» — получите более 7 000 роликов, где компания приятелей развлекается и пьет.

Еще на iStock есть поиск похожих видео, а также много эксклюзивных футажей, которых нет на других сервисах: они содержатся в коллекциях Signature.

Главная фишка сервиса — бесплатный видеоредактор. На выбор несколько тысяч простых шаблонов, куда можно добавлять видео, музыку и текст. Сами шаблоны полностью бесплатные, платить нужно только за футажи от iStock.

123RF

Сайт: https://ru.123rf.com/.

Количество видео: 200 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 20+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://ru.123rf.com/license.php.

Цена на одно видео: от $15 до $35.

Большой стоковый сервис с миллионами фото и сотнями тысяч видеороликов. По сравнению с другими ресурсами, расценки довольно бюджетные: можно найти красивые футажи за $15–20, музыкальные треки за $2–7 и картинки от 40 центов.

Есть поиск по ключевым словам (с исключением отдельных минус-слов), фильтры по разрешению, FPS (частоте кадров) и количеству людей. Можно отфильтровать видео по новизне.

Также на 123RF есть бесплатные инструменты быстрого редактирования фото: фильтры, удаление фона, автоматическое улучшение (автонастройка цветовой температуры, яркости и других параметров). Их можно использовать как для картинок, купленных на стоке, так и для своего контента.

Pond5

Сайт: https://www.pond5.com/stock-footage/.

Количество видео: 29 млн+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 50+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.pond5.com/our-licenses.

Цена на одно видео: от $25 при покупке отдельного видео или от $4, если есть подписка (плюс есть большой бесплатный раздел).

Огромный видеосток, где ежедневно добавляются тысячи новых видео.

В подписку входит более миллиона футажей: пользователь может загружать ежемесячно до 10 видео с пометкой « Клубная подписка» без дополнительной платы. Есть большой раздел (несколько тысяч роликов) с полностью бесплатными футажами по лицензии CC 3.0. Их можно использовать в любых целях: достаточно указать авторство.

Главная фишка сервиса — поиск похожих видео. Перейдите в пункт «Визуально похожие», загрузите туда нужный файл и выберите параметр: композиция кадра или его цвет. Эта фишка работает и с уже загруженными футажами: просто кликните на кнопку «Показать похожие» и сервис быстро найдет нужный ролик.

Videezy

Сайт: https://www.videezy.com/.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 70+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www. videezy.com/signups/join_premium.

Цена на одно видео: от $5 за премиум.

Большой видеосток с миллионами видео в 70+ категориях.

Большинство роликов доступны бесплатно: распространяются по лицензии СС 3.0 (достаточно указать автора). Получить премиум-подписку можно, если купить хотя бы один кредит (внутренняя валюта).

При поиске сервис предлагает похожие ключевые слова: так получится точнее сформулировать запрос. Фильтрация простая — можно найти видео по разрешению, типу лицензии и формату.

Dissolve

Сайт: https://dissolve.com/.

Количество видео: 2+ млн.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 30+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://dissolve.com/licensing.

Цена на одно видео: от $29 (есть раздел и с бесплатными футажами).

Сток с хорошим выбором фото- и видеоконтента.

Стоимость меняется в зависимости от размера и категории: дешевле будут HD-футажи, а самыми дорогими эксклюзивы в 4К. Есть раздел с бесплатными фото и видео.

Мощный поиск с фильтрами: можно указать не только лицензию, но и тип кадра и съемки, количество людей и их возраст.

Filmsupply

Сайт: https://www.filmsupply.com/.

Количество видео: 2+ млн

Язык поиска: английский.

Количество тем: 150+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.filmsupply.com/license-terms.

Цена на одно видео: от $199.

Тоже большой видеосток, но в отличие от многих других — очень недешевый.

В поиске можно указать желаемое количество людей (возраст, гендер, этнос), место съемки (дом, улица, сезон, время суток) и другие особенности. Есть фильтр «Настроение»: выберите, какую эмоцию передает кадр — злость или радость, уныние или романтику.

Нет времени на поиск — можно даже оформить запрос к специалистам сервиса: зайти в раздел «Помощь и Поддержка» и выбрать «Поиск клипа». Дальше описать желаемый ролик (на английском языке), и в течение 1–2 рабочих дней специалисты Filmsupply пришлют ссылки на подходящий контент.

Artgrid

Сайт: https://artgrid.io/.

Количество видео: 100 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 18.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://artgrid.io/privacy-terms/license.

Цена на подписку: от $25/мес. за неограниченное количество роликов.

Ещё один видеосток по подписке: достаточно выбрать нужное качество (от простого HD до сырого RAW-формата в 4К) и подключить тариф. Дальше можно скачивать неограниченное количество видео.

По сравнению с другими сервисами, роликов мало — приблизительно 100 000. Это достаточно молодой сток, появился только в 2019 году.

Продуманная система поиска: категории, параметры кадра (цвет, движение, план) и описания людей (этнос, возраст, пол). Ещё можно изучить коллекции и конкретных авторов. Если не нашли нужный футаж, попросите помощь специалистов.

RawFilm

Сайт: https://raw.film/.

Количество видео: 10 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 100+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://raw.film/legal.

Цена на одно видео: От $0,9 (при покупке годовой подписки за $907) или $149 (при единоразовой покупке видео). Есть и бесплатные варианты.

Видеосток с роликами в 4К и 8К-качестве, снятыми на камеры RED. Есть несколько разделов с бесплатными видео. Новый контент появляется еженедельно.

Создатели RawFilm уверены, что главная проблема большинства стоковых футажей в том, что они выглядят как стоковые футажи. И задача проекта — делать премиальный контент, о котором никто так не подумает.

Soundstripe

Сайт: https://www.soundstripe.com/video.

Количество видео: 100 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 20+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://app.soundstripe.com/pricing.

Цена на подписку: $33/мес. без лимита по количеству видео, аудио и звуковых эффектов.

Удобный сервис, где за одну подписку можно получить практически все виды стокового контента для создания интересных видео.

Основной акцент на аудио. Soundstripe предлагает миллионы песен и 26 категорий звуковых эффектов.

Фильтрация видео — базовая и простая для понимания: темы, количество людей в кадре, технические детали. Есть удобные плейлисты, где ролики распределены по типу контента и настроению.

Pexels

Сайт: https://www.pexels.com/videos/.

Количество видео: 10 000+.

Язык поиска: английский.

Поиск по категориям: нет.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.pexels.com/license/.

Цена на одно видео: бесплатно (лицензия CC0).

Главная миссия сервиса — помогать создателям контента по всему миру. Все видео и фото распространяются по лицензии Creative Commons Zero (CC0): можно менять оригинал и использовать в коммерческих целях, при этом не указывать автора.

Есть поиск по ключевым словам, фильтрация по разрешению и ориентации кадра, предпросмотр и возможность скачивания без регистрации.

Помимо видео, на сайте сотни тысяч бесплатных фотографий.

MixKit

Сайт: https://mixkit.co/.

Количество видео: 50 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 8+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Вид лицензии: https://mixkit.co/license/.

Цена: бесплатно (по лицензиям СС0 и CC NC).

Большой бесплатный сток с тысячами видео, песен, звуковых эффектов и шаблонов для видеоредакторов (Premiere Pro, After Effects и Da Vinci). Выбираете футаж — изучите тип лицензии: не все видео можно использовать в коммерческих целях и без упоминания автора.

Поиск достаточно простой. Можно выбрать тег, ориентацию кадра, продолжительность видео, а также отсортировать результаты по свежести и популярности.

Поделиться

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

Другие материалы из этой рубрики

Не пропускайте новые статьи

Подписывайтесь на соцсети

Делимся новостями и свежими статьями, рассказываем о новинках сервиса

«Честно» — авторская рассылка от редакции Unisender

Искренние письма о работе и жизни. Свежие статьи из блога. Эксклюзивные кейсы
и интервью с экспертами диджитала.

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁

Как запустить email-маркетинг с нуля?

В бесплатном курсе «Rock-email» мы за 15 писем расскажем, как настроить email-маркетинг в компании. В конце каждого письма даем отбитые татуировки об email ⚡️

*Вместе с курсом вы будете получать рассылку блога Unisender

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁

15 видеостоков: миллионы футажей для видеомонтажа

Идеи

Можно скачать и использовать в коммерческих целях

Shutterstock
Storyblocks
Adobe Stock
Videvo
iStock
123RF
Pond5
Videezy
Dissolve
Filmsupply
Artgrid
RawFilm
Soundstripe
Pexels
MixKit

Мы в Telegram

В канале «Маркетинговые щи» только самое полезное: подборки, инструкции, кейсы.

