Размер шапки-обложки для группы Facebook (Фейсбук)

Информация о материале

Lesl.ru

14 декабря 2017

Просмотров: 35330

РАЗМЕР ШАПКИ-ОБЛОЖКИ ДЛЯ БИЗНЕС-СТРАНИЦЫ FACEBOOK (ФЕЙСБУК) В 2018 ГОДУ

РАЗМЕР В ПИКСЕЛЯХ: 820х312 PX

При обрезке изображения или фотографии до нужного размера больше важны не пиксели, а пропорции. То есть размер Вашей обложки может быть также 1920х731 или 1366х520 px…

ТРЕБОВАНИЯ К ОБЛОЖКЕ ФЕЙСБУК

Кроме размера шапки-обложки при создании важно учесть и качество изображения. Практика показывает, что изображения в формате png меньше пережимаются при публикации на сайте, чем, например, в jpeg.

ФОРМАТ ФАЙЛА: PNG

ВИДЕО ОБЛОЖКА ФЕЙСБУК ДЛЯ БИЗНЕС-СТРАНИЦЫ

Относительно недавно соц.сеть Facebook добавила возможность размещения в обложку бизнес-страницы видео. Преимущества такого формата очевидны: на видео можно намного больше разместить информации, сделать группу более яркой и запоминающейся. Однако есть и нюансы: зацикленность видео, из-за которой при составлении сюжета нужно это учесть.

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ВИДЕО: от 20 до 90 секунд

РАЗМЕР ВИДЕО-ОБОЖКИ ТАКОЙ ЖЕ: 820х312

И здесь же важно соблюдать пропорции. Например, для видео по ширине 1280px — высота должна быть 487px, 1920px — 731px и т.д.

Вот пример видео-оложки нашей страницы в Facebook:

Перед загрузкой в Фейсбук было создано видео стандартного размера 1920х1080px. А вот как его сам обрезал Facebook в группе:

РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБЛОЖКИ FACEBOOK

Если Вы хотите сделать обложку для Фейсбук идеальной, учтите рекомендации нашей команды LESL. RU, которые мы собрали специально для Вас.

Для того, чтобы шапка-обложка хорошо смотрелась для всех пользователей, важно учесть все устройства, на которых Вашу группу будут просматривать.

К таким устройствам относятся: большие экраны, ноутбуки, планшеты, мобильные телефоны. При этом на мобильных устройствах пользователи просматривают сайт Фейсбук как с браузера (Chrome, Safari и т.д.), так и в мобильном приложении (для Iphone, Android и Windows…)

Вот несколько принтскринов, на которых видны особенности публикации обложки бизнес-страницы Фейсбук на разных экранах.

• Первая картинка – принтскрин с Iphone 5 с браузера
• Вторая картинка – с Iphone 6 Plus с мобильного приложения
• Третья – с Iphone 6 Plus с браузера, мобильная версия.
• Четвертая – принтскрин экрана ноутбука.

Обратите внимание, как обрезается изображение слева и справа на 15% с каждой стороны. Когда будете делать шапку-обложку для бизнес-страницы, учтите, что часть Вашего текста может скрыться, изменив смысл текста. Размещайте текст и сюжет картинки по центру, оставляя достаточные отступы.

АВАТАРКА ДЛЯ БИЗНЕС-СТРАНИЦЫ (ИЛИ ГРУППЫ) ФЕЙСБУК

При оформлении бизнес-страницы (кто-то именует группой) в Фейсбук можно создать и аватарку, которая будет хорошо смотреться с шапкой-обложкой. При создании такой аватарки также важно учесть несколько особенностей.

Когда пользователь просматривает группу Фейсбук как зарегистрированный пользователь, размер аватарки достаточно маленький.

МИНИМАЛЬНЫЙ РАЗМЕР АВАТАРКИ ГРУППЫ FACEBOOK 180х180 PX

Когда человек просматривает группу как незарегистрированный пользователь, через некоторое время на экране появляется окно для входа на сайт, на котором слева размер аватарки группы значительно больше.

Поэтому аватарку группы лучше создавать больше, чем 180х180 px. Тогда для зарегистрированных пользователей сайт сожмёт её самостоятельно, а для незарегистрированных покажет в хорошем качестве.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ РАЗМЕР АВАТАРКИ ГРУППЫ FACEBOOK 500х500 PX

КАК ЕЩЕ МОЖНО ПРОДВИНУТЬ БИЗНЕС В ИНТЕРНЕТЕ

Команда LESL.RU занимается продвижением бизнеса в Интернете не первый год, а потому знает, что продвижение групп в Facebook, Вконтакте и Instagram занимает важное место.

Однако есть такие направления бизнеса в интернете, которые правильнее продвигать через сайт, а социальные группы использовать только как дополнительные связи с потенциальными клиентами.

Если у Вас есть социальная группа, но Вы считаете, что продажи через неё недостаточны, Вы можете заказать у нас создание и продвижение сайта. Продающий сайт-визитка, сайт для компании или интернет-магазин – это гарантированный успех Вашего интернет-бизнеса.

Для того, чтобы связаться с нами, позвоните или напишите нам прямо сейчас!

• Телефон: +7 (926) 110-24-65
• Почта: [email protected]

Если Вы не уверены, какой способ продвижения для Вашего интернет-бизнеса подойдет лучше всего, свяжитесь с нами и получите бесплатную консультацию у команды LESL.RU.

как сделать картинку для Фейсбука, размеры в 2022 году

Содержание

• Размер обложки Facebook
• Какую информацию стоит  разместить на обложке для Facebook
• Как самостоятельно создать обложку: обзор сервисов
• Создание обложки в Facebook: возможные ошибки
• Заключение

Статья обновлена 05.06.2022

Обложка для сообщества в Facebook должна отражать суть бизнеса или любой активности, ради которой создана группа. Важно, чтобы изображение было качественным и привлекало внимание. Оно должно правильно отображаться на разных устройствах: ПК, ноутбуке, смартфоне, планшете. Хорошая шапка сообщества способна повысить вовлеченность пользователей и даже обогнать конкурентов. В этой статье мы расскажем, как сделать обложку для группы в Facebook. А также разберём, какие ошибки не стоит допускать при оформлении.

Размер обложки Facebook

Чтобы обложка правильно отображалась на всех устройствах, нужно обратить внимание на её размеры.

Стандарт оформления:

• На компьютере величина составляет 820 пикселей в ширину и 312 пикселей в высоту.
• На смартфонах: 640 пикселей в ширину и 360 пикселей в высоту.

Казалось бы, всё довольно просто, но определённые трудности все же существуют. Одна и та же картинка будет по-разному отображаться на мониторе ПК и на смартфоне. Нужно учесть вышеуказанные параметры, чтобы создать универсальный вариант.

Рекомендуемый размер шапки Facebook – 820 на 360 пикселей. При этом всю важную информацию нужно размещать в так называемой безопасной зоне, чтобы все пользователи её видели. То есть, потребуется сделать отступ по 24 пикселя снизу и сверху, а также по 90 пикселей по бокам.

Теперь с учётом безопасных зон можно переходить к проектированию обложки. Если обратить внимание на оставшиеся параметры, то нужно сосредоточить все важные сведения в той зоне, которую увидят пользователи с любого устройства. При этом стоит помнить о динамике развития Сети и всех её составляющих. Размер фото для обложки Фейсбук может со временем поменяться, поэтому рекомендуем следить за любыми изменениями и новостями. Социальная сеть нередко вносит корректировки, которые влияют на отображение оформления группы.

Facebook не растягивает изображение и не искажает его, чтобы подогнать под необходимые параметры. Сайт автоматически обрезает картинку, чтобы она правильно отображалась на любом устройстве. На смартфоне будут обрезаны бока, а на мониторе компьютера – верх и низ.

Размер аватарки Фейсбук отличается от величины обложки, и это нужно учитывать при оформлении группы. Величина отображаемого квадрата составляет 160 х 160 или 180 х 180 пикселей. При этом для качественного отображения снимка рекомендуется загружать фото величиной не менее 320 х 320 пикселей.

Если учитывать данные параметры, оформление страницы Facebook будет качественным и красивым. Это позволит привлечь новых клиентов и в целом положительно скажется на восприятии  бренда.

Какую информацию стоит  разместить на обложке для Facebook

Обложка должна быть качественной и актуальной для бизнеса, а также обязана соответствовать некоторым другим требованиям. Они могут меняться в зависимости от сферы деятельности компании, вкуса руководителя, предпочтений целевой аудитории.

Недостаточно просто учесть требования социальной сети, относящиеся к качеству и размеру изображения. Важно понравиться посетителю группы и запомниться ему ярким примером товара, видео, анонсом. В некоторых случаях уместно будет выглядеть классический брендинг компании или абстрактная цветовая палитра.

При использовании таргетированной рекламы Facebook обложка сыграет важную роль. Это визитка, которую видит клиент, когда нажимает на аватарку страницы. О том, как создать качественное объявление и настроить его на нужную группу пользователей, мы рассказываем в этой статье. Однако перед созданием промоакций необходимо оформить страницу, поэтому будем действовать последовательно.

То, что будет размещено в шапке группы, посетитель увидит первым. Стоит учесть потребности целевой аудитории и преимущества компании. И исходя из этого создать красивый визуал, которые должным образом познакомит людей с брендом. 

О возможных функциях использования обложки поговорим далее.  

Продажа товара

Можно использовать обложку для повышения продаж. В данном случае на ней может быть изображён новый товар или специальные предложения. 

Например, компании Samsung вышла новая серия смартфонов. Помимо постов и анонсов на сайте, они разместили изображения новинок на обложке FB, привлекая тем самым ещё больше внимания клиентов. 

Продукт на обложке показывает – это главная гордость и достижение бренда на текущий момент.

Описание деятельности компании

Производимые товары можно размещать на обложке не только с целью увеличения продаж. Фрагмент товара или сюжет с описанием  услуг, которые предоставляет компания, познакомит посетителя с брендом. Изображение сразу бросается в глаза и всего за несколько секунд расскажет о вас лучше текстового описания.

Например, Икеа производит товары для оформления дома. А лучше, чем фотография красивого интерьера, об этом не расскажет ни одно другое изображение. 

На обложке ресторана можно разместить красивое фирменное блюдо. В группе по продаже свадебных платьев – хит продаж этого месяца. А на страничке издательства сделать шапкой книжный переплёт, снятый крупным планом. 

Видение красоты производимого товара покажет любовь бренда к своей продукции. А, может быть, и передаст её покупателям. 

Анонс события

Также полезно продвигать грядущее событие, чтобы его посетило максимальное количество людей. Это может быть конкурс, вебинар, конференция и многое другое. Стоит разместить сведения о мероприятии на обложке, чтобы уведомить потенциальных посетителей.

Если решено демонстрировать конкретный ивент, стоит показать его специфику и преимущества. Это нужно, чтобы легко отличить его от мероприятия конкурентов.

На примере ниже концертная площадка сделала список концертов на целый месяц. Это удобно с точки зрения объёма работы – обложку нужно делать всего один раз за этот период. Посетитель также может не открывать раздел с расписанием – все мероприятия сразу видны в шапке страницы. Однако если стоит цель рассказать о чём-то новом и продать больше билетов на конкретного исполнителя, уместно разместить афишу только о нем.

Рассказ о компании

Можно показать свой магазин или офис, если он есть. Нужно сделать фотографию этого места и поместить на обложке. В данном случае люди начнут узнавать заведение и, вероятно, станут чаще его посещать. Такой вид обложки подойдёт для театров, баров и ресторанов, музеев. 

Можно сделать снимки сотрудников и разместить на обложке. Это позволит открыть лицо бизнеса и показать, что за ним стоят такие же люди. Подобное действие поможет повысить уровень доверия у клиентов.

Просто брендинг

Как быть, если вы не хотите ничего продавать и анонсировать? Не всегда группа в Facebook ставит своей целью продажи. Для многих компаний – это просто площадка для общения с аудиторией. Если слоган бренда раскручен, его вполне можно использовать на обложке. 

Однако популярность – не единственный повод размещения своего брендинга и слоганов. Если они прекрасны, то почему бы не рассказать о них миру просто так?

Лаконичный брендинг показывает серьезность компании, которая не распыляется на яркий дизайн.

Видео

Если компания занимается продажей или производством продуктов, которые хороши в движении, то обложка с видео эффектно это подчеркнёт. Следите за авторскими правами – Facebook трепетно относится к этому вопросу. Если контент будет позаимствован у другого автора, группу могут забанить.

В каких случаях видео выглядит уместно? Шведский производитель досок для сёрфинга с мотором выпускает первоклассные девайсы. Однако не все знают, что это такое. Ролик наглядно демонстрирует все преимущества данного  вида спорта. 

Как самостоятельно создать обложку: обзор сервисов

Некоторые компании и группы обращаются к дизайнерам, которые специализируются на создании обложек для разных социальных сетей. Но можно и самостоятельно справиться с задачей, если есть время и возможность. Об этом мы и расскажем далее. Обычно обложки создаются в графических редакторах, например, в Illustrator или Photoshop. Можно отредактировать изображение даже в базовой программе Paint.

Сейчас есть множество онлайн-редакторов, которые значительно упростят задачу. Вот лишь некоторые из них:

• Snappa. Веб-редактор, который считается удобным для создания картинок. В этой программе  немало различных инструментов, а также эффектов для обработки. В сервисе есть множество шаблонов для обложек и не только, благодаря этому всему можно быстро собрать стильный дизайн. Единственный недостаток Snappa – интерфейс на английском языке. Однако всё настолько интуитивно понятно, что с задачей дизайна справятся и те, кто в школе учил французский. 

• Canva. Один из самых популярных сервисов, который используют для создания обложек. Есть как веб-редактор для персонального компьютера, так и приложение для смартфона. Можно выбрать один из доступных шаблонов и собрать изображение, основываясь на геометрических фигурах. Удастся добавить на картинку текст и фото, а также другие элементы. Интерфейс Canva доступен на русском языке, но сейчас работает только через VPN. 

• Desygner. Этот веб-сервис включает в себя все функции, которые есть в двух предыдущих программах. Редактор имеет мобильное приложение, поэтому им  удобно пользоваться со смартфона. Desygner также работает на русском языке и содержит множество стильных шаблонов дизайна на все случаи жизни.

Можно выбрать любую из перечисленных программ или ту, которой нет в списке. Все редакторы похожи по своему принципу работы , поэтому можно использовать любой, какой удобно, и не сомневаться в своём решении. Перечисленные сервисы имеют платные расширенные версии, однако и в скромной бесплатной получится создать стильный дизайн. Шапка группы будет качественной, если ответственно подойти к делу и учесть все тонкости. 

Создание обложки в Facebook: возможные ошибки

Разбираясь в вопросе визуального оформления группы на Facebook, следует изучить распространённые ошибки. Важно их не допускать, если хочется, чтобы оформление было удачным. Некоторые ошибки способны привести к тому, что шапка сообщества будет отвлекать от страницы. Другие вводят людей в заблуждение и мешают правильно воспринимать материал. Нужно постараться избежать ошибок, чтобы создать качественное изображение.

Пренебрежение разнообразием

Не стоит использовать одно и то же фото везде. Заглавные картинки для групп и события в социальной сети отличаются по размеру. Важно подобрать правильную величину, чтобы оптимизировать каждую страницу. Если этого не сделать, оформление будет некорректно отображаться на разных устройствах.

Всё лучшее сразу

Ещё одна распространённая ошибка – несуразица. Встречаются обложки, где очень много интересных элементов, и нужно потратить время, чтобы все разглядеть. Нередко при создании таких картинок человек хочет показать аудитории  всё лучшее сразу. На шапке группы присутствует много информационных секретов, а также акцентов. Может быть смешано множество различных оттенков, что тоже считается ошибкой. Такая обложка способна привлечь внимание, но клиентам будет сложно сосредоточиться на чём-то одном. В 2021 году важно отказаться от безвкусицы и отдать предпочтение минимализму. В таком случае не придётся беспокоиться о том, что потенциальные клиенты будут реагировать на обложку группы не должным образом.

Обилие текста

Большое количество текста – еще одна популярная ошибка, которая способна испортить любую шапку группы. Короткий слоган считается удачным решением, если он подчёркивает особенности торговой марки. Фраза должна быть ёмкой и запоминающейся, не отвлекающей внимание от сути. При этом некоторые люди в качестве обложки используют цветной фон и загружают большое количество текста.

Это решение считается неудачным, даже если написана мотивирующая цитата или полезная информация. На обложке должно быть изображение, которое говорит само за себя. Вывод очевиден: текст можно размещать, но он должен быть коротким. Также должна присутствовать картинка, которая отражает суть деятельности фирмы.

Важные детали изображения находятся за пределами обложки

Игнорирование формата страницы тоже не приветствуется, потому как это приводит к определённым трудностям. Бывают ситуации, когда фото профиля показывается в нижнем углу обложки, а важные части шапки обрезаны. Стоит помнить, что социальная сеть постоянно меняет форматирование, и это может влиять на отображение картинки группы. После подобных изменений необходимо проверять, как обложка выглядит на мониторе компьютера и на смартфоне. Изображение должно быть целым, а если некоторые важные части были обрезаны, стоит внести изменения.

Нет фирменного стиля

Отсутствие брендинга тоже считается ошибкой, потому как важно добавлять в шапку элементы фирменного стиля. Хорошо, когда на картинке есть логотип компании, так как это повысит узнаваемость. Также стоит использовать фирменные цвета торговой марки. Важно, чтобы люди сразу узнавали бренд.

Нарушение авторских прав и отсутствие индивидуальности

Нередко люди используют стоковые фотографии и видео, взятые из Интернета. Эти снимки могут не соответствовать деятельности фирмы, и в таком случае люди будут относиться к компании с подозрением. Они задумаются, почему компания не смогла придумать уникальный подходи рассказать о себе, подчеркнув индивидуальность. Как правило, стоковые картинки используют фейковые сообщества. По этой причине не нужно добавлять в шапку чужие изображения, взятые из Интернета.

Заключение

Стоит подвести итоги и выделить основные моменты, которые обязательно нужно запомнить. Тогда удастся понять, как сделать качественную шапку, привлекающую новых клиентов. Прежде всего нужно учесть все нужные размеры для оформления группы. Аватарка и обложка отличаются по величине.

Важно не использовать изображения низкого качества и в маленьком разрешении, потому что они будут плохо выглядеть на большом экране. Картинки для обложки не рекомендуется брать в Интернете — они снижают уровень доверия клиентов. Нередко именно из-за этого люди начинают думать, что группа подставная. Можно в Интернете найти пример удачной обложки и воспользоваться им, чтобы упростить задачу. Когда есть, на что ориентироваться, проще создать качественную шапку. Главное, не торопиться при оформлении группы и помнить, что даже такие мелочи, как обложка, влияют на репутацию всего бренда.

Частые вопросы

Зачем нужна обложка?

Обложка – первое, что видит гость страницы. Она рассказывает о компании и знакомит с её продукцией. При помощи шапки группы можно продвигать мероприятия, продавать товар или просто рассказывать о деятельности бренда.

Где взять изображение или видео?

Лучше всего, если это будет контент, созданный вами. Уникальное изображение будет выигрышно смотреться среди конкурентов. Если предпочтение отдано созданию графического дизайна, то его можно сделать при помощи любого онлайн-редактора, описанного в этой статье. Также можно прибегнуть к помощи профессионального дизайнера, но это обойдётся немного дороже.

Какой должен быть размер изображения/видео для шапки?

Необходимо взять изображение, форматом 820 на 360 пикселей. Всю важную часть лучше поместить в центр изображения, отступив по вертикальным краям 24 и по боковым — 90 пикселей, чтобы информация не была обрезана. Видео нужно максимального качества из имеющегося. Чем чётче изображение, тем эффектнее будет выглядеть обложка.

Что лучше поместить в шапку группы?

• Если стоит цель продажи продукта, необходимо разместить этот товар и кратко рассказать о его преимуществах. Обратите внимание на количество текста, это должно быть всего несколько слов.
• При продвижении мероприятия можно разместить его анонс.
• Если обложка делается для знакомства с брендом, то будут уместны: фото сотрудников, изображения товаров, фирменный брендинг, слоган компании и так далее.
• Для мест общественного посещения на обложке будут удачно смотреться интерьеры помещения.

Следующая статья: « Статистика запросов в Яндекс и Google: как перейти от количества к качеству

Содержание

• Размер обложки Facebook
• Какую информацию стоит  разместить на обложке для Facebook
• Как самостоятельно создать обложку: обзор сервисов
• Создание обложки в Facebook: возможные ошибки
• Заключение

Оцените статью:

Средняя оценка: 4.5 Количество оценок: 196

Понравилась статья? Поделитесь ей:

Подпишитесь на рассылку ROMI center: Получайте советы и лайфхаки, дайджесты интересных статей и новости об интернет-маркетинге и веб-аналитике:

Вы успешно подписались на рассылку. Адрес почты:

Читать также

Как увеличить продажи в несколько раз с помощью ROMI center?

Закажите презентацию с нашим экспертом. Он просканирует состояние вашего маркетинга, продаж и даст реальные рекомендации по её улучшению и повышению продаж с помощью решений от ROMI center.

Запланировать презентацию сервиса

Попробуйте наши сервисы:

• Импорт рекламных расходов и доходов с продаж в Google Analytics

  Настройте сквозную аналитику в Google Analytics и анализируйте эффективность рекламы, подключая Яндекс Директ, Facebook Ads, AmoCRM и другие источники данных за считанные минуты без программистов

  Попробовать бесплатно

• Импорт рекламных расходов и доходов с продаж в Яндекс Метрику

  Настройте сквозную аналитику в Яндекс.Метрику и анализируйте эффективность рекламы, подключая Facebook Ads, AmoCRM и другие источники данных за считанные минуты без программистов

  Попробовать бесплатно

• Система сквозной аналитики для вашего бизнеса от ROMI center

  Получайте максимум от рекламы, объединяя десятки маркетинговых показателей в удобном и понятном отчете. Отслеживайте окупаемость каждого рекламного канала и перестаньте сливать бюджет.

  Попробовать бесплатно

• Сквозная аналитика для Google Analytics позволит соединять рекламные каналы и доходы из CRM Получайте максимум от рекламы, объединяя десятки маркетинговых показателей в удобном и понятном отчете. Отслеживайте окупаемость каждого рекламного канала и перестаньте сливать бюджет.

  Подробнее → Попробовать бесплатно

• Сквозная аналитика для Яндекс.Метрики позволит соединять рекламные каналы и доходы из CRM Получайте максимум от рекламы, объединяя десятки маркетинговых показателей в удобном и понятном отчете. Отслеживайте окупаемость каждого рекламного канала и перестаньте сливать бюджет.

  Подробнее → Попробовать бесплатно

• Сквозная аналитика от ROMI позволит высчитывать ROMI для любой модели аттрибуции Получайте максимум от рекламы, объединяя десятки маркетинговых показателей в удобном и понятном отчете. Отслеживайте окупаемость каждого рекламного канала и перестаньте сливать бюджет.

  Подробнее → Попробовать бесплатно

Таблица размеров вязаной шапки от Preemie до Toddler

‘;
const scriptRegex = /

202
акции

Какого размера должна быть детская вязаная шапочка?

Давайте поговорим о размерах детской шапочки и о том, как пользоваться таблицей размеров детской шапочки .

Размер вязаной детской шапочки существенно зависит от размера головы ребенка.

Поскольку каждый ребенок отличается от другого, лучше всего снять надлежащие мерки, чтобы сшить подходящую шапочку для вашего малыша.

Вы легко можете это сделать, измерив голову ребенка с помощью рулетки и получив окружность головы.

Но что делать, если получатель недоступен и вы не можете снять необходимые мерки? Вот тогда и пригодится таблица размеров вязаных крючком .

Если вы знаете возрастную группу, к которой принадлежит ребенок, вы можете использовать приведенную ниже таблицу, чтобы быстро определить размер шапки, которую вам следует изготовить. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Как подобрать размер детской вязаной шапочки?

Существуют определенные размеры, необходимые для правильного вязания шапки:

• окружность шапки
• ширина тульи
• высота шапки

Знание каждого из них и правильное выполнение всех измерений поможет вам избежать неудачной примерки проект.

Окружность шляпы

Этот размер обычно меньше (на 1-2 дюйма меньше), чем окружность головы.

Ширина макушки

Это измерение показывает, какой ширины должна быть макушка, самый верх шляпы.

Также известный как диаметр короны, вы можете получить этот размер, разделив длину окружности шляпы на 3,14.

Высота шляпы

Длина шляпы должна быть от макушки до краев.

Как использовать детскую шапочку Таблица размеров ниже

Размеры, указанные в таблице, являются относительными и могут варьироваться от человека к человеку.

Чтобы выбрать размер шапки, измерьте окружность головы, сравните ее со столбцом «Окружность» и посмотрите, какую выкройку вы должны сделать из таблицы ниже.

Затем начните делать плоский круг размера, указанного в таблице (столбец «Ширина короны»).

Как только это будет сделано, продолжайте скруглять (без увеличения), пока не получите высоту, указанную в столбце высоты.

Таблица размеров детской шапочки

in 11-115 | 28–33 см

Таблица размеров вязаных крючком детских шапок для печати

Шапки часто бывают сложными и сложными в изготовлении. Но с этой таблицей размеров детской шапки крючком узнать, какие размеры вам нужны для определенного размера шапки, будет проще и быстрее.

Эта таблица также может быть полезной для тех, кто любит делать шляпы и вязать их крючком в качестве подарков или пожертвований.

Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить одностраничную версию диаграммы в формате PDF.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ PDF

Часто задаваемые вопросы о размерах детской вязаной шапки

Как измерить голову ребенка для вязаной шапки?

Вы можете сделать это, непосредственно измерив окружность головы ребенка/младенца.

Используйте рулетку — если у вас ее нет, подойдет веревка или шнур — и измерьте самую широкую часть головы. Это часть над ушами и бровями получателя, где обычно находится шляпа.

Убедитесь, что рулетка плотно прилегает к голове, плотно, но не слишком туго. Проведите измерение. Если вы используете веревку или шнур, измерьте их с помощью линейки или рулетки.

Поскольку вы уже знаете окружность головы ребенка, теперь вы можете легко определить окружность шапки.

Обычно окружность шляпы меньше окружности головы на 1-2 дюйма. Так что теперь все, что вам нужно сделать, это вычесть дюйм или два из измерения, которое у вас есть.

Затем сравните окончательный номер со столбцом окружности шляпы в приведенной выше таблице, чтобы узнать размеры, необходимые для других частей шляпы.

Сколько дюймов в шапочке для новорожденных?

Вязаные шапочки для новорожденных обычно имеют длину 5–5,5 дюймов и ширину тульи 4–4,5 дюймов.

Окружность шапочки у каждого ребенка разная, но у новорожденных до 3-месячного возраста окружность шапочки обычно составляет 13-14 дюймов.

Какой ширины должна быть детская шапка?

Обычно у малышей есть вязаные шапочки с шириной тульи 6 дюймов и окружностью шапочки 18-19 дюймов.

Шапку какого размера носит шестимесячный ребенок?

Шестимесячный ребенок часто носит связанную крючком шапку размером около 15,5–16 дюймов (окружность шапки).

Шапку какого размера носит годовалый ребенок?

Дети в возрасте 1 года или 12 месяцев носят связанную крючком шапку окружностью 16–17 дюймов и длиной 6,25–6,5 дюймов.

Заключительные мысли

Эта таблица служит только в качестве ориентира, а размер и форма головы ребенка могут различаться.

Кроме того, на посадку шапки влияют и другие факторы, такие как материал пряжи, размер крючка и используемая стежка.

Если эта таблица размеров вязаных крючком шапок для малышей окажется полезной, прикрепите ее и поделитесь ею с друзьями, которые могут быть заинтересованы в вязании шапок крючком.

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о вязании крючком и схемах вязания крючком.

Приятного вязания!

Ищете аналогичные методы?

202
акции

7 Схемы вязания рюкзаков с животными для детей 8 Симпатичные схемы вязания крючком аксолотлей амигуруми

Как измерить размер шапки

Как измерить голову

Когда дело доходит до поиска подходящей шапки, размер имеет значение. Правильное измерение размера головы позволит определить размер шапки и обеспечит идеальную посадку. Лучшая шляпа будет не только хорошо выглядеть, но и чувствовать себя комфортно. Перед покупкой попробуйте выполнить эти простые действия.

Необходимые предметы

• Рулетка
• ИЛИ линейка и кусок веревки

Шаг 1

Оберните голову, пока два конца рулетки не сойдутся в центре лба чуть выше бровей. Крепко держите ленту или струну посередине лба пальцем, не слишком туго и не слишком свободно. Цель состоит в том, чтобы точно определить, где ваша шляпа будет сидеть наиболее удобно. Запишите измерения с вашей измерительной ленты и используйте ее, чтобы найти соответствующий размер в таблице размеров шапки ниже.

Если вы используете линейку и веревку, перейдите ко второму шагу.

Шаг 2

Снимите нить с головы, стараясь держаться за конец, чтобы точно определить размер головы. Измерьте нить линейкой. Сравните измерение с таблицей размеров шапки ниже, чтобы найти подходящий размер.

Несколько советов по выбору размера шапки

Размер больше

Если измерение находится между размерами в таблице размеров шапки, выберите следующий больший размер. Головные уборы могут со временем садиться от пота, влажности и стирки, особенно некоторые стили головных уборов, такие как хлопчатобумажные бейсболки. И наоборот, кожаные шляпы, соломенные шляпы и фетровые шляпы могут немного растянуться после использования, но вы все равно должны увеличивать размер, если они находятся между размерами. В конце концов, немного более просторная шапка гораздо удобнее и ее легче набить, чем слишком тесная шапка, вызывающая головную боль.

Размеры головных уборов не являются точными научными данными

Несмотря на то, что представленные размеры головных уборов являются стандартными для США, существуют различные факторы, которые могут повлиять на посадку, например производитель шляпы, материал, из которого изготовлена ​​шляпа, и даже количество волос, имеют.

Подходит для всех размеров

Не волнуйтесь, если у вас большая голова (мы не говорим о вашем эго). У нас есть большие головные уборы, также известные как головные уборы с большими головами, которые помогут подобрать вам идеальный размер от XXL до XXXL (многие из наших мужских головных уборов уже представлены в размере XL).

Таблица размеров головных уборов для взрослых

Таблица размеров головных уборов для детей

Теперь, когда вы измерили размер своей головы, вы можете найти числовой размер (в дюймах и сантиметрах) и размер по буквам (один размер или S). , M, L, XL, XXL и т. д.).

Допустим, размер вашей головы составляет 23 дюйма, что составляет примерно 58 сантиметров. Согласно таблице размеров шляп, мы видим, что правильный размер шляпы для вас большой, а подходящий размер составляет от 7 1/4 до 7 3/8.

Разница между мужскими шляпами и женскими шляпами

Размер мужских шляп, как правило, указывается в цифрах или в алфавитном порядке, хотя некоторые мужские шляпы имеют один размер, который подходит больше всего. Эти шапки «одного размера» подходят для головы с окружностью от 21 1/2 дюйма до 23 дюймов или от среднего до большого.

Размеры женских шапок часто подходят больше всего. Это означает, что стиль выполнен в стандартном размере с возможностью соответствия размеру головы от 21 1/2 дюйма до 22 1/4 дюйма по окружности. В то время как фактические размеры головных уборов различаются, многие из этих женских головных уборов «одного размера» выпускаются в виде головных уборов с внутренним шнурком или лентой, которую можно отрегулировать, чтобы удерживать головной убор на месте.

The Perfect Fit

Размер головных уборов, как и других предметов одежды, зависит от производителя. Всегда будут небольшие различия, иногда даже между двумя головными уборами одного размера.

Tenth Street делает ставку на качество, и мы хотим, чтобы вы любили свою покупку. Каждая кепка создана для того, чтобы вы могли годами носить ее, чувствовать себя комфортно и стильно.

После того, как ваша голова будет правильно измерена, вы сможете определить, какой размер шапки вам нужен. Независимо от того, покупаете ли вы мужскую или женскую шляпу, важно проверить посадку.

Когда ваша шляпа будет доставлена, не забудьте примерить ее, прежде чем надевать, чтобы убедиться, что вы заказали правильный размер.

Полезные советы по посадке

• Шляпа должна удобно сидеть по центру лба, над бровями, то есть, если вы не планируете носить шляпу высоко на голове, задом наперед или под наклоном.
• Шляпа никогда не должна опускаться слишком низко, закрывать брови или мешать обзору.
• Лента внутри шапки должна плотно прилегать, не стесняя движения и не оставляя на лбу долговременных складок.
• Если швы налобника оставляют небольшой след на лбу, который быстро исчезает, это нормально, если нет ощущения напряжения — боль никогда не должна быть частью ношения шапки.
• Хороший способ проверить, подойдет ли кепка, — просто использовать палец. Если вы можете поместить один палец между головой и кепкой, значит, вы выбрали правильный размер.

Шляпы с внутренними завязками

Если ваша новая шапка немного велика и кажется немного свободной, не беспокойтесь. Большинство головных уборов «одного размера» для мужчин и женщин поставляются с внутренним шнурком, позволяющим регулировать посадку. Эти внутренние завязки обычно вшиты в саму налобную ленту с удлиненным куском веревки или ленты, за которую можно потянуть. Аккуратно потяните, чтобы отрегулировать посадку, которая может затянуть шляпу до двух размеров.

Головные уборы без внутренних завязок

Многие головные уборы для мужчин и женщин не имеют внутренних завязок на завязках, вместо этого они имеют полоски из кожи, резинки или пеноматериала. В этом случае вы все равно можете отрегулировать посадку шапки с помощью калибровочной ленты.

Простая в использовании и эффективная размерная лента для шапок является предпочтительным методом подгонки шапок, поскольку она сохраняет форму налобника и внутренней подкладки без каких-либо повреждений.

В отличие от других продавцов головных уборов, Tenth Street бесплатно предоставляет два кусочка калибровочной ленты при каждой покупке. Просто прикрепите кусок размерной ленты под налобным поясом спереди, сзади или сбоку. Вы почувствуете, как пена удобно прилегает к голове, обеспечивая идеальную посадку.

Как носить шапку

Теперь, когда вы прошли этапы определения правильного размера шапки и знаете, какие критерии учитывать при выборе шапки, давайте поговорим о том, как вы хотите ее носить. Несмотря на то, что существуют определенные рекомендации, которым необходимо следовать при измерении головы и поиске подходящей посадки, не все будут одинаково носить одинаковые стили головных уборов. (В любом случае это было бы скучно.) Независимо от того, носите ли вы шляпы задом наперед, под углом или просто старым добрым способом, шляпы — отличный способ выразить свой личный стиль.

Традиционный стиль шляпы

Ношение шляпы в традиционном стиле является наиболее распространенным явлением как для мужчин, так и для женщин. Носится с повязкой по центру лба или иногда чуть выше или ниже, постоянным элементом является то, что шляпа находится над бровями. Тем не менее, не бойтесь немного смешивать и играть с углами. Попробуйте наклонить шляпу вперед, вправо или влево, чтобы добавить чуткости. Это может особенно хорошо работать с фетровыми шляпами, кепками газетчиков и винтажными шляпами.

Стиль ореола

Как следует из названия, ношение шляпы в стиле ореола создает иллюзию ореола на затылке. Вместо того, чтобы сидеть в центре вашего лба, шляпа находится вдали от лица. Хотя он более популярен среди женщин, некоторые мужчины предпочитают ореол, особенно в шляпах со свиным пирогом. Когда вы носите шляпу в стиле гало, может быть непросто удержать ее от падения, поэтому хорошим вариантом будут шляпы с завязками.

Ты понял

Теперь, когда вы научились правильно определять размер шляпы и знаете, какой размер шляпы вам нужен, пришло время начать настоящее веселье. Взгляните на наш выбор мужских и женских шляп, которые бывают разных цветов, форм, материалов и цен.

IN COLOR BALANCE | Подбор цвета

IN COLOR BALANCE | Подбор цвета

Цветовая палитра №4574

древесный цвет, желтый, оранжевый, оттенки коричневого, оттенки оранжевого, оттенки специй, палитра цветов, подбор цвета, подбор цвета в интерьере, подбор цвета для дома, серо-желтый, серый, темно серый, темно-коричневый, теплый коричневый, цвет апельсина, цвет дерева, цвет мокрого асфальта, цвет специй, цвет шафрана, цветовое решение для ванной, черный, шафрановый, шоколадный цвет, яркий желтый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4573

«пыльный» зеленый, болотные оттенки зеленого, зелёная сосна, зелёное море, монохромная зеленая палитра, оттенки желто-зеленого, оттенки зеленого, оттенки лайма, оттенки салатового, пастельно-зелёный, подбор цвета, пыльные оттенки зеленого, салатовый, тёмно-зелёный, цвет зелени, цвет лайма, цвет лимона, цвет листьев, цвет спаржи, цвет травы, цвет цитрусовых, цвета для декора, цветовое решение, цветовые палитры для декора, яблочно-зеленый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4572

гранатовый, канареечно желтый цвет, красно-оранжевый, мандариновый цвет, международный оранжевый, насыщенный зеленый, теплый желтый, цвет абрикоса, цвет апельсина, цвет грейпфрута, цвет листьев мяты, цвет сицилийского апельсина, цвета цитрусовых.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4571

голубовато-серый цвет, голубой, голубой и коричневый, коричневый и бирюзовый, коричневый и голубой, коричневый цвет, монохромная цветовая палитра, небесный голубой, нежный бирюзовый, нежный голубой, нежный коричневый, оттенки голубого, оттенки коричневого, оттенки ледяной воды, оттенки серого, пастельный коричневый, песочный цвет, подбор цвета, серо-голубой цвет, серо-жемчужный цвет, серо-коричневый, серый с оттенком голубого, цвет воды, цвет песка.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4570

greenery, белый, оттенки зеленого, оттенки серого, подбор цвета для дома, почти белый, свадебное цветовое решение, серебристый, серебряный, серо-коричневые оттенки, серый, тёмно-зелёный, цвет листьев, цвет серебра.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4569

изумрудный цвет, кремовый, морские цвета, нежные тона, нежный изумрудный цвет, нежный оттенок цвета чирок, оттенки изумрудного цвета, подбор цвета для лета, серо-коричневые оттенки, теплые оттенки коричневого цвета, холодные оттенки коричневого, холодные тона, цвет золотого песка, цвет мокрого песка, цвет морской воды, цвет песка, цвет чирок, цвета моря.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4568

канареечно желтый цвет, красно-оранжевый, мандариновый цвет, международный оранжевый, насыщенный зеленый, оливковый, оранжевый, оттенки зеленого, подбор цвета, пыльный зеленый, салатовый, тёмно-красный, теплый желтый, тусклый салатовый, цвет абрикоса, цвет апельсина, цвет горохового супа, цвет грейпфрута, цвет инжира, цвет мякоти инжира, цветовое решение для весны.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4567

голубой, джинсовый, дизайнерские палитры, подбор цвета, полуночно-синий, почти-черный, синий, сиреневый, темно-фиолетовый, цвет гортензии, цвет джинсы, цвета штормового моря, цветовое решение для дома.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

дизайнерские палитры | IN COLOR BALANCE

дизайнерские палитры | IN COLOR BALANCE

Цветовая палитра №4567

голубой, джинсовый, дизайнерские палитры, подбор цвета, полуночно-синий, почти-черный, синий, сиреневый, темно-фиолетовый, цвет гортензии, цвет джинсы, цвета штормового моря, цветовое решение для дома.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4498

бледно-фиолетовый, дизайнерские палитры, зеленый, зеленый и фиолетовый, нежный фиолетовый, нефритовый цвет, оттенки зеленого, оттенки зеленого и фиолетового, оттенки пурпурного, оттенки сине-фиолетового, оттенки фиолетового, пурпурный, салатовый, сиреневый, цвет баклажана, цвет сирени.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4457

голубой, джинсовый, дизайнерские палитры, подбор цвета, полуночно-синий, почти-черный, синий, сиреневый, темно-фиолетовый, цвет гортензии, цвет джинсы, цвета штормового моря, цветовое решение для дома.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4453

бледно-фиолетовый, дизайнерские палитры, зеленый, зеленый и фиолетовый, изумрудный, нежный розовый, нежный фиолетовый, нефритовый цвет, оттенки зеленого, оттенки зеленого и фиолетового, оттенки изумрудного, оттенки пурпурного, оттенки сине-фиолетового, оттенки фиолетового, пурпурный, салатовый, сиреневый, темно-изумрудный, цвет баклажана, цвет сирени.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4436

голубой, дизайнерские палитры, зеленый, маджента, мятный, насыщенный голубой, нежное сочетание цветов, нежный коралловый, оттенки розового, оттенки синего, оттенки фиолетового, пастельные тона, пастельный, пастельный голубой цвет, песочный, подбор цвета.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4424

бежево-розовый цвет, бледно-фиолетовый, дизайнерские палитры, зеленый, зеленый и фиолетовый, малахитовый цвет, мятный, нежный фиолетовый, нефритовый цвет, оттенки зеленого, оттенки зеленого и фиолетового, оттенки пурпурного, оттенки сине-фиолетового, салатовый, цвет зелени.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4419

голубой, дизайнерские палитры, маджента, насыщенный голубой, нежное сочетание цветов, нежный коралловый, оттенки розового, оттенки синего, оттенки фиолетового, пастельные тона, пастельный, пастельный голубой цвет, песочный, подбор цвета, почти-черный, пурпурный, розовый, светло-голубой, синий, сиреневый, цвет гортензии.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4410

«пыльный» лиловый, «пыльный» фиолетовый, бледно-фиолетовый, дизайнерские палитры, зеленый, зеленый и фиолетовый, изумрудный, нефритовый цвет, оттенки зеленого, оттенки зеленого и фиолетового, оттенки сине-фиолетового, оттенки фиолетового, пурпурный, салатовый, светло серый, серебряный, серо-лиловый, серый, фиолетово-зеленый, фиолетовый, цвет морской волны.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Блог Colormind — создание цветовых палитр с помощью глубокого обучения

Colormind — это генератор цветовых палитр, перейдите на домашнюю страницу, чтобы попробовать его.

