25 лучших автодорог в мире

В поисках лучшей дороги во всем мире.

Все мы с вами слышали о бесконечных дискуссиях на такие темы: «Какой автопроизводитель делает самые лучшие машины в мире?», «Кто варит самое вкусное пиво?», или, «Какая компания производит и выпускает самые лучшие смартфоны?». Мы почти уверенны, что эти три вопроса наверняка хотя-бы раз обсуждались вами со своими коллегами или с друзьями. Но вы уважаемые друзья когда-нибудь задумывались о том или обсуждали например, следующую тему: -«Какая самая лучшая автомобильная дорога в мире с точки зрения самого маршрута и окружающего его пейзажа?» Как вы считаете, где может находиться самая лучшая автомобильная трасса? Не знаете, или об этом не задумывались? Предлагаем нашим читателям ознакомиться с первым научным исследованием по этому вопросу.

Подобное научное исследование провела компания «Avis». Она занимается сдачей в прокат автомобилей по всему миру. Для того чтобы выяснить, какая же автодорога самая лучшая в мире, они пригласили экспертов из различных областей познания. А чтобы выбрать лучшую автотрассу на планете компания «Avis» пригласила для такого исследования Марка Хэдли, который является по специальности квантовым физиком. Также в качестве экспертов с их стороны были привлечены дизайнер треков и ипподромов гражданин Герман Тильке и инженер проектировщик «Американских горок», Джон Уорли.

Экспертами совместно была разработана формула, которая включает в себя оценки по различным параметрам, по каждой предварительно отобранной трассе. Так, к примеру, формула включает в себя четыре главных показателя, а именно: красота пейзажа, количество кривых (повороты на трассе), возможность ускорения по прямой и удобство торможения.

За каждый критерий эксперты ставили свои оценки. Далее показатели суммировались. В итоге каждая трасса получала конечный балл (оценку). Эту формулу эксперты применили к 25 самым известным и самым красивым автомобильным дорогам в мире. В итоге абсолютным победителем стала автомобильная дорога, которая находится в Португалии, она получила у специалистов и экспертов высшую оценку. Длина этой трассы составляет 27 километров. Данный участок дороги имеет 93 поворота.

Дорога проходит вдоль реки Дору, с видом на окружающие холмы и виноградники. Эта автодорога просто идеальна для туристического посещения.

Лучшие автомобильные дороги мира

1 место: Трасса в Пезу-да-Регуа (Peso da Régua, Pinhão N-222)

93 кривых на 27 километров + красивые пейзажи.

2-е место: Дорога от района Биг-Сур, штат Калифорния, США

36 поворотов на 74 километра пути + потрясающие пейзажи.

3-е место: Трасса от города Бад-Урах, она ведет в замок Гогенцоллерн

Немецкие дороги, как всегда традиционно, отличаются потрясающим качеством и красивой природой вокруг. Но автодорога которая ведет в знаменитую крепость является самой лучшей в Германии и одной из лучших во всем мире.

4-е место: Трасса A535 в Соединенном Королевстве (Англия)

19 кривых изгибов дороги на 16 километров пути + удивительные пейзажи за окном не оставят никого равнодушным.

5-е место: Flüela Pass (перевал в Альпах), Швейцария

Дорога имеет 27 кривых изгибов на протяжении 28 километров трассы.

6-е место: Автодорога в Австрии, берет свое начало в городе Шпиц и заканчивается в городе Кремс-на-Дунае

35 кривых изгибов и 20 длинных прямых линий для максимального разгона. Длина автодороги 35 километров.

7-е место: Автодорога B-3135, проходит от города Чердер и упирается в деревню Ashwick (Великобритания)

23 километра потрясающих впечатлений, на которых: -22 кривых изгиба и достаточно красивых мест.

8-е место: Маршрут в Германии, берет свое начало с Титизее-Нойштадт и идет в Бад-Кроцинген

Дорога проходит через трассу L-126 и включает в себя 55 кривых изгиба на протяжении 61 км.

9-е место: Great Ocean Road (Большая океанская дорога), Австралия. Проходит через скальный комплекс «12 апостолов»

Длина автодороги составляет 85 км. На ней 48 поворотов и 8 длинных участков дороги для максимального разгона.

10-е место: Шоссе Karamea в Новой Зеландии

Замыкает ТОП-10 самых лучших дорог в мире автомобильная дорога, что берет свое начало в городе Karamea, на Южном острове Новой Зеландии. Длина дороги — 54 километра.

11-е место: ALP-822 шоссе в Испании,  берет свое начало в городе Сан-Хосе

13 кривых изгиба и 30 прямых участков автодороги на протяжении 24 километров.

12-е место: Шоссе N-634 в Испании

Еще одно красивое шоссе в Испании попало в итоговый рейтинг. На 22 километра пути вам встретятся 22 извилистых участка, на которых вы сможете наслаждаться красивейшими пейзажами.

13-е место: Шоссе N-247, которое берет свое начало в городе Синтре, Португалия

Длина дороги 12 км. На вашем пути встретятся 24 поворота и 25 прямых участков.

14-е место: Автодорога HU-631 в Испании 

Еще одна из автодорог, по которой обязательно должен проехать каждый из автолюбителей путешествий, если он посетит Испанию.

15-е место: Дорога N-267 от Сан Маркос да-Серра, Португалия

Водители на расстоянии 35 километров встретят на своем пути 84 кривых участка, на которых можно будет снизить скорость и насладиться пейзажами и красивыми местами Португалии.

16-е место: Романтическое шоссе Chugushi, Япония

Прекрасное место для посещения большого водопада. Чтобы проехать к этому месту вам предстоит проехать по живописным местам окрестности Chugushi, Япония. На вашем пути встретятся 34 кривых участка дороги, на которых вы можете снизить скорость или полностью остановиться, чтобы сделать на память красивые снимки.

17-е место: Дорога во Франции D-81, берет свое начало в населенном пункте Пьяна и ведет прямо в Порто

Если вы окажетесь на острове Корсика во Франции, то обязательно возьмите в прокат автомобиль и посетите автошоссе D-81, чтобы насладиться удивительными видами острова. На вашем 39 километровом пути встретятся 33 кривых участка автодороги.

18-е место: Итальянский маршрут от Портофино до Vetta, с 61 поворотом. К сожалению, эта дорога очень короткая, ее длина составляет всего 13 км

19-е место: 16-километровая горная дорога в Lysebotn Road, Норвегия

Автодорога ведет в деревню Lysebotn, которую ежегодно посещает 100 тыс. человек, для отдыха и для совершения прыжков с парашютом. Трасса работает только в летний период времени.

20-е место: Побережье Амальфи, Италия

На 17 километровом пути автодорога изгибается 75 раз и имеет 37 прямых участков. 

21-е место: Автодорога «Хвост Дракона», штат Северная Каролина, США

Это Американское шоссе называется «Хвост Дракона». Если вы адреналиновый «наркоман», то это автодорога в США станет для вас лучшим местом для острых ощущений за рулем автомобиля. Протяженность трассы составляет 15 километров.

22-е место: Трасса A-591, Великобритания от Кендал до Кесвик

Длина автодороги составляет 47 километров. На вашем пути встретятся много кривых участков.

23-е место: Автодорога Route de Napoleon, Франция

Эта автодорога открыта в 1932 году, она проходит по тому самому маршруту, по которому когда-то проходил император Наполеон во время своего 100 дневного похода в Гольф-Жуан, заканчивается она в Ватерлоо. 

24-е место: Национальный маршрут 40, Аргентина

Маршрут в западной Аргентине , который простирается от Пунта Лойола около Рио-Гальегос в провинции Санта-Крус на юге и до самой La Quiaca в провинции Жужуй на севере и проходит прямо параллельно знаменитых гор Анды. Длина трассы 112 километров. На протяжении всейавтодороги на пути вам встретятся 32 кривых извилистых участка и 16 прямых и долгих линий дороги.

25-е место: Шоссе Флорида-Кис, США

Эта автодорога связывает цепь коралловых островов и рифов на юго-востоке США. Автомобильная трасса на протяжении 87 километров имеет только 3 кривых участка дороги. Тем не менее, несмотря на это шоссе Флорида-Кис является прекрасным местом для поездок на автомобиле, особенно для туристов. Подобной красоты океанских пейзажей из окнами автомобиля вы нигде больше не увидите.

В заключении мы хотели бы отметить, что в нашей стране тоже есть много красивых автомобильных дорог, которые пролегают через красивейшие места нашей России. К сожалению, зарубежные эксперты не включили в итоговый рейтинг не одну Российскую автомобильную дорогу. Но автодороги нашей страны — это отдельная тема. Поэтому в самое ближайшее время мы постараемся опубликовать Российский рейтинг самых красивых автомобильных трасс, которые находятся в нашей стране.

Состояние трассы Р-226 Самара Волжский отзывы

Показывать сообщения без оценок?

Показать трассу на карте

Общий рейтинг:

2,0
2.0




(358 голосов)

358

Участок трассы:

Все участки трассы Р-226Самара — Энгельс

5,0

06. 09.2022г. 11:11

5,0

06.09.2022г. 11:11

1,0

Участок — Самара — Энгельс

01.09.2022г. 18:28

1,0

01.09.2022г. 18:28
Участок — Самара — Энгельс

3,0

Участок — Самара — Энгельс

17.08.2022г. 14:46

3,0

17.08.2022г. 14:46
Участок — Самара — Энгельс

Участок — Самара — Энгельс

15.08.2022г. 13:51

15.08.2022г. 13:51
Участок — Самара — Энгельс

Участок — Самара — Энгельс

13.08.2022г.

13. 08.2022г.
Участок — Самара — Энгельс

Участок — Самара — Энгельс

12.08.2022г. 19:06

12.08.2022г. 19:06
Участок — Самара — Энгельс

1,0

Участок — Самара — Энгельс

12.08.2022г. 19:05

1,0

12.08.2022г. 19:05
Участок — Самара — Энгельс

1,0

10.08.2022г. 12:03

1,0

10.08.2022г. 12:03

Участок — Самара — Энгельс

05.08.2022г. 20:48

05.08.2022г. 20:48
Участок — Самара — Энгельс

1,0

02. 08.2022г.

1,0

02.08.2022г.

1,0

08.07.2022г. 16:50

1,0

08.07.2022г. 16:50

1,0

05.07.2022г.

1,0

05.07.2022г.

1,0

05.07.2022г.

1,0

05.07.2022г.

2,0

20.06.2022г.

2,0

20.06.2022г.

1,0

17.06.2022г. 10:38

1,0

17.06.2022г. 10:38

16. 06.2022г. 19:58

16.06.2022г. 19:58

1,0

27.05.2022г. 15:52

1,0

27.05.2022г. 15:52

2,0

Участок — Самара — Энгельс

23.05.2022г. 19:57

2,0

23.05.2022г. 19:57
Участок — Самара — Энгельс

4,0

Участок — Самара — Энгельс

13.05.2022г. 22:38

4,0

13.05.2022г. 22:38
Участок — Самара — Энгельс

4,0

09.05.2022г.

4,0

09.05.2022г.

• ← назад
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• вперед →

Дорогие посетители, помочь существованию и развитию проекта можно с помощью формы ниже. Для чего и почему? Информация тут — ?

10 самых живописных дорог в мире

Самые живописные дороги со всего мира — это инженерное достижение, которое перенесет вас через одни из самых красивых пейзажей на нашей планете. Мы выбрали 10 лучших дорог в мире, которые сами по себе являются потрясающими местами и предлагают захватывающие дух пейзажи. Независимо от того, находитесь ли вы в спортивном автомобиле или внедорожнике, все эти маршруты предлагают уникальные впечатления, некоторые более сложные, чем другие.

10. Lysevegan Road, Норвегия

Дорога Люсевеган-Роуд от Люсе-фьорда до Сирдала в Норвегии с великолепными пейзажами фьорда и интенсивным участком с 27 крутыми поворотами занимает первое место в нашем списке. На высоте более 3100 футов (950 м) над уровнем моря вы будете проезжать сквозь облака, спускаясь в деревню Люсеботен, которая находится у подножия долины, окаймляющей фьорд. По пути вы пройдете горное озеро Сулескарвеган вместе со множеством смотровых площадок, где вы можете остановиться и полюбоваться пейзажем. Неудивительно, что весь район отлично подходит для пеших прогулок, а из Люсеботена можно отправиться в фантастический круиз по фьорду.

Люсефьорд — одна из достопримечательностей норвежской дороги Люсевеган

9. Шоссе Лех-Манали, Индия

Печально известное шоссе Лех-Манали проходит через величественный Гималайский горный хребет. Имейте в виду, что этот маршрут имеет длину 298 миль и проходит через горные перевалы, которые настолько высоки, что вы можете заболеть высотной болезнью! Туристы стекаются сюда летом, когда погода более щадящая. И если вы планируете поездку, вы будете рады узнать, что за последние годы состояние дорог улучшилось. Тем не менее, это по-прежнему один из самых сложных маршрутов в нашем списке!

Горный перевал недалеко от Сарчу в Гималаях

8. Шоссе Тихоокеанского побережья, США

Это одна из главных американских дорог, протянувшаяся на 128 миль изрезанной береговой линии Калифорнии и перенесшая вас через пляжи и леса секвойи с потрясающими видами на Тихий океан. По пути вы пройдете через исторические города, такие как Монтерей и Кармел-бай-зе-Си, а также через два крупных государственных парка: Государственный парк Пфайффер-Биг-Сур и Государственный парк Гаррапата. Природные заповедники, такие как Государственный заповедник Пойнт-Лобос, являются домом для необычайного разнообразия флоры и фауны, а с декабря по апрель вы даже можете заметить некоторых мигрирующих серых китов во время движения по маршруту.

Биг-Сур находится в одной остановке вдоль шоссе Тихоокеанского побережья

7. Amalfi Drive, Италия

Поездка вдоль побережья Амальфи в Италии перенесет вас через пьянящую смесь гламурных прибрежных городов, обширных видов на бирюзовое море, отвесные скалы и деревеньки на склонах холмов пастельных тонов. Побережье Амальфи является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО из-за его выдающихся средиземноморских пейзажей, и путешествие по побережью — один из лучших способов познакомиться с ним. Дорога очень узкая и извилистая, она огибает скалу и дает вам впечатляющие панорамы. Лучший участок — между Салерно и Позитано. Этот маршрут позволяет вам осмотреть сам город Амальфи, а также есть отличные возможности для пеших прогулок по окрестным холмам.

Участок прибрежной дороги Амальфи в Позитано

6. Трансфагарашское шоссе, Румыния

Эта магистраль ведет через горы Фэгэраш, которые на высоте более 6500 футов (2000 м) являются одними из самых высоких точек в Румынии. Дорога составляет 56 миль крутых перспектив и крутых поворотов; это хороший маршрут для однодневной поездки с остановками, чтобы посмотреть на великолепные пейзажи и попробовать пешеходные маршруты по пути. Обязательно остановитесь у ледникового озера Балеа и будьте готовы встретить по пути стада овец.

Шоссе, проходящее через румынские горы Фэгэраш, не для слабонервных

5. Маршрут 1, Исландия

Эта уникальная живописная дорога проведет вас по круговому маршруту вокруг Исландии, минуя большинство самых знаковых природных достопримечательностей острова. 824 мили — это не короткая однодневная поездка, но по пути слишком много необычных впечатлений, чтобы спешить! Мы настоятельно рекомендуем остановиться у водопадов Сельяландсфлосс и Скоугафосс. Хотя по маршруту вы встретите много водопадов, эти два из них самые впечатляющие. Вы также можете насладиться различными горячими источниками и реками. Другие достопримечательности, которые нельзя пропустить, включают скалы в Дирхолаи, пляж с черным песком в Вике, ледниковую лагуну Йокульсарлон и ледяной Бриллиантовый пляж.

Водопад Сельяландсфлосс — одна из многих достопримечательностей Исландского маршрута 1

4. Ruta 40, Аргентина

Аргентинский маршрут 40 — один из самых длинных и впечатляющих живописных маршрутов в мире, который протянется на 3000 миль вдоль Анд. С самой высокой точкой на высоте более 16 600 футов (5061 м) она бьет мировой рекорд самой высокой национальной дороги. Маршрут проходит от самой южной оконечности Аргентины до границы с Боливией, поэтому местность чрезвычайно разнообразна: от извилистых горных перевалов до обширных открытых пространств.

Часть аргентинской реки Рута 40

3. Каракорумское шоссе, Пакистан

Этот маршрут пересекает перевал Кунджераб на огромной высоте 15 748 футов (4800 м) над уровнем моря, соединяя Пакистан с Китаем. Знаменитая часть Шелкового пути, шоссе когда-то было опасным для путешественников, но теперь оно было модернизировано за счет новой дороги. Маршрут длиной 810 миль дает посетителям доступ к лучшим вершинам Кашмира и Синьцзяна, а также к невероятным ледникам, горным озерам и рекам. На пути в Пакистан мы настоятельно рекомендуем сделать остановку в долине Налтар из-за ее живописных горных пейзажей.

Мост Ганиш на Каракорумском шоссе в Пакистане

2. Милфорд-роуд, Новая Зеландия

Милфорд-роуд является частью государственной автомагистрали 94 Новой Зеландии и доставит вас в один из самых любимых уголков страны с природной красотой: Милфорд-Саунд. Маршрут Милфорд-роуд протяженностью около 80 миль представляет собой легкую поездку, которая проведет вас через Фьордленд и одноименный национальный парк в Те-Анау, мимо альпийских пиков и долин, кульминацией которых станет вид на Милфорд-Саунд. Фьорды региона Фьордленд являются одним из самых почитаемых туристических направлений в мире, а писатель Редьярд Киплинг назвал их «восьмым чудом света».

Milford Road в регионе Фьордленд в Новой Зеландии

1. Chapman’s Peak Drive, Южная Африка

Это необычное путешествие проведет вас по круговому маршруту вокруг захватывающего дух южного полуострова Южной Африки. Начните с залива Хаут к югу от Кейптауна, поднимитесь на пик Чепмена и закончите в Нордхуке. Сама дорога Chapman’s Peak Drive имеет длину всего 7 миль и плотно извивается вдоль изрезанной береговой линии, откуда открывается потрясающий вид на Атлантический океан. Устройте пикник, потому что на маршруте есть несколько фантастических мест, где можно припарковаться и полюбоваться видами.

Chapman’s Peak Drive за пределами Кейптауна, Южная Африка

12 лучших американских автомобильных дорог

Наши автомобильные эксперты выбирают каждый продукт, который мы представляем. Мы можем зарабатывать деньги на ссылках на этой странице.

Ищете приключений, хотя бы только в мыслях? Пусть эти походы унесут тебя.

По
Николас Уоллес

945471Z»>
2 апр. 2020 г.

Грег ПайоКар и водитель

К сожалению, реальность такова, что вождение может стать обыденным. Для многих автомобили являются необходимым пассивом. Инструменты, которые перевозят наши семьи и вещи отсюда туда. Тем не менее, у этой нации есть неоспоримая слабость к 135-летнему изобретению. Может быть, дело в том, что, несмотря на сковывающие обязанности и напряженный график, неподвижный автомобиль остается маяком свободы в нашей повседневной жизни.

Свобода, как и мышцы, полезна только в том случае, если ее тренировать. К счастью, в нашей огромной республике нет недостатка в местах для изучения. Нам потребовались бы сотни страниц, чтобы перечислить все великие дороги, поэтому вместо этого мы принесли вам двенадцать лучших. Извилистые, живописные, опасные и отдаленные маршруты предлагают разнообразие на всю жизнь. Так что собирайте вещи и отправляйтесь в путь — мы обещаем, что это того стоит.

1 из 12

Трасса штата Огайо 555 — Тройной никель — Огайо

Расположенный на юго-востоке Огайо этот 62-мильный участок дороги официально носит название SR 555. Он более известен как Тройной никель. Хотя это и не самая техничная трасса, сочетание высокоскоростных подметальных машин и крутых низкоскоростных поворотов на Triple Nickel означает, что каждый найдет что-то для себя. Совершите поездку осенью и получите дополнительный бонус в виде красочного зрелища сезона. Однако одной из лучших черт SR 555 является одиночество. По данным Министерства транспорта Огайо, Тройной никель — одна из наименее посещаемых дорог в штате.

Getty Images

2 из 12

Вершина мирового шоссе – Аляска

Чтобы добраться до восточной Аляски, нужно потрудиться. Оказавшись там, направляйтесь к крошечному городку Джека Уэйда. Там, вдоль Аляски 5, начинается дорога, известная как Вершина Мирового Шоссе. Вам понадобится паспорт и приличные шины. Многие считают, что это самая красивая дорога в мире, трасса Аляска 5 быстро превращается в покрытую гравием трассу Юкон 9, пересекая канадскую территорию Юкон.

@ Didier MartiАвтомобиль и водитель

3 из 12

Маршрут 101 – Калифорния, Орегон, Вашингтон

Все знают о Маршруте 1, с которого открываются прекрасные виды на Тихий океан и который тянется почти на всю Калифорнию. Однако к северу от него его двоюродный брат, Маршрут 101, поднимается к океану и продолжается вдоль побережья до прибытия в Тамуотер, штат Вашингтон. По пути водители увидят бесконечную красоту океана. Мы рекомендуем остановиться в Лонг-Бич, «шоссе» длиной 28 миль на побережье Вашингтона, которое летом является одним из самых крутых пляжей.

Getty Images

4 из 12

FM 335, 336, 337 – The Twisted Sisters – Техас

В Техасе есть три соблазнительных дороги, известные местным мотоциклистам как The Twisted Sisters. Он состоит из дороги Texas Farm to Market FM 335, FM 336 и FM 337. Пышный и живописный маршрут начинается к северо-западу от Сан-Антонио, и его можно проехать по петле длиной почти 100 миль.

Getty Images

5 из 12

Маунт Вашингтон Авто Роуд – Нью-Гемпшир

Плотная, техничная и захватывающая дух – все это слова, которые описывают Маунт Вашингтон Авто Роуд в Нью-Гемпшире. Подъем по платной дороге протяженностью 7,6 миль начинается на высоте 1500 футов и заканчивается на высоте более 6000 футов. В 1904 года на живописном маршруте впервые прошла старейшая автомобильная гонка в Соединенных Штатах. Автогонка Mount Washington Hillclimb Auto Race по сей день продолжает развлекать различные соревнования.

Getty Images

6 из 12

США 129 — Хвост Дракона — Северная Каролина, Теннесси

Дракон. Вероятно, самые извилистые 11 миль во всей Северной Америке, Tail of the Dragon или Deals Gap, обязательны к посещению. Каждый год тысячи водителей и мотоциклистов стекаются на легендарный участок асфальта, чтобы своими глазами увидеть, что представляют собой его 318 поворотов.

Getty Images

7 из 12

Малхолланд Драйв – Калифорния

Малхолланд Драйв начинается на Голливудских холмах и идет на запад, заканчиваясь в Вудленд-Хиллз. Мы полагаем, что именно здесь был изобретен классический акт сброса с мотоцикла, также известный как хайсайд. Как и все остальное в Голливуде, Малхолланд Драйв прекрасен и, естественно, может быть довольно многолюдным. Однако даже если вы не можете позволить себе 21-мильный участок дороги, нет никаких сомнений в том, что это стоит вашего времени.

Getty Images

8 из 12

US 421 — The Snake – Tennessee

Расположенный всего в 200 милях к северу от знаменитого Deals Gap, Snake может быть самым недооцененным автомобильным маршрутом в стране. Начните с Маунтин-Сити, штат Теннесси, двигайтесь на северо-запад к границе с Вирджинией, и вы пройдете более 30 миль безостановочных разворотов и поворотов с уменьшающимся радиусом.

KERIAN

9 из 12

Шоссе Пайкс-Пик — Колорадо

Для любителей гонок плата за въезд на шоссе Пайкс-Пик более чем оправдана. Эта дорога протяженностью девятнадцать миль врезалась в память любого, кто в детстве играл в Grand Turismo. Эта дорога уже более 100 лет является домом для всемирно известного международного спуска на холм Пайкс-Пик. Поездка по шоссе на вершину Пайкс-Пик высотой 14 000 футов — один из лучших способов познакомиться с Скалистыми горами на четырех колесах.

Getty Images

10 из 12

SR 1 — шоссе Тихоокеанского побережья — Калифорния

PCH, , как известно, может быть самым знаменитым участком американской дороги к западу от межштатной автомагистрали 55. Любой, кто планирует посетить этот исторический шоссе было бы разумно выделить дополнительное время, бензин и место на карте памяти. Маршрут 1 штата Калифорния, протяженностью почти 700 миль, предлагает путешественникам бесконечное количество потрясающих пейзажей и видов на океан.

Гетти Изображений

11 из 12

Мичиганское шоссе 22 – Мичиган

Если вы хотите насладиться красотой озера Мичиган из-за руля, лучшего пути, чем М-22, быть не может. Начиная с Онекамы, штат Мичиган, и направляясь на север, 117-мильное шоссе проведет вас вдоль впечатляющей береговой линии озера и вокруг потрясающего полуострова Лиланау. Мы рекомендуем посетить одну из самых впечатляющих достопримечательностей штата — национальный берег озера Дюны Спящего Медведя.

Регулировка резкости фотографий

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

1. Photoshop Elements User Guide
2. Introduction to Photoshop Elements
   1. What’s new in Photoshop Elements
   2. System requirements | Photoshop Elements
   3. Workspace basics
   4. Guided mode
   5. Making photo projects
3. Workspace and environment
   1. Get to know the Home screen
   2. Workspace basics
   3. Tools
   4. Panels and bins
   5. Open files
   6. Rulers, grids, and guides
   7. Enhanced Quick Mode
   8. File information
   9. Presets and libraries
   10. Multitouch support
   11. Scratch disks, plug‑ins, and application updates
   12. Undo, redo, and cancel actions
   13. Viewing images
4. Fixing and enhancing photos
   1. Resize images
   2. Cropping
   3. Process camera raw image files
   4. Add blur, replace colors, and clone image areas
   5. Adjust shadows and light
   6. Retouch and correct photos
   7. Sharpen photos
   8. Transforming
   9. Auto Smart Tone
   10. Recomposing
   11. Using actions to process photos
   12. Photomerge Compose
   13. Create a panorama
   14. Moving Overlays
   15. Moving Elements
5. Adding shapes and text
   1. Add text
   2. Edit text
   3. Create shapes
   4. Editing shapes
   5. Painting overview
   6. Painting tools
   7. Set up brushes
   8. Patterns
   9. Fills and strokes
   10. Gradients
   11. Work with Asian type
6. Guided edits, effects, and filters
   1. Guided mode
   2. Filters
   3. Guided mode Photomerge edits
   4. Guided mode Basic edits
   5. Adjustment filters
   6. Effects
   7. Guided mode Fun edits
   8. Guided mode Special edits
   9. Artistic filters
   10. Guided mode Color edits
   11. Guided mode Black & White edits
   12. Blur filters
   13. Brush Stroke filters
   14. Distort filters
   15. Other filters
   16. Noise filters
   17. Render filters
   18. Sketch filters
   19. Stylize filters
   20. Texture filters
7. Working with colors
   1. Understanding color
   2. Set up color management
   3. Color and tonal correction basics
   4. Choose colors
   5. Adjust color, saturation, and hue
   6. Fix color casts
   7. Using image modes and color tables
   8. Color and camera raw
8. Working with selections
   1. Make selections in Photoshop Elements
   2. Saving selections
   3. Modifying selections
   4. Move and copy selections
   5. Edit and refine selections
   6. Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
9. Working with layers
   1. Create layers
   2. Edit layers
   3. Copy and arrange layers
   4. Adjustment and fill layers
   5. Clipping masks
   6. Layer masks
   7. Layer styles
   8. Opacity and blending modes
10. Creating photo projects
    1. Project basics
    2. Making photo projects
    3. Editing photo projects
11. Saving, printing, and sharing photos
    1. Save images
    2. Printing photos
    3. Share photos online
    4. Optimizing images
    5. Optimizing images for the JPEG format
    6. Dithering in web images
    7. Guided Edits — Share panel
    8. Previewing web images
    9. Use transparency and mattes
    10. Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
    11. Optimizing images for the PNG-24 format
12. Keyboard shortcuts
    1. Keys for selecting tools
    2. Keys for selecting and moving objects
    3. Keys for the Layers panel
    4. Keys for showing or hiding panels (expert mode)
    5. Keys for painting and brushes
    6. Keys for using text
    7. Keys for the Liquify filter
    8. Keys for transforming selections
    9. Keys for the Color Swatches panel
    10. Keys for the Camera Raw dialog box
    11. Keys for the Filter Gallery
    12. Keys for using blending modes
    13. Keys for viewing images (expertmode)

Регулировка резкости усиливает четкость краев на изображении. Регулировка резкости позволяет улучшить качество большинства изображений независимо от того, каким образом они получены (сняты цифровой камерой или получены сканированием). При настройке резкости изображения, помните о следующем:

• Настройка резкости не сможет улучшить сильно размытое изображение.

