Массовая паника — коронавирус и падающие рынки. Повлияют ли на микростоки, микростокеров и рынок удалённой работы?
Что ждет Шаттерсток (Shutterstock), Адобе Сток (Adobe Stock), Айсток (iStock, Getty) и микростоки в перспективе 3-ёх лет?
Фрипик (Freepik) — попытка подсадить нас на низкие выплаты в будущем?
Вступление
Первое определение долины смерти было взято мной из мира инвестиций в далёком 2015-ом году и означало период, в течении которого стокер должен закусить удила и питаться прошлогодними жуками. Теперь этот термин актуален как никогда. По моим ощущениям наступил переломный и достаточно растянутый во времени период, в начале которого всем нам нужно хорошо подумать о своем будущем и о своей эффективности на микростоках и вообще в мире, который оказался таким хрупким и не устойчивым. Наступает долина смерти-2 для всех нас, и инвесторов, и микростоковых компаний, и правительства — испытание на прочность, на эффективность в управлении, стратегии, планировании, а кого-то ждёт даже испытание психики телевизором. Бесследно ничего не пройдёт и всех нас затронет.
Массовая самоизоляция людей по всему миру, в связи с объявленной пандемией, приведёт к тому, что сотни миллионов людей задумаются о прелестях удалённой работы и дополнительном образования. Собственно, здесь мы и находим пересечение интересов микростоков (чей бизнес строится на таких удалёнщиках) и нас, как контрибуторов и новых рекрутов, большое количество которых войдет на рынок в 2020-2021.
Далее хочется дать прогноз по микростокам на ближайшие пару лет и пройтись конкретно по топчикам, типа шатерстока, фрипика, адоба и айса. А также рассказать о механизме регуляции «зарплаты» на некоторых стоках и выгодно ли сейчас создавать свою стоковую команду.
Предупреждаю, я не финансист, не футурист и не ясновидящий, все строится исключительно на основании своего опыта в построении нескольких стоковых команд и информации извне. Так что если вы вложитесь в акции шатера или в построение своей микростоковой команды и все просрете — сами виноваты =)
Шатерсток (Shutterstock) в перспективе трёх лет
По финансовым показателям того же шатера видно снижение темпов роста выручки, снижение их запланированных показателей на будущее и поиски найти новых каналов продаж. Корпоративный сегмент, дающий до половины их общей выручки зафиксировался и, скорее всего, сильно расти не будет. Компании (корпорации) всегда будут экономить и уходить на тот же фрипик, при условии, что там база будет равнозначной по уровню контента.
Основатель компании вовремя вышел из управления компанией (навряд ли силы закончились), хотя такое решение вполне логично для людей его статуса и положения. В целом его уход не сильно скажется на деятельности компании. Курс акций шатера с 2013-го:
Курс акций компании Shutterstock с 2013-го года
Шатерсток будет продолжать искать новые каналы и рынки продаж, такие, ка как e-commerce, электронные издания, внедрение в специализированный софт и прочее. Все это ведет к росту расходов компании и повышению рисков, но компании нужна прибыль, а инвесторам позитивные отчеты и дивиденды.
Все это, в совокупности с текущими реалиями (истерией), когда все рынки падают, а инвесторы терпят убытки и капитал уходит, навряд ли приведет к супер позитивным показателям дохода контрибуторов в ближайшее время.
Уже давно заметны механизмы ограничения продаж у старых портфелей, когда ни количество ни качество залитого контента никак не сказывается на общем уровне дохода на шатере. Меняется процентовка старого/нового в скачиваемых работах, но общая выручка фиксируется намертво. Проще завести новый портфель и там продажи идут уже нормально. Не рекомендую сразу бросаться заводить новый портфель! Нужно ежедневно смотреть 5-7 основных микростоков на предмет продаж нового контента. Вот ссылки по которым продажи нового смотрю я:
https://submit.shutterstock.com/earnings (далее нажимаем интересующий нас день и смотрим что же конкретно продалось)
Для просмотра статистика Айстока (GettyImages) я использую сервис Todayis20 — о его преимуществах и регистрации я уже писал.
Нужно мониторить принятие новых работ и продажи каждый день в течении нескольких месяцев, прежде, чем принимать радикальные решения! Новые работы раскручиваются на стоках весьма долго, несколько месяцев.
Если продажи встали, нужно провести оценку своей эффективности как иллюстратора (фотографа, видеомейкера), лучше всего попросить знающего человека со стороны. Возможно, вы чего-то не замечаете или себе не признаетесь.
Adobe Stock в перспективе трёх лет
После покупки Fotolia адоб всячески пытается преподнести свой микросток как самый творческий и креативный среди всех. И ему это удается. Неудивительно, так как часть продаж идет через линейку своего специализированного софта для профессионалов. Вероятно, имеющиеся каналы продаж, клиенты, аудитория компании с правильно выбранной стратегией и специализацией положительно сказалось на продажах и многие отмечают отличный рост продаж своих работ на Адобе при неизменно высоком RPI.
По моим личным прогнозам адобе станет вторым после шатера в перспективе двух лет и даст хороший рост общей выручки стокера. Шатер удержится на первом месте по выручке, но его доля в общем пироге снизится. Фрипик в ближайший год-два уверенно займет третье место по выручке, но потом начнётся интересное.
Freepik (фрипик) в перспективе трёх лет
Фрипик — это сток о котором сейчас много говорят. Они «выстрелили» неожиданно и с подачи нескольких людей на него сейчас идет массовая регистрация авторов. Это тот самый нано-мизер-сток, на котором при общей хорошей выручке (продажи нового у вас будет сразу) у него один из самых низких RPD (порядка $0.1). Раньше были в долларах, теперь в евро (Испанский сток), но суть осталась — это весьма низкий показатель. Стоит отметить, однако, что показатели RPI у него кажутся высокими: максимально нам удавалось получить $4,8? что весьма неплохо.
Про сам сток подробно уже писали, но откуда тысячи скачек и большой поток клиентов? Кто все эти люди, кто скачивают работы безумное количество раз? Раньше фрипик просто бесплатно раздавал картинки, а теперь все их клиенты вдруг стали платить? То есть остальные микростоки как-бы не догадались или стесняются.
8 евро в месяц за безлимитное скачивание
Так вот откуда тысячи скачек ежемесячно всего подряд! Стоимость подписки на Freepik составляет 8-10 евро в месяц за безлимитное скачивание (3000 в месяц, но можно поднять лимиты) из 6,4 млн базы. Есть небольшие ограничения, но ими можно пренебречь:
Мы боимся пиратов, которые скачают все за 8 евро, поэтому ограничиваем ваши скачки до 100 в день. но если очень надо, напишите и мы увеличим лимиты.
Против $199 в месяц за скачивание 750 работ в месяц из 315 млн базы
Официальные цифры $0,27-0,22 уже пугают
Сейчас фрипику нужно сформировать свой основной актив — базу топовых контрибуторов. Им нужен лучший контент, авторы которого согласятся продавать свои работы за $0.1 и ниже в будущем. Все понимают, что с разными микростоками работают одни и те же авторы, которые хотят выжать из своего контента по максимуму и никто из авторов в здравом уме не захочет, чтобы его картинки разлетелись по всему свету со скоростью космической белки. Можно заманивать авторов разовыми выплатами и общей хорошей отдачей в виде неплохого RPI, который они выводят на самом видном месте панели контрибуторов. Кто там будет считать скачки — машинка варит и ладно, RPI неплох, посоны сказали «можно», так что погнали!
Вполне допускаю, что фрипик платит сейчас за фиктивные загрузки, «выкупая» как бы загруженные работы и приманивая новых авторов. Это умнее, чем предлагать фикс за разово залитые работы. Но если это так, то прикормка может скоро закончится. Если кто-то сможет грамотно объяснить, откуда у них столько платных скачек, кто их клиенты и дать внятные цифры по их деятельности — буду рад. Пока понаблюдаем, что будет с ростком выручки с фрипика.
В любом случае, за ту же выручку наши работы скачивает в 5 раз больше людей, чем, например, на шатерстоке (RPD $0.5). Куда потом расходятся все эти скачанные работы — очень интересно.
Понимая всё это, фрипик всеми силами старается получить лучший контент сейчас. С этим связаны многочисленные отлупы, приемка только лучшего клипарта, создание собственного контента силами своих дизайнеров (часто перерисовающих несогласных вступить в их ряды авторов с других стоков) и хорошие выплаты (не факт, что не подкрученные самим же фрипиком). ТОПовым командам и авторам рассылаются индивидуальные соглашения на выплаты. ТОПовым авторам предлагали загрузить свои портфели или их часть на тогда никому не интересный фрипик за фиксированную двух- или трехзначную сумму (нам тоже). Кто-то загрузил, но посмотрите, что крупные топовые портфели грузят туда сейчас: не новый и далеко не самый топовый контент!
Крайне советую грузить на фрипик контент хоть с какой-то задержкой. Этим можно оттянуть тот момент, когда фрипик наберет нужную ему по качеству базу. Оставив право «первой ночи» шатеру, адобе, КМ и прочим.
По нашей статистике на Freepik прекрасно покупают и двух- и трех- и пятилетний контент. Равнозначно с новым. Игнорировать его бессмысленно, так как обесценивание (снижение себестоимости) контента неизбежно. Покупателей на стоках не становится сильно больше, а вот новых, порой голодных авторов — становится.
Да, кажется, что пока фрипику противопоставить Шатеру, кроме дешевизны подписки и небольшой базы нечего, но это лишь вопрос времени. На шатере очень много неликвида, которым даже печь не растопишь.
Айсток (iStock, GettyImages)
Уже вечность, как айсток потеряи имидж того самого «уникального» авторского агентства. Из особенностей остались разве что их запоздалая статистика и система ключевания через жопу и собственный словарик, который скорее, всего просто усложняет нам загрузку и многие тыкают его наугад или не тыкают вовсе. Продажи с айса него падают, партнеры типа тинсток не продают. Думаю, он сместится на 4-5 место.
Коронавирус, самоизоляция, удалённая работа
Сейчас сотни миллионов людей находятся в самоизоляции и те из них, кто не смотрит впустую ютуб, а задумывается о хрупкости мироздания, сейчас пробуют осваивать новые удаленные профессии и получать образование. Сейчас золотое время для онлайн сервисов по доставке и образованию! Логично предположить, что они пополнят ряды алкоголиков и контрибьюторов микростоков, что выгодно микростокам и крайне не выгодно текущим контрибьюторам.
История запрос «Удаленна работа»
История запрос «Работа из дома»
Рост конкуренции между авторами, потребность шатера всеми силами и способами радовать инвесторов позитивными отчетами приведет к тому, что авторы в данных условиях окажутся (уже оказались) козлом отпущения и, как самая не-инертная и слабая часть статьи расходов будет страдать в первую очередь.
Мы уже наблюдаем снижение выплат авторам в пересчете на единицу товара, так что не нужно радоваться очередной новости о том, что шатерсток выплатил сто мульонов своим авторам — достаточно посмотреть свои доходы за прошлый год в пересчете на свои трудозатраты. И сравнить с аналогичным периодом за последние пару лет. Если вы новичок на стоках, то знайте, что чем раньше вы войдете в эту воду, тем больше заработаете в пересчете на одну вашу картинку. У всех «старичков» есть одно преимущество — закрепленные топовые работы, которые их кормят. Но если эти «старички» посчитают прибыль от своих работ по годам (месяцам), то вероятно увидят всю прелесть текущей конкуренции.
Стоковые студии (команды) в перспективе трёх лет
Всем, кто решится открывать свою стоковую студию — готовьте много много денег и ждать 2-3 года первой прибыли (с учетом покрытия всех инвестиций). Огромная конкуренция как по количеству, так и по качеству, увеличение себестоимости продукта и снижение отдачи по всем стокам будут только расти. У старичков есть преимущество — они могут кормить свои новые портфели и команды за счет старых топов, вы — только из своих (или инвесторских) кровных. Какой вход? Это десятки тысяч долларов и каждый год нужно умножать на коэффициент х 1,5
Да, информации по открытию такого «бизнеса» уже более чем достаточно, но иллюстраторам, фотографам, дизайнерам, ключевикам нужно больше зарплаты, инфляция, цены, уровень жизни и потребности растут, требования стоков (покупателей) к качеству контента растут постоянно. Вспомните, что было в топах в 2008-ом, 2015-ом и сейчас. Приходится конкурировать с фрилансом и офисами.
Есть, правда, шанс захватить новые рынки — видео и музыкального контента, но, удачи. На видео инвестиций побольше нужно.
В сети есть отчеты с сумасшедшими цифрами по доходам в 20к и 30к — могу заверить, что сейчас выйти на такие показатели можно за срок до пяти лет, но с огромными инвестициями и несколькими портфелями и командами. Сроки окупаемости растут, риски тоже (в среднем на один портфель из 10 стоков прилетает 1 бан раз в год). Напомню, что это рискованный бизнес с точки зрения нашей незащищености со стороны плагиата авторов (кроме чёрных списков, пожалуй, нам нечем защититься) и нашей незащищенности со стороны самих микростоков, для которых потеря одного, пускай топового игрока, не потеря вовсе. Все равно прийдёт другие, более голодные и продуктивные. Думаю стокам даже выгодно обновлять свою базу периодически, убирая с вершин могократно скачанные топове работы (вспоминаем мешанину в выдаче шатера).
Стоковые авторы одиночки в перспективе трёх лет
Учитывая текущую ситуацию и массовый выход на удаленку свежих рекрутов (потенциальных авторов) логично предположить начало 2021 очередным переломным периодом, когда мы все увидим значительное снижение своих доходов 2020 и продолжение стагнации (фиксации) на определнном уровне при значительносм увеличение своих трудозатрат, как контрибуторов (техника — камеры, линзы компы — все подорожает, аренда локаций (выезд к морю, горы, все станет дороже), выплаты моделям, ключевикам, векторщикам (рост цен, большая инфляция) и тп.
Да, всегда будут те, кто сидит наверху и посмеивается над всеми, но выигрывать будут авторы, которые сумеют «занести» и распространить новый стиль, тренд на микростоки. Либо закрепятся в топах в своей нише. Топовые закрепленные работы — это наш шанс. 20% всех работ приносят 80% всей выручки. Оставшиеся 20% прибыли мы получаем за счёт 80% всех остальных работ!
Ничто не вечно под луной, таблицы лидеров будут постоянно обновляться, шанс есть и у одиночек и у команд. Порой одиночка может выйти на $500-1000 весьма быстро и без сильного напряга, а очередной основатель студии ждать свои чистые $500-1000 очень долго, при этом работая каждый день помногу, еще и рискуя деньгами.
Браться за прогнозы а-ля вы выйдете на $1000 через год не берусь, все очень индивидуально и зависит от того, что вы лично готовы вложить в это мероприятие и как долго готовы терпеть свою Долину смерти. Может у вас муж/жена поддержат финансово и вы рисуете в свое удовольствие в свободное от отдыха время. А может у вас завтра очередной взнос по ипотеке и ногти сгрызаны по локоть голодными детьми коллектора, какое уж тут спокойное и медитативное рисование. Но выйти на $1000 за год самостоятельно возможно.
Итоги
Все, кто получают доход в долларах и евро (привет, Фрипик!), а также все те, кто держал накопления в этой валюте и тратят их в рублях или гривнах (а значит все стокеры) сильно выиграли. Большая инфляция и последствия кризиса в будущем частично нивелирует этот рост, но очевидно, что сейчас все стокеры получили некислую прибавку к зарплате.
Общая выручка всех стокеров будет медленно расти при сильном росте усилий и вложений со стороны стокеров и общего снижения RPI на всех стоках. Кто не будет вкладываться и вкалывать получит сильное падение.
Новых, действительно стоящих стоков со своей уникальной базой клиентов и высокими стабильными продажами в обозримом будущем не наблюдается. Последним был Адобе, Фрипик не такой.
Возможно, получат вторую жизнь эксклюзивные программы на особых условиях с индивидуальными авторами. В текущих условиях среднего RPI ниже $0.3 эксклюзивные условия могут выглядеть лучше. Проще работать на один сток в своем стиле, затрачивая меньше сил за ту же зарплату.
Делать более точные финансовые прогнозы и планировать свой личный бизнес и семейный бюджеты на год вперед. Задуматься о том, что инфляция 2020-2021 будет большой, а рост цен на все импортное от еды до автомобилей в будущем подтянется. Например, подорожают компьютеры, фотоаппараты, линзы, камеры, планшеты, вакомы и прочее. Я бы купил из запасов магазинов по старым ценам прямо сейчас, если давно хотел (так и сделал). Новые закупки будут позже, возможно по завышенному курсу.
Держать запасы в разных валютах и активах. Не класть все на один счет в одном банке. Сейчас можно выгодно продать свои доллары из запасов, у кого нервы плохие — не продавайте крупными суммами, вдруг вырастет через неделю раза в два. Можно продавать частями, можно затаиться и ждать полного запрета на вылютные операции и менять доллары на гречу =)
Рисовать (фотографировать, лепить, петь) лучше, больше, профессиональнее. Браться за сложные проекты, прокачивая себя. Можно пойти поработать в стоковую студию. На фриланс. В офис. На удаленку. В компанию. На курсы. Открыть свой маленький магазинчик или свечной заводик.
Не ссать. И не ссаться. Страшен не столько вирус, сколько паника и не понимание ситуации. Бумаги и гречки нет на полках там, где люди массово засели дома (чтобы два раза не ходить в магазин), а не потому , что дефицит товаров. Поставки нарастят, голода и пустых полок не будет. Спокойствие и только спокойствие, а то говорят две бабушки подрались за последнюю пачку макарон.
Сейчас у многих появится больше времени. Отличное врмея для получения образования или спорта. В идеале получить новую профессию удаленно. Самое время вложить в себя. Это самый главный наш актив, который останется с нами на всю жизнь. Если ваша профессия подразумевает возможность удаленной работы, то обязательно нужно попробовать поработать удалённо — благо инструментов сейчас множество. Творческому, экономическому, финансовому, политическому, бытовому (кто знает, как лечится коронавирус, а? Или заболеем и в википедии посмотрим? А если интернет отключат, по нему ж тоже передается вирус =) Нужно иметь высокие компетенции как профессионала и быть осведомленным по всем текущим бытовым вопросам. Это всегда полезно. Глядишь, тогда и очереди за гречкой и туалетной бумагой станут меньше.
Подписывайтесь на наш инстаграм Школы Стокера и группу Вконтакте. Там мы публикуем самые свежие штуки и фотки голых моржей, а здесь, в основном, мысли о великом.
Можно еще подписаться на наш канал YouTube про запас, я всё планирую его запустить =)
Никитеев Константин — ЖЖ
Никитеев Константин — ЖЖ
?
📊ИТОГИ ОКТЯБРЯ 2022
[ноя. 1, 2022|08:26 pm]
Никитеев Константин
Напоминаю, что вся движуха теперь в телеграме: https://t.me/nikiteev_draws Там отчёты появляются раньше, и кроме отчетов, там есть ещё другой контент)
🔴 Shutterstock — по доходу немного выше августа и сентября, по количеству продаж один из самых слабых месяцев за последнее время.
🟢 Adobe Stock — внезапно отличный месяц, на уровне января и февраля. И по количеству продаж, и по доходу. Значит всё-таки я был не прав, когда полагал, что Адоб проваливается на отсутствии новых работ. Видимо, для больших портфелей какие-то внешние факторы сильнее влияют на доходы, чем добавление новых работ.
🔴 Istock — всё на одном уровне примерно в последний год.
🔴 Depositphotos — точно такой же доход, как и месяц назад. Вывести деньги в РФ нельзя.
🟢 123rf — неплохой месяц, выше среднего.
🟢 Freepik — очередной BME, добавлено 297 новых работ. Фрипик теперь обходит Айсток и занимает третье место после Шаттера и Адоба.
🔴 Dreamstime — так себе месяц, соответствует среднему доходу 2021 года, но значительно меньше среднего за 2020. Вывести заработок в РФ нельзя.
🔴 Graphicriver — неожиданно октябрь вышел не совсем провальный, но всё равно слабый. Вывести деньги в РФ нельзя.
🟢 Vectorstock — заработал антирекордный 1 доллар, но в последнее время статистика в конце месяца неинформативна, потом начисляется партнёрка, и она сильно может повлиять на итог. Сейчас вот увидел, что оказывается сентябрь был BME со значительным отрывом от предыдущего рекорда.
В целом всё выглядит не так уж плохо, для портфеля, который не пополняли 10 месяцев. Хотелось бы узнать, как дела обстоят у коллег — интересуют два вопроса: Насколько активно пополняли портфель в 2022 году? Какую динамику продаж показывают основные стоки?
📊ИТОГИ СЕНТЯБРЯ 2022
[окт. 1, 2022|03:12 pm]
Никитеев Константин
Очередной стоковый отчет и очередное напоминание о том, что удобнее их читать в телеграм-канале: https://t.me/nikiteev_draws
🔴 Shutterstock — месяц шёл очень плохо, но сингл в 90$ в последний день немного поправил ситуацию. Месяц в итоге слабый, но хотя бы не самый плохой в этом году. Сегодня почему-то плохо отображаются картинки на шаттере, включил VPN — картинки появились. Не знаю, что бы это значило, но мой тревожный мозг в это тревожное время воспринимает это как плохой знак.
🔴 Adobe Stock — немного лучше августа, но всё равно намного хуже результатов, что были в начале года.
🔴 Istock — последние 2 года стабильно колеблется между 100$ и 200$ в месяц.
🔴 Depositphotos— слабый месяц, чуть больше августа по деньгам, но меньше по продажам. Деньги в РФ вывести нельзя.
🟠 123rf — выдал свой средний показатель.
🟢 Freepik — BME по доходу, и по количеству продаж. За сентябрь добавил 690 работ, поэтому рост не удивителен.
🔴 Dreamstime— ниже среднего. Деньги в РФ вывести нельзя.
🔴 Graphicriver — Повторил свой антирекорд за всю историю, заработав 4$. Деньги в РФ вывести нельзя.
🔴 Vectorstock — ниже среднего.
Стоки: Август 2022
[сент. 1, 2022|02:11 pm]
Никитеев Константин
📊ИТОГИ АВГУСТА 2022 #стоки #стоковаястатистика
🔴 Shutterstock — по продажам не густо, но лучше июня и июля. По деньгам ниже среднего за последний год.
🔴 Adobe Stock — неожиданно провалился очень сильно, в 2 раза хуже BME. Худший месяц с начала 2016 года. Пока по наблюдениям Адоб наиболее жестко реагирует на отсутствие новых работ в портфеле.
🔴 Istock — очередной слабый месяц
🔴 Depositphotos — количество продаж и доход понемногу восстанавливаются, но все ещё значительно ниже средних. Мои работы снова можно найти через поиск, но вывести деньги в РФ по-прежнему нельзя, сайт открывается только с VPN.
🟢 123rf — неожиданно выдал месяц выше среднего. Всё из-за жирной продажи. Очень простая картинка (https://previews.123rf.com/images/nikiteev/nikiteev1804/nikiteev180400100/99991561-vector-outline-sketch-illustration—casual-men-socks.jpg) продалась за 23$
🟢 Freepik — хороший месяц, лучший по количеству продаж, в евро получается BME, при пересчете в доллары немного не дотягивает до мая. Всё бы хорошо, но для таких показателей 390 новых работ добавил в августе. Запаса работ хватит, чтобы активно пополнять портфель ещё полгода, а потом боюсь, все показатели быстро поползут вниз, когда прирост нового закончится.
🔴 Dreamstime — ниже среднего, деньги вывести по-прежнему нельзя.
🔴 Graphicriver — очередной слабый месяц, деньги вывести нельзя.
🔴 Vectorstock — снова слабый месяц, но начислилась партнерка за июнь и июль. Июнь оказывается неплохой был, немного не дотянул до BME.
В целом всё грустно, но напомню, что я не гружу ничего нового практически с начала года ни на какие стоки, кроме Фрипика. Предположу, что если бы я активно рисовал и грузил новое, как минимум у Адоба дела были бы значительно лучше.
Напоминаю, что удобнее и надежнее читать стоковые отчеты теперь в телеграм-канале: https://t.me/nikiteev_draws
📊ИТОГИ ИЮЛЯ 2022
[авг. 1, 2022|03:10 pm]
Никитеев Константин
Вспомнил про ЖЖ, оказывается с апреля забывал дублировать сюда ежемесячные стоковые отчеты. В очередной раз напоминаю, что теперь лучше следить за этим в телеграме: https://t.me/nikiteev_draws Там всё как раньше, каждое 1 число месяца публикую отчёт. И в комментах там весьма живые обсуждения бывают.
🔴 Shutterstock — по количеству продаж худший месяц с октября 2013 года. По деньгам не супер, но для последних двух лет это можно считать средней цифрой.
🟠 Adobe Stock — худший месяц в 2022 году по доходу, по скачиваниям худший за последние 12 месяцев. Ниже прошлогоднего среднего показателя. Полгода не добавлял ничего нового, и теперь чётко видно, что Адоб заметно зависит от новых файлов. В те времена, когда я активно грузил, новое в первую очередь начинало продаваться на Адобе. И сейчас без обновления портфеля он стал проседать. Но если сравнивать с остальными стоками, которые я не пополняю, Адоб падает значительно мягче.
🔴 Istock — очередной слабый месяц, но без Канвы уверенное третье место среди всех стоков.
🔴 Depositphotos — по-прежнему сильно меньше средних заработков, по-прежнему нельзя вывести деньги. Теперь ещё и без VPN не зайдешь на сайт.
🔴 123rf — слабый месяц, почти в 2 раза меньше среднего показателя 2021 года.
🟢 Freepik — Если считать в евро, то BME, но при переводе в доллары, уступает прошлому рекорду из-за курсовых разниц. Добавил больше 200 файлов в июле и продолжу пополнять в августе.
🔴 Dreamstime — худший месяц в истории, если не считать самый первый месяц, в котором сток заработал 1 доллар. Деньги вывести нельзя.
🔴 Graphicriver — очередной слабый месяц, деньги вывести нельзя.
🔴 Vectorstock — слабый месяц, заметно ниже среднего.
В целом всё печально, но я рад, что в такое время и без пополнения портфеля стоки приносят хоть что-то. Благодаря этому могу спокойно пилить картинки для портфолио и искать работу без паники.
📊ИТОГИ АПРЕЛЯ 2022.
[май. 1, 2022|03:05 pm]
Никитеев Константин
#стоки #стоковаястатистика
🔴 Shutterstock (http://www.shutterstock.com/g/nikiteev_konstantin?rid=1569527) — по нынешним временам неплохой месяц. Лучший из последних 10 месяцев. Но всё за счет жирных продаж, по количеству продаж очень слабо. Случился рекордно жирный сингл — 140$.
🟢 Canva (https://www.canva.com/join/kkn-rps-pck) — хороший месяц, на втором месте после декабрьского BME. Но Канва не выплачивает деньги россиянам. Ничего нового туда не гружу, но и файлы, которые были больше 3х месяцев назад загружены, до сих пор висят в ожидании проверки. При этом как-то странно меняется количество работ в портфолио. Стало на 11 работ больше, чем в прошлом месяце. То ли они принимают те работы, которые висели со статусом «rejected» давно, то ли изначальные работы, то исчезают, то появляются в портфеле.
🟠 Adobe Stock (https://stock. adobe.com/ru/contributor/203965464/nikiteev4) немного просел, хуже первых трёх месяцев года, но всё равно немного выше прошлогоднего среднего значения. Возможно, дело в том, что я не добавляю новые работы уже 2 месяца.
🔴 Istock (http://www.istockphoto.com/portfolio/nikiteev_konstantin) — показал за последние 2 года лучший месяц, но деньги с него не приходят. Хотя вроде в письме айсток обещал выплачивать русским через Payoneer, обещали 25 апреля платёж, но ничего не приходило до сих пор. Кому-нибудь пришли деньги на Payoneer с Айстока?
🔴 Depositphotos (http://ru.depositphotos.com/portfolio-2485347.html?ref=2485347) — доход упал в три раза относительно марта, а если сравнивать с BME то в 10 раз. Количество продаж в 4-5 раз меньше нормальных значений, которые были пару лет назад. Настолько резкое падение доходов с февраля, говорит о том, что русским не только заморозили выплаты, но и, видимо, поубирали нас из выдачи. Пробую искать свои работы в поиске на сайте, не нашёл ни одной. При этом мои работы появляются регулярно таким образом: Вбиваю в поиск «Arrows hand drawn», в середине первой странице можно увидеть мою работу, но с пометкой «попробуйте поиск по «стрелка рисунок», нажимаешь на мою картинку — выбрасывает на страницу с поиском по запросу «стрелка рисунок», и моих работ там снова нет. Отлично вообще. Видимо, скоро буду удалять портфолио целиком с депозита после стольких лет работы. Написал с вопросом в поддержку, посмотрим ответят ли мне.
🟢 123rf (http://ru.123rf.com/profile_nikiteev/#nikiteev)— хороший месяц, немного выше среднего.
🔴 Freepik (https://www.freepik.com/nikiteevdraws) — не смотря на то, что количество работ выросла на 200 штук, по доходу вышла просадка. Это печально. Но продолжаю грузить на фрипик, пока он позволяет выводить заработок.
🔴 Dreamstime (https://www.dreamstime.com/Nikiteev_portfolio_pg1#res16540680) — очередной слабый месяц, и нет возможно вывести деньги в РФ.
🔴 Graphicriver (http://graphicriver.net/user/nikiteev) — очередной провальный месяц. Не знаю, выводятся ли деньги оттуда, потому что третий месяц подряд не набирается на вывод.
