Что такое Соотношение сторон?(2021)

Мария Матвеева

Oct 26, 2022• Проверенные решения

Определение соотношения сторон

Определение соотношения сторон таково: отношение ширины к высоте изображения или экрана. Не имеет значения, какого размера изображение. Соотношение сторон относится только к соотношению ширины и высоты самого изображения. Посмотрите видео ниже, рассказывающее о том, что именно такое соотношение сторон и различия между различными соотношениями сторон.

Стандарт соотношения сторон в настоящее время

4:3 против 16:9 против 21:9

Средний телевизор сегодня имеет дело с такой пропорцией между шириной и высотой. Чаще всего он выражается в формате ширина/высота или W:H или как в ширине или 16 единицах, а высота 9 единиц будет помещена как 16:9. Это уже много лет является серьезной проблемой между производителями телевизоров и кинокомпаниями.

С появлением новых моделей телевизоров это также стало проблемой для пользователей телевизоров на потребительском уровне. Почти все фильмы производятся в соотношении сторон 21:9. Если он будет преобразован в меньшее соотношение, зритель потеряет часть изображения. Этого нельзя избежать. В старых телевизорах соотношение сторон было всего лишь 4:3. Сегодня в большинстве телевизоров соотношение сторон составляет 16:9, что является отличным соотношением просмотра. Однако даже при таком соотношении телезритель будет видеть черную полосу в верхней и нижней частях экрана во время просмотра видео.

Сегодня есть некоторые производители телевизоров, которые производят соотношение сторон 21:9, чтобы дать то 100% соотношение кинофильмов, которое вы видите в кинотеатре. (Приятно знать факт: Когда вы смотрите фильм в кинотеатре, вы когда-нибудь замечали, что шторы обычно задернуты во время предварительной рекламы и открыты для фильма? Это потому, что большинство рекламных роликов показывают 16:9, а все фильмы-21:9. ) Аккуратно, да? Прежде чем покупать телевизор с соотношением сторон 21:9, имейте это в виду.

Если вы обычно не смотрите ничего, кроме фильмов, телевизор с таким соотношением 21:9 будет просто великолепен. Но если вы также смотрите много телешоу, эти шоу будут иметь черные полосы на всех телешоу. Например, 58-дюймовый телевизор с соотношением сторон 21:9 будет таким же, как и 47-дюймовый телевизор с соотношением сторон 16:9. Другими словами, вы будете уменьшать свой контент до нормального соотношения 16:9 во время просмотра всех обычных телевизионных программ с черными полосами сверху или по бокам. (Кстати, эти черные полосы известны как «почтовый ящик».) Если есть какое-либо несоответствие между соотношением сторон и фильмом, который вы смотрите, и соотношением сторон телевизора, вы найдете эти надоедливые маленькие черные полосы.

Как уже упоминалось ранее, когда киностудии начали выпускать свои первые фильмы, они были в соотношении 4:3, и это было просто прекрасно. Однако, когда они добавили звук в фильмы, соотношение немного изменилось, чтобы приспособить звуковую дорожку. На следующие двадцать лет. В то время он был известен как Академический коэффициент.

Развитие соотношения сторон

Когда в 1950-х годах появилось телевидение, оно до смерти напугало кинематографистов. Они просто знали, что это будет конец их пути. Поэтому, начиная с 1952 года, они выпустили Cinerama с соотношением сторон 2,59:1, и началась гонка за большим и лучшим. Кинозрителям предстояла поездка всей их жизни, и они ее получили.

В 1959 году вышел великий фильм «Бен-Гур», который имел соотношение 2,76:1 и был впечатляющим хитом в прокате. Однако это маленькое отродье, которое положило начало тенденции кинематографистов к большему и лучшему, совсем не изменилось. С выходом новых фильмов по телевизору показывали все эти свисающие черные полосы. Почтовый ящик сеял хаос в бедном маленьком телевизоре.

Это продолжалось до конца 1980-х. Решение было не очень хорошим для телевидения. Он был известен как » пан и скан’. То, что он сделал, было сделано физическими корректировками фильмов в широкоэкранном режиме и без фактического искажения изображения. Он делал это, отсекая стороны и сохраняя в области просмотра то, что человек, делающий «панорамирование и сканирование», считал самым важным.

По мере того как мы продвигаемся в будущее, уже произошли некоторые фантастические изменения в кинопроизводстве, такие как IMAX, и мы, несомненно, будем продолжать становиться еще лучше. Теперь, когда вы понимаете, что такое соотношение сторон, возможно, вы можете увидеть, что происходит с вашим телевизором, и вы можете изменить настройки, чтобы лучше соответствовать тому, как вы предпочитаете смотреть фильмы дома.

Мария Матвеева

Мария Матвеева писатель и любитель все, что связано с видео.

Автор @Мария Матвеева

Соотношение сторон экрана | это… Что такое Соотношение сторон экрана?

Соотноше́ние сторо́н экра́на или Отноше́ние ширины́ ка́дра к высоте́ (англ. aspect ratio) — понятие в фотографии, кинематографе и в телевидении. В кинематографе применяется обозначение соотношения сторон экрана, отличное^[1] от фотографии и телевидения, в которых соотношение обозначается целыми числами. В киностандартах короткая сторона принимается равной единице, а длинная сторона обозначается десятичной дробью, показывающей отношение к короткой стороне.

Наиболее распространённые соотношения

1,33:1 (4:3)

С 1895 года кадр киноплёнки большинства кинематографических систем имел размеры 18×24 мм, обеспечивая соотношение сторон 1,33:1. Отсутствие оптической фонограммы на плёнке давало возможность занять изображением всю ширину между перфорациями, равную 25 мм. В современном кинематографе такой кадр иногда называется «немым» и используется в производственном формате «Супер-35» со стандартным шагом кадра в 4 перфорации. В телевидении стандартной чёткости применяется такое же соотношение сторон экрана, обозначаемое 4:3. На сегодняшний день 4:3 — стандартное соотношение для алгоритма сжатия MPEG-2.

В начале 2000-х, формат 4:3 начал исчезать с экранов телевизоров. Его постепенно вытесняют анаморфированное изображение цифрового телевидения стандартной чёткости и телевидение высокой чёткости с соотношением сторон кадра 16:9. Однако, часть компьютерных мониторов до сих пор выпускается с соотношением сторон экрана 4:3. Сенсоры формата «Супер-35» с таким соотношением сторон применяются в большинстве цифровых кинокамер, однако в практической деятельности используется только часть площади сенсора при съемке с кашетированием, или изображение, снятое анаморфотной оптикой, впоследствии трансформируется в широкоэкранное. Поэтому, конечное изображение, получаемое с такой киноплёнки или цифровой камеры имеет другое соотношение сторон кадра.

Современные цифровые фотоаппараты компактного класса обладают таким же соотношением сторон кадра, ведущим свое происхождение от соотношения сторон экрана первых компьютерных мониторов и стандартов разрешения.

1,375:1

С появлением звука в кинематографе соотношение слегка увеличилось, поскольку теперь на плёнке записывалась и оптическая фонограмма. Это привело к изменению размеров кадра и новому соотношению 1,37:1 (более точно, 1,375:1)^[2]обычного формата, поскольку для сохранения прямоугольного кадра при том же его шаге потребовалось увеличить межкадровый промежуток. Такое решение уменьшило полезную площадь изображения на пленке, но дало возможность использовать те же механизмы киноаппаратуры, что и в немом кино. Соотношение сторон кадра, называемое «классическим», было узаконено в 1932 году Американской академией киноискусства. Академический кадр считается близким к телевизионному кадру 4:3 и по телевидению стандартной чёткости передаётся целиком практически без потерь.

В середине 1950-х годов обычный формат с классическим соотношением стал уступать свое место форматам с более широким экраном. Это было вызвано в первую очередь широкой популярностью телевизионного вещания в США и резким падением доходов от кинопроизводства и кинопроката. Конкуренция с чёрно-белым телевидением привела к почти полному переходу кинопроизводства на цветную плёнку и к увеличению производства киноспектаклей, поставленных с большим размахом, а затем и к изменению соотношения сторон увеличившихся киноэкранов.

1,43:1

Формат IMAX использует широкую кинопленку 70-мм с продольным расположением кадра.

1,5:1 (3:2)

Соотношение сторон кадра кинематографического формата «Виста-Вижн» (англ. VistaVision), в котором кадр расположен вдоль киноплёнки, передвигающейся в аппарате горизонтально, так же как в аппаратуре IMAX. Кадр «Виста Вижн» по размеру и расположению почти точно соответствует фотографическому негативу, снятому на малоформатной фотопленке (тип-135). Такой кадр размером 24х36 мм существует почти сто лет без каких-либо изменений. В современной цифровой фотографии подавляющее большинство однообъективных зеркальных цифровых фотокамер обладает таким соотношением сторон кадра. Это относится не только к «полнокадровой матрице», имеющей физический размер, равный пленочному, но и к матрицам таких же камер, обладающим уменьшенными размерами. Многие цифровые фотоаппараты, не являющиеся зеркальными, также имеют такой формат кадра и матрицы.

1,56:1 (14:9)

Использование кадра 14:9 в разных вещательных форматах

Соотношение сторон экрана, узаконенное как промежуточный международный формат, использующийся в период перехода от аналогового телевещания стандартной чёткости в формате 4:3 к цифровому с кадром 16:9. Соглашение отражено в рекомендации ITU под номером BT.1379 и предусматривает такое соотношение для одновременного вещания контента в разных форматах^[3]. При производстве телепрограмм используется видео, снятое в формате 16:9, со скрытым кашетированием до формата 14:9. В случае аналогового вещания изображение видеозаписи обрезается до формата 14:9 и вписывается в кадр 4:3 с леттербоксингом. В обычных телевизорах такое изображение с узкими чёрными полями сверху и снизу заполняет бо́льшую часть экрана, чем в случае трансляции полного кадра 16:9 в той же технике. При этом обрезке подвергаются относительно небольшие части кадра 16:9, не содержащие сюжетно важных деталей. Это не требует пансканирования исходного видео и позволяет переводить формат автоматически. На широкоэкранных телевизорах, большинство из которых имеет установку «14:9» такое изображение заполняет бо́льшую часть экрана без искажения пропорций. В случае цифрового вещания в формате 16:9 исходная видеозапись может быть использована без обрезки.

Такой формат особенно актуален при одновременном вещании по цифровой и аналоговой технологиям в период перехода к цифровому телевидению, осуществляемому в России до 2015 года^[4]. 1 июня 2011 года Первый канал, первым из федеральных каналов России перешёл на формат вещания 14:9 (для обычной антенны и кабельных аналоговых сетей) и 16:9 (для цифрового и спутникового вещания)^[5]. В кинематографе такое соотношение сторон было у кадра советского производственного формата УФК^[6]. Получаемое на кинопленке изображение без больших потерь трансформировалось при печати в широкоэкранные форматы, и при этом годилось для показа по телевидению.

1,6:1 (16:10)

Соотношение сторон экрана первых широкоформатных компьютерных мониторов, а также экранов многих моделей ноутбуков. В маркетинговых целях часто обозначается как 16:10.

1,66:1; 1,85:1 (Flat)

Кинокомпания «Парамаунт» (англ. «Paramount Pictures») первой разработала широкоэкранную киносистему с кашетированным кадром, отличающуюся от классического уменьшенной высотой кадра, рассчитанного на проекцию короткофокусным объективом на большой экран^[7]. Первый фильм «Шейн», снятый по такой технологии и вышедший на экраны в марте 1953 года, обладал соотношением сторон 1,66:1. В мае того же года кинокомпания «Юнивёрсал Пикчерз» (англ. Universal) выпустила первый кашетированный фильм с соотношением сторон 1,85:1. Технология быстро стала популярной и получила статус международного стандарта^[8]. В Европе наибольшее распространение получил формат 1,66:1, а в США и Северной Америке — 1,85:1. В современном цифровом кинематографе и на оптических видеодисках последний стандарт стал одним из двух основных — Flat.

1,78:1 (16:9)

Широкий формат видеоизображения, используется в Телевидении высокой четкости (HDTV) и при цифровом вещании ряда телекомпаний телевидения стандартной четкости. Является стандартным соотношением сторон экрана в телевизорах с широким экраном и в компьютерных мониторах. Соответствует соотношению сторон кинонегатива, снятого в формате «Супер-35» с шагом кадра в 3 перфорации.

2,2:1

Соотношение сторон кадра большинства широкоформатных киносистем, основанных на использовании широкой киноплёнки 70-мм и сферической оптики. Первой из таких систем стала американская «Тодд-АО», на основе которой разработана советская система широкоформатного кино НИКФИ (Sovscope70) с тем же соотношением сторон кадра 2,2:1^[9]. В настоящее время существует только как формат фильмокопий, печатающихся с негатива, снятого в формате «Супер-35» или — реже — в одном из анаморфированных форматов.

2,35:1

В 1953 году, кинокомпанией «XX век Фокс» был внедрён анаморфированный формат «Синемаскоп» (англ. «CinemaScope»), позволивший с помощью анаморфотной киносъёмочной оптики использовать стандартную 35-мм киноплёнку и стандартное киносъёмочное и кинопроекционное оборудование с незначительными модификациями^[10]. Соотношение ширины и высоты кадра стало привычным 2,35:1 после добавления оптической фонограммы к четырём магнитным. Сегодня система «Синемаскоп» практически не применяется, а вместо неё используются камеры и анаморфотная оптика фирм «Panavision» и «Arri».

Советская система широкоэкранного кино использовала принцип оптического сжатия изображения и способ звуковоспроизведения разработанные для системы «Синемаскоп». На подобных принципах были построены и другие анаморфотные широкоэкранные системы такие как «Tohoscope», «Dialyscope», «Franscope», «Grandscope», «Agascope», «Arriscope» и т. п.

2,39:1; 2,4:1 (Scope)

В 1970 году для уменьшения заметности склеек негатива и фильмокопий анаморфированных форматов, высота кадра была немного уменьшена, и формат приобрёл окончательное соотношение 2,39:1—2,4:1. Последняя цифра является округлённым значением. В настоящее время соотношение сторон кадра 2,39:1 (Scope) является одним из стандартных форматов современного широкоэкранного цифрового кинематографа.

2,55:1

Соотношение сторон ранних анаморфированных форматов, в том числе «Синемаскоп» и «Синемаскоп-55». Такое соотношение сторон экрана существовало до 1954 года, когда к четырёхканальной магнитной фонограмме была добавлена стандартная оптическая, занявшая часть пространства фильмокопии, отводившегося изображению. В настоящее время не используется.

2,6:1

Чтобы приблизить форму кадра к естественному полю зрения человека (и, следовательно, усилить восприятие фильма), кинокомпанией «Синерама» была изобретена и коммерчески внедрена панорамная система трёхплёночной киносъёмки и кинопроекции на специальных, сильно изогнутых огромных экранах шириной до 30 м с соотношением ширины и высоты кадра 2,6:1^[11]. Система «Синера́ма» предусматривала высококачественный способ записи и воспроизведения семиканального объёмного звука с отдельной 35-миллиметровой синхронизированной магнитной фонограммы. При такой системе звук следовал за изображением на экране за счёт воспроизведения разными громкоговорителями, расположенными вокруг зрителей.

Первый фильм снятый по системе «Синерама» — документально-видовой (англ. travelogue) «Это „Синерама“» (англ. «This Is Cinerama») был впервые показан публике в 1952 году в специально построенном и оборудованном кинотеатре. Успех фильма был настолько велик, что он не сходил с экранов в течение двух лет. Несмотря на сложность и громоздкость системы «Синерама» были созданы ещё 7 фильмов, включая три художественных фильма: «Как был завоёван Запад» (англ. «How the West Was Won») и «Удивительный мир братьев Гримм» (англ. «The Wonderful World Of Brothers Grimm») (оба в 1962 г.) и «Повелитель ветров: Путешествие Кристиана Радика» (англ. «Windjammer: The Voyage of Christian Radich» — съёмки по системе «Синеми́рэкл» (англ.  «Cinemiracle», 1958, прокат в залах и по системе «Синерама»). Советская система «Кинопанора́ма» была разработана на основе и с учётом ошибок «Синерамы». Её основным отличием являются улучшенная конструкция панорамной кинокамеры и использование девятиканальной стереофонической фонограммы.

