Килиан Мбаппе, Paris Saint-Germain, P.S.G., Франция, графический дизайн, HD обои

Килиан Мбаппе, Paris Saint-Germain, P.S.G., Франция, графический дизайн, Photoshop, HD обои, телефон обои

Выберите разрешение и загрузите эти обои

PC(720P, 1080P, 2K, 4K,8K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 360×640
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 1024×600
• 800×600
• 1364×768
• 320×570
• 3840×2160
• 7680×4320

iMac:

iMac 21.5″ LED-backlit 1080P:

1920×1080

iMac 21.5″ Retina 4K:

4096×2304

iMac 27″ Retina 5K:

5120×2880

MacBook:

MacBook Air 11.

6″:

1366×768

MacBook Air 13″, MacBook Pro 15.4″:

1440×900

MacBook Pro 13.3″:

1280×800

MacBook Pro 15.4″ Retina:

2880×1800

MacBook Pro 16″:

3072×1920

MacBook Pro 17″:

1920×1200

MacBook Pro 13.3″ Retina, MacBook Air 13″ Retina, MacBook Air 13.3″(2020, M1):

2560×1600

Двойной монитор:

• 2732×768
• 3840×1080
• 2880×900
• 3200×900
• 2560×800
• 2048×768

Тройной монитор:

• 4098×768
• 5760×1080
• 4320×900
• 4800×900
• 3840×800
• 3072×768

Четырехместный монитор:

• 2732×1536
• 3840×2160
• 2880×1800
• 3200×1800
• 2560×1600
• 2048×1536

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro, iPhone 14:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Plus:

1284×2778

iPhone 14 Pro:

1179×2556

iPhone 14 Pro Max:

1290×2796

Android:

• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480
• 1080×1812
• 1080×1800
• 720×1208
• 375×667
• 320×568
• 1440×2960
• 1080×2160

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

7″ iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10.5″ iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11″ iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12.9″ iPad Pro:

2732×2048, 2048×2732

10.9″ iPad Air:

2360×1640, 1640×2360

10.2″ iPad:

2160×1620, 1620×2160

8.3″ iPad mini:

2266×1488, 1488×2266

Surface & Android планшеты:

• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

• 1824×2736
• 1536×2048
• 600×1024
• 1200×1600
• 1440×2160

Ключевые слова обоев:

• Килиан Мбаппе
• Paris Saint-Germain
• P.S.G.
• Франция
• графический дизайн
• Photoshop
• телефон обои

Лицензия:

Некоммерческое использование, DMCA Связаться с нами

Pxfuel

org/ImageGallery»>
• 1920x1080px

  Paris Saint-Germain, футбольные клубы, Paris, P.S.G., HD обои

• 1920x1079px

  Paris Saint Germain логотип, Paris Saint-Germain, футбол, спорт, футбольные клубы, Франция, HD обои

• 3840x2160px

  Paris Saint-Germain FC, Футбольный клуб, 4K, HD обои

• 1080x1350px

  Лионель Месси, Барселона, СК Барселона, Камп Ноу, графический дизайн, Photoshop, Париж Сен-Жермен, P.S.G., HD обои

• 3840x2400px

  Sports, Edinson Cavani, Paris Saint-Germain F.C., Футбол, Уругвайский, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 1920x1080px

  графический дизайн, Цинциннати, Огайо, Цинциннати Бенгалс, американский футбол, Photoshop, НФЛ, HD обои

• 1600x900px

  Cinema 4D, Photoshop, 3D Abstract, пейзаж, графический дизайн, HD обои

• 5152x2898px

  Дэвид Бекхэм в красно-черном полупрозрачном свитере, Дэвид Бекхэм, Paris Saint-Germain, 5K, HD обои

• 1920x1080px

  зелено-синий куб цифровой wallpaepr, Cinema 4D, Photoshop, куб, графический дизайн, аннотация, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2120x1193px

  зелено-коричневый постер, Minecraft, баннер, YouTube, графический дизайн, Photoshop, Cinema 4D, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• org/ImageObject»>
  1080x1350px

  Криштиану Роналду, футбол, Манчестер Юнайтед, Манчестер, графический дизайн, Photoshop, HD обои

• 1920x1200px

  Cinema 4D, Photoshop, абстракция, графический дизайн, рендер, 3D, треугольник, HD обои

• 1920x1280px

  Cinema 4D, Photoshop, цифровое искусство, 3D, сфера, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• org/ImageObject»>
  2120x1193px

  Баннер, Cinema 4D, Графический дизайн, Minecraft, Photoshop, YouTube, HD обои

• 1920x1440px

  круглый желтый и красный стул банджи, Cinema 4D, Photoshop, 3D, графический дизайн, аннотация, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 1920x1080px

  обои, спорт, логотип, футбол, Paris Saint-Germain, игроки, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2120x1193px

  Баннер, Cinema 4D, Графический дизайн, Minecraft, Photoshop, YouTube, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• 1920x1200px

  3d, аннотация, Adobe Photoshop, Cinema 4D, графический дизайн, рендер, треугольник, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• 5120x3173px

  Le Mont Saint Michel Castle Отлив, Европа, Франция, Путешествия, Photoshop, Замок, Мост, Нормандия, древние, канон, посещение, ЮНЕСКО, lowtide, туризм, WorldHeritageSites, MontSaintMichel, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1440px

  3d, аннотация, Adobe Photoshop, Cinema 4D, графический дизайн, HD обои

• 1920x1440px

  кино 4d Adobe Photoshop 3D графический дизайн аннотация, HD обои

• 1920x1080px

  открытка, винтаж, шум, графический дизайн, Photoshop, digital, цифровое искусство, эффекты, черный, белый, текст, текстура, текстурированный, HD обои

• 2560x1600px

  2560×1600 px Шикарный графический дизайн Худ капот с фотошопом Автомобили Chevrolet HD Art, Photoshop, юмор, капюшон, 2560×1600 px, Шикарный, Графический дизайн, HD обои

• 1920x1200px

  кино 4d Adobe Photoshop аннотация графический дизайн рендеринга 3d треугольник, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 3840x2160px

  Paris Saint-Germain FC, Футбольный клуб, 4K, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

• 2560x1440px

  абстракция, Photoshop, красочная, голографическая, радужная, жидкость, градиент, графический дизайн, HD обои

Похожий поиск:

Ищу человека владеющий photoshop — Доска объявлений «Привет, Париж»

Фэшн-блогер отфотошопила себя в Париж

Зачем лететь в Париж, если можно просто отфотошопить себя перед Эйфелевой башней? Это не совсем то, что думала шведская влиятельная женщина Йоханна Олссон, но это было сообщение, которое получили ее последователи. Поскольку ее навыки редактирования фотографий… скажем так, довольно посредственные, они сразу же обнаружили ошибку, и теперь ее даже попросили объясниться по национальному телевидению… Хотя у нее есть объяснение.

1. Это Джоанна Олссон, она специализируется на платном контенте об одежде и макияже. 💁

Посмотреть этот пост в Instagram

Бриллианты всегда лучший аксессуар. Я должен носить эти бриллианты @debeersofficial во время Недели моды в Нью-Йорке, люблю их коллекцию лотоса

2. На последних постах в Instagram она изображена в Париже, городе света.

Посмотреть этот пост в Instagram

Красное вино и Неделя моды в Париже 🍷 обожаю мою сумку @aspinaloflondon, созданную специально для меня в Les Galeries LaFayette

instagram.com/p/BoZR370nRu2/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Парижские моменты перед ужином с @ingieparis #INGIE #INGIEParis #INGIEPARISSS19 реклама

Пост, опубликованный Джоанной Эммой Олссон (@johannaeolsson) 1 октября 2018 г., 8:09 по тихоокеанскому времени

Посмотреть этот пост в Instagram

Paris 🖤 в одежде @INGIEParis вчера на их показе. #INGIEParis #INGIE #INGIEPARISSS19 реклама

Публикация Джоанны Эммы Олссон (@johannaeolsson) на 28 сентября 2018 г. в 4:26 утра по тихоокеанскому времени

3. Но вы даже можете заметить забавные ошибки в ее попытке редактирования фотографий в темноте.
Самое приятное — это отсутствие зонта на заднем плане. 🤦‍♀️

4. Люди со всего мира поздравляют ее с безумными навыками фотошопа. 👏

 😱

Посмотреть этот пост в Instagram

🍁 Листопад в Париже! Обожаю этот город в это время года!! На мне куртка из рекламы @prettylittlething

Публикация Джоанны Эммы Олссон (@johannaeolsson) в 17 октября 2018 г. в 5:28 утра по тихоокеанскому времени

7. Конечно, Джоанна стала вирусным мемом.
Поклонники и последователи даже отправили ее на Луну и обратно.

Джоанна уже подписана на нас в Instagram, а вы? 😜

Посмотреть этот пост в Instagram

Поднимите руки, кто помнит 🙋‍♀️🙋‍♂️ И передаю всю любовь своим братьям и сестрам @thebestsocialmedianl @thebestsocialmediade вы лучшие ❤️😉 . .. … …. #thebestsocialmedia #netflix #смешно #братья и сестры #твит #вирусный #воспоминания #любовь #возврат #netflixandchill

Сообщение, опубликованное The Best Social Media (@thebestsocialmedia) на 16 октября 2018 г. в 1:49 утра по тихоокеанскому времени

потерпеть неудачу

влиятельный человек

инстаграм

Париж

фотошоп

Ок интересно

Лучшие социальные вакансии

Креатив в социальных сетях (1 раз в 2 дня)

работа

REDACTEUR ЛУЧШИЕ СОЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА

Бекижк работа

Поддержка младших социальных сетей

Бекижк работа

Креатив в социальных сетях (3-5 месяцев)

Бекижк работа

• Инициатива

• Лучшая социальная сеть

• Техническая реализация

• Поднимите цифровой

Может ли кто-нибудь отфотошопить Эйфелеву башню под моим пальцем? (40 фото) » TwistedSifter

Казалось бы, безобидный запрос. Как и многие туристы до него, Сид Фришес сфотографировался возле Эйфелевой башни. Его попытка поместить палец на культовое сооружение не увенчалась успехом, но он все равно разместил фотографию в Instagram.

Посмотреть этот пост в Instagram

#эйфелева башня #Париж, #nailedit!

Сообщение, опубликованное Сидом Фрисджесом (@sidfrisjes) 17 апреля 2015 г. в 5:13 утра по тихоокеанскому времени

 
По неизвестным причинам он обратился к самым крутым шутникам Интернета — 4chan — с просьбой о помощи. Анонимный коллектив с радостью согласился, и с тех пор к акции присоединились интернет-исполнители со всего мира.

На странице Facebook под названием mott.pe и на ряде других сайтов уже собраны лучшие из них. Как и во многих интернет-шутках, чем дольше они продолжаются, тем более абстрактными и причудливыми становятся ответы, и «парень с пальцем на Эйфелевой башне» не исключение. Ниже вы найдете 40 изображений, которые заставили меня посмеяться.

[через Mashable, DIY Photography, PetaPixel, Mott.pe на Facebook]

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

.0002

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

9000

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

26.

6.

6.

6.

6.

0134

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

34.

Александр Ноздрин — профессиональная свадебная съёмка.

Александр Ноздрин:

«Моя задача — сделать все максимально красиво»

20 октября 2011

Каждый культурно-образованный человек прекрасно осознает роль фотографии в своей жизни, особенно, когда речь заходит свадебной съемке. Мало кому сегодня нужно рассказывать, зачем приглашать на свадьбу профессионального фотографа и почему так сильно различается стоимость оказываемых услуг. Однако в общении с настоящим профессионалом всегда можно узнать что-то новое. Поэтому мы приехали в гости к одному из лучших свадебных фотографов нашей страны, первому российскому призеру престижнейшей международной премии WPPI Александру Ноздрину.

— Александр, в прошлом году ты первым среди российских свадебных фотографов стал призером WPPI, да еще и в одной из самых сложных номинаций «Свадебная книга». Расскажи о своей победе.

— Ну, это не совсем победа, я занял второе место (среди 40 тыс. альбомов. — Прим. редактора). Конкурировать с западными альбомами сложно, но не потому, что я не могу хорошо снимать. Суть подобных конкурсов в том, чтобы красиво подать свадебный день. На Западе иное понимание, что такое хорошая свадебная книга. Важно показать сам день свадьбы, насколько это торжественно, ярко, красиво. Апофеозом свадебного дня является регистрация — в церкви или где-то еще. Все организуется так, чтобы подчеркнуть красоту момента: начиная с оформления площадки и заканчивая внешним видом присутствующих. Когда подружки невесты одеты в одном стиле, все гости в очень парадной торжественной одежде, дамы в вечерних платьях и шляпах, а мужчины — во фраках или смокингах — это очень красиво. Любой кадр, снятый на подобном мероприятии, выглядит на миллион. С помощью фотографий и дизайна альбома там стараются подвести все к основному событию — регистрации.

На Западе молодые до регистрации чаще всего друг друга не видят, поэтому момент выхода невесты к жениху действительно очень эмоциональный и красивый. У нас же молодые на регистрацию в основном вместе приходят. В загсе из-за дикой текучки относятся к молодоженам как к очередной толпе и хотят только одного: чтобы они побыстрее «свалили». Отсюда настрой работников загса и всех, кто туда приходит. Был случай, когда на улице стояла жара плюс 35, а в загсе до плюс 45 доходило. Настоящая баня. И свадеб — нереальное количество. Пришлось стоять два часа перед загсом париться. Молодые вползли полумертвые в зал, быстренько расписались, поцеловались и — в ресторан. Какое там настроение! О какой красоте можно говорить, о какой торжественности?

В нашей свадьбе апофеоз — это пьянка, которую уложить в дизайн альбома крайне тяжело. Я на это оставляю два разворота и то — на самые важные моменты: первый танец, букет, подвязка, торт. Дай Бог еще с родителями красивые кадры удастся снять, что нечасто получается, потому что в ресторане людям не до того. А репортаж об отплясывающих в подпитии гостях никому интересен не будет. Самый торжественный момент у нас на свадьбе выходит самым некрасивым. Удачные кадры получаются на прогулках, на постановочных фотосессиях. Поэтому довольно тяжело иногда.

Жюри конкурсов — люди не русские и наш менталитет не понимают.

Jerry Ghonis (знаменитый австралийский фотохудожник — прим.редактора), когда приехал сюда снимать, был поражен отношением людей к свадьбе, к родителям, к фотографу, к прогулкам, к регистрации. Он понял, что красоты здесь никакой не снимет. Просто качественно отработал свои деньги. Ехал снимать красоту, а не получилось. Все хорошо, все на высшем уровне, но не шедевры. Поэтому мне, конечно, неслыханно повезло с той свадьбой, за которую я получил второе место. Наша русская пара регистрировалась в роскошном австрийском замке. Несмотря на то, что организация самого главного момента и одежда гостей были неидеальны, глобального ощущения это не испортило. Торжественная часть получилась очень красивой.

Помимо этого альбома я посылал на конкурс еще пять. Они все получили очень высокие оценки: самый худший — 87 баллов, а самый лучший — 94. Нужно учитывать, что члены жюри ждут от альбома именно историю свадьбы, а у нас это снять совсем непросто.

— Для кого ты делаешь альбом в первую очередь?

— Конечно, для молодых. Я снимаю их свадебный день, стараюсь красиво показать историю пары.

— Профессиональные фотографы и заказчик по-разному оценивают фотографии?

— Разумеется. Даже у разных молодых критерии разные. Но главный оценщик — это заказчик. Важно при первом же общении понять, что близко твоему клиенту, и не делать из людей то, чего они из себя не представляют. Например, не заставлять спокойного человека прыгать и хлопать ушами в воздухе. Пусть кто-то нервничает, кто-то стесняется. Пусть они такими и будут. Надо только снять это красиво. Фотограф не должен людей напрягать. Замечали, наверное, если снимает знакомый, люди готовы для него что угодно сделать. Как только профессионал поднимает камеру — все, становятся как вкопанные или начинают позировать. Задача фотографа — максимально расположить к себе людей так, чтобы они считали тебя своим другом, а не дядей с фотоаппаратом.

— Может ли фотограф стать вообще незаметным?

— С моим двухметровым ростом сложно быть незаметным (смеется). У каждого фотографа свой стиль съемки. Одни работают в репортажном стиле, и они действительно незаметны. Другие привыкли контролировать ситуацию на площадке, быть в центре событий, выстраивать действие. Я больше ко вторым отношусь. При этом стараюсь не вмешиваться в те процессы, в которые не должен вмешиваться.

— В какие, например?

— В момент регистрации, в поздравления молодых родителями. Ко всему нужно подготовиться, чтобы в такие минуты не отвлекать на себя внимание. Нельзя стоять на одном месте, загораживая собой основной вид. Картинку должны видеть все, не только фотограф. Нравится тебе точка — подойди, сними и быстренько отойди в сторону. При этом нельзя шуметь, бегать и суетиться. И не забывать о видеооператорах, потому что у них тоже работа непростая. Нужно постоянно все контролировать.

— Ассистенты помогают?

— Помогают. Я ставлю их на дальнюю дистанцию с длиннофокусными объективами, а сам работаю в ближнем бою. Их основная задача — снимать крупные планы издалека. А чтобы работа была более продуктивной, они не должны попадать ко мне в кадр и конфликтовать с видеооператорами.

— На твоей работе отразился кризис?

— Сложно оценить. Возможно, количество клиентов уменьшилось процентов на двадцать. Честно скажу, в этом году практически не занимался поисками новых клиентов, слишком «зашивались» в прошлом. Я планировал 24 свадьбы, отсняли 21. Больше реально не справляемся. Когда в августе 2008 года было восемь свадеб, хотелось застрелиться.

Чем дороже ты стоишь, тем больше ответственность. И тем требовательнее клиенты. Чем пафоснее свадьба, тем тяжелее люди. Хотя в последнее время больше попадаются люди с деньгами, но умеющие ценить чужой труд. Хороший средний класс с серьезным бизнесом, с нормальным художественным пониманием музыки и искусства. Бывали случаи, когда 70 процентов свадебного бюджета люди тратили на оплату фотографа.

— Можно ли проследить стадии взросления фотографа?

— Есть анекдот про ежика, который бегал по полянке и хихикал. Травка пузико щекочет, ежик счастливый и довольный. Начинающий фотограф похож на такого ежика. Взял камеру в руки — круто, нажал кнопочку — еще круче, света побольше — вау! И все-то ему нравится, все-то его прикалывает. Только он совершенно не осознает, что делает: почему-то на одной свадьбе все получается, а на другой — нет. Сначала человек просто получает удовольствие от того, что делает. Со временем приходит понимание, чего он хочет и как этого добиться. С этого момента фотограф начинает расти.

— Ты ни слова не сказал про образование. Как ежик стал фотографом?

— Во всем мире, чтобы стать свадебным фотографом, нужно учиться. А у нас снимает тот, у кого есть камера. Получилось что-то — уже считает себя фотографом и начинает бегать по свадьбам, получать свои 10 копеек. Пользуется тем, что у него куча знакомых, которые женятся в этом году и которые обмениваются его координатами. Вот и снимает по выходным, в свободное от основной работы время. Зачем ему что-то улучшать?

Хорошо, если человеку не нравится топтаться на месте. Он смотрит на работы других фотографов, включается в творческую конкуренцию, старается чем-то выделиться, привлечь новых клиентов. Появляется стремление учиться. И вот тут есть два важных момента: художественный и технический. Часто начинающий фотограф перешагивает обязательные ступени освоения классической фотографии. Ему не хватает знаний и навыков работы с композицией, светом, моделью. Получается, что идея есть, а картинки нет. Потому что прежде чем приступать к творчеству, нужно научиться грамотно снимать.

— Где лучше учиться: в фотошколе или на мастер-классах?

— Иногда в школе можно за полгода получить меньше пользы, чем на одном мастер-классе. Бывает, человеку достаточно указать на его ошибки и помочь их исправить.

— А если у него нет фундаментального представления, что такое фотография?

— Тогда, возможно, понадобится больше, чем один мастер-класс. Полезно видеть, как разные фотографы делают одно и то же. Бывает, правда, что отличный профессионал не в состоянии объяснить, как он работает. Но даже в этом случае его мастер-класс не помешает. Цены на курсы варьируются от 3 до 25 тысяч, бывают однодневные и более длительные. Обязательно нужно узнавать, какая программа, на какой уровень рассчитана. Я на своих мастер-классах часто сталкиваюсь с тем, что люди приходят очень разные. Кто-то просит показать, где кнопка находится, а кому-то уже нужна высшая математика. Мой курс рассчитан на тех, кто достиг определенного уровня, дорос до свадебных книг, кто разбирается в фотошопе. Этим людям не нужно объяснять, что такое кривые, уровни. И стоят они недешево, потому что они для профессионалов.

— То есть, очутившись на твоем мастер-классе, новичок понимает, что ему нужно многому научиться?

— Ну, для кого-то так, что тоже неплохо. Начинать нужно постепенно. Есть преподаватели, которые на курсах много рассказывают о философии фотографии. А до философии нужно дорасти. Снимать нужно, не задумываясь, какую кнопку и когда нажать, все должно быть на автопилоте. А потом уже подбираться к более сложным вещам, тенденциям, трендам.

— Без чего нельзя обойтись в свадебной съемке?

— Я много экспериментировал, ездил «по заграницам», и постепенно дошел до понимания, что свадебная фотография должна быть ради самой свадебной фотографии, а не для того, чтобы тешить самолюбие фотографа. Есть обязательные вещи, которые клиенты хотят в первую очередь. Как ты думаешь, какую фотографию повесят на стену? Правильно, он и она стоят три четверти, обнявшись, и смотрят в камеру. А в рамочках будут фотографии с родителями. Если вы не сделаете такие кадры, клиенты на вас сильно обидятся.

— У тебя были подобные проблемы?

— Были, когда я гнался за каким-то искусством, забывая об элементарных вещах. Например, снять с родителями. Смотрел на отснятый материал и понимал, что нет банальных кадров, нечего поставить на обложку компакт-диска.

— Никогда не доснимаешь потом?

— Нет. Съемка свадьбы состоит из обязательной и произвольной программы, как в фигурном катании. Вы должны сделать 70 процентов обязательных кадров, а остальные 30 процентов можно посвятить творчеству. Эти 30 процентов сильно зависят от пары, погоды, места съемки. Повезет — получатся шедевры. Хороший профессиональный свадебный фотограф должен в любой ситуации технично, классически и грамотно выполнить обязательную программу на твердую четверку. Его всегда будут приглашать на любые съемки. В начале своей работы в Москве я именно этим заслужил доверие агентства, где стал практически основным фотографом. Бывало, мне приходилось снимать по 4–5 свадеб в неделю. Тогда на творчество мало кто обращал внимание, ценилась в основном стабильность. Тебе давали пять пленок по 36 кадров. Из 180 кадров можно было запороть только 30. Отличная была школа. Сейчас снимают по 3–4 тысячи кадров, можно экспериментировать со светом, планами, ловить моменты, эмоции. А тогда, если ты делал качественно 150 снимков, то тебя приглашали в следующий раз.

— Что значит «качественно»?

— Композиционно, технически. Я стараюсь снимать так, чтобы потом было как можно меньше обработки, а тем более кадрировки. Фотография как искусство и свадебная фотография в частности на месте не стоят. Классика — это, конечно, хорошо, но надо идти в ногу со временем. Без грамотного постпродакшн сейчас не продвинешься. Любой начинающий фотограф, который плохо снимает, но хорошо обрабатывает, запросто «задвинет» профессионала. Клиент всегда будет хорошо реагировать на то, что красиво блестит. Но если это блестящее еще и снято грамотно, оно выглядит сильнее и эффектнее.

Сейчас обработка стала частью нашей работы. Иногда на нее тратится больше времени, чем на съемку. Фотографируя свадьбу, очень сложно сделать что-то футуристическое именно на съемке. Москва у нас суетная, грязноватенькая, поэтому не все получается идеально во время самой фотосессии. Можно, конечно, взять светосильный объектив, поставить диафрагму 1.2 или 1.4 и снимать в черно-белом режиме. Получаются замечательные кадры, когда сзади все размыто, свет не мешает, эмоции поймал. Красота! Но так все снимают. Клиенту в большинстве случаев все равно: черно-белая, так черно-белая, людей и эмоции видно — и слава Богу. Но чтобы выделиться, нужно делать какую-то особую обработку. Бессмысленно с пеной у рта доказывать, что это не честно, что настоящая фотография — это когда на пленку поснимали и напечатали.

Пусть спорят. Свадебная фотография — это прежде всего коммерческая фотография, а уже потом художественная. Быть художником может себе позволить тот, у кого есть на это время и желание. Когда снимаешь по пять свадеб в неделю, хочется побыстрее отснять и забрать деньги. Чтобы освобождать время на творчество, нужно сокращать количество съемок, а для этого повышать их стоимость. Приходится учиться продавать свои фотографии, быть бизнесменом или нанять профессиональных менеджера и дизайнера и делиться с ними доходами. Если пытаться все делать самому, ничего не успеешь, ни о каком творчестве и речи не будет.

— Давай поговорим о трендах. Сейчас модно делать тематические свадьбы, или, например, делать съемку «треш-дресс».

— Даже на тематической свадьбе можно делать классические портреты. Все равно присутствуют невеста в платье и жених в костюме. Если свадьба, к примеру, в гангстерском стиле, это же безумно красивое платье 30-х годов. На любой свадьбе можно сделать и романтик, и треш. Но я не вижу смысла свадебному фотографу снимать сплошной треш, даже если его об этом просят. Сейчас модно снимать на помойках или, к примеру, тонущую в болоте невесту. Лично я считаю, что превращать самый красивый и торжественный день в жизни людей в гуляния по помойкам неправильно.

Продумывать все и обсуждать это с клиентом нужно заранее. Можно предложить ему поехать туда-то и сделать то-то, но если он откажется — ничего не поделаешь. Вас пригласили, и вы должны делать свою работу.

У меня есть кое-какой опыт и я стараюсь предостеречь людей от неудобных вещей. Например, не таскать за собой гостей часами в нескольких лимузинах. Да, у нас ранние загсы и поздние рестораны. Но ведь без этого можно обойтись. Сделать выездную регистрацию, которая удобнее и торжественнее. Молодые и гости будут красивые, не уставшие, трезвые, подарят подарки и сразу сядут за стол. Никаких очередей, нервотрепки, толпы родственников, шатающихся по городу. Выездная регистрация — это постановочная красивая церемония, на которую могут прийти все гости. Половину свадеб я подвиг организовать именно так, и все были счастливы. Я приезжаю утром и мы не торопясь делаем съемку работы визажиста, стилиста, фотографируем, как подружки одевают невесту, мама им помогает. Все спокойно и без суеты. А все эти выкупы надоели уже, не модно это и не интересно. Чистое издевательство над женихом. Можно пригласить артистов для обрядов, скажем, в старорусском стиле. И красиво, и душевно, и гости задействованы. Мы в России живем, надо что-то русское добавить.

Моя задача — сделать все максимально красиво. Я от чистого сердца советую, как этого можно добиться. Чаще всего получается людей убедить. После свадьбы подходят, благодарят. К тому же я помогаю экономить огромное количество денег. Те же пять лимузинов сколько стоят!

Во всем мире регистрация происходит ближе к вечеру. Расписались, а после можно всех спокойно, не спеша фотографировать с молодыми. Пока одни гости снимаются, другие на фуршете пьют шампанское. Фуршет перед основным застольем — очень удобно.

— Ты это на Западе перенял?

— Да нет, просто еще раз убедился, что все делаю правильно. Кстати, на Западе люди в ресторане сами себя веселят, нет там никаких ведущих. У нас же беспредел какой-то. Если нет на свадьбе Урганта, свадьба не удалась. Могут заплатить ему за пару тостов 40 тысяч евро, а со мной торговаться из-за сотни. На таких свадьбах кроме Урганта и снимать-то особенно нечего.

Во время работы нужно полностью включаться в праздничное действо. Нельзя оставаться безучастным наблюдателем. Нужно не только плыть по течению, но и научиться его чувствовать, контролировать, регулировать. От фотографа этого совершенно не ждут, поэтому важно не напрягать народ. В какой-то момент можно поднасесть, чтобы получить свое, но едва почувствуешь, что перегибаешь палку, нужно отойти и дать людям расслабиться. Ты постоянно вынужден контролировать ситуацию — надавливать и отпускать, надавливать и отпускать.

— Каким должен быть хороший свадебный фотограф?

— Свадебный фотограф, прежде всего, это хороший психолог. Основной элемент постановочной фотографии — это общение. Мало уметь правильно расставить людей, нужно знать, как их раскрепостить, быстро и доходчиво объяснить, чего ты хочешь. И, конечно, не задумываться, какую кнопку нажать в момент съемки. Довести свои технические навыки до автоматизма.

— А как раскрепостить людей?

— У меня нет готовых рецептов, все происходит спонтанно. Невеста всегда готова к съемке, она модель, красавица, принцесса. А с мужиками нужно поговорить — о машинах, о женщинах. На свадьбе лучше все-таки о машинах. Можно анекдот в тему рассказать, если всплывет в памяти. Немногие люди умеют держаться перед камерой. Нужно их подбадривать, хвалить, показывать удачные кадры на экране фотоаппарата. Это очень важно.

— Насколько важен имидж фотографа и какое значение имеет признание коллег?

— Творческая конкуренция — это самый мощный двигатель развития. Если тебя признают коллеги, значит, ты все делаешь правильно. Признание помогает понять, на какой ступени ты находишься. Это важно для самого фотографа. А клиенты просто смотрят на его работы и решают, пригласить на свою свадьбу или нет. У каждого фотографа есть своя ценовая категория. Я работаю в высшей и особо ни с кем не конкурирую. На VIP-рынке нет конкуренции. Нас мало. Десять или около того. В первую очередь нужно любить свою профессию и не стоять на месте. С каждым днем появляется все больше новых фотографов, которые делают классные вещи. Находясь на вершине пирамиды, ты должен больше других совершенствоваться, заявлять о себе, удивлять клиента и коллег.

— И, напоследок, нескромный вопрос о заработке — стоит ли заниматься свадебной фотографией ради денег?

— Миллионером не станешь, сколько бы ни старался. Это может случиться, только если на тебя работает человек двадцать фотографов. Сам по себе никогда не заработаешь много. Хватит, чтобы прокормиться, съездить пару раз в году отдохнуть, купить нормальную машину и в лучшем случае лет через 15 приобрести какую-нибудь небольшую квартиру. Такая ситуация — на самом деле.

Свадебная фотография — непростой, нелегкий труд. Приходится бороться за клиента, за качество, стиль. А после свадьбы начинается очень кропотливая, ужасно утомительная работа по обработке снимков. В какой-то момент чувствуешь, что лучше застрелиться, чем еще раз сесть за компьютер. Иногда думаешь, может быть, всем вернуться к пленке, снимать и получать удовольствие?

И все же, если ты получаешь удовольствие от работы, если тебе нравится, то на трудности можно не обращать внимания. Главное — заниматься своим делом и любить его.

Об авторе:

Имя, фамилия: Александр Ноздрин

Сайт: http://nozdrin.com/

Жанр: Свадебная фотография

Александр Ноздрин / Fotoshkola.net

• Екатерина
  
  Трошина

• Елена
  
  Барсукова

• Александр
  
  Старцев

• Елена
  
  Соломатникова

• Александр
  
  Баранов

спикер МК

Сайт http://nozdrin.com/

Что для меня фотография?
Возможность остановить время.
Поймать нечто по-настоящему истинное и искреннее.
…минуты счастья, радости, влюбленности, нежности.
…мгновения признательности, привязанности, уважения.
…ощущение и осознание любви.
Я стремлюсь поймать эти эмоции и вернуть их миру!

Мой роман с фотографией начался давно, я впервые взял в руки фотоаппарат когда мне было 8 лет. Больше всего мне нравилось наблюдать за тем, как на фотобумаге появляется изображение во время печати. Это была настоящая магия, и для маленького мальчика было безумно приятно ощущать себя волшебником.

С течением времени детское увлечение переросло в профессию.
На моем счету wedding фотографа более 600 свадебных фотосессий по всему миру. Если попытаться подсчитать, то в году в среднем 50 уик-эндов. 600 делим на 14, получается 42. Это значит, за вычетом Нового года и Рождества, я снимаю свадьбы буквально каждые выходные. И останавливаться на достигнутом не собираюсь!
Я все время совершенствуюсь, слежу за тенденциями в мире фотографии, развиваюсь. Быть ведущим фотографом – почетно, но и ответственно. В моей фотостудии работают профессиональные фотографы, а также один из лучших дизайнеров Ирина Чугунова. В их мастерстве я уверен на все сто, и смело могу гарантировать высокий уровень их работ. Вместе мы – команда. Слаженная и уникальная. Результатом нашей деятельности всегда являются эксклюзивные работы, творческие и индивидуальные! Мы умеем относиться к важнейшим моментам жизни профессионально и трепетно.
Опыт, накопленный за все время профессиональной деятельности мы с удовольствием передаем на мастер-классах. На сегодняшний день наши занятия посетили более 8000 человек в России и за ее пределами.

Можно сказать, я уже полжизни с фотокамерой в руках. Хотя вернее будет сказать, что фотография – и есть моя жизнь!

• Занял почетное второе место в номинации «Свадебный альбом» на всемирном конкурсе WPPI в Лас-Вегасе.
• В 2011 году получил Гран-при в номинации «Свадебная фотокнига» на всемирном конкурсе WPPI в Лас-Вегасе.
• В 2012 году первое и второе место в номинации «Свадебная фотокнига» на всемирном конкурсе WPPI в Лас-Вегасе.

Портфолио Александра Ноздрина

• Официальные партнёры

Топ-20 лучших свадебных фотографов Москвы

Когда дело доходит до выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело, сможет почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить смешных и трогательных моментов. Хороших свадебных фотографов в Москве много, нет, даже очень много, но как найти такого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно рыскать по интернету и звонить в агентства. Просто выберите.