🔴 Vectorstock (https://www.vectorstock.com/a/5393272) — 2 доллара, худший результат за всю историю сотрудничества со стоком.
В общем, дела так себе. Можно было бы радоваться растущей Канве, но Канва не выплачивает деньги, и не проверяет работы. Пока остаётся радоваться только тому, что вообще ещё есть возможность хотя бы часть своего заработка получать в текущих условиях.
Традиционно напоминаю, что постепенно ухожу в телеграм: https://t.me/nikiteev_draws
Курс «Построение формы предметов» от Виталия Ивлева
[апр. 27, 2022|06:40 pm]
Никитеев Константин
Прошёл 20-недельный курс по ПОСТРОЕНИЮ ФОРМЫ и написал статью об этом. Курсов сейчас тысячи, а хороших единицы. Спойлер: этот — хороший 😁
ССЫЛКА НА СТАТЬЮ В telegra.ph
Напоминаю, что вся активность связанная с работой, теперь у меня в телеграме: https://t.me/nikiteev_draws
Там, например, есть серия постов о том, как я пытаюсь найти работу и делаю тестовые задания. Так что приходите в телеграм, в ЖЖ я изредка что-то выкладываю, но всё меньше и меньше привязанности к нему испытываю, и когда-нибудь забуду про него совсем. В Facebook не возможно ничего выложить, через VPN, когда отправляю пост, просто бесконечная загрузка идёт. В инстаграме периодически получается выкладывать картинки и сторис с набросками, но там формат не способствует длинным постам.
📊ИТОГИ МАРТА 2022
[апр. 1, 2022|04:18 pm]
Никитеев Константин
Очень странно подводить итоги теперь. Непонятно, есть ли во всём этом смысл. По факту я безработный, каждый день начинаю с просмотра вакансий и рассылки резюме. Каждый день получаю отказы. В тех случаях, где мне отвечают и предлагают тестовое задание, чаще всего предлагают низкую оплату. Пока есть на что жить, ищу работу, где нужно рисовать. Верю в лучшее и надеюсь, что не придется переименовывать канал в nikiteevrazgrujaetvagon, но работу искать тяжело. Для себя вижу одно направление — рисовать графику для мобильных игр. Уверен, что мне всё это по силам, но у меня нет релевантного портфолио и готовых навыков, чтобы прямо завтра начать работать в том стиле, который нужен этой индустрии. 9 лет на стоках много чего мне дали, но при этом я сильно засиделся в зоне комфорта и слишком медленно учился чему-то новому. Сейчас надо резко перестраиваться. Периодически приходится бороться с мыслями, что я старый, тупой и ничего не умею. Если вы тоже подавлены, не можете найти работу — на всякий случай сообщаю, с нами всё нормально, наши навыки и профессиональные качества у нас никто не отнял. Просто сейчас тяжелое время для всех нас. Все стокеры, все российские фрилансеры, кто работал на зарубежный рынок, сейчас вынуждены или уезжать или искать работу в России, а работы для художника в России сейчас больше не становится: проекты сворачиваются, замораживаются, бюджеты урезаются. Будет сложно. Пока удаётся выводить часть денег через Payoneer, картина не совсем печальная. Но непонятно какую часть в итоге нам дадут выводить и неизвестно, не закроет ли Пайонир Россию для платежей завтра или через неделю. Пока по инерции продолжаю подводить ежемесячные стоковые итоги.
🔴 Shutterstock — лучше, чем февраль, январь и декабрь, но если сравнивать с прошлогодним мартом, становится грустно. Просадка больше, чем на 40%.
🟢 Canva — хороший месяц, но декабрьский BME пока недостижим.
🟢 Adobe Stock — отличный месяц. Если не считать ноябрь, в котором была выплата за бесплатную коллекцию, то этот март — это лучший месяц в истории.
🔴 Istock — в феврале вышел очередной слабый месяц, но чуть лучше провального января.
🔴 Depositphotos — очень резко упал, количество продаж сократилось почти в 2 раза. Депозит теперь очень не любит русских авторов, поэтому не удивлюсь, что нас как-то стали убирать с первых страниц поиска или исключать из каких-нибудь лайтбоксов. Иначе не знаю как объяснить настолько резкое падение продаж.
🟠 123rf — ниже среднего.
🟢 Freepik — BME, в начале марта загрузил 109 новых файлов. Новое хорошо продаётся.
🔴 Dreamstime — за последние полгода лучший результат, но если сравнивать с 2020 годом, то показатели значительно ниже среднего.
🔴 Graphicriver — очередной слабый месяц.
🟢 Vectorstock — немного выше среднего показателя.
Напоминаю, что в телеграме больше постов, они появляются раньше, и там я быстрее отвечаю на комменты. https://t.me/nikiteev_draws
📊ИТОГИ ФЕВРАЛЯ 2022
[мар. 1, 2022|08:21 pm]
Никитеев Константин
🔴 Shutterstock — лучше прошлогоднего февраля и хуже всех остальных февралей. По количеству продаж один из самых плохих месяцев в истории. Если не считать декабрь 2021, то количество продаж худшее с 2013 года. Тем менее февраля и января хватило, чтобы кое-как выйти на Level 5. Тенденция на шаттере очень плохая. И январь и февраль ниже среднемесячного дохода за 2021 год, а 2021 год — это худший год за всю мою карьеру на шаттере, если не считать неполный 2013, в мае которого я начинал.
🟢 Canva в январе откатилась от показателей рекордного декабря, но там скачок был слишком резкий, поэтому неудивительно. В целом месяц хороший, динамика у стока отличная. Переживаю только за приёмку работ. То не проверяют вообще, то отклоняют вообще всё, что шлешь по FTP, а теперь и то, что вручную грузил, висит больше месяца в ожидании проверки.
🟢 Adobe Stock — хороший месяц, на 2 доллара ниже января, но ощутимо выше среднего показателя за прошлый год. Количество скачек как будто рекордное, но не очень уверен (не отслеживал этот показатель внимательно на протяжении всей работы).
🔴 Istock — если не считать первые 2 месяца в 2013 году, январь 2022 стал худшим месяцем в истории.
🔴 Depositphotos — слабый месяц, тенденция очень плохая и очень чёткая. Начиная с 2019 года всё постепенно проваливается вниз. Стали появляться продажи в разделе revenue share(распределение прибыли), но там пока смешные копейки. В этом месяце 2 скачивания и 55 центов по этой программе.
🔴 123rf — резко провалился, более чем в два раза меньше прошлогоднего февраля. Уже второй месяц подряд значительно ниже среднего. До этого был медленный, но стабильный рост. Неужели начал резко подыхать? Посмотрим. По количеству продаж всё не так уж плохо выглядит пока.
🔴 Freepik расстроил. В начале месяца были какие-то неполадки с загрузкой, не мог ничего добавить нового, и продажи вообще почти остановились. Потом когда всё заработало добавил 140 новых файлов, но итог месяца на 40% хуже, чем в январе. Это при том, что в январе было 260 работ, а сейчас 402. То ли фрипик совсем короткое время продаёт только новое, то ли это вообще какой-то искусственный буст был на старте портфеля, чтобы стимулировать меня загрузить всё, что у меня есть. Короче, скептически отношусь к фрипику, продолжаю грузить небольшими порциями и наблюдать.
🔴 Dreamstime — один из худших месяцев в истории.
🔴 Graphicriver — всё плохо.
🔴 Vectorstock — снова упал значительно ниже среднего.
Ну и, конечно, все мы понимаем, что в текущей ситуации, легко может случиться так, что доход за этот месяц до меня уже не дойдет и стоки для россиян перестанут существовать. Вероятность такого расклада крайне высока. Это грустно и тревожно, но в худшем случае я останусь без работы, а у кого-то сейчас за окном взрывы и стрельба, и кто-то завтра может остаться без дома, без ноги, без родственника и так далее. Слов, чтобы комментировать происходящее безумие, у меня нет. Могу только пожелать сил и терпения тем, кому сейчас по-настоящему тяжело. Очень хочется, чтобы это скорее кончилось с минимальным количеством жертв со всех сторон. Ожидаю, что в комментах могут начаться разговоры про войну и политику — прошу вас не бросаться на других людей за то, что их мнение отличается от вашего, каким бы оно не было. Все сейчас переживают стресс, и адаптируются к нему по-разному. И какими бы полярными не были мнения, стоит признать, что они не влияют на ситуацию. Не стоит плодить ненависть, там где её пока ещё нет.
Напоминанию, что удобнее читать отчеты и общаться в комментах теперь в телеграме: https://t.me/nikiteev_draws
📊ИТОГИ ЯНВАРЯ 2022 НА СТОКАХ.
[фев. 2, 2022|04:43 am]
Никитеев Константин
Напоминанию, что удобнее читать отчеты и общаться в комментах теперь в телеграме: https://t. me/nikiteev_draws
🔴 Shutterstock — худший январь в истории. На шаттере грустный тренд продолжается уже много лет подряд. И по деньгам, и по количеству скачиваний всё стабильно катится вниз.
🟢 Canva — в декабре показала BME и обошла шаттер. Пока неизвестно, какая цифра будет за январь. Но если судить по тем продажам, что видны на сайте, результат будет на порядок ниже BME, в декабре всё-таки новогодний контент на удивление зарешал на канве.
🟢 Adobe Stock — отличный месяц. Если не брать в расчёт ноябрь, в котором была мощная выплата за файлы в бесплатной коллекции, то сейчас вышел BME. Adobe стабильно молодец.
🔴 Istock — в декабре был предсказуемо слабый.
🔴 Depositphotos — значительно ниже среднего, худший январь с 2017 года. В строке «распределение прибыли/revenue share» по-прежнему нули. Не понятно вообще, работает эта программа или нет.
🔴 123rf — на 25% ниже среднего заработка. Так себе начало года.
🟢 Freepik — заработал 50 евро, 790 продаж с 260 файлов в портфеле. Хорошая динамика, продолжаю понемногу заполнять портфолио.
🔴 Dreamstime — значительно ниже среднего.
🔴 Graphicriver — стабильно плохо. Худший январь в истории.
🟢 Vectorstock — январь чуть выше среднего месячного дохода и значительно больше прошлогоднего января.
Стоки: декабрь 2021
[янв. 1, 2022|06:10 pm]
Никитеев Константин
🔴 Shutterstock — слабый декабрь, в этом году хуже был только супер-провальный февраль. 2021 год самый слабый в истории, если не считать дебютный 2013.
🟢 Adobe Stock — лучший декабрь в истории. Лучший месяц в истории по количеству продаж, по доходу — хороший месяц, ровно на среднем уровне 2021 года. Адоб в этом году молодец, очень радует. Хочется верить, что впереди у него большое будущее.
🔴 Istock — в ноябре показал слабый месяц.
🔴 Depositphotos — худший месяц с декабря 2016 года. 2021 год суммарно хуже 2020, и сильно хуже рекордного 2019. Раньше депозит меня очень радовал, хоть и не был топовым, но был стабильным и медленно-медленно подрастал, но последние 2 года очень печальная динамика, жаль будет, если он загнётся. Новая программа Revenue share ничего не принесла, но в этой строке, в столбце рефераллы начисленно 27 центов. Видимо, кто-то из ммоих рефераллов заработал что-то через revenue share, значит потихоньку программу запускают. Посмотрим, сможет ли она спасти этот сток и вернуть ему былые позиции.
🟢 123rf — месяц вышел ниже среднего, но при этом это лучший декабрь в истории. 2021 также стал лучшим годом в истории этого стока. 123rf растёт медленно, но уверенно.
🔴 Dreamstime — декабрь ниже среднего. 2021 год очень сильно хуже 2020, но получше, чем 2019.
🔴 Graphicriver — стабильно плохо. Если смотреть на весь год, то это худший год в истории, даже 2013, где только в июле я начал грузить на Ривер, значительно лучше, чем 2021.
🟢 Canva — В ноябре на Канве был BME с неплохим отрывом от прошлого, в декабре количество продаж на самой канве рекордное, но итог будет сильно зависеть от продаж по подпискам. С добавлением нового по-прежнему проблемы — всё, что гружу через FTP реджектят. За весь месяц удалось приняли только 2 работы, которые грузил вручную. Видимо, придется тратить кучу времени и пытаться каждый файл залить вручную. Но показатели Канвы стоят того, чтобы так запариться ради неё.
🔴 Vectorstock — за декабрь показывает дно в виде ровно 1 доллара, но у Векторстока появились какие-то продажи по партнерке, которые появляются с опозданием. Я вот месяц назад писал, что ноябрь был одним из худших в истории, а потом начислили партнерку, и оказалось, что ноябрь был BME. Если за декабрь опять добавятся партнерские продажи, то Векторсток тоже придется отслеживать с отставанием на месяц, как Айсток и Канву.
🟠 Freepik — в декабре всё-таки удалось пройти экзамен на фрипик ⭐️ За месяц загрузил 140 файлов, заработал 15 евро, продажи почти все по 7 центов. Первый сток, который начисляет заработок не в долларах, для общей таблицы по всем стокам придется каждый раз переводить в доллары. 🧐 Не жду от фрипика больших успехов на долгой дистанции, но попробую грузить постепенно, файлов по 100 в месяц, и точно буду грузить далеко не полное портфолио, не хочется всё обесценивать и продавать за копейки по лицензии, которая позволяет почти всё.
Напоминаю, что в телеграм-канале https://t.me/nikiteev_draws отчёты читать удобнее, там я быстрее отвечаю на комменты, и там в целом больше движухи в комментах. И там есть контент, которого нет здесь и жж.
Как добавлять, дублировать, перемещать, удалять или скрывать слайды в Google Slides
При использовании шаблона для работы над презентацией вам может понадобиться создать новые слайды , сохранив дизайн, включенный в шаблон. Или иногда вы можете предпочесть дублировать существующий слайд , чтобы повторно использовать его элементы, такие как текстовые поля. В дополнение к этому вы можете выполнять другие действия, такие как удаление слайдов , перемещение слайдов или даже скрытие слайдов , чтобы их не было видно во время презентации.
В этом уроке вы узнаете, как сделать все это, чтобы превратить любой из наших шаблонов в собственную презентацию.
Сначала поговорим о том, как можно создать новый слайд с нуля. Есть много способов сделать это. Вот самый простой: выберите любой слайд и нажмите Ctrl + M в Windows или Cmd + M в Mac. Будет создан новый слайд с тем же дизайном, что и выбранный вами.
Вы также можете выбрать любой слайд, перейти на панель инструментов и нажать кнопку «+», расположенную в верхнем левом углу экрана. Появится раскрывающееся меню, в котором вы можете выбрать дизайн, который хотите применить к этому новому слайду (помните, что он будет создан под выбранным слайдом).
Создайте новые слайды в Google Slides
Давайте рассмотрим другие способы создания новых слайдов:
Щелкните правой кнопкой мыши любой из эскизов → Новый слайд.
Параметр «Новый слайд» из контекстного меню
Нажмите «Слайд» → «Новый слайд».
Параметр «Новый слайд» из меню «Слайд»
У вас также есть возможность дублировать уже существующие слайды, что может быть полезно, особенно когда вы не используете шаблон, и, таким образом, вам не нужно повторно настраивать изображения (потому что вы просто хотите заменить их полностью).
Чтобы дублировать любой слайд , выберите его, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слайд. Или вы можете просто нажать Слайд → Новый слайд.
Опция дублирования слайдов
Хорошо, у вас есть все слайды, необходимые для презентации, но вы только что поняли, что они расположены в неправильном порядке. Чтобы переместить любой слайд , выберите его и перетащите в нужное место.
Перемещение слайдов в Google Slides
Вы также можете удалять слайды. Для этого просто выберите те, которые хотите удалить, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Удалить». Или просто выберите их и нажмите клавиши Delete или Backspace.
Удаление слайдов в Google Slides
И последнее, но не менее важное: есть еще одно действие, которое может быть полезно для ваших презентаций: скрытие слайдов.
Путем скрытия слайда вы предотвращаете его отображение в презентации, не удаляя его. Для этого выберите слайды, которые вы хотите скрыть, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Пропустить слайд. Вы увидите значок перечеркнутого глаза, что означает, что эти слайды не будут видны в презентации. Чтобы сделать их снова видимыми, просто повторите тот же процесс.
Опция пропуска слайдаЗначок пропущенного слайда
Мы подошли к концу руководства. Если вы хотите продолжать узнавать о Google Slides, следите за обновлениями контента Slidesgo School. У нас также есть руководства по работе с презентациями в PowerPoint, так что ознакомьтесь с ними. Учитесь вместе с нами и используйте наши шаблоны для создания потрясающих презентаций!
Принесите эти 5 комнатных растений, очищающих воздух, чтобы сделать ваш дом чистым и зеленым!
Инвестируйте в эти 5 установок для очистки воздуха, чтобы сделать вашу обитель чистой!
Мы живем в мире, где даже дышать чистым воздухом стало роскошью. От густого черного дыма, исходящего из труб различных заводов, до сжигания пластиковых отходов на свалках, в настоящее время на земле нет места, где можно выйти, не закрыв лицо, без ткани или маски.
Поскольку наша земля продолжает загрязняться токсичными отходами и густым смогом, из-за чего людям невыносимо выходить за пределы своих домов, пришло время сделать наши дома безопасным и чистым пространством для дыхания для наших близких, прежде чем они станут жертвой некоторых неблагоприятные состояния здоровья.
Покупка зелени в горшках стала модной в последние несколько лет, особенно во время пандемии, когда люди начали культивировать привычку создавать небольшие сады во время работы на дому. Однако, если вы случайно не увлекаетесь этим, вы всегда можете посетить ближайшие магазины растений или оранжерею, чтобы принести эти чудо-растения в свой дом.
1) Денежное растение
Денежное растение. Изображение Кредит: Freepik.com
Очень распространенная лиана, денежное растение устраняет переносимые по воздуху загрязнители из воздуха, преобладающего в наших домах, включая бензол, окись углерода, формальдегид и ксилол. Он помогает фильтровать вредные химические вещества, очищая кислород, делая ваш дом чище. Интересно, что это также помогает в значительной степени снизить стресс и беспокойство, поэтому вы всегда можете держать его рядом со своим учебным столом или на окне.
2) Алоэ Вера
Алоэ Вера. Pic Credit: Freepik.com
Замечательная особенность этого растения в том, что оно поглощает углекислый газ, который мы естественным образом вырабатываем, когда дышим, и выделяет кислород ночью. Все это приводит к более чистому воздуху и лучшему ночному сну. Он очищает воздух от опасных летучих органических соединений или летучих органических соединений, поглощая при этом углекислый газ, и насыщает атмосферу большим количеством кислорода. Кроме того, он прост в уходе и требует очень мало воды.
3) Бамбуковая пальма
Бамбуковая пальма. Фото: Pinterest
Как и другие очистители воздуха, эти растения также поглощают вредные токсины, такие как бензол, формальдегид, и удаляют толуол, загрязнитель воздуха, пагубные последствия которого включают раздражение глаз, носа и горла, головокружение, чувство опьянения, неврологические и зрительные расстройства. Он также добавляет влаги в воздух в помещении, поглощая эти токсины, тем самым эффективно очищая воздух.
4) Змеиное растение
Змеиное растение. Фото: Freepik.com
В то время как змеиное растение также помогает фильтровать воздух в помещении, это конкретное растение является особенным, потому что оно является одним из немногих избранных растений, которые могут ночью превращать углекислый газ (CO2) в кислород.
Стеклянное окно, эффект разбитого стекла, крупный план битого стекла, стекло, угол png 8000x5593px 3. 71MB
иллюстрация трещины, прозрачность и прозрачность оконного стекла, трещина в стене, стекло, угол png 1742x1141px 852.92KB
Черно-белая симметрия в дневное время, эффект радиоактивного света, замедленная съемка в оттенках серого, текстура, фотография png 1000x1000px 496.14KB
Как сделать стекло прозрачным для вставки модели в фон. | Render.ru
Е П (Erepota)
Знаток
#1
#1
Добрый день. Есть модель на прозрачном фоне. Мне нужно чтобы прозрачность была на окнах, но не проходила через элементы салона. Заранее благодарен за подсказку. Пример изображения.
fj40.png
646,1 КБ Просмотров: 229
ЛМА
Смотритель
#2
#2
Можно просто убрать стекла и все. Окружения то у вас нет, значит отражаться в окнах нечему, ну кроме этого прозрачного фона, а значит стекло никак читаться не будет. Попробуйте отрендерить без стекол, может вас это устроит.
Александр Нечаев (ALEXRIME)
Знаток
#3
#3
Если я правильно понял то нужно посмотреть где рефракт или рефлект такой пунктик как…….
Affect channels – Allows the user to specify which channels are affected by the reflection of the material.
Color only – The reflection affects only the RGB channel of the final render. Color+alpha – The material transmits the alpha of the reflected objects instead of displaying an opaque alpha. All channels – All channels and render elements are affected by the reflections of the material.
ЛМА
Смотритель
#4
#4
Александр Нечаев (ALEXRIME) сказал(а):
Если я правильно понял то нужно посмотреть где рефракт или рефлект такой пунктик как…….
Нажмите, чтобы раскрыть…
Как вариант на попробовать — можно вообще не использовать рефлект и рефракт (оставить в них черный цвет), а вместо них использовать просто прозрачность засунув в ее карту вирейколор и там выставить белый или чуть серый. Тогда по идее ничего в стекле отражаться и преломляться не будет, но прозрачность у него будет при этом.
Е П (Erepota)
Знаток
#5
#5
ЛМА сказал(а):
Можно просто убрать стекла и все. Окружения то у вас нет, значит отражаться в окнах нечему, ну кроме этого прозрачного фона, а значит стекло никак читаться не будет. Попробуйте отрендерить без стекол, может вас это устроит.
Нажмите, чтобы раскрыть…
Блики на стеклах, отражения и преломления под определенным углом видны.
Михаил Шклярик
Мастер
#6
#6
Е П (Erepota) сказал(а):
Блики на стеклах, отражения и преломления под определенным углом видны.
Нажмите, чтобы раскрыть…
Да, просто ставишь алл чанелс на рефлекте и рефракте работает
Скачать СТЕКЛО Бесплатно PNG с прозрачным изображением и клипартом Вы ищете символ стекла png? На этой странице вы можете найти изображения стекла и клипарты нужного вам размера и разрешения, вы можете получить его бесплатно.
Вы можете начать загрузку стеклянных картинок в формате png , которые сделают ваш дизайн уникальным, без какой-либо платы!
Пожалуйста, не забудьте указать ссылку на страницу glass png для авторства!
Стеклянные чудесные изображения изображений
1476×1086
1302
Стеклянный вырезанный. Out 18
221×600
77
Стекло Изображение
600×600
76
Glass Images 25
2000×3708
76
Glass Free Transparent
1359×1637
73
Glass Picture 5
2423×3500
59
Вырез из стекла
924×1075
56
Фото из стекла 9
1152×1920
7 90
Glass Clipart Photos
1653×2486
36
Glass Cut Out 14
3257×3696
27
Glass Transparent Picture 17
3107×3494
23
Glass Transparent Picture
781×2140
21
Стекло Фото
2315×3396
9 Стекло 7 21 Фото 0015
1146×1480
20
Glass Hd Image
1302×3000
18
Glass Simple
1060×2370
15
Glass Picture 11
900×720
15
Glass Hd Photo
2287×4703
13
Glass Transparent Picture 20
1505×4427
7
7
7
70020 12
Glass Vector
1365×2145
11
Glass Images
2359×5721
10
Glass Clipart Transparent
1185×2462
10
Glass Clipart File
1048×2751
10
Glass Transparent Image
1302×4633
9
Glass Icon0015
1629×2028
Стекло прозрачное изображение 23
600×1200
8
Glass Wonderful Picture.
Матовое стекло, Синее стекло PNG
осколки стекла, треугольная точка бумажной линии, битое стекло PNG размер: 436x577px Размер файла: 20,22 КБ
прозрачная стеклянная панель, стеклянная прозрачность и полупрозрачная бумага, стеклянный знак PNG размер: 1412x1326px Размер файла: 296.82KB
Рисунок Структура Симметрия Черно-белый узор, Трещина стекла, иллюстрация разбитого стекла PNG размер: 1100x733px Размер файла: 1 МБ
иллюстрация объектива, стеклянная бутылка Прозрачность и полупрозрачность Круг, Стеклянное кольцо PNG размер: 1119x1117px Размер файла: 347. 44 КБ
Бокал для красного вина Чашка, Высокий бокал, бокал на синем фоне PNG размер: 500x600px Размер файла: 67,83 КБ
Стекло, осколки стекла PNG размер: 1100x732px Размер файла: 665.49 КБ
Белый круг, черный узор, волосатый стеклянный элемент PNG размер: 1181x1181px Размер файла: 228.01 КБ
два квадратных и прямоугольных серых корпуса, сантехника Rectangle Technology, стекло PNG размер: 1987x1869px Размер файла: 552.91 КБ
Компьютерный файл, белый стеклянный шар, круглый белый горшок PNG размер: 1000x1000px Размер файла: 196,55 КБ
org/ImageObject»>
иллюстрация круглой серой рамки, узор круга бренда, круглое стекло PNG размер: 1181x1181px Размер файла: 238.11 КБ
разбитое стекло, стеклянное зеркало, черная линия стекла PNG размер: 2000x1373px Размер файла: 656.2KB
Капля Черно-белое стекло, капли дождя на стекле на фоне капель воды, капли воды PNG размер: 1500x2000px Размер файла: 1,65 МБ
org/ImageObject»>
Матовое стекло Прозрачность и прозрачность, Стеклянные элементы PNG размер: 1181x1181px Размер файла: 2,25 МБ
квадратная серая рамка, прозрачность и прозрачность, цветовая модель RGB, программное обеспечение, квадратное акриловое стекло PNG размер: 2083x2083px Размер файла: 416.04 КБ
круглый стеклянный шар с коричневой деревянной подставкой, стекло, белая прозрачность и прозрачность, круглая белая стеклянная крышка, креатив PNG размер: 512x512px Размер файла: 320.46 КБ
Бутылка красного вина Rosé, акварельный бокал и бутылка Пино, бутылка ликера и бокал для вина PNG размер: 940x1476px Размер файла: 779,8 КБ
золотое и коричневое увеличительное стекло, увеличительное стекло, желтое увеличительное стекло PNG размер: 660x667px Размер файла: 205. 44 КБ
иллюстрация капли воды, стеклянная капля, капли на стекле PNG размер: 2000x2000px Размер файла: 2,14 МБ
прозрачный бокал для коктейля, коктейль для мартини, бокал для вина, бокал для шампанского, высокий бокал и PSD PNG размер: 800x800px Размер файла: 158.94 КБ
две прозрачные рюмки, наполненные жидкостью, стеклянная чашка для виски, материал для двух стеклянных стаканов PNG размер: 790x721px Размер файла: 340.22 КБ
четыре прямоугольные пустые стеклянные рамы, черно-белый узор, эффект стекла PNG размер: 650x650px Размер файла: 346. 73 КБ
Стекло Графический дизайн, Разбитое стекло справочный материал PNG размер: 842x925px Размер файла: 364.31 КБ
бело-зеленое мелководье, голубой круг воды, элементы эффекта голубой волны пресной воды PNG размер: 2800x1500px Размер файла: 2,59 МБ
белая жидкость, линия, графический дизайн, угол точки, битое стекло PNG размер: 650x421px Размер файла: 485.65KB
Красное вино Бокал для вина Винный коктейль, Бокалы для вина PNG размер: 356x800px Размер файла: 167,94 КБ
сине-серая иллюстрация логотипа, абстракция формы рабочего стола Line, линия PNG размер: 1024×594 пикселя Размер файла: 162,77 КБ
org/ImageObject»>
квадратный серый логотип, белый черный узор, квадратная стеклянная этикетка, металлический справочный материал PNG размер: 755x766px Размер файла: 86.18 КБ
почти полный стакан иллюстрации, Питьевая вода Стакан Питьевая вода Пост, Стакан воды и стакан PNG размер: 520x884px Размер файла: 183.73 КБ
Материал Прямоугольник, стекло PNG размер: 1935x323px Размер файла: 64,73 КБ
два бокала для тостов, бокал для белого вина, бокал для шампанского, бокал для шампанского PNG размер: 512x512px Размер файла: 146.89 КБ
квадратная серая рамка, прозрачность и прозрачность стекла, текстовое поле PNG размер: 1200x838px Размер файла: 32,12 КБ
org/ImageObject»>
водоем, окно, матовое стекло, компьютерный файл, модель матового стекла PNG размер: 1142x809px Размер файла: 1,71 МБ
три белых деревянных выступа, полка из стекла, прозрачность и прозрачность, стеклянные полки PNG размер: 863x1000px Размер файла: 161.37 КБ
белый черный узор, прямоугольный материал из акрилового стекла PNG размер: 2083x2083px Размер файла: 400 КБ
бокал с вином, бокал для красного вина Sake Huangjiu, бокалы для вина PNG размер: 696x747px Размер файла: 131,9 КБ
серое абстрактное искусство, значок прозрачности и прозрачности стекла, трещина в стекле PNG размер: 600x522px Размер файла: 669. 38 КБ
Бокал для красного вина Бутылка, налитая в бокал красного вина PNG размер: 315x800px Размер файла: 110,82 КБ
иллюстрация синего и зеленого мраморного шара, прозрачность и прозрачность Glass Ball Компьютерный файл, красивые стеклянные шары PNG размер: 1181x1181px Размер файла: 1,72 МБ
прозрачное стекло Ball Mason, банка Mason Стеклянная бутылка Frasco Стеклянная бутылка, красивое стекло PNG размер: 1477x2100px Размер файла: 2,08 МБ
две стрелки влево и вправо, прозрачность и прозрачность Arrow Glass, стеклянная стрелка PNG размер: 1133x1456px Размер файла: 341.13 КБ
Матовое стекло Прозрачность и прозрачность, Волосатый стеклянный элемент PNG размер: 1104x1914px Размер файла: 181.74 КБ
иллюстрация разбитого зеркала, прозрачность стекла и евклидова прозрачность, разбитое стекло PNG размер: 1299x999px Размер файла: 354.59 КБ
синий и бирюзовый, голубой, технологический фон PNG размер: 658x1754px Размер файла: 262.32 КБ
стакан с водой, Газированная вода Стакан Питьевая вода, Синий стакан без матирования PNG размер: 1600x2400px Размер файла: 1,72 МБ
org/ImageObject»>
Капля жидкости, голубая вода PNG размер: 1024x1024px Размер файла: 354.99 КБ
серая потрескавшаяся иллюстрация, оконное стекло, битое стекло HD PNG размер: 1024x651px Размер файла: 1,27 МБ
две винные флейты произносят тост, бокал для шампанского, игристое вино, бокал для шампанского, бокалы для шампанского на пиру PNG размер: 1878x2470px Размер файла: 298,76 КБ
стекло, стеклянная щель PNG размер: 2160x1920px Размер файла: 15,82 МБ
иллюстрация трещины стекла, прозрачность и прозрачность светлого стекла, эффект битого стекла PNG размер: 650x532px Размер файла: 462.31 КБ
org/ImageObject»>
3D компьютерная графика Разрешение экрана Телевидение высокой четкости 1080p, Летающее стекло PNG размер: 1920x1080px Размер файла: 1,24 МБ
разбитое стекло, узор белого треугольника, разбитая стеклянная тарелка PNG размер: 1000x1000px Размер файла: 298,84 КБ
iPhone 5s iPhone 6 iPhone 8 iPhone X, в натуральном выражении, стекло, эффект разбитого, черно-серый абстрактный wallpaepr PNG размер: 564x1064px Размер файла: 756.17KB
банка из синего стекла с жидкостью внутри, бутылка аниме чиби, звездное стекло PNG размер: 580x773px Размер файла: 454.24 КБ
Trademark notice: Zing is a trademark of Fontfabric LLC.