• Резкость изображения следует регулировать отдельно в каждом слое, чтобы при использовании другого устройства вывода ее можно было настроить заново. Чтобы избежать сдвигов цвета по краям, выберите параметр режима смешения «Свечение». Если после регулировки резкости света или тени кажутся усеченными, следует изменить режим наложения слоя (если резкость изменялась в отдельном слое), чтобы резкость не изменялась в области светов и теней.

• Шум изображения следует уменьшать до того, как регулировать резкость, чтобы он не усиливался.

• Резкость изображения следует регулировать понемногу в несколько приемов. Настройте резкость в первый раз для коррекции размытости изображения, захваченного сканером или цифровой камерой. После выполнения цветокоррекции и изменения размеров изображения, отрегулируйте его резкость еще раз.

• По возможности оцените резкость изображения, сохранив его в нужном формате. Степень необходимой резкости изображения зависит от его назначения: предназначено ли оно для печати или публикации на веб-странице.

Команда «Авторезкость» увеличивает ясность или четкость изображения, не вызывая излишней четкости деталей изображение.

Инструмент «Резкость» увеличивает резкость размытых краев фотографии, увеличивая ясность деталей. Чрезмерная резкость приводит к зернистой структуре фотографии. Этот нежелательный эффект можно избежать, задав более низкое значение в поле «Интенсивность» на панели параметров. Совет: настройку резкости следует проводить постепенно, наращивая эффект, проводя инструментом над корректируемой область несколько раз.

Диалоговое окно «Настройка резкости» располагает регуляторами резкости, которые отсутствуют для инструмента «Резкость» или команды «Авторезкость». В нем можно задать алгоритм регулировки резкости или установить интенсивность резкости в затененных областях и в областях светов.

Автоматическое увеличение резкости изображения

1. Выберите «Улучшение» > «Авторезкость».

Настройка резкости областей изображения

Исходное изображение (вверху), настройка резкости двух лиц выполнена корректно (снизу слева), неудачная настройка резкости (чрезмерная) (снизу справа)

1. Выберите инструмент «Резкость»  .

2. Установите параметры на панели параметров:

   Режим

   Определяет режим смешивания пикселей изображения.

   Кисть

   Задает форму кончика кисти. Щелкните на стрелке рядом с образцом кисти, выберите категорию кистей из выпадающего списка «Кисть», затем выберите образец кисти.

   Размер

   Задает размер кисти в пикселях. Перетащите всплывающий ползунок «Размер» или введите значение диаметра в числовом поле.

   Интенсивность

   Определяет интенсивность применения инструмента «Резкость» с каждым мазком кисти.

   Образ. всех слоев

   Увеличивает резкость всех видимых слоев. Если этот флажок не установлен, то инструмент будет применяться только к активному слою.

   Защитить детали

   Установите флажок «Защитить детали», чтобы улучшить отображение деталей и уменьшить помехи в виде пикселизации. Снимите этот флажок, если требуется усилить эффекты резкости

3. Перетащите курсор над изображением, которое нужно сделать более резким.

Тщательная настройка резкости изображения

1. Выберите «Улучшение» > «Настройка резкости».

2. Установите флажок «Просмотр».

3. Установите нужные параметры настройки резкости изображения и нажмите «ОК».

   Степень

   Интенсивность регулировки резкости. Введите значение в числовом поле или перетащите ползунок, чтобы увеличить/уменьшить контраст между крайними пикселями, что дает впечатление большей резкости.

   Радиус

   Количество пикселей, затрагиваемых фильтром вокруг пикселей по краям. Введите значение в числовом поле или перетащите ползунок, чтобы изменить значение радиуса. По мере увеличения радиуса увеличивается резкость изображения.

   Удалить

   Алгоритм регулировки резкости, применяемый к изображению. Метод «Размытие по Гауссу» используется в фильтре «Контурная резкость». При использовании алгоритма «Размытие при малой глубине резкости» распознаются контуры и детали изображения, затем увеличивается резкость деталей, а резкость ореолов регулируется с меньшей интенсивностью. «Размытие в движении» используется для уменьшения эффекта размытия, вызванного движением камеры или объекта съемки. Выберите параметр размытия из всплывающего меню.

   Угол

   Направление движения для параметра «Размытие в движении» элемента управления «Удалить». Введите значение в поле ввода или переведите круговую шкалу, чтобы изменить значение угла в процентах, влево (против часовой стрелки) или вправо (по часовой стрелке)..

   Дополнительная резкость

   Медленнее обрабатывает файл для более точного удаления размытия.

Фильтр «Контурная резкость» воспроизводит традиционную технику пленочного фотошаблона, которую используют для увеличения резкости краев в изображении. Фильтр «Контурная резкость» корректирует размытость фотографии, возникшую в результате сканирования, интерполяции или печати. Фильтр полезно применять к изображениям, предназначенным для печати или публикации в Интернете.  

Фильтр «Контурная резкость» обнаруживает пиксели, отличающиеся от смежных пикселей, исходя из порогового значения, заданного вами, и увеличивает контраст пикселей на значение, указанное вами. Соседние светлые пиксели в указанном радиусе становятся светлее, а темные — темнее.

Эффект применения фильтра «Контурная резкость» более выразителен на экране, чем при выводе на печать с высоким разрешением. Если изображение предназначено для печати, рекомендуется поэкспериментировать с параметрами и определить оптимальные значения.

Фильтр «Контурная резкость» увеличивает контраст для уменьшения расплывчатости.

1. В рабочей среде «Редактирование» выберите изображение, слой или выделенную область.

2. Выполните команду «Улучшение» >«Контурная резкость».

3. Установите флажок «Предварительный просмотр».

4. Задайте любой из следующих параметров и нажмите кнопку «ОК»:

   Степень

   Определяет степень увеличения контраста пикселей. Для изображений, которые распечатываются с высоким разрешением, обычно рекомендовано использовать значения от 150% до 200%.

   Радиус

   Задает количество пикселей, резкость которых будет увеличена, вокруг краев. Для изображений с высоким разрешением обычно рекомендовано использовать значения радиуса 1 и 2. При меньшем значении увеличивается резкость пикселей только самих контуров, тогда как при большем значении увеличение резкости охватывает более широкую область пикселей. На печати этот эффект не так заметен, как на экране, поскольку на печатном изображении с высоком разрешением двухпиксельный радиус занимает меньше места.

   Порог

   Определяет расстояние различных пикселей от окружающей области, которые будут считаться краевыми и резкость которых будет увеличена. Чтобы избежать появления шумов (в изображениях с телесными оттенками, например), попробуйте применить различные значения порога в диапазоне от 2 до 20. Пороговое значение по умолчанию (0) означает увеличение резкости всего изображения.

Впервые реализовано в Photoshop Elements 14

Если при создании снимка камера или руки фотографа дрожат, получается размытый снимок. При длинной выдержке не всегда удается избежать дрожания камеры. Если съемка ведется при низкой освещенности, затвор нередко держат открытым слишком долго, и изображение размывается из-за дрожания. Кроме того, при съемке из транспортного средства, движущегося по неровной дороге, камера также может дрожать и снимки могут получиться размытыми.

Уменьшить размытие снимка, вызванное дрожанием, можно двумя способами: автоматически и вручную.

Автоматическая стабилизация изображения

1. Откройте фотографию в подборке фотографий.

2. Выберите «Улучшить» > «Автоматическая стабилизация изображения».

3. (Необязательно) Если результат вас не устраивает, щелкните «Улучшить» > «Автоматическая стабилизация изображения» еще раз, чтобы повторить данный процесс.

4. Если автоматический режим стабилизации не помогает, попробуйте стабилизировать изображение вручную.

Стабилизация изображения вручную

1. Откройте фотографию в подборке фотографий.

2. Щелкните «Улучшить» > «Стабилизация изображения».

3. Когда открывается диалоговое окно «Стабилизация изображения», Photoshop Elements выбирает на фотографии область стабилизации и начинает анализировать данный фрагмент на наличие смазанного изображения. По завершении анализа к фотографии применяется стабилизация изображения.

   Диалоговое окно «Стабилизация изображения»

4. Отрегулируйте порог стабилизации с помощью ползунка чувствительности. Повышенная чувствительность может обеспечить более качественный результат.

5. Для перемещения области стабилизации воспользуйтесь булавкой () в центре данной области. При перемещении области стабилизации область под ней повторно анализируется для выявления участков, требующих стабилизации, и изображение еще раз оптимизируется.

6. Чтобы выполнить дополнительный анализ фотографии и уменьшить размытость, добавьте дополнительные области стабилизации.

   1. Выполните одно из следующих действий.
      • С помощью мыши начертите прямоугольник в любой части фотографии.
      • Щелкните значок «Область стабилизации» () в диалоговом окне «Стабилизация изображения».
   2. Отрегулируйте порог стабилизации с помощью ползунка чувствительности.

   Новая область стабилизации проходит анализ, а затем коррекцию.

   Обозначьте области стабилизации на фрагментах изображения, в которых отчетливо видно заметное размытие.

   Диалоговое окно «Стабилизация изображения». Область стабилизации в правом нижнем углу в данный момент обрабатывается, и отображается индикатор выполнения.

   Если созданная область стабилизации содержит недостаточно данных для определения уровня размытия, в данной области стабилизации отображается предупреждение (). В этом случае область стабилизации следует увеличить с помощью ее маркеров.

7. (Необязательно) Если вы не хотите использовать определенную область стабилизации, сделайте следующее.

   • Если требуется временно исключить область стабилизации из анализа, щелкните булавку, чтобы обозначить данную область как исключенную ().
   • Чтобы удалить область стабилизации, выберите булавку в данной области и щелкните значок удаления () в правом верхнем углу области.

8. С помощью переключателя «До»/«После» можно быстро просмотреть исходное изображение и текущий результат стабилизации.

9. Нажмите «OK», чтобы продолжить.

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как в Фотошопе сделать четче фото или рисунок

Подробные инструкции / Уроки Photoshop

27.06.200903.06.2022

Современные фотоаппараты, даже домашние «мыльницы», делают огромные фотографии. Если есть большой жесткий диск и не лень сортировать и записывать фотографии на DVD-диски, большие фото можно не уменьшать. Но если вы хотите послать несколько фото друзьям или выложить их в блоге, размер фотографий придется уменьшать в Photoshop. А при уменьшении фото теряется четкость графики. Да и фотоаппараты не всегда делают четкие снимки. Так что улучшать четкость снимков приходится часто. К счастью, эта процедура очень проста и занимает мало времени.

Предлагаю всем желающим ознакомится с подробной пошаговой инструкцией как улучшить четкость снимка. Урок рассчитан на новичков, пока плохо ориентирующихся в Фотошопе, потому будут картинки и подробные пояснения.

1. Открываем программу Adobe Photoshop. Если при установке вы не меняли настройки, то для запуска Фотошопа нужно выбрать Пуск->Все программы->Adobe Web Premium CS3->Adobe Photoshop CS3. При подготовке урока использовалась версия Adobe Photoshop CS3, у вас на компьютере может быть установлена другая версия.

2. После того, как Фотошоп загрузится, нужно открыть в нем фотографию или картинку, четкость которой вы хотите улучшить. Удобнее всего перетащить картинку в Фотошоп из окна Windows. Для этого достаточно зажать левой кнопкой мыши ярлычок фотографии и перетащить ее в открытую программу Photoshop. Также можно открыть изображение традиционно с помощью меню Фотошопа: File->Open…:

3. После того, как нужная фотография открыта в Фотошопе, можно ее уменьшить, подписать, убрать красные глаза или сделать другие исправления.

4. Чтобы сделать картинку четче, нужно выбрать соответствующий фильтр из главного меню Фотошопа: Filter->Sharpen->Unsharp Mask…:

Или же выбрать фильтр Filter->Sharpen->Smart Sharpen…:

Все фильтры группы Sharpen так или иначе улучшают четкость графики, но последние два позволяют более тонко настроить четкость. Т.е. можно подвигать ползунки фильтра и выбрать, как сильно нужно увеличить четкость. Рекомендую все же пользоваться фильтром Smart Sharpen.

5. После выбора фильтра Smart Sharpen из главного меню Фотошопа откроется окно, в котором можно указывать настройки четкости:

Во время экспериментов с ползунками промежуточные результаты увеличения четкости будут отображаться слева. Если нужный вариант настроек выбран, достаточно нажать OK, чтобы они вступили в силу.

6. Все. Теперь достаточно сохранить обработанную фотографию на жесткий диск и можно рассылать друзьям или выгладывать ее на сайтах.

Если же фотографий нужно обработать несколько, рекомендую пользоваться горячими клавишами Photoshop. Если один раз настроить параметры фильтра, повторно его действие для этой или любой другой фотографии можно вызвать комбинацией CTRL+F. Если закрыть Фотошоп, настройки фильтра обнулятся.

Для того, чтобы сравнивать, лучше выглядит фото после применения фильтра или хуже, можно нажимать комбинацию CTRL+Z на клавиатуре. Один раз нажимаете – действие фильтра отменяется, повторно нажимаете – возвращается.

А теперь пример того, как из нечеткой фотографии за пару кликов в Фотошопе получилась вполне симпатичная картинка.

Фото до улучшения четкости изображения:

Фото после увеличения четкости с помощью фильтра Smart Sharpen:

Как повысить резкость изображения в Photoshop (шаг за шагом)

У вас когда-нибудь было изображение, которое не выглядело четким на 100%? Не волнуйся. Бывает, и это нормально. К счастью, вы можете научиться повышать резкость изображения при постобработке.

Повышение резкости изображения — это одна из основных вещей, которую необходимо изучить, когда вы хотите начать редактировать фотографии.

Давайте посмотрим, как повысить резкость изображения в Photoshop.

вещей, которые нужно знать перед резкостью фотографии

Есть несколько вещей, которые вы должны знать об увеличении резкости изображения в Photoshop.

Ознакомьтесь с ограничениями повышения резкости

Существуют ограничения на степень повышения резкости, которую вы можете применить. Каждому цифровому изображению требуется определенная резкость, но слишком большая резкость сделает ваши изображения неестественными. Также важно помнить, что вы не можете редактировать размытую фотографию, чтобы она казалась в фокусе.

Остерегайтесь ореолов и шума

При слишком сильном повышении резкости по краям появляются ореолы. В какой-то момент становится заметно, что вы резко увеличили резкость изображения, и оно выглядит некрасиво.

Повышение резкости сделает шум более заметным, как на изображении выше. По этой причине вы должны применить фильтр, например шумоподавление, прежде чем повышать резкость изображения.

Использование отдельных слоев для разных материалов

Лучший способ повысить резкость изображений в Photoshop — использовать отдельные слои.

В зависимости от конечного материала вам потребуется разная степень резкости. Сделайте отдельные слои для печати, экрана и так далее.

Как повысить резкость изображения в Photoshop

Я покажу вам, как повысить резкость изображений с помощью Unsharp Mask и Smart Sharpen . Это лучшие фильтры резкости в Photoshop. Оба дают вам больше контроля, чем остальные фильтры.

Маска нерезкости используется чаще всего, поскольку, в отличие от остальных фильтров, она не увеличивает шум.

Вы можете подумать, что Unsharp Mask — это странное название для фильтра повышения резкости. Название происходит от техники темной комнаты. Из-за своего происхождения Unsharp Mask считается наиболее традиционным методом увеличения резкости.

«Нерезкий» в названии происходит от того факта, что метод использует негативное размытое изображение, которое создает маску для исходной фотографии. Эта маска вычитается из оригинала, чтобы обнаружить наличие краев. После всего этого контраст выборочно увеличивается по краям с помощью этой маски. Конечным результатом является более четкое изображение.

Давайте посмотрим, как повысить резкость изображения в Photoshop. Я буду использовать эту фотографию, сделанную в Индии, в качестве первого примера.

© Joris Hermans

Шаг 1. Откройте фотографию и продублируйте фон

Откройте фотографию, которую хотите сделать более резкой. Щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и выберите «Дублировать слой…».

Появится новое окно. После того, как вы нажмете OK, новый слой появится поверх фонового слоя.

Установите режим наложения нового слоя на «Яркость». Это предотвратит появление цветной бахромы по краям.

Вам нужно применить резкость к этому новому слою.

Шаг 2. Применение повышения резкости к изображению

Сначала попробуйте фильтр «Нерезкая маска» и используйте «Умную резкость» на новом слое или другом изображении. Никогда не применяйте на одном слое.

1. Маска нерезкости

Увеличение до 100%. Перейдите в «Фильтр» > «Резкость» и выберите фильтр «Контурная резкость…». Появится окно «Контурная резкость».

Убедитесь, что выбран параметр Предварительный просмотр и что вы можете видеть различные области изображения, которые вы хотите сделать более четкими.

Вы можете увидеть эффект повышения резкости как на маленькой миниатюре предварительного просмотра, так и на фотографии в рабочей области.

Ползунок «Количество» устанавливает уровень резкости. Обычно для просмотра на экране любой файл цифровой фотографии требует повышения резкости примерно на 60%. Если вы хотите делать большие отпечатки, вы можете выбрать любое значение от 100 до 200.

Радиус определяет количество пикселей, окружающих края, которые влияют на повышение резкости. Выбор правильного уровня радиуса имеет решающее значение, когда дело доходит до повышения резкости. Чем больше значение радиуса, тем заметнее будет резкость. Я бы рекомендовал использовать около 1 или 2 для большинства изображений.

Используйте ползунок «Порог», чтобы предотвратить такие эффекты, как постеризация и изменение цвета. Если вы не используете большое количество резкости, вы можете оставить этот ползунок на значении 0.

При повышении резкости для печати может потребоваться несколько проб и ошибок, прежде чем вы найдете правильные настройки. Это зависит от множества факторов, таких как тип вашей камеры, размер сенсора или размер отпечатка.

2. Умная резкость для еще лучшего результата

Не забудьте использовать этот фильтр на новом слое или попробовать его на другом изображении. Вы не хотите использовать два разных фильтра повышения резкости на одном и том же изображении.

Увеличение до 100%. Выберите «Фильтр» > «Резкость» и выберите «Умная резкость…». фильтр. Появится окно Smart Sharpen.

Обязательно выберите параметр «Предварительный просмотр» и переместите окно в сторону.

Для начала установите для суммы значение около 150%.

Обычно радиус можно оставить равным 1 или 2. Если вы хотите воздействовать на более широкую область, вы можете увеличить значение радиуса.

В отличие от маски «Контурная резкость», фильтр «Умная резкость» имеет ползунок уменьшения шума. Используйте его, когда шум начинает становиться видимым после увеличения резкости.

Используйте выпадающий список Удалить, чтобы установить алгоритм, который Photoshop будет использовать для повышения резкости.

Размытие по Гауссу — это то, что использует фильтр «Нерезкая маска». Lens Blur применит более точную резкость и уменьшит ореолы. Размытие в движении попытается удалить размытие, вызванное движением камеры или объекта. Каждый инструмент подходит для разных типов изображений, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который лучше всего подходит для вашей фотографии.

Вы можете установить угол размытия рядом с выпадающим меню.

Используйте ползунки в разделе «Тени/Света», чтобы удалить светлые или темные ореолы, если они кажутся слишком яркими.

Поэкспериментируйте с высокими значениями настроек, чтобы увидеть, что они делают и как они влияют на внешний вид всего изображения.

Опять же, каждый файл камеры или конечный носитель требует разной степени повышения резкости. Помните, никогда не полагайтесь на Photoshop для сохранения размытого изображения, поскольку вы не можете сделать резкое изображение не в фокусе.

Выборочное повышение резкости частей изображения

Если вы не хотите применять резкость ко всему изображению, вы можете использовать выборочную резкость . Например, вы можете обострить только глаза человека.

Я покажу вам три способа выборочной резкости с помощью портрета, который я снял в Индии.

© Joris Hermans

Используйте инструмент «Кисть» для выборочной резкости

Шаг 1: Дублируйте фон

Шаг 2: Примените резкость

Повторите предыдущий ШАГ 2 и примените резкость к новому слою изображения.

Шаг 3: Добавьте маску слоя

Выберите верхний слой изображения на панели слоев и нажмите «Добавить маску слоя». Миниатюра белой маски появится рядом с миниатюрой слоя.

Белым цветом обозначены видимые области слоя. На данный момент видны все области слоя с резкостью.

Шаг 4. Скройте слой Sharpened

Нажмите CTRL+I на клавиатуре, чтобы инвертировать слой. Вроде ничего не меняется, но миниатюра маски теперь черная. Это означает, что заостренный слой больше не виден.

Шаг 5. Рисуем белым цветом

Выберите кисть на панели инструментов и выберите мягкую кисть. Убедитесь, что установлен цвет белый и выбрана миниатюра маски.

Начните рисовать над глазами или любыми другими областями, которые вы хотите сделать более резкими. Рисуйте на изображении, а не на миниатюре маски.

Рисование белым цветом снова покажет скрытые области слоя с резкостью.

Позволяет увеличить резкость только той части изображения, которая нуждается в повышении резкости. Например, в портретной или фэшн-фотографии кожа должна выглядеть максимально мягкой, а резкость нужна только глазам.

Позже вы можете повысить резкость маскируемого слоя, если это необходимо. Повышение резкости будет видно только в областях, которые вы закрасили белым.

Увеличение резкости выделенной области изображения

Шаг 1. Нарисуйте выделенную область

Выберите слой изображения на панели слоев и нарисуйте выделенную область с помощью любого из инструментов выделения. Преимуществом этого метода является возможность Refine the Edges .

Возможно, вам не нужна четкая линия между резкими и нерезкими частями фотографии. В этом случае щелкните правой кнопкой мыши выделение и выберите параметр «Уточнить края». Подробнее об использовании этого инструмента можно узнать здесь.

Шаг 2. Примените нерезкую маску

Перейдите в меню «Фильтр» > «Резкость» и выберите фильтр «Нерезкая маска…». После настройки параметров нажмите OK. Таким образом, резкость будет только в выбранной области.

Используйте инструмент «Резкость» для быстрого результата

Шаг 1.

Выберите инструмент «Резкость»

Выберите инструмент «Резкость» на панели инструментов. Если вы не можете его найти, удерживайте инструмент «Размытие», и он должен появиться рядом с ним.

Шаг 2. Настройка кисти

Вы можете изменить тип, размер и силу кисти на панели параметров. Я рекомендую вам поддерживать низкую жесткость, так как вы, вероятно, не хотите, чтобы грубая линия вокруг области резкости.

Шаг 3. Рисуйте кистью

Выбрав верхний слой на панели слоев, проведите кистью по областям изображения, которые вы хотите сделать более четкими. В случае, если резкость недостаточно заметна, можно попробовать отрегулировать силу кисти и заново закрасить нужную область.

Заключение

Каждому цифровому фотофайлу требуется определенная резкость. Вот почему инструмент повышения резкости в Photoshop — это то, чему должен научиться каждый фотограф. Однако интенсивность всегда зависит от атрибутов файла и конечного носителя.

Будьте осторожны с количеством применяемой заточки. Легко переусердствовать.

Следуя описанным выше шагам, вы увидите разницу, которую может дать хорошо сделанная заточка!

Поднимите свои фотографии на новый уровень с Photo Unlocked!

Как повысить резкость изображения в Photoshop (4 лучших метода)

Повышение резкости фотографий при постобработке — отличный способ улучшить детализацию или улучшить качество изображения перед печатью. В Photoshop есть несколько способов повысить резкость ваших фотографий, которые оказываются более универсальными, чем стандартный ползунок повышения резкости, который можно найти в большинстве программ для редактирования фотографий. Один из лучших способов повысить резкость фотографий в Photoshop — использовать маску нерезкости.

Чтобы повысить резкость изображения в Photoshop, щелкните правой кнопкой мыши слой с изображением и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Теперь перейдите в Фильтр > Резкость > Нерезкая маска. Установите количество в соответствии с вашим изображением, затем установите радиус от 3 до 10 и порог от 0 до 2. Теперь нажмите OK, чтобы применить настройку резкости.

Вы также можете применить этот эффект к фотографиям, которые получаются слегка размытыми, если автофокус камеры указывает на неправильную область или если ваша ручная фокусировка была слегка сбита.

Важно отметить, что повышение резкости изображения только улучшит детали на фотографии и не является методом создания новых деталей. Этот метод будет работать путем повышения резкости областей изображения, находящихся в фокусе, и может немного улучшить размытые области или области не в фокусе.

Видеоруководство

4 способа повысить резкость изображения в Photoshop

Эти методы повышают резкость изображения и увеличивают контраст по краям, чтобы детали изображения выглядели более четкими. Поскольку Photoshop не может добавить детали, которых не запечатлела камера, это наиболее эффективный способ сделать изображение более сфокусированным и менее размытым.

Используйте один из приведенных ниже методов, которые лучше всего подходят для вашего изображения, и помните, что чрезмерная резкость изображения создаст нежелательные эффекты ореола или зернистость изображения.

1. Использование маски нерезкости

Маска нерезкости использует сочетание ручной настройки и алгоритмов искусственного интеллекта Photoshop для создания более четкого изображения. Вы можете отрегулировать ползунки, чтобы сделать нужное количество резкости для вашей фотографии.

Чтобы использовать нерезкую маску, откройте изображение в Photoshop. Вы можете продублировать свой фоновый слой, если вы будете добавлять другие изменения к изображению, нажав Control + J (Win) или Command + J (Mac). Однако мы создадим интеллектуальный фильтр, который позволит вам редактировать или удалять нерезкую маску на любом этапе этого метода.

Примечание: Photoshop повышает резкость только по одному слою за раз, поэтому, если у вас есть несколько правок и вы хотите применить эффект ко всем слоям, вам нужно будет объединить слои перед повышением резкости изображения.

Щелкните правой кнопкой мыши (Win) или щелкните, удерживая клавишу Control (Mac), на слое, над которым вы работаете, и выберите Преобразовать в смарт-объект .

В углу миниатюры изображения появляется значок, указывающий, что слой теперь является смарт-объектом, а не растеризованным слоем.

Теперь, чтобы лучше увидеть эффект увеличения резкости на изображении, увеличьте фотографию. Вы можете изменить масштаб, выбрав View > Zoom in или нажав Control + + (Win) или Command + + (Mac).

Теперь у вас есть крупный план вашего изображения в рабочей области. Убедитесь, что вы перемещаете изображение, чтобы у вас было место, где вы сможете увидеть эффект повышения резкости, например, на объекте изображения. Вы можете перемещать изображение, удерживая Пробел при перетаскивании изображения.

Теперь, чтобы применить маску нерезкости, перейдите к Фильтр > Резкость > Маска нерезкости .

После выбора пункта меню появится диалоговое окно Unsharp Mask .

Во-первых, в окне предварительного просмотра, где вы можете видеть свое изображение, перетащите его, чтобы сфокусироваться на той части изображения, где лучше всего виден эффект повышения резкости. Вы также можете щелкнуть область изображения, когда появится значок коробки, чтобы просмотреть эту область в окне предварительного просмотра. Окно предварительного просмотра полезно, если вы не увеличили изображение.

Затем установите флажок рядом с Предварительный просмотр , чтобы увидеть изменения на вашем изображении при настройке ползунков. Чтобы увидеть на изображении до и после, вы можете включать и выключать предварительный просмотр. После нажатия на поле вы также можете нажать P для включения и выключения.

Теперь вы можете регулировать ползунки внизу, наблюдая за изменениями в вашем изображении. Ползунки работают следующим образом:

Ползунок Amount определяет уровень контраста, добавляемого к краям изображения. По сути, это осветляет светлую сторону края и затемняет темную сторону.

Если вы увеличите значение слишком сильно, светлые области станут полностью белыми, а более темные области станут черными, создавая чрезмерно резкое изображение.

Сумма установлена ​​на 50% Сумма установлена ​​на 500%

Установка суммы будет зависеть от того, насколько резким уже является ваше изображение, его размера и предназначено ли изображение для печати или Интернета. Однако вот примерное руководство по выбору суммы (хотя оно несколько субъективно).

Веб-сайт: При редактировании изображения для использования с низким разрешением, например, в Интернете, будет достаточно значения параметра Сумма от 50% до 80%.

Печать: Если вы печатаете изображение с высоким разрешением, лучше всего увеличить значение Amount до значения от 140% до 200%.

Я установлю это изображение на 100%, чтобы продемонстрировать эффект.

Далее ползунок радиуса влияет на толщину краев. Толщина — это количество пикселей, отходящих от краев, которое Photoshop должен включить в величину резкости, которую вы установили ранее. В настоящее время Радиус установлен на 1, , что означает, что эффект повышения резкости применяется к 1 пикселю на темной стороне и 1 пикселю на светлой стороне.