С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустил портал лучших свадебных фотографов WeddingPro. К участию приглашаются фотографы со стажем более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия на тестирование и последующую покупку фототехники, пиар на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за рубежом, активно участвует в конкурсах и объединениях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем конкурса профессиональной свадебной фотографии «Будь моей невестой 2010» в номинации «Альбом» (Москва), а в 2011 году стал победителем конкурса свадебной фотографии БВПА (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации « Лучший репортаж» фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать в кадре непринужденную атмосферу, позволяющую молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

kondratenkovartem.com

2. Ноздрин Александр

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественно и динамично. В 2014 году Александру присвоено звание «Мастер свадебной и семейной фотографии» и он единственный российский фотограф, получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

www.nozdrin.com

3. Галина Набатникова

Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает свою работу как «изящную фотожурналистику в стиле кино». И это очень точное описание — ее фотографии действительно часто выглядят как скриншоты из киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Следует отметить портреты невест, которые Галина делает с особым подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — лауреаты Первой национальной премии «Лучший фотограф года» 2009 года., и многочисленные победители конкурсов Всемирной ассоциации профессиональных свадебных фотографов (ISPWP).

www.graninphoto.ru

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает артистизм, энергию, радость мгновений и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотосъемка является прекрасным образцом портретной фотосъемки, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с лучшей стороны.

www.harus.ru

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать неповторимые и волшебные снимки, фотографировать влюбленные пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Идея!» на самое креативное фото о любви). В 2013 году она была номинирована журналом AMERICAN PHOTO в десятке лучших свадебных фотографов мира. Представляет Canon в Европе и России в качестве свадебного фотографа.

www.mukhina.com

6. Дарья Булавина

Дарья — член Творческого союза художников России, участница международных выставок и автор книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи есть наработанный фоторепортаж, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента. У нее есть собственная фотошкола и несколько персональных фотовыставок.

www.daria-bulavina.ru

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже входил в Топ-30 лучших свадебных фотографов по версии нашего журнала в 2013 году, и снова попал в список лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебной съемке Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям праздничной атмосферы, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно же, молодоженам.

deniskalinichenko.com

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности «фотография». Возможно, именно это во многом определяет силу Юлии в ее творчестве: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре – все это есть в ее фотографиях. Юлия занимается свадебными съемками более восьми лет, и не раз становилась номинанткой и победительницей профильных конкурсов разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

www.burulyova.com

9. Александр Васильев

Александр Васильев не сразу пришел к свадебной фотосъемке; этому предшествовала долгая карьера. Долгое время жил в США, вобрав в себя лучшие стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «публицистики». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажный характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

www.avasilev. ru

10. Лилия Горланова

В фотографию Лили пришла из мира моды, в сфере которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самой важной в своих фотографиях Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего – она передает эмоции счастливых людей и окружающую красоту с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и победителем международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она выиграла премию MyWed и получила титул «Фотограф года».

www.liliyagorlanova.ru

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алекс любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для своей семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается трэвел-фотографией.

www.akinyapin.com

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном из интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству просматривается и в его работах – визитной карточкой Сергея можно было бы назвать нетипичные ракурсы. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль представляет собой сочетание творческой постановочной и свадебной фотожурналистики. Подметить детали, показать обычное в необычном свете – это у Сергея получается лучше всего.

www.zaporozhets.pro

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, тогда он делал первые шаги в фотографии под руководством своего дедушки. Одно из самых ярких детских впечатлений — это момент, когда на бумаге начало появляться изображение… Сегодня все фотографии Константина такие живые, что так и хочется протянуть руку и коснуться струй воды, подпрыгнуть с зрителей концерта или подарите очередное печенье очаровательному мальчику. Константин любит снимать индивидуальные фоторепортажи. В такой ситуации рамка делается не для рамки, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути, это история, написанная фотографическим языком.

Keepdreams.ru

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова Сергей Хватынец — один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит о своем творчестве сам Сергей, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое прекрасное состояние человека — состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

www.celebra.ru

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-новому расставить акценты. В своих фотографиях она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но и внести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии уникальными.

www.abeloglazova.com

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев считает самым важным в свадебной фотосъемке уметь пережить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для картин, использует случайность и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является членом и многократным победителем всемирно известной ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

malexei.ru

17. Андрей Настасенко

У Андрея свой очень взвешенный подход к съемочному процессу, он умеет осветить паре день: где-то поддержать, а где-то усилить эмоции. Он обращает внимание на все и вся, что происходит на свадьбе. Поэтому его фотографии получаются такими настоящими, живыми. Андрей вошел в Top 50 FearlessPhotographers в конце 2014 года, является фотографом с 2014 года по версии портала Wedlife.

nastasenko.com

18. Слава Семенова

Легкие, живые, искренние и идеальные с точки зрения композиции фотографии, на которых все участники торжества выглядят как бы «с обложки» — это лучше всего удается Славе Семенову. В каждой картине Славина эмоции самого важного дня оживают благодаря профессиональной работе со всем, что становится его частью. Счастливые гости и молодожены, улыбки, объятия, танцы, детали интерьера и наряды — в руках Славы все становится одной красивой фотоисторией.

slava-semenov.com

19. Дмитрий Сваровский

Дмитрий удивительно угадывает настроение каждой пары, умеет работать с людьми в кадре, в чем можно убедиться на его фотографиях; имеет прекрасный характер и хороший вкус. Его работы, которые никак нельзя назвать шаблонными, отличаются от работ других фотографов игрой с цветом, насыщенностью. Залогом удачных снимков Дмитрий считает необычные цветовые и композиционные решения, творческие эксперименты и индивидуальный подход к молодоженам. Все эти моменты он старается учитывать и использовать во время съемки.

сваровский.com

20. Ксения Буланова

Ксения Буланова, автор двух персональных выставок, участница и дипломат более десяти фотовыставок СНГ и Европы, стремится избегать стереотипов и шаблонов в своих работах, умеет находить индивидуальный подход к каждой паре. Фотоистории, которые создает Ксения, позволяют перенестись в прошлое и заново пережить все те эмоции и чувства. Любимый жанр — художественный портрет; Ксения считает, что в портрете одного человека можно передать весь мир. На четвертой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» Ксения заняла 1 место в номинации «Свадьба/История любви».

kseniyabulanova.com

С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустил портал лучших свадебных фотографов WeddingPro. К участию приглашаются фотографы со стажем более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия на тестирование и последующую покупку фототехники, пиар на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.

CV | фото

www.PhotoByJulia.com 

https://www.behance.net/JULIA_SCHU5d8f

[email protected]   моб.

Профессиональный опыт

14-летний опыт работы профессиональным фотографом в портретной, свадебной, репортажной и рекламной сферах – более 1000 фотопроектов. Отвечает за коммуникации, контроль качества, поддержку клиентов и представление продукции в 90% съемочных проектов.

9 лет опыта работы штатным фотографом 5 журналов с учетом пожеланий заказчиков с соблюдением всех технических требований и сроков.

14-летний опыт профессиональной постпродакшн работы – обработка изображений в Adobe Photoshop, Lightroom, верстка фотоальбома, верстка рекламы и простой монтаж видео в Adobe Premier.

Достижения и публикации

Публикации в 4 журналах на 9лет: «Открой Ставропольский край» (2010–2015), «Наши» (2008), «ЛОЛ» (2007), «Искусство потребления» (2006–2007).

Четыре персональные выставки, WPPI Accolade of Excellence — 3 альбома в 2010 году, полуфиналист конкурса Hasselblad в 2008 году.

Край

Организация всего процесса фотосессии за неделю дешевле на 15-20% за счет контроля всех этапов при этом 97% + чувствительный к клиенту.

Образование

Диплом Юридический факультет 1997-2001 Ставропольский университет (Чурсина).

Сертификация и обучение отрасли

2019 — Курс Анны Радченко — Creative On Steroids

2018 — Семинар Алекса Никишина — Тенденции в современной художественной фотографии

2017 — Курс MOMA — Современное искусство и идеи

2016 — Jerry. Семинар Гиониса, курс Александра Медведева — Стиль и эстетика

2015 — Семинар Ерванта, Семинар Ласло Габани, Тренинг Сергея Максимишина, конференция — Фотобизнес

2014 — 2010 — Курсы Маркуса Белла, Мастерская Александра Ноздрина, Мастерская Юлии Бурулевой, курсы Фотобизнеса общение с клиентами, средний уровень владения английским языком.

Компьютерные навыки – Microsoft Office, Adobe Photoshop, Lightroom, Bridge

Личные и профессиональные интересы – живопись, дизайн, макияж, психология

Рекомендации и клиенты

Елена Бондаренко — Руководитель проекта в России Лозанна-Монтрё-Ривьера-Виллар Регион Женевского озера — [email protected]

Яха Надуева — Генеральный директор ООО «Ямми Групп» — yanadueva@ gmail.

опыт Райффайзенбанка — Дизайн на vc.ru

Во время работы над новой цифровой айдентикой Райффайзенбанка в Вене мы, совместно с филиалами в других странах, разработали новую стилистику иконок. Необходимо было ее поддержать и обновить текущий набор, дополнив новыми метафорами. Делюсь опытом, как выстроить максимально продуктивную работу с дизайнерами и сделать процесс внедрения новых иконок простым и легким для команд и разработчиков.

9092
просмотров

Итак, новый набор из более чем 500 иконок стал визуально легче и проще, сократилось количество точек и сложносоставных иконок. Мы значительно расширили его по сравнению с текущим, учли потребности всех команд, переработали ряд метафор и максимально подготовили инфраструктуру для комфортной работы с иконками.

Многие команды в банке работают по Scrum, особенно те, кто разрабатывает цифровые продукты и сервисы. Scrum имеет ряд преимуществ и недостатков в разрезе внедрения общих стандартов. Сделать что-то для всего банка не самая большая трудность для нашего дизайн-сообщества, гораздо более сложный – этап внедрения. У всех свои цели и приоритеты, и чтобы решения, которые разрабатываются на уровне всего банка, внедрялись просто и легко, нужно действовать определенным образом.

Чтобы командам было максимально просто начать использовать новый набор иконок, мы интегрировали его в общий репозиторий дизайн-системы, описали процесс изменения и создания новых иконок, подготовили подробный гайд, описали принципы построения и вовлекли всех амбассадоров и заказчиков иконок в самом начале проекта, чтобы снизить риск отторжения в дальнейшем. Дизайнеры участвовали в реализации новых иконок, давали полезную обратную связь и, по сути, делали их сами и для себя. Но обо всем по порядку.

Подготовка

Один из важнейших этапов проекта по переработке иконок – подготовительная работа, и если провести ее правильно, дальше все пойдёт гладко.

Первая встреча с рабочей группой

Рабочая группа

Чтобы учесть голос каждого, для кого важен этот проект, и убедиться, что в конце получится результат, приемлемый для всех, мы сформировали рабочую группу. В нее вошли «владельцы» иконок, в основном, это продуктовые дизайнеры из команд, использующих в работе значительное количество иконок. Группа участвовала в выборе наиболее подходящих метафор, помогала комментировать работу агентства в течение всего проекта.

Сбор и описание метафор

Рабочая группа помогла собрать иконки, которые использовались в разных командах – дизайнеры добавляли свои иконки в рабочий файл в облаке. Получилась солянка из разных метафор и стилистических решений, посмотрев на которую, вы поймете, почему так важно привести все к единообразию.

Рабочий файл

Чтобы в полотне таблицы было легко разобраться и нам, и дизайнерам агентства, его нужно хорошо структурировать. Структура нашего рабочего файла оказалась удобной и выглядела так:

• Категория – позволяет отфильтровать и посмотреть иконки только в заданной категории, а также дает понимание агентству, в какую категорию складывать иконки в Figma.
• Описание – поясняет дизайнерам из агентства, в каком контексте используется иконка.
• Имя файла – желательно, чтобы у всех иконок наименование было в едином формате. Мы выбрали простой стиль написания kebab-case: слова пишутся строчными буквами, а для разделения используется дефис. Имя файла в рабочем документе должно совпадать с именем файла в Figma. Дополнительно можно следовать строгим правилам наименования, например, исходить только из контекста использования иконки или только из значения метафоры. У нас получился симбиоз двух этих подходов.
• Наименования команд (Raiffeisen-Online (RO), Web-site…) – в этот раздел мы складывали иконки из разных команд для сравнения. Колонка Current Pack – для существующего набора. Метафора согласована, не согласована – отображает для агентства финальную метафору. Важно, что определяется только метафора, а не способ отрисовки.
• 16×16 / 24×24 – показывает нужные нам размеры иконок. Здесь же цветом отмечали готовность иконки со стороны агентства и проставляли дату выполнения.

Tips&Trics: Рабочий документ на подготовительном этапе можно собирать где удобно: в Google Docs, в iCloud. Главное, чтобы все могли туда добавлять иконки из своих проектов.

Бриф для агентства

Чем больше информации в брифе, тем лучше. Поделюсь примером структуры нашего.

Количество иконок

Лучше заложить чуть больше элементов, чем нужно изначально, так как в процессе работы может потребоваться нарисовать несколько вариантов каждой иконки. Кроме этого, заказчику и агентству полезно понимать реальный объем работ, поэтому лучше сразу обозначить, сколько иконок нужно только перерисовать в новых гайдах, а скольким еще и придумать метафору.

Принципы построения

Принципы

В нашем случае они максимально простые: все квадраты, прямоугольники и круги рисуются по заданной сетке; толщина линий равна 2 px; углы скругляются, но окончания остаются острыми – мягкие и острые формы рифмуются с логотипом.

Tips&Trics: Иконки должны быть максимально простыми, хорошо считываться, желательно, чтобы они не были сложносоставными, содержали не более двух объектов внутри и не несли двойного смысла. Не стоит пытаться вложить в иконку все содержание и смысл метафоры, иначе будет каша, и никто не сможет уловить смысл.

Сетка

При построении иконок используется сетка и определяются основные размеры, допустимые к использованию. Мы используем два размера, основной – 24х24, дополнительный – 16х16. В размере 16х16 всего несколько иконок, в основном это стрелки, галочки и другие простые формы из категорий Actions и Navigation.

Основные размеры

Tips&Trics: Не нужно абсолютно все пытаться впихнуть в сетку, иначе в определенных группах у разных иконок будет неправильная развесовка, когда одна иконка кажется меньше или, наоборот, больше другой. У нас были исключения, но они составляли всего 10-15 % проекта.

Технические требования (чек-лист)

Не стоит себя сдерживать, список должен быть максимально полным. Несколько примеров из нашего:

Категоризация

Чтобы на выходе мы получили набор иконок, с которым будет быстро и удобно работать дизайнерам и разработчикам, необходимо заранее распределить все элементы по категориям. Если использовать поиск Figma, это значительно облегчит навигацию по объемному проекту и ускорит работу. В нашем случае это была хорошая возможность актуализировать наш список категорий. Так, появилась категория Actions, основная для иконок, которые чаще всего используются в интерфейсах; а стаканчик кофе, наконец, переместился из категории Sport в категорию Food and Restaurants.

Описание процесса

Лучше с самого начала определить удобный процесс работы с агентством. Мы двигались итерациями по 20-30 иконок. Для ускорения работы мы сделали под иконки отдельный файл в Figma, куда дали доступ дизайнерам из агентства. Каждый фрейм – отдельная категория. Под иконками проставили теги, чтобы было понятно, что это за иконка и в каком контексте она может использоваться.

Файл с иконками в Фигма

Tips&Trics: Теги или описание метафоры под каждой иконкой в Figma лучше проставлять сразу, в процессе. Я этого не сделал, и потом мне пришлось потратить досадно много времени на тегирование 570 элементов.

Процесс создания

Нам потребовалось два чата: один для коммуникации с менеджером проекта из агентства, второй для рабочей группы.

В чате с агентством мы обсуждали метафоры, итерации, их готовность и правки. С периодичностью раз в две недели мы созванивались, чтобы пройтись по правкам чуть более детально и выровняться.

Для нашего креативного агентства, которое в основном специализируется на решениях с активным внедрением иллюстраций, этот заказ стал уникальным! Объем по началу пугал, но мы не подавали вида, а со временем уже привыкли и воспитали в себе новый для нас режим работы над проектом. И тут я должен сказать, что в этом очень сильно помогла вся подготовительная работа, которую проделали все участники проекта со стороны заказчика – такой скрупулезности в постановке задачи я ещё не встречал ни на одном из проектов, коих было не мало.

После того, как мы разобрались со всеми инструментами – бриф, сетка, гайд, рабочая таблица, рабочие чаты и предложили тоже кое-что оптимизировать на стадии согласования и заказчик с этим согласился, мы решили сделать «тренировочный заход» и создать минимальный тестовый набор иконок, чтобы обкатать все механизмы. После испытаний и обсуждения результатов, мы начали работу с дизайнером и набрали нужный темп. Регулярность, контакт и темп – наверное ключевые факторы этого марафона.

Дмитрий,

продюсер проекта, креативное агентство «Вьюга»

Tips&Trics: В самом начале проекта нужно набраться терпения, так как дизайнерам-отрисовщикам из агентства нужно время, чтобы прочувствовать правила и принципы, описанные в гайдах. Будьте готовы к ошибкам: у нас в начале их было около 50% в каждой итерации, а затем количество несоответствий сократилось до 20-10%.

В чате с рабочей группой, состоящей из дизайнеров разных команд банка, мы в свободной форме обсуждали каждую итерацию. Я как менеджер проекта со стороны банка оценивал комментарии дизайнеров по чек-листу из брифа. Например, комментарий типа «что-то не то с иконкой» переводил в формат «не подходит стилистически» или «отрисована не по сетке, не по гайдам» и тд.

Переписка в рабочем чате с дизайнерами

В нашем приложении используется очень много иконок, и некоторые из них встречаются в разных контекстах. Поэтому важно было проверить все существующие метафоры, а также убедиться, что после обновления набора иконки будут корректно использоваться всеми командами банка. Так, мы пересмотрели некоторые визуальные образы, чтобы они могли использоваться во всех продуктах и интерфейсах. Мы уже обновили все иконки в UI Kit и теперь проверяем, все ли потребности покрывает новый набор.

Ольга Струзберг, старший UX-дизайнер, Райффайзенбанк

Все комментарии по каждой иконке я собирал в Notion – очень удобном сервисе для такого рода заметок. А чтобы ребятам из агентства было проще ориентироваться, в названии файла проставлял дату, а иконки распределял по категориям.

Файл с обратной связью для каждой итерации в Notion

Tips&Trics: Коммуникаций в процессе не должно быть слишком много. После отрисовки всех иконок я решил еще раз критически посмотреть на них с дизайнерами банка, и сделал созвоны раз в неделю. Каждую из 500 (!) иконок мы могли обсуждать минут 20, и очень скоро я осознал, что если мы будем продолжать в том же духе, проект затянется на несколько месяцев. Чтобы сэкономить время, я решил сам экспертно оценить результат, а локальные проблемы с каждой иконкой решать отдельно уже после релиза.

Внедрение

Чтобы готовый набор не свалился дизайнерам как снег на голову, я пригласил всех на релизную встречу, рассказал о проделанной работе и ответил на вопросы, а после отправил презентацию с необходимыми ссылками и инструкциями. На данном этапе иконки еще не внедрены в дизайн-систему, но были вполне готовы для теста на уровне дизайн-макетов.

Конечно, самый главный вопрос – это процесс обновления. Есть два варианта: разом обновить текущий набор или дать новому и старому набору какое-то время «пожить» вместе, пока все не перейдут на новый. В первом случае все иконки в проектах заменятся автоматически после коммита, при этом есть риск, что в процессе слетят, например, цвета, а на нас сваливается дополнительная работа – нужно вручную заменить более 500 текущих иконок на новые. Во втором случае можно отделаться малой кровью – каждый дизайнер у себя в проекте подключает новый файл и заменяет иконки новыми версиями, так же вручную, но только свою часть и постепенно.

В итоге выбрали второй вариант, где мы оставляем текущий набор как в коде, так и в дизайне, даем какое-то время на миграцию, а потом архивируем его.

Описание процесса создания и изменения иконки

Новый набор может меняться, и очень важно четко определить, каким образом дизайнеры могут добавлять или изменять иконки в рабочем файле в дальнейшем. Мы описали процесс в Figma, и он похож на то, как разработчики смотрят коммиты коллег, прежде чем отправить все в мастер: каждую новую иконку должны посмотреть и утвердить как минимум два дизайнера и один эксперт из команды бренда банка.

Сводный файл для разработчиков

Если у вас уже есть набор иконок, интегрированный в дизайн-систему, то для разработчиков необходимо подготовить сводный файл с соотнесенными новыми и старыми названиями файлов, категориями и прочим. Так разработчикам будет легче разобраться, какая иконка на какую меняется.

Сводная таблица в Фигма

Tips&Trics: Для быстрого поиска иконки на портале дизайн-системы в сводной таблице необходимо указать теги.

Не все прошло гладко с передачей иконок в разработку. Оказалось, что можно было значительно упростить работу как минимум разработчикам. Мне понравилась идея, которую предложила фронтенд-разработчик команды дизайн-системы: мы не собираем таблицу соответствия, а создаем папку, где будет лежать новая и старая иконка, таким образом, чтобы у старой или новой иконки был специфический префикс, например, «new». В ту же папку кладем конфиг, в котором описываем текущее название и категорию иконки, новое название и категорию, а также теги, которые будут помогать с поиском иконки на сайте дизайн-системы.

Файловая структура вместо таблицы

Потом это все прогоняется скриптом, который на выходе отдает так называемый «план миграции», то есть сопоставляет новую и старую иконку и заодно строит файл сопоставления иконки и тегов. Далее запускается Codemode, который опираясь на этот план миграции правит код, где используются иконки.

Но мы не стали так делать, так как уже была проделана большая работа по сборке таблиц в Figma. Ситуация еще усугубилась тем, что таблицы в Figma были сверстаны при помощи автолейаута и не было возможности скопировать содержимое каждой колонки отдельно, что также могло упростить процесс передачи для разработки. Чтобы не пересобирать таблицу в другом редакторе, пришлось поискать плагин, который смог выгрузить содержимое колонок из Figma в текстовом виде. Обошлись такой небольшой оптимизацией, чтобы хоть как-то упростить работу разработчикам.

«Чтобы иконки корректно заехали в нашу библиотеку на фронте, мы начали составлять таблицу соответствия в Figma. Когда значительная часть работы уже была проделана, встретились с фронтенд-разработчиками по конкретной реализации, и оказалось, что табличка в Figma не очень подходит для выгрузки в код. Для корректного обновления ребята предложили написать скрипт, который мог бы помочь свести иконки и их названия, но так как мы уже потратили несколько недель на сборку сводных таблиц по каждой категории, решили выгрузить их в текстовом виде в отдельный файл, а в следующий раз попробовать скрипт. 😅 Мы сделали выводы и в очередной раз отметили необходимость синхронизации на каждом из этапов»

Виктория Дубровская,

руководитель направления по развитию платформ разработки Core Foundation Mobile and Frontend

Внедрение через дизайн-систему

Когда сводный файл готов, команда дизайн-системы может приступить к обновлению набора иконок. Затем каждая команда сможет их использовать у себя в проектах без каких-либо проблем.

Вместе с агентством мы в сжатые сроки отрисовали 570 иконок. Они стали визуально легче и проще. А благодаря вовлечению всех дизайнеров в работу, у нас не возникло проблем с дальнейшей интеграцией нового набора.

Проект обновления иконок стал одним из шагов на пути решения большой и сложной задачи – сделать бренд единым на всех площадках, объединив гайдлайны для интерфейсов и маркетинговой коммуникации. Перед нами ещё много вызовов, о которых я обязательно напишу в следующих сериях.

Сетки, принципы и правила создания интерфейсных иконок, iOS и Android

Если вы цифровой дизайнер, то уже наверняка сталкивались с сеткой иконок. Возможно, вам поручали создать иконку приложения для iOS или Android, или вы участвовали в работе над набором иконок интерфейса. Вероятно, вы, как и я, не знали, как ее использовать.

Хотя эти линии могут казаться загадочной чепухой, они служат определенной цели. Давайте рассмотрим их подробнее.

7 принципов дизайна иконок. На что нужно обращать внимание при создании иконок

Обзор

Сетки иконок закладывают визуально основу для рисования. Они очерчивают размеры иконки, пиксельную сетку, лежащую в ее основе, и дополнительные ключевые линии, которым нужно следовать.

Сетка иконок – это инструмент, обеспечивающий скорость и последовательность процесса проектирования иконок. Когда один дизайнер рисует иконки, он хорошо знает правила, потому что сам их придумал. Но со временем он может их забыть. А в более крупных командах и при создании набора иконок сетка обеспечивает одинаковую отправную точку для нескольких дизайнеров.

Анатомия

Необходимые части сетки определяются контекстом – где иконки будут отображаться, какой будет маска и какие фигуры будут использоваться в качестве шаблонов.

Сетка иконки Material Play Store

К ее элементам могут относиться пиксельная сетка, ключевые фигуры, ортогонали, маска и безопасная область / область обрезки. Каждый из этих элементов обеспечивает контрольные точки для рисования. Как и в любом рецепте, создатель сетки сам выбирает, что использовать, а что пропустить.

К ее элементам могут относиться пиксельная сетка, ключевые фигуры, ортогонали, маска и безопасная область / область обрезки. Каждый из этих элементов обеспечивает контрольные точки для рисования. Как и в любом рецепте, создатель сетки сам выбирает, что использовать, а что пропустить.

Пиксельная сетка

Пиксельная сетка помогает рисовать с определенным шагом. Приращение в 1px долгое время считалось стандартом для цифровых технологий, а шаг в 0.5px пикселя стал применяться совсем недавно.

Иконка увеличения громкости из руководства Material плотно прилегает к сетке 24 x 24px с использованием штриха в 2px:

Привязка к пикселям помогает сделать иконки четкими на экранах с более низким разрешением, но стала менее востребованной по мере улучшения аппаратного рендеринга. Подробнее о привязке к пикселям – в будущей статье.

Ключевые фигуры (Keyshapes)

Ключевые фигуры предоставляют исходные формы шаблонов. Обычно используются четыре основных элемента: круг, квадрат, прямоугольник в портретной и ландшафтной ориентации.

IBM использует эти 4 ключевые фигуры для создания иконок воспроизведения, сохранения, удаления и HD:

Думайте о ключевых фигурах как о starter kit, обеспечивающем необходимый стандарт, оставляя при этом место для гибкости и творчества. Цель вовсе не в том, чтобы каждая иконка идеально соответствовала базовой форме.

Ортогонали

Ортогонали – заимствованы из перспективы рисунка – относятся к ключевым линиям, которые пересекают центральную точку иконки и создают дополнительные вершины для использования. Эти линии обычно разрезают холст под углом 90 ° и 45 °. Когда требуются дополнительные углы, следующим шагом будет увеличение 15 ° и 5 °.

Иконка выключения звука из руководства Material выравнивает косую черту под углом 45 °:

Маска

Маска кастомизирует контейнер иконки из квадратного холста, используемого по умолчанию. Маски могут быть встроены в сам актив или применены к нему впоследствии. Play Store применяет ко всем иконкам маску прямоугольника с закругленными углами:

Для иконок лаунчера (которые находятся на главном экране и в панели приложений) разные OEM-производители Android девайсов применяют различные маски к своим иконкам.

Безопасная область и область обрезки

Безопасная область (safe area) или активная область (live area) показывает, где должно располагаться важное содержимое значка, а область обрезки (trim area) – показывает область, которую следует избегать.

В некоторых случаях безопасная область – это всего лишь рекомендация, но в случаях, когда контент будет обрезан, необходимо строго следовать безопасной области.

Иконка Google Apps Device Policy соответствует области обрезки:

Примеры

Теперь, когда мы знакомы с компонентами сетки иконок, давайте подробнее рассмотрим их конструкцию и использование.

Сетка иконок iOS-приложений

Сетка иконок приложений Apple помогает создавать значки приложений, отображаемые в App Store и системе iOS. Она основана на пропорциях золотого сечения и вписанных фигурах, взяв за отправную точку длину одной стороны. Ее маска представляет собой адаптацию расчета суперэллипса или кривой Ламе.

Строение сетки иконок iOS-приложений

Круглые иконки приложений Apple, такие как Safari, Часы, Компас и Настройки, непосредственно следуют круговыми ключевыми линиями.

Не круглые иконки сложнее отследить, но, по-видимому, они используют комбинацию дальнейших расчетов золотого сечения:

Я считаю эту сетку очень приятной, но не самой интуитивно понятной в использовании. Неизвестно, какие дальнейшие расчеты или правила следует выполнять.

Сетки иконок Material Design

Основное различие между сетками iOS и Material – это добавление ключевых фигур в руководство Material. В шаблоне используются четыре основные фигуры – круг, квадрат, портретный и ландшафтный прямоугольник:

Ключевые фигуры Play Store

Gmail использует прямоугольник в ландшафтной ориентации:

В Google Apps Device Policy используется круг:

Google рекомендует несколько вариантов этой сетки, адаптированных к различным контекстам. Например, сетка иконок лаунчера имеет обширную область обрезки, позволяющую различным OEM-производителям Android девайсов применять свою собственную маску. Хотя пропорции меняются, эти сетки духовно одинаковы:

Вот структура системной сетки, используемой для создания иконок интерфейсов продукта:

Структура системной иконки Material

Примечание об основных параметрах

Обратите внимание, что основной размер холста для этой сетки иконок составляет 24 x 24px. Это означает, что иконки создаются с этим размером. Однако при использовании системных иконок Material их можно масштабировать до различных размеров:

В некоторых семействах иконок дизайнеры рисуют нестандартные альтернативные размеры для оптимизации производительности. Например, иконка компаса Nucleo изящно уменьшает детализацию для ясности и читабельности, когда иконка становится меньше:

Разный уровень детализации иконки компаса Nucleo при размере от 64px до 16px

Это сложный прием, ведь его применение ко множеству иконок потребует много времени. Чем больше нюансов, тем сложнее. Подумайте, нужно ли вам это.

Сетка иконок IBM

Сетка иконок IBM очень близка к Material, предлагая аналогичный набор ключевых фигур:

Ключевые фигуры IBM

В ее основе лежит холст размером 32 x 32px:

Структура сетки IBM

Вы видели это выше:

Иконки IBM icons поверх сетки (слева направо, сверху вниз): Воспроизведение, Сохранить, Удалить, HD, Пчела, Вырезать, Микроскоп и Глаз

Сетка иконок Phosphor

В прошлом году я и мой коллега выпустили Phosphor, семейство иконок, созданное для пользователей Android, чтобы они могли оформить домашний экран с минимальной эстетикой. Phosphor адаптирует сетку Material.

Структура сетки Phosphor

Для достижения визуального баланса ключевые фигуры иконки примерно основаны на расчетах ее площади. Мы используем круг, чтобы нарисовать иконки приложений Daylio и New York Times, квадрат для LinkedIn и калькулятора, прямоугольник в портретной ориентации для Google Docs и Microsoft Word, и прямоугольник в ландшафтной ориентации для иконок приложений AliExpress и NBC:

Ключевые фигуры и примеры иконок Phosphor

В некоторых случаях (второй ряд) мы используем форму напрямую, а в других (последний ряд) она просто служит общим руководством.

Важно отметить, что мы не сразу сформировали структуру сетки Phosphor. Со временем мы удалили части, которые не были полезными (например, дополнительные ортогонали), мы уточнили и выделили область обрезки, а также изменили ключевые линии по мере того, как правила нашего семейства иконок обретали форму.

Несколько вариантов сетки Phosphor

Сетка – это рекомендация

Как и любая сетка, сетки иконок предназначены для использования в качестве рекомендаций, а не жестких правил. Не используйте их, когда они перестанут быть полезными.

Оптический баланс

Всегда проверяйте оптический баланс. В приведенном ниже примере строгое следование ключевой фигуре круга не совсем правильно.

В контексте символ «G» кажется немного большим. Если немного уменьшить его масштаб, он будет выглядеть более сбалансированным.

Часто бывает необходимо отклониться от сетки для достижения визуального баланса. Следуйте тому, что выглядит оптически правильным, а не строгим метрическим значениям.

Чтобы узнать больше об оптических эффектах, прочтите эту прекрасно иллюстрированную статью Славы Шестопалова: «Оптические эффекты в пользовательских интерфейсах: иллюстрированное руководство».

Тестирование

Протестируйте свои иконки в контексте, чтобы проверить их согласованность и эффективность. Если вы создаете иконку приложения для iOS, как она будет отображаться вместе с другими иконками на главном экране? Внутри папки, внутри уведомления, в режиме просмотра настроек? В App Store? Для достижения максимальной точности тестируйте в собственном контексте, а не в инструментах проектирования.

Для Phosphor мы разработали строгую процедуру контроля качества, используя «тестовые листы», в которых каждая новая иконка помещается рядом с ее «братьями и сестрами» разных размеров и цветов. Предварительный просмотр выполняется непосредственно на устройствах Android, чтобы убедиться в ясности, удобочитаемости и соответствии стилистике.

Последовательность тестирования иконки Curiosity:

Сетки + Принципы + Правила

Сетки иконок обеспечивают удобный визуальный ориентир, но не содержат всех технических правил и принципов дизайна, которым должна соответствовать каждая иконка. Чтобы получить полную картину, совместите сетки иконок с документацией.

Лично для меня сетки иконок – скорее вспомогательный элемент, а принципы и правила важнее всего:

Примеры принципов из семейства иконок Phosphor:

• Понятность. Прежде всего, будьте понятны. Сделайте иконку узнаваемой и читаемой. Никогда не жертвуйте понятностью изображения иконки.
• Краткость. Используйте как можно меньше деталей. Стиль Phosphor — редуктивный. Будьте лаконичны и целенаправленны в каждом штрихе, чтобы передать суть изображаемого.
• Характер. Будьте оригинальны. Добавляйте уникальные детали экономно, чтобы не быть слишком строгим.

—

Пример технических правил семейства иконок Phosphor:

• Используйте холст 48 x 48px
• Используйте обводку по центру 1.5px
• Используйте закругленные концевые заглавные буквы
• Используйте непрерывные штрихи, если разорванные сегменты не нужны для понимания
• Используйте прямые сегменты, идеальные дуги и угол наклона 15°, где возможно
• Отрегулируйте кривые, когда это необходимо для соблюдения принципов дизайна.
• Используйте целые, четные приращения чисел для измерений, где это возможно; при необходимости округлите до 1px или 0,5px
• Начните со следующих ключевых линий фигуры: круги 28 x 28px, квадраты 25 x 25px, прямоугольники в ландшафтной ориентации 28 x 22px, прямоугольники в портретной ориентации 22 x 28px
• Сохраняйте область обрезки толщиной 6px

Это руководящие принципы, которые развиваются по мере того, как мы узнаем, что работает, а что нет. Не возражайте против проведения итерации и соответствующим образом обновите свою документацию.

Вывод

Последовательное использование сетки иконок способствует достижению гармонии в семействе иконок и ускоряет процесс проектирования. Это довольно красивый артефакт, но убедитесь, что используемые инструменты и процессы приносят вам пользу. Со временем они могут устареть или использоваться неправильно – оцените, полезна ли ваша сетка, стоит ли отложить ее в сторону или пора внести изменения.

Иконки Phosphor сетки иконок Phosphor

Спецификации сетки иконок

Apple

• Apple Design Resources: Официальные шаблоны, которые включают размеры холста для иконок App Store (но, к сожалению, без векторных сеток)

Google

• Material System Icon Keyline Shapes: Сетка для системных иконок, которые используются в интерфейсах продукта.
• Google Play icon design specifications: спецификации и шаблоны для иконок приложений, используемых в Play Store.
• Adaptive icons and Android icons: спецификации иконок приложений, используемых в лаунчере (главный экран, панель приложений).
• Material Product Icon Keyline Shapes: сетка для иконок продуктов, которые сопоставляются с Google Play и адаптивными иконками лаунчера, указанными выше.
  

Город Сатка — Ураловед

Сатка – один из самых интересных и красивых городов Южного Урала. В последнее время этот промышленный городок значительно преобразился и стал притягательной достопримечательностью. Здесь есть даже свой Уральский Диснейленд. В этой статье познакомимся с историей и достопримечательностями города Сатка.