Как дизайнер, первое, что я делаю, когда начинаю новый проект, — это знакомлюсь с цветовой палитрой. Создание цветовых палитр — сложный процесс, потому что, хотя большинство людей могут сказать, когда сочетание цветов приятно, трудно объяснить, почему именно. Таким образом, сделать что-то приятное вдвойне сложно и соответствуют определенным требованиям, таким как рекомендации по брендингу.

На самом деле, это то, с чем у меня все еще есть проблемы, и чаще всего я прибегаю к подходу «угадай и проверь», сэмплируя цвета из онлайн-генераторов цвета, а иногда и фотографируя. Очевидно, это довольно утомительно, и я давно думал, что должен быть способ автоматизировать процесс, каким-то образом преобразовав необходимую интуицию в модель машинного обучения.

Одна из моих предыдущих попыток была связана с LSTM (нейронной сетью, которая выводит последовательности). Результаты выглядят нормально, но LSTM действительно не любит яркие цвета. Поскольку модель боится ошибиться, она предпочитает выбирать средние значения — тускло-коричневые и серые.

В 2016 году узнал о новой штуке под названием GAN. В отличие от традиционных нейронных сетей, оптимизирующих абсолютную точность, GAN генерирует изображения, которые визуально правдоподобны , решая проблему усреднения более ранних методов.

Я загрузил код pix2pix и модифицировал его, чтобы выполнять заливку цветом для частичных палитр, тренируясь на данных из Adobe Color. GAN производит цвета, которые часто отличаются от человеческого выбора, но все же выглядят преднамеренно и связно.

Я тренировал сеть на графическом процессоре NVIDIA, каждая эпоха занимала чуть больше часа. В моей конфигурации графический процессор работает примерно в 10 раз быстрее, чем версия с процессором.

Обучение GAN на данный момент все еще является чем-то вроде черного искусства, и я настраивал ручки, пока все не стало выглядеть правильно. Термин L1 в генераторе оказывает наибольшее визуальное влияние, влияя на пространственное восприятие модели. Когда используются высокие значения, вывод менее случайный, но и менее красочный.

Другой очевидный вопрос заключается в том, не переобучается ли он, чтобы он только повторял нам ввод. Хотя предполагается, что GAN устойчивы к этой проблеме, я пропустил через нее обучающие данные, чтобы увидеть результат.

Так что это работает довольно хорошо для цветовых палитр, разработанных людьми, но я также хотел попробовать извлечь цвета из других источников. В визуальном дизайне лучшее вдохновение всегда исходит из смежных областей.

Картины и другие произведения искусства отлично подходят для извлечения цвета, так как они, как правило, намеренно используют цвет.

Основная проблема с фотографией и подобными источниками заключается в том, что большинство фотографий на самом деле не создают хороших цветовых палитр, а распространенные алгоритмы квантования цветов вообще плохо справляются с созданием цветовых палитр. Я расскажу, как я подошел к этой проблеме в следующем посте.

Окончательный генератор использует комбинацию данных Adobe Color и подобранных вручную палитр из Dribbble. Сзади это ансамбль обученных моделей с различными гиперпараметрами для получения немного разных эффектов. Он не идеален и требует некоторой человеческой осмотрительности, но я думаю, что это довольно полезный инструмент для вдохновения цветом.

Лучшие цветовые палитры веб-сайтов для повышения вовлеченности (2022)

Знаете ли вы, что определенные цвета вызывают у людей разные чувства и реакции?

Вас ошеломило количество возможных цветовых палитр веб-сайта? Не знаете, какой выбрать?

Любимые цвета есть у всех.

Но опытный дизайнер понимает важность оценки цветовой схемы на основе бренда. Значения цветов. И продвигаемые товары или услуги.

Цвета на самом деле вызывают эмоциональную реакцию в зависимости от используемой вами палитры.

Хороший выбор цвета требует тщательного планирования.

Они могут влиять на то, как посетитель интерпретирует то, что они видят, а также на макет сайта и типографику, и, если все сделано правильно, они могут оказать положительное влияние на оценку каждым посетителем бренда в целом.

В этой статье мы рассмотрим, почему выбор правильных цветов для вашего сайта так важен, а также 23 различных цветовых палитры с реальных сайтов, которые эффективно привлекают внимание посетителей.

Почему ваша цветовая схема так важна?

Прежде чем мы перейдем к процессу выбора цветовой схемы для вашего сайта, важно точно понять, почему цветовая схема вашего сайта так важна.

В конце концов, вы можете подумать, что на самом деле важно содержание. И это правда, но не все.

Люди любят контент. Их привлекают свежие голоса и заманчивая информация, но сначала вы должны привлечь их внимание. Вот где в игру вступают цветовые палитры веб-сайтов.

Если вы выберете правильную цветовую схему веб-сайта, вы получите возможность значительно улучшить взаимодействие посетителей с вашим контентом.

Вот как:

1. Создайте узнаваемость бренда

Ваш сайт, по сути, является домом вашей компании в Интернете.

Это означает, что он должен быть точным представлением вашего бренда. Кроме того, он должен быть достаточно запоминающимся, чтобы пользователи вернулись после первого посещения.

В конце концов, многие из ваших посетителей не будут готовы совершить покупку или другую крупную конверсию во время своего первого визита — и им нужно помнить о вашей компании, чтобы вернуться и совершить эти действия.

К счастью, цвет повышает узнаваемость бренда на 80%.

Итак, если у вашей компании уже есть установленная цветовая схема, важно включить ее в дизайн вашего сайта. Это позволит посетителям сразу же связать его с другими местами, где они видели ваш бренд.

Кроме того, если ваша цветовая схема одинакова для всего сайта, они будут знать, что попали в нужное место, когда вернутся, независимо от того, на какой именно странице они остановились.

Помимо сообщения пользователям о том, что представляет собой ваша компания, ваш веб-дизайн также играет важную роль в быстром суждении пользователей о вашем бренде.

Согласно одному опросу, 94 процента респондентов назвали веб-дизайн одним из основных факторов, определяющих первое впечатление о веб-сайте.

Конечно, веб-дизайн включает в себя гораздо больше, чем просто цвет.

Но, учитывая, что цвет является одним из самых очевидных элементов на вашем сайте и одним из немногих, которые пользователь может различить в течение первых 50 миллисекунд, ваша палитра может повлиять на оценку вашей компании пользователем.

2. Формируйте отношение посетителей к вашему сайту

В какой-то степени причина этого ясна.

В конце концов, цвет — один из самых простых аспектов страницы для «понятия». Его можно оценить почти мгновенно, и посетителям не нужно оценивать текст или другие сообщения.

Но также важно учитывать роль психологии цвета в этих поспешных суждениях.

Многие компании используют преимущества этих соединений, как показано на логотипах в следующей таблице.

Например, бренды, которые хотят создать ощущение творчества и воображения, обычно используют фиолетовый цвет в своих изображениях, в то время как бренды, которые хотят создать ощущение баланса и спокойствия, склоняются к черно-белому цвету.

Это напрямую связано с «личностью», которую вы хотите придать своему бренду.

В одном исследовании индивидуальности бренда психолог и профессор Стэнфорда Дженнифер Аакер пришла к выводу, что пять основных параметров играют роль в индивидуальности бренда:

Бренды иногда могут смешивать черты, но в один. Например, компания, продающая снаряжение для кемпинга, будет отождествлять себя с «надежностью», тогда как модный бренд может стремиться к «изысканности».

И, как вы можете видеть в приведенной выше таблице логотипов, цвет может играть важную роль в демонстрации потребителям индивидуальности вашего бренда.

Хотя большинство может не осознавать, что красный логотип компании создан для того, чтобы вызывать чувство волнения, он все же может делать именно это.

И хотя каждый цвет может вызывать определенное чувство или реакцию, некоторые цвета являются лучшим выбором, чем другие, для большинства брендов и веб-сайтов.

Например, синий часто считается самым безопасным выбором. Отчасти это связано с тем, что это самый распространенный «любимый» цвет среди большинства населения.

Фактически, 57% мужчин и 35% женщин говорят, что это их любимый цвет.

Итак, если вы хотите обратиться к широкой аудитории, это может быть отличным выбором для вашего сайта. На самом деле, возможно, именно поэтому некоторые из самых посещаемых сегодня сайтов, таких как Facebook и Twitter, используют его для своих логотипов и брендинга.

Также стоит отметить, что синий также часто ассоциируется с чувством доверия, авторитета и надежности.

Но это не значит, что это лучший выбор для любого сайта. Все зависит от чувства, которое вы хотите передать своим посетителям.

Например, если ваш бренд сосредоточен на здоровье и благополучии, зеленый цвет может быть лучшим вариантом для создания этой ассоциации. И если вы хотите, чтобы ваши посетители были взволнованы и побуждали их к быстрым действиям, красный цвет может быть более эффективным для достижения этой цели.

Итак, выбирая цвета для своего сайта, учитывайте эмоциональную реакцию, которую они могут вызвать у ваших посетителей.

Например, если вы пытаетесь создать ощущение спокойствия на веб-сайте своей студии йоги, красный цвет может быть не лучшим выбором — и лучше знать это, прежде чем вкладывать серьезные деньги в свой дизайн.

3. Развивайте чувство порядка

Помимо эмоциональных реакций, которые могут вызывать отдельные выбранные вами цвета, также необходимо учитывать, как цвета на вашем сайте взаимодействуют друг с другом.

Лучший способ сделать это — рассмотреть несколько основных принципов теории цвета.

Если вы когда-либо посещали уроки рисования или просматривали какие-либо ресурсы, связанные с дизайном, вы, вероятно, видели что-то похожее на цветовой круг на рисунке выше.

Наиболее распространенная концепция, иллюстрируемая в этом круге, — это отношение между первичными цветами (красным, желтым и синим), а также вторичными и третичными цветами, которые образуются путем их смешивания.

Кроме того, это колесо может помочь вам создать цветовую гармонию или визуально приятное сочетание цветов. Гармоничная палитра веб-дизайна может помочь вам создать ощущение баланса и порядка.

Существует три широко распространенных типа цветовых схем, которые можно использовать для создания такой гармонии: аналогичная, монохромная и дополнительная.

Аналогичная цветовая схема состоит из цветов, расположенных рядом на цветовом круге. Это одна из самых сложных палитр, так как цвета могут легко подавлять друг друга.

При этом аналогичные цветовые схемы также являются одними из самых ярких.

Итак, если вы хотите создать красочный, визуально интересный сайт, вам может подойти палитра, аналогичная следующим трем примерам:

Монохроматическая цветовая схема находится на противоположном конце спектра от предыдущего типа. Как следует из названия, он состоит из одного основного цвета, но интенсивность и легкость оттенков различаются.

Эти палитры являются одними из самых простых в создании и «наиболее безопасных» в использовании, поскольку различные оттенки одного и того же цвета редко конфликтуют или кажутся слишком перегруженными.

Итак, если вы хотите, чтобы ваш сайт выглядел относительно просто, монохроматическая цветовая схема, подобная этим трем, может хорошо подойти для вашего бренда:

Наконец, дополнительная палитра находится где-то между аналогичными и монохроматическими схемами с точки зрения разнообразия.

Состоит из цветов, расположенных прямо напротив друг друга на цветовом круге. Таким образом, хотя он включает в себя больше цветов, эти цвета естественным образом дополняют друг друга и не перегружают посетителей.

Если вы хотите внести разнообразие в цветовую схему, не создавая при этом перегруженности сайта, идеальным выбором может стать дополнительная цветовая схема, подобная одной из следующих:

Конечно, это не единственные типы цветовых схем, которые вы можете создать. На самом деле, лучшие типы палитр варьируются в зависимости от того, кого вы спрашиваете.

Триадная цветовая схема – один из основных вариантов.

В этой цветовой схеме используются три цвета, расположенные на цветовом круге под углом 120 градусов друг к другу. На графике выше это оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.

При выборе цветов помните, что перечисленные выше типы не являются окончательными. Они могут дать вам общее представление об общем ощущении, которое вы хотите, чтобы ваш сайт имел, но это ни в коем случае не единственные способы создать палитру, которая работает для вашего бренда.

Независимо от того, какую палитру вы используете, вы можете использовать ее для создания иерархии наиболее важного контента на каждой из ваших страниц.

4. Выделяйте определенные элементы

Как я упоминал в предыдущем разделе, определенная цветовая палитра веб-сайта может быть полезна для обозначения важности определенных элементов.

Вы можете добиться максимального эффекта, если будете помнить об эффекте изоляции, когда будете определять, как использовать цветовую схему на своих страницах.

Общая идея, лежащая в основе этого психологического принципа, заключается в том, что чем больше предмет выделяется, тем больше вероятность того, что его заметят и запомнят.

Убедитесь, что выбранные вами цвета позволяют выделить определенные призывы к действию на ваших страницах, не конфликтуя с остальным дизайном.

Такой подход также соответствует предпочтениям большинства потребителей.

В ходе двух исследований «Эстетическая реакция на сочетания цветов» и «Предпочтения потребителей в отношении цветовых сочетаний» исследователи обнаружили, что, хотя потребители предпочитают сочетания цветов с похожими оттенками, они также предпочитают палитры с очень контрастным цветовым акцентом.

Первое исследование показало, что «парное предпочтение и гармония увеличиваются по мере увеличения сходства оттенков». Но, «хотя пары с сильно контрастирующими оттенками обычно не считаются ни предпочтительными, ни гармоничными, оценки предпочтения фигурных цветов увеличиваются по мере увеличения контраста оттенков с фоном».

Во втором исследовании исследователи обнаружили, что «людям обычно нравится комбинировать относительно близкие или полностью совпадающие цвета, за исключением того, что некоторые люди выделяют один фирменный компонент продукта, используя контрастный цвет».

Таким образом, хотя ваш акцентный цвет должен иметь сильный контраст, это нормально — и даже предпочтительнее — если остальная часть вашей палитры состоит из относительно похожих оттенков.

Это означает, что создание палитр веб-дизайна, включающих один сильный, привлекающий внимание акцентный цвет, не только эффективно изолирует определенные элементы, но и является отличным способом создать комбинацию, которая понравится многим вашим посетителям.

5. Упрощение решений, связанных с дизайном

Когда дело доходит до запуска веб-сайта или бизнеса (или того и другого!), всегда полезно искать способы упростить основные процессы.

В конце концов, чем меньше времени вы тратите на основные задачи, тем больше времени вам придется тратить на процессы и решения, которые в большей степени влияют на ваш успех.

Создание палитр веб-дизайна — отличный способ сократить время, необходимое для создания новых страниц. Когда у вас есть установленная цветовая схема, вы значительно упрощаете базовый выбор дизайна как для себя, так и для своих дизайнеров и разработчиков.

Это особенно верно, если вы потратите время на документирование своей палитры простым в использовании способом, как это сделали в этой компании:

Когда вы создаете удобный для пользователя документ вашей палитры, вы создаете краткий ресурс со всеми возможными вариантами для каждого элемента.

Таким образом, если вы (или ваши дизайнеры) не можете определить, какой цвет использовать для кнопки CTA, вы можете просто обратиться к документу для получения полного списка ваших вариантов.

Таким образом, вместо того, чтобы ломать голову над всеми возможными вариантами, вы можете выбрать цвет из предварительно заданного списка. И как только вы выберете несколько для использования или тестирования, все коды HEX и RGB уже будут прямо перед вами.

Сколько цветов нужно добавить?

Все зависит от сложности вашего дизайна и типов цветовых сочетаний. Например, если вы используете монохромную палитру веб-дизайна, вам может понадобиться семь или даже больше оттенков этого цвета, чтобы отображать достаточное разнообразие на экране.

Вам нужно указать цвета для определенных частей вашего сайта, таких как текст, фон, ссылки, цвета при наведении ссылки, кнопки CTA и заголовки.

Как выбрать цветовую схему веб-сайта

Если вы не знаете, как выбрать лучшие цветовые палитры для веб-дизайна, посмотрите это видео, которое я создал. В нем вы найдете практические советы по выбору цветовой схемы веб-сайта.

В идеале цветовая палитра веб-сайта отражает ценности, убеждения и цель бизнеса. Яркие цвета могут указывать на менее формальную атмосферу и большее волнение, в то время как приглушенные цвета придают бизнесу более утонченный или формальный оттенок.

Но это не всегда легко перевести, когда вы смотрите на тысячи возможных цветовых комбинаций. Давайте посмотрим на 23 отличных цветовых палитры веб-сайтов, которые могут помочь вам повысить вовлеченность.

16 отличных цветовых палитр веб-сайтов для повышения вовлеченности (2020)

Следующие сайты используют различные цветовые палитры веб-сайтов для достижения большего эффекта. Они тщательно отобраны из-за эмоций, которые они вызывают, и чувств, которые они передают.

1. Mea Cuppa

Веб-сайт Mea Cuppa использует приятную для глаз цветовую палитру, которая включает в себя пару драгоценных тонов (рубиновый и изумрудный) для максимальной живости, но в остальном опирается на нейтральную монохроматическую палитру коричневых и серых тонов.

Палитра веб-дизайна вызывает ощущение кафе и отражена в главном изображении сайта, что создает сплоченность.

2. The Big Top

BigTop — это сообщество, которое специализируется на помощи стартапам в сети. На сайте используется необычное, но чрезвычайно привлекающее внимание сочетание оттенков драгоценных камней, которые варьируются от фиолетового и синего до ярко-оранжевого и желтого.

Все основные цвета — холодные, поэтому более теплые цвета выделяются. Вы заметите на снимке экрана главной страницы, что оранжево-желтый CTA привлекает ваше внимание прежде всего.

3. Tori’s Eye

Наш третий пример взят из инструмента визуализации Twitter Tori’s Eye. Это отличный пример преимущественно монохроматической цветовой схемы. Здесь мы видим эффекты простой, но мощной цветовой палитры, основанной на оттенках зеленого.

Эту цветовую схему часто легко реализовать, так как один оттенок цвета почти всегда сочетается с другим оттенком того же цвета.

4. BarkBox

Доминирующий розовый цвет на главной странице BarkBox повторяется по всему сайту разными оттенками. Он красиво контрастирует с синим цветом, который используется в логотипах и CTA по всему сайту.

Использование дополнительных цветов для привлечения внимания посетителей туда, где вы хотите, может помочь улучшить цветовую палитру любого веб-сайта.

5. Cheese Survival Kit

Красный — чрезвычайно популярный цвет для цветовой палитры веб-сайтов. Он может передать богатую смесь эмоций, что делает его очень универсальным. Он особенно эффективен при использовании в малых дозах, как вы видите на веб-сайте Cheese Survival Kit.

Красный цвет смягчен более нейтральными цветами, а синий помогает усилить эффект CTA и других областей, которые компания хочет привлечь внимание посетителя.

6. Nordic Ruby

Nordic Ruby, конференция в Стокгольме, имеет красивый веб-сайт, оформленный в насыщенных драгоценных тонах. Цвета, выбранные для цветовой палитры этого веб-сайта, придают ему изысканность и отличают его от менее впечатляющих дизайнов.

7. Озеро Нона

Озеро Нона — это веб-сайт для определенного места, особенно у воды. Следовательно, неудивительно, что здесь представлен синий цвет. Другие нейтральные цвета позволяют синему хорошо выделяться.

8. LemonStand

Опять же, неудивительно, что компания под названием Lemon Stand выбрала желтый цвет в цветовой палитре своего веб-сайта. Синий и серый прекрасно сочетаются с желтым и помогают смягчить его яркость.

9. Mint

Mint — это веб-сайт, посвященный финансам, поэтому использование зеленого и синего цветов является хорошим выбором. Они помогают передать спокойствие, миролюбие и доверие. Нейтральные оттенки в семействе коричневых создают общую землистую цветовую палитру, которая успокаивает чувства.

10. Odopod

Odopod сочетается с монотонной цветовой палитрой, но градиент на главной странице помогает не выглядеть скучно. Крупный шрифт предлагает отличный контраст, и очевидно, где они хотят, чтобы вы нажали.

11. Fiverr

Вы могли заметить, что многие компании резервируют определенный цвет — в случае с Fiverr зеленый — исключительно для CTA. Больше нигде на сайте не отображается. Фактически, ColorFav даже не подхватил его, потому что в нем преобладают более нейтральные цвета.

12. Школа цифровой фотографии

Вы ожидаете, что бизнес, ориентированный на графическое искусство, будет иметь впечатляющую цветовую палитру веб-сайта, и Школа цифровой фотографии вас не разочарует. Яркие цвета помогают привлечь внимание зрителя. И, как и в случае с Fiverr, оранжевый цвет, используемый в CTA, даже не отображается в палитре сайта, потому что он редко используется для воздействия.

13. Ahrefs

Ahrefs — пример веб-сайта, широко использующего свою цветовую палитру. Темно-синий служит доминирующим цветом, но на сайте существуют его вариации. То же самое касается оранжевого, розового и бирюзового цветов.

14. Millo.co

Millo.co использует очень простую цветовую палитру веб-сайта, и это лучше. Мы точно знаем, где искать, когда посещаем такой сайт.

15. Брайан Гарднер

Некоторые компании и частные лица доводят монохроматическую цветовую палитру до крайности. Брайан Гарднер, веб-дизайнер, использует черно-белую цветовую схему, которая отлично работает. Он основан на его фирменном минимализме, поэтому отражает его ценности и убеждения.

16. Ткацкий станок

Мягкие цвета могут хорошо работать, когда вы хотите, чтобы посетитель чувствовал себя непринужденно. Loom использует щедрые дозы лосося и голубого. Это работает хорошо, особенно с темно-синим цветом, доступным для CTA и других важных элементов на странице.

Удобный список ресурсов для выбора идеальной цветовой палитры для веб-сайта

Вот 18 ресурсов цветовой палитры, которые помогут вам подобрать идеальную палитру для вашего веб-сайта.

Во-первых, вам нужно вдохновение?

1: BrandColors

BrandColors покажет вам, как ведущие бренды используют цвет, чтобы выделить свой бизнес, рассказать историю своего бренда и сообщить своим клиентам, что они представляют. Вы можете прокручивать в алфавитном порядке список корпораций, некоммерческих организаций и стартапов или выполнять поиск по названию бренда.

Ищете готовую палитру?

2: ColourLovers

ColourLovers — это сайт-форум по дизайну палитр, на который пользователи отправили почти 2 миллиона палитр. Вы можете искать «палитры, включающие этот цвет», просматривать или следовать за дизайнерами. Часто вы найдете варианты одной и той же палитры, предоставляющие готовые варианты оттенка и насыщенности.

(в комплекте с причудливыми именами.)

3: ColoRotate

ColoRotate поставляется с библиотекой цветовых схем, которые вы можете просматривать, выбирать и изменять. Если вы хотите создать свой собственный с нуля, вы можете это сделать с помощью инструмента 3D-цвета. И вы можете использовать созданную вами схему прямо в PhotoShop или Fireworks с плагином ColorRotate и приложением для iPad.

Соответствие вашему брендингу

Но что, если у вас уже есть изображения, логотипы или брендинг, цвета которых должны совпадать с вашим веб-сайтом?

4: Охотник за цветом

Охотник за цветом — это не инструмент с огромным набором функций, как некоторые из мощных многофункциональных устройств в этом списке. Вместо этого это надежное решение для одной вещи: отслеживание определенного цвета. Перейдите на сайт, затем вставьте изображение, и инструмент создаст для вас палитру из изображения. Это надежный способ создания цветовых палитр вокруг изображений, с которыми должен гармонировать ваш сайт, и вы также можете использовать его для обратного проектирования палитр сайтов, внешний вид которых вам нравится.

5: Pictaculous

Pictaculous создает цветовые палитры из фотографий — загрузите фотографию, и Pictaculous предложит цвета, соответствующие ей. Pictaculous не только предложит вам палитру на основе фотографии, которую вы загружаете, но и предложит готовые цветовые схемы, которые соответствуют.

Эти инструменты создают целые цветовые палитры.

6: Колесо цветов Adobe Color CC

Этот инструмент раньше назывался Adobe Kuler и начинался как базовый сайт для сравнения цветов. Теперь это полнофункциональная система построения цветовой палитры. Это позволяет вам пробовать, сравнивать и сохранять цветовые комбинации на основе цветовой сферы. Вы можете выбирать типы палитр и создавать пятицветные палитры с различными уровнями ввода из инструмента, включая полностью настраиваемые и почти автоматические.

7: Paletton

Paletton позволяет быстро создать цветовую палитру. Выберите желаемую схему: моно, комплементарная, триадная, тетрадная, аналогичная или аналогичная с акцентом. Затем, когда вы меняете один цвет в схеме, остальные меняются в соответствии с ним.

8: Color Spire

Color Spire создает цветовую палитру из одного цвета. Вы выбираете начальный цвет, и Color Spire предлагает палитру цветов для использования в сочетании с ним. Он также обеспечивает предварительный просмотр, позволяя вам увидеть, как рекомендуемые цвета будут выглядеть на образце веб-сайта.

9: MudCube Color Sphere

(Источник: http://htmlcolorcodes.com/resources/best-color-palette-generators/)

MudCube Color Sphere — это плагин Chrome, который помогает вам гармонизировать цвета, контролировать дальтонизм и определить шестнадцатеричные коды. Вы также можете экспортировать цветовые схемы непосредственно в Illustrator, PhotoShop и CoIRD.com.

10: Cohesive Colors

Cohesive Colors берет вашу текущую палитру и позволяет вам манипулировать ею, добавляя наложенный оттенок выбранного вами цвета и быстро и легко создавая новую палитру из существующей.

11: Hex Color Scheme Generator

Этот инструмент позволяет создавать цвета, которые работают в сочетании с уже имеющимся цветом. Это немного проще, чем некоторые инструменты цветовой сферы в этом списке. Вы вставляете шестнадцатеричный номер в инструмент или щелкаете по цветовому кругу, и он возвращается с набором из 3 дополнительных совпадающих цветов с шестнадцатеричными кодами.

Создание собственных цветов

Некоторые из этих инструментов требуют, чтобы вы для начала имели в виду цвет. Если у вас нет фирменного стиля, который вам нужен, и BrandColors не показал вам ничего, что бросилось бы вам в глаза, вы можете начать с нуля.

12: Приложение «Цвет»

Этот инструмент iOS позволяет вам делать точные выборы между похожими цветами, размещая их четко с некоторым интервалом между ними, а не градиентами, как в цветовых кругах и сферах. Большие цветовые сетки позволяют использовать весь экран (пользователи iPad Pro, возрадуйтесь!), а также позволяют пробовать цвета, находить значения RGB, Hex и HSLA и создавать цветовые палитры с нуля.

13: Color

Color от HailPixel позволяет точно определить, какой именно цвет вам нужен, а затем предоставляет для него шестнадцатеричный код.

Наведите указатель мыши на экран, и цвет слегка изменится при движении — это похоже на цветовую сферу, которая постоянно возвращает шестнадцатеричные коды. Перемещайтесь по экрану для цвета, вверх и вниз для насыщенности.

Получить коды цвета

Если вы где-то видели цвет и не знаете, как его назвать, эти инструменты для вас.

14: SpyColor

SpyColor предоставляет информацию о любом цвете, включая коды Hex, RGB, CMYK и другие. Инструмент показывает вам ряд типов схем, таких как дополнительные, раздельно-дополняющие, триадные, коллизии и аналогичные, на каждой цветной странице.

15: Цветовые коды HTML

Цветовые коды HTML находит шестнадцатеричные коды цветов изображения в вашем браузере. Вы выбираете изображение на рабочем столе и нажимаете «просмотреть изображение», затем наводите на него курсор, чтобы получить шестнадцатеричные коды для различных частей изображения.

Протестируйте свою палитру

Когда у вас есть цветовая палитра, вам нужно знать, будет ли она работать для различных посетителей.

16: Check my Colors

Check my Colors позволяет проверить цвета переднего плана и фона вашей цветовой палитры, чтобы убедиться, что они обеспечивают достаточную контрастность для тех, кто испытывает дефицит цветов. Если вы хотите защитить свой сайт от дальтонизма или просто получить наиболее эффективные и интуитивно понятные цветовые комбинации с точки зрения UX, этот инструмент бесценен. Вставьте URL-адрес, и он выдаст отчет:

…который в основном просматривает весь код вашего сайта и оценивает видимость всех визуальных элементов на нем.

Сопоставление изображений

Теперь, когда ваша цветовая палитра готова, и вы знаете, что она хорошо видна, вам нужно несколько изображений для сопоставления.

17: TinEye

TinEye более известен как альтернатива Google Image Search. Но он также работает как способ изучения цветовых комбинаций, используя базу данных из более чем 10 миллионов фотографий с лицензией Creative Commons, собранных с Flickr. Если вы ищете изображения с идеальной цветовой комбинацией, это отличный и простой способ найти их.

18: Designspiration

Designspiration позволяет выбрать до пяти оттенков из полностраничной палитры, что дает возможность четко видеть цвета. Затем сайт отображает все изображения в своей базе данных с этой цветовой комбинацией. Он четко показывает вам шестнадцатеричные числа и позволяет нажимать на отдельные шестнадцатеричные числа. Вы можете сохранять изображения в коллекции на сайте, а также скачивать их.

Как использовать инструмент поведения веб-сайта для анализа лучших цветовых палитр

Вы можете подумать, что все, что вам нужно сделать, это выбрать цветовую палитру веб-сайта и двигаться вперед на всех парах. Это не лучший способ заниматься бизнесом.

Подумай об этом. Вы тестируете свои CTA, заголовки и другие элементы сайта. Почему цвет должен быть другим?

Инструмент анализа поведения веб-сайта, такой как Crazy Egg, предлагает прекрасную возможность выяснить, как ваша аудитория реагирует на вашу текущую цветовую палитру.

Отчеты о поведении пользователей, такие как тепловые карты, сообщат вам, привлекают ли ваши цвета внимание самых важных людей — ваших нынешних и потенциальных клиентов.

Когда у вас есть необработанные данные, вы можете принимать обоснованные решения о цветовой палитре вашего веб-сайта.

Представьте, что вы создали веб-сайт для аудитории любителей спорта и выбрали синий и розовый цвета, а также пару нейтральных серых тонов. Вашей аудитории это не нравится.

Возможно, он недостаточно хорошо передает ваш образ. Любителям спорта могут понравиться более смелые, темные цвета и землистые тона.

Вы не узнаете, пока не проверите.

Замок Дракулы, Румыния — подробная информация с фото

Видео: Замок Бран

Содержание

• История
• О Дракуле
• Описание
• Информация для туристов

История

За своё более чем шестисотлетнее существование замок Дракулы сменил немало владельцев. В разное время он был прибежищем для венгров, саксов и тевтонских рыцарей. История замка началась, когда в начале XIII века жители местечка Бран своими силами и на собственные средства возвели хорошо укреплённую и неприступную крепость. Бастион был необходим для защиты дороги, соединяющей Трансильванию и Валахию. Кроме этого, цитадель служила и таможенным пунктом. За строительство такого стратегически важного объекта король Румынии отблагодарил Бран освобождением от выплаты налогов на несколько столетий.
В первой половине XIX века, когда граница между Валахией и Трансильванией была перенесена повыше в горы, Бран утратил контроль над торговыми путями.

В конце столетия власти, не желая тратить средства на реставрацию замка, передали его местным жителям.

В 1920 году горожане преподнесли замок в дар королю Фердинанду I и королеве Марии — так они отблагодарили царствующих особ за объединение провинций и развитие страны. Королева, имевшая титул «принцесса Эдинбургская», — дочь английского принца Альфреда и русской Великой княжны Марии Александровны. До 1927 года замок перестраивался под руководством чешского архитектора Лимана, кардинально изменившего его внутреннюю планировку и окружившего крепость парком, аллеями, колодцами и террасами. В замок провели телефонную связь, электричество, для удобства постояльцев установили лифт. После всех этих изменений неприветливое строение превратилось в уютную летнюю резиденцию королевской четы. Позже Мария оставила замок в наследство своей дочери Илеане.

В 1947 году, после прихода к власти коммунистов, вся королевская недвижимость была национализирована, а ещё через год коронованные особы были изгнаны из страны. Замок стал собственностью государства и был открыт для посещения в 1956 году, тогда же в нём основали средневековый музей. Долгое время за крепостью не осуществлялся должный уход, и через 30 лет она была на грани разрушения. Но в начале 90-х годов замок отреставрировали, а в 2005 году в Румынии был принят закон о возврате собственности, национализированной прежним коммунистическим правительством. В 2006 году во владение замком вступил Доминик фон Габсбург, сын Илеаны.

Замком Дракулы крепость стала называться около 40 лет назад, когда туристы со всего мира стали искать в Румынии доказательства существования вампира Дракулы, столь реалистично описанного Стокером в 1897 году. Спрос рождает предложение, и предприимчивые румыны дали возможность желающим удовлетворить свою склонность к мистике. Появление образа Князя Тьмы дало толчок стремительному развитию туризма в Румынии. Поклонники вампира каждые четыре года собираются в Трансильвании на свои всемирные конгрессы.

В настоящее время замок Бран выставлен на продажу, его владельцы хотят выручить за недвижимость, овеянную вампирской славой, 140 миллионов евро.

О Дракуле

Прообразом мифического кровопийцы стал вполне реальный человек — Влад III Цепеш, бывший господарём Валахии в XIV веке и прославившийся своей жестокостью. Прозвище «Дракула» Цепеш унаследовал от отца, бывшего членом Ордена Дракона, рыцари которого защищали христианскую веру в Европе. Влад II выпускал монеты с изображением дракона, за что и получил своё второе имя «Дракул». Приверженцы этого ордена носили чёрные плащи, так же одевался и Влад III, что добавило мрачности его образу.

Настоящей резиденцией князя Валахии был замок Проенари, в Бране же он лишь ночевал несколько раз во время своих походов или охоты.

У Цепеша было и ещё одно, леденящее кровь прозвище — «протыкатель», которое он заслужил, сажая на кол своих врагов, а также грабителей и воров. Такую страшную казнь Влад перенял у турок и стал первым, кто применил её в Европе. Не пренебрегал Цепеш и издевательствами над невинными людьми, которых он убивал просто ради забавы. Особое удовольствие тиран находил в приёме пищи рядом с телами казнённых, насаженными на колья. Однажды граф приказал своим стражникам прибить гвоздями к голове шляпы иностранных послов, отказавшихся снимать головные уборы в присутствии Цепеша. Ценой многих жизней господарь Валахии изжил преступность, в доказательство чего Влад приказал установить на центральной столичной площади золотую чашу. Драгоценный сосуд никем не охранялся, но страх перед наказанием за воровство был так силён, что чаша простояла на своём месте ещё 25 лет после гибели жестокого правителя Валахии. Некоторые считали графа сумасшедшим, а многие полагали, что он заключил сделку с тёмными силами, сменив православную веру на католическую.

Историки полагают, что психическое здоровье Влада III было подорвано в жестоком плену у турок, где его младший брат подвергался сексуальному насилию, а старший был похоронен живьём.

Во время одного из дворцовых переворотов Цепеш был убит. После его гибели в народе пошёл слух, что граф превратился в вампира. Основанием для этого было то, что никто достоверно не знал, где находится место упокоения Влада III. А по одной из легенд его тело вообще исчезло из могилы, что является неопровержимым доказательством его сущности кровопийцы. Настоящее же место захоронения Цепеша было решено сменить после начавшегося паломничества в замок Бран.

Сейчас во всём мире набирает обороты эпидемия вампиромании, — людей привлекает жизненная сила человеческой крови, приписываемая ей мистиками, а также всё таинственное и будоражащее сознание.

Описание

Замок Дракулы увенчан четырьмя башнями, две из которых были возведены вместе с крепостью, а две пристроены позже, в XVI веке для лучшего обзора окрестностей. Неправильная геометрическая форма была придана башням специально для того, чтобы ядра вражеских пушек задевали крепостные стены по касательной и не могли причинить им большого вреда. Выстроен бастион на отвесной скале, вершина которой является фундаментом сооружения. Крепость имеет форму трапеции с четырьмя этажами, соединёнными лестницами. Мрачные переходы с неровными каменными ступенями и тёмные коридоры переплетаются в хитроумный лабиринт.

Сейчас в замке, состоящем из 17 комнат, гостей ждёт музей средневекового искусства. Среди экспонатов — произведения декоративно-прикладного искусства, королевская одежда и платья принцессы Эдинбургской, серебряные украшения и изделия, средневековые доспехи, оружие и столовая утварь. В некоторых комнатах обстановка осталась такой же, какой она была и при королеве.

В замке Бран расположены: музыкальный салон; гостиные; королевские апартаменты; оружейная комната; несколько опочивален, среди которых наибольший интерес вызывает спальня Влада Дракулы; столовая короля Фердинанда; Саксонский зал; библиотека. Впечатлительным натурам не рекомендуется заходить в комнату пыток, где легко воочию представить мучения жертв, распятых на ужасных приспособлениях.

В центре внутреннего дворика вырыт колодец. Легенда гласит, что из него можно попасть в таинственное подземелье. В крепости есть немало секретных подземных ходов и лабиринтов, по которым можно незаметно проникнуть в здание или покинуть его.

В окрестностях замка можно прогуляться по дорожкам Дворцового парка, полюбоваться небольшим живописным озером, заглянуть в чайный домик королевы Марии и в дом принцессы Илеаны.

В 1992 году режиссёр Фрэнсис Форд Коппола отреставрировал самую знаменитую архитектурную достопримечательность Румынии для съёмок фильма «Дракула». Крепость оказалась идеальным местом для декораций кровавой сказки.

Для придания местности драматичной атмосферы скамейки в расположенных по соседству барах и кафе были стилизованы под гробы. Во многих заведениях можно сфотографироваться с картонным Дракулой, а местные торговцы предлагают туристам в качестве сувениров вампирские маски, бутылочки с «кровью», вставные челюсти с жуткими клыками.

С Дракулой или без него, замок Бран — великолепный образец средневековой архитектуры, который стоит посетить, чтобы увидеть колоритную старинную обстановку и прикоснуться к истории живописной и загадочной Трансильвании.

Информация для туристов

Замок Бран ждёт посетителей ежедневно, но часы его работы разнятся в зависимости от времени года. С 1 апреля по 30 сентября, а также во время пасхальных каникул Дракула принимает гостей с 09.00 до 18.00. Режим работы с 1 октября по 31 марта: с 09.00 до 16.00. По понедельникам в любое время года замок доступен с 12.00.

Стоимость входных билетов: для взрослых — 7,8 €; для лиц старше 65 лет — 5,6 €; студенческий — 4,5 €; ученический — 1,5 €. Фотографировать и снимать на видео туристы могут бесплатно.

Летом, обычно в первых числах августа, около замка проходит фестиваль «У Дракулы», во время которого можно послушать фольклорную музыку, приобрести тематические сувениры и красное вино «Дракула», сфотографироваться в национальном румынском костюме.

На местном рынке не забудьте купить превосходные местные овечьи и коровьи сыры, рецепт изготовления которых передаётся из поколения в поколение. Кроме этого, туристы увозят отсюда сливовый самогон и самобытные вязаные вещи.

Как добраться: поездом доехать от Бухареста до Брашова (188 километров), далее автобусом, отправляющимся в Бран каждые полчаса. Будьте внимательны — выходить нужно не на станции Бран, а ехать дальше до самого замка. Время в пути — 30 минут.

Смотрите также: Гусь-Хрустальный, Великобритания, Филиппины, Армения, Эдирне, Афины, Пьяцца-дель-Пополо, Стадион Сантьяго Бернабеу

Замок Дракулы в Трансильвании – замок Бран в Румынии: фото, история

На территории Бывшей Трансильвании в Румынии около небольшого города Брашов расположился уникальный архитектурный памятник – средневековый замок Бран, который согласно легенде считается резиденцией самого графа Дракулы.

Рассматриваемый замок выполнен в готическом стиле и заложен в 1212 году за счет средств местных купцов, которые в свою очередь стремились защитить товар, перевозящийся через Карпаты. Характерная черта рассматриваемого замка заключается в том, что внутри огромное количество лабиринтов, коридоров, просторных залов и небольших комнат, которые пересекаются между собой. Во дворе замка можно найти старинный колодец, который согласно древним легендам является единственным входом в тайные подземные помещения.