При увеличении значения радиуса количество затрагиваемых пикселей увеличивается за пределы краев. Здесь мы можем увидеть, что произойдет, если мы увеличим радиус с 1 до 20.

Радиус установлен на 1 Радиус установлен на 20

Изображение справа выглядит намного темнее, так как повышенная контрастность применяется к большему количеству областей изображения. изображение. Добавление слишком большого радиуса создаст нереалистичный эффект на изображении, и начнут формироваться ореолы.

При установке значения радиуса вы должны искать величину до того, как на изображении начнут появляться какие-либо эффекты ореола. Опять же, рекомендации здесь будут зависеть от того, используете ли вы изображение для Интернета или для печати.

• Интернет: Установите радиус от 1 до 3 пикселей.
• Печать: Установите радиус от 0,5 до 0,9 пикселей.

В этом случае я установлю Радиус на 10 пикселей для демонстрационных целей.

Наконец, пороговое значение определяет степень ограничения повышения резкости изображения, поскольку функция нерезкой маски не определяет края так же интуитивно, как другие методы повышения резкости. Когда Пороговое значение установлено на 0 , процесс повысит резкость всех пикселей изображения. Увеличение этого значения ограничит резкость фотографии.

Порог установлен на 100 Порог установлен на 100

Порог определяет, какой контраст должен быть между пикселями, чтобы считать их «краем». Я бы посоветовал воздержаться от установки этого параметра выше 10, и в этом случае я установлю его на 1, чтобы эффект повышения резкости применялся к большей части изображения.

После настройки ползунков выберите OK , чтобы применить эффект резкости к изображению.

При использовании маски нерезкости изменяются яркость и цвет пикселей изображения. Это может привести к перенасыщенности и появлению на изображении разных цветов, которых не должно быть.

Чтобы исправить это, дважды щелкните значок фильтра рядом с фильтром Unsharp Mask, который появляется под слоем изображения.

Выберите Яркость из раскрывающегося меню рядом с Режим и нажмите ОК .

Теперь, когда вы уменьшаете изображение, нажимая Control + 0 (Win) или Command + 0 (Mac), вы заметите, что изображение стало намного четче, чем раньше

BeforeAfter

Примечание: Вы дополнительные рекомендуемые настройки для нерезкой маски можно найти в этом руководстве .

2. Использование фильтра верхних частот

Метод использования фильтра верхних частот работает путем обнаружения краев на изображении и выделения этих краев.

Для начала откройте изображение, щелкните правой кнопкой мыши или Control + щелкните фоновый слой и выберите Преобразовать в смарт-объект . Преобразование изображения в смарт-объект позволит вам неразрушающим образом редактировать слой.

Затем перейдите к Filter > Other > High Pass , чтобы добавить фильтр к слою Smart Object.

После добавления фильтра откроется диалоговое окно High Pass , и изображение станет серым, а обнаруженные края на нем будут выделены.

Нажмите и перетащите изображение в окне предварительного просмотра, чтобы увидеть область изображения, на которой вы хотите сфокусироваться, и обязательно установите флажок рядом с Предварительный просмотр , чтобы увидеть изменения изображения в реальном времени.

Затем отрегулируйте ползунок радиуса , чтобы определить, насколько далеко за пределами обнаруженных краев должен применяться эффект повышения резкости. Установка радиуса на 1 пиксель расширит воздействие на 1 пиксель на светлой стороне края и на 1 пиксель на левой стороне края.

Если вы сдвинете Радиус вниз до 0,1 — самого низкого значения — вы заметите, что изображение становится полностью серым. При увеличении ползунка до 1000 пикселей — самого высокого значения — изображение будет намного более заметным.

Радиус установлен на 0,1 пикселя Радиус установлен на 1000 пикселей

Однако суть не в том, чтобы видеть изображение, а в том, чтобы видеть контур объекта. Правильный баланс составляет около 10 пикселей для демонстрационных целей для этого изображения, хотя обычно хорошо работает значение от 2 до 6 пикселей. Как только пиксели выбраны, нажмите OK для применения фильтра.

Теперь вам нужно изменить режим наложения, чтобы смешать фильтр высоких частот с изображением. Чтобы изменить режим наложения, дважды щелкните значок фильтров рядом со слоем фильтра верхних частот .

Выберите раскрывающееся меню рядом с Mode , когда откроется диалоговое окно, и выберите подходящий режим наложения для вашего изображения.

Лучшие режимы для использования в этом случае:

• Мягкий свет для тонкого эффекта резкости с низкой контрастностью
• Наложение для создания эффекта высокой контрастности
• Жесткий свет для яркого эффекта резкости
• Linear Light для яркого эффекта резкости

После того, как вы выбрали режим наложения, нажмите «ОК», и изображение станет более четким.

BeforeAfter

Так как здесь я установил слишком большой радиус для демонстрационных целей, я могу быстро вернуться и уменьшить его для более естественного эффекта резкости. Я дважды нажимаю на Слой фильтра высоких частот на панели Слои и заново отрегулируйте Радиус .

Теперь у меня более тонкий эффект резкости на изображении.

BeforeAfter

3. Использование Camera Raw

При работе с файлами Raw можно быстро повысить резкость изображения в окне Camera RAW. Это добавит эффект повышения резкости к изображению, прежде чем вы откроете его в рабочей области, и повысит яркость, а не цвет, всего изображения.

Совершенно нормально повышать резкость изображения в Camera RAW, если вы не будете много редактировать изображение в Photoshop. Однако, если вам все еще нужно отредактировать изображение, сохраните резкость напоследок, используя один из других методов.

Для начала откройте изображение RAW в Photoshop, и автоматически откроется окно Camera Raw. Применяйте любые изменения с помощью панели сбоку, пока не будете готовы открыть изображение в Photoshop или сохранить изображение. Если вы работаете с JPEG, выберите слой изображения и перейдите к Filter > Camera Raw Filter , чтобы получить доступ к этому окну.

Теперь, чтобы начать повышать резкость изображения, увеличьте масштаб, нажав Control + + (Win) или Command + + (Мак). Затем откройте вкладку Detail на правой панели.

Когда вкладка «Подробности» открыта, щелкните стрелку рядом с Повышение резкости , чтобы получить доступ к различным ползункам повышения резкости.

Отрегулируйте ползунки, чтобы добиться желаемого результата резкости для вашего изображения. Ползунки влияют на повышение резкости следующим образом:

Повышение резкости: Этот ползунок работает аналогично нерезкой маске, повышая резкость пикселей, которые считаются краями, на основе разницы в окружающих пикселях. Camera Raw автоматически вычисляет пороговый уровень на основе модели камеры, экспозиции и ISO.

Радиус: Устанавливает, на сколько пикселей увеличивается резкость вокруг предполагаемых краев изображения. Установка слишком высокого значения создаст неестественный эффект на изображении.

Деталь: Изменяет степень резкости высокочастотных областей и степень выделения краев. Более низкие значения уменьшают размытие, а более высокие значения выделяют текстуры на изображении.

Маскирование: Этот ползунок влияет на маску края. Низкое значение добавит резкость большей части изображения, в то время как более высокое значение увеличит резкость только в областях, близких к четким краям. Держись Alt (Win) или Option (Mac) при настройке ползунка для просмотра маски на изображении.

После настройки ползунков вы можете продолжать открывать изображение в Photoshop, нажав Открыть , или сохранить его, нажав Готово .

Теперь у вас будет резкое изображение.

BeforeAfter

4. Использование интеллектуальной резкости

Метод интеллектуальной резкости может обнаруживать края, в отличие от нерезкой маски, и это позволяет фильтру повышать резкость краев, игнорируя шум в изображении. Этот фильтр также имеет больше настроек, которые вы можете настроить, чтобы дать вам больше контроля над тем, как влияет на изображение.

Чтобы использовать Smart Sharpen для изображения, откройте его и преобразуйте в смарт-объект, щелкнув правой кнопкой мыши или удерживая клавишу Control на слое и выбрав Преобразовать в смарт-объект .

Выбрав слой Smart Object, перейдите к Filter > Sharpen > Smart Sharpen .

Когда откроется диалоговое окно Smart Sharpen , настройте поле предварительного просмотра и установите флажок рядом с Preview , как в предыдущих примерах. Вы заметите, что Photoshop автоматически повысил резкость изображения.

Теперь вы можете настроить различные ползунки по своему усмотрению. Ползунки Amount и Radius работают так же, как и в Unsharp Mask, хотя этот фильтр точно определяет края изображения.

Ползунок «Уменьшить шум» — это дополнительная функция, позволяющая уменьшить уровень шума в изображении. Не уменьшайте шум слишком сильно, иначе изображение станет слишком мягким.

Вы также можете щелкнуть раскрывающееся меню рядом с Удалите , чтобы выбрать, какие области изображения будут усилены резкостью. Они работают следующим образом:

• Размытие объектива: — это общая настройка, определяющая края изображения

.

• Размытие по Гауссу: работает как нерезкая маска без обнаружения краев
• Размытие в движении: лучше всего использовать для размытых областей, вызванных дрожанием камеры

Настройки Shadows и Highlights находятся в нижней части окна. Эти настройки позволяют восстановить детали в этих областях изображения, если на них повлияло повышение резкости. Если эта вкладка не открыта, нажмите кнопку стрелка рядом с Тени .

И теней, и светлых областей имеют одинаковые настройки, которые работают следующим образом:

Fade Amount: Отрегулируйте, насколько резкость исчезает в тенях или светлых участках. Увеличение значения уменьшает степень резкости, применяемую к этим областям.

Тональная ширина: Этот ползунок устанавливает диапазон уровней яркости в пределах установленной выше величины затухания. В большинстве случаев это должно оставаться на уровне 50% .

Радиус: Ползунок радиуса работает как другой ползунок радиуса (в методе нерезкой маски), чтобы определить, сколько пикселей будет затронуто повышением резкости. Это основано на величине затухания и определяет, попадают ли пиксели в тональный диапазон, указанный в тенях или в светлых участках.

После настройки параметров изображения их можно сохранить в качестве предустановки для использования с другими изображениями. Чтобы сохранить настройки в качестве предустановки, щелкните раскрывающееся меню рядом с Предустановка 9.0036 и выберите Сохранить предустановку .

После сохранения пресета вы можете легко найти его, загрузив в следующий раз, когда вам понадобится его использовать. После того, как вы закончите настройку и сохраните настройки, выберите OK , чтобы применить фильтр к вашему изображению.

Теперь ваше изображение будет четче, чем раньше.

BeforeAfter

Как применить выборочное повышение резкости в Photoshop

На некоторых изображениях может потребоваться применить эффект повышения резкости только к некоторым областям изображения. Используя в качестве примера изображение с фильтром High Pass, я хочу повысить резкость только человека на изображении и оставить кусочки снега вокруг него слегка размытыми.

Этот метод работает с любым типом эффекта резкости, кроме Camera Raw, то есть вы можете использовать любые другие примеры.

После повышения резкости изображения предпочтительным методом выберите слой-маску смарт-фильтра. Белым на миниатюре отображается все, на что влияет фильтр.

Теперь выберите Brush Tool ( B ) и установите цвет переднего плана на Black .

Затем вы можете просто провести кистью по областям, где вы хотите удалить смарт-фильтр. Вы заметите черные области на маске слоя, которые показывают области, где фильтр удален.

Есть более простой способ, если вы не хотите удалять области кистью и вместо этого удаляете фильтр резкости со всего, кроме объекта. Перейдите к Select > Subject , затем нажмите Control + Shift + I (Win) или Command + Shift + I (Mac), чтобы выбрать все вокруг объекта.

Затем с выбранной маской слоя Smart Filter нажмите Alt + Delete (Win) или Option + Delete (Mac).

связь насыщенности и цветового тона с яркостью — Gamedev на DTF

Известный художник Марко Буччи рассказывает о нюансе работы с цветом.

13 430
просмотров

У себя на YouTube-канале художник-иллюстратор Марко Буччи рассказал об особенности цвета и о том, как насыщенность, цветовой тон и яркость влияют друг на друга.

Статья — пересказ этого видео.

Основы

Для начала разберемся в базовых терминах.

В правой области палитры вы выбираете цветовой тон — hue. Это просто название цвета: красный, зеленый, синий и т.д. Перемещаясь по палитре горизонтально, вы выбираете насыщенность цвета — saturation. Перемещаясь по палитре вертикально, вы выбираете яркость — value (еще этот параметр переводят как «светлоту», «светотеневой тон» или просто «тон» — мы для удобства здесь остановимся на «яркости»). Параметр яркости показывает, насколько цвет светлый или темный.

Цвет напрямую зависит от яркости. Вот, например, два цвета с разной насыщенностью:

Несложно сказать, что верхний цвет светлее, а нижний — темнее. Если вообще убрать насыщенность, мы сразу увидим, какая яркость у каждого из цветов:

Именно яркость делает рисунок читаемым, и поэтому она — одна из важнейших основ рисования. Что бы вы ни делали с цветовым тоном и насыщенностью, любое решение всегда будет сводиться к яркости (вы могли слышать такое выражение, как «тоновая каша» — так говорят обычно о нечитаемом рисунке, где из-за проблем с яркостью (тоном) сложно разобрать, что происходит).

Многие по ошибке считают, что цветовой тон и насыщенность не связаны с яркостью, ведь яркость выбирается по вертикальной оси палитры, а цветовой тон и насыщенность можно добавить после. Но это не так.

Более того, каждое цветовое решение влияет на яркость.

Насыщенность

Для начала рассмотрим пример с насыщенностью.

У нас есть палитра и холст. Используем здесь красный оттенок. Начнем с самого ненасыщенного и нарисуем небольшой образец. А после увеличим насыщенность, оставив при этом тот же уровень яркости в палитре цветов.

Сделаем еще несколько образцов, делая их все более насыщенными.

А теперь переведем изображение в черно-белое.

Яркость выходит разная — добавление насыщенности делает цвет темнее. При этом Photoshop показывает, что уровень яркости не изменился.

Но есть и треугольные палитры, и они оказываются чуть более точными визуально.

На изображении выше палитра цветов Corel Painter. Ее форма сама по себе говорит нам, что более насыщенный цвет будет ниже по яркости. Помните, как яркость Photoshop не отражала изменения в насыщенности? Если изменять насыщенность в палитре Corel Painter, ползунок значения яркости теперь сдвигается. Но и это не полностью передает действительность.

Для начала отметим, что не все цветовые палитры одинаковы. Вот, например, плагин Coolorus для Photoshop, тоже имеющий треугольную форму:

При изменении насыщенности ползунок яркости не двигается, оставаясь на отметке 100.

Цветовой тон

Теперь поговорим о влиянии цветового тона на яркость. Тут начинается самое интересное.

Сверху у нас остается наш предыдущий пример с красным цветом. Теперь повторим процесс с синим.

Уровень яркости использовался такой же, как для красного цвета, и теперь у нас есть два ряда образцов. Переведем их в ч/б.

Как видно на изображении выше, разные цвета при изменении яркости дают разное значение яркости. И это очень важный момент в понимании цвета, который может сбивать с толку при рисовании в цифровом формате.

Вернемся к палитре Corel Painter. Мы уже знаем, что она показывает нам снижение яркости при увеличении насыщенности.

Но неточность этой палитры состоит в том, что она снижает яркость каждого цветового оттенка одинаково. Как мы только что убедились на примере выше, это совсем не так.

Вот еще один особенно выразительный пример — нарисуем образец фиолетовым цветом с 50% яркостью:

Теперь выберем максимальную яркость и максимальную насыщенность, нарисуем еще один образец:

Переводим в ч/б:

Это сложно уложить в голове, но мы сместились вверх на половину палитры и получили более темный цвет.

Разумеется, это работает так не со всеми цветами. Например, возьмем желтый.

При увеличении насыщенности он не становится очень темным. У нас есть два образца, как и с фиолетовым цветом. Переходим в ч/б, и результат выходит более ожидаемым:

К слову, все то же самое происходит и с настоящими пигментами, дело не только в цифровом формате. Вот образцы ярких и очень насыщенных акриловых красок:

При переводе изображения в ч/б мы видим такое же поведение.

Чтобы помочь разобраться в этой теории цвета, Марко Буччи сделал специальную схему, которая может служить хорошим ориентиром. В ней два слоя.

Первый слой — это просто схема со всеми оттенками и различными уровнями насыщенности:

На втором слое те же уровни насыщенности, но в ч/б формате.

Разумеется, тут не отображено каждое мельчайшее изменение оттенка, но отражены наиболее существенные.

Скачать схему в PSD формате можно тут.

Как правильно переводить рисунок в ч/б

Существует еще одна проблема при рисовании в цифровом формате.

Допустим, мы хотим проверить читаемость рисунка, для чего нужно перевести его в ч/б. Неправильным способом будет использование настройки Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Когда мы снижаем насыщенность, яркость для всех цветов остается одинаковой, что не соответствует действительности.

Для примера мы используем Photoshop, но все то же самое происходит в Krita, в Corel Painter и в Clip Studio Paint. Один из надежных способов проверить рисунок в ч/б — переключить режим изображения на Greyscale (Градации серого).

Минус в том, что в данном режиме мы больше не можем рисовать в цвете, что делает использование этого способа не особо удобным.

Более хитрый способ заключается в создании нового слоя и заливки его белым цветом. После режим слоя переводится в Color (Цветность):

Этот способ работает в различных приложениях и является вполне надежным, хотя контраст, возможно, немного преувеличен.

Лучший способ проверки доступен только в Photoshop. Перейдите по вкладкам View (Просмотр) -> Proof Setup (Варианты цветопробы) -> Custom (Заказной).

Нажмите на выпадающий список и выберите Dot Gain 20%.

Теперь вы можете переключаться между цветным и ч/б режимами с помощью сочетания клавиш Ctrl+Y.

Применение цветовой теории в рисунке

Теперь на примере работы Буччи рассмотрим, как эта теория цвета на самом деле влияет на рисование. Вот небольшой набросок руки Марко:

Он преимущественно состоит из серых цветов, поэтому область сзади сделана яркой. И для нее специально выбран конкретный оттенок синего.

На выбор цвета напрямую повлиял тот факт, что этот оттенок синего дает более темные значения яркости при высокой насыщенности. Таким образом цвет выходит ярким и выделяющимся, но при преобразовании изображения в ч/б яркость получается довольно низкой. Это помогает выделить более светлый центральный элемент рядом:

Вот еще один пример, где наоборот нужны были насыщенные цвета, которые не читались бы как темные:

Для этого выбор палитры состоял в основном из цветов, которые, как правило, сохраняют свои значения яркости при увеличении насыщенности.

Эту теорию цвета полезно всегда держать в голове при рисовании.

Возможно, данный эффект связан с длиной световых волн. В любом случае, за объяснениями лучше будет обратиться к науке.

Существует англоязычный акроним ROY G BIV (Рой Джи Бив). Это измерения длины волны каждого цвета в порядке убывания. Длина волн крайне относительно совпадает со схемой значений яркости. Например, красный цвет не будет самым светлым при высокой насыщенности. Поэтому точного ответа дать сейчас нельзя.

Кто автор урока?

Марко Буччи — это известный художник-иллюстратор и преподаватель живописи из Канады. За 15 лет профессиональной деятельности Марко успел поработать с издательством Walt Disney Publishing Worldwide, производителями игрушек LEGO, Hasbro, Mattel Toys и Fisher-Price, разработчиком игр LucasArts, а также мультипликационными студиями Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Digital Pictures и Yowza! Animation.

В качестве преподавателя Марко сотрудничал с Академией искусств Сан-Франциско, Колледжем Сентенниал в Торонто и другими учебными заведениями.

Дополнительные материалы

Разница между цветностью (Chroma) и насыщенностью (Saturation)

Д-р Дэвид Бриггс (Dr. David Briggs)

Слова цветность и насыщенность часто используются как синонимы, но Международной комиссией по освещению (Commission Internationale de l’Eclairage (CIE)), чья терминология получила широкое признание в качестве стандарта в области науки и техники, они определяются как отдельные понятия. Разница заключается в важном различии между цветами света, достигающего сетчатки наших глаз от различных частей объекта и цвета, который мы воспринимаем, как принадлежащий самому объекту. В терминах CIE:

Полнота цвета (Colourfulness) является «атрибутом зрительного восприятия, согласно которому воспринимаемый цвет области представляется более или менее хроматическим» (17-233).

Насыщенность является «полнотой цвета области, оцениваемой в пропорции к ее яркости» (17-1136).

Цветность является » полнотой цвета области, оцениваемой как доля яркости аналогичным образом освещенной области, представляющейся белой или прозрачной» (17-139).

Определение насыщенности

Насыщенность определяется двумя атрибутами внешнего вида оцениваемой области, поэтому, также как и эти атрибуты (полнота цвета и яркость), она полностью зависит от свойств света, отражаемого от этой области и попадающего на сетчатку глаза. Насыщенность – это относительная полнота цвета этого света, независимая от его яркости или его степени белизны, и это наше восприятие его относительного энергетического дисбаланса по спектру, оцениваемое нашими визуальными рецепторами. На рисунке 1 показаны три ряда областей, в каждом из которых насыщенность должна выглядеть относительно постоянной. В пределах каждого ряда свет, излучаемый областями, имеет одно и то же соотношение уровней RGB, варьируясь только в яркости, и видится, соответственно, как относительно чистый красный свет (высокая насыщенность, R1-R3), белый свет (нулевая насыщенность, W1-W3) и соотношение компонентов красного и белого света (умеренная насыщенность, P1-P3).

Рисунок 1. Области с высокой насыщенностью (R1-R3), умеренной насыщенностью (P1-P3) и нулевой насыщенностью (W1-W3).

Параметр, называемый «Насыщенность» (S) в цветовом пространстве HSB, используемый, к примеру, в цветовой палитре Adobe Photoshop, является физической оценкой насыщенности цвета RGB по сравнению с максимально возможной насыщенностью для угла его оттенка (Hue, H). Он основан на очень простом расчете по его r, g и b компонентам (вставка на рис. 1). В других цифровых цветовых пространствах и контекстах так называемая «насыщенность» может быть совсем другим параметром, например, цветностью или какой-нибудь относительной цветностью.

Влияние освещения на цветность и насыщенность

Если мы посмотрим на мир через отверстие в экране, в которое видно лишь небольшое пятно света, мы сможем описать оттенок, яркость, полноту цвета и насыщенность этого света, но мы не сможем сказать, представляет ли темное, тусклое световое пятно темный, тусклый объект в ярком свете, или яркий, цветной объект в тусклом свете. Для того чтобы воспринимать цвета объектов, мы должны иметь возможность сравнивать разные области в поле зрения. По мере того, как уровень освещенности объекта растет, его яркость и полнота цвета увеличиваются, но его светлота (т.е. значение value в системе Munsell) и цветность, или, соответственно, яркость и полнота цвета «оцениваемые по отношению к яркости аналогично освещенной области, выглядящей белой или прозрачной», постоянны при различных уровнях освещения, а поэтому воспринимаются как атрибуты, принадлежащие самому объекту (рисунок 2). Светлота – это наша оценка эффективности объекта в качестве отражателя / пропускателя света в целом, а цветность является нашей оценкой эффективности объекта в качестве спектрально-селективного отражателя / пропускателя; для того, чтобы объект имел высокую цветность, он должен отражать / пропускать насыщенный свет в относительно больших количествах.

Рисунок 2. Иллюстрация определений светлоты и цветности

Цветность, насыщенность и полнота цвета

На рисунках 2 и 3 области с рис.1показаны в двух разных контекстах, демонстрируя очень разное восприятие цветности и светлоты. Когда яркость области, оцениваемой как белая, меняется синхронно с яркостью и полнотой цвета каждого ряда насыщенности, области визуально поддерживают равномерный уровень светлоты и цветности, и, таким образом, выглядят, как имеющие один и тот же физический цвет (рис. 2). Но, при оценке в сравнении с белой областью с неизменной светлотой, каждый ряд насыщенности выглядит как различающийся по светлоте и цветности (рис. 3). Теперь ряды насыщенности образуют линии, исходящие из области черной точки и следующие по путям относительно равномерного соотношения цветности и светлоты, в отличие от вертикальных линий равномерной цветности. Этого и следовало ожидать, так как цветность и светлота являются полнотой цвета и яркостью, оцениваемыми по отношению к одному и тому же белому, поэтому их соотношение сводится к соотношению полноты цвета к яркости, то есть насыщенности. Эти исходящие линии равномерной насыщенности имеют важное значение для художников, так как они определяют цвета изображения, формирующие облик равномерно окрашенного, рассеяно отражающего свет объекта, повернутого в сторону источника света. Иллюстрируя различие между насыщенностью и цветностью в двух словах, R1 и R3 имеют одну и ту же высокую насыщенность, потому что они оба излучают свет, который выглядит относительно чистым красным, но при оценки относительно одного и того же белого, R3 имеет более высокую цветность, т.к. он излучает больше этого насыщенного красного света, и поэтому его полнота цвета выше.

Рисунок 3. Области с рис.1 в другом контексте оп сравнению с рисунком 2, что приводит к очень разному восприятию светлоты и цветности.

Добро пожаловать в

PANTONE

Подпишитесь, чтобы еженедельно получать эксклюзивные новости о цвете и специальные предложения Pantone.

Я разрешаю ООО «Синтез Восток», официальному дистрибьютору Pantone в России, связываться со мной по следующему адресу электронной почты:

Ваш e-mail *

Отправляя эту форму, я подтверждаю, что ознакомился и согласен с Условиями использования и Политикой конфиденциальности Pantone.

Определение насыщенности и значение — Merriam-Webster

насыщение

ˌsa-chə-rā-shən 

1

а

: акт насыщения : состояние насыщения

б

: Связь, преобразование

2

: Преобразование ненасыщенного в насыщенное химическое соединение (как при гидрировании)

3

: Состояние максимума: таковое

: Состояние максимума:

: Состояние максимума:

: Состояние максимума:

: Состояние максимума
а

: полное проникновение : проникновение

б

: присутствие в воздухе максимально возможного количества воды при существующем давлении и температуре

с

: намагничивание до точки, за которой дальнейшее увеличение интенсивности намагничивающей силы не будет производить дальнейшего намагничивания

4

а

: хроматическая чистота : отсутствие разбавления белым

б(1)

: степень отличия от серого цвета такой же светлоты

— используется цвет объекта

(2)

: степень отличия от цвета ахроматического источника света той же яркости

– б/у цвета источника света

сравнить чувство оттенка 2c

5

: поставка на рынок такого количества товара, которое он может поглотить

6

: подавляющая концентрация вооруженных сил или огневой мощи

Примеры предложений

Проливные дожди привели к насыщению почв.

насыщенность рекламы на телевидении

Недавние примеры в Интернете

Хотя он присутствует на рынке с 2017 года, за последние несколько месяцев Ozempic достиг пика 9.0095 насыщенность в культурном разговоре.

— Джейми Розен, Town & Country , 2 марта 2023 г.

При выборе капельной машины Ромин говорит, что нужно искать стиль, наиболее близкий к желанному методу перелива в чашку, что означает такие функции, как носик, похожий на душ, и корзина с плоским дном для даже насыщенности кофейной гущи.

—Кайл Бичи, SELF , 22 февраля 2023 г.

У пациентов должна быть обнаружена тяжелая гипоксемия или ниже 93-процентного уровня насыщения кислородом артериальной крови , оба из которых указывают на то, что у человека сильное кислородное голодание.

— Вик Чанг, Washington Post , 20 декабря 2022 г.

Посреди ночи ее уровень насыщения кислородом резко упал.

— Эстер Ландхуис, 9 лет.0095 Popular Mechanics , 12 декабря 2022 г.

Как и в случае со слишком густой чашкой какао, самым большим препятствием для штурма современного рождественского песенника может быть перенасыщение .

— Кэти Аткинсон, Billboard , 6 декабря 2022 г.

Далее в отчете добавляется, что новый датчик удвоит уровень сигнала насыщения , то есть датчик сможет пропускать больше света.

— Йони Хейслер, 9 лет.0095 BGR , 28 ноября 2022 г.

ScanWatch Horizon поддерживает отслеживание сна, отслеживание активности, например показатели тренировок и шагов, отслеживание сердечного ритма и измерение уровня насыщения кислородом .

— Джейми Ким, Good Housekeeping , 28 ноября 2022 г.

Более того, приближаясь к 2023 году, почти все социальные платформы достигли 90 095 членов, 90 096 членов, и, вероятно, им потребуется помощь для поддержания акционерной стоимости.

—Питер Сучиу, 9 лет0095 Forbes , 2 января 2023 г.

Узнать больше

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «насыщенность». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

История слов

Первое известное использование

около 1554 года, в значении, определенном в смысле 1a

Путешественник во времени

Первое известное использование насыщенности было
около 1554 г.