Краткая история Сатки

Сатка была основана в 1758 году как посёлок при Троице-Саткинском железоделательном и чугуноплавильном заводе. Он был построен по распоряжению барона С.Г. Строганова на выкупленной у башкир земле. Первыми жителями стали строгановские крепостные – выходцы с территории современного Пермского края. Позже завод переходил в собственность Л.И. Лугинину, А.А. Кнауфу, Государственному ассигнационному банку, снова Кнауфу, а затем казне.

Название населённого пункта возникло по реке Большая Сатка. Существуют различные версии по поводу происхождения топонима. По одной версии, от башкирского «сат», «сатка» – «перекрёсток», «развилина», «междуречье». По версии Н.И. Шувалова, название могло произойти от башкирского родового этнонима сатка, который упоминается в документах XVIII века.

Заводскую продукцию отправляли в Центральную Россию водным путём – на барках с пристани на реке Ай.

Во время Крестьянской войны, в 1774 году, жители перешли на сторону повстанцев. Саткинский завод посещал сам Емельян Пугачёв. Перед отступлением завод был сожжён, вместе с ним сгорели заводская контора, церковь и 663 жилых домов. В окрестностях Сатки происходили крупные сражения этой войны. После окончания войны предприятие восстановили.

20-21 сентября 1824 года Саткинский завод посещал император Александр I. Он переночевал в посёлке, а утром посетил церковь и завод.

Саткинский завод неоднократно страдал от серьёзных наводнений, в результате чего случались прорывы плотины. Это происходило в 1776, 1829, 1862, 1924, 1943 годах.

В 1898 году П.Г. Сальников открыл на Карагайской горе месторождение магнезита. Благодаря этому в 1901 году возник новый завод, первым в России начавший производство магнезиальных огнеупоров. Магнезит обладает высокими огнестойкими свойствами, используется при выплавке металлов. В 1905 году на Всемирной промышленной выставке в бельгийском городе Льеже продукция предприятия получила золотую медаль.

В 1937 году Сатка получила статус города. Главное градообразующее предприятие — комбинат «Магнезит». Это лидер по производству магнезиальной продукции. А Саткинский чугуноплавильный завод в советское время был главным изготовителем передельного высококачественного чугуна для оборонной промышленности. С 2002 года на нём стали производить высокоуглеродистый ферромарганец. Численность населения Сатки составляет 41 тысячу человек.

Достопримечательности Сатки

Город Сатка в наши дни состоит из двух частей: старой (Старая Сатка) и новой, советской (Магнезит или Посёлок). Они разделены карьером.

В центре старого города расположена площадь 1 Мая (в прошлом Заводская, Торговая). На площади стоит облицованное керамогранитными плитами здание, которое занимает Саткинский краеведческий музей (пл. 1 Мая, 2; тел. (35161) 2-22-63). Его открыли в 1957 году. Экспозиция музея расположена на двух этажах и имеет два отдела: природы и истории. Перед входом стоит старинная пушка, отлитая в 1851 году на Каменском заводе.

Сейчас и не подумаешь, что здание музея – одно из самых старых в городе. Это бывшая Свято-Троицкая церковь. Её построили в 1785 году. Раньше за побелку её называли Белой церковью. На колокольне имелись часы, сделанные местным умельцем. В начале 1930-х годов церковь закрыли, купол и колокольню разобрали. В разное время тут располагались столовая, школа снайперов, Дом пионеров, кинотеатр им. С.М. Кирова, а с 1990 года – краеведческий музей.

В южной части площади, в центре Сквера Победы, стоит мраморный памятник на братской могиле жертв антибольшевистского мятежа, которые погибли в июне 1918 года. На плите перечислены 48 фамилий.

Около площади преобладает старая дореволюционная постройка. Стоит отметить здание начального училища 1892 года постройки (ул. Карла Маркса, 1), здание земской почты 1908 года (ул. Карла Маркса, 2), здание первого кинотеатра начала XX века (пл. 1 Мая, 6).

Интересно пройтись по улице Комсомольской. В прошлом она считалась главной. Здесь сохранились старые дома: П.С. Алпатова (ныне призывной пункт военкомата), дом начальника земской управы Бобылева, помощника управителя завода П.В. Гончарова (ныне цех швейной фабрики Китова), надзирателя завода Г. Копылова, бухгалтера завода П.И. Титова, торговца А. Ф. Торсунова, М.С. Алпатова (ныне детская музыкальная школа).

В самом начале улицы на площадь выходил красивый двухэтажный дом купца И.С. Алпатова начала XX века (ул. Комсомольская, 1). В 2008 году дом сгорел, остались лишь живописные руины первого кирпичного этажа, облицованного камнем.

С запада от площади 1 Мая расположен Саткинский чугуноплавильный завод с возвышающимися домнами. На его территории сохранилось несколько старых дореволюционных цехов. Близ здания заводоуправления установлена ещё одна старинная пушка. К югу от площади стоит Дом управителя казённого завода, построенный в 1849 году (1 Мая, 10 (4)).

Рядом (между площадью 1 Мая и прудом) построена кирпичная церковь Николая Чудотворца (ул. Бочарова, 2). Она была заложена в 1908 году, строительство окончено в 1913 году. Возведена в псевдо-русском стиле. В 1940 году её закрыли, но в годы Великой Отечественной войны разрешили проводить службы. С 1952 года тут находилась контора «Заготзерна», а в 1958-90 годах – краеведческий музей. Сейчас церковь действует. Рядом установлен памятник жертвам сталинских репрессий.

Старая Сатка расположена на берегах живописного Саткинского городского пруда. Он возник на месте слияния рек Большая и Малая Сатка при строительстве Саткинского завода. За прудом виднеется горный хребет Зюраткуль.

В сквере близ плотины на левом берегу пруда стоит памятник Серго Орджоникидзе. Занимая должность Наркома тяжёлой промышленности СССР, в 1934 году Орджоникидзе посещал Сатку. Через дорогу – здание железнодорожного вокзала 1906 года постройки с водонапорной башней. А чуть дальше на берегу пруда стоит красивая ротонда.

За плотиной возвышается Карагайская гора. На ней расположен гигантский Карагайский карьер. Его длина 1550 м, ширина до 1100 м, глубина 368 м. Здесь-то и начиналась добыча огнеупорного минерала магнезит. Сейчас добыча тут ведётся подземным способом в шахте «Магнезитовая». В окрестностях есть ещё несколько карьеров, а рядом возвышаются огромные отвалы пустой породы.

У северного борта карьера расположен старый завод, а новая площадка комбината «Магнезит», построенная в 1950-х годах, расположена в нескольких километрах севернее. Там построены две воздушные канатные дороги общей протяжённостью около 12 км.

На берегу городского пруда расположен довольно обширный развлекательный комплекс «Сонькина лагуна» (ул. Бочарова, 16; тел. (35161) 3-45-30, 3-21-79) – настоящий уральский Диснейленд. Постройки оформлены под средневековый замок, крепость, пиратский корабль, часовню, мельницу и т.д. Напоминают средневековый город-крепость. Здесь имеются аттракционы, пляж, открытый бассейн, водные горки, фонтан, минизоопарк, сад, ресторан, таверны, гостиница. Много различных памятников, скульптур и арт-объектов.

«Сонькина лагуна» – отличное место для отдыха и развлечений, такого и в областных центрах не увидишь. Всё это построил местный предприниматель Юрий Китов и назвал в честь внучки Сони. А начиналось всё с Китовой пристани на берегу озера Зюраткуль, но директору национального парка «Зюраткуль» А.В. Брюханову такое соседство не понравилось. В итоге Ю.И. Китову пришлось всё снести и перевезти в Сатку.

С пристани «Сонькиной лагуны» гостей возят на катерах на расположенный на пруду остров «Дупло Орла» (бывший Козий). Там Китов построил ещё одну средневековую крепость с залом инквизиции (музей пыточных приспособлений), комнатой смеха с кривыми зеркалами, кафе и гостевыми домиками.

Некоторые творение Китова критикуют, называя безвкусицей такую мешанину всего, чего только можно. Но факт остаётся фактом: после появления «Сонькиной лагуны» в Сатку потянулись многочисленные туристы, по достоинству оценившие «Уральский Диснейленд».

Близ «Сонькиной лагуны», напротив гостиницы «Старый город», стоит ДК «Металлург». В сквере около ДК установлен памятник Василию Тёркину. Существует версия, что прообразом Тёркина в одноимённой поэме Александра Твардовского стал Григорий Лаптев, родившийся в посёлке Рудничный (ныне это посёлок в черте города Бакал Саткинского района). Рядом тем же Китовым создана экспозиция военной техники под открытым небом.

Можно побывать и в другом, современном районе города. Здесь особенно выделяется своей архитектурой красивое здание дворца культуры «Магнезит» (ул. 100-летия комбината «Магнезит», 1), построенное в 1951 году.

Можно посетить и корпоративный музей комбината «Магнезит» (ул. Солнечная, д. 32; тел. (35161) 4-12-12, 9-46-84). Музей работает с 1967 года. В нем можно увидеть уникальные документы и фотографии XVIII — XX веков, макеты оборудования и т.д. 

На домах встречаются красивые граффити, выполненные известными художниками из разных стран мира. Появляются и различные архитектурные формы. Комбинат «Магнезит» не жалеет вкладывать деньги в развитие города. Сюда привозят даже знаменитые картины из собрания Русского музея. В общем, побывать в Сатке однозначно стоит!

Карта достопримечательностей Сатки

Окрестности

В Саткинском районе поистине великолепная природа. Здесь множество интересных достопримечательностей. Тут создан национальный парк «Зюраткуль». На его территории стоит посетить горное озеро Зюраткуль, хребет Зюраткуль, Голую сопку, гору Большой Нургуш (самую высокую в Челябинской области), Зюраткульский фонтан и т.д.

Стоит доехать до красивейшей реки Ай с многочисленными скалами и пещерами. Наиболее известны скалы Большие Притёсы. Интересен и Сикияз-Тамакский пещерный город. Ещё одно уникальное место – бывшая Порожская ГЭС на реке Большая Сатка.

Как добраться до Сатки?

Город Сатка расположен в западной части Челябинской области. На автомобиле нужно выехать на федеральную трассу М5, затем свернуть по указателю на город Сатка. Можно доехать и на общественном транспорте – на автобусе из Челябинска.

Расстояние от города Челябинска – 180 км, от Екатеринбурга – 310 км, от Уфы – 250 км.

Павел Распопов

Источники:
Сатка: путеводитель. – Санкт-Петербург: ООО «Маматов», 2013.
Сонькина Лагуна
Юрий Латышев. Группа «Архистраж»
Энциклопедия Челябинской области

Читайте также:

• Горный парк Бажова и башня-колокольня в Златоусте
• Город Пласт
• Троицк — самый солнечный город Урала

Как Сатка стала локомотивом уральской реновации: граффити, цветные домики и «Сонькина Лагуна» | 74.ru

В Сатке, буквально усыпанной граффити, есть гигантский рисунок с реальными горожанами

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Когда въезжаешь в Сатку, в глаза бросаются две вещи — цветные дома и стоящая посреди проезжей части корова. Но если проехать чуть дальше, Сатка завораживает не только пестротой: здесь есть фактурные заводы, невероятный ландшафт и удивительно красивые окрестности чугунного завода, которые словно имплантировали в уральский городок откуда-нибудь из Европы. Мы посетили Сатку и увидели пример города, который создает своё новое лицо, не отказываясь, впрочем, и от старого.

Без подготовки такое зрелище прямо-таки шокирует: улицы с цветными домами тянутся в Сатке на километры

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Некоторые дома покрашены, некоторые — зашиты цветным сайдингом

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Каждому дому создали свой стиль

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Хозяйка одного из домов, Зоя Ивановна, охотно и с некоторой досадой рассказывает о том, как шла «реновация». Все работы оплачивал город, и от людей нужно было только согласие, которое давали не все — сосед Зои Ивановны сопротивлялся долго.

— К нему тут делегации ходили, уговаривали и так, и этак — но всё же уговорили, — объясняет она.

Людям показывали готовый макет, и если они соглашались, проводили работы за счёт города

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Так выглядят эскизы домов, разработанные Иваном Коржевым (фото сделано в музее «Магнезит»)

Фото: Артем Краснов

Поделиться

А мог ли домовладелец выбрать цвет? Нет. Улицу создавали по единому проекту московского архитектора, заслуженного художника РФ Ивана Коржева и людям показывали облик «под ключ». Кажется, у Зои Ивановны сиреневая с оранжевой масть её дома вызывает определённый скепсис.

— А вам как? — спрашивает она с сомнением.

— Мне нравится, — отвечаю я вполне честно.

Она смотрит на дом с облегчением, но расстраивается, что краска уже начала выцветать, хотя обновили его всего два месяца назад.

— Вот где панели с заводской окраской — держится, — показывает она. — А где красили по дереву — побелело.

Но, может быть, так и было задумано — приглушенные тона ее дома смотрятся вполне органично.

В Сатке всё еще сушат бельё во дворах, в том числе многоэтажных домов. Очень мило

Фото: Артем Краснов

Поделиться

С точки зрения гостя города единое, но разнообразное оформление саткинских домов выглядит привлекательно и поднимает настроение. Хотя я могу понять расстройство тех, кому не повезло получить дом нелюбимого цвета. Искусство требует жертв.

Двух одинаковых домов в Сатке, похоже, нет

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Достаточно заехать в любой коттеджный поселок под Челябинском, где стоят дома по принципу «кто во что горазд», чтобы понять — чрезмерный либерализм в этой области приводит, скорее, к нелепой эклектике, чем подлинному самовыражению. Сложившегося стиля оформления русских селений или нет, или он забыт, и уральские деревни зачастую выглядят куда более мрачными и ветхими, чем, например, татарские. Поэтому единая концепция и яркие цвета — вполне здравый вариант.

Когда и почему преобразилась Сатка? Началось всё не с цветастых домиков, а с фестиваля уличного искусства Satka Street Art Fest, который проходил здесь в 2017 и 2018 годах, и оставил после себя несколько впечатляющих граффити (муралов) на безликих стенах панелек.

Большая часть стрит-артовских граффити находится в микрорайоне «Западный» — это работа дуэта российских художников Aesthetics group

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Участниками фестиваля стали не случайные художники, а известные мастера стрит-арта из Европы и не только.

Работа молодого художника из Южной Африки Рики Ли Гордона понравилась не всем

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Не обошлось и без скандалов. Мурал с человеком без головы Рики Ли Гордона расколол общественность — одни видят в нём расчлененку, другие чувствуют мощную энергетику. Нет и определенности с вопросом, стоит ли человек на косуле или рядом с ней.

— Когда Рики Ли Гордон рисовал граффити, выходили люди из соседних домов: некоторым говорили, мол, что за ужас, дети будут пугаться, — вспоминает сотрудник музея «Магнезит» Оксана Беляева. — Когда он в перерывах спускался, то хоть и не понимал речь людей, но чувствовал интонации и был, мне кажется, обескуражен. При этом дети, напротив, говорили, что его работа их совсем не пугает — у них ещё открытое восприятие, без стереотипов.

Красные отблески многие принимают за кровь. По другой версии, Рики Ли просто очень впечатлил цвет уральских восходов, и он нарисовал блики

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Одна из интерпретаций работы Гордона — это безголовое отношение человека к природе. Оксана Беляева говорит, что граффити — искусство с элементом провокации и социальными подтекстами, которые есть и в других работах, например, в этом медведе, символизирующем, видимо, Россию.

Дуэт швейцарских художников Nevercrew изобразил двадцатиметрового медведя, укрытого красным полотнищем — простор для интерпретаций неограниченный. Что видите вы?

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Автопортрет художников в верхней части мурала

Фото: Артем Краснов

Поделиться

С другой стороны, если бы всё ограничилось гастролями заезжих граффитистов, Сатка бы попала в новостные хроники и только. Но город подцепил вирус и стал рисовать сам себя уже на свой вкус. Стены одного из домов, например, украшают граффити, сделанные в прошлом году по эскизу 13-летней Екатерины Ефименко.

Школьница Катя нарисовала пчел и соты, и ее работа очень здорово суммирует новый колорит Сатки

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Малыша очень заинтересовала пчела размером с «Жигули»

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Местные художники Анна Хабибова и Анатолий Толстов адаптировали под граффити и перенесли на стену эскиз Кати

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Так Сатка вошла во вкус: приезжие дизайнеры проводили мастер-классы для молодых художников, а город поддерживал их творческий зуд.

Техногенные граффити Nevercrew на одном из неопознанных строений

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Фреска на здании управления «Группы Магнезит» создана студентами МГХПА имени Строганова

Фото: Артем Краснов

Поделиться

А это работа испанца Пабло Пеллуза на стене школы № 4

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Граффити итальянцев Флавио Карбонаро (Solo) и Стефано Биаджиотти (Diamоnd) — прямой отсыл к нашей истории

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Поэтический стрит-арт на ржавой двери (фрагмент стихотворения Владимира Маяковского)

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Встречаются и другие вдохновляющие надписи

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Один из дворов микрорайона «Западный» оформили в стиле сказки про Маленького принца. И надпись под скульптурой можно сделать девизом новой Сатки

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Друг Маленького принца — Лис

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Одни из самых тёплых граффити видны с улицы Пролетарской и находятся прямо напротив школы № 4: на торце дома изображён портрет реальных жителей Сатки.

На огромном мурале немецкий художник Хендрик Байкирх изобразил Арину Хаванову и её прабабушку

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Хендрик работал в необычной технике: чаще всего эскиз граффити высвечивают на стене дома с помощью проектора и затем обводят контуры, но немец рисует «с листа», то есть держит в руке фотографию и переносит её на стену с тысячекратным увеличением.

Настоящее и будущее Сатки

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Улица Пролетарская стала экспериментальной площадкой по отработке нового стиля Сатки, созданного упомянутым столичным художником и скульптором-монументалистом Иваном Коржевым. Для улицы с коммунистическим названием он выбрал красный цвет.

Красная Mazda удачно въехала в кадр, довершив ансамбль фонарей-деревьев на улице Пролетарской

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Красная стойка светофора и красный свет на нём (но иногда он меняется на зелёный)

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Подросток на улице Пролетарской сидит под плакатом «Сатка, ты в сердце моём»

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Инсталляция «Куб». Моя первая ассоциация — это решительность, с которой человек способен покорять трёхмерное пространство. Но не факт, что художник имел в виду именно это

Фото: Артем Краснов

Поделиться

На улице много цветов. Заборчики тоже в едином стиле

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Инсталляция «Деревья» на фоне новых домов, которые также получат дизайнерскую расцветку

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Впрочем, в концентрированном виде на фотографиях и компьютерных скетчах новый стиль смотрится более убедительно, чем живьём, потому что наслаивается на относительную ветхость многих саткинских домов и контрастирует с ней. Но это не в упрёк Сатке — с чего-то же нужно было начинать.

Новая остановка на фоне дряхлого кинотеатра

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

А вот что видишь, свернув с улицы Пролетарской в случайный проулок

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Эти дома расселяют

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Фронт для работы ещё есть, но нужно делать скидку на то, что реновация Сатки началась сравнительно недавно и взяла довольно смелый курс. Потому потребуется время, чтобы «бесшовно» состыковать ветшающий промышленный моногород с раскованностью его новых дизайнеров.

ДК «Магнезит» прихорашивается накануне Дня металлурга. Рядом благоустраивают сквер

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Памятники восьми саткинцам — героям Советского Союза

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Впрочем, помощь столичных дизайнеров, среди которых есть и сотрудники студии Артемия Лебедева — это хорошо для первого импульса. Важнее, наверное, что молодёжь Сатки восприняла этот посыл и принялась творить самостоятельно, например, в канве волонтёрского проекта «Яркая Сатка»: художники предлагают идеи, они согласуются с администрацией, выделяются стена и деньги на расходники, в общем, жизнь кипит. Удастся ли вырастить целое поколение дизайнеров — покажет жизнь. Но когда глядишь на саткинскую пестроту, мысль невольно раскрепощается, и хочется взяться за баллончик.

Школьники идут вдоль ироничных «памятников» огромным кроссовкам

Фото: Артем Краснов

Поделиться

У всех встреченных в Сатке я спрашивал: за чей счёт банкет? Есть ли политик или бизнесмен, с чьим именем ассоциируется преображение города? Вопрос, мне показалось, ставил многих в тупик. Инициативы исходят от администрации города, финансовое обеспечение даёт «Фонд содействия развития Саткинского района», одним из локомотивов является Группа Магнезит, участвуют бизнесмены-частники. Но, главное, директивы сверху воспринимают и сами жители Сатки, то есть процесс получается обоюдным. И может быть, со временем инициативу перехватят местные мастера, создав облик Сатки уже без «иностранных интервенций».

Хороший пример оформления перехода: по крайней мере, гостей города такая надпись мобилизует. Кстати, в Сатке работает система «Умный город» компании «Ростелеком»: например, датчики перед переходами распознают пешеходов и включают предупреждающее табло

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Но есть у Сатки и другая эстетика — промышленная. Она хоть и мрачновата, но зато полностью органична.

Канатная дорога соединяет дробильно-обогатительную фабрику с цехами «Магнезита». Аж дух захватывает

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Группа компаний «Магнезит» является градообразующим предприятием. Основано оно в самом начале XX века

Фото: Артем Краснов

Поделиться

В окрестностях комбината пыльно и много большегрузной техники. Около карьера раньше знатно потряхивало

Фото: Артем Краснов

Поделиться

А на фоне этой барышни — другой знаковый завод Сатки, чугуноплавильный. С него город и начинался

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Предприятие работает с середины XVIII века и до сих пор является главным поставщиком ферромарганца для металлургических предприятий России

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Рядом находится храм Святителя Николая Чудотворца, тоже очень старый

org/Person»>Фото: Артем Краснов

Поделиться

Два слоя Сатки: промышленный и туристический

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Женщина наводит лоск на крыльцо гостиницы «Серебряное копытце»

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Частный дом местного предпринимателя. Архитектура ассоциируется с Европой

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Вход в гостиницу «Старый город»

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Эта часть Сатки создана местным бизнесменом Юрием Китовым, владельцем нескольких предприятий, включая сеть АЗС «Зюраткуль»

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Здесь же находится аквапарк и пляж «Сонькина лагуна». С них открывается вид на остров «Дупло орла», который также можно посетить

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Заместитель главного редактора газеты «Саткинский рабочий» Светлана Перфильева так подытожила отношение жителей к попыткам города обрести новое лицо:

— Отношение очень разное: есть категория людей, кому вообще ничего не нужно, и они готовы критиковать всё без разбора. Но есть и те, кому нравится, что идёт какое-то шевеление… Да не шевеление даже, а настоящая революция. Многие переживают, что на это тратятся бюджетные деньги, но когда узнают, что это деньги в основном бизнеса, отношение меняется.

Светлана говорит, что импульс подхватила молодёжь, и за последний год появляется всё больше собственных работ. Кроме того, реновация идёт вглубь:

— Начинали с основных улиц, которые видны в первую очередь, а теперь выбирают точки вне главных маршрутов и работают там. Многие — на добровольных началах.

Кстати, в эти дни в Сатке проходит очередной арт-фестиваль, результаты которого мы наверняка увидим в следующие визиты.

Некоторые жители в восторге от своих домов, других пришлось долго уговаривать

Фото: Артем Краснов

Поделиться

О двойственном отношении рассказала и другая жительница Сатки, Елена:

— Некоторые люди удивляют своей пассивностью, — говорит она. — Когда обновляли частные дома, хозяева стояли рядом и молча наблюдали. Ну, взяли бы хоть заборчик покрасили — всё равно же свой дом. Но позиция иждивенческая: пусть придут, сделают, а я потом раскритикую. Хорошо, что не все такие.

Окрестности посёлка Большая Запань рядом с Саткой

Фото: Артем Краснов

Поделиться

Единодушия трудно достичь по любым вопросам, а тем более, связанными с эстетикой и вкусом, так что споров ещё будет немало. Но Сатка сделала решительный шаг, заставила о себе говорить и расшевелила жителей. Главное ведь — не топтаться на месте.

Сатку хочется изучить более дотошно и без спешки

Фото: Артем Краснов

Поделиться

А челябинцев заинтересует наш проект «В ЧЕрте города»: в нём Ольга Козлова рассказывает о колоритных уголках Челябинска.

Вот как живут трое пенсионеров в посёлке, из которого сбежали все остальные жители.

Около Златоуста есть село, где нет даже электричества, не говоря о дорогах и газе, но люди находят в этом и плюсы.

335 Сатка Стоковые фото, картинки и изображения

Панорамный вид на берег реки Б. Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России под названием ПорогиPREMIUM

Вид на плотину на реке Б. Сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии «пороги», плотине более 100 летPREMIUM

Вид на плотину на реке большая сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии «пороги»PREMIUM

Вид на плотину на р. Б.Сатке осенью, это одна из первых электростанций в россии «пороги», плотине более 100 летPREMIUM

Вид на берег р.Б.Сатка осеньюPREMIUM

Посмотреть плотины на реке Б. Сатке осенью, это одна из первых электростанций в россии Пороги, плотине более 100 летPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег Большой река Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии порогиПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиПРЕМИУМ

Панорама на берег реки Б.Сатка осенью, слева плотина одной из первая электростанция в россии порогиPREMIUM

Вид на плотину на р.Б.Сатке осенью, это одна из первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Панорамный вид на берег р.Б.Сатка осенью на слева — плотина одной из первых электростанций в россии порогиПРЕМИУМ

Панорамный вид на берег реки Большая Сатка осенью, справа плотина одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город Сатка, Южный УралPREMIUM

Вид осенний берег р. Б.Сатка, рядом с одной из первых электростанций в россии «пороги»PREMIUM

Вид на берег р.Б.Сатки осеньюPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем паркеPREMIUM

Вид на плотину на р.Б.Сатке осенью, это одна из первых электростанций в россии «пороги», плотине более 100 летPREMIUM

Вид на берег р.Б.Сатки осеньюPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиPREMIUM

Панорамный вид на берег реки Б.Сатка осенью, слева плотина одной из первых электростанции в россии порогиPREMIUM

Вид на берег р.Б.Сатки осенью, справа плотина одной из первых в России электростанций «пороги»PREMIUM

Панорамный вид на берег р.Б.Сатки осеньюPREMIUM

Вид на р. берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Вид на плотину на реке Б.Сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Вид на берег реки Б. Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций «пороги»PREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России называется порогиПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии порогиПРЕМИУМ

Вид на старую плотину осеньюПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюПРЕМИУМ

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город Сатка, Южный УралPREMIUM

Вид на берег реки Большая Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиПРЕМИУМ

Вид на плотину на реке Б.Сатка осенью, это одна из первых электростанций в России Пороги, плотине более 100 летPREMIUM

Вид на плотину на реке Большая Сатька осенью, это одна из первых в России электростанций Пороги, плотине более 100 летPREMIUM

Вид на старая плотина осеньюПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б. Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций «пороги»PREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России называется порогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, слева плотина одной из первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Вид на плотину на р.Б.Сатке осенью, это одна из первых электростанций в россии порогиПРЕМИУМ

Панорамный вид на берег р.Б.Сатки осенью, слева плотина одной из первые электростанции в россии под названием «пороги»PREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город Сатка, Южный УралPREMIUM

Вид на плотину на реке Большая Сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии под названием «пороги», плотине более 100 летPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город Сатка, Южный УралPREMIUM

Вид на берег реки Большая Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город Сатка, Южный УралPREMIUM

Вид на берег реки Большая Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Вид на берег реки Большой река сатка осенью, рядом с одной из первых в россии электростанций «пороги»PREMIUM

вид на плотину на реке большая сатька осенью, это одна из первых в россии электростанций «пороги»PREMIUM

Вид на берег реки Б. Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиPREMIUM

Горный осенний берег реки УралPREMIUM

Вид на плотину на реке Б.Сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии под названием «пороги»PREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город сатка, южный уралPREMIUM

горный осенний берег реки на уральеPREMIUM

Вид на берег р.Б.Сатки осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии «порогиПРЕМИУМ»

Вид на берег р.Б.Сатки осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии называется порогиПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии порогиПРЕМИУМ

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии называется porogyPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на плотину на реке Большая Сатка осенью, это одна из первых электростанций в Россия под названием ПорогиPREMIUM

Вид на плотину на реке Б. Сатка осенью, это одна из первых электростанций в России под названием ПорогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в России ПорогиПРЕМИУМ

Вид на плотину на реке Б.Сатка осенью, это одна из первых электростанций в России Пороги, плотине более 100 летPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью , рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиПРЕМИУМ

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег реки Большая Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег реки большая сатька осеньюPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем парке, город сатка, южный уралPREMIUM

На улицах малого уральского городка сатька осенью, южный урал, россияPREMIUM

Вид на берег реки Б. Сатка осеньюPREMIUM

Вид на старую плотину осеньюPREMIUM

Вид на плотину на реке Б.Сатка осенью, это одна из первых электростанций в россии «пороги», плотине более 100 летPREMIUM

Вид на старую плотину осеньюPREMIUM

Вид на берег реки Большая Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Вид на берег реки река большая сатка осенью, рядом с одной из первых в россии электростанций порогиPREMIUM

Панорамный вид на берег реки Большая Сатка осенью, слева плотина одной из первых электростанций в России ПорогиПРЕМИУМ

На улицах малого уральского городка Сатка осенью, южный урал, россияPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых в России электростанций ПорогиPREMIUM

Вид на старую плотину осеньюPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осеньюPREMIUM

Яркие разноцветные деревья в осеннем паркеPREMIUM

Горный осенний берег реки на УралеPREMIUM

Вид на берег реки Б. Сатка осенью, рядом с одним из первые электростанции в россии порогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с одной из первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Вид на берег реки Б.Сатка осенью, рядом с первых электростанций в россии порогиPREMIUM

Satka — Bilder und Stockfotos

132Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Durchstöbern Sie 132

satka Stock-Fotografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

на улице Штадт-Сатка — фото и фотографии Сатки

на улице Штадт-Сатка

на улице Штрассе-дер-Кляйнен Уральштадт Сатка-им-Хербст, Южный Урал, Россия

Уралгебирге, Зюраткульский национальный парк. blick auf die stadt satka vom zyuratkul-bergrücken. — стоковые фото и фотографии

Уралгебирге, Зюраткульский национальный парк. Blick auf die Stadt Satka…

Уралгебирге, Зюраткульский национальный парк. Blick auf die Stadt Satka vom Zyuratkul-Kamm.

Kulturpalast in der Stadt Satka — фото и фотографии Сатки

Kulturpalast in der Stadt Satka

schöner Kulturpalast der Magnezit-Anlage in der Stadt Satka bei schlechtem Wetter im Herbst, Südural

am rande der stadt satka — satka stock-fotos und bilder

am Rande der Stadt Satka

am Stadtrand von Satka im Herbst bei schlechtem Wetter

kulturpalast in der stadt satka — satka stock-fotos und bilder

2 StadtKulturpalast in

Stadtka Kulturpalast in

Schöner Kulturpalast der Magnezit-Anlage в Der Stadt Satka Bei Schlechtem Wetter Im Herbst, Südural

Auf der strase der Stadt Satka-Satka Stock-fotos und Bilder

Auf der Strase der Stadt Satka

6 2

Auf der Strase der Stadt Satka

6 2

Auf der Strase der Stadt Satka

6692. , Южный Урал, Россия

am rande der stadt satka — satka stock-fotos und bilder

am Rande der Stadt Satka

am Stadtrand von Satka im Herbst bei schlechtem Wetter

bügeleisen und stahlindustrie funktioniert. satka — стоковые фотографии и изображения

Bügeleisen und Stahlindustrie funktioniert. Satka

naturgestein — Stück Magnesit Mineralstein aus satka, ural, russland auf schwarzem glashintergrund. — фото и фотографии сатки

Naturgestein — Stück Magnesit Mineralstein aus Satka, Урал,…

bügeleisen und stahlindustrie funktioniert. satka — стоковые фотографии и изображения

Bügeleisen und Stahlindustrie funktioniert. Satka

bügeleisen und stahlindustrie funktioniert. satka — стоковые фотографии и изображения

Bügeleisen und Stahlindustrie funktioniert. Satka

Industrielandschaft Große Hüttenanlage and einem bewölkten Tag im SommerIndustrielandschaft Große Hüttenanlage and einem bewölkten Tag im Sommer

das natürliche Mineral ophicalcite ist ein verkalktes calcit aus satka, ural, russland auf schwarzem glashrund. — стоковые фотографии и изображения сатки

Natürliche Mineral Ophicalcite ist ein verkalktes Calcit aus…

Бергзее — саткинские фото и изображения

Бергзее

holzkirche in satka. Россия — саткинские фото и фотографии

Хольцкирхе в Сатке. Russland

herbst in der дубовая роща — satka stock-fotos und bilder

Herbst in der дубовая роща

Industrielandschaft Große Hüttenanlage an einem bewölkten Tag im SommerHerbstlandschaft schöne gelbe Blätter an den Bäumen im Eichenhain wasser inural ka flum son03 — стоковые фотографии и изображения сатки

антропогенный Wasserfall in satka Fluss Ural

luftbild; drohne bewegt sich über altes wasserreservoir — фото и фотографии

Luftbild; Drohne bewegt sich über altes Wasserreservoir

Luftbild; Drohne fliegt über alten Damm mit veralteten Steinmauern; Культурербе; старке Wasserfälle und Herbstlandschaft; sonniger Abend mit gefärbten orangegelben Blättern; Ansicht von oben nach unten; Russland

frau auf dem hintergrund der gefrorenen geysir — сатка фото и фото

Frau auf dem Hintergrund der Gefrorenen Geysir

drei-sterne-гостиница в поселке Пороги, челябинск, россия — сатка stock-fotos und bilder

Drei-Sterne-гостиница в поселке Пороги, Челябинск, Россия

старая гидроэлектростанция — сатка stock-fotos und bilder

Old hydro power

altes wasserkraftwerk am fluss satka, südural — satka stock-fotos und bilder

Altes Wasserkraftwerk am Fluss Satka, Südural

staudamm am fluss ural satka — satka stock-fotos und bilder

Staudamm am Fluss Ural Satka

Frühling Landschaft mit nebel des alt brücke — сатка фото и фотографии

Frühling Landschaft mit Nebel des alt Brücke

старая кирпичная церковь — сатка стоковые фотографии и изображения

Old кирпичная церковь

drei-sterne-hotel in chelyabis поселок Порогинк, Челябис russland — satka stock-fotos und bilder

Drei-Sterne-отель в деревне Пороги, Челябинск, Россия

Пороги, Россия — 03 мая 2010: Europäischer Frühling. Territorium des Drei-Sterne-Hotels Porogi am 03. Май 2010 в деревне Пороги, Челябинск, Россия

промышленная зона — саткинские стоковые фотографии и изображения

промышленная зона

Luftaufnahme eines alten Industriegebietes

антропогенные пустоши в саткинском флюсе Урал — саткинские стоковые фотографии и изображения

антропогенные пустоши в саткинском флюсе Урал

luftbild; drohne bewegt sich um einen weiler am flussufer — фото и фотографии

Luftbild; Drohne bewegt sich um einen Weiler am Flussufer

Luftbild; Drohne fliegt um Little Village am Flussufer herum; alte Gebäude in herbstlicher Landschaft, bunter Wald; апельсиновые желтки Лауба фон Биркена; schöne Landschaft in der Nähe von Teich, Пороги, Урал

luftaufnahme des zuratcul bergsees am frühen morgen — satka stock-fotos und bilder

luftaufnahme des zuratcul bergsees am frühen Morgen

Zuratcul Bergsees am frühen Morgen mit Nurgush und Lucash Reittiere im Hintergrund; роза и фиалка Farben der Morgensonnenaufgangssonne; Nationalpark, erstaunlicher Herbsthimmel, der sich auf der Wasseroberfläche spiegelt

naturgestein-stück magic-mineralstein aus satka, ural, russland auf weißem zement-hintergrund. — стоковые фотографии и изображения сатки

Naturgestein-Stück Magnesium-Mineralstein aus Satka, Ural,…

Ботинок в озере Зюраткуль — стоковые фото и фото

Ботинок в озере Зюраткуль

Ботинок для ремонта в озере — фото и фото

Ботинок для ремонта в озере

0003 карагайский erfolgreicher unternehmen. Feuerstelle bergbau — стоковые фото и изображения

Карагайский эрфолгрейхер Unternehmen. Feuerstelle Bergbau

карагайский erfolgreicher unternehmen. Feuerstelle bergbau — стоковые фото и изображения

Карагайский эрфолгрейхер Unternehmen. Feuerstelle Bergbau

paz 3205 — фото и фото сатки

PAZ 3205

лох пороги — сток фото и фото

Loch Porogi

das heutige wasserkraftwerk «porogi» am fluss bolshaya satka — сток фото и фото

Das heutige Wasserkraftwerk «Porogi» am Fluss Bolshaya Satka

Denkmal von Internationaler Bedeutung von UNESCO seit 1993. Das heutige Wasserkraftwerk â Porogi am Fluss Bolschaya Satka, erbaut 1910. Регион Челябинск, Россия.

staudamm am fluss ural satka — стоковые фотографии и изображения сатки

Staudamm am Fluss Ural Satka

плотина на реке сатка, естественные пороги «reservieren» — саткинские стоковые фотографии и изображения

old wasserkraftwerk — стоковые фотографии и изображения

Old Wasserkraftwerk

Altes funktionierendes Wasserkraftwerk am Fluss

zwei boote в каменном побережье. река сатка, россия — фото и фотографии сатка

Zwei Boote в каменном побережье. Река Сатка, Россия

Карагай Штайнбрух и промышленные машины им Штайнбрух в городе Сатка. Челябинск, Россия. антенна, лето, абенд — сатка стоковые фотографии и изображения

Карагайский штейнбрух и промышленные машины им Штайнбрух в Сатке…

карагайский эрфолгрейхер унтернехмен. Feuerstelle bergbau — стоковые фото и изображения

Карагайский erfolgreicher Unternehmen. Feuerstelle Bergbau

draufsicht горный национальный парк сатка зураткуль челябинск россия rauch konnte. — саткинские фотографии и изображения

Draufsicht Satka Mountain Nationalpark Zuratkul Tscheljabinsk…

bügeleisen und stahlindustrie funktioniert. satka — стоковые фотографии и изображения

Bügeleisen und Stahlindustrie funktioniert. Satka

Industrielandschaft große metallurgische Anlage an einem bewölkten Tag im Sommer

satka-stadtblick vom kamm zyuratkul. дудельсак. Зима — стоковые фотографии и фотографии Сатки

Satka-Stadtblick vom Kamm Zyuratkul. дудельсак. зима

Панорама Зюраткульский национальный парк-Урал — Сатка стоковые фото и фотографии

Панорама Зюраткульский национальный парк-Урал

Стаудам ам Флюсс Урал Сатка — Сатка стоковые фото и фотографии

Стаудам Ам Флюсс Урал Сатка

скалы в деревне Пороги, Сатка , Челябинск, Россия. — сатка фото и изображения

Скалы в деревне Пороги, Сатка, Челябинск, Россия.

