Содержание
что почитать, чтобы разбираться в формах, жанрах и направлениях, как понять современное искусство и художников
Мария Горячкина
читает про искусство
Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.
В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.
Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:
- История искусств
- Формы и жанры искусства
- Художники и направления
- Современное искусство
- Как смотреть на искусство
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
История искусства
Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 4671 Р в «Лабиринте»
Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством.
Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.
Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
Авторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно.
Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.
В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.
/list/book-challenge/
Книжный челлендж: 15 книг, которые не каждому под силу
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Загадки старых картин
Автор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: 450 Р на «Озоне»
«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа.
Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.
Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Западноевропейский натюрморт 17—19 веков
Составитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея
На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.
Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.
/art-price/
Как вложить деньги в искусство
На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:
- альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
- «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
- «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Camera lucida
Автор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»
Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии.
Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.
Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН
Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Несколько слов о ремесле скульптора
Автор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 150 Р на «Алибе»
Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ.
В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.
/list/museum-effectiveness/
Как получить максимум от посещения музея: 11 практических советов
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Van Eyck
Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1377 Р в «Республике»
Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству.
В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.
Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Рококо: от Ватто до Фрагонара
Автор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 900 Р на «Алибе»
Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».
Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.
/list/art-online/
Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Импрессионизм
Автор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 1099 Р на «Озоне»
«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.
Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве
Автор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 500 Р на «Алибе»
Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Бэнкси. Wall and Piece
Автор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 1220 Р на «Буквоеде»
Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно.
Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.
Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Влюбленный агент
Автор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»
Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма.
Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.
Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.
/list/moscow-bookstores/
Где искать недорогую букинистику и нон-фикшен
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы
Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 450 Р на «Алибе»
Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.
Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: 468 Р на «Озоне»
Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.
Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство видеть
Автор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 1049 Р в «Лабиринте»
Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.
В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Автор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»
Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века.
Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.
Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
История картин: от пещеры до компьютерного экрана
Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»
«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде.
В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.
Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.
Страница не найдена
Как получить компенсацию по советскому вкладу
Как получить выписку из ЕГРН
Плохая медицина и сложности с социализацией: почему мы решили уехать из Канады
Как выйти на пенсию раньше
029666+00:00″ itemprop=»datePublished»>07.03.23
Всем интересно
См. все
Дневники трат
Инвестиции для начинающих
Финансовая подушка
Льготы от государства
Как снять квартиру
Как погасить кредит
Дневники трат
Инвестиции для начинающих
Финансовая подушка
Льготы от государства
Как снять квартиру
Как погасить кредит
См. все
Куда можно уехать из России
Сколько стоят монеты в вашем кошельке
Какие страны открыты для туристов из России
Правила въезда в Грузию для россиян в 2023 году
30 подмосковных усадеб, в которых вам стоит побывать
Как работает трейд-ин
8 онлайн-школ, которые заменят классическое образование
Как оформить договор купли-продажи автомобиля
Как оформить дарственную на долю
094244+00:00″ itemprop=»datePublished»>06.03.23
Правила въезда в Турцию для россиян в 2023 году
Как мужчина пришел за пенсией, которую не снимал много лет. Но получать было нечего
Посылка застряла на таможне. Что делать?
Лучшее за полгода
См. все
Что такое кредитная история
Как рассчитать декретные выплаты
Как зарегистрировать автомобиль в ГИБДД
Единое пособие на детей до 17 лет в 2023 году: условия, размер выплат
Как я заказал машину из Японии
Как обменять права
Правила въезда в Турцию для россиян в 2023 году
Как правильно подобрать презерватив: подробная инструкция
171370+00:00″ itemprop=»datePublished»>14.11.22
Как получить компенсацию по советскому вкладу
Нейросеть рисует аниме: как обработать фото с помощью Different Dimension Me
Как меня обманули на 15 000 ₽ с «Авито-доставкой»
Куда можно уехать из России
Подозрительно: массовые смс с кодами активации от разных сервисов
Сколько стоят монеты в вашем кошельке
500991+00:00″ itemprop=»datePublished»>10.02.23
Как получить грин-карту США
Как стать почетным донором крови
Курсы помогут
См. все
Озеленить дом
Победить выгорание
Выбрать квартиру
Улучшить жизнь с помощью «Экселя»
677780+00:00″ itemprop=»datePublished»>28.01.21
Заработать на акциях
Начать инвестировать
Разобраться в благотворительности
Путешествовать безопасно
Зарабатывать на кредитке
Не прогадать с ипотекой
Защититься от мошенников
Не разориться на здоровье
Сортировать мусор
Рулить тачкой
Завести собаку
Быть самозанятым
Жить в России
113850+00:00″ itemprop=»datePublished»>14.08.20
Потрясающие книги, которые нужно иметь под рукой для легкого обучения художникам
Нужны несколько книг, которые помогут вам исследовать жизнь и искусство мастеров вместе с детьми? Вы захотите добавить эти удивительные названия в свою стопку для чтения, потому что они идеально подходят для быстрого и легкого изучения художника!
