Семь красных линий. Модерн, постмодерн и сверхмодерн

По интернету гуляет задача «Семь красных линий». Уже существует много её решений, качественных и не очень. Задача для меня ценна в качестве феномена, позволяющего показать различия между модерном, постмодерном и…сверхмодерном.

Которые являются не только общечеловеческими проектами, снабжёнными разными методами развития общества, но и методами решения различного рода творческих задач. «Семь красных линий» — одна из таких нетривиальных задач. Смотрим игровую постановку задачи 🙂

В просмотренном вами игровом фильме «эксперт по красным линиям» стоит на традиционных позициях Модерна. Позициях европейской науки 19-го и первой половины 20-го века. Он оперирует понятиями «геометрия», «истина», «противоречивые суждения», «правила», «прямая». Эксперта ставит в тупик заказчик. Очевидно, что воспринимая её через линзу традиционных научных суждений, он считает её тупой дурой. Точно такого же уровня тупости дизайнера, который просит его надуть красный шарик в виде котёнка.

Эксперт не способен решить эту задачу, иначе как обманув заказчика. Он воспользовался некачественной тождественность понятий «прозрачность линий» и «отсутствие линий», для упрощения задачи до тривиального решения. Но скорее всего у него этот номер не пройдёт, так как заказчик попросил его ещё нарисовать кроме пяти прозрачных линий и двух красных перпендикулярных ещё и две зелёные линии, которые воспринимаются как красные.

Тем самым, ролик ставит вопрос не о тупости заказчика. Ведь заказчик, как известно «всегда прав» ибо он платит деньги! Ролик ставит вопрос об адекватности позиции самого «эксперта по красным линиям».
Ведь даже само имя – «эксперт по красным линиям» говорит о жутко наращиваемой специализации наук, об опасности уничтожения самого здания науки в тенденции этой катастрофической специализации.
Что же может предложить эксперт и что не годится для решения задачи?

1. Определение перпендикулярности прямых в классической геометрии
2. Невозможность существования более двух взаимно-перпендикулярных прямых на плоскости.
3. Независимость понятия цвета от понятия формы линии
4. Качественное различие прямых линий и линий кривых и линий замкнутых, образующих фигуру (котёночек, птичка и треугольник)
5. Понимание, что он, его начальник и заказчик стоят на единых позициях Модерна, науки. Что если они и говорят глупости, то это только от слабости их интеллекта и невежества и более ничего.

Все пять пунктов обрекают на неудачу эксперта, провоцируют его идти путём сознательного обмана заказчика и на устоявшееся презрение его к «тупым кошелькам». Что и на самом деле есть характерная особенность российских «креаклов», живущих и работающих в крупных и столичных городах России.

По поводу неправоты «эксперта по красным линиям» в пятом пункте, привожу фразочку заказчика: «Игнорируйте геометрию!» Высказывание показывает, что и заказчик и начальники стоят на иных позициях, чем Модерн. Они ждут, чтобы «эксперт по красным линиям» начал решать задачу стоя на этой позиции. Для этой позиции первых четыре пункта, утверждаемые экспертом совершенно неважны.

Так что же это за позиция. Постмодерн! Одно из свойств постмодерна: «Постмодернизм исповедует радикальный эклектизм, стремясь соединять несоединимое, объединять факты по принципу ассоциации, а не по принципу логического следования»

Постмодернизм, здесь, есть метод проекта общественного развития, Постмодерна. Заказчик требует соединить несоединимое зелёный цвет с красным, красный цвет с «прозрачным», прямую с фигурой, многократную взаимо-перпендикулярность с двумерной плоскостью. Это Вызов, отвечая на который,  с позиции классической науки, эксперт «сыпется».

Ролик вызвал огромный отклик в сети и множество предлагаемых решений.
Решение, связанное с мутацией самой Науки, Модерна, предполагает переход на многомерное измерение, м.б. с использованием неклассической геометрии и далее проецирование всего этого хозяйства на тривиальную плоскость. Сложность этого решения в том, что признать его адекватность можно лишь понимая что такое многомерность пространства, что такое геометрия Лобачевского. А таких людей может быть и меньше, чем дальтоников. Уж во всяком случае это не целевая аудитория заказчика! Но тем не менее, процитирую это решение:

Вариант “По Лобачевскому в трубе”
Данную задачу можно решать не только на плоскости. но и с помощью геометрии Лобачевского.
Можно заполнить пространство правильными квадратами, можно решать на сфере.

Вариант “По Лобачевскому в трубе” рис. 1
Чтобы было понятнее — немного повернем шар.

Вариант “По Лобачевскому в трубе” рис. 2
А если объединить сферу и трубу, то мы можем нарисовать практически бесконечное множество перпендикулярных красных линий зеленого цвета.

Вариант “По Лобачевскому в трубе” рис. 3
Основная проблема данного способа — необходимость привлечения специалистов в области высшей математики, использование неэвклидовых геометрий, возможно финслеровой геометрии.
По сути, данный метод требует серьезной работы в области образования клиента. Возможно, потребуется 5-6 лет, чтобы он смог понять, что для него сделали.
Некоторые математические абстракции будет просто невозможно изобразить. В лучшем случае это потребует достаточно трудоемкого производства опытной модели.
***********************
Вариант «Взрыв мозга»
Дело в том, что заказчик в ТЕХЗАДАНИИ не говорил, что ему нужно решение в Евклидовом пространстве.
Поэтому решение может лежать в неевклидовом 7-ми мерном пространстве.
Вариант похож на «Лобачевского в трубе», но тут больше высшей математики и математическая абстракция может быть изображена исключительно схематически.
В случае если заказчик настаивает на простом доступном рисунке — нужно попросить его для этого предоставить 7-ми мерные листики бумаги и цветные карандаши.
Комментарий: Чистый пример мутирующей Науки в сговоре с бизнесом. Заказчик не может предоставить семимерные листики бумаги. То есть это теоретическая модель, не имеющая опытного подтверждения, что уничтожает фундамент классической науки. Постмодерн – убийца Науки и Модерна.

Кроме мутирующего Модерна, есть решения именно в рамках Постмодерна, который «соединяет несоединимое» и предполагает тотальную «смерь автора» любого текста. Вот эти решения:

Вариант «Детская казуистика»
«— Перпендикулярны чему? — уточняет «эксперт по красным линиям».
Морковьева начинает просматривать свои бумаги.
— Э-э-э, — говорит она наконец. — Ну, как бы… Всему. Между собой. Ну, или как там… Я не знаю. Я думала, это вы знаете, какие бывают перпендикулярные линии, — наконец находится она.»
Вот она ключевая ошибка. В изначальном ТЕХЗАДАНИИ ничего не было сказано про взаимную перпендикулярность всех линий.
И не надо.
Таким образом, рисуем одну линию и 6 перпендикулярных ей.
Проблема с цветом. Как изобразить зеленую красную линию или прозрачную?
А вы когда-нибудь слышали термин «Пунктирная линия» — вот Ваше решение.
Две пунктирные линии будут показывать, что они зеленые, а две будут показывать, что они прозрачные.

Вариант «Детская казуистика»
Основная проблема этого варианта — если заказчик таки уточнит, что линии должны быть все ВЗАИМНО перпендикулярны друг другу. Тогда Вам крышка.
Хотя Вы можете попробовать договориться — м.б. заказчик согласится, что перпендикулярными будут все линии попарно, даже можно 50/50. Половина будет перпендикулярна друг другу, а половина параллельна.
Можно также попробовать, чтобы часть была не параллельна друг другу (но тогда и количество перпендикулярности увы тоже снизится).

Комментарий: Принцип «соединим несоединимое» реализуется в пунктирной линии, причем некачественно, если не трактовать особо автора ТЕХЗАДАНИЯ. То есть осуществлять на деле «убийство автора текста». Особая трактовка текста – это отсутствие в ТЕХЗАДАНИИ требования полной взаимо-перпендикулярности. И это возможность не уточнения текста у автора, а возможность «срубить прибыль» при убеждении заказчика, автора ТЕХЗАДАНИЯ, что их задача так была и поставлена.
***********************
Вариант «Голый король»
Это более очевидный вариант. Рисуем две красные перпендикулярные линии. Остальные рисуем прозрачным цветом (и зеленые красные линии тоже).

Вариант «Голый король»
Основная проблема этого варианта заключается в том, что заказчик может поменять ТЕХЗАДАНИЕ и попросить все линии сделать непрозрачными. Тогда Вам крышка.

Комментарий: Принцип «убийства автора текста» реализуется в манипулировании нечёткости области применения прозрачности линий. Из нечёткости делаем чёткую трактовку, естественно для тривиального исполнения заказа и получения денег за выполнение заказа.
***********************
Вариант «Белый квадрат «эксперт по красным линиям»а»
Суть этого варианта заключается в том, что линия на самом деле — это длинна без ширины. Поэтому вы рисуете ВСЕ линии с НУЛЕВОЙ шириной (и красные, и зеленые, и прозрачные).

Вариант «Белый квадрат «эксперта по красным линиям»»
Основная проблема этого варианта заключается в том, что заказчик может попросить Вас нарисовать линии шириной отличающейся от нуля. Тогда Вам крышка.
Комментарий: Принцип «убийства автора текста» реализуется в манипулировании нечёткости области значений понятия линии. Здесь подвергается атаке понятие «ширины линий». Из нечёткости делаем звонкую монету.

***********************
Вариант “Детская Тригонометрическая казуистика”
Дело в том, что «эксперт по красным линиям» ошибается. Перпендикулярными могут быть три прямые — в пространстве. Но в определенной плоскости и другие линии тоже будут перпендикулярны.
Грубо говоря, у нас получится две тройки взаимно перпендикулярных линий и еще одна линия, которая обязательно может быть тоже чему-то перпендикулярна.

Вариант “Детская Тригонометрическая казуистика”
Для неприхотливого заказчика — этот Вариант отличное решение его задачи.
Комментарий: Что-то среднее между семимерными листиками и «смертью автора». В этом случае всё равно прямая не перпендикулярна остальным шести прямым. Потому выполнение заказа осуществлено некачественно.

Вариант «Специально для Леночки»
На самом деле не надо усложнять. Надо внимательно читать условия задачи.
1) В задаче сказано, что нужно нарисовать ЛИНИИ.
2) В задаче НЕ сказано, что они должны быть прямыми.
3) В ТЗ не сказано, что линии должны пересекаться в одной точке
4) Кривая линия может содержать прямые отрезки
5) Прямые отрезки могут быть перпендикулярны друг другу
6) В ТЗ не сказано, что вся линия должна быть перпендикулярна другим (если это кривая линия, то требовать этого просто невозможно).
Поэтому согласно ТЗ мы можем изобразить семь линий, отдельные отрезки которых взаимно перпендикулярны.

Вариант «Специально для Леночки»
Никто не может отрицать, что эти линии перпендикулярны в рамках этих прямых отрезков. Перпендикулярны все, друг другу и взаимно.
В конечном счете, Перпендикулярность — бинарное отношение между различными объектами (векторами, прямыми, подпространствами и т. д.) в евклидовом пространстве. Две линии называются перпендикулярными, если при пересечении образуют 4 прямых угла.
Т.е. по сути, перпендикулярность — это явление, суть которого находится в точке пересечения, образующего прямые углы.
И именно в этом месте мы со 100% гарантией со все полнотой ответственности готовы обеспечить заказчику СТРОГУЮ перпендикулярность линий.
Никакие злопыхатели не могут отрицать того, что в точке перпендикулярности — эти линии полностью перпендикулярны. И этого никто у них отнять никогда не сможет.
Ну и специально для Леночки мы изобразили линию в форме кошечки (мы спешили, но по её желанию можем и котенка и птичку).
Комментарий: Осуществляется «убийство автора текста». ТЕХЗАДАНИЕ намеренно у заказчика не уточняется. Авторская трактовка никому не интересна, поскольку опасна потерей прибыли. Здесь насилие над текстом осуществляется в области расширенных возможностей понятия «линии» по сравнению с «прямой». «Линией» можно нарисовать даже замкнутую фигуру типа кошечки, птички или треугольника.

Впрочем сама дизайнер заказчика кокетливо намекала на такую возможность. А уж о возможности фрагментарной взаимо-перпендикулярности всех возможных линий – об этом вообще можно не говорить.

В этом варианте в оргазме сливаются постмодернистские позиции заказчика и исполнителей заказа. Они поняли друг друга!

Через «смерть автора» осуществляется возможность «соединения несоединимого» так «несоединимое» оно было в первоначальном целостном тексте, который абсолютно уважает Наука, как таковая, уверенная в том, что «Истина одна». Но Постмодернизм не таков! Как и его представители. Текст для них представляет корову, которую надо убить, расчленить, а куски мяса продать заказчикам, чтобы выручить за это деньги, либо статус в обществе, либо высокую позицию во власти. Постмодернисты говорят: «Истин ВСЕГДА может быть много и они все правильные!»

Но есть ещё одно решение. Оно осуществлено не в рамках Постмодерна. А вполне, вполне в рамках Сверхмодерна, за счёт образования целостности более высокого порядка, чем совокупность линий. Прошу смотреть, очень изящно:

Здесь сформирована новая структурная целостность. Взаимная перперпендикулярность осущствлена. Линии – прямые, за исключением котёнка. Но это желание заказчика. Если линии зелёные. Насчёт прозрачных – не уверен, не понял. А вот скотч, который скрепляет бумажную поверхность вполне может сойти и за прозрачную линию, которая, естественно, в счёт красных линий не принимается, так же как и зелёные, но имеющие необходимую функциональную роль в обеспечении целостности этой конструкции.
В итоге имеем три типа решения задачи «Семь красных линий» — модернисткое решение (неадекватное), постмодернистское («смерть замысла автора») и сверхмодерновое решение (за счёт повышения степени целостности).
Выбираем друзья, с чем нам лучше жить.

Tags: задача, постмодерн, сверхмодерн

7 красных линий — w7062c — LiveJournal

Под катом баян:
1. Оригинальный текст
2. Видео на основе текста
3. Видео с возможным вариантом решения поставленной задачи

P.S. Сохранил в одном месте, чтобы потом не искать.

1. Оригинальный текст

— Коллеги, — говорит Морковьева, — перед нашей организацией встала масштабная задача. Нам поступил на реализацию проект, в рамках которого нам требуется изобразить несколько красных линий. Вы готовы взвалить на себя эту задачу?

— Конечно, — говорит Недозайцев. Он директор, и всегда готов взвалить на себя проблему, которую придется нести кому-то из коллектива. Впрочем, он тут же уточняет: — Мы же это можем?

Начальник отдела рисования Сидоряхин торопливо кивает:

— Да, разумеется. Вот у нас как раз сидит Петров, он наш лучший специалист в области рисования красных линий. Мы его специально пригласили на совещание, чтобы он высказал свое компетентное мнение.

— Очень приятно, — говорит Морковьева. — Ну, меня вы все знаете. А это — Леночка, она специалист по дизайну в нашей организации.

Леночка покрывается краской и смущенно улыбается. Она недавно закончила экономический, и к дизайну имеет такое же отношение, как утконос к проектированию дирижаблей.

— Так вот, — говорит Морковьева. — Нам нужно нарисовать семь красных линий. Все они должны быть строго перпендикулярны, и кроме того, некоторые нужно нарисовать зеленым цветом, а еще некоторые — прозрачным. Как вы считаете, это реально?

— Нет, — говорит Петров.

— Давайте не будем торопиться с ответом, Петров, — говорит Сидоряхин. — Задача поставлена, и ее нужно решить. Вы же профессионал, Петров. Не давайте нам повода считать, что вы не профессионал.

— Видите ли, — объясняет Петров, — термин «красная линия» подразумевает, что цвет линии — красный. Нарисовать красную линию зеленым цветом не то, чтобы невозможно, но очень близко к невозможному…

— Петров, ну что значит «невозможно»? — спрашивает Сидоряхин.

— Я просто обрисовываю ситуацию. Возможно, есть люди, страдающие дальтонизмом, для которых действительно не будет иметь значения цвет линии, но я не уверен, что целевая аудитория вашего проекта состоит исключительно из таких людей.

— То есть, в принципе, это возможно, мы правильно вас понимаем, Петров? — спрашивает Морковьева.

Петров осознает, что переборщил с образностью.

— Скажем проще, — говорит он. — Линию, как таковую, можно нарисовать совершенно любым цветом. Но чтобы получилась красная линия, следует использовать только красный цвет.

— Петров, вы нас не путайте, пожалуйста. Только что вы говорили, что это возможно.

Петров молча проклинает свою болтливость.

— Нет, вы неправильно меня поняли. Я хотел лишь сказать, что в некоторых, крайне редких ситуациях, цвет линии не будет иметь значения, но даже и тогда — линия все равно не будет красной. Понимаете, она красной не будет! Она будет зеленой. А вам нужна красная.

Наступает непродолжительное молчание, в котором отчетливо слышится тихое напряженное гудение синапсов.

— А что если, — осененный идеей, произносит Недозайцев, — нарисовать их синим цветом?

— Все равно не получится, — качает головой Петров. — Если нарисовать синим — получатся синие линии.

Опять молчание. На этот раз его прерывает сам Петров.

— И я еще не понял… Что вы имели в виду, когда говорили о линиях прозрачного цвета?

Морковьева смотрит на него снисходительно, как добрая учительница на отстающего ученика.

— Ну, как вам объяснить?.. Петров, вы разве не знаете, что такое «прозрачный»?

— Знаю.

— И что такое «красная линия», надеюсь, вам тоже не надо объяснять?

— Нет, не надо.

— Ну вот. Вы нарисуйте нам красные линии прозрачным цветом.

Петров на секунду замирает, обдумывая ситуацию.

— И как должен выглядеть результат, будьте добры, опишите пожалуйста? Как вы себе это представляете?

— Ну-у-у, Петро-о-ов! — говорит Сидоряхин. — Ну давайте не будем… У нас что, детский сад? Кто здесь специалист по красным линиям, Морковьева или вы?

— Я просто пытаюсь прояснить для себя детали задания…

— Ну, а что тут непонятного-то?.. — встревает в разговор Недозайцев. — Вы же знаете, что такое красная линия?

— Да, но…

— И что такое «прозрачный», вам тоже ясно?

— Разумеется, но…

— Так что вам объяснять-то? Петров, ну давайте не будем опускаться до непродуктивных споров. Задача поставлена, задача ясная и четкая. Если у вас есть конкретные вопросы, так задавайте.

— Вы же профессионал, — добавляет Сидоряхин.

— Ладно, — сдается Петров. — Бог с ним, с цветом. Но у вас там еще что-то с перпендикулярностью?..

— Да, — с готовностью подтверждает Морковьева. — Семь линий, все строго перпендикулярны.

— Перпендикулярны чему? — уточняет Петров.

Морковьева начинает просматривать свои бумаги.

— Э-э-э, — говорит она наконец. — Ну, как бы… Всему. Между собой. Ну, или как там… Я не знаю. Я думала, это вы знаете, какие бывают перпендикулярные линии, — наконец находится она.

— Да конечно знает, — взмахивает руками Сидоряхин. — Профессионалы мы тут, или не профессионалы?..

— Перпендикулярны могут быть две линии, — терпеливо объясняет Петров. — Все семь одновременно не могут быть перпендикулярными по отношению друг к другу. Это геометрия, 6 класс.

Морковьева встряхивает головой, отгоняя замаячивший призрак давно забытого школьного образования. Недозайцев хлопает ладонью по столу:

— Петров, давайте без вот этого: «6 класс, 6 класс». Давайте будем взаимно вежливы. Не будем делать намеков и скатываться до оскорблений. Давайте поддерживать конструктивный диалог. Здесь же не идиоты собрались.

— Я тоже так считаю, — говорит Сидоряхин.

Петров придвигает к себе листок бумаги.

— Хорошо, — говорит он. — Давайте, я вам нарисую. Вот линия. Так?

Морковьева утвердительно кивает головой.

— Рисуем другую… — говорит Петров. — Она перпендикулярна первой?

— Ну-у…

— Да, она перпендикулярна.

— Ну вот видите! — радостно восклицает Морковьева.

— Подождите, это еще не все. Теперь рисуем третью… Она перпендикулярна первой линии?..

Вдумчивое молчание. Не дождавшись ответа, Петров отвечает сам:

— Да, первой линии она перпендикулярна. Но со второй линией она не пересекается. Со второй линией они параллельны.

Наступает тишина. Потом Морковьева встает со своего места и, обогнув стол, заходит Петрову с тыла, заглядывая ему через плечо.

— Ну… — неуверенно произносит она. — Наверное, да.

— Вот в этом и дело, — говорит Петров, стремясь закрепить достигнутый успех. — Пока линий две, они могут быть перпендикулярны. Как только их становится больше…

— А можно мне ручку? — просит Морковьева.

Петров отдает ручку. Морковьева осторожно проводит несколько неуверенных линий.

— А если так?..

Петров вздыхает.

— Это называется треугольник. Нет, это не перпендикулярные линии. К тому же их три, а не семь.

Морковьева поджимает губы.

— А почему они синие? — вдруг спрашивает Недозайцев.

— Да, кстати, — поддерживает Сидоряхин. — Сам хотел спросить.

Петров несколько раз моргает, разглядывая рисунок.

