Форма полицаев в 1941 1945 фото и описание: «За малым исключением, это все лица… бравирующие своим контрреволюционным прошлым… и пресмыкающиеся перед оккупантами». Полицаи оккупированных районов Ростовской области в 1942—1943 гг. Издание Министерства обороны Российской Федерации

Охота на палачей. Советские предатели, не избежавшие правосудия

https://ria.ru/20190811/1557216270.html

Охота на палачей. Советские предатели, не избежавшие правосудия

Охота на палачей. Советские предатели, не избежавшие правосудия — РИА Новости, 11.08.2019

Охота на палачей. Советские предатели, не избежавшие правосудия

Полторы тысячи жертв, более 30 лет в бегах и никакого раскаяния — 40 лет назад, 11 августа 1979-го, по приговору советского суда расстреляли Антонину Макарову,… РИА Новости, 11.08.2019

2019-08-11T08:00

безопасность

великая отечественная война (1941-1945)

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/29834/57/298345700_0:285:2696:1802_1920x0_80_0_0_e71bc27b25ad9ff760618bce25b45fed.jpg

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости, Андрей Коц. Полторы тысячи жертв, более 30 лет в бегах и никакого раскаяния — 40 лет назад, 11 августа 1979-го, по приговору советского суда расстреляли Антонину Макарову, печально известного палача Локотского округа. Тонька-пулеметчица — одна из трех женщин, казненных в СССР в послесталинскую эпоху. Коллаборационистку, перешедшую на сторону оккупантов, долго не могли найти. О том, как НКВД и КГБ ловили предателей, — в материале РИА Новости. Антонина МакароваВ созданной нацистами на территории Брянской области так называемой Локотской республике Антонина Макарова, более известная под кличкой Тонька-пулеметчица, была палачом — расстреливала партизан и их родственников. Жертв отправляли к ней по 27 человек. Бывали дни, когда она исполняла смертные приговоры по три раза. После расстрелов снимала с трупов понравившуюся ей одежду. Партизаны объявили на нее охоту. Но поймать Тоньку-пулеметчицу не удавалось.После войны ее след потерялся. Розыском занималась специальная группа сотрудников КГБ — органы госбезопасности начали искать коллаборационистку сразу после того, как Локоть освободили от немцев. Проверяли пленных и раненых, выдвигались версии, что ее убили или же вывезли за рубеж немцы. А Антонина Макарова тем временем вышла замуж за сержанта Виктора Гинзбурга, взяла его фамилию и спокойно жила в белорусском Лепеле. Работала контролером на местной швейной фабрике, пользовалась всеми льготами ветерана войны. Однако в 1976-м один из жителей Брянска опознал в случайном прохожем бывшего начальника Локотской тюрьмы Николая Иванина. Изменника задержали. На допросах он вспомнил, что Антонина Макарова до войны жила в Москве. Оперативники проверили всех москвичек с этой фамилией, однако никто не подходил под описание. Следователь КГБ Петр Головачев обратил внимание на анкету одного жителя столицы, заполненную для выезда за границу. В документе москвич по фамилии Макаров указал, что в Белоруссии у него проживает родная сестра. Оперативники установили негласное наблюдение за подозреваемой. Показали ее нескольким бывшим заключенным Локотской тюрьмы, и те опознали в ней Тоньку-пулеметчицу. Когда все сомнения отпали, Макарову задержали. На допросах Тонька-пулеметчица признавалась, что ее никогда не мучили угрызения совести. Она воспринимала казни как издержки военного времени, не чувствовала вины и до последнего была уверена, что отделается коротким сроком тюремного заключения. Одиннадцатого августа 1979-го ее расстреляли. Василий МелешкоМладший лейтенант Василий Мелешко встретил Великую Отечественную в должности командира пулеметного взвода 140-го отдельного пулеметного батальона. В первый же день попал в плен в районе села Пархачи Львовской области Украины. В концлагере для пленных советских офицеров пошел на сотрудничество с немцами. Его назначили командиром взвода 118-го батальона шуцманшафта — подразделения вспомогательной охранной полиции, сформированного в Киеве летом 1942-го. В декабре того же года батальон перевели в оккупированную Белоруссию для карательных операций против местных партизан.С января 1943-го по июль 1944-го Мелешко в составе карательного батальона участвовал в десятках операций в рамках стратегии «выжженной земли», в ходе которых были уничтожены сотни белорусских сел. Бывший советский младший лейтенант лично расстреливал из автомата горящий сарай в Хатыни, в который нацисты согнали местных жителей. В 1944-м, предвидя неизбежный крах Третьего рейха, выступил одним из инициаторов перехода карателей на сторону партизан. Сформировали 2-й украинский батальон имени Тараса Шевченко, который позже вошел в состав Французского иностранного легиона. После войны Мелешко удалось скрыть правду о своем прошлом. Он трудился агрономом на хуторе Киров в Ростовской области. Разоблачили его случайно. В 1970-е фотография главного агронома хутора попала на страницы областной газеты «Молот». По ней его и опознали. Мелешко арестовали в 1974-м. К судебному процессу в качестве свидетелей привлекли выживших жителей Хатыни и окружающих деревень, а также его бывших сослуживцев по полицейскому батальону. Карателя расстреляли в 1975-м.Григорий ВасюраМатериалы судебного процесса над Василием Мелешко помогли выйти на след еще одного военного преступника — начальника штаба батальона, руководившего расправой в Хатыни, Григория Васюры. После войны он жил и работал под Киевом, занимал должность замдиректора совхоза. А в годы Великой Отечественной участвовал в большинстве карательных операций своего батальона, отдавал приказы о казнях. Лично издевался над людьми, расстреливал, часто на глазах у подчиненных, чтобы подать пример. Выискивал скрывавшихся в лесах евреев, а однажды за какую-то мелкую провинность убил мальчика-подростка на железнодорожной станции Новоельня. В 1985-м он, как «ветеран боевых действий», потребовал себе орден Отечественной войны. Подняли архивы, но узнали лишь, что Васюра в июне 1941-го пропал без вести. Расследование и показания других карателей из 118-го батальона вывели на истинное прошлое «ветерана». В ноябре 1986-го его арестовали. Суд доказал, что в ходе карательных операций по его приказу и им лично были убиты как минимум 360 мирных советских граждан. Васюру расстреляли 2 октября 1987-го.Александр ЮхновскийРодился и жил в деревне Зеленая Волынской губернии Украинской ССР. После начала войны и оккупации Украины немцами его отец сформировал из знакомых местную полицию, куда и пристроил 16-летнего сына. С сентября 1941-го по март 1942-го Юхновский-младший служил писарем и переводчиком при немецком штабе, изредка вставая в оцепление во время казней евреев или партизан. Но в марте 1942-го его назначили переводчиком в штаб тайной полевой полиции. Он активно участвовал в допросах и казнях, отличался особым садизмом. Лично застрелил и забил до смерти свыше сотни задержанных советских граждан. В августе 1944-го во время отступления вермахта карателю удалось дезертировать. В сентябре он добровольно вступил в Красную армию под фамилией мачехи — Мироненко. Сотрудники военкомата поверили его легенде о том, что отец убит на фронте, мать погибла при бомбежке, а все документы сгорели. Юхновского зачислили в пулеметчики 191-й стрелковой дивизии 2-го Белорусского фронта. Потом он служил писарем при штабе. После войны несколько лет жил в советской зоне оккупации Германии, с 1948 по 1951 год работал в международном отделе редакции газеты «Советская Армия». В 1952-м переехал с семьей в Москву. В начале 1970-х Юхновскому предложили вступить в КПСС. Его изобличили на допросе в КГБ, когда выяснилось, что он многое скрыл из своей военной биографии. Кроме того, появились свидетели, опознавшие карателя. Юхновского арестовали 2 июня 1975-го. Признали виновным в участии по меньшей мере в 44 карательных операциях и пособничестве убийству более 2000 советских граждан. Расстреляли 23 июня 1977 года.

https://ria.ru/20161001/1478202696.html

https://ria.ru/20170120/1486131791.html

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21. img.ria.ru/images/29834/57/298345700_15:0:2682:2000_1920x0_80_0_0_126b609852519dd584ff180ea99876dd.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

безопасность, великая отечественная война (1941-1945)

Безопасность, Великая Отечественная война (1941-1945)

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости, Андрей Коц. Полторы тысячи жертв, более 30 лет в бегах и никакого раскаяния — 40 лет назад, 11 августа 1979-го, по приговору советского суда расстреляли Антонину Макарову, печально известного палача Локотского округа. Тонька-пулеметчица — одна из трех женщин, казненных в СССР в послесталинскую эпоху. Коллаборационистку, перешедшую на сторону оккупантов, долго не могли найти. О том, как НКВД и КГБ ловили предателей, — в материале РИА Новости.

Антонина Макарова

В созданной нацистами на территории Брянской области так называемой Локотской республике Антонина Макарова, более известная под кличкой Тонька-пулеметчица, была палачом — расстреливала партизан и их родственников. Жертв отправляли к ней по 27 человек. Бывали дни, когда она исполняла смертные приговоры по три раза. После расстрелов снимала с трупов понравившуюся ей одежду. Партизаны объявили на нее охоту. Но поймать Тоньку-пулеметчицу не удавалось.

Антонина Макарова-Гинзбург (Тонька-пулеметчица)

После войны ее след потерялся. Розыском занималась специальная группа сотрудников КГБ — органы госбезопасности начали искать коллаборационистку сразу после того, как Локоть освободили от немцев. Проверяли пленных и раненых, выдвигались версии, что ее убили или же вывезли за рубеж немцы. А Антонина Макарова тем временем вышла замуж за сержанта Виктора Гинзбурга, взяла его фамилию и спокойно жила в белорусском Лепеле. Работала контролером на местной швейной фабрике, пользовалась всеми льготами ветерана войны.

Однако в 1976-м один из жителей Брянска опознал в случайном прохожем бывшего начальника Локотской тюрьмы Николая Иванина. Изменника задержали. На допросах он вспомнил, что Антонина Макарова до войны жила в Москве. Оперативники проверили всех москвичек с этой фамилией, однако никто не подходил под описание. Следователь КГБ Петр Головачев обратил внимание на анкету одного жителя столицы, заполненную для выезда за границу.

Путь на эшафот. Акт возмездия – Нюрнбергский трибунал в архивных кадрах

1 октября 2016, 10:00

В документе москвич по фамилии Макаров указал, что в Белоруссии у него проживает родная сестра. Оперативники установили негласное наблюдение за подозреваемой. Показали ее нескольким бывшим заключенным Локотской тюрьмы, и те опознали в ней Тоньку-пулеметчицу. Когда все сомнения отпали, Макарову задержали. На допросах Тонька-пулеметчица признавалась, что ее никогда не мучили угрызения совести. Она воспринимала казни как издержки военного времени, не чувствовала вины и до последнего была уверена, что отделается коротким сроком тюремного заключения. Одиннадцатого августа 1979-го ее расстреляли.

Василий Мелешко

Младший лейтенант Василий Мелешко встретил Великую Отечественную в должности командира пулеметного взвода 140-го отдельного пулеметного батальона. В первый же день попал в плен в районе села Пархачи Львовской области Украины. В концлагере для пленных советских офицеров пошел на сотрудничество с немцами. Его назначили командиром взвода 118-го батальона шуцманшафта — подразделения вспомогательной охранной полиции, сформированного в Киеве летом 1942-го. В декабре того же года батальон перевели в оккупированную Белоруссию для карательных операций против местных партизан.

Мемориальный комплекс «Хатынь»

С января 1943-го по июль 1944-го Мелешко в составе карательного батальона участвовал в десятках операций в рамках стратегии «выжженной земли», в ходе которых были уничтожены сотни белорусских сел. Бывший советский младший лейтенант лично расстреливал из автомата горящий сарай в Хатыни, в который нацисты согнали местных жителей. В 1944-м, предвидя неизбежный крах Третьего рейха, выступил одним из инициаторов перехода карателей на сторону партизан. Сформировали 2-й украинский батальон имени Тараса Шевченко, который позже вошел в состав Французского иностранного легиона.

После войны Мелешко удалось скрыть правду о своем прошлом. Он трудился агрономом на хуторе Киров в Ростовской области. Разоблачили его случайно. В 1970-е фотография главного агронома хутора попала на страницы областной газеты «Молот». По ней его и опознали. Мелешко арестовали в 1974-м. К судебному процессу в качестве свидетелей привлекли выживших жителей Хатыни и окружающих деревень, а также его бывших сослуживцев по полицейскому батальону. Карателя расстреляли в 1975-м.

Григорий Васюра

Материалы судебного процесса над Василием Мелешко помогли выйти на след еще одного военного преступника — начальника штаба батальона, руководившего расправой в Хатыни, Григория Васюры. После войны он жил и работал под Киевом, занимал должность замдиректора совхоза. А в годы Великой Отечественной участвовал в большинстве карательных операций своего батальона, отдавал приказы о казнях. Лично издевался над людьми, расстреливал, часто на глазах у подчиненных, чтобы подать пример. Выискивал скрывавшихся в лесах евреев, а однажды за какую-то мелкую провинность убил мальчика-подростка на железнодорожной станции Новоельня.

Григорий Никитович Васюра

В 1985-м он, как «ветеран боевых действий», потребовал себе орден Отечественной войны. Подняли архивы, но узнали лишь, что Васюра в июне 1941-го пропал без вести. Расследование и показания других карателей из 118-го батальона вывели на истинное прошлое «ветерана». В ноябре 1986-го его арестовали. Суд доказал, что в ходе карательных операций по его приказу и им лично были убиты как минимум 360 мирных советских граждан. Васюру расстреляли 2 октября 1987-го.

Александр Юхновский

Родился и жил в деревне Зеленая Волынской губернии Украинской ССР. После начала войны и оккупации Украины немцами его отец сформировал из знакомых местную полицию, куда и пристроил 16-летнего сына. С сентября 1941-го по март 1942-го Юхновский-младший служил писарем и переводчиком при немецком штабе, изредка вставая в оцепление во время казней евреев или партизан. Но в марте 1942-го его назначили переводчиком в штаб тайной полевой полиции. Он активно участвовал в допросах и казнях, отличался особым садизмом. Лично застрелил и забил до смерти свыше сотни задержанных советских граждан.

РФ будет противостоять попыткам пересмотра решения Нюрнбергского трибунала

20 января 2017, 14:39

В августе 1944-го во время отступления вермахта карателю удалось дезертировать. В сентябре он добровольно вступил в Красную армию под фамилией мачехи — Мироненко. Сотрудники военкомата поверили его легенде о том, что отец убит на фронте, мать погибла при бомбежке, а все документы сгорели. Юхновского зачислили в пулеметчики 191-й стрелковой дивизии 2-го Белорусского фронта. Потом он служил писарем при штабе. После войны несколько лет жил в советской зоне оккупации Германии, с 1948 по 1951 год работал в международном отделе редакции газеты «Советская Армия». В 1952-м переехал с семьей в Москву.

В начале 1970-х Юхновскому предложили вступить в КПСС. Его изобличили на допросе в КГБ, когда выяснилось, что он многое скрыл из своей военной биографии. Кроме того, появились свидетели, опознавшие карателя. Юхновского арестовали 2 июня 1975-го. Признали виновным в участии по меньшей мере в 44 карательных операциях и пособничестве убийству более 2000 советских граждан. Расстреляли 23 июня 1977 года.

Зверства нацистов на Смоленщине: отрезали уши и давили танками

https://ria.ru/20200521/1571781093.html

Зверства нацистов на Смоленщине: отрезали уши и давили танками

Зверства нацистов на Смоленщине: отрезали уши и давили танками — РИА Новости, 21.05.2020

Зверства нацистов на Смоленщине: отрезали уши и давили танками

Во время оккупации Смоленской области в годы Великой Отечественной войны гитлеровские каратели и их пособники творили чудовищные зверства над советскими. .. РИА Новости, 21.05.2020

2020-05-21T13:39

2020-05-21T16:00

в мире

сычевский район

смоленская область

москва

без срока давности

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/15/1571781716_0:389:2950:2048_1920x0_80_0_0_1dd10db0d1bcbab637f316efa9b6906e.jpg

МОСКВА, 21 мая — РИА Новости. Во время оккупации Смоленской области в годы Великой Отечественной войны гитлеровские каратели и их пособники творили чудовищные зверства над советскими военнопленными и мирными жителями, причем мучительным истязаниям подвергались и дети — им отрезали уши и проламывали головы.Об этом говорится в рассекреченных архивных документах управления ФСБ по Смоленской области, с которыми ознакомилось РИА Новости.Документы представляют собой главным образом спецсообщения, которые начальник управления НКВД Смоленской области Петр Кондаков направлял в Москву и областному партийному начальству с лета 1942 по весну 1943 года. Зверства над детьмиЧудовищные преступления оккупанты совершили в Вязьме. «Местные жители, даже женщины с грудными детьми, сгонялись в лагерь для военнопленных, где их почти не кормили. Ежедневно в лагере от голода, болезней и расстрела погибало 200-250 человек», — говорится в одном из спецсообщений.На одной из улиц Вязьмы впоследствии нашли несколько десятков рвов с множеством трупов жителей города и военнопленных, погибших в лагере. Общее число замученных составляло 20-30 тысяч человек. Еврейское население Вязьмы нацисты истребили полностью.»На Фроловском кладбище немецкие изверги оставили жуткие следы своих кровавых злодеяний. Ров длиной в 100 метров и шириной в четыре метра заполнен трупами замученных, сожженных и расстрелянных военнопленных красноармейцев и мирных граждан. Всего на этом кладбище зарыто около трех тысяч человек, в том числе женщин и детей», — писал начальник областного УНКВД.Страшные расправы творили гитлеровцы и в Сычевском районе. Так, в траншеях на южной окраине Сычевки нашли трупы зверски замученных советских военнопленных. «Многие трупы имеют следы дикой расправы и издевательств — отрезаны уши, носы, вырваны половые органы, тела исколоты ножами», — говорится в спецсообщении. По неполным данным на тот момент, в траншеях было зарыто не менее трех тысяч трупов.Кроме того, в документах есть свидетельства «неслыханных злодеяний немцев над мирным населением». Так, в районе совхоза Юшино среди погибших нашли тела четырех мальчиков со следами мучительных истязаний — «обрезаны уши, тупым орудием разбиты головы, после чего дети были расстреляны».Гитлеровцы не гнушались документировать свои зверства — так, среди рассекреченных материалов есть фотография, на которой немцы вешают мирных советских жителей. Снимок нашли у одного из убитых в Сычевском районе немцев.Людей давили танкамиВ одном из спецсообщений рассказывается о зверствах нацистов в Духовщинском и Пречистенском районах.»Двадцатого марта 1942 года, после налета партизан на группу немецких солдат вблизи деревни Новоселки, во время которого уничтожено пять немцев и один взят в плен, немецкие солдаты в количестве 100 человек оккупировали деревню Новоселки и подожгли ее. За деревней немцы всех задерживали, ставили в строй, затем всех мужчин вместе с детьми расстреливали из пулеметов», — говорится в документе.Не жалели нацисты и стариков, и детей — среди 23 расстрелянных под Новоселками оказались мирные жители в возрасте 73 и десяти лет.Еще более жестокую расправу оккупанты учинили 22 мая 1942 года над жителями деревни Кижинцы Духовщинского района. «Молодых женщин и девушек изнасиловали, после чего подвергали пыткам — отрезали груди, конечности, многие раздавлены танками и сожжены живьем. На месте было обнаружено 59 трупов женщин и детей», — говорится в сообщении.В другом донесении рассказывается о созданном немцами под Смоленском лагере военнопленных, где красноармейцев почти не кормили, что обернулось массовым заболеванием.»Присланный для медобследования фельдшер (из числа пособников, добровольно перешедших на сторону врага), согласно полученным им инструкциям от немецкого командования, дал заключение, что ряд пленных красноармейцев заболели тифом и инфекция может принять массовый характер. В этот же день всех больных и физически ослабевших военнопленных немцы привели к подвалу дома, где раньше была столовая, и учинили над ними зверские расправы», — сказано в документе.Больных расстреляли, а вместе с ними в подвал бросили и оставшихся в живых красноармейцев, которые там и умерли.Изощренные издевательстваГитлеровцы не щадили никого. Как говорится в одном из спецсообщений, в ноябре 1941-го захватчики выгнали 100 человек дома инвалидов и перевели их в холодные неблагоустроенные помещения. В результате скончался каждый второй — 48 человек.Зверства нацистов зачастую носили не просто жестокий, но изощренно издевательский характер. В рассекреченных документах говорится о том, как оккупанты заставляли бежавших из плена красноармейцев бежать впереди лошади до тех пор, пока те не падали от изнеможения, после чего их расстреливали. Также приводится случай, когда захватчики расстреляли десять комсомолок, а их родным запретили их хоронить.Немцы неоднократно запирали жителей деревень в избах и поджигали. Пытавшихся спастись и выбраться через окна расстреливали — так погибли несколько сотен человек. Часты были и массовые расстрелы, среди жертв были маленькие дети, старики, беременные женщины, медсестры. Кому повезло выжить, становились рабами.»В Вяземском районе немцами насильно угнано в тыл 4096 человек, в том числе детей 656 человек. В Износковском районе из 25 тысяч человек, проживавших до оккупации, угнано 12 тысяч. <…> В Гжатском районе немцы угнали 5419 людей, в том числе детей — 624 человека; в Темкинском районе насильно угнано 3944 человека; во Всходском районе фашисты насильно угнали в тыл 16 166 человек. Аналогичные факты установлены и в других районах области», — отмечается в документе.Пособники карателейСреди рассекреченных документов есть и объяснение жительницы Смоленска, которое она написала сотрудникам КГБ в 1963 году. В нем она рассказывает, что во время оккупации жила вместе с матерью и четырехлетним братом в одном из трех домов за рвом, неподалеку от совхоза. Из соседского сарая автор объяснения не раз наблюдала, как немцы взрывали динамитом землю за рвом, а затем расстреливали мирных жителей и выбрасывали их тела в эти ямы. Вместе с немцами, по признанию автора, были и пособники из числа местных жителей.Однажды, когда девушка пасла соседских коров, две из них убежали, привлеченные свежей зеленью недалеко от этих ям, как раз в тот момент, когда немцы с пособниками расстреливали мирных жителей. Один человек в немецкой форме отогнал коров так, что почти поравнялся с девушкой, притаившейся в кустах. Она признается, что тогда и запомнила его лицо.Позже автор объяснения встретилась с этим человеком в поезде по пути в концлагерь и узнала, что его зовут Егором. В лагере он работал охранником. Лагерь был опоясан колючей проволокой, но детям, по признанию девушки, удавалось пробираться под ней и бегать в соседние немецкие деревни просить хлеб. Егор за это грозился их убить.В 1963 году девушке показалось, что она встретила этого Егора в трамвае в Смоленске. Он стоял в самом начале вагона, а автор объяснения — в конце. Она пыталась проследить за ним, но потеряла из вида — хотя «чувство гнева было так велико» в тот момент. В объяснении она также перечисляет людей, которые, возможно, знают предателя.

https://ria.ru/20200430/1570805514.html

https://ria.ru/20200430/1570792420.html

https://ria.ru/20200429/1570768132.html

https://ria.ru/20200425/1570549815.html

https://ria.ru/20200417/1570162102.html

https://ria.ru/20200409/1569819174.html

https://ria.ru/20200310/1568367072.html

https://ria.ru/20200318/1568764757.html

сычевский район

смоленская область

москва

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/15/1571781716_4:0:2735:2048_1920x0_80_0_0_b1bec13fdcf50e1bc9cdbabeea133243.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, сычевский район, смоленская область, москва, без срока давности

В мире, Сычевский район, Смоленская область, Москва, Без срока давности

МОСКВА, 21 мая — РИА Новости. Во время оккупации Смоленской области в годы Великой Отечественной войны гитлеровские каратели и их пособники творили чудовищные зверства над советскими военнопленными и мирными жителями, причем мучительным истязаниям подвергались и дети — им отрезали уши и проламывали головы.

Об этом говорится в рассекреченных архивных документах управления ФСБ по Смоленской области, с которыми ознакомилось РИА Новости.

Рассекреченные документы о зверствах фашистов в Смоленской области в годы Великой Отечественной войны

Документы представляют собой главным образом спецсообщения, которые начальник управления НКВД Смоленской области Петр Кондаков направлял в Москву и областному партийному начальству с лета 1942 по весну 1943 года.

Зверства над детьми

Чудовищные преступления оккупанты совершили в Вязьме. «Местные жители, даже женщины с грудными детьми, сгонялись в лагерь для военнопленных, где их почти не кормили. Ежедневно в лагере от голода, болезней и расстрела погибало 200-250 человек», — говорится в одном из спецсообщений.

Рассекреченные документы о зверствах фашистов в Смоленской области в годы Великой Отечественной войны

На одной из улиц Вязьмы впоследствии нашли несколько десятков рвов с множеством трупов жителей города и военнопленных, погибших в лагере. Общее число замученных составляло 20-30 тысяч человек. Еврейское население Вязьмы нацисты истребили полностью.

«На Фроловском кладбище немецкие изверги оставили жуткие следы своих кровавых злодеяний. Ров длиной в 100 метров и шириной в четыре метра заполнен трупами замученных, сожженных и расстрелянных военнопленных красноармейцев и мирных граждан. Всего на этом кладбище зарыто около трех тысяч человек, в том числе женщин и детей», — писал начальник областного УНКВД.

Рассекреченные документы о зверствах фашистов в Смоленской области в годы Великой Отечественной войны

Страшные расправы творили гитлеровцы и в Сычевском районе. Так, в траншеях на южной окраине Сычевки нашли трупы зверски замученных советских военнопленных.

«Многие трупы имеют следы дикой расправы и издевательств — отрезаны уши, носы, вырваны половые органы, тела исколоты ножами», — говорится в спецсообщении. По неполным данным на тот момент, в траншеях было зарыто не менее трех тысяч трупов.

Преступления нацистов не подлежат оправданию, заявил депутат Бальбек

30 апреля 2020, 13:40

Кроме того, в документах есть свидетельства «неслыханных злодеяний немцев над мирным населением». Так, в районе совхоза Юшино среди погибших нашли тела четырех мальчиков со следами мучительных истязаний — «обрезаны уши, тупым орудием разбиты головы, после чего дети были расстреляны».

Гитлеровцы не гнушались документировать свои зверства — так, среди рассекреченных материалов есть фотография, на которой немцы вешают мирных советских жителей. Снимок нашли у одного из убитых в Сычевском районе немцев.

Без срока давности: «Мотор работал» — нацистские душегубки в Крыму

30 апреля 2020, 11:25

Людей давили танками

В одном из спецсообщений рассказывается о зверствах нацистов в Духовщинском и Пречистенском районах.

«Двадцатого марта 1942 года, после налета партизан на группу немецких солдат вблизи деревни Новоселки, во время которого уничтожено пять немцев и один взят в плен, немецкие солдаты в количестве 100 человек оккупировали деревню Новоселки и подожгли ее. За деревней немцы всех задерживали, ставили в строй, затем всех мужчин вместе с детьми расстреливали из пулеметов», — говорится в документе.

Историки изучат документы о преступлениях финских оккупантов в годы войны

29 апреля 2020, 19:08

Не жалели нацисты и стариков, и детей — среди 23 расстрелянных под Новоселками оказались мирные жители в возрасте 73 и десяти лет.

Еще более жестокую расправу оккупанты учинили 22 мая 1942 года над жителями деревни Кижинцы Духовщинского района. «Молодых женщин и девушек изнасиловали, после чего подвергали пыткам — отрезали груди, конечности, многие раздавлены танками и сожжены живьем. На месте было обнаружено 59 трупов женщин и детей», — говорится в сообщении.

В другом донесении рассказывается о созданном немцами под Смоленском лагере военнопленных, где красноармейцев почти не кормили, что обернулось массовым заболеванием.

Финская газета оправдала создание концлагерей в Карелии в годы войны

25 апреля 2020, 03:14

«Присланный для медобследования фельдшер (из числа пособников, добровольно перешедших на сторону врага), согласно полученным им инструкциям от немецкого командования, дал заключение, что ряд пленных красноармейцев заболели тифом и инфекция может принять массовый характер. В этот же день всех больных и физически ослабевших военнопленных немцы привели к подвалу дома, где раньше была столовая, и учинили над ними зверские расправы», — сказано в документе.

Больных расстреляли, а вместе с ними в подвал бросили и оставшихся в живых красноармейцев, которые там и умерли.

Коронавирус помешал Канаде заняться вопросом депортации Оберлендера

17 апреля 2020, 04:54

Изощренные издевательства

Гитлеровцы не щадили никого. Как говорится в одном из спецсообщений, в ноябре 1941-го захватчики выгнали 100 человек дома инвалидов и перевели их в холодные неблагоустроенные помещения. В результате скончался каждый второй — 48 человек.

Зверства нацистов зачастую носили не просто жестокий, но изощренно издевательский характер. В рассекреченных документах говорится о том, как оккупанты заставляли бежавших из плена красноармейцев бежать впереди лошади до тех пор, пока те не падали от изнеможения, после чего их расстреливали. Также приводится случай, когда захватчики расстреляли десять комсомолок, а их родным запретили их хоронить.

ФСБ обнародовала документы о нацистских чистках в Ростове и Шахтах

9 апреля 2020, 17:50

Немцы неоднократно запирали жителей деревень в избах и поджигали. Пытавшихся спастись и выбраться через окна расстреливали — так погибли несколько сотен человек. Часты были и массовые расстрелы, среди жертв были маленькие дети, старики, беременные женщины, медсестры. Кому повезло выжить, становились рабами.

«В Вяземском районе немцами насильно угнано в тыл 4096 человек, в том числе детей 656 человек. В Износковском районе из 25 тысяч человек, проживавших до оккупации, угнано 12 тысяч. <…> В Гжатском районе немцы угнали 5419 людей, в том числе детей — 624 человека; в Темкинском районе насильно угнано 3944 человека; во Всходском районе фашисты насильно угнали в тыл 16 166 человек. Аналогичные факты установлены и в других районах области», — отмечается в документе.

Германия запросила данные у России по преступлениям нацистов в Ейске

10 марта 2020, 10:32

Пособники карателей

Среди рассекреченных документов есть и объяснение жительницы Смоленска, которое она написала сотрудникам КГБ в 1963 году. В нем она рассказывает, что во время оккупации жила вместе с матерью и четырехлетним братом в одном из трех домов за рвом, неподалеку от совхоза. Из соседского сарая автор объяснения не раз наблюдала, как немцы взрывали динамитом землю за рвом, а затем расстреливали мирных жителей и выбрасывали их тела в эти ямы. Вместе с немцами, по признанию автора, были и пособники из числа местных жителей.

Однажды, когда девушка пасла соседских коров, две из них убежали, привлеченные свежей зеленью недалеко от этих ям, как раз в тот момент, когда немцы с пособниками расстреливали мирных жителей. Один человек в немецкой форме отогнал коров так, что почти поравнялся с девушкой, притаившейся в кустах. Она признается, что тогда и запомнила его лицо.

Позже автор объяснения встретилась с этим человеком в поезде по пути в концлагерь и узнала, что его зовут Егором. В лагере он работал охранником. Лагерь был опоясан колючей проволокой, но детям, по признанию девушки, удавалось пробираться под ней и бегать в соседние немецкие деревни просить хлеб. Егор за это грозился их убить.

В 1963 году девушке показалось, что она встретила этого Егора в трамвае в Смоленске. Он стоял в самом начале вагона, а автор объяснения — в конце. Она пыталась проследить за ним, но потеряла из вида — хотя «чувство гнева было так велико» в тот момент. В объяснении она также перечисляет людей, которые, возможно, знают предателя.

США готовы расследовать дело членов Латышского легиона СС

18 марта 2020, 09:53

Униформа ВМС США 1943-1944 гг.

В соответствии с Положениями 1922 г. рабочая форма комбинезона была предоставлена как офицерам, так и солдатам, но ее использование было очень ограниченным. Модификации 1925 и 1931 годов обеспечили удобную рабочую форму для авиаторов и подводников. Позже приказ был расширен, чтобы разрешить офицерам, дежурящим на аэродромах и базах подводных лодок, кроме тех, кто имеет квалификацию летчиков или подводников, носить зеленую одежду или одежду цвета хаки. По мере роста напряженности перед вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну использование униформы цвета хаки было расширено за счет включения офицеров, выполняющих обязанности, для которых стандартная синяя или белая служебная форма не подходила. «АлНав» от 21 февраля 19 г.41 разрешил ношение формы цвета хаки всеми офицерами по усмотрению их командиров. Это изменение было благом для всех офицеров, и особенно для тех из Корпуса гражданских инженеров, которые участвовали во всемирной программе строительства. В сообщении от 25 апреля 1941 г. предписывалось носить брюки цвета хаки с позолоченными пуговицами и отметками на плечах, отказавшись от бронзовых пуговиц и черных отметин на рукавах, как в более ранних приказах. Устав 1941 г. сохранил последние изменения, а также разрешил офицерам указывать свое звание и корпус на кончиках воротника рубашки цвета хаки. Линейные офицеры носили знаки различия с обеих сторон, штабные офицеры указывали звание справа, а корпус — слева. Металлические булавки были размером в 5/8 размера вышитых, изображенных на рукавах синих пальто.

Создание 30 июля 1942 года WAVES (Женщины, принятые на службу в чрезвычайных ситуациях) потребовало изменений, чтобы обеспечить униформой это последнее пополнение личного состава ВМС США. Первые инструкции по женскому обмундированию, март 1943 г., предусматривали сине-белую служебную форму и рабочую одежду. Письмо «Всех рук» от 16 апреля 1943 г. инициировало радикальное изменение рабочей формы как мужчин, так и женщин. В письме сообщалось, что униформа цвета хаки будет заменена аспидно-серой с черно-синими пластиковыми пуговицами, погонами из гибкой серой ткани с оценкой и знаками корпуса черного цвета. Традиция умирает с трудом, и идея новой униформы была воспринята не слишком хорошо! После многих лет «синих и золотых» и явной симпатии к довольно новым цветам хаки любые изменения казались ненужными. В то время как переход на серый сначала затронул офицеров-мужчин, со временем он изменил одежду ВОЛН и медсестер ВМФ.

Лейтенант в новой серой форме. Основание для изменения цвета можно найти в письме начальника Управления военно-морского персонала министру военно-морского флота от 7 апреля 1943 г. через главнокомандующего и начальника военно-морских операций. Для предложенного изменения были названы две причины: во-первых, чтобы «соответствовать простоте и практичности офицерской формы в армии и корпусе морской пехоты…» и, во-вторых, «… чтобы получить форму, более подходящую для нашего нынешнего корабельного камуфляжа…» Первую причину немного трудно понять, потому что ни у армии, ни у морской пехоты не было серой формы. Второй немного проще для понимания. Адмирал Кинг в своем одобрении рекомендовал одобрить «… для стабилизации ситуации со всей рабочей униформой…» Госсекретарь Нокс одобрил изменение 16 апреля. Еще одной причиной была замена металлов пластиком и тканью, столь жизненно необходимых в военных действиях. Сланцево-серое пальто было таким же по рисунку, как и прежний цвет хаки, за исключением того, что два нижних накладных кармана должны были быть немного меньше. Сине-черные пластиковые пуговицы были того же образца, что и позолоченные, которые они должны были заменить. Гибкие плечевые знаки, аналогичные по жесткости тем, что были введены в 189 г.7, должны были быть из серого сукна с полосами сорта и ажурным шитьем черного цвета. Серая рубашка должна была носиться с воротником. Серая крытая кепка должна была иметь простой черный козырек для всех степеней и черный плетеный подбородочный ремешок. Официально обувь должна была быть черной, но в переходный период можно было носить коричневые туфли. Пока серая униформа не была запущена в производство, можно было носить хаки, и офицерам сообщили, что проводится исследование, чтобы определить, можно ли окрасить хаки в серый цвет. Последний проект не увенчался успехом!

Медсестра, члену корпуса которой было присвоено относительное звание в 1942 г. , показана в аспидно-серой форме, утвержденной 2 мая 1944 г. Это было цельное двубортное платье с зазубренными лацканами и отложным воротником. На правой стороне воротника указание звания, в данном случае две серебряные планки лейтенанта. На левом кончике воротника находится металлическое миниатюрное устройство Корпуса Медсестер. Устройство было изменено приказом от 30 июня 1944 г., которым были удалены серебряные буквы «N.N.C.». оставив золотой дубовый лист и желудь, наложенные на золотой якорь. Серую форму полагалось носить с черными туфлями, бежевыми чулками и серыми перчатками. Сумочка была из черного корде без ручки. С серым рабочим мундиром либо штатная круглая фуражка без козырька Корпуса с унтер-офицерским прибором, утвержденная в мае 1944, либо можно было носить пилотку. Серая гарнизонная фуражка имела миниатюрный фуражный прибор с левой стороны и две серебряные полоски лейтенанта с правой.

