Фотошоп уменьшить: Уменьшить картинку: Adobe Photoshop — «Сайт НН» создание сайтов Нижний Новгород

Как уменьшить вырезанный объект в Фотошопе CS6 и CC

MyPhotoshop.ru Уроки Фотошопа Уменьшение размера объекта в Фотошопе

При работе в Фотошопе, нередко требуется уменьшить размер обрабатываемого объекта, чтобы как можно лучше вписать его в общую картинку.

В представленном уроке мы подробно рассмотрим, как уменьшить размер объекта в Фотошопе, благодаря простейшим действиям.

Возьмем для пример любой объект на прозрачном фоне. В нашем случае это будет наш логотип.

Теперь приступим непосредственно к уменьшению размера нашего объекта (логотипа).

Содержание

  • Как уменьшить размер вырезанного объекта в Photoshop
    • Метод №1: “Масштабирование”
    • Метод №2: “Свободное трансформирование”

Метод №1: “Масштабирование”

В главном меню выбираем “Редактирование” -> “Трансформирование” -> “Масштабирование”.

После того, как выбор сделан, вокруг нашего объекта появится рамка с маркерами по по углам и в центре каждой стороны. Благодаря этим самым маркерам мы и будем менять размер нашего логотипа. Чтобы пропорции не исказились, во время процесса уменьшения необходимо зажать клавишу SHIFT.

Также, можно редактировать размер объекта благодаря верхней панели настроек, посл того, как выбрали “Масштабирование”. Здесь можно ввести точные значения в процентах в соответствующих полях “ширина” и “высота”. Можно заполнить и одно поле, но при этом необходимо кликнуть на кнопку с замком, чтобы сохранить пропорции.

Метод №2: “Свободное трансформирование”

Мы, практически, в каждом своем уроке используем этот инструмент, т.к. его можно вызвать не только через главное меню

но и благодаря комбинации горячих клавиш CTRL+T, а его функционал не ограничивается изменением размеров. С помощью свободного трансформирования можно также вращать и искажать объекты.

Но мы не будем подробно останавливаться в этом уроке на том, как работает данный инструмент, т. к. у нас есть по этой теме отдельный урок, который вы можете изучить при желании.

Таким образом вы теперь знаете 2 метода, благодаря которым можно уменьшить или изменить размер любого вырезанного объекта/изображения в Фотошопе. Мы делали это в Photoshop CC 2018, но данные методы также подойдут для CS6 и других версий программы.

До встречи в наших следующих уроках!

КУРСЫ:

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Горячие клавиши в Photoshop

Фоны для Фотошопа: Лес

Фоны для Фотошопа: Черные

Как удалить фон с изображения в Photoshop

Как вырезать объект в Photoshop

Рамки для Фотошопа: Школьные

Урок создания анимации в Фотошопе

Изменяем размер изображения в Photoshop

Урок объединения слоев в Фотошопе

Улучшение качества фото в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Небо

Как рисовать прямые линии в Фотошопе

Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой

Вставка фотографии в рамку в Photoshop

Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные

Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только

Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться

Двойная экспозиция в Фотошопе

Как создать документ формата А4 в Фотошопе

Замена фона на фотографии в Фотошопе

Уменьшение размера объекта в Фотошопе

Выделение слоя в Фотошопе: как сделать

Рамки для Фотошопа: С днем рождения

Градиент в Фотошопе: как сделать

Включение и настройка сетки в Photoshop

Создание афиши своим руками в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Рамки

Создание контура в Photoshop

Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода

Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство

Как создать слой в Photoshop

Кадрирование фото в Фотошопе

Заливка слоя в Фотошопе

Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство

Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе

Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе

Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе

Изменение прозрачности слоя в Фотошопе

Отмена выделения в Фотошопе

Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop

Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе

Отмена действий в Фотошопе

Масштабирование с учетом содержимого в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Dec 13, 2021 07:35:22 PM GMT

  1. Руководство пользователя Photoshop
  2. Введение в Photoshop
    1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
    2. Новые возможности Photoshop
    3. Редактирование первой фотографии
    4. Создание документов
    5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    6. Системные требования Photoshop
    7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
    8. Знакомство с Photoshop
  3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
    1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
    2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
    3. Материалы Substance 3D для Photoshop
    4. Photoshop и Adobe Stock
    5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
    6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
    7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
    8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    9. Сетка и направляющие
    10. Создание операций
    11. Отмена и история операций
  4. Photoshop на iPad
    1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
    2. Знакомство с рабочей средой
    3. Системные требования | Photoshop на iPad
    4. Создание, открытие и экспорт документов
    5. Добавление фотографий
    6. Работа со слоями
    7. Рисование и раскрашивание кистями
    8. Выделение участков и добавление масок
    9. Ретуширование композиций
    10. Работа с корректирующими слоями
    11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
    12. Применение операций трансформирования
    13. Обрезка и поворот композиций
    14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
    15. Работа с текстовыми слоями
    16. Работа с Photoshop и Lightroom
    17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
    18. Японский текст в Photoshop на iPad
    19. Управление параметрами приложения
    20. Сенсорные ярлыки и жесты
    21. Комбинации клавиш
    22. Изменение размера изображения
    23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
    24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
    25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
    26. Работа с файлами Camera Raw
    27. Создание и использование смарт-объектов
    28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
  5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
    1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
    2. Общие сведения о рабочей среде
    3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
    6. Открытие облачных документов и работа с ними
    7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
    8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
  6. Облачные документы
    1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
    3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
    4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
    5. Не удается создать или сохранить облачный документ
    6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
    7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
    8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
    9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
  7. Рабочая среда
    1. Основные сведения о рабочей среде
    2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
    3. Создание документов
    4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    5. Галерея инструментов
    6. Установки производительности
    7. Использование инструментов
    8. Сенсорные жесты
    9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    10. Обзорные версии технологии
    11. Метаданные и комментарии
    12. Комбинации клавиш по умолчанию
    13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
    15. Установки
    16. Комбинации клавиш по умолчанию
    17. Линейки
    18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
    19. Указание колонок для изображения
    20. Отмена и история операций
    21. Панели и меню
    22. Помещение файлов
    23. Позиционирование элементов с привязкой
    24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
    25. Наборы настроек
    26. Настройка комбинаций клавиш
    27. Сетка и направляющие
  8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Просмотр на устройстве
    4. Копирование CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц на фрагменты
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменение компоновки фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание веб-фотогалерей
  9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
    1. Изменение размера изображений
    2. Работа с растровыми и векторными изображениями
    3. Размер и разрешение изображения
    4. Импорт изображений из камер и сканеров
    5. Создание, открытие и импорт изображений
    6. Просмотр изображений
    7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
    8. Просмотр нескольких изображений
    9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
    10. HDR-изображения
    11. Подбор цветов на изображении
    12. Преобразование между цветовыми режимами
    13. Цветовые режимы
    14. Стирание фрагментов изображения
    15. Режимы наложения
    16. Выбор цветов
    17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
    18. Информация об изображениях
    19. Фильтры искажения недоступны
    20. Сведения о цвете
    21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
    22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
    23. Образец
    24. Цветовой режим (или режим изображения)
    25. Цветовой оттенок
    26. Добавление изменения цветового режима в операцию
    27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
    28. Битовая глубина и установки
  10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
  11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
  12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
  13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
  14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
  15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
  16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
  17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
  18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
  19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
  20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
  21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
  22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
  23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
  24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
  25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

Масштаб с учетом содержимого позволяет изменить размер изображения, не затрагивая важный визуальный материал, например людей, здания, животных и т. д. При обычном масштабировании все пикселы обрабатываются одинаково, а при масштабировании с учетом содержимого в основном затрагиваются пикселы, не содержащие важного визуального материала. Масштабирование с учетом содержимого позволяет увеличить или уменьшить размер для выбора оптимальной композиции, компоновки или ориентации. Если вы все же хотите использовать обычное масштабирование при увеличении или уменьшении изображения, можно задать отношение масштабирования с учетом содержимого к обычному.

Если при изменении размера изображения требуется сохранить определенные области, масштабирование с учетом содержимого отображает альфа-канал, с помощью которого можно обезопасить это содержимое.

Масштабирование с учетом содержимого применимо к слоям и выделенным областям. Изображения могут быть в режимах RGB, CMYK, Lab или режиме градаций серого и иметь любую глубину в битах. Масштабирование с учетом содержимого нельзя применять к корректирующим слоям, слоям-маскам, отдельным каналам, смарт-объектам, 3D-слоям, видеослоям, нескольким слоям сразу или группам слоев.

A. Исходное изображение B. Более узкое изображение C. Более узкое изображение, использовано масштабирование с учетом содержимого 

См. видеоролик Photoshop и масштабирование с учетом содержимого.

  1. Если вам нужно
    масштабировать задний план, используйте команду «Выбрать» > «Все» (необязательно).

  2. Выберите команду «Правка» > «Масштаб с учетом содержимого».

  3. Нажмите одну из следующих кнопок на панели параметров:

    Положение контрольной точки 

    Щелкните на квадрате координатного манипулятора контрольной точки ,
    чтобы задать фиксированную точку, относительно которой будет масштабироваться изображение. По умолчанию
    этой точкой является центр изображения.

