Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой

Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.

Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.

Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.

Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.

В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.

Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!

При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.

В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.

Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.

Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.

А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.

Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.

Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.

Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.

Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.

Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.

А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.

Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.

Курс Анны Эгиды по скетчингу

Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.

— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.

— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.

— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.

— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.

— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.

— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.

— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.

— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.

Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.

Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.

Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.

Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.

Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.

Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.

Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.

Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.

И не забудьте ластик.

Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.

В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.

Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.

Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.

Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:

1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка.
2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна.
3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.

На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?

• Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
• Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
• Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
• Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.

В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.

Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.

Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.

Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.

Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.

На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.

что это, виды и необходимые материалы

Что это такое? Скетчинг – это техника рисования «на коленке». Рисунок получается из головы за считанные минуты. Для работы нужны лист бумаги, простые карандаши, маркеры и фантазия художника. Результат выглядит иногда как небрежный набросок, но в этом вся фишка.

Кому и зачем нужен? Скетчинг – не просто хобби, это необходимый инструмент в работе архитекторов, иллюстраторов, модельеров, дизайнеров и прочих творческих людей. Научиться так рисовать несложно, было бы желание.

В статье рассказывается:     

1. Что такое скетчинг
2. Кому и зачем нужен скетчинг
3. Материалы, необходимые для скетчинга
4. Основные виды скетчинга
5. Правила, о которых стоит помнить
6. Как научиться рисовать скетчи

7. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
   айти, дизайн или маркетинг.

   Бесплатно от Geekbrains

   
   

Что такое скетчинг

Скетчинг – что это такое? Он представляет собой технику создания быстрых рисунков. Это слово происходит от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.

Если говорить более профессиональным языком, то это качественное дизайнерское изображение. Скетчинг-рисунки выполняются специальными материалами, чаще всего маркерами или фломастерами.

Суть этой техники в том, что она позволяет быстро зарисовать различные объекты или сцены. Скетчинг может служить для наглядной подачи материала в компании, например, на совещании или при общении с клиентами. Такая техника заслуженно приобрела свою популярность у дизайнеров, а также тех, кто нуждается в быстром, наглядном и чётком изложении своих мыслей.

Широкое распространение скетчинг получил за счёт ряда характеристик:

• Отсутствие жестких правил и техник.
• Возможность использования собственного стиля и приемов в соответствии со взглядами художника, без оглядки на правила академической школы.
• Скетчинг-картинки облегчают работу во многих профессиональных моментах.
• Легкость освоения, увлекательность и возможность постоянно совершенствоваться.
• Возможность выбора материалов: существует акварельный скетчинг, скетчинг карандашом и множество других видов.
• Для всех изображений, выполненных в этой технике, характерна атмосферность. Это значит, что такие рисунки позволяют легко понять замысел художника даже при грубом техническом исполнении. Скетчинг-картинки легко передают настроение и задумку создателя.

В первую очередь скетчинг — это живые бумажные рисунки. Они привлекают внимание и очаровывают именно своим несовершенством. Эта техника может быть и приятным хобби, которым можно заниматься в свободное время где угодно. Такой способ создания рисунка благоприятствует творческому развитию и самовыражению. Если посетить скетчинг-курсы или взять несколько скетчинг, то вы легко и быстро научитесь рисовать в любых обстоятельствах и любыми материалами в своё удовольствие.

Кому и зачем нужен скетчинг

Помимо того, чтобы быть приятным хобби, скетчинг применяется как профессиональный инструмент при разработке дизайна. Он может выполнять следующие функции:

• Запечатлеть возникшую идею.
• Обозначить путь проекта.
• Найти неожиданное решение.
• Обнаружить недостатки в концепции задумки.
• Быстро согласовать решение с заказчиком.
• Иллюстрировать процессы, чтобы сделать их понятнее и для клиента, и для исполнителя.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 20287

Скетчинг помогает решать сложные задачи в UX/UI дизайне, то есть там, где важно внимательно изучить пользователя, чтобы найти оптимальное решение. Например:

• Продуктовые дизайнеры с помощью этой техники начинают проектировать цифровые интерфейсы ещё до того, как приняться за разработку прототипов.
• Графический дизайнеры также используют этот способ в своей работе. Рисуя скетчи, они ищут подходящие визуальные решения путём рассмотрения множества вариантов.