Тайна резиденции Дракулы

Замок Бран относится к списку достопримечательностей Румынии и наиболее жутких мест на Земле, а красочные туристические каталоги представляют данное архитектурное сооружение как резиденцию графа Дракулы, который являлся настоящей исторической личностью. Тем не менее, замок Бран никогда не принадлежал графу, который всегда отличался жестокостью и ассоциировался с дьяволом. В некоторых источниках говорится о том, что Цепеш любил охотиться в этих окрестностях и пытал турок в подвалах, другие же свидетельствуют о том, что граф лишь однажды остановился в замке на ночь.

Когда же одну из достопримечательностей Брашова стали считать собственностью Дракулы? Рассматриваемую архитектурную памятку начали ассоциировать с графом не сразу после выхода романа Брэма Стокера. Еще некоторое время историки упорно искали следы прототипа Дракулы в истории Трансильвании. Тридцать лет назад Румынию посетили туристы и после первого же взгляда на замок Бран сразу же были уверенны в том, что именно его зловещий силуэт описывается в романе о вампирах. Возможно, здесь на самом деле скрыта какая-то тайна?

Замок Бран © FrimuFilms / Shutterstock

Современный статус замка

Так или иначе, с тех пор туристические компании для поднятия интереса к замку Бран и повышения количества экскурсантов специально связывают памятник архитектуры с резиденцией вампирского предводителя. К тому же, до сих пор неизвестно, реальна ли его личность или же вымышленная.

На протяжении долгих лет рассматриваемый замок в готическом стиле находился в полном запустении, пока Фрэнсис Форд Коппола, американский кинорежиссер не отреставрировал его за счет собственных средств перед тем, как в этом мистическом месте им была снята кинокартина Дракула.

В Брашове вы также можете посетить религиозные достопримечательности, одной из ккоторых является Православный собор Брашов.

Фотографии Замок Бран

Замок Бран на карте

Замок Бран — достопримечательности рядом

Черная церковь в Брашове

Православный собор Брашова

Высокая башня Ратуши

Дворец Пелеш

Первая румынская школа

Белая башня

Ворота Екатерины

Крепость Брашова

Страда Сфорий

Пояна-Брашов

Популярные экскурсии

8 hours

4 to 6 hours

8 hours

3 hours

6 to 10 hours

12 hours

7 to 8 hours

2 hours

10 hours

5 to 8 hours

7 to 9 hours

7 hours

9 to 12 hours

6 to 7 hours

11 hours

2 hours

Отели возле Замок Бран

Популярные достопримечательности Румынии

Дворец Парламента в БухарестеПарк ХерастрауДворец КотроченьМузей румынского крестьянинаКуртя-ВекеНациональный музей искусств РумынииСтаврополеосДеревенский музейНациональный музей БрукенталяЛютеранский собор Святой МарииМост ЛгуновКафедральный собор Святой ТроицыРумынский АтенеумЛипшаниХоральная синагогаУщелье ТурдаПиатра МареЦерковь на холмеЧасовая башняПлощадь РеволюцииТриумфальная аркаПроспект ПобедыБольшая синагогаМемориал холокоста

Популярные города Румынии

БухарестКонстанцаБрашовКлуж-НапокаЯссыТимишоараСибиуСигишоараАрадОрадяТыргу-МурешТулча

Последние публикации

Все

Новости

27. 10.2022

В Трансильвании открыт новый пешеходный маршрут

Путешествия

Путешествия

Путешествия

15.07.2014

Экскурсия по Бухаресту: история и достопримечательности

Смотреть все

Dracula Castle — Bilder und stockfotos

Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Durchstöbern SI 1,993

. Odersuchen Sie nach transilvanien oder Halloween Party, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.

Sortieren nach:

Am beliebtesten

gruselige schloss gegen ein vollmond beleuchtet — замок Дракулы стоковые фотографии и изображения

Gruselige Schloss Gegen Ein Vollmond Beleuchtet

3D -Darstellung Einer Gruseligen Burg, Die Gegen Den Vollmond Und Herumfliegende Fledermäse Beleuchtet Wird

Castle — 3d Racula Castle Castle -Fotos und Bilder

Castle — 3dernder 9002 9002 Castle — 3derender 900 -n. sheless 9002 Castle — 3dernder -9002. inmitten des Ozeans durch braune Vollmondnacht — 3D-рендеринг

atemberaubende bran burg bei sonnenuntergang — фото и изображения замка Дракулы

Atemberaubende Bran Burg bei Sonnenuntergang

Бран, Румыния — 22 февраля 2016 г.: Das Schloss ist eine der wichtigsten Festungen aus Rumänien, berühmt für Draculas Legende. Es wurde erstmals am 19. November 1377 von Ludwig I. von Ungarn erwähnt und bewachte in der Vergangenheit die Grenze zwischen Siebenbürgen und der Walachei.Foto bei Sonnenuntergang

замок — 3d визуализация — замок Дракулы стоковые фото и изображения

Castle — 003 render

Wunderschönes Schloss auf einem felsigen Hügel bei Nacht — 3D-рендеринг

вектор темы Хэллоуина с vampirburg und spinnennetz — замок Дракулы, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Halloween Thema Vektorhintergrund mit Vampirburg und Spinnennetz

Торцбург в замке Дракулы — стоковые фотографии и изображения

Törzburg in den Sonnenuntergang

Замок с городом на холме. 3D-рендеринг

Дракулы Торцбург им Фрюлинг. — замок Дракулы фото и фотографии

Дракула Törzburg im Frühling.

Хэллоуин — замок Дракулы, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Хэллоуин

Иллюстрация Hintergrund, Festival Halloween, Vollmond in dunkler Nacht mit vielen Geistern und Teufeln, die zur Feier des Halloween-Tages zum Schloss gehen -symbole

Vampir Dracula Poster und Spukhaus Illustration

Halloween-landschaft mit gruseliger spukburg und vollmondhintergrund mit fledermausen. вектор-мультфильм-иллюстрация. — графика замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Halloween-Landschaft mit gruseliger Spukburg und…

alte burg oder festung in denbergen vektor — dracula Castle stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole auch bekannt als draculas burg in siebenbürgen, rumänien. — замок Дракулы стоковые фотографии и изображения

Mittelalterliches Steinkreuz an der Burg Bran, auch bekannt als…

gruselige burg auf felsen in der nacht, spukpalast — замок стоковых изображений, клипартов, мультфильмов и символов

Gruselige Burg auf Felsen in der Nacht, Spukpalast

Gruseliges Schloss auf Felsen in der Nacht, spukhafter gotischer Palast in den Bergen, Gebäude mit spitzen Turmdächern, leuchtenden Fenstern und Fledermäusen, die in dunklem Himmel fliegen. Fantasy Dracula Haus, Cartoon Vector Illustration

замок — фото и фотографии замка Дракулы

Замок

замок отруби. vampirresidenz von dracula in den wäldern rumäniens — фото и фотографии замка Дракулы

Schloss Bran. Vampirresidenz von Dracula in den Wäldern Rumäniens

die vlad abendessen — замок дракулы стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Die Vlad Abendessen

törzburg, siebenbürgen, rumänien — замок dracula стоковые фотографии и изображения

Törzburg, Siebenburgen, Rumänien замок -draculanien

törzulen Фото и фотографии

Törzburg, Rumänien

Лучший средний замок Бран, связанный с замком Дракулы, в Зибенбюргене — Замок Дракулы0003

Brans, Rumänien — 30.10.2021: Das Berühmte Mittelalterliche Schloss Bran, Bekannt Als Dracula Castle, в Siebenbürgen

Die Burg Hunedoara in rumänien — Dracula Castle -Fotos und Bilder

Deurgeraar — 30 июля 2021 г.: Die Burg Hunedoara в Румынии

жуткий страшный замок с привидениями Hintergrundkonzept — замок Дракулы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Spooky Scary Haunted Castle Hintergrundkonzept

Hunyad / Corvin Burg — рисунок замка Дракулы, мультфильмы и символы

Hunyad / Corvin Burg

иллюстрации от vampirschloss. — графика замка Дракулы, клипарт, мультфильмы и символы

Иллюстрация Vampirschloss.

Иллюстрация бозен Кюрбис. Счастливого Хэллоуина.

Тёрцбург, Румыния — фото и фотографии замка Дракулы

Тёрцбург, Румыния

Бран, Румыния — 22. Сентябрь 2015: Замок Бран, также известный как Замок Дракулы. Sein Ruhm entsteht um Bram Stokers Charakter Graf Dracula, der часто als Vlad Tepes (Vlad der Pfähler) identifiziert wird.

Торцбург Дракулы — фото и фотографии замка Дракулы

Торцбург Дракулы

Бран, Румыния — 22 февраля 2016 г.:

innenraum verlassen alter dunkler schlosspalast, gruseliger trone, fenster, mond, spinnennetz. миттернахтс грюзельж хэллоуин-сцена. иллюстрация в стиле векторного мультфильма — замок Дракулы фондовая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Внутреннее пространство, перенесенное из dunkler Schlosspalast, gruseliger Trone,

Inneres verlassener alter dunkler Schlosspalast, gruseliges Trone, Fenster, Mond, Spinnennetz. Mitternachtsgruselige Хэллоуин-Сцена. Вектор-Мультфильм-Иллюстрация Изолиерт

Брашов, Зибенбюрген. Румыния. — фото и фотографии замка Дракулы

Брашов, Зибенбюрген. Румыния.

вечеринка в честь Хэллоуина. vampir an der haustür seiner schloss-vektor-illustration — рисунок замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Halloween Party. Vampir an der Haustür seiner Schloss-Vektor-Illus

Halloween-rundcomposition. трюк или лечения. грюзельж монтаж. — Замок Дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Хэллоуин-Rundcomposition. Уловка или лечение. Грюзельж монтаж.

Хеллоуинская вечеринка Композиция. Уловка или лечение. Грюзельж монтаж.

mittelalterliche herrscher burg in bergen cartoon вектор — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и символы fest halloween tragen, vollmond in der dunklen nacht mit glücklichen kindern zur feier des halloween-tages — графика замка дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Иллюстрация синего Hintergrundkonzept, viele Menschen mit Männern

Иллюстрация синего Hintergrund Konzept, viele Menschen mit Männern und Frauen als Geist und Teufel für Festival Halloween, Volmond in dunkler Nacht mit glücklichen Kindern zur Feier Halloween Tag

s. векторная иллюстрация — замок Дракулы, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Süße Cartoon Vampir lächelnd. Векторные иллюстрации

Fröhliches Хэллоуин. Граф Дракула trägt einen schwarzen und roten Umhang. Niedliche Zeichentrick-Vampirfigur mit großem offenen Mund, Zunge, Reißzähnen. Флач Дизайн. Векториллюстрация

mittelalterliche burg bran — замок Дракулы фото и фотографии

medittelalterliche burg bran

bran, румыния — 18 октября 2018: mittelalterliche burg bran, брашов, зибенбюрген

афиша вечеринки в честь хэллоуина. Молодой им граф Дракула костюм. сексуальная вечеринка. — Замок Дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Плакат вечеринки в честь Хэллоуина. Молодой граф Дракула Костюм. Lustige…

dracula’s törzburg, siebenbürgen, rumänien, europa — стоковые фотографии и фотографии замка дракулы

Dracula’s Törzburg, Siebenbürgen, Rumänien, Europa

Оригинальный Dracula’s Bran Castle im Lichte des Sonnenuntergangs vom selben Level, RAW-convertierte Datei mit Nikon NX, keine Filter or other Modifikationen!

Замок Корвин в Хунедоаре, Румыния — фото и изображения замка Дракулы стоковые фотографии и изображения

Die Stadt Hunedoara in Rumänien

Hunedoara, Siebenbürgen, Rumänien — 09 июня 2022: Die Stadt Hunedoara in Rumänien

set mit halloween-partyinladungen oder grußkarten. хэллоуин-вечеринка-плакат. — графика замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Набор для Хэллоуина-Partyeinladungen или Grußkarten. Halloween-Part

Набор для Halloween-Party-Einladungen или Grußkarten. Плакат вечеринки в честь Хэллоуина.

beängstigend altes geister-spukhaus. хэллоуин-карта или постер. — графика замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Beängstigend altes Geister-Spukhaus. Хэллоуин-карта или плакат.

das dracula-schloss von bran in rumänien — замок дракулы стоковые фото и изображения felsigen klippen в доломитах, ул. martin in bozen, italien — замок дракулы стоковые фото и фотографии

Tiefwinkelaufnahme von felsigen Klippen in Dolomiti, St. Martin…

в ночь на Хэллоуин. einladung zum partyplakat. — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frohe Halloween-Nacht. Einladung Zum Partyplakat.

Frohe Ночь Хэллоуина. Partyplakat-Einladung.

иллюстрация фестиваль хэллоуин хинтергрунд, vollmond in dunkler nacht mit spinne und fledermaus auf dem grab, viele geist und teufel gehen zum schloss zur feier хэллоуин тег — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Иллюстрация Хэллоуин фестиваль Хинтергрунд, Воллмонд в дунклере…

Торцбург — замок Дракулы фото и фотографии

Торцбург

готический человек с ланген хаарен в бриле и хижине. schwarze klassische kleidung. вампир им schwarzen anzug. Хэллоуин костюм. портрет — замок Дракулы фото и фотографии

Готический Манн с ланген Хаарен в Brille und Hut. Schwarze…

illustration blauerhintergrund, фестиваль halloween-konzept, vollmond in dunkler nacht mit vielen geistern, vogelscheuche, frankenstein und teufel auf dem weg zur burg zur feier des halloween-tages — замок дракулы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Illustration blauer Hintergrund, Festival Halloween-Konzept,…

illustration blauer Hintergrund, Festival Halloween-konzept, vollmond in dunkler nacht mit vielen geistern, vogelscheuche, frankenstein und teufel auf dem weg zur burg zur feier des halloween-tages — замок Дракулы Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Иллюстрация синий Хинтергрунд, фестиваль Хэллоуин-Konzept,. ..

иллюстрация фестиваль Хэллоуина хинтергрунд, vollmond in dunkler nacht mit schwarzer katze auf dem grab, viele geist und teufel gehen zum schloss zur feier хэллоуин тег — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Иллюстрация Праздник Хэллоуина Hintergrund, Vollmond in dunkler…

die burg corvin oder burg hunyad ist eine gotische burg in siebenbürgen, rumänien. — фото и изображения замка Дракулы

Die Burg Corvin oder Burg Hunyad ist eine gotische Burg in…

Schloss Corvin oder Schloss Hunyad ist eine gotische Burg in Siebenbürgen, Румыния

готический манн с светлыми волосами в бриле и хижине. schwarze klassische kleidung. вампир им schwarzen anzug. Хэллоуин костюм. портрет — замок Дракулы стоковые фото и изображения

Gothic Mann mit langen Haaren in Brille und Hut. Schwarze…

zeichentrickfiguren für halloween, scherenschnitt quer — замок стоковой графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

zeichentrickfiguren für Halloween, Scherenschnitt quer

schloss-fantasy-landschaft. хэллоуин бергкулис. антикер паласт. mittelalterlicher turm im wald. готический фестунг. Дунклер Химмель. замок Дракулы. нахтпанорама. вектор-мультфильм-hintergrund — сток-графика замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Schloss-Fantasy-Landschaft. Хэллоуин Бергкулиссе. Антикер Паласт.

Schloss-Fantasielandschaft. Хэллоуин Бергландшафт. Антикер Паласт. Миттелальтерлихер Турм-им-Вальд. Gotische Festung. Дюнклер Химмель. Guseliges Дракула-Шлосс. Ночь-Тайна-Панорама. Вектор-мультфильм-Hintergrund

das haus von dracula, halloween-karte mit einem roten dunklen himmel, braga, portugal. — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Das Haus von Dracula, Halloween-Karte mit einem roten dunklen…

Замок Бран, Бран, в Зибенбюргене, Румыния — замок Дракулы фото и изображения

Замок Бран, Бран, в Зибенбюргене, Румыния

Бран, Румыния — 7 июля 2016: Блик в замке Бран, Бран, Зибенбюрген, Румыния. Das Schloss ist von einer Wolkenlandschaft und einem stimmungsvollen Himmel umgeben und wird von Bäumen flankiert. Das Bild wurde einem Sommertag aufgenommen, dem das Schloss bei Touristen beliebter denn je ist.

хэллоуин монстр персонаж силуэт хинтегрунд — замок дракулы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Halloween Monster Charakter Silhouetten Hintergrund

das haus von dracula, halloween-karte mit leerem raum für text und logos, braga, Portugal. — графика замка Дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Das Haus von Dracula, Halloween-Karte mit leerem Raum für Text…

дизайн призрака, символ Хэллоуина, иллюстрация костюма Хэллоуина, фейер баннер vorlage — запас замка Дракулы -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Призрачный дизайн, символ Хэллоуина, иллюстрация костюма Хэллоуина,…

Замок Бран, округ Брашов, регион Зибенбюрген, Румыния — замок Дракулы фото и фотографии

Замок Бран, округ Брашов, регион Зибенбюрген, Румыния

Бран, Румыния — 7 июля 2016: Замок Бран, Румыния — ist eine mittelalterliche Burg und jetzt ist es für die Öffentlichkeit zugänglich. Dieses Bild zeigt es im Sommer. Vertikale Bildausrichtung.

geisterschloss силуэт und dracula am fenster gelber himmel dunklerhintergrund — графика замка дракулы, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Geisterschloss Silhouette und Dracula am Fenster gelber Himmel…

фон 34

Замок Бран, замок Дракулы, Бран, Трансильвания, Румыния, Фотография, картинки, изображения и права управляемого изображения. Рис. IBR-4038350

agefotostock ^®

место, где можно найти все
визуальный контент по правильной цене

Купить это изображение сейчас…

Выберите лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям

Рассчитать стоимость другой лицензии

Купи сейчас

Добавить в корзину

ДОСТАВКА: Изображение сжато как JPG

Код изображения:

ИБР-4038350

Фотограф:

Коллекция:
изображениеБРОКЕР

Пользовательская лицензия:

Управление правами

Дата съемки:

19. 06.2019/2008

Наличие высокого разрешения:

До XL
50 МБ
А3

(5127 х 3412 пикселей —
17,1 «х 11,4» —
300 точек на дюйм)

Релизы: для этого образа нет подписанных релизов.

Эксклюзивность: Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите получить лицензию на это изображение с исключительными правами.

Доступность: Доступность изображения не может быть гарантирована до момента покупки.

×

Изображение композиции

Вы можете использовать это изображение в течение 30 дней после загрузки (период оценки) только для внутренней проверки и оценки (макетов и композиций), чтобы определить, соответствует ли оно необходимым требованиям для предполагаемого использования. .Это разрешение не позволяет вам каким-либо образом использовать конечные материалы или продукты или предоставлять их третьим лицам для использования или распространения любыми способами.

Генерация схемы сборки картины-фотографии из LEGO

В августе месяце меня внезапно занесло на подработку, помимо основной работы. Задача оказалась для меня новой, но со стороны весьма несложной, а даже интересной.

Проект представляет из себя сайт, на котором находится конструктор картины. В нем можно загрузить фотографию, выбрать необходимый размер, подвигать привычные нам ползунки при редактировании фотки и посмотреть на то, как картина будет выглядеть в собранном состоянии. Картина состоит из огромной кучи маленьких деталей LEGO (1×1 блок), которые необходимо собрать на доске по схеме, полученной после покупки набора.

Проект был в состоянии демки, о чем свидетельствовала генерация PDF, которая просто показывала возможность вывода всего того, что надо без какого-либо выравнивания, стилей. Мне предстояло разработать генератор схемы по предоставленному макету (на фотографии выше листы именно с ним), переписать метод превью изображения на использования новых элементов.

Максимально коротко объясняю, но давайте договоримся, что вы будете переходить по оставленным ссылкам после абзацев и смотреть хотя бы на изображения, чтобы понимать о чем идёт речь.

Для оптимизации занимаемого место в памяти придумали не хранить в каждом пикселе его цвет, представленный в каком-либо виде, например, в RGB, а решили создать матрицу, так называемую палитру цветов изображения, а в пикселях ссылаться на элемент в палитре.

https://en.wikipedia.org/wiki/Indexed_color

Для решения нашей задачи необходимо получить в конечном счете изображение, которое имеет намного меньше пикселей (блоков LEGO) и, внимание, состоит из определенного перечня цветов! Никто на заводе не будет штамповать LEGO под определённый заказ пользователя.

Если с количеством пикселей думать не надо – изменяем размер изображения да на такой, чтобы его потом порезать на тайлы (фрагменты), при объединении которых получилась бы большая картина, то вот с цветами надо что-то придумать.

Я сказал придумать? Бросьте, за нас уже давно всё придумали. То, что нам надо, называется квантование цветов. Суть проста: максимально уменьшаем количество используемых цветов в палитре изображения так, чтобы визуально было похоже на оригинал.

https://en.wikipedia.org/wiki/Color_quantization

Уменьшив количество цветов, получаем неприятную картинку для глаза. слишком резкие перехода между цветами, пиксели сильно выделяются и это выглядит совсем не как оригинал. В рамках проекта по пикселизации фотографии этого достаточно так как именно то, что нам надо, но пробегусь чуть дальше, ибо это затрагивается библиотеками под капотом.

Для исправления положения с резкими переходами используют дизеринг. Как и в способах квантования, так и в дизеринге есть свои алгоритмы, которым десятки лет. Один из них очень популярный алгоритм – алгоритм Флойда – Стейнберга. Его реализация занимает считанные строки кода, но даже и этого вам не надо делать! Все есть в библиотеках для работы с изображениями.

https://en.wikipedia.org/wiki/Floyd–Steinberg_dithering

Для тех, кто решил не переходить по ссылкам выше продублирую то, о чем говорил. Оригинальная фотка, квантование цветов и дизеринг с квантованием.

Я уже упомянул, что количество цветов LEGO ограничено. Их что-то около 40 совершенно разнообразных. На проекте используется библиотека Pillow. Через которую практически всё делается с помощью одной строчки кода. Так к изображению применяется изменение размера, color, sharpness, contrast, brightness. Hue и saturation и прочие свистелки-перделки. В конечном итоге полностью заменяется палитра.

Помимо этого, конечно, происходит конвертация изображений к нужным форматам. Например, перегоняется из P в RGBA, потом убирается альфа и остается RGB. На выходе имеем изображением с 8-битным цветом. Следовательно, нам нужна палитра из 256 цветов, а мы помним, что уникальных цветов у нас ~40. Что делать? Нуу, например, удлинить палитру просто продолжив последовательность, пока не наберем нужное количество! Честно, я не могу это объяснить, данный код был написан прошлым разработчиком из известной в Беларуси, да и не только, компании) Передаю привет Игорю.

Продолжив последовательность из цветов создается новое пустое изображение, которому устанавливается эта палитра. Выглядит это чудо следующим образом:

А дальше дело за подкапотной Pillow! Метод .convert() вызывается у исходного изображения, в котором надо изменить палитру. Принимает в аргументах режим (мод), в нашем случае это 8bit – мод P, алгоритм дизеринга (None – не применять) и наше изображение с палитрой. Вот так просто.

В документации расписали какой и когда алгоритм используется – PIL.Image.Image.convert

Результат пикселизации

Ниже исходное изображение и результаты в размере 512×512 и 128×128.

Генерация превью

Дело осталось за малым – рендер. У нас есть изображение достаточно маленьких размеров, например, 256 на 256 пикселей. Оно, в свою очередь, в PDF будет состоять из тайлов, например, 32×32. Для рендера превью просто проходимся по каждому пикселю изображения, маппим цвет пикселя с картиной блока LEGO и собираем так целое изображение, состоящее из 256 изображений блоков.

Генерация PDF

В самом начале я говорил, что генерация PDF уже была, но, увы, та библиотека, на которой оно работало, мне не подходила. От меня просили векторную графику, чтобы при увеличении не терялось качество, но составлять надо было схемы, конечно же, из иконок, которые обозначают цвет. Поэтому я начал копать в сторону использования SVG в библиотеке reportlab. С помощью неё и сгенерировал всё. Помимо векторной графики необходима поддержка разных размеров и форматов. Так, например, PDF должна быть в формате А3 и А4, цветном и чёрно-белом режиме. В чёрно-белом присутствовали только изображения (иконки) цветов, а в цветном у них был фон. Ко всему этому мы имеем кучу размеров картин, количества тайлов и их расположения! Всё это должно было быть мега резиновым! Таким и вышло. Практически все размеры высчитываются динамически при генерации, где-то используются коэффициенты. Код от такого преображается в худшую сторону. Везде сплошные подсчеты отступов, ширин и высот, координат размещения, границ объектов.

Первая страница содержит превью картины и правильное расположение тайлов для сборки. Дальше идет N количество страниц, равное количеству тайлов. Под каждой таблицей есть количество необходимых LEGO-блоков, а на первой странице общее количество.

Примеры сетки:

Как вы понимаете, количество комбинацией куча. Так что главная задача – сделать масштабируемо!

Вот так выглядит схема одного тайла в цветном и чёрно-белом варианте варианте:

Не спрашивайте почему в таблице-статистике остались цвета, хотя PDF в черно-белом формате рассчитана для пользователей, у которых нет цветного принтера. Таково пожелание заказчика. Я вообще не понимаю, почему они сами распечатать не могут и положить в коробку вместе с LEGO, но это не моего ума дело.

Считаю, что получилось хорошо, но можно было лучше. Мне не совсем нравятся границы таблицы, выравнивание в таблице-статистике. Но я шатал эти размеры шрифтов высчитывать.

А ТЕПЕРЬ О САМОМ ВКУСНОМ, НО В ХАОТИЧНОМ ФОРМАТЕ.

Помните, я говорил про вектор? Дык я сделал, да, без проблем. Нашел библиотеку, что конверит svg в rlg (reportlab graphics object). Так и называется, svg2rlg. И всё бы ничего, но генерация на моем компьютере занимала больше минуты. Под две даже. ДВЕ минуты на генерацию PDF, карл! Я пытался оптимизировать, конечно же только один раз прогревал эти svg файлы конвертя в rlg, пытался оптимайзить, но узкое место и было как раз в использование этих объектов.

Как бы уже все смирились с тем, что столько будет генериться… Покажут проверку оплаты пользователю и ладно. Дошло дело до деплоя… Вся эта радость оказалась не на машине нормальной, человеческой, хотя тут FastAPI со всеми эндпоинтами, а, блин, на AWS лямбдах! И вызов функций через gateway! В обход всей валидации параметров, что дает FastAPI! Ну это ничего, подумал я, но стало чего тогда, когда я узнал, что gateway не держит timeout больше 30 секунд! Даже за тысячу долларов тебе не включат такую возможность. Пошел я сообщать печальную новость и предложил три варианта решения проблемы.

Я не бросил экспериментировать с оптимизацией и попробовал поработать с PNG и JPG. Вариант с PNG 1000×1000 не лучше SVG, а даже хуже, а вот с JPG отрабатывает за считанные секунды! Я был удивлен скорости! Генерация PDF с 2 минут упала до 3-4 секунд! Вы представляете? Я радуюсь тому, что запрос работает за секунды, когда мы все привыкли к мс! Только за счет того, что я не использовал png/svg, а взял jpg! Объяснил ситуацию, взяли 1000×1000 изображения, что дают хороший запас увеличения PDF без потери качества, запросил изображения с цветным фоном, так как это jpg и я не могу отрисовать фон сам в ячейке.

Короче, я сдал проект.

16.07.2020 — Разное

Ваш переезд: Яндекс.Музыка -> Spotify

02.07.2020 — Познавательно

День смерти AppGet

всегда актуальный подарок и отличное хобби / Дроны, модели, конструкторы / iXBT Live

Что подарить человеку, у которого все есть? Книгу? Но он может не читать или попросту можно не угадать со вкусом. Картина может стать отличным подарком, но тут тоже можно промахнуться со вкусом, а также она может не вписаться в интерьер. А вот фото не так обязывает вписываться в дизайн интерьера. Просто распечатать в фотоателье неинтересно, а вот перерисовать фото карандашом или собрать из алмазной мозаики это здорово, но они конечны и останутся такими, которыми их создали. А вот фото-конструктор Mozabrick позволит менять фото, собранное руками, хоть раз в месяц, что дает крайне широкие возможности для реализации подарка на дни рождения, юбилеи и просто от души.

Содержание

• Технические характеристики
• Упаковка, внешний вид и комплектация
• Эксплуатация и сборка
• Итог

Технические характеристики

Упаковка, внешний вид и комплектация

Упаковка у конструктора — это жесткая картонная коробка, но производитель дополнительно упаковал ее в «пупырку».

На упаковке сразу нас встречает образец того, как будет выглядеть собранный конструктор. Это очень важно, например, при покупке в рознице. На обороте можно ознакомиться с основными характеристиками, которые перечислены на русском языке. Кроме того, есть краткое описание данного набора. Внутри все плотно упаковано.

Все уложено слоями, чтобы ничего не потерялось, хоть это и так затруднительно. В комплект поставки входит:

• 4 листа-основы для сборки конструктора
• 10 (5 цветов, по 2 пакета каждого) пакетов с кирпичиками с наклеенной маркировкой
• 9 крепежных площадок для основы
• 10 стикеров двустороннего скотча для крепления на стену
• Демонтажный ключ
• Кирпичик с логотипом Mozabrick
• Настольная подставка для готовой картины
• Руководство с кодом

Пакеты с кирпичиками имеют маркировку, чтобы знать, какой цвет использовать, следуя схеме. Всего деталек 5815 штук, если верить характеристикам, или 5800 штук, если верить комплекту поставки». Вспоминая анекдот про спички, пересчитывать я не буду, самое главное, чтобы их попросту хватило на сборку. Но т.к. это фото-конструктор, который мы можем пересобрать бесконечное множество раз с разным изображением, то кирпичиков должно быть с запасом. Пакеты одноразовые, но производитель позаботился о zip-lock пакетах, в которые мы сможем сложить оставшиеся от сборки кирпичики.

Подставка простейшая, выполнена из картона. Внешняя сторона вся в изображениях логотипа Mozabrick. Площадки для сборки и крепления одинаковые, но сильно разные по размеру. Каждый лист размером 32*32 кубика. Итоговая картина будет равна 4096 деталям, а значит, производитель заложил достаточный запас.

Инструкция кратко, но четко и доступно объясняла, как действовать на каждом этапе работы с фото-конструктором, а также код для доступа к более расширенной версии редактора. В комплекте есть лист с наклейками.

Если вам не хочется возиться с самодельной рамкой для получившейся картины, то можно просто взять готовый набор для сборки рамки. С ней картина обретет более законченный вид.

Эксплуатация и сборка

Первым делом нужно определиться с фотографией, которую вы хотите повторить. Для поиска наиболее удачной, можно воспользоваться онлайн-демонстрацией. Там можно найти подходящее фото для себя, например, перед покупкой набора в целом.

После покупки будет доступен код для доступа к более продвинутому редактору конструктора. Кроме этого будет показано, сколько и каких кирпичиков нам понадобится.

Приступать непосредственно к сборке следует с поиска места, ведь для листов и деталек нужна свобода. Кирпичики можно высыпать на стол небольшими партиями, либо поискать лотки, куда их можно сложить. Если у вас уже была алмазная мозаика, то, скорее всего у вас они уже есть.

Собирать можно рядами, для кого-то это будет удобно, да и в инструкции числами указано, сколько подряд идет данный цвет. Но лично мне удобнее разбираться с каждым цветом сразу. Поэтому я вскрываю один пакет и полностью выкладываю его на лист по схеме.

Если вы ошиблись, а это, скорее всего, может случиться, то на помощь придет специальный демонтажный инструмент, однако воспользоваться им получиться только при наличии рядом свободных клеток, иначе не хватит рычага.

Вблизи картинка кажется непонятной на разных этапах сборки, однако со временем вырисовывается знакомый контур и картинка обретает смысл.

Во время одного из этапов сборки, у меня внезапно появился помощник.

Несмотря на большое количество кирпичиков, большого количества проблем с ними не обнаружено. Всего на сборку ушло примерно 6 часов. Но у меня квадраты 1 и 2 были с частичным заполнением. На полную картину уйдет примерно 8 часов.

У нас получились 4 площадки, не связанные друг с другом. Но в комплекте есть специальные площадки, которые помогут нам с этой проблемой.

Площадки достаточно надежно их сцепили. Затем достаточно поставить получившуюся картину на комплектную подставку или закрепить с помощью клейких площадок на стене или иной поверхности. Однако, если вам кажется, что картинка незакончена, то можно к ней добавить рамку, которую тоже нужно собрать, следуя простой инструкции. Рамки представлены для формата S и M конструктора, а конструкторы есть в форматах S (как у меня, 51х51 см), М (51х76 см) и L (76×76 см).

Вроде бы мелочь, но заметно меняет внешний вид. Прелесть данного набора в том, что завтра можно просто разобрать его и начать собирать совершенно другое фото или картину. А еще благодаря модульной системе, ничего не мешает докупить еще один набор, или 4и собрать себе большое полотно в квадратный метр с сильно возросшей детализацией.

Кроме черно-белого (несколько оттенков серого) варианта конструктора, есть вариант, который называется Color. В нем немного добавлено цвета, и некоторые фотографии будут отлично смотреться в этих тонах.

Купить

Итог

Mozabrick — это фото-конструктор, который можно вручить творческому человеку, для самостоятельной сборки, а также это будет отличным и уникальным подарком, если вы предварительно соберете картину сами и подарите уже готовое произведение, возможность разобрать работу, и собрать снова с другим изображением это отличная возможность держать актуальное фото у себя на стене/полке. Модульность конструктора позволяет объединить несколько наборов в один, тем самым увеличив площадь итоговой работы, а также значительно повышая детализацию. Кроме того, можно использовать специальную рамку, которая придаст вашей картине законченный вид.  А по промокоду IXBT22 будет приятная скидка 20% на набор.

Обломай меня — Разбей свои фото!

Brick Me — Brick Your Pics! Для запуска этого приложения необходимо включить JavaScript.

Быстрая отправка, доставка по всему миру.

Доставка из Сиднея, Австралия.

Простота настройки и сборки

Лучший индивидуальный подарок!

Как это работает

Воспользуйтесь веб-приложением Brick Me Creator, чтобы бесплатно создать собственную персонализированную мозаику в стиле LEGO®! Закажите комплект Brick Me в комплекте с кубиками, опорными плитами и простыми инструкциями, чтобы собрать свой Brick Art самостоятельно. Это как головоломка раскраски по номерам!

Узнайте больше

Цена

Выберите Ориентацию

Выберите размер

XS

S

M

L

XL

$ 120,00 USD

3×3 Базовые , но можно и больше.

Посмотрите, как рассчитывается цена здесь

Отзывы

«Такой особый подарок для нашей семьи это…

Шерил

«Это так потрясающе и поставляется со всем, что вы…

Тина

«Очень понравилось и рисовать, и размещать эту картину…

Мюррей

«Мама получила огромное удовольствие за последние несколько недель…

Дженна

«Готово, и нам это очень нравится. Мы тщательно…

Шэрон

«Спасибо @brickme_ за увековечение моего…

Зина

«Мне нравится наше свадебное фото, мы с мужем сделали это…

Лиза

«Это был отличный проект для школы праздники и…

Зои

‘Эта фотомозаика LEGO – отличная идея для подарка!…

Зоар

«Мне нравится, как получилась эта мозаика! Спасибо @brickme_…

Робин

«Если вы ищете лучший персонализированный подарок…

Барак

«Наблюдать за картиной вместе было так…

Холли

«Большое спасибо, ваша служба поддержки второй до…

Alecia

«Очень понравился этот уникальный и личный подарок, как и людям, которых я…

Мелинда

«Приятный проект для нашей семьи, быстрая доставка и…

Кимберли

«Моя 12-летняя дочь получила это на Рождество. Она поставила…

Лия

«Я был очень впечатлен своим готовым продуктом и…

Джейн

«Моя жена только что закончила свой подарок на День матери. 1,2 м в длину…

Крис

«Мне подарили это на Рождество, и это было так много…

Карен

«Мы только начали нашу работу и рады видеть завершение…

Кристин

«Очень доволен тем, как получилось у меня 👌🏼 спасибо Брик ME»

Бретт

«Эта прекрасная работа Lego-Art была разработана и заказана…

Митчелл

«Я одержима всем, что связано мой мех…

Мэтью

«Отличная идея для подарка! Получил в подарок ко Дню отца…

Martin

«Один из лучших семейных подарков! Нам было так весело…

Бен

«Кирпичи меня, спасибо, мой законченный арт моей любимой Зои 🐶…

Шазз

«Забавно собирать, а конечный продукт представляет собой уникальный кусочек…

Деннис

«Наша вторая мозаика @brickme_ готова!… 20 разных цветов…

Крис

«Как большой фанат Шанайи Твейн, я был рад приехать…

Шейн

«Мне подарили Мозаику на Рождество. И…

Раумати

«У нас был замечательный день, @dreamitcon пообщался с…

Nik

«Такой особенный подарок для нашей семьи, это…

Шерил

«Это так потрясающе, и в нем есть все, что вам нужно…

Тина

«Маме было очень весело за последние несколько недель…

Дженна

Подробнее

Общие вопросы

Мы рекомендуем два варианта выставления ваших прекрасных творений на обозрение.

1. Скомпонуйте. Вы можете получить у нас рамку, которая идеально подойдет для вашего Brick Pic, или заказать индивидуальную рамку в магазине рамок. Посмотрите наше видео, чтобы узнать, как сделать рамку для вашего Brick Pic!
2. Прикрепите опорные плиты непосредственно к стене с помощью наших специальных монтажных планок Nano. Полоски изготовлены по специальной технологии без использования клея и могут многократно прикрепляться, сниматься и использоваться повторно, не оставляя следов и не повреждая стены.

Да! Наши простые инструкции похожи на раскраску по номерам, только с кубиками. Просто поместите прозрачную основу на сетку с цветными цифрами и начните создавать изображение. Это очень легко и очень весело делать самому или с друзьями и семьей!

Из-за низкого спроса на эту услугу мы в настоящее время предлагаем услуги по сборке мозаики только для наших коммерческих клиентов. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

В среднем на одну базовую плиту уходит около 45 минут. Не волнуйтесь, если это займет у вас больше времени — следующий будет быстрее!

Обычно мы отправляем заказы в течение 1-2 рабочих дней с даты покупки с нашего склада в Чатсвуде, Новый Южный Уэльс, Австралия. Ориентировочные сроки доставки зависят от вашего местоположения и способа доставки (стандартный или экспресс). Мы используем Почту Австралии для доставки, вы можете проверить их веб-сайт, чтобы узнать время доставки внутри страны (Австралия) здесь, а время международной доставки здесь. Ознакомьтесь с нашей страницей политики доставки для получения дополнительной информации о доставке.

Базовые платы не соединяются друг с другом напрямую. Лучший способ собрать мозаику — это прикрепить ее к стене. См. «Как повесить Brick Pic на стену?»

Наши опорные пластины выпускаются одного размера: 24 x 24 штифта (19,2 x 19,2 см). Вы можете комбинировать эти базовые плиты для создания кирпичной мозаики самых разных размеров. Например, базовые пластины 3 на 4 (всего 12 базовых пластин) дадут вам размер 76,8 на 57,6 см.

Наши кубики не имеют торговой марки LEGO, но они совместимы с кубиками LEGO. В нашей цветовой палитре есть много цветов, которые не являются официальными цветами LEGO.

Подробнее

• Следите за нами здесь
• И здесь тоже

Copyright 2022 Brick Me Pty Ltd | Положения и условия — Политика конфиденциальности

LEGO® является товарным знаком группы компаний LEGO, которая не спонсирует, разрешать или поддерживать этот сайт. Brick Me® не рекламирует и не продает продукцию LEGO®.

Убей меня — Убей свои фото!

Brick Me — Brick Your Pics! Для запуска этого приложения необходимо включить JavaScript.

Быстрая отправка, доставка по всему миру

Доставка из Сиднея, Австралия

Богатая кирпичная палитра из 50 цветов

Выйдите за рамки LEGO Mosaic Maker.

Простота настройки и сборки

Лучший индивидуальный подарок!

Как это работает

Воспользуйтесь веб-приложением Brick Me Creator, чтобы бесплатно создать собственную персонализированную мозаику в стиле LEGO®! Закажите комплект Brick Me в комплекте с кубиками, опорными плитами и простыми инструкциями, чтобы собрать свой Brick Art самостоятельно. Это как головоломка раскраски по номерам!

Узнайте больше

Цена

Выберите Ориентацию

Выберите размер

XS

S

M

L

XL

$ 120,00 USD

3×3 Базовые , но можно и больше.