Manufacturer name: Fontfabric LLC
Designer: Fontfabric Team
http www. fontfabric. com
http www. fontfabric. com
Zing Rust Demo
Base
Font styleCharmap ImageCharmap Text
Zing Rust Demo Base | ZingRustDemo-Base.otf — 431 chars
Embed Zing Rust Demo Base Font To embed your selected fonts into a webpage, copy this code into the <head> of your HTML document <link href="https://www. dafontfree.net/embed/emluZy1ydXN0LWRlbW8tYmFzZSZkYXRhLzkxL3ovMTY3NDM4L1ppbmdSdXN0RGVtby1CYXNlLm90Zg" rel="stylesheet" type="text/css"/> Specify in CSS Use the following CSS rules to specify these families: font-family: 'zing-rust-demo-base', sans-serif;
This fonts are authors’ property, and are either shareware, demo versions or public domain. The licence mentioned above the download button is just an indication. Please look at the readme-files in the archives or check the indicated author’s website for details, and contact him if in doubt. If no author/licence is indicated that’s because we don’t have information, that doesn’t mean it’s free.
Download free fontsScriptOld School zingrustdemobasezing rustrust demodemo basezing rust demorust demo basezing rust demo basezingrustdemo-baseotfscriptold school
FacebookTweetPinLinkTelegramEmailMessager
Other fonts …
andalusia Regularfont TTF for Windows
andalusia Regularfont OTF for Windows
magnifka Regularfont OTF for Windows
font TTF for Windows
franchise Regularfont TTF for Windows
ze Cursivefont TTF for Windows
gigabite Regularfont TTF for Windows
beer-font Regularfont OTF for Windows
semadome Regularfont TTF for Windows
semadome Regularfont OTF for Windows
genieesspv
HTML Link
Zing Rust Font | FontShop
Tambëloriz
Bûche de Noël
Kürtőskalács
Pańska skórka
Pazılı Gözleme
Turtă dulce
Laufabrauð
Joulupöytä
Blåbärssoppa
Пирожки
Please select a product:
Asgard Std Base Shadow4 (OpenType . otf – Std)Snooker Std Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Shadow2 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Fill2 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals1 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Diagonals2 Fill2 Line (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals1 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Line Horizontals2 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base Shadow1 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge1 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base Shadow4 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge2 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line Shadow1 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Grunge3 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line Shadow4 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A1 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base 2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Fill (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A2 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone A3 Fill2 Line (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B1 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base Shadow1 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Base2 Line Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Fill (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Fill2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Halftone B2 Fill2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Shadow2 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals1 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Shadow2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals2 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Shadow1 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Shadow2 (OpenType . otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Shadow3 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Shadow4 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base Shadow5 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base2 (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Diagonals3 Base2 Line (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Zing Goodies Banners (OpenType .otf – Std)Zing Rust Std Zing Goodies Banners Grunge (OpenType .otf – Std)
Halftone A1 BaseZing Sans Rust Zing Goodies BannersBaseBase Shadow1Base Shadow2Base Shadow3Base Shadow4Base Shadow5Base2 LineBase2 Line Shadow1Base2 Line Shadow2Base2 Line Shadow3Base2 Line Shadow4Base2 Line Shadow5Shadow1Shadow2Shadow3Shadow4Shadow5LineLine Shadow1Line Shadow2Line Shadow3Line Shadow4Line Shadow5Line Diagonals1 BaseLine Diagonals1 Base Shadow1Line Diagonals1 Base Shadow2Line Diagonals1 Base Shadow3Line Diagonals1 Base Shadow4Line Diagonals1 Base Shadow5Line Diagonals1 Base2 LineLine Diagonals1 Base2 Line Shadow1Line Diagonals1 Base2 Line Shadow2Line Diagonals1 Base2 Line Shadow3Line Diagonals1 Base2 Line Shadow4Line Diagonals1 Base2 Line Shadow5Line Diagonals1 FillLine Diagonals1 Fill2Line Diagonals1 Fill2 LineLine Diagonals2 BaseLine Diagonals2 Base Shadow1Line Diagonals2 Base Shadow2Line Diagonals2 Base Shadow3Line Diagonals2 Base Shadow4Line Diagonals2 Base Shadow5Line Diagonals2 Base2 LineLine Diagonals2 Base2 Line Shadow1Line Diagonals2 Base2 Line Shadow2Line Diagonals2 Base2 Line Shadow3Line Diagonals2 Base2 Line Shadow4Line Diagonals2 Base2 Line Shadow5Line Diagonals2 FillLine Diagonals2 Fill2Line Diagonals2 Fill2 LineLine Horizontals1 BaseLine Horizontals1 Base Shadow1Line Horizontals1 Base Shadow2Line Horizontals1 Base Shadow3Line Horizontals1 Base Shadow4Line Horizontals1 Base Shadow5Line Horizontals1 Base2 LineLine Horizontals1 Base2 Line Shadow1Line Horizontals1 Base2 Line Shadow2Line Horizontals1 Base2 Line Shadow3Line Horizontals1 Base2 Line Shadow4Line Horizontals1 Base2 Line Shadow5Line Horizontals1 FillLine Horizontals1 Fill2Line Horizontals1 Fill2 LineLine Horizontals2 BaseLine Horizontals2 Base Shadow1Line Horizontals2 Base Shadow2Line Horizontals2 Base Shadow3Line Horizontals2 Base Shadow4Line Horizontals2 Base Shadow5Line Horizontals2 Base2 LineLine Horizontals2 Base2 Line Shadow1Line Horizontals2 Base2 Line Shadow2Line Horizontals2 Base2 Line Shadow3Line Horizontals2 Base2 Line Shadow4Line Horizontals2 Base2 Line Shadow5Line Horizontals2 FillLine Horizontals2 Fill2Line Horizontals2 Fill2 LineGrunge1 BaseGrunge1 Base Shadow1Grunge1 Base Shadow2Grunge1 Base Shadow3Grunge1 Base Shadow4Grunge1 Base Shadow5Grunge1 Base2 LineGrunge1 Base2 Line Shadow1Grunge1 Base2 Line Shadow2Grunge1 Base2 Line Shadow3Grunge1 Base2 Line Shadow4Grunge1 Base2 Line Shadow5Grunge1 FillGrunge1 Fill2Grunge1 Fill2 LineGrunge2 BaseGrunge2 Base Shadow1Grunge2 Base Shadow2Grunge2 Base Shadow3Grunge2 Base Shadow4Grunge2 Base Shadow5Grunge2 Base2 LineGrunge2 Base2 Line Shadow1Grunge2 Base2 Line Shadow2Grunge2 Base2 Line Shadow3Grunge2 Base2 Line Shadow4Grunge2 Base2 Line Shadow5Grunge2 FillGrunge2 Fill2Grunge2 Fill2 LineGrunge3 BaseGrunge3 Base Shadow1Grunge3 Base Shadow2Grunge3 Base Shadow3Grunge3 Base Shadow4Grunge3 Base Shadow5Grunge3 Base2 LineGrunge3 Base2 Line Shadow1Grunge3 Base2 Line Shadow2Grunge3 Base2 Line Shadow3Grunge3 Base2 Line Shadow4Grunge3 Base2 Line Shadow5Grunge3 FillGrunge3 Fill2Grunge3 Fill2 LineHalftone A1 Base Shadow1Halftone A1 Base Shadow2Halftone A1 Base Shadow3Halftone A1 Base Shadow4Halftone A1 Base Shadow5Halftone A1 Base2 LineHalftone A1 Base2 Line Shadow1Halftone A1 Base2 Line Shadow2Halftone A1 Base2 Line Shadow3Halftone A1 Base2 Line Shadow4Halftone A1 Base2 Line Shadow5Halftone A1 FillHalftone A1 Fill2Halftone A1 Fill2 LineHalftone A2 BaseHalftone A2 Base Shadow1Halftone A2 Base Shadow2Halftone A2 Base Shadow3Halftone A2 Base Shadow4Halftone A2 Base Shadow5Halftone A2 Base 2 LineHalftone A2 Base2 Line Shadow1Halftone A2 Base2 Line Shadow2Halftone A2 Base2 Line Shadow3Halftone A2 Base2 Line Shadow4Halftone A2 Base2 Line Shadow5Halftone A2 FillHalftone A2 Fill2Halftone A2 Fill2 LineHalftone A3 BaseHalftone A3 Base Shadow1Halftone A3 Base Shadow2Halftone A3 Base Shadow3Halftone A3 Base Shadow4Halftone A3 Base Shadow5Halftone A3 Base2 LineHalftone A3 Base2 Line Shadow1Halftone A3 Base2 Line Shadow2Halftone A3 Base2 Line Shadow3Halftone A3 Base2 Line Shadow4Halftone A3 Base2 Line Shadow5Halftone A3 FillHalftone A3 Fill2Halftone A3 Fill2 LineHalftone B1 BaseHalftone B1 Base Shadow1Halftone B1 Base Shadow2Halftone B1 Base Shadow3Halftone B1 Base Shadow4Halftone B1 Base Shadow5Halftone B1 Base2 LineHalftone B1 Base2 Line Shadow1Halftone B1 Base2 Line Shadow2Halftone B1 Base2 Line Shadow3Halftone B1 Base2 Line Shadow4Halftone B1 Base2 Line Shadow5Halftone B1 FillHalftone B1 Fill2Halftone B1 Fill2 LineHalftone B2 BaseHalftone B2 Base Shadow1Halftone B2 Base Shadow2Halftone B2 Base Shadow3Halftone B2 Base Shadow4Halftone B2 Base Shadow5Halftone B2 Base2 LineHalftone B2 Base2 Line Shadow1Halftone B2 Base2 Line Shadow2Halftone B2 Base2 Line Shadow3Halftone B2 Base2 Line Shadow4Halftone B2 Base2 Line Shadow5Halftone B2 FillHalftone B2 Fill2Halftone B2 Fill2 LineDiagonals1 BaseDiagonals1 Base LineDiagonals1 Base Shadow1Diagonals1 Base Shadow2Diagonals1 Base Shadow3Diagonals1 Base Shadow4Diagonals1 Base Shadow5Diagonals1 Base2Diagonals1 Base2 LineDiagonals2 BaseDiagonals2 Base LineDiagonals2 Base Shadow1Diagonals2 Base Shadow2Diagonals2 Base Shadow3Diagonals2 Base Shadow4Diagonals2 Base Shadow5Diagonals2 Base2Diagonals2 Base2 LineDiagonals3 BaseDiagonals3 Base LineDiagonals3 Base Shadow1Diagonals3 Base Shadow2Diagonals3 Base Shadow3Diagonals3 Base Shadow4Diagonals3 Base Shadow5Diagonals3 Base2Diagonals3 Base2 LineZing Goodies Banners Grunge
Возьмите их прямо сейчас или получите комплект Zing Rust™ целиком!
Посетите сайт www. zingrust.com на своем компьютере и скачайте их прямо сейчас!
ПОЛУЧИТЕ НАБОР ZING RUST™
Скачайте 6 БЕСПЛАТНЫХ шрифтов
гранж полутон диагональ
Ржавчина™ Гранж
Полутона Rust™
Диагональ ржавчины™
В соответствии
Тень
Палитра:
Посетите сайт www. zingrust.com на большом устройстве и начните создавать живые композиции!
ИЗУЧИТЕ НАБОР ZING RUST™
Zing Rust™ — ведущая звезда шрифта Bundle.
455 шрифтов этой многоуровневой системы шрифтов дают бесконечные возможности для смешивания и создания различных дизайнерских комбинаций.
Каждый стиль можно использовать отдельно или вместе, чтобы получить все творческие идеи, которые вы только можете себе представить. Шрифт полностью основан на рукописном письме, что обеспечивает эстетику, которую нельзя имитировать с помощью каких-либо компьютерных фильтров, скриптов или плагинов. Умеренные пропорции Zing Rust™ — идеальное решение для логотипов и заголовков, которые действительно выделяются.
На этой диаграмме представлены только базовые стили, каждый из которых можно комбинировать со специально разработанными 12 изолированными стилями заливки Rust™, встроенным стилем и 5 различными типами теней.
Образец стиля
Посмотреть все в комплекте Zing Rust™
Zing_Rust_Specimen.pdf 2,8 МБ
Zing Script Rust™ создан для того, чтобы придать дополнительную живость вашим проектам, подчеркнув их неповторимый шарм.
Он полностью запрограммирован с функциями OpenType, включая интеллектуальные контекстные альтернативы, штрихи и стандартные лигатуры, чтобы визуализировать характеристики настоящего письма.
Контекстные альтернативы Запрограммирован на безупречную работу в любой ситуации
россыпи Добавление дополнительного вкуса с элегантными Swashes
Стандартные лигатуры Больше возможностей со всеми стандартными лигатурами
На этой диаграмме представлены только базовые стили, каждый из которых можно комбинировать со специально разработанными 12 изолированными стилями заливки Rust™.
Образец стиля
Все в комплекте Zing Rust™
Zing_Rust_Specimen.pdf 2,8 МБ
Пакет не был бы полным без Zing Sans Rust™ — с его широкими и спокойными пропорциями, идеально подходящими для короткого текста небольшого размера, но также достаточно приятными для использования в качестве заголовка дисплея. Он имеет характерный геометрический дух, сглаженный деталями ручной работы, такими как слегка наклонная ось, видимая на клеммах. Сочетание Zing Script™ и Zing Sans™ обеспечивает сбалансированную завершенность.
Идеально подходит для короткого текста небольшого размера, но также достаточно удобен для использования в качестве заголовка.
На этой диаграмме представлены только базовые стили, каждый из которых можно комбинировать со специально разработанными 12 изолированными стилями заливки Rust™.
Образец стиля
Все в комплекте Zing Rust™
Zing_Rust_Specimen. pdf 2,8 МБ
В качестве десерта мы предлагаем вам Zing Goodies™, которые завершают всю упаковку и делают ее необыкновенным деликатесом! Он имеет 4 основные формы — «Пекарня», «Барбекю», «Баннеры» и «Слова» — по два стиля в каждой, которые содержат множество очаровательных иконок на любую еду и вкус, проработанные баннеры, ленты и украшения и даже красивую подборку полезных слов, подчеркивающих ваш дизайн.
Содержит множество милых иконок на любую еду и вкус, проработанные баннеры, ленты и украшения и даже красивую подборку полезных слов, подчеркивающих ваш дизайн.
Базовые формы — Bakery, BBQ, Banners и Words представлены в этой диаграмме, каждая из которых имеет специально примененный стиль Rust™, что делает их всего 8 шрифтами!
Образец стиля
Все в комплекте Zing Rust™
Zing_Rust_Specimen. pdf 2,8 МБ
Zing Rust Font Family Скачать бесплатно
Давайте представим необычный шрифт, который хорошо известен в Интернете благодаря обширному набору рукописных шрифтов 521. Этот известный шрифт — Zing Rust Font, принадлежащий к семейству шрифтов Display. Это шрифт OpenType, и этот удивительный шрифт был разработан 20 ноября 2017 года самыми известными дизайнерами по имени Свет Симова и Стан Парталев и выпущен болгарской литейной компанией Fontfabric.
Название этого шрифта олицетворяет незаменимую мягкость ваших смелых дизайнов. Таким образом, это та же особенность, которую вы можете найти в текстурах этого шрифта. Каждая версия этого шрифта содержит множество начертаний и является идеальным инструментом для вашей творческой энергии. Это семейство шрифтов отлично подходит для ваших логотипов, плакатов или длинных абзацев, и оно определенно добавит естественности вашему дизайну.
Он имеет полнофункциональные контекстные альтернативы, все заглавные буквы, функции Opentype, стилистическую альтернативу, поддержку множества языков, уникальные глифы, отличные функции, Swashes и полные функции сопряжения. Шесть начертаний этого шрифта можно использовать бесплатно для любого типа дизайн-проекта. Если вы хотите использовать все его стили, вам необходимо связаться с литейщиком шрифтов.
Причина использования шрифта Zing Rust
Этот шрифт идеально подходит для самых разных дизайнерских проектов, таких как дизайн логотипов, свадебные или пригласительные открытки, визитные карточки, дизайн сертификатов, журналы и социальные сети, презентации Powerpoint, баннеры, эмблемы , вывески, каталоги, реклама, макеты брошюр, обложки книг, брендинговые проекты, упаковка продуктов, этикетки и награды.
Это также может придать смысл вашим длинным текстовым абзацам. Вы также можете использовать его для своих великолепных заголовков и заголовков, а также идеально подходит для офисных задач, таких как общие отчеты, счета-фактуры, короткие или длинные абзацы, названия продуктов, описания, меню, резюме, фирменные бланки, простой текстовый дизайн, названия отелей / казино и много других сопутствующих вещей.
Сведения о шрифте
Название
Шрифт Zing Rust
Дизайнер
Свет Симов
Литейный цех
Fontfabric
Стиль
Дисплей
Формат файла
OTF, TTF
Дата выпуска
2017
Лицензия
Коммерческий шрифт
Тип
Бесплатная версия
Вид шрифта Zing Rust
Семейство шрифтов Zing Rust (всего 6 гарнитур)
Демонстрационная база Zing Script Rust SemiBold
Демонстрационная база Zing Sans Rust Light
Zing Rust Line Horizontals1 Демонстрационная заливка
Демонстрация Rust Shadow1
Демонстрационная база Zing Rust
Демонстрационная база Zing Rust Diagonals2
Альтернативы шрифту Zing Rust
Шрифт Sant’Elia Script
Шрифт Lamenta X
Шрифт Kingthings Scrybble Pro
Шрифт Love Ya Like A Sister
Шрифт Fortnite
Шрифт Incy Wincy Spider
Шрифт Blearex
Шрифт из джерси
1906 Шрифт Titrage
Информация о лицензии
Этот удивительный шрифт был выпущен по платной исходной лицензии, что означает, что вам придется приобрести его лицензию для любых коммерческих целей, но хорошая вещь в этом шрифте заключается в том, что он предлагает свои 6 стилей бесплатно для вашей рекламы. проекты.
Zing Rust Font Скачать бесплатно
Здесь вы можете бесплатно скачать этот шрифт с нашего веб-сайта, который можно свободно использовать во всех ваших личных и личных проектах. Вам нужно будет нажать кнопку загрузки ниже, чтобы получить его в формате zip-файла, который можно легко извлечь с помощью Winrar.
Загрузить сейчас
Наиболее часто задаваемые вопросы!
Какой тип шрифта у Zing Rust?
Это очень интересное семейство рукописных шрифтов, содержащее в общей сложности 521 начертание, и каждый стиль имеет различную насыщенность и стилистические варианты. Этот современный шрифт был разработан Светой Симовой и Станом Парталевым и опубликован болгарской литейной компанией Fontfabric.
Могу ли я использовать Zing Rust на своем веб-сайте?
Он очень подходит для любого типа вашего сайта благодаря своим высококачественным текстурам и глифам. Это определенно добавит фантастический вид вашим сайтам.
Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой
Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.
Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.
Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.
Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.
В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.
Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!
При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.
В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.
Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.
Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.
А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.
Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.
Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.
Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.
Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.
Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.
А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.
Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.
Курс Анны Эгиды по скетчингу
Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.
— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.
— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.
— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.
— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.
— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.
— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.
— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.
— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.
Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.
Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.
Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.
Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.
Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.
Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.
Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.
Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.
И не забудьте ластик.
Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.
В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.
Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.
Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.
Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:
1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка. 2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна. 3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.
На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?
Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.
В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.
Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.
Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.
Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.
Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.
На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.
что это, виды и необходимые материалы
Что это такое? Скетчинг – это техника рисования «на коленке». Рисунок получается из головы за считанные минуты. Для работы нужны лист бумаги, простые карандаши, маркеры и фантазия художника. Результат выглядит иногда как небрежный набросок, но в этом вся фишка.
Кому и зачем нужен? Скетчинг – не просто хобби, это необходимый инструмент в работе архитекторов, иллюстраторов, модельеров, дизайнеров и прочих творческих людей. Научиться так рисовать несложно, было бы желание.
В статье рассказывается:
Что такое скетчинг
Кому и зачем нужен скетчинг
Материалы, необходимые для скетчинга
Основные виды скетчинга
Правила, о которых стоит помнить
Как научиться рисовать скетчи
Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит: айти, дизайн или маркетинг.
Бесплатно от Geekbrains
Что такое скетчинг
Скетчинг – что это такое? Он представляет собой технику создания быстрых рисунков. Это слово происходит от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.
Если говорить более профессиональным языком, то это качественное дизайнерское изображение. Скетчинг-рисунки выполняются специальными материалами, чаще всего маркерами или фломастерами.
Суть этой техники в том, что она позволяет быстро зарисовать различные объекты или сцены. Скетчинг может служить для наглядной подачи материала в компании, например, на совещании или при общении с клиентами. Такая техника заслуженно приобрела свою популярность у дизайнеров, а также тех, кто нуждается в быстром, наглядном и чётком изложении своих мыслей.
Широкое распространение скетчинг получил за счёт ряда характеристик:
Отсутствие жестких правил и техник.
Возможность использования собственного стиля и приемов в соответствии со взглядами художника, без оглядки на правила академической школы.
Скетчинг-картинки облегчают работу во многих профессиональных моментах.
Легкость освоения, увлекательность и возможность постоянно совершенствоваться.
Возможность выбора материалов: существует акварельный скетчинг, скетчинг карандашом и множество других видов.
Для всех изображений, выполненных в этой технике, характерна атмосферность. Это значит, что такие рисунки позволяют легко понять замысел художника даже при грубом техническом исполнении. Скетчинг-картинки легко передают настроение и задумку создателя.
В первую очередь скетчинг — это живые бумажные рисунки. Они привлекают внимание и очаровывают именно своим несовершенством. Эта техника может быть и приятным хобби, которым можно заниматься в свободное время где угодно. Такой способ создания рисунка благоприятствует творческому развитию и самовыражению. Если посетить скетчинг-курсы или взять несколько скетчинг, то вы легко и быстро научитесь рисовать в любых обстоятельствах и любыми материалами в своё удовольствие.
Кому и зачем нужен скетчинг
Помимо того, чтобы быть приятным хобби, скетчинг применяется как профессиональный инструмент при разработке дизайна. Он может выполнять следующие функции:
Запечатлеть возникшую идею.
Обозначить путь проекта.
Найти неожиданное решение.
Обнаружить недостатки в концепции задумки.
Быстро согласовать решение с заказчиком.
Иллюстрировать процессы, чтобы сделать их понятнее и для клиента, и для исполнителя.
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023
Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда
Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере
Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT
ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains
Безопасные и надежные программы для работы в наши дни
pdf 3,7mb
doc 1,7mb
Уже скачали 20287
Скетчинг помогает решать сложные задачи в UX/UI дизайне, то есть там, где важно внимательно изучить пользователя, чтобы найти оптимальное решение. Например:
Продуктовые дизайнеры с помощью этой техники начинают проектировать цифровые интерфейсы ещё до того, как приняться за разработку прототипов.
Графический дизайнеры также используют этот способ в своей работе. Рисуя скетчи, они ищут подходящие визуальные решения путём рассмотрения множества вариантов.
Скетчинг-рисунки используются и в других сферах:
Дизайнеры интерьеров подбирают мебель и цвета для отделки помещения с помощью скетчинга.
Архитекторы первоначально проводят проектирование будущих зданий на простых понятных рисунках.
Скетчинг используется и сценаристами, чтобы обозначить взаимосвязи между героями.
Инженеры делают простые наброски будущих устройств перед тем, как приступить к созданию сложных чертежей.
Модельеры используют скетчинг, начиная разрабатывать новую коллекцию, чтобы выразить свои идеи и обозначить главные элементы.
Менеджеры и руководители во время совещаний, презентаций или переговоров рисуют схемы процессов, что делает их более наглядными.
Иллюстраторы и вовсе могут использовать скетчи как вариант итоговой работы, если такие рисунки уместны для данного текста.
Кроме того, скетчинг развивает креативность. Чтобы увеличить его влияние на творческое мышление, можно делать рисунки по памяти или изображать интересные моменты, которые хочется запечатлеть.
Кому и зачем нужен скетчинг
Ещё привычка делать заметки в виде рисунков помогает выйти из творческого кризиса. Если вы чувствуете, что идеи иссякли, то всегда можете обратиться к старым зарисовкам и придумать на их основе что-то новое.
Материалы, необходимые для скетчинга
Чтобы начать создавать рисунки, понадобится обзавестись следующим набором для скетчинга:
Скетчбук или специальная бумага для скетчей. Она должна быть качественной, ведь это будет служить гарантией того, что цвет передан верно. Кроме того, она максимально удобна для работы по своим характеристикам, таким как пористость и другие. Бумага для скетчей может иметь разную степень тонировки, что позволит максимально изящно и точно выразить свою идею. Скетчбук представляет собой изделие, похожее на альбом или блокнот. Важно, чтобы его страницы были сшиты, а не склеены. Это предотвратит потерю части рисунков.
Простые карандаши (или механические). Помогут создать простые лёгкие рисунки в стиле скетчинг. Начинающие иллюстраторы могут использовать мягкие модели с маркировкой 2В и 3В.
Скетчинг-фломастеры или маркеры разных цветов. Если вы ещё только начинаете работать в этой технике, то можно использовать любые художественные фломастеры.
Акварельные карандаши. Ими удобнее пользоваться, чем красками. При этом они также передадут воздушность и лёгкость, присущие акварельным картинам.
Ластик. Это должен быть качественный предмет. В начале работы над зарисовками его использование нежелательно, потому что для ученика важно, прежде всего, развить скорость рисунка, а не повысить его качество. Тем не менее, когда скорость выполнения работы достигнет должного уровня, ластик непременно понадобится.
Только до 6.04
Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы
Список документов:
Тест на определение компетенций
Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»
Инструкция по выходу из выгорания
Чтобы получить файл, укажите e-mail:
Подтвердите, что вы не робот, указав номер телефона:
Уже скачали 7503
Состав набора для скетчинга допустимо менять в соответствии со своими возможностями и пожеланиями, но именно такой комплект рекомендован для начинающих. Он позволит попробовать различные варианты работы и найти те материалы и стили, работать с которыми будет комфортнее всего.
Помимо базовых материалов, существуют и другие, которые пользуются популярностью у художников скетчинга:
Линеры. Фактически это профессиональные ручки. Они идеальны для быстрых скетчей, в которых не требуется проработка всех деталей.
Маркеры. Они помогают передавать фактуру и обогащают цветовую гамму. Скетчинг маркерами легко делать, потому что они имеют разные наконечники и позволяют рисовать линии разной толщины. Могут заменять с собой акварельные карандаши, при этом являясь более удобными в работе в нестандартных условиях. Вот только нужно понимать, что воздушности рисунка с их помощью добиться не удастся.
Пастельные карандаши. Этот материал требует особенной сноровки и подхода. При этом изображение получается более чувственным, чем рисунок скетчинг-маркерами.
Акварель. Прекрасный материал для создания воздушных и лёгких рисунков. Требует особых навыков и кропотливой работы.
Основные виды скетчинга
Interior sketching (интерьерный скетчинг)
Для работы в этой технике вам необходимо знать законы перспективы, обладать чувством масштаба и пропорции, владеть умениями передачи объёмов и тонального разбора объектов. Также нужно иметь развитое чувство цвета и умение изображать различные материалы с помощью палитры.
Как научиться рисовать скетчи
Industrial sketching (промышленный скетчинг)
Для работы с таким типом техники вам нужно понимать конструкцию объектов, уметь передавать их объём и выстраивать в пространстве. Чтобы грамотно обозначить проект на листе, понадобится знание композиции. Этот вид скетчинга требует совершенной техники и скорости выполнения.