Не всегда на серьёзных щах — шуточки тоже шутим =)

Подписаться

Станьте email-рокером 🤘

Пройдите бесплатный курс и запустите свою первую рассылку

Подробнее

Нашла ресурсы с большими библиотеками футажей — короткими видео специально для монтажа. Это могут быть сюжеты на определенную тематику, спецэффекты, анимированные фоны. Подходят для YouTube, соцсетей, рекламных роликов, обзоров на товары — любого видеоконтента.

В подборке как платные, так и бесплатные платформы, где лицензии разрешают коммерческое использование.

Перед тем как скачать видео со стока и взять в работу, обязательно изучите лицензию. У каждого сервиса и конкретного футажа условия могут отличаться. Одни ролики можно использовать бесплатно для любых целей — главное, сослаться на автора. Другие разрешены для коммерческого использования только после покупки соответствующей лицензии. Учитывайте эти нюансы.

Shutterstock

Сайт: https://www.shutterstock.com/ru/video.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: любой.

Количество тем: 30+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://support.shutterstock.com/s/topic/0TO3Z000000N2IWWA0/licensing?language=ru.

Цена на одно видео: от $10 (при оформлении годовой подписки за $8000+), $16-17 с тарифом FLEX25 или $35-70 на других тарифах.

Самый популярный сток, где можно найти фото, видео, музыку и даже шаблоны для соцсетей. Правда, нужно учитывать то, что это далеко не самый бюджетный инструмент.

На Shutterstock есть поиск видео по ключевым словам и категориям (более 30 тем). В специальном разделе «Тематические коллекции» специалисты сервиса отбирают видео на популярные темы или интересные ролики за определенный период времени («Свежее за июль», «Лучшее за год»).

После покупки футажа его можно использовать неограниченное количество раз — даже после окончания подписки он все равно останется доступным для скачивания.

Storyblocks

Сайт: https://www.storyblocks.com/.

Количество видео: 1 млн+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 50+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: www.storyblocks.com/business-solution/license-comparison.

Цена на подписку: $30/мес. — полный доступ ко всему контенту, включая 4K-видео, $15/мес. — только HD-видео. Бизнес-подписка — по запросу.

В библиотеке более миллиона роликов, тысячи песен, звуковые эффекты и даже шаблоны для After Effects. И всё это доступно по одной подписке: отдельно каждое видео покупать не надо. Новый контент добавляется ежемесячно.

Простое лицензирование Royalty-Free, у которого два варианта. Обладатель индивидуальной подписки не может раздавать исходники другим людям, а тариф Business позволяет работать с контентом всей команде или целой компании.

Adobe Stock

Сайт: https://stock.adobe.com/.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: любой.

Количество тем: 10.

Поиск по категориям: нет.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://stock.adobe.com/license-terms.

Цена на одно видео: от $3,5 (при покупке пакетов ассетов) до $110 (при покупке отдельных премиум-видео).

Огромный видеосток, где каждый день появляются сотни новых роликов.

Хорошая система поиска с расширенными фильтрами: можно выбрать дальность плана, ракурс, цвет кадра, автономные объекты (на фоне со сплошной заливкой) и ролики, которые еще никто не скачал. Последний фильтр — находка для тех, кто ищет незаезженные видео и не хочет за них переплачивать.

Одно из главных преимуществ сервиса — синхронизация с Creative Cloud. Если пользователь использует подписку, то все футажи можно будет сразу использовать в продуктах Adobe.

Videvo

Сайт: https://www.videvo.net/.

Количество видео: 300 тысяч+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 30.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://help.videvo.net/category/6-licensing.

Цена на одно видео: от $0,50 до $3, есть и бесплатные.

Довольно бюджетный сток с видео, шаблонами, музыкой.

Всего сервис предлагает 300 000+ футажей, среди которых более 25 000 бесплатных. При этом около половины таких роликов можно использовать даже без указания автора — они спрятаны под типом лицензии «Royalty Free». Ещё можно фильтровать видео по продолжительности, разрешению, категории.

Если использовать ролики, которые распространяются по лицензии СС BY или Videvo Attribution License, нужно будет ссылаться на автора. А премиум-контент делает атрибуцию необязательной, но для этого нужно купить подписку.

iStock

Сайт: https://www.istockphoto.com/footage.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 33+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.istockphoto.com/help/licenses.

Цена на одно видео: От $40 до $160 (зависит от категории и разрешения).

Популярный сервис с миллионами футажей в десятках категорий.

Те, кто не хочет тратить деньги за покупку, могут зайти в раздел с бесплатными видео: в первой декаде каждого месяца команда iStock добавляет туда несколько роликов. Скачать их можно и без регистрации.

Каждый из основных тематических разделов разбит ещё на 5–10. Найти нужный ролик часто можно и без поиска: достаточно побродить по категориям.

Сам поиск лучше всего заточен на видео с людьми: есть фильтры «возраст», «количество людей» и «этническое происхождение». Запрос можно и нужно писать обычным человеческим языком (но только на английском). К примеру, напишете «Friends Drinking Wine» — получите более 7 000 роликов, где компания приятелей развлекается и пьет.

Еще на iStock есть поиск похожих видео, а также много эксклюзивных футажей, которых нет на других сервисах: они содержатся в коллекциях Signature.

Главная фишка сервиса — бесплатный видеоредактор. На выбор несколько тысяч простых шаблонов, куда можно добавлять видео, музыку и текст. Сами шаблоны полностью бесплатные, платить нужно только за футажи от iStock.

123RF

Сайт: https://ru.123rf.com/.

Количество видео: 200 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 20+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://ru.123rf.com/license.php.

Цена на одно видео: от $15 до $35.

Большой стоковый сервис с миллионами фото и сотнями тысяч видеороликов. По сравнению с другими ресурсами, расценки довольно бюджетные: можно найти красивые футажи за $15–20, музыкальные треки за $2–7 и картинки от 40 центов.

Есть поиск по ключевым словам (с исключением отдельных минус-слов), фильтры по разрешению, FPS (частоте кадров) и количеству людей. Можно отфильтровать видео по новизне.

Также на 123RF есть бесплатные инструменты быстрого редактирования фото: фильтры, удаление фона, автоматическое улучшение (автонастройка цветовой температуры, яркости и других параметров). Их можно использовать как для картинок, купленных на стоке, так и для своего контента.

Pond5

Сайт: https://www.pond5.com/stock-footage/.

Количество видео: 29 млн+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 50+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.pond5.com/our-licenses.

Цена на одно видео: от $25 при покупке отдельного видео или от $4, если есть подписка (плюс есть большой бесплатный раздел).

Огромный видеосток, где ежедневно добавляются тысячи новых видео.

В подписку входит более миллиона футажей: пользователь может загружать ежемесячно до 10 видео с пометкой « Клубная подписка» без дополнительной платы. Есть большой раздел (несколько тысяч роликов) с полностью бесплатными футажами по лицензии CC 3.0. Их можно использовать в любых целях: достаточно указать авторство.

Главная фишка сервиса — поиск похожих видео. Перейдите в пункт «Визуально похожие», загрузите туда нужный файл и выберите параметр: композиция кадра или его цвет. Эта фишка работает и с уже загруженными футажами: просто кликните на кнопку «Показать похожие» и сервис быстро найдет нужный ролик.

Videezy

Сайт: https://www.videezy.com/.

Количество видео: несколько миллионов.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 70+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www. videezy.com/signups/join_premium.

Цена на одно видео: от $5 за премиум.

Большой видеосток с миллионами видео в 70+ категориях.

Большинство роликов доступны бесплатно: распространяются по лицензии СС 3.0 (достаточно указать автора). Получить премиум-подписку можно, если купить хотя бы один кредит (внутренняя валюта).

При поиске сервис предлагает похожие ключевые слова: так получится точнее сформулировать запрос. Фильтрация простая — можно найти видео по разрешению, типу лицензии и формату.

Dissolve

Сайт: https://dissolve.com/.

Количество видео: 2+ млн.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 30+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://dissolve.com/licensing.

Цена на одно видео: от $29 (есть раздел и с бесплатными футажами).

Сток с хорошим выбором фото- и видеоконтента.

Стоимость меняется в зависимости от размера и категории: дешевле будут HD-футажи, а самыми дорогими эксклюзивы в 4К. Есть раздел с бесплатными фото и видео.

Мощный поиск с фильтрами: можно указать не только лицензию, но и тип кадра и съемки, количество людей и их возраст.

Filmsupply

Сайт: https://www.filmsupply.com/.

Количество видео: 2+ млн

Язык поиска: английский.

Количество тем: 150+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.filmsupply.com/license-terms.

Цена на одно видео: от $199.

Тоже большой видеосток, но в отличие от многих других — очень недешевый.