Посмотрите, как рассчитывается цена здесь

Отзывы

«Такой особый подарок для нашей семьи это…

Шерил

«Это так потрясающе и поставляется со всем, что вы…

Тина

«Очень понравилось и рисовать, и размещать эту картину…

Мюррей

«Мама получила огромное удовольствие за последние несколько недель…

Дженна

«Готово, и нам это очень нравится. Мы тщательно…

Шэрон

«Спасибо @brickme_ за увековечение моего…

Зина

«Мне нравится наше свадебное фото, мы с мужем сделали это…

Лиза

«Это был отличный проект для школы праздники и…

Зои

‘Эта фотомозаика LEGO – отличная идея для подарка!…

Зоар

«Мне нравится, как получилась эта мозаика! Спасибо @brickme_…

Робин

«Если вы ищете лучший персонализированный подарок…

Барак

«Наблюдать за картиной вместе было так…

Холли

«Большое спасибо, ваша служба поддержки второй до…

Alecia

«Очень понравился этот уникальный и личный подарок, как и людям, которых я…

Мелинда

«Приятный проект для нашей семьи, быстрая доставка и…

Кимберли

«Моя 12-летняя дочь получила это на Рождество. Она поставила…

Лия

«Я был очень впечатлен своим готовым продуктом и…

Джейн

«Моя жена только что закончила свой подарок на День матери. 1,2 м в длину…

Крис

«Мне подарили это на Рождество, и это было так много…

Карен

«Мы только начали нашу работу и рады видеть завершение…

Кристин

«Очень доволен тем, как получилось у меня 👌🏼 спасибо Брик ME»

Бретт

«Эта прекрасная работа Lego-Art была разработана и заказана…

Митчелл

«Я одержима всем, что связано мой мех…

Мэтью

«Отличная идея для подарка! Получил в подарок ко Дню отца…

Martin

«Один из лучших семейных подарков! Нам было так весело…

Бен

«Кирпичи меня, спасибо, мой законченный арт моей любимой Зои 🐶…

Шазз

«Забавно собирать, а конечный продукт представляет собой уникальный кусочек…

Деннис

«Наша вторая мозаика @brickme_ готова!… 20 разных цветов…

Крис

«Как большой фанат Шанайи Твейн, я был рад приехать…

Шейн

«Мне подарили Мозаику на Рождество. И…

Раумати

«У нас был замечательный день, @dreamitcon пообщался с…

Nik

«Такой особенный подарок для нашей семьи, это…

Шерил

«Это так потрясающе, и в нем есть все, что вам нужно…

Тина

«Маме было очень весело за последние несколько недель…

Дженна

Подробнее

Общие вопросы

Мы рекомендуем два варианта выставления ваших прекрасных творений на обозрение.

1. Скомпонуйте. Вы можете получить у нас рамку, которая идеально подойдет для вашего Brick Pic, или заказать индивидуальную рамку в магазине рамок. Посмотрите наше видео, чтобы узнать, как сделать рамку для вашего Brick Pic!
2. Прикрепите опорные плиты непосредственно к стене с помощью наших специальных монтажных планок Nano. Полоски изготовлены по специальной технологии без использования клея и могут многократно прикрепляться, сниматься и использоваться повторно, не оставляя следов и не повреждая стены.

Да! Наши простые инструкции похожи на раскраску по номерам, только с кубиками. Просто поместите прозрачную основу на сетку с цветными цифрами и начните создавать изображение. Это очень легко и очень весело делать самому или с друзьями и семьей!

Из-за низкого спроса на эту услугу мы в настоящее время предлагаем услуги по сборке мозаики только для наших коммерческих клиентов. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

В среднем на одну базовую плиту уходит около 45 минут. Не волнуйтесь, если это займет у вас больше времени — следующий будет быстрее!

Обычно мы отправляем заказы в течение 1-2 рабочих дней с даты покупки с нашего склада в Чатсвуде, Новый Южный Уэльс, Австралия. Ориентировочные сроки доставки зависят от вашего местоположения и способа доставки (стандартный или экспресс). Мы используем Почту Австралии для доставки, вы можете проверить их веб-сайт, чтобы узнать время доставки внутри страны (Австралия) здесь, а время международной доставки здесь. Ознакомьтесь с нашей страницей политики доставки для получения дополнительной информации о доставке.

Базовые платы не соединяются друг с другом напрямую. Лучший способ собрать мозаику — это прикрепить ее к стене. См. «Как повесить Brick Pic на стену?»

Наши опорные пластины выпускаются одного размера: 24 x 24 штифта (19,2 x 19,2 см). Вы можете комбинировать эти базовые плиты для создания кирпичной мозаики самых разных размеров.

Страницы из истории Земли Франца-Иосифа

Казалось бы, все острова мира давно нанесены на карту, эпоха географических открытий осталась далеко позади, а спутники успешно выполняют миссию исследовательских экспедиций. Однако совсем недавно, 10 сентября 2012 года, в Арктике был открыт и официально нанесен на карту новый остров в составе Земли Франца-Иосифа. В теле острова Нортбрук образовался небольшой пролив и разделил его на две части. Это лишь один из удивительных фактов из истории Земли Франца-Иосифа, загадочного архипелага в Ледовитом океане, практически недоступного для путешественников и в наши дни.

Земля Франца-Иосифа объединяет 192 острова, расположенных к северу от Новой Земли и к востоку от Шпицбергена. О существовании архипелага не подозревали до 1873 года, а открыт он был по чистой случайности. В 1872 году по инициативе немецкого географа Августа Петермана была организована австро-венгерская полярная экспедиция под руководством Вейпрехта и Пайера. Петерман, как и многие его современники, верил в существование открытого полярного моря и считал, что самый простой путь в высокие широты лежит между Шпицбергеном и Новой Землей. Для экспедиции построили небольшой пароход «Адмирал Тегетгофф», целью которого было обойти Новую Землю с севера и по возможности достичь Берингова пролива.

Экспедиция началась неудачно – у Новой Земли судно было намертво зажато дрейфующими льдами. Только после 130 суток вынужденного дрейфа, моряки увидели очертания скал. Открытую землю Вейпрехт и Пайер назвали в честь императора Австро-Венгрии Франца-Иосифа.

Затем архипелаг детально изучали британцы. Полярный исследователь и географ Фредерик Джексон проработал на Земле Франца-Иосифа три года, с 1894 по 1897. Эта экспедиция вошла в историю благодаря невероятному стечению обстоятельств. 17 июня 1896 года на необитаемом арктическом острове, на мысе Флора, Джексон встретил незнакомого человека, с косматыми волосами и длинной бородой, одетого в оборванную поношенную одежду. Этим незнакомцем оказался великий полярный путешественник Нансен, больше года назад оставивший свое судно «Фрам» и пытавшийся на санях достичь Северного полюса вместе со своим помощником, опытным лыжником и каюром экспедиции Ялмаром Йохансеном. Кто знает, сумел ли бы Нансен вернуться из похода домой, если бы не эта чудесная встреча…

Силами австро-венгерской экспедиции, а также британских экспедиций Ли Смита и Джексона, география архипелага была в целом определена. Теперь Земля Франца-Иосифа рассматривалась путешественниками как своеобразный трамплин к полюсу. В 1898 году экспедиция герцога Абруццкого прошла до острова Рудольфа, откуда в 1900 году Умберто Каньи совершил санный поход на север и побил рекорд достигнутой широты, установленный Нансеном. Однако эта победа далась дорогой ценой – три участника экспедиции погибли.

В 1913-1914 годах в бухте Тихая у острова Гукера зимовала русская экспедиция Георгия Седова. В планы Седова, подобно намерениям более ранней экспедиции Абруццкого, входило достижение Северного полюса. Но команда и судно оказались не готовы к такому серьезному испытанию. Перезимовав, Седов все же предпринял попытку достичь полюса на собачьих упряжках, взяв с собой только двух матросов. Однако уже в самом начале похода он тяжело заболел и умер, так и не покинув границ архипелага. Матросы Седова вернулись на базу, и корабль «Св. Фока» отправился домой в Архангельск. Поскольку топливо давно кончилось, моряки решили подойти к мысу Флора, чтобы разобрать на дрова строения, оставшиеся от экспедиции Джексона. В том самом месте, где Джексон 18 лет назад спас Нансена, теперь произошла еще одна чудесная встреча: «Св. Фока» взял на борт штурмана Альбанова и матроса Конрада – единственных выживших участников русской полярной экспедиции на судне «Св. Анна».

С 2012 года территория Земли Франца-Иосифа относится к национальному парку «Русская Арктика». Здесь хозяевами чувствуют себя белые медведи и моржи. На каменистых склонах и скалах гнездятся огромные колонии мигрирующих морских птиц – кайр, чистиков, белых чаек. Присутствие человека ограничивается сотрудниками парка и учеными на полярных станциях.

Наши экспедиционные круизы – это возможность увидеть и прочувствовать героическую историю покорения Арктики, пройти маршрутами первооткрывателей далеких северных земель, сделать собственные географические открытия и исследовать загадочный архипелаг с палубы комфортного и современного судна. И кто знает, какая судьбоносная встреча ждет вас следующим летом!

Земля Франца-Иосифа

11 Июня 2015

© Ярослав Никитин

Земля Франца-Иосифа

Арктический архипелаг Земля Франца-Иосифа расположен в Северном Ледовитом океане на расстоянии менее тысячи километров от Северного полюса. Большая часть из 196 островов архипелага покрыта ледниками.
Из-за холодного климата Земля Франца-Иосифа бедна растительностью, которая покрывает лишь небольшую часть его территории. На островах архипелага преобладают мхи и лишайники, кроме того, встречаются арктические цветы: полярный мак, камнеломки, лютики.
Постоянными обитателями архипелага можно назвать белого медведя, а также нерпу, морского зайца, гренландского тюленя, моржа, нарвала и белуху. Здесь гнездится огромное количество птиц – более 5 млн. Крупнейший птичий базар в пределах архипелага, на скале Рубини-Рок, насчитывает примерно 55 тыс. особей.
Земля Франца-Иосифа использовалась исследователями Арктики как плацдарм для достижения Северного полюса, поэтому здесь можно увидеть остатки зимовочных лагерей экспедиций. Памятные места отмечены табличками, крестами и каменными обелисками.
Одно из самых интересных мест в архипелаге – остров Чамп. Удивительная достопримечательность этого острова – каменные шары почти идеальной формы, размером от нескольких сантиметров до нескольких метров. Происхождение этих камней неизвестно – предполагается, что округлые формы они получили благодаря омыванию волнами.

Версия для печати

Земля Франца-Иосифа

Земля Франца-Иосифа

Входит в состав Российского национального парка, архипелаг Земля Франца-Иосифа состоит из 192 преимущественно покрытых льдом островов

Все круизы на Землю Франца-Иосифа

В настоящее время у нас нет доступных круизов по Земле Франца-Иосифа.

Блог

Земля Франца-Иосифа Места, виды и опыт

Архипелаг Земля Франца-Иосифа для России то же, что Шпицберген для Норвегии: обе группы островов предлагают превосходную Арктику s

Прочитайте больше »
Все сообщения »

Опыт Земли Франца-Иосифа

Ознакомьтесь с основными моментами, которые могут вам понравиться:

• — Остров Артур
• — Остров Белл
• — Ходьба по берегу
• — Кэмп Зиглер

Больше основных моментов »

Дикая природа Земли Франца-Иосифа

Ознакомьтесь с основными моментами, которые могут вам понравиться:

• — Гренландский кит
• — Киттивейк
• -Полярный медведь
• -Гренландский тюлень

Больше основных моментов »

Карта Земли Франца-Иосифа

Часто задаваемые вопросы о Земле Франца-Иосифа

Где находится Земля Франца-Иосифа?

Земля Франца-Иосифа расположена между островами Шпицберген на западе и островами Северной Земли на востоке. Русский архипелаг 192 острова, расположенные примерно на 81° северной широты, Земля Франца-Иосифа в значительной степени покрыта льдом и окружена обширным морем

Прочитайте больше »

Какая погода и температура на Земле Франца-Иосифа?

Мы посещаем Землю Франца-Иосифа летом, когда температура на побережье колеблется от 0°C (32°F) до 3°C (37°F).

Земля Франца-Иосифа, расположенная примерно на 81° северной широты, в основном покрыта льдом и окружена значительным количеством морского льда.

Прочитайте больше »

Куда мы поедем на Земле Франца-Иосифа?

Мы посещаем места, которые представляют собой одни из самых живописных, исторических и богатых дикой природой районов архипелага Земля Франца-Иосифа: российская база Нагурское на острове Земля Александры, лежбище моржей на острове Аполлонова, Нансена и Йохансена

Прочитайте больше »

Каких животных можно увидеть на Земле Франца-Иосифа?

На Земле Франца-Иосифа у вас есть возможность увидеть многие знаковые виды, связанные с арктической дикой природой: белые медведи, моржи, гренландские тюлени, гренландские киты, кайры Брюниха и многие другие.

Хотя мы никогда не можем гарантировать

Прочитайте больше »

Показать все FAQ

24 фотографии Земли Франца-Иосифа
в галерее »

Северо-запад России и Земля Франца-Иосифа

Северо-запад России и Земля Франца-Иосифа | Polartours

Информация о Северо-Западе России и Земле Франца-Иосифа

Удаленный арктический архипелаг Земля Франца-Иосифа стал доступен для исследования только с 1990-е. После Второй мировой войны Советский Союз придавал большое значение Земле Франца-Иосифа как военному объекту, рассматривая ее как «непотопляемый авианосец» в Северном Ледовитом океане.

Окутанный тайной и доступный только для военных, архипелаг оставался загадкой всего 30 лет назад. Теперь арктические экспедиционные круизы могут посетить эту отдаленную страну ледников и скалистых холмов, которая находится всего в 550 милях от Северного полюса.

Несмотря на то, что на архипелаге все еще находится полностью действующая и довольно активная военная база (самая северная в России), он также является убежищем для диких животных и охраняемым морским млекопитающим. Здесь легко можно встретить гренландских тюленей, моржей и морских зайцев. Особое внимание уделяется находящемуся под угрозой исчезновения гренландскому киту, для которого Земля Франца-Иосифа является важной средой обитания. Если вам повезет, вы также можете увидеть нарвала, которого на Шпицбергене мало. Напротив, здесь нет северных оленей. Как и на Шпицбергене, Земля Франца-Иосифа — хорошее место для поиска белых медведей.

Большинство круизных лайнеров, направляющихся к Северному полюсу, проходят через Землю Франца-Иосифа.

Интересные факты о Северо-Западе России и Земле Франца-Иосифа

Наш опытный гид говорит: «География Земли Франца-Иосифа ошеломляет: более 80% суши покрыто ледниками. Добраться до архипелага может быть проблемой, а ледовые условия в отдаленных частях архипелага могут ограничить движение большинства судов, кроме атомных ледоколов. Если вам это удастся, то наблюдение за находящимся под угрозой исчезновения гренландским китом оправдает ваши усилия». Наш опытный гид говорит: «Земля Франца-Иосифа — отличное место, чтобы увидеть неуловимого гренландского кита. Еще одна фантастическая встреча с дикой природой может быть связана с «морским единорогом», замечательным нарвалом, зубатым китом с легендарным бивнем».

Фотографии Северо-Запада России и Земли Франца-Иосифа

Основные моменты Северо-Запада России и Земли Франца-Иосифа

Остров Джексон

Один из северных островов на Земле Франца-Иосифа. Джексон высадился на мысе Милл в 1895 году, а Нансен и Йохансен перезимовали (1895-96) на мысе Норвегия после попытки добраться до Северного полюса после выхода из «Фрама». Но Джексона они не встречали до лета 1896 года.

Остров Рудольфа

Самый северный остров на Земле Франца-Иосифа, да и во всей Евразии — мыс Флигели, 911 км/566 миль от Северного полюса, 81° 52’ северной широты. Сюда приезжали разные экспедиции, некоторые зимой, здесь похоронены как минимум два исследователя — Сигурд Мюре (1904?) и Георгий Седов (1914). Метеостанция была создана в 1932 году как советская авиабаза в высоких широтах Арктики. Сейчас там лежат засыпанные снегом полуразрушенные здания.

Остров Чейса

Станция Кренкель, здесь в 1957-58 геофизическом году был создан советский ракетный полигон, ставший крупнейшим на архипелаге. Он закрылся в 2000 году из-за ветхих зданий, обломков, остатков ракетных обломков и протекающих топливных баков. В 2005 году была восстановлена ​​​​небольшая база, и в планах возродить это место.

Остров Нортбрук

Один из самых южных островов на юго-западе. Между 1880 и 1929 годами мыс Флора посетил ряд экспедиций, некоторые из которых создали базы и зимние квартиры, в том числе экспедиция Джексона-Хармсворта 1894-97 годов. Есть еще артефакты и остается видимым. Мыс Баренцев, также посетило несколько экспедиций.

Мыс Флора также известен тем, что 17 июня 1896 года Джексон заметил двух мужчин, направлявшихся к своей базе, и спросил: «Вы Нансен?»!

Остров Хукер

Эта база была создана в 1927 году и была основной исследовательской базой на островах до открытия станции Кренкал в 1957 году. Скала Русбини на острове является важной колонией морских птиц.

Остров Чэмп

В основном покрыт льдом, в свободной ото льда зоне на южном побережье представляет геологический интерес со сферами скал, естественными, но иногда напоминающими пушечное ядро.

Кромка льда и паковый лед

Возможность исследовать кромку пакового льда и плоты пакового льда в пределах архипелага в поисках дикой природы, таких достопримечательностей, как белые медведи, гренландские киты и даже нарвалы.

Остров Виктория

Самый западный из группы, и, как и Квитоя на Шпицбергене на западе, покрыт ледяным куполом. Посещение экспедицией круизных лайнеров, курсирующих между двумя архипелагами. Есть два небольших свободных ото льда (почти гравийных) участка для посадки на мокрой и северной сторонах — с разрушающейся метеостанцией на последней.

Остров Холл

Популярным местом для посещения здесь является мыс Тегетхофф, названный в честь корабля, использовавшегося в австро-венгерской экспедиции на Северный полюс для поиска Северо-восточного прохода с 1872 по 1874 год, частично исследуя Землю Франца-Иосифа. Есть интересные геологические вершины, тундра, дикая природа и остатки хижины, в которой Веллман зимовал в 189 г.8 до его неудачной попытки добраться до Северного полюса.

Остров Алжир

Лагерь Циглер на острове Алжир был одним из лагерей, использовавшихся полярной экспедицией Фиала-Циглера в 1903-1905 годах. Эта экспедиция не достигла своей конечной цели — достижения Северного полюса. Экипаж экспедиции нашел убежище в лагере Циглер после того, как повторяющиеся неблагоприятные события привели к остановке их миссии, в основном из-за экстремальных погодных условий. Сегодня хижины находятся в руинах, но одна из наиболее хорошо сохранившихся в этом районе.

Аполлонов и Столицкий острова

Небольшие острова в Австрийском проливе, известные большими стадами моржей. Скорее всего, вы почувствуете их запах еще до того, как увидите!

Остров Вильчек

Судно «Адмирал Тегетхуф», застрявшее в льду у берегов Новой Земли в 1872 году, остановилось у этого крошечного острова на зиму 1873-74 годов. Они исследовали местность и нашли могилу Отто Криша, единственного погибшего члена экспедиции.

Один из крупнейших островов на юго-востоке архипелага. Нанесен на карту Пайером в 1874 г. и посещен экспедицией Веллмана в 189 г.8-99. Это было место зимовки Бенцена и Бьорвика из экспедиции Веллмана, пытавшихся создать передовой тайник для попытки Веллмана (он перезимовал на мысе Тегетхофф) на Северном полюсе. Бенцен умер здесь и можно увидеть могилу и остатки хижины.

Северный полюс

Единственный способ проникнуть в сплоченные паковые льды — это ледоколы, а российские ледоколы предъявляют иск за экспедиции к Северному Полюсу, которые обычно идут из Мурманска к полюсу через Землю Франца-Иосифа.

27 ретро-фотографий XIX века, на которых запечатлены российские горожане разных профессий

Окунуться в атмосферу русских городов 19-го века можно, посмотрев какой-нибудь исторический фильм или почитав русских классиков, например, Достоевского. Но всё же лучшими иллюстрациями к тому времени являются старые фотографии. В нашем обзоре одна из старейших коллекций фотографий русских горожан. Особый интерес эти снимки представляю ещё и потому, что на них запечатлены не аристократические дамы и не высокие чиновники, а простые люди.

Дворник

В 1879 году был издан указ, по которому «в каждом доме в Москве должен быть дворник для очередного дежурства днем и ночью на улице». Дворники не могли быть младше 21 года, должны были знать всё о жильцах и сотрудничать с полицией.

Двое мальчишек, которые пришли, вероятно за дровами для хозяйского дома приветствуют фотографа.

Дворник в доме был весьма уважаемой фигурой. Ворота на ограде, которая была у каждого дома, запиралась около 11 вечера, и те их жильцов, которые возвращались домой позже, давали дворнику чаевые. Жили дворники чаще всего в небольших помещениях во дворе дома, в котором служили.

На фотографии запечатлен момент, когда два работника заносят воду в богатый дом. Объектив фотоаппарата запечатлел их в движении. На фото хорошо заметно, что мощение улиц далеко о совершенства, да и крыльцо пора бы подремонтировать, что тоже, кстати, было задачей дворника.

Извозчик

Извозчики делились на несколько категорий. Самые дешёвые экипажи, владельцы которые заезжали в город из близлежащих деревень только на день, назывались «ваньки». В их колымаги садились далеко не все.

На верхней ступени извозчичьей иерархии – «лихачи». Их услугами пользовались кавалеры с дамами, богатые купцы, офицеры. Работали они сами на себя и поджидали богатых клиентов. А были и профессиональные извозчики – «голубчики», узнать которых можно было по форменной одежде. Стояли такие извозчики на извозчичьей бирже.

Этот извозчик зашёл в помещение, чтобы выпить горячего чая. Тулуп позволял ему проводить на улице целые дни. Чай пьют, не раздеваясь, только сняв, следуя правилам этикета, головной убор.

Торговцы

Уличная торговля в 19-ом веке в российских больших и малых городах процветала. Купить на улице можно было практически всё — от продуктов питания до предметов для рукоделия. Иногда на улицах подторговывали краденым нечистые на руку личности. Большие города в то время были отдельным миром. Узнать это мир поближе можно, прочитав 20 интересных фактов о Москве и москвичах, которые подметил ещё Гиляровский.

Уличная молочница. В зимнее время она вывозила свою продукцию в город на специальных санках.

Ещё одна уличная торговка. Правда, сегодня не совсем понятно, что она продаёт.

Этот торговец продаёт сбитень – напиток с добавлением мёда, приправ и варенья. Только в конце 19-го века сбитень был вытеснен с рынка чаем и кофе.

Ремесленники

Этот торговец предлагает берестяные плетёные корзины. Возможно, он сделал их сам. В то время посуды из пластика не было, а береста являлась просто идеальным материалом. Посуда из неё была прочной и прекрасно подходила для хранения любых продуктов.

Ещё один мастер – он делает и продаёт хомуты для лошадей. Стоит обратить внимание на его полосатые штаны. Настоящий франт.

Профессия точильщика ножей была востребована всегда.

У этой торговки такие огромные баулы, что она могла бы сложить в них,пожалуй, товар из современного торгового киоска.

А ещё в городе были…

Кочегар

Кочегары обслуживали печи горожан. Обязательные аксессуары — удобная одежда,высокие кожаные сапоги и топор.

Каменщик

Каменщик в отличие от кочегара те же самые печи выкладывал. Мужчина на фотографии держит в руках кирпичи с логотипом компании.

Мясник

Фотография, безусловно, постановочная. Но огромный её плюс в том, что можно в подробностях разглядеть все детали униформы того времени.

Продолжая путешествие в прошлое, интересно будет увидеть 30 фотографий русских крестьян-ремесленников за работой.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

Как фотографировали в 19 веке

В ранние дни фотографии, 1830-1860 годах, объективы были весьма далеки по совершенству от сегодняшних, а светочувствительность фотоэмульсии низкой, поэтому съемка требовала сильного освещения и долгой выдержки. Для дополнительного освещения фотографы снимали студии со стеклянными потолками или использовали вспышки. Первые вспышки представляли собой металлический поддон на длинной ручке, куда насыпали магниевый порошок и поджигали, что было довольно пожароопасно и непрактично из-за дыма и запаха. Сами же фотоаппараты были громоздкими устройствами и устанавливались на полу.

Цены на фотографию были высокими, например, в Москве середины 19 века стоимость дагерротипа могла достигать среднего месячного жалования служащего. Поскольку фотосъемка была дорогим удовольствием и значительным событием в жизни, на нее приходили целыми семьями, одевались в лучшие наряды, а к наиболее известным фотографам записывались заранее. В конце века, с развитием технологий и удешевлением материалов, фотографии стали более доступны, их цена снизилась приблизительно в 9 раз.

в студии фотографа 19 века

Можно заметить, что на старинных фотографиях люди не улыбаются, выражения лиц и позы статичны. Время экспозиции занимало несколько минут, и фотографируемый объект должен был оставаться неподвижным.

Первая фотография, изобретенная в 1826 году, требовала 8 часовой выдержки. С изобретением дагерротипа в 1839 году время уменьшилось до 15 минут. Не удивительно, что люди выбирали наиболее комфортное положение тела и выражения лица.

Чтобы обеспечить максимальную неподвижность клиента, фотографы использовали вспомогательные средства: удобные кресла с подлокотниками и специальные устройства жутковатого вида – копфгалтеры, что в переводе с немецкого означает «держатель головы». Устройство представляло собой длинную тяжелую подставку, наверху которой были специальные крепления-фиксаторы для головы. С годами время выдержки сокращалось, однако все равно оставалось большим. Улыбку было трудно сохранять несколько минут, что приводило к смазыванию. Поэтому фотографами были установлены правила: не говорить, не двигаться, не улыбаться.

Вторая причина серьезности объясняется отношением к съемке как особому случаю, официальному и торжественному, серьезность подхода можно сравнить с сегодняшней к фотографии на документы. Ранние фотографии вобрали в себя традиции европейской живописи, где улыбка считалась уделом бедных, детей или простаков. Сначала только богатые могли позволить себе съемку, а улыбка на портрете в их среде считалась неподобающей. Правилом этикета и эталоном красоты для высших сословий были небольшие плотно сжатые губы и серьезное выражение лица.

карикатура художника Оноре Домье из французской юмористической газеты 1856 года

Снимать детей было еще сложнее. Каждый фотограф изобретал свои способы, чтобы ребенок в момент съемки не капризничал и сидел неподвижно. Для этого детей усаживали на колени и придерживали, отвлекали внимание птичками и животными в клетке. О съемке ребенка отдельно от родителей не могло быть и речи, поэтому появился довольно странный по сегодняшним меркам жанр фото со спрятанными мамами. Они одновременно держали детей и скрывались всевозможными способами.

Для студийных фотографий 19 – начала 20 века характерно мягкое рассеянное освещение и фон с декорациями. Как правило, на заднем плане было изображение пейзажей или архитектурных сооружений в классическом стиле. Интерьер на старых дореволюционных фотографиях довольно однообразен, обычно это резная мебель: столы, стулья с высокими спинками и подлокотниками; перила, вазы, портьеры.

фотовспышка 19 века

Старинные фотографии отличаются хорошей детализацией, что объясняется техникой фотопечати: размер снимка соответствовал размеру негатива. Бумажный снимок наклеивался на специальную картонную подложку, которая придавала фотографии жесткость, защищала от повреждений и была неотъемлемой частью оформления вплоть до 1920 годов. Картонная основа была декоративным элементом и одновременно несла информацию о фотографе, ателье, месте и времени съемки и заполнялась по определенным правилам. Существовали и стандарты на формат фотографий. Самыми распространенными были визитная карточка (примерно 5,5*9 см) и кабинетный портрет (примерно 11*16 см), ставший общепринятым в портретной фотографии с 1870 года.

С 1920 появляется новый формат фотографий – почтовая карточка (9*14 см), без картонной основы и с разметкой для адреса и почтовой марки на обороте. На фотографиях советских ателье долгое время сохранялась стилизация под кабинетный портрет: светлая рамка на самом снимке, внизу которой была информация о городе, дате съемки и название ателье.

Далее: идентификация фотографий и датировка >>

XIX век: изобретение фотографии

В 1839 году изумленному миру было объявлено о новом средстве визуального представления: фотографии. Хотя широкая публика сразу же с энтузиазмом восприняла это средство, сами фотографы провели последующие десятилетия, экспериментируя с методами и обсуждая природу этого нового изобретения. Работы, представленные в этом разделе, предлагают широкий спектр вопросов, которыми задавались эти самые ранние практики. Как лучше понимать фотографию: искусство или науку? Какие предметы должны быть изображены на фотографиях, какой цели они должны служить и как они должны выглядеть? Должны ли фотографы работать в рамках эстетики, установленной в других искусствах, таких как живопись, или исследовать характеристики, которые кажутся уникальными для этой среды? Это первое поколение фотографов стало наполовину ученым, поскольку они освоили множество новых процессов и научились обращаться со своим оборудованием и материалами. Тем не менее, они также сталкивались с эстетическими проблемами, такими как то, как передать тон, текстуру и детали многоцветной реальности в монохромной среде. Они часто исследовали те же самые предметы, которые очаровывали художников на протяжении веков — портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты — но они также открывали и использовали отличительные способы, которыми камера кадрирует и представляет мир.
 

XIX век: изобретение фотографии

Уильям Генри Фокс Тэлбот , Британский, 1800–1877, Сцена в Йорке: York Minster от Lop Lane , 1845 , Солнская бумага. Фонд, Фонд Мелвина и Тельмы Ленкин, and Stephen G. Stein Fund, 2011.57.1 ​​

Британский эрудит, в равной степени сведущий в астрономии, химии, египтологии, физике и философии, Талбот потратил годы на изобретение фотографического процесса создания бумажных негативов, которые затем использовался для создания позитивных отпечатков — концептуальной основы почти всей фотографии до цифровой эпохи. Калотипы, как он стал их называть, на самом деле мягче, чем дагерротипов, другой процесс, объявленный в 1839 году.. Несмотря на погружение в науку, Талбот понимал способность своего изобретения создавать поразительные произведения искусства. Здесь частично закрытый вид на собор , возвышающийся над чертой города, дает ощущение открытия, когда только что свернул за угол и столкнулся с этой сценой.

XIX век: изобретение фотографии

Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон , Шотландский, 1802–1870, и шотландский, 1821–1848, Дэвид Октавиус Хилл на Gate of Rock Hous печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2007.29.27

В середине 1840-х годов шотландская команда Хилла, художника, и Адамсона, фотографа, открывшего первую фотостудию в Эдинбурге, произвел одни из лучших снимков, сделанных с помощью недавно изобретенного носителя . Это было настоящее партнерство технических навыков и творчества. За четыре коротких года их союза до безвременной смерти Адамсона они создали около трех тысяч портретов и картин местной жизни. Эта фотография Хилла, сделанная у входа в его студию, характерна для ловкого использования света и тени для моделирования лицо субъекта, предполагающее психологическую напряженность.

XIX век: изобретение фотографии

Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз , Американец, 1811–1894, и американец, 1808–1901, Письмо , c. 1850 г., дагерротип, Постоянный фонд меценатов, 1999.94.1

Работая вместе в Бостоне, фотографы-портретисты Саутворт и Хоуз стремились запечатлеть характер своих объектов, используя процесс дагерротипии. Изобретенный во Франции и один из двух фотографических процессов, представленных публике в начале 1839 года, дагерротип изготавливается путем воздействия на свет медной пластины с серебряным покрытием, а затем обработки ее химическими веществами для получения изображения. Расцвет техники пришелся на 1840-е и 1850-е годы, когда она использовалась преимущественно для создания портретов. Длительное время экспозиции дагерротипа обычно приводило к фронтальным, застывшим позам и суровым выражениям лица; Пирамидальная композиция этой картины и сильные чувства дружбы и товарищества характерны для новаторского подхода Саутворта и Хоуза.

XIX век: изобретение фотографии

Роджер Фентон , Британия, 1819–1869, Москва, Купола церквей в Кремле, 1852, печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2005.52.1

9000 Фентон сфотографировал всего за одиннадцать лет, но он был одним из самых влиятельных и опытных практиков в Великобритании. Первый официальный фотограф Британского музея, , он также был одним из основателей Фотографического общества, организации, которая, как он надеялся, установит важность фотографии в современной жизни. Он постоянно проверял пределы своей практики, даже перевозил свое громоздкое оборудование за границу в такие места, как Россия, где он сделал эту фотографию в рамках замечательной Серия архитектурных видов Кремля.

XIX век: изобретение фотографии

Роджер Фентон , Британия, 1819–1869, Фрукты и цветы , 1860,
19век: изобретение фотографии

Gustave Le Grey , French, 1820–1884, The Pont du Carrousel, Paris: View to the West от Pont des Arts, 1856–1858, Альбумен Постоянный фонд покровителей, 1995.36.94

Первые десятилетия фотографии во Франции (слайды 6–9)

Во второй половине девятнадцатого века некоторые фотографы во Франции, нанятые государственными учреждениями для составления фотоинвентаря или просто для удовлетворения растущего спроса на фотографии Парижа, использовали документальные возможности средств массовой информации для записи национального архитектурного наследия и Модернизация Парижа. Другие исследовали художественный потенциал камеры, снимая эфемерные настроения природы французской деревни. Хотя фотографы сталкивались с трудностями при перемещении тяжелого оборудования и работе в полевых условиях, они научились справляться с элементами, которые непосредственно влияли на их снимки, от обеспечения правильной точки обзора до работы с движением, светом и изменением атмосферных условий во время длительных выдержек.

XIX век: изобретение фотографии

Charles Marville , French, 1813–1879, Hôtel de la Marine , 1864–1870, печать альбома, Diana и Mallory Walker Fund, 2006.23.1

.
XIX век: изобретение фотографии

Эдуард-Дени Бальдюс , Франция, 1813–1889 гг., Тулон, железнодорожный вокзал , c. 1861, Альбуминовая печать, Постоянный фонд покровителей, 1995.36.10

XIX век: изобретение фотографии

Эжен Кувелье , французский язык, 1837–1819 гг.00, Belle-Croix , 1860-е годы, альбуминовая печать, Гейл и Бенджамин Джейкобс для Фонда тысячелетия, 2007.115.1

XIX век: изобретение фотографии

Джулия Маргарет Кэмерон , Британия, 1815–1879 гг., Горная нимфа, Sweet Liberty, Июнь 1866 г., альбуминовая печать, New Century Fund, 1997.97.1

Устроившись в интеллектуальных и художественных кругах Англии середины века, Кэмерон манипулировала фокусом и светом для создания поэтических картин, богатых отсылками к литературе, мифологии и истории. Ее монументальные виды голов в натуральную величину были беспрецедентными, и с их помощью она надеялась определить новый способ фотографии, который мог бы соперничать с выразительной силой живописи и скульптуры. Название этой работы отсылает к поэме Джона Мильтона середины семнадцатого века «L’Allegro». Описывая счастливую жизнь того, кто находит удовольствие и красоту в деревне, в стихотворении есть строки:

Подойди и споткнись на ходу
На легком фантастическом мыске;
И в деснице твоей веди с тобою,
Горная нимфа, милая Свобода.

XIX век: изобретение фотографии

Мария Харриет Элизабет Катор , британка, 1831–1881, Семейный альбом Катор (фрагмент), 1866–1877, коллаж из акварели и альбуминовых отпечатков в переплете, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2014.174.1

В Британии середины девятнадцатого века женщины из высшего общества часто создавали коллажи из небольших коммерческих портретных фотографий семьи и друзей, вырезая головы и фигуры и наклеивая их на бумагу, которую затем украшали рисунками и акварелью. Созданные за десятилетия до того, как авангардисты двадцатого века открыли для себя провокационное очарование фотоколлажей, эти изобретательные, остроумные и причудливые снимки подорвали стандарты респектабельности, характерные для большей части студийной портретной фотографии того времени.

XIX век: изобретение фотографии

Carleton E. Watkins , American, 1829–1916, Piwac, Vernal Falls, 300 футов, Yosemite , 1861, Принт альбуна, Gift of Mary Robins, 1995.35.35 , Gif .23

Экспансия Америки на запад открыла новые возможности для таких фотографов, как Уоткинс и Уильям Белл (см. следующий слайд). Присоединившись к государственным исследовательским экспедициям, нанятым железнодорожными компаниями, или угождающим туристам и растущему спросу на великолепные виды природы, они создали фотографические пейзажи, которые охватили широкую аудиторию ученых, бизнесменов и инженеров, а также ну как любопытные представители среднего класса. Фотографии Уоткинса величественной долины Йосемити, которые часто напоминают пейзаж картин похожих величественных сюжетов помогли убедить Конгресс принять в 1864 году закон о защите территории от застройки и коммерческой эксплуатации.

XIX век: изобретение фотографии

Уильям Х. Белл , американец, родился в Англии, 1830–1910, Гранд-Каньон, река Колорадо, недалеко от Париа-Крик, взгляд на запад , 1872, в Географические и геологические исследования и съемки к западу от 100-го меридиана, сезоны 1871, 1872 и 1873 (1873), альбуминовая печать в переплете, Коллекция Коркорана (Подарок Уильяма Уилсона Коркорана, 1886 г.)

XIX век: изобретение фотографии

Гийом-бенджамин-авант-тушенян (де Булонь) , французский, 1806–1875, Табличка 63, борц (1862), 1854–1855, альбуминовая печать, Мемориальный фонд Пепиты Милмор

Невролог, физиолог и фотограф Дюшенн де 9000 , в котором он применял электрические токи к различным лицевым мышцам, чтобы изучить, как они вызывают выражение эмоций. Убежденный, что эти индуцированные электричеством выражения точно передавали внутренние чувства, он фотографировал своих испытуемых, чтобы составить точный визуальный словарь человеческих эмоций, таких как боль, удивление, страх, и печаль. В 1862 году он включил эту фотографию, изображающую испуга, в трактат о физиогномике (лженауке, предполагающей испугов).0008 связь между внешним видом и внутренним характером), , который пользовался широкой популярностью среди художников и ученых.

XIX век: изобретение фотографии

Эдверд Мейбридж , Американец, родившийся в Англии, 1830–1904 гг., Табличка 365, Head-spring, летящий голубь мешает, из Передвижение животных , 1887, коллотип, Коллекция Corcoran (покупка в музей, 1887)

так и художников. Используя группы камер, оснащенных точно срабатывающими затворами, он снимал последовательности изображений людей и животных движущихся и выполняющих простые действия, такие как подъем по лестнице или, как и здесь, выполняя головную пружину. Показывая небольшие приращения движений, его работа сделала видимым то, что когда-то было незаметно человеческому глазу, и заложила основу для кино. Фото на рубеже веков0008 Сообщение предоставлено Crestleaf.

Если вы, как и мы, страстный любитель семейной истории, все, от вашей матери до двоюродной бабушки Салли, знают, что они могут заложить коробки со старыми семейными фотографиями, чтобы вы могли просмотреть их в свое удовольствие.

Сделайте мгновенные открытия в своем семейном древе прямо сейчас

Представьте себе, что вы добавили свое генеалогическое древо на простой веб-сайт и мгновенно получили сотни новых открытий семейной истории.

MyHeritage предлагает 2 недели бесплатного доступа к своей обширной коллекции из 18 миллиардов исторических записей, а также к своей технологии сопоставления, которая мгновенно связывает вас с новой информацией о ваших предках. Зарегистрируйтесь, используя ссылку ниже, чтобы узнать, что вы можете узнать о своей семье.

Мгновенное открытие новых генеалогических записей

Просмотр старинных фотографий может стать мечтой семейного историка, пока вы не обнаружите, что просто не можете определить период времени, в котором были сделаны определенные фотографии.

Подобно тому, как генеалогические ресурсы и классы помогают узнать историю своей семьи и поделиться ею, знание истории фотографии может быть полезным, когда речь идет о происхождении старых фотографий.

Следующие распространенные типы старинных фотографий, их фотографические процессы и характеристики могут помочь вам точно идентифицировать некоторых из ваших давно потерянных предков.

1. Дагерротипы

Дагерротип был создан Луи Жаком Манде Дагером и известен специалистам в области фотографии как первая практическая форма фотографии. Дагерротипы изготавливались на тонкой медной металлической подложке с полированным серебряным покрытием, которое было зеркальным. Дагерротипы были запечатаны стеклом для защиты. В Америке дагерротипы часто помещали в откидные деревянные футляры с бумажным или кожаным покрытием.

• Пик популярности: 1839-1860
• Отличительные черты: Они могут выглядеть как негатив или позитив в зависимости от того, как на них падает свет, и под каким углом вы их смотрите. Также ищите их полированную серебряную опору.

Изображение, показанное здесь, представляет собой дагерротип Бернис Пауаи до замужества 1849/50 года. Викисклад.

2. Солевые отпечатки (процесс Талбота)

В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал процесс печати солью — первый фотографический процесс, в котором использовался хлорид натрия, чтобы сделать фотографии более светочувствительными. Соляная печать также была первым процессом, в котором использовались как негатив, так и позитив, что позволило фотографам создавать отпечатки в больших количествах.