Командир, инженер-строитель, показан позже во время Второй мировой войны в рабочей форме цвета хаки января 1941 года. На синих погонах показаны три золотые кружевные полосы его звания с эмблемой инженерного корпуса над ними. Устройство состояло из двух веточек живого дуба с золотым шитьем, с серебряным желудем на стебле каждой веточки. Форма устройства была примерно как алмаз. На козырьке фуражки изображена вышивка дубовым листом и желудями офицеров в звании капитана или командира. Под оригиналом 1941 знаки инструктажа, звания и корпуса запрещалось носить на воротнике рубашки цвета хаки, если не был снят мундир. В 1941 году с хаки можно было носить как черные, так и коричневые туфли.

Старшина первого класса ВЕЙВ Йомен носит серо-белую рабочую форму, предписанную Бюро военно-морского персонала в октябре 1943 года. Основной униформой было серое хлопчатобумажное платье с приталенной талией и подходящая куртка. Платье имело короткий воротник с закругленными концами, воротник надевался поверх жакета. У пиджака были остроконечные лацканы, но не было воротника. На закругленном конце лацкана изображено устройство ВОЛНЫ — трехлопастного гребного винта, на который наложен якорь. Все устройство было такого размера, чтобы его можно было вписать в круг диаметром в полтора дюйма. На серой рабочей форме пропеллер был темно-синим, а якорь — более светлым оттенком, называемым «резервным» синим. Куртка застегивалась на четыре сине-черные пластиковые пуговицы. Рейтинговый значок состоит из трех шевронов, орла и знака специальности, двух скрещенных перьев. Все части значка были темно-синего цвета. Значок носили на левой руке, чтобы указать, что владелец не относится к военно-морскому роду. Шапка для рядовых женщин, кроме старшин, имела поля из хлопчатобумажной или шерстяной ткани темно-синего цвета и носилась с синими, белыми или серыми чехлами. Поля были загнуты сзади, близко к телу шляпы, и постепенно спускались к передней части. Поля спереди не должны были быть подняты. На темно-синей ленте кепки золотыми буквами было написано «U.S. Военно-морской.» Фуражка офицеров и начальников имела поля вверх по бокам и прямые спереди и сзади. Черные туфли и бежевые чулки предписывались носить с серыми.

Модификация серой рабочей формы показана в костюме капитана Морского Авиатора. В соответствии с изменением, заменившим хаки на серые, был разрешен переходный период. В это время можно было носить либо стандартные синие погоны, либо новые. Кроме того, разрешались либо позолоченные, либо иссиня-черные пластиковые пуговицы. В сообщении от 8 июня 1943 г. указывалось, что фуражки с золотой вышивкой можно носить только в официальных случаях; другое сообщение от августа 1943 г. сделало их ношение необязательным. Министр военно-морского флота 7 марта 19 г.№ 44 предписывал не носить позолоченные пуговицы, а только пластмассовые. Сложно было уследить за изменениями и модификациями серого рабочего платья! Капитан показан в «факультативной» униформе — позолоченные пуговицы, стандартные синие погоны с четырьмя золотыми кружевными полосками его ранга и золотая звезда Линии; и фуражка с вышитым козырьком и золотым кружевным подбородочным ремешком. Крышка фуражки серого цвета в тон униформе; туфли, черные. По обеим сторонам его воротника находятся знаки отличия его класса, серебряный распростертый орел. Серая форма оставалась в официальной униформе до 19 г.49. До его отмены его можно было носить либо с позолоченными пуговицами и стандартными погонами, либо с пластиковыми пуговицами и серыми знаками первоначального ордена.

Footnotes

Опубликовано: среда, 08 ноября, 09:19:47 EST 2017

Беспорядки в костюмах зута: причины, факты и фотографии

Что такое костюм зута?

В 1930-х годах танцевальные залы были популярными местами для общения, свинговых танцев и снятия экономического стресса Великой депрессии. Нигде это не было более верно, чем в районе Нью-Йорка Гарлеме, родине знаменитого Гарлемского Ренессанса.

Стремящиеся к стилю гарлемские танцоры стали носить свободную одежду, которая подчеркивала их движения. Мужчины надевали мешковатые брюки с тщательно зауженными манжетами, чтобы не споткнуться; длинные жакеты с сильно набитыми плечами и широкими лацканами; длинные блестящие цепочки для часов и шляпы, начиная от свиных пирогов и фетровых шляп и заканчивая сомбреро с широкими полями.

Образ этих так называемых «костюмов зут» быстро распространился и был популяризирован такими исполнителями, как Кэб Кэллоуэй, который в своем «Словаре Хепстера» назвал костюм зут «лучшим в одежде». Единственный полностью и по-настоящему американский гражданский костюм».

Беспорядки в Zoot Suit — серия жестоких столкновений, во время которых толпы американских военнослужащих, дежурных полицейских и гражданских лиц дрались с молодыми латиноамериканцами и представителями других меньшинств в Лос-Анджелесе. Ноэ Васкес (слева) и Джо Васкес (не связанные) показано в полицейском управлении Лос-Анджелеса 10 июня 1943 года после нападения банды моряков возле станции Юнион, которая порезала их одежду. Мешковатые костюмы, известные как костюмы зут, стали популярными среди молодежи в то время. Но многие американские военнослужащие считали ношение костюмов зут непатриотичными, поскольку во время нормированного времени для их ношения требовалось много ткани, и они считали их носителей уклончивыми от призыва во время Второй мировой войны (хотя на самом деле многие из них были слишком молоды, чтобы служить в армии). Две жертвы, одна раздетые, один сильно избитый показан среди банды военнослужащих в кинотеатре в Лос-Анджелесе 7 июня 1943. Пол Асеведо стоит в своей изодранной одежде в окружении двух мужчин в костюмах зут, 8 июня 1943 года. Местные газеты были только рады раздуть пламя расизма и морального возмущения, как в этой оригинальной подписи от 9 июня 1943 года: » Блуждая по улицам Лос-Анджелеса в поисках молодых людей в костюмах зут, которые нападали на военнослужащих по всему городу, солдаты торжествующе держат над собой куски «гладкого пледа», которые они захватили при встрече и растерзали своих антагонистов. война между мальчишескими бандами и военнослужащими, военно-морской флот, морская пехота и береговая охрана объявили весь город недоступным». Полицейские показаны с раненым афроамериканцем в полицейской машине скорой помощи. Беспорядки распространились за пределы центра Лос-Анджелеса на Уоттс, Восток. Лос-Анджелес и другие районы. Таксисты предложили военнослужащим бесплатный проезд в районы беспорядков. Здесь военная полиция стоит на страже в Уоттсе 10 июня 19 года.43. Вооруженный дубинками, трубками и бутылками, этот самопровозглашенный отряд мужчин в форме искал молодых людей в костюмах зутов, когда 11 июня 1943 года вмешался Береговой патруль военно-морского флота и разогнал их. Беспорядки не утихали до 8 июня. , когда военнослужащим США запретили покидать казармы. На следующий день городской совет Лос-Анджелеса запретил использование костюмов зут. Здесь полицейские Лос-Анджелеса изучают черновики полномочий, продолжая облаву на подозреваемых в костюмах зут после беспорядков.

1 / 8: Коллекция Энтони Поттера/Архив Халтона/Getty Images

«Знак правонарушений»

По мере того, как костюм зут становился все более популярным среди молодых людей из числа чернокожих, мексиканских американцев и представителей других меньшинств, эта одежда набирала популярность. несколько расистская репутация. Латиноамериканская молодежь в Калифорнии, известная как «пачукос», часто носящая кричащие костюмы зут, шляпы с круглой головкой и болтающиеся цепочки от часов, все чаще рассматривалась состоятельными белыми как грозные уличные головорезы, члены банд и мятежные малолетние правонарушители.

Патриотизм военного времени не помог делу: после бомбардировки Перл-Харбора и вступления США во Вторую мировую войну шерсть и другие текстильные изделия подлежали строгому нормированию. Совет по военному производству США регулировал производство гражданской одежды из шелка, шерсти и других основных тканей.

Несмотря на эти ограничения военного времени, многие контрафактные портные в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и других местах продолжали шить популярные костюмы зут, в которых использовалось огромное количество ткани. Военнослужащие и многие другие люди, однако, считали негабаритные костюмы вопиющей и непатриотической тратой ресурсов.

Местные СМИ были только рады раздуть пламя расизма и морального возмущения: 2 июня 1943 года газета Los Angeles Times сообщила: ‘Zoot Suit’ — знак преступности. Общественное возмущение бурлило, когда война между организованными бандами мародеров, рыщущих по ночам по улицам, вызвала волну нападений и, наконец, убийств».

Беспорядки в костюме Зут начинаются

Летом 1943 года напряженность между зоотовцами и большим контингентом белых моряков, солдат и морских пехотинцев, дислоцированных в Лос-Анджелесе и его окрестностях, возросла. Американцы мексиканского происхождения в большом количестве служили в армии, но многие военнослужащие считали носителей зут-костюмов уклоняющимися от призыва во время Второй мировой войны (хотя на самом деле многие из них были слишком молоды, чтобы служить в армии).

31 мая в результате столкновения между военнослужащими в форме и американцами мексиканского происхождения был избит американский моряк. Отчасти в отместку вечером 3 июня около 50 моряков из местного Оружейного склада военно-морского резерва США прошли маршем по центру Лос-Анджелеса с дубинками и другим грубым оружием, нападая на всех, кого видели в костюме зут или другой расовой одежде.

В последующие дни расово накаленная атмосфера в Лос-Анджелесе вылилась в серию полномасштабных беспорядков. Толпы американских военнослужащих вышли на улицы и начали нападать на латиноамериканцев и сдирать с них костюмы, оставляя их окровавленными и полуголыми на тротуаре. Местные полицейские часто наблюдали со стороны, потом арестовывали жертв побоев.

Еще тысячи военнослужащих, дежурных сотрудников милиции и гражданских лиц присоединились к драке в течение следующих нескольких дней, маршируя в кафе и кинотеатры и избивая всех, кто носил одежду или прически в костюме зута (стрижки «утиный хвост» были излюбленной мишенью и часто отрезать). Негры и филиппинцы — даже те, кто не был одет в костюмы зут — также подверглись нападениям и были окровавлены.

Массовые беспорядки в костюме Зут

К 7 июня беспорядки распространились за пределы центра Лос-Анджелеса на Уоттс, Восточный Лос-Анджелес и другие районы. Таксисты предлагали военнослужащим бесплатные поездки в районы беспорядков, а тысячи военнослужащих и гражданских лиц из Сан-Диего и других районов Южной Калифорнии собрались в Лос-Анджелесе, чтобы присоединиться к беспорядкам.

Лидеры мексиканско-американской общины умоляли государственных и местных чиновников вмешаться — Совет по делам латиноамериканской молодежи даже отправил телеграмму президенту Франклину Д. Рузвельту — но их призывы остались без особых действий. Один очевидец, писатель Кэри Маквильямс, нарисовал ужасающую картину:

«В понедельник вечером, седьмого июня, тысячи ангелино… вышли на массовое линчевание. Маршируя по улицам центра Лос-Анджелеса, толпа из нескольких тысяч солдат, матросов и гражданских лиц избивала всех, кого они могли найти. Трамваи были остановлены, а мексиканцев, а также некоторых филиппинцев и негров выдернули из сидений, вытолкнули на улицу и избили с садистским неистовством».

Некоторые из наиболее тревожных актов насилия носили явно расистский характер: согласно нескольким сообщениям, чернокожего рабочего оборонного завода, все еще носившего идентификационный значок оборонного предприятия, выдернули из трамвая, после чего ему выкололи один глаз нож. 9

Библиотека Конгресса и полиция обычно ограничивала свои аресты латиноамериканцами, которые сопротивлялись. Беспорядки не утихали до 8 июня, когда военнослужащим США наконец запретили покидать казармы.

На следующий день городской совет Лос-Анджелеса запретил использование костюмов зут. Удивительно, но во время продолжавшихся неделю беспорядков никто не погиб, но это была не последняя вспышка расового насилия, связанного с костюмами зутов. Подобные инциденты произошли в том же году в таких городах, как Филадельфия, Чикаго и Детройт.

Гражданский комитет, назначенный губернатором Калифорнии Эрлом Уорреном для расследования беспорядков в костюмах зутов, созванных через несколько недель после беспорядков. В отчете комитета говорится, что «принимая меры по устранению причин этих вспышек, нельзя игнорировать существование расовых предрассудков».

Кроме того, комитет описал проблему подростковой преступности среди несовершеннолетних как «проблему американской молодежи, не ограниченную какой-либо расовой группой. Носители костюмов зут не обязательно являются лицами мексиканского происхождения, преступниками или несовершеннолетними. Сегодня многие молодые люди носят костюмы зут».

Как перевести цвет в пантон в иллюстраторе: Палитра Pantone в Illustrator | PVStoker

Библиотеки цветов Pantone Plus

Узнайте о библиотеках цветов Pantone Plus, используемых в Illustrator.

Pantone Plus оптимизирует способ использования плашечных цветов от разработчиков каталогов цветов в приложениях Adobe. Adobe Illustrator, а также InDesign и Photoshop используют каталоги цветов Pantone Plus Series®. Pantone Plus содержит цвета системы PMS, заменившей систему Pantone Matching System®.

Образцы цвета

В Adobe Illustrator существует три типа образцов цвета: триадный, глобальный и плашечный.

Образцы триадных и глобальных цветов зависят от цветового режима документа. Изменение цветового режима документа с CMYK на RGB преобразует триадные или глобальные цвета. При изменении цветового режима документа в обратном порядке будет выполнено второе преобразование, а не возврат к исходному цветовому режиму.

В отличие от образцов триадных и глобальных цветов, образцы плашечного цвета сохраняют определения и цветовые режимы («CMYK», «RGB», «LAB», «Градации серого», «HSB» или «Цвет Web RGB»), в которых они были созданы.

Образцы цвета могут быть созданы:

пользователями;
издателями каталогов цветов (например, Pantone).

Каталоги цветов PANTONE +

Разработчики цветовых систем создают унифицированные цвета для передачи цветовой информации в приложениях и процессах. Эти унифицированных библиотеки цветов называются каталогами цветов.

Pantone Plus Series® в Illustrator включает десять библиотек:

PANTONE+ CMYK Coated
PANTONE+ CMYK Uncoated
PANTONE+ Metallic Coated

Файлы с каталогами цветов имеют расширение .acb.

Более подробную информацию об изменениях в каталогах цветов Pantone, см. на странице часто задаваемых вопросов о каталогах цветов Pantone.

Устаревшие каталоги цветов

До версии CS2 плашечные цвета системы Pantone и других систем использовали значения CMYK для определения цвета. Значения CMYK были целыми числами.

Каталоги цветов Pantone, представленные в CS2, используют значения Lab для определения цвета. Соответствующие значения CMYK не всегда являются целыми числами.

Такие каталоги цвета имеют расширение файла «.acbl».

Определение плашечных цветов с помощью значений Lab

В Adobe Illustrator к образцам документа можно добавить образцы цвета с заданным именем, например образцы цвета, предоставленные разработчиком плашечных цветов.

В Pantone Plus Series® для определения плашечных цветов используются значения Lab. В Pantone Plus Series® отсутствует определение плашечных цветов на основании значений CMYK. Таким образом, чтобы добавить плашечные цвета Pantone Plus в образцы документов, следует определить плашечные цвета, используя значения Lab.

Чтобы определить плашечные цвета с использованием значений Lab, выберите «Плашечные цвета» на палитре «Цветовые образцы» («Окно» > «Цветовые образцы»), выберите параметр «Использовать значения Lab, заданные издателем книги» и нажмите кнопку ОК.

Благодаря интеграции системы Pantone Plus Series ® приложения Illustrator, InDesign и Photoshop версий CS6 и CC содержат библиотеки цветов Pantone, позволяющие безупречно передавать каталоговые цвета из одного приложения в другое. И поскольку плашечные цвета используют значения Lab, отображаемые результаты максимально приближены к натуральным краскам. Использование значений Lab для определения плашечных цветов также позволяет уменьшить разницу при отображении в режимах просмотра «Нормальный» и «Просмотр наложения цветов».

Цветовой режим CMYK имеет достаточно ограниченный цветовой диапазон. В случае определения плашечных цветов Pantone с использованием значений CMYK напечатанное изображение будет очень сильно отличаться от цифрового.

Если для рабочего процесса требуется определение цветов Pantone в значениях CMYK, Adobe рекомендует использовать глобальные цвета Pantone Plus Series® вместо плашечных. Если необходимо использовать плашечные цвета Pantone, определяемые с помощью значений CMYK, см. описанные ниже способы.

Способ 1. Замените Pantone Plus на более старые каталоги цветов Pantone

В Illustrator CS6 или CC:

Закройте приложение Illustrator.
Из папки Adobe Illustrator [CS6 или CC]/ /Presets/[язык]/Swatches/Color Books/ удалите все библиотеки, название которых начинается на Pantone+.
Скопируйте все библиотеки Pantone с расширением .acb из более ранней версии Illustrator (CS2-CS5) и вставьте в папку: Adobe Illustrator [CS6 или CC]/Presets/[язык]/Swatches/Color Books.
Скопируйте все библиотеки Pantone с расширением .acbl и вставьте в папку: Adobe Illustrator CS6/Presets/[язык]/Swatches/Color Books/Legacy.
Перезапустите Illustrator и откройте все профили документов из:
- Mac OS: [пользователь] /Library/Application support/adobe/adobe Illustrator [CS6 или CC]/[язык] /New Document Profiles
-или-
- Windows 7: [диск]/Users/[пользователь]/AppData/Roaming/Adobe/Adobe Illustrator [CS6 или CC] Settings/[язык]/[двоичное число]/New Document Profiles
-или-
- Windows XP: [диск]/Documents and Settings/[пользователь]/Application Data/Adobe/Adobe Illustrator [CS6 или CC] Settings/[язык]/New Document Profiles
Для каждого профиля выберите пункт «Плашечные цвета» на палитре «Цветовые образцы» («Окно» > «Цветовые образцы»), выберите параметр «Использовать значения CMYK из руководства производителя» и нажмите кнопку ОК.
Сохраните и закройте все профили документа, а затем снова запустите Illustrator.

Способ 2. Используйте более старые библиотеки цветов Pantone для отсутствующих цветов

Используйте этот способ только для отсутствующих цветов в старых документах, открытых в Illustrator CS6 или CC. Не рекомендуется использовать более старые версии библиотек Pantone для добавления новых цветов в документ.

В Illustrator CS6 или CC:

Закройте приложение Illustrator.
Скопируйте все библиотеки Pantone с расширением .acb из более ранней версии Illustrator (CS2-CS5) и вставьте их в папку: Adobe Illustrator [CS6 или CC]/Presets/[язык]/Swatches/Color Books.
Перезапустите Illustrator.

Часто задаваемые вопросы

Нет. Данный рабочий процесс не изменился. Чтобы добавить плашечный цвет в документ, откройте палитру «Каталог цветов» и щелкните нужный образец.

В Illustrator CS5 и более ранних версиях используются более старые каталоги цветов Pantone. Большинство плашечных цветов системы Pantone имело два определения: Lab и CMYK. Кроме того, параметр CMYK был задан по умолчанию в диалоговом окне «Параметры плашечных цветов». Значения CMYK имели больший приоритет, чем Lab. Добавленный в документ плашечный цвет обычно имел значения CMYK.

Если нужно, чтобы те же плашечные цвета были одинаковыми в CS6/CC и CS5 (и в более ранних версиях), следует выполнить следующее шаги, см. Способ 1. Замените Pantone Plus на более старые каталоги цветов Pantone.

Этот способ унифицирует плашечный цвет Pantone в различных версиях Illustrator. Однако это может повлиять на процессы, выполняемые с такими иллюстрациями в приложениях InDesign и Photoshop, которые используют Pantone Plus Series®.

Нет. Файлы, созданные в более ранних, версиях успешно открываются. Определения плашечных цветов будут сохранены с их исходными определениями.

Исключение: открытие старых файлов, которые содержат связанные файлы PSD или TIFF, содержащие плашечные каналы из более старых версий каталогов цветов Pantone.

Импорт файлов PSD и TIFF с плашечными каналами, содержащими устаревшие цвета Pantone

Файлы PSD и TIFF, содержащие плашечные каналы из каталогов цветов сохраняют связь с каталогом цветов. Если поместить такие файлы в документ Illustrator CS6 или CC путем использования функции «Связи», система начнет искать информацию о цвете для плашечных каналов в установленных каталогах цветов Pantone Plus. Если цвет с таким же именем найден в любом из доступных каталогов плашечных цветов, система использует его и связывает с файлом или открывает старый файл. (Процесс аналогичен также для открытия старых файлов ai/eps/pdf/indd, которые имеют связи с такими файлами PSD или TIFF). Во время этого процесса может возникнуть небольшая разница в отображении цветов (по сравнению с Illustrator CS5 или более ранними версиями). Есть две возможных причины, по которым она возникает:

Для «Параметров плашечного цвета» в более ранней версии Illustrator может быть задано значение «CMYK», а в версии CS6 или СС — значение Lab.
Компания Pantone изменила определение цвета в Pantone Plus.

Если цвет, используемый в плашечных каналах, не найден, то в Illustrator отображается предупреждение и изображение в файле с плашечными цветами становится черным. Тем не менее, приложение сохраняет цвет как плашечный (Illustrator преобразует цвет в плашечный черный по умолчанию для значений образца, а не преобразует его в триадный цвет).

Чтобы решить проблему, см. Способ 1. Замените Pantone Plus на более старые каталоги цветов Pantone и Способ 2. Используйте более старые библиотеки цветов Pantone для отсутствующих цветов.

Связанные материалы

О цвете
Использование и создание цветовых образцов

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

почему они стали черными и как их вернуть

Техноновости

31. 10.22

Adobe и Pantone не смогли договориться — от этого страдают дизайнеры

Даша Лейзаренко

не платит за цвета

Профиль автора

В конце октября «Фотошоп» перестал поддерживать цвета Pantone.

Об этом говорится на официальном сайте Adobe. Цвета Pantone в PSD-файлах заменил черный цвет. При открытии такого файла появляется ошибка с текстом «Этот файл содержит цвета Pantone, которые убрали и заменили черным из-за изменений договоренности Pantone с Adobe».

Уведомление, которое появляется при попытке открыть файл с цветом Pantone. Источник: twitter-аккаунт Iain Anderson

Проблема затронула не только «Фотошоп», но также «Иллюстратор» и «Индизайн». Австралийский дизайнер Иэн Андерсон обнаружил, что цвета пропадают даже из файлов 20-летней давности.

В марте Adobe прекратила продажу новых продуктов и услуг в России

Российские пользователи больше не могут продлевать лицензию «Фотошопа», но доступ к уже оплаченным версиям программ остался.

Что такое Pantone

Pantone Color Matching System (PCMS) — это промышленный стандарт цветов. Его используют дизайнеры по всему миру.

Цвета Pantone не просто находятся в программе — это образцы, которые соответствуют цветам при печати и рецептам приготовления чернил. Это означает, что цвет Pantone на экране точно будет соответствовать напечатанному. Дизайнеры часто используют металлические и неоновые цвета Pantone.

Pantone заявляет о праве собственности на 2161 оттенок и запрещает их нелицензионное использование. Нельзя даже создавать «совместимые с Pantone» цветовые системы.

Что произошло с цветами Pantone

В 2021 году Adobe объявил, что откажется от цветов Pantone во всех своих программах, включая «Фотошоп», и «будет работать над альтернативным решением».

В Pantone заявили, что решение связано с тем, что их библиотеки в приложениях Adobe не обновлялись с 2010 года, поэтому в них нет «сотен новых цветов». Из-за этого Pantone и Adobe «совместно решили убрать устаревшие библиотеки и сфокусироваться на улучшении других функций».

Удалить цвета Pantone из программ Adobe должны были 31 марта 2022 года, но тогда ничего не произошло. Затем дату дважды переносили на разные числа августа. 28 октября пользователи «Фотошопа» столкнулись с проблемой при открытии файлов, содержащих цвета Pantone.

7 курсов и образовательных программ по UX/UI-дизайну

Как вернуть цвета Pantone в «Фотошоп»

Заплатить за подписку. Доступ к цветам предоставляет плагин Pantone Connect for Creative Cloud. Пользоваться им бесплатно можно в течение семи дней, а потом придется платить — 14.99 $ ( 918 Р) в месяц или 89.99 $ ( 5516 Р) в год. Оплатить российской банковской картой нельзя.

Загрузить старую версию программы. Файлы с цветами Pantone все еще доступны в версии «Фотошопа», выпущенной до августа 2022 года. В магазине можно выбрать одну из версий текущего года. Но есть нюанс: когда Adobe выпустит версию «Фотошопа» 2024 года, версии 2022 года исчезнут из магазина.

Скачать файл с цветами из старой версии программы. Если у вас сохранилась предыдущая версия программы Adobe, то можно сохранить файлы Pantone из папки Color Books и перенести их в папку с актуальным ПО. Но в будущем этот способ могут отключить.

Путь до папки с цветами Pantone. Источник: twitter-аккаунт Rob 🕊 Brand & Web Designer

Заменить цвета Pantone вручную. В «Фотошопе» можно выбрать удаленные цвета, найти их через плагин Pantone Connect и заменить вручную на аналогичные, но не «официальные». Автор ютуб-канала Graphic Design How To подробно описала процесс для всех программ Adobe. Видео на английском, но есть русские субтитры.

Скачать бесплатный аналог цветов Pantone. Художник Стюарт Сэмпл возмутился, что «корпорации могут владеть цветами», и создал бесплатный аналог библиотеки Pantone — Freetone содержит 1280 «освобожденных» оттенков. Их можно скачать и добавить в папку Color Books в программе Adobe. Этот способ тоже могут отключить в будущем.

Библиотека цветов Freetone. Источник: twitter-аккаунт STUART SEMPLE

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.

Newhall Klein — Цвета Pantone: зачем и как преобразовывать цвета в Pantone

В эпоху цифровых технологий часто упускается из виду оценка цвета на печатных носителях. В настоящее время все имеет шестнадцатеричный цвет и RGB другой, но что происходит, когда вам нужно перенести свой бренд в печать рекламы или упаковки?

Плашечные цвета Pantone, вот что.

Зачем использовать Pantone

Конечно, вы можете преобразовать все свои цвета в CMYK и отправить их на принтер. После того, как вы смиритесь с тем, что все ваши цвета стали более тусклыми, вам, вероятно, это понравится (при первой печати). Затем приходит второй раз с другим принтером.

Что это!?! Это совсем не похоже на первый запуск! Это одни и те же ценности. Я не понимаю…

Технологическая печать CMYK полна факторов, вызывающих отклонения в цветопередачи. Цветовые профили, материалы для печати, растискивание точек, вязкость чернил, тип печати… список можно продолжать и продолжать. Вот почему была создана система подбора цветов Pantone (PMS), которая использовалась в различных отраслях промышленности в течение последних 50 лет.

Pantone устраняет неожиданные изменения цвета из уравнения и обеспечивает постоянный цвет для вашего бренда, чтобы потребитель мог легко его идентифицировать.

Я бы порекомендовал начать с цвета Pantone при разработке бренда, продукта или чего-либо критичного к цвету.

К сожалению, образцы цветов Pantone не отображают всю гамму цветов, поэтому лучше найти их с самого начала. Это избавляет вас от необходимости объяснять, почему цвет в готовом продукте выглядит иначе, чем в концепции.

В большинстве полиграфических предприятий для согласования цветов используются образцы Pantone Solid Coated (PMS C). Это руководство содержит 2161 образец после добавления 294 новых цвета в сентябре 2019 года.

Итак, теперь, когда вы убедились, что цвета Pantone необходимы, давайте перейдем к хорошим вещам и начнем их искать. Ниже приведены некоторые инструменты, которые помогут вам найти идеальный цвет Pantone для вашего проекта.

Преобразование цветов в цвета Pantone

Если вы уже начали свой проект и у вас есть нужный цвет, или если у вас есть файл, который нужно преобразовать в плашечные цвета Pantone, это можно сделать несколькими способами.

Независимо от того, как вы это сделаете, всегда обязательно смотрите на выбранный вами цвет в книге образцов Pantone, чтобы убедиться, что он вам нравится. Эти методы не безупречны и, кажется, колеблются, но они укажут вам правильное направление.

Помните, что всегда будет разница между вашим монитором и напечатанным цветом.

Adobe Illustrator

Выберите цвет, который вы хотите преобразовать, с помощью инструмента «Выделение».
В строке меню выберите «Правка» > «Редактировать цвета» > «Перекрасить иллюстрацию»…
Когда откроется окно Recolor Artwork, щелкните значок в правом нижнем углу, чтобы ограничить цвета библиотекой образцов Pantone (см. ниже).
Нажмите кнопку ОК.

Цвет выбранного элемента теперь изменен на образец Pantone, который Illustrator считает наиболее близким, и добавлен на панель образцов.

Adobe Photoshop

Этот метод требует на несколько кликов меньше.

Щелкните цвет переднего плана, чтобы открыть окно выбора цвета.
Образец цвета, который нужно преобразовать, затем просто нажмите «Библиотеки цветов».
Photoshop автоматически находит ближайший образец Pantone (убедитесь, что в верхнем левом углу выбрана правильная «Книга»).

Поскольку Photoshop был разработан как редактор изображений, а не как приложение для компоновки, он не изменяет цвет и не сохраняет образцы с помощью этого процесса. Он просто используется для определения цвета.

Веб-сайт Pantone

(https://www.pantone.com/color-finder)

Этот веб-вариант довольно прост.

Сначала нажмите «Преобразовать» в столбце слева.
Выберите направляющую в раскрывающемся меню Книга Pantone.
Выберите цветовое пространство, которое вы конвертируете.
Введите значения и нажмите Поиск.

Pantone Studio

(https://apps.apple.com/app/apple-store/id329515634)

Мобильное приложение для iOS — загружается бесплатно, но подписка стоит 4,99 долл. США в месяц или 29,99 долл. США в год

Если вы один из тех людей, которые используют свой iPhone для всего, этот инструмент может быть для вас. Он отлично подходит для захвата цветов, которые вы найдете в реальной жизни или в социальных сетях. Есть несколько хороших инструментов, таких как предложение цветовых гармоний, создание пользовательских цветовых палитр и совместное использование с вашей учетной записью Adobe Creative Cloud. Однако этот инструмент стоит денег и является скорее инструментом вдохновения, чем инструментом подбора цвета.

Как преобразовать CMYK в цвета Pantone в Illustrator (3 простых способа)

Adobe Illustrator творит чудеса, однако преобразование CMYK в цвета Pantone может оказаться сложной задачей. Существует несколько каталогов цветов Pantone. Как узнать, какую книгу цветов выбрать? Это Pantone Solid без покрытия или Pantone Solid Coated?

Иногда мне хочется, чтобы преобразование CMYK в Pantone было таким же простым, как нажатие кнопки инструмента рисования на панели инструментов или сохранение файла Illustrator. В этом руководстве вы узнаете, как конвертировать CMYK в Pantone в Illustrator (который также работает для любого цвета RGB).

CMYK — это рабочий цвет, состоящий из четырех цветов чернил: голубого, пурпурного, желтого и черного. В то время как CMYK и Pantone используются для заданий печати, цвета RGB и HEX используются для Интернета.

Pantone — это система соответствия цветов с определенными цветами, широко известная как система соответствия Pantone или набор цветов PMS. Возможно, вы также слышали о плашечном цвете Pantone. Система цветов Pantone создана таким образом, что каждый цвет имеет уникальный цветовой код. Это позволяет каждому процессу печати с разными производителями производить ваши изображения с одинаковыми цветами.

Это книга Pantone Color Bridge, которая у меня была много лет назад.

Когда я только начинал работать внештатным графическим дизайнером, не было такой вещи, как цифровая книга Pantone или онлайн-инструмент для преобразования цветов. Мне пришлось купить набор руководств по цвету Pantone, чтобы я мог обращаться к ним, когда мне нужно редактировать цвета из CMYK в Pantone.

Это было неточно, потому что мне пришлось использовать свои глаза, чтобы сопоставить цвета CMYK на экране с цветами Pantone в путеводителях. Теперь графическим дизайнерам стало проще и точнее выполнять цифровое преобразование CMYK Pantone напрямую в Illustrator.

Узнайте больше в этом руководстве или познакомьтесь с основами в другом руководстве по Как найти цвет Pantone в Illustrator .

Как преобразовать CMYK в Pantone в Illustrator (быстрые действия)

Первым шагом для преобразования CMYK в Pantone в Illustrator является открытие панели «Образцы». Затем откройте библиотеку образцов в левом нижнем углу панели. Затем перейдите в Color Books > Pantone+ и выберите альбом Pantone. Это открывает палитру Pantone. Выберите свой объект, затем введите цветовой код Pantone или выберите нужный образец цвета Pantone из палитры Pantone.

Pantone Vs CMYK

Преобразование CMYK в Pantone в Illustrator отличается от изменения значений CMYK на панели «Образцы». Для Pantone или CMYK Pantone нет цветового режима , а только для CMYK и RGB.

Pantone не управляется Adobe, права принадлежат другой корпорации, Pantone LLC. В этом случае Adobe может включать Pantone в свои продукты только в соответствии с условиями партнерства с Adobe.

Обратите внимание, что преобразование цвета из CMYK в PMS (систему сопоставления Pantone) дает вам самые близкие доступные образцы Pantone, он может не выглядеть точно так же, как исходный цвет CMYK. Кроме того, цветовой тон и то, как он выглядит на вашем экране, зависит от книги образцов Pantone, которую вы выбираете для преобразования.

Например, у меня есть квадрат, который выглядит красным на моем экране, он имеет значения CMYK 0 100 100 0. После преобразования его в сплошной цвет Pantone без покрытия цвет на моем экране меняется на розовый.

3 простых способа преобразования CMYK в Pantone в Illustrator

Способ 1. Используйте инструмент Recolor Artwork Tool

Illustrator был запрограммирован так, чтобы помочь вам автоматически преобразовывать CMYK в Pantone точно и в режиме реального времени. Вы можете сделать это очень быстро, чтобы изменить любой цвет изображения .

Шаг 1. Выберите объекты на монтажной области Illustrator

Допустим, у вас есть несколько объектов разных цветов на монтажной области, и вы хотите изменить их цвет на Pantone, выберите их все с помощью сочетания клавиш команды A на Mac или управления A на Windows. Или вы можете перейти в верхнее меню и нажать Select > All .

Шаг 2.

Выберите «Перекрасить рисунок» в главном меню

Выделив все объекты, откройте инструмент «Перекрасить рисунок» в верхнем меню и выберите Редактировать > Редактировать цвета > Перекрасить иллюстрацию .

Или вы можете щелкнуть значок «Перекрасить иллюстрацию» на панели параметров пути. Убедитесь, что ваше рабочее пространство не «Essentials», которое удаляет панель параметров пути.

Откроется цветовая панель с цветовой палитрой выбранных вами объектов.

Шаг 3: Выберите книгу цветов Pantone

Перейдите в библиотеку цветов, которая по умолчанию показывает «Нет». Нажмите на нее и выберите Color Books > Pantone+ Solid Coated 9.0106 . Вы должны выбрать любую из книжек с цветными переходами, которые подходят вам или вашему принтеру. После выбора каталога цветов к выбранным объектам будет применено преобразование цвета.

Затем откройте панель образцов, выбрав Окно > Образцы в верхнем меню. Вы увидите, что цвета Pantone сохраняются в виде образцов цвета на панели образцов.

Способ 2. Использование дополнительных параметров перекрашивания

Шаг 1. Выберите объекты на монтажной области Illustrator

Так же, как и в способе 1, выберите все объекты с помощью сочетания клавиш команда A в Mac или управление A в Windows. Или вы можете перейти в верхнее меню и нажать Select > All .

Шаг 2: Выберите «Перекрасить иллюстрацию» в главном меню

Выделив все объекты, откройте инструмент «Перекрасить иллюстрацию», перейдя в верхнее меню и выбрав «Правка» > «Редактировать цвета» > «Перекрасить иллюстрацию» . Откроется цветовая панель с цветовой палитрой выбранных вами объектов.

Шаг 3. Преобразование с дополнительными параметрами

Нажмите кнопку с надписью «Дополнительные параметры» в нижней части панели «Перекрасить иллюстрацию».

В диалоговом окне «Дополнительные параметры перекраски» щелкните маленький значок с 6 квадратами под словом «Нет».

Затем нажмите «Книги цветов» и выберите предпочитаемую книгу цветов Pantone в раскрывающемся меню.

Параметр «Нет» заменяется на выбранную вами книгу цветов Pantone. Нажмите кнопку ОК.

Способ 3. Использование цветового кода Pantone

Если у вас есть точный цветовой код Pantone, вы можете использовать его для преобразования цвета CMYK каждого объекта в Pantone в Illustrator.