    Используйте «Относительное положение контрольной точки» 

    Нажмите на кнопку, чтобы задать новое положение контрольной
    точки относительно текущего положения.

    Позиция контрольной точки

    Устанавливает контрольную точку в определенной позиции. Введите размер в пикселах по осям
    Х и Y.

    Масштаб в процентах

    Определяет масштаб изображения в процентах от исходного размера.
    Введите значения ширины (W) и высоты (Н) в процентах. Если необходимо, включите параметр
    «Сохранять пропорции» .

    Эффект

    Задает отношение между масштабированием с учетом содержимого и обычным
    масштабированием. Чтобы указать процент масштабирования с учетом содержимого,
    введите нужное число в текстовое поле или щелкните на стрелке и передвиньте ползунок.

    Защита

    Выбирает альфа-канал, задающий защищаемую область.

    Защита оттенков кожи 

    Защищает области, содержащие цвета, близкие к оттенкам кожи.

  4. Перетащите рукоять ограничительной рамки, чтобы изменить размер изображения.
    Для пропорционального масштабирования перетащите угловую рукоять, удерживая клавишу Shift.
    Когда курсор мыши находится над рукоятью ограничительной рамки, он принимает вид двойной стрелки.

  5. Щелкните «Отменить трансформирование»  или
    «Выполнить трансформирование» .

  1. Выделите
    защищаемое содержимое и щелкните на панели «Каналы» команду
    «Сохранить выделенную область в новом канале» .

  2. Если вам нужно масштабировать
    задний план, используйте команду «Выбрать» > «Все» (необязательно).

  3. Выберите команду «Правка» > «Масштаб с учетом содержимого».

  4. На панели выбора параметров найдите созданный альфа-канал.

  5. Перетащите рукоять ограничительной рамки, чтобы изменить размер изображения.

Еще похожее

  • Заплатка и перемещение с учетом содержимого

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как увеличить и уменьшить масштаб в Photoshop тремя разными способами

  • Вы можете увеличивать масштаб в Photoshop с помощью инструмента «Масштаб», который позволяет свободно увеличивать и уменьшать масштаб холста.
  • Для переключения между увеличением и уменьшением масштаба вы можете использовать параметры инструмента в верхней части экрана или уменьшить масштаб, нажав и удерживая клавишу Alt или Option во время использования инструмента.
  • Вы также можете использовать колесо прокрутки мыши или отредактировать показания масштабирования в процентах внизу экрана Photoshop.
  • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Если вам нужно увеличить или уменьшить изображение в Photoshop, чтобы получить лучший обзор, или выполнить детальную работу по редактированию, вы можете использовать инструмент «Масштаб».

Это не то же самое, что использование инструмента «Кадрирование» — при масштабировании вы меняете только способ увеличения изображения на экране, а не размер конечного изображения.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

Adobe Photoshop (от 239,88 долларов в Adobe)
Macbook Pro (от 1299 долларов в Best Buy)
Microsoft Surface 2 (от 1999 долларов в Best Buy)

1. Выберите инструмент «Масштаб», щелкнув его в палитре инструментов в левой части экрана — его значок выглядит как увеличительное стекло — или нажав Z на клавиатуре.

2. Чтобы увеличить масштаб, нажмите на ту часть изображения, которую хотите рассмотреть более подробно. Каждый раз, когда вы нажимаете, вы приближаетесь на один уровень, пока не достигнете максимального масштаба Photoshop.

Выберите инструмент «Масштаб», чтобы изменить масштаб изображения.

Дэйв Джонсон/Business Insider

3. Чтобы уменьшить масштаб, щелкните параметр «Уменьшить» на панели параметров инструмента в верхней части экрана (или внизу, если вы используете Photoshop Elements), которая выглядит как увеличительное стекло со знаком «минус» внутри. затем щелкните изображение еще раз. Не забудьте вернуться к опции «Увеличить», когда закончите.

Используйте параметры «Увеличить» и «Уменьшить», чтобы настроить инструмент «Масштаб».

Дэйв Джонсон/Business Insider

4. В качестве альтернативного способа уменьшения масштаба вы можете нажать и удерживать клавишу Alt (или клавишу Option, если вы работаете на Mac) на клавиатуре при использовании инструмента «Масштаб» на изображении.

Используйте колесо прокрутки мыши

Вам не нужно выбирать инструмент «Масштаб», чтобы изменить масштаб изображения — если у вашей мыши есть колесо прокрутки, вы можете увеличивать и уменьшать масштаб, используя любой инструмент.

1. Поместите указатель мыши в то место на изображении, которое вы хотите увеличить или уменьшить.

2. Нажмите и удерживайте клавишу Alt на ПК (или клавишу Option на Mac) на клавиатуре, а затем вращайте колесо прокрутки, чтобы увеличить или уменьшить масштаб.

Используйте поле процента масштабирования

Этот метод масштабирования немного медленнее, но позволяет добиться большей точности.

1. В нижней части экрана Photoshop находится небольшое поле с процентным значением. Этот процент представляет ваш текущий уровень масштабирования.

2. Вы можете нажать на поле, чтобы изменить процентное значение, введя новый zumber. Чем выше число, тем больше вы увеличены.

  • Как повернуть изображение в Photoshop за 4 простых шага

  • Как перевернуть изображение на iPhone с помощью приложения «Фотографии» в iOS 13 или стороннего приложения

  • Как отобразить фотографии на iPhone за несколько простых шагов с помощью приложения «Фотографии»

  • Как установить таймер на камере iPhone и сделать снимок после короткого обратного отсчета

Дэйв Джонсон

Внештатный писатель

Дэйв Джонсон — технический журналист, который пишет о потребительских технологиях и о том, как индустрия трансформирует спекулятивный мир научной фантастики в современную реальную жизнь. Дэйв вырос в Нью-Джерси, прежде чем поступить в ВВС, чтобы управлять спутниками, преподавать космические операции и планировать космические запуски. Затем он провел восемь лет в качестве руководителя отдела контента в группе Windows в Microsoft. Как фотограф Дэйв фотографировал волков в их естественной среде обитания; он также инструктор по подводному плаванию и соведущий нескольких подкастов. Дэйв является автором более двух десятков книг и участвовал во многих сайтах и ​​публикациях, включая CNET, Forbes, PC World, How To Geek и Insider.

ПодробнееПодробнее

Insider Inc. получает комиссию, когда вы покупаете по нашим ссылкам.

Как увеличивать и уменьшать масштаб в Photoshop (5 быстрых способов)

Некоторые инструменты в Photoshop не имеют ничего общего с изменением изображения. Скорее, их цель — облегчить работу в Photoshop.

Одним из таких инструментов является инструмент Масштаб. Позвольте мне сказать вам, что, по моему опыту фотографа, личное знакомство с изображением, над которым вы работаете, очень полезно.

Приятно познакомиться! Меня зовут Кара, и сегодня я покажу вам несколько способов использования инструмента Zoom. Давайте начнем!

Примечание. Приведенные ниже снимки экрана взяты из версии Photoshop CC для Windows. Если вы используете версию для Mac, они будут выглядеть немного иначе.

Содержание

  • Способ №1: Сочетание клавиш
  • Способ №2: Инструмент «Масштаб»
  • Способ №3: Панель навигации0006
  • Метод № 5: Колесико прокрутки мыши
  • Перейти к масштабу 100 %
  • Увеличение определенной части изображения
  • Увеличение с легкостью

Способ № 1: Комбинация клавиш

Начнем с быстрого — с клавиатуры ярлык. Когда ваше изображение открыто, все, что вам нужно сделать, это нажать Ctrl + + (Cmd + + на Mac ) , чтобы увеличить масштаб. Чтобы уменьшить масштаб, просто нажмите Ctrl + – (Cmd +-).

Чтобы изображение прыгало по размеру экрана (увеличивая или уменьшая масштаб), нажмите Ctrl + 0 ( Cmd + 0 ).

Проще не бывает!

Метод № 2: Инструмент масштабирования

Конечно, сочетания клавиш удобны, но всегда полезно изучить формальный способ работы.

Чтобы получить доступ к инструменту Zoom , щелкните значок в виде увеличительного стекла в нижней части панели инструментов в левой части экрана. Вы также можете просто нажать z на клавиатуре для быстрого доступа.

Затем вы можете щелкнуть изображение в том месте, где вы хотите увеличить масштаб. Удерживая нажатой клавишу Alt (Opt) , нажмите, чтобы уменьшить масштаб.

Вы можете либо щелкнуть несколько раз, чтобы увеличить или уменьшить масштаб, либо использовать функцию непрерывного масштабирования. Чтобы использовать эту функцию, необходимо установить флажок Animated Zoom в настройках.

Чтобы попасть туда, перейдите к Изменить в строке меню вверху. Наведите курсор на Настройки и выберите Общие.

Щелкните Tools слева в открывшемся окне и убедитесь, что установлен флажок Animated Zoom .

Когда эта функция активна, вы можете щелкнуть и удерживать, и экран будет медленно увеличиваться, пока вы не отпустите.

Примечание. Не все видеокарты поддерживают эту функцию.

