Cliparto распространяеет авторские фотографии высокого разрешения и векторные изображения, которые могут быть использованы для коммерческих, образовательных и личных проектов. Изображения предоставлятся по Royalty-Free лицензиям. Наши Условия использования сервисов разрешают использование изображений для широкого спектра услуг, товаров и отраслей, где изображения, приобретенные через Cliparto будут работать на Вас.
Если Вы ищите изображение для веб-сайта, рекламы, презентации, брошюры, или просто для оформления, или даже для использования на коммерческих изделиях, у нас есть все, что нужно.
Покупаете для юридического лица? Мы предоставим все необходимые документы для бухгалтерии — договор или лицензию и акт.
Как купить и скачать изображение?
Выберите фотографии или векторные изображения через поиск по ключевым словам или через наш Каталог по тематике изображений.
Создайте аккаунт, Пополните счет на Вашем аккаунте или оформите подписку на 20, 100, 500 изображений, либо купите пакет на 5, 10, 25 изображений с расширенной лицензией.
Как только Вы выберете изображение(я), размер и оформите подписку или у Вас на акканте будет достаточно средств для покупки, Вы сразу же сможете скачать выбранное изображение(я).
Не готовы скачать изображения прямо сейчас — просто сохраните их в своем ЛайтБоксе, чтобы не искать их потом еще раз.
Скачать Бесплатные Фотографии
Бесплатные Фото
Бесплатные Векторы
Присоединяйтесь к широкому международному сообществу креативных людей, пользующихся Cliparto каждый день.
чтобы покупать или продавать изображения. Или просто покупайте отдельные изображения без регистрации.
Новые и рекомендуемые авторы
Лучшие и новые серии изображений
Alexandr Buts, присоединился 20 янв. 2015 г. — 0 изображений
tolokonov, присоединился 15 сен. 2013 г. — 0 изображений
dashadima, присоединился 26 июня 2014 г. — 2363 изображений
Абстрактные фоны (411 изображений), saicle
Небесные линии городов США (239 изображений), YurkaImmortal
Автомобили (82 изображений), Геннадий Поддубный
◢ Мой Cliparto
› ЛайтБокс (0)
Логин
Пароль
Не помните пароль / логин? ◢
Впервые у нас? Зарегистрируйтесь ◢
Есть аккаунт на Vector-Images. com? Не нужно регистрироваться заново. Просто используйте свой логин и на Cliparto.
Я принимаю условия Пользовательского соглашенияПолучать новости и спецпредложения
Радужный эквалайзер с чёрным фоном
— Фото автора powerstrom
Купите это изображение всего за €1. 44 с нашим Гибким планом
Получить
Похожие лицензионные изображения:
Показать больше
Показать больше
Та же серия:
Показать больше
Информация об использовании
Вы можете использовать эту роялти-фри фотографию «Радужный эквалайзер с чёрным фоном» в личных и коммерческих целях согласно Стандартной или Расширенной лицензии. Стандартная лицензия охватывает различные варианты использования, включая рекламу, UI-дизайн, упаковку продуктов, и допускает печать до 500 000 копий. Расширенная лицензия предполагает все варианты использования, что и Стандартная, с правом на безлимитную печать, а также позволяет использовать скачанные стоковые изображения для сувенирной продукции, перепродажи товаров и бесплатного распространения.
Вы можете купить это стоковое фото и скачать его в высоком разрешении до 4596×3456. Загружен: 1 февр. 2016 г.
You are using an outdated browser. For a faster, safer browsing experience, upgrade for free today. <span :class=»$style.nojs» v-html=»noJsMessage»></span>
Красочный цифровой эквалайзер на черном фоне Векторное изображение
Красочный цифровой эквалайзер на черном фоне Векторное изображение
лицензионные векторы
Цифровые векторы
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.
Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.
Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
Станд.
Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу
Владение Учить больше
Эксклюзивный Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:
Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.
Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 14,99
Кредиты $ 1,00
Подписка 9 долларов0082 0,69
Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Цена изображения
Плата за изображение
$ 14,99
Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты
$ 1
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки
От 69 центов
Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 39,99
Кредиты $ 30,00
Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Стоимость изображения
Плата за изображение
$ 39,99
Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты
$ 30
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).
Оплата
Плата за изображение $ 499
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение 9 долларов0082 85,00
Нравится изображение, но нужно всего лишь несколько модификаций? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!
Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.
Примеры
Изменить текст
Изменить цвета
Изменить размер до новых размеров
Включить логотип или символ
Добавьте название своей компании или компании
Включенные файлы
Подробности загрузки. ..
Идентификатор изображения
1065987
Цветовой режим
RGB
Художник
Sky_max
Красный эквалайзер на черном фоне роялти бесплатно векторное изображение
Красный эквалайзер на черном фоне роялти бесплатно векторное изображение
лицензионные векторы
Эквалайзер векторов
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.
Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.
Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
Станд.
Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу
Владение Учить больше
Эксклюзивный Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:
Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.
Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу работ.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 14,99
Кредиты $ 1,00
Подписка 9 долларов0082 0,69
Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены составляют $ $.
Оплата с помощью
Цена изображения
Плата за изображение
$ 14,99
Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты
$ 1
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки
От 69 центов
Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 39,99
Кредиты $ 30,00
Существует два способа оплаты расширенных лицензий.
Как и для большинства операций в Animate СС (раньше этот продукт назывался Flash Professional), для анимации не требуется ActionScript. Однако если необходимо, можно создать анимации с помощью ActionScript.
Animate предоставляет несколько способов для создания анимации и специальных эффектов. Каждый метод предоставляет разные возможности по созданию привлекательного анимированного содержимого.
Animate поддерживает следующие типы анимации:
Анимации движения
Воспользуйтесь элементами анимации движения, чтобы задать свойства объекта, такие как положение и альфа-прозрачность в одном кадре, а затем снова в другом кадре. Animate затем интерполирует значения свойств для кадров, находящихся в промежутке между указанными кадрами. Анимация движения полезна в тех случаях, когда анимация состоит из непрерывного движения или преобразования объекта. Анимация движения отображается на временной шкале как непрерывный диапазон кадров, который по умолчанию может быть выбран как один объект. Анимация движения — это мощное средство, которое несложно создать.
Классическая анимация
Классическая анимация похожа на анимацию движения, но более сложна в создании. Классическая анимация позволяет создавать некоторые анимированные эффекты, которых невозможно добиться с использованием диапазонов анимированных кадров.
Позы обратной кинематики (не используются в Animate)
Позы обратной кинематики позволяют растягивать и поворачивать объекты фигур, а также соединять группы экземпляров символов, чтобы перемещать их одновременно, обеспечивая тем самым естественность движения. После добавления костей к фигуре или группе символов можно изменить положение костей или символы в разных ключевых кадрах. Animate интерполирует положения в переходных рамок.
Анимация формы
При анимации формы в отдельном кадре на временной шкале рисуется форма, а в другом кадре эта форма изменяется, либо рисуется новая форма. Animate затем интерполирует фигуры для промежуточных кадров, создавая анимацию одной фигуры, перетекающей в другую.
Покадровая анимация
Такая техника анимации позволяет указывать различные объекты для каждого кадра временной шкалы. Эта техника используется для создания эффекта, при котором создается впечатление быстрого воспроизведения кадров фильма. Эта техника полезна при создании комплексной анимации, где графические элементы каждого кадра должны быть различны.
Частота кадров, скорость воспроизведения анимации, измеряется числом кадров в секунду (fps). При слишком низкой частоте кадров анимация выглядит так, как будто она останавливается и начинается, при слишком высокой частоте кадров происходит размытие деталей анимации. Частота кадров 24 кадра/сек является принятой по умолчанию для новых документов Animate, и обычно именно с такой настройкой достигаются лучшие результаты при отображении веб-страниц. Частота кадров стандартного видео также составляет 24 кадра/сек.
Сложность анимации и производительность компьютера влияют на плавность воспроизведения. Чтобы определить оптимальную частоту кадров, проверьте свои анимации на разных компьютерах.
Поскольку для всего документа Animate указывается одна частота кадров, задайте скорость до начала создания анимации.
Animate отличает анимацию движения от покадровой анимации на временной шкале путем показа различных индикаторов в каждом кадре с содержимым.
На временной шкале появляются следующие индикаторы содержимого кадра:
Диапазон кадров с синим фоном указывает на анимацию движения. Черная точка в первом кадре означает, что диапазону анимации присвоен целевой объект. Черные ромбы указывают последний кадр и другие ключевые кадры свойств. Ключевые кадры свойств — это кадры, содержащие изменения, явно определенные пользователем. Можно выбрать тип отображаемых ключевых кадров свойств, щелкнув диапазон анимации правой кнопкой мыши (Windows) или удерживая клавишу Command (Macintosh) и выбрав из контекстного меню пункт «Показывать ключевые кадры» > тип. По умолчанию Animate отображает все типы ключевых кадров свойств. Все остальные кадры диапазона содержат интерполированные значения, относящиеся к свойствам анимации целевого объекта.
Полая точка в первом кадре указывает на то, что целевой объект анимации движения удален. Диапазон анимации все еще содержит ключевые кадры свойств; ей можно присвоить новый целевой объект.
Диапазон кадров с зеленым фоном указывает на использование слоя позы обратной кинематики (IK). Слои позы содержат каркасы IK и позы. Все позы отмечены на временной шкале черными ромбами. Animate интерполирует положения каркаса в кадрах между позами.
Черная точка с черной стрелкой на голубом фоне на начальном кадре означает классическую анимацию движения.
Пунктирная линия означает, что классическая анимация движения прервана или неполна, например пропущен последний ключевой кадр.
Черная точка с черной стрелкой на светло-зеленом фоне на начальном кадре означает анимацию формы.
Черная точка означает отдельный ключевой кадр. Содержимое кадров светло-серого цвета после отдельного ключевого кадра остается точно таким же, без изменений. Эти кадры содержат вертикальную черную линию и пустой прямоугольник в последнем кадре диапазона.
Маленькая a означает, что кадру назначено действие на панели «Действия».
Красный флажок означает, что кадр содержит метку.
Зеленая двойная косая черта означает, что кадр содержит комментарий.
Золотая узловая точка показывает, что кадр является именованной меткой.
Каждый монтажный кадр в документе Animate может состоять из любого числа слоев временной шкалы. Для упорядочивания содержимого анимационных последовательностей и разделения анимационных объектов используйте слои и папки слоев. Упорядочивание по слоям и папкам предотвращает удаление, соединение или сегментацию перекрывающихся объектов. Чтобы создать анимацию, которая включает одновременное анимированное движение более одного символа или текстового поля, размещайте объекты на отдельных слоях. Можно использовать один слой как фоновый слой для размещения статичных рисунков, а также использовать дополнительные слои для каждого отдельного анимированного объекта.
При создании анимации движения Animate преобразует слой, содержащий выбранный анимированный объект, в слой анимации. Слой анимации обозначается специальным значком, расположенным рядом с названием слоя, на временной шкале.
Если в том же слое, где находится объект анимации, присутствуют другие объекты, Animate добавляет выше или ниже исходного слоя новые слои по мере необходимости. Любые объекты, которые существовали под объектом анимации на исходном слое, переходят на новый слой, лежащий под исходным. Любые объекты, располагавшиеся над объектом анимации на исходном слое, перемещаются в новый слой, который находится над исходным. Animate вставляет эти новые слои между любыми слоями, расположенными на временной шкале. Таким образом, Animate сохраняет исходный порядок наложения всех графических объектов в рабочей области.
Слой анимации может содержать только диапазоны анимации (смежные группы кадров с анимацией движения), а также статические или пустые кадры и ключевые кадры. Каждый диапазон анимации может содержать только единичный целевой объект и необязательную траекторию движения для целевого объекта. Поскольку рисовать в слое анимации невозможно, создайте в других слоях дополнительные анимационные или статические кадры, а затем перетащите их в слой анимации. Чтобы разместить кадровый сценарий в слое анимации, создайте его в другом слое, а затем перетащите в слой анимации. Кадровый сценарий может находится в кадре за пределами самого диапазона анимации. Обычно лучше размещать все кадровые сценарии на отдельном слое, который содержит только ActionScript.
Если в документе содержится несколько слоев, то отслеживание и редактирование объектов на одном или нескольких из них может быть затруднительным. Задача упрощается, если одновременно работать только с содержимым одного слоя. Слои, с которыми вы в данный момент не работаете, можно скрывать или блокировать, нажав на значок с изображением глаза или замка, который расположен рядом с названием слоя на временной шкале. Использование папок слоев способно помочь вам упорядочить слои в виде управляемых групп.
Animate автоматически перемещает объект на его собственный слой анимации после того, как к объекту применено свойство анимации. Также можно самостоятельно распределить объекты по их отдельным слоям. Например, можно самостоятельно распределить объекты при упорядочивании содержимого. Распределение вручную также может пригодится для применения анимации к объектам, для которых нужно точно контролировать перемещение с одного слоя на другой.
При использовании команды «Распределить по слоям» («Модификация» > «Временная шкала» > «Распределить по слоям») Animate размещает каждый выбранный объект на новом отдельном слое. Все невыбранные объекты (в том числе объекты в других кадрах) остаются в исходных слоях.
Команду «Распределить по слоям» можно применить к любому элементу в рабочей области, в том числе к графическим объектам, экземплярам, растровым изображениям, видеороликам и разбитым блокам текста.
О новых слоях создано с помощью команды «Распределить по слоям»
Новые слои, созданные в процессе операции «Распределить по слоям», называются по имени элемента, который содержится в каждом из слоев.
Новый слой, содержащий элемент библиотеки (такой как символ, растровое изображение или видеоклип), получает имя этого элемента.
Новый слой, содержащий именованный экземпляр, получает имя экземпляра.
Новый слой, содержащий символ из разбитого блока текста, именуется, как и этот символ.
Новый слой, содержащий графический объект (который не имеет имени), именуется как Слой1 (или Слой2 и т. д.), потому что графические объекты не имеют имен.
Animate добавляет новые слои под все выбранные слои. Новые слои размещаются сверху вниз в том порядке, в котором были первоначально созданы выбранные элементы. Слои в разбитом тексте размещаются в порядке символов, слева направо, справа налево или сверху вниз. Предположим, необходимо разделить на части текст FLASH и распределить его по слоям. Новые слои, которые называются F, L, A, S и H размещены по нисходящей, и самым верхним среди них является слой F. Эти слои будут размещены сразу под слоем, в котором содержался текст.
Распределение объектов по слоям
Новые возможности Animate
Animate позволяет автоматически распределять объекты — каждый в отдельный ключевой кадр. Распределить объекты можно при упорядочивании содержимого рабочей области. Осуществление этого процесса вручную требует много сил и времени. Распределение крайне важно при создании анимации движения — каждый объект помещается в отдельный ключевой кадр. Каждому ключевому кадру можно назначить различные объекты или состояния объектов. В результате, когда точка воспроизведения проводится по этим кадрам, наблюдается эффект анимации движения.
При использовании команды «Распределить по ключевым кадрам» Animate распределяет каждый выбранный объект в новый отдельный ключевой кадр. Все невыбранные объекты (в том числе объекты в других кадрах) остаются в исходных слоях.
Команду «Распределить по ключевым кадрам» можно применить к любому элементу в рабочей области, в том числе к графическим объектам, экземплярам, растровым изображениям, видеороликам и блокам текста.
Сведения о новых ключевых кадрах, созданных с помощью команды «Распределить по ключевым кадрам»
Распределение объектов по ключевым кадрам
В следующей статье рассматривается работа с анимацией в Animate:
Основы рисования в Adobe Animate СС
На этом уроке Adobe Animate CC мы затронем тему, от правильного понимания которой во многом зависят Ваши навыки профессионального рисования в этой программе.
Дело в том, что компьютерное рисование принципиально отличается от обычного способом создания линий, форм и цветов, которые мы видим на экране.
В реальности мы используем настоящие инструменты: карандаши, ручки, фломастеры и краски, с помощью которых на бумаге, картоне или холсте мы рисуем линии и формы, создавая графические или живописные композиции.
В компьютерном рисовании все выше перечисленное имитируется, а если быть более точным в терминах, то вычисляется. Поэтому и инструментарий принципиально другой.
Возьмем Adobe Animate. Это программа, в которой можно создавать только векторную графику. А это, в свою очередь, значит (если рассуждать на базовом уровне), что Вы не можете в ней нарисовать линию как таковую, а можете только создавать точки (узлы), которые программа сама соединяет линией (вычисляет).
От свойств именно этих точек зависит какой будет эта линия: прямой, кривой, гладкой, угловатой и т. д. Поэтому, как ни странно, умение создавать эти самые узлы и настраивать их параметры будет во многом определять Ваш профессионализм как рисовальщика в Adobe Animate!
Эта концепция является критически важной для понимания, поэтому с самого начала постарайтесь это осознать и в дальнейшем, «рисуя» всегда помнить об этом.
Алгоритм создания векторной графики (рисования) в Adobe Animate
Алгоритм создания векторной графики следующий:
сначала Вы создаете базовую форму (инструменты: Прямоугольник, Овал, Многоугольник, Ручка, Карандаш, Кисть, Текст и др.)
затем Вы ее редактируете (инст.: Выделение, Частичное выделение, Лассо, Полигон, Волшебная палочка, Заливка, Градиентная заливка, Чернильница, Пипетка, Резинка), то есть изменяете положение ее границ, их вид/характер, цвет границ и самой формы и т.д.
далее, если необходимо, Вы трансформируете эту форму (инст.: Свободная трансформация, панель Трансформация): увеличиваете/уменьшаете, сжимаете/растягиваете, поворачиваете, отражаете, скашиваете
в конце, когда форма по Вашему мнению готова, если нужно, Вы можете создать ее точную копию (или несколько). Последнюю, в свою очередь, снова можно редактировать, трансформировать, копировать
Созданные формы можно объединять в группы, располагать в определенном порядке, выравнивать друг относительно друга, а также преобразовывать в символы для дальнейшего многократного использования в анимации. Кроме того, символы значительно уменьшают размер, создаваемой анимации/приложения, т.е. ее вес в байтах или килобайтах, что очень важно для публикации, особенно в сети интернет.
Когда подобные навыки рисования доведены до автоматизма, то не стоит вопрос как рисовать, а лишь что рисовать. Последнее же зависит от конкретной работы или задания.
Итак, Adobe Animate как редактор предлагает множество инструментов для работы с графикой, а их комбинация увеличивает Ваши возможности как рисовальщика бесконечно. Но как и в любом деле именно знание основ, правильное понимание базовых вещей позволит Вам начать быстро и профессионально работать в этой программе.
Горячие клавиши в Adobe Animate
Несколько слов о горячих клавишах. Они указываются во всплывающих подсказках при наведении курсора на любой инструмент в соответствующей панели.
В процессе знакомства с инструментами программы сразу старайтесь запоминать горячие клавиши, с помощью которых они активируются, тем самым Вы сэкономите огромное количество своего рабочего времени в дальнейшем!
Например, чтобы вызвать инструмент Прямоугольник (Rectangle) нужно нажать горячую клавишу R. Запомнив ее, старайтесь больше не обращаться к панели инструментов и Вы очень скоро привыкните активировать этот инструмент именно таким образом.
В следующих уроках, я буду последовательно знакомить Вас с различными инструментами, их возможностями, настройкой и практическим использованием.
Учебник для начинающих
Adobe Animate — новейшая разработка в длинной линейке инструментов для аниматоров. Это собственное постоянное программное обеспечение для 2D-анимации Adobe Suite; это ответ конкурентам, таким как Harmony и другим профессиональным анимационным системам.
Animate является прямым потомком OG профессионального программного обеспечения для анимации, Macromedia Flash. Несмотря на то, что Flash давно отстал от нас, мы по-прежнему можем пользоваться всеми революционными функциями, которые сделали его настолько популярным, в первую очередь благодаря Adobe Animate, который существует в настоящее время.
Вы можете получить бесплатную пробную версию Adobe Animate с сайта Adobe. Как только это ваше, пришло время погрузиться.
Как использовать Adobe Animate: начало работы
Во-первых, вам необходимо загрузить Animate CC через приложение Creative Cloud для настольных ПК или с веб-сайта Adobe.
Системные требования Adobe Animate CC
Если вы используете ПК, вы должны использовать операционную систему не старше Windows 7. Что касается вашего процессора, Adobe рекомендует процессор Intel Pentium 4, Intel Centrino, Intel Xeon или Intel Core Duo или любой другой совместимый процессор с тактовой частотой не менее 2 ГГц.
Пользователи Apple должны использовать многоядерный процессор Intel и macOS X версии 10.12 или более поздней.
Рекомендуется 8 ГБ ОЗУ, но Adobe утверждает, что пользователи могут обойтись только 2 ГБ. Дисплей с разрешением 1280×1040 также предпочтительнее, чем дисплей с разрешением 1024×900.
Как использовать рабочее пространство Adobe Animate
Как только приложение будет загружено и установлено, оно перенесет вас прямо в тестовую область. Как и в любой другой программе Adobe, рабочее пространство Animate состоит из набора закрепленных панелей.
Слева от вас есть множество инструментов, большинство из которых говорят сами за себя и просты в использовании. Большая белая сцена посередине — это место, где вы будете добавлять элементы и персонажей к сцене, а внизу у вас есть панель временной шкалы, где вы можете отслеживать свою анимацию во времени.
Флагманская функция Adobe Animate — это каталог профессионально разработанных и сфальсифицированных моделей персонажей, из которых вы можете выбирать. Вы найдете все это на панели «Активы» справа от вас.
В других местах есть что исследовать — команды, символы, синхронизация губ и настраиваемые персонажи, и это лишь некоторые из них. Однако в этом руководстве по Adobe Animate мы не будем усложнять и сосредоточимся на основах.
Когда вы сориентируетесь, прокрутите все различные варианты персонажей на панели «Активы». Давайте добавим его в область подготовки и создадим простую анимацию.
Связанный: Руководство для начинающих по анимации речи
Как сделать анимацию в Adobe Animate
В Animate CC есть несколько способов анимации персонажа:
Анимация: у вас есть два ключевых кадра, один крайний, а другой. Если вы используете марионетки или векторные фигуры, вы можете указать Animate математически сократить разрыв между первым и вторым — например, хмурый взгляд, который превращается в улыбку. Твины просты, но вы можете создавать более сложные эффекты, комбинируя их.
Покадровая анимация: Этот подход, часто называемый рабочим процессом цифровой безбумажной анимации, очень похож на традиционную 2D-анимацию. По сути, вы рисуете каждый кадр вручную.
Этот второй подход, по общему признанию, занимает много времени, но Animate CC делает его вполне жизнеспособным вариантом. А пока мы собираемся изучить, как анимировать сфальсифицированный дизайн персонажа с помощью твинов.
Выбор персонажа для анимации
Используя второй раскрывающийся список, вы можете проверить некоторые голые риги в Animate, уже анимированные и готовые к украшению.
В разделе Rigged Objects вы найдете двух спелеологов, оба полностью оснащенные. Мы собираемся пойти с девушкой. Перетащите ее в промежуточную зону.
Вот она, и она прекрасно ходит, но наша временная шкала выглядит подозрительно бездействующей. Где прячутся все эти анимированные ключевые кадры?
Чтобы продолжить, нам нужно войти в личную временную шкалу нашего персонажа. Для этого дважды щелкните ее модель в рабочей области. Чтобы вернуться назад, следуйте навигационным цепочкам в верхней части промежуточной зоны.
Вау. Это много слоев.
Мы видим, что каждый элемент ее каркаса существует на совершенно отдельном слое. Выбор любой части тела показывает основной скелет. Вы можете свободно манипулировать установкой и даже настраивать ее, когда достаточно продвинетесь.
Давайте поработаем над тем, как оживить то, что у нас есть, прежде чем думать о чем-то еще. Теперь все эти действия выложены, что позволяет нам изменять их при необходимости. Мы можем попытаться заставить ее слегка махать рукой, когда она идет.
Связано: Лучшие сайты для бесплатных кукол персонажей Adobe
Анимация с помощью ригов в Animate CC
На временной шкале щелкните правой кнопкой мыши пятый кадр и выберите Вставить позу в контекстном меню.
Мило, но ее рука опускается слишком быстро. Давайте добавим больше поз, чтобы она махала несколько кадров, прежде чем опустить руку более естественно. Продолжайте добавлять позы и крайности, пока она не начнет чувствовать себя немного более человечной.
Мы решили анимировать это действие по двое, добавляя новую ключевую позу в каждом втором кадре; вы можете поближе взглянуть на то, что у вас есть, с опцией отображения Onion Skins в Animate. Как вы можете видеть, арматура этого персонажа на самом деле включает в себя ручку, которая позволяет нам вращать ее руку на запястье для гораздо более динамичного и реалистичного ощущения движения.
Используйте сочетание клавиш Alt + Shift + O , чтобы включить Onion Skins и выбрать диапазон кадров, которые вы хотите отобразить. Перед нами достаточно плавная прогрессия, но что, если мы хотим добавить больше промежуточных звеньев вручную?
Щелкните и перетащите кадры, которые вы хотите преобразовать, чтобы они все были выбраны и активны на временной шкале. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в покадровую анимацию .
Нам действительно нравится тот факт, что эта функция позволяет вам указать частоту ключевых кадров — это делает анимацию на двойках или тройках чрезвычайно удобной.
Связанный: Что такое очистка в анимации?
Как экспортировать анимацию из Adobe Animate
Чтобы экспортировать свою последовательность, перейдите в Файл раскрывающийся список выше. В разделе Export выберите Export Video/Media . Вы также можете экспортировать изображение, последовательность изображений, GIF или даже классический SWF-файл.
Отсюда вы можете уточнить параметры вывода, обрезав последовательность, выбрав другой кодек или папку назначения или создав файл большего или меньшего размера, если это необходимо.
Вы можете просмотреть полученный MP4 на любом внешнем видеоплеере. Его можно использовать как часть более крупных видеопроектов или публиковать непосредственно в Интернете.
Связанный: Toon Boom Harmony 20: Руководство для начинающих
Animate CC для начинающих: так просто, что вам никогда не захочется от него отказываться
Animate CC превращает анимацию в детскую игру. На этом уровне это удивительно простой рабочий процесс, но после того, как вы изучите основы, вы увидите, что все эти инструменты и методы можно использовать для создания чего-то гораздо более сложного.
Честно? Мы только начинаем. С каждым новым усвоенным уроком перед нами открывается целый мир возможностей.
лучших учебных пособий и онлайн-курсов по Adobe Animate CC для самообучения
Источник изображения
ResourcesAnimation Автор Джош Петти Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Adobe Animate — мощный инструмент для создания векторной графики. Это также отличное место, чтобы начать изучать цифровую 2D-анимацию.
Опираясь на наследие Flash, Adobe Animate позиционирует себя как важный игрок в индустрии анимации.
Несмотря на свое название, Animate может делать гораздо больше, чем просто анимировать векторную графику. Опытные пользователи могут даже работать над созданием игровых активов или разрабатывать свои собственные видеоигры.
Как и его предшественник, Adobe Animate был разработан для простоты использования. И хотя изучение основ не займет много времени, вам все же может понадобиться руководство.
Эти уроки предназначены для того, чтобы направлять ваше обучение, когда вы возитесь с различными инструментами и методами в Animate. Когда вы будете следовать индивидуальному руководству, я предлагаю применить полученные уроки непосредственно в своей работе. Опираясь на свои знания таким образом, вы сможете совершенствоваться быстрее.
Я разделил это руководство на бесплатные и платные разделы, чтобы вы могли быстро просмотреть и найти именно то, что ищете.
Бесплатные учебные пособия
Существует множество бесплатных видеороликов для Adobe Animate. Я избавил вас от хлопот, организовав все лучшие уроки, которые отлично подходят для начинающих.
Теперь вы можете сосредоточиться на изучении Adobe Animate вместо того, чтобы искать уроки!
Следуя этим руководствам, вы быстро научитесь создавать собственные анимации прямо у себя дома.
Для этого списка я искал видео, которые были бы информативными и простыми для понимания, с хорошими преподавателями и четким представлением.
Полное руководство по Adobe Animate CC
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом обширном видеоролике Draw with Jazza вы узнаете все, что нужно для начала работы с Adobe Animate.
Jazza, разделенная на 8 частей, поможет вам создать собственный проект с нуля. К концу вы будете знать достаточно, чтобы начать свои собственные проекты и раскрыть свой творческий потенциал.
Первая часть этого урока длится более полутора часов. Это руководство представляет собой кладезь полезной информации.
Вы не только изучите основы Adobe Animate, но и получите короткий урок о предыстории программного обеспечения и его отличиях от Flash.
Это полное руководство от Jazza невероятно ценно даже по профессиональным стандартам. И это совершенно бесплатно на YouTube , где у него более 1,3 миллиона просмотров.
Нетрудно понять, почему Джазза является таким популярным учителем рисования.
Animate CC для начинающих.
К концу части 2 вы будете знать все основные инструменты и операции, необходимые для создания вашей первой анимации.
Software Soldier предлагает эффективный ускоренный курс в части 1, обучая основам создания векторных фигур и текста. Также есть подробное обсуждение различных способов преобразования объекта для большей настройки.
Изучив основы, вы узнаете о траекториях движения и о том, как их использовать для создания собственных эффектов анимированной графики. Эта серия проведет вас через процесс анимации шаг за шагом, что очень упрощает процесс.
Вся серия длится менее получаса и стоит потраченного времени. Я рекомендую его всем, кто хочет как можно быстрее изучить Adobe Animate.
Анимация природного пейзажа
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этой серии учебных пособий вы изучите методы, необходимые для превращения простого пейзажа в пышную анимацию, которая появляется на экране, начиная с нескольких эскизов.
Создание сложной векторной графики — это использование слоев в ваших интересах. Складывая фигуры и обращая пристальное внимание на ваши значения, довольно легко создавать удовлетворительные визуальные эффекты.
Это видео — отличный пример того, как простые формы, приятные цветовые схемы и внимание к ценности могут быстро дать удовлетворительные результаты в Adobe Animate. В умелых руках удивительно легко создавать сложные сцены за короткое время.
У gotoAnimate есть куча полезных видео Animate CC, доступных на их канале YouTube.
Найдите время, чтобы просмотреть их выбор, если вы заинтересованы в изучении более продвинутых методов.
Инструменты и советы по анимации
Ознакомьтесь с этим руководством
В этом кратком руководстве NaughtyEgg Draw знакомит с основами анимации персонажей в Adobe Animate.
Используя эти методы, вы можете легко создавать реалистичные и выразительные анимации.
Разбить персонажа на части, как вырезанную куклу, — это быстрый и эффективный способ создания великолепных анимаций.
В традиционной анимации для этой техники использовались листы бумаги и камера. Художник перемещал вырезки из бумаги на место, а затем делал снимок, создавая один кадр анимации.
Благодаря программному обеспечению, такому как Adobe Animate, мы можем достичь этого эффекта намного быстрее, используя векторную графику. Преподаватель проведет вас через весь процесс, используя свой автопортрет.
Если вам понравилось это видео, там есть еще много других. Посетите канал NaughtyEgg Draw, чтобы узнать о множестве других руководств по Adobe Animate.
Анимация летящей птицы
Ознакомьтесь с этим руководством
Кайл Кипфер — еще один популярный преподаватель YouTube в области искусства. В этом превосходном уроке он учит, как анимировать летящую птицу, комбинируя инструмент преобразования и временную шкалу.
Кайл также покажет вам базовый рабочий процесс создания векторной графики.
Начиная с эталонного изображения, он обводит графику, используя здравый смысл, чтобы создать различные формы, представляющие значения (темные, средние и светлые).
Лучшее в работе с векторной графикой — ее пластичность. Они генерируются программно, что означает, что легко манипулировать их размером и различными свойствами.
Вот так Adobe Animate запоминает кадры нашей летящей птицы.
У Кайла есть куча отличных видео по Adobe Animate и другим программам Adobe, так что обязательно загляните на его канал, когда закончите с птицей.
Рисование простых анимированных персонажей
Ознакомьтесь с этим руководством
Создать правдоподобную анимацию может быть сложно даже с помощью отличного программного обеспечения.
Вот почему художник Кордова здесь, чтобы рассказать о принципах динамической анимации с помощью Adobe Animate.
Используя покадровую анимацию и нарисованные от руки фигурки, Cordova покажет вам, как создавать захватывающую анимацию персонажей с нуля.
Уделяя особое внимание темпу действия, а также позе фигур, большая часть информации передается всего в нескольких кадрах.
В данном случае Кордова анимирует бой между двумя фигурками из палочек. Если у вас есть планшет для рисования, это упражнение будет очень увлекательным и очень похоже на создание книжки-раскладушки с фигурками из бумаги и карандаша.
Это руководство длится всего семь минут, так что это не требует больших усилий. Практикуйте эти техники, используя фигурки из палочек, как Кордова, чтобы развить чувство действия и времени.
Получение сильной анимации на этом уровне навыка очень важно. Если не получится сейчас, то не получится и с более детальным чертежом. Попробуйте позировать своих персонажей и заставить их двигаться, используя новые знания Adobe Animate.
Инструмент «Кость» и оснастка персонажа
Ознакомьтесь с этим руководством
Анимация кадра рисования может быть утомительной и медленной.
Другой метод анимации персонажей включает в себя создание структуры костей для представления суставов на фигуре. В ArtTips показано, как с помощью Adobe Animate создать простую оснастку из набора костей.
С помощью костей анимировать персонажей не только быстрее, но и можно создавать ограничения, чтобы кости вели себя более реалистично.
Например, в этом уроке к голове персонажа применяется ограничение, поэтому он может двигаться только в определенных направлениях. Это гарантирует, что голова никогда не окажется случайно перевернутой или в каком-либо другом невозможном положении.
Маленькие лакомые кусочки, подобные этой, имеют большое значение при изучении нового программного обеспечения.
Как сделать покадровую анимацию
Посмотрите этот урок
В этом уроке у художника Мульта есть несколько советов и приемов для покадровой анимации.
Начиная с грубого слоя раскадровки, Moolt проведет вас через создание ключевых кадров, а затем доработает анимацию с помощью твинов.
Обычно аниматоры предпочитают начинать с ключевых кадров действия, называемых ключевыми кадрами. Эти кадры подготовят почву для основного действия в сцене.
Как только эти кадры будут нарисованы, аниматор заполнит кадры между ключевыми кадрами. Эти кадры называются анимацией, и они делают анимацию намного более плавной .
В этом видео много отличных советов, которые могут ускорить ваш рабочий процесс в Adobe Animate.
Рисовать анимацию покадрово — тяжелая работа. Полное использование инструментов программного обеспечения сэкономит вам время в долгосрочной перспективе.
Мульт — штатный аниматор студии Warner Brothers Animation, работающий над фильмом «Юные Титаны, вперёд!» ТВ шоу. На этом канале есть много отличных видео об Adobe Animate и анимации в целом, и вы можете ясно сказать, что это работа профессионала.
Анимация цикла ходьбы
Ознакомьтесь с этим руководством
Циклы ходьбы — это основа анимации персонажей.
Их освоение — важный шаг на пути к тому, чтобы стать компетентным аниматором персонажей. В этом уроке cartoonsmart предоставляет быструю демонстрацию, чтобы демистифицировать процесс.
Вы узнаете, как настроить риг персонажа, используя опорные точки для управления движением различных суставов тела. Далее вы увидите, как разделение каждой части на отдельный слой может сделать анимацию намного проще и чище.
Наконец, вы узнаете о ключевых позах цикла ходьбы и о том, как использовать классическое движение для создания между кадрами .
В качестве бонуса художник также показывает, как играть с синхронизацией и замедлением, чтобы добавить стиля вашему циклу ходьбы.
В итоге у вас будет полностью оснащенный ходячий робот.
После того, как вы закончите этот урок, вы сможете применять эти техники к своим персонажам и анимировать их по своему усмотрению.
Премиум-курсы
В платных обучающих программах для цифровых аниматоров нет недостатка. Но не все из них очень полезны, и не все из них охватывают темы, которые улучшат ваши навыки анимации.
Я нашел несколько лучших онлайн-курсов премиум-класса по Adobe Animate, которые помогут развить ваши навыки.
Самообучение — это здорово, но может быть сложно понять, как продвигаться вперед. Подобные высококачественные видеоролики создаются профессионалами анимационной индустрии, поэтому они могут помочь вам стать более сильным художником и аниматором, направляя ваше обучение через хорошие привычки и правильный учебный план для учебы .
У каждого великого художника был великий учитель или наставник.
А благодаря Интернету у вас есть доступ к удивительно талантливым учителям, которые могут научить вас навыкам, необходимым для раскрытия вашего творческого потенциала.
Курс Bloop Animate CC Animation
Ознакомьтесь с этим курсом
Бесплатные обучающие материалы на YouTube — отличное место для начала, но они не помогут вам.
Чтобы улучшить свои навыки, вам в конечном итоге понадобится более полный курс, который может заполнить пробелы и вывести вас на профессиональный уровень.
В этом курсе от Bloop Animation есть все.
Благодаря более чем 36 часам инструкций вы изучите весь рабочий процесс создания анимации профессионального качества в Adobe Animate.
Вы получите подробное представление о временной шкале и различных типах анимации, которые можно создавать с помощью этой программы. Это действительно похоже на полноценный учебный лагерь для новичков в Adobe Animate от начала до конца.
После того, как вы освоите основы, этот курс познакомит вас с расширенными функциями, такими как использование костей для анимации персонажей, анимация лица с синхронизацией губ и добавление звука в ваши проекты. И есть советы о том, как экспортировать анимацию в виде видео для публикации в Интернете.
Это динамичный курс, предназначенный для студентов-аниматоров, которые хотят учиться. Если вы устали тратить время и изо всех сил пытаетесь освоить Adobe Animate, обязательно попробуйте этот курс.
Мы также сделали полный обзор библиотеки курсов Bloop Animation, если вы тоже хотите ее прочитать. Это может дать вам лучшее представление о том, чего ожидать от их видео.
Adobe Animate CC с нуля
Ознакомьтесь с этим курсом
Этот вводный курс Мустафы Прачи идеально подходит для аниматоров, которые только начинают заниматься векторной графикой.
Этот курс Udemy, предназначенный для начинающих аниматоров, ознакомит вас с интерфейсом и научит вас основам с помощью динамичных и простых в освоении инструкций.
Этот курс включает 2,5 часа обучающего видео, несколько заданий и практический тест.
К тому времени вы будете знать, как с легкостью создавать собственные векторные графические анимации и презентации.
Теперь каждый урок курса посвящен одной теме за раз, поэтому вы можете развивать навыки в своем собственном темпе и комфортно работать с главами. Он также очень хорошо структурирован.
Если вы совсем новичок в векторной графике или испытываете трудности с изучением сложного интерфейса Adobe Animate, вам стоит ознакомиться с этой серией.
Он не очень длинный, но в нем есть несколько отличных уроков, предназначенных для начинающих.
Рабочие процессы Animate Creative Cloud
Ознакомьтесь с этим курсом
Являясь частью Adobe Creative Cloud, Animate CC работает вместе с другими приложениями, создавая более интегрированный рабочий процесс для художников.
Любой, кто занимается творчеством, должен знать, насколько мощным может быть программное обеспечение Adobe.
В этом курсе вы узнаете, как использовать Animate CC с такими приложениями, как Photoshop и Illustrator, чтобы сэкономить время и ускорить рабочий процесс.
Если у вас есть опыт работы с Photoshop и Illustrator, вы можете воспользоваться этими навыками в Animate CC. Кроме того, на этих уроках вы узнаете, как использовать многие программы Adobe для создания более красивой графики для ваших анимаций.
Преподаватель Джозеф Лабрек (Joseph Labrecque) — разработчик интерактивного программного обеспечения в Университете Денвера. Благодаря этому двухчасовому курсу вы увидите, как профессионал использует преимущества Creative Cloud для разработки контента и управления активами в реальной профессиональной среде.
Теперь вы только узнаете, как импортировать графику из других программ, а также погрузитесь в экспорт анимаций в такие приложения, как After Effects, InDesign и Dreamweaver.
К концу этого курса для начинающих вы будете четко понимать, как использовать все преимущества Creative Cloud с Animate.
Да, это не совсем сфокусировано на особенностях анимации, но оно охватывает множество приемов для новичков, которые только начинают знакомиться со средой Adobe.
Основы Animate CC
Ознакомьтесь с этим курсом
Вот гораздо более подробный курс, посвященный программному обеспечению Animate, также из библиотеки Pluralsight.
Они предлагают бесплатную пробную версию для всех новых участников, так что на самом деле это одно из лучших мест для начала изучения программного обеспечения. Мы написали очень подробный обзор Pluralsight, так что вам обязательно стоит его прочитать, если вы хотите заглянуть внутрь обучающей платформы Pluralsight.
Теперь курс Мэтью Пицци от начального до среднего предназначен для людей, желающих поднять свои навыки анимации на новый уровень.
Если вы только начинаете работать с Adobe Animate или хотите освежить свои навыки анимации, серия Pizzi идеально подойдет вам.
Animate CC можно использовать для очень многих различных типов проектов включая веб-контент, видео и фильмы, приложения и видеоигры.
Этот курс будет посвящен разработке прочных основ пользовательского интерфейса программного обеспечения, которые помогут независимо от того, что вы хотите делать.
Основное внимание в этом курсе уделяется освоению рабочей среды и различных инструментов анимации. Знакомство с символами и их использованием, а также весь рабочий процесс анимации могут только помочь вам быстрее освоить навыки.
Pro Animation Techniques
Ознакомьтесь с этим курсом
Большое количество функций в вашем распоряжении — это часть того, что делает Animate CC замечательным.
Но что, если вы просто хотите использовать его для анимации и вам не нужны такие вещи, как скрипты и веб-баннеры?
Этот курс является отличной отправной точкой для студентов, интересующихся традиционной анимацией и желающих воспользоваться преимуществами Animate CC.
Этот шестичасовой сериал от профессионального аниматора Эрика Ли проведет вас через шаги, необходимые для создания драматических анимаций с нуля.
Вы начнете с традиционных упражнений, таких как простой отскок мяча по экрану. Затем вы перейдете к рисунку персонажей и выражениям лица.
Более глубоко в этом курсе вы узнаете о принципах анимации и о том, как использовать дуги и трюки для создания персонажа, который кажется правдоподобным.
Ли имеет более чем десятилетний опыт работы с крупными клиентами, такими как Google. К концу этого курса у вас будут навыки создания собственных цифровых анимаций и уверенность в том, что вы будете анимировать самостоятельно.
Создание цикла ходьбы
Ознакомьтесь с этим курсом
Этот курс инструктора Чада Трофтгрубена предлагает углубленный взгляд на анимацию ходьбы в Animate CC.
На YouTube есть много бесплатных видеороликов на эту тему, но ни один из них не содержит таких подробностей, поэтому я настоятельно рекомендую это начинающим аниматорам.
Вы на практике создадите цикл ходьбы, используя множество методов, представленных в библиотеке коротких и понятных видеороликов.
Вы научитесь разбивать цикл ходьбы на отдельные части, используя их в качестве направляющих для формирования общего движения и естественной походки персонажа.
Обучение управлению движением персонажа необходимо для выразительной анимации.