— У меня ручка синяя, — наконец говорит он. — Я же просто чтобы продемонстрировать…

— Ну, так может, в этом и дело? — нетерпеливо перебивает его Недозайцев тоном человека, который только что разобрался в сложной концепции и спешит поделиться ею с окружающими, пока мысль не потеряна. — У вас линии синие. Вы нарисуйте красные, и давайте посмотрим, что получится.

— Получится то же самое, — уверенно говорит Петров.

— Ну, как то же самое? — говорит Недозайцев. — Как вы можете быть уверены, если вы даже не попробовали? Вы нарисуйте красные, и посмотрим.

— У меня нет красной ручки с собой, — признается Петров. — Но я могу совершенно…

— А что же вы не подготовились, — укоризненно говорит Сидоряхин. — Знали же, что будет собрание…

— Я абсолютно точно могу вам сказать, — в отчаянии говорит Петров, — что красным цветом получится точно то же самое.

— Вы же сами нам в прошлый раз говорили, — парирует Сидоряхин, — что рисовать красные линии нужно красным цветом. Вот, я записал себе даже. А сами рисуете их синей ручкой. Это что, красные линии по-вашему?

— Кстати, да, — замечает Недозайцев. — Я же еще спрашивал вас про синий цвет. Что вы мне ответили?

Петрова внезапно спасает Леночка, с интересом изучающая его рисунок со своего места.

— Мне кажется, я понимаю, — говорит она. — Вы же сейчас не о цвете говорите, да? Это у вас про вот эту, как вы ее называете? Перпер-чего-то-там?

— Перпендикулярность линий, да, — благодарно отзывается Петров. — Она с цветом линий никак не связана.

— Все, вы меня запутали окончательно, — говорит Недозайцев, переводя взгляд с одного участника собрания на другого. — Так у нас с чем проблемы? С цветом или с перпендикулярностью?

Морковьева издает растерянные звуки и качает головой. Она тоже запуталась.

— И с тем, и с другим, — тихо говорит Петров.

— Я ничего не могу понять, — говорит Недозайцев, разглядывая свои сцепленные в замок пальцы. — Вот есть задача. Нужно всего-то семь красных линий. Я понимаю, их было бы двадцать!.. Но тут-то всего семь. Задача простая. Наши заказчики хотят семь перпендикулярных линий. Верно?

Морковьева кивает.

— И Сидоряхин вот тоже не видит проблемы, — говорит Недозайцев. — Я прав, Сидоряхин?.. Ну вот. Так что нам мешает выполнить задачу?

— Геометрия, — со вздохом говорит Петров.

— Ну, вы просто не обращайте на нее внимания, вот и все! — произносит Морковьева.

Петров молчит, собираясь с мыслями. В его мозгу рождаются одна за другой красочные метафоры, которые позволили бы донести до окружающих сюрреализм происходящего, но как назло, все они, облекаясь в слова, начинаются неизменно словом «Блять!», совершенно неуместным в рамках деловой беседы.

Устав ждать ответа, Недозайцев произносит:

— Петров, вы ответьте просто — вы можете сделать или вы не можете? Я понимаю, что вы узкий специалист и не видите общей картины. Но это же несложно — нарисовать какие-то семь линий? Обсуждаем уже два часа какую-то ерунду, никак не можем прийти к решению.

— Да, — говорит Сидоряхин. — Вы вот только критикуете и говорите: «Невозможно! Невозможно!» Вы предложите нам свое решение проблемы! А то критиковать и дурак может, простите за выражение. Вы же профессионал!

Петров устало изрекает:

— Хорошо. Давайте я нарисую вам две гарантированно перпендикулярные красные линии, а остальные — прозрачным цветом. Они будут прозрачны, и их не будет видно, но я их нарисую. Вас это устроит?

— Нас это устроит? — оборачивается Морковьева к Леночке. — Да, нас устроит.

— Только еще хотя бы пару — зеленым цветом, — добавляет Леночка. — И еще у меня такой вопрос, можно?

— Да, — мертвым голосом разрешает Петров.

— Можно одну линию изобразить в виде котенка?

Петров молчит несколько секунд, а потом переспрашивает:

— Что?

— Ну, в виде котенка. Котеночка. Нашим пользователям нравятся зверюшки. Было бы очень здорово…

— Нет, — говорит Петров.

— А почему?

— Нет, я конечно могу нарисовать вам кота. Я не художник, но могу попытаться. Только это будет уже не линия. Это будет кот. Линия и кот — разные вещи.

— Котенок, — уточняет Морковьева. — Не кот, а котенок, такой маленький, симпатичный. Коты, они…

— Да все равно, — качает головой Петров.

— Совсем никак, да?.. — разочарованно спрашивает Леночка.

— Петров, вы хоть дослушали бы до конца, — раздраженно говорит Недозайцев. — Не дослушали, а уже говорите «Нет».

— Я понял мысль, — не поднимая взгляда от стола, говорит Петров. — Нарисовать линию в виде котенка невозможно.

— Ну и не надо тогда, — разрешает Леночка. — А птичку тоже не получится?

Петров молча поднимает на нее взгляд и Леночка все понимает.

— Ну и не надо тогда, — снова повторяет она.

Недозайцев хлопает ладонью по столу.

— Так на чем мы остановились? Что мы делаем?

— Семь красных линий, — говорит Морковьева. — Две красным цветом, и две зеленым, и остальные прозрачным. Да? Я же правильно поняла?

— Да, — подтверждает Сидоряхин прежде, чем Петров успевает открыть рот.

Недозайцев удовлетворенно кивает.

— Вот и отлично… Ну, тогда все, коллеги?.. Расходимся?.. Еще вопросы есть?..

— Ой, — вспоминает Леночка. — У нас еще есть красный воздушный шарик! Скажите, вы можете его надуть?

— Да, кстати, — говорит Морковьева. — Давайте это тоже сразу обсудим, чтобы два раза не собираться.

— Петров, — поворачивается Недозайцев к Петрову. — Мы это можем?

— А какое отношение ко мне имеет шарик? — удивленно спрашивает Петров.

— Он красный, — поясняет Леночка.

Петров тупо молчит, подрагивая кончиками пальцев.

— Петров, — нервно переспрашивает Недозайцев. — Так вы это можете или не можете? Простой же вопрос.

— Ну, — осторожно говорит Петров, — в принципе, я конечно могу, но…

— Хорошо, — кивает Недозайцев. — Съездите к ним, надуйте. Командировочные, если потребуется, выпишем.

— Завтра можно? — спрашивает Морковьева.

— Конечно, — отвечает Недозайцев. — Я думаю, проблем не будет… Ну, теперь у нас все?.. Отлично. Продуктивно поработали… Всем спасибо и до свидания!

Петров несколько раз моргает, чтобы вернуться в объективную реальность, потом встает и медленно бредет к выходу. У самого выхода Леночка догоняет его.

— А можно еще вас попросить? — краснея, говорит Леночка. — Вы когда шарик будете надувать… Вы можете надуть его в форме котенка?..

Петров вздыхает.

— Я все могу, — говорит он. — Я могу абсолютно все. Я профессионал.

2. Видео на основе текста
2.1 Отечественное видео

2.2 Зарубежное видео

3. Видео с возможным вариантом решения поставленной задачи

P.S. Пока непонятно подойдет это решение под метод добавления размерности пространства для разрешения сходимости.

Tags: wtf

Английский — Эксперт (короткий комедийный набросок) — Кино и ТВ

Как наши собственные «экспертные» предположения мешают нам находить решения

Перейти к основному содержанию

Несколько месяцев назад коллега прислал мне ссылку на короткий комедийный скетч на YouTube под названием «Эксперт», хотя я называю его «Семь красных линий». Вы можете увидеть это сами на https://www.youtube.com/watch?v=BKorP55Aqvg. Когда я впервые увидел это, я долго смеялся. Я воспринял это как метафору многих ситуаций в моей профессиональной жизни (ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕР), когда необразованные лидеры просят о физически невозможных вещах. То есть это просто невозможно осуществить в рамках законов Ньютона или даже квантовой физики. Вещи, которые персонажи в видео спрашивают у «эксперта», смехотворны, и тот факт, что они даже спрашивали об этом, показывает уровень невежества, который только подтверждает многие представления, которые у некоторых из нас были либо о высшем руководстве, либо о других отделах. или организаций. Было бы еще смешнее, если бы это не было так правдоподобно или так сводило с ума.

С тех пор я показал это нескольким другим друзьям, коллегам и подчиненным, и я даже использовал его, чтобы показать, как трудно иметь дело с неподготовленными массами или даже плохо информированными лицами, принимающими решения. Это стало постоянной частью моего профессионального репертуара, и каждый раз, когда я делюсь им, я получаю ту же реакцию от других, что и в первый раз, что еще больше усиливает мою собственную интерпретацию. Но на прошлой неделе я увидел еще одно видео, которое показало мне это в совершенно другом свете.

Будь я проклят, если кто-то еще не ответил на запрос «Семь красных линий» в другом видео (это, кстати, появляется, когда вы ищете оригинальное видео на YouTube). Вы можете просмотреть его сами по адресу https://www.youtube.com/watch?v=xNWt0VuMbHA. (ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕР) Он называется «Семь красных линий, нарисованных синими чернилами, пересекаются ортогонально друг с другом (и котом)».

Помимо того, что я действительно ценю точное описательное название, у меня было две реакции после просмотра этого видео. Во-первых, я был немного удивлен. Удивлен тем, что кто-то даже попытался ответить на этот смехотворный запрос, и удивлен новизной того, что произвел этот человек. Очень вероятно, что у этого человека недостаточно реальной работы, чтобы занять себя, подумал я про себя. Но в один из тех слишком редких вторых дублей я подумал, что, возможно, он действительно понял это правильно и решил неразрешимую проблему. В конце концов, хотя он не обязательно использовал зеленые или невидимые чернила для выполнения запроса, он получил его довольно близко к тому, что просили у «эксперта». И на втором дубле я понял, что, может быть, просьба была не такой уж нелепой. Может быть, на самом деле люди, которые просили что-то, что я считал совершенно невозможным на первый взгляд, имели в виду ясное видение, которое на самом деле не было таким уж сложным, но я, как «эксперт», просто не мог понять чего они хотели.

О, они говорили достаточно ясно, но у меня, как у «эксперта», есть свои предположения и предубеждения и заранее выверенная лексика с конкретными значениями для каждого слова и хорошо проработанный миропорядок, который позволяет мне функционировать на очень высоком уровне и с большой скоростью. Когда вы просите о «линии», вы, должно быть, просите о прямой и непреклонной связи между двумя точками. Или вы должны быть. Потому что все мы, «эксперты», знаем, что такое линия. И ты тоже должен это знать.

Но теперь, после просмотра этого второго видео, я понимаю, возможно, эти люди просили семь «линий» в смысле семи непрерывных кривых, которые могут иметь, а могут и не иметь прямой длины. Хорошо. Технически, я думаю, вы могли бы назвать что-то подобное «линией». . .

Думаю, вы понимаете, к чему я клоню. Пока я смеялся над этими необразованными «другими» в первом видео, я был унижен, размышляя над вторым видео. Для меня это несет в себе сильное послание для тех из нас, кто воображает, что действует на очень высоком уровне самореализации.

Четыре основные вида рисунка. Виды рисунков.

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

12. 03.2018 16:00

Линейно-конструктивный рисунок.

Когда я училась в художественном училище, мы обязательно выполняли такие домашние упражнения, как копирование рисунков студентов Академии Художеств имени Репина, которые привозили поступившие выпускники училища. Копировали и портреты, и натюрморты, и фигуры — одетые и обнажённые. 

Сотни рисунков, выполненных карандашом, мягким материалом, тушью: всевозможные аккуратные штрихи, пятна, линии. Считалось, что прилежное копирование образцов воспитывает вкус, изящество манеры рисовальщика, гармонию пропорций, “чувство листа”.

Линейно-конструктивный рисунок.

Конечно, рисовали мы всё это с разной степенью прилежания — с натуры-то рисовать намного интереснее. Но упражнение дало свои плоды. Постепенно, у нас, студентов, появилось понимание, какие изобразительные средства использовать, чтобы получать нужный результат: где растушевать край, где усилить звучание линии, где добавить мелкую жёсткую штриховку, где поставить яркий акцент или блик. И работы некоторых студентов училища преобразились.

Линейно-конструктивный рисунок.

Линейно-конструктивный рисунок.

  Любой профессиональный художник знает, что рабочий рисунок — это не самоцель, а точное выполнение поставленной задачи. Например, рисуем не просто фигуру человека, а передаём особенности анатомического сложения мужской фигуры со смещённым центром тяжести. Уже интереснее, правда? Или, например, изучаем в рисунке ракурсное сокращение формы торса с передачей движения мышц. Вообще, целый космос! А изобразительные средства графики (линии, пятно, штрих) в этом помогают художнику. 

Применяются разнообразные приёмы рисования, по-разному фиксируется главное и второстепенное, акценты расставляются каждый раз по-иному. Получается, что для разных целей и задач, особенно в учебном, исследовательском рисунке, нужна определённая иерархия видов рисования. При помощи линии, к примеру, освещение модели не изобразишь. Для этого существует классическое деление на четыре категории.

Вам может понравиться статья «Как научиться рисовать? Последовательное ведение работы над рисунком.»

Линейно-конструктивный рисунок.

ЧЕТЫРЕ ВИДА РИСУНКА.

1) Линейно-конструктивный (линейный, линеарный).

Как видно из названия, основное изобразительное средство здесь — линия. Она может быть разной толщины, наполнения, тона, фактуры, но в таких рисунках используется она одна. Так рисуют архитектурные конструкции, сквозные построения, детальный разбор на простейшие геометрические формы и их элементы: плоскости, эллипсы, поверхности. Словом, такие рисунки наиболее полно и чётко объясняют и демонстрируют конструкцию предметов или объектов, нередко показывая их видимыми (насквозь, в разрезе), с достроенными элементами, логически поясняющими строение формы. Как правило, этот вид рисунка используется наиболее часто начинающими художниками на занятиях рисованием, чтобы научиться анализировать объём и форму, проекции модели, исследовать её особенности, а не просто срисовывать то, что видим.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  И, да, рисовать и срисовывать это разные вещи. Логика в рисунке обязательна. Люди не сведущие, иногда полагают, что конструктивный рисунок — это всего лишь стадия работы над рисунком тональным. И да, и нет. Линейный рисунок может существовать и сам по себе, если автор ставил задачу именно изучить конструкцию предметов и пространство между элементами. В любом случае, такой рисунок должен выглядеть законченным: все линии разные по нажиму и толщине, в зависимости от положения в пространстве (чем ближе к зрителю, тем шире и темнее), все элементы простроены насквозь (с осевыми, эллипсами и дроблением на плоскости) и нарисованы с разной степенью проработки (основные формы — более подробно и скрупулёзно, дополнительные — обобщённо). Внимание зрителя должно быть сконцентрировано на самом главном.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

2) Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  Всё вышеупомянутое справедливо и для этого вида рисунка, но кроме сквозного рисования, художник здесь показывает и степень освещения элементов формы, и их положение по отношению к источнику света. Особенно эффектно это выглядит при рисовании портретов и натюрмортов. У нас, в художественной школе, на занятиях рисунком, мы применяем конструктивное построение с условной светотенью при изображении предметов сложной формы (утюг, самовар) или архитектурных элементов (розетка, капитель, балясина). Такой способ рисования помогает не запутаться в линиях построения и обобщить сложную конструкцию.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

3) Свето-теневой рисунок.

Такой вид рисунка помогает моделировать форму предмета тоном, выявлять при помощи полутени и светотени вообще объём предметов и их общую тональность (тёмное изображаем тёмным, светлое светлым). Фон в таких рисунках остаётся белым или легко заштриховывается, без выявления разницы тона предмета и фона в разных участках рисунка. Фон условен. Такие рисунки хорошо передают задуманное, постановочное освещение объекта при работе с натуры и помогают добиться реалистичности изображения при помощи штрихов и пятен. Так часто рисуют портреты, фигуру человека на уроках рисования в школе или колледже, одинокие предметы и объекты.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

4) Тональный рисунок.

Это самый длительный по скорости исполнения и самый любимый, особенно начинающими художниками, вид рисунка. В нём изображение передаёт не только форму, объём, окраску, материальность предметов, но и их расположение в пространстве с учётом свето-воздушной среды. То есть в рисунке с помощью тона передаётся степень освещения предметов и объектов, их удалённость друг от друга и источника света, фактуры, характеризующие их поверхности, степень важности изображённых элементов, рефлексы их друг на друга и влияние среды на предметы. Фон в таких рисунках тоже живой — но не просто заштриховывается, а пульсирует, подчёркивая светлоту или темноту не только самих предметов, но и их частей. Сравните разные участки тона фона на этом рисунке и вы поймёте, для чего это делается.

Тональный рисунок.

Тональный рисунок.

Таким образом тональный рисунок передаёт все оттенки тона изображаемого объекта, видимые человеческим глазом один в один. Это не значит, что в тональном рисунке нужно рисовать всё подряд от верхнего левого края до нижнего правого, как принтер. На то он и рисунок, а не фото, чтобы подчеркнуть то, что особо тронуло художника, расставить акценты, списать (то есть не слишком активно, чуть небрежно прорисовать) всё вторичное, обобщить весь рисунок, в соответствии с поставленной задачей, в единый графический узел. Как-нибудь я подробно покажу на наглядном примере способы ведения рисунков всех четырёх видов поэтапно, чтобы было понятнее.

Тональный рисунок.

  Современные художники очень часто комбинируют разные подходы к рисунку, сочетают некоторые классические типы рисунков в одной работе для наиболее полного выражения своей авторской идеи. Это очень интересно. Иногда даже захватывающе. Но на этапе обучения лучше отказаться от подобных экспериментов, чтобы не потерпеть неудачу и не разочароваться в своих попытках научиться рисовать. Ведь любой профессиональный художник уже прошёл длительный ученический этап и усвоил то, что сейчас отрабатываете в своих тщательных штудиях вы, дорогие начинающие художники. Помните, что учебный рисунок — это, в первую очередь, изучение модели, а не самовыражение художника. И в этом случае подход “а я ещё и вышивать могу, и на машинке тоже”… — не самый лучший вариант.

Тональный рисунок.

  Планируйте результат своих занятий рисованием, ставьте одну основную цель, три максимально соответствующие ей задачи (не более!) , продумывайте заранее, какой из четырёх видов рисунка вам для этого лучше всего подойдёт — и результат будет превосходным, вот увидите. Рисунок будет эффектен, интересен, а главное понятен зрителю. Желаю вам интересных экспериментов в рисунке, новых открытий и неожиданных приёмов рисования. Рисуйте больше.

  P.S. А какой вид рисунка у вас самый любимый? Напишите в комментариях. Буду рада увидеть и ваши рисунки тоже.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

February 29, 2020

С работы над рисунком начинается наш путь в изобразительном искусстве. На какие виды делятся рисунки, какие методы и техники исполнения использует художник – эта тема заслуживает особого внимания. Изображение, которое с помощью линий и точек передаёт главные признаки предметов, востребовано в различных видах изобразительного искусства. Оно служит основой для создания художественного образа. Виды рисунков различаются по методам рисования, технике исполнения, темам и жанрам и т.д. Поговорим об этом подробнее:

Линейно-конструктивный рисунок – художник использует линии разной толщины, тона и фактуры. Этот вид применяется в архитектуре, так как наиболее чётко передаёт конструкцию предметов. Он даёт возможность показать модели в разрезе. Тем, кто приступает к занятию рисованием, рекомендуется начинать с этого вида рисунка, чтобы научиться анализировать особенности модели.

Линейно-конструктивный с условной светотенью – этот вид уже позволяет передать степень освещения деталей модели и их положение по отношении к источнику света. На занятиях в художественных школах упражнения в этом виде рисунка очень важны. Учащиеся под руководством педагогов стараются передать особенности архитектурных элементов – например, капители. Или же предметов сложной формы. С помощью такого способа рисования уже можно обобщить сложные конструкции.

Свето-теневой – на этом виде рисунка фон изображается условно: слегка заштриховывается или вообще остаётся белым. Форму же модели выделяют с помощью полутени и светотени. Часто этот вид используют, чтобы нарисовать портрет или фигуру человека, определённый предмет. При помощи штрихов и пятен можно добиться эффекта реалистичности.

Тональный – выполнение такого рисунка займёт больше всего времени. При этом он будет выглядеть самым достоверным, то есть позволит передать и материальность предметов, и их расположение в пространстве. Можно будет наглядно представить, какой из предметов занимает доминирующее место в натюрморте, а какой – второстепенное. Художник может расставить акценты и передать все оттенки тона объектов, которые рисует.
Тот, кто уже овладел мастерством, может в одной работе сочетать различные виды рисунков, но на стадии обучения такие эксперименты нежелательны.

По технике выполнения рисунки делятся на оригинальные и печатные. В первом случае художник выполняет от руки всю работу, она существует в единственном экземпляре. Во втором – рисунок выполняется на клише, и может быть размножен в любом количестве. По целевому назначению рисунки бывают:

• Академическими – выполненными профессионально.

• Учебными – когда осваиваются определённые этапы рисования.

• Творческими – в данных работах художник выражает свой внутренний мир.

• Набросками – они сделаны за короткое время с помощью линий. Могут дополняться элементами штриховки или тушёвки.