Кроме того, если на панели параметров установлен флажок Scrubby Zoom , вы можете щелкнуть и перетащить вправо, чтобы увеличить масштаб, или влево, чтобы уменьшить его.

Способ №3: Панель навигатора

Вы также можете увеличивать масштаб панели навигатора . Вы можете найти эту панель, нажав на значок в виде штурвала корабля в правой части экрана.

Нажмите на большие горы справа, чтобы увеличить масштаб, и на маленькие горы слева, чтобы уменьшить масштаб. Или вы можете переместить ползунок влево или вправо, чтобы увеличить или уменьшить масштаб соответственно.

Способ № 4. Мелкое масштабирование с помощью инструмента «Перемещение»

Возможно, этот способ сложнее запомнить, но он удобен для быстрого доступа. Когда Инструмент Move активен, вы можете активировать Scrubby Zoom с помощью клавиатуры.

 Выберите инструмент Move на панели инструментов слева. Вы также можете просто нажать v на клавиатуре.

Когда этот инструмент активен, удерживайте Пробел + Ctrl (Пробел + Cmd) , затем щелкните и перетащите. Перетаскивание вправо увеличивает масштаб, а перетаскивание влево уменьшает масштаб.

Способ № 5. Колесико прокрутки мыши

Вы также можете быстро увеличивать и уменьшать масштаб с помощью колесика прокрутки мыши. Чтобы эта опция работала, убедитесь, что Масштабирование с помощью колеса прокрутки установлен флажок в общих настройках.

Чтобы получить доступ к этому флажку, перейдите к Изменить в строке меню и пройдите до конца меню, чтобы навести курсор на Настройки. Выберите General в открывшемся меню.

В открывшемся окне нажмите Инструменты слева. Затем установите флажок Zoom With Scroll Wheel.

Перейти к масштабу 100%

Просмотр изображений в масштабе 100% — лучший способ получить максимально точное изображение. Этот дисплей использует один пиксель монитора для отображения одного пикселя изображения. Степень увеличения изображения должна зависеть от размера изображения.

Чтобы быстро добраться туда, дважды щелкните на инструменте масштабирования. Либо перейдите к View в строке меню и выберите 100%. Еще один быстрый способ — нажать Ctrl + 1 (Cmd + 1).

Увеличение определенной части изображения

Вы также можете увеличить определенный фрагмент.

Книги для изучения искусства: что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников

что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников

Мария Горячкина

читает про искусство

Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.

В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.

Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:

  • История искусств
  • Формы и жанры искусства
  • Художники и направления
  • Современное искусство
  • Как смотреть на искусство

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

История искусства

Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 4671 Р в «Лабиринте»

Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.

Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм

Авторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»

В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.

В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.

/list/book-challenge/

Книжный челлендж: 15 книг, которые не каждому под силу

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Загадки старых картин

Автор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: 450 Р на «Озоне»

«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.

Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Западноевропейский натюрморт 17—19 веков

Составитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея

На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.

Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.

/art-price/

Как вложить деньги в искусство

На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:

  • альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
  • «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
  • «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Camera lucida

Автор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»

Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.

Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.

Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН

Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.

ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Несколько слов о ремесле скульптора

Автор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 150 Р на «Алибе»

Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ. В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.

Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.

/list/museum-effectiveness/

Как получить максимум от посещения музея: 11 практических советов

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Van Eyck

Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1377 Р в «Республике»

Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству. В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.

Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Рококо: от Ватто до Фрагонара

Автор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 900 Р на «Алибе»

Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».

Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.

/list/art-online/

Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Импрессионизм

Автор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 1099 Р на «Озоне»

«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.

Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве

Автор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 500 Р на «Алибе»

Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.

ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ

Бэнкси. Wall and Piece

Автор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 1220 Р на «Буквоеде»

Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.

Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Влюбленный агент

Автор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»

Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.

Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.

/list/moscow-bookstores/

Где искать недорогую букинистику и нон-фикшен

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы

Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 450 Р на «Алибе»

Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.

Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: 468 Р на «Озоне»

Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.

Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

Искусство видеть

Автор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 1049 Р в «Лабиринте»

Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.

В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство

Автор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»

Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века. Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.

Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.

КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО

История картин: от пещеры до компьютерного экрана

Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»

«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде. В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.

Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.

Страница не найдена

Как получить компенсацию по советскому вкладу

Как получить выписку из ЕГРН

Плохая медицина и сложности с социализацией: почему мы решили уехать из Канады

Как выйти на пенсию раньше

Всем интересно

См. все

Дневники трат

Инвестиции для начинающих

Финансовая подушка

Льготы от государства

Как снять квартиру

Как погасить кредит

Дневники трат

Инвестиции для начинающих

Финансовая подушка

Льготы от государства

Как снять квартиру

Как погасить кредит

См. все

Куда можно уехать из России

Сколько стоят монеты в вашем кошельке

Какие страны открыты для туристов из России

Правила въезда в Грузию для россиян в 2023 году

30 подмосковных усадеб, в которых вам стоит побывать

Как работает трейд-ин

8 онлайн-школ, которые заменят классическое образование

Как оформить договор купли-продажи автомобиля

Как оформить дарственную на долю

Правила въезда в Турцию для россиян в 2023 году

Как мужчина пришел за пенсией, которую не снимал много лет. Но получать было нечего

Посылка застряла на таможне. Что делать?

Лучшее за полгода

См. все

Что такое кредитная история

Как рассчитать декретные выплаты

Как зарегистрировать автомобиль в ГИБДД

Единое пособие на детей до 17 лет в 2023 году: условия, размер выплат

Как я заказал машину из Японии

Как обменять права

Правила въезда в Турцию для россиян в 2023 году

Как правильно подобрать презерватив: подробная инструкция

Как получить компенсацию по советскому вкладу

Нейросеть рисует аниме: как обработать фото с помощью Different Dimension Me

Как меня обманули на 15 000 ₽ с «Авито-доставкой»

Куда можно уехать из России

Подозрительно: массовые смс с кодами активации от разных сервисов

Сколько стоят монеты в вашем кошельке

Как получить грин-карту США

Как стать почетным донором крови

Курсы помогут

См. все

Озеленить дом

Победить выгорание

Выбрать квартиру

Улучшить жизнь с помощью «Экселя»

Заработать на акциях

Начать инвестировать

Разобраться в благотворительности

Путешествовать безопасно

Зарабатывать на кредитке

Не прогадать с ипотекой

Защититься от мошенников

Не разориться на здоровье

Сортировать мусор

Рулить тачкой

Завести собаку

Быть самозанятым

Жить в России

Потрясающие книги, которые нужно иметь под рукой для легкого обучения художникам

Нужны несколько книг, которые помогут вам исследовать жизнь и искусство мастеров вместе с детьми? Вы захотите добавить эти удивительные названия в свою стопку для чтения, потому что они идеально подходят для быстрого и легкого изучения художника!

Большинство этих книг о художниках предназначены для детей, но они также могут быть интересны подросткам, подросткам и взрослым.

Кроме того, большинство подборок идеально подходят для совместного чтения понемногу или по мере необходимости при изучении конкретного исполнителя. Я также включил некоторые из наших любимых иллюстрированных книг о художниках на тот случай, если вы предпочтете собраться на диване и прочитать их за один присест.

* Этот пост содержит реферальные ссылки на рекомендуемые товары; это означает, что я могу получить компенсацию, если вы воспользуетесь одной из этих ссылок. *

Прежде чем мы перейдем к этим учебникам для художников, имейте в виду, что все приведенные ниже ссылки ведут на Amazon, но вы также можете найти большинство из этих названий. на Bookshop.org, если вы предпочитаете делать покупки через независимых книжных продавцов.

1. Серия «13 художников»

Серия 13 художников 9Серия 0024 отлично справляется с несколькими важными художественными темами, но серия 13 художников, которых должны знать дети , особенно полезна для изучения художников. Отформатированный так же, как и другие в этой серии, он знакомит читателей с 13 известными художниками и освещает некоторые из их величайших работ, а также включает в себя игры, головоломки и временную шкалу.

2. Искусство: визуальная энциклопедия

Эта энциклопедия — отличное учебное пособие для художников! В нем представлены художники от древней истории до современного искусства и дается обзор их происхождения, стилей и важных работ.

Также стоит отметить, что он также предоставляет обзоры конкретных художественных направлений, культурных влияний и невизуальных аспектов под эгидой искусства.

3. Женщины в искусстве: 50 бесстрашных творцов, вдохновивших мир

Как бы это ни звучало, эта прекрасная книга содержит 50 биографий в разных художественных жанрах о таких художниках, как Мэри Кассат и Фрида Кало, а также рассказывает о менее известных художники.

Более того, в нем представлены художники, которые добились успеха, используя различные средства и приложения. От живописи до архитектуры, фотографии и всего, что между ними, есть хорошее сочетание женщин-художников, представленных в Женщины в искусстве .

4. «Звездная ночь Винсента»

«Звездная ночь Винсента и другие истории» — одна из моих любимых книг для изучения художников. В нем представлено более 60 художников, и он красиво рассказывает истории, связанные с их значительными произведениями.