Шаг 1. Откройте библиотеку образцов

Откройте панель образцов. Затем откройте библиотеку Swatch, которая представлена значком из 3 книг в левом нижнем углу панели. Если навести на него курсор, появится надпись «Меню библиотек образцов».

Шаг 2: Выберите книгу цветов Pantone

Выберите нужную книгу цветов Pantone, выбрав Каталоги цветов > Pantone+ и выбрав любую из доступных книг Pantone.

Шаг 3. Поиск по цветовому коду Pantone

Откроется выбранная палитра Pantone. Перейдите в строку поиска и введите код Pantone. Вы начнете видеть, что образцы отфильтрованы до меньшего набора параметров, наиболее близких к введенному вами коду. Затем выберите свой объект и щелкните образец цвета на палитре Pantone, соответствующий исходному цвету CMYK.

Лучший метод преобразования CMYK в Pantone в Illustrator

Использование инструмента Recolor Artwork Tool для меня является победителем. Это самый простой способ конвертировать CMYK в Pantone в Adobe Illustrator. Использование Advanced Recolor Options отлично подходит, только если мне нужно отредактировать цвета. Это дает некоторую свободу для настройки.

Что касается метода использования цветового кода Pantone, в большинстве случаев у меня не будет кода Pantone, и я буду тем, кто узнает и предоставит его производственной группе. В этом случае я не смогу использовать этот метод, если у меня нет кода.

Интересное программирование для детей: Топ-10 приложений, которые научат детей и подростков программировать — Школа программирования Пиксель на vc.ru

Программирование для детей: 10 обучающих приложений

Чтобы научить ребёнка основам программирования, ему должно быть не просто понятно, но и интересно. Мы собрали 10 увлекательных приложений-игр, которые подойдут для детей всех возрастов.

Программирование для дошкольников
Программирование для школьников

Программирование для дошкольников

Box Island

Максимально понятная мобильная игра, в которой нужно бродить по острову, преодолевать препятствия и собирать звёзды. Обучение детей основам программирования через последовательности и циклы — это отличное начало. Box Island развивает логическое мышление, распознавание образов и память.

Поддерживается русский язык.

Скачать Box Island

ScratchJr

Скретч известен как лучший вводный язык программирования, а ScratchJr — это адаптированный вариант для детей от 5 лет. С ним можно оживлять персонажей, создавать свои игры и сценарии. Развивает не только алгоритмическое, но и творческое мышление.

Почти всё приложение состоит из картинок, поэтому язык интерфейса значения не имеет.

Скачать ScratchJr

Ну а если вы переросли Scratch, но тоже хотели бы обучаться программированию в увлекательной форме, держите 20 бесплатных онлайн-игр для программистов.

Lightbot

Ещё одно мобильное приложение, в котором ребёнку предстоит управлять роботом, направлять его и включать свет в нужных точках. Каждый новый этап игры сложнее предыдущего, повторяющихся команд всё больше, вследствие чего появляются своеобразные циклы.

Можно выбрать русский язык.

Скачать Lightbot

ПиктоМир

Но обучение детей программированию не ограничивается иностранными приложениями. ПиктоМир от российских разработчиков очень похож на Lightbot, только вместо включения света нужно закрашивать пройденные роботом квадратики.

По умолчанию на русском языке, но также можно переключиться на английский.

Играть в ПиктоМир онлайн

SpriteBox

Игра чем-то напоминает старого доброго Марио, но с более яркой картинкой и квестами-головоломками, которые знакомят детей с последовательностями, циклами и базовыми программными операциями.

Все задания на английском языке.

Скачать SpriteBox

Программирование для школьников

Scratch

Также есть визуальный язык программирования Scratch — для детей от 10 лет и старше. От ScratchJr программа отличается более продвинутым графическим редактором и редактором проектов. Так, Скретч обучает детей не только написанию программ, но и основам дизайна.

Поддерживается русский язык интерфейса.

Создать первый проект на Scratch

Minecraft

Программирование с Майнкрафт — лучшее решение для современных детей. Мало того, что ребёнок уже может интересоваться столь популярной игрой, так в ней ещё можно реализовывать задачи в рамках 3D-мира. Кроме наличия головоломок, Minecraft также развивает воображение и позволяет выстраивать причинно-следственные связи.

Примечание В Майнкрафте можно создавать для ребёнка уникальные сценарии и задачи.

В настройках можно выбрать русский язык.

Купить Minecraft

Kodu Game Lab

Программирование для детей, которые интересуются геймдевом, должно начинаться с этого приложения. Kodu — игра от Microsoft для визуального программирования. С ней ребёнок не просто научится программированию и дизайну, но также создаст настоящую 3D-игру, в которую можно поиграть на ПК или Xbox.

Только на английском языке.

Загрузить Kodu

Tynker

Это не игра, а целая платформа с обучающими приложениями для разных языков. Наиболее популярны игры для детей по изучению JavaScript, Python, HTML и CSS. Всего Tynker насчитывает около 2000 игр, включая темы по дополненной реальности и робототехнике.

Английский язык.

Сайт Tynker

Codecombat

Ещё одна платформа для детей по изучению программирования. Собранные здесь курсы и игры разрабатывались при поддержке педагогов. Платформа позволяет осваивать синтаксис и писать код с соблюдением лучших практик. Поддерживаются следующие языки программирования: JavaScript, Python, Java, CoffeeScript и Lua.

Есть поддержка русского языка.

Начать программировать с Codecombat

Держите также краткий гайд по разработке на Python для детей.

Реклама на Tproger: найдем для вас разработчиков нужного стека и уровня.

Подробнее

Реклама на tproger.ru

Загрузка

20 игр, чтобы научить ребёнка программированию / Хабр

Привет Хабр! Меня зовут Оксана Селендеева. Я считаю, что лучше начинать программировать с юного возраста — 4-5 лет, потому что кодинг активно развивает у детей когнитивные функции мозга, и это впоследствии помогает им отлично усваивать точные науки. А попробовать себя в программированию можно через обучающие игры. Мы с преподавателями школы программирования для детей CODDY составили такую подборку.

Для дошкольников

Box Island — мобильная 3D-игра, которая обучает основам кодирования через увлекательное приключение. Игроки путешествуют по острову Box и помогают персонажу собирать звезды, разбросанные по пустыне. Через игровой квест дети изучают основы алгоритмов, последовательностей, циклов и условных выражений, а ещё игра развивает алгоритмическое мышление и распознавание образов.

CodeKarts — приложение для подготовки дошкольников к изучению кодинга. Головоломка развивает наблюдательность, концентрацию внимания и логику. Действие игры происходит на треке: дети пишут код и составляют путь для гоночной машины. Игра доступна в двух режимах: с одним автомобилем без ограничений по времени или соревнование с самим приложением CodeKarts.

Игры в CodeKarts

ScratchJr — вводный язык программирования для детей, который помогает создавать собственные интерактивные истории и игры. Дети оживляют персонажей, чтобы они двигались, прыгали, танцевали и пели. Ребята научатся решать проблемные ситуации, разрабатывать проекты и творчески выражать свои мысли с помощью технологий.

ElChavo — бесплатная игра, разработчики которой призывают родителей учиться вместе с детьми, потому что в 21 веке программирование должно стать таким же обязательным предметом, как письмо или чтение. С помощью игры ребенок научится программировать инструкции для персонажа и управлять объектом в трёхмерном пространстве, а еще он зарабатывает очки и медали.

Константин Жучков, преподаватель курса «Программирование для самых маленьких»
FixThe Factory — головоломка с препятствиями от LEGO. Дети управляют роботом EV3RSTORM, который раскладывает батарейки на фабрике по правильным местам. Игра развивает логическое и пространственное мышление, обучает основным операциям. Я советую игру FixTheFactory, потому что у неё красивое оформление и понятные задачи. Дети решают задачки словно щёлкают орешки. А больше всего детей поражает, что в свои 4-5 они уже программируют.

SpriteBox — полномасштабная приключенческая игра, которая помогает быстро перейти к кодингу на реальном языке программирования. Обучение начинается с управления иконками, которые затем уступают текстовым командам. Дети решают головоломки и изучают последовательности, операции, циклы, а также.

Lightbot — мобильное приложение от создателей SpriteBox, которое учит программировать с помощью несложных головоломок. Ребенок пишет код и командует роботом, который может ходить, поворачиваться, прыгать и включать свет.

ПиктоМир — российская разработка для обучения детей основам программирования. В «ПиктоМире» ребёнок собирает несложную программу из пиктограмм и управляет роботом. Игра ориентирована на дошкольников, поэтому писать код не требуется.

Для школьников

Scratch — популярная игра по программированию для обучения детей от 8 до 16 лет. Она подходит для изучения алгоритмов, данных и переменных, освоения базовых понятий. Игра проста, понятна и приводит к быстрым результатам — ребенок создает мультики, анимацию, мини-игры с помощью новых навыков. Scratch учит не только программированию, но и дизайну. Для начала работы достаточно посмотреть обучающее видео или прочитать книгу «Scratch для детей».

Minecraft — любимая игра детей по всему миру. Она вдохновила корпорацию Microsoft на создание образовательной программы на её основе. Ребенок выбирает героя и пишет код, чтобы взаимодействовать с персонажем. В процессе он узнает базовые понятия программирования и научится использовать команды, чтобы управлять движениями героев в игровом мире. В Швеции Minecraft включен в школьную программу в качестве инструмента по развитию цифрового творчества. Лучше разобраться в программировании с Minecraft можно с помощью книги Крейга Ричардсона.

Александр Цегенько, преподает курс «Программирование Майнкрафт»
Minecraft развивает воображение ребенка. Он помогает детям понять, из каких материалов сделаны инструменты и вообще весь наш мир. Благодаря разделению игрового мира на кубики у детей развивается пространственное воображение. Также ребята учатся охранять природу, потому что в игре настоящие причинно-следственные связи. Если начнется пожар, то лес может полностью выгореть. Если истребить класс животных, то они перестанут появляться.

CodeMonkey — веселая и познавательная игра, в которой дети научатся программировать на реальном языке. Они будет помогать обезьянке доставать бананы и взаимодействовать с другими животными. Игра развивает творческие способности, логику, критическое мышление и навыки решения проблем с помощью IT.

Tynker — платформа с множеством обучающих курсов и игр по HTML&CSS, JavaScript, Python и другим языкам программирования. Темы постепенно усложняются — от основ кодирования ученики переходят к дизайну игры, робототехнике и дополненной реальности. Всего в Tynker около 2000 игр для начинающих и продвинутых кодеров. Также игры делятся на универсальные, для мальчиков и девочек.

Kodu — игра для визуального программирования от Microsoft. У нее простое управление с помощью иконок, уроки разбиты на инструкции и действия. С помощью Kodu можно создать 3D-игру, например, на Xbox.

Алиса Петровская, преподаватель курса «Программирование Kodu Game Lab»
Я люблю Kodu Game Lab, потому что она позволяет наглядно показать ребёнку логику программирования, развивает объемное мышление и имеет красочное оформление. Дети легко могут создать собственную игру, в которую потом можно сыграть с друзьями.

Grasshopper — мобильная игра от Google для изучения JavaScript. Дети учатся разбираться в основных понятиях программирования через визуальные головоломки. Помогает им в этом веселый кузнечик.

Code Kingdoms — игра для изучения Java и Lua. Разработчики обещают, что ребята смогут создать собственные игры и проекты в Minecraft и Roblox.В игре интересные задачи и механики, хорошая визуализация результатов, есть библиотека видеокурсов и онлайн-поддержка.

Codecombat — это платформа для изучения информатики. Игры и курсы разработаны при поддержке учителей, чтобы изучение программирования было быстрым и качественным. Ученики пишут код, начиная с первого уровня игры, и видят, как их изменения обновляются в реальном времени. Это помогает быстро осваивать синтаксис и учит писать грамотный код.

Разработка игры в Codecombat

Андрей Фурлетов, преподает Unity 3D Python в Школе программирования для детей CODDY
Рекомендую CodeCombat — полноценный тренажер, оформленный в виде РПГ-игры, в котором плавно растет сложность, а интерес подогревается прокачкой персонажа. Ребята осваивают программистские инструменты через решение логических задач. После их выполнения становятся доступны новые, оформленные в виде лута, благодаря чему сразу хочется попробовать их в деле. Видно, что разработчики вложили в программу много труда и тестировали ее на реальных людях.

Gamefroot — простой инструмент для разработки и тестирования игр с возможностью поделиться творением с друзьями. Ребенок научится создавать анимацию и игры с современной графикой.

Arduino — программное обеспечение, которое заинтересует ребенка робототехникой. Изначально разрабатывалось для создания прототипов студентами без опыта в программировании. Позже Arduino приобрел популярность у детей и подростков, и разработчики адаптировали приложение. Оно стало ещё проще, но увлекательности не потеряло.

Flexbox Froggy — игра для изучения современного способа верстки Flexbox. Ребенок научится кодом выравнивать объекты на странице, и в этом ему поможет лягушонок Фрогги. В игре есть инструкция, как перемещать лягушат на лилии.

Интерфейс игры Flexbox Froggy

Grid Garden — похожая на Flexbox Froggy игра, которая научит писать CSS-код, чтобы вырастить морковный сад. С помощью CSS-свойств поливают огород, и чем лучше получается, тем больше урожай.

Мы рассказали не обо всех играх для детей, только о самых интересных. Чтобы выбрать подходящую для ребенка, ориентируйтесь не только на возраст, но и на характер, и способности.

10 лучших игр по программированию для детей

Говорят, что один из лучших способов обучения — игра. Это особенно актуально для маленьких детей. Если вы думаете о том, чтобы познакомить своих детей с программированием, попробуйте сделать это с помощью игр для детей. От Scratch до Minecraft, вот наш список главных претендентов на место инструктора по программированию для вашего ребенка!

Коротко о кодировании

К настоящему моменту вы наверняка слышали о том, что программирование в той или иной форме идеально подходит для детей и их раннего обучения. Мы не могли не согласиться — кодирование равно навык 21-го века, который представляет собой совершенно иное усиленное отношение к технологиям и поддерживает различные навыки, такие как логическое мышление, общение, творчество или даже математические способности. Мы подробно говорили о бесчисленных преимуществах кодирования в одном из наших предыдущих постов в блоге.

Таким образом, мы уже установили , почему кодирование само по себе является отличной тратой времени ваших детей. Чем раньше они начнут постигать основы кодирования (как и в случае с любым другим языком), тем больше у них шансов быстро его изучить и естественно освоить. Но если вам все еще интересно с чего начать , возможно, потому что вы сами не являетесь экспертом в программировании и вам интересно, как подойти к теме в удобоваримой форме, у нас есть еще одно полезное предложение для вас — кодирование игры для детей . Итак, зачем вообще кодировать игры?

Игры с программированием для детей — почему они полезны для обучения

Ранее в нашем блоге мы обсуждали, почему обучение через игру так удобно для детей. Вы можете найти статью здесь. Подводя итог, можно сказать, что обучение через игру естественно для детей. Они экспериментируют, возятся, наблюдают, обдумывают и опираются на свой предыдущий опыт, даже не осознавая этого. Таким образом, обучение через игру имитирует реальную обстановку решения проблем для тех маленьких детей, которые все еще играют ежедневно, что делает процесс обучения более плавным и приятным, чем сидеть за партой и слушать лекцию.

Еще одна причина, по которой стоит попробовать игры для детей с программированием, — это повествование , стоящее за этими играми. Рассказывание историй — это еще одна среда обучения, которая нравится детям и к которой они естественным образом настроены, как мы уже обсуждали ранее. Например, в Robo Wunderkind мы строим все наши уроки программирования вокруг творческих историй, которые вовлекают умы детей и делают процесс обучения более гуманным. Через убедительные повествования дети втягиваются в сюжет и связаны с персонажами. Кроме того, рассказы могут также способствовать пониманию, создавая среду, в которой ребенок расслаблен, любопытен и, таким образом, открыт для новой информации.

10 лучших игр по программированию для детей, которые стоит попробовать

Итак, какие игры по кодированию для детей соответствуют этим критериям увлекательного повествования и хорошо структурированного игрового обучения? Мы составили список из 10 игр, на которые стоит обратить внимание. Мы обсудим их преимущества, а также соответствие возрасту, чтобы вы могли выбрать лучший вариант для своего ребенка или учащихся.

1.

Minecraft

Minecraft — известная игра, которая адаптивно работает для тех, кто ею пользуется — от простых конструкций до сложных миров, каждый может найти что-то подходящее для своего уровня понимания. Дети могут начать с создания простых объектов, а затем перейти к созданию игр в самой игре. Minecraft доступен для всех операционных систем, а его цена колеблется от 7 до 27 долларов в зависимости от сложности.

2.

Tynker

Tynker coding — это еще один ресурс по кодированию, который содержит несколько уровней сложности для детей разного возраста (но, как правило, можно начинать примерно с 6-7 лет). Это визуально и убедительно, и работает на основе подписки, в то время как первые 10 уровней и первые 20 действий бесплатны для вас, чтобы попробовать и посмотреть, понравится ли вам это. В конце концов, ваш ребенок сможет даже перейти к сложным языкам программирования, таким как Python и JavaScript.

3.

CodeMonkey

Code Monkey — это платформа для программирования, на которой дети могут научиться программировать, используя несколько разных языков программирования. При этом не требуется предыдущего опыта программирования. Она идеально подходит для тех, кто только хочет начать. Она предлагает курсы кодирования и даже адаптируется для классных комнат с полноценными учебными планами, что делает эту игру идеальной альтернативой обучению для педагогов (хотя она также отлично подходит для родителей или учащихся). Вы можете запросить тарифный план в зависимости от размера вашего класса, а также ваших потребностей, но вы всегда можете попробовать его с 14-дневной пробной версией.

4.

Scratch + Scratch Jr.

Это бесплатное онлайн-приложение, разработанное в лаборатории Массачусетского технологического института, предлагает игры, интерактивное рассказывание историй и даже возможность присоединиться к онлайн-сообществу программистов. Scratch также является языком программирования, в значительной степени основанным на визуальных элементах и графике и идеально подходящим для начинающих. Хотя поначалу это может показаться сложным, научиться работать с Scratch легко. Как и в случае с Minecraft, дети могут создавать свои собственные игры, а не играть в игры других, что служит огромным мотивирующим фактором. Также есть Scratch Jr., простая версия игры для детей 5–7 лет. Оба приложения доступны для устройств iOS и Android.

Robo Wunderkind также включил Scratch в наше новейшее и самое передовое приложение для программирования для детей в возрасте от 8 до 16 лет, Robo Blockly . Robo Blockly — это приложение на основе Scratch, которое обучает продвинутым концепциям кодирования, таким как переменные, функции, операторы и сопоставление ввода-вывода, а также предлагает игры и задачи по кодированию для детей.

5.

Академия CodeSpark

Эта платформа и приложение для программирования, предназначенные для детей в возрасте 5-9 лет, гордятся своим учебным планом, основанным на исследованиях, и разнообразными занятиями — от игр для самостоятельного создания (таких как Minecraft и Tynker) до предварительно запрограммированные головоломки и задачи. Приложение доступно на всех устройствах и предлагает всемирное сообщество и поддержку, что идеально подходит как для учителей, так и для родителей. Вы можете попробовать 7-дневную бесплатную пробную версию, а затем заплатить 90,99 долларов в месяц.

6.

Lightbot

Это приложение, хотя и похожее на Minecraft своим интерфейсом построения блоков, больше фокусируется на обучении концепциям кодирования, чем на самом языке кодирования. Концепции включают в себя последовательность, условия, циклы и многое другое — идеально подходит для тех, кто уже имеет хотя бы некоторый опыт игры в программирование. Однако, поскольку эти концепции преподаются посредством игры и визуального интерфейса, их могут легко усвоить даже дети младшего возраста. Приложение стоит 2.99 долларов и доступно как для устройств iOS, так и для Android.

7.

Codemoji

Название приложения уже раскрывает одну из его самых привлекательных черт — постоянный набор смайликов, которые так нравятся детям. Визуальная привлекательность этого приложения является одним из его самых сильных преимуществ, как и его комбинированный характер уроков кодирования и игр по программированию. Таким образом, дети могут играть и развлекаться, одновременно изучая основы STEM. В то же время уроки проходят в индивидуальном темпе, что дает каждому начинающему ученику достаточно времени для обработки новой информации. Приложение адаптировано как для родителей, так и для педагогов, и оба могут начать 14-дневную бесплатную пробную версию с более чем 500 бесплатными уроками, а затем программы начинаются с 7 долларов в месяц. Цель приложения — научить детей основам вычислительного мышления, при этом кодирование происходит на JavaScript, CSS, HTML и Java.

8.

Blockly Games

Хорошие новости для детей (а также родителей или педагогов), у которых нет опыта программирования: этот веб-сайт создан специально для вас. Опять же, вместо самого программирования веб-сайт обучает концепциям, лежащим в его основе, с помощью заданий, похожих на головоломки, и игр по программированию для детей. Концепции вводятся и строятся постепенно, поэтому не пропускайте те, которые вам не нравятся! Вам понадобится каждый урок для более глубокого понимания. Прохождение всех уровней бесплатно.

9.

Kodable

Еще один полезный ресурс как для родителей, так и для педагогов. Kodable предлагает обучать языкам программирования JavaScript и Swift, а также развивать креативность и критическое мышление. Игры доступны для детей в возрасте 4-7, а также 7-10 лет. В то время как младшая возрастная группа учится программированию методом перетаскивания, старшие переходят к реальным языкам программирования и создают свои собственные игры, а также объектно-ориентированное программирование. Для педагогов доступна учебная программа. Вы можете начать с 7-дневной бесплатной пробной версии, а затем получить ежемесячную подписку от 7 долларов или пожизненную подписку за 120 долларов. Подписка также означает получение доступа к сообществу программистов и общим ресурсам.

10.

Osmo

Еще одна популярная игра для детей. Osmo — это игра для планшетов, основанная на физических объектах, поставляемых вместе с игрой, в соответствии с подходом в стиле Монтессори. Osmo можно использовать как дома, так и в классе, все, что вам нужно, это база Osmo, приложение и осязаемые детали, которые дети строят, взаимодействуя с экраном. Osmo предназначен для детей в возрасте от 5 до 12 лет, а самый базовый пакет начинается от 79 долларов (вы платите за физический продукт, а приложение бесплатное). Отличительной особенностью Osmo является то, что вы всегда можете использовать имеющиеся у вас физические объекты, покупая новые компоненты. Сама система проста и удобна для пользователя, но предлагает здоровую задачу на каждом этапе пути. Неудивительно, что его разработали бывшие инженеры Google.

Помимо упомянутых выше, Robo Wunderkind также является отличным введением в программирование как в классе, так и дома. Наш модульный комплект для робототехники, состоящий из строительных блоков с цветовой кодировкой, интуитивно понятен в использовании и может быть дополнен открытым способом, чтобы удовлетворить потребности более продвинутых программистов. Кроме того, наши приложения ( Robo Live , Robo Code , Robo Blockly ) учитывают когнитивные потребности разных возрастных групп, что делает наши продукты доступными для детей от 5 до 16 лет. Мы также предлагаем тематические еженедельные и ежемесячные задачи для нашего мирового сообщества программистов, чтобы у вас никогда не заканчивались творческие идеи.

Существует множество игр для детей на выбор, так что выбирайте и присоединяйтесь к веселым приключениям в мире технологий!

15 Лучшие игры для кодирования для детей

Код карты

Код Karts

Платформа: IOS, Android, Kindle Fire
.

Думаете, ваш дошкольник слишком мал, чтобы изучать программирование? Подумайте еще раз. Code Karts делает возможным программирование для детей в возрасте от четырех лет, используя логические головоломки на тему гоночных трасс и более 70 различных уровней (а также два разных игровых режима).

Play Now

Kodable

Kodable

Платформа: Браузер, IOS
Цена: БЕСПЛАТНО, с планами с 4,99/месяцем

12555555. 67 67 7 7 7 7 7 7

67.

667. 7 7

67. 67: 67: 67: 67.

С помощью интерактивных игр и более 70 различных уроков Kodable удается разбить темы информатики на основные понятия, которые могут понять дети в возрасте четырех лет. Kodable также позволяет пользователям разблокировать новые аватары по мере продвижения по уровням, чтобы стимулировать их.

Play Now

Scratchjr

Платформа: IOS, Android, Kindle Fire
Прайс:
. , ScratchJr — это начальный язык программирования, который позволяет детям создавать свои собственные интерактивные истории и игры. Программируя блоки и анимируя своих персонажей, пользователи знакомятся с новыми математическими и языковыми концепциями, а также со строительными блоками программирования.
Play Now
Реклама — Продолжить чтение ниже
4
Codespark Academy
Codespark Academy
Платформа: Brower, IOS, Android, Kindle Fire
Procing. 5,56 долл. США в месяц
Возрастной диапазон: 5–9 лет
Академия codeSpark, разработанная на основе исследований Массачусетского технологического института, Принстона и Карнеги-Меллона, обучает всем основам компьютерного программирования с помощью ежедневных занятий, головоломок и игр, персонализированных для вашего ребенка. Уровень квалификации. Что самое приятное, новый контент выпускается ежемесячно, так что вашим детям никогда не будет скучно.
Play Now
5
Codemonkey
Codemonkey
Платформа: Браузер
Цена: БЕСПЛАТНО до начала, с планами с 6 долл. США.
Еще один отличный вариант для самых маленьких. CodeMonkey — это интернет-сообщество, которое помогает детям без опыта научиться программировать. Детям понравится обучение в игровой форме, а родителям понравится то, как CodeMonkey позволяет вам следить за прогрессом вашего ребенка по мере того, как он развивает новые навыки.
Play Now
6
Tynker
Tynker
Платформа: Браузер, iOS, Android
Праузер: БЕСПЛАТНО, с планами, начинающимися с 8,50/месяц
9.305 90555555013555013555555550555550555550555505555550555395053930135013555393053950539501305501355393013ще. до 18
Разработанный, чтобы сделать программирование доступным и увлекательным для детей в возрасте от пяти лет, Tynker дает детям возможность писать интерактивные истории, программировать дроны и изучать другие темы STEM, независимо от их предыдущего опыта. В нее можно играть даже в автономном режиме без подключения к Интернету, поэтому дети могут играть на ходу.
PLAY NOW
Advertisement — Continue Reading Below
7
Scratch
Scratch
Platform: Browser
Pricing: Free
Age range: 8 to 11
Designed by программистов Массачусетского технологического института, Scratch — крупнейшее в мире сообщество свободного программирования для детей. Это место, где пользователи могут использовать код для создания историй, игр и анимаций, независимо от того, начинают ли они работать или готовы заняться более сложными темами и концепциями.
Play Now
8
Code Club World
Code Club World
Платформа: Браузер
Цена: БЕСПЛАТНО
. Club World позволяет детям старшего возраста начать свое путешествие по программированию с помощью веселых занятий и опыта программирования. Дети могут создать аватар робота, сочинить музыку, создать дизайн футболки или даже научить робота танцевать. Они также получают значок за каждый завершенный проект и могут делиться своими кодовыми творениями.
Play Now
9
Lightbot
Lightbot
Платформа: IOS, Android, Kindle Fire
Прайс: $ 2,99 для APP
. игра для программирования, которая предлагает пользователям решать различные головоломки с помощью команд, изучая при этом основные концепции программирования. С 50 различными уровнями этот наверняка займет детей на некоторое время (а для детей в возрасте от четырех до восьми есть также более легкая версия под названием LightBot Jr. ).
Play Now
Реклама — Продолжить чтение ниже
10
Codecombat
Codecombat
Платформа: Браузер
. 9 и выше
CodeCombat, одна из самых простых игр для детей, сочетает в себе мир фантазий (например, рыцарей и драконов) с основами программирования. Каждый урок представляет собой еще одну главу всеобъемлющей сюжетной линии вселенной CodeCombat, что и делает эту игру такой увлекательной.
Play Now
11
Hopscotch
Hopscotch
Платформа: IOS
Прайс: БЕСПЛАТНЫЙ
AGREN: 10 до 15.
. платформа, которая позволяет детям исследовать проекты, создавать собственные игры и параллельно учиться программированию. Бесплатное приложение даже предоставляет подробные видеоуроки, которые учат пользователей создавать игры, анимацию и приложения, чтобы узнать, как создается программное обеспечение.
ИГРАТЬ СЕЙЧАС
12
Minecraft
Minecraft
Платформа: Mac, Nintendo Switch, Nintendo Wii U, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Vita, Windows, Xbox 360, Xbox One
5
9 Цена: 6,99 долл. США (приложение), 26,95 долл. США (ПК и Mac)
Возрастной диапазон: 10 лет и старше
Возможно, самая известная игра для детей. переход на новые уровни. Это может показаться простым, но это дает игрокам почти безграничную свободу творить и исследовать (а также выполнять миссии и добиваться целей).
Play Now
Реклама — продолжение чтения ниже
13
Swift Playgrounds
Swift Playgrounds
Платформа: IOS
. Swift Playgrounds, доступный только на устройствах iOS, по-прежнему известен как одно из лучших приложений для обучения детей программированию. Играя, дети могут играть и экспериментировать с кодом с помощью интерактивных головоломок, одновременно изучая основные термины и функции программирования.
Играет сейчас
14
MIMO
MIMO
Платформа: IOS, Android
Цена: БЕСПЛАТНЫЙ
AGRE: 12 и UP
. и проблемы, Mimo — это платформа, которая делает обучение кодированию увлекательным и доступным. Сайт предлагает ежедневные цели, полосы и значки достижений, которые научат детей создавать веб-сайты, автоматизировать задачи, создавать приложения и многое другое — и все это, как будто они играют в игру.
Play Now
15
Проекты
Проекты
Платформа: Бруузер
Цена: БЕСПЛАТНО
AGE ARGIN каталог из более чем 250 бесплатных проектов по кодированию для молодых людей, чтобы они могли изучить и улучшить свои навыки кодирования.

Уроки рисования карандашом поэтапно: Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно. Что нарисовать

Беременность

Часто ли у вас возникает вопрос — «Что нарисовать»?
Давайте подумаем, а почему возникает такая проблема. Ну, во-первых, бывает так, что ты задумаешь что-то нарисовать, а не знаешь, как это сделать. Либо ты не помнишь детали предмета, либо просто не хватает знаний и навыков для воплощения задуманного. В этом случае делаем так. Если не помним детали предмета, мы его находим. Логично? Да, но если я задумаю нарисовать, к примеру, Лувр, я же не поеду во Францию только для того, чтобы запечатлеть все его детали. На этот случай у нас есть большой помощник — интернет. Потратив всего пару минут, я нахожу фотографии Лувра.

По такому же принципу можно найти и все остальное.
Эта проблема решаема. Согласны? Теперь по поводу нехватки знаний и навыков. Здесь надо конечно трудиться. Рисовать, рисовать и еще раз рисовать. Иногда для того что бы нарисовать какой-то предмет требуется создание эскизов и набросков. Вот, к примеру, пара эскизов.

Перейдем ко второму решению вопроса «Что нарисовать?». Делаем фотографии всего, что нам понравилось. Либо носим с собой маленький , что бы в подходящий момент можно было сделать набросок.

Третий вариант решения проблемы. Заходим в интернет и ищем работы других мастеров. Просмотрев пару работ у вас, сразу же возникнет желание нарисовать либо такую же картину, либо появится вдохновение на создание своей. Очень полезно смотреть , они не только могут подсказать, что нарисовать, но и как это сделать.
Помните, сидя сложа руки с одной только мыслью «Я не знаю, что мне нарисовать» у вас ничего не получится. Ищите, работайте над техникой рисования, просматриваете больше рисунков, и у вас никогда не возникнет такого вопроса!!!
Желаю всем удачи и вдохновения.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

Комикс

. Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры

. Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами

. Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир

. Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга

. Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники

. Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец

. Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное.

Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики
, и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить
растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база
: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом
.

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками
.

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью
.

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом
.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Рисование – достаточно приятный вид деятельности, но иногда он кажется трудной задачей. Если у вас возникли проблемы с подбором идей для своих рисунков, подстегните себя некоторыми стимулирующим приемами и прочими техниками. Вдохновение можно также поискать в других областях искусств и интересов. А развитие привычки заниматься рисованием регулярно позволит вам постоянно поддерживать поток своего творчества.

Шаги

Поиск направления

Работайте по заданию.
Существует целый ряд веб-сайтов, на которых можно взять задания с темами для рисования. Найти их можно простейшим поисковым запросом в интернете. Также можно использовать задания из тематических групп в различных социальных сетях. Задания обычно выглядят следующим образом:

“нарисуйте стаю птиц, которые тусуются в клубе”;
“нарисуйте то, что вас пугает, но в комичном виде”;
“нарисуйте ресторан, в котором бы вы ни за что не стали ужинать”;
“нарисуйте декорации для вымышленного игрового шоу”.

Поработайте новым способом с любимой темой для рисования.
Вам все может показаться рутиной, когда вы снова и снова рисуете одно и то же. Если вам нравится рисовать конкретную тематику, например, виды природы или фантастические сцены, с ними можно продолжить работу, но только с другого ракурса. Например, если вам нравится рисовать людей, можно нарисовать кого-то:

кого вы хорошо знаете, но в том месте, в котором вы никогда его не встречали;
обычным образом, но сделать одну из рук человека необычно большой;
представленным в виде того, кто навряд ли может быть супергероем;
таким, каким вы представляете себе этого человека 50 лет спустя.

Установите конкретные рамки или параметры для своих рисунков.
Порой именно широкая открытость вопроса “Что же мне нарисовать?” делает его таким трудным. Если же вы заставите себя мыслить в определенных рамках, то сможете вырваться из тупика и создать что-то интересное. Придумайте себе пару правил и начните рисовать исходя из них.

Например, можно 20 раз нарисовать один и тот же предмет, но каждый раз вносить в него одно небольшое изменение.
Аналогичным образом можно нарисовать 10 предметов на букву “M”, которые первыми придут вам в голову, вне зависимости от того, что они будут из себя представлять.

Попробуйте опираться на задания Oblique Strategies.
Oblique Strategies изначально было колодой карточек, придуманной Брайаном Ино и Питером Шмидтом. Каждая карточка содержит в себе уникальное указание, которое должно направить ход ваших мыслей косвенным путем или обеспечить вам подход к проблеме с необычного ракурса. В настоящее время существует русифицированная версия карточек в виде недорогого приложения для смартфона “Oblique Strategies – на русском языке”. Выберите себе карточку и позвольте ей повлиять на ваш рисунок. Примеры заданий из карточек приведены ниже:

“Вернитесь обратно по своим следам”;
“Совершите внезапное деструктивное непредсказуемое действие. Соберитесь”;
“Внимательно взгляните на наиболее стеснительные детали и увеличьте их”.

Рисуйте быстрыми жестами.
Этот стиль рисования – основа для изображения живых объектов; но его также можно применять и в других ситуациях. Установите себе таймер на одну минуту и постарайтесь успеть полностью нарисовать фигуру или объект. Вам придется работать быстро, принуждая себя к отражению только существенно важных черт объекта. Сделайте несколько таких рисунков за 5-10 минут.

Рисуйте по фотографиям.
Фотографии могут стать отличной основой для рисунков, особенно когда у вас нет никаких идей. Если вам нечего нарисовать, поищите такие фотографии, которые будут интересны и свежи для рисования. Например, можно дать себе задание нарисовать то, что вы найдете на третьей странице журнала, вне зависимости от того, чем это окажется.

Копируйте мастеров.
Если вы попали в ступор и не знаете, что нарисовать, всегда можно скопировать то, что кто-то уже нарисовал! Попытки воссоздать работы предшествующих художников не только решают проблему выбора объекта рисования, но и дают отличную возможность поучиться.

Подумайте о копировании работ таких старых мастеров, как Рафаэль и Рембрандт, или более современных художников, таких как Фрида Кало и Фрэнсис Бэкон.
Многие художественные музеи позволяют делать наброски прямо на их выставках. Так что берите блокнот с карандашом и срисуйте ту работу, которая вас больше всего вдохнови.

Обратитесь к учебнику по рисованию.
Чтение учебника по рисованию может показаться скучным, а отнюдь не креативным занятием, но когда вы находитесь в тупике, именно это занятие может оказаться спасительным выходом. Даже если вы считаете себя опытным художником, вспоминание основ и выполнение базовых упражнений позволит вам освежиться и найти потрясающие идеи. Ниже приведен список нескольких классических книг по рисованию:

уроки рисования карандашом. Обучение в Москве. Разбираем поэтапно

Умение рисовать – это не только талант, но и огромный труд, и практика. Рисовать может каждый, главное этому научиться. Как это сделать, расскажут на курсах в школе-студии «Мастер рисунка». Но если вам не терпится уже сейчас узнать больше о техниках и средствах выражения своих образов на бумаге, то следующая статья для вас.

Главный помощник художника

Мы начнем с основы основ – рисунка карандашом. При помощи этого инструмента можно создать как ученические работы, так и профессиональные шедевры.

