Подснежники и крокусы — цветы весны.

Луковичные и клубнелуковичные растения: Подснежники, крокусы, мускари.

Подснежники

 Самое раннее мелколуковичное растение, пробивается из земли и зацветает с первыми весенними лучами солнца. Это изящное, хрупкое и нежное многолетнее луковичное растение. Лист- блестящий, темно-зеленый, появляется вместе с цветками. Цветок- одиночный, на прямой цветоножке с белоснежными лепестками, поникающие, колокольчатой формы. Высота около 15 см. Распускаются в начале- середине марта.

Подснежники выращивать достаточно просто: любят открытые солнечные места, могут расти и в полутени. Почвы предпочитают плодородные, питательные, влажные, рыхлые, хорошо дренированные. На слишком сухих или на заболоченных участках подснежники не растут. Если почва на участке тяжелая глинистая, тогда хорошо внести в неё при перекопке органические удобрения и крупный речной песок (начало осени).

Размножаются подснежники делением куста сразу после цветения. За лето растение образует 2-4 луковицы в одном гнезде.

Пересаживают подснежники после отмирания листьев (июль-август). Это самый лучший период для пересадки, период вегетативного покоя, когда старые корни у луковиц уже отмерли, а новые еще не образовались. Именно в этот период времени можно купить луковицы подснежников. Посадить желательно сразу после покупки, чтобы избежать подсыхания луковиц.

Запомните: подснежники пересаженные весной во время цветения, всегда гибнут.

Глубина посадки луковиц 6-8 см, пересадку следует проводить через 5-7 лет. Подснежники очень зимостойки, заболеваниям не подвергаются. Образуют великолепные поляны в Вашем саду, радуют глаз и не мешают на клубне следующим многолетникам идущими за подснежниками.

Крокусы

Очень известные, ранние многолетники. Появляются на свет среди полурастаявщего снега (март, начало апреля), сразу после подснежников, но раньше тюльпанов. В эту пору цветение крокуса всегда неожиданно и эффектно.

Высота цветка 5-13 см. Стебель совсем короткий, поэтому крокусы не пригодны для срезки. Листья- узкие, темно-зеленые с серебристо-белой полосой посередине. Появляются в одно время с цветком или немного позже, но основной их рост происходит после того, как растение отцветет.

Луковица маленькая, шаровидной формы, покрыта оболочкой.

Цветок напоминает цветок тюльпана в миниатюре. Окраска очень разнообразная: белая, желтая, бледно-голубая, сиреневая, лиловая. Более того, цветки могут быть полосатые, и даже с двухцветной окраской.

Крокусы предпочитают солнечные, сухие, хорошо прогреваемые участки, но и неплохо цветут в полутени.

Почва должна быть питательная, легкая, дренированная. Также как и для подснежников готовить почву для крокусов необходимо ранней осенью. При перекопке хорошо вносить 5-6 кг компоста и 0,5 ведра речного песка на 1 кв. м. почвы. А можно пойти другим путем: под перекопку почвы для крокусов на 1 кв.м. внесите 1-2 кг питательного грунта, специально предназначенного для луковичных ( это можно приобрести в специализированных садоводческих центрах), а также рассыпать 1 ст.ложку гранулированного удобрения «Агрикола для цветущих растений.

Размножение. На одном месте крокусы могут расти 5 лет, но лучше их выкапывать и рассаживать каждые 3-4 года, чтоб не дать возможности мельчать цветку.

Если Вы хотите быстро размножить луковицы, то выкапывайте их ежегодно, на месте старой образуются 2-3 новых луковиц и детка.

Глубина посадки разная и зависит она от размера луковицы:

• Мелкие — 2-3 см
• Среднее — 4-6 см
• Крупные — 8-10 см

Расстояние между луковицами 5-10 см. Новые клубнелуковицы высаживают отдельно от деток. Некоторые виды крокусов цветут осенью и поэтому их клубнелуковицы высаживают в июле-августе. А весеннее цветущие крокусы в сентябре-октябре.

Мускари (мышиный гиацинт)

Растение напоминает миниатюрные гиацинты, т.к является близким родственником. — многолетнее луковичное растение, цветет всего 7-10 дней в году.

У него безлистные цветоносы увенчаны плотными, кистевидными соцветиями, собранными из крохотных колокольчиков. Их высота 10-20 см. Цветут в апреле, приятно пахнут. Цвет цветков чаще синей окраски, реже встречаются белые, желтые и лиловые. Лист очень узкий, появляется раньше цветов. Луковицы маленькие.

Мышиный гиацинт совсем не прихотлив, может расти на солнце, в полутени и даже в тени.

Обожают рыхлую, дренированную плодородную почву. Перед посадкой под перекопку добавляют компост 5 кг на 1 кв.м. На одном месте мускари растут 4-5 лет.

Размножаются дочерними луковицами и семенами. В природе размножаются самосевом, дают большой прирост в год. Делят посадки 1 раз в 4-5 лет с августа по октябрь. Если необходимо быстро размножить мышиный гиацинт, тогда деление гнезда производят каждые 2 года.

Луковицы необходимо аккуратно выкопать, поделить и сразу высадить в грунт на глубину 7-8 см и расстоянии 6-10 см друг от друга. Помните: луковицы необходимо высаживать группами.

Мускари очень красиво смотрятся большими группами. Несмотря на небольшой период цветения, они находят свое место в весенних клумбах и цветниках парков, скверов, площадей. Они интересно смотрятся в альпинариях, вдоль дорожек, под деревьями или большим кустарником.

И конечно мышиный гиацинт великолепен на солнечных полянах, когда он образует плотные посадки.

Подснежники. Крокусы. — Склад с еЖЖевичным вареньем — ЖЖ

….Войско Александра Македонского, двигавшееся походом с целью завоевания Кашемира, однажды остановилось лагерем на ночлег в долине, покрытой фиолетовыми цветами.
Утром в лагере начались волнения — воины Александра, проснувшись, обнаружили, что их тела и одежды припорошены золотисто-желтой красящейся пылью.
Македонский принял решение отступить и вывести отряды из места, которое, по его мнению, подверглось колдовству персидских шумеров.
А всему виной было облако пыльцы от массового цветения шафрана ( крокуса ) — растения, которое на протяжении нескольких тысяч лет и по наши дни является источником самой дорогой пряности в мире.

Сказав «несколько тысяч лет» я не преувеличила: в Ираке найдены изображения животных на стенах пещеры, возраст которой составляет 5000 лет, согласно анализу в состав краски входил шафран.
Промышленное выращивание шафрана на Востоке известно более 3500лет. Это чрезвычайно трудоемкий процесс, с исключительно ручным трудом.

Шафран – это высушенные рыльца пестиков пурпурного крокуса (Crocus sativus), который массово цветет только 10-15 дней в году, а продолжительность цветения каждого цветка – только 2-3 дня.
Чтобы собрать 454 грамм шафрана, необходимо оборвать от 50000 до 75000 цветков, а чтобы вырастить такое количество, необходима площадь, равная футбольному полю.
Шафран – единственная пряность, цена на которую не снизилась со времен средневековья, когда фунт шафрана можно было обменять на арабского скакуна.

Культивированием этого растения занимались еще древние персы в 10 веке до нашей эры. Высушенный шафран вплетали в ковры, желтый блестящий краситель, добытый из пыльников, использовали для окраски одеяния персидских аристократов и погребальных полотен, им окрашивали свадебные покрывала, предназначавшиеся для первой брачной ночи, шафран использовали в качестве жертвенного ритуального подношения своим богам, применяли как специи и лекарственное средство. Для лечения меланхолии и депрессии древние персы устилали цветками шафрана свои постели, из цветков готовили ванны и устраивали настоящие СПА-процедуры, добавляли пряность в чай и в рецепты персидской кухни.
Древнеегипетская царица Клеопатра применяла шафран в ваннах для купания до встречи со своими любовниками, полагая, что шафран принесет ей большее удовлетворение. Шафран ценят и в Индии, где его уникальный оттенок является олицетворением красоты и официальным цветом буддийской одежды.
В древнегреческой культуре шафран был популярен в 8-3 в до н.э., при раскопках древних цивилизаций были найдены фрески, датируемые даже 17 в до н.э., на которых изображались богини, собирающие рыльца шафрана.
от древних греков до нас дошло несколько легенд, вот парочка:
Легенда о Крокусе.
Имя Крокус носил очень красивый молодой юноша. Он был возлюбленным греческого бога Гермеса (да-да, в том самом, прямом смысле)
Однажды, метая диск, Гермес случайно попал диском в Крокуса и убил его. Из земли обагренной кровью, вырос цветок шафрана.
А вот древние римляне запустили свою версию этой легенды, по которой Меркурий (у греков он Гермес) и Крокус были друзьями. Правда техника безопасности на спортивных состязаниях и тренировках отсутствовала и у римлян тоже и бедный крокус так же погиб при неосторожном обращении его друга со спорт инвентарем. : ( Надеюсь, директор стадиона и спортивное руководство Олимпа понесли наказание за эту халатность… но… Крокус с тех пор живет в виде этого цветка.

Чтобы порадовать приверженцев традиционных пристрастий в любви, изложу еще одну легенду о Крокусе.

В ней Крокус — влюбчивый красивый юноша, который увлекся нимфой по имени Смилакс. Пока уго ухаживания носили платонический характер, нимфа была мила и снисходительна, но как только красавец начал проявлять настойчивость нимфа пожаловалась в вышестоящие инстанции о не приемлемых домогательствах сметрного. И бедного парня превратили в цветок, что расцветает одним из первых по весне и сушеные его части являются, между прочим, афродизиаком. 🙂

С древних времен известно, что шафран обладает уникальными свойствами. Он способен избавлять от боли, депрессии и меланхолии, так как способствует выработке серотонина – гормона радости. Таким образом, шафран – легкое психотропное вещество, не вызывающее привыкания.
В современной медицине шафран применяется для приготовления глазных капель и различных лекарственных и общеукрепляющих настоек. Доказано, что шафран обладает антиканцерогенными и антимутагенными свойствами. Шафран с горячим молоком способствует росту тканей головного мозга и улучшению памяти. Шафран с медом помогает дробить камни в почках. За 4000 лет использования шафрана была обнаружена его эффективность при 90 заболеваниях.
Вдыхание аромата шафрана благотворно действует на органы дыхания и помогает заснуть. Примочки из шафрана снимают сильную головную боль и помогают при воспалении уха. Кроме того, шафран уменьшает чувство голода и снимает похмельный синдром. Однако, шафран, принятый с вином, усиливает опьянение. Чрезмерная доза шафрана может привести к сильному возбуждению и напряжению органов чувств. Избыток шафрана может не только испортить блюдо, но и привести к отравлению. Несколько граммов свежего, качественного шафрана – летальная доза! Такое сильно тонизирующее средство как шафран противопоказано беременным.

(все фото в посте взяты из свободных источников в сети интернет и указать авторов нет возможности)

Подснежников и Снежных Крокусов | Зеленое садоводство с Энн Лавджой

Первые цветы

Я всегда волнуюсь, когда вижу, как вокруг шляются первые пчелы. Вчера, когда я работал с Friday Tidies, я удалял грязную старую листву с морозников (важная задача, если вы хотите, чтобы ваши растения не покрылись черной плесенью). Я услышал тихое жужжание и заметил двух сонных пчел, суетящихся вокруг цветов. Они также обнюхивали первые появившиеся крокусы, называемые золотой гроздью или Crocus cyrensis.

Как и я, многие заядлые садоводы каждый день хотят, чтобы что-то цвело. К счастью, садоводы на морском Северо-Западе могут положиться на роскошный список растений, которые прекрасно себя чувствуют в межсезонье. Среди самых ранних — подснежники и снежные крокусы, верные цветы, которые холодные температуры могут задержать, но никогда не погубить.

Чем больше, тем лучше

Я очень люблю так называемые «маленькие луковицы», маленькие сокровища, которые часто затмевают их более крупные собратья-красавицы. В отличие от тех прекрасных, ярких бордюрных тюльпанов, маленькие луковицы — надежные многолетники, и многие из них быстро размножаются, когда их скромные потребности удовлетворяются. Как и большинству луковиц, им нужно много света и воды с зимы до середины весны, но в состоянии покоя луковицы должны оставаться сухими и нетронутыми, вдали от лопат и летнего орошения.

Чтобы оживить свой сад зимой, обратите внимание на голые участки, где можно было бы увидеть солнечный всплеск крокусов или горсть серебристых подснежников. Пропустите вперед в своем садовом журнале и оставьте себе напоминание, чтобы добавить их к вашему осеннему заказу луковиц. Поскольку маленькие луковицы наиболее эффективны при обильной посадке, покупайте десятки или сотни, а не пятерки и десятки. К счастью, подобная экстравагантность обходится дешево: сотня снежных крокусов стоит около 15 долларов, а обычные подснежники — немногим дороже.

Максимальное использование мелких луковиц

Для достижения наибольшего эффекта посадите обильно и сгруппируйте маленькие луковицы среди вечнозеленых почвопокровных или засухоустойчивых многолетников, которые летом получают мало воды или вообще не получают ее. Проведите их широкими лентами под деревьями и кустарниками, вдоль живых изгородей и дорожек. Окружите их вокруг вечнозеленых трав и многолетников, где они могут рано засиять, а их потемневшая листва будет замаскирована новым ростом.

Я часто сажаю парами, окружая группу мелких нарциссов или видовых тюльпанов кружевной рябью из ветрениц (Anemone blanda). У этих добровольных рабочих есть открытые звездчатые цветы белого, синего или розового цвета, за которыми следуют пушистые семенные головки, которые обильно самосеваются. Никогда не являющиеся вредителями, эти очаровательные маленькие цветки медленно распространяются, усыпая границы цветами в конце зимы и весной, а затем тихо уходят в спячку в начале лета.

Секрет натурализации мелких луковиц

И подснежники, и крокусы прекрасно смотрятся, усыпая лужайку или луг, но если они хотят натурализоваться, их газон нельзя косить до тех пор, пока их листва не засохнет и семена не созреют. Поскольку это обычно происходит между концом апреля и Днем матери, газонокосилки должны оставить траву вокруг луковиц до этого времени. В противном случае луковицы не будут накапливать энергию, необходимую им для образования цветов и листвы в следующем году, и вскоре полностью исчезнут.

Сердце подснежника

В мягкие зимы подснежники часто появляются в январе, их плотно укрытые бутоны пробиваются сквозь морозную землю, расправляя маленькие белые крылышки при первой оттепели. Обыкновенные подснежники, Galanthus nivalis, имеют вещество и текстуру хлопчатобумажного шелка. Их внутренние лепестки помечены спереди зелеными рыбками или сердечками, а внутри аккуратно прорисованы зеленым карандашом.

При всей тонкости моделирования их прочность впечатляет. Холодным утром после сильного мороза цветы опадают, словно растаяв в кашу. Через несколько часов пригревающее солнце оживляет их, и они снова поднимаются, хрустящие и слегка ароматные.

Как заставить их размножаться

Подснежники — неприхотливые садовые растения, одинаково хорошо растущие на солнце и в тени, они хорошо растут как на тяжелых, так и на легких почвах. Проверьте свой любимый местный питомник на наличие видов и хороших садовых форм, таких как двойная «Флоре-Плено», «Могучий атом», крепкая, большекрылая красавица, и сверхранний вид, G. elwesii.

Чтобы распространить их по саду, переместите подснежники «в зелень» после того, как цветы отцветут, но пока листва еще пышная. Выкопайте куст и разделите его на группы по 3-5 штук, затем пересадите на расстоянии фута друг от друга.

Снежные крокусы Early Bird

Снежные крокусы представляют собой группу небольших, но рано цветущих видов, которые часто зацветают раньше своих крупных голландских гибридных собратьев на целых шесть или восемь недель. Большинство из них также многоцветковые, с шестью или восемью цветками на каждой луковице. В моем саду золотые крокусы хризантемы появляются в январе или феврале, появляясь все более толстыми гроздьями, укрытыми между шишками мха и стеблями тимьяна.

Этот вид предлагает множество красочных форм, таких как меловидные, благоухающие «Синяя птица» и «Фиолетовая королева», фиолетовые пасхальные яйца с грифельно-серым глазком и красно-золотыми тычинками. «Advance» — это живое сочетание бронзового и пурпурного цвета грозовой тучи, когда он закрыт в серые дни, но когда тонкое зимнее солнце уговаривает его открыться, из его глубоких чашечек выливается чистый лимонно-желтый цвет.

Ароматные, маслянисто-желтые лепестки сорта «Cream Beauty» слегка оперены бронзой на обратной стороне, а «Gypsy Girl» солнечно-желтого цвета с более яркими медными полосами, которые хорошо сочетаются с бронзовыми осоками и розовыми очитками. Как цветочная синица, щеголеватая маленькая «Леди-убийца», чисто-белая с густыми полосами и с темно-фиолетовым оттенком. Он поразительно сочетается с черными лабрадорскими фиалками и пучками черной травы мондо или с белыми зимними вересковыми и морозниками.

Белка побеждает Крокуса

Возможно, самым плодовитым размножителем является Crocus tommasinianus, который быстро колонизирует бордюр или газон, если ему дать созреть семена, а также листва. Томми, как их ласково называют, в природе варьируются от лавандовых до пурпурно-голубых, что делает их хорошей компанией для медуницы с голубыми и пурпурными цветками (виды Pulmonaria) и розовато-лиловых и туманно-фиолетовых постных роз (Helleborus orientalis).

Томми также бывают названных сортов, среди которых виноградное желе цвета «Whitewell Purple» и «Ruby Giant», бордово-красного цвета. Спрятанные между розовыми примулами и розовыми выносливыми цикламенами, любой из них подарит вам и вашему саду прекрасный поздний зимний подъем. Лучше всего то, что белки не едят Томми, поэтому они беспрепятственно распространяются, увеличиваясь год от года.

Советы по весеннему выращиванию крокусов и подснежников

Первые цветы, распустившиеся из-под тающего снега, могут доставить нам не меньше удовольствия, чем июнь со всеми его розами. Ночи все еще могут быть ледяными, но эти ранние цветы говорят нам, что более мягкая погода уже почти наступила.

Первые несколько цветов, прорастающих сквозь тающий снег, могут принести нам не меньше удовольствия, чем июнь со всеми его розами. Ночи все еще могут быть ледяными, но эти ранние цветы говорят нам, что более мягкая погода уже почти наступила.

Традиционно подснежники являются самыми ранними и, как почти все зимние цветы, сохраняются на открытом воздухе в течение многих недель. Гигантский подснежник (Galanthus elwesii) обычно зацветает первым, за ним следует небольшой подснежник обыкновенный (Galanthus nivalis), а двойной подснежник занимает последнее место.

Все лучше всего приживается при пересадке после цветения, пока еще в листе. Когда счастливы в полутени с сезонным дождем, одиночные подснежники разрастаются из семян и отростков. Если вы начинаете с подснежников, покупая сухие луковицы, лучше всего сажать их очень ранней осенью. Некоторые садоводы говорят, что замачивание на несколько часов ускоряет рост.

Гигантский подснежник лучше других справляется с солнечным пятном. Когда подснежники уходят в спячку, засуха и высокие летние температуры перестают быть проблемой.

Как и некоторые другие луковицы, подснежники образуют капельницы. Это природный план выживания: глубокая луковица, соединенная с верхней луковицей прочным вертикальным корнем. Если верхняя луковица отмирает, нижняя луковица заменяет растение. Однажды я наткнулся на цепочку из трех луковиц Galanthus nivalis.

Снежные крокусы получили свое название из-за своей склонности вылезать из снега. Одним из первых является золотой Crocus anacyrensis, но Crocus chrysanthus и его сорта, такие как Blue Pearl и Cream Beauty, не сильно отстают. Все они очень маленькие, но если оставить их в покое, могут вырасти в огромные сугробы.

К сожалению, их редко оставляют одних, потому что они любимые лакомства белок. Но все еще возможно иметь газон, усыпанный цветами крокусов, если вы выберете Crocus tomasinianus.

Выбор включает в себя напористо-фиолетовый Ruby Giant, более нежный Barr’s Purple и бледно-фиолетовые виды с серой спинкой. Все они абсолютно безопасны для белок. Этот крокус откровенно агрессивен, но приятно видеть, что крокусы цветут в неожиданных местах, когда почти ничего не цветет. Луковицы крошечные и имеют невзрачные листья.

Тогда есть цветущий в январе выносливый цикламен кум. Цветы нежно-розовые или белые, и когда они счастливы, они колонизируют газоны. Низкорослые узорчатые листья появляются ранней осенью и остаются до мая, когда растение уходит в спячку. Засуха и тяжелые газонокосилки его не беспокоят. Но важен хороший дренаж, может быть поэтому он очень счастлив под кедрами.

Обычно Iris reticulata зацветает к середине февраля. Это очень карликовый ирис, который любит более яркий свет по краю бордюра. Некоторые очень ароматные, например, пурпурно-бордовый Джордж.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2 / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Это продолжение статьи, первые шесть способов вы можете найти здесь. Напомним, что наш материал не претендует на звание всеобъемлющего труда по фотокомпозиции. Мы просто даём ряд практических советов, которые могут вдохновить на новые фотоэксперименты.

7. Акценты

Чтобы зритель понял суть вашего кадра, нужно правильно расставить акценты. Что поможет подчеркнуть главное? Резкость, яркость, цвет, размер, форма, размещение в кадре… Вариантов много, и их не имеет смысла запоминать — для грамотной расстановки акцентов вам потребуется лишь опыт в построении композиции. Конечно, сначала нужно определиться с сюжетом кадра, главными героями и деталями.

Закатное солнце пробивается между горными вершинами. Благодаря дымке мы чётко видим лучи. Один из них, как театральный прожектор, освещает борт корабля. Согласитесь, без корабля этот кадр был бы скучнее. Главный объект выделен цветом и яркостью. Кроме того, на него «указывают» направляющие линии лучей. Во время съёмки я не думал обо всём этом, а просто снимал так, как мне подсказывал опыт.

Работе с акцентами стоит поучиться у Эллиотта Эрвитта, на Prophotos есть статья на эту тему.

8. Фрейминг

Этот пункт хочется проиллюстрировать снимками известного стрит-фотографа Александра Петросяна — «Питер внутри» и «Окно в Петербург». Кстати, автор делится историей их создания в статьях, опубликованных в нашем журнале.

«Питер внутри» © Александр Петросян

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

По сути, фрейминг — это создание многоплановой композиции. Просто в этом случае передний план «обрамляет» остальной сюжет. Что может стать передним планом? Окно, изогнутые ветви, просвет в зелени деревьев и прочее. С помощью фрейминга вы как бы углубляете сюжет снимка, показываете сюжет с необычной стороны. Так, на фотографиях Александра Петросяна оригинально преподнесены известные туристические места Санкт-Петербурга. Оказывается, Питер это не только золото куполов и величие Петропавловской крепости, но и, так сказать, проза жизни. Фреймингом можно эффектно дополнить ваш сюжет. Здесь я использовал «обрамление» из листвы, которая создала необычный узор вокруг главного объекта.

9. Тени и силуэты

Порой тень и силуэт предмета выглядят выразительнее его самого. Эту простую истину знают и используют не только фотографы, но и дизайнеры, художники, режиссёры. Вспомнить хотя бы театр теней. Чтобы силуэты получились выразительными, они должны быть узнаваемыми, читаемыми. Простой пример: если сфотографировать сидящего на корточках человека, его силуэт, скорее всего, будет напоминать картофелину. А вот если снимать стоящего человека, будут видны его руки и ноги — зритель сразу поймёт, что в кадре человек.

Силуэт человека плохо читается, да и фон оказался не слишком светлым для создания силуэтного кадра.

На этом фото силуэт человека узнаваем.

Конечно же, для создания такого снимка нужно найти слабо освещённый предмет на ярком фоне. Такое, к счастью, в природе встречается часто.

Как сделать такой кадр в домашних условиях?

Тени тоже могут стать главными героями вашего снимка. Обратите внимание, как они ложатся на окружающие предметы, меняют свою длину и очертания в зависимости от времени суток. Пожалуй, тени — то немногое, что можно качественно снять в яркий солнечный день, когда кругом очень жёсткое освещение.

10. Ритм

Как мы любим ритмичную музыку, так мы любим и «ритмичные» кадры.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Чаще ритм образуется из повторяющихся предметов, идущих в кадре по горизонтали, и воспринимается слева направо — в том же направлении, в каком мы читаем текст. Ритм могут создавать столбы, ступени, деревья, волны, элементы архитектуры (колонны, допустим) и даже цветовые пятна. Задача фотографа — найти «ритмичную» картину и показать её на фото.

Как и многие другие приёмы, ритм может выступать как объект и главная идея снимка, а может лишь подчёркивать сюжет.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Порой эффектно смотрится нарушение ритма. Просто поместите в повторяющийся ритмический рисунок «лишний» предмет. Это создаст акцент на «объекте-нарушителе».

Кстати, фотографий с ритмом в этой статье довольно много (попробуйте отыскать все!), ведь его запросто можно использовать и в сочетании с другими художественными приёмами. О ритме интересно рассуждать, но ещё интереснее искать его в окружающем мире.

11. Динамика

Передать ощущение движения на неподвижном снимке — непростая задача, которую можно решить множеством способов. Например, нарушив равновесие в композиции.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Передача движения на фото — тема если не целой книги, то уж точно нескольких статей. В рамках этого материала мы опишем лишь самое основное.

Стоит познакомить читателя с двумя понятиями: статичная и динамичная композиция.

Статичная композиция устойчива, «твёрдо стоит на ногах» и никуда не движется. Она чаще всего встречается в пейзаже. Пример такого сюжета: домик, озеро и гора на фоне.

Динамичная композиция неустойчива, находится в движении. Можно провести аналогию с рассыпающимися детскими кубиками.

Попробуйте поэкспериментировать с неустойчивыми, динамичными композициями. Порой даже изначально статичные сюжеты можно выгодно наполнить движением.

Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor

Однако иногда неустойчивая композиция вредит снимку. Важно помнить о том, что сюжеты бывают и динамичными, и статичными. Например, пасторальный пейзаж, скорее всего, будет статичным, ему больше подойдёт устойчивая, сбалансированная компоновка.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Простой пример «неуместной динамики» — заваленный горизонт на пейзажном снимке. А фотография с бегуном может потребовать динамичной композиции.

Вот несколько советов по созданию динамичных снимков:

• Наклон линии горизонта допустим при создании эффекта движения на фото. Если вы наклоните горизонт в сторону движения вашего героя, вы визуально его ускорите.
• Линии, указывающие на направление движения, подчеркнут его. Линии, направленные перпендикулярно ему, — «затормозят».
• Оставляйте больше пространства в сторону движения вашего героя.
• Движение в кадре должно быть направлено слева направо. Мы читаем в этом направлении, а значит, в том же направлении нам проще воспринимать движение.
• Фотографируя людей и животных, ловите ключевую фазу движения. Для этого используйте серийную съёмку. Чем выше её скорость, тем больше шансы поймать нужный момент. Поэтому в камерах, заточенных под репортаж, серийная съёмка обычно весьма быстрая. Так, в новой модели Nikon D500 съёмка проводится со скоростью 10 кадров в секунду, а в полнокадровом Nikon D750 — 6,5 кадров в секунду.

В этой фазе движения видно, что человек бежит.

А здесь это не так понятно.

Как работают с движением мастера фотографии? Прежде всего, они доверяют не правилам, а собственному композиционному опыту.

Если при съёмке движения, у вас получаются смазанные или тёмные кадры, то стоит «подкачать» свои технические навыки съёмки. Можно начать с этой статьи, в ней описаны типичные ошибки новичков и методы их устранения.

12. Глубина резкости

На десерт я оставил один из важнейших художественных инструментов фотографии, о котором часто забывают. А ведь именно работа с глубиной резкости часто определяет, будет снимок интересным или нет. Глубина резкости помогает фотографу правильно расставить акценты.

Если бы не работа с глубиной резкости, эта веточка потерялась бы на фоне. Размытый фон (боке) — это прямое следствие малой глубины резкости. Не каждый объектив может обеспечить сильно размытый фон и красивое боке. В этом чемпионами являются светосильные объективы. Например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor и Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.

Считается, что в портрете фон надо размывать, а в пейзаже всё должно быть резким. Это очень упрощённое представление. Во многих жанрах фотографии действительно важно отделить главное от фона. Выделить можно резкостью, фон при этом размывается, но не забывайте, что он тоже является частью сюжета. Порой на нём находятся ценные детали, которые дополняют сюжет. Иногда достаточно немного зажать диафрагму, чтобы детали на фоне стали узнаваемыми.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G

Старинный дом на фоне вполне читается, хоть и не совсем резок. Он отлично дополнил сюжет снимка.

При съёмке пейзажа принято брать в фокус всё, и это тоже работа с глубиной резкости. Пейзажисты знают, что «сделать всё резким» тоже не очень просто.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Вместо заключения

Этот список композиционных приёмов далеко не исчерпывающий. «За кадром» осталось много интересного. В следующих статьях мы не раз вернёмся к этой теме. Основная цель этой статьи — мотивировать читателя на съёмку.

Помните, что фотография — это творчество, ею занимаются не теоретики, а практики! Поэтому в очередной раз призываю побольше снимать и быть главным критиком своих фотографий. Только так вы сможете расти и развиваться как фотограф.

Основные принципы качественной фотографии

Каждому фотографу, не зависимо от того, профессионал они или любитель, необходимо владеть базовыми знаниями и пониманием теоретических основ фотографии.

Для создания качественного снимка необходимо учесть законы оптики, процессы, связанные со зрительным восприятием, подобрать правильную экспозицию и освещение.

Какие бывают фотографии и чем они отличаются

В зависимости от предназначения, фотографии подразделяются на жанры: портреты, пейзажи, документальная и художественная фотография, научно-техническая, рекламная и другие. Каждый из этих жанров требует определенного подхода, аппаратуры и навыков.

Хороший фотограф отличается от посредственного умением создать живой кадр, удачно выбрать ракурс, раскрыть игру света и тени.

Основы качественного снимка

Фотолюбители и фотографы могут отдавать предпочтения тем или иным жанрам, в зависимости от собственного подхода и отношения к делу. Кто-то считает, что в фотографии главное это талант, кто-то полагается на магию момента, кто-то считает что главное это качественное оборудование. Однако любой, кто всерьез занимается фотографией подтвердит, что это занятие имеет под собой серьезные теоретические основы, разбираться в которых — необходимо.

Прежде всего следует помнить, что задачей фотографа является отобразить трехмерные объекты на двухмерном снимке. Поэтому важно уметь передавать глубину объектов используя все имеющиеся средства и инструменты.

Создание гармоничной композиции

Композиция снимка это правильное распределение в кадре и использование в художественных целях всех объектов присутствующих в кадре. К данному понятию также относится создание глубины кадра, контраста, игры света и тени. Можно сказать, что композиция это общая структура фотоснимка.

Существенную роль в фотографии играет абстракция, поэтому важно, чтобы композиция не была слишком сложной и перегруженной деталями. Композиция, как и идея снимка должна быть красноречивой и легко читаться. Зритель познает информацию и пространство, изображенное на фотографии через изображенные на ней объекты и предметы. По этой причине, грамотная и интересная композиция и работа со светом играет важную роль для создания удачного фотоснимка.

Все расстояния на фото — относительны. Зритель может составить впечатление о размерах предметов и расстояниях, лишь относительно других предметов и объектов. Для качественного и интересного снимка важно создать правильное впечатление перспективы и объемности на фотоснимке. Для этого нужно использовать различные объекты и предметы, компонуя их в кадре и выбирая подходящий ракурс. Для того чтобы создать у зрителя четкое восприятие размеров и расстояний на фотографии, нужно сделать так, чтобы на фотографии были знакомые глазу ориентиры, размеры которых легко оценить, и с которыми можно сопоставить другие размеры и расстояния. При этом, фотограф имеет возможность регулировать линию горизонта и масштаб, делая так, чтобы предметы казались визуально ближе, или дальше.

Работа с горизонтом является неотъемлимой частью общей композиции кадра. Горизонт это один из основных ориентиров на фотографии, относительно которого формируется восприятие кадра. Горизонт является некоторой визуальной осью, с которой должна гармонировать вся геометрия кадра. Нельзя допускать заваливания горизонта, иначе другие объекты в кадре будут восприниматься соответственно. Кадр с заваленным горизонтом и нарушенной геометрией выглядит неполноценно. Такие вещи бросаются в глаза и портят общее впечатление.

На современных фотокамерах предусмотрены специальные маркеры и функция «электронный уровень». При необходимости, линию горизонта можно выровнять в фоторедакторе.

Среди основных приемов для создания гармоничного кадра выделяют понятия «линейная» и «воздушная» перспектива.

Эффект линейной перспективы заключается в изменении размера объекта на двухмерной проекции (фотографии) относительно его удаленности. Ощущения расстояния и глубины достигаются за счет изменения размера объекта, находящегося на дальнем плане.

Воздушная перспектива подразумевает изменение тона предмета, в зависимости от его удаленности. Визуально, темные тона делают объект ближе, а светлые тона ассоциируются с удаленностью объекта.

Кроме того, некоторые объекты на фотографии дефокусированы и выглядят немного размыто. За счет этого также достигается ощущение глубины фотографии (близости и удаленности различных объектов).

Наблюдатель, рассматривая фотографию, улавливает всю эту информацию, и в его мозгу создается полноценная картина.

