Картинки 100 лет СССР 30 Декабря 1922

Скачать бесплатно красивые картинки 100 лет СССР 30 Декабря 1922 — 2022 (30 фото). Прикольные, оригинальные и креативные открытки Медаль в честь 100-летия образования СССР, 100 Лет образования СССР медаль. Отправляйте рисунки, изображения, картинки и фото своим друзьям в социальных сетях Вконтакте, viber (вайбер), whatsapp (ватсап), одноклассники.

Медаль в честь 100-летия образования СССР.

Картинка 100 Лет СССР.

Открытка 30 декабря 1922 года создан СССР.

Картинка 100 Лет СССР, Моя Родина СССР, День образования СССР.

Медаль «100 лет образования СССР » в наградном футляре.

Фото СССР, 100 лет СССР, история, будущее, советский человек.

Юбилей СССР 100 лет, Советские юбилейные знаки.

1922 Образован Союз советских Социалистических республик (СССР).

Картинка 100 Лет образования СССР 30 декабря.

Открытка ко дню образования СССР с надписями – Многие из нас в ней были рождены.

Картинка с логотипом Советского космоса. Символ советского союза. Великий след в памяти.

100 Лет образования СССР.

Картинки 30 декабря 100 лет «С днем образования СССР»!.

Смотрите так же : Гифки Моя Родина СССР (100 лет Советскому Союзу)

Картинки Юбилей 100 Лет.

Поздравляем с годовщиной образования СССР — КПРФ Симферополь. 100 Летие образования СССР.

Здравствуйте, товарищи! Сегодня, в преддверии Нового года и 100-летия со дня основания СССР, предлагаю вам взглянуть на еще одну интересную подборку фотографий, из нашего советского прошлого.

Арт к 100-летию со дня образования СССР.

30 декабря 1922 года образован Союз Советских Социалистических Республик.

Союз Советских Социалистических Республик — государство, существовавшее с 30 декабря 1922 года.

Открытка Союз Советских Социалистических Республик (СССР).

Виртуальная выставка подготовлена к 100-летию образования Союза Советских Социалистических Республик.

В 2022 году исполняется 100 лет со дня образования Советского Союза.

Картинка я люблю СССР!

Приближается 100-летие СССР.

Открытки СССР С днем рождения.

Картинка с логотипом Советского Союза.

Открытка ко дню образования СССР с надписями – Многие из нас в ней были рождены.

Смотрите так же : Открытки, гифки и картинки с Новым Годом в стиле СССР

Скачивайте картинки и гифки на нашем сайте совершенно бесплатно. Чтобы скачать, картинки, открытки 100 лет СССР 30 Декабря на нашем сайте просто кликните по ней правой кнопкой мышки и нажмите «сохранить картинку как…» или просто удерживайте пальцем, если вы зашли с мобильного. Пишите в комментариях какие подборки гифок вам хотелось бы увидеть на сайте и мы обязательно их добавим !!!

Лучшие фотографии из СССР | Смотреть Советские картинки

Огромное количество разнообразных интересных материалов дошли до нашего времени из Советского Союза. С их помощью можно лучше понять то удивительное время, а также людей в нем. Сейчас многим кажется, что это было так давно, что уже как будто нереально. Молодежь часто воспринимает реальные воспоминания за сказки, а взрослые люди имеют очень отрывистые воспоминания.

Нет лучшего хранилища для памяти, чем фото. На сайте представлены карточки из СССР отличного качества. Они прекрасно передают атмосферу того времени. Четко запечатлены события, люди, здания и сооружения.

Огромное количество людей, пытаются доказать, что в то время была очень плохая жизнь, бедная, скучная, фото это лучший способ доказать, что это совершенно не так. Есть множество сравнительных снимков, которые доказывают, что в действительности люди были веселы и счастливы, несмотря на отсутствие разнообразных сортов колбасы в магазинах. Карточки представляют военную и мирную жизнь, можно часами любоваться тем миром, в котором провели зрелость бабушки и дедушки, юность родители, в котором родилась современная молодежь. Обязательно нужно посмотреть фотографии, которые раскрывают со всех сторон советское время.

Техника / Фото/Картинки

2016-12-13

Очень интересные концепты арт-кастомизации советских автомобилей.

Это кажется невероятным, но с 1930-х по 1983 год в Москве иногда происходило перемещение домов, весивших много тысяч тонн с места на место, чтобы расчистить пространство для строительство новых зданий. Причём иногда перемещения производились…

Фото/Картинки

2016-08-12

Когда нам в школе показывали подобной тематики диафильмы, мы с придыханием смотрели и слушали голос учителя, читавшего текст к плёнке, и искренне и свято верили, что такое нельзя никогда забыть, а уж предать и…

Фото/Картинки

2016-08-09

Люди, которые только недавно начали увлекаться фотографией, могут и не знать, что до недавних пор, зеркальными фотоаппаратами называли отечественные, советские объективы и устройства. Разумеется, что они не были цифровыми, то есть внутри было все…

Занимательные факты / Фото/Картинки

2016-07-22

Дизайнер из Петербурга Михаил Левченко решил пофантазизовать и представить, как бы выглядели логотипы, магазины и товары известных мировых компаний, если бы они были сделаны в СССР. McDonald’s Samsung Apple Dior Chanel Nikon Mersedes-Benz

Занимательные факты / Фото/Картинки

2016-07-18

Вот уже двадцать лет в независимой Украине мне рассказывают, как мы, оказывается, хреново жили в Советском Союзе. Как всё было плохо. Как ничего не было в магазинах. Как режим не давал нормально жить. Какими…

Фото/Картинки

2016-07-05

В Советском Союзе выпуск многих достижений народного хозяйства традиционно приурочивали к каким-нибудь знаменательным датам. Выпуская специальную серию, производители не преследовали маркетинговых целей, а всего лишь пытались разнообразить визуальный образ предлагаемого товара. Исключением не стали…

Фото/Картинки

2016-06-10

Агитация в Советском Союзе была поставлена на конвейер. Конечно, не остался без внимания и капитализм. Интересно, насколько актуальны сейчас эти плакаты?

Города / Фото/Картинки

2016-05-24

Смотришь на эти снимки, и на ум приходит наполеоновское «Солдаты, на вас смотрят сорок веков». Кострома, ровесница столицы, конечно помоложе будет, но все равно дух захватывает. В кадре 1981 год. Первый концерт «Зоопарка» на…

Вот такой необычный отчет партии Сталина перед народом Вы можете наблюдать в данной статье. Интересный документ послевоенной сталинской пропаганды — альбом «Благосостояние детей Советского Союза» 1947 года. Партия, словно отчитываясь перед населением, рапортует об…

Фото/Картинки

2016-05-17

Игорь Мухин — советский и российский фотограф, который запечатлел в своих работах дикую энергетику неформальной молодежи (российских неформалов) в период заката СССР. Его работы выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Европейском доме…

Занимательные факты / Фото/Картинки

2016-05-11

1. Француженку бреют наголо за связи с нацистами После освобождения Франции от оккупантов местные жители решили разобраться со своими же — и наказать тех, кто успел найти с немцами общий язык. В итоге около…

Фото/Картинки

2016-05-06

Наш советский Шарли Ебдо, ровесник СССР, главный и единственный всесоюзный сатирический журнал «Крокодил», умудривший дожить аж до 2000 года. Мы взяли в руки несколько номеров за разные годы, и выбрали из них самое смешное…

Оружие / Фото/Картинки

2016-05-04

Боевые пловцы люди особенные, элита элиты и оружие им требуется соответствующее. Так уж получилось, что типов огнестрельного оружия, предназначенного для применения под водой, было разработано немного. К тому же не все они смогли дойти…

Поучительные советские фотографии — BBC Culture

Загрузка

Фотография

(Изображение предоставлено авторскими правами художника Atlas Gallery)

Фиона Макдональд, 23 ноября 2018 г.

художественные эксперименты. Фиона Макдональд беседует с его кураторами о проницаемой границе между правдой и записанными событиями.

O

2 мая 1945 года трое красноармейцев и фотограф Красной Армии забрались на крышу Рейхстага в только что освобожденном ими от фашистов городе Берлине. Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв что-то похожее на советский флаг. Позади него жуткие силуэты немецких героев, вылепленных из камня, непрестанно шагали по краю. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком размытых границ между правдой и историей.

Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Источник: Авторские права предоставлены художником Atlas Gallery)

Знамя Победы Евгения Халдея представлено на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Атлас в Лондоне. «С ним связана такая замечательная история, а также ощущение тайны», — сказал соучредитель Atlas Бен Бердетт в интервью BBC Culture. «Это было постановочное изображение, но постановочное по уважительной причине, потому что в тот момент, когда баннер был впервые поднят, не было фотографа, который мог бы запечатлеть это событие. Так что фотограф вернулся на следующий день с солдатами и переставил его, потому что они хотели, чтобы у них были фотографии советского знамени над Рейхстагом».

