Как сделать золотой текст: Как сделать золотые буквы в Фотошопе

Как сделать золотой текст в фотошопе

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 октября 2020. Категория: Уроки фотошопа текст.

Всем привет!

Сегодня мы будем создавать стильный золотой текст.

Такой текст хорошо подойдет для визиток, плакатов, логотипов, открыток и т.п.

Сначала мы создадим новый документ и зальем фоновый слой коричневым цветом.

Потом откроем изображение с узором из папки с исходниками, определим его как узор и при помощи стилей слоя применим узор к фоновому слою.

Затем добавим в работу текстуру из папки с исходниками, установим шрифт и напишем текст.

Далее создадим копию текстового слоя и применим к обеим текстовым слоям стили слоя.

После этого создадим между текстовыми слоями новый пустой слой и применим фильтры Облака и Полутоновой узор.

В завершении урока «Как сделать золотой текст в фотошопе» мы настроим кисть и с ее помощью создадим блестки.

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

В панели слоев щелкаем по «замочку» у фонового слоя, чтобы разблокировать слой для дальнейшего редактирования.

Переименовываем фоновый слой в «Фон». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

Активируем инструмент Заливка. В панели цвета в качестве оттенка основного плана устанавливаем оттенок # 452c16. Кликаем мышью по холсту, чтобы залить слой «Фон» цветом основного плана.

Открываем в фотошоп (Ctrl+O) изображение «Узор» из папки с исходниками. Переходим в меню Редактирование-Определить узор. В появившемся окне даем название новому узору или соглашаемся с предложенным программой. Новый узор появится в конце списка загруженных узоров. Чтобы убедиться в этом, переходим в меню Редактирование-Наборы-Управление наборами и в появившемся окне в верхней строке выбираем «Узоры». Документ с узором можно закрыть – он нам больше не понадобится.

Переходим в основной документ и в панели слоев дважды щелкаем оп слою «Фон», чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Наложение узора нажимаем на «треугольник» у строки выбора узоров и из выпадающего списка выбираем узор, что создавали в предыдущем шаге. Полные настройки для вкладки Наложение узора на втором скриншоте.

Результат после применения стилей слоя.

Помещаем в документ (Файл-Поместить встроенные) изображение «Текстура» из папки с исходниками.

В панели слоев меняем режим наложения слоя с текстурой на Перекрытие.

Устанавливаем шрифт из папки с исходниками. Для этого щелкните ПКМ по файлу шрифта и выберите «Установить». После этого шага шрифт установится одновременно в программу фотошоп и систему.

Активируем инструмент Текст. Пишем слово «Eternity». В верхней панели настроек инструмента Текст выбираем шрифт, что установили в предыдущем шаге, меняем цвет текста на # b37a37, увеличиваем размер текста и вводим настройки, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем текст по центру холста.

В панели слоев создаем дубликат текстового слоя (Ctrl+J). Понижаем заливку слоя дубликата к 0.

В панели слоев дважды щелкаем по оригинальному текстовому слою, чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Тиснение кликаем по треугольнику у строки выбора контура и выбираем контур, как на рисунке ниже. Меняем оттенок Режима тени на # c7b299 и вводим настройки, как на картинке.

Во вкладке Контур меняем контур, как на рисунке ниже и вводим следующие настройки.

Во вкладке Внутренняя тень меняем оттенок на # a9984a и вводим настройки, как на скриншоте.

Во вкладке Внутреннее свечение используем оттенок # eadfa2 и меняем настройки на следующие.

Во вкладке Тень используем оттенок, установленный по умолчанию (черный — # 000000) и вводим настройки, как на рисунке.

Результат после применения стилей слоя.

В панели слоев дважды щелкаем по копии текстового слоя, чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Тиснение меняем оттенок Режима подсветки на # c7b299 и вводим настройки, как на картинке ниже.

Во вкладке Контур меняем контур и настройки на следующие.

Во вкладке Глянец меняем оттенок на # 995e00 и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Во вкладке Тень используем черный оттенок (# 000000) и меняем настройки на следующие.

Результат после применения стилей слоя.

Между двумя текстовыми слоями создаем новый пустой слой и называем его «Облака».

В панели цвета в качестве цвета основного плана устанавливаем оттенок # ffac19, а в качестве фонового цвета — # 432c17.

В панели слоев с зажатой клавишей Ctrl кликаем по иконке оригинального текстового слоя, чтобы загрузить выделение слоя. Делаем активным слой «Облака» в панели слоев и переходим в меню Фильтр-Рендеринг-Облака. Снимаем выделение (Ctrl+D).

