Как правильно фотографировать мотоцикл | Motowave.ru
Профессиональный фотограф Jose Gallina поделился секретами фотографии мотоциклов: Я фотографирую многие вещи. Живую музыку, портреты и моду, но моими самыми любимыми предметами для творчества можно считать колеса – в особенности два колеса. Существует множество различных способов сфотографировать мотоцикл. Вы можете делать снимки, когда он едет, мчится с большой скоростью или ремонтируется. Даже когда он просто стоит на выставке, можно сделать неплохие фото. Но большинство своих снимков я делаю для таких публикаций, как Bike EXIF, при этом основная цель – чтобы снимки получились яркими, при хорошем освещении и отражали все детали мотоцикла.
Поэтому я хочу поделиться своим опытом фотографа, что нужно делать, чтобы снимки получались удачными, чистыми и при этом не использовались студия или дорогое профессиональное оборудование. Это довольно простые принципы, даже не правила, хотя и их можно нарушать время от времени.
Но они помогут вам начать и сделать ваш лучший снимок.
Несколько слов о фотоаппарате, хотя это никогда не было самым важным аспектом. Конечно, стоит сделать правильный выбор, однако не имеет значения, чем вы будете пользоваться – фотокамерой с eBay за $300 или любимицей любого профессионального фотографа Canon EOS 5D Mark III за $3,900.
Любой DSLR с 50 мм линзами или больше – хорошая отправная точка. В общем, легче размыть фон на DSLR, чем на компактной камере. Наиболее важным моментом является, избежать съемки при фокусном расстоянии менее 50 мм на «полном кадре» DSLR, если вы намеренно не стремитесь к искаженным широкоугольным эффектам.
Можно назвать две причины, чтобы использовать линзы размером более 50 мм, наподобие тех, что изображены на картинке выше. Во-первых, более короткие фокусные расстояния искажают размеры и пропорции мотоцикла, например, эффект, когда колеса выглядят немного цилиндрическими. Во – вторых, чем больше фокусное расстояние, тем проще будет изолировать объект от фона, который его окружает.
(Вы также получите эффект сжатия перспективы, если будете фотографировать мотоцикл с угла ¾ ,что улучшает вид многих мотоциклов.
Я всегда снимаю с практически открытой апертюрой, но при этом не допускаю, чтобы части мотоцикла вышли из фокуса. Где – то f/4 часто является наилучшим ракурсом.
Выбор правильных моментов. Сначала вам нужно решить, в какое время суток вы собираетесь снимать. Если вы снимаете на улице, лучше делать снимки, когда солнца меньше, и оно не такое резкое – то есть рано утром или поздно вечером.
В это время суток свет более редкий, и поверхность железного коня, а также полированные металлические поверхности не будут слишком яркими. Если вам нужно будет снимать при ярком солнце, лучше найти тень.
Хотя мы встаем засветло, чтобы сфотографировать Noise Cycles’ 1952 Harley Panhead ‘Sneak Attack’ (выше), нам приходится больше тратить времени, чтобы добраться до места назначения. К счастью, над нами был мост, который дал нам хорошую тень.
Проверка фона. Когда вы решаете, где будет располагаться мотоцикл, проверьте, что находится сзади и как это отражается на линиях и цветах мотоцикла. Постарайтесь найти что – то, что будет слегка контрастировать с цветом мотоцикла, который поможет вашему объекту выделиться.
Избегайте вещей со слишком тяжелыми или странными линиями, такие как железные прутья забора. Сторонитесь телефонных столбов и деревьев, потому что они будут выглядеть так, как будто выросли из мотоцикла. Я люблю использовать промышленные гаражные двери, кирпичные стены, которые не слишком загромождены, или наоборот – открытое поле и чистое небо.
Вот хороший пример, как не нужно делать. Везде есть линии, которые разрушают и мешают восприятию линий мотоцикла. Яркие оранжевые гаражные ворота отвлекают от более приглушенных оранжевых панелей мотоцикла.
Пусть будет свет. Мы уже затрагивали тему о необходимости равномерного света, но я хочу показать трюк, как его немного увеличить.
Свет в нужных местах особенно необходим при съемке мотоциклов, потому что на многих мотоциклах бак бросает тень на мотор.
Вы можете избежать этого, используя большое белое полотно для того, чтобы перенаправить свет в области, где он действительно необходим. Попробуйте, это легкая и дешевая альтернатива профессиональным осветительным установкам. На снимке выше я просто подпер белое полотно палкой. Глядя через объектив, я сразу заметил, как увеличилось количество света.
Ракурсы. Проверьте окружающую обстановку прежде чем начать снимать. Все основы: слева, справа, задний и передний планы. Потом переходите к деталям. Снимите все основные компоненты: панели, двигатель, сиденье и выхлопные трубы. Попросите владельца или проектировщика обозначить элементы, которые они хотят подчеркнуть в мотоцикле. И хотя крупные планы менее подвержены влиянию в фоновом режиме, необходимо всегда помнить о том, что находится «в кадре» и в центре внимания.
Сейчас при помощи цифровой техники легко(и дешево) снимать издалека.
Поэтому, как только вы освиите основы, продолжайте изучать мотоциклы. Найдите самые интересные детали, экспериментируйте с неожиданными углами. На картинке вверху я ищу возможность снять бак и панели мотоцикла.
Для этой фотографии цилиндрического мотора (Panhead’s motor) мы даже сняли бак для того, чтобы показать весь двигатель.
Спускайтесь вниз и пачкайтесь. Самое главное, что будет отличать ваши снимки, это неожиданный ракурс. Большинство снимков, которые люди загружают на Flickr, Instagram and Facebook, сняты со стандартной позиции, используя камеру с автофокусом или смартфон.
Это простой снимок мотоцикла, но ваша цель – сделать так, чтобы мотоцикл выглядел красиво. А это означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, как я и сделал на фото выше. Опустите свои глаза и камеру на уровень бака или фар. Это ракурс, при котором любой мотоцикл выглядит прекрасно.
Вернемся к рабочему столу. Это место, где вы получаете результат от снимка.
Даже простое программное обеспечение для редактирования фото позволит вам улучшить ваши снимки. Я использую Photoshop и Lightroom: обе программы работают отлично, но Lightroom (ниже) – все, что вам нужно.
После загрузки фото, проверьте места, которые слишком темные и осветлите их. Это могут быть черные кожаные сиденья, шины, или темные части двигателя.
Убедитесь, что горизонт и мотоцикл находятся на одном уровне, если конечно вы не стремитесь к драматичному эффекту «Голландского угла». Слегка изогнутые фотографии беспокоят людей на подсознательном уровне: большинство людей не знают почему, но что – то их беспокоит.
Не поддавайтесь искушению обрезать снимок почти до самого мотоцикла. Оставьте достаточно места, особенно это важно ,если фотографии пойдут в печать и будут сопровождаться текстом или другими фотографиями.
Никогда не прекращайте снимать (и получайте удовольствие) После того, как вы сняли свой собственный мотоцикл, переходите к мотоциклу друга и так далее.
Ищите разные местоположения и анализируйте свои результаты. Вы быстро поймете, что работает и что нет. Снимайте до тех пор, пока не поймете, что вы ждете от камеры и не начнете получать удовольствие от процесса.
Для меня, лучшим аспектом фотографирования новых мотоциклов являются встречи с новыми людьми, а также то ,что я провожу несколько часов любуясь мотоциклами. Вы часто будете встречать интересных людей: на снимке вверху изображен Скотт Джонс из Noise Cycles, Санта Ана. Мы провели много приятных минут, глядя на мотоцикл и болтая о днях, когда он был бешенным и молодым мотоциклистом».
Поэтому выходите и фотографируйте, и помните, что это ориентировочные и не обязательные правила. Самое главное – наслаждаться своим мотоциклом и фотографией.
Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты
Съёмка техники, в том числе фотографирование машин, мотоциклов, квадроциклов и другого транспорта, дело интереснейшее и сложное. Здесь сочетается и предметная фотография, и спортивная съёмка, и репортаж, и постановочное фото, и много других жанров.
Есть свои секреты и приёмы, также как в любых других жанрах фотографии.
Как красиво сфотографировать мотоцикл или автомобиль я решил поговорить с Евгением Бобриковым — фотографом издательства «За Рулем», ведущим фотографом журнала «Мото». Родом из Шушенского, он начал снимать в 12 лет Сменой 8, с тех пор фотография стала сначала хобби, потом дополнительным доходом, а с 2009-го основным и единственным. В ЖЖ Женя ведёт блог snowrider, прошу френдить, любить и жаловать.
Ещё Женя специализируется на съёмке технических видов спорта и lifestyle, бизнес репортажах и жанровом портрете, любит готовить, танцевать и путешествовать. В общем, и человек интересный, и фотограф опытный.
По взаимной договорённости материал мы построили в формате вопросов и ответов, своего рода интервью, а также, добавили к нему технический разбор некоторых типов кадров — как это было снято, почему именно так и зачем. Забегая под кат скажу, что текст получился совсем не маленький, я даже боялся что в ЖЖ не пролезет, но оно того стоило.
И добавлю в качестве намёка — через некоторое время у нас на THG, в рубрике Фото, опубликуем ещё несколько материалов Евгения о фотографии и технике. Особенно, если кое-что из нового оборудования и объективов на тесты вовремя приедет.
Сразу предупреждаю — под катом тяжёлый трафик — очень много красивых фотографий техники.
Давай начнём традиционно — расскажи, чем ты занимаешься, как давно фотографируешь, в каких жанрах, как это случилось.
Хм… я пошел в кинофотокружок «Крокус» фактически одновременно с поступлением в музыкальную школу родного поселка Шушенское, где-то в третьем классе. Начинал, как водится, со Смены-8, потом Смена Символ, ФЭД5В ближе к седьмому классу, и уже на первом курсе журфака НГУ появился мой первый Зенит. А ещё через пару-тройку лет перешел сначала на пленочный Nikon FG, а потом уже на цифровой Canon 350D.
По большей части это было хобби, но со временем появились сначала небольшие, а потом все более серьезные заказы и проекты.