Другие дополнительные темы также подробно рассматриваются в этом курсе. Вы узнаете, как использовать перетаскивание для создания более динамичного движения, а также добавите некоторые завершающие штрихи, такие как мигающий глаз и даже небольшое фоновое изображение.
К тому времени, как вы закончите этот курс, вы будете знать, как должен выглядеть цикл ходьбы и как его реализовать с помощью Animate CC.
И снова Pluralsight предлагает совершенно бесплатную пробную версию для новых подписчиков, чтобы вы могли присоединиться и пройти все эти курсы в течение пробного периода, а затем отменить их, не заплатив ни копейки.
Если вам нравятся их уроки, возможно, стоит ежемесячно подписываться на них, потому что они охватывают все, от Adobe Animate до Unity и даже программного обеспечения для моделирования и монтажа. Настоящая мечта аниматора — изучить все материалы в этой огромной онлайн-библиотеке.
Автор: Джош Петти
Джош — художник и разработчик игр, специализирующийся на научной фантастике, фэнтези и абстрактном искусстве. В его работах используются яркие цвета и сочетаются элементы глитч-арта, аутрана, ретро-игр, нео-гео и концептуального искусства. Он обучался живописи маслом, прежде чем заняться 3D-моделированием, анимацией и программированием.
Главная » Текстовый редактор Word » Как встроить шрифт в документ MS Word
Очень распространенный случай: вы сверстали красивый текстовый документ в MS Word, снабдили его иллюстрациями, добавили форматирование и заголовки, а сами заголовки вписали самыми красивыми шрифтами, что нашлись на компьютере. Отправили свой шедевр другу или руководителю и… вместо благодарности получили вопросы, главный из которых звучит примерно как: «а где заголовки?».
Обычно в документе отображаются только те шрифты,что установлены на компютере
Ничего удивительно не произошло. Скорее всего «красивый шрифт» который вы использовали в своем документе, попросту отсутствовал на компьютере получателя вашего письма, и его версия MS Word просто заменила недостающий шрифт на тот, что показался ей похожим. В результате — либо «кракозябры» вместо русского текста, либо автоматическая замена всех «красивостей» на стандартный системный шрифт типа Calibri.
К счастью, проблема эта решаема достаточно просто. Давайте попробуем просто взять и встроить «нестандартные» шрифты в наш текстовый документ!
Сейчас мы научимся встраивать в MS Word любые шрифты
Открываем документ использующий нестандартные шрифты, нажимаем на вкладку «Файл» и когда она развернется, выбираем пункт «Параметры». В открывшемся окне настроек программы MS Word, слева, выбираем пункт «Сохранение», спускаемся в самый низ и видим пункт «Внедрить шрифты в файл». По-умолчанию опция не активна — активируйте ей поставив галочку и применяем изменения нажав кнопку «Ок».
Просто ставим галочку и наслаждаемся красивыми шрифтами в документе вне зависимости от того — есть ли такой шрифт у получателя
Готово. Теперь, после сохранении файла, можете отправлять его получателям без всякой боязни — «нестандартные» шрифты встроены в документ и никуда не пропадут, даже если на компьютере получателя они не установлены.
Внимание! Последнее о чем хочу сказать — встраиваемые шрифты серьезно увеличивают размер файла. Причем так сильно, что документ использующий сразу несколько «декоративных» шрифтов может в итоге «не влезть» в ограничения устанавливаемые некоторыми почтовыми серверами на прием/отправку писем.
Для примера — как видно, размер обычного документа и документа со встроенными шрифтами, может отличаться в сотни раз!
Что можно сделать в этой ситуации:
Не использовать кучу разных шрифтов (этот совет логичен и с точки зрения эстетики — проверено многократно, больше 2-3 шрифтов в документе вместо «красоты» создают текстовую кашу).
При «встраивании» шрифтов, после того как будет активирована эта опция, можно также поставить галочку «Внедрять только знаки используемые в документе». Это поможет добиться существенной экономии «веса» файла, но, опять же, все зависит от того, насколько полно вы использовали возможности шрифта. В моем случае выигрыш получился значительным, но при «злоупотреблении», таких результатов ждать не приходится.
Встраиваем в MS Word только реально используемые файлы шрифта
Теги: word, Основы работы
Также вас может заинтересовать:
Как добавить шрифт в Word – краткое руководство с видеоуроком
Как добавить шрифт в Word? Такой вопрос чаще всего задают те, кто хочет создать в текстовом редакторе красивую открытку, буклет или просто написать текст каллиграфическим почерком. К сожалению, те шрифты, которые установлены в ворде по умолчанию мало пригодны для таких целей. Но разработчики офисного пакета предусмотрели и такой вариант, как загрузка дополнительных шрифтов в неограниченном количестве. Вот мы с вами сейчас и загрузим один из красивых шрифтов, а дальше вы уже сами сможете это делать сколько захотите.
Содержание:
Как добавить шрифт в Word
Где взять красивый шрифт для Word
Как установить новый шрифт в Word
Видео о том, как добавить шрифт в Word:
Где взять красивый шрифт для Word
Для того, чтобы добавить новый шрифт в текстовый редактор word, необходимо сначала этот самый шрифт скачать его из интернета на свой компьютер.
Открываем браузер и в строке поиска пишем запрос типа «каллиграфический шрифт скачать». Запрос пишем без кавычек.
Потом переходим на любой сайт, который нам выдал поисковик, ищем там подходящий шрифт, и скачиваем его себе на компьютер. Файл будет с расширением .ttf
Если вы будете оформлять свои работы по русски, то выбирайте шрифты с поддержкой русского языка, иначе этот шрифт будет работать только с латиницей.
Как установить новый шрифт в Word
Сразу хочу сказать, что все шрифты устанавливаются не в программу, а прямо в операционную систему. Поэтому все установленные вами шрифты будут отображаться в любой программе, в которой можно писать. Такой программой может быть и фотошоп, и Power Point, и Excel, и др.
Для того, чтобы установить новый шрифт нам необходимо попасть в Панель управления системы. В Windows XP и Windows 7 панель управления находится в меню Пуск. А в Windows 10 необходимо кликнуть правой кнопкой мыши по кнопке меню Пуск, и выбрать в контекстном меню пункт Панель управления.
В Панели управления справа вверху есть окошко поиска. Напишите в нем слово Шрифт.
Появится зеленая ссылка «Шрифты». Кликните по ней левой кнопкой мыши. Откроется окно папки системных шрифтов.
Перетащите мышкой или скопируйте и вставьте свой новый шрифт в эту папку. Перезагрузите свой текстовый редактор и можете работать.
Кстати, шрифты можно сортировать. Это делается там же в папке с системными шрифтами. Для этого её необходимо открыть и кликнуть на пустом месте правой кнопкой мыши, выбрать в выпадающем контекстном меню пункт Сортировка, и отсортировать шрифты, как вам нравится.
Вот таким образом можно добавить шрифт в Word, или любую другую программу.
Одна из самых сложных частей работы дизайнера — это когда вы получаете совершенно новый проект, но понятия не имеете, с чего начать. В других случаях вы, возможно, сможете начать, но на полпути вы застрянете в дизайнерском блоке и тратите время, уставившись в монитор своего компьютера, обескураженные и надеясь, что нужная идея просто волшебным образом появится в вашем уме.
Когда вы застряли в таких моментах, часто небольшое дизайнерское вдохновение может иметь большое значение, помогая вам появиться с новыми идеями для создания потрясающих пользовательских интерфейсов.
Вот почему для всех дизайнеров, независимо от их уровня опыта, жизненно важно вести список мест, которые можно посетить в поисках вдохновения. Также важно понимать, что определенные сайты и физические пространства лучше подходят для дизайнерского вдохновения на разных этапах рабочего процесса UX и UI.
Давайте начнем с рассмотрения основных рабочих процессов UX и UI, а затем обсудим, где лучше всего искать вдохновение для дизайна для каждого конкретного этапа.
Рабочий процесс UX и UI каждого дизайнера может различаться в зависимости от его личного стиля, команды дизайнеров, частью которой он является, или даже конкретного проекта, который им назначен. Для целей этой статьи рассмотрите следующее как рабочий процесс UX и UI: мозговой штурм, исследование, низкокачественный дизайн, тестирование, высококачественный дизайн и прототипирование.
Вот что входит в каждый из этих этапов:
Мозговой штурм: Этот этап может быть как веселым, так и сложным для дизайнеров, в зависимости от того, насколько они знакомы с назначенными им деталями проекта. Это этап, когда вы начинаете с нуля и сотрудничаете с членами команды, чтобы составить список идей о том, как лучше всего решить проблему, которую вы должны решить.
Исследования: Как UX-дизайнеры, вы должны следить за тем, чтобы исследования, ориентированные на человека, постоянно проводились наряду с дизайном. На этапе исследования все начинается: вы намечаете свой план исследования и обсуждаете, какие исследования пользователей необходимо провести до начала какой-либо фактической работы по проектированию. Если все сделано правильно, эффективное исследование пользователей может значительно сократить время производства, увеличивая при этом шансы на то, что ваш дизайн решает правильную проблему.
Низкоточный дизайн: Не существует единственно правильного способа сделать низкоточный дизайн; это действительно сводится к предпочтениям самих дизайнеров. Тем не менее, есть одно правило проектирования с низкой точностью: делать его быстро и грязно. Это могут быть наброски на салфетках, блокнотах и досках или даже цифровая работа с Adobe XD. На этом этапе важно не тратить много времени на то, чтобы дизайн выглядел красиво, а скорее углубляться в фундаментальную концепцию или функциональность дизайна, тем самым сокращая время, необходимое для итерации.
Тестирование: Как только проект с низким уровнем точности завершен, наступает время получить обратную связь. Этот этап включает в себя планирование сеансов тестирования с вашими пользователями, чтобы увидеть, как они могут использовать дизайн вашего продукта. Вы также хотите убедиться, что вы действительно решаете проблему и устраняете болевые точки, с которыми они сталкиваются. Некоторыми формами пользовательского тестирования, которые следует изучить, являются тепловая карта и тестирование удобства использования.
Высококачественный дизайн: Здесь вы можете сделать свои проекты красивыми и безупречными. Это также тип дизайна, который можно использовать для второго раунда пользовательского тестирования, поскольку он часто содержит интерактивные элементы, которые расширяют возможности взаимодействия с пользователем. UX-дизайнеры используют психологию дизайна для дальнейшего усиления дизайна на этом этапе и создания улучшенного пользовательского опыта на основе предыдущих отзывов и тестирования. Именно на этом этапе мы закрепляем и оцениваем успех нашего дизайна.
Прототипирование: Последним шагом в рабочем процессе UX и UI является создание прототипа дизайна, координация и синхронизация ваших экранов, а также создание кликабельности для проведения дальнейшего пользовательского тестирования или передачи его команде разработчиков. Цель прототипирования — убедиться, что вы создаете продукты с использованием методов взаимодействия человека с компьютером (HCI). Таким образом, вы можете убедиться, что дизайн улучшает пользовательский опыт, а не мешает ему.
Теперь, когда у вас есть краткий обзор рабочего процесса UX И UI, давайте посмотрим, где вы можете найти вдохновение для дизайна.
Дизайнер ищет вдохновение в Интернете. Изображение предоставлено Adobe Stock.
Куда пойти, чтобы найти вдохновение для дизайна
Как дизайнеры, вдохновение можно найти практически где угодно, но довольно часто оно находится в виртуальных источниках и от других дизайнеров. Наличие коллекции виртуальных мест, которые вы часто посещаете, — отличный способ оставаться вдохновленным и быть в курсе тенденций дизайна. Вот несколько мест, чтобы проверить.
Medium
Medium заполнен профессионалами в области дизайна, которые страстно пишут о вещах, которые они узнали и испытали на протяжении всей своей карьеры, и хотят поделиться ими с другими дизайнерами. Если вы ищете советы по эффективному пользовательскому тестированию и исследованиям или другую информацию о дизайне, это отличное место для регулярного посещения.
Pinterest
Если вам нужен хороший баланс вдохновения для ваших низкокачественных проектов или даже для ваших исследовательских презентаций, Pinterest — отличная платформа для проверки. Он предлагает широкий спектр вдохновения от моды до графического дизайна. Это также упрощает сбор и создание коллекций, специфичных для различных типов дизайнерских работ.
Designspiration
Концепция Designspiration, аналогичная Pinterest, уделяет особое внимание тенденциям в дизайне. Это отличное место, чтобы посетить и изучить широкий спектр дизайнерских работ, чтобы получить вдохновение для ваших будущих и текущих проектов.
Dribbble
Платформа номер один для обмена проектными работами и получения вдохновения — Dribbble. Платформа выступает в качестве места для обмена и продвижения вашей работы, а также для поиска любимых дизайнеров и подписки на них. Это прекрасное место, где можно найти вдохновение для дизайна с низкой и высокой точностью.
Instagram
Instagram больше не просто место для обмена фотографиями и личным опытом; он стал домом для всех видов искусства. Если вы еще этого не сделали, следите за хэштегами, связанными с UX-дизайном, такими как #ux, #uxdesign и #userresearch, чтобы получать регулярную дозу дизайнерской работы, которой делятся другие дизайнеры UX/UI.
Дизайнеры работают вместе и просматривают множество дизайнерских вдохновений, которые они собрали. Изображение предоставлено Adobe Stock.
Как использовать вдохновение для дизайна
Вдохновение для дизайна — это не поиск идей для повторения, а изучение работ других дизайнеров, чтобы вдохновить на какой-то элемент вашего дизайна. Это может быть что-то совершенно не связанное с проектом, над которым вы работаете, но оно все же может зажечь творческую идею о том, как решить тот или иной аспект вашего дизайна.
Дизайн, как в реальном, так и в виртуальном мире, стимулирует новые и уникальные идеи. Как дизайнеры, вы не пытаетесь просто скопировать чужой дизайн, а вдохновляетесь использовать определенные элементы при создании собственного дизайна. Дизайн — это прекрасно, и удивительное разнообразие — это то, что мотивирует нас, когда вы чувствуете себя менее чем вдохновленным.
Немного вдохновения в дизайне пробора
Творчество — это не просто переключатель, который можно включать и выключать в любое время. Иногда вам нужна небольшая помощь, чтобы начать работу или преодолеть приступ дизайнерского ступора. Вот почему важно знать, где искать дизайнерское вдохновение и как использовать его в повседневной работе.
Лучший способ найти и использовать вдохновение для дизайна — это собрать элементы дизайна и идеи, собрав доску настроения для UX-дизайна. Взгляните на веб-сайты и платформы, указанные выше, и начните собирать коллекцию собственных дизайнерских вдохновений, чтобы направлять свои будущие рабочие процессы UX и UI.
User TestingDesign Systems
Words by Дэн Сильвейра
Дэн Сильвейра — UX-дизайнер и писатель. Он живет в Торонто, Канада, где работает в крупной технологической компании. Ему нравится открывать новый роман, писать художественную и научно-популярную литературу, а также экспериментировать с различными средствами дизайна.
6 концепций, которые должен знать каждый UX-дизайнер
Иллюстрация Ницана Кламера
Дизайн взаимодействия с пользователем — это разнообразная профессия, которая выходит за рамки визуального дизайна. Некоторые люди думают, что дизайн — это чисто художественная работа, когда дизайнер создает красивые, элегантные дизайны. Однако возможность разработать эстетически приятный интерфейс не гарантирует его успеха. Что делает или разрушает дизайн, так это то, как пользователь думает и воспринимает его на каждом этапе опыта. Успешный дизайнер может не только создавать эстетически привлекательный дизайн, но и понимать психологию пользователя, которая создает или разрушает пользовательский опыт.
Понимание психологии пользователей позволяет дизайнеру создавать интуитивно понятный и оптимизированный интерфейс, в котором пользователь находит повышенное удобство использования, эффективность и удовольствие от взаимодействия с продуктом. Если дизайнер сосредотачивается исключительно на том, чтобы сделать вещи «красивыми», и пренебрегает частью психологии, более чем вероятно, что их продукт потерпит неудачу. К счастью для дизайнеров, существует множество принципов психологии дизайна, которые помогают нам принимать решения. Как только мы поймем психологию дизайна, мы сможем создавать прекрасные впечатления, которые соответствуют психологии, лежащей в основе пользовательского опыта.
Проектирование взаимодействия человека с компьютером
Первая и наиболее фундаментальная концепция дизайна, которую должен знать каждый дизайнер, — это проектирование взаимодействия человека с компьютером (HCI). HCI объединяет концепции и методологии из трех дисциплин: компьютерных наук, дизайна и психологии. Эти концепции в целом помогают дизайнеру принимать решения по созданию доступных, простых в использовании и эффективных интерфейсов. Цель гиперконвергентной инфраструктуры — сделать компьютерные действия более человечными, тем самым сделав пользовательский опыт естественным.
HCI состоит из компьютерных наук, когнитивных наук и дизайна. Кредит изображения Quora.
Появившись в 1980-х годах, специалисты по HCI начали наблюдать за тем, как люди взаимодействуют с компьютерами. HCI стал учитывать психологию и ментальные модели пользователя. По мере развития цифровой эпохи мы начали видеть другие формы компьютеров, такие как планшеты, ноутбуки, сотовые телефоны и носимые устройства. Эта эволюция продукта также привела к эволюции дизайна HCI в UX. Во многих отношениях HCI является предшественником дизайна UX.
Сегодня гиперконвергентная инфраструктура — это широкая область, которая пересекается с такими областями, как дизайн, ориентированный на пользователя, дизайн пользовательского интерфейса и дизайн взаимодействия с пользователем. Практики HCI, как правило, более ориентированы на академические науки, в то время как дизайнеры UX больше ориентированы на отрасль и обычно участвуют в создании продуктов или услуг, таких как мобильные приложения или веб-сайты. Итеративное тестирование — еще один важный принцип UX-дизайна, основанный на HCI. В конце концов, чтобы стать успешным дизайнером, вы должны понимать основы взаимодействия человека с компьютером.
Интерактивный дизайн
Интерактивный дизайн — еще одна психологическая концепция, которую должен знать и понимать каждый успешный дизайнер. Дизайн взаимодействия (IxD) — это дизайн взаимодействия между человеком и продуктами. За тем, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и услугами, стоит психология. Вот пять вещей, которые следует учитывать при понимании психологии дизайна взаимодействия.
Доступность и означающие — Доступность — это очевидная функция свойства (т. е. дверь говорит нам, что ее можно открыть), где означающие являются визуальными подсказками, указывающими на доступность этой функции (например, дверная ручка). Без означающих пользователи часто не могут воспринимать аффорданс. В пользовательском интерфейсе форма кнопки, на которую можно нажать, является возможностью, а текст «Отправить» — означающим.
Обучаемость . Количество времени, которое требуется пользователю, чтобы понять, как использовать ваш интерфейс, относится к обучаемости. Если кривая обучения занимает слишком много времени, пользователи с большей вероятностью откажутся от опыта. Последовательность и предсказуемость помогают пользователю быстро научиться использовать продукт, тем самым создавая более приятный пользовательский опыт.
Удобство использования . Самой основой IxD является удобство использования: интерфейс должен быть удобен для использования пользователем, чтобы добиться успеха. Вы можете добиться этого, удалив ненужные шаги, настроив информационную архитектуру, изменив визуальную иерархию и т. д.
Обратная связь (и время ответа) — Без обратной связи нет взаимодействия между продуктом и пользователем. От тонких микровзаимодействий до звуковой очереди обратная связь позволяет пользователю понять, как он взаимодействует с продуктом. Имея дело с обратной связью, вы должны учитывать время отклика на эту обратную связь. В идеале, в течение 0,1 секунды пользователь должен получить сигнал, чтобы он почувствовал, что контролирует интерфейс. Примером обратной связи является звуковой сигнал при отправке электронного письма или звуковой сигнал, сообщающий о завершении загрузки.
Целеустремленный дизайн — Успешные продукты позволяют пользователям достигать целей. Понимание того, чего хотят ваши пользователи и их предпочтения для достижения цели, является центром дизайна, ориентированного на достижение цели. Исследование пользователей здесь очень важно, поскольку оно помогает вам определить свои болевые точки и персонажей, для которых вы разрабатываете дизайн. Как только вы поймете своего пользователя, его цели и его разочарования, вы сможете разработать для них решение для достижения своих целей.
Диаграмма Венна, показывающая, как дизайн взаимодействия согласуется с дизайном взаимодействия с пользователем. Изображение предоставлено Дэном Саффером.
Закон Хика
Закон Хика гласит, что время, необходимое для принятия решения, увеличивается с количеством и сложностью вариантов выбора, представленных пользователю. Чем больше пользователей стимулируют варианты, тем больше времени им требуется, чтобы принять решение. Например, вы когда-нибудь были в ресторане с длинным и громоздким меню? Вам потребовалась целая вечность, чтобы выбрать из такого количества вариантов? Это закон Хика в полной мере.
В UX-дизайне, если вы хотите, чтобы ваш пользователь без проблем работал с вашим продуктом, постарайтесь уменьшить количество опций, которые вы предлагаете им одновременно. Ограничьте варианты именно тем, что им нужно для достижения своей цели. Ограничение их возможностей именно тем, что нужно пользователю, поможет ему эффективно и упорядоченно перемещаться по вашему приложению. Тщательное исследование пользователей — лучший способ точно определить эти ключевые функции для включения в ваш дизайн.
Один из способов применить закон Хика в вашем дизайне — разбить длинные или сложные процессы на экраны с меньшим количеством опций. Отличным примером этого является разделение процесса оформления заказа на несколько экранов, таких как «корзина > сведения о доставке > информация об оплате > просмотр и отправка». Еще один способ включить закон Хика — выделить рекомендуемые варианты для ваших пользователей, чтобы не перегружать их вариантами. Наконец, прогрессивная адаптация — отличный способ минимизировать когнитивную нагрузку для новых пользователей.
Диаграмма, показывающая соотношение количества вариантов и времени, необходимого для принятия решения. Чем больше вариантов, тем больше времени требуется для принятия решения. Изображение предоставлено TechTarget.
Эффект Фон-Ресторфа
Эффект Фон-Ресторфа, также известный как «эффект изоляции», предполагает, что при предъявлении пользователям нескольких однородных стимулов запоминается тот стимул, который отличается от остальных. Другими словами, объект, который отличается от других, будет иметь больше шансов запомниться. Поскольку уникальный объект выделяется на фоне толпы подобных объектов, он запоминается.
Три зеленые и одна красная. Красный выделяется и запоминается благодаря эффекту фон-Ресторффа. Кредит изображения SiteW.
UX-дизайнеры используют эффект фон-Ресторффа в своих интересах. Классический вариант использования этой концепции — создание больших красивых кнопок. Вы хотите, чтобы призыв к действию (CTA) выделялся, поэтому вы должны разработать его таким образом, чтобы он отличался от всего остального. Видимый призыв к действию может привести к конверсиям или сломать их, поэтому вы должны убедиться, что обращаете внимание на его присутствие. Страницы с ценами также являются распространенной областью, где UX-дизайнеры используют эффект Фон-Ресторффа.
Предлагаемый ценовой пакет имеет уникальный синий CTA, в то время как другие белые, что направляет пользователя к этому варианту. Изображение предоставлено Dropbox.
Еще одна распространенная область, в которой UX-дизайнеры используют эту концепцию, — страницы продуктов. Это отличный способ выделить бестселлеры или новинки и учесть закон Хика (ограничение возможностей) и эффект фон-Ресторффа.
Один вариант помечен как «Бестселлер», что изолирует его от остальных и ограничивает выбор для пользователя. Изображение предоставлено Revolve Clothing.
Гештальт-принципы визуального восприятия
Некоторые из моих любимых принципов ux-психологии — гештальт-принципы визуального восприятия. Принципы гештальт-психологии описывают, как человеческий глаз воспринимает визуальные элементы. Они стремятся объяснить, как глаза воспринимают формы как единую, единую форму, а не как отдельные элементы. Это яркий пример того, как психология и дизайн идут рука об руку. Это определенно то, что должен знать каждый дизайнер при работе с пользовательским интерфейсом.
Основными гештальт-принципами визуального восприятия являются:
Сходство: Человеческий глаз выстраивает взаимосвязь между сходными элементами дизайна. Эффективным способом является использование основных элементов, таких как формы, цвета и размер.
Показывает сходство по форме, размеру и цвету. Изображение предоставлено Interaction-Design.org.
Продолжение: Человеческий глаз склонен следовать траекториям, линиям и изгибам рисунка. Глаза пользователя предпочитают видеть непрерывный поток визуальных элементов, а не отдельные объекты.
Alt TSПоказывает похожие формы и линии с промежутками. Ум заполняет эти пробелы, демонстрируя принцип гештальта. Изображение предоставлено UX Misfit.
Закрытие: Человеческий глаз предпочитает видеть законченные формы и заполняет пробелы. Если визуальные элементы не завершены, пользователь может воспринять законченную форму, заполнив недостающую информацию.
Показывает линии, которые вместе выглядят как самолет. Между этими формами есть пространство, которое разум автоматически заполняет и воспринимает. Изображение предоставлено Eye Can Learn.
Близость: Простые формы, сложенные вместе, могут создать более сложное изображение.
Показывает две группы, состоящие из одной и той же круглой формы. Мозг воспринимал две группы из-за близости. Изображение предоставлено Smashing Magazine.
Фигура/фон: Человеческий глаз изолирует формы от фона.
На переднем плане показаны два профиля одного цвета. Фон между ними другого цвета и выглядит как ваза. Изображение предоставлено Википедией.
Симметрия и порядок: Дизайн должен быть сбалансированным и законченным. Мозг пользователя автоматически потратит время и силы, пытаясь воспринять общую картину.
Показывает уравновешенный круг, состоящий из половины велосипедного колеса и половины канализационной крышки. Кредит изображения Канва.
Понимание психологии UX-дизайна расширяет возможности дизайнеров
Теперь, когда вы понимаете важность психологии в дизайне, у вас есть инструменты, чтобы воплотить это в жизнь. Понимание основ человеко-компьютерного взаимодействия может помочь вам в упорядоченном и эффективном взаимодействии. Понимание уровней интерактивного дизайна помогает дизайнерам проникнуть в психологию этого взаимодействия. Применение таких принципов, как закон Хика, эффект фон-Ресторфа и принципы гештальта, позволяет дизайнеру использовать визуальную психологию, стоящую за дизайном.
Для публикации в ЛитРес и на партнерских ресурсах вашей книге понадобится обложка. Мы сделали удобный конструктор, в котором можно создать новую обложку или загрузить уже имеющуюся. Вне зависимости от того, какой вариант вы выберете, обложка книги должна соответствовать следующим требованиям:
Название книги на обложке должно совпадать с названием, которое указано на вкладке «Сведения о книге» в Редакторе карточки книги.
Допустимы небольшие различия в тексте и на обложке (например серия, сведения о переиздании, рекламные слоганы и т. п.), но основное название книги должно быть одинаковым.
На обложке ОБЯЗАТЕЛЬНО указать фамилию автора. Имя автора должно вводиться в следующем порядке: имя+фамилия или инициалы+фамилия (инициалы через пробел), а не наоборот.
Пример:Федор Достоевский или Ф. М. Достоевский.
Количество авторов на первой странице обложки должно соответствовать количеству авторов, указанных в разделе «Над книгой работали», и, как правило, не должно превышать пяти фамилий. Если над книгой работали более пяти авторов, на обложке указываются первые 2-3 фамилии и фраза «и другие».
Пример:А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский и другие.
В качестве обложки для электронной книги следует использовать только лицевую сторону книги без каких-либо дополнительных эффектов (например, не принимается изображение в 3D-перспективе и т.д.).
Обложка должна соответствовать требованиям законодательства РФ в отношении соблюдения правил присвоения возрастного рейтинга для книг и печатной продукции.
Как создать обложку в конструкторе ЛитРес: Самиздат
Если у вас нет собственной обложки книги, вы можете создать ее в конструкторе обложек после загрузки книги.
Чтобы выбрать дизайн шаблона обложки, нажмите на кнопку «Изменить» под полем «Шаблон» или на изображение шаблона. Шаблон определяет расположение названия, имени автора книги, подзаголовка (по желанию) на фоновом изображении.
Вы можете выбрать один из существующих вариантов фонового изображения или загрузить свое. Для этого нажмите на кнопку «Изменить» под полем «Фон» или на миниатюру изображения. При загрузке изображения убедитесь, что у вас есть права на использование данных иллюстраций.
Где найти иллюстрации для своей книги?
Выберите цвет текста и цвет фона (цветная подложка под название книги и имя автора могут не отображаться в некоторых шаблонах).
На превью обложки (большое изображение слева) нажмите на текстовый блок и введите название книги, имя автора и, если есть, подзаголовок или название серии. Тщательно проверьте, правильно ли введено название книги, имя автора и пр.
Когда обложка будет готова, нажмите «Далее», чтобы продолжить работу над электронной версией книги.
Как загрузить свою обложку книги
Если у вас есть собственная обложка для книги, загрузите ее в конструкторе обложек.
Используйте для обложки графические файлы форматом PNG или JPG в цветовом пространстве RGB с разрешением от 2400х3405 пикселей, пропорции изображений от 3:4 до 1:2. Максимально допустимый размер файла — 5 Мб.
Если вы хотите печатную версию книги, разрешение изображения для обложки должно быть 300 dpi.
Ниже увидите блок «Своя обложка», нажмите на «+» или на кнопку «Изменить».
В открывшемся окне выберите на вашем компьютере нужный файл и нажмите «Открыть».
Обратите внимание, что при загрузке собственной обложки нет необходимости выбирать шаблон, цвет шрифта и фона.
После загрузки обложки нажмите «Подготовка к публикации», чтобы продолжить работу над книгой.
Когда стандартных шаблонов недостаточно
Как подтвердить права на иллюстрацию
Если вы загружали свою обложку, использовали свой фон или фото из личного архива, укажите данные о правах на изображение на странице конструктора обложек, отметив нужный пункт.
Если вы взяли иллюстрацию на просторах интернета, то нужно отметить соответствующий пункт и прикрепить ссылку, которая подтверждает, что иллюстрация распространяется по лицензии на коммерческое использование (ССО).
Если иллюстрация была куплена вами или сделана на заказ, то документы подтверждающие ваше право на использование изображения можно загрузить после соответствующего указания.
Это может быть скан или фотография договора с художником, разрешение об использовании изображения или чек о покупке.
Пример оформления согласия художника: Я (ФИО) разрешаю использовать созданное мной изображение, в качестве обложки для книги (Название), автору (ФИО). Дата. Подпись.
Помогла ли вам статья?
10 способов испортить обложку книги
В этой статье дадим вам 10 советов, как гарантированно сделать обложку такой, что вашу книгу никто не купит!
Обложка – лицо книги, у неё две основные функции: декоративная и информативная.
Декоративная – позволяет привлечь покупателя. Вызвать у него желание взять книгу в руки.
Информативная – дать ему понять, что эта книга написана для него. Что она – то, что он искал, что она входит в область его увлечений и интересов.
1. Использовать на обложке стандартные и избитые начинающими дизайнерами образы: радуга, луч света, прорезающий облака, красивый закат или порхающая бабочка.
Не надо делать обложку милой и бессодержательной, иллюстрации должны отражать сюжет и атмосферу книги. Важно о чем ваша книга: детектив это, мистика, фантастика, или сборник стихов. Без понятной смысловой нагрузки изображения становятся бесполезным дополнением, особенно если они не сочетаются друг с другом.
2. Мои друзья, мой парикмахер, мои коллеги посоветовали сделать вообще другой дизайн обложки. Давайте учтём все их советы и пожелания.
Обратная связь от потенциальных читателей, конечно, очень важна. Но давайте разберёмся от кого исходят все эти замечания. Если вы разговариваете с опытным дизайнером или иллюстратором, то можно прислушаться к его советам. Иначе лучше довериться вкусу и профессионализму дизайнера, который делал вашу обложку. Принимайте решение сами, коллективный разум не всегда бывает полезен.
3. Давайте сделаем заголовок книги побольше!
Заголовок и подзаголовок книги, конечно, должны быть легко читаемыми и контрастными по отношению к общему фону. Но не следует их делать «кричащими» или непропорциональными по размеру по отношению к книге. Должен оставаться воздух для восприятия текста. ОГРОМНЫЕ буквы заголовка и подзаголовка нужно использовать только для очень необычных книг.
4. Сделайте имя автора поменьше.
Это ошибка большинства начинающих авторов. Они думают, что раз не написали ещё бестселлер, то и акцент на их имени не стоит делать, чтобы не бросалось в глаза. Иногда имя писателя можно найти только внизу книги тонким шрифтом. Авторам не надо боятся увеличить и поставить на видное место свое имя, ну или псевдоним. Размер всех надписей на книге должен гармонировать между собой и придерживаться стандартов оформления.
5. Сделайте в оформлении обложки акцент на моем любимом цвете.
Мне нравится цвет морской волны, хочу чтобы он доминировал на всей обложке моего детектива. Цветовые решения каждого элемента дизайна несут свою нагрузку. Поэтому личные цветовые предпочтения желательно отложить в сторону, т.к. обложка должна быть ориентирована не на автора, а на читателя и соответствовать жанру вашей книги. Иначе ваш детектив будет прекрасно смотреться на книжной полке вместе с салатовой монографией по теории поля и сине-черным изданием по квантовой физике.
6. Использование для заголовков неподходящих шрифтов.
У всех есть какие-то любимые шрифты. Кто-то любит простой Arial, кто-то элегантный Platino Linotype, кто-то прописной или готический шрифт. Это разнообразие нужно использовать с умом. Для простого учебного пособия подойдёт стандартный Arial или Times New Roman, для сборника стихов можно использовать курсив или шрифт с более мягкими линиями, для прозы, например, шрифт с засечками. Главное не использовать такой шрифт, который потом будет очень трудно прочитать, в основном это относится к готическим или очень тонким прописным шрифтам. Также не нужно использовать все шрифты которые у вас есть. Хорошим тоном считается использование одного или двух похожих шрифтов.
7. Можно мне сделать обложку вон как у той книги.
Да, мы можем повторить обложку успешной книги, повторить аккуратно, изменив только некоторые детали, чтобы обойтись без обвинений в плагиате, но повторить успех самой книги мы не можем. Поэтому давайте выделяться не только содержанием книг, но и оригинальной и непредсказуемой обложкой.
8. Использование в качестве основы обложки любимой фотографии.
Фото какого-то памятного для вас места, портрет дочки или внучки (особенно актуально, если именно с этой девочки вы писали образ главной героини). Использование своей фотографии или собственного рисунка на обложке книги допустимо, только если это выполнено на достаточно профессиональном уровне. Ваша любимая фотография может создать оригинальный эффект в дизайне обложки, а может его полностью разрушить. Постарайтесь быть более открытыми к другим, альтернативным решениям, которые может предложить дизайнер.
9. На обложке надо изобразить мужчину, левой рукой поправляющей синие занавески, стоя возле камина, отблески которого делают его тень похожей на ксеноморфа из «Чужих»!
Если вы решили использовать образы, то сделайте их максимально простыми, понятными и узнаваемыми. Не нужно создавать сложные и запутанные образы, читатель это не поймет. Обложка должна мгновенно захватывать внимание и мы должны превратить какие-то скрытые детали в понятную идею, которая воспринимается легко и быстро.
Оказываем любые услуги по печати и изданию книг — от макета до готового тиража. Выбирайте нужные или доверьтесь нашим специалистам. Подскажем, как сделать лучше и дешевле.
Размещение текстовых и графических элементов на страницах книги. Заголовки, абзацы, нумерация страниц, содержание, колонтитулы, титульный лист, выходные данные.
Проверка орфографии, исправление пунктуационных и стилистических ошибок профессионалами с высшим филологическим образованием.
Простой дизайн обложки с текстом и фоновым рисунком, оригинальный и интригующий, классический с тиснением фольгой, с иллюстрацией нарисованной художником.
Цветная и черно-белая печать цифровым, офсетным или ризографическим способами на современном оборудовании с высоким качеством.
Различные способы отделки для эффектного внешнего вида книги: полноцветная печать, тиснение фольгой (золото, серебро или цветная), матовая или глянцевая ламинация, УФ-лакировка.
Недорогой и популярный способ переплета книжных изданий в 4 форматах: термоклеевой, термоклеевой с шитьем книжного блока нитками, скрепление на скобу, скрепление на пружину.
Классический переплет, который гарантирует долговечность издания. Изготавливаем прошитый, с цветной обложкой с ламинацией, из бумвинила с тиснением фольгой.
Присвоение номера ISBN, регистрация книги в Российской книжной палате, авторский знак, УДК и ББК: для защиты авторского права, продажи книги в книжных магазинах и доступа к ней в ведущих библиотеках.
.
ТОП-10 полезных статей для авторов
Хочу напечатать книгу, что мне нужно сделать?
5 шагов для издания своей книги
Как напечатать дешевле?
Зачем переплачивать? Печатайте книги по низким ценам!
Как издать книгу?
Как издать книгу за свой счет?
Полное руководство по освоению дизайна обложки книги
Книги
— это , если судить по обложке! Если вы готовы узнать, как сделать дизайн обложки своей книги выделяющимся, вы попали по адресу.
Содержание
Здесь мы рассмотрим все, от основ высокого уровня до конкретных деталей дизайна обложки книги, включая:
Варианты печати для самоиздателей
Форматы: электронная книга, мягкая обложка и твердый переплет
Выбор размера обшивки книги
Основы дизайна обложки книги
8 лучших советов по дизайну обложки
Идеи дизайна обложки
Дизайн книги «Сделай сам»
Наем дизайнера обложек книг
Полное руководство по освоению дизайна книг: расширенное издание
Чтобы узнать больше обо всем процессе оформления книг, включая лучшие шрифты для книг и советы по оформлению книг, загрузите бесплатное расширенное руководство уже сегодня!
Изменения в технологии позволили самостоятельным издателям сегодня иметь больше возможностей для печати книг, чем когда-либо прежде. Давайте посмотрим на варианты печати и переплета книг, доступные для авторов IngramSpark!
Outside the Book
Варианты обложек для книг
Мягкая обложка — Полноцветная ламинированная обложка с идеальным переплетом
Твердый переплет — Доступны с суперобложкой или без нее
Матовая 2
Текстуры для книг
39 — Мягкая на ощупь, без бликов, полированная
Глянцевая обложка — Блестящая, гладкая поверхность
Обложка Digital Cloth™ — Тонкая, похожая на ткань (доступна с суперобложкой или без нее. Текстурированная поверхность доступна для книг в твердом переплете) (отпечатано только в США и Великобритании)
Книжный переплет
Perfect Bound — Страницы и бумажная обложка склеены вместе по корешку
Бумажный ламинат — Страницы приклеены к твердому переплету на концах
Ламинат в суперобложке — Страницы приклеены к твердому переплету на концах с возможностью оформления принтов на обложке под обложкой
Внутри книги
Качество чернил
Черно-белая печать — Самая экономичная, печатная на бумаге 50 фунтов / 74 г/м² кремового или белого цвета
Стандартная цветная печать — Стандартное качество цветной печати, печать на белой бумаге плотностью 50 фунтов / 74 г/м² или 70 фунтов / 104 г/м²
Цветная печать класса Premium — Высочайшее качество цветопередачи с более яркими цветами, напечатано на белой бумаге плотностью 70 фунтов / 104 г/м²
Цвет и плотность бумаги
Грунтовая древесина 38 фунтов / 56 г/м² — Доступен в черно-белой печати и на выбор, малый формат размеры отделки в США и Великобритании
Кремовый 50 фунтов / 74 г/м² – Доступен в черно-белой печати
Белый 50 фунтов/74 г/м² – Доступен в черно-белой печати и стандартной цветной печати
Белый 70 фунтов / 104 г/м² — Доступны варианты стандартной и цветной печати премиум-класса
«Мы очень довольны качеством продуктов IngramSpark, в том числе наших иллюстрированных книг. Полноцветные изображения высочайшего качества».
– Jytte
«Я использовал IngramSpark Australia для печати своего романа в мягкой обложке. Инструкции по форматированию были понятны как для внутренней части, так и для обложки. Качество готового продукта было превосходным. Доставка была около недели. Я был доволен всем эффективным процессом».
– Ларри Смарт
«Наш опыт работы с IngramSpark всегда быстрый, точный и экономичный. Как независимый издатель, мы не будем использовать никого другого для создания и распространения нашей работы».
— Дэниел Чарльз Росс, издатель
«Компания Flying Desk уже много лет использует IngramSpark для печати. Мы всегда были очень довольны оперативным обслуживанием и высококачественными книгами».
– Лидия
Trustpilot
IngramSpark занимается расширением возможностей печати книг для независимых авторов! С начала 2020 года авторы могут воспользоваться преимуществами новой цифровой ткани и ламината с рубашкой для печати книг в твердом переплете. Посмотрите видеоролики ниже, чтобы получить более подробную информацию и узнать, как издатели отреагировали на новых вариантов оформления книги .
Мы настоятельно рекомендуем вам публиковать во всех форматах — электронной книге, мягкой и твердой обложке. В этом разделе мы поговорим о печатных и электронных книгах, о разнице между мягкой и твердой обложкой, а также о преимуществах публикации книг в твердом переплете.
Электронные книги против печатных книг
Ах, извечный вопрос: электронные книги против печатных книг. Один из лучших способов максимизировать потенциальный успех вашей книги — предложить ее в нескольких форматах. Если читатель ищет исключительно книги для чтения на своем Kindle, он не найдет вашу книгу, если у нее нет электронной версии. С другой стороны, если читатель покупает книги исключительно в своем местном независимом книжном магазине, он не найдет вашу книгу, если у нее нет печатной версии.
Кроме того, исследования показали, что большинство постоянных читателей электронных книг также регулярно покупают печатные книги. Эти гибридные читатели, похоже, делают выбор в зависимости от ситуации; например, заядлый читатель может наслаждаться физической книгой в мягкой обложке, отдыхая дома, а затем переключиться на электронную книгу во время путешествия с ограниченным местом для багажа.
Электронные книги могут быть менее дорогими в производстве, поэтому некоторые авторы используют их в качестве бесплатных цифровых подарков для создания своей авторской платформы перед выпуском печатных копий.
Многие авторы публикуют свои книги только в одном формате, и хотя этот подход может подойти и для вашей книги, преобладающая философия поддерживает публикацию вашей книги в как можно большем количестве различных форматов — с целью сделать вашу книгу доступной для как можно больше разных читателей.
Разница между твердой обложкой и мягкой обложкой
Хорошо, давайте поговорим о печатных книгах. Вы, вероятно, задаетесь вопросом — помимо очевидного — в чем разница между книгами в твердом переплете и книгами в мягкой обложке?
В традиционном издательстве дебютные книги обычно выпускаются в твердом переплете за несколько месяцев до выхода в мягкой обложке. Это извлекает выгоду из читателей, которые готовы платить больше за издание книги в твердом переплете, и тех, кто не хочет ждать. IngramSpark — одна из немногих услуг печати по запросу, которая предлагает печать книг в твердом переплете различных размеров, с суперобложкой или без нее.
При этом книга в мягкой обложке в идеальном переплете является наиболее часто печатаемой книгой в индустрии самоиздания. Многие читатели предпочитают простоту книги в мягкой обложке, а для независимых авторов с ограниченным бюджетом изготовление и отправка обходится дешевле, что вы можете проверить сами с помощью калькулятора печати и доставки IngramSpark .