Скетчинг-рисунки используются и в других сферах:

• Дизайнеры интерьеров подбирают мебель и цвета для отделки помещения с помощью скетчинга.
• Архитекторы первоначально проводят проектирование будущих зданий на простых понятных рисунках.
• Скетчинг используется и сценаристами, чтобы обозначить взаимосвязи между героями.
• Инженеры делают простые наброски будущих устройств перед тем, как приступить к созданию сложных чертежей.
• Модельеры используют скетчинг, начиная разрабатывать новую коллекцию, чтобы выразить свои идеи и обозначить главные элементы.
• Менеджеры и руководители во время совещаний, презентаций или переговоров рисуют схемы процессов, что делает их более наглядными.
• Иллюстраторы и вовсе могут использовать скетчи как вариант итоговой работы, если такие рисунки уместны для данного текста.

Кроме того, скетчинг развивает креативность. Чтобы увеличить его влияние на творческое мышление, можно делать рисунки по памяти или изображать интересные моменты, которые хочется запечатлеть.

Кому и зачем нужен скетчинг

Ещё привычка делать заметки в виде рисунков помогает выйти из творческого кризиса. Если вы чувствуете, что идеи иссякли, то всегда можете обратиться к старым зарисовкам и придумать на их основе что-то новое.

Материалы, необходимые для скетчинга

Чтобы начать создавать рисунки, понадобится обзавестись следующим набором для скетчинга:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. Она должна быть качественной, ведь это будет служить гарантией того, что цвет передан верно. Кроме того, она максимально удобна для работы по своим характеристикам, таким как пористость и другие. Бумага для скетчей может иметь разную степень тонировки, что позволит максимально изящно и точно выразить свою идею. Скетчбук представляет собой изделие, похожее на альбом или блокнот. Важно, чтобы его страницы были сшиты, а не склеены. Это предотвратит потерю части рисунков.
2. Простые карандаши (или механические). Помогут создать простые лёгкие рисунки в стиле скетчинг. Начинающие иллюстраторы могут использовать мягкие модели с маркировкой 2В и 3В.
3. Скетчинг-фломастеры или маркеры разных цветов. Если вы ещё только начинаете работать в этой технике, то можно использовать любые художественные фломастеры.
4. Акварельные карандаши. Ими удобнее пользоваться, чем красками. При этом они также передадут воздушность и лёгкость, присущие акварельным картинам.
5. Ластик. Это должен быть качественный предмет. В начале работы над зарисовками его использование нежелательно, потому что для ученика важно, прежде всего, развить скорость рисунка, а не повысить его качество. Тем не менее, когда скорость выполнения работы достигнет должного уровня, ластик непременно понадобится.

Только до 6.04

Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы

Список документов:

Тест на определение компетенций

Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»

Инструкция по выходу из выгорания

Чтобы получить файл, укажите e-mail:

Подтвердите, что вы не робот,
указав номер телефона:

Уже скачали 7503

Состав набора для скетчинга допустимо менять в соответствии со своими возможностями и пожеланиями, но именно такой комплект рекомендован для начинающих. Он позволит попробовать различные варианты работы и найти те материалы и стили, работать с которыми будет комфортнее всего.

Помимо базовых материалов, существуют и другие, которые пользуются популярностью у художников скетчинга:

• Линеры. Фактически это профессиональные ручки. Они идеальны для быстрых скетчей, в которых не требуется проработка всех деталей.
• Маркеры. Они помогают передавать фактуру и обогащают цветовую гамму. Скетчинг маркерами легко делать, потому что они имеют разные наконечники и позволяют рисовать линии разной толщины. Могут заменять с собой акварельные карандаши, при этом являясь более удобными в работе в нестандартных условиях. Вот только нужно понимать, что воздушности рисунка с их помощью добиться не удастся.
• Пастельные карандаши. Этот материал требует особенной сноровки и подхода. При этом изображение получается более чувственным, чем рисунок скетчинг-маркерами.
• Акварель. Прекрасный материал для создания воздушных и лёгких рисунков. Требует особых навыков и кропотливой работы.