Уже работая в софтверной конторе попал в тусовку «драгрэйсеров», и, пожалуй, с этого начались съемки авто/мото-техники
Всегда было интересно пробовать что-то новое,а в уже знакомом открывать новые горизонты. Поэтому никогда не фиксировался на каких-то одних конкретных жанрах. Хотя нет, лукавлю. Где-то в 2005-м я пару месяцев снимал софт-порно. Может это и сказалось в итоге, но снимать обнаженку с тех пор не тянет как-то :-)))
Так что остновные направления работы — репортаж, спорт, техническая съемка, жанровый портрет. И по большей части все это крутится вокруг мотоциклов — моей любви и образа жизни.
Ок, раз ты снимал софт-порно, давай тогда сразу про религию поговорим. Canon / Nikon / плёнка / цифра / полный кадр / средний формат / дорогие стёкла — что ты про всё это думаешь?
Ха, я снимал и на слайд и на средний формат и Никоном и Кэноном. По-большому счету мне безразлично ЧЕМ снимать. Значение имеет лишь задача и парк доступной техники.
А тёрки про плёнку, цифру, Nikon или Canon считаю исключительно уделом досужих зануд. Фотография не в железке, а в голове. Подавляющее большинство современных любительских камер отвечает этим простым требованиям. Железо должно соответствовать условиям эксплуатации и окупать себя максимум за полгода-год. Это, конечно, IMHO. Обобщая все вышесказанное — будь у меня задачи и условия работы проще — я бы ни в жисть не вкладывался бы в профессиональное железо :-)))
А если кому нечего делать, кроме как спорить за «чистоту фотоискусства» — то в добрый шлях, а я лучше делом займусь.
Ты хочешь сказать что не обязательно покупать Hasselblad за миллион, чтобы получить классные профессиональные снимки мотоциклов? А вот Canon 600D, например, с китовой оптикой хватит?
600-ка — отличная камера. И стоковое стекло тоже неплохое, главное не ждать от него чудес, а грамотно пользоваться тем, что есть. Я и на Canon 300D делал очень хорошие снимки. Если сравнивать с тем же Зенитом или Киевом, 600-й Canon просто идеальная камера, соответствующая, на мой взгляд 99% задач.
Ну ок, если совсем серьёзно, какая техника нужна? Понятно что можно и смартфоном, и лейкой, и ведром фотографировать. Но чем ты обычно снимаешь, что везёшь с собой, что везти критично, а что вообще не нужно? Я имею ввиду всё — камеру, оптику, штативы, свет, даже одежду. Есть такой вот «типичный набор автомобильного фотографа»?
Вопрос на засыпку, конечно же. Единого решения нет. Каждая конкретная съёмка определяет размер и «фаршировку» фоторюкзака. Хорошо, если меня везут на машине или автобусе — это один случай. А если самолетами, мотоциклами, снегоходами — совсем другой коленкор. Тут уже каждый грамм на счету, а ведь помимо «железа» еще не забыть про экип, если он нужен.
Самый простой вариант: съемка «банальной» ремзоны с вечными запчастями и детальками, там работает такой комплект: тушка плюс объектив Canon EF24-70mm f/2.8L, плюс мощная вспышка со стаканом-рассеивателем, плюс батарейный блок к той же самой вспышке. Порой приходится снимать в жутчайших условиях, когда горло забивает железная пыль, а «фоном» служит кусок отделочной плитки.
Дизайн-центр, правда, потом все равно думает, что снималось в студии.
Заставочные снимки требуют вдумчивого, но оперативного и легкого решения: здесь работает связка: тушка, пара вспышек на радиосинхронизаторах для создания художественного света, гориллапод для одной вспышки и стакан-рассеиватель для другой (в данном случае работает, как штатив), объективы 70-200, 24-70 и реже 16-35 для заставочных фотографий, а 70-200 для деталировок. Радиосинхронизатор к вспышке нужен регулярно. Бывают такие места, что без пышек не снимешь.
Когда едешь на несколько дней в тест-драйв, то до кучи берешь ещё мощный ноут для оперативной обработки картинок, фотоальбом (фотобанк) с жёстким диском для оперативной очистки флэшек «в полях» и, конечно, все-все-все зарядки к взятому железу и чистилки/протирки/продувки для оптики и камеры.
К одежде тоже надо очень внимательно относиться. Чаще всего ты либо сидишь на коленях, либо лежишь на пузе, либо носишься сайгаком вокруг. Ничто так не убивает рабочее состояние, как мокрые ноги и замёрзшие пальцы.
А посему надо десять раз подумать и взять нужное с запасом, это лучше, чем маяться недостатком сухого чистого или теплого белья.
Да, забыл сказать про съемку спорта и соревнований. Тут тоже надо бы иметь с собой полный комплект, если только у тебя нет узкой и чёткой задачи типа «привезти по одному хорошему снимку чемпионов вот в этом повороте». Приходится брать и супертелеобъектив для съёмки на треке, и репортажное стекло для съёмки в паддоках, и ширик. Чтобы под всем этим не сдохнуть берёшь сбрую, по которой уже распределяешь технику.
Съемка в дождь — то еще развлечение. Мало того, что сам лежишь на мокрой земле, а так и оборудование тоже мокнет. Использовать вспышку «влоб» нельзя- она пробьет трассеры капель дождя на переднем плане. Единственный вариант — боковой свет и много-много дублей, чтоб потом из 10-ти выбрать один.
И ещё постоянно проверяешь уровень заряда батарей, что в камере, что во вспышке — это может быть критично.
Зачем снимать ремзону? О_о
Частенько случается необходимость сфотографировать «железо» в стадии ремонта или сервиса.
Зачем? Да мало ли! Другим свою «крутизну» в тюнинге показать, запомнить как разбирал, чтоб потом собрать без ошибок, да и просто в сложных световых условиях сделать кадр с оригинальными и красивыми «приблудами».
Вот тут нужна всышка без вариантов. Но не «в лоб», конечно, а через потолок или стену. Оптимально — с насаженным приснопамятным «стаканом», только не надо стесняться его крутить лишний раз. В погожий день, конечно, можно и без подсветки обойтись, но покрутить вокруг солнца аппарат придется. И, как и любых остальных ситуациях, есть общее правило: сначала увидеть кадр, а потом его сделать.
Ты говоришь нужен радиосинхронизатор. А какой? Навороченный и умный, типа PocketWizard Flex TT5 или Phottix Odin с поддержкой TTL-замера, когда камера работает со светом в связке и управляет мощностью импульса, или достаточно простого «пускателя», а мощность выставить руками? У тебя какой? Кстати, ты ничего не сказал про флешметр и экспонометр. Не пользуешься?
Вот чОрт, и правда ничего не сказал ни про флэшметр, ни про экспонометр.
.. Наверное, просто по причине дефицита места в рюкзаке 🙂 По большей части работаешь не только в условиях экономии веса/места, но и экономии денег, точнее разумного их использования. Покупать комплект синхры для двух пышек за 700 баксов я как-то не готов, работа-то исключительно в ручном режиме.
Вообще, чтобы ты понимал — стоит задача за ограниченное время привезти фотографии максимально высокого художественного и технического качества, так что возможности прыгать с бубном, пардон, флэшметром вокруг мотика нет никакой. Уже по опыту и на глаз определяешь параметры экспозиции на камере и мощности на вспышке. Лишние мозги только сбивают с толка.
А существуют какие-то правила, там, ну не знаю, «золотое автомобильное сечение», «правило третей карбюратора», «нельзя снимать бентли против солнца» — ну какие-то каноны съёмки и академические запреты для фотографирования автомобилей и мотоциклов? Вот чем отличается фотографирование бегуна на дорожке и мотоцикла на треке? А ещё у тебя много где горизонт завален, это почему?
По горизонту ты меня, конечно, поймал 🙂
К фотографии мотоциклов, машин, как и любой техники применяются, в целом, всё те же законы композиции, что и к остальным жанрам.
Но, есть нюансы! Машинки можно снимать с разных точек, что сверху, что снизу, что по уровню лица водителя. Широкоугольник добавляет массивности и брутальности, телевик акцентирует детали. Главная задача и сложность — выявить в снимке цвет и форму, а это, поверь, не так-то просто. В одни моменты ты гасишь блики на поверхностях поляриком, а в другие наоборот ищешь отражения, чтобы подчеркнуть форму. Жёстких канонов нет, скорее есть потребность прочувствовать характер той техники, что фотографируешь.
В идеале — прочувствовать не только визуально, но и тактильно.
С мотоциклами веселее. Визуальный центр тяжести у них существенно ниже, чем у машины, и оптимальная высота съемки составляет от 10-ти до 50-ти сантиметров над уровнем плоскости, на которой стоит мотоцикл. Примерно то же относится к съемке ATV, UTV, снегоходов и гидроциклов. Попросту — чем ниже тем лучше.
Теперь про заваленный горизонт. Раз уж мы помним про основы композиции, то надо принимать в расчет и геометрию техники в движении, следовательно, при съемке меняешь угол наклона камеры так, чтобы в кадре сохранилась динамика, скорость, энергетика, а посему чаще лучше смотрятся кадры с «завалом».
В съемке техники всегда нужно отделять объект от фона. Либо мы это делаем телевиком на открытой диафрагме и короткой выдержке, либо наоборот: подбираешься с шириком на расстояние метра-полутора до объекта и снимаешь его с проводкой. По большому счету вот и всё. Дальше — опыт.
Теперь вопрос медицинский, про колёса — что с ними передними делать на постановочных снимках, куда выкручивать? На себя, от себя, прямо ставить? Как лучше?
При съёмке в три четверти более выигрышно смотрится когда колёса чуть повернуты внутрь (машины) или наружу (мотоциклы) — это добавляет жизни. Словно водитель только встал и отошел попить чаю, но сейчас вернется. То есть либо ставим прямо, либо чуть поворачиваем. А лучше всего делаем несколько кадров, как горизонтальных, так и вертикальных с прямой постановкой колеса и с повёрнутыми. У разных изданий свои правила.
Есть ли какая-то специфика при съёмке и освещении хромированной техники, чтобы она лучше получилась, например, ну или просто получилась.
Может быть хром любит какой-то определённый вид рассеивателей, а какой-то не любит? Насчёт положения солнца на небе можешь что-то посоветовать?
Снимая хромированную технику важно отделить её от фона избегать своего отражения в ней. Если этого не сделать, кадр будет забавный, но и только. Лучший вариант — съёмка телевиком и накрученным поляром. При правильном положении если не все, то хотя-бы некоторые паразитные блики уйдут. Жёстких правил насчёт солнца нет, но никто не отменял подсветку. Кадр по солнцу выстроить проще, а грамотно поставленный кадр в контровом свете выглядит очень ярко и привлекательно.
