Содержание
5 важных книг об искусстве, которые стоит прочитать
Мишель Пастуро
«Красный. История Цвета»
Книга знаменитого французского историка-медиевиста Мишеля Пастуро, чьи труды переведены на десятки языков, не является в полном смысле этого слова «книгой об искусстве». Как любит повторять автор, «история цветов не дублирует историю искусства, это нечто иное, нечто гораздо более масштабное». И все же глупо отрицать, что цвет для культуры — и особенно для изобразительного искусства — имеет огромное значение: как раз поэтому его изучение может быть интересно самому широкому кругу людей. Мишель Пастуро в свойственной ему увлекательной манере рассказывает о том, как формировалось в том или ином обществе отношение к красному цвету и к его применению в различных видах искусства. В интеллектуальном путешествии, в которое отправляется автор, самое главное — не отстать от мысли историка-медиевиста, что порой может потребовать определенных усилий со стороны читателя. Однако затраченное время будет оправдано с лихвой — поклонникам качественной интеллектуальной литературы книга точно придется по душе.
Витторио Згарби
«Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо»
Имя писателя и историка Витторио Згарби хорошо знакомо всем, кто любит искусство и особенно итальянских художников. Автор множества статей и книг, посвященных Италии, на этот раз приглашает нас в очередное турне по Апеннинскому полуострову, рассказывая о барокко и его ключевых представителях. Во множестве итальянских городов он остановится, чтобы поведать о художниках, которые прославили ту или иную область или мегаполис — Рим, Венецию, Флоренцию… Згарби умеет увлекать читателя своими искусствоведческими изысканиями, делая это так ненавязчиво и ловко, что кажется, будто читаешь не нон-фикшн, а отличную художественную литературу.
Аркадий Ипполитов
«Просто Рим. Образы Италии XXI»
Каждый ценитель искусства отлично знает, что городов, равных Риму по значению для мировой культуры, на планете попросту не существует. В Вечном городе можно найти следы множества исторических эпох. Статуи и скульптуры, дворцы и библиотеки, построенные в разные времена, образуют уникальную городскую среду, которая всегда привлекала туристов и, конечно, знаменитостей: писателей, художников, спортсменов, политиков, актеров — многие из них также стали частью Рима, посвятив ему собственные произведения, например, фильмы, как это сделали режиссеры Федерико Феллини или Паоло Соррентино. Обо всех этих переплетениях времен и людей, причудливых дорогах культуры и искусства в XXI веке рассказывает Аркадий Ипполитов, хранитель кабинета итальянской гравюры в Государственном Эрмитаже.
Анастасия Постригай
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола»
Бывает, что начать тесное знакомство с искусством очень хочется, но сделать это никак не получается: книги искусствоведов пестрят специальными терминами, которые без подготовки не поймешь, ну а браться за учебник по МХК как-то неприлично. Как раз для такого случая Анастасия Постригай, профессиональный блогер, пишущий о культуре, и выпустила свою книгу. Имея за плечами 10-летний опыт работы арт-дилером, она отлично знает материал, о котором пишет, а опыт организации обучающих курсов помог ей лучше понять широкую аудиторию и найти с ней нужный язык общения. Книга «Влюбиться в искусство», которая вполне соответствует своему названию, похожа на гид по наиболее важным представителям мировой культурной жизни — она написана живым языком, понятным каждому. Кроме того, Постригай грамотно вплетает в рассказ о художественных методах того или иного автора занятные биографические сведения. Наконец, отличной идеей было дополнить текст различными справками о фильмах и книгах, которые помогут лучше погрузиться в исследуемую эпоху.
Жан Жене
«Рембрандт»
В России редко можно увидеть книги Жана Жене — одного из ключевых представителей французской литературы 1940-1960-х годов. Провокатор, писатель и активный политический деятель, он является автором культового романа «Чудо о розе» и таких знаменитых пьес, как «Служанки» и «Высокий надзор». Жан Жене был тонким ценителем искусства и мечтал написать книгу о Рембрандте, однако этому не суждено было сбыться: от масштабной задумки остались лишь несколько текстов, посвященных художнику. Они и вошли в книгу, опубликованную издательством Ad Marginem Press. Блестящие эссе Жана Жене интересны не только неожиданными и порой парадоксальными суждениями о Рембрандте, но и параллельной рефлексией самого автора. Рассуждая о творчестве художника, Жене задумывается и о себе — и этот самоанализ буквально завораживает. В конце концов, у французского писателя с Рембрандтом есть много общего. В начале книги он замечает, что голландский автор «с юности писал сирых и убогих — часто и их облачая в шикарные лохмотья, — и все-таки, думается, в нем жила мечта о роскоши, хотя душевное расположение влекло его к кротости лиц». Точно так же, к слову сказать, поступал в своем литературном творчестве и сам Жан Жене.