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи Около

насыщенность

насыщенный фетр

насыщенность

бомбардировка насыщением

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Насыщенность.»

Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster. com/dictionary/saturation. По состоянию на 8 апреля 2023 г.

Копировать цитирование

Детское определение

Насыщенность

существительное

насыщение

ˌsach-ə-ˈrā-shən 

1

: действие или процесс насыщения

2

: состояние насыщения

Медицинское определение

насыщение

3

существительное

насыщение

ˌsach-ə-ˈrā-shən 

1

: Закон о насыщении : Состояние насыщенного

2

: Преобразование ненасыщенного в насыщенное химическое соединение (как гидрированием)

3

: состояние максимальной пропитки

особенно

: присутствие в воздухе максимально возможного количества воды при существующем давлении и температуре

4

а

: один из трех психологических параметров восприятия цвета, связанный с чистотой цвета и уменьшающийся по мере увеличения количества белого цвета, присутствующего в стимуле.

звонили также
интенсивность

сравнить яркость, оттенок

б(1)

: степень отличия от серого цвета такой же светлоты

— используется цвет объекта

(2)

: степень отличия от цвета ахроматического источника света той же яркости

— используется цвет источника света

Подробнее от Merriam-Webster на

насыщенности

Тезаурус: все синонимы и антонимы для Насыщение

Nglish: перевод насыщения для испанского динамика

Britannica Ellagnica: Перевод Patetation . Britannica.com: статья в энциклопедии о насыщенности

Последнее обновление:
27 марта 2023 г.
— Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Насыщенность Определение и значение | Dictionary.com

• Основные определения
• Викторина
• Связанный контент
• Примеры
• Британский язык
• Научная

Показывает уровень сложности слова.

[ sach-uh-rey-shuhn ]

/ ˌsætʃ əˈreɪ ʃən /

Сохранить это слово!

См. синонимы слова «насыщенность» на Thesaurus.com

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

сущ.

акт или процесс насыщения.

состояние насыщения.

Метеорология. состояние атмосферы, соответствующее 100-процентной относительной влажности.

степень насыщенности или чистоты цвета; степень свободы от примеси с белилами.

Магнетизм. состояние максимальной намагниченности ферромагнитного материала.

ВИКТОРИНА

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ОТВЕЧАТЬ НА ЭТИ ОБЫЧНЫЕ ГРАММАТИЧЕСКИЕ СПОРЫ?

Есть грамматические дебаты, которые никогда не умирают; и те, которые выделены в вопросах этой викторины, наверняка снова всех разозлят. Знаете ли вы, как отвечать на вопросы, которые вызывают самые ожесточенные споры по грамматике?

Вопрос 1 из 7

Какое предложение верно?

Происхождение насыщения

1545–55; <Позднелатинское saturātiōn- (основа слова saturātiō) наполнение, эквивалентное saturāt(us) (см. saturate) + -iōn—ion

ДРУГИЕ СЛОВА ОТ saturation

de·sat·u·ra·tion, существительное non·sat ·u·ra·tion, существительное·ver·sat·u·ra·tion, существительноеsub·sat·u·ra·tion, существительное

Слова рядом с saturation

насыщенный жир, насыщенные жиры, насыщенная жидкость, насыщенный пар, сатуратер , насыщение, бомбометание насыщения, погружение насыщения, уровень насыщения, точка насыщения, сатуратор

Dictionary.com Полный текст
На основе Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc. 2023

Слова, относящиеся к слову насыщение

насыщение, перегрузка, концентрация, насыщение, пропитка, полнокровие, пропитывание, избыток, впитывание, интенсивность, взаимопроникновение, проникновение, насыщение, избыток

Как использовать насыщенность в предложении

• Цветному электронному дисплею по-прежнему не хватает насыщенности, если не контраста.

  Планшеты Boox — желанный вариант в растущей нише крупногабаритных электронных книг | Девин Колдуи | 26 августа 2021 г. | TechCrunch

• Это также был момент, когда штаты начали достигать насыщения самыми старыми реципиентами вакцины, поэтому вполне вероятно, что сдвиг был вызван несколькими причинами.

  Администрация надеялась, что ее новое руководство по использованию масок подстегнет вакцинацию. Похоже, это не сработало.|Филип Бамп|22 июля 2021 г.|Washington Post

• Кампании постоянно обновляются и адаптируются для улучшения того, что только что было изучено, вплоть до детализации, например, какой уровень насыщенности цвета использовать. в Instagram утром, а не днем ​​или вечером.

  Брифинг по медиабаингу: Known создает для клиентов «костюм Железного человека», состоящий из науки о данных и креативности, для повышения эффективности кампаний|Майкл Бюрги|6 июля 2021 г.|Digiday

• Здоровье Мохана ухудшилось 25 апреля, и в ту ночь Насыщение кислородом в его крови упало до опасного уровня.

  Этим близнецам 5 лет. Они потеряли обоих родителей из-за covid-19. |Джоанна Слейтер|17 июня 2021 г.|Washington Post

• Аппаратура пытается определить насыщение крови кислородом.

  Обзор Apple Watch Series 6: по-прежнему лучшие смарт-часы для пользователей iPhone|Билли Кадден|15 июня 2021 г.|Popular-Science с березовыми ветками.

  Самые безумные средства от похмелья со всего мира|Нина Строхлик|29 ноября 2013 г.|DAILY BEAST

• Эти выходные положили начало феномену насыщения телетрансляций.

  Смерть Джона Кеннеди породила индустрию, которая процветала десятилетиями|Ричард Вудворд|24 ноября 2013 г.|DAILY BEAST

• В противном случае насыщенность изображения юных жертв со временем станет ужасно пустой.

  В перерывах между массовыми расстрелами СМИ пропали без вести из-за оружия|Говард Курц|17 декабря 2012|DAILY BEAST

• В насыщенном освещении, последовавшем за бойней в школе в Коннектикуте, некоторые представители СМИ допустили ужасную ошибку.

  Осечка СМИ: обвинение не того человека в стрельбе в Коннектикуте | Говард Курц | 15 декабря 2012 г. | DAILY BEAST

• «Я достиг точки насыщения в светских разговорах о ее одежде, — пишет Гивхан.

  Признаки сдержанности моды Мишель Обамы в ночь выборов|Изабель Уилкинсон|7 ноября 2012 г.|DAILY BEAST

• Существует множество градаций грязи и разной степени насыщения от соленой воды, но это сочетание неприступно.

  Яхтинг Том. 2|Разное.

• Только когда он остается синим, достигается точка насыщения.

  Выращивание местного винограда и производство американских вин|Джордж Хасманн

• Но, в конце концов, он достиг состояния насыщения, при котором действие спиртного постепенно уменьшалось.

  Смерть совершает ошибку|П.Ф. Костелло

• Точка насыщения, или иначе предел человеческой изобретательности, похоже, была достигнута несколько лет назад.

  Железные дороги: тарифы и правила|Уильям З. Рипли

• Я часто был мокрым до насыщения в Африке, и ничего из этого не вышло, следуя изложенному здесь курсу.

  Официальный отчет о долине Нигерской долины, изучающей вечеринку | Мартин Робинсон Делани

Определения британского словаря для насыщения

Насыщенность

/ (ˌsætʃəˈreɪʃən) /

40003

9000.

хим Состояние химического соединения, раствора или пара, когда они являются насыщенными

метеорол Состояние атмосферы, при котором она не может больше удерживать водяной пар при данной температуре и давлении, при этом относительная влажность составляет 100 процентов также цвет

физика Состояние ферромагнитного материала, при котором он полностью намагничен. После этого все магнитные домены полностью выровнены

электроника состояние клапана или полупроводникового устройства, которое пропускает максимальный ток, на который оно способно, и поэтому не реагирует на дальнейшее увеличение входного сигнала

уровень, выше которого не ожидается увеличения спроса на продукт или услугу

прилагательное

, обозначающее максимально возможную интенсивность охвата бомбардировки района насыщением; насыщенный выпуск фильма

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged 2012 Digital Edition
© William Collins Sons & Co.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования

Волны возникают в результате ветра, дующего по поверхности океана, моря или озера. Эти волны, называемые ветровыми волнами, поднимают воду сначала в рябь. Эти волны могут достигать сотен футов (десятков метров) в высоту. Группы волн, движущихся в одном направлении, называются набухающими. Необычно большие ветряные волны известны как волны-изгои.

Волны также могут быть вызваны землетрясениями под морским дном. Очень большие и разрушительные волны такого рода называются приливными волнами или цунами. Этот тип волны также может возникать при падении метеорита или при подводном взрыве.

Волны являются неотъемлемой частью любой поездки на пляж. Многие люди считают, что звук разбивающихся волн успокаивает, и они могут смыть нежные ракушки на берегу. В дополнение к их красоте, волны востребованы как компонент некоторых водных видов спорта, таких как серфинг и парусный спорт.

Хотите нарисовать океан, полный волн? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового учебника по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги.

На каждом шаге вы увидите подробную иллюстрацию в дополнение к пояснительному тексту. Обратите особое внимание на синие линии на каждой картинке; они указывают новые линии, которые будут добавлены к вашему рисунку. Когда закончите, вы можете покрасить свои волны, используя цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Немо и Лодка.

Пошаговые инструкции по рисованию волн

1. Начните с рисования изогнутой линии. Это формирует гребень первой волны.

2. Нарисуйте другую, более крупную изогнутую линию, соединенную с первой. Это формирует вторую волну.

3. Нарисуйте еще одну кривую линию, образуя еще одну волну.

4. У каждой волны есть пенистая часть наверху, часто называемая whitecap. Нарисуйте белый колпачок центральной волны с помощью волнистой изогнутой линии.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте белый колпачок на маленькой волне, используя волнистую изогнутую линию.

6. Нарисуйте белый колпачок на оставшейся волне, используя изогнутую линию. Завершите самую большую волну, нарисовав изогнутую линию от ее гребня до волны под ней.

7. Нарисуйте еще одну волну на переднем плане. Используйте длинную изогнутую линию для его вершины и волнистую линию для белой кепки.

8. Добавьте детали турбулентности в воду. Нарисуйте волнистые изогнутые линии между волнами.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте больше волнистых линий на переднем плане. На заднем плане нарисуйте изменчивую воду, позволяя коротким изогнутым линиям доходить до точки.

10. Раскрась свой пейзаж.

Полное руководство по рисованию волн в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать волны карандашом – поэтапные уроки

Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?

Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.

Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.

В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.

Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.

Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.

Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.

Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.

При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.

Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.

Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.

Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.

Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.

Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.

Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.

Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.

По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.

Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.

Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.

Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.

Как рисовать волны. Реалистичный набросок океанских волн карандашом

На протяжении всей истории искусства океанские волны вдохновляли множество великих произведений искусства благодаря своей красоте и грандиозности. Во многих отношениях научиться рисовать волны — это отличный навык, который нужно иметь в своем репертуаре рисования, поскольку он может улучшить сцену, действие которой происходит в океане. Рисунок волны имеет возможность определять окружающую среду или обстановку океана, придавая ему большую свирепость и интенсивность. Рисунок океанских волн может создавать различные сценарии в океанской сцене, так как его можно использовать в качестве декораций для боевых кораблей или больших зверей, скрывающихся под поверхностью океана. Однако, если вы решите использовать свой рисунок волны, это добавит еще один элемент вашим рисункам океана, который придаст им больше жизни и движения.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Легкое руководство по рисованию волн
  • 1.1 Необходимые материалы
  • 1.2 Подготовка
• 2 Пошаговые инструкции о том, как нарисовать волны
  • 2.1. Структура
  • 2.2 Шаг 2: Формирование волны
  • 2.3 Шаг 3: Уточнение эскиза волны
  • 2. 4 Шаг 3: Уточнение волны с помощью светлого затенения
  • 2,5 Шаг 4: Добавление более темного затенения
• 3 полезных совета
• 4 часто задаваемые вопросы
  • 4.1 Как нарисовать бочонок волны?
  • 4.2 Как нарисовать разбивающуюся волну?

Простое руководство по рисованию волн

Рисование волны может показаться сложным из-за абстрактной природы воды. Когда создаются волны, они создают много движений и падений в воде, которые сложно воспроизвести на рисунке. В этом простом рисовании волн мы шаг за шагом научимся рисовать волны простым и понятным способом. Рисование океанских волн не так сложно, как вы думаете, поскольку волны можно привести к их основной форме. Мы узнаем, как построить простой набросок волны, используя базовые структуры, и постепенно дорабатывать его до уникального рисунка волны.

Необходимые материалы

В этом уроке мы будем работать над базовой формой и потоком волнового рисунка, а это значит, что нам понадобится только набор карандашей. Мы хотим понять, как нарисовать волну в ее самой простой форме, поэтому нам понадобится всего несколько карандашей, возможно, точилка и ластик на случай глупых ошибок. Как только у нас будут эти материалы, мы сможем перейти к нашему уроку о том, как рисовать волны. Все материалы можно найти по ссылкам ниже:

• Графитовые карандаши
• Eraser
• Точилка
• Хорошая статья (200 г/м — 250 г/м. Рекомендуется)

Подготовка

. хотите найти место, где мы можем сидеть и заниматься с учебником, этот урок представляет собой простой учебник по рисованию волн, который демонстрирует основной процесс рисования волн. Итак, расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса рисования, пока вы изучаете новый навык рисования волн.

Пошаговые инструкции по рисованию волн

В этом уроке мы разберем процесс построения простого наброска волны и постепенно улучшим его до более реалистичного рисунка волны. Мы начнем с определения масштаба рисунка волны, нарисовав основную цилиндрическую форму волны. Оттуда мы будем медленно работать с нашими карандашами и ластиками, чтобы уточнить и придать волне форму, напоминающую волну.

Затем, наконец, мы поработаем более темными карандашами, чтобы добавить теней и движения воде, придав рисунку волны реалистичный волнообразный поток.

Шаг 1. Набросок базовой структуры

Начнем с рисования линии горизонта. Это позволит установить плоскость, вдоль которой будет нарисована волна.

Волновая структура по существу имеет цилиндрическую форму на боку. Мы хотим использовать наши карандаши и нарисовать эту фигуру над линией горизонта. Линия горизонта должна ровно разделять цилиндрическую форму.

Если вы хотите удлинить волну, сделав ее длиннее, вы можете просто нарисовать еще один круг рядом с первым. Затем вы можете соединить круги горизонтальными линиями с цилиндрической формой.

Шаг 2: Формирование волны

Теперь мы хотим сформировать рисунок волны, нарисовав его от руки. В основном мы хотим использовать линию горизонта для определения кривой волны. Вдоль линии горизонта мы хотим начать рисовать волнистые линии.

Мы хотим думать о цилиндрической форме, как если бы она была полой. Мы хотим сформировать волну, как если бы это был выдолбленный цилиндр, как рулон туалетной бумаги. Линия горизонта должна определять, где заканчивается волна, когда она накладывается сама на себя.

Мы хотим представить, что цилиндрическая фигура разрезается в точке линии горизонта. Волна должна закручиваться вокруг этой точки. Однако нам нужна не прямая линия вдоль линии горизонта, а скорее изогнутые волнистые линии, напоминающие форму воды.

Когда вы формируете волну, используя цилиндрическую форму в качестве направляющей, вы можете удлинить нижнюю часть волны вдоль горизонтальной плоскости. Эта часть может простираться до другой стороны страницы.

Мы хотим представить, что волна похожа на С-образную форму, где верхняя кривая С загибается к точке, из которой вы можете видеть только часть ее внутренней части.

Шаг 3. Уточнение наброска волны

Мы хотим постепенно уточнить волну, используя легкие тени и линии. Мы хотим сделать штрихи от внутренней части волны, расширяющейся наружу по мере того, как она течет по нижней части страницы.

Эти линии и узоры штриховки более рыхлые и напоминают каракули, а не чистые идеальные линии. Как будто они слегка зигзагообразны, двигаясь изнутри волны и вытягиваясь из волны вдоль нижней части страницы.

Мы хотим убедиться, что мы рисуем падающую часть волны вдоль края завитка волны. Эта форма должна быть похожа на облачко с волнистыми очертаниями, чтобы указать на грохот в воде.

Мы хотим создать контраст между быстрой изгибающейся водой и падающей водой. Мы делаем это, придавая бурлящей воде горизонтальный зигзагообразный рисунок затенения, в то время как разбивающаяся часть может быть более волнистой и спорадической.

Шаг 3. Уточнение волны с помощью затенения

Мы хотим, чтобы был контраст между стремительной бурлящей водой и бурлящей водой. Быстрая вода менее прерывистая, а значит, будет темнее по цвету. Это означает, что мы хотим добавить более темный оттенок к воде, которая скручивается.

Когда вода разбивается, она обычно светлее из-за большого количества пузырьков, поэтому мы хотим, чтобы удар волны был более легким. Мы можем сделать это, заштриховав быстро движущуюся воду вокруг падающего облака. Мы хотим использовать более темный карандаш, такой как 2B, чтобы пройтись по быстро движущимся водным областям, посредством чего мы добавим работу с линиями, которые текут по изгибу волны. Это должно быть заштриховано вокруг краха волны, как в бочке, так и поверх бочки волны.

Чем больше вы будете добавлять в этот зигзагообразный поток, идущий от внутреннего завитка волны к нижней части страницы, вы обнаружите, что он начинает представлять текущую воду. Вы хотите потратить время на добавление затенения вдоль верхней кривой на вершине волны, а также внутри завитка волны.

По мере того, как вода выходит из завитка, он сплющивается, а значит, должен течь по горизонтальной плоскости.

Шаг 4. Добавление более темного оттенка

Как только мы поймем, каким должен быть поток затенения как для быстро движущейся воды, так и для воды с грохотом, мы можем включить более темное затенение. Мы просто хотим создать контраст между грохотом и стремительной водой. Когда дело доходит до разбивающейся воды, мы можем довольно спорадически затенять, создавая легкие движения, похожие на каракули, внутри формы. Мы не хотим делать слишком темный оттенок в этой области.

Мы также можем обрисовать форму падающей воды, сделав волнистую форму облака более отчетливой. Мы хотим разделить структуры быстро текущей воды и воды с грохотом. Убедитесь, что вы сохранили зигзагообразную штриховку вдоль горизонтальной плоскости для быстрой воды. Если она сплющена, это будет иметь смысл в отношении того, как вода течет снаружи внутрь волны.

Мы также хотим убедиться, что мы затемняем линию внутри завитка волны. Эти штрихи также должны течь по изгибу волны, как внутри, так и поверх волны. Если мы сохраним один и тот же стиль затенения вдоль кривых как сверху, так и внутри волны, это будет иметь смысл. Тем не менее, единственное место, где это не должно быть одинаковым, — это форма разбивающейся воды. Обязательно затените внутреннюю часть волны карандашными штрихами. Мы действительно хотим провести различие между быстро изгибающейся водой и водой с грохотом. Мы хотим убедиться, что линия вдоль верхней кривой также темная.

Мы также хотим убедиться, что мы не добавляем слишком много линий вдоль кривых в волне.

Мы не хотим полностью раскрашивать быстро изгибающиеся акватории. Линейная работа должна быть темной с моментами негативного пространства, чтобы предложить свет в воде. Работа линий в кривых и зигзагообразных штриховках в быстротекущей воде не должна быть полностью окрашена, потому что мы хотим создать эффект бликов в воде. Убедитесь, что вы используете действия, похожие на штрихи, когда создаете свою работу с линиями внутри завитка волны, как внутри, так и поверх волны. Убедитесь, что вы не полностью закрасили эти области, так как негативное пространство будет представлять собой плавное отражение света на воде.

Вы также должны убедиться, что ваше затенение остается легким и свободным в падающей форме воды. Нам нужен хороший контраст между быстро бьющейся водой и грохотом волны. Основная цель состоит в том, чтобы представить два типа воды, падающую воду и быструю плавно текущую воду. Мы делаем это с помощью стилей контраста и затенения, сохраняя четкое различие между ними.

Вот и все, как нарисовать волны за несколько простых шагов!

Советы, которые следует помнить

Как и во всех новых приключениях с рисованием, в начале может возникнуть небольшая путаница. Мы собрали четыре лучших совета, которые помогут вам создать реалистичный, но простой рисунок волны.

• Сначала определитесь с цилиндрической формой. После того, как у вас есть эта основная форма, вы можете работать над ней.
• Создайте различия с затенением для двух типов воды. Стремительная струящаяся вода более гладкая с линиями, тогда как падающая вода больше похожа на каракули.

• Сделайте рисунок волны контрастным . Вы хотите убедиться, что быстро движущаяся вода темнее, а разбивающаяся вода светлее.
• Не торопитесь. Будьте терпеливы с волновым рисунком.

Рисовать морские волны несложно, если вы понимаете извилистую цилиндрическую форму. Оттуда все зависит от линий и от того, как вы стратегически добавляете затенение к рисунку волны. С этого момента вы просто хотите не торопиться, уточняя затенение, чтобы оно плавно перетекало в формирование волны. Не торопясь, вы превратите свой набросок волны в реалистичный рисунок волны.

Взгляните на нашу веб-историю рисования волн здесь!

Часто задаваемые вопросы

Как нарисовать бочку волны?

Волновая структура технически представляет собой цилиндрическую форму, простирающуюся от переднего плана к заднему. Способ нарисовать это очень просто, так как он начинается с одного большого круга на одной стороне страницы, а затем меньшего круга на другой стороне страницы. Оттуда вы соединяете верхнюю и нижнюю точки обоих кругов прямыми линиями вдоль горизонтальной плоскости. Оттуда вы можете использовать эту цилиндрическую форму, чтобы сообщить потоку вашей волны, придав ей бочкообразный вид. Оттуда вы нарисуете волну по цилиндрической форме, заставив верхнюю часть волны перекрывать нижнюю часть волны. Затем нужно затенить и изменить форму, чтобы получить текстуру, похожую на воду.

Как нарисовать разбивающуюся волну?

Удар волны нарисовать несложно, если у вас есть нарисованная цилиндрическая форма волны. Вы хотите представить, что цилиндр обрезан с одной стороны, чтобы вы могли видеть внутреннюю часть ствола и ту часть, которая перекрывает ствол. Оттуда вы хотите изменить прямые линии цилиндра на более водную форму. Когда вы рисуете волну, используя для помощи цилиндрическую форму, вы можете медленно придавать линиям волнистую форму. Волнистый эскиз может следовать линиям цилиндра, когда вы рисуете цилиндрическую форму, чтобы помочь вам сориентироваться и разместить линии. Оттуда вы можете заштриховать волну, но вы хотите оставить облачную или волнистую форму на краю волны. Затем вы можете сделать завиток волны темным, а край волны светлее, чтобы создать белый крах волны.

18 простых идей рисования волн

Узнайте, как нарисовать волну с помощью этих 18 простых идей рисования волн с пошаговыми простыми эскизами, печатными формами и раскрасками. Океан – это то, что всегда завораживает человека, будь то ребенок или взрослый. Вы не согласны? Создание мелкой ряби в бассейне — это увлекательное занятие для детей всех возрастов. Мы предлагаем вам 18 различных способов рисования волн, и пусть ваш ребенок создаст собственный океан! Погрузитесь в безумие и позвольте себе изучить свои художественные навыки.

Кроме того, все эти идеи не только удобны для начинающих, но и очень просты в освоении. Все, что вам нужно сделать, это следовать простым инструкциям, и все готово. Кроме того, это отличное занятие для ваших детей. Веселый, но увлекательный способ привить продуктивную деятельность на выходные.

От рисования волны для детского сада до создания волн цветными карандашами и японского рисунка волны до линии волны! У нас есть все для вас. Если вы ищете инновационное ремесло для работы в это жаркое время года, это правильное место. Искусство совершенствования навыка рисования волн несравнимо. Кроме того, вам не нужно быть профессионалом, чтобы справиться с этой работой, она открыта для всех и каждого!

Научитесь рисовать волны с помощью этих 18 очень простых способов рисования волн и восхищайтесь своей работой. Для начала вам понадобятся только лист бумаги, карандаш и ластик. Это не только экономически эффективное занятие, но и очень веселое занятие. Итак, вы готовы насладиться волнами, загорая на солнце? Тогда начнем!

1. Как нарисовать волну для детского сада

Ваши дети тоже боятся океана? Вот урок о том, как нарисовать простую волну для детского сада. Всего за 4 простых шага ваша красивая волна будет готова менее чем за 15 минут! Можно долго стоять и любоваться красотой водных волн, не так ли? Это также делает его отличным пляжным ремеслом! Все, что вам понадобится для этого занятия, это бумага, карандаш, ластик и раскраски. Как рисовать вилки

2. Easy Wave Drawing

Планируете отправиться в путешествие, чтобы полюбоваться океаном и его волнами? Что ж, у нас есть для вас лучшая поделка! Поработайте над этим легким рисунком волн на своем пути и почувствуйте себя полноценным художником. Это не только так просто, но и успокаивающее ремесло. Этот урок из 6 простых шагов позволит вам быстро нарисовать идеальные, но красивые волны. Все, что вам нужно сделать, это следовать и сосредоточиться на достижении желаемых результатов. Завершите штриховкой в ​​оттенках синего!

3. Простое рисование волн

Ищете забавную поделку для дошкольников? Что ж, это правильное место! Посмотрите на этот простой рисунок волны, который может освоить каждый, следуя самым простым инструкциям. Воспоминания о веселом дне, проведенном на пляже, могут вывести это занятие на новый уровень. И через 20 минут вы сможете полностью пережить опыт с нарисованной версией океанских волн. Раскрасьте их для большей реалистичности! Howtodraweasy

4. Рисунок «Большая волна»

Только что вернулись из отпуска? Спорим, вы уже соскучились по раннему пляжному утру и ощущению золотого песка, не так ли? Что ж, взгляните на этот великолепный рисунок волны, который наверняка заставит вас пережить этот опыт. Просто следуйте 6 простым шагам и создайте свой шедевр! Кроме того, работа в выходной день успокаивает. Завершите его, добавив свои любимые оттенки синего, и все готово. dragoart

5. Как рисовать волны

Если вы ищете забавную поделку для работы в прохладное утро, то это правильное место! Научитесь рисовать волны с помощью этого простого урока и сами почувствуйте океанские волны. Пошаговое руководство поможет вам в этом процессе, и вы закончите в кратчайшие сроки. Все, что вам нужно, это альбом для рисования, фломастеры и маркеры, чтобы начать рисовать. уроки рисования

6. Создание волн цветными карандашами

Хотите нарисовать реалистичные волны? Ну, это именно то, где вам нужно быть! Узнайте, как создать волшебные волны цветными карандашами с помощью этого простого урока. Он не только проведет вас шаг за шагом, но и даст вам более четкое представление о том, как это сделать. Овладейте этим божественным творением с помощью своих художественных навыков в кратчайшие сроки. Необходимые материалы: художественная бумага, цветные карандаши и чистый ластик. stepbysteppart

7. Как рисовать волны шаг за шагом

Вот как можно легко и шаг за шагом рисовать волны! Все, что вам нужно сделать, это следовать простейшим инструкциям с помощью видеоурока. Кроме того, вы можете воспроизводить и ставить на паузу, когда захотите. Материалы, необходимые для этого ремесла, — это только бумага для крафта и черный маркер. Это отличное занятие для детей младшего возраста, которое развивает их мелкую моторику.

Подбор цветов и генерация цветовых схем

Монохроматическая модель. Эта цветовая схема основана на одном оттенке цвета, и использует вариации, сделанные только лишь изменением насыщенности и яркости.

Результат комфортен для глаз, даже при использовании агрессивных цветов. Вместе с тем, труднее найти диакритические знаки и основные факты.

Также монохроматические вариации сделаны для каждого цвета в других схемах.

Комплементарная (контрастная) модель. Основной цвет дополнен его комплементом (цвета на противоположной стороне цветового круга). Создается один холодный и один теплый цвет — вы должны рассмотреть, какой из них будет доминирующим, и должен ли дизайн выглядеть холодным, или теплым.

Не следует злоупотреблять контрастными цветами в дизайне, используйте их только как цветовой акцент.

Модель цветовой триады (мягкий контраст). Основной цвет дополнен двумя цветами, помещенными тождественно по обе стороны его комплемента. В отличие от «острого» контраста, эта цветовая схема зачастую является более комфортной для глаз, она мягче, и в ней больше пространства для балансировки теплых/холодных цветов.

Триада образована тремя цветами, равномерно распределяя цветовой круг (120°). Цветовые схемы триады имеют много возможностей по сочетанию цветов, регулировке контраста, акцентов и баланса теплых/холодных цветов.

Модель цветовой тетрады (двойной контраст). Эта цветовая схема образована парой цветов и их контрастов. Она основана на Тетраде — четверке цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу (90°). Тетрада — очень агрессивная цветовая схема, требующая хорошего планирования и деликатный подход к отношениям этих цветов.