Чтобы передать динамику какие способы используешь? Только ли съёмка с проводкой, или что-то ещё?
А я говорил не только о проводке. Проводка в плоскости сама по себе не очень интересна. В любом движении должно читаться начало и конец, либо же стремление. При съёмке медленной техники нужно делать выдержки подлиннее, но в пределах 1/125 — 1/250.
В противном случае разнонаправленные движения колеса, вилки и райдера сделают кадр нерезким для общего восприятия. Слишком короткие же выдержки 1/1000 — 1/2000 и более просто заморозят технику на земле. К снегоходам и гидроциклам это не относится — там короткие выдержки только дополняют чувство драйва: все эти брызги воды, снега и льда — это прекрасно, когда можно разглядеть их в деталях
При съёмке на треке пользуешься супертелеобъективами — только они достают от зоны безопасности до гоночных болидов, и чтобы выделить объект открываешь дырку и задираешь ISO так, чтобы выдержка была примерно от 1/800 и короче. За счёт выскоких скоростей по покрышкам видно, что болид в движении, при этом все чётко, а задний и передний план размыты. Лучше, если на занем плане есть другие участники гонки – добавляет жизни и азарта.
Порой на тест-драйвах я прошу тест-пилотов либо нарезать круги вокруг меня в метре-полутора, либо ложусь почти под точку вылета рядом с трамплином. И вот здесь, конечно, огромное значение имеют скорость и точность следящего автофокуса.
При относительно невысоких скоростях динамику можно добавить и вспышкой, синхронизированной по задней шторке. Такие кадры лучше снимать в контровом свете и на относительно длинных выдержках: 1/100 — 1/200.
Ретушировать много приходится? Сам делаешь или сотрудничаешь с умелым ретушёром? Снимаешь RAW, JPEG, RAW+JPEG? Вообще интересно услышать несколько слов про обработку, про софт, аппаратную часть. И много ли снимаешь за раз?
Снимаю только в RAW — это позволяет экономить время на правке баланса белого, шумов, резкости. Сортирую съёмку на ноутбуке в полнокадровом режиме ACDSee, потом базовая свето-цветокоррекция и основные «красивости» в Adobe Lightroom. Часами сидеть над одной фотографией — непозволительная роскошь. Так что я либо сразу снимаю под конкретный стиль, либо довожу до единого «стандарта качества».
Бывает за пару часов могу настрелять 2 000 кадров, из которых останется от силы 100, но чаще снимаю за полный день от 600 до 800 (без спорта), из которых в корзину уйдет не более 30%.
RAW+JPG снимаю только в случае, когда надо картинку без обработки сразу пустить на плазму или экраны. То есть показали пару раз снимок на большом экране и стёрли. Но такие ситуации случаются крайне редко.
2000 за пару часов? Не волнуешься за ресурс затвора?
Когда лежишь, скрючившись улиткой в багажнике авто, свесившись до асфальта с камерой, интуитивно выставляя зум и угол наклона камеры под едущий в полутора метрах байк, как-то не задумываешься о ресурсе затвора. В голове несколько мыслей:
а) не вывалиться самому на колдобинах
б) не выронить камеру
в) первые два пункта вместе
г) получить хотя бы несколько хороших кадров.
Именно поэтому камера должна быть защищенная от пыли, грязи, воды с быстрым и точным следящим автофокусом. Из любого положения и в любую погоду я должен сделать хорошие снимки, ведь шанса на повтор уже не будет. И, собственно, только это и определяет выбор рабочей техники.
Я знаю что недавно ты купил новейший репортёрский Canon EOS-1D X, а до этого пользовался 1D Mark IV.
Апгрейд как-то существенно улучшит твои возможности?
Спасибо, что вспомнил. До сих пор не верится, что вот он, лежит рядом со мной, новёхонький 1D X. Его задача — уменьшить количество технического брака и уменьшить время обработки. Я много снимаю бизнес-репортажи и как раз там мне актуальны низкие шумы на высоких ISO. Апгрейд был вполне очевидным шагом с ожидаемым периодом окупаемости. Не работай я в таких условиях — мне бы по горло хватило сначала 5D Mark II, а теперь уже и 5D Mark III.
То есть это в меньшей степени апгрейд для съёмки авто/мото?
ЭЭЭ, нет! Работая на «МОТО» и «Руль» в целом снимать приходится фактичестки во всех жанрах и съемок, требующих высокой точности и чёткости картинок, становится все больше. Конечно, можно работать и старой техникой, типа: «…в журнал пойдет все равно одна фотка из ста с хреновой полиграфией», — но лично меня такой подход не устраивает. Я отвечаю за результат и он должен быть лучшим из возможных в имеющихся условиях.
Вот и вкладываюсь в апгрейд личного железа, хотя редакционный 1D Mark III вроде как всегда под рукой.
Ок, много было сказано про то как снимать, чем снимать. А давай прямо сейчас сделаем небольшой тематический мастер-класс? Возьмём несколько интересных снимков из твоего портфолио, из тех что часто бывают нужны журналам, например, и ты расскажешь, как это снималось, какие были сложности или нюансы, в чём соль?
ТЕСТ YAMAHA SUPERTENERE XT1200Z
Canon EOS 5D + объектив Canon EF70-200mm f/2.8L IS USM
130mm | 1/400 | F9 | ISO 100
Режим: приоритет выдержки (Tv)
Экспокоррекция +0,33 EV
Доп.свет — отсутствует
Во время съемок сравнительного теста туристических эндуро нужно было показать характер мотоцикла, его готовность к далеким путешествиям по извилистым дорожкам, стремление вырваться из душного города. Для таких картинок искали ровный и чистый участок дороги с просматриваемой шиканой, красивыми склонами.
Пилоты проезжали из одного края зоны видимости в другой по одному и потом возвращались. И так несколько раз, пока результат не будет соответствовать задаче.
Тест снимали в Краснодарском крае, а искомый участок дороги вел как раз в сторону дачи нынешнего президента. В других направления дорога значительно хуже. Так как скорость относительно высокая (около 80 кмч) снимал с условно короткой выдержкой, чтобы уже был эффект проводки, читаемый по склонам, но еще не было шевеленки вилки и пилота от вибраций на не слишком ровном асфальте. Завал горизонта придает кадру динамику и сбалансированность. Следящий автофокус, серийная съемка.
ШКОДА ОКТАВИЯ, ТУШИНО СРАВНЕНИЕ
Canon EOS 5D + объектив Canon EF24-70mm f/2.8L USM
42mm | 1/80s | F20 | ISO 160
Режим: ручной (M)
Доп.свет — отсутствует
В сравнительном тесте стоковой Шкоды и «заряженной» в тюнинг-ателье нужно было показать их в движении. Один из эффектных вариантов — съёмка фактически от земли из багажника идущего впереди автомобиля.
Снимали на автодроме и поворотов там хватало. Изначально определяется положение машин друг относительно друга, чтобы не загораживали свет и соответствовали задаче. Задача для водителей не очень простая — ехать нужно максимально близко друг к другу и на малом расстоянии от фотографа. Все машины «из салона» и вечером их надо вернуть невредимыми. Выдержка ставится максимально длинная и съемка ведется безостановочной серией. В зависимости от поворота нужно менять угол завала камеры по X и Y и показывать водителям, как откорректировать положение машин. Три круга в багажнике, вылезаешь из него с трясущимися руками и ноющей спиной и прессом, на которые приходится вся нагрузка. Снимается все в AI-Servo, серийной съемкой, в мусор идет до 95% отснятого материала.
Этот пост пришлось разбить на два, т.к. ЖЖ не позволяет разместить такой большой пост. Вторая часть: Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты #2
Полное руководство по фотосъемке мотоциклов
Мотоциклы — это воплощение крутости, прочности и дерзости, от красивой окраски до уникальной конструкции.
Велосипеды дают фотографам возможность создавать уникальные снимки со свежей эстетикой. Вот наше руководство о том, как добиться наилучшего в фотографии мотоцикла!
Вдохновляющие и практичные
Продукты в фокусе
Поднимите свои мотоциклетные фотографии на новый уровень с помощью этого подробного руководства!
Магазин Предложения
Проверить цену на
Купить у
Недоступно
Оборудование для фотосъемки мотоциклов
Какая камера вам нужна для фотосъемки мотоциклов?
Вам нужна быстрая камера с надежной фокусировкой и приличным количеством мегапикселей.
Лучше всего подходит камера с высокой частотой кадров (кадров в секунду). Для работы в помещении необходимы камеры, способные работать при слабом освещении. Эти камеры имеют меньше шума и лучше фокусируются на более высоких уровнях ISO.
Камеры с большим количеством мегапикселей, как правило, имеют гораздо больше деталей на изображении.
Эта деталь может иметь значение, когда вы смотрите на готовую фотографию. Как вы можете себе представить, чем больше мегапикселей у фотографии, тем больше размер файла. Хорошо смотреть на большие SD или компактные флешки.
Цифровые зеркальные и беззеркальные камеры — популярный выбор для фотосъемки мотоциклов.
Какой объектив даст вам лучшие снимки велосипеда?
То, как выглядит изображение, в конечном итоге определяется качеством объектива.
Для фотосъемки мотоциклов вам понадобятся объективы с гораздо более широкой апертурой, например, f/2,8 или меньше.
Даже если широкие диафрагмы вам не по душе, лучше иметь возможность сузить диафрагму. Диафрагма — это прямой путь света к датчику камеры. Чем шире диафрагма, тем больше света может попасть внутрь.
Это позволяет делать снимки при слабом освещении, поскольку вы полностью используете доступный свет.
Кроме того, чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости.
Малая глубина резкости означает, что объект находится в фокусе, а остальные объекты размываются кремовым боке.
Это размытие позволяет объекту быть очень индивидуализированным из его окружения. Вы можете работать с местами, которые могут быть слишком загромождены, если они находятся в фокусе.
Вообще говоря, фиксированные объективы имеют более качественную резкость, чем объективы с переменным фокусным расстоянием. Неподвижные объективы сконструированы таким образом, чтобы в полной мере использовать преимущества их конструкции. Эти линзы не должны учитывать движущиеся компоненты. Объектив, который не может масштабировать, требует от фотографа движения для достижения желаемой композиции.