Большинство этих книг о художниках предназначены для детей, но они также могут быть интересны подросткам, подросткам и взрослым.
Кроме того, большинство подборок идеально подходят для совместного чтения понемногу или по мере необходимости при изучении конкретного исполнителя. Я также включил некоторые из наших любимых иллюстрированных книг о художниках на тот случай, если вы предпочтете собраться на диване и прочитать их за один присест.
* Этот пост содержит реферальные ссылки на рекомендуемые товары; это означает, что я могу получить компенсацию, если вы воспользуетесь одной из этих ссылок.
*
Прежде чем мы перейдем к этим учебникам для художников, имейте в виду, что все приведенные ниже ссылки ведут на Amazon, но вы также можете найти большинство из этих названий. на Bookshop.org, если вы предпочитаете делать покупки через независимых книжных продавцов.
1. Серия «13 художников»
Серия 13 художников 9Серия 0024 отлично справляется с несколькими важными художественными темами, но серия 13 художников, которых должны знать дети , особенно полезна для изучения художников. Отформатированный так же, как и другие в этой серии, он знакомит читателей с 13 известными художниками и освещает некоторые из их величайших работ, а также включает в себя игры, головоломки и временную шкалу.
2. Искусство: визуальная энциклопедия
Эта энциклопедия — отличное учебное пособие для художников! В нем представлены художники от древней истории до современного искусства и дается обзор их происхождения, стилей и важных работ.
Также стоит отметить, что он также предоставляет обзоры конкретных художественных направлений, культурных влияний и невизуальных аспектов под эгидой искусства.
3. Женщины в искусстве: 50 бесстрашных творцов, вдохновивших мир
Как бы это ни звучало, эта прекрасная книга содержит 50 биографий в разных художественных жанрах о таких художниках, как Мэри Кассат и Фрида Кало, а также рассказывает о менее известных художники.
Более того, в нем представлены художники, которые добились успеха, используя различные средства и приложения. От живописи до архитектуры, фотографии и всего, что между ними, есть хорошее сочетание женщин-художников, представленных в Женщины в искусстве .
4. «Звездная ночь Винсента»
«Звездная ночь Винсента и другие истории» — одна из моих любимых книг для изучения художников. В нем представлено более 60 художников, и он красиво рассказывает истории, связанные с их значительными произведениями.
5. Книги художников Анхольта для детей
Книги с картинками Лоуренса Анхольта о художниках очень удобно иметь под рукой, особенно если вы занимаетесь изучением художников с детьми младшего возраста. Во всех этих книгах рассказывается реальная история известного художника, а также прекрасные иллюстрации и краткая биография.
Это небольшая серия книг о художниках, но ее стоит посетить, если вы пишете о Леонардо да Винчи, Винсенте Ван Гоге, Клоде Моне, Эдгаре Дега, Фриде Кало, Марке Шагале, Анри Матиссе или Пабло Пикассо. .
6. Сможете ли вы найти? Серия
Эти Сможете найти? книги — это мой любимый лайфхак для домашнего обучения, позволяющий заниматься творчеством, когда дела заняты:
- Можете ли вы найти это?
- Сможете ли вы найти его тоже?
- Сможете найти? Америка
- Сможете ли вы найти его снаружи? (Это отлично подходит для маленьких детей.
) - Сможете ли вы найти это внутри? (Это также отлично подходит для самых маленьких.)
)Хотя они сосредоточены на произведениях искусства, а не на отдельных художниках, знакомство с известными произведениями прокладывает путь к знакомству с художниками, которые их создали.
Каждая книга содержит 15-20 картин и соответствующий список деталей или предметов, которые нужно искать на каждой картине. (В двух для детей младшего возраста картин меньше, чем в других из этой серии.) Это может показаться не таким уж большим, но это простое упражнение по наблюдению — отличный способ по-настоящему изучить конкретные произведения искусства и обнаружить детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
7. Книги для детей
Это не серия, специально посвященная изучению художников, но есть несколько замечательных книг по изучению художников, которые попадают под зонтик For Kids .