5. Книги художников Анхольта для детей

Книги с картинками Лоуренса Анхольта о художниках очень удобно иметь под рукой, особенно если вы занимаетесь изучением художников с детьми младшего возраста. Во всех этих книгах рассказывается реальная история известного художника, а также прекрасные иллюстрации и краткая биография.

Это небольшая серия книг о художниках, но ее стоит посетить, если вы пишете о Леонардо да Винчи, Винсенте Ван Гоге, Клоде Моне, Эдгаре Дега, Фриде Кало, Марке Шагале, Анри Матиссе или Пабло Пикассо. .

6. Сможете ли вы найти? Серия

Эти Сможете найти? книги — это мой любимый лайфхак для домашнего обучения, позволяющий заниматься творчеством, когда дела заняты:

  • Можете ли вы найти это?
  • Сможете ли вы найти его тоже?
  • Сможете найти? Америка
  • Сможете ли вы найти его снаружи? (Это отлично подходит для маленьких детей. )
  • Сможете ли вы найти это внутри? (Это также отлично подходит для самых маленьких.)

Хотя они сосредоточены на произведениях искусства, а не на отдельных художниках, знакомство с известными произведениями прокладывает путь к знакомству с художниками, которые их создали.

Каждая книга содержит 15-20 картин и соответствующий список деталей или предметов, которые нужно искать на каждой картине. (В двух для детей младшего возраста картин меньше, чем в других из этой серии.) Это может показаться не таким уж большим, но это простое упражнение по наблюдению — отличный способ по-настоящему изучить конкретные произведения искусства и обнаружить детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.


7. Книги для детей

Это не серия, специально посвященная изучению художников, но есть несколько замечательных книг по изучению художников, которые попадают под зонтик For Kids . В частности, они отлично подходят для освещения биографических элементов и художественных особенностей, а также других факторов, которые могли повлиять на самих художников.

Вот некоторые из названий, связанных с искусством, доступных в серии For Kids:

  • Микеланджело для детей  
  • Леонардо да Винчи для детей
  • Моне и импрессионисты для детей
  • Ван Гог и постимпрессионисты для детей
  • Сальвадор Дали и сюрреалисты для детей
  • Фрида Кало и Диего Ривера для детей

Книги For Kids также включают 21 художественное задание в каждом томе. Мы никогда не пытаемся сделать все из них, но я ценю, что у нас есть множество практических вариантов, которые можно использовать вместе с нашими исследованиями художников.

8. Серия «Знакомство с величайшим художником мира»

От поп-артиста Роя Лихтенштейна до мастера эпохи Возрождения Эль Греко — в этой серии более 20 книг. Сами книги содержат детские биографии, а также забавные иллюстрации и фотографии работ художника (а иногда и самих художников). Более того, есть также глоссарий для определения любых незнакомых терминов, которые появляются.

 

Ищете дополнительную помощь по легкому изучению художника? Обязательно ознакомьтесь с подкастом «Создатели шедевров», чтобы узнать о быстрых, необычных и информативных эпизодах, рассказывающих о художниках разных веков.

 

Похожие сообщения:

Лучшие книги по истории искусства

Спасибо, что порекомендовали пять лучших книг по истории искусства. Не могли бы вы рассказать нам об обосновании вашего выбора?

Ну, выбрать всего пять книг на эту тему — непосильная задача. Я имею в виду, что на моем столе сейчас около 30 книг, которые я пытаюсь прочитать. Это только урожай этого месяца! Поэтому мне было трудно перегнать их. Итак, я решил выбрать пять книг, которые действительно изменили мое представление об искусстве. Это не монографии, они не об одном художнике. Один из них даже не совсем об искусстве — он о том, чтобы писать об искусстве, вполне мета. Но что я хотел сделать, так это выбрать книги, которые показывают нам, что история искусства — это точка зрения на искусство. И что точек зрения много, а не одна. Эти книги были важны для меня, потому что они помогли мне по-новому понять период, который, как мне казалось, я знал очень хорошо, или привели меня к чему-то совершенно новому и неожиданному.

Вы недавно опубликовали книгу «Краткая история искусства» , в которой прослеживается 100 000-летняя история искусства. Это звучит как огромная задача — как вы подходите к такому проекту?

Это было почти невозможно — освоить все, от наскальной живописи до молодых британских художников и не только! Идея состояла в том, чтобы обновить История искусства , это знаменитое, доступное повествование Э.Х. Гомбриха, вышедший в 1950 году и до сих пор продаваемый в галереях. И я хотел показать, что история, которую он написал, хотя и красиво рассказанная, была только одной историей — историей белых, мужчин, европейских художников. Это не полная картина.

К счастью, за последние пятьдесят лет история искусства продвинулась семимильными шагами, с точки зрения феминистских исследований, постколониальных исследований…. Мы видим, что точка зрения Гомбриха сейчас устарела, хотя в то время она имела большое влияние. Просто требовалось обновление.

Небольшая история искусства находится в серии, которая началась с книги Гомбриха Небольшая история мира в 1935 году. он был прекрасным писателем. Но, как женщине, пишущей в 21 веке, мне было важно привлечь к работе художников, которых несправедливо упускали из виду.

«Когда мы читаем об искусстве, мы должны думать о происхождении писателя, а также о том, о чем он пишет»

Я поставил людей не просто для того, чтобы поставить галочки. Люди в моей книге всегда должны были быть там: женщины-художницы, работавшие на королей, которыми восхищались мастера эпохи Возрождения, которых мы знаем сегодня. Удивительные чернокожие и азиатские художники. Итак, возникла идея привлечь незаслуженно забытых художников, вернуть их в повествование и показать, что это повествование не обязательно должно быть единственным, оно может быть множественным. На самом деле это более богатая картина истории искусства.

Я думаю, что это, как утверждение, также отражено в ваших книжных рекомендациях. Поговорим о первой книге по истории искусства в вашем списке? Это Это завтра: Британия двадцатого века и ее художники Майкла Берда.

Эта книга только что вышла; Мне посчастливилось пересмотреть его. Мне это нравится в первую очередь потому, что это просто отличный текст. И мы должны отпраздновать это, понимаете? Вы можете прочитать самую достойную книгу по истории искусства о самой блестящей теме, но если она написана плохо, вы не сможете дочитать ее до конца.

Существует множество книг, посвященных этому периоду истории — «долгому» двадцатому веку британской истории искусства, — но Майкл не только прекрасный поэтический писатель, но и дает художникам собственные головы. Его книга до этого называлась Studio Voices , и она была основана на архиве, хранящемся в Британской библиотеке в Лондоне, который включает в себя сотни записей интервью с артистами за последние 30 лет, рассказывающих о том, что на самом деле значит быть художником. . Это не пухлые цитаты, которые вы увидите на обложке монографии, это то, как тяжело быть женщиной-художницей, у которой есть дети, или как трудно быть художником, который должен сводить концы с концами, и поэтому должен делать работу, которая ему не нравится…

Получить еженедельный информационный бюллетень Five Books

Майкл потратил часы и часы, просматривая эти интервью для Studio Voices , и я думаю, что This is Tomorrow является своего рода квинтэссенцией тех терпеливых часов прослушивания, потому что он много цитирует из художники в This is Tomorrow , что позволяет им рассказывать историю британского искусства как бы с нуля, а не навязывать взгляд. Он позволяет художникам говорить за себя, а также позволяет им появляться на разных этапах их жизни. Дело не только в их большом моменте, а в реальности быть художником, а это тяжелая работа.

Он также очень хорошо разбирается в политике, во времени и в том, чтобы показать, как создается искусство в свое время. Это похоже на новый способ писать об этом периоде. Хотя я должен сказать, что об этом периоде действительно хорошо написано — Фрэнсис Сполдинг написал в этом году прекрасную книгу под названием « Настоящее и романтическое английское искусство между двумя мировыми войнами», и есть много других замечательных книг, которые не являются историческими книгами. . Но я чувствовал, что « Это завтра, » было действительно доступным, действительно читабельным, и что вы могли не знать истории искусства и все равно получать от него удовольствие. И, безусловно, это хорошо.

То, что вы там сказали о том, что искусство является продуктом своего времени или, по крайней мере, создано в нем, заставило меня задуматься: насколько видны тенденции и развитие искусства, когда вы живете настоящим? Являются ли эти ярлыки навязанными постфактум, или артисты знают о движениях, в рамках которых они работают, по ходу дела?

Думаю оба. У вас могут быть художники, которые объединяются и создают движение. Посмотрите на футуризм: он был запущен с манифестом, манифестом, к которому тянулись другие художники, и который определенно рассматривался как движение. В то время как что-то вроде абстрактного экспрессионизма было термином, который никому не нравился, и Нью-Йоркская школа вообще не считала себя группой, а просто художниками, работающими в одной области в одно и то же время, продвигающими вперед искусство и живопись. С чем-то вроде минимализма, который мы считаем большим движением, художники ненавидели этот термин.

Название « This is Tomorrow » основано на выставке 1956 года в Лондоне, где собрались архитекторы, художники и другие творцы. Это была довольно знаковая выставка, начало британского поп-арта до того, как американский поп-арт действительно начал развиваться. Но тогда, конечно, этого не знали. Они просто собирались вместе, чтобы создать эту удивительную вещь, они не понимали, что это начало чего-то. Энергия Британии 1950-х проявилась в этом шоу, культурная энергия.