Меньшая дистанция между цветами вызывает в результате меньше напряжения. Тем не менее, тетрада всегда является более «нервной» и «вызывающей», чем другие цветовые схемы. Работая с ней, вы должны заботиться о связях между одним цветом и его смежным дополнительным цветом (комплементом). В случае тетрады (угол 90°), необходимо хорошее чувство цвета и очень деликатный подход к сочетанию цветов.

Модель аналогичных цветов. Эта цветовая схема образована основным цветом и его смежными цветами — два цвета, расположенные тождественно по обе стороны. Это всегда смотрится элегантно и четко, цветовая гамма в результате этого выглядит с меньшей напряженностью и равномерной колориметрией. Если выбран цвет на тепло-холодной границе, цвет с противоположной «температурой» может быть использован для акцентирования двух других цветов.

Вы можете задать дистанцию смежных (вторичных) цветов, угол не должен превышать 60°.

Модель акцентированной аналогии. Это аналогичная модель с добавлением дополнительного (контрастного) цвета. Модель должна рассматриваться как дополнение — она добавляет напряженности к цветовой палитре, и слишком агрессивна в случае злоупотребления. Вместе с тем, она может быть использована в некоторых деталях, а так же в качестве цветового акцента — порой получается очень эффективная и элегантная цветовая гамма.

Оттенок. На этой вкладке отображается цветовой круг. Кликните по ней для регулировки оттенков основных, дополнительных, и вторичных цветов.

Регулировка цветовой схемы. На этой вкладке можно регулировать яркость/насыщенность цвета и контраст цветовой схемы, или просто выбрать из предопределенных настроек.

Информация о цветовой схеме. Кликните по этой вкладке для отображения значений цветов фактической цветовой схемы, а так же для экспорта их в различные форматы данных.

Оттенок основного цвета. Чтобы изменить значения, перетащите ползунок по цветовому кругу. Для ввода числового значения, дважды кликните по нему.

Оттенок дополнительного цвета. Чтобы изменить значения, перетащите ползунок по цветовому кругу. Для ввода числового значения, дважды кликните по нему.

Оттенок вторичного цвета. Чтобы изменить угол/дистанцию, перетащите ползунок дальше или ближе от основного цвета. Для ввода числового значения, дважды кликните по нему.

Оттенок вторичного цвета. Чтобы изменить угол/дистанцию, перетащите ползунок дальше или ближе от основного цвета. Для ввода числового значения, дважды кликните по нему.

Значение оттенка основного цвета. Кликните для ввода числового значения.

Угол/дистанция оттенка вторичных цветов. Кликните для ввода числового значения. Имеет смысл только в цветовых схемах, использующих вторичные цвета.

Значение RGB основного цвета. Кликните для ввода числового значения.

Будьте осторожны: из-за ошибки округления во время преобразования, значение RGB, используемое в цветовой схеме, может немного отличаться от введенного значения.

Значения RGB основного цвета.

Пресеты цветовых схем. Кликните и выберите предопределенные комбинации яркости, насыщенности и контрастности цветовой схемы.

Яркость и Насыщенность. Перетаскивайте ползунок по квадрату для регулировки яркости (вверх = светлее, вниз = темнее) и насыщенности (вправо = насыщенное, влево = разбавленное).

Контрастность цветовой схемы. Перетаскивайте ползунок по квадрату для регулировки контрастности вариантов цвета в схеме (вверх/вниз для темного варианта, влево/вправо для светлого варианта).

Контрастность цветовой схемы. Панель для регулировки яркости и насыщенности сразу всех вариантов схемы.

Коррекция Вариантов. Панель для регулировки яркости и насыщенности по отдельности для каждого цвета.

Список вариантов цвета. Выберите вариант цвета, а затем отрегулируйте его насыщенность и яркость при помощи ползунка на левом квадрате.

Схема палитры. Представлены четыре основных цвета, для легкого составления впечатления о схеме.

URL адрес цветовой схемы. Для каждой схемы существует уникальный ID. Вы можете сохранить эту ссылку в закладки, и вернуться к редактированию своей цветовой схемы в любой момент времени.

Предварительный просмотр цветовой палитры. Посмотрите, как выбранные цвета и их варианты сочетаются между собой.

Предварительный просмотр цветовой палитры. Посмотрите, как выбранные цвета и их варианты сочетаются между собой.

Пример веб-страницы (светлая/позитив). Кликните чтобы посмотреть пример веб-страницы, созданной при помощи текущей цветовой схемы. Это только пример, цвета палитры могут использоваться в сотнях разных вариаций.

Пример веб-страницы (темная/негатив). Кликните чтобы посмотреть пример веб-страницы, созданной при помощи текущей цветовой схемы. Это только пример, цвета палитры могут использоваться в сотнях разных вариаций.

Показать пример текста. Отметьте галочку, чтобы отобразить белый, черный и серый текст в окне предварительного просмотра цветовой схемы.

виды и способы использования в рисунке — Gamedev на DTF

Как облегчить себе выбор палитры для рисунка и упростить работу с цветом.

20 817
просмотров

Чтобы упростить подбор удачных цветовых сочетаний, многие художники обращаются к цветовым кругам и цветовым схемам. Разбираемся, какими они бывают, как ими пользоваться и почему не стоит ими злоупотреблять.

Прим.: эта статья больше подойдет для новичков в рисовании. Если вы уже опытный художник, почитайте наши статьи о температуре цвета и влиянии перспективы на нее.

Что такое цветовой круг?

Цветовой круг Иттена. Источник

Цветовой круг — это набор первичных и вторичных цветов, которые используются как основа для получения более сложных оттенков. По сути, это спектр цветов, расположенных по кругу.

Одним из самых популярных цветовых кругов считается круг Иттена (выше), в котором отображены:

• три первичных цвета: красный, синий и жёлтый;
• три вторичных, которые получились от смешивания первичных: зелёный, оранжевый и фиолетовый;
• шесть третичных (смесь первичных и вторичных): жёлто-зелёный, красно-оранжевый и другие.

На этот круг часто опираются как раз в подборе цветовых схем.

В первую очередь цветовые схемы — это инструмент дизайнера. Они упрощают работу с плакатами, постерами и оформлением интерфейсов приложений. Художники их тоже используют, но при добавлении объёма происходит отход от так называемых «локальных цветов» из-за теплохолодности, света и так далее. В этом нет ничего страшного.

Виды цветовых схем

Покажем каждую на примере круга Иттена.

Комплементарные цвета

Это два цвета, которые на круге находятся друг напротив друга. Самые распространенные комплементарные пары: синий-оранжевый, фиолетовый-жёлтый и красный-зелёный.

Их можно увидеть, например, в «Подсолнухах» Ван Гога.

Винсент Ван Гог — «Подсолнухи». Источник

Художник Николас Коул называет комплементарную цветовую схему идеальной базой.

Тренируйтесь в использовании основных комплементарных пар, чтобы понять, как направить взгляд зрителя с помощью цвета. Попробуйте упражнения, где вы рисуете в строго ограниченной палитре.

Николас Коул

Если вы будете использовать такую схему, стоит помнить о том, что цвета на вашей работе будут сильно контрастировать. Если перестараетесь — ваша картинка может стать слишком резкой.

Аналоговые цвета

Находятся рядом — такие сочетания часто встречаются в природе и постер-арте.

Такие цвета любил использовать Клод Моне:

Клод Моне — «Японский мостик». Источник

В «Японском мостике» художник использовал зелёный цвет и немного синего, на картине очень низкий контраст между оттенками.

Треугольная схема

Состоит из цветов, которые находятся на вершинах равностороннего треугольника.

Яркий пример — «Молочница» Вермеера:

Йоханнес Вермеер — «Молочница». Источник

Сплит-комплементарные цвета

Находятся на вершинах равнобедренного треугольника.

Это самая простая схема для новичков, так как в её использовании очень сложно ошибиться — любые цвета в ней будут смотреться хорошо практически в любой пропорции. Наглядный пример её использования — «Регата в Аржантёе» того же Моне.

Клод Моне — «Регата на Аржантёе». Источник

Прямоугольная схема

Состоит из двух комплементарных пар. На примере ниже показано, как сочетаются оранжевый с синим и зелёный с красным.

Наглядный пример использования этой схемы — другие подсолнухи Ван Гога.

Винсент Ван Гог — «Подсолнухи из Арля». Источник

Ван Гог также использовал четыре цвета — жёлтый для изображения цветов, зелёный для изображения вазы, голубой для стены и бледно-оранжевый для стола.

Квадратная схема

Состоят из цветов в вершинах квадрата.

Часто используются в дизайне интерьеров:

Типичный интерьер с цветами из квадратной схемы

И при изображении городских пейзажей:

Пэтти Моллика — «Верхний Вест-Сайд». Источник

Монохромная схема

Это оттенки одного из 12-и цветов круга.

Яркий пример использования такой схемы — ещё одна работа Моне.

Клод Моне — «Утро на Сене». Источник

Ахроматическая схема

Комбинация чёрного, белого и оттенков серого.

Очевиднее всего эта схема в книжном тексте или на веб-странице. Пример из изобразительного искусства — некоторые работы Резы Асфара.

Художник — Реза Асфар. Источник

Как пользоваться цветовыми схемами

Изображение из книги «Теория цвета и практическая живопись»

Используйте метод «База, нюанс, акцент»

При работе с цветом важно следить за тем, чтобы они не спорили между собой. Для этого цвета должны отличаться не только по тону, яркости и насыщенности, но и по площади цветовых пятен, чтобы рисунок не превратился в однородную массу. Количество одного основного цвета не должно быть равным количеству другого основного цвета. Лучше всего, когда это соотношение колеблется в пропорции 70 на 30% или даже 80 на 20%.

Хорошо подойдет метод, который делит палитру на базу, нюанс и акцент (БНА):

• База — цвет, который занимает на холсте наибольшую площадь. Остальные цвета художники подбирают по отношению к нему.
• Нюанс — дополнительный цвет, обычно — сосед на цветовом круге.
• Акцент — цвет, наиболее контрастный к базе. Он самый заметный, хоть и с наименьшей площадью.

Рассмотрим БНА на примере:

Художник — Реза Асфар. Источник

Жёлто-зелёный кристалл притягивает взгляд, потому что его цвет работает как акцент. Жёлто-зелёного в работе меньше, чем красного и его соседей.

Уменьшайте насыщенность всех цветов, кроме акцентного

Слишком насыщенные цвета «шумят» и перетягивают внимание на себя. Чтобы избавиться от этого эффекта и сфокусировать внимание зрителя, нужно при смешении снижать насыщенность цветов и приближать их к центру цветового круга.

Комиксистка Ann Maulina (автор Raruurien и Varunair) предпочитает уменьшать насыщенность тёмных и светлых цветов, чтобы сделать акцент на полутонах.

На изображении показано движение от менее насыщенного цвета к более насыщенному, а потом обратно к менее насыщенному. Источник

Ann Maulina сравнивает цвета с голосами — когда их много, получается неразборчивая какофония. Сделайте эти голоса тише, но убедитесь, что их ведёт один основной, сильный голос. Этим голосом и будет основной цвет.

Пример понижения «голоса» цвета. Слева – негармоничные «громкие» цвета. В середине – менее насыщенные цвета, которые уже получше сочетаются. Справа — громкий цвет среди приглушённых. Источник

Расставляйте цвета по уровню яркости

Виды цветовых схем с примерами работ Ann Maulina: Монохромная, аналоговая, комплементарная, сплит-комплементарная, треугольная и прямоугольная. Источник

Ann Maulina советует во время использования схем расставлять цвета по уровню яркости. По мнению художницы, так их проще перенести на скетч.

На изображении показано расположение цвета по уровню яркости — блики, свет, светлый полутон, полутон, тёмный полутон, тень, тёмный акцент. Источник

Не нужно дотошно следовать схемам: используйте дополнительные цвета и оттенки

Цветовые схемы не решают всех проблем и использовать их нужно с умом. Распространённая ошибка новичков при подборе цветов — дотошное следование этим схемам и использование оттенков, которые в них участвуют. Обычно картинку не составляют из цвета схемы в чистом виде, а объединяют с помощью ненасыщенных промежуточных оттенков.

Хороший пример — популярная в кино палитра Teal Orange. Синий и оранжевый (бежевый, жёлтый) — любимое сочетание Голливуда. Это комплементарные цвета, которые можно получить, следуя схеме, но между ними есть и много других оттенков, которые в неё не попадают. Когда у вас есть всего два цвета, необходимы промежуточные оттенки, которые помогут сбалансировать картинку.

Кадры из фильмов «Люди Икс: Апокалипсис», «Остров», «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Трансформеры». На всех использованы комплементарные цвета. Источник

Для работы с ограниченным количеством цветов вам понадобятся промежуточные оттенки: тогда картина заиграет и соберётся воедино.

Если присмотреться, в большинстве кадров с Teal Orange можно также увидеть холодные тени, которые в контексте обретают зеленоватый оттенок. Разумеется, в кадре присутствует не только оранжевый и не только синий, цвета находятся в балансе.

Полезные ссылки

• На сайтах Adobe Color и Color Scheme можно подобрать цветовую схему онлайн, без регистрации и СМС.
• На сайте Color Lisa можно изучать цветовые палитры известных художников вроде Марка Шагала и Сальвадора Дали.
• Расширение для браузера ColorSnap будет полезно не только художникам, но и дизайнерам интерьеров. Оно подбирает цветовые палитры к любым изображениям на экране.
• Сайт Coolors также автоматически подбирает палитры к загруженным изображениям, но без установки в браузер.
• Сайт Canva тоже автоматически подбирает палитры к изображением, которые состоят из четырёх основных цветов.
• Сайт Brandfolder создаёт палитры на основе изображений, но ещё и подписывает цветовые кодировки.

Статьи:

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Шпаргалка по идеальным цветовым сочетаниям, которая вдохновит вас на дизайн

Наша жизнь наполнена цветом. Цвет влияет на наше настроение, чувства и восприятие, а также на наши процессы принятия решений. Это означает, что ваш выбор цветовых комбинаций играет важную роль в создании вашего бренда и веб-сайта.

Выбор наилучшего сочетания цветов — это и наука, и искусство. Хотя не все рождаются с чувством цвета и врожденными способностями к графическому дизайну, существуют методы и принципы, которые можно использовать для выбора наилучших цветовых комбинаций, чтобы произвести сильное впечатление и достичь желаемого эффекта. Мы составили шпаргалку, чтобы облегчить стресс

Сообщение Содержание

• Основы сочетания цветов
  • Цветовой круг
  • Как работает цветовой круг?
  • Цветовая терминология
• Психология цвета
• Цветовые комбинации
  • Монохромные комбинации
  • Дополнительные комбинации
  • Аналогичные комбинации
  • Сплит-комплементарные комбинации
  • Триадические комбинации
  • Четверные комбинации 
• Ключ к экспериментам
• Наши любимые комбо
  • Монохромный
  • Дополнительный
  • Аналог
  • Сплит
  • Триада
  • Тетрадик
• Хотите узнать больше?

Основы сочетания цветов

Прежде чем мы начнем выбирать цветовые сочетания, полезно иметь общее представление о цветах, терминологии, о том, как цвета работают вместе, об эмоциональных связях с ними и о роли, которую они играют в создании реакции.

Давайте начнем с визуального представления отношений цветовых оттенков: цветового круга.

Цветовой круг

Будь то еще в начальной школе или совсем недавно, когда вы в последний раз пытались использовать Photoshop, большинство из нас в какой-то момент видели версию цветового круга. История этого важного справочника для художников и дизайнеров восходит к началу 1700-х годов. Понимание основ цветового круга значительно поможет вам в выборе цветовой комбинации, особенно если вы не очень хорошо разбираетесь во вселенной теории цвета.

Как работает цветовой круг?

Простое цветовое колесо состоит из 12 цветовых оттенков, расположенных вокруг центральной втулки.

Цветовой круг, состоящий из первичных, вторичных и третичных цветов

Все цвета получаются из некоторой комбинации основных цветов . Три основных цвета — красный, синий и желтый. Эти три цвета по сути являются родителями всех остальных цветов.

Основные цвета, выделенные на цветовом круге

Смешивание равных частей любых двух основных цветов приводит к созданию вторичных цветов.  

• Красный + Синий = Фиолетовый.
• Синий + желтый = зеленый.
• Красный + желтый = оранжевый.

Вторичные цвета, выделенные на цветовом круге

Третичные цвета — это те, которые получаются в результате смешивания одного из основных цветов с одним из ближайших вторичных цветов. Третичные цвета встречаются между всеми первичными и вторичными цветами.

• Красный + Оранжевый = Красно-оранжевый.
• Желтый + Оранжевый = Желто-оранжевый.
• Желтый + Зеленый = Желто-зеленый.
• Синий + Зеленый = Сине-зеленый.
• Синий + Фиолетовый = Сине-фиолетовый.
• Красный + Фиолетовый = Красно-фиолетовый.

Третичные цвета, выделенные на цветовом круге

Цветовая терминология

Как и в любой области исследований, мир искусства, дизайна и цвета изобилует техническим языком. Общее понимание цветовой терминологии будет полезно как здесь, так и в будущем вашего бизнеса. Давайте познакомим вас с основными терминами, наиболее часто используемыми в хроматическом мире.

• Оттенок. Термины «цвет» и «оттенок» часто используются художниками и дизайнерами как синонимы. Для всех намерений и целей это поможет вам, но слова «цвет» и «оттенок» на самом деле означают разные вещи. В общем, «цвет» используется для обозначения всех цветов, включая черный, белый и серый. В то время как «оттенок» относится к происхождению цвета, который мы видим. Это основания цвета, который мы видим, и он всегда является одним из шести основных и вторичных цветов на цветовом круге.
• Оттенок — «оттенок» — это более светлая версия данного оттенка. Это оттенок, к которому добавлено только белого цвета . Иногда оттенок может казаться ярче исходного оттенка, но это всего лишь более светлая версия. Оттенок может варьироваться от оттенка, который чуть светлее исходного, до почти белого с небольшим количеством цвета.
• Оттенок —  Это противоположность «оттенку». «Оттенок» — это оттенок, к которому добавлен только черный. Конечно, он может включать разное количество черного, и результирующий цвет может быть чуть темнее исходного оттенка или может быть почти черным. Простой способ запомнить это — подумать о том, как трава в оттенок дерева кажется темнее чем трава на солнце.
• Тон — это очень похоже на «оттенок» и «оттенок», только вместо оттенка с добавлением белого или черного, это оттенок только с добавлением серого. Серый цвет, добавляемый для создания «тона», должен состоять только из черного и белого, без каких-либо других цветов (многие цвета, считающиеся серыми, на самом деле имеют основу, являющуюся оттенком). Тонированные цвета, как правило, считаются более сложными, чем чистые оттенки.
• Теплый и холодный. «Теплые» цвета — это те, которые напоминают или символизируют тепло, а «холодные» цвета относятся к льду и более низким температурам. Например: красный, оранжевый, желтый и красно-фиолетовый — теплые цвета, а синий, фиолетовый, зеленый и сине-зеленый — холодные.

Психология цвета

Теперь, когда мы ознакомились с теорией цвета, нам следует бросить беглый взгляд на психологию цвета. Это важно, потому что цвета и оттенки, которые вы выбираете, задают тон того, как ваши покупатели и клиенты относятся к вашему веб-сайту, визитным карточкам и/или офисным помещениям. Выбор цветовой комбинации — это не выбор цветов, которые вам нравятся, а выбор цветов, которые вызывают эмоции, которые вы ищете у своей аудитории.

«Цвет — это сила, которая напрямую влияет на душу». ~ Василий Кандинский

Ниже приводится краткое описание различных оттенков и чувств, которые они часто вызывают:

• Красный: волнение, опасность, энергия, мужество, сила, гнев.
• Оранжевый: творчество, энтузиазм, здоровье, счастье, воодушевление, равновесие.
• Желтый: солнечный свет, надежда, оптимизм, свет, позитив, свежесть.
• Зеленый: здоровье, природа, обновление, щедрость, свежесть, окружающая среда.
• Синий: свобода, доверие, экспансивность, надежность, вера, вдохновение.
• Фиолетовый: королевская власть, роскошь, власть, гордость, творчество, тайна.

Теплые цвета обычно создают энергию и волнение и пробуждают страсть, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Если вам интересно узнать больше о психологии цвета и о том, как значения цвета влияют на вас, прочитайте полный пост здесь.

Теперь, когда у нас есть представление о цвете в искусстве и дизайне, давайте перейдем к самому интересному…

Комбинации цветов

После того, как вы определились с желаемой психологией, легко выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Используя цветовой круг, вы можете быстро подобрать цветовые комбинации, которые являются монохромными, дополнительными, аналогичными, расщепленными, триадными или тетрадными. Эти различные цветовые схемы помогают выбрать между контрастными и гармоничными цветами в зависимости от желаемого эффекта.

Монохромные комбинации

Монохромная цветовая комбинация представляет собой различные вариации одного оттенка. Эта комбинация состоит из различных оттенков, оттенков и тонов выбранного оттенка. Например: темно-синий, чуть светлее синий и светло-голубой. Эти комбинации отлично подходят для упрощения загруженного дизайна и создания гармоничного, визуально привлекательного вида. Это отличная стратегия цветовой схемы, если вы хотите, чтобы ваш бренд ассоциировался с определенным цветом. Также полезно показать прогресс в дизайне, например, многоуровневый прайс-лист, или создать более сложный дизайн, используя более яркий цвет.

Комплементарные комбинации

Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге. Эти цвета сильно контрастируют друг с другом и могут смело выделить ваш дизайн благодаря высокому контрасту. Однако при неправильном использовании они могут сильно раздражать глаза.

Вообще говоря, при использовании дополнительных цветов вы не хотите использовать их одинаково в своем дизайне. Вы хотите выбрать один из оттенков в качестве основного цвета, а затем использовать дополнительный цвет, чтобы выделить и выделить некоторые важные элементы.

Эти контрастные цветовые схемы можно найти и в природе, они могут придать дизайну яркий, но естественный вид. Возьмем, к примеру, оранжевый коралл, выделяющийся в голубизне океана, или лавандовый на фоне нежно-зеленой листвы.

Примеры дополнительных цветовых комбинаций:

• Красный и зеленый.
• Синий и оранжевый.
• Желтый и фиолетовый.
• Желто-зеленый и красно-фиолетовый.
• Красно-оранжевый и сине-зеленый.

Выше пример дополняющего сочетания: синий и оранжевый. Обратите внимание, как они расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Аналогичные комбинации

Эти цветовые комбинации расположены рядом на цветовом круге. Гармоничные сочетания пробуждают спокойствие и умиротворение. Некоторые говорят, что это происходит из-за того, что аналогичные комбинации так часто встречаются в мире природы. Рекомендуется выбрать основной цвет в качестве основы, а затем выбрать еще два для выделения. Обычно это лучше всего работает со вторичным и третичным цветом. Убедитесь, что ваш основной цвет доминирует, а два других цвета подчеркивают, а не подавляют. Кроме того, будьте осторожны при выборе цветов, которые слишком тесно связаны друг с другом, так как они могут смешиваться друг с другом и размывать ваш дизайн.

Примеры аналогичных комбинаций:

• Фиолетовый, синий и бирюзовый.
• Красный, фуксия и фиолетовый.
• Красный, оранжевый и желтый.
• Зеленый, синий и фиолетовый.

Split Complementary Combinations

Это вариант схемы дополнительных цветов. Однако вместо двух цветов, расположенных непосредственно друг напротив друга, эта комбинация состоит из одного цвета и цветов по обе стороны от дополнения. Эта стратегия добавляет больше разнообразия, чем дополнительные цветовые схемы, за счет включения трех оттенков, не будучи слишком резкой или слишком смелой. Используя этот метод, мы получаем комбинации, включающие как теплые, так и холодные оттенки, которые легче сбалансировать, чем в дополнительных цветовых схемах.

Примеры разделенных дополнительных цветовых схем:

• Красный, сине-зеленый и желто-зеленый.
• Синий, красно-оранжевый и желто-оранжевый.
• Желтый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый.
• Фиолетовый, желто-оранжевый и желто-зеленый.

Триадные комбинации

Эти простые цветовые комбинации являются вариантами расщепленной дополнительной цветовой схемы. Цвета в этой композиции находятся на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Возьмите равносторонний треугольник и поместите его на цветовой круг. Цвета в каждой точке объединяются, образуя триадную комбинацию.

Эти цветовые комбинации, как правило, довольно яркие, даже если их приглушить, тонировать или заштриховать. Цвета могут показаться игривыми или подростковыми. Из-за этого вам нужно быть осторожным с балансом этих цветов. Выбор одного цвета в качестве основного и использование двух других в качестве акцентов — хорошее начало.

Примеры триадных комбинаций:

• Красный, желтый и синий.
• Фиолетовый, зеленый и оранжевый.
• Сине-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-зеленый.

Четверные комбинации 

Как и тройная комбинация, тетрадная цветовая комбинация включает цвета, равноудаленные друг от друга. За исключением того, что в этих цветовых комбинациях используются четыре цвета вместо трех. Вы можете найти четверную комбинацию, поместив квадрат на цветовом круге и выбрав цвета в каждом углу, или выбрав два противоположных набора дополнительных цветов.

Эти цветовые сочетания всегда яркие и веселые, а яркость выделяет дизайн. Однако следует соблюдать осторожность при поиске баланса с этими комбинациями, потому что они могут быть легко подавляющими.

Примеры четырехцветных цветовых схем:

• Красный, зеленый, сине-фиолетовый и желто-оранжевый.
• Желтый, фиолетовый, сине-зеленый и красно-оранжевый.

Ключ к экспериментам

Если у вас нет естественной склонности или опыта в искусстве и дизайне, выбор лучших цветовых комбинаций может иногда вызывать затруднения. Вы не будете точно знать, как выбранные вами сочетания цветов будут выглядеть в вашем дизайне, пока вы их не примените. Вот почему экспериментирование с различными оттенками, тонами, оттенками и оттенками может помочь вам найти лучшие цветовые сочетания для ваших целей и желаний. И помочь вам передать сообщение и чувство, которое вы намереваетесь.

Существует ряд приложений и веб-сайтов, которые также могут помочь вам в процессе принятия решений. Нам нравится генератор цветовой палитры в Canva, где вы можете перетащить любимую фотографию, чтобы получить цветовую палитру.

Ищете ли вы цветовую схему для своего веб-сайта, визитных карточек или офиса, мы уверены, что вы разработаете наилучшую цветовую комбинацию для своих нужд.

Наши любимые комбинации

Монохром

Искусство Кимберли Рэйчел . Цветовые палитры из Canva .

Дополнительный

Искусство Кимберли Рэйчел . Цветовые палитры из Canva .

Аналог

Цветовые палитры из Canva .

Сплит

Искусство Кимберли Рэйчел . Цветовые палитры из Canva .

Триада

Искусство Кимберли Рэйчел . Цветовые палитры из Canva .

Тетрадик

Цветовые палитры из Canva .

Начните продавать онлайн прямо сейчас с Shopify

Начните бесплатный пробный период

Хотите узнать больше?

• Как пользоваться Photoshop: учебные пособия по Photoshop для начинающих
• 20 лучших онлайн-конструкторов логотипов: создайте свой собственный логотип
• 17 простых приемов дизайна интернет-магазина, которые помогут резко увеличить продажи
• 40 удивительных примеров дизайна веб-сайта электронной коммерции

У вас есть свои красочные советы или хитрости? Мы хотели бы услышать их. Дайте нам знать об этом в комментариях!

Шпаргалка по идеальным цветовым сочетаниям, которая вдохновит вас на дизайн

Наша жизнь наполнена цветом. Цвет влияет на наше настроение, чувства и восприятие, а также на наши процессы принятия решений. Это означает, что ваш выбор цветовых комбинаций играет важную роль в создании вашего бренда и веб-сайта.

Выбор наилучшего сочетания цветов — это и наука, и искусство. Хотя не все рождаются с чувством цвета и врожденными способностями к графическому дизайну, существуют методы и принципы, которые можно использовать для выбора наилучших цветовых комбинаций, чтобы произвести сильное впечатление и достичь желаемого эффекта. Мы составили шпаргалку, чтобы облегчить стресс

Сообщение Содержание

• Основы сочетания цветов
  • Цветовой круг
  • Как работает цветовой круг?
  • Цветовая терминология
• Психология цвета
• Цветовые комбинации
  • Монохромные комбинации
  • Дополнительные комбинации
  • Аналогичные комбинации
  • Сплит-комплементарные комбинации
  • Триадические комбинации
  • Четверные комбинации 
• Ключ к экспериментам
• Наши любимые комбо
  • Монохромный
  • Дополнительный
  • Аналог
  • Сплит
  • Триада
  • Тетрадик
• Хотите узнать больше?