2,75:1

В 1957 году «Метро-Голдвин-Майер» совместно с фирмой «Panavision» разработала систему «MGM Camera 65», которая в дальнейшем стала называться «Ultra Panavision 70». Система была идентична «Тодд-АО» (65/70), но использовала анаморфотную оптику при съёмке и проекции, увеличивая соотношение ширины к высоте до 2,75:1^[12].

В 1959 году «Panavision» приобрела отдел киносъёмочной техники студии MGM. В том же году появилась система «Super Panavision 70», которая была практически копией «Тодд-АО», но использовала значительно более компактные камеры.

Иные соотношения сторон

Существуют киноаттракционы с иным соотношением сторон экрана (например, круговая панорама с обзором 360°). Всё это призвано погрузить зрителя в атмосферу фильма и усилить впечатление от просмотра.

См. также

• Широкоэкранный кинематограф
• Широкоформатное кино
• Скрытое кашетирование
• Разрешение (компьютерная графика)
• Active Format Description

Примечания

1. ↑ типы и форматы плёнки. Стр. 36
2. ↑ Коноплёв, 1975, с. 28
3. ↑ Области безопасности программ с широкоэкранным 16:9 и стандартным 4:3 форматами изображения  (рус.). РЕКОМЕНДАЦИЯ МСЭ-R BT.1379-2. ITU. Архивировано из первоисточника 4 декабря 2012. Проверено 2 декабря 2012.
4. ↑ Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29 ноября 2007 г. № 1700-р «О Концепции развития телерадиовещания в Российской Федерации на 2008 — 2015 годы» (в ред. Постановления Правительства РФ от 10.03.2009 N 219)
5. ↑ Лето в широком формате — Акции Первого — Первый канал
6. ↑ Коноплёв, 1975, с. 32
7. ↑ Гордийчук, 1979, с. 14
8. ↑ Коноплёв, 1975, с. 30
9. ↑ Коноплёв, 1975, с. 33
10. ↑ Гордийчук, 1979, с. 15
11. ↑ Гордийчук, 1979, с. 41
12. ↑ гордийчук, 1979, с. 32

Литература

• Б. Н. Коноплев Глава II. Классификация кинофильмов // Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1975. — С. 32. — 448 с.

• И. Б. Гордийчук, В. Г. Пелль Раздел I. Системы кинематографа // Справочник кинооператора / Н. Н. Жердецкая. — М.,: «Искусство», 1979. — С. 7-67. — 440 с.

Ссылки

Что такое соотношения сторон и почему они важны для телевидения и фильмов?

Эрик Рэйвенскрафт

Gear

27 декабря 2021 г., 9:00

Сейчас проще, чем когда-либо, смотреть фильмы разных размеров и форм, но насколько это влияет на искусство кино?

Фото: smutnypan/Getty Images

Возможно, вы не тратите много времени на размышления о форме фильмов, которые смотрите, но все, от кинематографистов до потоковых сервисов, уделяют им больше внимания, чем когда-либо. Будет ли следующий фильм, который вы смотрите, использовать более высокое соотношение сторон Imax Enhanced? Будет ли он ультрашироким или почти квадратным? И, что более важно, почему режиссер или студия решили изменить форму, в которой представлен фильм?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, что такое соотношения сторон и почему они важны, а также увидеть несколько примеров. Ищете качественный опыт просмотра любимого контента? Ознакомьтесь с нашими списками лучших телевизоров и лучших проекторов.

Специальное предложение для читателей Gear: получите годовую подписку на WIRED за 5 долларов (скидка 25 долларов) . Это включает в себя неограниченный доступ к WIRED. com и наш печатный журнал (если хотите). Подписки помогают финансировать работу, которую мы делаем каждый день.

Что в кадре?

Проще говоря, соотношение сторон фильма — это отношение ширины кадра фильма к его высоте, обычно выражаемое как соотношение. Например, большинство телевизоров и компьютерных мониторов имеют соотношение сторон 1,77:1 (на потребительской упаковке чаще указывается как 16:9), что означает, что сам экран в 1,77 раза шире, чем высота. Чем выше первое число в этом соотношении, тем шире будет экран.

Это может звучать как загадочные данные, о которых должны заботиться только любители кино, и в определенной степени это так, но все становится немного более размытым, когда дело доходит до «стандартных» соотношений сторон для контента. Когда кинематографисты начинали снимать фильм, они часто выбирали соотношение сторон, в котором они собирались снимать, и на этом все. Но недавно потоковые сервисы от YouTube до Disney+ позволили показывать видео в более широком диапазоне соотношений сторон, иногда без отвлекающих черных полос. В некоторых случаях вы даже можете сами выбрать, какую версию смотреть.

Итак, давайте рассмотрим, почему кинематографисты снимают в разных пропорциях, и когда вы, как зритель, можете предпочесть одну версию другой.

Составление кадра

Решение о том, как скомпоновать кадр — куда идут актеры в кадре, какие части окружения показывать, какие элементы находятся в фокусе, а какие нет — это сложная и творческая область. Но прежде чем любое из этих решений может быть принято, на первое место выходит форма кадра. И это более важное решение, чем может показаться.

Например, Мстители часто изображают Халка в том же кадре, что и гораздо меньшую Черную Вдову. Если бы этот фильм был снят в стандартном формате 2.39, который используется во многих театральных фильмах, было бы трудно правильно разместить обоих этих персонажей в кадре. Поэтому вместо этого фильм был снят с соотношением сторон 1,85 — еще одним распространенным, но относительно более высоким соотношением, — что позволяло больше вертикального пространства. Вы можете увидеть разницу на графике ниже. Красные участки показывают, как, например, верхняя часть головы Халка была бы отрезана, если бы изображение было обрезано до сверхширокой рамки, даже если оно отрезает большую часть ног нескольких персонажей.

Как объяснил WIRED режиссер Скотт Дерриксон ( «Доктор Стрэндж», «Зловещий »), более высокие рамы могут оказать сильное влияние, когда речь идет о масштабных историях. «Экстремальные верх и низ кинотеатра Imax создают удивительное интуитивное ощущение, когда эстетика кадра заменяется изображением настолько огромным, что вы фактически находитесь внутри кадра. По моему опыту, это исключительно хорошо для действия, и это единственный способ просмотра 3D, который мне нравится».

Самые популярные

Это одна из причин, по которой Зак Снайдер решил использовать чрезвычайно высокое соотношение сторон 1,33:1 — ближе к телевизорам старой школы — чтобы подчеркнуть внушительный рост таких супергероев, как Бэтмен. В таком высоком, но менее широком кадре вы можете уместить человека в полный рост, стоящего в драматической позе с гораздо меньшим пустым пространством по бокам, что было бы особенно впечатляюще на экранах Imax.

Однако фильм был адаптирован к более традиционному широкоэкранному формату для театрального выпуска. Легендарная «Снайдерская версия» в конечном итоге была выпущена во всей красе 1,33:1, но в основном ее смотрели на экранах телевизоров, которые были намного шире, оставляя черные полосы по бокам. Это подчеркивает проблему, с которой сталкиваются кинематографисты при выборе соотношения сторон для фильма: они могут иметь в виду идеальное впечатление от просмотра во время съемки фильма, но многие (в некоторых случаях даже большинство) люди, которые когда-либо смотрели свою работу, увидят ее в совершенно ином свете. другой контекст.

«Кинематографический вид»

Есть еще одна причина выбрать определенное соотношение сторон: «кинематографический вид». Спросите 10 кинематографистов, что делает что-то «кинематографичным», и вы получите 11 разных ответов, но, по крайней мере, некоторые из них, скорее всего, упомянут сверхширокие кадры.

Это намного больше, чем это, но Дерриксон объяснил: «Я обычно предпочитаю [соотношение сторон 2,40:1] по субъективным причинам — композиция кажется мне более кинематографичной, с ее акцентом на ширину пространства и тем, как он заставляет крупные планы быть не по центру».

У всех нас есть подсознательные ассоциации с фильмами, которые мы смотрели в детстве, и которые в совокупности заставляют вещи ощущаться как кино. А сверхширокие соотношения сторон, такие как 2,4:1, десятилетиями были почти исключительной областью фильмов. Со временем телевизоры перешли на распространенный сейчас стандарт 1,77:1, но если вы помните, что смотрели что-то сверхширокое, то это, вероятно, был фильм. Так что ваш мозг начинает ассоциировать эту форму с «кино» даже с самого раннего возраста.

Это не просто павловская ассоциация. Как и в случае с любым соотношением сторон, у этой сверхширокой рамки есть определенные преимущества. Широкие планы раскинувшихся пейзажей кажутся еще более грандиозными. Например, в «Бегущий по лезвию », кадры антиутопического Лос-Анджелеса в далеком будущем… гм… 2019 года кажутся такими огромными, как если бы вы смотрели на настоящий город. Красные полосы показывают, какая часть этого кадра была бы обрезана, если бы это было более типичное соотношение сторон 1,77: 1 на изображениях ниже.

Однако эта широкая рамка может быть полезна не только для широких планов. «Мне также очень нравится, как выглядят экстремальные крупные планы в формате 2.40, — объяснил Дерриксон. — Обычно актеру или актрисе приходится обрезать линию роста волос, но в том, как работают эти экстремальные крупные планы, заключена огромная сила».

Дерриксон привел пример культовой сцены Джека Николсона в Несколько хороших парней . Изначально Николсон изображен достаточно широко, чтобы можно было увидеть его макушку, но как только камера переключается на него, чтобы произнести реплику, «Вы не можете справиться с правдой!» выстрел достаточно близко, чтобы отрезать ему макушку. Это привлекает внимание к его интенсивному выражению лица.

Самые популярные

В качестве дополнительного бонуса, резкая прямая линия на его лбу в том месте, где она встречается с краем кадра, подчеркивает параллельные горизонтальные линии его бровей, плеч и даже поджатых губ. На более широком плане вы можете увидеть кривизну его головы, но на этом снимке с лазерной фокусировкой обрамление Николсона жесткое и резкое, чтобы подчеркнуть его резкие линии.

Я добавил красные полосы, чтобы указать, насколько меньше места может быть при более высоком соотношении сторон, и хотя это может быть хорошо, дополнительное пространство делает более широкие кадры намного более пустыми, что только усиливает эффект, когда камера приближается. так близко, что лицо Николсона заполняет весь экран. Как и любой другой инструмент кинопроизводства, соотношение сторон, которое выбирает режиссер, может существенно повлиять на ощущения от фильма.

Изменение формы

На протяжении большей части истории кино выбор соотношения сторон был мгновенным выбором. Весь фильм должен был распространяться в кадре одного размера, даже если некоторые фильмы были сняты с несколькими соотношениями сторон для разных монтажных работ, скажем, для кинотеатрального и домашнего проката. Но в последнее время стало довольно распространенным явлением смотреть фильмы, в которых меняются пропорции — или даже позволяют зрителю решать.

«Первый фильм, который я видел, который переключался между 2,40 и 1,9в IMAX был «Темный рыцарь », — сказал Дерриксон. В этом фильме многие самые масштабные боевые сцены были сняты с гораздо более высоким соотношением сторон, что позволило увеличить вертикальное пространство в кадре. В театре фильм переключался между ними, часто незаметно для зрителей или даже профессионалов. «Что было примечательно, так это то, что я даже не заметил смещения, потому что 2,40 на этом огромном экране все еще были такими большими».

Собственный супергеройский фильм Дерриксона « Доктор Стрэндж » использовал аналогичную технику для многих боевых сцен. И хотя Дерриксон первоначально пояснил в Твиттере, что сцены IMAX не были сняты для домашнего просмотра, он сказал мне: «Недавно я смотрел версию IMAX 3D на своем 55-дюймовом экране телевизора, и я думаю, что переключение гораздо важнее. заметно, но способность открывать кадр и давать домашнему зрителю значительно большее изображение для основных частей декораций работает хорошо».

Другие фильмы также экспериментируют с необычными соотношениями сторон. Фильм Джоэла Коэна «Трагедия Макбета » снят в черно-белом цвете с соотношением сторон 1,33:1. А фильм 2019 года «Маяк » стал еще выше с соотношением сторон 1,19: 1, чтобы воссоздать классический вид коробчатых камер 1890-х годов.

Теперь, когда фильмы проще, чем когда-либо, снимать и распространять в различных соотношениях сторон, вы можете смотреть фильмы, которые больше формируются вокруг рассказываемой истории, а не в кадре, которым они ограничены. У вас может быть даже некоторое влияние на этот выбор.

Еще больше замечательных историй WIRED

• 4 мертвых младенца, осужденная мать и генетическая тайна
• Ваш сад на крыше мог бы стать фермой, работающей на солнечной энергии Боты Discord для вашего сервера
• Как защититься от smishing-атак
• 👁️ Исследуйте ИИ, как никогда раньше, с нашей новой базой данных
• 🏃🏽‍♀️ Хотите лучшие инструменты, чтобы стать здоровым? Ознакомьтесь с подборкой нашей командой Gear лучших фитнес-трекеров, беговой экипировки (включая обувь и носки) и лучших наушников 9. 0062

Эрик Рэйвенскрафт (Eric Ravenscraft) — писатель и рецензент в компании WIRED, расположенной в Остине, штат Техас. Он почти десятилетие обучал читателей тому, как использовать технологии для таких публикаций, как Lifehacker, OneZero и The New York Times . Он также иногда транслируется на Twitch для WIRED, и его можно найти на YouTube… Подробнее

ТемыMoviestheaterTV

Еще от WIRED

Что такое соотношение сторон? — Блог Wistia

Соотношение сторон — это пропорциональное отношение ширины видеоизображения к его высоте. Обычно это выражается как ширина:высота (разделенные двоеточием), например 16:9.или 4:3. Соотношение сторон определяет, насколько широко форматируется видео, и влияет на то, как оно будет помещаться на экране просмотра.

Когда дело доходит до съемки видео, соотношение сторон зависит от того, в каком разрешении ваша камера записывает размер изображения, при этом большинство зеркальных фотокамер записывают в формате 16:9.

Эта статья о соотношении сторон является частью нашей серии видеоглоссариев. Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о терминах видеопроизводства.

Наиболее распространенные соотношения сторон видео в Интернете:

• 16:9 (широкоэкранный)
• 9:16 (вертикальный)
• 1:1 (квадратный)

Вот полный список некоторых стандартных соотношений сторон для видео:

16:9 (широкоэкранный)

Соотношение сторон 16:9 — это стандартное широкоэкранное соотношение сторон, которое мы видим повсюду в Интернете, например, на YouTube, в телевизионных шоу и в потоковых сервисах. Его также можно выразить как 1,78:1.

Большинство цифровых зеркальных фотокамер и видеокамер записывают в этом формате по умолчанию, а также при записи альбомного (горизонтального) видео на мобильные устройства, такие как смартфон или планшет.

Какое соотношение сторон является широкоэкранным? 16:9 — это стандартное широкоэкранное соотношение сторон, и это соотношение сторон, с которым записываются смартфоны и планшеты, а также цифровые зеркальные фотокамеры и большинство видеокамер.

9:16 (по вертикали)

Соотношение сторон 9:16 — это все вертикальное видео, которое мы просматриваем на наших телефонах. Это идеальный переворот видео 16:9 на 90 градусов. Это идеальное соотношение сторон для роликов в Instagram и TikTok.

1:1 (квадрат)

Соотношение сторон 1:1 — идеальный квадрат. Создание квадратного видео — отличный формат для постов в Instagram, Facebook и других социальных сетях.

