15 самых интересных муралов Европы

В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды. В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.

Дата публикации:

15.05.2019

Материал подготовила:

Анастасия Хрипункова

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

• Автор: Victor Ash
• Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

• Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
• Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.

Слон, играющий с шариком Земли

• Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
• Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

• Авторы: арт-группа Innerfields
• Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

• Автор: Fanakapan
• Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

• Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
• Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

• Автор: INO
• Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

• Автор: Fikos
• Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

• Автор: Zabou
• Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

• Автор: PichiAvo
• Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

• Автор: Add Fuel
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

• Автор: Utopia
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

• Авторы: Telmo Miel и Pariz One
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

• Автор: CitéCréation
• Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

• Автор: Gucci
• Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Как создать умный интерьер? 5 правил и 15 модных гаджетов

Цифровая ментальность: новый образ мыслей диктует новый образ жизни. И интерьера. Это и «умный» дом, контролирующий все системы жизнеобеспечения жилья, и техника, и различные аксессуары, а теперь и «умная» мебель и светильники.

#Интерьер

Стильная и невидимая — новинка Falmec

Производитель бытовых приборов выпустил новую вытяжку-невидимку.

#Новости

Как оформить интерьер без визуального шума: 7 мнений дизайнеров

Рассказываем, что на самом деле дизайнеры считают визуальным шумом в интерьере и как с ним бороться.

#Интерьер

Тренд: 15 вещей в форме капли и гальки

Рассказываем, какие вещи помогут воплотить в доме модный тренд на естественность!

#Где купить

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

ТОП-10 уличных художников мира

Идеи досуга / 
Искусство

Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.

1. Nevercrew

 Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

1/2

3.

Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

1/2

4.

Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
 

6. Bordalo II

 
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве… мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

Художник говорит:

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

1/2

7. Ос Жемеос

Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.

Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.

1/2

Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.

В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.

8. Гея

Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.

Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.

9. OakOak

Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.

OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.

10. JR

JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.

Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

граффити со всего мира: читатели Guardian делятся своими лучшими фотографиями | Искусство и дизайн

Рут Спенсер и
Считыватели Guardian

Пт, 25 октября 2013 г. , 15.09 BST

Впервые опубликовано 25 октября 2013 г., 15:09 BST.

• Маленькие дети на велосипеде в Джорджтауне, Пенанг, Малайзия. Автор — литовский художник Эрнест Захаревич. Фото: gpwill

• Искусство BaqsR в Корк-Сити, ИрландияФото: Дерек Боулер

• Ребенок взаимодействует с граффити в Богате, КолумбияФото: madfortravel

• Пользователь Guardian Witness Amdgimore сказал: «Покинутые после Чернобыльской катастрофы художники из Беларуси и Украины начали «заселять» Припять теневыми граффити».

  Фото: Amdgilmore

• Космо Сарсон танцует брейк-данс Иисуса в Бристоле, ВеликобританияФото: Каллум Скинни Ригден

• Трехмерная черепаха Мартина Рона в Буэнос-Айресе, Аргентина. Фото: Люси Валерио

• Это фото сделано в Богате. Изображения самолетов выполнены барселонским художником Pez.

  Фото: Патрик Карпентер

  .

• «Я узнал об этом из преступления… вы узнали об этом в Интернете» австралийской художницы Софлес в Мельбурне. Фото: LilianaB____

• Пользователь Guardian Witness Люси Кафанов увидела это изображение на улице Таймиани в Кабуле, Афганистан. Она сказала: «Это на стене малоизвестного пространства под названием The Venue, кафе-убежища для нескольких афганских художников». Фото: Люси Кафанов

• Граффити с изображением женщины-черепа в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

  Фото: Кришнан Вайтесваран

• Лодка на берегу (возле старой гавани) в НидерландахФото: comerainorshine

• Лев Безумная панда в Чукуркуме, СтамбулФото: fisagor

• Ангел-хранитель в Йоханнесбурге, Южная АфрикаФото: Грейс Льюис

• Женское лицо в Коллингвуде, Мельбурн, автор RoneФото: LilianaB

• Искусство — это мусор в ЛондонеФото: Донни Цанева

Темы

Лучшие граффити со всего мира

• 19 фев. 2019
• Даррен Каллен

Вы когда-нибудь бродили по пляжу в отпуске или исследовали оживленный город и сталкивались с миром удивительных граффити?