Основные виды скетчинга

Interior sketching (интерьерный скетчинг)

Для работы в этой технике вам необходимо знать законы перспективы, обладать чувством масштаба и пропорции, владеть умениями передачи объёмов и тонального разбора объектов. Также нужно иметь развитое чувство цвета и умение изображать различные материалы с помощью палитры.

Как научиться рисовать скетчи

Industrial sketching (промышленный скетчинг)

Для работы с таким типом техники вам нужно понимать конструкцию объектов, уметь передавать их объём и выстраивать в пространстве. Чтобы грамотно обозначить проект на листе, понадобится знание композиции. Этот вид скетчинга требует совершенной техники и скорости выполнения.

Travel sketching (скетчинг в путешествиях и городской скетчинг)

В этом виде не так много требований к художнику, как предыдущем. Самое важное в нём — умение передать настроение и атмосферу места. При этом важнее всего скорость исполнения рисунка, ведь, как правило, интересный момент быстротечен, и его легко упустить. Конечно, способность правильно передать пропорции объекта не будет лишней, но и не имеет решающего значения. Самое главное — суметь выразить суть стилистическими средствами.

Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды)

Здесь нужно знание пропорций лица и тела человека. Для дизайна одежды важно уметь стилизовать данные пропорции в соответствии с необходимостью, так как задумка модельера может не соответствовать стандартной фигуре. Кроме того, надо понимать, как качественнее всего можно подать идею коллекции. При этом основной акцент должен быть сделан именно на одежде, а не на фигуре или лице модели. Для работы в этой технике понадобится умение передавать в рисунке материалы и текстуры.

Fashion sketching

Food sketching (скетчинг еды)

Чем-то похож на скетчинг в путешествиях. Если изображение еды выполняется для себя, то можно сделать рисунок фломастерами или карандашом. В этом случае человеком двигает желание запечатлеть момент, вызванное им настроение и состояние или просто изобразить красиво приготовленную еду. Кроме того, такие скетчи часто делаются на заказ для кафе и ресторанов.

Художник помогает создать аппетитный и запоминающийся образ блюд, который привлечёт много клиентов. Этот приём зачастую увеличивает продажи заведений общепита.

Правила, о которых стоит помнить

Есть множество фишек, которыми пользуются профессиональные художники и дизайнеры, работающие в технике скетчинга. Они позволяют сделать рисунки более объёмными и яркими, а также показать персонажи и образы более реалистичными. Есть основные советы, которые пригодятся любому скетчинг-художнику:

• Выбирать нужно те материалы, работать с которыми комфортнее всего. Всё, что можно нарисовать в скетчинг-технике, будет ярче и красивее, если использовать те краски и инструменты, которые по душе художнику.
• Постоянно практиковаться для улучшения результата важно в любой сфере деятельности, и скетчинг здесь не исключение.
• Использовать качественные материалы. Например, как нарисовать скетчинг маркерами на обычной офисной бумаге? Это будет неудобно для художника, увеличит расход пигмента и исказит рисунок.

Как научиться рисовать скетчи

Скетчинг — это прекрасный способ освоить рисование с нуля для тех, кто никогда этим не занимался.

Как правило, обучение скетчингу поэтапное. Оно начинается с изображения простых фигур, чаще всего геометрических. На них удобно тренироваться придавать объектам объём и учиться улавливать перспективу и ракурс.

Для начинающих это необходимая часть обучения, хотя она и кажется немного скучной. Этот этап позволяет научиться правильному построению перспективы, что впоследствии будет придавать рисункам живость и объемность.

После этого можно переходить к более сложным рисункам, например, изображать в технике скетчинг цветы, а также предметы интерьера или натюрморты.

Основные виды скетчинга

Чтобы постоянно совершенствовать свою технику, нужно тренироваться при каждом удобном случае. Желательно носить с собой бумагу и инструменты для скетчинга и использовать их при любой возможности. Кроме того, можно встречаться с другими художниками, делиться с ними знаниями и опытом, а также новыми решениями.

Также хорошим вариантом для начинающих являются курсы. Грамотные и опытные преподаватели на них научат различным техникам.