4:3 (полноэкранный)

Соотношение сторон 4:3 было стандартным «полноэкранным» форматом до того, как широкоэкранные телевизоры стали более распространенными среди потребителей. Видеокамеры и видеокамеры до 2000-х записывали в формате 4:3  — чуть шире квадрата.

21:9 (кинематографический широкоэкранный)

21:9 — это соотношение сторон для сверхширокоэкранного или кинематографического широкоэкранного изображения, часто отображаемое как 2,33:1. В кинопроизводстве его также можно назвать Panavision, CinemaScope (2,35:1) или Anamorphic (2,39:1), хотя каждый формат имеет немного другое соотношение. Этот формат часто используется в кинопроизводстве для создания суперкинематографического эффекта.

Что такое анаморфотный широкоэкранный режим?

Anamorphic — широкоформатное изображение на стандартной 35-мм пленке с неширокоэкранным исходным соотношением сторон. Анаморфотное изображение может отображаться с соотношением сторон 2,39:1.

При отображении на экране 16:9 вы увидите черные полосы (почтовые ящики) сверху и снизу, чтобы обеспечить более широкое поле зрения. У большинства людей анаморфотность ассоциируется с кинематографическим ощущением.

Кино и телевидение: Когда вы смотрите фильмы и телепередачи на платформе потокового вещания, они форматируются в соответствии с размером экрана вашего телевизора в формате 16:9.соотношение сторон. Если фильм имеет более «кинематографический» вид с черными полосами вверху и внизу, фильм может быть с соотношением сторон 1,85:1 или 2,39:1, которые являются распространенными широкоэкранными форматами для кинотеатров. Документальные фильмы могут состоять из клипов с соотношением сторон 1:1, 4:3, 16:9 и 9:16.

0220p 480p0226 4:3

Разрешение видео — это количество пикселей (или отдельных точек цвета), содержащихся в каждом кадре видео. Обычно выражается как ширина x высота, например 1920 х 1080 или просто 1080p.

Соотношение сторон и разрешение видео связаны, но не взаимозаменяемы. У вас может быть видео 16:9, но это может быть и разрешение 720p, 1080p, 1440p или 2160p. Однако, если у вас есть одно из этих разрешений, вы можете поспорить, что это 16:9.

1920 x 1080 (Full HD)

Full High Definition (FHD) — это разрешение 1080p с разрешением 1920 x 1080 пикселей и соотношением сторон 16:9. По умолчанию смартфоны, цифровые зеркальные камеры и большинство современных видеокамер записывают видео с разрешением 1920 x 1080.

Какое соотношение сторон 1920×1080? 1920×1080 — это соотношение сторон 16:9. По умолчанию смартфоны, зеркальные фотокамеры и большинство современных видеокамер записывают видео с разрешением 1920 x 1080.

3840 x 2160 (UHD)

Ultra High Definition (UHD), разрешение 2160p или 3840 x 2160 пикселей — это соотношение сторон 16:9. Разрешение UHD идеально вписывается в современный широкоформатный телевизор.

4096 x 2160 (4K UHD)

Формат 4K, также известный как «DCI 4K», широко используется в кинопроизводстве высокого класса. Его разрешение 4096 x 2160, а его соотношение сторон составляет 1,90∶1, что немного шире, чем UHD или 16×9.

При просмотре некоторых голливудских фильмов на телевизоре с соотношением сторон 16:9 вы можете увидеть тонкие черные полосы (почтовые ящики) вверху и внизу экрана.

UHD против 4K: 4K и UHD очень похожи; многие производители телевизоров и дистрибьюторы фильмов продают термины 4K и UHD как синонимы. Однако они немного отличаются. Оба имеют высоту 2160 пикселей, однако UHD имеет ширину 3840 пикселей, а 4K немного шире — 409 пикселей.6 пикселей.

С помощью Adobe Premiere вы можете настроить соотношение сторон любой последовательности в вашем проекте. Вот как вы это делаете:

Когда вы создаете новый эпизод в Premiere, вам сначала нужно выбрать пресет. Это может быть предустановка, которую вы используете постоянно, например предустановка 1080p.
Затем щелкните вкладку настроек рядом с пресетами и перейдите к размеру кадра. Это будет установлено на 1920 x 1080, если вы используете предустановку 1080p.
Отсюда просто измените эти размеры, чтобы они были такими, какие вы хотите. Если вы хотите редактировать с соотношением сторон 1:1, измените размеры на 1080 x 1080. Затем нажмите «ОК», и вы будете редактировать с соотношением сторон 1:1.
Вы также можете сохранить любую отредактированную последовательность как отдельный пресет, чтобы сразу же начать редактирование в любом соотношении сторон.

Можно ли изменить соотношение сторон в iMovie?

В последней версии iMovie изменение соотношения сторон не поддерживается; Проекты iMovie по умолчанию имеют соотношение сторон 16:9, но вы можете использовать различные кадры в пределах этого размера изображения.

Wistia предлагает бесплатный калькулятор соотношения сторон, который поможет вам определить разрешение и формат вашего следующего видео. Попробуйте!

С помощью Wistia вы можете загружать видео с любым соотношением сторон. Когда вы редактируете видео в видеотриммере, Wistia сохранит исходное соотношение сторон видео.

Рисуем вместе » Что такое золотое сечение.

Опубликовано 19 Дек 2010 в рубрике «Немного теории»

«Золотое сечение» уже давно стало синонимом слова «гармония». Словосочетание «золотое сечение» обладает просто магическим действием. Если вы выполняете какой-то художественный заказ (неважно, картина это, скульптура или дизайн), фраза «работа сделана в полном соответствии с правилами золотого сечения» может стать прекрасным аргументом в вашу пользу – проверить заказчик скорее всего не сможет, а звучит это солидно и убедительно. При этом немногие понимают, что же скрывается под этими словами. Между тем, разобраться, в том, что такое золотое сечение и как оно работает, достаточно просто.

Золотое сечение – это такое деление отрезка на 2 пропорциональные части, при котором целое так относится к большей части, как большая к меньшей. Математически эта формула выглядит так: с : b = b : а или a : b = b : c.

Итогом алгебраического решения данной пропорции  будет иррациональное число Ф (Ф в честь древнегреческого скульптора Фидия).

Я не буду приводить само уравнение, чтобы не загружать текст. При желании, его можно легко найти в сети. Скажу только, что Ф будет приблизительно равным 1,618. Запомните эту цифру, это числовое выражение золотого сечения.

Итак, золотое сечение – это правило пропорции, оно показывает соотношение частей и целого.

На любом отрезке можно найти «золотую точку» — точку, которая делит этот отрезок на части, воспринимаемые как гармоничные. Соответственно, так же можно разделить любой объект. Для примера построим прямоугольник, поделенный в соответствии с «золотой» пропорцией:

Отношение большей стороны получившегося прямоугольника к меньшей будет приблизительно равно 1,6 (заметьте, меньший прямоугольник, получившийся в результате построений, также будет золотым).

Вообще, в статьях, объясняющих принцип золотого сечения, встречается множество подобных рисунков. Объясняется это просто: дело в том, что найти «золотую точку» путем обычного измерения проблематично, поскольку число Ф, как мы помним, иррациональное. Зато, такие задачи легко решаются геометрическими методами, с помощью циркуля и линейки.

Однако, наличие циркуля для применения закона на практике совсем не обязательно. Есть ряд чисел, которые принято считать арифметическим выражением золотого сечения. Это ряд Фибоначчи. Вот этот ряд:

0   1   1   2   3   5   8   13   21   34   55   89   144  и т.д.

Запоминать эту последовательность не обязательно, ее можно легко вычислить: каждое число в ряду Фибоначчи  равно сумме двух предыдущих 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21; 13 + 21 = 34 и т.д., а отношение смежных чисел ряда приближается к отношению золотого деления. Так, 21 : 34 = 0,617, а 34 : 55 = 0,618.

Один из самых древних (и не потерявших свою привлекательность до сих пор) символов, пентаграмма – прекрасная иллюстрация принципа золотого сечения.

В правильной пятиконечной звезде каждый отрезок делится пересекающим его отрезком в золотом сечении (на приведённом рисунке отношение красного отрезка к зелёному, так же как зелёного к синему, так же как синего к фиолетовому, равны). (цитата из Википедии).

Почему же «золотая пропорция» представляется такой гармоничной?

У теории золотого сечения есть масса как сторонников, так и противников. Вообще, идея о том, что красоту можно измерить и просчитать с помощью математической формулы, симпатична далеко не всем. И, возможно, эта концепция действительно казалась бы надуманной математической эстетикой, если бы не многочисленные примеры природного формообразования, соответствующие золотому сечению.

Сам термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Будучи математиком, да Винчи также искал гармоничное соотношение для пропорций человеческого тела.

“Если мы человеческую фигуру – самое совершенное творение Вселенной – перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величина будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека к длине от пояса до ступней”.

Деление тела точкой пупа – важнейший показатель золотого сечения. Пропорции мужского тела колеблются в пределах среднего отношения 13 : 8 = 1,625 и несколько ближе подходят к золотому сечению, чем пропорции женского тела, в отношении которого среднее значение пропорции выражается в соотношении 8 : 5 = 1,6. У новорожденного пропорция составляет отношение 1 : 1, к 13 годам она равна 1,6, а к 21 году равняется мужской. Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей тела – длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев и т.д.

Постепенно, золотое сечение превратилось в академический канон, и когда в искусстве назрел бунт против академизма, про золотое сечение на время забыли. Однако, в середине XIX века эта концепция вновь стала популярной благодаря трудам немецкого исследователя Цейзинга. Он проделал множество измерений (около 2000 человек), и сделал вывод, что золотое сечение выражает средний статистический закон. Помимо людей, Цейзинг  исследовал архитектурные сооружения, вазы, растительный и животный мир,  стихотворные размеры и музыкальные ритмы. Согласно его теории, золотое сечение является абсолютом, универсальным правилом для любых явлений природы и искусства.

Принцип золотой пропорции применяется в разных сферах, не только в искусстве, но и в науке и в технике. Будучи настолько универсальной, она, конечно, подвергается множеству сомнений. Часто проявления золотого сечения объявляются результатом ошибочных вычислений или простого совпадения, (а то и подтасовки). В любом случае, к любым замечаниям, как сторонников теории, так и противников, стоит относиться критически.

А о том, как этот принцип применять на практике, можно прочитать здесь.

Вернуться на главную страницу

Золотое сечение в типографике — CreativeTuts.Ru

Прямо сейчас эта математическая симфония звучит на вашем сайте. Каждый его посетитель подсознательно чувствует ее и, что более важно, предрасположен реагировать на нее определенным образом.

В связи с чем возникает главный вопрос: эта симфония приятна и притягательна, или же она действует отталкивающе и лишь усложняет коммуникации с вашими читателями?

Ссылка на источник в конце статьи.

Математическая симфония типографики

Как известно, эта симфония не прерогатива веба. Вы «слышите» ее каждый раз когда читаете книгу, газету, журнал или сайт — что угодно, что содержит типографику.

На первый взгляд вам может показаться, что математика и типографика не имеют ничего общего между собой. Ведь, в конце концов, типографика состоит из букв и слов, а математика…ну…из чисел.

Но на самом деле типографика — это комбинация художественных форм символов и математических пропорций, изысканный брак между формой и функцией.

Когда математические пропорции типографики находятся в гармонии, ваш сайт (а точнее содержание вашего сайта) выглядит привлекательно для посетителей.

И наоборот, когда пропорции несбалансированы, то содержание уже не так притягательно для его читателей, а сам сайт выглядит хаотично и безалаберно.

Вывод из этого:

Математические пропорции типографики — это жизненно важный фактор для восприятия сайта и его содержания.

Каким же образом можно настроить пропорции, чтобы получалась красивая математическая симфония? Давайте совершим путешествие в типографическую кроличью нору и узнаем ответ на этот вопрос!

Три фундаментальных типографских параметра

Каждый параграф текста, который вы видите, имеет 3 основных измеряемых параметра. Первые два, размер шрифта и высота строки — измеряются по вертикали.

Размер шрифта и высота строки представлены в браузерах.
Размер шрифта — это расстояние от верней точки заглавной буквы (S) до нижней границы нижних выносных элементов (y). Высота строки делится пополам и равномерно распределяется сверху и снизу от центра строки.

Третий параметр, длина строки, измеряется по горизонтали.

Высота и длина строки — это вертикальная и горизонтальная метрики типографики.

Эти три параметра вместе определяют то, как вы воспринимаете текст.

Для того, чтобы понять, как эти параметры взаимодействуют, полезно рассмотреть несколько примеров, в которых одна из метрик изменяется, а другие остаются постоянными. Кроме того, такой способ позволяет увидеть, как каждый из параметров влияет на два других.

Ниже, на рисунке 3, высота и длина строки зафиксированы, а размер шрифта изменяется от 13 до 16 пикселей.

Рисунок 3:

С фиксированными высотой и длиной строки становится ясно, что чем большие размер шрифта, тем больше требуется высота строки для сохранения пропорций и удобочитаемости.

На рисунке 3, в первом абзаце высота строки достаточно велика по отношению к размеру шрифта, что создает щедрые междустрочные пробелы, а во втором абзаце — наоборот: высота строки слишком мала для нормальных просветов между строк. Это дает ощущение некой зажатости текста.

Отсюда можно сделать важный вывод: если размер шрифта увеличивается, то и высота строки должна увеличиваться, чтобы сохранить геометрические пропорции текста. Другими словами:

Размер шрифта и высота строки имеют прямо пропорциональную зависимость.

В следующем примере размер шрифта и высота строки фиксированные, а длина строки варьируется от 233 до 466 пикселей.

По мере увеличения длины строки чтение текста затрудняется, поскольку высота строки не увеличивается для компенсации эффекта чрезмерной ширины.

Несмотря на тот факт, что на рисунке 4 высота строки одинакова в обоих абзацах, их удобочитаемость значительно отличается из-за разной длины строк.

Чем больше длина строк, тем сложнее скользить взглядом между ними (движение глаз от конца одной строки к началу следующей), при условии, что высота строки не увеличивается соответственно.

Эти выводы подтверждают проведенные исследования. В 2004 году Мэри Дайсон (MARY C. DAYSON) из Института Чтения (какая ирония, да?) установила, что:

«Большая длина строки говорит о необходимости такого междустрочного пространства, который бы позволил глазам безошибочно находить следующую строку при возвратном скольжении взгляда…»

Что это значит для нас? Это означает, что высота и длина строки имеют определенную математическую зависимость, а конкретно:

Для любого размера шрифта высота строки должна увеличиваться, если увеличивается ее длина.

Но каков математический смысл этого соотношения?

Гармоничные пропорции и золотое сечение

Ответ на этот вопрос проще, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что природа дала нам правило для создания красивых и эффективных пропорций.

Подмеченное во флоре и фауне, в формах галактик и даже в ДНК, это правило настолько распространено вокруг, что люди заметили его уже тысячелетия назад. Результаты его применения можно проследить на протяжении всей истории искусства и архитектуры.

Что же это за удивительные пропорции, которые «склеивают осколки этого мира»?

Конечно же, я говорю о золотом сечении.

Когда природе нужны пропорции, чтобы соотнести вещи и навести порядок в любом масштабе, она стремится использовать золотое сечение.

В случае типографики целью является соотнесение размера шрифта, высоты и длины строки эстетически приятным и упорядоченным способом.

Так, может быть, золотое сечение применимо для решения этой задачи?

Математика золотого сечения типографики

Как вы уже, наверное, догадались, ответом является решительное «да»! И вот как это работает.

Во-первых, размер шрифта (f) и высота строки (l) соотносятся через коэффициент подобия (h). Базовое математическое уравнение выглядит следующим образом:

Согласно этому уравнению, оптимальная высота строки получится в том случае, если коэффициент подобия h будет равен золотому сечению φ. Это дает нам следующее уравнение:

К сожалению, знания оптимальной высоты строки для заданного размера шрифта недостаточно.