Есть что-то волшебное в скрытых сокровищах, которые вы находите во время своих путешествий. Искусство окружает нас каждый день, а граффити в частности, имеет оттенок таинственности, который позволяет вам создать собственное впечатление и историю, стоящую за шедевром. С маловероятной возможностью тега художника или объяснения сообщения, которое художник надеялся передать, граффити — захватывающий жанр искусства, который пробуждает творчество в каждом прохожем.

Некоторые из самых завораживающих граффити можно найти по всему миру даже в самых неожиданных местах. В каждой стране и городе есть свой взгляд на искусство граффити, поэтому, чтобы дать вам небольшое представление о некоторых замечательных творениях, которые вы можете обнаружить, мы разработали путеводитель по лучшим граффити по всему миру.

Уличное искусство стало огромной частью городской культуры за последние пару лет, и такие работы, как Бэнкси, объединяют представителей разных национальностей и социальных классов. То, что когда-то считалось актом вандализма, теперь классифицируется как сознательное увлекательное произведение искусства.

С приближением теплых месяцев мы нашли время, чтобы просмотреть фантастические произведения искусства со всего мира. Если вы остановитесь в какой-либо из упомянутых стран, мы настоятельно рекомендуем взглянуть и оценить потрясающие произведения искусства, которые вы можете найти в каждом городе. Это может даже вдохновить вас на то, чтобы настроить собственное творчество и воплотить свое видение в жизнь!

Нью-Йорк, США

Во-первых, мы подумали, что было бы грубо не начать с любимого нами «Большого яблока», где представлены одни из лучших произведений искусства в мире. Прогулка по Квинсу покажет Нью-Йорк как город, где зародилось граффити. Существует широкий спектр различных стилей, цветов и интерпретаций, которые можно создать из каждого фрагмента уникального граффити. У каждого художника есть своя история, которую они передают через свою красочную славу.

Прогуливаясь по оживленным улицам Нью-Йорка, вы можете узнать множество стен, заполненных произведениями искусства, которые снимались в самых популярных фильмах, программах и даже документальных фильмах. Если вам посчастливилось запланировать поездку в Большое Яблоко в этом году или вы являетесь энтузиастом уличного искусства, мы рекомендуем ознакомиться со статьей HypeBeast под названием «Уличное искусство Нью-Йорка, достойное однодневной поездки» — мы можем гарантировать, что вам понравятся яркие творения. !

Фото предоставлено HypeBeast.

Мельбурн, Австралия

Мельбурн — это город, который постоянно растет, и это касается и граффити. Раньше вы бы не видели много граффити по всему городу; однако за последнее десятилетие в городе увеличилось количество уличного искусства. Искусство граффити взорвалось по всему Мельбурну, охватывая цвета и различные формы искусства. В настоящее время в городе проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно сходить и посмотреть.

Тем, кто приезжает в Мельбурн или живет в нем, мы настоятельно рекомендуем посетить переулок ACDC , если вы еще этого не сделали. Хотя название действительно раскрывает тему творений, вы встретите несколько захватывающих дух уличных рисунков участников группы и эмблем! После того, как вы закончите исследовать всемирно известный переулок, вы можете остановиться, чтобы попробовать вкусную уличную еду, запивая тематическими коктейлями!

Фото предоставлено Visit Victoria.

Лондон, Англия

Лондон — одно из самых фантастических мест для любителей уличного искусства. Хотя мы можем быть немного предвзятыми, поскольку это наша любимая столица, никто не может отрицать, что в ней есть бесконечный запас потрясающих привлекательных граффити!

Как дом всемирно известного уличного художника Бэнкси, Лондон вошел в историю всего мира как начало эволюции искусства граффити. Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, а британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных экспонатов и капитулянтской живописи. Теперь Бэнкси проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!

Из-за растущей популярности работ Бэнкси в Лондоне теперь живет множество художников, включая Kind Robbo, Ben Slow, Adam Neate и Slinkachu. Самое замечательное в Лондоне то, что вы можете полюбоваться множеством самых инновационных уличных произведений искусства, которые может предложить столица, совершив бесплатную пешеходную экскурсию!