• Этюдами – когда на рисунке выделяются наиболее важные черты модели.

• Эскизами – основой для их выполнения являются наброски и этюды. На основании эскизов художник начинает работу над картиной.

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

• Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

• Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании

• Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

• Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании

• Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

In Книги по рисованию, Художественная Школа, Академический рисунок
Tags Виды рисунка, Линейно-конструктивный рисунок, Линейно-конструктивный с условной светотенью, штриховка, линии, светотеневой рисунок, Тональный рисунок, детский рисунок, кружки для детей в хайфе, матнасы в хайфе, кружок для детей в хайфе, академический рисунок, учебный академический рисунок, творческий рисунок, наброски, Этюд, Эскиз, тон, Отработка тона, линия, тушёвка, Копирование, Светотень в рисунке, школа рисования для детей, Рисование, кружок нетрадиционного рисования, основы академического рисунка, рисование геометрических тел карандашом, Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях, линейно конструктивное построение гипсовой головы, уроки рисования для детей, Уроки рисования для детей, Рисунок. Основы учебного академического рисунка, учебные задачи при работе над рисунком, кружок нетрадиционные техники рисования, уроки рисования для детей 8-10 лет, техника рисования, конструктивное рисование, репетитор по живописи и рисунку израиль, репетитор рисунок, репетитор по академическому рисунку, Поступление в школу искусств Реут в Хайфе, Подготовка и поступление в Реут

Сколько существует стилей рисования? Полный список и изображения — Enhance Drawing

Как начинающему художнику-рисовальщику, пытающемуся найти свой стиль, мне нужно было вдохновение. Поэтому мне стало интересно, сколько стилей рисования существует сегодня? И после нескольких часов поиска и перечисления всех стилей рисования я нашел вот что:

Существует 22 основных стиля рисования, от реализма и поп-арта до технического рисунка и кубизма, из которых возникает множество других подстилей рисования. Поскольку все художники-рисовальщики разные и существует множество инструментов для рисования, подстили рисования бесчисленны. Новые стили рисования рождаются каждый день.

Теперь вы знаете номер, но не стили рисования. Если вы хотите увидеть список всех основных стилей рисования, вы можете найти его ниже!

Вот список основных стилей рисования, включая век, в котором они начали появляться, и страну, в которой они родились.

Если вы хотите увидеть фотографии каждого стиля, вы можете найти их под списком!

900 32

Чертеж Стиль	Первое появление	Страна
1. Академический/Классический	16 век	Италия
2. Мультфильм 90 023	19 век	Великобритания
3. Манга	19 век	Япония
4. Комиксы	XIX век	Швейцария
Южная Африка
6. Рисование	40 000 лет назад	Франция
7. Жесты	20 век	США
8. Чертеж	XV век	Италия
9. Реализм	19 век	Франция
10. Гиперреализм	20 век	США
11. Штриховой рисунок	73 000 лет назад	Южная Африка
12. Пуантилизм	XIX век	Франция
13. Анаморфотный	15 век	Италия
14. Мода	16 век	Франция
15. Абстракция	12 век	Китай
16. Нуво	19 век	Франция
17. Импрессионизм	19 век	Франция
18. Сюрреализм	20 век	Франция
19. Модернизм 9 0023	20 век	Франция
20. Поп-арт	20 век	США Королевство
21. Кубизм	20 век	Франция
22. Ар-деко	20 век	Франция

Каждое столетие содержит ссылку, которая приведет вас туда, где я взял информацию. Они также содержат дополнительные знания о стиле.

1. Академический рисунок

«Сотворение Адама» Микеланджело

Стиль академического рисунка довольно легко определить, если посмотреть на пример. Художники 15 века и позже часто использовали этот стиль рисования. Но этот стиль рисования стал более распространенным, когда художественные университеты начали использовать этот стиль для обучения новых художников в начале 16 века во время Ренессанса. Это очень реалистичный стиль рисования.

2. Мультяшный стиль

Street Wall Cartoons

Мультфильмы. Все знают мультфильмы. Этот замечательный стиль рисования был впервые представлен в Соединенном Королевстве с использованием очень реалистичных изображений, но затем со временем изменился до того, что мы знаем сейчас. Художники-мультипликаторы объясняют, что для создания мультяшных персонажей вы начинаете с личности и эмоций персонажа, а затем делаете рисунок, ярко представляющий их. В этом стиле рисования не так много строгих правил, поэтому почти каждый мультфильм, который вы видите, совершенно другой и уникальный, но вы все равно понимаете, что это мультфильм.

3. Стиль аниме/манга

Фан-арт Исаака и Мирии Я сделал 6 лет назад.

Волшебный мир стиля рисования манги зародился в Японии, увеличив, среди прочего, его популярность во всем мире. Этот стиль рисования используется для рассказывания историй любого типа, и если история становится популярной, анимационная студия создает по ней аниме. Аниме для Японии то же, что мультфильм для США.

Манга — мой любимый стиль рисования!

4. Стиль комиксов

Найдено в Unsplash — Бретт Джордан

Фантастическая вселенная комиксов зародилась в Швейцарии и быстро стала очень популярной во всем мире. Так же, как манга, стиль комиксов также используется для рассказывания историй. Охват комиксов огромен, и мы видим, насколько эти старые истории все еще очень актуальны на больших экранах. Комиксы обычно рисуются раздел за разделом, сопровождаясь текстами.

5. Эскиз

Эскиз – это обычно то, с чего каждый художник-рисовальщик начинает рисовать. Он фокусируется на рисовании фигур и руководящих принципов без добавления особых деталей. Когда эскиз готов, художник определяет каждую линию и добавляет в рисунок все необходимые элементы. Хотя это скорее процесс рисования, чем стиль, многие художники предпочитают оставлять свои творения в виде эскизов.

6. Дудлинг

Дудлинг — это стиль, представляющий бессознательное творчество художника. В отличие от эскизов, каракули обычно представляют собой законченный рисунок. Создание каракули требует задачи, занимающей ваш разум. Если ваше внимание переключается на процесс рисования, значит, вы не рисуете. Отличный способ попрактиковаться в рисовании — это послушать подкаст, выступление или аудиокнигу и начать рисовать, пока вы все еще сосредоточены на том, что слушаете, а не на том, что делаете.

7. Жестовое рисование

Стиль рисования жестами состоит из рисования поз человека или фигуры. Художники-рисовальщики используют этот стиль, чтобы улучшить свое понимание человеческого тела или любого другого объекта изучения, который они хотят изучить. Как правило, художники заканчивают жестовый рисунок всего за 10 секунд и до 5 минут.

8. Технический чертеж

Технический чертеж является одним из самых точных и точных стилей, и он значительно помогает в архитектурной и инженерной отраслях. Этот стиль рисования — отличный способ узнать о перспективе.

9. Реализм

Продолжать рисовать в реальном мире — это тоже другой стиль. Здесь мы хотим сосредоточиться именно на том, что находится перед нами, и максимально точно изобразить человека, животное или предмет.

10.Гиперреализм

Вы бы не поверили, что это рисунок, если бы я показал вам готовую работу без обработки. Один из художников, которыми я восхищаюсь больше всего: Sensazioni Диего Кои.

Вы думали, что художникам достаточно реализма? Ну, это не так. После реализма следует гиперреализм. Этот стиль фокусируется на рисовании почти как на принтере или фотоаппарате и прорисовывает даже мельчайшие детали. Здесь художники изучают, как наши глаза воспринимают реальность.

11. Штриховой рисунок

Стиль штрихового рисунка говорит сам за себя. Это относится к рисункам, выполненным только линиями. Здесь основное внимание уделяется использованию линии одинаковой длины и тона и формированию из нее фигуры. Большинство штриховых рисунков обычно однотонные, но вы также можете использовать линии разных цветов.

12. Пуантилизм

Олень (мое любимое животное), нарисованный необыкновенной женщиной в подарок. Спасибо, Диана Пардо!

Пуантилизм — это техника живописи/рисунка, в которой художники создают изображения, используя только точки. Эти точки могут быть любого цвета или узора, но в идеале они должны напоминать реальную фигуру.

Интересный факт, связанный с названием этой техники, заключается в том, что когда она была впервые представлена, искусствоведы того времени назвали ее пуантилизмом, чтобы высмеять метод. Тем не менее, это оказалось исключительно уважаемым художественным движением.

13. Анаморфный рисунок

Анаморфный рисунок, видимый с трех разных точек зрения.

Иллюстрации Anamorphosis — это рисунки, которые хорошо видны только под определенным углом. Если вы посмотрите на них под неправильным углом, вы увидите только непропорциональный рисунок. Леонардо да Винчи нарисовал анаморфотный глаз, используя эту технику; вы можете увидеть это в 8-секундном видео ниже!

14.

Рисование одежды

До того, как у всех появилась камера, людям нужен был способ представить, как одежда будет выглядеть на них, так родился стиль рисования одежды. Основное внимание здесь уделяется одежде, а тела обычно удлиненные.

15. Абстрактный рисунок

Абстрактное искусство представляет собой нечто, что может существовать, но не является полностью реальным — логика, стоящая за ним, заключается в попытке создать визуальную иллюзию реальности.

Конечно, искусство само по себе является представлением того, как человек видит мир, поэтому абстрактное искусство не имеет границ и может быть совершенно разным от художника к художнику.

16. Ар-нуво

Зодиакальный календарь Альфонса Мухи

Ар-нуво было художественным направлением, которое сосредоточилось на формах и движении. Чтобы рисовать с помощью этой техники, художник собирает формы природных объектов, таких как растения и цветы, и применяет их по всему рисунку. Асимметрия обычна в этом стиле рисования.

17. Импрессионизм

Клод Моне, Impression, soleil levant

Хотя это скорее стиль живописи, чем стиль рисунка, импрессионизм нельзя исключить из этого списка. Его основная цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на свете и его меняющихся качествах, чтобы произведение казалось движущимся.

18. Сюрреализм

Макс Эрнст, Знаменитый слон, 1921

Сюрреализм — это форма искусства, в которой различные предметы из реального мира комбинируются для создания чего-то невообразимого. Сюрреалистический рисунок призван пробудить воображение и заставить вас отправиться в другую реальность, которую Андре Бретон назвал «сверхреальностью».

19. Модернизм

Анри Матисс, Танец, 1910

Модернизм действительно был комбинацией всего, реакцией на реализм и его учения. Модернизм был сосредоточен на создании чего-то нового все время, поэтому почти все, что представляло что-то новое в то время, могло считаться модернизмом. Большинство картин и рисунков этого движения были абстрактными.

20. Поп-арт

Таким образом, поп-арт был реакцией на модернизм и постмодернизм. Он был направлен на использование популярных изображений и их массовое производство в качестве маркетинговых материалов или комиксов. Он хотел полностью уйти от элитарного искусства, которым наслаждались лишь немногие, и создать искусство, которое понравилось бы массам.

21. Кубизм

Пабло Пикассо, 1910, «Девушка с мандолиной»

Кубизм очень интересен, и как создать рисунок в кубистическом стиле довольно легко понять. Суть кубизма заключается в том, чтобы взять объект, проанализировать его, а затем разбить на части. Как только вы это сделаете, абстрактно соберите все заново. Зачем смотреть на объект с одной точки зрения, если можно видеть во всех сразу? Это был кубизм.

22.

Ар-деко

Вы когда-нибудь смотрели последнюю версию «Великого Гэтсби»? Этот фильм является полным представлением ар-деко. Этот стиль рисования представляет собой сочетание современных стилей и богатых материалов. Его главная цель — проиллюстрировать гламур, роскошь, изобилие и веру в технологический и социальный прогресс.

Нашли ли вы какой-нибудь стиль рисования, который вам понравился?

Поделитесь в комментариях, мне будет интересно это услышать. Кроме того, если вы хотите, чтобы я добавил информацию или изображения других стилей рисования, дайте мне знать!

13 различных стилей рисования: какой из них подходит именно вам?

по Hak Ty

Существует множество различных стилей рисования, и может быть трудно решить, какой из них подходит именно вам. В этом посте мы рассмотрим 13 различных стилей рисования и обсудим преимущества каждого из них. Мы также покажем вам 7 техник рисования. Являетесь ли вы новичком или опытным художником, мы надеемся, что этот пост в блоге поможет вам найти идеальный стиль рисования для ваших нужд!

Если вам интересно узнать больше о различных типах стилей рисования, продолжайте читать!

Вот 13 стилей рисования

1. Реалистичный стиль рисования

2. Абстрактный стиль рисования

3. Кубизм

4. Сюрреализм

5. Экспрессионист 90 003

6 . Минималистский стиль рисования

7 . Геометрический стиль рисования

8 . Органический стиль рисования

9. Фантастический стиль рисования

10. Фигуративный стиль рисования

11. Мультяшный стиль рисования

12. Стиль рисования линий

13. Портрет

1. Реалистичный стиль рисования

Реалистичный стиль рисования: реалистичный рисунок стиль характеризуется его внимание к деталям и точное изображение предмета. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и методах затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

2. Абстрактный стиль рисования

Абстрактный стиль рисования: абстрактный стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и ярких цветов. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать уникальные и привлекательные произведения искусства.

3. Стиль рисования кубизм

Стиль рисования кубизм: стиль рисования кубизм характеризуется использованием геометрических форм и угловатых линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

4. Стиль рисования сюрреализм

Стиль рисования сюрреализм: Стиль рисования сюрреализм характеризуется использованием сказочных образов и странных сопоставлений. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в символике и композиции. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, рассказывающие историю или передающие сообщение.

5. Экспрессионистский стиль рисования

Экспрессионистский стиль рисования: Экспрессионистский стиль рисования характеризуется использованием смелых цветов и эмоциональных выразительных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать эмоционально заряженные произведения искусства.

6. Минималистский стиль рисования

Минималистский стиль рисования: минималистский стиль рисования отличается простотой и отсутствием деталей. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в штриховых рисунках и техниках штриховки. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать чистые и простые произведения искусства.

7. Геометрический стиль рисования

Геометрический стиль рисования: Геометрический стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и четких линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

8. Органический стиль рисования

Органический стиль рисования: Органический стиль рисования характеризуется использованием естественных форм и плавных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в технике затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, напоминающие природу или человеческое тело.

9. Фантастический стиль рисования

Фантастический стиль рисования: фантастический стиль рисования характеризуется использованием воображаемых существ и миров. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в фэнтези и мифологии. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, переносящие зрителя в другой мир.

10. Фигуративный стиль рисования

Фигуративный стиль рисования: Фигуративный стиль рисования характеризуется использованием реалистичных образов и подробным изображением человеческого тела. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и техниках штриховки. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

11. Мультяшный стиль рисования

Мультяшный стиль рисования: Мультяшный стиль рисования характеризуется использованием преувеличенных элементов и упрощенных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать юмористические или причудливые произведения искусства.

12. Стиль рисования линий

Стиль рисования линий: стиль рисования линий характеризуется использованием простых линий и геометрических фигур. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

13. Портретная живопись

Если вы ищете более традиционный стиль рисования, попробуйте портретную живопись. Портреты сосредоточены на создании рисунков людей, и они могут быть как реалистичными, так и абстрактными. Этот тип рисунка идеально подходит для тех, кто хочет запечатлеть сходство своих предметов. Если вы увлекаетесь портретной живописью, то это может быть идеальным стилем рисования для вас!

7 техник рисования, которые помогут вам лучше рисовать

1. Первая техника называется штриховкой. Это включает в себя рисование близко расположенных линий в одном направлении для создания темной области. Штриховка отлично подходит для затенения и добавления текстуры к вашим рисункам.
2. Еще один популярный метод — штриховка . Это включает в себя рисование пересекающихся линий для создания более темной области. Перекрестную штриховку можно использовать для затенения, но она также отлично подходит для добавления деталей и реализма вашим рисункам.
3. Третий вариант: с пунктиром . Это включает в себя создание маленьких точек в перекрывающемся узоре, чтобы создать более темную область. Точечный штрих можно использовать как для затенения, так и для деталей, что в целом делает этот метод универсальным.
4. Далее смешивание . Смешивание — это просто использование кисти или пальца для сглаживания цветов и создания плавного перехода между ними. Это отличная техника для создания реалистичных рисунков.
5. Пятая техника называется размазывание . Размазывание включает в себя использование пальца или кисти, чтобы размазать цвета вместе. Размазывание можно использовать как для затенения, так и для смешивания, что делает его еще одним универсальным вариантом.
   

Риггинг и позирование персонажа в Blender

Здравствуйте, уважаемые читатели портала 3D Today.

Я уже достаточно давно печатаю и крашу фигурки. Но не всегда можно найти подходящую. Надо двигаться дальше, и вот решил создать интересную фигурку уже не из готовой модели, а из того, что осталось, то есть из заготовок. А заодно и рассказать, как делать Rigging модели в Blender’е.

Риггинг – это процесс создания скелета у 3д модели, при помощи которого впоследствии создаются позы персонажа и анимация.

Также придётся столкнуться с таким понятием как «инверсная кинематика». Это мне напомнило обратную задачу кинематики в робототехнике (я робототехник). Если не вдаваться в научные объяснения в обратной кинематике по положению конечного звена определяются расположения всех остальных звеньев. Например, у нас есть ладонь и по положению ладони Blender автоматически сгибает запястье, локоть и плечо. Это удобно и одновременно позволяет делать позу более естественной.

Итак, что же мне досталось?

Магосы кузней Марса прислали мне СШК файлы из неведомых архивов с изображением ассасина храма Каллидус. Изображения были в формате OBJ были разъединены на отдельные плоскости и с кучей ошибок. Предположительно это модель для модификации какой-то игры из Вархаммера.

Масштаб также был микроскопический, модель была в позе «раскоряки», а лечение её в Netfabbe не давало результата. Поэтому пришлось лечить модели вручную каждую по отдельности, а потом соединять их булевыми операциями. Пистолет и оружие ближнего боя я оставил как отдельные модели. Сохранил модель как STL файл.

1) После этого я импортировал модель в Blender: File – import — .Stl . Перед началом работы важно так спозиционировать модель, чтобы её линия симметрии располагалась на центре координат (это важно).

2) Для того чтобы создать скелет нужно нажать Add (Shift + A) – Armature – single bone. Для того, чтобы наш скелет был виден сквозь предметы нужно поставить галочку X-Ray во вкладке Арматуры (рисунок человечка). Также стоит поставить галочку Names там же, чтобы видеть названия костей.

3) Появится маленькая кость в виде пирамидки. Ее можно крутить, масштабировать и перемещать, как и привычный объект в Блендере. В Edit Mode при Экструдировании (E) вытягивается ещё одна новая кость. Для создания кости не связанной с остальными работает комбинация Shift + A. Каждую кость нужно перемещать внутри тела так чтобы она была на своём месте. Это не значит, что у нас должно быть 33 позвонка, но в остальном нужно стараться придерживаться реальной анатомии, повторяя те кости, которые имеют суставы. Коса у нашей девушки тоже должна изгибаться под своим весом, поэтому в ней много костей. Чтобы было более удобно и быстро размещать кости лучше пользоваться ортогональными видами (клавиши Numpad ’а).

4) Таким образом, мы прописываем кости везде, где считаем нужным (кроме тех конечностей, которые симметричны).

5) Добавляем к каждой кости имя на вкладке с костями. Это лучше заранее сделать т.к. в скелете риггинга человека несколько десятков элементов, которые будут мешать своими непонятными именами. Симметричные кости нужно именовать по типу «имя».L, где L – обозначает левую кость. Это очень поможет, когда мы будем копировать элементы на правую сторону.

6) Теперь нужно добавить инверсную кинематику. Перейдём на вид сбоку и добавим как бы шпору и отдельную кость около колена.

Для того чтобы кость инверсной кинематики не была соединена ни с одной из костей скелета, выбираем в Edit Mode эту кость, затем Alt + P и Clear parent .

Для каждой из созданных костей заходим во вкладку костей и снимаем галочку с Deform. Теперь эти кости не будут деформировать нашу модель при движении.

7) Выберем кость Foot1.l зажмём Shift и добавим к ней LegIK.L, а затем Make parent (Ctrl + P) и пункт Keep offset. Теперь наша стопа крутиться, если покрутить LegIK.L

8) Для добавления инверсной кинематики в режиме Pose Mode выберем кость LegIK. L зажмём Shift и добавим к ней Leg.L, а затем выберем Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Inverse Kinematics. Кость ноги при этом окрасится в желтоватый цвет.

9) Выберем жёлтую кость и зайдём во вкладку ограничений и настроим инверсную кинематику, установим Chain Length – 2, то есть наша кость инверсной кинематики будет увлекать за собой 2 кости. Также чтобы наша нога могла поворачиваться из стороны в сторону, сделаем ограничение Pole Target – Armature – Target . L. Попробуем согнуть нашу ногу за LegIK.L. Если нога сгибается неправильно, возможно, следует поиграться с параметром Pole Angle .

Сделаем таким же образом ещё и руку и косу.

10) Сделаем зеркальную копию нашей ноги. Для этого перейдём на вид спереди (клавиша 1) и заменим Центр вращения на 3д курсор и поместим сам курсор в начало координат зажав Shift + S и выбрав Cursor to center.