Но вы также должны понимать, что чернокожие и азиатские художники часто чувствовали себя обделенными вниманием, как и большинство женщин-художников. Они работали так же усердно, как и белые люди, получающие всю прессу. Я думаю, именно поэтому феминистское движение в 1970-е годы подумало: ну, это неправильно, мы возьмем это в свои руки. Они устраивают свои собственные выставки и что там у вас. Так что в какой-то степени вы можете себе помочь. Но что я считаю замечательным сейчас, так это то, что художники любого происхождения, независимо от класса, расы или пола, могут быть видны одновременно.

Вы упомянули абстрактный экспрессионизм. Можем ли мы поговорить о следующей книге по истории искусства в вашем списке рекомендаций, « Женщины Девятой улицы: пять художников и движение, изменившее современное искусство» Мэри Гэбриел?

Женщины Девятой улицы о женщинах, которые были частью этой коллекции художников в послевоенном Нью-Йорке, которые действительно были вычеркнуты из истории искусства. Когда мы думаем об абстрактном экспрессионизме, мы думаем о Джексоне Поллоке, Виллеме де Кунинге, Франце Клайне, Марке Ротко. Это почти как струнный квартет. Но эта книга проливает свет на этот период и показывает, что играет весь оркестр, а не только эти четыре человека. Мне это очень понравилось, потому что это не было проповедью. Он не говорил: «Их не замечали». Он просто рассказывал историю абстрактного экспрессионизма с действительно, безупречно хорошо проработанной позиции.

Мэри Габриэль — блестящий писатель, очень легко читается. Она попала в шорт-лист Пулитцеровской премии. Она показала, как усердно работали эти женщины и как их не замечали. В то время они были приняты своими сверстниками-мужчинами, но, к сожалению, предрассудки сработали против них. И порой они работали против самих себя. Ли Краснер была фантастическим художником и, к счастью, прожила достаточно долго, чтобы сделать успешную карьеру после ранней потери своего партнера Джексона Поллока. Но пока Поллок был жив, она поддерживала его до такой степени, что ее собственная работа была отодвинута на второй план, поскольку она неустанно продвигала его как величайшего из ныне живущих художников. В статьях о нем ее называли «миссис Поллок» или «бывшая Ли Краснер», что действительно разрушило бы мое самоощущение. Тем не менее, она рисовала рядом с ним, и ее работа иногда, как мне кажется, опережала его. Она была действительно важна.

Женщины Девятой улицы — долгожданная переоценка всей истории того периода, в которой они участвовали все вместе, особенно второе поколение художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Хелен Франкенталер — феноменальная художница — Джоан Митчелл и Грейс Хартиган.

Биография кажется идеальным способом объединения ощущения личного опыта, разворачивающегося момента и более широкого исторического повествования.

Биография – важная часть истории искусства. Она должна быть хорошо написана, иначе она станет напыщенной и скучной, куча дат. Что делает Мэри Габриэль, автор этой книги, так это использует определенный момент в их жизни, чтобы проиллюстрировать всю сцену. Писателю требуется огромное мастерство, чтобы сделать это.

Что ж, спасибо, отличная рекомендация. Приводит ли это нас к вашей следующей рекомендации книги, A History of Art History Кристофера С. Вуда?

Я убрал эту книгу и добавил ее в свой список книг, которые я рекомендую, потому что она не идеальна и кажется мне своего рода метарекомендацией, потому что это книга о том, как писать об искусстве, а не об искусстве как таковом. Итак, вы уже можете сказать, что это за академическая книга.

Вуд — профессор Нью-Йоркского университета, очень хорошо пишет. Но это определенно книга для любителей истории искусства. Причина его несовершенства в том, что он полностью игнорирует женщин, писавших об искусстве. По моему мнению, он делает это с помощью предельной даты — она охватывает написание истории искусства от эпохи Возрождения до 19 века.60-е годы. Что очень удобно, потому что феминистское письмо действительно зародилось в 1970-х, а постколониальное — сразу после этого. Так что есть блестящие женские голоса, такие как Джанет Вольф, Линда Ночлин и Гризельда Поллок, которые не включены. Так что я действительно ummed и ahhed об этом. Нам действительно нужна женщина, чтобы написать еще одну версию этой книги.

Но причина, по которой я, наконец, вставил это, заключалась в том, что важно понимать, что, когда люди пишут об искусстве, их точка зрения определяет то, как люди видят искусство. Часто это упускается из виду — сама история искусства может быть очень предвзятой. Я начал в Курто в 1990-х, и мне посчастливилось это сделать, это потрясающий колледж. Но я очень много узнал о белых мужчинах Запада благодаря истории искусства, и книги, которые я читал, были книгами, которые Кристофер выбрал для этого тома.

Это действительно ясный, очень эрудированный, очень многословный, очень длинный взгляд на некоторые из этих громких имен в истории искусства, чтобы показать, как изменилось освещение искусства, и как мы все должны помнить об этом. Когда мы читаем об искусстве, мы должны думать о том, откуда родом писатель, а также о чем он пишет.

Правильно. Речь идет о понимании контекста не только художника, но и самой перспективы.

Точно. Я провел аналогию с абстрактным экспрессионизмом квартета против оркестра. Ну, возьмем Винкельмана —

Это Иоганн Иоахим Винкельманн, автор книги «История искусства в древности» (1764).

Да. Он влюбился в классическое искусство, и так родился весь неоклассический взгляд на искусство. Он особенно любил мужское обнаженное тело, поэтому много писал об этом, и это действительно повлияло не только на историю искусства, но и на то, как создавалось само искусство — потому что это считалось важным, поэтому люди рисовали его, и этому учили в школах.

Так что это полезно знать, и именно поэтому эта книга в конечном итоге попала в список — она помогает нам увидеть, как эти истории повлияли на искусство так же, как и на историю искусства. Он касается Джона Бергера, написавшего « способов видеть » в 1972 году, и это хорошее завершение, потому что Бергер открыл для нас то, как мы смотрим на изображения женщин. Он действительно опередил свое время. По крайней мере, это вошло в книгу.

Мы довольно много говорили о женщинах-художницах, и это будет рассмотрено далее в вашем следующем выборе: Женщины, искусство и общество Уитни Чедвик. Не могли бы вы рассказать нам больше о том, почему вы рекомендуете эту книгу по истории искусства?

Абсолютно. Эта книга была впервые опубликована в 1990 году, когда мне было 18. Впервые я увидел ее ближе к окончанию своего бакалавриата в Курто и был поражен, потому что здесь была целая книга о художниках, о которых я никогда не слышал. У меня есть пятое издание; он намного толще, в нем еще больше артистов.

Кажется, теперь он стал шестым.

Удивительно, что он все еще в печати.

Это из потрясающей вводной серии «Мир искусства» Темзы и Гудзона, где лучшие писатели пишут четкие, доступные и без сносок тома об искусстве. Я очень ценю писателей, которые могут это сделать.

Уитни Чедвик — великий представитель женского искусства. Я никогда не слышал о Софонисбе Ангвиссоле, фигурирующей в моей книге, до того, как прочитал « Женщины, искусство и общество ». Уитни помещает каждого художника в контекст, не утверждая, что этих женщин несправедливо игнорировали. Она просто показывает, что они были великими художниками, и дает им возможность ожить на своих страницах. Это также очень хорошо проиллюстрировано.

Я думаю, что это лучший учебник по женскому искусству, хотя есть много новых примеров — « История искусства без мужчин» Кэти Хессель, которая только что вышла; Книга Дженнифер Хигги «Зеркало и палитра », посвященная женскому автопортрету… Это замечательные книги, которые, если мы действительно вернемся назад, вышли из модели Уитни Чедвик. И сама эта книга вышла из работы Гризельды Поллок и Линды Ночлин. Я считаю эту книгу действительно важной и отличной отправной точкой для знакомства с женщинами-художницами, если вы хотите читать о них отдельно.

Поддержка Five Books

Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

Я надеюсь, что по ходу истории искусства женщины вернутся в повествование как равные в сборнике смешанного пола, и это именно то, что я пытался написать в своей книге. Но хотя равных условий нет, эти книги бесценны.

Это подводит нас к вашей последней рекомендации книги по истории искусств. это Жизнь между островами: карибско-британское искусство 1950-х – настоящее время Алекса Фаркухарсона и Дэвида А. Бейли. Я полагаю, что это была книга, связанная с одноименной выставкой Тейт Британия.

Да, купил после выставки 2021. Я не могу переоценить важность этой выставки с точки зрения переосмысления послевоенного периода в истории британского искусства. Опять же, это показывает совершенно другое повествование, происходящее вместе с артистами, о которых мы все слышали, такими как Дэвид Хокни, Эдуардо Паулоцци и Бриджит Райли. Работали и все эти блестящие художники: Фрэнк Боулинг и Обри Уильямс, а позже и Лубайна Химид — художники, приехавшие с Карибских островов или имевшие с ними связь. В шоу преимущественно представлены художники, приехавшие из Карибского бассейна в Великобританию, чтобы работать и учиться, и то, как они существовали как индивидуально, так и в составе группы. Это было так поучительно — как и должно быть на великой выставке. Выставка должна перенести вас в период, который, как вам кажется, вы знаете, и представить его в новом свете.