• Высота популярности: 1839-1860
• Отличительные черты: Этот тип фотографий может столкнуться с серьезными проблемами выцветания, поэтому, если вы найдете очень выцветшую старую фотографию в сочетании с гладкой, но тусклой поверхностью, отсутствием мелких деталей и серебристое изображение внутри настоящих волокон фотобумаги, у вас может быть соляной отпечаток на ваших руках.

Фотография выше представляет собой соляной отпечаток, возможно, Генри Фокса Талбота, 1843/47. Викисклад.

3. Альбуминовые отпечатки

18 миллиардов генеалогических записей бесплатно в течение 2 недель

Получите две полных недели бесплатного доступа к более чем 18 миллиардам генеалогических записей прямо сейчас. Вы также получите доступ к инструменту MyHeritage Discovery, который автоматически находит информацию о ваших предках, когда вы загружаете или создаете дерево. Что вы узнаете о прошлом своей семьи?

Получите 2 недели бесплатного доступа

В 1850 году Луи-Дезире Бланкар Эврар усовершенствовал соляные отпечатки Талбота, представив альбуминовую бумагу. Фотографы покрывали тонкий лист бумаги яичным белком, который удерживал светочувствительную соль серебра на поверхности бумаги, предотвращая выцветание изображения. После того, как он высох, альбуминовые отпечатки использовались точно так же, как отпечатки на соленой бумаге, и изображение формировалось за счет затемняющих свойств солнца на химических веществах. Большинство сохранившихся фотографий 19 в.го века на альбуминовой бумаге.

• Пик популярности: 1855-1890
• Отличительные особенности: Альбуминовые отпечатки приобретают насыщенный пурпурно-коричневый оттенок. Когда вы будете рассматривать эти фотографии, ищите волокна бумаги сквозь слой альбумина. На глянцевой поверхности фотографии также обычно видны тонкие боковые трещины. Подложка обычно тонкая и также покрыта альбумином.

Фотография выше представляет собой альбуминовый отпечаток неопознанного солдата Конфедерации времен Гражданской войны. Викисклад.

4. Визитная карточка (CDV)

Альбуминные оттиски часто наносились на картонную карточку (CDV). Представленные в 1850-х годах в Париже, Франция, Андре Адольфом Юджином Дисдери, CDV были очень популярны как в Соединенных Штатах, так и в Европе до начала 20-го века.

• Пик популярности: 1860-1890
• Отличительные особенности: Вы можете отличить CDV от других креплений для карт в основном по размеру: 2,5 x 4 дюйма (63 x 100 мм), а иногда и чуть меньше. Ищите также отпечаток фотографа и тип самого изображения (большинство CDV — это портреты). Все эти характеристики могут помочь вам определить правильную дату всего за несколько лет после создания фотографии.

Визитная карточка выше относится к Sojourner Truth в 1864 году. Wikimedia Commons.

5. Амбротипы

В 1854 году амбротипия стала популярным методом фотопечати, в котором для создания позитивной фотографии на стекле использовался процесс коллодия с мокрой пластиной. Каждая фотография была уникальна и не могла быть продублирована — так же, как при использовании камеры Polaroid.

• Пик популярности: 1854 — середина 1860-х
• Отличительные черты: Ищите темно-фиолетовую, синюю или красную стеклянную опору. Эти фотографии также могут быть представлены на оправе с футляром, как и дагерротипы. Вы можете легко отличить дагерротип от амбротипа, так как амбротипы всегда кажутся положительными при просмотре под любым углом.

Амбротип ветерана Пиренейских войн и его жены, тонировка вручную. 1860-е годы. Викисклад.

6. Тинотипы

Представленный в 1856 г. тинтип, также известный как мелаинотип или ферротип, производился на пластине из тонкого металла. И так же, как амбротипия и дагерротипия, этот метод не использовал негативы и экспонировался непосредственно в камере. Некоторые небольшие жестянки также были помещены в картонные держатели, как и CDV.

• Пик популярности: 1856 – 1900
• Отличительные признаки: Найдите тонкую металлическую пластину с позитивным изображением, чтобы отличить тинтайп от амбротипа. Также поищите монтажные пластины коричневого или красного цвета. Наиболее распространенный размер для поиска составляет 2 ½ x 3 ½ дюйма.

На изображении выше изображена семья из 1880 года. Викисклад.

7. Кабинетные карточки

Появившиеся в 1866 г. кабинетные карточки, как и CDV, представляли собой покрытые альбумином фотокарточки, которые также были довольно популярны в Америке до 189 г.0 с.

• Высота популярности: 1870–1890-е годы
• Отличительные особенности: Ищите фотографии размером 4,25 x 6,5 дюймов (108 x 164 мм) на карточках.
  

15 лучших онлайн-курсов рисования акварелью для начинающих взрослых: платные и бесплатные видео-уроки

Акварель – капризный, но очень красивый материал для рисования. Вы научитесь передавать эмоции, тона и оттенки в различной технике. В результате обучения получите несколько красивых картин и знания на всю жизнь.

Дистанционные курсы рисования акварелью — это современный, наиболее комфортный метод обучения.

В этой статье мы подобрали популярные онлайн-курсы по акварели c хорошими отзывами. Преподаватели продумали программу так, что новички чувствуют акварель уже с первых двух занятий, а опытные художники получают задания посложнее, которые эффективно развивают их навыки.

Contents

• 1 Школа Вероники Калачевой
• 2 Онлайн-курс «Я-Художник»
• 3 ПРОакрил
• 4 В красках-онлайн
• 5 Школа рисования «Найди Себя»
• 6 Школа рисования «Возьми кисть»
• 7 Художественная студия «Artist»
• 8 Irissolaris
• 9 Онлайн Школа Акварели
• 10 HEDU
• 11 Pentaschool
• 12 ONEHOBBY. SCHOOL
• 13 Samouchka school
• 14 Онлайн школа «Аkademika»
• 15 Lavandaschool

Школа Вероники Калачевой

Сайт: https://kalachevaschool.ru
Телефон: +7 (800) 505-00-85
Стоимость: от 7500 р. за курс

Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»

Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории.

Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.

Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!

На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Почему «2.0»?

Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.

Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.

На уроках вы:

• Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
• Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
• Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
• Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
• Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Сайт: https://www.hudozhnik.online
Стоимость: от 2900 р. за курс

Онлайн-курс «Акварельная живопись».

Это полный курс по акварельной живописи, разработанный на базе академических программ ведущих художественных ВУЗов. Никакой воды и минимум теории, все 40 академических часов вы будете изучать свойства материалов, приемы и техники, особенности построения композиции и выбора палитры.

В этом курсе есть ответы на все вопросы, которые задает себе начинающий акварелист, последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому. Ну а продолжающие художники смогут углубиться в свойства акварели и научиться использовать еще больше возможностей этой краски.

Вас ждет работа в таких техниках, как гризайль, лессировка, живопись «по-мокрому», вы будете использовать соль, салфетки, белую гуашь и много чего еще. Другими словами, это идеальный курс для прокачки «акварельных» способностей на любом уровне!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы.

Дарья Куцаева расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для работы. Вы узнаете, как работать с большим количеством воды, как и зачем использовать марлю, бумажные салфетки, резерв, соль или белую гуашь.

Под контролем преподавателя напишете натюрморты, пейзажи и даже портреты в разных акварельных техниках — всего 15 работ! Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего пространства: волнующуюся водную гладь, отражения в воде, текстуры дерева, стекла и плетения.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

ПРОакрил

Сайт: https://proacryl.com
Телефон: +7 (495) 131-17-71
Стоимость: от бесплатных до 7900 р. за курс

Живопись акварелью – изящное хобби и превосходный способ творческого самовыражения. Используемые материалы для рисования доступны по цене, безопасны и подходят для детского творчества.

Для обучения акварельной технике необходимо не так много времени. Чтобы научиться изображать пейзажи, абстракции, портреты, необязательно заканчивать художественную школу, получить необходимые знания помогут курсы рисования акварелью ПРОакрил.

Рисование акварелью – необыкновенное и увлекательное занятие! Особая структура красок своевольна и волшебна, даже спустя много лет написания картин акварель способна удивить художника.

Школа ПРОакрил предлагает уроки акварели онлайн для всех, кто желает познакомиться с удивительным миром акварельной живописи или узнать его с совершенно новой стороны.

Курсы ориентированы на:

• Новичков, мечтающих познакомиться с миром живописи и акварелью, научиться рисовать завораживающие пейзажи, портреты и натюрморты. Реализуйте свои давние мечты и научитесь сохранять яркие впечатления в акварельных зарисовках.
• Опытных художников, желающих повысить свой уровень, освоить новые техники и приемы, узнать секреты акварельной живописи под руководством опытного куратора.

Вы можете выбрать удобный для себя формат обучения – самостоятельно, либо с куратором. Творческий процесс нельзя заключить в строгие рамки, поэтому здесь предоставляют ученикам полную свободу в выборе графика занятий.

В красках-онлайн

Сайт: https://vkraskah-online.ru
Телефон: +7 (812) 000-00-00
Стоимость: от 1299 р. за курс

Короткий, насыщенный и яркий марафон для тех, кого вдохновляет акварельная легкость, живые работы и эмоциональность в каждом мазке. Вкусный и сочный курс для начинающих с лёгкой подачей и капелькой «шалости».

Цель:

• научить вас работать с акварелью живо, дерзко и не боясь «водной стихии»
• доказать, что рисование акварелью- это один из лучших способов медитации и расслабления
• отработать с вами невероятное множество технических приёмов и выбрать для себя самый оптимальный
• удивить необычными «фишками» и лайфхаками работы с акварелью
• поощрить и дать обратную связь по итогу выполнения готовых работ

Что вас ждёт на курсе:

• 7 динамичных мини- уроков по 15-20 минут, объединённых одним настроением, которые можно смотреть в свободном режиме (например, на обеденном перерыве или на вечерней прогулке с собакой)
• Качественная съёмка с подробными разъяснениями от Михаила. Дают комментарий к каждому действию с кистью, подписывают субтитрами важные моменты для лучшего усвоения материала и бережно делят процесс на четкие этапы
• К каждому уроку помогают отрисовать правильный карандашный рисунок, поэтому к марафону также прилагают фото с готовыми набросками и разъяснениями
• Грамотная программа от простого к сложному, от частного к общему, от простого мазка к серьёзной заливке. Подробно разбирая каждую деталь, вы будете плавно переходить к проработке стилизованной картины
• Каждому участнику по прохождению марафона высылают на e-mail сертификат выпускника акварельного мини-курса
• Подарки лучшим ученикам! Среди участников, выполнивших творческое задание, разыгрывают сочные акварельные призы от партнёров

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Онлайн-курс «Акварель для начинающих» создан для тех, кто хочет научиться всем тонкостям техники рисования прозрачными красками.

Занятия подходят новичкам в рисовании.

Даже если вы никогда не рисовали, на курсе вы создадите несколько потрясающих работ своими руками и освоите важные технические приемы. А также научитесь работать с тоном и цветом, узнаете о перспективе и композиции. Преподаватель подробно расскажет об особенностях и этапах работы акварельными красками.

В процессе онлайн-курса всего за 17 уроков вы получите базовые знания об акварельной живописи, а также познакомитесь с нюансами рисования на практике.

Если вы никогда не рисовали акварелью, самое сложное — сделать первый шаг. Преподаватель Валерия расскажет все подробности акварельной техники — вы получите качественную обратную связь от профессионального художника.

Как проходят онлайн-занятия курса акварели:

• Просматривайте новые уроки каждую неделю
• Выполняйте домашнее заданее
• Фотографируйте рисунки и присылайте
• Получайте обратную связь от художника

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 13920 р. за курс

Освойте утончённую акварель за 12 занятий с нуля.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи. По шагам и без суеты.
• Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде.

Художественная студия «Artist»

Сайт: https://www.artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 590 р. за курс

Авторский онлайн-курс акварельной живописи для начинающих. Научитесь рисовать не выходя из дома!

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному.

Камера в фокусе, высокое качество видеозаписи, тихая приятная музыка. Приятный и опытный преподаватель-художник с 7-ми летним стажем.

Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

Irissolaris

Сайт: https://www.irissolaris.ru
Стоимость: от 5490 р. за курс

Основы акварели: 10 уроков теории и практики о самом главном. Сложность: для новичков и продолжающих.

Красота акварельной живописи складывается из верной пропорции воды и краски, точных движений рукой и хитростей при наложении пятен и заливок.

Хотите рисовать акварелью легко и свободно? Раскрыться, высвободить творческий потенциал и воплотить на бумаге свои мечты? Всё необходимое для этого вы найдете в авторском видео-курсе.

Каждый видеоурок разбит на блоки по темам и содержит в себе теорию и несколько упражнений. Длится около часа.

Объем практики и сложность нарастают с каждым уроком.

Что внутри урока?

Каждый урок удобно и логично разбит на несколько отдельных блоков. Каждый блок содержит видео-разбор какой-то подтемы, приёма или этапа. Все видео сопровождаются текстовыми описаниями с главными моментами. Видео в среднем длится 7 минут. То есть общее время урока составляет порядка 40 минут.

Онлайн Школа Акварели

Сайт: https://uroki-akvareli.ru
Телефон: +7 (926) 214-63-64
Стоимость: от 2550 р. за курс

Видеоуроки и курсы на любой вкус для разных уровней подготовки.

Начните легко писать акварелью с нуля стильные работы уже после первых занятий. Первый видеоурок бесплатно!

Преимущества видеоуроков:

• Подробные, последовательные пояснения и доступный материал для новичков
• Оригинальные и красивые сюжеты для всех уровней подготовки
• Каждый урок можно проходить неограниченное количество раз

Автор курсов Алиса Канцибер.

HEDU

Сайт: https://irs.academy
Телефон: +7 (800) 300-46-39
Стоимость: от 2600 р. за курс

Онлайн-курс рисования акварелью

Для тех, кто давно хотел научиться рисовать акварельными красками, работать с цветом, объемом и композицией.

После окончания курса вы сможете:

• Создавать простые акварельные рисунки
• Видеть и выстраивать баланс в картине
• Подбирать правильные цветовые решения
• Попробовать зарабатывать акварельными рисунками
• Создать свой артбук

Как проходит обучение:

• Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
• Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
• Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
• Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Вы получаете:

• 9 видео-уроков по курсу
• Возможность задать любой вопрос эксперту
• Методические пособия с полезной информацией
• Сертификат о прохождении обучения

Обучение выстроено, как приятный творческий процесс с полезными и нужными знаниями: скучной теории и «воды» в нём не будет. Профессиональный преподаватель будет пошагово демонстрировать вам процесс работы, комментируя для вас каждое действие.

Pentaschool

Сайт: https://pentaschool.ru
Телефон: +7 (800) 550-76-72
Стоимость: от 5800 р. за курс

Преимущества:

• Бессрочный доступ к лекциям пройденного курса. Доступ к вебинарам на весь период обучения + 3 месяца после
• Обучение в удобное время. Нет привязки к жесткому графику, можно выполнять задания в любое время
• Все практические работы проверяются преподавателем, по каждой из них дается обратная связь
• Курс подойдёт начинающим дизайнерам, иллюстраторам, а также тем, кто желает научиться рисовать акварелью и освоить основы живописи

Курс поможет:

• Развить чувство гармонии, цвета и композиции
• Освоить различные техники рисования акварелью: а-ля прима, гризайль, многослойность
• Правильно выбирать материалы для работы
• Получить опыт рисования этюдов, натюрмортов и пейзажей

Что вы будете знать и уметь после курса:

• Разбираться в ключевых понятиях живописи: светотень, колорит, композиция, световоздушная перспектива
• Владеть основами цветоведения: цветовым кругом, правилами смешения цветов и составления цветовых композиций
• Знать, как гармонизировать цвета в холодном и тёплом колорите, как работать с цветовыми контрастами
• Уметь рисовать картину в одном цвете (гризайль), работать в техниках а-ля прима, многослойность
• Иметь навык рисования этюдов овощей и фруктов, цветов, простых и сложных натюрмортов с различными материалами
• Строить композицию пейзажа и передавать состояние природы

ONEHOBBY.

SCHOOL

Сайт: https://onehobby.school
Стоимость: от 9300 р. за курс

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

• Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
• В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
• В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

• Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
• По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
• Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Samouchka school

Сайт: https://samouchka-school.ru
Телефон: +7 (920) 626-47-77
Стоимость: от 590 р. за курс

Самоучка school — это уникальная образовательная площадка для учеников и наставников.

Задачи школы:

• помочь в самообучении, направить и вдохновить вас и ваших детей, сделать процесс обучения приятным и радостным;
• сделать онлайн обучение ещё доступнее, цены самые комфортные;
• привлечь как можно больше талантливых педагогов и мастеров для большего разнообразия образовательного контента.

Здесь хотят:

• чтобы вы могли учиться у лучших наставников в удобное для вас время, развиваться легко и интересно, в подходящем для вас темпе;
• чтобы любой мастер своего дела мог стать наставником, создавать качественные и продуманные видео уроки и делиться своими знаниями с желающими.

Курсы:

• Мастер-класс «Подосиновики» акварелью
• Курс по акварели «Летняя ботаника»
• Акварельный онлайн курс «По морям»
• Интенсив по FOOD иллюстрации «Акварельный ланч»
• Интенсив по акварельному пейзажу «Утро, день, вечер, ночь»
• Курс по акварельному пейзажу «Европейский пейзаж»
• Запись марафона по Fashion скетчигу акварелью
• Курс по рисованию цветов и фруктов акварелью «Первые цветы»
• Марафон по рисованию «Мир Гарри Поттера»
• Акварельный курс «Новогодние открытки»
• Натюрморт в классической акварельной технике «Романтичное настроение»
• Мастер-класс по акварельной живописи «Звёздная ночь»
• Мастер-класс по лессировке «Акварельные чашечки»
• Мастер-класс по иллюстрации «Акварельное письмо»

Онлайн школа «Аkademika»

Сайт: https://www. akademika.pro
Стоимость: уточняется на сайте

Освойте технику акварельных пейзажей под руководством профессионального художника и создайте серию изображений с видами Санкт-Петербурга.

Онлайн-курс «Акварельный Питер» — это серия из уроков и мастер-классов, итогом которых станет 15 авторских работ с самыми значимыми местами Санкт-Петербурга.

В рамках курса вы также научитесь подбирать краски, кисти, подготавливать бумагу и другие инструменты для живописи и научитесь тонкостям изображения городской архитектуры. Вы освоите новую технику акварельной живописи: от необходимых материалов и упражнений к красивым Питерским пейзажам.

Особенности курса:

• Курс построен по принципу «от простого к сложному»
• 3 месяца обучения с проф. преподавателем
• Проверка домашних заданий, работа над ошибками
• 18 теоретических и практических видеоуроков
• Курс рассчитан на тех, кто уже пробовал себя в акварели
• Максимально доступная форма изложения материала
• После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам

Преподаватель курса Владимир Заруцкий, закончил Оренбургское художественное училище. Является членом Санкт-Петербургского акварельного общества и членом Союза Художников России. Работы Владимира хранятся в музеях Санкт-Петербурга, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Lavandaschool

Сайт: https://lavandaschool.ru
Телефон: +7 (800) 555-13-71
Стоимость: от 7990 р. за курс

Онлайн-курс «Акварель с нуля. Теория и практика» — это практический курс, где вы получите пошаговые уроки с объяснениями каждого действия преподавателя. Это не нудная теория и долгие объяснения. На курсе вы сразу начнете рисовать и осваивать техники акварели, узнаете все секреты рисования и построения, нарисуете законченные картины, и после окончания курса сможете самостоятельно развиваться и смело рисовать любые сложные работы.

Вам подойдёт этот курс, если вы:

• мечтаете научиться рисовать акварелью
• уже рисуете в других техниках и хотите попробовать акварель
• хотите найти новое увлечение и отвлечься от повседневных забот
• хотите усовершенствовать свои знания по акварели, освоить новые техники
• ищете удобный формат онлайн-обучения и приемлемую стоимость
• в рисовании вы новичок, но полны решимости освоить новые приёмы

10+ курсов рисования акварелью — уроки акварельной живописи для начинающих от лучших школ — Где Курс на vc.

ru

Как освоить акварельную живопись за 8 часов? Сможет ли начинающий нарисовать композицию с пылающим костром, морем и чайками? Проверенные курсы акварели для детей и взрослых — в материале блога «Где Курс».

83
просмотров

Последнее обновление: 10 ноября 2022 года

В этой подборке мы собрали информацию об онлайн курсах по акварели, сравнив цены, преимущества и недостатки каждого. Выделили лучшие курсы для начинающих и более тематические для опытных художников. Мы поддерживаем подборку актуальной и обновляем информацию минимум 1 раз в месяц.

ТОП-7 курсов по рисованию акварельными красками

1. «Акварель 2.0» от NY school — лучший курс для по рисованию акварелью
2. «Акварельная зима» от Kreativity — лучший курс по акварели для детей от 8 до 12 лет
3. «Акварель 2.0» от KalachevaSchool — лучший авторский курс для начинающих от Вероники Калачевой
4. «Пейзаж в акварельной живописи» от NY school — лучший бесплатный курс для начинающих
5. «Основы акварельного рисунка» от школы «Арт-Матита» — лучший авторский курс по акварели для начинающих и продолжающих
6. «Акварельные чувства» от KalachevaSchool — лучший курс для тех, кто хочет научиться передавать эмоции через рисунок
7. «Акварельные пейзажи» от Максима Манькова — лучший курс по акварельной живописи для тех, кто хочет научиться работать с заливкой

Курсы акварели с нуля

Курсы акварели с нуля предназначены для изучения базовых элементов и техник рисования. Наставник сможет дать вам обратную связь подсказать все тонкости рисования акварелью.

1. «Акварель по шагам» — Анастасия Корнилова

Курс состоящий из 3 этапов поможет полноценно изучить все тонкости работы с акварелью. На курсе проработаем множество тем, таких как композиция, деталировка, объем и декоративные приемы. В итоговой части курса каждый участник под кураторством профессионалов создаст самостоятельно проект, применив все полученные знания.

• Стоимость: от 4 900 ₽
• Рассрочка: от 408 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Закрытая группа в мессенджере.
• Беспроцентная рассрочка.
• ДЗ проверяет преподаватель.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе не доступны материалы, такие как чек-листы, прямые эфиры и дополнительные лекции.

→ Посмотреть программу курса

2. «Акварель 2.0» — NY school

Эффективная пошаговая система обучения поможет каждому добиться результатов в максимально короткие сроки. Преподаватели лично сопровождают каждого и дают обратную связь и рекомендации по работам.

• Стоимость: от 7 990 ₽
• Рассрочка: от 666 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Консультации.
• Беспроцентная рассрочка.
• Закрытая группа в мессенджере.
• ДЗ проверяет преподаватель.
• Гарантия возврата средств.
• Быстрые ответы кураторов на вопросы.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока (но они стартуют 2 раза в месяц).
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.

→ Посмотреть программу курса

3. «Акварельная зима» — Kreativity

Курс для детей от 8 до 12 лет, желающих научится рисовать красиво. Во время курса ребенок научится не только рисовать акварелью, но также и работать с обратной связью от преподавателей. Преподаватели курса не просто имеют большой опыт в работе с детьми, но также они являются авторами собственных методик обучения.

• Стоимость: от 5 900 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Гарантия возврата средств.
• ДЗ проверяет автор.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Обучение в своем темпе с обратной связью.
• Возможность заморозки или продления доступа к курсу.

Недостатки школы:

• Курс доступен в течение 90 дней после оплаты.

→ Посмотреть программу курса

4. «Акварель 2.0» — KalachevaSchool

На курсе участники подробно проработают более 50 уроков, начиная от изучения материалов и освоив самое сложное — наложение эффектов на рисунок. Курс направлен на проработку универсальных методов работы с акварелью, а также на принципы, которые можно будет применить при создании любого другого рисунка.

• Стоимость: от 7990 ₽
• Рассрочка: от 666 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой, без проверки
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Беспроцентная рассрочка.
• ДЗ проверяет автор.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Грамотное структурирование материала позволяет изучать его самостоятельно.
• Возможность заморозки или продления доступа к курсу.

Недостатки школы:

• Доступ к материалам курса не навсегда.
• Начало обучения со стартом потока.
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.
• В отзывах присутствуют жалобы на работу клиентской службы.

→ Посмотреть программу курса

5. «Акварельные миры с Александром Воцмушем» — Bratec Lis School

• Стоимость: от 6 960 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: отсутствует
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Грамотное структурирование материала позволяет изучать его самостоятельно.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Известный спикер.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе ограничен доступ к материалам курса (не навсегда).
• Отсутствие обратной связи.

→ Посмотреть программу курса

6. «Акварельные пейзажи» — Максим Маньков

• Стоимость: от 2 990 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: отсутствуют
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока.
• Курс можно проходить в своем темпе.
• Отсутствие домашних заданий.
• Низкая цена.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе доступ к материалам курса не навсегда.
• Отсутствие обратной связи.

→ Посмотреть программу курса

Бесплатные курсы и уроки по акварели

• «Бесплатные уроки акварели» от Марины Трушниковой (10+ видео, текстовых уроков, доступ без регистрации)
• «Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление» от Вероники Калачевой (мастер-класс, видеоурок)
• «Бесплатные онлайн-уроки акварели» от школы «Художник Онлайн» (88 уроков, требуется регистрация на сайте)
• «Пейзаж в акварельной живописи» от NY school (мастер-класс, доступ без регистрации)
• «Рисунки акварелью» от Ульяны Ласуновой (50+ видеоуроков, доступ без регистрации)

Курсы по акварельным портретам

Для тех, кто хочет научиться передавать настроение и выражение лиц людей, несколько хороших курсов для изучения основ акварельного портрета.

• «Акварельные чувства» от KalachevaSchool

Курс, который научит передавать широкий спектр человеческих эмоций акварелью. Участники курса смогут нарисовать свой акварельный портрет, изобразив такие элементы, как удивление, радость и блеск в глазах.

• «Акварельный портрет» от Ульяны Ласуновой

В процессе обучения участники курса освоят построение головы, губ, глаз и носа в трёх ракурсах. Также вы освоите технику светотени, работу с объемом и композицией.

• «Акварельный портрет в трех ракурсах» от школы «Арткомната»

Базовый курс для тех, кто с нуля хочет изучить основные технические приемы, пропорции, законы колористики и светотени.

Курсы по ботанике

• «Мини-курс по акварели «Ботаника» от ArtDreams

Участники данного курса получат возможность поработать с правдоподобными фактурами и текстурами, научатся изображать цветы, особенности их лепестков и бутонов.

• «Ботаника» от школы «Арт-Матита»

Курс для тех, кто хочет научиться рисовать воздушные цветы и спелые фрукты так, чтобы буквально чувствовать их запах. После 13 уроков опытные художники улучшат навыки реалистического изображения растений и их правильное построение с точки зрения ботаники, а начинающие научатся детализировать свои работы.

• «Видео-мастер-класс по акварели. Пионы в вазе» от студии «Я творю»

В рамках данного курса вы узнаете все нюансы работы акварелью по-сырому, а также получите знания, как композиционно правильно расположить предметы на картине.

Курсы по скетчингу

«Скетчинг для начинающих» от NY school

На курсе вы узнаете, как нарисовать стеклянный стакан и сделать его прозрачным. Также затронете тему анималистки на примере рисунка с божьей коровкой и сможете создать неповторимый Travel-скетч.

При составлении программ авторы курсов ориентируются на запросы потенциальных учеников и предлагают варианты обучения, заточенные под разные профессиональные сферы деятельности и среди которых вы непременно найдете подходящий.

Если вы нашли неактуальную информацию в подборке или хотите добавить проверенный курс или школу в созданный нами перечень, напишите в комментариях под подборкой.

Бесплатный курс акварели — Рисование акварелью

Этот бесплатный курс акварели основан на курсе, который я провел онлайн с помощью Zoom. Я решил опубликовать все это на YouTube и буду обязательным условием для всех новых студентов, которые хотят присоединиться к моим продвинутым классам — при наличии возможности. Вы можете найти все мои видео, в том числе перечисленные ниже, на моем канале YouTube.

Вот список видео, которые вы можете посмотреть на YouTube. Я также предоставил краткое описание каждого из них.

Бесплатный курс акварели

Акварель, класс 1 – Материалы

В этом видео рассказывается о материалах для рисования акварелью, которые вам понадобятся для этого курса.

Когда люди впервые решают научиться рисовать акварелью, их часто отталкивает первоначальная стоимость установки, если они покупают правильные материалы. Эти материалы включают в себя качественные акварельные краски для художников (не для учащихся), качественные кисти и бумагу. Плохие краски, кисти и бумага часто являются первым препятствием, которое должен преодолеть новый ученик. По этой причине для первой дюжины видеороликов требуется всего две кисти и три тюбика с краской. Также все картины выполнены на листах бумаги меньшего размера примерно 11″ x 7,5″ — это то, что мы называем восьмым листом. В дальнейшем потребуются дополнительные кисти и краски – и размер рисунков, которые мы делаем, будет в четверть листа.

Это первое видео в моем бесплатном курсе акварели, посвященное материалам.

Акварель, класс 2 – Техника работы кистью

Я расскажу о технике, которая показывает, как создавать различные мазки круглой акварельной кистью. От мягкого мокрого по мокрому до мокрого по сухому и различных техник сухой кисти.

Эти знаки составляют часть языка акварели. Если вы не знаете, как успешно пользоваться круглой акварельной кистью, вам будет очень сложно создать все замечательные эффекты, которыми славится акварель.

В этом выпуске я покажу вам, как создавать различные метки с помощью круглой акварельной кисти.

Акварель 3 класса – Простой морской пейзаж

В этом эпизоде ​​я рисую простой морской пейзаж, используя ограниченное количество цветов.

Этот субъект использует все приемы кисти, изученные во втором эпизоде ​​этой серии. Морской пейзаж включает в себя драматическое небо, фигуры, океан, скалы и волны. В следующем видео мы рассмотрим смешивание цветов, тона и создание цветового круга, который вы можете использовать в качестве справочного материала для оставшейся части этого курса.

Простой морской пейзаж с ограниченным количеством цветов.

Бесплатный класс акварели 4 – Тона

Крайне важно знать, как создавать различные тона акварели. Это самый важный способ добавить глубины акварельной картине.

Это четвертый выпуск моего курса акварели для начинающих. В этом эпизоде ​​я покажу вам, как обращаться с водой для создания красок различной консистенции. В результате получаются разные тона. Тона – это темные или светлые компоненты цвета. В следующем эпизоде ​​этой серии мы рассмотрим все различные цвета, которые вы можете получить, используя только три, которые мы используем. В результате получится цветовой круг, который вы сможете использовать в будущих картинах.

Как создать различные тона акварельной краски

Акварель, класс 5 – Смешение цветов

Охватывает смешивание цветов с акварелью для моей серии уроков акварели для начинающих. Мы создаем цветовой круг, начиная с трех цветов, которые используются на протяжении всего курса. Этот цветовой круг очень полезен в качестве ориентира при создании акварельных рисунков во время этого курса.

Узнайте о смешивании цветов и создайте цветовой круг.

Акварель 6 класс – Облака и небо

Это шестой эпизод моей серии для начинающих художников-акварелистов.

Эти видеоролики предназначены для того, чтобы дать новичкам в этой технике базовые навыки, необходимые для прогресса в рисовании акварелью. В этом выпуске мы рассмотрим четыре разных вида неба с подробными пошаговыми инструкциями. Каждая легкая акварельная картина затем превращается в простой маленький пейзаж.

В набор входят:

1. Как быстро нарисовать белые пушистые облака.

2. Рисуем закат акварелью.

3. Закат с темным небом.

4. Как нарисовать тонкие облака на голубом небе. Другие темы, о которых я говорю, это темные и светлые тона, птицы и смешивание цветов.

Научитесь рисовать разное небо

Акварель 7 класс – Лодки и вода

Седьмой эпизод из моей серии для начинающих.

В этом видео я рассказываю:

1. Как рисовать простые лодки.

2. Перспектива и лодки.

3. Рисуем лодки акварелью.

4. Как нарисовать воду.

5. Как нарисовать легкие блестки на воде.

Краски, которые я использовал в этой картине, сделаны Winsor и Newton и имеют качество художников. Цвета: Winsor Blue (красный оттенок), постоянный розовый и Winsor Lemon. Бумага Arches Cold Pressed, 185 г/м².

7-й класс акварели для начинающих – лодки и вода

8-й класс акварели – рисование закатов и деревьев

Это восьмой эпизод в моей серии акварелей для начинающих.

В этом видео рассказывается, как рисовать акварелью с четкими градиентами и как рисовать силуэты деревьев и кустов. Работа с бумагой и кистью, композиция и дизайн также рассматриваются по частям.

Как нарисовать красивый закат и силуэты деревьев.

Бесплатный урок акварели 9 – мокрым по мокрому

9-е видео из моей серии акварельных рисунков для начинающих.

В этом эпизоде ​​рассказывается о технике «мокрым по мокрому», о том, как ее делать и о чем следует помнить, чтобы добиться желаемого эффекта от акварелиста. Мы будем рисовать очень пушистого детеныша панды, хороший предмет для изучения того, как создавать великолепные акварельные картины мокрым по мокрому.

Техника рисования акварелью по мокрому.

Акварель 10 класс – Простой пейзаж старой фермы

Видео 10 из моей серии акварельных рисунков для начинающих.

В этом выпуске я расскажу о следующем:

Как рисовать деревья и листву. Смешивание зелени с акварельной краской. Рисование и раскрашивание простых зданий. Чем закрасить ржавчину на крыше. Как держать кисть. Рисование простых, маленьких коров. Теплые и холодные цвета.

Простой акварельный пейзаж старой фермы. Бесплатный курс акварели.

Акварель класс 11 – Смешивание дополнительных цветов

Здесь я расскажу о следующем:

Консистенция краски. Смешение цветов. Смешивание дополнительных цветов. Разница между вторичными и третичными цветами. Это отличное упражнение, чтобы узнать все о смешивании териальных цветов путем добавления вторичных цветов. Как закрасить серые цвета, чтобы добавить глубины вашей картине.

Как смешивать дополнительные акварели для создания оттенков серого.

Акварель класс 12 – правильная смесь красок, в нужное время, с правильной кистью

В этом эпизоде ​​мы рисуем прекрасный закат над лагуной. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы научить вас, как смешивать краску правильной консистенции, наносить ее в нужном месте, с помощью правильной кисти, на бумагу, которая имеет правильную влажность. Ну, по крайней мере, я помогу тебе в твоем путешествии.

В этом эпизоде ​​мы рисуем прекрасный закат над лагуной.

Акварель 13 класс – 10 техник рисования камней акварелью

Вот темы, затронутые в этом видео: 1. Свет, тени и форма скалы 2. Простая гладкая овальная скала 3. Камни с острыми краями 4. Создание формы скалы с помощью кредитная карта 5. Использование свечного воска для сохранения бликов 6. Мелкая вода для создания великолепных переходов тонов и форм 7. Рисование травы рядом с камнями 8. Отражения камней 9. Текстуры на каменных поверхностях. Техника «сухая кисть» 10. Легко рисуем массивы камней 11. Разноцветные камни.

10 техник рисования камней акварелью

Акварель класс 14 – Проблемы смешивания темных цветов акварелью

В этом выпуске я расскажу о 6 темах, посвященных типичным ошибкам начинающих, которые мешают им смешивать правильные тона и цвета. Я также расскажу о своей базовой технике, чтобы помочь вам начать с правильных тонов и цветов, чтобы свести к минимуму последующие корректировки.

Проблемы при смешивании темных цветов с акварелью

Класс акварели 15 – Яркие и тусклые акварели. Как смешивать чистые цвета

Если у вас возникли проблемы со смешиванием цветов акварельными красками, то это видео для вас. В 15-м видео из моей серии акварельных рисунков для начинающих я даю вам важную информацию, которая поможет вам смешивать чистые, яркие цвета, когда вы этого хотите. Я также рассказываю, как смешивать различные оттенки серого и где они важны. Я стремлюсь прояснить путаницу, которую люди часто путают с теплыми и холодными цветами, что приводит к неожиданным результатам, когда они пытаются смешать определенный цвет. Это особенно верно, когда целью является яркий чистый цвет, но результат получается тусклым и лишенным яркости. Понимание информации в этом видео очень важно, если вы хотите предсказуемо быстро смешать желаемый цвет.

Яркая и тусклая акварель. Как смешивать чистые цвета

Акварель класс 16 – Рисование и раскрашивание коров акварелью, вид сбоку

Если вы рисуете фермерские пейзажи, вам нужно знать, как рисовать и раскрашивать простых коров. Это первая часть серии о том, как рисовать и раскрашивать коров. Хотя картина написана акварелью, разделы рисования применимы к любой среде рисования и рисования.

Рисование и раскрашивание коров акварелью

Акварель класс 17 – Как не надо создавать акварельную грязь

Грязь, когда говорят об акварельной живописи, относится к части картины, которая не выглядит гладкой и прозрачной. Вместо этого он выглядит тусклым и безжизненным. Если краска не растекается по бумаге, вы не увидите, как цвета мягко сливаются друг с другом, что является одним из прекрасных качеств акварели.

Как не создавать акварельную грязь

Акварель класс 18 – Смешивание зелени с акварелью

В этом видео я рассказываю, как смешивать зелень с акварелью. Тема актуальна и для масляной и акриловой живописи. В этом видеоролике объясняются основные причины, по которым учащиеся часто не умеют смешивать правильный зеленый цвет. Охваченная тема включает в себя, какие цвета я использую и почему я их использую. Таким образом, вы можете применить знания к своим собственным цветам, которые вы используете для смешивания зелени. Или вы можете использовать мой собственный. Я использую только акварели Artist’s Quality, которые производятся Winsor и Newton. Однако есть и другие качественные бренды.

Смешивание зелени с акварелью

10 бесплатных онлайн-уроков акварели для совершенствования вашей техники

Откройте для себя техники, используемые экспертами по акварели, которые помогут вам добиться неожиданных результатов

Акварель — одна из древнейших форм живописи, Вам не нужны передовые инструменты и материалы, чтобы начать в этой технике, вам потребуется большая уверенность и контроль, чтобы достичь наилучших результатов в этой среде.

Прохождение курса акварельной живописи может помочь вам освоить ее и изучить возможности этой техники, которая достигается за счет сочетания воды, пигмента и игры с прозрачностью.

Сара Стоукс воплощает в жизнь яркие композиции дикой природы, изучая современные методы акварельной живописи. Это популярная техника, которая в последнее время снова стала популярной благодаря своей выразительности, простоте и сдержанному очарованию.

Под опытным руководством десяти искусных акварелистов вы освоите объем, свет, цвет, композицию и поэкспериментируете с традиционными и более неожиданными инструментами. Вы откроете для себя различные области применения акварели, от рисования дикой природы до портретной живописи, от архитектуры до персонажей манги и многого другого.

Нажмите на красные ссылки, чтобы получить доступ к занятиям и насладиться ими!

Бесплатный урок: Создание текстур с помощью заливки цветом

На этом занятии художник-акварелист и раскадровщик Алекс Хиллкурц покажет вам различные способы создания различных текстур с помощью акварели, используя только один цвет. Вы создадите равномерную заливку на сухой бумаге, градацию заливки для немного другого ощущения и поиграете с техникой «мокрым по мокрому». Вы также создадите брызги, пятна и царапины.

Узнайте все об этих методах, следуя его урокам, взятым из его курса Архитектурный набросок акварелью и тушью . Объедините наброски тушью с акварелью, чтобы создать красивые здания, которые буквально прыгают со страницы.

Alex Hillkurtz покажет вам различные способы создания различных текстур с помощью акварели.

Свободный класс: Мазки кистью

В этом уроке художница Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей, которые вы будете использовать для создания своей первой монохромной акварельной птицы. Благодаря ее подробным объяснениям вы сможете практиковать различные выразительные мазки с использованием различных техник нанесения меток, в результате чего произведение будет наполнено смыслом и выразительностью.

Узнайте все об этом в этом уроке, взятом из ее курса Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц . Оживите яркие композиции дикой природы, изучая современные методы акварельной живописи.

Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей

Бесплатный урок: изучение акварели и цветного карандаша 1

В этом видеоуроке иллюстратор и художник Лаура МакКендри поможет вам попрактиковаться в работе с акварелью, посмотреть, как движется среда и как комбинировать и смешивать цвета. Она также продемонстрирует способы работы цветными карандашами поверх акварельных слоев.

Для Лауры нет жестких правил о том, как можно и как не следует использовать акварель. Она побудит вас поэкспериментировать с ней и покажет, как подойти к пустой странице с непредубежденностью и игривым духом.

Посмотрите, как она работает, в этом видеоуроке, который является частью ее курса «Иллюстрация природы: творческое исследование », в котором вы научитесь иллюстрировать мир природы с помощью экспериментального подхода, используя акварель и тушь.

Лора Маккендри поможет вам научиться работать акварелью.

Свободный класс: Цвета

Цветочные композиции художницы Анны Лау могут с первого взгляда украсить любой день благодаря своим уникальным цветовым решениям и выразительным формам. В этом видео показано, как экспериментировать с цветами и составлять цветовую палитру и элементы для финальной части. Выбор правильных цветов и создание великолепной цветовой палитры — неотъемлемая часть процесса проектирования, добавляющая чувство и всю атмосферу финальному произведению.