Плюсы книг в твердом переплете
Так почему же независимые авторы должны рассмотреть возможность публикации книги в твердом переплете ? Есть три основные причины.
Верхняя маржа
Некоторые читатели готовы платить за надежность и престиж книги в твердом переплете. Поскольку они дороже в производстве, прейскурантная цена книги в твердом переплете обычно выше, чем в мягкой обложке. Авторы IngramSpark могут рассчитать компенсацию за книгу в мягкой обложке по сравнению с книгой в твердом переплете с помощью калькулятора вознаграждения издателя IngramSpark .
Библиотеки предпочитают книги в твердом переплете
Знаете ли вы, что библиотеки предпочитают хранить книги в твердом переплете? Это потому, что книги в твердом переплете лучше выдерживают повторное использование. Поскольку библиотечные книги распределяются между различными членами сообщества, авторы также могут устанавливать более высокую цену на книгу на библиотечном рынке, чем на розничном рынке, что означает больше денег для вашей прибыли.
Максимизируйте потенциал продаж
Разные читатели предпочитают потреблять контент по-разному. Имея свою книгу в нескольких форматах (в твердом переплете, мягкой обложке и электронной книге) и предоставляя возможность ее распространения по всему миру, вы максимизируете возможность совершить продажу.
Кроме того, некоторые жанры с большей вероятностью будут изданы в твердом переплете, включая кулинарные книги, некоторые научно-популярные книги и большинство молодежных фэнтези и антиутопий. Если у вашего целевого читателя есть ожидания, вы должны быть уверены, что они оправдаются.
Автор IngramSpark, Саванна Дж. Гоинс, поделилась своим опытом публикации книги в твердом переплете с помощью ламинированного футляра IngramSpark с рубашкой.
Это может показаться последним решением, но размер обрезки влияет на количество страниц, вес и общий внешний вид вашей книги, и прежде чем приступить к макету книги, вам нужно выберите размер обрезки вашей книги.
Узнайте больше о дизайне макета книги в The Ultimate Guide to Master Your Book Cover Design: Expanded Edition .
Так как же узнать, какой размер отделки выбрать?
Хорошее эмпирическое правило — придерживаться отраслевых стандартов. Зайдите в местный книжный магазин или поищите в Интернете, чтобы узнать, какие размеры обрезки чаще всего используются в популярных книгах вашего жанра.
Наиболее часто используемые спецификации для книг, опубликованных через IngramSpark
Романы и книги со стихами
Детские книги и кулинарные книги
Графические романы
Книги о бизнесе и здоровье
Как только вы получите представление о размере вашей книги, используйте Калькулятор печати и доставки IngramSpark , чтобы определить, сколько вы будете платить за печать и доставку заказов непосредственно себе или своим клиентам!
При разработке обложки книги необходимо учитывать несколько моментов. Давайте начнем с некоторых основ дизайна обложки книги.
Дизайн обложки книги — одна из самых увлекательных частей издательского процесса! Это возможность взять свою рукопись — историю, в которую вы вложили свое сердце и душу, — и дать словам визуальное представление. Спросите себя: Если бы мне дали всего доли секунды, чтобы привлечь внимание потенциального читателя, как лучше всего это сделать?
Ответ: привлекательный дизайн обложки книги.
При оформлении обложки книги необходимо учитывать три момента: переднюю обложку, заднюю обложку и корешок. Давайте рассмотрим каждый из них в отдельности.
Дизайн передней обложки
Передняя обложка, пожалуй, самый важный элемент дизайна обложки книги. Есть две основные части вашей обложки: изображения и типографика.
Изображение с обложки книги
Изображением может быть фотография, иллюстрация, геометрические фигуры, интересная игра цвета и многое другое!
Типографика обложки книги
Типографика должна включать название книги, подзаголовок и имя автора. Имейте в виду, что название книги всегда должно быть самым заметным (если только вы не автор бестселлеров New York Times ).
Ваша обложка, скорее всего, будет выделяться на книжной полке, но вы также должны спросить себя: как выглядит обложка моей книги на маленьком экране? Дизайн обложки вашей книги должен быть привлекательным (и читабельным) как для читателя, просматривающего книжный магазин, так и для читателя, который смотрит на уменьшенное изображение вашей книги в Интернете.
Дизайн задней обложки
Когда люди думают о дизайне книги, они часто представляют только переднюю обложку. Тем не менее, обложка книги — это целая упаковка — передняя, задняя и корешковая. Ваша задняя обложка — это ваш шанс развить волнение, которое вы создали с помощью передней обложки, и, в конечном итоге, заинтересовать читателя в покупке вашей книги.
Задняя обложка обычно содержит описание книги, обзоры книг, биографию автора, ISBN и штрих-код. Описание книги и обзоры являются вашими главными аргументами в пользу продажи и должны быть выше биографии, ISBN и штрих-кода.
Имейте в виду, что если вы издаете книгу в твердом переплете, вы можете разместить часть этой информации на внутренних клапанах суперобложки. Точно так же, если вы публикуете электронную книгу, эта информация может быть указана на странице описания вашей электронной книги.
Дизайн позвоночника
Начинающие авторы часто упускают из виду корешок книги, но подумайте о том, как книги расставлены на полках в книжных магазинах и библиотеках. В большинстве случаев корешок — это первое, что увидят читатели, просматривая полки.
Заголовок должен быть самым заметным текстом на корешке, за ним должно следовать имя автора и логотип выходных данных вашего издателя. Когда вы разрабатываете свою книгу, имейте в виду, что корешок напрямую зависит от количества страниц вашей книги. Вы должны убедиться, что ваш внутренний файл завершен, прежде чем начинать процесс проектирования обложки книги, чтобы гарантировать, что ширина корешка не изменится.
Вы можете использовать Калькулятор веса и ширины корешка IngramSpark , чтобы рассчитать ширину корешка, прежде чем приступить к дизайну обложки книги.
Теперь, когда мы освоили основы дизайна обложки книги, давайте обсудим, как создать обложку книги с помощью восьми лучших советов по дизайну книг от IngramSpark!
8 советов по дизайну обложки книги
Расскажите читателям о том, что будет дальше.
Укажите жанр книги.
Поймите свою аудиторию.
Установите соответствующий тон.
Обратите внимание на детали.
Соблюдайте правила дизайна.
Имейте особый стиль.
Подумайте о работе с профессионалом.
Расскажите читателям о том, что будет дальше.
Дизайн обложки вашей книги должен давать читателю представление о сюжете/теме, не раскрывая никаких серьезных спойлеров. Не слишком много, не слишком мало… но достаточно, чтобы заинтересовать их.
Укажите жанр книги.
Многие читатели могут определить жанр книги, просто взглянув на обложку. Например, триллер будет выглядеть иначе, чем сборник юмористических эссе, а многие жанры отличаются даже размером обрезки.
Поймите свою аудиторию.
Часто книги можно отнести к нескольким жанровым категориям. Если вы написали сочетание исторической прозы и романтики, ваша обложка может помочь читателю понять, на чем ваша книга больше сосредоточена — на истории или романтике. Убедитесь, что ваша обложка точно передает суть вашей книги, чтобы читатели знали, во что они ввязываются.
Установите соответствующий тон.
Все книги имеют доминирующий тон. Чтобы привлечь нужных читателей, дизайн обложки вашей книги должен соответствовать тону вашей книги. Что мы подразумеваем под этим? Ну, если вы написали в основном юмористическую книгу, вы можете держаться подальше от мрачных образов. Если вы написали слезоточивый текст, вы, вероятно, захотите воздержаться от использования ярких цветов и мультяшных иллюстраций.
Обратите внимание на детали.
Освещение, затенение, обработка изображения, текстовая иерархия, наслоение… это лишь некоторые из деталей, которые могут превратить дизайн обложки вашей книги из посредственного в привлекательный.
«Дизайн обложки вашей книги — не место для срезания углов. Вы хотите убедиться, что каждая деталь вашей обложки позиционирует вас как способного и профессионального автора».
— Крис Пейн, 99designs
Тонкие (и не очень) детали заставят людей захотеть купить вашу книгу.
Соблюдайте правила дизайна.
Дизайн — это творческая область, но все же есть несколько правил, которые могут помочь привлечь внимание ваших читателей. Текстовая иерархия может подчеркнуть важный текст (например, ваш заголовок), а контрастные цвета могут выделить определенный текст на странице. Кроме того, психологию цвета можно использовать для создания определенной эмоциональной реакции 9.0007
Имейте особый стиль.
Да, мы только что сказали вам следовать правилам… но вы все равно хотите, чтобы ваша книга выделялась на полках! Создание собственного яркого визуального стиля может помочь привлечь внимание ваших читателей и в то же время создать бренд вашего автора.
Подумайте о работе с профессионалом.
Если вышеизложенное звучит пугающе, ничего страшного — мы не можем быть хороши во всем! Подумайте о сотрудничестве с профессиональным дизайнером, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Обложка вашей книги — это первое впечатление читателя о вашей книге, и оплата услуг профессионала может рассматриваться как инвестиция в будущие продажи книги!
Если вы не знаете, с чего начать с «правил» дизайна обложки книги, вы можете пройти бесплатный онлайн-курс IngramSpark по дизайну книги или рассмотреть возможность найма эксперта для создания обложки вашей книги.
Дизайн обложек книг постоянно развивается, но есть несколько ключевых тенденций и тем, которые проявляются в обложках популярных книг. Давайте посмотрим на некоторые из лучших идей для обложек книг!
6 Идеи дизайна обложки книги
Минимализм
Популярным дизайнерским подходом является минимализм, отличающийся чистым и простым дизайном.
Ботанические препараты
Цветы появляются на обложках книг, написанных как мужчинами, так и женщинами в самых разных жанрах.
Переплетающийся текст
В наши дни все больше обложек размещают изображения или рисунки над текстом заголовка и между ним, что делает изображения частью самого шрифта.
Реальные фотографии
Реальные фотографии — отличный вариант для обложки. Они варьируются от исторических до современных, от черно-белых до оттенков сепии и ярких цветов.
Двойная экспозиция
Обложка с двойной экспозицией предлагает контур на фоне большего изображения. Общий эффект действительно впечатляет и может быть интерпретирован как сюрреалистический или даже пугающий.
Большой и жирный шрифт
Основная тема обложек современных книг — крупная жирная типографика. Используемые новейшие книжные шрифты являются блочными и чистыми с длинными линиями — Lydian и sans serif — два популярных варианта.
Все шесть дизайнов обложек от Запуск электронных книг
Мы рассмотрели основные элементы обложки книги, лучшие советы по дизайну книги и лучшие идеи обложки книги. Теперь пришло время поговорить о том, как сделать обложку для книги своими руками!
«Прелесть технологий в том, что они помогают создавать, дорабатывать, публиковать, печатать и распространять книгу. Издание книг и самостоятельное издание — это бизнес, и когда время и бюджет ограничены, независимым издателям полезно заручиться поддержкой технических и отраслевых экспертов».
— Джули-Энн Харпер, основательница издательской группы Pick-a-WooWoo
Существует несколько инструментов, которые помогут вам создать дизайн обложки книги своими руками — давайте рассмотрим некоторые из них.
Ресурсы по дизайну образовательных книг
В IngramSpark мы верим, что знания — это сила, и независимые авторы заслуживают доступа к ним! За прошедшие годы мы создали несколько БЕСПЛАТНЫХ ресурсов, которые помогут вам узнать больше о том, как создать собственную книгу в Интернете.
Заказать онлайн-курс по дизайну
Узнайте , как создать обложку книги и внутреннюю часть с помощью советов по дизайну книги, которые помогут вашей книге привлечь больше читателей. Этот курс IngramSpark Academy раскрывает важные стандарты издательской индустрии, которые следует учитывать при оформлении книги, независимо от того, создаете ли вы обложку и оформление самостоятельно или работаете с профессиональным книжным дизайнером.
Сообщения в блоге о дизайне книг
За прошедшие годы несколько уважаемых отраслевых экспертов поделились своим опытом с сообществом авторов IngramSpark, и у нас есть целый раздел блога, посвященный публикациям о дизайне книг .
Рекомендуемые инструменты и шаблоны для дизайна книг
Инструмент для создания книг от IngramSpark
Инструмент для создания книг от IngramSpark позволяет вам создавать собственные книги онлайн из вашей учетной записи IngramSpark. Без дополнительной платы вы можете выбрать один из предварительно разработанных макетов книг или настроить свой собственный дизайн обложки и внутреннего оформления книги, которые автоматически форматируются в соответствии с требованиями к файлам IngramSpark.
Canva
Canva предлагает бесплатную простую программу для дизайна, которая позволит вам стать дизайнером книг. Он содержит шаблонов и предварительно разработанные элементы перетаскивания в удобном интерфейсе как для дизайнеров, так и для тех, кто не занимается дизайном.
Готовые шаблоны обложек книг
Есть несколько компаний, предлагающих готовые шаблоны обложек книг, которые продаются один раз, а затем удаляются с веб-сайта. Эти шаблоны обложек книг — отличный способ для независимых авторов самостоятельно опубликовать свою работу по доступной цене!
Шаблоны оформления книг Джоэла Фридлендера позволяют быстро выбрать профессионально оформленную обложку по доступной цене.
SelfPubBookCovers предлагает тысячи готовых, проверенных на качество обложек для книг, созданных дизайнерами со всего мира. Обложки книг можно настроить и загрузить мгновенно.
The Book Cover Designer содержит более 14 000 обложек в своей базе данных.
Перед покупкой готового шаблона обложки для книги убедитесь, что вы получите файл, который соответствует вашим потребностям, будь то печатная книга, электронная книга или и то, и другое!
Загрузка обложки книги с помощью IngramSpark
При загрузке обложки книги с помощью IngramSpark необходимо учитывать несколько требований к файлам.
Требования к файлам для обложек книг
Необходимо загрузить в виде отдельного PDF-файла из интерьера
Штрих-коды обязательны для всех обложек; Только 100% черный и помещенный на белую коробку/фон
Разрешение: 300 пикселей на дюйм
Печатный экран: 175 визуальный эквивалент
Цветовое пространство: CMYK
Кровотечение: 0,125 дюйма (3 мм) со всех четырех сторон, кроме файлов в твердом переплете, для которых требуется обертка 0,625 дюйма (16 мм)
Тип безопасности: Минимум 0,25 дюйма (6 мм) со всех сторон
Безопасность для позвоночника:
Для количества страниц менее 48 текст корешка недоступен
Шипы 0,35 дюйма и больше – 0,0625 дюйма (2 мм) слева/справа
Шипы размером менее 0,35 дюйма – 0,03125 дюйма (1 мм) слева/справа
Текст размером 24 pt. или ниже, пожалуйста, используйте только 100% черный цвет
Все плашечные цвета с/без прозрачных пленок должны быть преобразованы в CMYK
Ознакомьтесь с Руководством по созданию файлов для получения полной информации о файлах, принимаемых в IngramSpark. Вся информация на передней обложке, задней обложке, корешке и клапанах (если у вас есть суперобложка) должна быть собрана в один PDF-файл. Для обеспечения точности мы рекомендуем вам использовать наши Генератор шаблонов обложек . Просто заполните необходимые поля, и пользовательский шаблон (включая штрих-код) будет отправлен вам по электронной почте!
Прелесть самостоятельной публикации в том, что вы полностью контролируете свои творческие решения. Вы можете быть писателем, редактором, дизайнером, издателем и, в конечном счете, владельцем своей работы! Тем не менее, время — деньги, а дизайн вашей книги — важная часть возможности ее обнаружить и увеличить продажи, поэтому многие самостоятельные издатели по-прежнему предпочитают обращаться за помощью к профессионалам. Если вы заинтересованы в том, чтобы нанять эксперта, который поможет вам с дизайном обложки книги, мы рассмотрим все, что вам нужно знать, в следующем разделе.
Обложка книги — это первое впечатление читателя о вашей книге, и зачастую лучший способ создать обложку своей мечты — нанять дизайнера обложек!
Мы настоятельно рекомендуем опубликовать книгу в нескольких форматах (как печатном, так и цифровом), поэтому важно учитывать цели публикации, прежде чем нанимать дизайнера обложки книги. Если вы хотите публиковаться в обоих форматах, вы сэкономите деньги, если дизайнер создаст файлы обложки для печати и электронной книги одновременно.
Вопросы, о которых следует помнить
При найме дизайнера обложек книги необходимо помнить о нескольких вещах. Прежде чем нанять кого-то, вы всегда должны попросить показать его или ее предыдущую работу. Если портфолио дизайнов обложек книжного дизайнера вас не интересует или не привлекает, изучите другие варианты!
Если у вас есть сильная концепция дизайна обложки книги, важно, чтобы вы сообщили об этом своему дизайнеру обложки. Кроме того, обязательно обсудите, как выглядит процесс обратной связи:
Если вам не нравится первая концепция, готовы ли они вернуться к чертежной доске?
Сколько раундов изменений разрешено?
Будут ли исправления стоить вам дополнительных денег?
Найм дизайнера обложек книг
У IngramSpark есть список нескольких рекомендуемых экспертов, которые помогут вам в процессе дизайна обложки книги! Они находятся на странице «Эксперты» в разделах «Дизайн обложки книги» и «Полный сервис». Вот некоторые из наших рекомендуемых экспертов:
1106 Дизайн изучает определенный жанр вашей книги, а затем создает три уникальные версии на выбор. Их команда дизайнеров работает с вами, чтобы пройти столько раундов дизайна, сколько потребуется, пока вы не будете удовлетворены на 100%.
Ebook Launch предлагает эксклюзивные пакеты дизайна обложек книг для всех авторов IngramSpark и работает с несколькими крупными организациями в независимом издательском бизнесе.
Pick-a-Woo-Woo Publishing — австралийская компания, предоставляющая услуги авторам, которая предлагает оригинальный, индивидуальный и профессиональный дизайн обложек книг.
Reedsy — это онлайн-рынок, на котором вы можете найти тысячи проверенных специалистов по обслуживанию книг, в том числе титулованных книжных дизайнеров.
The Book Cover Whisperer создает потрясающие обложки, которые понравятся вашим читателям, с неограниченным количеством изменений, пока вы не будете удовлетворены на 100%.
Если вы зашли так далеко в процессе публикации, поздравляем! Вы на шаг ближе к изданию книги своей мечты.
После того, как вы опубликуете свою работу, обязательно отметьте нас в своем #SparkUnboxing на Facebook, Twitter или Instagram, чтобы получить шанс быть представленным — и посмотрите некоторые из лучших моментов #SparkUnboxing ниже!
Book Cover Maker: создайте обложку онлайн бесплатно
Не судите о книге по ее обложке, но когда дело доходит до выбора и покупки книги, обложка книги по-прежнему играет важную роль. важная роль. К счастью, программа Fotor для создания обложек книг позволяет легко и быстро создавать привлекательные дизайны обложек книг. С обширной библиотекой готовых бесплатных шаблонов обложек для всех жанров и стилей вы сможете легко найти подходящий дизайн обложки для своей книги. Независимо от того, над каким типом книги вы работаете — будь то научно-фантастическая книга, роман в жанре фэнтези, романтическая история, книга рецептов или даже детская книга — вы можете найти подходящие шаблоны обложек для своего проекта. Просмотрите приведенные ниже идеи обложек книг для вдохновения.
Просмотреть больше Шаблоны обложек книг
Создание обложек книг с помощью Fotor стало проще
Программа Fotor для создания обложек книг проста в использовании и оснащена мощными функциями, которые сделают процесс создания обложек книг максимально простым. С помощью нескольких простых щелчков вы можете редактировать текст, изменять изображения и цвета обложки книги, изменять размер и удалять элементы, изменять слои и многое другое, чтобы настроить шаблон обложки книги в соответствии с вашими потребностями. Опыт проектирования не требуется. Свободно меняйте шаблон обложки книги любым удобным для вас способом, чтобы оживить книгу.
Создайте обложку книги прямо сейчас
Изображения, наклейки и шрифты без лицензионных платежей для создания собственной обложки книги
Fotor — единственный инструмент, который вам нужен для создания красивых и уникальных обложек книг. Вы можете выбрать из миллионов бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций, фонов и шрифтов для обложки книги или загрузить свои собственные изображения. Кроме того, автоматическое удаление фона позволит вам без особых усилий удалить фон с ваших изображений и добавить его в дизайн обложки книги. Проявите творческий подход и создайте собственную обложку книги с помощью инструмента Fotor для создания обложек книг. Это быстро, просто и бесплатно!
Создайте обложку для книги прямо сейчас
Создавайте обложки для электронных книг и обложки для книг для печати с легкостью
Если вы довольны дизайном обложки книги, вы можете легко загрузить ее в формате с высоким разрешением для печати или использовать в качестве обложки для электронной книги. . Вы также можете использовать инструмент интеллектуального изменения размера, чтобы изменить его размер для различных целей одним щелчком мыши. С легкостью изменяйте дизайн обложки книги и продвигайте ее в социальных сетях, по электронной почте и т. д. Воспользуйтесь преимуществами конструктора обложек для книг от Fotor, чтобы создать привлекательную обложку для своей книги и выделить ее.
Создайте обложку для книги сейчас
Как сделать обложку для книги?
С помощью бесплатного онлайн-конструктора обложек для книг от Fotor любой может создать профессиональную обложку для книги за считанные минуты. Во-первых, перейдите на fotor.com, нажмите кнопку «Создать дизайн» на главной странице и выберите макет шаблона «Обложка книги».
Просмотрите или выполните поиск по жанрам или ключевым словам, чтобы найти подходящий шаблон обложки книги для начала работы.
Вставьте название своей книги и любой другой текст, который вы хотите включить. Выберите фон и шрифт для обложки книги, а затем поэкспериментируйте с цветами, макетами, наборами шрифтов и другими параметрами, чтобы улучшить дизайн обложки книги.
Если вас устраивает обложка книги, нажмите кнопку «Загрузить», чтобы экспортировать ее в формате JPG, PNG или PDF с высоким разрешением. Кроме того, нажмите кнопку «Поделиться», чтобы мгновенно поделиться им в Интернете.
Создайте обложку книги сейчас
Часто задаваемые вопросы о дизайне обложки книги
Какие советы по дизайну обложки книги вы можете дать?
Убедитесь, что обложка вашей книги соответствует жанру
Сделайте обложку своей книги простой, но привлекательной с помощью уникальной концепции
Выделите некоторые элементы, такие как текст, цвет и т. д.
Учитывайте размер обложки
Какие шрифты лучше всего подходят для обложек книг?
Что касается шрифтов, шрифты без засечек, такие как Arial и Tahoma, считаются хорошим выбором для обложек книг и чехлов от пыли. Эти шрифты четкие, чистые и разборчивые.
Где я могу получить больше идей для дизайна обложки книги?
Генератор обложек для книг от Fotor — это подходящее место, где вы можете получить больше вдохновения для создания собственного книжного дизайна. Он предлагает набор шаблонов дизайна обложки книги для справки. От романа до журнала, вы найдете книжный стиль, который вам нравится, в редакторе обложек книг Fotor.
Как сделать обложку книги бесплатно?
Бесплатные дизайны обложек для книг можно найти в программе Fotor для создания обложек книг. Они применимы ко всем типам бесплатных макетов обложек книг, таких как электронные книги, бумажные книги, Kindle и дизайн обложки Wattpad. Просто используйте свое воображение, чтобы создать обложку для книги прямо сейчас.
Как оформить презентацию своего проекта: ТОП 10 советов
Дизайн
6 мин на чтение
8824
Статья с 10 советами от Сергея Попкова, владельца студии дизайна AIC, которая будет полезна всем, кто хочет научиться делать крутые кейсы с дизайн-проектами.
В один осенний день Анатолий Денисов озадачил меня просьбой провести первую глобальную ревизию раздела «Кейсы» на CMSMagazine. С момента старта накопилось без малого 193 проекта. Все еще усугубилось тем, что надо не просто посмотреть и закрыть, но и выбрать несколько лучших. И все это под соусом UX/UI.
Вообще, суть этого материала чуть более широкая. Смакуя лучшие примеры, параллельно, мы будем разбираться, что такое кейс и зачем это вообще нужно.
А если нужно, то как сделать из этого действительно красивую и увлекательную историю. От бессмысленных текстов и непонятных картинок до, как это модно говорить, Вижуал Сторителлинга :). Поехали!
http://www.aic.ru/work/site/
Зачем вообще нужен кейс?
Кейс — это универсальный и простой способ рассказать про свой проект. Такой формат существует на Западе довольно давно и пришел к нам из сферы айтишников-рекламщиков-консультантов.
В сфере веб-разработки были разные попытки подойти к этому формату. Помните, что когда-то для портфолио было достаточно просто картинок? Но, так или иначе, эволюция взяла свое. Теперь у вас может быть не только Портфолио, но и Кейсы. Причем последние могут быть фантастически разными. Поскольку мы можем использовать для этого всевозможные цифровые примочки.
Порой достаточно сделать 5−7 сочных и актуальных кейсов, чтобы обеспечить стабильный трафик на ваш сайт и какую-то ауру обсуждений в соцсетях.
Кейсы могут быть разными. На старте создания вам нужно понять, кого вы собираетесь цеплять этими историями:
Дизайнеров. Хотите, чтобы к вам приходили за вдохновением.
Клиентов. Чтобы, приходя, долго смаковали и, наконец, жали на кнопку «Заказать».
Потенциальных сотрудников. Скорее всего, они будут и вдохновляться и смаковать. Но, не имея таких навыков, попросятся к вам в компанию.
Безусловно, есть какие-то отдельные уловки для каждой из этих групп по отдельности. Но сегодня мы рассмотрим советы, как сделать так, чтобы угодить всем сразу.
1. Встречают по обложке
Мы живем в эпоху информационного ожирения из-за чего читатель стал безумно ленивым. Поэтому наша главная задача — попасть в область внимания и вызвать интерес в первые 5−7 секунд. Именно столько времени в среднем нужно пользователю для принятия решения: скроллить дальше или закрыть сразу.
Для старта кейса критически важна обложка. Обычно это яркая, сочная, (порой не имеющая связи с реальностью) обложка, в который вы говорите, о чем это вообще.
Задний фон в большинстве случаев должен отличаться от белого. Либо однотонный яркий, либо с контекстным бэкграундом. Короткий и доступный для чтения заголовок. Главный скриншот вашего проекта может быть в мокапе устройства. Интересная геометрия или композиция. Простой способ проверить результат самому — посмотреть на обложку с расстояния 2−3 метров. Должно цеплять, работать как постер к фильму.
www.behance.net/gallery/34555939/SHARP
2. Заранее продумайте структуру рассказа
Помните, что кейс — это не просто куча разбросанных картинок. С кусками рассказа, как же вам было хорошо вместе с заказчиком на даче или в фотошопе. Ваша цель — зацепить взгляд пользователя и держать его в тонусе на протяжении всего скролла (а это, поверьте, не просто).
https://www.behance.net/gallery/38586573/ROSATOM
Начните кейс с внутренней структуры. Зафиксируйте ключевые моменты рассказа в блокноте и потом потихоньку разматывайте ее в прототип и в графические детали.
Как насытить пользователя и не дать ему уснуть? Довольно важный момент. Я верю, что бывают такие истории, которые не могут закончиться просто. Такие они красивые и сладкие для вас, что хочется продолжать бесконечно. Но именно здесь кроется подвох.
Читатель готов воспринимать красивую и логичную историю, но в рамках разумного. Почему длина хорошего художественного фильма — 1:30м, серии в сериале — 45 м, музыкального клипа — 3 м? Так же и с вашим кейсом.
Ключевые приметы: от 15 000 до 20 000 пикселей.
4. Макропланы и детальки
Кейс живет ритмом. И наша задача, задав хороший тон на обложке, время от времени этот ритм поддерживать. Делается это прежде всего для того, чтобы взгляд читателя не залипал. Не стоит частить с превью макетов. Время от времени вам надо приближать на контрасте самые сочные моменты: виджеты, графики, показывать особенности стиля иллюстраций.
https://www.behance.net/gallery/38170861/Kukuruza
Ключевые приметы: Эффект зебры. На протяжении всего кейса, выделите несколько контрастных зон, где вы покажете максимум вкуснятины. Для этого хорошо подойдет: изометрия, крупные иконки, инфографика, анимационные элементы и т. д.
5. Текст необходим, но настолько же бесполезен
Я часто сталкиваюсь с большим контентным материалом. Верю, что это критически важно. Что только так вы можете рассказать, в чем же, и где был ваш УТП. Но, поверьте мне, читать много текста, да еще в кейсе — это глупость. Мы живем в цифровой среде, где вы можете рассказать о вашем проекте на абсолютно новых языках: графика, факты, видео, интерактив. И даже когда ваш проект совсем не про визуальный дизайн, поверьте, — есть масса классных вариантов сделать это незабываемо. Но не текстом.
Ключевые приметы: Вдумчивый и вкусный копирайтинг. Короткие и крупные заголовки. Раскрывающие подстрочники. Местами 1−2 абзаца текста. Мелкие подсказки и примечания.
6. Реалистичнее и вкуснее
Кейс — это особенный жанр. Вы просто обязаны упаковать свой проект максимально эффектно. Не важно, что в реальной жизни так не бывает. Это должно быть сногсшибательно. Чтобы читатель поверил, хотя бы в рамках этого кейса.
Ключевые приметы: Использование необычных мокапов. Изометрический вид. Этот ресурс может немного вам в этом помочь: http://www.pixeden.com/ Если хотите играть по-крупному, посмотрите еще здесь: www.creativemarket.com
7. Как вы это делаете? Расскажите про процесс
Последнее, что чаще всего остается отличительной и не избитой чертой, — это ваш личный процесс поиска решений. Как вы пришли к результату? Расскажите об этом. Можно даже немного его приукрасить. Прототипы, аналитика. Все имеет значение. Покажите больше вариантов, можете что-нибудь еще подрисовать для эффектности. Мы часто так делаем.
Еще одна успешная механика для того чтобы удержать читателя в тонусе на протяжении всего рассказа — анимация элементов. Формат GIF получил вторую жизнь.
Возьмите яркие отрывки вашего интерфейса, где вы хотите показать необычные микро взаимодействия. Покажите, как это будет работать, даже если это невозможно. Это ваша сказка, ваш концепт!
https://www.behance.net/gallery/34555939/SHARP
Самый писк, когда анимационные элементы идеально вживлены в структуру кейса, и кажется, что элементы буквально оживают в нужном месте.
Но не перестарайтесь. GIF-анимация много весит и требовательна к загрузке процессора. Идеально использовать 2−3 гифки, каждая из которых не больше 5−7 секунд по времени.
Ключевые приметы: GIF-анимация, где начало ролика мастерски совпадает с его концом, образуя loop-секвенцию.
9. Мы молодцы, но об этом коротко
Не забывайте рассказать ключевые факты проекта, желательно, в измеримых показателях. Это по-прежнему может привлекать внимание и отличать вас среди остальных. Но будьте аккуратны. Это контент-задача, поэтому старайтесь придумать что-то необычное.
И второе, о чем также стоит рассказать в конце, — это основные гайдлайн, элементы UI Kit. Технические детали работы кнопок, хитрые дропдауны и т. д. Все эти мелочи, особенно в конце, подтверждают серьезность и внимание к деталям в вашей работы.
https://www.behance.net/gallery/42834421/NTV-Plus
Ключевые приметы: 160 макетов, 3 убитых мышки, 6 бессоных ночей Васи верстальщика. И обязательно заверните эти шоколадные кнопки в UI Kit на десерт.
10. Финишируйте по-голливудски
Ну чем еще его убедить, что ваш проект действительно особенный?
Напоследок остается только одно. Цельный видеоролик про проект вживую. Музыка и качество анимации ставит в его сердце жирную точку: либо вы, либо никто.
Ключевые приметы: Шоурил проекта. Продолжительность 1−1,5 минуты. Только AfterEffects, только хардкор.
Вот, пожалуй, основные и эффективные советы, которые должны сделать ваш кейс особенным. Надеюсь, эта статья была полезной для вас.
Автор: Сергей Попков, AIC (Owner/Partner) Оригинал: cmsmagazine.ru
#дизайн
#кейс
#подача
#презентация
#работа
#советы
#список
#статья
2
Как правильно сделать презентацию проекта
Презентация своего проекта — это ответственная часть возможно большой работы. Но часто люди подготавливают презентацию не корректно и тем самым портят общее впечатление от всей работы. Не корректность означает что зрителю не удается сразу уловить смысл содержимого, при попытке что-либо разобрать возникает напряжение. Это приводит к отторжению возможно хорошей работы. Поэтому встает актуальный вопрос: «Как сделать презентацию правильно?». Проанализировав множество всевозможных рекомендаций по созданию качественных презентаций и опираясь на свой опыт, я выделил основные требования к их подготовке. Разберем основные шаги при создании презентации.
Шаг 1 Подготовка шаблона слайдов.
Данный шаг зачастую опускают или делают его после набора содержимого, но это ошибка. Так как стиль слайдов презентации должен четко повторяться, а поэтому лучше создать вначале шаблон, а потом его просто дублировать для новых слайдов.
Начать нужно с фона. Нужно учитывать, где будет показываться презентация. Если на проекторе или в распечатке, то на темном фоне текст зачастую будет смотреться хуже (более блекло). Если же на экране монитора — то наоборот темный тон будет лучше. Это объясняется разной основой этих средств визуализации: проектор и принтер отображают информацию на белой основе, а монитор на черной.
Иногда добавляют в фон некоторое изображение, но не стоит делать его контрастным и наполненным множеством деталей. К тому же оно должно отражать специфику проекта. Лучше чтобы оно было абстрактным и размытым, а еще лучше его не использовать, отдав предпочтение текстуре, градиенту или однотонному цвету.
Затем устанавливаем на слайд элементы, повторяющиеся везде. Это нужно для того, чтобы была целостность презентации. В любой момент (на любом слайде) зрители должны понимать какая презентация сейчас идет. Поэтому отображают что-нибудь из данного списка:
логотип организации, которую представляете или проекта.
ФИО докладчика, может быть контактные данные.
Название проекта
Также необходимо добавить номер слайда, чтобы был понятен прогресс выступления. Кроме того, можно добавить некие элементы декора, но не слишком много и желательно не слишком сложного, чтобы не перегружать слайды информацией.Внутри слайда выделить поле для темы слайда (сверху) и содержания
Пример основного слайда:
Титульный слайд презентации отличается от основных, поэтому при сохранении цветовой схемы он будет отличаться. На нем нужно указать название презентации, докладчика и его регалии, организацию. Также сюда можно добавить город и дату, а также логотип организации более крупным масштабом. Пример титульного слайда презентации:
Шаг 2 Создание структуры презентации
Разработка структуры презентации должна происходить до наполнения его содержимым. Для демонстрации результатов разработки проектов, а также и всех других публикаций (статей, дипломных проектов, отчетов и т.п.) принята типовая структура, состоящая из таких разделов:
Актуальность Показывается проблема, решаемая в проекте. Аргументируется актуальность решения данной проблемы.
Цель и задачи Указывается цель работы (показывается конкретно что получено в итоге), а также задачи (этапы достижения цели).
Анализ проблемы Показываются основные сведения о процессах, происходящих в объекте разработки.
Анализ аналогов Кратко дается обзор аналогов и их сравнительная таблица. Здесь обозначаются достоинства и недостатки.
Результаты разработки Представляются основные результаты разработки в проекте.
Оценка результата Указывается сравнение результатов проекта с известными аналогами.
Заключение Указывается что сделано в проекте и рекомендации по использованию результатов.
Отмечено, что средне статистически внимание зрителей активируется вначале и в конце презентации. Поэтому именно там нужно размещать наиболее запоминающиеся тезисы. В разделе актуальности нужно заинтересовать смотреть далее, а в заключении изложить самые важные фразы, которые должны запомниться. Откажитесь от слайда «Спасибо за внимание». Он будет в самом конце, как раз там где зрители будут активны, но не увидят ничего значимого.
Шаг 3 Наполнение содержимым
Нужно понимать, что слайды презентации являются в первую очередь графическими образами, а не тестовым документов. Поэтому нужно всячески избегать длинных строк текста, по возможности использовать изображения.
Пример формирования тезисов из текста
Зритель должен взглянув на слайд сразу понимать смысл содержимого, его основную идею. Для этого стоит придерживаться следующих рекомендаций:
Если необходимо вставить некий текстовый блок, но он слишком длинный, то следует выделить лишь основную мысль и её отобразить в виде тезиса. Для помощи в этом можно применить следующий прием: убирать слова из предложения — если смысл не изменился, значит оно было «лишнее».
В полученном тезисе также основные ключевые фразы лучше выделить цветом и жирным шрифтом.
Не перегружать слайд обилием информации, тезисов, изображений. Один слайд должен нести в себе ответ на один вопрос. Например, «Зачем нужен проект?», «Каковы параметры объекта?», «Чем различаются аналоги?», «Какова структура системы?» и т.п.
Если показывается график, то он должен быть упрощен и интуитивно понятен.
Изображение также должно отражать суть вопроса без необходимости объяснений.
Не стоит делать презентацию слишком подробной и тем самым затягивать время доклада, только основные сведения. Подробности можно раскрыть при появлении вопросов.
Стоит избегать включения в слайды интерактивного материала, видео и сложных анимации. Все это может не заработать на других компьютерах или вызвать зависания воспроизведения презентации.
Шаг 4 Добавление необходимых анимаций
Некоторое динамическое содержимое стоит добавить для привлечения дополнительно внимания зрителей в процессе доклада.
1. Анимированный переход между слайдами позволяет показать что информация меняется и стоит посмотреть что-то новое
2. GIF картинка привлекает внимание к конкретному слайду, но не стоит часто использовать данный прием, чтобы не вызвать насыщения. Оптимально где-то в середине презентации.
3. Анимированное появление пунктов на слайде концентрирует внимание на текущем тезисе, временно скрывая остальные.
Образец презентации
Шаблон образец презентации из данной статьи можно скачать в формате PowerPoint (pptx).
(с) Роман В. Исаков, 2021
Как представить проект клиенту
Знание того, как представить план проекта клиенту, является важным навыком для руководителей проектов в любой отрасли. Когда все сделано правильно, ваше агентство может получить новых постоянных клиентов. Когда все сделано неправильно, это может остудить ваши цели по удержанию или привлечению клиентов.
Привлечение новых клиентов — серьезная головная боль для более чем половины всех агентств, поэтому очень важно, чтобы ваши первые презентации проектов прошли без сучка и задоринки. Представление плана проекта клиенту — один из первых важных шагов любого проекта или кампании, и плохо представленные проекты могут привести к тому, что клиент потеряет веру и уйдет, прежде чем вы сможете доказать свою ценность.
Ознакомьтесь с нашими главными советами о том, как представить проектное предложение своим клиентам, а также с советами о том, как представить проект, не нервничая.
Как представить проектное предложение потенциальному клиенту
План проекта — это официальный документ с последовательной структурой и последовательностью действий. Для достижения наилучших результатов ваша презентация должна имитировать этот процесс.
Вот семь шагов, которые вы должны пройти при представлении плана проекта:
Предоставьте обзор. Кратко опишите проект, включая требуемые результаты и причины его реализации.
Просмотрите OKR (цели и основные результаты). Обсудите основные результаты и ожидаемые вехи. Какую важную информацию вы должны получить от клиента, прежде чем приступить к проекту? Подумайте об этом, прежде чем погрузиться в дискуссии.
Покрытие ожиданий и исключений. Уточните допущения и повторите пункты, которые выходят за рамки проекта. Вы можете задаться вопросом, когда вы показываете клиенту стоимость проекта — сейчас самое время убедиться, что ваши ожидания ясны.
Представьте график высокого уровня. Используйте диаграмму Ганта, чтобы проиллюстрировать ключевые этапы и зависимости в расписании проекта.
Представьте свою команду. Познакомьте клиента с любыми товарищами по команде, с которыми он будет напрямую взаимодействовать, и со всеми, чье прошлое может добавить веса вашему авторитету (например, с опытным экспертом в предметной области).
Определение коммуникаций. Убедитесь, что ваш клиент понимает, как вы будете сотрудничать. Укажите, как они будут получать обновления и как обращаться с вопросами и проблемами.
Обсудите неожиданное. Проверьте, как вы будете обрабатывать запросы на изменение и возникающие проблемы.
Вопросы и ответы. Завершите сеанс вопросов и ответов, чтобы убедиться, что ничего не упущено. (Читайте дальше, чтобы узнать больше о вопросах, которые следует задавать и ожидать.)
Лучшие практики и эффективные способы виртуально представить проект
Из-за пандемии COVID о личных встречах в ближайшем будущем может не идти и речи. К счастью, виртуальные презентации плана проекта являются отличной альтернативой.
Вот несколько советов о том, как представить проектное предложение с помощью видеоконференции:
Выберите хорошо освещенное, тихое место и поместите камеру на уровне лица.
Оденьтесь профессионально и отнеситесь к встрече так же формально, как если бы она состоялась лично.
Используйте гарнитуру с микрофоном для наилучшего качества звука.
Заранее потренируйтесь в использовании программного обеспечения, чтобы вам было удобно пользоваться навигацией и параметрами, такими как отключение и включение звука участников.
Заранее отправьте копию повестки дня и презентации на случай, если у вас возникнут проблемы с совместным использованием экрана.
Опишите любые технические ожидания в начале конференции (т. е. не используйте чат, оставьте вопросы до конца и т. д.)
Запросить разрешение на запись собрания, чтобы вы могли поделиться им с участниками, которые не смогли присутствовать, или вернуться и просмотреть вопросы.
Какую важную информацию вы должны получить от клиента перед началом проекта? Основные вопросы, которые следует задать клиенту
Как правило, прежде чем вы создадите и представите свой план проекта, вы уже обсудите ключевые ожидания и требования проекта со своим клиентом. Цели, этапы, критерии приемки и т. д. обычно сообщаются заранее, что приводит к тому, что является фокусом проекта клиента — гарантируя, что бизнес-цели вашего клиента должным образом достигаются, а прозрачность сохраняется на протяжении всего проекта.
Но есть несколько вопросов, которые вам, возможно, придется задать во время презентации; Вот первая пятерка:
Кто в вашей организации является заинтересованным лицом проекта? Кто планирует участвовать в проекте и каков их уровень полномочий и заинтересованности?
Занимались ли вы подобными проектами в прошлом? Если да, то с какими препятствиями вы столкнулись?
Каковы наиболее важные функции, результаты или требования, на которых мы всегда должны сосредоточиться?
Есть ли что-нибудь в этом проекте, что не дает вам спать по ночам? Если да, то?
Есть ли какие-либо риски, препятствия или другие аспекты проекта, которые мы не обсудили, и которые вы хотели бы рассмотреть?
Вопросы, которые могут задать клиенты во время презентации проекта (и как на них отвечать)
Вопросы и ответы часто вызывают серьезную озабоченность у неопытных докладчиков. К этому разделу труднее всего подготовиться, так как никогда не знаешь, какие вопросы может задать клиент.
Вопросы клиентов часто касаются их беспокойства о том, что может пойти не так. Чем лучше вы понимаете их приоритеты, тем лучше вы можете предсказать, о чем они могут спросить. Предположим, у вашего клиента есть строгие сроки завершения проекта. Некоторые вопросы, которые они могут задать:
Как вы обеспечите завершение проекта в срок?