Как запись шоу и как отдельная книга, этот каталог заслуживает того, чтобы попасть в этот список. Он полностью иллюстрирован, в нем есть отличные эссе, он доступен, но в то же время эрудирован и насыщен информацией. Это также связано с целым рядом книг, которые только сейчас выходят, в которых ставится вопрос о том, что показано и что не показано, и как мы воспринимаем вещи. Такие книги, как « The Whole Picture » Элис Проктор ставят под сомнение историю колониального искусства в музеях, а « Loot » Барнаби Филлипса предлагают своевременный новый взгляд на украденное колониальное искусство.

Похоже, что в данный момент происходит большое переосмысление исторического повествования.

Loupedeck travel case: Loupedeck+ Travel Case — Loupedeck

Alta Marea

Банкеты

События

  • 20февраля, 2023

    Масленица

  • 13ноября, 2022

    Крис-Квиз

  • 12ноября, 2022

    Golden Art

  • 08ноября, 2022

    Stand Up Лучшее

  • 01ноября, 2022

    Stand Up Лучшее

  • 08марта, 2020

    8 марта на берегу финского залива

  • 01марта, 2020

    Масленица 2020

  • 14февраля, 2020

    Романтический вечер

  • 30ноября, 2019

    День рождения Alta Marea

  • 15сентября, 2021

    Обновленное меню и барная карта

  • 01ноября, 2019

    Мистческий бал

  • 15июня, 2019

    Открытие летнего сезона | DJ TWINSPROJECT

  • 29декабря, 2018

    Концерт Nike Demin

  • 19февраля, 2021

    Клубная ночь

  • 29сентября, 2018

    S-brother-s

 

Масленица

Масленица в Alta Marea c 20 по 26 февраля.

 

Крис-Квиз

КрисКвиз — интеллектуальная игра, доступная каждому!

 

Golden Art

Фееричная золотая и серебряная арт-вечеринка.

Вас ждет Искусство на Холстах с Сусальным Золотом и Серебром, патиной и текстурными рельефами на холстах.

Рисуем на выбор из 2000 предложенных сюжетов картин.

12 ноября 14.00

 

Stand Up Лучшее

Stand Up Лучшее

8 ноября (вторник) в 20:30

Сбор гостей в 20:00

 

Stand Up Лучшее

Stand Up Лучшее в ресторане на берегу финского залива «Alta Marea»

1 ноября (вторник) в 20:30

Сбор гостей в 20:00

 

8 марта на берегу финского залива

8 марта — отличный повод, чтобы надеть красивое платье, взять с собой подруг и отправиться в Alta Marea.

Вас ждет фотозона, дискотека, караоке-вечер.

Бронируйте столики заранее.

 

Масленица 2020

Масленица 2020 в Alta Marea. С 24.02 по 01.03.

 

Романтический вечер

Проведите незабываемый романтический вечер в ресторане Alta Marea. 

Бронь столиков по номеру 313-33-55

 

День рождения Alta Marea

30 ноября, в 20:00, наш ресторан отпразднует свой первый День рождения 

 

Вас ждет: кулинарное шоу от шеф-повара, шоу-балет, розыгрыш призов среди гостей, конкурс караоке, живая музыка, праздничный торт, и, конечно же, танцы под сеты DJ до самого утра

 

Обновленное меню и барная карта

Расписание детских мастер-классов в ноябре

 

Мистческий бал

Страшно прекрасный мистический бал: Welcome drink, предсказания, танцовщица со змеёй, фотограф, DJ Лика Светлова (радио NRJ).

 

Открытие летнего сезона | DJ TWINSPROJECT

Лето официально заступило в свой сезон. Проведем его отлично!

Еще больше фото с открытия летнего сезона 2019 в нашем ресторане смотрите в группе VK.

 

Концерт Nike Demin

Фотоотчет с концерта Nike Demin.

 

Клубная ночь

Клубная ночь

 

S-brother-s

Официальное открытие ресторана

Забронировать стол


Дата визита


Время визита


Гостей
1234567891011121314151617181920


Контактная информация


Нажимая «Забронировать стол», вы соглашаетесь с политикой обработки персональных данных





© Alta Marea. Официальный сайт.

Правила посещения

 

Правила посещения

Наша цель — чтобы каждый гость чувствовал себя комфортно. Для этого есть свод правил, направленных на достижение взаимного комфорта. Их соблюдение — обязательный аспект посещения ресторана. Ресторан, терраса ресторана и пляж ресторана — частное заведение. Вам может быть отказано в посещении или продолжении пребывания в его стенах без объяснения причин. Основаниями для этого может стать: неприличное поведение, излишнее опьянение, конфликт или жалобы других гостей или администрации, визит в спортивной или грязной одежде и другие действия, мешающие другим посетителям или администрации. Желаем приятного отдыха.
При посещении террасы и пляжа ресторана взимается сервисный сбор в размере 10% от счета гостя. Компаниям от 6 человек сервисный сбор также будет включен в счет.

Магазин продукции Loupedeck | Пользовательские консоли, комплекты и многое другое

ЭКСКЛЮЗИВНО НА LOUPEDECK. COM

Приобретите полную коллекцию нестандартных консолей, комплектов и аксессуаров Loupedeck. Делайте покупки разумнее с нашими эксклюзивными предложениями Loupedeck Bundle и экономьте больше на своих покупках. Наслаждайтесь бесплатной международной доставкой всех консолей и комплектов Loupedeck и беспроблемным 45-дневным возвратом!

Индивидуальные консоли Loupedeck

В продаже

Лупедек CT

Оптимизируйте свой творческий рабочий процесс с помощью нашей самой мощной и настраиваемой консоли редактирования Loupedeck CT для инновационных и амбициозных творческих профессионалов.

В продаже

Лупедек Живой

Loupedeck Live предлагает скорость, точность и авторитет для создателей контента и стримеров с безграничным видением.

В продаже

Loupedeck Live S

Транслируйте свой лучший контент, общайтесь со своей аудиторией, легко настраивайте звук и управляйте своими повседневными задачами по повышению производительности с помощью одного простого и удобного интерфейса

В продаже

Лупед+

Интуитивно понятный дизайн и тактильные элементы управления делают процесс редактирования фотографий и видео более естественным. Loupedeck+ — это эргономичная и простая в использовании консоль для начинающих и профессионалов.

Комплект консоли Loupedeck и дорожного футляра

В продаже

Loupedeck CT и дорожный футляр в комплекте

Комплект Loupedeck CT сочетает в себе мощность и точность с непревзойденной гибкостью, позволяя вам создавать и редактировать где угодно и где угодно.

В продаже

Набор футляров Loupedeck Live and Travel

Дорожный футляр Loupedeck Live обеспечивает безопасность вашей консоли и организованность ваших инструментов, чтобы вы могли создавать, редактировать и транслировать по своему усмотрению.

В продаже

Loupedeck+ и дорожный футляр в комплекте

Улучшите рабочий процесс редактирования фото и видео и легко перемещайтесь между рабочими станциями с комплектом Loupedeck+ и Travel Case.

Принадлежности для лупы

В продаже

Кабель для лупы

Легко подключайте инструменты для редактирования и потоковой передачи с помощью 2-метрового плетеного кабеля Loupedeck

В продаже

Толстовка с лупой

Покажите свою любовь к Loupedeck с помощью толстовки Loupedeck Hoodie в стиле пуловера.

Loupedeck Чехол Loupedeck CT (Light Edition)

Основные характеристики
  • Запатентованная дымчатая/прозрачная прозрачность, уникальная для Decksaver.
  • Защищает от пыли, жидкости и ударов.
  • Защищает уязвимые фейдеры, переключатели и ручки во время транспортировки.
  • Низкопрофильная конструкция обеспечивает совместимость с большинством авиакейсов и дорожных сумок.
  • Light Edition — по-прежнему сделан из сверхпрочного поликарбоната, но доступен по более доступной цене.

Количество

Чехол Loupedeck CT (Light Edition)

Описание

Loupedeck CT — это уникальное устройство, позволяющее работать быстрее и эффективнее с такими программами, как Adobe Lightroom, Photoshop, Premier Pro, Final Cut Pro и Ableton Live.

Этот замечательный механизм очень сильно зависит от сенсорного экрана и ручек, что означает, что он требует защиты от несчастных случаев. Вот тут-то и приходит на помощь Decksaver с нашей крышкой Loupedeck CT.

Мы создали прочный, но легкий корпус из поликарбоната, который защищает КТ от пыли, жидкости и случайных ударов. Он отлит с высокой точностью для точной подгонки и размещения кабелей, поэтому ваш Loupedeck CT может быть готов к работе.

Незначительно увеличивая общий размер, его тонкий профиль позволяет легко помещать его прямо в кейс или сумку, готовый к транспортировке, при этом защищая тонкие органы управления и внутренние компоненты.

Этот чехол Light Edition (LE) предлагается вам по более выгодной цене, но при этом защищает хрупкие ручки, переключатели, накладки и внутренние компоненты от пыли, жидкости и случайных ударов.