Найдите ее секреты, следуя ее уроку, взятому из ее курса Яркие цветочные узоры акварелью . Создавайте красочные акварельные композиции из цветов и научитесь наносить их на изделия.

Анна Лау покажет вам, как экспериментировать с цветами и составлять цветовую палитру и элементы для конечного произведения.

Свободный класс: Свет и тени

Художник, иллюстратор и писатель Феликс Шейнбергер очень просто объясняет свет и тени: «Тень там, где нет света». Это объясняет почти все, что вам нужно знать о живописи. Создание ощущения пространства с помощью акварели в основном включает рисование теней. Посмотрите это видео и научитесь создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.

Этот урок является частью курса Художественное рисование акварелью: не бойтесь выражать свои идеи , на котором вы научитесь рисовать атмосферу вашего окружения акварелью, тушью и бесстрашным отношением.

научиться создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.

Бесплатный класс: цвет, контраст и баланс

В этом уроке иллюстратор Сара ван Донген покажет, как смешивать цвета и составлять цветовой круг. Она приведет примеры из иллюстрированных книг, показывающие, как цвета создают атмосферу в иллюстрации. Она также покажет вам, как создавать цветовые палитры по эталону и вашему воображению.

Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из ее курса Исследовательский блокнот: найдите свой стиль рисования , который научит вас забавным методам развития ваших идей и рисования на основе наблюдений с помощью гуаши, акварели и цветных карандашей

Сара ван Донген будет показать, как смешивать цвета и сделать цветовой круг.

Бесплатный урок: Обведение на акварельной бумаге и рисование базового слоя

Манга и аниме — это формы искусства, известные выразительностью своих персонажей. Волшебство работ Джеффа Паскуаля происходит, когда он добавляет в смесь плавность акварели. В этом видеоуроке Джефф Паскуаль рассказывает о том, как рисовать линии на акварельной бумаге и как он наносит первый слой краски.

Вы можете узнать обо всех этих процессах и применить их в своем проекте в этом видео, взятом из его курса Выразительная манга-иллюстрация акварелью , в котором вы исследуете яркую форму японского искусства, изучая ряд техник рисования и акварели.

Джефф Паскуаль рассказывает о том, как рисовать линии на акварельной бумаге и как он наносит первый слой краски.

Бесплатный урок: Анатомия и пропорции 1

Есть что-то идиллическое в том, как акварель игриво пронизывает белое пространство. Микеле Байона, современный художник-фигуратор и мастер своего дела, прекрасно передает суть своих предметов в своих увлекательных работах акварелью. Когда мы понимаем строение черепа, гораздо проще создать более реалистичный портрет. В этом уроке вы узнаете об основных частях черепа и основных пропорциях головы, чтобы вы могли нарисовать череп спереди от начала до конца. Он объяснит основной структурный чертеж и как работать с объемами, рисуя тени, чтобы найти свет.

Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из его курса «Акварельные портреты: запечатление личности модели» , который научит вас рисовать яркие и реалистичные портреты с помощью живой модели.

Бесплатный урок: рисование первых слоев

На этом уроке визуальный художник и фотограф Артур Броуд будет закладывать основу для картины, в данном случае портрета. Он подробно покажет вам, как рисовать первые слои вашего окончательного проекта. Вы начнете с наблюдения за различными цветами кожи. Затем вы нарисуете два или три слоя, чтобы отобразить цвета на лице. Добавление цвета фона также поможет вашей картине получиться более удачной.

Узнайте больше обо всем процессе в этом уроке, взятом из его курса Выразительные акварельные портреты , в котором вы исследуете цвет, композицию и технику для создания захватывающих портретов с мощным посланием.

Артур Брауд будет закладывать основу для картины, в данном случае портрета.

Бесплатный урок: основные приемы акварели / понимание акварели

В этом видеоуроке Эми Пирсон покажет вам, как с помощью акварели делать красивые метки, которые впоследствии можно отсканировать в Photoshop и использовать для улучшения иллюстрации, создавая интересные текстуры и узоры. Самое главное, что нужно помнить при работе с акварелью, это просто как можно больше экспериментировать и получать от этого удовольствие.

Этот класс является частью курса Портретная иллюстрация с использованием аналоговой и цифровой техники , в котором вы комбинируете графит, акварель и Photoshop для создания потрясающе реалистичного портрета.

Эми Пирсон покажет вам, как с помощью акварели делать красивые метки, которые впоследствии можно отсканировать в Photoshop.

Древние памятники Суздаля

АКАДЕМИЯ УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ

г. САНКТ – ПЕТЕРБУРГ

АЛТАЙСКИЙ ФИЛИАЛ

Контрольная работа

по дисциплине «Археологические памятники»

Тема: «Древние памятники Суздаля»

Барнаул-2009 г.

Содержание

Введение 3

1. Музей деревянного зодчества и крестьянского быта 3

2. Центральный ансамбль Суздальского Кремля 6

3. Ансамбль Александровского монастыря 7

4. Ансамбль Васильевского монастыря 8

5. Ансамбль Покровского монастыря 9

6. Ансамбль Ризоположенского монастыря 11

7. Ансамбль Спасо-Евфимиева монастыря 12

Введение

«Каждый храм – как шапка Мономаха.

Над рекой – крутой зеленый вал.

С удалью, талантом и размахом

Русский мастер Суздаль создавал.

Крепостные стены. Колокольни.

Воронье над башнями кружит.

Шишаки на башнях – точно копья,

Точно копия лихих дружин».

Эти строки принадлежат перу московского поэта Игоря Кобзева (стихотворение называется «Поездка в Суздаль»). К слову, именно такие впечатления производит прелестное путешествие по суздальским дубравам. Единожды посетив этот славный город, обыватель не в силах позабыть роскоши городских достопримечательностей.

Суздаль по праву зовется городом-музеем – на территории его расположено немыслимое обилие различных музеев, монастырей и заповедников. Стоит ли говорить о баснословной прелести культурно-исторических памятников Суздаля?

Музеи и культурно-исторические памятники Суздаля давно привлекают туристов со всех уголков Земли. Ныне здесь на площади 9 кв. км. сохраняется свыше 200 памятников культовой и гражданской архитектуры XII–XIX вв. Городские достопримечательности относятся к абсолютно разным эпохам, некоторые из них неоднократно перестраивались в связи с войнами или разрушениями. В целом же архитектура Суздаля осталась практически нетронутой – культурно-исторические памятники города и по сей день сохранили старинный стиль и текстуру.

Суздаль – один из красивейших российских городов, который по праву считают «жемчужиной» «Золотого кольца».

1. Музей деревянного зодчества и крестьянского быта

К сожалению, на территории Суздаля сохранилось очень мало памятников деревянной архитектуры. К слову, музей деревянного зодчества – практически единственный в своем роде объект, сохранивший неповторимое великолепие древнего зодчества. Музей этот изначально задумывался как региональная культурно-историческая достопримечательность. В нем воплощена уходящая в историю строительная культура наших предков. Музей деревянного зодчества – это своеобразное село с улочками, домами и интереснейшими постройками.

Преображенская церковь из с. Козлятьево Кольчугинского района (1756) – красивая постройка в три яруса, центр которой состоит из трех восьмериков друг на друге, увенчанных просто и в то же время изящно луковичной главкой, покрытой лемехом. Два боковых придела также завершают похожие, чуть меньшие главки. Пристройки, окружающие церковь, украшены бочарным покрытием, а на легкую галерею, приподнятую над землей и крепящуюся прямо к стене пристройки, ведет простое изящное крыльцо.

Второй деревянный храм в музее – Воскресенская церковь из с. Потакино Камешковского района (1776). Такие храмы были весьма распространены во Владимирской губернии – «восьмерик на четверике», крытый дощатой кровлей, увенчанный небольшой главкой. Церковь построена так называемым «кораблем», или, иными словами, по трехчастно-осевой композиции: к основной части примыкает трапезная, а к трапезной с запада прирублена шатровая колокольня с крыльцом. Колокольню завершает довольно широкий тесовый шатер с полицей и маленькой главкой, так же, как и остальные, крытой лемехом.

Интерьер старой мельницы

Ветряки 18 века стали настоящим украшением Музея деревянного зодчества, вносят особый романтизм в интерьер музея. Старая мельница, как и многие другие экспонаты Музея деревянного зодчества и крестьянского быта, была привезена и восстановлена из деревни Мошок Судогодского района. Интерьер старой мельницы создавался по литературным источникам, живописным полотнам, рассказам старожилов. Старая мельница и так внешне поражает своим фантастическим видом, а изнутри дух захватывает от кажущейся неправдоподобности происходящего.

Дом зажиточного крестьянина

Музей деревянного зодчества не только рассказывает о крестьянском быте и жизни, так же делается некое сравнение жизни зажиточного крестьянства и середняков. О чем наглядно свидетельствуют интерьеры крестьянских домов. Дом зажиточного крестьянина сразу виден, тут же бросается в глаза. Дом очень нарядный, двухэтажный, с середины 19 века, очень интересен обилием резных украшений.

Планировка дома вполне традиционная, на первом этаже расположены мастерские, ткацкая, столярная, а на втором – жилые комнаты. Второй этаж состоит из трех частей- избы, сеней и клети. В избе характерная обстановка – встроенные лавки, полати, печь. Но сама обстановка, домашняя утварь свидетельствует о более высоком статусе по сравнению с домом крестьянина-середняка. Здесь присутствуют некоторые элементы, которые свидетельствуют о проникновении городского быта в деревню.

Керосиновая лампа, швейная машина «Зингер», стулья, вместо привычного коника поставлена деревянная резная кровать – символ достатка и благополучия. На первом этаже – ткацкая мастерская. Здесь трудилась наемные работники.

Дом крестьянина-середняка

Дом крестьянина-середняка разительно отличается от хором зажиточного крестьянина. Здесь все так же хозяйственно, но без излишеств и нарядности. Типичная для крестьянского дома 19 века планировка – изба, сени, клеть. Изба – основное жилое помещение дома, мебель как правило была встроенная, и рубилась вместе с домом – лавки, полати, полки.

Большая русская печь служила главным источником тепла в холод, а так же для приготовления пищи, сушки зерна, была местом для сна. Перед печью расположен «бабий кут» – место, где хранилась домашняя утварь, где хозяйка готовила пищу. Мужская лавка – коник – служила хозяину местом, где он чинил обувь, конскую утварь, столярничал.

Вдоль стен стояли широкие лавки, сидя на которых женщины по вечерам занимались рукоделием: вышивали, пряли, вязали. В переднем красном угле стоит стол, над ним – иконы.

Сени, неотапливаемая часть дома, соединяют избу с клетью. В сенях хранили громоздкие хозяйственные вещи, орудия труда, здесь хранилось имущество, запасы, продукты, домашняя утварь. Двор – комплекс хозяйственных построек для сельхоз работ.

В стенах славного города Суздаля функционирует немало превосходных музеев. К слову, помимо музейных экспозиций здесь насчитывается огромное количество культурно-исторических памятников. К ним относят церкви, храмы, монастыри и соборы. Недаром говорят, что колыбель Золотого кольца Суздаль некогда считался главной христианской столицей Руси!

2. Центральный ансамбль Суздальского Кремля

В скульптурную композицию Суздальского Кремля также входит Богородице-Рождественский собор (1222–1225 гг., XVI века), Архиерейские палаты (XV–XVIII вв.), Колокольня (1635 г.), Ограда с воротами (XVIII в.), Никольская церковь (деревянная) из села Глотова Юрьев-Польского района Владимирской области (XVII век). Кремль в Суздале – это первоначальное ядро. Вокруг Кремлевских стен разрастался и формировался средневековый Суздаль. Суздальский Кремль расположен в излучине реки Каменки и окружен хорошо сохранившимися земляными валами XI–XII веков. На территории его, в мысовой части, археологами обнаружено древнейшее поселение, относящееся еще к IX веку. Рождественский собор – уникальный памятник своей эпохи. Собор входит в число блестящих белокаменных храмов Владимиро-Суздальской Руси. Сейчас в архитектурном ансамбле Суздальского Кремля расположены экспозиции Владимиро-суздальского музея-заповедника. Как и много веков назад, с восьмигранной шатровой колокольни Кремля раздается мелодичный перезвон часов-курантов.

3. Ансамбль Александровского монастыря

Стоящий на высоком берегу Каменки Александровский женский монастырь, по преданию, был основан в 1240 г. Александром Невским. По данным XVII в., им же была построена первая деревянная церковь монастыря, не сохранившаяся. В XIV в. Монастырю покровительствовали московские князья, жаловавшие ему земли. Вероятно, тогда он и стал называться «Большая лавра». От тех времен не сохранилось никаких построек, только поздние надгробия с указанием, что здесь похоронены две суздальские княгини – Мария (1362) и Агриппина (1393).

В 1650 г. по разрешению суздальского архиепископа Серапиона на территории старого монастыря были построены новые здания, уничтоженные вскоре пожаром. И в 1695 г. на месте сгоревшего деревянного шатрового храма строится новая церковь – Вознесенская. Средства на ее сооружение пожертвовала царица Наталья Кирилловна, мать Петра I.

Вознесенская церковь построена с применением характерных для Суздаля приемов своего времени: высокий четверик с двумя ярусами окон и пятиглавием. Окна украшены резными наличниками, которые в первом ярусе сходны с наличниками Петропавловской церкви, а во втором дополнены фигурными колонками, которые чуть позднее станут очень популярны в декоре суздальских церквей. Фигурные колонки того же стиля украшают и барабаны храма. Барабаны – высокие и придают храму ощущение устремленности ввысь. С северной стороны к храму пристроен «теплый» придел и паперть, с востока – одна большая апсида. Перспективный портал и карнизы дополняют декор высоких стен.

Колокольня, стоящая отдельно от храма, интересна тем, что она – единственная в Суздале шатровая колокольня, стены которой почти лишены украшений. Мощный высокий восьмигранный столп звонницы поставлен на очень низенький четверик, сбоку которого пристроена деревянная лестница. Только карниз под самым шатром украшает чистые гладкие стены восьмерика. Шатер с узкими высокими окнами-слухами тоже украшен очень скромно – арочными проемами и наличниками над слухами.

В настоящее время архитектура Александровского монастыря находится в пользовании АО «Суздальреставрация». Здесь проходят региональные совещания архитекторов-реставраторов «Золотое кольцо».

4. Ансамбль Васильевского монастыря

Васильевский мужской монастырь возник в XIII веке как форпост городской крепости на дороге, ведущей от суздальского кремля в Кидекшу. Легенда связывает его основание с Владимиром Красное Солнышко и крещением суздальцев как раз на том месте, где сначала построили дубовую церковь, а теперь стоит монастырь. По более проверенным данным, монастырь все же был заложен в XIII веке. Как отдельный монастырь, он просуществовал до времен Екатерины II, а позднее был лишен своих земельных владений и приписан к Спасо-Евфимиеву монастырю.

Васильевский собор (1662–1669 гг.) построен на месте шатровой деревянной церкви. Двустолпная конструкция его, редкая для Суздаля, сходна с Лазаревской церковью, но внешнее убранство собора совершенно иное. Собор был трехглавым (сейчас осталась одна глава), видимо, по образцу древнего трехглавого городского собора. Декор его суров и аскетичен: небольшие порталы входов и узкие амбразуры окон придают ему сходство с старинной крепостью. Немного наряднее трехъярусная колокольня, пристроенная в XIX веке: она украшена резными карнизами и тесно поставленными пилястрами.

Сретенская церковь (конец XVII в.) – трапезная. Она построена в два яруса, причем апсиды оставлены только на втором этаже, они как бы приподняты кубом первого яруса. Такая композиция характерна для некоторых надвратных церквей этого времени. Вертикальная ориентация храма подчеркнута и его одноглавием. Восьмискатная крыша построена с использованием тех же приемов, что и церковь Архиерейских палат в кремле.

В монастыре сохранилась ограда (некоторые части ее относятся к XVII веку) с невысокими Святыми воротами, остались некоторые служебные помещения, где сейчас живут монахи.

Монастырь действует, хотя не вся территория в его стенах принадлежит общине: у самой стены со стороны Васильевской ул. сохранился двухэтажный дом коммунального хозяйства.

5. Ансамбль Покровского монастыря

Покровский монастырь был основан в 1364 году суздальско-нижегородским князем Андреем Константиновичем. Собор вошел в историю благодаря аристократическому началу – с XVI века сюда ссылали именитых женщин (дочь Бориса Годунова, первая жена Петра I – Евдокия Лопухина и др.), Покровский собор был первым каменным зданием XVI века. В ходе строительства храма суздальские зодчие применяли традиционные элементы владимиро-суздальской архитектуры домонгольского периода, включая исключительное в XVI веке «трехглавие». В 1992 году часть памятников монастыря была передана религиозной общине Владимиро-Суздальской епархии Русской Православной Церкви. В современные дни внутри Покровского монастыря сформирован музейно-гостиничный комплекс.

Покровский собор (1510–1514) – главное здание монастыря, его композиционный центр. Он был построен на месте прежнего деревянного и соответствует новым сложившимся к тому времени архитектурным принципам подобных сооружений: массивный, достаточно большой, окруженный галереями, визуально связывавшими его с соседними постройками. Четырехстолпный храм на высоком цоколе окружен двухэтажной обходной галереей; с востока примыкает трехапсидная алтарная часть с узкими высокими окнами в глубоких нишах. Апсиды разделены между собой гладкими колонками и украшены резным карнизом с мелким рисунком. Галерея завершается легкой крытой аркадой, с северо-западного и юго-западного углов на галерею ведут лестницы.

С северо-запада от собора стоит шатровая колокольня (1515 г. – XVII в.) – интереснейший памятник древнерусского зодчества. Нижняя часть ее относится к 1515 году; это была столпообразная подколокольная церковь с престолом Происхождения честных древ. Она была построена в форме восьмерика с ярусом звона, очевидно, завершавшимся кирпичным шатром. Позднее, в XVII веке, чтобы соответствовать стоящему рядом огромному собору, она была надстроена арочным ярусом и завершена высоким острым шатром с тремя рядами люкарн – слуховых отверстий.

Святые ворота с Благовещенской надвратной церковью (1510–1518) – своего рода крепостная башня с двумя арками – большой проездной и малой для пешеходов. Мощный трехглавый четверик – уникальный образец древнерусского зодчества, сочетающий в себе функции крепостной башни и церкви. Собственно церковь располагается в верхней части квадратной в плане башни и представляет собой небольшой четверик, окруженный с двух сторон галереей с арочными проемами. По композиции она повторяет большой Покровский собор, хотя украшена более богато. В северном и южном углах церкви расположены два крошечных придела, увенчанные главками на световых барабанах. Центральная глава на массивном барабане с высокими узкими окнами опирается на два яруса килевидных закомар.

Еще один интересный памятник расположен к северу от собора. Это Зачатьевская трапезная церковь (после 1551 г.). Она была построена на месте старой деревянной по приказанию Ивана Грозного после смерти его дочери Анны; за провоз камня на строительство этой церкви на монастырь не налагалась пошлина. Большое здание с одной главкой украшено необычным рисунком – в верхней части стены из красного кирпича выложены крупные ромбы. Кроме того, необычна и сама техника кладки стены и сводов – из мелкого кирпича, характерная для польской архитектуры. Основа церкви – большой одностолпный трапезный зал во втором этаже; с востока к нему примыкает небольшое помещение церкви с прямоугольной апсидой. В нижнем этаже помещались хлебопекарня и прочие кухонные помещения.

6. Ансамбль Ризоположенского монастыря

Монастырь основан в 1207 году. Этот храм сыграл огромную роль в сохранении топографии города – в его ворота входила древнейшая дорога Суздаля, идущая из Кремля через посад по левому берегу реки Каменки. Уникальны также и двухшатровые ворота Ризоположенского монастыря. В 60-е годы XVIII века к девичьему Ризоположенскому монастырю был присоединен вдовий Троицкий монастырь с двухэтажным Троицким собором. В настоящее время Ризоположенский монастырь занят художественно-реставрационным училищем и Центром детского туризма и краеведения.

Ризположенский собор (середина XVI в.) предположительно строился Иваном Шигоней-Поджогиным, одним из ближайших к Василию III бояр, причастному к заточению в Покровский монастырь жены последнего, Соломонии Сабуровой. Трехглавый собор с тремя апсидами необычен для суздальской архитектуры этого времени. Бесстолпный четверик был перекрыт крещатым сводом, из-за чего на лишенную внутренних опор кровлю пришлось ставить облегченные главы с более тонкими и высокими, чем это было принято в архитектуре того времени. Ложные закомары и лопатки на боковых фасадах здания не полностью соответствуют его внутренней организации и расставлены несколько путано. Стены собора разделены пилястрами на три части; в центральной части – перспективные порталы. Южный портал украшен полуколонками с «дыньками», а северный – белокаменными вставками.

В 1813 г. в честь победы над Наполеоном в монастыре на средства городских жителей воздвигается самое высокое строение Суздаля – 72-метровая Преподобенская колокольня в стиле классицизм. Ее строительство велось под руководством суздальского каменщика Кузьмина и было окончено в 1819 г. Классическая для своего времени ярусная композиция колокольни составлена из постепенно уменьшающихся кверху отделений, опирающихся на нижнюю часть здания – мощный классический портал. На колокольне было 12 колоколов. Все они были сброшены и увезены, видимо, в переплавку, в 1931 г. Сейчас на колокольне – новые колокола.

Трапезная Сретенская церковь была построена из красного кирпича в 1882 г., по-видимому, судя по остаткам декора, в псевдорусском стиле. После революции в ней разместился После революции в ней разместился клуб работников местного ОГПУ, а позднее – кинотеатр, следы работы которого (афишная доска и надписи на выходящем на улицу фасаде) сохранились до сих пор. Сейчас здание требует реставрации и никак не используется.

7. Ансамбль Спасо-Евфимиева монастыря

Монастырь был основан в 1352 году. В XVI веке он превратился в один из самых крупных соборов Суздаля. Спасо-Евфимиев архитектурный ансамбль представляет классический образец монастырского ансамбля XVI–XVII веков. Спасо-Евфимиев монастырь был полностью передан Владимиро-Суздальскому музею-заповеднику. Позже здесь начались комплексные ремонто-реставрационные работы. Этот собор считается самым крупным музейным комплексом Суздаля.

Центральное сооружение монастыря – массивный Спасо-Преображенский собор (XVI–XIX вв.). Он неоднократно достраивался и расширялся в течение всего времени своего существования. Поставлен он был на месте древней деревянной церкви Спаса Преображения, которую в 1507–1511 гг. сменила маленькая бесстолпная каменная Спасская церковь. Это и было древнейшее каменное сооружение на территории монастыря. В 1594 году к ней пристраивается громадный четырехстолпный собор, рядом с которым прежняя церковь стала выглядеть как придел и была названа Евфимьевским приделом. Стены нового храма были разделены пилястрами с закомарами на три части, а в XVII веке украшены наружной росписью. По периметру собор опоясан аркатурно-колончатым поясом. В XVIII веке притворы собора были объединены в одну галерею, идущую вокруг его стен, а в 1865 г. с севера пристроили придел Сергия Радонежского. Все это добавило массивности собору, прежде сходному с Рождественским собором Суздальского кремля.

Рядом с собором, с восточной его стороны, находился мавзолей над могилами князей Пожарских, где в 1642 г. был похоронен князь Дмитрий Пожарский, герой борьбы с польско-литовскими войсками. Усыпальница была построена в 1885 г. по проекту архитектора Горностаева. В 1933 г. усыпальница была разобрана, часть плит каррарского мрамора отправилась в Москву. Практически все иконы и прочее внутреннее убранство было утрачено. Только в 1974 г. на этом месте была поставлена плоская плита с барельефом Д.М. Пожарского.

Успенская церковь (1525) – уникальный образец русского зодчества XV–XVI веков. Здание объединяет в себе церковь и трапезную палату – хозяйственное строение. Шатровая центрическая церковь построена по типу «восьмерик на четверике» и увенчана шатром, опирающимся на два яруса кокошников. Маленькую главку придела также поддерживают кокошники, меньшие, но в три яруса, создающие эффект ажурности и пышности. Под гладким граненым шатром сделана деревянная кровля – полица, добавляющая легкости и стройности всему храму и гармонирующая с крытой лемехом главкой.

Надвратная Благовещенская церковь (первая половина XVII в.) – массивный, впечатляющий памятник монастырского зодчества. Вероятно, она была въездной башней до времени постройки новой крепостной стены с башнями.

Список использованной литературы

1. Вагнер Б.Б. Золотое кольцо России/Б.Б. Вагнер. – М.: Вече, 1997.

2. Воронин Н.Н. Владимир. Боголюбово. Суздаль/ Н.Н. Воронин. – М.: Искусство, 1983.

3. www.suzdal.org.ru

4. www.z-kolco.ru

5. www.suzdaltravel.ru

6. www.suzdalbest.ru

3 класс. Окружающий мир. Золотое кольцо России — Золотое кольцо России

Комментарии преподавателя

На­сле­дие, ко­то­рое оста­ви­ли нам пред­ки, вы­зы­ва­ет чув­ство вос­хи­ще­ния. Эти ста­рин­ные го­ро­да рас­по­ло­же­ны коль­цом, к се­ве­ро-во­сто­ку от Моск­вы. Вла­ди­мир, Суз­даль, Пе­ре­славль-За­лес­ский, Сер­ги­ев Посад, Ро­стов Ве­ли­кий, Яро­славль, Ко­стро­ма, Ива­но­во – это древ­ние го­ро­да, ко­то­рые на­зы­ва­ют Зо­ло­тым коль­цом Рос­сии (рис. 1).

Рис. 1. Зо­ло­тое коль­цо Рос­сии (Ис­точ­ник) 

Ста­рин­ный облик при­да­ют им со­хра­нив­ши­е­ся ар­хи­тек­тур­ные па­мят­ни­ки, со­здан­ные с XII по XVII века, это храмы, мо­на­сты­ри, крем­ли. Древ­ние ка­мен­ные стены крем­лей воз­вы­ша­ют­ся на месте де­ре­вян­ных укреп­ле­ний IX, X, XI веков, ко­то­рые стро­и­ли наши пред­ки, за­щи­ща­ясь от вра­гов. По­это­му кремль обыч­но воз­во­дил­ся на вы­со­ком месте, на бе­ре­гу реки, озера. Позд­нее он ста­но­вил­ся цен­тром го­ро­да.

Древ­ний город на тер­ри­то­рии Мос­ков­ской об­ла­сти – Сер­ги­ев Посад, чем же он зна­ме­нит? Здесь на­хо­дит­ся глав­ный мо­на­стырь Рос­сии – Тро­и­це-Сер­ги­е­ва лавра (рис. 2).

Рис. 2. Тро­и­це-Сер­ги­е­ва лавра (Ис­точ­ник) 

Мо­на­стырь был ос­но­ван в XIV веке зна­ме­ни­тым мо­на­хом Сер­ги­ем Ра­до­неж­ским. Во­круг в те вре­ме­на были толь­ко глу­хие леса, но уже при жизни Сер­гия была про­ло­же­на ши­ро­кая до­ро­га от Моск­вы к мо­на­сты­рю и даль­ше в се­вер­ные го­ро­да. Мо­на­стырь по­ра­жа­ет всех не толь­ко своей кра­со­той, но и сво­и­ми раз­ме­ра­ми. Кре­пост­ные стены с один­на­дца­тью сто­ро­же­вы­ми баш­ня­ми тя­нут­ся на более чем 1120 мет­ров, их вы­со­та до­сти­га­ет 15 мет­ров, а тол­щи­на – 10. По­че­му мо­на­стырь на­зы­ва­ет­ся «лавра»? Лавра – это осо­бый титул, ко­то­рый при­сва­и­ва­ет­ся толь­ко са­мо­му глав­но­му мо­на­сты­рю. Этот титул был при­сво­ен Тро­и­це-Сер­ги­е­ву мо­на­сты­рю в XVIII веке по указу им­пе­ра­три­цы Ели­за­ве­ты Пет­ров­ны. Здесь на­хо­дят­ся самые круп­ные в Рос­сии Мос­ков­ская ду­хов­ная ака­де­мия и се­ми­на­рия, где учат­ся бу­ду­щие слу­жи­те­ли церк­ви, здесь зна­ме­ни­тый цер­ков­но-ар­хео­ло­ги­че­ский музей, в ко­то­ром хра­нят­ся древ­ние иконы, свя­щен­ные книги и ста­рин­ные пред­ме­ты цер­ков­но­го убран­ства (рис. 3).

Рис. 3. Мос­ков­ская ду­хов­ная ака­де­мия и се­ми­на­рия (Ис­точ­ник) 

Сер­ги­ев Посад на­зы­ва­ют иг­ру­шеч­ной сто­ли­цей Рос­сии. Самый из­вест­ный в нашей стране музей иг­руш­ки рас­по­ло­жен имен­но здесь, на горе Во­ло­ку­ши на­про­тив Тро­и­це-Сер­ги­е­вой лавры (рис. 4).

Рис. 4. Музей иг­руш­ки (Ис­точ­ник) 

По его экс­по­на­там можно изу­чать ку­коль­ную ис­то­рию, в нем се­год­ня хра­нит­ся более 30 тысяч иг­ру­шек раз­ных на­ро­дов мира. Но глав­ная иг­руш­ка – мест­ная, три­ста лет в го­ро­де и окрест­но­стях раз­вит этот про­мы­сел, по­теш­ный товар все­гда по­ку­па­ли па­лом­ни­ки, по­се­щав­шие Тро­и­це-Сер­ги­е­ву лавру, среди ко­то­рых были и рус­ские цари. По­се­лок Бо­го­род­ское сла­вит­ся на­род­ны­ми про­мыс­ла­ми, резь­бой по де­ре­ву и из­го­тов­ле­ни­ем иг­ру­шек. По на­род­но­му пре­да­нию, дав­ным-дав­но в селе жила семья. Ре­ши­ла мать по­за­ба­вить своих детей, вы­ре­за­ла из чур­бач­ка фи­гур­ку, аурку, по­иг­ра­лись дети и за­бро­си­ли аурку на печь. Раз муж стал со­би­рать­ся на базар и го­во­рит: «Возь­му-ка я аурку, по­ка­жу на ба­за­ре тор­га­шам». Аурку ку­пи­ли и еще за­ка­за­ли. С тех пор и по­ве­лась в селе резь­ба иг­руш­ки, и стала она на­зы­вать­ся бо­го­род­ской.

Город Пе­ре­славль За­лес­ский был ос­но­ван кня­зем Юрием Дол­го­ру­ким, город на­хо­дил­ся в за­ле­сье, в об­ла­сти полей и зем­ле­де­лий. Спа­со-Пре­об­ра­жен­ский собор в Пе­ре­слав­ском (рис. 6) Крем­ле за­ло­жен Юрием Дол­го­ру­ким (рис. 5) в 1150 году. Собор – пер­вый и един­ствен­ный среди ло­каль­ных хра­мов се­ве­ро-во­сточ­ной Руси, до­шед­ший до нас в почти пол­ной со­хран­но­сти. На бе­ре­гу Пле­ще­е­ва озера рас­по­ло­жен му­зей-усадь­ба «Ботик Петра I». Здесь Петр I начал стро­и­тель­ство по­теш­ной фло­ти­лии, что яви­лось на­ча­лом во­ен­но­го флота. Когда стро­и­тель­ство фло­ти­лии было за­вер­ше­но, на неболь­шом воз­вы­ше­нии уста­но­ви­ли пушки, из ко­то­рых па­ли­ли во время спус­ка фло­ти­лии на озеро.

Рис. 5. Князь Юрий Дол­го­ру­кий (Ис­точ­ник) 

Рис. 6. Спа­со-Пре­об­ра­жен­ский собор (Ис­точ­ник) 

Это место с того вре­ме­ни на­зы­ва­ют Гре­мяч. На воде Пле­ще­е­ва озера Петр I про­во­дил во­ен­ные уче­ния, со­хра­ни­лось и един­ствен­ное уце­лев­шее судно этой фло­ти­лии в спе­ци­аль­но по­стро­ен­ном бот­ном доме. Бот «Фор­ту­на» в пе­ре­во­де озна­ча­ет «удача». Это па­мят­ник ис­то­рии, глав­ный экс­по­нат музея, во­круг него якоря, мачты с дру­гих ко­раб­лей, эти якоря – со­вре­мен­ни­ки Петра I.

На бе­ре­гу ши­ро­ко­го, но неглу­бо­ко­го озера Неру рас­ки­нул­ся один из самых древ­них го­ро­дов Зо­ло­то­го коль­ца – Ро­стов Ве­ли­кий (рис. 7).

Рис. 7. Ро­стов Ве­ли­кий (Ис­точ­ник) 

Он упо­ми­на­ет­ся в ле­то­пи­сях еще с 862 года. В самой древ­ней и кра­си­вой части го­ро­да на­хо­дит­ся Кремль, с кре­пост­ны­ми сте­на­ми, со сто­ро­же­вы­ми баш­ня­ми, бе­ло­ка­мен­ны­ми хра­ма­ми и зо­ло­ты­ми ку­по­ла­ми. Это по­строй­ки XVII века. Со всего мира при­ез­жа­ют ту­ри­сты, чтобы уви­деть чу­до-го­род и по­слу­шать зна­ме­ни­тый ко­ло­коль­ный звон. До­сто­я­ни­ем ми­ро­вой куль­ту­ры яв­ля­ют­ся ро­стов­ские звоны, уни­каль­ный набор му­зы­каль­ных про­из­ве­де­ний XVII–XIX века. Неот­де­ли­мы от му­зы­каль­но­го ин­стру­мен­та зна­ме­ни­тые ро­стов­ские звон­ни­цы (рис. 8).

Рис. 8. Ро­стов­ская звон­ни­ца (Ис­точ­ник) 

Каж­дый из ее 13 ко­ло­ко­лов, от са­мо­го боль­шо­го до са­мо­го ма­ло­го, имеют свое осо­бое зву­ча­ние. Самые боль­шие ко­ло­ко­ла имеют даже имена. Самый гу­стой тон у огром­но­го ко­ло­ко­ла по имени Сысой, его вес – 32 тонны. Ко­ло­ко­ла по­мень­ше на­зы­ва­ют­ся Ле­бедь и Баран. Из­дав­на нашим пред­кам было из­вест­но, что вб­ли­зи церк­вей, где часто зво­ни­ли ко­ло­ко­ла, люди реже бо­ле­ли, там почти не рас­про­стра­ня­лись эпи­де­мии. Ро­стов­ская фи­нифть – это рус­ский на­род­ный ху­до­же­ствен­ный про­мы­сел, су­ще­ству­ет с XVIII века в Ро­сто­ве (рис. 9).

Рис. 9. Ро­стов­ская фи­нифть (Ис­точ­ник)

Ми­ни­а­тюр­ные изоб­ра­же­ния вы­пол­ня­ют­ся на эмали про­зрач­ны­ми ог­не­упор­ны­ми крас­ка­ми. Фи­нифть, или ху­до­же­ствен­ная рос­пись по эмали, по­яви­лась в Рос­сии во вре­ме­на Петра I. В се­ре­дине XVIII века в Ро­сто­ве Ве­ли­ком была со­зда­на пер­вая ма­стер­ская. Рас­ска­зы­ва­ют, что Петр I учре­дил спе­ци­аль­ную на­гра­ду – соб­ствен­ный порт­рет, на­пи­сан­ный на эмали и усы­пан­ный дра­го­цен­ны­ми кам­ня­ми (рис. 10).

Рис. 10. На­гра­да Петра I на эмали (Ис­точ­ник) 

На­гра­да вру­ча­лась за осо­бые за­слу­ги перед оте­че­ством лично го­су­да­рем. Се­год­ня из­де­лия, вы­пол­нен­ные в этой тех­ни­ке, про­из­во­ди­ят­ся на фаб­ри­ке «Ро­стов­ская фи­нифть».

Яро­славль – самый круп­ный Волж­ский город Зо­ло­то­го коль­ца. Он был ос­но­ван около 1010 года кня­зем Яро­сла­вом Муд­рым. Город бе­ло­ка­мен­ный, с са­да­ми, со ста­рин­ны­ми пре­крас­ны­ми церк­вя­ми, баш­ня­ми и во­ро­та­ми уже от­ме­тил свое ты­ся­че­ле­тие. Цер­ковь в честь про­ро­ка Илии была пер­вой цер­ко­вью го­ро­да (рис. 11).

Рис. 11. Цер­ковь Илии про­ро­ка (Ис­точ­ник) 

Со­глас­но ска­за­нию о по­стро­е­нии града Яро­слав­ля, она была за­ло­же­на кня­зем Яро­сла­вом Муд­рым од­но­вре­мен­но с самим го­ро­дом в честь того, что ле­ген­дар­ная по­бе­да князя над мед­ве­дем про­изо­шла в день этого свя­то­го. Стены этого храма укра­ше­ны рос­пи­сью зна­ме­ни­тых ко­стром­ских ху­дож­ни­ков Гурия Ни­ки­та и Силы Са­ви­на вме­сте с яро­слав­ски­ми ма­сте­ра­ми в XVII веке. Такие рос­пи­си во­дя­ны­ми крас­ка­ми по сырой шту­ка­тур­ке на­зы­ва­ют фрес­ка­ми. В цен­тре вы ви­ди­те боль­шой пя­ти­гла­вый храм, а слева и спра­ва – две по­строй­ки, ко­то­рые на­зы­ва­ют­ся ша­тро­вые. Шатер ис­поль­зу­ет­ся в виде ко­ну­са в цер­ков­ных по­строй­ках, увен­чан­ных бу­лав­кой с кре­стом. Один из ша­тров – это про­дол­же­ние церк­ви, а дру­гой – вось­ми­гран­ная ко­ло­коль­ня. В Яро­слав­ле несколь­ко таких церк­вей.

Ко­стро­ма-го­ро­док – Моск­вы уго­лок. Эта ста­рин­ная по­го­вор­ка из­дав­на из­вест­на жи­те­лям Ко­стро­мы. У Ко­стро­мы с Моск­вой ис­то­ри­че­ское род­ство, и ос­но­ва­тель у двух го­ро­дов один – князь Юрий Дол­го­ру­кий. Ко­стро­ма всего на пять лет мо­ло­же сто­ли­цы. Жи­те­ли го­ро­да су­ме­ли убе­речь от раз­ру­ше­ний мно­гие па­мят­ни­ки. Улицы в Ко­стро­ме рас­по­ло­же­ны ве­е­ром, это хо­ро­шо видно на плане го­ро­да (рис. 12).

Рис. 12. План го­ро­да (Ис­точ­ник) 

Ле­ген­да объ­яс­ня­ет это так: когда им­пе­ра­три­ца Ека­те­ри­на II при­ка­за­ла пе­ре­стро­ить город, ее спро­си­ли, какой она хочет ви­деть Ко­стро­му. Им­пе­ра­три­ца в тот мо­мент рас­кры­ла веер, вот город и сде­ла­ли таким необыч­ным. В той части го­ро­да, где улицы схо­дят­ся, рас­по­ло­же­ны ста­рин­ные тор­го­вые ряды, им уже более 200 лет. В ста­ри­ну каж­до­му то­ва­ру от­во­ди­лось свое место, по­это­му и ряды на­зы­ва­лись по-раз­но­му: мас­ля­ные, пря­нич­ные, муч­ные, та­бач­ные. Один из самых кра­си­вых хра­мов зо­ло­то­го коль­ца – цер­ковь Вос­кре­се­ния на Дебре (рис. 13).

Рис. 13. Цер­ковь Вос­кре­се­ния на Дебре (Ис­точ­ник) 

Вход в цер­ковь – за­пад­ные во­ро­та – укра­ше­ны бе­ло­ка­мен­ны­ми фи­гур­ка­ми жи­вот­ных в кир­пич­ных око­шеч­ках, а стол­би­ки, на ко­то­рые опи­ра­ет­ся арка ворот, на­зы­ва­ют­ся ку­быш­ка­ми. В Тро­иц­ком со­бо­ре Ипа­тьев­ско­го мо­на­сты­ря фрес­ки Гурия Ни­ки­ти­на и Силы Са­ви­на уни­каль­ны по сво­е­му изоб­ра­же­нию и со­зда­нию сю­же­та (рис. 14).

Рис. 14. Фрес­ка Тро­иц­ко­го со­бо­ра Ипа­тьев­ско­го мо­на­сты­ря в Ко­стро­ме (Ис­точ­ник)

В го­ро­де про­цве­та­ли ху­до­же­ствен­ные ре­мес­ла, в Ипа­тьев­ском мо­на­сты­ре су­ще­ство­ва­ла ико­но­пис­ная школа. Ко­стром­ской край был одним из цен­тров юве­лир­но­го ис­кус­ства. Ко­стро­му на­зы­ва­ют юве­лир­ной сто­ли­цей Рос­сии. В Ко­стро­ме пе­ре­да­ва­лись из по­ко­ле­ния в по­ко­ле­ния тра­ди­ции уни­каль­ной ху­до­же­ствен­ной резь­бы по де­ре­ву. Раз­ви­ва­лись все виды узор­но­го тка­че­ства, а вы­шив­ка стала неотъ­ем­ле­мой ча­стью на­род­но­го ис­кус­ства.