Свет и осветительные приборы

Для всех видов съемок, независимо от того, проходят они в помещении, или на улице крайне важно иметь хорошее освещение и правильно его использовать. Игра света и тени — один из основных инструментов в арсенале фотографа.

Съемка при искусственном освещении имеет ряд нюансов. Важную роль играет удаленность источника света от фотографируемого объекта. Освещенность объекта изменяется в квадратической зависимости от расстояния между объектом и источником света. Направленность и структура светового потока также имеет важное значение.

По своим характеристикам, освещение в фотографии подразделяется на категории, среди которых: контрастное освещение с четкой, либо размытой границей тени и мягкое освещение, как с плавными и размытыми переходами от света к тени, так и вовсе без четко выраженной тени.

Для разных целей используется разный свет. К примеру, фотографируя человеческое лицо, используют мягкий рассеянный свет, без четких теней. 

Тон освещения и его характер задается тем или иным осветительным прибором.Структура света во многом зависит от рефлектора, отражающего свет (от исполнения, материала изготовления, фактуры и площади отражающей поверхности).

Для создания необходимого освещения современные фотографы используют целый арсенал различных осветительных приборов. Многие профессиональные фотографы говорят, что стоимость их оборудования для освещения приблизительно равна, а в некоторых случаях превосходит стоимость фотоаппаратуры, которую они используют в работе. Сюда входят различные вспышки, лампы, рефлекторы, современные светодиодные панели, софтбоксы, различные световые фильтры, диффузоры, зонты, а также батареи, аккумуляторы и адаптеры для осветительных приборов и многое другое. 

Для красивого фотоснимка, создание качественного освещения порой играет более важную роль, чем дорогая фотокамера и объектив. Имея хороший свет и возможности использовать и комбинировать различные источники света, можно делать очень достойные снимки даже со скромной фотокамерой. По этой причине, распределяя имеющийся бюджет на оборудования, профессиональный фотограф выделяет на освещение сумму эквивалентную той, которую закладывает на фотокамеру и объективы.

Экспозиция и выдержка при фотографировании

Экспозиция кадра это то световое излучение, которое получает светочувствительный элемент фотоаппарата в процессе фотографирования. Данное понятие включает в себя три составляющих: светочувствительность, диафрагма и выдержка. Светочувствительность ранее регулировалась за счет использования разных типов пленки. Сегодня большинство цифровых камер имеют функцию регулировки светочувствительности матрицы.

Диафрагма представляет собой отверстие в объективе, через которое на матрицу, или фотопленку поступает свет. Размер диафрагмы регулируется и позволяет получать разнообразные результаты. Чем более открыта диафрагма, тем большее количество света поступает на матрицу. Таким образом регулируется контрастность снимка.

Выдержка — это период времени, за который свет поступает на светочувствительный материал (фотопленку), либо матрицу цифровой фотокамеры.

Регулировка выдержки позволяет гармонично отобразить на фото движение, либо же его отсутствие. С высокой выдержкой, красивые кадры получаются при съемки текущей воды, огня, живой природы. Следует учесть, что при высокой выдержке затрудняется съемка с рук, по причине того, что даже минимальное движение фиксируется на фото. Для того чтобы экспериментировать с выдержкой необходимо использовать штатив.

Таким образом, экспозиция кадра регулируется сразу тремя параметрами, которые взаимно влияют друг на друга. Съемки на улице и в закрытом помещении требуют различных подходов и настроек. В дневное время освещение на улице гораздо ярче, чем искусственный свет внутри помещения, следовательно на матрицу попадает существенно больше светового излучения. 

Регулируя выдержку, диафрагму и светочувствительность можно добиваться нужного контраста, яркости и общего настроения снимка. Существуют базовые понятия о работе с экспозицией, однако по-настоящему разобраться в данном вопросе можно лишь практическим путем, экспериментируя, снимая при различных настройках экспозиции, фиксируя и оценивая получившиеся результаты, делая выводы и формируя свой личный арсенал фотографа различными вариантами, техническими и художественными решениями.

Несмотря на то, что фотография во многих смыслах является искусством и творческим процессом, теоретические основы фотографии важно знать и понимать любому, кто увлекается фотографированием. Работа над компоновкой кадра, правильное использование света и тени, настройка выдержки, диафрагмы и светочувствительности — это те механизмы, которые превращают обычный снимок в произведение искусства. Технические приемы и тонкости, используемые профессиональными фотографами позволяет создавать фотоснимки высшего уровня, который недоступен любителям, по причине отсутствия теоретической базы.

מאמר זה נכתב על ידי צלמים ישראלים דוברי שפה רוסית ומתבסס על נסיונם האישי בלבד

צלמי אירועים ישראלים המתמחים בצילום בריתות, צילום בר מצווה ובת מצווה, צילום חתונות וצילום אירועים כלל

7 основных принципов дизайнерской фотографии

Существует 7 основных принципов дизайнерской фотографии: узор, контраст, акцент, ритм и движение, баланс и единство. Они имеют решающее значение для объединения компонентов изображения и создания внутри него истории.

Принципы основываются на цветах и ​​текстурах, а также на линиях, формах, значениях и пространстве, которые все вместе называются элементами. В этой статье дается базовое объяснение того, что такое 7 принципов дизайна.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

Даже за последние десятилетия в средствах массовой информации и тенденциях произошли большие изменения. Но все художники полагаются на эти принципы, чтобы выразить свое видение или эмоцию, восходящие к гораздо более далекому времени, ко временам гения Леонардо да Винчи. Научившись уделять им больше внимания, вы увидите улучшение своего искусства.

1. Весы

Фото Тима Джексона

Не следует концентрировать все компоненты изображения в одном месте. Здесь главное напомнить вам о важности равного распределения и компенсации. Проигнорируйте это, и результат покажется дестабилизированным, неуклюжим. Нашему мозгу больше нравятся сбалансированные изображения. В искусстве есть три способа обеспечить равновесие:

Симметрично : если композиция разделена на две части, одна будет точно отражать другую. Это один из тех принципов дизайнерской фотографии, который считается классическим и устойчивым, отсылающим нас к греческим храмам.

Асимметрично : компоненты каждой половины композиции различаются, но вместе они уравновешивают друг друга. Вы можете много играть с этим принципом, привлекая цвета, текстуры, формы и размещение.

Если задействованы два объекта разного размера, меньший можно сделать «тяжелее» с более темным цветом или более толстой текстурой. Такой способ стабилизации конструкции кажется более современным.

Радиально : в композиции есть центральный элемент, а затем другие равномерно расходятся от него. Такое изображение создавало бы динамический эффект и создавало ощущение движения.

Как применить баланс к вашему портфелю?

Этот шаг требует вашего пристального внимания, потому что гармония в фотографии существует на многих уровнях. Тщательно продумайте необходимость вставки компонента, дестабилизирующего весь проект.

Размещая различные элементы вашего портфолио, следите за соблюдением полной симметрии. Или, если это трудно сделать, уравновесьте основные компоненты другим способом, который сплотит страницу. Это требует от вас осторожного размещения таких элементов, как нижние колонтитулы, галереи или полосы прокрутки.

После того, как макет страницы будет готов, не забудьте не нарушить его, загружая новые изображения. Если в каждом ряду по четыре фотографии, последний ряд с двумя фотографиями нарушит баланс.

• Подробнее Советы по фотосъемке товаров.

2. Акцент (или Доминирование)

Фото Рика

Как совместить такие разные произведения, как «Третье мая 1808 года в Мадриде» и мощный эпизод падения коляски с Потемкинской лестницы? Все они доминируют. Такой эпизод — воля автора к акценту, как бедный рабочий в белом у Гойи или коляска у Эйзенштейна в фильме.

Обычно акцент делается с помощью контрастов, но есть и другие способы.

Следуя семи принципам искусства и дизайна, всегда нужно выделять важнейший компонент – фокус. Его присутствие в произведении помогает зрителю сначала показать главное, а затем помочь ему увидеть остальное.

Как заявил Алекс Уайт в своей работе на эту тему, когда автор избегает расстановки акцентов, все компоненты кажутся одинаково мощными и заставляют зрителя искать истинный смысл среди различных возможностей, что может быть слишком много. задача для некоторых.

Как сделать акцент на вашем портфолио?

Естественно, вы думаете, что каждый аспект вашего сайта важен. Но есть определенные аспекты, которые важнее остальных. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел в первый момент.

Но еще до того, как вы приступите к разработке веб-сайта, подумайте о ведущем призыве к действию (или CTA) для вашего бизнеса. Например, свадебный фотограф стремится получить больше заказов, поэтому кнопка бронирования должна быть основным элементом.

Фотограф-путешественник, напротив, больше заботится о подписке, так что стремление следить за последними приключениями должно стоять впереди всего. Сделайте свой CTA доминирующим на странице, используя такие средства:

Шрифт : должен быть увеличен для важных элементов.

Цвет : делает вещи более яркими, особенно если они окружены приглушенными оттенками.

Пустота : как подсказывает один из 7 принципов дизайна, контраст очень эффективно направляет внимание туда, куда вы хотите.

3. Узор (или повтор)

Фото Андрея Ермолаева

Повторение помогает зрителю понять окружающий мир с его регулярностью, будь то в искусственных предметах, органических материалах или абстрактных формах.

Создайте дизайн с помощью предсказуемого повторения, которое уже станет вашим шаблоном. Простой шаблон повторяет несколько компонентов, но помогает всей концепции работать в унисон.

Не заблуждайтесь, считая повторение синонимом скуки. Наш мозг легко удовлетворяется простыми шаблонами. Индийцы знают это, используя свои мандалы, которые по своей сути представляют собой аккуратно организованное множество разноцветных точек, чтобы достичь Нирваны, просто взглянув на них.

Среди других принципов художественного рисунка есть тот, который помогает вам в вопросах унификации композиции или идентификации бренда благодаря своей последовательности.

• Ознакомьтесь с лучшими фотокнигами для вдохновения.

Как применить шаблон к вашему портфолио?

Все мы знаем, что такое ритм в аудио, но визуально его можно реконструировать с помощью дублирующих элементов. Подберите для этого специальные шрифты и цвета, чередуя 2-3 повторяющихся варианта в каждом следующем элементе.

Таким образом вы создадите запоминающийся шаблон, чтобы потенциальные клиенты вспомнили о вашем веб-сайте в следующий раз, когда им понадобится услуга фотографа. Если вы хорошо разбираетесь в дизайне, персонализируйте существующие значки, кнопки и другие формы, находящиеся в открытом доступе в Интернете, сделав свой шаблон дизайна по-настоящему уникальным.

Отличным помощником в этом является Artlandia Glossary of Pattern Design, онлайн-энциклопедия узоров, в которой собрано все, что только можно вообразить, и это прекрасный инструмент для вдохновения.

Тем не менее, это один из самых сложных принципов дизайнерской фотографии, которому очень легко следовать, поскольку границу между художественным повторением и простой монотонностью слишком легко пересечь.

Не перегружайте страницу, добавляйте пустые пространства вокруг элементов или иным образом немного разбивайте пространство.

4. Единство (и Гармония)

Фото Натаниэля Мерца

Когда кажется, что все компоненты дизайна поют под одну дудку, это называется единством. Связную картину можно построить, включив в нее похожие цвета или их тона, понятия, элементы.

В таких ошибках, как плохой кадрирование, странные ракурсы, неправильная установка экспозиции, вы можете наблюдать разобщенность. Это нарушает гармонию кадра.

Чтобы все компоненты кадра совпадали, необходимо заранее продумать фотографическую цель. Представьте себе самый изысканный результат, которого вы хотели бы достичь, а затем используйте принципы фотографии и наведите камеру.

Когда вы планируете заранее, у вас есть достаточно времени, чтобы лучше понять собственную концепцию и максимально использовать условия съемки, что приносит лучшие результаты.

Как применить Unity к своему портфолио?

Как работающий не по найму фотограф, вы, по сути, владелец бизнеса. Каждому бизнесу нужна своя идентичность, чтобы клиенты могли ее узнать. В вашем случае решающее значение имеет единство. Ваши работы должны содержать элемент, который будет прослеживаться на изображениях и служить своего рода торговой маркой, сообщая клиентам ваше имя.

Это должно быть видно не только в ваших учетных записях в социальных сетях и на веб-сайте, но и в реальном мире, например, на ваших визитных карточках. Приготовьтесь тщательно проработать набор элементов, которые будут использоваться повсюду — в логотипах, цветах, шрифтах.

Собирая свой сайт, вам нужно будет добиться гармонии. дайте себе место для некоторого разнообразия. Как можно гармонично нарушить монотонность? Стандартизируя элементы дизайнерской фотографии в скелете вашего сайта.

Возьмите верхние и нижние колонтитулы и оберните их одинаковыми шрифтами, цветами. Когда вся эта структура унифицирована, определенные страницы можно персонализировать, изменив основные функции и добавив новые, такие как кнопки, тексты или изображения.

5. Контраст

Фото Венеры Пун

Контраст — один из важнейших принципов дизайнерской фотографии. Вы можете увидеть контраст, когда два элемента кадра противопоставляются друг другу, например, темный и светлый, холодный и теплый.

Однако контраст относится не только к цветам и оттенкам. С помощью текстуры можно продемонстрировать и контраст. Когда вы комбинируете в кадре несколько текстур, вы делаете его более атмосферным и добавляете тактильного ощущения.

Один из ярких примеров ярко контрастной темы — круглая капля воды на ворсистой поверхности растения.

С помощью контрастной темы вы придаете изображению больше смысла. Чтобы получить контраст, вы также можете поэкспериментировать, сочетая острые и мягкие предметы или поверхности, старинные и новые или правильно и неправильной формы.

• Узнайте больше о правиле третей в фотографии.

Как применить контраст к вашему портфолио?

Имейте в виду, что если вы переусердствуете с контрастом, это испортит единство фотографии и испортит визуальную привлекательность снимка. Правильно работайте с контрастом, и вы сможете управлять вниманием зрителя.

Это означает, что контраст должен применяться к наиболее значимым элементам сцены. Говоря о веб-сайтах фотографии, предполагается, что основное внимание должно быть уделено имени человека или бренду, чтобы клиенты знали, как обратиться к фотографу, работе, которую делает фотограф (фотографии), и контактной форме, чтобы клиенты знали, как заказать эти услуги. .

Лучший способ максимально использовать принципы фотографии для портфолио — изменить цвет фона. Я уверен, что опытные фотографы знают, что черный и белый представляют собой самый сильный контраст. Используйте один из этих цветов для фона, в то время как другие цвета добавят живости снимкам.

6. Движение

Фото Дениса Сокола

Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой камеры. Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает и пытается понять кадр.

Например, линии на фотографии визуально создают «дороги», по которым зрители следуют глазами.

Неровные линии вызывают путаницу, заставляют зрителей переводить взгляд с одной точки на другую. Изогнутые линии более деликатны, из-за чего глаза зрителей замедляются при просмотре кадра.

Если вы хотите изучить принципы движения в дизайне и научиться управлять им в фотографии, начните с изучения психологии и природы человеческого зрения. Например, глаза людей по-разному реагируют на разные цвета.

Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые оттенки нежны и нежны. Таким образом, вы можете управлять движением, выборочно используя насыщенность и цвет.

Существует множество способов направить взгляд зрителя в кадр. Движение связано с природой человеческого глаза и тем, как люди воспринимают визуальную информацию с психологической точки зрения.

Как применить движение к вашему портфелю?

Многие создатели веб-сайтов предоставляют расширенные функции, которые позволяют пользователям добавлять движения на свои сайты. По принципу страница разделена на несколько разделов, которые перемещаются с разной скоростью.

На самом деле искажение скорости создает трехмерную иллюзию, которую вы можете увидеть в этом потрясающем шаблоне фотографии.

Но движение на веб-сайтах с фотографиями не обязательно связано с изменением элементов. Неподвижные предметы также могут помочь вам добиться движения. Посмотрите на шаблон еще раз, особенно на золотые линии между секциями.

Так как они направлены вертикально, они заставляют зрителей прокручивать вниз и узнавать больше. На самом деле, набор точек, стрелок и линий отлично помогает направить взгляд зрителя. Не забывайте о цифрах. Подобно главам в книге, они естественным образом добавляют динамику веб-сайту с фотографиями.

• Ознакомьтесь с фото темами WordPress для вашего сайта.

7. Иерархия

Фото Хуана Карлоса Фонсека

Для большинства произведений искусства характерны определенные черты. Однако не каждый из них играет важную роль. Приличная композиция должна иметь три уровня важности: самый значимый, наименее значимый и остальные в середине одинаково значимые.

Если говорить об иерархии как части принципов дизайнерской фотографии, то она подразумевает правильное визуальное расположение контента. Зрителям необходимо сначала ознакомиться с наиболее значимой информацией.

Как применить иерархию к вашему портфелю?

Найдите ручку, лист бумаги и нарисуйте контур будущей страницы.

Ответьте на следующие вопросы: Какая информация является наиболее важной? Наименее значимый? Какую часть можно поместить в середину?

Организуйте всю информацию, расположив ее визуально на странице и разместив ключевой контент в заметных разделах.

Согласно принципам композиции на веб-сайтах, посвященных фотографии, центр — это первое, что привлекает внимание зрителей. Однако исследования, проведенные с помощью технологий айтрекинга, показали, что люди просматривают веб-сайты организованно.

Глаза человека следуют букве «Z» или «F», двигаясь сверху слева направо и вниз.

Кроме того, люди, как правило, не обращают пристального внимания на содержимое в середине страницы, а бегло просматривают его. Поэтому вам нужно разместить наиболее важную информацию в левом верхнем углу страницы, а наименее значимую — в центре. Если вы организуете страницу таким образом, вы создадите оптимальную композицию.

Элементы дизайна Фотография

Профессиональные снимки имеют определенный порядок. Линии, фигуры, формы, текстуры, узоры и цвета являются элементами композиции в фотографии, которые добавляют и подчеркивают этот порядок.

Сильно влияют на картинку, в первую очередь текстуры, цвета и линии. На самом деле люди воспринимают и используют эти элементы, даже не осознавая этой закономерности.

Линия

Фото Уоррена Эйджи

С помощью линий можно сместить основной акцент в фотографии и взгляд зрителя в сторону интересующего объекта, изменить настроение и атмосферу всего кадра.

Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, изогнутыми и диагональными. Также они могут быть длинными и короткими, тонкими и толстыми. Линии могут уводить вас в сторону или указывать на что-то на картинке. Линии сильно влияют на эмоции, которые люди испытывают при просмотре кадра. Линии могут быть динамичными, успокаивающими, пугающими, мирными, напористыми или директивными.

Некоторые люди воспринимают тонкие линии на фотографиях как слабые или неустойчивые. Толстые линии могут казаться сильными и напористыми или резкими и строгими. Изогнутые линии воспринимаются как успокаивающие, мирные, мягкие и плавные. Зубчатые линии ассоциируются с хаосом, силой, резкостью и угрозой.

Форма

Фото Сони Этчисон

Согласно принципам композиции дизайнерской фотографии, следующим элементом является форма. Главное правило здесь — форма должна быть узнаваемой. Вам нужно снимать объект с контровым или передним светом, чтобы определить форму.

Чтобы распознать форму, я рекомендую создать интенсивный контраст между ней, другими предметами и фоном. В этом случае вы буквально отрываете фигуру от всего, что ее окружает.

Форма

Фото Даниэля Кордана

Принципы дизайнерской фотографии гласят, что форма в значительной степени является трехмерной формой. Форму нужно освещать боковым освещением, так как оно дает мягкие красивые тени.

Этот контраст между тенями и светом хорошо демонстрирует глубину предмета, дает общее представление о кадре и добавляет ему контекста.

Текстура

Фото Карен Пулфер Фохт

Другим элементом, оказывающим эмоциональное воздействие на зрителей, является текстура. Основная сложность восприятия и съемки фактуры связана со светом.

Поэтому предлагаю подсвечивать текстуру боковым светом рано утром или рано вечером. Другой способ — использовать свет сверху, когда солнце стоит вертикально и высоко в небе.

Высокое солнце в небе подчеркивает грубую фактуру стен здания, древесную фактуру стволов деревьев или любую фактуру вдоль вертикальной поверхности. Это происходит потому, что свет сверху отбрасывает тени по этой поверхности.

Влияние вполне естественное, но оно делает снимок более глубоким, привлекательным, добавляет реализма и способствует гармонии в фотографии.

Выкройка

Фото art911

Люди окружены узорами. Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Шаблоны делают человеческую жизнь менее хаотичной. Мы настолько привыкли повсюду видеть закономерности, что порой даже не замечаем их.

Принципы художественного узора в фотографии различают два подхода: либо ломать, либо делать акцент на узоре.

Разрыв включает в себя выбор объекта, который разрушит бесконечное течение узора. Это может быть предмет, явно контрастирующий с другими предметами по цвету, форме или фактуре.

Следует знать, что ломаный узор требует тщательной компоновки композиции. В этом случае вам очень поможет правило третей.

Акцент на узоре подчеркнет расширение и размер рамы. Он включает в себя увеличение изображения и заполнение им кадра. Подчеркнутый узор включает в себя лица людей в толпе, ряды одинаковых растений, кирпичи стен и т. д.

Цвет

Фото Саймона Ригглсворта

Основными характеристиками цвета являются насыщенность, оттенок и яркость. Цвета, их расположение имеют большое значение во всех видах фотографии. Каждый цвет имеет свое настроение, связанное с определенной эмоцией и влияющее на визуальную привлекательность снимков.

Яркие цвета привлекают внимание, динамичны и полны энергии, такие же, как желтый и красный. Зеленый и синий цвета успокаивают и успокаивают. Правильный цветовой баланс в фотографии, которого вы можете достичь, зависит от того, насколько глубоко вы чувствуете и понимаете различные цвета, особенно те, которые вас окружают.

Также хочу отметить, что существует два типа цветов: аддитивный и субтрактивный. В свою очередь, каждый тип делится на первичные и вторичные цвета. Фотография, полиграфия и живопись имеют дело с субтрактивными цветами — об этом я и говорил в статье.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блоггер,
читать далее

Элементы и принципы фотографии • FMoPA | Флоридский музей фотоискусства

Загрузка просмотра.

0 событий,

30

0 событий,

31

0 событий,

1

1 событие,

2

Избранное
17:00
—

19:00

Trans Joy: исследование духа сообщества

Избранное
2 ноября, 17:00–19:00

Trans Joy: исследование духа сообщества

Присоединяйтесь к нам 2 ноября с 17:00 до 19:00 на Trans Joy: исследование духа сообщества. Это мероприятие, организованное в сотрудничестве с WUSF, представляет собой панельную дискуссию, посвященную позитивному и вдохновляющему опыту нашего местного трансгендерного сообщества

.

0 событий,

3

0 событий,

4

0 событий,

5

0 событий,

6

0 событий,

7

0 событий,

8

0 событий,

9

1 событие,

10

0 событий,

11

0 событий,

12

0 событий,

13

0 событий,

14

0 событий,

15

0 событий,

16

0 событий,

17

1 событие,

18

0 событий,

19

0 событий,

20

0 событий,

21

0 событий,

22

0 событий,

23

0 событий,

24

1 событие,

25

0 событий,

26

0 событий,

27

0 событий,

28

1 событие,

29

Избранное
00:00
—

23:30

#ЩедрыйВторник

Избранное
29 ноября с 12:00 до 23:30

#ЩедрыйВторник

Музей фотоискусства Флориды (FMoPA): Фотография занимает центральное место в современной жизни и культуре.

Неразрушительное осветление и затемнение в Photoshop

2020-12-16

Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель», оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить» и «затемнить» относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge) или затемнить (Burn) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

Инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

• Шаг 1: Добавьте новый слой
  • Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»
  • Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый
  • Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%
  • Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить
  • Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный
  • Шаг 7: Закрасьте области, которые должны быть затемнены

Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop, сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей» работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель», но без ущерба для пикселей изображения.

У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

Оригинальное фото

Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей

Давайте приступим!

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии иконки «Новый слой», мы сообщаем Photoshop, чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой», прежде чем слой будет добавлен.

Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn». Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой», это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим. «Режим» — это сокращение от «Режим смешивания слоя», и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный». Измените «Режим смешивания» на «Перекрытие»:

Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие» относится к группе режимов «Контрастность» и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым) используются, чтобы осветлить изображение.

В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

В режиме смешивания «Перекрытие» в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn», расположенный над фоном.

Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие», и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие», любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn» заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn» является полностью прозрачным:

Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие».

Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть». Для этого либо выберите «Кисть» из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B»:

Выберите инструмент «Кисть»

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть» рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D», которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

При выбранном инструменте «Кисть», белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift. Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X», чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона:

Образцы цветов в палитре инструментов. Черный установлен в качестве цвета переднего плана

При черном цвете переднего плана закрасьте области фото, которые должны быть затемнены. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете тот же участок, вы увеличите интенсивность затемнения. В моем случае, я хочу затемнить пространство позади пары, поэтому мне нужно использовать большую кисть и закрасить область вокруг пары несколько раз:

Закрасьте черным фон изображения, чтобы затемнить его

Если мы посмотрим на миниатюру слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы сможем увидеть все те области, которые мы нарисовали черным и белым цветом:

На миниатюре мы видим области, которые мы нарисовали

Если случайно вы закрасили области, которые не хотели, просто нажмите на цвете переднего плана в палитре инструментов и откройте «Выбор цвета». Введите значение 128 для опций R, G и B, что даст вам серый цвет 50%:

Введите в палитре цветов значение 128 для R, G и B для создания 50% серого

Нажмите кнопку «OK», чтобы выйти из палитры цветов, а затем просто закрасьте те области, для которых вы задали 50% серого.

Вот и все! Мы успешно вручную скорректировали уровень освещения различных областей фотографии с помощью черного или белого цветов. Это дает нам результат очень похожий на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветление» и «Затемнение», при этом мы не изменили ни один пиксель оригинального изображения!

Для сравнения вот мое оригинальное фото слева, а справа скорректированное изображение:

Оригинальная фотография (слева) и скорректированная версия (справа)

Мы закончили! Таким образом, вы можете неразрушительно осветлить или затемнить участки изображения, используя режим смешивания «Перекрытие».

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «Non-Destructive Dodge and Burn in Photoshop»

Неразрушительное осветление и затемнение в Photoshop

2020-12-16

Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель», оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить» и «затемнить» относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge) или затемнить (Burn) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

Инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

• Шаг 1: Добавьте новый слой
  • Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»
  • Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый
  • Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%
  • Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить
  • Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный
  • Шаг 7: Закрасьте области, которые должны быть затемнены

Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop, сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей» работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель», но без ущерба для пикселей изображения.

У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

Оригинальное фото

Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей

Давайте приступим!

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии иконки «Новый слой», мы сообщаем Photoshop, чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой», прежде чем слой будет добавлен.

Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn». Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой», это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим. «Режим» — это сокращение от «Режим смешивания слоя», и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный». Измените «Режим смешивания» на «Перекрытие»:

Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие» относится к группе режимов «Контрастность» и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым) используются, чтобы осветлить изображение.

В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

В режиме смешивания «Перекрытие» в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn», расположенный над фоном.

Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие», и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие», любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn» заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn» является полностью прозрачным:

Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие».

Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть». Для этого либо выберите «Кисть» из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B»:

Выберите инструмент «Кисть»

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть» рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D», которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

При выбранном инструменте «Кисть», белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift. Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X», чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона:

Образцы цветов в палитре инструментов. Черный установлен в качестве цвета переднего плана

При черном цвете переднего плана закрасьте области фото, которые должны быть затемнены. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете тот же участок, вы увеличите интенсивность затемнения. В моем случае, я хочу затемнить пространство позади пары, поэтому мне нужно использовать большую кисть и закрасить область вокруг пары несколько раз:

Закрасьте черным фон изображения, чтобы затемнить его

Если мы посмотрим на миниатюру слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы сможем увидеть все те области, которые мы нарисовали черным и белым цветом:

На миниатюре мы видим области, которые мы нарисовали

Если случайно вы закрасили области, которые не хотели, просто нажмите на цвете переднего плана в палитре инструментов и откройте «Выбор цвета». Введите значение 128 для опций R, G и B, что даст вам серый цвет 50%:

Введите в палитре цветов значение 128 для R, G и B для создания 50% серого

Нажмите кнопку «OK», чтобы выйти из палитры цветов, а затем просто закрасьте те области, для которых вы задали 50% серого.

Вот и все! Мы успешно вручную скорректировали уровень освещения различных областей фотографии с помощью черного или белого цветов. Это дает нам результат очень похожий на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветление» и «Затемнение», при этом мы не изменили ни один пиксель оригинального изображения!

Для сравнения вот мое оригинальное фото слева, а справа скорректированное изображение:

Оригинальная фотография (слева) и скорректированная версия (справа)

Мы закончили! Таким образом, вы можете неразрушительно осветлить или затемнить участки изображения, используя режим смешивания «Перекрытие».

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «Non-Destructive Dodge and Burn in Photoshop»

Как осветлить часть изображения в Photoshop

В этой статье вы узнаете, как сделать часть изображения ярче в Photoshop, чтобы вы могли выборочно повышать яркость в любое время и в любом месте.

Конкретно покажу как можно:

• Увеличить яркость лица человека
• Увеличить яркость неба
• Увеличить яркость по краям кадра
• Реалистично увеличить яркость в любой целевой области часть твоего фото

Увеличение яркости части изображения в Photoshop: основы

В Photoshop часть изображения можно сделать ярче двумя способами:

Выделением.

Или кистью.

Метод повышения яркости , основанный на выделении , работает путем выбора части изображения, а затем применения регулировки яркости только к этой области.

Итак, вы выбираете область, которую хотите осветлить, применяете регулировку яркости и смотрите, как она становится светлее.

Это отлично подходит для быстрого увеличения яркости, но если вы ищете немного больше утонченности, вы можете попробовать альтернативу:

метод осветления на основе кисти .

Как и следовало ожидать, это включает в себя яркость кисти на вашей фотографии (в той или иной форме).

И хотя кисть не является специально предназначенным для инструментом , она является отличным способом создания тонких, реалистичных эффектов осветления.

(Если вы делаете решите использовать метод на основе кисти, я бы рекомендовал работать с мышью над трекпадом и планшетом над мышью.)

Теперь давайте подробнее рассмотрим эти различные способы осветления ваших фотографий в Photoshop.

Увеличение яркости части изображения с помощью выделения

К счастью, Photoshop предлагает несколько способов выделения части изображения.

Не существует лучшего инструмента выбора , потому что разные инструменты различны для разных работ.

Итак, спросите себя:

Какую область фотографии я хочу осветлить?

Затем следуйте приведенным ниже рекомендациям:

Для квадратных/прямоугольных объектов

Если вы хотите осветлить квадратный или прямоугольный объект, я рекомендую использовать инструмент «Прямоугольное выделение».

Вы найдете его в верхней части панели инструментов: 

(Вы также можете нажать «M» на клавиатуре.)

Затем нажмите и перетащите, пока не будет выделен весь объект.

Затем выберите Image , затем Adjustments>Brightness/Contrast :

Затем увеличьте яркость…

… и наблюдайте, как выбранная часть изображения становится светлее!

Для круглых/эллиптических объектов

Если вам нужно осветлить круглый или эллиптический объект, Elliptical Marquee — самый быстрый инструмент для этой работы.

Просто нажмите на инструмент Elliptical Marquee:

Выберите часть изображения, которую вы хотите осветлить:

И выберите Image>Adjustments>Brightness/Contrast .

Используйте ползунок Яркость в диалоговом окне, чтобы увеличить яркость…

…пока не получите желаемый результат.

Для сложных объектов (с четко определенной формой)

Если вы хотите раскрасить сложный объект с четко определенной формой, например автомобиль, я бы рекомендовал использовать инструмент «Перо».

Вы можете найти его на левой панели инструментов или нажать клавишу «P» на клавиатуре.

Затем просто щелкните вокруг вашего объекта, размещая точки в каждом углу:

Обратите внимание, что вы всегда можете настроить размещение точек, нажав клавишу Ctrl (или Cmd) и перетащив точки.

И вы можете рисовать кривые, щелкая и перетаскивая при размещении точек.

После того, как вы закончите обводить контур вашего объекта, нажмите на самую первую точку.

Затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите Make Selection :

Я рекомендую установить радиус растушевки на 0 . Оставьте сглаженным отмеченным.

Наконец, нажмите OK .

Теперь часть вашего изображения должна быть выделена, поэтому пришло время добавить регулировку яркости.

Перейдите к Image>Adjustments>Brightness/Contrast , затем увеличьте яркость, пока не добьетесь нужного результата.

Для других сложных объектов

Если вы хотите осветлить сложный объект с детализированными краями, например человека (или лицо человека), вам понадобится самый мощный инструмент выделения в Photoshop:

Быстрый выбор.

Вы найдете его в верхней части левой панели инструментов:

При активированном инструменте «Быстрое выделение» просто нарисуйте внутри вашего объекта…

…и посмотрите, как он проделает невероятную работу по выделению объекта из фона .

Вы можете вычесть из выделения, нажав Alt и нарисовав ранее выбранные области.

И если вы закончили свой выбор, и он все еще не идеален, вы всегда можете использовать Выберите и замаскируйте диалоговое окно, чтобы действительно уточнить ваши результаты:

(Это то, как профессионалы выбирают сверхсложные края, такие как волосы). /Контраст .