Элемент After Effects

После преобразования в Adobe Premiere Pro

Примечания

Свойства громкости звука

Фильтр громкости канала

Режимы наложения

Режимы смешивания, поддерживаемые Adobe Premiere Pro, преобразуются

Свойства эффектов и ключевые кадры

Свойства эффектов и ключевые кадры, если эффект также существует в Adobe Premiere Pro

В Adobe Premiere Pro неподдерживаемые эффекты представлены как автономные в панели «Элементы управления эффектами». Некоторые эффекты After Effects имеют такие же имена, как и эффектыAdobe Premiere Pro, но не преобразуются, поскольку фактически это другие эффекты.

Выражения

Не преобразованные

Маркеры слоя

Маркеры клипов

Маски и подложки

Не преобразованные

Эффект «Стереомикшер»

Фильтр громкости канала

Свойство «Перераспределение времени»

Эффект «Перераспределение времени»

Свойство «Растягивание по времени»

Свойство «Скорость»

Скорость и растягивание по времени имеют обратную связь. Например, растягивание 200% в After Effects преобразуется в скорость 50% в Adobe Premiere Pro.

Преобразование значений свойств и ключевых кадров

Значения и ключевые кадры движения или непрозрачности

Тип ключевого кадра («Безье», «Автоматическая по Безье», «Непрерывная кривая Безье» или «Остановка») сохраняется.

Настройки источника для исходных файлов R3D

Настройки источника для исходных файлов R3D

Ресурс Adobe Premiere Pro

После преобразования в After Effects

Примечания

Аудиодорожка

Слой аудио

Аудиодорожки в формате 5.1 Surround или более 16 бит не поддерживаются. Монофонические и стереофонические аудиодорожки импортируются как один или два слоя.

Полосы и сигнал

Не преобразованные

 

Режимы наложения

Преобразованные

 

Маркер клипа

Маркер слоя

 

Цветные подложки

Слои со сплошной заливкой цветом

 

Фильтр кадрирования

Маскирующий слой

 

Остановка кадра

Свойство «Перераспределение времени»

 

МаскаПреобразованныеВсе свойства маски в Premiere Pro, такие как растушевка, непрозрачность, расширение и т. д., копируются в композицию After Effects вместе с маской.

Значения и ключевые кадры движения или непрозрачности

Преобразование значений свойств и ключевых кадров

Тип ключевого кадра («Безье», «Автоматическая по Безье», «Непрерывная кривая Безье» или «Остановка») сохраняется.

Маркер эпизода

Маркеры на новом со сплошной заливкой цветом

Чтобы скопировать маркеры эпизода, требуется скопировать сам эпизод либо импортировать весь проект Adobe Premiere Pro как композицию.

Свойство «Скорость»

Свойство «Растягивание по времени»

Скорость и растягивание по времени имеют обратную связь. Например, скорость 50% вAdobe Premiere Pro преобразуется в растягивание 200% в After Effects.

Эффект «Перераспределение времени»

Свойство «Перераспределение времени»

 

Заголовки

Не преобразованные

 

Начальные значения универсального отчета

Не преобразованные

 

Видео- и аудиопереходы

Ключевые кадры непрозрачности (только перекрестное растворение) или слои со сплошной заливкой цветом

 

Свойства и ключевые кадры видеоэффектов

Свойства эффектов и ключевые кадры, если эффект также существует в After Effects

After Effects не отображает неподдерживаемые эффекты в панели «Элементы управления эффектами».

Аудиофильтры «Громкость» и «Громкость канала»

Эффект «Стереомикшер»

Другие аудиофильтры не преобразуются.

Настройки источника для исходных файлов R3D

Настройки источника для исходных файлов R3D

 

    		•


    Редактор для работы с растровой графикой Photoshop позволяет удобно работать со слоями и фоном. Инструменты для работы со слоями дают возможность профессиональным фотографам, дизайнерам и веб-дизайнерам обрабатывать изображения. Используя функции фоторедактора, можно легко изменить фон на фотографии, добавить несколько слоев для цветокоррекции изображения.


    Пользователям, только начинающим работу с программой, будет полезно узнать в данном обзоре, каким образом можно добавить изображение на уже созданный фон. Чтобы научиться использовать все преимущества Фотошопа, предлагаем начать работать в Photoshop CS6, купить который можно у нас.


    Как создать слой в Фотошопе


    Умение работать со слоями может значительно облегчить ретуширование изображений, их цветокоррекцию. Также удаление и добавление слоев основная составляющая при создании анимации, видео и других картинок. Создать слой можно несколькими способами:

    • На панели инструментов выберите вкладку «Слои» и выберите пункт «Новый слой». Задайте имя нового слоя.

    • В правом нижнем углу редактора отображается, как правило, окно работы со слоями. Нажав на кнопку в правом верхнем углу, можно точно так же создать новый слой.

    • На панели отображения слоев находится картинка документа с загнутым уголком, нажав на нее, вы создадите новый слой.



    Как поменять фон в Фотошопе


    Замена фона очень актуальна, когда нужно улучшить задний план или подобрать фон для созданного объекта в программе. Чтобы изменить фон, необходимо, прежде всего, аккуратно выделить объект/объекты, которые вы хотите поместить на новом фоне.


    Если вы не знаете, как выделить в Фотошопе, ознакомьтесь с нашим обзором об основных функциях приложения. Для выделения изображения в программе предусмотрено несколько инструментов. Вы можете воспользоваться: Магнитным Лассо, Пером или Волшебной палочкой для обрисовки контура на контрастном фоне. Если контуры объекта сложные, можно попробовать тоновую коррекцию по одному из каналов. Если фон сложный, также рекомендуется работа с каналами и разделение изображения на несколько участков.


    Как сделать прозрачный фон в Фотошопе


    Для того, чтобы сделать фон прозрачным необходимо удалить нынешний фон. Если вы работаете с объектами для верстки сайтов, то лучшим решением будет использование картинок в формате PNG. Изображения в данном формате уже идут с прозрачным фоном, что дает возможность широко использовать их для размещения на сайтах.


    Чтобы создать прозрачный фон на изображении, воспользуйтесь Фоновым ластиком. Данный инструмент позволит быстро убрать лишние детали с заднего плана. Однако, такой способ эффективен, если фон контрастный и однотонный по отношению к объекту. Удобно применять Волшебную палочку, чтобы быстро выделить объект. При работе с этим инструментом нужно регулировать размер допуска, от которого зависит точность выделения всех фоновых участков.


    Как сделать белый фон в Фотошопе


    Для создания белого фона в программе существует несколько способов. Например, можно создать новое изображение. Для этого перейдите во вкладку «Файл», выберите «Создать». Для того, чтобы сделать фон изображения белым выберите инструмент «Заливка» и укажите белый цвет на палитре.


    Если вам необходимо создать белый фон на уже существующем изображении заменить его вместо другого, нужно применить инструменты выделения. Воспользуйтесь Лассо, Волшебной палочкой или Пером для аккуратного выделения контура. После инвертирования объекта удалите ненужный фон, нажав «Delete». После этого создайте копию слоя перед слоем с объектом и залейте его белым цветом.


    Как размыть фон в Фотошопе


    Чтобы размыть фон в Фотошопе, необходимо работать со слоями. Есть несколько способов размыть фон в программе.

    • Откройте нужно изображение и, выбрав вкладку «Слои», нажмите «Создать дубликат слоя». На созданном слое выберите из вкладки «Фильтры» «Размытие» и нажмите «Размытие по Гауссу». В окне, которое откроется, выберите интенсивность размытия. Как правило, хватает величины до 5 пикселей. Размойте фон-копию слоя. Далее выберите инструмент Ластик, и, установив необходимую жесткость, аккуратно проявите тот объект, который должен быть четким. Объедините слои после ретуширования.

    • Открыв изображение и, создав дублирующий слой, размойте его, так же, как в предыдущем способе. Выбрав размытый слой, на панели слоев укажите «Добавить слой-маску». На копии слоя должен появиться белый прямоугольник. Выберите кисть, и указав черный цвет (#000000) и жесткость, начинайте проявлять объект на размытом фоне. Если вам необходимо поправить контур, добавить к нему размытость, вместо черного цвета укажите белый.


    Как вырезать фон в Фотошопе


    Чтобы вырезать фон в фоторедакторе воспользуйтесь инструментами выделения, чтобы аккуратно выделить объект, расположенный на переднем плане. Перед началом выделения создайте слой-копию или убедитесь, что слой, с который вы работаете разблокирован. Вы можете применять несколько видов инструментов: Магнитное Лассо, Волшебная Палочка, Перо, Быстрое Выделение. Если вы довольны результатом на вкладке «Выделение» выберите пункт «Инверсия».


    Когда вся картинка по контуру будет выделена пунктирной линией, нажмите «Delete» или во вкладке «Редактирование» укажите удалить. Таким образом, слой на котором находился фон, будет удален. Чтобы оставить объект на прозрачном фоне, необходимо сохранить его в формате PNG. Если сохранить его в формате jpeg, он будет располагаться на белом фоне.