В частности, они отлично подходят для освещения биографических элементов и художественных особенностей, а также других факторов, которые могли повлиять на самих художников.
Вот некоторые из названий, связанных с искусством, доступных в серии For Kids:
- Микеланджело для детей
- Леонардо да Винчи для детей
- Моне и импрессионисты для детей
- Ван Гог и постимпрессионисты для детей
- Сальвадор Дали и сюрреалисты для детей
- Фрида Кало и Диего Ривера для детей
Книги For Kids также включают 21 художественное задание в каждом томе. Мы никогда не пытаемся сделать все из них, но я ценю, что у нас есть множество практических вариантов, которые можно использовать вместе с нашими исследованиями художников.
8. Серия «Знакомство с величайшим художником мира»
От поп-артиста Роя Лихтенштейна до мастера эпохи Возрождения Эль Греко — в этой серии более 20 книг.
Сами книги содержат детские биографии, а также забавные иллюстрации и фотографии работ художника (а иногда и самих художников). Более того, есть также глоссарий для определения любых незнакомых терминов, которые появляются.
Ищете дополнительную помощь по легкому изучению художника? Обязательно ознакомьтесь с подкастом «Создатели шедевров», чтобы узнать о быстрых, необычных и информативных эпизодах, рассказывающих о художниках разных веков.
Похожие сообщения:
Лучшие книги по истории искусства
Спасибо, что порекомендовали пять лучших книг по истории искусства. Не могли бы вы рассказать нам об обосновании вашего выбора?
Ну, выбрать всего пять книг на эту тему — непосильная задача. Я имею в виду, что на моем столе сейчас около 30 книг, которые я пытаюсь прочитать. Это только урожай этого месяца! Поэтому мне было трудно перегнать их. Итак, я решил выбрать пять книг, которые действительно изменили мое представление об искусстве.
Это не монографии, они не об одном художнике. Один из них даже не совсем об искусстве — он о том, чтобы писать об искусстве, вполне мета. Но что я хотел сделать, так это выбрать книги, которые показывают нам, что история искусства — это точка зрения на искусство. И что точек зрения много, а не одна. Эти книги были важны для меня, потому что они помогли мне по-новому понять период, который, как мне казалось, я знал очень хорошо, или привели меня к чему-то совершенно новому и неожиданному.
Вы недавно опубликовали книгу «Краткая история искусства» , в которой прослеживается 100 000-летняя история искусства. Это звучит как огромная задача — как вы подходите к такому проекту?
Это было почти невозможно — освоить все, от наскальной живописи до молодых британских художников и не только! Идея состояла в том, чтобы обновить История искусства , это знаменитое, доступное повествование Э.Х. Гомбриха, вышедший в 1950 году и до сих пор продаваемый в галереях. И я хотел показать, что история, которую он написал, хотя и красиво рассказанная, была только одной историей — историей белых, мужчин, европейских художников.
Это не полная картина.
К счастью, за последние пятьдесят лет история искусства продвинулась семимильными шагами, с точки зрения феминистских исследований, постколониальных исследований…. Мы видим, что точка зрения Гомбриха сейчас устарела, хотя в то время она имела большое влияние. Просто требовалось обновление.
Небольшая история искусства находится в серии, которая началась с книги Гомбриха Небольшая история мира в 1935 году. он был прекрасным писателем. Но, как женщине, пишущей в 21 веке, мне было важно привлечь к работе художников, которых несправедливо упускали из виду.
«Когда мы читаем об искусстве, мы должны думать о происхождении писателя, а также о том, о чем он пишет»
Я поставил людей не просто для того, чтобы поставить галочки. Люди в моей книге всегда должны были быть там: женщины-художницы, работавшие на королей, которыми восхищались мастера эпохи Возрождения, которых мы знаем сегодня. Удивительные чернокожие и азиатские художники.
Итак, возникла идея привлечь незаслуженно забытых художников, вернуть их в повествование и показать, что это повествование не обязательно должно быть единственным, оно может быть множественным. На самом деле это более богатая картина истории искусства.
Я думаю, что это, как утверждение, также отражено в ваших книжных рекомендациях. Поговорим о первой книге по истории искусства в вашем списке? Это Это завтра: Британия двадцатого века и ее художники Майкла Берда.