Чаще всего для фотосъемки мотоциклов используются стандартные объективы или телеобъективы. Широкие углы не идеальны из-за искажения перспективы.
Стандартные линзы очень похожи на то, что может видеть человеческий глаз, поэтому фотографии выглядят очень естественно. Эти линзы довольно просты в освоении, потому что вы видите то, что получаете!
С телеобъективами или длиннофокусными объективами можно фотографировать удаленные объекты.
Это связано с тем, насколько велико их фокусное расстояние. Даже при полном увеличении объект не искажается. Это отлично подходит для гоночных снимков!
Какие аксессуары для объективов вам нужны
Вы думали, что все, что вам нужно, это объектив и камера? Подумайте еще раз! Аксессуары также помогут вам в фотосъемке.
Для фотосъемки мотоциклов вам, вероятно, понадобится фильтр на объективе. Фильтры — это стеклянные панели, которые можно прикрепить к существующему стеклу объектива.
Лучше всего использовать для защиты вашего дорогого объектива. Фильтры поглощают удары при падении или ударе по стеклу и могут спасти ваше ценное оборудование!
Некоторые фильтры предназначены для определенных целей. Поляризационные фильтры уменьшают блики от отражающихся поверхностей, отлично подходят для блестящих мотоциклов!
Съемка мотоциклов в студии
Съемка мотоциклов в студии или в контролируемой среде позволяет контролировать освещение и временные ограничения.
Следует использовать постоянное освещение и софтбоксы из-за хромированных и отражающих поверхностей мотоцикла.
Вы можете использовать софтбокс любой формы для своих аранжировок.
Я бы предложил установку от трех до пяти источников света, но можно использовать и один студийный свет.
Это две схемы, которые я чаще всего использую для студийной фотосъемки мотоциклов. Вы можете настроить их для собственного использования.
Единственный источник света, который подходит для обеих приведенных ниже установок, — это верхний свет. Соедините это с высоким штативом, и у вас будет система верхнего освещения.
1. Установка с тремя фонарями. Расположите один софтбокс над головой и два софтбокса по обеим сторонам велосипеда.
Вы можете разместить два боковых софтбокса либо на три четверти, либо сбоку от велосипеда. Это зависит от того, какой вид вы хотите.
2. Установка с пятью источниками света: точно такая же, как и с тремя источниками света.
Добавьте два дополнительных фонаря по бокам позади велосипеда, чтобы добавить ободной свет. Вот и все!
Будьте осторожны с блестящими поверхностями. Самое простое решение — настроить свое положение, пока вы не ограничите количество отражений!
При необходимости можно настроить. Вы можете увидеть в реальной жизни, как выглядит освещение благодаря непрерывным лампочкам. При использовании вспышки или стробоскопа старайтесь направлять их в потолок, а не прямо на объект. Это ограничит блеск.
Фотосъемка мотоциклов на открытом воздухе или в естественных условиях
Съемка на открытом воздухе дает вам бесконечное множество уникальных фонов. Наружная фотография включает в себя гонки на мотоциклах и кадры в движении. Но приходится бороться с солнцем и погодой.
При фотографировании чего-либо на улице выбор времени суток является важным фактором успеха вашей фотосессии.
Всегда лучше фотографировать, когда солнце не находится прямо над вами.
Обычно это происходит во время восхода или заката солнца.
Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы выполнить свой список действий. Если вам необходимо снимать при ярком солнце, попробуйте использовать отражатель или зонт, найдите тень или наденьте хороший ND-фильтр.
Можно добавить контроль с отражателем. Не каждый может иметь с собой отражатель, и это нормально! Если вы окажетесь в ситуации без него, вы все равно можете получить отличные снимки. Старайтесь снимать в тени, будь то под деревом или за зданием.
Популярным выбором является фильтр нейтральной плотности (ND). Этот фильтр помогает ограничить количество света, попадающего на датчик камеры. Вы можете снимать с более широкой диафрагмой. Во время яркого солнца вам не нужно беспокоиться о том, что все будет слишком ярким или переэкспонированным.
6 советов по фотосъемке мотоциклов
Вот несколько полезных советов и приемов, которые следует учитывать при съемке мотоциклов.
6. Использование списка снимков
Список снимков — это письменное руководство, содержащее контрольный список фотографий, которые вы хотите сделать. Этот список составляет фотограф или клиент.
Убедитесь, что ваш список включает все основные элементы: левый, правый, передний, задний. Затем приступайте к подробностям. Часто полезно обратиться к владельцу или производителю велосипеда за конкретными подробными запросами на съемку.
5. Композиция и перспектива
Знание композиции и перспективы отличает профессионального фотографа от любителя. Ваш объект — велосипед, и вам нужно показать его в лучшем виде!
Сними эти наколенники и пригнись к земле! Это часто означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, чтобы сделать отличный снимок своего мотоцикла. Представьте, что у велосипеда есть глаза, и снимайте с уровня глаз.
4. Как снимать матовые велосипеды
Если вы когда-нибудь пытались сфотографировать матовую текстуру, вы сталкивались с разочарованиями.
Если в вашу студию войдет матовый байк, вы ахнете! Матовая текстура рассеивает свет. Камеры полагаются на свет, чтобы выявить детали, фокус и экспозицию.
Хитрость заключается в том, чтобы как можно больше играть с освещением и контрастом. Делайте все необходимое, чтобы велосипед не стал слишком темным/светлым и не потерялся на заднем плане. Используйте отражатели или рассеиватели, чтобы отражать свет так, как вы хотите, чтобы выделить поверхность как можно лучше!
3. Выразите индивидуальность велосипеда
Наши машины так же уникальны, как и мы сами. Спросите любого владельца мотоцикла, и он скажет вам то же самое, что у его мотоцикла есть индивидуальность. Таким образом, вы хотите сосредоточиться на захвате этого индивидуального духа!
Велосипеды представляют человека, который их построил. Каждая модель мотоцикла предстает перед своим типом гонщика, поэтому вам нужно сделать снимок мотоцикла, отражающий это.
2. Снимайте мотоциклы на подходящем фоне
Велосипеды также различаются по назначению.
Вам нужно знать, какова эта цель, и убедиться, что ваши изображения отражают это (иначе это будет выглядеть странно!).
Если вы не знакомы с мотоциклами, поговорите с владельцем. Спросите владельца, где велосипед работает лучше всего или предназначен для использования, например, на улице или бездорожье. Вы не хотите искажать сборку.
Поскольку с мотоциклами уже так много всего происходит, постарайтесь найти фоны, которые не слишком загружены. Помните о расположении элементов вашего кадра. Например, деревья могут выглядеть так, будто они вырастают из велосипеда.
Вы также можете использовать объектив с широкой открытой диафрагмой. Это придаст мотоциклу некоторое отделение от фона.
1. Съемка динамичных сцен
Съемка гонок на высокой скорости — захватывающая часть съемки мотоциклов. Вам нужно снимать с головокружительной скоростью затвора, чтобы заморозить действие (минимум 1/1000. Мне нравится снимать на 1/3000 и быстрее). Есть еще несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы получить четкие изображения.
Сначала измените режим фокусировки на режим непрерывной фокусировки (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Этот режим позволяет вашей камере фиксироваться на объекте и следовать за велосипедом во время его движения.
Вы можете быть уверены, что получите правильный снимок, установив камеру в режим серийной съемки. Здесь вы делаете несколько снимков подряд, нажимая на кнопку спуска затвора.
Снимайте с короткой выдержкой, чтобы остановить действие. Единственный способ получить крутые кадры — это снимать в режиме серийной съемки!
Прочтите нашу статью о полной скорости затвора, чтобы узнать больше!
Заключение
Мотоциклы фотографировать одно удовольствие! Возьмите эти советы с собой на следующую фотосъемку мотоцикла и воплотите в жизнь волшебство хрома.
Особое примечание: все представленные мотоциклы куплены в магазине El Diablo Moto Shop в Игл-Рок, Калифорния.
Вдохновляющие и практичные
Товары в фокусе
Поднимите свою мотофотографию на новый уровень с помощью этого подробного руководства!
Магазин Предложения
Проверить цену на
Купить у
Недоступно
советов по фотосъемке мотоциклов для фотографов-любителей
Это список полезных повседневных советов по фотосъемке мотоциклов для любителей, которые может использовать каждый — даже если вы используете свой телефон или, в лучшем случае, портативную камеру.
Вам не нужна камера стоимостью более 500 долларов или полноценная студия, чтобы делать отличные фотографии вашего мотоцикла. Скорее всего, если он у вас есть, вы будете знать некоторые советы из этой статьи.
Это скорее руководство по фотосъемке мотоциклов для обычного человека, который хочет продать свой мотоцикл или загрузить фотографию на Reddit или любимый мотофорум и хочет, чтобы она выглядела великолепно. Вот что делать!
Это не профессиональные советы по фотосъемке мотоциклов. Я не профессионал, просто любитель, который уже давно здесь. У меня нет студии. Мне просто нравится использовать свои ограниченные ресурсы, чтобы делать лучшие фотографии, не продавая себя без всякой причины.
Несколько слов о примерах, которые вы увидите в этой статье: Фотографии не по отдельности идеальны во всех отношениях. Я выбрал их, потому что они иллюстрируют ОДНУ мысль, а не все. Например, фотография может иллюстрировать хорошее освещение, но ее самообладание может быть хромым.
Вы одержимы мотоциклами?
Ну, я. Вот почему я создал этот сайт — как отдушину. Я люблю учиться и делиться тем, что может быть полезно другим. Если вам нравится то, что вы здесь читаете, и вы настолько же одержимы, как и я, вам может быть интересно узнать, когда я публиковал больше. (Проверьте последние новости, чтобы узнать, что вы увидите.)
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, чтобы отправить форму
В двух словах о лучшей фотографии мотоциклов
Вот краткое руководство по созданию лучших фотографий мотоциклов. Там, где я могу, я приведу несколько примеров людей, делающих хорошие или плохие фотографии мотоциклов.