Travel sketching (скетчинг в путешествиях и городской скетчинг)
В этом виде не так много требований к художнику, как предыдущем. Самое важное в нём — умение передать настроение и атмосферу места. При этом важнее всего скорость исполнения рисунка, ведь, как правило, интересный момент быстротечен, и его легко упустить. Конечно, способность правильно передать пропорции объекта не будет лишней, но и не имеет решающего значения. Самое главное — суметь выразить суть стилистическими средствами.
Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды)
Здесь нужно знание пропорций лица и тела человека. Для дизайна одежды важно уметь стилизовать данные пропорции в соответствии с необходимостью, так как задумка модельера может не соответствовать стандартной фигуре. Кроме того, надо понимать, как качественнее всего можно подать идею коллекции. При этом основной акцент должен быть сделан именно на одежде, а не на фигуре или лице модели. Для работы в этой технике понадобится умение передавать в рисунке материалы и текстуры.
Fashion sketching
Food sketching (скетчинг еды)
Чем-то похож на скетчинг в путешествиях. Если изображение еды выполняется для себя, то можно сделать рисунок фломастерами или карандашом. В этом случае человеком двигает желание запечатлеть момент, вызванное им настроение и состояние или просто изобразить красиво приготовленную еду. Кроме того, такие скетчи часто делаются на заказ для кафе и ресторанов.
Художник помогает создать аппетитный и запоминающийся образ блюд, который привлечёт много клиентов. Этот приём зачастую увеличивает продажи заведений общепита.
Правила, о которых стоит помнить
Есть множество фишек, которыми пользуются профессиональные художники и дизайнеры, работающие в технике скетчинга. Они позволяют сделать рисунки более объёмными и яркими, а также показать персонажи и образы более реалистичными. Есть основные советы, которые пригодятся любому скетчинг-художнику:
Выбирать нужно те материалы, работать с которыми комфортнее всего. Всё, что можно нарисовать в скетчинг-технике, будет ярче и красивее, если использовать те краски и инструменты, которые по душе художнику.
Постоянно практиковаться для улучшения результата важно в любой сфере деятельности, и скетчинг здесь не исключение.
Использовать качественные материалы. Например, как нарисовать скетчинг маркерами на обычной офисной бумаге? Это будет неудобно для художника, увеличит расход пигмента и исказит рисунок.
Как научиться рисовать скетчи
Скетчинг — это прекрасный способ освоить рисование с нуля для тех, кто никогда этим не занимался.
Как правило, обучение скетчингу поэтапное. Оно начинается с изображения простых фигур, чаще всего геометрических. На них удобно тренироваться придавать объектам объём и учиться улавливать перспективу и ракурс.
Для начинающих это необходимая часть обучения, хотя она и кажется немного скучной. Этот этап позволяет научиться правильному построению перспективы, что впоследствии будет придавать рисункам живость и объемность.
После этого можно переходить к более сложным рисункам, например, изображать в технике скетчинг цветы, а также предметы интерьера или натюрморты.
Основные виды скетчинга
Чтобы постоянно совершенствовать свою технику, нужно тренироваться при каждом удобном случае. Желательно носить с собой бумагу и инструменты для скетчинга и использовать их при любой возможности. Кроме того, можно встречаться с другими художниками, делиться с ними знаниями и опытом, а также новыми решениями.
Также хорошим вариантом для начинающих являются курсы. Грамотные и опытные преподаватели на них научат различным техникам.
Скетчинг позволяет легко и быстро научиться рисовать красивые и яркие картинки, создавать нежные акварельные панно и делать зарисовки. Он хорош тем, что в нём нет никаких правил. Скетчинг подходит абсолютно всем, даже тем, кто никогда в жизни не рисовал, и помогает раскрыть творческий потенциал.
Продвижение блога — Генератор
продаж
Рейтинг:
5
( голосов
2 )
Поделиться статьей
20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки
(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)
Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми. Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.
(открывается в новой вкладке)
Сэкономьте 50% на подписке на ImagineFX (открывается в новой вкладке) ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство! Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT)
У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей. В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.
Если вы новичок в прекрасном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.
Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.
Советы по рисованию
01. Знай свои карандаши
Существует большая разница между 4B и 4H
(открывается в новой вкладке)
Наличие правильного карандаша для начала рисования карандашного наброска является одним из самых важных советов по рисованию. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .
Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».
Лучшие механические карандаши смотрите здесь.
02. Контролируйте свой карандаш
Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты
(открывается в новой вкладке)
«Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи будут тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».
Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.
03. Попробуйте разные методы создания меток
Существует множество способов создания формы в ваших эскизах
(откроется в новой вкладке)
Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы тонов, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете предпочесть перекрестную штриховку на жирном контуре».
04. Варьируйте линии
Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес
(открывается в новой вкладке)
Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу контролировать тип отметки, которую вы ставите, может быть сложно, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».
05. Избегайте смазывания
Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу
(открывается в новой вкладке)
«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). «Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.
«Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».
06. Управляйте своими краями
Создайте интерес, комбинируя различные типы краев
(открывается в новой вкладке)
Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.
07. Используйте палочку для растушевки для плавного затенения
Создайте легкое затенение, растушевывая большие участки мягкого древесного угля (Изображение предоставлено Марисой Льюис)
(открывается в новой вкладке)
С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».
Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.
08. Примените правило 70/30
Держите главный фокус в пределах примерно 30 процентов от изображения
(открывается в новой вкладке)
Один из самых важных советов по рисованию эскизов: чем меньше, тем лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.
09. Сделайте его (почти) симметричным
Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением
(открывается в новой вкладке)
«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».
10. Различные текстуры
Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет
(открывается в новой вкладке)
Чтобы отобразить различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, которые поднимут ваши рисунки благодаря точности изображения», — говорит фон Рюден.
Хорошей отправной точкой является определение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.
Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень (открывается в новой вкладке)
16,96 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
10,67 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается 900 дюймов) новая вкладка)
Derwent Graphic Medium set of 12
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
£19,99
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
3 90 цены
(открывается в новой вкладке)
Подарочная коробка линии Caran d’Ache Graphite
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
131 £
(открывается в новой вкладке)
3 Посмотреть Акция (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается в новой вкладке)
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт. (открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
1
Текущая страница: Советы по рисованию для начинающих
Следующая страница Советы по рисованию: продвинутый уровень
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.
ImagineFX — журнал №1 по цифровому искусству для любителей фэнтези и научной фантастики! Благодаря цифровым и традиционным навыкам рисования, игрового дизайна, манги и киноискусства, каждый выпуск наполнен обучением и вдохновением от ведущих художников в своих областях. Независимо от того, учитесь ли вы у Адама Хьюза из комиксов, Джона Хоу из фэнтези или Лоиша из цифровой живописи, ImagineFX поможет вам. ImagineFX вдохновляет художников уже 15 лет!
60 Бесплатный базовый рисунок для начинающих
Купить сейчас
Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного потренировавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.
В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования. Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.
Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:
1. Одуванчики
Одуванчики — это жизнерадостные цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вы должны создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок. А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем уроке рисования одуванчика.
2. Магнолии
Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и голубого. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.
Руководство по рисованию
подготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.
3. Розы
Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.
4. Подсолнухи
Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете научиться рисовать простой подсолнух, просмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов похожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.
5. Мех животных
Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда раньше этого не делали. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые этапы, охватывая как короткую, так и длинную шерсть. Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.
6. Бабочки
Бабочки — это изящные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые может быть сложно воссоздать на рисунках. Если вы хотите научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельной на Tuts+ — отличное место для начала. Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.
7. Птицы
Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические фигуры и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.
8. Полосатый кот
Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка. к более сложным деталям, таким как мех и затенение.
9. Эскиз собаки
Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот эскиз собаки туториал от Do It Before Me может заинтересовать вас больше. Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.
10. Лошади
Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая туловищем, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.
11. Медведь
Медведь — это фантастическая тема, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по шерсти животных, описанный ранее. Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шаги. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.
12. Рыба
Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.
13. Основные приемы рисования мультфильмов
Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. В нем демонстрируются основные приемы рисования для воплощения воображаемых мультяшных персонажей. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.
14. Кот в шляпе
Изучив основы рисования мультфильмов, вы можете попрактиковаться в рисовании узнаваемых персонажей мультфильмов, таких как Кот в шляпе . В этом руководстве от Drawing How to Draw объясняются простые инструкции по созданию Кота в шляпе карандашом с изображением рисунка. стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.
15. Мультяшные пингвины
Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и формы. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. И если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.
16. Губка Боб Квадратные Штаны
Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые. Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести. В Art Projects for Kids есть простой учебник, который поможет научиться рисовать Губку Боба с помощью геометрических фигур.
17. Дракон для детей
Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. В ButArt Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.
18. Реалистичный дракон
По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали. Ознакомьтесь с учебным пособием от «Улучшите свои рисунки», чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.
19. Динозавры
Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется комбинировать этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.
20. Роботы
Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.
21. Фрукты
Фрукты всегда популярны для рисования, так как вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий. Рисование фруктов кажется простым, но все может усложниться, когда дело доходит до набросков более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина.
Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.
22. Деревья
Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.
23. Листья
Научившись рисовать деревья, вы сможете подняться выше и научиться рисовать различные листья . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые. Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.
24. Вишневый цвет
Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.
25. Природные пейзажи
Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0007 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает в себя реку, горы и деревья.
26. Небо и облака
Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки. Но этот урок из блога Art Instruction Blog проведет вас по каждому этапу, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент градиента неба, осветляя и затемняя ключевые области.
27. Пляж
Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.
28. Снежинки
Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.
29. Мандалы
Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.
30. Оптическая иллюзия с отверстием
мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.
31. Дома
Дома — это одни из первых вещей, которые вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Aguide от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка. Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.
32. Автомобили
Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.
33. Космический корабль
Рисование космического корабля , вероятно, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Учебник от Yedraw показывает вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.
34. Крылья ангела
Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер. Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как демонстрирует этот урок из Easy Drawing Guides.
35. Этнические рисунки
Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные рисунки, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он научит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применить при создании собственных рисунков.
36. Пропорции человеческого тела
Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вы должны понять пропорции, такие как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Посмотрите этот урок от Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.
37. Мужские и женские тела
Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы нарисовать их. Вы поймете значительную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.
38. Руки человека
Человеческие руки может быть сложно рисовать, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру рисования пропорциональных и анатомически правильных рук.
39. Пропорции лица
Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, этот учебник от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает в себя удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справки.
40. Глаза
Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.
Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.
41. Рот
Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но с небольшой практикой можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие, простые в выполнении шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.
42. Зубья
Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.
Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и моляры, а также то, как они вставляются в наши десны.
43. Прямые волосы
Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.
44. Вьющиеся волосы
Многие думают, что рисовать кудрявые волосы сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так. С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.
45. Подводные волосы
Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.
46. Лица мужские и женские
Мужское и женское лица сложно рисовать, поскольку они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение. Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.
47. Глаза аниме
Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу их рисовать может показаться сложной задачей, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.
48. Волосы аниме
Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз. Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.
49. Аниме лица
Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.
50. Аниме мужские и женские тела
Научиться рисовать аниме мужские и женские тела может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия. Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.
51. Наруто
Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.
52. Персонажи комиксов
Рисование персонажей комиксов захватывающий, потому что он открывает мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars. Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы ваших любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.
53. Дэдпул
Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartoon Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.
54. Карикатуры
Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге. Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.
55. Стакан воды
Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.
В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.
56. Правильно держать карандаш
Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков. Ключ к успеху – практика и терпение.
В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.
57. Рисунок без смазывания
Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.
58. Рисование основных форм
Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры. Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.
В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые формы, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.
59. Методы рисования штриховкой
Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить штриховку к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.
60. Рисование в перспективе
Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двухмерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.
Заключение
Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.
5 важных книг об искусстве, которые стоит прочитать
Мишель Пастуро
«Красный. История Цвета»
Книга знаменитого французского историка-медиевиста Мишеля Пастуро, чьи труды переведены на десятки языков, не является в полном смысле этого слова «книгой об искусстве». Как любит повторять автор, «история цветов не дублирует историю искусства, это нечто иное, нечто гораздо более масштабное». И все же глупо отрицать, что цвет для культуры — и особенно для изобразительного искусства — имеет огромное значение: как раз поэтому его изучение может быть интересно самому широкому кругу людей. Мишель Пастуро в свойственной ему увлекательной манере рассказывает о том, как формировалось в том или ином обществе отношение к красному цвету и к его применению в различных видах искусства. В интеллектуальном путешествии, в которое отправляется автор, самое главное — не отстать от мысли историка-медиевиста, что порой может потребовать определенных усилий со стороны читателя. Однако затраченное время будет оправдано с лихвой — поклонникам качественной интеллектуальной литературы книга точно придется по душе.
Витторио Згарби
«Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо»
Имя писателя и историка Витторио Згарби хорошо знакомо всем, кто любит искусство и особенно итальянских художников. Автор множества статей и книг, посвященных Италии, на этот раз приглашает нас в очередное турне по Апеннинскому полуострову, рассказывая о барокко и его ключевых представителях. Во множестве итальянских городов он остановится, чтобы поведать о художниках, которые прославили ту или иную область или мегаполис — Рим, Венецию, Флоренцию… Згарби умеет увлекать читателя своими искусствоведческими изысканиями, делая это так ненавязчиво и ловко, что кажется, будто читаешь не нон-фикшн, а отличную художественную литературу.
Аркадий Ипполитов
«Просто Рим. Образы Италии XXI»
Каждый ценитель искусства отлично знает, что городов, равных Риму по значению для мировой культуры, на планете попросту не существует. В Вечном городе можно найти следы множества исторических эпох. Статуи и скульптуры, дворцы и библиотеки, построенные в разные времена, образуют уникальную городскую среду, которая всегда привлекала туристов и, конечно, знаменитостей: писателей, художников, спортсменов, политиков, актеров — многие из них также стали частью Рима, посвятив ему собственные произведения, например, фильмы, как это сделали режиссеры Федерико Феллини или Паоло Соррентино. Обо всех этих переплетениях времен и людей, причудливых дорогах культуры и искусства в XXI веке рассказывает Аркадий Ипполитов, хранитель кабинета итальянской гравюры в Государственном Эрмитаже.
Анастасия Постригай
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола»
Бывает, что начать тесное знакомство с искусством очень хочется, но сделать это никак не получается: книги искусствоведов пестрят специальными терминами, которые без подготовки не поймешь, ну а браться за учебник по МХК как-то неприлично. Как раз для такого случая Анастасия Постригай, профессиональный блогер, пишущий о культуре, и выпустила свою книгу. Имея за плечами 10-летний опыт работы арт-дилером, она отлично знает материал, о котором пишет, а опыт организации обучающих курсов помог ей лучше понять широкую аудиторию и найти с ней нужный язык общения. Книга «Влюбиться в искусство», которая вполне соответствует своему названию, похожа на гид по наиболее важным представителям мировой культурной жизни — она написана живым языком, понятным каждому. Кроме того, Постригай грамотно вплетает в рассказ о художественных методах того или иного автора занятные биографические сведения. Наконец, отличной идеей было дополнить текст различными справками о фильмах и книгах, которые помогут лучше погрузиться в исследуемую эпоху.
Жан Жене
«Рембрандт»
В России редко можно увидеть книги Жана Жене — одного из ключевых представителей французской литературы 1940-1960-х годов. Провокатор, писатель и активный политический деятель, он является автором культового романа «Чудо о розе» и таких знаменитых пьес, как «Служанки» и «Высокий надзор». Жан Жене был тонким ценителем искусства и мечтал написать книгу о Рембрандте, однако этому не суждено было сбыться: от масштабной задумки остались лишь несколько текстов, посвященных художнику. Они и вошли в книгу, опубликованную издательством Ad Marginem Press. Блестящие эссе Жана Жене интересны не только неожиданными и порой парадоксальными суждениями о Рембрандте, но и параллельной рефлексией самого автора. Рассуждая о творчестве художника, Жене задумывается и о себе — и этот самоанализ буквально завораживает. В конце концов, у французского писателя с Рембрандтом есть много общего. В начале книги он замечает, что голландский автор «с юности писал сирых и убогих — часто и их облачая в шикарные лохмотья, — и все-таки, думается, в нем жила мечта о роскоши, хотя душевное расположение влекло его к кротости лиц». Точно так же, к слову сказать, поступал в своем литературном творчестве и сам Жан Жене.
Вересков Сергей
Теги
Книги
что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников
Мария Горячкина
читает про искусство
Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.
В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.
Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:
История искусств
Формы и жанры искусства
Художники и направления
Современное искусство
Как смотреть на искусство
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
История искусства
Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать Цена: 4671 Р в «Лабиринте»
Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.
Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
Авторы: современные искусствоведы и художественные критики Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.
В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.
/list/book-challenge/
Книжный челлендж: 15 книг, которые не каждому под силу
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Загадки старых картин
Автор: историк Инна Немилова Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа Цена: 450 Р на «Озоне»
«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.
Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Западноевропейский натюрморт 17—19 веков
Составитель: искусствовед Любовь Савинская Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея
На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.
Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.
/art-price/
Как вложить деньги в искусство
На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:
альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
«Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
«Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Camera lucida
Автор: критик и философ Ролан Барт Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»
Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.
Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН
Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Несколько слов о ремесле скульптора
Автор: скульптор Анна Голубкина Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры Цена: от 150 Р на «Алибе»
Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ. В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.
/list/museum-effectiveness/
Как получить максимум от посещения музея: 11 практических советов
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Van Eyck
Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве Цена: 1377 Р в «Республике»
Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству. В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.
Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Рококо: от Ватто до Фрагонара
Автор: искусствовед Сергей Даниэль Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки Цена: от 900 Р на «Алибе»
Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».
Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.
/list/art-online/
Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Импрессионизм
Автор: историк искусства Михаил Герман Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм Цена: 1099 Р на «Озоне»
«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.
Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве
Автор: искусствовед Себастьян Сми Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники Цена: 500 Р на «Алибе»
Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Бэнкси. Wall and Piece
Автор: сам Бэнкси Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности Цена: 1220 Р на «Буквоеде»
Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.
Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Влюбленный агент
Автор: художник Виктор Пивоваров Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»
Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.
Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.
/list/moscow-bookstores/
Где искать недорогую букинистику и нон-фикшен
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы
Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри Цена: 450 Р на «Алибе»
Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.
Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века Цена: 468 Р на «Озоне»
Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.
Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство видеть
Автор: писатель, критик Джон Бергер Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так Цена: 1049 Р в «Лабиринте»
Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.
В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Автор: художественный критик Оссиан Уорд Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»
Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века. Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.
Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
История картин: от пещеры до компьютерного экрана
Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»
«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде. В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.
Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.
Потрясающие книги, которые нужно иметь под рукой для легкого обучения художникам
Нужны книги, которые помогут вам исследовать жизнь и искусство мастеров вместе с детьми? Вы захотите добавить эти удивительные названия в свою стопку для чтения, потому что они идеально подходят для быстрого и легкого изучения художника!
Большинство этих книг о художниках предназначены для детей, но они также могут быть интересны подросткам, подросткам и взрослым.
Кроме того, большинство подборок идеально подходят для совместного чтения понемногу или по мере необходимости при изучении конкретного исполнителя. Я также включил некоторые из наших любимых книжек с картинками о художниках на тот случай, если вы предпочтете собраться на диване и прочитать их за один присест.
* Этот пост содержит реферальные ссылки на рекомендуемые товары; это означает, что я могу получить компенсацию, если вы воспользуетесь одной из этих ссылок.*
Прежде чем мы перейдем к этим учебникам художников, имейте в виду, что все приведенные ниже ссылки ведут на Amazon, но вы также можете найти большинство из этих названий. на Bookshop.org, если вы предпочитаете делать покупки через независимых книжных продавцов.
1. Серия «13 художников»
Серия 13 художников 9Серия 0024 отлично справляется с несколькими важными художественными темами, но серия 13 художников, которых должны знать дети , особенно полезна для изучения художников. Отформатированный так же, как и другие в этой серии, он знакомит читателей с 13 известными художниками и освещает некоторые из их величайших работ, а также включает в себя игры, головоломки и временную шкалу.
2. Искусство: визуальная энциклопедия
Эта энциклопедия — отличное учебное пособие для художников! В нем представлены художники от древней истории до современного искусства и дается обзор их происхождения, стилей и важных работ.
Также стоит отметить, что он также предоставляет обзоры конкретных художественных направлений, культурных влияний и невизуальных аспектов под эгидой искусства.
3. Женщины в искусстве: 50 бесстрашных творцов, вдохновивших мир
Как бы это ни звучало, эта прекрасная книга содержит 50 биографий в различных художественных жанрах о таких художниках, как Мэри Кассат и Фрида Кало, а также рассказывает о менее известных художники.
Более того, в нем представлены художники, которые добились успеха, используя различные средства и приложения. От живописи до архитектуры, фотографии и всего, что между ними, есть хорошее сочетание женщин-художников, представленных в Женщины в искусстве .
4. Звездная ночь Винсента
Звездная ночь Винсента и другие истории — одна из моих любимых книг по обучению художников. В нем представлено более 60 художников, и он красиво рассказывает истории, связанные с их значительными работами.
5. Книги художников Анхольта для детей
Книги с картинками Лоуренса Анхольта о художниках очень удобно иметь под рукой, особенно если вы занимаетесь изучением художников с детьми младшего возраста. Во всех этих книгах рассказывается реальная история известного художника, а также прекрасные иллюстрации и краткая биография.
Это небольшая серия книг о художниках, но ее стоит посетить, если вы пишете о Леонардо да Винчи, Винсенте Ван Гоге, Клоде Моне, Эдгаре Дега, Фриде Кало, Марке Шагале, Анри Матиссе или Пабло Пикассо. .
6. Сможете ли вы найти? Серия
Эти Сможете найти? книги — это мой любимый лайфхак для домашнего обучения, позволяющий заниматься творчеством, когда дела заняты:
Можете ли вы найти?
Сможете ли вы найти его тоже?
Сможете найти? Америка
Сможете ли вы найти его снаружи? (Это отлично подходит для маленьких детей. )
Сможете ли вы найти это внутри? (Это также отлично подходит для самых маленьких.)
Хотя они сосредоточены на произведениях искусства, а не на отдельных художниках, знакомство с известными произведениями прокладывает путь к знакомству с художниками, которые их создали.
Каждая книга содержит 15-20 картин и соответствующий список деталей или предметов, которые нужно искать на каждой картине. (В двух для детей младшего возраста картин меньше, чем в других из этой серии.) Это может показаться не таким уж большим, но это простое упражнение по наблюдению — отличный способ по-настоящему изучить конкретные произведения искусства и обнаружить детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
7. Книги для детей
Это не серия, специально посвященная изучению художников, но есть несколько замечательных книг по изучению художников, которые попадают под зонтик For Kids . В частности, они отлично подходят для освещения биографических элементов и художественных особенностей, а также других факторов, которые могли повлиять на самих художников.
Вот некоторые из названий, связанных с искусством, доступных в серии For Kids:
Микеланджело для детей
Леонардо да Винчи для детей
Моне и импрессионисты для детей
Ван Гог и постимпрессионисты для детей
Сальвадор Дали и сюрреалисты для детей
Фрида Кало и Диего Ривера для детей
Книги For Kids также включают 21 художественное задание в каждом томе. Мы никогда не пытаемся сделать все из них, но я ценю, что у нас есть множество практических вариантов, которые можно использовать вместе с нашими исследованиями художников.
8. Серия «Знакомство с величайшим художником мира»
От поп-артиста Роя Лихтенштейна до мастера эпохи Возрождения Эль Греко — в этой серии более 20 книг. Сами книги содержат детские биографии, а также забавные иллюстрации и фотографии работ художника (а иногда и самих художников). Более того, есть также глоссарий для определения любых незнакомых терминов, которые появляются.
Ищете дополнительную помощь по легкому изучению художника? Обязательно ознакомьтесь с подкастом «Создатели шедевров», чтобы узнать о быстрых, необычных и информативных эпизодах, рассказывающих о художниках разных веков.
Похожие сообщения:
Топ-10 лучших книг для рисования для начинающих
Эскиз @dogsonvinyl
ResourcesBooks Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Крайне важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика одновременно раздражает и препятствует вашему прогрессу.
Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?
Я всегда рекомендую серию фигурок Proko, но не все хотят ходить на видеокурсы. Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.
Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и набор технических навыков, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.
Ключи к чертежу
Это одна из наиболее рекомендуемых книг для начинающих, и я счастлив в стороне от этой подножки. «Ключи к рисованию» научат вас рисовать то, что вы видите, используя измерения и правильную меткую стрельбу.
Я не могу придумать слишком много других книг, которые ведут вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но книга актуальна и по сей день.
Вы научитесь управлять движением локтей и плеч, чтобы делать самые точные линии на бумаге. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы рисовать их с натуры.
Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.
Самое сложное — это понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для тех, у кого практически нет опыта.
Рисунок для начинающих
Вот еще одно название, которое поможет читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.
Когда вы научитесь видеть и измерять, ваша меткая стрельба станет более комфортной. Рисование для абсолютных новичков помогает вам обрести уверенность и подталкивает к изучению таких основ, как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.
Всего в книге 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы получаете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, построения и рендеринга объектов.
Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детализированным предметам, таким как деревья и транспортные средства.
Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга не может завести вас так далеко. Вам решать, действительно ли практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.
Рисование правого полушария мозга
Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисование правого полушария мозга» как идеальную книгу для начинающих. В ней много практических упражнений, основанных на предыдущих идеях книги, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.
Лично я мало что понял из этой книги. Я думаю, что текст отличный, и уроки действительно имеют большое значение. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою работу.
Как только я перешел к паре других книг, все начало налаживаться, и именно тогда книга Бетти стала для меня намного более понятной.
Но многие начинающие художники доверяют этому названию и очень рекомендуют его начинающим.
Я думаю, что эта книга будет полезна для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы совершенно новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».
Однако обе книги потрясающие, так что вы не ошибетесь в любом случае.
Рисунок для абсолютных и абсолютных новичков
Натюрморт идеально подходит для начинающих, потому что объекты не двигаются, как человеческая фигура. Это цель рисования для абсолютных и полных новичков. Он призван помочь любому научиться рисовать с натуры с точностью.
Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильному выполнению.
Кроме того, перед каждым упражнением вы получите краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они выполняют эти упражнения.
Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.
Автор Клэр Уотсон Гарсия работает учителем, и многие из этих уроков применимы к ее курсам из реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.
Перспектива стала проще
Перспектива — один из основных фундаментальных художественных навыков, которым необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины в 2D-рисунке точно так же, как на фотографии.
Есть десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится Perspective Made Easy, в том, что название говорит само за себя.
В этой книге очень легко понять концепцию перспективы. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и придирчивых трюках, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.
Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы вбить эти понятия в ваш мозг.
К концу у вас должно быть глубокое понимание перспективы и того, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Одна эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокую часть бассейна с несколькими поплавками, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.
Свет для художников-визуалов
Еще один фундаментальный навык рисования — передача света и тени. Это можно сгруппировать вместе и пометить как значение , но научиться отображать значение по своей сути означает понимание того, как работает свет.
Книга «Свет для визуальных художников» — это, пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов работы со светом и тенью. Автор рассказывает о различных материалах и о том, как они отражают свет, а также о концепции нескольких источников света и о том, как они влияют на объекты в сцене.
Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче разобраться с основами освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.
К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, поэтому она действительно может стать вашим основным справочным руководством по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что это должно ответить на большинство (если не на все) ваших вопросов о ценностях.
Руководство по рисованию Вилппу
Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вилппу, потому что оно опубликовано в частном порядке Гленном Вилппу и его поместьем. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал по предмету рисования жизни и рисования фигур.
Вилппу уже несколько десятилетий преподает искусство, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это спиральное руководство охватывает множество тем, от базовых форм до точного измерения и конструирования объектов из жизни.
Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реализмом и конструкционизмом. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому понимает необходимость изучения обеих техник.
Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы будете изучать в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге возьмете 2-3 разные книги только для того, чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию с натуры.
Не думаю, что каждому художнику понадобится экземпляр этой книги. Однако это определенно отлично подходит для начинающих или даже полуопытных новичков, которые хотят изучить другой подход к рисованию с натуры.
Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства
Эта книга подобна полному курсу рисования, втиснутому в печатную форму. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вы должны планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.
Естественный способ рисования: рабочий план по рисованию Изучение научит вас рисовать фигуры и предметы с натуры с помощью быстрого наброска/позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как будто они прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать метки быстро, не беспокоясь о качестве линии.
Если вы совсем новичок, эта книга будет сложной. Если вы ищете реалистичный рендеринг, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро снимать позы фигур с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть, что вы рисуете за пределами простых контуров.
Рисование фигур на все сто
Наконец-то мы добрались до единственной книги Лумиса, которую я добавлю в этот пост. Да, у Эндрю Лумиса есть много замечательных книг, и да, я лично рекомендую большинство из них.
Но «Рисование фигур во всем, что оно стоит» — это единственная книга, которая может оказать наибольшее влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру сложно и, честно говоря, поначалу это раздражает. Может быть сложно понять, что вы вообще пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.
В этой книге Лумис подробно описывает процесс, обучая вас тому, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как применять эти приемы в комнате с фигурками.
Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из наиболее рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.
Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простую книгу по искусству «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правого полушария мозга».
Как нарисовать то, что вы видите
Наконец, мы добрались до более старой книги, впервые опубликованной в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более современным текстом.
«Как рисовать то, что видишь» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их изображать. Он занимает чуть более 170 страниц и написан исключительно подробно. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии реалистичных упражнений по рисованию.
Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и понятия не имеют, с чего начать. Причина, по которой он находится так низко в моем списке, заключается в том, что он касается не только рисования, но и работы с углем и акварелью. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для начинающих.