Эта книга только что вышла; Мне посчастливилось пересмотреть его. Мне это нравится в первую очередь потому, что это просто отличный текст. И мы должны отпраздновать это, понимаете? Вы можете прочитать самую достойную книгу по истории искусства о самой блестящей теме, но если она написана плохо, вы не сможете дочитать ее до конца.
Существует множество книг, посвященных этому периоду истории — «долгому» двадцатому веку британской истории искусства, — но Майкл не только прекрасный поэтический писатель, но и дает художникам собственные головы.
Его книга до этого называлась Studio Voices , и она была основана на архиве, хранящемся в Британской библиотеке в Лондоне, который включает в себя сотни записей интервью с артистами за последние 30 лет, рассказывающих о том, что на самом деле значит быть художником. . Это не пухлые цитаты, которые вы увидите на обложке монографии, это то, как тяжело быть женщиной-художницей, у которой есть дети, или как трудно быть художником, который должен сводить концы с концами, и поэтому должен делать работу, которая ему не нравится…
Получить еженедельный информационный бюллетень Five Books
Майкл потратил часы и часы, просматривая эти интервью для Studio Voices , и я думаю, что This is Tomorrow является своего рода квинтэссенцией тех терпеливых часов прослушивания, потому что он много цитирует из художники в This is Tomorrow , что позволяет им рассказывать историю британского искусства как бы с нуля, а не навязывать взгляд. Он позволяет художникам говорить за себя, а также позволяет им появляться на разных этапах их жизни.
Дело не только в их большом моменте, а в реальности быть художником, а это тяжелая работа.
Он также очень хорошо разбирается в политике, во времени и в том, чтобы показать, как создается искусство в свое время. Это похоже на новый способ писать об этом периоде. Хотя я должен сказать, что об этом периоде действительно хорошо написано — Фрэнсис Сполдинг написал в этом году прекрасную книгу под названием « Настоящее и романтическое английское искусство между двумя мировыми войнами», и есть много других замечательных книг, которые не являются историческими книгами. . Но я чувствовал, что « Это завтра, » было действительно доступным, действительно читабельным, и что вы могли не знать истории искусства и все равно получать от него удовольствие. И, безусловно, это хорошо.
То, что вы там сказали о том, что искусство является продуктом своего времени или, по крайней мере, создано в нем, заставило меня задуматься: насколько видны тенденции и развитие искусства, когда вы живете настоящим? Являются ли эти ярлыки навязанными постфактум, или артисты знают о движениях, в рамках которых они работают, по ходу дела?
Думаю оба.
У вас могут быть художники, которые объединяются и создают движение. Посмотрите на футуризм: он был запущен с манифестом, манифестом, к которому тянулись другие художники, и который определенно рассматривался как движение. В то время как что-то вроде абстрактного экспрессионизма было термином, который никому не нравился, и Нью-Йоркская школа вообще не считала себя группой, а просто художниками, работающими в одной области в одно и то же время, продвигающими вперед искусство и живопись. С чем-то вроде минимализма, который мы считаем большим движением, художники ненавидели этот термин.
Название « This is Tomorrow » основано на выставке 1956 года в Лондоне, где собрались архитекторы, художники и другие творцы. Это была довольно знаковая выставка, начало британского поп-арта до того, как американский поп-арт действительно начал развиваться. Но тогда, конечно, этого не знали. Они просто собирались вместе, чтобы создать эту удивительную вещь, они не понимали, что это начало чего-то.
Энергия Британии 1950-х проявилась в этом шоу, культурная энергия.
Но вы также должны понимать, что чернокожие и азиатские художники часто чувствовали себя обделенными вниманием, как и большинство женщин-художников. Они работали так же усердно, как и белые люди, получающие всю прессу. Я думаю, именно поэтому феминистское движение в 1970-е годы подумало: ну, это неправильно, мы возьмем это в свои руки. Они устраивают свои собственные выставки и что там у вас. Так что в какой-то степени вы можете себе помочь. Но что я считаю замечательным сейчас, так это то, что художники любого происхождения, независимо от класса, расы или пола, могут быть видны одновременно.
Вы упомянули абстрактный экспрессионизм. Можем ли мы поговорить о следующей книге по истории искусства в вашем списке рекомендаций, « Женщины Девятой улицы: пять художников и движение, изменившее современное искусство» Мэри Гэбриел?
Женщины Девятой улицы о женщинах, которые были частью этой коллекции художников в послевоенном Нью-Йорке, которые действительно были вычеркнуты из истории искусства.
