Какие виды рисунков есть: Виды Рисунка (Характеристика) Основные Понятия |

Содержание

Четыре основные вида рисунка. Виды рисунков.

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция
Абстракция
Книги

12. 03.2018 16:00

Линейно-конструктивный рисунок.

Когда я училась в художественном училище, мы обязательно выполняли такие домашние упражнения, как копирование рисунков студентов Академии Художеств имени Репина, которые привозили поступившие выпускники училища. Копировали и портреты, и натюрморты, и фигуры — одетые и обнажённые.

Сотни рисунков, выполненных карандашом, мягким материалом, тушью: всевозможные аккуратные штрихи, пятна, линии. Считалось, что прилежное копирование образцов воспитывает вкус, изящество манеры рисовальщика, гармонию пропорций, “чувство листа”.

Линейно-конструктивный рисунок.

Конечно, рисовали мы всё это с разной степенью прилежания — с натуры-то рисовать намного интереснее. Но упражнение дало свои плоды. Постепенно, у нас, студентов, появилось понимание, какие изобразительные средства использовать, чтобы получать нужный результат: где растушевать край, где усилить звучание линии, где добавить мелкую жёсткую штриховку, где поставить яркий акцент или блик. И работы некоторых студентов училища преобразились.

Линейно-конструктивный рисунок.

Любой профессиональный художник знает, что рабочий рисунок — это не самоцель, а точное выполнение поставленной задачи. Например, рисуем не просто фигуру человека, а передаём особенности анатомического сложения мужской фигуры со смещённым центром тяжести. Уже интереснее, правда? Или, например, изучаем в рисунке ракурсное сокращение формы торса с передачей движения мышц. Вообще, целый космос! А изобразительные средства графики (линии, пятно, штрих) в этом помогают художнику.

Применяются разнообразные приёмы рисования, по-разному фиксируется главное и второстепенное, акценты расставляются каждый раз по-иному. Получается, что для разных целей и задач, особенно в учебном, исследовательском рисунке, нужна определённая иерархия видов рисования. При помощи линии, к примеру, освещение модели не изобразишь. Для этого существует классическое деление на четыре категории.

Вам может понравиться статья «Как научиться рисовать? Последовательное ведение работы над рисунком.»

Линейно-конструктивный рисунок.

ЧЕТЫРЕ ВИДА РИСУНКА.

1) Линейно-конструктивный (линейный, линеарный).

Как видно из названия, основное изобразительное средство здесь — линия. Она может быть разной толщины, наполнения, тона, фактуры, но в таких рисунках используется она одна. Так рисуют архитектурные конструкции, сквозные построения, детальный разбор на простейшие геометрические формы и их элементы: плоскости, эллипсы, поверхности. Словом, такие рисунки наиболее полно и чётко объясняют и демонстрируют конструкцию предметов или объектов, нередко показывая их видимыми (насквозь, в разрезе), с достроенными элементами, логически поясняющими строение формы. Как правило, этот вид рисунка используется наиболее часто начинающими художниками на занятиях рисованием, чтобы научиться анализировать объём и форму, проекции модели, исследовать её особенности, а не просто срисовывать то, что видим.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

И, да, рисовать и срисовывать это разные вещи. Логика в рисунке обязательна. Люди не сведущие, иногда полагают, что конструктивный рисунок — это всего лишь стадия работы над рисунком тональным. И да, и нет. Линейный рисунок может существовать и сам по себе, если автор ставил задачу именно изучить конструкцию предметов и пространство между элементами. В любом случае, такой рисунок должен выглядеть законченным: все линии разные по нажиму и толщине, в зависимости от положения в пространстве (чем ближе к зрителю, тем шире и темнее), все элементы простроены насквозь (с осевыми, эллипсами и дроблением на плоскости) и нарисованы с разной степенью проработки (основные формы — более подробно и скрупулёзно, дополнительные — обобщённо). Внимание зрителя должно быть сконцентрировано на самом главном.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

2) Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

Всё вышеупомянутое справедливо и для этого вида рисунка, но кроме сквозного рисования, художник здесь показывает и степень освещения элементов формы, и их положение по отношению к источнику света. Особенно эффектно это выглядит при рисовании портретов и натюрмортов. У нас, в художественной школе, на занятиях рисунком, мы применяем конструктивное построение с условной светотенью при изображении предметов сложной формы (утюг, самовар) или архитектурных элементов (розетка, капитель, балясина). Такой способ рисования помогает не запутаться в линиях построения и обобщить сложную конструкцию.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

3) Свето-теневой рисунок.