Ранее мы рассмотрели, как каждый из 3 типографских параметров (размер шрифта, высота и длина строки) влияет на два других. Поэтому, нельзя говорить о высоте строки или размере шрифта без учета длины строки.

Из этого следует, что должна существовать оптимальная длина строки, соответствующая оптимальной высоте строки из уравнения выше.

Проблема заключается в том, что не известно, в каком именно соотношении находятся высота и длина строки. Все, что известно, так это то, что длина строки должна быть существенно больше ее высоты.

Используя простейшие математические модели, можно сделать обоснованное предположение, что зависимость между высотой и длиной строки носит экспоненциальный характер. Вот простое уравнение, иллюстрирующее данное утверждение:

Эти уравнения примечательны тем, что впервые подводят под параметры текста прочную математическую основу.

На заметку дизайнеру: Золотое сечение типографики призвано служить основой для правильного типографского набора. Такие факторы, как x-высота символа и другие параметры шрифта, тоже влияют на типографику и должны учитываться в конечном дизайнерском решении. Однако, золотое сечение типографики обеспечивает наиболее рациональную стартовую точку для работы в этом направлении.

Однако, тут есть небольшая проблема: веб не настолько точен, как эти уравнения.

Известно, что веб-дизайнеры вынуждены использовать целочисленные значения для таких вещей, как размер шрифта, высота и длина строки (и так будет до тех пор, пока субпиксельный рендеринг не станет реальностью).

Приведенные уравнения дают на выходе большую точность и множество знаков после десятичной запятой, простое округление которых до ближайшего целого приводит к существенным ошибкам, нарушающим в итоге точность типографских пропорций.

Суть в том, что веб дискретен, и, следовательно, представленные выше идеальные уравнения в реальности не пригодны для тонкой настройки параметров типографики.

Получается, что если вы хотите использовать золотое сечение типографики на своем сайте, то вам понадобится корректировка результатов этих уравнений.

Тонкая настройка золотого сечения типографики для веба

Чтобы понять, как выпоняется корректировка, давайте рассмотрим пример.

Для шрифта с размером 16 пикселей идеальная высота строки получается тогда, когда коэффициент h равен золотому сечению (≈1.61 — Прим. переводчика). Это дает оптимальное значение для высоты строки, равное 25.88854 пикселя. Используя это значение, вы можете вычислить, что соответствующее оптимальное значение для длины строки равно 670. 21670 пикселя.

Если вы попробуете использовать эти значения в вашем CSS-коде, то столкнетесь с рядом проблем.

Поскольку разрешены только целочисленные значения, веб не сможет отобразит высоту строки, равную 25.88854 пикселя. В лучшем случае высота строки станет равна 26 пикселям.

Но 26 пикселей — это больше, чем оптимальная высота строки, полученная из уравнения. А как мы уже знаем, нельзя изменять высоту строки (даже на чуть-чуть!) без изменения соответствующей длины строки (в противном случае конечные пропорции не будут «золотыми»).

Поэтому операция округления высоты строки с 25.88854 до 26 пикселей требует, чтобы конечная длина строки должна быть больше, чем 670.21670 пикселя.

Эту суть корректировки параметров типографики:

Если длина вашей строки меньше, чем оптимальная длина, то соответствующая высота строки должна быть меньше, чем получается по золотому сечению. И наоборот, если длина строки больше оптимальной, то и высота строки тоже должна быть больше расчетной.

Ниже приведен рисунок, который иллюстрирует эту концепцию для самых используемых размеров шрифта.

Рисунок 5 — Для сохранения геометрических пропорций и удобочитаемости вместе с увеличением длины строки должна увеличиваться ее высота. Серая линия на этом графике представляет золотое сечение (φ), а цветные — изменение высоты строки относительно этого значения для наиболее распространенных размеров шрифта.

С точки зрения математики, скорректированные уравнения более сложные, чем уравнения, которые мы видели до этого. Но к счастью для вас, я уже провел тяжелую работу по их получению, поэтому вы можете сконцентрироваться на концепции и ее результатах.

В итоге вам нужны 2 скорректированных уравнения для разных случаев, с которыми вы столкнетесь при параметризации типографики. В зависимости от ситуации, вам понадобится определить

1. скорректированную высоту строки, зная размер шрифта и длину строки
2. или скорректированную длину строки, зная размер шрифта и высоту строки.

Вычисления проводим при помощи следующих уравнений:

Используя второе уравнение, можно определить скорректированную длину строки для рассмотренного выше примера с размером шрифта в 16 пикселей и целочисленной высотой строки в 26 пикселей.

Скорректированная длина, которая поддерживает золотые типографские пропорции, в этом случае будет равна 685.32505 пикселя. Для использования этого значения в вебе, оно должно быть округлено до 658 пикселей.

А теперь давайте рассмотрим другой, более насущный пример, который покажет как вы можете подправить типографику на вашем сайте прямо сейчас:

• Что, если вы захотите использовать шрифт в 16 пикселей для текста шириной 550 пикселей?
• Какой должна быть высота строки в этом случае?

Вы можете решить эту задачу следующим образом:

Полученное значение равно 25.00169 пикселя. Опять же, для использования в вебе это значение должно быть округлено до ближайшего целого. Значение скорректированной высоты строки равно 25 пикселям.

Калькулятор золотого сечения типографики

Очевидно, что расчеты большого числа математических формул при работе с типографикой сайта могут быстро утомить.

Специально для решения этой проблемы я разработал калькулятор золотого сечения типографики, который позволяет невероятно легко определить ее параметры для любой ситуации!

Умный и гибкий калькулятор даст вам золотые типографские рекомендации, основанные на ваших исходных данных.

Если вы укажите размер шрифта, то калькулятор рассчитает для него оптимальную высоту и длину строки.

Если вы введете длину строки, то калькулятор покажет вам для нее по два наилучших размера шрифта и два соответствующих значения высоты строки.

Если вы укажите и размер шрифта, и длину строки, то получите целый набор:

Оптимизированные параметры типографики для вашего размера шрифта и длины строки.

Лучшие значения параметров типографики для длины строки, которую вы указали.

Дополнительные варианты значений параметров типографики для длины строки, которую вы указали.

Оптимальные значения типографики для указанного размера шрифта.

Попробуйте поиграть с калькулятором золотого сечения и познайте невиданное качество типографики!

Особое значение золотого сечения типографики

Я уже намекал на это, но теперь заявляю открыто: вещи, которыми я поделился с вами выше, не ограничиваются применением в вебе. На самом деле…

Золотое сечение типографики можно использовать для любого текста в любой среде.

Книги, газеты, журналы, веб-сайты, электронные издания, все что захотите. Везде можно извлечь выгоду из улучшенных пропорций этого сечения.

Теперь, когда вы начали смотреть на мир сквозь призму золотого сечения, вы увидите несчетное количество возможностей оптимизации для типографики.

Заключение

Золотые пропорции проявляются по всей вселенной в тех местах, где форма и функция объединяются для создания прекрасного, эффективного и полезного результата.

Запомнили математическую симфонию типографики?

Благодаря золотому сечению типографики вы можете быть уверены, что на вашем сайте для каждого посетителя звучит золотая симфония.

Источник и перевод: https://peredelka.wordpress.com/tag/%D0%B7%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B5-%D1%81%D0%B5%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5/

Оригинал: http://www.pearsonified.com/2011/12/golden-ratio-typography.php

Что такое золотое сечение и как его применить в дизайне? – Microsoft 365

28 июля 2022 г.

Использование золотого сечения в ваших дизайнерских работах может стать мощным инструментом для поддержания упорядоченности и гармонии ваших композиций. Узнайте больше об этой божественной пропорции и о том, как она появилась в вашем дизайнерском наборе инструментов.

Познакомьтесь с золотым сечением: 1,618…

Золотое сечение, божественная пропорция, спирали, кривые, треугольники, прямоугольники — многое предстоит раскрыть, обсуждая тему того, что часто обозначается греческим символом фи.

Евклид и золотой прямоугольник

Начнем с евклидовой геометрии (подождите немного). Хотя в «Элементах» Евклида еще не используется термин «золотое сечение», в нем вводится понятие золотого прямоугольника: прямоугольника, стороны которого соответствуют длинам золотого сечения (1 и 1,618 соответственно), и который может стать больше. золотые прямоугольники, которые демонстрируют золотое сечение с добавлением (или вычитанием) квадрата внутри прямоугольника.

«Как Фибоначчи придумал эту последовательность? Быстрый характер разведения кроликов».

Ряд Фибоначчи

Перенесемся от 300 г. до н.э. к двенадцатому веку, когда Леонардо Фибоначчи придумал свой ряд Фибоначчи (который также называют последовательностью Фибоначчи и числами Фибоначчи). Хотя он не был первым, кто собрал эту последовательность, она носит его имя. И так:

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34…

И так далее и тому подобное. Другими словами:

• Первое число (0) плюс второе число (1) равно третьему числу (1), поэтому
• Второе число (1) плюс третье число (1) равно четвертому числу (2), поэтому
• Третье число (1) плюс четвертое число (2) равно пятому числу (3)

Вы поняли.

Как Фибоначчи придумал эту последовательность? Скоростной характер разведения кроликов. На самом деле: золотое сечение стало своего рода шуткой, идеализированной (но неестественной) математической задачей месяца за месяцем, чтобы объяснить, как быстро может размножаться семейство кроликов. Но что с того? Как это связано с золотым прямоугольником? По мере того, как последовательность продолжается (во веки веков), каждое число, деленное на предыдущее, все ближе и ближе приближается к золотому сечению — примерно 1,618 (хотя оно также продолжается вечно).

Леонардо да Винчи и божественная пропорция

К тому времени, когда эпоха Возрождения находится в самом разгаре, золотое сечение снова появляется под названием божественной пропорции благодаря публикации книги математика Луки Пачоли с метким названием De divina пропорция , которая классно иллюстрировал да Винчи. Это когда 1.618 приобретает немного волшебное, мистическое качество — и когда художники действительно начинают обращать на него внимание.

Реальные примеры золотого сечения

Раковины наутилуса являются популярными примерами золотого сечения в полной мере в природе, но есть и другие, на которые стоит обратить внимание:

• Тела и части тел. Это не всегда работает идеально, но люди потратили сотни лет на изучение соотношения между расстоянием от пупка до ступней и расстоянием от пупка до макушки, и да — золотое сечение. Посмотрите на свои пальцы — от кончиков к запястью, затем от суставов к запястью — и вы снова увидите это там. Здоровая матка у фертильного человека также имеет размеры, близкие к золотому сечению. ¹
• Цветы и растения. Семена в центре подсолнуха или завихрение и количество лепестков цветка. Как ветка дерева растет, потом ветвится, потом продолжает ветвиться. Спираль сосновой шишки.
• Фрукты и овощи. Соцветия цветной капусты, ананасы, семена в яблоке, ломтик огурца и многое другое.

Очевидно, что не каждый фрукт, цветок или тело будут отображать золотое сечение или спирали Фибоначчи, но многие из них.

Золотое сечение и графический дизайн

Вот несколько способов применения золотого сечения в ваших проектах:

• Композиция дизайна. Кадрирование объекта в объектив камеры перед тем, как сделать снимок. Создание логотипа для вашего бренда. Эскиз или рисование или коллаж. Все они могут иметь 1,618 для чувства баланса.
• Макеты. От UX-дизайна и других вайрфреймов до постеров и журналов в прямом эфире, если его можно разработать с помощью сетки, ему можно дать золотое сечение.
• Типография. Работа с типографикой связана со своим собственным набором проблем, но когда дело доходит до вопросов кернинга, а также вопросов размера, золотое сечение может помочь организовать вашу типографику логическим образом.

Недоброжелатели божественной пропорции

Не все так убеждены в том, что золотое сечение, как бы оно ни называлось и откуда оно взялось, является чем-то почти столь же особенным, каким его показала история. Некоторые избегают мысли, что золотое сечение особенно эстетично или ценно, когда дело доходит до дизайна. Были даже проведены исследования, которые показывают, что люди не имеют особенно сильного сходства с божественными пропорциями, когда им предоставляется выбор.

Так зачем его использовать?

Как и любой инструмент в вашем дизайнерском репертуаре, использование золотого сечения — это не столько правило или закон, сколько предложение. Когда перед вами открывается так много вариантов, когда вы садитесь за сочинение новой работы, наличие такого организующего принципа, как золотое сечение, может быть полезной отправной точкой. В конечном счете, то, что нужно вашей композиции, зависит от вас.

Темы в этой статье

Теги

Презентации

Другие статьи, подобные этой

Руководство по сочетанию шрифтов для домашних мастеров

Учить больше

Что такое принцип масштаба и как его применять в графическом дизайне?

Учить больше

Советы и рекомендации по обрезке изображений и фотографий

Учить больше

Использование психологии и теории цвета в дизайне логотипа

Учить больше

Что такое золотое сечение (золотая середина)?

К

• Айви Вигмор

Золотое сечение — это пропорция (приблизительно 1:1,6), которая часто встречается в мире природы и применяется во многих областях человеческой деятельности, включая инженерию, архитектуру, искусство, дизайн интерфейсов и музыку. Золотое сечение, также известное как золотая середина, золотое сечение или божественная пропорция, символизируется греческой буквой фи.

С математической точки зрения, золотое сечение — это иррациональное число: 1,6180339.8874989484820… повторяется без шаблона до тысяч знаков после запятой. Соотношение тесно связано с последовательностью Фибоначчи, также часто наблюдаемой в мире природы и используемой при проектировании. Любые два последовательных числа Фибоначчи, такие как восемь и тринадцать или тринадцать и двадцать один, демонстрируют соотношение, очень похожее на золотую середину.

В ИТ (информационные технологии) золотое сечение часто используется для руководства дизайном веб-сайта, пользовательского интерфейса (UI) и взаимодействия с пользователем (UX). Исследования этого явления показали, что люди могут сканировать изображения и воспринимать информацию быстрее, когда они представлены в виде золотого прямоугольника, длина сторон которого примерно в 1,6 раза длиннее вертикальных сторон. Люди склонны находить золотые прямоугольники более приятными на вид, чем другие.

Последнее обновление: октябрь 2016 г.

Продолжить чтение О золотом сечении (золотой середине)

• См. наш большой глоссарий математических терминов

• Хотите гарантированное удовлетворение? Добавьте пользовательский опыт в процесс проектирования

• Тайна золотого сечения

• Руководство дизайнера по золотому сечению

враждебный ML

Состязательное машинное обучение — это метод, используемый в машинном обучении для обмана или введения в заблуждение модели с помощью злонамеренных входных данных.

Сеть

• 
  межсоединение центра обработки данных (DCI)

  Технология соединения центров обработки данных (DCI) объединяет два или более центров обработки данных для совместного использования ресурсов.

• 
  Протокол маршрутной информации (RIP)

  Протокол маршрутной информации (RIP) — это дистанционно-векторный протокол, в котором в качестве основной метрики используется количество переходов.

• 
  доступность сети

  Доступность сети — это время безотказной работы сетевой системы в течение определенного интервала времени.

Безопасность

• 
  GPS-глушение

  Подавление сигналов GPS — это действие устройства, передающего частоту, для блокирования или создания помех радиосвязи.

• 
  контрольная сумма

  Контрольная сумма — это значение, представляющее количество битов в передаваемом сообщении, которое используется ИТ-специалистами для обнаружения…

• 
  информация о безопасности и управление событиями (SIEM)

  Управление информацией о безопасности и событиями (SIEM) — это подход к управлению безопасностью, который объединяет информацию о безопасности . ..