Затем увеличивайте яркость, пока не будете удовлетворены результатом.

Похожие сообщения

Как редактировать фотографии в Photoshop: руководство для начинающих Как объединить две фотографии в Photoshop: пошаговое руководство

Изменение вашего выбора

Допустим, вы все делаете правильно.

Вы выбираете тему. Вы делаете его ярче.

Но это все равно не так реалистично, как хотелось бы.

Тогда вам стоит попробовать несколько дополнительных приемов и приемов, чтобы все выглядело естественно.

Например, отмените настройку изображения и попробуйте снова выбрать объект.

Затем добавьте слой «Яркость/Контрастность»:

Осветлите выбранную часть кадра:

Затем щелкните маску слоя:

И поэкспериментируйте с различными значениями Feather , пока не получите то, что вам нравится. Обратите внимание, что чем больше Feather, тем более плавным будет эффект осветления.

Наконец, нажмите OK .

Это размывает края регулировки яркости, делая их более размытыми (и, в конечном счете, более естественными).

Вы также можете попробовать добавить слой «Яркость/Контрастность», как обсуждалось выше, а затем поэкспериментировать с различными режимами наложения:

Это приведет к тому, что настройка яркости по-разному повлияет на изображение. Просто прокрутите и посмотрите, появятся ли у вас какие-либо эффекты!

Осветление части изображения с помощью кисти

Если вам нужен более тонкий, практический метод осветления изображения, я настоятельно рекомендую вам работать с кистью.

Кисти позволяют буквально рисовать яркости на изображении.

Вот три простых способа сделать это (учтите, что все они дадут несколько разные результаты, так что не стесняйтесь протестировать каждый из них):

Окраска белой краской

Самый простой способ сделать часть фотографии ярче — просто нарисовать белой краской нужные области.

Итак, создайте новый (пустой) слой с помощью Layer>New>Layer :

Возьмите кисть.

Установите белый цвет переднего плана:

Затем закрасьте область, которую хотите осветлить.

Вероятно, вы захотите уменьшить жесткость кисти для более мягкого эффекта.

А еще я бы порекомендовал вам уменьшить непрозрачность кисти значительно , так что эффект не выглядит смешным.

(Я часто использую непрозрачность в диапазоне 5-20%).

Если вы терпеливы, вы можете создать очень реалистичный, очень живописный эффект, аккуратно нанеся белые мазки на изображение. .

Вы также можете настроить эффект с помощью различных режимов наложения. Например, режим наложения Overlay даст вам немного больше контраста, тогда как режим наложения Normal смягчит вашу сцену.

Круто, да?

Использование регулировки яркости/контрастности плюс маска

Если вам нужен эффект, который очень естественно сочетается с вашим изображением и не требует такой тонкости, как метод рисования, это отличный способ сделать его ярче. часть вашей фотографии в Photoshop.

Сначала создайте слой Brightness/Contrast :

И увеличьте яркость.

Это повлияет на все ваше изображение, но не волнуйтесь — мы позаботимся об этом через секунду!

Затем выберите инструмент Brush и уменьшите Hardness .

Убедитесь, что цвет переднего плана установлен на Белый .

Затем выберите Маску (белый квадрат рядом с вашей регулировкой яркости/контрастности): 

Нажмите Ctrl/Cmd + i , что приведет к исчезновению вашей регулировки яркости.

А затем осторожно…

Закрасьте эффект яркости, добавив черный цвет в нужные части изображения. Но убедитесь, что ваша маска выбрана все время!

Использование настройки кривых плюс маска

Этот метод аналогичен предыдущему, за исключением того, что он дает вам больший контроль над тонами , на которые вы влияете в своем изображении.

Итак, начнем с корректирующего слоя Curves :

Теперь Curves дает вам очень тонкий контроль над тонами изображения.

Окно Кривые дает вам графическое представление тонов вашей фотографии (где крайние левые пики представляют самые темные части изображения, а крайние правые пики представляют самые светлые части изображения).

Затем, перетащив кривую вверх, области под ней будут ярче.

Итак, если вы хотите, чтобы просто осветлило тени, вы найдете затененные участки кривой (к левому краю). И вы перетащите эту область кривой вверх, оставив остальную часть кривой плоской:

И если вы хотите просто осветлить блики, вы найдете более яркие области кривой (к правому краю), и вы перетащите эту область кривой вверх:

То же самое можно сделать со средними тонами, перетащив вверх из центра кривой.

Имеет смысл?

Итак, вот что я хочу, чтобы вы сделали:

Определите области вашего изображения, которые вы хотите сделать ярче.

Затем определите тип регулировки яркости, которую вы хотите добавить. Например, вы хотите настроить тени? Это создаст более мягкий образ. Вы хотите настроить основные моменты? Это создаст более контрастный вид.

Затем выберите маску , затем инвертируйте ее с помощью Ctrl/Cmd + i .

Возьмите кисть и уменьшите жесткость.

Установите цвет переднего плана на Белый .

И нарисуйте регулировку яркости на соответствующей части изображения.

Советы по использованию метода кисти для осветления ваших фотографий

Кисти — отличный способ погрузиться и осветлить определенные части ваших изображений.

Но если вы все еще не достигли желаемого результата, я бы порекомендовал вам внести несколько изменений.

Во-первых, убедитесь, что размер кисти соответствует вашему объекту. Если ваша кисть слишком велика, вам будет сложно успешно осветлить любые детализированные края, потому что эффект будет сумасшедшим.

Во-вторых, попробуйте уменьшить непрозрачность кисти :

И непрозрачность слоя :

Это создаст более постепенный эффект, который можно создать со временем, используя множество мазков кистью или несколько слоев.

В-третьих, не бойтесь тестировать разные режимы наложения. Режим наложения Normal используется в Photoshop по умолчанию и работает хорошо, но множество других режимов создают очень классные эффекты.

Итак, экспериментируйте и получайте удовольствие!

Дополнительный метод повышения яркости: инструмент «Градиент»

Вот еще один способ осветлить часть изображения в Photoshop:

Инструмент «Градиент».

Эффект не похож ни на один из других вариантов, которые я рассматривал.

Видите ли, инструмент «Градиент» постепенно изменяет вашу фотографию. Например, вы можете использовать его для создания плавного перехода от синего к зеленому или от черного к белому или от темного к светлому.

Это не очень хорошо, если вы пытаетесь осветлить конкретный объект с резкими краями на фотографии. Но если вы хотите осветлить только небо или только передний план …

… что ж, это может быть довольно волшебно!

Вот что вы делаете:

Сначала создайте новый слой, затем выберите инструмент «Градиент» на левой панели инструментов:

Убедитесь, что ваш цвет переднего плана Photoshop Белый .

Щелкните значок Linear Gradient :

Затем щелкните Gradient Editor :

И убедитесь, что градиент переходит от Foreground к Transparent .

Это градиент по умолчанию, поэтому, если он не применяется автоматически, вы найдете его в папке Basics редактора градиентов пресетов:

нравится осветлять.

Это создаст эффект тумана, когда белый цвет исчезнет на вашем объекте, например:

Но вы всегда можете удалить слой Непрозрачность :

И вы также можете изменить режим наложения:

Понял?

Как осветлить часть изображения в Photoshop: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы сможете умело осветлить часть изображения в Photoshop.

Неважно, хотите ли вы осветлить конкретный объект или только определенную область — эти инструкции помогут вам.

Так что вперед, раскрась свою фотографию.

И получайте удовольствие!

Как осветлить фотографии в Photoshop (5 лучших инструментов)

Если вам нужно осветлить фотографии в Photoshop, есть несколько способов сделать это. Независимо от того, хотите ли вы использовать корректирующие слои или Camera Raw, для вашего рабочего процесса доступно множество инструментов. С учетом сказанного, самый удобный для новичков способ осветлить изображение в Photoshop — это Camera Raw.

Чтобы быстро осветлить фотографию в Photoshop, выберите слой изображения, затем перейдите в меню «Фильтр» > «Фильтр Camera Raw». В окне Camera Raw щелкните вкладку «Основные» и увеличьте ползунок экспозиции, чтобы сделать изображение ярче. Чтобы улучшить эффекты, отредактируйте ползунки «Света», «Тени», «Белые» и «Черные».

Помимо этой простой настройки, есть и другие способы сделать ваши фотографии ярче, в том числе с помощью кривой тона и других типов корректирующих слоев. В этом посте вы узнаете, как именно использовать каждый из этих методов, чтобы в итоге вы получили полный набор приемов коррекции экспозиции в Photoshop!

Начнем!

5 лучших способов сделать фотографию ярче в Photoshop

1. Camera Raw

Camera Raw — это инструмент, позволяющий импортировать и редактировать необработанные изображения. В Adobe Photoshop есть фильтр Camera Raw, который позволяет использовать функции Adobe Camera Raw (ACR) в любой момент рабочего процесса. Более того, вы даже можете применить его в качестве интеллектуального фильтра к любому слою!

Вот как использовать фильтр Camera Raw, чтобы сделать ваши фотографии ярче.

Откройте нужную фотографию в Photoshop, затем перейдите на панель слоев. Щелкните правой кнопкой мыши слой изображения и выберите Преобразовать в смарт-объект. Преобразование изображения в смарт-объект означает, что вы можете вносить изменения без постоянного редактирования слоя изображения. Таким образом, Camera Raw будет применяться как смарт-фильтр под смарт-объектом. Вы можете узнать больше об использовании смарт-объектов здесь.

После преобразования изображения в смарт-объект убедитесь, что выбран слой, и перейдите к шагу 9.0075 Фильтр > Camera Raw Фильтр , чтобы открыть Camera Raw. Кроме того, вы можете использовать сочетание клавиш Shift + Control + A в Windows или Shift + Command + A в Mac, чтобы открыть окно фильтра Camera Raw.

Как видно из окна, фильтр Camera Raw предлагает множество возможностей для улучшения изображения. Поскольку основное внимание в этом уроке уделяется повышению яркости изображения, я буду использовать только панели Basic и Curve. Тем не менее, я объясню больше способов использования Camera Raw в другом посте.

Чтобы начать, сначала щелкните вкладку Кривые, чтобы открыть ее. При работе с кривыми в Photoshop вы перемещаете кривую вверх, чтобы осветлить изображение, и вниз, чтобы затемнить его.

Для общей регулировки яркости щелкните в середине кривой тона и перетащите вверх, чтобы сделать средние тона ярче. Это лучше всего помогает повысить общую экспозицию вашего изображения, не выбивая при этом ни одного из бликов и теней.

Небольшая регулировка яркости после увеличения значения экспозиции среднего тона.

Завершив настройку Кривых, перейдите на базовую панель над ней. Здесь вы сможете настроить экспозицию изображения, контрастность, блики, баланс белого и многое другое.

Чтобы еще больше осветлить изображение, сосредоточьтесь на экспозиции, контрасте, светлых участках и тенях. Это позволит вам осветлить изображение, не делая его слишком ярким и не затушевывая детали. Отрегулируйте ползунки для каждого параметра, чтобы увидеть, какая комбинация лучше всего подходит для вашего изображения.

Я увеличил экспозицию, блики и тени, уменьшив контраст изображения. Это сделало мое изображение ярче, но я не стал слишком сильно затушевывать детали.

Если вы довольны своим изображением, нажмите OK в нижней части окна фильтра Camera Raw, чтобы применить изменения. Поскольку ваше изображение было преобразовано в смарт-объект, фильтр будет применяться как смарт-фильтр. Если вам нужно обновить настройки, сделанные в Camera Raw, просто дважды щелкните интеллектуальный фильтр «Camera Raw Filter», чтобы снова открыть Camera Raw.

Вот одно и то же изображение до и после того, как оно было осветлено фильтром Camera Raw:

с помощью корректирующих слоев.

Корректирующий слой позволяет вам применять настройки экспозиции и цвета к вашему изображению, не изменяя его навсегда. Вместо редактирования самой фотографии корректирующий слой применяет корректировку к любым слоям под ним на панели слоев.

Одним из основных корректирующих слоев для осветления фотографии в Photoshop является корректирующий слой экспозиции. Вот как это использовать.

Начните с открытия фотографии в Photoshop. Затем перейдите на панель «Слои» и внизу щелкните значок «Добавить корректирующий слой». Появится всплывающее меню со списком опций на выбор. Выберите «Экспозиция» из этого списка.

После создания корректирующего слоя он появится на панели «Слои» над слоем с изображением. Чтобы корректировка повлияла на изображение, она всегда должна быть над ним на панели слоев.

Над панелью слоев вы увидите панель свойств, где вы можете настроить экспозицию изображения. Хотя каждый корректирующий слой имеет разные настройки, у настройки экспозиции есть три разных ползунка на панели свойств: «Экспозиция», «Смещение» и «Гамма-коррекция».

Значения экспозиции и смещения по умолчанию равны нулю, а гамма-коррекция равна единице. В этом уроке вам нужно будет беспокоиться только об экспозиции. Смещение и гамма-коррекция повлияют на базовую точку ваших бликов и теней, что изменит контраст больше всего на свете. Однако во многих случаях настройка гамма-коррекции может помочь сбалансировать экспозицию средних тонов.

Чтобы сделать изображение ярче, увеличьте значение экспозиции, переместив его вправо.

Для каждого изображения потребуются разные настройки, однако я немного увеличил экспозицию. Это значительно осветляет изображение, но мне это сойдет с рук, так как мой оригинал был довольно темным. Опять же, количество необходимых корректировок будет зависеть от вашего изображения и образа, который вы хотите получить.

3. Слой настройки яркости/контрастности

Слой настройки экспозиции — не единственный слой настройки, который можно использовать для осветления фотографии. Еще один отличный способ осветлить фотографию в Photoshop — это корректирующий слой «Яркость/Контрастность».

Слой регулировки яркости/контрастности имеет только ползунок яркости и контрастности, что делает его немного менее запутанным с очень простыми настройками.

Чтобы создать корректирующий слой яркости/контрастности, щелкните значок «Добавить корректирующий слой» на панели «Слои». Затем во всплывающем меню выберите Яркость/Контрастность, чтобы создать корректирующий слой Яркость/Контрастность.

Затем перейдите на панель свойств (по умолчанию над панелью слоев) и отрегулируйте ползунки в соответствии с вашей фотографией. Поиграйте с настройками, чтобы найти то, что вам нравится для вашего изображения.

Вот до и после добавления корректирующего слоя яркости/контрастности:

форма слоя, а не фильтр Camera Raw. Эта регулировка позволяет легко контролировать уровень теней, средних тонов и бликов, что делает ее эффективным инструментом осветления изображения.

Чтобы создать новый корректирующий слой «Кривая», щелкните значок корректировки в нижней части панели «Слои» и выберите «Кривые».

Создав корректирующий слой Кривые, перейдите на панель свойств и щелкните диагональную линию. Переместите кривую вверх посередине, чтобы равномерно осветлить всю фотографию.

Вы можете настроить кривую по своему усмотрению, пока не найдете уровень яркости, который вам удобен для вашего изображения. Если вы заметили, что ваши тени или блики выглядят не совсем правильно, вы можете щелкнуть в любом диапазоне экспозиции кривой, чтобы добавить дополнительные опорные точки. Например, вы можете щелкнуть по бликам (верхний правый угол) и перетащить их вниз, чтобы затемнить любые засветки.

Для моего изображения я просто осветлю средние тона.

Вот до и после:

, средние тона и уровни интенсивности светов. Эта настройка аналогична кривым, но с меньшим количеством параметров настройки.

В этом инструменте есть гистограмма, чтобы дать вам представление об общей экспозиции вашего изображения. В нижней части гистограммы находятся два ползунка Input Levels. Они сопоставляют точку черного и точку белого с настройками ползунков вывода. По умолчанию ползунки вывода находятся на уровне 0, когда пиксели на 100 % черные (тени), и на уровне 255, когда пиксели на 100 % белые (блики).

Средний ползунок — это настройка среднего тона или гаммы, здесь лежат пиксели, находящиеся в среднем диапазоне экспозиции.

Теперь, чтобы использовать корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Создать корректирующий слой» на панели «Слои» и во всплывающем меню выберите «Уровни».

После того, как вы создали новый корректирующий слой «Уровни», перейдите на панель «Свойства», чтобы внести необходимые изменения. Щелкните средний ползунок и перетащите его влево, когда вы переместите его к меньшему значению, вы увидите, что ваше изображение начнет светлеть.

Поиграйте с ползунком, пока не найдете уровень, который вам удобен.

 Вот фото до и после:

Как сделать фотографию более яркой в ​​Photoshop

Вы освоили все основные методы настройки яркости. ко всей фотографии. А что, если вы хотите осветлить только определенную часть изображения? Возможно, осветлите передний план или вокруг вашего объекта, чтобы они выделялись.

Это легко сделать с помощью маски слоя, которая автоматически добавляется к каждому корректирующему слою. Маска слоя позволяет вам контролировать, где будет видна определенная корректировка или слой. Рисуя черным на маске слоя с помощью инструмента «Кисть», вы скроете эти области коррекции. Если покрасить в белый цвет, эти черные области снова станут видимыми. По умолчанию каждая создаваемая вами маска слоя будет белой, то есть видимой на 100%.

Чтобы узнать больше о важном использовании масок слоя в Photoshop, ознакомьтесь с этими 8 причинами, почему вы должны их использовать!

В этом примере я буду использовать корректирующий слой Кривые, но вы можете использовать любой из корректирующих слоев, о которых я говорил ранее. Для начала я создам новый корректирующий слой кривых и настрою его соответствующим образом, чтобы сделать мою фотографию ярче. Поскольку маска слоя белая, эта настройка повлияет на все изображение.

Теперь, чтобы сделать эту настройку невидимой, щелкните маску слоя и нажмите Control + I в Windows или Command + I в Mac, чтобы инвертировать его. Это превратит его из белого (видимого) в черный (прозрачный). Вы заметите, что ваша фотография вернулась в исходное состояние, потому что черный цвет скрыл эффект осветления. Теперь давайте воспользуемся инструментом «Кисть» и закрасим его белым цветом, чтобы выборочно показать эту корректировку.

Выберите Brush Tool (B) на панели инструментов, затем откройте настройки кисти и выберите мягкую кисть. Вы можете либо выбрать одну из предустановок кисти, либо уменьшить жесткость кисти до 0. Мягкая кисть предпочтительнее для маскирования, поскольку мягкие края позволяют лучше смешивать изображение.

как выровнять текст по объекту в иллюстраторе?

Главная » Журнал

Автор Milena Anderson На чтение 5 мин. Просмотров 77 Опубликовано 16.08.2022

Краткий ответ

1. Чтобы выровнять текст по объекту в Illustrator, сначала выделите текст и объект.
2. Затем перейдите в меню “Объект” и выберите “Выровнять”.
3. Здесь вы можете выбрать выравнивание текста по верхнему, нижнему, левому или правому краю объекта.

как выровнять текст к объекту в Illustrator?

НОВЫЕ параметры выравнивания для текста и объектов в Illustrator

Как выровнять текст на изображении в Illustrator?

Чтобы выровнять текст на изображении в Illustrator, сначала выделите текст, который хотите выровнять. Затем перейдите в строку меню и выберите “Объект > Трансформировать > Выровнять”. Оттуда вы можете выбрать способ выравнивания текста.

Как исправить выравнивание текста в Illustrator?

Чтобы исправить выравнивание текста в Illustrator, вы можете использовать панель “Выравнивание”. Чтобы открыть панель “Выравнивание”, выберите “Окно” > “Выровнять”. Затем выберите текст, который хотите выровнять, и нажмите кнопки выравнивания на панели.

Как выровнять текст в фигуре?

Существует несколько способов выравнивания текста в фигуре. Один из способов — использовать кнопки выравнивания текста на панели инструментов. Вы также можете использовать сочетания клавиш для выравнивания текста.

Как мне убедиться, что что-то находится по центру в Illustrator?

Есть несколько способов центрировать что-либо в Illustrator. Один из способов — использовать панель выравнивания. Выберите объект, который вы хотите центрировать, и перейдите в Объект > Выровнять > Центрировать. Вы также можете использовать панель рассылки. Выберите объекты, которые вы хотите центрировать, и перейдите в Объект > Распределить > Центрировать.

Как вы выравниваете текст в Illustrator без пробелов?

Есть несколько способов выровнять текст в Illustrator без пробелов. Один из способов — использовать инструмент “Обоснование” в меню “Тип”. Это позволит вам настроить интервал между каждой буквой и между каждой строкой текста. Вы также можете использовать панель “Выравнивание”, чтобы выровнять текст по центру, по левому или правому краю. Это поможет равномерно распределить текст и убрать все пробелы.

Как выровнять текст по кругу в Illustrator?

Есть несколько способов сделать это. Один из способов — использовать панель Align. Выделите весь текст, который хотите выровнять, а затем перейдите на панель “Выравнивание” (“Окно” > “Выровнять”). Отсюда вы можете выбрать, как вы хотите выровнять текст. Другой способ — использовать панель “Трансформация” (“Окно” > “Трансформация”). Вы можете использовать панель “Трансформация”, чтобы повернуть и масштабировать текст, чтобы он идеально помещался в круге.

Как вы выравниваете в Illustrator?

Есть несколько способов выравнивания объектов в Illustrator. Первый способ — использовать инструменты выравнивания на панели инструментов. Второй способ — использовать сочетания клавиш. Третий способ — использовать диалоговое окно “Распределить объекты”.

Как вы выравниваете текст?

Не существует однозначного способа выравнивания текста, так как это можно сделать различными способами для достижения различных эффектов. Некоторые распространенные методы выравнивания включают использование полной ширины текстового столбца, использование более узкой ширины и добавление интервала между словами или использование комбинации обоих методов. Самое главное — придерживаться своего выбора во всем документе.

Как изменить выравнивание на выравнивание?

Чтобы изменить выравнивание текста на выравнивание по ширине, выделите текст и перейдите в меню “Формат”. Выберите “Абзац” и нажмите кнопку “По ширине”.

Как вы выравниваете текст по центру по вертикали?

Чтобы выровнять текст по центру по вертикали, используйте следующий код:
Ваш текст здесь

Что означает выравнивание по ширине?

Выравнивание по ширине — это термин, используемый в типографике для описания текста, выровненного по левому и правому краям документа, при этом каждая строка текста имеет одинаковую длину. Это создает аккуратный, однородный вид и часто используется в заголовках и заголовках.

Как вы центрируете текст в Illustrator?

Есть несколько способов центрировать текст в Illustrator. Один из способов — использовать панель Align. Выделите текст, который хотите центрировать, а затем перейдите в “Окно” > “Выровнять”. На панели “Выравнивание” нажмите кнопку “Выровнять по центру”.
Еще один способ центрировать текст — использовать панель “Преобразование”. Выделите текст, который хотите центрировать, а затем перейдите в “Окно” > “Преобразовать”. На панели “Преобразование” нажмите кнопку “Горизонтальный центр”.

Как выровнять объект в Illustrator, не перемещая его?

Есть несколько способов сделать это. Один из способов — использовать панель Align. Выберите объект, который вы хотите выровнять, а затем нажмите кнопки на панели “Выравнивание”, чтобы выровнять его с другими объектами.
Другой способ — использовать панель “Преобразование”. Выберите объект, а затем введите значения на панели “Преобразование”, чтобы выровнять его с другими объектами.
Вы также можете использовать панель управления.

Почему выравнивание не работает в Иллюстратор?

Выравнивание в Illustrator работает иначе, чем в других программах. В Illustrator вы можете выравнивать объекты по монтажной области, друг к другу или по определенной точке. Чтобы выровнять объекты по монтажной области, выберите объекты и выберите “Объект” > “Выровнять” > “Выровнять по монтажной области”. Чтобы выровнять объекты относительно друг друга, выделите объекты и выберите “Объект” > “Выровнять” > “Выровнять объекты”.

Как разместить текст в фигуре в Illustrator?

Есть несколько способов сделать это. Один из способов — использовать инструмент “Текст по контуру”. Этот инструмент позволяет вводить текст по изогнутой или прямой траектории.. Чтобы использовать его, выделите текст и контур, а затем щелкните инструмент “Текст по контуру” на панели “Инструменты”.
Еще один способ вписать текст в фигуру — использовать инструмент “Искажение конверта”. С помощью этого инструмента вы можете искажать объект, оборачивая его вокруг текста.

Как обрезать изображение до формы с помощью Adobe Illustrator

Хотя Illustrator является редактором векторной графики, он также предлагает множество функций для работы с фотографиями и изображениями. Сегодняшний урок будет демонстрацией того, как обрезать изображение до формы с помощью Adobe Illustrator. Это делается с помощью Clipping Mask . Преимущество использования этого подхода заключается в том, что он неразрушающий и его можно легко отменить в случае необходимости.

Обрезка изображения до формы с помощью Adobe Illustrator

Чтобы обрезать изображение до формы с помощью Adobe Illustrator, поместите выбранную форму поверх изображения, выберите одновременно и объект, и изображение, затем используйте меню для перехода к Object , затем Clipping Mask и выберите Make .

Следующие шаги проведут вас через процесс использования формы для обрезки фотографии в Adobe Illustrator. Если вам нужен более захватывающий и простой для понимания урок, рекомендуем посмотреть видеоурок ниже:

Содержимое

• Шаг 1. Откройте изображение в Illustrator
• Шаг 2. Поместите фигуру поверх изображения
• Шаг 3. Создайте обтравочную маску, используя фигуру кадрированное изображение
• Шаг 5: Сохраните и экспортируйте свою работу

Шаг 1: Откройте изображение в Illustrator

Прежде чем мы сможем обрезать наше изображение, первое, что нам нужно сделать, это открыть его в Illustrator.

Для этого перейдите к Файл > Открыть и найдите свою фотографию на жестком диске.

В этом уроке я буду использовать пример фотографии, изображенной выше.

Не волнуйтесь, если ваша фотография откроется с дополнительными отступами (представленными в виде белого пространства вокруг изображения). Позже мы отрегулируем монтажную область, чтобы она соответствовала обрезанному изображению.

Шаг 2: Поместите фигуру поверх изображения

Затем создайте фигуру по вашему выбору и поместите ее поверх изображения. В приведенном ниже примере я буду использовать форму сердца, но вы можете использовать любую форму, какую захотите, будь то круг, квадрат, звезда или многоугольник. Вы также можете использовать Pen Tool , чтобы вручную нарисовать собственную фигуру.

Используйте инструмент Select Tool , чтобы масштабировать объект по мере необходимости. Рекомендуется также придать фигуре цвет заливки, хорошо контрастирующий с композицией вашей фотографии, а затем уменьшить ее непрозрачность до 50% . Это сделает так, чтобы вы могли легко видеть, где объект выстраивается относительно вашего изображения.

Уменьшение непрозрачности позволяет увидеть внутренние области изображения, которые будут обрезаны.

Шаг 3: Создайте обтравочную маску, используя фигуру

Теперь мы будем использовать обтравочную маску для обрезки изображения. Обтравочные маски позволяют взять растровое изображение или группу различных объектов и подогнать их под форму другого объекта. Это похоже на то, как формочка для печенья позволяет вам сделать тесто для печенья подходящим по форме.

Для этого мы должны выбрать и форму, и изображение одновременно. Это можно сделать, удерживая Shift и щелкнув по каждому, или щелкнув и перетащив выделение на оба объекта. При выборе последнего следите за тем, чтобы случайно не выбрать и другие объекты, иначе этот шаг не сработает.

Чтобы обрезать изображение до формы, все, что вам нужно сделать сейчас, это использовать меню в верхней части экрана, чтобы перейти к Object > Clipping Mask > Make . Это приведет к тому, что ваше изображение примет форму объекта, помещенного поверх него. Обтравочные маски позволяют вам заставить изображение принимать форму другого объекта по вашему выбору.

Если вы недовольны результатом, вы можете отменить обтравочную маску, нажав Control + Z на клавиатуре. Или вы можете перейти к Object > Clipping Mask > Release , а затем соответствующим образом отрегулируйте форму и/или изображение.

Если вы просто хотите отредактировать изображение внутри фигуры, не снимая обтравочную маску, перейдите к Object > Clipping Mask > Edit Contents . Это позволит вам трансформировать изображение независимо от формы и маски.

Шаг 4. Измените размер монтажной области, чтобы она соответствовала обрезанному изображению

Теперь, когда вы использовали обтравочную маску для обрезки изображения до формы с помощью Adobe Illustrator, мы должны изменить размер холста (также известного как монтажная область) так, чтобы он соответствовал только что обрезанное изображение. Что мы на самом деле будем делать, так это удалить исходную монтажную область и создать новую монтажную область вокруг только что обрезанного изображения.

Для этого возьмите инструмент Artboard Tool (сочетание клавиш: Shift + O ) и нажмите на изображение. Это поместит новую монтажную область вокруг изображения. Инструмент «Монтажная область» позволяет нам создать новую монтажную область вокруг только что обрезанной формы.

Было бы неплохо сначала убрать изображение с исходной монтажной области, чтобы вы могли отличить их друг от друга.

При включенном инструменте Artboard Tool щелкните исходную монтажную область и нажмите Удалить на клавиатуре, чтобы избавиться от него.

Шаг 5: Сохраните и экспортируйте вашу работу

Теперь, когда мы закончили обрезку нашего изображения, пришло время сохранить нашу работу, чтобы мы могли отредактировать ее позже, если потребуется, а затем экспортировать ее в удобном для использования формате.

Перейдите к Файл > Сохранить как и выберите место для сохранения документа. Обязательно сохраните его в собственном формате Adobe Illustrator ( .ai — это расширение файла). Это будет редактируемый исходный файл, к которому вы сможете вернуться и отредактировать в любое время.

После сохранения редактируемого исходного файла мы можем экспортировать обрезанное изображение в виде файла PNG. Это даст нам полезный файл изображения с прозрачным фоном.

Чтобы экспортировать изображение, перейдите к «Файл» > «Экспорт» > «Экспортировать как » и выберите место на жестком диске для его сохранения. Обязательно выберите расширение файла .png в меню формата файла. Если вы используете другой формат (например, JPEG), вы не сможете сохранить прозрачный фон. Как выглядит изображение, обрезанное до соответствующей формы.

На этом мы закончили! Вот как вы можете легко обрезать изображение до формы с помощью Adobe Illustrator.

Заключение

Не позволяйте векторной природе Adobe Illustrator обмануть вас: он поставляется с множеством инструментов и функций, позволяющих редактировать растровые фотографии. Это правда, что такого рода вещи могут лучше подходить для приложения для редактирования фотографий, такого как Photoshop, но это не означает, что Illustrator не может идеально выполнять основные задачи редактирования фотографий, если вам удобнее использовать это программное обеспечение.

Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужны разъяснения по любому из шагов, описанных в этом уроке, просто оставьте комментарий ниже. Спасибо, что зашли!

_{Этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочитайте информацию об аффилированных лицах здесь.}

Как обрезать изображение в круг в Figma?

Последнее обновление: 14 ноября 2022 г., 14:38

В Figma есть несколько способов обрезать изображение в круг. Первый способ — использовать встроенный инструмент Ellipse Tool.

Выберите инструмент «Эллипс» на панели инструментов, затем щелкните и перетащите по холсту, чтобы создать идеальный круг. Чтобы ограничить круг идеальным кругом, удерживайте нажатой клавишу Shift, щелкая и перетаскивая.

Затем выберите изображение, которое хотите обрезать, на панели «Слои». Затем нажмите на значок «Маска» на панели инструментов.

Это создаст маску вокруг изображения. Затем вы можете настроить маску, щелкнув и перетащив края.

Последний способ обрезать изображение в круг — использовать обтравочную маску. Сначала создайте новую фигуру с помощью инструмента «Эллипс».

Убедитесь, что эта фигура находится над изображением, которое вы хотите обрезать, на панели «Слои». Затем выберите изображение и фигуру, затем нажмите «Обтравочная маска» на панели инструментов. Это обрежет изображение в форме круга.

Представляем маски

Итак, вы уже сталкивались с масками в нашем обсуждении выше… но действительно ли вы поняли, как маски работают в Figma? Если вы все еще изучаете, как работает Figma, и хотите узнать об инструменте маски — тогда читайте дальше!

Вы можете скрыть или показать части объектов с помощью масок.

Это то же самое, что пытаться втиснуть фотографию в рамку с очень узкой апертурой. Вместо того, чтобы обрезать изображение до нужного размера, вы можете просто оставить часть фотографии видимой через вырез.

Маски являются неразрушающими, поскольку они предотвращают влияние любых изменений или удалений на замаскированные слои. Скрытые пространства можно оставить как есть, что сэкономит ваше время и силы при изменении дизайна.

Figma или Canva: что вам больше подходит?

Если вы только начинаете заниматься дизайном, Canva — самый простой вариант для вас.

Поскольку она очень похожа на Microsoft Paint, у любого, кто хоть немного знаком с этой программой, не должно возникнуть проблем с освоением основ Canva. С другой стороны, Figma добавляет несколько уровней сложности. Если вы только начинаете работать с программным обеспечением для проектирования, вам может потребоваться некоторое обучение, прежде чем вы сможете сделать что-то интересное. Однако сложность Figma не является полностью отрицательной; он обеспечивает чрезвычайно точный дизайн с точностью до пикселя.

Бесплатная версия

Canva предоставляет доступ к библиотеке ресурсов и шаблонов, включая тысячи стоковых изображений, векторной графики, шрифтов, макетов и анимации.