Когда мы думаем об абстрактном экспрессионизме, мы думаем о Джексоне Поллоке, Виллеме де Кунинге, Франце Клайне, Марке Ротко. Это почти как струнный квартет. Но эта книга проливает свет на этот период и показывает, что играет весь оркестр, а не только эти четыре человека. Мне это очень понравилось, потому что это не было проповедью. Он не говорил: «Их не замечали». Он просто рассказывал историю абстрактного экспрессионизма с действительно, безупречно хорошо проработанной позиции.
Мэри Габриэль — блестящий писатель, очень легко читается. Она попала в шорт-лист Пулитцеровской премии. Она показала, как усердно работали эти женщины и как их не замечали. В то время они были приняты своими сверстниками-мужчинами, но, к сожалению, предрассудки сработали против них. И порой они работали против самих себя. Ли Краснер была фантастическим художником и, к счастью, прожила достаточно долго, чтобы сделать успешную карьеру после ранней потери своего партнера Джексона Поллока. Но пока Поллок был жив, она поддерживала его до такой степени, что ее собственная работа была отодвинута на второй план, поскольку она неустанно продвигала его как величайшего из ныне живущих художников.
В статьях о нем ее называли «миссис Поллок» или «бывшая Ли Краснер», что действительно разрушило бы мое самоощущение. Тем не менее, она рисовала рядом с ним, и ее работа иногда, как мне кажется, опережала его. Она была действительно важна.
Женщины Девятой улицы — долгожданная переоценка всей истории того периода, в которой они участвовали все вместе, особенно второе поколение художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Хелен Франкенталер — феноменальная художница — Джоан Митчелл и Грейс Хартиган.
Биография кажется идеальным способом объединения ощущения личного опыта, разворачивающегося момента и более широкого исторического повествования.
Биография – важная часть истории искусства. Она должна быть хорошо написана, иначе она станет напыщенной и скучной, куча дат. Что делает Мэри Габриэль, автор этой книги, так это использует определенный момент в их жизни, чтобы проиллюстрировать всю сцену. Писателю требуется огромное мастерство, чтобы сделать это.
Что ж, спасибо, отличная рекомендация. Приводит ли это нас к вашей следующей рекомендации книги, A History of Art History Кристофера С. Вуда?
Я убрал эту книгу и добавил ее в свой список книг, которые я рекомендую, потому что она не идеальна и кажется мне своего рода метарекомендацией, потому что это книга о том, как писать об искусстве, а не об искусстве как таковом. Итак, вы уже можете сказать, что это за академическая книга.
Вуд — профессор Нью-Йоркского университета, очень хорошо пишет. Но это определенно книга для любителей истории искусства. Причина его несовершенства в том, что он полностью игнорирует женщин, писавших об искусстве. По моему мнению, он делает это с помощью предельной даты — она охватывает написание истории искусства от эпохи Возрождения до 19 века.60-е годы. Что очень удобно, потому что феминистское письмо действительно зародилось в 1970-х, а постколониальное — сразу после этого. Так что есть блестящие женские голоса, такие как Джанет Вольф, Линда Ночлин и Гризельда Поллок, которые не включены.
Так что я действительно ummed и ahhed об этом. Нам действительно нужна женщина, чтобы написать еще одну версию этой книги.
Но причина, по которой я, наконец, вставил это, заключалась в том, что важно понимать, что, когда люди пишут об искусстве, их точка зрения определяет то, как люди видят искусство. Часто это упускается из виду — сама история искусства может быть очень предвзятой. Я начал в Курто в 1990-х, и мне посчастливилось это сделать, это потрясающий колледж. Но я очень много узнал о белых мужчинах Запада благодаря истории искусства, и книги, которые я читал, были книгами, которые Кристофер выбрал для этого тома.
Это действительно ясный, очень эрудированный, очень многословный, очень длинный взгляд на некоторые из этих громких имен в истории искусства, чтобы показать, как изменилось освещение искусства, и как мы все должны помнить об этом. Когда мы читаем об искусстве, мы должны думать о том, откуда родом писатель, а также о чем он пишет.
Правильно. Речь идет о понимании контекста не только художника, но и самой перспективы.
Точно. Я провел аналогию с абстрактным экспрессионизмом квартета против оркестра. Ну, возьмем Винкельмана —
Это Иоганн Иоахим Винкельманн, автор книги «История искусства в древности» (1764).
Да. Он влюбился в классическое искусство, и так родился весь неоклассический взгляд на искусство. Он особенно любил мужское обнаженное тело, поэтому много писал об этом, и это действительно повлияло не только на историю искусства, но и на то, как создавалось само искусство — потому что это считалось важным, поэтому люди рисовали его, и этому учили в школах.