Основы сочетания цветов

Прежде чем мы начнем выбирать цветовые сочетания, полезно иметь общее представление о цветах, терминологии, о том, как цвета работают вместе, об эмоциональных связях с ними и о роли, которую они играют в создании реакции.

Давайте начнем с визуального представления отношений цветовых оттенков: цветового круга.

Цветовой круг

Будь то еще в начальной школе или совсем недавно, когда вы в последний раз пытались использовать Photoshop, большинство из нас в какой-то момент видели версию цветового круга. История этого важного справочника для художников и дизайнеров восходит к началу 1700-х годов. Понимание основ цветового круга значительно поможет вам в выборе цветовой комбинации, особенно если вы не очень хорошо разбираетесь во вселенной теории цвета.

Как работает цветовой круг?

Простое цветовое колесо состоит из 12 цветовых оттенков, расположенных вокруг центральной втулки.

Цветовой круг, состоящий из первичных, вторичных и третичных цветов

Все цвета получаются из некоторой комбинации основных цветов . Три основных цвета — красный, синий и желтый. Эти три цвета по сути являются родителями всех остальных цветов.

Основные цвета, выделенные на цветовом круге

Смешивание равных частей любых двух основных цветов приводит к созданию вторичных цветов.  

• Красный + Синий = Фиолетовый.
• Синий + желтый = зеленый.
• Красный + желтый = оранжевый.

Вторичные цвета, выделенные на цветовом круге

Третичные цвета — это те, которые получаются в результате смешивания одного из основных цветов с одним из ближайших вторичных цветов. Третичные цвета встречаются между всеми первичными и вторичными цветами.

• Красный + Оранжевый = Красно-оранжевый.
• Желтый + Оранжевый = Желто-оранжевый.
• Желтый + Зеленый = Желто-зеленый.
• Синий + Зеленый = Сине-зеленый.
• Синий + Фиолетовый = Сине-фиолетовый.
• Красный + Фиолетовый = Красно-фиолетовый.

Третичные цвета, выделенные на цветовом круге

Цветовая терминология

Как и в любой области исследований, мир искусства, дизайна и цвета изобилует техническим языком. Общее понимание цветовой терминологии будет полезно как здесь, так и в будущем вашего бизнеса. Давайте познакомим вас с основными терминами, наиболее часто используемыми в хроматическом мире.

• Оттенок. Термины «цвет» и «оттенок» часто используются художниками и дизайнерами как синонимы. Для всех намерений и целей это поможет вам, но слова «цвет» и «оттенок» на самом деле означают разные вещи. В общем, «цвет» используется для обозначения всех цветов, включая черный, белый и серый. В то время как «оттенок» относится к происхождению цвета, который мы видим. Это основания цвета, который мы видим, и он всегда является одним из шести основных и вторичных цветов на цветовом круге.
• Оттенок — «оттенок» — это более светлая версия данного оттенка. Это оттенок, к которому добавлено только белого цвета . Иногда оттенок может казаться ярче исходного оттенка, но это всего лишь более светлая версия. Оттенок может варьироваться от оттенка, который чуть светлее исходного, до почти белого с небольшим количеством цвета.
• Оттенок —  Это противоположность «оттенку». «Оттенок» — это оттенок, к которому добавлен только черный. Конечно, он может включать разное количество черного, и результирующий цвет может быть чуть темнее исходного оттенка или может быть почти черным. Простой способ запомнить это — подумать о том, как трава в оттенок дерева кажется темнее чем трава на солнце.
• Тон — это очень похоже на «оттенок» и «оттенок», только вместо оттенка с добавлением белого или черного, это оттенок только с добавлением серого. Серый цвет, добавляемый для создания «тона», должен состоять только из черного и белого, без каких-либо других цветов (многие цвета, считающиеся серыми, на самом деле имеют основу, являющуюся оттенком). Тонированные цвета, как правило, считаются более сложными, чем чистые оттенки.
• Теплый и холодный. «Теплые» цвета — это те, которые напоминают или символизируют тепло, а «холодные» цвета относятся к льду и более низким температурам. Например: красный, оранжевый, желтый и красно-фиолетовый — теплые цвета, а синий, фиолетовый, зеленый и сине-зеленый — холодные.

Психология цвета

Теперь, когда мы ознакомились с теорией цвета, нам следует бросить беглый взгляд на психологию цвета. Это важно, потому что цвета и оттенки, которые вы выбираете, задают тон того, как ваши покупатели и клиенты относятся к вашему веб-сайту, визитным карточкам и/или офисным помещениям. Выбор цветовой комбинации — это не выбор цветов, которые вам нравятся, а выбор цветов, которые вызывают эмоции, которые вы ищете у своей аудитории.

«Цвет — это сила, которая напрямую влияет на душу». ~ Василий Кандинский

Ниже приводится краткое описание различных оттенков и чувств, которые они часто вызывают:

• Красный: волнение, опасность, энергия, мужество, сила, гнев.
• Оранжевый: творчество, энтузиазм, здоровье, счастье, воодушевление, равновесие.
• Желтый: солнечный свет, надежда, оптимизм, свет, позитив, свежесть.
• Зеленый: здоровье, природа, обновление, щедрость, свежесть, окружающая среда.
• Синий: свобода, доверие, экспансивность, надежность, вера, вдохновение.
• Фиолетовый: королевская власть, роскошь, власть, гордость, творчество, тайна.

Теплые цвета обычно создают энергию и волнение и пробуждают страсть, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Если вам интересно узнать больше о психологии цвета и о том, как значения цвета влияют на вас, прочитайте полный пост здесь.

Теперь, когда у нас есть представление о цвете в искусстве и дизайне, давайте перейдем к самому интересному…

Комбинации цветов

После того, как вы определились с желаемой психологией, легко выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Используя цветовой круг, вы можете быстро подобрать цветовые комбинации, которые являются монохромными, дополнительными, аналогичными, расщепленными, триадными или тетрадными. Эти различные цветовые схемы помогают выбрать между контрастными и гармоничными цветами в зависимости от желаемого эффекта.

Монохромные комбинации

Монохромная цветовая комбинация представляет собой различные вариации одного оттенка. Эта комбинация состоит из различных оттенков, оттенков и тонов выбранного оттенка. Например: темно-синий, чуть светлее синий и светло-голубой. Эти комбинации отлично подходят для упрощения загруженного дизайна и создания гармоничного, визуально привлекательного вида. Это отличная стратегия цветовой схемы, если вы хотите, чтобы ваш бренд ассоциировался с определенным цветом. Также полезно показать прогресс в дизайне, например, многоуровневый прайс-лист, или создать более сложный дизайн, используя более яркий цвет.

Комплементарные комбинации

Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге. Эти цвета сильно контрастируют друг с другом и могут смело выделить ваш дизайн благодаря высокому контрасту. Однако при неправильном использовании они могут сильно раздражать глаза.

Вообще говоря, при использовании дополнительных цветов вы не хотите использовать их одинаково в своем дизайне. Вы хотите выбрать один из оттенков в качестве основного цвета, а затем использовать дополнительный цвет, чтобы выделить и выделить некоторые важные элементы.

Эти контрастные цветовые схемы можно найти и в природе, они могут придать дизайну яркий, но естественный вид. Возьмем, к примеру, оранжевый коралл, выделяющийся в голубизне океана, или лавандовый на фоне нежно-зеленой листвы.

Примеры дополнительных цветовых комбинаций:

• Красный и зеленый.
• Синий и оранжевый.
• Желтый и фиолетовый.
• Желто-зеленый и красно-фиолетовый.
• Красно-оранжевый и сине-зеленый.

Выше пример дополняющего сочетания: синий и оранжевый. Обратите внимание, как они расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Аналогичные комбинации

Эти цветовые комбинации расположены рядом на цветовом круге. Гармоничные сочетания пробуждают спокойствие и умиротворение. Некоторые говорят, что это происходит из-за того, что аналогичные комбинации так часто встречаются в мире природы. Рекомендуется выбрать основной цвет в качестве основы, а затем выбрать еще два для выделения. Обычно это лучше всего работает со вторичным и третичным цветом. Убедитесь, что ваш основной цвет доминирует, а два других цвета подчеркивают, а не подавляют. Кроме того, будьте осторожны при выборе цветов, которые слишком тесно связаны друг с другом, так как они могут смешиваться друг с другом и размывать ваш дизайн.

Примеры аналогичных комбинаций:

• Фиолетовый, синий и бирюзовый.
• Красный, фуксия и фиолетовый.
• Красный, оранжевый и желтый.
• Зеленый, синий и фиолетовый.

Split Complementary Combinations

Это вариант схемы дополнительных цветов. Однако вместо двух цветов, расположенных непосредственно друг напротив друга, эта комбинация состоит из одного цвета и цветов по обе стороны от дополнения. Эта стратегия добавляет больше разнообразия, чем дополнительные цветовые схемы, за счет включения трех оттенков, не будучи слишком резкой или слишком смелой. Используя этот метод, мы получаем комбинации, включающие как теплые, так и холодные оттенки, которые легче сбалансировать, чем в дополнительных цветовых схемах.

Примеры разделенных дополнительных цветовых схем:

• Красный, сине-зеленый и желто-зеленый.
• Синий, красно-оранжевый и желто-оранжевый.
• Желтый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый.
• Фиолетовый, желто-оранжевый и желто-зеленый.

Триадные комбинации

Эти простые цветовые комбинации являются вариантами расщепленной дополнительной цветовой схемы. Цвета в этой композиции находятся на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Возьмите равносторонний треугольник и поместите его на цветовой круг. Цвета в каждой точке объединяются, образуя триадную комбинацию.

Эти цветовые комбинации, как правило, довольно яркие, даже если их приглушить, тонировать или заштриховать. Цвета могут показаться игривыми или подростковыми. Из-за этого вам нужно быть осторожным с балансом этих цветов. Выбор одного цвета в качестве основного и использование двух других в качестве акцентов — хорошее начало.

Примеры триадных комбинаций:

• Красный, желтый и синий.
• Фиолетовый, зеленый и оранжевый.
• Сине-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-зеленый.

Четверные комбинации 

Как и тройная комбинация, тетрадная цветовая комбинация включает цвета, равноудаленные друг от друга. За исключением того, что в этих цветовых комбинациях используются четыре цвета вместо трех. Вы можете найти четверную комбинацию, поместив квадрат на цветовом круге и выбрав цвета в каждом углу, или выбрав два противоположных набора дополнительных цветов.

Эти цветовые сочетания всегда яркие и веселые, а яркость выделяет дизайн. Однако следует соблюдать осторожность при поиске баланса с этими комбинациями, потому что они могут быть легко подавляющими.

Примеры четырехцветных цветовых схем:

• Красный, зеленый, сине-фиолетовый и желто-оранжевый.
• Желтый, фиолетовый, сине-зеленый и красно-оранжевый.

Ключ к экспериментам

Если у вас нет естественной склонности или опыта в искусстве и дизайне, выбор лучших цветовых комбинаций может иногда вызывать затруднения. Вы не будете точно знать, как выбранные вами сочетания цветов будут выглядеть в вашем дизайне, пока вы их не примените. Вот почему экспериментирование с различными оттенками, тонами, оттенками и оттенками может помочь вам найти лучшие цветовые сочетания для ваших целей и желаний. И помочь вам передать сообщение и чувство, которое вы намереваетесь.

Существует ряд приложений и веб-сайтов, которые также могут помочь вам в процессе принятия решений. Нам нравится генератор цветовой палитры в Canva, где вы можете перетащить любимую фотографию, чтобы получить цветовую палитру.

Ищете ли вы цветовую схему для своего веб-сайта, визитных карточек или офиса, мы уверены, что вы разработаете наилучшую цветовую комбинацию для своих нужд.

50 PNG, Световые эффекты и блики на прозрачном фоне

  PNG      2101*2101 px  размер: 4,39 Mb     (2860)    

  PNG      1600*1600 px  размер: 2,24 Mb     (1830)    

  PNG      2100*2100 px  размер: 1,39 Mb     (2344)    

  PNG      1872*1872 px  размер: 2,69 Mb     (1898)    

  PNG      2096*2137 px  размер: 537,01 Kb     (1011)    

  PNG      1204*1156 px  размер: 924,95 Kb     (2758)    

  PNG      1000*1000 px  размер: 686,58 Kb     (3544)    

  PNG      1090*1090 px  размер: 1,67 Mb     (2333)    

  PNG      2000*2000 px  размер: 1,67 Mb     (708)    

  PNG      1003*1000 px  размер: 998,39 Kb     (1321)    

  PNG      2000*2000 px  размер: 1,6 Mb     (1045)    

  PNG      1501*803 px  размер: 288,77 Kb     (2212)    

  PNG      4293*3220 px  размер: 20,82 Mb     (3651)    

  PNG      3720*3541 px  размер: 3,12 Mb     (2709)    

  PNG      1400*1400 px  размер: 1,54 Mb     (2059)    

  PNG      1920*1080 px  размер: 592,49 Kb     (1679)    

  PNG      2098*1180 px  размер: 1,48 Mb     (647)    

  PNG      1467*1100 px  размер: 320,46 Kb     (1232)    

  PNG      3400*3400 px  размер: 3,4 Mb     (1650)    

  PNG      2105*2013 px  размер: 9,12 Mb     (860)    

  PNG      2280*2280 px  размер: 9,87 Mb     (915)    

  PNG      1281*1281 px  размер: 1,39 Mb     (1939)    

  PNG      1500*1500 px  размер: 3,06 Mb     (1439)    

  PNG      1377*1377 px  размер: 2,27 Mb     (372)    

  PNG      1838*1900 px  размер: 1,41 Mb     (786)    

  PNG      2098*1180 px  размер: 1,35 Mb     (892)    

  PNG      1049*1067 px  размер: 1,86 Mb     (721)    

  PNG      1900*1900 px  размер: 1,42 Mb     (544)    

  PNG      682*1100 px  размер: 1,76 Mb     (366)    

  PNG      1200*1500 px  размер: 399,96 Kb     (162)    

  PNG      3000*2182 px  размер: 2,21 Mb     (868)    

  PNG      1500*833 px  размер: 1,47 Mb     (1109)    

  PNG      1500*833 px  размер: 1,25 Mb     (731)    

  PNG      1000*707 px  размер: 680,98 Kb     (856)    

  PNG      1200*675 px  размер: 1,08 Mb     (542)    

  PNG      730*1009 px  размер: 831,77 Kb     (139)    

  PNG      1165*788 px  размер: 449,27 Kb     (1081)    

  PNG      1100*1100 px  размер: 1,57 Mb     (311)    

  PNG      2955*1564 px  размер: 2,47 Mb     (307)    

  PNG      2039*1185 px  размер: 553,05 Kb     (475)    

  PNG      1700*1700 px  размер: 812,16 Kb     (1125)    

  PNG      2000*2000 px  размер: 648,95 Kb     (245)    

  PNG      1800*1800 px  размер: 2,14 Mb     (213)    

  PNG      3808*3751 px  размер: 4,97 Mb     (450)    

  PNG      2000*1858 px  размер: 1,73 Mb     (719)    

  PNG      1673*1599 px  размер: 3,1 Mb     (862)    

  PNG      1920*1080 px  размер: 481,49 Kb     (272)    

  PNG      1100*1100 px  размер: 1,99 Mb     (334)    

  PNG      1800*1000 px  размер: 451,29 Kb     (443)    

  PNG      1843*1170 px  размер: 1,12 Mb     (391)    

Эффекты без фона — 83 фото

Волшебство на прозрачном фоне

Фиолетовый дым

Абстракция осколки

Эффекты для фотошопа

Синее пламя на белом фоне

Розовый эффект

Фиолетовые эффекты

Эффекты на прозрачном фоне

Радужные блики на белом фоне

Синяя абстракция на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Волшебство без фона

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Красный дым без фона

Эффекты для фотошопа без фона

Красивые эффекты на прозрачном фоне

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Крутые эффекты на прозрачном фоне

Геометрические фигуры без фона

Эффекты для фотошопа без фона

Эффекты для фотошопа

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Эффекты для фотошопа

Прозрачный дым

Эффекты для фотошопа

Эффект взрыва без фона

Абстракция на белом фоне

Эффекты для фотошопа

Неоновый круг на прозрачном фоне

Эффект свечения на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Красный дым без фона

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Волшебство без фона

Геометрические линии вектор

Треугольник, розовый

Молния на белом фоне

Магические эффекты на прозрачном фоне

Вспышка огня

Эффект огня

Светящиеся линии без фона

Эффект огня

Эффекты для фотошопа без фона

Объекты для фотошопа

Голубая дымка на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Абстракция на прозрачном фоне

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа

Эффекты на прозрачном фоне

Зеленое свечение

Рендеры для фотошопа эффекты

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Неоновая линия без фона

Цветные блики на прозрачном фоне

Неоновые линии на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа без фона

Эффекты для фотошопа

Акварельные пятна на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа на прозрачном фоне

Сухие краски

Эффекты на прозрачном фоне

Космос на прозрачном фоне

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты на прозрачном фоне

Эффекты для фотошопа без фона крутые

Эффекты на прозрачном фоне

Световые эффекты для фотошопа без фона

Свечение на белом фоне

Эффекты на прозрачном фоне

Красивые эффекты на прозрачном фоне

Векторные эффекты

Изогнутая линия без фона

Искры текстура

Блики для фотошопа без фона

Прозрачный дым

Как экспортировать с прозрачным фоном в After Effects

Когда вы создаете сложные видеопроекты в After Effects, вам часто может понадобиться возможность экспортировать определенные видеоэлементы с прозрачным фоном.

Почему это? Проще говоря, моушн-графику с прозрачным фоном можно легко наложить поверх других видеоэлементов и смешать с общей средой. Это очень удобно для таких вещей, как графические логотипы или отдельные элементы визуальных эффектов, такие как огонь или дождь. Вы можете создать каждый элемент отдельно, экспортировать их с прозрачным фоном и наложить в свой окончательный проект.

Мы составили краткое и простое руководство, чтобы вы могли научиться экспортировать видео с прозрачным фоном в Adobe After Effects.

Как выглядит видео с прозрачным фоном?

Традиционно видеоэлементы, даже с одним объектом внутри кадра, отображаются как полнокадровый видеоэлемент, то есть каждая часть видеокадра имеет цветной пиксель.

При прозрачном фоне видео только объект фокусировки имеет цветные пиксели, остальные пиксели бесцветные или прозрачные. Это позволяет видеть только объект фокусировки при наложении поверх других видео.

Здесь мы можем видеть только объект с прозрачным фоном в окне просмотра композиции:

Как видите, 8 квадратов вокруг ромба отмечают края кадра этого видеоклипа. Однако этот объект имеет прозрачный фон, что означает, что все пиксели, кроме тех, что находятся внутри ромба, прозрачны. Однако трудно сказать это, когда он ни на что не опирается, поскольку окно композиции по умолчанию показывает нам черный фон, прежде чем мы начнем помещать в него вещи.

Теперь тот же объект наложен на другое видео:

Как видите, мы видим только объект, вокруг которого ничего нет, который находится поверх другого видео. Объект также имеет квадратную рамку, но все пиксели, кроме тех, что находятся внутри ромба, прозрачны.

Вы также можете увидеть, имеет ли ваше видео прозрачный фон, с помощью кнопки «переключить сетку прозрачности» в нижней части средства просмотра композиции, которая выглядит следующим образом:

Это даст вам прозрачный сетчатый фон вместо стандартного черного, который покажет нам наш ромб, выглядящий так:

Везде, где вы можете увидеть клетчатый фон, это прозрачный пиксель.

Итак, теперь, когда мы знаем, как выглядит видео с прозрачным фоном, давайте создадим его.

Как экспортировать видео с прозрачным фоном в After Effects

Выполните следующие простые действия, чтобы экспортировать видео с прозрачным фоном в After Effects:

Шаг 1. Выберите композицию, которую хотите экспортировать, либо на временной шкале, либо на панели проекта. Шаг 2: Откройте меню «Композиция» и выберите «Добавить в очередь рендеринга» Выберите значок раскрывающегося списка рядом с «Модуль вывода», чтобы получить доступ к настройкам видеовыхода

Шаг 4: Выберите выходной формат (для нас мы используем Quicktime из параметров формата, поэтому это будет файл .mov)

Шаг 5: Выберите выходные каналы и выберите «RGB+Alpha»

Шаг 6. Нажмите «ОК» и выполните рендеринг финального видео.

Как удалить цвет фона в After Effects

Теперь предположим, что у вас есть видео с цветным фоном, и вы хотите удалить этот цвет и сделать его прозрачным. Обычно это относится к видео с зеленым экраном, но может использоваться и с другим цветным фоном.

Вот как можно удалить цвет фона в After Effects, оставив вам чистый прозрачный фон:

Шаг 1. Импортируйте свои кадры в композицию

В этом примере мы используем папу и маму акул.

Шаг 2. Выберите «Эффекты», затем выберите «Кеинг» и выберите «Keylight». 4: Используйте пипетку, чтобы выбрать цвет фона, который вы хотите удалить

Как вы можете видеть, наш цвет экрана теперь имеет тот же оттенок зеленого, что и фон, и наш фон теперь прозрачен.

Если ваш фон не идеально однотонный, вы также можете использовать этот инструмент, чтобы настроить параметры так, чтобы исключить все оттенки фона, однако лучше всего он работает с чистым ровным фоном.

Теперь вы знаете, как создавать и экспортировать видео с прозрачным фоном, что является ключевым шагом в создании удивительных составных видео, которые поразят вашу аудиторию.

Если вы ищете лучший способ сблизить удаленную группу редактирования и повысить эффективность совместной работы на расстоянии, попробуйте Evercast. Evercast позволяет транслировать ваши сеансы редактирования в формате HD, а также общаться в видеочате и обмениваться заметками с вашей командой на одной платформе. Потому что мы считаем, что сотрудничество — это магия кино.

Присоединяйтесь к более чем 10 000 креативщиков, получающих наш лучший контент

Раз в месяц мы отправляем электронное письмо с описанием наших лучших новых руководств, ресурсов и историй.

Подписаться

Спасибо! Ваша заявка принята!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Поделиться этой статьей

НАПИСАЛ

Эвелин Трейнор-Фоглеман

Эвелин Трейнор-Фоглман — писатель из Нью-Йорка. Проработав более полувека в киноиндустрии, она вернулась к своим журналистским корням, чтобы писать для различных СМИ о таких темах, как технологии, бизнес, маркетинг, социальная и экологическая справедливость.

Прозрачный фон в After Effects

• Adobe After Effects — это программа для создания специальных эффектов и анимированной графики, используемых в иллюстрациях, онлайн-контенте и видео. Прозрачный фон в After Effects совместим с системами Windows и Mac OS. After Effects широко используется при постпродакшне телепередач и фильмов, создании спецэффектов и анимации. After Effects — это специально разработанное программное обеспечение, которое в основном используется художниками, видеоредакторами, графическими дизайнерами, дизайнерами цифровых медиа, социальными сетями, дизайнерами моушн-графики, продюсерами видео и людьми, работающими в области анимации. Техническое и творческое программное обеспечение, с помощью которого вы можете разрабатывать, создавать и стилизовать двухмерные кадры в трехмерном пространстве.
• В зависимости от вашей роли возможности программного обеспечения могут различаться. Он может обрисовывать заголовки, создавать двухмерных мультяшных персонажей и т. д. Несмотря на то, что он выполняет все эти функции, это не то же самое, что программа для редактирования видео. Это программное обеспечение лучше всего использовать для регистрации эффектов после редактирования отснятого материала. After Effects является частью Adobe Creative Cloud; в любом видеопроекте в какой-то момент вам нужно будет создать простой видеоклип или текст анимированной графики с анимацией, который будет иметь прозрачный фон, который, в свою очередь, можно использовать в другом видео.

Как создать прозрачный фон в After Effects?

• Во-первых, для создания прозрачного фона в проекте After Effects или любом видео необходим альфа-канал. Альфа-канал можно определить как цветное изображение с тремя стандартными каналами: красным, зеленым, синим, а четвертый канал — это альфа-канал, который позволяет управлять прозрачностью или непрозрачностью.
• Степень прозрачности цвета (красный, зеленый и синий каналы) может быть представлена ​​альфа-каналом, который является компонентом цвета. Он используется для определения того, как пиксель визуализируется при объединении с другим. Альфа-канал управляет непрозрачностью или прозрачностью цвета. Его значения могут представляться действительным значением, целым числом или процентом. Полная прозрачность равна 0,0, 0% или 0, тогда как полная непрозрачность равна 1,0, 100% или 255 соответственно.
• Когда цвет, являющийся источником, комбинируется с другим цветом, фоном, например, когда изображение накладывается на другое изображение, альфа-значение исходного цвета используется для определения результата цвета. Если значение альфа-канала грязное, исходный цвет переопределяет цвет назначения; если прозрачный, исходный цвет не виден, что позволяет проявиться фоновому цвету. Если значение находится между ними, получаемый цвет имеет другую степень непрозрачности/прозрачности, что создает эффект прозрачности. Альфа-канал используется, в основном, при альфа-комбинировании и альфа-компоновке.

Шаги по созданию прозрачного фона

Шаг 1:  Запустите Adobe After Effects и создайте Новый проект .

Шаг 2:  Новый проект открывается с интерфейсом After Effect .

Шаг 3:  Создайте Новую композицию , щелкнув Композицию в строке меню вверху.

Шаг 4:  После нажатия кнопки «Новая композиция» появится всплывающее окно. В всплывающее окно , оставьте ширину 1920 пикселей и высоту 1080 пикселей, что является стандартным. Сохраняйте продолжительность 5 секунд и цвет фона черным. Вы можете сохранить пресет как пользовательский. Частота кадров может быть 29,97 или 30, а разрешение оставить полным.

Шаг 5: Интерфейс композиции .

Шаг 6: Чтобы получить сетку прозрачности, вам просто нужно щелкнуть Переключить сетку прозрачности, , которая присутствует рядом с раскрывающимся списком активной камеры, как показано ниже.

Шаг 7: Щелкните один раз, и вы получите сетку прозрачности. Если вы нажмете, снова вы снова получите сплошной черный цвет. Таким образом, вы можете получить сетку прозрачности на своей композиции.

Шаг 8: Теперь создайте расширение T и поместите его в центр с помощью инструмента «Выделение». Это видео с текстом будет использовано в другом видео, чтобы показать, как работает прозрачный фон в After Effects.

Шаг 9:  Далее мы анимируем текст . После анимации текста вам нужно расположить его , как показано на изображении ниже.

Шаг 10 : Перетащите текст вверх и вниз с помощью индикатора текущего времени , чтобы анимировать его движение вверх и вниз.

Шаг 11:  Анимация для текста в этом видео завершена.

Шаг 12: Следующим шагом является добавление вашей композиции в окно очереди рендеринга. Следите за тем, чтобы композиция была открыта или выбрана в окне проекта. Нажмите на Композицию и Добавить в очередь рендеринга.

  Шаг 13:   Откроется вкладка «Очередь рендеринга» .

Шаг 14:  Задайте для очереди рендеринга лучшие настройки .

Шаг 15: Выберите оптимальные настройки рендеринга с полным разрешением и дисковым кешем только для чтения. На выходе модуль убеждается, что это без потерь. Откройте настройки, нажав на без потерь. Вы получите всплывающее окно. Вы можете выбрать любой формат, который вы хотите. Выберите каналы как RGB + Alpha в разделе видеовыхода.

Шаг 16: Теперь перенесите ваше видео и сохраните его на рабочем столе и нажмите кнопку рендеринга.

Ваше видео с прозрачным фоном и текстом готово.

Шаг 17:  Теперь перетащите любое видео на панель управления проекта , как показано ниже.

Шаг 18: После перетаскивания видео импортируйте видеофайл с сохраненным ранее текстом, а затем перетащите его на это видео.

Шаг 19: Как только вы это сделаете, вы увидите текст с прозрачным фоном в этом видео, и когда вы переместите индикатор текущего времени, вы также увидите анимацию, которую мы сделали с текстом.

Заключение

С помощью шагов, упомянутых выше, можно сделать видео с прозрачным фоном в Adobe After Effects. Что касается анимации и видео, то можно импортировать и экспортировать файлы Animated GIF (GIF), 3GPP (3GP, 3G2, AMC), Open Media Framework (OMF), DV, Video for Windows (AVI) и QuickTime (MOV). ).

Импортировать можно только следующие видеофайлы: Adobe Flash Video (FLV, F4V), Adobe Flash Player (SWF), Media eXchange Format (MXF), AVCHD (M2TS), MPEG-1 (MPG, MPE, MPA, MPV) , MOD), MPEG-4 (MP4, M4V), MPEG-2 (MPG, M2P, M2V, M2A, M2T), XDCAM HD/XDCAM EX(MXF, MP4) и Windows Media (WMV, WMA).