После чего в Edit Mode выберем все наши кости для копирования и нажмём следующую волшебную комбинацию: Shift+D , S , X , -1, Enter . Теперь наши кости продублировались, и чтобы написать им правильные имена не снимая выделения с них, зайдём в меню Armature – Flip Names.

11) После того как все кости созданы, соединим их между собой: Выберем кость бедра в Edit Mode затем, затем зажмём Shift и добавим Spine3, выполним операцию Make parent (Ctrl + P) – Keep offset

У вас всё правильно, если при сдвиге костей позвоночника ноги сами сдвигаются и картинка соединения похожа на такую:

12) Выберем в Object Mode наше тело, затем через Shift скелет и нажмём на Set parent to (Ctrl+P) — Armature Deform — With Automatic Weights. Теперь наша модель соединена со скелетом и при движении костей она будет деформироваться, но не всегда правильно.

13) Теперь выберем нашу модель и перейдём в режим Weight Painting, где начнём раскрашивать веса.

Вот так выглядит кость с автоматически проставленными весами. Как мы видим тут цветовая палитра от красного к синему. Красные части строго следуют за моделью, а на синие части влияние у кости отсутствует. При промежуточных цветах происходит деформация полигонов при движении.

Раскрашивать нашу модель следует так: красным — там где нет деформации при движении, например грудная клетка, а также всякие навесные элементы, как подсумки. ремешки, бляхи и пр. Промежуточными цветами нужно красить места сочленения костей, стараясь сделать переход как можно более плавным.

Есть кисточки, которыми мы будем раскрашивать нашу модель:

Две самые часто распространённые кисти это Mix и Blur. Первая кисть лучше подходит для покраски вершин в нужный цвет. Вторая кисть лучше всего подходит для растушёвывания цвета, т.е. для создания плавных переходов.

Параметр Weight – это сила закрашивания вершин, Для кисти Mix: 0 – синий цвет, 1 – красный. Radius – размер кисти, хотя я предпочитаю масштабировать саму модель, а не менять её размер. Strength – отвечает за силу применения эффекта кисти (я её не трогал при работе).

То, что я пометил стрелочкой — это и есть сама кисть, т.е. курсор превращается в такой вот кружочек.

Самая распространённая новичковая ошибка при распределении весов – это случайная покраска весом совершено не соответсвующей части тела. Поэтому если вдруг у вас при сгибании руки внезапно деформируется также пятно на животе – ищите в костях руки покрашенное пятно и убирайте его.

Как понять, что вы всё сделали правильно? Да очень просто (ирония)– нужно лишь проверить каждую кость, крутя её в Pose Mode и наблюдая, есть ли неестественная деформация. И справлять, исправлять, исправлять! Процесс не то чтобы сложный, но скорее муторный, если модель имеет много костей.

Поэтому запасаемся терпением и красим каждую кость.

И это ещё не всё! У нас также есть 2 оружия, которые существуют отдельно от нашей модели. Для того чтобы исправить это подведём их в те места, где они должны располагаться, а потом в Object mode выбираем наш предмет, и жмём Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Child Of .

В этом ограничении стоит указать нужную кость: Target – Armature , Bone – Palm.L, т.к. крепится пистолет будет к кости ладони.

Если наш предмет внезапно пропал из виду, нужно нажать Set Inverse.

Теперь при движении наши предметы будут следовать за руками. Проделаем ту же операцию и с ножом.

Осталось только правильно расположить нашего персонажа, просто передвигая кости. Для того, чтобы поза получилась естественной, попрактикуйтесь перед зеркалом (это реально помогает прочувствовать, на сколько куда и что нужно повернуть).

Если Вы сделали что-то не так, то выделите в режиме Pose Mode нужные кости и выберите Pose — Clear Transform – All. Это вернёт их в первоначальное положение.

В получившейся позе я специально сделал 1 ногу выше другой, чтобы она опиралась на бортик подставки, которую я замоделил во Fusion 360.

Я опасался, что руки выйдут кривыми, но вот такие кулачки у меня получились, пока я загибал пальчики один за другим:

В конце получился вот такой вот пафосный ассасин, которого я конечно же буду печатать, красить и дорабатывать.

Долго не решался делать риггинг, ибо первые попытки были не сильно удачными, но я надеюсь, что эта статья покажет, что это не так сложно и не так страшно.

3D для каждого. Топ 10 бесплатных 3D-программ, c которыми справишься даже ты / Хабр

Мы продолжаем цикл постов о 3D-моделировании и 3D-технологиях. Бывает такое, что меня спрашивают, в каком софте я работаю, и, получая ответ, люди оказываются несколько ошарашены.

И действительно, хотя в моём списке часто используемых программ есть такие монстры, как ZBrush и Autodesk 3Ds max, это далеко не единственное, чем я пользуюсь. Причём 3дмакс стоит далеко не на первом, и даже не на втором месте. Кроме того, не менее частым вопросом (не на хабре, в социальных сетях) остаётся вопрос “А с какой программы начать?” или “Я ничего не умею, покажите, что делать?” (Хотя куда как чаще встречается такое: “Я пробовал минуты две, ничего не понял, сделайте за меня, пж-пж”).

Автор, биотехнолог Людмила Хигерович. Зам. руководителя сообщества Фанерострой

Тем не менее у нас в стране ходят слухи про “параллельный импорт” с весёлым Роджером, добыть нужную программу бывает непросто даже в триал версии. А многие даже разбираться в этом не хотят, занижая свои умственные возможности.

Поэтому я решила привести топ-10 программ, за которые вам не придётся платить, и совесть ваша при этом будет абсолютно чиста. Более того, почти всё из них я опробовала лично, а некоторыми пользуюсь до сих пор, так что смогу рассказать о некоторых их особенностях, преимуществах и недостатках.

Топ составлен исключительно из личных ощущений и предпочтений, хотя я и попыталась распределить программы по функционалу от почти бесполезных к весьма широким по своим возможностям. Если вы готовы, то мы приступаем!

Памятка

Пост рассчитан на тех, кто ещё незнаком с тонкостями использования 3D в создании игрушек. В тексте могут упоминаться названия программ. Не сочтите это за рекламу — всё приведено лишь как пример для понимания вопроса.

Некоторые расшифровки терминов могут отличаться от принятых в среде профессионалов в силу того, что автор не состоял в специализированных сообществах за неимением принятых там материалов. Если вы считаете себя специалистом в данной области, не стесняйтесь дополнять наш текст в комментариях!

№10. Magic poser

Не совсем тот софт, который может пригодиться для моделирования. Небольшое приложение на телефон (Android), предназначенное скорее для начинающих художников. Тем не менее — предустановленные модельки можно двигать, менять положение (позу) и освещение.

Длинная картинка:

Кроме того, есть примитивный китбаш, заключающийся в незначительных настройках модели и выборе причёсок…

Китбашинг (kitbashing, meshmodding) — метод работы с модельками и создания фигур, моделей, сцен окружения с помощью готового набора деталей (китбаша, kitbash). Существуют целые китбаш-наборы, особенно актуальные для создания игр. Часть и них бесплатно распространяемые на различных ресурсах, часть даются за скачивание игровых движков в официальных магазинах (например, китбаши и мегасканы природы для Unity и наборы окружения для Unreal engine), часть продаются на специальных площадках

№9. Poser Pro (Smith Micro poser Pro)

Бесплатная программа для Пк. По крайней мере, была бесплатной пару лет назад, с тех времён я к ней не возвращалась.

UPD: данная программа, похоже, больше не является бесплатной, однако будучи студентом какого-нибудь факультета 3D-графики или дизайна, вы всё ещё можете получить её бесплатно через своё учебное заведение.

Как видно из названия, основной функционал этой программы тоже позинг моделей. Но список функций и набор моделей тут повнушительнее — тут вам и рендеринг в реальном времени, морфы (изменение отдельных частей модели без изменения полигональной сетки), настройки анимации и физики вещей (например, чтобы одежда вашего персонажа двигалась при ходьбе) и так далее.

На момент написания статьи я уже удалила эту программу (уж очень много места занимает), а потом оказалось, что скриншоты не сохранились. Так что могу предложить только скрины из интернета, увы

Правда, как только вы откроете эту программу и попробуете заглянуть в список моделей, вы сильно удивитесь.

Во-первых, Позер очень много жрёт ресурсов. Неоправданно много для своего допотопного интерфейса. Отчасти это вина загружающихся в высоком разрешении текстур, отключить которые поначалу проблематично.

Во-вторых — крайне маленький список предустановленных моделей. Конечно, побаловаться с функционалом вам хватит и манекена Энди.

Но всё остальное придётся докупать за свои кровные в официальном магазине позера, а также в соответствующих разделах магазинов Daz 3D, рендерхаба и рендеротики, коли захотите клубнички.

Но качество большей части моделей не стоит своих денег, если вы не фанат гротескных мультяшек, конечно. Придётся покупать и импортировать сделанные для Daz Studio — в большинстве случаев, их модели совместимы.

Есть и неофициальные сайты, где любители позера выкладывают свои произведения бесплатно, а также вы можете импортировать некоторые наборы в формате obj и fbx. Но не все fbx позер кушает одинаково хорошо — будьте внимательны.

№8. DAZ Studio 3D

Вот это уже поинтереснее и попроще, чем позер. Основа этой программы почти идентична позеру — есть некоторая базовая модель (сейчас это линейка тел Genesis восьмого поколения), соответственно, мужская и женская база. У неё есть свой специфический риггинг (настройка костей), включающий более-менее анатомичные ограничители — это означает, что неестественно вывернуть руку или ногу вашему человечку в попытках поставить в красивую позу будет проблематично.

Для наглядности есть вкладка Smart content, где все ваши модели (загруженные и сделанные) отсортированы по типу, а также классифицированы дополнительные материалы (текстуры, упакованные в materials, позы, аксессуары, анатомические аддоны, настройки света и т. п.)

Также для каждой базы есть свой весьма подробный лицевой риггинг (на мой взгляд, даже излишне подробный), а также возможность как крутить кости вручную по горячим клавишам, так и выбирать из выпадающего списка.

Несколько загруженных пресетов (эльфийские уши, текстуры кожи, волосы). Всё автоматически подгоняется, а морфы складываются друг с другом

Но не это самое интересное. Генезис — не просто базовая моделька. Это основа для создания вашей собственной модели персонажа. В Даз есть продвинутая система морфов, которая позволяет изменить как отдельные черты (глаза, рот, размер радужки, длину пальцев, рельеф мышц), так и модель в целом (худее-полнее, андрогиннее-маскулиннее или вовсе превратить вашего человечка в инопланетянина). При желании можно экспортировать Генезис в любой другой софт, изменить его базовую форму (не меняя при этом полигональную сетку!) и загрузить обратно в виде такого морфа. Кости базы при этом сохранят своё влияние, что очень удобно для людей, которые не хотят или не могут освоить риггинг.

Даже если вы сначала поставили своего персонажа в позу, и только потом загрузили одежду, она всё равно подгонится и повторит каждый мускул. То же самое и с существами — например, с базовым драконом, аналогичным базе Генезис для человека. Все позы и сбруя для него также подгоняются автоматически

Кроме того, в Дазе существует целая система собственной одежды, которая специально создаётся под базу Генезис, а потому вслед за изменением формы тела меняется и одежда. То же самое и с причёсками. Мне кажется, это очень удобно.

Также вы можете настроить окно работы в программе, чтобы все модели загружались с низкими настройками графики — низкое разрешение текстур, выключенное подразбиение и normal и displacement карты объёма. При этом в окне рендеринга вы увидите результат со всеми включёнными функциями (если не меняли настройки рендера).

Рендер безо всяких настроек. Да, так тоже можно — по умолчанию в Daz уже стоит базовый источник света. Мечта лентяя!

Но тут встаёт та же проблема, что и в предыдущей программе. Сама программа и несколько базовых моделей бесплатны (в последний раз это были Genesis 1 и 3), а также скромный набор одежды, пара морфов, пресеты позы, простенькие причёски и пара фоновых сцен. Всё остальное либо докупается в официальном магазине Daz Studio 3D или аналогах (рендерхаб, рендеротика, топгфх и др.), либо создаётся самостоятельно при помощи того же Zbrush и других программ (3ds max, Marvelous designer) и импортируется в Даз.

Кресло, пистолет, маска полностью сделаны мной. Лицо вылеплено в ZBrush и загружено в качестве морфа, а одежда из наборов Daz. Рендер там же

При желании можно сделать и целиком свои модели, используя только функционал создания костей, но это потребует некоторой усидчивости и много практики. Тут надо оговориться, что в Даз можно импортировать модели в формате obj и fbx, но даже второй не будет иметь костей. И если для мебели это не критично, то для моделей существ придётся делать оснастку заново.

Хотя надо отдать должное, магазин Даза огромен, и разнообразие наборов, пресетов, существ и окружений на любой вкус поражает. Некоторые умудряются даже заработать на создании наборов для Даза, но как с этим сейчас — не знаю.

Рендер за 12 минут на ноутбуке Asus 2015 го года c 6 гб оперативной памяти и встроенной видеокартой. Для полноценного арта, конечно, настройки слабоваты, но как часть коллажа для какой-нибудь обложки на фантастический рассказик вполне хватит. В общей сложности, стоимость продуктов DAZ на этой картинке сейчас была бы около $226 (причём больше половины — дракон)

Из минусов: высокие требования для рендеринга, много докупаемого контента.

Из плюсов: огромный функционал для программы уровня «кукольный театр», простой интерфейс, в окне работы при низких настройках можно работать на слабом ПК.

№7. XNAlara XPS poser и Source Filmmaker

Ещё одна программа-позер. Изначально созданная энтузиастом Душаном Павличеком, эта программа предназначалась для создания фан-артов по первым играм серии Tomb Raider. Позднее немного доработанная такими же энтузиастами, стала одной из крупнейших бесплатных программ для дилетантов, желающих создавать свой фанарт по всевозможным играм (а иногда и по собственным произведениям).

Программа для ПК полностью бесплатная, а для работы ей нужны только пара библиотек XNAredist и Net framework 3.5-4. Модели для неё тоже бесплатны — их можно найти в интернете и на специальных форумах.

Одна из самых больших библиотек моделей для XPS

Весь функционал её сводится к загрузке одной или нескольких моделек, иногда фона, постановку их в позы и рендерингу. Вы можете менять освещение (вам дают настроить положение, цвет и яркость трёх условных «ламп»), угол обзора и кривизну линзы камеры. Кроме того, можете загрузить простенькие визуальные эффекты наподобие сепии и целлшейдинга, а также добавить пузыри с текстом для комикса.

При желании — внутри самой программы вы можете менять текстуры модели, меняя цвет напрямую или загружая другую текстурную карту, добавить карту свечения, а также делать китбаш из отдельных частей моделей.

Фанатский арт, сделанный с помощью XPS (кроссовер Dark souls, Dark souls 3 и Bloodborne. Только истинный фанат узнает, что и откуда). Автор картинки: Tokami-Fuko

Но тут возникает другая проблема — модели. Поскольку XNAlara — программа от фанатов и для фанатов, большая часть моделей для этой программы это разнообразные порты из игр. То есть условный человек достаёт условного героя условной игры и адаптирует его для этой программы, изменяя названия костей (чтобы загружались и сохранялись иерархические позы в программе), иногда подстраивая текстуры и настраивая их внешний вид (Как-нибудь мы поговорим о том, как именно работают текстуры в играх и почему некоторые из них вне игры выглядят серыми или зелёными).

В общем-то, в некоторых странах к этому относятся снисходительно: пока никто не пытается продавать или как-то ещё зарабатывать на игровых модельках, личное пользование индивида не порицается.Но в других странах (например, в отдельных штатах США) или даже отдельные студии требуют удалить модель из общего доступа или даже целые серии сделанных таким образом картинок. Так что пользоваться этими ресурсами можно только на свой страх и риск.

Главная часть интерфейса — окно со списком костей и ползунками вращения/таскания частей, к этим костям привязанных, а также несколько вызываемых окошек с настройками света и простых шейдеров

Хотя тут можно подискутировать: фанатские модели (без использования внутриигровых ресурсов) и фанатский арт (рисунок) ведь фактически тоже используют коммерческий образ. По такой логике, и они подвержены удалению. Но не будем о грустном.

Реалтайм рендер в XNAlara Poser studio. Модельки мои (мимика вы могли видеть в прошлом посте)

Для XNAlara можно делать и свои модели, используя сторонние ресурсы. Так, например, в своё время на пике интереса к игре Bloodborne я совместно с ещё парой человек сделала босса под названием Darkbeast Paarl из китбаша и своих частей (мех и молнии), создала и настроила ему кости и сохранила в нескольких широко используемых форматах. Одним из них был формат XNAlara mesh.ascii. Эту модель до сих пор скачивают и иногда используют в артах (некоторые пытаются конвертировать её в другие программы, наподобие SFM, почему-то забывая указать авторов).

Оригинальная модель, в создании которой я принимала участие (реплика босса из Bloodborne). Всё ещё можно скачать по ссылке

Источник здесь. Почему-то автор портирования в SFM подписал его как «монстр из ведьмака 3», да ещё и не указал автора модели. На мои комментарии не отвечает. Обидно, однако

Позже я делала ещё несколько моделей для своего комикса (в XNAlara ставить модели для комикса очень удобно), а также немного фанмодов наподобие Паарла. Например, Коннора из Detroit become human (конечно, все ведь тащились тогда от Коннора).

Фанатская модель персонажа игры Detroit: become human. Также до сих пор можно покрутить в объёме и скачать

Да и до сих пор все свои модельки я сохраняю и в формате Xnalara тоже, так как открывать каждый раз какой-нибудь 3дмакс по полчаса ради двух дурацких картинок как минимум нерентабельно с точки зрения ресурсов компьютера и времени 🙂

Галерея доступных для загрузки в Source моделей. В топе, как всегда, мультяшки и пони

Source Filmmaker по своей сути схож с Xnalara. Только творение Valve является частью магазина Valve, распространяется через Steam и позволяет бесплатно загружать модели из магазина SFM в стим (в основном из собственных игр Valve).

Первыми там появились небезызвестные персонажи Team Fortress, однако сегодня магазин содержит сотни тысяч моделей из совершенно разнообразных игр (от Halo до Dark souls). Чем это принципиально отличается от XNAlara и были ли связанные с СФМ скандалы и удаления на почве неправильного использования подвластного авторскому праву контента, мне неизвестно. Но за пять лет ничего из магазина не пропадало, по крайней мере, из зоны моего интереса.

С SFM управиться сложнее — помимо простого позирования, он содержит настройки для записи анимации и даже создания фанатских фильмов.

Видео с одним из мультфильмов, сделанных в SFM. Автор RESIDENT CRAB:

Однако интерфейс программы совершенно не интуитивен, да и на слабых компьютерах сильно подтормаживает, если загрузить пару моделей и сцену. Однако, если освоиться, можно создавать поистине шедевральные картины. Интересный факт: мультфильмы на основе SFM периодически занимают призовые места в конкурсах непрофессиональной анимации.

№6. Cloak 3D

Маленький и скромный аналог Xnalara, но предназначенный для Android. Открывает форматы Xnalara mesh и mesh.ascii, MMD PMD файлы (о них немного ниже), SFM модели, а также распространённые форматы (obj, fbx).

Создавать свои модели и даже китбашить в нём пока нельзя, но сама возможность загружать модели из разных программ без конвертации интригует. К тому же, вы можете создать свою модель в любой другой программе, сохранить в формате FBX и работать с ней в Cloak.

В программе также можно настраивать позу, свет, загружать персонажей и окружение и сохранять рендеры с прозрачным фоном, не расставаясь с телефоном.

№5. MikuMikuDance

Чуете? Уже по названию понятно, что тянет чем-то из Восточного региона. Но не спешите высказывать своё «фи» — японцы подарили много хорошего миру 3D-программ.

Взять хотя бы движок 3dcustom или 3Dc, на котором японцы создают свои шедевральные мультики, такие как фильмы к играм «Последняя фантазия» (да, их, оказывается, много), «Яблочное зёрнышко, проект Альфа» и «Страна самоцветов». Лет десять назад это движок распространялся бесплатно, но мой комп его не потянул. Сейчас я не смогла найти его в свободном доступе.

Та самая Мику, в честь которой названа программа. Вернее, одна из сотен её вариаций

Но до сих пор существует и даже немного развивается программа, известная как MMD или MikuMikuDance. Изначально это крохотное творение одного заряженного энтузиазмом японца было предназначено для того, чтобы создавать клипы для песен Вокалоидов. Для этого в программе есть даже отдельная кнопка для загрузки исходного файла с песней, чтобы анимации рта совпадали с голосовой дорожкой.

СПОЙЛЕР

Вокалоиды (Vocaloids — vocal androids) — серия программ для создания синтетических песен. Программа представляет собой совокупность дорожек разной высоты, разделённых на ячейки, каждая из которых представляет собой отдельную фонему (звук или слог), и голосовые библиотеки (voicebank), для каждой из которых существует свой маскот или аватар с особенной внешностью и предысторией (собственно, их обычно и называют вокалоиды). Основой для вокалоидов служит голос определённого (обычно весьма популярного) исполнителя, иногда незначительно обработанный компьютером. Песня собирается из совокупности звуков, записанных в ячейки соответствующими иероглифами. Записанная по ячейкам дорожка сохраняется отдельным файлом (vls — vocaloid lip sing) и может быть загружена и проиграна любым голосом из библиотек. Также vls файл можно загрузить в программу MMD, и тогда модель с настроенными морфами губ будет повторять движения, соответствующие звукам в песне.