Такой вид рисунка помогает моделировать форму предмета тоном, выявлять при помощи полутени и светотени вообще объём предметов и их общую тональность (тёмное изображаем тёмным, светлое светлым). Фон в таких рисунках остаётся белым или легко заштриховывается, без выявления разницы тона предмета и фона в разных участках рисунка. Фон условен. Такие рисунки хорошо передают задуманное, постановочное освещение объекта при работе с натуры и помогают добиться реалистичности изображения при помощи штрихов и пятен. Так часто рисуют портреты, фигуру человека на уроках рисования в школе или колледже, одинокие предметы и объекты.

Свето-теневой рисунок.

4) Тональный рисунок.

Это самый длительный по скорости исполнения и самый любимый, особенно начинающими художниками, вид рисунка. В нём изображение передаёт не только форму, объём, окраску, материальность предметов, но и их расположение в пространстве с учётом свето-воздушной среды. То есть в рисунке с помощью тона передаётся степень освещения предметов и объектов, их удалённость друг от друга и источника света, фактуры, характеризующие их поверхности, степень важности изображённых элементов, рефлексы их друг на друга и влияние среды на предметы. Фон в таких рисунках тоже живой — но не просто заштриховывается, а пульсирует, подчёркивая светлоту или темноту не только самих предметов, но и их частей. Сравните разные участки тона фона на этом рисунке и вы поймёте, для чего это делается.

Тональный рисунок.

Таким образом тональный рисунок передаёт все оттенки тона изображаемого объекта, видимые человеческим глазом один в один. Это не значит, что в тональном рисунке нужно рисовать всё подряд от верхнего левого края до нижнего правого, как принтер. На то он и рисунок, а не фото, чтобы подчеркнуть то, что особо тронуло художника, расставить акценты, списать (то есть не слишком активно, чуть небрежно прорисовать) всё вторичное, обобщить весь рисунок, в соответствии с поставленной задачей, в единый графический узел. Как-нибудь я подробно покажу на наглядном примере способы ведения рисунков всех четырёх видов поэтапно, чтобы было понятнее.

Тональный рисунок.

Современные художники очень часто комбинируют разные подходы к рисунку, сочетают некоторые классические типы рисунков в одной работе для наиболее полного выражения своей авторской идеи. Это очень интересно. Иногда даже захватывающе. Но на этапе обучения лучше отказаться от подобных экспериментов, чтобы не потерпеть неудачу и не разочароваться в своих попытках научиться рисовать. Ведь любой профессиональный художник уже прошёл длительный ученический этап и усвоил то, что сейчас отрабатываете в своих тщательных штудиях вы, дорогие начинающие художники. Помните, что учебный рисунок — это, в первую очередь, изучение модели, а не самовыражение художника. И в этом случае подход “а я ещё и вышивать могу, и на машинке тоже”… — не самый лучший вариант.

Тональный рисунок.

Планируйте результат своих занятий рисованием, ставьте одну основную цель, три максимально соответствующие ей задачи (не более!) , продумывайте заранее, какой из четырёх видов рисунка вам для этого лучше всего подойдёт — и результат будет превосходным, вот увидите. Рисунок будет эффектен, интересен, а главное понятен зрителю. Желаю вам интересных экспериментов в рисунке, новых открытий и неожиданных приёмов рисования. Рисуйте больше.