ИТ-директор

• 
  FMEA (анализ видов и последствий отказов)

  FMEA (анализ видов и последствий отказов) представляет собой пошаговый подход к сбору сведений о возможных точках отказа в …

• 
  доказательство концепции (POC)

  Доказательство концепции (POC) — это упражнение, в котором работа сосредоточена на определении того, можно ли превратить идею в реальность.

• 
  зеленые ИТ (зеленые информационные технологии)

  Green IT (зеленые информационные технологии) — это практика создания и использования экологически устойчивых вычислений.

HRSoftware

• 
  самообслуживание сотрудников (ESS)

  Самообслуживание сотрудников (ESS) — это широко используемая технология управления персоналом, которая позволяет сотрудникам выполнять множество связанных с работой . ..

• 
  платформа обучения (LXP)

  Платформа обучения (LXP) — это управляемая искусственным интеллектом платформа взаимного обучения, предоставляемая с использованием программного обеспечения как услуги (…

• 
  Поиск талантов

  Привлечение талантов — это стратегический процесс, который работодатели используют для анализа своих долгосрочных потребностей в талантах в контексте бизнеса …

Отдел обслуживания клиентов

• 
  закон убывающей отдачи

  Закон убывающей отдачи — это экономический принцип, утверждающий, что по мере увеличения капиталовложений в какую-либо область норма …

• 
  привлечения клиентов

  Взаимодействие с клиентами — это средство, с помощью которого компания устанавливает отношения со своей клиентской базой для повышения лояльности к бренду и …

• 
  прямой электронный маркетинг

  Прямой маркетинг по электронной почте — это формат кампаний по электронной почте, в котором отдельные рекламные объявления рассылаются целевому списку .

Удачные цвета логотипа【 Лучшие 33 сочетания фирменных цветов 】WeLoveBrands

Знаете ли вы, на что в первую очередь обращают внимание потенциальные клиенты? На ваш имидж. А имидж, в первую очередь, составляет удачно оформленный логотип. Ведь, как не старайся, встречают по одежке. Так что “съехать” с создания крутого лого не выйдет.

Как побудить человека к покупке с помощью логотипа?

Без логотипа имиджу компании существовать будет довольно сложно. Без него ни вывеску крутую не сделаешь, ни сайт не оформишь. Даже аккаунт в Инстаграме будет смотреться подозрительно. 

И вот, представьте, мы вас все-таки убедили сделать лого. И вы создали заветную эмблему. Но покупателей больше не становится. В чем причина? Давайте разберем самые распространенные ошибки.

Логотип слишком сложный

Вы стараетесь уместить в свою эмблему максимум информацию о себе и “заправляете” ее обилием несочетаемых оттенков. В результате получается странная “каша”, которую сложно воспринимать. А если вы и чуть ли не все цвета палитры Пантон туда добавили, спешите менять логотип.

Ничем не выделяется среди остальных

Среднестатистический потребитель за день может видеть десятки или даже сотни логотипов. И задача вашего — зацепить. Поэтому стандартные шаблонные лого отбрасывайте в сторону. Максимум креатива.

Неправильно подобран цвет

Неправильно выбранный цвет в лого — одна из самых распространенных проблем среди компаний. Ведь цвет — это то, что влияет на восприятие вашего логотипа, а соответственно, и всей фирмы. Можно смело сказать, что цвет “решает”.

Не рассказывает о вашей компании

Одной из главных задач лого является презентация компании. Человек, глядя на него, должен сразу понимать, с чем связана ваша деятельность. Кстати, не советуем брать для логотипа просто буквы — рынок итак ими переполнен.

А чтобы ваша символика запомнилась потенциальному покупателю, следует обратить внимание на его “окрас”. Потому что каждый цвет вызывает у человека определенную эмоцию. И те дизайнеры, которые пользуются этим оружием, обычно и создают крутые лого. Как же правильно подобрать нужный тон и с чем его вообще едят? Читайте дальше.

Почему важно выбрать правильный цвет для логотипа?

Давайте на примере. У каждого человека есть цвет, который идет ему больше и меньше всего. Это зависит от оттенка волос, кожи, возраста и так далее. И если он наденет вещь неподходящего тона, то будет чувствовать себя неуверенно и выглядеть менее привлекательно. 

Так и с логотипами для разных сфер бизнеса. Если определенный цвет для логотипа не подходит вашей отрасли, то лого будет отталкивать потенциальных клиентов. Потому что все тона влияют на подсознание человека по-своему. Обращайте внимание не только на то, насколько приятен вашему глазу тот или иной оттенок, а и на его психологическое значение. Тогда ваш бренд запомнят лучше и ассоциации будут только положительными.

Также имеет вес и актуальность цвета для логотипа. Существуют тренды на разные тона. Какие цвета наиболее популярны на данный момент? Читайте дальше.

Как подобрать сочетания цветов для логотипа

Если вы хотите, чтобы ваш будущий логотип был создан на базе нескольких цветов или оттенков, они должны быть визуально сбалансированы между собой. Подбирать сочетания цветов для логотипа можно несколькими способами:

1. Монохромные цвета.В основе этого утонченного и консервативного метода лежит использование различных оттенков, тонов одного цвета (например, спектр красного, начиная от светлого к темному).  
2. Аналогичные цвета. При таком универсальном способе используются оттенки, которые расположены рядом на цветовом круге. 
3. Комплиментарные (дополнительные) цвета.Данная схема предполагает использование цветов, которые находятся напротив друга друга на цветовом круге (например, фиолетового и желтого, красного и зеленого, оранжевого и синего). Из-за высокой контрастности и высокой интенсивности их может быть сложно гармонично применить, особенно в чистом виде.    
4. Раздельно-комплиментарные цвета. Этот метод заключается в том, что выбирается любой цвет на цветовом круге, а в дополнение ему — два фланговых цвета. В этом случае контраст такой же сильный, как и в комплементарной композиции, но менее резкий.  
5. Триадный. В рамках такого способа выбор падает на любые три цвета, находящиеся на одинаковом расстоянии друг от друга (например, желто-оранжевый, красно-фиолетовый и сине-зеленый). 
6. Тетрадный (дважды комплиментарный). Суть схемы в том, что подбираются две пары цветов, дополняющих друг друга. При использовании этого способа из четырех цветов сначала выбирается один доминирующий, а затем регулируется насыщенность некоторых или всех цветов.  

Цвет и дизайн-стратегия бренда

Основная задача упаковки заключается в том, чтобы продукт (если речь идет о еде и напитках) казался как можно более аппетитным. Добиться этого можно, усиливая различные впечатления:

• Зрительные. Для этого продукт должен иметь привлекательный на вид красочный образ. 
• Слуховые. В рекламе важное значение отводится эмоциональным звукам (например, похрустыванию продукта, шипению напитка, шуршанию упаковки и т.п.).
• Осязательные.Здесь в роли помощников выступают особенные формы, объемы, материалы, которые вызывают определенные ощущения. 

Гармонично переплетая между собой эмоциональную, визуальную и рациональную составляющие дизайна, можно захватить и внимание потенциального покупателя, и сегмент определенного рынка. При этом имейте в виду, что успех бизнеса зависит не только от удачного дизайна, но и от удачного управления им. Это хорошо прослеживается на примере преуспевающих компаний, где дизайнерское мышление играет важную роль во всех сферах деятельности.

Лучшие цвета для логотипа

Современные тренды диктуют свои порядки не только для одежды или интерьеров, но и для оформления логотипов компаний. На цвета, которые мы видим на вывесках и главных страницах интернет-магазинов чаще всего тоже есть определенная мода. Какие тона сейчас наиболее востребованы?

• красный. Самый агрессивный и эмоциональный. Этот цвет несет провокационные и энергичные посылы, которые обычно привлекают внимание. Он учащает сердечные ритмы и дыхание, активизирует гипофиз. Часто его можно увидеть в “съедобной”, медицинской и других отраслях, связанных с побуждением к действию.

• зеленый. Его связывают со свежестью, спокойствием, крепким здоровьем. Этот цвет наиболее всего предпочитают IT-компании, производители напитков.

Также пользуются популярностью белый, оранжевый, золотой и розовый. Но важно определиться, какой из них станет вашим фирменным цветом логотипа. Для этого учитывайте сферу своего бизнеса и предпочтения целевой аудитории. Ну а как это сделать, мы расскажем в следующем пункте.

Как выбрать фирменные цвета логотипа?

Мы не устанем повторять, что правильно выбранный цвет — залог удачного логотипа. И притом для каждой фирмы оттенок будет индивидуальным. Так как он зависит от того, в какой отрасли вы развиваете свой бизнес и на привлечение какой аудитории рассчитываете. Если подобрать идеальный колер исходя из этих особенностей, то вы обязательно расширите свою аудиторию. 

Каждый цвет несет определенный посыл. Человек ощущает его на подсознательном уровне. Так что чтобы сделать свой бренд узнаваемым, нужно выбирать те цвета, которые будут вызывать определенные ассоциации. 

Прежде всего, обращайте внимание на то, какие чувства пробуждает в человеке тот или иной оттенок. К примеру, алый будет возбуждать нервную систему. И поэтому он способен побудить потенциального покупателя к решительным действиям. А вот цвет апельсина вызовет на душе ощущения тепла и домашнего уюта. А как насчет других цветов?

• Белый. Несмотря на свою нейтральность, он подпитывает человека энергией. Он прогоняет страхи и мрак, убирает негатив. Также он зарядит бодростью и замотивирует на новые победы. С другой стороны, этот цвет символизирует пустоту и чистоту. В логотипах его чаще всего выбирают как фоновый, поскольку сам по себе он существовать не может

• Черный. Самый загадочный цвет. Он спокойный. Затягивает и расслабляет. В логотипах он чаще всего символизирует стабильность и уверенность в своих силах. Богатый опыт и непоколебимость поможет выразить именно он. Его чаще обычного выбирают серьезные организации с мировым именем. Используется там, где уже не нужно привлекать внимание клиентов, ведь они идут к ним сами.

• Фиолетовый. Из-за того, что он является смесью самого теплого и самого холодного оттенков, он имеет двойственную репутацию. Одновременно возбуждает и успокаивает, притягивает и отталкивает. Он считается королевским цветом. Несет в себе нечто изысканное и мистическое. Его особенно любят производители товаров класса люкс. Фиолетовый — это благородство, духовность, мистика, грациозность и дороговизна. В лого он делает акцент на том, что вы создаете продукт “королевских кровей”.

• Синий. Глубина, спокойствие и некий холод. Именно эти ассоциации приходят в голову при взгляде на синий цвет. Он одухотворяет, дает ощущение миролюбия и вечности. В бизнес-палитре является самым популярным. Ведь помимо спокойствия он еще и заряжает на успех. В логотипах он будет означать уверенность, лояльность, признанность. Однако, из-за того что его разбирают на логотипы чаще всего, нужно подходить к его использованию с оригинальностью. Простые буквы не прокатят. Нужно, чтобы запомнилось.

• Зеленый. Цвет природы положительно воздействует на нервную систему. Зеленый = процветание и сама жизнь. Он означает уважение и спокойствие. Правда его переизбыток может означать неопытность и зависть. Но в логотипах он символизирует функциональность, новизну, финансовое процветание. Означает природную свежесть и оптимизм.

• Желтый. Яркий и жизнерадостный цвет! Что уж сказать, настоящее солнце! Он дарит положительные эмоции и в логотипах смотрится необычно. Но лучше оттенки желтого в чистом виде не использовать. Правда, если с ним перебрать, то он может нести тревожный посыл.

• Розовый. Наивность и мягкость, своеобразная невинность и женственность — именно так можно охарактеризовать розовый цвет. Если вы хотите показать через свой логотип, что вы — заботливая компания, то выбирайте этот тон. 

Теперь вы знаете, какой цвет выбирать для логотипа, чтобы точно донести желаемое сообщение для покупателя. Однако, важно подбирать такой тон, который будет подходить именно вашей сфере бизнеса. 

Выбираем цвет логотипа по сфере деятельности

Исследования показывают, что цвет логотипа влияет на принятие решения о покупке у 60-80% потребителей. Это значит, что цвет может как поднять ваши продажи, так и свести на “нет”. Поэтому одним из важнейших факторов при выборе цвета является отрасль, в которой вы создаете фирму. 

Какой цвет больше и меньше всего подходит каждой сфере бизнеса? 

Красный цвет

Желтый цвет

Зеленый цвет

Синий цвет

Фиолетовый цвет

Черный цвет 

Розовый цвет

Подбор цвета для логотипа онлайн

Чтобы подобрать цвет для логотипа онлайн, в помощь дизайнерам разработаны специальные сервисы. Вот 15 лучших из них:

1. Adobe Colour CC. Этот инструмент доступен в браузерной и настольной версиях и позволяет пробовать, создавать и сохранять различные цветовые композиции в наборе из 5-ти цветов каждая. При использовании настольного варианта цветовую схему можно экспортировать прямо в Photoshop, InDesign или Illustrator. 
2. ColourCode. С применением данного веб-ресурса создавать палитру можно как вручную, так и при помощи цветовых систем на основе одного базового цвета, и сохранить набор в 3-х форматах. 
3. Mudcube Colour Sphere. Этот онлайн-сервис удобен для тех, кто не определился с цветовой схемой, ведь он предлагает выбрать желаемую тему из выпадающего меню. 
4. Color Palette Generator. С помощью такого бесплатного онлайн-инструмента можно сгенерировать цветовую палитру на базе загруженного файла в любом из форматов JPG, PNG или GIF.
5. Logomak. Ресурс интересен тем, что позволяет подобрать из нескольких вариантов палитру цветов в зависимости от сферы бизнеса.  
6. Colrd. В этой галерее собраны готовые палитры, градиенты, картинки с соответствующими им цветовыми схемами.
7. Material Palette. Благодаря применению этого удобного генератора цветовых схем можно создать палитру в два клика и сохранить набор в одном из 7-ми форматов.
8. Coolors. Этот онлайн-инструмент с удобным интерфейсом и большим количеством настроек считается одним из лучших для создания цветовой палитры. Позволяет выбрать цвета из загруженного изображения, а также сохранить готовую палитру в нескольких форматах.
9. Material UI Colors. Сервис содержит палитру цветов для Android, iOS и веба в стиле материального дизайна.
10. ColorZilla. Это профессиональный веб-инструмент, который дает дизайнерам возможность определить номер цвета, взяв его пипеткой из любой точки браузера. 
11. ColorHexa. Полезный ресурс вмещает большой объем информации по любому цвету (оттенки, палитры, тона), отыскать который можно путем ввода в поисковой строке английского названия либо HEX- или RGB-кода.
12. Brand Colors. Использование этого онлайн-сервиса помогает с подбором цветов, которые используют в дизайне логотипов известные бренды. 
13. COLOURlovers. В библиотеке этого веб-сервиса — более 2 млн готовых цветовых решений, доступных для сортировки по количеству просмотров, рейтингу и дате создания.  
14. Colorscheme. Данный русскоязычный инструмент предназначен для генерации цветовой схемы на базе 6-ти различных цветовых систем в соответствии с правилами колористики цветового круга.
15. 0 to 255. Этот сервис предназначен для просмотра всех возможных оттенков с тем, чтобы найти среди них подходящий. 

Самые удачные сочетания цветов для логотипа

Как известно, однотонных логотипов не бывает. И в них обязательно используются хотя бы два или три цвета. Поэтому в дуэт к вашему идеальному оттенку очень важно подобрать не менее идеального союзника. Ниже мы приведем список самых крутых комбинаций. Надеемся, вы найдете свое сочетание для логотипов.

Сразу хотим сказать, что практически все цвета отлично смотрятся с черным или белым цветом. Хотя белому больше всех идут синий, красный и черный. А черному — красный, сиреневый, желтый и оранжевый.

Самые удачные сочетания:

Как видите, подбирать достойные цвета для логотипа нужно тщательно. Исследуйте свою целевую аудиторию, свою сферу деятельности и т.д. Ну и обязательно изучите психологическое воздействие каждого цвета на человека. Тем более, в нашем блоге вы можете найти ознакомительные статьи по каждому цвету. 