Шрифты для сайта. Как правильно выбрать? — Студия WEB24 на vc.ru

1442
просмотров

Сейчас в мире существует более полумиллиона шрифтов. Хотя большая часть Интернет сайтов используют базовые всем известные шрифты, есть много возможностей для выбора уникального своего уникального стиля. Поскольку шрифты также являются визуальными элементами дизайна, вы можете использовать их как психологические элементы, чтобы ярко выделить тематику и настроение вашего сайта, расставить нужные акценты.

Все шрифты, как и другие элементы дизайна, влияют на то, как читатели воспринимают текст, продукт или даже весь веб-сайт в целом. Следовательно, правильный выбор шрифта способствует удобству посетителей вашего сайта и, в конечном итоге, влияет на показатели его конверсии.

Выбор шрифта — непростая задача. Фактически, это может занять месяцы проб и ошибок с постоянными экспериментами, и даже незначительные изменения в оформлении могут существенно повлиять на популярность вашего сайта.

Давайте подробно рассмотрим, как шрифты работают на психологическом уровне и как вы можете выбрать правильный шрифт для своего дизайна. Надеемся, что советы наших дизайнеров станут вам полезными.

ОСНОВЫ ТИПОГРАФИКИ

Типографика — это искусство и техника расположения шрифтов, которые делают письменный язык разборчивым, читаемым и привлекательным.

Шрифты — это визуальные элементы, используемые для передачи информации или сообщения читателю. Как и в случае любого визуального элемента дизайна, шрифты также несут скрытое сообщение, которое меняет восприятие текста читателем независимо от его содержимого.

Каждый шрифт представляет собой уникальный набор букв разного веса, ширины и стиля. Однако некоторые шрифты имеют общие черты в этих атрибутах и, следовательно, составляют гарнитуру, семейство связанных шрифтов.

Давайте рассмотрим, как работают шрифты, какими они бывают и как правильно использовать шрифты в современном цифровом мире.

АНАТОМИЯ ШРИФТА

Семейство шрифтов состоит из различных частей, таких как засечки, их отсутствие, апертура, восходящий элемент, базовая линия, высота верхнего и нижнего края, межстрочный и межбуквенный интервал, основа, ширина символа и базовая высота.

Возьмем, к примеру, шрифт с засечками (Serif). Чтобы шрифт подходил под широкое семейство шрифтов с засечками, он должен иметь засечки на дизайне букв. Конечно, есть несколько подкатегорий под одним шрифтом с различными правилами, вплоть до деталей, но если стиль шрифта использует засечки, его можно отнести в семейство шрифтов с зачечками.

ПОЧЕМУ ТИПОГРАФИКА ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ?

Типографика в цифровом мире — это больше, чем просто выбор красивого шрифта. Выбор подходящего шрифта для вашего веб-дизайна подсознательно влияет на эмоции посетителей. Кроме того, отличный шрифт может создать прочную визуальную иерархию, дополнить графический баланс и стать центральным элементом дизайна.

Грамотная работа со шрифтами преследует такие цели:

• Создание уникального брендинга
• Расширение возможностей посетителей
• Влияйте на эмоции читателей
• Привлечение внимания к деталям

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И ПСИХОЛОГИЯ ШРИФТОВ

Исследование, проведенное Британским психологическим обществом в 1989 году, обнаружило корреляцию между прилагательными и шрифтами. Испытуемым показали несколько шрифтов и попросили оценить те качества восприятия, которыми они могут обладать, такие как тяжелый или легкий, быстрый или медленный. Исследование обнаружило самую высокую корреляцию со шрифтами Times New Roman и Helvetica и такими прилагательными как «формальный» и «разборчивый» соответственно. Также интересно отметить, что эти шрифты находятся на противоположных сторонах спектра типографики: Times New Roman является шрифтом с засечками, а Helvetica — без засечек.

Кроме того, эти основные стили шрифтов широко доступны в различных CMS платформах и конструкторах веб-сайтов. Наличие нескольких вариантов с простыми способами смены шрифтов позволяет вам быстро протестировать различные варианты и увидеть, какие из них лучше всего подходят для дизайна вашего сайта и вызывают нужную психологическую эмоцию.

Итак, давайте подробнее рассмотрим основные стили шрифтов и то, как люди обычно их воспринимают.

№1 ШРИФТЫ С ЗАСЕЧКАМИ (SERIF)

Некоторые таких шрифтов: Times New Roman, Garamond, Georgia и Palantino.

Все стили шрифтов с засечками это почти синонимы книг и других физических носителей. Их популярность обусловлена элегантными «засечками», которые дают этому стилю шрифта его уникальное начертание. Это классические шрифты с многолетними традициями их использование в официальных институтах и полиграфии из-за его консервативного характера и респектабельного внешнего вида.

Какими прилагательными обычно описывают шрифты с засечками?

• Традиционный
• Респектабельный
• Надежный
• Элегантный
• Сложный

№2 ШРИФТЫ БЕЗ ЗАСЕЧЕК (SANS-SERIF)

Некоторые примеры шрифтов без засечек: Arial, Helvetica, Tahoma и Calibri.

Такое семейство шрифтов лишено «засечек», которые есть в стилях шрифтов с засечками. Таким образом, шрифты без засечек можно эффективно использовать на современных устройствах, поскольку для букв требуется меньше места. Тем не менее, эти шрифты также олицетворяют чистоту и ясность, что в основном проявляется в компаниях, которые любят трушный подход и ценят минимализм в дизайне.

Какие эмоции вызывают шрифты без засечек?

• Чистота
• Ясность
• Современность
• Эффективность
• Прямолинейность

№3 СЕРИЯ РУКОПИСНЫХ ШРИФТОВ (SCRIPT)

Примеры рукописных шрифтов: Alex Brush, Pacifico, Lobster и Tangerine.

Скриптовые шрифты более необычны и креативны по своей природе. Хотя они часто не подходят для основного текста из-за низкой удобочитаемости, они идеально подходят для отображения сообщений из-за своего уникального дизайна. Курсивные шрифты также считаются персональными и элегантными, поскольку сам общий вид способствует индивидуальному подходу. Поскольку эти шрифты больше похожи на искусство каллиграфии, их выбор огромный и ограничивается только вашей фантазией и смелостью экспериментировать.

Какие эмоции вызывают рукописные шрифты?

• Элегантность
• Творческий подход
• Уникальность
• Персональный подход
• Эмоциональность

№4 ДЕКОРАТИВНЫЕ ШРИФТЫ (DECORATIVE)

Примеры декоративных шрифтов: Phosphate, Chalkduster, Graffiti, Grunge и Stencil.

Декоративные шрифты созданы исключительно для рекламных целей. Следовательно, этот стиль шрифта не имеет официальной категоризации, как некоторые из предыдущих стилей. Как правило, декоративные шрифты берут элементы из основных семейств и творчески смешивают их, чтобы создать уникальное решение для конкретного результата. Творческий характер и уникальные характеристики делают это семейство шрифтов отличным вариантом для того, чтобы выделить ваш бренд из толпы.

Типичные характеристики декоративных шрифтов:

• Уникальность
• Творческий подход
• Оригинальность
• Гибкость

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ВОСПРИЯТИЕ ШРИФТОВ

Помимо общего восприятия конкретных семейств шрифтов, есть и другие факторы, которые вы можете учесть, чтобы сделать дополнительный акцент на эмоциональном их воздействии. Хотя выбранный вами шрифт закладывает основу для общего стиля, следующие элементы помогают направить внимание посетителя и помочь вам эффективно расставить акценты на сайте.

ТИПОГРАФСКИЙ АКЦЕНТ ДЛЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ ВНИМАНИЯ

Один из самых простых способов привлечь внимание читателей — выделить определенные слова, предложения или абзацы. Самый распространенный способ сделать текст жирным и, следовательно, расширить буквы, чтобы привлечь внимание. К другим используемым средствам относятся курсив, подчеркивание и зачеркивание. Также можно изменить сам шрифт и его размер.

Если говорить более конкретно, некоторые шрифты, использующие типографский акцент, также называются по разному, например, Helvetica Bold и Times New Roman Italic. Однако с современными текстовыми редакторами и инструментами для создания сайтов вам не нужно менять шрифт, поскольку вы можете использовать CSS команды для вставки элементов выделения.

ЦВЕТ — ЕЩЕ ОДИН ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКТОР

Психология цвета — это еще одна ветвь, которая фокусируется на том, как разные цвета работают на разных уровнях человеческой психики. В то время как большая часть области психологии цвета фокусируется на графических элементах и оформлении дизайна, цвет шрифта также может задать тон восприятия для пользователя.

Сочетание дизайна, шрифтов и цветов вашего сайта — непростая задача. Хотя вы можете оставить цвет шрифта стандартным по умолчанию, вы можете получить лучшие визуальные результаты, если немного поэкспериментируете.

Вот как люди воспринимают основные цвета:

ИЕРАРХИЯ ШРИФТОВ ПОВЫШАЕТ УДОБОЧИТАЕМОСТЬ

Самый распространенный элемент для создания иерархии шрифтов — это его размер; чем крупнее шрифт, тем значительней заголовок в иерархии. Учтите, что в заголовках обычно используется больший размер шрифта, чем в подзаголовках, а последний обычно имеет больший размер шрифта, чем основной текст на странице. Форматирование страницы с использованием нескольких заголовков повышает удобство чтения для зрителя. Вы также можете изменить иерархию, изменив цвет, контраст и выравнивание шрифтов.

Помимо заголовков, вы можете указать читателю на различные элементы текста, используя ту же технику иерархии. Например, призыв к действию — один из наиболее важных аспектов целевой страницы. Поэтому имеет смысл выделить шрифт среди остального текста на странице, придав ему другой цвет и увеличив размер шрифта.

Исследования показывают, что для распространенных шрифтов увеличение жирности шрифта упрощает чтение и привлекает внимание. Таким образом, проще использовать жирные и более крупные буквы в нескольких местах.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СПОСОБЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ УНИКАЛЬНОСТИ

Шрифты обладают различными характеристиками. Хотя может показаться, что незначительные изменения не дают значительного эффекта, их совместное использование повышает удобство посетителей вашего сайта и обеспечивает глубину вашего дизайна.

Мы уже рассмотрели элементы типографского акцента, но есть дополнительные особенности, которые следует учитывать при выборе шрифтов для вашего дизайна:

• Округлые и угловатые шрифты
• Строчные и прописные шрифты
• Сжатые и расширенные шрифты
• Короткие и высокие шрифты

Все эти детали вместе способствуют удобочитаемости вашего текста. Использование любого из этих элементов во многом зависит от выбранных общих функций дизайна.

ВЫБОР ПРАВИЛЬНЫХ ШРИФТОВ ДЛЯ ДИЗАЙНА САЙТА

Выбор правильных шрифтов в основном сводится к вашему общему дизайну и тому посылу, который вы хотите отправить своему посетителю. Единый стиль может способствовать повышению конверсии сайта, в то время как нестандартный стиль может показаться причудливым и запутанным.

Другой важный момент — это целевая аудитория, которую вы ищете, и ее привычки. Вы можете использовать разные шрифты, чтобы четко выделить дизайн, предназначенный для более консервативной аудитории, или более современной.

ДОСТУПНОСТЬ ШРИФТОВ В БРАУЗЕРАХ И ПРИЛОЖЕНИЯХ

Не все шрифты доступны на разных платформах. Это означает, что если вы используете непонятный шрифт, браузер или устройство читателя могут не отображать ваш контент должным образом. Для этого есть несколько способов обезопасить себя при выборе шрифтов во время создания сайта:

• Используйте системные и веб-шрифты
• Используйте широко используемую библиотеку шрифтов
• Создавайте резервные шрифты в коде вашего сайта

Системные шрифты — это предварительно установленные шрифты на вашем компьютере или устройстве. Однако в зависимости от операционной системы, которую использует устройство, доступные шрифты могут отличаться. Например, Android использует Roboto в качестве системного шрифта, а приложения iOS используют шрифт Apple San Francisco.

Однако недостатком использования системных шрифтов является то, что сложно выделиться, если все выглядит одинаково. Здесь пригодятся веб-шрифты, которые представляют собой набор общих шрифтов, доступных для разных платформ и систем. Они поддерживаются на нескольких языках, не требуют затрат на лицензирование и объединяют внешний вид приложения.

Другой способ, особенно в Интернете — использовать библиотеку шрифтов, такую как Google Fonts или Adobe Fonts. Эти службы широко поддерживаются на нескольких платформах и расширяют диапазон выбора шрифтов за пределы системных. Вы можете загружать шрифты прямо на свой сайт из библиотеки или использовать плагин, позволяющий вставлять шрифты.

Библиотеки шрифтов, такие как Google Fonts, работают путем вставки ссылки таблицы стилей в ваш HTML-документ. Оттуда вы можете ссылаться на выбранный вами шрифт в стиле CSS, а интерфейс прикладного программирования (API) отображает шрифты для ваших посетителей. Когда пользователь получает доступ к вашему сайту, серверы библиотеки шрифтов автоматически отправляют файл шрифта в браузер пользователя в зависимости от того, какую технологию он поддерживает. Таким образом, вы минимизируете риски того, что выбранные вами шрифты не будут отображаться для вашего посетителя.

Добавляйте резервный шрифт

font-family: ‘Roboto Condensed’, Arial; // Добавление резервного шрифта Arial

Наконец, создайте резервную копию системного шрифта по умолчанию, если в браузере пользователя или устройстве не установлен выбранный вами шрифт. Таким образом, вы можете быть уверены, что в любом случае посетитель вашего сайта сможет получить доступ к информации, и минимизирует риск ошибки. Следовательно, резервный шрифт срабатывает, когда браузер пользователя не может отобразить основной шрифт сайта.

ВЫВОДЫ

Шрифты — это мощные элементы веб-дизайна, которые могут вызывать эмоции, привлекать внимание или даже направлять пользователя к действию. Использование психологии шрифтов для построения дизайна вашего сайта может улучшить пользовательский опыт и значительно повысить конверсию.

Существует несколько способов поиска подходящего шрифта, которые могут варьироваться от выбора общего семейства шрифтов (с засечками, без засечек, рукописных или декоративных) до выбора конкретного внешнего вида (сжатого, увеличенного или угловатого). Однако при выборе шрифтов для вашего веб-дизайна наиболее важным аспектом является представление вашего контента таким образом, чтобы соответствовать тематике и настроению вашей аудитории.

Тем не менее, важно не переборщить с экспериментами и по большей части оставаться в пределах часто используемых привычных семейств шрифтов. Однако, чтобы выделиться из толпы, опыт с креативными шрифтами будет способствовать уникальности и узнаваемости вашего бренда.

Что такое шрифты — их виды и классификация с примерами

Узнаете, что такое шрифты и каких видов они бывают. Разберем их классификацию и анатомию строения.

Покажу, какими лучше пользоваться, а какими нет.

Также будет много примеров того, как выглядят шрифты и чем они отличаются.

Содержание:

• Что это такое
• Характеристики
• Типы
• Шрифты для компьютера

Что такое шрифты

Шрифт является основным элементом типографики. Здесь часто возникает путаница. Потому что шрифтами люди называют, как сами шрифтовые файлы на компьютере, так и шрифтовые семейства, которые доступны в редакторах.

Шрифты для компьютера и печатных изданий

Шрифт — это некая совокупность знаков. То есть букв, цифр, символов, знаков препинания и так далее. Все они были спроектированы для совместного применения.

А то, что мы видим на своей рабочей странице правильно называть не шрифтом, а гарнитурой.

Гарнитура — это шрифт определенного рисунка. Или говоря иначе семейства шрифтов. На английском это определение называется «typeface». Что в переводе на русский — «лицо шрифта».

А вот комплект букв и знаков (то есть шрифтовой файл) — это физическое воплощение гарнитуры шрифта в компьютерных кодах.

Гарнитура шрифта на бумаге

По английски шрифтовой файл называется «font».

В общем, шрифт — это то, чем печатают.

В классической типографике это были металлические или деревянные буквы. А гарнитура, это то, что мы видим на бумаге или экране.

Хотя здесь сложно избежать путаницы. Потому что в графических редакторах меню шрифтов называется именно словом «font».

Это неправильно!

Ведь там отображаются не шрифтовые файлы, а их начертания. То есть семейства шрифтов или гарнитура.

Характеристики шрифта

Первое важное понятие, это базовая линия. Нетрудно заметить, что в строках текста, буквы расположены на невидимой линии.

У разных шрифтов высота положения этой линии может различаться.

Интерлиньяж и базовые линии шрифта

Базовая линия шрифта нужна чтобы управлять интерлиньяжем (межстрочным расстоянием).

Интерлиньяж выражается в пунктах. Он измеряется от базовой линии одной строки, до базовой линии следующей.

Единица измерения шрифта

Еще нужно сказать о системе измерения, которой пользуются в типографике.

Независимо от основных единиц измерения, которые приняты в стране (дюймы или метрическая система), в типографике принято пользоваться типометрической системой.

Не нужно путать ее с метрической!

В типометрической системе используется не миллиметр, а типографический пункт. Это такая единица измерения шрифта.

В российской типографии принят французский типографический пункт. Он составляет 0.376 мм. Еще существует англо-американский пункт. А в программе верстки используется пункт от компании Adobe. Он равен 1.72 дюйма или 3.352 мм.

Именно по этой причине текст современных печатных изданий может отличаться по размеру текста, набранного тем же кеглем и шрифтом, но в докомпьютерную эру.

Кегль

Кегль — это размер шрифта. Изначально он определялся высотой кегельной площадки литеры.

Кегельная площадка литеры служит основой для относительных единиц измерения в типографике.

Ее понятие идет из докомпьютерной эры. Тогда каждая буква отливалась в виде отдельной металлической литеры.

Металлическая литера

Прямоугольная площадка, на которой находилась буква на торце литеры, называлась кегельной площадкой. А сама буква (ее отпечаток) называется очком литеры.

По бокам от него находились правый и левый полуапроши. Они задавали промежуток между знаками.

И хотя в компьютерном наборе, литеры, как таковой не существует. Все же понятие кегельной площадки сохранилось.

Когда мы выбираем букву в графическом или текстовом редакторе, то выбирается не сама буква, а место под кегельную площадку.

Кегельная площадка

На рисунке, это прямоугольная площадка.

Она гораздо выше средней строчной буквы. Это потому, что высота кегельной площадки приблизительно равна сумме высоты строчных букв. А также верхних и нижних выносных элементов.

Кегль шрифта или сам размер тоже измеряется в пунктах.

Размер шрифта

Помимо кегля, впечатления о размере шрифта создается размером его строчных букв. По английски эта величина называется «X-Height».

Это потому, что этот размер определяется, как расстояние от базовой линии шрифта до вершины строчной английской буквы «X».

А линия, проведенная на высоте этой буквы и параллельные базовые линии шрифта, называется средней линией (Main Line).

Но здесь нужно понимать, что при одном и том же значении кегля, физический размер строчных букв у разных гарнитур может отличаться.

Можно написать одно и тоже слово два раза. К примеру, один шрифтом Times New Roman, а второй Helvetica.

Мы выставили одинаковый размер кегля. Но тем не менее, визуально размер этих шрифтов отличается.

Виды шрифтов

Теперь давайте вспомним, какие бывают виды шрифтов. Как они делятся, на какие группы и категории. Все шрифты делятся по разным признакам. Ниже мы их и рассмотрим.

По назначению

Самое основное деление, это классификация шрифтов по назначению. То есть, для каких целей используется.

Шрифты для текста

Чаще всего читатели и пользователи графических редакторов используют обычные шрифты для текста.

Они предназначены для набора сплошных текстов. Это первичная и самая простая группа шрифтов.

Главное назначение, сообщать читателю большие объемы информации.

Поэтому такие текстовые шрифты должны быть максимально привычными и незаметными.

Это нужно для того, чтобы не акцентировать на себе слишком много внимания. А также не отвлекать от содержания.

Шрифты для заголовков

Следующая группа носит название заголовочных или титульных шрифтов. Ими выделяют заголовки, подзаголовки и другие фрагменты, к которым нужно привлечь внимание.

По своему рисунку заголовочные шрифты мало чем отличаются от текстовых. Но они предназначены для более крупных кеглей (начиная с 14).

Как правило, начертание более жирное. Либо наоборот, более светлое или контрастное, чем это необходимо для набора сплошного текста.

Акцидентный шрифт

Третья группа классификации по назначению, это акцидентные шрифты. Название происходит от слова «акцент».

Этими шрифтами акцентируется зрительское внимание на текстовых фрагментах.

Главная задача, это привлечь внимание читателя. Точно также, как и заголовочные шрифты, их обычно используют в крупных кеглях.

А вообще, для того чтобы классификация была понятной, представьте, что все шрифты (за исключением не алфавитных) можно разделить на две группы:

1. Шрифты для чтения текста (текстовые и заголовочные)
2. И те, которые привлекают внимание и делают текст более заметным

Запомните

Акцидентные шрифты не предназначены для набора текста!

Вот, как выглядит шрифт, когда его используют не по назначению.

Плохой пример использования акцидентного шрифта

Их задача привлекать внимание.

Делается это путем отказа от привычной формы букв. Или переключением внимания со смысла текста на что-то другое.

Например, на орнамент вокруг буквы.

Поэтому эти шрифты используют только для заголовков и других фрагментов, к которым нужно привлечь внимание.

Ни в коем случае не используйте их для набора сплошного текста.

Когда люди без понятия о типографике говорят о красивом шрифте, то чаще всего они имеют ввиду акцидентные декоративные шрифты.

Но дело в том, что красота шрифта не определяется необычностью его формы или декоративными элементами.

Поэтому наша задача заключается в том, чтобы увидеть эту неброскую красоту и умело ее использовать.

Что же касается текстовых шрифтов, то в отличие от акцидентных, они не должны отвлекать читателя от смысла текста.

Поэтому текстовый шрифт должен быть незаметным. То есть максимально привычен нашему глазу.

Пример текстового шрифта

Имитационные

Итак, это были три основные группы шрифтов. Но кроме них существуют различные подгруппы.

К примеру, есть имитационные шрифты. Сюда входят рукописные, стилистические, технические и другие типы.

К сожалению, среди них очень мало тех, которые стоит использовать в работе. Поэтому большинство из них можно смело удалить со своего компьютера.

Хотя иногда возникает необходимость оформить какой-либо фрагмент таким стилизованным шрифтом.

Например, в открытке или свадебном приглашении.

Но в этом случае нужно очень внимательно, тщательно подбирать и тестировать. И ни в коем случае не набирайте таким стильным шрифтом сплошные и длинные тексты.

По строению шрифта

Следующее деление основано на строении шрифта. Сейчас я снова буду грузить типографическими терминами.

Ведь нужно знать терминологию типографики. А также уметь извлекать пользу из основных шрифтовых характеристик.

Строение шрифта

Например, управляя одним только межбуквенным расстоянием можно создать целую креативную концепцию.

Тоже самое можно сказать о междустрочном расстоянии.

Интересное использование междустрочного расстояния

В принципе вы можете и не знать, что межбуквенное расстояние называется апрошами, а междустрочное интерлиньяжем. Самое главное, это уметь ими управлять.

Дизайн типографики

Дизайн типографики начинается не тогда, когда мы пытаемся сделать что-то из ничего.

Например, создать необычный эффект, который никак не связан с объектом дизайна. Прилепить к тексту какой-нибудь эффект, тень, обводку, свечение и так далее.

Он начинается тогда, когда действует изнутри!

Для этого используем только шрифтовые и текстовые характеристики. Вмешиваемся в порядок и характер текстовых фрагментов и заставляем их говорить на языке дизайна.

Вот тогда начинается настоящий графический дизайн типографики.

Поэтому прежде чем пытаться сделать с типографическим шрифтом из ряда вон выходящее, нужно внимательно изучить текст.

Посмотрите, можно ли извлечь какую-либо пользу из его базовых характеристик или анатомии.

А теперь вернемся к анатомии шрифтов.

Каллиграфия

Терминология, которой пользуются для описания форм букв берет свое начало как в типографике, так и в каллиграфии.

Причем здесь каллиграфия?

Дело в том, что образцы для современного шрифта первоначально были написаны ширококонечным пером.

Когда мы пишем пером, то получаются штрихи переменной толщины. Все зависит от того, как перо удерживают в руке и под каким углом оно расположено к бумаге.

К примеру, если широким пером нарисовать окружность, то толщина линии будет изменяться от тонкого штриха до более широкого.

И изменчивость толщины штриха определяет наклон оси овальных элементов букв.

Кстати, величина наклона оси, это очень важная характеристика стиля шрифта.

Анатомия шрифта

Она состоит из основных штрихов (вертикальных линий). А также из соединительных штрихов (горизонтальных).

На рисунке выделено красным.

Каждая буква в шрифте состоит из печатающихся (1) и пробельных элементов (2). Пространство между штрихами буквы называется внутрибуквенным просветом (4).

Справа и слева от знака находятся полуапроши. Два полуапроша у соседних букв создают апрош.

Это межбуквенный пробел.

Вообще, на профессиональном языке буква или любой другой знак, расположенный на кегельной площадке называется глиф.

Он имеет свою структуру и принципы построения. Именно эти принципы и позволяют относить разные глифы к одной и той же гарнитуре.

Давайте рассмотрим буквы и поймем в чем состоят принципы их построения.

В верхней строке видим, что буквы имеют засечки. Это такие короткие штрихи (расширения) на конце основного или дополнительных штрихов.

Некоторые строчные буквы вмещаются целиком в строке. А некоторые не вмещаются и выдаются на строку или наоборот свисают.

Например, в русском языке свисающие элементы имеют ножки буквы «д», «ц» и «щ».

У буквы «у» хвостик свисает гораздо ниже базовой линии. А у буквы «б» наоборот, выдается над строкой.

Все эти хвостики называются верхними и нижними выносными элементами.

На самом деле членение букв на составные элементы можно продолжать еще долго. Но если вы не занимаетесь дизайном букв, то вам это не понадобится.

Гораздо важнее уметь различать основные шрифтовые характеристики.

Самые важные, это наклон оси букв. Именно по ней определяется стиль шрифта. Следующая характеристика, это контрастность шрифта. А также наличие или отсутствие засечек.

Что касается последней, думаю все вы знаете, что в зависимости от их наличия или отсутствия шрифты делятся на две большие категории:

1. Шрифты с засечками или в профессиональной терминологии — антиква (antiqua)
2. И шрифты без засечек — гротеск (grotesk)

На западе шрифты с засечками называют сериф (serif). А без засечек санс сериф (sans serif).

Шрифты с засечками

Для чего нужны засечки?

Это не просто декоративные элементы. Они играют важную роль в восприятии. Поскольку помогают глазу отделить один знак от другого и упорядочить горизонтальную текстуру шрифта.

Засечки как бы создают дорожку, которая ведет глаз вдоль строки.

Поэтому считается, что у шрифтов с засечками более высокая степень разборчивости. Это позволяет читать текст быстрее и легче. Во всяком случае, так написано в учебниках по типографике.

Но на самом деле проводились исследования, которые не подтвердили это утверждение.

Поэтому скорее всего человек легче и быстрее читает тот текст, к которому привык. Это не зависит от наличия и отсутствия засечек.

Засечки бывают разной формы. Многие названия шрифтов были сформированы с учетом особенностей засечек.

Самый распространенный тип, это засечки со скруглением. Именно они используются в большинстве наборных шрифтов.

Засечки со скруглением

Также существуют засечки без скругления. Они образуются основным штрихом резкий угол и в целом создают впечатление общей угловатой формы.

Засечки без скругления

Существуют еще и брусковые засечки. Такие шрифты называют брусковыми. У них минимальный дизайн без особой детализации и декоративности.

Используются в основном для набора текста.

Брусковый шрифт

Вообще, у брусковых шрифтов существует несколько названий.

В России их называют брусковыми, а на западе Slab Serif. Также их еще называют египетскими шрифтами.

Существует еще несколько типов засечек. Например, выносные, клиновидные и так далее. Но об это подробнее рассказывают в книгах по типографике.

Шрифты без засечек

Вторая основная группа по шрифтовым характеристикам, это шрифты без засечек. То есть гротеск. По другому их еще называют рубленные шрифты.

Самый известных из них, это Helvetica.

Давайте посмотрим и сравним образцы шрифтов с засечками и без. Возьмем Times New Roman и сравним его с Helvetica и Arial.

Если внимательно вглядеться в форму букв, то кроме наличия и отсутствия засечек, оба шрифта отличаются варьированием толщины линий их штрихов.

Антиква и гротеск

У штриха без засечек толщина штрихов мало изменяется. Тексты шрифта без засечек следует набирать более разреженно. Иначе буквы просто сольются.