Какие шаги вы предпримете, если сроки начнут сдвигаться?
Какие вы видите риски, которые могут задержать проект?
Заранее обдумав их приоритеты и потенциальные опасения, вы сможете подготовить исчерпывающие ответы на их вопросы. Но как насчет тех вопросов из левого поля, которые вы никогда не можете предсказать?
Вот три совета, как отвечать на неожиданные вопросы клиентов во время презентации проекта:
Во-первых, поблагодарите их за то, что они подняли вопрос. Вы хотите побудить своего клиента общаться и высказывать свои опасения заранее.
Спросите, что движет вопросом. Если вопрос кажется тривиальным или странным, спросите, что за него стоит. Возможно, у клиента есть информация, о которой вы не знаете. Это также дает вам больше времени, чтобы обдумать свой ответ.
Отложите это на потом. Если вы не уверены в ответе, скажите клиенту, что вы изучите его и свяжетесь с ним. Не забудьте указать клиенту сроки, когда он может ожидать, что вы вернетесь к нему с ответом.
Как презентовать проект, не нервничая: главные советы!
Презентации для клиентов могут быть нервными даже для опытных менеджеров проектов. Вот наши главные советы, как избавиться от нервов во время презентации следующего плана проекта:
Будьте лаконичны. Постарайтесь сделать вашу презентацию максимально краткой, охватывающей все ключевые темы. Чем меньше вы говорите, тем меньше вероятность, что вы будете болтать, отклоняться от темы или иным образом позволять своим нервам взять над вами верх.
Пауза, когда вам нужно. Не бойтесь остановиться, перевести дух и собраться с мыслями. Сознательное замедление дыхания может помочь успокоить нервы.
Имейте четкую повестку дня. Спланируйте, что вы будете освещать. Наличие четкого контура заставит вас чувствовать себя и выглядеть более уверенно.
Практика. Чем больше вы репетируете перед встречей, тем меньше нервничаете. Для достижения наилучших результатов практикуйтесь перед аудиторией. Попросите, чтобы ваши волонтеры задавали вопросы, которые, по вашему мнению, может задать клиент.
Посещайте другие презентации. Просмотр презентаций других проектов может помочь вам почувствовать себя более комфортно в процессе, ходе и вопросах, которые могут быть заданы. Вы также можете получить советы о том, что делать и не делать. Этот опыт поможет бороться с нервами.
Освойтесь с настройкой. Проведите время в комнате для совещаний и используйте инструменты для презентаций перед совещанием. Чем больше вы привыкнете к окружению и инструментам, тем увереннее будете себя чувствовать.
Берегите себя. Упражнения, хороший ночной сон и питье большого количества воды могут помочь в борьбе с нервами.
Если вы все еще нервничаете после включения этих советов, рассмотрите возможность вступления в клуб публичных выступлений, например Toastmasters. В этих клубах можно попрактиковаться в выступлениях перед аудиторией, улучшить свои навыки и найти еще больше способов побороть нервы.
Что делать, если презентация вашего проекта пойдет не так
Это возможность, о которой мы никогда не хотели бы думать, готовясь к публичному выступлению, но существует множество причин, по которым ваша презентация может пойти не так в тот день. Технические трудности, отсутствие участников, вопросы, к которым вы не были готовы — это пугающие перспективы, но есть формула, как поступить, если дела пойдут не так.
Сохраняйте спокойствие: Худшее, что вы можете сделать, столкнувшись с икотой в своей презентации, — это запаниковать. Помните, что это не конец света — ваши товарищи по команде поймут, что некоторые вещи находятся вне вашего контроля и что вы делаете все возможное. Сделайте глубокий вдох, сосредоточьтесь на том, что вы можете контролировать, и найдите способ продолжить презентацию.
Имейте резервную копию: Всегда полезно иметь резервную копию на случай, если что-то пойдет не так. Убедитесь, что ваша презентация хранится в облаке, а также на вашем личном устройстве, чтобы вы могли получить к ней доступ, если что-то пойдет не так с вашим собственным. Инвестируйте в внешний аккумулятор, чтобы избежать неудачных отключений, и подумайте о том, чтобы распечатать несколько бумажных копий ваших самых важных моментов, чтобы участники могли по-прежнему просматривать ваши выводы.
Пошутите: Может быть неловко, когда дела идут не так, как вы планировали, но постарайтесь не относиться к себе слишком серьезно. Презентация, хотя и важна, не является краеугольным камнем вашей карьеры, и если вы будете слишком увлечены тем, что все идет идеально, ваши участники моментально напрягутся. Когда что-то пойдет не так, улыбнитесь и воспользуйтесь возможностью посмеяться над собой — это вызовет симпатию у ваших товарищей по команде и успокоит всех.
Честно: Если вы не знаете ответа на вопрос, не тратьте время на поиски ответа. Хороший способ ответить: «Я не уверен в этом прямо сейчас, но я обязательно узнаю и вернусь к вам с дополнительной информацией». Это показывает, что вы не из тех, кто пытается найти выход из щекотливой ситуации: вы зрелы и готовы учиться.
Как спланировать презентацию проекта с помощью Wrike
Wrike поможет вам создать и представить план проекта так, чтобы каждый раз превосходить ожидания вашего клиента. Наши шаблоны сэкономят ваше время и гарантируют, что каждый план и презентация всегда настроены с использованием одной и той же структуры. Диаграммы Wrike Gantt упрощают обмен графиком проекта. Кроме того, наше программное обеспечение для совместной работы позволяет хранить и обмениваться планами, наборами слайдов, проектной документацией, предыдущими сообщениями и многим другим, так что все, что вам нужно, чтобы удивить вашего клиента, всегда будет у вас под рукой. Запишитесь на бесплатную пробную версию сегодня!
Полное руководство по презентации проекта
Прежде чем представить свой проект, вы должны провести подробное совещание с вашей командой, чтобы узнать их мнение о презентации. Вы можете легко приобрести клиента, если не потеряете уверенность. Если это ваш первый раз, вы потеете из-за нервозности и дрожите от страха быть осужденным.
Полное руководство по презентации проекта?
Не паникуйте и будьте уверены в содержании и визуальных материалах, которые вы подготовили для презентации своего проекта. Вы должны располагать всей информацией о своем проекте, а также знать каждое слово, которое вы включили в свою презентацию, чтобы вы могли обдуманно и уверенно объяснить ее. Вы должны следовать некоторым важных шагов для представления вашего проекта:
Прежде всего, узнайте цели вашего проекта
Вы должны знать целей проекта, которым вы занимаетесь как менеджер проекта или владелец проекта. Во-первых, вы должны обсудить проект и зафиксировать его цели, проведя теплую встречу с вашими товарищами по команде и владельцем компании или клиентом, для которого вы делаете проект. Это важно, когда речь заходит о том, как представить проект.
Постановка целей и обладание ими являются наиболее важными для успеха проекта. Это выигрышное место, которое вы установили, чтобы выиграть гонку. Если вы этого не сделаете, значит, у вас нет направления, куда вы пойдете, и все ваши усилия бесполезны.
Объясните цель вашего проекта
После определения целей вам необходимо убедить аудиторию, поделившись целями вашего проекта таким образом, чтобы они могли лучше его понять. Вы можете объяснить свой проект по номеру
Устная презентация
Наглядные материалы
Модели
Документация
Если вы очень хорошо объясните цели, вы сделали половину работы.
Изложите на бумаге этапы представления вашего проекта
После постановки и объяснения целей вашего проекта вам необходимо убедить аудиторию или вашего клиента, объяснив способы достижения этих целей, которые кажутся. Для этого следует хорошо подготовиться. Вы должны сделать макет презентации, в котором все шаги организованы и объяснены.
Это обеспечит вам основную поддержку при представлении проекта в организованном и упорядоченном виде. Эта организация поможет вам запомнить все ключевые моменты и даст вам уверенность в том, что вы говорите, что знаете его смысл.
Подготовьте примерный набросок слов, которые вы собираетесь произнести
Это все равно, что написать речь. Подача слов играет важную роль в убеждении аудитории. Если вы хорошо умеете играть в слова, вы легко приведете аудиторию на свою платформу. Поэтому, прежде чем выступать перед толпой, помните, что о вас будут судить по вашим словам.
Итак, подготовьтесь к выступлению и знайте значение каждого слова, которое вы включили. Это может доказать вашу силу или вашу слабость. Все зависит от вашей подготовки.
Здоровое обсуждение с вашей командой
Когда вы работаете в своей команде, давление на работе сводится к минимуму, а моральная поддержка вашей команды также побуждает вас делать все возможное. Представляя свой проект, подготовьте свою команду к сотрудничеству с вами, например, вы можете разделить презентацию на части и поделиться с членами вашей команды, попросив их объяснить эту конкретную часть.
Совместная работа в команде способствует поэтапному успеху с наилучшим качеством за короткое время, поскольку работа разделена и вы не обременены. Доверяйте своей команде и получайте уникальные идеи, ведя с ними здоровую дискуссию. Демонстрируйте ценность чужих идей, рассматривая и оценивая их.
Подготовьте товарища по команде на случай, если возникнет необходимость в его услугах во время презентации проекта. Они предоставляют вам поддержку, чтобы ответить на некоторые критические вопросы, заданные клиентом, если вы заранее спланировали это с членами вашей команды. Вы должны помнить об этом, когда говорите о том, как представить проект.
Подготовить презентацию в PowerPoint
Еще один эффективный способ представить проект — изложить свои идеи на слайдах и упомянуть о них самое важное. Вы можете использовать изображения, чтобы прояснить концепцию презентации и ее цель, поскольку изображения также описывают истории, стоящие за ними. Изображения, которые вы используете для визуального описания, должны быть очень четкими и понятными.
В презентации есть несколько инструментов, которые могут помочь вам представить свой проект в виде графической иллюстрации. Вы можете воспроизводить эти слайды автоматически, установив продолжительность времени. Потренируйтесь над этими слайдами после того, как определите продолжительность воспроизведения.
Вы можете представить свой проект не только в виде слов или изображений, но и с помощью видеороликов или графики. Сообщение, которое вы хотите передать, не должно быть длинным или сложным. Он должен быть простым и хорошо заметным. Видео-аудиопрезентация может иметь больше преимуществ в этом отношении.
Подарите зрителям немного юмора
Если вы будете много говорить и менять слайды за слайдами, это вызовет скуку среди зрителей. Здесь вам нужно вовлечь аудиторию, передавая серьезное сообщение таким образом, чтобы оно казалось интересным. Вы можете связать пункты или изображение с забавными повседневными делами, чтобы создать юмор, или вы также можете добавить несколько забавных картинок или иллюзий, чтобы посмеяться над ними во время серьезных серьезных дискуссий.
Вы косвенно и молча прилично вовлечете аудиторию. Если вы сделаете это, вы не почувствуете необходимости просить или просить людей выслушать вас. Они сделают это охотно. Это искусство, если вы умеете это делать, не осознавая аудитории, что делаете это намеренно, вы успешный оратор.
Таким образом вы легко завладеете вниманием клиента вашей аудитории, они будут любить слушать и понимать вас, и даже будут ждать и ожидать следующего вышибалы с вашей стороны.
Примите уверенный язык тела
Это человеческая природа, что мы чувствуем нерешительность, когда обращаемся к толпе, которая сидит, чтобы судить вас и готова спорить с вами, когда вы впервые. Но постепенно вы научитесь справляться с такой ситуацией.
Неважно, если вы новичок, вам не о чем беспокоиться. Просто оставайтесь уверенными в том, что вы подготовили свою презентацию и попрактиковались, и вы можете ответить на любой вопрос, поднятый аудиторией.
Сосредоточьтесь на языке тела; избегайте делать вещи, которые выдают вашу нервозность, например, пожимать руки, играть с ручкой, издавая звук тик-так. Это выглядит так странно и производит плохое впечатление на вашу аудиторию.
Убедитесь, что вы представили все аспекты
Держите при себе контрольный список на бумаге или на слайде компьютера и сверяйтесь с ним, объяснили ли вы важные части вашего проекта, ваш клиент должен знать о них, или один из них оставлен ошибка. Если это осталось, все в порядке, сделайте поворот и объясните это так, как будто вы не объяснили это раньше, чтобы сохранить удивительный эффект вашего проекта.
Я еще раз повторю, что практика является ключом к тому, чтобы презентация вашего проекта была успешной и завершенной в ожидаемые или отведенные сроки. Это важно, когда вы подходите к вопросу, как презентовать проект.
Ответьте на соответствующие вопросы
Когда вы представляете свой проект, у аудитории возникнет много вопросов, в основном связанных с типом проекта, но некоторые из них зададут такие вопросы только для того, чтобы сбить вас с толку или подвести вас. Здесь вам нужно играть в игру ума, не позволяйте этим вопросам беспокоить вас, но терпеливо отвечайте на них, знаете ли вы ответ или нет.
Если не отвечаете, то просто скажите, что не знаете об этом, но хотите знать и попросить разъяснений в смысле сложить свои знания. Если эти вопросы — дерьмо только для того, чтобы побеспокоить вас, в следующий раз они не будут вам брошены.
Завершение проекта
После подробного обсуждения каждого аспекта проекта с клиентом, ответов на вопросы и получения предложений вам необходимо завершить сеанс, завершив презентацию проекта в форме резюме и даем краткий обзор. Таким образом, все важные части проектов будут вспоминаться и дорабатываться.
Как найти шрифт в изображении? ? (Пошаговое руководство)
Как найти шрифт в изображении с помощью WhatFontIs?
1. Загрузите изображение / Font Finder Загрузить изображение
2. Выберите лучший контраст для сайта, с которым будет работать
3. Вырежьте текст из изображения.
4. Измените изображение и разделите буквы
5. Совместите изображения с буквами.
6. Смотрите результаты
1. Fontspring Matcherator
2. Шрифт “Белка”
3. IdentiFont
4. WhatTheFont
Вывод
Люди, пользующиеся Интернетом, видят много картинок с написанным на них текстом. И им может быть любопытно, какой шрифт используется на картинке. Вы можете использовать шрифт как небольшой маркетинговый трюк в Instagram или просто использовать его в своей личной рождественской открытке.
Чтобы найти шрифт в изображении, вам понадобятся специальные инструменты. Есть много инструментов, которые могут переводить изображение в шрифт. В этой статье мы рассмотрим 5 лучших инструментов.
Каждый день разрабатываются и выпускаются новые инструменты для поиска шрифтов по загрузке изображения, URL-адресу и т.д. Но некоторые из этих инструментов имеют важные функции, которых нет у остальных. Ниже мы представим 5 лучших инструментов, которые люди используют для поиска шрифта по изображению.
Как найти шрифт в изображении с помощью WhatFontIs?
WhatFontIs – это средство обнаружения шрифтов из изображения, которое вы можете использовать в Интернете. У него есть доступ к большему количеству шрифтов по сравнению с его основными конкурентами (например, шрифты Creative Market, которые не поддерживаются большинством инструментов).
У него также больше бесплатных ресурсов. Это означает, что у вас больше шансов найти свой шрифт или что-то подобное без уплаты комиссии.
Чтобы найти шрифт в изображении, выполните следующие действия:
1. Загрузите изображение / Font Finder Загрузить изображение
Просто перетащите изображение в синюю рамку справа.
2. Выберите лучший контраст для сайта, с которым будет работать
Здесь сайт просит выбрать изображение с более светлым фоном и более темным текстом. Достаточно легко найти.
3. Вырежьте текст из изображения.
Здесь нужно выбрать текст и вырезать его из изображения. обратите внимание, как мы даже обрезали вторую строку, что упростило задачу сайта.
4. Измените изображение и разделите буквы
Перед
Просто измените настройки, чтобы текст был более отделен от фона. (Изображение ниже)
После
Затем используйте курсор, чтобы разделить буквы на изображении.
5. Совместите изображения с буквами.
Наконец, помогите сайту определить буквы. Напишите, какую букву изображает каждое изображение, в поле под ним. Если это не письмо, оставьте поле пустым.
6. Смотрите результаты
Здесь мы можем показать только первые два. Но WhatFontIs показывает 60 бесплатных и платных предложений. Как видите, предположение довольно точное.
Вы также можете сохранить список, но это требует регистрации.
Вот несколько других веб-сайтов, которые выполняют аналогичную функцию и могут использоваться для определения шрифта по изображению.
1. Fontspring Matcherator
Fontspring Matcherator – один из лучших инструментов для поиска шрифта на картинке. Очень просто использовать. Вам просто нужно загрузить свое изображение и нажать «сопоставить!». Этот инструмент сообщит вам название шрифта, используемого в загруженном вами изображении.
Если вы хотите загрузить желаемый шрифт с помощью этого инструмента, вам нужно будет заплатить комиссию. Например, если вы хотите загрузить шрифт 65 (Minion Pro Italic, Medium, Bold и т.д. ), Вам придется заплатить 570 долларов, что является огромной суммой. Если вы хотите, чтобы в изображении использовалось только название шрифта, то подборщик fontspring – лучший вариант для вас.
2. Шрифт “Белка”
Font Squirrel больше похож на поисковик шрифтов. Этот инструмент работает точно так же, как What The Font. Однако он позволяет вам загрузить выбранный шрифт.
Некоторые загружаемые шрифты совершенно бесплатны, однако некоторые шрифты требуют их покупки перед загрузкой.
Одной из функций Font Squirrel является генератор веб-шрифтов, который позволяет создавать уникальные шрифты для вашего веб-сайта. Чтобы найти шрифты на картинке с помощью Font Squirrel, вам просто нужно ввести слово (слова) на картинке, а затем отсканировать его.
3. IdentiFont
IdentiFont, как и любая другая поисковая система шрифтов, предоставляет вам несколько инструментов. Включая очень полезный идентификатор по изображению.
Но что, если у вас нет доступа к изображению? или потерял? Благодаря 5 удивительным функциям IdentiFont может решить вашу проблему.
Идентификация по внешнему виду: этот инструмент задаст вам 13 вопросов о выбранном вами шрифте, а затем отобразит вам список похожих шрифтов. В этом инструменте есть более 11000 различных типов шрифтов. Вам зададут один из вопросов: есть ли у символов засечки? Как выглядит точка (.) В вопросительном знаке?
Идентифицировать по имени: если вы знаете часть имени шрифта, но не совсем уверены. Вы можете ввести имя, и IdentiFont отобразит вам похожие шрифты.
Идентификация по сходству: если неизвестный шрифт, который вы ищете, похож на другой шрифт, просто введите его имя, и вы увидите список похожих шрифтов.
Идентификация по картинке: этот инструмент позволяет искать разные шрифты. Например, выполнив поиск по слову, вы можете найти все шрифты, содержащие изображение этого слова.
Идентификация дизайнера / издателя: создание шрифта – это искусство, и люди, которые его разрабатывают, являются значительными художниками. Введя имя дизайнера или издателя, вы можете увидеть всю их работу на дисплее.
4. WhatTheFont
Одним из наиболее популярных инструментов для идентификации шрифтов является WhatTheFont, который предлагается пользователям бесплатно. Есть 3 основных правила использования этой программы.
Во-первых, вам нужно убедиться, что шрифт на картинке не редактируется.
Во-вторых, высота слов должна быть 100 пикселей.
В-третьих, текст на картинке должен быть горизонтальным.
После того, как вы загрузите изображение в эту программу, результаты будут отображаться вам в виде списка, и вы легко сможете определить шрифт.
Если ваше изображение не соответствует этим 3 правилам, вам придется отредактировать его в Photoshop перед загрузкой в WhatTheFont. Если по какой-либо причине он не может идентифицировать шрифт, вы можете связаться с его службой поддержки и попросить их добавить новый шрифт.
Это приложение можно установить на Android и iOS и использовать как онлайн, так и офлайн.
Вывод
В этой статье мы обсудили, как найти шрифт по изображению, и представили 5 лучших поисковиков шрифтов путем загрузки изображения. Есть много причин, по которым вам может понадобиться найти шрифт изображения. Вы можете использовать его на своем веб-сайте или просто думаете, что он отлично выглядит.
Источник записи: https://betterstudio.com
Как найти нужный шрифт по его изображению
Зачем искать шрифт? Предположим, вы бродите по интернету и видите на одном из сайтов баннер с очень красивым шрифтом. Что это за шрифт, вы не в курсе, но хотели бы такой использовать для своих промо-материалов. Как же его найти?
Для этого разработаны специальные сервисы и браузерные расширения, при помощи которых дизайнеры или владельцы сайтов находят шрифты по изображениям. Рассмотрим некоторые из этих инструментов и научимся ими пользоваться.
Для поиска шрифта по картинке на этом сервисе нужно сделать 3 шага:
Перенесите файл с компьютера на выделенную на сайте область или кликните по надписи «or click here to upload an image» и выберите нужную картинку.
Сервис принимает только PNG и JPEG-форматы.
Выберите область с текстом.
Инструмент автоматически выделяет текст, но, если рамки области немного не соответствуют границам надписи, вы можете их легко раздвинуть или сузить.
После этого нажмите на синюю кнопку со стрелочкой вправо.
Ознакомьтесь с результатами.
Через несколько секунд появятся итоги сканирования шрифта на изображении. Чтобы сменить текст по умолчанию на ту же надпись, что на картинке, просто наберите его в поле напротив кнопки «Change Text» и затем нажмите последнюю. При желании вы можете увеличить или уменьшить размер шрифта при помощи прокрутки справа.
В результатах могут отображаться десятки шрифтов, похожих между собой. Вы должны визуально сравнить каждый из них с исходным вариантом и выбрать самый похожий. Даже если в списке не окажется именно того шрифта, вы узнаете название аналогичного и сможете приобрести его.
Этот сервис позволяет находить по изображениям только латинские шрифты. Кириллицу он попросту не распознает, так как создан зарубежными разработчиками и не адаптирован под русский язык.
Тем не менее, если вы хотите найти англоязычный шрифт, данный инструмент может в этом помочь.
На главной странице загрузите картинку с надписью при помощи кнопки «BROWSE» или вставьте ссылку на изображение в поле «specify a URL instead».
Затем нажмите на кнопку «FIND A FONT».
Вам будет предложено выполнить обесцвечивание изображения — перевод его к более простому и понятному для сервиса виду. Это необходимо для более высокой точности распознавания шрифта. Согласитесь с этим или откажитесь, если считаете, что исходный вариант подходит больше.
Далее выделите специальной областью нужную надпись, если их на картинке несколько, как в нашем случае. После этого нажмите одну из кнопок:
В первом случае изображение будет просто обрезано по границе указанной вами области, а во втором случае еще и изменены цвета.
Затем поменяйте настройки яркости, контрастности или поверните картинку на любое количество градусов, если это требуется. Либо оставьте всё по умолчанию.
Для повышения качества распознавания букв обведите каждую из них с помощью прямых линий, которые создаются автоматически при движении курсора мышки. Однако это не обязательно делать, если времени в обрез.
После изменения дополнительных настроек нажмите на кнопку «USE IMAGE».
Откроется страница, на которой будет несколько изображений с буквами, входящими в состав вашей надписи. Сервис автоматически распознает буквы и заполняет пустые поля под ними. Под каждым изображением появится буква. Проверьте, верно ли сервис распознал изображения и заполнил поле. Если буква распознана неверно — впишите значение вручную. Сервисы сильно шагнули вперед, но порой человеческий глаз незаменим. Внимательно проверьте все буквы и при необходимости внесите данные самостоятельно.
Теперь пролистайте страницу немного вниз и кликните по кнопке «CONTINUE».
В течение нескольких секунд сервис будет анализировать изображение, а затем выдаст список результатов со всеми шрифтами, которые похожи на тот, что на вашей картинке.
Чтобы скачать бесплатный шрифт, нажмите на зеленую кнопку «DOWNLOAD», а, чтобы приобрести платный — на красную с таким же названием. Чтобы сохранить результаты, придется зарегистрироваться на данном ресурсе.
FontFace Ninja
Это расширение для Google Chrome, которое позволяет определять, какой шрифт на изображении.
Установите расширение и откройте в отдельном окне то изображение, где располагается заинтересовавший вас шрифт. Нажмите на значок FontFace Ninja в правой верхней панели Google Chrome. Кликните на середину надписи и дождитесь обработки данных.
Текст будет выделен анимированной пунктирной линией. При наведении на него появится окошко с названием шрифта, который используется в данном изображении.
Если шрифт бесплатный, вы сможете его скачать, если же он коммерческий, придется его купить. Для этого нажмите на слово «Buy» в небольшом окошке, которое появилось справа вверху после распознавания шрифта.
К сожалению, ни один инструмент не гарантирует определение шрифта по картинке с точностью 100%. Однако хороший шанс на успех всё же есть. И даже если не получится найти нужный, то вы всегда сможете его заменить похожими и не менее красивыми шрифтами.
Find my Font — приложение для идентификации шрифтов
Онлайн и на вашем компьютере
Find my Font выполняет поиск в нашей огромной онлайн-базе данных шрифтов, содержащей как коммерческих , так и бесплатных шрифтов. Версия для ПК также выполняет поиск всех ваших локальных шрифтов (установленных или нет) на вашем компьютере. Он идентифицирует любой шрифт, есть ли он у вас на компьютере или нет.
Lightning Fast Matching
Мы приложили много усилий для оптимизации функции сопоставления шрифтов в приложении. Последняя версия достигает беспрецедентной скорости и возвращает список совпадающих и похожих шрифтов в течение нескольких секунд.
Похожие шрифты
Find my Font идентифицирует не только точно соответствующий шрифт, но и похожие шрифты. Таким образом, вы можете использовать программу, чтобы найти шрифты, которые «похожи» на ваш прототип или бесплатных его альтернатив.
Убедитесь сами
Знакомство с идентификацией шрифтов
Видео расширенной идентификации шрифтов
Что говорят наши клиенты
«Определение шрифтов за пару секунд»
«С библиотекой из более чем 20 000 шрифтов иногда требуются часы, чтобы найти точный шрифт, необходимый для проекта. секунд, а остальное время посвятите творчеству. Это стало бесценным инструментом для команды».
Дерек Андерсон – Freelance Art Department, Inc., MT
«
Find my font привлекает пользователей своей простотой»
«Если вам нужен инструмент для определения шрифтов в любом цифровом изображении за считанные секунды, Find my Font — идеальный вариант.» подробнее…
Ева Уильямс — журналист по программному обеспечению для fixthephoto.com
«Ваше программное обеспечение является обязательным требованием»
«Я определенно рекомендую вас настоящим профессиональным творческим людям. Ваше программное обеспечение — это не просто потребность, это является необходимым условием успешного выхода продукции в короткие сроки!»
Diko J. – на форуме поддержки Find my Font
«Это здорово сэкономило время». любой студии или индивидуальному дизайнеру, чтобы сделать их работу более прибыльной и сэкономить драгоценное время. Мы испробовали множество других веб-решений, но ни одно из них не сравнится с мощностью
Find my Font »
Martin McDouglas
«Настоятельно рекомендуется»
«Учитывая время и усилия, которые я потратил на поиски подходящего шрифта, этот продукт просто находка. Я очень рекомендую его всем профессиональным дизайнерам.»
James Walt — Araxi Design Studio
«Дает мне бесплатные альтернативы»
«Мне нравится ваш продукт, потому что он не только идентифицирует шрифты, но также предоставляет мне список бесплатных альтернативных шрифтов. Что еще я могу желать? ?»
Тина П. — Вывеска, Иллинойс
Как найти шрифт на изображении
Будь то логотипы, изображения, мемы или графика, мы сталкиваемся с таким количеством изображений с текстом в Интернете. Не ново видеть тексты на изображениях. Но иногда нам становится любопытно узнать, какой шрифт там используется.
Единственная проблема в том, что мы не знаем, как найти шрифт по изображению.
К счастью, вы пришли в нужное место, чтобы развеять свои сомнения. Здесь мы перечислили пять лучших инструментов, которые помогут вам найти шрифт на изображении без каких-либо усилий.
А пока мы также объясним шаг за шагом, как вы можете использовать эти инструменты поиска шрифтов, чтобы вы точно знали, что делаете.
Теперь приступим!
Содержание
Как работают инструменты поиска шрифтов?
Как найти шрифт на изображении?
1. WhatFontIs
2. Fontspring Matcherator
3. WhatTheFont
4. Identifont
5. Fonts Ninja
9009 Fontities
0056
Заключение
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Какой инструмент поиска шрифтов лучше?
Как определить шрифт на веб-сайте?
Как работают инструменты поиска шрифтов?
Существует множество инструментов, которые позволяют пользователям и дизайнерам находить шрифт по изображению, которое они видят в Интернете. Короче говоря, эти инструменты могут распознавать имя шрифта, анализируя текст на изображении и пытаясь сопоставить его со списком в своих базах данных.
Теоретически это работает эффективно. Однако есть несколько факторов, которые ограничивают вероятность успешного нахождения шрифта. К ним относятся:
Насколько полной является база данных шрифтов инструмента:
Если определенный шрифт не указан в базе данных инструмента, этот инструмент не распознает текст.
Читается шрифт на изображении или нет:
Если вам сложно разобраться в тексте на изображении, поиск шрифта тоже не поможет.
Если текст, используемый на изображении, горизонтальный или нет:
Если вам нужно повернуть голову, чтобы прочитать текст, инструмент шрифта не сможет идентифицировать текст.
Как найти шрифт на изображении?
Ниже мы перечислили пять мощных инструментов, которые помогут вам без проблем найти шрифт на любом изображении.
1. WhatFontIs
Инструмент WhatFontIs — отличный инструмент для поиска шрифтов, в базе данных которого содержится более 190 000 потрясающих шрифтов. Инструмент использует продвинутый ИИ для распознавания шрифтов на изображениях в 9 форматах.0% случаев. Остальные 10% сбоев связаны с размытыми изображениями, искаженными текстами и так далее.
Удобная функция инструмента WhatFontIs заключается в том, что вы можете найти шрифты изображения, даже вставив URL-адрес изображения вместо загрузки изображения.
Вот требования к инструменту для определения шрифта:
Текст должен быть горизонтальным .
Высота букв должна быть не менее 100 пикселей.
Буквы не должны касаться друг друга.
Общая длина текста не должна превышать 50 символов.
Вот как можно использовать этот инструмент для поиска шрифта на изображении:
Перейдите к WhatFontIs.
Здесь вы увидите возможность перетащить изображение или вставить URL-адрес изображения.
Теперь обрежьте загруженное изображение. Затем нажмите кнопку « Следующий шаг ».
Инструмент предлагает различные варианты оптимизации изображения. В этом примере рекомендуется использовать изображение с более темным текстом, чем фон.
Вы также можете настроить контрастность, поворот и яркость изображения. Если слова расположены слишком близко, вы можете разделить их, рисуя линии с помощью мыши.
Нажмите кнопку « Следующий шаг ».
Затем инструмент попросит вас идентифицировать символы слова.
Введите символы и нажмите кнопку « Следующий шаг ».
Наконец, инструмент отображает первые 60 похожих шрифтов, близких к загруженному вами. Вы также можете найти ссылку для загрузки шрифта.
Для большего удобства вы даже можете использовать расширение WhatFontIs для Chrome.
Цена:
Инструмент WhatFontIs поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях. Премиум-версия инструмента доступна за 39,99 долларов в год.
2. Fontspring Matcherator
Fontspring Matcherator является более простым в использовании инструментом, чем предыдущий вариант. Он имеет более приятный дизайн, а также дает лучшее представление имени шрифта в результатах. Вам нужно только загрузить изображение, шрифт которого нужно найти. Затем инструмент делает все остальное.
Вот как вы можете использовать этот инструмент:
Перейдите на домашнюю страницу Fontspring Matcherator.
Вы увидите прямую возможность загрузить изображение или вставить URL-адрес фотографии.
Обрежьте изображение, чтобы сфокусировать текст. Matcherator выделяет тексты на изображении.
Затем нажмите кнопку « Matcherate It ».
Инструмент отображает список похожих шрифтов.
Цена:
Для поиска шрифта по изображению инструмент бесплатный. Однако, если вы хотите скачать с помощью этого инструмента, вам нужно заплатить определенную сумму. Например, за шрифт Linotte нужно заплатить 30 долларов, а за Minion Pro Italic — 570 долларов, что очень много.
Мы рекомендуем использовать этот инструмент только для поиска шрифта на изображении.
3. WhatTheFont
Инструмент WhatTheFont чем-то похож на Matcherator. Инструмент предоставляет несколько вариантов шрифта бесплатно. Он имеет библиотеку из более чем 133 тысяч стилей шрифтов и поддерживает форматы изображений JPG и PNG.
Вам просто нужно загрузить изображение, и инструмент берет его отсюда. Он показывает список шрифтов, которые соответствуют тексту на загруженном вами изображении.
Вот шаги по использованию инструмента WhatTheFont:
Перейдите на домашнюю страницу WhatTheFont.
Вы можете удалить или просмотреть изображение с помощью диалогового окна.
Определите шрифт на изображении и обрежьте его.
После обрезки нужной части нажмите на кнопку в виде стрелки.
Теперь инструмент автоматически перечисляет шрифты, соответствующие тексту на вашем изображении.
При использовании инструмента WhatTheFont соблюдайте следующие три правила:
Убедитесь, что текст на изображении не редактируется и не затрудняет чтение.
Высота текста должна быть 100 пикселей.
Текст на изображении должен быть горизонтальным.
Еще одно преимущество использования инструмента WhatTheFont заключается в том, что вы можете проконсультироваться с его службой поддержки или сообществом и получить их рекомендации.
Цена:
Инструмент можно использовать бесплатно. Однако в нем перечислены только коммерческие шрифты с определенной ценой за использование. Если вы хотите найти и использовать бесплатные шрифты, этот инструмент может оказаться не лучшим вариантом.
4. Identifont
Инструмент Identifont — это мощное средство, более удобное и простое в использовании. Даже если у вас нет изображения, этот инструмент поможет вам найти шрифт другими описательными способами. Таким образом, этот инструмент полезен для поиска загадочного шрифта.
Инструмент поможет вам найти шрифт пятью эффективными способами:
По внешнему виду
Identifont задаст вам 13 различных вопросов о шрифте, который вы имеете в виду. После того как вы ответите на эти вопросы, инструмент отобразит список шрифтов, соответствующих вашему описанию. Вопросы выборочного типа, поэтому пользователям намного проще.
По имени
Шрифт можно найти по полному или частичному имени. Инструмент отображает список шрифтов в соответствии с введенным вами именем.
По сходству
Вы можете найти имя шрифта, введя имя шрифта, которое кажется похожим на него.
По картинке
Вы можете найти шрифт по картинке или символу, введя нужное слово. Например, если вам нужна картинка/символ, напоминающий собаку, введите «собака» в поле поиска. В результате инструмент отображает список подходящих шрифтов.
По дизайнеру/издателю
Вы можете найти шрифты, введя имя дизайнера или издателя. Затем инструмент отображает список их работы.
Цена: Identifont — это абсолютно бесплатный инструмент для поиска шрифтов.
5. Fonts Ninja
Fonts Ninja — это бесплатное расширение для Chrome, которое включает в себя обширную коллекцию изящных вариантов шрифтов. Инструмент содержит более 3000 шрифтов. Вы также можете интегрировать этот инструмент со Sketch, InDesign, Adobe Photoshop и Figma.
Вот как использовать этот инструмент:
Сначала добавьте расширение в браузер Google Chrome.
После активации перейдите на страницу, где вы нашли понравившийся шрифт.
Теперь щелкните зеленый значок Fonts Ninja в правом верхнем углу экрана.
Расширение загружается и теперь будет идентифицировать шрифты на странице. Просто наведите указатель мыши на текст, шрифт которого вы хотите узнать.
Расширение автоматически определяет и показывает название шрифта.
Наряду с названием шрифта этот инструмент также показывает размер букв, интервал, высоту строки и цвет шрифта.
Цены:
Расширение Fonts Ninja совершенно бесплатно и доступно в веб-браузерах Chrome и Safari. Для мгновенного поиска шрифта по изображению это отличный вариант. Однако, если вы хотите установить шрифт с помощью этого онлайн-инструмента, вам необходимо получить приложение Fonts Ninja, которое стоит 5 долларов в месяц.
Онлайн-сообщества по поиску шрифтов
Попытка найти точный шрифт на изображении — сложная задача. Существует множество бесплатных и премиальных инструментов, которые помогут вам найти большинство шрифтов. Тем не менее, Интернет наводнен тысячами шрифтов, и ни один инструмент не имеет доступа к такой большой базе данных или алгоритмам, которые точно распознают шрифты.
По нашему опыту, WhatTheFont — один из лучших инструментов, который дает вам результаты, близкие к вашему поиску.
Однако в некоторых случаях, когда вы не удовлетворены результатами инструментов поиска шрифтов, вы можете найти ответ с помощью краудсорсинга. К счастью, для этой задачи созданы сообщества. Reddit и Quora — два больших сообщества, где собираются любители шрифтов со всего мира. Вы можете задать свой вопрос этим сообществам и надеяться найти ответ.
Заключение
Шрифты и типографика играют ключевую роль в определении дизайна и эстетики сайта. Помимо доставки сообщения, типографика также полезна для повышения ценности вашего контента. Многие пользователи с гордостью используют уникальную типографику, чтобы сразу привлечь внимание. Это может вызвать у зрителей любопытство к названию используемого там шрифта.
Здесь вы можете использовать инструменты поиска шрифтов, о которых мы упоминали в этой статье. Эти инструменты очень просты и бесплатны в использовании. Попробуйте их и дайте нам знать, если они сработали для вас в комментариях ниже.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Какой инструмент поиска шрифтов лучше?
В этой статье мы упомянули пять лучших средств поиска шрифтов. Fonts Ninja — это самый простой инструмент, который отображает название шрифта простым наведением курсора. Точно так же Identifont позволяет найти шрифт по исходному изображению, используя различные критерии, такие как внешний вид, имя, изображение, сходство и дизайнер/издатель.
Аналогичным образом, инструмент WhatFontIs имеет большую базу данных шрифтов, которая поможет вам найти шрифт, не переходя в другое место.
Узнайте, какие дополнительные возможности дарят клавиши быстрого доступа ExpressKeys, сенсорное кольцо Touch Ring, экранное круговое меню, а также какие настройки предусмотрены для комплектного беспроводного модуля.
Чтобы изучить возможности органов управления планшетом Intuos pro и настроить их, откройте окно драйвера Wacom: на компьютерах Apple Mac запустите программу «Системные настройки», на Windows-компьютере откройте «Панель управления» — и в обоих случаях запустите модуль Планшет Wacom. Выбрав в списке Устройство подключенный планшет, щелкните на значке Функции в списке Инструмент — и можно приступать.
Настраиваем ExpressKeys ☆
Давайте начнем с вопроса, зачем вообще нужны ExpressKeys? Часто при работе с графическим планшетом традиционную клавиатуру откладывают в сторону: для нее банально не хватает места на столе — особенно когда работаешь с Intuos pro размера M или L. Однако все графические редакторы в той или иной степени управляются посредством клавиатурных сокращений и клавиш-модификаторов. Чтобы обеспечить простой доступ к часто используемым сочетаниям клавиш, планшеты Wacom оснастили вспомогательными кнопками.
На маленьких Intuos pro S размещается шесть кнопок ExpressKeys — этого более чем достаточно, учитывая, что рядом с «эской» — сверху или снизу — легко помещается компактная 86-клавишная беспроводная клавиатура. Это, кстати говоря, и сбивает с толку владельцев Intuos pro S: зачастую при таком расположении периферийных устройств польза от ExpressKeys становится не такой очевидной.
Другое дело Intuos pro M и Intuos pro L — эти «гиганты» редко уживаются с любыми клавиатурами на одном столе. Поэтому даже восьми кнопок ExpressKeys иногда может не хватать (поэтому и придумали круговые меню, о которых речь пойдет позже). Дабы без клавиатуры не чувствовать себя как без рук, к настройке «экспресс-клавиш» стоит отнестись со всем вниманием.
Вернемся в окно драйвера Wacom: в списке Инструменты уже выбран пункт Функции — перейдите во вкладку ExpressKeys. Здесь вы увидите рисунок панели управления своим планшетом (шесть или восемь кнопок, в зависимости от модели Intuos pro).
К каждой кнопке назначен свой выпадающий список команд. В большей мере это фиксированные функции для эмуляции щелчков мыши и управления самим планшетом. Вся широта возможностей каждой кнопки ExpressKey заключается в командах Нажатие клавиши, Модификатор, Круговое меню и Открыть/запустить.
Команда Нажатие клавиши позволяет назначать выбранной кнопке ExpressKey практически любое сочетание клавиш: Ctrl-Alt-L, Alt-Shift-P, ⌃⌘N, ⌥⇧O, ⌥⌘F3, Ctrl-→ и многие другие. Не сработают только системные сочетания клавиш, которые либо жестко заданы разработчиками ОС, либо прописаны в системных настройках.
Команда Модификатор схожа с предыдущей, только позволяет эмулировать нажатие одной или нескольких клавиш-модификаторов — в сочетании со щелчками мыши. Например: Ctrl-Alt, ⌘⇧, Alt-правый клик, ⌥-средний клик и т. д.
О круговом меню речь пойдет несколько позже, а команда Открыть/Запустить позволяет превратить выбранную ExpressKey в кнопку быстрого вызова конкретного приложения, будь то графический редактор, конструктор макетов, утилита оптимизации файлов, медиаплеер или любая другая программа, установленная на вашем компьютере.
Какие команды лучше назначить кнопкам ExpressKeys, четких рекомендаций нельзя дать: у каждого дизайнера и художника свои предпочтения и часто используемые команды. Поначалу держите клавиатуру неподалеку — и анализируйте: какие клавиши вы нажимаете чаще, те и следует вынести на кнопки ExpressKeys. И если вам удастся уместить свои любимые команды в шесть или восемь кнопок на планшете — работа заладится и без клавиатуры.
Настройка Touch Ring ☆
Сенсорное кольцо Touch Ring крайне удобно для выполнения последовательности однотипных команд. Например, для увеличения изображения чаще всего нужно несколько раз нажать клавиши Ctrl-+ или ⌘+. Но более удобно эту команду выполнить посредством сенсорного кольца.
Если говорить упрощенно, Touch Ring разделено на несколько сегментов, реагирующих на прикосновение. По мере движения пальца по кольцу, мы замыкаем то один контакт, то другой — и получаемую серию электрических импульсов драйвер Intuos pro транслирует активной программе как последовательность нажатий одного и того же сочетания клавиш, которое задано в настройках планшета.
Примечательно, что Touch Ring различает направление движения пальца. Поэтому для одного и того же состояния сенсорного кольца можно назначить сразу две команды. Например, при движении пальца по часовой стрелке эмулировать клавиши Ctrl-+, а при движении против часовой стрелки — Ctrl-–. На деле же получится очень естественный процесс: крутим кольцо вправо — картинка увеличивается, крутим влево — картинка уменьшается.
Вне зависимости от модели Intuos pro, для сенсорного кольца Touch Ring предусмотрено четыре разных состояния, переключаться между которыми можно нажатием на центральную кнопку. Для каждого состояния можно назначить по две команды. Конечно, эти команды могут быть совершенно разными, но лучше всего выбирать пару «родственных» команд: увеличение и уменьшение прозрачности, настройка диаметра кисти, проход по стеку слоев и т. д.