Ну а если вы не уверены, что сможете создать лого и окрасить его в подобающий цвет, то советуем обратиться к профессионалам. Таким как дизайнеры WeLoveBrands. Они смогут подобрать для вашего логотипа идеальный оттенок. Подскажут, что больше всего понравится целевой аудитории. И создадут такое лого, о котором ваши конкуренты будут только мечтать. Вы только взгляните, какие шедевры создал WeLoveBrands.

Наверняка вы подумали сейчас, что это какое-то чудо. Потому что такие творения просто невозможно создать с помощью специальных программ для дизайна. Но в руках дизайнеров WeLoveBrands возможно все! Ведь мы буквально вкладываем душу в свои работы. И именно благодаря этому они и отличаются от работ других компаний. 

Так что если вы в поисках идеального лого — вы знаете что делать!

Цветовые комбинации логотипов — лучшие сочетания

Natalia Shpitula

Обновлено 28 июля, 2022

Loading. ..

Содержание:

1. Как подобрать двойную цветовую комбинацию?
2. Тройная комбинация
3. Эволюция трендовых цветов с 2012 до 2020 гг. по версии Pantone
4. Онлайн-сервисы, в которые помогут подобрать цветовую комбинацию для сайта 

Если написать слово “красный” синей краской, а зеленой — “желтой” и заполнить хотя бы половину листа А4 схожим образом, то, скорее всего, к концу второй строки вы начнете называть оттенки, которые видите, а не читать текст. Если написать на зеленом фоне “Stop”, а на красном “Go”, то многие сделают все с точностью наоборот. Почему так происходит? У психологов есть ответ, и он кроется в Теории цвета. Согласно данной теории цвета имеют свой способ коммуникации с человеком, хотя мы этого часто не замечаем. Поэтому, выбирая свой основной цвет для брендирования веб сайта, ориентируйтесь на то, сможет ли он донести клиентам нужный вам месседж. Если основной цвет подобран очень тщательно и со всей ответственностью, то согласно исследованиям 51% предпринимателей оставляют фирменный раскрас монохромным, пользуясь различными оттенками одной краски. Вторую краску в корпоративный дизайн добавляют 30% разработчиков. А на три и больше краски решаются всего 19%. Если вы хотите разбавить свой основной тон и не потерять его шарм, тогда у нас для вас есть несколько несложных решений.

Как подобрать двойную цветовую комбинацию?

Существует одна старая, но проверенная шпаргалка для подбора сочетаемых цветов — это цветовой круг. Это условная форма видимой цветовой гаммы. Но прежде, чем говорить о каких-то комбинациях, давайте разберемся как им пользоваться.

• Способ 1: Сочетать соседние оттенки.
• Способ 2: Сочетать контрастные оттенки, находящиеся по диагонали друг к другу.

Для примера возьмем популярные цвета в дизайне логотипов и фирменной продукции и рассмотрим что собой представляют их сочетаниях по цветовому кругу. В сравнении не учитываем ахроматические оттенки, так как черный, белый и серый подходят каждому цвету и лишь разрешают им раскрыться вполне.

Цвета, которые сочетаются с красным

• Теплая пара: Оранжевый 

Яркий тандем способный пробудить чувство голода. Ассоциируются с теплым закатом и фольклорным стилем. Такое сочетание лучше всего делать градацией, без это передаст ощущение подражанию небесному светилу.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Фиолетовый

Два цвета, символизируют власть и силу, но кардинально отличаются по настроению. Красный цвет, с самой длинной волной в доминирующей позиции поглотит фиолет с самой короткой волной. Поэтому алый лучше всего приглушить или затемнить.

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Зеленый

Эмоциональный красный в сочетании с умиротворяющим зеленым создают интересный дует, каждый цвет которого четко ведет свою партию. Поэкспериментируйте с тонами, сочетая бордовый с изумрудным, салатовый с коралловым и т.д.

Источник — Pinterest.com

Цвета, которые сочетаются с зеленым

• Теплая пара: Желтый

Так можно создать довольно весеннюю и дружелюбную атмосферу вокруг своего бренда. Это сочетание цветов смотрится легко и натурально, словно солнце и трава, которые соприкасаются друг с другом на горизонте в теплый день.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Синий

Если на вашем бренде будет доминировать зеленый, а синий тянется, как тонкий ручеек среди больших травянистых холмов, то вы сможете воссоздать ощущение природы в чистом виде и привлечь уставшие от городской суеты взгляды клиентов.

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Красный

В случае, когда зеленый тон доминирует над красным, дизайн выглядит более спокойно и натурально. В таком случае основной цвет привлекает внимание, а дополнительный — расставляет яркие акценты.

Источник — Pinterest.com

Цвета, которые сочетаются с синим

• Теплая пара: Зеленый

Эта комбинация образует ощущение морской волны. Хотите немного свежести в бренде?  Возьмите синий, добавьте немного зеленого и вуаля — ваш бренд будет выглядеть чисто и прохладно, как морской бриз.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Фиолетовый

Такое космическое сочетание оттенков способно заворожить. В этом тандеме консервативность и строгость синего разбавляется в нестандартности и игривости фиолетового, даже если доминирует первый.

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Оранжевый

Яркий оранжевый акцент на синем фоне сделает его более дружелюбным и человечным. Дизайн приобретет харизму, но не потеряет солидности своего основного тона, если не переборщить с акцентами, конечно.

Источник — Pinterest.com

Цвета, которые сочетаются с пурпурным

• Теплая пара: Красный

Пурпурный, как и фиолетовый хорошо сочетается с красным, образуя мягкую и женственную гамму. Отличие состоит в том, что фиолет предпочитает насыщенную алую краску в пару, а пурпур — более приглушенную.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Синий

Этот «холодный» дует прекрасно разогревает воображение и пробуждает внутреннюю силу, поскольку пурпурный, который здесь доминирует, — это цвет магии и тайны, а глубокий синий акцент только подчеркивает эту ассоциацию.  

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Желтый

Пурпурный цвет ночного звездного неба и желтый — яркого солнечного света в тандеме образуют сакральный контраст: дня и ночи, реальности и волшебства, напоминая древние легенды и мифы, которые манят своими тайнами.  

Источник — Pinterest.com

Цвета, которые сочетаются с оливковым

• Теплая пара: Желтый

Оливковый, как оттенок зеленого, получаеться в том случае, если при смешивании желтый цвет преобладает над синим. Соответственно пара оливкового и желтого близки друг другу и смотрятся очень гармонично.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Синий

Оливковый, в отличии от правдивого зеленого, более приглушенный и затемненный цвет. Поэтому, если именно этот цвет должен быть основным в вашем дизайне, постарайтесь подобрать такие же неяркие тона синего и голубого в данное сочетание.

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Фиолетовый

Так и синий, фиолет может запросто перенять на себя все внимание. Если это не то, чего вы добиваетесь, то поэкспериментируйте с более нежными тонами фиолета, такими как: цикломеновый, орхидея или аметистовый, например.

Источник — Design-seeds.com

Цвета, которые сочетаются с ментоловым

• Теплая пара: Зеленый

Ментол лучше всего сочетать с теплыми и яркими оттенками зеленого, так как в ином случае краски на вашем дизайне будут сливаться друг другом. Свежий ментоловый и насыщенный зеленый создают ощущения лесной сказки и расслабляют.

Источник — Pinterest.com

• Холодная пара: Синий

Союз этих оттенков успокаивает и настраивает на конструктивное сотрудничество. Если вы планируете продемонстрировать прозрачность и серьезность своих намерений, используйте ментол и приглушенные тона синего в дизайне бренда.

Источник — Pinterest.com

• Контрастная пара: Оранжевый  

Словно лед и пламя, эта взрывная комбинация с кардинально разными температурами смотрится очень экзотично, и в то же время гармонично. Постарайтесь ориентироваться на мягкие оттенки оранжевого: нектариновый или коралловой розы.

Источник — Pinterest.com

Цвета, которые сочетаются с золотым

• Теплые оттенки

Золото уже давно ассоциируется нам з дорогим металлом, которое украшают самыми разноцветными камнями. Поэтому мы научились прекрасно сочетать его с любыми красками. Теплые оттенки, например, подчеркивают огненность золотого.

Источник — Pinterest.com

• Холодные оттенки

Холодные краски в сочетании с золотом придают дизайну элегантного и роскошного вида. Лучше всего подбирать насыщенные оттенки цветов, которые смогут соответствовать блеску золота. 

Источник — Pinterest.com

Тройная комбинация 

Подобрать два цвета оказалось не так уж и сложно. А что если три? Для этого нужно опять обратиться к уже известному нам кругу. Как это сделать?

• Способ 1: Сочетать соседние оттенки. Можно взять два цвета после основного или до него. Или же таким образом, чтобы он оказался посередине.
• Способ 2: Сочетать контрастные цвета, расположенные на углах правильного треугольника.
• Способ 3: Комбинировать два предыдущих способа, взяв два соседних оттенка, провести диагональ от одного из них, и добавив контрастный цвет, стоящий на этой диагонали.

Если дизайн вашего веб ресурса предполагает наличие трех оттенков, то воспользуйтесь правилом соотношения: 60% (основной цвет)- 30% (дополнительный) -10% (акцентный). Зная значение каждого цвета и компоновок двух оттенков, несложно предположить какую роль сыграет небольшой процент оттенка для расставления акцентов. 

Источник — Beadsandpieces.com

Эволюция трендовых цветов с 2012 до 2020 гг. по версии Pantone

Сейчас нумерация цветовой гаммы — это уже не ново. Но в 1963 году такое решение стало инновационным и принадлежало оно компании Pantone Matching System (PMS), которая запатентовала свою идею. С тех пор дизайнеры, модельеры, архитекторы и другие художники, имеющие дело с определением цвета, достигают взаимопонимания  с заказчиками, продавцами или производством значительно быстрее, указав только на номер цвета по системе пантон, не описывая его словами.

Затем Институт цвета Пантон решил еще больше облегчить участь, причастных к творчеству, пытаясь спрогнозировать трендовые цвета следующего года на основании анализа  мировых тенденций и социальных движениях. Многие популярные модные дома выпускают свои линейки одежды в цвет сезона весна/лето, осень/зима, учитывая данные колористики от Пантон. Но в брендинге достаточно знать основной любимый цвет пользователей на весь текущей год. Мы собрали историю цветовой моды за последние 8 лет для вашего вдохновения. И даже нашли мнение экспертов, касательно предстоящего 2020. Но, традиционно, окончательный вердикт стоит ожидать ближе к декабрю. 

• 2012 год: Мандариновое танго (Tangerine Tango 17-1463) — страстный и динамический оттенок, который стал источником жизненной энергии в экономически сложный период во всем мире. Мандарин сочетается с контрастной насыщенной бирюзой и флоксой, а также отлично дополняет сливочный, бежевый, бледно-желтый и цвет латте. 

Источник — Pinterest. com

• 2013 год: Изумрудный (Emerald 17-5641) — олицетворяет роскошь и сияние, особенно в сочетании с золотом. Изумруд был призван продолжить настроение мандаринового и добавить в него немного больше глубины и смысла. Яркому изумруду хорошо подходит нейтральная ахроматическая палитра. Более контрастно он смотрится со сливовыми и синими тонами. 

Источник — Pinterest.com

• 2014 год: Сияющая Орхидея (Radiant Orchid 18-3224) — символ любви, радости и благополучия. Сочетание фуксии, розового и фиолетового передает стремление к творчеству и оригинальности, что исследователи Института Пантон сочли необходимыми чертами в современном мире. Цвет гармонично смотрится с персиковым, бледно-желтым, золотым, а также синими и ахроматическими тонами.

Источник — Pinterest.com

• 2015 год: Марсала (Marsala 18-1438) — цвет назван в честь красного сицилийского вина не зря. Ведь он действительно сумел опьянить нас на многие годы. Но в 2015 марсала ворвался во все дизайнерские индустрии новым, свежим решением, и стал предпочтением миллионов пользователей. Он сумел продолжить яркость, уверенность и роскошь предшественников и внести  свой собственный шарм в цветовую палитру моды.

Источник — Pinterest.com

• 2016 год: Розовый кварц (Rose quartz 13-1520) и Голубая безмятежность (Serenity 15-3919) — настоящий сюрприз от колористов Института, так они выбрали не один основной цвет года, а сочетание двух контрастов. Это как женское и мужское начало, как радость и спокойствие — гармония противоположностей, которая сошлась в пастельных тонах цветов.

Источник — Pinterest.com

• 2017 год: Салатовый (Greenery 15-0343) — словно олицетворение юношеского максимализма и амбициозности и вдохновения. Последний раз изумрудный зеленый цвет был моде в 2013, но 4 года спустя это совершенно новая зелень. Вызывающий цвет сочетается с не менее взрывными розовым, желтым, оранжевым, красным и ярко-голубым тонами.

Источник — Pinterest.com

• 2018 год: Ультрафиолет (Ultra Violet 18-3838) — глубокий, духовный, провокационный, драматичный и, почти, космический цвет. Сам по себе фиолет является прерогативой неординарных творческих идей и символом инакомыслия, неприятия консервативности. Ультрафиолет стал не просто цветовым выбором, а сумел отразить желание современного человека расшифровать тайны космоса и собственной души.

Источник — Pinterest.com

• 2019 год: Живой коралл (Living Coral 16-1546) — яркий тренд уходящего года несет в себе мудрый месседж. Ведь кораллы, украшающие дно океана могут быть такого насыщенного и здорового оттенка только в чистой окружающей среде. Поэтому живой коралловый стал отличным и актуальным напоминанием для нас о необходимости заботиться о живой природе.

Источник — Pinterest.com

• 2020 год: в Институте прогнозируют тенденцию к натуральным, естественным и спокойным оттенкам. Поэтому доминирующими красками в следующем году предположительно будут разные оттенки зеленого: от бирюзового до оливкового, а также приглушенные, пастельные гаммы других природных цветов.

Источник — Pinterest. com

Онлайн-сервисы, в которые помогут подобрать цветовую комбинацию для сайта 

Если оттенки элементарные, то найти им пару несложно. Но что делать, когда в дизайне присутствуют цвета, название которых даже сложно выговорить? Экзотические краски часто сложно однозначно определить к какому-то одному цвету, они как-будто стоят на периферии. Соответственно и пару подыскать им становиться настоящим испытанием. Но мы знаем верных помощников в этом деле. Сделайте подборку своей цветовой гаммы автоматической благодаря онлайн-сервисам.

Coolors

Бесплатный сервис для подбора цветовой гаммы. Справиться каждый, даже без особых познаний в колористике, ведь генератор предлагает множество готовых комбинаций. Здесь также можно вдохновиться чужими работами и позаимствовать у них идею по сочетанию оттенков. Заходите и без вдохновения не останетесь.

Logaster

Онлайн-сервис, который разрешает создать логотип и всю фирменную продукцию за 10 минут. Эта преимущественное свойство сервиса, так как здесь вы сможете оценить свое решение непосредственно на корпоративный элементах. Генератор демонстрирует самые интересные комбинации палитры для вашего бренда. Остается только выбрать лучшую.

Colormind

Сервис пригодиться в процессе разработки веб дизайна, так как он разрешает не только определить интересную цветовую гамму, но и узнать какой вид приобретет каждый оттенок в случае наложения эффектов. Это поможет вам сориентироваться как меняется фон при наложении кнопок, вкладок и других элементов, которые предполагают искажение основного цвета.

Material Color Tool

Сервис разработан для дизайнеров, уже имеющих опыт создания пользовательских интерфейсов. Поэтому у новичков, возможно, займет немного времени процесс освоение программы. Но неоспоримо незаменимым функционалом здесь выступает возможность предварительного осмотра для оценки своей подборки. Это разрешит вам на деле посмотреть на результат своей работы.