Первоначально такие программы были созданы в Европе в конце прошлого столетия в Барселоне при финансировании компании по производству музыкальных инструментов Yamaha. Тогда же и были первые маскоты — Леон, Лола и Мириам (английские голоса), а также Мейко и Кайто (японские голоса), и выпущены под разными брендами. Позднее количество синтетических певцов и маскотов расширялось (включая самую известную ныне Мику Хатсуне). На сегодняшний день существует более сотни вокалоидов, а также утаулоиды — схожие по принципу создания, но полностью синтетические голоса (яп. utau — песня).

Наиболее известные вокалоиды

Японцы, как всегда, впереди планеты в плане робототехники

Первые модельки так и остались в файлах программы, и внешне они весьма неказисты. Однако с течением времени модельки улучшились, к разработке подключились другие люди, а фанаты начали создавать все более интересные интерпретации вокалоидов. Сейчас помимо голосовых маскотов для этой программы создают и собственных персонажей (ОС) как с нуля, так и с помощью мешмоддинга, так как большая часть моделей вокалоидов свободно распространяется авторами как раз для создания клипов с новыми образами.

Программа поддерживает позинг и создание анимаций, морфы, инверсную кинематику и физику, что делает её одной из наиболее оснащённых программ, сделанных одним человеком:

Для более детальной настройки и тотальной переделки моделей сделан отдельный редактор — PMD Editor (ныне PMD-PMX editor), где можно создавать, удалять и перенастраивать скелет, назначать влияние костей, назначать текстуры и шейдинги, добавлять и удалять части, а также создавать морфы для отдельных частей, не выходя из программы. Там же в отдельном окне можно проверить движение модели. Конечно, сюда тоже добавляют и извлечённые из игр модели. Но на фоне разнообразия собственных поделок пользователей, их доля ничтожна.

№4. Sculptris

Буквально пару лет назад это ещё была самостоятельная программа для лепки на ПК. А сейчас проект небольшой студии полностью выкуплен компанией Pixologic и интегрирован как отдельный инструмент в ZBrush (режим Sculptris pro). Хотя в интернете до сих пор можно найти некоммерческую версию исходной программы совершенно свободно.

При открытии вам выдадут сферу с активной симметрией и настройки кистей. При желании можно настроить стартовый материал, стартовую кисть и т.д.

Чем же так заинтересовал большого брата скромный скульптрис?

Функционал программы, на первый взгляд, совершенно невзрачен. Девять кнопок с режимами кистей, мячик посередине и окно настройки кисти, вот и всё.

Однако заслуга скульптриса в том, что путём хитрых вычислений каждое движение кисти может не только вдавить-выдавить объём на поверхности сферы, но и в соответствии с настройками добавить/убрать полигоны!

Вы можете настраивать силу кисти, жёсткость края, кол-во наращиваемых полигонов и фирму кисти, загружая альфа-картинки (подойдёт любой белый узор на чёрном фоне, чем белее, тем больше сила выдавливания)

Казалось бы, что тут такого. Однако в версиях ZBrush до 2015-2017 года для выборочного наращивания или уменьшения полигонов приходилось колдовать с отдельным инструментом или даже несколькими (Zremesher и Dynamesh, конечно же). Скульптрис делал это автоматически при работе кистью, и при этом почти не ел ресурсов компьютера, настолько его вычисления были совершенны по сравнению с существовавшим ранее.

При желании — каждый аспект можно настроить вручную

Кроме того, в скульптрисе существует система генерации развёртки (UVmap). И пускай она немного неаккуратная, зато не требует разделения модели на полигруппы и обозначения мест разреза, что позволяет начать создавать модели даже самым ленивым дилетантам.

Сгенерированные карты никогда не бывают особо аккуратными, но программа честно старалась

При желании вместо сферы вы можете загрузить любую другую фигуру (главное, чтобы одна вершина не соединяла более десятка полигонов, иначе программа зависнет при моделировании. Если вы не очень поняли, то стандартный цилиндр или капсула большинства программ на торцах содержит именно такие соединения). Одновременно на рабочем столе программы может быть до десятка фигур. Можно работать как со всеми одновременно, так и произвольно «выключать» некоторые из них.

Деталь выключается по нажатию кнопки H (англ.) и щелчку мыши. Включается по Ctrl+H

Как только закончите лепить, вы сможете перейти в окно Paint (раскраска), и рисовать по поверхности своей скульптуры разными цветами, кистями и материалами. Но будьте внимательны — вернуться в режим лепки уже не получится. Зато можно будет рисовать нормал-мапом, имитируя объём без запекания.

После окончания работы у вас будет вылепленная модель со сгенерированной картой, которую можно отправиться риговать в любой другой софт. Но помните: согласно условиям распространения Скульптриса, вы не можете продавать сделанные в нём модели или как-то ещё монетизировать его использование. Однако потренироваться это вам не помешает.

№3. 3D modelling App

Конечно, что-то серьёзное сделать на маленьком сенсорном экране с непривычки будет проблематично, но познакомиться с методами работы с полигона и в полном объёме — самое оно.

Небольшая, но гордая программка на андроид, копирующая функционал самых популярных полигональных моделлеров. Здесь можно создавать примитивы (простые геометрические фигуры), разбивать полигоны вручную и по объектам, использовать магнит и деформацию и даже раскрасить вершины.

№2. Blender 3D

Ну, эта программа, я думаю, у всех на слуху. Как гласит описание, мощный набор инструментов для моделирования, риггинга, анимации, рендеринга и даже свой движок для создания игр.

Но я хочу отметить совершенно не интуитивный интерфейс с кучей мелких кнопок, названия которых местами сильно отличаются от названий в аналогичных программах, хоть и выполняют те же функции.

Да, возможно, если вы до этого никогда не работали в другом софте, то освоить Блендер будет легче, чем 3д макс, но это дело вкуса и опыта.

Хотя надо отдать должное, если не пытаться лепить на высоких разбиениях и рендерить с сотней лапм и нодов, блендер намного менее прихотлив, чем 3дмакс, а разнообразие инструментов действительно радует. Лепка, полигональное моделирование, текстурирование, риггинг, физика…

Но его ужасный интерфейс настолько неудобен, что лично я пользуюсь им крайне редко. Только когда мне нужно конвертировать модель или очень быстро применить пару специфических инструментов.

№1. Metasequoia

Мой личный «намбер ван» среди 3D-программ, чаще, чем ей, я пользуюсь только ZBrush. Ещё одна небольшая японская программа (японцы знают толк :-)), представляющая собой более лёгкую версию 3Ds Max от компании Tetraface inc. со всеми сопутствующими функциями.

У программы в наличии четыре режима: Beginner, String, Icon и Mapping.

Beginner режим для новичков — для тех, кто не просто незнаком с этой программой, а вообще только начинает путь в мире 3D-программ. Большие цветные кнопки наглядно показывают, какая из них, что делает, а сам список функций — сокращён, чтобы не путать раньше времени.

String — режим для продвинутых пользователей. Здесь доступны почти все функции для полноценного моделирования (включая мой любимый режим — создание малополигональной базы с последующим открытием подразбиений для марионеточной деформации), а также функции риггинга и развесовки.

Icon — аналогичный режиму String, но все кнопки заменены на такие же наглядные иконки, как в Beginner.

Варианты использования инструментов деформации ограничены только вашей фантазией

Mapping — режим для создания и редактирования развёртки. Не всегда он работает должным образом, однако с малополигональными объектами проблем почти не возникает.

В Метасеквойе также можно создавать текст разными шрифтами. Но русский она не воспринимает, увы

Кроме того, в метасеквойе есть режим рисования (примитивный по сравнению с другими программами, но есть), скульптинг и рендеринг с трассировкой лучей деноизом (устранением шума в конце рендеринга), а также хороший Boolean (вырезание одной модели из другой). В совокупности с возможностью не выходя из программы отриговать и отпозировать вашу модель, метасеквойя выходит на первый план по функциональности среди бесплатных программ.

Двухминутный рендер тестовых моделей (Кирина вам дают вместе с программой)

Есть только пара нюансов. Первый — есть полностью бесплатная версия (metasequoia LE 30), но с меньшим функционалом. Второй — в последней версии вы можете импортировать и экспортировать любой формат из длинного списка (включая нативный формат PMD MMD, FBX, obj и Stl для 3D-печати) только при наличии у вас активной лицензии.

Но! Есть небольшая хитрость. Вы можете получить бесплатный триал на тридцать дней на официальном сайте программы, вбив свою почту, возраст и что-нибудь в поле внизу (неважно что), и получить лицензионный код.

Причём ваша почта нигде не фиксируется, и правила «одна почта — один триал» пока не существует. Кто понял, тот понял 😉

Разумеется, это далеко не все бесплатные 3D-программы. Так, например, я не затронула Carrara, Wings 3D, Autodesk 123D, браузерный 3DTin, OpenFX и многие другие. Но я уже предупреждала, что данный топ — сугубо субъективен (как и любой топN вообще), и я включила в него только те программы, которыми пользовалась лично и за работоспособность которых ручаюсь.

Подведём итоги

Лучшим бесплатным софтом по моему сугубо субъективному мнению является Metasequoia, сочетающая в себе простоту интерфейса, колоссальный набор функций и режим «для начинающих», позволяющий легко и безболезненно войти в мир 3D-моделирования и познакомиться с основным набором инструментов работы с моделями. Кроме того, я советую ознакомиться с программой Sculptris, если вы хотите начать своё путешествие с лепки, но боитесь, что ZBrush будет для вас слишком сложным (не волнуйтесь, почти 80% времени и в ZBrush вы будете использовать только функции лепки разными кистями, скорее всего).

Блендер… ну, есть два типа людей: те, кто его обожает (но терпеть не могут другие программы) и те, кто его ненавидят (и считают непрофессиональным). Обе фракции давно воюют друг с другом. Я не отношусь ни к тем, ни к другим. Я ценю его функции, но никак не могу привыкнуть к интерфейсу, так что к Блендеру обращайтесь на свой страх и риск.

А что используете вы?

Как позировать человеческие фигуры с помощью Blender без предварительного опыта | by Raihan Kibria

Недавно я оказался в ситуации, когда мне нужно было вставить в изображение несколько простых человеческих фигур в разных позах. Blender — это бесплатная и очень мощная 3D-программа, которая кажется отличным выбором для создания поз. Однако у меня не было опыта работы с ним, и, как оказалось, у приложения довольно неинтуитивный пользовательский интерфейс. В этой статье я объясню шаг за шагом, включая используемые нажатия клавиш, как позировать 3D-модель, похожую на манекен, в Blender и экспортировать ее в виде изображений с прозрачностью для простоты использования в приложении для обработки фотографий.

Что вам понадобится:

• Скачайте и установите Blender https://www.blender.org/download/ (я использовал версию 2.92).
• Загрузите эту бесплатную модель для позирования https://www.cgtrader.com/free-3d-models/character/man/base-meshes-man-game-ready и извлеките ее куда-нибудь.

Запустите Blender, и он должен выглядеть следующим образом (если вы видите заставку при запуске, сначала выберите «Новый файл» -> «Общие»):

Щелкните левой кнопкой мыши на кубе в 3D-виде и нажмите клавишу Delete убери это. Теперь давайте импортируем нашу модель. В меню выберите File->Import->FBX(.fbx) и перейдите к извлеченной модели. В структуре папок должен быть файл с именем blender.Fbx, который вы можете выбрать. Нажмите кнопку Import FBX, и должно загрузиться:

Используйте мышь, чтобы приблизить вид к модели. Элементы управления:

• Удерживая среднюю кнопку мыши, перемещайтесь, чтобы вращать вид.
• Используйте колесо мыши для увеличения и уменьшения масштаба.
• Удерживая клавишу Shift и среднюю кнопку мыши, двигайтесь, чтобы панорамировать вид.

Вы также можете использовать «навигационный гизмо» в правом верхнем углу, чтобы изменить вид:

Перемещайте вид, пока не увидите модель спереди, как показано ниже:

Чтобы позировать модель, нам нужно увидеть «кости», образующие скелет модели. В правом верхнем углу окна в дереве «Сборник сцен» разверните запись «Арматура», нажав на маленький треугольник рядом с названием, затем нажмите на значок глаза справа от подпункта «CC_Game_Body», чтобы скрыть тело модели, чтобы показать кости:

Опустим руки модели. Сначала нам нужно убедиться, что Blender помнит изменения, которые мы собираемся сделать, включив кнопку «Auto Keying» в нижней части окна, рядом с набором кнопок воспроизведения мультимедиа:

Нажмите на нее, и она должна стать синей.

Теперь давайте изменим «Режим объекта» на «Режим позы» в верхнем левом углу окна:

Теперь нажмите на одну из «плечевых» костей, и она должна стать светло-голубой:

Нажмите клавишу R, чтобы начать вращать кость. Вы можете нажать правую кнопку мыши, чтобы отменить это действие, или нажать левую кнопку мыши, чтобы установить новую позицию:

Примечание: повторное нажатие R в этом режиме даст вам режим с повышенной свободой движения для вращения.

Сделайте то же самое и для другого плеча:

Снова отключите кнопку «Auto Keying» внизу:

Keying важен для того, чтобы камера действительно улавливала измененные положения костей при рендеринге. Если бы мы этого не сделали, то изменение текущего кадра в нижней части окна привело бы к сбросу модели в начальные положения (и это то, что Blender также отрендерил бы в изображение). Попробуйте изменить текущий кадр, перетащив синий индикатор с нажатой левой кнопкой мыши, чтобы убедиться, что выбранные вами позиции костей остаются такими, как есть:

Вновь включите подпункт «CC_Game_Body» в правом верхнем углу, чтобы снова увидеть нашу модель:

Также переключитесь обратно в «Режим объекта» в верхнем левом углу и перейдите к кадру 1 в нижней части окна. Теперь давайте расположим камеру для рендеринга, который мы хотим сделать. Используйте элементы управления мышью, чтобы просмотреть модель под нужным углом и с нужного расстояния, например:

Теперь нажмите Ctrl+Alt+Numpad-0, чтобы установить камеру в текущую позицию зрителя:

Давайте попробуем отрендерить это. Выберите меню Render->Render Image (или нажмите F12), чтобы сгенерировать выходное изображение:

Для моих целей мне нужно было сохранить это изображение с прозрачным фоном, чтобы я мог легко вставить его в другое изображение. Давайте изменим настройки рендеринга, чтобы разрешить это. Закройте окно вывода рендера и в Блендере откройте настройки рендера в правой части окна, нажав на маленькую иконку:

Откройте раздел «Фильм» в настройках и установите флажок «Прозрачный»:

Повторите рендеринг с помощью F12 и теперь мы видим, что фон прозрачный:

Вы можете сохранить визуализацию, выбрав Изображение->Сохранить как в окне визуализации. Вот и все, мы можем импортировать рендер в нашу любимую программу обработки изображений и вставить его в сцену:

Pose Blender в Unreal Engine

См. также

На этой странице

После создания Animation Pose Asset вы можете использовать узлы схемы анимации Pose Blender и Pose by Name для анимации персонажей с активами позы.

Смеситель поз

Смеситель поз 9Узлы 0078 — это узлы Animation Blueprint, которые автоматически создаются путем перетаскивания актива позы в AnimGraph .

Узлы Pose Blender используются для воспроизведения связанного ассета позы на скелетной сетке во время выполнения.

Поза Узлы Blender не будут отображать выходную позу без какого-либо метода управления содержащимися кривыми анимации . Вам нужно будет использовать узел Animation Blueprint для управления данными кривой узла позы для создания выходной позы.

Вот пример последовательности анимации, которая содержит авторские анимационные кривые, управляющие кривыми активов позы, для анимации лица.

Хотя узлы, такие как проигрыватели последовательности анимации, можно использовать для управления кривыми анимации, найденными в активе позы, вы также можете управлять этими кривыми с помощью актива кривой. Вы можете установить пользовательскую кривую для управления активом позы в свойстве Custom Curve на панели Details узла узла Pose Blender .

Поза по имени

При работе с активом позы, который содержит несколько

[скелетная сетка](работа с содержимым/SkeletalMesh)

поз, сохраненных как уникальные кривые анимации, вы можете использовать узел Pose by Name Animation Blueprint для выборочного воспроизведения поз по имени.

Чтобы создать узел Pose by Name, вы должны щелкнуть правой кнопкой мыши узел Pose Blender в AnimGraph и выбрать Create Pose by Name Node из контекстного меню.

Здесь узел «Поза по имени» выводит одну позу из актива позы, который был сгенерирован с использованием анимации бега, причем каждому кадру анимации назначена собственная кривая анимации, Кадр 25 — имя желаемой позы.

Генератор Красивых шрифтов — скопировать и вставить красивый текст

Генератор красивого текста может преобразовывать обычный текст в курсивный (𝑐𝑢𝑟𝑠𝑖𝑣𝑒), полужирный (𝐛𝐨𝐥𝐝), каллиграфический (𝔠𝔞𝔩𝔩𝔦𝔤𝔯𝔞𝔭𝔥𝔶), печатный (𝚖𝚘𝚗𝚘𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎), пузырьковый () и другие эстетические шрифты, чтобы использовать его в сообщениях, биографии, комментариях. и сообщения в Instagram, Facebook, Twitter, TikTok и т. д.

Как использовать текстовый генератор красивых шрифтов?

Введите или вставьте текст в текстовую область выше, после того, как вы введете или вставите туда любой текст, он автоматически генерирует разные стильные шрифты для копирования ниже.

Теперь, чтобы скопировать любую модную версию вашего текста в буфер обмена, нажмите кнопку «Копировать» справа. После этого вы можете вставить его куда угодно.

Как работает эта программа для смены шрифтов текста?

Fontiner работает, генерируя разные стили с использованием разных символов Unicode. Таким образом, вы на самом деле не генерируете шрифты, а вместо этого получаете причудливые символы Unicode, которые подготовлены для каждого маленького и заглавного письма в алфавите, числах и других.

Каждый стиль представляет собой набор пар символов, например, отображение символов в кружочках или причудливом пузырьковом шрифте (Ⓑⓤⓑⓑⓛⓔ) выглядит так:

• «0»: «⓪»,»1″: «①», «2»: «②», «3»: «③», «4»: «④», «5»: «⑤», «6»: «⑥», «7»: «⑦», «8»: «⑧», «9»: «⑨» для чисел.
• «A»: «Ⓐ», «a»: «ⓐ», «B»: «Ⓑ», «b»: «ⓑ», «C»: «Ⓒ», «c»: «ⓒ», «D»: «Ⓓ», «d»: «ⓓ», «E»: «Ⓔ» , и т.д. для букв.

Мы используем JavaScript, чтобы заменять символы, которые вы вводите или вставляете, необычными буквами.