Больше похоже на это:
— История картины, которая боролась с фашизмом
— Может ли пропаганда быть великим искусством?
— Ранние советские изображения, предвещающие фейковые новости

Солдаты без знамени несли кусок ткани, который, как позже утверждалось, был сшит из трех красных скатертей дядей фотографа с пришитыми серпом и молотом. Согласно New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами. Увидев фотографию поднятия флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.

Max Alpert, Combat!, 1942 (Источник: авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

«Это стало одним из самых исторических снимков войны», — говорит Бёрдетт. «А позже выяснилось, что в это время солдаты забирали ценные вещи у убитых немцев, а у человека на переднем плане фото на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это не то, что они хотели видеть, потому что на нем были показаны солдаты, забирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами — двумя на одном запястье и одним на другом, — но на большинстве имеющихся в обращении он либо носит одни часы, либо вообще не носит их. Это похоже на умирающего солдата Роберта Капы, это своего рода русская версия — это классическая военная картина».

Реальность кусается

Фотография представляет собой двусмысленность, которая связывает воедино другие изображения на выставке, взятые из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они пронзительно провозглашают сильный Советский Союз – и одновременно подсказывают нюансы через экспериментальные приемы. «Иногда есть первое впечатление, прежде чем откроется совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», — говорит со-куратор выставки Майя Кацнельсон BBC Culture. «Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф советской цивилизации. Я считаю их деятельность сродни героизму. Делать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в дозволенных узких пределах добиваться максимального художественного выражения».

Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас») Россия — преимущественно спортивные мероприятия, что-нибудь спортивное и вообще героическое», — говорит Бёрдетт. Руководствуясь тем, что Атлас называет «стремлением собрать и сохранить изображения тех времен, когда искусство было ограничено службой советской социалистической программе», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, насчитывающую около 10 000 изображений. Он в значительной степени охватывает период от русской революции до XIX в.60-х, с фотографиями, собранными из журналов, архивов и фотоагентств вроде ТАСС.

«Эта коллекция спасла от уничтожения многие фотографии, это была одна из первых коллекций советской фотографии», — говорит Кацнельсон. Охватывая разные периоды, для нее особенно поразительны кадры Второй мировой войны. «Время, когда на грани жизни и смерти фотожурналисты создавали шедевры. Некоторые из этих работ послужили для поднятия духа всей страны; некоторые из них давно спрятаны в архивах и не видели света десятки лет после окончания войны».

Яков Халип, «Торпедо», Балтийский флот, 1936 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Бородулин находит в этих изображениях особое значение. «Для меня это очень личное дело», — говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многих моих родственников убили, если не всех, я был дважды ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Это изменило мою жизнь и жизнь страны, и это изменило жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом». Когда Халдей запечатлел на своем фото падение Берлина, по Рейхстагу еще шла перестрелка: по словам Бородулина, Халдей рисковал жизнью, создавая образ. Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в маленькую фотостудию, где он жил, я видел это изображение шириной, наверное, в метр, и мы садились перед ним. ”

Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Коллекция предлагает другой путь в историю России. «Он обширен и охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и другие периоды», — говорит Бёрдетт. «Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эпохи — с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс для наблюдения за развитием и строительством современной России, особенно через тяжелую промышленность и сельское хозяйство».

Семен Фридлянд, Волжаночка (Девушка с Поволжья) (Фото: Авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

Но Бердетта и Кацнельсона особенно привлекал другой аспект коллекции, выходящий за рамки исторических данных. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии, художественного подхода: конструктивисты, группа «Октябрь» — русский эквивалент Баухауза», — говорит Бердетт. «Мы выбирали работы таких мастеров медиума, как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».

Александр Родченко, Лилия Брик, 1926 г. (Источник: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Один из центральных элементов этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общая характеристика многих снимков — это довольно фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались запечатлеть на лицах людей, которых они фотографировали. Это очень очевидный аспект изображений, что в них есть элемент пропаганды. Это эстетика, которая стала довольно модной, потому что она странная — очень мелодраматичная».

Аркадий Шайхет, комсомолец за рулем, Балахна, 1929 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Но есть еще один ключевой элемент советской фотографии, который далек от триумфальных проявлений могущественного государства. «Во многом его характеризует определенная степень экспериментирования и импровизации, которую вы не увидите на Западе», — говорит Бёрдетт. «Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал в себя различные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры — в большинстве случаев ракурсы диагональные, а не квадратные; они смотрят вверх или вниз на предметы, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж».

Александр Родченко, «Пожарная лестница», 1925 (Источник: авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

Конструктивисты «отождествляли себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир средствами нового искусства», согласно к Кацнельсону. Октябрьская группа коренным образом изменила прессу. «В течение десяти лет — 1925–1935 — советская пресс-фотография была самой авангардной в мире».

Александр Родченко, «Девушка с Leica», 1934 г. (Источник: авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

Даже когда авангард потерял популярность, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время «социалистического реализма» — реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».

Яков Калип, «На страже», 1937 г. (Фотография на основе дизайна Родченко) (Фото: авторские права предоставлены любезно предоставленной галереей Atlas) «Перед фотографами стояла задача создать работу, которая выглядела бы триумфально и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете — отчасти это происходит из-за использования этих необычных ракурсов. Взгляд вверх или вниз на объекты дает драматическое представление о том, что происходит на снимках».

Владислав Микоша, Утренняя зарядка, 1937 (Источник: Авторские права художника предоставлены Atlas Gallery)

«По советской фотографии можно проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Что снимать и , как снимать », — рассуждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам у эпохи освобождения все еще были свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спросили, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Вероятно, одна из моих любимых — фотография водолаза, которая была подвергнута цензуре как «летающая задница». Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 19 лет.60 лет в Риме, и тогда я впервые попал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале «Огонек»… и он был выбран для обложки».

Лев Бородулин, Водолаз на обложке журнала «Огонек» (Фото: Авторские права художника предоставлены любезно предоставленной галереей «Атлас»)

Тем не менее, она подверглась критике со стороны Михаила Суслова, неофициального Главного идеолога Коммунистической партии, который писал в «Правде», вспоминает Бородулин: « что «Огонек» нехорошо публиковать такие фото, потому что это слишком авангардно и слишком формалистично». Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой небольшой статье меня назвали мастером, мол, «не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки».

Лев Бородулин, Водолаз, 1960 (Источник: авторские права предоставлены галереей «Атлас»)

Самая последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов, и как эта коллекция может предложить другой взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ того же периода из США, из журнала Life или из Европы в Picture Post, так это то, что здесь нет фотографий знаменитостей», — говорит Бердетт.

Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, 19 апреля61 (Источник: Авторские права предоставлены галереей Atlas)

«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса — не было культуры знаменитостей. Пока вы не доберетесь до этой удивительной картины Юрия Гагарина в 1961 году. Почти до этого момента в России не было знаменитости в современном понимании – он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, он был первым человеком, побывавшим в космосе, поэтому он стал знаменитым героем в России — и это 1961 год, довольно поздний в развитии популярной культуры во всем мире. Это почти последнее изображение в коллекции, в некотором смысле оно знаменует собой конец эпохи».

Шедевры советской фотографии в галерее Атлас в Лондоне до 27 ноября 2018 года. Facebook  или напишите нам по телефону   Twitter .

Если вам понравилась эта история,  подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе». Каждую пятницу на ваш почтовый ящик доставляется тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel.

;

Фото: История Советского Союза

Советский Союз, основанный в 1922 году на марксистско-социалистических принципах, стал одной из крупнейших и самых могущественных стран мира до своего падения и распада в 1991 году.

Автор: Дэйв Рус

Опубликовано: 20 декабря 2022 г.

Алексей Бородин/Getty Images

Образование Советского Союза

7 ноября 1917 года большевистские силы во главе с идеологом марксизма Владимиром Лениным и его соотечественниками Львом Троцким и Иосифом Сталиным захватили власть в столице России Петрограде. За этим последовала затяжная и кровопролитная гражданская война в России, завершившаяся в 1921 году победой большевистской Красной Армии.

Красная Армия не только взяла Россию, но и одержала победы в государствах-сателлитах, таких как Украина, Белоруссия и Кавказ, которые ранее были частью Российской империи. При царизме нерусские систематически притеснялись, но Ленин обещал перемены с образованием Союза Советских Социалистических Республик 30 декабря 19 года.22.

API/Gamma-Rapho via Getty Images

Советские лидеры Иосиф Сталин, Владимир Ленин и Лев Троцкий, фотография 1919 года.