P.S. А какой вид рисунка у вас самый любимый? Напишите в комментариях. Буду рада увидеть и ваши рисунки тоже.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

February 29, 2020

С работы над рисунком начинается наш путь в изобразительном искусстве. На какие виды делятся рисунки, какие методы и техники исполнения использует художник – эта тема заслуживает особого внимания. Изображение, которое с помощью линий и точек передаёт главные признаки предметов, востребовано в различных видах изобразительного искусства. Оно служит основой для создания художественного образа. Виды рисунков различаются по методам рисования, технике исполнения, темам и жанрам и т.д. Поговорим об этом подробнее:

Линейно-конструктивный рисунок – художник использует линии разной толщины, тона и фактуры. Этот вид применяется в архитектуре, так как наиболее чётко передаёт конструкцию предметов. Он даёт возможность показать модели в разрезе. Тем, кто приступает к занятию рисованием, рекомендуется начинать с этого вида рисунка, чтобы научиться анализировать особенности модели.

Линейно-конструктивный с условной светотенью – этот вид уже позволяет передать степень освещения деталей модели и их положение по отношении к источнику света. На занятиях в художественных школах упражнения в этом виде рисунка очень важны. Учащиеся под руководством педагогов стараются передать особенности архитектурных элементов – например, капители. Или же предметов сложной формы. С помощью такого способа рисования уже можно обобщить сложные конструкции.

Свето-теневой – на этом виде рисунка фон изображается условно: слегка заштриховывается или вообще остаётся белым. Форму же модели выделяют с помощью полутени и светотени. Часто этот вид используют, чтобы нарисовать портрет или фигуру человека, определённый предмет. При помощи штрихов и пятен можно добиться эффекта реалистичности.

Тональный – выполнение такого рисунка займёт больше всего времени. При этом он будет выглядеть самым достоверным, то есть позволит передать и материальность предметов, и их расположение в пространстве. Можно будет наглядно представить, какой из предметов занимает доминирующее место в натюрморте, а какой – второстепенное. Художник может расставить акценты и передать все оттенки тона объектов, которые рисует.
Тот, кто уже овладел мастерством, может в одной работе сочетать различные виды рисунков, но на стадии обучения такие эксперименты нежелательны.

По технике выполнения рисунки делятся на оригинальные и печатные. В первом случае художник выполняет от руки всю работу, она существует в единственном экземпляре. Во втором – рисунок выполняется на клише, и может быть размножен в любом количестве. По целевому назначению рисунки бывают:

Академическими – выполненными профессионально.
Учебными – когда осваиваются определённые этапы рисования.
Творческими – в данных работах художник выражает свой внутренний мир.
Набросками – они сделаны за короткое время с помощью линий. Могут дополняться элементами штриховки или тушёвки.
Этюдами – когда на рисунке выделяются наиболее важные черты модели.
Эскизами – основой для их выполнения являются наброски и этюды. На основании эскизов художник начинает работу над картиной.

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли
Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании
Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование
Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях
Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании
Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

In Книги по рисованию, Художественная Школа, Академический рисунок
Tags Виды рисунка, Линейно-конструктивный рисунок, Линейно-конструктивный с условной светотенью, штриховка, линии, светотеневой рисунок, Тональный рисунок, детский рисунок, кружки для детей в хайфе, матнасы в хайфе, кружок для детей в хайфе, академический рисунок, учебный академический рисунок, творческий рисунок, наброски, Этюд, Эскиз, тон, Отработка тона, линия, тушёвка, Копирование, Светотень в рисунке, школа рисования для детей, Рисование, кружок нетрадиционного рисования, основы академического рисунка, рисование геометрических тел карандашом, Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях, линейно конструктивное построение гипсовой головы, уроки рисования для детей, Уроки рисования для детей, Рисунок. Основы учебного академического рисунка, учебные задачи при работе над рисунком, кружок нетрадиционные техники рисования, уроки рисования для детей 8-10 лет, техника рисования, конструктивное рисование, репетитор по живописи и рисунку израиль, репетитор рисунок, репетитор по академическому рисунку, Поступление в школу искусств Реут в Хайфе, Подготовка и поступление в Реут