Вкратце, я хочу сказать, что когда фотографируете свой мотоцикл, подумайте о :
- Освещение максимально приятное? Рассеянный, с бликами? Нерезкий/с тенями
- На фото виден весь мотоцикл или я показываю увеличенную деталь? (И то и другое хорошо — но не что-то половинчатое)
- Хорошо ли скомпонована фотография? Велосипед посередине, в красивом месте, на уровне фото, ничего вокруг не отвлекает?
- Фон не отвлекает? Никаких линий, резких предметов?
Если вы подумаете над этими вопросами, вы, скорее всего, улучшите свои фотографии мотоциклов.
Многие из приведенных здесь советов по фотосъемке мотоциклов являются специализированными версиями общих советов по фотосъемке. Если вы делаете портретные фотографии, вы должны знать обо всем вышеперечисленном. Некоторые другие советы относятся к мотоциклам (или транспортным средствам) , правда, как предложение оставить свет включенным (немного как оставить глаза открытыми)
Мотоциклы фотографирую давно. А фото еще дольше, с середины 1990-х, когда я (вместе со всеми) еще пользовался пленкой .
Попутно я стал почти одержим техникой фотографирования. И мотоциклетная фотография — это счастливый союз двух моих увлечений!
Многие руководства по фотосъемке мотоциклов рассказывают о гонках, студийных фотографиях, сделанных профессионалами, или фотографиях таких людей, как Киану Ривз, рядом с его шедевром. Это круто — мы все любим BikeEXIF и Киану Ривза — но это не то, что меня интересует. Я заинтересован в том, чтобы помочь людям с минимальными усилиями показать свой мотоцикл с помощью повседневных инструментов.
По сути, все нижеизложенное — это «основы». Однако я вижу много фотографий, не соответствующих этим основам.
Вперед к подсказкам.
Используйте яркое, но рассеянное, ровное освещение
Первый совет по фотосъемке мотоциклов: освещение — убедитесь, что свет падает на мотоцикл равномерно.
Другими словами, убедитесь, что свет не резкий , например. от прямых солнечных лучей, создавая теней и резкий контраст.
Тени и высокая контрастность не всегда плохи. Вы можете использовать эти драматические эффекты, если вы художественный фотограф, например, если вы показываете мотоцикл, способный пересечь пустыню, или что-то в этом роде. Но в повседневной фотографии, когда вы пытаетесь продемонстрировать велосипед или продать его, резкий свет не годится.
Вот пример равномерного освещения на мотоцикле Suzuki GSX1300R Hayabusa без использования оборудования:
Suzuki Hayabusa, фото сбоку.
Рассеянное освещение.
Вы можете сказать, что свет равномерный, потому что на нем нет ярких белых пятен (передержка) или яркого света/теней.
Для этого фото Hayabusa я использовал свой телефон. День был пасмурным. Я снимал его во время пробной поездки, но если бы у меня было больше времени/ресурсов, я бы использовал внешнее освещение, чтобы осветить некоторые тени под ним.
Есть три простых способа получить рассеянное, ровное освещение на мотоцикле: облаков, укрытие (из здания, сарая, гаража или деревьев) и съемка в сумерках и на рассвете.
- Облака: Когда солнце находится за облаком, свет становится рассеянным. Это самый простой способ получить рассеянное, ровное освещение. Рассеянный облаками солнечный свет заливает велосипед ровным светом. День не обязательно должен быть облачным — достаточно просто солнца за облаком.
- Тень или крышка : Еще один способ получить рассеянное освещение — снять мотоцикл в тени дерева или гаража .
Одним из способов сделать это является съемка в тени здания. Если вокруг много деревьев или кустов, они будут рассеивать свет на вашем велосипеде, но помните о ярком свете, проникающем между листьями. - На закате или на рассвете: Наконец, съемка мотоцикла (или кого-либо/чего-либо!) в сумерках или на рассвете дает отличный свет. Фотографы называют это «волшебным часом». (Большинству райдеров больше подходит закат — для реальной езды я предпочитаю рассвет, когда все красиво и нет пробок.)
Одним из способов сделать это является съемка в тени здания. Если вокруг много деревьев или кустов, они будут рассеивать свет на вашем велосипеде, но помните о ярком свете, проникающем между листьями.Например, я сделал следующую фотографию своего голого Ducati Multistrada (см. мое руководство по сборке и обсуждение моих сожалений здесь) на закате, к югу от Сан-Франциско.
Мой голый Ducati Multistrada на закате
Солнце уже село, поэтому на мой Ducati не падал яркий свет. Мне нужно было сделать фотографии, чтобы продать его, и я решил, что это место и время.
(Еще одно замечание — это фото также удовлетворяет ряду других требований, таких как отсутствие отвлекающих факторов и правильное оформление.
) день:
Плохое освещение. Его раздваивает огромная тень дерева. Угол странный, руля не видно.
Я сделал это фото, не особо задумываясь об этом. Но ничего себе, посмотрите на эти тени! Особенно тот, где дерево разрезает весь мотоцикл пополам! Безумный.
Есть и другие проблемы с фотографией, например, с композицией. У него оживленный фон, а мотоцикл повернут так, что я не совсем вижу, где находится руль.
Используйте наружное освещение, чтобы осветить темные участки
Вы можете довольно легко стать суперпрофессионалом в фотографии мотоциклов, используя умное освещение на своем мотоцикле.
В студийной фотосъемке мотоциклов люди используют свет (и даже цветной свет) вокруг мотоцикла, чтобы осветить каждую его часть. Вам не нужно заходить так далеко, чтобы использовать профессиональное освещение.
Но если у вас есть гаражные фонари, или даже настольные лампы, или даже просто фонарик, вы можете создать свою собственную мини-студию, чтобы осветить критические темные участки.
На этой фотографии я снял ее при дневном свете (но под навесом гаража) и использовал внутреннее освещение плюс освещение моего телефона, чтобы сделать ее максимально светлой. Вы можете увидеть несколько отражений в серебристом кузове — это от других источников света. (Я должен был больше освещать заднее колесо, но у меня закончились фонари.)
Мой CBR600F4i с несколькими лампочками, чтобы осветить темные участки.
Также стоит упомянуть (о чистом фоне я расскажу позже): фон не совсем чистый, но повторяющийся, контрастный и не отвлекающий. (У меня было мало места, иначе я бы отодвинул его подальше, чтобы сделать стену не в фокусе.)
Кроме того, я включил фары мотоцикла, о чем я должен упомянуть!
Включите фары мотоцикла
Простой совет по фотосъемке мотоциклов, который сделает фото более «живым», — включите фары. Если есть сдвоенные фары, то включите и дальний свет фар.
Ducati 1098S с включенными обоими фонарями
Если оба фонаря включены, ваш мотоцикл выглядит живым и функциональным.
Обратите внимание, что один всегда будет выглядеть ярче, потому что это дальний свет, и поэтому он направлен прямо вверх.
Это не конец света, если вы забудете включить свет. Но свет, который горит, во многих случаях является улучшением.
Наличие включенной фары является дополнительным преимуществом, когда освещение необычное или новое, как в случае с Ducati Monster 2021 года.0018
Это очень распространенная и серьезная ошибка при съемке мотоциклов, которую очень легко исправить. Подумайте о том, что находится позади вашего мотоцикла.
Заманчиво просто припарковать свой мотоцикл где-нибудь и сфотографировать его, когда перед вами ничего нет (между вами и мотоциклом).
Но вы также должны убедиться, что сразу за мотоциклом ничего нет.
Например, это плохо:
Плохое фото мотоцикла – VFR800 раздвоен полюсами
На фотографии мотоцикла выше (VFR800, который я проверил несколько лет назад) видны столбы, разделяющие мотоцикл в разных точках.
И занятое растение. Это действительно очень раздражает, потому что мотоцикл представляет собой красивый серийный VFR800F в красивой трехцветной схеме Honda, но на фотографии он выглядит слишком коротко.
Как это исправить? Просто выкатите мотоцикл куда-нибудь, где фон чистый и ровный.
Я сделал это фото Harley-Davidson LiveWire (вот мой обзор) на фоне сплошной серой стены и на пустой парковке. Никаких случайных объектов или других транспортных средств, чтобы отвлечь. Это не идеально с точки зрения цвета — черный и серый делают все это немного тусклым, — но это не отвлекает.
Harley-Davidson LiveWire на пустой парковке. Унылая цветовая гамма, но не загроможденная.
Если вы хотите увидеть лучшую фотографию LiveWire с дополнительными цветами, у меня есть одна ниже в разделе, где я говорю о важности дополнительных цветов!
Вам не обязательно иметь идеально чистую стену. Может быть повторяющийся узор или фон не в фокусе, если он не мешает тому, что находится на переднем плане.
Вот фотография с шумным фоном, которую я размыл, используя камеру с большим объективом и малой глубиной резкости.
По крайней мере, эта фотография желтого Ducati на фоне голубоватого бетона и зеленых деревьев имеет хороший цветовой баланс!
Сделать пейзажную фотографию сбоку или по диагонали на высоте бедра
В фотографии мотоциклов фотография сбоку — одна из самых распространенных. Часто это первое фото отзыва о мотоцикле.
Ракурс позволяет многое узнать о мотоцикле, в том числе о расположении органов управления (насколько он спортивный) и его эстетической форме.
Например, вот главная фотография статьи о Aprilia RS660 (мотоцикл, который меня очень волнует в 2021 году) от Cycle World:
Профиль RS660 сбоку в Cycle World
Кстати, соответствующая фотография мотоцикла Совет: сохраняйте ориентацию в ландшафтном режиме на протяжении большей части фотосессии, если все это будет просматриваться в одном месте, например, в рекламе или на Facebook.
Когда фотографии постоянно переключаются между альбомным и портретным форматами, их становится немного сложнее пролистывать.
Включите подробные снимки вашего мотоцикла.
Важный совет для тех, кто продает свой мотоцикл, — фотографируйте мотоцикл крупным планом.
Это не значит макрос . Вам не нужно увеличивать масштаб каждой детали кузова. Но если есть интересные функции, которыми можно поделиться, например крышка сухого сцепления на Ducati или механически обработанные элементы управления, убедитесь, что они видны.
Детальное фото моего Ducati 1098S
Причина для детальных фото двоякая:
- Вы должны демонстрировать важные вещи, которые могут увеличить или уменьшить ценность (уменьшение будет похоже на вмятину)
- Часто веб-сайты уменьшают разрешение фотографии. Поэтому, если вы загружаете что-то с разрешением 5000 пикселей в ширину, они могут уменьшить его до 1000 пикселей, а затем сжать. Таким образом, пользователи не смогут увеличить себя.