Различные шрифты для копирования и вставки

Вот список наиболее часто используемых модных текстовых стилей, популярных в Facebook, Instagram, Twitter, Reddit и других социальных сетях:

Fraktur / Old English: 𝔉𝔬𝔫𝔱𝔦𝔫𝔢𝔯.𝔠𝔬𝔪

Double Struck: 𝔽𝕠𝕟𝕥𝕚𝕟𝕖𝕣.𝕔𝕠𝕞

Serif Bold: 𝐅𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐞𝐫.𝐜𝐨𝐦

Script Royal Bold: 𝓕𝓸𝓷𝓽𝓲𝓷𝓮𝓻.𝓬𝓸𝓶

Fraktur Bold: 𝕱𝖔𝖓𝖙𝖎𝖓𝖊𝖗.𝖈𝖔𝖒

Serif Bold Italic: 𝑭𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒓.𝒄𝒐𝒎

Script Royal: ℱ𝑜𝓃𝓉𝒾𝓃𝑒𝓇.𝒸𝑜𝓂

Circled Black: 🅕🅞🅝🅣🅘🅝🅔🅡. 🅒🅞🅜

Monospace: 𝙵𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚎𝚛.𝚌𝚘𝚖

Circled Bubble: Ⓕⓞⓝⓣⓘⓝⓔⓡ.ⓒⓞⓜ

Boxed Black: 🅵🅾🅽🆃🅸🅽🅴🆁.🅲🅾🅼

Boxed: 🄵🄾🄽🅃🄸🄽🄴🅁.🄲🄾🄼

Dwarf / Superscript: ᶠᵒᶰᵗᶤᶰᵉʳˑᶜᵒᵐ

Lower Upper Light: ғᴏɴᴛɪɴᴇʀ.ᴄᴏᴍ

Sans-serif Bold: 𝗙𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝗲𝗿.𝗰𝗼𝗺

Sans-serif Bold Italic: 𝙁𝙤𝙣𝙩𝙞𝙣𝙚𝙧.𝙘𝙤𝙢

Emoji: 🇫​🅾️♑️✝️ℹ️♑️🇪​®.☪️🅾️♏️

Fullwidth / Wide text: Ｆｏｎｔｉｎｅｒ．ｃｏｍ

Zalgo: F̴̢̨̛̣͕̆̋̊̇̐̈́͝͝ò̶̡̨͕̳̞͙̜̩͖̰́͛̽͆͋́̕n̵͙͇̩͈͆̑͆͑t̷̠̼̫͎̩̖̖̪̫̂̓̀̾̕͝i̷̧̍̄̿̌̑̂̎̈́n̵͙͇̩͈͆̑͆͑ę̴̤͎̗̳̺̗͍̘̂͌͜͝͝ṛ̵̙̻̠̰̅͜.c̸̡̛͉͓͕̹͍̖̈́̐̈́͑͊̓ò̶̡̨͕̳̞͙̜̩͖̰́͛̽͆͋́̕m̴̢̢̢͕̙̞̟̯̰͌͗͛̇

Runes: ᚪᛜᚢᚾᛁᚢᛊᚱ᛫ᛈᛜᛖ

Yi Fancy One: ꄞꂦꋊꋖꂑꋊꈼꌅ.ꀯꂦꂵ

Yi Fancy Two: ꊰꄲꋊ꓄꒐ꋊꏂꋪ.ꉔꄲꂵ

Africa: Ƒɔŋtiŋɛr.cɔm

African 1978: Ƒɔŋʈɪŋɛɍ.c̱ɔm

African Unicase 1982: ƒɔɲʈɩɲɛɽ.ƈɔm

Attila: Ғὄᾗҭἷᾗἔʀ.ƈὄм

AwCute: Főńtíńéŕ.ćőḿ

Awesome: Fσптıпεя.cσм

BigOne: ƑƠƝƬƖƝЄƦ.ƇƠM

Black Panther: ҒOṈΓIṈER.COM

Canadian Curly: ᖴOᙁƮꙆᙁᙓᖇ.ᙅOᙏ

1337 (LEET) / h5k3r: F0N7!N3R.C0M

Carrier: ᖴOᑎTIᑎᕮᖇ.ᑕOᗰ

CarrierII: ᖴOᑎTIᑎᙓᖇ. ᙅOᙏ

Celtic: Fօղէἶղεɾ.ƈօო

Cherokee: Ꮁ̵ꮻ🇳ꭲꮖ🇳ꭼꭱ.ꮯꮻꮇ

CJK: 下ロ几イﾉ几モ尺.ㄈロ州

Classic: Foɴтιɴer.coм

Coptic Fancy: ⳨ⲟⲛⲧⳕⲛⲉⲅ.ⲥⲟⲙ

Coptic Standard: ⳨ⲟⲛⲧⲓⲛⲉⲅ.ⲥⲟⲙ

Cranky: F⊕η†ïηεr.ς⊕m

Crazy: ƑΘÑᖶЇÑҼҐ.©ΘM

Curly: Ƒօղէìղҽɾ.çօʍ

Cute v1: Fơɲƭɪɲєɾ.ƈơɱ

Cute v2: Ƒօղƭíղҽɾ.ƈօɱ

Cute v3: Ƒօղեíղҽɾ.ϲօʍ

Diagonal Stripes: F̷o̷n̷t̷i̷n̷e̷r̷.c̷o̷m̷

Dotted: Ḟöṅẗïṅëṛ.ċöṁ

DraKo: FԾภϮᎥภꂅᏒ.꒝Ծო

Facebook: ᖴᓎᘉᖶᓿᘉᙍᖇ.ᑤᓎᙢ

Facebook 2: ᖴᓍᘉᖶᓰᘉᘿᖇ.ᑢᓍᘻ

FancyCurly: Føитıиeя.¢øм

Fasion: Fσŋŧïŋεŗ.ƈσɱ

Faux Ethiopic: ቻዐክፕጎክቿዪ.ርዐጠ

Flip: Էouϝᴉuԍʁ.cow

Gothic: Ŧøπ†ιπεƦ.cøʍ

Greek: Fσπτιπεг.ςσϻ

Greek v2: Fσητιηεr.cσm

Handwrite: Fσɳƚιɳҽɾ.ƈσɱ

Hazy: FØЛŤɪЛƐ尺.ㄈØ௱

Hyves: F¤ñt¡ñ€®.¢¤m

Lilia: Fontıner.com

Love: F🖤ᑎƬĪᑎƐŔ.Ƈ🖤ᗰ

Lower Upper Bold: Fσитιиεя.cσм

Regional Indicator Symbol: 🇫​🇴​🇳​🇹​🇮​🇳​🇪​🇷​.🇨​🇴​🇲​

Malayalam: ౯ഠറ੮౹റ૯ଧ.ഭഠ൹

Maniac: ƒøהŦĩה£Ŕ.¢øɱ

Sans-serif: 𝖥𝗈𝗇𝗍𝗂𝗇𝖾𝗋. 𝖼𝗈𝗆

Sans-serif Italic: 𝘍𝘰𝘯𝘵𝘪𝘯𝘦𝘳.𝘤𝘰𝘮

Script Customized (Royal): 𝐹𝑜𝓃𝓉𝒾𝓃𝑒𝓇.𝒸𝑜𝓂

Serif Italic: 𝐹𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑒𝑟.𝑐𝑜𝑚

Messletters: ғᴏηᴛɪηєя.ᴄᴏຕ

Mirror: ŦonɈinǝɿ.ɔom

MirrorFlip: ꓞouʇᴉuǝɹ.ɔoɯ

Pan Nigerian: Fọntịnẹr.cọm

Parenthesized: ⒡⒪⒩⒯⒤⒩⒠⒭.⒞⒪⒨

Ribbon: f໐ຖtiຖēr.¢໐๓

Russian: ŦФЛTłЛΞЯ.ϾФM

Russian v2: Ғоптіпег.сом

Scammer: Føntíněr.cøm

Slammer: բΦПƮiПęЯ.टΦɱ

Smooth: Ƒσηтιηєя.cσм

Smooth v2: Ƒσηтιηєя.cσм

Sticks: ᖴ⌷Πꓔ𐌠Πⴹᒥ.ⵎ⌷Ꮇ

Strange: FΘɴτίɴεર.ȻΘɱ

Strikethrough: Fønŧɨnɇɍ.ȼøm

Stupid: Fօռȶɨռɛʀ.ƈօʍ

Swipe: Ŧ๏ภtเภєг.ς๏๓

Swirly: ᖴ૦Ո੮ɿՈ૯Ր.८૦ɱ

Tai Le: Foᥒtιᥒᥱr.ᥴom

Tai Le v2: Foᥒtɩᥒᥱɾ.ᥴoຕ

Tai Le v2 ft. Canadian Curly: ᖴoᥒtɩᥒᥱɾ.ᥴoຕ

Tamil: ԲԾՌԵɿՌȝՐ.ՇԾʍ

Twisted: ŦØИƚĪИЄR.ĈØᗰ

Wiggly: F◊η⊥ÎηÈr.¢◊м

Writing: բօռէﻨռεг.ƈօო

Yi Eight: ꄙꁏꋊꋖꀤꋊꏹꋪ.ꇃꁏꂵ

Yi Five: ꄘꆂꁹ꓅ꂑꁹꍟ꒓.ꏸꆂꁒ

Yi One: ꎇꂦꈤ꓄ꀤꈤꍟꋪ.ꉓꂦꂵ

Yi Seven: ꄘꄱꁹ꓅꒐ꁹꑾꋪ.ꉓꄱꂵ

Yi Six: ꄟꉻꂚ꓄꒐ꂚꏂꋪ.ꏳꉻꂵ

Yi Two: ꊯꊿꃔꋖ꒐ꃔꑀꌅ. ꏳꊿꂵ

Wingdings: ☞︎□︎■︎⧫︎♓︎■︎♏︎❒︎📬︎♍︎□︎❍︎

Leto – Шрифты для Инстаграм

Снимки экрана (iPhone)

Описание

Хотите увеличить количество просмотров и вовлеченность ваших Сторис и Reels в Instagram?

Просто добавьте субтитры!
С помощью нашего приложения вы сможете сделать это в один клик)

Субтитры — уже почти обязательная вещь для всех, кто делает сторис или другой видео контент, потому что большинство пользователей смотрят Сторис без звука (в Instagram и Facebook видео автоматически включается без звука)
Признайтесь — вы сами часто смотрите видео без звука, а без субтитров понять суть крайне сложно, и вы просто их пролистываете, так же делают и ваши подписчики.
Теперь такого не будет!)

Так же в приложение вы найдете очень удобный редактор для фото и видео, в котором вы сможете писать яркими шрифтами, в том числе анимированными, такого пока ни у кого нет)

Если вы решите воспользоваться неограниченным функционалом (это опционально), оплата будет произведена с вашего аккаунта iTunes, как только вы подтвердите покупку. Подписка оплачивается ежемесячно.
App Store автоматически продлит вашу подписку через месяц, если вы не отменили автопродление как минимум за 24 часа до окончания срока текущей подписки.
Автопродление можно отключить в настройках вашего аккаунта Apple ID в любое время после покупки.

Политика конфиденциальности: https://letofonts.com/en/privacy-policy/
Условия использования: https://letofonts.com/en/terms-conditions/

23 мар. 2023 г.

Версия 7.7

・ВЫДЕЛИТЬ ЦВЕТОМ СЛОВО В ТЕКСТЕ
Теперь в Каллиграфии можно выделять цветом или менять шрифт у отдельных слов в тексте!

Что нового в версии 7.7:

+ Выделять цветом слова в тексте (Каллиграфия)
+ Поменять шрифт у слова в тексте (Каллиграфия)
+ Обновлен Цветной шрифт OVERLAP — поддерживает 32 языка
+ 25 новых трендовых Градиентов
+ Направляющие и Макет для Youtube Shorts
+ Кратко — новый Эффект в одно слово для Субтитров
+ Обновлены Макеты для Reels и VK
+ Исправили огромное количество ошибок и улучшили производительность

ВАЖНО:
Скоро мы перестанем поддерживать iOS 13, установите актуальную версию iOS для вашего устройства

P. S.: Спасибо за ваши отзывы они нас очень мотивируют! ◕‿◕

Оценки и отзывы

Оценок: 30,1 тыс.

Отличное приложение

Моя БлагоДарность разработчику. Отличное приложение. Вы исполняете желания.

спасибо)

Топ

Очень крутые шрифты, простой и понятный интерфейс. Стандартные шрифты уже давно всем надоели, а эти прям топовые, спасибо дизайнерам и разработчикам 👍🏻 Ждём новые шрифты!

спасибо 😏 😏 😏 😻

Классно!

Суперское приложение. Как только начала использовать, сразу все стали спрашивать, что за приложение 😉
Было бы супер, если б можно было пользоваться кнопкой ввод, чтоб делить абзацы

сделаем!)

События

Подписки

Полный доступ год + Субтитры

Ко всем Шрифтам, Стикерам и Субтитрам

Пробная подписка

Разработчик Alexander Petrovichev указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Данные, используе­мые для отслежи­вания информации

Следующие данные могут использоваться для отслеживания информации о пользователе в приложениях и на сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Идентифика­торы

• Данные об использова­нии

• Диагностика

Не связанные
с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:

• Идентифика­торы

• Данные об использова­нии

• Диагностика

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер

Alexander Petrovichev

Размер

211,9 МБ

Категория

Графика и дизайн

Возраст

4+

Copyright

© JDA

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика

• Поддержка приложения

• Политика конфиденциальности

Поддерживается

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

Как сделать, чтобы символы кириллицы отображались корректно?

Текла Структурс

Не зависит от версии

Tekla Structures

Символы кириллицы

Символы русского языка

настройки языка

Окружение

Не зависит от окружения как язык вашей операционной системы?
 
Ответ:
В этом руководстве вы узнаете, как правильно отображать символы кириллицы, если в качестве языка операционной системы не установлен русский язык. Это руководство предназначено для операционной системы Windows 7. Для применения этих настроек у вас должны быть права администратора на вашем компьютере, поэтому, если у вас их нет, обратитесь к системному администратору.

Вот так выглядит ваш интерфейс Tekla Structures (Свойства балки и Каталог профилей), если вы используете русскую среду с операционной системой Windows, например на английском (или любом другом языке, не содержащем кириллицы).

Изображение

Изображение

Для корректной работы:

1. Вы должны изменить локаль системы на русский язык. Это не повлияет на язык интерфейса вашей системы. Как поясняется в справке Windows, «локаль системы определяет набор символов по умолчанию (буквы, символы и цифры) и шрифт, используемый для ввода и отображения информации в программах, не использующих Unicode».

   а. Чтобы изменить, перейдите в Панель управления -> Регион и язык 9.0020 и перейдите на вкладку Административный .

Изображение

   б. Там нажмите Изменить язык системы… и из выпадающего списка выберите Русский (Россия) .

Изображение

   c. После применения настроек вам придется перезагрузить компьютер.
   д. После перезагрузки компьютера символы кириллицы должны правильно отображаться в интерфейсе Tekla Structures, например Свойства балок и каталог профилей.

Изображение

Изображение

   e. Но в некоторых местах, напр. метки сетки в виде модели или шаблонах компоновки, символы по-прежнему могли отображаться неправильно.

Изображение

Изображение

2. В этом случае необходимо установить расширенный параметр XS_STD_LOCALE в файле инициализации lang_rus.ini

3

Перейдите в папку установки Tekla Structures, например C:\Program Files\Tekla Structures\<версия>\nt\bin
   b. Откройте lang_rus.ini в текстовом редакторе и добавьте set XS_STD_LOCALE=russian_us.1251 (или другую строку кодовой страницы символов локали). Дополнительные сведения см. в разделе XS_STD_LOCALE.

Изображение

   c. Вы не сможете сохранить файл непосредственно в папку установки. Вы должны сохранить измененный файл lang_rus.ini в другом месте, а затем скопировать его в папку установки.
    д. После применения этого расширенного параметра все символы кириллицы в Tekla Structures будут отображаться правильно.

Изображение

Изображение

См. также:

• Неправильно экспортируются русские шрифты в чертежах DWG/DXF
• Наборы неанглийских символов некорректно экспортируются в чертежи DWG/DXF

Было ли это полезно?

Чего не хватает?

Copy Paste Fonts 🦄🌈 Модный генератор текста 🌈🦄

Copy Paste Fonts 🦄🌈 Модный генератор текста 🌈🦄

Создавайте и используйте классный текст в Instagram, WhatsApp, Snapchat, TikTok, Facebook Messenger, Hangouts, Allo, Skpye, Kik, Kakao, LINE, WeChat, сервере Discord, походе и любом другом приложении, которое поддерживает редактирование текста.

Создавайте крутые шрифты абсолютно бесплатно с помощью быстрого копирования и вставки.

Математический сценарий — Курсивные буквы

Math Script Bold — Курсивные буквы

Курсив с крутыми заглавными буквами

Математика без курсива

Математика без жирного шрифта

Math Sans Bold и Italic

Математические засечки Жирный

Математика с засечками Жирный и курсив

Математический курсив с засечками

Fraktur — готический стиль

Fraktur Bold — готический стиль

Моноширинный

Полная ширина

Математика с двойным ударом — буквы с рамкой

Мелкий текст ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ

Мелкий текст

Малая волна

странная классика

Мягкие буквы

Алисса

Озана — Причудливые жирные буквы

Шанна

Константин

Катарина — Заглавные буквы

Гленда

Бэтмен

Властелин кольца

Амели

Лорин

Айседора

Горгия

Мирабель

Сакина

Катарина — Заглавные буквы

Катарина с движущимися буквами в верхнем регистре

Малишия

буквы иврита

Бьянка

Каллиан

Кахина

Калин

Клаудио

Трикси

Фабиола

Оринда

Вероника

Хисока — азиатские буквы

Хироми — азиатские буквы

Хидэки — азиатские буквы

русские буквы

Мелика

Мэнди

Миранда

Забастовочные письма

Забастовки — большая версия

Ударять

Ударять

Ударять

Подчеркнуть

Подчеркнуть полужирным шрифтом

Двойное подчеркивание

подчеркните фантазию

Пунктирное подчеркивание

Пунктирное подчеркивание

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Подчеркнуть

Крошечная улыбка

Маленький грустный смайлик

Пунктир вверх и вниз

С точечным декором

С украшением в крупную точку

Готика с точечным декором

Моноширина с точечным декором

Симпатичный курсив/жирный шрифт с маленькими звездочками

Верхняя волна

Блестки обычные

Сверкающий смелый

Блестящие слова

Пузырьковые буквы

Черные пузырчатые буквы в ЗАГЛАВНОМ РЕГИСТРЕ

Шрифт с воздушными шарами

Шрифт с черными шарами

Верхние связанные воздушные шары

Нижние связанные воздушные шары

Маленькая скобка

Пузырь

Большие пузыри выделены жирным шрифтом

Классические буквы в коробке

Коробка и жирный шрифт

Шестигранник в штучной упаковке

Письма в коробках

Маленькие квадраты

Геометрические буквы в рамке

Письма в коробках

Письма в коробках

Буквы с деко

Буквы с деко

Буквы с деко

Буквы с деко

Буквы с деко

Буквы с деко

Клавиатура

Текст с декором

Текст с декором

Текст с декором

Текст с декором

Текст с декором

Текст с декором

Текст с декором

Акценты. Облегченная версия

Акценты. Средняя версия

Акценты. Максимальная версия

Акценты средней версии

Акценты ЗАГЛАВНЫЕ

Эмодзи шрифт

Буквы эмодзи

Полный шрифт эмодзи

Свет Залго

Свет Залго

Классическое слово в штучной упаковке

Слово в рамке с жирным шрифтом

Текст в рамке

Коробочный декор

Коробочный декор

Облако №1

Облако №2

Коробка и жирный шрифт

Шестигранник в штучной упаковке

Письма в коробках

Любовный шрифт с ღ

Шрифт любви в верхнем регистре с ♡

Шрифт Love в верхнем регистре с ❤

Любовный шрифт

Любовный шрифт с ❤ и ♡

Любовный шрифт с ❤ и ♡

Vaporwave с сердцем сбоку

Стрела любви

Любви дерзко и ❤ внутри

Любовный текст перед

Шрифт Love с красным смайликом ❤️

ПРОПИСНЫЕ и полужирный текст с ♥ внутри

Многоцветное сердце смайликов

∘♡༉∘ Любовный декор

Шрифт Love с оранжевым смайликом 🧡

Любовный шрифт с желтым смайликом 💛

Шрифт Love с зеленым смайликом 💚

Шрифт Love с 💙 синим смайликом

Шрифт Love с фиолетовым смайликом 💜

люблю черный

Vaporwave ЗАГЛАВНЫМИ буквами с 🖤

Симпатичная линия с ♥

Стиль любви Vaporwave

я люблю коробку

Я люблю коробку с сердцем смайликов

Линейный текст

Полужирный текст

Двойная линия

Двойной жирный шрифт

Линия внизу

С милым украшением линий

Верхняя линия

Верхняя линия (двойная)

Дым на тексте (средний)

Дым на тексте (большой)

Маленький пузырь

Верхние воздушные шары

Фон

Фон

Фон

Фон

Фон — Двойная линия

Фон пунктиром

Случайный фон

Фон для текста

Фон для текста

Белый квадрат

Черный квадрат

Обеспечить регресс

Обеспечить регресс

хакссор

Счастливый стиль

Счастливый стиль

Числа

Крупные буквы

Пунктир внутри

Связанный текст с ᄉ

Связанный текст с ࿚

Волна внутри

Морские волны

Маленькие звезды

Маленький пузырь внутри

Точка внутри

Двойная точка внутри

Маленький ˶ внутри

Объекты

Цветочные смайлики

Цветочный

Счастливый 😃

Пишите очень крутые шрифты в приложениях, на iphone и Android, а также на сайте и в соцсетях.

Скопируйте и вставьте шрифты для Instagram, Twitter, Facebook, Snapchat, Discord, TikTok, Facebook Messenger, Hangouts, Skpye, Kik, Allo, Kakao, LINE, WeChat и других социальных приложений или веб-сайтов, а также для вашего веб-сайта или блога с текстом прикольный генератор.

✶ 《 ℍ𝕠𝕨 𝕚𝕥’𝕤 𝕨𝕠𝕣𝕜 ? 》 ✶

Создать стильный шрифт не так уж и сложно. Это набор букв, специальных символов и символов, которые объединяются для создания уникального шрифта.
С помощью copy-paste-fonts.top вы можете копировать и вставлять шрифты для приложения и Интернета с помощью нашего онлайн-генератора шрифтов.

Скопируйте и вставьте шрифты онлайн для мобильного приложения и Интернета

Настройте свое устройство с помощью множества различных шрифтов, которые можно использовать везде, где вы можете набирать сообщения. Шрифты Customiezd поддерживают все основные приложения для социальных сетей и веб-сайты.

Эти специальные шрифты основаны на Unicode. Как только вы отправите сообщение своим друзьям, они увидят стилизованный текст, даже если на их устройстве нет приложения.

Баннеры | Постеры | Mockup Download

Мокап постера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4000х2667px, разрешение 300 dpi. Вес архива 50 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап листовок

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 6000х5000px, разрешение 300 dpi. Вес архива 133 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап флаера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 6000х5000px, разрешение 300 dpi. Вес архива 134 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап новогодней открытки

PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 5760х3840px, разрешение 300 dpi. Вес архива 64 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап календаря

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 3000х2200px, разрешение 72 dpi. Вес архива 6 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап банера для справки

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 2560х1440px, разрешение 72 dpi. Вес архива 12 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап баннера YouTube

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 2560х1440px, разрешение 72 dpi. Вес архива 490 КB.