«Фельзен им Дорф Пороги, Сатка, Челябинск, Россия. »

карагайский erfolgreicher unternehmen. Feuerstelle bergbau — стоковые фото и изображения

Карагайский эрфолгрейхер Unternehmen. Feuerstelle Bergbau

Blick vom gebirge zyuratkul, stadt satka in der Ferne — satka stock-fotos und bilder

Blick vom Gebirge Zyuratkul, Stadt Satka in der Ferne

bügeleisen und stahlindustrie funktioniert. satka — стоковые фотографии и изображения

Bügeleisen und Stahlindustrie funktioniert. Satka

Industrielandschaft Große Hüttenanlage an einem bewölkten Tag im SommerIndustrielandschaft Große Hüttenanlage an einem bewölkten Tag im Sommer

Wappen von Satka in der Russischen Föderation — саткинская стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Wappen von Satka в der Russischen Föderation

zyuratkul, winterlandschaft. tannen und satka stadt weit weg — фото и фотографии сатки

Zyuratkul, Winterlandschaft. Tannen und Satka Stadt weit weg

Gebirge Zyuratkul, Winterlandschaft.

Java – Преимущества, введение, история создания языка программирования, обзор

Прежде, чем перейти к обучению, начнём с введения в java-программирование, разберёмся кратко, что это за такой язык программирования. Немного истории языка java. Язык Java разработан компанией Sun Microsystems, создателем которого был Джеймс Гослинг, и выпущен в 1995 году в качестве основных компонентов компании Sun Microsystems – Java платформ (Java 1.0 [J2SE]).

По состоянию на 2017 год последней версией Java Standard Edition является 8 (J2SE). С развитием Java, и её широкой популярностью, несколько конфигураций были построены для различных типов платформ. Например: J2EE – приложения для предприятий, J2ME – для мобильных приложений.

Sun Microsystems переименовала прежнюю версию J2 и ввела новые: Java SE, Java EE и Java ME. Введение в программирование Java различных версий подтверждало знаменитый слоган компании «Напиши один раз, запускай везде».

История создания языка Java

История создания языка Java начинается в июне 1991 года, когда Джеймс Гослинг создал проект для использования в одном из своих многочисленных сет-топ проектов. Язык, который рос вне офиса Гослинга, как дуб, Oak — первоначальное название Java до 1995 года, после в дальнейшем история Java продолжалась под именем Green, а позже был переименован как Java.

Но официальной датой создания языка Java считается 23 мая 1995 года, после выпуска компанией Sun первой реализации Java 1.0. Она гарантировала «Напиши один раз, запускай везде», обеспечивая недорогой стоимостью на популярных платформах.

13 ноября 2006 года, Sun выпустила большую часть как свободное и открытое программное обеспечение в соответствии с условиями GNU General Public License (GPL).

После 8 мая 2007 года судьба Java сложилась иначе. Компания завершила процесс, делая все чтобы исходный код был бесплатным и открытым, кроме небольшой части кода, на который компания не имела авторских прав.

Преимущества языка Java: краткий обзор

Объектно-ориентированный: в джава все является объектом. Дополнение может быть легко расширено, так как он основан на объектной модели.

Платформонезависимый: в отличие от многих других языков, включая C и C++, Java, когда был создан, он не компилировался в платформе конкретной машины, а в независимом от платформы байт-коде. Этот байт код распространяется через интернет и интерпретируется в Java Virtual Machine (JVM), на которой он в настоящее время работает.

Простой: процессы изучения и введение в язык программирования Java остаются простыми. Если Вы понимаете основные концепции объектно-ориентированного программирования, то он будет прост для Вас в освоении.

Безопасным: методы проверки подлинности основаны на шифровании с открытым ключом.

Архитектурно-нейтральным: компилятор генерирует архитектурно-нейтральные объекты формата файла, что делает скомпилированный код исполняемым на многих процессорах, с наличием системе Java Runtime.

Портативный: архитектурно-нейтральный и не имеющий зависимости от реализации аспектов спецификаций – все это делает Java портативным. Компилятор в Java написан на ANSI C с чистой переносимостью, который является подмножеством POSIX.

Прочный: прилагает усилия, чтобы устранить ошибки в различных ситуациях, делая упор в основном на время компиляции, проверку ошибок и проверку во время выполнения.

Многопоточный: функции многопоточности, можно писать программы, которые могут выполнять множество задач одновременно. Введение в язык Java этой конструктивной особенности позволяет разработчикам создавать отлаженные интерактивные приложения.

Интерпретированный: Java байт-код переводится на лету в машинные инструкции и нигде не сохраняется. Делая процесс более быстрым и аналитическим, поскольку связывание происходит как дополнительное с небольшим весом процесса.

Высокопроизводительный: введение Just-In-Time компилятора, позволило получить высокую производительность.

Распространенный: предназначен для распределенной среды интернета.

Динамический: программирование на Java считается более динамичным, чем на C или C++, так как он предназначен для адаптации к меняющимся условиям. Программы могут выполнять обширное количество во время обработки информации, которая может быть использована для проверки и разрешения доступа к объектам на время выполнения.

После небольшого введения, обзора преимуществ и истории Java, приступим к нашему обучению.

Инструменты, которые понадобятся

Для выполнения примеров, рассмотренных в этом учебнике, Вам нужен компьютер Pentium 200 МГц с минимальной оперативной памятью 64 Мб (рекомендуется оперативная память 128 Мб).

Вам также понадобится следующее программное обеспечение:

• Linux 7.1, Windows 95/98/2000/7/8 и выше или другая операционная система.
• JDK 5 и выше.
• Notepad или любой другой текстовый редактор.

Самоучитель обеспечит необходимыми навыками для создания GUI, сетевых и веб-приложений.

Ознакомившись с особенностями истории появления и преимуществами языка Java, Вы закончили урок введения в язык программирования. Следующий урок будет Вас вести к изучению языка и документации. Проинструктирует Вас о том, как установить и подготовить среду для разработки приложений.

Источник: Java — Overview.

Программирование на Java с нуля: дорожная карта разработчика

Java уверенно занимает лидирующие места в списках самых популярных и востребованных языков программирования. Этот язык используется в широком спектре задач: десктопных приложениях, веб- и Android-разработке, в работе с серверами и встраиваемыми системами. Мы вместе с факультетом Java-разработки GeekBrains составили дорожную карту по Java, которая поможет систематизировать изучение этого языка.

Базовые темы для изучения Java с нуля

Начать обучение Java с нуля стоит с того же, с чего начинается изучение любого языка: синтаксиса, терминологии, основных конструкций, операций, условий и циклов. Перед тем, как переходить к специфическим задачам, которые зависят от сферы программирования на Java, нужно изучить:

• принципы ООП;
• обобщения;
• рекурсию;
• работу с памятью;
• виртуальную машину Java;
• базы данных и СУБД;
• многопоточность;
• коллекции;
• лямбда-выражения;
• исключения.

Не стоит забывать про Maven — инструмент сборки и управления проектом, а также про систему контроля версий Git. Кроме того, любое приложение нужно уметь тестировать и грамотно документировать.

После изучения основ вам могут понадобиться шаблоны (паттерны) проектирования. Также вам может быть интересен Netflix Stack — набор сервисов с открытым исходным кодом для создания и поддержки приложений.

Дальнейший путь обучения программированию на Java зависит от направления, в котором вы планируете развиваться. Мы собрали необходимые для этого материалы: курсы Java, книги для различных направлений и подкасты. А ниже вы найдёте описания инструментов и фреймворков для Java-разработки.

Ресурсы для изучения программирования на Java по сферам разработки

Веб-разработка

Java программирование в веб представлено в виде сервлетов. Эта технология расширяет веб-сервер.

Сервлеты — особый тип Java-программ, который выполняется внутри веб-контейнера. Они являются промежуточным звеном между запросами клиента и сервером. Также могут пригодиться фреймворки: Spring и Netty.

Building Back-End Web Apps with Java, JPA and JSF

Эта книга рассказывает о создании бэкенда веб-приложений при помощи Java Server Faces (JSF), Java Persistence API (JPA) и баз данных MySQL. Процесс разбит на 7 шагов и снабжён практическими примерами.

Читать 

Программирование WEB-приложений на языке Java

Это исчерпывающее руководство по веб-разработке на языке Java. В книге рассмотрены все технологии, необходимые для создания веб-приложения с помощью сервлетов, JSP, EJB. Материал преподносится не просто какими-то абстрактными примерами, а в контексте реальных проектов, например е-коммерция, программы пересылки файлов, сетевые книги на основе XML.

Android разработка

Разработка приложений под Android — ключевая особенность Java. При этом речь идёт не только о смартфонах, но и о планшетах, смарт-часах, телевизорах и приставках. API Android написана на API Java, поэтому при разработке вы можете использовать всё те же инструменты, что и при нативной разработке. Если вас заинтересовало Java обучение именно в этом направлении, то рекомендуем ознакомиться с этими материалами:

Head First Android Development

В данной книге вы узнаете как проектировать интерфейсы приложений, структурировать их, научитесь создавать базы данных и работать с ними. В книге рассмотрены все основные компоненты приложений Android. Издание рассчитано на новичков.

Купить 

Android. Сборник рецептов. Задачи и решения для разработчиков приложений. 2-е издание

Здесь вы найдёте примеры для работы с пользовательскими интерфейсами, мультисенсорными жестами, механизмами определения местоположения, веб-службами и конкретными возможностями устройства, такими как телефон, видеокамера и акселерометр. Вы также научитесь упаковывать своё приложение для магазина Google Play.

Книга идеально подходит для разработчиков, владеющими языком Java, основами платформы Android и интерфейса Java SE API. Она содержит примеры кода, предоставленные более чем тридцатью разработчиками.

Читать 

Нативная разработка

Не стоит забывать и про программирование на Java для десктопов. Основная платформа для десктопной разработки — JavaFX.

Java 3D Programming

Java 3D — это клиентский API для отрисовки интерактивной 3D-графики, который можно применять как в играх, так и в научных визуализациях. Разобраться в нём поможет эта книга, предложив как теорию, так и богатый набор практических приложений. Знание OpenGL и Swing для читателя будет существенным плюсом.

Читать 

JavaFX 2.0 Разработка RIA-приложений

В этой книге рассказывается о разработке RIA-приложений (Rich Internet Application). Тут рассматриваются компоненты графического интерфейса пользователя, применение CSS-стилей, создание визуальных эффектов, выполнение фоновых задач. Книга сопровождается большим количеством примеров с подробным анализом исходных кодов.

Читать 

Big Data

Анализ больших данных — процесс обработки большого набора данных для поиска скрытых закономерностей, трендов рынка и предпочтений клиентов. И в этом Java тоже преуспевает.

Big Data Analytics with Java

В этой книге рассматриваются различные исследования, такие как анализ настроений в наборе данных твитов, сегментация клиентов в наборе данных электронной торговли и анализ графика фактического набора данных авиарейсов. В этой книге вы узнаете, как удобно выполнить анализ больших данных именно с помощью Java.

Читать 

Инструменты Java-разработчика

• JUnit — лидер среди библиотек для модульного тестирования ПО на Java.
• SpotBugs — инструмент для статического анализа кода, который находит в приложении потенциальные ошибки.
• Git — основная система контроля версий.
• YourKit — профайлер для Java-приложений. Позволяет отследить утечку памяти, сравнить производительность разных вариантов кода и диагностировать иные проблемы производительности.
• Log4j — инструмент для логирования.
• Sonar или Checkstyle — инструменты для линтинга кода (анализа качества стиля кода).
• Java Decompiler — инструмент, который восстанавливает исходный код Java из class-файлов.
• Gradle и Maven — инструменты для автоматизации проектов и облегчения процесса сборки.
• Groovy — объектно-ориентированный язык программирования, разработанный как дополнение к Java с возможностями Python, Ruby и Smalltalk. Имеет динамическую типизацию, замыкания, встроенный синтаксис для списков и ассоциативных массивов.
• JMeter — инструмент нагрузочного тестирования.
• VisualVM — визуальная интеграция инструментов командной строки JDK и лёгкие возможности профилирования.
• Apache Tomcat или Jetty — контейнеры для сервлетов (надстройка над веб-сервером).

Фреймворки для разработки на Java

Spring

Spring является одной из самых популярных платформ для Java. Преимущественно она используется для создания веб-приложений, хотя отлично справляется и с другими задачами. С ней программирование на Java становится лёгким даже в высоконагруженных приложениях.

Spring не является одним цельным фреймворком. Он представляет из себя набор модулей для решения конкретных задач. Вот некоторые из них:

• конфигурирование компонентов приложений и управление жизненным циклом объектов;
• доступ к данным;
• удалённый доступ;
• управление транзакциями;
• аутентификация.

Netty

Это асинхронный событийно-ориентированный сетевой фреймворк для простой разработки высокоэффективных клиент-серверных протоколов. На сегодняшний момент его используют Apple, Google, Facebook и Twitter.

Vaadin

В веб-разработке Java обычно используется на серверной части. Но не в этом случае. Фреймворк Vaadin имеет две модели разработки: для сервера и для клиента. Модель работы приложений на Vaadin очень схожа с моделью работы нативных приложений Java — это существенно упрощает процесс разработки. Для генерации кода на стороне клиента фреймворк использует Google Web Toolkit.

Grails

Этот фреймворк создан для языка Groovy, который, в свою очередь, написан на Java. Такая иерархия надстроек отлично облегчает разработку приложений. Так что если вам нужно создать высокоэффективное приложение с низким порогом вхождения — этот фреймворк именно для вас.

Дополнительные материалы для изучения Java

Что дальше?

Конечно, что прочесть несколько книг и посмотреть видеокурсы недостаточно. Вам предстоит написать большое множество программ, ведь знания без опыта почти бесполезны. Вносите вклад в open source проекты, посещайте конференции и обменивайтесь опытом на форумах. Или поступайте на факультет Java-разработки в GeekUniversity — там вас научат всему, что необходимо, чтобы стать Java-программистом, и помогут получить работу после курса.

Учебное пособие по Java для начинающих: изучите основы программирования на Java

Джеймс Хартман

часов

Обновлено 8 октября 2022 г.

Резюме учебника по Java

Этот учебник по Java для начинающих преподается практическим, ориентированным на ЦЕЛЬ способом. Рекомендуется практиковать назначения кода, данные после каждого основного руководства по Java, чтобы изучить Java с нуля. Этот курс по программированию на Java для начинающих поможет вам изучить основы Java и дополнительные концепции.

Что такое Java?

Java — это объектно-ориентированный язык программирования на основе классов для создания веб-приложений и настольных приложений. Это самый популярный язык программирования и предпочтительный язык для программирования под Android.

Программа обучения Java

Первые шаги в основах Java

Основы понятий объектно-ориентированного программирования (ООП)

Языковые конструкции Java Basics

Урок 1

Самые непонятые темы!

Управление памятью Java

Абстрактный класс и интерфейс в Java

Лучше поздно, чем никогда

Обработка исключений в Java

Условные циклы в Java

Java Advance Stuff!

Java-программы

Отличия Java

Вопросы, инструменты и книги для интервью по Java

Что вы узнаете из этого руководства по Java для начинающих?

В этом учебном пособии по Java для начинающих вы изучите основы программирования на Java, такие как что такое платформа Java, JVM, как установить Java, концепции OOPS, переменные, класс, объект, массивы, строки, аргументы командной строки, сборка мусора, наследование. , полиморфизм, интерфейс, конструктор, пакеты и т. д. В этом руководстве по основам Java для начинающих вы также изучите дополнительные понятия, такие как регистр переключения, функции, многопоточность, свинг, файлы, API, Java Spring и т. д.

Предпосылки для изучения Java Tutorial?

Это бесплатное руководство по Java для начинающих предназначено для начинающих с небольшим опытом программирования на Java или вообще без него. Эти заметки по Java для начинающих помогут новичкам изучать Java онлайн бесплатно.

Зачем изучать программирование на Java?

Вот причины, по которым вам следует изучать Java:

• Java очень легко выучить.
• Java-разработчика пользуются спросом, и найти работу Java-программистом несложно.
• Имеет хорошую коллекцию библиотек с открытым исходным кодом.
• Java бесплатна.

Каковы преимущества Java?

Вот преимущества Java:

• Java является объектно-ориентированным.
• Не зависит от платформы.
• Вы можете легко писать, компилировать и отлаживать программы по сравнению с другими языками программирования.

Применение языка программирования Java

Ниже приведены основные приложения языка программирования Java:

• Мобильные приложения
• Веб-приложения
• Веб-серверы и серверы приложений
• Корпоративные приложения
• Встроенные приложения
• Настольные приложения с графическим интерфейсом

Какие существуют типы программ Java?

Вот типы Java-программ:

• Автономные приложения.
• Веб-приложения, использующие JSP, Servlet, Spring, Hibernate, JSF и т. д.
• Мобильные приложения
• корпоративных приложения

Как получить доступ к Java в режиме реального времени?

Вы можете получить доступ к Java в режиме реального времени, программируя в реальных проектах. Вы можете присоединиться к нашему Live Java Project, чтобы запачкать руки в Java.

Как выучить Java с нуля

Программирование — это представление идей в виде кода, который компьютер может понять и выполнить для достижения цели или решения проблемы. Без кода у нас не может быть компьютеров, поскольку сама операционная система — это код. Вот почему так полезно знать, как выучить Java с нуля.
Java — один из таких языков, который вдохнул жизнь в аппаратное обеспечение и сделал возможным множество различных приложений. Это многоцелевой язык программирования высокого уровня, и, согласно индексу TOIBE, он является самым популярным языком по состоянию на март 2020 года. Он также работает практически на любой платформе. Девиз « написать один раз, запустить где угодно » означает, что код Java может создавать что угодно, от компьютерных программ до веб-сайтов и мобильных приложений. Какой бы мощной ни была Java, она использовалась для реализации ОС Android, а также многих приложений Android.

Зачем изучать Java?

• Высокий спрос на Java-разработчиков. С тысячами Java-программистов по всему миру по-прежнему существует спрос на новых программистов. Это потому, что Java повсюду: количество телефонов Android растет; многие игры разрабатываются и поддерживаются на Java; не говоря уже о широком использовании Java в серверных приложениях корпоративного уровня.

• Высокие зарплаты. В среднем разработчику в США платят 107 тысяч долларов в год, в то время как в Европе им платят почти 60 тысяч долларов. Кроме того, есть возможность заняться фрилансом с огромным рынком для Android-программистов и игровых Java-программистов.

• Разнообразие платформ и устройств. Java может работать на самых разных устройствах, таких как мобильные телефоны, ноутбуки, ПК или игровые консоли. Он также может работать практически в любой операционной системе, например. Windows, macOS, Linux, Android и т. д.

• Сильное сообщество с огромными учебными ресурсами. У Java очень мощное сообщество, ориентированное на новичков, члены которого обсуждают возможности и будущее языка, а также делятся учебными ресурсами. Существует бесчисленное множество курсов и учебных пособий, обучающих Java от новичка до мастера.

Распространенные проблемы при запуске с нуля

Изучение Java — несложная задача, если у вас правильный настрой. Вы должны иметь план и быть терпеливыми, чтобы практиковать. Вот некоторые распространенные проблемы, которые могут вызвать у вас разочарование во время обучения, и способы их преодоления:

Дисбаланс между теорией и практикой

Слишком много теории с самого начала может быть ошеломляющим и обескураживающим. Нахождение правильного баланса между теорией и практикой, с другой стороны, является ключом к ответу на вопрос, как изучать Java с нуля. Конечно, вы должны начать с изучения основ языка; тем не менее, вы должны сразу приступить к кодированию. Вы получите гораздо больше пользы от практического опыта и проб и ошибок.
Не пытайтесь выучить все сразу. Концепции программирования лучше разделить на более мелкие элементы. Когда вы немного научитесь, практикуйтесь, пока не почувствуете себя комфортно, а затем переходите к следующей части. Практикуйтесь столько, сколько сможете, и включите то, что вы уже узнали, в следующую задачу и так далее.

Отсутствие планирования

Вы можете улучшить кривую обучения, имея в виду план. После изучения основ Java пришло время разработать какой-то план обучения или следовать заранее составленному плану. CodeGym предлагает вам хорошо разработанную учебную программу.
Ваш план должен иметь четкие достижимые цели; не учись ради учебы. Сосредоточьтесь на концепциях, которые помогут вам прогрессировать быстрее.
Пытаясь решить проблему, найдите минутку, чтобы подумать о том, что влечет за собой эта проблема и как эффективно к ней подойти. Это правда, что переход к кодированию может предложить вам быстрое решение, но является ли оно самым эффективным?

И еще одно: научитесь вовремя останавливаться. Некоторые задачи трудно решить. Вместо того, чтобы зацикливаться на сложной задаче на века, переходите к другим задачам. Таким образом, у вас больше шансов найти вдохновение для решения сложной задачи.

Невнимание к ошибкам и процессу отладки

Ошибки (ошибки) в вашем коде обязательно произойдут. Некоторые ошибки найти легче, чем другие. Это может быть проблемой для самообучающегося. Таким образом, вы должны следить за ошибками с самого начала. Даже если ваш код работает нормально, поэкспериментируйте с ним; спросите себя, будет ли этот код вести себя по-другому в других обстоятельствах или для другого ввода?
Отладка — это непрерывный процесс поиска ошибок в вашем коде, отсюда и название. Это может быть непосильной задачей. Хороший совет — делать это по ходу дела; не ждите, пока программа будет завершена, чтобы отладить ее. Чтобы помочь вам, существует множество интегрированных сред разработки (IDE), которые предлагают средства отладки, облегчающие вашу жизнь.

Обучение в одиночестве

Самостоятельное обучение не означает, что вы должны быть в одиночестве. Существуют онлайн-сообщества, частью которых вы можете стать, чтобы поделиться опытом со своими коллегами. Это может помочь вам оставаться мотивированным, когда вы сталкиваетесь с трудными задачами.
Не стесняйтесь задавать вопросы; это неотъемлемая часть обучения. Однако выработайте в себе полезную привычку искать, прежде чем спрашивать. Скорее всего, кто-то уже задавал тот же вопрос и получил рабочий ответ. Раздел помощи JavaRush — хорошее место, чтобы начать задавать вопросы и отвечать на них.

Способы улучшения

CodeGym — хороший пример веб-сайта, объединяющего все элементы для удобного изучения Java в одном месте:

• Курс на 80% состоит из практики. В нем 1200 практических заданий, которые начинаются с самого первого урока.

• Курс четко структурирован. Курс CodeGym содержит 600 уроков. Каждый из них объясняет одну тему, чтобы учащийся мог сосредоточиться на этой теме, не отвлекаясь.

• Интеграция IntellijIDEA. Это предлагает вам инструменты отладки во время кодирования.

• Сильное сообщество Java. С большим сообществом единомышленников вы не будете одиноки. Вы всегда в нескольких кликах от нужной вам помощи, когда вы действительно застряли.

Как стать Java-разработчиком с нуля?

Постановка целей и составление плана — ключ к успеху. Вот основные навыки, которые вам нужно добавить в свой арсенал, чтобы узнать, как стать Java-разработчиком с нуля.

• Ядро Java. Это основные понятия, которые вам необходимо освоить для разработки значимых программ. Вам нужно понимать, что такое объекты, классы, методы, какие типы данных поддерживает Java и какие операции над ними допустимы. Более того, как ваша программа может выполнять определенный код при определенных условиях (называемых операторами if) и как заставить ее повторять определенные задачи (называемые операторами цикла).

• Синтаксис Java. Это орфография и грамматика Java. Это набор правил, определяющих, какая комбинация ключевых слов, символов и операторов является правильной и приемлемой для кода Java.

• Объектно-ориентированное программирование (ООП). Это модель программирования, в которой программы разрабатываются на основе идеи «объектов», а не «функций», и эти объекты имеют атрибуты и поведение. Как только вы изучите его, вы сможете начать делать абстракции классов или наследование, или много других интересных вещей.

• Коллекции Java. Это позволяет вам взаимодействовать с отдельными объектами как с одним блоком (коллекцией).

• Исключения Java. Исключения — это события (ошибки), которые возникают, когда что-то идет не так во время выполнения кода. Они очень полезны для отладки и обеспечения бесперебойной работы программы в непредвиденных обстоятельствах.

• Потоки ввода/вывода. Потоки — это то, как Java обрабатывает операции ввода и вывода, такие как чтение из файла или запись в файл.

• Алгоритмы и головоломки. Алгоритмы — это набор инструкций о том, как выполнять определенную задачу (например, алгоритмы сортировки — пошаговые инструкции о том, как сортировать элементы). Они могут быть очень полезны, чтобы помочь вам понять, как работают компьютеры и как наиболее эффективно решать определенные проблемы. В том же духе головоломки могут заставить вас мыслить нестандартно, чтобы найти творческие способы решения проблем.

• Многопоточность Java. Это относится к одновременному выполнению различных частей вашего кода для максимального использования ЦП.

• Шаблоны Java. Эта концепция связана с дизайном программы; как написать программу, использующую хорошо разработанные шаблоны программирования для экономии времени и ресурсов.

• Модульное тестирование. Это неотъемлемая часть разработки вашей программы и непрерывный процесс. Это влечет за собой выполнение тестов для различных частей вашего кода; с модулем как наименьшей тестируемой частью вашего кода.

• Лямбда-выражения. Они были добавлены в Java 8. Они позволяют рассматривать функции как аргумент метода или код как данные.

• Сериализация в JSON, RMI, HttpUrlConnection, сокеты. Эти концепции являются более продвинутыми и позволяют создавать программы, которые можно использовать в различных целях, включая подключение к Интернету.

Как выучить Java

Если вы хотите изучать Java, убедитесь, что вы готовы посвятить самообучению не менее 3–12 месяцев. Ваша практика должна быть ежедневной или близкой к этому.
Суть: программирование похоже на плавание. Все дело в практике. Нельзя научиться плавать, просто прочитав хорошую книгу «Плавание для начинающих». Вы должны плавать, чтобы освоить его. Та же история и с программированием.
Так что ваш девиз на первые месяцы — «80% на написание кода, 20% на изучение теории». Это не шутка, а очень важная мысль. Многие новички потеряли мотивацию, пытаясь сначала понять все буквы в своих книгах по Java, а затем начали программировать. Правильный подход к освоению программирования — это… программировать. Так вы освоите программирование и не попадете в бесконечную «кроличью нору» теории программирования.
Если вы являетесь студентом CodeGym, вам легко сохранять баланс между практикой и теорией. Курс чрезвычайно практичен, содержит более 1200 задач по кодированию с проверками, поэтому у вас будет достаточно проблем, чтобы решить их как новичка в программировании.

И вот несколько советов, как быстро выучить Java:

1. Определите свои карьерные цели, ответив на вопрос «Зачем мне нужна Java».
2. В этом контексте создайте свой личный план обучения с расписанием.
3. Выберите инструменты, которые помогут вам: книги, курсы, платформы для кодирования и т. д.
4. Найдите дополнительные источники информации: СМИ, форумы, сообщества Java — все, чтобы быть в курсе последних событий.
5. Много практикуйтесь: вам потребуются сотни часов программирования, прежде чем это станет вашей привычкой.
6. Не зацикливайтесь на том, чего не совсем понимаете — продолжайте учиться и практиковаться.
7. Никогда не прекращайте учиться: так поступают успешные программисты.

И если вы искали (почти) идеальную среду для изучения Java, то, возможно, это то, что привело вас на CodeGym 🙂 Нет лучшего времени для начала, чем сейчас.

Учитесь с CodeGym

CodeGym предлагает сотни заданий, которые помогут вам изучить Java. Он подходит к процессу обучения в увлекательной игровой форме, как игра с подсюжетами, и с каждым изученным навыком вы повышаете свой уровень. Он также опирается на рассказывание историй и шутки, чтобы вы были вовлечены в процесс обучения, не давая вам сгореть от разочарования.
Курсы созданы на основе опыта многих программистов, чтобы плавно перейти от базовых тем к сложным; подготовить вас к тому, чтобы стать экспертом. Кроме того, есть виртуальный учитель, который моментально оценивает ваши решения и дает рекомендации; предоставление четкого списка требований относительно того, что вам нужно сделать.

8 лучших фоторедакторов для Mac, Windows и iOS

• 
  Дизайн
• 2 мин на чтение
• 
  20794

Для многих из нас Photoshop от Adobe является графическим редактором по умолчанию. Однако универсальность инструмента ещё не означает целесообразность его использования в специфичных ситуациях: топор также подходит колки орехов, но не проще ли взять пассатижи?

Представляем вам десять программ для обработки изображений, составляющих достойную альтернативу ведущим продуктам в этой нише.

Бесплатный онлайн-фоторедактор для iOS и Android, который позиционируется как лучший в мире и включает в себя более 600 эффектов, наложений, рамок. Приложение позволяет осуществлять обрезку, изменять размер, бороться с эффектом красных глаз и даже отбеливать запечатлённым на фотографии зубы.

Один из прямых конкурентов Photoshop, отличающийся от него более низкой ценой: $99,99. PhotoPlus X7 совместим с Windows XP, Vista, 7 и 8. Начинающие пользователи рискуют испытать при работе с программой некоторые трудности, её интерфейс может показаться не очень дружелюбным. Однако в умелых руках PhotoPlus X7 способен удивлять.

Пожалуй, лучшее решение для фотографов, использующих Mac. В сравнении с продуктами Adobe Aperture представляется более легковесным, но не менее функциональным: так, с его помощью вы сможете буквально в один клик автоматически скорректировать баланс белого, произвести автоусиление. Есть также набор кистей и профессиональных фотоэффектов. Цена: $79,99.

Увидевший в свет в 2007 году, графический редактор Acorn для Mac полюбился уже немалому числу художников, в том числе за свою демократичную стоимость: $29,99. В последней четвёртой версии программы реализован улучшенный интерфейс, добавлена функция неразрушающего фильтра. Можно сохранять и изменять пользовательские фильтры после закрытия программы.

Вопреки расхожему мнению это не клон известного векторного редактора Affinity Designer для Mac, но самостоятельный продукт. Если первый был заявлен как убийца Illustrator, Affinity Photo призван стать полноценной альтернативой Photoshop. Программа анонсирована в 2015 году и пока доступна только бета-версия, зато бесплатно.

Кстати, иной продукт от компании Affinity — Affinity Designer, инструмент векторной и растровой графики, который вполне может составить конкуренцию сразу 2-м продуктам от Adobe: Фотошоп и Иллюстратор.

Основной задачей OpticsPro 10 является конвертирование RAW, и надо сказать, с ней программа справляется более чем хорошо. Кроме того, она автоматически выравнивает искажения и хроматические аберрации, позволяет просматривать снимки и применять к каждому из них дефолтный или пользовательский пресет. Стоимость: $129, для обладателей Mac и Windows.

Фоторедактор для Windows, поддерживающий кисти Photoshop и позволяющий создавать подборки, в том числе по определённой дате, а также делиться изображениями с друзьями в социальных сетях за £59,99. Присутствуют возможности для работы с векторной графикой и основные функции, необходимые в рамках обработки снимков.