Однако количество доступных элементов и шаблонов ограничено в бесплатной версии, отчасти для удобства пользователей и отчасти для продвижения платных версий. Figma дает вам больше чистого холста, на котором можно размещать ваши стоковые активы. Если вам нужна векторная графика здесь или стоковое изображение там, вам придется выследить их.

В-третьих, помимо визуальной привлекательности, Figma была создана в первую очередь для совместной работы дизайнеров вживую.

Дизайнеры Figma знают, как утомительно отправлять проекты туда и обратно на утверждение из разных отделов. Быстрая обратная связь может быть значительно затруднена, когда разные люди используют разные приложения, имеют разные конфигурации и имеют доступ к внешним активам.

В-четвертых, Figma уравнивает игровое поле, выступая в качестве единого веб-центра для совместной работы команды.

Его ответами можно поделиться в Slack, чтобы держать всех в курсе. Раньше для совместной работы над проектом Canva требовалось, чтобы каждый пользователь сохранял свой прогресс и возвращался к нему позже, но эта новая функция делает возможным совместную работу в режиме реального времени.

Fifth Figma сильно зависит от своего сообщества, а также от плагинов и расширений, которые оно предлагает.

Пользователи Figma имеют доступ к большому количеству плагинов, включая те, которые создают диаграммы, выбирают шрифты, извлекают ресурсы дизайна из Unsplash и повышают доступность.

Напротив, Canva совершенствуется, хотя на момент написания этой статьи она остается значительно менее функциональной.

Возможности и преимущества Canva и Figma разные. Вы не можете сравнивать Photoshop и Adobe Illustrator, не сравнивая также редактирование фотографий и графический дизайн. Чтобы определить, какой инструмент лучше всего подходит для удовлетворения текущих потребностей, вы должны сначала тщательно изучить каждое требование.

Требования для фотографий OZON — Бизнес на маркетплейсах

Этом ролике мы покажем критичные ошибки в изображениях при модерации товаров а также расскажем как их не допускать и как исправить товар на сайте не пройдет модерацию если 

• на одной фотографии изображён или
• товар другого цвета.
• количество предметов на фотографии не будет соответствовать заявленному в карточке товара
• решить эту проблему можно удалением такого изображения ты замены на правильный вариант чтобы изображение.
• Следуйте указанным правилам главная фотография не должна быть низкого качества
• Она не должна быть снята на телефон 
• изображение не должно быть грязным фоном или
• перевернута

Если вы хотите добавить фотографии содержащие схемы или наброски товара, а также сам товар представленный в упаковке. Оставьте указанное фотографии в дополнительных изображениях. Убедитесь что ваше изображения не содержат логотипы или посторонние надписи и водные знаки, а также что на модели не присутствует логотип другого бренда.

Ознакомьтесь с рекомендациями по обработке изображений, а также с требованиями к изображению категории товара они могут существенно отличаться для этого выберете в разделе «помощь» вкладку «изображение».

Где вы найдете всю необходимую информацию результаты модерации вашего товара всегда можно найти на странице «список товаров» во вкладке «с ошибками»

Если у вас не получается исправить их самостоятельно обратитесь в службу поддержки узнайте больше о том как работать с Ozon marketplace в разделе помощь личного кабинета.

Технические требования для фотографий OZON

• Формат – JPEG или PNG.

• Разрешение – от 700 до 1600 пикселей по большей стороне (без учета белых полей).

• Размер — не больше 10 МБ.

• Фон — белый или светлый. Для категории товаров Одежда, обувь и аксессуары фон серый (#f2f3f5).

Не будем приводить здесь все рекомендации для товаров «Одежда, обувь и аксессуары», так как их очень много, и все они описаны на сайте Озона. Вы найдете их, пройдя по ссылке Рекомендации по обработке изображений для этой категории.

Требования к визуальной части

ГЛАВНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

• На изображении должна быть фотография, которая соответствует названию и описанию товара.

• На фотографии товар показан полностью. Должно быть понятно, как товар выглядит в использовании. Например, для постельного белья загрузите фото белья на кровати, а не в упаковке.

• Товар занимает большую часть пространства. Между границей изображения и товаром может быть пустое место, но не больше 20 пикселей.

• На изображении нет:

– Рекламы, логотипов, водяных знаков, цен – если это не часть товара.

– Посторонних предметов или надписей. Например, «Распродажа».

– Вариаций товаров. Например, товаров разных цветов.

• Фотография хорошего качества и не черно-белая.

• Фотография четкая, товар находится в фокусе.

Общее количество изображений для одного товара не должно превышать 11 штук.

Файлы

• Формат — JPEG или PNG.
• Разрешение — суммарное значение не должно превышать 33,2 мегапикселя.
• Ограничение по минимальной стороне — 200 пикселей.
• Размер — не больше 10 МБ.
• Фон — белый или светлый. Для белых или прозрачных товаров допустим черный фон. Для категории товаров Одежда, обувь и аксессуары фон серый (#f2f3f5). Рекомендации по обработке изображений для этой категории

Главное изображение

• На изображении фотография, которая соответствует названию и описанию товара.
• На фотографии товар показан полностью. Должно быть понятно, как товар выглядит в использовании. Например, для постельного белья загрузите фото белья на кровати, а не в упаковке.
• Товар занимает большую часть пространства. Между границей изображения и товаром может быть пустое место, но не больше 2 пикселей.
• Фотография цветная и хорошего качества.
• Фотография четкая, товар находится в фокусе.
• Если вы добавляете изображения в личном кабинете — название файла с изображением должно совпадать с артикулом товара. Запрещенные символы в названии: «/» и «_». Если артикул вашего товара содержит один из этих символов, укажите другой Артикул фото с помощью шаблона для загрузки товаров. Этот артикул не должен содержать запрещенных символов и совпадать с артикулами других ваших товаров.

Чтобы указать артикул фото:

1. В личном кабинете скачайте шаблон для загрузки товаров.

   Подробнее о загрузке товаров в XLS-файле через шаблон

2. В шаблоне откройте лист Шаблон для поставщика.
3. Для каждого товара заполните столбцы:
   • Артикул — артикул вашего товара.
   • Артикул фото — название файла с изображением для его загрузки. Этот название не должно содержать символы: «/» и «_» и совпадать с артикулами других ваших товаров.
4. Загрузите заполненный шаблон.

Используйте созданный артикул фото для загрузки главного изображения и создания названий для дополнительных изображений.

Для товаров категории «18+» есть дополнительные требования.

Допустимые надписи и фоны для всех категорий, кроме «Красоты и здоровья», «Электроники» и «Бытовой техники»:

• Плашки любого вида с информацией о товаре: названии, цвете, серии, количестве, литрах и вкусе. Например, «Вода газированная 0,5 л».
• Надписи c пояснениями к ключевым преимуществам товара.
• Качественные фото в интерьере и с дополнительными предметами.
• В категории «Одежда» разрешается использовать селфи.

Фото для категорий «Красота и здоровье», «Электроника» и «Бытовая техника» должны оставаться на светлом фоне.

На изображение нельзя добавлять:

• Рекламную информацию: водяные знаки, номера телефонов, сайтов, логотипов и цен.
• Слова «лучший», «бестселлер», «№1», «Распродажа» и другие.
• Транспортировочные коробки и упаковку.
• Логотипы брендов и производителей.
• Вариации товаров. Например, товары разных цветов.

Запрещено размещать:

• Чёрно-белые фото, фото с рамками или полосами.
• Размытые, нерезкие, некачественные фото.
• Фото сделанные в «домашних условиях»: на фоне ковра, мебели с тенями от других предметов.

:::

Дополнительные изображения

• Для продуктов есть изображение с составом — если его нет в описании.
• Изображения соответствуют названию и описанию товара.
• Одно из изображений может быть коллажем.
• Если вы добавляете изображения в личном кабинете — название должно содержать название главного изображения, символ «_» и порядковый номер дополнительного изображения. Запрещенный символ «/». Например: главное изображение — «DSPSWW42», тогда дополнительное — «DSPSWW42_1».

Для некоторых товаров можно добавить фотографии на человеке или в интерьере:

• Для одежды — фотографии на человеке. Главное и дополнительные изображения.
• Для мебели, постельного белья, скатертей и штор — фотографии в интерьере. Главное и дополнительные изображения.
• Для продуктов питания — фотографии в интерьере. Только дополнительные изображения.

Для товаров категории «18+» есть дополнительные требования.

Изображения вариантов цвета товара

• Изображение соответствует названию цвета товара.
• На изображении хорошо виден цвет товара.

Фото 360

Фото 360 — 3D-фотография товара на его карточке на Ozon. Технически фото 360 представляет собой серию изображений, где на каждом изображении товар снят с разного ракурса. Ozon объединит загруженные вами изображения в фото 360. Требования к серии изображений:

• Изображения соответствуют названию и описанию товара.
• На изображении товар показан полностью. Должно быть понятно, как товар выглядит в использовании. Например, для постельного белья загрузите изображение белья на кровати, а не в упаковке.
• Товар занимает большую часть пространства. Между границей изображения и товаром может быть пустое место, но не больше 2 пикселей.
• Изображения четкие и цветные.
• Минимальное количество — 15 изображений (лучше от 36 до 60). Чем их больше, тем плавнее обзор товара на Ozon.
• Изображения расположены в логическом порядке. В галерее при их просмотре можно последовательно рассмотреть товар со всех сторон, изображения не перескакивают, масштаб товара не меняется.
• Название каждого изображения не содержит запрещенный символ «/».

Ссылки на изображения

Только для товаров, которые вы загружаете в XLS-файле или через API.

Загрузить сразу много изображений для разных товаров можно в личном кабинете. Тогда вам не потребуются ссылки.

Ссылки проверяются автоматически, поэтому по ним должны открываться и скачиваться только сами изображения. Такие ссылки заканчиваются символами:

• *.jpe
• *.jpeg
• *.jpg
• *. png

Правильная ссылка:

• Не содержит дополнительных портов.
• Не ведет на HTML-страницу с изображением. Например, нельзя указывать ссылку на обзор товара, в котором есть фотографии.
• Не требует авторизации для доступа к изображению.

Как получить прямые ссылки на изображения

Дополнительные требования к контенту для категории «18+»

Требования распространяются на все фото товара: главное и дополнительные.

На изображениях должны быть размыты или скрыты другим образом интимные части тела. Например, изображения гениталий, женской груди, ягодиц и игрушек, которые имитируют половые органы. Требования распространяются на фото товаров, людей и изображения на упаковке.

Рекомендации по обработке изображений

Подробные рекомендации по обработке изображений для категории товаров Одежда, обувь, аксессуары.

Требования к изображениям для категорий товаров

• Косметика, парфюмерия, товары для красоты
• Ювелирные изделия

Размеры фото для Озон для карточки товара (все требования)

В 2021-2022 годах продажи на маркетплейсах стремительно растут. Это побуждает как юридических, так и физических лиц попробовать заработать на актуальной нише. Однако новички зачастую не понимают всех тонкостей онлайн-маркетов, а они у каждого маркетплейса свои.

В этой статье мы разберем форматы фото для Озон, размеры материалов и их технических требования.

Содержание статьи:

• 1 Размеры и технические требования к фото на Озон
• 2 Размеры и технические требования к фото на 360 на Озон
• 3 Рекомендации для продающих фото на Озон
  • 3. 1 Фон и освещение
  • 3.2 Объекты
  • 3.3 Люди
  • 3.4 Другое
• 4 Заключение

Размеры и технические требования к фото на Озон

Маркетплейс Озон имеет свои стандарты и технические требования, использование которых придают сервису единый визуальный стиль и эстетичное оформление каждой карточки.

Площадка серьезно относится к модерации новых медиаматериалов — фото, видео и рисунков (допустимы публикаций схем, например, инструкций по сборке). Если пользователь загружает контент, который не соответствует регламенту маркетплейса, пройти модерацию не получится и придется делать новые снимки.

Рассмотрим основные требования и размеры фото для Озон:

• съемка допустима как горизонтальная, так и вертикальная;
• минимальный размер фото для карточки Озон в пикселях составляет 700 по большей стороне, а максимальный 1600;
• формат JPEG или PNG;
• оптимальный вес фотографии — не более 10 МБ;
• фон исключительно светлый или полностью белый — для некоторых товаров используется уникальный цвет, например, для обуви это светло-серый.

Хоть и товары на Ozon вытянуты по вертикали, маркетплейс не устанавливает рамки на использование только профессиональных и правильного размера снимков. Здесь все лояльнее, чем, например, на Вайлдберриз.

Размеры и технические требования к фото на 360 на Озон

Фотографии продукта со всех сторон и последующее совмещение в единое целое называют сферической панорамой, либо фотографией на 360 градусов. Такой подход позволяет покупателям осмотреть товар со всех сторон, оценить габариты и ускорить процесс принятия решения — покупать или нет.

Для создания такой модели необходимо просто загрузить фотографии, которые система автоматически объединит в единое целое. Однако они должны соответствовать техническим характеристикам.

Рассмотрим требования формата, количества и размеров фото для Озон в пикселях на 360 градусов:

• все картинки должны быть в одном разрешении, например, 1000×1500;
• размер фото для карточки товара Озон соответствует обычным материалам, то есть от 700 до 1600;
• соотношения сторон и количество пикселей на дюйм должны быть едины;
• допустимое количество фотографий от 15 до 60.

В остальном параметры ничем не отличаются от обычных фотографий. Из оставшихся моментов можно выделить необходимость четкого фокуса на продукции, отсутствие пустого пространства и одинаковый масштаб.

Рекомендации для продающих фото на Озон

С технической информацией можно разобраться за пару часов свободного времени, однако для создания продающих изображений этого недостаточно. Медиаконтент — это то, на что обращает внимание каждый покупатель, а значит созданию, обработке и загрузке материалов в личном кабинете необходимо уделить особое внимание.

Экономия на создании привлекательных креативов — это грубейшая ошибка многих начинающих селлеров. Лучше выделять отдельные бюджеты и заказывать графические работы у специалистов, специализирующихся на создании баннеров, чем терять заказы из-за некачественного внешнего вида продукции. Цена окупается уже в первые дни использования продуманного дизайна.

Также можно попробовать воспользоваться бесплатными интернет-редакторами, которые имеют встроенные шаблоны. Это не позволит выделиться на фоне конкурентов, но может сэкономить средства на начальных этапах и иметь приличный профиль.

Однако продавец все равно должен понимать, что именно делает фотографии продающими. Рассмотрим основные рекомендации, которые помогут создавать правильные исходные материалы.

Фон и освещение

Озон требует использовать исключительно светлые тона и чисто белый цвет в качестве фона. Некоторые товары имеют свой уникальный оттенок, что выделяет их на фоне остальных по категории или другому критерию. Об этом можно подробнее узнать на официальном сайте Ozon для партнеров.

Обычно фон не участвует в общей композиции, поэтому освещение необходимо только для создания правильных фотографий. Далее объект вырезают и вставляют на заранее подготовленный бэкграунд.

Необходимо избегать появление неестественных теней, затемнений и неправильных позиции источников света. Он должен падать на весь объект равномерна, чтобы получился чистый продукт без бликов и засветов.

Объекты

Товар, выставленный на продажу, должен занимать как можно больше места на фотографии. Будь то книга, детская игрушка, женская одежда, услуги грузоперевозок или фоторамка — пользователю необходимо донести, что именно презентует ему карточка товара.

Лицевая фотография или превью — это всегда товар, который получит пользователь, если его купит. К примеру, для обуви лучше на превью показывать сразу пару, чтобы не вводить покупателей в заблуждение. Далее можно сделать фото каждого элемента отдельно.

Иногда есть смысл фотографировать упаковку или коробку, чтобы покупатель убедился в том, что покупаемая вещь брендовая.

Люди

На озоне часто продают одежду, обувь и аксессуары. Эти вещи необходимо презентовать на людях — моделях, которые принимают участие в фотосессиях, а затем выступают в качестве примера в карточке товара. Это наиболее правильный подход, поскольку живые фотографии с большей вероятностью привлекут потенциального покупателя.

Для создания качественных фотографий понадобится модель. Лучше выбирать профессиональных людей, которые понимают, что от них хочет заказчик. Рабочий процесс ускорится и упростится в разы, если модель умеет позировать и заинтересована в создании качественного контента. Достаточно сделать 3-5 качественных фотографий.

Важный нюанс: на готовых изображениях не должно быть видно татуировок, пирсинга, а вот лицо лучше оставить. Это придает естественности и презентабельности продаваемому продукту. В случае с Озоном, это лишь рекомендации, которые концентрируют внимание покупателя на товаре, а не на отличительных сторонах модели.

Другое

Помимо основных рекомендации, стоит выделить и дополнительные, которые тоже необходимо соблюдать. Это в основном пункты, помогающие обезопасить себя от нежелательных последствий:

• нельзя использовать логотипы, обозначения магазинов и брендовые эмблемы на подделках
• нельзя публиковать материалы, которые нарушают законодательство России для СМИ;
• лучше не использовать неавторские фотографии, поскольку автор может об этом узнать и потребовать компенсацию за использование интеллектуальной собственности.

Если маркетплейс пропустит такие материалы, то ответственность будет нести только продавец.

Заключение

Озон — это достаточно хороший маркетплейс, который не выдвигает строгих требований к фотографиям. Но это не значит, что можно сделать некачественные снимки и продавать товары сотнями единиц.

Наоборот, лучше выделиться на фоне конкурентов, чтобы занять как можно больший процент рынка.

Комментарии (0)

4 лучших монитора с частотой 240 Гц — осень 2022 г.: обзоры

1. Содержание
2. вступление
3. Лучший монитор
   1. Лучший G-SYNC
      1. Лучший средний уровень
         1. Лучший бюджет
            1. Известные упоминания
            2. Недавние обновления
            3. Все отзывы
            4. Обсуждения

            Обновлено 07 нояб. 2022 г., 09:28

            Николас Ди Джованни

            Для многих геймеров высокая частота обновления часто считается более важной, чем разрешение или размер, поскольку она обеспечивает более плавный игровой процесс и дает преимущество перед их менее экипированными противниками. Популярность мониторов с частотой 240 Гц растет, в том числе с более высоким разрешением. При поиске лучшего игрового монитора с частотой 240 Гц вам понадобится что-то с быстрым временем отклика и низкой задержкой ввода, даже если это означает некоторую жертву в качестве изображения.

            Мы купили и протестировали более 250 мониторов, и ниже приведены наши рекомендации по выбору лучших мониторов с частотой обновления 240 Гц. Кроме того, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по лучшим игровым мониторам, лучшим мониторам G-SYNC и лучшим мониторам 1080p.

            1. Лучший монитор 240 Гц

               Самсунг LS32BG852NNXGO

               ПОИСК

               Amazon.de
               

               Недоступно

               Пропавший магазин

               Игры

               9,0

               Размер

               32 дюйма

               Тип пикселя

               Вирджиния

               Максимальная частота обновления

               240 Гц

               Переменная частота обновления

               Да

               Родное разрешение

               3840 х 2160

               HDR10

               Да

               Посмотреть все результаты наших тестов

               Лучший из протестированных нами мониторов с частотой 240 Гц — Samsung LS32BG852NNXGO. Это фантастический игровой монитор, первый монитор с разрешением 4K и частотой 240 Гц, доступный на потребительском рынке. Это высокое разрешение 4k помогает создавать четкие изображения, и, хотя в играх 4k @ 240 Гц по-прежнему трудно достичь, и вам, вероятно, придется снизить разрешение, чтобы достичь максимальной частоты обновления, по крайней мере, оно рассчитано на будущее, когда игры 4k @ 240 Гц станут более доступным. Движение выглядит на нем превосходно, так как оно имеет быстрое время отклика при максимальной частоте обновления и остается быстрым даже при более низкой частоте кадров. Он имеет функцию стробирования подсветки, чтобы уменьшить постоянное размытие, но время от времени отключается.

               К сожалению, с сигналами 240 Гц возникают некоторые проблемы с качеством изображения, например, линии развертки со сплошными цветами или инверсия пикселей. Однако это не влияет на его игровую производительность, и это трудно заметить, если не искать. Кроме того, он имеет встроенную поддержку переменной частоты обновления FreeSync (VRR) и совместимость с G-SYNC для уменьшения разрывов экрана. Он также имеет низкую задержку ввода для отзывчивости во время игры.

               См. наш обзор

            2. Лучший монитор G-SYNC с частотой 240 Гц

               ASUS ROG Swift PG279QM

               ПОСМОТРЕТЬ ЦЕНУ

               Amazon.de
               

               Недоступно

               Отсутствует магазин

               Игры

               8,4

               Размер

               27 дюймов

               Тип пикселя

               IPS

               Максимальная частота обновления

               240 Гц

               Переменная частота обновления

               Да

               Родное разрешение

               2560 х 1440

               HDR10

               Да

               Посмотреть все результаты наших тестов

               Если у вас есть видеокарта NVIDIA и вы хотите в полной мере воспользоваться ее преимуществами благодаря встроенной поддержке G-SYNC, рассмотрите такой монитор, как ASUS ROG Swift PG279QM. В то время как Samsung Odyssey Neo G8 S32BG85 совместим с G-SYNC, встроенная поддержка G-SYNC на этом мониторе предоставляет несколько дополнительных функций, таких как анализатор задержки Reflex от NVIDIA, позволяющий измерять задержку всей установки. Говоря об этом, у него низкая задержка ввода при максимальной частоте обновления, и даже если она немного увеличивается с сигналами с более низкой частотой кадров, она все еще достаточно мала для ощущения отзывчивости.

               Качество изображения на мониторе Samsung несколько отличается. ASUS имеет более низкое разрешение 1440p, поэтому изображения выглядят не такими четкими, но это хорошо, если вы ищете лучший монитор 1440p 240Hz. Это также хуже для игр в темной комнате, поскольку черные выглядят серыми, а функция локального затемнения работает ужасно. К счастью для игр, движение выглядит плавным, поскольку у него быстрое время отклика с минимальным размытием движения. У него нет функции стробирования подсветки для уменьшения постоянного размытия, но вряд ли она вам понадобится, поскольку движение выглядит плавным даже без нее.

               См. наш обзор

            3. Лучший монитор среднего класса с частотой 240 Гц

               Самсунг LC32G75TQSNXZA

               ПОСМОТРЕТЬ ЦЕНУ

               Amazon.de
               

               Недоступно

               Отсутствует магазин

               Игры

               8,6

               Размер

               32 дюйма

               Тип пикселя

               Вирджиния

               Максимальная частота обновления

               240 Гц

               Переменная частота обновления

               Да

               Родное разрешение

               2560 х 1440

               HDR10

               Да

               Посмотреть все результаты наших испытаний

               Если вы ищете что-то подешевле, обратите внимание на Samsung LC32G75TQSNXZA. Он имеет то же разрешение 1440p, что и ASUS ROG Swift PG279QM, и доступен в размерах 27 и 32 дюйма, но не имеет встроенной поддержки G-SYNC. Вместо этого он имеет встроенную поддержку FreeSync VRR с совместимостью с G-SYNC, поэтому хорошо, если у вас есть видеокарта NVIDIA и вам не нужны все дополнительные функции встроенной поддержки G-SYNC, как на ASUS. Как и Samsung Odyssey Neo G8 S32BG85, он использует панель VA, которая обеспечивает глубокий черный цвет в темной комнате, но имеет ограниченные углы обзора, поэтому он не идеален для совместной игры с другом.

               Он отлично подходит для игр благодаря удивительному времени отклика при любой частоте обновления, обеспечивает четкое движение почти без размытия за быстро движущимися объектами и малой задержкой ввода. Он имеет большой выбор игровых функций, в том числе функцию стробирования подсветки для уменьшения постоянного размытия, которая работает в широком диапазоне частоты обновления. У него также есть несколько дополнительных игровых привилегий, таких как возможность добавить виртуальное перекрестие, которое ваша система не обнаружит.

               См. наш обзор

            4. Лучший бюджетный монитор 240 Гц

               ViewSonic XG2431

               ПОИСК

               Amazon.de
               

               Недоступно

               Отсутствует магазин

               Игры

               8,4

               Размер

               24″

               Тип пикселя

               IPS

               Максимальная частота обновления

               240 Гц

               Переменная частота обновления

               Да

               Родное разрешение

               1920 х 1080

               HDR10

               Да

               Посмотреть все результаты наших испытаний

               Если вам нужен игровой монитор с частотой 240 Гц и у вас ограниченный бюджет, обратите внимание на ViewSonic XG2431. По мере того, как вы опускаетесь в ценовой категории, вы теряете несколько функций, и в этом случае он имеет более низкое разрешение, чем Samsung Odyssey G7 LC32G75T. Это означает, что он не обеспечивает такого же захватывающего игрового процесса с четкими изображениями, но, по крайней мере, с более низким разрешением вашей видеокарте легче достичь частоты обновления 240 Гц. Меньший 24-дюймовый экран также не подходит для совместной игры, но вполне подходит для игр, когда вы сидите прямо перед ним.

               Что отличает его от дисплеев аналогичной стоимости, так это превосходная обработка движений. Практически нет заметного размытия при движении, и у него даже есть настраиваемая функция стробирования подсветки для уменьшения постоянного размытия, чего нет у многих более дешевых мониторов. Хотя он не сертифицирован NVIDIA, совместимость с G-SYNC все еще работает на нем, и он имеет встроенную поддержку FreeSync для уменьшения разрывов экрана. Поскольку он имеет более низкое разрешение, вы можете достичь полного диапазона частоты обновления как при подключении DisplayPort, так и при подключении HDMI.

               См. наш обзор

            Известные упоминания

            • Samsung Odyssey Neo G9:
              Samsung Odyssey Neo G9 — отличный игровой монитор с мини-светодиодной подсветкой для отличного качества изображения, такой как Samsung Odyssey Neo G8 S32BG85. Тем не менее, у него сверхширокий 49-дюймовый экран. Учитывая, что это стоит дороже, приобретайте его только в том случае, если вам нравится этот формат.
              Смотрите наш обзор
            • Гигабайт M27Q X:
              Gigabyte M27Q X — отличная модель среднего класса с лучшей обработкой движений, чем Samsung Odyssey G7 LC32G75T, но ее также трудно найти. Если сможете найти, то стоит перебрать самсунг.
              Смотрите наш обзор
            • LG 27GN750-B:
              LG 27GN750-B немного дешевле, чем ViewSonic XG2431, и имеет аналогичную обработку движений, но не имеет функции стробирования подсветки, как у ViewSonic, и имеет худшую эргономику. Если эти вещи вас не беспокоят, стоит подумать о ViewSonic, если вы хотите сэкономить деньги.
              Смотрите наш обзор

            Последние обновления

            1. 07 ноября 2022 г.:
               Добавлен Samsung Odyssey Neo G8 S32BG85 как «Лучший монитор с частотой 240 Гц», а Samsung Odyssey G7 LC32G75T переименован как «Лучший монитор среднего класса». Удален Gigabyte M27Q X, потому что его трудно найти, и удален Samsung Odyssey Neo G9, потому что это сверхширокий монитор, который стоит дорого; обновлены известные упоминания на основе изменений.

            2. 08 сентября 2022 г.:
               HP OMEN 27c заменен на Gigabyte M27Q X, так как он в целом работает лучше, с гораздо более быстрым временем отклика при частоте 240 Гц и лучшими углами обзора.

            3. 07 июня 2022 г. :
               Статья реструктурирована, чтобы отразить потребности пользователей; переименовали Samsung Odyssey G7 и Samsung Neo G9 в «Лучшие игры» и «Лучшие игры HDR» соответственно; заменил Dell Alienware AW2721D и LG 27GN750-B на ASUS ROG Swift PG279.QM и ViewSonic XG2431 соответственно; добавил HP OMEN 27c и переместил ASUS VG279QM в список заметных упоминаний.

            4. 18 марта 2022 г.:
               Мы проверили правильность выбора и обновили текст.

            5. 18 января 2022 г.:
               Добавлен LG 27GN750-B в качестве «Лучшего бюджета», чтобы отразить потребности пользователей; изменил Samsung Odyssey G7 на «Лучший монитор 1440p»; добавлен Samsung Odyssey G9и HP OMEN 27c — к заметным упоминаниям.

            Все обзоры

            Наши рекомендации основаны на том, что мы считаем лучшими игровыми мониторами с частотой 240 Гц, которые доступны в настоящее время. Они адаптированы для большинства людей в каждом ценовом диапазоне. Рейтинг основан на нашем обзоре с учетом цены и отзывов наших посетителей.

            Если вы предпочитаете принимать собственное решение, вот список всех наших обзоров мониторов с частотой 240 Гц. Будьте осторожны, чтобы не слишком зацикливаться на деталях. Большинство мониторов достаточно хороши, чтобы угодить большинству людей, а то, в чем мы виним мониторы, часто незаметно, если не искать их по-настоящему.

            Обсуждения

            Руководство по стандартным размерам фотографий: для начинающих

            Резюме: В этом руководстве показано, каковы распространенные размеры фотографий и соотношения сторон, а также как изменить размеры фотографий онлайн. — От Fotor

            Очень важно знать стандартный размер фотографии. Размер фотографии — важный фактор, которым нельзя пренебрегать при проектировании. Хорошее качество изображения и фотопрезентация могут улучшить дизайн.

            Знание различных размеров изображений позволяет вам выбрать наилучший размер для ваших фотографий, чтобы они соответствовали теме ваших фотографий. После того, как мы представили типичные размеры изображений, рекомендуемые для различных контекстов, вы можете выбрать наиболее подходящий размер для своих фотографий на основе следующих рекомендаций.

            Содержание:

            Соотношение сторон

            Стандартные размеры фотографий для Интернета

            Стандартные размеры фотографий для социальных сетей

            Стандартные размеры фотографий для печати

            Соотношение сторон

            Прежде чем мы начнем вводить размеры фотографий, нам нужно понять, что такое соотношение сторон. Это ключевое слово, используемое для выражения размера фотографии.

            Соотношение сторон — это соотношение между шириной и длиной объекта, и в этой статье мы в основном будем использовать его для выражения размера фотографии. Обычно он имеет форму AxB, например. 1х1, 2х3. Вы можете быстро узнать форму изображения по его соотношению сторон. Например, 1×1 означает, что изображение представляет собой квадрат, а 2×3 означает, что изображение представляет собой прямоугольник.

            Соотношение сторон 1×1: 1080*1080 пикселей — это наиболее распространенный размер фотографий 1×1, обычно изображения размера 1×1 подходят для печати личных аватаров или использования на платформах социальных сетей.
            Соотношение сторон 2×3: 720×1080 px — самый распространенный размер фото 2×3, он широко используется в фотографии и полиграфии.

            Общие размеры фотографий для Интернета:

            Знание размера изображения имеет решающее значение для обеспечения того, чтобы оно поместилось в Интернете без растягивания. Использование неправильного размера изображения может привести к тому, что презентация в Интернете будет не лучшей. Далее мы представим некоторые распространенные размеры фотографий, используемые в Интернете.

            Вот несколько часто используемых размеров фотографий в Интернете:

            1920 x 1080 пикселей: Этот размер фотографии имеет соотношение сторон 16:9 и широко используется в фотографии, на телевидении, в социальных сетях и т. д.

            1280 x 720 пикселей: Этот размер также имеет соотношение сторон 16:9, которое является распространенным форматом HD, используемым в фотографии и кино.

            1080 x 1080px: Вы должны быть знакомы с этим размером, который является стандартным размером изображения 1×1 и широко используется в социальных сетях, таких как Instagram.

            Два специальных размера фотографий：

            В дополнение к указанным выше стандартным размерам фотографий мы также приведем примеры двух специальных размеров фотографий, используемых в Интернете.

            Полноразмерное изображение Размер：

            На вашем веб-сайте могут быть некоторые фотографии, которые необходимо отображать на весь экран, например, основное изображение веб-сайта или изображение баннера. Итак, каков наилучший размер изображения для вашего браузера?

            Для обеспечения превосходного качества полноэкранного изображения на устройствах всех размеров. Рекомендуемый размер для него 16:9.соотношение сторон: от 1500 пикселей (минимальное рекомендуемое) до 2560 пикселей (максимальное рекомендуемое). Также рекомендуется делать фото большего размера, чем обычно, чтобы браузеры не обрезали важный фотоконтент.

            Сообщение в блоге Размер изображения：

            Без сомнения, увлекательные фотографии привлекают внимание зрителей в цифровую эпоху социальных сетей. Вы можете добавить фотографии в свой блог, чтобы сделать их более привлекательными. В посты рекомендуется добавлять фотографии одинаковой ширины, чтобы они выглядели аккуратнее и гармоничнее.

            Выбор размера изображения в блоге связан с областью содержимого сообщения в блоге. Например, если область содержимого вашего блога имеет ширину 800 пикселей, то для добавления в блог рекомендуется выбирать изображения шириной менее 800 пикселей, в то время как размер фотографий больше 800 пикселей будет автоматически изменяться системой, а качество изображения может даже ухудшиться.

            Кроме того, убедитесь, что тип изображения однороден, а содержание ясное и простое, чтобы людям было легче его читать.

            Стандартные размеры фотографий для социальных сетей:

            Instagram: Изображение Instagram является квадратным и использует стандартное изображение 1×1 для создания стандартного изображения Instagram, наиболее распространенным размером является 1080×1080 пикселей, о котором мы упоминали ранее. Если ваши фотографии имеют больше пикселей, чем это значение, рекомендуется изменить размер ваших фотографий для Instagram, иначе качество изображения может быть сжато. Стоит отметить, что истории в Instagram представляют собой вертикальные прямоугольники, поэтому рекомендуется снимать вертикально и сохранять соотношение кадров 9:16.