Сколько существует стилей рисования? Полный список и изображения — Enhance Drawing

Как начинающему художнику-рисовальщику, пытающемуся найти свой стиль, мне нужно было вдохновение. Поэтому мне стало интересно, сколько стилей рисования существует сегодня? И после нескольких часов поиска и перечисления всех стилей рисования я нашел вот что:

Существует 22 основных стиля рисования, от реализма и поп-арта до технического рисунка и кубизма, из которых возникает множество других подстилей рисования. Поскольку все художники-рисовальщики разные и существует множество инструментов для рисования, подстили рисования бесчисленны. Новые стили рисования рождаются каждый день.

Теперь вы знаете номер, но не стили рисования. Если вы хотите увидеть список всех основных стилей рисования, вы можете найти его ниже!

Вот список основных стилей рисования, включая век, в котором они начали появляться, и страну, в которой они родились.

Если вы хотите увидеть фотографии каждого стиля, вы можете найти их под списком!

900 32

Чертеж Стиль	Первое появление	Страна
1. Академический/Классический	16 век	Италия
2. Мультфильм 90 023	19 век	Великобритания
3. Манга	19 век	Япония
4. Комиксы	XIX век	Швейцария
Южная Африка
6. Рисование	40 000 лет назад	Франция
7. Жесты	20 век	США
8. Чертеж	XV век	Италия
9. Реализм	19 век	Франция
10. Гиперреализм	20 век	США
11. Штриховой рисунок	73 000 лет назад	Южная Африка
12. Пуантилизм	XIX век	Франция
13. Анаморфотный	15 век	Италия
14. Мода	16 век	Франция
15. Абстракция	12 век	Китай
16. Нуво	19 век	Франция
17. Импрессионизм	19 век	Франция
18. Сюрреализм	20 век	Франция
19. Модернизм 9 0023	20 век	Франция
20. Поп-арт	20 век	США Королевство
21. Кубизм	20 век	Франция
22. Ар-деко	20 век	Франция

Каждое столетие содержит ссылку, которая приведет вас туда, где я взял информацию. Они также содержат дополнительные знания о стиле.

1. Академический рисунок

«Сотворение Адама» Микеланджело

Стиль академического рисунка довольно легко определить, если посмотреть на пример. Художники 15 века и позже часто использовали этот стиль рисования. Но этот стиль рисования стал более распространенным, когда художественные университеты начали использовать этот стиль для обучения новых художников в начале 16 века во время Ренессанса. Это очень реалистичный стиль рисования.

2. Мультяшный стиль

Street Wall Cartoons

Мультфильмы. Все знают мультфильмы. Этот замечательный стиль рисования был впервые представлен в Соединенном Королевстве с использованием очень реалистичных изображений, но затем со временем изменился до того, что мы знаем сейчас. Художники-мультипликаторы объясняют, что для создания мультяшных персонажей вы начинаете с личности и эмоций персонажа, а затем делаете рисунок, ярко представляющий их. В этом стиле рисования не так много строгих правил, поэтому почти каждый мультфильм, который вы видите, совершенно другой и уникальный, но вы все равно понимаете, что это мультфильм.

3. Стиль аниме/манга

Фан-арт Исаака и Мирии Я сделал 6 лет назад.

Волшебный мир стиля рисования манги зародился в Японии, увеличив, среди прочего, его популярность во всем мире. Этот стиль рисования используется для рассказывания историй любого типа, и если история становится популярной, анимационная студия создает по ней аниме. Аниме для Японии то же, что мультфильм для США.

Манга — мой любимый стиль рисования!

4. Стиль комиксов

Найдено в Unsplash — Бретт Джордан

Фантастическая вселенная комиксов зародилась в Швейцарии и быстро стала очень популярной во всем мире. Так же, как манга, стиль комиксов также используется для рассказывания историй. Охват комиксов огромен, и мы видим, насколько эти старые истории все еще очень актуальны на больших экранах. Комиксы обычно рисуются раздел за разделом, сопровождаясь текстами.