Его мы знаем с самого детства, когда еще пробовали что-то рисовать в альбоме. Но для профессионального художника – это не просто инструмент, который пылится где-то на полке среди старых ручек.

Для рисования подойдет и обычный карандаш, но все же лучше использовать профессиональный. Тут есть ряд причин:

• Более качественный грифель с низким содержанием песка, чтобы не повредить бумагу,
• При производстве используется более прочная древесина с однородной структурой, которая легко затачивается,
• Возможность заострить грифель даже до минимальной толщины.

Само понятие «карандаш» происходит от двух слов тюркского происхождения, которые на русский переводятся, как «черный камень».

Он бывает одноразовый (в привычной нам деревянной оправе), механический (со сменными стержнями) и цельнографитный (вместо корпуса тонкая оболочка, чтобы не запачкать руки).

Он может иметь разные оттенки в зависимости от твердости грифеля: от светло-серого до черного.

Механические

Это удобное изобретение для тех, кто не расстается со своим блокнотом, и готов начать рисовать в любую минуту. Благодаря сменным стержням, не будет необходимости покупать целый набор для рисования.

Грифели могут быть разной толщины: от совсем тонких до внушительной толщины стержней (от 0,1 мм до 5 мм, 2 мм – самый популярный). Существует несколько разновидностей в зависимости от способа крепления сменного стержня. У этого вида много преимуществ: его не надо затачивать, можно менять толщину грифеля, стержень легко убирается в корпус, чтобы не сломался.
Но все же настоящие профессиональные художники предпочитают рисовать классическим обыкновенным карандашом в деревянном корпусе.

Чем рисовать: выбираем мягкость

Такое понятие, как «мягкость» очень важно при рисовании карандашом. Любой художник в своем арсенале обязательно имеет несколько инструментов разной мягкости.

Но вначале разберемся, из чего он состоит. Его сердце – это грифель, в состав которого входит графит и глина. Мягкость достигается за счет увеличения содержания графита, соответственно, если в составе будет больше глины, то грифель будет тверже.
Мягкость указана на корпусе. Но, несмотря на унифицированные обозначения, у разных фирм будет своя насыщенность цвета под одной и той же маркировкой. Так что, приобретая карандаши разной мягкости, лучше брать их сразу в наборе или одной фирмы.

Твердые грифели имеют обозначение от H до 9H. С увеличением цифры растет и твердость, что, конечно, отражается и на цвете – он становится светлее (серее).

У мягких идет маркировка B-9B. Соответственно, чем больше цифра, тем мягче и, следовательно, оттенок будет темнее.

Также в рисовании используются твердо-мягкие (HB и F) грифели. Но это не единственные возможные варианты обозначения мягкости/твердости. Например, в США вместо букв используются числа. Есть также российская шкала, в которой мягкий грифель обозначается буквой М, а твердый – Т.

Каким лучше рисовать?

Начинающие художники приступают к рисованию своих работ с грифелей средней твердости (HB или B), со временем переходя на маркировки 2B и 3B. На выбор инструмента влияет несколько факторов: бумага, объект рисования, вид рисунка и т.д.
Например, для любых набросков лучше всего подходят мягкие грифели. А при рисовании основательных работ на полуватмане лучше пользоваться грифелями с маркировкой HB ^™. На курсах вы об этом подробно узнаете.

Если вы используете гладкую (глянцевую) бумагу, то на ее поверхность лучше всего ложится мягкий грифель, тогда как для шероховатой фактуры лучше подходит инструмент с маркировкой 2М.

Что можно делать карандашом

Карандашом удобно и легко пользоваться, так как его очень легко стирать и наносить заново. Его можно быстро достать и тут же приступить к работе, в отличие от других художественных материалов, которые нужно подготовить перед рисованием.

Им можно создавать все, начиная от быстрых набросков, заканчивая основательными академическими работами. Кстати, это основной инструмент для студентов художественных и архитектурных училищ и вузов.

Как заточить

Профессиональные карандаши требуют особого обращения. Их стоимость тоже отличается в большую сторону от стандартных собратьев. Поэтому такие инструменты берегут и используют до последнего оборота в точилке.

Но рисовать совсем маленьким остатком уже неудобно, поэтому для таких случаев у художника всегда есть в запасе специальная насадка, которая позволяет при рисовании использовать рабочий инструмент до конца.

На курсах вы научитесь правильно затачивать рабочий инструмент.
С затупившимся профессиональным карандашом и обращаются по-особенному. Лучше всего его заточить канцелярским ножом или скальпелем. Оптимально нужно заточить так, чтобы освободить грифель на 10-15 мм. Инструментом, заточенным таким способом, проще наносить штрихи, в отличие от заточки при помощи точилки. Если вы рисуете на бумаге стандартного размера, то подойдет и обычная заточка при помощи точилки. Для больших работ лучше запостись скальпелем.

Это лишь малая часть того, что можно рассказать об этом простом, но незаменимом инструменте. Все секреты создания профессиональных работ вы узнаете на курсах в школе-студии «Мастер рисунка», и научитесь подбирать нужный инструмент под конкретную задачу.

Выбирая курсы, вы получите классическую академическую базу от профессионалов своего дела.

50 Умных руководств и техник традиционного рисования — Smashing Magazine

Чтение через 10 мин.
Искусство,
Учебники,
Рисунок,
Мультфильмы,
Sketching
Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Аквил Ахтер — веб-дизайнер, работающий в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатным веб-сайтам…
Больше о
Aquil ↬

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут прогрессировать намного быстрее в цифровой форме, но следует изучить традиционный тип рисования и живописи, прежде чем приступать к цифровому рисованию, поскольку он часто закладывает основу для оформления экрана.

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут прогрессировать намного быстрее в цифровом виде, но следует изучить традиционный тип рисования и живописи, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку оно часто закладывает основу для экрана. дизайн.

Эта статья содержит смесь традиционных учебных пособий по рисованию, методов рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них среднего уровня, а некоторые представляют собой продвинутые учебные пособия, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку цвета, набросок персонажей, каракули, формы, пропорции, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки и техники рисования в этом посте будут вам очень полезны.

Дополнительная литература на SmashingMag:

Вещи, о которых вы не знали, что ваши дудлы могут выполнять
Я рисую картинки весь день
Беспорядочное искусство UX-набросков
Задача рисования: иллюстрирование животных с помощью 13 кругов

Традиционный рисунок Учебники

Учебное пособие по портрету Мэрилин
Поистине фантастический учебник по рисованию, чтобы научиться рисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Этот урок очень подробный и требует большого терпения.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Портретное руководство
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Художник предполагает, что у вас есть базовые знания о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на акварельной бумаге горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу материалов для рисования.

Как рисовать губы
В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру человеческих губ.

Как нарисовать машину
В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистично выглядящий автомобиль. Он решил нарисовать классическую американскую модель Corvette. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковые. Ключом к рисованию автомобиля, который сразу бросается в глаза, является хороший баланс света, полутонов и темных тонов, а также четкие, четкие края. Он использует графические карандаши Derwent и ярко-белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформеров
В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма. Этот урок рисования подробно покажет вам, как делать наброски, рисовать и затенять этого персонажа, популярного во всем мире

Портрет питомца.
Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Основной процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя
Этот урок покажет вам, как нарисовать ниндзя шаг за шагом. В этом учебном пособии легко следовать указаниям и шагам, что делает его более доступным для любого человека.
Художник собирается показать несколько пошаговых фотографий на этом пути. Художник выбрал эту фотографию из-за ее БОГАТОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЗНАЧЕНИЙ, КОНТРАСТА, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Найти правильную фотографию — это полдела на пути к хорошему рисунку. НИКОГДА не работайте с фотографиями низкого качества.

Учебник по рисованию волос
Рисование волос, безусловно, одна из самых сложных частей почти каждого портрета. Однако она вам обязательно понравится, если вы приобретете в ней технику и мастерство. Поэтому художник представляет несколько простых и эффективных способов рисования волнистых или прямых волос или волос, развевающихся на ветру. Какими бы хаотичными ни были волосы, вы сможете их нарисовать.
В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Учебник по рисованию глаз от Сары
Отличный и очень подробный урок, чтобы научиться рисовать глаза за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз
Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает в рисовании реалистичного глаза.

Как нарисовать рот и зубы
Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает при рисовании реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННЫЙ ЭСКИЗ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания полной визуализации, которую иногда называют «рендерингом Prisma» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, и их довольно легко освоить. Это будет больше пошаговое руководство, чем учебник, в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли, лежащие в основе. Хорошо пойдем!

Рисование рук и ног
Несколько полезных объяснений и советов о том, как рисовать руки и ноги.

Рисунок розы
Отличный учебник, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца.
Создайте очень подробную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому мастер-классу, в котором подробно описан процесс от наброска до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Аманды Тэппинг
Пошаговый рисунок с удивительными волосами на портрете актрисы Аманды Таппинг. Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации
Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованных от руки эскизов, используя эти полезные советы.

Учебник по созданию манги
В этом уроке художник покажет вам процесс создания полноценного манга-комикса с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигурку
В этом видео уроке вы узнаете, как использовать существующую референсную фотографию, чтобы обвести эскиз, вдохновленный модой.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста
Драконы ненастоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как нечто живое в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебное пособие по рисованию дракона — сериалы «Игра престолов», «Хоббит» или «Гарри Поттер».

Кожаные крылья
В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный набросок Макс МаксБерт Бертуцци
очень подробный теоретический учебник, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования

Рисование волос карандашом
Несколько очень полезных советов о том, как создать чрезвычайно вдохновляющий и реалистичный рисунок волос карандашом

Рисующие руки
Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать трудностей с воссозданием рук в рисовании карандашом и усвоить несколько замечательных советов и приемов рисования рук.

Учебник по одежде
Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, оденьте своих персонажей наилучшим образом, следуя этим советам.

Комическая история шаг за шагом
Если вы ищете руководство по комической истории, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом
Пришло время показать вам, «как рисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в максимально простом формате, чтобы сделать этот урок легким.

Рисунок лица: героический мужчина
В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное размещение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Рисунок злого черепа
Ищете ужасающий учебник по рисованию злого черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).
Давайте начнем с урока рисования злого черепа!

Одинокий волк Рисунок карандашом
Вот новый миниатюрный рисунок быстрым карандашом. Художник хотел, чтобы эта работа отличалась от других моих работ. Он объединил два рисунка в один, чтобы сделать единое изображение. Закат и одинокий волк. Это придает конечному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу часть 2
Пошаговое подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет
В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом. Время выполнения: 10 часов.

Танец весны Обучение
Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и приемы рисования

Как рисовать то, что видишь: приемы и советы для улучшения навыков рисования
Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который художник использует для создания реалистичных рисунков, а также советы, которые он собирал годами, и которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание
Этот блестящий урок посвящен шейдингу и смешиванию, так что давайте начнем и получим множество советов и потрясающих техник.

Насадки для рисования рук
В этом уроке Художник будет включать множество советов по рисованию рук, которые он подобрал, которые будут полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, формы ногтей и пальцев.

Техника кругового движения
Циркуляризм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом. С помощью этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляризма.

3-х мерные методы рисования
Изучить основы формы, перспективы и затенения, чтобы создать глубину в своей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций
Великие композиции не возникают случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, находящихся в вашем распоряжении. Самое замечательное то, что независимо от того, насколько вы талантливы, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию, прежде чем начать.

Техники рисования одежды
Менее общий момент, по которому портрет, кажется, не вызывает особых проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно описать двумя моментами: складками и текстурой.

Редактирование чертежей
Редактирование рисунков в Cataclysm-X предлагает ценные советы по выявлению лучших качеств ваших традиционных рисунков после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что этот метод поможет многим традиционным художникам представить свои работы.

Детализированные волосы
Эта статья содержит высококачественные учебные пособия, которые помогут вам создать очень реалистичные и вдохновляющие волосы на ваших объектах.

Урок портретной живописи
Научиться рисовать портрет методом «наизнанку».

Пропорции
Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 фигур
Это отличная коллекция советов и техник, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения основной теории и 5 форм дизайна карикатуры.

Как рисовать карикатуры: формы головы
Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете отличные приемы ее создания.

Техника натюрморта — рисунок карандашом

Научитесь рисовать натуралистичный натюрморт карандашом на бумаге.

Если вы Художник и ищете работу, проверьте Jooble!

Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта карандашом 2B на бумаге для картриджей.

Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции объектов натюрморта с помощью линии.
Шаги с 5 по 8: Эти шаги иллюстрируют, как передать трехмерную форму натюрморта с помощью тона.

Шаг 1. Начало рисования натюрморта

В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как будто они представляют собой прозрачные каркасные формы с видимыми линиями построения. Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.

Важно делать легкий набросок объектов, так как это облегчает исправление любых ошибок и стирание любых линий построения.
Эта техника сквозного рисования использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Шаг 2 — Создание интересной композиции

Создавая натюрморт, постарайтесь привнести качества, которые сделают интересную аранжировку.

Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей аранжировки: ее баланс и контрасты линий, формы, тона, цвета, узора, текстуры и формы.
Прозрачный проволочный каркас для рисования натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это облегчает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Шаг 3 — Стирание линий построения

Как только вы довольны формой, пропорциями и композицией натюрморта, вы можете стереть его линии построения. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.

Шаг 4. Добавление сведений в строку

Теперь слегка нарисуйте формы любых теней или отражений на каждом объекте.

Этап 5 — этап затенения 1

Тон нашего натюрморта строится в четыре этапа, описанных в Шаги 5-8 .

Этап 6 — этап затенения 2

Второй этап создания тона фокусируется на пространстве между объектами и вокруг них.

К рисунку света и тени между предметами нужно относиться так же важно, как и к рисунку самих предметов.
Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и затенение их поверхностей.
Обратите внимание, как встречное изменение тонов между объектами и окружающим их пространством берет верх над использованием линии для определения их формы.

Этап 7 — этап затенения 3

На третьем этапе создания тона вы снова фокусируетесь на объектах.

На этот раз вы углубляете их тон, увеличивая контраст между темными и светлыми областями. Это улучшит форму объектов и усилит их воздействие.
Самая большая проблема на этом этапе — сохранить баланс тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не казался слишком темным или слишком светлым. Вы ищете единство тона и формы.

Этап 8 — этап затенения 4

Наконец, вы снова фокусируетесь на промежутках между объектами, углубляя их тона и увеличивая контраст.

Вы должны быть осторожны в балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать, что вы создаете единый образ.
Завершенный натюрморт: Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях: как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов, гармонирующая и контрастирующая использование линии, формы и тона.

Золотое сечение год: что это такое, пропорции, принцип, применение в архитектуре и строительстве

Золотое Сечение Главная страница Фонд Золотое Сечение

Весь материал участникам предоставляется в рамках программы.

Из соображений санитарной безопасности настоятельно не рекомендуется привозить и хранить в жилых корпусах Загородного образовательного центра «Таватуй» любые продукты, кроме леденцовой карамели.
Дорога занимает до 1 часа, поэтому имеет смысл отказаться от перекусов. Если требуется, рекомендуем взять с собой в автобус таблетки от укачивания в дороге. Обед будет организован в день заезда в 13:00.

Вопрос очень важный.
Если у ребенка особенности состояния здоровья, которые требуют регулярного или периодического приема лекарств, просим родителей или законных представителей в день регистрации на интенсив сообщить об этом администрации Фонда. При заезде в Загородный образовательный центр «Таватуй» необходимо передать лекарства медицинскому персоналу. Ребенок будет принимать нужные препараты под контролем сотрудников медблока.
Отметим, что на территории Центра «Таватуй» работает медицинский корпус, который обеспечен всем необходимым. Дежурство здесь ведется круглосуточно.

У нас всё организовано и продумано в этом плане. Сменную одежду, конечно же, необходимо взять. Прачечной нет, но есть возможность постирать вещи самим – для этого есть все условия. Ограничений по количеству сменной одежды нет.

Пригласительный этап всероссийской олимпиады — это в первую очередь отличная возможность попробовать свои силы в олимпиадном движении и открыть для себя новые грани привычных дисциплин. Пригласительный этап не входит в линейку ВсОШ и напрямую не влияет на прохождение на следующий, школьный, этап.

Олимпиада включает 6 дисциплин, приоритетных для Стратегии научно-технологического развития страны: математику, информатику, физику, химию, биологию и астрономию.

Пригласительный этап нацелен в первую очередь на школьников с 3 по 10 класс, но принять участие в олимпиаде может любой желающий: родители, учителя, ребята постарше и все неравнодушные к науке и образованию.
В 2023 году впервые участниками олимпиады смогут стать иностранные граждане, которые будут выполнять задания, переведенные на английский язык.

Зарегистрироваться на олимпиаду можно на сайте. Обратите внимание, что регистрация осуществляется на каждый предмет по отдельности.
Также отметим, что регистрация для взрослых, школьников и жителей стран СНГ происходит по разным ссылкам. Подробнее об этом на сайте.

Задания пригласительного этапа по сложности совпадают с задачами школьного этапа ВсОШ. Ознакомиться с заданиями прошлых лет и попробовать свои силы можно в тренажере.

Сертификаты участников будут доступны всем участникам, набравшим не менее 1 балла.
Грамоты за успешное выступление будут выданы участникам, которые набрали определенное количество баллов, установленное Оргкомитетом олимпиады.

Источник @siriusolymp

Школьный этап проводится по единым заданиям. Все они разработаны региональными предметно-методическими комиссиями. Уровень сложности заданий между школами не варьируется.

В соответствии с Порядком проведения олимпиады школьный этап проводится по заданиям, разработанным для 5–11 классов. А по русскому языку и математике – для 4–11 классов.

Школьник может выполнять задания за класс или классы старше. Для этого родители в заявлении, которое заполняют в школе об участии своего ребенка в олимпиаде, должны указать по какому предмету и за какой класс он будет участвовать в школьном этапе ВсОШ.
Например, ученик 5 класса может принимать участие в школьном этапе.
По русскому языку – за 5 класс, по математике – за 6 класс, по информатике – за 7 класс и так далее. Если школьник проходит на муниципальный этап, то будет выполнять задания за тот класс, задания которого выполнял на школьном этапе или выбрать задания для более старших классов.

Если вы являетесь победителем или призёром муниципального этапа прошлого года, то школьный этап по этому предмету можно пропустить и присоединиться к муниципальному. Если вы являетесь победителем или призёром регионального этапа, вы можете присоединиться к региональному этапу. Однако Фонд «Золотое сечение» рекомендует начинать со школьного – это может стать дополнительной тренировкой для достижения лучших результатов.
Если вы не являетесь призёром, то начинать придётся со школьного этапа.

Некоторые предметы олимпиады (английский, испанский, итальянский, китайский, немецкий французский и русский язык, искусство, ОБЖ, технология и физкультура) состоят из двух обязательных туров, один из которых проводится в онлайн формате, другой – в очном. Необходимо принять участие в каждом из указанных туров.

График проведения школьного тура утвержден приказом Министерства образования и молодежной политики Свердловской области. Время и место проведения олимпиады по каждому предмету определяют муниципалитеты. Узнать о времени и месте проведения олимпиады можно на сайтах муниципалитетов и своих образовательных учреждений, а также в школе у ответственного за олимпиаду.

На платформе Образовательного центра «Сириус» проводится школьный этап по 6 предметам: астрономия, биология, информатика, математика, физика и химия.
На платформе РЦОИ ИРО проводится школьный этап по 18 предметам: английский язык, география, искусство (МХК), испанский язык, история, итальянский язык, китайский язык, немецкий язык, обществознание, основы безопасности жизнедеятельности, право, русский язык, технология, физическая культура, французский язык, экология и экономика.

Для участия в онлайн турах необходимо получить пароли для входа на платформу «Сириус.Курсы» и платформу РЦОИ ИРО в своей школе у ответственного за олимпиаду. Пароль для входа на платформу РЦОИ – один для всех предметов. Для выполнения олимпиад на платформе «Сириус.Курсы» – отдельный пароль для каждого предмета.

Время и место проведения олимпиады по каждому предмету определяют муниципалитеты. Узнать о времени и месте проведения олимпиады можно на сайтах муниципалитетов и своих образовательных учреждений, а также в школе у ответственного за олимпиаду – обязательно уточните у него.
Внимание! Зайти на онлайн-платформу можно только один раз и сразу приступить к решению заданий. Второго шанса не будет. Потому рассчитывайте своё время и силы.
Обратите внимание на дату и время проведения онлайн туров. Они заканчиваются в строго обозначенное время: на платформе Образовательного центра «Сириус» с 8:00 до 22:00 на платформе РЦОИ ИРО до 20.00! Если вы выполняете задания онлайн тура не в школе, планируйте свой график и закладывайте время на выполнение заданий! Старайтесь сесть за компьютер не позднее 18:00.

Разбор заданий прошлого года по астрономии, биологии, информатике, математике, физике и химии можно посмотреть на сайте «Сириус». Кроме того вы можете пройти дистанционные курсы Фонда «Золотое сечение» «Олимпиадный старт 1», чтобы лучше подготовиться к предстоящему этапу.

Задания и правильные ответы по каждому предмету будут опубликованы на сайте Фонда «Золотое сечение», а по отдельным предметам: математика, информатика, химия, биология, астрономия, физика, – на сайте Образовательного центра «Сириус». Также предусмотрен видеоразбор заданий. Анонс разборов будет опубликован на сайте Фонда и в группе Вконтакте.

Предварительные результаты олимпиады вы увидите в личном кабинете на той платформе, где вы проходили предметный тур, через 7 дней после дня проведения тура.

Подать апелляцию. На это у вас есть 2 дня после публикации предварительных результатов. Уточнить, как подать апелляцию, можно в школе у ответственного за олимпиаду.

Для обучающихся, выполнявших задания 4–6 классов олимпиада заканчивается школьным этапом.
Школьники, выполнявшие задания 7–11 классов и набравшие необходимое количество баллов, проходят на муниципальный этап. «Проходные» баллы определяет организатор муниципального этапа.

Школьники, выполнявшие на школьном этапе задания 7–11 классов и набравшие необходимое количество баллов, а также победители и призеры муниципального этапа прошлого года (если они продолжают обучение в общеобразовательной организации).

«Проходные» баллы определяет организатор муниципального этапа, они должны быть опубликованы на официальном сайте управления образования муниципалитета.

Нет. В каждом муниципалитете оргкомитет определяет свои «проходные» баллы с учетом своей модели проведения муниципального этапа, организационных условий и уровня выполнения заданий по каждому предмету.

Да. Муниципальный этап проводится по единым заданиям, разработанным региональными предметно-методическими комиссиями. Муниципальный этап проводится по единому графику, олимпиадные туры во всех муниципалитетах должны начинаться в 10. 00.

Все предметы в очном формате. Места проведения олимпиады по каждому предмету определяет оргкомитет в каждом муниципалитете.

Вы будет выполнять задания за тот класс, задания которого выполняли на школьном этапе или для более старших классов. «Снизить» класс нельзя.

7. Если я был призером муниципального этапа олимпиады в прошлом году, могу ли я принять участие в этом году без школьного этапа и за какой класс.

Задания, правильные ответы и видеоразбор заданий по всем предметам будут опубликованы на сайте Фонда «Золотое сечение» через два рабочих дня после олимпиады по предмету.

После проверки предварительные результаты можно увидеть в личном кабинете на платформе vsosh.irro.ru. Итоговые результаты – на сайте управления образования муниципалитета.

Подать апелляцию. Уточнить, как подать апелляцию, можно в школе у ответственного за олимпиаду. Порядок проведения апелляции определяет оргкомитет олимпиады в каждом муниципалитете.

Нет. Прохождение на региональный этап не по статусу, а по набранным баллам. На региональный этап проходят школьники, выполнявшие задания 9–11 классов и набравшие необходимое количество баллов. «Проходные» баллы определяет организатор регионального этапа.

Школьники, выполнявшие на муниципальном этапе задания 9–11 классов и набравшие необходимое количество баллов по выбранному предмету, а также победители и призеры регионального этапа прошлого года (если они продолжают обучение в общеобразовательной организации).

Перейти к спискам

«Проходные» баллы определены региональным оргкомитетом всероссийской олимпиады школьников. Они опубликованы на сайте Фонда «Золотое сечение» – регионального оператора полного цикла и информационного координатора ВсОШ в Свердловской области.

Да, для регионального этапа даются одинаковые задания во всех субъектах РФ. Все школьники имеют равные возможности и могут набрать максимальное количество баллов.

Все соревновательные туры идут в очном формате на площадках, заранее определённых региональным оргкомитетом всероссийской олимпиады школьников. В этом году участники будут решать олимпиадные задания в локациях УрГПУ, УрФУ, Институт МЧС, УрГЭУ, СУНЦ УрФУ, МАОУ Гимназия № 2, МАОУ Лицей № 180, МАОУ СОШ № 200 и МАОУ Гимназия № 177.

Разбор заданий, показ работ и апелляция могут быть организованы с применением дистанционных технологии. Подробнее – в программе по каждому предмету.

Вы будет выполнять задания за тот класс, задания которого выполняли на муниципальном этапе или для более старших классов. «Снизить» класс нельзя.

Победители или призеры регионального этапа прошлого года могут принять участие во ВсОШ даже, если они пропустили школьный и муниципальный этапы. Вы можете выбрать задания за тот класс, в котором сейчас обучаетесь или за более старший.

Итоговые протоколы, представленные в виде рейтингового списка с указанием статуса участника по каждому предмету, будут размещены на сайте Фонда не позднее 14 календарных дней после окончания олимпиадного тура по соответствующему предмету.

После проведения олимпиады скан-копия выполненной работы будет размещена в личном кабинете на сайте Фонда «Золотое сечение».

Подать апелляцию. Обращайте внимание на условия подачи апелляции – они прописаны в Регламенте проведения апелляций на региональном этапе всероссийской олимпиады школьников в Свердловской области, который опубликован на сайте Фонда «Золотое сечение». Срок подачи и проведения апелляции указан в программе по каждому предмету.

Нет. На заключительный этап проходят школьники, набравшие необходимое количество баллов. «Проходные» баллы определяет организатор заключительного этапа – Министерство Просвещения РФ.

Для входа в место проведения нужен паспорт. Кроме того, при регистрации надо предъявить справку из школы, копию паспорта, карточку участника, согласия на обработку персональных данных участника и педагога, его подготовившего. Формы документов для заполнения есть на странице регионального этапа в разделе «Документы».

Прежде, чем читать следующие вопросы, изучите инструкцию. Там содержатся ответы на большинство вопросов.

Проверьте, полностью и верно ли у вас заполнена анкета: ФИО, дата рождения, образование (школа/класс), проверьте актуальность вашей почты.

Проблема может возникать из-за неподходящего для курса возраста – ознакомьтесь, пожалуйста, с описанием курса, проверьте ваш возраст и класс в анкете.

Возможно, курс находится на перерегистрации. На сайте осталась старая информация по датам, а в системе даты прохождения курса не продлены – нужно немного подождать и попробовать попытку позже

В течение 1–2 дней вам должно поступить письмо с решением об изменении статуса заявки на вашу почту. Важно, чтобы почта была указана правильно, иначе вашу заявку не смогут рассмотреть.

Иногда письма поступают в папку «Спам».

После утверждения заявки, проходит 10–15 минут до момента отображения курса в личном кабинете, если спустя это время курс так и не появился нужно написать в поддержку: [email protected]

Если в дистанционном курсе присутствует только итоговый тест в качестве последнего задания, то Вы получите сертификат в течение суток после завершения всех заданий курса. Если по окончанию курса, Вы должны выполнить итоговое задание, а не тест, то сертификат за успешное прохождение курса будет выслан вам в течение месяца. Если сертификат так и не пришел – пишите на почту: [email protected]

Свои оценки за все задания, тесты и контрольные точки вы сможете увидеть в разделе «оценки» на дистанционном сайте.

Перейти

На дистанционных курсах есть форумы, которые называются «вопросы преподавателю», в которых вы можете написать педагогу. Если же педагог не отвечает или данный форум отсутствует, то можно написать на почту: [email protected]

Пожалуйста, проверьте, указаны ли в личном кабинете школа и класс, в котором вы обучаетесь, так как программы открываются только тем обучающимся, у кого в личном кабинете заполнена вся информация об образовании. Если Вы регистрировались ранее, обновите информацию.

Ваша заявка будет рассмотрена в течение 24 часов (кроме выходных и праздничных дней). На электронную почту, указанную в личном кабинете, придет инструкция о дальнейших действиях.

После успешного прохождения тестирования на почту придет перечень документов, которые нужно будет передать специалисту образовательной площадки, на которой реализуется программа (Ясная, 5 или Опалихинская, 18) в установленные в письме сроки.

Запись на очные образовательные программы осуществляется через личный кабинет на сайте Фонда «Золотое сечение». Зарегистрируйтесь на нашем сайте, заполнив всю необходимую информацию.

По всем вопросам обращайтесь по телефонам:

Очные программы, реализуемые на площадке Фонда Ясная, 5

тел. 8-982-660-15-14

Очные программы, реализуемые на площадке Фонда Опалихинская,18

тел. 8-902-272-15-10

Золотое сечение — божественная пропорция

23 октября 2013 г.

Золотое сечение с точки зрения геометрии — это такое деление целого на две неравные части, при котором большая часть так относится к целому, как меньшая — к большей. Говорят, что точка С производит золотое сечение отрезка АВ, если

АС : СВ = CB : АВ.

Распространенные форматы отображения изображений
и печати стремятся
к «золотому прямоугольнику»

Золотое сечение еще называют делением отрезка в крайнем и среднем отношении. Эту пропорцию принято обозначать греческой буквой φ (фи).

φ = 1,61803398874989484….

Современному человеку понятие золотого сечения малознакомо. Очевидно, сказывается цикличность в развитии человечества. Интерес к этой древней пропорции то утихает, то разгорается с новой силой. Одним из первых научный интерес к золотому сечению проявил древнегреческий философ и математик Пифагор, живший в VI веке до нашей эры. Правда, есть подозрения, что он позаимствовал знания об этой пропорции у еще более древних египтян и вавилонян. Откуда оно стало известно древним египтянам и вавилонянам можно только догадываться. После Пифагора, в III веке до нашей эры золотое сечение упоминается Эвклидом в его «Началах», еще через 100 лет его изучает некий геометр Гипсикл, а еще через 500 лет — математик Папп. А потом стало уже не до золотого сечения — начиналось средневековье…

Надо сказать, что информации о золотом сечении было мало, вся она ревностно хранилась посвященными от посторонних взглядов. Самому сечению приписывались различные божественные свойства и глубокий эзотерический смысл. Как следствие, мистический ореол этой пропорции сохранился и до наших дней.

Автопортрет
Леонардо да Винчи.
1510-13 гг.

Очередная вспышка интереса к золотому сечению приходится на Эпоху Возрождения. Тут надо сказать о двух людях, чьи усилия превратили золотое сечение в то, что мы знаем и сегодня. Это художник Леонардо да Винчи, который придумал само название чудесной пропорции — «золотое сечение», и монах Лука Пачоли, который написал книгу («De Divina Proportione», 1509 год), где перечислил все достоинства этого сечения.

Принято считать, что объекты, содержащие в себе «золотое сечение», воспринимаются людьми как наиболее гармоничные. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании. Швейцарский архитектор Ле Корбюзье нашёл, что в рельефе из храма фараона Сети I в Абидосе и в рельефе, изображающем фараона Рамзеса, пропорции фигур соответствуют величинам золотого сечения. Зодчий Хесира, изображённый на рельефе деревянной доски из гробницы его имени, держит в руках измерительные инструменты, в которых зафиксированы пропорции золотого сечения. В фасаде древнегреческого храма Парфенона присутствуют золотые пропорции. При его раскопках обнаружены циркули, которыми пользовались архитекторы и скульпторы античного мира. В Помпейском циркуле (музей в Неаполе) также заложены пропорции золотого деления, и т. д. и т. п. Нередко золотой пропорции приписывали даже магические и мистические свойства.

Золотое сечение
в пятиконечной звезде

Всем известный звездчатый пятиугольник (пентаграмма, красная звезда) интересен еще и тем, что каждая из пяти линий, составляющих эту фигуру, делит другую в соотношении золотого сечения.

Начиная с Леонардо да Винчи, многие художники и скульпторы сознательно использовали пропорции «золотого сечения». Считается, что основные пропорции гармоничного человеческого тела также связаны с золотым сечением.

Размеры холста для картин художники нередко выбирали в соответствии с этой пропорцией.

Использование принципов Золотого сечения в разработке макетов книг и их оформлении позволяет получить очень привлекательные, легкие и гармоничные страницы, не перегруженные текстом, способствующие хорошему литературному восприятию произведений. К сожалению в отечественной книгоиздательской практике такие макеты книг практически не применялись и даже сейчас применяются крайне редко в связи с несколько меньшей текстоемкстью по сравнению с обычными макетами. Однако большая эстетическая привлекательность подобных макетов склоняет к себе всех, кто хочет видеть свою книгу не только в качестве носителя информации, но и как произведение искусства.

Наше издательство может осуществить подготовку вашей книги в пропорциях золотого сечения. Пример такой книжной страницы можно посмотреть тут.

+7 962 949-83-96 |

Золотое сечение — применение, история, типы, примеры и часто задаваемые вопросы

Золотое сечение, в математике также известное как золотое сечение, божественная пропорция или золотое сечение, представляет собой иррациональное число, которое обозначается греческой буквой «фи». или «ф». Золотое сечение или золотое число определяется как отношение отрезка прямой, который разрезается на две части неравной длины, где отношение всего отрезка к самому длинному отрезку равно отношению более длинного отрезка к более короткому отрезку. . Значение золотого сечения или золотое число — это иррациональное число \[\frac{(1+\sqrt{5})}{2}\] , которое приблизительно равно 1,618.

История золотого сечения

История золотого сечения восходит к древним временам, когда греческие математики, такие как Евклид и Пифагор, проводили бесконечные часы, исследуя уравнение и его свойства. Греческий математик Евклид упоминает о золотом сечении в элементах, где он реализовал некоторые положения соотношения. Он называл это крайним и средним соотношением.

Золотое сечение часто фигурировало в геометрических расчетах, включая пентаграммы и пятиугольники. Древний математик Гиппас V века до н.э. обнаружил, что золотое число или божественная пропорция не является ни целым числом, ни дробью, что удивило пифагорейцев.

За последние десятилетия многие математики изучали важность, использование и свойства золотого числа и применяли его ко многим математическим формулам и вычислениям. В 18 веке математики, в том числе Абрахам де Муавр, Даниэль Бернулли и Леонард Эйлер, использовали формулу золотого сечения для определения значения чисел Фибоначчи. В 1960-х годах Стив Бэр открыл систему построения Zome, основанную на формуле золотого сечения.

Применение и использование Золотого сечения

Золотое сечение может применяться в различных областях науки, от искусства и архитектуры до природы. Ниже приведены некоторые из наиболее важных применений божественной пропорции.

Искусство: Большинство живописцев и художников использовали золотое сечение в своих художественных шедеврах в античную эпоху. Они использовали соотношение, чтобы добавить красоты и сделать свое искусство идеальным. Такие математики, как Лука Пачоли, использовали золотое сечение, чтобы обеспечить приятные и гармоничные пропорции для картин. Он также нашел католическое религиозное значение в соотношении, в связи с чем он также назвал картины в честь соотношения.

Другой великий художник, Леонардо да Винчи, также использовал золотое сечение Пачоли в своих картинах, чтобы выявить в них идеальные пропорции. Знаменитая картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» основана на золотом сечении и считается самой красивой картиной с идеальными пропорциями лица.

Рисунки и книги: В книгах ранних веков можно найти божественную пропорцию, которая находится в соотношении 5:3 и встречается редко. Божественную пропорцию мы можем найти во многих древних рукописях и инкунабулах, напечатанных в европейских странах. Даже сегодня вы также можете найти золотое сечение во многих дизайнах, включая игральные карты, плакаты, открытки, выключатели и телевизоры.

Музыка: Золотое сечение также играет решающую роль в музыкальной индустрии, и многие известные композиторы и певцы используют его в своих музыкальных шедеврах. Известный французский композитор Эрик Сати использовал золотое сечение в нескольких своих песнях, в том числе в Sonneries de la Rose.

Природа: Мы также можем наблюдать золотое сечение в различных аспектах природы. Согласно Иоганну Кеплеру, золотое сечение в природе можно увидеть в размножении растений и порождающих актах животных.

Многие другие ученые и исследователи нашли доказательства существования золотого сечения в естественной деятельности, утверждая, что это универсальный закон природы.

Помимо областей, упомянутых выше, золотое сечение также используется для изучения идеальных пропорций лица. По мнению ученых, люди с золотым сечением лица считаются более красивыми и привлекательными, чем другие. Они считают, что между всеми чертами лица должен быть пропорциональный разрыв, чтобы человек выглядел привлекательно.