«Ленин разработал систему, которая должна была создать государство нового типа — федерацию, в которой каждая национальность будет иметь свою культурную и территориальную автономию», — говорит Рональд Суни, профессор истории и автор книги « Советский эксперимент: Россия». СССР и государства-правопреемники . «Это была уникальная структура, этот Союз Советских Социалистических Республик».

СССР был также первым в мире государством, построенным на марксистско-социалистических принципах коллективной экономики и бесклассового общества. Угнетенным и колонизированным народам Африки и Азии Ленин представил СССР как альтернативную политическую модель, радикально демократическую, антиимпериалистическую и эгалитарную.

Но высокие идеалы, на которых был основан СССР, быстро разрушились перед лицом тяжелых экономических условий и международной изоляции. Еще до смерти Ленина в 1924 года социалистическая революция перешла от прав рабочих к быстрой индустриализации, принудительной коллективизации и экономическому росту любой ценой.

Советское искусство изображает рабочий рай

Fine Art Images/Heritage Images via Getty Images

Плакат 1923 года со словами: «Да здравствует 1 мая» художника Ивана Васильевича Симакова.

Этот плакат 1923 года озаглавлен «Да здравствует 1 мая» — день, отмечаемый социалистами с конца 19 века. Подобные пропагандистские произведения в СССР распространялись для пропаганды идеала нового советского государства как рабочего рая мира, равенства и процветания.

Враги Сталина исчезают во время Большого террора

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images & AFP/GettyImages

Николай Ежов, изображенный слева от Сталина, позже был удален с этой фотографии на канале имени Москвы. 

Во время жестоких репрессий Иосифа Сталина в 1930-х годах миллионы советских граждан были заклеймены как «враги», арестованы тайной полицией и отправлены в сибирские гулаги.

«Всего за один год, с 1937 по 1938 год, Сталин казнил около 700 000 своих людей, — говорит Суни. «Элиты, промышленные боссы, деятели культуры — все, кого он считал оппозицией». Даже близкие товарищи были буквально стерты из советской истории. Николай Ежов, бывший глава охранки, был расстрелян Сталиным, а затем удален с этой измененной фотографии.

Миллионы украинцев голодают из-за искусственного голода

Sovfoto/UIG/Getty Images

Зерно конфисковано у семьи, которую высмеивают как «кулаков» в селе Удачное в Украине.

Украинский голод начала 1930-х был искусственным наказанием за смелость противостоять Сталину. Когда украинские крестьяне сопротивлялись массовому переселению в колхозы, совхозы, Сталин решил заставить их подчиниться голодом. По оценкам, 3,9 миллиона украинцев погибли после того, как советские войска конфисковали урожай украинского зерна.

Sovfoto/Universal Images Group via Getty Images

Первое испытание советской атомной бомбы, 29 августа 1949 года. по прозвищу «Первая молния» был построен с использованием американской технологии, переданной Советам немецким физиком-атомщиком и осужденным за шпионаж Клаусом Фуксом. Советское достижение положило начало гонке ядерных вооружений времен холодной войны, в результате чего каждая сторона накопила более 10 000 боеголовок.

Сталинская архитектура: «Семь сестер»

АЛЕКСАНДР НЕМЕНОВ/AFP via Getty Images

Фотография Московского государственного университета, сделанная с вертолета в мае 1995 года. Здание является одной из семи башен сталинской эпохи, построенных в Москве после мировой войны. II.

После Второй мировой войны Сталин приказал построить в Москве массивные небоскребы, чтобы доказать, что СССР был таким же богатым и могущественным, как и Запад. «Они едут в Америку и ахают: «Ах, какие огромные здания!», — якобы сказал Сталин. — Пусть теперь поедут в Москву, посмотрят, какие у нас дома, и пусть ахнут».

Здесь показаны готические башни Московского государственного университета, одной из «Семи сестер», которые олицетворяют сталинскую архитектуру во всем ее суровом величии.

Космическая гонка.

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images.

В 1950-х годах гонка вооружений холодной войны переросла в космическую гонку за технологическое превосходство. Советский Союз вырвался вперед 4 октября 19 октября.57 с запуском Спутника-1, первого искусственного объекта на орбите Земли. Затем Советы провели серию экспериментов с животными на борту орбитальных аппаратов, чтобы проверить возможность отправки людей в космос.

Одна незадачливая собака Лайка стала первым животным, отправившимся в космос, когда ее запустили на борту космического корабля «Спутник-2» . Лайка, наполовину сибирская хаски, которая жила бездомной на улицах Москвы до того, как ее использовали в советской космической программе, умерла в течение нескольких часов от перегрева и паники.

В 1961 году СССР также отправил первого человека в космос, запустив 27-летнего летчика-испытателя Юрия Алексеевича Гагарина. Гагарин облетел Землю один раз на космическом корабле «Восток», прежде чем катапультироваться на высоте 23 000 футов над планетой и безопасно спуститься с парашютом. Затем Соединенные Штаты опередили Советы на Луне в 1969 году, приземлившись на «Аполлоне-11». в жарких дебатах 24 июля 1959 о капитализме и коммунизме посреди выставки американской модели кухни.

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев ввел политику «десталинизации», говорит Суни, ликвидировав ГУЛАГ, обуздав тайную полицию и предоставив больше автономии советским республикам.

Но напряженность времен холодной войны продолжала нарастать. Одной из самых известных вспышек были импровизированные «кухонные дебаты» между Хрущевым и вице-президентом Ричардом Никсоном во время посещения культурной выставки в Москве.

Régis Bossu/Sygma/Getty Images

Советский лидер Леонид Брежнев и президент Восточной Германии Эрих Хонеккер целуются по случаю 30-летия ГДР.

Эта публичная перепалка между Леонидом Брежневым из Советского Союза и Эрихом Хонеккером из Восточной Германии в 1979 году была посвящена 30-летию союза между коммунистическими государствами. Советские лидеры восприняли «социалистический братский поцелуй» как высший признак лояльности к коммунистической партии.

Чернобыльская катастрофа

SHONE/GAMMA/Gamma-Rapho via Getty Images

Вид на Чернобыльскую атомную электростанцию ​​после взрыва 26 апреля 1986 года в Чернобыле, Украина.

26 апреля 1986 года на Чернобыльской АЭС в Украине произошел катастрофический взрыв и пожар, высвобождающий более чем в 400 раз излучение атомной бомбы, поразившей Хиросиму.

Десятки аварийно-спасательных служб погибли от острого радиационного отравления, а еще тысячи в этом районе заболели раком в результате длительного облучения. Советское правительство пыталось скрыть масштабы бедствия, но бедствие нанесло сокрушительный удар по национальной гордости.

Михаил Горбачев представляет реформы

Universal History Archive/Universal Images Group via Getty Images

Президент США Рональд Рейган и генеральный секретарь СССР Михаил Горбачев подписывают договор о РСМД в Восточном зале Белого дома в 1987 году.

Когда Михаил Горбачев пришел в себя власти в 1985 году он провел ряд поразительных реформ, перевернувших 60-летнюю советскую политику. Реформы Горбачева, известные на русском языке как перестройка и гласность («реструктуризация» и «открытость»), были призваны положить конец политическим репрессиям, демократизировать советские выборы и дать толчок неустойчивой советской экономике.

Горбачев также вывел Советский Союз из катастрофической войны в Афганистане и подписал первый договор о ядерном разоружении с президентом Рональдом Рейганом, ярым антикоммунистом.

Неудачный переворот и распад СССР

Войтек Ласки/Getty Images

Председатель Верховного Совета РСФСР Борис Ельцин стоит на танке 19 августа 1991 года, чтобы противостоять попытке коммунистического переворота сторонников жесткой линии.

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.
Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.
Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.
Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

December 3, 2020

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.

«Перспектива» (от латинского «perspicere») в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть». Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертаний видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертаний можно обвести жировым карандашом, тушью или другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект.

Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.

Рис. 5

Архитектор Филиппа Брунеллески первым нашел способ оптико-геометрических построений, производя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получая тем самым перспективное изображение предметов. Огромный вклад в область перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Так, например, Альбрехт Дюрер применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для построения фигуры человека в пространстве с учетом сложных ракурсов и движений. Леонардо да Винчи был блестящим теоретиком в области перспективы и участвовал в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства. Великий педагог, воспитатель и учитель академического рисунка П.Чистяков писал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте: «Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, вы можете нарисовать все неподвижное в натуре верно». Серьезное внимание уделял целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы А.Г.Венецианов и многие другие русские художники, архитекторы и искусствоведы.

Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира. Студентам очень важно знать эти законы, хотя теоретическое знание еще не означает умения рисовать с натуры, так же как и знание анатомии не научит рисовать фигуру человека. Не исключено, что студент, который обладает хорошим глазомером, но не знает законов перспективы и анатомии, справится с натурой лучше, чем тот, кто обладает этими знаниями, но не имеет хорошего глазомера. Разумеется, лучше, если студент будет обладать и хорошим глазомером, и знаниями. Здесь уместны слова П.Чистякова: «Сила художника в знании. Творчество без знания — тля.»

Рис. 6

Теоретические знания о перспективе необходимы как художникам, так и архитекторам при работе непосредственно с натурой для ясного представления изображаемых ими предметов на плоскости, чтобы предметы воспринимались глазами зрителя правдиво и убедительно (рис. 5-8). Очень важно, чтобы студенты осваивали не только теорию перспективы, но и приемы построения, а также ясно представляли себе положение предметов в пространстве и их проекцию на плоскости (картинная плоскость).

Суть данной теории заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, то есть перспективно на глаз, не прибегая слишком часто к уже усвоенным правилам и приемам изображения в линейной перспективе. Поэтому, при рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться так называемой наблюдательной перспективой (глазомером), а знания основных законов линейной перспективы могут быть использованы при необходимости.

Рис. 7

Незнание законов перспективы в работе над рисунком с натуры и без нее, как правило, приводит к явным и порой невероятно нелогичным нарушениям в рисунке. На рис.9, слева, геометрические тела изображены неправильно, в так называемой обратной перспективе, а также в чрезмерном перспективном искажении. Чтобы избежать подобных нарушений, попробуем разобраться, как мы воспринимаем предметы в пространстве. Речь пойдет о элементах наблюдательной перспективы. Рассмотрим основные правила этого зрительного явления.

Все наблюдаемые предметы и явления мира в силу особенности восприятия человеческого глаза предстают перед нами в измененном виде

Рис. 8

Рис. 9

Проиллюстрируем сказанное примером. Держа книгу в вытянутой руке в фронтальном положении, заметим, что размер книги не меняется. Однако стоит ее наклонить в горизонтальном направлении, как мы отмечаем разницу в видимых размерах: дальняя часть книги по отношению к ближней кажется меньше. Если книгу положить на стол и наблюдать ее с различной высоты, мы заметим разницу в ее кажущихся очертаниях: прямые углы книги будут казаться искаженными, т.е. два угла — тупыми и два — острыми. По мере увеличения высоты наблюдения видимая площадь книги будет как бы больше. Если приблизить точку зрения к плоскости стола, книга покажется более длинной, а ее толщина приблизится к истинной величине (т.е. видимой остается только толщина предмета).

Любые предметы, независимо от формы, при подобном рассмотрении будут казаться измененными. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль нее (рис.10).

Рис. 10

Железная дорога, по мере ее удаления, воспринимается нами в сокращенном виде, на линии горизонта сходится в точку или совсем исчезает. Так же и столбы, удаляясь, выглядят все меньше и меньше, постепенно исчезая из поля зрения. При этом мы знаем, что в действительности перед нами параллельные линии, которые никогда не сходятся. Аналогичному кажущемуся сокращению и изменению подлежит все, что мы видим в окружающем нас мире: предметы, вещи и явления. Если рассмотреть длинную доску, то по всей ее длине мы обнаружим кажущееся сокращение, причем сокращение формы доски видится по всему размеру сечения. Обратите внимание на столы, мебель, стулья. Все они подчинены одному закону, который называется перспективным сокращением форм в пространстве.

Любые предметы, независимо от их формы и величины, по мере удаления от точки наблюдения сокращаются, а по мере приближения — увеличиваются. Находясь в начале длинного коридора, мы видим его сокращенную форму. Приближаясь к концу коридора, замечаем, как форма его увеличивается, а на противоположном конце — сокращается. В действительности же размер коридора не меняется, он одинаков на всем протяжении.

Рис. 11

Видимые изменения формы подчинены определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется линейной перспективой и относится к разделу начертательной геометрии. Знание законов линейной перспективы дает возможность правильно изображать предметы на картинной плоскости в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, способствует выработке навыков такого изображения. Для овладевающих основами изобразительной грамоты вполне достаточно знать самые общие законы перспективы.

Рассматривая теорию линейной перспективы, мы ознакомимся с такими понятиями и терминами, как линия горизонта, линия схода, точка схода, картинная плоскость. На рис 11 наглядно показаны приемы и правила изображения простых геометрических форм на плоскости в линейной перспективе.

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Рис. 12

Горизонт легко определить при помощи воды, налитой в любой прозрачный сосуд. Здесь горизонтальная поверхность воды находится на уровне глаза и указывает высоту горизонта относительно окружающих предметов и явлений. Или, не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне глаза, в каком бы положении мы не оказались. Стоит нам сесть, встать, лечь, подняться на вершину, спуститься вниз и т.д. — всюду мы видим горизонт. Это значит, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего. Словом, где глаза, там и горизонт.

Перспективный горизонт — это воображаемая горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Она играет основную роль в перспективном построении изображения. Чтобы получить правильное перспективное изображение формы предмета, рисовальщик должен установить линию горизонта и на ней определить точки схода.

Рис. 13

Перед нами изображаемый предмет — куб. Там, где намечена линия горизонта, определена точка схода. Осталось только направить к ней все линии сторон куба (см.рис.11).

Наблюдая за кубом, стоящим ребром к зрителю, отмечаем, что все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к рисующему. Заметим, что на линии горизонта лежат две точки схода. Одни стороны сходятся к правой точке схода, другие — к левой. Как видим, второе перспективное изображение, в отличие от первого, имеет две точки схода. Перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. Точность определения зависит от степени развития глазомера рисующего.

Рис. 14

Успех в работе над рисунком во многом зависит от знания правил перспективы и умения применять их на практике. Это позволит студентам в дальнейшем изображать любой предмет с натуры убедительно и верно.

На рис.12 изображен в перспективе обычный одноэтажный, видимый с угла, дом на уровне человеческого роста. При этом линия горизонта пересекает стены дома на уровне глаза рисующего, так что горизонтальные линии одной стены уходят к одной точке схода, а линии другой стены ~ к другой. Чтобы найти перспективную середину стены, нам необходимо пересечь ее плоскость диагоналями. Получим точку пересечения, через нее проведем вертикальную линию — ось стены, которая делит стену пополам. Обратим внимание (рис.13) на дом, который стоит на небольшом возвышении (т.е. когда рисующий смотрит на дом снизу). Следующий дом (рис.14) просматривается рисующим с возвышения, возможно, с высоты многоэтажного дома, горы и тому подобное.

На рис.15 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте.

Рис. 15

На другом рисунке интерьера (рис.16) видны только две стены, у которых свои точки схода на горизонте. Это бывает в том случае, когда рисующий смотрит, сидя лицом к углу помещения.

Рис. 16

Следует обратить внимание на такие частые ошибки, при которых изображенное помещение воспринимается слишком глубоким, неправдоподобным, а прямые углы предметов не кажутся таковыми. Это происходит, когда рисующий помещает в картинную плоскость изображение большего размера, чем может охватить зрительно.

Возможности человеческого глаза ясно видеть предметы ограничены в пределах угла 30°-35°. Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения. Иногда при изображении интерьера или экстерьера можно применять два горизонта, следовательно, несколько точек схода. Это целесообразно в том случае, когда при обычном горизонте фронтальная стена кажется недостаточно масштабной, а необходимо показать ее более значимой. Если изображается экстерьер с широким охватом пространства архитектурного ансамбля, то и в этом случае возможно применение нескольких точек схода. Это связано с в необходимостью избежать стремительного перспективного сокращения изображаемых объектов при одной точке схода. Линия горизонта при изображении интерьера в перспективе для большей естественности рисунка должна быть: для низких помещений на уровне глаз сидящего рисовальщика, для высоких — на уровне глаз стоящего человека.

Рис. 17

На рис. 17 показан карандаш в перспективном изображении с точками схода. Намечены две линии горизонта. По существу, линия горизонта одна. Карандаш находится в вертикальном и наклонном положениях. Когда смотрим на карандаш с верхней линии горизонта, параллельные линии, исходящие от основания и от кончика графитного стержня, идут к одной точке схода. Так же независимо от уровня линии горизонта и положения карандаша в пространстве мы видим, что все параллельные линии сходятся к одной точке схода.

При рисовании с натуры необходимо правильно определить угол наклона горизонтальных линий, направляющихся к линии горизонта. Лучше всего, чтобы предмет располагался ниже уровня глаз или, наоборот, выше, таким образом, чтобы луч зрения не был перпендикулярен ни к одной из его боковых граней.