Альтернатива приложению Camera, дефолтному для техники на базе iOS. Цена варьируется от $1,99 до $4,99. Включает в себя настройки для камеры и отдельно — для фоторедактора. Помимо прочего позволяет импортировать снимки в Lightbox.

Автор: Денис Стригун

• #дизайн
• #инструменты

• 
  
• 
  4
• 
  

Основы редактирования в приложении «Фото» на Mac

Инструменты редактирования приложения «Фото» позволяют легко вносить несложные изменения, такие как поворот или обрезка фотографии для лучшего кадрирования. Также можно использовать более десятка сложных регулировок для изменения экспозиции и цветов, удаления пятен и мелких дефектов, устранения эффекта красных глаз, изменения баланса белого и выполнения других корректировок.

Для выполнения более сложных настроек можно использовать регуляторы «Уровни» и «Кривые» для изменения яркости, контрастности и тонального диапазона в различных областях фотографии. См. разделы Коррекция уровней фотографии и Коррекция кривых фотографии. Также можно улучшать и редактировать видео и Live Photo. См. разделы Редактирование и улучшение видео и Редактирование Live Photo.

При изменении фото или видео приложение «Фото» сохраняет оригинал, так что Вы всегда можете отменить изменения и вернуть исходный вид.

Когда Вы редактируете фото или видео, все внесенные изменения отображаются везде, где оно используется — в каждом альбоме, проекте и т. д. Если Вы хотите внести уникальные изменения, которые должны отображаться только на одной версии фото или видео, создайте дубликат объекта и отредактируйте его.

Открыть приложение «Фото»

Редактирование фото или видео

1. В приложении «Фото» на Mac выполните любое из перечисленных ниже действий.

   • Дважды нажмите миниатюру фото или видео, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

   • Выберите миниатюру фото или видео, затем нажмите клавишу Return.

2. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Увеличение или уменьшение масштаба фотографии. Нажмите или перетяните бегунок масштаба.

   • Внесение корректировок. Нажмите «Коррекция» для отображения инструментов коррекции. См. раздел Настройка освещенности, экспозиции и других параметров фотографии.

   • Применение фильтров. Нажмите «Фильтры» для отображения фильтров, которые можно применить для изменения внешнего вида фото или видео. См. раздел Использование фильтра для изменения внешнего вида фотографии.

   • Обрезка изображения. Нажмите «Обрезать» для отображения параметров обрезки фото или видео. См. раздел Усечение и выпрямление фотографий.

   • Поворот фото или видео. Нажмите кнопку «Повернуть» в панели инструментов, чтобы повернуть изображение против часовой стрелки. Продолжайте нажимать, пока не получите нужную ориентацию. Нажмите кнопку при нажатой клавише Option, чтобы повернуть изображение по часовой стрелке.

   • Автоматическое улучшение фото или видео. Нажмите кнопку «Применить автокоррекцию» , чтобы автоматически настроить цвета и контрастность фото или видео. Чтобы отменить изменения, нажмите сочетание клавиш Command-Z или нажмите «Вернуть к оригиналу».

3. Чтобы завершить редактирование, нажмите «Готово» или клавишу Return.

Во время редактирования фото или видео Вы можете нажимать клавиши со стрелками для перехода к другим объектам.

Дублирование фотографии

Чтобы создать различные версии одного фото или видео, можно дублировать его и работать с копией.

1. В приложении «Фото»  на Mac выберите объект, который хотите скопировать.

2. Выберите меню «Изображение» > «Дублировать 1 фото» (или нажмите сочетание клавиш Command-D).

   При дублировании Live Photo нажмите «Дублировать», чтобы включить видеосоставляющую, или «Дублировать как обычное фото», чтобы включить только неподвижное изображение.

После создания дубликата в боковом меню появляется альбом «Дубликаты». Дубликаты остаются в альбоме «Дубликаты» до тех пор, пока Вы не выполните коррекцию или не измените один из них. При добавлении или импорте дубликатов в медиатеку может потребоваться некоторое время для их обработки, распознавания в качестве дубликатов и размещения в альбом «Дубликаты».

Сравнение фото или видео до и после редактирования

Во время редактирования объекта Вы можете сравнить отредактированный вариант с оригиналом.

1. В приложении «Фото»  на Mac дважды нажмите фото или видео для его открытия, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

2. Чтобы просмотреть исходное изображение, нажмите и удерживайте кнопку «Без корректировок» либо нажмите и удерживайте клавишу M.

   Отпустите кнопку или клавишу M, чтобы увидеть отредактированный вариант.

Копирование и вставка корректировок

Настроив одно фото или видео, Вы можете скопировать корректировки и вставить их в другие объекты. Вставлять корректировки можно одновременно только в один объект.

Примечание. Нельзя скопировать и вставить настройки из инструментов «Ретушь», «Красные глаза», «Обрезать» и расширений сторонних разработчиков.

1. В приложении «Фото»  на Mac дважды нажмите откорректированный объект, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

2. Выберите «Изображение» > «Скопировать корректировки».

3. Дважды нажмите объект, к которому хотите применить корректировки, затем нажмите «Редактировать».

4. Выберите «Изображение» > «Вставить корректировки».

Можно также нажать объект в режиме редактирования, удерживая нажатой клавишу Control, и выбрать пункт «Скопировать корректировки» или «Вставить корректировки».

Можно быстро удалять правки, внесенные в фото или видео. Чтобы отменить последнее внесенное изменение, выберите меню «Правка» > «Отменить» или нажмите сочетание клавиш Command-Z. Чтобы отменить все изменения и начать сначала, выберите объект, затем выберите меню «Изображение» > «Вернуть к оригиналу».

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac: обзор 2022 года

Вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как можно лучше. И в идеале вы хотите, чтобы это произошло, не тратя много времени на изучение новой программы и не тратя много денег на программное обеспечение. Мы получим это. Редактировать изображения Mac очень просто, если вы выберете правильное программное обеспечение.

Чтобы помочь вам, мы составили этот список лучших бесплатных программ для редактирования фотографий для Mac. Посмотрите и поставьте в очередь файлы JPEG и RAW. Если вам нужно редактировать фотографии на вашем Mac, вы можете узнать больше о лучших фоторедакторах Mac, рекомендованных в посте. Нужны ли вам бесплатные онлайн-версии или профессиональные фоторедакторы, вы можете легко получить то, что вам нужно, из следующего материала

(Не волнуйтесь, поклонники ПК — мы не оставим вас без присмотра, когда дело доходит до лучших бесплатных графических редакторов. Многие из них будут работать и для Windows. Мы сообщим вам, для каких платформ каждое приложение

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac

Некоторые из победителей в нашем списке доступны в виде настольных приложений, в то время как другие доступны только в виде онлайн-фото редакторы. Некоторые из них представляют собой бесплатные пробные версии платных программ, а другие — настоящие бесплатные фоторедакторы без каких-либо обязательств. Итак, давайте прямо сейчас взглянем на бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac, такое как Photoshop.

Выберите любой из вариантов в этом списке, и вы получите один из лучших фоторедакторов для своего следующего проекта.

Free photo editing software for Mac: 11 of our favorites

• Apple Photos
• Luminar
• Adobe Photoshop Elements
• darktable
• Pixelmator
• GIMP
• Fotor
• Picktorial
• Affinity Photo
• Google Photos
• Pixlr X

1. Фотографии Apple

Где его можно использовать: Mac 

За что он нам нравится: Мы думали, что начнем с лучших фоторедакторов Mac. Фотографии впервые появились в 2015 году в OS X Yosemite 10.10.3. С тех пор он закрепил за собой репутацию лучшего бесплатного фоторедактора для Mac. Это отличный вариант, если вам нужно базовое редактирование. Инструменты интуитивно понятны и просты в навигации, а интеграция с iCloud Photo Library беспроблемна. Кроме того, как встроенное приложение для Mac, оно абсолютно бесплатное, поэтому мы более чем рады назвать его лучшим бесплатным программным обеспечением для редактирования фотографий для Mac. Узнайте больше о том, что этот простой фоторедактор для Mac может сделать для вас.

Что можно улучшить: Если у нас есть претензии к Apple Photos, так это то, что возможности редактирования фотографий относительно ограничены. Здесь доступны только самые простые манипуляции с изображениями. Приложение хорошо работает в качестве базового фоторедактора, но для более сложной творческой работы вам понадобятся другие варианты.

2. Luminar

Где вы можете его использовать: Mac и Windows

Почему мы любим это: Luminar Neo имеет более 60 инструментов и пресетов для достижения максимальных результатов с минимальными затратами времени и усилий. Приложение поставляется со всеми функциями редактирования фотографий, стандартными для программного обеспечения профессионального уровня, включая функции слоев, преобразования и клонирования, а также коллекцию универсальных усилителей AI. Обработка фотографий невероятно проста и интуитивно понятна, даже если вы новичок. Он доступен как отдельное приложение или как плагин для Lightroom и Photoshop. Luminar Neo входит в число лучших программ для редактирования фотографий для Mac. Он также включает автоматическое редактирование на основе ИИ. Это программное обеспечение создано разработчиком Skylum и по праву считается одним из лучших интеллектуальных редакторов на сегодняшний день.

Что можно улучшить: Мобильные пользователи могут рассмотреть специальное мобильное приложение для мобильного фоторедактора, поскольку Luminar Neo предназначен только для настольных компьютеров. Кроме того, его нельзя назвать бесплатным фоторедактором для Mac, но у вас есть 7 дней, чтобы попробовать его без риска. Хотите знать, что Luminar Neo может сделать для ваших фотографий? Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

3. Adobe Photoshop Elements

Где можно использовать: Mac и Windows

За что мы это любим: Хотя Photoshop Elements и не является бесплатным фоторедактором для Mac или Windows, у него есть бесплатная пробная версия, и он определенно входит в число лучших программ для редактирования фотографий для Mac и Windows. Набор автоматических инструментов редактирования, таких как экспозиция, цветовой баланс и снижение эффекта дрожания камеры, позволяет быстро решить самые распространенные проблемы с фотографиями. Это отличное решение, если вам нужно редактировать фотографии для Macbook Pro. Эта программа позволяет вам перейти далеко от базового редактирования изображений к более творческой работе, поэтому неудивительно, что Photoshop Elements близок к вершине нашего списка лучших бесплатных приложений для редактирования фотографий для Mac.

Что можно улучшить: Элементы не такие мощные, как полная версия Adobe Photoshop (в чем, конечно же, дело). При цене около 100 долларов за версию 2021 года это также один из самых дорогих вариантов в нашем списке фоторедакторов для Mac.

4. Darktable

Где вы можете его использовать: Mac, Windows и Linux 

За что мы его любим:  Несмотря на то, что многие бесплатные онлайн-фоторедакторы оптимизированы и довольно просты, Darktable — это бесплатное средство для редактирования фотографий. программное обеспечение, которое может конкурировать с профессиональными инструментами. Если вам нужна бесплатная загрузка фоторедактора для Mac, обратите внимание на Darktable. Его функции каталогизации и организации фотографий сравнимы с Lightroom (что является большим комплиментом). Он работает как с файлами JPEG, так и с файлами RAW, а функции коррекции искажения перспективы и коррекции объектива впечатляют. Darktable также предлагает неразрушающее редактирование, что является огромным плюсом в фоторедакторе на Macbook Pro.

Что можно улучшить: Интерфейс не так отточен, как мог бы быть, поэтому его не так легко подобрать, как некоторых других наших претендентов на звание лучшего бесплатного редактора изображений. Но, учитывая, что это бесплатное приложение Photoshop для Mac, это все, на что мы можем пожаловаться.

5. Pixelmator

Где его можно использовать: Mac 

За что мы его любим: Pixelmator упоминается почти в каждом разговоре о лучшем бесплатном программном обеспечении для редактирования изображений для Mac. Это мощное и универсальное программное обеспечение с функциональностью на основе слоев, которая позволяет пользователям создавать графику, а также редактировать фотографии. С последней версией Pixelmator Pro 1.4 Hummingbird вы получите доступ к богатому набору функций и инструментов. Среди наших фаворитов — сопоставление цветов с помощью машинного обучения, новый элегантный инструмент Free Transform и новые шаблоны для iPhone, Mac и Apple Watch. Будучи настоящим бесплатным программным обеспечением для редактирования фотографий Mac (т. е. созданным с нуля для macOS), Pixelmator находится в одном ряду с лучшими из них.

Что можно улучшить: Это бесплатная пробная версия — вам нужно будет приобрести полную версию Pixelmator, чтобы использовать ее после первых 30 дней. Эффекты и фильтры впечатляют, но не так интуитивно понятны, как некоторые другие параметры, поэтому тем, кто не знаком с бесплатным приложением для редактирования фотографий для Mac, придется немного поучиться.

6. GIMP

Где его можно использовать: Браузеры для Mac, Windows, Linux

За что мы его любим: GIMP — сокращение от GNU Image Manipulation Program — уже давно претендует на звание лучшего бесплатного редактора изображений. На самом деле, он неизменно считается лучшим бесплатным фоторедактором для Mac или близок к этому, так как вскоре после его дебюта в 1996 (!). Первоначально разработанный для Linux, этот онлайн-редактор изображений с открытым исходным кодом предоставляет богатый набор инструментов с возможностями для всего: от ретуширования изображений до преобразования формата изображения до создания рисунков и графики. Интерфейс во многом повторяет Photoshop, поэтому, если вы привыкли к программному обеспечению Adobe, вам будет легко переключиться на GIMP. Это отличная бесплатная альтернатива программному обеспечению Adobe.

Что можно улучшить: Из-за того, что программа работает на добровольных началах с открытым исходным кодом, время от времени возникают ошибки, которых вы не увидите в профессионально разработанном программном обеспечении. Но этого недостаточно, чтобы вычеркнуть его из нашего списка лучших бесплатных программ для редактирования фотографий для Mac. Тем не менее, вы должны попробовать этот бесплатный Photoshop для Mac.

7. Fotor

Где можно использовать: Mac, Windows, Linux 

За что мы его любим: Fotor разработан как простая и простая в использовании платформа для редактирования фотографий с результатами в одно касание. При этом это блестяще удается. Фильтры в этом бесплатном редакторе изображений для Mac предназначены для обработки ваших фотографий одним щелчком мыши и дают впечатляющие результаты. Что действительно обеспечивает Fotor место в нашем списке лучших программ для редактирования фотографий для Mac, так это пакетная обработка. Используйте его, чтобы применить один и тот же фильтр к большой группе фотографий — может быть, к тем пляжным снимкам, которые все вышли чертовски переэкспонированными — и выполните всю необходимую цветокоррекцию одним махом. (У Techradar есть все подробности о Fotor в их обзоре.)

Что можно улучшить: Недостатком Fotor является то, что он такой изящный и интуитивно понятный, как отсутствие высококлассных функций. Например, если вам нужно выполнить очень детальную ретушь с помощью кисти-клона, вам понадобится другой бесплатный редактор изображений для Mac. Мы также не в восторге от рекламы в этом бесплатном фоторедакторе, но вы можете заплатить за версия Pro для более чистого опыта.

8. Пикториал

Где можно использовать: Mac

За что мы его любим: Теперь в версии 4.0 Picktorial — это бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий с набором впечатляющих графических функций. Встроенный инструмент организации фотографий — приятный штрих, а фильтры и эффекты не уступают более дорогим программам для редактирования фотографий. Picktorial можно даже использовать как расширение для Apple Photos, так что вы можете использовать его, чтобы дополнить один из наших других вариантов. Здесь вы можете быстро и легко упорядочить свои фотографии.

Что можно улучшить: Чтобы по-настоящему получить максимальную отдачу от этого фоторедактора для Mac, вам нужно раскошелиться на версию Pro (в настоящее время 9,99 долларов США в месяц или единовременная плата в размере 69,99 долларов США). И хотя это рейтинг лучших бесплатных программ для редактирования фотографий для Mac, нам очень не хочется оставлять своих собратьев на Windows позади. Приходится состыковывать некоторые моменты из-за отсутствия кроссплатформенной совместимости. Конечно, вы можете не платить дополнительно и использовать обычную версию этого бесплатного редактора изображений для Mac.

9. Affinity Photo

Где это можно использовать: Mac, Windows, iPad

За что мы его любим: Affinity содержит множество функций профессионального уровня: слияние фокуса, объединение фотографий, импорт и экспорт в формате PSD, маски, фильтры , неразрушающее редактирование — полный комплект и кабуд. (И хотя не каждому фотографу это пригодится, мы должны отметить, что движок кистей Affinity потрясающий.) По общему признанию, «бесплатная» часть этого «бесплатного фоторедактора» — это всего лишь пробная версия. Но попробуйте, и вам может быть трудно отпустить. Его по-прежнему можно считать лучшим фоторедактором для Macbook Pro и других устройств Apple. Affinity Photo — мощный графический пакет для профессионалов. Он работает с файлами RAW и поддерживает все распространенные цветовые пространства — RGB, CMYK, LAB и оттенки серого. Он использует эксклюзивные технологии macOS, такие как OpenGL, Grand Central Dispatch, Core Graphics и другие, и его скорость заслуживает уважения.

Что можно улучшить: Будем честными: кривая обучения здесь довольно крутая. Как фоторедактор для Mac, Affinity Photo не для тех, кого легко запугать. Однако, если вы готовы потратить время на то, чтобы освоиться с менее чем интуитивно понятным интерфейсом, вознаграждение может быть отличным.

10.

Google Photos

За что мы его любим: Один из хороших вариантов, если вы ищете простой фоторедактор на Macbook Air. Google Photos — простой, но эффективный онлайн-редактор фотографий. Облачная система управления фотографиями — огромный плюс, как и 15 ГБ бесплатного облачного хранилища. Нас также впечатлили ограниченные, но все же полезные фильтры и базовые инструменты редактирования.

Что можно улучшить: Для онлайн-редактора изображений обидно, что ограничение на размер изображений относительно небольшое (всего 16 Мп). И было бы неплохо иметь настольную версию, а не ограничиваться браузером. Тем не менее, Google Фото по-прежнему входит в число лучших бесплатных фоторедакторов. Обязательно попробуйте, если вы ищете несложное бесплатное редактирование фотографий для Macbook.

11. Pixlr X

Где можно использовать: Браузеры на Mac и Windows, а также в качестве приложения для Android и iOS

За что мы его любим: Этот легкий и легкий онлайн-редактор фотографий удивительно мощный, учитывая, что он настолько удобен для новичков, насколько это возможно. Регулировки и фильтры на основе ползунков в этом простом фоторедакторе Mac позволяют легко возиться с вашими фотографиями и получать правильный вид без особых технических ноу-хау. Pixlr X несколько уникален среди онлайн-редакторов изображений тем, что не использует Flash, что одновременно хорошо (с точки зрения безопасности) и не очень хорошо (с точки зрения более ограниченной функциональности). Можно даже сказать, что это бесплатный Photoshop на Mac.

Что можно улучшить: Ожидайте значительное уменьшение размера файла при сохранении файла в этом онлайн-редакторе фотографий. У вас не должно возникнуть проблем, если вы просто планируете делиться своими изображениями в социальных сетях, но вы не захотите полагаться на этот бесплатный фоторедактор для полноразмерных распечаток.

Какой лучший фоторедактор для Mac?

Чтобы найти лучший бесплатный фоторедактор для Mac, вам нужно учесть несколько моментов:

• Что вам нужно делать с вашим фоторедактором Mac OS — простая ретушь изображений или интенсивная творческая переработка?
• Сколько вы готовы потратить на редактор изображений для Mac? Это должно быть действительно бесплатное приложение для редактирования фотографий для Mac, или вы готовы вложить немного денег, если вас устраивает бесплатная пробная версия?
• Каков ваш уровень навыков редактирования фотографий для iMac? Вам нужно что-то простое и обтекаемое, или вы гений технологий изображения?

Ответив на эти три ключевых вопроса, вы будете готовы найти лучшее бесплатное приложение для редактирования фотографий для Mac.

Мы надеемся, что наш список помог вам выбрать лучший бесплатный редактор изображений для вашего следующего проекта. Если вы хотите узнать больше о программном обеспечении Skylum, мы приглашаем вас узнать, подходит ли вам Luminar Neo редактор изображений.

Независимо от того, какой онлайн-редактор изображений или программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac вы выберете, мы желаем вам всего наилучшего в ваших фотографических начинаниях и улучшении фотографий. Пусть вам никогда не придется исправлять это на почте. Выберите лучшее программное обеспечение из списка выше с учетом ваших потребностей.

Основы редактирования фотографий в программе «Фото» на Mac

Вы можете использовать инструменты редактирования фотографий, чтобы легко вносить простые изменения в свои фотографии, например поворачивать их или обрезать, чтобы получить наилучшее кадрирование. Вы также можете использовать более дюжины сложных настроек для изменения экспозиции и цвета, удаления меток или пятен, устранения эффекта красных глаз, изменения баланса белого и многого другого.

Чтобы выполнить более сложные настройки, вы можете использовать элементы управления «Уровни» и «Кривые», чтобы изменить яркость, контрастность и тональный диапазон в разных областях фотографии. См. разделы Применение корректировок уровней к фотографии и Применение корректировок кривых к фотографии. Вы также можете улучшать и изменять видео и Live Photos. См. Изменение и улучшение видео и Изменение живого фото.

Когда вы меняете фото или видео, приложение «Фото» сохраняет исходный вид, поэтому вы всегда можете отменить изменения и вернуться к исходному виду.

Изменения, которые вы вносите в фото или видео, отображаются везде, где они появляются в вашей библиотеке — в каждом альбоме, проекте и т. д. Если вы хотите придать фотографии или видео уникальный вид, который появляется только в одной версии предмета, сначала продублируйте его и поработайте над копией.

Откройте для меня «Фото»

Редактируйте фото или видео

1. В приложении «Фотографии» на Mac выполните одно из следующих действий:

   • Дважды щелкните миниатюру фото или видео, затем нажмите «Редактировать» на панели инструментов.

   • Выберите эскиз фото или видео, затем нажмите клавишу «Return».

2. Выполните любое из следующих действий:

   • Увеличьте или уменьшите масштаб фотографии: Нажмите или перетащите ползунок Масштаб.

   • Внесение корректировок: Нажмите «Настроить», чтобы отобразить инструменты корректировки. См. раздел Настройка света, экспозиции и других параметров фотографии.

   • Применить фильтры: Нажмите «Фильтры», чтобы отобразить фильтры, которые можно применить для изменения внешнего вида фото или видео. См. Использование фильтра для изменения внешнего вида фотографии.

   • Обрезать изображение: Нажмите «Обрезать», чтобы отобразить параметры обрезки фото или видео. См. раздел Обрезка и выравнивание фотографий.

   • Поворот фото или видео: Нажмите кнопку «Повернуть» на панели инструментов, чтобы повернуть изображение против часовой стрелки. Продолжайте нажимать, пока не получите нужную ориентацию. Удерживая нажатой клавишу Option, щелкните кнопку, чтобы повернуть изображение по часовой стрелке.

   • Автоматическое улучшение фото или видео: Нажмите кнопку «Автоматическое улучшение», чтобы автоматически настроить цвет и контраст фото или видео. Чтобы удалить изменения, нажмите Command-Z или нажмите «Вернуть к исходному».

3. Чтобы прекратить редактирование, нажмите «Готово» или нажмите «Return».

Во время редактирования фото или видео вы можете нажимать клавиши со стрелками для переключения на другие элементы.

Дублировать фото

Чтобы создать разные версии фото или видео, вы дублируете его и работаете с копией.

1. В приложении «Фотографии» на Mac выберите элемент, который хотите скопировать.

2. Выберите «Изображение» > «Дублировать 1 фото» (или нажмите Command-D).

   Если вы дублируете живое фото, нажмите «Дублировать», чтобы включить часть видео, или «Дублировать как фото», чтобы включить только неподвижное изображение.

При создании дубликата на боковой панели появляется альбом «Дубликаты». Повторяющиеся элементы остаются в альбоме «Дубликаты», пока вы не настроите или не измените внешний вид одного из них. Повторяющиеся элементы, которые вы добавляете или импортируете в свою библиотеку, могут потребовать некоторого времени на обработку, прежде чем они будут распознаны как дубликаты и помещены в альбом «Дубликаты».

Сравните фотографии или видео до и после редактирования

При редактировании элемента вы можете сравнить отредактированную версию с оригиналом.

1. В приложении «Фото» на Mac дважды нажмите фотографию или видео, чтобы открыть его, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Чтобы увидеть исходное изображение, нажмите и удерживайте кнопку «Без настроек» или нажмите и удерживайте клавишу M.

   Отпустите кнопку или клавишу M, чтобы увидеть элемент с правками.

Копирование и вставка настроек

После настройки фотографии или видео вы можете скопировать сделанные вами настройки и вставить их в другие объекты. Вы можете вставлять корректировки только в один элемент за раз.

Примечание. Нельзя копировать и вставлять настройки из инструмента ретуши, инструмента «красные глаза», инструмента обрезки или сторонних расширений.

1. В приложении «Фотографии» на Mac дважды щелкните элемент, для которого вы внесли изменения, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Выберите «Изображение» > «Копировать настройки».

3. Дважды щелкните элемент, к которому вы хотите применить настройки, затем нажмите «Редактировать».

4. Выберите «Изображение» > «Вставить настройки».

Вы также можете щелкнуть элемент в режиме редактирования, удерживая клавишу Control, и выбрать «Копировать настройки» или «Вставить настройки».

Вы можете быстро удалить изменения с фото или видео. Чтобы отменить последнее внесенное изменение, выберите «Правка» > «Отменить» или нажмите Command-Z. Чтобы отменить все изменения и начать сначала, выберите элемент и выберите «Изображение» > «Вернуть к исходному состоянию».

Психоделика в дизайне. История и вайб стиля — DAMN на DTF

{«id»:3968,»url»:»\/distributions\/3968\/click?bit=1&hash=e2fe5cda0052a14f9efb49065de9fa3e141beb7e2820b47f8f5021d5d4ec16a2″,»title»:»\u041f\u043e\u0433\u043e\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u044c \u043e \u0431\u0438\u0437\u043d\u0435\u0441-\u0431\u0435\u0437\u043e\u043f\u0430\u0441\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u0431\u0435\u0437 \u0448\u0430\u0431\u043b\u043e\u043d\u043e\u0432 \u0438 \u0444\u0438\u0447\u0435\u0440\u0438\u0437\u043c\u043e\u0432″,»buttonText»:»\u042d\u0442\u043e \u043a\u0430\u043a?»,»imageUuid»:»c5538541-cae7-5907-b673-7d9d376ffac7″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}

DAMN

10 мая в 13:1110 мая

387
просмотров

Всем привет! Меня зовут Илья, работаю UX/UI дизайнером в Projector design. Сегодня вместе с командой мы запускаем серию еженедельных образовательных постов о стилях в дизайне. А сегодня героем нашей рубрики будет психоделика.

Предисловие

Итак, начнём. Психоделический стиль — направление искусства, художественное или визуальное представление, вдохновлённое психоделическими переживаниями или галлюцинациями, вызванными после приёма психоактивных препаратов (проще говоря наркотиков). Характерные черты психоделического дизайна включают причудливые узоры, сложные детали, фантастические образы, чрезвычайно яркие и контрастные цвета и необычную типографику. Направление набрало большую популярность в конце 1960 годов, в пик расцвета хиппи, и почти полностью ушло на обочину истории вместе с закатом данного движения.

Плакат в стиле психоделики

Плакат в стиле психоделики

Экскурс в историю

Психоделический стиль как отдельное направление и один из важнейших элементов контркультуры определился в 1960-ых. Именно тогда были созданы первые плакаты для ряда молодёжных рок концертов в Сан-Франциско, ставшим центром притяжения нового течения.

Стоит отметить, что психоделика являлась не только художественным направлением, но и существовала как отдельный пласт американской культуры в виде одежды, литературы, музыки (преимущественно рока) и философии.

Одним из первых и самых знаменитых последователей стиля стал Уэс Уильсон. Он в 1966 году изобрел и популяризировал психоделический шрифт и стал активно применять его при создании своих работ.

Также огромное влияние на популярность направления оказали Виктор Москосо, Бонни Маклин, Рик Гриффин, Стэнли Маус и Алтон Келли. Ниже представлены некоторые работы вышеупомянутых деятелей искусства.

Пик популярности направления пришёлся на 1968-1972 годы. Тогда, после первых успехов рекламных плакатов и артов, работы в психоделическом стиле стали заказывать крупные компании (CBS, Neiman Marcus, Campbells и NBC).

Рекламный плакат Campbells

Отдельно стоит выделить комиксы, выполненные художниками данного направления. Они получили большое распространение.

Роган Гош

«Вайб» психоделики

Для стиля характерно использование абстрактных криволинейных фигур, конфликтующих цветов, трудночитаемых шрифтов. Направление пытается передать галлюцинации, искажения восприятия и сознания, которые видит человек под влиянием наркотических препаратов, особенно ЛСД. Типичный представитель стиля — рисунок или плакат с абстрактными вихрями интенсивного цвета и криволинейной каллиграфией, напоминающей стиль модерн.

Ключевые черты:

• Интенсивная и невероятно контрастная цветовая гамма
• Криволинейная каллиграфия
• Причудливые формы и образы

Психоделика в дизайне сегодня

К концу эпохи хиппи популярность психоделического стиля значительно снизалась, однако эпоха «цифровизации» вдохнула новую жизнь в направление. Компьютерное искусство помогло создавать новые, гораздо более причудливые и экспрессивные формы и образы.

Классные кейсы на Behance

Мерч в стиле психоделики от Emanuel Lindqvist

High In The Arctic — Psychedelic Illustrations…

High In The Arctic — Psychedelic Illustrations & Web

www.behance.net

Плакат от CAXA estudio

The One in the Woods 2022

The One in the Woods 2022

www.behance.net

Дизайн упаковки продукта от Saxon Campbell

Prismatic Plants — Packaging Design — California

Prismatic Plants is crafted with the wisdom of Master Herbalists, Ph.D. Chemists, and experts in…

www.behance.net

Ряд арт-работ от Pedro Correa

Cosmos

Some views on the cosmos using ink, paper and Photoshop.

www.behance.net

Арт работа от Ivan Blažetić Šumski

Holograms

Illustrations for Australian electronic music festival.

www.behance.net

И да, если ваша реакция на некоторые работы из статьи была следующей, то не волнуйтесь, это абсолютно нормально)

P. S.

Знаем, что данный контент больше подходит vc.ru, но почему бы не попробовать писать и сюда. Пишите в комментариях стиль, разбор которого вы бы хотели увидеть следующим)

Психоделическое искусство — HiSoUR История культуры

Психоделическое искусство — это любое художественное или визуальное представление, вдохновленное психоделическими переживаниями и галлюцинациями, известными как следствие приема психоактивных препаратов, таких как ЛСД и псилоцибин. Слово «психоделик» (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом) означает «проявление ума». По этому определению все художественные усилия по изображению внутреннего мира психики можно считать «психоделическими». Говоря простым языком, «психоделическое искусство» относится прежде всего к художественному движению контркультуры конца 1960-х годов. Психоделическое изобразительное искусство было аналогом психоделической рок-музыки. Концертные плакаты, обложки альбомов, шоу с жидким светом, произведения искусства с жидким светом, фрески, комиксы, подземные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически циркулирующие цветовые узоры галлюцинаций ЛСД, но и революционные политические, социальные и духовные чувства, вдохновленные этими взглядами психоделические состояния сознания.

Психоделическое искусство было дано в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Все художественные усилия по проектированию внутреннего мира психики можно считать «психоделическими»; но в обычном использовании, а также в специализированной библиографии выражения «психоделическое искусство» или «лизергический» конкретно относятся к художественному движению контркультуры шестидесятых годов двадцатого века. Позже произошла активизация использования наркотиков в художественных целях рейв-движением с помощью новых компьютерных технологий в последнее десятилетие века.

Психоделические изобразительные искусства были параллельны и в определенной степени подчинены психоделической музыке, особенно поп-музыке, которая была наиболее распространенной в обществе. Концертные плакаты, обложки альбомов, световые шоу, фрески, комиксы, фанзины (подпольные газеты) и аналогичные средства массовой информации использовались для отражения калейдоскопических моделей лизергических галлюцинаций, которые получили всевозможные ключевые интерпретации социальных, политических и революционных духов, вдохновленных измененными людьми. состояния сознания.

Кинотеатр также экспериментировал с изображениями, распространяемыми психоделией, даже в широко распространенных постановках, таких как 2001 год, «Космическая одиссея» (1968), где есть сцена из нескольких минут, в которой радиально проецируются только цветные огни; или любопытные кредитные титулы начала фильмов о Джеймсе Бонде.

Характеристики
Фантастический, метафизический и сюрреалистический предмет
Калейдоскопические, фрактальные или пейсли
Яркие и / или очень контрастные цвета
Чрезвычайная глубина детализации или стилизация деталей. Также так называемый стиль ужасов Vacui.
Морфинг объектов или тем, а иногда и коллаж
Фосфены, спирали, концентрические круги, дифракционные картины и другие энтоптические мотивы
Повторение мотивов
Инновационная типографика и рукописные надписи, включая деформацию и транспозицию позитивных и негативных пространств

происхождения
Психоделическое искусство основано на представлении о том, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими наркотиками, являются источником художественного вдохновения. Психоделическое художественное движение похоже на сюрреалистическое движение в том, что оно предписывает механизм для получения вдохновения. Принимая во внимание, что механизм сюрреализма — соблюдение снов, психоделический художник обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными событиями в науке. В то время как сюрреалист был очарован теорией бессознательного Фрейда, психоделический художник был буквально «включен» открытием ЛСД Альберта Хофманна.

Первые примеры «психоделического искусства» скорее литературные, чем визуальные, хотя в художественном движении сюрреализма есть несколько примеров, таких как Ремедиос Варо и Андре Массон. Следует также отметить, что они пришли от писателей, вовлеченных в сюрреалистическое движение. Антонин Арто пишет о своем опыте пейота в Путешествии в Страну Тараумара (1937). Анри Мишо написал «Несчастное чудо» (1956), чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем.

«Двери восприятия» (1954) и «Небеса и ад» (1956) Олдоса Хаксли остаются определенными утверждениями о психоделическом опыте.

Альберт Хофманн и его коллеги из Лабораторий Сандос были сразу же после своего открытия в 1943 году убеждены в силе и обещании ЛСД. В течение двух десятилетий после его открытия ЛСД был продан Сандосом как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн также видел потенциал препарата для поэтов и художников и проявлял большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера.

Ранние художественные эксперименты с ЛСД были проведены в клиническом контексте психиатром из Лос-Анджелеса Оскаром Джанигером. Дженигер попросил группу из 50 разных художников сделать из жизни картины по выбору художника. Впоследствии их попросили сделать ту же картину под воздействием ЛСД. Две картины были сопоставлены Янигером, а также художником. Художники почти единодушно сообщили, что ЛСД является стимулом для их творчества.