Вересков Сергей
Теги
- Книги
что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников
Мария Горячкина
читает про искусство
Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.
В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.
Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:
- История искусств
- Формы и жанры искусства
- Художники и направления
- Современное искусство
- Как смотреть на искусство
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
История искусства
Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 4671 Р в «Лабиринте»
Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.
Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
Авторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.
В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.
/list/book-challenge/
Книжный челлендж: 15 книг, которые не каждому под силу
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Загадки старых картин
Автор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: 450 Р на «Озоне»
«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.
Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Западноевропейский натюрморт 17—19 веков
Составитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея
На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.
Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.
/art-price/
Как вложить деньги в искусство
На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:
- альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
- «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
- «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Camera lucida
Автор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»
Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.
Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН
Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Несколько слов о ремесле скульптора
Автор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 150 Р на «Алибе»
Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ. В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.
/list/museum-effectiveness/
Как получить максимум от посещения музея: 11 практических советов
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Van Eyck
Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1377 Р в «Республике»
Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству. В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.
Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Рококо: от Ватто до Фрагонара
Автор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 900 Р на «Алибе»
Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».
Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.
/list/art-online/
Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Импрессионизм
Автор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 1099 Р на «Озоне»
«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.
Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве
Автор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 500 Р на «Алибе»
Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Бэнкси. Wall and Piece
Автор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 1220 Р на «Буквоеде»
Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.
Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Влюбленный агент
Автор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»
Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.
Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.
/list/moscow-bookstores/
Где искать недорогую букинистику и нон-фикшен
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы
Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 450 Р на «Алибе»
Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.
Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: 468 Р на «Озоне»
Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.
Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство видеть
Автор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 1049 Р в «Лабиринте»
Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.
В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Автор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»
Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века. Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.
Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
История картин: от пещеры до компьютерного экрана
Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»
«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде. В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.
Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.
Потрясающие книги, которые нужно иметь под рукой для легкого обучения художникам
Нужны книги, которые помогут вам исследовать жизнь и искусство мастеров вместе с детьми? Вы захотите добавить эти удивительные названия в свою стопку для чтения, потому что они идеально подходят для быстрого и легкого изучения художника!
Большинство этих книг о художниках предназначены для детей, но они также могут быть интересны подросткам, подросткам и взрослым.
Кроме того, большинство подборок идеально подходят для совместного чтения понемногу или по мере необходимости при изучении конкретного исполнителя. Я также включил некоторые из наших любимых книжек с картинками о художниках на тот случай, если вы предпочтете собраться на диване и прочитать их за один присест.
* Этот пост содержит реферальные ссылки на рекомендуемые товары; это означает, что я могу получить компенсацию, если вы воспользуетесь одной из этих ссылок.*
Прежде чем мы перейдем к этим учебникам художников, имейте в виду, что все приведенные ниже ссылки ведут на Amazon, но вы также можете найти большинство из этих названий. на Bookshop.org, если вы предпочитаете делать покупки через независимых книжных продавцов.
1. Серия «13 художников»
Серия 13 художников 9Серия 0024 отлично справляется с несколькими важными художественными темами, но серия 13 художников, которых должны знать дети , особенно полезна для изучения художников. Отформатированный так же, как и другие в этой серии, он знакомит читателей с 13 известными художниками и освещает некоторые из их величайших работ, а также включает в себя игры, головоломки и временную шкалу.
2. Искусство: визуальная энциклопедия
Эта энциклопедия — отличное учебное пособие для художников! В нем представлены художники от древней истории до современного искусства и дается обзор их происхождения, стилей и важных работ.
Также стоит отметить, что он также предоставляет обзоры конкретных художественных направлений, культурных влияний и невизуальных аспектов под эгидой искусства.
3. Женщины в искусстве: 50 бесстрашных творцов, вдохновивших мир
Как бы это ни звучало, эта прекрасная книга содержит 50 биографий в различных художественных жанрах о таких художниках, как Мэри Кассат и Фрида Кало, а также рассказывает о менее известных художники.
Более того, в нем представлены художники, которые добились успеха, используя различные средства и приложения. От живописи до архитектуры, фотографии и всего, что между ними, есть хорошее сочетание женщин-художников, представленных в Женщины в искусстве .
4. Звездная ночь Винсента
Звездная ночь Винсента и другие истории — одна из моих любимых книг по обучению художников. В нем представлено более 60 художников, и он красиво рассказывает истории, связанные с их значительными работами.