Рис.18. Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта

Горизонтальные ребра предмета мы будем воспринимать идущими сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от их ракурса к линии горизонта. В этом случае пользуются давно распространенным механическим приемом определения углов наклона предмета. Необходимо, держа карандаш в вытянутой руке строго в горизонтальном положении и перпендикулярно к лучу зрения, подвести его к нижней точке угла предмета. При этом мы увидим углы наклона горизонтальных ребер предмета. Их степень наклона легко определяется на глаз посредством описанного приема (рис.18). В соответствии со степенью наклона горизонтальных ребер следует построить эти углы на рисунке, проведя на месте карандаша горизонтальные прямые.

Рис.19. Упражнение по развитию объемно-пространственных представлений и навыков перспективного изображения предметов на плоскости.

In Aрхитектура, Art, Академический рисунок, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Школа Искусств
Tags Форма, объем, конструкция, Объем предмета, Форма предмета, Традиционный метод построения изображений, Традиционный метод построения, академический рисунок, Академический рисунок, основы академического рисунка, ли академический рисунок, ли основы академического рисунка, николай ли академический рисунок, основы академического рисунка николай, основы академического рисунка николай ли, учебный академический рисунок, основы учебного академического рисунка, курс рисунок, репетитор рисунок, репетитор рисование, курс рисование взрослый, академический рисунок карандашом, академический рисунок построение, основы учебного академического рисунка николай, Основы перспективы, Линейная перспектива, Перспектива, perspicere, плоскости формы, линия горизонта, линия схода, точка схода, Перспективное построение, основы перспективы, основы композиции перспектива, основы перспективы урок, основы перспективы в рисунке, линейная перспектива и ее основы, Воздушная перспектива, Прямая линейная перспектива, Обратная перспектива, как рисовать перспектива

Перспективный рисунок | Джон Ловетт Художник

По некоторым причинам перспективный рисунок рассматривается как сложное вторжение в веселую сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом к устранению сложностей с незаменимым инструментом рисования. Посмотрите видео и прочитайте примечания, чтобы получить более четкое представление об основных принципах двухточечной перспективы.

​

Перспективный рисунок — это метод создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Коробка на эскизе ниже кажется цельной и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где две точки схода вдоль линии уровня глаз будут отступать для всех наших горизонтальных линий.

Поскольку коробка квадратная, а наш угол обзора коробки составляет сорок пять градусов, каждая точка схода будет находиться на одинаковом расстоянии от коробки.

​

​

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

​

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает уровень наших глаз и будет варьироваться в зависимости от точки обзора по отношению к рамке.

В рамке выше уровень наших глаз примерно на четверть выше переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут казаться наклонными вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут наклоняться вниз.

​

На скетче выше уровень наших глаз находится ниже этой рамки, поэтому все горизонтальные линии будут наклонены вниз.

Здесь наш уровень глаз выше этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут казаться наклонными вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление точек схода и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если все горизонтальные линии на объекте кажутся наклоненными вверх (как показано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если все горизонтальные линии объекта кажутся наклоненными вниз (как показано ниже), объект находится выше уровня глаз.

 Если некоторые горизонтальные линии в нашем объекте наклонены вверх, а некоторые вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.

Во всех трех примерах пересечение этих сходящихся линий будет точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск перспективных точек схода

​

Две вещи, которые определяют, насколько далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол зрения на объект. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем более экстремальная перспектива (набросок ниже).

 По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода смещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла зрения на объект приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение вокруг объекта вправо приводит к тому, что точки схода смещаются вправо. Один приближается, а другой отдаляется.

Если мы будем двигаться вокруг прямоугольника влево, точки схода сместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы сможете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то, потренировавшись, вы сможете рисовать различные квадратики, подобные приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, с близкого расстояния, дальше назад. Как только вы освоитесь с одной коробкой и почувствуете, как изменения уровня глаз и точек схода влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос наложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисунка является важной частью ваших способностей к рисованию, но, независимо от того, насколько оно точно, оно также может испортить в остальном хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать чрезмерно нарисованной и механической.

Я редко использую линейку, когда речь идет о перспективе, предпочитая набрасывать линии вручную, не возвращая все точно к точке схода. Легкая неточность добавляет небрежности работе и избавляет от натянутого клинического вида.

На этой картине Лондона использована простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, следуя сходящимся линиям справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них была проведена линейка, они были бы далеко не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. . Рисуя эти линии, я не собираюсь делать их неточными, но, к счастью, невооруженный глаз не обладает точностью линейки.

​

​

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные коробочки, повернутые немного под разными углами.

​

Это может показаться рутиной и тем, что вы можете обойти, но на самом деле это не так уж сложно. Достаточно провести несколько часов с карандашом и бумагой, чтобы ознакомиться с тем, что происходит.

Проблемы с рисованием в перспективе — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь у студентов. Как только вы начнете, это очень весело и делает больше для улучшения вашей работы, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Заборы для рисования

Рисунки в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Руководство для начала художника к перспективному рисунку

Средства

0115

Популярный рисунок
6 минут чтения

Учитесь рисовать, представляя вещи в перспективе

Наверное, все мы слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно позволяет увидеть вещи в перспективе». Перспектива — это все об относительности; когда вы отстраняетесь и смотрите на более широкую картину и смотрите по-другому, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше, казалось, не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива зависит от вашей точки зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы научитесь рисовать перспективу в качестве новичка, вы поймете, насколько это важно. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками рисования в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Научитесь рисованию в перспективе для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить техники Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку? На самом деле перспектива почти синонимична восприятию.

Под этим я подразумеваю, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать свое собственное восприятие мира через свое искусство. У вас есть сила иллюзии буквально на кончиках ваших пальцев. Вы можете изменить то, как воспринимается ваше искусство, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это расширяет возможности?

Если вы думаете: «Хорошо, все это звучит здорово, но как мне научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Марка и Мэри Вилленбринк.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, рассматриваемые в этом разделе, присущи рисункам в линейной перспективе.

Горизонт — это линия, на которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта повлияет на размещение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где параллельные линии кажутся сходящимися на расстоянии. На картинке ниже вы можете видеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, создавая единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Наземная плоскость — это горизонтальная поверхность под горизонтом. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость земли ровная. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, могла бы не опираться на горизонт и казаться находящейся на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; параллельные линии железнодорожных путей, например. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Это относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, это место, откуда просматривается сцена. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива только с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой точки обзора вы смотрите через наземную плоскость на далекий горизонт. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были нарисованы так, чтобы вернуться к горизонту, они сошлись бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли), либо горизонтальны (параллельны горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и крайнем правом углу.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдали. Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Другие линии прямоугольника, параллельные железнодорожным шпалам, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо являются вертикальными линиями (перпендикулярными плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не обязательно должна ограничиваться одной или двумя точками схода. Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, что дает обзор сцены с высоты птичьего полета. Каждая линия предмета представляет собой ортогональную линию и ведет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. При трехточечной перспективе точка обзора смотрит либо вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Peters Cartridge Factory, акварель на акварельной бумаге, 8″ на 11″. Точки схода этой трехточечной перспективы можно определить, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину посредством вариаций значений (светлых и темных), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции отличаются большим контрастом, более интенсивными цветами и большей четкостью деталей. С расстоянием значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее четкими, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что мы видим. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не такие четкие и менее контрастные, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие цвета отскакивают, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом. В результате синий цвет остается более видимым, чем другие цвета спектра.

Значения — это светлые и темные оттенки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Высококонтрастные значения, как правило, располагаются впереди малоконтрастных значений.

освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на то, как эти формы воспринимаются.

При рисовании глубину можно выразить как линейной, так и атмосферной перспективой, а также с помощью цвета. Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Тусклость на расстоянии: При использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь
большую четкость, чем формы на заднем плане. Туманный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое удаленное из трех деревьев.

Попрактикуйтесь в рисовании в перспективе 

Теперь, когда основы изучены, представляем забавную пошаговую демонстрацию рисования в перспективе, которая играет роль иллюзии. В этом уроке вы рисуете квадраты с линиями, которые сходятся в одной точке схода. Глубина в готовом рисунке подразумевается линейной перспективой и использованием значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8″ × 8″

Материалы, необходимые для выполнения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования 8” x 8” средней текстуры; 8” x 8” medium-texture sketch paper
• Pencils: 2B and 4B
• Kneaded eraser
• Lightbox or transfer paper
• Ruler
• Triangle
• T-square

Step 1: Sketch the Squares

Step 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B начертите большой квадрат размером 8″× 8″ (20 см × 20 см). Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы отметить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½”, 2″, ½”, 2″, ½”, 2″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2.

Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте набрасывания линий на передней поверхности, которая должна оставаться белой.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Обведите или перенесите изображение

Шаг 4

С помощью карандаша 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист рисовальной бумаги размером 8 x 8 дюймов (20 см x 20 см). Оставьте все ненужные линии.

Шаг 5: Добавьте значения света

Шаг 5

Добавьте значения света с помощью карандаша 2B. Сделайте значения темнее, поскольку внутренние формы отступают.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннелеподобные формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные оттенки

Шаг 7

Добавьте больше темных тонов и деталей с помощью карандашей 2B и 4B.

Опыт разработки виджетов для Figma. От 0 до 23000 установок за 4 месяца / Хабр

Я дизайнер продукта и имею опыт во front-end разработке. В обычное время я работаю над дизайн системой, прототипами и помогаю команде с техническими вопросами, поэтому любые темы на пересечении дизайна и разработки очень увлекают меня.

Почти полгода назад, я обсуждал со своим менеджером как можно улучшить различные процессы в дизайн команде. Мы говорили о разном, но очень часто возвращались к проблемам использования основного инструмента – Figma. В какой-то момент, мы затронули тему упрощения для разного рода рутинных задач: чек листы для проектов, организация ревью процессов, написание спецификаций и т.п. А что если бы мы могли разработать какой-то плагин или виджет? Насколько бы это нам помогло? К сожалению, мы так и не смогли выделить время для этого в рамках рабочих задач, но мой интерес к этому вопросу не давал мне покоя.

Я решил исследовать эту тему и попробовать разработать что-нибудь для Figma-сообщества. В течение следующих нескольких месяцев я опубликовал 3 виджета, еще столько же отправил в корзину, выпустил 21 обновление, получил более 23000 установок. Я написал эту статью чтобы поделится своим опытом работы над хобби-проектом, показать что интересного я узнал и какие сложности встретил.

Проблемы которые решают виджеты

Если мы говорим о типичном дизайн процессе, то он начинается с определения проблемы. Что представляют из себя виджеты в Figma? Как их используют и зачем? Что работает хорошо, а что плохо?

Виджеты — это интерактивные объекты, расширяющие функциональность файлов дизайна и досок FigJam. В отличие от плагинов, которые запускаются для конкретного человека, все кто работает с файлом могут видеть и взаимодействовать с одним и тем же виджетом.

Это емкое определение из документации Figma Widget API дает весьма подробное представление о виджетах и о том как пользователи взаимодействуют с ними. Например, они брейнштормят используя виджеты-таймеры, оставляют заметки с помощью виджетов-стикеров, голосуют за решения виджетами-штампами прямо на доске и т. п

Я пробовал разные виджеты, сравнивал их, искал недостатки и преимущества, оценивал то, как они решают задачи для которых они были сделаны. Для части проблем уже существуют хорошие решения, для других пока нет, какие-то могли бы быть лучше. 

Стоит упомянуть, что несколько интервью которые я провел со знакомыми использующими Figma и FigJam помогли мне лучше понять их ожидания от работы с виджетами, решения которые нравились, а также некоторые сценарии использования это помогло позже в процессе дизайна.

Несколько выводов которые я сделал из моего исследования:

• Хорошие виджеты решают одну задачу. Они обычно либо пытаются решить проблему которая уже решается самой Figma, но лучше и проще, или закрывают нерешенные.

• Виджеты могут быть атомарными элементами для создания более сложных инструментов. Например, чекбоксы или интерактивные статусы. Пользователи используют их вместе со стандартными инструментами, чтобы создать свои конструкции на доске.

• Идея кастомизации нравится пользователям. Очень часто дизайнеры и разработчики хотят сделать по-своему, поэтому они делают еще одно решение которое работает только для них. Виджеты с настройками гораздо более используемые и популярные.

• Комментарии – это источник обратной связи, баг-репортов и потребностей. Комьюнити очень активное и люди делятся своими проблемами. Анализируйте комментарии конкурентов и вы сможете представить лучшее решение.

• Хороший источник технических решений – другие виджеты. Так как API очень скудное, то иногда разработчики находят очень интересные способы сделать свой виджет лучше. Например, контекстные меню для расширения способов взаимодействия, использование камеры, добавление новых виджетов внутри auto layout.

Дизайн процесс

Помимо общих выводов из исследования я сформировал несколько user story:

• Мне нужно составить чек лист для моего проекта, где я могу группировать и сортировать задачи. Текущие виджеты не позволяют использовать группы и я вынужден использовать несколько копий виджетов для группировки задач.

• Я хочу вести список изменений в моем проекте, но я трачу много времени на работу с autolayout и слоями в моем списке на основе фреймов.

• Мне нужно стандартизировано описать свойства компонентов в разных файлах и проектах. Работа с таблицами на основе autolayout отнимает слишком много времени, я вынужден использовать более простые решения в ущерб читаемости.

• Мне нужен стандартизированный формат для описания спецификаций пользовательских сценариев. Я не следую единой структуре и путаюсь в документации старых проектов, а еще мне приходится иметь отдельную библиотеку для хранения компонентов документации.

• Мне нужно описать анимацию для разработчиков на их языке. Я не понимаю какая информация нужна и в каком виде она должна быть представлена. Я вынужден описывать ее в свободной форме и подкреплять свои идеи сторонними решениями.

• и т. д.

Так как я не сегментировал пользователей, и пытался решить конкретные задачи, то эти истории стали основой дизайн процесса. Далее я уже не возвращался к этому этапу, и просто использовал общие практики design thinking чтобы итерировать над решениями и улучшать их для обозначенных историй. Забегая вперед, возможно, стоило мне уделить больше времени исследованию пользователей и сценариев, так как в итоге некоторые фундаментальные решения не решают задачи пользователей настолько эффективно как могли бы.

Как я и упомянул выше – чужие наработки хороший источник вдохновения. Поэтому сделав бенчмарк других виджетов я собрал объемный список фичей, который я дополнил список своими идеями.

Пример бенчмарка to-do виджетов.

Далее я формировал гипотезы комбинируя различные наборы фичей которые могли бы наиболее эффективно решить проблемы поставленные ранее. Для проверки я собирал низко детализированные прототипы в той же Figma или в коде. Процесс был итеративным, помогая мне лучше разобраться в технической части вопроса и оценивать то, как мои идеи решают задачи.

На этом этапе могут пригодится различные фреймворки оценки и приоритезации. Я использовал самый простой метод матрицы влияния/усилия когда я сталкивался со сложностями в оценке или нужно было найти компромисс.

Один из ранних вайфремов для Advanced Changelog.

Если вы сталкиваетесь с проблемой формирования гипотез или их очень много, то могу посоветовать описывать видение минимального и желаемого продукта, а затем формировать шаги которыми вы будете двигаться от одного к другому. Эти шаги и есть гипотезы которые я буду проверять и корректировать.

Пример MVP и идеального решения, а между ними шаги которые нужно протестировать.

Подбираясь уже к концу дизайн процесса, на этапе проектирования UI моих виджетов, я попытался сэкономить время на разработке. Я применил атомарный (компонентный) подход к проектированию интерфейса. В этой практике нет ничего нового для разработчиков, но я замечаю что многие дизайнеры продолжают испытывать сложности при формировании компонентов дизайн библиотек. На эту тему очень много хороших статей, но на мой взгляд, они сводятся к одной идее – переиспользовать ваши компоненты по-максимуму. Эта идея и привела меня к структуре виджетов похожей на список, где я смог использовать одну и ту же механику работы с элементами списка для любых данных.

Пример переиспользования компонентов для других виджетов.

Выводы из дизайн процесса:

• Простота – залог успеха. Не усложняйте ваши решения (виджеты). Они либо станут узкоспециализированными, либо будут иметь высокий порог входа. Хорошие решения отличаются простотой и работают для широкого круга пользователей.

• Не бойтесь делать шаг назад. Если вы встречаете трудности в понимании проблемы или поиске решений. Возможно, вы что-то пропустили ранее. Вернитесь, сделайте упражнение снова или измените методы.

• Прототипируйте и тестируйте ваши решения. Это поможет не только улучшить пользовательский опыт, но оценить возможности технической реализации. Я выкинул десятки отличных решений из-за ограничений API, но нашел хорошие альтернативы.

• Консультируйтесь с технической документацией или разработчиками. Любые технологии имеют ограничения или возможности, и вы можете не знать о них, а это потенциальные риски. Например, виджеты поддерживают только одиночные клики по элементам и состояние при наведении мыши – это всё. Хороший дизайн не получается без ограничений.

• Универсальность решений == скорость разработки. Если вы хотите быстро развивать ваш продукт нужно найти способы переиспользовать компоненты вашего продукта наиболее эффективно: дизайн системы, UI-паттерны, микро-сервисы, библиотеки и т.п.