В поиске можно указать желаемое количество людей (возраст, гендер, этнос), место съемки (дом, улица, сезон, время суток) и другие особенности. Есть фильтр «Настроение»: выберите, какую эмоцию передает кадр — злость или радость, уныние или романтику.

Нет времени на поиск — можно даже оформить запрос к специалистам сервиса: зайти в раздел «Помощь и Поддержка» и выбрать «Поиск клипа». Дальше описать желаемый ролик (на английском языке), и в течение 1–2 рабочих дней специалисты Filmsupply пришлют ссылки на подходящий контент.

Artgrid

Сайт: https://artgrid.io/.

Количество видео: 100 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 18.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://artgrid.io/privacy-terms/license.

Цена на подписку: от $25/мес. за неограниченное количество роликов.

Ещё один видеосток по подписке: достаточно выбрать нужное качество (от простого HD до сырого RAW-формата в 4К) и подключить тариф. Дальше можно скачивать неограниченное количество видео.

По сравнению с другими сервисами, роликов мало — приблизительно 100 000. Это достаточно молодой сток, появился только в 2019 году.

Продуманная система поиска: категории, параметры кадра (цвет, движение, план) и описания людей (этнос, возраст, пол). Ещё можно изучить коллекции и конкретных авторов. Если не нашли нужный футаж, попросите помощь специалистов.

RawFilm

Сайт: https://raw.film/.

Количество видео: 10 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 100+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://raw.film/legal.

Цена на одно видео: От $0,9 (при покупке годовой подписки за $907) или $149 (при единоразовой покупке видео). Есть и бесплатные варианты.

Видеосток с роликами в 4К и 8К-качестве, снятыми на камеры RED. Есть несколько разделов с бесплатными видео. Новый контент появляется еженедельно.

Создатели RawFilm уверены, что главная проблема большинства стоковых футажей в том, что они выглядят как стоковые футажи. И задача проекта — делать премиальный контент, о котором никто так не подумает.

Soundstripe

Сайт: https://www.soundstripe.com/video.

Количество видео: 100 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 20+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://app.soundstripe.com/pricing.

Цена на подписку: $33/мес. без лимита по количеству видео, аудио и звуковых эффектов.

Удобный сервис, где за одну подписку можно получить практически все виды стокового контента для создания интересных видео.

Основной акцент на аудио. Soundstripe предлагает миллионы песен и 26 категорий звуковых эффектов.

Фильтрация видео — базовая и простая для понимания: темы, количество людей в кадре, технические детали. Есть удобные плейлисты, где ролики распределены по типу контента и настроению.

Pexels

Сайт: https://www.pexels.com/videos/.

Количество видео: 10 000+.

Язык поиска: английский.

Поиск по категориям: нет.

Поиск по ключевым словам: да.

Виды лицензий: https://www.pexels.com/license/.

Цена на одно видео: бесплатно (лицензия CC0).

Главная миссия сервиса — помогать создателям контента по всему миру. Все видео и фото распространяются по лицензии Creative Commons Zero (CC0): можно менять оригинал и использовать в коммерческих целях, при этом не указывать автора.

Есть поиск по ключевым словам, фильтрация по разрешению и ориентации кадра, предпросмотр и возможность скачивания без регистрации.

Помимо видео, на сайте сотни тысяч бесплатных фотографий.

MixKit

Сайт: https://mixkit.co/.

Количество видео: 50 000+.

Язык поиска: английский.

Количество тем: 8+.

Поиск по категориям: да.

Поиск по ключевым словам: да.

Вид лицензии: https://mixkit.co/license/.

Цена: бесплатно (по лицензиям СС0 и CC NC).

Большой бесплатный сток с тысячами видео, песен, звуковых эффектов и шаблонов для видеоредакторов (Premiere Pro, After Effects и Da Vinci). Выбираете футаж — изучите тип лицензии: не все видео можно использовать в коммерческих целях и без упоминания автора.

Поиск достаточно простой. Можно выбрать тег, ориентацию кадра, продолжительность видео, а также отсортировать результаты по свежести и популярности.

Поделиться

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

Другие материалы из этой рубрики

Не пропускайте новые статьи

Подписывайтесь на соцсети

Делимся новостями и свежими статьями, рассказываем о новинках сервиса

«Честно» — авторская рассылка от редакции Unisender

Искренние письма о работе и жизни. Свежие статьи из блога. Эксклюзивные кейсы
и интервью с экспертами диджитала.

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁

Как запустить email-маркетинг с нуля?

В бесплатном курсе «Rock-email» мы за 15 писем расскажем, как настроить email-маркетинг в компании. В конце каждого письма даем отбитые татуировки об email ⚡️

*Вместе с курсом вы будете получать рассылку блога Unisender

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁

Видеофон | телефон | Британика

видеотелефон

Просмотреть все медиа

Похожие темы:

Видеотелефон 2500
видеофон с неподвижным кадром

Просмотреть весь связанный контент →

видеотелефон , также называемый видеотелефон , устройство, которое одновременно передает и принимает аудио- и видеосигналы по телефонным линиям.

В дополнение к двусторонней передаче речи, традиционно связанной с телефоном, в течение многих лет существует интерес к передаче двусторонних видеосигналов по телефонным линиям для облегчения связи между двумя сторонами. В системах двусторонней видеосвязи на каждом конце используется видеотелефон. Видеофон включает личную видеокамеру и дисплей, микрофон и динамик, а также устройство преобразования данных. Устройство преобразования данных позволяет передавать видео по телефонным линиям за счет использования двух компонентов: схемы сжатия/расширения, уменьшающей объем информации, содержащейся в видеосигнале, и модема, преобразующего цифровой видеосигнал в аналоговый. формат телефонной линии.

Другой формой передачи видео по телефонным линиям является видеоконференция. Система видеоконференцсвязи очень похожа на видеофон, за исключением того, что камера и дисплей на каждом конце предназначены для обслуживания группы людей. Часто видеокамера в такой системе может фокусироваться либо на отдельных лицах, либо на группе, часто под контролем локального пользователя или под дистанционным управлением удаленной стороны.

Ранние видеотелефоны

Первая публичная демонстрация одностороннего видеофона состоялась 7 19 апреля. 27 августа между Гербертом Гувером (тогдашним министром торговли США) в Вашингтоне, округ Колумбия, и официальными лицами Американской телефонной и телеграфной компании (AT&T) в Нью-Йорке. За этим последовала первая публичная демонстрация двустороннего видеотелефона 9 апреля 1930 года между Bell Laboratories AT&T и ее штаб-квартирой в Нью-Йорке. В этой двусторонней системе использовалось раннее телевизионное оборудование и замкнутая цепь; к 1956 году Bell Labs разработала видеофон, который можно было использовать в существующих телефонных сетях. Дальнейшие исследования привели к разработке первой законченной экспериментальной видеотелефонной системы, известной как Picturephone, в 1919 г.63. К 1968 г. инженеры компании Bell разработали телефон Picturephone второго поколения, который был введен в эксплуатацию в 1971 г.

Аналоговые видеотелефоны

Picturephone второго поколения был разработан как законченная система. Все аспекты системы, такие как оконечное оборудование, местная передача, коммутация, междугородная передача и телефонная станция, были спроектированы и разработаны для поддержки двусторонней видеосвязи по телефонным каналам. Picturephone использовал аналоговую черно-белую передачу видео, аналогичную той, которая используется в телевизионном вещании. Решающее отличие заключалось в ширине полосы пропускания видеосигналов. В обычном телевидении использовался сигнал частотой 4,5 мегагерца, который мог передавать информацию, необходимую для отслеживания стандартного американского аналогового телевизионного изображения из 525 строк в кадре со скоростью 60 кадров в секунду. Чтобы уменьшить видеосигнал до 1 мегагерца — полоса пропускания, которая может поддерживаться телефонными линиями, — Picturephone использовал кадр изображения примерно из 250 строк. Размер экрана был 14 на 12,5 см (5,5 на 5 дюймов) — размер экрана, который считался подходящим для видеомониторов и был совместим с разрешением передаваемого сигнала. Терминал Picturephone состоял из отдельно стоящего микрофона и блока видеодисплея, содержащего динамик, камеру на электронной трубке и электронно-лучевую кинескопную трубку.

Несмотря на обширную разработку системы AT&T Picturephone — более 15 лет инженерных усилий и 500 миллионов долларов затрат на разработку — рыночное признание услуги Picturephone было очень низким. В конечном итоге AT&T пришла к выводу, что видеофон был «идеей, ищущей рынок», и в конце 1970-х годов обслуживание было прекращено.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Цифровые видеотелефонные системы

В конце 1980-х годов несколько компаний начали разрабатывать и продавать видеотелефоны с неподвижным кадром, которые могли работать непосредственно в коммутируемой телефонной сети общего пользования (PSTN). В видеотелефоне со стоп-кадром используется видеокамера и система захвата кадров для захвата одного видеокадра для передачи. Поскольку неподвижные кадры не зависят от времени, их не нужно передавать в режиме реального времени по ТфОП, что позволяет использовать стандартные имеющиеся в продаже модемы для передачи со скоростью от 2,4 до 9,6 килобит в секунду.