Фото предоставлено Collater.

Берлин, Германия

Берлин сам по себе великолепный город с богатой историей. Если вы когда-нибудь собираетесь в путешествие и хотите на несколько часов заняться чем-то другим, вам стоит взглянуть на некоторые из фантастических произведений уличного искусства, которые может предложить город.

Талантливые берлинские художники, хотя их фантастическое мастерство в уличном искусстве часто не признают, способствуют самовыражению посредством граффити. Как и в Лондоне, вы можете совершить множество различных туров по городу, чтобы познакомиться с берлинским уличным искусством. Одна из первых вещей, которую вы заметите во время экскурсии, — это подписи. В немецком городе Берлине художник так же известен, как и искусство; здесь работают одни из лучших художников, создающих одни из самых великолепных произведений искусства.

Фото предоставлено Awesome Berlin.

Гранада, Испания

Как и Берлин, Гранада, Испания менее известна своим уличным искусством. Однако он известен марокканским стилем архитектуры.

Популярность стрит-арта в Гранаде начала расти в начале 90-х годов, и значительная часть работ была выполнена творческим Эль-Ниньо де лас Пинтурас. El Nino de las Pinturas создает увлекательные работы, основанные на темах детства и юности. Основывая свою работу на шаблоне человеческой фигуры, он добавляет слои пластиковой краски, чтобы создать текстуру и наполнить свой район искусством, каждый из которых подчеркивает различные выражения лица и чувства тех, кто проходит более сложные этапы своей жизни.

Множество завораживающих граффити Гранады можно увидеть, прогуливаясь по улицам, ведущим от реки и Альгамбры. Если вам нужна дополнительная информация о произведениях искусства в Гранаде, мы рекомендуем прочитать статью Migrating Miss о граффити в Гранаде: The Backstreet Art Gallery of Spain.

Фото предоставлено Эль-Ниньо де лас Пинтурас.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Бразилия — огромный растущий город, хорошо известный своими фавелами, также известными как городские районы, расположенные внутри или на окраинах этого района. Тем не менее, это один из крупнейших городов с большим разнообразием. Еще в 2009 году, бразильцы побудили правительство декриминализовать уличное искусство, а это означает, что только художники, не получившие согласия от владельца собственности, могли быть привлечены к уголовной ответственности.

Некоторые из самых удивительных мест стрит-арта можно найти в Рио-де-Жанейро, где находится самое большое в мире настенное граффити. 560-футовое творение было занесено в Книгу рекордов Гиннеса в 2016 году и названо наследием Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро. На создание стрит-арта, выполненного всемирно известным художником-граффити Эдуардо Кобра, Кобра потратил два месяца, работая по 12 часов в день. Кобра без конца работал над тем, чтобы завершение его рекордной фрески совпало с церемонией открытия Олимпийских игр.

Фото предоставлено Wired.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

В 2010 году Сан-Хуан провел свой первый фестиваль уличного искусства, который, как они надеялись, превратит город в крупный центр искусства. В отличие от некоторых других направлений, которые мы упоминали в этой статье, уличное искусство Сан-Хуана сильно отличается по сравнению с ним. Художники демонстрируют не набор уличного искусства, а фрески, изображающие здания с историческими и современными проблемами. Многие произведения уличного искусства, которые вы можете увидеть сегодня, имеют сильную коннотацию политических проблем, с которыми столкнулись жители Пуэрто-Рико.

Фото предоставлено АФАР.

Богота, Колумбия

К сожалению, в 2010 году был смертельно ранен уличный художник-подросток. После серии протестов город Богата изменил законы об уличном искусстве и декриминализовал граффити. После того, как законы изменились, город стал свидетелем притока сложных фресок, которые цвели и процветали.

Богота, столица Колумбии, была названа родиной граффити страны, где сотни начинающих художников вносят свой вклад, чтобы выделиться из толпы. Stinkfish, в частности, стал одним из самых востребованных художников в мире после того, как был назван лучшим колумбийским художником-граффити. Он поддерживает постоянную тему на протяжении всей своей яркой работы, сосредотачиваясь на воссоздании своих фотографий, которые он делает с людьми, путешествуя по миру, и превращая их в свои фирменные портреты с желтым лицом.