СКАЧАТЬ

Мокап фоторамки

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4500х3000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 30 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап открытки

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4000х3000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 19 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап флаера с цветочным макетом

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4000х3000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 17 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап постера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4000х3000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 23 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап флаера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 3000х2000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 4 MB.

СКАЧАТЬ

1
2
3
…
8
Далее →

Категории:

• Все мокапы
• Автомобили
• Айдентика | Брендинг
• Баннеры | Постеры
• Брошюры | Журналы
• Визитные карточки
• Вывески | Рекламные щиты
• Еда и напитки
• Компьютеры
• Логотипы
• Ноутбуки
• Одежда
• Презентация сайта | Приложений
• Планшеты
• CD | Пластинки
• Разные мокапы
• Телефоны
• Упаковка
• Футбол
• Часы
• Этикетки

Поиск по сайту:

На развитие проекта:

Поддержите наш проект!

Поддержать

Вконтакте

Facebook

facebook.com/mockupdownload/»>Mockup Download

PSD мокапы Баннеров/постеров/объявлений/билбордов/картин

Сортировка:

• Новый
• Популярные
• А-Я

№ 2486

Мокап большой рекламы на здании

Автор Tatiana Teplukhina
31 августа 2022, 12:00

1948Cкачиваний

0 bite

№ 2485

Мокап боковой части большого плаката

Автор Tatiana Teplukhina
30 августа 2022, 12:00

628Cкачиваний

0 bite

№ 2484

Мокап сдвоенных больших баннеров

Автор Tatiana Teplukhina
29 августа 2022, 12:18

1079Cкачиваний

82.48 Mb

№ 2482

PSD мокап рекламного плаката

Автор Tatiana Teplukhina
28 августа 2022, 07:02

853Cкачиваний

53.12 Mb

№ 2480

5 PSD мокапов билборда

Автор Eradzh Shams
01 июня 2022, 19:45

3751Cкачиваний

173. 84 Mb

№ 2383

Мокап постера с цветами

Автор Tatiana Teplukhina
12 апреля 2021, 10:00

2282Cкачиваний

40.33 Mb

№ 2380

Мокап зеленой рамки

Автор Tatiana Teplukhina
09 апреля 2021, 10:00

1207Cкачиваний

49.24 Mb

№ 2379

Мокап двух карточек

Автор Tatiana Teplukhina
08 апреля 2021, 10:00

2192Cкачиваний

994.11 Kb

№ 2347

Мокап над окном баннера

Автор Tatiana Teplukhina
16 марта 2021, 11:00

3705Cкачиваний

29.43 Mb

№ 2346

PSD мокап черного щита

Автор Tatiana Teplukhina
16 марта 2021, 10:45

2046Cкачиваний

42.56 Mb

№ 2313

Мокап рамки с постером

Автор Tatiana Teplukhina
06 марта 2021, 11:00

2027Cкачиваний

31.46 Mb

№ 2259

Мокап простой надписи мелом

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:45

954Cкачиваний

32. 29 Mb

№ 2258

PSD мокап надпись

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:30

777Cкачиваний

48.15 Mb

№ 2257

Мокап школьной надписи

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:15

773Cкачиваний

30.29 Mb

№ 2256

PSD мокап школьной доски

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:00

920Cкачиваний

52.64 Mb

№ 2241

Мокап предметов художника

Автор Tatiana Teplukhina
06 февраля 2021, 14:00

1329Cкачиваний

79.27 Mb

№ 2214

Мокап постеров на окне

Автор Tatiana Teplukhina
23 января 2021, 10:30

1501Cкачиваний

25.34 Mb

№ 2193

PSD мокап большой картины

Автор Tatiana Teplukhina
12 января 2021, 10:45

1929Cкачиваний

38.4 Mb

№ 2192

PSD мокап трех рамок

Автор Tatiana Teplukhina
12 января 2021, 10:00

1688Cкачиваний

50. 5 Mb

№ 2191

Мокап постера в детской

Автор Tatiana Teplukhina
11 января 2021, 11:00

1663Cкачиваний

48.24 Mb

№ 2190

PSD мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
11 января 2021, 10:30

1323Cкачиваний

47.57 Mb

№ 2174

Мокап трех баннеров

Автор Tatiana Teplukhina
03 января 2021, 10:30

1405Cкачиваний

47.69 Mb

№ 2173

PSD мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
02 января 2021, 10:30

1858Cкачиваний

37.13 Mb

№ 2168

Мокап надписи в рамке

Автор Tatiana Teplukhina
31 декабря 2020, 10:45

945Cкачиваний

65.7 Mb

№ 2165

PSD мокап планшета с зажимом

Автор Tatiana Teplukhina
30 декабря 2020, 10:00

1016Cкачиваний

45.03 Mb

№ 2164

Мокап картинки в рамке

Автор Tatiana Teplukhina
29 декабря 2020, 17:12

798Cкачиваний

64. 47 Mb

№ 2151

PSD мокап надписи на доске

Автор Tatiana Teplukhina
11 ноября 2020, 10:30

1191Cкачиваний

11.8 Mb

№ 2147

Мокап надписи с продуктами

Автор Tatiana Teplukhina
07 ноября 2020, 09:00

1235Cкачиваний

36.78 Mb

№ 2146

Мокап комнаты с постером

Автор Tatiana Teplukhina
06 ноября 2020, 12:00

1476Cкачиваний

26.81 Mb

№ 2145

PSD мокап постер в детской

Автор Tatiana Teplukhina
05 ноября 2020, 18:48

2254Cкачиваний

36.47 Mb

№ 2103

PSD мокап картины из фото

Автор Tatiana Teplukhina
29 сентября 2020, 08:00

1388Cкачиваний

36.36 Mb

№ 2101

Мокап черного постера

Автор Tatiana Teplukhina
28 сентября 2020, 08:00

839Cкачиваний

64.09 Mb

№ 2099

PSD мокап картин и кошки

Автор Tatiana Teplukhina
27 сентября 2020, 06:35

1078Cкачиваний

37. 44 Mb

№ 1991

Бесплатный PSD мокап постера на стене

Автор Tatiana Teplukhina
19 августа 2020, 22:00

1526Cкачиваний

91.33 Mb

№ 1987

PSD мокап дизайна на постере

Автор Tatiana Teplukhina
17 августа 2020, 22:30

1355Cкачиваний

57.45 Mb

№ 1980

Бесплатный psd мокап постера

Автор Tatiana Teplukhina
15 августа 2020, 22:15

1639Cкачиваний

3.01 Mb

№ 1905

PSD mockup of А4

Автор Tatiana Teplukhina
02 августа 2020, 22:15

2504Cкачиваний

6.01 Mb

№ 1858

PSD mockup вывески

Автор Tatiana Teplukhina
23 июля 2020, 22:30

1361Cкачиваний

20.79 Mb

№ 1856

Мокап щита с часами

Автор Tatiana Teplukhina
23 июля 2020, 22:00

3261Cкачиваний

25.37 Mb

№ 1851

PSD мокап афиши

Автор Tatiana Teplukhina
21 июля 2020, 22:30

1603Cкачиваний

36. 39 Mb

№ 1848

Free mockup надписи

Автор Tatiana Teplukhina
20 июля 2020, 22:15

1895Cкачиваний

12.23 Mb

№ 1847

PSD файл мокапа витрины

Автор Tatiana Teplukhina
20 июля 2020, 22:00

2027Cкачиваний

33.7 Mb

№ 1846

Free psd mockup showcases

Автор Tatiana Teplukhina
19 июля 2020, 22:15

1268Cкачиваний

12.25 Mb

№ 1810

PSD mockup листьев и постеров

Автор Tatiana Teplukhina
18 июля 2020, 10:15

1980Cкачиваний

77 Mb

№ 1804

Mockup плаката на остановке

Автор Tatiana Teplukhina
14 июля 2020, 22:15

4420Cкачиваний

45.8 Mb

№ 1794

Мокап таблички

Автор Tatiana Teplukhina
10 июля 2020, 10:15

3773Cкачиваний

4.97 Mb

№ 1762

Free PSD mockup плаката в студии

Автор Tatiana Teplukhina
04 июля 2020, 22:00

2239Cкачиваний

52. 7 Mb

№ 1761

Free PSD mockup of a Poster

Автор Tatiana Teplukhina
03 июля 2020, 22:15

1178Cкачиваний

718.65 Kb

№ 1705

PSD мокап градиента на постере

Автор Tatiana Teplukhina
23 июня 2020, 22:30

1982Cкачиваний

28.31 Mb

№ 1685

Мокап вертикального плаката

Автор Tatiana Teplukhina
19 июня 2020, 22:15

1437Cкачиваний

10.64 Mb

№ 1683

Мокап остановки с рекламой

Автор Tatiana Teplukhina
18 июня 2020, 22:15

2047Cкачиваний

13.15 Mb

№ 1679

Free мокап зеленого постера

Автор Tatiana Teplukhina
17 июня 2020, 22:00

1407Cкачиваний

11.98 Mb

№ 1676

Мокап большого постера

Автор Tatiana Teplukhina
16 июня 2020, 22:00

1236Cкачиваний

17.08 Mb

№ 1628

Мокап объявления

Автор Tatiana Teplukhina
06 июня 2020, 10:15

1242Cкачиваний

3. 61 Mb

№ 1492

Мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
25 апреля 2020, 16:45

1485Cкачиваний

48.69 Mb

№ 1491

Мокап постера

Автор Tatiana Teplukhina
25 апреля 2020, 16:30

1576Cкачиваний

23.63 Mb

№ 1482

Мокап двух рамок

Автор Tatiana Teplukhina
23 апреля 2020, 16:15

930Cкачиваний

52.36 Mb

№ 1481

Мокап трех рамок

Автор Tatiana Teplukhina
23 апреля 2020, 16:00

1513Cкачиваний

11.73 Mb

№ 1480

Poster mockup download free

Автор Tatiana Teplukhina
22 апреля 2020, 16:15

1401Cкачиваний

19 Mb

№ 1479

Mockup of posters on frames

Автор Tatiana Teplukhina
22 апреля 2020, 16:00

1766Cкачиваний

45.33 Mb

Мокапы постеров — Лучшие бесплатные мокапы

Футболки

Загрузить сейчас

Макбуки

Загрузить сейчас

Толстовки

Загрузить сейчас

iPad

Загрузить сейчас

Головные уборы

Загрузить сейчас

iMac

Загрузить сейчас

Книги

Загрузить сейчас

айфоны

Загрузить сейчас

Упаковка

Загрузить сейчас

Сумки

Загрузить сейчас

Кружки

Загрузить сейчас

Канцелярские товары

Загрузить сейчас

Более 40 000 мгновенных мокапов | Placeit от Envato

Поиск

Выберите категориюОдеждаApple WatchМокапы художественных работМокапы сумокБилбордыМокапы книгМокапы бутылокМокапы коробокМокапы брендингаМокапы брошюрМокапы чашекМокапы дисплеяМокапы флаговМокапы еды и напитковМокапы рамокМокапы стеклаПоздравительные открыткиМокапы MacМокапыLocktopМокапы мобильных телефонов МакетыМокапы листовокМокапы бельяМокапы логотиповMac ProМокапы MacBookСделано намиМакеты журналовМокапы ноутбуковНаружная рекламаУпаковкаФоторамкаPlaceit FreeМокапы постеровПечатная продукцияДизайн продуктаМокапы знаковЭскизбукСмартфонСувенирыМокапы канцелярских товаровSurface ProSurface StudioМокапы планшетовМокапы тегов/Мокапы ТВ UX макетМокапы UX/UIСвадебная открытка

Или просмотрите по категории:

Бесплатный макет рамки для постера

Бесплатный макет рамки для плаката для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личного и коммерческого использования. Бесплатный…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3000 x 2000 px
• Размер: 62 Mb

Бесплатный мокап морщинистого плаката формата А3 с растениями

Бесплатный макет

морщинистого плаката формата А3 с растениями для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личных и коммерческих…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 5000 x 3750 px
• Размер: 130 Мб

Плакат Бесплатный макет PSD на стене

Плакат Бесплатный макет PSD на стене для демонстрации вашего проекта в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личных и…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3000 x 2000 px
• Размер: 15 Mb

Мокап рамки современного плаката Пейзаж и портрет

Modern Poster Frame Mockup Landscape & Portrait, чтобы продемонстрировать свои работы в фотореалистичном стиле в современном интерьере. Этот бесплатный мокап плаката состоит из двух файлов PSD с постерами…

• Формат: 2 файла PSD
• Размеры: 5000 x 3000 px
• Размер: 176 Mb

Бесплатный макет постера в студии на полу

Бесплатный макет постера в студии на полу для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 4500 x 3000 px
• Размер: 65 Мб

Макет бумаги формата А4 | Альбомная и портретная ориентация

Бумажный макет формата А4 | альбомная и портретная ориентация, чтобы представить свои работы в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный бумажный макет формата А4 демонстрирует две сложенные бумаги в альбомной и книжной ориентации….

• Формат: 2 файла PSD
• Размеры: 4000 x 4000 px
• Размер: 172 Мб

Бесплатный макет фирменной бумаги формата А4

Бесплатный макет фирменного бланка формата А4 для демонстрации ваших канцелярских принадлежностей в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный бумажный макет формата А4 легко редактировать с помощью интеллектуальных слоев. Бесплатно для личных и…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3238 x 2160 px
• Размер: 251 Mb

Бесплатный макет плаката формата А3, лежащий на камнях

Бесплатный макет плаката формата А3 «Укладка камней» для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личного и…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 4000 x 6000 px
• Размер: 147 Мб

Пластиковая упаковка Плакат Бесплатный макет

Бесплатный макет плаката в пластиковой обертке для демонстрации вашего рекламного дизайна в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личного и коммерческого использования…

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3230 x 2160 px
• Размер: 167 Mb

Бесплатный макет плаката формата А2

Бесплатный макет плаката формата A2 для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Этот бесплатный макет уличного плаката легко редактировать с помощью смарт-слоев. Бесплатно для личного и коммерческого использования….

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3640 x 2510 px
• Размер: 42 Мб

Минималистская фоторамка без макета

Минималистичный макет фоторамки для демонстрации ваших работ в фотореалистичном стиле. Простое редактирование с умными слоями. Бесплатно для личного и коммерческого использования.

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 2362  x  1653 px
• Размер: 21 Mb

Мокап без рамки для постера в минималистичном интерьере

Бесплатный макет постера в минималистичном интерьере для демонстрации ваших работ в реалистичном стиле. Простое редактирование с умными слоями. Бесплатно для личного и коммерческого использования. Веселиться!

• Формат: 1 PSD файл
• Размеры: 3000 x 4220 px
• Размер: 66 Мб

1
2
3
…
25
Далее »

A2 Canvas Mockup — Etsy.

Как перекрасить белый в черный в фотошопе

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 01 октября 2021. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

Как перекрасить белый в черный в фотошопе

Всем привет!

Сегодня мы будем перекрашивать белое платье в черный оттенок.

Приемы, показанные в уроке, могут быть использованы для любых других объектов, которым нужно изменить цвет с белого на черный.

Поменять цвет с белого на черный, на первый взгляд, не очень просто.

Но в фотошопе практически нет ничего невозможного.

Сначала мы откроем фотографию с девушкой в белом платье из папки с исходниками, и при помощи инструмента Быстрое выделение выделим платье.

Затем добавим к слою с платьем корректирующие слои Микширование каналов, Цветовой тон/Насыщенность и Яркость/Контрастность.

Далее мы при помощи инструмента Кисть подкорректируем маску слоя слоя с платьем.

В завершение урока «Как перекрасить белый в черный в фотошопе» мы применим коррекцию Света/Тени.

Открываем в фотошоп (Ctrl+O) изображение «Фото» из папки с исходниками.

В панели слоев создаем дубликат фонового слоя (Ctrl+J). Переименовываем дубликат слоя в «Черный». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Теперь нам необходимо выделить объект, цвет которого мы будем менять – платье. Сделать это можно разными инструментами, вы можете использовать тот, который вам больше по душе. В уроке мы будем использовать инструмент Быстрое выделение. Делаем клики мышью по области, которую хотим выделить. Чтобы вычесть из выделенной области при работе инструментом Быстрое выделение зажимаем клавишу Alt, а чтобы добавить к выделенной области – клавишу Shift. Вот что получилось у меня в результате. Выделение не идеальное, но в дальнейших шагах мы это исправим, ибо тогда делать это будет проще, чем на данном этапе.

При активном выделении добавляем маску слоя к слою «Черный». Маска слоя скроет ту область изображения, которая была вне выделения. Чтобы это увидеть, временно отключаем видимость фонового слоя, нажав на «глазик» около слоя.

Выше слоя «Черный» в панели слоев создаем корректирующий слой Микширование каналов. Вводим настройки, как на рисунке и добавляем к слою обтравочную маску, нажав на иконку, отмеченную ниже. Обтравочная маска как бы «прикрепит» верхний слой к нижележащему (слою «Черный») и корректирующий слой Микширование каналов будет виден только в пределах нижнего слоя, не затрагивая остальные слои в панели слоев.

Выше корректирующего слоя Микширование каналов в панели слоев создаем корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и вводим настройки, как на картинке. Добавляем к корректирующему слою Цветовой тон/Насыщенность обтравочную маску.

Выше корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность в панели слоев создаем новый корректирующий слой Яркость/Контрастность и вводим следующие настройки. Добавляем к корректирующему слою Яркость/Контрастность обтравочную маску.

Теперь пришло время подкорректировать маску слоя слоя «Черный» — сейчас очень хорошо стало видно все недочеты маски. Для этого активируем инструмент Кисть и выбираем мягкую круглую кисть (чтобы вызвать меню выбора кисти, кликните ПКМ по холсту). Если на данный момент в программу не загружен набор с мягкими круглыми кистями, в меню выбора кисти нажмите на «шестеренку» справа и выберите «Основные кисти». В панели цвета в качестве основного оттенка устанавливаем белый. Для этого сначала нажмите на клавиатуре клавишу D, чтобы сбросить цвета к установленным по умолчанию (черному и белому), затем – клавишу X, чтобы поменять оттенки переднего и заднего плана местами. Выбираем мягкую круглую кисть и немного уменьшаем ее мягкость. По маске слоя слоя «Черный» рисуем белым цветом в тех областях, которые нужно проявить. Помним, что черный цвет на маске слоя скрывает, а белый – восстанавливает видимость слоя. Чтобы скрыть видимость слоя, переключитесь на черный оттенок (клавиша X в английской раскладке) и пройдитесь кистью по маске слоя в той области, видимость которой нужно скрыть. В процессе работы меняем размер кисти. Чтобы изменить размер кисти, воспользуйтесь клавишами квадратных скобок – клавиши «Х» и «Ъ» в русской раскладке или используйте соответствующий ползунок в меню выбора кистей. Проходимся по контуру платья, а также добавляем к маске шлейки платья. Вот что у меня получилось в результате.

В панели слоев создаем копию слоя «Черный». Чтобы не потерять обтравочные маски, делаем это следующим образом: зажимаем клавишу Alt и перетаскиваем слой «Черный» немного вверх. Вы можете сделать копию слоя и стандартным способом, нажав сочетание клавиш Ctrl+J, но в таком случае нужно будет повторно добавить обтравочные маски к корректирующим слоям. Переименовываем дубликат слоя «Черный» в «Объем».

В панели слоев делаем активной иконку слоя «Объем» и переходим в меню Изображение-Коррекция-Тени/Света. Тут мы можем поднять контраст и добавить объема картинке. Вводим настройки, как на рисунке ниже.

Вот мы и перекрасили белый оттенок в черный.

Результат в виде до и после.

И финальный результат. Урок «Как перекрасить белый в черный в фотошопе» завершен.

Отличного настроения и вдохновения!

 БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий в фотошопе — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

Временно закрыто комментирование для гостей, нужна обязательная регистрация, ввиду засилья спамботов.
зарегистрируйтесь на сайте, что бы оставлять комментарии!

«Как изменить цвет любого объекта в фотошопе на черный или белый? » — Яндекс Кью

Популярное

Сообщества

КомпьютерыФотошоп

Анонимный вопрос

461Z»>6 марта 2019  ·

131,0 K

ОтветитьУточнить

Юрий Широченко

Фотография

578

Фотограф, владелец фотостудии, продюсер и режиссер фото и видео проектов  · 23 июл 2021  · pfstudio.ru

тут уже приведены достойныйные ответы с корректными способами, просто добавлю еще один: можно выделить один цвет (в меню выделение (selection) цветовой диапозон (color range) и тыкнуть на нужном цвете) после этого отстроить границы так как устроит на глаз и по выделению можно смело стопроцентной черной или белой кистью закрасит, как нужно или, если нужно плавно залить, сохраняя переливы, то можно использовать элемент заливка из левого меню и он пропорционально выделению перекрасит.