Для масштаба, прокрутки и панорамирования в выпадающих списках для всех четырех состояний Touch Ring предусмотрены соответствующие пункты. Остальные команды последовательной настройки чего-либо понадобится назначать через пункт Нажатие клавиши.
Также предусмотрены служебные команды Пропустить (полезно, если вам нужно менее четырех состояний кольца), Определяется приложением (зависит от конкретной программы), Отключено («пустое» действие, позволяющее исключить случайный вызов полезных команд) и По умолчанию (команда, назначенная для драйвера планшета по умолчанию).
Настройка кругового меню ☆
Вот и добрались до этого, на первый взгляд, непонятного инструмента. Но представьте себе ситуацию. Основные команды вы уже привязали к кнопкам ExpressKeys и кольцу Touch Ring. Однако есть еще целая пачка программных функций, которыми вы пользуетесь значительно реже — но ради них тянуться к клавиатуре очень неудобно. Вот для таких случаев круговое меню и пригодится.
Само по себе круговое меню выглядит как круг, разделенный на восемь сегментов, — с кнопкой-крестиком посредине. Чтобы вызвать этот круг, нужно назначить соответствующую команду к боковой клавиши-качели на пере или к любой кнопке ExpressKeys на планшете. А дальше все просто: ткнули в нужны сегмент меню — получили результат.
Назначение команд пунктам кругового меню происходит точно так же, как при настройке кнопок пера и ExpressKeys. Через круговое меню можно выполнять предустановленные команды, сочетания клавиш (в том числе вызов мультимедийных команд, что для кнопок ExpressKeys и кольца TouchRing до сих пор недоступно) и запуск приложений.
Самый интересный пункт в выпадающем списке команд — это Подменю. Если вы назначите этот пункт конкретному сегменту кругового меню, он станет входом в такое же круговое меню. По сути это получится группа команд, как в обычных меню приложений, только форма у этой группы будет круглой.
Чтобы перейти к настройке созданного подменю (оно отмечается маркером-треугольником), в списке слева щелкните на одноименном пункте, который расположен под «корневым» элементом Top. Теперь можете формировать вложенное меню по тому же принципу.
Минимально в круговом меню может содержаться всего восемь различных команд. Если же вложенные меню задействовать по максимуму (допускается три уровня вложенности) — в вашем распоряжении будет целых 512 команд! Конечно, чтобы организовать такое громадьё в удобную систему, придется постараться — но в конечном итоге это превратит планшет не только в инструмент для рисования и ретуши, но и в универсальный центр управления компьютером.
Настройка беспроводного модуля ☆
Работать с беспроводным планшетом — это песня. Но, как и для любого автономного устройства, важным фактором становится продолжительность работы от аккумулятора. Поэтому во вкладке Без кабеля очень кстати придется шкала настройки времени, по истечении которого Intuos pro будет сам отключаться.
Прикиньте, в каком режиме вы работаете с планшетом. Если часто делаете длинные перерывы, двигайте ползунок шкалы ближе к левому концу, чтобы планшет быстрее отключался. Если вы подолгу рисуете, лишь изредка отвлекаясь на другие дела, промежуток простоя стоит увеличить, дабы не приходилось планшет постоянно будить.
Вместе с тем не забывайте о кнопке ручного выключения планшета, которая после установки беспроводного комплекта располагается на торце устройства рядом с USB-разъемом. Если вы знаете, что сейчас уходите, а планшет еще будет какое-то время вас ждать, — лучше отключите его сами и сэкономьте заряд аккумулятора на будущее, для полезной работы. 🙂
Завершение следует…
Кроме настройки пера и функций планшетов Intuos pro, осталось узнать о настройке многопальцевых жестов (пресловутый мультитач).
По техническим вопросам обращайтесь в официальный сервисный центр Wacom по адресу [email protected] — будем рады прояснить для вас все моменты, которые остались для вас неясны.
Приятной работы с планшетами Intuos pro! Присоединяйтесь к нам в творческих сообществах Wacom в Facebook, Вконтакте, Instagram и смотрите наши видео на канале в YouTube.
Возможности планшетов Wacom и их настройка для комфортной работы
Для людей, так или иначе связанных с компьютерной графикой, уже давно не секрет, что графический планшеты помогают ускорить работу и улучшить ее качество. Более того, некоторые вещи без планшета сделать просто невозможно. Перья у всех планшетов Wacom без проводов и батареек – а значит они максимально близки по форме и весу к привычным человеку ручке, карандашу или кисти. Если пойти еще дальше, то можно взять любое перо от планшета для профессионалов Intuos3: в комплекте к нему помимо стандартного наконечника идут 2 дополнительных — Stroke и Felt, которые создают тактильные ощущения работы кистью и фломастером соответственно. Ну и покрытие рабочей области Intuos3 позволяет с комфортом работать как на обычном листе бумаги. И еще вся рабочая поверхность любого планшета по умолчанию соответствует всему экрану — можно быстро перемещаться по нему и не только рисовать, но и полностью управлять интерфейсом программ и операционной системы.
В этом уроке мы начнем с самых азов – как настроить планшет и кисти под свои нужды в программах Adobe Photoshop и Corel Painter. Полезную информацию, возможно, найдут для себя даже профессионалы, давно работающие с планшетами.
Установка драйвера планшета
В первую очередь обратим ваше внимание на то, что после подключения планшета надо установить драйвер для своей модели. Иначе без установленного драйвера вы не сможете использовать все возможности планшета Wacom. Можно использовать драйвер, идущий на компакт-диске в комплекте с вашим планшетом, но лучше всего скачать с сайта www.wacom.ru (раздел Поддержка —> Драйверы) самую свежую версию драйвера. В последних версиях драйверов могут содержаться расширенные функции по сравнению с более старой версией, исправлены возможные ошибки, а также все свежие версии драйверов имеют русскоязычную локализацию. Также не забудьте правило, что перед установкой нового драйвера надо обязательно корректно удалить предыдущую версию.
Настройка планшета и кистей для работы в Photoshop
1. Настройка планшета
В данном уроке рассматривается версия из пакета Adobe Creative Suite CS 2 под Windows, хотя всё описанное можно применять и в любой другой версии Photoshop, включая последнюю CS 3, также на компьютерах Mac настройки описываемых программ и панели управления планшетом ничем не отличаются.
После запуска Photoshop сразу же параллельно откройте панель управления планшета (Пуск —> Настройка —> Панель управления —> Планшет).
Начнем с регулировки чувствительности к уровню давления на перо. Конечно, некоторым подойдут и настройки планшета по умолчанию, но все-таки стоит потратить совсем немного времени, чтобы найти самые оптимальные настройки под себя.
Пользователям профессиональных планшетов серии Intuos3 или Cintiq сразу же рекомендуем делать все настройки отдельно для приложения Photoshop. Для этого в панели управления планшета надо нажать на значок «+» в строке Приложения и выбрать из списка запущенных программ Photoshop. Теперь все произведенные настройки будут работать только для Фотошопа. Под другие программы можно создать свой набор настроек:
Пользователи же младших моделей планшетов (Volito, Graphire, Bamboo) будут иметь возможность настроить чувствительность к давлению только один раз – для всех программ.
Создайте новый рисунок. В панели инструментов в разделе Brush выберите кисть с четкими границами и установите ей довольно большой диаметр (40-60).
Теперь, касаясь рабочей поверхности планшета с разным давлением на перо, проведите несколько линий: вы довольно быстро определите, с какой силой вам удобнее всего нажимать на перо, чтобы получить линию максимальной толщины, при этом имея возможность провести линию и с довольно малой толщиной.
Рисуйте подобные «пиявки» и регулируйте параметр «чувствительность пера» до тех пор, пока не добьетесь максимального для себя комфорта.
2. Настройки кистей
Ну что же, теперь приступим к самому интересному.
Открываем Brush Engine (выберем мышкой Brushes или нажмем F5) и выбираем там пункт Brush Tip Shape.
Самыми важными настройками для нас тут будут 1) форма кисти: параметры Angle и Roundness, которые можно либо задавать значениями, либо просто изменяя визуально пример кисти на правой от этих значений картинке. Таким образом, можно создать вытянутую и наклонную кисть.
Следующий по важности параметр – Spacing (2). От него зависит непрерывность кисти.
Чем меньше значение, тем более «гладкая» будет ваша кисть при рисовании.
В нижнем окне сразу же можно наблюдать результат изменения всех параметров.
Перейдем к следующему пункту: Shape Dynamics.
Открыв выпадающий список в любом разделе, мы увидим несколько важных контролируемых параметров:
Pen Pressure
Выбрав Pen Pressure, вы сможете контролировать выбранный параметр, изменяя давление на кончик пера при рисовании.
Pen Tilt
Наклон пера. Поддерживается только профессиональными планшетами серии Intuos или Cintiq.
Stylus Wheel
Положение колесика на пере Airbrush (дополнительный аксессуар к Intuos3 или Cintiq).
Поскольку колесико имеет ограниченный ход и выдает 1024 значения своего положения, им удобно регулировать не только диаметр кисти или струи аэрографа, но и, например, очень точно контролировать поворот инструмента (хотя далее мы рассмотрим и более естественный способ для этого). В общем, функциональность колесика зависит от ваших потребностей и вашей фантазии.
Rotation
Угол поворота каллиграфического пера Art Pen (дополнительный аксессуар к Intuos3 или Cintiq). Самый логичный вариант, к чему можно его привязать – это угол поворота кисти (Angle Jitter).
На приведенном ниже рисунке можно увидеть пример использования данного пера c овальной кистью:
Напоследок рассмотрим последний интересующий нас пункт из раздела Brushes: Other Dynamics.
Установив значение Pen Pressure для Opacity Jitter, будем иметь возможность менять прозрачность кисти в зависимости от давления на перо:
3. Остальные инструменты
Осталось добавить, что не только кисти, но и другие инструменты Photoshop, такие как Clone Stamp Tool, ластик, Healing Brush и др. можно настроить на чувствительность к нажиму пера. Всё это делается через тот же Brush Engine – после выбора соответствующего инструмента. Например, для Clone Stamp Tool имеет смысл устанавливать чувствительность к давлению на параметр Opacity Jitter. То же самое с ластиком.
Этим основные настройки инструментов заканчиваются.
Можно начать заниматься рисованием или обработкой изображений/фотографий.
Дополнительные полезные настройка планшетов Intuos3 или Cintiq
Владельцы планшетов Intuos3 или интерактивных перьевых дисплеев часто пользуются не всеми возможностями, предоставляемыми этими моделями. А между тем клавиши Express Keys и сенсорные полоски Touch Strip позволяют почти полностью отказаться от использования клавиатуры, притом, что одним касанием можно вызывать нажатие не одной клавиши, а сочетания клавиш или даже целых макросов. Некоторые возразят, что им на клавиатуре работать привычнее, но поверьте – к хорошему привыкаешь очень быстро. Поэтому в данном уроке будет рассказано, как для Adobe Photoshop можно настроить планшет Wacom наиболее оптимальным образом – чтобы ускорить работу и думать только о творчестве, не отвлекаясь на запоминание и воспроизведение громоздких сочетаний клавиш воспроизведение творчестве, не отвлекаясь на запоминание громоздких е — к .
Настройка клавиш ExpressKeys
Клавиши ExpressKeys расположены справа и слева от рабочей области планшета. По умолчанию на них назначены клавиши Ctrl, Shift, Alt, Пробел (CMD, Shift, OPT, Пробел на Макинтош).
Но с настройками по умолчанию правый и левый блок клавиш дублируется и это, пожалуй, большое расточительство, учитывая что их можно программировать раздельно.
Откроем панель управления планшета (Пуск —> Настройка —> Панель управления —> Свойства Wacom Tablet).
Выбираем Функции, далее надо нажать на значок «+» в строке Приложения и выбрать из списка запущенных программ Photoshop, или, если он не запущен, указать расположение файла Photoshop. exe (или аналогично исполняемый файл Adobe Photoshop на Макинтош). Таким образом, мы настраиваем клавиши ExpressKeys только под Photoshop – при переключении в другие программы функции клавиш ExpressKeys автоматически поменяются. Т.е. вы можете делать индивидуальные настройки под каждую программу. Для владельцев младших моделей планшетов (Graphire, Volito) такие возможности, к сожалению, недоступны.
Следующим шагом щелкаем на закладке ExpressKeys и напротив нужной нам клавиши выбираем пункт выпадающего меню «Нажатие клавиши…». Например, повесим клавишу Esc на левую крайнюю клавишу планшета:
Задаем клавишу, сочетание клавиш или даже последовательность клавиш.
Даем имя этому сочетанию после нажатия Ок в первом окошке.
Готово! Теперь в Photoshop у нас на эту клавишу будет срабатывать команда Esc, а в операционной системе и других программах (если мы на них не задали отдельные настройки) – будет стандартная клавиша Ctrl.
Таким же образом можно запрограммировать все остальные клавиши, из стандартных по вкусу оставив себе, например, Alt и Пробел. Не забывайте, что клавиши ExpressKeys можно использовать и в сочетаниях друг с другом.
Помимо нажатий клавиш, на ExpressKeys можно повесить вызов часто используемых программ.
Настройка сенсорных полосок Touch Strip
Полоски Touch Strip также можно и нужно программировать: совершенно незачем держать на них функцию Zoom/Scroll, этого достаточно и для одной полоски. Вторая при этом может нести другую полезную нагрузку. Например, в Photoshop (и не только в нем) удобно навесить функцию Undo / Redo на одну из полос.
Для этого сначала зададим в самом Photoshop сочетания клавиш для этих действий. Функция Undo отменяет только последнее действие, поэтому надо использовать для наших целей Step Forward и Step Backward. Откроем раздел Edit —> Keyboard Shortcuts и зададим новые сочетания клавиш так, как показано на картинке:
После этого в панели управления планшетом зайдем в раздел Touch Strip:
Опять же, предварительно выберем в списке приложений Photoshop – ведь мы программируем сенсорные полоски только под него!
На реакцию сенсорной полосы вверх выберем «Нажатие клавиш» и зададим сочетание клавиш, выполняющее функцию Step Backward:
Имя функции: undo
Аналогичным образом запрограммируем движение по полоске вниз – на функцию Step Forward.
Теперь проверим наши настройки: набросаем десяток раздельных мазков пером. Затем проведем пальцем по Touch Strip. В случае правильной настройки линии будут исчезать по мере продвижения пальца по полоске 😉
Аналогично на Touch Strip можно запрограммировать размер пера (клавиши «[» и «]»).
Настройка Pop-up Menu
Если вам не хватает клавиш ExpressKeys для множества функций программы, можно создать всплывающее меню (Pop-up Menu) с остальным нужным набором команд.
Самое логичное, на что его потом повесить – это верхняя клавиша пера. Нижняя при этом по-прежнему будет вызывать контекстное меню программы (правый щелчок мыши):
Настройка работы с несколькими мониторами, изменение рабочей зоны
Ну и последнее, о чем стоит упомянуть – профессиональные планшеты можно гибко настроить для работы на нескольких мониторах.
Если у вас в системе 2 монитора, то по умолчанию планшет делится пополам – каждая половина планшета соответствует своему монитору. Понятно, что это не всегда удобно, к тому же о соответствии пропорций тут говорить вообще не приходится. Поэтому если монитора 2, а планшет один – можно сделать так, что планшет будет отображаться только на один монитор (надо вызвать выпадающее меню «Область экрана»). Кстати, все перья для Intuos3 / Cintiq имеют уникальный номер (Tool ID), благодаря чему можно настроить так, что даже если у вас 2 одинаковых пера Grip Pen, одно из них будет работать на одном экране, а второе – на другом. Причем без лишних манипуляций: как только вы поднесете соответствующее перо к планшету!
Здесь же можно отключить часть рабочей зоны планшета. Например, для правильного соответствия пропорциям экрана или если вы просто устали за день махать рукой над планшетом большого формата:)
Настройки Corel Painter X
В список серьезных программ для рисования и обработки фото заслуженно входит Corel Painter, который сегодня дорос уже до десятой версии. Corel Painter поддерживает абсолютно все возможности графических планшетов Wacom. И, пожалуй, не случайно. Ведь только пером в руке можно провести уверенную и четкую линию при рисовании, обвести контур на картинке или фотографии.
Все перья у планшетов Wacom чувствительны к давлению: чем сильнее надавливать на кончик пера, тем больше будет воздействие выбранного инструмента в Corel Painter. Например, штрих будет жирнее, изменится интенсивность цвета и т.д. Все инструменты можно гибко настраивать: достаточно в меню Window —> Brush Control открыть пункт Show General — и пройтись по настройкам
У основных параметров текущего инструмента (Opacity, Size и др.) есть строчка Expression. Здесь значение Pressure — как раз и есть зависимость текущего параметра от давления на перо.
Для примера давайте возьмем в руки перо Wacom, выберем инструмент Oils —> Bristle Oils 20 и проведем несколько штрихов с различным давлением: сразу же видна разница между ними:
Поддерживается также и наклон и вращение перьев профессиональных планшетов. При различном наклоне пера результат работы многих кистей даже без предварительной настройки будет зависеть от угла наклона инструмента:
Ну, а дальше пройдемся по настройкам:
1. Настроим свой персональный штрих
Перед самым началом работы настройте реакцию на работу пера на планшете под свой индивидуальный стиль работы. Это займет буквально пару минут, но впоследствии вы получите более ожидаемый результат при рисовании. В меню Edit —> Preferences выберите пункт Brush Tracking и проведите пером в появившемся окошке несколько штрихов таким образом, как вы обычно работаете и нажмите «Ок».
2. Создание персональной кисти
Если пойти дальше — вас, например, не устраивают стандартные инструменты и хочется отредактировать существующие или вообще сделать что-то своё: добро пожаловать в панель Brush Creator (вызывается через меню Windows —> Show Brush Creator или по Ctrl+B). Аналогов такой мощного средства по редактированию практически любых параметров инструмента вы вряд ли найдете в других редакторах. Пользуйтесь на здоровье!
3. Сделаем жизнь проще и удобнее
Владельцы Intuos3 оценят и возможность запрограммировать под свои часто используемые в Painter команды клавиши ExpressKeys, а полоски Touch Strip можно настроить не только на изменение масштаба картинки, но и на изменение размера пера, или, например, на функции Undo / Redo (Ctrl+Z & Ctrl+Y).
Теперь можно рисовать от души, а можно и создавать рисунки из фотографии. Достаточно открыть фотографию, сделать через меню ее Quick Clone, создать новый слой и подобрать нужный инструмент из довольно большого списка Cloners. Вы будете рисовать выбранным инструментом, при этом цвет будет меняться в зависимости от цвета основы под курсором:
В заключение остается только резюмировать — раскрыть все возможности графических программ и ваши собственные таланты получится с удобным и простым инструментом — графическим планшетом от мирового лидера — компании Wacom.
Настройка перьевого дисплея Wacom дома — База знаний UVM
Преподаватели, имеющие интерактивный дисплей Wacom One для домашнего использования, могут следовать этим инструкциям, чтобы установить драйверы и обеспечить успешную работу устройства.
Загрузка и установка необходимого программного обеспечения
Права администратора, необходимые для установки драйвера
Пользователям macOS и Windows необходимо будет загрузить драйвер для планшета Wacom One. Вы можете выполнить следующие шаги перед подключением Wacom One.
Посетите сайт www.wacom.com/en-us/support/product-support/drivers и найдите Wacom One
Wacom Один
Нажмите соответствующую кнопку Download для вашей операционной системы.
Нажмите Подтвердить загрузку , чтобы начать загрузку драйвера
Когда установщик загрузится, дважды щелкните его и выполните каждый шаг как обычно, а затем перезагрузите компьютер.
Подключение Wacom One к компьютеру
Кабель Wacom One имеет 2 разъема на каждом конце. Все кабели должны быть правильно подключены, чтобы перьевой дисплей работал.
На том же конце, что и вилка сетевой розетки, находится разъем USB-C. Соединение USB-C подключается к Wacom One.
На другом конце есть разъемы HDMI и USB-A, оба из которых должны быть подключены к компьютеру. Если у вас нет доступного порта HDMI и/или USB-A, вам потребуется адаптер.
Если у вас нет адаптера, обратитесь к менеджеру своего отдела или бизнес-менеджеру, который может уже иметь готовое решение или может связаться с UVM Tech Store, чтобы получить подходящий ключ.
На момент написания этого руководства в Tech Store продается этот адаптер для MacBook Pro 2016+ и MacBook Air 2018 года. Windows также может использовать этот адаптер, но для получения рекомендаций следует обратиться в технический магазин UVM.
Программа установки Windows
Если драйвер Wacom One установлен и правильно подключен к компьютеру, вы сможете использовать планшет без дополнительной настройки. При желании вы можете выполнить шаги мастера установки Wacom One.
Изменение настроек дисплея
В зависимости от ваших настроек вы можете предпочесть, чтобы Wacom One расширил или дублировал ваш дисплей.
Нажмите кнопку в правом нижнем углу, чтобы просмотреть область уведомлений, и нажмите Project . Альтернативно , удерживая клавишу Windows, нажмите P и перейдите к следующему разделу: + P
Выберите предпочтительный вариант расширения или дублирования дисплея.
Вы можете настроить Wacom One для работы в качестве расширенного или дублирующего дисплея на
Настройка macOS
В зависимости от версии macOS, которую вы используете, все может быть настроено после установки драйверов macOS.
Предоставление разрешений на безопасность и конфиденциальность
Пользователи macOS 10.15 Catalina, вероятно, знакомы с функциями безопасности, включенными в Catalina, которые требуют вашего одобрения перед запуском или включением программного обеспечения, полученного не напрямую от разработчиков или из других источников в Интернете.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть инструкции Wacom с инструкциями по обеспечению правильной работы драйвера и программного обеспечения Wacom на вашем устройстве macOS.
Изменение настроек дисплея
Вы можете настроить параметры дисплея в Системных настройках, чтобы настроить Wacom One на расширение или дублирование существующего монитора.
Нажмите значок Apple ( ) в правом верхнем углу экрана, затем выберите Системные настройки…
Выберите вариант с пометкой Отображает .
Отразите/дублируйте свои дисплеи, нажав Отразить дисплеи . Вы также можете реорганизовать свои дисплеи, щелкая и перетаскивая их по желанию.
Дополнительную информацию об этом процессе можно найти в документации Apple по использованию внешних мониторов с вашим Mac.
Как настроить Wacom для рисования в Photoshop
«Мне не нужен планшет Wacom. Я все делаю с помощью мыши».
Если бы каждый раз, когда я это слышу, я получала по пять центов, я была бы богатой женщиной! Правда в том, что если вы делаете всю свою ретушь и рисование с помощью мыши или трекпада, вы не используете свой максимальный потенциал.
Планшет Wacom — неотъемлемая часть успешного художника Photoshop. Так же, как ваша камера и объективы, это инструмент, который вам нужен для создания изображений максимально возможного качества.
Пытаться ретушировать и рисовать с помощью мыши или трекпада — все равно, что пытаться подписать свое имя картофелем. Вы можете сделать это, но, вероятно, это выглядело бы намного лучше и было бы намного проще, если бы вы просто использовали ручку.
Какой планшет выбрать?
На рынке представлено множество планшетов по любой цене. Не делайте ошибку, думая, что подойдет любой планшет!
Если вы находитесь на пути к тому, чтобы стать фотохудожником и хотите создавать высококачественные портреты или раскрашенные вручную изображения в Photoshop, вам понадобится планшет, поддерживающий нужные инструменты. Такие планшеты, как Huion, Wacom Bamboo, Wacom Art и т. д., просто не имеют необходимых функций, чтобы расти вместе с вашими навыками.
Мой любимый планшет — Wacom Intuos Pro Medium. Если бюджет вас беспокоит, вы можете выбрать планшет небольшого размера. Я не одобряю планшет большого размера, потому что он потребует от вас чрезмерных движений и будет заметна усталость руки
Вот ссылка Amazon на правильный планшет (это НЕ партнерская ссылка. Я публикую просто потому, что меня спрашивают МНОГО , какой планшет является правильным выбором): https://www.amazon .com/Wacom-Digital-Graphic-Drawing-PTH660/dp/B01MQU5LW7/ref=sr_1_3?keywords=wacom+intuos+pro+medium&qid=1553599742&s=gateway&sr=8-3
Как настроить планшет Wacom…
Прежде всего загрузите и установите Wacom Desktop Center (Google поможет найти ссылку для скачивания, если у вас ее еще нет) . Это программное обеспечение помогает поддерживать драйвер в актуальном состоянии и помогает настроить планшет. Когда вы открываете программное обеспечение, оно выглядит так…
Затем щелкните ссылку «обновления» слева и убедитесь, что ваш драйвер обновлен…
После того, как ваш драйвер установлен на сегодняшний день можно начать с настройки планшета. Начните с нажатия на свой планшет в разделе «Мои устройства» (в данном случае я использую малый Wacom Intuos Pro — это мой планшет для путешествий). Затем нажмите на настройки ориентации…
Когда вы нажмете «Настройки ориентации», автоматически откроются системные настройки. Я работаю на Mac, поэтому пользователи ПК — ваш экран должен быть очень похожим, но может немного отличаться.
Я правша, поэтому удобнее всего иметь экспресс-ключи СЛЕВА . Если они на -е правы, то моя рука ложится на клавиши и вызывает всякие шаткие движения. Если вы левша, скорее всего, вам нужны экспресс-клавиши справа по той же причине. У вас также есть возможность разместить клавиши сверху или снизу, но это никогда не работало для меня (хотя это не значит, что это не сработает для вас!) ориентации, он будет работать в обратном направлении. Убедитесь, что планшет находится на столе в том же положении, что и изображение на экране системных настроек.
Далее идет опция режима. Ваш планшет должен работать в режиме пера. Каждая точка на планшете будет соотнесена с точкой на вашем экране. Большинство пользователей считают это наиболее интуитивно понятным параметром. Если ваш планшет работает в режиме мыши, вам придется постоянно перемещать руку и «перетаскивать» курсор, как если бы вы использовали мышь. Это не самый эффективный способ работы.
Два последних параметра на этом экране должны быть установлены на «полный». Некоторые пользователи хотят ограничить площадь поверхности планшета, которую они используют, но для рисования это не идеально.
Теперь перейдите в верхнюю часть области системных настроек и нажмите «Touch». Убедитесь, что флажок «Включить сенсорный ввод» снят. Включенные сенсорные настройки превращают ваш планшет в гигантский трекпад. Поскольку мы кладем руки/запястья на поверхность планшета, когда ретушируем и рисуем, вы можете себе представить, какой хаос это нанесет вашему компьютеру!
Топ планшетов для редактирования фото в 2021 году | Статьи | Фото, видео, оптика
Планшет — удобный инструмент для фотографа. Вы можете установить на него программы и приложения для работы с изображениями, в том числе Lightroom и Photoshop.
Намного удобнее работать с детальной ретушью на планшете, используя стилус, чем бесконечно щёлкать мышкой компьютера. Ну, и, конечно, мобильность — у вас появляется возможность работать где-нибудь на пляже под шум прибоя.
Давайте рассмотрим лучшие варианты ваших потенциальных помощников.
1. Microsoft Surface Pro 7
OС: Windows 10 Home или Windows 10 Pro Размер экрана: 12,3 дюйма Разрешение: 2736 x 1824 Процессор: Intel Core i3/i5 /i7 10-го поколения ОЗУ: 4/816 ГБ Память: 128 ГБ-1 ТБ Работа батареи: до 10,5 часов
Этот планшет работает на операционной системе Windows, которая, в свою очередь, предоставляет Photoshop со всеми функциями полноценного программного обеспечения для настольных ПК.
Внутреннее устройство Surface Pro 7 снова изменилось в этом году. Microsoft разместили процессоры Intel 10-го поколения в Pro 7, и также вы можете выбрать между Core i3, Core i5 или Core i7 — зависит от ваших нужд и бюджета. Производительность Surface Pro 7 с процессором Core i7 10-го поколения впечатляет. Даже при редактировании фото или видео.
Есть встроенный слот для карты памяти, USB порт для ваших флешек и разъём для наушников 3,5 мм — чего никогда не найти на товарище Apple.
К Surface Pro 7 также отдельно можно приобрести специальную полноразмерную клавиатуру с подсветкой и точный чувствительный к давлению стилус. Такой набор предоставит фотографам все необходимое для удобного мобильного редактирования фотографий.
Уже выпущена усовершенствованная версия этого планшета Microsoft Surface Pro 8 — более дорогостоящий и ещё более работоспособный аналог. Если вы хотите приобрести лучшее из лучших — присмотритесь к этой новинке.
Apple включила в новый iPad свой последний чипсет M1. Если вы берёте этот планшет для простых задач, то, возможно, не заметите скачка мощности. Однако новая микросхема разработана для энергоёмких задач и подойдёт как фотографам для редактирования фото, так и тем, кто монтирует видео, занимается графическим дизайном или геймингом.
Что ещё интересного есть у этого планшета? Возможность хранения до 2 ТБ, 5G и сверхширокая фронтальная камера на 12 МП с углом обзора 122 градуса. Если вы учитесь дистанционно или работаете дома, вам точно пригодится функция Center Stage, которая следит за вашем передвижением во время видеозвонков и регулирует фокус и звук.
Версия Photoshop для iPad не обладает всеми функциями полноценной программы, для этого вам понадобится планшет с ОС Windows. Планшет подойдёт ценителям техники Apple и тем, кому хватит представленных функций или кто пользуется другими редакторами.
3. iPad Pro 12,9 дюйма (2020 г.)
OS: iOS Размер экрана: 12,9 дюйма Разрешение: 2732 x 2048 Процессор: A12Z Bionic ОЗУ: 4 ГБ (6 ГБ с версией 1 ТБ) Память: 128 ГБ/256 ГБ/512 ГБ/1 ТБ
Более дешёвый вариант серебряного призера нашего списка. Высокая мощность позволяет без проблем запускать Lightroom Mobile и Photoshop для iPad.
А также роскошный ЖК-экран Retina с диагональю 12,9 дюйма и стильный дизайн.
4. Microsoft Surface Go 2
ОС: Windows 10 Размер экрана: 10.5 дюймов Разрешение: 1920 x 1280 Процессор: двухъядерный Intel Pentium Gold ОЗУ: 8 ГБ Память: 128 ГБ Работа батареи: до 9 часов
А мы напоминаем, что с планшетом на ОС Windows вам предоставляются функции Photoshop в полном объеме. Если вы хотите присмотреть более дешевый аналог нашего победителя, посмотрите на предшественника Microsoft Surface Go 2 — менее мощная, но все же очень функциональная альтернатива Surface Pro 7.
Этот планшет позволяет с комфортом справляться с легкой работой по редактированию фотографий.
5. Samsung Galaxy Tab S7+
ОС: Android 10 Размер экрана: 12,4 дюйма Разрешение: 1752 x 2800 Процессор: Snapdragon 865 Plus ОЗУ: 8 ГБ Память: 128/256 ГБ Работа батареи: до 10 часов
Samsung Galaxy Tab S7+ работает на ОС Android. По мощности его можно сравнить с ноутбуками.
В комплекте с планшетом идёт стилус S-Pen, с которым будет легко заниматься детальной ретушью.
6. iPad Air (2019 г)
ОС: iOS 12 Размер экрана: 9,7 дюйма Разрешение: 2048 x 1536Процессор: A12ОЗУ: 3 ГБ Память: 64-256 ГБ Работа батареи: до 10 часов
Если вы поклонник Apple, но не можете раскошелиться на iPad Pro, версия Air — более доступный, но все еще высокопроизводительный вариант. Этой модели на базе чипа Apple A12 было уделено много внимания.
Вычислительная мощность и оперативная память впечатляют, учитывая, что устройство весит менее полукилограмма и имеет толщину 6 мм.
Здесь меньше оперативной памяти — 3 ГБ, но и с ними можно поиграть. IPad Air 2019 года также поддерживает Apple Pencil 1-го поколения.
Сделаем вывод
Если вы занимаетесь обработкой изображений профессионально, рассматривайте варианты на ОС Windows. Обратите внимание на нашего победителя и его предшественников по более низкой стоимости.
Если же вам достаточно тех функций, которые предоставляют мобильные версии Photoshop, вы можете приобрести стильный и производительный iPad или мощные варианты от Samsung со стилусом в комплекте. Эти варианты особенно подойдут, если вы в основном обрабатываете свои фотографии для инстаграма, например, в VSCO или Snapseed.
Графический планшет для ретушера. Часть 1
Содержание
Графический планшет или мышь?
Каким должен быть графический планшет?
А может Б/У?
Модели планшетов
Стержни
Перо
Резюме
Графический планшет или мышь?
Нужен ли планшет человеку, который вполне справляется со своими задачами при помощи мышки? В какой момент мышь «не потянет» и какие это должны быть задачи? А не получится ли так, что сам процесс перехода на планшет окажется сложнее, чем долгая, но верная работа над задачей привычным способом?
Давайте разберемся. Если вы можете написать свое имя мышкой так же красиво, как рукой – можете дальше не читать, планшет вам не нужен. Но вы точно можете? Дочитайте-ка до конца.
Новичкам в начале практики, как правило, редко приходится что-то отрисовывать: здесь в приоритете работа с элементами интерфейса, направляющими и путями (видеоредакторы, RAW-конверторы, 3D-редакторы). Но как только вы начнете работать c графикой, где необходимо использовать ручной труд (рисование, ретушь) – графический планшет станет просто необходим.
Вы еще не написали свое имя мышью? Напишите! А еще нарисуйте веселую рожицу, ведь именно так и выглядит ваша ретушь на данный момент!
Важно понимать, что качественная ретушь – это не просто использование приемов и работа с интерфейсом программы. В 90% случаях это – именно ручной труд с элементами рисования. Следовательно, такая, например, техника как разглаживание кожи и отрисовка объемов (Dodge&Burn), вам будет недоступна без планшета. Если мы, конечно, говорим о качестве.
Вот, например, ретушь лица по технологии Dodge&Burn:
Каким должен быть графический планшет?
Идеальный планшет для ретушера – не большой и даже не средний, а маленький. Это удобнее, ведь ретушер работает кистью руки, а не «от плеча», как художник.
Внимание! Существует миф, что размер планшета должен быть соразмерен разрешению вашего монитора. Проще говоря: чем больше монитор, тем большего размера нужен планшет. Это не так! Не верьте разному бреду.
Я бы посоветовал любые планшеты WACOM размера S – Small, в том числе, и устаревшие модели. Это, на мой взгляд, оптимальный размер планшета, так как планшеты бОльшего размера требуют бОльшего размаха руки и тем самым заставляют держать руку на весу и совершать движения от плеча, что в свою очередь приводит к бОльшой усталости.
Различия между моделями графических планшетов для ретушера не существенны, так как большое количество степеней наклона и нажатия, а также разнообразие стержней не критичны для ретуши.
Однако, если вы рисуете, то можно брать планшет средних размеров (Medium/M) – но тут уже лучше не экономить и выбрать планшет модельного ряда Intous Pro Medium.
А может Б/У?
Если вы долго не решаетесь на покупку планшета – купите, для начала, бывший в употреблении планшет и попробуйте поработать. Как правило, планшеты б/у обходятся минимум на 30% дешевле, и — если вам что-то не понравится – легко продаются за те же деньги.
На рынке регулярно появляются графические планшеты в состоянии новых, поскольку их бывшие владельцы так и не поняли, как ими пользоваться. Так что, за приемлемую цену можно найти очень хороший вариант.
Во время покупки внимательно осмотрите сам планшет, чтобы он не был залит чем-нибудь, осмотрите перо, так как это самая хрупкая часть. При падении перо всегда летит стержнем вниз! Будьте внимательны: стержень в пере не должен болтаться, хлюпать и иметь сильный люфт (маленький люфт присутствует почти всегда, если перо не новое).
Если стержень сильно и плоско сточен – то, скорее всего, хозяин с силой давил на перо, что не лучшим образом сказывается на его работоспособности. Если же стержень сточен сильно, но конусовидно, то это говорит об умеренном давлении на перо – планшет с таким пером можно брать.
Модели планшетов
Почти каждый день выпускаются новые модели планшетов и различных аксессуаров к ним, поэтому потеряться во всем этом разнообразии крайне легко. Давайте разберемся с моделями планшетов.
За 10 лет я перепробовал огромное количество планшетов и могу с уверенностью сказать: для ретушера или фотографа не имеет особого значения уровень имеющегося планшета. Чаще всего все возможности планшета использоваться все равно не будут. Главное – иметь хоть какой-то планшет для работы. Вот что действительно имеет значение.
Но давайте разберемся с моделями. Я советую выбрать одну из моделей WACOM и условно делю их на 3 категории:
Базовые модели
Это модели, которые обладают минимальным набором настроек, но позволяют работать прямо сейчас и за малые деньги.
К ним относятся Bamboo (снятая с производства модель, но хорошая), One by Wacom, Intuos Pen, Intuos Art-Draw-Photo-Comic – все эти модели выполнены на одной базе и различаются лишь дизайном и количеством кнопок.
Я беру один из таких в поездки, так как они обладают малым размером и почти ничем не уступают профессиональным планшетам.
Профессиональные планшеты
Это модели, обладающие расширенным набором функций и настроек. Больше степеней нажатия, больше кнопок и т.д.
Если вы проводите каждый день по 3-5 часов за ретушью, то я бы посоветовал брать более дорогие модели. Но тут выбор крайне мал: Intuos 4, Intous 5, Intuos Pro. Прошу заметить, что первые две сняты с производства, однако до сих пор остаются отличными планшетами, так как почти ничем не отличаются от современных.
Так, например, меня не беспокоит наличие или отсутствие новейших опций Multi-touch (имитирует работу Touchpad on Laptop) and Wireless Accessory Kit.
Я лично использую старые Intuos 4 и Intuos 5, причем четвертая модель без лишних опций мне нравится даже больше, так как у него глянцевая поверхность, и пальцем проще скользить по Touch Ring.
Мифические планшеты
Это модели, созданные либо для художников, либо для чертежников, или – вообще маркетинговый продукт. К ним я отнесу серии PL, Stylus, STU и Cintiq.
Знатоки сейчас вопросительно подняли бровь – Cintiq? Да-да, Cintiq. Тот самый, что позволяет ретушировать не глядя в экран монитора. К сожалению, он практически не пригоден для работы фотографа-ретушера, так как даже после очень качественной профессиональной калибровки Cintiq не способен корректно отражать цвета, что влияет на качество ретуши.
Многие представляют себе, как они сидят на удобном диване с чашкой чая, держат на коленях Cintiq, смотрят в экран планшета, а не в монитор ноутбука или десктопа и долгими зимними вечерами ретушируют. В реальном мире для Cintiq необходимо 3 шнура: блок питания, USB и HDMI – дальше додумайте сами. И вы все равно не избежите необходимости использовать клавиатуру. Ну, и в завершении, как оказалось, довольно сложно работать по технологии Dodge&Burn – под стержнем пера не видно редактируемое место.
Стержни
WACOM предлагает богатый выбор стержней для пера, но выбор ретушера – это простой черный стержень, так как все остальные стержни созданы для имитации работы фломастера, карандаша и т. д. Насколько это все действительно надо – решать, конечно, вам.
Перо
Ретушеру достаточно пера, которое поставляется в комплекте с планшетом, а именно Grip Pen and Classic Pen. Все остальные (Art Pen, Airbrush Pen, Inking Pen) не имеют никаких преимуществ.
Надо упомянуть, что Grip Pen имеет возможность замены формы области захвата (резинка) с кнопками или без. Лично я не использую кнопки на пере, поэтому мой выбор – толстая мягкая резина, так меньше устает рука.
Для базовых моделей поставляется простое пластмассовое перо.
Резюме
Если вы ретушер или фотограф – вам необходим планшет.
Планшет должен быть размера S – Small.
Снятые с производства планшеты работают ничуть не хуже новых.
Покупка б/у может быть выгодным приобретением.
Не гонитесь за дополнительными опциями.
Планшеты базовой линейки, которые я советую: Bamboo, One by Wacom, Intuos Pen, Intuos Art-Draw-Photo-Comic.
Планшеты профессиональной линейки, которые я советую: Intuos 4, Intous 5, Intuos Pro.
Лучшее перо – то, что идет в комплекте.
Лучший стержень – простой черный.
Рекомендуем вам авторский онлайн-курс Алексея Довгуля Ретушь для фотографа – курс, который позволяет быстро начать практику ретуши. В нем собраны техники и приемы, которыми пользуется сам Алексей Довгуля.
Читать далее Графический планшет для ретушера. Часть 2…
Samsung Galaxy S8 Tab Ультра обзор
Вердикт мира цифровых камер
Благодаря огромному экрану Samsung Galaxy Tab S8 Ultra превосходен, но это очень интересный планшет для творчества. Работая с идеей, что чем больше, тем лучше, он обладает максимальными характеристиками, поддерживает ввод S Pen и оснащен двойной фронтальной камерой для высококачественных сверхширокоугольных видеозвонков и селфи. Благодаря поддержке таких приложений, как Lightroom, и великолепному 14,6-дюймовому дисплею Super AMOLED на бумаге это должен быть фантастический инструмент для фотографирования на первое впечатление.
Плюсы
+
Яркий, большой экран с эффектом присутствия
+
Флагманская мощность и производительность
+
Интеллектуальная интеграция с телефонами Galaxy
+
Превосходное удобство использования пера
+
Минусы
—
Посредственные камеры
—
Экран мог бы быть ярче0005
Почему вы можете доверять Digital Camera World Наши эксперты-рецензенты часами тестируют и сравнивают продукты и услуги, чтобы вы могли выбрать лучшее для себя. Узнайте больше о том, как мы тестируем.
Samsung Galaxy Tab S8 Ultra — самый большой планшет в мире. Планшет с гигантским 14,6-дюймовым экраном Super AMOLED выглядит потрясающе и сочетает в себе мощные внутренние компоненты Qualcomm с невероятно тонким корпусом, а также новый улучшенный стилус S Pen.
Tab S8 Ultra также может похвастаться интеллектуальным программным обеспечением, ориентированным на творчество и производительность, и обещает будущую поддержку таких приложений, как 9.0053 LumaFusion (открывается в новой вкладке) — любимый видеоредактор для iPad OS и iOS. Добавьте к этому интеллектуальную интеграцию с телефонами Samsung, а также двойную фронтальную камеру, чтобы вы могли делать широкоугольные и сверхширокоугольные фотографии, и сразу станет ясно — Samsung не борется со своим последним iPad. конкурент.
Цена Tab S8 Ultra соответствует цене вездесущего креативного планшета Apple — iPad Pro (открывается в новой вкладке). Ни один iPad не имеет такого мощного AMOLED-дисплея, как S8 Ultra, и Samsung также поставляет S Pen в коробке, поэтому, возможно, предлагает лучшее соотношение цены и качества, чем Apple.
Мы тестировали S8 Ultra в различных сценариях: в качестве беспроводного видоискателя для нашего Canon EOS R6 (откроется в новой вкладке) во время съемки, в качестве средства чтения журналов с превосходным приложением Readly, в качестве набора инструментов для редактирования фотографий. с Adobe Lightroom (открывается в новой вкладке) и инструментом для редактирования документов и потоковой передачей Netflix. Хотя мы в восторге от того, как он вписывается в наш рабочий процесс, вопрос в том, впишется ли он в ваш, и как S8 Ultra соотносится с последним, лучшим планшетом Apple?