В 1992 году AT&T представила VideoPhone 2500, первый в мире цветной видеотелефон, который мог передавать данные по аналоговым телефонным линиям. В отличие от более ранних телефонов Picturephone, в VideoPhone 2500 использовались методы цифрового сжатия, позволяющие значительно сократить полосу пропускания, необходимую для передачи видео с полным движением. Модем V.34 использовался для передачи сжатого видеосигнала по аналоговой телефонной линии для доступа к PSTN, где сигнал можно было легко передать через коммутаторы центральной станции. В зависимости от качества телефонной линии, VideoPhone 2500 передает либо 19.2 или 16,8 килобит в секунду. Алгоритм сжатия видео, используемый в VideoPhone 2500, был лицензирован рядом японских производителей для использования в аналогичных видеотелефонах. Тем не менее, отсутствие продаж привело к тому, что AT&T прекратила выпуск VideoPhone 2500 в 1995 году. Другие производители как в Соединенных Штатах, так и в Европе, включая British Telecommunications и Marconi Company, разработали аналогичные видеотелефонные терминалы для работы через PSTN.

В конце 1990-х годов были разработаны два новых решения для видеотелефонии: видеоконференцсвязь для бизнеса и настольная видеоконференцсвязь. В бизнес-видеоконференциях используются видеокамеры, оборудование и программное обеспечение для сжатия и распаковки видео, а также интерфейсы с одной или несколькими линиями ISDN или подключением к Интернету для обеспечения захвата, передачи и отображения синхронизированного голоса и видео в одном или нескольких местах. Как правило, эти системы устанавливаются в конференц-залах, чтобы можно было проводить встречи без выезда участников. Несколько компаний разработали собственные протоколы передачи и методы сжатия голоса и данных, но большинство из них используют стандарты, разработанные Международным союзом электросвязи (МСЭ), чтобы обеспечить совместимость различных систем.

Настольные видеотелефоны обычно состоят из недорогих камер, подключенных к персональному компьютеру (ПК), программного обеспечения для обмена видео и подключения к Интернету (коммутируемого или широкополосного) между двумя ПК. Из-за ограничений пропускной способности настольные системы обычно имеют более низкое качество, чем системы бизнес-видеоконференций. Некоторое программное обеспечение для настольных конференций включает в себя совместное использование приложений между двумя или более ПК, общий буфер обмена, возможность передачи файлов, «белую доску» для обмена идеями и службу чата между пользователями.

Дэвид Э. Борт

Видеофоны и веб-камеры — HIST 330 Глухота и технологии

Введение
В конце 1960-х и начале 1970-х годов у NTID были видеотелефоны под названием Vista Phones, которые можно было использовать только с другими пользователями Vista Phone в здании LBJ и других местах на территории кампуса. . Разработанные компанией Stromberg-Carlson в Рочестере, они соединяли телевизор с телефонными линиями. Однако высокая стоимость линий передачи данных привела к постепенному отказу от телефонов Vista. В архиве исследований глухих RIT / NTID есть два таких телефона Vista. Архив исследований глухих RIT/NTID имеет два таких телефона Vista.

Большое спасибо Скотту Актинсу, профессору бизнеса NTID, за его вклад в этот раздел.

Первые разработки в технологии видеотелефонии
Видеотелефон, обеспечивающий видео- и аудиосвязь между двумя сторонами, имеет долгую и интересную историю. С момента своего появления в конце 19 века до современных приложений видеофон претерпел значительные изменения и преобразования.

Концепция видеофонов восходит к тому времени, когда Александр Грэм Белл изобрел телефон. Ученые, в том числе Белл, придумали устройство, которое позволит людям общаться на больших расстояниях с помощью звука и изображения. о том, как передавать изображения вместе со звуком. Джордж Ведитц написал Беллу в 1915 году, прося его создать видеофон для глухих. Однако только в 1920-х годах была создана первая практическая система видеотелефонии. Эта система, разработанная AT&T, использовала небольшую вращающуюся камеру и дисплей с электронно-лучевой трубкой для обеспечения видеосвязи. AT&T впоследствии разработала 1956 Прототип «Picture-Phone» в 1961 г. Премьера Picture-Phone I состоялась на Всемирной выставке в 1964 г. , но имел ограниченный успех из-за проблем совместимости с телефонной сетью и высокой стоимости. В 1970 году AT&T представила модель PicturePhone II, которая также оказалась неудачной.

Появление видеофона и вызовы .
На протяжении 20 века продолжалось развитие технологии видеотелефонии. В 1930-х годах немецкая компания Fernseh AG разработала систему видеотелефонии, в которой использовалась небольшая камера для передачи изображений по обычной телефонной линии. В 19В 60-х годах Bell Labs разработала Picturephone, первый коммерчески доступный видеофон. Однако Picturephone был слишком дорогим и громоздким для широкого использования и так и не получил широкого распространения.

В 1980-х и 1990-х технология видеотелефонии стала более доступной и недорогой. Такие компании, как Sony и Panasonic, разработали видеотелефоны потребительского уровня, которые использовали стандартные телефонные линии для передачи видео и аудио. Однако эти системы по-прежнему страдали низким качеством видео и высокой стоимостью, что ограничивало их широкое распространение.

Первые системы видеотелефонов и их развитие для сообщества DHH
В 2002 видеотелефонных услуг были разработаны для глухих населения США. Служба видеоретрансляции (VRS) — это услуга видеосвязи, которая позволяет глухим, слабослышащим и слабослышащим людям общаться по видеотелефону со слышащими людьми в режиме реального времени через сурдопереводчика. Аналогичная услуга видеоперевода, называемая удаленным видеопереводом (VRI), предоставляется через поставщика услуг видеоперевода (VSP). Услуги VRS регулируются Федеральной комиссией по связи США (FCC) с 2002 года. В 2005 году по всей территории США открылись центры видеоретрансляции. Эти услуги предоставляли такие компании, как Purple, ZVRS, Convo и Sorenson.

В 2020 году Соренсон добавил Wavello, услугу, которая позволяет слышащему человеку, который не подписывает, участвовать в видеотелефонном вызове, зарегистрировав свой номер и загрузив приложение. Таким образом, переводчик, слышащий и глухой могут видеть друг друга. В настоящее время только глухой человек может инициировать вызов Wavello.

В целом, история видеотелефонов и технологий видеосвязи была отмечена значительными достижениями и проблемами. В то время как ранние попытки разработки технологии видеотелефона были дорогими и сложными в использовании, более поздние разработки в 1990-е и 2000-е сделали его более доступным для широкой публики. Сегодня технология видеосвязи продолжает развиваться и играет решающую роль в облегчении общения и преодолении барьеров для глухих или слабослышащих людей.

Применение видеотелефона в наши дни
С появлением Интернета и цифровых технологий видеотелефон стал более доступным и широко распространенным. Сегодня видеосвязь является общей функцией многих приложений для обмена сообщениями и социальных сетей, таких как Skype, Zoom и Facetime. Эти приложения позволяют людям общаться друг с другом в режиме реального времени, используя как аудио, так и видео.

Видеофон также нашел применение в различных областях, таких как медицина, образование и бизнес. В области медицины врачи и медсестры могут использовать видеотелефоны для связи с пациентами и другими медицинскими работниками в удаленных местах. В образовании видеотелефоны обеспечивают дистанционное обучение, позволяя учащимся посещать занятия и общаться с учителями и одноклассниками из любой точки мира. В бизнесе видеоконференции стали обычным способом для компаний общаться с клиентами и сотрудниками в удаленных местах.

Влияние видеофона на общение
 Видеофон оказал значительное влияние на общение, сделав его более личным и захватывающим. Благодаря возможности видеть и слышать человека на другом конце линии общение становится более естественным и увлекательным. Видеотелефон также облегчил людям общение на больших расстояниях, уменьшив потребность в поездках и обеспечив удаленную работу и обучение. Влияние видеотелефона на общение было значительным, что сделало его более личным, захватывающим и доступным.

Трехмерное моделирование в современном мире / Хабр

Сегодня я расскажу вам о том, что такое 3D-моделирование, каким оно бывает, где его применяют и с чем его едят. Эта статья в первую очередь ориентирована на тех, кто только краем уха слышал, что такое 3D-моделирование, или только пробует свои силы в этом. Поэтому буду объяснять максимум «на пальцах».