5. Книги художников Анхольта для детей
Книги с картинками Лоуренса Анхольта о художниках очень удобно иметь под рукой, особенно если вы занимаетесь изучением художников с детьми младшего возраста. Во всех этих книгах рассказывается реальная история известного художника, а также прекрасные иллюстрации и краткая биография.
Это небольшая серия книг о художниках, но ее стоит посетить, если вы пишете о Леонардо да Винчи, Винсенте Ван Гоге, Клоде Моне, Эдгаре Дега, Фриде Кало, Марке Шагале, Анри Матиссе или Пабло Пикассо. .
6. Сможете ли вы найти? Серия
Эти Сможете найти? книги — это мой любимый лайфхак для домашнего обучения, позволяющий заниматься творчеством, когда дела заняты:
- Можете ли вы найти?
- Сможете ли вы найти его тоже?
- Сможете найти? Америка
- Сможете ли вы найти его снаружи? (Это отлично подходит для маленьких детей. )
- Сможете ли вы найти это внутри? (Это также отлично подходит для самых маленьких.)
Хотя они сосредоточены на произведениях искусства, а не на отдельных художниках, знакомство с известными произведениями прокладывает путь к знакомству с художниками, которые их создали.
Каждая книга содержит 15-20 картин и соответствующий список деталей или предметов, которые нужно искать на каждой картине. (В двух для детей младшего возраста картин меньше, чем в других из этой серии.) Это может показаться не таким уж большим, но это простое упражнение по наблюдению — отличный способ по-настоящему изучить конкретные произведения искусства и обнаружить детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
7. Книги для детей
Это не серия, специально посвященная изучению художников, но есть несколько замечательных книг по изучению художников, которые попадают под зонтик For Kids . В частности, они отлично подходят для освещения биографических элементов и художественных особенностей, а также других факторов, которые могли повлиять на самих художников.
Вот некоторые из названий, связанных с искусством, доступных в серии For Kids:
- Микеланджело для детей
- Леонардо да Винчи для детей
- Моне и импрессионисты для детей
- Ван Гог и постимпрессионисты для детей
- Сальвадор Дали и сюрреалисты для детей
- Фрида Кало и Диего Ривера для детей
Книги For Kids также включают 21 художественное задание в каждом томе. Мы никогда не пытаемся сделать все из них, но я ценю, что у нас есть множество практических вариантов, которые можно использовать вместе с нашими исследованиями художников.
8. Серия «Знакомство с величайшим художником мира»
От поп-артиста Роя Лихтенштейна до мастера эпохи Возрождения Эль Греко — в этой серии более 20 книг. Сами книги содержат детские биографии, а также забавные иллюстрации и фотографии работ художника (а иногда и самих художников). Более того, есть также глоссарий для определения любых незнакомых терминов, которые появляются.
Ищете дополнительную помощь по легкому изучению художника? Обязательно ознакомьтесь с подкастом «Создатели шедевров», чтобы узнать о быстрых, необычных и информативных эпизодах, рассказывающих о художниках разных веков.
Похожие сообщения:
Топ-10 лучших книг для рисования для начинающих
Эскиз @dogsonvinyl
ResourcesBooks
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Крайне важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика одновременно раздражает и препятствует вашему прогрессу.
Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?
Я всегда рекомендую серию фигурок Proko, но не все хотят ходить на видеокурсы. Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.
Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и набор технических навыков, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.
Ключи к чертежу
Это одна из наиболее рекомендуемых книг для начинающих, и я счастлив в стороне от этой подножки. «Ключи к рисованию» научат вас рисовать то, что вы видите, используя измерения и правильную меткую стрельбу.
Я не могу придумать слишком много других книг, которые ведут вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но книга актуальна и по сей день.
Вы научитесь управлять движением локтей и плеч, чтобы делать самые точные линии на бумаге. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы рисовать их с натуры.
Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.
Самое сложное — это понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для тех, у кого практически нет опыта.
Рисунок для начинающих
Вот еще одно название, которое поможет читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.
Когда вы научитесь видеть и измерять, ваша меткая стрельба станет более комфортной. Рисование для абсолютных новичков помогает вам обрести уверенность и подталкивает к изучению таких основ, как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.
Всего в книге 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы получаете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, построения и рендеринга объектов.
Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детализированным предметам, таким как деревья и транспортные средства.
Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга не может завести вас так далеко. Вам решать, действительно ли практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.
Рисование правого полушария мозга
Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисование правого полушария мозга» как идеальную книгу для начинающих. В ней много практических упражнений, основанных на предыдущих идеях книги, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.