От Ко­стро­мы неда­ле­ко и до Вла­ди­ми­ра. В 1108 году Ве­ли­ким кня­зем Вла­ди­ми­ром Мо­но­ма­хом на вы­со­ком бе­ре­гу Клязь­ме был за­ло­жен древ­не­рус­ский город (рис. 15).

Рис. 15. Древ­не­рус­ский город Вла­ди­мир (Ис­точ­ник)

По­на­ча­лу Вла­ди­мир был во­ен­ной кре­по­стью. Это место и сей­час на­зы­ва­ют Мо­но­ма­хов город. Он яв­ля­ет­ся цен­траль­ной ча­стью со­вре­мен­но­го Вла­ди­ми­ра. Древ­ний Мо­но­ма­хов город окру­жа­ли на­сып­ные зем­ля­ные валы, по­верх валов вы­си­лись бре­вен­ча­тые стены. В былые вре­ме­на въе­хать в город можно было толь­ко через зо­ло­тые во­ро­та (рис. 16).

Рис. 16. Зо­ло­тые во­ро­та (Ис­точ­ник)

По­сре­ди улицы воз­вы­ша­ет­ся белая арка с двумя ба­шен­ка­ми по бокам, над аркой – купол. Сей­час там музей, а в ста­ри­ну на­блю­да­ли до­зор­ные, нет ли какой опас­но­сти Вла­ди­ми­ру. Стоит город на кру­той горе. Ста­рин­ные белые храмы свер­ка­ют ма­ков­ка­ми ку­по­лов. Самые древ­ние из уце­лев­ших хра­мов древ­ней Руси по­стро­е­ны в XII веке, это бе­ло­ка­мен­ный пя­ти­гла­вый Успен­ский собор (рис. 17), он два­жды зна­ме­нит, его стены внут­ри рас­пи­сы­вал фрес­ка­ми ге­ни­аль­ный рус­ский ико­но­пи­сец Ан­дрей Руб­лев.

Рис. 17. Успен­ский собор (Ис­точ­ник) 

Рядом Дмит­ри­ев­ский собор, его стены укра­ша­ют несколь­ко сотен ка­мен­ных изоб­ра­же­ний уди­ви­тель­ных рас­те­ний, ска­зоч­ных жи­вот­ных (рис. 18).

Рис. 18. Дмит­ри­ев­ский собор (Ис­точ­ник) 

Это целая эн­цик­ло­пе­дия. Воз­во­ди­лись эти храмы, когда Моск­вы еще не было, вот по­че­му о Вла­ди­ми­ре го­во­рят: «Стар­ший брат Моск­вы».

Мы со­вер­ши­ли пу­те­ше­ствие по Зо­ло­то­му коль­цу Рос­сии. По ту­ри­сти­че­ско­му марш­ру­ту, про­хо­дя­ще­му по древ­не­рус­ским го­ро­дам, и уви­де­ли уни­каль­ные па­мят­ни­ки куль­ту­ры и ис­то­рии Рос­сии.

источник конспекта — http://interneturok.ru/ru/school/okruj-mir/3-klass/nasha-strana-rossiya/zolotoe-koltso-rossii?konspekt

источник презентации — http://prezentacii.com/po-okrujayuschemu-miru/11826-zolotoe-kolco-rossii-3-klass.html

источник видео:

http://www.youtube.com/watch?v=1yZu2sfNI0A

из Сергиева Посада в Суздаль

Если вы едете в Москву, вы можете забронировать день, чтобы совершить поездку в один из городов Золотого кольца России, таких как Суздаль или Сергиев Посад, так как вы откроете для себя контраст между великий город, которым является Москва, и более сельская Россия с церквями, кремлями и монастырями, некоторые из которых объявлены Всемирным наследием ЮНЕСКО. Если у вас есть свободное время, чтобы провести в Москве, вы можете потратить до недели, чтобы объехать все города Золотого кольца.

В России есть 3 установленных туристских маршрута, которые являются наиболее посещаемыми большинством туристов и имеют хорошую инфраструктуру для туризма (гостиницы, рестораны и другие туристические услуги):

• первый из Это маршрут, который проходит через два главных города страны: Москву и Санкт-Петербург.
• Второй маршрут — это тот, который пересекает Транссиб и пересекает страну от части к части на поезде, через всю Сибирь.
• третий так называемый маршрут Золотое кольцо Центральной России , Подмосковье

Я расскажу о…

• 1. Что такое Золотое кольцо России?
• 2. Города, входящие в Золотое кольцо
  • Московская область
  • Ярославская область
  • Костромская область
  • Ивановская область
  • Владимирская область

• Для перемещения между городами Золотого кольца 3. 0016
• 4. Проживание и питание
• 5. Экскурсии по Золотому кольцу России
  • 5.1. Однодневные экскурсии
    • Экскурсия 1: Сергиев Посад
    • Экскурсия 2: Суздаль
  • 5.2. Многодневные маршруты

1. Что такое Золотое кольцо России?

Золотое кольцо России — это маршрут, который проходит по ряду городов, представляющих туристический интерес, расположенных на северо-востоке Москвы, в которых есть множество средневековых городов с монастырями, церквями, соборами и кремлями, которые собирают около тысячи лет русской православной истории.

Известные поэты, писатели и музыканты жили в одном из этих городов, расположенных в пяти областях или районах Центрального федерального округа России : Ивановской, Костромской, Владимирской, Ярославской и Московской области.

Некоторые из этих городов расположены недалеко от Москвы и являются хорошим местом для 1-дневного отдыха в сельской местности России . Другие города находятся дальше, и их посещение требует больше времени (переночевать или провести выходные).

Посетив города Золотого кольца, вы откроете для себя самую сельскую и отдаленную часть России, вдали от великого города Москвы, а также впечатляющие кремли, церкви и монастыри, некоторые из которых объявлены Объект всемирного наследия ЮНЕСКО .

Но посещение всех городов Золотого кольца может занять неделю. Если вы хотите проложить маршрут, который начинается и заканчивается в Москве и проходит по основным городам Золотого кольца, то маршрут, который вам нужно пройти, составляет около 700 километров.

Примите во внимание, что главной туристической достопримечательностью этого маршрута являются церкви, монастыри, иконы и кремли, поэтому, если вам нравится эта тема, вам понравится посещать разные города; однако, если это не ваша тема, легко запутаться в этих памятниках с видом на пару городов.

2. Города, входящие в состав Золотого кольца

Нет официального списка всех городов, входящих в этот маршрут, за исключением 8 основных городов: Сергиев Посад, Ростов Великий, Переславль-Залесский, Ярославль, Кострома, Иваново, Владимир и Суздаль.

Помимо этих городов, многие из них также считаются частью Золотого кольца, такие как Рыбинск, Углич, Плес, Палей, Боголюбово, Александров, Гусь-Хрустальный, Муром…

Это 8 основных городов, классифицированных по областям или районам (в скобках указано их расстояние от центра Москвы):

Московская область

• Сергиев Посад (75 км от Москвы). Город с населением около 110 000 жителей. Это единственный город Московской области, входящий в Золотое кольцо. Его близость к Москве и ее Троице-Сергиеву монастырю (духовный центр Русской православной церкви, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО). Этот город — идеальное место для остановки на 1 день (ниже я объясню, как).

Ярославская область

• Переславль-Залесский. (144 км). Город с населением около 40 000 жителей, известный своим богатым архитектурным наследием, среди которого выделяется старинный Спасо-Преображенский собор в белом камне (ныне музей), митрополит Петра и монастыри Троице-Данилов, Никитский. , Федоровский и Горицы.

• Ростов Великий (207 км). Город с населением около 30 000 человек, официальное название которого Ростов, но в России он известен как Ростов Великий, чтобы отличать его от Ростова-на-Дону (город с населением более 1 миллиона человек). Здесь находится самый красивый кремль из всего туристического маршрута Золотого кольца. Поездом можно доехать за 2 с половиной часа (железнодорожный вокзал этого города называется Ростов-Ярославский).

• Ярославль (264 км). Город с населением более 600 000 человек, который считается столицей Золотого кольца и расположен на берегу Волги. Он славится своими многочисленными и красивыми церквями. Это хорошее место для экскурсии выходного дня, совмещая посещение с городом Ростов Великий, так как город очень хорошо связан с Москвой.

Костромская область

• Кострома (340 км). Самый удаленный от Золотого кольца город Москвы, расположенный в месте слияния рек Волги и Костромы, с населением около 270 000 человек. Считается колыбелью дома Романовых. Среди памятников города можно найти Ипатьевский монастырь, в котором выделяется Успенский собор.

Ивановская область

• г. Иваново (300 км). С населением около 420 000 жителей является административным центром одноименной области. Его традиционно называют текстильной столицей России или «Городом невест» из-за количества женщин, работающих на фабриках. Это не город с таким количеством туристических достопримечательностей, как другие города Золотого кольца, но вы можете совместить свой визит с Плесом.

Владимирская область

• Суздаль (220 км). С 10 000 жителей, он по-прежнему сохраняет свое деревенское очарование и является, пожалуй, самым очаровательным городом на всем Золотом кольце. Близость к Владимиру заставляет многих туристов совмещать посещение обоих городов. Это похоже на музей под открытым небом, учитывая количество старых и красивых зданий, которые можно увидеть. Некоторые из его мест объявлены ЮНЕСКО Всемирным наследием, например Белые памятники Владимира и Суздаля, комплекс, состоящий из восьми средневековых памятников из известняка Залесья. Есть также несколько монастырей и музеев Кремля. Посещение за один день может быть немного проблематичным, так как в Суздале нет железнодорожного вокзала, и вам нужно совмещать поезд и автобус или такси (через Владимир), поэтому рекомендуется провести ночь в городе, чтобы сделать более расслабленный визит (я объясню ниже).

• Владимир (180 км). Город с населением около 340 000 человек, включая Успенский собор (из Успенского), Дмитриевский собор (1194-1197), Золотые ворота, старинные городские ворота, несколько древних монастырей. Красивый город, посещение которого можно совместить с посещением Суздаля.

3. Для перемещения между городами Золотого кольца

Многие города связаны железной дорогой с Москвой, но другие города имеют автомобильное сообщение только автобус , что делает их более девственными с точки зрения туризма и менее затронутыми процессом советской индустриализации. Имейте в виду, что, несмотря на хорошее сообщение, автобусы не всегда очень удобны.

Также нужно учитывать, что для посещения некоторых городов можно потерять достаточно времени, поэтому в некоторых из них целесообразно переночевать в каком-то жилье.

Помимо железной дороги и автобуса, вы также можете посетить Золотое кольцо, воспользовавшись такси , аренда автомобиля в Москве или организация организованного тура с туристическим агентством или индивидуальная экскурсия. Я объясню ниже, как.

4. Размещение и питание

Предложения ночлега по маршруту очень и разнообразны , так как в поездку приезжает много туристов. Однако роскошных 5-звездочных гостиниц нет, но можно забронировать 4-звездочные гостиницы по хорошей цене (примерно за 50 долларов вы получите двухместный номер в 4-звездочной гостинице в Суздале), или дешевые хостелы.

В небольших городах предложение гостиниц меньше, и в некоторых из них можно найти только небольшие гостиницы советского типа, хотя предложение гостиниц увеличивается.

В любом случае, большинство отелей можно забронировать онлайн через российскую платформу бронирования Островок или через Booking.

Предложение ресторанов также шире в крупных городах , хотя это, как правило, заведения традиционной русской кухни и не очень изысканная кухня.

5. Экскурсии по Золотому кольцу России

Все города Золотого кольца очень интересны для посещения и имеют довольно схожую архитектуру. Однако, поскольку у вас не всегда есть достаточно времени, чтобы увидеть их все, разумно сделать выбор. Это будет зависеть от того, есть ли у вас 1 день или несколько свободных дней.

5.1. Экскурсии на один день

Пожалуй, самый увлекательный город из всех — Суздаль, недалеко от Владимира, поэтому многие туристы посещают оба города вместе, хотя Сергиев Посад тоже стоит посмотреть, тем преимуществом, что он находится ближе всего к Москве ( всего в 75 км).

Если у вас есть свободный день в Москве, вы можете съездить в один из этих городов:

• Сергиев Посад. Ближайший к Москве город, в который можно приехать за 1,5 часа. Поездка занимает примерно 3 часа в день (туда и обратно), разумное время, чтобы посетить город за 1 день и вернуться в Москву.
• Суздаль . В зависимости от транспортного средства, используемого для того, чтобы добраться до Суздаля, это может занять более 4 часов, а возвращение в Москву может занять еще 4 часа, поэтому этот визит может быть немного тяжелым, если его сделать только за 1 день (для этого нужно рано вставать, возвращение поздно и много часов пути). Рекомендуется провести ночь в отеле, если вы предпочитаете более спокойный отдых, хотя в тот же день приезжает много туристов (которые также посещают Владимир). Позже я объясню, как быстрее всего добраться примерно за 3 часа, если вы хотите посетить за 1 день.

Экскурсия 1: Сергиев Посад

Сергиев Посад, город с населением около 110 000 человек, расположен на севере Москвы и является самым популярным местом в Золотом кольце для однодневных поездок из-за его близости к Москве и количество поездов и автобусов, которые напрямую связаны с городом.

Его Троице-Сергиев монастырь внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и является одним из самых святых мест России, так как здесь до сих пор живут православные монахи. Некоторые называют его «русским Ватиканом». Монастырь расположен в 1 км от железнодорожного вокзала, до него можно добраться пешком, примерно за 20 минут. Во время пути от Москвы до Сергиева Посада вы можете оценить русский дачи , которые являются дачными домами москвичей.

Добраться до Сергиева Посада можно несколькими способами: поездом, автобусом, такси или индивидуальной экскурсией.

Поезд

Быстрее всего до Сергиева Посада можно добраться на поезде, так как вы избежите пробок, возникающих на выезде из Москвы. Есть несколько поездов, которые отправляются в путь, и все они могут сесть на Ярославский вокзал, расположенный на Комсомольской площади (где находится одноименная станция метро). В окрестностях этого вокзала есть еще два вокзала, которые не следует путать: Ленинградский и Казанский.

• Экспресс . Самый быстрый способ добраться до Сергиева Посада — это сесть на экспресс, который идет в Александров, и дорога до Сергиева Посада занимает чуть больше 1 часа. Этот поезд останавливается только в Сергиевом Посаде, и вы должны быть внимательны, так как остановка всего 1 минута. Эти поезда ходят не часто (около 4 в день). Первый отправляется из Москвы в 9:20, а последний поезд возвращается в 16:00. Однако расписание может меняться в зависимости от времени года, поэтому лучше всего ознакомиться с ним на собственном веб-сайте РЖД. Эти билеты можно приобрести онлайн (за 10 дней), а также на самой станции. Билет туда-обратно стоит 490 рублей на сайте РЖД (билет в одну сторону стоит всего 260 рублей).

• Пригородный поезд . Есть также более медленный пригородный поезд , с множеством остановок (куда на остановках садятся уличные торговцы) и в пути 1,5 часа. Каждые 15-30 минут по этому маршруту курсирует пригородный поезд, в зависимости от часового пояса. Билеты нужно покупать в той же кассе на вокзале. Проблем с наличием билетов нет (это как купить билет на электричку). Цены еще более экономичные, а пригородные поезда отправляются из Москвы очень часто, начиная с 5 утра, и возвращаются из Сергиева Посада в Москву до 22:47.

Можно совместить оба поезда: например, доехать до Сергиева Посада на экспрессе, а вернуться на пригородной электричке.

Автобус

Также можно доехать до Сергиева Посада на автобусе № 388, который останавливается рядом со станцией метро ВДНХ. Этот автобус отправляется каждые 15-20 минут и прибывает в течение 1 часа с четвертью (пока нет пробок). Автобусы ходят до станции Сергиев Посад, расположенной рядом с железнодорожным вокзалом.

Билеты на автобус можно приобрести на сайте Мострансавто, но сайт только на русском языке, поэтому лучше покупать билеты в тот же день, так как проблем с наличием билетов нет.

Такси

Другой вариант — взять такси. Поездка из Москвы в Сергиев Посад в одну сторону на такси компании КивиТакси стоит 48 долларов США (на 4 пассажиров). Преимущество этого варианта в том, что вы можете забронировать онлайн, и такси заберет вас из отеля в оговоренное время, и вам не нужно ехать ни на какой железнодорожный или автобусный вокзал. Недостатком является то, что это дороже, и вы все равно можете попасть в пробку. Вы также можете заказать возврат одновременно или сделать возврат другим транспортным средством.

Индивидуальный тур

Есть также компании, которые предлагают частные туры на автомобиле, среди которых я определенно рекомендую Линготакси. В этой компании вы можете заказать тур на целый день в Сергиев Посад на машине с водителем и англоговорящим гидом за 9900 рублей на 4 пассажиров или 14900 рублей на 7 пассажиров. Они забирают вас из вашего отеля и в конце дня отвозят вас обратно. Как видно на скриншоте, вы также можете заказать экскурсию для посещения Суздаля и Владимира.

Экскурсия 2: Суздаль

Суздаль – еще одно популярное место на Золотом кольце, и он действительно похож на музей под открытым небом, учитывая количество старинных и красивых зданий, которые можно увидеть. В городе проживает около 10 000 жителей.

Некоторые из его мест объявлены объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, например Белые памятники Владимира и Суздаля. Есть также несколько монастырей и кремлевских музеев.

Посещение Суздаля можно совместить с посещением Владимира, тоже интересного города, если есть время, но посетить его можно быстрее, чем Суздаль. В отличие от Владимира, в Суздале нет железнодорожной станции и практически нет промышленности, поэтому он до сих пор сохраняет свое деревенское очарование.

Добраться до Суздаля, расположенного в 220 км от Москвы, не так легко и быстро, как до Сергиева Посада, но это город, который стоит посетить из-за огромного контраста поездки из Москвы в этот очаровательный сельский городок. Хорошо, что это небольшой город и туристические достопримечательности находятся очень близко друг к другу.

Ехать в Суздаль через Владимир

Ближайшая железнодорожная станция к Суздалю — Владимир, город примерно в 35 км от Суздаля. Таким образом, вы можете доехать поездом до Владимира, а оттуда пересесть на другой вид транспорта (автобус или такси). Поезда отправляются с Курского вокзала в Москве.

Самый быстрый способ добраться до Владимира (расположенного примерно в 180 км от Москвы) — на скоростном поезде; По этому маршруту курсирует несколько скоростных поездов (в направлении Нижнего Новгорода), самые быстрые:

• Стриж. Самый быстрый из всех (в пути 1 час 39 минут), но и самый дорогой (кабинетный билет стоит от 1000 до 3000 рублей в зависимости от поезда и времени года). Отправление утром в 7:15. и 11:00, во второй половине дня последние поезда в направлении Москвы отправляются в 20:55 и 22:17 (лучше уточнить на сайте РЖД, так как расписание может меняться).

• Ласточка. Это занимает около 1 часа 45 минут и немного экономичнее, чем Стриж. Для отправления есть поезд в 9:30 (довольно разумный час), а для возвращения последний поезд отправляется в 20:15.

Оба поезда могут быть объединены, отправляясь одним и возвращаясь другим. Есть также более дешевые пригородные поезда, которые курсируют по маршруту, но некоторые из них могут занять более 3 часов.

Доехав до Владимира, вам нужно сесть на другой транспорт, чтобы добраться до Суздаля. Как только вы выйдете из Владимирского вокзала и перейдете дорогу, вы окажетесь на автовокзале, откуда можно сесть на автобус до Суздаля (около 35 км от Владимира). Эти автобусы обычно отправляются с периодичностью 30 минут или 1 час и добираются до Суздаля примерно за 45 минут. Билеты можно приобрести онлайн на http://www.biletnaavto.ru, но сайт только на русском языке, поэтому лучше покупать билеты на той же станции (билеты всегда есть в наличии). Билеты эконом-класса, меньше 100 рублей с человека.

Если вы группа, то быстрее и комфортнее будет заказать заранее такси из Владимира в Суздаль, уточнив время прибытия поезда во Владимир, чтобы такси ждало вас. С КивиТакси это стоит около $32 на 4 человек.

Напрямую в Суздаль: автобус или такси

Напрямую автобусом можно ехать от Щёлковского автовокзала, но поездка на автобусе может занять около 4 с половиной часов в зависимости от пробок. Эти автобусы также останавливаются во Владимире. Этот вариант не рекомендуется, если вы не спешите и не ищете более дешевый транспорт. Прямая поездка на такси из Москвы в Суздаль также может занять около 4 часов.

Короче говоря, если вы сядете на скоростной поезд, а затем совместите его с такси, вы сможете добраться до Суздаля менее чем за три часа, разумное время, чтобы посетить город и вернуться в Москву в тот же день. Однако, если вы едете на более медленном транспорте или просто хотите сделать визит более спокойным, а также у вас есть время посетить Владимир или Боголюбово (еще один интересный визит недалеко от Владимира), то лучше всего переночевать в суздальском ночлеге.

5.2. Многодневные маршруты

Если у вас есть больше времени, то стоит сделать более длинный маршрут, либо выходной , либо целый недельный маршрут , чтобы совершить поездку по основным городам Золотого Кольца России.

Вы можете сделать это, воспользовавшись общественным транспортом , но вы также можете сделать это, арендовав автомобиль в Москве, так как в городе много компаний по аренде автомобилей: Avis, Hertz, Sixt или местный Biracs. Также существует множество туристических агентств , которые организуют поездки по этому маршруту.

Весь маршрут можно пройти по часовой или против часовой стрелки, следуя по течению Волги и заезжая в города Сергиев Посад, Переславль-Залесский, Ростов Великий, Ярославль, Кострому, Иваново, Суздаль и Владимир, хотя возможности этого маршрут и комбинации очень разнообразны.

 Надеюсь, эта статья помогла вам организовать поездку на Золотое кольцо России. Вы можете рассказать мне о своем опыте ниже.

Путеводитель по Золотому кольцу России Наследие и культура

Средневековые города Золотого кольца России, идеальное убежище от Москвы, которая мчится на миллионы километров в час, уютно расположились среди зеленых холмов и цветущих лугов. с извилистыми проселочными дорогами, окруженными лесами, озерами, фруктовыми садами и деревянными фермами. Прежняя идиллическая «Мать-Россия» все еще существует, и она здесь.

Содержание

Знакомство с регионом «Золотое кольцо России»

Россия может быть одной колоссальной нацией, но в ее границах много Русей. Все немного знают о некоторых из этих России — о хаотических волнениях мегаполиса Москвы или о ледяных дебрях самой глубокой Сибири.

Но те, кто хоть немного разбирается в России, могут связать ее тысячелетнюю богатую человеческую историю с другой Россией. Гораздо более старая Россия, все еще в значительной степени защищенная от быстрого развития и индустриализации, это поколения жителей, живущих большую часть своей жизни почти без изменений на протяжении веков.

Невероятно, но это буколическое видение деревенской и сельской жизни в России все еще существует во многих отношениях, особенно в одном живописном районе всего в нескольких часах езды к северо-востоку от Москвы. Золотое кольцо представляет собой череду провинциальных городов и поселков, некоторые из которых датируются как минимум 10 ^-м -м веком. Города Золотого кольца — это живые музеи. Вы можете ощутить историю в воздухе, исследуя древние форты, взирая на возвышающиеся монастыри и восхищаясь великолепными соборами, которые помогли нескольким историческим районам в этом регионе получить статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Истинный вкус старой матушки-России, Золотое кольцо — это редкое место, где сплоченные сообщества местных жителей все еще ведут большой традиционный русский образ жизни — где дача (загородный дом) по-прежнему является неотъемлемой частью каждой гармоничной сельской жизни. общество, и многие из «старых способов» приготовления пищи, ремесел, религии и ритуалов до сих пор соблюдаются и почитаются.

Что и где находится Золотое кольцо?

Название «Золотое кольцо» на самом деле относится к сухопутному туристическому маршруту — обратному кольцу из Москвы, ставшему популярным среди московских путешественников в 60-е годы. Регион расположен к северо-востоку от Москвы и к юго-востоку от Санкт-Петербурга — оба являются удобными отправными точками для региона, хотя Москва находится ближе всего к наиболее популярным местам. В течение многих лет туристы и местные жители спорили о том, какие города «официально» входят в «Золотое кольцо», в результате чего советские власти составили следующий список:

• Sergiyev Posad
• Pereslavl-Zalessky
• Rostov Veliky
• Suzdal
• Kostroma
• Ivanovo
• yaroslaM16
• vlAnvo
• . найти большинство туров сосредоточены на этих местах, но если позволяет время, есть много менее известных деревень со своими собственными секретами. Обстановка этих городов не может быть более живописной — они разбросаны по сельской местности холмистой местности, покрытых цветами лугов, быстрых рек и кристально чистых ручьев.

  Почему вы должны посетить Золотое кольцо России

   

  Он полон невероятной истории

  Является ли ваш подход к истории фанатичным или более похожим на «Я узнаю об этом, пока буду в отпуске», русский история, превосходящая большинство других цивилизаций, исключительно увлекательна — нет, скажем прямо, удивительна — с большим количеством политических интриг, войн, революций, героев, злодеев, причудливых династий и загадочных персонажей, чем у сценаристов Game of Thrones мог когда-либо надеяться приблизиться к этому.

  Многие города Золотого кольца датируются как минимум 10 ^-м -м веком. Ярославль, старейшее из сохранившихся поселений на Волге (где расположено несколько старейших значимых зданий России), в 2010 году отпраздновал свое тысячелетие. Многие из этих городов когда-то были важными торговыми поселениями и сыграли жизненно важную и образование Русской православной церкви.

  Регион подвергся нападению вторгшихся монгольских войск в 13 9 г.0362-й -й век — отсюда города Золотого кольца, такие как Владимир, с впечатляющими укреплениями и даже несколькими 700-летними боевыми шрамами.

  Традиционная русская культура и мастерство Up-Close

  Компактные города Золотого кольца наслаждаются более расслабленным чувством времени, что делает их идеальным противоядием от неумолимого ритма Москвы. Многие из этих средневековых городов настолько хорошо сохранились, что возникает ощутимое ощущение попадания в другое, гораздо более древнее время и место, куда-то, что оставалось удивительно неизменным на протяжении веков. Помимо гордости и почитания своего статуса духовного центра Русской Православной Церкви, эти города бережно хранят чтимые временем традиции, фольклор, искусство, музыку и кухню. Загляните в причудливое семейное кафе, чтобы попробовать согревающие душу блюда, приготовленные по старинным семейным рецептам.

  Здесь зародились одни из самых знаковых ремесел России. Посетите красочный блошиный рынок и полюбуйтесь матрешками (деревянными матрешками) в их родном городе Сергиевом Посаде или найдите идеальные подарки в причудливо украшенной деревянной посуде, лаковых шкатулках и эмалированных картинах.

  Архитектура и окрестности чрезвычайно фотогеничны

  Практически каждый город представляет собой живой музей, а исторические центры городов состоят из одного тщательно сохранившегося архитектурного шедевра за другим. Несколько достопримечательностей были признаны за их художественные достоинства и культурное значение, получив статус всемирного наследия ЮНЕСКО.

  К ним относятся монастыри и луковичные соборы Ярославля, белокаменные памятники Владимира (Золотые ворота, церковь Бориса и Глеба, средневековые деревянные дома и ветряные мельницы Суздаля.

  Полный ярких красок и невероятно замысловатое мастерство (потрясающие церковные росписи в Ярославле не имеют себе равных ни в России, ни где-либо еще), почти каждый город на Золотом кольце – это визуальный праздник и рай для фотографа

  Это суперлегкий короткий побег из Москвы

  Ближайший к Москве город Золотого кольца, Сергиев Посад, находится всего в 70 км к северу от города, что достаточно близко для однодневной поездки. Есть также железнодорожное сообщение между Владимиром и Москвой, которое занимает около двух часов. Таким образом, можно получить представление об этом районе за день, но чтобы по-настоящему понять, что превратило Золотое кольцо в такой уникальный регион, определенно стоит остановиться на несколько дней. Если вас поджимает время, по крайней мере, постарайтесь остаться на ночь. Подумайте об организованном двухдневном туре, чтобы максимально использовать время, которое у вас есть.

  Путешествие по Золотому кольцу России – как туда добраться

  Автомобильным транспортом:

  Помимо того, что Золотое кольцо невероятно очаровательно и удивительно красиво, оно также частично обязано своей популярностью тому, что оно доступно из Москвы. Как следует из названия, Золотое кольцо образует достаточно кольцевой маршрут, по которому легко проехать по дороге, начиная и заканчивая в Москве. Расстояние между достопримечательностями минимальное, поэтому вы можете провести большую часть дня, выбираясь из дома и оценивая достопримечательности, а не сидя в машине.

  Организованный тур из Москвы — это отличный способ убедиться, что вы максимально расширите свои возможности осмотра достопримечательностей Золотого кольца, желательно в сопровождении знающего гида, который расскажет вам о людях, событиях и легендах, связанных с местами, которые вы посещаете. Небольшая группа стоит недорого, и вы также можете выбрать частную экскурсию — отлично, если у вас есть особый интерес к русской истории или культуре.

  В круизе:

  Несколько красивейших городов Золотого кольца расположены на берегах величественной реки Волги, самой длинной реки в Европе. Это означает, что некоторые из самых известных мест Золотого кольца можно посетить во время речного круиза из Москвы.

  Типичный маршрут, как и наш 13-дневный круиз по Волге, включает однодневные экскурсии в Углич и Ярославль. Вы не увидите всего Золотого кольца (однако вы увидите намного больше России), но вы испытаете дразнящий его кусочек. Путешествуя по Волге, начинаешь ценить жизненную связь этих старинных городов с рекой, источником многих средств к существованию.

  Самые популярные города и достопримечательности Золотого Кольца

  Сергиев Посад

  Сергиев Посад часто является одним из первых городов, которые нужно исследовать в рамках тура по Золотому кольцу. Он расположен всего в 75 км к северо-востоку или примерно в часе езды от Москвы.

  Сергиево-Посадский монастырь, Свято-Троицкий-Св. Сергиева Лавра , основанная в 1340 году, является одним из старейших и красивейших образцов религиозного здания, демонстрирующего сапфирово-голубые и золотые купола и чисто белые стены, которые олицетворяли православное восприятие божества.

  Монастырь является одним из самых святых мест России. Основанный самым почитаемым в стране святым преподобным Сергием Радонжским, он является одним из важнейших духовных центров Православной Церкви, иногда именуемым «Русским Ватиканом». Православные паломники совершали дальние путешествия сюда, чтобы отдать дань уважения святому покровителю 14 ^-й век.

  Еще одно место, которое нельзя пропустить в Сергиевом Посаде, это Черниговский скит , уникальный монастырь в центральной России с вырытыми вручную монашескими кельями и молитвенными пещерами. Сейчас в скиту, известном ежедневным таинством соборования с миропомазанием, проживает около 10 монахов. Сюда приходят паломники, чтобы поклониться мощам старца Варнавы и двум чудотворным спискам Черниговской иконы.

  Есть несколько маленьких и лечебных музеев, которые стоит посетить, особенно с детьми, таких как:

  • Музей игрушек . С гордостью представляет коллекцию игрушек и елочных украшений со всего мира. Музей особенно известен своей коллекцией матрешек (русских матрешек), в том числе первой матрешкой, когда-либо произведенной в России.
  • Сергиевская Кухмистерская музей . В музее собрана уникальная коллекция чугунных печей 19-20 веков, медной и фарфоровой посуды, бульонов, кухонного инвентаря: механические маслобойки, миксеры, кофемолки, льдогенераторы, ломтерезки и многое другое. После экскурсии все желающие могут посетить столовую кухонной мастерской и попробовать еще больше кулинарных шедевров из поваренных книг 19 века.го-20 вв.
  • Музей крестьянского быта Жили-Были . Во время яркой двухчасовой экскурсии вы узнаете, какой была жизнь в сельской России. Этот музей, управляемый восторженной семьей, побуждает гостей взаимодействовать с экспонатами, в том числе прикасаться к определенным артефактам.

  Суздаль

  Из всех очаровательных исторических городов Золотого кольца путешественники часто называют Суздаль самым очаровательным и привлекательным из всех городов туристического маршрута. Двухдневный маршрут по городам Золотого кольца включает в себя этот очаровательный город вместе с Сергиевым Посадом и Владимиром.

  С деревянными домиками прямо со страниц сборника сказок и гужевыми повозками, курсирующими по тихим мощеным улочкам, Суздаль напоминает Россию прошлых столетий.

  При посещении Суздаля необходимо пройтись валами старого Кремля, полюбоваться фресками Спасо-Евфимиева монастыря и классическим деревянным зодчеством Спасо-Преображенской церкви . Прогуливаясь по тихим деревенским улочкам и проселочным дорогам недалеко от города, вы по-настоящему ощутите, какой была жизнь сельских жителей, живших под Древней Русью-матушкой.

  Другими достопримечательностями города являются  Суздальский Кремль ,  Собор Рождества Христова  и  Монастырь Святого Евфимия , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  Владимир

  1000-летний город Владимир был бывшей средневековой столицей России, и город славится самой высокой концентрацией 12 вековых зданий в России. Сегодня Владимир — шумный город с населением около 350 000 человек. Хотя ему не хватает некоторого непринужденного очарования более сельских городов, таких как Sudzal , это более чем компенсирует невероятная концентрация грандиозных архитектурных чудес, включенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, втиснутых в компактный центр города.

  Золотые ворота были построены в 1164 году как оборонительный вал и грандиозная триумфальная арка. Великие князья владимирские поднимались по броску, входя в город через Золотые ворота. Внутри Золотых ворот находится выставочный зал с коллекцией средневекового оружия и впечатляющая диорама, изображающая штурм Владимира монгольскими войсками в 1238 г.

  Справа от ворот находится крохотная белокаменная Церковь Ризоположения Богородицы . Он был заказан князем Андреем в честь чудесного спасения 12 рабочих, заживо погребенных в день открытия ворот. Владимирские Золотые ворота в сочетании с очаровательной церковной спутницей не имеют себе равных в средневековой европейской архитектуре.

  Успенский собор был одним из самых выдающихся произведений религиозной архитектуры, когда-либо построенных в России. После открытия в 1158 году она стала самой влиятельной церковью в регионе того времени.

  Ярослав

  Старейший христианский город на Волге, Ярославль получил статус Всемирного наследия благодаря богатому наследию неоклассических зданий и уникальной радиальной планировке города (новаторская инициатива Екатерины Великой). Между 12 и 17 веками в городе жили многие из величайших мастеров России, которые превратили Ярославль в город великолепных церквей и памятников.

  Особый интерес представляет Спасо-Преображенский монастырь, , который к 1500-м годам был одним из самых богатых и сильно укрепленных монастырей.

  Ростов Великий

  Ростов Великий — старейший город Золотого кольца и наиболее впечатляющий с точки зрения архитектуры, с элегантно отреставрированными памятниками, датируемыми 12-17 веками. Каким бы знаменитым ни был ростовский Кремль, он никогда не был построен так, чтобы противостоять хорошо скоординированному нападению, хотя его элегантные выбеленные стены и фактурные луковицы создавали величественную фигуру, стоящую на берегу Дона.

  На Соборной площади Ростова доминирует Кремль и его главный собор, златоглавый Доминионский собор , построенный в начале 1500-х годов и возвышающийся на 60 м в высоту от основания до креста.

  В Ростове также есть много новых, немного причудливых музеев, рассказывающих о бурном царском и советском влиянии в регионе. Будучи популярной туристической остановкой с разумным населением, найти спокойные, удобные для туристов закусочные в приятной атмосфере старого города не составит труда.

  Кострома

  Самый удаленный от Москвы (344 км) и, соответственно, наименее посещаемый город Золотого кольца. В нем хорошо сохранились купеческие дома 19   века, а одно из его главных сокровищ – несколько рядов торговых комплексов 18   — 19   веков. Оживленная торговля процветает в них и по сей день.

  Одним из знаковых мест Костромы является Ипатьевский монастырь . Он известен как «колыбель царской династии». Когда-то именно здесь скрывался от врагов основатель династии Романовых Михаил Романов, а его коронация проходила в Троицком соборе монастыря.

  Любителям искусства и истории понравится Романовский музей , расположенный в красивом здании псевдорусского стиля. Некоторые его залы рассказывают о королевской династии – здесь можно увидеть царский трон, одежду, старинные документы и книги. Другие выставки посвящены жизни и искусству 19   века – на них экспонируется антикварная мебель, изделия из фарфора и хрусталя, одежда. Также заслуживают внимания Музей театрального костюма , и Музей древней архитектуры с его старинными деревянными церквями.

  Переславль-Залесский

  Основанный в 1152 году князем Юрием Долгоруким, город неоднократно подвергался разорению монголами в период с середины 13 века до начала 15 века. Его прелесть в расположении на берегу Плещеева озера и провинциальности. В городе 5 монастырей и 9 музеев, что, учитывая его размер, является большим достижением.

  Спасо-Преображенский собор — одно из старейших зданий России; более 850 лет. Одним из наиболее известных музеев является Ботик-музей , в котором хранится парусник «Фортуна», один из двух уцелевших кораблей Петра Великого. В молодости Петр I бывал в Переславле-Залесском, и здесь, предположительно, выросла его любовь к кораблям.

  Железнодорожное сообщение с Переславлем-Залесским отсутствует, поэтому добраться можно только наземным транспортом. Из Москвы ходит несколько автобусов в день, время в пути 2-3 часа.

  Иваново

  История города Иваново началась в 19 веке с объединения двух населенных пунктов, села Иваново и Вознесенского Посада. Сегодня Иваново привлекает туристов своей уникальной архитектурой – особенно особняками, отделанными мрамором, редкими породами дерева, бронзой и гранитом. Путешествуя по Иваново, вы также можете посетить такие известные села, как Палех и Холуй , которые находятся недалеко от города. Иваново до сих пор остается текстильным центром России, поэтому его часто называют «русским Манчестером» или «Городом невест».

  Достопримечательности, которые нельзя пропустить

  • Свято-Введенский женский монастырь – одна из православных жемчужин Иваново, расположенная в самом центре города. Сегодня здесь проживает более 150 монахинь.
  • Спасо-Преображенский собор , он же Белая церковь, был построен в 1889 году, когда в архитектуре был особенно популярен русский стиль, напоминающий традиции XVII века.
  • Швейно-вышивальная фабрика , где можно увидеть и купить традиционную народную вышивку и украшенные шторы.
  • Палата Щудровского — знаменитое старинное кирпичное здание, подлинный символ города. Расположенный недалеко от площади Революции, он является частью историко-краеведческого музея.

  Транспорт

  Чтобы добраться из Москвы в Иваново, вы можете сесть на ночной поезд, который отправляется поздно ночью. Самые популярные направления автобусов отсюда — Ярославль, Кострома и Владимир.

  Погода в Золотом кольце России – когда лучше ехать

  Золотое кольцо можно посещать круглый год, и каждый сезон приносит новую и вдохновляющую палитру красок в окружающую сельскую местность. Пик числа посетителей приходится на летние месяцы с июня по август, когда вы, скорее всего, увидите яркое голубое небо, которое создает культовый фон для множества потрясающих изображений куполов и куполов соборов региона.

  Весна — это время, когда сельские пейзажи в лучшем виде, а апрель и май — это месяцы, когда на лугах цветут цветы. Дни по-прежнему обычно солнечные и приятные, но ночью без хорошей теплой куртки вы почувствуете прохладу.

  Осенью леса и сады приобретают богатые оттенки красного, оранжевого и желтого цветов, а дневные температуры все еще достаточно мягкие. Морозы зимы (с ноября по март) часто покрывают парки и луга толстым снежным покровом. Если вы не возражаете против холода, это время года действительно сказочная страна чудес с замерзшими озерами и реками, идеально подходящими для катания на коньках.

  Мы надеемся, что знакомство с Золотым кольцом России побудило вас включить это очаровательное место в список ваших путешествий. Если вы основываете свое путешествие по России полностью или частично на Москве, Золотое кольцо, несомненно, является лучшим местом, где можно увидеть, попробовать и испытать подлинную русскую культуру Старого Света в пределах легкой досягаемости от столицы.

  Похожие сообщения

  Путешествия по России

  By 56th Parallel | Последнее обновление 11 октября 2021 г.

  Знаете ли вы, что в настоящее время в России насчитывается 26 объектов всемирного наследия ЮНЕСКО? Это ставит Россию на 9-е место в мире по общему количеству объектов всемирного наследия – 16 из которых являются культурными и 10 – природными.