Сам я технический специалист и уже более 10 лет работаю с 3D-моделями, поработал более чем в 10ке различных программ разных классов и назначений, а также в различных отраслях. В связи с этим накопился определенный helicopter view на эту отрасль, с чем и хотел с вами поделиться.

3D-моделирование прочно вошло в нашу жизнь, частично или полностью перестроив некоторые виды бизнеса. В каждой отрасли, в которую 3D-моделирование принесло свои изменения, имеются как свои определенные стандарты, так и негласные правила. Но даже внутри одной отрасли, количество программных пакетов бывает такое множество, что новичку бывает очень трудно разобраться и сориентироваться с чего начинать. Поэтому, для начала давайте разберем какие же бывают виды 3D-моделирования и где они применяются.

Можно выделить 3 крупные отрасли, которые сегодня невозможно представить без применения трехмерных моделей. Это:

• Индустрия развлечений
• Медицина (хирургия)
• Промышленность

С первой мы сталкиваемся почти каждый день. Это фильмы, анимация и 90% компьютерных игр. Все виртуальные миры и персонажи созданы с помощью одного и того же принципа — полигонального моделирования.

Полигонами называются вот эти треугольники и четырехугольники.

Чем больше полигонов на площадь модели, тем точнее модель. Однако, это не значит, что если модель содержит мало полигонов (low poly), то это плохая модель, и у человека руки не оттуда. Тоже самое, нельзя сказать про то, что если в модели Over999999 полигонов (High poly), то это круто. Все зависит от предназначения. Если, к примеру, речь идет о массовых мультиплеерах, то представьте каково будет вашему компьютеру, когда нужно будет обработать 200 персонажей вокруг, если все они high poly?

Полигональное моделирование происходит путем манипуляций с полигонами в пространстве. Вытягивание, вращение, перемещение и.т.д.

Пионером в этой отрасли является компания Autodesk (известная многим по своему продукту AutoCAD, но о нем позже).

Продукты Autodesk 3Ds Max, и Autodesk Maya, де-факто стали стандартом отрасли. И свое знакомство с 3D моделями, будучи 15-летним подростком, я начал именно с 3Ds Max.

Что же мы получаем на выходе сделав такую модель? Мы получаем визуальный ОБРАЗ. Геймеры иногда говорят: «я проваливался под текстуры» в игре. На самом деле вы проваливаетесь сквозь полигоны, на которые наложены эти текстуры. И падение в бесконечность происходит как раз потому, что за образом ничего нет. В основном, полученные образы используются для РЕНДЕРА (финальная визуализация изображения), в игре / в фильме / для картинки на рабочем столе.

Собственно, я в свое время и пытался что-то «слепить», чтобы сделать крутой рендер (тогда это было значительно сложнее).

Кстати о лепке. Есть такое направление как 3D-sсulpting. По сути, тоже самое полигональное моделирование, но направленное на создание в основном сложных биологических организмов. В ней используются другие инструменты манипуляций с полигонами. Сам процесс больше напоминает чеканку, чем 3D моделинг.

Если полигональная модель выполнена в виде замкнутого объема, как например, те же скульптуры, то благодаря современной технологии 3D-печати (которая прожует почти любую форму) они могут быть воплощены в жизнь.

По сути, это единственный путь для полигональных 3D моделей оказаться в реальном мире. Из вышеописанного можно сделать вывод, что полигональное моделирование нужно исключительно для творческих людей (художников, дизайнеров, скульпторов). Но это не однозначно. Так, например, еще одной крупной сферой применения 3D моделей является медицина, а именно- хирургия. Можно вырастить протез кости взамен раздробленной. Например, нижняя челюсть для черепашки.

У меня нет медицинского образования и я никогда ничего не моделил для медицины, но учитывая характер форм модели, уверен, что там применяется именно полигональное моделирование. Медицина сейчас шагнула очень далеко, и как показывает следующее видео, починить себе можно практически все (были бы деньги).

Конечно, используя полигональное моделирование, можно построить все эти восстанавливающие и усиливающие элементы, но невозможно контролировать необходимые зазоры, сечения, учесть физические свойства материала и технологию изготовления (особенно плечевого сустава). Для таких изделий применяются методы промышленного проектирования.

По правильному они называются: САПР (Система Автоматизированного ПРоектирования) или по-английский CAD (Computer-Aided Design). Это принципиально другой тип моделирования. Именно на нем я специализируюсь уже 8 лет. И именно про него я буду вам в дальнейшем рассказывать. Чем этот метод отличается от полигонального? Тем, что тут нет никаких полигонов. Все формы являются цельными и строятся по принципу профиль + направление.

Базовым типом является твердотельное моделирование. Из названия можно понять, что, если мы разрежем тело, внутри оно не будет пустым. Твердотельное моделирование есть в любой CAD-системе. Оно отлично подходит для проектирования рам, шестеренок, двигателей, зданий, самолётов, автомобилей, да и всего, что получается путем промышленного производства. Но в нем (в отличии от полигонального моделирования) нельзя сделать модель пакета с продуктами из супермаркета, копию соседской собаки или скомканные вещи на стуле.

Цель этого метода — получить не только визуальный образ, но также измеримую и рабочую информацию о будущем изделии.

CAD – это точный инструмент и при работе с CAD, нужно предварительно в голове представлять топологию модели. Это алгоритм действий, который образует форму модели. Вот, как раз по топологии, можно отличить опытного специалиста от криворукого. Не всегда задуманную топологию и сложность формы можно реализовать в твердотелке, и тогда нам на помощь приходит неотъемлемая часть промышленного проектирования — поверхностное моделирование.

Топология в поверхностях в 10 раз важнее, чем при твердотельном моделирование. Неверная топология – крах модели. (напоминаю, что это статья обзорная и для новичков, я не расписываю тут нюансы). Освоение топологии поверхностей на высоком уровне, закрывает 70% вопросов в промышленном моделировании. Но для этого нужно много и постоянно практиковаться. В конечном итоге, поверхности все равно замыкаются в твердотельную модель.

Со временем приходит понимание наиболее удобного метода при моделировании того или иного изделия. Тут полно лайф-хаков, причем у каждого специалиста есть свои.

ВАЖНО: использование CAD без профильного образования не продуктивно! Я сам много раз наблюдал, как творческие люди, или мастера на все руки пытались проектировать. Да, конечно они что-то моделировали, но все это было «сферическим конем в вакууме».

При моделировании в CAD, помимо топологии, необходимо иметь конструкторские навыки. Знать свойства материалов, и технологию производства. Без этого, все равно, что подушкой гвозди забивать, или гладить пылесосом.

В CAD мы получаем электронно-геометрическую модель изделия.

(Напоминаю, что при полигональном моделировании мы получаем визуальный образ)

С нее можно:

• Сделать чертежи
• По ней можно написать программу для станков с ЧПУ,
• Ее можно параметризировать (это когда изменяя 1 параметр можно изменить модель без переделки)
• Можно проводить прочностные и другие расчеты.
• Ее так же можно послать на 3д печать (и качество будет лучше)
• Сделать рендер.

Думаю, пока этого вам хватит. Мы разобрали:

• 2 основных вида моделирования.
• Разобрали отрасли применения.
• Разобрали возможности каждого метода и его назначение.
• Разобрали базовые типы моделирования в CAD и некоторые нюансы.

Надеюсь, вам было интересно!

способы создать модель. Часть 1 / Хабр

Пожалуй, каждый или почти каждый читатель играл в современные графонистые игры, смотрел мультики Пиксар или хотя бы кино от Марвел или ДС. Или любой другой крупной компании — сейчас сложно найти фильмы без графики. И за просмотром или игрой наверняка задавались вопросом — а как это сделано? А, может, даже фантазировали, а что бы Вы сделали, если бы вдруг освоили 3D-графику?

Автор сообщества Фанерозой, биотехнолог, Людмила Хигерович.

Сегодня эта графика кажется уж слишком дешевой и корявой. Однако в год выхода фильма немногие киноленты могли похвастаться даже этим (опустим историю с хоббитами — она скорее исключение, чем правило). Кадр из фильма «Газонокосильщик», 1992, режиссер Бретт Леонард.

Что ж, ещё лет 30 — 40 назад графоний могли себе позволить только очень богатые компании с очень мощными суперкомпьютерами, а на создание одного ассета (набора функциональных моделей) уходили годы. Двадцать лет назад 3D программы стали доступны простым смертным, и рынок начали наполнять фильмы, наполненные оправданной или неоправданной 3D-графикой, а также игрушки, где юзеры могли побегать в виде низкополигонального человечка или даже монстра.

Осторожно! От этой малополигональной зарубы у некоторых читателей может случиться острый приступ ностальгии! «Готика» от Piranha bytes, 2001 год.