Если вы просто хотите освоить рисунок, вам не нужна никакая другая смешанная техника.
Что такое гайдбук и брендбук, чем они отличаются, и как помогают решать бизнес-задачи — Маркетинг на vc.ru
Привет, это Antro. Подробно разобрали, как эти документы конвертируются в потенциальную прибыль и что в них входит. Со статьёй вы сможете поставить ТЗ подрядчику и самостоятельно проконтролировать задачу.
4841 просмотров
Запросы «что такое брендбук» и «что такое гайдбук» вводят в Яндексе 50 тысяч человек в месяц. Даже дизайнерские агентства часто неверно интерпретируют эти понятия и подменяют один результат другим. Мы разобрали, что входит в руководства, рассказали, чем они отличаются и объяснили, почему крупные компании разрабатывают оба документа для своих брендов.
Брендбуки
Гайдбуки
Что такое брендбук
Брендбук — это документ, который описывает бренд и рассказывает, как компания подходит к работе. Излагает её позиционирование, философию, миссию и ценности. В брендбуке компания фиксирует, какой посыл она несёт клиентам — из-за этого покупатели не ощущают разницы в сервисе, если обращаются в разные филиалы или взаимодействуют с разными сотрудниками.
Брендбук — это объёмный документ. Например, у Альфа-Банка он состоит из 69 страниц, а на одном из слайдов даже есть ирония над конкурентами
Кому и зачем нужен брендбук
Покупатели воспринимают бренд как единое целое. Они не отделяют поведение конкретных сотрудников от позиции компании в целом. При этом 37% покупателей готовы отказаться от бренда уже после первого негативного опыта. Чтобы преодолевать эту проблему, нужны правила, которые помогают компании работать слаженно и поддерживать хорошее обслуживание во всех отделах. Брендбук — одно из решений этой задачи. Кому он требуется:
Предпринимателям, топ-менеджерам и владельцам бизнеса. Документ делает бренд целостнее. В компании появляется набор ориентиров: если ему следовать, у покупателей закрепятся ассоциации с вашим брендом. Они будут знать, на какое обслуживание ориентироваться, и чего ожидать от компании.
HR-специалистам. Документ излагает ценности компании, её миссию и философию. Эту информацию можно использовать, чтобы обучать и вдохновлять сотрудников.
Брендбук облегчает найм для HR-специалистов. Согласно отчёту Global Brand Health Report сервиса Hired, 45% соискателей выбирают компанию по тому, какие ценности она разделяет. Документ помогает их зафиксировать и привлекать кандидатов со схожими взглядами.
Клиентам. С помощью брендбука они могут познакомиться с подходом компании, узнать о её преимуществах перед конкурентами. Это особенно важно, когда покупатель выбирает продавца по схожим ценностям — выбор на основе этих критериев совершает 64% пользователей.
Подрядчикам и партнёрам. Брендбук помогает контрагентам познакомиться с вашей компанией и принять решение о сотрудничестве. Если договоритесь о работе — документ можно использовать в совместной коммуникации. Например, партнёр сможет рассказывать о вашей компании в вашем стиле, и не напишет вещей, которые не понравятся потенциальным покупателям.
В брендбуке FIFA 2018 закреплены 4 ценности: победа, союз, праздник, навыки и талант. Это помогает коммерческим компаниям поддерживать общий дух праздника
Кто делает брендбук
Брендбук могут собирать сразу несколько специалистов. Для его разработки можно отдельно нанять копирайтера, либо других специалистов на помощь. Ключевые сотрудники, которые готовят документ:
Бренд-дизайнер. Это специалист, который фокусируется на айдентике, фирменных стилях и визуальном сопровождении брендов. В компаниях, которые готовят проекты крупным заказчикам, бренд-дизайнеры выполняют и другие графические задачи.
Стратег. Менеджер, который отвечает за комплексное развитие компании. Он формирует планы по развитию, продумывает новые направления бренда.
Маркетолог. Специалист по продвижению компании. Продумывает коммуникации компании, её представление в публичном поле.
Бренд-райтер. Копирайтер, который прорабатывает коммуникации компании. Для этого он анализирует конкурентов и компанию заказчика. На основе этой информации даёт рекомендации другим специалистам, подготавливает инструкции и ставит задачи.
В Antro брендбуки готовит отдел бренд-дизайна. Проекты ведут лид отдела, бренд-дизайнер, маркетолог и копирайтер.
Что входит в брендбук
Описание компании. В блок входит название компании и короткий рассказ о том, чем она занимается. Иногда в раздел добавляют историю компании — это помогает лучше понять, как сформировались её принципы.
Группа компаний «Ренессанс» оформила брендбук в виде отдельного сайта. Команда разместила описание прямо на первом экране
Философия компании. В разделе перечисляются ценности бренда, нравственные ориентиры, миссия и принципы, которые разделяет компания. Этот раздел объясняет, чем руководствуется компания в принятии решений.
Позиционирование компании. Блок о том, как компания представляет себя во внешнем мире. Как правило, само позиционирование укладывается в пару абзацев, а ещё несколько подразделов его поддерживают:
— Преимущества бренда. Набор УТП для продуктов, которое можно использовать в продажах.
— Характер бренда. Это архетип, который показывает, как выглядел бы бренд в форме человека. Такое представление помогает использовать брендбук в регулярной работе. Чтобы соотнести задачу и характер компании, достаточно подумать «А как бы поступил этот человек?».
— Tone of Voice — голос бренда. Это стиль, в котором компания общается с клиентами, заказчиками и партнёрами. Советы по общению могут быть общими, например «дружелюбно и нейтрально», так и конкретными — «не использовать слова данный, является». Иногда ToV переходит и в гайдбук — там его прописывают детально и с примерами.
Пример из брендбука нашего клиента: мы иллюстрируем характер бренда с помощью шкалы, а при описании бренда используем архетипы Юнга
Вместе элементы брендбука формируют бренд-платформу. Это смысловая часть бренда: она объясняет, какой посыл отражает компания в своей коммуникации.
Как используют брендбук
При подготовке контента, в рекламе и продвижении. Брендбук помогает сохранить целостность бренда. Посты, объявления, статьи компании будут в едином стиле. Через время ваш подход закрепится в памяти клиентов: когда ваш материал появится в ленте, пользователи сразу опознают автора.
Во внутренней коммуникации. На брендбук можно ориентироваться при найме сотрудников, придумывании ивентов компании и работе с корпоративной культурой в целом. Некоторые команды распечатывают ценности из брендбука на плакатах, чтобы вдохновлять работников.
Для формирования дизайн-концепции. Дизайн-концепция — это главная идея, которую транслирует компания через свою графику. Она строится на понимании, как компания видит себя, как хочет выглядеть в глазах аудитории, какие ценности разделяет. После разработки дизайн-концепции можно разрабатывать айдентику компании.
В брендбуке «Аэрофлота» бренд-платформу подытоживают иллюстрацией с пирамидой: в ней обобщили всю информацию с предыдущих слайдов
Что нужно для разработки брендбука
В конечной версии брендбук — это целостное представление о компании, которое собрали в один документ. Чтобы его подготовить, нужно точно понимать, кто вы, что делаете и для кого. Идеально, если перед разработкой у вас будут:
Данные о целевой аудитории. Подойдут расшифровки интервью с клиентами, данные опросов, портреты потенциальных и действующих покупателей, статистика из CRM и рекламы. Любая информация, которая показывает, кто ваш клиент, будет полезной.
Позиционирование. Важно понимать, с каким предложением вы планируете выходить на целевую аудиторию. Это поможет подготовить брендбук, который соответствует ожиданиям потенциальных покупателей. Если позиционирование ещё не сформировано, может потребоваться дополнительное исследование.
Информация о конкурентах. Минимально: нужно определить, какие компании соперничают с вами на рынке. Максимально: провести конкурентный анализ перед разработкой брендбука. Это значительно ускорит работу: вы будете знать, какие привычки есть у пользователей в вашей сфере. Так легче придумаете, как выстроить бренд и айдентику, чтобы отстроиться от конкурентов.
Перед разработкой брендбуков мы проводим большую предварительную работу. Пример на скриншоте — фрагмент конкурентного анализа, который мы делали для «МногоСна»
Примеры брендбуков из статьи
→ Альфа-Банк;
→ «Ренессанс страхование»;
→ «Ростелеком»;
→ «Аэрофлот».
Что такое гайдбук
Гайдбук — это руководство, в котором описана работа с фирменным стилем. В документе описывают, как использовать графические элементы, подготавливать печать, размещать логотипы и делать макеты для диджитал-носителей. Руководство делает дизайн единообразным: он не будет идти вразнобой на разных площадках.
Чем строже правила для дизайна в компании, тем больше у неё гайдбук. Например, руководство по фирменному стилю NASA уже в 1976 году вышло на 60 страниц
Кому и зачем нужен гайдбук
Гайдбук помогает упорядочить бренд визуально. С его помощью дизайн компании становится целостным, из него уходят ошибки, которые мешают восприятию. Оформление в целом становится аккуратнее — это важно для пользователей: например, 46,1% потенциальных покупателей определяет надёжность сайта по его внешней привлекательности.
Предпринимателям, топ-менеджерам и владельцам бизнеса. Документ помогает поддерживать единообразие контента на площадках, оформление разных носителей. Благодаря руководству у компании возникает узнаваемый стиль, который легко отличить независимо от того, где его заметят.
Маркетологам. Специалисты по продвижению могут высылать документ подрядчикам и партнёрам. Например, чтобы в типографии правильно выставили настройки цветов, или площадка разместила ваш логотип в нужном месте при анонсе мероприятия.
Дизайнерам. Документ объясняет, как применять элементы фирменного стиля, чтобы соблюдать дизайн-концепцию.
При подключении новой команды дизайнеров, лучше проводить ревью. Идеально, если первое время работы будут отсматривать и корректировать дизайнеры-разработчики гайдбука. При переходе к другой команде стоит организовать обучение ещё раз.
Яна Севостьянова, лид бренд-дизайнеров в Antro
В отличие от брендбука, гайдбук ориентирован в основном на дизайн. В нём описывают технические рекомендации, которые не несут прямой пользы для клиентов, но помогают бренду выглядеть единообразно и привлекательно в каждом канале коммуникации
Кто делает гайдбук
Никто не определяет, кто именно должен заниматься гайдбуком. Для него можно привлекать верстальщиков, маркетологов, специалистов из типографий и других экспертов. Мы перечисляем только основных сотрудников, которые участвуют в работе:
Бренд-дизайнер. Это специалист, который фокусируется на айдентике, фирменных стилях и визуальном сопровождении брендов. Бренд-дизайнер может разработать брендбук, а после этого подготовить гайдбук в дополнение к нему.
Графический дизайнер. Это специалист, который занимается визуальным оформлением. Он может выполнять разные задачи: отрисовывать логотипы, делать картинки для соцсетей, проектировать коробки или создавать баннеры. При создании гайдбука графический дизайнер помогает с оформлением документа.
Копирайтер. Он прописывает правила, которые формулируют дизайнеры. Мысли дизайнеров не всегда можно понять сходу: зачастую в них много профессиональных терминов, поэтому новый специалист может растеряться перед гайдбуком. Копирайтер решает эту проблему, и делает руководство понятным.
В гайдбуке badoo на 20 страниц приходится 6 предложений текста. Этот пример показывает, почему большинство гайдбуков создают без копирайтеров — для них не находится достаточно работы
Что входит в гайдбук
Правила использования логотипа. Зачастую они занимают основную часть гайдбука. Правила могут быть с разной степенью проработки и учитывать любые значимые детали. Например, иногда в гайдбуках указывают, как размещать логотип дочерней компании по отношению к материнской. Вот основные правила логотипов, которые предусматривает большинство гайдбуков:
В гайдбуках помещают сам логотип: в горизонтальной и вертикальной, полной и сокращённой версиях. Также описывают условия использования
Учитывают охранные поля логотипа и других ключевых элементов. Для них предусматривают минимальное свободное пространство в относительных значениях. Так логотип всегда будет заметным на баннере или упаковке
Продумывают цветовые вариации логотипа и его размещение на фонах разных цветов. Как правило, количество допустимых цветов ограничено, чтобы логотип всегда выгодно смотрелся
Страница из нашего гайдбука для «Нильсон Авто» с примерами неправильного использования — чтобы дизайнер увидел, как не стоит делать
Правила типографики. Обычно в гайдбук помещают основной и дополнительный шрифты, описывают случаи, когда их использовать. Реже — добавляют правила, как использовать кавычки, приводят примеры и предлагают цветовые решения. Иногда после правил типографики вставляют ссылку на редполитику или расписывают Tone of Voice с примерами.
Пример из гайдбука, который мы разрабатывали для ZenCode: мы описали сразу 3 шрифта и объяснили, в каких случаях их использовать
Фирменные цвета. Их описывают сразу в нескольких форматах: RGB, CMYK и Pantone. Это необходимо для того, чтобы бренд выглядел одинаково как на цифровых носителях, так и на печати. Иногда компании продумывают, в каких пропорциях допустимо использовать фирменные цвета на одном макете.
Пример из гайдбука «Детского мира». Каждый фирменный цвет описан сразу в нескольких режимах
Паттерн. Простыми словами, это элемент или набор элементов, который можно размножить на холсте и получить «узор». В гайдлайнах дизайнеры либо задают готовые элементы, которые можно по-разному комбинировать, либо вводят правила, как такие элементы создавать. С помощью паттернов можно сделать фон на картинке, оформить коробку или завершить композицию, когда на ней чего-то не хватает.
Discord в качестве паттерна использует кружок аватарки пользователя. В гайдбуке компания прописывает, как использовать и дополнять элемент
Стилистика иллюстраций. В гайдбуке описывают, как должны выглядеть картинки для оформления. Обычно это набор наставлений с несколькими примерами, но некоторые компании идут дальше. Например, Додо подготовили разбор иллюстраций, которые подходят бренду.
Правила иллюстраций в гайдбуке Додо включают описания формы, контуров, цветов, текстур, бликов, пропорций фигур, голов и лиц
Стилистика фотографий. С ними так же, как и с иллюстрациями: несколько правил, несколько примеров. Иногда компании дополняют гайдбук рекомендованными фотостоками, чтобы дизайнеры знали, где искать фотографии, не нарушали авторские права и не покупали дополнительных подписок для компании.
Пример объяснения из гайдбука волонтёрской организации ООН
Правила оформления носителей. В этом разделе брендбука компании описывают, как правильно применять фирменный стиль при печати и на цифровых носителях. Чаще всего учитывают рекламные баннеры и буклеты, оформление соцсетей и страниц в интернете.
В гайдбуке QIWI Business описаны 10 носителей: визитки, листовки, ролл-апы, пресс-воллы, стенды, баннеры, лендинги, соцсети, сувениры и термокружки
Как используют гайдбук
Перед оформлением носителей. В гайдбуке есть все элементы, необходимые для дизайна, и правила их использования. Перед тем, как собирать макет, можно открыть руководство, скачать исходники, а затем оформить работу по всем правилам фирменного стиля.
Перед печатью. С помощью руководства можно сверить цвета и убедиться, что печатная продукция выйдет в правильных фирменных цветах.
При передаче дизайна новой команде. Когда дизайнеры работают с компанией какое-то время, они применяют правила фирменного стиля автоматически. С новой командой так не получится: специалистам потребуется подглядывать в гайдбук, чтобы готовить дизайн по правилам.
Соцсети Альфа-Банка — это пример гайдбука в действии. В конечном итоге руководство приводит бренд к единообразию
Что нужно для разработки гайдбука
Идеальный гайдбук — это целостное руководство по фирменному стилю. С ним любой дизайнер сможет подготовить макет, который впишется в дизайн-концепцию. Чтобы разработать правила для элементов фирменного стиля, вам нужны (шок) элементы фирменного стиля:
Логотип. Идеально, если он уже будет готов в полной и сокращённой версиях, ещё лучше — в разных цветовых решениях. Если логотип есть только в одном формате, скорее всего, вы доделаете остальные при разработке правил.
Фирменные цвета. Стоит определить их в цветовых режимах RGB и CMYK, подобрать цвет Pantone. Тогда бренд будет выглядеть привлекательно как на цифровых, так и на физических носителях.
Шрифт. Стоит подобрать сразу два шрифта: для заголовков и для обычного текста. Мы подбираем ещё и третий — системный. Это универсальный шрифт, который поддерживается всеми операционными системами.
Паттерн. Подумайте, из каких элементов будете строить композицию. В гайдбуке опишите правила, по которым будете комбинировать детали.
Задача гайдбука — упорядочить элементы фирменного стиля. Не стоит разрабатывать гайдбук и фирменный стиль параллельно: сначала подготовьте все элементы, а затем сделайте к ним руководство
Примеры гайдбуков из статьи
→ NASA;
→ Большой театр;
→ Badoo;
→ TenChat;
→ Steam;
→ Пятёрочка;
→ Детский мир;
→ Discord;
→ Додо Пицца;
→ United Nation Volunteers;
→ QIWI Business;
→ Гипермаркет Карусель.
Коротко: в чём разница между брендбуком и гайдбуком
Брендбук описывает бренд в целом. Документ фиксирует, как компания себя позиционирует, какие ценности разделяет, какие идеи хочет транслировать. Брендбук формирует бренд-платформу — смысловую часть компании, на основе которой можно разрабатывать дизайн. Документ используют в коммуникации, чтобы компания транслировала один и тот же посыл в разных каналах.
Гайдбук описывает фирменный стиль. В нём изложены правила, как работать с элементами дизайна. Гайдбук помогает готовить макеты для цифровых носителей, файлы в печать, оформление брендированных предметов. Документ нужен дизайнерам, чтобы поддерживать единообразие фирменного стиля компании.
Напишите нам, если вам требуется разработать брендбук или гайдбук. Мы проведём исследования и подготовим дизайн, который соответствует духу вашей компании.
Брендбук, гайдлайн, логобук — что общего и в чем разница?
8091
Однажды прадед дал мне подзатыльник: он по моей же просьбе объяснял, в чем разница между семёновской и вятской матрешкой, а я ничего не мог понять — вот на третий час лектор и не выдержал…
1. Брендбук. Первая матрешка, большая
2. Гайдлайн a.k.a. Гайдбук. Вторая матрешка, средняя
3. Логобук. Третья матрешка, маленькая
Сегодня я иногда чувствую себя прадедом (хотя подзатыльники не раздаю), ведь в студию часто обращаются с запросом «нам нужен Брендбук» и нередко клиент подразумевает совершенно другое: создание бренда.
О том, что такое бренд и как его создают, мы уже рассказывали в статье «Каким компаниям не нужен бренд?». Теперь давайте разберемся, что означают термины «брендбук», «гайдлайн» и «логобук», зачем эти штуки нужны компаниям и почему в названии статьи они расположены именно в таком порядке? На последний вопрос ответим сразу: это самостоятельные части целого, как матрешки, и самая большая среди них — брендбук.
Брендбук. Первая матрешка, большая
Брендбук (буквально «книга бренда») — это документ, который описывает все стороны бренда: философию, цель, миссию, маркетинговую стратегию, правила визуальной коммуникации. Он состоит из маркетинговой части (платформы бренда) и гайдлайна (руководства по применению фирменного стиля). Брендбук равнозначно нужен как для подрядчиков компании (маркетологов, рекламных агентств, дизайн-студий), так и для сотрудников всех уровней: он помогает выстроить единый образ компании для клиентов.
Реклама, за которую не стыдно
Если вы закажете разработку брендбука у нас, то мы проанализируем ваш бизнес, рынок, конкурентов, сформулируем платформу бренда. И только после согласования платформы приступим к разработке фирменного стиля. Вообще исследования — большая часть нашей работы. Более подробно об этом можно узнать в статье «Как и для чего мы проводим исследования».
Гайдлайн a.k.a. Гайдбук. Вторая матрешка, средняя
Гайдбук или гайдлайн – это руководство, которое описывает все визуальные атрибуты бренда и принципы обращения с ними. Почему существует два термина? Все просто. Гайдлайн — раздел, входящий в состав брендбука, гайдбук — самостоятельный документ, но оба несут одинаковую информацию. Содержание гайдбуков может немного отличаться, но в целом оно такое:
логотип и его версии;
шрифты;
фирменная палитра;
паттерн и поддерживающая графика;
способы оформления различных носителей (автомобилей, вывесок, ручек, футболок и так далее).
Реклама, за которую не стыдно
Если вы четко понимаете, что брендбук не нужен, но хотите получить для компании узнаваемый и привлекательный внешний вид, то можно сэкономить деньги и время и заказать гайдбук. Кстати, при заказе фирменного стиля у нас вы получите и гайдбук.
Логобук. Третья матрешка, маленькая
Понятие логобук говорит само за себя — это «книга о логотипе». Она содержит исчерпывающею информацию о цветах, размерах и пропорциях элементов логотипа, разрешенные и недопустимые варианты использования. Хотя документ и самый маленький из трех — это база фирменного стиля компании. Кроме того, логобук является первой частью гайдлайна, но может существовать и без него.
Как их не перепутать? Для наглядного понимания разницы между брендбуком, гайдбуком и логобуком мы составили таблицу
Конструктор приложений | Создать приложение для мероприятий, Enterprise, EDU
Лучшая в своем классе платформа для создания приложений
Guidebook поможет вам оставаться на связи, будь то лично, виртуально или комбинированно. Благодаря множеству функций приложения, предназначенных для привлечения, информирования, связи и получения дохода, у нас есть план, который подходит именно вам.
Узнать больше
Начать!
Начать!
Гибкие решения, позволяющие оставаться на связи
Виртуальный
Сделайте Guidebook центральным центром виртуальных сообществ для встреч, общения и обучения.
Hybrid
Объедините свою аудиторию с помощью сетевых инструментов, объединяющих живую и виртуальную аудиторию.
Личное общение
Держите аудиторию в курсе и вовлекайте ее с помощью приложения, поддерживающего прямые трансляции, занятия и многое другое.
Добавить функции в мое руководство
Взаимодействие
Расписание
Здание
Заполните необходимые пункты, чтобы отправить свое руководство.
Опубликовать сейчас!
Лучшая в своем классе платформа для создания приложений
Тратьте меньше времени на создание приложения и больше времени на общение с сообществом. Легко создавайте приложение с интуитивно понятной платформой перетаскивания Guidebook и обращайтесь к своей аудитории, где бы она ни находилась — будь то на мобильном устройстве или в Интернете.
Как компании, сотрудничество и слаженность важны для нас, и мобильные приложения помогают нам продолжать двигаться к этим целям.
По номерам:
50 000+ Развернутые решения
14+ миллионов Руководства загружены
75+ Обслуживаемых стран
Почему Руководство
Простота сборки и управления
9Руководство 0002 простое, мощное и интуитивно понятное. Создайте собственное приложение для iOS или Android и интерактивную веб-страницу за четыре простых шага с помощью нашей CMS мирового класса. Никаких технических навыков не требуется. Управляйте своим контентом, где бы вы ни находились, будь то на диване или в офисе.
Комплексные и гибкие варианты брендинга
Guidebook предлагает полный спектр вариантов брендинга и персонализации. От вашего собственного фирменного автономного приложения до индивидуального пространства в нашем приложении-контейнере — мы обеспечим вас. Нужно больше, чем мобильный? Guidebook Web — идеальное дополнение к вашему мобильному приложению.
Лучшие в отрасли функции взаимодействия
Guidebook предлагает лучшие в отрасли интерактивные функции, которые помогут увеличить взаимодействие с вашей аудиторией. Используйте интерактивные карты, формы, живые опросы, интерактивные социальные каналы и push-уведомления, чтобы создать шумиху и повысить вовлеченность.
Отмеченная наградами поддержка
Ваш преданный менеджер по работе с клиентами поможет вам разработать революционные мобильные стратегии. Благодаря тому, что время ответа по электронной почте составляет менее 30 минут в рабочее время, а время ответа в чате службы поддержки составляет менее 20 секунд, наши отмеченные золотыми медалями и всемирно признанные статистические данные об удовлетворенности клиентов оставляют позади отраслевой стандарт.
Безопасность и масштабируемость
Мы серьезно относимся к безопасности в Guidebook. Мы предлагаем такие меры, как SSO и SAML, чтобы обеспечить безопасность ваших пользовательских данных и защитить вашу организацию. Руководство исключительно быстрое и масштабируемое.
Ищете дополнительную информацию?
Запросить демо
Начать!
Руководство Варианты использования
Вот несколько примеров того, что могут делать наши приложения.
Филармония Лос-Анджелеса
С более чем 2000 артистов и 120 часами развлекательных программ во время однодневного мероприятия Celebrate LA! Ассоциации филармонии Лос-Анджелеса нужен был современный способ продемонстрировать все это. С помощью Guidebook они смогли создать приложение для мероприятий, позволяющее участникам выбирать свое расписание и создавать собственные программы. Достопримечательности, мероприятия и музыкальные представления также были отмечены, чтобы предоставить участникам мероприятия наилучшие впечатления.
Университет штата Колорадо
Университет штата Колорадо обратился к Путеводителю, чтобы создать персонализированный опыт для своих будущих и зачисленных студентов. Используя платформу Guidebook, CSU создал два приложения: одно для своих ежедневных экскурсий по кампусу, а другое для крупномасштабных программ посещения, ориентированных на особые группы студентов. Приложения позволяют посетителям принимать собственные решения о своем времени в кампусе, чтобы они могли связываться с ресурсами, отделами и людьми, с которыми они хотят.
Корпоративное обучение Aggreko
Компания Aggreko искала мобильное решение, позволяющее использовать смартфоны в качестве инструмента корпоративного обучения. С помощью Guidebook они смогли оцифровать свой класс и перейти от традиционной модели обучения к интерактивному, совместному и увлекательному цифровому опыту. Мобильное приложение помогло преобразовать то, как их сотрудники связывались, общались и учились, что привело к улучшению удержания сотрудников.
ИМКА Скалистых гор
YMCA в Скалистых горах создала фирменное мобильное приложение с двумя путеводителями для нескольких тысяч сотрудников и гостей, которым в течение года требовалась информация. С помощью Guidebook они создали внутреннее руководство для персонала в качестве ресурса для адаптации и лучшего информирования и общения с сотрудниками. Для своих внешних гостей YMCA создала путеводитель с информацией об отеле, ссылками на местные достопримечательности, картами и даже включила канал связи для своих гостей.
Значимые интеграции
Беспрепятственно подключите к своему приложению CRM, программное обеспечение для регистрации событий и маркетинговое ПО.
Узнать больше
Ищете дополнительную информацию?
Запросить демо
Начать!
Лучшие в своем классе функции для мобильных приложений
Ознакомьтесь с нашей лучшей в своем классе платформой для создания приложений и создайте индивидуальный мобильный и веб-интерфейс, который понравится вашим пользователям
Благодаря интуитивно понятной платформе Guidebook с функцией перетаскивания каждый может создать собственное приложение и веб-интерфейс без технического образования.
Брендинг и настройки приложений
Управление приглашениями пользователей
Мобильные инструменты администрирования
Гибкие параметры безопасности
Построение сотрудничества
Сегментация групп пользователей
Пользовательские значки мобильных приложений
Поддержка и профессиональные услуги
Создавайте индивидуальный пользовательский интерфейс с интересными функциями
Плоский дизайнПлоский дизайн
Обеспечьте активный цикл обратной связи с вашими пользователями
Живые опросы и вопросы и ответы
jpg»>
Гибкие формы
Сессия RSVP и проверка
Плоский дизайн
Чистые, пользовательские сетевые инструменты обеспечивают ценное взаимодействие между вашими пользователями
Профили участников и нетворкинг
Interact, лента социальных дискуссий
Личные сообщения/чат
jpg»>
Интеграция с социальными сетями и обмен
Фотоальбомы и обмен
Плоский дизайн
Замените бумажную программу интерактивным, хорошо организованным приложением.
Индивидуальные расписания
Интерактивные планы этажей и карты
Биографии спикеров и ссылки
jpg»>
Хостинг документов и презентаций
Самостоятельные туры
Легкий доступ к вашему руководству с помощью QR-кода
Плоский дизайн
Доставляйте своевременную и целевую информацию с помощью сообщений и обновлений
Loupedеck+ — pезультат плодотворнoго тpуда финcкиx рaзpaбoтчиков. Зaдaчa нoвoй консоли – сдeлaть пpоцeсc oбpaботки изобpажений в Adоbe Lightroоm eще болeе удобным и пpoстым. Эpгoнoмичность Lоupеdeсk позвoляет зaмeнить собoй мышь и клавиaтуpу, пpи этoм являясь полноцeнным рабочим инcтpумeнтoм. СИСТЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ: — Аdоbе® Lightrооm® 7.4 или новее, Skylum Аurоrа НDR, бета-интеграция с Сарturе Оnе. — Windоws® 10, Windоws® 8.1, Windоws® 7 Мас® ОS 10.12 или более поздней версии. — USВ 2.0 А Габариты 39,5 х 15 х 4 см; 0,67kg
Мы нашли это объявление 3 года назад
Нажмите Следить и система автоматически будет уведомлять Вас о новых предложениях со всех досок объявлений
Перейти к объявлению
Тип жалобы ДругоеНарушение авторских правЗапрещенная информацияОбъявление неактульноПорнографияСпам
Комментарий
Показать оригинал
Внимание! Festima. Ru является поисковиком по объявлениям с популярных площадок. Мы не производим реализацию товара, не храним изображения и персональные данные. Все изображения принадлежат их авторам Отказ от ответственности
Loupedeck+ в прекрасном состоянии
Фототехника
9 месяцев назад
Источник
Loupedeck+ Абсолютно новый!