Лучшие на сегодняшний день предложения Samsung Galaxy Tab S8 Ultra
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1099,99 $
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть (открывается в новой вкладке)
5
5
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1099,99 долл. США
(открывается в новой вкладке)
953 долл. США
(открывается в новой вкладке)
5
(открывается в новой вкладке)
5
Вид (открывается в новой вкладке)
Вид Цена
Показать больше предложений
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
Несмотря на огромный экран, Tab S8 Ultra невероятно тонкий (5,5 мм). Это значительно тоньше, чем у тонкого iPad Pro (2021 г.) 12,9, толщина которого составляет 6,4 мм.
Хотя поначалу нас беспокоил его бесформенный профиль, корпус Tab S8 Ultra Armor Aluminium обеспечивает его достаточную прочность. Нам не посчастливилось ударить планшет сбоку о металлическую ножку стола, и, к нашему удивлению, планшет остался невредимым, несмотря на то, что издавал всемогущий лязгающий звук.
Tab S8 Ultra доступен в одном цвете — графит и имеет матовую поверхность с эффектом пескоструйной обработки. Вокруг спины. Магнитная полоса, которая выходит из камеры, — это место, где хранится и заряжается S Pen, хотя, если ему не нужна зарядка, вы также можете прикрепить его к длинной стороне язычка.
Фронтальная камера размещена в вырезе, а остальная часть передней панели Tab S8 Ultra практически полностью состоит из экрана с небольшой рамкой, что обеспечивает впечатляющее соотношение экрана к корпусу в 90 процентов.
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
Несмотря на то, что Tab S8 Ultra можно смело носить с собой отдельно, размер делает его громоздким. Кроме того, магнит, который удерживает S Pen, не очень сильный, поэтому не будет держаться, когда язычок находится в чехле для ноутбука в рюкзаке. В свою очередь, мы бы предложили специальный чехол, чехол-книжку или док-станцию для клавиатуры с гнездом для пера.
Когда дело доходит до качества экрана, если вы пользуетесь планшетом в помещении, ничто не может сравниться с последним флагманским планшетом Samsung. Его экран Super AMOLED впечатляет и превосходит iPad и их ЖК-экраны, когда речь идет о глубине, яркости и эффектности, в комплекте с HDR.
В чем качество экрана отстает от iPad, так это в яркости: Tab S8 Ultra имеет ограничение в 420 нит, что составляет менее половины яркости топового iPad Pro. Это означает, что Tab S8 Ultra хуже видно на улице, чем лучшие iPad.
Еще одним ключевым отличием экранов планшетов Apple от Samsung является соотношение сторон — 4:3 (iPad) против 16:10 (Tab S8 Ultra). В то время как iPad может быть лучше для редактирования документов, поэтому он удобно работает как в портретной, так и в альбомной ориентации, S8 Ultra — очевидный выбор для тех, кто хочет смотреть широкоэкранные телешоу и фильмы с минимальным почтовым ящиком.
Характеристики камеры
(Изображение предоставлено Basil Kronfli/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
и сверхширокая система. Широкоугольная камера оснащена сенсором с разрешением 13 МП, размером 1/3,4 дюйма, объективом с апертурой f/2 и фокусным расстоянием 26 мм. Это дополняет сверхширокоугольная камера на 6 МП с апертурой f/2.2.
Что касается селфи-камер, обе они имеют разрешение 12 Мп и поддерживают запись видео в формате 4K. Samsung также включает автоматическое кадрирование при захвате видео, поэтому вы можете положить свой Tab S8 вниз и перемещаться, пока он выбирает оптимальное кадрирование для вас, что-то вроде некоторых из лучших камер для прямой трансляции (открывается в новой вкладке) и Center Stage на iPad Pro.
12-мегапиксельная селфи-камера обеспечивает съемку видео в формате 4K (Изображение предоставлено Basil Kronfli/Digital Camera World)
Как и в большинстве устройств Android, режимы съемки Tab S8 Ultra более обширны, чем у аналогов Apple. В дополнение к режимам «Портрет», «Фото» и «Видео» существуют режимы «Про», «Профессиональное видео», «Один кадр», «Ночь», «Еда», «Панорама», «Гиперлапс» и «Портретное видео».
Обзор камеры
Углы обзора двух задних камер (Изображение предоставлено Basil Kronfli/Digital Camera World) так лет — совершенно предсказуемо для планшета, который превыше всего уделяет внимание тонкости. Справедливости ради стоит сказать, что ни одна из этих камер не справляется с работой при слабом освещении, поэтому не ожидайте от них ночного видео уровня Galaxy S22 Ultra. Тем не менее, нам нравится тот факт, что селфи-камера находится по центру, когда Tab находится в альбомной ориентации — гораздо более лестно и естественно для видеозвонков, чем фронтальная камера iPad, оптимизированная для портретной ориентации.
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
Прикоснитесь к фотографиям, сделанным любой из четырех камер, и, несмотря на приятную насыщенность и контрастность, чрезмерную резкость и пятнистость шумоподавление становится заметным при любом освещении, кроме лучшего. Хотя вы можете отключить автоматический режим и делать фотографии с длинной выдержкой, удерживая вкладку на поверхности для получения превосходных результатов, вы вряд ли захотите использовать планшет для фотосъемки. Основная причина этого не в качестве фото, а в том, насколько он громоздкий.
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
В свою очередь, как и iPad Pro 12.9, камеры Tab S8 Ultra, скорее всего, будут использоваться в основном для видеозвонков и лишь изредка для фотографий и видео. Это означает, что камеры планшета, несмотря на то, что они не отличные, достаточно хороши. Еще важнее то, насколько легко переносить контент с вашего превосходного телефона с камерой на планшет для редактирования в Lightroom на большом экране с помощью Google Nearby Share и Samsung Quick Share. Порт USB-C также работает с устройствами чтения SD-карт и концентраторами USB-C, что позволяет быстро и легко использовать внешнее хранилище.
Другие характеристики и функции
(Изображение предоставлено Basil Kronfli/Digital Camera World)
Tab S8 Ultra работает на базе процессора Qualcomm Snapdragon 8 Gen 1. При начальной емкости 8 ГБ ОЗУ и 128 ГБ памяти эти характеристики растут. до 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ памяти в модели с максимальной емкостью — и все версии поддерживают расширение картами MicroSD. Вы также можете выбрать серию Tab S8 в версиях Wi-Fi и 5G.
Работая под управлением Android 12 с оптимизированной для планшетов версией One UI 4.1 от Samsung поверх, Tab S8 Ultra предлагает интеллектуальную интеграцию с S22 Ultra. Например, вы можете использовать телефон в качестве средства выбора цвета при работе в Clip Studio.
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
К сожалению, видеоредактор LumaFusion пока недоступен — это сделает вкладку более привлекательной для создателей, однако под капотом есть много интеллектуального программного обеспечения, которое поможет Tab S8 Ultra выделяется. Во-первых, интеграция с S Pen превосходна. Делать заметки и рисовать на доске — это мечта, а использование кисти в Lightroom при редактировании фотографий обеспечивает более тонкий контроль, чем обрубок пальца.
Tab S8 Ultra включает в себя DeX, настольный интерфейс Samsung, который работает либо на самой вкладке, либо при подключении к большому экрану. Это делает весь опыт более похожим на MacBook или устройство Windows — идеально подходит для сопряжения клавиатуры и мыши.
Оснащенный емкой батареей емкостью 1120 мАч, Tab S8 Ultra имеет обратную проводную зарядку, поэтому работает как внешний аккумулятор для вашего телефона. Он также заряжается на 45 Вт — приятно и быстро, заряжаясь от 0 до 100 процентов менее чем за 90 м.
Samsung Galaxy S8 Tab Ultra: Вердикт
(Изображение предоставлено Бэзилом Кронфли/Digital Camera World)
Если вам нужен планшет с самым большим экраном для редактирования фотографий, обработки текстов и полноценных возможностей ПК в невероятно тонком корпусе, Tab S8 Ultra — это то, что вам нужно. в значительной степени в собственной лиге. Это ниша, учитывая его размер — это не сделает его удобным для чтения электронных книг, но, тем не менее, он поразителен и удивителен своей уникальностью.
iPad предлагает более оптимизированные интерфейсы и более качественные приложения — это благодаря тому, что работа Apple над iPad OS более масштабна, чем работа Google над Android как ОС для планшетов. Таким образом, для пользователей iPhone Tab S8 Ultra не имеет большого смысла, учитывая, насколько хороши iPad и насколько хорошо они работают с iPhone (и MacBook). Тем не менее, Samsung компенсирует нелюбимую планшетную операционную систему некоторыми очень умными улучшениями программного обеспечения, которые делают Ultra очевидной альтернативой iPad Pro для пользователей Android и Windows.
Благодаря превосходному S Pen, умному программному обеспечению для создания заметок, тому факту, что он действует как приемник Miracast — так что его можно использовать в качестве расширенного монитора для телефона или ПК, не говоря уже о его достаточной скорости и потрясающем экране, почти все о Tab S8 Ultra — первоклассный. В сочетании с беспризорным дизайном, даже с адекватными, но ничем не примечательными камерами, он по-прежнему остается одним из лучших планшетов 2022 года (откроется в новой вкладке) и лучшим вариантом, который можно купить за деньги, когда дело доходит до просмотра фильмов и телешоу. на.
Лучшие на сегодняшний день предложения Samsung Galaxy Tab S8 Ultra
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1099,99 $
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть (открывается в новой вкладке)
5
5
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1099,99 долл. США
(открывается в новой вкладке)
953 долл. США
(открывается в новой вкладке)
5
(открывается в новой вкладке)
5
Вид (открывается в новой вкладке)
Вид Цена
(откроется в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1 199,99 $
(открывается в новой вкладке)
Просмотр (открывается в новой вкладке)
Цена со скидкой 1 099,99 $
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Цена со скидкой
Показать больше предложений
• Лучшие планшеты для редактирования фотографий (откроется в новой вкладке) • Лучшие телефоны Samsung (откроется в новой вкладке) tab) • Лучшие альтернативы iPad (открывается в новой вкладке) • Лучшая камера для планшета (открывается в новой вкладке) • Лучшие фаблеты (открывается в новой вкладке) • Какой iPhone лучше всего подходит для фотосъемки (открывается в новой вкладке)? • Лучшие стабилизаторы (открывается в новой вкладке) • Лучшие чехлы для телефонов (открывается в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Бэзил Кронфли (Basil Kronfli) — внештатный журналист по технологиям и создатель контента с рядом специальностей. Он начал свою карьеру в Canon Europe, а затем присоединился к Phone Arena и Recombu в качестве технического писателя и редактора. Оттуда он возглавил и запустил Tech[edit], технологический канал на YouTube, и работал вместе с этой ролью в Future в качестве старшего продюсера, оттачивая свои значительные навыки производства видео.
К его техническому опыту неоднократно обращались основные средства массовой информации, с выступлениями и интервью в таких изданиях, как Sky News, и он предоставляет Digital Camera World информацию и обзоры телефонов с камерами, программного обеспечения для редактирования видео и ноутбуков, накамерных мониторов, слайдеры камеры, микрофоны и многое другое.
Обзор Apple iPad Pro 12,9 дюйма M1
Вердикт мира цифровых камер
iPad Pro M1 — это просто лучший планшет, который вы можете купить. Экран потрясающий, процессор М1 просто зверь, да и все остальное тоже на высоте. Единственный вопрос имеет значение — будете ли вы использовать новые функции, или более дешевые планшеты Apple (отличные) послужат вам так же хорошо. Потому что, если деньги не имеют значения, это явно вершина технологии в настоящее время.
ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СЕГОДНЯ
Плюсы
+
Потрясающий HDR Mini-LED экран
+
Невероятно мощный чип M1
+
Чрезвычайно тонкий и качественный
+ 9002 9002
Дополнительные возможности подключения
Почему вы можете доверять Digital Camera World Наши эксперты-рецензенты часами тестируют и сравнивают продукты и услуги, чтобы вы могли выбрать лучшее для себя. Узнайте больше о том, как мы тестируем.
iPad Pro 12.9 M1 2021 года выглядит почти так же, как его предшественник, но есть несколько ключевых изменений, которые делают его особенно интересным обновлением для работы с фото и видео. Процессор класса рабочей станции, сверхъяркий HDR-экран, порт Thunderbolt 4 для быстрой передачи файлов и возможность подключения 5G — все это в тонком и легком корпусе — все это делает его одним из самых желанных способов просмотра и быстро обрабатывать фотографии — и в целом один из лучших планшетов для редактирования фотографий (откроется в новой вкладке).
Но это не только для фотографов — это, как правило, лучший планшет в целом, хотя его цена соответствует названию профессионального уровня, а функции, которые делают его таким дорогим, совершенно излишни для большинства людей. Однако, как только вы увидите именно этот экран, в котором используется передовая технология Mini-LED, вы все равно не сможете устоять.
Прежде чем мы начнем, отметим, что хотя мы тестировали 12,9-дюймовую модель, все в этом обзоре будет относиться и к 11-дюймовой модели, за исключением экрана Mini-LED HDR — мы поговорим об этой разнице в разделе «Экран».
• Поколения iPad — какой планшет Apple лучше всего подходит для меня?
Apple iPad Pro 12.9 (2021) (128 ГБ) на Amazon за 907,98 долларов США (открывается в новой вкладке)
Основные функции
(Изображение предоставлено Мэтью Болтоном/Digital Camera World)
Одна из двух самых ярких функций здесь — это процессор Apple M1, на котором работает iPad Pro — такой же, как в новом iMac и 13-дюймовом MacBook Pro. Если вы покупаете версии со 128 ГБ, 256 ГБ или 512 ГБ памяти, вы получаете 8 ГБ оперативной памяти. Версии с 1 ТБ или 2 ТБ памяти поставляются с 16 ГБ оперативной памяти.
Еще одной яркой особенностью является HDR-дисплей, который может быть намного ярче, чем предыдущие модели, а также обеспечивает лучший контроль в темных областях.
По-прежнему имеется один порт USB Type-C, но теперь он обновлен до USB 4 и Thunderbolt 4 — последний делает его еще более гибким для подключения к внешнему хранилищу, а в сочетании с внутренним хранилищем, которое намного быстрее, означает большой передача файлов на iPad и с iPad выполняется очень просто. Это также означает, что вы можете подключаться к дисплеям с разрешением до 6K, что отлично подходит для демонстрации ваших изображений.
Сдвоенные задние камеры почти не изменились, и вы по-прежнему получаете и широкоугольную, и сверхширокоугольную, но теперь с лучшей обработкой от более мощного чипа M1. Однако передняя камера сильно изменилась благодаря новому сверхширокоугольному объективу и интеллектуальной технологии Apple «Centre Stage» для видеозвонков, которая удерживает вас в центре кадра, даже если вы перемещаетесь.
Базовая версия поддерживает только Wi-Fi, но вы можете выбрать версию с поддержкой Wi-Fi и 5G/4G за дополнительную плату. Мы измерили скорость загрузки 300 Мбит/с на нашей модели и скорость загрузки до 65 Мбит/с. Если вы находитесь в зоне покрытия, это делает съемку, передачу на iPad, быстрое редактирование и загрузку в облако невероятно быстрым процессом.
Вы все еще говорите о 10 часах автономной работы при обычном использовании, хотя более интенсивные приложения (и максимальное использование HDR-экрана) определенно уменьшат это.
Экран
(Изображение предоставлено Мэтью Болтоном/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
При обычном использовании яркость экрана нового iPad Pro достигает 600 нит, как и у предыдущей модели, поэтому во многих приложения, разница тонкая. Однако при просмотре HDR-видео или HDR-фотографий яркость может увеличиваться до 1000 нит в полноэкранном режиме и до 1600 нит в пиковой яркости на небольших участках.
Это соответствует компьютерному монитору Apple Pro Display XDR и превосходит практически любой монитор профессионального уровня. Особенно в сочетании с более чем 2500 отдельными зонами затемнения благодаря технологии Mini-LED, используемой в дисплее, — опять же, это лучше, чем вы можете получить практически на любом другом экране.
Это имеет огромное значение для HDR-видео: дополнительный динамический диапазон сразу становится четким, а яркость делает цвета более яркими и реалистичными, а в более темных областях гораздо больше глубины и детализации. Это лучший опыт просмотра видео на планшете. Даже по контрасту лучше, чем у большинства телевизоров.
(Изображение предоставлено Мэтью Болтоном/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
Однако это не обязательно так просто запустить. Конечно, для фильма в формате Dolby Vision на Netflix это не проблема. Но HDR-фотографии не имеют установленного стандарта, поэтому, хотя iPad готов показывать ваши фотографии с большей яркостью, его поддержка будет зависеть от вашего приложения для просмотра / редактирования изображений. Это относится и к видео, которое вы записали и хотите импортировать на iPad — оно может содержать достаточно информации, но вам нужно проверить, действительно ли ваш рабочий процесс поддерживает отображение всего этого на экране.
Даже если вы не используете приложение с поддержкой HDR-экрана, вы все равно получите от него пользу благодаря лучшему контролю над темными областями. Все, что имеет серые или черные области рядом со светлыми областями, выиграет от дополнительной яркости в белых областях из-за повышенной точности затемнения задней подсветки. Это облегчает обнаружение значков инструментов, и в целом это заметное улучшение.
Вдобавок ко всему, у вас есть та же поддержка цветовой гаммы DCI P3 и высочайшая точность «из коробки», к которым мы привыкли от Apple, а разрешение 2732×2048 (264 пикселя на дюйм) выглядит потрясающе резким. на обычных расстояниях просмотра. Экранная технология Apple True Tone также присутствует, что делает экран более удобным для чтения и подобных задач в вечернее время.
11-дюймовый iPad Pro обладает всеми последними функциями (правда, из-за меньшего размера экрана его разрешение составляет всего 2388×1668). Вам не хватает функций HDR и лучшего локального затемнения.
Производительность и камеры
(Изображение предоставлено Мэтью Болтоном/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
Как и ожидалось, процессор M1 в iPad Pro означает, что он поразительно быстр во всем, что вы хотите сделать… но тогда, как и предыдущая модель. Конечно, есть процессы, на которых M1 может сэкономить вам много времени, например, более быстрый пакетный экспорт, но это будет зависеть от вашего рабочего процесса, действительно ли эта мощность улучшит вашу ситуацию 9.0368 сегодня .
Конечно, одним из преимуществ M1 является то, что он может справиться со всем, что вам может понадобиться в будущем, поскольку iPad становится все более и более функциональным (будем надеяться). Какой бы сложной ни была ваша работа с изображением, она должна быть в состоянии противостоять ей. И запуск нескольких видеопотоков 4K в приложении для редактирования совсем не проблема. Если вам нужен iPad для работы, это просто самый мощный инструмент на планете, и он останется таковым в будущем. Но для обычного использования планшета это, без сомнения, излишне.
(Изображение предоставлено Мэтью Болтоном/Digital Camera World)
(открывается в новой вкладке)
Незначительные обновления задних камер приводят к таким же незначительным улучшениям. iPad Pro 2021 делает хорошие фотографии с хорошим динамическим диапазоном, приятной детализацией без чрезмерной резкости и милосердно реалистичными цветами, которые Apple в настоящее время предпочитает при обработке. Это, конечно, не то, что может сделать iPhone 12 Pro Max (открывается в новой вкладке), и очень жаль, что нет опции ProRaw, поскольку мощности и оперативной памяти, безусловно, достаточно, чтобы справиться с этим, но если вы столкнулись с большим выстрел, вы можете сделать гораздо хуже.
Фронтальная камера интересна, потому что теперь это 12-мегапиксельная камера, но она разработана так, чтобы в основном кадрировать из сверхширокого обзора для более узкого кадрирования — просто широкий обзор дает ей свободу гибкости в съемке. это. Главный бенефициар — видеосвязь с использованием новой функции «Center Stage». Это обрезает вид на вас, и если вы двигаетесь, вид перемещается вместе с вами. Если кто-то еще попадает в кадр, он перекадрирует вас обоих. Он работает невероятно хорошо и является прекрасной функцией в эпоху многочисленных видеочатов.
Вердикт
(Изображение предоставлено Apple)
(открывается в новой вкладке)
12,9-дюймовый iPad Pro M1 просто превосходен. Это в классе один. Ничто другое не предлагает такой экран и такую производительность в такой портативной раме. Это планшет премиум-класса для творческих профессионалов, который вам нужен, и его цена вполне разумна, если посмотреть, сколько будет стоить отдельный дисплей с этими функциями или компьютер такой мощности.
Но это остается iPad, использующий приложения для iPad, на которых не все могут (или хотят) выполнять всю свою работу, в том числе фотографировать. И процессор M1 обладает большей мощностью, чем почти все приложения для iPad могут даже надеяться использовать. Так что, если вы используете его в основном как обычный планшет, он остается лучшим в своем деле, но подумайте, будет ли 10,9в iPad Air (2020 г.) (открывается в новой вкладке) на самом деле будет выполнять необходимую вам работу за гораздо меньшие деньги.
Подробнее Лучшие iPad для редактирования фото и видео (открывается в новой вкладке) Лучшие чехлы для iPad Pro (открывается в новой вкладке) Лучшая клавиатура для iPad 29249 Лучший стилус для iPad и iPhone (открывается в новой вкладке) Лучшие фаблеты (открывается в новой вкладке) : смартфоны с большим экраном Лучшие мониторы для фотографов.
Лидия Невзорова — жена известного в России и за ее пределами журналиста и публициста Александра Невзорова. Личность, без сомнения, выдающаяся и неординарная. При всей своей кажущейся хрупкости эта удивительно красивая женщина обладает сильным характером и незаурядным умом.
Лидия Алексеевна Невзорова – профессиональный иппофотограф, ипполог, автор нескольких научных книг и множества публицистических материалов, создатель и бесспорный лидер движения «Лошадиная революция», воспитатель лошадей, соратник своего супруга и наставника Александра Невзорова, единственный фотохроникер Школы Nevzorov Haute Ecole.
Лидия Невзорова: биография
Лидия, в девичестве Лидия Алексеевна Маслова, родилась в 1973 году 29 марта в Ленинграде. Ее папа, довольно известный художник, с раннего детства пытался привить дочери любовь к живописи и дал ей блестящее художественное образование. Но, не обнаружив в себе достаточно таланта и желания, чтобы заниматься живописью, она стала проектировщиком и дизайнером интерьеров, в чем впоследствии весьма преуспела. Это занятие было ее второй страстью, после лошадей, и заняло больше десяти лет жизни. За это время Лидией было создано множество прекрасных проектов. Но самые значительные из них по степени своей уникальности — это, конечно же, семейная конюшня и манежный съемочный павильон.
О манеже стоит рассказать отдельно, так как этот проект уникален тем, что в нем предусмотрена система естественного освещения. Строение лошадиного глаза таково, что работа с необходимыми для съемок осветительными приборами невозможна без причинения ощутимого вреда здоровью лошади. А манеж Лидии Невзоровой позволяет проводить съемки при естественном освещении, не причиняя вреда зрению лошади.
Биография
Родилась Лидия Алексеевна Невзорова 29 марта 1973 года. Она получила художественное образование, пойдя по стопам своего отца – известного ленинградского художника,. Но Лидия не продолжила занятия живописью, выбрав более современную и востребованную профессию дизайнера интерьеров и проектировщика. Проработав в строительной сфере более 10 лет, она создала оригинальные проекты манежного съемочного павильона и семейной конюшни. Благодаря системе естественного освещения стало возможным без осветительных приборов, которые недопустимы при работе с лошадьми, успешно проводить фото и видеосъемку. Такие изображения отличаются своеобразным колоритом.
Лидия Невзорова не забрасывала дизайнерскую деятельность, но вместе с этим всерьез взялась за изучение иппологии. Поскольку учебная база в России по данной науке была не сильно развита, она отправилась за знаниями в Англию, став слушательницей Саффолкского колледжа коневодства, который окончила с отличием. Затем Лидия продолжила образование в стране. Теперь это был уже Уорикский колледж коневодства при университете Харпера Адамса.
Благодаря стараниям супругов Невзоровых центром современной иппологической науки стал уже не один из Европейских колледжей, а Научно-исследовательский . Их совместная серьезная работа заставила всех переосмыслить всемирную иппологическую историю. Были созданы принципиально новые науки, например, унгулология — о дистальном отделе конечностей коня.
В 2007 году Лидия Невзорова стала главным редактором собственного журнала «Nevzorov Haute Ecole». Она также отвечала за наполнение рубрики «Лошадиный менеджмент». Статьи издания печатают на своих страницах авторитетные иппологические журналы мира. Из-за больших размеров важной информации был запланирован выпуск серии книг «Унгулология», «Лошадиный менеджмент» и других изданий о разных аспектах иппологической науки.
Учитывая мировую популярность школы Невзоровых, в 2009 г. было создано электронное англоязычное издание «Nevzorov Haute Ecole Equine Anthology». Через год появилась и французская версия.
Необходимость вести школьную фотохронику манежных занятий заставила Лидию Невзорову вспомнить изобразительное искусство, поскольку профессиональным фотографам не удавалось установить контакт с лошадьми. Ее снимки, наполненные смыслом, энергией, были представлены на многих выставках и печатались в мировых журналах, но в первую очередь они отлично иллюстрировали материалы Школы, являясь наглядным доказательством постоянного развития и совершенствования манежного мастерства под началом Невзоровых.
Деятельность Лидии Невзоровой признана многими организациями, членами которых она стала: Советом Международной иппологической академии, Мировой ассоциацией клинических врачей за применение уздечек без железа, Международной ассоциацией профессиональных фотографов лошадей, Союзом журналистов Санкт-Петербурга.
Научная работа Лидии Невзоровой не прекращается. В скором времени появятся ее новые книги. Организация «Лошадиная Революция», которую возглавляет Лидия, активизирует деятельность уже и на Западе.
Фотопубликации: журналы Nevzorov Haute Ecole, National Geographic, NHE Equine Anthology, Amazone, GEO, Natural Horse Magazine, Konjska Snaga, Cavallo, H?stfocus, Ezda, Scheval Attitude, Аргументы и факты, Конный мир, МК Бульвар, Огонек, Интер-бизнес, Телесемь, Н&М, Мужская работа, Город, Медведь, Собеседник, Класс Элита, Хулиган, Добрые люди, Профиль, TimeOut, Фотодело, Однако, HELLO! и др., газеты Московский комсомолец, Экспресс-газета, Комсомольская правда, Антенна, Вечерняя Москва, Балтийский меридиан, Версия в Питере, На Невском и т. д.
Лидия и Александр Глебович: история знакомства
Когда Лидия Невзорова была маленькой, она мечтала, что будет жить за городом в большом доме и у нее будет много животных. Она думала, что замуж выйдет поздно.
Сначала хотела сделать карьеру, чего-то добиться, но вышло все немного по-другому.
Она была восемнадцатилетней студенткой художественного училища, когда выехала за город на дачу, чтобы писать осенние пейзажи. Именно за этим увлекательным занятием ее и застал Александр Невзоров, объезжавший окрестности на своем арабо-буденовце по кличке Перст.
Хрупкая белокурая девушка сразу понравилась Александру. В своей обычной манере говорить прямо, не теряя зря времени, он тогда безапелляционно заявил Лидии, что у них будет бурный роман, но жениться на ней он не обещает. Надо сказать, что Александру на тот момент было хорошо за тридцать, и он на 15 лет был старше Лидии.
Необычная свадьба четы Невзоровых
Тем же вечером папа Лидии, человек строгих правил, случайно увидел по телевизору в какой-то передаче о детском празднике, как Александр Глебович нежно держит его любимую дочь за руку. Папа закатил скандал, и Невзоров, заверив родителя в своих самых серьезных намерениях по отношению к его дочери, пообещал жениться на Лидии незамедлительно.
Александр Глебович в одном из своих интервью рассказывал, как однажды устроил своей будущей молодой жене своеобразную проверку на прочность. Он на несколько дней увез девушку на свою дачу в Александровке и оставил там вместе с двумя щенками, за которыми необходимо было ухаживать. Дача была красивая, но очень запущенная. Надо было приложить немало усилий, чтобы привести в порядок дом и сад. Удобств там никаких не было, ни электричества, ни воды. Но девушка со всем справилась.
Подавать заявление в ЗАГС Лидии пришлось не с женихом, а с его помощницей, так как все время Александра Невзорова уходило на подготовку очередного выпуска программы «600 секунд».
Свадьбы как таковой не было. В один из рабочих дней они просто пришли в ЗАГС на набережной Петербурга и расписались. Александр тогда очень дружил с вертолетчиками, и те, неожиданно для молодых, узнав откуда-то о времени регистрации, устроили ковровую бомбардировку цветами прямо у здания бракосочетаний.
Детские годы и образование Александра Невзорова
Александр Глебович Невзоров родился 3 августа 1958 года в Ленинграде.
Как известно из Википедии в биографии Невзорова, сам он утверждал, что никогда не видел своего отца. Якобы его отцом является североамериканский индеец народа команчи, который находился в Ленинграде за 9 месяцев до его рождения во время проведения VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. Он был родом из г. Лотон, округ Команче, штат Оклахома. Невзоров рассказывал, что ездил искать своего отца в индейскую резервацию в Оклахоме и выяснил, что «он был наркоторговцем, погиб в перестрелке с полицейскими». По словам Невзорова: «Если и есть у меня какая-то национальная принадлежность, то это команч».
Невзоров окончил школу с углубленным изучением французского языка. Учился на филфаке ЛГУ (не окончил).
Википедия в биографии Александра Невзорова сообщает, что он не служил в армии. С 22 февраля по 15 марта 1975 года по направлению медкомиссии райвоенкомата проходил обследование в психиатрической больнице № 3 имени Скворцова-Степанова.
С 1984 года был певчим в церковном хоре, куда пришёл, поскольку «разбирался в сольфеджио и хороший имел голос, к тому же тогда очень много платили». На послушание (в женском монастыре), по собственным словам, его подвиг «юношеский протестный максимализм, никакой веры во всё это, естественно, под собой не имеющий». Учился в Московской духовной семинарии, но был отчислен с 4-го курса.
Лидия: начало семейной жизни
Лидия Невзорова и Александр Невзоров начинали свою семейную жизнь в спартанских условиях. Для девушки, привыкшей к комфортной жизни в родительском доме, это был нелегкий период. Александр Глебович уезжал на работу в 6 часов утра, а возвращался около полуночи. И Лидия оставалась один на один с нескончаемыми бытовыми трудностями и неустроенностью. Она вспоминает, что дом, в котором им с мужем приходилось жить, был практически картонным. Из электричества там работала только одна лампочка. Молодая женщина была абсолютно счастлива, когда в доме появился газовый баллон. До этого чудесного события ей приходилось ходить к соседу, чтобы готовить еду для себя и супруга. Сосед был человеком предприимчивым, и пускал Лидию готовить за пряники, которые он, по всей вероятности, очень любил. В процессе готовки молодая жена успевала посмотреть по телевизору соседа знаменитые тогда на всю страну «600 секунд» мужа.
Школа
В то время, как Лидия проходила обучение иппологии в Англии, Невзоров создавал Высшую школу воспитания лошади Nevzorov Haute Ecole. Основным моментом в этом учреждении является то, что работа с животным ведется без каких-либо средств принуждения. Школа работает над полным раскрытием природного таланта скакуна, а также над развитием физических и умственных его способностей настолько, насколько это возможно.
Иппология – наука о лошадях
Несмотря на жизнь, насыщенную невероятными событиями, успешную карьеру политика и несомненный литературный талант, подлинным своим предназначением Невзоров считает сферу деятельности, связанную с лошадьми. Его увлечение этими животными начиналось с конного спорта и трюков на киностудиях, а продолжилось основанием собственной высшей школы воспитания лошади Nevzorov Haute Ecole («Школы Эколь»). В Школе Невзорова стремятся налаживать диалог с конем и раскрывать его физические и умственные возможности, основываясь на принципе работы с животным без применения средств принуждения. Большое внимание уделяется здоровью лошади, общению, изучению ее способностей.
Александр также ведет в интернет «Уроки атеизма», будучи уверенным, что на телевидении действует жесткая православная цензура, и для свободной дискуссии о религии место осталось только в Сети.
Страсть Александра Невзорова к лошадям передалась Лидии и стала занимать значительную часть ее жизни. Недостаток знаний по иппологии и невозможность их получения в России толкнули Лидию Невзорову к изучению этой науки в Англии.
Она окончила Саффолкский колледж коневодства в Ньюмаркете с отличием и продолжила изучать лошадей в Уорикском колледже коневодства университета Харпера Адамса.
Журнал «Начало»
В 2007 году для информирования людей о деятельности Школы и Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole был создан профессиональный иппологический журнал с одноименным названием. Редактором этого журнала становится Лидия Невзорова. Одновременно она ведет в нем рублику «Лошадиный менеджмент».
Через какое-то время работы журнала становится понятно, что весь объем информации, который Лидия и Александр хотели бы донести до людей, не умещается на его страницах. Тогда издательство Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole выпускает книги «Лошадиный менеджмент», «Унгулология» и многие другие.
Сын Александра и Лидии Невзоровых
Через 16 лет совместной жизни супруги Невзоровы произвели на свет сына Александра. Рожденный в 2007 году Саша живет в счастливой обеспеченной семье. В своем сыне родители видят в будущем творческого человека, считая, что наука и образование откроют перед ним путь к поставленной цели. По мнению Невзоровых, у ребенка известных людей не обязательно должно быть знаменитое будущее, но многие дороги в жизни уже открыты перед их сыном.
Сын Александра Невзорова получает образование в домашних условиях, посещает спортивные секции, общаясь с детьми знакомых своих родителей.
По своему характеру Александр-младший напоминает отца, отличаясь хулиганским нравом и любовью к власти. Сын Лидии и Александра Невзоровых растет настоящим командиром. Считая наставником своего супруга, Лидия всегда находит время на укрепление брачного союза. Публицисту приписывают романы, но его жена не дает волю своим эмоциям и не обращает внимания на слухи. Лидии исполнилось 45 лет, она сосредоточена на заботе о своем семейном счастье, воспитывая сына Александра вместе со своим супругом.
Книги, написанные Лидией Невзоровой
Все книги, написанные Лидией, изданы в издательстве Nevzorov Haute Ecole:
«О чем молчат ветеринары. Ламинит».
«Левады и шелтеры».
«Трактат о кормлении лошадей».
«Теория и практика школьной расчистки».
«Как достичь баланса». Эта книга серии «NHE: Лошадиный менеджмент».
«Все, что вы не хотели знать о ковке».
«Иппофотография. Теория и практика». Эта книга написана в соавторстве с Александром Невзоровым, Софьей Спартанцевой, Татьяной Баталиной.
«Все о попонах».
«Как обустроить конюшню» (в pdf).
Лидия Невзорова в 2009 году начала выпуск электронного издания на английском языке Nevzorov Haute Ecole Equine Anthology, а уже в 2010 году этот труд выходит на французском.
Лидия-иппофотограф
Девушка никогда не думала, что однажды она снова вернется в мир искусства, но это произошло. Вот только это была не живопись.
Однажды для съемок своих лошадей Лидия и Александр Невзоровы пригласили очередного именитого фотографа. Мастер работал, а Лидия крутилась неподалеку и снимала тоже, но на обычную «мыльницу».
Когда фотографии были напечатаны, выяснилось, что фото, которые делала Лидия намного лучше, чем те, которые принес профессионал. То же самое повторилось, когда пригласили следующего фотографа, потом следующего.
Наконец, они перестали приглашать фотографов для съемок лошадей. С тех пор все фото для их проектов снимает только Лидия, потому что она понимает лошадей и не боится их. Невзорова знает анатомию их движений и характер, чувствует, в какой момент времени лошадь повернется именно так, а не иначе, и с какого ракурса лучше снимать, чтобы наиболее удачно показать животное.
Сейчас фото Лидии Невзоровой наполнено большинство материалов, которые издаются Школой. Ее работы выставлялись на многих выставках, публиковались бессчетное количество раз в российских и зарубежных печатных изданиях.
Сын Александра Невзорова – Александр
Лидия, в девичестве Лидия Алексеевна Маслова, родилась в 1973 году 29 марта в Ленинграде. Ее папа, довольно известный художник, с раннего детства пытался привить дочери любовь к живописи и дал ей блестящее художественное образование. Но, не обнаружив в себе достаточно таланта и желания, чтобы заниматься живописью, она стала проектировщиком и дизайнером интерьеров, в чем впоследствии весьма преуспела. О манеже стоит рассказать отдельно, так как этот проект уникален тем, что в нем предусмотрена система естественного освещения. Строение лошадиного глаза таково, что работа с необходимыми для съемок осветительными приборами невозможна без причинения ощутимого вреда здоровью лошади. А манеж Лидии Невзоровой позволяет проводить съемки при естественном освещении, не причиняя вреда зрению лошади.
Когда Лидия Невзорова была маленькой, она мечтала, что будет жить за городом в большом доме и у нее будет много животных. Она думала, что замуж выйдет поздно.
Сначала хотела сделать карьеру, чего-то добиться, но вышло все немного по-другому.
Она была восемнадцатилетней студенткой художественного училища, когда выехала за город на дачу, чтобы писать осенние пейзажи. Именно за этим увлекательным занятием ее и застал Александр Невзоров, объезжавший окрестности на своем арабо-буденовце по кличке Перст.
Хрупкая белокурая девушка сразу понравилась Александру. В своей обычной манере говорить прямо, не теряя зря времени, он тогда безапелляционно заявил Лидии, что у них будет бурный роман, но жениться на ней он не обещает. Надо сказать, что Александру на тот момент было хорошо за тридцать, и он на 15 лет был старше Лидии.
Лидия Невзорова и Александр Невзоров начинали свою семейную жизнь в спартанских условиях. Для девушки, привыкшей к комфортной жизни в родительском доме, это был нелегкий период. Александр Глебович уезжал на работу в 6 часов утра, а возвращался около полуночи. И Лидия оставалась один на один с нескончаемыми бытовыми трудностями и неустроенностью.
Она вспоминает, что дом, в котором им с мужем приходилось жить, был практически картонным. Из электричества там работала только одна лампочка. Молодая женщина была абсолютно счастлива, когда в доме появился газовый баллон. До этого чудесного события ей приходилось ходить к соседу, чтобы готовить еду для себя и супруга.
В 2007 году для информирования людей о деятельности Школы и Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole был создан профессиональный иппологический журнал с одноименным названием. Редактором этого журнала становится Лидия Невзорова. Одновременно она ведет в нем рублику «Лошадиный менеджмент».
Через какое-то время работы журнала становится понятно, что весь объем информации, который Лидия и Александр хотели бы донести до людей, не умещается на его страницах. Тогда издательство Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole выпускает книги «Лошадиный менеджмент», «Унгулология» и многие другие.
Все книги, написанные Лидией, изданы в издательстве Nevzorov Haute Ecole:
«О чем молчат ветеринары. Ламинит».
«Левады и шелтеры».
«Трактат о кормлении лошадей».
«Теория и практика школьной расчистки».
«Как достичь баланса». Эта книга серии «NHE: Лошадиный менеджмент».
«Все, что вы не хотели знать о ковке».
«Иппофотография. Теория и практика». Эта книга написана в соавторстве с Александром Невзоровым, Софьей Спартанцевой, Татьяной Баталиной.
«Все о попонах».
«Как обустроить конюшню» (в pdf).
Лидия Невзорова в 2009 году начала выпуск электронного издания на английском языке Nevzorov Haute Ecole Equine Anthology, а уже в 2010 году этот труд выходит на французском.
Девушка никогда не думала, что однажды она снова вернется в мир искусства, но это произошло. Вот только это была не живопись.
Однажды для съемок своих лошадей Лидия и Александр Невзоровы пригласили очередного именитого фотографа. Мастер работал, а Лидия крутилась неподалеку и снимала тоже, но на обычную «мыльницу».
Когда фотографии были напечатаны, выяснилось, что фото, которые делала Лидия намного лучше, чем те, которые принес профессионал. То же самое повторилось, когда пригласили следующего фотографа, потом следующего.
Наконец, они перестали приглашать фотографов для съемок лошадей. С тех пор все фото для их проектов снимает только Лидия, потому что она понимает лошадей и не боится их. Невзорова знает анатомию их движений и характер, чувствует, в какой момент времени лошадь повернется именно так, а не иначе, и с какого ракурса лучше снимать, чтобы наиболее удачно показать животное.
Сейчас фото Лидии Невзоровой наполнено большинство материалов, которые издаются Школой. Ее работы выставлялись на многих выставках, публиковались бессчетное количество раз в российских и зарубежных печатных изданиях.
Самое большое счастье Лидии Невзоровой – это их с Александром Глебовичем сын Александр. Мальчик родился в 2007 году. С самого раннего возраста стало понятно, что характер у него «невзоровский»: хулиганистый и властный. Лидия шутит, что раньше только муж ею командовал, а теперь еще и сын растет командиром.
Иногда в интервью Лидия Невзорова упоминает о том, что у нее жуткий характер, и ей очень часто приходится наступать себе на горло, чтобы находиться рядом с любимым мужчиной, которого она считает не просто своим мужем, но и своим наставником, и отношениями с которым бесконечно дорожит.
После окончания школы-студии в 1978г. Невзорова принимают в труппу московского Нового драмтеатра, в котором проработал семь лет. В 1982г.актёр переходит в театр им. Моссовета, однако спустя пару лет вновь вернулся в Новый драматический.
Начиная с 1989г. Борис Георгиевич совмещает театральные подмостки с кино, снимаясь на киностудии им. Горького. В 1993г. Невзоров переходит в драмтеатр им.Станиславского, где в течение семи лет сыграл множество разноплановых ролей.
Особо запомнившейся ролью в театре Станиславского стал Журден («Мещанин во дворянстве» Мольера в постановке С. Спивака). За эту блистательно исполненную роль Борис Невзоров был награждён премией им. Смоктуновского.
В 2005г. Невзоров, уже маститый театральный актёр, вновь меняет подмостки, на этот раз перейдя в Малый академический театр. Здесь вызывают восторг театральной публики и критиков его роли в спектаклях «Дон Жуан», «Волки и овцы» и т.д.
В последние годы Борис Невзоров преподаёт актёрское мастерство в ГИТИСе.
Первую большую любовь будущий известный актёр испытал ещё в студенческие годы. Во время своей учёбы в Щепкинском училище он влюбился в сокурсницу Аллу. Однако с переходом в школу-студию МХАТ Борис встречает новую любовь – Марину, в то время ещё учившуюся в школе. Как только девушке исполняется восемнадцать лет, влюблённый 19-летний юноша сразу же женится на ней.
В первом браке у Бориса и Марины родился первенец – Денис. Однако спустя 11 лет со дня свадьбы семейная пара рассталась. Марина вместе с сыном Денисом перебралась в Великобританию, прервав всякие связи с бывшим мужем.
Второй раз Борис женился в 1982г. на партнёрше по съёмочной площадке Анастасией Ивановой, а через год после свадьбы у них родилась дочка Поля. Но и этот брак Невзорова сложился трагически – Анастасия была убита прямо в квартире грабителем в 1993г.