5. Эскиз

Эскиз – это обычно то, с чего каждый художник-рисовальщик начинает рисовать. Он фокусируется на рисовании фигур и руководящих принципов без добавления особых деталей. Когда эскиз готов, художник определяет каждую линию и добавляет в рисунок все необходимые элементы. Хотя это скорее процесс рисования, чем стиль, многие художники предпочитают оставлять свои творения в виде эскизов.

6. Дудлинг

Дудлинг — это стиль, представляющий бессознательное творчество художника. В отличие от эскизов, каракули обычно представляют собой законченный рисунок. Создание каракули требует задачи, занимающей ваш разум. Если ваше внимание переключается на процесс рисования, значит, вы не рисуете. Отличный способ попрактиковаться в рисовании — это послушать подкаст, выступление или аудиокнигу и начать рисовать, пока вы все еще сосредоточены на том, что слушаете, а не на том, что делаете.

7. Жестовое рисование

Стиль рисования жестами состоит из рисования поз человека или фигуры. Художники-рисовальщики используют этот стиль, чтобы улучшить свое понимание человеческого тела или любого другого объекта изучения, который они хотят изучить. Как правило, художники заканчивают жестовый рисунок всего за 10 секунд и до 5 минут.

8. Технический чертеж

Технический чертеж является одним из самых точных и точных стилей, и он значительно помогает в архитектурной и инженерной отраслях. Этот стиль рисования — отличный способ узнать о перспективе.

9. Реализм

Продолжать рисовать в реальном мире — это тоже другой стиль. Здесь мы хотим сосредоточиться именно на том, что находится перед нами, и максимально точно изобразить человека, животное или предмет.

10.Гиперреализм

Вы бы не поверили, что это рисунок, если бы я показал вам готовую работу без обработки. Один из художников, которыми я восхищаюсь больше всего: Sensazioni Диего Кои.

Вы думали, что художникам достаточно реализма? Ну, это не так. После реализма следует гиперреализм. Этот стиль фокусируется на рисовании почти как на принтере или фотоаппарате и прорисовывает даже мельчайшие детали. Здесь художники изучают, как наши глаза воспринимают реальность.

11. Штриховой рисунок

Стиль штрихового рисунка говорит сам за себя. Это относится к рисункам, выполненным только линиями. Здесь основное внимание уделяется использованию линии одинаковой длины и тона и формированию из нее фигуры. Большинство штриховых рисунков обычно однотонные, но вы также можете использовать линии разных цветов.

12. Пуантилизм

Олень (мое любимое животное), нарисованный необыкновенной женщиной в подарок. Спасибо, Диана Пардо!

Пуантилизм — это техника живописи/рисунка, в которой художники создают изображения, используя только точки. Эти точки могут быть любого цвета или узора, но в идеале они должны напоминать реальную фигуру.

Интересный факт, связанный с названием этой техники, заключается в том, что когда она была впервые представлена, искусствоведы того времени назвали ее пуантилизмом, чтобы высмеять метод. Тем не менее, это оказалось исключительно уважаемым художественным движением.

13. Анаморфный рисунок

Анаморфный рисунок, видимый с трех разных точек зрения.

Иллюстрации Anamorphosis — это рисунки, которые хорошо видны только под определенным углом. Если вы посмотрите на них под неправильным углом, вы увидите только непропорциональный рисунок. Леонардо да Винчи нарисовал анаморфотный глаз, используя эту технику; вы можете увидеть это в 8-секундном видео ниже!

14.

Рисование одежды

До того, как у всех появилась камера, людям нужен был способ представить, как одежда будет выглядеть на них, так родился стиль рисования одежды. Основное внимание здесь уделяется одежде, а тела обычно удлиненные.

15. Абстрактный рисунок

Абстрактное искусство представляет собой нечто, что может существовать, но не является полностью реальным — логика, стоящая за ним, заключается в попытке создать визуальную иллюзию реальности.