В конечном счете, кажется, что психоделики будут горячо восприняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими наркотиками еще в 1950-х годах, о чем свидетельствуют The Yage Letters (1963). Битники признавали роль психоделиков как священных пьяниц в религиозном ритуале коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и символистов, которые призывали к «полной дезориентации чувств» (перефразируя Артура Рембо). Они знали, что измененные состояния сознания сыграли свою роль в восточном мистицизме. Они были очень полезны для психоделиков как психиатрической медицины. ЛСД был идеальным катализатором для электрификации эклектического сочетания идей, собранных битами, в катартическую, распределенную по массе панацею для души будущего поколения.

В 1960-х контркультура
Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники плакатов из Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин, Виктор Москосо, Бонни Маклин, Стэнли Маус и Элтон Келли и Уэс Уилсон. Их психоделические рок-концерты были вдохновлены стилями модерн, викториана, дада и поп-арт. «Плакаты Fillmore» были одними из самых заметных в то время. Богатые насыщенные цвета с ярким контрастом, тщательно продуманные декоративные надписи, сильно симметричная композиция, элементы коллажа, резиноподобные искажения и причудливая иконография — все это отличительные черты психоделического постерного искусства Сан-Франциско. Стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работа сразу же повлияла на обложку альбома виниловых пластинок, и действительно, все вышеупомянутые артисты также создавали обложки альбомов.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства в начале 1970-х годов, этот стиль также развивался на международном уровне: британская художница Бриджит Райли прославилась своими картинами психоделического искусства, создающими оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для фьюжн-альбомов Майлза Дэвиса, а также для латинского рока Карлоса Сантаны. Pink Floyd активно сотрудничала с лондонскими дизайнерами Hipgnosis, чтобы создать графику, поддерживающую концепции их альбомов. Виллем де Риддер создал обложку для Ван Моррисона. Художники в Лос-Анджелесе, такие как Джон Ван Хамерсвельд, Уоррен Дейтон и Арт Беваква, а также нью-йоркские художники Питер Макс и Милтон Глейзер — все создавали плакаты для концертов или социальных комментариев (например, антивоенного движения), которые были собраны за это время. Обложка и ведущая статья Life Magazine для номера от 1 сентября 1967 года в разгар Летнего Любви была посвящена взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художниках как лидерах в сообществе контркультуры хиппи.

Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая была установлена ​​между большими выпуклыми линзами на верхних проекторах, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в такт музыке. Это было смешано со слайд-шоу и кинолентами, чтобы создать импровизационную форму киноискусства, чтобы визуально представить импровизационные джемы рок-групп и создать совершенно «триповую» атмосферу для зрителей. Братство Света было ответственным за многие световые шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.

Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: подземный комикс. «Zap Comix» был одним из оригинальных андеграундных комиксов, и в нем были представлены работы Роберта Крамба, С. Клэя Уилсона, Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса. Подземный Комикс был жестоким, сильно сатирическим и, казалось, преследовал странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самых стойких подземных героев мультфильмов, «Сказочные пушистые братья-уродцы», чьи подвиги с наркотиками держали веселое зеркало вплоть до хиппи-образа жизни 1960-х годов.

Психоделическое искусство также было применено к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х годов, и это привело к появлению специальной художественной формы украшения промокательной бумаги. Часто промокательную бумагу украшали крошечными знаками отличия на каждой перфорированной квадратной вкладке, но к 1990-м годам это привело к созданию четырех цветных рисунков, часто включающих целую страницу из 900 или более вкладок. Марк МакКлауд является признанным авторитетом в истории ЛСД блоттер-арта.

В корпоративной рекламе
К концу 1960-х коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. Например, General Electric продвигала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. Подпись объясняет, что каждая из часов Макса «превращает время в мульти-фантазийные цвета». В этой и многих других корпоративных рекламных объявлениях конца 1960-х годов с психоделическими темами психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как рекламные объявления могли отражать вихри и цвета ЛСД-поездки, черно-белая компания логотип поддерживал здоровую визуальную дистанцию. Несколько компаний, однако, более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC показывали исключительно психоделические рекламные объявления в период между 1968 и 1969 годами. В 1968 году суп Кэмпбелла провел рекламный плакат, который обещал «Преврати свою стену в супер-деликатес!»

В начале 1970-х годов рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи безграничного ассортимента потребительских товаров. Продукты для волос, машины, сигареты и даже колготки стали яркими проявлениями псевдо-бунта. Национальный банк Челси заказал психоделический пейзаж Питера Макса, и неоновые зеленые, розовые и синие обезьяны обитали в рекламе зоопарка. Фэнтезийная страна красочных, кружащихся, психоделических пузырьков обеспечила идеальный фон для рекламы Clearasil. Как объясняет Брайан Уэллс: «Психоделическое движение благодаря работам художников, дизайнеров и писателей достигло удивительной степени культурного распространения… но, хотя и произошло большое распространение, также имеет большое значение разбавления и искажения «. Даже сам термин «психоделический» претерпел семантическое изменение и вскоре стал означать «что-либо в молодежной культуре, которое является ярким, необычным или модным». Пунши использовали концепцию «спотыкания» в изобилии: как гласит реклама лондонских британцев, их продукт был «великолепен в поездках!» К середине 1970-х движение психоделического искусства было в значительной степени охвачено господствующими коммерческими силами, включенными в ту самую систему капитализма, которую хиппи изо всех сил пытались изменить.

Психоделические световые шоу
В контексте рок-музыки, разработанной с середины 1960-х годов, световое шоу является новейшей формой психоделического искусства. Pink Floyd были первыми, кто использовал сложные цветные прожекторы на своих живых концертах. В подпольных клубах нью-йоркских художников и сцены Greenwich Village появились предшественники сегодняшних дискотек: слайд, кинопленка или оверхед-проекторы, линзы которых были частично обработаны эмульсией разноцветных масляных пленок, брошенных — по принципу лавы под воздействием жары — разноцветные, постоянно меняющиеся пузыри и пузырищиеся капли в ритме музыки танцующей аудитории; Это сочеталось с фильмами, которые бегали с разной скоростью по бесконечным петлям. Все было усилено отражающими зеркальными шарами, стробоскопами или пульсирующими световыми трубками. Стены этих световых шоу обычно окрашивались в флуоресцентные цвета, которые ярко светились черным светом. Энди Уорхол перенял эту тенденцию для Истсайда и использовал эту идею вначале для своих вечеринок на легендарной «Серебряной фабрике», а затем в качестве светового шоу для живых выступлений своей протеже рок-группы The Velvet Underground и певца Нико Уорхола. назвал эти события взрывом пластика неизбежным. На калифорнийском Западном Побережье, в основном, Братство Света отвечало за множество световых шоу психоделических рок-концертов. а. из опыта Jimi Hendrix, Led Zeppelin или Grateful Dead. Смотрите также: визуализация психоделической музыки

Психоделический Подземный Комикс
Психоделические публикации контркультуры с социально-критическим, политическим или сексуальным порнографическим заявлением были найдены прежде всего в новом жанре комиксов: The Underground Comix. Среди наиболее важных представителей — Роберт Крамб, который имел большой успех в сериале «Кот Fritz» для Zap Comix (позже снятый Ральфом Бакши), а также Гилберт Шелтон, Арт Шпигельман, Роберт Уильямс или С. Клэй Уилсон. По большей части комиксы были покупкой наркотиков и употреблением наркотиков, а также всевозможными видами секса, наркотиков и рок-н-ролла. В комическом крошке рисовал ЛСД-гуру Тимоти Лири даже в качестве персонажа мультфильма.

«ЛСД Арт» и «Блоттер Арт»
Также в дизайне самих поездок ЛСД так называемые «билеты» вскоре развили творческий потенциал. Препарат изначально наносился на простую непечатную промокательную бумагу или кусочки сахара, но вскоре обнаружился, что более декоративный и профессиональный способ конструирования ЛСД был просто нанесен на перфорированные листы штампа или «напечатан». С одной стороны, количество, сила и коммерческая ценность поездок могли бы быть лучше рассчитаны, с другой стороны, область предоставила большую свободу для разработки так называемого LSD-блоттера (немецкая промокательная бумага), LSD мозаичные квадратные клетки. Листовая промокательная бумага обычно состоит из перфорированных рядов квадратов 15 (квадратов) с 4 билетами. Со временем простые нарко-кухни превратились во все более сложные ЛСД-принтеры, которые в конечном итоге работали с четырехцветной печатью и ароматизированной смолой. Между тем, многочисленные магазины плакатов предлагают без наркотиков «Blotter Art» в качестве украшения стен. Психоделические предметы также можно найти в батике (Tie-dye) или в стеганых одеялах. Мотивы варьируются от нежных красочных фигур животных и фантастических фантазий с элементами дальневосточного или индийского мистицизма до сложных графических узоров, которые, в свою очередь, используют математические рамки фракталов в квадратичной форме.

Другой материал
Примерами других психоделических художественных материалов являются гобелен, шторы и наклейки, одежда, канва и другие печатные артефакты и мебель.

Цифровой век
Компьютерное искусство позволило проявить еще большее и более глубокое выражение психоделического видения. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное представление о психоделических галлюцинаторных паттернах, но, что еще более важно, программное обеспечение для 2D и 3D графики обеспечивает беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Большая часть графического программного обеспечения, кажется, позволяет прямой перевод психоделического видения. «Цифровая революция» была действительно объявлена ​​как «Новый ЛСД» никем иным, как Тимоти Лири.

Рейвское движение 1990-х годов было психоделическим возрождением, вызванным появлением новых доступных цифровых технологий. Движение рейва разработало новый стиль графического искусства, частично под влиянием психоделического плаката 1960-х годов, но также под сильным влиянием граффити и рекламы 1970-х годов, но в то же время четко определенное тем, что цифровое искусство и программное обеспечение компьютерной графики и домашние компьютеры могли предложить на время создания. И наоборот, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и улучшает шаблоны изображений исключительно с помощью алгоритмической пареидолии.

Параллельно с бредовым движением, и в ключевых аспектах, неотъемлемых от него, идет разработка новых, изменяющих сознание лекарств, прежде всего, МДМА (экстази). Экстаз, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетику, особенно эстетику рейв-культуры. Но MDMA (возможно) не настоящий психоделик, а психологи описывают его как энтактоген. Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственных соединений (разработанных главным образом химиком Александром Шульгиным), является поистине психоделической, и эти новые психоделики являются благодатной почвой для художественного исследования, поскольку многие из новых психоделиков обладают своими собственными уникальными свойствами, которые будут влиять на художника. видение соответственно.

Даже когда мода изменилась, а движения искусства и культуры пришли и ушли, некоторые художники неуклонно посвятили себя психоделии. Хорошо известными примерами являются Аманда Сейдж, Алекс Грей и Роберт Веноза. Эти художники разработали уникальные и отличные стили, которые, хотя и содержат элементы, которые являются «психоделическими», являются явно художественными выражениями, которые выходят за рамки простой категоризации. В то время как нет необходимости использовать психоделики для достижения такой стадии художественного развития, серьезные психоделические художники демонстрируют, что для получения видений существует ощутимая техника, и эта техника — творческое использование психоделических наркотиков.

Психоделические художники
Пабло Амаринго
Крис Дайер (художник)
Дэвид Барнс
Дуг Биндер
Браммбаер
Марк Бойл и Джоан Хиллс
Лоуренс Каруана
Джеймс Клиффорд
Ли Конклин
Роберт Крамб
Роджер Дин
Уоррен Дейтон
Скотт Дрейвс
Дональд Данбар
М. К. Эшер
Карл Феррис
Уильям Финн
Дурак (дизайнерский коллектив)
Эрнст Фукс
Боб Гибсон
Х. Р. Гигер
Терри Гиллиам
Алекс Грей
Рик Гриффин
Гари Гримшоу
Лейф Подхайский
Джон Херфорд
Элтон Келли
Мати Кларвейн
Олег Александрович Королев
Эбби Мартин
Боб Масс
Питер Макс
Стэнли «Мышь» Миллер
Виктор Москосо
Вали Майерс
Мартин Шарп
Гилберт Шелтон
Грейс Слик
Гарольд Торнтон
Вернон Тревик
Джон Ван Хамерсвельд
Дэвид Воган
Луи Уэйн
Роберт Уильямс
Уэс Уилсон

Роль в музыке
Основными сторонниками движения психоделического искусства 1960 года были такие художники, как Рик Гриффин, Виктор Москосо, Стэнли Маус и Элтон Келли и Уэс Уилсон. В этих афишах своих концертов использовалось психоделическое искусство: насыщенные цвета с явным контрастом, богато витиеватый текст, сильная симметричная композиция, элементы коллажа, резиноподобные искажения и причудливые иконографии, все отличительные черты стиля арт-постеров психоделического. Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства в начале 1970-х годов, этот стиль также развивался на международном уровне: английский художник Бриджит Райлиш прославилась своими картинами, вдохновленными психоделическими моделями; Мати Кларвейн создал шедевры для альбомов Майлза Дэвиса; Pink Floyd активно работал с дизайнерами из Лондона, Hipgnosis, над созданием графики, поддерживающей концепции их альбомов, и со многими другими артистами, такими как Jefferson Airplane, Джон Ван Хамерсвельд, Уоррен Дейтон и Питер Макс.

Психоделический стиль в графическом дизайне.
Анна Клос

/
10 комментариев

Психоделический стиль был характерным и легко узнаваемым стилем второй половины 60-х годов. Это относилось как к музыке, так и к изобразительному искусству. На его развитие в основном оказали влияние движение хиппи (идеология «Сила цветов»), пацифизм и интерес к культуре Дальнего Востока – в основном буддизма. Термин «психоделическая музыка» впервые был использован в 1966 группой под названием 13th Floor Elevators по случаю интервью, посвященного их дебютному альбому «Психоделические звуки лифтов 13-го этажа».

«Психоделические звуки лифтов 13-го этажа» — дебютный альбом группы «Лифты 13-го этажа», 1966 год. Сильный контраст между цветами и использование оптической иллюзии заставляет изображение как бы вибрировать.

Психоделический рок характеризовался свободой форм – гастролями других музыкантов на концертах, экзотическими инструментами, влиянием джаза и музыки других культур, преимущественно индийской. Тексты песен были поэтическими, мистическими или мечтательными (поэтому Джима Моррисона называют и музыкантом, и поэтом). Все эти черты нашли свое отражение и в изобразительном искусстве – плакаты и обложки альбомов 60-70-х годов легко узнать по ярким, ярким цветам, сильным контрастам и множеству элементов. На обложках альбомов 60-х изображение тает, перетекает в музыку и сменяется типографикой, которая является неотъемлемой частью целостной картины. Обязательным элементом этих проектов были дикие, флуоресцентные тона, в которых отражались наркотические видения (популярный ЛСД). Говорят, что первыми и самыми влиятельными художниками, создававшими психоделические постеры и обложки, были пять графических дизайнеров из США (так называемая «большая пятерка»): Виктор Москосо, Ричард Гриффин, Элтон Келли, Уэс Уилсон и Стэнли Маус. В 1967 они создали дизайн-студию под названием «Беркли-Бонапарт».

Wes Wilson – плакаты (источник: www.wes-wilson.com)

Однако немногие знают, что настоящие истоки этой тенденции уходят в XIX век. Последние 10 лет 19 века были временем расцвета модерна. Плакаты этого периода очень похожи на многие проекты 60-х годов. Хорошим примером может служить приведенный ниже постер Альфонса Мухи (главного представителя стиля модерн) с изображением Сары Бернхард, актрисы и любимой модели художника. Он изобразил ее богиней, вокруг ее головы нимб с нарисованными от руки буквами. Ее волосы подобны плавным линиям (рыжие, кудрявые или волнистые волосы в работах Мухи даже имеют собственное название — «макароны»). Плакат изобилует растительными орнаментами — здесь явно просматривается вдохновение природой. То же самое касается графики 60-х. Но одно, разительное отличие заключается в цветах: художники модерна использовали палитры, позволяющие добиться более реалистичных эффектов, а в 60-е царил абсолютный угар и безумие.

Альфонс Муха, 1896 г.; Bonnie Maclean, 1967

Одна из самых узнаваемых обложек альбомов второй половины 60-х — «Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band» The Beatles. Обложка, разработанная Питером Блейком и его женой Дженн Хаворт, была создана на основе эскиза Пола Маккартни. Проект представляет собой синтез психоделического стиля и поп-арта. Есть большая группа людей, из которой отчетливо выделяются четыре члена банды, одетые в красочную униформу. The Beatles окружены фигурами известных персонажей в натуральную величину, таких как Мэрилин Монро, Эдгар Аллан По, Боб Дилан, Оскар Уайльд, Мухаммед Али, Марлон Брандо, Тони Кертис, Марлена Дитрих и многие другие иконы поп-культуры. В толпе мы также можем увидеть гуру хинди: Махаватара Бабаджи и Лахири Махасая. Нижняя часть композиции покрыта клумбами, оформленными в характерных для восточной культуры орнаментах. Это несколько указывает на то, какое влияние культура хинди оказала на музыку и образ жизни того времени.

Сержант. Peppers Lonely Hearts Club Band — The Beatles

В свою очередь альбом Хендрикса «Axis: смелый как любовь» — это удар тяжелого, психоделического рока. Иллюстрацию на обложке сделал Роджер Лоу, а портретную фотографию знаменитого гитариста сделал Карл Феррис. В центре композиции Хендрикс, перевоплощающийся во все воплощения Вишну. На расположенном выше солнце есть надпись с названием альбома и названием группы. Проект хорошо передает стиль и атмосферу того времени: богатые орнаменты, яркие цвета, изображенные сосуществующие в симбиозе люди и животные, и, наконец, двойственность образа, который должен был напоминать наркотические видения.

Axis: смелый, как любовь – опыт Джими Хендрикса

Сегодня у психоделического стиля много поклонников, и многие художники до сих пор им вдохновляются. На мой взгляд, одним из самых интересных художников, творящих в этом стиле, является Кирик Древинский. Вот некоторые из его работ:

Kiryk Drewinski – постеры (источник: www.kiryk.com)

Психоделические 60-е | История графического дизайна

Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние не только на музыку, но и на многие аспекты поп-культуры. Это включало стиль одежды, язык и то, как люди говорили, искусство, литературу и философию.

Название «психоделик» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. Афиши рок-концертов пытались визуально выразить чувство спотыкания.

Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле ар-нуво, неразборчивый нарисованный от руки шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Предыстория

Окончание Второй мировой войны в 1945 году привело к послевоенному экономическому буму в США. Это также привело к огромному скачку рождаемости, известному как «бэби-бум». Между 1945 и 1957 в Америке родилось почти 76 миллионов детей. К середине 1960-х годов большинство этих детей были молодыми людьми.

Как и молодежь, эти «бэби-бумеры» поставили под сомнение американский материализм и консервативные культурные и политические нормы. В 1960-е годы возникло молодежное движение, стремившееся создать эгалитарное общество, свободное от дискриминации. Феминистское движение и движение негров являются прямым результатом этой эволюции.

Американцы в 1960-х и 70-х годах занимались многими спорными вопросами — от гражданских прав, войны во Вьетнаме, распространения ядерного оружия и окружающей среды до употребления наркотиков, сексуальной свободы и нонконформизма. Многие молодые люди искали духовных переживаний с помощью восточного мистицизма и психоделических препаратов.

Музыкальные фестивали и концерты были характерной чертой пейзажа 60-х, а такие музыканты, как Джими Хендрикс, The Grateful Dead, The Who, Дженис Джоплин, были суперзвездами того времени. Трудно сказать, повлияла ли психоделическая музыка на контркультуру или наоборот. Но уникальная художественная форма нашла свое выражение в афишах групп и обложках альбомов.

Лето любви

1967 год был пиком психоделического рока. Это дало нам Sgt. Pepper’s , дебютные альбомы Джими Хендрикса, The Doors, Grateful Dead и Монтерейский поп-фестиваль. Это было также «Лето любви», контркультурный феномен, когда около 100 000 молодых людей прибыли в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, чтобы отпраздновать музыку, искусство и жизнь. Это был год, когда почти все пытались записать психоделический рок, от малоизвестных андеграундных групп до поп-групп с жевательной резинкой. Даже Сонни Боно! Посмотрите обложку альбома и послушайте музыку на 50 лучших психоделических рок-альбомах Brooklyn Vegan Summer of Love.

Влиятельные дизайнеры

Уэс Уилсон
Уэс Уилсон был одним из самых известных дизайнеров психоделических постеров. Наиболее известен созданием плакатов для Билла Грэма из The Fillmore в Сан-Франциско. Он изобрел стиль, который теперь является синонимом движения за мир, психоделической эры и 1960-х годов. В частности, он известен изобретением и популяризацией психоделического шрифта примерно в 1966 году, благодаря которому буквы выглядели так, будто они двигались или плавились.

Уэс Уилсон

Виктор Москосо
Москосо был официально обученным графическим дизайнером, который заимствовал из комиксов, викторианских изображений, ар-нуво и поп-арта. Он использовал концепцию вибрирующих цветов для создания «психоделического» эффекта во многих своих произведениях. Вибрация достигается путем взятия цветов с противоположного конца цветового круга, каждый из которых имеет одинаковую ценность (от темного к светлому) и интенсивность (яркость).

Виктор Москосо

Виктор Москосо

 Влияние оп-арта и поп-арта

Оп-арт, сокращение от оптического искусства, представляет собой стиль абстракции, основанный на геометрических формах, линиях и сопоставлении цветов для создания оптических иллюзий для зрителя. Завоевав популярность в 1960-х годах, такое искусство часто включает в себя узоры, сетки и эффекты, такие как искривление или уменьшение объектов. Движение оп-арта было основано художниками, которые интересовались исследованием различных эффектов восприятия.

Бриджит Райли

Термин «поп» впервые применялся к массовой культуре, а не к искусству, но одной из целей поп-арта было стирание границ между «высоким» искусством и «низкой» массовой культурой.

Поп-арт был одним из основных художественных движений США 20-го века. На самом деле оно было впервые придумано в Британии в 1955 году, но неудивительно, что американцы с гораздо большим успехом и убежденностью подхватили дело защиты прав потребителей и стали пионерами этого движения. Поп-арт и поп-культура относятся к продуктам средств массовой информации, возникшим в конце 19 века.50-х и 60-х годов, а также произведениям искусства, основанным на массовой культуре: упаковке, телевидению, рекламе, комиксам, кино. Поп-арт пытался разрушить барьеры между высоким (старомодным) искусством и современной культурой.

Поп-арт подчеркивал китчевые элементы популярной культуры как протест против элитарной художественной культуры и серьезности, которая ее окружала. Это ознаменовало возвращение к четкой живописи и изобразительному искусству. Он прославлял недооцененные предметы и обычные дела. При этом он стремился сделать искусство более значимым для обычных людей и был нацелен на широкую аудиторию. Хотя он получил много сторонников за то, что его было легко понять, критики сочли поп-арт вульгарным.

Поп-арт проник в Соединенные Штаты в 1960-х годах с помощью новаторов Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн стал нарицательным благодаря тому, как он использовал трафаретные точки, толстые линии, смелые цвета и мысленные пузыри для представления стиля комиксов. Его картины были размером с рекламный щит.

Энди Уорхол

Энди Уорхол стал самым известным американским поп-художником, когда он использовал промышленный процесс шелкографии для рисования таких коммерческих объектов, как банки супа Кэмпбелл и бутылки из-под кока-колы, а также для изображения крупных знаменитостей, таких как Лиз Тейлор, Джеки Кеннеди и Мэрилин. Монро. Когда Уорхол и Лихтенштейн объединили в своих работах элементы вывесок, коммерческого искусства и литературных образов, они прославились тем, что стирают границы между популярной и высокой культурой.

Резюме

Историки согласны с тем, что 1960-е годы стали свидетелями наиболее значительных культурных изменений в 20-м веке. Как выразился Янн Веннер, основатель журнала Rolling Stone ….

«Культурные войны, начавшиеся в шестидесятых, из-за наркотиков, из-за военных вторжений в зарубежные страны, из-за секса и прав человека, окружающей среды и так далее, продолжаются до сих пор.

Как сделать портрет в стиле дрим — арт в Photoshop

Автор Admin На чтение 7 мин Просмотров 3к. Опубликовано 05.04.2020
Обновлено 17.06.2020

В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.

Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.

Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.

Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.

Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».

Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.

Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.

В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.

В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.

Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.

Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.

Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.

Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.

Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».

Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.

Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.

После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.

У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.

Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.

На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».

У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.

Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».

В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.

Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.

Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.

Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.

Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.

Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.

В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.

Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.

как легко обработать фото и сделать крутой портрет Dream Art в Photoshop

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 4 мин Просмотров 1.4к.
Обновлено 17.01.2022

Портреты в стиле Dream Art — модная тенденция последнего времени. Сеть пестрит многочисленными предложениями от фотошоперов по созданию подобных фотографий. В этой статье расскажу как обработать фото Дрим Арт в Фотошопе самостоятельно.

Пошаговая инструкция создания портрета в стиле Dream Art

Тренироваться обрабатывать фото в Дрим Арте будем на первом попавшемся стоковом изображении.

Для начала портрет вырезается и перекладывается на отдельный фон. Руководство о том, как вырезать фото вы найдете в отдельной статье.

Чтобы придать получившейся модели форму в верхней панели кликаем на вкладку “Фильтр” и выбираем пункт “Пластика”.

В свойствах выбираем инструмент “Деформация” и видоизменяем нижнюю часть портрета — растягиваем ее правой кнопкой мыши с зажатой клавишей Alt. Получаем примерно такой результат.

После — переходим на фон и там создаем дополнительный слой. Для неординарного арт-портрета понадобятся самые разные кисти. В сети есть достаточно ресурсов, которые предлагают огромный выбор кистей для фотошопа, так что найти нужную — не проблема.

Мы остановились на кисти в форме кляксы. С зажатым Alt делаем кляксы по краям футболки. Для разнообразия меняйте периодически размер кисти и участки нанесения. Чем хаотичнее они будут расставлены, тем лучше. Проходимся кистью по внешнему краю изображения.

Далее мы взяли кисть с имитацией потеков краски. Чем большим набором кистей вы располагаете, тем шире будет поле экспериментов с формами, размерами и расположением. Все ограничивается только фантазией. Рисуем кистью по тому же принципу, что описывали выше и получаем итоговый результат.

Теперь объединяем слои: для этого выделяем их нажатием клавиши Shift и объединяем.

Получившийся результат копируем и скрываем слой, чтобы он не мешал, но осталась возможность сравнить результат.

Основная черта дрим-арт портретов — эффект рисунка. Мы сделаем то же самое. На верхней панели находим вкладку “Изображение” и кликаем на нее. В открывшемся списке выбираем “Коррекцию” и нажимаем на пункт “Тени/Света”.

Откроется окно с настройками только этих двух параметров. Чтобы открыть дополнительные настройки, поставьте галочку внизу, рядом с надписью “Дополнительные параметры”.

Обращаем внимание, что работать по шаблону не получится — каждое изображение требует индивидуальной настройки. Мы покажем только один из примеров работы с фильтрами, чтобы дать представление об алгоритме работы. После нескольких манипуляций с ползунками фотография приобретает эффект нарисованности, но при этом сохраняет реалистичность. Теперь полученное изображение можно сравнить с изначальным результатом, отобразив скрытый слой и при необходимости добавить эффекты.

После обработки изображения поработаем с фильтрами: в соответствующей вкладке на верхней панели выберите пункт “Галерея фильтров”. Если их не достаточно, их так же можно найти в сети.

Мы используем фильтр с эффектом пастели и устанавливаем настройки 0/6/200/26. Вы можете добиться более выраженной рисованности любым удобным способом.

Для применения фильтра нажмите кнопку “ОК”. Теперь усилим объем методом dodge and burn — затемним темное и осветлим светлое. Это нужно для усиления эффекта рисунка.

Теперь в правом углу добавляем слой “Кривые”.

На открывшемся графике ставим точку посередине и слегка оттягиваем в сторону. Пока ее удаленность от середины значения не имеет.

Закрываем график, а новому слою задаем черную заливку при помощи комбинации Ctrl+I. Теперь с помощью мягкой кисти белого цвета с левой панели прорисовываем темные складки рисунка (брови, волосы, ресницы, щетину и пр.). Если вы делаете мужской портрет, следите за тем, чтобы он не вышел слишком “накрашенным”. В итоге все элементы с темным эффектом должны быть еще немного темнее.

После завершения добавьте еще один слой “Кривые” и, чтобы осветлить картинку, поставьте точку на середине графика, а затем вытяните ее вверх.

Чтобы осветлить не затемненные участки (лоб и левая сторона лица без подбородка, часть шеи и т.д.), добавьте белые блики на футболке, осветлите пару прядей. Отредактируйте изображение на свой вкус.

Для завершения объедините корректирующие слои, выделив «шифтом». Чтобы забросить их в папку, нажмите Ctrl+G. В результате получаем такое изображение. Как видим, у нас получилось добиться максимальной рисованности.

Теперь уделим внимание фону. Для этого переходим на “слой 2 копия” и создаем новый слой. Здесь хаотично разместим разноцветные пятна соответствующими кистями.

Важно помнить, что не нужно использовать слишком много цветов. Предварительно изучите как правильно сочетаются цвета.

В итоге получаем крутое фото в стиле Дрим Арт, сделанное своими руками, которая ничем не отличается от того, что предлагают фотошоп-дизайнеры за деньги.

Видеоурок по обработке фото в стиле Дрим Арт

Как создавать произведения искусства с помощью ИИ с помощью мобильного приложения Wombo Dream

Возможности искусственного интеллекта только расширяются, в том числе и в различных видах искусства. Мы познакомим вас с приложением, которое позволяет создавать цифровые изображения с помощью технологии искусственного интеллекта.

Dream от Wombo доступен для мобильных устройств и онлайн, но первый может предложить больше. Узнайте, как использовать это мобильное приложение для работы с искусственным интеллектом и чего от него ожидать, всего за несколько шагов.

Зачем использовать Dream by Wombo?

2 изображения

Это приложение идеально подходит для украшения книг, веб-сайтов, стен или пользовательских плейлистов без найма профессионального иллюстратора или графического дизайнера. Это быстро и просто.

Независимо от того, используете ли вы телефон или компьютер, искусственный интеллект Dream by Wombo может быстро создавать потрясающие изображения в художественном стиле по вашему выбору с помощью простой подсказки.

Версия для браузера достаточно проста в использовании и имеет монетный двор как NFT 9.0016, в то время как он позволяет вам загружать или покупать распечатку вашей работы с искусственным интеллектом. Однако мобильное приложение предоставляет в ваше распоряжение больше инструментов.

Мы покажем вам, как использовать Dream by Wombo на вашем смартфоне или планшете, шаг за шагом. Но сначала убедитесь, что у вас есть приложение.

Скачать: Dream by Wombo для Android │ iOS (бесплатно)

1. Создайте учетную запись или начните без нее

2 изображения

Вам не нужно регистрироваться, чтобы использовать Dream by Wombo. Когда вы запускаете приложение, просто нажмите на Кнопка «Начать» , и она приведет вас прямо к генератору иллюстраций ИИ. После этого вы можете использовать большинство опций.

Одним из преимуществ создания учетной записи является доступ к галерее, где вы можете сохранять свои любимые творения. Аккаунт также имеет прямые ссылки на социальные сети Wombo, такие как Discord. Если вы решите присоединиться в качестве участника, просто войдите в приложение и коснитесь значка Plus в своем профиле, чтобы начать новый художественный проект.

2. Выберите подсказку и художественный стиль

2 изображения

Следующий шаг дает вам множество вариантов. Во-первых, вы можете ввести конкретное приглашение или выбрать одно из предложений приложения. Для конкретного запроса убедитесь, что вы используете несколько простых слов. ИИ делает все возможное, чтобы интерпретировать их, но иногда он может ошибаться. К счастью, вы можете продолжать пробовать одну и ту же комбинацию, пока не получится то, что вам нравится.

Теперь выберите художественный стиль. Приложение в настоящее время имеет 15 уникальных опций, в том числе:

• Барокко
• С. Дали
• Тёмное фэнтези
• Пастель
• Стимпанк
• Укиёэ

Вы также можете выбрать No Style и позволить Dream by Wombo найти собственное художественное видение. В любом случае, просто коснитесь нужного стиля, и его значок активируется. Также загорится кнопка Create . Выберите его, и ИИ начнет развивать ваше произведение искусства.

3. Осмотрите и назовите свой искусственный интеллект

2 изображения

Почти каждое изделие Dream by Wombo прекрасно, но не всегда оправдывает ваши ожидания. Это потому, что вы имеете дело с машиной, которая пытается представить концепцию в вашей голове с помощью всего нескольких инструкций — еще одна причина, по которой ИИ никогда не сможет заменить человека.

Ожидайте, что каждый результат будет абстрактным, и не стесняйтесь перезапускать процесс с той же подсказкой и художественным стилем. Возможно, вам повезет, и вы получите именно то, что хотели, или даже лучше.

В качестве последнего штриха вы можете дать своему рисунку имя и указать, хотите ли вы, чтобы исходная подсказка отображалась.

4. Сохраняйте, делитесь или покупайте свои работы с искусственным интеллектом

2 изображения

Когда изображение готово, у вас еще есть несколько вариантов. Чтобы сохранить его, вы можете выбрать значок Download и сохранить файл JPG на своем устройстве. Вы также можете установить его в качестве фона.

Либо нажмите Опубликовать и добавьте новое творение в свою галерею. Оттуда вы можете связаться с Wombo в Discord, Twitter и Instagram, делясь каждым произведением искусства на любой платформе, которую вы хотите.

Если вы спешите показать людям свое искусство ИИ, на последней странице создания есть кнопка Поделиться . Нажмите на нее и выберите, куда отправить или опубликовать.

Наконец, у вас есть возможность приобрести физическую копию вашего произведения искусства с помощью кнопки Купить Распечатать . Стоимость за единицу колеблется от 20 до 100 долларов, в зависимости от стиля и размера печати.

Связано: Как создавать и использовать фреймы Facebook

Цена вполне разумная, но вы можете сделать свой собственный постер или холст за меньшие деньги. Просто загрузите изображение перед печатью и обрамите его по своему усмотрению.

Позвольте ИИ сделать за вас творческую работу

Несмотря на то, что вы не всегда получаете то, на что надеялись, Dream by Wombo — отличное приложение с искусственным интеллектом для создания быстрых и привлекательных иллюстраций. Теперь, когда вы знаете, чего ожидать, посмотрите, какие чудеса это может создать для вас.

Конечно, существует множество других инструментов на разных платформах, использующих технологию искусственного интеллекта для помощи в творческих проектах. Будь то писательство, пение, фотография или другие виды искусства, вы можете получить массу удовольствия от искусственного интеллекта.

Кошмар новостного фоторедактора — мечта арт-директора

Эндрю ДеВигал создал эти изображения с помощью искусственного интеллекта. Для изображения слева он использовал подсказку ИИ: цифровой кошмар. Для изображения справа подсказки были такими: цифровой сон, гладкое, приятное, мечтательное, приглушенное северное сияние. (С любезного разрешения Эндрю ДеВигала)

Теперь, когда наш отчет Agora, в котором оценивается местная новостная и информационная экосистема штата Орегон, вышел, у меня наконец-то появилось несколько часов, чтобы надрать шины генеративной художественной технологии искусственного интеллекта, о которой мы слышали, для создания любого цифрового изображения. можно представить из слов, которые вы вводите в подсказку. Результаты впечатляют. Если вы хотите увидеть, что создает растущее сообщество, у OpenArt есть коллекция иллюстраций, созданных тремя лучшими системами искусственного интеллекта: DALL·E 2, Midjourney, Stable Diffusion.