Так что это полезно знать, и именно поэтому эта книга в конечном итоге попала в список — она помогает нам увидеть, как эти истории повлияли на искусство так же, как и на историю искусства. Он касается Джона Бергера, написавшего « способов видеть » в 1972 году, и это хорошее завершение, потому что Бергер открыл для нас то, как мы смотрим на изображения женщин. Он действительно опередил свое время.
По крайней мере, это вошло в книгу.
Мы довольно много говорили о женщинах-художницах, и это будет рассмотрено далее в вашем следующем выборе: Женщины, искусство и общество Уитни Чедвик. Не могли бы вы рассказать нам больше о том, почему вы рекомендуете эту книгу по истории искусства?
Абсолютно. Эта книга была впервые опубликована в 1990 году, когда мне было 18. Впервые я увидел ее ближе к окончанию своего бакалавриата в Курто и был поражен, потому что здесь была целая книга о художниках, о которых я никогда не слышал. У меня есть пятое издание; он намного толще, в нем еще больше артистов.
Кажется, теперь он стал шестым.
Удивительно, что он все еще в печати.
Это из потрясающей вводной серии «Мир искусства» Темзы и Гудзона, где лучшие писатели пишут четкие, доступные и без сносок тома об искусстве. Я очень ценю писателей, которые могут это сделать.
Уитни Чедвик — великий представитель женского искусства. Я никогда не слышал о Софонисбе Ангвиссоле, фигурирующей в моей книге, до того, как прочитал « Женщины, искусство и общество ».
Уитни помещает каждого художника в контекст, не утверждая, что этих женщин несправедливо игнорировали. Она просто показывает, что они были великими художниками, и дает им возможность ожить на своих страницах. Это также очень хорошо проиллюстрировано.
Я думаю, что это лучший учебник по женскому искусству, хотя есть много новых примеров — « История искусства без мужчин» Кэти Хессель, которая только что вышла; Книга Дженнифер Хигги «Зеркало и палитра », посвященная женскому автопортрету… Это замечательные книги, которые, если мы действительно вернемся назад, вышли из модели Уитни Чедвик. И сама эта книга вышла из работы Гризельды Поллок и Линды Ночлин. Я считаю эту книгу действительно важной и отличной отправной точкой для знакомства с женщинами-художницами, если вы хотите читать о них отдельно.
Поддержка Five Books
Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.
Я надеюсь, что по ходу истории искусства женщины вернутся в повествование как равные в сборнике смешанного пола, и это именно то, что я пытался написать в своей книге. Но хотя равных условий нет, эти книги бесценны.
Это подводит нас к вашей последней рекомендации книги по истории искусств. это Жизнь между островами: карибско-британское искусство 1950-х – настоящее время Алекса Фаркухарсона и Дэвида А. Бейли. Я полагаю, что это была книга, связанная с одноименной выставкой Тейт Британия.
Да, купил после выставки 2021. Я не могу переоценить важность этой выставки с точки зрения переосмысления послевоенного периода в истории британского искусства. Опять же, это показывает совершенно другое повествование, происходящее вместе с артистами, о которых мы все слышали, такими как Дэвид Хокни, Эдуардо Паулоцци и Бриджит Райли. Работали и все эти блестящие художники: Фрэнк Боулинг и Обри Уильямс, а позже и Лубайна Химид — художники, приехавшие с Карибских островов или имевшие с ними связь.
В шоу преимущественно представлены художники, приехавшие из Карибского бассейна в Великобританию, чтобы работать и учиться, и то, как они существовали как индивидуально, так и в составе группы. Это было так поучительно — как и должно быть на великой выставке. Выставка должна перенести вас в период, который, как вам кажется, вы знаете, и представить его в новом свете.
Как запись шоу и как отдельная книга, этот каталог заслуживает того, чтобы попасть в этот список. Он полностью иллюстрирован, в нем есть отличные эссе, он доступен, но в то же время эрудирован и насыщен информацией. Это также связано с целым рядом книг, которые только сейчас выходят, в которых ставится вопрос о том, что показано и что не показано, и как мы воспринимаем вещи. Такие книги, как « The Whole Picture » Элис Проктор ставят под сомнение историю колониального искусства в музеях, а « Loot » Барнаби Филлипса предлагают своевременный новый взгляд на украденное колониальное искусство.
Похоже, что в данный момент происходит большое переосмысление исторического повествования.