Colordot

Словно несложная компьютерная игра с незамысловатыми правилами: видите мышкой по экрану, пока не найдете свой цвет, а когда нашли — нажимайте на него и он попал в состав вашей комбинации. Так вы сможете интуитивно подобрать свою палитру. Скачайте программу на телефон и используйте камеру, как пипетку, чтобы отыскать номера, окружающих вас красок.

Palettr

Не можете составить собственную палитру? Не переживайте, просто зайдите на Palettr и сломайте систему. Сервис работает от обратного: вместо того, чтобы подбирать оттенки для картинки или фото, он считывает их с нее, образовывая интересную комбинацию. Возможно, этот подход вдохновит вас на более неожиданное, но эффектное решение. 

Готовы создать собственный логотип?

Отлично! Ведь онлайн-сервис Logaster уже ждет вас, чтобы познакомить со своей огромной библиотекой качественных готовых иконок для фирменного знака.

Вы столкнетесь со множеством вопросов во время брендирования веб сайта. Мы надеемся, что это статья поможет вам долго не задерживаться на вопросе о комбинировании цветовой палитры. Определите основную краску, согласно Теории цвета, посмотрите какие композиции предлагает цветовой круг, узнайте мнение экспертов с Института Пантон, а затем воплотите навыки в реальности. А ведь это даже проще, чем читать названия красок, разрисованных в другие краски.

Пастельные логотипы: мирный путь к сердцам ваших клиентов

Главная » Блог » Пастельные логотипы: самый мирный путь к сердцам ваших клиентов

Пасха, кексы, дети; обычно это первое, что приходит на ум, когда кто-то упоминает пастель.

Но пастели больше, чем охота за яйцами и игровые мобилки. Эти мягкие, расслабляющие цвета могут добавить уникальности вашему бренду и его дизайну.

Пастельные логотипы неконфронтационны. Они превращают желтые в масло, голубые в порошок, пурпурные в сиреневые; вы получаете дрейф. Как правило, они излучают легкую, успокаивающую атмосферу, поэтому их часто используют пекари, художники, свадебные продавцы, флористы, фотографы — этот список можно продолжить.

Давайте рассмотрим некоторые характеристики отличного логотипа в пастельных тонах и дадим вам вдохновляющие советы по созданию собственного!

Что делает логотип хорошим в пастельных тонах?

С технической точки зрения пастельные тона относятся к оттенкам с высокой светлотой и низкой (или средней) насыщенностью. Но для недизайнеров просто подумайте о пастельных логотипах как о логотипах, в которых используются мягкие цвета или цвета, смешанные с большим количеством белого. Чем больше белого вы добавите в цвет, тем бледнее будет пастель.

Так какое это имеет значение? Потому что цвета логотипа могут вызывать чувства, ассоциации и эмоции у вашей аудитории, часто заставляя их действовать. Это известно как психология цвета, и она играет огромную роль в дизайне логотипа.

Вместо того, чтобы выглядеть размыто, хороший пастельный логотип будет вдохновлять легкость. (И давайте будем честными: в наши дни каждому не помешает немного спокойствия.) Иногда они напоминают весну — с ее обнадеживающими, новыми начинаниями — и могут даже показаться романтичными. Это пауза в крысиных бегах, предлагающая покупателю взять тайм-аут и просто наслаждаться всем, что его окружает — вашим спа-центром, вашей пекарней, вашим бутиковым детским магазином и т. д.  

Ниже приведены примеры наиболее распространенных пастельных логотипов, разработанных с помощью нашего конструктора логотипов, которые помогут вдохновить вас на создание логотипа.

Тональные пастельные логотипы

«Тональный» логотип означает использование одного цвета и нескольких разных оттенков. Пекарни, книжные магазины и детские бутики могут рассмотреть возможность использования логотипа в пастельных тонах для обозначения различных продуктов, которые вы предлагаете. Выбирайте разные тона — как светлые, так и темные — чтобы добиться цветового контраста и сохранить визуальный интерес логотипа.

Логотипы в приглушенных пастельных тонах

Посмотрите, как привлекает внимание логотип Rosen, несмотря на то, что он не насыщен яркими цветами? Это потому, что пастельные логотипы также могут использовать приглушенные тона, чтобы выполнить свою работу.

Приглушенная палитра может помочь выделить определенную часть вашего логотипа, например значок или название вашего бренда. Вы всегда можете поэкспериментировать, смешивая приглушенные пастельные тона с более ярким акцентом, чтобы придать ему уникальный вид, который выделяется на странице.

Розовые и фиолетовые пастельные тона

Салоны красоты, вперед. Розовый и фиолетовый — отличное сочетание для тех, кто хочет запечатлеть чувство королевской власти и снисходительности. Вы можете рассмотреть возможность добавления акцента черного цвета, чтобы придать логотипу изысканности, или еще больше смягчить его с помощью бледно-голубых тонов.

Пастельно-синий

Мы ЛЮБИМ синие логотипы в Tailor Brands не в последнюю очередь потому, что синий — один из самых популярных цветов в дизайне логотипов. Пастельные синие тона добавляют успокаивающую атмосферу лояльности и надежности, что является основным преимуществом для владельцев бизнеса, использующих синий цвет.

Посмотрите на эти логотипы компаний; заметили, как пастельный синий цвет может работать на бренды во всех отраслях промышленности? От венчурной фирмы Finepack до выгула собак и аквариума — каждая компания использует синий цвет, чтобы рассказать свою собственную историю.

Советы по созданию пастельного логотипа

Готовы создать свой собственный пастельный логотип? Вот несколько советов для начала: 

1. Подумайте о своем сообщении.

Пастельные тона не просто красиво смотрятся; они наносят значимый удар! Прежде чем приступить к разработке собственного логотипа, важно подумать о том, что вы хотите сказать своей аудитории.

Выше мы обсудили некоторые из наиболее резонансных сообщений пастельных логотипов — новые начинания, чувство легкости, покоя и романтики — и вам решать, что именно вы хотите передать своим логотипом. Как только вы это сделаете, вы готовы начать играть с дизайном логотипа.

2. Поэкспериментируйте с яркостью.

Мы уже видели некоторые из этих пастельных оттенков в действии. Заметили, что цвета некоторых логотипов были намного ярче, чем другие? Поиграйте с уровнями яркости каждого цвета логотипа и посмотрите, какие аспекты вашего логотипа вы можете таким образом подчеркнуть.

Контраст здесь играет большую роль, поэтому, если у вас есть 2 цвета в вашем логотипе, попробуйте увеличить яркость одного цвета и затемнить второй, чтобы выделить название вашего бренда, значок и т. д. Не будьте боитесь экспериментировать, пока не найдете нужный уровень «пастели» для вашего бренда.

3. Будьте профессиональны.

Хотя вы используете мягкие цвета, не все пастельные логотипы должны излучать приятную атмосферу. Любой бренд может использовать пастель в своих интересах, в том числе юридические фирмы, киностудии — любой, кто хочет изменить свой логотип и создать что-то уникальное.

Для более профессионального и утонченного вида вы можете попробовать использовать только один пастельный цвет в своем логотипе, сохраняя при этом два других цвета (не используйте в общей сложности более 3!) Попробуйте использовать пастель в качестве акцента, даже просто как линию в логотипе, чтобы он действительно выделялся.

За вами

Вы уже чувствуете вдохновение, чтобы создать свой собственный пастельный логотип? Мы очень на это надеемся! Не забывайте думать о послании своего бренда и не бойтесь экспериментировать с различными цветовыми оттенками и тонами.

Отказ от ответственности

Информация, представленная на этой странице, предназначена только для информационных, образовательных и/или редакционных целей. Он не предназначен для указания на какую-либо связь между Tailor Brands и любым другим брендом или логотипом, указанным на этой странице.

40 Цветовые комбинации логотипа, которые вдохновят вас на дизайн

Наш мозг запрограммирован реагировать на цветовые комбинации и запоминать их. Если вы сейчас закроете глаза и подумаете о трех известных брендах, скорее всего, вы сразу же сможете вызвать в воображении цвета логотипа компании. Старбакс: зеленый и белый. Икея: синий и желтый. FedEx: фиолетовый и оранжевый.

Цвет — это мощный инструмент, который вызывает у людей эмоции и вызывает у них интерес. Это особенно важно при разработке фирменного стиля и активов бренда, таких как логотип.

Подбор правильных цветовых комбинаций может оказаться непростой задачей. К счастью для вас, на самом деле существует наука, называемая теорией цвета, которая облегчит вам выбор цветов вашего бренда.

Самый холодный музей России – КАК ПОТРАТИТЬ

Пандемия 2020 года внесла серьезные коррективы в поведение людей. Это касается и бытовых привычек, и предпочтений, и отношения к системе ценностей, и многого другого. В основном, конечно, все – с негативной оценкой. 

Впрочем, есть в происходящем и позитивные моменты – нет худа без добра. Один из ярчайших примеров – закрытие границ. Не имея возможности безопасно путешествовать, россияне повернулись лицом к отечественным красотам. Особенно обласканы внутренними путешественниками оказались несколько мест. Одна такая локация обнаружилась в Якутске – и это, наверное, одно из самых неординарных и любопытных мест, где можно проводить тяжелый 2020-й и встретить новый и (непременно!) счастливый 2021-й.

Музей «Царство вечной мерзлоты»

Якутский музей «Царство вечной мерзлоты» внутри ледника – это 15 экспозиций на различные тематики 

Дело в том, что в Якутске работает «Царство вечной мерзлоты». Как известно, холод – один из ключевых брендов региона, да и название говорит само за себя. Расположен этот уникальный музей на Вилюйском тракте, на выезде из столицы Республики Саха внутри священного холма Чочур Муран, что в переводе с якутского означает «остроконечная сопка». Ледник, в котором оборудовали музей, никогда не тает. Температура в нем сохраняется на уровне от минус 6 градусов Цельсия, которые из-за влажности все равно ощущаются как минус 15. По этому поводу местные любят шутить, что зимой можно погреться с уличных минус 40–50, а летом – охладиться. Так что музей на этом фоне – царство не только мерзлоты, но и относительной стабильности.

Есть тут даже своя «Бриллиантовая комната», где представлены знаменитые драгоценные камни, которыми богата Якутия

Еще с советских времен будущее царство использовали как склад для хранения продуктов, а в 2008 году решили сделать его туристическим центром. Комплекс небольшой, но очень насыщенный. Это сеть освещенных тоннелей шириной и высотой 3–4 м, которые тянутся вглубь сопки чуть меньше чем на километр. Внутри постоянный холод, стены покрыты толстым слоем снега и наледью. И если зимой посетители ходят внутри в чем пришли, то летом предусмотрительные хозяева выдают гостям теплую одежду и обувь. Потому что практически все экспонаты в музее сделаны изо льда. В Якутии лед очень любят, уважают и искусно с ним обращаются. Всего здесь представлены 15 экспозиций на различные тематики. Тоннели музея украшают ледяные скульптуры животных, героев мульт­фильмов, персонажей «Игры престолов» и даже знаменитый кинжальный трон королей Вестероса и символ верховной власти над Семью Королевствами, зал властелина Чысхаана – сказочного персонажа с полюса холода – и других героев якутской мифологии.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от ❄ЦАРСТВО ВЕЧНОЙ МЕРЗЛОТЫ❄️ (@tsarstvo_vechnoi_merzloty)

Почему «практически все» экспонаты из льда? Очень просто. Один из немногих предметов в коллекции из иного материала – уникальная голова мамонта, которой несколько десятков тысяч лет. Ее нашли на Крайнем Севере и доставили сюда. В той же секции – останки шерстистого носорога и первобытного бизона. А еще здесь есть отдельный зал «Бриллиантовая комната», где на фоне ледяных скульптур представлены знаменитые драгоценные камни, которыми богата Якутия.

Такая необычная красота привлекает далеко не только местных жителей. Туристов пока не очень много – теперь в среднем в год музей посещают более 18 000 гостей. Все-таки путь до Якутска из других крупных городов страны неблизкий, однако музей и город начинают появляться в маршрутах, что очень радует. Например, минувшим летом сюда добрался бизнесмен и известный искатель приключений Евгений Касперский. «Будете в Якутске – настоятельно рекомендую к посещению царство вечной мерзлоты, – написал у себя в инстаграме владелец ИТ-гиганта «Лаборатория Касперского». – Ходишь там с совершенно квадратными от восторга глазами».  

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от ❄ЦАРСТВО ВЕЧНОЙ МЕРЗЛОТЫ❄️ (@tsarstvo_vechnoi_merzloty)

Часто тоннели используют и для необычных съемок – здесь побывали телеканал «Россия-1» и немецкий RTV, локальные режиссеры и интернет-звезды. Поход по царству, кстати, заканчивается интерактивом – и снова очень необычным. В музее установили ледяной бар. Почти как Ice Bar 2.0 в центре Москвы в высотке Москва-Сити, но душевный. Гости могут принести напитки с собой, а сотрудники выдадут ледяные бокалы. В меню закусок – местные деликатесы. Например, самое популярное блюдо здесь – классическая строганина – стружки свежезамороженной рыбы.

В тоннелях музея есть не только скульптуры, но и собственный ледяной бар, где подают местные деликатесы и напитки в бокалах изо льда

Вряд ли путешественники полетят в регион только из-за одного музея. Однако Якутии есть что предложить и самым искушенным туристам. Чего стоит хотя бы Национальный природный парк «Ленские столбы». Двухсотметровые отвесные скалы миллионы лет стоят на берегу величественной Лены. Или роскошный Табагинский мыс неподалеку от Якутска. Ледник Булуус можно считать филиалом «Царства вечной мерзлоты» на открытом воздухе. На плато бьет источник и образуется вечная наледь, высота которой даже в июле не меньше 3 м. А поздней весной, когда солнце начинает хорошо пригревать, в радиусе 150–200 км от столицы цветут рододендроны, даурские лилии, подснежники. Так что Якутия, пусть далекая и внешне холодная, на самом деле безумно романтичная, своеобразная и, несомненно, достойна включения в путеводители по главным российским местам силы.  

Самое популярное

Дом и интерьер

Новый адрес: Малая Никитская, 29

Deluxe

Черное и белое: тренд

Дом и интерьер

Культуру – в каждый дом

Дом и интерьер

Адрес: Колымажный переулок, 4

Арт-гид

Кино вне времени: выбор эксперта

Дом и интерьер

По следам Розовой пантеры

Видео — Общество — В Саратове предложили создать музей снега

14 февраля 2019, 01:00
7341

Поделиться

Подписаться

Что еще почитать

• В Саратове старое жильё дороже квартир в новостройках

  117

  Ирина Лихоман

  Саратов

• Саратовцам назвали недорогие варианты осеннего отдыха на море

  107

  Ирина Лихоман

  Саратов

• Ракетные удары по тылу Украины переломили ситуацию на фронте

  25046

  Дарья Федотова

• В Китае назвали цену расплаты европейцев за объявление России «спонсором терроризма»

  13994

  Артем Кошеленко

• Еланский гарнизон остался без отопления: грядет местный апокалипсис

  Фото

  11896

  Ирина Боброва

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• Секрет мягкой и сочной печени: вот чем нужно посыпать кусочки перед обжариванием

  16764

  Калмыкия

• Хитрость, как отличить заряженную батарейку от севшей за несколько секунд

  13865

  Калмыкия

• Развожаев: Киев попытался повторить теракт семилетней давности

  11205

  Крым

  Фото: //t. me/razvozhaev/

• Как постирать пуховик, чтобы не осталось разводов и комков: простой способ

  6785

  Калмыкия

• Добавьте в кастрюлю одну ложку этого продукта — и макароны получатся идеальными: лайфхак от итальянцев

  6305

  Калмыкия

• Самое страшное место в Дзержинском районе Ярославля так и останется страшным

  6121

  Ярославль

В регионах:Ещё материалы

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Самая популярная достопримечательность Санкт-Петербурга, а также один из крупнейших и самых престижных музеев мира. Эрмитаж является обязательным для посещения всем, кто впервые приезжает в город. С более чем 3 миллионами предметов в его коллекции, он также определенно вознаграждает повторные посещения, и новички могут только надеяться получить краткий вкус предлагаемого здесь богатства, от шедевров импрессионистов до захватывающих восточных сокровищ. По одной оценке, вам потребуется одиннадцать лет, чтобы осмотреть каждый выставленный экспонат всего за одну минуту, поэтому многие посетители предпочитают организовывать экскурсии, чтобы у них было время охватить все основные моменты коллекции. Однако поклонники искусства могут счесть более полезным самостоятельно искать работы, которые им особенно интересны.