Калькулятор золотого сечения

Калькулятор золотого сечения — это ценный, но простой метод расчета, который помогает определить более короткий отрезок, более длинный отрезок и суммарное значение отрезка с помощью простой формулы. Если мы рассмотрим отрезок прямой с более длинным отрезком a и более коротким отрезком b, золотое сечение можно рассчитать по формуле: (a+b)/a = a/b.

Вы можете легко рассчитать золотое сечение любых двух величин вручную; вот шаги:

Сначала выберите большую сторону или значение и обозначьте ее как «а».
Снова возьмите меньшую сторону или значение и обозначьте его как «b».
Теперь введите все значения по формуле; (а+б)/а = а/б.
Вычислить a+b и разделить результат на значение a.
Расчет a/b.
Если ответ примерно равен 1,618, то ваши количества находятся в золотой пропорции.

Что такое прямоугольник золотого сечения?

Изучая концепции золотого сечения, мы часто сталкиваемся с термином прямоугольник золотого сечения, но что это такое? Давай выясним. Прямоугольник золотого сечения или золотой прямоугольник — это прямоугольник, длина которого обозначается как a+b, а ширина обозначается как a. Здесь а — более длинная сторона, а b — более короткая. Он используется в искусстве и архитектуре для создания идеальных пропорций в конструкциях и картинах.

Факты и примеры золотого сечения

Выше мы обсуждали золотое сечение, его применение и расчет; теперь давайте обсудим некоторые примеры золотого сечения и рассмотрим некоторые удивительные факты о золотом сечении.

Ниже приведены несколько примеров золотого сечения, которые помогут вам понять концепцию золотого числа.

Вы можете найти образец золотого сечения в архитектурных чудесах, таких как Великая пирамида Гизы.
Вы также можете найти золотое сечение в знаменитой картине Моны Лизы Леонардо да Винчи.
Вы также можете найти золотое сечение в лепестках цветов. Лепестки цветка всегда следуют ряду Фибоначчи, тесно связанному с золотым сечением.
Спиральная форма галактики является прекрасным примером золотого сечения, где каждый спиральный рукав составляет примерно 12 градусов.

(изображение скоро будет обновлено)

Вот несколько фантастических и удивительных фактов о золотом сечении.

Золотое сечение имеет много названий, включая золотое сечение, золотую пропорцию, божественную пропорцию, срединное сечение, крайнее и среднее отношение и т. д.
Золотое сечение встречается только тогда, когда формула уравнения равна к числу фи, равному 1,618.
Мы можем найти золотое сечение в вещах вокруг нас, и многие формы природы также доказывают, что золотое сечение является универсальным законом.
Значение золотого сечения представляет собой непрерывную дробь, поэтому оно обозначается символом «фи».

Фи: Золотое сечение | Live Science

Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

Золотое сечение — одно из самых известных иррациональных чисел; оно продолжается вечно и не может быть точно выражено без бесконечного пространства.
(Изображение предоставлено Shutterstock)

Число фи, часто называемое золотым сечением, представляет собой математическое понятие, известное людям со времен древних греков. Это иррациональное число, как pi и e, что означает, что его термины продолжаются вечно после десятичной точки без повторения.

На протяжении столетий вокруг фи рождалось множество преданий, таких как представление о том, что оно олицетворяет совершенную красоту или уникально встречается в природе. Но многое из этого не имеет под собой реальной основы.

Определение фи

Фи можно определить, взяв палку и разломив ее на две части. Если соотношение между этими двумя частями такое же, как соотношение между общей палочкой и большим сегментом, говорят, что пропорции находятся в золотом сечении. Это было впервые описано греческим математиком Евклидом, хотя, по словам математика, он называл это «делением в крайнем и среднем отношении».2 = phi + 1

Это представление можно преобразовать в квадратное уравнение с двумя решениями: (1 + √5)/2 и (1 — √5)/2. Первое решение дает положительное иррациональное число 1,6180339887… (точки означают, что числа продолжаются вечно), и это обычно то, что известно как фи. Отрицательное решение равно -0,6180339887… (обратите внимание, что числа после запятой совпадают) и иногда называется малым фи.

Последний и довольно элегантный способ представления фи выглядит следующим образом: 90,5 * 0,5 + 0,5

Это пять, возведенные в половинную степень, умножить на половину плюс половину.

Родственный: 11 самых красивых математических уравнений

Фи тесно связана с последовательностью Фибоначчи , в которой каждое последующее число в последовательности находится путем сложения двух предыдущих чисел. Эта последовательность идет 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и так далее. Это также связано со многими заблуждениями.

Взяв отношение последовательных чисел Фибоначчи, вы можете все ближе и ближе приближаться к фи. Интересно, что если вы продолжите последовательность Фибоначчи в обратном направлении, то есть до нуля и до отрицательных чисел, отношение этих чисел будет все ближе и ближе приближать вас к отрицательному решению, маленькому фи -0,6180339887…

Существует ли золотое сечение в природа?

Хотя люди знали о фи уже давно, известность о нем пришла лишь в последние столетия. Итальянский математик эпохи Возрождения Лука Пачоли написал книгу под названием «De Divina Proportione» («Божественная пропорция») в 1509 году.по словам Нотта, это обсуждало и популяризировало фи.

Пачоли использовал рисунки, сделанные Леонардо да Винчи , которые включали фи, и возможно, что да Винчи был первым, кто назвал это «sectio aurea» (латинское «золотое сечение»). Только в 1800-х годах американский математик Марк Барр использовал греческую букву Φ (фи) для обозначения этого числа.

Как видно из других названий числа, таких как божественная пропорция и золотое сечение, числу фи приписывается много чудесных свойств. Писатель Дэн Браун включил в свой бестселлер «Код да Винчи» (Doubleday, 2000) длинный отрывок, в котором главный герой обсуждает, как фи представляет собой идеал красоты, который можно найти на протяжении всей истории. Более трезвые ученые обычно опровергают такие утверждения.

Например, энтузиасты фи часто упоминают, что некоторые размеры Великой пирамиды Гизы , такие как длина основания и/или высота, находятся в золотом сечении. Другие утверждают, что греки использовали фи при проектировании Парфенона или в своих прекрасных скульптурах.

Энтузиасты Фи любят указывать на то, что пирамиды Гизы, построенные между 2589 и 2504 годами до нашей эры, были построены в соответствии с золотым сечением. Но измерения по своей природе неточны и произвольны, поэтому пирамиды не являются точными примерами золотого сечения. (Изображение предоставлено Дэном Брекволдтом (открывается в новой вкладке) Shutterstock (открывается в новой вкладке))

Но, как указал Марковски в своей статье 1992 года в College Mathematics Journal под названием «Заблуждения о золотом сечении»: «измерения реальных объектов могут быть только приблизительными. Поверхности реальных объектов никогда не бывает идеально ровным». Далее он написал, что неточности в точности измерений приводят к большим неточностям, когда эти измерения переводятся в отношения, поэтому заявления о древних зданиях или произведениях искусства, соответствующих фи, следует воспринимать с большой долей скептицизма.

Часто говорят, что размеры архитектурных шедевров близки к фи, но, как заметил Марковский, иногда это означает, что люди просто ищут отношение, которое дает 1,6, и называют это число фи. Найти два отрезка, отношение которых равно 1,6, не представляет особой сложности. Выбор места для измерения может быть произвольным и при необходимости корректироваться, чтобы приблизить значения к фи.

Попытки найти фи в человеческом теле также приводят к подобным заблуждениям. В недавнем исследовании утверждалось, что золотое сечение найдено в различных пропорциях человеческого черепа. Но как сказал Дейл Риттер, ведущий преподаватель анатомии человека в Медицинской школе Альперта (AMS) Университета Брауна в Род-Айленде, 9 лет.0130 сказал Live Science :

: «Я считаю, что основная проблема этой статьи заключается в том, что в ней очень мало (а может и нет) науки… с таким количеством костей и так много интересных мест на этих костях, я думаю, там было бы по крайней мере несколько «золотых сечений» где-либо еще в скелетной системе человека .

Связанный: Фотографии: Большие числа, определяющие Вселенную

И хотя говорят, что фи широко распространена в природе, ее значение преувеличено. Лепестки цветов часто имеют числа Фибоначчи, например, пять или восемь, а семена сосновых шишек вырастают наружу по спирали чисел Фибоначчи. Но существует столько же растений, которые не следуют этому правилу, сколько и тех, которые ему следуют, Кит Девлин, математик из Стэнфордского университета, рассказал Live Science .

Люди утверждают, что морские раковины, такие как раковины наутилуса, обладают свойствами, в которых скрывается фи. Но, как указывает Девлин на своем веб-сайте , «наутилус наращивает свою раковину по логарифмической спирали, т. е. спирали, которая поворачивается на постоянный угол по всей своей длине, что делает его везде самоподобным. постоянный угол — это не золотое сечение. Жаль, я знаю, но это так».

Хотя фи, безусловно, интересная математическая идея, именно мы, люди, придаем значение вещам, которые находим во Вселенной. Сторонник, смотрящий через очки цвета фи, может видеть золотое сечение повсюду. Но всегда полезно выйти за рамки конкретной точки зрения и спросить, действительно ли мир соответствует нашему ограниченному пониманию.

Дополнительные ресурсы:

Вот полезное поясняющее видео о золотом сечении из Tipping Point Math .
Узнайте больше о мифе о золотом сечении в природе от GoldenNumber.net .
Посмотрите объяснение Академии Хана о золотом сечении.

Будьте в курсе последних научных новостей, подписавшись на нашу рассылку Essentials.

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Адам Манн — независимый журналист с более чем десятилетним стажем, специализирующийся на астрономии и физике. Он имеет степень бакалавра астрофизики Калифорнийского университета в Беркли. Его работы публиковались в New Yorker, New York Times, National Geographic, Wall Street Journal, Wired, Nature, Science и многих других изданиях.

Бесплатное сток видео: 4000+ бесплатного стокового видео

Бесплатное видео Adobe Stock: получайте видеоматериалы для любого творческого проекта

Бесплатное видео Adobe Stock: получайте видеоматериалы для любого творческого проекта | Adobe Stock

ФотоИллюстрацииВекторные изображенияВидеоБесплатно

ШрифтыПлагины

ФотоВекторные изображенияВидео

ШрифтыПлагины

Фото

ШрифтыПлагины

Фото

ШрифтыПлагины

ВсеИзображенияВидеоАудиоШаблоны3DБесплатноПремиум-контент

Автор: Adobe Stock Video Contributors

Обзор популярных категорий видеоматериалов

Просматривайте бесплатные стоковые фотографии по самым популярным темам

Бизнес
Бесплатные стоковые видеоматериалы о работе и коммерции
Природа
Прекрасные пейзажи, флора и фауна в бесплатных видеороликах
Найдите идеальный фон среди этих бесплатных стоковых видео
По воздуху
Потрясающие, захватывающие виды в бесплатных стоковых видеоматериалах
Люди и образ жизни
Бесплатные видеоклипы с разными людьми, которые занимаются повседневными делами
Путешествия
Бесплатные стоковые видеоматериалы, отображающие весь мир

Узнайте больше об Adobe Stock

Смотрите все наши стоковые видео, бесплатные фотографии и шаблоны анимационного дизайна

Бесплатные шаблоны анимационного дизайна
Красиво оформленные заголовки и графика для ваших проектов Premiere Pro
Все видео Adobe Stock
Смотрите полную коллекцию стоковых видео, закольцованных фрагментов и многого другого
Бесплатные стоковые ресурсы
Просматривайте бесплатные высококачественные фотографии, векторные объекты и многое другое
Все ресурсы Adobe Stock
Откройте для себя более 200 миллионов бесплатных ресурсов для любых проектов

Поиск по популярным темам видеороликов

Ознакомьтесь с новыми и будущими возможностями в тематике стоковых видеоматериалов

Сезонные стоковые видео
Стоковые видео с сезонными сюжетами и цветами
Видео с зеленым экраном
Настраивайте эти бесплатные видеоролики в соответствии со своими нуждами
Видео с огнем
Бесплатное видео с фейерверками, кострами и мерцающим пламенем
Сцены в космосе
Бесплатные видеоклипы с фантастическими визуальными эффектами

Использование бесплатных видеоматериалов Adobe Stock

С уверенностью используйте наши бесплатные стоковые видеоматериалы в любом коммерческом проекте. Наши бесплатные ресурсы соответствуют тем же стандартам лицензирования, что и платные.

Специально подобранные коллекции бесплатных стоковых видео

Находите профессиональные, отобранные вручную кадры, посвященные актуальным темам.

Жизнь в городе
Откройте для себя великолепные городские пейзажи в бесплатных стоковых видеоматериалах
Бесплатные видеоматериалы с отображением h3O в разных контекстах
Бесплатные ролики о вкусных продуктах, блюдах и многом другом
Covid-19
Вопросы пандемии в бесплатных видеоматериалах

Создание выдающихся проектов с помощью видеоматериалов Adobe Stock

Привлекайте внимание к своим сообщениям, добавляя визуально притягательные стоковые видеоматериалы в свои видеопроекты, на веб-сайты, в презентации и др. Просмотрите бесплатные стоковые видеоролики на Adobe Stock.

Бесплатные стоковые видеоролики + редактор

Найдите бесплатные стоковые материалы практически на любую тему во встроенной библиотеке стоковых медиа Wave.video. Создавайте красивые видеоистории с помощью 200 миллионов бесплатных видеороликов и изображений от 8+ поставщиков стоковых материалов. Редактируйте свои видео с помощью простого, но мощного онлайн видеоредактора.

Результаты не найдены

Убедитесь в правильности написания или попробуйте другие ключевые слова

Как создавать удивительные видеоролики с помощью стоковых

кадры и изображения

Посмотрите это краткое руководство и узнайте, как настраивать стоковые видеоклипы и фотографии,
и создавать потрясающие маркетинговые видеоролики с помощью онлайн-редактора Wave.video.

Нет собственных медиафайлов? Не беспокойтесь. Создайте видео с помощью стоковых материалов и изображений в Wave.video

Миллионы бесплатных стоковых материалов и изображений

Просмотрите множество высококачественных бесплатных стоковых видеороликов и изображений. Подберите визуальные образы, которые лучше всего подходят к вашей истории. Подписка на Wave.video — это все, что вам нужно, чтобы иметь под рукой тонны красивого медиа.

Узнать больше →

Впечатляющий выбор музыки без авторских прав

Хорошая миниатюра отражает тему вашего видео и помогает зрителям решить, соответствует ли ваше видео их интересам и целям.

Узнать больше →

Обеспечьте согласованность бренда

Каждый бизнесмен, имеющий страницу на YouTube или в Instagram, знает, насколько важны миниатюры для поддержания визуального стиля и придания их ленте потрясающего вида.

Смотрите Wave.video на Instagram →

Превратите стоковые кадры в уникальные

брендированные видеоролики за считанные минуты

Мощный, но простой в использовании набор инструментов для редактирования, позволяющий создавать превосходные видеоролики как профессионал.

org/HowToStep»>
Найдите бесплатные стоковые кадры на любую тему
Изучите миллионы бесплатных стоковых видео и изображений, используя удобный инструмент поиска и фильтры. Найдите лучшие бесплатные стоковые активы для личных и коммерческих целей прямо в редакторе. Кстати, вы можете загружать и свои собственные материалы.
Ретушируйте видео с помощью фильтров
Хотите, чтобы ваши творческие проекты выглядели стильно или высокотехнологично? Примените фильтры, чтобы придать им особый стиль.
Добавляйте собственные логотипы и водяные знаки
Повысьте узнаваемость и согласованность бренда. Загрузите свой логотип и держите его под рукой, чтобы превратить стоковые кадры в свой фирменный видеоконтент.
Изменение размера видео в 30+ форматах
Мгновенно адаптируйте видео к самым популярным форматам. Получайте готовый к размещению контент для всех платформ в мгновение ока.

Используйте шаблоны для видео, чтобы запустить производство видео

Мы создали сотни видеошаблонов, которые вы можете настроить под свою отрасль или сферу применения. Все стоковые видео, изображения и мелодии можно заменять в шаблонах. Просто замените медиа и получите совершенно новое видео.

Зарегистрируйтесьбесплатно →

А вот еще несколько функций, которые вам понравятся

Оберните стоковые видео красивыми макетами
Видеоколлажи и круговые видео? Конечно! Выдающийся дизайн упрощается с помощью коллекции макетов.
Применяйте переходы, которые поражают воображение
Объедините несколько стоковых видеоклипов бесплатно в одну захватывающую историю, добавив переходы между сценами.
Анимируйте текстовое сообщение с помощью десятков эффектов
Добавьте текст в видео, чтобы передать ваше сообщение. Перетаскивайте, масштабируйте и поворачивайте текстовое поле. Используйте различные шрифты, цвета и стили.
Украсьте свои клипы GIF-файлами и стикерами
Эмоции — это то, что определяет решения о покупке. Добавьте всплеск эмоций в видео с помощью анимированных GIF и стикеров.

Зарегистрируйтесь бесплатно →

Что говорят наши клиенты

Wave.video — это быстро, интуитивно понятно, и ….. работает отлично! Очень нравится. Он стал основным инструментом в моей работе.

Сэм Макнелли

Музыкант, преподаватель музыки, артист звукозаписи

Самым большим отличием была интеграция со стоковыми кадрами, изображениями и аудио, чего я больше нигде не видел. Wave.video решает самую большую проблему, с которой мы столкнулись, — где найти кадры для использования в наших видео.

Я пользуюсь Wave.video уже почти год. Видеоредактор очень просто устроен и очень прост. Я могу сделать видео от начала до конца буквально за 10 минут для промо-ролика и не намного дольше для более длительных проектов.

Роберт Риттер

Независимый консультант по вопросам здоровья и хорошего самочувствия

Wave.video стал неотъемлемой частью успеха нашей команды. Он предоставляет нам эффективный и творческий способ создания видеоконтента для социальных сетей. Одна из лучших и самых простых подписок, которые мы приобрели! С удовольствием рекомендую Wave.video при любой возможности».

Ханна Коллинз Ли

Соучредитель и генеральный директор компании Second Mile Marketing

Сэм Макнелли

Музыкант, преподаватель музыки, артист звукозаписи

Роберт Риттер

Независимый консультант по вопросам здоровья и хорошего самочувствия

Wave.video стал неотъемлемой частью успеха нашей команды. Он предоставляет нам эффективный и творческий способ создания видеоконтента для социальных сетей. Это одна из лучших и самых простых подписок, которые мы приобрели! С удовольствием рекомендую Wave.video при любой возможности».

Ханна Коллинз Ли

Соучредитель и генеральный директор компании Second Mile Marketing

Сэм Макнелли

Музыкант, преподаватель музыки, артист звукозаписи

Найдите лучшие подходящие стоковые кадры для ваших видеороликов

Начните с вдохновения
Может быть трудно начать поиск стокового видео или изображения, когда перед вами пустое поле поиска. Вместо этого поищите вдохновение на YouTube или в других местах. Кроме того, многие творческие платформы имеют готовые шаблоны, которые помогают пользователям преодолеть синдром пустого холста и найти отличные видео для личных и коммерческих проектов.
Переход от буквального к желаемому
Прежде чем приступить к поиску идеального стокового видеоклипа для публикации в социальных сетях или на сайте, уделите время размышлениям о том, какие образы вдохновляют вашу аудиторию. Переключитесь с буквального подхода на стремление найти контент, который вызовет правильные чувства о вашем бренде и при этом удержит внимание людей.
Будьте точны в поиске
При поиске бесплатных стоковых материалов старайтесь быть как можно более точным. Это может дать меньше результатов, чем более широкий поиск. Однако видеоклипы и изображения, которые вы найдете, будут более релевантны тому, что вы ищете.
Ищите клипы в одной видеосерии
Если вы нашли видеоклип, который вам понравился, стоит изучить портфолио видеографа, который его создал. Использование hd стоковых материалов из одной и той же съемки может помочь вам рассказать связную историю.
Используйте силу аллегории и метафоры
Если вы ищете стоковые видеоклипы, демонстрирующие универсальные понятия, такие как любовь или мир, вы можете мыслить аллегорически и провести поиск по словам «сердца» и «голуби» соответственно. С другой стороны, метафоры полезны для конкретизации абстрактных идей.

Зарегистрируйтесь бесплатно →

Присоединяйтесь к 2 206 709 коллегам-маркетологам

которые развивают свой бизнес с помощью Wave. video

Зарегистрируйтесь бесплатно →

Часто задаваемые вопросы

Какие типы библиотек фондов доступны в Wave.video?

Wave.video поставляется со встроенной библиотекой из более чем 200 миллионов видеоклипов и изображений. Библиотека музыки без авторских прав содержит более 300 000 бесплатных мелодий. Также имеется библиотека Giphy, где можно найти анимированные GIF-файлы и стикеры, и библиотека графических элементов для добавления поверх ваших видео.

В зависимости от плана подписки пользователи получают доступ к различному количеству стоковых ресурсов. Подробнее о том, что входит в разные тарифные планы, можно узнать на странице с ценами.

Сколько видеороликов я могу сделать с помощью онлайн-видеоредактора Wave.video?

Количество видеороликов, которые вы можете создать, не ограничено. Все пользователи могут неограниченно делиться своими видео через прямые ссылки, видео целевые страницы, кампании электронной почты и прямые публикации в социальных сетях. Пользователи тарифного плана Premium могут также загружать видеоролики.

Как лучше всего найти подходящие стоковые кадры для моего видео?

Библиотека стоков Wave.video организована по категориям. Нажмите на любую категорию, чтобы просмотреть видео, или используйте поле поиска, чтобы ввести ключевое слово. Будьте максимально точны. Вы также можете использовать фильтр, чтобы отсортировать результаты поиска по популярным, релевантным или недавним активам. Совет: сохраните все понравившиеся материалы в избранном, чтобы легко находить их в дальнейшем.

Компания Freepik | Творческая вселенная на кончиках ваших пальцев

Просматривайте и открывайте для себя миллионы векторных изображений, фотографий, PSD-файлов, значков, тем для презентаций и онлайн-редактируемых шаблонов. Наслаждайтесь творчеством без ограничений.

Исследовать
прокрутить

Вдохновение, творчество и дизайн

к вашим услугам в каждом из наших проектов.

Узнать больше

Крупнейшая платформа бесплатных графических ресурсов.

Создавайте без ограничений. Получите доступ к более чем 3 миллионам векторов, фотографий и файлов PSD для всех ваших личных и коммерческих проектов.

Узнать больше

Самая большая в мире база данных бесплатных настраиваемых значков и наклеек.

Скачать иконки и стикеры в любом стиле и формате, все это на одном сайте.

Узнать больше

Обширный каталог бесплатных тем Google Slides и шаблонов PowerPoint.

Создавайте и настраивайте свои презентации с большим количеством графических ресурсов, чтобы произвести впечатление на вашу аудиторию.

Узнать больше

Широкий выбор бесплатных настраиваемых шаблонов

Получите максимум от нашего интуитивно понятного онлайн-редактора и настройте наши бесплатные высококачественные шаблоны без необходимости нанимать профессионального дизайнера.

Языковые курсы в европе: Языковые курсы за рубежом, изучение английского языка за рубежом

Языковые курсы за рубежом, изучение английского языка за рубежом

Ошибкой было бы думать, что иностранный язык — лишь лексический багаж вперемешку со сводом правил грамматики и синтаксиса. Изучая язык той или иной страны, мы непременно сталкиваемся с новым для себя мировоззрением и образом жизни, знакомимся с традициями, культурой и историей. Наиболее гармонично эти процессы проходят на родине языка, у его корней, среди тех, для кого он является повседневным. Поэтому одним из самых важных этапов его изучения является погружение в языковую среду.

Изучение иностранного языка за рубежом дает возможность за достаточно короткий срок усвоить и прочувствовать его так, как не удавалось и за несколько лет «удаленной» учебы. Языковые курсы за рубежом позволяют, кроме всего, совместить образовательный процесс и путешествия, познакомиться со страной и ее жителями поближе, тем самым делая новый язык не сухой дисциплиной, а буквально частью жизни. Вот почему стоит учить язык за рубежом.

23 страны для изучения иностранного языка

Курсы немецкого языка в Германии для молодежи и взрослых

Курсы итальянского языка в Италии

Курсы английского в Великобритании для молодежи и взрослых

Языковые курсы для молодежи и взрослых в Швейцарии

Курсы английского языка в Австралии

Курсы английского языка в Новой Зеландии

Курсы английского языка в Ирландии для молодежи и взрослых

Курсы английского языка в США для молодежи и взрослых

Языковые курсы в Канаде для взрослых и молодежи

Курсы английского языка на Мальте

Курсы испанского языка в Испании

Курсы немецкого языка в Австрии для молодежи и взрослых

Курсы японского языка в Японии

Курсы французского языка во Франции для взрослых и молодежи

Курсы китайского языка в Китае

Курсы английского языка в Индии

Курсы английского языка на Кипре

Языковые курсы в Чехии

Курсы английского языка в ЮАР

Курсы английского языка на Филиппинах

Языковые курсы в России для молодежи и взрослых

Языковые курсы в Южной Корее для взрослых и молодежи

Языковые курсы для молодежи и взрослых в Гонконге

Курсы португальского языка в Португалии для молодежи и взрослых

Курсы английского языка в Сингапуре

Языковые курсы в ОАЭ

Языковые курсы в Турции

Популярные языковые школы

Kaplan International English

Embassy English

St Giles International

International House

ЕС English

ELS

Иностранный язык за рубежом: что выбрать?

Идя навстречу растущей популярности изучения иностранных языков за границей, ведущие языковые школы за рубежом предлагают сегодня огромный выбор обучающих курсов для молодежи, студентов, взрослых и даже тех, кому за 50. Курсы иностранных языков за рубежом могут отличаться направленностью, продолжительностью и интенсивностью. Но качество знаний, полученных в тех школах, с которыми сотрудничает образовательно-консультационный Центр «Глобал Диалог» всегда будет на высшем уровне.

Самым популярным, благодаря своей универсальности и финансовой целесообразности, языковым курсом за границей является общий (базовый). Его предлагают все зарубежные языковые школы. Продолжительность общего курса может быть от недели до года по 15-20 часов в неделю, или же при интенсиве — по 30-35 часов. Занятия могут быть индивидуальными, либо проводиться в стандартных группах, мини-группах и в любом сочетании этих форм.

Обучение языку за границей пользуется спросом и у молодежи от 16 лет. Главным образом, эта категория студентов выбирает курсы подготовки к сдаче международных языковых экзаменов (TOEFL, IELTS, GMAT, GRE, DALF и др.), необходимых для поступления в зарубежные колледжи и вузы. Так, для обучения в иностранных университетах необходимо сдать, например, экзамен IELTS на 6,5-7 баллов. А для поступления в учебные заведения тех стран, где требуется сертификат TOEFL — на 213-250 баллов. От уровня начальных знаний будет зависеть интенсивность и продолжительность курсов (по 20-30 уроков в неделю, от месяца до года).

Языковые курсы за границей для деловых людей и специалистов различных областей предлагают сегодня все ведущие школы. Программы обучения «иностранный язык для делового общения» позволяют не только заметно расширить профессиональный лексикон, но и приобрести навыки коммуникации в международном бизнес-пространстве. Как правило, курсы английского языка за рубежом, как и любого другого языка для предпринимателей, руководителей и специалистов, строятся по индивидуальным программам. Они учитывают языковой уровень, направление деятельности и возможности студентов. Так, обучение топ-менеджмента проводят лучшие специалисты, как педагоги, так и эксперты в конкретной сфере бизнеса. Дефицит времени, который зачастую испытывают крупные бизнесмены, сказывается на интенсивности таких курсов (8-10 ежедневных уроков), а уровень преподавания — на их стоимости.

У тех, кто изучает язык «для себя» особо популярны программы изучения языка, совмещенного с хобби, спортом или какими-нибудь познавательными курсами, т.н. «язык плюс». Это могут быть занятия гольфом и теннисом, яхтинг и рафтинг, скалолазание, театр, живопись и хореография; многих туристов привлекают курсы изучения национальной кухни или винный туризм. Огромный перечень всего, что предлагают современные языковые школы, отражает все самое яркое и оригинальное, что характеризует ту или иную страну.

Иностранный за границей: где изучать?

Многие школы имеют сеть филиалов как внутри одной страны, так и за рубежом. Поэтому качественные курсы иностранных языков вам могут предложить и в крупнейших городах, и в тихих провинциях. Все будет зависеть от ваших привычек и запросов. То же самое можно сказать и о выборе страны, где вы планируете учить тот или иной язык.

Для многих фраза «английский язык за рубежом» означает непременную поездку в Великобританию и, скорее всего, в Лондон. Самый популярный из всех иностранных языков чаще всего стремятся изучать именно там, где сконцентрированы старейшие школы и наиболее престижные курсы английского за границей. Но ведь изучение английского языка за рубежом не ограничивается одной страной.

Так, общепризнанный центр обучения английскому — Мальта, школы которой работают по той же проверенной британской системе, но учеба в них гораздо доступнее, чем в Туманном Альбионе. Языковые школы в США и Канаде также предлагают прекрасный уровень образования и разнообразные программы отдыха, экскурсий и развлечений. Кроме того, если вы хотите учить французский язык за рубежом, то Канада запросто составит конкуренцию родине Мольера. И уж тем более, если у вас в планах сразу два — английский и французский, — то лучшего предложения, чем канадские языковые школы, вам не найти.

То же можно сказать и об изучении немецкого за рубежом. Помимо германских школ, его преподают в Австрии и, конечно же, Швейцарии, в признанном «языковом рае». Эта мультикультурная страна предлагает непревзойденное качество обучения английскому, немецкому, французскому, итальянскому языкам. И, конечно же, высочайший уровень комфорта, проживания и обслуживания: весь спектр спортивных программ, прогулки и экскурсии по красивейшим местам Швейцарских Альп и многое другое.

Можно с уверенностью сказать, какие бы языковые курсы за рубежом Вы ни выбрали — учеба на Родине языка запомнится Вам надолго, а знания, приобретенные в лингвистических центрах, останутся с Вами на всю жизнь!

Курсы английского языка в США, языковые школы Америки, изучение английского языка в США

Обучение английскому языку в США – это возможность в короткий срок значительно улучшить знания языка, познакомиться с американской культурой и природными достояниями. Языковые школы в США располагаются по всей стране, так что вы без труда найдете место, где бы вам хотелось побывать – будь то солнечные пляжи Флориды, деловой Нью-Йорк или северные края Великих Озер. Если вы планируете отправиться в Америку в школу английского – данный раздел для вас. Здесь вы узнаете о предлагаемых программах и стоимости прохождения курсов английского языка в США.

Обучение английскому языку в США

Вам необходимо усовершенствовать свой английский, но вы не можете отказаться от желания много путешествовать? И не надо! Вам прямая дорога в США! Соединенные Штаты Америки – одна из наиболее интересных и необычных стран мира. Природа США крайне разнообразна, с Севера на Юг – от Аляски до Гавайев, с Запада на Восток – от Флориды до Ниагары. Отправиться изучать английский в США – это возможность окунуться в современный американский ритм жизни, путешествовать по стране, открывая для себя новые горизонты и в то же время подобрать для себя программу обучения, которая идеально подходила бы именно вам, соответствовала именно вашим запросам и пожеланиям. Особо стоит отметить тот факт, что языковые школы находятся на обоих побережьях Северной Америки, что, несомненно, является еще одним плюсом обучения в США.

Языковые школы в США

Полученное в США образование высоко ценится во всем мире, а учебные заведения этой страны гордятся самым современным оборудованием и ресурсами для студентов. Приехав учить английский в США, вы вольетесь в крупнейшее в мире сообщество иностранных студентов, и сможете в полной мере извлечь все выгоды из этого для будущей карьеры или учебы. В школах и вузах Америки очень хорошо относятся к студентам из-за рубежа, и американцы как нация очень дружелюбны и приветливы. И наконец, многие работодатели оценят ваши знания, полученные в этой стране, а также важные навыки общения и коммуникации, которые традиционно прививаются иностранным студентам в период учебы в США.

Языковые школы в США располагаются по всей стране: изучать английский можно на солнечных берегах Майами, наслаждаясь тропиками и круглогодичным теплом, в центре Нью-Йорка, проникаясь духом делового мира, в спокойном Вашингтоне или ветреном Чикаго, любуясь на безбрежное озеро Мичиган. При этом стоить понимать, что от севера до юга вас ждет одинаково высокое качество обучения. Большинство языковых школ Америки – сетевые, работающие по единым методикам и имеющие равноценно высокое технологическое оснащение. Также курсы английского предлагают некоторые американские вузы: как правило, такие занятия предназначены для студентов, планирующих в дальнейшем поступать в данный университет.

Проживание в стране во время прохождения курсов английского в США также можно рассматривать как часть учебного процесса. Многие школы предлагают проживание не только в резиденциях, но и в принимающих семьях: в этом случае студент будет общаться с носителями языка и в свободное от уроков время. В равной степени как и экскурсии, шопинг или прочее времяпрепровождение несут не только развлекательный характер, но помогают отточить полученные знания в реальных ситуациях.

Программы изучения английского языка в США

Языковые курсы в Америке предназначены для тех, кто ставит своей целью быстрое и качественное изучение современного английского языка и получение диплома или сертификата. В зависимости от целей студентов языковые школы в Америке предлагают широкий выбор программ.

Одно из самых популярных направлений – общий курс английского, который можно легко сочетать с отдыхом, экскурсиями или занятиями спортом. Данное решение – идеальный вариант для полезного «отпускного» времяпрепровождения.

Для тех, чьи планы более амбициозны, предлагаются курсы интенсивного английского в США. В этом случае количество уроков возрастает, для большего эффекта – возможно брать дополнительные индивидуальные занятия с преподавателем.

Тем студентам, чья потребность в языке связана с профессиональными задачами, школы английского в США предлагают курсы бизнес-английского, курсы подготовки к сдаче международного экзамена TOEFL, курсы общей подготовки для дальнейшей учебы в вузах англоязычных стран.

Словом, с какой бы целью вы ни приехали в Америку, найти подходящие языковые курсы не составит труда!

Стоимость курсов английского языка в США

Многим русским студентам кажется, что языковые курсы в США стоят очень дорого. Это не совсем так. Стоимость программ изучения английского в Америке очень сильно варьируется. Она зависит от самого курса (интенсив или индивидуальные занятия всегда стоят дороже, чем стандартный курс), места проведения (учиться в центре Нью-Йорка или в южных штатах дороже, чем в небольших городах «средней полосы»), а также сезона (традиционно, летом и в Новогодние каникулы – самые высокие цены). Играют роль и предпочтения самого ученика: на итоговую стоимость курсов английского языка в США влияет тип размещения, питания, траты на досуг и класс авиаперелета.

Бюджетный вариант изучения английского в США обойдется в 1500-2000 USD за недельный курс. Стоимость интенсива может быть в 2-3 раза выше. Цена индивидуального урока – 50-100 USD за одно занятие.

Отдельно стоит сказать, что многие языковые школы Америки идут на встречу русским студентам и периодически проводят сезонные акции, когда можно забронировать курс английского в США по цене на 20-40% ниже обычной.

Изучение языковых курсов в Европе

Программы (507)

Школы (40)

Выберите до трех курсов, которые вы хотите сравнить.

Отображение 1-20 из 507 результатов

Курсы венгерского языка

Печский университет

Язык обучения — венгерский с английским в качестве промежуточного языка. Предназначен для начинающих изучать язык. Если ваш…

Языковой курс
Печ, Венгрия
В кампусе

Курс испанского языка

Университет Барселоны

Hispanic Studies — это учебное заведение Университета Барселоны, специализирующееся на обучении иностранных студентов испанскому языку и культуре…

Языковой курс
Барселона, Испания
В кампусе

Летний курс испанского языка

Университет Барселоны

Hispanic Studies — это учебное заведение Университета Барселоны, специализирующееся на обучении иностранных студентов испанскому языку и культуре. ..

Языковой курс
Барселона, Испания
В кампусе

Курс испанского языка (онлайн)

Университет Барселоны

Курс испанского языка в режиме видеоконференции длится семестр. В это время учащийся имеет доступ к…

Языковой курс
Барселона, Испания
110 часов
Онлайн / Расстояние

Курс японского языка/степень бакалавра

Университет Даларна

Кафедра японского языка в Университете Даларна была создана в 2007 году и за короткое время стала главным центром. ..

Языковой курс
Фалун, Швеция
Онлайн / Расстояние

Курс китайского языка/степень бакалавра

Университет Даларна

Университет Даларна предлагает новую и динамичную форму обучения на современном китайском языке с использованием инновационных методов и электронного обучения. Наш веб-сайт…

Языковой курс
Фалун, Швеция
Онлайн / Расстояние

Незначительные исследования английского языка

Университет Миколаса Ромериса

Изучение английского языка Minor предназначено для желающих поступить на программу бакалавриата в Университет Миколаса Ромериса,. ..