Разработка

Стоит упомянуть, что на этапе исследования и дизайна я уже уделил время технической части вопроса. Это помогло мне избежать ряда проблем при дизайне, но не устранить их полностью.

Первым вызовом стала среда разработки. Figma не предлагала хорошего решения из коробки когда я начал работу, поэтому мне пришлось настроить сборку проекта самостоятельно. В дело пошел esbuild, который очень шустро помогал мне собирать разные виджеты в моно-репозитории. Если вы захотите использовать мой сборщик, учитывайте что он не отслеживает изменения в HTML файлах, которые используются для интерфейсов во всплывающих окнах (ссылка в конце).

Сами виджеты используют JS/TypeScript + JSX-подобный фреймворк. Этот фреймворк хоть и похож на React, но не позволяет использовать все его возможности и имеет ограничения на использование некоторых базовых функций JS. Например, useEffect() не позволяет настроить подписку на определенные свойства, а Math.random() запрещен к использованию.

Одна интересная особенность – это создание интерфейса. Виджеты используют те же самые компоненты что и обычные элементы на доске в Figma. Дизайнер может тестировать и отлаживать интерфейс прямо в Figma меняя свойства слоев или копируя слои из виджета. К сожалению это не работает со всплывающими окнами которые являются частью Plugin API, где вам возможно придется разрабатывать интерфейс с нуля (или использовать сторонние библиотеки).

Вы можете тестировать и отлаживать UI виджета прямо Figma.

Выводы из этапа разработки:

• Уделяйте время исследованию технической части на ранних этапах проекта. Это не решит все проблемы, но поможет избежать многих сложностей. В контексте виджетов – это скудный API и ограничения на использование некоторых функций.

• Обновления API виджетов очень редкие. Не стоит ожидать скорого расширения возможностей, пытайтесь находить обходные пути. Например, вы можете использовать Plugin API во всплывающем окне, где поддерживаются больше возможностей.

Продвижение и анализ

После запуска приходит время продвижения (на самом деле это следует делать чуть раньше) и анализа того как работает ваш продукт. 

Если говорить о продвижении, на мой взгляд, самым эффективным способом будет буст установок с помощью внешних источников чтобы попасть в секцию набирающих популярность виджетов в Figma-сообществе (например, Twitter если у вас есть аудитория). Один из моих виджетов попал в первую десятку тренда и это очень сильно увеличило установки, но после выбывания все вернулось в прежнее русло.

Не забывайте об оптимизации под поиск внутри сообщества. Алгоритмы выглядят довольно простыми, поэтому правильный заголовок, теги и картинка обеспечит первые позиции при поиске.

Сама страница виджета – очень важный элемент в принятии решения к установке. Опишите возможности, расскажите о кейсах использования и самое главное покажите различные варианты работы вашего виджета. Превью позволяет вам свободной форме показать ваш продукт, поэтому используйте это по-максимуму.

Пример эксперимента с превью на странице виджета.

Figma предлагает довольно скудные опции для анализа. Каждую неделю после публикации вам будет приходить рассылка с цифрами по установкам, лайкам, комментариям. Для полноценного анализа это недостаточно, поэтому люди ищут обходные пути. Например, я видел варианты с подключением Mixpanel, но код библиотеки может весить в 5 раз больше самого виджета.

Пример письма с недельными итогами.

Я пробовал создать ссылку с UTM-метками во всплывающем меню PropertyMenu, которая вела на страницу со аналитикой, но данные которые я смог собрать не давали мне представления о том как часть используют мой виджет. В основном это данные об аудитории, географии, распределении установок по времени и версиях виджетов.

Пожалуй, продвижение и аналитика пока самые слабые стороны этой истории, но тем не менее несколько выводов:

• Найдите рычаги для получения первых установок. Это важный этап который позволяет вам попасть в зону видимости пользователей сообщества. Некоторые разработчики добились впечатляющих цифр по установкам благодаря этому.

• Оптимизируйте страницу виджета под поиск. Алгоритмы поиска используют ключевые слова, теги и описание. Попробуйте поэкспериментировать с этим.

• Покажите свой виджет пользователям до установки. Помогите пользователям оценить возможности вашего виджета. Покажите различные кейсы, какие функции доступны в меню, добавьте описание прямо на картинку.

• Попадание в тренды дает буст к установками. Вы можете увеличить количество установок до 200% пока виджет будет находится там.

• Распределяйте эксперименты по неделям, чтобы отслеживать результаты. Это работает в случае если вы не хотите вкладываться в “дорогие” инструменты.

Итоги

После 4 месяцев экспериментов, 3 виджетов, 21 одного обновления, около полсотни часов разработки и в итоге 23000 установок, я могу сказать что это был интересный опыт создания продуктов на еще довольно “диком” рынке. Я планирую опубликовать еще несколько новых виджетов продолжать поддерживать уже опубликованные. Например, все еще остаются вещи которые можно улучшить:

• Очень важная возможность добавления ссылок в Advanced Changelog так и не работает должным образом из-за ограничений API. Я хотел бы найти способ исправить это.

• Я бы пересмотрел архитектуру TypoModeller в сторону создания отдельных копий виджета для каждого свойства, чтобы иметь возможность соединять их с помощью коннекторов. Это было бы полезно при проектировании структур данных и связей между ними в FigJam.

• Я бы хотел найти более эффективный способ тестирования виджетов. Несколько пропущенных кейсов в самом начале привели в рефакторингу механизмов сортировки в Checklist. Почти 10000 пользователей установили виджет с багами сильно ухудшающими опыт использования.

• Токены для темизации виджетов получились запутанными и сложными в использовании. Я бы использовал семантический подход в наименовании подобный тому который использует сама Figma.

Удачи в ваших экспериментах!

Полезные ссылки

• Мой профиль в Figma-сообществе с виджетами

• Git-репозиторий с кодом виджетов

• Widget API гайды и справочник

10 самых популярных бесплатных туториалов по Figma / Хабр

Figma — это как Adobe Illistrstrator, только проще, в браузере и проекты можно шарить для совместной работы. И бесплатно.

Если вы обладаете Adobe Illistrstrator, то автоматом сможете в Figma. Если вы не знаете, с чего начать осваивать векторную графику, Figma — легкий вариант для старта.

Я сделала подборку самых популярных бесплатных обучалок по Figma с YouTube. Кстати, не обязательно в совершенстве знать английский, чтобы шаг за шагом повторять то, что чуваки показывают на скринкасте. Все понятно из видеоряда.

1. Figma Tutorial — A Free UI Design/Prototyping Tool.

Автор Gary Simon — full stack разработчик. Он создает свои платные курсы по разработке и дизайну, но на YouTube выкладывает небольшие бесплатные обучалки. За 36 минут чувак создает дизайн экрана мобильного приложения.

1,1 млн просмотров на YouTube — самый просматриваемый туториал по Figma.

2. Figma UI Design Tutorial: Get Started in Just 24 Minutes

Туториал на канале Берлинской студии продуктового дизайна. В видео шаг за шагом собирают дизайн экрана мобильного приложения. Главный совет тутора — тырим чей-то дизайн, пытаемся повторить как можно точнее, из-за этого учимся быстрее.

580 000 просмотров на YouTube.

3. Intro to Figma — Beginners guide to Figma Basics

Мини-обучалка от Jesse Showalter. Основные функции за 16 минут: фреймы, фигуры, pen tool, маски, прототипирование, комментирование и совместная работа над проектом. Вот ссылка на портфолио автора dribbble.

487 000 просмотров на YouTube.

4. UI / UX Design Tutorial – Wireframe, Mockup & Design in Figma

1,5 часовой курс от freeCodeCamp.org Создание сайта и мобильного адаптива. Автор курса — Adrian Twarog, разработчик и дизайнер из Австралии.

480 000 просмотров на YouTube.

5. Figma in 40 Minutes

Туториал по созданию простенького кликабельного дизайна сайта для новичков от traversymedia. com. Ссылка на канал автора курса.

410 000 просмотров на YouTube.

6. The Figma 2021 Crash Course by Example

Уже второй туториал Gary Simon, чувак за час создает кликабельный дизайн-прототип сайта с нуля.

380 000 просмотров на YouTube.

7. Create a Design System with Figma — Full Course

7,5 часов полная обучалка по созданию дизайн-системы от freeCodeCamp.org. Автор курса Tim Sullivan, бывший дизайнер из Airbnb. Курс по дизайн-системам проще будет затащить, если уже есть азы в Figma.

290 000 просмотров на YouTube.