Фототехника
год назад
Источник
Продаю станцию loupedeck, ни разу не пользовался, только один раз подключался к компьютеру чтобы проверить работоспособность. Покупался в pleer, есть чек
Фототехника
год назад
Источник
Loupedeck+ Отличное состояние Коробки в комплекте
Фототехника
9 месяцев назад
Источник
Продам Loupedeck+ Пульт для работы в графических редакторах Абсолютно новый, не использовался. Коробка была вскрыта аккуратно для проверки целостности.
Комьютерные аксессуары и комплектующие
2 года назад
Источник
Продам свой Loupedeck В очень хорошем состоянии. Пользовался мало, все прекрасно работает
Комьютерные аксессуары и комплектующие
2 месяца назад
Источник
Продаю Loupedeck+ Состояние 9,5/10. Все крутится, вертится, подключается и работает. Без скрытых дефектов и подводных камней. Использовалась около года, продаю по причине перехода на Resolve speed editor. СПБ/Доставка
Фототехника
3 месяца назад
Источник
Продам в Москве контроллер Loupedeck CT получил от производителя одну штуку открыл проверил всё ок
Фототехника
Москва, ул. Маршала Василевского
2 года назад
Источник
Продаю ни разу не использованную клавиатуру для монтажа практически в любой графической и видео программе loupedeck+. По причине покупки другой клавиатуры для да Винчи . Все само собой в идеале и коробке.
Комьютерные аксессуары и комплектующие
5 месяцев назад
Источник
loupedeck creative tool. Новый. Без торга
Комьютерные аксессуары и комплектующие
2 года назад
Источник
В продаже абсолютно новый кейс для клавиатуры Loupedeck CT. В комплекте также есть удобный чехол. Можно использовать как с клавиатурой Loupedeck CT, так и убрать все внутренности и пользоваться любым образом. Цена 4000р, все новое в коробке
Фототехника
год назад
Источник
Ножки для LoupeDeck CT. Можно также сделать и для других контроллеров. Напечатанная на 3D принтере подставка из 3х запчастей. Соединяется болтами. Держит контроллер вполне хорошо. Теперь видно все значки на кнопках, не как когда контроллер лежит плошмя. Отправка по РФ на ваш выбор.
Комьютерные аксессуары и комплектующие
3 месяца назад
Источник
Loupedeck контролер для обработки фото и видео. Первой версии, все работает пользовался мало, лежит без дела.
Фототехника
5 месяцев назад
Источник
Доброго времени суток! Состояние отличное, малое время использования. Покупался в Фотоскладе за 18990, есть чек. Пишите, звоните 24/7 Adobe photoshop Lightroom capture one
Фототехника
год назад
Источник
В идеале. Практически не использовалась. Есть коробка, чек.
Фототехника
год назад
Источник
Продам замечательный прибор. Подробнее читайте в инете. В авито обновилась загрузка фотокамера, плюс темнота — вышло полное УГ(( Зато реальное, живое))) С остаточной гарантией, покупалась в РФ!! Коробка, чек, что ещё для счастья нужно?)
Комьютерные аксессуары и комплектующие
Москва, 1-я Владимирская улица
2 года назад
Источник
Подарили на день рождения. К сожалению к этому моменту я уже поменял направление свой профессиональной деятельности и перестал заниматься фотографией. Тестил несколько раз в lightroom — нереально удобно. Для фотографов — незаменимый инструмент, ускоряющий работу в разы. Но для работы в After Effects и Premiere для себя так и не смог настроить. Даже коробку сохранил. Отдаю вместе с ней.
Комьютерные аксессуары и комплектующие
10 месяцев назад
Источник
Пользовался 1 раз, причина в ненадобности, в своей коробке и со всеми комплектующими.
Фототехника
5 месяцев назад
Источник
Loupеdесk+ LD+ Koнтpоллер для быстpогo, проcтого и более твopчecкoгo редактиpoвaния фотогpaфий. Cовмecтимоcть с Аdоbе Lightroom, Finаl Cut Prо Х, Аdоbе Audition, Аdоbe Рhоtоshoр CC, НDR Skylum Аurora и Аdоbe Рremiere Prо СС и др. Обладaет улучшeнными мeханичeскими клавишами. Кнопки расположены удобно и позволяют работать не отрывая руки от устройства. «Пользовательский режим» для настройки кнопок и прокрутки в индивидуальном порядке. Интеграция с видеоредактором позволит полностью сфокусироваться на вашем изображении, при работе с фото и видео в полноэкранном режиме редактирования. Техническое описание Совместимость с ПО: Lightrооm Сlаssiс 7.4 или старше Lightrооm 6 Рhоtоshор СС 20.0 или старше с Саmеrа Rаw Рrеmiеrе Рrо 2018 или 2019 Finаl Сut Рrо Х 10.4.5 или старше Сарturе Оnе Рrо 11 или старше Аuditiоn 2019 Аftеr Еffесts 2019 Skylum Аurоrа НDR 2018 (1.2) Интерфейс: USВ Поддерживаемые ОС: Мас ОS Х 10.12 или старше, Windоws 10 Размеры: 395 х 150 х 40 мм Продаю по причине что купил панель Dаvinсi Самовывоз или доставка за ваш счёт.
Комьютерные аксессуары и комплектующие
год назад
Источник
Почти новая. В коробке.
Фототехника
2 года назад
Источник
Войти
Все сервисы становятся доступными без ограничений
Сможете пользоваться сервисом Festima.Ru на разных устройствах.
Это удобно и бесплатно
Shop — Loupedeck US
Консоли Loupedeck
В продаже
Лупедек CT
Оптимизируйте свой творческий рабочий процесс с помощью нашей самой мощной и настраиваемой консоли редактирования Loupedeck CT для инновационных и амбициозных творческих профессионалов.
В продаже
Лупедек Live
Loupedeck Live предлагает скорость, точность и надежность для создателей контента и стримеров с безграничным видением.
В продаже
Лупедека+
Интуитивно понятный дизайн и тактильные элементы управления делают процесс редактирования фотографий и видео более естественным. Loupedeck+ — это эргономичная и простая в использовании консоль для начинающих и профессионалов.
Комплекты дорожных кейсов Loupedeck
В продаже
Loupedeck CT и дорожный футляр в комплекте
Комплект Loupedeck CT сочетает в себе мощность и точность с непревзойденной гибкостью, позволяя вам создавать и редактировать где угодно и где угодно.
В продаже
Набор футляров Loupedeck Live and Travel
Дорожный футляр Loupedeck Live обеспечивает безопасность вашей консоли и организованность ваших инструментов, чтобы вы могли создавать, редактировать и транслировать по своему усмотрению.
В продаже
Loupedeck+ и дорожный футляр в комплекте
Улучшите рабочий процесс редактирования фото и видео и легко перемещайтесь между рабочими станциями с комплектом Loupedeck+ и Travel Case.
Принадлежности для лупы
В продаже
Кабель для лупы
Легко подключайте инструменты для редактирования и потоковой передачи с помощью 2-метрового плетеного кабеля Loupedeck 9. 0005
В продаже
Толстовка с лупой
Покажите свою любовь к Loupedeck с помощью толстовки Loupedeck Hoodie в стиле пуловера.
Накладки на приложения для Loupedeck+ — Обложки и клавиатуры KB
Ускорьте свой рабочий процесс с помощью наших накладок Loupedeck+!
Купите 3 или более накладок и получите скидку 10 долларов! (Скидка будет применена при окончательной оплате.)
SKU: N/A
Категория: Другое
Описание
Дополнительная информация
Отзывы (0)
Консоль Loupedeck+ — это универсальный инструмент для визуальных художников, который теперь поддерживается во многих различных приложениях Adobe и других программах для редактирования изображений. 22 диска и 40 кнопок предоставляют пользователям прямой доступ к 134 отдельным функциям в их приложениях, но эти функции различаются в разных программах, что затрудняет их отслеживание и эффективное использование. Новые оверлеи Loupedeck+ от KB Covers четко обозначают функции, доступные в данной программе, и эти оверлеи можно легко заменить, когда пользователи переходят к другому приложению. Накладки изготовлены из прочных листов поликарбоната премиум-класса. Макеты доступны для Adobe Lightroom, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Audition и Final Cut Pro, а также вариант, который может быть настроен пользователем. Накладки дополняют и закрывают минимальную постоянную маркировку Loupedeck, и, подобно сочетаниям клавиш, их запоминание в идеале является наиболее эффективным способом работы. Но лучший способ запомнить их — это четко пометить их перед собой, и KB Covers поможет вам! Возможность легко менять накладки для каждого отдельного приложения увеличивает их полезность, поэтому при заказе трех и более накладок в любой комбинации вы получите скидку 10 долларов.
Как нарисовать глобус карандашом поэтапно? Как рисовать глобус карандашом поэтапно для начинающих.
Роды
Инструкция
Глобус состоит из двух основных частей — шара и подставки с осью. Современные школьные глобусы, как правило, делают на довольно простой подставке. Но на старинных гравюрах можно видеть весьма вычурные подставки из очень дорогих материалов. Перед тем, как начать эскиз, рассмотрите несколько картинок с разными глобусами и выберите тот, который вам больше всего нравится.
Лист расположите вертикально, поскольку у глобуса с высота больше ширины. Найдите середину нижнего края листа. От этой точки проведите вертикальную линию. Она должна быть перпендикулярна нижнему краю листа. Линию проведите через весь лист тонким .
Определите на вертикальной осевой точку, которая станет центром окружности. Она находится чуть выше середины листа. Нарисуйте окружность. Она не должна доходить до боковых краев.
На окружности нарисуйте координатную сетку. Это можно сделать схематично. Одна линия у вас уже есть, это часть вертикальной осевой линии, находящаяся внутри окружности. Между нею и окружностью нарисуйте 2 дуги, исходящие из точек пересечения осевой линии с окружностью. Дуги должны быть разной кривизны, но находиться на равном расстоянии друг от друга.
Через центр окружности перпендикулярно вертикальной осевой нарисуйте линию экватора. Наметьте параллели. Их может быть на рисунке всего 4 — две выше экватора и 2 ниже. Разделите расстояние между экватором и одним из полюсов на 3 части. Проведите дугу через точку, которая ближе к полюсу. Кривизна ее должна «смотреть» в сторону экватора. Через точку, которое отмечена вторая треть линии, проведите еще одну дугу. То же самое сделайте и на второй части рисунка.
Над верхней точкой пересечения осевой линии и окружности нарисуйте вверх 2 прямые линии. Они должны находиться на очень небольшом расстоянии друг от друга. Их длина равняется примерно 1/4 расстояния от полюса до экватора. То же самое сделайте под окружностью. Закончите ось двумя небольшими кружками.
Нарисуйте дугу, которой ось крепится к подставке. Для этого по осевой отступите от окружности немного вниз и нарисуйте дугу, параллельную окружности. Ведите ее до пересечения с верхней частью оси. Отступите от начала дуги еще немного вниз по осевой и нарисуйте еще одну дугу, немного шире предыдущей. Концы дуги, расположенные под окружностью, продолжите прямыми отрезками, параллельными нижнему краю листа. Закончите отрезки примерно на уровне ближнего к вертикальной осевой меридиана и соедините прямой линией.
Нарисуйте подставку. Для этого по внешней дуге отступите от осевой линии немного в сторону и проведите прямую линию вниз. Такую же линию проведите и по другую сторону осевой. Линии должны располагаться симметрично. Длина линий примерно в 2 раза больше расстояния между окружностью и внешней дугой.
Внизу нарисуйте равнобедренный тупоугольный треугольник. Вершина тупого угла находится на осевой линии, чуть выше точки ее пересечения с нижним отрезком оси. Стороны треугольника произвольны, но нижняя сторона должна быть не меньше расстояния между ближними к центру меридианами. Иначе
В этом Фотошоп уроке мы будем создавать настоящий глобус.
Создайте новый документ 60×60 , фон: Transparent (Прозрачный)
Возьмите белый карандаш толщиной в 4px . Затем нарисуйте вертикальную линию по левому краю и горизонтальную линию внизу. (см. рисунок)
После перейдите в меню Edit->Define Pattern (Редактирование — Определить текстуру) и сохраните ее как «Квадрат»
Закройте документ.
Создайте новый документ 500×500 .
Возьмите . — Зажмите Shift , и нарисуйте круг.
Примените следующие стили слоя:
Наложение градиента
Внутренняя тень
Теперь создайте новый слой, назовите его «Сетка»
На этом новом слое перейдите в меню Edit->Fill (Редактирование — Выполнить заливку). Выберите: Pattern (Узор/текстура), а в следующем окошке выберите ту текстуру, которую вы недавно создавали.
Откройте карту в Фотошопе и переместите карту на документ с шаром.
Разместите карту на глобусе, как сами пожелаете.
CTRL+клик на слое с круглой фигурой, чтобы загрузить выделение.
Теперь кликните по слою с картой, сейчас будем ее немного деформировать.
Перейдите в меню Filter->Distort->Spherize (Фильтр — Искажение — Сферизация) Количество: 100% , режим смешивания: нормальный
Теперь выделите слой «Сетка» и тоже примените фильтр «Сферизация»
Переместите слой «Сетка» над слоем с картой.
После чего перейдите в меню Select->Inverse (Выделение — Инвертировать), нажмите DELETE чтобы удалить все, что выходит за края шара на слое с сеткой, а также на слое с картой.
Теперь измените режим смешивания на слое с сеткой на «Overlay » (Перекрытие), а на слое с картой — «Color Dodge » (Осветление основы)
Получился такой замечательный глобус!
Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков.
Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры.
Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше.
В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями.
Составные части
Для того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить. Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Шар, который представляет планету.
Подставку.
Меридианную дугу.
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса.
Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого.
Подготовительный этап
Глобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет.
Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса.
Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку.
Первый шаг
Глобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность.
Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса.
Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности).
Рисуем меридианную дугу и ножку глобуса
Продолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Установите циркуль в центр окружности, выставьте диаметр шага больше нарисованного круга на 1-2 сантиметра и прочертите линию, соединив ранее нарисованные отрезки. Отступите далее 2 см и прочертите ещё такую линию снаружи.
После этой операции у вас должна быть нарисованная заготовка, изображающая меридианную дугу. Соедините её с краями окружности, изобразив прямоугольные фигурки с округлёнными концами небольшого размера.
Края меридианной дуги также стоит округлить. Можно более уверенно обвести карандашом всю дугу, лишнее затереть ластиком.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком.
Работаем над изображением карты мира
Для более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе.
Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу.
Делаем рисунок цветным
Итак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени.
Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом.
Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом.
Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника.
Все мы видели глобус, но всё ли мы знаем о нем? На этом уроке вы узнаете много нового о модели земного шара. Познакомитесь с представлениями древних людей о внешнем виде Земли. Узнаете об открытии шарообразности Земли Магелланом. Рассмотрите модель земного шара — глобус, и узнаете, какие линии на глобусе называются меридианами и параллелями, зачем они нужны, что такое экватор и где проходит нулевой меридиан. Узнаете об истории создания глобусов и огромном их разнообразии.
Тема: Планета,на которой мы живем
Урок: Глобус — модель земного шара
Правильное представление о Земле и ее форме сложилось у разных народов не сразу и не в одно время, а опирались люди, прежде всего, на мифы. Некоторые народы считали, что Земля плоская и держится на трех китах, которые плавают в безбрежном всемирном океане.
Рис. 1. Мифическое представление глобуса
Древние индийцы представляли Землю в виде полусферы, которую держат слоны, стоящие на огромной черепахе.
Рис. 2. Индийское представление глобуса
В давние времена люди верили, что если очень долго идти в одну сторону, то можно добраться до места, где небо встречается с землей. Конечно, человеку хотелось знать, что за краем Земли. У людей было множество вопросов, на которые представления о плоской Земле не давали ответа. Например, почему корабль, отдаляясь от берега, исчезает из вида? Почему, если подняться на возвышенность, расширяется горизонт?
Рис. 3. Корабль, отдаляющийся от берега
Рис. 4. Возвышенность
Португальский мореплаватель возглавил экспедицию, состоявшую из пяти парусников. Они отправились от берегов Испании к островам пряностей (к Молуккским и Филиппинским островам) за перцем, гвоздикой, корицей, — эти пряности в Европе стоили очень дорого.
Рис. 7. Палаван, пятый по величине остров Архипелага, расположен к западу, в отдалении от основной части Филиппинских островов.
Путешествие было очень трудным: первый парусник разбился о скалы, команда второго вернулась домой с полпути, третий парусник так сильно обветшал, что его пришлось сжечь, команда четвертого попала в плен, а сам Магеллан погиб. Спустя три года парусник «Виктория», что значит победа, достиг родного берега. Это была экспедиция, которая совершила первое известное кругосветное путешествие и доказала правильность предположения о шарообразности Земли. И этим великим открытием мы обязаны славному мореходу Фернану Магеллану.
Чтобы лучше представить себе внешний вид Земли, люди создали её модель — глобус (от лат. globus — шар), который имеет такую же форму, как и Земля, только во много раз меньше.
Рис. 8. Модель глобуса
С помощью глобуса легко представить себе шарообразную форму Земли. Почему мы говорим именно шарообразную, а не шар? Искусственные спутники помогли получить точные знания о форме Земли. Облетая Землю, спутники все время посылали радиосигналы — сообщения о своей удаленности от Земли.
Рис. 9. Спутник, облетающий Землю
По этим сигналам специальные электронные машины определили высоту полета спутников, а пишущие устройства помогли «нарисовать» форму Земли. Оказалось, наша Земля не правильный шар — она немного сплюснута у полюсов. Глобус закреплен на оси, но наша планета вращается вокруг воображаемой оси. Обратите внимание, точка, где ось выходит из глобуса сверху, называется Северным географическим полюсом (от лат. polus — ось), а нижняя точка — Южным географическим полюсом Земли .
Рис. 10. Вращение Земли вокруг воображаемой оси
Если рассмотреть глобус внимательнее, вы увидите, что по его поверхности проведены круговые линии. Они помогают определять точное местоположение различных земных объектов. Линии на глобусе или на карте, условно проведённые по поверхности Земли от одного полюса к другому, называются меридианами (от лат. meridianus — полуденный). Направление тени от предметов в полдень совпадает с направлением меридиана в данной точке на земной поверхности. Меридиан можно провести через любую точку на Земле, и он всегда будет направлен с севера на юг. Все меридианы имеют одинаковую длину. Мысленно путешествуя по любому меридиану, вы обязательно окажетесь либо на самой северной точке земли — Северном полюсе, либо на самой южной — Южном полюсе. Нулевым условно считают меридиан , который проходит через старейшую астрономическую обсерваторию города Гринвич в Великобритании.
Рис. 11. Гринвичская обсерватория.
Он был признан начальным по специальному международному соглашению в 1884 году. До этого соглашения каждая страна называла нулевым меридианом тот, который проходил через ее столицу. Например, в Испании отсчет начинался от Мадрида, в Италии — от Рима. В России долгое время нулевым считался Пулковский меридиан, проходивший через главную астрономическую обсерваторию страны, которая была основана недалеко от Санкт-Петербурга.
Обсерват ория (от лат. observo — наблюдаю) — это научное учреждение, где производят наблюдения и исследования погоды, атмосферы, астрономических тел.
Рис. 12. Пулковская обсерватория.
Линия Гринвичского нулевого меридиана делит земной шар на Западное и Восточное полушария .
Рис. 13. Западное и Восточное полушарие
На равном расстоянии от полюсов проходит условная линия, которая называется экватор (от лат. aequador — уравнитель). Экватор делит земной шар на Северное и Южное полушария . На линии экватора день всегда равен ночи, а Солнце бывает в зените дважды в году — в дни весеннего и осеннего равноденствия.
Если посмотреть на глобус сверху, мы увидим Северное полушарие и Северный полюс, а снизу — Южный полюс и Южное полушарие. Наша родина Россия находится в Северном полушарии.
Параллельно экватору на глобусах и картах проведены параллели (от греч. parallelos — идущий рядом), все они направлены с запада на восток.
Самая длинная параллель — экватор , длина других параллелей уменьшается к полюсам, а на полюсе параллель превращается в точку. Пересекаясь, параллели и меридианы образуют градусную сетку.
Рис. 14. Северное и Южное полушарие
Известно, что модель земного шара впервые построил хранитель Пергамской библиотеки Кратес Малосский во II в. до н.э., однако она, к сожалению, не сохранилась.
Рис. 15. Глобус Кратеса
Первый дошедший до нас земной глобус был изготовлен в 1492 г. немецким географом и путешественником Мартином Бехаймом (1459-1507). Бехайм разместил на своей модели, которую называли «земным яблоком», карту мира древнегреческого ученого Птолемея. Естественно, на этом глобусе не хватало очень многих объектов.
Рис. 16. «Земное яблоко» Бехайма
Позже глобусы стали очень популярны. Их можно было увидеть в покоях монархов, в кабинетах министров, учёных и купцов. Карманные глобусы в специальных футлярах предназначались для путешествий. Изготовленные для кабинетов глобусы среднего размера часто снабжались механизмом, который приводил их в движение, вращая вокруг оси.
В прошлом глобусы устанавливали на морских судах, а сейчас на космических кораблях.
Некоторые глобусы превышают человеческий рост, и на них умещаются не только красочные карты поверхности Земли или неба, но и сведения о разных странах, растениях и животных, а возвышенности сделаны выпуклыми.
Вахрушев А.А., Данилов Д.Д. Окружающий мир 3. М.: Баллас.
Дмитриева Н.Я., Казаков А.Н. Окружающий мир 3. М.: ИД «Федоров».
Плешаков А.А.Окружающий мир 3. М.: Просвещение.
Фестиваль педагогических идей ().
Shack.ru ().
Планета Земля ().
Возьмите обычную нитку и определите длину различных меридианов на глобусе. Что вы можете сказать о них? (Они имеют одну и ту же длину).
Определите с помощью нитки длины параллелей. Что вы о них можете сказать? (Самая большая параллель — это экватор. Длина параллелей уменьшается в сторону полюсов).
Какие параллели самые короткие? (Это Северный и Южный полюс).
Отвечайте «да» или «нет» на приведенные утверждения:
1) На глобусе можно увидеть тончайшие линии, покрывающие поверхность глобуса. (Да)
2) Эти линии воображаемые, на самом деле на земной поверхности их нет. (Да)
3) Линии, которые соединяют Северный и Южный полюса, называют параллелями. (Нет)
4) Линии, которые соединяют Северный и Южный полюса, называют меридианами. (Да)
5) Все меридианы пересекаются на Северном и Южном полюсах (Да)
6) Самый длинный меридиан — это экватор. (Нет)
7) Экватор — это самая длинная параллель. (Да)
8) Экватор делит земной шар на два полушария — Северное и Южное. (Да)
9) Экватор — это линия, которая делит все меридианы пополам. (Да)
10) Самые маленькие параллели — это Северный и Южный полюса Земли. (Да)
11) Все меридианы Земли имеют разную длину (Нет)
12) Все меридианы Земли имеют одинаковую длину. (Да)
Сегодня у нас очередная работа в inkscape- мы будем рисовать глобус. Однако глобус будет в мультяшном стиле и это будет глобус Луны!Работа предназначена для начинающих пользователей и легко выполняется в любой программе (можно просто рисовать вооружившись карандашами, красками, кистями и т.д.). Итак.
Для работы нам потребуются следующие инструменты
Запускаем inkscape, размеры документа задаем на свое усмотрение и рисуем фон.
Инструментом рисовать круги и эллипсы создаем круг с линейной градиентной заливкой, цвета заливки указаны ниже
Обводку для круга отменяем. Далее любым способом создаем звезды. Например, рисуем круг белого цвета, уменьшаем и дублируем нужное количество раз. Можно нарисовать пару кругов и использовать инструмент Распылять
. В итоге получим звезды на небе
Так как в середине будет Луна, расположите звезды ближе к краю круга. Ну вот, готово. Конечно же можно выбирать и свои цвета для неба. Едем дальше и займемся Луной.
Шаг 2.
Опять круги. Рисуем круг меньшего размера чем фон.
Обводки у круга нет, цвет заливки указан выше. Для создания кратеров рисуем Карандашом
круги неправильной формы. Так как при рисовании Карандашом получается много узлов, то упрощаем контур- Ctrl+L пару раз. Можно добавить несколько дуг снаружи и внутри контура. Группируем элементы Ctrl+G . Вот и кратер готов
Теперь дублируем несколько раз, меняем размеры и распределяем по поверхности Луны
По краям лунного диска кратеры «плющим» побольше. Меняем так же и оттенок желтого, которым нарисованы кратеры.
Инструментом Рисовать кривые Безье и прямые линии рисуем разлом. Пару-тройку таких разломов мы поместим в разных местах на поверхности Луны
Дублируем и размещаем их на лунном диске в разных местах, меняя при этом их размер. Группируем Луну с кратерами и разломами, затем размещаем на фоне.
Шаг 3.
Давайте нарисуем крепление. Опять рисуем круги. Теперь, правда, нам нужна только обводка.
Тянем за маркер (указан красным) и создаем дугу длиной чуть больше половины окружности. Сама окружность должна быть больше, чем изображение Луны.
Добавляем ось для вращения глобуса и размещаем за изображением Луны (PageDown ).
Осталась подставка. Рисуем две небольших полуокружности (способ получения дуги любой длины указан в шаге 3, только добавьте заливку) и прямоугольник. Прямая линия задает поверхность на которой расположен глобус.
Сдвигаем
ну и окончательно собираем глобус
Все, готово. Если есть желание добавьте название кратеров, морей, луноходы, инопланетян или Незнайку.
Просто полезно
Не секрет, что для того, чтобы создавать качественные работы, дизайнеру нужен не только теоретический багаж знаний, но и практика. Хочу представить Вашему вниманию курс Бориса Поташника Adobe Illustrator на раз-два-три , который поможет Вам освоить один из самых популярных редакторов векторной графики.
Если Вы начинающий дизайнер, иллюстратор или просто творческий человек, то я уверен, что уроки данного курса окажутся для Вас весьма полезными. Название видео-курса говорит само за себя — это быстрое освоение основ самого популярного в мире векторного графического редактора.
В видео-уроках шаг за шагом автор демонстрирует нам возможности и неоспоримые преимущества работы в Иллюстраторе. Прежде всего, курс рассчитан на новичков. Тем не менее, даже если Вы уже хорошо владеете этой программой, все равно советую Вам посмотреть несколько уроков — возможно, Вы захотите порекомендовать их своим знакомым.
Насколько я знаю, пока в рунете нет столь объемного, качественного а, главное, БЕСПЛАТНОГО видео-курса по Иллюстратору. Словом, не раздумывайте, а заходите и смотрите!
Рисунок глобуса цветной для детей. Как нарисовать глобус карандашом поэтапно
Ещё
Глобус — небольшая объёмная копия нашего Земного шара. Сложно найти того, кто не знает о нем. Некоторые из вас при виде Земли в миниатюре задумались над тем, как прекрасна наша планета — эта маленькая, хрупкая и живописная обитель человечества. Большую часть её поверхности занимают реки, озёра, океаны и моря. Остальная часть суши занята материками, небольшими и крупными островами, а также глыбами льда на обоих её полюсах. В совокупности эти элементы при виде из космоса создают вид голубого лучезарного шарика.
Попробуем перенести на бумагу живописное творение. Мы проведём вас через сложности и нюансы художественного труда. Используя материал этой статьи, вы узнаете, как нарисовать глобус карандашом поэтапно, без особых усилий. Приступим к работе?
Как нарисовать глобус поэтапно
Этап 1. Всем известно, что ось вращения нашей планеты наклонена, поэтому необходимо учесть в рисунке этот нюанс. Возьмите лист плотной бумаги и остро заточенный твёрдый карандаш. Сначала нарисуйте круг. Это можно сделать с помощью циркуля или воспользоваться любым круглым предметом, приложив его к листу бумаги.
Этап 2. Наметьте угловой наклон — земную ось, проведите тонкую линию, используя линейку. Лучше воспользоваться чертёжным инструментом, чтобы ваша рука не дрогнула, и ваш рисунок получился более точным.
Этап 3. Следующий шаг будет немного сложнее. Необходимо изобразить простую подставку, под глобус. Через центр окружности проведите вертикальную прямую черту — вниз. Также на обоих концах осевой линии нарисуйте дугу приспособления. Кроме этого, изобразите её «держатели», между которыми расположена модель Земли.
Этап 4. Теперь начните прорисовывать подставку, на которой стоит глобус. Можете нарисовать её проще, например в виде небольшой трубки или конуса на плоской округлой ножке. Если это для вас сложно, то вам может подойди конструкция в виде перевёрнутой большой буквы «Т».
Этап 5. Наметьте контуры будущих островов, материков и течений.
Воспользуйтесь географической картой и попробуйте наиболее точно перенести эти контуры. Ничего страшного нет, если линии не будут совпадать точно. Это не топографическая карта, главное, чтобы поверхность Земли была узнаваема. В случае если это будет сложно сделать, нарисуйте материки упрощённо.
Не забывайте главный нюанс — глобус объёмный и круглый. Следовательно, контуры континентов могут быть немного искажены, как бы «облегая» и повторяя поверхность глобуса.
Этап 6. Необходимо придать яркость рисунку. Возьмите некоторое количество цветных карандашей. Синий карандаш послужит для отображения морей и океанов. Жёлтый — для изображения континентов, а коричневый — для ножки глобуса и меридианной дуги.
Необходимые инструменты и материалы
Перед тем как нарисовать глобус, необходимо подготовить нужные инструменты и материалы.
Как видно, тренироваться и пытаться уяснить, как нарисовать глобус, лучше на белых небольших листах. Может быть использована как специальная бумага — для рисования, так и обычная — формата А4. Предварительно следует подготовить линейку и циркуль.