Сегодня не проходит и месяца, чтобы не была анонсирована какая-нибудь крутая (или не очень) игрушка с трассировкой лучей или киношка с полностью перерисованными фонами и героями. Скрины приводить не буду, т.к. Fair use работает через раз, а примеры вы и сами можете привести, даже побольше, чем я. Лучше скину картинку со своей любимой игрой из моего детства.

От полета в этой игре в облике дракона в начале двухтысячных захватывало дух! Сейчас графика сильно устарела, однако эффекты просвечивания все еще вызывают уважение. «Глаз Дракона» от издательства Акелла, 2002 год.

Софт для 3D-моделирования тоже не стоит на месте и развивается не только в сторону улучшения визуализации, но и в сторону friendly-функций — начиная с упрощения интерфейсов и функций и заканчивая оптимизацией производительности “под картошку”, что позволяет буквально каждому пользователю ПК подобрать себе софт по нуждам и возможностям. При желании можно и на телефон найти программу. Правда, функционал и качество большинства таких приложений оставляют желать лучшего.

Но при обилии программ в них легко запутаться. Не умаляет проблемы и избыток туториалов, хотя бы потому, что избыток этот иллюзорный.

• Во-первых, туториалов на одни программы явно больше, чем на другие. Обучающих видео по 3ds max или Zbrush много разного качества и толка, причём сейчас их несложно найти практически на любом языке. Тогда как на менее популярные программы есть десяток туториалов на английском, да и те от разработчиков оригинального софта без особых пояснений.
• Во-вторых, существует огромная пропасть между туториалами для “чайников” и “тех, кто что-то умеет или прошёл наш базовый курс/школу/читал/смотрел/пробовал” и так далее. При этом начинающие свой путь новички зачастую не любят открывать видео “для нубов”, но и во второй категории мало что могут понять, заваливая комментарии вопросами, а после ещё и обижаясь на автора туториала.
• В-третьих, почти все туториалы ставят конкретную цель. Да, это хорошо, когда в туториале есть определённый пример и можно сравнить свой результат с результатом автора. Но в большинстве своём это повод для разочарования. Я ни в коем случае не против этого, даже наоборот, сама пропагандирую. Однако как быть с теми, кто даже не знает, с чего начать? Да и стоит ли?

Что ж, хочу сказать, что многие программы заточены под определённый тип или подход к моделированию. Конечно, существуют пакеты или даже самостоятельные программы “10 в одном”, как тот же 3Ds max или Blender. Однако узкоспециализированных программ достаточно много.

Отдельный повод для самобичевания — работы, подписанные как “Вот первое, что я сделал. Не судите строго.” Люди видят работы явно выше, чем их собственное представление о своих силах и думают “Я так точно не смогу.” Но на самом деле, за каждой такой работой стоят часы, сутки и месяцы подготовки, изучения основ программ или даже солидный опыт в моделировании или рисовании в других программах, порой даже оконченные курсы или художественные школы. В крайнем случае, десяток испорченных и поломанных болванок, которые никто, никогда не увидит.

Этот дракон — одна из моих первых работ! — подписал автор статьи, выкладывая рендер на одном из сайтов в далеком 2012. Да, это первая работа в конкретно том софте и конкретно теми инструментами, но до нее было знакомство с простейшими объектами в 3ds max, лепка в корявом пробном режиме MQO, ковыряние в разрезанных и сшитых примитивах и кучка брошенных на полпути недоделок в виде голов, хвостов, лиц и прочего)

Поэтому я решила познакомить Вас не с основами моделирования как таковыми, и не с программами для моделирования, хотя упоминать конкретные примеры буду, это неизбежно. Я познакомлю вас с подходами к моделированию и методами создания моделей вне зависимости от конечного результата. Да, это всё было просто огромное лирическое отступление. Но сейчас перейдём к делу.

!Предупреждение!

▍ Подходы и методы

Существует два основных подхода к моделированию — объектный, также называемый векторным, и полигональный. Векторная 3D-графика строится на фиксированных формах (поверхностях геометрических объектов), представляющих собой совокупность множества точек поверхности или только информации о габаритах объекта (длина-ширина-высота, диаметр, объём, точки пересечения и т.п.). В некоторых случаях такой подход выгоден, например, в промышленном моделировании. Но порой работать в таком ключе становится сложно. Наложить на такой объект текстуры, например, не представляется возможным — вместо этого используют шейдеры (shaders), эффекты, имитирующие вид и поверхность материалов.

Полигональное моделирование в самом просто его виде — создание полигонов через вершины:

Полигональное моделирование отличается тем, что поверхность объекта разбивается на точки — вершины (axis), соединяющие их “рёбра” и заполнение между ними — полигоны (polygons). Друг от друга полигоны ограничивают грани или рёбра (lines, ribs), соединяющие 2 вершины.

Совокупность вершин и полигонов называется мешем (mesh). Один цельный меш, не соединённый вершинами и полигонами с другим мешем, называется объект (object). На полигоны меша можно наложить текстуру, создав UV-map — карту наложения.

Полигоны можно разбивать (divide, subdivide), увеличивая детализацию и сглаживая грубые грани, можно сокращать (decimate) для экономии памяти компьютера, уменьшения нагрузки или упрощения работы.

В рамках этого подхода, модель в базовом своём виде состоит из меша и представляет собой объект или комплекс пересекающихся, или самостоятельных объектов, объединенных смыслом, функцией или единым финальным обликом.

Некоторые программы успешно совмещают векторное и полигональное моделирование или могут конвертировать (преобразовывать) один вид модели в другой, превращая облако точек поверхности в вершины или наоборот. К таким программам, например, относятся Autocad и Blender.

Кроме вышеназванных, существуют другие подходы, вроде математического программирования. Но на них мы останавливаться не будем — они слишком узкоспециализированы и используются в основном в визуализации формул и графиков.

Сразу скажем, что сосредоточим внимание на полигональном моделировании, так как оно более распространено, для работы с ним больше софта и оно куда более востребовано — полигональные модели используются в играх, мультфильмах, фильмах, для печати фигурок, артов и прочего. При этом моделировать даже в рамках полигонального подхода можно по-разному, причём получая очень близкий по виду конечный результат.

▍ Моделируем, как можем

Итак, начнём с самого простого по навыку, но одного из сложных технически — 3D-сканирование. Фактически, от человека тут мало что зависит, некоторые профессионалы даже не считают этот способ настоящим моделированием.

Суть его в том, что создаётся множество фотографий объекта или помещения на одном и том же расстоянии, но под разными углами. После этого специальная программа анализирует фотографии и создаёт облако точек, а затем — меши. Многие из них ещё и накладывают текстуру, сформированную из фотографий.

Правда, чтобы получить хорошее качество, нужна хорошая камера, желательно лазерный сканер, мощный компьютер и специальная программа. Впрочем, есть и бюджетные версии — некоторые программы для фотограмметрии вполне совместимы с современным телефоном, и могут быть использованы на домашнем компьютере. Но будьте готовы делать по 600 фотографий одной и той же детали с разных сторон и ждать 20 часов, пока ваша модель скомпилируется. И не забудьте про расстояние — все точки фотографирования должны быть равноудалены от объекта, иначе последний будет перекошен. Ну и для работы потребуется “допилить” модель — “починить” дыры в меше, отрезать куски ненужного фона, поправить UV и т.д.

Отдельный метод на границе сканирования и объектного моделирования мы рассмотрим позднее. Скажем только, что с его помощью актёров из реальной жизни переносят в фильмы и игры.

Второй способ — “рисование” полигонов. Вы буквально берёте и рисуете грани, вершины и полигоны, подобно черчению, сбору мозаики или аппликации. Таким образом можно получить очень точный результат, особенно когда требуется сделать малополигональную модельку точно по концепту. В этом случае в некоторых программах можно разместить картинку с примером и “чертить” буквально на ней. Однако полную и подробную модельку таким способом не сделаешь. Другое дело — создание болванок для последующей лепки.

• Плюсы: точность, простота.
• Минусы: долго, мало полигонов.

Так выглядит немного урезанный процесс создания модели по полигонам. Это может пригодиться, например, когда есть четкий векторный рисунок или силуэт, который не требует большой детализации

Третий способ — примитивы. Собственно, обычно с него все и начинают, так как набор базовых фигур (primitives) есть в каждой программе. На рабочем поле размещают примитив или несколько примитивов, составляют из них композицию, деформируют, режут и сливают. Здесь же можно производить булевые операции (boolean operation). Возможно, вы уже слышали про это в рамках математики. Если нет, то выглядит это следующим образом: мы можем складывать и вычитать геометрию из одного объекта другим. Так, цилиндрами мы можем наделать отверстий в кубе, или сделать квадратное окно в сфере.