ТОП-20 бесплатных курсов Java — рейтинг обучения в Сравни ру

Лучшие бесплатные курсы Java

3.8

485

15 дней

Основы разработки на Java

Старт 13 апреля

Рассрочка

нет

Цена

0 ₽

4.1

89

31 час

Основы Java

Старт в любое время

Рассрочка

нет

Цена

0 ₽

4.1

89

8 часов

Разработка веб сервиса на Java (часть 2)

Старт в любое время

Рассрочка

нет

Цена

0 ₽

4.1

89

26 часов

Летняя Java школа

Старт в любое время

Рассрочка

нет

Цена

0 ₽

Отзывы о онлайн-школах и курсах

Geekbrains

Курс «Разработчик». Раздел «Знакомство с языками программирования (семинары). Язык C#.»

Хочу отметить тот факт, что я обучаюсь этой профессии с нуля. Соответственно зна… Читать

Александр Нечволод, г Красногорск, Московская область

Skillbox

Разработчик C++

Обучаюсь на курсе «разработчик C++». Опыт в программировании есть, но небольшой… Читать

Дмитрий, г Санкт-Петербург

Skypro

Я довольна, что выбрала Skypro)

Пришла в Skypro, как и многие, чтобы получить новую профессию. Работала младшим… Читать

Ирина, г Москва

Давно искал достойный курс C# ASP.NET Core разработчикаб нашёл в OTUS

Учиться было интересно, познакомился с микросервисным подходом и многим другим п… Читать

Степан Дранга, г Москва

IT курс

Профессионально

В IT хотела уйти давно, но не было переломного момента. После университета устро… Читать

Наталья Горбунова, г Москва

Синергия

Хорошая онлайн школа

Я в институте получила образование дизайнера, но поняла, что это немного не моя… Читать

Елена, г Барнаул, Алтайский край

Бруноям

Школа Бруноям программирование

Школа Бруноям. Проходила курс Курс «Веб-разработчик с нуля».Все отлично. Хорошо… Читать

Татьяна, г Санкт-Петербург

Skillfactory

Инженер по ручному тестированию

Это мой первый опыт онлайн обучения. Меня всё устроило, оперативно решали все во… Читать

Яна, г Нижний Новгород, Нижегородская область

Яндекс.Практикум

Курс «Python-разработчик»

Я очень рад, что стал студентом курса «Python-разработчик» в онлайн-школе Яндекс. .. Читать

Магомет, г Грозный, Чеченская республика

Elbrus coding bootcamp

Лучшая оффлайн школа

До того, как стать разработчиком мой труд был связан с финансовым сектором. Мне… Читать

Саска, г Москва

Читать все отзывы

Сравни.ру

Курсы

Программирование

Java

Бесплатные

Курс Java: обучение программированию на ява с нуля

Основы Java

• 1. Привет, Мир!
• 2. Комментарии
• 3. Инструкции (Statements)
• 4. Как мы проверяем ваши решения
• 5. Ошибки оформления (синтаксиса)

Изучать Java мы будем с нуля, с самых азов. Первый модуль – плацдарм для написания осмысленных программ. В нем мы разберем, как написать свой первый код на Java. Расскажем, что такое комментарии и зачем они нужны. На примере проверки ваших решений рассмотрим, что такое тестирование и как читать вывод тестов.

Арифметика

• 6. Арифметические операции
• 7. Операторы
• 8. Коммутативная операция
• 9. Композиция операций
• 10. Приоритет операций
• 11. Числа с плавающей точкой
• 12. Линтер

Современные программы создаются для обслуживания бизнесов, помощи в ежедневной жизни и развлечений. Но в основе их работы по-прежнему лежат вычисления. Наиболее простая и базовая тема в программировании — арифметика. В этом модуле мы переведем арифметические действия на язык программирования. Вспомним школьные правила из уроков математики и поговорим о приоритете операций.

Строки

• 13. Кавычки
• 14. Экранирующие последовательности
• 15. Конкатенация

Текст в программировании называется «строками», и эта тема не так проста, как может показаться. Как вывести фразу, в которой есть и одинарные, и двойные кавычки? Как вообще быть с текстом, ведь компьютер не знает ничего о буквах! Модуль посвящен разным аспектам написания текста – от кавычек и экранирования до кодировки.

Переменные

• 16. Что такое переменная
• 17. Изменение переменной
• 18. Выбор имени переменной
• 19. Ошибки при работе с переменными
• 20. Выражения в определениях
• 21. Переменные и конкатенация
• 22. Именование переменных
• 23. Магические числа
• 24. Константы

Информацию можно помещать в специальные «хранилища» — переменные. Это позволяет переиспользовать уже существующие данные и не дублировать их в разных частях кода. В этом модуле мы разберем как изменять переменные и именовать их, чтобы чтение вашего кода было понятным для любого разработчика. Вы поймете, что придумать название переменной не так-то просто! А еще расскажем, как использовать переменные для упрощения сложных вычислений.

Типы данных Java

• 25. Зачем нужны типы данных
• 26. Явная типизация
• 27. Какие бывают типы
• 28. Значение null
• 29. Явное преобразование типов

Java — язык со строгой статической типизацией. Как это влияет на код, что такое типы, какие они бывают и кто их выводит. Все это изучается в данном модуле.

Начните прямо сейчас

Регистрация

Вызов методов

• 30. Методы и их вызов
• 31. Параметры методов
• 32. Вызов метода — выражение
• 33. Неизменяемость строк
• 34. Цепочки вызовов методов
• 35. Детерминированность
• 36. Стандартная библиотека
• 37. Какие бывают методы

Для выражения любой произвольной операции в программировании существует понятие «функция». Функции — кирпичики, из которых программисты строят системы. В Java функции называют методами. В этом модуле мы научимся пользоваться уже созданными методами. Посмотрим на сигнатуру методов в документации и разберемся, как её использовать.

Определение методов

• 38. Создание (определение) метода
• 39. Метод main
• 40. Возврат значений
• 41. Определение методов
• 42. Необязательные параметры методов

Определение собственных методов значительно упрощает написание и поддержку программ. Например, умение определять методы позволяет объединять сложные (составные) операции в одну – вся сложность может быть скрыта в одном простом методе. Научившись создавать методы, вы сделаете первый шаг на пути к построению по-настоящему полезных программ. И мы вам в этом поможем. В этом модуле вы создадите свой первый метод и научитесь давать ему (а заодно переменным) понятные названия.

Логика

• 43. Логический тип
• 44. Сравнение строк
• 45. Комбинирование операций и методов
• 46. Логические операторы
• 47. Отрицание

Логические выражения позволяют отвечать на вопросы, которые возникают во время работы программы. Пользователь аутентифицирован? Подписка оплачена? Год високосный? В этом модуле изучаем функции-предикаты – те, которые задают вопрос и отвечают на него – правда это или ложь. Попрактикуемся в написании таких функций и перейдем к более сложным логическим выражениям.

Условные конструкции

• 48. Условная конструкция (if)
• 49. Конструкция if-else
• 50. Конструкция else if
• 51. Тернарный оператор
• 52. Конструкция Switch

Задача функции-предиката — получить ответ на вопрос, но обычно этого недостаточно и нужно выполнить определенное действие в зависимости от ответа. If и Switch – конструкции java, с помощью которых программист может выбирать необходимое поведение программы в зависимости от разных условий: пропускать одни инструкции и выполнять другие. Их и разберем на практике в этом модуле.

• 53. Цикл While
• 54. Агрегация данных (Числа)
• 55. Агрегация данных (Строки)
• 56. Обход строк
• 57. Условия внутри тела цикла
• 58. Формирование строк в циклах
• 59. Синтаксический сахар
• 60. Инкремент и декремент
• 61. Возврат из циклов
• 62. Цикл For

Любой код может повторяться десятки, тысячи, миллионы раз. В комбинации с другими известными нам инструментами — переменными и условиями — это открывает множество возможностей по построению программ и сложных систем. Приведем простой пример. Вам нужно найти конкретную фразу в учебнике из 500 страниц. Фразу вы помните, а вот номер страницы нет. Самый простой (и долгий) способ — последовательно просматривать страницы до тех пор, пока не найдете нужную. Для выполнения таких повторяющихся действий и нужны циклы.

Готовы попробовать?

Регистрация не требуется

Демо урок

Похожие курсы

Посмотреть все курсы категории Программирование

Rust

0 часов408

Perl

0 часов111

Go

9 часов5854

Racket

9 часов2519

11 лучших бесплатных курсов по программированию на Java в 2023 году | от javinpaul | Javarevisited

Изучайте программирование на Java бесплатно в 2023 году, используя эти потрясающие бесплатные онлайн-курсы по Java от Udemy, Coursera, CodeCademy и Educative.

Привет, ребята, если вы хотите изучать Java в 2023 году, онлайн и самостоятельно, и ищете лучшие бесплатные курсы Java, то вы попали в нужное место. Ранее я поделился лучшими онлайн-курсами по Java, и лучшими курсами по Spring Framework 9.0008 , и в этой статье я поделюсь своими любимыми бесплатными онлайн-курсами по изучению Java в 2023 году от Udemy, Coursera, Codecademy и Educative.

Интернет полон полезных ресурсов. Независимо от того, что вы хотите узнать, есть что-то полезное, доступное бесплатно. Вам просто нужно посвятить свое время и усилия. В то же время в огромном море бесплатных книг, сайтов и курсов в интернете сложно выбрать.

Если вы не будете осторожны, вы потратите большую часть своего времени на просмотр и смену курсов, так ничего и не изучив. Вот где кураторский список помогает. Курирование — мое хобби и страсть. Я люблю читать книги и курсы, что позволяет мне собирать полезные ресурсы и делиться ими с вами, ребята.

Сегодня я поделюсь 10 курсами программирования на Java, которые новички могут использовать для бесплатного изучения Java.

Несмотря на то, что основное внимание уделяется курсам Java для начинающих (поскольку новички больше всего нуждаются в руководстве и помощи), я попытался также включить бесплатные курсы, которые могут быть действительно полезны для средних и опытных разработчиков Java, таких как этот бесплатный Java Курс многопоточности от Udemy, который отлично подходит как для начинающих, так и для средних Java-разработчиков.

Это некоторые из действительно важных навыков, инструментов и технологий для опытных разработчиков Java. Если вы не знакомы с ними, вероятно, сейчас самое подходящее время, чтобы забрать их, чтобы повысить свою карьеру и навыки.

Кстати, если вы можете потратить несколько долларов на изучение полезного и востребованного навыка, такого как язык программирования Java, и на поиск исчерпывающего ресурса, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с курсом The Complete Java Programming Masterclass на Udemy.

Полный мастер-класс для разработчиков программного обеспечения Java (для Java 17)

Вы только что наткнулись на самый полный и углубленный онлайн-курс по программированию на Java. С более чем 480 000 студентов…

udemy.com

Этот 80-часовой курс является наиболее полным и современным курсом по изучению Java в Интернете. Он не бесплатный, но вы можете получить его всего за 10 долларов США на распродажах Udemy, которые время от времени случаются, так же хорошо, как чашка. кофе Старбакс.

Не теряя больше времени, вот мой список лучших онлайн-курсов для БЕСПЛАТНОГО изучения Java. Я попытался включить различные виды курсов, например, бесплатные курсы для изучения основы Java, а также многопоточности, объектно-ориентированного программирования и т. д.

Я также попытался включить как практические, так и теоретические курсы, а также видео-, текстовые и интерактивные курсы, чтобы вы могли практиковаться в Интернете, не загружая и не устанавливая Java, что действительно отлично подходит для начинающих, которые люблю начать как можно скорее без каких-либо препятствий.

Это, пожалуй, самый популярный бесплатный курс Java на Udemy, одной из лучших и моих любимых платформ онлайн-обучения. Многие люди не знают, что у Udemy также есть бесплатные курсы, которые юридически бесплатны. Я имею в виду, что их инструктор и создатель сделал их бесплатными для образовательных и маркетинговых целей.

Этот курс, вероятно, имеет преимущество первопроходца, так как более 1,2 миллиона человек присоединились к этому курсу для изучения Java, что является рекордом, но в то же время качество курса довольно хорошее.

Если вы новичок в программировании или знаете язык программирования, но также хотите изучить Java, вы можете записаться на этот курс. Это БЕСПЛАТНО, и я думаю, что это всегда останется бесплатным на Udemy, и вы должны присоединиться к этому, чтобы изучить Java 2023.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому бесплатному курсу — Учебник по Java для начинающих

Это бесплатный курс Java среднего уровня от Coursera, еще одного обучающего портала онлайн-обучения, на котором представлены лучшие курсы от ведущих мировых университетов и организаций, таких как Google и IBM.

Если у вас есть опыт разработки программного обеспечения или знания компьютерных наук, вы можете пройти этот бесплатный курс по объектно-ориентированному программированию.

На самом деле это специализация Coursera, которая представляет собой не что иное, как комбинацию курсов и проектов и предлагает сертификаты после успешного завершения курса, оценок и проектов.

Эта специализация предлагается Университетом Дьюка, и более 66 тысяч учащихся присоединились к этой программе для изучения Java. В нем есть четыре курса Java для изучения объектно-ориентированного программирования и структуры данных на Java, которые вы можете проверить бесплатно, но вам нужно заплатить, если вы хотите получить сертификат.

После завершения этой специализации вы должны уметь разрабатывать объектно-ориентированное приложение на Java, использовать возможности существующих библиотек, создавать графические пользовательские интерфейсы и использовать некоторые основные алгоритмы для поиска и сортировки данных.

И самое приятное то, что он основан на проектах, так что вы получите столь необходимую практическую практику и программирование.

Ссылка для присоединения к курсу — Объектно-ориентированное программирование на Java

Кстати, если вы считаете курсы Coursera полезными, поскольку они созданы известными компаниями и университетами по всему миру, я предлагаю вам присоединиться к Coursera Plus , план подписки от Coursera, который дает вам неограниченный доступ к их самым популярным курсам, специализациям, профессиональный сертификат и управляемые проекты.

Курсера Плюс | Неограниченный доступ к более чем 7000 онлайн-курсов

Инвестируйте в свои профессиональные цели с Coursera Plus. Получите неограниченный доступ к более чем 90% курсов, проектов…

coursera.pxf.io

Многопоточность — неотъемлемая часть программирования на Java и, возможно, самая важная функция, которая отличает хорошего разработчика Java от среднего разработчика Java.

Существует высокий спрос на разработчиков Java, которые могут писать надежный и параллельный код. Они также получают очень высокие зарплаты.

Если вы действительно хотите преуспеть в мире Java, многопоточность и параллелизм — это единственная область, в которой вам нужно покорить, то этот курс поможет вам сделать это бесплатно.

Ссылка для присоединения к бесплатному курсу Java на Udemy — Java Multithreading

Кстати, если у вас есть бюджет, чтобы потратить немного денег на что-то стоящее, тогда Применение параллелизма и многопоточности к распространенным шаблонам Java Хосе Паумар на Pluralsight тоже очень хорошо, но, конечно, не БЕСПЛАТНО.

Вам потребуется членство в Pluralsight, чтобы получить доступ к курсу, который стоит около 29 долларов в месяц/299 долларов в год, но также дает доступ к их 7000+ онлайн-библиотеке курсов.

Для частных лиц

Миссия Pluralsight всегда заключалась в том, чтобы создать равные условия для технологий. Вне зависимости от того, что вы хотите изучить или…

pullarsight.pxf.io

4. Практика Java в создании проектов [Бесплатный курс Udemy]

Нет лучшего способа выучить новый язык программирования, чем создание проектов. Это то, что я называю активным обучением. Вы не можете учиться, просто читая книги или просматривая онлайн-курсы, пока не начнете писать код и создавать проекты. Это заставляет ваш ум активно работать.

Вы знакомитесь с реальными требованиями, а затем находите ответы на основе того, что узнали. Короче говоря, используйте этот курс для более активного и проектного обучения.

Настоятельно рекомендуемый бесплатный курс для всех, кто изучает Java в 2023 году как для начинающих, так и для программистов среднего уровня.

Ссылка для присоединения к курсу (БЕСПЛАТНО) — Практикуйтесь в Java, создавая проекты

Кстати, если вы чувствуете, что теория немного легка в этом курсе, вы также можете объединить это с The Complete Java Masterclass , один из лучших и самых современных курсов для изучения Java, но платный.

Полный мастер-класс для разработчиков программного обеспечения Java (для Java 10)

Вы только что наткнулись на самый полный и углубленный онлайн-курс по программированию на Java. Более 480 000 студентов…

udemy.com

5. Подключение к базе данных Java: JDBC и MySQL [БЕСПЛАТНО]

работать с базой данных.

Хорошее знание JDBC требуется, даже если вы используете продвинутые фреймворки, такие как Hibernate, JPA или IBatis, и этот курс предоставит вам это. Он использует MySQL в качестве примера базы данных, поскольку он также бесплатный, и учит вас, как работать с базой данных на Java с использованием JDBC.

Ссылка для присоединения к курсу (БЕСПЛАТНО) — Подключение к базе данных Java: JDBC и MySQL

В целом, идеальный курс как для начинающих, так и для средних разработчиков Java, желающих освежить свои навыки JDBC.

6. Java для начинающих [бесплатный курс]

Это еще один курс начального уровня для разработчиков Java. Если вы выпускник компьютерных наук или программист с опытом работы на C, C++ или Python, то вы можете использовать этот курс, чтобы быстро освоить программирование на Java.

Вот чему вы научитесь в этом бесплатном курсе Java:

1. Типы данных, методы и классы в Java
2. Объектно-ориентированное программирование в Java
3. Java Collections Frameworks
4. Как использовать регулярное выражение в Java
5. Как использовать Java API для файлового ввода-вывода и работы в сети.
6. Как использовать JUnit для тестирования Java-кода
7. Как использовать Maven для создания Java-проектов

Это краткий курс, не очень исчерпывающий, но дающий хороший обзор с точки зрения новичка.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу — Java для начинающих

7. Eclipse IDE для начинающих: повысьте производительность Java [бесплатно]

Нет никаких сомнений в том, что IntelliJIDEA выиграла войну с Eclipse, заменив ее как самую популярную Java IDE, но для начала это все еще очень хорошая IDE. Это БЕСПЛАТНО, и вам не нужно платить лицензионный сбор, который требуется для полной версии IntelliJIDEA.

Этот курс создан Чадом Дарби, автором курса Spring & Hibernate для начинающих (включая Spring Boot) на Udemy, одном из моих любимых инструкторов по Java.

Вот основные моменты, которые вы узнаете из этого бесплатного курса по Eclipse IDE:

1. Как установить Eclipse IDE на свой компьютер
2. Как создать приложение Java с помощью Eclipse
3. Как запустить и отладить программу Java из Eclipse.
4. Генерация исходного кода Java с помощью Eclipse Wizards
5. Рефакторинг и отладка исходного кода Java хорошее знание вашей IDE является обязательным, и этот курс научит вас эффективно работать с Eclipse IDE. Настоятельно рекомендуется для любого программиста, начинающего с Java-разработки.

   Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому бесплатному курсу — Eclipse IDE для начинающих

   8. Java 9 New Features In Simple Way — обзор

   Это отличный курс для ознакомления — некоторые интересные новые функции представлены в Java 9, такие как модульная система Java, усовершенствование Process и Stream API, введение статических фабричных методов для создания неизменяемой коллекции и многие другие.

   Если вы уже знаете Java и просто хотите освежить свои знания новыми функциями Java, то этот курс для вас. Что еще более важно, это бесплатно, и вы найдете все важные сведения о Java 9.меняется в одном месте.

   Ссылка для присоединения к этому курсу (БЕСПЛАТНО) — Java 9 New Features in Simple Way

   9. Основы программирования на Java [бесплатный онлайн-курс]

   Это еще один курс начального уровня для программистов Java или всех, кто хочет учиться Джава. Он бесплатный и короткий, что делает его идеальным для новичков, чтобы получить обзор, прежде чем переходить к более полным и сложным курсам.

   Если вы хотите изучать Java и не имеете опыта программирования, вы можете использовать этот курс для изучения как Java, так и основ программирования.

   Ссылка для бесплатного подключения к этому курсу — Основы программирования на Java

   10. Практический курс Docker для разработчиков Java [БЕСПЛАТНЫЙ курс]

   Docker становится все более важным инструментом в мире облачных приложений. Это позволяет легко развернуть микросервис Java в облаке, а также упрощает масштабирование приложения и развертывание нескольких экземпляров несколькими щелчками мыши с помощью Kubernetes.

   Docker также упростил разработку, поскольку вам не нужно загружать отдельные инструменты Java, такие как JDK, собственные библиотеки, файлы JAR и т. д. Вместо этого вы можете просто запустить свое приложение как контейнер Docker, и оно заработает. Это серьезно упрощает как разработку, так и развертывание Java-приложений.

   Если вы заинтересованы в облачной разработке Java и использовании контейнеров для быстрой настройки новых экземпляров, то этот курс идеально подходит для начала.

   Ссылка для присоединения к этому курсу — Практический курс Docker для Java-разработчиков

   И если вы можете потратить немного денег на обучение, то книга Cloud Native Java Джоша Лонга — отличная книга.

   Если вы заинтересованы в изучении Docker и ищете дополнительные варианты и альтернативы, вы также можете ознакомиться с этим списком бесплатных курсов Docker для программистов в сообществе разработчиков.

   11. Изучайте Java с нуля [Бесплатный образовательный курс]

   Если вы ищете интерактивные курсы для изучения Java с нуля в 2023 году, вам понравится этот текстовый интерактивный бесплатный курс Java от Educative.

   Если вы не знаете, Educative — это новая платформа онлайн-обучения для программистов, которая позволяет вам запускать Java-программы прямо из вашего браузера, что означает, что вам не нужно загружать JDK или устанавливать какую-либо IDE, задавать PATH и путь к классам, вместо этого вы можете просто запустить свою Java-программу онлайн.

   В этом курсе вы начнете с написания программы hello world и перейдете к рассмотрению общих концепций, таких как условные операторы, циклические операторы, математика и логика в Java, а затем перейдете к более сложным концепциям, таким как наследование, обобщения и списки массивов. , а также многое другое.

   После прохождения этого курса Java вы станете Java-разработчиком среднего уровня, готовым заняться собственными проектами. Поскольку читать текст быстрее, чем смотреть видео, вы также быстро научитесь этому курсу Java.

   Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому бесплатному курсу — Изучение Java с нуля

   И, если вы найдете образовательную платформу и их интерактивные курсы полезными, вы также можете получить образовательную подписку , которая предоставляет доступ не только к этому конечно, но их 210+ курсов всего за 14,9 долларов в месяц. Это очень экономично и отлично подходит для подготовки к собеседованиям по программированию. Теперь вы можете заплатить только один раз и получить полный доступ ко всем курсам на Educative.

   www.educative.io

   Это все о некоторых из бесплатных курсов по программированию на Java для начинающих. Если вы хотите изучать Java, этих курсов более чем достаточно, чтобы стать экспертом в области Java.

   Как я уже сказал, эти курсы охватывают широкий спектр программирования на Java, от базовой Java до расширенной Java, от многопоточности до JDBC и от Eclipse до Docker. Следовательно, он одинаково полезен как для начинающих, так и для программистов на Java среднего уровня. Даже эксперты могут кое-чему научиться на некоторых из этих курсов.

   И, если вы любите смотреть видео, вот видео лучших курсов Java, которые вы можете посмотреть на канале YouTube Javarevisited

   Спасибо, что прочитали эту статью. Если вам нравятся эти бесплатные онлайн-курсы по Java, поделитесь ими со своими друзьями и коллегами. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, пожалуйста, оставьте заметку.

   Заключительные заметки

   Спасибо за чтение этой статьи. Вы можете подумать, что так многому нужно научиться, так много курсов, на которые нужно записаться, но вам не о чем беспокоиться.

   Скорее всего, вы уже знаете большую часть материала, а также есть много полезных ресурсов, таких как книги и учебные пособия, которые вы можете использовать.

   Я являюсь особым поклонником курсов Udemy, поскольку они очень доступны по цене и приносят большую пользу при очень небольшой сумме, но вы можете свободно выбирать курс, который хотите.

   В конце концов, у вас должно быть достаточно знаний и опыта в отношении упомянутых здесь вещей.

   Удачи в вашем путешествии по Java! Это, конечно, будет непросто, но, следуя этим курсам, вы станете на один шаг ближе к тому, чтобы стать программистом Java, вы всегда хотели быть

   Если вы знаете какой-либо другой бесплатный курс Java, которого нет в списке, но который подходит для начинающих, не стесняйтесь комментировать здесь. Всем удачи в обучении.

   П.С. — Если вы просто хотите начать всего с одного курса, чтобы изучить Java от А до Я, то, я думаю, The Complete Java MasterClass — лучший вариант для начала.

   Полный мастер-класс для разработчиков программного обеспечения Java (для Java 10)

   Вы только что наткнулись на самый полный и углубленный онлайн-курс по программированию на Java. С более чем 260 000 студентов…

   udemy.com

   Изучение Java | Codecademy

   Курс

   Научитесь программировать на Java — надежном языке программирования, используемом для создания программного обеспечения, веб-приложений и мобильных приложений и многого другого.

   4,5

   4,5 из 5 звезд

   Начало

   1 417 196 зачисленных учащихся

   С его помощью вы сможете разрабатывать большие системы, программное обеспечение и мобильные приложения — и даже создавать мобильные приложения для Android.

   Изучите важные основы программирования на Java и оттачивайте свои новые навыки в реальных проектах.

   Навыки, которые вы приобретете

   • Миниатюрная иконка в виде круга

     Создание базовых концепций программирования

   • Миниатюрная иконка в виде круга

     Изучение объектно-ориентированных концепций

   • Миниатюрная иконка в виде круга

     Создание проектов Java

   SYLLABUS

   16 УРОКИ • 14 проектов • 15 Veizzes

   СТАРЬ

   ПЛАТФОРМА

   ПЛАТСКОЕ ПЛАТСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ 9000 код в прямом эфире на нашей интерактивной онлайн-платформе. Вы даже получите рекомендации на основе ИИ о том, что вам нужно просмотреть, чтобы не сбиться с пути.

   Checker Dense

   Проекты в этом курсе

   • Проект

     Посадка дерева

     Напишите свою первую Java-программу с нуля, представившись пользователям и посадив для них дерево. Вы попрактикуетесь в создании класса, определении основного метода и организации операторов печати.

   • Проект

     Переменные Java: Mad Libs

     В этом проекте мы будем практиковаться в создании переменных и печати. Мы проверим ваши навыки, создав историю в стиле Mad Libs.

   • Project

     Math Magic

     Пришло время научиться бегло работать с операторами в Java. В этом проекте мы будем практиковать арифметику в Java, чтобы вы могли отточить свои навыки и чувствовать себя уверенно, применяя их в реальном мире.
     Почему? Практика вычисления целочисленных значений с помощью арифметических операторов Java поможет вам в будущем решать самые разные задачи Java.
     Что дальше? Немного математики, больше Java и капелька магии. Ты получил это!

   Reviews from learners

   Our learners work at

   • Google Logo
   • Meta Logo
   • Apple Logo
   • EA Logo
   • Amazon Logo
   • IBM Logo
   • Microsoft Logo
   • Reddit Logo
   • Spotify Logo
   • Логотип Uber
   • Логотип YouTube
   • Логотип Instagram

   Checker Dense

   Доступ к дополнительным функциям с платным планом

   • Значок проектов

     Практические проекты

     Проекты с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам закрепить навыки и концепции, которые вы изучаете.

   • Пиктограмма викторины

     Оценки

     Тесты с автоматической оценкой и мгновенная обратная связь помогут вам закрепить свои навыки во время обучения.

   • Значок сертификата

     Сертификат об окончании

     Получите документ, подтверждающий, что вы прошли курс или путь, которым вы можете поделиться со своей сетью.

   Посмотреть цены и планы

   Оценки учащихся

   4.5

   4.5 out of 5 stars

   965 ratings

   1. 5 stars

      62%

   2. 4 stars

      28%

   3. 3 stars

      7%

   4. 2 stars

      1%

   5. 1 звезда

      2%

   Присоединяйтесь к более чем 50 миллионам учащихся и начните изучать Java уже сегодня!

   Start

   Часто задаваемые вопросы о Java

   • Java — это язык программирования общего назначения с открытым исходным кодом, известный своей универсальностью и стабильностью.

как изменить цвет в Фотошопе с помощью специального инструмента

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 7 мин Просмотров 1.1к.
Обновлено 31.07.2022

Это продолжение материала о специальном инструменте Photoshop для замены цвета на фотографии. Первая часть здесь.

В этом уроке мы рассмотрим режимы наложения инструмента «Замена цвета» (Color Replacement Tool), методы отбора образцов и пикселей для замены цвета в Фотошопе, а также слабые стороны инструмента и те виды изображений, где данный инструмент применять не следует.

Содержание

Режимы наложения (The Blend Modes)

Инструмент «Замена цвета» способен изменить цвет объекта или области на фотографии на новый без потери детализации текстур за счёт того, что он использует режимы наложения при смешивании нового цвета с исходным. Инструмент использует четыре режима наложения:

• Цветовой тон (Hue)
• Насыщенность (Saturation)
• Цветность (Color)
• Яркость (Luminosity)

Режим наложения выбирается в панели параметров, режимом по умолчанию является
Цветность (Color):

Цвет объекта определяют три вещи — это оттенок, насыщенность и яркость. При выборе любого из четырёх режимов наложения для замены цвета, один или два из этих аспектов не будут затронуты:

• Цветовой тон: при выборе данного режима наложения меняется только оттенок цвета. Насыщенность и яркость исходного цвета затронуты не будут. Этот режим полезен для тех изображений, где цвета не особо интенсивные и, как правило, используется для небольших изменений.
• Насыщенность: режим наложения «Насыщенность» меняет только насыщенность исходного цвета, а на оттенок и яркость не влияет. Это полезно для уменьшения интенсивности цвета, или даже для удаления цвета полностью.
• Цветность: этот режим наложения установлен по умолчанию и изменяет как оттенок, так и насыщенность. Яркость остаётся неизменной. Это режим наложения используется наиболее часто.
• Яркость: как понято из названия, этот режим меняет яркость исходного цвета на яркость нового цвета. Оттенок и насыщенность не изменяются.

Рассмотрим работу режимов наложения на примере фотографии ниже:

На этом фото оранжевый шар, похоже, готов оторваться от группы и улететь в небо. Я хочу акцентировать внимание на этом шаре.

Один из способов акцентировать внимание зрителя именно на этом воздушном шаре — это уменьшить насыщенность остальных шаров под ним. Я не хочу менять фактический цвет шаров, а только интенсивность. Чтобы это сделать инструментом «Замена цвета», я изменю режима наложения в панели параметров на «Насыщенность» (Saturation):

Если бы я хотел полностью обесцветить воздушные шары, полностью удалив их цвет, я бы установил цвет переднего плана на черный, белый или любой из оттенков серого, но так как я хочу получить более тонкий эффект, я просто возьму как образец один из слабонасыщенных цветов из изображения. Для этого я зажму клавишу, чтобы временно переключиться на режим Пипетки (Eyedropper Tool) и нажму на желаемый цвет. Я выберу малонасыщенный желтый цвет. Сам цвет не имеет значения, так как режим наложения «Насыщенность» не меняет никакие исходные цвета. Он повлияет только на интенсивность:

Итак, цветом переднего плана у меня установлен малонасыщенный жёлтый, режим наложения — «Насыщенность» (Saturation). Теперь я буду просто закрашивать воздушные шары, регулируя свой размер кисти с помощью левой и правой клавиш квадратных скобок и изменения значение допуска в панели параметров по мере необходимости. На рисунке ниже показал, как я сверху вниз закрашиваю ярко-оранжевый воздушный шар:

Далее я продолжу обесцвечивать воздушные шары. Вот готовый результат:

Как я писал в самом начале, инструмент «Замена цвета» (Color Replacement Tool) можно использовать не для всех случаев. Сейчас я покажу вам это на примере.

Для начала я восстановлю исходное состояние моего фото с шарами, нажав клавишу F12. Теперь, скажем, я хочу изменить цвет верхнего отдельного оранжевого шара на тёмно-фиолетовый цвет, как у некоторых шаров в группе:

Чтобы выбрать цвет замены, я зажимаю Alt и кликаю по фиолетовому шару:

Я устанавливаю режим наложения на панели параметров на «Цветность» (Color) и начинаю закрашивать оранжевый шар для изменения на темно-фиолетовый. Вот результат:

Хм. Шар получился, безусловно, фиолетовым, но этот цвет совсем похож на цвета других фиолетовых шаров, не так ли? Проблема в том, что этот цвет гораздо ярче, чем у других фиолетовых шаров, и получилось это потому, что первоначальный цвет шара был намного ярче, чем темно-фиолетовый, который я брал за образец для замены. Режим наложения «Цветность» в данном случае никак не влияет на яркость объекта.

Ну давайте тогда попробуем применить тот режим наложения, который влияет на яркость. Из имеющихся четырёх режимов наложения это «Яркость» (Luminosity). Я восстановлю исходное состояние фото, нажав F12, выберу этот режим на панели параметров и вновь попытаюсь закрасить шар тёмно-фиолетовым. Результат:

Ну что же, глядя на результат, можно с уверенностью сказать, что получилась полная ерунда. Режим наложения «Яркость» определенно сделал шар темнее, но это все-таки оранжевый, а не фиолетовый, и, кроме того, практически пропала детализация текстуры, шар выглядит плоским пятном.

Вот это и есть недостаток работы инструмента «Замена цвета». Он прекрасно подходит для выполнения простых задач, где необходимо только изменить оттенок и/или насыщенность цвета, но если имеется слишком много различий в значениях яркости между оригинальным и новым цветами, этот инструмент, скорей всего, не подойдёт.

Отбор проб для замены

На панели параметров, непосредственно справа от опции выбора режима наложения, расположены три небольшие иконки. Каждая из этих иконок представляет собой отдельный вариант выборки пикселей для замены инструментом «Замена цвета», и они работают точно по такому же принципу, как и в инструменте «Фоновый ластик». Слева направо: «Непрерывный отбор» (Continuous), эта опция включена по умолчанию, следующая «Однократно» (Once) и последняя — «Образец фона» (Background Swatch) . Для переключения между режимами отбора просто нажмите на нужную иконку:

Эти параметры определяют, как Photoshop отбирает пиксели для замены цвета в изображении. Если выбрана первая опция, «Непрерывный», Photoshop постоянно определяет новые цвета, которые будет заменять. Образец находится под движущимся курсором, точно под перекрестьем, Если, при движении курсор, под перекрестье попадает другой цвет, он и становится целевым цветом для замены. Заменяются все пиксели этого цвета в пределах окружности курсора. Этот вариант отбора проб используется чаще всего и работает лучше всего в том случае, если на объекте имеется много вариаций цвета.

Опция «Однократно» (Once) берёт за образец тот цвет, который Вы выбрали первоначально и образец не изменяется в зависимости от того, через сколько цветов Вы дальше протащите перекрестье курсора. Эта опция подойдёт лучше всего, если Вам необходимо заменить большой участок со сплошным цветом. Вы также можете попробовать применить опцию, если вы обнаружите, что при опции «Непрерывный» заменяемый цвет «просачивается» в близлежащие районы и вариант с изменением «Допуска» не помогает.

Последняя опция, «Образец фона», используется крайне редко, если вообще используется. При этой опции заменяется любой цвет в изображении, который соответствует фоновому цвету в цветовой палитре. Эта опция может оказаться полезной лишь в том случае, если ни одна из двух первых опций не работает.

Ограничения (Limits)

Эта настройка определяет расположение заменяемых пикселей и работает точно по такому же принципу, как и у Фонового ластика. Опция имеет три варианта: «Все пиксели» (Contiguous), «Смежные пиксели» (Discontiguous) и «Выделение краёв» (Find Edges). Из этих трех Вы реально будете использовать только первые два:

Опция «Смежные пиксели» (установлена по умолчанию) означает, что замене подвергнутся только те пиксели, которые прилегают непосредственно перекрестью курсора. Пиксели, отделённые от пикселей под перекрестьем каким-либо другим цветом, заменены не будут, даже если они и находятся в границах окружности курсора и точно соответствуют о цвету.

Альтернативой является «Все пиксели». При этой опции замене будут подвержены все пиксели, соответствующие по цвету и находящиеся в границах курсора.

Сглаживание (Анти-Alias)

Данная опция включена по умолчанию и служит для сглаживания края вокруг областей замены. Рекомендую всегда держать её включенной.

ТОП-3 способа изменить цвет в Фотошоп

Обновлено: 13.02.2022

Хотите заменить один цвет на другой в Фотошоп? Существует несколько способов для решения этой задачи. В данной статье я познакомлю вас с тремя лучшими современными методиками, которые помогут изменить цвет объекта качественно и быстро. Мы разберем преимущества каждой из них. А так же выясним, для каких фотографий, какой способ подходит лучше.

В сети достаточно много уроков, где авторы бодрым голосом сообщают о том, как легко и просто заменить цвет в Photoshop. Перекрашивать волосы, менять цвет кожи, одежды и других объектов. Начинаешь повторять все по инструкции и недоумеваешь: «Почему ничего не получается? Наверное, у меня руки не из того места растут!» Как результат – пострадавшая самооценка и разочарование в Photoshop. Не спешите отчаиваться! Давайте вместе разберемся почему так происходит, о чем умалчивают авторы и каких ошибок можно избежать, чтобы не попасть в такую ситуацию.

Рассмотрим ТОП-3 способа замены цвета в Photoshop.

Содержание

• 1. Изменение цвета с помощью пипетки и настроек Hue/Saturation
• 2. Замена цвета в Фотошоп с помощью команды Replace Color
• 3. Замена цвета в Фотошоп с помощью кисти
• Выводы

1. Изменение цвета с помощью пипетки и настроек Hue/Saturation

Наверное, самый неординарный и интересный способ, который обещает заменить старый цвет на новый за пару кликов. Причем новым может стать именно тот, который вы хотите. Рассмотрим подробнее.

Возьмем фото девочки и заменим цвет куртки на синий.

Фото с freepik.com

Шаг 1.

Создайте над слоем с фото новый слой и кисточкой нарисуйте цвет, в который вы хотите перекрасить куртку.

При выборе цвета, запомните, какое код HSB (Тон — Hue, Насыщенность — Saturation, Яркость — Brightness) ему соответствует.

Создайте текстовый слой над цветным кругом и впишите туда эти значения

Кажется нашей модели не нравится цвет…))) Но все равно продолжим.

Шаг 2.

Вернитесь к слою с фотографией. Создайте для нее корректирующий слой Hue/Saturation (Тон/Насыщенность). Откроются свойства корректирующего слоя.

Выберите инструмент для взятия образца цвета, появится пипетка, щелкните ей по любому месту на куртке модели.

Photoshop сразу определит к какому диапазону относится выбранный цвет и высветит его границы на панели свойств.

Вы можете самостоятельно редактировать ползунки данных границ, чтобы сужать или расширять спектр оттенков. Для чего это нужно наглядно демонстрирует следующий шаг.

Шаг 3.

Сдвиньте ползунок Hue вправо, чтобы изменить цвет куртки на произвольный оттенок. Вы сразу увидите, что изменился так же цвет кожи девушки в том участке фотографии, который соответствует диапазону цветов, найденному с помощью пипетки-мастера.

Для того, чтобы исправить это подвигайте ползунки цветового диапазона так, чтобы максимально избавиться от подобного окрашивания ненужных участков.

В данном примере сдвиг левого ползунка вправо решил данную проблему.

Имейте ввиду, что в следующий раз, когда на панели свойств корректирующего слоя Hue/Saturation вы выберите в выпадающем списке цветовой диапазон Yellows вам будут показаны последние изменения, которые вы с ним производили.

Теперь установите значение Hue в 0, чтобы вернуть изначальный цвет куртки.

Шаг 4.

Давайте определимся, как мы будем изменять цвет куртки на заданный нами вначале синий цвет.

Перейдите на слой с фото.

На панели инструментов выберите пипетку Color Sampler Tools и щелкните ей по любой части куртки, таким образом вы поставите маркер на месте, где будет взят образец цвета.

Таких маркеров может быть сколько угодно, вы можете их передвигать, удалять, а самое главное просматривать свойства на панели Info (F8).

Измените цветовой режим маркера на HSB. Сделать это можно в его меню, щелкнув левой клавишей мыши по стрелочке вниз.

Шаг 5.

Теперь мы знаем HSB код исходного цвета куртки и HSB код цвета, который мы хотим получить. Помните, мы записали его на синем круге?

Осталось следующее — изменять значения Hue/Saturation/Brightness выбранного диапазона цветов на слое с девушкой так, чтобы приблизиться к необходимым значениям.

Для этого перейдите на корректирующий слой hue/saturation. Выберите диапазон цветов Yellows c установками, которые мы определили в предыдущем шаге.

И ориентируясь на значения цвета маркера двигайте ползунки H – S – B до тех пор, пока код не станет максимально приближенным к необходимому или точно таким.

Будьте готовы к тому, что значения S и B будут мешать друг другу, придется неоднократно подгонять их величины так, чтобы они стали похожими на требуемые числа.

Мне не удалось в точности воспроизвести нужный по коду цвет, но полученным оттенком я довольна. Визуально он соответствует картинке.

Вот что получилось в результате.

А вот и урок, из которого я узнала об описанном методе.