Языковой курс
Вильнюс, Литва
1 год
В кампусе

Курсы испанского языка и культуры (онлайн)

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Модальность: онлайн Продолжительность: 2 недели Количество часов: 25 Уровни: A2 / B1 / B2…

Языковой курс
Сантандер, Испания
2 недели
В кампусе

Подготовительный курс румынского языка

Западный университет Тимишоары

Западный университет Тимишоары является одним из аккредитованных университетов Румынии для организации Подготовительного года румынского языка. …

Языковой курс
Тимишоара, Румыния
1 год
В кампусе

Немецкий язык A1

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Взрослые студенты без предварительных знаний немецкого языка. Научите студентов эффективно работать на немецком языке, в…

Языковой курс
Сантандер, Испания
2 недели
В кампусе

Немецкий язык A2

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Взрослые студенты с предварительным знанием немецкого языка, соответствующим уровню A2. 1 Общеевропейских компетенций владения языком…

Языковой курс
Сантандер, Испания
2 недели
В кампусе

Испанский язык и культура (очная)

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Модальность: на месте Продолжительность: 1 неделя Количество часов обучения: 25 Уровни: A2 / B1 / B2 Испанский язык (15 часов) Испанская культура (10 часов)…

Языковой курс
Сантандер, Испания
1 неделя
В кампусе

Испанское лето и культура (летние курсы)

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Модальность: на месте Продолжительность: 4 недели (июль и август), 2 недели (сентябрь) Количество часов: 100/4 недели — 50/2 недели. ..

Языковой курс
Сантандер, Испания
В кампусе

Подготовительные курсы немецкого языка — Берлин + онлайн

4,8
(5)

ВИКТОРИЯ | Международный университет прикладных наук

В ВИКТОРИИ | Academy of Languages, вы найдете идеальный языковой курс для ваших нужд — будь то интенсивный или…

Языковой курс
Берлин, Германия
Онлайн / Расстояние

Испанский в трех городах

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Целью этого языкового и культурного пребывания является предоставление участникам продвинутого уровня или двуязычного владения испанским. ..

Языковой курс
Несколько (3)
13 дней
В кампусе

Лингвистическое и культурное погружение (B2/C)

Интернациональный университет Менендес Пелайо

Модальность: очная Продолжительность: 1 неделя Количество часов: 30 (25 часов очных и 5 часов дополнительных занятий) Уровни: B2-C1…

Языковой курс
Сантандер, Испания
1 неделя
В кампусе

Онлайн-курс английского языка

Бизнес-школа Шеллхаммера

Лучший способ улучшить свое понимание английского языка — записаться на эти онлайн-курсы английского языка. …

Языковой курс
Эстепона, Испания
1 год
Онлайн / Расстояние

Интенсивные курсы испанского языка

Университет Аликанте

Наши курсы испанского языка (всех уровней) предназначены для полного погружения в испанский язык и его среду посредством…

Языковой курс
Аликанте, Испания
В кампусе

Итальянский язык — Интенсивный курс

Центр Макиавелли

Изучение грамматики, синтаксиса и идиоматических форм. Практическое использование того, что было изучено с помощью контролируемых упражнений со словарной работой….

Языковой курс
Флоренция, Италия
20 часов
В кампусе

Курс итальянского языка — Суперинтенсив

Центр Макиавелли

Этот курс рекомендуется для тех, кто по причинам профессии или учебы должен очень быстро прогрессировать в…

Языковой курс
Флоренция, Италия
30 часов
В кампусе

Отображение 1-20 из 507 результатов

Учащиеся, владеющие французским языком на уровне не ниже B1, могут выбирать между арабским, китайским, немецким, русским или испанским языками или выбрать углубленный курс французского языка. Арабский, китайский, немецкий и русский языки преподаются только на начальном уровне, и учащимся, уже владеющим одним из этих языков, придется посещать занятия по другому языку. Испанский предлагается на начальном уровне (A1) и более продвинутом уровне (A2).

Языковой курс	Начальный уровень (сентябрь)
Языковые курсы для студентов с уровнем ниже B1 по французскому языку:
Французский I *	А1+	В1
Французский II *	А2+	В1+
Языковые курсы для студентов с уровнем французского языка B1 или выше:
Французский III *	В1	В2
Французский IV*	В2	С1
Испанский I	0	А2
Испанский II	А2	В1+
Арабский	0	А1
китайский	0	А1
немецкий	А1+
Русский	0	А1

Десятилетие 70-х годов было историческим этапом со многими социальными движениями и культурными тенденциями, которые внесли свой вклад в сектор графического искусства. Одной из особенностей этого периода было потребность общества выражать себя самым преувеличенным образомчерез музыку, одежду и искусство.

2 хиппи шрифты
2.1 Барвинок малый
2.2 Далеко
2.3 Калифорния
2.4 Пряный рис
2.5 Движение хиппи
2.6 Гласур
2.7 Альт Ретро
2.8 Грета
2.9 Цветочный жирный шрифт
2. 10 Дополнительные возможности ясности
2.11 Моджо хиппи
2.12 Лето любви
2.13 Набедренный карман
2.14 Бусины для живота
2.15 APRILIA

В это время вводят новые методы набора текста, такие как Letraset, шрифтовые листы и другие переносимые элементы, а также Visual Graphics PhotoTypositor, в котором использовались большие полосы негативов, содержащие символы. Оба метода помогают упростить и удешевить процесс переноса шрифтов.

70-е годы были отмечены различными общественными движениями и тенденциями, которые благоприятствовали появление различных типов типографики. Эти шрифты имеют завитки в своих символах, преувеличенные засечки и окончания.

Этот шрифт отдает дань очарованию 70-х годов. концы в форме завитка, а их края закруглены, может заставить нас вспомнить заголовки мультфильмов из нашего детства. Этот шрифт поставляется с полным каталогом прописных и строчных символов.

Шрифт, вдохновленный 70-ми годами, представляет нам символы с закругленными краями. В нем явно чувствуется влияние движения хиппи тех лет. Кроме того, он содержит серию 22 нарисованных от руки значка для добавления в дизайн.

Движение хиппи витает в воздухе с этим шрифтом. Типографика с широким расположением символов в дополнение к остроконечному окончанию каждой буквы. В некоторых его персонажах мы можем найти декоративные элементы в момент окончания штриха буквы.

Это шрифт, который вы можете использовать только лично. Это идеальный шрифт для дизайна, вдохновленного тем историческим периодом. В нем представлен полный каталог символов, как строчных, так и прописных. Также забавный элемент этого шрифта в том, что его знаки ударения являются символами мира.

Экспериментальный шрифт Сергея Ткаченко. Это фонтан с некоторыми очень толстые и округлые штрихи. Среди его персонажей можно увидеть две совершенно разные концовки, одна закругленная, а другая совершенно прямая. Кроме того, он играет с декоративными элементами, чтобы придать своим буквам объем.

Забавный шрифт в стиле пузырей в стиле 70-х.. Грете представлены два варианта ее персонажей, заполненные и обведенные. Это неправильный шрифт, не все его символы одинаковы, в каждом из них мы находим разные штрихи, глазки букв и высоту.

Iconian Fonts представляет Hip Pocket, очень универсальный хиппи-шрифт. Он имеет 14 различных стилей, с помощью которых можно придать вашим проектам атмосферу 60-х годов. Это платный шрифт, для его коммерческого использования необходимо получить лицензию.

Шрифт Aprilia относится к 70-м годам и является одним из самых запоминающихся на сцене. Является на основе цветка абериллы и формы его лепестков, поэтому мы находим изогнутые линии в символах шрифта, что делает дизайн более элегантным.

60-е и 70-е годы были полны культурных влияний, которые, в свою очередь, повлияли на профессионалов графического дизайна из-за использования цвета, типографики или стилей иллюстраций. период является одним из самых запоминающихся в мире искусства.

Мы надеемся, что этот список хиппи-шрифтов, которые никогда не выйдут из моды, пригодится вам в будущих проектах, с помощью которых вы придадите индивидуальность любому дизайну. Это шрифты, которые никогда не будут забыты, в период между 2014 и 2015 годами они имели большую известность в веб-дизайне и графическом дизайне.

Разработка шрифта на основе типографики и графики С. Чехонина. В проекте проведено визуальное исследование наследия художника, были найдены характерные приемы графического языка, которые использовались при создании шрифта. Также, стояла задача сделать современный шрифт, который можно будет использовать в контексте визуальных коммуникаций ХХI века.

Ganesha — восточный гость, прибывший из солнечной Индии. Он гостеприимный и добродушный, вобрал в себе лучшее со всех уголков этой красочной страны. Ганеша расскажет вам тысячу историй и легенд, посоветует самый вкусный чай и пойдёт с вами на утреннюю йогу.

Шрифт вдохновлён диснеевским героем Беймаксом и иллюстрациями художницы из Японии — Mameko Maeda. Я попыталась передать всю мягкость форм с помощью скруглений и складок, но в то же время придать округлость и упругость инктрапами. Мягкость характера не исключает чёткую систему соединения форм. Так получился акцидентный гротеск Baymax.

Веселая брусковая антиква, вдохновленная образом диснеевского персонажа Pluto, она слегка пухлая со складочками. В буквах и знаках появляются гибкие и мягкие формы, напоминающие нос, уши и лапы в засечках, хвост, язык, в общем, все то, что отсылает к образу собаки.

Шрифт, который стремится быть модульным и совсем не умеет говорить шёпотом или быть незаметным. Брутальный и угловатый, про таких говорят «‎сказал как отрезал»‎. Он помнит о прошлом, но очень хочет заглянуть в будущее.

Sloval — это акцидентный наклонный гротеск с овалом в основе и двумя толщинами штрихов. Шрифт динамичный, яркий, контрастный. По характеру он напоминает океан: мягкий, но дерзкий. Либо поможет тебе оседлать волну, либо опрокинет вместе с доской.

Суперакцидентный мелкобитный шрифт на основе Trajan Pro 3. Труин имеет два начертания: целый Truin и разрушенный Ruin. В основе идеи создания шрифта лежит желание обратить внимание на разрушающееся архитектурное наследие и надежда, что остромодная акцидентная гарнитура сможет вдохнуть в него немного жизни.

GhostSigns был вдохновлен вывесками с буквенными силуэтами, на месте которых когда-то находилась объемная антиква. Cо временем силуэты букв постепенно меняются, их очертание видоизменяется: какие-то части начинают выцветать, и контур букв в некоторых местах пропадает. Эта находка с потерянными элементами знака нашла свое отражение в шрифте GhostSigns.

Шрифт Shoebox в двух наклонных начертаниях вдохновлен песней Mac Miller — Nikes on My Feet. Это песня звучала в наушниках весь процесс разработки шрифта, и кажется, получилось передать ее настроение — игривое, несерьезное, динамичное. Этот идейный образ дополнился визуальным — наклонные полоски, узнаваемая часть стиля Off-White, здесь же возник образ кроссовок, любимая обувь сникерхэдов.

В рамках вариативной дисциплины был разработан акцидентный жирный гротеск, главной особенностью которого являются буквы которые едят и себя, и друг друга. Шрифт хорошо подходит для брендинга и использования на сайтах.

Новелист — это шрифт, созданный на основе леттеринга Льва Збарского в оформлении «Любовных элегий» Публия Овидия Назона 1963 года. Из-за разных ширин в референсе было принято решение сделать два варианта каждой — узкий и широкий.

Metabola sans — это узкий, геометричный гротеск. Он вдохновлен сжатыми гротесками середины и конца 20-го века, в особенности разворотом манифеста «First Things First» Кена Гарланда. В шрифте присутствуют треугольные акцентные формы. Создано 2 начертания: Regular и Triangle.

Aero выглядит как новый гротеск с декоративными влитиями, которые с одной стороны, повышают читабельность набранного текста, а с другой, — создают уникальный образ и характер. Шрифт вдохновлен легкими пластичными формами самолетов и дизайном их составных частей: например, в основу буквы «О» легла форма иллюминатор, а влития — напоминают закрылки.

Шрифт Bushbaby имеет очень нежный характер. Он про любовь, выразительность, мягкость и нежность. Шрифт отсылает к рубежу 80-90-х годов и эстетике хиппи. Была проделана огромная работа по поиску идеальных контуров как для латиницы, так и кириллицы.

Уникальный шрифт Steedle вдохновлён вышивкой и каллиграфией. Название происходит от объединения stitch (стежок) и needle (игла). Его можно использовать для акциденции, набора и даже для вышивки своих изделий. Steedle поддерживает множество языков.

Defectica — шрифт в 2 начертаниях, существующих в одном наборе:
1) нейтральный геометрический гротеск
2) сломанный, не стыкующийся шрифт
Чтобы сломать шрифт при наборе достаточно нажат shift (включить Caps Lock), так как сломанные буквы стоят в ячейках прописных в шрифтовом файле.
Задачей было попытаться сломать идеальный геометрические формы, используя сдвиг штриха.

Бездельник с задней парты, добряк с большим сердцем, простой, смешной, красивый, наивный, искренний, тёплый, контрастный, квадратный, акцидентный (иногда наборный — когда читает сказки по слогам), прямой — шрифт Дурик.

Степан? А, может, дядя Стёпа?
Разработка акцидентного шрифта в кириллице и латинице на основе старославянской вязи.
Высокий, как берёза, жираф или шапка неподвижного британского гвардейца. Создан как олицетворение (ошрифторение) Хроники Текущих Событий.

DANCEPARTNER — это шрифт, который имеет два начертания: основное и альтернативное. В основу первого легла всем известная реформа гражданского шрифта Петра Великого, в основу второго — схемы для заучивания танцев того времени. Была задача переосмыслить исторический шрифт, заставить его танцевать. Для этого и нужны альтернативные буквы, которыми можно поменять всё.

Даже если ваши родители далеки от дизайна, им обязательно понравится эта подборка хиппи-шрифтов! Какое возвращение во времена причудливо украшенных автобусов, первых забот об окружающей среде и музыкальных фестивалей.

Стилистика 60-х давно ушла в прошлое. Но его наследие — философия, социальные отношения, мода, заводные стили и музыка — стало частью нашей жизни, и мы продолжаем прибегать к отдельным элементам, даже не подозревая об этом. Таким образом, с помощью этого набора ресурсов мы хотели бы отдать дань уважения легендарной эпохе и помочь вам выбрать редкие типы, соответствующие ее эстетике.

Пузырьковые буквы в стиле хиппи хорошо сбалансированы с современными формами и минималистичным фоном. Но, конечно же, эти хиппи-шрифты отлично сочетаются с сочной, психоделической цветовой палитрой и соответствующим стилем. Правда в том, что вы можете использовать их для полного изучения ретро-типографики и использовать для более широкого круга проектов: от названий фильмов и обложек музыкальных альбомов до принтов на футболках, постеров и брендинга, наполненных вибрациями абсолютной любви и свободы.

Шрифт Groovy вдохновлен знаменитыми ретро-шрифтами и дизайном хиппи конца 60-х и 70-х годов. Он поставляется с бонусной версией экструдированного шрифта, поэтому вам не потребуется дополнительных усилий для создания эффекта экструдирования для ваших нужд. Шрифт включает 593 глифов, а также добавлены функции OpenType, чтобы вывести этот жирный и спортивный шрифт на высший уровень. Стилистические чередования, росчерки, лигатуры — существует множество типографских стилей, которые помогут вашей работе взлететь до небес.

Если вы хотите привнести нужную дозу моджо в свой ретро-дизайн, то этот бесплатный хиппи-шрифт для вас. Каждая причудливая буква раскрывает свой потенциал в различных сочетаниях цветов и шрифтов, которые вы должны попробовать! Surreal — это нарисованный от руки психоделический дисплейный шрифт, идеально подходящий для классных постеров, экспериментальных иллюстраций и крутых дизайнерских проектов.

Morvino Growing — это яркий игривый шрифт, который можно использовать для таких товаров, как товары первой необходимости, поделки, упаковка товаров, цитаты, дизайн продуктов, мастеров, этикетки, фотографии, водяные знаки, логотипы и т. д. брендинг. Ко всему можно получить доступ с помощью программного обеспечения, поддерживающего функции Opentype, такого как Indesign, Illustrator, Photoshop и Corel Draw.

Поприветствуйте хиппи-шрифт новичка в своем наборе инструментов, это пухлый шрифт с открытым исходным кодом. Дизайн начался как одно из наших тяжелых исследований буквенных набросков от руки. Персонажи были милыми/круглыми и не громоздкими/жесткими.

Нужны запоминающиеся, универсальные хиппи-шрифты в стиле ретро? Присмотритесь к хиппи-шрифту Mintello с четкими и красивыми буквами, которые создают современные, модные и элегантные проекты. Он поставляется с удобными функциями OpenType, такими как стилистические альтернативы, стилистические наборы и лигатуры.

Вы уже нашли рукописный шрифт, чтобы написать свое хиппи-имя и погрузиться в ностальгию по лету любви. Чтобы придать любому из ваших будущих проектов ощущение ретро, были применены сложные лигатуры, игриво приглашающие каждого персонажа танцевать.

Sake Moru — один из экспериментальных хиппи-шрифтов. Его целью было стать подходящим шрифтом для рекламы, брендинга, логотипов, упаковки, названий, заголовков и редакционного дизайна. Этот шрифт поставляется в двух стилях, он закодирован в PUA, что обеспечивает полный доступ к дополнительным символам без специального программного обеспечения для дизайна.

Цветные маркеры выделения и стиль наложения штрихов — вот рецепт веселого бесплатного многоуровневого шрифта для отображения, на который вы смотрите. Он подходит для проектов, требующих бодрости, веселья и хорошего настроения! Многослойный шрифт имеет уникальную форму, очень подходящую для повседневного и игривого дизайна.

Расслабляющие джем-сейшны на свежем воздухе и баланс тела и разума. Звучит несколько пафосно при описании хиппи-шрифтов, но лучше ничего не сделаешь. Это психоделический нарисованный от руки шрифт, который создает невероятные дизайны с игривым оттенком. Добавьте несколько голографических узоров текстуры, чтобы улучшить внешний вид!

Графический шрифт Палм-Спрингс — это единственный в своем роде шрифт со встроенной графикой, соответствующий стилю продукта. Просто введите текст и добавьте переплетенные графические буквы одним щелчком мыши. Включены также символы ударения. Получить хорошее настроение и стиль 70-х еще никогда не было так просто.

Вдохновленный 70-ми годами и гладкой эстетикой гелевых ручек, плавный стиль этого сильного винтажного шрифта без засечек чувствуется через нарисованные от руки формы букв и кляксы на концах. Пакет шрифтов хиппи поставляется с 16+ дополнительными глифами и пакетом из 20 векторов.

Не позволяйте ядовитому стилю и уникальным терминальным формам отпугнуть вас. Шрифт Giuthen Sans Serif идеально подходит для ваших будущих проектов, просто попробуйте. Возникший из типичной типографики в стиле хиппи, этот шрифт превратился в универсальный инструмент для создания первоклассной графики.

Такой базовый шрифт состоит из геометрических фигур, таких как треугольники, квадраты и круги. Некоторые измененные символы становятся более динамичными, а хвост «g» является более общим. Balgin доступен в 3 гарнитурах Flavor и имеет 6 различных начертаний, чтобы выразить движение хиппи.

The Bambank Script — это стильный нарисованный от руки хиппи-шрифт 60-х годов, отличающийся сильным винтажным оттенком. Он имеет различную базовую линию, плавные линии, великолепные глифы и потрясающие альтернативы. Важным моментом является включение этого хиппи-шрифта в ваш проект.

Manuscribe — шикарный психоделический шрифт с плавным начертанием и четкими засечками, которые выделяют его для отображения или краткого текста. Его можно использовать для создания практически всех типов дизайн-проектов, включая печатные материалы. Просто включите свое воображение, и проект станет более живым.

Это самый популярный стиль шрифтов для футболок хиппи и старых ржавых фургонов! Он получил высокую оценку поп-культуры и прочно сохранился в модных дизайнерских течениях прошлого века. Теперь у этого хиппи-шрифта достаточно энергии, чтобы стать центром любого дизайнерского проекта!

Все персонажи танцуют в веселой композиции, созданной этим красивым психоделическим шрифтом! Зарядите любой логотип или заголовок солнечной энергией, которую он источает, превратив скучную типографику в произведение искусства, выполненное в стиле хиппи.

Между многочисленными винтажными плакатами психоделического движения и олдскульными наклейками на бамперы с антивоенной символикой был найден этот бесплатный хиппи-шрифт! Сохраненный в своих первозданных округлых формах, шрифт поражает причудливыми поворотами и радостными скольжениями.

Euphoria Party — шрифт в психоделическом стиле, вдохновленный винтажными альбомами и постерами 19-го века.Музыкальные группы 60-х. Несколько вариаций делают этот шрифт еще более уникальным по стилю. Он также отлично подходит для любого вида отображения: дизайнов футболок, альбомов, обложек, плакатов, этикеток, вывесок, цитат, логотипов, поздравительных открыток, логотипов и многого другого.

Дизайн шрифта Lettown Hills вдохновлен городскими произведениями искусства или произведениями искусства в стиле фристайл. С повседневным или маркерным стилем и множеством стилистических альтернатив вы можете создавать реалистичные заголовки. Это запоминающийся бесплатный шрифт в стиле хиппи, который можно использовать с винтажными, простыми и современными стилями. Lettown Hills также поставляется со специальными штрихами.

Это предмет, способный привлечь внимание всех тех ретро-фанатов, которые подсели на мощную атмосферу хиппи-шрифтов. Janger отличается стилем обратного контраста с ретро и психоделическим видом, который идеально подходит для постеров, футболок, брендинга, логотипа и многого другого.

Этот шрифт содержит уникальные буквы, напоминающие сочные 70-е! Смелые изгибы отдают дань уважения пышным волосам и расклешенным брюкам золотой эры. Tangerine идеально вписывается в эти ностальгические мудборды и винтажные логотипы.

Goodbees позволяет думать только о хороших временах! Чтобы увидеть этот бесплатный хиппи-шрифт в действии, вы должны включить его в свой дизайн — выберите подходящий фон и цветовое решение, чтобы он выделялся! Добавьте словесной яркости этим хиппи-буквам, и вы увидите, как они мгновенно подчеркнут вашу работу!

Украсьте милые иллюстрации вдохновляющими цитатами, добавленными с помощью Aprila. Шрифт вдохновлен стилем движения хиппи 1960-х годов, психоделическим способом создания их воображаемых видений. Шрифт доступен в 6 начертаниях и поддерживает более 75 языков.

Позвольте представить вам Willful — сочный и яркий шрифт с кистью в стиле ретро для привередливого дизайнера. Если бы это была головоломка, мы бы охарактеризовали ее как нечто мягкое, воздушное, нарисованное мелками. Но мы просто представим Willful: идеально подходит для поздравительных открыток и других симпатичных дизайнов.

Шрифт вдохновлен характеристиками шрифтов Hobo и классных хиппи-шрифтов 60-х годов. Так что теперь он сочетает в себе динамику и лучшее винтажное ощущение, отмечая его вездесущность. Gliker содержит 4 веса и 7 ширины, что составляет 28 стилей. Кроме того, он поставляется с расширенной многоязычной поддержкой.

Пухлый, похожий на облака шрифт хиппи имеет все необходимое, чтобы дебютировать в качестве центральной темы любого ретро-дизайн-проекта. Знакомьтесь, Вэл — симпатичный малыш с большими амбициями! Этот бесплатный шрифт имеет очень характерный и милый стиль. Напишите любой логотип или фразу, а затем сделайте так, чтобы они навсегда остались в вашей следующей работе.

Ramdone — это смелый ретро-стилистик, который перенесет вас в 60-е с причудливыми хиппи-буквами. Этот тип имеет версию с выдавливанием, так что вы можете легко создать шрифт с ретро-эффектом. Этот хиппи-шрифт включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, различные лигатуры, альтернативы и росчерки.

Идеальная упаковка бесценна, и этот стильный шрифт предоставляется бесплатно: вам просто нужно иметь активную подписку Adobe. Как только этот шрифт будет установлен на вашем компьютере, вы сможете работать с потрясающим декоративным шрифтом с объемными воздушными буквами.

Aerillyo — жирный хиппи-шрифт 1960-х годов. Он изогнут и закруглен в каждом прикосновении и имеет уникальный винтажный стиль. Только подумайте, какое ностальгическое настроение передают эти хиппи-письма! Создавайте тематические баннеры и плакаты, рекламу, декор, принты для одежды — все это наполнено яркой ретро-атмосферой.

Popstone — это уникальный шрифт, выглядящий пузырчатым и причудливым, содержащий 10 начертаний от тонкого до черного, имеет альтернативы и множество забавных лигатур для игры. Это универсальное семейство шрифтов, которое вы можете использовать для постеров, логотипов, ретро или винтажных проектов, DIY в стиле 60-х и многого другого!

Margin — это стильный хиппи-шрифт, одновременно ретро и жирный. Его толстые изгибы придают заводную атмосферу 70-х, а засечки немного возвращают его к традиционной типографике. Margin идеально вписывается в ностальгические мудборды и винтажные логотипы. Добавьте узоры текстуры галстука в качестве фона, чтобы охватить стиль хиппи!

Множество популярных шрифтов, соответствующих меняющемуся настроению проекта — Swear Display представляет собой полностью разработанную типографскую палитру. Переключайтесь между стилями шрифта, чтобы в конечном итоге выбрать наиболее подходящий. Это зарезервированный набор символов, выполненный в виде причудливого хиппи-шрифта, предлагающий вам больше, чем вы ожидали.

Этот стильный хиппи-шрифт вернет вас в яркие, драйвовые 60-е — и внезапно заинтересует вас дизайном коллажей! Этот сценарий имеет экструдированную версию, так что вы можете создать ретро-логотип или вывеску с замечательным эффектом в кратчайшие сроки. Bayland был создан в поисках идеальной версии хиппи-шрифта с современным оттенком.

Установите машину Wayback примерно на 1967 год. Чувствуете запах пачули? Теперь вы можете привнести в свой ретро-дизайн нужную дозу вихреобразного моджо с помощью этого психоделического шрифта 1960-х годов. Вот форматы .otf и .ttf с полным набором символов и многоязычными глифами, так что вы можете сказать «Groovy baby» на многих языках.

Heavy Heap — отличный психоделический шрифт в огне! У него обжигающий вид, напоминающий о культуре хот-родов 1960-х годов и литых игрушечных автомобилях. Шрифт включает в себя три шипящих веса и блестящие математические символы, дроби OpenType и ряд обжигающих горячих символов валюты.

Dorris — это семейство Swirly хиппи-шрифтов с альтернативными вариантами и орнаментами. Он сочетает в себе лучшее из популярных шрифтов в стиле ретро и сочетает в себе преимущества хиппи-шрифта с геометрией современных экранных шрифтов. Попробуйте все его заглавные буквы, чтобы выглядеть счастливым, милым и красивым.

The Beardy вдохновлен засечками Didone в сочетании с процветающей типографикой, культурой хиппи 60-х и 70-х годов и заводными хиппи-шрифтами. Это сделано для того, чтобы сделать The Beardy универсальным типом — только посмотрите, как его стиль сочетается с ретро-эффектами, сочными красками или современной гастрономической фотографией.

Mexcellent — трехстрочный полосатый шрифт. Вы можете комбинировать слои для создания интересных цветовых эффектов. Mexcellent Regular был разработан с более узкими интервалами и вертикальными показателями, чем другие слои. Если вы хотите сложить слои Mexcellent Back, используйте Mexcellent Middle и Mexcellent Outside вместо этого.

Включите музыку погромче и погрузитесь в атмосферу 60-х. Мы собираемся повеселиться с этим веселым шрифтом под названием Funkies. Возвращая веселую эпоху ретро, Funkies вдохновлены постерами и обложками альбомов фанк, диско и рокабилли в смелом и забавном стиле.

Noeran — полужирный плоский шрифт. Он демонстрирует солидные и живописные формы букв хиппи-шрифтов, идеально подходящие для заголовков и брендинга. Вам будет сложно классифицировать Noeran как современный или классический, и эта вездесущность стилей — еще одно огромное преимущество, которое позволяет вам использовать его без привязки к общему образу.

Aromatron — удобный, но яркий шрифт со сбалансированным и последовательным стилем. Вдохновленные природными формами, были использованы уникальные решения для получения насыщенной темной кремовой текстуры. Шрифт оснащен штриховкой и цифрами старого образца, автоматическими дробями, различными размерами заглавных букв, подстрочными и наборами надстрочных символов.

Fredam Theory — это смелый шрифт с заводным стилем, уникальным дизайнерским вкусом и стилем 80-х годов, дополненный взаимосвязанными глифами. Он идеально подходит для любителей ретро, кроме того, этот шрифт также идеально подходит для таких брендов, как: парикмахерская, мотоклуб, одежда, логотип бренда, кофейня, обувные бренды, хипстеры и многие другие.

Танцующие, как яркая пламя огня, буквы этого шрифта, конечные формы и знаки акцента — все это жизнерадостно и весело, отражая настроение хиппи. Помимо стандартного набора букв, шрифт имеет дополнительные глифы, а также арабскую версию.

Графический шрифт Stoned Youth — один из других хиппи-шрифтов со встроенной графикой. Просто введите текст и добавьте переплетенные графические буквы одним щелчком мыши. Еще никогда не было так просто получить уникальную и стильную типографику с включенной бонусной графикой.

Sonsie One — это тяжелый, крупный рукописный шрифт x-height. Он был вдохновлен раскрашенными вручную вывесками, увиденными в Мюнхене, и, конечно же, некоторыми хиппи-шрифтами. Он улучшает свои источники, добавляя теплоты, плавности потока и нотку фанки. Этот вариант лучше всего использовать для демонстрации.

Шрифт Chicle имеет жирные, растягивающиеся, безопасные для детей и домашних животных буквы. Он создан, чтобы отказаться от злоупотребления программами, используемыми для создания сложных, привлекающих внимание иллюстраций упаковки конфет, хлопьев и игрушек. Вас заинтриговало такое необычное описание товара или что?

Это сияние форм вдохновлено движением хиппи. Собрав все, что можно, и добавив немного остроты, Cognace поддерживает более 40 языков. Он может сделать ваш брендинговый проект свежим и ярким, подойдет в качестве баннера или просто заголовка вашей редакционной статьи.

Этот игривый шрифт представлен в шести вариантах ширины, олицетворяющих движение хиппи. Gulfs Display можно использовать для современного и винтажного дизайна, а также его можно легко сочетать с некоторыми графическими элементами. Он идеально подходит для логотипов, брендинга, заголовков, канцелярских товаров и упаковки.

Malvie — один из повседневных, заводных и дружелюбных хиппи-шрифтов. Сделано для заголовков и продуктов, брендинга, упаковки, демонстрации, вывесок и других средств, подходящих для жирного шрифта. Каждый глиф демонстрирует динамические изгибы, особенно стебли, которые персонализированы тяжелым качающимся штрихом.

Поприветствуйте еще одно ценное дополнение к вашей коллекции хиппи-шрифтов! Klose Slab поставляется с 4 стилями, также доступными в формате переменного шрифта (для индивидуальной ширины). Идеально подходит для логотипов, заголовков, отображаемого текста, дизайна футболок и многого другого. Кстати, шрифт говорит на 75 языках!

Любой шрифт можно назвать хиппи-шрифтом, если он воспроизводит ретро-эстетику движения хиппи. Это и радостные, и пухлые формы, и непропорциональные характеры, и бойкие сочетания. Используйте винтажные постеры, старые обложки альбомов и старую школьную упаковку, чтобы черпать вдохновение!

Мнения об определении популярных шрифтов, которые использовались для дизайна 60-х годов, расходятся. К счастью, современные творческие художники нашли способы уловить этот заводной стиль духа, которым обладал любой шрифт старой школы. Среди бесплатных хиппи-шрифтов можно найти The Rambank Script , Bell Bottom Laser 9.0004 и Goodbees . Лучшие из платного раздела: Surreal Psychedelic Typeface , Euphoria Party и Janger Display .

Получить заводной шрифт проще простого! Самое главное — правильно подобрать винтажный шрифт, дышащий ретро-вибрациями, так как он задает настроение всей композиции. К счастью, в нашей подборке хиппи-шрифтов их множество.

Великолепный графический дизайн обеспечивается отличным выбором шрифтов. Но выбор отличных шрифтов для большинства людей является проблемой. К счастью, Canva значительно упрощает добавление отличных шрифтов в ваши проекты. В этом уроке наша команда экспертов по дизайну расскажет о лучших хиппи-шрифтах в Canva.

Tan Buster — это декоративный дисплейный шрифт с ярким игривым стилем. Он имеет коренастые, блочные формы букв с неправильным, нарисованным от руки видом. Он часто используется в дизайнах, требующих причудливости и веселья.

Zag Thin Drops — это современный и элегантный шрифт без засечек с тонким и изящным дизайном. Его геометрические формы придают ему современный вид, а тонкие штрихи делают его легко читаемым и разборчивым. Это отличный выбор для создания чистых и изысканных дизайнов, особенно в модных или редакционных проектах.

Flying Circus — игривый и причудливый шрифт с винтажным цирковым дизайном. Его смелые и очень стилизованные формы букв придают ему веселый и энергичный вид, что делает его идеальным для креативного дизайна и брендинга, связанного с развлечениями или искусством. Он хорошо работает для логотипов, заголовков и редакционных дизайнов.

Nectarine — игривый и неформальный рукописный шрифт с бодрым рукописным стилем. Он представляет собой сочетание толстых и тонких штрихов и имеет небольшой наклон к формам букв, что придает ему динамичный и энергичный вид.

Nove — это шрифт без засечек с чистым современным дизайном. Он отличается простыми геометрическими формами букв с чистыми прямыми линиями и серьезным деловым стилем, который идеально подходит для логотипов, заголовков и других проектов графического дизайна.

Arsenica — это дисплейный шрифт со смелым и выразительным дизайном, буквы которого выглядят нарисованными от руки. Его разработал индонезийский графический дизайнер Эм Назар. Шрифт имеет забавный и игривый стиль, с неравномерной шириной штриха и слегка состаренной текстурой. Формы букв несколько сжаты, с широкими петлями и преувеличенными концами, которые придают ему уникальный характер.

Genty — это шрифт без засечек с чистым и современным дизайном, сжатыми буквами и четкими засечками. Он был разработан индонезийским графическим дизайнером Agga Swistblk. Шрифт имеет сильную геометрическую структуру с узкими и высокими формами букв. Засечки на каждой букве добавляют элегантности и помогают отличить его от других шрифтов без засечек. Толщина штрихов постоянна и однородна, что придает шрифту изысканный и профессиональный вид.

Klose Slab — это шрифт с засечками, отличающийся классическим и элегантным дизайном с четкими засечками и современными элементами. Он был разработан бразильским шрифтовым дизайнером Марио Лузейру. Шрифт заметно выделяется на странице благодаря прочным формам букв и умеренному контрасту между толстыми и тонкими штрихами. . Он был разработан Ndiscovered, студией графического дизайна, базирующейся в Индонезии. Шрифт имеет непринужденный и неформальный характер, буквы кажутся нарисованными от руки маркером или кистью.

По некоторым товарам поиск на маркетплейсах выдает более 10 тыс. наименований. Например, по запросу «крем для рук» на Wildberries — 12,5 тыс. Валерий Миронов (дизайн-студия Wildspace Shop) — о том, как сделать так, чтобы ваш продукт не затерялся среди них

Чтобы товар не канул в пропасть поисковой выдачи, он должен быть заметным. Насколько? Примерно как девушка в красном платье из фильма «Матрица». Он должен притягивать взгляды и пробуждать желания. Идеально, конечно, если «платье» товара будет не слишком откровенного фасона, чтобы не вызвать обратный эффект.

Сейчас, когда покупатели делают большинство покупок в интернете, значимыми становятся совсем не те способы «упаковки» и «подачи» товара, что были раньше. Теперь одежка, по которой встречают товар, — это карточка товара. Если она не привлекательная, то покупатели даже не перейдут к описанию. По объему информации карточка напоминает рекламный баннер. На ней должна быть вся ключевая информация, причем читабельная и интуитивно понятная.

Сейчас маркетплейсы продолжают бурно развиваться. Площадки дают возможность на равных правах продавать как гигантам рынка, так и малому бизнесу. К примеру, на Wildberries зарегистрировано больше 1 млн продавцов. Чтобы бизнес был успешным, а продажи росли, магазины в интернете стараются выделиться на фоне конкурентов. Один из способов это сделать — оформление карточки товаров.

Карточка — это первое впечатление, первое касание и первый контакт. Она делает товар привлекательным. Посетитель маркетплейса обычно просматривает товар бегло, тратит на это не больше 1 секунды. Именно дизайн помогает отдать предпочтение определенному магазину среди десятков аналогов, остановиться и принять решение о покупке. А выбирают обычно то, что хорошо выглядит. Если задаетесь вопросом, как повысить рейтинг в интернете — пересмотрите визуал своих товаров.