• Плюсы: простота работы, булевые операции.
• Минусы: низкая точность, грубые формы.

Объектное моделирование — идеальный вариант для создания антенн, машин, механизмом — словом, для разнообразных твердотельных и технических моделей (т.н. Hard surface). Впрочем, для органики, порой тоже приходится использовать нечто подобное — например, для создания глаз.

Когда-то на заре моделирования, этот и предыдущий — были единственными способами полигонального моделирования, и отнимали кучу времени для приведения в порядок. Но время шло, появлялись новые способы и средства визуализации.

Скульптурирование или лепка (sculpting). Откровенно говоря, самый любимый метод моделирования объектов у автора статьи. Суть его заключается в том, что из базовой формы (примитива) по принципу куска глины или пластилина лепится новая форма с помощью выдавливания и наращивания объёма. Крупные куски отсекаются, тонкими инструментами создаётся мелкая детализация — совсем как в реальном скульптурировании.

Быстрый скульпт базовой морды в Zbrush. На данный момент зебра — самый мощный и функциональный софт для скульптинга. Разумеется, аналоги есть, и они добавлены в каждую крупную программу для моделирования, однако полностью заменить и вытеснить зебру они пока не могут.

Есть также и пограничные методы, использующие сразу несколько технологий, например, скелетное моделирование или альфа-проекция. Однако это может оказаться весьма сложным для понимания, и возможно заслуживает более подробного анализа и представления, чем мы можем позволить себе здесь.

Скелетное моделирование присутствует в разных программах, и реализовано в каждой по-своему. Так, например, выглядит скелетное моделирование в ZBrush — мы создаем какие-то базовые формы (основу, скелет) из Зсфер (Zsphere), и обращиваем ее «кожей». «Мясистость» контролируется величиной костей и соединяющих их переходов. После создания кожи ее так же можно модифицировать, подобно тому, как модифицировали бы любой полигональный объект.

Всё это очень интересно, но как же определиться с применением? Что если я хочу, скажем, освоить только определённую технологию для вполне конкретной цели? Например, создавать исключительно персонажей для игр? Или наоборот, переносить на большие экраны свои или чужие фантазии? А, может, я прирождённый техник, и мечтаю печатать на 3D-принтере свои механизмы?

Что ж, придётся показать, на что способно 3D-моделирование на практике, заодно демонстрируя конкретные примеры и методы, так сказать, наглядно.

Однако это придётся отложить на следующий длиннопост, так как примеров масса, а этот текст, итак, раздулся. Поэтому, до новых Встреч!

Все картинки в посте, кроме скриншотов игр и кадра из фильма — авторские. Модели также созданы автором текста.

Что такое 3D-моделирование и для чего оно используется?

Источник изображения

Tips3D
Автор Джош Петти
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

3D-моделирование — это метод компьютерной графики для создания трехмерного цифрового представления любого объекта или поверхности.

Художник использует специальное программное обеспечение для манипулирования точками в виртуальном пространстве (называемыми вершинами) для формирования сетки: набора вершин, образующих объект.

Эти 3D-объекты могут генерироваться автоматически или создаваться вручную путем деформации сетки или других манипуляций с вершинами.

3D-модели используются для различных сред, включая видеоигры, фильмы, архитектуру, иллюстрацию, проектирование и коммерческую рекламу.

В процессе 3D-моделирования создается цифровой объект, способный к полной анимации, что делает его важным процессом для анимации персонажей и специальных эффектов.

Ядром модели является сетка, которую лучше всего описать как набор точек в пространстве.

Источник изображения

Эти точки отображаются в трехмерной сетке и соединяются вместе в виде многоугольников, обычно треугольников или четырехугольников. Каждая точка или вершина имеет свое положение на сетке, и путем объединения этих точек в формы создается поверхность объекта.

Модели часто экспортируются в другое программное обеспечение для использования в играх или фильмах. Но некоторые программы 3D-моделирования позволяют создавать 2D-изображения с использованием процесса, называемого 3D-рендерингом. Эта техника идеально подходит для создания гиперреалистичных сцен с использованием сложных алгоритмов освещения.

3D-моделирование в действии

3D-моделирование является неотъемлемой частью многих творческих профессий.

Инженеры и архитекторы используют его для планирования своей работы. Аниматоры и дизайнеры игр полагаются на 3D-моделирование, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

И почти каждый голливудский блокбастер использует 3D-моделирование для создания спецэффектов, сокращения затрат и ускорения производства.

Например, сериал HBO Game of Thrones использует 3D-моделирование + анимацию для макетирования каждого эпизода перед съемкой.

Из-за их стоимости в Интернете существует обширный рынок 3D-моделей.

Источник изображения

Такие веб-сайты, как TurboSquid и CGTrader, предлагают отдельные 3D-модели и пакеты. Художники могут работать индивидуально или в команде, чтобы создавать эти активы и распространять их для использования в различных проектах.

3D-печать — еще одно популярное приложение для 3D-моделирования, поскольку оно позволяет точно контролировать дизайн сетки.

Объекты также можно создавать с помощью 3D-сканирования или скульптинга, но эти методы имеют ограничения по точности конечной модели. Но выигрыш в точности теряется в скорости, поскольку 3D-моделирование может быть утомительным процессом.

Обучение 3D-моделированию может быть довольно сложной задачей. Многие программы сложны, а хорошие принципы моделирования основаны на фундаментальных художественных навыках.

Тем, у кого есть опыт рисования и скульптуры , будет легче научиться моделировать. Но на самом деле любой, у кого есть время и терпение, может освоить эти навыки.

Как работает 3D-моделирование?

Художник обычно начинает с создания некоторого типа примитива , такого как куб, сфера или плоскость. Примитив — это всего лишь начальная форма для начала моделирования.

Художник будет опираться на эту базовую форму и манипулировать ею, используя различные инструменты моделирования. Для 3D-моделирования почти всегда полезно начинать с простого и постепенно усложняться.

Источник изображения

3D-моделирование — это точный рабочий процесс, часто включающий кропотливое размещение отдельных вершин для получения правильных контуров желаемого объекта.

Внешний вид сетки состоит из полигонов, которые можно разделить на более мелкие формы для создания большего количества деталей. Эти подразделения особенно необходимы, если 3D-модель должна быть анимирована.

Любые суставы, которые должны сгибаться, например колено или локоть персонажа, потребуют этих дополнительных полигонов для обеспечения плавного движения.

Существует несколько инструментов для ускорения процесса моделирования. Большинство программ включают технику зеркального отображения, которая позволяет художнику построить симметричную модель, работая только с одной половиной или даже четвертью объекта.

Это особенно полезно в дизайне персонажей, так как художнику нужно смоделировать только одну сторону персонажа, а программа отразит его работу вдоль нужной оси, создав идеально симметричный объект.

Другие инструменты позволяют быстро деформировать поверхность модели.

Например, текстуру шума можно использовать для смещения сетки, чтобы получить более органичную поверхность.

Или можно использовать инструмент разделения поверхности для имитации большего количества полигонов. Таким образом, художник может работать «неразрушая» в процессе, который сохраняет его оригинальную работу. Это особенно важно для более сложных моделей, которые требуют экспериментов для правильной работы.

Источник изображения

После того, как модель готова, поверхность можно покрасить и текстурировать.

Текстурирование моделей выходит за рамки этой статьи, но важно отметить, что текстуры можно использовать для подделки деталей поверхности.

Таким образом, художник может сделать модель более сложной, чем она есть на самом деле. Этот метод особенно полезен в видеоиграх, где сложные сетки могут сильно нагружать ЦП и прерывать игровой процесс.

Знакомство с программным обеспечением для 3D-моделирования

Существует множество программ для 3D-моделирования.

Если вы хотите создать анимированных персонажей, игровые модели или спроектировать дом, у нас есть программа на любой бюджет.

Maya от Autodesk — это отраслевой стандарт в области 3D-моделирования и анимации.

Если бы вы проходили курс 3D-моделирования в университете, вероятно, вы бы использовали это программное обеспечение. Большинство профессиональных студий ищут опыт работы с Maya при найме новых талантов, поэтому любой художник, желающий пробиться в индустрию, должен серьезно подумать об изучении Maya.

Cinema4D — еще один очень популярный выбор.

Кривая обучения не такая крутая, как у Maya, и она поддерживает более простую интеграцию с такими инструментами, как Adobe After Effects, что делает ее отличным выбором для тех, кто интересуется анимированной графикой.

Blender — бесплатная программа 3D-моделирования и анимации с открытым исходным кодом.

Он поставляется с надежным набором инструментов, позволяющим создавать активы и анимацию профессионального качества. Нет ценника.

Однако кривая обучения Blender довольно крутая, и программное обеспечение считается нестандартным в отрасли.