Мы слышали о генеративном ИИ уже некоторое время, но я всегда чувствовал, что это повлияет на нас в отдаленном будущем. Но благодаря веб-инструментам, которые теперь легко доступны для создания высококачественной продукции, это будущее уже наступило. Нет никаких сомнений в том, что инновации в области генеративного ИИ изменят то, как мы создаем и потребляем медиа, изменив творческий рынок и коммуникационную индустрию. И хотя инструменты преобразования текста в текст уже помогают писателям в создании историй, я сосредоточусь на ИИ, генерирующем преобразование текста в изображение.

За последние несколько месяцев многие из этих систем искусственного интеллекта опубликовали онлайн-инструменты, что ускорило их доступность для общественности. Например, для бета-версии Midjourney требуется учетная запись Discord для входа в систему, а DreamStudio Lite от Stability.ai имеет удобный веб-интерфейс. Каждый предлагает увлекательное количество кредитов для создания нескольких десятков изображений бесплатно. Если у вас есть мощная машина, вы также можете загрузить и установить общедоступную версию Stability.ai с открытым исходным кодом, чтобы создавать изображения на локальном устройстве, не платя за онлайн-сервис. И если вы разбираетесь в технологиях, вы можете обучить свою локальную модель с помощью пользовательских данных. Это означает, что вы можете загрузить на свой компьютер сотни определенных изображений, не входящих в модель ИИ по умолчанию, что полезно, если вы хотите оставаться «на бренде» в итерациях визуальной кампании. Или вы можете создать серию портретов малоизвестных, но НАСТОЯЩИХ людей. Как вы понимаете, это поднимает серьезные этические вопросы.

Противоречий предостаточно. Я полностью понимаю и ценю дебаты об этичности имитации стилей художников и изображений, защищенных авторским правом. Люди, вносящие вклад в эту экосистему, должны получать компенсацию и признаваться за их талант и работу. Для многих художников генеративное искусство ИИ представляет собой угрозу. Но для тех, кто использует эту новую цифровую кисть, она может стать мощным инструментом в процессе проектирования.

Но больше меня беспокоит отсутствие дальновидности в установлении правил для дипфейков, фотографий с искусственным интеллектом и реалистичного искусства, которые могут привести к вреду и дезинформации. Но вернемся к основополагающей технологии генеративного ИИ. Мне не терпится увидеть, как лицензия Creative ML OpenRAIL-M Stable Diffusion и децентрализованные стратегии смягчения последствий будут возлагать на пользователей этическую, юридическую и моральную ответственность за причинение вреда другим и распространение дезинформации. Как обычно, мы не в состоянии разрабатывать политику впереди инноваций и должны постоянно наверстывать упущенное.

А теперь представьте себе, что эта технология недоступна в виде подключаемого модуля Photoshop. Ну, не более того. Посмотрите это видео (см. также ниже) , которое разработчик плагинов Кристиан Кантрелл, бывший директор по развитию опыта и глава Adobe Design Prototyping, написал в Твиттере в прошлом месяце.

В биографии Кантрелла в Твиттере указано, что он является вице-президентом по продукту в StabilityAI. Функция Inpainting в плагине Stable Diffusion для Photoshop — это кошмар редактора новостей. И это также может быть мечтой арт-директора. Как Кантрелл также написал в Твиттере: «Вот как все рекламные и маркетинговые материалы будут реализованы раньше, чем это осознает большая часть мира». И да, есть плагин Stable Diffusion для After Effect, позволяющий применять генеративные модели ИИ к видео. Конечно, опытный специалист по ретуши может сделать то же самое. Но теперь вы сократили время подкраски с часов до секунд.

Какой бы впечатляющей ни была технология, для создания точного изображения, которое вы представляете, по-прежнему требуется знание того, как общаться с алгоритмами, лежащими в основе инструмента. То, что вы вводите в эти подсказки, говорит модели ИИ, что отображать. Чем лучше вы понимаете «язык», тем точнее он может создать образ в вашем уме. Она называется Prompt Engineering, и OpenArt опубликовал книгу Prompt, которая поможет вам понять эффективные методы. Конечно, рынок подсказок уже существует. И, видимо, это будущая профессия. Это приводит к моему следующему беспокойству.

Помимо этических и юридических вопросов, которые поднимает технология генеративного ИИ, я боюсь, что мы не готовы к этим масштабным изменениям в индустрии СМИ и коммуникаций. И как педагоги, как мы готовим наших учеников к такому миру? На ум приходят следующие дополнительные вопросы:

• Как мы обозначаем и определяем генеративный ИИ-контент в наших публикациях?
• Когда уместно публиковать генеративные изображения ИИ, а когда нет?
• Каковы наиболее вдохновляющие и наиболее важные примеры использования генеративного ИИ для рендеринга изображений?
• Каков баланс между использованием генеративного ИИ для «помощи» и «создания» в творческом процессе?
• Какие этические и юридические ограничения необходимо учитывать при использовании и публикации генеративного ИИ-контента?
• Какие меры безопасности, если таковые имеются, должны быть предусмотрены для предотвращения злоупотребления новостной фотографией?

Какие вопросы возникают у вас?

На заре моей карьеры один наставник задал вопрос, который не дает мне покоя и по сей день: «Что бы вы предпочли: бродить по сети или покорять волны?» Технология генеративного искусственного интеллекта внушает благоговейный трепет и никуда не денется.

ТОП самых больших фотографий в мире. На них можно рассмотреть каждого человека

В конце апреля производитель веб-камер EarthCam опубликовал самую большую фотографию Нью-Йорка за всю историю. Большинство сделанных нами фотографий сняты на 12-мегапиксельные камеры смартфонов, так что мелкие детали на них разглядеть невозможно. Однако, новая фотография Нью-Йорка имеет разрешение 120 гигапикселей, что позволяет разглядеть каждого гуляющего по городу человека. Это далеко не единственная фотография настолько высокого качества — за последние несколько лет было сделано довольно много городских снимков, на которых можно увидеть очень много деталей. В рамках данной статьи я собрал самые интересные из таких фотографий, так что давайте займемся их просмотром. Также мы поговорим о том, каким образом создаются настолько детальные снимки — при желании, снять их можете и вы. Только вам потребуется терпение и много времени.

Самая большая панорама Нью-Йорка

Содержание

• 1 Как снять качественную фотографию?
• 2 Самая большая панорама Нью-Йорка
• 3 Панорама Токио
• 4 Панорама деревни Раунд-Лейк
• 5 Панорама Национального парка Юты
• 6 Панорама Шанхая

Как снять качественную фотографию?

Давайте сразу договоримся, что под «качеством» в этой статье имеется в виду высокая детализация. Может показаться, что для снятия таких фотографий нужны очень мощные фотоаппараты, которые весят десятки килограмм и стоят сотни тысяч долларов. Но нет — перечисленные ниже снимки (кроме первого) сделаны на профессиональные камеры, которые можно купить в большинстве магазинов электроники. Высокая детализация получена за счет того, что фотографы сняли тысячи кадров разных уголков городского пейзажа и на протяжении нескольких месяцев сшивали их воедино. Например, один из упомянутых ниже снимков составлен из 70 тысяч фотографий. Авторы этих творений, судя по всему, обладают очень большим терпением.

Панорамы состоят из множества разных фотографий

Самая большая панорама Нью-Йорка

Снятая компанией EarthCam фотография Нью-Йорка имеет разрешение 120 гигапикселей. В отличие от всех других снимков подобного рода, для создания этого кадра использовалась далеко не самая простая камера. Компания вооружилась камерой GigapixelCam X80, которая изначально предназначалась для снятия 80-гигапиксельных снимков. Однако, по данным издания PetaPixel, компании удалось превзойти себя.

Демонстрация панорамы Нью-Йорка

Чтобы создать снять самую большую фотографию Нью-Йорка, фотографы поднялись на вершину 102-этажного небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг и сделали несколько тысяч 61-мегапиксельных фотографий. После этого специальное программное обеспечение объединило их так, чтобы в результате получился 120-гигапиксельный снимок. По словам представителей EarthCam, если распечатать полученную фотографию, по длине она будет как 272 положенных в одну линию хот-догов. Странное сравнение, но это явно очень большой снимок.

Смотреть панораму Нью-Йорка

Панорама Токио

Автором самой детализированной фотографии столицы Японии является фотограф Джеффри Мартин (Jeffrey Martin). Он состоит из 10 тысяч кадров, которые были сняты на камеру Canon EOS 7D DSLR. На данный момент она уже снята с продажи, но ее наверняка можно найти на сайтах с объявлениями. Чтобы кадры получились ровными, он использовал роботизированный аппарат Clauss Rodeon для снятия панорамных снимков. Местом для съемки была выбрана 250-метровая Телевизионная башня Токио. Съемка велась на протяжении двух дней, а на склейку всех кадров воедино потребовалось целых 3 месяца. И все это для того, чтобы мы смогли разглядеть на снимке каждого гуляющего по городу человека. Разрешение фотографии составляет 150 гигапикселей.

Панорама Токио

Смотреть панораму Токио

Панорама деревни Раунд-Лейк

А следующая фотография доказывает, что детализированный кадр можно сделать и не поднимаясь на небоскребы. В 2010 году фотограф Альфред Жао (Alfred Zhao) приехал в деревню Раунд-Лейк (штат Иллинойс) и сфотографировал задний двор одного из домов. Для снятия 4048 кадров он использовал камеру Canon EOS 7D. На съемку ушло два часа, а на объединение снимков он потратил примерно неделю. Снимок не настолько завораживает, как панорама большого города, но показывает, что фотографии в большом разрешении может сделать каждый.

Деревня Раунд-Лейк

Смотреть панораму Раунд-Лейк

Панорама Национального парка Юты

В том же 2010 году в Интернете появился детализированный снимок национального парка, расположенного в американском штате Юта. Автором этой фотографии является тот же Альфред Жао, который явно любит природу. Он снял тысячи кадров, которые заняли 6 терабайт места на его жестком диске. На их объединение у него ушло 10 дней, а на загрузку огромного файла на сайт — еще пара дней. Снимок тоже не пестрит интересными деталями, но удивляет своим качеством.

Национальный парк Юты

Смотреть панораму Национального парка Юты

Панорама Шанхая

А в 2018 году компания BigPixel опубликовала фотографию Шанхая размером в 195 гигапикселей. Тысячи кадров были сделаны с высоты 230-метровой башни «Восточная жемчужина» и на их склейку ушло два месяца. На какие именно камеры были сделаны снимки, компания не раскрывает. Я оставил эту фотографию напоследок, потому что на его разглядывание у меня ушло больше всего времени. Я рассказывал об этом снимке в этой статье и дал пару ссылок на другие подобные фотографии. Приятного просмотра.

Город Шанхай

Если вам интересны новости науки и техники, подпишитесь на наш канал в Яндекс. Дзен. Там вы найдете статьи, которые не были опубликованы на сайте!

Возможно, вы найдете на снимках что-то интересное. Если да, расскажите в комментариях.

Оптические технологииУстановленные рекорды

Для отправки комментария вы должны или

Самое большое фото в мире

Самое большое фото в мире было сделано 30 апреля 2011 года. Ее размер 1166.4 гигапикселей, это первая фотография размер которой превышает 1 терапиксель!

Создателями терапиксельного монстра являются Руперт Крофт (Rupert Croft) и Юй Фен (Yu Feng) из Университета Карнеги-Меллона и Центра Космологии МакУильямса (McWilliams Center for Cosmology). При помощи суперкомпьютера Cray XT5 Kraken (находящегося в Национальном институте вычислительных наук США и обладающего 100 000 ядрами) была создана модель ранней Вселенной в возрасте 1,3 миллиарда лет. Именно она и запечатлена на этом фото, полномасштабная версия которого находиться на сайте Gigapan.com

Визуализация ранней Вселенной проводилась в центре супер компьютеров в Питсбурге. Каждый пиксел на самом большом фото в мире представляет собой область 3000×3000 световых лет. К примеру, диаметр Млечного Пути составляет около 15000 световых лет.

2-ое место среди самых крупных фотографий мира принадлежит фотографу Альфреду Джао (Alfred Zhao) с его 272,3 гигапиксельной панорамой города Шанхай.

Во время съемки был использован фотоаппарат Canon 7D с 400 миллиметровым объективом, теле-насадками в 2х и установкой GigaPan EPIC Pro. Интересно то, что во время работы над такими изображениями, техника снимает в автоматическом режиме, фотографу нужно только задать параметры.

Для получения законченной панорамы Альфреду Джао пришлось сделать 12 тысяч фото, на что у него ушли практически сутки. Для обработки такого количества фотографий и получения единого файла потребовался еще месяц работы. Общий вес файла получился 1,24 Тб. На всеобщее обозрение файл был выставлен 20 декабря 2010 года. Посмотреть на эту мега фотографию можно на сайте Shanghai Skyline.

3-е место среди самых больших фото мира занимает панорама Рио-де-Жанейро, которая была выставлена на всеобщее обозрение 13 сентября 2010 года. Ее размер составляет 154,4 гигапикселя. Безусловно это одна из самых интересных и красивых фотографий подобного рода. Посмотрите на 2 картинки и убедитесь в этом.

Желтой стрелкой на фотографии мы отметили местонахождение аэропорта Рио-де-Жанейро и стоящего там вертолета, которого конечно же здесь не видно.

А вот, что получается, если приблизить это место. Тот самый вертолет!

Однако по поводу красоты панорамы Рио-де-Жанейро нет единого мнения, многие рассматривают ее как одну из самых крупных, но не самую красивую. К примеру, многие считают 111 гигапиксельную фотографию Севильи гораздо более красивой и более четкой. Тем не менее, это уже вопрос вкуса, а как говориться о вкусах не спорят. Полномасштабную фотографию Рио-де-Жанейро Вы можете посмотреть здесь.

4-е место в списке самых больших фото мира занимает уже упоминавшаяся выше фотография города Севилья (Испания) размером 111 гигапикселей, с которой Вы можете ознакомиться на ее официальном сайте. Для просмотра она стала доступна с декабря 2010 года, а работа над ней началась еще в марте 2010 г. Авторами проекта являются Jose Manuel Dominguez и Pablo Pompa.

Съемка панорамы Севильи велась с башни Шиндлер (Schindler Tower), с высоты 60 метров. Фотографы посчитали ее оптимальным местом, так как с нее хорошо виден центр города и река. Кстати выбор места съемки был одним из самых сложных этапов работы, ведь в Севильи мало высотных зданий.

5-е место занимает еще одна работа Альфреда Джао (Alfred Zhao). На этот раз это самое крупное фото Йеллоустонского национального парка (Yellowstone National Park) размером 110.09 гигапикселей. Фотография была опубликована 5 декабря 2010 года здесь.

Во время работы Альфред использовал ту же технику, что и при работе над панорамой Шанхая: фотоаппарат Canon 7D с 400 миллиметровым объективом и теле-насадками в 2х. По признанию самого автора ему не удалось решить проблему несовместимости солнечного света, в связи с чем на фото выделяются несколько полосок света, что выглядит неестественно.

6-е место занимает, опубликованная 16 ноября 2010 года, 80-ти гигапиксельная панорама Лондона, с 360-ти градусным обзором и размером 115х56 дюймов. Более подробно ее можно посмотреть на сайте 360cities.net. Автором самого большого фото Лондона является американский фотограф Джеффри Мартина (Jeffrey Martin).

Съемка производилась с небоскреба Centre Point building (36 этажей), который расположен в центральной части Лондона. Джеффри говорит, что во время обработки файлов ему пришлось «замазать» кое-какие непристойные эпизоды, запечатленные на фото. Лондонская панорама составлена из 7886 отдельных изображений. Интересный факт: если кто-то захотел бы распечатать это фото, то его размеры получились 35 х 17 метров.

P.S.: В настоящее время подобные самые большие цифровые фото в мире становятся все более популярными, ведь с ними появляется возможность не выходя их дома побывать в самых красивых местах на Земле. Появилась более дешевая, и в то же время более мощная техника. Но самое главное появились сервисы по распространению подобных фотографий, где люди могут полюбоваться на высококачественные снимки.

САМАЯ БОЛЬШАЯ В МИРЕ ФОТОГРАФИЯ — Жак Гарнье

Фотография с мировым рекордом — 32 фута на 111 футов — на месте в закрытом ангаре реактивного самолета F-18, используемом в качестве камеры для создания изображения.

Весь корпус № 115 (ангар F-18) на заброшенной авиабазе морской пехоты Эль-Тото в Южной Калифорнии был превращен в огромную камеру.

Двадцать человек в испытательном порядке установили в камеру холщовую основу фотографии без чувствительности: общий вес: 1200 фунтов.

Первый ряд из 8 хороших тест-полосок висит на поверхности холста с ненадежной вершины 14-футовой лестницы.

Поскольку ничего подобного масштаба никогда не предпринималось, единственным способом определить экспозицию стали огромные тест-полоски.

После обширных расчетов, предположений и испытаний была выбрана камера-обскура с апертурой 6 мм, выточенная из чрезвычайно тонкого титанового листа.

Какое-то время здание представляло собой огромную световую скульптуру. Через двадцать минут привыкания к крайне слабому освещению изображение ярко светилось на огромной подвешенной ткани.

Девяносто добровольцев помогли обработать великолепную фотографию, используя одиннадцать насосов большого объема и 55-галлонные бочки с химикатами. При проявлении фотографии было использовано 600 галлонов проявителя и 1200 галлонов закрепителя.

Два пожарных шланга были использованы для мытья Great Picture в вечер разработки. Температура превышала 100 градусов, а пары химии временами были подавляющими.

Праздничная заметка сделана в регистрационной книге, которая месяцами висела у входа в ангар F-18.

Любование Великой картиной в ангаре F-18 с сильным лучом естественного света, обрамляющим зрителей.

После проявления и сушки «Большая картина» накатывается для транспортировки и хранения на специально изготовленный архивный шпиндель.

Замечательный объект — наносимая вручную эмульсия и неясный подход камеры восходят к истокам фотографии, очерчивая замкнутый круг по мере того, как изображения на пленке заменяются пикселями.

Шесть фотографов разработали это масштабное художественное мероприятие. Слева направо на этой 20-минутной экспозиции; Марк Чемберлен, Роб Джонсон, Жак Гарнье, Клейтон Спада, Джерри Берчфилд и Дуглас Мак

Высоко над ангаром F-18, который использовался для создания «Большой картины» с частью морской базы Эль-Торо на заднем плане.

«Большая картина» экспонируется впервые. В мире есть только около 20 сайтов, достаточно больших, чтобы отобразить Великую Картину полностью развернутой.

Большая картина, выставленная в Колледже дизайна Центра искусств в 2007 году.

Большая картина, выставленная в Колледже дизайна Центра искусств в 2007 году. Изобразительное искусство в Пекине, Китай, 2011 г.

Демонтаж Великой картины в Китайской академии изящных искусств в Пекине, Китай, 2011 г.

С близкого расстояния зрители увидят «Великую картину» в Центре современного искусства в Новом Орлеане в 2013 году.

The Great Picture в Смитсоновском национальном музее авиации и космонавтики, 2014 г. (Центр Удвар-Хейзи)

Соучастники преступления: слева направо — Марк Чемберлен, Роб Джонсон, Джерри Берчфилд, Жак Гарнье , Дуглас МакКалло, Клейтон Спада.

Фотография с мировым рекордом — 32 фута на 111 футов — в закрытом ангаре реактивного самолета F-18, используемом в качестве камеры для создания изображения.

Весь корпус № 115 (ангар F-18) на заброшенной авиабазе морской пехоты Эль-Тото в Южной Калифорнии был превращен в огромную камеру.

Двадцать человек в испытательном порядке установили в камеру холщовую основу фотографии без чувствительности: общий вес: 1200 фунтов.

Первый ряд из 8 хороших тест-полосок висит на поверхности холста с ненадежной вершины 14-футовой лестницы.

Поскольку ничего подобного масштаба никогда не предпринималось, единственным способом определить экспозицию стали огромные тест-полоски.

После обширных расчетов, предположений и испытаний была выбрана камера-обскура с апертурой 6 мм, выточенная из чрезвычайно тонкого титанового листа.

Какое-то время здание представляло собой огромную световую скульптуру. Через двадцать минут привыкания к крайне слабому освещению изображение ярко светилось на огромной подвешенной ткани.

Девяносто добровольцев помогли обработать великолепную фотографию, используя одиннадцать насосов большого объема и 55-галлонные бочки с химикатами. При проявлении фотографии было использовано 600 галлонов проявителя и 1200 галлонов закрепителя.

Два пожарных шланга были использованы для мытья Great Picture в вечер разработки. Температура превышала 100 градусов, а пары химии временами были подавляющими.

Праздничная заметка сделана в регистрационной книге, которая месяцами висела у входа в ангар F-18.

Любование Великой картиной в ангаре F-18 с сильным лучом естественного света, обрамляющим зрителей.

После проявления и сушки «Большая картина» накатывается для транспортировки и хранения на специально изготовленный архивный шпиндель.

Замечательный объект — наносимая вручную эмульсия и неясный подход камеры восходят к истокам фотографии, очерчивая замкнутый круг по мере того, как изображения на пленке заменяются пикселями.

Шесть фотографов разработали это масштабное художественное мероприятие. Слева направо на этой 20-минутной экспозиции; Марк Чемберлен, Роб Джонсон, Жак Гарнье, Клейтон Спада, Джерри Берчфилд и Дуглас Мак

Высоко над ангаром F-18, который использовался для создания «Большой картины» с частью морской базы Эль-Торо на заднем плане.

«Большая картина» экспонируется впервые. В мире есть только около 20 сайтов, достаточно больших, чтобы отобразить Великую Картину полностью развернутой.

Большая картина, выставленная в Колледже дизайна Центра искусств в 2007 году.

Большая картина, выставленная в Колледже дизайна Центра искусств в 2007 году. Изобразительное искусство в Пекине, Китай, 2011 г.

Демонтаж Великой картины в Китайской академии изящных искусств в Пекине, Китай, 2011 г.

С близкого расстояния зрители увидят «Великую картину» в Центре современного искусства в Новом Орлеане в 2013 году.

The Great Picture в Смитсоновском национальном музее авиации и космонавтики, 2014 г. (Центр Удвар-Хейзи)

Соучастники преступления: слева направо — Марк Чемберлен, Роб Джонсон, Джерри Берчфилд, Жак Гарнье , Дуглас МакКалло, Клейтон Спада.

пред. /след.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

········ ··············

show thumbnails

Ученые сделали самую большую в мире фотографию цветной капусты

Нью-Дели: Ученые сделали фотографию цветной капусты, которая это самое большое изображение, снятое одним кадром. Изображение было получено датчиком, который станет частью самой большой в мире цифровой камеры. Кадр, состоящий из 3,2 миллиарда пикселей, настолько велик, что для его показа в полном размере потребовалось бы 378 экранов телевизоров 4K.

Чтобы дать вам представление о том, что это означает с точки зрения разрешения, эта камера делает мяч для гольфа видимым с расстояния 24 километра.

Эта часть камеры будет интегрирована в корпус камеры LSST обсерватории Рубин вместе с линзами, затвором и системой фильтров для наблюдения ночного неба в различных цветах.

Готовая камера будет размером с внедорожник, а финальные испытания начнутся в середине 2021 года. Подробнее о New Atlas .

68% мирового биоразнообразия вымерло с 1970 года

Мир потерял 68% своей популяции млекопитающих, птиц, земноводных, рептилий и рыб с 1970 года в результате деятельности человека, которая оказывает разрушительное воздействие на естественную среду обитания .

Согласно отчету WWF «Живая планета» за 2020 год, факторы, повышающие уязвимость планеты перед пандемиями, такие как изменения в землепользовании и торговля дикими животными, также несут ответственность за это снижение.

В отчете, составленном более чем 125 экспертами со всего мира, отслеживаются тенденции глобального изобилия диких животных. Почти 21 000 популяций более 4 000 видов позвоночных от 1970 и 2016 были изучены.

Одним из ключевых выводов отчета является то, что способ производства пищи людьми является основной причиной резкого сокращения популяций видов на суше. Расширение сельского хозяйства привело к утрате и деградации среды обитания, а также к вырубке лесов.

Более того, популяции диких животных, обнаруженных в пресноводных средах обитания, сократились на 84 процента, что является самым резким средним сокращением популяции в любом биоме с 1970 года. Подробнее о Independent .

Глубокий поиск среди 10 миллионов звезд не дал никаких признаков разумной инопланетной жизни

Просканировав участок неба, который, как известно, включает не менее 10 миллионов звезд, ученые не смогли обнаружить никаких признаков разумной жизни.

С помощью радиотелескопа Murchison Widefield Array (MWA) в Австралии ученые завершили самый глубокий и широкий поиск на низких частотах инопланетных технологий. Команда, в которую входили ученые из Индии, наблюдала за небом вокруг созвездия Паруса. И оказывается, по крайней мере, в этой части Вселенной нет признаков инопланетных цивилизаций.

Телескоп MWA ищет мощные радиоизлучения на частотах, близких к FM-радиочастотам. Ученые считают, что эти «техносигнатуры» могут указывать на присутствие разумной формы жизни за пределами нашей Солнечной системы.

По словам команды, несмотря на то, что это было большое исследование, количество пространства, которое они обыскали, было эквивалентно попытке найти что-то в океанах Земли, но только при поиске объема воды, равного бассейну на заднем дворе. Подробнее о Экспресс .

Спутники Юпитера могут нагревать друг друга

Ученые обнаружили, что взаимодействие между спутниками Юпитера нагревает эти космические тела.

В процессе, называемом приливным нагревом, гравитационные силы лун Юпитера и самой планеты растягивают и сжимают луны настолько, чтобы нагреть их. В результате некоторые из ледяных лун содержат достаточно теплые недра, чтобы вместить океаны воды, а в случае каменистой луны Ио приливное нагревание превращает скалу в магму.

Исследователи ранее полагали, что газовый гигант Юпитер был ответственен за большую часть приливного нагрева. Однако новое исследование показывает, что взаимодействие Луны с Луной может быть более ответственным за нагрев, чем один только Юпитер. Подробнее о BGR .

Межзвездный гость Оумуамуа может быть космическим пылевым кроликом

Ученые полагают, что сигарообразный межзвездный гость, известный как Оумуамуа, может быть не чем иным, как космическим пылевым кроликом.

На Земле «пылевые комочки» — это скопления частиц пыли, удерживаемые вместе статическим электричеством, которые часто можно обнаружить плавающими под мебелью.

С момента его открытия в 2017 году исследователи пытались понять, как возник этот объект. Некоторые предполагают, что, возможно, космический камень представляет собой твердый водород, который, когда камень приближается к звезде, превращается в газ и продвигает Оумуамуа вперед.

Были даже теории, что камень может быть инопланетным световым парусом, построенным разумной инопланетной расой.

Новое исследование предполагает, что большой кусок скалы мог отколоться от ядра кометы. По мере того как частицы пыли и газа утекали от ядра, они прикреплялись к каменному фрагменту, в конечном итоге образуя «Оумуамуа».

GeekBrains отказывается расторгать договор и возвращать средства за обучение — Приёмная на vc.ru

Осенью 2020 года я решилась пойти на курсы Веб-разработчика. Выбор пал на Гикбрейнс: название на слуху, красивая картинка, хорошо расписан план входа в профессию. На деле ни одного заявленного слова не соответствовало действительности. Я успела пройти всего три потока в одной и той же четверти, мне есть с чем сравнить. подход преподавателей. Какие преподаватели там были, какие видео-уроки они предоставили. Курс я полностью не прошла, естественно, расторгать договор и возвращать денежные средства они отказываются. На досудебную претензию был получен отказ, а общение с отделом возвратов сходит исключительно в «мы вам перезвоним». Привожу почти полную историю моего общения с платформой насчёт расторжения договора и возврата денежный средств. Прикрепить голосовое общение с линией поддержки я не могу, лишь сказать, что на отдел возврата средств никто с не переключает, а сами они не перезванивают. Очевидное уклонение от решения вопроса, вот вам и вся «поддержка». Ситуация с кураторами там обстоит не лучше, но об этом ниже.

18 563
просмотров

В понедельник планирую отправлять иск, потому что не хочу оставлять этот момент просто так.

Гибкий график
Хорошее заявление, не правда ли? Проходи курс, когда можешь. Сначала это воспринимается как нечто удобное и замечательное, на деле это оказывается полным самообразованием. Вот тебе видео — смотри, когда захочешь, сдавай домашнюю работу. Правда, проверять и оценивать её будут сначала не специалисты, а твои одногруппники. А если и специалисты, то жди примерно неделю и за час до очередной темы получишь все правки, замечания или ровно ничего, как бы работа выполнена не была.
Вебинары переносились несчитанное количество раз: понять обстоятельства можно, а вот тотальную недисциплинированность — нет. Можно было подготовиться заранее, высвободить вечер, чтобы заниматься онлайн, а по итогу за час до начала занятия получить СМС с содержанием: «Вебинар переносится на ХХ, приносим свои извинения». Замечательно, особенно вкупе с непонятной проверкой домашних работ.

Итого: заявленный гибкий график в ГикБрейнс = абсолютная самостоятельность, начиная с поиска информации, заканчивая проверкой своих домашних задач. Вопрос, зачем тогда им платить деньги?

Поддержка и общение с одногруппниками

На каждом потоке создавался чат в телеграмме с кураторами и поддержкой, которые только писали раз в неделю, что уходят на выходные. Дождаться от них ответа было нереально, причем, везде. Студенты сидят ниже травы, раз в неделю поступает какой-то вопрос в чат, а если состоится дискуссия, то это будет определённо чудом. Преподаватели в чате не появлялись никогда.
Когда мной была выслана просьба через службу поддержки связаться куратору со мной по поводу моего обучения — никакой обратной связи я не получила. Один раз поступил звонок, чтобы узнать, как мне обучение, высказанный мной негатив и запросы обработаны не были. Сотрясание воздуха — не более.

Итого: на этом поле вы будете совсем один с мнимым ощущением коллективности и поддержки.

Материалы и видео-уроки

Как насчёт кучи сумбурной, нудной и разбросанной информации, которую не то, чтобы можно найти самостоятельно, а самой очевидной, которую можно встретить? Если вас такое интересует, то вам определённо в ГикБрейнс. Объём материала, который выдавался в «гибком графике» мог превысить даже рабочую норму в часах. Да, все учатся по-разному, но когда тебе дают видео-материала на 4-5 часов, помимо домашних заданий на срок в 3 дня трудно станет каждому. Материалы сырые, у многих преподавателей они разнятся, отчего вопрос, есть ли у платформы вообще методическая группа, которая занимается формированием этого всего. Или просто сказали действующему специалисту: запиши экран монитора и говори, что видишь.
Стоит ли платить деньги за такой невежественный подход? А как насчёт видео-уроков на веб-камеру по специализированному английскому? Или постоянных сбоев в формировании общего вебинара и вечные прыжки с одной платформы на другую? Все здесь есть. Всё это стоит денег.

Итого: всё это вы сможете найти самостоятельно, в таком же формате, на всех доступных ресурсов. Более того, во время образовательного процесса вам придётся пользоваться не данными платформой материалами, а самостоятельно их искать.

Педагогический состав

Как вы могли уже понять, преподавателей в ГикБрейнс нет, только специалисты, которые пришли туда на подработку. Да, фраза «обучают действующие специалисты» звучит очень хорошо. Но это специалисты не умеют рассказывать, преподносить материал, и видимо, никто их этому предварительно не обучает. А это значит, что специализированные каналы на Ютубе с плейлистами на разные темы(в частности в сфере IT) будут ничем не хуже данных рассказчиков и даже гораздо продуктивнее и интереснее. Люди не умеют преподавать, и работают явно не на полную ставку. Иначе по какой причине так долго затягивается общение с ними, ожидание ответа, и проверка домашних работ(из-за чего график обучения полностью сбивается)? Большая нагрузка? Нельзя разве тогда нанять больше людей, за что тогда платят люди?

Итого: найдите действующего программиста самостоятельно и тормошите его лично. От этого явно будет больше пользы, чем от коммуникации с работниками ГикБрейнс.

Сами курсы и предоставление доступа к ним

Каждой программе необходима систематизация информации. Она должна поступать последовательно для лучшего усвоения, с редким повторением для закрепления, если мы говорим про идеал обучения. Поочерёдные видео выстроены в ряд, доступ к следующему студент получает только после просмотра предыдущего и сдачи ДЗ. Как он сдал ДЗ и как он смотрел всё — остаётся исключительно на его совести. А вот расщепления потока информации — на совести платформы. Организуй своё время сам или как мы шесть тем параллельно должны с работой совместить.
Мало того, что всё в таком открыто-закрытом доступе(а не полностью открытом, как заявляют в письме сверху), в конце 2021 года меня записали на 1000 и 1 курс и вебинары, соглашения на которые я не давала. И теперь они у меня красуются в «Плане обучения». Добровольно-принудительное обучение?

Итого: вы учитесь добровольно, всё остаётся чисто на вашей совести, ответственности за подачу материала никто не несёт, как и его усвоение, проверять которое вам придётся также самостоятельно. И будьте готовы, что в какой-то момент вас запишут на вебинар или курс, участие в котором вы принимать не хотели. Это только ваши проблемы, вы ж курс оплатили.

Вывод

Я пожалела миллиард раз, что связалась с этой конторой. Это тотальный развод на деньги. У меня более нет желания вкатываться в IT сферу. Были потеряны нервы, деньги и время — всё самое ценное, что может быть. Не рекомендую покупать курсы у этой компании, ни на одном потоке, ни на одном факультете. Компания не смогла предоставить и сформировать достойную образовательную платформу, зато нереально вложилась в маркетинг. Активно нарушают гражданский кодекс и закон о защите прав потребителей, уклоняются от мирных решений и трясут офертой, с которой в суде не смогут ничего предпринять.

Почему я написала этот пост?

Надеюсь, что тот, кто захочет на эти курсы пойти — увидит его и передумает. И вместо того, чтобы платить деньги за самообразование, сможет заняться этим без «помощи» данной компании. Передаю привет каждому сотруднику, с которым мы взаимодействовали во время решения вопроса по обучению и расторжению договора. Благодаря вам, на компанию упадёт очередной иск. Ваша работа такая же качественная, как и курсы, которые вы предоставляете.

P.S. Если вы или ваши знакомые столкнулись с такой же ситуацией с компанией и вам также отказывают расторгнуть договор и вернуть денежные средства — в комментариях открыт сбор людей для подачи коллективного иска.

проблемы в обучении, с которыми я столкнулся — Приёмная на vc.ru

Приветствую всех читателей. Прошу сразу не бросайте в меня помидорами, сам знаю, что я очередной дурак, который повелся на назойливую рекламу.