Конечно, искусство само по себе является представлением того, как человек видит мир, поэтому абстрактное искусство не имеет границ и может быть совершенно разным от художника к художнику.

16. Ар-нуво

Зодиакальный календарь Альфонса Мухи

Ар-нуво было художественным направлением, которое сосредоточилось на формах и движении. Чтобы рисовать с помощью этой техники, художник собирает формы природных объектов, таких как растения и цветы, и применяет их по всему рисунку. Асимметрия обычна в этом стиле рисования.

17. Импрессионизм

Клод Моне, Impression, soleil levant

Хотя это скорее стиль живописи, чем стиль рисунка, импрессионизм нельзя исключить из этого списка. Его основная цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на свете и его меняющихся качествах, чтобы произведение казалось движущимся.

18. Сюрреализм

Макс Эрнст, Знаменитый слон, 1921

Сюрреализм — это форма искусства, в которой различные предметы из реального мира комбинируются для создания чего-то невообразимого. Сюрреалистический рисунок призван пробудить воображение и заставить вас отправиться в другую реальность, которую Андре Бретон назвал «сверхреальностью».

19. Модернизм

Анри Матисс, Танец, 1910

Модернизм действительно был комбинацией всего, реакцией на реализм и его учения. Модернизм был сосредоточен на создании чего-то нового все время, поэтому почти все, что представляло что-то новое в то время, могло считаться модернизмом. Большинство картин и рисунков этого движения были абстрактными.

20. Поп-арт

Таким образом, поп-арт был реакцией на модернизм и постмодернизм. Он был направлен на использование популярных изображений и их массовое производство в качестве маркетинговых материалов или комиксов. Он хотел полностью уйти от элитарного искусства, которым наслаждались лишь немногие, и создать искусство, которое понравилось бы массам.

21. Кубизм

Пабло Пикассо, 1910, «Девушка с мандолиной»

Кубизм очень интересен, и как создать рисунок в кубистическом стиле довольно легко понять. Суть кубизма заключается в том, чтобы взять объект, проанализировать его, а затем разбить на части. Как только вы это сделаете, абстрактно соберите все заново. Зачем смотреть на объект с одной точки зрения, если можно видеть во всех сразу? Это был кубизм.

22.

Ар-деко

Вы когда-нибудь смотрели последнюю версию «Великого Гэтсби»? Этот фильм является полным представлением ар-деко. Этот стиль рисования представляет собой сочетание современных стилей и богатых материалов. Его главная цель — проиллюстрировать гламур, роскошь, изобилие и веру в технологический и социальный прогресс.

Нашли ли вы какой-нибудь стиль рисования, который вам понравился?

Поделитесь в комментариях, мне будет интересно это услышать. Кроме того, если вы хотите, чтобы я добавил информацию или изображения других стилей рисования, дайте мне знать!

13 различных стилей рисования: какой из них подходит именно вам?

по Hak Ty

Существует множество различных стилей рисования, и может быть трудно решить, какой из них подходит именно вам. В этом посте мы рассмотрим 13 различных стилей рисования и обсудим преимущества каждого из них. Мы также покажем вам 7 техник рисования. Являетесь ли вы новичком или опытным художником, мы надеемся, что этот пост в блоге поможет вам найти идеальный стиль рисования для ваших нужд!

Если вам интересно узнать больше о различных типах стилей рисования, продолжайте читать!

Вот 13 стилей рисования

1. Реалистичный стиль рисования

2. Абстрактный стиль рисования

3. Кубизм

4. Сюрреализм

5. Экспрессионист 90 003

6 . Минималистский стиль рисования

7 . Геометрический стиль рисования

8 . Органический стиль рисования

9. Фантастический стиль рисования

10. Фигуративный стиль рисования

11. Мультяшный стиль рисования

12. Стиль рисования линий

13. Портрет

1. Реалистичный стиль рисования

Реалистичный стиль рисования: реалистичный рисунок стиль характеризуется его внимание к деталям и точное изображение предмета. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и методах затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

2. Абстрактный стиль рисования

Абстрактный стиль рисования: абстрактный стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и ярких цветов. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать уникальные и привлекательные произведения искусства.