Вы можете применять только простой карандаш, но для придания вашему глобусу большей реалистичности стоит воспользоваться цветными карандашами. Для более отчётливой передачи тонкостей рисунка воспользуйтесь атласом. Сделайте свой выбор на той части Земли, которую хотелось бы изобразить на бумаге.
Попробуйте перенести на бумагу длину линий и конкретные углы, выполнив рисунок в определённом масштабе. Проведите линию экватора, правильно копируя расположение объектов и соблюдая пропорции на бумаге. Также понадобится поделить всю окружность на несколько частей, начертив перпендикулярно наклонные линии друг к другу.
Таким способом вы отобразите существующие широты и меридианы планеты.
Заключение
Воспользовавшись вышеизложенными советами, вы сможете изобразить глобус без особых сложностей. Помните — ваше творчество неповторимо и индивидуально. Всякий рисунок может оказаться гениальным творением, если вы будете полноценно посвящать себя творчеству.
Глобус, как небольшую модель нашей планеты, наверняка, знакома всем еще со школьных времен. И многие из нас, только увидев планету в миниатюре, впервые задумывались над тем, какая наша Земля хрупкая и маленькая, какая красивая и живописная. Из Космоса она выглядит крошечной голубой жемчужиной. Голубой, потому что больше 70% поверхности – моря, океаны, озера и реки. Остальную часть суши занимают материки, большие и маленькие острова и глыбы льда на полюсах. Попробуем поэтапно нарисовать глобус акварелью.
Ось вращения нашей Земли наклонена, поэтому обязательно учитываем это в рисунке. Берем лист акварельной плотной бумаги с шероховатой поверхностью, остро заточенный твердый грифельный карандаш, ластик. Сначала рисуем окружность. Это можно сделать циркулем или приложив к листу бумаги чашку, блюдце, крышечку. Намечаем угол наклона – земную ось, проводим тонкую линию под линейку. На этом этапе лучше использовать чертежный инструмент, чтобы не дрогнула рука и и рисунок получился точнее.
На этом этапе будет посложнее – нужно нарисовать изящную подставку под глобус. Через середину окружности проводим прямую вертикальную линию вниз. На концах осевой линии рисуем дугу конструкции и ее небольшие «держатели», между которыми находится модель Земли. Теперь пробуем нарисовать саму подставку. Вы можете ее изобразить попроще, например, в виде конуса или небольшой трубки на округлой плоской ножке. Если и это сложно, то вполне подойдет конструкция в виде большой перевернутой буквы «Т».
Следующий этап – намечаем контуры материков, островов и течений. Возьмите географическую карту и попробуйте как можно точнее нарисовать эти очертания. Ничего страшного, если они не будут идеально совпадать, это же не топографическая карта, нам важно, чтобы модель Земли была узнаваема. Если это будет трудно сделать, рисуйте материки проще и помните самое важное – глобус круглый и объемный, поэтому контуры материков будут немного искажены, как бы «облегать» поверхность глобуса, изгибаться.
Очень важный этап – начинаем рисовать акварелью. Чтобы нарисовать глобус акварелью и при этом чтобы он был узнаваем, нужно как можно точнее придерживаться цветовых географических карт. И постараться вспомнить уроки географии, чтобы правильно расположить зеленые участки (где зелени в природе больше), оранжевые и желтые (где пустыни), белые (где льды и мороз), красные (где максимум жары). Не бойтесь добавлять в краску больше воды, чтобы получались красивые потеки и разводы. Если вы взяли хорошую акварельную бумагу с достаточной плотностью, то после высыхания цветовые пятна будут смотреться очень живописно. Океаны и моря рисуем холодным голубым цветом. Подставку, для контраста, изобразим теплой синей. Можно ее сделать черной, коричневой – на ваше усмотрение. Смелее смешивайте цвета на палитре – желтый с зеленым, красный с коричневым, оранжевый с голубым. И, конечно же, почаще сверяйте свой рисунок с настоящими географическими картами.
Начнем добавлять тени для придания объема нашему глобусу и подставке. В данном случае подставка с блестящей поверхностью, пластиковая, поэтому на ней масса бликов и отражений. Дорисуем небольшие крепления, которые держат модель планеты, на оси с обеих сторон. Прибавим тени слева и справа внизу на глобус, возьмем прозрачную теплую синюю краску, добавим воды и легко широкой кистью сделаем слой поверх рисунка глобуса внизу. Это придаст ему объем.
В окончательном варианте усиливаем тени на пластиковой подставке, на держателях оси и на самой модели Земли. Берем тонкую кисточку и серо-синей краской очень аккуратно рисуем контуры материков, течений, можно обрисовать каждую цветную область, они станут ярче и контрастней. Некоторые места можно усилить цветом. Где-то добавить зеленого с желтым или охристый оттенок, оранжево-красный или лимонно-желтый. Придаем объем синей пластиковой подставке, внизу и вверху возле держателей оси делаем контрастную тень с добавлением фиолетового. Модель Земли готова и выглядит почти как настоящая планета в миниатюре.
Надеемся, что данная статья окажется вам полезной и поможет вам нарисовать глобус, если возникла такая необходимость или желание.
Добрый день, чтобы сделать рисунок глобуса, который показывает всю поверхность земли, можно воспользоваться блок схемой нарисованной ниже, здесь показано как начиная от простого круга, сделать рисунок глобуса, вам нужно просто повторять.
Для начала нужно определиться с моделью глобуса.
Варианты могут быть различные. Глобус можно нарисовать видом сбоку:
Вид глобуса сверху:
Если дома есть настоящий глобус, можно выбрать любой ракурс срисовывания модели глобуса.
Начинать нужно с круга, прорисовывая параллели, диагонали, меридианы.
Если Выбранная модель глобуса на подставке, рисуем и ее.
Для разукрашивания глобуса нужны будут голубые, синие, желтые (зеленые) тона.
Рисуем глобус карандашом поэтапно.
Берем циркуль и рисуем окружность. Если нет циркуля, возьмите что-нибудь соответствующей формы, положите на бумагу и обведите карандашом. Можно взять блюдце. По линейке проводим через центр окружности вертикально-диагональную линию. Даигональ должна с обеих сторон выступать за края окружности на небольшое одинаковое расстояние.Это будет основа глобуса.
Под окружностью рисуем небольной овал. Это будет подставка глобуса. От окружности к овалу проводим короткую соединяющую линию.
Нам снова понадобится циркуль или блюдце. Нужно полукругом соединить оба конца диагональной линии. Это будет осевой держатель глобуса. И уже без помощи циркуля нужно будет подправить нижний овал — подставку под глобус.
Теперь нам нужно на глобусе обозначить экватор. Для этого нужно через центр окружности провести горизонтально-диагональную линию. Она должна быть перпендикулярна нашей ветрикально-диагональной линии. Нарисовали. Теперь плавно закруглим концы линии экватора и сотрем ту часть вертикальной диагонали, которая проходит сквозь окружность. Заодно подрисуем еще один полукруг к держателю глобуса — добавим объем.
Теперь самое сложное. Нужно нарисовать материки. Материки лучше срисовывать, глядя на образец.
Вс. Глобус готов.
Думаю для этого нужно сначала хорошо знать географию, и иметь хорошее представление.
Можно брать какой нибудь глобус, белую бумажку, и разноцветные карандаши, а потом нарисовать равномерный круг и добавить в него контуры континентов и водных бассейнов, а потом красить все это так как на вашем глобусе.
Для помощи можете смотреть мои ниже прикрепленные видео-инструкции:
Надеюсь смогла помочь Вам.
Можно нарисовать глобус так: сначала набросок, затем детали рисунка глобуса (основу, ножку и полукруглый держатель, параллели и меридианы на самом глобусе, и, конечно, материки).
Также пошаговые видеоинструкции рисования глобуса помогут сделать изображение правильно.
Чтобы нарисовать глобус :
сперва начертить с помощью циркуля ровный круг,
провести по средством линейки линию через центр и ниже,
дорисовать ножку,
затем диагональ боковую сделать, в виде дуг подрисовать деревянную держалку на ножке,
прорисовать континенты,
линию экватора и другие,
разукрасить при желании.
Поэтапная фото-схема, как нарисовать глобус карандашом .
Хочу предложить вам нарисовать глобус по самому простому примеру. Возьмите за основу вот эту картинку:
И приступайте к творчеству. Первым делом положите перед собой лист бумаги вертикально, далее возьмите карандаш и в центре нарисуйте ровный круг (для этого советую воспользоваться обычной тарелкой или блюдцем, если рисуете маленький глобус, то достаточно — чашки).
Далее определите низ и верх у круга, и сделайте заметки, отсчитайте от этих заметок по паре сантиметров по часовой стрелке. Проведите кривую, точно огибающую окружность глобуса (вернее его половину. Карандашиком нарисуйте материки и острова (будьте внимательны, на этом глобусе нет Антарктиды).
Ну и в заключение нарисуйте ножку у глобуса.
Я предлагаю нарисовать глобус карандашом поэтапно следующим образом:
За основу возьмм вот это изображение глобуса:
Этапы рисования:
1) Начинаем рисовать с начертания круга с осью таким образом:
3) а теперь приступаем к прорисовке всех наглядных моментов глобуса таким вот образом:
4) Стираем ось и наносим штриховку:
Сначала нужно нарисовать круг. Лучше всего это сделать с помощью циркуля.
внизу рисуем подставку под глобус в виде овала
рисуем еще одну линию под углом в сорок пять градусов
теперь с правой стороны рисуем подставку в виде полукруга
Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков.
Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры.
Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше.
В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями.
Составные части
Для того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить. Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Шар, который представляет планету.
Подставку.
Меридианную дугу.
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса.
Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого.
Подготовительный этап
Глобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет.
Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса.
Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку.
Первый шаг
Глобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность.
Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса.
Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности).
Рисуем меридианную дугу и ножку глобуса
Продолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Установите циркуль в центр окружности, выставьте диаметр шага больше нарисованного круга на 1-2 сантиметра и прочертите линию, соединив ранее нарисованные отрезки. Отступите далее 2 см и прочертите ещё такую линию снаружи.
После этой операции у вас должна быть нарисованная заготовка, изображающая меридианную дугу. Соедините её с краями окружности, изобразив прямоугольные фигурки с округлёнными концами небольшого размера.
Края меридианной дуги также стоит округлить. Можно более уверенно обвести карандашом всю дугу, лишнее затереть ластиком.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком.
Работаем над изображением карты мира
Для более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе.
Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу.
Делаем рисунок цветным
Итак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени.
Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом.
Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом.
Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника.
Подумать только, сколько в мире разных галактик, звезд, планет. На их фоне маленький синий шар выглядит, как . И мы толком даже не знаем, что ждет нас за пределами планеты. Но зачем нам этого, если мы собственную планету еще не изучили. Дабы облегчить такое задание, был придуман глобус – уменьшенная копия планеты Земля. И вот я, житель третьей планеты от солнца, поведаю вам как рисовать глобус карандашом .Человек стремится вперед в поисках приключений на вторые девяносто. Чудом мы уже успели оказаться и на Луне, и к Марсу полгода лететь рукой подать. Мало того, к 2023 году уже планируют колонии строить на Марсе, а на Луне уже есть, наверное, парочка-другая. А что там интересного, на Луне то? Одна пыль, разве что попрыгать без гравитации – вот и вся веселуха.
Наведу вам небольшую хронологию того, какой себе представляли древние люди нашу с вами планету:
Греки были минималистами, и считали, что Земля плоская. Вода стекала в бездну, но не кончалась, звезды с неба тонули в ней каждое утро, а вечером вылезали обратно. Солнце же – это некий мужичок, разъезжающий туда-сюда на золотой колеснице.
Индийцы были более остры в своей фантазии. Их Земля была полусферой, которая стоит на спинах четырех слонов, которые, в свою очередь, стоят на спине черепахи. И в довершение, черепаха стоит на змее, которая свернулась в круг вокруг этой билеберды. Интересно, увидели ли они хоть раз слона размером с Луну?
В Вавилоне считали, будто планета имеет форму большой высокой горы, а Вавилония находиться на западном склоне. Так считалось потому, что к югу было бесконечное море, а на востоке – горы, которые они так и не рискнули перейти. Вот их мир и замкнулся на одном месте.
Еще с области фантастики. Египтяне видели планету, как неизвестную форму, над которой протянулась Богиня Неба, вся натыкана звездами, по сторонам – Бог Солнца носится на своем корабле, изображая собой Солнце.
И только потом добрые греки облегчили нашу страшную участь жить на спинах слонов, или свалится с края земли. Аристотель развил мысль о шарообразности Земли, и мысль резко подхватили. И хоть все это происходило еще до нашей эры, первый глобус был создан только в 1492 году. Давайте нарисуем теперь свою родную планету в виде глобуса.
Как нарисовать глобус карандашом поэтапно
Шаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Больше интересностей читайте в этих уроках.
Рисунок земного шара — Как нарисовать глобус шаг за шагом
Планета Земля, на которой мы все живем, поистине невероятное место, наполненное множеством стран, видов и биомов, которыми можно восхищаться.
Планету часто обозначают в виде карт для навигации и справки. Одна из самых популярных форм, которые могут принимать эти карты, — это форма земного шара, поскольку они изображают планету в ее реалистичной форме и ориентации.
Глобусы отлично подходят для обучения, а научиться рисовать глобус может быть очень весело!
Это руководство, если вы хотите знать, как это делается.
Путешествуйте вокруг света и обратно с помощью этого пошагового руководства о том, как нарисовать глобус!
Шаг 1
В этом руководстве мы начнем просто с того, как нарисовать глобус. Глобусы почти всегда идеальные сферы, поэтому мы начнем с идеального круга.
Нарисовать идеальный круг непросто, но, к счастью, есть несколько инструментов, которые облегчат эту задачу.
Лучшим инструментом для рисования является компас для рисования, и вы можете использовать этот маленький гаджет, чтобы легко рисовать круги ручкой или карандашом.
Вы также можете использовать трафарет или, если нет доступных инструментов для рисования, вы можете обвести плоский круглый объект. Как бы вы это ни делали, после того, как вы нарисовали круг, вы можете добавить две маленькие прямоугольные фигуры на противоположные концы земного шара.
Это будут штифты, которые позже будут прикреплены к каркасу земного шара. Когда вы довольны тем, как ваш рисунок соответствует эталонному изображению, вы готовы перейти к шагу 2!
Шаг 2 – Далее начинаем рисовать рамку для глобуса
Теперь, когда у вас нарисована сфера вашего земного шара, вы можете начать добавлять рамку, которая удерживает ее и позволяет ей вращаться.
Чтобы добавить этот аспект к вашему рисунку земного шара, мы нарисуем тонкую изогнутую структуру, простирающуюся от одного стержня земного шара к другому.
По сути, это будет похоже на рисование очень тонкой формы полумесяца, и это может быть так же сложно, как нарисовать первоначальный круг для этого земного шара!
Вы даже можете использовать тот же метод, который вы использовали для рисования самого земного шара, чтобы нарисовать эту опорную раму.
Если вы используете компас, например, расположите его так, чтобы вы рисовали часть круга от колышка к колышку. Затем вы можете закончить этот шаг, нарисовав еще один маленький колышек у основания рамы.
Шаг 3 — Нарисуйте основание земного шара
Этот шаг нашего руководства о том, как нарисовать земной шар, будет посвящен добавлению к нему основания. Сначала нарисуйте небольшую горизонтальную линию под штифтом в нижней части боковой рамы.
Затем вытяните несколько изогнутых линий наружу от этой горизонтальной линии для сторон основания.
Наконец, завершите основание, нарисовав еще две изогнутые линии на нижней стороне основания, которые соединяют две стороны.
Шаг 4 – Начните рисовать несколько континентов
Глобус без континентов будет просто шаром на подставке, так что давайте добавим несколько континентов к вашему рисунку земного шара на следующем шаге!
Континенты, которые мы будем рисовать на этом этапе, будут в первую очередь ориентированы на Азию.
Мы использовали более неровные линии, чтобы создать границы разных стран, но вы также можете сделать линии более плавными, если хотите.
После того, как вы нарисовали очертания континентов в выбранном вами стиле, мы готовы к некоторым окончательным деталям на следующем этапе.
Шаг 5 — Завершите рисунок земного шара
На этом этапе нашего руководства по рисованию земного шара мы закончим некоторые континенты. Чтобы закончить наш дизайн, мы будем рисовать континент Австралии вместе с несколькими небольшими островами рядом с ним.
Тогда вы закончите этот рисунок, как только он будет добавлен! Есть также несколько способов, которыми вы можете по-своему взглянуть на рисунок.
Одна вещь, которую вы могли бы сделать, это воспроизвести различные области земного шара. Вы можете найти несколько карт и нарисовать континенты, такие как Африка или Америка, если хотите, и это полностью зависит от вас!
Когда вы будете довольны самим глобусом, может быть интересно нарисовать фон для изображения.
Глобусы можно найти в самых разных условиях, поэтому, возможно, вы могли бы нарисовать фон, изображающий спальню с игрушками и другими предметами рядом с ней. Или, может быть, это может быть академическая среда с другими образовательными инструментами.
Это лишь некоторые идеи, так что если вы решите нарисовать фон, что еще вы можете придумать, чтобы завершить его?
Шаг 6 – Завершите рисунок земного шара, раскрасив его
Это часть вашего рисунка земного шара, где весь рисунок завершен, и вы можете расслабиться, раскрашивая!
В нашем эталонном изображении мы использовали оттенки синего для морских участков земного шара с золотисто-желтым цветом для боковой рамки.
Затем мы использовали несколько оттенков серого в качестве основы, а в завершение добавили множество ярких цветов для стран на континентах.
Это цвета, которые мы выбрали, но вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся!
При раскрашивании более сложных деталей, таких как отдельные страны, вы можете использовать цветные ручки или карандаши для большего контроля.
Цвета и материалы, которые вы используете, полностью зависят от вас, так что экспериментируйте с удовольствием и смотрите, что получится!
Вот как вы можете сделать свой рисунок земного шара еще лучше…
Покажите миру свои художественные навыки, а мы покажем вам, как сделать набросок земного шара еще лучше!
Глобусы обычно хранятся на поверхности стола, а это значит, что они будут окружены предметами. Мы думаем, что было бы здорово сделать фоновую сцену для этого рисунка земного шара.
Вы можете сделать это, нарисовав глобус, стоящий на столе или любой другой поверхности, а затем показать, что, по вашему мнению, будет рядом с ним.
Есть так много предметов, которые вы могли бы использовать, и вы могли бы использовать некоторые из них в качестве моделей.
Для этого наброска земного шара мы показали только один ракурс, демонстрирующий определенный набор континентов. Если бы вы хотели встряхнуться, вы могли бы показать другую сторону земного шара.
Эту идею было бы намного проще реализовать, если бы у вас был физический глобус, который можно было бы использовать в качестве эталона. Если нет, то их можно купить довольно дешево во многих магазинах.
В противном случае, вы найдете много фотографий в Интернете, которые могут вам помочь!
Еще один способ улучшить рисунок земного шара — нарисовать вокруг него еще несколько планет. Вы можете сделать это, придерживаясь темы, что это шар, а не настоящая планета.
Одна из идей состоит в том, чтобы разместить другие планеты нашей Солнечной системы на конструкциях, подобных подставке земного шара.
Создается впечатление, что кто-то сделал изображение солнечной системы, используя глобусы разных планет!
Также было бы интересно приблизить объект к объекту, чтобы придать другой вид этому рисунку земного шара. Например, вы можете увеличить масштаб довольно близко, чтобы показать часть круглого земного шара и часть подставки.
Таким образом, вы также можете пометить различные страны, чтобы мы могли лучше их видеть. Это еще один совет, который будет намного проще, если у вас есть настоящий глобус в качестве эталона.
Это всего лишь один из способов, которым небольшое изменение перспективы может изменить всю сцену!
Ваш рисунок глобуса завершен!
Вы дошли до конца этого руководства о том, как нарисовать глобус , и при этом воспроизвели этот замечательный образовательный инструмент!
Разбив этот рисунок на несколько более мелких шагов, мы стремились убедиться, что вы не будете разочарованы, а получите только радость от творчества, когда вы работаете над ним!
После того, как вы закончите этот рисунок и добавите последние штрихи, обязательно посетите наш веб-сайт, чтобы получить больше руководств по рисованию! Обязательно заходите почаще, так как мы постоянно загружаем новые.
MyPhotoshop.ru Уроки Фотошопа Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться
Для редактирования изображений большинство пользователей используют Фотошоп. В этой программе существует очень большое количество разных функций и режимов, которые открывают множество возможностей.
В этой статье разговор пойдет о том, как пользоваться инструментом “Заливка”, рассмотрим его разновидности и применим знания на практике.
Содержание: “Как сделать заливку в Фотошопе”
Разновидности заливок
Как выполнить заливку
Разновидности заливок
Есть несколько функций в Фотошопе по нанесению цвета — «Градиент» и «Заливка».
Данные функции можно найти в редакторе, нажав на «Ведро с капелькой». Для выбора необходимой заливки, надо навести курсор на пиктограмму и кликнуть правой кнопкой мыши. Отобразится небольшое окно, где находятся все инструменты, которыми можно нанести цвет.
Для придания цвета картинке или добавления фигур и узоров удобней пользоваться функцией «Заливка». Область ее применения широка, например, когда нужно сделать фон, закрасить предметы или создать интересные абстрактные рисунки.
При необходимости использовать два или более цветов при заливке, плавно переходящих друг в друга, нужно выбирать функцию «Градиент». Этот инструмент дает возможность сделать цветовую границу почти невидимой. Также его широко используют для рисования границ или усиления цветовых переходов.
Достаточно просто меняются возможности используемых заливок. Это дает выбрать нужный режим заливки рисунка или расположенных в нем картинок.
Как выполнить заливку
При работе в этом редакторе нужно учитывать применяемый вид заливки. Для того, чтобы результат не разочаровал Вас, очень важно использовать правильную заливку и максимально хорошо ее настроить.
Параметры, которые важно регулировать при использовании инструмента «Заливка»:
Источник заливки. Данная функция помогает настроить режим окрашивания цветом всей части изображения, к примеру, полное покрытие цветом или каким-либо рисунком.
Узор. Этот параметр позволяет найти нужный узор, который хотите нанести на изображение.
Режим заливки. Помогает выбрать настройки для заливания цветом.
Непрозрачность. Параметр, который дает отрегулировать степень прозрачности цвета.
Допуск. Параметр, который дает возможность установить близость необходимых цветов, а инструмент «Смежные пиксели» помогает сделать заливку близких промежутков, которые включены в Допуск.
Сглаживание. Создает закрашенную пополам грань между промежутками, один из которых залит, а другой нет.
Все слои. Заливает цветом все слои в палитре.
Чтобы настроить в графическом редакторе Фотошоп инструмент «Градиент», нужно:
Выбрать необходимую для заливки область и выделить её.
Кликнуть на инструмент «Градиент».
Выбрать цвет для заливки фона и определиться с основным тоном.
Поставить курсор в выделенную область.
Удерживая левую кнопку мышки, нарисовать линию, чем она будет длиннее, тем менее виден будет переход от одного цвета к другому. Если хотите, чтобы градиент был ровным, то зажмите клавишу SHIFT.
Вот, как получилось у нас:
Есть возможность сделать нужные настройки выбранного режима заливки. Сделать это можно в самом верхнем меню настроек выбранного инструмента. Здесь регулируется насыщенность, способ наложения, стиль, границы заливки.
Работая с цветовыми инструментами и применяя различные типы заливки, есть возможность получить интересный, необычный результат и высококачественное изображение.
Заливка применяется профессионалами при каждой обработке картинок, не зависимо от установленных целей. Чаще всего они пользуются в своей работе с изображениями редактором Фотошоп.
КУРСЫ:
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ
Горячие клавиши в Photoshop
Фоны для Фотошопа: Лес
Фоны для Фотошопа: Черные
Как удалить фон с изображения в Photoshop
Как вырезать объект в Photoshop
Рамки для Фотошопа: Школьные
Урок создания анимации в Фотошопе
Изменяем размер изображения в Photoshop
Урок объединения слоев в Фотошопе
Улучшение качества фото в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Небо
Как рисовать прямые линии в Фотошопе
Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой
Вставка фотографии в рамку в Photoshop
Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные
Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только
Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться
Двойная экспозиция в Фотошопе
Как создать документ формата А4 в Фотошопе
Замена фона на фотографии в Фотошопе
Уменьшение размера объекта в Фотошопе
Выделение слоя в Фотошопе: как сделать
Рамки для Фотошопа: С днем рождения
Градиент в Фотошопе: как сделать
Включение и настройка сетки в Photoshop
Создание афиши своим руками в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Рамки
Создание контура в Photoshop
Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода
Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство
Как создать слой в Photoshop
Кадрирование фото в Фотошопе
Заливка слоя в Фотошопе
Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство
Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе
Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе
Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе
Изменение прозрачности слоя в Фотошопе
Отмена выделения в Фотошопе
Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop
Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе
Отмена действий в Фотошопе
Как сделать заливку в Фотошопе – настройки и использование
Многое, в том числе и профессии, сейчас строятся на умственной и компьютерной деятельности. Но далеко не только графическим дизайнерам необходимы банальные знания работы в Photoshop, к которым и относится заливка.
Заливка – инструмент, присутствующий даже в самых простых графических редакторах (Paint), и в профессиональных программах для рисования и редактирования (Paint Tool SAI, Adobe Photoshop). Она меняет оттенок или прозрачность выбранной площади на виртуальном холсте. Отличие от кисти в автоматизации действия, однородности и равномерности покрытия.
Заливки бывают четырех типов:
Однородная. Выбранный участок холста заливается одним сплошным оттенком равномерно.
Градиентная. Градиент – плавный переход от одного оттенка к другому. Может различаться в направлении или траектории (линейная, радиальная, квадратная, коническая).
Узорная – особый тип заливки, при котором на участке изображения симметричный узор повторяется равномерно по всей площади, выбранной для заливки. Бывает двух- и многоцветный узор.
Текстурная – способ, имитирующий природные материалы. Состоит из разнородных фрагментов, используется для придания выразительности и реалистичности предметам.
Первое, что нужно сделать – создать новый документ. При наведении на кнопку «Файл» в верхнем левом углу, открывается меню с пунктом «Создать». Открывается панель с выбором размеров холста. После выбора размеров появляется белый или прозрачный холст.
Заливка находится в левом боковом меню с другими инструментами и напоминает банку с краской. В самом низу этого меню находится мини-панель с двумя выбранными окрасками. После установки этих оттенков можно выбрать нужный инструмент.
Также для заливки можно использовать горячие клавиши:
Ctrl+Delete или Ctrl+Backspace для использования фонового цвета;
Alt+Delete или Alt+Backspace для использования основного цвета.
Внешний вид Adobe Photoshop может отличаться в зависимости от его версии, но инструменты по умолчанию находятся слева.
Заливка цветом
Чтобы залить определенный объект, фигуру или слой цветом, нужно навести курсор на этот предмет, и нажать левую кнопку мыши.
Чтобы залить весь фон в Фотошоп одним оттенком, можно нажать на любой участок холста. Если изначальный (нулевой) слой неоднородный, например, на нем изображена картинка, нужно будет создать новый слой поверх фона и залить его таким же образом.
В некоторых версиях Adobe Photoshop заливка и вектор имеют собственные иконки. В других же они объединены в одну и предоставляют выбор при непосредственном нажатии на них. Обычно изображаются они значком градиента.
Градиент
Для работы с градиентом, сначала на уже упомянутой панели тонов выбирается два нужных. Вектор будет идти от первого (верхнего) ко второму. Нажимается значок градиента. Зажимая левую кнопку мыши на выбранной области ведется линия, задающая его траекторию. После того, как кнопку отжимают, появляется градиент с указанным направлением, от первого цвета ко второму.
Переход одного цвета в другой будет происходить лишь по длине заданной линии. Чем короче линия, тем более резок переход, и наоборот. В Adobe Photoshop есть готовые заданные наборы тонов для градиента. Открыть панель с ними можно, щелкнув по палитре градиентов. Она находится приблизительно под кнопкой редактирования. Рядом с палитрой градиентов можно выбрать его тип: линейный, конусовидный, ромбовидный, зеркальный, радиальный. Левее от меню с типами градиента можно установить непрозрачность от нуля до ста процентов.
Узор
Использование текстуры не сильно отличается от заливки основным цветом. Выбирается нужный инструмент. В верхнем меню можно выбрать, чем заливать выбранную область холста. Это может быть основной оттенок (цвет в верхнем квадрате выбора тонов) и регулярный. Для заливки слоя текстурой понадобится регулярный цвет. После выбора становится доступным меню с текстурами. Оно находится правее экрана установки оттенка, в верхней линии.
На панели выбора текстуры отображаются не все узоры, а лишь используемый набор. Наборы можно менять, нажимая на стрелочку справа, и дополнительно скачивать.
Далее все происходит как при заливке оттенком – с помощью щелчка левой кнопки мыши.
Как залить выделенную область
Выделить область в Adobe Photoshop можно с помощью пары кликов мышью. В панели инструментов, вверху, находится инструмент выделение. При нажатии на него можно выбрать либо «Быстрое выделение» либо «Волшебную палочку».
При нажатии на кнопку быстрого выделения предлагается выбор кисти, ее размера. Далее пользователь сам нажимает на области, которые нужно выделить. То, что не выбирается автоматически, дополнительно выбирается вручную.
Волшебная палочка удобна при однородности цвета объекта. Вверху регулируется допуск. Он означает количество символов, отбираемых палочкой. Чем больше допуск, тем больше пикселей будут считаться инструментом однородного тона.
Чтобы залить выделенную область достаточно выбрать оттенки, узоры, текстуру или направление градиента и кликнуть на любом участке выделенной области.