Скетчинг позволяет легко и быстро научиться рисовать красивые и яркие картинки, создавать нежные акварельные панно и делать зарисовки. Он хорош тем, что в нём нет никаких правил. Скетчинг подходит абсолютно всем, даже тем, кто никогда в жизни не рисовал, и помогает раскрыть творческий потенциал.

Продвижение блога — Генератор
продаж

Рейтинг:
5

( голосов
2 )

Поделиться статьей

20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки

(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)

Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми. Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.

(открывается в новой вкладке)

Сэкономьте 50% на подписке на ImagineFX (открывается в новой вкладке)
ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство!
Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT) 

У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей. В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.

Если вы новичок в прекрасном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.

Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Советы по рисованию

01. Знай свои карандаши

Существует большая разница между 4B и 4H

(открывается в новой вкладке)

Наличие правильного карандаша для начала рисования карандашного наброска является одним из самых важных советов по рисованию. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Лучшие механические карандаши смотрите здесь.

02. Контролируйте свой карандаш

Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты

(открывается в новой вкладке)

«Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи будут тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».

Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы создания меток

Существует множество способов создания формы в ваших эскизах

(откроется в новой вкладке)

Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы тонов, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете предпочесть перекрестную штриховку на жирном контуре».

04. Варьируйте линии

Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес

(открывается в новой вкладке)

Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу контролировать тип отметки, которую вы ставите, может быть сложно, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».

05. Избегайте смазывания

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу

(открывается в новой вкладке)

«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). «Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».

06. Управляйте своими краями

Создайте интерес, комбинируя различные типы краев

(открывается в новой вкладке)

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палочку для растушевки для плавного затенения

Создайте легкое затенение, растушевывая большие участки мягкого древесного угля (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

(открывается в новой вкладке)

С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».

Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите главный фокус в пределах примерно 30 процентов от изображения

(открывается в новой вкладке)

Один из самых важных советов по рисованию эскизов: чем меньше, тем лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.

09. Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

(открывается в новой вкладке)

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».

10. Различные текстуры

Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет

(открывается в новой вкладке)

Чтобы отобразить различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, которые поднимут ваши рисунки благодаря точности изображения», — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является определение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень (открывается в новой вкладке)

16,96 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

10,67 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается 900 дюймов) новая вкладка)

Derwent Graphic Medium set of 12

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£19,99

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке)

3 90 цены

(открывается в новой вкладке)

Подарочная коробка линии Caran d’Ache Graphite

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

131 £

(открывается в новой вкладке)

3 Посмотреть Акция (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт. (открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница:
Советы по рисованию для начинающих

Следующая страница Советы по рисованию: продвинутый уровень

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

ImagineFX — журнал №1 по цифровому искусству для любителей фэнтези и научной фантастики! Благодаря цифровым и традиционным навыкам рисования, игрового дизайна, манги и киноискусства, каждый выпуск наполнен обучением и вдохновением от ведущих художников в своих областях. Независимо от того, учитесь ли вы у Адама Хьюза из комиксов, Джона Хоу из фэнтези или Лоиша из цифровой живописи, ImagineFX поможет вам. ImagineFX вдохновляет художников уже 15 лет!

60 Бесплатный базовый рисунок для начинающих

Купить сейчас

Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного потренировавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.

В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования. Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.

Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:

1. Одуванчики

Одуванчики — это жизнерадостные цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вы должны создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок. А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем уроке рисования одуванчика.

2. Магнолии

Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и голубого. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.

Руководство по рисованию

подготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.

3. Розы

Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.

4. Подсолнухи

Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете научиться рисовать простой подсолнух, просмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов похожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.

5. Мех животных

Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда раньше этого не делали. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые этапы, охватывая как короткую, так и длинную шерсть. Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.

6. Бабочки

Бабочки — это изящные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые может быть сложно воссоздать на рисунках. Если вы хотите научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельной на Tuts+ — отличное место для начала. Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.

7. Птицы

Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические фигуры и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.

8. Полосатый кот

Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка. к более сложным деталям, таким как мех и затенение.

9. Эскиз собаки

Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот эскиз собаки туториал от Do It Before Me может заинтересовать вас больше. Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.