SketchUp — инструмент, популярный среди архитекторов и ландшафтных дизайнеров.

Он может похвастаться простым в использовании интерфейсом, что делает его идеальным для начинающих, желающих начать работу с 3D-моделированием для архитектурных работ.

Но существует множество других программ для моделирования, так что загляните в Google, если вам интересно найти больше.

Источник изображения

В любом случае 3D-моделирование является неотъемлемой частью современного цифрового медиа-ландшафта.

Это также увлекательное и полезное средство художественного самовыражения. Несмотря на то, что новички часто пугаются, растущее количество учебных пособий и учебных ресурсов означает, что изучать 3D-моделирование с нуля стало еще проще.

Сейчас самое подходящее время, чтобы начать собственное путешествие в модельном бизнесе и воплотить в жизнь свои уникальные идеи.

Автор: Джош Петти

Джош — художник и разработчик игр, специализирующийся на научной фантастике, фэнтези и абстрактном искусстве. В его работах используются яркие цвета и сочетаются элементы глитч-арта, аутрана, ретро-игр, нео-гео и концептуального искусства. Он обучался живописи маслом, прежде чем заняться 3D-моделированием, анимацией и программированием. Сейчас он руководит Brain Jar, небольшой студией разработки игр, которая специализируется на экспериментальном контенте, основанном на повествовании. Вы можете узнать больше на веб-сайте или в Twitter @brainjargames.

Правильный выбор — 3D-Ace Studio

Когда мы смотрим на бесчисленные 3D-модели, появляющиеся в наших фильмах, телешоу, веб-страницах и т. д., многие из нас думают, что должен быть единственный путь, по которому Создается 3D-контент, верно? Чем еще можно объяснить, сколько этого контента производится ежедневно?

Однако реальность часто оказывается более странной, чем вымысел, а 3D-моделирование особенно увлекательно. Правда в том, что в настоящее время существуют десятки способов создания 3D-модели, и вы даже можете иногда определить используемый подход по беглому взгляду.

В этой статье будут приведены примеры ключевых типов 3D-моделирования и того, какой подход к моделированию следует использовать в той или иной ситуации. Мы также поможем вам найти первоклассные индивидуальные услуги 3D-моделирования для вашего конкретного проекта.

Какие существуют виды 3D-моделирования?

Каркасное моделирование

Каркасное моделирование — это подход, целью которого является демонстрация базовой структуры объекта с помощью линий и прозрачности. Другими словами, каркас 3D-модели состоит из линий, краев, кривых и всего такого хорошего, но вы видите не только лицевую сторону объекта, но и его края и структуру с обратной стороны. нижняя сторона и т. д.

Поверхностное моделирование

Поверхностное моделирование касается только того, что вы видите с высоты – внешнего вида объектов. Эти модели более сложны, чем каркасы, поскольку они могут иметь детали, сложные функции и органические формы вместо скелетной структуры. Вместо объема 3D-модель поверхности создает иллюзию объема.

Твердотельное моделирование

Это, безусловно, самый популярный тип моделирования, который подходит большинству дизайнеров. Трехмерные объекты, созданные с помощью трехмерного твердотельного моделирования, имеют настоящий объем. Эти объекты можно вращать, модифицировать, объединять вместе и иным образом манипулировать ими, оставаясь целыми и твердыми со всех сторон. Обычно эти модели создаются из базовой геометрической формы (цилиндр, куб, пирамида и т. д.), с добавлением или удалением новых элементов или форм в зависимости от типа используемого твердотельного моделирования.

Какие современные методы 3D-моделирования доступны?

В настоящее время существует так много способов создания 3D-моделей, что кажется, что каждый вложил в них свой собственный взгляд. Тем не менее, давайте рассмотрим наиболее популярные методы, признанные в отрасли:

Полигональное моделирование

Чрезвычайно популярный выбор, полигональное моделирование включает в себя создание трехмерной полигональной сетки (лоскутное одеяло из полигонов — треугольников или других простых цифровых геометрических фигур). По сути, полигональная 3D-модель начинается с очень простой формы, а детали в конечном итоге добавляются путем ее разделения на множество частей и деформации их положения.

NURBS

Сравнивая полигональное моделирование с NURBS, вы должны понимать, что NURBS (неоднородные рациональные B-сплайны) опирается на полигональную сетку для формирования модели. Формирование сетки более автоматизировано, чем вручную, что позволяет кривым и поверхностям быть более точными и реалистичными, подчиняясь установленному алгоритму, а не прихотям дизайнера.

CAD

CAD означает автоматизированное проектирование, для которого характерна большая зависимость от традиционных геометрических фигур. Другими словами, в моделях САПР много линий, углов и симметричных фигур, но относительно мало кривых и абстрактных форм. Еще одно важное отличие САПР от 3D-моделирования обычного типа заключается в том, что модели САПР часто содержат дополнительные данные об объекте, такие как материалы, вес и другие в разных типах САПР.

Цифровая скульптура

Трехмерная скульптура — это трудоемкая и тщательная техника, которая часто используется для персонажей и органических объектов. Он сосредоточен на том, чтобы взять плоский блок (напоминающий кусок глины) и деформировать его до тех пор, пока он не приобретет форму и детали, напоминающие цель. Интересно, что этот метод использует воксели вместо полигонов и дает большую свободу для добавления больших и малых деталей.

Моделирование на основе сканирования

3D-сканирование используется для сбора данных о форме и структуре существующих объектов. Затем с помощью программного обеспечения эти данные преобразуются в полную 3D-модель. В большинстве случаев сканируемый объект имеет небольшие размеры, поэтому каждую деталь можно запечатлеть без потери деталей или точности.

Фотограмметрия

Как следует из названия, фотограмметрия во многом связана с фотографиями. В частности, фотографии импортируются в программное обеспечение для моделирования, а затем приложение использует алгоритмы для определения размеров и формы объекта, несмотря на то, что фотография находится в 2D. Затем на основе этих данных создается 3D-модель.

Другие методы

Есть несколько редких, но важных методов, о которых стоит упомянуть. Первым из них является булево моделирование. С помощью этого метода несколько 3D-объектов объединяются или иным образом совместно изменяются (например, вычитаются или пересекаются) для создания одного объекта. Один из объектов считается первичным и является «булевым».

Еще одна популярная техника — китбэшинг. Это техника, которую можно описать как «смешать и сочетать». По сути, части отдельных завершенных 3D-ресурсов берутся и объединяются, чтобы сформировать что-то новое. Например, полукупол можно поместить поверх клиновидного объекта, чтобы создать примитивный космический корабль.

Наконец, следует упомянуть о процедурном моделировании. В процедурном моделировании происхождение модели не связано с воображаемой формой или концепцией. Скорее, он исходит из набора правил и различных данных для формирования высокоточной визуальной модели.

Какой тип 3D-моделирования выбрать для разных отраслей?

3D-модели используются в бизнес-процессах многих компаний в презентациях, программном обеспечении, рекламе, справочных материалах и многих других средствах. Хотя вы можете использовать любой подход к 3D-моделированию для своего проекта, лучше всего выбрать тот, который наиболее часто используется в вашей отрасли:

CAD-моделирование

Архитектура/Строительство/Недвижимость

CAD идеально подходит для моделирования зданий и внедрения инженерных данных внутрь, что делает этот подход идеальным для отраслей промышленности, связанных с искусственными сооружениями. Что касается агентов по недвижимости, они также могут воспользоваться подробными моделями домов и собственности, которые содержат полезную информацию о площади, материалах и инженерных схемах.

НУРБС

Производство/автомобилестроение/военное дело

Точность – визитная карточка отраслей, ориентированных на производство или боевые действия – каждая ошибка и недостаток могут привести к серьезным последствиям. Таким образом, лучше оставить большую часть моделирования эффективным алгоритмам NURBS, которые должны позволить визуализировать продукты и оборудование как с высокой детализацией, так и с высокой точностью.

SubD

Развлечения/Розничная торговля/Маркетинг

SubD (подраздел) моделирование представляет собой комбинацию полигонального и NURBS-моделирования. Это позволяет создавать 3D-объекты с высоким разрешением, с плавными линиями и кривыми, поддерживаемыми алгоритмами. В то же время дизайнеры имеют большой контроль над тем, чтобы продвигаемый продукт/объект блистал.

Сканирование/Фотограмметрия

Розничная торговля/Здравоохранение/Образование

3D-референсы чрезвычайно распространены в медицинской и образовательной отраслях, и модели не очень часто создаются из воображения. Вместо этого дизайнеры часто берут существующие визуальные ориентиры или физические объекты (например, оборудование, исторические артефакты и анатомические элементы) и преобразовывают их в 3D-формат.