            Сообщений и историй в Facebook: Самый распространенный размер — 1200×630 пикселей. Это идеальный размер для сообщений Facebook, поэтому Facebook не нужно обрезать или растягивать изображение, чтобы оно отображалось полностью. Истории в Facebook такие же, как истории в Instagram, и рекомендуется снимать вертикально и сохранять соотношение сторон 9:16 с рекомендуемым разрешением 1080×1920 пикселей. Вы можете использовать онлайн-редактор изображений Facebook от Fotor, чтобы быстро разместить ваши изображения на Facebook.

            Фото на обложке Facebook: 820 x 312 пикселей — оптимальный размер.

            Сообщения в Твиттере: Разные размеры фотографий используются для разных сценариев. Если вы хотите опубликовать одну фотографию, выберите фотографию размером 1200 x 675 пикселей. Если вы хотите опубликовать две фотографии, то 700 x 800 пикселей — лучший размер.

            Фото на обложке Twitter: Это фото вверху вашего профиля. Горизонтальное изображение размером 500 x 1500 пикселей является наиболее подходящим.

            Общие размеры фотографий для печати:

            Цифровые версии изображений широко используются в эпоху повсеместного использования электроники. Тем не менее, мы не можем отрицать, что по-прежнему существует большой рынок фотопечати, о чем свидетельствует тот факт, что вы можете печатать семейные фотографии для оформления в рамку или фотографию на паспорт для профессионального использования. Знание стандартных размеров фотопечати имеет решающее значение, независимо от того, для чего вы печатаете фотографии.

            Печать паспорта: Лучший размер фотографии на паспорт — 2 x 2 дюйма.

            Печать фотографий： 4 x 6 или 5 x 7 дюймов является наиболее стандартным и популярным размером фотографий, обычно используемым для демонстрации художественных фотографий или печати поздравительных открыток. Этот размер также широко используется в полиграфической промышленности.

            Печать плакатов: 8,5 x 11 дюймов. Этот размер фотографии подходит для печати плакатов или для создания фоторамок чуть большего размера. Для получения наилучших результатов рекомендуется использовать соотношение сторон 4:3 и изменить размер фотографии до 3400 x 4400 пикселей.

            Как изменить размер фото онлайн бесплатно:

            Фото слишком большое для загрузки? Или фотографии не того размера, чтобы добиться идеального эффекта в социальных сетях? Какой бы ни была причина, по которой вы хотите обрезать свои фотографии, я считаю, что вам действительно нужно знать, как изменить размер изображения в Интернете.

            Фоторедактор Fotor позволяет легко и быстро изменить размер ваших фотографий в Интернете и получить идеальный размер всего за несколько кликов. Не позволяйте неправильному размеру ваших фотографий влиять на красоту.

            Fotor Photo Cropper:

            Photo Cropper — это простой в использовании инструмент для обрезки фотографий. Fotor предлагает множество шаблонов обрезки, включая, помимо прочего: обложки Facebook, посты в Instagram… и множество форм шаблонов обрезки. Если вы хотите обрезать свои фотографии для публикации в социальных сетях одним щелчком мыши, инструмент кадрирования удовлетворит ваши потребности.

            Как обрезать изображение?

            1. Загрузите изображение на холст.
            2. Выберите инструмент «Обрезка» и выберите шаблон любого размера на левой панели инструментов, затем вы увидите шаблон, примененный к изображению на холсте. Перетащите углы шаблона, чтобы изменить его размер так, чтобы он идеально соответствовал изображению. Вы также можете перетаскивать шаблон вверх и вниз, чтобы обрезать нужную часть.
            3. Нажмите кнопку «Применить» и загрузите изображение, если оно вас устраивает.

            Не волнуйтесь, если вы не можете найти нужный размер, введите точное значение в пикселях, и фотообрезчик Fotor создаст нужный размер одним щелчком мыши.

            Fotor Image Resizer:

            Для тех, кто хочет изменить размер изображения, может возникнуть проблема с уменьшением размера изображения без потери качества изображения. Вы все еще можете найти то, что вам нужно в Fotor!

            Фотор изменение размера изображения мгновенно уменьшает изображения до КБ, сохраняя при этом их исходное качество, легко изменяя размер ваших изображений, чтобы вы могли загружать свои фотографии куда угодно, не беспокоясь об ограничениях размера файла.

            Как изменить размер изображения?

            1. Загрузите изображение на холст.
            2. Выберите инструмент «Изменить размер» на панели инструментов. Введите необходимое значение пикселей и нажмите кнопку «Применить» после подтверждения правильности. Или установите флажок «Использовать проценты» ниже, чтобы ввести процент для изменения размера.
            3. Нажмите кнопку «Применить» и загрузите изображение в формате jpg или png.

            Заключение:

            В этой статье рассказывается о нескольких распространенных размерах фотографий и о том, как изменить размеры фотографий онлайн, чтобы удовлетворить все ваши потребности. Вишенкой на торте является выбор правильного размера фотографии для ваших милых фотографий.

Картинки из путешествий — Журнал «Вояж»

Какой лучший сувенир из поездки – один из самых сложных вопросов. Привезти собственноручно нарисованный скетч вместо надоевших магнитиков или бессмысленных пылесборников – заветная мечта многих. Лиза Краснова — художница, арт-блогер, автор самоучителей-бестселлеров «Маркеры! Смешиваем цвета и работаем над оттенками» и «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой» и книги «Раскрашиваем маркерами с Лизой Красновой» рассказывает, как можно воплотить эту мечту в жизнь. А заодно раскрывает тайны удачного путешествия.

«Вояж»: Обычно мы начинаем с любимого вопроса: «любите ли вы путешествовать?». Но в вашем случае он прозвучит слишком банально. Поэтому: какие именно путешествия вы любите? Спонтанные, запланированные заранее, короткие или долгие, так чтобы с полным погружением в реалии, среду и местный колорит?

Лиза Краснова: В начале своей «карьеры» путешественника я не представляла себе никакую поездку без планирования. Абсолютно каждый шаг у меня был расписан по дням и часам. Но вскоре стало понятно, что такие путешествия не приносят никакого удовольствия — только усталость и очень смазанные впечатления. Например, как-то в Риме мы посетили почти двадцать церквей за несколько часов — и все они слились для нас в одну большую нарядную римскую церковь, ничем не запомнившись. Теперь я уверена, что лучше просто с удовольствием побродить по новому городу со стаканчиком кофе, чем пытаться зайти в каждый музей и осмотреть каждый памятник, попадающийся на пути.

В спонтанных путешествиях, конечно же, тоже есть свое очарование. Однажды мы неожиданно сорвались на музыкальный концерт в Литву. Случайно обнаружив, что любимый артист выступает в Клайпеде, мы подумали — а почему бы не сесть в машину и не рвануть через всю Прибалтику туда? И рванули. До сих пор вспоминаем это путешествие, как одно из лучших.

Но даже самые спонтанные поездки я все равно стараюсь немного распланировать — осознанно выбрать жилье и хотя бы пару мест, где можно будет покушать в первый день. Опыт подсказывает, что почти что любой перелет или переезд достаточно сильно выматывает, и попытки в таком состоянии найти ресторан и, тем более ночлег, обречены на провал. Или как минимум на мучения.

«Вояж»: Бешеная популярность магнитиков и поделок «на память» тесно связана с тем, что из путешествия хочется увезти «частицу места». Нарисованный скетч — удачная замена всем сувенирам или это о другом?

Лиза Краснова: Мне кажется, скетч — это прекрасная замена магнитикам, ведь рисуя что-то своими руками, вы гораздо больше погружаетесь в процесс и в особенности «натуры», которую хотите зарисовать. Вы замечаете больше деталей, задаете больше вопросов — как необычно смотрится каменная статуя гаргулии на этом соборе или что в этом блюде делает розмарин.

Кроме того после любого путешествия у меня все карманы забиты билетиками на автобус, чеками из ресторанов и другой мелочью, которую можно вклеить в свой скетчбук путешественника и с теплом пролистывать его, вспоминая поездку заново.

«Вояж»: Вы – художница и у вас получаются красивые рисунки. Неужели можно, следуя инструкциям, написать лепестки токийской сакуры, парижское мороженое, кубинский коктейль, передать текстуру песка или пушистой еловой ветки с рождественской ярмарки. Ведь так сложно создавать плавные всполохи исландского северного сияния и свечение восточного фонарика! И, если да, то что для этого нужно знать?

Лиза Краснова: Рисование ничем не отличается от других занятий. Также, тщательно следуя инструкциям, можно приготовить вкусную пасту или сделать вышивку крестиком. Для этого не надо обладать какими-то сверхъестественными знаниями, главное — начать. А если вы хотите и дальше развиваться в выбранном русле — важно не останавливаться на достигнутом, готовить больше, чаще, добавлять что-то свое, импровизировать — и вскоре вы станете прекрасным поваром. Или, как в нашем случае, художником. Нужна лишь постоянная и осознанная практика и желание развиваться. Ставя перед собой все более сложные задачи, будь это изготовление муссового тортика или рисование северного сияния, вы будете постоянно учиться новому и становиться профессионалом своего дела. 

«Вояж»: Можете ли вы специально для наших читателей привести пример каких-либо базовых приёмов?
Лиза Краснова: Новичкам я всегда советую начинать рисунки с базовых форм. Например, если вы хотите нарисовать вафельный рожок с мороженным, начните с треугольника (рожка) и кружочка (мороженного). Убедитесь, что они заняли правильное место на листе, что пропорции рожка к мороженному вас устраивают, а затем начинайте понемногу добавлять детали. Например, определитесь с количеством шариков мороженного, добавьте украшения, если они есть, детализируйте текстуру рожка. Потом можно будет добавить надписи, логотип лавки с мороженным или адрес кофейни, где вы его покупали. 

И не стесняйтесь выбирать для первых набросков простые сюжеты. Гораздо лучше набить руку на простом вафельном рожке, чем попытаться нарисовать Собор парижской Богоматери, бросить все на полпути и навсегда разочароваться в скетчинге.

«Вояж»: У некоторых художников маркеры вызывают скептическую реакцию, почему вы выбрали настолько «простой» инструмент?
Лиза Краснова: На мой вкус, если речь идет о скетчинге в путешествиях, маркеры — одно из лучших изобретений человечества. Они не требуют воды, кистей и холста. Их легко привезти с собой, легко положить в сумку, не беспокоясь, что что-то протечет, легко ими пользоваться. Если вы хотите просто и с удовольствием рисовать в путешествиях, фиксировать свои впечатления и потом с теплотой  вспоминать о них, листая дома скетчбук с зарисовками, то маркеры и пара ручек — это идеальный вариант. 

Конечно, огромный холст маслом потребует гораздо больше умения и, вероятно, будет смотреться  эффектнее, чем небольшая зарисовка в блокноте, но мне кажется, что это совершенно разные вещи, которые не имеет смысла сравнивать. Кто-то привезет из путешествия магнитик, кто-то шубу, а кто-то коробку конфет и бутылку вина. Точно также кто-то — полный впечатлений блокнот, а кто-то красивый холст на стену. Каждый выбирает себе что-то по душе. 

«Вояж»: В издательстве «Бомбора» у вас выходит книга «Маркеры! Все о цвете, материалах и скетчах». Как вы пришли к идее написания книги? Какую цель преследуете, написав книгу? У вас активные профили в соцсетях, есть блог и мастер-классы, вы сочли необходимым создать книгу?

Лиза Краснова: Честно говоря, я даже не представляла, что однажды буду обучать кого-то рисованию. Я просто делала скетчи в свое удовольствие и публиковала их в соцсетях. Но вскоре появились молодые художники, которые захотели рисовать также, как я. А за ними — интересные заказы, приглашения на творческие конференции, а затем и предложение издать свою книгу. Я была приятно удивлена и обескуражена, но решила, что если моя книга принесет кому-то удовольствие и радость, сподвигнет кого-то начать рисовать и создавать яркие сочные иллюстрации и скетчи, то я просто обязана ее написать. Судя по тиражам предыдущих изданий, так и произошло. И это делает меня несказанно счастливой.

Оказалось, что для многих формат пошаговых уроков с подробными описаниями гораздо комфортнее, чем ускоренный видео-урок или посещение большого и шумного мастер-класса. В наш век новых технологий у книг все же есть преимущества — и это прекрасно. 

«Вояж»: Планируете ли вы еще книги? Или может быть — блокноты для скетчей в наборе с книгами, как вариант? Кроме маркеров используете ли другой инструмент для своих скетчей?
Лиза Краснова: Прямо сейчас мы обсуждаем с издательством возможность создать сборник раскрасок. Он понравится тем, кому еще сложновато создавать свои собственные скетчи с нуля. Или же тем, кому просто хочется раскрашивать яркие картинки в свое удовольствие, не переживая за продумывание сложной композиции. Для чуть более опытных художников всегда будет оставаться возможность перерисовать готовый контур к себе в скетбчук, добавив что-то от себя, чтобы сделать работу сложнее и проверить свои навыки в композиции.

 «Вояж»: Скажите,а как вы выбираете места и сюжеты для своих скетчей?

Лиза Краснова: Нарисовав первый десяток скетчей, я поняла, что все вокруг может стать натурой. Начиная от неказистой тыквы на овощном рынке и заканчивая старой дверью в итальянском доме. Рисование, особенно рисование скетчей, невероятно развивает наблюдательность, и вы начинаете замечать вещи, который обычный путешественник легко может пропустить. И для этого не обязательно что-то специально выискивать. Достаточно просто поднять глаза и увидеть прекрасное цветение каштана. Или записаться в какой-нибудь музей шоколада и привезти оттуда необычную сладкую плитку, которая станет основой будущего разворота в скетчбуке. 

«Вояж»: Как вы думаете, сам процесс рисования – это искусство, медитация, самовыражение или что-то ещё?
Лиза Краснова: Есть такая присказка, что самые счастливые люди — это те, кто сразу видит результат своего труда. Мне кажется, к художникам, особенно к тем, кто делает быстрые зарисовки, это тоже относится. Мне доставляет невероятное удовольствие, когда я беру в руки белый лист, а в итоге получаю яркую и сочную иллюстрацию. Да и сам процесс чем-то похож на медитацию — отвлекает от насущных проблем и позволяет полностью расслабиться и погрузиться в творчество. 

«Вояж»: В каком настроении лучше всего рисовать?

Лиза Краснова: Мне кажется, рисовать можно в любом настроении! Даже если вы немного грустите, творчестве может поднять ваш дух. Единственный совет — если вы устали, раздражены или опечалены, я советовала бы выбрать для сюжета что-то несложное, то, что у вас точно получится. Красивый удавшийся скетч непременно поднимет вам настроение, каким бы оно ни было до этого.

«Вояж»: Есть ли секреты, как настроиться на творческий процесс?
Лиза Краснова: Думаю, тут нет однозначного ответа. Но я могу дать пару советов, которые помогают мне.  Первый — это просто взять и начать. Звучит примитивно, но помогает с любым процессом, будь то новый скетч, задача по работе, уборка или планирование путешествия. 

Второй совет — зарядиться вдохновением у других. Откройте любимые соцсети художников, загляните на Pinterest, полистайте dribbble или behance, впишитесь в какой-нибудь творческий марафон с интересными или необычными темами, которые мотивируют вас попробовать что-то новое. 

Третий вариант — просто выберитесь из дома и прогуляйтесь. Зайдите на овощной рынок или в кондитерскую, отыщите необычную улочку или красивый садик. Любая мелочь может стать источником вдохновения и прекрасной натурой для будущих скетчей. 

«Вояж»: Многие психологи утверждают, для того чтобы погрузиться в процесс, например, путешествия, нужно научиться подмечать детали, концентрироваться на нюансах. Помогает ли в этом рисование? Можно сказать, что с помощью скетчей можно улучшить качество путешествия и сделать собственные впечатления ярче?

Лиза Краснова: Абсолютно согласна с психологами. Именно за это я и обожаю зарисовки в путешествиях! Как я уже говорила выше, на мой взгляд, художник в поисках натуры и в процессе рисования может подметить гораздо больше, чем обычный, пусть и внимательный турист.

«Вояж»: Если вам предоставят выбор: сфотографировать, описать словами или зарисовать, что вы выберите?
Лиза Краснова: К сожалению, в путешествии у нас не всегда есть время для того, чтобы спокойно присесть и достать любимый блокнот для скетчей. Поэтому нередко, заметив красивую улочку, необычный уличный фонарь или яркое мороженное в уличной палатке, я просто делаю фото на будущее. Главное, не забыть про эти фотографии, разобрать их вечером в спокойной обстановке и обязательно что-нибудь нарисовать, иначе они так и будут копиться красивым, но бесполезным грузом в вашем смартфоне. 

«Вояж»: Есть ли у вас любимые сюжеты? Если да, то какие? Если нет, то почему?
Лиза Краснова: Я обожаю рисовать десерты, но здесь нет никаких подводных камней, связанных с творчеством или художественными навыками. Причина проста — я сладкоежка.

«Вояж»: Как решиться сделать первый скетч человеку, который ни разу не рисовал? Какой сюжет лучше всего выбрать? Или стоит дождаться импульса и вдохновения?
Лиза Краснова: Ждать я точно не советую. В свое время я сама очень долго откладывала рисование, дожидаясь подходящего момента. Я копила картинки для вдохновения, покупала учебные материалы и книги, но все это ни на шаг не приближало меня к рисованию. Оказалось, что нужно было просто взять и начать. Вы никогда не будете полностью готовы. Так что если вам нужен знак от вселенной, считайте, что это он — возьмите карандаш и начните рисовать прямо сейчас. 

«Вояж»: Какие существуют базовые техники для создания скетчей? Как научиться смешивать цвета и добиваться объемности, выразительности картинки?
Лиза Краснова: Кажется, что это тема очень обширная для того, чтобы осветить ее в одном ответе. Думаю, что моя книга или хорошая книга по академическому рисунку тут будет гораздо полезнее.   Конечно, чтобы развиваться в рисовании вам так или иначе понадобится теоретическая база, но для начала, чтобы не отбить все желание рисовать сложными академическими материалами, я бы советовала попробовать свои силы на чем-нибудь простом, не требующем особых знаний о перспективе или объеме. Найдите интересный видеоурок или повторите работу любимого художника. Порисуйте в свое удовольствие. А когда будет подходящее настроение, проштудируйте статьи о композиции, перспективе и объеме. Это точно пригодится, чем бы вы ни рисовали.

«Вояж»: Что надо взять с собой, чтобы привезти из поездки собственные зарисовки?
Лиза Краснова: Минимальный набор путешественника — это небольшой скетчбук и карандаш или лайнер (это специальная капиллярная ручка, которой пользуются художники). Если вы рисуете маркерами, советую взять с собой минимальный набор из любимой палитры. Например, если вы планируете рисовать вкусняшки, вам наверняка потребуются коричневые, красные и зеленые цвета. А если городские улочки, то не обойтись из серых и бежевых. Только не думайте об этом слишком много. На самом деле, будет здорово даже если вы возьмете один единственный маркер и будете выборочно добавлять им цвет в свои работы. Это сделает ваш скетчбук более цельным и придаст вашему путешествию особый оттенок.

«Вояж»: Чтобы вы пожелали читателям журнала «Вояж»? 

Лиза Краснова: Путешествовать и рисовать как можно чаще и получать от этого как можно больше удовольствия!

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Голос против

Здарова, заэбали! Шлю привет из солнечного Казахстана. Хочу поведать вам, достопочтимые пидоры и пидорессы, историю последних двух недель своей жизни.

Провинциальный омежка, скоро сорокет, компуктерщик интернетов. Только что купил и вкусно отремонтировал квартиру в Мск, вожделенное ожидание комфорта и новой жизни. С возлюбленной планируем справить свадьбу в Черногории. Подумываю о смене сферы деятельности, что-то просел по денежкам. (Нужно быть аккуратнее в своих желаниях). Неделю назад переехали грузовиком вещей в новую квартиру. Неделю на коробках, развешивая полочки, карнизы, телевизор, докупая мелочи. Привозят и ставят кухню, разбираем 80% коробок, любуемся красотой, выдыхаем и наутро едем обратно в провинцию добрать или выкинуть оставшееся барахло, разобрать к продаже квартиру, кое-какие документы, маму проведать.

В дороге туда приходит проклятая новость о начале могилизации, сугубо частичной. Ну что, пиздец и так был неслабый, теперь ещё и это — а кобыле в трещину, нежили богато, нехер начинать. Игнорю. Приезжаем в старую пустую квартиру, потихоньку разбираем. Разговоры с любимой: «ты что вообще думаешь? Да что думаю, рабское сознание, не служил, не годен, слепой, как жопа, купированная астма, столько всего сделали в последний год, мама одна — какое тут сваливать? Короче, сидим на жопе, авось, пронесёт». В воскресенье утром девушка инициирует серьёзный разговор. Дескать, «чувак, ты вроде с логикой дружишь и должен понимать, что это твоя психика сейчас отрицает действительность. Давай не будем ждать, когда она раскачается до следующей стадии, и ты подумаешь над вариантами». А уже начинаются новости о том, как людей крутят на улицах. В этот же момент друзья из-за границы пишут, что испытывают боль дырка сердце от того, что омежка всё ещё в России. Пошатнули, короче. Начинаю прикидывать варианты, погугливать. Воскресенье, 10 утра. Звоню двоюродному брату. «Здарова — здарова. Как настроение — да как у всех. Сваливаешь — сваливаю. Когда — через 2 часа. Дай подумать — 2 часа, бро!». 2 часа на осознание, на кидание в сумку какого-то оставшегося рванья, на турборейд по магазину за консервами, бичпакетами, водой, сигаретами; поцеловать офигевшую маму, поцеловать любимую и всё, погнали. Вся толковая одежда в Москве. Куча документов в Москве. Что-то ещё важное в Москве. С собой паспорт, права, рабочий ноут, телефон, десятка кэша, двадцатка на картах, папины трусы-носки, несколько пилюлек, верный конь и ядрёная тахикардия. Сажаю ещё двоих знакомых ребят на хвост и поехали составом из двух машин. Путь через Самару на АПП «Тёплый», 800 км.

Выбрали этот АПП, потому что там очередь порядка 3 км, а на соседнем Самарском — 30. Предполагаем стоять сутки. Ехать пришлось через Бузулук по ремонтируемой дороге, иначе мы бы пересеклись с Самарской пробкой. В 3 ночи приезжаем в хвост пробки. Пытаюсь задремать. Пара ребят в это время идут в начало очереди и назад. Вердикт — стоять 3 суток! Офигеваем, а что делать. Вздремнуть удаётся на несколько минут, потому что надо постоянно двигаться. Настаёт день, мы получаем номер 475 в очереди. Видим много пролетающих вперёд машин. В пробке начинается некоторая самоорганизация, начинают делать кордоны и не пропускать наглецов. Начинаются склоки и ругань. 

Так проходит день. К вечеру склоки усиливаются. Начинаются драки. В результате к вечеру группа из здоровенных мужиков, которые весь день держали кордон, изрекают «да пошло оно всё нахер», прыгают в свой крузак и сами прорываются вперёд. Понимая, что иного выхода нет мы мчим за ними. Прорываемся ближе к началу и замираем на обочине в ожидании. Начинается анал-карнавал. Я понимаю, что сейчас нас будут убивать и ретируюсь несколько назад. Во второй нашей машине более боевые товарищи: они остаются на месте и начинают качать права, ссылаясь на то, что сколько можно пропускать, мы весь день держали кордон, нас игнорят и прут вперёд, мы так будем стоять вечность и всё такое. На дворе уже за полночь. Дремлю на левой обочине в середине очереди в ожидании утра. Часа в 4 с обочины нас сгоняют фуры, я с боем перемещаюсь на противоположную обочину, клятвенно обещая не вклиниваться, а ожидать тут своего номера (пару суток). Только так меня оставляют в покое и не бьют. Под утро в машину заглядывает местный и предлагает продать место в очереди №180. Был 475, напомню. Сторговываемся на двадцатке. Встаём и ещё 2 суток тащимся до КПП. 

Очередь едва движется: днём пропускают пеших, ночью кое-как движутся машины. Казахи бушуют, они не могут сутками попасть домой. Вот только среди этих «бедолаг» до 99% «таксистов», которые за бабло сажают к себе русских и мчат к границе без очереди, а потом обратно за новыми пассажирами, снова крича, что не могут сутками попасть домой. До полтинника доходило за 1 место. Также снуют эвакуаторы, которые якобы везут сломанную машину через границу. Такая услуга стоила от 50К до 150К в последние дни. Ходят бандюки и предлагают место в начале очереди за 200К. Только они не своё место отдают, а пропускают, так что «опа — а у меня опять есть это нечто». Ближе к полудню казахстанцы просто образуют второй ряд машин, увеличивая время прохождения оказавшихся сзади вдвое. В правый ряд не казахстанцев не пускают. В левом типа должны быть остальные, но я вас умоляю. Ближе к началу очереди почти вся очередь состоит из казахстанских машин. Видим, как «нечаянно» пропускают своих. Передняя часть очереди относительно спокойная, тут уже всё порешено. Сзади всё так же пытаются ставить кордоны, там катают на капотах, на обочинах кровавые салфетки.  

Ночью вырубаюсь бесконтрольно, меня будят, стучат по машине, я никак не могу проснуться. А спать нельзя, между машинами должно быть не более 10 см, иначе коршуны налетят. Уже состояние полубреда. Прошло трое суток. У границы толпы пешеходов, просят сесть погреться. Дождь, холодрыга, слякоть. Бедняги по полтора суток пешком под дождём. Сажаю к себе троих божьих одуванчиков с чемоданами на коленях, перевезу их через границу. Беру с них немного денежек, чтобы компенсировать себе покупку места: стыдно, но у самого денег крохи. На четвёртые сутки подходим к границе. В пробке мы пробыли 80 часов.

Отдельное спасибо хочу сказать волонтёрам. Ребята организовывали какой-никакой порядок в очереди. У кордона ставили кухню и бесплатно поили чаем, кормили пельмешками. Без них пешеходам была бы ещё большая задница. Да и самому на третьи сутки стаканчик горячего чая был, как манна небесная. После границы на вокзале Уральска волонтёры встречали вымотанных россиян, тоже поили-кормили, давали местные симки. Всё бесплатно. Поклон им до земли, вот это люди!

Граница. Мы же были двумя машинами. И на вторую ночь разделились: 1 машина смогла пробить себе место впереди, а мы купили место в середине. Из-за этого первый экипаж прошёл границу на сутки раньше нас. У них всё произошло быстро и легко. Глянули доки, глянули машину и пропустили. Когда я ещё бесконтрольно проваливался в сон за 60 машин до границы, первый экипаж уже попивал водочку в съёмной квартире за оверпрайс. И вот пришла наша очередь. Проезжаем. Останавливаемся. Показываем документы. Погранец смотрит машину. Машина забита по крышу скарбом тех трёх ребятишек, которых мы подсадили. Интересуется, а не бежим ли мы, а то что-то для туризма многовато вещей. Нет, товарищ пограничник, от чего нам, истинным патриотам, бежать? Исключительно туризм. Одного из моих, пензенских, подозрительно долго мурыжат на документах. Затем говорят, припаркуйте автомобиль сбоку и ждите. Ждём порядка 40 минут, после чего рисуется откуда-то бодрый розовый погранец и весёлым голосом: «Хуельев! С вещами на выход. Машина едет дальше а ты, дружочек, назад. Прощайся.» Не могу представить всю гамму его чувств, пипец, как жалко чувака. Дело в том, что утром этого дня на границы пришли списки. Парню 35 через месяц, служил, орёл. На границе ему сказали: «ну что, ведущий на радио, пиздуй домой и чтобы тут мы тебя больше не видели». Оставшись вчетвером, мы прошли вторую границу без каких-то косяков и оказались на Казахстанской земле.

Покупаю страховку на авто, меня сразу же наёбывают: взяли денег за 90 дней страховки, а вписали 2 недели. Заметил я это только через неделю. Высаживаю ребятишек через 5 км, где их встречают свои. Остаюсь один. Погода такая же: хмарь и холодрыга. Чувства странные. Во-первых, их нет, тупняк от усталости. Во-вторых, ощущение одиночества и досада за товарища. В-третьих, ощущение сделанного очень большого дела. Еду в этих чувствах в Уральск, там ждут четверо наших. Приезжаю, пью из горла и падаю спать сразу, а ребята пока покупают мне симку и везут машину на мойку. Потому что рано утром уже надо трогаться в путь.  

Мы думали отправиться в Актау или Атерау. Один фиг сколько-то надо посидеть, так лучше у моря. Но во время стояния в очереди нам вешают на уши лапшу, дескать, в этих городах не любят русских и т.п. Сейчас уже думаю, что это просто нас запугивали, чтобы мы свалили из очереди. Но это не точно. Короче, едем в Шымкент. 2000 км от Уральска. Сам я любитель выставить на круиз-контроле 100 и мирно чилить по российским трассам. На второй машине истинный джигит, и 150 — его норма. Что делать, приходится догонять, чтобы не разрывать колонну. После получения двух штрафов пыл поумерился, и мы поехали по правилам, чему я был несказанно рад. Дороги, которые нам удалось повидать, на 90% хорошие. Нормальная ровная двухполоска со средним количеством попутных фур. Но от Актобе до Арала идёт отвратительная дорога, полная фур, на которой легковушки пробивают колёса. От Арала до Кызылорды снова нормальная двухполоска, а от Кызылорды до Шымкента — платное 4-полосное шоссе с отличным асфальтом и лимитом 110. Итак, первый день идём от Орала до Арала (Уральск, Аральск), а затем после ночёвки до Шымкента.

К этому моменту начинаем потихоньку ориентироваться в ценах и правилах. Курс тенге на данный момент в районе 7.3 тг за рубль. Бензин — 30р/литр. Поллитра вкусной шурпы на баранине — 130р. Моторное масло в 3 раза дешевле. Мойка машины в 2 раза дешевле. Симка на 32Гб интернета плюс звонки/смс в пакете — 1000р. Пиво по 50р. Сигареты по 100р. Шава — 100р. Продукты в подавляющем большинство наши, привычные. Дорогие штрафы. Ненаказуемое превышение — 10 км/ч. Превышение 10-20 — 1000р. 20-30 — 2500р. Максимальный штраф доходит до пятнашки. За повторное нарушение в течение года двойной размер штрафа. На дорогах достаточное количество камер плюс очень много патрульных машин. Тяжело привыкнуть к знакам. Стоит знак скоростного ограничения 80 с подписью на 6.6 км. И сиди, считай эти 6.6 км, закрывающего знака нет. Можно ориентироваться по знаку на встречном направлении: вероятнее всего там, где начинается аналогичное ограничение для встречного потока, заканчивается ограничение для тебя. Иногда бывает так: ограничение 80 на 5км. Через полкило населённый пункт, автоматически 60. Через пару км населённый пункт заканчивается. И ты готов ехать 100, но не тут-то было, всё ещё действует тот знак 80. Все сервисы Яндекса работают, включая навигатор, но он путается на Казахстанских дорогах, поэтому полагаться на него не стоит. Также не ясно, на каком виде трассы лимит 90, а на каком 100.

Итак, подъезжаем в Шымкенту. От недосыпа и банальной усталости (уже неделю за рулём) провафливаю знак стоп перед постом гаишников, попадаю на ещё один штраф, где меня разувают на нехилую взятку (в 10 раз больше того, что стоило сунуть). Разумеется, истощённый русик, не ориентирующийся в ПДД, чего бы и не обуть. Ну всё, мы в Шымкенте, останавливаемся в придорожном мотельчике. Утром едем выбирать квартиру.

Утром оказывается, что не так-то это просто. Едем в центр, меняем денежки и едем в хостел. И это было отличным решением. Хостел Sweet Home на Шалгынды, 20. Милейший по-европейски домашний оазис в степях Казахстана с клёвым многоуровневым интерьером и очень-очень дружелюбным персоналом. Мы ещё дней 5 искали подходящее жильё, но в результате так и остались здесь. В теории можно было бы найти что-то многокомнатное на нас пятерых заметно дешевле, но на практике оказалось, что оно с наплывом наших перестало быть дешевле, да ещё и вовсе всё раскуплено. Остаёмся. В хостеле много наших, также увлекшихся идеей туризма по странам ближнего зарубежья. Так что разговоры, обмен знаниями о туристических местах — всё же как-то повеселее. У всех настроения упаднические. Все оставили в России что-то и кого-то. Кто-то меньше, кто-то больше. Но никто не отмахнулся со словами «да и пофиг на всё». Денёк отдыхаем, а дальше нужно решать дела тут, решать дела там, решать что делать дальше.

Любимая собирает все мои документы (загранник, дипломы и всё такое) и отправляет через DHL сюда. Я делаю у нотариуса генеральную доверенность на маму и ещё одно заявление и отправляю CDEKом в РФ в 10 раз дешевле. Что за второй документ. Это забавно: женюсь! Кто знает, как будут дальше развиваться события. Вдруг появится необходимость воссоединения с семьёй? Решаем расписаться. Вроде бы можно. Заполняю бланк заявления о заключении брака, заверяю у нотариуса и отправляю невесте моей. Мы так-то в наших планах на отдалённое будущее хотели, чтобы на росписи было минимум людей. Так и вышло: даже меня не будет. Говорю же, надо быть аккуратными в своих желаниях. Тем не менее, так сделать не выйдет, ведь после подачи заявления нужно ещё месяц ждать регистрации. А его у нас нет. На тот момент я этого не знал. Ещё по документам получаем ИИН (местный аналог ИНН, но более активно используемый по типу наших паспортных данных), чтобы получить мультивалютную карточку. То, зачем раньше из РФ устраивали туры: получить visa, действительную по всему миру.