Карточка — это страница товара, где указаны основные характеристики, цена, фотографии, отзывы покупателей о магазине. Там же находится кнопка «добавить в избранное» и «добавить в корзину». Карточка – это первый контакт с покупателем при поиске. От нее зависит, захочет он посмотреть товар подробнее или пройдет мимо.

Карточки являются полноценным инструментом продвижения на маркетплейсах. Похожих товаров много, в некоторых категориях насчитываются тысячи позиций. При запросе «шампунь» на Wildberries — более 70 тыс. товаров, а при запросе «платье женское» площадка выдает почти 300 тыс. Конкуренция высокая, и магазинам важно зацепить внимание покупателей.

«В 2023 году карточка для презентации товара и его уникальных свойств на маркетплейсах становится настоящим мастхэвом, хотя еще пару лет назад такой позиции в коммерческом предложении и брифе дизайнеру не было вовсе. С чем же связана такая актуализация? В первую очередь, с развитием покупательского спроса на заказы через интернет. Пандемия приучила нас быть диванными покупателями – это проще, быстрее, выгоднее. Такие сервисы, как OZON и вся экосистема Yandex, не только знают наши предпочтения и с помощью контекста подсказывают, что бы нам понравилось, но еще и дают возможность ознакомиться с отзывами, сравнить по ценам, отсортировать по качеству.

Предположим, мы работаем над ванной комнатой: подбираем полотенца, корзину для белья, дозаторы для мыла, органайзер для мелочей. Все эти товары у нас уже в избранном — можно оценить, насколько они сочетаются друг с другом. И так со всем. Моделируя спальню: выбирая постельное белье, шторы, декор и подушки. Собирая свой образ: одежду, обувь, аксессуары. Все это теперь в одном клике».

Первый шаг — разобраться в базовых требованиях и грамотно заполнять основную информацию о товаре. Контент должен соответствовать правилам площадки, эти правила доступны онлайн. Разобравшись в правилах, можно двигаться дальше.

Элементы карточки, которые имеют значение для покупателей в интернете: название товара, цена, изображения, описание и характеристики, информация о доставке и магазине, информация о возврате, отзывы покупателей, кнопки «добавить в корзину» и «добавить в избранное».

Один из ключевых элементов карточки — это визуальный контент. На заре расцвета маркетплейсов с фотографиями особенно не заморачивались. Магазины снимали товар на плохую камеру, не задумываясь над ракурсами и деталями. Часто в карточку на место полноценного фото ставили просто предмет на белом фоне. На OZON до сих пор регулярно такое практикуют.

В какой-то момент магазины на маркетплейсах увлеклись украшательством, начали заполнять максимальное количество информации. Это визуальная подача товара: добавление на картинку текста, чтобы подчеркнуть детали, описать преимущества, сообщить размеры.

Магазины используют в карточке инфографику, чтобы рассказать о товаре. Но иногда слишком увлекаются, стараются разместить на картинке сразу все достоинства и в результате перегружают карточку. Поэтому с инфографикой следует быть осторожными. Она может как помочь при выборе товара и убедить сделать покупку, так и запутать большим количеством текста. Тогда за многочисленными надписями будет сложно разглядеть сам продукт.

Ничего лишнего и приятная картинка — остальное можно прочитать в описании товара
Наш мозг воспринимает изображение быстрее текста. Если картинка в интернете зацепила, покупатель может даже не читать описание — а сразу нажмет на карточку. Чтобы изображения товара не превращались в кричащие рекламные плакаты, размещайте только самую важную информацию. Идеально, когда текст и картинка дополняют друг друга.
АНАСТАСИЯ СЕМЕНОВА
ведущий дизайнер агентства Markway:
«Текст на изображениях не должен рябить в глазах. Его нужно аккуратно интегрировать в карточку так, чтобы глаз долго не задерживался на одном месте. Надписи не должны занимать больше 40% картинки, иначе могут возникнуть негативные эмоции. Посетитель привык спешить, поэтому концентрироваться на одном месте более 30 секунд и читать большой объем — сложно. Не перегружайте пользователей, позаботьтесь о них».
Текст не должен занимать больше 40% картинки.
Также не стоит раскрывать несколько тем в одном картинке карточки: характеристики товара, эффект, материалы. Разбейте информацию на логические блоки и возьмите за правило “1 изображение — 1 тематика”.
На одной картинке — принцип действия, на другой — активные компоненты
Перебор с информацией о товаре на одной картинке
АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА
графический дизайнер, сотрудничает с брендами DOVE, Timotei, Domestos:
«Сейчас, чтобы заинтересовать покупателя, нужно использовать все средства, особенно презентацию товара. Аналитика показывает, что профессионально оформленная карточка повышает конверсию в продажи на 10-15%.
Проведите анализ конкурентов. Выделите их слабые стороны, проанализировав отзывы. Пример: часто возникают проблемы с неверным представлением габаритов товара. Закройте эти возражения, разместив информацию сразу на первом экране товара.
Фото и видео товара – то, во что нужно вложиться на все 100%! На маркетплейсах покупают «глазами»: покажите продукт со всех сторон и обязательно используйте обзор товара в 360°.
Используйте инфографику. Информация в виде цифр, графиков воспринимается в среднем в 4 раза быстрее, чем та же информация в текстовом виде.
Придерживайтесь золотого правила: «до 5 характеристик на главном экране». Так вы не перегружаете графикой и правильно демонстрируете товар.
Более 60% покупок совершается через мобильные приложения, поэтому тестируйте контент на всех устройствах – он должен корректно отображаться.
Сейчас есть сервисы в интернете, помогающие самостоятельно оформить карточку товаров, но я рекомендую обращаться к профессионалам. Так вы сможете сразу зайти на рынок с выгодной позиции, а далее работать с готовым визуалом самостоятельно».
Совет: уже есть нейросети, которые упростят задачу дизайнеру. ИИ способен мгновенно составлять преимущества товара, список характеристик для инфографики и .т.д.
ПРОДАЮЩАЯ КАРТОЧКА ТОВАРА: ОСНОВНЫЕ ЛАЙФХАКИ
Классно, когда карточка товара не только красивая, но и способная переводить интерес в покупку. Для этого всегда держите в уме три пункта:
Информативность. Используем простые и понятные символы, иконки, символику.
Краткость. Экономим время клиента и упаковываем блок информации о товаре в 3-5 пунктов, а каждый пункт — в 3-5 слов.
Полезность. Закрываем боли покупателя, а не оформляем “для красоты”.
Чтобы повысить число заказов, проведите оптимизацию карточек товаров на Wildberries.
Избегайте большого числа элементов. Плашки, списки, крупные логотипы, много надписей «хит сезона» отвлекают внимание, за ними часто не видно сам товар.
Создавайте краткую, но емкую инфографику товара. Она должна описывать ключевые отличия и закрывать все вопросы покупателя.
Учитывайте категорию товара на маркетплейсе. Что вы продаете: одежду, косметику, технику? Это во многом будет определять стиль, подачу, число элементов.
Разделяйте эмоциональные и рациональные преимущества товара. Их нельзя перемешивать, чтобы карточка не выглядела сумбурно.
Выделяйте главное. Не рекомендуем размещать все преимущества товара на одной картинке. Покупатель сразу воспринимает не более 7 слов, остальная информация о товаре может затеряться или не будет замечена.
Уделяйте внимание шрифтам. Начертание и стиль шрифта также влияет на восприятие товара. Если не можете определиться с креативными декоративными шрифтами, лучше остановиться на нейтральных, чтобы текст на визуале карточки не перетягивал внимание на себя.
Уделяйте внимание цвету. Оттенок моментально влияет на восприятие товара. Еще до того, как покупатель осознал текст, цвет создает настроение.
АНАСТАСИЯ СЕМЕНОВА
ведущий дизайнер агентства Markway:
«Цветовая гамма карточки важна не меньше, чем шрифт и другие элементы. От нее зависит эмоциональная составляющая карточки, ведь в психологии все цвета имеют эмоции. Холодные оттенки и их сочетания задают одно настроение, а теплые — совсем другое. Синий вызывает доверие, чувство спокойствия и безопасности. Зеленый ассоциируется с природой и свежестью. Желтый означает тепло и счастье. Черный — цвет силы и твердости.
Пастельные оттенки на карточке товара ассоциируются с домашним уютом
Например, при продаже детских товаров мы подсознательно ожидаем увидеть в карточке яркие радостные цвета, а косметические товары скорее ассоциируются с нежными пастельными оттенками. Крупные компании проводят целые исследования, какой цветовой диапазон использовать, чтобы вызвать у человека нужную эмоцию».
Продумайте позиционирование. Есть одна хитрость: важно продавать не товар, а впечатление от него: пользу, образ жизни, ощущения, удовольствие. Поэтому в карточке важно создавать вокруг товара некий контекст, иллюзию реальной ситуации.
Бежевый оттенок создает на карточке товара ощущение мягкости и тепла
Если ваш покупатель в интернете — мама, и она ищет игрушку, покажите ситуации, где ребенок взаимодействует с товаром. Тогда по карточке будет понятно, какого размера игрушка и как она выглядит по отношению к ребенку.
Карточка показывает взаимодействие с товаром
Если продаете одежду, ее всегда лучше показать на модели. Когда мы видим платье на вешалке, трудно понять, как оно сидит на фигуре. Свободное или облегающее, длинное или короткое, подходит к светлому тону кожи или нет?
Изображение человека всегда повышает доверие к магазину и улучшает взаимодействие с карточкой. Но к самому выбору модели стоит относиться внимательнее. Образ человека должен ассоциироваться с товаром и при этом не перетягивать все внимание на себя. Например, при покупке аксессуаров или одежды покупатель ожидает увидеть стильную девушку. А при покупке спортивного оборудования — подтянутого мужчину.
Карточка товара показала размер относительно модели и вместимостьА здесь карточку товара перегрузили информацией
При выборе бытовой техники и приборов магазина покажите, какой результат они дают. Например, готовые хрустящие вафли в товаре вызывают аппетит. Так и хочется поставить вафельницу на кухню, чтобы готовить вкусные завтраки и украшать ягодами.
Карточка товара с презентацией результата
АНАСТАСИЯ СЕМЕНОВА
ведущий дизайнер агентства Markway:
«Сейчас основной составляющей продающего визуала является эмоциональность. Подсознательно у человека должно возникать доверие к товару. Этого легко добиться, если позиционировать товар (бренд) для «комфорта покупателя». Тогда взаимодействие с карточкой будет более вероятно и возникнет эмоциональная привязка к магазину на основе ассоциаций. Когда потребитель увидит ситуацию, в которой продукт используется, он выделит вас среди других и почувствует связь с продуктом».
Используйте качественные фото без пикселей и шумов. Иначе это будет выглядеть небрежно и скажется на продажах магазина. Фото также должны отображать товар с разных ракурсов.
При оформлении карточек применяйте единый фирменный стиль. Использовать элементы бренда — это хороший тон и плюс к узнаваемости. Так ваш товар будет проще идентифицировать и выделить среди других. К таким элементам относятся: логотип, фирменные цвета, фирменные шрифты и графические элементы. Если у вас еще нет своего стиля, можно нанять для этой задачи дизайнера.
Возьмите лучшее у карточек конкурентов. И придумайте визуал, который позволит вам выгодно выделяться на фоне остальных товаров. УТП всегда размещаем на обложке.
Используйте визуал товара для апсейла. Рассказывайте о дополнительных предложениях и акциях на другие категории товаров.
Периодически обновляйте карточку. Во-первых, визуал может устареть в течение полугода-нескольких месяцев. Если человек увидит что-то новое, это послужит триггером. Во-вторых, к праздникам стоит добавить на карточку новые картинки, чтобы потребители рассматривали товар как идею для подарка. В примере ниже цветы вызывают ассоциацию с товарами к 8 марта.
Карточка с ситуативным визуалом
ТАЛЛИ КЕЛЬМИ
креативный директор агентства Ampersand:
«Все люди — визуалы. Мы верим картинке и хотим окружить себя лучшими образами. Именно поэтому так важно уделять внимание презентации. Если раньше товар просто «прифотошопливали», то теперь такой номер не пройдет. Товар должен быть убедительным. Покупатель хочет видеть, как товар красиво стоит / лежит в интерьере, как он выглядит в руке / на теле / в комнате. Он хочет «увидеть», из чего он состоит, и почему он лучше, чем другой слева или справа. Поэтому сегодня изображение карточек для артикулов на маркетплейсах сравнимо с имиджевыми и продуктовыми рекламными кампаниями. Также нужна съемка фото или видео, обработка в графических редакторах, и даже специальные стилисты по созданию визуальной среды товара, в которой он выглядит особенно привлекательно. Важно создать ключевые рекламные образы, которые презентуют товар».
Не переборщите с числом картинок. Карточка с единственным изображением не вызывает доверия у потребителя и не дает полной картины. Покупатель словно задается вопросом: “Раз так мало информации, товар не покупают, компания ненадежная, не стоит ей доверять?”.
ЕЛЕНА АНИСИМОВА
менеджер проектов агентства Markway:
“В OZON допускается обложка и 14 дополнительных изображений. В Wildberries — до 30 картинок, включая обложку. “Яндекс Маркет” предлагает своим продавцам загрузить минимум 2 изображения, которые будут показывать товар и соответствовать требованиям маркетплейса.
Но оптимальное количество картинок — 5-10 штук. Из них половина с инфографикой, которая будет отображать основную полезную информацию. Остальные фото можно загрузить для наполняемости карточки. Они не будут иметь инфографику, но покажут красочность товара в различных ракурсов”.
Помните, что есть главные фотографии и второстепенные. Первая карточка — главная, она является наиболее продающей. При просмотре 1-3 фото у человека максимальный фокус, поэтому туда стоит поставить все важные пункты. Дальше фокус снижается, и логично добавить то, что проще воспринимается. Информацию, которая носит общий разъясняющий характер: акции, дополнительные предложения магазина, призывы оставить отзывы на карточке и т.д.
Карточка smart часов: сначала про функционал, потом про дополнительные плюсы
Важно продумать и композицию обложки карточки. Существует два вида композиции — статичная и динамичная. Какую именно использовать, зависит от специфики товара.
Статичная — когда товар располагается ровно на поверхности, находится в состоянии покоя. Композиция подчиняется горизонтальным и вертикальным линиям. Композиция удобна для работы с Photoshop.
Динамичная — когда есть эффект движения. Предмет находится под наклоном или повернут. Композиция живая, однако в этом случае сложно корректно уместить все объекты на карточке товара.
На карточке слева композиция статична, а на втором видим динамику
Покупатели выбирают по фото. Наша цель — чтобы пользователь пробежался глазами по карточке и задумался о покупке.
ДИЗАЙН КАРТОЧКИ ТОВАРОВ: ЧТО АКТУАЛЬНО В 2023 ГОДУ
Тренды меняются, появляются новые способы «подачи» товара в магазине. Давайте разберемся, как усилить позиции на маркетплейсах в 2023 году, и на что ориентироваться.
— Минимализм. Один из основных трендов — это чистый и простой визуал, который дает возможность сосредоточиться на самом товаре. Оптимальная комбинация на обложке: нейтральный фон карточки с изображением товара + небольшой текстовой блок для УТП.
— Анимационные элементы. Это может быть анимация фотографий, которые позволят потребителю получить полное представление о товаре. Можете попробовать добавить анимационный элемент на одно из изображений и отследить, как это повлияет на продажи товара.
— Панорамные снимки. Обзор в 360° позволяет рассмотреть товар с разных сторон, оживить и приблизить его к покупателю.
— Видео. Отличный способ презентации товара магазина, который убедит быстрее картинки. В офлайн-магазине покупатель может потрогать товар и хорошенько рассмотреть, а в интернете показать все плюсы можно с помощью видео. Оно дает понять размеры, цвет, принцип действия, инструкцию, результат и все, что вы захотите указать. Поэтому формат набирает обороты на маркетплейсах. В тренде короткие видео до 1 минуты, которые помогают принять решение о покупке.
— Rich-контент. Возможность продемонстрировать товар в интернете с помощью баннеров, 3D визуализации и других интерактивных элементов. Это вносит разнообразие в череду статичных фотографий на карточке. Демонстрируйте товар в действии, дайте покупателю возможность «пощупать» его через экран.
Rich-контент на OZON
ТАЛЛИ КЕЛЬМИ
креативный директор агентства Ampersand:
«Рассмотрим приемы, на которые хорошо реагируют покупатели:
Ингредиенты. Это прием, когда в центре располагается товар, а слева, справа, сбоку или над ним рисуют то, что входит в состав. Например, возьмем гель для душа из полевых трав. В центре стоит красивый флакон, желательно на лесном мху. Передаем этим свежесть и природное происхождение, а вокруг изображаем те самые травы, с обильными капельками свежей росы. Стремимся показать, насколько богат состав и как бы переносим покупателя в сказочный лес и атмосферу продукта.
Ресурс. Дизайнеры отлично умеют передавать изобилие. Например, возьмем обычный йогурт: на изображении йогурт стекает из банки, в нем вкусные крупные ягоды… Или варенье: мы видим полную ложку, продукта так много, что вкусные капли падают вниз. Этот прием показывает ресурс — то, сколько всего внутри за такую небольшую цену. Это делается, чтобы свести к минимуму ощущение от цены и показать, сколько вы получите в результате этой покупки.
Атмосфера. Презентуем товар в идеализированной ситуации его потребления. Например, если это фитнес-вода для восполнения влаги во время занятий спортом, чай для похудения или спортивная бутылка, на картинке вы увидите красивых людей на утренней пробежке, с идеальными фигурами, в подобранной одежде и аксессуарах, они кинематографично бегут по набережной… Это прием, который продает не просто сам товар, а образ жизни, который за ним стоит.»
Что мы выяснили? Товар не продвинуть на первые позиции в поиске без качественного визуала. Фото карточки должны побудить к целевому действию — покупке, но при этом быть реалистичными, поскольку ситуация «ожидание VS реальность» приведет к утрате доверия и негативным отзывам от расстроенных покупателей. А это снизит общий рейтинг.
Работайте над улучшением карточек магазина в интернете. Это требует времени и затрат, но точно принесет результат. Приятное впечатление от взаимодействия с визуалом не только подтолкнет клиента к заказу, но и повысит шансы, что он вернется за новыми покупками.
НАТАЛЬЯ БАЛАЕВА
Редактор Markway
Пора уходить от устаревшего дизайна карточки. Мы первыми узнаем о трендах и делимся с вами.
Подробнее
SNAILBOX • Подписка на поздравительную открытку — В центре внимания артиста: Wildberry Studios
Wildberry Studio — компания по производству канцелярских товаров, которая создает уникальные бумажные и повседневные товары для особых случаев и на каждый день. Созданная в 2017 году мужем и женой Хиллари Тинг и Кристофером Беркартом, их линия канцелярских товаров ручной работы призвана вызывать чувство комфорта и радости, а также быть игривой, причудливой и полезной.
Вся их продукция производится в Канаде, что означает тесное сотрудничество с местными типографиями и поставщиками при сборке и ручном переплете каждого продукта в их уютной студии в Монреале. Их цель и страсть — поставлять разнообразные качественные бумажные товары, которые изо дня в день приносят как функциональность, так и красоту.
Расскажите о рождении Wildberry Studio!
Студия Wildberry официально открылась в 2017 году после года создания открыток и продажи на рынках в качестве совместного творческого выхода Криса и меня. Мы всегда хотели работать вместе, и после особенно тяжелой недели работы мы решили разработать открытка на день рождения моей невестки как забавный проект, чтобы сделать что-то, что способствует установлению связи. Мы продолжали создавать открытки, печатая их дома на шикарном Canon, и в конце концов придумали линейку, которой гордились. Оттуда мы добавили в нашу коллекцию другие канцелярские товары и товары для жизни, а остальное уже история!
Вы всегда хотели быть художником, даже в детстве?
И Крис, и я в душе творческие люди, всегда ищем новые проекты и хотим попробовать новые средства, когда у нас есть шанс. В детстве я любил рисовать и делать наброски, и в юном возрасте у меня даже был свой маленький бизнес! Я бы продавал блокноты с ручной росписью, основываясь на рекомендациях моего клиента по дизайну. Крис всегда интересовался кино и графическим дизайном и был увлечен пиксель-артом столько, сколько себя помнит. Он настоящий ребенок 80-х!
Какой носитель вам больше всего нравится? Опишите ваш процесс.
В качестве художественного материала я в основном работаю с гуашью, которая похожа на растворимый акрил. Как правило, мы вместе придумываем концепцию, а затем я сразу приступаю к наброскам и рисованию, когда у нас есть окончательная идея.
Где вы черпаете вдохновение?
Нас ежедневно вдохновляют наши дети и наша семейная жизнь. Нам очень весело вместе, и самые крутые идеи могут прийти из самых простых взаимодействий. Поздравительные открытки — это общение через слова и чувства, поэтому мы считаем, что лучший способ вдохновиться — это обращать внимание на мелкие детали повседневной жизни. В остальном нас вдохновляет музыка, сказки, книги и фильмы!
Каково ваше решение для борьбы с «творческим блоком» и поддержания продуктивности?
То, что я обнаружил, лучше всего работает, когда я нахожусь в творческом блоке, — это отойти в сторону и отложить идею на задний план. Когда я буду готов, я уберу свой стол и весь беспорядок, который может отвлекать, и как только я сяду обратно, я обязуюсь сделать что-нибудь, хорошее или плохое. Творческий блок просто означает, что мы не удовлетворены идеями или конечным продуктом, но как только мы отказываемся от ожидания создать что-то совершенное, идеи снова текут.
Что касается производительности, мы должны найти баланс между работой и отдыхом, чтобы оставаться продуктивными. Продуктивность не обязательно означает постоянную занятость, это означает выполнение работы с возможностью отступить и перезагрузить ее.
Как выглядит обычный день в вашей студии? Как вы управляете своим временем?
Выходной день начинаем с короткой встречи и обсуждения поставленных задач. Затем мы упаковываем все заказы на открытие и пишем электронные письма, которые необходимо отправить. Остальная часть утра предназначена для творческой работы (от рисования до фотографии), а вторая половина дня — для ручной работы (переплет книг, упаковка продуктов и т. д.). Поскольку у нас небольшая команда, мы должны быть мастерами на все руки и адаптироваться к изменениям рабочей нагрузки!
Чем вы любите заниматься в свободное время?
Свободное время? Что это такое? Ха-ха. Мы любим вместе смотреть фильмы и играть в настольные игры. Крис любит видеоигры, а я люблю работать над небольшими проектами (вышивание крестиком, шитье, письмо и т. д.). Нам не сложно угодить!
С какими самыми большими трудностями вы столкнулись, чтобы достичь того, что вы имеете сейчас?
У нас не было никакой финансовой помощи, поэтому наш бизнес действительно построен с нуля. Мы много рисковали на этом пути, но все во имя погони за нашей мечтой! Нам пришлось столкнуться с некоторыми трудностями в работе с другой нашей студией и столкнуться со многими трудностями при поиске подходящего принтера, но мы не были бы здесь без всех ценных уроков, которые преподнесли нам эти проблемы. Мы сильнее благодаря им!
Как культура вашего города способствует развитию вашего независимого бизнеса?
Наша студия находится в маленьком городке в оживленном Монреале. Здесь прекрасная атмосфера, и люди увлечены поддержкой малого и независимого бизнеса от ресторанов до бутиков и салонов! Мы встречались и работали со многими другими замечательными владельцами малого бизнеса, и чувство общности, безусловно, является для нас движущим фактором.
Мы слышали, что вы работаете над ноутбуками и другими канцелярскими принадлежностями. Можете ли вы рассказать нам немного об этом?
Мы уже давно мечтаем о добавлении новых канцелярских товаров в нашу линейку продуктов, но было сложно найти местные типографии, которые могли бы позаботиться о проектах так, как нам нужно. Для нас очень важно, чтобы вся наша продукция производилась в Канаде, и мы прилагаем все усилия, чтобы это произошло. Мы так близки к тому, чтобы предложить больше блокнотов, книг рецептов, журналов и многого другого! В свое время!
Поздравительные открытки Wildberry Studio были представлены в коллекции Snailbox за апрель 2021 г. — ограниченное количество коробок все еще может быть доступно для покупки.
Купите больше канцелярских товаров Wildberry Studio на их веб-сайте www.wildberrystudio.ca и подпишитесь на них в Instagram @the_wildberry_studio.
ЗНАКОМЬТЕСЬ С АМАНДОЙ И ЗАКОМ
История Snailbox начинается, когда влюбленные Аманда и Зак решили решить проблему, над которой они боролись годами: Как подготовиться к важным событиям, достойным открытки.
НАЙТИ НАС В INSTAGRAM
РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПРОДУКТ
Mystery Box / Edition 1 – $30
ARTIST SPOTLIGHTАманда Полсон 19 апреля 2021 г. Комментарий
0 лайков
Wild Berry — отправить в Уоррингтон, Пенсильвания сегодня!
заканчивается на:
Почему стоит покупать у нас? ▲ ▼
100%
УДОВЛЕТВОРЕНИЕ
ГАРАНТИЯ
НАСТОЯЩАЯ
МЫ НАСТОЯЩИЕ
МЕСТНЫЙ ФЛОРИСТ
100%
ФЛОРИСТ 10003
ФЛОРИСТ 102 ДИЗАЙН 003
Идеальный букет
Выберите свой идеальный подарок:
Выберите размер/цену комплекта
» data-sku=»FTDCGLP»> 109,95 $
премиум 109,95 $
69,95 $
делюкс 69,95 $
49,95 $
стандарт 49,95 $
5
10002 Мы добавим в ваш заказ дополнительные подходящие предметы или увеличим размер.
Когда вам это нужно?
Доставка
Самовывоз
Нужно сегодня? Возможен самовывоз из магазина!
При заказе в тот же день.
Гарантированная БЕЗОПАСНОСТЬ кассы
Почему стоит покупать у нас?
БЫСТРО
ДИЗАЙН В ЖЕ ДЕНЬ
И ДОСТАВКА В РУЧНУЮ
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ
ТЫСЯЧИ
СЧАСТЛИВЫЕ КЛИЕНТЫ
100%
СОЗДАНО ФЛОРИСТОМ
И ДОСТАВЛЕНО ВРУЧНУЮ
ЛУЧШИЕ ПРИЧИНЫ ДЛЯ
ЗАКАЗАТЬ У НАС
Описание
Описание
B один на любую весну повод. Ярко-розовые, пурпурные и зеленые цвета в сочетании с более мягкими белыми и розовыми оттенками создают хорошо сбалансированный ягодный красивый букет!
Код продукта FTDCGLD
Приблизительно 13″ Ш x 12″ В
Что говорят люди
Дебби
26 февраля 2023 г.
Подтвержденная покупка | Wild Berry доставлен в
Warrington, PA
Как всегда, Blue Violet доставила моей маме прекрасные цветы, точно вовремя и идеально. Спасибо, что помогли мне сделать ее день особенным!
Дебора
18 февраля 2023 г.
Подтвержденная покупка | Ваза для сладкого сюрприза доставлена
Уоррингтон, Пенсильвания
Любил их
Майкл
15 февраля 2023 г.
Подтвержденная покупка | Одна дюжина красных роз в вазе доставлена
New Hope, PA
Красивые цветы и отличное обслуживание клиентов!
Отзывы Источники
С любовью
Вам также может понравиться
Весенняя смесь срезанных цветовОт $54,95
Европейская терраса™От $149,95
Радостное спасибо™От $59,95
Вам также может понравиться
Весенние смешанные срезанные цветыОт 54,95 долл. США
Европейская терраса™От 149,95 долл. США
Радостное спасибо™От 59,95 долл. США
* Бесплатная местная доставка доступна только для местных онлайн-заказов. Для заказов, отправляемых за пределы нашей местной зоны доставки, при оформлении заказа будет рассчитываться стоимость доставки в зависимости от адреса получателя.
×
4 основные причины для покупки
Сине-фиолетовые цветы
100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ
Мы гордимся своей работой и отвечаем за каждую нашу договоренность. Если вы не полностью удовлетворены своим заказом, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы мы могли все исправить.
МЫ НАСТОЯЩИЕ МЕСТНЫЙ ФЛОРИСТ
Мы были местным цветочным магазином Уоррингтона, и мы гордимся тем, что служим этому сообществу. Есть много «онлайн-компаний»
которые притворяются местными флористами, нанося вред и вам, и малому бизнесу вроде нашего. Вы можете быть уверены, что получите потрясающий
договоренность, которая поддерживает настоящего местного флориста!
100% ДИЗАЙН ФЛОРИСТОМ, ДОСТАВКА ВРУЧНУЮ
Покупка у нас означает, что все композиции разработаны художниками, которые разбираются в цветочном ремесле.

Граффити (от итальянского graffito — «царапать») — означает рисунок или надпись, который выполняется краской или чернилами. В качестве основы может выступать лист, асфальт, фасад дома, забор или прочие поверхности. В статье подробнее опишем некоторые стили, а также расскажем, Для начинающих будет приведен небольшой «мастер-класс».

Граффити — относительно новый вид искусства. Он привлекает в свои ряды как молодых людей, так и представителей более старшей возрастной категории. Граффити тесно связан с тинэйджерской хип-хоп культурой. Сегодня искусство надписей перешло на новый уровень популярности и получило относительную законность. Даже в известной социальной сети «ВКонтакте» в настоящее время появилась программа, которая позволяет онлайн испытать свои силы в этом новомодном течении. А сегодня мы узнаем, как нарисовать поэтапно на бумаге. Изображение потом можно будет раскрасить фломастерами или красками.

Всех стилей граффити не перечислить. Хотя любую настенную роспись можно отнести к этому виду искусства. Для того чтобы попробовать свои силы в этом новомодном искусстве, попробуем создать рисунок. Только использовать мы будем не аэрозольные краски, фасады и заборы. Наши инструменты будут немного проще. Возьмем краски, кисти, и карандаши. Эти предметы используются для изображения небольших надписей на бумаге. Однако при применении таких нехитрых инструментов можно попробовать освоить многие техники исполнения граффити. Итак, начнем.

Для того чтобы попробовать силы, мы напишем свое имя. Начать необходимо с выбора стиля, в котором будет исполнен ваш Рассмотрим, как нарисовать граффити поэтапно. Воспользуемся популярным и довольно легким стилем Bubble. Выбрать вы можете и острые края букв, и округлые. По желанию подбирается и их размерность: будут они одинаковые или некоторые поменьше. Это и другое вы определяете сами, исходя из собственных предпочтений. На листе бумаги пишем основное слово. Выбрать можно любое понравившееся (не обязательно имя), главное, что нужно сделать, это оставить между буквами побольше места. Это пустое пространство мы будем позже заполнять. Места между буквами должно быть достаточно для нанесения остальных слоев. Рассказывая о том, как нарисовать граффити поэтапно, нельзя не остановиться на структуре букв. Рассмотрим ее подробнее.

Выполнять рисунок необходимо легкими, «наметочными» штрихами. Это впоследствии позволит внести необходимые корректировки. Хотя это задание может отнять много времени, результат вас порадует, так как исполнено все будет согласно выбранному вами стилю. Граффити подразумевает оригинальность, поэтому не стоит тревожиться за непохожие сами на себя буквы.

Если линии получаются ровными и тонкими, то это неплохо. А если у вас не получается сделать их одинаковыми по толщине, то можно прибегнуть к художественным эффектам. Затемнением или толщиной линий добиться эффекта 3D. Для этого можно использовать карандаши разной мягкости. Это позволит менять толщину линий. Однако если впоследствии вы собираетесь затенять рисунок чернилами, то не стоит добиваться черных насыщенных карандашных линий.

Изучая вопрос, как нарисовать граффити поэтапно, следует обратить особое внимание на эффекты. После окончания подготовительного этапа (когда вы закончили изображать буквы), по желанию, можно добавить некоторые детали. Если у вас хорошо развита фантазия, не бойтесь экспериментировать. Можно добавить в ваш рисунок какое-нибудь изображение.

Если допущены ошибки при раскраске, то дальше рисовать правильно у вас не получится. Для продолжения вам будет нужно скопировать изображение. Это, разумеется, следует сделать до окончательной раскраски и прорисовки. Копировать нужно так, чтобы все оттенки и эффекты изображения на копии выглядели различимо и понятно. Можно сделать несколько копий и добавлять в них разные детали.

Для оттенения деталей используют маркер, реже — карандаш. Так как эти линии являются важной частью рисунка, то выполнять их следует аккуратно. При допущении ошибок не стоит отчаиваться, так как все можно исправить, просто добавив дополнительный объем буквам. Вот как нарисовать граффити карандашом поэтапно.

А как это делать? Выше мы рассмотрели, как нарисовать граффити карандашом. Обычно изображения и надписи делают яркими. Чтобы при заполнении цветом не допустить ошибок, следует обратить внимание на рисунки других людей. Простым карандашом закрашивать буквы не надо. В этом случае даже при наличии теней рисунок получается одноцветным. Практически каждый граффити выполнен в ярких цветах. Но не стоит делать надпись чересчур пестрой, так как это будет отвлекать непосредственно от главного в рисунке.

Изобразить граффити под силу практически каждому, необязательно для этого обладать художественными навыками. Начинающему художнику-райтеру можно для начала попробовать свои силы на бумаге. Каждый «граффитчик» подписывает свое творение. Подпись у них называется «тэгом». Выполняется она в основном белым или черным цветом. Для того чтобы отработать свой знак, нужны тренировки на бумаге. Затем уже рисовать можно и на стене. Для райтера необходима правильная экипировка. Необходимо также подобрать краску. Основные моменты, как нарисовать в стиле граффити на бумаге, мы разобрали. Теперь несколько усложним задачу. Разберем, как нарисовать граффити поэтапно на стене.

Для начала необходимо подобрать себе стену. Подходящей будет любая загрунтованная поверхность. Можно рисовать и на металле. Однако это будет связано с дополнительными трудозатратами, так как поверхность необходимо обезжирить. Если вы хотите избежать проблем с городскими властями, то рисовать следует в специально отведенных для этого местах. Также не следует наносить изображения поверх работ других художников.

В первую очередь следует сделать набросок баллоном в воздухе. Необходимо помнить о фоне — для начала делается эскиз основным его цветом. Даже если на этом этапе допущена ошибка, то ее легко можно будет исправить. Потеки ни в коем случае не следует останавливать тряпкой, так как могут остаться разводы. Требуется дождаться, пока краска не просохнет. Позже надо будет закрасить потеки цветом, который используется для фона. Не следует спешить с наведением струи аэрозольного баллончика на граффити. Для начала необходимо проверить, правильно ли установлен кэп (специальная насадка). Для тестирования следует произвести разбрызгивание на землю. Лучше всего для уличного творчества подойдет сухая и солнечная погода, в дождь краска плохо ложится и сохнет дольше.

Граффити стало особым видом современного искусства улиц, который заключается в изображении рисунков на стенах домов. Часто можно увидеть уродливые надписи, которые никак не назовешь искусством, и они лишь портят здания, однако бывают и настоящие шедевры. Для этого дела используют в основном аэрозольные краски. Дабы стать настоящим художником граффити нужно потратить много времени. С чего же начать? Для начала научитесь рисовать граффити карандашом на бумаге. Зачем делать наброски? Даже опытные графитчики (райтеры) всегда выполняют эскизы, ведь именно так можно заранее выбрать штриховку, цвета, отдельные детали. Очень не просто взять баллончик с краской, придумать и сразу нарисовать восхитительный рисунок. А если ты держишь в руках образец, то будет намного проще.

Чтобы самостоятельно научиться рисовать, необходимо для начала понаблюдать за творчеством других
. Но если вы совсем не знаете, как рисуются граффити карандашом, тогда вам стоит посмотреть на граффити сделанные краской
. Если выбрали какой-то один, сфотографируйте. На этом этапе главное зрительно понять основные принципы.
Если пришло время самому рисовать, начинайте с азов
. Нарисуйте текст или простые двухмерные рисунки. Пока что можете не делать их объемными, первостепенной задачей является научиться уверенно рисовать четкие контуры и цвет. Хорошего результата без твердой руки не добиться.
На первых порах, возможно, покажется, что вы не сможете достичь высоких результатов. Просто проигнорируйте такие мысли. Не бойтесь сочетать несочетаемые цвета, играйте с контурами и оттенками – чем необычнее рисунок, тем на него больше обращают внимание, тем его больше выделяют из общей массы.
Также перед тем, как начинать, необходимо ознакомиться с основными стилями
изображения букв и текстов. Ниже УчиЭто приведет краткое описание этих стилей и расскажет об особенностях каждого. Также стоит проявлять фантазию
, поскольку в любом творчестве нужно проявлять инициативу. Играть с размерами, вводить орнаменты, детализировать.
Буквы следует расположить на небольшом расстоянии друг от друга.
В таком случае вы сможете их дорисовать и расширить. Когда вы рисуете эскиз, стоит поиграться с силой нажатия. Тогда вы почувствуете рисунок и сможете без проблем изменять толщину и глубину контура. Также не забывайте о нанесении штриховки – это позволяет создавать интересные эффекты. Если же вы поставили себе цель сделать объемную надпись – нужно нанести тени и блики, прорисовать буквы сбоку. Также текст можно делать с перспективой, то есть будто удалять его от зрителей. Для этого нужно только немножко сузить часть надписи, которую хотите сделать дальше. Мысленно представьте уходящие вдаль рельсы и впишите в них свой текст.