Большая часть эрмитажной коллекции размещена в Зимнем дворце, бывшей официальной резиденции царей Романовых, и в нескольких его пристройках. Однако есть ряд других объектов, которые составляют часть Эрмитажа, в том числе недавно открытое Хранилище на севере Санкт-Петербурга, которое предлагает экскурсии по некоторым обширным музейным фондам. Наш путеводитель по Эрмитажу призван помочь вам сориентироваться в этом огромном собрании, с подробной экскурсией по основному сайту и индивидуальной информацией о каждом из музеев-филиалов.

Адрес:	2, Dvortsovaya Ploschad (Palace Square)
Metro:	Admiralteyskaya
Открытый:	ежедневно с 10:30 до 6:00. Последний вход в 17:30. Среда и пятница до 21:00. Последний вход в 20:30.
Выходные:	Понедельник
Телефон:	+7 (812) 571-3420; +7 (812) 710-9079
Сайт:	http://www.hermitagemuseum.org/
Вход:	600 руб. — входной билет в ГМК и филиалы (Главный штаб, Зимний дворец Петра Великого, Меншиковский дворец, Музей Императорского фарфорового завода) 300 руб. — вход билет в один из филиалов Эрмитажа (Зимний дворец Петра Великого, Дворец Меншикова, Музей Императорского фарфорового завода, Реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня»)
Вход бесплатный:	Дошкольники, школьники, студенты. Бесплатный вход для всех посетителей в первый четверг каждого месяца.
Покупка билетов онлайн:	https://www.hermitageshop.org/tickets/ (Вы можете избежать длинных очередей в кассах музея)
Информация для посетителей:	http://www .hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/visitus/
Фото и видео:	Без вспышки. Доступны аудиогиды (требуется залог)
Примечание о доступности:	Музей доступен для инвалидных колясок (пандусы/подъемники). Бесплатный прокат инвалидных колясок. Пожалуйста, позвоните заранее, так как может потребоваться помощь персонала

Знакомство с Эрмитажем: экскурсия по величайшему музею Санкт-Петербурга

Эта ознакомительная экскурсия по парадным залам Зимнего дворца и основным шедеврам эрмитажного собрания европейского искусства, являющаяся альтернативой заказу гида, займет не менее трех часов и должна удовлетворить всех, кроме самых эрудированных и любознательных посетителей Эрмитажа. .

Подробнее  

Реальная жизнь «Аристократов» Санкт-Петербургского Эрмитажа

(CNN) — Прогуливаясь по большим залам Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Россия, вы можете услышать слабый звук мяу из труб внизу.

В обширном подвале бывшего Зимнего дворца — официальной резиденции правящих царей России — бродят около 50 кошек, с которыми обращаются как с членами королевской семьи. Внизу, в главном зале («кошачий дом»), их кормят и ухаживают сотрудники Эрмитажа, дежурят ветеринары.

Во дворце также есть специальная комната для более асоциальных кошек, предпочитающих мало контактов со своими собратьями из семейства кошачьих. Затем есть те, кто бродит по залам подвала, лежа на больших трубах и свободно снуют по закоулкам дворца.

В Эрмитаже даже есть специальный пресс-секретарь по кошкам Мария Халтунен. Хотя их не пускают в галереи и редко видят публика, Халтунен говорит, что они остаются популярными.

«Может быть (это) потому, что они такие нежные, может быть, из-за странного сочетания огромного музея и красивых кошек», — говорит Халтунен, у которого аллергия на животных.

Черный кот сидит перед Эрмитажем.

Ольга Мальцева/АФП через Getty Images

«Стражи галерей»

Сегодня Эрмитаж состоит из пяти открытых для публики зданий, центральным элементом которых является Зимний дворец. Почти трехвековое здание было домом для кошек с самого начала. Императрица Елизавета I своим указом приказала привезти кошек из Казани, примерно в 1200 км к юго-востоку от Санкт-Петербурга, для ловли мышей в подвале дворца.

Кошки теперь рыскают по подвалу одного из крупнейших музеев мира, площадь которого составляет около 233 000 квадратных метров и где хранится более трех миллионов произведений искусства и артефактов, в том числе солидная коллекция Рембрандта, Матисса и редких древнегреческих ваз. .

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге на закате.

Джулиан Финни/Getty Images

Прогулка по музею похожа на танец по стопам русских царей. Посетители могут пройти через комнату с гербами и гербами в военную галерею, а затем попасть в тронный зал, стоящий перед тем, что было буквально местом власти династии Романовых.

Императрица Елизавета I утвердила стиль барокко для дворца, построенного в 1750-х и 1760-х годах в последние годы ее царствования. Ее отец, Петр Великий, основавший Санкт-Петербург, поставил перед собой задачу вестернизировать страну, заказывая здания у ведущих итальянских архитекторов.

При Екатерине Великой, приобретшей первые произведения искусства, зародилась эрмитажная коллекция — и росла легенда о музейных кошках, которых Екатерина, как сообщается, окрестила «хранителями галерей».

По ее заказу Малый Эрмитаж (рядом с Зимним дворцом) был создан как придворный музей, а Зимний дворец остался частной галереей. Только в 1852 году, при Николае I, он был открыт для публики.

Тронный зал Эрмитажа, место власти многих поколений русских царей.

Кев Брод/CNN

Музей глазами его директора

Нынешний директор Эрмитажа Михаил Пиотровский знает дворец на каждом сантиметре. Его отец был директором почти 40 лет; Пиотровский вырос, бродя по залам.

«Это энциклопедия мирового искусства и культуры. Это энциклопедия российской истории», — сказал Пиотровский CNN. «Ни в одном другом музее нет такого сочетания красивых видов и красивых мест».

Пиотровский говорит, что его любимое место постоянно меняется. Ему нравится, что искусство и артефакты не размещены в «белом кубе», как минималистичный фон многих художественных музеев мира, а вместо этого выставлены среди величия дворца.

В то время как директор настаивает на том, что все в его музее является обязательным для посещения, одна из главных достопримечательностей — знаменитые часы с павлином, одно из приобретений Екатерины Великой. Часы из позолоченной бронзы, возвышающиеся над садами, состоят из трех движущихся механических птиц в натуральную величину.

Во время недавнего визита в Эрмитаж корреспондент CNN Ричард Квест (слева, стоит) смог увидеть часы в действии.

«Павлин — райская птица, сады — своего рода символы рая», — говорит Пиотровский. «Это своего рода маленький рай внутри музея».

Советский Союз и возрождение кошек в Эрмитаже

Когда Пиотровский возглавил Эрмитаж в начале 1990-х, в стране царила суматоха. После распада Советского Союза в 19В 1991 году страна столкнулась с таким ужасным экономическим кризисом, что люди вынуждены были выбрасывать своих питомцев на улицу.

Музей решил принять некоторых бездомных кошек, пополнив теми немногими кошачьими, что остались в подвале на тот момент.

Пиотровский говорит, что его мысль заключалась в том, чтобы «дать (людям) символ человечности, символ любви людей к животным».

Но, добавляет он, «не всем это нравилось. Не всем нравится запах кошек».

Дворцовые коты даже увековечены в этих портретных иллюстрациях, изображающих костюмы из собрания Эрмитажа. Слева — «Кот Тигрик» в традиционной парадной форме придворного бегуна. Справа «Кот Гаврила Ардалионович» моделирует парадный костюм глашатая судебной палаты.

Фонд «Эрмитаж XXI век»

Многие годы сотрудники музея в свободное время кормили и ухаживали за пушистыми коллегами, но теперь и коты зависят от щедрости жертвователей. Каждый год в музее проводится «день кошек», куда дети приходят, чтобы узнать о кошках и нарисовать их.

По сей день дворцовые кошки добросовестно выполняют свои обязанности по отлову мышей — даже самый старший кот, которому 22 года.

«Ну, если мыши будут проходить рядом с нашими кошками — они поймают», — говорит Халтунен. «Они делают свою работу очень хорошо».

Кошка рыщет по подвалу музея в поисках мышей.

Kev Broad/CNN

С кошками в подвале и произведениями искусства наверху музей привлекает посетителей со всех уголков мира. На ранних этапах пандемии работы Эрмитажа были доступны только для просмотра онлайн. Но Пиотровский говорит, что, по его мнению, теперь люди осознают важность личного знакомства с коллекцией во всем ее величии.

«Я думаю, что это великий символический музей», — добавляет он, отмечая, что музей пережил войны и политические потрясения на протяжении столетий. «Ни один музей, честно говоря, не имеет такой истории, как Эрмитаж».

Шрифт Serifiqo 4F Free Capitals Regular

Текст фразы

Меню сайта:

• Без категории 2028
• Бесплатные 323
• Готические 43
• Граффити 31
• Гротески (без засечек) 901
• Декоративные 64
• Детские 75
• Диагональные 50
• Дизайнерские 92
• Жирные 274
• Завитушки 89
• Знаменитые 17
• Имитационные 72
• Инвертированные 143
• Исторические 44
• Каллиграфические 118
• Классические 83
• Книжные 40
• Комические 69
• Контурные 206
• Красивые 217
• Необычные 87
• Полузаполненные 34
• Разные 92
• Романские (с засечками) 598
• Рукописные 252
• Старославянские 51
• Тонкие 147
• Трафаретные 34
• Трехмерные 66
• Ужасные 34
• Узкие 58
• Фотошоп 154
• Языковые 58
• Всего шрифтов: 6644

Serifiqo 4F Free Capitals Regular

Характеристики шрифта

Категории:

Бесплатные

Размер шрифта:

88. 30 килобайт

Формат шрифта:

ttf

Скачать шрифт Serifiqo 4F Free Capitals Regular

Ошибка. Вы не подтвердили, что Вы не робот.

✔ для личного использования
✔ для коммерческого использования

Поделиться с друзьями

Название шрифта	Serifiqo 4F Free Capitals
Начертание	Regular
Идентификатор	SergiyS.Tkachenko: Serifiqo 4F Free Capitals: 2013
Семейство	Serifiqo 4F Free Capitals Regular
Версия шрифта	1.25
Полное название	Serifiqo4FFreeCapitals
Торговая марка	‘Serifiqo 4F’ is a trademark of Sergiy S. Tkachenko (Kremenchuk, Ukraine)
Компания-производитель	Sergiy S. Tkachenko
Дизайнер	Sergiy S. Tkachenko
Копирайт	If you used this font or saw where this font used please send me a photo, or link, or just few words where you saw. Thanks in advance! [email protected]
Адрес сайта дизайнера	http://fonts.4thfebruary.com.ua
Адрес сайта поставщика	http://www.4thfebruary.com.ua
Адрес сайта с лицензией	http://fonts.4thfebruary.com.ua/eula/

Download free Serifiqo 4F Free Capitals font 💓 dafontfree.net

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz#

Download Serifiqo 4F Free Capitals font

Font family: Serifiqo 4F

Font subfamily identification: Free Capitals

Unique identifier: SergiyS. Tkachenko Serifiqo 4F Free Capitals 2009

Full font name: Serifiqo 4F Free Capitals

Version: 1. 2

Postscript font name: Serifiqo4FFreeCapitals

Trademark notice: ‘Serifiqo 4F’ is a trademark of Sergiy S. Tkachenko Kremenchuk, Ukraine

Manufacturer name: Sergiy S. Tkachenko

Designer: Sergiy S. Tkachenko

Description: If you used this font or saw where this font used please send me a photo, or link, or just few words where you saw. Thanks in advance infoa4thfebruary. com. ua

http www. myfonts. com

http www. 4thfebruary. com. ua

http fonts. 4thfebruary. com. uaeula

Serifiqo 4F

Free Capitals

Font styleCharmap ImageCharmap Text

• Serifiqo 4F Free Capitals | Serifiqo 4F Free Capitals.otf — 315 chars

• Embed Serifiqo 4F Free Capitals Font
  To embed your selected fonts into a webpage, copy this code into the <head> of your HTML document
  <link href="https://www.dafontfree.net/embed/c2VyaWZpcW8tNGYtZnJlZS1jYXBpdGFscyZkYXRhLzE2L3MvNzY5OTEvU2VyaWZpcW8gNEYgRnJlZSBDYXBpdGFscy5vdGY" rel="stylesheet" type="text/css"/>
  Specify in CSS
  Use the following CSS rules to specify these families:
  font-family: 'serifiqo-4f-free-capitals', sans-serif;

‘,-. /0123456789:;ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ[\]`abcdefghijklmnopqrstuvwxyz|¨´ÀÁÂÄÇÈÉÊËÌÍÎÏÒÓÔÖØÙÚÛÜÝÞàáâäçèéêëìíîïòóôöøùúûüýþÿıŠšŸŽžˆˇΆΈΉΊΌΎΏΐΑΒΓΔΕΖΗΘΙΚΛΜΝΞΟΠΡΣΤΥΦΧΨΩΪΫάέήίΰαβγδεζηθικλμνξοπρςστυφχψωϊϋόύώϜϝϲϳϷϸϹЁЃЄЅІЇЈЉЊЌЎАБВГДЕЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯабвгдежзийклмнопрстуфхцчшщъыьэюяёѓєѕіїјљњќўҐґ–—‘’‚“”„№Ω∆fifl

• File name: serifiqo-4f.zip
• File size: 26.49 Kb
• 2,554 views, 298 downloads, 1 comment(s)

This fonts are authors’ property, and are either shareware,
demo versions or public domain.
The licence mentioned above the download button is just an indication.
Please look at the readme-files in the archives or check the indicated author’s website for details, and contact him if in doubt.
If no author/licence is indicated that’s because we don’t have information, that doesn’t mean it’s free.

Download free fontsSans serifPeopleHeadsTechnoSci-Fi serifiqo 4f free capitalsserifiqo-4fserifiqo 4f free capitalsotfwindowsotffontserifiqo4ffreecapitalsserifiqo 4f4f freefree capitalsserifiqo 4f free4f free capitalssans serifheadssci-fi

FacebookTweetPinLinkTelegramEmailMessager

Other fonts …

• madcat Regularfont TTF for Windows

• realpolitik-super-italic Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-semi-italic Semi-Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-semi-bold-semi-italic Semi-Bold Semi-Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-semi-bold-italic Semi-Bold Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-semi-bold Semi-Boldfont TTF for Windows

• realpolitik-outline-semi-italic Outline Semi-Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-outline-italic Outline Italicfont TTF for Windows

• realpolitik-outline Outlinefont TTF for Windows

• realpolitik-leftalic Italicfont TTF for Windows

genieesspv

HTML Link

Your experience is personalized using cookies. By «Accepting Cookies» you consent to cookies as stated in our Privacy policy.    Accept Cookies

Serifiqo 4f Font Free Download & Allive Fonts

• FONTS
• FONT Генератор
• Знаменитый FONTS

ТОП-15 Лучших приложений для изучения английского языка с нуля — Рейтинг 2022

Учить иностранный язык можно разными способами. Это могут быть и традиционные учебники, и занятия с учителем, и просмотр фильмов на изучаемом языке. Относительно недавно появилась возможность использовать в качестве дополнительного инструмента мобильные приложения. Установив их на Iphone или на смартфон на ОС Android. В наш рейтинг попали лучшие приложения для изучения английского.