8. Free Figma Tutorial: Designing Wireframes with Figma

Дизайн сайта и мобильный адаптив с нуля за 1 час. Автор курса Daniel Salgado, создатель курсов Butter Academy. У них есть полный платный курс по UX, но видео ниже для знакомства с Figma хватает.

240 000 просмотров на YouTube.

9. Introduction To Figma | FREE COURSE

Все инструменты Figma за 2 часа на примере страницы регистрации в мобильном приложении, от агрегатора курсов tutsplus. com.

90 000 просмотров на YouTube.

10. Figma

Youtube канал Figma — больше 200 туториалов и лекций по теме дизайна от самих создателей Figma.

плагинов в Figma. От идеи до 1000 установок / Хабр

Около года назад в Figma добавили возможность разрабатывать и публиковать собственные плагины. Те, кто хотел бы порадовать себя и окружающих дополнительными функциями или просто получить жизненный опыт с Figma, жаждали появления этой функции.

Внутри плагина вы можете делать все, что доступно разработчику в Интернете. Ограничений по возможностям практически нет, кроме связанных с системой. К счастью, все они подробно описаны в документации. На тему технической реализации плагинов уже написано много подробных статей, например здесь или здесь. Как продуктовые дизайнеры, Лев Брук и я хотели пройти все этапы выпуска плагина, от идеи и кода до продвижения и работы с отзывами реальных пользователей. Именно об этом мы и поговорим в статье.

Клуб выходного дня плагина Figma

Все началось со знакомства с Григорием Машковцевым. У него уже есть несколько собственных плагинов, у некоторых из них по две-три тысячи активных пользователей, например, Thanos UI — плагин, удаляющий случайную половину из выбранных элементов.

Как небольшая группа дизайнеров, мы начали собираться по субботам, чтобы обменяться мыслями о создании плагинов. На самих встречах мы обсуждали техническую реализацию фич, например, вызов API, взаимодействие с элементами внутри Figma, кодирование UI или использование фильтров для картинок. Остальное время мы пытались придумать идеи для плагинов, компонентов продукта, позиционирования, маркетинга и аналитики.

Для себя мы составили чек-лист с основными этапами работы над плагином:

1. Определиться с идеей. Допустим, вы уже прошли все этапы поиска потребности и знаете, КАКУ проблему собираетесь решать и КАК.
2. Определитесь с типом подключаемого модуля, будет ли он содержать интерфейс или будет просто запускаться и выполнять одну функцию.
3. Продумайте потоки клиентов и при необходимости набросайте его. Тот неловкий момент, когда оказывается, что разработка без дизайна неудобна.
4. Записать сам плагин.
5. Добавить аналитику. Проще всего было использовать Mixpanel — мы нашли готовое решение. Для других сервисов, таких как Google Analytics, простых вариантов пока нет. Это связано с тем, что плагины находятся в особенно ограниченной среде Figma и, кроме того, содержатся в iframe. Любые события, которые кажутся вам важными и помогут вам собрать аналитику продукта, должны быть собраны.
6. Отработайте угловые кейсы, без которых вы не пройдете обзор. Они описаны в документации Figma. Важно работать по разным состояниям: когда нет интернета, когда что-то пошло не так, когда плагин работал исправно и так далее.
7. Сделать иконку, обложку и описание. Кстати, вы можете найти шаблон для этих материалов здесь.
8. Отправить на проверку.
9. Готово! Ты обалденный!

Когда вы понимаете, что создание плагина — это не только написание кода, но и куча других важных процессов, вам нужна доска для отслеживания вашего прогресса. Мы управляли всеми нашими плагинами в Notion:

Мы использовали самую простую структуру: Не запущено / В процессе / Завершено. Чтобы разграничить задачи, мы отсортировали задачи по тегам: Код/Бэк/UI/Маркетинг. Наверное, для более сложных плагинов, подразумевающих много разных сложных действий, более применимы другие подходы.

Идея плагина

Не особо заботясь о качестве идеи, а скорее беспокоясь о ее виральности, мы решили, что это будет плагин про котиков — он будет добавлять котов из мемов в разные части выбранных кадров. Они как бы проверяют дизайн. На выполнение ушло три дня. Наш плагин вообще не имеет интерфейса, он просто добавляет котиков в выбранные кадры и закрывается.

Мы поработали над позиционированием. В описании плагина мы сказали, что эти коты будут служить вам для принятия дизайнерских решений — заменять арт-директора; а в некоторых случаях можно будет полностью исключить исследования пользователей. Мы подготовили красивую обложку и запоминающийся логотип.

Несмотря на то, что средний срок рассмотрения плагина составляет от трех до восьми дней, наш плагин был загружен за полтора дня.

Ваш плагин одобрен

Итак, плагин находится в разработке. Что дальше? Как познакомить пользователей с этим удивительным инструментом, который резко сократит время на принятие дизайнерских решений.

Ниже приведен список инструментов, которые помогут вам увеличить количество просмотров ваших плагинов и увеличить количество установок:

1. Первая ставка была сделана на личный бренд и силу Facebook. В нашем случае ставка не оправдалась, но, возможно, у кого-то получится.
2. каналов в Telegram. Самым полезным для меня оказался русскоязычный Telegram-канал о плагинах для Figma, он принес более 300 установок в день, там более 15 000 русскоязычных дизайнеров. Если вы хотите форсировать просмотры своего плагина, вы можете заказать рекламу в этом канале и ссылка на плагин будет висеть вверху несколько часов.
3. Обзоры плагинов на YouTube. Есть много каналов, которые регулярно просматривают последние плагины. Я написала двум инфлюенсерам, но ни один из них мне не ответил. Возможно, кому-то повезет больше.
4. Охота за продуктами. Публикация на Product Hunt — это отдельный вид развлечения. Я посоветовался с несколькими ребятами, которые там регулярно публикуются, и сделал пост в 00:00 по калифорнийскому времени. Весь день я боролся за 4 и 5 место в Товаре дня, но потом лег спать и опустился на 12 место. Я получил много лайков и интересных впечатлений, но не могу сказать, что аудитория Product Hunt сильно интересуется плагинами Figma и их активным использованием.
5. Сообщество плагинов Twitter и Figma. Здесь есть хитрость: официальный аккаунт Figma проигнорировал мой твит, но когда они были отмечены Product Hunt, они сделали пост, и количество установок сразу увеличилось. У Figma Plugins 2000 подписчиков, а у Figma — 110 000.
6. Группы на Facebook. Не могу сказать, что сами группы приносят много просмотров, но там вас могут заметить и включить в какой-нибудь дайджест, где пост увидит более мотивированная аудитория.

Что такое переход от просмотра к установке?

На данный момент в Figma нет встроенной аналитики, чтобы узнать охват и конверсию в установку. Но есть полезный инструмент под названием Figma Plugin Stats, который поможет вам узнать немного больше. Собирает статистику по установкам, лайкам и, самое главное, просмотрам. Самое интересное, что количество просмотров можно посмотреть для любого плагина, зная только хендл профиля его разработчика. В один день с нашими Hidden Kittens появился знаменитый плагин Blush от Pablo Stanley, у которого сейчас 36 000 установок. С помощью этого скрипта мы узнали, что его конвертация в установку сравнима с нашей. Конечно больше, но не в 10 раз. Это означает, что он просто имеет больший охват. Оказывается, таким же образом можно предсказать и количество установок.

Монетизация

Прямо сейчас нет собственного способа монетизировать ваш плагин. Некоторые ребята добавляют ссылку на сайт, где вы можете подписаться на более высокий план, затем авторизуйтесь в плагине и получите доступ к премиум-функциям.

Еще один вариант, который поможет вам заработать на плагине, если он пользуется большой популярностью у подписчиков — разработчики из Figma могут напрямую связаться с автором и внедрить эти функции прямо в Figma, в этом случае сотрудничество платное. Мы выяснили это у Тома Лоури на лондонской конференции Figma Meetup, он подтвердил, что Figma очень заинтересована в таком сотрудничестве.

Однако в будущем Figma планирует значительно упростить процесс создания и монетизации плагинов, сделать что-то вроде механики App Store.

Вот что получилось в результате

Всего за три месяца мы получили 1000 установок и несколько лайков. Плагины — отличный способ попрактиковаться в создании собственного продукта и научиться чему-то новому. Вы можете посмотреть на все аспекты создания продукта: от разработки идеи до продвижения.

Иконки с Хабра | Дриббл

1. Просмотр 3D-диаграмм для Figma

   3D-диаграммы для Figma

2. Посмотреть 3D хэллоуин в подарок

   3D Хэллоуин в подарок

3. Посмотреть Аптека 3d иллюстрации

   Аптека 3d иллюстрации

4. Посмотреть иллюстрацию Figma 3d

   3D-иллюстрация Figma

5. Посмотреть набор иконок и иллюстраций Kukla 2.