На следующем снимке деталь логотипа BMW позволила мне продемонстрировать качество лакокрасочного покрытия моего BMW R1200S.
Лакокрасочное покрытие моего R1200S
Будьте внимательны при составлении композиции
«Композиция» — это расплывчатое слово, я знаю. Под композицией я подразумеваю следующее: изучите фотографию, которую собираетесь сделать, и подумайте: «Является ли фотография вещи, которую я делаю, фотографией вещи, или фотографией чего-то еще, или вещи и чего-то еще? , или из многих вещей?
Например, вы фотографируете свой мотоцикл. Рамка вашей фотографии. А теперь подумайте: «Это фото мотоцикла?» Или это фотография… чего-то другого?
Обычно продуманность композиции просто означает
- Поместите свой мотоцикл в центр фотографии (* см. примечание ниже). Сделайте это ясной темой.
- Покажите как можно больше мотоцикла — т. е. целиком, если только вы не снимаете детали.
- Выберите больше неба над ним , а не больше земли, чтобы наблюдатель был ориентирован, и
- Убедитесь, что фотография находится на уровне , а не под наклоном (даже слегка)
Вот пример ленивой, плохой композиции на фото для рекламы мотоцикла.
Очень ленивое фото мотоцикла на продажу — даже не скажешь какой
По этому фото даже не скажешь какой мотоцикл продается. Что еще хуже, так это то, что это тот, что сзади, который а) частично затенен гораздо более красивой фотографией спереди (посмотрите, как одно зеркало закрывает зеркало другого), б) на нем есть перчатки, в) из него торчат различные отвлекающие предметы, например, вазы с растениями.
Вот еще одна неудачная фотография красивого мотоцикла Ducati Supersport 1000DS.
Этот мотоцикл почти продал себя. Такая классная машина. Но ракурс фото вызывает у меня головокружение.
Фотография Ducati Supersport 1000DS под непонятным углом
Посмотрите на все эти сумасшедшие линии.
Я не могу сказать, идет ли дорожка под уклон, или как высоко я нахожусь, и что происходит слева. Это как Эшер. Это действительно дезориентирует. А почему в портретном режиме? Из-за странных вещей в стороне? Это недостаточно увеличено, чтобы быть просто фотографией глушителя Termignoni, но и не под углом, чтобы быть полезной фотографией мотоцикла. Меня интригующе сбивает с толку, что владелец Ducati соблюдает интервалы обслуживания клапанов в 6 000 миль / 10 000 км и имеет вкус к владению таким красивым мотоциклом, но не удосуживается найти хорошее место для фото.
Вот еще одно неудачное фото похожего мотоцикла, Supersport первого поколения, теперь классика:
Плохое фото Ducati 900SS. Из Facebook Marketplace
Это фото (которое было главным фото в рекламе и часто единственное, которое видят люди) меня просто расстроило. Как можно было так плохо сфотографировать такой красивый байк? Он под странным углом, показывает случайную часть мотоцикла, имеет портретную ориентацию (что может быть простительно, если вы показываете только переднюю или заднюю часть),
Все, что вам нужно сделать, чтобы хорошо скомпоновать фотографию, это (повторяя вышеизложенное) показать велосипед целиком , держать камеру на уровне , поместить велосипед в середину кадра *, и не снимать не показывать слишком много земли .
Вот хорошее (не профессиональное) фото Ducati Supersport 1000DS, которое умеет все это. Ах.
Фотография Ducati Supersport 1000DS. С форума Ducati.ms.
* Примечание — у вас нет , у вас есть , чтобы мотоцикл был прямо посередине фото. Вы можете оставить немного места перед ним или, в редких случаях, когда есть красивый фон, что-то позади него. Я пока не хочу вдаваться в эти композиции, потому что это немного выходит за рамки того, что необходимо для продажи вашего велосипеда, и это не ваши основы, которые я пытаюсь здесь осветить.
Выберите локации с цветами, которые дополняют ваш мотоцикл.
Контрпример к моему снимку «черный на сером Harley-Davidson» выше состоит в том, что вы должны снимать в местах, где есть дополнение или контраст цветов.
Например, более интересное фото, чем тускло-серое, это фото того же мотоцикла перед известной «стеной инстаграма» в Лос-Анджелесе (я не знал, что она знаменита! Я просто катался наугад для чистой стены).
Harley-Davidson LiveWire перед красной стеной «Любовь». Фара включена, оформлена правильно.
Очень сложно дополнить черный кузов, но хотя бы красный делает фото более живым!
Другой пример — фотография Ducati Hyperstrada ниже. Красный, черный и серебристый цвет мотоцикла выделяются на сером и зеленом фоне.
Красно-черный Ducati Hyperstrada 821 на зелено-коричневом фоне
Убедитесь, что ваш мотоцикл чистый… но уберите его с того места, где вы только что его чистили!
Люди часто чистят свои велосипеды перед тем, как выставить их на продажу, но иногда они просто оставляют их в бассейне с водой. Не делай этого! Ленивая фотография мотоцикла оказывает плохую услугу хорошему мотоциклу.
Вот фото хорошего мотоцикла, серийный Monster 620, но частично испорченный плохой рамой и оставленный в луже воды.
Этот Ducati Monster 620 симпатичный и хороший, но похоже, что он только что обмочился. Кроме того, шумный фон означает, что трудно различить верхние части.
Картинка продает меньше. (фото не мое)
Да, здорово, что ты его только что помыл. Но когда на земле есть лужа воды, это отвлекает от мотоцикла и оказывает ему медвежью услугу. Кроме того, если вы только что помыли его для фото, это предупредит покупателей о том, что, возможно, вы его давно не мыли или что на нем есть остатки масла, которые вы только что счистили. (именно так я это читал).
Наконец, я не могу отделаться от мысли, что мотоцикл просто обмочился.
Держите мотоцикл как можно более вертикально.
Мотоциклы наклоняются, когда они стоят на боковой подножке, и иногда это может скрывать важные детали. Поэтому старайтесь держать велосипед вертикально.
Существует три распространенных способа удерживать мотоцикл в вертикальном положении для фотографирования:
- Используйте центральную подставку, если она у вас есть (у большинства мотоциклов ее нет)
- Подложите под ножку боковой подножки небольшой кусок дерева или любой другой предмет толщиной около 3 см.
- Используйте опору для фиксации заднего колеса
Я предпочитаю не использовать опору исключительно из соображений удобства. Если вы хотите сделать все свои фотографии в своем домашнем гараже или если вы хотите поехать куда-нибудь и сделать фотографии там, это нормально. О, если вы фотографируете трековый велосипед, это может быть действительно здорово!
На следующем фото я использую деревянный брусок, чтобы держать R1200S в вертикальном положении. Держать мотоцикл в вертикальном положении особенно важно при фотографировании профиля с левой стороны, потому что в противном случае он может быть слишком сильно наклонен.
Использование блока для поддержки мотоцикла особенно важно при фотографировании его слева.
Итак, мой совет по фотосъемке мотоциклов: возите с собой небольшой деревянный брусок в багажном отделении на заднем сиденье . Вставьте его под боковую подножку, если вы когда-нибудь захотите сделать снимок, и велосипед будет немного более вертикальным, не опасным.
Помимо помощи с фотографией, это хорошо, если вам когда-нибудь придется парковаться на наклонной дороге или если вы когда-нибудь паркуетесь на мягком грунте.
Убедитесь, что весь автомобиль (или его большая часть) находится в фокусе.
Распространенная ошибка при съемке мотоциклов — лениться с кадрированием или пытаться сделать «крутой» снимок, на котором не запечатлен весь мотоцикл… но и не сняты детали.
Я так делал, например, когда продавал свой первый мотоцикл. Эй, это был 2001 год, и я ничего не знал. Ниже приведен пример того, что НЕЛЬЗЯ делать:
BAD. В раме не было всего мотоцикла (я пытался сделать его больше!). Кроме того, я думаю, что в то время шел дождь.
Почти любая другая фотография мотоцикла является лучшим примером. Ниже приведен пример фотографии, которая не особенно хороша, но, по крайней мере, весь мотоцикл виден — так что это улучшение по сравнению с предыдущим.
Эта фотография моего Kawasaki ER-6F намного лучше, потому что на ней запечатлен весь мотоцикл
Необязательно: добавьте текстовые комментарии, объясняющие, на что смотрят люди чтобы знать, на что они смотрят.
Большинство людей описывают детали в тексте объявления. Они МОГУТ добавлять подтверждающие фотографии. Но поскольку люди, просматривающие рекламу, часто сразу переходят к фотографиям, наличие текста на фотографиях, показывающего, на что смотрят люди, может быть очень полезным.
На большинство фотографий не нужно добавлять текст. Просто на фотографиях, где сообщение может быть неясным.
Бонус: сними видео, если сможешь!
Это касается не столько фотографии мотоциклов как таковой… но это связано с тем, что вы используете камеру, и вы можете делать это, пока у вас есть возможность.
Некоторые платформы позволяют показывать видео для рекламы вашего мотоцикла. Воспользуйтесь этим!
Даже если это не так, видео мотоцикла на YouTube — отличный сигнал о том, что он работает. Это ответит на множество вопросов, которые возникают у людей, и побудит людей, которые являются настоящими покупателями, прийти и посетить.
Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.
Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.
Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.
Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.
Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.
Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.
Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!
Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».
А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.
А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию. 
Карандаши также во многих случаях являются инструментом, который те же художники используют с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обыденными, как вилка, но (как и вилки) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они тянутся снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или вносят последние штрихи в крупномасштабную работу. «Всю свою сознательную жизнь я рисовал карандашами, — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек рассказывают о своих любимых карандашах для рисования, а также о своих мыслях о тонкостях дизайна карандашей, о том, насколько хорошо карандаш должен ощущаться, когда вы его держите, и какая степень качества грифеля является наилучшей.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wor4aj01073h60i0tt3260@published» data-word-count=»147″> Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, все согласны с тем, что карандаши Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его порекомендовали три человека, с которыми мы разговаривали. Официально он был основан в 1835 году, но его корни восходят к пункту около 1662 года в городских анналах Нюрнберга, в котором упоминается мастер по изготовлению карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было некоторое время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что проявляется в ее предложениях (например, ее ассортимент грифелей шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают линии более четкими, менее подверженными смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и толстые линии.