Лично я мало что понял из этой книги. Я думаю, что текст отличный, и уроки действительно имеют большое значение. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою работу.
Как только я перешел к паре других книг, все начало налаживаться, и именно тогда книга Бетти стала для меня намного более понятной.
Но многие начинающие художники доверяют этому названию и очень рекомендуют его начинающим.
Я думаю, что эта книга будет полезна для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы совершенно новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».
Однако обе книги потрясающие, так что вы не ошибетесь в любом случае.
Рисунок для абсолютных и абсолютных новичков
Натюрморт идеально подходит для начинающих, потому что объекты не двигаются, как человеческая фигура. Это цель рисования для абсолютных и полных новичков. Он призван помочь любому научиться рисовать с натуры с точностью.
Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильному выполнению.
Кроме того, перед каждым упражнением вы получите краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они выполняют эти упражнения.
Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.
Автор Клэр Уотсон Гарсия работает учителем, и многие из этих уроков применимы к ее курсам из реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.
Перспектива стала проще
Перспектива — один из основных фундаментальных художественных навыков, которым необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины в 2D-рисунке точно так же, как на фотографии.
Есть десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится Perspective Made Easy, в том, что название говорит само за себя.
В этой книге очень легко понять концепцию перспективы. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и придирчивых трюках, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.
Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы вбить эти понятия в ваш мозг.
К концу у вас должно быть глубокое понимание перспективы и того, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Одна эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокую часть бассейна с несколькими поплавками, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.
Свет для художников-визуалов
Еще один фундаментальный навык рисования — передача света и тени. Это можно сгруппировать вместе и пометить как значение , но научиться отображать значение по своей сути означает понимание того, как работает свет.
Книга «Свет для визуальных художников» — это, пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов работы со светом и тенью. Автор рассказывает о различных материалах и о том, как они отражают свет, а также о концепции нескольких источников света и о том, как они влияют на объекты в сцене.
Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче разобраться с основами освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.
К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, поэтому она действительно может стать вашим основным справочным руководством по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что это должно ответить на большинство (если не на все) ваших вопросов о ценностях.
Руководство по рисованию Вилппу
Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вилппу, потому что оно опубликовано в частном порядке Гленном Вилппу и его поместьем. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал по предмету рисования жизни и рисования фигур.
Вилппу уже несколько десятилетий преподает искусство, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это спиральное руководство охватывает множество тем, от базовых форм до точного измерения и конструирования объектов из жизни.
Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реализмом и конструкционизмом. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому понимает необходимость изучения обеих техник.
Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы будете изучать в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге возьмете 2-3 разные книги только для того, чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию с натуры.
Не думаю, что каждому художнику понадобится экземпляр этой книги. Однако это определенно отлично подходит для начинающих или даже полуопытных новичков, которые хотят изучить другой подход к рисованию с натуры.
Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства
Эта книга подобна полному курсу рисования, втиснутому в печатную форму. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вы должны планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.
Естественный способ рисования: рабочий план по рисованию Изучение научит вас рисовать фигуры и предметы с натуры с помощью быстрого наброска/позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как будто они прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать метки быстро, не беспокоясь о качестве линии.
Если вы совсем новичок, эта книга будет сложной. Если вы ищете реалистичный рендеринг, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро снимать позы фигур с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть, что вы рисуете за пределами простых контуров.
Рисование фигур на все сто
Наконец-то мы добрались до единственной книги Лумиса, которую я добавлю в этот пост. Да, у Эндрю Лумиса есть много замечательных книг, и да, я лично рекомендую большинство из них.
Но «Рисование фигур во всем, что оно стоит» — это единственная книга, которая может оказать наибольшее влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру сложно и, честно говоря, поначалу это раздражает. Может быть сложно понять, что вы вообще пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.
В этой книге Лумис подробно описывает процесс, обучая вас тому, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как применять эти приемы в комнате с фигурками.
Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из наиболее рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.
Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простую книгу по искусству «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правого полушария мозга».
Как нарисовать то, что вы видите
Наконец, мы добрались до более старой книги, впервые опубликованной в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более современным текстом.
«Как рисовать то, что видишь» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их изображать. Он занимает чуть более 170 страниц и написан исключительно подробно. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии реалистичных упражнений по рисованию.
Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и понятия не имеют, с чего начать. Причина, по которой он находится так низко в моем списке, заключается в том, что он касается не только рисования, но и работы с углем и акварелью. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для начинающих.
Если вы просто хотите освоить рисунок, вам не нужна никакая другая смешанная техника.