Документы едут, жильё есть, регистрация в нужных инстанциях есть. Выдыхаем. Появляется время поработать. Но и о будущем не стоит забывать. В Казахстане можно находиться 90 дней, после чего на 90 дней нужно свалить. Вопрос, куда. Узбекистан, потом Таджикистан, потом паром в Азербайджан, а там Грузия, Армения, Турция. На машине муторно, но возможно. Ещё можно вернуть машины в РФ и лететь в Турцию на самолёте. Что-то про беженцев говорят Штаты и Германия. В результате приходим к такой схеме. Отправляем машины в РФ: едем до границы, там доверенный казахстанец перегоняет авто через границу, а на выходе её встречают наши друзья и гонят её уже в наш город. Наши девчонки/дети едут поездом до Шымкента, откуда мы все вместе (10 человек) летим в Черногорию через Стамбул. Пару дней назад купил все билеты на начало ноября (20 штук за вечер >_<), уже началась какая-то фигня с переносом рейса авиакомпанией — держу пальцы за то, чтобы всё успешно организовалось. Пока результата не знаю.

Почему Черногория? Во-первых, там можно жить бесконечно долго, ежемесячно делая «визаран», оформив бизнес или же устроившись на воображаемую работу. Во-вторых, мы с девушкой там жили 9 месяцев, застряв в начале пандемии. Ориентируемся, обрели знакомства, завели друзей. Так что будет помощь, совет в освоении. Ну и в-третьих, рядом посольства других стран, с которыми можно будет общаться по вопросам нашего дальнейшего существования. Какие вообще мысли на будущее — не ясно. Возможно, уже и не стоит что-то серьёзно планировать. Как выразился один весёлый человек, «я бы на вашем месте даже бананы зелёные не покупал». Возможно, стоит поискать страны, куда гамма-лучи не особо сильно дойдут. Возможно, стучаться в Штаты, Канаду. 

Чего хочет моя душа? Вернуться домой. Да, стране жопа. Но, как говорится, где сокровище твоё, там и сердце твоё. В России моя одинокая мама, свежая могила отца, сестра с семьёй, небольшое количество друзей, сохранивших вменяемость. В России свеженькая с любовью сделанная московская квартира. Машина, которая не роскошь и не средство передвижения, а верный конь. Квартира в Пензе, которую я хотел продать, чтобы маму также перетащить в Москву. Недооформленные документы, которые даже по генералке могут завернуть. Сейчас, когда у меня самого все более-менее устаканилось, столько переживаний за моих любимых… Наши мужики назад не смотрят. Ищут способы избавиться от имущества, закрыть документы, перетащить всех своих туда, где получится мирно жить, работать, вести бизнес. Где это будет — ещё никто не знает. 

На этом моменте приостанавливаю свои мемуары. Послезавтра еду отгонять машину, через 2 недели жду любимую поездом, через месяц надеюсь оказаться в Черногории. Как-то так.

На последок хочу морально оценить свой поступок. Мы не беглецы. Меня вообще могли не вспомнить при мобилизации (ага, ща). Мы проголосовали. Наши голоса не учитывались при голосовании, наши голоса не слышались на улицах. Значит услышатся экономически. Мы не заплатим НДС и прочие акцизы, потому что не покупаем еду, бензин и прочие прелести жизни в РФ. Мы не заплатим НДФЛ, потому что не будем больше работать в РФ. Мы своим трудом не поднимем экономику, которая подпитывает этот пиздец. И мы не возьмём в руки автомат, не направим его на невиновных, не выроем метр окопа, не поучаствуем в организации системы связи для мерзавцев. Я один. Нас пять. Говорят, что с сентября нас уже в районе миллиона. А с начала войны миллионы. Заметно ли это для экономики страны — да пиздец, как заметно. Вот это и есть наш голос против.

500+ туристических фотографий | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

500+ фотографий туризма | Загрузите бесплатные изображения на Unsplash

Исследуйте › Изображения › Путешествия › Туризм

Выберите из тщательно подобранной подборки фотографий туризма. Всегда бесплатно на Unsplash.

Приложения изображения и фотографииЕда изображения и изображенияЛюди изображения и изображенияРелигия изображенияСтоковые фотографии и изображения – –– ––– –– –––– – –.

Изображения и фотографии людейlandshore

switzerlandMountain images & picturesNature images

crowdpolandkraków

westerkerkamsterdamnetherlands

thailandTravel imagesjames bond island

united kingdomedinburghsuitcase

canadaontarioBirds images

embarcaderosan franciscousa

sabahunnamed roadmalaysia

seavietnamhạ long

ninh binhHd forest wallpapersoutdoor

germanymünchenmarienplatz

Hd серые обоикарпатские горы

Italy Pictures & Imageslago Di BraiesPrags

HD Blue Walpapershd Water WalpapersSports Images

Travelmardives Islandshdshd. –– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Люди изображения и картинкисуша

Hd серые обоикарпатские горы

thailandTravel imagesjames bond island

Hd ocean wallpapersvarennarestaurants

embarcaderosan franciscousa

agraindiauttar pradesh

ninh binhHd forest wallpapersoutdoor

germanymünchenmarienplatz

crowdpolandkraków

Italy pictures & imageslago di braiesprags

travelingmaldives islandsHd wallpapers

canadaontarioBirds images

sabahunnamed roadмалайзия

урбанпозитанобилдинг

switzerlandMountain images & picturesNature images

westerkerkamsterdamnetherlands

Hd blue wallpapersHd water wallpapersSports images

united kingdomedinburghsuitcase

sicilyturkish stepswhite sand

seavietnamhạ long

Elizeu Dias

People images & pictureslandshore

Markus Spiske

germanymünchenmarienplatz

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Joshua Earle

switzerlandMountain images & picturesNature images

Alexey Artyukh

Hd grey wallpaperscarpatian mountains

Jacek Dylag

crowdpolandkraków

redcharlie

westerkerkamsterdamnetherlands

Mick Haupt

Italy pictures & imageslago di braiesprags

engin akyurt

таиландПутешествия фотоостров джеймса бонда

Art Rachen

HD синий фоткиHd вода фоткиСпорт фото

Ali Maah

travelingmaldives islandsHd wallpapers

Ross Sneddon

united kingdomedinburghsuitcase

Hd ocean wallpapersvarennarestaurants

Shlomo Shalev

canadaontarioBirds images

Alec Favale

sicilyturkish stepswhite sand

Patrick Robert Doyle

embarcaderosan franciscousa

Fahrul Azmi

sabahunnamed roadmalaysia

Shan Elahi

agraindiauttar pradesh

Ammie Ngo

seavietnamhạ long

Ricardo Gomez Angel

urbanpositanobuilding

Taylor Simpson

ninh binhHd forest wallpapersoutdoor

Unsplash

Beautiful, free images gifted by the world’s most generous community of photographers. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.

• О
• Блог
• Сообщество
• Присоединяйтесь к команде
• Разработчики/API
• Пресса
• Help Center

Product

• Explore
• Unsplash Awards
• Unsplash for Education
• Unsplash for iOS
• Apps & Plugins

Popular

• Backgrounds
• Free Images
• Free Stock Photos
• Картинки с днем ​​рождения
• Прикольные фото
• Картины природы
• Черный фон
• Белый фон
• Текстуры
• Desktop Backgrounds

Wallpapers

• HD Wallpapers
• 4k Wallpapers
• iPhone Wallpapers
• Cool Wallpapers
• Cute Wallpapers
• Live Wallpapers
• PC Wallpapers
• Black Wallpapers
• iPad Wallpapers
• Desktop Wallpapers

• Политика конфиденциальности
• Условия
• Безопасность

• Логотип Twitter в форме птицыUnsplash Twitter
• Логотип Facebook в форме FUnsplash Facebook
• Логотип Instagram в форме квадратной камерыUnsplash Instagram

750+ Потрясающих фотографий Калифорнии [Фото из путешествий]

750+ Потрясающих фотографий Калифорнии [Фото из путешествий] | Загрузите бесплатные изображения на Unsplash

Исследуйте › Изображения › Путешествия › Калифорния

Выберите из тщательно подобранной подборки фотографий Калифорнии. Всегда бесплатно на Unsplash.

Животные: изображения и картинкиApps images & photosРелигия фотоВещи фотоСтоковые фото и изображения0003

Скачать бесплатные изображения Калифорнии

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

южный редондоредондо пляж

Пустыня фото Национальный парк Джошуа Три парк0002 Beverly Hillsroadhd Grey Walpapers

HD Ocean Wallpapersclifftravel Images

STREENVENICEVENICE Знак

HD Wallpapershq Foanle Imagesmountain Изображения и картин синий обоибашня

Спорт фотоСилуэтБаскетбол фото

usaplantoutdoors

мост «золотые ворота»сан-францискоархитектура

estados unidosjoshua treeHd обои небо

ee. uu.seasand

Hd backgroundsmoonlight state beachКрутые фоны

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – ––– ––– –– –––– – –.

южный редондоредондо пляж

HD обоимостbattery spencer

сшаПляж фото и картинкипобережье

Спорт фотоСилуэтБаскетбол фото

Беверли-ХиллзроудСерые обои HD

Мост «Золотые ворота»Сан-Францискоархитектура

ee. Uu.Seasandand

Деревные изображения и картинки.0003

Stati Unitiferris Wheelsunset Изображения и картинки

Los Angelesvenice BeachPalm Tree Pictures & Images

Природа изображения и картинки и картинки изображения и картин южный редондоредондо-бич

Мэтью ЛеИюнь

Санта-МоникаHd город обоивид с воздуха

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

James Lee

Desert imagesjoshua tree national parkpark

Tommaso Teloni

stati unitiferris wheelSunset images & pictures

Joseph Barrientos

Hd wallpapersbridgebattery spencer

Levan Badzgaradze

long beachHd blue wallpaperstower

Sebastian Banasiewcz

los angelesvenice пляжПальма картинки и изображения

Viviana Rishe

united statesBeach images & picturescoast

Johannes Andersson

Nature imagesMountain images & picturesAnimals images & pictures

Nick Jio

Sports imagessilhouetteBasketball images & pictures

Lindsey Garcia

usaplantoutdoors

Caleb George

beverly

Андреа Леопарди

Мост Золотые ворота0003

Carl Newton

Hd ocean wallpaperscliffTravel images

David Vives

streetvenicevenice sign

Mae Cabanos

estados unidosjoshua treeHd обои небо

9 0 Zambelli

Gustavoelli uu.

Кофейная сумка Mockup Упаковка и маркировка Кофейная чашка, Машина для упаковки в бумажные пакеты, еда, аксессуары, визитка png

Кофейная сумка Mockup Упаковка и маркировка Кофейная чашка, Машина для упаковки в бумажные пакеты, еда, аксессуары, визитка png

теги

• еда,
• аксессуары,
• визитка,
• логотип,
• кофе,
• корзина для покупок,
• стиральная машина,
• капля,
• бумага для заметок,
• квадрат,
• реклама,
• прототип,
• рваная бумага,
• самолет,
• бумага,
• упаковка,
• сумка,
• бренд,
• деньги сумка,
• ноутбук,
• кофесумка,
• макет,
• упаковка и маркировка,
• кофейная чашка,
• бумажный мешок,
• упаковочная машина,
• png,
• прозрачный,
• бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

720x480px

Размер файла

500. 64KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 500.64KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

• два коричневых бумажных пакета, бумажный пакет Упаковка и маркировка, бумажные пакеты, Форматы файлов, картон, аксессуары png
  1718x1281px
  1.52MB

• Бумажный пакет Сумка для покупок, 3D высококачественный бумажный пакет, коричневый бумажный пакет, 3D компьютерная графика, коричневый, прямоугольник png
  1512x1500px
  104.04KB

• бумага на линованной бумаге, значок ноутбука, бумага для ноутбука, Разное, текстура, угол png
  800x800px
  684. 94KB

• Бумажный пакет Крафт-бумага, Крафт-бумажный пакет, CDR, коричневый, прямоугольник png
  2226x1634px
  58.96KB

• Shopping Boy Child Bag, Иностранный мальчик, поднимающий бумажный пакет, футболка, ребенок, дети png
  650x856px
  315.86KB

• мешок из кофейных зерен, кофе в зернах мешок Gunny мешок Kopi Luwak, сумки из кофейных зерен крупным планом, фотография, кофейня, кофе png
  665x1000px
  1MB

• Кофе Бумажный пакет Бумажный стаканчик, сумка на вынос, стекло, угол, еда png
  900x900px
  180KB

• Бумажные пакеты, сумки для покупок и тележки, бумажные пакеты, розничная торговля, аксессуары, пурпурный цвет png
  1200x797px
  579. 9KB

• Бумажный пакет бумажный мешок, серый бумажный пакет, коричневый, прямоугольник, аксессуары png
  1000x1000px
  870.75KB

• Сумка для покупок Сумка для покупок Icon, Сумка для покупок, текст, прямоугольник, логотип png
  756x827px
  97.67KB

• Иллюстрация коричневого бумажного пакета, Сложите бумажный пакет, Сложите бумажный пакет, дерево, сумки для покупок Тележки, материал png
  1079x1452px
  1.58MB

• продуктовый бумажный пакет с продуктами и продуктами питания, продуктовый магазин, этикетка, аксессуары, стикер png
  589x677px
  65.12KB

• Бумажный пакет Упаковка и маркировка, Бумажные пакеты, аксессуары, мешочек, мешки png
  1982x1681px
  1. 22MB

• серый мусорный мешок, полиэтиленовый пакет Мешок для мусора Мусорные ведра и мусорные корзины, мусор, аксессуары, отходы, мешки для мешков png
  659x800px
  345.25KB

• Бумажный пакет хозяйственная сумка, белый бумажный пакет, угол, белый, прямоугольник png
  1500x2177px
  82.17KB

• белые и серые сумки иллюстрации, бумажный пакет хозяйственная сумка макет, хозяйственная сумка, белый, логотип, кофейня png
  1541x1482px
  180.72KB

• KFC Shopping Bags & Trolleys Продуктовый магазин Продукты питания, сумки, розничная торговля, аксессуары, супермаркет png
  1748x2222px
  6.32MB

• org/ImageObject»>

  Сумки и тележки для покупок Бумажный пакет, сумка, розничная торговля, аксессуары, наклейки png
  750x483px
  204.31KB

• два коричневых бумажных пакета, продукты питания, кожа, аксессуары png
  1000x781px
  399.83KB

• Кофейная чашка Mug Упаковка и маркировка, Дизайн упаковки кружки, коричневый, чай, крышка png
  800x800px
  143.74KB

• Сумка для покупок Pizza Restaurant, Корзина для покупок Orange, еда, этикетка, прямоугольник png
  710x999px
  625.81KB

• Хозяйственная сумка, бумажная хозяйственная сумка, стекло, коричневый, Форматы файлов изображений png
  1193x1404px
  89.54KB

• org/ImageObject»>

  Большая сумка Black White Pattern, Материал портативного бумажного пакета, белый, прямоугольник, аксессуары png
  1349x2069px
  2.23MB

• пачка хлеба, бумажный багет Breadstick Bakery, мешок хлеба, Хлебобулочные изделия, продукты питания, аксессуары png
  763x1000px
  967.79KB

• рука держа сумку силуэт иллюстрации, интернет-магазины сумка логотип купон, деловые сумки, деловая женщина, прямоугольник, розничная торговля png
  794x856px
  146.37KB

• Хозяйственная сумка Paper, хозяйственная сумка, кофейня, многоразовая сумка для покупок, сумки png
  1249x1681px
  2.91MB

• бумажные пакеты различного цвета, многоразовые сумки для покупок бумажный пакет подарков, хозяйственные сумки Rickety, прямоугольник, кофейня, сумки png
  1600x1067px
  1002. 9KB

• Сумки для покупок и тележки, 3D-макет, угол, белый, прямоугольник png
  512x512px
  53.17KB

• серый пластиковый пакет, полиэтиленовый пакет Doypack Упаковка и маркировка макет, дизайн пустого пакета, еда, этикетка, прямоугольник png
  1100x1406px
  256.11KB

• иллюстрация доставки пиццы, пицца на вынос, доставка в магазин пиццы, плакат, логотип, кофейня png
  2739x1645px
  151.36KB

• Бумажный пакет Бумажный пакет Подарочная упаковка Сумочка, подарочные пакеты, коричневый, кожа, переработка png
  800x760px
  436.71KB

• кофе текст, кофейная чашка кафе бумажный стаканчик, кофе бей, Бокал для вина, текст, логотип png
  1042x1123px
  41. 69KB

• синий бумажный пакет, бумажная синяя сумка для покупок, синий бумажный пакет, белый, аксессуары, с днем ​​рождения png
  1200x1446px
  45.23KB

• Подарочная сумка Рождество, подарок, Разное, компьютерная сеть, сумки для багажа png
  1024x854px
  1.21MB

• Крафт-бумага Пакет полиэтиленовый Бумажный пакет, крафт-бумага, аксессуары, материал, корзина для покупок png
  1000x1000px
  220.3KB

• Торговый центр Дизайнерская сумка Одежда, Сумка для покупок, сервис, афиша, воздушный шар png
  1620x1017px
  1.37MB

• Сумка для покупок из крафт-бумаги Сумочка, Ручка из крафт-бумаги, фотография, окружающая среда, аксессуары png
  683x1024px
  712. 06KB

• Бумажная многоразовая хозяйственная сумка, хозяйственная сумка в одной руке, обслуживание, рука, экология png
  1024x1024px
  865.39KB

• Вадодара полиэтиленовый пакет Thane Bin мешок F & F Supply, мешок для мусора, текстиль, аксессуары, отходы png
  687x677px
  215.06KB

• Бумажный пакет хозяйственная сумка, 3D бумажный пакет, 3D компьютерная графика, текст, логотип png
  1500x1997px
  176.9KB

• Иллюстрация с четырьмя разноцветными сумками для покупок, полиэтиленовый пакет., Сумки для покупок Тележки, Сумки для покупок, упаковки и маркировки png
  1320x1062px
  513.07KB

• org/ImageObject»>

  Сумки и тележки для покупок Сумки и тележки для покупок Реклама, женская сумка, прямоугольник, мода, аксессуары png
  1280x1126px
  141.65KB

• Хозяйственная сумка из крафт-бумаги Бумажный пакет, Экологически чистые крафт-бумаги, прямоугольник, экологические, аксессуары png
  1263x1664px
  2.92MB

• Крафт-бумага Бумажный пакет Упаковка и маркировка, сумка, белый, аксессуары, мешочек с рогами png
  400x639px
  174.49KB

• Бумажный пакет Shopping Bags & Trolleys Business, сумка, белый, еда, переработка png
  500x500px
  82.7KB

• Бумага Упаковка и маркировка Печать Сумочка, Бумажный пакет, аксессуары, чернильный мешок, упаковка для продуктов питания png
  1501x1501px
  1. 33MB

• реклама кофеен, кофейня, чай, кафе, меню гамбургеров, меню кафе., еда, текст, кафе png
  1257x1763px
  514.87KB

• коричневая большая сумка, бумажный маркетинг Упаковка и маркировка, портативный бумажный пакет, коричневый, контент Маркетинг, кожа png
  1681x2540px
  7.12MB

• Кофе Бумажный стаканчик Упаковка и маркировка, Бумажный стаканчик, расширенный чертеж, шаблон, синий, эффект png
  1024x624px
  462.84KB

• Сумки для бумажных носителей Компьютерные иконки Сумки и тележки для покупок Бумажный пакет, сумка, белый, багаж Сумки, сервис png
  512x512px
  7.58KB

Прототипы гибкой упаковки

+7(499)130-69-79

звоните с 9-00 до 18-00

Сделать заказ

Прототипы гибкой упаковки

Физические мокапы гибкой упаковки создаются с использованием
большого разнообразия материалов, от полимеров до ламинированной бумаги и фольги. Это позволяет
увидеть будущий дизайн продукта в реальном исполнении. Цифровая печать и ручная сборка позволяют
получить образец гибкой упаковки и наполнить его реальным продуктом. Все это является
эффективным инструментом для проведения презентаций продукта, процедуры листинга в торговых
сетях, а также других промо и маркетинговых мероприятий.

Рефилл/дойпак

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
Металлизированная/прозрачная,
жемчужная пленка
Отделка глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое
изделие, максимально приближенная к фабричной упаковке
Установка zip-lock при
необходимости

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

Стик/сашет

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
Металлизированная/прозрачная,
жемчужная пленка
Отделка глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое
изделие, максимально приближенная к фабричной упаковке

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

PreviousNext

Обертка для печенья, шоколадных плиток, батончиков, мороженного.

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
Металлизированная/прозрачная/жемчужная
пленка
Отделка глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое изделие,
максимально приближенная к фабричной упаковке

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

Фольга для жевательной резинки, леденцов

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
Кашированая фольга
Отделка
глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое изделие, максимально приближенная
к фабричной упаковке

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

Пятишовный пакет

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
Металлизированная/прозрачная/жемчужная
пленка
Отделка глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое изделие,
максимально приближенная к фабричной упаковке

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

Трехшовный полиэтиленовый пакет для подгузников и пеленок

Полноцветная цифровая печать от 1 шт. с цветокоррекцией
LDPE пленка
Отделка
глянцевым/матовым/выборочным лаком
Сборка образца в готовое изделие, максимально приближенная
к фабричной упаковке

Сроки изготовления (кол-во рабочих дней на исполнение)

По запросу

Контакты

 Россия, 127015, Москва, ул. Расковой, дом
34с14

 +7 (499)
130-6979

 [email protected]

Навигация

Архивы упаковки — Страница 3 из 30

• Упаковка

  Макет бутылки с аэрозольным баллончиком

  Макет бутылки с аэрозольным баллончиком, показывающий вертикально стоящую бутылку с крышкой. Файл PSD полностью многоуровневый и оснащен одним смарт-объектом для добавления брендинга. В…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Макет коробки для упаковки смартфона

  Макет прямоугольной коробки с крышкой и небольшим руководством. Файл PSD оснащен тремя смарт-слоями для настройки фирменного стиля каждого элемента. Вы можете…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Еда и напитки
  Упаковка

  Макет брендинга кофейной упаковки

  Суперчистый макет кофейного мешка, показывающий упаковку кофе, чашку кофе на вынос и кофейные зерна. Полностью организованный PSD-файл (с каждым элементом на отдельном слое) со смарт-объектами для…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Еда и напитки
  Упаковка

  Мокап металлического пакетика

  Мокап металлического пакетика. Организованный файл TIF (работает так же, как многослойный файл PSD) с параметрами для изменения цвета пакетика и фирменного стиля (смарт-объект). Размерность 5000…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Макет женщины с большой сумкой

  Мокап большой сумки на основе фотографий, на котором изображена женщина в джинсах с сумкой. PSD-файл содержит два смарт-слоя: один для дизайна сумки и один для…

  .

  Свободно
  Посмотреть детали

• Косметика
  Упаковка

  Макет пластикового контейнера для таблеток

  Макет контейнера для пищевых добавок или пилюль с двумя бутылочками. PSD-файл с широкими возможностями настройки, который позволяет изменять цвета корпуса и крышки, а также этикетки (умный…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Набор макетов газовых канистр

  Набор макетов канистр или газовых баллонов, на которых изображены одна и две пластиковые канистры. Оба PSD-файла имеют размеры 5000 x 3500 пикселей при разрешении 300 точек на дюйм и полностью…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Мокап гитарного медиатора

  Сверхчистый визуализированный макет гитарного медиатора. Файл TIF с высоким разрешением (работает так же, как файл PSD) со смарт-объектом, слоями выбора цвета и изменяемым фоном. Размеры 4500 х…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Косметика
  Упаковка
  Бумага и книги

  Набор макетов косметических предметов

  Набор макетов косметики из 5 предметов, включающий коробки, визитную карточку, подарочный сертификат и листовку. PSD-файлы на основе фотографий, которые позволяют изменять брендинг (смарт-объекты), а также…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Маленький вертикальный макет коробки

  Сверхреалистичный макет маленькой коробки с вертикально стоящей небольшой картонной коробкой с логотипом. Полностью многоуровневый PSD-файл со смарт-объектами, изменяемым цветом фона и дополнительными тенями. Размеры: 3238 х…

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Макет открытой бумажной сумки для покупок

  Визуализированный макет бумажной сумки для покупок: PSD-файл с высоким разрешением (4000 x 3000 пикселей, 300 точек на дюйм) — полностью многослойный — и оснащен смарт-объектами для персонализации брендинга сумки.

  Свободно
  Посмотреть детали

• Упаковка

  Макет открытых коробок с продуктами

  Визуализированный макет коробок с продуктами, показывающий две открытые коробки, стоящие близко друг к другу. Организованный PSD-файл со смарт-слоями для настройки фирменного стиля коробки. Вы также можете изменить…

  Свободно
  Посмотреть детали

Бесплатные макеты упаковки — Artboard Studio

Выберите один из тысяч макетов для своего следующего проекта.

Избранные предметы, показанные на странице 1 из 22

Mockup из стеклянной бутылки с ямкой стеклянной бутылкой

. Wrap Texture

Макет картонной почтовой коробки

Макет белой почтовой коробки 6x4x3

МОСТ ВОЗДА ПРАВО ПРАВО

Белые почтовые ящики. Макет

БЕСПЛАТНО

Передняя ямка стеклянная бутылка. Макет упаковки кофейни

бесплатно

Макет подарочной упаковки

Макет бумажного пакета, вид слева

бесплатно

Макет пакета из крафт-бумаги

бесплатно

Макет бутылки вина

Макет сумки Stand Up

Макет глянцевой летающей сумки

Макет глянцевой летающей сумки

Макет бумажной упаковки, вид справа

Макет бумажной упаковки, вид слева

Макет бумажного стаканчика 904, 905 унций (12 унций)

Макет бумажного стаканчика, вид сбоку

Макет бумажного стаканчика (20 унций), вид сбоку

Макет бумажного стаканчика с черной крышкой, 20 унций

Макет почтового пакета в руке

Макет бумажной упаковки

ПАКЕТ ПАКЕТА ПАКЕТА СОЗДАТЕЛЬНО ВОЗМОЖНО ВРЕМЯ

ПАСПОЛНЕНИЯ ПАКЕТА ПАКЕТА Изометрический вид

Белая бумажная пакет макчик спереди спереди

Пакет пакета спереди

Шорт -руфт.

Стр.

1

из

22

22

22

0224 Используйте бесплатный макет упаковки для своего следующего проекта

С Artboard Studio вы можете помочь своим творениям выделиться. Создавайте полностью персонализированные макеты упаковки и делитесь ими.

Отличные продукты заслуживают первоклассной упаковки, чтобы выделиться. Кроме того, упаковка и ее дизайн имеют решающее значение для маркетинга и рекламы. Ваше творение должно быть уникальным и привлекательным, чтобы достучаться до вашей аудитории. С нашим макетом упаковки вы можете протестировать свой дизайн, прежде чем ваш продукт будет запущен в производство. Как только вы будете довольны своим произведением искусства, вы сможете продвигать его где угодно.

Мы предлагаем бесплатные макеты упаковки, чтобы вы могли увидеть, как будет выглядеть ваш дизайн, когда ваш продукт появится на рынке. Когда вы рассказываете о своем продукте, будет еще более впечатляющим, если вы сможете продемонстрировать копию упаковки вашего продукта. С нашей коллекцией лучших и самых профессиональных макетов упаковки вы сможете сделать свои презентации лучше, чем когда-либо прежде. Мы предоставляем вам доступ к более чем тысяче мокапов, которые помогут вам визуализировать и передать внешний вид вашего продукта.

Расскажите, что вам нужно?

Artboard Studio предлагает все виды макетов упаковки, от макета коробки до макета упаковки пищевых продуктов. Просто скажите нам, что вам нужно. С помощью нескольких кликов мы можем воплотить ваши мечты в реальность. Эти макеты идеально подходят для демонстрации вашего дизайна на коробках, таких как косметические бутылки, коробки для молока и т. д. Кроме того, попробуйте наши разделы для макета коробки или макета бутылки 9.0231, чтобы убедиться, что вы достигли чего-то великого. Поверьте, с нашим онлайн-генератором макетов легко создавать дизайн.

Хотите услышать самое интересное? Это бесплатно для всех. Мы предоставляем нашим клиентам лучший дизайн, чтобы помочь им развивать свой бизнес и общаться со своей аудиторией. Наша команда состоит из высококвалифицированных специалистов, которые стремятся предоставить нашим клиентам наилучший дизайн макета. Мы любим проектировать для любого бизнеса, включая малый бизнес, электронную коммерцию и крупные бренды.

После регистрации в Artboard Studio вы продолжите получать обновления для новых макетов. Так что не откладывайте и записывайтесь сегодня!

Всегда производите первое впечатление

Первое впечатление важно, если вы хотите привлечь все внимание. Наши бесплатные шаблоны макетов упаковки наилучшим образом расскажут вашу историю.

9 блестящих ресурсов для дизайнеров логотипов

Автор:

Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Хотите изучить новые или отточить свои навыки в области дизайна логотипа? Тогда проверьте эти отличные лого-ресурсы онлайн, где вы найдете множество советов и вдохновение.

Интернет — замечательная вещь, наполненная ресурсами и учебными пособиями для людей, желающих узнать об искусстве дизайна логотипов. Но иногда слишком большой выбор может запутать вас, поэтому мы выбрали некоторые из них, которые действительно помогут вам справиться с этой задачей.

01. Logoed

Logoed — это блог, демонстрирующий красивые логотипы. Одностраничный сайт существует уже более десяти лет и поэтому имеет большое разнообразие логотипов в своих архивах. Чистый и простой макет, миниатюры каждого дизайна расположены вертикально, требуя от пользователей просто нажимать на каждую из них, чтобы получить дополнительную информацию или прокручивать страницу вниз, чтобы автоматически загружать больше проектов.

02. Logospire

Если вы ищете вдохновение, галерея дизайна логотипов Logospire — отличное место для начала. Благодаря простому макету сетки веб-страницы и лаконичному пользовательскому интерфейсу, вы сможете очень легко ориентироваться. Logospire позволяет дизайну говорить самому за себя, поэтому по большей части, единственная информация по каждому логотипу это детали дизайнера. С 12 проектами на странице и 14 страницами для просмотра вы обязательно здесь найдете некоторые вдохновляющие изображения.

03. Brand New

Brand New — это подразделение предприятия графического дизайна под названием Under Consideration, в котором представлены мнения о корпоративной и брендовой идентичности работы. Итак, если вы ищете сайт, который предлагает информацию о тенденциях в дизайне логотипов, а также советы и витрину потрясающих дизайнов логотипов, то это место для вас.

04. Company Folders

Company Folders имеет отличное портфолио с дизайном логотипов, которое вдохновит вас. Ресурс содержит десятки логотипов самых разных стилей — от минимальных плоских дизайнов до 3D-оптических иллюзий. Если вы хотите создать логотип, но не знаете, какой стиль вам нужен, это ваш сайт, который определенно стоит изучить.

05. Logo of the day

Запущенный в 2008 году, Logo of the day — это проект графического дизайнера Джейкоба Касса. На сайте появляется один блестящий дизайн логотипа в день, предложенный сообществом дизайнеров и выбранный Кассом. Работая в течение последних 5 лет, Logo of the day собрал обширную библиотеку удивительных логотипов, которые вдохновят вас, и которые вы можете найти в архиве сайта на странице Logo of the Month.

06. LogoLounge

LogoLounge — фантастический ресурс для изучения логотипов, обсуждения, вдохновения и рекомендаций. Сайт появился из-за необходимости более эффективного поиска справочных материалов по логотипам и теперь содержит более 175 000 примеров. Logo Lounge позволяет дизайнерам легко делиться идеями и концепциями с коллегами и клиентами по всему миру.

07. LogoGala

LogoGala является популярным блогом о дизайне и, пожалуй, считается одним из фаворитов среди членов творческого сообщества, где представлена блестящая галерея логотипов и информационный раздел новостей. Одна вещь, которая отличает данный сайт от других – это «Featured Logo», который позволяет дизайнерам объяснить процесс, связанный с дизайном логотипа, о котором идет речь.

08. LogoMoose

LogoMoose — это онлайн-сообщество вдохновения для дизайна логотипов, которое демонстрирует лучшие логотипы от профессиональных дизайнеров со всего мира. Дизайнеры могут представлять свой дизайн логотипов круглый год и участвовать в активном форуме сайта, делясь полезными советами и уловками, а также, чтобы получить конструктивную критику и отзывы.

09. Logo Pond
Logo Pond демонстрирует лучшие идентичные работы со всего Интернета. Дизайнеры всех уровней квалификации и разных областей часто посещают этот сайт ради регулярной дозы вдохновения и экскурса в мир дизайна логотипов. Тут представлены не только сотни идей, на сайте Logo Pond вы можете также просматривать работу других и даже загружать свои собственные проекты, чтобы поделиться ими с миром.