Трагическую гибель жены Невзоров переживал чрезвычайно тяжело. Но во время одних из съёмок на киноплощадке он случайно встретил свою первую студенческую любовь – Аллу.
Чувства молодости вспыхнули у обоих актёров с новой силой, и эта нежданная встреча закончилась для Бориса третьим браком. Но и в этот раз семейная идиллия не стала вечной. Спустя четыре года Невзоров встречает новую любовь – бухгалтера Елену, и брак с Аллой заканчивается громким разводом.
В настоящее время Борис Невзоров проживает с новой возлюбленной Еленой Хрипуновой в гражданском браке.
Прежде чем говорить о достижениях конкретного человека, некоторым людям будет интересно узнать внешние данные кумира. Поэтому, если вы являетесь именно таким, представим вам рост, вес, возраст. Сколько лет Александру Невзорову – именно такой вопрос могут задать различные почитатели его трудов. Итак, примерный рост составляет чуть более 180 сантиметров, а вес – 78 килограмм.
Летом 2021 года, будет отмечать свой юбилейный, 60-тый День Рождения Александр Невзоров. Фото в молодости и сейчас легко отыскать в Интернете и сравнить, какие возрастные изменения коснулись журналиста за все время.
Биография и личная жизнь Александра Невзорова – это именно то, чем интересуются новые поклонники перед изучением трудов. Родился он в августе 1958 года, в городе Ленинград. Примечательно, что свою будущую деятельность, мальчик «подсмотрел» в своей семье. Мать Галина работала журналисткой. Об отце, Александр никогда не рассказывает – он его не помнит.
Сын Александра Невзорова – Александр родился в 2007 году. На тот момент, журналист был женат на Лидии. К слову, именно в этом браке, по-прежнему состоит Александр. Сейчас мальчику уже 11 лет, и родители полностью вовлечены в воспитание своего сына.
Те, кто следят за персоной Александра, уже начали гадать – окажет ли влияние семья на выбор дальнейшей профессии. Сами родители говорят, что какой бы путь не выбрал сын – они его поддержат. Их дело – помогать и подсказывать ему. Известно, что Невзоров младший получает хорошее школьное образование, и попутно начинает изучать иностранные языки.
Дочь Александра Невзорова – Полина является первенцем в семье журналиста. Родилась она в то время, когда он состоял в первом браке. Однако после развода, он прекратил любое общение со своей супругой и дочерью.
Александр Глебович Невзоров – режиссер-постановщик, публицист, видеоблогер и ученый-ипполог, в прошлом репортер и телеведущий знаменитой передачи Ленинградского ТВ конца 80-х «600 секунд», внесенной в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее рейтинговый в мире телевизионный проект, участник военных конфликтов, депутат Госдумы первых четырех созывов.
Во времена своей богатой рискованными приключениями молодости он успел побывать каскадером, грузчиком, служащим музея, литературным секретарем, сценаристом.
Невзоров женат. Его супруга Лидия является ученым-иппологом, писателем и редактором школьных книг. У семейной пары есть сын Александр. Невзоров вместе с женой совершили переворот в умах многих людей, абсолютно изменивших отношение к лошадям как к мясному продукту или транспортному средству в истинное понимание их исключительности, присутствия у них разума и доброты.
Александр Александрович Невзоров-младший
Самое большое счастье Лидии Невзоровой – это их с Александром Глебовичем сын Александр. Мальчик родился в 2007 году. С самого раннего возраста стало понятно, что характер у него «невзоровский»: хулиганистый и властный. Лидия шутит, что раньше только муж ею командовал, а теперь еще и сын растет командиром.
Иногда в интервью Лидия Невзорова упоминает о том, что у нее жуткий характер, и ей очень часто приходится наступать себе на горло, чтобы находиться рядом с любимым мужчиной, которого она считает не просто своим мужем, но и своим наставником, и отношениями с которым бесконечно дорожит.
Семья и дети Александра Невзорова
Родился Александр 3 августа 1958 года в Ленинграде. Мать – Галина Георгиевна Невзорова – журналист, воспитывала сына одна. Отец – Богомолов Глеб Сергеевич – художник. Дед по линии матери был сотрудником госбезопасности, руководителем службы борьбы с бандитизмом в Литве в период с 1946 по 1955 годы.
Окончил школу с углубленным изучением французского языка и Литературный институт. Пел в церковном хоре, позже получал богословское образование в Московской духовной академии. Был отчислен с четвертого курса этого ВУЗа Русской православной церкви по причине традиционности своей сексуальной ориентации (по словам самого Невзорова).
Со своей первой супругой Натальей, Александр познакомился в начале 80-х годов прошлого века. Милая и спокойная девушка трудилась в национальной библиотеке и часто посещала храм в качестве певчей. Поскольку в это время Невзоров тоже был частым гостем в церкви, молодые люди, заприметив друг друга, начали общаться, а затем их общение переросло в любовь.
Довольно скоро молодые люди решили сыграть свадьбу, на которой присутствовали лишь самые близкие. И пока молодая жена занималась бытом и воспитанием маленькой дочери Полины, глава семейства много времени проводил в командировках и постоянно был занят на работе. Это стало причиной разлада в отношениях, молодые люди развелись.
Невзоров с ребенком
Уйдя от Натальи и маленькой дочери, Невзоров предпочел вычеркнуть их навсегда из своей жизни. На сегодняшний день Полина является не только актрисой и женой Сергея Горобченко, но и матерью пятерых детей, большую часть времени, уделяя семье. Свои отношения с отцом она не комментирует, считая это глубоко личной историей.
Лидия Невзорова: биография и фото
Лидия Невзорова — жена известного в России и за ее пределами журналиста и публициста Александра Невзорова. Личность, без сомнения, выдающаяся и неординарная. При всей своей кажущейся хрупкости эта удивительно красивая женщина обладает сильным характером и незаурядным умом.
Лидия Алексеевна Невзорова – профессиональный иппофотограф, ипполог, автор нескольких научных книг и множества публицистических материалов, создатель и бесспорный лидер движения «Лошадиная революция», воспитатель лошадей, соратник своего супруга и наставника Александра Невзорова, единственный фотохроникер Школы Nevzorov Haute Ecole.
Лидия Невзорова: биография
Лидия, в девичестве Лидия Алексеевна Маслова, родилась в 1973 году 29 марта в Ленинграде. Ее папа, довольно известный художник, с раннего детства пытался привить дочери любовь к живописи и дал ей блестящее художественное образование. Но, не обнаружив в себе достаточно таланта и желания, чтобы заниматься живописью, она стала проектировщиком и дизайнером интерьеров, в чем впоследствии весьма преуспела. Это занятие было ее второй страстью, после лошадей, и заняло больше десяти лет жизни. За это время Лидией было создано множество прекрасных проектов. Но самые значительные из них по степени своей уникальности — это, конечно же, семейная конюшня и манежный съемочный павильон.
О манеже стоит рассказать отдельно, так как этот проект уникален тем, что в нем предусмотрена система естественного освещения. Строение лошадиного глаза таково, что работа с необходимыми для съемок осветительными приборами невозможна без причинения ощутимого вреда здоровью лошади. А манеж Лидии Невзоровой позволяет проводить съемки при естественном освещении, не причиняя вреда зрению лошади.
Лидия и Александр Глебович: история знакомства
Когда Лидия Невзорова была маленькой, она мечтала, что будет жить за городом в большом доме и у нее будет много животных. Она думала, что замуж выйдет поздно.
Сначала хотела сделать карьеру, чего-то добиться, но вышло все немного по-другому.
Она была восемнадцатилетней студенткой художественного училища, когда выехала за город на дачу, чтобы писать осенние пейзажи. Именно за этим увлекательным занятием ее и застал Александр Невзоров, объезжавший окрестности на своем арабо-буденовце по кличке Перст.
Хрупкая белокурая девушка сразу понравилась Александру. В своей обычной манере говорить прямо, не теряя зря времени, он тогда безапелляционно заявил Лидии, что у них будет бурный роман, но жениться на ней он не обещает. Надо сказать, что Александру на тот момент было хорошо за тридцать, и он на 15 лет был старше Лидии.
Детство и юность
С самого детства Александр Невзоров мечтал найти своего отца. Ведь из-за журналистской деятельности его маме было не до воспитания, а потому с самого детства Саша был предоставлен сам себе. Некоторую лепту в его развитие внесли дедушка с бабушкой. Но старики жили далеко от отчего дома Саши, поэтому мальчик виделся с ними крайне редко.
Важно! Дедушка неоднократно вытаскивал Сашу из детской комнаты милиции. Но молодому пацану все сходило с рук, от чего он вновь шел «на подвиги».
Учителя часто жаловались на хулиганское поведения Саши. Более того, Александр Невзоров с трудом получил среднее образование. Вопрос об его отчислении со школы неоднократно выносился на педсовет. Но парень ушел по собственному желанию, после 9-го класса, чтобы стать учеником Духовной семинарии, в городе Москва. Проучившись всего год в столичном заведении Саша был отчислен за плохое поведение.
Уникальные новости Владимир Древс: биография, жена, дети, разоблачение.
Необычная свадьба четы Невзоровых
Тем же вечером папа Лидии, человек строгих правил, случайно увидел по телевизору в какой-то передаче о детском празднике, как Александр Глебович нежно держит его любимую дочь за руку. Папа закатил скандал, и Невзоров, заверив родителя в своих самых серьезных намерениях по отношению к его дочери, пообещал жениться на Лидии незамедлительно.
Александр Глебович в одном из своих интервью рассказывал, как однажды устроил своей будущей молодой жене своеобразную проверку на прочность. Он на несколько дней увез девушку на свою дачу в Александровке и оставил там вместе с двумя щенками, за которыми необходимо было ухаживать. Дача была красивая, но очень запущенная. Надо было приложить немало усилий, чтобы привести в порядок дом и сад. Удобств там никаких не было, ни электричества, ни воды. Но девушка со всем справилась.
Подавать заявление в ЗАГС Лидии пришлось не с женихом, а с его помощницей, так как все время Александра Невзорова уходило на подготовку очередного выпуска программы «600 секунд».
Свадьбы как таковой не было. В один из рабочих дней они просто пришли в ЗАГС на набережной Петербурга и расписались. Александр тогда очень дружил с вертолетчиками, и те, неожиданно для молодых, узнав откуда-то о времени регистрации, устроили ковровую бомбардировку цветами прямо у здания бракосочетаний.
Журналистика и телевидение
Из-за своей страсти к опасности Невзоров Александр Глебович обладал почетом среди журналистов. Он добывал информацию обманом, похищением, криминалом. И все это только подогревало интерес публики к его материалам.
Важно! Однажды под руководством Александра Глебовича съемочная группа протаранила запертые ворота одного из частных объектов на Рафике, с целью получения доступа к информации. Это был один из самых нашумевших поступков журналиста.
Помимо роли журналиста Александр Невзоров примерял роль телеведущего на некоторых федеральных каналах. Благодаря этому его узнавали в лицо практически все. Ну а набравшись опыта в сфере телевидения Саша приступил к съемкам своих собственных кинокартин, которыми зрители интересуются и по сегодняшний день.
Лидия Невзорова и Александр Невзоров начинали свою семейную жизнь в спартанских условиях. Для девушки, привыкшей к комфортной жизни в родительском доме, это был нелегкий период. Александр Глебович уезжал на работу в 6 часов утра, а возвращался около полуночи. И Лидия оставалась один на один с нескончаемыми бытовыми трудностями и неустроенностью. Она вспоминает, что дом, в котором им с мужем приходилось жить, был практически картонным. Из электричества там работала только одна лампочка. Молодая женщина была абсолютно счастлива, когда в доме появился газовый баллон. До этого чудесного события ей приходилось ходить к соседу, чтобы готовить еду для себя и супруга. Сосед был человеком предприимчивым, и пускал Лидию готовить за пряники, которые он, по всей вероятности, очень любил. В процессе готовки молодая жена успевала посмотреть по телевизору соседа знаменитые тогда на всю страну «600 секунд» мужа.
Личная жизнь
Биография Александра Невзорова содержит много ярких моментов не только из детских лет публициста. Например, будучи в сознательном возрасте Саша с успехом закончил столичный Литературный институт. Ну а немного позже он впервые стал пробоваться на разные роли в телевидении.
Важно! Первую популярность Александр заполучил после сьемок передачи «600 секунд», где он был в роли ведущего. Этот опыт помог ему пробиться на серьезное телевидение, где Саша уже исполнил роль ведущего в культовой передаче «Взгляд».
Будучи по жизни волевым и активным человеком, Александр решил попробовать себя еще и в политике. И в своем выборе он не ошибся. Ведь по состоянию на 2021 год известный публицист и журналист Александр Невзоров является депутатом Государственной думы РФ. А это почетное звание в политических кругах.
Саша принимал участие в боевых действиях в Чечне, Ираке и Югославии. Эти эпизоды из его жизни были экранизированы в его же собственных фильмах.
Школа
В то время, как Лидия проходила обучение иппологии в Англии, Невзоров создавал Высшую школу воспитания лошади Nevzorov Haute Ecole. Основным моментом в этом учреждении является то, что работа с животным ведется без каких-либо средств принуждения. Школа работает над полным раскрытием природного таланта скакуна, а также над развитием физических и умственных его способностей настолько, насколько это возможно.
Фильмы с участием Александра Невзорова
Первой работой Невзорова в кинематографе стала документальная лента «Так жить нельзя» режиссера Станислава Говорухина. Александр выступил его помощником, а также читал закадровый текст. Картина обличала пороки социализма.
В 1997 г. Невзоров стал автором сценария, продюсером и режиссером военно-исторической драмы «Чистилище». Картина повествует об одной из военных операций на Северном Кавказе. Фильм имеет отметку об ограничении возраста «16+», так как в проекте слишком много сцен насилия.
В новом тысячелетии в творчестве Невзорова открылась еще одна страница. Журналист проникся любовью к лошадям, стал иппологом, завел собственную коневодческую школу. С этого момента все кинофильмы посвящены этим благородным животным. В 2005 г. вышел документальный фильм «Лошадиная энциклопедия», в 2008 г. – «Лошадь распятая и воскресшая».
Журнал «Начало»
В 2007 году для информирования людей о деятельности Школы и Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole был создан профессиональный иппологический журнал с одноименным названием. Редактором этого журнала становится Лидия Невзорова. Одновременно она ведет в нем рублику «Лошадиный менеджмент».
Через какое-то время работы журнала становится понятно, что весь объем информации, который Лидия и Александр хотели бы донести до людей, не умещается на его страницах. Тогда издательство Научно-исследовательского центра Nevzorov Haute Ecole выпускает книги «Лошадиный менеджмент», «Унгулология» и многие другие.
Книги, написанные Лидией Невзоровой
Все книги, написанные Лидией, изданы в издательстве Nevzorov Haute Ecole:
«О чем молчат ветеринары. Ламинит».
«Левады и шелтеры».
«Трактат о кормлении лошадей».
«Теория и практика школьной расчистки».
«Как достичь баланса». Эта книга серии «NHE: Лошадиный менеджмент».
«Все, что вы не хотели знать о ковке».
«Иппофотография. Теория и практика». Эта книга написана в соавторстве с Александром Невзоровым, Софьей Спартанцевой, Татьяной Баталиной.
«Все о попонах».
«Как обустроить конюшню» (в pdf).
Лидия Невзорова в 2009 году начала выпуск электронного издания на английском языке Nevzorov Haute Ecole Equine Anthology, а уже в 2010 году этот труд выходит на французском.
Жестокие дети
— Сын родился только спустя 16 лет.Больше о детях не думали? Или Невзорову эта тема неинтересна?
— О втором ребенке не думала: времени ни на что не хватает. Я против многодетности: ребенка надо любить, успеть вырастить, воспитать. Муж тоже трезво относится к таким вещам. Были бы у меня до него дети или я бы не смогла родить, он бы любил меня ничуть не меньше. А в начале наших отношений я не хотела детей, зато смогла окончить несколько учебных заведений, в том числе два колледжа в Англии, много работала. И вдруг осознала, что мне уже 34, возраст подходит, и умом приняла решение родить. Когда ждала Сашу-младшего, продолжала учиться и писать книгу о лошадях. Уже схватки начались, три часа ночи, пора ехать в роддом, а я еще что-то дописывала. И только потом разбудила мужа и сказала, что пора меня везти к врачам.
Мы сына очень любим, Саша в него все силы вкладывает, все свободное время ему отдает. Мы решили, что сын будет получать домашнее образование. Я всегда знала, что никогда в школу его не отдам. Не хотела, чтоб чужие люди выбили из него желание быть свободным. Мы даем Саше свободу творчества, интересов. Понятно, свобода — это не «пей пиво и кури», а возможность развиваться без прессинга. Залог интереса к жизни, желания развиваться, гореть своим делом.
— А как же умение общаться в коллективе, друзья наконец?
— Я против детской социализации. А друзья у сына есть — дети из нашего круга. И это не те друзья, которых навязывает класс и искусственно сформированное общество. Просто на адаптацию в социуме ребенок тратит намного больше времени, чем на обучение. Дети же очень жестоки. Саша не встает в семь утра и не плетется сонный и несчастный в школу, чтобы прослушать шесть уроков, которые сразу забудутся. Он не зубрит стихи Пушкина ради оценки, а читает интересные книги. Учит итальянский и английский. Мы с мужем можем себе это позволить, при этом водим сына в спортивные секции, кружки. Посмотрите Сашин «Инстаграм». Несчастным ребенком, лишенным социального общения, он точно не выглядит.
Звезда советского блокбастера «Экипаж» Александра Яковлева была второй женой Александра. Изображение: globallookpress.com
Лидия-иппофотограф
Девушка никогда не думала, что однажды она снова вернется в мир искусства, но это произошло. Вот только это была не живопись.
Однажды для съемок своих лошадей Лидия и Александр Невзоровы пригласили очередного именитого фотографа. Мастер работал, а Лидия крутилась неподалеку и снимала тоже, но на обычную «мыльницу».
Когда фотографии были напечатаны, выяснилось, что фото, которые делала Лидия намного лучше, чем те, которые принес профессионал. То же самое повторилось, когда пригласили следующего фотографа, потом следующего.
Наконец, они перестали приглашать фотографов для съемок лошадей. С тех пор все фото для их проектов снимает только Лидия, потому что она понимает лошадей и не боится их. Невзорова знает анатомию их движений и характер, чувствует, в какой момент времени лошадь повернется именно так, а не иначе, и с какого ракурса лучше снимать, чтобы наиболее удачно показать животное.
Сейчас фото Лидии Невзоровой наполнено большинство материалов, которые издаются Школой. Ее работы выставлялись на многих выставках, публиковались бессчетное количество раз в российских и зарубежных печатных изданиях.
Александр Александрович Невзоров-младший
Самое большое счастье Лидии Невзоровой – это их с Александром Глебовичем сын Александр. Мальчик родился в 2007 году. С самого раннего возраста стало понятно, что характер у него «невзоровский»: хулиганистый и властный. Лидия шутит, что раньше только муж ею командовал, а теперь еще и сын растет командиром.
Иногда в интервью Лидия Невзорова упоминает о том, что у нее жуткий характер, и ей очень часто приходится наступать себе на горло, чтобы находиться рядом с любимым мужчиной, которого она считает не просто своим мужем, но и своим наставником, и отношениями с которым бесконечно дорожит.
Вдохновляющий природный потенциал: Высшая школа Невзорова
Александр Невзоров вывел Высшую школу на новый, гуманный уровень. Haute Ecole — это французское название средней школы. Это классическая выездка, происходящая от кавалерии, со сложными движениями лошади, включая воздушные движения над землей, такие как каприоль, курбет и левада. Он учит лошадей выполнять сложнейшие элементы Haute Ecole не только без всякого стеснения, наказания, уздечки и удила, что считается нормой в современной Haute Ecole, но делает все это на лошади, находящейся в идеальном состоянии. коллекция.
Как он описывает: «Сложные элементы традиционных школ верховой езды, совершенное послушание, идеальный сбор без уздечки, недоуздка или любого подобного инструмента… Это показывает, как можно изучать истинную, живую биомеханику движений и сложные элементы Haute Ecole, безопасные для лошади…»
Его личная страсть — Haute Ecole, но этот же подход может использовать каждый, чтобы установить настоящие отношения с лошадью. Это побуждает нас думать. Это заставляет нас изменить наш взгляд на лошадь, чтобы получить то, что лошадь может дать бесплатно. Это поощряет образ жизни с лошадью.
Это обучение, или понимание, осуществляется не через человеческое господство или подчинение лошади. Цель состоит в том, чтобы вдохновить, зажечь лошадь, пробудить в ней интерес и раскрыть весь ее природный потенциал. Это мы должны приспосабливаться к нежной, любопытной природе лошади, а не лошадь должна подчиняться нашей эгоистичной, требовательной природе.
Его книга «Конь распятый и воскресший» («Конская энциклопедия») открывает читателю секреты воспитания лошади без всякого насилия, без битья и наказаний. Есть твердое убеждение, что книга поднимет сознание многих людей и, возможно, станет главной книгой для тех, кто ищет особый, честный способ построения общения с лошадью. По последним предложениям, полученным на книжной ярмарке во Франкфурте 6 октября 2006 г., книга вскоре будет опубликована на английском языке. Александр проводит очень четкое различие между любыми традиционными тренировками с использованием всевозможного оборудования и своим способом обращения с лошадью. »…
Вся система отношений человека и лошади исключает любую любовь. Особенно любовь к лошади. Если мы присмотримся к тому, что делают с лошадьми спортсмены, каскадеры, представители старых классических школ, то ясно увидим, что такие отношения были бы логичны только в том случае, если бы в основе их действий была ненависть… Я жил в атмосфере жестокости. , наблюдая за тем, как каскадеры обращаются с лошадьми, как спортсмены каждый день их истязают. Все, что эти люди делают с лошадьми, не имеет отношения к тому чувству и страсти, которые изначально привели их к лошадям…»
Отрывок из пролога гласит: Я абсолютно уверен, что эту книгу не следует читать или даже открывать тем, кто избрал своей профессией или развлечением конный спорт, скачки или вождение и так далее. Спортсмены, жокеи, наездники и им подобные ничего путного из этой энциклопедии не узнают. С другой стороны. Также лучше не иметь такой публики среди читателей из-за их злопамятности, упрямства и недюжинной агрессии, которую они проявляют, когда пытаются отстоять свое право насиловать и мучить лошадей.
На 39-м Международном фестивале независимого кино в Хьюстоне, проходившем с 21 по 30 апреля 2006 г., фильм «Энциклопедия лошадей» получил специальный приз жюри в категории документального кино. Жюри признало его не только чрезвычайно ярким произведением большого таланта, но и самым честным и революционным по сути фильмом. Ранее он также получил награду на Нью-Йоркском кинофестивале. Фильм уже расколол конный мир России на непримиримых сторонников и яростных противников Невзорова.
Пройдя через несколько войн, Александр утверждает, что «… Вы можете ненавидеть насилие по отношению к лошади, только если вы ненавидите насилие по отношению к людям. Лет восемь-десять назад я твердо сказал себе, что никогда больше не буду обращаться с лошадьми так, как меня учили. Но я не знал, как относиться к ним по-другому. Так что моя большая эмоциональная потребность быть с ними требовала больших и серьезных знаний. Я начал путешествовать повсюду и учиться. Я пытался найти людей, которые могли бы научить меня другому способу обращения с лошадьми.
Огромную роль во всем этом процессе сыграла моя жена Лидия, понимая, что правильно любить лошадей невозможно без должного европейского образования, без досконального знания иппологии. Она закончила колледж в Англии и теперь продолжает свое образование, приобретая чрезвычайно ценные знания о лошадях.
Однако наука никогда меня так не привлекала. Но меня интересовала именно лошадь: лошадь как разумное, очень интеллектуальное, страдающее и духовное существо, которое так унижено людьми. Моя лошадь с просто ужасным характером мне очень помогла в поисках. Его необычайная стойкость к любому насилию, любому металлу во рту, любым шпорам и прочей дребедени, что в один прекрасный день у меня не было другого выхода, кроме как отпустить его, выбросить все это и довериться ему…»
Александр учился у мастеров мира лошадей, но в отношении физического контроля над лошадью он делает противоположное тому, что укоренилось в нас за тысячи лет. То, что со временем стало традицией, кажется, увековечивает бесконечные проблемы с лошадьми, с которыми сегодня сталкиваются многие люди.
Следуя простой философии, вы можете обнаружить, что решение проблемы находится не где-то по всей стране в двухдневной клинике для лошадей, а прямо перед вами с вашей собственной лошадью. Кажется, что людям нужно перестать искать ответы в других местах и начать находить их, просто глядя на свою лошадь и размышляя.
Его лошадь, Перст, была его самой большой проблемой. Это был катализатор перемен. ‘…
Но тот случай дал мне пример того, как может измениться лошадь, когда ее перестанешь мучить. Это произвело революцию в моем сознании. Лидия и этот конь стали моими главными учителями. Тогда моя работа с лошадьми увенчалась полным успехом».
Во время школьных занятий Александр чередует уроки и игры с лошадью. Он обнаружил, что это делает лошадь энергичной, сосредоточенной и готовой. Лошадь развивается физически и умственно. Лошадь учится вместо того, чтобы просто реагировать на болезненный физический раздражитель, такой как удила, шпора или хлыст. Лошади позволено выбрать быть с вами или нет. Девиз школы: «Лошадь всегда права». Многим людям может быть очень трудно это принять, но в этом и заключается ключ. Это новоприобретенное внимание, дружба и доверие со стороны лошади сохраняют ее дух и характер, проявляя при этом лучшие качества.
‘В то время я тоже считал, что все это – свидетельство моего незаурядного таланта. Я не понимал, что дело не в моем таланте, а в моем подходе и ощущении, что я больше не прячусь от лошадей.
С тех пор я забыл весь свой прежний опыт и действовал не по нормам спортсменов и каскадеров, а по тому чувству, которое я испытывал к лошадям.
И я почувствовал любовь и бесконечное уважение. Это был величайший инструмент из всех».
Лидия Невзорова
Лидия Невзорова окончила Санкт-Петербургский университет им. Герзина (искусство), с отличием окончила Колледж коневодства (Ньюмаркет) и продолжила обучение в коневедении в Уорикширском колледже коневодства Университета Харпера Адамса в Англии . Окончила Российский национальный открытый университет (менеджмент), проводит научные исследования под руководством Роберта Кука, FRCVS, доктора медицинских наук, почетного профессора хирургии Университета Тафтса, Массачусетс, Юрия Ткаченко, доктора медицинских наук, профессора медицины человека (биотехнологии). ). Она является автором большого количества журнальных статей, успешным фотографом лошадей и членом Международной ассоциации фотографов лошадей — IHPA. Она основала «Конную революцию» в России, чтобы информировать и просвещать людей о повседневных злоупотреблениях и страданиях, которые лошади терпят ради спорта или по общему невежеству, а также является главным редактором журнала Nevzorov Haute Ecole.
Дрессирует лошадей по методу Невзорова, без трензелей, уздечек, недоуздков и других искусственных приспособлений. Она также создала веб-сайт и онлайн-школу, а также международный форум для всех, кто достиг точки понимания, чтобы выйти за рамки нормы, или для тех, кто уже понимает и сразу отказывается от стандартной тренировки лошади, основанной на физической боли.
Лидия специализируется на компьютерной термографии и, по ее собственной статистике, у 99 процентов лошадей болит спина. «… В целом можно сказать, что седла стоимостью 2000 долларов и за 200 долларов имеют совершенно одинаковый эффект. Лошади были бы здоровы, если бы они получали должный уход и были должным образом обучены (до) верховой езды. Наиболее частыми причинами травм лошадей (хромота, аритмия, боли в спине, травмированные плечи, атрофия мышц и т. д.) являются неправильная (подготовительная) работа, расчистка и ковка (нарушение баланса копыт) и неправильная седловка…»
На протяжении всей истории и в нашей жизни были люди, которые признавали истинный дух лошади. Тем не менее, в прошлом, когда лошади были абсолютным требованием для повседневного выживания и развития человечества, предпочтение отдавалось силе.
Наступило улучшение в отношении уменьшения степени физического насилия, но когда я оглядываюсь вокруг себя, то, несмотря на крылатые фразы «партнерство», «связь», «отношения», я все еще вижу отношение к лошади … «сделай это — иначе». Во многих случаях термин «естественный» не обязательно означает отсутствие принуждения. Часто у лошади все равно нет выбора. С созданием центра к северу от Санкт-Петербурга, Россия, по реабилитации и дрессировке лошадей люди начали познавать истинную суть физического и психического благополучия лошади.
После обычного разнообразного поиска ответов я не стал цепляться за какую-то популярную тренировку. Александр и Лидия выбрали меня, чтобы я представлял их в Северной Америке, исходя из моего прошлого опыта и прогрессивной жизни с моими лошадьми. Я даю рекомендации тем, кто хочет учиться в своей онлайн-школе английского языка, и являюсь модератором международного форума. Я даю частные клиники и уроки в соответствии с их философией и пониманием. Видя их драйв и убежденность, которые буквально произвели революцию в их собственной стране, я решил распространить информацию, сделав фильм доступным в Северной Америке и через свой веб-сайт, а также организовав информационные семинары. Удивительно, что со всеми различными тренерами лошадей люди все еще ищут лучший способ. Или это? Другая причина в том, что это не то, на что вы должны покупаться. Они предлагали ободрение, поддержку и знания. Раньше я чувствовал себя совершенно одиноким на своем пути. Ответы, которые ищут многие руды, довольно просты. Нет ни уровней, ни пакетов, которые можно было бы покупать или покупать снова и снова. Вышла книга, вышел фильм, и вот, по многочисленным просьбам, вышел новый выпуск «Принципы Высшей школы Невзорова», в котором объясняются общие принципы воспитания лошади: Сбор, Дисциплина, Выпад, Кордео, Трогание, Самообладание. .
Это не совсем метод ABC. Он показывает, что возможно. Истинные ответы лежат внутри вас и вашей лошади. Если взгляд на кого-то другого подкрепляет то, что, как вы считаете, ваша собственная лошадь способна сделать с вами, то это доступно.
Об авторе:
Майкл Бевилаква владеет и управляет центром обучения лошадей в Квебеке, Канада. Он предлагает информативные семинары и частные клиники по поведению лошадей и принципам Высшей школы Невзорова.
Equi-Forme Enr «Нет такой вещи, как плохая лошадь» www.equiforme.net 514-726-5435
Лидия Невзорова
Главный редактор журнала «Высшая школа Невзорова».
Борец за права лошадей. Основатель и лидер некоммерческой организации Horse Revolution.
Основатель школы Nevzorov Haute Ecole.
Специалист по иппологии и сертифицированный конный термограф (опорно-двигательный аппарат).
Кинооператор ( 1 канал — ГТРК).
Фотограф в штате издательства «Астрель».
PR-менеджер школы Nevzorov Haute Ecole.
Официальный ассистент Александра Невзорова — основателя Nevzorov Haute Ecole Method, писателя, кинорежиссера, продюсера и депутата Госдумы РФ.)
Член Американской академии термологии.
Член Профессионального общества журналистов России.
Член BBACs, Международной организации ассоциированных клиницистов без уздечек.
Научный консультант Александра Невзорова в фильме «Конная энциклопедия».
Научный редактор книги А. Невзорова «Конная энциклопедия»
Член Международной ассоциации профессиональных фотографов лошадей.
Выполните просветительскую миссию через клиники и мастерские.
Окончила Санкт-Петербургский университет им. Герзина (искусство), окончила Российский университет экономики и управления, с отличием закончила Открытый колледж коневодства (Ньюмаркет) и в настоящее время продолжает изучать коневедение в Уорикширском колледже изучения лошадей Университета Харпера Адамса. в Англии и аспирантуру Российской академии управления.
Проводит собственные научные исследования в исследовательском центре Nevzorov Haute Ecole под руководством Роберта Кука, FRCVS., доктора медицинских наук, почетного профессора хирургии Университета Тафтса, Массачусетс, Юрия Ткаченко, доктора медицинских наук, профессора медицины человека (био- технологии).
Автор большого количества статей в журнале «Невзоров Haute Ecole», журнале Horse World (коневодство, здоровье и благополучие), вел рубрику «Вопросы и ответы» в конной газете Marengo. Ее статьи публиковались на многих интернет-сайтах. Участвовал во многих теледебатах.
Автор иллюстраций к книге «Конная энциклопедия» Александра Невзорова.
Особенности композиции рассказа Л. Н. Толстого «После бала» (После бала Толстой Л. Н.)
После бала
Лев Николаевич Толстой
Краткое изложение
Читается примерно за 2 минуты
Сочинения
58 сочинений
Главные герои
И их характеристика
Сочинение
Под композицией произведения понимают расположение и взаимосвязь его частей, порядок изложения событий. Именно композиция помогает читателю лучше понять замысел и идею автора, мысли и чувства, его вдохновлявшие.
Рассказ Л. Н. Толстого «После бала» композиционно разбит на две части, совершенно различные по настроению. Первая посвящена описанию бала — яркого, веселого, незабываемого. Главный герой рассказа молод и красив, влюблен и пользуется благосклонностью прелестной девушки Вареньки. Светлые и радостные чувства переполняют юношу, делая первую часть рассказа праздничной и чудесной. Вторая часть рассказа и по событиям, и по настроению составляет абсолютный контраст первой. Сцена страшного наказания солдата чрезвычайно потрясла молодого человека, в душе которого не было места для зла и насилия, жестокости. Реальность, суровая действительность ворвались в мечты юноши, сметая радость и счастье. Оказалось, что рядом с праздником и весельем существуют трагедия, беда, несправедливость. Глубокое потрясение от увиденного вызвало в юноше отвращение, но не чувство протеста. Недоумевая, он думал, что не знает или не понимает чего-то, дающего право одному человеку, пусть и наделенному властью, издеваться, бить и оскорблять других людей, занимающих более низкое положение.
Композиция рассказа дает читателю возможность ощутить весь ужас, всю несправедливость происходящего, именно потому, что оно показано после восхитительного, полного любви и радости бала. Выстроив события именно в таком порядке, Л. Н. Толстой помог нам лучше и глубже понять идею и смысл рассказа.
Другие сочинения по этому произведению
«Любовь с этого дня пошла на убыль. ..» (По рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)»После бала». Л.Н.ТолстойПосле бала
«Против чего направлен рассказ Л. Н. Толстого «После бала»? От чего зависят, по мысли автора, перемены в человеческих отношениях?Автор и рассказчик в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»
Иван Васильевич на балу и после бала (по рассказу «После бала»)Идейно-художественное своеобразие рассказа Л.Н.Толстого «После бала»
Личность и общество в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»Мое впечатление от рассказа Л. Н. Толстого «После бала»
Образ Ивана Васильевича (По рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)Полковник на балу и после бала
Полковник на балу и после бала (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)Почему произошла переоценка ценностей у Ивана Васильевича? (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)
Почему рассказ Л.Н. Толстого назван «После бала»
Почему рассказ Л. Н. Толстого называется «После бала», а не «Бал»?Прием контраста в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»
Рассказ Л. Толстого «После бала»
Роль пейзажа в рассказах Л. Н. Толстого «После бала», И.А.Бунина»Кавказ», М. Горького»Челкаш».
Утро, изменившее жизнь (по рассказу «После бала»)
Утро, изменившее жизнь (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)Утро, изменившее жизнь (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)Что такое честь, долг и совесть в моем понимании (анализируя рассказ Л. Н. Толстого «После бала»)
Размышления Ивана Васильевича в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»Роль случая в жизни человека (На примере рассказа Л. Н. Толстого «После бала»)Композиция и смысл рассказа Л.Н .Толстого «После бала»Сочинение по произведению на тему: «После бала»Роль контраста в произведениях русских писателей XIX века (На примере рассказа Л. Н. Толстого «После бала»)Композиция и смысл художественного произведения (На примере рассказа Л.Н. Толстого «После бала»)Художественные параллели (статья «Николай Палкин» и рассказ «После бала»)Изложение замысла рассказа «После бала» ТолстогоПроблематика рассказа Льва Толстого «После бала»Личность и общество в рассказе Л. Н.Толстого «После бала»Нравственное изменение Ивана ВасильевичаОбраз главного героя в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»Л.Н. Толстой «После бала». Полковник на балу и после балаИдейный смысл рассказа Л.Н.Толстого «После бала».Рассвет поменявший мир.Изложение по рассказу Л Н Толстого «После бала»Отец Вареньки в повести «После бала»Почему после увиденной Иваном Васильевичем сцены экзекуцииСтраницы из дневника написанные в утро Прощеного воскресенья (По рассказу Л.Н. Толстого «После бала»)Моральная ответственность человека за свою и чужую жизньЗначение антитезы в рассказе Л Н Толстого «После бала»Характеристика образа Ивана ВасильевичаСуровая реальность, разрушающая радужные мечты (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)» (2)Описание образа Ивана Васильевича в рассказе «После бала»Мораль в рассказе Толстого «После бала»Любовь с этого дня пошла на убыльРазмышление о рассказе Л. Толстого «После бала»Контраст как основа композиции рассказа Л.Н. Толстого «После бала»Утро, изменившее жизньНравственные категории в рассказе Л. Н. Толстого «После бала»Суровая реальность, разрушающая радужные мечты (по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»)» (1)Сочинение по рассказу Л. Н. Толстого «После бала»Роль композиции в рассказе Толстого «После бала» в раскрытии его идейно художественного содержания«После бала»(сочинение-отзыв) (1)«Муштра, одна муштра…» (по произведениям Л.Н.Толстого «После бала» и А. И. Куприна «Поединок» )«После бала»(сочинение-отзыв) (2)
Назовите особенности композиции рассказа Л.Н. Толстого «После бала».
Халамидник-це… розбишака розбійник бідняк ледар ЗАПИТАННЯ №2 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Уставте пропущене слово «… був його[Федька] … ворогом, з яким він боровся на кожному місці». Толик спокій Спірка порядок ЗАПИТАННЯ №3 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Коли діти запускали змія, то використовували «біленький папірчик, що начіплюється на нитку і підсовується трошки вгору».У творі це-… лист важіль телеграма листівка ЗАПИТАННЯ №4 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Коли Федько відбирав у хлопців змія, то іноді. .. відпускав його в небо шматував і викидав віддавав знову хлопцям і давав ниток ЗАПИТАННЯ №5 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Коли батьки сварять і карають Федька за його провини, то хлопець… плаче, проситься говорить, що не винен не плаче, не проситься звинувачує інших ЗАПИТАННЯ №6 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Батько хвалить Федька за те, що хлопець говорить правду і… допомагає по господарству не видає товаришів гарно вчиться товаришує з сином тих, у кого родина винаймає приміщення ЗАПИТАННЯ №7 з однією правильною відповіддю Балів: 3% «…дитина ніжна, делікатна, смирна. … посміхався своїми невинними синіми очима. Чистенький, чепурненький…» Це опис Федька Стьопки Васька Толі ЗАПИТАННЯ №8 з однією правильною відповіддю Балів: 3% «Ввечері Толя хворий, гарячий лежить у постелі», бо Федько його спокушав Толі захотілось разом з хлопцями бігати під дощем Федько, Васько і Стьопка силоміць витягли Толю під зливу мама дозволила Толі гуляти під теплим дощем ЗАПИТАННЯ №9 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Весною Федько хвалився, що . .. на річці скресла крига, він ловив дошки не боїться покарання батька і піде з Толею на річку крига йде на річці-це небезпечно на річці міцна крига, можна кататись ЗАПИТАННЯ №10 з кількома правильними відповідями Балів: 12% На річку пішли Федько Толя Васько Спірка Стьопка ЗАПИТАННЯ №11 з однією правильною відповіддю Балів: 3% «Толі страшенно хотілось подивитись, як Федько буде стрибати з крижини на крижину. Він пострибає і…» злякається, почне плакати, усі будуть сміятись утече додому піде до школи покличе з собою Толю ЗАПИТАННЯ №12 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Федько і Толя побились об заклад: «Як перейду, даси мені свій … А як не перейду, я тобі дам свого …». Устав пропущені слова ножик, цуцика ножик, чижика хрестик,чижика картуз,цуцика ЗАПИТАННЯ №13 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Коли Толя збирався йти на кригу,… Федько відмовляв його хлопці підбадьорювали люди на березі підтримали Толя дуже боявся ЗАПИТАННЯ №14 з кількома правильними відповідями Балів: 9% Коли Федько побачив, що Толя на кризі в небезпеці, він виявив рішучість байдужість сміливість винахідливість насмішкуватість ЗАПИТАННЯ №15 з однією правильною відповіддю Балів: 3% Хто допоміг Федькові врятуватись від крижини після порятунку Толі? Толя хлопці люди, що були на березі батьки ЗАПИТАННЯ №16 з кількома правильними відповідями Балів: 6% Якими словами ви можете охарактеризувати Толю після його вчинків? справедливий підлий жорстокий порядний
За правильный ответ дам корону Помогите пожалуйста
ОБРАЗ СІЛЬВЕРА(ЗА ТВ. СТІВЕНСОНА”ОСТРІВ СКАРБІВ”-10 РЕЧЕНЬ)
хлопчик у смугастій піжамі порівняти образи дітей Шмуль і БруноСРОЧНООООО
чому Джек Лондон назвав оповідання про золотошукачів «жага до життя»?
5 основных принципов композиции для съемки небольших сцен природы
Одна из самых сложных вещей в фотографии природы заключается в том, что у нас очень мало контроля над нашими объектами, погодой и светом, с которым нам приходится работать. Несмотря на эти трудности, мы контролируем объекты, с которыми работаем, и то, как мы их размещаем в четырех границах нашего фотографического кадра. Это делает композицию одним из самых важных и личных аспектов фотографии, поскольку выбор композиции помогает нам передать наши интерпретации природы всем, кто просматривает наши фотографии.
Я думаю о композиции в простых терминах: расположение, взаимодействие и поток элементов в пределах четырех границ фотографического кадра. Через композицию мы можем решить, какие элементы природы вызывают у нас наибольшую озабоченность, а что включить или исключить при создании наших фотографий. Для моей фотографии это часто означает сосредоточение внимания на небольших сценах природы, включая интимные пейзажи, абстрактные изображения природных объектов и портреты растений и цветов.
Ниже я разделяю пять композиционных концепций, которые я считаю важными, когда фотографирую небольшие сцены на природе . Это гибкие идеи, которые вы можете применять к широкому спектру сцен различными способами, в зависимости от ваших визуальных предпочтений, вашего объекта и ваших целей для фотографии. Надеюсь, вы найдете каждую из этих идей столь же полезной, как и я.
Идея №1: Видеть дальше своих объектов
Свежие весенние листья. Почти голые деревья. Красочная листва. Это буквальные предметы фотографии, которую вы видите выше. Если мы выйдем за рамки этих буквальных предметов, вместо этого мы сможем увидеть абстракции, такие как слои цветов, повторение, баланс и кадрирование. Зеленый слой растений на переднем плане привязывает композицию к нижней части кадра. Следующий слой цвета добавляет элемент повторения, повторяя форму зеленого слоя, только в более теплой цветовой палитре. Весенние деревья с ранними листьями по бокам добавляют рамку вокруг голого дерева посередине. Кроме того, центральное голое дерево посередине привлекает внимание, потому что оно отличается от всего остального в сцене.