А вот тексты со шрифтами с засечками могут набираться несколько более плотно. Потому что засечки как бы визуально удерживают минимальные промежутки между буквами.

Как уже говорилось, шрифты с засечками в основном используют для набора текстов. Поскольку считается, что их легче читать.

А без засечек в основном используют для заголовков, подзаголовков и других крупных надписей.

Шрифты без засечек (то есть гротески) делятся на дополнительные категории.

Бывают геометрические гротески. В них толщина штрихов букв практически не изменяется.

Геометрический гротеск Helvetica

Есть еще гуманистические гротески.

Форма букв тут более интересна, чем в геометрическом виде. Потому что их рисунок был вдохновлен античными и ренессансными шрифтами.

Гуманистический гротеск Optima

Если посмотреть, то черты Optima чем-то напоминают шрифты с засечками.

Обратите внимание на варьированную толщину штрихов. Тут толщина штрихов меняется.

Такое впечатление, что буквы были написаны широким пером.

И среди геометрических гротесков тоже существуют различные вариации по форме, букв и характеру штриха.

К примеру, если сравним ту же Helvetica и шрифт Futura и посмотрим на строчную буква «а», то увидим, что они выглядят по-разному.

Во-первых, они отличаются по форме. А во-вторых, по характеру дуги полуокружности.

Нужно сказать, что в современном дизайне шрифты без засечек более популярны.

Почему дизайнеры любят работать именно с этими шрифтами?

На мой взгляд, это происходит потому, что рубленные шрифты — это удобный строительный материал.

Это как кирпичи, которые можно прикладывать друг к другу и создавать разные конструкции.

А антиквенные шрифты гораздо сложнее для построения контрастных текстовых блоков или логотипов.

Кроме того, предпочтение рубленных шрифтов обусловлено еще определенной культурной традицией.

Дело в том, что большинство популярных шрифтов без засечек пришли из работ дизайнеров Bauhaus.

Это немецкая дизайнерская школа, которая сильно повлияла на развитие современного дизайна.

Существовала она в период между первой и второй мировыми войнами.

Одним из кредо этой школы было максимальное упрощение объектов вплоть до их функционального минимума.

Дизайнеры Bauhaus искали новую форму знаков алфавита. Как результат этих поисков появились многие современные шрифты.

Итак, мы выяснили, что все шрифты делятся на гротески и антиквы. Но кроме этого существуют и промежуточные формы шрифтов.

Не всякий шрифт с засечками, это Antiqua!

Например, русский шрифт Baltica хоть и с засечками, но это не антиквенный шрифт, а брусковый. У него засечки имеют форму прямоугольных штрихов.

Baltica

В свою очередь брусковые шрифты еще делятся на две группы в зависимости от контрастности и формы засечек.

Контрастность шрифта

Следующая очень важная характеристика, это контрастность шрифтов. Она определяется соотношением толщины основных и соединительных штрихов.

Типографический шрифт может быть не контрастным, малоконтрастным, контрастным и сверхконтрастным.

В зависимости от контрастности и формы засечек, антиквенные шрифты также делятся на несколько видов. Существует:

• Antiqua старого стиля (по английски Old Style)
• Переходная антиква (Transitional)
• Нового стиля и так далее

Антиква старого стиля зародилась в конце 15 века. Она продолжала свое развитие до 18 века.

У старинной антиквы довольно слабо выраженный контраст между основными и вспомогательными штрихами.

Но зато есть ярко выраженный наклон оси овальных элементов.

Перед вами пример шрифта старинной антиквы. Это шрифт Italian Oldstyle.

Видите, отличие между основными и соединительными штрихами довольно слабая. Значит этот шрифт малоконтрастный.

Зато у него сильный наклон оси овальных букв. Посмотрите на букву «о».

Внутри группы старинных антикв также есть деление на подгруппы. Одна их подгрупп называется итало-французские антиквы или гаральды.

Эта группа появилась где-то в 16 веке.

Если внимательно посмотреть на строение букв, то можно заметить изменения.

Обратите внимание на перемычку буквы «е». В старинной Antiqua она находится под наклоном. А в шрифте Garamont она уже выпрямилась.

Затем после старинных антикв появились переходные антиквы.

Классический пример, это шрифт Baskerville.

На примере его гарнитуры можно наблюдать, какие изменения произошли в процессе развития шрифта.

В этой гарнитуре наблюдается более сильный контраст в насыщенности штрихов. Особенно это заметно по букве «м».

Также изменилась ось наклона овала буквы. Она стала более вертикальной.

Ну и самая современная группа антикв носит название новой антиквы.

По английски их называют New Style. Хотя новыми их можно назвать весьма условно. Им более 250 лет.

Но в типографике понятие новый как раз относится к шрифтам 17 века и тем, что были созданы по их образцам.

В новой Atiqua мы видим еще больше изменений формы.

К примеру, посмотрите на гарнитуру Bodoni. Здесь контраст штрихов стал еще более заметным.

Пожалуй, это максимально возможный контраст.

А засечки утратили свое скругление. Они стали прямыми и образуют прямые углы с основными штрихами.

А если посмотреть на вертикальную ось в округлых буквах, то увидим, что здесь она как бы подчеркнута контрастом штрихов.

Вообще, этот шрифт создает ощущение новизны, четкости и официальности.

Одно время шрифт Bodoni был весьма популярен.

Но потом он вышел из моды в наборе текста. В настоящее время он применяется в качестве акцидентного шрифта.

Компьютерный шрифт

Итак, мы рассмотрели, какие типы шрифтов существуют и чем они отличаются друг от друга. Теперь давайте разберемся, как ими управлять на компьютере.

Компьютерные шрифты существуют в трех основных форматах. Это PostScript или Type1, TrueType и OpenType.

PostScript

Еще несколько лет назад дизайнеры в основном пользовались шрифтами PostScript. Это было что-то вроде стандарта в издательской отрасли.

И действительно, по сравнению с другими шрифтами они обладали рядом преимуществ.

Главное из этих преимуществ заключалось в том, что большинство фотонаборных автоматов и других предпечатных устройств снабжены PostScript интерпретаторами.

Они лучше всего работают именно с PostScript шрифтами.

TrueTupe

Второй тип шрифта называется TrueType. Он тоже широко использовался в графическом дизайне. Однако считался менее надежным по сравнению с форматом PostScript.

Со временем шрифты формата TrueType были улучшены.

Сегодня с ними справляются любые растровые процессоры. Поэтому уже не существует серьезных различий между PostScript и TrueType.

OpenType

И третьим самым новым шрифтовым форматом является OpenType. Он одинаково подходит как для Windows, так и для Macintosh.

Проще говоря, шрифт OpenType — это тот же самый формат TrueType, только с добавлением данных формата PostScript.

Поэтому он объединяет лучшие стороны обоих.

Еще несколько лет назад шрифты OpenType были достаточно редкими. Они поставлялись в ограниченном количестве вместе с программами Adobe.

Сегодня они достаточно распространены. Поэтому все производители шрифтов выпускают в этом формате.

Кроме того, OpenType дают дополнительные возможности для дизайнера.

Неслучайно в программах Adobe (например, InDesign) существует меню с операциями для работы со шрифтами OpenType.

Где находятся шрифты на компьютере

В операционной системе Windows, шрифты находятся в системной папке «Fonts». Для этого зайдите на диск «С» в папку «Windows». Там вы ее и найдете.

Если вы работаете на своем домашнем компьютере, а не в профессиональной студии, то скорее всего, у вас установлены шрифты TrueType.

В старых версиях Windows шрифты в папках обозначались определенным значком. Он позволял отличать PostScript от TrueType и OpenType.

Компьютерные шрифты в Windows XP

В новых версиях Windows уже есть специальная утилита для предпросмотра шрифта. Иконка каждого шрифта отображает его начертание.

Предпросмотр шрифтов Windows 10

Как ими управлять

Тем не менее я рекомендую пользоваться специальными программами для управления и просмотра шрифтов. Они называются шрифтовыми менеджерами или диспетчерами шрифтов.

Профессиональные дизайнеры всегда ими пользуются.

Для чего это нужно?

Основное назначение менеджера, это легко сводить к минимуму число активных шрифтов.

Когда все ваши многочисленные шрифты загружены в системную папку, то это замедляет работу компьютера. Также создает слишком длинный список в меню «Font».

Длинный список шрифтов в Adobe InDesign

А вот когда мы пользуемся менеджером шрифтов, то в любой момент можно включать или отключать тот или иной шрифт.

Кроме того, такой софт помогает упорядочить шрифты.

Можно создавать отдельные наборы для определенной работы. Причем папки со шрифтами могут находится в любом месте компьютера.

То есть вам не нужно загружать все эти шрифты в системную папку.

В таком случае менеджер шрифтов просто определяет путь от графического редактора или от любой другой программы, которая использует шрифты, к папке, в которой эти шрифты находятся.

На этом все!

Теперь вы знаете, как для определенных задач использовать разные шрифты. Причем делать это правильно.

Для этого мы рассмотрели их классификацию и некоторые важные особенности.

Разница между Serif и Sans-Serif Fonts

96 Акции

• Twitter
• Pinterest
• Facebook
• LinkedIn

2

и шрифты без засечек, когда дело доходит до дизайна — но в чем разница? В этом посте рассматриваются ключевые различия между шрифтами с засечками и без засечек, а также как они появились. Мы также рассмотрим, как вы можете наиболее эффективно использовать их в своих проектах и ​​рекламных акциях.

В сложном мире типографики может быть трудно понять, как использовать разные шрифты, не говоря уже о том, какой у них тип «Serif». Если вы дизайнер, вы все это поймете, но это может немного сбить с толку тех, кто не учился или не работал в области дизайна.

Давайте изменим это!

Читая в этой статье руководство по использованию шрифтов с засечками и без засечек, помните, что оба семейства шрифтов существуют в Easil. Наша команда графических дизайнеров Easil тщательно выбрала для вас шрифты. Вы можете увидеть их в наших профессионально разработанных шаблонах и текстовой графике. Таким образом, ваша работа значительно облегчилась.

Итак, теперь вы можете сразу приступить к работе, экспериментируя с различными шрифтами для своих дизайнов!

В чем разница между шрифтами с засечками и без засечек?

При создании собственного текста одним из первых решений, которое необходимо принять, является выбор шрифта с засечками или без засечек. Но что это такое и чем конкретно они отличаются?

В двух словах, все дело в маленьких черточках на концах штрихов в некоторых шрифтах. Те шрифты, у которых они есть, называются «Serifs» или «Serif fonts». Те, которые не называются «шрифты без засечек» или «шрифты без засечек». Вот изображение, показывающее разницу между шрифтами Serif и Sans Serif:

Выбор между шрифтами с засечками и шрифтами без засечек должен основываться на нескольких соображениях, касающихся проекта и стиля дизайна.

Происхождение засечек

Считалось, что засечки произошли от латинского алфавита со словами, высеченными на камне в Древнем Риме. Контуры римских букв были сначала нанесены на камень, а резчики по камню следовали следам кисти, которые расширялись на концах штрихов и в углах, создавая засечки.

Шрифты с засечками обычно используются в длинных текстах, таких как книги, газеты и большинство журналов, и являются наиболее часто используемым стилем печатного шрифта из-за воспринимаемой удобочитаемости. В конце концов, когда вы стремитесь создать что-то красивое и замечательное, главная цель — сделать ваше сообщение четким и читабельным!

Некоторые распространенные шрифты с засечками — Times New Roman, Georgia, Palatino и Garamond — однако существуют еще тысячи.

Происхождение шрифтов без засечек

Буквы без засечек начали появляться в печатных СМИ еще в 1805 году. Они были популярны благодаря своей четкости и разборчивости в рекламе и на дисплеях, когда печатались очень крупно или очень мелко.

Шрифты без засечек стали наиболее распространенными для отображения текста на экранах компьютеров, отчасти потому, что экраны, как правило, с трудом отображают мелкие детали с засечками мелким шрифтом.

Некоторые широко используемые шрифты без засечек — Arial, Helvetica и Tahoma, но существуют еще тысячи.

Подсказка: Для других более коротких текстовых параметров, таких как заголовки, титры, заголовки столбцов, а также текст в инфографике, шрифт без засечек является хорошим выбором. Его упрощенные формы букв не обременены засечками, которые могут затруднить чтение символов очень маленького размера.

Начать 30-дневную бесплатную пробную версию Plus >

6 советов по совместному использованию шрифтов с засечками и без засечек

1. Руководствуйтесь дизайнерами и используйте шаблоны –  Если вы не дизайнер, вам не нужно учиться им быть! Это означает, что вам не нужно учиться тому, как стать идеальным мастером сочетания шрифтов для шрифтов с засечками и без засечек. Вместо этого используйте существующие комбинации шрифтов, разработанные дизайнерами. Все, что вам нужно сделать, это воспользоваться преимуществами того, что кто-то другой делает всю тяжелую работу. Например, используйте шаблоны в Easil, чтобы найти отличные комбинации шрифтов, в которых используются шрифты с засечками и без засечек.
2. Вдохновитесь бесплатными шрифтами.  Посмотрите наше полное руководство по использованию бесплатных шрифтов, чтобы найти шрифты с засечками и без засечек.
3. Воспользуйтесь нашим мегагидом по подбору шрифтов. Идеально подходит для поиска комбинаций шрифтов (включая шрифты с засечками и без засечек), которые работают вместе.
4. Не добавляйте слишком много шрифтов.  По возможности ограничьте свой дизайн двумя шрифтами, чтобы можно было сбалансировать соотношение шрифтов с засечками и без засечек. Одного из каждого должно быть достаточно для большинства дизайнов.
5. Учитывайте «настроение» ваших шрифтов.  Существует ключевое различие в «настроении» шрифтов с засечками и без засечек. Шрифты с засечками обычно бывают классическими или формальными. Некоторые даже могут сказать, что они элегантны! Шрифты без засечек обычно описываются как современные, удобные и минималистичные. Они стильно упрощены при отсутствии декоративных штрихов.
6. Определите наиболее подходящий вам шрифт. Когда вы смотрите на шрифты с засечками и без засечек, то, как вы их используете, зависит от ряда факторов. Это зависит от типа проекта и настроения, которое вы хотите передать. Такие вещи, как цвет и типы изображений, которые вы разрабатываете, также заслуживают внимания. Когда дело доходит до шрифтов Sans и Sans-Serif, всегда будет разница, но оба типа шрифта можно использовать в самых разных проектах и ​​приложениях.

Мифы о шрифтах с засечками и без засечек

Хотя существуют рекомендации по использованию шрифтов с засечками и без засечек, всегда есть исключения из правил. Таким образом, есть несколько мифов, которые мы должны развенчать:

1. Шрифты с засечками более формальны, чем шрифты без засечек — хотя «настроение» шрифтов с засечками может быть формальным или классическим, оно не однозначно. Шрифты без засечек также могут иметь классический вид прошлых лет! Когда вы сочетаете правильный тип шрифта с засечками с шрифтом без засечек, оба могут быть классическими!
2. Шрифты без засечек больше подходят для текста заголовков — да, они подходят для заголовков, но есть так много факторов, которые вступают в игру, когда речь идет о шрифтах, привлекающих внимание. Шрифт с засечками также может привлекать внимание. Подумайте о традиционных газетах! Они часто имеют жирные шрифты с засечками в качестве заголовков.
3. Серифы предназначены для традиционной печати, а шрифты без засечек — для Интернета — они не такие уж черно-белые. Некоторые шрифты с засечками могут красиво выглядеть в Интернете, и вы увидите, что многие шрифты без засечек эффективно используются в печатных материалах, книгах и журналах. Разрешение экрана изменилось, и то, как мы потребляем материал, изменилось. Все дело в выборе правильного шрифта для проекта, поэтому не бойтесь развенчать несколько мифов.

Другие родственные шрифты

Не запутывая проблему, многие другие шрифты используются и доступны в Easil. Есть шрифты Slab, рукописные шрифты и шрифты Display, список можно продолжить.

Экранные шрифты довольно «уникальны» или «причудливы» по внешнему виду и используются в основном в больших заголовках и минимальном приложении — вы увидите многие из этих семейств шрифтов в нашем посте о бесплатных шрифтах здесь и в нашем посте о сочетании шрифтов здесь.

В заключение

Вы будете избалованы множеством начертаний и семейств шрифтов на выбор в Easil и в наших шаблонах Easil. Воспользуйтесь этим и используйте этот пост, чтобы определить наиболее эффективное использование шрифта с засечками или без засечек… или обоих.

Как правило, ваше сообщение должно быть четким и кратким. Шрифт без засечек — хороший выбор для заголовков и мелкого текста, где первостепенное значение имеют четкость и удобочитаемость. Шрифт с засечками хорошо использовать на больших блоках печатного текста, например, на флаерах.

Но не забывайте учитывать весь контекст, а не просто полагаться на набор правил при выборе дизайна. Пробуйте разные комбинации шрифтов и творите!

Начать 30-дневную бесплатную пробную версию Plus >

Вы уже знакомы с разницей между шрифтами Sans и Sans Serif? Готовы раскачать свои дизайны шрифтами?

Подпишитесь на нас в Twitter

Подпишитесь на нас в Facebook

Подпишитесь на нас в Instagram на самом деле гораздо интереснее, чем это. Знаете ли вы, что буквы можно разбирать на части, как если бы они были головоломкой? Как и у людей, у шрифтов есть индивидуальность, настроение, стили и даже анатомические особенности!

В этой статье мы рассмотрим различные части, из которых состоят буквы, и их реальные аналоги, визуализированные в приведенном ниже руководстве с некоторыми забавными аналогиями.

И последнее, но не менее важное: мы рассмотрим, как манипулируют шрифтом, чтобы он лучше вписывался в пространство, чтобы он выглядел сбалансированным и приятным для глаз.

В следующий раз, когда вы загрузите набор шрифтов с «дополнительными росчерками», вы будете точно знать, что это значит.

Вы можете просмотреть визуальную сводку этого поста ниже или пропустить вперед, чтобы прочитать подробное объяснение различных частей, из которых состоят буквы.

С помощью этого инструмента перетаскивания за считанные минуты создавайте привлекательные визуальные сводки, подобные этому. Попробуйте бесплатно

Анатомия текста

Нога

Часть буквы, которая вытянута вниз, прикреплена одной частью вниз, конец и свободный в другом.

Рукав

Прямая или изогнутая часть буквы, выступающая вверх или наружу, прикрепленная на одном конце и свободная на другом

Ухо

Небольшой штрих, выходящий наружу из строчной буквы g в некоторых стилях шрифта.

Плечо

Штрих, изгибающийся вниз и вправо от строчных букв h, m и n.

Корешок

Корешок — основной изогнутый штрих внутри верхнего и нижнего регистра S. j, p, q и y также иногда называют хвостами.

Связанный: 15 Свежие комбинации шрифтов для ваших презентаций и инфографики

Другие виды внутренних частей букв

X-Height

Создайте свой собственный блог.

Высота по оси x не совсем часть, а скорее измерение. Он измеряет высоту всех строчных букв, которые являются частью одного и того же шрифта. Он называется x-height, потому что буква x каждого шрифта определяет размер.

Высота прописных букв

Высота прописных букв — это размер всех заглавных букв в одном шрифте. Наиболее точное измерение достигается для символов с плоским дном, таких как буква E.

Выносные элементы

Выносной элемент представляет собой вертикальную черту, которая простирается вверх на высоту x.

Спусковые элементы

Спусковой элемент — это вертикальный штрих, который проходит вниз ниже высоты x.

Стержень

Основа — основная вертикальная черта в вертикальных знаках. Когда буква не имеет вертикалей, таких как заглавная A или V, первая диагональная черта считается основой.

Штрих

Штрих — основная вертикальная диагональная линия в письме.

Штрих

Штрих — это горизонтальная черта букв, таких как A, H, e и f.

Засечка

Засечка — это короткая линия в начале и в конце штриха. Засечки — это то, что делает шрифт шрифтом с засечками или без засечек. Засечки могут быть разной формы: визирная, квадратная, клиновидная. Все они могут быть заключены в скобки или не заключены в скобки, что означает, что их соединение со штрихом может быть закругленным или перпендикулярным.

Терминал

Когда буква не имеет засечек, конец штриха называется терминалом.

Чаша

Чаша — это штрих, создающий замкнутое изогнутое пространство, как в буквах d, b, o, D и B. , б, г и а. Прилавки также создаются чашами.

Звено

Звено – штрих, соединяющий чашу и петлю двухъярусного строчного ж.

Штрих

Штрих — это причудливая или декоративная замена терминальной или антиквы в любой заглавной букве, используемой в начале предложения. Также используются росчерки в конце букв для украшения композиции. Каллиграфия полна всевозможных мазков; в начале, в конце и даже в середине, отходящие от восходящих.

Шпора

Шпора — это небольшой выступ, отклоняющийся от основного штриха на многих заглавных буквах G

Как стиль шрифта лучше соответствует цели

Жирный и курсив

Существуют способы оформления типографики, чтобы более эффективно донести ваше сообщение. Наиболее распространенными стилями типографики являются , курсив и полужирный . Обычные шрифты можно сделать жирными или курсивными в любом редакторе графического дизайна. Жирный шрифт отлично подходит для заголовков и выделения важных частей текста. Использование жирного шрифта для ссылок делает их более заметными и легко видимыми. Курсив используется в основном для слов на другом языке или справочных ссылок.

СВЯЗАННЫЕ: Руководство по сочетанию шрифтов для недизайнеров В семействе шрифтов может быть до 20 начертаний и более. Futura, очень универсальное семейство шрифтов, имеет 22 стиля. Некоторые из самых запоминающихся начертаний Futura: светлый, сжатый, полужирный, сверхжирный, сжатый полужирный и книжный курсив.

Новые стили

Помимо описанных выше стилей, которые подходят для всех видов текста и дизайна, существуют сотни других стилей! Новые шрифты имеют самые разные стили, от причудливых и нарисованных от руки до вдохновленных культурой. Эти новые шрифты нельзя сделать полужирным или курсивом, потому что они существуют только в том стиле, в котором они были разработаны.

Например, встроенный — это стиль, в котором внутри каждой буквы есть белая линия:

Чернила — это стиль, который напоминает буквы, написанные азиатской кистью и черными чернилами:

Письмо (или скоропись) ) — стиль шрифта, напоминающий буквы, написанные от руки; рукописные шрифты варьируются от классической каллиграфии до вольного почерка.

Оригинальные стили отлично подходят для дизайнов, которые нуждаются в особом je ne sais quois , но их все же следует использовать с осторожностью, поскольку они могут довольно легко стать слишком громоздкими.

Культурные стили

Есть и другие шрифты, которые являются чисто культурными в моде. Например, шрифты, которые выглядят как японские иероглифы, но не являются таковыми. Те, которые выглядят китайскими, но не являются китайскими иероглифами. Другие культурные стили, такие как шрифт Disney или шрифт Coca-Cola. Культурные стили еще более ограничены, чем новые стили. Они несут так много сообщений, что их использование мгновенно придаст вашему дизайну предвзятое значение, поэтому будьте внимательны при использовании этих типов шрифтов.

Как манипулируют шрифтом, чтобы он поместился в пространстве

Иногда буквы необходимо подогнать, чтобы они поместились в определенном пространстве. Есть три различных способа перемещения шрифта в пространстве, чтобы он выглядел лучше. Эти три измерения называются кернингом, трекингом и интерлиньяжем.

Кернинг

Кернинг — это расстояние между двумя отдельными буквами. Он используется, когда вам нужно переместить только одну букву, потому что она слишком далеко или слишком близко к своим компаньонам. Некоторые шрифты имеют странный интервал между заглавной буквой и остальной частью слова. Кернинг помогает создать лучший баланс между буквами.

Когда дизайнеры создают словесные логотипы, они обычно контролируют кернинг от буквы к букве, следя за тем, чтобы все слово было идеально сбалансировано и отшлифовано.

Трекинг

Трекинг — это пропорциональное расстояние между всеми буквами в тексте. Возможность изменить отслеживание помогает разместить больше букв на небольшом пространстве или разложить буквы, если они слишком тесные. Шрифты Script не могут подвергаться слишком большому отслеживанию из-за того, что лигатуры разделяются и создают несбалансированные пространства.

Дизайнеры манипулируют отслеживанием, когда хотят получить вид с ровными краями для всех слов. Расширяя трекинг или делая его более плотным, они могут заставить весь текст выглядеть единым и выровненным.

Интерлиньяж

Интерлиньяж — это расстояние между базовыми линиями. Это означает, что когда мы манипулируем интерлиньяжем, мы меняем внешний вид абзаца.

Интерлиньяж и высота по оси x напрямую влияют на то, как текст будет выглядеть в абзаце. Есть еще одно измерение, которое мы должны упомянуть, называется 9.0023 базовая линия , , которая является линией, на которой буквы располагаются горизонтально.

Вторая Мировая Война » Москва 1941 года (+60 ФОТО)

Предлагаем Вашему вниманию серию фотографий о Москве в 1941 году. Посмотрим, как жила столица в это непростое время. Это и эвакуация, и бомбардировки, и фашисты, подошедшие вплотную к городу. С началом войны всё гражданское население было обязано сдать велосипеды, радиоприемники, а также фотоаппараты. Поэтому найти любительские фотографии военной Москвы крайне затруднительно, в городе на военном положении фотографировали только аккредитованные фотокорреспонденты выданными им «Лейками».

1 мая 1941 года на Красной площади состоялся последний парад мирного времени. Советское руководство возлагало большие надежды на этот парад. В обстановке надвигающейся войны демонстрация военной мощи Советского Союза приобретало важнейшее значение. На параде присутствуют чины иностранного дипломатического корпуса, также были официальные представители Вермахта.

Смотр велосипедистов – участников пробега Москва – Ялта. Май 1941 г.

Люди тем временем ходили в театры, в кино и на стадионы. На «Динамо» 19 июня прошёл последний довоенный матч: хозяева поля принимали сталинградский «Трактор».

Город жил мирной жизнью и к обороне не готовился. Продажа газировки на Кузнецком мосту.

В 1941-м году в Москве продолжают сносить Зарядье. Начали снос в 1930-х годах. Закончится это история только к концу 1950-х годов. А в 67-м на месте старых кварталов построят гостиницу «Россия».

Вид на Кремль во время воздушного налёта, июль 1941-го.

Храм свят. Николая (Мокрого).

Снимок опубликован 11 августа 1941 года в статье «Фотографы LIFE видели Москву за неделю до нацистского нашествия».

Рабочие завода «Серп и Молот» слушают заявление советского правительства о начале войны.

После отбоя воздушной тревоги люди покидают станцию метро «Площадь Свердлова» и ждут транспорт у гостиницы «Москва».

Примерка противогаза на площади Маяковского.

Кинотеатр «Центральный» (в 1930-х – ещё «Ша-Нуар»), ул. Горького, 18-а.

Москва-река у Краснохолмской набережной. Эвакуация москвичей осенью 1941 года.

В ожидании эвакуационного эшелона на Казанском вокзале.

Эвакуация домашнего скота

Вид на Кремль с Большого Москворецкого моста.

На шпили Кремля натягивали чехлы, на площадь наносили специальную раскраску, создавая с воздуха иллюзию жилых кварталов.

Для маскировки Кремля и прилегающих территорий используется плоскостная имитация с перекраской крыш и открытых фасадов зданий.

Замаскированный в 1941-м году Мавзолей.

Практически одновременно с маскировкой Кремля специальная комиссия пришла к выводу, что нужно вывозить тело Ленина из Мавзолея (хоть его и “перекрасили-переделали” под обычное городское здание). Эксперты утверждали, что даже одной бомбы хватит, чтобы сровнять усыпальницу с землей. Увозили тело вождя в Тюмень на специальном поезде.

Все предосторожности полностью защитить московский Кремль не смогли. Кремль бомбили. Взорвавшиеся бомбы причинили минимальный ущерб.

Здание Манежа в маскировочной окраске.

Здание Манежа в маскировочной окраске с левой стороны.

Маскируют Большой театр.

Большой театр.

Защитная маскировка на здании Большого театра в годы ВОВ.

Камуфляжная раскраска театра Красной Армии.

театр Красной Армии

В окопах у канала в г. Дмитрове

Полет над Москвой

У здания Моссовета.

Руины театра Вахтангова на Арбате.

Прямое попадание авиабомбы в административное здание №4 по Старой площади. 24 октября 1941 года.

Центр Москвы. Снимок сделан 24 июля 1941 года.

Дом на Триумфальной, там, где сейчас «Интерфакс».

Угол Тверской и нынешнего Газетного переулка.

Зенитные орудия в Парке Горького.

Истребители патрулируют московское небо.

Аэростаты заграждения после ночного дежурства.

Аэростат воздушного заграждения на Тверском бульваре.

Калужская площадь.

Аэростаты воздушного заграждения на Большой Ордынке.