Ну а если вы хотите познакомиться с работами отечественных дизайнеров, которые не менее вдохновляющие, то вы всегда можете посетить сайт Freelance.Discount, где представлены блестящие примеры логотипов от дизайнеров разного уровня мастерства.

Источник

Ресурсы для дизайнеров логотипов

Максим
14 статей

Создание фирменного логотипа — непростая задача, которая требует хорошо отточенных навыков в области графического дизайна и понимания индустрии, в которой работает клиент, а также целей его бизнеса. В этой статье мы собрали ресурсы для дизайнеров логотипов: примеры процесса работы, блоги, книги и ресурсы для вдохновения.

Обучающие материалы

Чтобы понять, как происходит процесс поиска идей и форм для логотипа, рекомендуем ознакомиться со следующими материалами:

1. Пошаговый процесс создания логотипа для компании, которая занимается геликоптерными перевозками и разные варианты готового логотипа.
2. Как создавался логотип для фирмы, которая разрабатывает маркетинговые кампаний для соцсетей.
3. Работа над логотипом для блога.

А вот два любопытных видео: для начинающих и для более высокого уровня. От автора первого видео есть также более подробное руководство на Skillshare.

Книги и блоги

Три книги, без которых редко обходятся подборки лучших книг для дизайнеров логотипов, это «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера» Дэвида Эйри, «Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team» Алины Вилер и «Marks of Excellence» Пера Моллерапа.

Помимо книг не забывайте заглядывать в блоги и на веб-сайты для веб-дизайнеров, которые пригодятся при создании логотипов:

1. Butterick’s Practical Typography посвящен шрифтам.
2. Web Design Ledger охватывает темы, касающиеся дизайна, от Material Design до новостей в мире логотипов.
3. Eyes on Design — блог AIGA, организации профессиональных дизайнеров.
4. From Up North время от времени размещает подборки логотипов.
5. Brand New — блог о ребрендинге и редизайне. Много примеров «было–стало».
6. Inspiredology предлагает примеры и советы по созданию вдохновляющего дизайна, в том числе дизайна логотипов.

Вдохновляющие сайты

Мы не ставим под сомнение тот факт, что Behance и Dribble — лучшие сайты для графических дизайнеров. Однако существует много других интересных источников новых идей. Например, Logopond, сайт-шоукейс с логотипами:

Блог, автора которого коллекционируют интересные логотипы:

Обновляющаяся коллекция логотипов с поиском по цвету:

Сообщество дизайнеров логотипов:

Сайт автора упомянутой выше книги «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»:

Порядок разработки логотипа

Очень важно понять, как вам удобно работать с дизайном и создать соответствующий чек-лист. В общем случае он выглядит так:

Получить дизайнерский бриф. Для этого пообщайтесь с заказчиком в Skype или попросите его письменно ответить на необходимые вопросы, например:

1. Какие вы закладываете сроки выполнения проекта?
2. Какую ставите цель?
3. Какие услуги и продукцию предлагает ваша компания?
4. Кто ваша целевая аудитория?
5. Кто главные конкуренты компании и чем вы выгодно отличаетесь от них?
6. Расскажите, что вы вкладываете в свое название, как оно возникло?

Провести исследование. Изучите сферу, в которой работает клиент, что в ней сейчас происходит, кто основные игроки и как она развивалась.

Обновить свои знания. Ознакомьтесь с новыми дизайнами и тенденциями создания логотипов (учитывая при этом то, что прописано в дизайнерском брифе). Здесь вам пригодятся ресурсы для дизайнеров логотипов и полезные сайты для веб-дизайнеров, о которых мы писали выше.

Сделать наброски и проработать концепцию. Создайте концепцию дизайна исходя из брифа, современных тенденций и особенностей сферы работы клиента.

Взглянуть на проделанную работу со стороны. Как узнать, насколько хорош логотип? По мнению Пола Рэнда, легенды в мире дизайна логотипов, хороший логотип обладает следующими качествами:

1. Он отличается от остальных.
2. Он заметный.
3. Он адаптивный.
4. Он запоминается.
5. Он универсальный.
6. Он вне времени.
7. И последнее — он не должен быть сложным.

Показать логотип клиенту. Отберите несколько лучших вариантов и покажите их заказчику.

Форматы файлов для клиента

После утверждения конечного варианта логотипа отправьте его клиенту в нескольких форматах. Почему? Чтобы у него не возникало трудностей с конвертацией, когда логотип будут печатать на баннере или добавлять в DOC-файл. Форматы, в которых нужно предоставить логотип:

1. EPS (в схеме CMYK) или другой векторный формат — клиент сможет использовать его на визитках, брошюрах и для наружной рекламы.
2. JPG и GIF (в схеме RGB) — они понадобятся для сайтов, баннеров и имейл-рассылок.
3. TIFF (в схеме CMYK) — распространенный формат для печати документов: инвойсов, бланков и писем.
4. Черно-белый вариант — логотипы печатаются не только на полноцветной продукции, но и в черно-белом варианте. Упростите клиенту жизнь и сразу предоставьте черно-белый вариант логотипа в указанных выше форматах.

Как видим, значительную часть создания логотипа занимает изучение сторонних материалов, в чем вам помогут этот блог и приведенные выше ресурсы. Чтобы создать яркий и запоминающийся логотип, вам придется сделать много набросков и попробовать разные цветовые решения, прежде чем вы определитесь с тем, что работает в каждом конкретном случае.

Обратитесь в студию stfalcon. com и мы создадим логотип, который подчеркнет качество вашей продукции и сделает ваш бренд узнаваемым.

10 лучших бесплатных и платных онлайн-конструкторов логотипов в 2022 году

Ваш логотип — это больше, чем просто набор символов, букв и цветов. Это самый узнаваемый идентификатор бренда вашего бизнеса, за которым следуют только визуальный стиль и фирменные цвета, и он может стать движущей силой успеха вашего бизнеса.

Фактически, 60% потребителей избегают брендов с непривлекательным логотипом. Таким образом, даже если у вас есть отличный продукт или услуга, вы можете свести на нет все свои усилия по маркетингу и продажам без хорошего логотипа.

И все же, несмотря на его важность, как новый владелец бизнеса, может быть трудно выкашливать деньги, чтобы заплатить за профессионального дизайнера логотипа. Если у вас практически нет опыта в дизайне, создание идеального логотипа может показаться невыполнимой задачей.

Если это про вас, не переживайте. Эта статья познакомит вас с лучшими производителями логотипов, а также с несколькими доступными вариантами, если у вас есть немного больше места в вашем бюджете.

1. Почему профессиональный логотип важен для вашего бренда
2. Лучшие бесплатные приложения и генераторы логотипов
3. Лучшие платные производители логотипов онлайн
4. Бесплатные шаблоны дизайна логотипа
5. Советы по дизайну логотипа
6. Создайте свой логотип сегодня
7. Часто задаваемые вопросы о бесплатном конструкторе логотипов

Почему профессиональный логотип важен для вашего бренда

Первое впечатление о вашем бренде имеет значение. И качество вашего логотипа в конечном итоге определит первое впечатление, которое вы производите. Хорошо разработанный логотип может завоевать доверие и авторитет среди ваших клиентов. С другой стороны, плохой логотип может привести к тому, что клиенты выберут вашего конкурента.

Эффект логотипа низкого качества может усиливаться по разным каналам, таким как социальные сети, Интернет и печать, если цвета или макет выполнены плохо.

У вас может быть лучший продукт или услуга в вашей отрасли, но непрофессионально выглядящий логотип может отбить у людей желание попробовать ваш бренд.

С другой стороны, хорошо продуманный логотип компании может:

• Привлеките внимание потенциальных клиентов. У людей короткая продолжительность концентрации внимания. Отличный логотип может привлечь внимание и быстро передать ценности вашего бренда.

• Сделайте вас узнаваемым. Логотипы — это основа индивидуальности вашего бренда. Это может выделить вас среди конкурентов и помочь людям запомнить ваш бизнес по любому каналу. Говорят, что клиенты должны увидеть ваш логотип 5-7 раз, прежде чем вы станете запоминающимся.

• Повышение лояльности клиентов. Профессиональный логотип может помочь вам завоевать доверие людей еще до того, как они начнут взаимодействовать с вашим брендом. Хотя логотип не будет работать с вашими продуктами и услугами, он послужит напоминанием для тех, у кого был хороший опыт работы с вашим брендом.

Малый бизнес без хорошего логотипа особенно далеко не уйдет. Это может сделать вас запоминающимся, выразить ваше уникальное торговое предложение и наладить связь с вашей аудиторией, что со временем может привести к лучшему удержанию клиентов и увеличению продаж.

Давайте рассмотрим некоторые из лучших платных и бесплатных производителей логотипов, чтобы начать разработку вашего логотипа прямо сейчас.

Список для бесплатного чтения: как брендировать свой бизнес

Сильный бренд может помочь вашим продуктам выделиться из толпы. Пройдите ускоренный курс по брендингу малого бизнеса с помощью нашего бесплатного тщательно отобранного списка высокоэффективных статей.

Получите наш список для чтения по брендингу прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: пожалуйста, введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам новости о новых образовательных руководствах и историях успеха из новостной рассылки Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем обеспечить безопасность вашего адреса электронной почты.

Спасибо за подписку. Вскоре вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 3-дневной пробной версией Shopify.

Лучшие бесплатные приложения и генераторы логотипов

Придумать хорошо продуманный уникальный логотип может быть сложной задачей. Может показаться, что вы не знаете, с чего начать, и вам придется нанять профессионального дизайнера, чтобы выполнить работу.

Чтобы помочь вам найти идеальный логотип (без больших затрат), мы составили список лучших бесплатных онлайн-конструкторов логотипов, чтобы ваш фирменный дизайн запоминался и отличал вас от конкурентов.

1. Hatchful от Shopify
2. Канва
3. Средство для создания логотипов Ucraft
4. Квадратное пространство

1. Hatchful от Shopify

Если вы ищете лучший бесплатный онлайн-конструктор логотипов, Shopify поможет вам. Hatchful — это мобильное приложение для iOS и Android, которое поможет вам создать бренд с нуля прямо с ладони. Ему также доверяют более 140 000 владельцев бизнеса.

Просто ответьте на несколько вопросов о вашем бизнесе, и Hatchful предложит логотипы из сотен доступных шаблонов. Оттуда вы можете воспользоваться следующими преимуществами:

• Экономьте время и деньги . Программа для создания логотипов бесплатна, так что каждый может создавать невероятные фирменные логотипы за считанные минуты.

• Сотни шаблонов. Выбирайте из сотен различных шаблонов логотипов, разработанных профессионалами, — и все это бесплатно.

• Полный фирменный пакет. Ваш логотип — это только отправная точка. Загрузите активы своего бренда для Facebook, Twitter, Instagram и Youtube, чтобы продвигать свой бренд в социальных сетях. Хотите иметь возможность загрузить свой логотип в формате JPG? Ты понял.

• Студия интуитивного дизайна. Настраивайте цвета, добавляйте значки, редактируйте макеты и многое другое, чтобы создать уникальный бренд.

• Специально для вашей отрасли. Откройте для себя логотипы специально для вашей отрасли. Предоставьте Hatchful ценности вашего бренда, а инструмент позаботится обо всем остальном.

Hatchful можно использовать бесплатно, независимо от того, являетесь ли вы продавцом Shopify или нет. Если вы хотите что-то более профессиональное, вы можете купить премиум-шаблоны логотипов в приложении. Тем не менее, с вас будет взиматься плата только в том случае, если вы решите загрузить их. В целом, это удобный инструмент, если вы хотите бесплатно создать логотип своими руками и создать что-то незабываемое, представляющее ваш бренд.

Курс Shopify Academy: Как начать работу с Shopify

Ищете экскурсию по Shopify? Merchant Success Manager и предприниматель Саманта Рене рассказывает, как настроить магазин, добавить товар и совершить первую продажу.

Зарегистрируйтесь бесплатно

2. Canva 

Canva , вероятно, является самым практичным средством для создания логотипов в списке и может отлично подойти для начинающих. Canva также имеет довольно интуитивно понятный процесс проектирования, позволяющий легко начать работу. Шаблоны разбиты по нишам, таким как значки, искусство/дизайн, мода, спорт, еда и напитки, автомобили и многое другое.

Некоторые логотипы в этом редакторе умные и забавные, но вам придется редактировать их самостоятельно. Инструмент дизайна Canva делает это очень простым, плюс у него есть масса статей поддержки, которые помогут, если вы застряли на чем-то. После того, как вы закончите свой дизайн, вы можете бесплатно загрузить логотип с высоким разрешением и использовать его по своему усмотрению.

Если вы когда-либо использовали Canva для других дизайнерских работ, у вас не возникнет проблем с тем, чтобы быстро освоиться. Он стал невероятно популярным инструментом для создания логотипов по уважительной причине.

3. Logo Maker от Ucraft

Logo Maker от Ucraft — это бесплатный генератор логотипов, который поможет вам создать профессиональный логотип всего за несколько кликов. Вы найдете подборку значков, шрифтов и форм, которые можно использовать для при разработке логотипа с нуля. Затем вы можете бесплатно экспортировать свой новый логотип в формате PNG или в формате SVG или EPS за 7 долларов.

Результат? Вы получите прозрачный PNG-файл с высоким разрешением, который можно использовать где угодно — и это совершенно бесплатно.

4. Squarespace

Платформа для создания веб-сайтов Squarespace также имеет отличный бесплатный конструктор логотипов, который как бесплатные, так и платные пользователи могут использовать для создания высококачественных логотипов с нуля. Хотя у них не так много опций, как у некоторых других опций, перечисленных выше, их конструктор логотипов дает вам достаточно, чтобы начать создавать свой логотип.

Вам необходимо зарегистрировать бесплатную учетную запись, но вы можете загрузить созданный вами логотип размером до 5000 пикселей. Если вы используете Squarespace для своего веб-сайта, может быть полезно хранить все ваши активы и брендинг под одной крышей. Редактор логотипов также дает вам возможность легко увидеть, как ваш логотип будет выглядеть на визитных карточках, на вашем веб-сайте и даже на одежде.

Лучшие платные онлайн-конструкторы логотипов

Следующие онлайн-конструкторы можно попробовать бесплатно. Некоторые из них позволят вам загрузить логотип в формате JPEG с низким разрешением, но вам придется заплатить за загрузку векторных файлов.

1. Лука
2. Изготовитель логотипов Tailor Brands
3. Логомейкер
4. Дизайнхилл
5. Торговая маркаCrowd
6. Редактор логотипов GraphicSprings
7. Место

1. Лука

Looka — интерактивный онлайн-конструктор логотипов на базе искусственного интеллекта. Когда вы посещаете веб-сайт Looka, вы вводите название своей компании и нажимаете «Начать». Затем вам будет предложено ввести название вашей отрасли, будь то консалтинг, ресторан, салон красоты и т. д. 

После того, как вы введете свою отрасль, вы выберете пять или более логотипов, которые Looka будет использовать в качестве вдохновения для себя. Затем вы можете выбрать свою любимую цветовую палитру и предоставить немного больше информации о своей компании. Наконец, вы выберете символы для своего логотипа, или вы можете попросить Looka выбрать для вас лучшие символы. Популярность дизайна с использованием искусственного интеллекта продолжает расти, поскольку существует множество вариантов, охватывающих широкий спектр творческих стилей.

Инструмент сначала предлагает 12 логотипов, но вы можете нажать Загрузить больше логотипов! чтобы получить больше идей. Как только вы выберете понравившийся логотип, Looka перенаправит вас в редактор, где вы сможете внести любые изменения в последнюю минуту перед его загрузкой. Вы можете скачать логотип за небольшую плату или заплатить за весь фирменный комплект (с фирменными бланками, значками социальных сетей, счетами и т. д.) за 7,99 долларов США в месяц.

2. Tailor Brands Logo Maker 

Tailor Brands Logo Maker предлагает отличный бесплатный онлайн-конструктор логотипов. Он просит вас ввести название логотипа (или любую идею названия компании) и слоган, описывающий ваш бренд. Затем вам будет предложено ответить на вопросы о вашем бизнесе, в том числе:

• Что вы предлагаете
• Ваша отрасль
• Описание бизнеса

Затем он задаст вам несколько вопросов о ваших предпочтениях стиля. Вам будет предложено выбрать, какие типы логотипов и стили шрифтов вы предпочитаете. Ответив на эти вопросы, вы получите более целенаправленный список логотипов на выбор. Он также будет отображать ваш логотип на визитных карточках, профилях в социальных сетях, футболках и других фирменных активах. Следует отметить одну вещь: вам нужно подписаться на список адресов электронной почты Tailor Brands, чтобы увидеть варианты своего логотипа.

3. Logomaker 

Logomaker позволяет создавать логотип онлайн за считанные минуты и особенно хорошо известен своей простотой использования платформ. Просто выберите свою отрасль и добавьте название своего бренда на первый экран. Затем нажмите «Создать логотип», и вам будет предложено выбрать три типа логотипа, стили шрифта и макеты. Затем вы увидите список идей дизайна логотипа, которые вы можете отредактировать и сохранить, чтобы сделать его своим.

Если вы хотите владеть авторскими правами и скачать векторные файлы, вам придется заплатить минимум 40 долларов.

4. Designhill

Если вам нужны логотипы премиум-класса, этот онлайн-конструктор логотипов предоставит вам десятки высококачественных вариантов на выбор. Designhill задает вам ряд вопросов о вашем бренде, а затем предлагает индивидуальные варианты на основе ваших ответов. Вы можете настроить цвета, слоганы, символы и другие параметры настройки, чтобы определить, какой стиль лучше всего подходит для вашего бренда.

Designhill также предлагает различные варианты оплаты логотипа вашей компании. Вы можете купить файл с логотипом за 20 долларов или купить файлы с логотипом, чтобы использовать их в 9 лет.0003 создайте свой веб-сайт , социальные сети, печать, упаковку и брендинг за единовременный платеж в размере 65 долларов США.

5. BrandCrowd 

BrandCrowd — еще один сайт по созданию логотипов для владельцев бизнеса. Это дает вам идеи для логотипов, когда вы вводите название своей компании и нажимаете «Создать логотипы сейчас». Вы также можете просмотреть, что BrandCrowd разработал для вдохновения, прежде чем делиться какой-либо информацией. Как только вы найдете идеальный логотип, вы можете персонализировать его в инструменте редактирования BrandCrowd. Вы сможете адаптировать макет, цвета, текст, тени и другие элементы дизайна в соответствии с вашим брендом.

Когда вы довольны своим дизайном, вы можете купить его за 45 долларов и получить файлы с высоким разрешением и несколько вариантов логотипа.

6. GraphicSprings Logo Creator

Если вы ищете мощное программное обеспечение для создания логотипов своими руками, GraphicSprings — хороший выбор для вас. Вам просто нужно ввести название вашей компании и слоган (необязательно), и появится редактор. Для начала у вас будет доступ к библиотеке логотипов, после чего вы сможете настроить любую часть по своему усмотрению.

Одной из его замечательных функций является возможность разделения типов логотипов в зависимости от вашего бизнеса. Вот несколько примеров:

• Продукты питания и напитки;

• Реферат;

• На основе письма.

Вы также можете нанять кого-нибудь из команды GraphicSprings для создания полностью индивидуального логотипа для вас, если вас не устраивает его создатель логотипа. Генератор логотипов можно использовать бесплатно, но вам нужно будет заплатить 19,99 долларов США.для сохранения файлов дизайна.

7.

Placeit 

Placeit предлагает на выбор более 13 000 различных дизайнов логотипов. Все, что вам нужно сделать, это ввести название вашей компании и отрасль в генератор, и появится список крутых логотипов. Каждый логотип имеет свою цветовую схему и эстетику.

Они также полностью настраиваемые. Просто щелкните нужный логотип, и вы окажетесь в инструменте редактирования Placeit. Вы можете изменить текст, символы, цветовые схемы и многое другое, чтобы создать лучший логотип для своего бренда. После того, как вы закончите с дизайном, вы можете купить свой логотип за единовременную плату в размере 39 долларов США.0,95.

Бесплатные шаблоны дизайна логотипа

Бесплатный шаблон дизайна логотипа поможет создать запоминающийся логотип за считанные минуты. Шаблоны предварительного дизайна Hatchful включают в себя все цветовые схемы и элементы дизайна, необходимые для создания профессионального логотипа за считанные минуты.

Hatchful предлагает сотни шаблонов и дизайнов, подходящих для любого бренда. Вы можете получить доступ ко всем из них бесплатно, что позволит вам создавать красивые логотипы, которые выделяются и привлекают потенциальных клиентов. Даже если у вас нет опыта в дизайне, вы все равно можете создать бизнес-логотип, которым сможете гордиться — с Hatchful это сделать очень просто.

Советы по дизайну логотипов

DesignBuddy проанализировал ведущие мировые бренды и выяснил, что общего у их логотипов. Вот некоторые ключевые выводы исследования, которые вы, возможно, захотите учесть при разработке логотипа с помощью одного из перечисленных выше инструментов:

• 95% логотипов ведущих мировых брендов используют один или два цвета.
• 41% этих брендов используют стилизованный шрифт в качестве логотипа.
• 93% достаточно просты, чтобы их можно было распознать в гораздо меньших размерах.

Размышляя о том, какие цвета использовать для вашего логотипа, прочитайте эту статью от Buffer, в которой рассказывается, почему Facebook синий, а также наука о цветах в маркетинге.

Есть также несколько важных правил дизайна, которые следует запомнить, прежде чем погрузиться в создание этих логотипов. Эти советы взяты у профессионалов дизайна Creative Bloq:

• Будь проще. Простой дизайн логотипа обеспечивает легкость распознавания и делает его универсальным и запоминающимся. В эффективных логотипах есть что-то неожиданное или уникальное, но не перерисованное.
• Сделайте это запоминающимся. За принципом простоты следует принцип запоминаемости. Эффективный дизайн логотипа должен быть запоминающимся, и это достигается за счет простого, но подходящего логотипа. Поэкспериментируйте с цветами вашего бренда, чтобы найти идеальное цветовое сочетание, которое сделает ваш логотип ярким.
• Дизайн на долгую перспективу. Эффективный логотип должен выдержать испытание временем. Логотип должен быть ориентирован на будущее, а это означает, что он по-прежнему должен представлять ваше ценностное предложение через пять-десять лет.
• Сделайте его универсальным. Эффективный логотип должен работать на различных носителях и в различных приложениях.

Хотите увидеть точные цветовые коды некоторых ведущих мировых брендов? Взгляните на BrandColors, чтобы получить вдохновение для своего логотипа.

Бесплатный рабочий лист: Рассказ о бренде

Используйте это полезное упражнение в качестве руководства, которое поможет вам создать убедительную историю бренда и завоевать лояльную аудиторию с помощью рассказывания историй.

Получите нашу бесплатную рабочую таблицу по рассказыванию историй о бренде, доставленную прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: пожалуйста, введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам новости о новых образовательных руководствах и историях успеха из новостной рассылки Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем обеспечить безопасность вашего адреса электронной почты.

Спасибо за подписку. Вскоре вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 3-дневной пробной версией Shopify.

Распространенные ошибки, которых следует избегать при разработке логотипа

Вот некоторые распространенные ошибки, с которыми мы столкнулись при просмотре тысяч логотипов электронной коммерции. Обязательно избегайте этих критических ошибок дизайна при использовании одного из перечисленных выше онлайн-конструкторов логотипов:

• Избегайте использования непривлекательных картинок.
• Не делайте логотип слишком сложным.
• Убедитесь, что он хорошо выглядит в черно-белом варианте.

Если у вас возникли сомнения при создании логотипа, вы всегда можете нанять графического дизайнера. Отправляйтесь к экспертам Shopify, чтобы найти его и выделить свой бизнес.

Если у вас есть идеальный логотип, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком лучших дизайнов веб-сайтов электронной коммерции, которые вдохновят вас!

Создайте свой собственный логотип сегодня

Теперь у вас есть отличная идея, с чего начать работу над логотипом вашего стартапа. Так что вдохновляйтесь и творите! Со всеми перечисленными выше инструментами и ресурсами для создания логотипов вы уже на правильном пути. Если у вас есть какие-либо инструменты или ресурсы, которые мы могли пропустить, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Иллюстрация Роуз Вонг

Часто задаваемые вопросы о бесплатном онлайн-конструкторе логотипов

Как создать собственный логотип?

1. Создайте фирменный стиль.
2. Ищите вдохновение для дизайна.
3. Создайте логотип с помощью бесплатного онлайн-приложения.
4. Выберите цвета, представляющие ваш бренд.
5. Выберите шрифт.
6. Создайте несколько черновых версий вашего логотипа.
7. Получить отзыв.
8. Усовершенствуйте свой лучший дизайн.

Как сделать логотип бесплатно?

1. Найдите в Интернете бесплатное приложение для создания логотипов.
2. Введите запрошенную информацию, например название компании, визуальный стиль, шрифты и цвета.
3. Позвольте конструктору логотипов отобразить параметры в соответствии с вашим вводом.
4. Выберите логотип и настройте его.
5. Загрузите свой логотип бесплатно.

Какие лучшие бесплатные производители логотипов?

1. Hatchful от Shopify
2. Лука
3. Изготовитель логотипов Tailor Brands
4. Канва
5. Украфт
6. Редактор логотипов GraphicSprings
7. Логомейкер
8. Место
9. Дизайнхилл
10. Торговая маркаCrowd
11. Квадратное пространство

10 лучших сайтов для дизайна логотипов (платные и бесплатные)

Лучшие сайты для дизайна логотипов облегчают вашему малому бизнесу создание сильного присутствия бренда с помощью генераторов логотипов, шаблонов логотипов и инструментов редактирования или доступного пользовательского логотипа. дизайн от профессионалов. Чтобы найти лучшее место для воплощения вашего видения дизайна логотипа для малого бизнеса в реальность, мы определили лучшие сайты для дизайна логотипа на основе таких факторов, как соотношение цены и качества, общее качество дизайна и простота использования.

• VistaCreate: Лучший бесплатный сайт для разработки логотипов и отличный вариант для тех, кто хочет получить бесплатный фирменный набор
• Canva: Лучший сайт по разработке логотипов для тех, кто хочет использовать простые в настройке готовые шаблоны
• Placeit: Отличный вариант для тех, кому нужно создавать несколько или часто повторяющиеся логотипы
• TailorBrands: Лучший дешевый производитель логотипов для тех, кто хочет, чтобы искусственный интеллект (ИИ) помог с их простым дизайном логотипа для малого бизнеса
• Designhill: Лучший сайт для малого бизнеса, которому нужны различные варианты профессиональных дизайнерских услуг
• Внешний вид: Отличный выбор для предприятий с отраслевыми требованиями к дизайну
• Логотип Squarespace: Лучший бесплатный конструктор логотипов для тех, кто планирует создать веб-сайт
• LogoMakr: Отличный бесплатный вариант для создания базовых значков или текстовых логотипов
• Envato Elements: Идеально подходит для тех, кто хочет неограниченное количество загрузок для миллионов шаблонов логотипов, иконок и высококачественной графики
• Fiverr: Лучший вариант для тех, кто хочет недорого нанять профессионального дизайнера логотипов

Краткий обзор лучших сайтов для дизайна логотипов

*При годовом расчетном цикле
**Единовременная плата от 5 долларов США, зависит от поставщика услуг

VistaCreate: лучший бесплатный сайт для дизайна логотипов

Посетите VistaCreate

VistaCreate — это бесплатное графическое программное обеспечение, которое выглядит (и ощущается) похоже на платформу Canva, с которой вы, возможно, уже знакомы. В нем есть инструменты графического дизайна, которые вы можете использовать бесплатно, в том числе шаблоны и значки для различных маркетинговых материалов, включая логотипы. Его удобный интерфейс и тысячи бесплатных элементов (иконки, графика и формы) делают его одним из лучших сайтов для разработки логотипов для дизайнеров-самоучек (DIY), даже для начинающих.

Интуитивно понятный интерфейс с возможностью перетаскивания, который имеет различные варианты шрифта, значка и цвета, легко настраивается. С любым планом вы можете создать набор для брендинга, чтобы ваши маркетинговые материалы оставались согласованными в поддержку создания сильного присутствия бренда.

Пять из тысяч шаблонов логотипов, которые вы можете редактировать в VistaCreate бесплатно

Посетите VistaCreate

Canva: лучшая платформа для готовых шаблонов логотипов

Посетите Canva

Canva позволяет пользователям создавать, настраивать и выбирать значки, шрифты и стили, которые они хотят включить в готовые шаблоны логотипов, что делает разработку логотипа простой и быстрой. Для веб-сайта малого бизнеса, нуждающегося в дополнительной поддержке графического дизайна, Canva также позволяет создавать сообщения в социальных сетях, редактировать фотографии и видео, создавать макеты для таких вещей, как футболки, дизайн веб-баннеров и многое другое.

Просмотрите тысячи бесплатных логотипов, которые можно настроить на Canva

Посетите сайт Canva

Placeit: лучшее решение для создания нескольких логотипов

Посетите Placeit

Покупка дизайнов по отдельности может быть дорогой, если вы делаете это регулярно. Placeit — это очень доступный сайт для разработки нескольких логотипов, например, когда застройщик регулярно разрабатывает логотипы для новых домашних сообществ. Placeit предоставляет настраиваемые шаблоны логотипов, которые можно настроить в соответствии с потребностями вашего проекта с точки зрения стиля, отрасли, цветов и шрифтов.

Дизайнер логотипов для малого бизнеса Placeit (Источник: Placeit Logo Maker)

Посетите сайт Placeit

TailorBrands: лучший выбор простых и доступных логотипов

Посетите TailorBrands

TailorBrands создает логотипы на основе нескольких вопросов о вашем бизнесе. В этом плане TailorBrands — один из самых доступных сайтов для разработки логотипов. Вы можете настроить свой логотип, созданный ИИ, но параметры редактирования невелики (т. е. не так много шаблонов и элементов на выбор). Тем не менее, это доступный вариант для начинающих дизайнеров, которые хотят быстро создать простой бизнес-логотип.

См. ваш логотип в различных маркетинговых материалах

Посетите сайт TailorBrands

Designhill: лучший сайт для разработки логотипов от нескольких профессионалов

Посетите сайт Designhill

Дизайн логотипов выделяется среди других сайтов. Хотя вы можете приобрести созданные AI файлы дизайна логотипа за определенную плату, как и в случае с TailorBrands, это более дорогая услуга. Тем не менее, он производит более сложные конструкции. Вы также можете проводить конкурсы для создания нескольких концепций дизайна от профессиональных графических дизайнеров.

Это отличный способ получить уникальный индивидуальный логотип, особенно если вы не знаете, чего хотите. Designhill также предлагает традиционные процессы проектирования, в том числе интеллектуальный генератор логотипов или возможность работать один на один с дизайнером для полного контроля над дизайном вашего логотипа.

Получите множество логотипов, разработанных профессионалами, и выберите свой любимый, участвуя в конкурсе на Designhill

Посетите сайт Designhill

Looka: лучший логотип для отрасли

Посетите Looka

Looka отлично подходит для предприятий, которым нужен логотип, отражающий такие особенности, как отрасль, нишевые услуги и продукты, или ориентированный на клиентов. Он задает такие вопросы, как, в какой отрасли работает ваша компания, какие символы вы предпочитаете, стили дизайна логотипа, которые вам нравятся, и цвета, которые вы хотите использовать в дизайне логотипа для малого бизнеса. Генератор логотипов использует ваши данные для создания нескольких персонализированных дизайнов на выбор.

Выберите из библиотеки простых логотипов

Посетите Looka

Логотип Squarespace: лучший веб-сайт с дизайном логотипа для создания присутствия бренда в Интернете

Посетите Squarespace Logo

Squarespace Logo — бесплатный конструктор логотипов Squarespace. Вам не нужен план Squarespace, чтобы использовать его, и вы можете совершенно бесплатно создать и загрузить свой логотип. Поскольку это часть набора инструментов Squarespace, вы можете легко увидеть макет своего сайта Squarespace с вашим логотипом — отлично, если вы планируете создать веб-сайт с помощью Squarespace, одного из лучших доступных конструкторов веб-сайтов.

Создайте простой логотип быстро и легко с помощью бесплатного конструктора логотипов Squarespace

Посетите сайт Squarespace Logo

LogoMakr: Лучшее решение для базовых логотипов на основе значков

Посетите LogoMakr

LogoMakr — это совершенно бесплатный инструмент для создания логотипов для малого бизнеса с множеством шаблонов и элементов для работы. Его дизайн не самый элегантный, но есть множество форм и значков на выбор, если вам нужен современный логотип на основе значков. В противном случае вы можете нанять профессионального графического дизайнера из LogoMakr для разработки или редизайна вашего логотипа.

Редактируйте шаблоны LogoMakr или создайте собственный логотип с нуля

Посетите LogoMakr

Envato: крупнейшая библиотека шаблонов, иконок и графики

Посетите Envato

Envato Elements — это платформа на основе подписки с огромной базой данных значков, символов и шаблонов логотипов на выбор. Небольшие группы, совместно работающие над дизайном, могут выбрать план Teams, рассчитанный на пять участников (10,75 долларов США в месяц). Планы включают неограниченную загрузку миллионов ресурсов платформы, включая шаблоны логотипов и элементы дизайна, а также медиафайлы, которые могут вам понадобиться для вашего веб-сайта, социальных сетей, презентаций и многого другого.