Умение видеть подобные абстракции поможет повысить вашу способность объединять хаотичные элементы природы в связную композицию. Из всех концепций композиции, которые я изучил и применяю в своих фотографиях, я считаю эту наиболее полезной. И когда я преподаю композицию начинающим фотографам, эта идея часто приводит к творческим прорывам. Глядя за пределы буквальных предметов перед вами, чтобы увидеть более абстрактные элементы природы, вы найдете гораздо больше идей, из которых может сформироваться композиция. 900:03 Недавний дождь сгладил и смягчил поверхность ранее выветренных грязевых плиток в Национальном парке Долины Смерти.
Концепция №2: Баланс
Поскольку я ищу гармоничные композиции, я трачу много времени на размышления о балансе. Хотя композиция не обязательно должна быть сбалансированной, чтобы быть успешной, я часто ищу сбалансированные сцены, потому что считаю их визуально привлекательными. Один из способов, которым я думаю о балансе, — это мысленно разделить сцену на квадранты, либо в виде сетки, либо на четыре вертикальные секции. Затем я думаю о том, как мои объекты заполняют сцену в целом и каждый отдельный квадрант. Например, является ли один квадрант визуально более тяжелым, чем другие, таким образом, что это непривлекательно или вызывает дискомфортное напряжение?
На фото выше показан постоянный баланс по всему кадру. Плитки одинакового размера и расположены примерно одинаково по всей сцене. Большинство трещин визуально похожи. Каждый квадрант, разделенный по сетке или по вертикали, содержит одинаковое сочетание плиток. Таким образом, эта сцена кажется сбалансированной и гармоничной. Выполнение такого рода упражнений с вашими собственными фотографиями может помочь вам лучше понять непривлекательные дисбалансы, а затем исправить их, чтобы улучшить композицию.
Концепция № 3: Направление
Многие объекты, которые мы фотографируем в природе, имеют неотъемлемое направление. Мы можем использовать эти подсказки направления в своих интересах при создании композиции (и размышления о направлении — это еще один способ более абстрактно увидеть наши объекты). В приведенном выше примере буквальный объект представляет собой большую сеть трещин, проходящих через пузырчатый зимний лед. Если вы посмотрите за пределы буквального предмета (льда), вы также можете увидеть линии, идущие от верхнего правого угла к сети через всю сцену.
Если бы я разместил основную сеть трещин ближе к центру сцены, она, вероятно, выглядела бы более статичной. Думая о направлении трещин, а затем тщательно выбирая место в одном углу, я мог создать сцену с более энергичным ощущением. В следующий раз, когда будете фотографировать, изучите признаки направления вашего объекта и подумайте, как вы можете использовать эти сигналы, чтобы улучшить плавность композиции.
Концепция № 4: Повторение и узоры
Мое видение мира природы сосредоточено на поиске изящества и элегантности среди природного хаоса. Это означает, что построение композиций на основе повторений и паттернов является общей темой в моей работе. Я думаю о повторении как о каком-то повторяющемся элементе в композиции, начиная от очень тонкого (например, повторяющиеся цвета на заднем плане последней фотографии ниже) до очень очевидного (например, повторяющиеся ветки деревьев на фотографии непосредственно ниже). Узор — это более последовательная форма повторения, как обои или лист с повторяющимися штампами. Каждая фотография в этой статье имеет некоторый элемент повторения. Если вы не распознаете повторение в природе естественным образом, изучите каждую фотографию, представленную здесь, чтобы увидеть, сколько форм повторения вы можете идентифицировать. Тогда, когда в следующий раз вы будете на природе, у вас появятся идеи, с чего начать поиск подобных идей.
В приведенном выше примере песчаных дюн, видимых с высокой точки обзора, повторение слоев и органических форм составляет композицию. Поскольку повторение является основной концепцией этой композиции, я постарался исключить элементы по краям кадра, такие как кусты и пятна грязи, которые могли бы нарушить повторение. Поиск повторений и закономерностей, а затем организация их с учетом баланса — это основной способ организовать беспорядок природы в сплоченные, успокаивающие и гармоничные композиции. Я призываю вас потратить некоторое время на то, чтобы найти, а затем включить эти идеи в свои композиции.
Идея № 5: Структура
Наконец, я считаю, что идея структуры особенно полезна для того, чтобы взять хаотичную сцену и организовать ее в связную композицию. Структура может принимать различные формы в зависимости от сцены. Проще говоря, я думаю о структуре как об организующем принципе, стоящем за композицией, или о том, как я упорядочиваю доминирующие формы сцены, чтобы поддерживать порядок. В приведенном выше примере доминирующие ветки деревьев создают структуру фотографии. Как только я увидел эту базовую структуру во время работы в полевых условиях, я смог развить ее, располагая конечности приятным и сбалансированным образом, позволяя другим элементам сцены отойти на задний план.
Когда я работаю над композицией, мне иногда полезно подумать о том, как мог бы выглядеть набросок сцены. Если бы вы взяли карандаш и лист бумаги, какие элементы сцены вы бы набросали в первую очередь? Эти первые наброски могут стать основной структурой вашей сцены. Убрав остальные детали, вы можете определить основные элементы своей композиции, а затем использовать эту структуру в качестве основы своей композиции.
Хотите расширить свои знания о композиции?
Если вы хотите ускорить свое обучение и улучшить свои навыки композиции, вам могут понравиться 11 уроков композиции для фотографирования небольших сцен природы , которые теперь доступны в магазине CaptureLandscapes и основаны на идеях, изложенных в этом статья. 11 Уроки композиции использует практический подход к обучению разным концепциям композиции и дизайна — инструменты для вашего набора инструментов, которые вы можете применять в самых разных сценариях для широкого круга предметов. Курс включает в себя 131-страничную электронную книгу в формате PDF с более чем 160 фотографиями-примерами, видео-кейсы, помогающие воплотить уроки в жизнь, и руководство в формате PDF для вашего телефона.
Фейсбук
Твиттер
флипборд
Пинтерест
Более
Определение состава Земли
Ванке Х. Строение планет земной группы. Фил. Транс. Р. Соц. Лонд. 303 , 287–302 (1981).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Чжоу, К.-Л. Фракционирование сидерофильных элементов в верхней мантии Земли. Проц. Лунная планета. науч. конф. 9 , 219–230 (1978).
ОБЪЯВЛЕНИЕ
Google ученый
Брирли, А. Дж. и Джонс, Р. Х. в Planetary Materials. Обзоры по минералогии Vol. 36 (изд. Папике, Дж. Дж.) 3-1–3-398 (Минералогическое общество Америки, Вашингтон, округ Колумбия, 1998).
Google ученый
Браун, П. Г. и др. Падение, восстановление, орбита и состав метеорита озера Тагиш: новый тип углеродистого хондрита. Наука 290 , 320–325 (2000).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Дрейк, М. Дж. Аккреция и первичная дифференциация Земли: личное путешествие. Геохим. Космохим. Акта 64 , 2363–2370 (2000).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Аллегре, С.Дж., Пуарер, Ж.-П., Хамлер, Э. и Хофманн, А.В. Химический состав Земли. Планета Земля. науч. лат. 134 , 515–526 (1995).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Андерсон Д. Л. Состав Земли. Наука 243 , 367–370 (1989).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Уэйд Дж. и Вуд Б. Дж. «Недостающий» ниобий Земли может находиться в ядре. Природа 409 , 75–78 (2001).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Дрейк, М. Дж., Ньюсом, Х. Э. и Капобьянко, Дж. К. В., Cr и Mn на Земле, Луне, EPB и SPB и происхождении Луны: экспериментальные исследования. Геохим. Космохим. Acta 53 , 2101–2111 (1989).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Вуд, Б.Дж. и Нелл, Дж. Высокотемпературная электропроводность нижней мантийной фазы (Mg,Fe)O. Природа 351 , 309–311 (1991).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Ито Э. и Такахаши Э. Постшпинелевые превращения в системе Mg2SiO4–Fe2SiO4 и некоторые геофизические последствия. Ж. Геофиз. Рез. 94 , 10637–10646 (1989).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Чопелас, А. и Бёлер, Р. Тепловое расширение нижней мантии. Геофиз. Рез. лат. 19 , 1983–1986 (1992).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Тэкли П.Дж., Стивенсон Д.Дж., Глатцмайер Г.А. и Шуберт Г. Эффекты эндотермического фазового перехода на глубине 670 км в сферической модели конвекции в мантии Земли. Природа 361 , 699–704 (1993).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Келлог, Л. Х., Хагер, Б. Х. и Ван дер Хилст, Р. Д. Композиционная стратификация в глубокой мантии. Наука 283 , 1881–1884 (1999).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Клейтон, Р. Н. и Майеда, Т. К. Признаки изотопов кислорода реакций гидратации в материалах солнечной системы. 11 лет. В. М. Гольдшмидта конф. Абстр. нет. 3648, Вклад LPI № 1088 (Институт Луны и планет, Хьюстон, 2001 г.).
Кэмерон, А. Г. В. в Происхождение Земли и Луны (ред. Кануп, Р. М. и Райтер, К.) 133–144 (Univ. Arizona Press, Tucson, 2000).
Google ученый
Кануп, Р. М. и Асфауг, Э. Воздействие на формирование Луны. Природа 412 , 708–712 (2001).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Weichert, U. et al. Изотопно-кислородная однородность Луны. Лунная планета. науч. конф. 32 , Абстр. нет. 1669, Вклад LPI № 1080 (Институт Луны и планет, Хьюстон, 2001).
Оуэн, Т. и Бар-Нун, А. в Происхождение Земли и Луны (ред. Кануп, Р. М. и Райтер, К.) 459–471 (Univ. Arizona Press, Tucson, 2000).
Google ученый
Райтер, К., Дрейк, М.Дж. и Яксли, Г. Прогнозирование коэффициентов распределения металл/силикат сидерофильного элемента до 20 ГПа и 2800 °C: влияние давления, температуры, летучести кислорода, а также составов силикатного и металлического расплава . Физ. Планета Земля. Интер. 100 , 115–134 (1997).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Райтер, К. и Дрейк, М.Дж. Равновесие металл/силикат в однородно срастающейся Земле: новые результаты для Re. Планета Земля. науч. лат. 146 , 541–554 (1997).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Райтер, К. и Дрейк, М.Дж. Влияние воды на металл/силикатное разделение умеренно сидерофильных элементов: океан земной магмы под высоким давлением и температурой и формирование ядра. Планета Земля. науч. лат. 171 , 383–399 (1999).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Райтер, К. и Дрейк, М. Дж. Равновесие металл/силикат на ранней Земле — новые ограничения из-за летучих умеренно сидерофильных элементов. Геохим. Космохим. Acta 64 , 3581–3507 (2000).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Окучи Т. Разделение водорода на расплавленное железо под высоким давлением: последствия для ядра Земли. Наука 278 , 1781–1784 (1997).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Абэ, Ю., Отани, Э., Окучи, Т., Райтер, К. и Дрейк, М.Дж. в Происхождение Земли и Луны (ред. Кануп, Р.М. и Райтер, К.) 413–433 (Университет Аризоны Пресс, Тусон, 2000).
Google ученый
Морган, Дж. В., Уокер, Р. Дж., Брэндон, А. Д. и Хоран, М. Ф. Сидерофильные элементы в верхней мантии Земли и лунной брекчии: синтез данных предполагает проявления того же позднего притока. Метеор. Планета. науч. 36 , 1257–1275 (20001).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Зиннер, Э. в Метеориты и ранняя Солнечная система (изд. Керридж, Дж.) 956–983 (Univ. Arizona Press, Tucson, 1988).
Google ученый
Леклюз, К. и Роберт, Ф. Скорость реакции обмена изотопов водорода: происхождение воды во внутренней части Солнечной системы. Геохим. Космохим. Acta 58 , 2927–2939 (1994).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Делуль Э. и Роберт Ф. Звездная вода в метеоритах? Геохим. Космохим. Acta 59 , 4695–4706 (1995).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Stern, S.A. et al. Открытие аргона в комете C/1995 01 (Хейла-Боппа). Астрофиз. J. 544 , L169–L172 (2000).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Суиндл, Т. Д. и Кринг, Д. А. Влияние баланса инертных газов на происхождение воды на Земле и Марсе. 11 лет. В. М. Гольдшмидта конф. Абстр. нет. 3785, вклад LPI № 1088 (Институт Луны и планет, Хьюстон, 2001 г. ).
Фельдман, П. Д., Уивер, Х. А. и Бург, Э. Б. Наблюдения FUSE за эмиссией CO и h3 кометы C/2001 A2 (LINEAR). Бык. Являюсь. Астрон. соц. 33 , 1120 (2001).
ОБЪЯВЛЕНИЕ
Google ученый
Морбиделли, А. и др. Районы источников и сроки доставки воды на Землю. Метеор. Планета. науч. 35 , 1309–1320 (2000).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Пепин, Р.О. в Происхождение и эволюция планетарных и спутниковых атмосфер (под ред. Атрейи С.К., Поллака Дж.Б. и Мэтьюза М.С.) 291–305 (Univ. Arizona Press, Tucson, 1989).
Google ученый
Jagoutz, E. et al. Обилие основных, второстепенных и микроэлементов в земной мантии, полученных из примитивных ультраосновных конкреций. Проц. Лунная планета. науч. конф. 10 , 2031–2050 (1979).
ОБЪЯВЛЕНИЕ
Google ученый
Тейлор, С. Р. Эволюция Солнечной системы: новая перспектива (Cambridge Univ. Press, Cambridge, 1992).
Google ученый
Dreibus, G. et al. Связь между горными породами и почвой на месте посадки Pathfinder и марсианскими метеоритами. Лунная планета. науч. конф. [CD-ROM] 29 , Abstr. нет. 1348 г. (Институт Луны и планет, Хьюстон, 1998 г.).
Ringwood, AE Происхождение Земли и Луны (Springer, New York, 1979).
Книга
Google ученый
Пальме, Х. и Никель, К.Г. Соотношение Ca/Al и состав примитивной верхней мантии Земли. Геохим. Космохим. Acta 49 , 2123–2132 (1986).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ
Google ученый
Clayton, R.N. & Mayeda, T.K. Изотопные исследования кислорода в углеродистых хондритах. Геохим. Космохим. Acta 63 , 2089–2104 (1999).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Клейтон, Р. Н. Изотопы кислорода в метеоритах. год. Преподобный Планета Земля. науч. 21 , 115–149 (1993).
Артикул ОБЪЯВЛЕНИЯ КАС
Google ученый
Клейтон, Р. Н., Майеда, Т. К., Госвами, Дж. Н. и Олсен, Э. Дж. Изотопные исследования кислорода в обычных хондритах. Геохим. Космохим. Acta 55 , 2317–2337 (1991).
Изображения предоставлятся по Royalty-Free лицензиям. Наши Условия использования сервисов разрешают использование изображений для широкого спектра услуг, товаров и отраслей, где изображения, приобретенные через Cliparto будут работать на Вас.
com?
44 с нашим Гибким планом
Корпорация Depositphotos, США. Все права защищены.
Цены составляют $ $.
..
Animate затем интерполирует фигуры для промежуточных кадров, создавая анимацию одной фигуры, перетекающей в другую.
По умолчанию Animate отображает все типы ключевых кадров свойств. Все остальные кадры диапазона содержат интерполированные значения, относящиеся к свойствам анимации целевого объекта.
Для упорядочивания содержимого анимационных последовательностей и разделения анимационных объектов используйте слои и папки слоев. Упорядочивание по слоям и папкам предотвращает удаление, соединение или сегментацию перекрывающихся объектов. Чтобы создать анимацию, которая включает одновременное анимированное движение более одного символа или текстового поля, размещайте объекты на отдельных слоях. Можно использовать один слой как фоновый слой для размещения статичных рисунков, а также использовать дополнительные слои для каждого отдельного анимированного объекта.
Любые объекты, располагавшиеся над объектом анимации на исходном слое, перемещаются в новый слой, который находится над исходным. Animate вставляет эти новые слои между любыми слоями, расположенными на временной шкале. Таким образом, Animate сохраняет исходный порядок наложения всех графических объектов в рабочей области.
Все невыбранные объекты (в том числе объекты в других кадрах) остаются в исходных слоях.
В результате, когда точка воспроизведения проводится по этим кадрам, наблюдается эффект анимации движения.
д. Поэтому, как ни странно, умение создавать эти самые узлы и настраивать их параметры будет во многом определять Ваш профессионализм как рисовальщика в Adobe Animate!
Последнюю, в свою очередь, снова можно редактировать, трансформировать, копировать
Они указываются во всплывающих подсказках при наведении курсора на любой инструмент в соответствующей панели.
Вы найдете все это на панели «Активы» справа от вас.
Для этого дважды щелкните ее модель в рабочей области. Чтобы вернуться назад, следуйте навигационным цепочкам в верхней части промежуточной зоны.
Продолжайте добавлять позы и крайности, пока она не начнет чувствовать себя немного более человечной.
На этом уровне это удивительно простой рабочий процесс, но после того, как вы изучите основы, вы увидите, что все эти инструменты и методы можно использовать для создания чего-то гораздо более сложного.
Опытные пользователи могут даже работать над созданием игровых активов или разрабатывать свои собственные видеоигры.
Это может дать вам лучшее представление о том, чего ожидать от их видео.
Благодаря этому двухчасовому курсу вы увидите, как профессионал использует преимущества Creative Cloud для разработки контента и управления активами в реальной профессиональной среде.
Мы написали очень подробный обзор Pluralsight, так что вам обязательно стоит его прочитать, если вы хотите заглянуть внутрь обучающей платформы Pluralsight.
К концу этого курса у вас будут навыки создания собственных цифровых анимаций и уверенность в том, что вы будете анимировать самостоятельно.
А в Windows 10 необходимо кликнуть правой кнопкой мыши по кнопке меню Пуск, и выбрать в контекстном меню пункт Панель управления.
youtube.com/embed/sKGU2akWDBo» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Также важно понимать, что определенные сайты и физические пространства лучше подходят для дизайнерского вдохновения на разных этапах рабочего процесса UX и UI.
Именно на этом этапе мы закрепляем и оцениваем успех нашего дизайна.
Наличие коллекции виртуальных мест, которые вы часто посещаете, — отличный способ оставаться вдохновленным и быть в курсе тенденций дизайна. Вот несколько мест, чтобы проверить.
Это отличное место, чтобы посетить и изучить широкий спектр дизайнерских работ, чтобы получить вдохновение для ваших будущих и текущих проектов.
Вот почему важно знать, где искать дизайнерское вдохновение и как использовать его в повседневной работе.
Некоторые люди думают, что дизайн — это чисто художественная работа, когда дизайнер создает красивые, элегантные дизайны. Однако возможность разработать эстетически приятный интерфейс не гарантирует его успеха. Что делает или разрушает дизайн, так это то, как пользователь думает и воспринимает его на каждом этапе опыта. Успешный дизайнер может не только создавать эстетически привлекательный дизайн, но и понимать психологию пользователя, которая создает или разрушает пользовательский опыт.
Как только мы поймем психологию дизайна, мы сможем создавать прекрасные впечатления, которые соответствуют психологии, лежащей в основе пользовательского опыта.
По мере развития цифровой эпохи мы начали видеть другие формы компьютеров, такие как планшеты, ноутбуки, сотовые телефоны и носимые устройства. Эта эволюция продукта также привела к эволюции дизайна HCI в UX. Во многих отношениях HCI является предшественником дизайна UX.
Дизайн взаимодействия (IxD) — это дизайн взаимодействия между человеком и продуктами. За тем, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и услугами, стоит психология. Вот пять вещей, которые следует учитывать при понимании психологии дизайна взаимодействия.
Последовательность и предсказуемость помогают пользователю быстро научиться использовать продукт, тем самым создавая более приятный пользовательский опыт.
Например, вы когда-нибудь были в ресторане с длинным и громоздким меню? Вам потребовалась целая вечность, чтобы выбрать из такого количества вариантов? Это закон Хика в полной мере.
Еще один способ включить закон Хика — выделить рекомендуемые варианты для ваших пользователей, чтобы не перегружать их вариантами. Наконец, прогрессивная адаптация — отличный способ минимизировать когнитивную нагрузку для новых пользователей.
Изображение предоставлено Revolve Clothing.
Глаза пользователя предпочитают видеть непрерывный поток визуальных элементов, а не отдельные объекты.
Максимально допустимый размер файла — 5 Мб.
Принимайте решение сами, коллективный разум не всегда бывает полезен.
Главное не использовать такой шрифт, который потом будет очень трудно прочитать, в основном это относится к готическим или очень тонким прописным шрифтам. Также не нужно использовать все шрифты которые у вас есть. Хорошим тоном считается использование одного или двух похожих шрифтов.
Ваша любимая фотография может создать оригинальный эффект в дизайне обложки, а может его полностью разрушить. Постарайтесь быть более открытыми к другим, альтернативным решениям, которые может предложить дизайнер.
ru
Изготавливаем прошитый, с цветной обложкой с ламинацией, из бумвинила с тиснением фольгой.
Текстурированная поверхность доступна для книг в твердом переплете) (отпечатано только в США и Великобритании)
Полноцветные изображения высочайшего качества». 
Посмотрите видеоролики ниже, чтобы получить более подробную информацию и узнать, как издатели отреагировали на новых вариантов оформления книги .
С другой стороны, если читатель покупает книги исключительно в своем местном независимом книжном магазине, он не найдет вашу книгу, если у нее нет печатной версии.
Поскольку библиотечные книги распределяются между различными членами сообщества, авторы также могут устанавливать более высокую цену на книгу на библиотечном рынке, чем на розничном рынке, что означает больше денег для вашей прибыли.
Гоинс, поделилась своим опытом публикации книги в твердом переплете с помощью ламинированного футляра IngramSpark с рубашкой.
Давайте начнем с некоторых основ дизайна обложки книги.
Имейте в виду, что название книги всегда должно быть самым заметным (если только вы не автор бестселлеров New York Times ).
Описание книги и обзоры являются вашими главными аргументами в пользу продажи и должны быть выше биографии, ISBN и штрих-кода.
Что мы подразумеваем под этим? Ну, если вы написали в основном юмористическую книгу, вы можете держаться подальше от мрачных образов. Если вы написали слезоточивый текст, вы, вероятно, захотите воздержаться от использования ярких цветов и мультяшных иллюстраций.
Эти шаблоны обложек книг — отличный способ для независимых авторов самостоятельно опубликовать свою работу по доступной цене!
или ниже, пожалуйста, используйте только 100% черный цвет
Если вы заинтересованы в том, чтобы нанять эксперта, который поможет вам с дизайном обложки книги, мы рассмотрим все, что вам нужно знать, в следующем разделе.
Кроме того, обязательно обсудите, как выглядит процесс обратной связи:
vimeo.com/video/402212929″ allowfullscreen=»» data-service=»vimeo» frameborder=»0″> 
С помощью нескольких простых щелчков вы можете редактировать текст, изменять изображения и цвета обложки книги, изменять размер и удалять элементы, изменять слои и многое другое, чтобы настроить шаблон обложки книги в соответствии с вашими потребностями. Опыт проектирования не требуется. Свободно меняйте шаблон обложки книги любым удобным для вас способом, чтобы оживить книгу.
Это быстро, просто и бесплатно!
Во-первых, перейдите на fotor.com, нажмите кнопку «Создать дизайн» на главной странице и выберите макет шаблона «Обложка книги».
д.
На старте создания вам нужно понять, кого вы собираетесь цеплять этими историями:
Обычно это яркая, сочная, (порой не имеющая связи с реальностью) обложка, в который вы говорите, о чем это вообще.
net/gallery/38477227/Tour-portal-Open-bank
д.
Вы просто обязаны упаковать свой проект максимально эффектно. Не важно, что в реальной жизни так не бывает. Это должно быть сногсшибательно. Чтобы читатель поверил, хотя бы в рамках этого кейса.
Без анимации не едят
Но часто люди подготавливают презентацию не корректно и тем самым портят общее впечатление от всей работы. Не корректность означает что зрителю не удается сразу уловить смысл содержимого, при попытке что-либо разобрать возникает напряжение. Это приводит к отторжению возможно хорошей работы. Поэтому встает актуальный вопрос: «Как сделать презентацию правильно?».
Если же на экране монитора — то наоборот темный тон будет лучше. Это объясняется разной основой этих средств визуализации: проектор и принтер отображают информацию на белой основе, а монитор на черной.
Он будет в самом конце, как раз там где зрители будут активны, но не увидят ничего значимого.
Например, «Зачем нужен проект?», «Каковы параметры объекта?», «Чем различаются аналоги?», «Какова структура системы?» и т.п.
Оптимально где-то в середине презентации.
Вы можете задаться вопросом, когда вы показываете клиенту стоимость проекта — сейчас самое время убедиться, что ваши ожидания ясны.
(Читайте дальше, чтобы узнать больше о вопросах, которые следует задавать и ожидать.) 
К этому разделу труднее всего подготовиться, так как никогда не знаешь, какие вопросы может задать клиент.
Чем больше вы привыкнете к окружению и инструментам, тем увереннее будете себя чувствовать.
Помните, что это не конец света — ваши товарищи по команде поймут, что некоторые вещи находятся вне вашего контроля и что вы делаете все возможное. Сделайте глубокий вдох, сосредоточьтесь на том, что вы можете контролировать, и найдите способ продолжить презентацию.
Когда что-то пойдет не так, улыбнитесь и воспользуйтесь возможностью посмеяться над собой — это вызовет симпатию у ваших товарищей по команде и успокоит всех.
Запишитесь на бесплатную пробную версию сегодня!
Во-первых, вы должны обсудить проект и зафиксировать его цели, проведя теплую встречу с вашими товарищами по команде и владельцем компании или клиентом, для которого вы делаете проект. Это важно, когда речь заходит о том, как представить проект.
Для этого следует хорошо подготовиться. Вы должны сделать макет презентации, в котором все шаги организованы и объяснены.
Представляя свой проект, подготовьте свою команду к сотрудничеству с вами, например, вы можете разделить презентацию на части и поделиться с членами вашей команды, попросив их объяснить эту конкретную часть.
Вы можете использовать изображения, чтобы прояснить концепцию презентации и ее цель, поскольку изображения также описывают истории, стоящие за ними. Изображения, которые вы используете для визуального описания, должны быть очень четкими и понятными.
Здесь вам нужно вовлечь аудиторию, передавая серьезное сообщение таким образом, чтобы оно казалось интересным. Вы можете связать пункты или изображение с забавными повседневными делами, чтобы создать юмор, или вы также можете добавить несколько забавных картинок или иллюзий, чтобы посмеяться над ними во время серьезных серьезных дискуссий.
Но постепенно вы научитесь справляться с такой ситуацией.
Это важно, когда вы подходите к вопросу, как презентовать проект.
Если это не письмо, оставьте поле пустым.
Если вы хотите, чтобы в изображении использовалось только название шрифта, то подборщик fontspring – лучший вариант для вас.
Введя имя дизайнера или издателя, вы можете увидеть всю их работу на дисплее.
Кириллицу он попросту не распознает, так как создан зарубежными разработчиками и не адаптирован под русский язык.
Я очень рекомендую его всем профессиональным дизайнерам.»
Он имеет библиотеку из более чем 133 тысяч стилей шрифтов и поддерживает форматы изображений JPG и PNG.
Вопросы выборочного типа, поэтому пользователям намного проще.
Вы также можете интегрировать этот инструмент со Sketch, InDesign, Adobe Photoshop и Figma.
Многие пользователи с гордостью используют уникальную типографику, чтобы сразу привлечь внимание. Это может вызвать у зрителей любопытство к названию используемого там шрифта.
Например: Ctrl-Alt, ⌘⇧, Alt-правый клик, ⌥-средний клик и т. д.
Но более удобно эту команду выполнить посредством сенсорного кольца.
Для каждого состояния можно назначить по две команды. Конечно, эти команды могут быть совершенно разными, но лучше всего выбирать пару «родственных» команд: увеличение и уменьшение прозрачности, настройка диаметра кисти, проход по стеку слоев и т. д.
Основные команды вы уже привязали к кнопкам ExpressKeys и кольцу Touch Ring. Однако есть еще целая пачка программных функций, которыми вы пользуетесь значительно реже — но ради них тянуться к клавиатуре очень неудобно. Вот для таких случаев круговое меню и пригодится.
Если вы назначите этот пункт конкретному сегменту кругового меню, он станет входом в такое же круговое меню. По сути это получится группа команд, как в обычных меню приложений, только форма у этой группы будет круглой.
Но, как и для любого автономного устройства, важным фактором становится продолжительность работы от аккумулятора. Поэтому во вкладке Без кабеля очень кстати придется шкала настройки времени, по истечении которого Intuos pro будет сам отключаться.
Ну и покрытие рабочей области Intuos3 позволяет с комфортом работать как на обычном листе бумаги. И еще вся рабочая поверхность любого планшета по умолчанию соответствует всему экрану — можно быстро перемещаться по нему и не только рисовать, но и полностью управлять интерфейсом программ и операционной системы.
В последних версиях драйверов могут содержаться расширенные функции по сравнению с более старой версией, исправлены возможные ошибки, а также все свежие версии драйверов имеют русскоязычную локализацию. Также не забудьте правило, что перед установкой нового драйвера надо обязательно корректно удалить предыдущую версию.
Некоторые возразят, что им на клавиатуре работать привычнее, но поверьте – к хорошему привыкаешь очень быстро. Поэтому в данном уроке будет рассказано, как для Adobe Photoshop можно настроить планшет Wacom наиболее оптимальным образом – чтобы ускорить работу и думать только о творчестве, не отвлекаясь на запоминание и воспроизведение громоздких сочетаний клавиш воспроизведение творчестве, не отвлекаясь на запоминание громоздких е — к .
exe (или аналогично исполняемый файл Adobe Photoshop на Макинтош). Таким образом, мы настраиваем клавиши ExpressKeys только под Photoshop – при переключении в другие программы функции клавиш ExpressKeys автоматически поменяются. Т.е. вы можете делать индивидуальные настройки под каждую программу. Для владельцев младших моделей планшетов (Graphire, Volito) такие возможности, к сожалению, недоступны.
Не забывайте, что клавиши ExpressKeys можно использовать и в сочетаниях друг с другом.
Понятно, что это не всегда удобно, к тому же о соответствии пропорций тут говорить вообще не приходится. Поэтому если монитора 2, а планшет один – можно сделать так, что планшет будет отображаться только на один монитор (надо вызвать выпадающее меню «Область экрана»). Кстати, все перья для Intuos3 / Cintiq имеют уникальный номер (Tool ID), благодаря чему можно настроить так, что даже если у вас 2 одинаковых пера Grip Pen, одно из них будет работать на одном экране, а второе – на другом. Причем без лишних манипуляций: как только вы поднесете соответствующее перо к планшету!
И, пожалуй, не случайно. Ведь только пером в руке можно провести уверенную и четкую линию при рисовании, обвести контур на картинке или фотографии.
Настроим свой персональный штрих
Вы можете выполнить следующие шаги перед подключением Wacom One.
Так же, как ваша камера и объективы, это инструмент, который вам нужен для создания изображений максимально возможного качества.
Я не одобряю планшет большого размера, потому что он потребует от вас чрезмерных движений и будет заметна усталость руки
Начните с нажатия на свой планшет в разделе «Мои устройства» (в данном случае я использую малый Wacom Intuos Pro — это мой планшет для путешествий). Затем нажмите на настройки ориентации…
)
Планшет подойдёт ценителям техники Apple и тем, кому хватит представленных функций или кто пользуется другими редакторами.
Если вы можете написать свое имя мышкой так же красиво, как рукой – можете дальше не читать, планшет вам не нужен. Но вы точно можете? Дочитайте-ка до конца.
Если мы, конечно, говорим о качестве.
Если же стержень сточен сильно, но конусовидно, то это говорит об умеренном давлении на перо – планшет с таким пером можно брать.
К ним я отнесу серии PL, Stylus, STU и Cintiq.
д. Насколько это все действительно надо – решать, конечно, вам.
Узнайте больше о том, как мы тестируем.
США
Его экран Super AMOLED впечатляет и превосходит iPad и их ЖК-экраны, когда речь идет о глубине, яркости и эффектности, в комплекте с HDR.
Это дополняет сверхширокоугольная камера на 6 МП с апертурой f/2.2.
Справедливости ради стоит сказать, что ни одна из этих камер не справляется с работой при слабом освещении, поэтому не ожидайте от них ночного видео уровня Galaxy S22 Ultra. Тем не менее, нам нравится тот факт, что селфи-камера находится по центру, когда Tab находится в альбомной ориентации — гораздо более лестно и естественно для видеозвонков, чем фронтальная камера iPad, оптимизированная для портретной ориентации.
Основная причина этого не в качестве фото, а в том, насколько он громоздкий.
до 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ памяти в модели с максимальной емкостью — и все версии поддерживают расширение картами MicroSD. Вы также можете выбрать серию Tab S8 в версиях Wi-Fi и 5G.
Это делает весь опыт более похожим на MacBook или устройство Windows — идеально подходит для сопряжения клавиатуры и мыши.
Таким образом, для пользователей iPhone Tab S8 Ultra не имеет большого смысла, учитывая, насколько хороши iPad и насколько хорошо они работают с iPhone (и MacBook). Тем не менее, Samsung компенсирует нелюбимую планшетную операционную систему некоторыми очень умными улучшениями программного обеспечения, которые делают Ultra очевидной альтернативой iPad Pro для пользователей Android и Windows.
на.
Он начал свою карьеру в Canon Europe, а затем присоединился к Phone Arena и Recombu в качестве технического писателя и редактора. Оттуда он возглавил и запустил Tech[edit], технологический канал на YouTube, и работал вместе с этой ролью в Future в качестве старшего продюсера, оттачивая свои значительные навыки производства видео.
Потому что, если деньги не имеют значения, это явно вершина технологии в настоящее время.
Если вы покупаете версии со 128 ГБ, 256 ГБ или 512 ГБ памяти, вы получаете 8 ГБ оперативной памяти. Версии с 1 ТБ или 2 ТБ памяти поставляются с 16 ГБ оперативной памяти.
Это относится и к видео, которое вы записали и хотите импортировать на iPad — оно может содержать достаточно информации, но вам нужно проверить, действительно ли ваш рабочий процесс поддерживает отображение всего этого на экране.
И запуск нескольких видеопотоков 4K в приложении для редактирования совсем не проблема. Если вам нужен iPad для работы, это просто самый мощный инструмент на планете, и он останется таковым в будущем. Но для обычного использования планшета это, без сомнения, излишне.
Проработав в строительной сфере более 10 лет, она создала оригинальные проекты манежного съемочного павильона и семейной конюшни. Благодаря системе естественного освещения стало возможным без осветительных приборов, которые недопустимы при работе с лошадьми, успешно проводить фото и видеосъемку. Такие изображения отличаются своеобразным колоритом.
Были созданы принципиально новые науки, например, унгулология — о дистальном отделе конечностей коня.
д.
Папа закатил скандал, и Невзоров, заверив родителя в своих самых серьезных намерениях по отношению к его дочери, пообещал жениться на Лидии незамедлительно.
До этого чудесного события ей приходилось ходить к соседу, чтобы готовить еду для себя и супруга. Сосед был человеком предприимчивым, и пускал Лидию готовить за пряники, которые он, по всей вероятности, очень любил. В процессе готовки молодая жена успевала посмотреть по телевизору соседа знаменитые тогда на всю страну «600 секунд» мужа.
Его увлечение этими животными начиналось с конного спорта и трюков на киностудиях, а продолжилось основанием собственной высшей школы воспитания лошади Nevzorov Haute Ecole («Школы Эколь»). В Школе Невзорова стремятся налаживать диалог с конем и раскрывать его физические и умственные возможности, основываясь на принципе работы с животным без применения средств принуждения. Большое внимание уделяется здоровью лошади, общению, изучению ее способностей.
В своей обычной манере говорить прямо, не теряя зря времени, он тогда безапелляционно заявил Лидии, что у них будет бурный роман, но жениться на ней он не обещает. Надо сказать, что Александру на тот момент было хорошо за тридцать, и он на 15 лет был старше Лидии.
Редактором этого журнала становится Лидия Невзорова. Одновременно она ведет в нем рублику «Лошадиный менеджмент».
В 1982г.актёр переходит в театр им. Моссовета, однако спустя пару лет вновь вернулся в Новый драматический.
Во время своей учёбы в Щепкинском училище он влюбился в сокурсницу Аллу. Однако с переходом в школу-студию МХАТ Борис встречает новую любовь – Марину, в то время ещё учившуюся в школе. Как только девушке исполняется восемнадцать лет, влюблённый 19-летний юноша сразу же женится на ней.
Но и в этот раз семейная идиллия не стала вечной. Спустя четыре года Невзоров встречает новую любовь – бухгалтера Елену, и брак с Аллой заканчивается громким разводом.
Родился он в августе 1958 года, в городе Ленинград. Примечательно, что свою будущую деятельность, мальчик «подсмотрел» в своей семье. Мать Галина работала журналисткой. Об отце, Александр никогда не рассказывает – он его не помнит.
Однако после развода, он прекратил любое общение со своей супругой и дочерью.
Мальчик родился в 2007 году. С самого раннего возраста стало понятно, что характер у него «невзоровский»: хулиганистый и властный. Лидия шутит, что раньше только муж ею командовал, а теперь еще и сын растет командиром.
Был отчислен с четвертого курса этого ВУЗа Русской православной церкви по причине традиционности своей сексуальной ориентации (по словам самого Невзорова).
Свои отношения с отцом она не комментирует, считая это глубоко личной историей.
Но, не обнаружив в себе достаточно таланта и желания, чтобы заниматься живописью, она стала проектировщиком и дизайнером интерьеров, в чем впоследствии весьма преуспела. Это занятие было ее второй страстью, после лошадей, и заняло больше десяти лет жизни. За это время Лидией было создано множество прекрасных проектов. Но самые значительные из них по степени своей уникальности — это, конечно же, семейная конюшня и манежный съемочный павильон.
Она думала, что замуж выйдет поздно.
Но старики жили далеко от отчего дома Саши, поэтому мальчик виделся с ними крайне редко.
Он добывал информацию обманом, похищением, криминалом. И все это только подогревало интерес публики к его материалам.
И Лидия оставалась один на один с нескончаемыми бытовыми трудностями и неустроенностью. Она вспоминает, что дом, в котором им с мужем приходилось жить, был практически картонным. Из электричества там работала только одна лампочка. Молодая женщина была абсолютно счастлива, когда в доме появился газовый баллон. До этого чудесного события ей приходилось ходить к соседу, чтобы готовить еду для себя и супруга. Сосед был человеком предприимчивым, и пускал Лидию готовить за пряники, которые он, по всей вероятности, очень любил. В процессе готовки молодая жена успевала посмотреть по телевизору соседа знаменитые тогда на всю страну «600 секунд» мужа.
Этот опыт помог ему пробиться на серьезное телевидение, где Саша уже исполнил роль ведущего в культовой передаче «Взгляд».
Редактором этого журнала становится Лидия Невзорова. Одновременно она ведет в нем рублику «Лошадиный менеджмент».
И только потом разбудила мужа и сказала, что пора меня везти к врачам.
Он не зубрит стихи Пушкина ради оценки, а читает интересные книги. Учит итальянский и английский. Мы с мужем можем себе это позволить, при этом водим сына в спортивные секции, кружки. Посмотрите Сашин «Инстаграм». Несчастным ребенком, лишенным социального общения, он точно не выглядит.
Это побуждает нас думать. Это заставляет нас изменить наш взгляд на лошадь, чтобы получить то, что лошадь может дать бесплатно. Это поощряет образ жизни с лошадью.
Александр проводит очень четкое различие между любыми традиционными тренировками с использованием всевозможного оборудования и своим способом обращения с лошадью. »…
С другой стороны. Также лучше не иметь такой публики среди читателей из-за их злопамятности, упрямства и недюжинной агрессии, которую они проявляют, когда пытаются отстоять свое право насиловать и мучить лошадей.
Но я не знал, как относиться к ним по-другому. Так что моя большая эмоциональная потребность быть с ними требовала больших и серьезных знаний. Я начал путешествовать повсюду и учиться. Я пытался найти людей, которые могли бы научить меня другому способу обращения с лошадьми.
То, что со временем стало традицией, кажется, увековечивает бесконечные проблемы с лошадьми, с которыми сегодня сталкиваются многие люди.
Лошадь развивается физически и умственно. Лошадь учится вместо того, чтобы просто реагировать на болезненный физический раздражитель, такой как удила, шпора или хлыст. Лошади позволено выбрать быть с вами или нет. Девиз школы: «Лошадь всегда права». Многим людям может быть очень трудно это принять, но в этом и заключается ключ. Это новоприобретенное внимание, дружба и доверие со стороны лошади сохраняют ее дух и характер, проявляя при этом лучшие качества.
Герзина (искусство), с отличием окончила Колледж коневодства (Ньюмаркет) и продолжила обучение в коневедении в Уорикширском колледже коневодства Университета Харпера Адамса в Англии . Окончила Российский национальный открытый университет (менеджмент), проводит научные исследования под руководством Роберта Кука, FRCVS, доктора медицинских наук, почетного профессора хирургии Университета Тафтса, Массачусетс, Юрия Ткаченко, доктора медицинских наук, профессора медицины человека (биотехнологии). ). Она является автором большого количества журнальных статей, успешным фотографом лошадей и членом Международной ассоциации фотографов лошадей — IHPA. Она основала «Конную революцию» в России, чтобы информировать и просвещать людей о повседневных злоупотреблениях и страданиях, которые лошади терпят ради спорта или по общему невежеству, а также является главным редактором журнала Nevzorov Haute Ecole.
Она также создала веб-сайт и онлайн-школу, а также международный форум для всех, кто достиг точки понимания, чтобы выйти за рамки нормы, или для тех, кто уже понимает и сразу отказывается от стандартной тренировки лошади, основанной на физической боли.
Видя их драйв и убежденность, которые буквально произвели революцию в их собственной стране, я решил распространить информацию, сделав фильм доступным в Северной Америке и через свой веб-сайт, а также организовав информационные семинары. Удивительно, что со всеми различными тренерами лошадей люди все еще ищут лучший способ. Или это? Другая причина в том, что это не то, на что вы должны покупаться. Они предлагали ободрение, поддержку и знания. Раньше я чувствовал себя совершенно одиноким на своем пути. Ответы, которые ищут многие руды, довольно просты. Нет ни уровней, ни пакетов, которые можно было бы покупать или покупать снова и снова. Вышла книга, вышел фильм, и вот, по многочисленным просьбам, вышел новый выпуск «Принципы Высшей школы Невзорова», в котором объясняются общие принципы воспитания лошади: Сбор, Дисциплина, Выпад, Кордео, Трогание, Самообладание. .
Если взгляд на кого-то другого подкрепляет то, что, как вы считаете, ваша собственная лошадь способна сделать с вами, то это доступно.
Герзина (искусство), окончила Российский университет экономики и управления, с отличием закончила Открытый колледж коневодства (Ньюмаркет) и в настоящее время продолжает изучать коневедение в Уорикширском колледже изучения лошадей Университета Харпера Адамса. в Англии и аспирантуру Российской академии управления.