3. Стиль рисования кубизм

Стиль рисования кубизм: стиль рисования кубизм характеризуется использованием геометрических форм и угловатых линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

4. Стиль рисования сюрреализм

Стиль рисования сюрреализм: Стиль рисования сюрреализм характеризуется использованием сказочных образов и странных сопоставлений. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в символике и композиции. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, рассказывающие историю или передающие сообщение.

5. Экспрессионистский стиль рисования

Экспрессионистский стиль рисования: Экспрессионистский стиль рисования характеризуется использованием смелых цветов и эмоциональных выразительных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в теории цвета и композиции. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать эмоционально заряженные произведения искусства.

6. Минималистский стиль рисования

Минималистский стиль рисования: минималистский стиль рисования отличается простотой и отсутствием деталей. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в штриховых рисунках и техниках штриховки. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать чистые и простые произведения искусства.

7. Геометрический стиль рисования

Геометрический стиль рисования: Геометрический стиль рисования характеризуется использованием геометрических фигур и четких линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

8. Органический стиль рисования

Органический стиль рисования: Органический стиль рисования характеризуется использованием естественных форм и плавных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в технике затенения. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, напоминающие природу или человеческое тело.

9. Фантастический стиль рисования

Фантастический стиль рисования: фантастический стиль рисования характеризуется использованием воображаемых существ и миров. Если вас интересует такой стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в фэнтези и мифологии. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать произведения искусства, переносящие зрителя в другой мир.

10. Фигуративный стиль рисования

Фигуративный стиль рисования: Фигуративный стиль рисования характеризуется использованием реалистичных образов и подробным изображением человеческого тела. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека и техниках штриховки. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать реалистичные портреты или воссоздавать сцены из реальной жизни.

11. Мультяшный стиль рисования

Мультяшный стиль рисования: Мультяшный стиль рисования характеризуется использованием преувеличенных элементов и упрощенных линий. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот тип стиля рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать юмористические или причудливые произведения искусства.

12. Стиль рисования линий

Стиль рисования линий: стиль рисования линий характеризуется использованием простых линий и геометрических фигур. Если вас интересует этот стиль рисования, вам необходимо хорошо понимать перспективу и композицию. Этот стиль рисования идеально подходит для художников, которые хотят создавать абстрактные или сюрреалистические произведения искусства.

13. Портретная живопись

Если вы ищете более традиционный стиль рисования, попробуйте портретную живопись. Портреты сосредоточены на создании рисунков людей, и они могут быть как реалистичными, так и абстрактными. Этот тип рисунка идеально подходит для тех, кто хочет запечатлеть сходство своих предметов. Если вы увлекаетесь портретной живописью, то это может быть идеальным стилем рисования для вас!

7 техник рисования, которые помогут вам лучше рисовать

Первая техника называется штриховкой. Это включает в себя рисование близко расположенных линий в одном направлении для создания темной области. Штриховка отлично подходит для затенения и добавления текстуры к вашим рисункам.
Еще один популярный метод — штриховка . Это включает в себя рисование пересекающихся линий для создания более темной области. Перекрестную штриховку можно использовать для затенения, но она также отлично подходит для добавления деталей и реализма вашим рисункам.
Третий вариант: с пунктиром . Это включает в себя создание маленьких точек в перекрывающемся узоре, чтобы создать более темную область. Точечный штрих можно использовать как для затенения, так и для деталей, что в целом делает этот метод универсальным.
Далее смешивание . Смешивание — это просто использование кисти или пальца для сглаживания цветов и создания плавного перехода между ними. Это отличная техника для создания реалистичных рисунков.
Пятая техника называется размазывание . Размазывание включает в себя использование пальца или кисти, чтобы размазать цвета вместе. Размазывание можно использовать как для затенения, так и для смешивания, что делает его еще одним универсальным вариантом.