10. Лошади

Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая туловищем, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.

11. Медведь

Медведь — это фантастическая тема, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по шерсти животных, описанный ранее. Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шаги. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.

12. Рыба

Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.

13. Основные приемы рисования мультфильмов

Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. В нем демонстрируются основные приемы рисования для воплощения воображаемых мультяшных персонажей. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.

14. Кот в шляпе

Изучив основы рисования мультфильмов, вы можете попрактиковаться в рисовании узнаваемых персонажей мультфильмов, таких как Кот в шляпе . В этом руководстве от Drawing How to Draw объясняются простые инструкции по созданию Кота в шляпе карандашом с изображением рисунка. стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.

15. Мультяшные пингвины

Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и формы. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. И если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.

16. Губка Боб Квадратные Штаны

Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые. Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести. В Art Projects for Kids есть простой учебник, который поможет научиться рисовать Губку Боба с помощью геометрических фигур.

17. Дракон для детей

Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. В ButArt Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.

18. Реалистичный дракон

По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали. Ознакомьтесь с учебным пособием от «Улучшите свои рисунки», чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.

19. Динозавры

Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется комбинировать этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.

20. Роботы

Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.

21. Фрукты

Фрукты всегда популярны для рисования, так как вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий. Рисование фруктов кажется простым, но все может усложниться, когда дело доходит до набросков более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина.

Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.

22. Деревья

Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.

23. Листья

Научившись рисовать деревья, вы сможете подняться выше и научиться рисовать различные листья . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые. Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.

24. Вишневый цвет

Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.

25. Природные пейзажи

Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0007 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает в себя реку, горы и деревья.

26. Небо и облака

Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки. Но этот урок из блога Art Instruction Blog проведет вас по каждому этапу, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент градиента неба, осветляя и затемняя ключевые области.

27. Пляж

Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.

28. Снежинки

Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.

29. Мандалы

Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.

30. Оптическая иллюзия с отверстием

мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.

31. Дома

Дома — это одни из первых вещей, которые вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Aguide от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка. Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.

32. Автомобили

Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.

33. Космический корабль

Рисование космического корабля , вероятно, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Учебник от Yedraw показывает вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.

34. Крылья ангела

Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер. Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как демонстрирует этот урок из Easy Drawing Guides.

35. Этнические рисунки

Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные рисунки, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он научит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применить при создании собственных рисунков.

36. Пропорции человеческого тела

Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вы должны понять пропорции, такие как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Посмотрите этот урок от Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.

37. Мужские и женские тела

Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы нарисовать их. Вы поймете значительную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.

38. Руки человека

Человеческие руки может быть сложно рисовать, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру рисования пропорциональных и анатомически правильных рук.

39. Пропорции лица

Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, этот учебник от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает в себя удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справки.

40. Глаза

Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.

Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.

41. Рот

Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но с небольшой практикой можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие, простые в выполнении шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.

42. Зубья

Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.

Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и моляры, а также то, как они вставляются в наши десны.

43. Прямые волосы

Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.

44. Вьющиеся волосы

Многие думают, что рисовать кудрявые волосы сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так. С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.

45. Подводные волосы

Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.

46. Лица мужские и женские

Мужское и женское лица сложно рисовать, поскольку они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение. Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.

47. Глаза аниме

Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу их рисовать может показаться сложной задачей, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.

48. Волосы аниме

Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз. Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.

49. Аниме лица

Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.

50. Аниме мужские и женские тела

Научиться рисовать аниме мужские и женские тела может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия. Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.

51. Наруто

Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.

52. Персонажи комиксов

Рисование персонажей комиксов захватывающий, потому что он открывает мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars. Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы ваших любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.

53. Дэдпул

Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartoon Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.

54. Карикатуры

Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге. Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.

55. Стакан воды

Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.

В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.

56. Правильно держать карандаш

Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков. Ключ к успеху – практика и терпение.

В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.

57. Рисунок без смазывания

Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.

58. Рисование основных форм

Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры. Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.

В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые формы, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.

59. Методы рисования штриховкой

Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить штриховку к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.

60. Рисование в перспективе

Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двухмерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.

Заключение

Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.