Рекламный, журнальный и фотограф для частных съёмок в разных жанрах, моя студия

Перейти на pfstudio.ru

11,0 K

Сергей Гринёв

25 июля 2021

Юрий, метод с использованием «Волшебной палочки» для выделения, пусть и с подбором диапазона цвета, даёт «рваные». .. Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Сергей Гринёв

Туризм

255

Специалист по фотографии, альпинист, путешественник, иногда помогаю людям имеющим психол…  · 27 июн 2021

Нередко это используется для создания маски. На отдельном прозрачном слое есть какой-то цветной объект. Нужно сделать его совсем белым (255, 255, 255 ) или совсем чёрным ( 0, 0, 0 ). Т.к. метод-необратимый — делаем копию слоя ‘Ctrl’ + ‘J’ .
A. Создаём прозрачный слой поверх копии объекта ‘Ctrl’ + ‘Shift’ + ‘N’ . Верхний прозрачный заливаем белым ( 255, 255, 255 ) или… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Михаил Калинин

Технологии

96

Дизайнер-верстальщик.
Стаж работы 12 лет.
Место работы — ideaprint.ru  · 9 мар 2021

1) Выделить объект

2) при английской раскладке нажать клавишу «D»

3) Если нужно покрасить в черный, нажать Alt+Delete, если в белый, нажать Ctrl+Delete

Первым дизайнером был Адам. Первые печатные формы принес Моисей.

Перейти на ideaprint.ru

Мариночка

15 апреля 2021

Очень интересно!)

Комментировать ответ…Комментировать…

валя гринько

5

туризим и медицина  · 20 февр 2021

В большинстве случаев для замены цветов этот гибкий метод подходит лучше всего. Поскольку использование масок и корректирующих слоев относится к обратимым методам редактирования, впоследствии у вас будут все возможности точно настроить результаты. Уникальный параметр «Тонирование» позволяет выполнять абсолютные, а не относительные изменения цветов, избавляя от… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Tina

46

7 мар 2019

Для того чтобы менять цвет объектов в PhotoShop вам нужно кликнуть на значок цвета (ниже значка лупа) на панели инструментов и выбрать нужный цвет на открывшейся палитре цветов — выбрать инструмент Кисть; далее создать новый слой (shift+ctrl+n) важно чтобы он стоял в списке слоев выше слоя, где располагается нужный объект — кликаем на новый слой правой кнопкой мыши -. .. Читать далее

67,6 K

Сергей Борисович

28 октября 2019

.. кликаем на новый слой правой кнопкой мыши — создать обтравочную маску — красим выбранным цветом наш объект… Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Вы знаете ответ на этот вопрос?

Поделитесь своим опытом и знаниями

Войти и ответить на вопрос

1 ответ скрыт(Почему?)

Adobe Photoshop — Изменить цвет с черного на белый

спросил
5 лет, 11 месяцев назад

Изменено
5 лет, 11 месяцев назад

Просмотрено
9к раз

Мне нужно сделать этот лист белым, а не черным, без цвета фона в Photoshop. Любая помощь?

• Adobe-Photoshop

2

1. Нажмите на «инструмент волшебной палочки»
2. Нажмите на любую белую часть изображения (например, в верхнем правом углу), чтобы выбрать белые части
3. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «выбрать инверсию»
4. Нажмите «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» (значок в виде круга, который выглядит как символ инь-янь без завитков или точек в правом нижнем углу)
5. Нажмите на сплошной цвет
6. Затем нажмите на белый или введите код цвета ffffff рядом с #
7. Нажмите «ОК»
8. Нажмите на слой под только что созданным и нажмите кнопку удаления

Надеюсь, это поможет!

1

Другие ответы тоже подойдут, но тут много ручной работы и использование волшебной палочки в данном случае не лучший выход. Это исказит контур и есть риск появления нежелательных «теней» от исходного изображения.

Вместо этого попробуйте следующее:

• Нажмите Ctrl+A , чтобы выбрать все изображение.
• Нажмите Ctrl+C , чтобы скопировать изображение в буфер обмена.
• Создайте новый слой-заливку «Solid Color».

• Выберите белый цвет (или любой другой цвет — это самое интересное!).
• Удерживая нажатой клавишу Alt , щелкните левой кнопкой мыши по маске слоя «Сплошной цвет», чтобы переключиться в «вид маски».

• Нажмите Ctrl+V , чтобы вставить изображение.
• Нажмите Ctrl+D , чтобы отменить выбор всего. (На этом этапе рекомендуется отменить выбор, чтобы можно было инвертировать всю маску, а не только выделение. Это позволит позже перемещаться по изображению, не получая нежелательных краев.)
• Нажмите Ctrl+I , чтобы инвертировать маску.
• Теперь, если вы увеличите маску, вы увидите, что она не на 100% чистая. Пока маска все еще выделена, выберите Image-Adjustments-Brightness/Contrast и настройте, пока черные и белые области не станут чистыми. (Для этого вы также можете использовать кривые, уровни или другие инструменты). Будьте осторожны, чтобы не испортить сглаженный край вашей графики!

• После настройки маски щелкните левой кнопкой мыши цвет слоя «Сплошной цвет», чтобы вернуться в «нормальный режим».

Теперь у вас есть динамический прозрачный слой сплошного цвета. Вы можете изменить цвет, если хотите, и вы можете продолжать редактировать маску. Если вам нужен фоновый цвет, сделайте его также сплошным цветом! Таким образом, вы можете легко изменить оба цвета.

Ваше фото очень шумное. Шум в основном артефакты JPG. Они особенно плохи, если на фото есть острые края, как у вас. Вероятно, вы пытались инвертировать фотографию и удалить черный фон, выделив ее Волшебной палочкой и нажав DEL. Результат:

Давайте сделаем это немного лучше с самого начала:

• откройте изображение
• на панели «Слои» дважды щелкните фоновый слой, чтобы сделать его слоем

.

• добавьте новый слой под своей фотографией. Переименуйте его в «тестовый фон» и залейте его однотонным, но не особенно ярким цветом.
• перейдите на слой с фотографиями. Инвертировать (Изображение > Коррекция > Инвертировать)
• Существует множество почти черных и почти белых артефактов JPG. Возьмите инструмент уровней, чтобы сделать их черно-белыми. Переместите ограничители ввода следующим образом:

• волшебной палочкой выберите черный фон. Установите низкий допуск, скажем, =5 и оставьте выбранным параметр Anti-alias =.
• нажать ДЕЛ. Результат стал лучше, но по краям белых частей много серой грязи:

• Очистите белые детали. Выберите пустой фон волшебной палочкой. Перейдите к Select> Inverse, чтобы выделить белые части
• Залейте выделенную область белым цветом, закрашивая ее большой (500 пикс) твердой (жесткость = 100%) кистью. Не используйте ведро с краской, так как оно имеет свои довольно сложные настройки. Закрасьте каждое место несколько раз, чтобы убедиться, что все зафиксировано.
• сглаживание чрезмерно пропускает краску через границу, если какое-то место закрашивается несколько раз. Лишний белый цвет на фоне необходимо удалить:
• перейдите к Select > Inverse, нажмите DEL. Готовый.

Это просто!
Следуй этим шагам.

1) Выберите белую часть с помощью «Magic Wand Tool» и «удалите» белую часть
2) Нажмите «Добавить стиль слоя», т.е. кнопку «fx» на панели слоев.
3) Выберите «Наложение цвета».
4) Сделайте цвет «белым», режим наложения нормальный и непрозрачность 100%.
5) нажимаем «ок»

Вот и все.

Зарегистрируйтесь или войдите в систему

Зарегистрируйтесь с помощью Google

Зарегистрироваться через Facebook

Зарегистрируйтесь, используя электронную почту и пароль

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но никогда не отображается

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но не отображается

Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания, политикой конфиденциальности и политикой использования файлов cookie

.

Инвертировать фон в белый в Photoshop

У меня есть это изображение:

Какой самый простой способ преобразовать фон из черного в белый?

• Adobe-Photoshop
• фон

Это зависит от формата исходного изображения и некоторых других факторов.

• Инверсия цвета в Photoshop осуществляется через Image -> Adjustments -> Invert (Ctrl + I) .
• В GIMP инверсия цвета осуществляется через Изображение -> Цвета -> Инвертировать .
• В MSPAINT инверсия цвета осуществляется с помощью Ctrl + Shift + I .

5

Самый быстрый способ.
( щелкните правой кнопкой мыши >> просмотреть изображение , чтобы увеличить его)

Альтернативно, вот шаги:

1. Изображение >> Коррекция >> Выборочный цвет

2. Цвета: черный

3. Слайд Черный: слайдер до упора влево.

Скетчинг: кому и зачем нужна техника быстрого рисунка

Рассказываем, что такое скетчинг, где используется техника быстрого рисунка и как можно научиться рисовать скетчи.

• Зачем нужен скетчинг
• Инструменты для создания скетчей
• Основные направления
• Приёмы скетчинга
• Как научиться рисовать скетчи

В рисовании скетчинг — это способ быстро сделать набросок какого-нибудь изображения. Например, тарелки с едой, цветка или геометрических фигур. Само слово “sketch” переводится с английского как «набросок, зарисовка».

Отличие скетча от картины или иллюстрации в том, что автор сознательно отказывается от доскональной проработки изображения в пользу скорости создания рисунка. Полученный результат может выглядеть слегка небрежным, но при этом хорошо передавать идею автора. Это в скетче главное.

Классифицировать скетчинг простыми словами довольно трудно. У каждого художника свой внутренний уровень перфекционизма и техника скетчинга. Поэтому, сравнивая два рисунка разных авторов, не всегда можно точно сказать, что один из них — скетч, а другой — полноценная иллюстрация.

Зачем нужен скетчинг

Конкретного предназначения у скетчинга нет. Прежде всего, это свобода самовыражения: импровизация, лёгкость. Многие занимаются им для собственного удовольствия: делают быстрые зарисовки в путешествиях, создают портреты своих знакомых или эскизы еды.

Популярность скетчинга в его простоте. Чтобы им заняться, необязательно иметь художественное образование и хорошо рисовать. Скетчинг довольно быстро осваивают с нуля все желающие. Это про смелость, эксперименты и возможность рисовать где угодно. В нём важно не сдерживать себя какими-то рамками, а, наоборот, экспериментировать и пробовать новое.

Скетчи любят дизайнеры: с помощью набросков они демонстрируют другим людям концепт или идею. Также и архитекторы рисуют скетчи, чтобы проиллюстрировать архитектурные решения заказчикам.

Материал по теме:

Что такое дизайн-система и как её создать

Инструменты для создания скетчей

Плюс скетчинга в том, что у него нет ограничений в выборе инструментов. Для быстрого рисования подходит всё: простые и цветные карандаши, линеры, маркеры и акварель. Каждый выбирает сам, что ему по душе. Главное для начинающих в скетчинге — не ограничивать себя чем-то одним, а попробовать поработать со всеми инструментами. Это поможет развиваться и не остаться мастером одного художественного приёма.

Что нужно для скетчинга

Теоретически для рисования достаточно завести блокнот и набор из десятка маркеров или карандашей. Есть ещё скетчбуки, но, несмотря на сложное название, это всего лишь тетрадь с листами для рисования.

Карандаши

Для создания быстрых рисунков используют простые или цветные карандаши разной твёрдости. Плюс карандашей: неудавшийся рисунок можно стереть ластиком и начать заново.

Маркеры

Они бывают акриловые, меловые, акварельные и спиртовые. Лучше всего для скетчинга подходят спиртовые маркеры. Они быстро сохнут и не смываются водой. Вдобавок новые слои можно наносить поверх предыдущих и так создавать новые оттенки. Маркеры отличаются типами наконечников:

● Пулевидный. Скруглённый на конце наконечник для рисования линий. Им трудно рисовать мелкие детали и тяжело заштриховывать большие площади рисунка.

● Долото. Широкий плоский наконечник. Прекрасно подходит для закрашивания больших площадей.

● Кисть. Универсальный наконечник. Толщина создаваемой линии зависит от силы нажатия.

Акварель

Она всем знакома с детства. Надо помнить, что рисование красками занимает больше времени, чем другими инструментами. Вдобавок довольно неудобно рисовать скетчи акварелью в кафе или сидя на улице.

Линеры

Линеры — это разновидность капиллярных ручек. С их помощью создаются рисунки из тонких ярких линий. Их любят дизайнеры и архитекторы из-за возможности создавать чертежи и оформительские работы.

Важно помнить, что главное — не инструменты, а то, что с их помощью создают. Необязательно сразу тратиться на дорогие наборы маркеров и акварель. Даже с помощью простого карандаша создаются выразительные портреты или натюрморты в технике быстрого рисунка.

Основные направления

Скетчинг состоит из нескольких десятков направлений. Рассмотрим лишь несколько самых популярных.

Фуд-скетчинг

Изображение еды — это то, с чего многие начинают свой путь в скетчинге. Еда окружает нас повсюду, и рисовать её не так сложно, как, например, портреты или интерьеры.

Фуд-скетчинг — это хороший способ для начинающих попрактиковаться в рисунке по методу «рисую то, что вижу». Начинающим художникам лучше начать с простых форм: фруктов и овощей. Рисуя их, проще набить руку в проработке объёмов и научиться работать со светотенью.

Кроме того, изображение еды — довольно востребованное коммерческое направление. Еду рисуют в рецептах разных блюд или просто используют в качестве иллюстраций на страницах журналов.

Флористический скетчинг

Так называются эскизы отдельных цветов и цветочных композиций. Профессионально этот вид скетчинга используют флористы и декораторы интерьеров.

Тревел-скетчинг

Зарисовки своих путешествий — интересная альтернатива фотографии. Причём в отличие от фотографии в скетче проще выразить своё настроение и оставить на рисунке только важные детали. С помощью скетчей ведут путевые заметки, рисуют маршруты с достопримечательностями или просто делают быстрые зарисовки понравившихся мест. А кто-то даже создаёт тревел-буки — это такие дневники путешествий с заметками и картинками.

Интерьерный скетчинг

Это направление используют дизайнеры, чтобы с помощью скетча быстро проиллюстрировать свою идею, сделать набросок элемента декора или будущего интерьера. С другой стороны, и сам заказчик может набросать свою идею и показать её дизайнеру.

Архитектурный скетчинг

Уличные наброски и эскизы зданий или отдельных элементов называются архитектурным скетчингом. Частично он перекликается с тревел-направлением, но сложнее его. Для рисования улиц и зданий художникам нужно понимать законы перспективы и иметь навыки изображения объёмов и пропорций предметов.

Этот вид скетчинга используется архитекторами для быстрой визуализации своих идей.

Фешн-скетчинг

Эскизы одежды — это одно из самых востребованных направлений. Дизайнеры одежды любят скетчинг за возможность быстро передать дух модной коллекции, не вдаваясь в детали. А визажисты делают наброски модного лука для своих клиентов. Фешн-скетчи часто размещаются в модных журналах в качестве иллюстраций.

Портретный скетчинг

Самый простой пример такого скетчинга — работа уличных художников, создающих портреты за несколько минут.

Приёмы скетчинга

Есть около 15 материалов, которые можно комбинировать в разных сочетаниях и получать бесконечное число приёмов для рисования скетчей.

Как научиться рисовать скетчи

Скетчинг — идеальный способ для начинающих художников освоить рисование с нуля.

Как правило, обучение начинается с изображения простых геометрических фигур: кругов, прямоугольников, кубов, цилиндров. На них удобно отрабатывать навыки придания фигурам объёма и пространства и учиться изображать трёхмерность с учётом перспективы и ракурса.

Зачастую начинающим художникам рисование фигур представляется слишком простым и скучным, однако без этого этапа потом будет трудно правильно выстраивать перспективу на своих скетчах. Для новичков в скетчинге это необходимая часть обучения.

После освоения геометрических фигур из них можно рисовать натюрморты, а также использовать их для рисования сложных предметов: автомобилей, домов, предметов интерьера.

Как и в любой другой области, чтобы чему-то научиться, надо постоянно практиковаться. Поэтому желательно носить с собой всё, что нужно для скетчинга, и рисовать при каждой удобной возможности. В кафе, на природе, на улице. А ещё лучше собираться с другими художниками и рисовать вместе. Так делают даже художники с большим опытом. Они собираются, делятся знаниями и перенимают приёмы друг друга.

Ещё один хороший вариант — ориентироваться на художника или направление, которые нравятся. Или пойти на курсы, где опытные преподаватели расскажут про основы скетчинга, техники и научат рисовать.

Зарабатывайте с помощью творчества — уметь рисовать
не обязательно

Пройдите бесплатную вводную часть курса «Графический дизайнер», чтобы попробовать себя в профессии

Статью подготовили:

Поделиться 

Читать далее:

Дизайн-мышление: пять шагов, которые помогут создать успешный продукт

Первые шаги в дизайне: инструкция по базовым возможностям Figma

Учитесь на майских и получайте скидку 7%. Пройдите первый бесплатный урок с 1 по 14 мая и получите промокод на скидку.

Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой

Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.

Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.

Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.

Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.

В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.

Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!

При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.

В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.

Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.

Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.

А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.

Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.

Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.

Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.

Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.

Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.

А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.

Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.

Курс Анны Эгиды по скетчингу

Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.

— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.

— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.

— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.

— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.

— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.

— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.

— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.

— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.

Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.

Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.

Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.

Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.

Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.

Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.

Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.

Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.

И не забудьте ластик.

Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.

В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.

Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.

Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.

Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:

1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка.
2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна.
3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.

На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?

• Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
• Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
• Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
• Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.

В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.

Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.

Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.

Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.

Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.

На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.

Marker Sketch Photo Effect для Photoshop от Sevenstyles

Как это работает?

Шаг 1 : Загрузите необходимые файлы в Photoshop. Вам нужно только загрузить файлы один раз, чтобы использовать эффект бесконечно.

Шаг 2 : Закрасьте или закрасьте область фотографии, к которой вы хотите применить эффект.

Шаг 3: Играй в экшн! Отсюда у вас есть полный контроль над слоями для редактирования ваших работ.

Совместимость:

Действие Photoshop было протестировано и работало в Photoshop CC 2018 и выше

Видеоролик:

Просмотр здесь

Ссылка на видеоурок также включен в файл readme.txt ‘in. загрузка.

Особенности:

• Вы можете применить эффект ко всему изображению или только к его части
• Вы можете создать эффект на прозрачных изображениях видимость для создания разных образов.
• Управляйте яркостью штрихов маркеров в различных областях изображения
• Слои настроены для того, чтобы вы могли закрашивать свои собственные штрихи маркеров — подходящая кисть для этого входит в комплект
• Слои штрихового рисунка настроены для вас, если вы хотите есть контуры 
• Включено подробное видеоруководство, в котором рассказывается, как загружать необходимые файлы и как каждый слой, созданный экшеном Photoshop, влияет на вашу иллюстрацию.

Важно знать:

• Убедитесь, что вы используете английскую версию Photoshop для запуска действия.
• Убедитесь, что вы используете версию Photoshop, которую поддерживает действие.
• Посмотрите обучающее видео, чтобы убедиться, что вы правильно настроили файл Photoshop. Ссылка на учебник включена в файл « Readme » в загружаемом файле.
• Используйте фотографии высокого разрешения с помощью Action, чтобы получить наилучшие результаты и избежать ошибок. Я настоятельно рекомендую масштабировать вашу фотографию в диапазоне от 3500 до 4500 пикселей (в длинном измерении) для достижения наилучших результатов. Даже если ваша фотография имеет размер всего 1000 пикселей в длинном измерении, увеличьте ее намного больше.
• С помощью Adobe Creative Cloud вы можете установить несколько версий Photoshop. Если вам нравится этот экшен, но он не поддерживается вашей версией Photoshop, вы всегда можете установить дополнительную версию Photoshop, чтобы запустить экшен. После того как действие было протестировано и работает в версии Photoshop, оно всегда будет работать.
• Используйте изображения Jpeg или Png для запуска действия. Другие типы файлов, такие как TIFF, BMP, PSD, могут вызвать проблемы с действиями, поскольку Photoshop отключает различные функции для разных типов файлов.

Служба поддержки:

Просмотрите страницу часто задаваемых вопросов, чтобы найти решения ошибок, а также объявления об обновлениях предметов.

Спасибо за поддержку!

Sevenstyles

Добавлено в корзину

30-дневная гарантия возврата денег

Добавлено в корзину

30-дневная гарантия возврата денег

Отзывы и отзывы

Вы должны войдите, чтобы оставить отзыв.

• Последнее обновление 3 августа 2022 г.

• Совместимость с

  Photoshop CC 2018 и выше

• Требования к языку приложения

  Английский

• 9000 2 Размер файла

  1 МБ

• Поддержка

  Страница поддержки
  Автор сообщения

Избранное

SevenUnited LLC © 2019 – 2023

Поиск:

Последнее обновление 3, 2 августа 022

• Требования к языку приложения

  Английский

• Размер файла

  1 МБ

• Поддержка

  Страница поддержки
  Автор сообщения

Поддержка авторов

Покупка у Skyld означает поддержку независимых создателей и продуктов, которые они производят. В среднем 80-90% ваших расходов идут непосредственно создателю.

Покупайте с уверенностью

Мы позволяем нашим создателям отображать рейтинги и статистику по всем местам покупки, чтобы вы могли принять наиболее обоснованное решение при покупке. Если вы найдете более низкую цену где-то еще, мы будем рады предложить вам аналогичную цену на товары с определенных рынков.

Гарантия возврата денег

Мы верим в то, что создаем, и хотим, чтобы вы были на 100% довольны своей покупкой. Мы предлагаем 30-дневную гарантию возврата денег, поэтому вы можете попробовать любой из наших продуктов без риска для своего следующего творческого проекта.

Узнать больше о Skyld