Также выделенную область можно залить с учетом содержимого. В этом случае выделенная область будет плавно заполняться смежными участками фото.
Для этого после выделения нужно перейти в «Редактирование» — «Выполнить заливку выделенной области». В окне «Залить слой» в списке «Использовать» указать «С учетом содержимого».
4 способа заполнить выделение в Photoshop (с помощью ярлыка)
Большое внимание уделяется созданию выделения в Photoshop, но как насчет заполнения выделения после того, как вы его сделали? Как я уже говорил в любой другой статье с учебником по Photoshop, всегда есть несколько разных способов завершить редактирование, и заливка выделения не является исключением.
Создание заливок — это базовый процесс Photoshop, который вы будете использовать снова и снова, поэтому рекомендуется ознакомиться со всеми различными методами, прежде чем вы начнете формировать вредные привычки! Вот четыре самых популярных и полезных способа заполнить выделение в Photoshop.
Примечание: приведенные ниже руководства и снимки экрана взяты из Photoshop CC для Mac, Windows или других версий, которые могут выглядеть по-разному.
Содержание
1. Самый быстрый способ заполнить выделение в Photoshop – ярлык!
2. Заливка выделения с помощью инструмента «Заливка»
3. Использование команды «Заливка»
4. Использование инструмента «Заливка с учетом содержимого»
Заключительное слово
1. Самый быстрый способ заливки выделения в Photoshop — Короткий путь!
Многие новые пользователи Photoshop сопротивляются изучению сочетаний клавиш, но они могут значительно ускорить ваш рабочий процесс, поэтому рекомендуется выучить как можно больше!
Если вы хотите быстро заполнить текущий выбор текущим цветом переднего плана, вы можете использовать сочетание клавиш, не указанное в списке. ).
Если вы хотите быстро заполнить текущий выбор текущим цветом фона, используйте сочетание клавиш Команда + Вместо этого удалите (используйте Ctrl + Удалить в Windows).
По какой-то причине этот ярлык не указан ни в одном из меню, но он работает! В зависимости от раскладки клавиатуры вы также можете заменить клавишу Backspace на клавишу Delete , и вы получите те же результаты.
Как ни странно, этот ярлык не будет работать с клавишей Delete, расположенной в области цифровой клавиатуры на клавиатуре, хотя некоторые современные компактные клавиатуры больше не включают этот раздел для экономии места и материалов.
Этот метод лучше всего использовать для заливки больших участков новым сплошным цветом, обычно сразу после того, как вы использовали Command + A (или Ctrl + A 9 до выделить весь слой.
2. Заливка выделения с помощью инструмента «Заливка»
Еще один быстрый способ залить выделение — использовать инструмент «Заливка». Инструмент Paint Bucket вложен в инструмент Gradient и инструмент 3D Drop Material Tool (который скоро будет удален, поскольку Adobe очищает 3D-функции Photoshop).
Переключитесь на Paint Bucket с помощью панели инструментов или сочетания клавиш G — продолжайте нажимать клавишу G для переключения между тремя сгруппированными инструментами.
Выбрав инструмент «Заливка», просто щелкните в любом месте внутри выделения, чтобы заполнить его текущим выбранным цветом переднего плана.
Инструмент «Заливка» также можно настроить на заливку выделения узором с помощью панели параметров. Откройте раскрывающееся меню и выберите «Шаблон», затем выберите выбранный шаблон из доступных вариантов. Щелкните в любом месте внутри выделения, чтобы применить шаблон.
3. Использование команды «Заливка»
Команда «Заливка» предлагает широкий спектр различных способов заполнения выделения и несколько параметров настройки для каждого типа заливки. Вы можете заполнить текущим цветом переднего плана, текущим цветом фона или выбрать совершенно новый цвет.
Вы также можете заполнить свой выбор шаблоном, предыдущим состоянием истории или даже разрешить Photoshop автоматически создавать новый контент, выбрав параметр Content-Aware.
Но если вы хотите попробовать вариант с учетом содержимого, вероятно, лучше использовать альтернативный метод, описанный ниже, для дополнительных параметров настройки.
И последнее, но не менее важное: есть пресеты для чистого черного, 50% нейтрального серого и чистого белого.
Команду «Заполнить» можно запустить множеством способов. Вы можете нажать Ctrl + Удалить на Mac, но вам придется использовать Shift + Удалить на ПК.
Вы также можете использовать универсальный ярлык Shift + F5 , который работает на обеих платформах, или просто открыть Меню Edit и выберите Fill .
И последнее, но не менее важное: вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по выделенной области в главном окне документа и выбрать Заполнить во всплывающем меню.
Как бы вы туда ни попали, все они обеспечивают одинаковую функциональность, поэтому выберите метод, который лучше всего подходит для вас.
4. Использование инструмента «Заливка с учетом содержимого»
Одной из самых крутых функций Photoshop является инструмент «Заливка с учетом содержимого». Как вы можете догадаться из названия, Photoshop может синтезировать совершенно новое содержимое изображения, используя в качестве основы остальные пиксели вашего изображения.
Это работает не всегда идеально, но всегда стоит попробовать. Даже если Photoshop не создает совершенно незаметную заливку, он может обеспечить прочную основу для работы, даже если он нуждается в небольшой полировке с помощью инструмента «Штамп» по краям.
Можно создать заливку с учетом содержимого, используя базовую команду «Заливка», о которой я упоминал в предыдущем разделе, но последние версии Photoshop теперь поставляются с выделенным рабочим пространством «Заливка с учетом содержимого», которое дает вам гораздо больший контроль над результатами. .
Чтобы загрузить его, откройте меню «Правка» и выберите Заливка с учетом содержимого…
Созданная по тем же принципам, что и рабочее пространство «Выделение и маска», рабочее пространство «Заливка с учетом содержимого» позволяет вам определить, какие области вашего изображения будут используются в качестве источников для создания нового синтетического контента с помощью инструментов кисти.
Даже без моего участия предварительный просмотр довольно хорош!
Вы также можете настроить некоторые основные параметры, касающиеся использования цвета и места размещения выходных пикселей, в том числе параметр автоматического вывода на новый слой, что очень удобно для неразрушающего редактирования.
Заключительное слово
Это был довольно длинный список, но теперь мы рассмотрели все, от самых быстрых до самых полезных способов заполнения выделения в Photoshop. Попрактикуйтесь с этими сочетаниями клавиш, потому что вы, вероятно, обнаружите, что используете их довольно часто.
Удачного редактирования!
О Томасе Болдте
Томас начал свою карьеру в Photoshop еще в 2000 году. Изучив Photoshop 5.5 в компьютерном классе средней школы, он развил непреходящую страсть к фотографии, дизайну и технологиям, которая привела его к получению степени бакалавра дизайна и в дикий мир технологических стартапов.
Как заполнить область в Photoshop
Photoshop — это непревзойденное приложение для редактирования изображений, безусловно, инструмент №1 среди профессионалов с момента его выпуска в 1990 году. Профессиональные редакторы изображений знают все приемы, которые могут помочь им сэкономить время и быстрее выполнить определенные задачи. Начнем с заполнения больших областей изображения сплошными цветами. Здесь вы можете использовать инструменты рисования и рисования, но в Photoshop это можно сделать намного быстрее.
Следуйте инструкциям в этой статье, чтобы узнать, как лучше всего заполнить область в Photoshop.
Почему бы не использовать рисование и раскрашивание
Дьявол может крыться в деталях, но если вы потратите слишком много времени на изучение каждой отдельной детали, вы потеряете драгоценное время и потеряете терпение и сосредоточенность, что может проявиться только в твоя работа.
Вместо рисования и рисования есть два отличных способа закрасить области одним цветом. Вы можете использовать инструмент Paint Bucket или Fill Command . Оба одинаково эффективны, и, в зависимости от ваших предпочтений и ситуации, вы можете предпочесть один из них другому.
Как заполнить область в Photoshop с помощью Paint Bucket
Вот как использовать инструмент Paint Bucket в Photoshop:
Включите Color Picker , перейдя к образцу цвета переднего плана на панели инструментов. Теперь либо найдите цвет, который вы хотите использовать, и выберите его, либо выберите оттенок из одной из библиотек цветов. Нажатие OK заблокирует выбранный цвет.
Чтобы выбрать инструмент Paint Bucket , нажмите кнопку 9Клавиша 0029 G на клавиатуре. Если это не сработает, возможно, вы использовали инструмент из того же набора инструментов, что и Paint Bucket (например, инструмент Gradient ). В этом случае нажмите Shift + G и нажмите и удерживайте инструмент Gradient на панели инструментов, который должен открыть Paint Bucket .
Теперь вам нужно установить параметры для инструмента Paint Bucket , и это делается в Options .
Шаблон позволяет использовать определенный шаблон.
Передний план использует цвет, выбранный в палитре цветов , затем вы сможете выбрать нужный узор из галереи узоров.
Откройте меню Mode , выберите режим наложения и найдите подходящую непрозрачность для заливки.
Опять же, поле Opacity определяет, насколько непрозрачна заливка.
Поле Допуск определяет, насколько точно закрашиваемая область должна напоминать цвет области. Другими словами, насколько близко пиксели должны походить на рассматриваемую область.
Флажки Contiguous , Anti-Alias и All Layers помогают определить границы области заливки.
Наконец, щелкните изображение инструментом Paint Bucket в целевой области (цвет, который вы хотите заменить).
Как заполнить область в Photoshop с помощью команды «Заливка»
Вот как использовать команду «Заливка» в Photoshop:
Использование палитры цветов инструмент для выбора цвета фона (переднего плана). Для этого щелкните образец цвета фона/переднего плана на панели инструментов. Выберите цвет, выбрав его из библиотек цветов или введя соответствующую формулу. Нажмите OK , чтобы установить этот цвет.
Чтобы вызвать диалоговое окно Fill , нажмите Shift + Backspace на ПК или Shift + Delete на Mac. Выберите между Цвет фона или Цвет переднего плана в меню Использовать . Если вы передумаете, переопределить эти цвета так же просто, как выбрать Цвет , чтобы вызвать Color Picker .
Меню Использовать может быть установлено на История , Белый , Черный , 50% Серый или Шаблон . Опция Pattern откроет галерею Custom Pattern , где вы сможете выбрать заливку.
Убедитесь, что вы выбрали Content-Aware опция для выделения, чтобы заполнить себя, рисуя детали из соседних областей изображения.
Настройте любые параметры наложения в соответствии с вашими потребностями Заливка , а затем нажмите OK .
Меню Mode позволяет управлять смешиванием заливки с существующими цветами в целевой области.
Непрозрачность определяет, насколько непрозрачной будет заливка.
Сохранение прозрачности 9Флажок 0032 позволяет убедиться, что заливка не влияет на прозрачные области изображения.
О чем следует помнить при заполнении области в Photoshop
Хотя это звучит достаточно просто, есть вещи, на которые следует обратить внимание.
Прежде всего, упомянутая заливка Content-Aware часто может иметь случайные результаты. Это означает, что вам придется немного поиграть с командой Undo .
четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение
3DNews Программное обеспечение Программы, утилиты Магия Photoshop: четыре способа превраще…
Самое интересное в новостях
В Photoshop CS6 появился новый инструмент Oil Paint, но другие методы имитации живописи не утратили актуальности. О разных способах художественной обработки фотографий читайте в нашей статье
⇣ Содержание
Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.
Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.
⇡#Использование фильтра Oil Paint
Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.
Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).
Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.
Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».
При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.
Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.
⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.
Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.
Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.
Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).
Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.
Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.
Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.
Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).
Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).
Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.
Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!
⇡#«Нарисованная» картина маслом
А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.
Откройте изображение.
Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).
В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.
Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.
Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).
Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.
⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop
Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.
Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.
Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).
Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.
Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.
Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.
В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.
Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.
⇡#Заключение
В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».
Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.
⇣ Содержание
Использование фильтра Oil Paint
Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
«Нарисованная» картина маслом
Почти настоящая живопись в Photoshop
Заключение
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»
Фильтр «Масляная краска» позволяет придать фотографии вид классической картины. При помощи нескольких простых слайдеров можно задать нужный уровень стилизации, масштаб кисти, чистоту и другие параметры.
Превратите обычную фотографию в классическую картину маслом
Работа с фильтром «Масляная краска»
Чтобы воспользоваться фильтром, выберите Фильтр > Стилизация > Масляная краска. Задать можно следующие настройки фильтра.
Стилизация
Стиль мазков: от неряшливых при значении 0 до ровных при значении 10.
Чистота
Длина мазков: от коротких и прерывистых при значении 0 до длинных и гладких при значении 10.
Масштаб
Рельеф и видимая толщина краски: от тонкого слоя при значении 0 до толстого слоя в стиле картин Винсента Ван Гога при значении 10
Сведения о щетине
Видимость следов кисти: от еле заметных следов при значении 0 до отчетливых борозд при значении 10.
Освещение
Угол:
Угол падения света (не движения кисти). эта настройка полезна при использовании масляной картины в другой сцене.
Блеск:
яркость источника света и степень отражения от поверхности с нанесенной краской.
Улучшенный фильтр «Масляная краска»
Обновлено в Photoshop 23.2 и выше
В выпуске Photoshop 23.2 фильтр «Масляная краска» был переписан, чтобы эффективнее использовать ресурсы графического процессора в macOS и Windows для более быстрой работы, особенно с большими файлами. Никаких других изменений в фильтр не вносилось.
Для версий ниже Photoshop 23.2:
Если фильтр «Масляная краска» отключен, проверьте, поддерживает ли ваш компьютер OpenCL 1.1 или более новую версию. Дополнительные сведения: Вопросы и ответы о графических процессорах.
На компьютерах с графическими процессорами AMD под управлением Mac OS X 10. 11 или более поздних версий вы можете использовать для фильтра «Масляная краска» платформу графического ускорения Apple Metal. Выполните следующие действия.
Выберите Установки > Производительность.
Удостоверьтесь, что выбран пункт Использовать графический процессор.
Откройте диалоговое окно Дополнительные настройки графического процессора.
Выберите Используйте ускорение графического процессора собственной операционной системы.
Видео | Фильтр «Масляная краска» снова в Photoshop
Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Подлинность контента
Узнайте об учетных данных содержимого
Идентичность и происхождение для NFT
Подключить учетные записи для атрибуции креативов
Фотошоп 3D
Фотошоп 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
Фильтр «Масляная краска» позволяет преобразовать фотографию в изображение, визуально напоминающее классическую картину маслом. С помощью нескольких простых ползунков вы можете настроить степень стилизации, масштаб кисти, чистоту и другие параметры.
Превратите обычную фотографию в классическую картину маслом
Работа с фильтром «Масляная краска»
Выберите «Фильтр» > «Стилизация» > «Масляная краска», чтобы использовать фильтр. Вы можете настроить следующие параметры фильтра:
Ползунки кисти
Стилизация
Регулирует стиль штрихов, начиная от мазка при 0 до плавных штрихов при 10
Чистота
Регулирует длину штрихов, начиная от самых коротких и прерывистых на 0 до самых длинных и плавных на 10
Шкала
Регулирует рельеф или видимую толщину краски, переходя от тонкого слоя на 0 к толстому слою, создавая сочные капли краски в стиле Винсента Ван Гога, на 10
Деталь щетины
Регулирует видимость отступа волоска кисти, переходя от мягкого при 0 к оставлению сильных канавок при 10
Слайдеры освещения
Угол
Регулирует угол падения света (не мазок). Этот параметр важен, если вы включаете картину маслом в другую сцену.
Светить
Регулирует яркость источника света и степень отражения от поверхности краски.
Улучшенный фильтр масляной краски
Обновлено в Photoshop 23.2 и выше
В выпуске Photoshop 23.2 фильтр OilPaint был переписан, чтобы лучше использовать собственные ресурсы графического процессора в macOS и Windows, что привело к повышению производительности, что особенно заметно при работе с большими файлами. Других обновлений фильтра не производилось.
Для версий ниже Photoshop 23.2:
Если фильтр «Масляная краска» отключен, проверьте, поддерживает ли ваш компьютер OpenCL версии 1.1 или выше. Для получения дополнительной информации см. Часто задаваемые вопросы о графическом процессоре.
На компьютерах с графическими процессорами AMD под управлением Mac OS X 10.11 и более поздних версий можно использовать платформу ускорения графики Apple Metal для использования с фильтром Oil Paint. Выполните следующие действия:
Выберите «Настройки» > «Производительность».
Убедитесь, что выбран параметр «Использовать графический процессор».
Открытие диалогового окна «Дополнительные параметры графического процессора».
Выберите Использовать собственное ускорение графического процессора операционной системы.
Превратите свои фотографии в картины с помощью фильтра масляной краски Photoshop
Превратите свои фотографии в потрясающие картины маслом с помощью фильтра «Масляная краска» в Photoshop. Узнайте, как параметры кисти и освещения влияют на различные аспекты эффекта масляной живописи, и как настроить эффект в разных областях, комбинируя два фильтра масляной краски на одном изображении! Пошаговое руководство.
Загрузите PDF-файл: Использование фильтра масляной краски
Автор сценария Стив Паттерсон.
Фильтр «Масляная краска» в Photoshop может превратить любую фотографию в шедевр, написанный маслом. В этом уроке вы узнаете, как использовать его для создания эффекта масляной живописи, даже если (как и я) у вас вообще нет навыков рисования.
Вы даже узнаете, как комбинировать два фильтра «Масляная краска» на одном изображении с разными настройками для разных областей, чтобы получить еще лучшие результаты.
Вы можете следить за своим собственным изображением. Я буду использовать эту фотографию из Adobe Stock.
Оригинальное фото.
Вот пример того, как будет выглядеть эффект масляной живописи, когда мы закончим. И это так же просто, как перетащить несколько ползунков.
Фотография, преобразованная в картину с помощью фильтра Photoshop «Масляная краска».
Какая версия Photoshop мне нужна?
Фильтр «Масляная краска» впервые появился еще в Photoshop CS6, но затем исчез в Photoshop CC только для того, чтобы снова появиться в CC 2015. Затем в Photoshop 2022 фильтр «Масляная краска» получил повышение производительности, что сделало его быстрее при работе с большими изображениями.
Поэтому я рекомендую Photoshop 2022 или выше для достижения наилучших результатов. Я использую Photoshop 2023. Вы можете получить последнюю версию Photoshop здесь.
Начнем!
Шаг 1. Преобразуйте свой слой в смарт-объект
Перед применением фильтра «Масляная краска» сначала преобразуйте слой в смарт-объект. Это позволит вам применить масляную краску в качестве смарт-фильтра, который сохранит настройки фильтра редактируемыми на тот случай, если вы захотите вернуться и внести изменения.
Это особенно полезно, если вам нужно применить две копии фильтра «Масляная краска» к одному и тому же изображению, как мы увидим позже.
На панели «Слои» щелкните правой кнопкой мыши пустую серую часть слоя.
Щелчок правой кнопкой мыши по фоновому слою.
Затем выберите в меню Преобразовать в смарт-объект .
Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».
Значок смарт-объекта появляется на миниатюре слоя, сообщая нам, что слой теперь является смарт-объектом.
Значок смарт-объекта.
Видео: Использование фильтра «Масляная краска»
Шаг 2: Выберите фильтр масляной краски
Затем перейдите в меню Фильтр в строке меню, выберите Стилизация , а затем Масляная краска .
Перейдите в меню «Фильтр» > «Стилизация» > «Масляная краска».
Учебник по теме: Эффект акварельной живописи в Photoshop
Шаг 3. Убедитесь, что предварительный просмотр включен
Убедитесь, что Опция Preview в диалоговом окне включена. Это даст вам предварительный просмотр эффекта масляной краски при настройке ползунков.
Должен быть установлен флажок Предварительный просмотр.
Шаг 4. Отцентрируйте часть изображения в окне предварительного просмотра
Затем щелкните часть изображения, чтобы отцентрировать его в окне предварительного просмотра . Я нажму на глаз человека.
Щелкните область, которую я хочу проверить, в окне предварительного просмотра.
Затем вы можете просмотреть эту часть изображения в окне предварительного просмотра при масштабе 100 процентов, при этом документ будет достаточно уменьшен, чтобы увидеть, как эффект масляной краски выглядит на всем изображении.
И вы можете щелкнуть и перетащить внутри окна предварительного просмотра, чтобы прокрутить изображение и проверить различные области.
Прокрутка изображения в окне предварительного просмотра.
Шаг 5. Перетащите ползунки «Кисть», чтобы создать эффект масляной краски
Фильтр масляной краски очень прост в использовании. Первые четыре ползунка сверху управляют различными аспектами кисти. А опции внизу позволяют настроить освещение.
Мы начнем с параметров кисти для создания основного эффекта, а затем посмотрим, как параметры освещения могут изменить интенсивность эффекта.
Но следует отметить, что все эти ползунки работают вместе. Таким образом, результат, который вы получите от перетаскивания одного ползунка, будет зависеть от ваших настроек для других.
Ползунки «Кисть» и параметры освещения.
Стилизация
Ползунок «Стилизация» вверху управляет длиной мазков кисти. Перетащите его влево, чтобы получить более короткие и детализированные штрихи.
Более низкие значения стилизации делают мазки короче.
Или вправо для более длинных и плавных движений.
Чем выше значение, тем длиннее ход.
Чистота
Ползунок Чистота управляет гладкостью мазков кисти. Перетаскивание влево придает рисунку шероховатый вид с большим количеством текстур и деталей.
Используйте более низкие значения чистоты для более подробной информации.
Перетаскивание вправо делает его более гладким и чистым.
Используйте более высокие значения для меньшей детализации.
Различные комбинации ползунков дают разные результаты
Я упомянул, что все эти ползунки работают вместе, чтобы создать общий эффект масляной краски. И это особенно верно для первых двух ползунков.
Я перетащу ползунок «Стилизация» и «Чистота» до упора вправо до их максимальных значений. Это дает рисунку самые длинные мазки и самые плавные мазки.
Результат с максимальными настройками Stylization и Cleanliness.
Но если я уменьшу значение параметра «Чистота», обратите внимание, что мазки кисти выглядят короче, хотя ползунок «Стилизация» (который управляет длиной мазков) по-прежнему находится на максимальном значении.
Эффект масляной краски после понижения значения Чистоты.
Если я перетащу Чистоту обратно вправо, но уменьшу Стилизацию, картина будет выглядеть очень детализированной и текстурированной даже при самой высокой настройке Чистоты (которая управляет гладкостью).
Эффект масляной краски после повышения Чистоты, но понижения Стилизации.
И если я затем уменьшу значение Чистоты, текстура и детализация станут еще ярче. Поэтому вам определенно нужно поэкспериментировать с ползунками, чтобы получить желаемый вид.
Уменьшен эффект масляной краски со Stylization и Cleanliness.
Некоторые области картины выглядят лучше, чем другие
Прежде чем мы перейдем к следующему ползунку, давайте быстро рассмотрим проблему, с которой вы часто сталкиваетесь, пытаясь найти лучшие настройки фильтра «Масляная краска» для вашего изображения.
Я установлю Stylization на 7 и Cleanliness на 8, потому что мне очень нравится гладкий, тонкий эффект, особенно в мужских волосах и бороде.
Эти настройки прекрасно подходят для большинства изображений.
Но мне не нравится, как эти настройки влияют на его глаза, которые слишком размыты и искажены.
Те же настройки плохо работают с его глазами.
На данный момент я проигнорирую проблему с его глазами и просто сосредоточусь на поиске лучших настроек для общего изображения.
Когда у нас будет основной эффект, я покажу вам, как применить второй фильтр «Масляная краска», используя другие настройки, а затем объединить два фильтра вместе, используя маску слоя.
Масштаб
Ползунок Масштаб управляет толщиной мазков кисти. Большие значения дают более широкую кисть.
Более широкая кисть делает мазки более заметными.
Меньшие значения дают более тонкую кисть.
Значения большего масштаба, как правило, лучше работают с изображениями с высоким разрешением. Но все эти ползунки дадут вам разные результаты в зависимости от размера вашего изображения. Поэтому, если бы я работал с изображением меньшего размера, мне нужно было бы изменить настройки, чтобы получить аналогичный эффект.
Более тонкая кисть делает штрихи более тонкими.
Деталь щетины
Последний ползунок кисти — Bristle Detail, который делает мазки кистью более резкими или смягчает .
Более низкие значения дают более мягкое изображение, а более высокие значения выделяют больше деталей. Но эффект довольно тонкий даже при более высоких настройках.
Увеличьте уровень детализации щетины, чтобы усилить эффект, или уменьшите его, чтобы смягчить мазки кисти.
Шаг 6. Настройте освещение 908:00
После того, как вы использовали ползунки «Кисть» для создания основного эффекта масляной краски, используйте параметры Освещение для управления направлением и интенсивностью воображаемого источника света, который освещает картину.
Угол
Опция Angle устанавливает направление источника света. Некоторые углы подчеркнут детали мазков кистью больше, чем другие.
Вы можете отрегулировать угол, перетаскивая диск или используя мелкий ползунок (щелкните и перетащите слово «Угол»).
Угол управляет направлением источника света.
Блеск
And Shine управляет интенсивностью света. Более высокие значения могут сделать картину похожей на выставленную в художественной галерее.
Более высокие значения блеска обычно выглядят слишком интенсивными.
Но более низкие значения менее заметны и, как правило, выглядят лучше.
Более низкие значения выглядят более естественными и менее отвлекающими.
Выключение освещения
Или вы можете снять опцию Освещение, чтобы отключить источник света, что часто выглядит великолепно, так как результат очень чистый. Но я оставлю его включенным для этого урока, чтобы мазки кисти было легче увидеть.
Снятие флажка с опции Освещение.
Включение и выключение предварительного просмотра масляной краски
Чтобы сравнить эффект фильтра «Масляная краска» с исходным изображением, просто включите или выключите параметр Предварительный просмотр с помощью флажка. Вы также можете переключить его, нажав букву P на клавиатуре.
Слева мое исходное изображение (обрезано в области с наибольшей детализацией). А справа — с включенным эффектом «Масляная краска». Если не считать того, что его глаза выглядят слишком размытыми (что мы скоро узнаем, как исправить), я доволен общим эффектом.
Исходное изображение (слева) и результат применения фильтра «Масляная краска» (справа).
Как объединить два фильтра масляной краски на одном изображении
Единственная часть картины маслом, которая мне не нравится, это его глаза, где эффект слишком силен. Мне нужно вернуть в них больше деталей, не затрагивая ничего другого. Итак, что мне нужно, так это способ использовать разные настройки фильтра «Масляная краска» для разных частей изображения. Но как мы это делаем?
Ну, мы не можем сделать это, используя один фильтр «Масляная краска». Но что мы можем сделать , так это сделать копию фильтра, отрегулировать настройки в копии, а затем объединить результаты обоих фильтров в окончательный эффект масляной живописи.
Шаг 1. Сделайте копию смарт-объекта
Сначала сделайте копию своего смарт-объекта, нажав Ctrl+J на клавиатуре ( Command+J на Mac).
Копия появляется над оригиналом. Обратите внимание, что он включает в себя копию интеллектуального фильтра «Масляная краска».
Панель «Слои» с копией смарт-объекта и его фильтром «Масляная краска».
Шаг 2. Повторно откройте диалоговое окно фильтра «Масляная краска»
Затем откройте диалоговое окно фильтра масляной краски копии, дважды щелкнув слова масляная краска .
Открытие копии смарт-фильтра «Масляная краска».
Шаг 3. Настройте параметры фильтра
Это снова открывает диалоговое окно «Масляная краска» с теми же настройками, которые вы использовали для исходного изображения.
Так как я хочу вернуть больше деталей глазам человека, я уменьшу ползунок Stylization с 7 до 2 .
Уменьшение стилизации для восстановления деталей.
Проблема в том, что, хотя я восстановил детали в его глазах, я также восстановил их везде.
Но это нормально, потому что мы можем объединить результаты обоих фильтров «Масляная краска», используя маску слоя. Поэтому я нажму OK, чтобы принять его и закрыть диалоговое окно.
Принятие новых настроек и закрытие фильтра «Масляная краска».
Шаг 4: Добавьте маску слоя, залитую черным
С копией смарт-объекта, активной на панели «Слои», перейдите в меню Layer , выберите Layer Mask , а затем Hide All .
Перейдите в меню «Слой» > «Слой-маска» > «Скрыть все».
Это добавляет маску слоя, заполненную черным цветом , который скрывает эффект второго фильтра Oil Paint.
Появляется миниатюра маски слоя с черной заливкой.
Шаг 5. Выберите инструмент «Кисть»
Затем выберите Brush Tool на панели инструментов.
Выбор инструмента «Кисть».
Шаг 6. Закрасьте белым цветом, чтобы показать эффект второго фильтра
Нажмите букву D на клавиатуре, чтобы убедиться, что ваш цвет переднего плана (и цвет кисти) установлен на белый .
Цвет переднего плана должен быть белым.
Щелкните изображение правой кнопкой мыши, чтобы открыть Параметры кисти . Установите Твердость От до 0 процентов для кисти с мягким краем. И отрегулируйте кисть размером по мере необходимости.
Нажмите Введите на ПК с Windows или Верните на Mac, чтобы закрыть диалоговое окно «Параметры кисти».
Настройка размера и жесткости кисти.
Затем просто закрасьте те области, где вы хотите, чтобы эффект от второго фильтра «Масляная краска» проявлялся.
В моем случае я закрашу его глаза, чтобы вернуть детали только в этих областях, сохранив исходные настройки фильтра «Масляная краска» в остальной части изображения.
Картина, чтобы показать второй фильтр масляной краски только в его глазах.
И вот оно! Вот как превратить любую фотографию в шедевр, написанный маслом, с помощью фильтра «Масляная краска» в Photoshop.