И в конце несколько советов, как изобразить текст в стиле пузыря
. Итак, вначале букву обведите карандашом, при этом не делая острых углов. Просто сделайте второй плавный контур. Когда достигните нужно степени ширины и округлости, сотрите все внутренние линии (первоначальную букву тоже). Потом рисунок, который получился, закрасьте красками или маркером. Экспериментируйте с детализацией, фоном и сочетанием цветов. Можете в самых светлых местах дорисовать несколько бликов.

Решите, каким шрифтом лучше написать ваше имя. В граффити существуют разнообразные шрифты: классические более округлые, угловатые, нарочито сложно читаемые, печатные, курсив, прописные. Выбор шрифтов не ограничивается существующими вариантами. Будет намного интереснее придумать свой собственный шрифт, который станет вашим индивидуальным стилем.
Придумать свой стиль сразу очень сложно. Начинающим можно ориентироваться по уже созданным работам других граффити.

Выберите наиболее близкие вам шрифты. Попробуйте представить, как будет смотреться ваше имя, написанное ими. Решите, какой шрифт подойдет больше. В дальнейшем, при написании имени, вы можете полностью его копировать или немного видоизменить.

Возьмите лист бумаги (лучше формата А4) и простой карандаш.
Начните рисовать ваше имя выбранным шрифтом, легкими штрихами, удаляя огрехи с помощью ластика.
Не торопитесь, добивайтесь лучшего результата. Поиграйте немного со шрифтом, делайте более круглыми или, наоборот, угловатыми, меняйте размер букв и отдельных их элементов.
Уделите особое внимание соединению букв или переходу одной буквы в другую. Используйте свое воображение, и тогда надпись получится креативной.
С каждым у вас будет получаться лучше, ведь, чтобы научиться , в граффити очень важна .
Когда карандашный набросок будет готов, обведите его ручкой и сотрите ластиком карандашные штрихи.

Выберите , в которых ваше имя хорошо смотрится. Цвета должны сочетаться между собой по гамме. Допустим, вы хотите сделать переход от одного цвета, в который будет окрашена первая , до другого, в котором будет последний знак. Тогда особенно важно будет основные цвета одинаковой интенсивности и более светлые для перехода. Их вы будете распылять друг на друга.
Продумать цветовую гамму очень важно. Если у вас получился шрифт, не перегружайте надпись сложными сочетаниями цветов. Простой шрифт только выиграет от яркой, креативной раскраски.
Раскрасьте имя по задуманному варианту маркерами.

Собственный стиль
– это проявление индивидуальности. В нем вы можете отобразить личный опыт, черты характера, которыми гордитесь или просто бравируете, выказать фантазию. Наличие индивидуального стиля демонстрирует вашу готовность высказать собственное мнение, отличаться от большинства людей. Для создания собственного стиля требуется развить в себе эстетический вкус, который и подскажет вам, что с чем лучше сочетать.

Термин «граффити» с итальянского переводится как «нацарапанные рисунки». В современном понятии это изображения или надписи, выполненные чернилами или спреем на какой-либо поверхности. К такому виду искусства относится и уличное ответвление — раскрашивание стен.

Кроме того, подобные рисунки получили широкую популярность в Месоамерике еще в доколумбовые времена. Больше всего в этом преуспели индейцы майя. Чего стоит только их город Тикаль с его уникальными и четко настенными рисунками. Также граффити до сих пор находят в древних скандинавских и романских церквях, на курганах в Ирландии.

В эпоху Ренессанса надписи на стенах делали все известные художники, даже Рафаэль, Липпи, Микеланджело, Пинтуриккьо и другие. Они придумывали свои гротескные стили, которые впоследствии повторялись их учениками. В начале 20 века в египетских пирамидах были обнаружены многочисленные граффити на стенах (фото см. ниже). Традиционно следы за собой оставили солдаты Наполеона во время завоевательной кампании. Неоднократно нацарапывал свои инициалы и лорд Байрон. Советские солдаты оставили о себе след на стенах Рейхстага в день окончания Второй мировой.

Сегодня граффити на стенах домов — это уличный подвид искусства, который многими сравнивается с актами вандализма. Тем не менее, это весьма популярная форма самовыражения у нынешней молодежи. Недаром ее считают тесно связанной с хип-хоп культурой. К слову, во многих цивилизованных городах уличным художникам выделяются огромные площади для их без сомнения сложного и трудоемкого арта.

В Южную Америку искусство попало через бразильские трущобы. Не зря сегодня именно Сан-Пауло считается центром уличной культуры. Здесь впервые появились граффити на кирпичной стене. В Бразилию с давних времен приезжают тысячи молодых и перспективных художников, которые ищут признание по средствах своих завораживающих изображений и надписей. Интересно, что за право считаться столицей граффити с Сан-Пауло конкурирует Нью-Йорк.

На Ближнем Востоке уличный арт развивается незначительными темпами. Наибольшие скопления альтернативных художников наблюдаются в больших городах Израиля, ОАЭ и Ирана. Примечательно, что именно в этих странах граффити-мастеров считают нелегальными, а их творчество — вандализмом. В Израиле на борьбу с таким видом искусства выделяет огромные средства. В этом регионе граффити на стенах зачастую имеют религиозную форму.

В России развивается так называемое течение бомбинг — нелегальные изображения или надписи на государственной или частной собственности. С таким проявлением вандализма борются и правоохранительные органы, и социальные службы. Граффити-движение в стране зародилось в 1980-х.

На сегодняшний день выделяют несколько основных вариации уличного искусства. Один из самых распространенных стилей называется теггинг. Такие надписи содержат емкий посыл автора или его инициалы, идентифицирующие его среди множества остальных художников. Иногда в тегах зашифровываются таинственные сообщения. Ответвлением стиля является писсинг. Он характеризуется использованием огнетушителя, заправленного краской, для создания тегов высотой до 5-6 м.

Бомбинг считается самым распространенным в Восточной Европе стилем граффити на стенах (фото см. ниже). Такие надписи или изображения наносятся быстро. Используется минимум цветов, иногда художники прибегают к трафаретам. Такой вид уличного арта запрещен законом в большинстве стран мира.

Для создания граффити на стене художники используют целый арсенал приспособлений и средств, о которых неопытный новичок даже не догадывается. Главным атрибутом нанесения считается аэрозольная краска. Она реализуется в специальных баллончиках. Вторым важным нюансом являются кэпы. Это распылители краски, которые отличаются диаметром отверстия. У опытного художника в арсенале имеются целые наборы баллончиков и кэп. Также не стоит забывать о респираторе и защитных очках, чтобы испарения не разъедали глаза.

Некоторые художники используют для отдельных элементов рисунка заготовленные трафареты. Их можно быстро сделать из любого плотного материала. Распылять краску рекомендуется в непосредственной близи от трафарета, чтобы не запачкать остальной участок поверхности. Для работы над большими рисунками следует брать с собой несколько пар плотных перчаток.

В квартире для нанесения рисунка или надписи лучше всего использовать аэрозольные краски. Они безвредны и быстро засыхают. Граффити на стене в квартире не только разнообразит интерьер, но и поможет замаскировать изъяны планировки.

Во-первых, следует подготовить поверхность. Для оптимального распыления краски необходимо загрунтовать стену. На следующем этапе важно подобрать цветовую гамму рисунка и определиться с его размерами. Все моменты изображения должны быть продуманы до мелочей. После начала нанесения обратной дороги не будет.

Наверняка в своем городе или в любом другом вы обращали внимание на замысловатые надписи на ограждениях, заборах, гаражах или на бетонных Чаще всего эти рисунки встречаются в пригородных зонах, там, где без помех можно самовыразиться с помощью красок. Надписи на стены наносят художники-райтеры, а их рисунки называются граффити. Для новичков, незнакомых с данным изображения чаще всего бывают трудночитаемыми. На самом деле, если приглядеться, можно увидеть, что за непонятными символами прячутся буквы, написанные витиеватым шрифтом. В этой статье мы опишем, как поэтапно научиться наносить граффити, для новичков.

Многие страны воспринимают граффити как вандализм. Но есть города, в которых администрация выделила специальные места для нанесения надписей и изображений, например, Копенгаген в Дании, Варшава в Польше, Мельбурн в Австралии. Важно знать, что не каждый рисунок можно назвать граффити (для новичков особенно) — это определенный стиль заслуживающий внимания и уважения. Здесь неуместны оскорбления и вульгарные надписи.

Для того чтобы научиться рисовать граффити поэтапно карандашом, нужно определиться с тем, что вы хотите написать. Чтобы долго не ломать голову, используйте для тренировки свое имя или псевдоним. Обычно райтеры подписывают им свои картины. Распространенный и несложный шрифт, используемый для написания имени — баббл. Этот вид характеризуется яркими надутыми буквами без острых углов. Какой выбрать шрифт, решать вам. Может быть, вы любите прямые линии, тогда попробуйте написать имя в стиле блокбастерс. При этом буквы изображаются прямыми с широкими тенями. Есть еще шрифт, называемый фроу-ап. В данном стиле рисуются обычные буквы с немного удлиненными углами. Это самый подходящий шрифт для использования при изучении граффити для новичков на бумаге.

Граффити требует индивидуальности, поэтому чем причудливее вы создадите надпись, тем выше будет оценено ваше искусство. Не бойтесь импровизации и необычности шрифта. Возьмите белый лист и попробуйте создать на нем эскиз вашего имени. Играйте с толщиной и длиной линий. Нанося граффити поэтапно карандашом, добавьте трехмерность. Расширьте границы букв, меняя толщину. Сузьте начало буквы, увеличивая ее к концу. С помощью карандаша вы можете создать наброски, увидеть ошибки и в результате исправить неточности или помехи. Для затемнения линий можно использовать маркеры. Если же линия получилась в одном месте шире, чем вам бы хотелось, не бойтесь увеличить ее объем. Выберите на вашем эскизе места, где будет присутствовать темный или светлый цвет. Если в ребрах букв, надпись будет приобретать объем.

Работа, выполненная в одном цвете, считается простым граффити. Если же хочется создать что-то более эксцентричное, добавьте красок. Цветной может быть одна буква, а может и несколько. Также закрасить можно только тень, а контур оставить без заливки. Отличительным тоном можно нарисовать дополнительные детали. Усложняется граффити наличием таких элементов, как звезды, точки, короны. Для оригинальности добавьте искусственные подтеки или световые блики. Одну из букв можете изобразить в виде капли или молнии. Поместите надпись в большой шаржевый пузырь или «оживите» буквы, подрисовав им глаза. Все зависит от вашей фантазии. Подключите воображение и не бойтесь нетривиальности.

Нарисовать граффити для новичков поэтапно на бумаге намного проще, чем без тренировки наносить его на стену. Пробуйте зарисовывать различные буквы, затем слова, переходя от простого к сложному, постепенно вырабатывая свой индивидуальный стиль.

Граффити – это изображения, нарисованные на стенах или иных поверхностях при помощи чернил либо красок. Искусство это пришло к нам из древности. Тогда рисунки на стены наносились каким-нибудь острым предметом, а затем раскрашивались мелом или углем. Свое имя впервые начали писать на глиняных горшках мастера, чтобы отметить собственную работу. Сегодня картины в стиле граффити можно увидеть на стенах домов или заборах, огораживающих новостройки. Яркие картинки всегда запоминаются, хоть и вызывают неоднозначное к себе отношение. Попробуем освоить это необычное искусство, научившись рисовать оригинальные буквы граффити на бумаге.

Для работы вам понадобится бумага (желательно холст), простые карандаши, трафареты, ластик, цветные карандаши или фломастеры. Можно использовать чернила, а также специальную краску-спрей. Для начала поэкспериментируйте на обычной бумаге.

Существует несколько стилей граффити. Самый простой — «бомбинг» — предполагает использование одного-двух цветов в рисунке. «Кусок» — это стилизованные буквы, написанные несколькими цветами. «Вилдстайл» — более сложный стиль граффити, он предполагает острые углы, сплетение букв. Итак, прежде чем начать работу, следует познакомиться с различными стилями рисунка. Если в вашем городе не принято рисовать на стенах граффити (как правило, под это отводят специальные места), то можно найти образцы рисунков в специальных публикациях. Чем больше картинок вы увидите и попробуете скопировать, тем быстрее вы выработаете собственный стиль.

Начните рисовать буквы граффити со своего имени. Конечно, можно использовать и любое другое слово, какое вам больше всего нравится, например, имя любимого человека. Попробуйте сделать набросок карандашом, чтобы было легче стирать ластиком. Рисуйте крупные буквы. Главное, чтобы они были одного размера, круглые либо острые. Оставляйте достаточно места между буквами, пространство между ними нужно будет заполнить цветом.

Обведите буквы граффити карандашом. Используйте разную толщину линий, чтобы придать рисунку индивидуальный стиль. Не бойтесь менять исходный вариант до неузнаваемости. Попробуйте использовать легкую тень и необычные детали: например, звезды, стрелы или капли. С помощью копировальной бумаги сделайте несколько заготовок вашего рисунка, чтобы не начинать все с начала, если на следующих этапах что-то испортите.

Следующий этап будет более сложным. Однако если вы ошибетесь, то запасной рисунок у вас останется. Итак, возьмите ваши буквы граффити и обведите их границы черным маркером или ручкой. Расширяйте границы рисунка, ведь свободного места достаточно. Старайтесь делать так, чтобы получился эффект 3D. Теперь возьмите фломастер или карандаш другого цвета и сделайте еще один контур.

Раскрасьте ваш рисунок цветными карандашами либо фломастерами. Не стоит использовать много различных цветов. Классические буквы граффити рисуются минимальным количеством оттенков. Также можно раскрасить дополнительные детали в другой цвет. Ваш первый граффити готов!

Не останавливайтесь на достигнутом. Овладев простыми техниками, попробуйте рисовать в более сложных. Усложняя работу, постепенно вы найдете собственный индивидуальный стиль граффити. Карандашом буквы рисовать, конечно, проще. Однако, поэкспериментировав с различными инструментами, возможно, вы захотите попробовать создавать изящные картины с помощью специального аэрозоля. Последовательность работы одна и та же, только вместо маркеров будет использоваться краска. И тогда вы откроете для себя настоящее искусство граффити!

Из всех стилей граффити научиться рисовать буквы-пузыри граффити — очень простая задача. Буквы в стиле пузырькового граффити причудливы и забавны, они являются отличным способом создания текста. Понимание процесса создания пузырьковых граффити-букв, которые делают это качество пузырьков, действительно простым, и это выглядит потрясающе. Он может стать отличным дополнением к произведениям искусства и может красиво выглядеть сам по себе как отдельный элемент пузырькового граффити. Навыки, которые вы приобретете в процессе создания стилей письма граффити, таких как пузырьковое граффити, также можно применить ко всем типам надписей. По мере того, как мы учимся рисовать пузырьковые граффити, мы узнаем, как создавать буквы особым образом, что придаст нам уверенности в создании наших надписей пузырькового граффити.

2 Инструкции по рисованию букв граффити
9 0009 2.1 Как нарисовать букву-граффити
2.1. 1 Шаг 1: Написание буквы
2. 1.2 Шаг 2: Придание букве округлости
2.1.3 Шаг 3: Источник света и линии выделения
2.1.4 Шаг 4: Заполнение буквы
2.1.5 Шаг 5: Обведение буквы
2.2 Как нарисовать алфавит граффити в виде пузырей
2.2.1 Шаг 1: Написание алфавита
2.2.2 Шаг 2: Обведение букв
2.2.3 Шаг 3. Удаление выделенных букв
2.2.4 Шаг 4. Добавление выделенных линий
2.2.5 Шаг 5. Заполнение букв и добавление графических контуров
2.2.6 Шаг 6. Пробные сочетания цветов
9 0013
3 совета, которые следует запомнить
4 Часто Задаваемые Вопросы
4.1 Как Вы Добавляете Подсветку в Пузырьковые Граффити Буквы?
4.2 Что такое пузырьковое граффити?
4.3 Для чего вы используете пузырьковые граффити?

Простое руководство по рисованию букв граффити-пузырьков
Существует множество способов создания букв в стиле граффити, и иногда в результате кажется, что это сложно или запутанно. Однако, когда вы разбиваете процесс пузырькового граффити на удобоваримые части, вы обнаружите, что это действительно легко сделать. Эта форма граффити проста и не требует сумасшедших форм, таких как граффити в диком стиле. В этом уроке мы разобьем процесс рисования пузырьковых граффити-букв на несколько простых шагов, что сделает его более простым и понятным для нас.
Как только вы поймете основы построения букв, вы обнаружите, что можете применять эти принципы и к другим буквам в стиле граффити.
Пузырьковое граффити также легко модифицируется, это означает, что мы можем легко изменить текст, придав ему любую форму и композицию. По мере прохождения этого урока о том, как рисовать пузырьковые граффити-буквы, нам понадобятся только простые инструменты. Как говорится, давайте посмотрим, что нам понадобится.

Необходимые материалы
В этом уроке мы рассмотрим базовый процесс создания букв в стиле граффити с помощью простого метода, который превращает обычные буквы в буквы граффити-пузыри. Для этого урока нам понадобится всего несколько инструментов, например, карандаш для более ранних стадий построения букв. Нам также понадобятся трехмикронные ручки и одна черная.
Нам нужны копии, соответствующие цветам микронных ручек.
Таким образом, когда мы делаем букву определенного цвета, мы можем использовать оба инструмента для построения буквы. Также просто хорошо иметь ощущение цветового разнообразия в пузырьковых граффити-буквах. Как маркеры Copic , так и ручки Micron можно купить в наборе. Наконец, мы можем использовать любую доступную нам бумагу. Все материалы можно найти по ссылкам ниже:
Маркеры Copic
Ручки Micron
Карандаш
Бумага

Инструкции по рисованию граффити-пузырей
В этом уроке мы рассмотрим на двух вещах. Во-первых, мы познакомимся с процессом формирования букв пузырькового граффити. Мы рассмотрим, как мы превращаем простое написанное письмо в письмо в стиле пузырькового граффити. Это действительно легко сделать, и это здорово, потому что в готовом виде это выглядит довольно сложно.
Как только вы поймете, как рисовать пузырчатое граффити, вы сможете применить его к любой букве.
Это подводит нас ко второму действию — созданию пузырькового граффити-алфавита. Как только мы узнаем, как составить букву, мы будем использовать полученные навыки и применять их к каждой букве алфавита. Это даст вам практику, которая позволит вам применить методологию к надписям пузырькового граффити. Теперь, когда мы знаем, чего ожидать, давайте рассмотрим учебник о том, как рисовать граффити-пузыри.

Как рисовать буквы-пузыри
Обучение рисованию букв-пузырей начинается с понимания процесса построения одной буквы. Сначала мы рассмотрим, как построить одну букву за несколько шагов. Процесс прост, и как только вы поймете, как нарисовать одну букву из пузырьков граффити, вы сможете применить этот метод к различным буквам, чтобы создать свой алфавит пузырьков граффити.

Шаг 1. Написание письма
Мы начинаем с того, что берем карандаши и пишем письмо. Для наглядности давайте напишем букву «М». Вам не нужно писать это геометрически; вы можете написать письмо так, как вы предпочитаете.
Вы можете написать это как обычно, или вы можете добавить небольшую кривизну к вашим линиям или попытаться сохранить простоту для урока.

Шаг 2. Придание букве округлого вида
После того, как наши буквы написаны, мы можем приступить к добавлению тела к нашей букве, обведя ее. Когда мы рисуем букву с линией, мы хотим добавить кривизну всем точкам, где буква меняет направление. Это означает, что вместо геометрической формы; мы изгибаем края нашей буквы, чтобы создать закругление, более похожее на пузыри.
Вы можете обвести букву в линию настолько широко, насколько хотите, придав ей очень округлую форму.
Опять же, мы рисуем большее тело или контур вокруг буквы с линиями. Всякий раз, когда в букве есть край, мы создадим арку или изогнутую линию, чтобы сформировать эти области для буквы. Это можно применить к любой букве с краями.
После того, как вы нарисовали контур, вы можете стереть букву внутри большого закругленного контура тела.

Шаг 3: Источник света и линии бликов
После того, как мы нарисовали нашу букву и у нас есть более толстая закругленная версия буквы М, мы можем приступить к подсветке буквы. Начнем с определения направления источника света. Как только мы узнаем, с какой стороны исходит источник света, мы сможем узнать, на какую сторону наносить блики.
Мы добавляем блики к букве, рисуя небольшие изогнутые формы вдоль изогнутых частей буквы. Однако, если источник света находится справа, мы хотим добавить эти формы с правой стороны каждого изогнутого или закругленного элемента в букве.
Это означает, что везде, где вы нарисовали изогнутую закругленную форму в букве, вы можете нарисовать одну из этих форм к этому круглому элементу.
Эти маленькие фигуры, которые вы нарисуете внутри изогнутых и закругленных областей внутри буквы, останутся белыми. Это потому, что когда мы раскрасим букву, эти белые изогнутые формы будут выглядеть как отражения или сияние, которое отражает свет от поверхности буквы. После того, как мы нарисовали эти фигуры, мы можем обвести их цветной микронной ручкой.
Давайте используем красный цвет для этой части урока.
Мы также можем обвести всю букву нашей красной микронной ручкой. Помните, что маленькие фигуры, которые вы рисуете внутри буквы, должны иметь форму банана, которая изгибается параллельно кривизне буквы.
Эти элементы должны быть добавлены на стороны, которые будут ближе к источнику света, таким образом, создавая согласованность в качестве выделения буквы.

Шаг 4: Заполнение буквы
После того, как мы нарисовали нашу букву и обвели ее и выделили формы микроновыми ручками, мы можем приступить к заполнению буквы маркерами Copic. Убедитесь, что вы используете маркер Copic того же цвета, который соответствует цвету, используемому для обводки буквы и выделения фигур внутри буквы.
Поскольку мы обвели букву красными микроновыми ручками, давайте закрасим букву красным маркером Copic.

Шаг 5. Обведение буквы
Прекрасным дополнением к пузырьковому граффити является создание контура буквы. Тем самым мы придаем букве более графический вид. Мы можем сделать это, взяв наши черные маркеры Copic и обведя буквы e. Вы хотите сделать контур толстым, придав букве жирный вид. Не торопитесь, так вы с меньшей вероятностью совершите ошибку.
Это процесс создания пузырьковых граффити-букв. Как только вы узнаете, как построить одну букву, вы сможете применить методологию к любой букве. Несколько простых шагов могут превратить любую букву в граффити-пузырь.
Теперь, когда мы знаем процесс, пришло время превратить другие буквы в стиль граффити-пузырьков, создав алфавит граффити-пузырьков.

Как нарисовать алфавит граффити-пузырьков
Теперь, когда мы знаем методологию рисования букв-пузырей граффити, мы можем приступить к практическому упражнению, где мы можем проверить свои навыки. Отличный способ сделать это — нарисовать алфавит пузырькового граффити, где мы используем различные шаги, которые мы изучили, чтобы создать наши буквы пузырькового граффити. Стили алфавита граффити могут немного меняться в зависимости от разных букв.
Это означает, что вы хотите убедиться, что вы практикуете свои стили алфавита граффити, чтобы вам было удобно с разными буквами. Теперь давайте пройдемся по разным этапам создания пузырькового граффити-алфавита.

Шаг 1. Написание алфавита
Мы можем начать с написания алфавита карандашами. Мы хотим убедиться, что когда вы пишете каждую букву на странице, вы хотите, чтобы они были отделены друг от друга. Важно уделить время написанию писем, убедившись, что они размещены на странице с некоторым интервалом друг от друга.

Шаг 2. Обведение букв
После того, как все буквы написаны на странице, мы можем приступить к обведению каждой буквы, придавая им тело и форму. Здесь мы реализуем изогнутые и закругленные элементы на каждом краю буквы.
Вы хотите оставить зазор между контуром и написанными буквами, это сделает буквы более толстыми и более похожими на пузыри.
Играйте с тем, как вы рисуете пузыревидный контур вокруг каждой буквы, убедившись, что вы придаете каждой букве толстый пузыревидный эффект с помощью закругленного тела. Сохранение контуров круглыми и круглыми заставит буквы выглядеть толще, что, в свою очередь, придаст буквам пузырчатое качество.

Шаг 3. Стирание выделенных букв
После того, как ваши буквы будут обведены и вас устраивает закругленный и более толстый корпус каждой буквы, вы можете приступить к стиранию каждой выделенной буквы внутри закругленного контура. Как только мы стерли обведенные буквы внутри обведенного тела, мы увидим, как буквы начинают выглядеть более полными и более похожими на пузыри.
Добавление контуров вокруг наших букв придает буквам толстые закругленные пузыри. Когда мы стираем линии внутри каждой буквы, мы начинаем видеть, как буквы начинают выглядеть более отчетливо в своем стиле граффити-пузырьков.
Убедитесь, что вы стерли все буквы внутри каждой буквы.

Шаг 4: Добавление линий выделения
У нас должны остаться обведенные буквы пузырькового граффити-алфавита. Мы начинаем с линий выделения, где мы рисуем черточки внутри букв, которые будут обозначать блики. Мы делаем это, рисуя формы банана в изогнутых областях каждой буквы. Мы хотим убедиться, что какую бы сторону мы ни рисовали внутри буквы, мы сохраняем все эти метки на одной и той же стороне для каждой буквы.
Когда вы рисуете линии, которые будут определять блики внутри букв, вы должны убедиться, что вы рисуете эти изогнутые формы банана в изогнутых областях каждой буквы. Опять же, вы хотите убедиться, что вы держите их все на одной стороне буквы, таким образом вы создаете согласованность, описывающую источник света, исходящий из одного направления.

Шаг 5. Заполнение букв и добавление графических контуров
Поскольку теперь мы знаем, как заполнять каждую букву и придавать каждой букве ее графический контур, рекомендуется пройтись по каждой букве по одной. Помните, что когда вы заполняете букву, вы хотите сначала обвести букву и выделить фигуры своим микроном. Оттуда вы можете использовать маркер Copic соответствующего цвета, чтобы заполнить букву.
Наконец, вы можете добавить черный графический контур, чтобы выделить букву.
Просматривая каждую букву, помните, что процесс заключается в том, чтобы сначала набросать. Оттуда вы можете заполнить букву, а затем приступить к добавлению последнего штриха, который является графическим контуром с вашим черным маркером Copic. Обязательно обратите внимание и оставьте форму выделения пустой или отрицательной, чтобы придать букве эффект блеска.
Убедитесь, что вы обрисовали выделенную форму банана. Подсветка является ключевой особенностью стиля пузырькового граффити, поскольку она определяет качество блеска, уникальное для пузырькового вида.

Шаг 6. Попробуйте различные сочетания цветов
Теперь, когда вы знаете, как работает процесс, вы можете экспериментировать с различными сочетаниями цветов. Это означает, что вы можете следовать тому же процессу, за исключением того, что на этот раз вы можете изменить цвет буквы и графический контур вокруг буквы. Изучение различных цветовых комбинаций даст вам представление о том, как эстетически выглядят буквы с различными цветовыми последовательностями.
Попробовав разные цветовые комбинации, вы также увидите, как буквы могут работать вместе с контрастным качеством, которое обеспечивают разные цветовые последовательности. По мере того, как вы будете медленно заполнять каждую букву одну за другой, вы также увидите, как буквы смотрятся вместе в стиле пузырькового граффити. Когда вы заполняете свои письма, важно убедиться, что функция выделения остается открытой и пустой.
Будьте осторожны при заполнении букв вокруг выделения. Это придаст букве ключевую особенность, чтобы придать ей вид сияющего пузыря.
Опять же, убедитесь, что вы изучаете различные цветовые комбинации. Вот почему мы хотим убедиться, что у нас есть три разных цвета Copic и microns. Когда вы заполняете каждую букву разным цветом, вы также учитесь соединять буквы вместе.
Создание алфавита дает вам этот навык, который вы можете применить к своим собственным надписям пузырькового граффити.
По мере заполнения каждой буквы вы также увидите, как стиль пузырькового граффити для надписей становится более очевидным, когда группа букв заполняется этим методом. Внешний вид букв вместе в группах придает более целостное и утонченное качество стиля пузырькового граффити.
Это процесс создания пузырькового граффити.
Использование этого метода построения букв может быть использовано в различных контекстах. Вероятно, лучший способ использовать эту форму письма — сочетать ее с другими стилями письма от руки. Таким образом, вы обогатите свои рукописных надписей произведениями искусства.

Полезные советы
Не торопитесь . Изучение нового навыка всегда требует терпения, чтобы пройти различные этапы.
Экспериментируйте с различными сочетаниями цветов . Как только вы поймете процесс, попробуйте использовать различные цветовые комбинации для своего пузырькового граффити.
Убедитесь, что вы обрисовали свои буквы, прежде чем заполнять их в . Таким образом, вам будет ясно, где вы заполняете свои письма.
Убедитесь, что вы не заполнили форму выделения . Это ключевая функция для придания размера и блеска букве.
Самое главное, получайте удовольствие . Используйте этот стиль надписей с другими надписями.

Научиться рисовать граффити пузырьковые буквы довольно просто. По мере того, как вы понимаете процесс создания буквы пузырькового граффити с помощью различных процессов, вы можете поиграть с вариациями формы и цвета для своего алфавита пузырькового граффити. Это также отличное дополнение к другим буквам в стиле граффити и может использоваться в сочетании с другими стилями письма граффити. Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам, однако здесь нет установленных правил, и вы должны использовать его в качестве ресурса для надписей пузырькового граффити. Помните, что когда вы рисуете алфавит пузырькового граффити, вы хотите поиграть с тем, как вы применяете различные шаги к каждой букве. Самое главное, получайте удовольствие и смотрите, как вы можете использовать это в других произведениях искусства.

Часто задаваемые вопросы

Как добавить блики в граффити-пузыри?
Есть много способов добавить блики к буквам-пузырям граффити, однако самый простой из них — оставить пустые места внутри букв. Мы делаем это, сначала понимая положение источника света. Как только мы узнаем, где находится источник света, мы можем расставить блики внутри буквы. Мы создаем блик, создавая фигуру внутри буквы на той стороне, которая будет ближе всего к источнику света. Затем мы рисуем изогнутую форму внутри буквы, удерживая ее с одной стороны рядом с источником света. Оттуда мы раскрашиваем букву, за исключением форм, которые мы нарисовали внутри буквы, оставляя их негативными или белыми. Оставив маленькие формы в букве белыми, вы придадите букве сияние, благодаря которому пузырьковое граффити будет выглядеть более пузырьковым.

Что такое пузырьковое граффити?
Пузырьковое граффити — это стиль тегов граффити или стиль граффити с закругленными буквами, которые придают буквам пузырьковое качество. Это делает буквы очень игривыми, поскольку круглое качество менее геометрическое и жесткое. Пузырьковые буквы-граффити выделяются среди других букв в стиле граффити и являются отличным способом смягчить рукописные надписи. Использование этого метода граффити может придать вашим надписям полноту и хорошо контрастировать с более геометрическими стилями надписей, такими как граффити в диком стиле. Пузырьковое граффити также может быть отличным дополнением к другим произведениям искусства или может быть отдельным произведением искусства. Вы можете придать своим пузырьковым граффити различные детали, такие как разные цвета и формы, которые могут изменить состав пузырькового граффити. Тем не менее, его закругленная функция является знаковой для его стиля, и это функция, которой можно манипулировать различными способами, которые могут сделать стили надписей пузырькового граффити красивыми.

Для чего вы используете пузырьковые граффити?
Изучение того, как рисовать буквы-пузыри граффити, является отличным упражнением, поскольку оно помогает вам понять, как преобразовать простые буквы в рисунок. Кривая обучения надписям пузырькового граффити дает вам навыки, которые помогут вам понять формирование букв, рукописные надписи и простые навыки рисования. Однако пузырьковые граффити-буквы можно использовать по разным причинам, например, для других произведений искусства. Он также может быть отличным дополнением к вашим действиям по рисованию букв или его можно использовать для крупномасштабных граффити в стиле росписи. То, как вы используете пузырьковые граффити-буквы, зависит от вас, если вы заинтересованы в жанре ручной надписи, важно наращивать свой репертуар навыков и разнообразия ручной надписи. Изучение того, как рисовать пузырьковые буквы в виде граффити, является отличным дополнением к вашему набору навыков письма от руки, поскольку качество пузырьковых букв граффити хорошо контрастирует со многими различными стилями рукописного письма.

Граффити Буквы от А до Я: 150+ идей | Алфавит граффити
Наша коллекция букв граффити в настоящее время содержит более 150 изображений.
Наша цель — регулярно обновлять его и предлагать множество различных стилей в качестве источника вдохновения. Нажмите кнопки с буквами выше или изображения букв ниже от до , отфильтруйте алфавит граффити и отобразите коллекцию запрошенной буквы.
Книга Graffiti Alphabets
Уличные шрифты со всего мира
Перейти на Amazon » *
* партнерская ссылка
Как рисовать буквы граффити, шаг за шагом
Пример того, как рисовать буквы граффити шаг за шагом
На каждой странице письма вы найдете руководство о том, как рисовать эти буквы шаг за шагом.
В нашем приложении для Android мы просто хотим сосредоточиться на том, как рисовать буквы граффити шаг за шагом и на пошаговом процессе рисования граффити, как можно увидеть в примере рядом с этим текстом.
На каждую букву алфавита есть учебник.
Итак, все, что вам нужно сделать, это взять лист бумаги, карандаш и маркеры и следовать инструкциям шаг за шагом.
Это поможет вам изучить каждый шаг и даст вам представление о том, как создать граффити самостоятельно.
Процесс создания граффити обычно начинается с тега/стиля руки. Буквы строятся вокруг тега.
Построение письма очень похоже. Следующие шаги описывают шаги, показанные на изображении выше:
Шаг 1: Начните только с линий
Шаг 3: Стилизуйте блоки, добавив засечки и увеличив элементы буквы
Шаг 4: Добавьте градиентную заливку
Шаг 5: Добавьте блоки, чтобы придать граффити вид 3D
Шаг 6: добавьте ключевую линию, пузыри в качестве фонового эффекта и блики поверх заливки
Несмотря на то, что процесс проектирования не всегда одинаков, вы можете использовать его в качестве ориентира и варьировать заливка, фон, тип 3D-эффекта, тени и так далее.
Пустые шаблоны граффити-алфавита
Самый простой способ создать одинаковые граффити-алфавиты в похожем стиле и композиции — это использовать сетки.
Вот почему я решил предоставить два пустых печатных шаблона для граффити-букв и цифр .
Надеюсь, они помогут вам улучшить свой стиль.
Загрузите шаблоны сетки, щелкнув одно из изображений ниже или пройдя по следующим ссылкам:
Скачать: Шаблон сетки пустых чисел
Загрузить: Пустой шаблон сетки алфавита
Загрузить: Граффити-номера Пустой шаблонЗагрузить: Граффити-номера Пустой шаблон
Граффити-алфавиты
Граффити-алфавиты Буквы от A до Z
Граффити Буквы Видео
Procreate для iPad стал моим любимым инструментом для создания надписей в стиле граффити. Это, вероятно, ведущее творческое приложение, созданное для iPad.
Я тоже люблю рисовать на бумаге, но рисование на iPad предлагает массу дополнительных возможностей.
Приложение предлагает сотни бесплатных кистей.
Вы можете дополнительно создавать кисти самостоятельно.
Не говоря уже о том, что многие люди уже продают кисти для тегов, рукоделия и надписей граффити в целом.
Ниже вы найдете растущую коллекцию из видеороликов с интервальной прорисовкой граффити-букв , сделанных с помощью Procreate.
Надеюсь, они вас вдохновят! Какой из них твой любимый?
«Обычный» iPad (не профессиональная версия) и первый Apple Pencil достаточно хороши, чтобы начать с iPad. Они намного дешевле, чем Apple Pencil 2 и iPad Pro, и достаточно хороши для рисования в Procreate.
Интервальная съемка: рисование буквы граффити A с помощью Procreate <noscript><img loading='lazy' src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/fc/f1/6e/fcf16ec0626e585c73c370f26a452301.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Nc-7cTsFIh8?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share» allowfullscreen=»»/> Интервальная съемка: рисование буквы граффити I с помощью Procreate
Интервальная съемка: рисование буквы граффити K с помощью Procreate
Интервальная съемка: рисование буквы граффити S с помощью Procreate
Цифры граффити
Gra ffiti номера
Теперь это Ваша очередь
Возьмите лист бумаги и маркеры.