)
«Я использую их в чисто утилитарных целях. Они разбросаны повсюду в моей жизни». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что ему «нравится их вездесущность, и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набрасывать идеи в моем Moleskine или делать четкие уточняющие линии при завершении композиции картины». Иллюстратор Дэниел Фишел рассказал нам, что его профессора-старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши с разными грифелями (например, вышеупомянутые Staedtlers), но сказал, что он постоянно их ломал, потому что всегда их ронял. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто закинуть в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0worp3s010d3h60ngaz757k@published» data-word-count=»159″> Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами Faber-Castell для рисования. Клайн отмечает, что «они очень хорошо ложатся на палочку для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что случается не очень часто), я использую Faber-Castell. Они имеют гладкое, однородное качество». Он предпочитает марки 9000, в которых грифели изготовлены из комбинации тонкоизмельченного графита и глины, в то время как Krusch выбирает графитовые карандаши Faber-Castell Pitt Pure (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и они сделаны из чистого графита. . Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, чтобы «подчеркивать контуры или рисовать отдельные толстые линии». Показанный набор включает в себя набор карандашей Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Cline и Krusch. Для контраста мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художница и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).
Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает фирменные графитовые палочки без дерева, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, когда держит их под углом». Графитовые палочки, по сути, представляют собой более толстую версию проводов, которые вы бы поместили в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.
Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Поводки изготовлены из смеси глины и тонкоизмельченного графита, их твердость варьируется от 9B до 9H, с этим набором в диапазоне от 6B до 4H.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wp4nxu013b3h604pjcz24q@published» data-word-count=»123″> Вдобавок к другим карандашам, о которых она нам рассказала, Круш говорит, что любит рисовать, как она это называет, «классическими карандашами с резинкой на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB любой другой марки. Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее на создание новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также делать их легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не высыхает и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.
Фишел впервые заметил Alvin за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его можно было купить спонтанно. Ему особенно нравится, как они лежат в его руке, и говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической рукояткой на конце, поэтому мои потные руки не будут постоянно приближаться к кончику карандаша, и они имеют тяжелый вес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости так сильно давить на бумагу, как с другими механическими или обычными карандашами».
Он говорит, что грифель HB толщиной 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не сломаться на шероховатой поверхности любого материала. И, по его словам, «зуб полотна съедает графит заживо», так что этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.
Так что большая часть моей редакционной иллюстративной работы выполняется с ними».
Акварельные карандаши используют водорастворимые связующие для скрепления пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или окунать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски. Бек любит их из-за их богатого пигмента и дизайна без дерева, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wl9b8000hifqye1urhgfve@published» data-word-count=»60″> The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие обработки угрей , Rolling Buggage , подушки для боковых спальных средств , Natural Shinties и Bath Towels . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены. 
Она также является создателем блога The Taboo Textbook, где делится своими любимыми лайфхаками. Вы можете следить за ней в Instagram @thetabootextbook. У нее более пяти лет опыта.
Наш общий выбор, карандаши для художественного рисования Staedtler Mars Lumograph (посмотреть на Amazon), — это серьезный вариант, который не сломается легко и подойдет как новичкам, так и профессионалам.
на Amazon
Он имеет сверхсвязанный грифель, который равномерно изнашивается и особенно легко затачивается. Универсальный дизайн идеально подходит для рисования, штриховки, черчения и письма.
Уникальный плоский ластик соединен с концом каждого удобного в использовании шестиугольного карандаша.
В комплекте четыре карандаша для рисования, каждый с разным размером кончика. Вы также получите запасной набор свинца для каждого размера, а также четыре запасных элемента для ластика.
Свинец высшего качества изготавливается путем измельчения различных типов графита, а затем смешивания его с высококачественной керамической глиной.
Этот набор из 72 штук включает в себя широкий спектр насыщенных цветов — от терракотового до холодного серого, до зеленого цвета попугая и всего, что между ними. Еще нам нравится, что они упакованы в удобную жестяную коробку.
Набор Essentials Artist Set полон тщательно подобранных инструментов для черчения, рисования и рисования от руки.
С восемью стандартными графитовыми карандашами, ультрамягким бездревесным графитовым карандашом, тремя угольными карандашами, двумя угольными палочками, двумя точилками, двумя ластиками и блокнотом для рисования у вас будет все, что нужно для начала работы.
Он поставляется с несколькими различными графитовыми карандашами, пастельными карандашами разных оттенков и угольными карандашами, а также угольными, графитовыми и ивовыми палочками.
на Amazon). Однако тем, кто любит встроенный ластик, мы рекомендуем графитовые карандаши Palomino Blackwing 602. Помимо высококачественных плоских ластиков на концах, они сделаны из особо прочного, но невероятно гладкого японского графитового грифеля (см. на Amazon).
Разница больше связана с эффектом, который они создают. Более мягкие карандаши дают более темные отметки, тогда как твердые карандаши дают более светлые линии.
Но поскольку свинец обычно немного мягче, он лучше подходит для затенения, затенения и раскрашивания иллюстраций.
Инструмент, который часто называют «точилкой для карандашей с длинным острием», предназначен для сведения к минимуму поломки при заточке графитового грифеля. Некоторые параметры позволяют настроить точку. Вы также можете использовать наждачную бумагу, чтобы изменить форму более мягких карандашей, когда они затупятся.
0
к. это первая в России серия минеральных гидроизолирующих составов для комплексного решения проблемы гидроизоляции в строительстве. Гидроизолирующие составы «Битрон» представляют собой уникальный набор из марок проникающего, тампонажного и тампонажно-проникающего действия. Использование «Битронов» позволяет решать такие проблемы, как:
Для сравнения стоимость гидроизоляции поверхности «Пенетроном» составляет от 160 руб/м2, «Акватроном-6» – от 18,7 руб/м2, а стоимость гидроизоляции бетона в объеме «Пенетроном» – 400 руб/м3, «Акватроном‑6» – 720 руб/м3, а достигаемые результаты существенно уступают «Битрону». Так, согласно «Технологическому регламенту на применение гидроизоляционных материалов проникающего действия системы «ПЕНЕТРОН» водонепроницаемость достигает лишь марки W10, морозостойкость марки F150 (повышает не менее чем на 100 циклов, т.е. с F50 до F150), повышение прочности (при использовании как добавки в бетон) составляет только 10%, т.е. на 10 кгс/см2 для исходной марки М100. Ситуация по «Акватрону» еще хуже, т.к. при достаточно высокой водонепроницаемости и морозостойкости, этот материал больше всего вызывает нареканий у строительных организаций и подразделений, поскольку имеет склонность к растрескиванию и осыпанию с обработанных поверхностей, не имеет хорошей адгезии к арматуре, не удобен в применении (не пластичен, стекает с вертикальных поверхностей).
Кроме того, вся серия «Акватрон» представлена лишь двумя марками, которые не в состоянии решить проблем, решаемых с помощью гидроизолирующих составов серии «Битрон».
Писательница, архитектор, домохозяйка, учительница — но когда дело доходит до нашей профессиональной жизни, большинство женщин брезгуют говорить о своих достижениях.
Дуа считает, что эта склонность — одна из причин, по которой женщины упускают множество возможностей».
В то время как для женщин это оформлено как «она слишком амбициозна, властна или хвастлива». Это укоренилось в нас до такой степени, что часто у женщин эта мысль возникает как рефлекс, когда другая женщина говорит о чем-то, чего она достигла: «Кем она себя считает?» Нам, женщинам, также нужно от многого забыть. », — говорит психолог Шарви Такур.
Вместо того, чтобы преуменьшать или отклонять их как «командные усилия» или «не имеет большого значения», достаточно просто поблагодарить вас. Добавьте к этому вопрос, который может стать началом разговора, чтобы построить лучшие отношения с начальством.
Навнит Сингх, основатель и генеральный директор HR-консалтинговой компании, говорит, что мы можем использовать силу социальных сетей, чтобы отстаивать свои интересы.
Поговорите с людьми, которые на ступеньку выше вас по корпоративной лестнице. Поговорите с ними об их профессиональном пути. Задавайте им вопросы, связанные с вещами, которые они разместили сами. Создание такой профессиональной дружбы может показаться корыстным (в каком-то смысле так оно и есть), но оно также может функционировать как система поддержки и наставничество.
Поэтому, когда кто-то спрашивает вас, у вас есть несколько удобных моментов в памяти, чтобы рассказать о том, чего вам удалось добиться для себя и компании.
.
0008 мог бы добиться успеха для компании, используя эти таланты.
Если вы подчёркиваете свои достижения, одновременно унижая коллег, то вас, скорее всего, будут воспринимать как угрюмого кота, а не как образцового сотрудника. Выкрикивать свою собственную трубу, хлопая по другим, не очень хорошо. Когда дела пойдут плохо, и вы окажетесь на грани срыва сроков, вам понадобятся люди в вашей команде для успешного слэм-данка.
Когда вы работаете над личным брендом, все, что вы делаете, влияет на него и вовлекает его.
В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.
Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.
Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.
В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.
Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.
Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.
Swoon
Этам Крю
То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.
И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.
Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.
Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.
Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.
, 15.09 BST
Фото: Amdgilmore
Фото: Патрик Карпентер
Фото: Кришнан Вайтесваран
2019
У каждого художника есть своя история, которую они передают через свою красочную славу.
В настоящее время в городе проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно сходить и посмотреть.
Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, а британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных экспонатов и капитулянтской живописи. Теперь Бэнкси проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!
А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны Философия PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций.
pptx или .potx.
com?
Создаем новый слой выбираем любой инструмент выделения, кликаем правой кнопкой мыши в нутри выделения и выбираем в выпавшем меню Stroke. В итоге должно получиться такое:
Что понравилось? Что нет? Что хотите услышать/увидеть от меня в будущем?
.. Что это значит?
Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.
Küchenlogo-Design kombiniert mit Küche
Heiße Feurige Schrift Leuchtend, Schwarzer Hintergrund. 3d-abbildung — огненная буква и стоковые фото и изображения
Вы можете пройти любой интересующий вас курс, а в конце получите электронный сертификат об обучении.
Обратите внимание, что обязательным условием для прохождения этого курса является Gen Bio I (01:119:115)
Пожалуйста, свяжитесь с нами Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. для специального разрешения
Перед отправкой запроса убедитесь, что курс закрыт.