Создавайте современные логотипы для любой отрасли или стиля с помощью графики Envato Elements (Источник: Envato Elements)

Посетите Envato Elements

Fiverr: лучший выбор для найма профессиональных и доступных дизайнеров логотипов

Посетите Fiverr

Платформа для фрилансеров Fiverr предлагает несколько ценовых категорий, начиная с 5 долларов, поэтому вы можете выбрать лучшего графического дизайнера для работы в зависимости от вашего бюджета и требований к дизайну. Это лучший сайт для дизайна логотипов, где можно найти доступных художников по графическому дизайну, специализирующихся на определенных стилях. Вы можете просмотреть портфолио провайдеров и проверить отзывы, прежде чем нанять кого-то, кто создаст индивидуальный логотип для вашего малого бизнеса, чтобы он выделялся.

Профили различных дизайнеров Fiverr (Источник: Fiverr)

Посетите сайт Fiverr

4 Советы по дизайну логотипа

Выбор правильного логотипа является фундаментальной частью брендинга вашего бизнеса. Использование одного из лучших сайтов для дизайна логотипа — это только один аспект создания отличного логотипа. Если ваш веб-сайт для малого бизнеса находится в популярной области или нише, создание уникального логотипа может помочь вам выделиться среди конкурентов и повысить узнаваемость бренда.

Вот четыре совета, которые следует учитывать при разработке или выборе логотипа:

1. Придумайте дизайн

Если у вас уже есть дизайн, попробуйте нарисовать его и воспроизвести на веб-сайте, который разрабатывает логотипы, или наняв профессионала. Если у вас нет дизайна, начните с вашей конечной цели (см. следующий совет) и используйте ее для создания краткого описания проекта.

2. Создайте краткое описание проекта

Краткое описание проекта представляет собой обзор того, чего вы хотите достичь. В случае вашего логотипа он будет включать в себя такие вещи, как стиль дизайна, который вы предпочитаете, визуальные элементы, которые говорят о вашем бренде или бизнесе (например, отрасль, клиенты, продукты и т. д.), а также спецификации, такие как фирменные цвета и варианты использования.

После того, как у вас будет задание на создание логотипа, используйте сайт для разработки логотипов, такой как Designhill, чтобы провести конкурс на несколько дизайнов, а затем выберите победителя и работайте с ним, чтобы завершить дизайн вашего логотипа. Кроме того, вы можете отправить краткое описание проекта логотипа в Fiverr и получить индивидуальный дизайн всего за 5 долларов.

3. Отражение преимуществ вашего бренда

Логотипы — это визуальное представление вашего бренда, поэтому, если вы сможете определить преимущества вашего бренда, их можно включить в ваш дизайн. Например, цвета, значки, шрифты и стили имеют значения, которые вы можете включить в дизайн бизнес-логотипа. Поиск ваших преимуществ может отразиться на самом дизайне бизнес-логотипа.

4. Изучите свой рынок

Изучение конкурентов перед разработкой логотипа может помочь убедиться, что ваш логотип выделяется, но при этом соответствует ожиданиям людей в вашей отрасли и на целевом рынке. В качестве альтернативы, создание готового дизайна может быть еще лучше, поскольку поможет вам создать сильное присутствие бренда за счет визуальной привлекательности логотипа и всех маркетинговых материалов, в которых он используется.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Какой лучший сайт с бесплатным логотипом?

Двумя лучшими бесплатными сайтами с логотипами являются VistaCreate и Canva. Они позволяют легко создавать логотипы и имеют на выбор множество шаблонов, графики и элементов. Оба сайта имеют множество современных шаблонов, интуитивно понятный интерфейс, бесплатную графику и изображения, а также множество вариантов настройки, с которыми вы можете поиграть.

Какие существуют типы логотипов?

Логотипы делятся на две категории: графические и словесные. Какой из них вы используете, зависит от вашего бизнеса и от того, как вы хотите, чтобы его воспринимали. Если у вашего бренда уникальное название, рассмотрите возможность использования словесного логотипа вместо графического для повышения узнаваемости бренда. В качестве альтернативы малые предприятия в творческих отраслях могут захотеть использовать логотип на основе изображения. См. примеры обоих типов логотипов и способы их использования в печати в нашем списке дизайнов визитных карточек.

Что такое плохой логотип?

Плохой логотип может быть вызван многими факторами, такими как низкое качество, любительский или устаревший логотип, слишком общий вид или не относящийся к бренду логотип. Любой чрезмерно сложный, скучный, непрофессиональный или неуместный логотип может повредить брендингу. Даже хороший логотип может выглядеть плохо, когда есть проблемы с качеством изображения и разрешением, например, когда вы пытаетесь увеличить размер логотипа для не векторного типа изображения, такого как изображение JPG.

Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех

• 2021/09/09
• Опубликовано Елена М

30 Окт

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать с нуля. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

1. Самое сложное — начать

2. Что вам потребуется для начала уроков рисования:

2.1. Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

2.2. Шаг первый — составляем расписание

2.3. Шаг второй — настраиваемся

2. 4. Шаг третий — определяем уровень

2.5. Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

2.6. Шаг пятый — начните сейчас!

2.6.1. Получай идеи для рисования каждый день 🎨

Вам понадобится всего 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.

Получить

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Наверняка, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Мне нужно всего лишь, чтобы вы дали себе обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит их. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

• дом
• самолет
• бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Бесплатные мастер-классы

REFPART — промокод, который дает 10% скидку на все курсы с проверками до конца 2021 года.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Урок 1. Рисуем сферу

Подписывайтесь в группу ВКонтакте, Telegram-канал и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать порцию вдохновения каждый день!

Были использованы материалы книги Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Курсы рисования для начинающих взрослых в Самаре :: Красный Конь

Обучение рисованию с нуля — Профессиональная студия — Опытные педагоги — Различные направления — Удобное время

Приглашаем взрослых учеников всех возрастов, начиная с 13-14 лет, на регулярные курсы по рисованию и живописи под руководством опытных педагогов-художников в одну из лучших художественных студий Самары — в арт-пространство Красный Конь.

В каком возрасте и с какого уровня можно посещать курсы рисования в студии Красный Конь?

Занятия рисунком и живописью для взрослых построены нашими художниками-педагогами таким образом, что подойдут как совсем начинающим с нуля ученикам, так и людям, которые уже знакомы с основами изобразительного искусства. Например, тем, кто окончил художественную школу, но хочет продолжать совершенствоваться в рисунке и живописи.

Исходя из целей, потребностей и уровня ученика, преподаватель фактически выстроит индивидуальную программу курса для каждого человека. Кто-то начнет с азов рисования и базовых упражнений и навыков — рисование простейших форм и композиций, а кто-то сможет сразу перейти к сложным художественным техникам — маслянная живопись, портрет, декоративная композиция, смешанные техники.

Минимальный рекомендуемый возраст для посещения взрослых курсов по рисованию — 13-14 лет. С этого возраста ученик, как правило, уже имеет навык самостоятельной работы и ясную мотивацию для занятий. Ученикам младше 12 лет мы рекомендуем начать с уроков рисования для детей.

Верхней возрастной планки для посещения взрослых курсов по рисованию не существует. Художником можно стать в любом возрасте. Проверено на наших учениках!

Курсы рисования — лучший способ для взрослого человека начать путь художника в любом возрасте

Если вы всю жизнь мечтали стать художником, освоить профессиональные техники рисования или просто научиться рисовать для себя, не надо думать, что это уже поздно. Мы поможем вам.

Если вы живете в Самаре, приходите на наши художественные курсы для взрослых и воплотите наконец-то свою мечту.

“

Нужно меньше говорить и больше рисовать. Что до меня, так я и вовсе хотел бы отказаться от речи и, как заведено в живой природе, выражать все, что хочу сказать, картинками.

— Гете

Материалы, которые понадобятся вам на курсах рисования

Программа уроков построена таким образом, чтобы взрослые ученики пошагово познакомились с разными художественными материалами. Знакомство с техниками и материалами ведется от простого к сложному.
В итоге, знание свойств различных материалов поможет начинающим художникам самостоятельно выбирать способ и приемы исполнения своих будущих творческих работ.

Курсы рисования предполагают поэтапное знакомство со следующими техниками:

• Рисование простым графитным карандашом
• Рисование акварелью
• Рисование цветными карандашами
• Рисование гуашью
• Рисование пастелью
• Нетрадиционное рисование
• Рисование гелевой ручкой
• Рисование маркерами
• Рисование маслянными красками

Не надо волноваться, что придется покупать такой разнообразный набор. Материалами для рисования и живописи можно обзаводиться поэтапно по мере обучения.

Кстати, если же вы что-то забудете, то мы всегда выручим вас и предоставим материалы для рисования из нашей «арт-аптечки».

Особенности курсов рисования для взрослых в арт-пространстве «Красный Конь» (г.

Самара)

Наша художественная студия в центре Самары — это специально созданное пространство для художников и творческих людей.

Это значит, что в нашей студии начинающим и опытным художникам будет исключительно комфортно рисовать и заниматься изобразительным творчеством.

Это не полуподвал или цокольный этаж, и не темный унылый офис. Специально спроектированное пространство с панорамным освещением дает максимум естественного дневного освещения, а профессиональные полиграфические лампы позволяют творить в любое время суток как днем.

Мы предоставляем все оборудование — от мольбертов до фартуков. Шкафчики для хранения рисовальных принадлежностей. Стойку для сушки картин и рисунков. Библиотеку книг по рисунку и живописи. Чай, кофе, бесплатный интернет.

Хотите открыть для себя увлекательный мир рисования, живописи и творчества?

Приходите на наши курсы для взрослых!

Научитесь рисовать в Интернете с помощью этих 7 бесплатных ресурсов

Вам может повезти родиться со способностью рисовать, но рисование — это также приобретаемый навык, который практика совершенствует и доводит до совершенства. Научиться рисовать — очень полезное занятие в свободное время. Это может быть захватывающим и творческим процессом, но также и расслабляющим способом снять стресс и поощрить осознанность.

Вне зависимости от того, 15 вам лет или 50, можно многое сказать о онлайн-руководствах, которые помогут вам с нуля стать героем эскизов. Мы нашли семь превосходных онлайн-ресурсов, которые предлагают именно это — бесплатные уроки рисования, которые научат вас новым удивительным навыкам.

Научитесь рисовать на Arty Factory.
Кредит: художественная фабрика

Arty Factory — это растущий ресурс бесплатных уроков рисования. Сайт с рекламой предлагает бесплатный контент в трех основных областях; бесплатные уроки рисования, бесплатная информация об оценке искусства и бесплатные уроки дизайна. Уроки рисования охватывают такие темы, как рисование карандашом, как рисовать животных, уроки древнего египетского искусства и рисование в перспективе. Оценка искусства предлагает легко усваиваемую информацию об искусстве разных эпох, течений, стилей и техник. Уроки дизайна охватывают теорию цвета, графический дизайн, типографику и многое другое.

Ctrl+Paint — это бесплатный обучающий ресурс, посвященный основам цифровой живописи. Это прежде всего видеоресурс с множеством коротких клипов, охватывающих все аспекты цифровой живописи. В то время как основное внимание уделяется цифровой живописи, существует много контента, относящегося конкретно к рисованию, с целой серией учебных пособий, касающихся традиционного рисования, а также основ композиции и более продвинутых навыков рисования. На этом сайте также есть видеоконтент, который поможет вам изучить свой психологический подход к созданию произведений искусства, даст советы по поиску вдохновения и покритикует вашу собственную работу.

Этот великолепный бесплатный сайт управляется креативным директором компании, занимающейся компьютерными играми, целью которой является помочь любому человеку пройти путь от уровня мастерства человечка до полноценного художника. Там много поддержки и позитивных сообщений, которые отлично подходят для тех, кому не хватает уверенности. Существует множество учебных пособий для работы в таких категориях, как мультяшные животные и люди, рисование портретов и карикатур, рисование фигур и перспектив и многое другое.

Drawing Now — отличный сайт для детей, на котором они могут начать учиться рисовать. Этот сайт предлагает тысячи бесплатных пошаговых и простых уроков рисования. Это базовые уроки, показывающие, как рисовать животных и персонажей в мультяшном стиле. В каждом учебнике по рисованию есть видео, в котором показаны этапы рисования. Вы можете изменить скорость воспроизведения видео в соответствии с темпом вашего рисования. Затем вы можете либо следовать онлайн-инструкциям, либо распечатать пошаговые обучающие страницы и работать в автономном режиме в удобное для вас время.

Кредит: легко, весело и весело

Это еще один вариант для детей. Easy Peasy and Fun предлагает широкий выбор бесплатных распечаток для детей, а также целый раздел «Как рисовать», предлагающий милые, простые распечатки для детей младшего возраста, чтобы они могли практиковать свои навыки рисования. Как и следовало ожидать, есть много вариантов на тему животных, а также жуков, цветов и форм. Easy Peasy and Fun также предлагает бесплатные сезонные распечатки с инструкциями по рисованию, так что проверяйте их по особым случаям и праздникам.

Кредит: proko

Proko предлагает профессиональные платные курсы рисования, но на сайте достаточно бесплатных обучающих видео по рисованию, чтобы их можно было упомянуть в этом списке и рекомендовать к посещению. Proko представляет коллекцию художников, возглавляемую Стэном Прокопенко, художником и учителем, который размещает множество бесплатных видеороликов. Этот сайт знакомит вас с основами рисования, такими как базовое затенение и трехмерные эффекты, через рисование фигур, портретов и рисунков головы, анатомических рисунков и карикатур. Видео хорошего качества и довольно часто начинается с базового руководства, прежде чем перейти к более продвинутым методам.

Этот сайт создан 19-летним профессиональным аниматором и художником-раскадровщиком Луисом Эскобаром. Он предлагает различные учебные пособия, которые предназначены для того, чтобы вы могли от наброска человечка-палки до возможности создавать приличные комиксы. Уроки разделены на два уровня, нулевой уровень предназначен для абсолютных новичков, в то время как вы можете перейти на первый уровень, если у вас есть некоторые знания и опыт рисования. Уроки довольно многословны, поэтому не подходят для молодых художников, но предлагают невероятно интересные советы от профессионала высокого уровня.

Рисование выводы (извините)

Все эти онлайн-направления помогут вам научиться рисовать. Некоторые больше подходят для детей. Drawing Now и Easy Peasy and Fun — идеальные отправные точки для мини-художников. Если вы хотите научиться рисовать в стиле комиксов, рекомендуемый бесплатный сервис The Drawing Website поможет вам в этом. Любой, кто больше интересуется рисованием с точки зрения изобразительного искусства, обязательно посетите Proko. Этот сервис под руководством художника предлагает несколько высококачественных видеоуроков.

5 бесплатных приложений и сайтов для обучения рисованию онлайн для начинающих или художников

Рисование — это навык, а не только врожденный талант. Любой может бесплатно научиться рисовать онлайн, поскольку эти бесплатные приложения и веб-сайты учат вас превращаться из новичка в художника.

Вам не нужно родиться художником, чтобы научиться рисовать. Да, талант отличает Микеланджело от остальных, но все остальное — это понимание основ и многократная практика. Независимо от того, на каком уровне ваши навыки рисования, эти приложения помогут вам стать художником.

1. Drawabox (Интернет): бесплатный онлайн-курс по рисованию

Не обращайте внимания на имя, вы не будете рисовать коробку все время. Drawabox — это совершенно бесплатный онлайн-курс студента-искусствоведа Иршада Карима (он же Uncomfortable). В отличие от многих онлайн-ресурсов, которые предполагают, что у вас есть базовые знания о рисовании или «талант» к нему, Drawabox начинает с нуля. Единственное, что вам нужно, это усердие.

Вы можете посмотреть вступительное видео Drawabox, чтобы понять подход здесь. Курс начинается с абсолютного базового уровня использования бумаги и карандашей, повышается, чтобы научить вас рисовать плечом (вместо запястья или локтя), а затем дает кучу упражнений в качестве домашнего задания. Домашнее задание — это усердие, так как вам придется практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Как говорит Неудобный, другого секрета в рисовании нет.

Благодаря сочетанию видеокурсов и изысканно подробных статей вы узнаете все, что нужно знать о рисовании. Имейте в виду, иногда Drawabox может показаться слишком сложным, и люди, как известно, бросают его. Это не быстрый путь к успеху, вам придется потратить время и усилия, а прогресс будет медленным. Но делайте это правильно, и вы станете лучшим художником, чем вы думали.

Uncomfortable также создали сообщество через Drawabox, которое поможет вам на каждом этапе. Вы можете получить отзыв от Карима или его ассистентов, а также пообщаться с людьми, которые учатся рисовать на официальном канале Discord. Это невероятный бесплатный ресурс и один из лучших сайтов, где можно научиться рисовать.

2. Как рисовать от Artfonica (Android, iOS): научитесь рисовать на телефонах с сенсорным экраном и iPad

2 изображения

Приложение «Как рисовать» от Artfonica — один из самых популярных способов научиться рисовать на любом сенсорном экране, будь то телефон или планшет. Если вы предпочитаете использовать карандаш и бумагу, вы все равно можете использовать пошаговые инструкции приложения.

Вот как это работает. Начните с выбора из широкого выбора фигур, чтобы научиться рисовать. Допустим, вы выбрали черепаху. Затем Artfonica How to Draw представляет окончательную фигуру на листе графического рисунка, поэтому вы можете воспроизвести его аналогичным образом на настоящей миллиметровой бумаге.

Коснитесь стрелки «Далее», чтобы увидеть первый набор линий, которые нужно нарисовать. Вы можете отслеживать их в приложении пальцем или стилусом. Параметры меню позволяют переключаться между кистью и ластиком, а также цветом штрихов. Вы также можете выбрать трехслойный вид: оригинальный трафарет, ваш рисунок или оба вместе.

Идите шаг за шагом, рисуя в соответствии с инструкциями в приложении. Лучше всего работать с iPad и Apple Pencil, но пальцем можно работать и на любом телефоне.

Загрузить: Как рисовать от Artfonica для Android | iOS (бесплатно)

3. Глаз художника (Android): создавайте виртуальные трафареты на своем телефоне

3 изображения

Любой может рисовать, если у него есть трафарет для обводки. Как насчет использования экрана телефона в качестве трафарета? Artist’s Eye превращает любую фотографию в виртуальный полупрозрачный слой, чтобы вы могли нарисовать это изображение на бумаге.

Вот как это работает. Сначала выберите фотографию из фотопленки, которую вы хотите нарисовать на бумаге. Затем положите телефон на подставку для телефона и поместите его между бумагой и собой так, чтобы вы смотрели на бумагу через телефон. Наконец, отрегулируйте изображение на телефоне так, чтобы оно совпадало с бумагой по размеру и углу. Затем начните рисовать на бумаге, глядя в экран!

Приложение позволяет легко редактировать изображение, чтобы упростить задачу. Вы можете применять такие правки, как оттенки серого, тиснение, негатив, постеризация, сведение палитры и поворот. Вы можете изменить размер изображения и изменить его угол, а также вызвать виртуальную сетку, чтобы ее было легче рисовать. «Взгляд художника» — это гениальное использование технологий для решения реальных проблем.

Скачать: Artist’s Eye для Android (бесплатно)

Если вам нужно подобное приложение на iPhone или iPad, попробуйте Da Vinci Eye. Это не бесплатно, но предлагает больше возможностей, чем Artist’s Eye. Он также доступен на Android по цене, если вам нужны дополнительные функции.

4. Художественная школа Брэда (YouTube): изучайте искусство с помощью анимации

Брэд Колбоу более известен своим каналом на YouTube, где он делает обзоры технологий для творческих людей. Недавно он запустил второй канал, чтобы учить людей рисовать, используя забавные анимации и скетчи. Художественная школа Брэда отлично подходит как для детей, так и для взрослых, чтобы научиться основам рисования.

Лучше всего начать с Рисунок для начинающих. Часть 1 . Вы узнаете, как Брэд относится к видео и его взглядам на искусство. В нескольких моментах видео он дает упражнения, такие как рисование точек и соединение их линиями, а также то, как практиковать линии перед тем, как приступить к карандашу на бумаге. Он даже скажет вам поставить видео на паузу и закончить упражнение, прежде чем переходить к следующей части.

Остальные уроки следуют аналогичному формату, но различаются по темам. Вы узнаете, как рисовать головы и лица, основы перспективы и многое другое из нескольких коротких видеороликов. Брэд делает это интересным, создавая анимацию между кадрами из реального мира, демонстрируя мастерство, так что вам никогда не будет скучно.

5. Proko (Интернет): подробные уроки рисования для начинающих художников

Поищите онлайн-репетиторов и учебники по рисованию, и вы часто будете сталкиваться с именем Стэн Прокопенко. Его веб-сайт и канал на YouTube Proko регулярно упоминаются как одни из лучших ресурсов, где можно научиться рисовать онлайн бесплатно.

Proko уже десять лет загружает видео с рисованием на самые разные темы. Библиотека веб-сайта — это хорошее место, где можно найти уроки в таких аккуратных категориях, как «Основы рисования», «Рисование фигур», «Портрет/рисунок головы», «Анатомия человеческого тела для художников», «Карикатура», «Традиционная живопись» и «Развлечение». Некоторые уроки платные, но базовые курсы и видео на YouTube бесплатны.

Как вы можете догадаться, Proko предназначен не только для начинающих и поможет художникам сделать следующий шаг в своих навыках с помощью платных курсов. Что касается бесплатных вещей, у Проко есть другие художники и репетиторы по искусству, которые преподают вместе с ним на канале YouTube, который считается одним из лучших каналов YouTube для обучения рисованию.

Упражнение «Ваза/Лицо» и лучшая книга для обучения рисованию

Эти бесплатные веб-сайты и приложения превратят вас из новичка в человека, умеющего обращаться с карандашом или кистью. Но если вы действительно хотите посвятить себя искусству и готовы выложить несколько долларов, возьмите лучшее руководство для начинающих, чтобы научиться рисовать, книгу или мастер-класс под названием «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс.

Впервые опубликованная в 1979 году, эта книга является наиболее рекомендуемым ресурсом для всех, кто хочет научиться рисовать. Эдвардс представил новую философию рисования того, что вы видите, а не того, что ваш мозг говорит вам рисовать.

Гибридные впечатления от гибридной камеры

В 2018-м году я написал текст-размышление «На что сменить Nikon D600». Я сформулировал для себя основные претензии к текущей камере и решил, что Nikon D850 будет как раз тем инструментом, к которому я предъявить их не смогу.

Так в итоге и вышло: я купил D850 и был в восторге. Число ситуаций, в которых камера бы меня подвела, стало минимальным. Больше всего меня покорил автофокус:

У Nikon D850 реакция как у 14-и летнего геймера, высадившего 3 банки редбула. Другие камеры рядом с ней выглядят как твой батя, включивший FIFA впервые в жизни.

Приличный задел под кроп, адекватные шумы вплоть до 16к ISO, скорострельность и синхронизация со смартфоном тоже были даже не приятным дополнением – всем этим я регулярно пользовался. Но всё равно продал камеру через полтора года.

Я решил, что стаб, ещё более шустрый коннект со смартфоном, ещё менее шумная матрица, ещё большая скорострельность, общая убористость, поддержка новых стёкол, бодрый фокус через Live View и айтрекинг для меня важнее поддержки олдовых стёкол и 45 Мп. И купил Nikon Z6. 

В отличие от D850, отношения с Z6 сложились не сразу. Пятничными вечерами так и хотелось написать человеку, которому я продал D850, и предложить махнуться обратно.

Nikon Z6 – замечательная камера, но после перехода с D600 на D850 привыкал я только к хорошему, а тут было не так. Беззеркалка быстрее садилась, дольше включалась и была не такой цепкой. И тогда я вспомнил о существовании Nikon D780.

Если вы собираетесь купить Nikon D780, то наверняка это не единственная статья, которую вы прочитаете. Предупреждаю, тестов ISO с мишенями и замеров скорости автофокуса с секундомером здесь не будет. Здесь будут мои личные впечатления от того, как идея гибридной камеры была реализована на практике.

Слово «обзор» я ставлю в заголовок исключительно ради поисковиков. По факту это больше эссе.

Почему в теории Nikon D780 – идеальная камера

Nikon D780 – это как если бы беззеркалка посмотрелась в кривое зеркало. Такой Nikon Zd.

В ней тот же сенсор, что и в Nikon Z6, то есть, лучший 24 Мп на рынке. Такой же, но с другим обвесом, стоит на Sony α7 III. В только-только вышедшем Nikon Z6 Mark II – тоже он. В конце 2020-го чего-то существенно круче не найти. Разве что разрешение компромиссное, но для веб-фотографов такого хватает. Говорю как бывший владелец D850.

На ISO 51200 шумы, естественно, есть, но не такие, чтобы изображение было стыдно публиковать или отдавать заказчику.

После обработки снимки можно выкладывать куда угодно, и с умным видом писать, что хорошую фотографию шумами не испортить.

Динамический диапазон заметно лучше только у Sony α7r IV: камеры для других задач и за другую стоимость. В 2020-м в принципе с нехваткой динамического диапазона на актуальных камерах надо ещё умудриться столкнуться.

Цвет новых никоновских сенсоров тоже принято хвалить, но я в этот кружок не впишусь: хороший цвет это в первую очередь свет, схема в исходнике, осмысленная обработка и грамотная подача. До нюансов цветопередачи конкретных матриц дело обычно не доходит.

Автофокус же на бумаге выглядит как сочетание лучших качеств зеркалок и беззеркалок. 

С одной стороны, это старое доброе аналоговое зеркальце, которое:

1. Не жрёт батарейку

2. Не фризится при скоростной съёмке

3. Не отключает дисплей, если поднести к нему слишком близко руку

4. Всё ещё приятней глазу, чем пиксели

5. Экономит пару секунд на включении камеры

С другой – шустрый лайв вью, благодаря которому:

1. Сразу видно, какая картинка получится в плане света и цвета

2. Глаза людей автоматически определяются, и камера за ними следит

3. Можно фокусироваться, ткнув в любое место пальцем как на смартфоне

4. Снимать детей с уровня их глаз, можно не ползая по полу.

5. Выше скорострельность

Но в реальном использовании Nikon D780 ощущается как ультрасовременный Макбук с дисководом под флоппи-дискету.

Почему на практике оказалось не так?

Чтобы было повеселее, я протестировал Nikon D780 c Nikon 500/5. 6. Краткие впечатления об это стекле:

Мне было интересно, что представляет собой этот гибрид зеркалки и беззеркалки, и не зря ли я взял Nikon Z6 вместо неё.

Спойлер: нет, не зря. Но сейчас не об этом.

Вместе с Nikon D780 мне выдали Nikon 500/5.6, и, в отличие от камеры, он мне понравился однозначно.

Во-первых, он неадекватно лёгкий. Им можно снимать как обычным телевиком с рук. Он даже легче 70-200/2.8 и примерно такой же по длине.

Во-вторых, компрессия заднего плана на портретах смотрится как на среднем формате. Очень объёмненько получается.

В-третьих, меня в новой технике привлекает не номинальная возможность снять то же самое, но чуточку покруче, а новые сюжеты, которые с ней становятся доступны. Тут их вал.

Позволить себе точно такой же я не могу, но задумался о 200-500/5.6 под следующую Чукотку. Он хоть и на полкило тяжелее, но дешевле втрое. Будни фуллфреймоводов, ага.

Но лучшее, что он мне дал, это инфа о том, как видят мир люди с тёмной оптикой.

У меня уже лет 7 вся оптика с f/2.8 и светлее, поэтому я уже успел подзабыть, что в темноте через те же f/5.6 уже ничего не видно. Слева зеркалка, справа — беззеркалка.

Со оптикой посветлее дела получше, но если света мало, снимать с оптическим видоискателем всё равно будет сложнее, чем через дисплей.

В Nikon D780, увы, не такая продвинутая система автофокуса как в Nikon D5 или D850. Камера в темноте будет рыскать, промахиваться и смотреть на вас как грустный пёсик, который не понимает, куда ему кинули мячик.

Если добавить к этому проседающую через оптику скорострельность с 12-и до максимум 7-и кадров в секунду, то для репортажки вариант с лайв вью становится напрашивающимся. А он не всегда уместен.

Я поснимал на Nikon D780 и Nikon Z6 матч ЦСКА с «Сочи» и, в отличие от «коней», Z6 победила. Именно благодаря электронному видоискателю. 

Помимо падения скорострельности, а оптическом видоискателе ещё и точки фокусировки кучкуются в центре кадра, плюс сложнее контролировать экспозицию. Через экран снимать – руки через полчаса отваливаются, и мяч постоянно из виду теряется. Почему-то через глазок проще за ним следить.

Получается, что вместо двух равноценных вариантов, которые дополняют друг друга, в Nikon D780 одни проблемы решены за счёт создания других.

Если бы в камере стоял автофокус как в 850-й, вопросов бы не было: он был бы достаточно хорош, чтобы им хотелось пользоваться постоянно. С 780-й не так.

Камера всё ещё отличная, но она точно не настолько хороша, чтобы всех порвать.

Так и чего – брать?

Чтобы ответить на вопрос, кому вообще может понадобиться такая камера, нарисую такую вот табличку преимуществ и недостатков перед Nikon Z6 Mark I/Mark II:

Пояснения по поводу плюсов. Сначала к тем, про которые забываешь через неделю:

1. Две SD-карточки. Поскольку D780 типа наследница народной D750, логично, что в оба слота можно сунуть что подешевле. От цен на XQD у многих зубы скрипят

2.  Можно ставить старую оптику. Если не заниматься пиксель хантингом, то можно за недорого закрыться светлыми AF-стёклами и кайфовать. Nikon 85/1.4, Nikon 80-200/2.8 и Nikon 35/2 окупятся за полторы свадьбы.

Занёс 1 и 2 в «забудется через неделю», потому что D780 стоит в полтора раза дороже Z6, а если что-то и получится в итоге сэкономить, ты всё равно потратишь на пиццу и такси 

3. Оптический видоискатель приятней глазу, чем электронный. Но и к электронному можно привыкнуть. Я вот привык.

6. Быстро включается. Беззеркалки тоже можно не выключать после каждой серии снимков, но пользоваться кнопкой выключения как кнопкой блокировки было прикольно.

Теперь о том, что после беззеркалки радует постоянно:

4. В оптический видоискатель всегда хоть что-то видно. На Z6 меня бесило, что я ничего не вижу, пока камера не прожуёт серию снимков, а на D780 я в это же время могу построить композицию и сфокусироваться. Частино решается более быстрой XQD-карточкой.

3. Нет ложных переключений между видоискателем и дисплеем. На зетке я постоянно сталкиваюсь с тем, что включается НЕ ТО. С другой стороны, я уже как-то привык, что дисплей сам включается, когда я отдаляю камеру от лица.

5. Дольше работает. Вроде как на Z6 Mark II с этим получше, а с первой да, не очень уверенно себя чувствуешь

Теперь о минусах:

1. Z6 поменьше. Но разница не драматическая. Особенно если повесить на Nikon Z6 переходник FTZ. Ну меньше и меньше.

2. Только SD. У фотографов есть ритуал: купить камеру за 2500$ и выделить 50$ на карту памяти. Сам такой был. Потом купил XQD и прозрел: оказывается, с хорошей флешкой у камеры не появляется одышки через 10 кадров.

Моя XQD даёт 440 Мб/c на запись. А когда я поснимал на 1000 Мб/c, то понял, что даже такие скорости иногда не лишние. Что уж говорить о SD карточках, которые потворствуют скупым фотографам и не выжимают таких скоростей.

3. Фокусировка через оптический видоискатель слабенькая. Собственно, об этом я говорил в своём эссе больше всего. Точками фокусировки покрыт только центр кадра, в темноте не цепкая. После Nikon 850-й работать с такой сложнее.

4. На тёмных стёклах ничего не видно. Но это проблема абсолютно всех оптических видоискателей, D850 в этом смысле ничем не лучше. А на Z6 без разницы, что вешать.

5. Ниже скорострельность через оптику. Решается батарейным блоком, но тогда Z6 становится очевидно меньше и легче.

6. Нет стаба. Не сказал бы, что на Z6 я могу снимать с выдержкой в пол минуты, но на стоп длиннее по сравнению с обычными выдержками я снимать могу.

7. Не поддерживаются новые стёкла. Если какие-то вложения в камеру после покупки всё-таки подразумеваются, логичней брать новую систему, которая ещё и дешеветь будет медленней старой.

Nikon Z6, выдержка 1 секунда с рук

Суммируя, мне кажется, что Nikon D780 хороша для тех, кто хочет мягко обновиться на новую камеру. И хочет от этой новой камеры, чтобы:

1. Старая оптика без встроенного автофокуса продолжала фокусироваться

2. Появился шустрый лайв вью

3. Рабочие ISO улетели до 51-й тысячи

4. Всё было лучше

На D780 всё будет лучше, чем на 750-й, но не всё на столько, насколько могло бы быть.

Источник: jejeya.pictures

Обзор и тест зеркальной камеры Nikon D780

Дата публикации: 02.03.2020

Беззеркалки продолжают отвоёвывать долю рынка камер со сменными объективами, но в сегменте продвинутых полнокадровых фотоаппаратов позиции зеркалок по-прежнему сильны, и Nikon D780 стал в нём очередной новинкой.

Считается, что профессионалы очень консервативны и со скепсисом относятся к беззеркальным новинкам последних лет. Плюс для многих критично наличие оптического видоискателя. Так что камера, объединяющая в себе традиционные функции зеркалок и новые возможности беззеркалок, была необходима.