    Как объединить слои в Фотошопе


    При ретушировании изображении, работе с фоном и кадрированием объектов часто возникает необходимость создавать новые слои, или удалять их. Например, создавая коллаж, мы одновременно работаем с несколькими слоями. Отредактировав каждый из них, для сохранения документа и экономии места на диске, лучше объединить все слои в один.


    На рабочей панели слоев кликните по одному из слоев правой кнопкой мыши. В открывшемся контекстном меню выберите один из способов: Объединить видимые, Объединить слои и Выполнить сведение. Если вам не нужно сохранять какой-либо из слоев для дальнейшей ретуши просто укажите «Выполнить сведение». В таком случае все слои, видимые и невидимые, будут сведены в один.



    Как вставить изображение в фон в Фотошопе


    Для создания коллажей или работы с веб-страницами актуально перемещение объектов с одного фона на другой. Чтобы вырезать фигуру с изображения необходимо выделить ее одним, из наиболее подходящих инструментов. Выберите Лассо, Перо, Волшебную Палочку или Быстрое Выделение на панели инструментов. Выделите объект и при помощи инструмента «Перемещение» поместите его на фоновый рисунок.


    При перемещении программа предложит обрезать изображение. Нажмите «Кадрировать». Для удобства работы с обоими изображениями не забудьте убрать в настройках редактора «Открыть документы во вкладках». Перенеся объект на другой фон, отретушируйте контуры, чтобы сгладить резкие края. Для этого используйте инструмент «Палец». Чем большую вы укажете интенсивность, тем более размытыми можно сделать края.

    НАИМЕНОВАНИЕНОМЕР ФОТО В КАТАЛОГЕЦЕНА
    РЕТУШЬ 1 ФОТО1000
    СБОРКА ЭСКИЗА ПАМЯТНИКА800
    ПОРТРЕТ ДОПОЛНИТЕЛЬНО2500
    ФИО И ДАТЫ рождения ДОПОЛНИТЕЛЬНО1500
    ПОРТРЕТ с рукой или в головном уборе,по пояс+800
    ПОРТРЕТ В ПОЛНЫЙ РОСТ+3000
    ПОРТРЕТ с нагрудными планками, медалями+800
    ФОН ВОКРУГ ПОРТРЕТА (аура)+500
    ФИО И ДАТЫ НА ПАПИРУСЕ (пример шрифт №14)смотри ПАПИРУС № 173 цена за 1шт+1000
    КРЕСТЫ h-12 см. При увеличении размера креста – дополнительная оплата.
    КРЕСТ простой15,16,17300
    КРЕСТ фигурный,с лучами18,19,20,21,22,23400
    КРЕСТ резной,с цветами31,32,33,34,35,36,37500
    КРЕСТ с распятием24,25,26,27,28,30600
    КРЕСТ с ликами СВЯТЫХ И АНГЕЛАМИ29700
    ПОЛУМЕСЯЦ,ЗВЕЗДА ДАВИДА165,166600
    СВЕЧИ
    СВЕЧА ОДИНАРНАЯ37,38,39,40,41,42600
    СВЕЧА ДВОЙНАЯ43700
    СВЕЧА С ЦВЕТАМИ,С ЛЕНТОЙ121,122,1241300
    СВЕЧА С ЦВЕТАМИ ПО РАЗНЫЕ СТОРОНЫ1231500
    ВИНЬЕТКИ
    ВИНЬЕТКА УГЛОВАЯ№ 44 по № 82 включительно700
    ВИНЬЕТКА ВЕТКА БЕРЁЗЫ БОЛЬШАЯ911000
    ВИНЬЕТКА БОЛЬШАЯ- рисуется внизу83,84,85,861000
    ВИНЬЕТКА АРОЧНАЯ,ОРНАМЕНТ87,88,89,901300
    ВИНЬЕТКА НА 1 СТОРОНУ И НИЗ ПАМЯТНИКА921300
    ЦВЕТЫ
    ЦВЕТОК- 1 ШТ,ЛАВРОВАЯ ВЕТОЧКА ,ЛЕНТА ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ93,108,118700
    ЦВЕТЫ -2 ШТ94,95,96,97,98,100,101,102,103,104,105800
    ЦВЕТЫ -4 ШТ,ВЕТКА СИРЕНИ,ТЮЛЬПАНЫ,ЛИЛИИ99,106,107,126,1000
    ЛАВРОВАЯ ВЕТВЬ ЛЕНТОЙ109,11800
    ЦВЕТЫ С ЛЕНТОЙ111,112,113,114,115,116,117, 119,120900
    БУКЕТ ЦВЕТОВ125,127,128,129,133,1341200
    БУКЕТ ЦВЕТОВ135,136,137,1381400
    ЦВЕТОЧНАЯ ВЕТОЧКА,С ПТИЦЕЙ130,131,1321500
    КОРЗИНА ЦВЕТОВ139,140,141800
    ОФОРМЛЕНИЕ ПОД ФОТОКЕРАМИКУ145,146,147,152,1541000
    ОФОРМЛЕНИЕ ПОД ФОТОКЕРАМИКУ142,143,144,148,149,150,151,1531300
    ГОЛУБЬ155,156,157,158900
    ПАРА ГОЛУБЕЙ159,160,161,1621200
    ЛЕБЕДИ163,1641500
    ЗВЕЗДА ПЯТИКОНЕЧНАЯ,ЯКОРЬ,ОРДЕН167,168,169,171900
    ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ,ГОЛОВНОЙ УБОР АРМЕЙСКИЙ170,1721200
    ТАНК1741700
    ПАПИРУС1731000
    ИЗОБРАЖЕНИЕ ЦЕРКВИ,СОБОРА,МЕЧЕТИ
    ЦЕРКОВЬ175, 1781500
    СОБОР,КОСТЁЛ176,177,1791800
    МЕЧЕТЬ181, 1821800
    ФОН ЦЕРКОВЬ1801800 — 3500
    ЛИКИ СВЯТЫХ,ИКОНЫ
    ЛИК ХРИСТА183,184,185,1861800
    ИКОНА УМИЛЕНИЕ, МОЛЯЩАЯСЯ У СВЕЧИ188,192,1931800
    ИКОНА БОЖЬЕЙ МАТЕРИ С МЛАДЕНЦЕМ,АРХАНГЕЛЫ189,190,191,194,1952100
    ДИК ХРИСТА НА КРЕСТЕ h- 40 СМ виньетка № 187СМ ДЛЯ СТЕЛ- № 40,№ 55,№56,№57,№ 64,№68№931000
    ЛИК ХРИСТА НА КРЕСТЕ h- 65 СМ виньетка № 187СМ. ДЛЯ СТЕЛ-№53,№ 62,№691300
    ЛИК ХРИСТА НА КРЕСТЕ h- 75 СМ виньетка № 187СМ.ДЛЯ СТЕЛ- №54,№84,86,881500
    ЛИК ХРИСТА НА КРЕСТЕ h-90,125 см виньетка № 187СМ.ДЛЯ СТЕЛ-№51,52,58,82,83,85,87,89,90,911800
    АНГЕЛЫ И АНГЕЛОЧКИ
    АНГЕЛ196,197,1981800
    АНГЕЛОЧЕК199,200,201,202,203,204,205,2061800
    АРХАНГЕЛ,АНГЕЛ СКОРБИ207,208,2092300
    ДВА АНГЕЛА210.2111900
    ПЕЙЗАЖИ для вертикальных стел и горизонтальных
    ПЕЙЗАЖс №212 по № 231 включительно1800 — 3600
    ФОН-ОФОРМЛЕНИЕ ДЛЯ ПАМЯТНИКА ВЕРТИКАЛЬНОГО
    ФОН-ОФОРМЛЕНИЕ233,237,2361500
    ФОН-ОФОРМЛЕНИЕ232,234,235,238,239,240,241,242,2431800
    ФОН ОФОРМЛЕНИЕС 244 по 261 включительно1800
    ФОН-ОФОРМЛЕНИЕ ДЛЯ ПАМЯТНИКА ГОРИЗОНТАЛЬНОГО
    ФОН ОФОРМЛЕНИЕ262,263,64,265,267,269,2702100
    ФОН ОФОРМЛЕНИЕ266. 2682300
    ФОН ОФОРМЛЕНИЕ2712500
    ФОН СЕРДЦЕ ДЛЯ КНИГИ272800
    ФОН ДЛЯ КНИГИ С СЕРДЦЕМ2732300
    ФОН КНИГА274.2752100
    ФОН НА ОБРАТНУЮ СТОРОНУ СТЕЛЫ276,278,279,2802300
    ФОН НА ОБРАТНУЮ СТОРОНУ СТЕЛЫ2772800
    ОКАНТОВКИ КРЕСТА И СТЕЛ
    ОКАНТОВКА КРЕСТА h- 40 СМ700
    ОКАНТОВКА КРЕСТА h-65.h-75 см800
    ОКАНТОВКА КРЕСТА H-100 СМ, H-125СМ1000
    УКОРОЧЕННЫЕ-ГОЛГОФА-МЕТРОВЫЕ800 — 1000 — 1200
    ТВ.60Х120,ОЕАНТОВКА СТЕЛЫ СО ЗВЕЗДОЙ №321500
    ЭПИТАФИЯ 1 СТРОКА ДО 5 СЛОВ500