33 029
просмотров

Однако, этот пост не столько жалоба на компанию geekbrains сколько отзыв для тех кто хочет там купить курсы и поверил рекламе. Итак…

Описывать, как я пришел к выбору GeekBrains я не стану, реклама и несколько проплаченных отзывов сделали свое дело. Заключил договор на компанию, проводил оплату по договору от юридического лица. Началась учеба, для начала я 4 дня не мог получить доступ в личный кабинет. Менеджер Юлия после подписания договора самоустранилась и если бы я не звонил ей ежедневно, напоминая о том, что доступа к программе обучения у меня так и нет, то предполагаю что доступ к программе я бы ждал до сих пор.

Началась учеба. Первый курс это «Ведение в продакт-менеджмент». В целом, некоторые темы были интересными для меня. Однако вся учеба это не более чем просмотр лекции. Да лекция в режиме он-лайн, только вот далеко не все преподаватели, хотя бы пытаются работать с учениками. Как правило в конце лекции преподаватель спрашивал «есть ли вопросы?» и если в течение 3х секунд вы не успели напечатать вопрос, то преподаватель заканчивал лекцию. Я лично ни разу не успел. А дальше идет работа над домашним заданием, которое никто не проверяет. Оценки за домашнее задание, ставятся просто так, никто даже не пытается проверить или написать комментарии. Моей группе первые два задания, как-то проверили на вторую часть просто забили.

Сдали задание 7 марта, а спустя месяц они так и не проверены.

Посмотрите на дату.

9 апреля обещали проверить. Сегодня 4 мая…

Обратите внимание, когда работы были сданы и когда в чате обсуждаются о том, что они не проверены. А дальше больше, после многочисленных возмущений и жалоб со стороны студентов, всей группе просто поставили пятерки без единого комментария. Как вы понимаете второй скриншот я делал сегодня, никто так ничего и не проверил.

В течение одного курса вам могут запросто поменять преподавателя. Начинает читать курс один преподаватель, а заканчивает другой, в Geekbrains это нормально. Только вот, некоторых преподавателей нашли на улице видимо, потому как вся лекция сводится к прямому зачитыванию методички и полным игнорированием любых вопросов.

И последнее, что окончательно добило меня. Вопрос закрывающих документов. Так как я платил за курс от компании, то к концу марта мне потребовались закрывающие документы. А с кем я только не общался и кому я не писал все обещают решить проблему но на самом деле просто посылают тебя. Сегодня 04 мая, закрывающие документы я попросил 27 марта. Ответы сотрудников этой замечательной онлайн школы можете посмотреть ниже. Сегодня 4 мая, мне так никто и не прислал документы. А по телефону просто отключаются, обещая что передадут моё обращение в профильный отдел.

Сегодня написал заявление о расторжении договора и направил им. Дальше в суд. Обращаюсь ко всем, кто собирается или еще только думает начать «обучение» в этой шарашке. НЕ делайте ЭТОГО, вы просто выкинете свои деньги. Все что они дают есть в открытом доступе в интернете, все разговоры и обещания про наставников, домашние задания и помощь преподавателей это полная чушь. Любая даже самая маленькая проблема является не решаемой в GeekBrains. Есть куда более адекватные и ответственные школы. Берегите себя и своих близких. #жалобаgeekbrains

Зачем учить, если разрабатывать выгоднее. Разговор с компьютерщиками / Хабр Это был жуткий культ отказа от технических профессий. Родители видели, что происходило с ними — советскими техниками — в маленьких городах. Все предприятия и фабрики были закрыты, им по полгода не платили жалованья, а те, кто не пил, пошли в торговлю. Купил там, продал здесь — вот что надо уметь делать.

Как быстро изменился мир.

ИТ стал повсеместным и, выражаясь словами, «престижным». Промышленность, где все хотят. Там, оказывается, важен не диплом, а навык. Там за месяц можно заработать годовую зарплату родителей. А для того, чтобы «попасть в IT» надо просто быть умным и старательно прилежным, почти без рисков.

Спрос рождает предложение, и теперь программист из вас готов сделать за полгода, минуя старые десятилетние ритуалы получения профессии.

Хорошо это или плохо, не берусь судить. Мы поговорили с fillpackart с Александром Никитиным, основателем GeekBrains, одного из крупнейших образовательных порталов в России, о том, что такое онлайн-курсы, кто их преподает и как на них обучаются.

Geekbrains получила среднюю оценку 4.0 от своих сотрудников, которые отметили интересные задачи и профессиональный рост. Но самым главным критерием оценки было «Компания делает мир лучше».

Александр Никитин

— Учился на программиста в Бауманке. Готово, поработал некоторое время. Он умел писать сайты на PHP, знал стандартный стек — JavaScript, html. Внедрены CRM-системы Siebel, Oracle. Может быть, я был слишком самоуверен, но я считал себя очень хорошим программистом. Шесть лет мы мучались с развитием в Бауманке, гонялись за задачами и разными языками. На самом деле, это была очень крутая школа.

Потом меня потянуло заниматься бизнесом. Это был 2010 год, когда онлайн-обучение, вебинары и инфобизнес только набирали первую популярность.

В моей голове срослись две мысли, что я умею программировать и могу научиться этому онлайн. Вместе с одногруппником завел блог — тогда он назывался «Школа программирования». Написали статьи о том, как правильно делать, начали проводить первые курсы, вебинары.

Итак, все выросло из блога WordPress. У нас был сайт-визитка: «вот наши преподаватели, вот наши курсы, приходите учиться». Какое-то время мы проводили офлайн-занятия, но потом отказались от них. Сконцентрирован только на онлайне, чтобы не распыляться.

— Почему не пошел оффлайн?

Геморроя больше. Офлайн гораздо сложнее масштабировать. Нужно открыть кучу центров по стране для набора групп. По соотношению пользы и вложений нам показалось, что лучше этого не делать, а просто выйти в интернет и сконцентрироваться на этом. Концентрация в бизнесе — и не только — вещь очень полезная.

— (Phil fillpackart) А с вашей точки зрения онлайн не уступает по качеству офлайну?

Конечно, автономный режим более эффективен. Что скрывать — когда сидишь перед учителем, контакт с ним намного лучше.

С другой стороны, если учиться онлайн, можно учиться в райцентре Сибири с очень крутым учителем из Москвы, крутым специалистом, учителем от Бога.

— Как тогда выглядел курс?

Первое блюдо выглядело очень смешно. Он назывался «PHP за две недели» — я лично его вел. Это было в формате вебинаров, но только аудио, без картинки. Мы вещали как радио, перед занятиями рассылали методички, учебные материалы, говорили «посмотри 17 строку, там такой оператор написан, найди в нем ошибку». Обратная связь была в виде чата.

Потом, конечно, мы стали проводить типовые вебинары, где контентная часть показывалась на экране.

Команда GeekBrains (тогда «Школа программирования») в 2011 году

— Первый курс был про PHP. И как вы выбрали дальше?

После первого курса, который длился две недели, мы перешли на большой летний трехмесячный курс — он назывался «Веб-гуру». Нас отталкивал стек технологий, который нужен человеку, чтобы быть полноценным разработчиком. Если брать веб, то это, конечно же, JavaScript, html и какие-то фреймворки. Тогда jQuery был очень популярен.

Лично моему самому старшему ученику было 82 года. На самом деле это очень круто, когда человека в таком возрасте интересует что-то другое. Учился только для себя, хотел сделать сайт, не знаю ни о чем — возможно, о своей жизни. Некоторые люди очень молоды душой и в 80 лет они бодры, активны, хотят жить и развиваться. И это очень круто.

— (Фил) Сейчас кажется, что у вас есть курсы вообще по всем технологиям, которые хоть где-то используются. Вы поставили перед собой задачу охватить все?

Я бы не сказал, что задача была именно такой. Вернее, мы смотрели, что может быть популярным, что востребовано. Видите ли, мы давно рядом — скоро будет девять лет. За девять лет можно создать множество программ.

На самом деле у нас даже обратный процесс. Мы закрыли курсы Ruby — хотя разрабатывали сами. Они не были очень популярны, и опять-таки правило заключалось в том, что лучше сконцентрироваться, чем рассеяться.

В 2010 году нас даже сложно было назвать компанией — всем занимались три человека, а нас отталкивали просто возможности, которые у нас есть. Был знакомый однокурсник, программист на C#. И мы стали учить Шарпа, он проводил с нами курсы.

Как живет GeekBrains в Mail.Ru Group

— А когда появилась Mail.Ru Group?

Они появились намного позже. В 2014 году мы стали не столько учебным центром, сколько сообществом разработчиков, где можно читать статьи, общаться на форуме, смотреть бесплатные вебинары. «Школа программирования» переименована в GeekBrains. В 2015 году был очень мощный взлет. Это заметила Mail.Ru Group, не знаю как.

— А как они вам?

Да. На самом деле это очень популярный вопрос — понятно почему. Но я вполне осознаю, что могу сказать, что мне это очень нравится — это чистая правда. Очевидно, есть и минусы крупной корпорации, некоторая бюрократия. Но мы представляли, какой была Mail.Ru Group на момент сделки. Мы так уже два с половиной года, и никаких неприятных сюрпризов не было.

Команда GeekBrains 2018

— А в самый момент сделки вы не сомневались?

Нет, потому что надоело семь лет быть стартапом, хочется признания, надежных тылов, твердой почвы под ногами. В общем, мы хотели попасть в «Почту».

— Насколько вы самостоятельны в рамках «Почты»?

Когда мы обсуждали сделку, нам было важно сохранить большую часть нашей независимости при принятии стратегических решений. Мы спасли его. Почта имеет отделы обслуживания, которые обслуживают все бизнес-подразделения группы. Например, отдел кадров, финансовый отдел, бухгалтерия. Есть, конечно, бренд, отличный доступ к экспертизе рынка — много людей, с которыми можно поговорить, позвонить, научить, просто поучиться.

— Как теперь GeekBrains выглядит за кулисами?

В настоящее время у нас работает около 90 человек. Я не включаю учителей, их несколько сотен. Учителя работают в основном на сдельной основе. Обычно к нам приходят практикующие программисты для проведения занятий в качестве хобби.

А в штате все стандартно — есть отделы, которые можно найти в большинстве компаний. Маркетинг, продажи, отдел качества, производственный отдел, который делает ролики, разработка, дизайн, аналитика.

— (Фил) Ваши разработчики работают вместе с разработчиками Mail?

Наша система написана на Ruby on Rails, а проектов на Ruby в Mail нет. Так что на самом деле не произошло. Но у наших разработчиков есть прибыль от «Почты», потому что проводится много внутренних встреч по новым технологиям, прогеры собираются вместе, делятся мыслями и новостями.

А вот с точки зрения развития — нет, наши пилят свое, «Почта» — свое.

— (Фил) Почта не пересматривала ваши проекты технически?

Вы можете сказать нет.

Кто и как придумывает программы обучения

— Кто в постоянном коллективе сам занимается курсами, придумывает их, находит для них преподавателей?

Около 10 человек занимаются только разработкой курсов. У нас есть направления: обучение программированию, дизайну, маркетингу, менеджменту. У каждого направления есть свой руководитель, и у него своя команда – методисты, менеджеры. Они работают только в рамках своего направления, общаются с преподавателями, составляют программы.

Каждая программа состоит из блоков. Если мы учим веб-разработку, то это сначала html, потом серверный язык, потом фронтенд. Есть методисты, которые следят за тем, чтобы блоки соединялись.

— Как появляются курсы — от идеи до первого класса?

Идеи для базовых курсов на поверхности. Мы коммерческий проект, зарабатываем на обучении и в какой-то мере должны делать продукты, которые будут интересны широкой аудитории. А что интересно широкой аудитории, это понятно, если ты внутри рынка.

Мы проводим регулярные опросы, но они скорее подтверждают наши гипотезы — то, что мы сами хотели бы запустить.

Новая технология. Приходят отделы по направлениям работы, подбираются специалисты, методисты, отвечающие за общую идею программы. Далее по блокам общаемся с экспертами, согласовываем контент и начинаем делать.

— Насколько глубоко методологи понимают дизайн?

Часто это бывшие программисты. Я не знаю, бывшие программисты.

— Фил, есть бывшие программисты?

— (Фил) №

Итак, методисты — просто программисты, так как они не бывшие.

— Что сложнее — разработать курс или продать его?

Не знаю, серьезно. Это такие разные вещи. Иногда бывает, что продавцы говорят: «Продажи — это самое главное, самое сложное, самое необходимое. А эта ваша портальная разработка — фигня полная. А кто-то говорит обратное. И вот где правда? Каждый занимается своим делом, и слава богу.

— Ну а вы, как человек, который выше этого, видите, куда уходит больше ресурсов, времени, людей?

Даже у людей количество методистов и количество продавцов примерно одинаково. Я даже не могу подобрать метрики, по которым объективно это оценивать. По количеству часов, проведенных в офисе? Методисты и продавцы просто проводят больше всего времени на рабочем месте.

Я склонен представлять это как единый организм. Странно говорить, что печень не так важна, как сердце. Каждый отдел, каждый человек важен по-своему.

Откуда берутся учителя программирования

— Как вы нанимаете учителей?

Мы берем действующих программистов, потому что мало кто ищет работу непосредственно учителем. Предлагаем им попробовать себя в этой роли. Дальше целая цепочка действий, собеседований, приготовлений. Мужчина проводит первый бесплатный (для студентов) вебинар.

Знакомимся, смотрим отзывы о его бесплатных мероприятиях. Если видим, что все в порядке, то начинаем ставить на группы оплаты.

— Как Эйхар понимает, что человек хочет быть учителем, если он просто практикующий программист?

Чёрт его знает, если честно.
(закадровый смех)

Мы умеем искать рекомендации, у нас рядом сидит пара тысяч Mail программистов, есть к кому обратиться. Но я просто не знаю тонкостей работы HR.

Находим программистов, спрашивайте, не хотите ли научить. Возможно, уже где-то преподают. Если им интересно, они начинают дискуссию.

— (Фил) То есть нет определенной закономерности и точных критериев, что это хороший учитель, а это нет?

Хорошим учителем является тот, кто имеет высокие оценки на нашем сайте. Когда мы проводим кандидатов на пути к первой группе — бесплатные мероприятия, собеседования — эйчары могут многое предсказать. Стройте гипотезы о том, насколько успешным он станет учителем. А когда он проводит первый вебинар, все становится ясно.

В общем, проверяем на практике.

— (Фил) Есть ли проблемы с тем, что почти все учителя удаленные?

Мне кажется нет.

— Какой у них график работы?

Если мы говорим об одной группе, то это обычно два занятия в неделю. Обычный понедельник и четверг, около двух академических часов, плюс проверка домашних заданий, общение со студентами.

— (Фил) И как вы контролируете их работу? Есть ли у вас система оценки эффективности?

Когда человек проводит вебинар, на него сложно повлиять в эту конкретную секунду. Можно постфактум понять, получилось или нет. Чтобы понять это, есть оценки каждого урока. Мы видим общую картину: если в оценках появилась аномалия, мы понимаем, что произошло. Естественно, все записи есть, а там посмотрим.

Плюс студенты общаются в группах, групповых чатах, и поверьте, если что-то пошло не так, обратная связь поступает моментально. Смотрим на косяки, организуем анализ, и принимаем решения — корректировать преподавателя, переучивать, адаптировать.

— (Фил) Вы когда-нибудь увольняли учителя, который проработал с вами долгое время?

Есть учителя, которые стараются, но видно, что это не их пунктик. У них стабильно низкие показатели. Скорее всего, они просто перестанут получать следующие группы. А кто по объективной статистике учит лучше всех, учат дальше и больше.

А вот уволить… такие случаи были, но супер редкость. Если приходится стрелять в учителя посреди пути, значит, он сделал что-то запредельно плохое.

— Практикующие программисты часто имеют свое уникальное видение. Как поместить это в общую методологию?

Да, должен быть баланс между общей программой, предпочтениями и опытом преподавателя. Поэтому мы работаем с учителями, чтобы выйти в определенные рамки.

С другой стороны, невозможно полностью отнять у них возможность передать свое видение и свой опыт.

Зачем разработчику тратить время на изучение других

— Какова общая мотивация учителей?

Программисты, люди обычно состоятельные, у них хорошие зарплаты, и мы объективно не можем конкурировать по деньгам с работодателями, где им платят как программистам. Естественно, любая работа оплачивается, но для них это не самая выгодная стоимость часа.

Преподавание — это такое дело, которое должно нравиться тебе самому.

На самом деле многим детям очень интересно учить, интересно помогать новичкам, интересно с ними общаться, может быть даже найти подмастерья, взять в свой стартап.

Ну что сказать, мой партнер Гайк Айрапетян был моим первым учеником на самом курсе «PHP за две недели». Он стал лучшим учеником, и мы позвали его помочь нам.

Преподавание похоже на игру в футбол. Какая может быть мотивация — да я просто люблю. Вот точно так же. Ну а мы, в свою очередь, можем предложить деньги, студентов и как-то оцифровать успех вашего преподавания.

— (Фил) А почему методисты не работают разработчиками. Это их собственный выбор?

Мы не держим рабов, поэтому, конечно, это их выбор. Не знаю, Фил, подтвердишь ты или нет, но бывают истории, когда разработчики понимают, что не хотят всю оставшуюся жизнь заниматься программированием, хотят попробовать себя в чем-то другом.

Бывало, к нам приезжали преподавать программисты, начинали вводить курс, два, потом три, потом пять курсов взяли и уже фултайм на GeekBrains. Мы взяли их в штат, и они превратились в методистов. Переключился с разработки на другую деятельность.

— Но, как вы сказали, программисты — богатые люди. С экономической точки зрения выгоднее развиваться дальше. Получают ли они от вас то же, что и от разработчиков?

Не знаю, сложно сравнивать. Если говорить об уровне мидла, то, наверное, да — примерно столько же получают.

А вот, например, в Mail.ru есть супер-сениоры, они получают заоблачные деньги, обладая совершенно уникальной экспертизой. Естественно, с нашей вакансией методиста мы не будем ее прерывать.

А вот если сравнить со средней зарплатой программиста по рынку, то у нас что-то похожее.

Онлайн-курсы против университетов

— Было ли такое, что вы увидели чужой курс, и вас это раздражало, насколько плохо он был сделан?

Знаете, нет, нас это не раздражает. Нам есть что раздражать и без этого.

А ведь это вообще была отправная точка для создания проекта. Когда я заканчивал университет, я думал, что можно не проходить одно и то же за шесть лет и добиться этого. Я просто хотел дать больше знаний аудитории.

— Вы видите проблему в системе образования?

Честно говоря, я не очень думаю об этом с позиции государства. Я лично очень благодарен университету за тот опыт, который он мне дал.

Поэтому не знаю — проблем нет.

— Ну что, вы противопоставляете свои курсы этой системе? Нужно ли учиться шесть лет или этого достаточно, чтобы закончить курс?

Да, мы альтернатива университету в плане получения профессии. Но я никогда не буду отговаривать человека от учебы в ВУЗе, если он закончил школу и думает, что делать дальше — идти учиться, или сразу работать, или на курсы. Я прошел только один путь в жизни, и не жалею об этом, поэтому было бы странно отговаривать.

Но если говорить о нашей публике, то сюда приходит очень много ребят, которые уже получили образование — высшее или среднее специальное. В какой-то момент они поняли, что программирование им интересно. И таким ребятам, наверное, проще не просиживать еще пять лет в другом вузе, а провести год в GeekBrains.

— Не лучше ли учиться самому или сразу работать и учиться на практике?

Если финансовый вопрос не очень серьезный, то курс мне кажется лучше. А если стоимость неподъемная, то есть гугл и огромная куча бесплатного контента. Даже у нас есть несколько сотен бесплатных вебинаров, бесплатных мини-курсов, которые точно дадут старт. Конечно, все можно сделать самостоятельно.

Можно ли стать экспертом в обход классического пути

— У вас есть люди, которые после курсов помогают студентам устроиться на работу. Как это произошло?

Во-первых, с нами многие компании хотят дружить по набору стажеров. Наша задача просто уменьшить. Когда курс набирается, либо половина, либо большинство студентов приходят искать работу. Мы проводим опрос и смотрим, достигают ли они этой цели в процессе обучения.

Согласно последним показателям годового образования в Geek University, 70% заняты в процессе обучения. Оставшиеся 30% выплачиваются в течение следующих трех месяцев.

Кто хочет работать, но не может устроиться — таких действительно очень мало. Спрос на программистов не плохой. Но мы можем помочь, если все-таки не получается, привести за руку к работодателю, помочь составить резюме, рассказать, как вести себя на собеседовании.

— (Фил) Есть два навыка — умение работать разработчиком, и знание разработки, которые пригодятся вам только на собеседовании. Насколько сильно на программу влияют вещи, которые задают только на собеседованиях?

Насколько я понимаю, мы готовим просто разработчиков, без хитрых подготовок конкретно к собеседованиям. Это взаимоисключающие навыки? То есть я действительно должен знать разные вещи по разработке?

— (Фил) Не исключают друг друга, но не перекрываются на 100%. Если поставишь перед собой задачу хорошо пройти собеседование, хорошим разработчиком не станешь, но пройдешь.

Нет, конечно, в первую очередь мы готовим программиста, который будет полноценным на работе, полноценным сотрудником своей компании.

— Внутри есть экзамен, чтобы убедиться, что человек готов к работе?

Да, конечно, курсовые проекты, и тесты, срезы знаний. Но пока работодатель не захочет взять вас на работу, вряд ли вы ее получите. Максимум, что мы можем дать кроме знаний о программировании, это подготовить вас к собеседованию, рассказать о рынке труда.

— Как быстро вы можете стать разработчиком с нуля до уровня июня?

Думаю, полгода тебе достаточно, чтобы стать джуной.

— Мне кажется, что идея о том, что разработчики становятся легкими, становится все популярнее. А мне кажется, что вы тоже продвигаете, вроде бы, «стань программистом за две недели».

«Программист на две недели» — этой истории почти девять лет. Я тогда только понял, что это не так. Но мне казалось совершенно искренне, что это так. В свое время я не знал языка PHP, а на первой работе в рекламном агентстве он мне понадобился. Я взял учебник, посидел над ним день, и мне пришло в голову что-то простое. Конечно, я был студентом, и у меня был опыт других языков.

Но теперь «двух недель» больше нет — к этому я и веду. Самая содержательная большая программа, которую мы рекомендуем, — это ежегодное обучение. Есть программы полегче и попроще, но они тоже от полугода. Полгода — это действительно то время, когда ты начинаешь что-то представлять.

— С этим, наверное, не согласятся самые злые комментаторы Хабра. Скажут, что разработчиком ты не станешь ни через полгода, ни через год. И многие думают, что из-за таких курсов, когда люди полгода учатся с нуля и приходят работать, рынок рушится. Он становится полным неквалифицированных людей.

Я не собираюсь спорить с комментаторами Хабра, уж поверьте. За эти годы я услышал столько отзывов обо всем, что мы делаем, что у меня нет желания спорить.

Сейчас у меня нет такого, чтобы мне каждый день комментаторы говорили: «за год программированию не научиться, что вы людей обманываете!» Слава Богу, я с ним не пересекаюсь.

— Получаете ли вы обратную связь от работодателей, к которым приходили люди с ваших курсов?

Да, конечно. Говорят давайте еще.

— Как вы думаете, вы заняли или создали эту нишу?

Когда мы впервые начали общаться с Mail, мы просто сказали, что хотим создать рынок. По крайней мере, мы точно были водителем. Не знаю, может еще останется. Многие проекты смотрели на нас, и, наверное, смотрят до сих пор.

Вы не поверите, сколько бывших преподавателей GeekBrains открывают свои школы программирования — думаю, два-три десятка.

— Есть такая шутка, что лучший способ заработать миллион — это рассказать, как заработать миллион. Вам не кажется, что вести курсы — это больше зарабатывать деньги наивностью, чем преподавать?

Нет, это не так. Мы не учим и не зарабатываем миллион, мы просто даем профессию.

— (Фил) Ты сказал, что тебе должно нравиться преподавание, даже если ты не зарабатываешь на этом много. О компании тоже можно сказать?

Не хочется громких слов, типа «мы семья», но какой-то общий дух есть. Мы знакомы с основателями SkyEng, хорошо общаемся. Они как-то так сказали о своей компании: «Слушай, мы все немножко извращенные, мы как секта, в хорошем смысле. Мы очень заряжены.

А мне кажется, что мы тоже в каком-то смысле секта. Нас тоже берут за что-то очень хорошее.

Что такое Geekbrain? Geekbrain Значение имени

Значение имени Geekbrain дает вам идеализм, интуицию, романтику, щедрость, творчество, мудрость и терпимость.

Реклама

❶ Что означает Geekbrain?

Помощь другим — это то, что приносит в вашу жизнь чувство удовлетворения.

Для вас нормально иметь хорошие отношения на работе и дома. Знакомиться с новыми людьми и узнавать их всегда весело.

Ваша приятная сущность и открытый дух позволяют легко ладить со всеми. Вам легко заметить, когда кому-то грустно или что-то беспокоит, и предложить помощь в нужное время.

Это из-за твоего наблюдательного характера. Решение проблем доставляет вам удовольствие. Принести больше справедливости в этот мир очень важно для вас. Личность Geekbrain

Реклама

❷ Что означает Geekbrain?

Человек с инстинктами, которому нужно понять, что доверять своей интуиции — хорошая идея.

Такое доверие просто так не появится из темноты. Его нужно формировать и тренировать. Как только ваши инстинкты достаточно разовьются, они устранят многие ложные суждения.

Это создаст уникальную среду для успеха Geekbrain. Не использовать логическое мышление, а просто знать, что правильно, особенно хорошо работает в творческих профессиях. Новые тренды редко строятся на холодной логике.
Творчество может исходить только из сердца. Инстинкту нельзя научиться. Вот почему вы можете изучить все профессии, где это может создать для вас преимущество.

Пока вы можете использовать свои таланты для обнаружения ошибок или разгадывания тайн, вы будете счастливы, независимо от того, чем вы занимаетесь. Излишняя чувствительность — ваша самая большая слабость.

Это принесет вам много страданий на протяжении всей вашей жизни, если вы не станете жестче. Склонность убегать от проблем, когда вы чувствуете себя неуверенно, только создаст еще больше проблем.

Тренируйте внутреннюю стойкость, чтобы избавиться от этого недостатка. Ваша чувствительность на самом деле имеет много хороших свойств, которые позволяют вам понимать чувства других людей. Навык, полезный на многих уровнях.

❸ Имя Geekbrain Значение

Идеалист, мечтающий жить в гармоничном мире. Люди с этим именем, как правило, лояльны и сострадательны. Дальнейшее развитие этих качеств может быть полезным.

Сервис – одно из ваших основных убеждений! Вы знаете, что что-то дается только тогда, когда оно заработано.

Стремишься к познанию, твоя любознательная и терпимая сущность любит прогресс. Не самый большой любитель секретов. Вместо того, чтобы хранить их, вы хотите раскрыть их.

Восприятие чувств других людей на более глубоком уровне стало возможным благодаря вашей особой эмпатии. По сути, это позволяет вам читать других как открытую книгу.

Ваш интерес к психологии может поднять ваши навыки наблюдения и дедукции на совершенно новый уровень.

❹ Список 9 основных значений имени

• G Буква G Значение Geekbrain

  Если в вашем имени есть буква G, вы очень дотошны и постоянно все планируете. Именно из-за этой характеристики достижение поставленных целей дает вам большой стимул.

  После того, как план сформирован, вы обычно чувствуете себя легко. Обязанности и ответственность имеют большое значение. Вы всегда готовы бороться и вкладывать все свои усилия в задачу, чтобы добиться цели. Для отношений вы ищете людей талантливых, сильных духом и успешных в профессиональном плане. Это означает, что вы ищете совершенства у своих сверстников, а также склонны быть перфекционистом. Всегда ожидание лучшего может сильно повлиять на отношения.

  Имена с этой буквой могут быть признаком блестящего интеллекта. Они обладают аналитическими способностями и хотят расширить свои знания. Очень практичные люди. Такая богатая личность выделяется на светских тусовках, где их можно встретить привычно.

• E Буква E Значение Geekbrain

  Хотите знать, что означает буква E в вашем имени? В основном это отличный интеллектуальный стимул. Именно поэтому вы любите дискуссии, споры, книги и интеллектуальный обмен мыслями.

  Настолько, что если у вашего партнера плохие разговорные навыки, вы не сможете с ним общаться. То, что привлекает вас в других в первую очередь, — это всегда интеллектуальная часть. Будучи общительным человеком, у вас есть большая потребность говорить и делиться своими мыслями. У плохих слушателей нет шансов подружиться с вами. Вы часто склонны избегать любых разногласий или прерываний. Соблазнение — большая часть вашей жизни, главным образом потому, что оно представляет собой своего рода словесный и интеллектуальный вызов. Как только люди попадают под ваши чары, трудно не быть лояльным к ним. Ваш партнер должен быть хорошим другом и постоянным спутником.

  Обладатели этого имени обладают организаторскими способностями и честолюбивым духом. Это ваши амбиции, которые позволяют вам двигаться быстрее, чем другие люди. С другой стороны, у вас есть склонность к излишествам, что не всегда идет на пользу.

• K Буква K Значение Geekbrain

  Если в вашем имени есть буква K, то вы склонны быть щедрым, заботливым и милым. Вам легко быть хорошим другом из-за вашего обаятельного характера.

  При знакомстве с новыми людьми вы можете поначалу быть застенчивым и сдержанным. Если у вас будет достаточно времени, вы станете более открытыми и дружелюбными. В отношениях вы чувственны и страстны. Можно даже предположить, что у вас есть шестое чувство на все, что связано с любовью. Вам легко вписаться в новые должности в профессиональных и социальных обстоятельствах. Никогда не тратьте время на ерунду, вы практичны во всем, что делаете. По вашему мнению, к личной жизни следует относиться серьезно.

  Для них очень важен материальный успех. Они будут выделяться в профессиях, где смогут стать центром внимания. Примерами могут быть актеры, модели или юристы.

• B Буква B Значение Geekbrain

  Что означает буква B в вашем имени? Это определенно увеличивает вашу способность быть более обаятельным, но также снижает мотивацию (это может вызвать лень).

  Существует сильное желание быть влюбленным. Вот почему быть в отношениях и делать парные вещи — это то, что вам нравится больше всего. Чтобы открыться и поделиться своими чувствами, обычно требуется некоторое время. Вы любите помогать коллегам или друзьям, когда это возможно, и, хотя никогда не говорите об этом, вы ожидаете помощи в ответ. Если они не будут полностью удовлетворены, люди, чье имя содержит эту букву, очень редко будут проявлять эмоции. В некотором смысле вы являетесь экспертом в контроле своих чувств. Неотъемлемой частью вашей натуры является экспериментирование с новыми вещами.

  Способен интерпретировать истинные намерения других людей. Наделен интуицией, которую невозможно бросить вызов. Что-то вроде человеческого детектора лжи. Они могут впадать в мрачные состояния, из которых их трудно вывести.

• R Буква R Значение Geekbrain

  Что означает буква R в вашем имени? Вы очень умный человек, который может найти и решить свои собственные проблемы. Готов признать свои ошибки, не задумываясь.

  Когда дело доходит до отношений, вам нужен кто-то, кто способен сделать тот же шаг, что и вы, как в физических, так и в интеллектуальных вопросах. Для вас особенно важна физическая форма. Желание научить окружающих, как делать что-то лучше, похоже на то, что сделал бы хороший друг. Тем не менее, рекомендуется помогать только после того, как кто-то действительно попросил об этом. Очень прямолинейный человек, который говорит, когда его что-то беспокоит. Не чувствительный тип.

  Это чрезвычайно умные и сообразительные люди, у которых всегда есть правильный ответ в нужное время. Способность находить и исправлять собственные ошибки делает их достаточно эффективными. Всегда требуют отличных результатов от тех, кто их окружает.

• Буква A Значение Geekbrain

  Наличие буквы A в вашем имени делает вас общительным человеком, который всегда готов помочь друзьям. Люди обычно тянутся к вам из-за сочетания вашего настоящего «я» и уверенности в себе.

  Что видишь, то и получаешь. Такое отношение заставляет друзей и незнакомцев чувствовать себя действительно комфортно рядом с вами. Вас можно было бы назвать безнадежным романтиком в любовном отношении, однако вне зависимости от ситуации вы, скорее всего, будете стоять обеими ногами на земле. Те, кто узнает вас лучше, обычно хотят стать друзьями. Ваша милая и дружелюбная личность действует как магнит в социальных ситуациях, все просто притягиваются. Внимание со стороны всегда приветствуется. Ваша харизма очень хорошо выражена, а это означает, что вы редко будете замечены в подражании чужому стилю. С другой стороны, вы иногда слишком беспокоитесь о своем окружении.

  Те, кто носит это имя, обладают оригинальностью, силой и предпринимательским духом. Они стремятся к балансу во всех категориях. Позволить постоянному потоку гармонии течь в свою жизнь. Лучших друзей можно пожелать. Также отличные консультанты, если есть потребность в совете.

• I Буква I Значение Geekbrain

  Имена с буквой I заставляют людей постоянно искать собственное благополучие. Стремление испытать удовлетворение и испытать хорошие эмоции. Если вы думаете об этом, иметь цель жить счастливой жизнью — это замечательно.

  Это также делает их прекрасными любовниками! У них нет проблем с выражением своих чувств, но они могут быть довольно требовательными, когда дело доходит до поиска партнера. Постоянная погоня за благополучием не даст им легко освоиться. Иногда поиск подходящего человека требует времени. Они часто могут терять интерес к вещам.

  Очаровательные и утонченные, они легко завоевывают влияние на других. С другой стороны, характер у этих людей несколько нерешительный. Это может быть проблематично при принятии важных решений. Они могут управлять большими компаниями, несмотря на огромные жертвы. Большой успех всегда требует определенных жертв.

• N Буква N Значение Geekbrain

  Все, у кого в имени есть буква N, несколько сложны из-за их высоких стандартов. Ожидая многого от себя, они также хотят, чтобы другие старались изо всех сил.

  Как только они завязывают отношения, они становятся искусными мастерами в их поддержании. Если они недостаточно часто выражают свои настоящие эмоции, у них могут возникнуть проблемы с друзьями и близкими. Профессиональный успех является главной целью для большинства из них. Присутствие в данный момент является одной из их основных характеристик. Это очень отчетливо чувствуется, когда вы разговариваете с ними, потому что они действительно слушают.

  Способны преодолевать все препятствия и испытания, которые им подбрасывает жизнь. Очень практичный человек, которому нужно испытывать вещи, чтобы учиться на них. Таким образом, прошлые ошибки никогда не повторятся во второй раз.

Find Your Own Name

Different Ways To Spell Geekbrain

• Geekhead
• Geeki
• Geekie
• Geekies
• Geekii
• Geekiladi
• Geekim
• Geekin
• Geekish
• Geekishz
• Geekistry
• Geekit
• Geekium
• Geekjobs
• Geekk
• Geekkey
• Geekky
• Geekline
• Geeklove
• Geeklover

Advertisement

Name Geekbrain Pronunciation

Want to знаете, как произносится это имя? Просто нажмите на кнопку и прослушайте:

Имена, начинающиеся с G

❝ Жизнь слишком коротка, чтобы тратить время на размышления о том, что другие люди думают о вас.