В этом шоу есть одни из самых красивых образцов железа эпохи шестидесятых, Charger, Camaro и Mustang, которые не просто королевы трейлеров. Эти ребята на самом деле участвуют в гонках на этих машинах, в том числе на отреставрированном и отреставрированном пикапе или двух, на 1-мильной дороге против современного импорта, то есть Audi, Subaru, S-2000, Miata, BMW и т. д. Я видел современную Camaro, участвующую в гонках против импортной, и заметил, что у них также есть современный Boss 302 в их конюшне из многих автомобилей. Я еще не видел, чтобы современный Boss 302 участвовал в гонках на трассе, но, судя по результатам популярных автомобильных журналов и тому факту, что он соответствует или превосходит характеристики современного BMW M3 на трассе, я не могу дождаться, чтобы увидеть его в действии. .
В большинстве случаев главная ошибка реднеков состоит в том, что они выставляют напоказ тонны лошадиных сил в своих автомобилях эпохи 60-х, фактически не сосредотачиваясь на современных деталях подвески на этих автомобилях — результаты предсказуемы. Если игнорировать подвеску, неважно, сколько лошадиных сил вы добавите, вы потеряете. Меньший вес, больше лошадиных сил, баланс, правильные тормозные колодки и авторитетная подвеска = более быстрое время на трассе. Моя личная установка — это подвеска Steeda Stages 1/2/3 G/Trac со звеном Fays2 Watts в качестве базовой линии.
( 20 шрифтов )
Православные, славянские. ( 15 шрифтов )
( 60 шрифтов )
( 120 шрифтов )
( 22 шрифта )
( 40 шрифтов )
ru
Семья этого шрифта очень разнообразная, как и сам город, что позволяет создавать любые комбинации и формы. Шрифт Киев можно использовать бесплатно в личных и коммерческих целях.
Если вы будете слишком стараться быть «с детьми», вы просто будете выглядеть глупо. Возможно, лучший способ приблизиться к дизайну для детей — это поговорить с ними на их собственных условиях.
Cool Crayon (открывается в новой вкладке)
Напоминая чернильные печатные буквы, которые вы найдете в тетрадях (опять же, они все еще актуальны? Или теперь все iPad в классах?), этот набор включает прописные и строчные буквы, а также целый ряд цифр и символов. Лучше всего то, что вы можете получить его бесплатно.
В прошлом он был штатным автором Creative Bloq, его работы также появлялись на Creative Boom и на страницах ImagineFX, Computer Arts, 3D World и .net. Он был судьей D&AD New Blood и проявлял особый интерес к книжкам с картинками.
Вот почему так много людей любят использовать его, когда пытаются воспроизвести почерк ребенка.
Это надежный выбор, который многие люди любят использовать, чтобы попытаться создать почерк ребенка. Толстый стиль этого шрифта отличает его от остальных в этом списке. 
Это выглядит действительно хорошо из-за того, как буквы соединяются друг с другом, но вы сможете сказать, что ребенок пытался писать в этом стиле, а не опытный взрослый.
Это также больше похоже на то, что этот шрифт мог создать подросток, а не маленький ребенок. 
Ирина Дуненкова
Вера Шевкун
Была бродягой и алкоголичкой.
Елена Бакулина
Наталья Похлистова
Тело найдено только в 1991 году, после ареста Чикатило.
Тело засыпал землёй.
Чикатило отрезал у него гениталии и забрал карманные часы с дарственной надписью от его тёти и дяди.
Александр Дьяконов
Любовь Зуева
Он предоставляет услуги, связанные с предпринимательским правом, включая подготовку учредительных документов, создание юридических лиц, защиту интеллектуальной собственности, регистрацию товарных знаков и налоговую подготовку. Он также предлагает юридические консультации по проектам слияний и поглощений и технологий блокчейн. Более 15 лет основатель Дмитрий Бирюк помогает предприятиям по всей стране, в Европе и на Ближнем Востоке. Он также свободно говорит на русском и украинском языках.
Он помогает широкому кругу предприятий, от чартерных школ до стартапов, ориентироваться в коммерческом праве. Он выбирает и внедряет соответствующую правовую структуру для запуска стартапов клиентов. Услуги генерального консультанта также доступны в таких областях, как трудоустройство, недвижимость, интеллектуальная собственность и безопасность данных. Юридическая фирма намечает стратегию разрешения разногласий и споров, не прибегая к судебным разбирательствам.
Он также помогает клиентам создать прочную основу, оценивая их бизнес-аналитику. Джеффри К. Дэвис, один из ее партнеров, занимается юридической практикой более десяти лет. Он также занимался бизнес-вопросами различных отраслей, таких как строительство, косметика, кинопроизводство и медицинские услуги.
Он также представляет интересы клиентов по претензиям, связанным с покупкой и продажей бизнес-активов, юридических лиц и коммерческой недвижимости. Его юристы обучают предпринимателей соблюдению правил и положений, общего коммерческого права и соглашений об операциях. Фирма берет на себя другие дела, такие как закон о старейшинах, поместья, завещания, завещания и траст.
Стартапам помогают выбрать структуру юридического лица, которая включает в себя индивидуальные предприниматели, ООО, корпорации, товарищества и компании с ограниченной ответственностью. Владелец фирмы Фил Наполитано работает в отрасли уже более 25 лет.
Он консультирует по вопросам создания юридических лиц и корпоративного управления, а также предлагает услуги внешнего генерального консультанта для оказания помощи предприятиям в вопросах контрактов и трудоустройства. Его другие области практики включают гостеприимство и право недвижимости. Фирма была основана в 2001 году.
Он также занимается планированием преемственности, утечкой данных и вопросами интеллектуальной собственности. Юридическая фирма Love была признана лучшей юридической фирмой по формированию бизнеса и лучшей юридической фирмой в области корпоративного права согласно рейтингу читателей Long Island Business News.
Один из юристов фирмы, Марианна Сассман, поддерживает связь с Советом по планированию недвижимости округа Вестчестер.
Махир и его юридическая команда берутся за такие дела, как нарушение контрактов, судебные разбирательства по ценным бумагам, взыскание долгов, судебные разбирательства по строительству и защита бренда влиятельных лиц в социальных сетях. Nisar Law Group также занимается защитой жертв нарушений гражданских прав и ЛГБТ-насилия.
К ним относятся лицензирование, реструктуризация, оценка рисков, подготовка контрактов и соглашений, а также рассмотрение вопросов соответствия. Он также занимается делами, связанными с исками FLSA. Норма Э. Ортис, партнер фирмы, помогает потребителям и предприятиям в банкротстве по главам 7, 11 и 13.
Его юристы, обладающие более чем 40-летним юридическим опытом, помогают учредителям и владельцам в различных аспектах создания юридического лица, включая выбор, деятельность, партнерство и вопросы акционеров. Соучредитель фирмы Джонатан Уоллес допущен к практике в Верховном суде США.
Юрист-основатель Сьюзан Дж. Паркер имеет опыт работы налоговым юристом в Texaco, Inc. Она является автором четырех книг из серии Real Life Legal.
Он также имеет степень магистра делового администрирования, степень магистра права и является нотариусом в Онтарио и Флориде.
Узнайте больше об управлении мемориалом .
Попробуйте позже.
Попробуйте позже.
..
Особенно интересно, как взгляд устремляется к центру, но его не достигает. Взгляд как бы гуляет, ласкает лёгкими прикосновениями центральную область, в которую вписан объект. На картинке с динамикой прекрасно видны все композиционные особенности в виде вторичных фокусов внимания и вектора устремления взгляда вверх.
Тепловая карта сразу же показывает, что то ли алгоритм лагает, то ли картина слишком сложна для восприятия. Уж не по этому ли многие люди так тяжело воспринимают Ван Гога? Куча посторонних центров внимания, создающих сетку почти белого шума… На этом фоне так сложно уловить цветы в деталях, разве что только горшок поддаётся вдумчивому просмотру. Но всё меняет визуализация динамики! Оказывается, если отвлечься от деталей мазков и воспринимать картину издалека, то просматривается чёткая диагональная ось с точкой входа на столе и взрывным завершением в виде цветов! Картина не статична, картина живёт!
Или не начинают это видеть, если их к такому восприятию не приучили. См.→
Смотри Эффекты социального восприятия
Визуально-эстетический анализ изображений рукописных документов. В: 15-я Международная конференция по границам в распознавании рукописного ввода (ICFHR), 2016 г., IEEE. 2016; п. 423–428.
J Exp Детская психология. 2007;96(1):57–70.
В: Мультимедиа ACM. 2013; п. 223–232.
, Чанг С.Ф. Визуальный эффект во всем мире: крупномасштабная многоязычная онтология визуальных настроений. В: Материалы 23-й ежегодной конференции ACM по мультимедийной конференции, ACM. 2015 г.; п. 159–168.
Вис Рез. 1973;13(7):1255–67.
J Реклама. 2005;34(2):71–84.
«>
Int J Comput Vis. 2001;42(3):145–75.
Л., Де Валуа К.К. Пространственное видение. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета; 1990.
Нисходящее облегчение визуального распознавания. Proc Natl Acad Sci USA. 2006;103(2):449–54.
Е. Система внимания человеческого мозга. Технический отчет, документ DTIC. 1989
2019.
2010;5(5):411–9..
«>
«>
«>
Int J Hum Comput Stud. 2010;68(10):689–709.
Psychol Rev. 1990;97(3):377.
Влияние эмоциональной валентности и возбуждения на воспоминание и невоспоминание. J Exp Psychol Learn Mem Cognit. 2013;39(3):663.
В: Автоматическое распознавание лиц и жестов и семинары (FG 2011), Международная конференция IEEE 2011 г., IEEE, 2011 г., стр. 8–15.
В: CVPR, том 1, IEEE, 2005; стр. 886–893.
2003;18(1):17–33.
В: Материалы конференции IEEE по компьютерному зрению и распознаванию образов. 2017; стр. 4700–4708.
2016. Препринт arXiv arXiv: 1603.04467.
Технический отчет, Центр мозгов, разума и машин (CBMM) (2018).
Иллюзии Геринга и Канишы
Здесь происходит много предварительной обработки, прежде чем информация будет передана в мозг.
выше)