Переходим в меню Фильтр-Галерея фильтров. В папке Эскиз выбираем фильтр Полутоновой узор и применяем его к слою «Облака» с настройками, как на рисунке ниже.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Облака» на Мягкий свет и понижаем прозрачность слоя.

Выше всех слоев в панели слоев создаем новый пустой слой и называем его «Блестки».

Активируем инструмент Кисть. При активном инструменте Кисть кликаем ПКМ по холсту, чтобы вызвать меню выбора кистей, нажимаем на «шестеренку» справа и из выпадающего списка выбираем «Восстановить кисти». Из загруженного набора выбираем кисть, отмеченную стрелочкой. В верхней панели настроек инструмента Кисть кликаем по иконке панели кистей и вводим настройки, как на рисунке ниже. В панели цвета в качестве цвета основного плана устанавливаем оттенок # fff1d8. Снова загружаем выделение текстового слоя (с зажатой клавишей Ctrl кликаем по иконке текстового слоя в панели слоев). Переходим в меню Окно-Контуры. В панели контуров нажимаем на иконку создания контура из выделения. Затем активируем в панели слоев слой «Блестки» и в панели контуров нажимаем на иконку, отмеченную ниже, чтобы выполнить обводку контура инструментом Кисть. Удаляем контур, нажав на соответствующую иконку в панели контуров.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Блестки» на Яркий свет.

Стильный золотой текст готов! Урок «Как сделать золотой текст в фотошопе» завершен.

Яркого настроения и творческих успехов!

БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки стилизации текста в фотошопе — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

Понравилось? Поделитесь:

Добавить комментарий

Как сделать золотой текст в фотошопе — бесплатный онлайн урок

Одним из наиболее интересных инструментов в фотошопе являются «параметры наложения». Я бы назвала его одним из самых важных для веб дизайнера. Благодаря параметрам наложения вы сможете претворить в жизнь множество интересных эффектов, которые пригодятся вам в разработке дизайна сайта. Давайте попытаемся изучить его на примере создания текста золотом в фотошопе.

Где нам может пригодиться золотой текст? Да практически везде. Начиная с логотипа и заканчивая буклетом. И вы даже не представляете, насколько часто клиенты требуют сделать подобную вещь, несмотря на обилие модных направлений в дизайне. Потому, настоятельно советую изучить как быстро создать эффект золотого текста.

Для начала нам следует создать заготовку. А именно рабочую область с подходящим градиентом. Создаем новый документ. И новый слой. Для этого нажимаем комбинацию клавиш ctrl+shift+n.

Нам необходимо залить новый слой любым цветом. На правой панели ищем инструмент «заливка», выбираем его и делаем клик по новому слою.

Теперь нам следует обратиться к окну слоев. Дабы золотой текст смотрелся органично, мы создадим для него подложку. Для этого в окне слоев выбираем новый слой, кликаем по нему правой клавишей мыши и вызываем выпадающее меню со списком команд. Нас интересуют «параметры наложения».

Выбираем «градиент» и в появившейся вкладке вбиваем следующие настройки:

А теперь делаем клик по полоске «Градиент». Нам следует задать цвета.

Делая клик по нижним ползункам, мы получаем возможность выбрать цвет. Для того, чтобы золотой текст выглядел натурально и правдоподобно, нам нужно создать переход от насыщенного коричневого к желтому. Эдакое сусальное золото. Установите цвета: #292216 и #755d32.

Жмем «ок» и получаем наш фоновый слой.

Теперь выбираем инструмент текст и пишем любую надпись. Шрифт тоже на ваше усмотрение. Проявите фантазию. Для тех, кому интересно, я использовала шрифт OlgaCTT и DINPro.

А теперь приступаем к долгожданным настройкам параметров наложения. Где их найти вы уже знаете.

Нам следует выполнить эффекты: тень, тиснение, обводка и градиент.

Настройки градиента:

Как вы можете заметить, ползунков стало гораздо больше. Сделать новый ползунок очень просто. Достаточно сделать клик по цветной полосе.

Теперь перечислю цвета слева направо:

#7c561c

#af7623

#f1bc39

#dda536

#875d1e

Вот, что у нас получилось.

Да, надпись с золотистым градиентом, но сказать, что у нас получился текст из золота можно с большой натяжкой. Нам все-таки не хватает еще нескольких эффектов. Кстати говоря, подскажу вам, как можно быстро и просто подобрать золотой градиент. Найдите фото золотого изделия, подходящее вам по тону и с помощью пипетки скопируйте цвета для градиента.

Настало время обводки. Не забудьте выбрать в «типе обводки» градиент.

Цвета обводки слева направо:

#dba325

#af7725

Смотрим промежуточный результат:

Добавляем тиснение:

Цвета сверху вниз:

#c7811e

#f6daaa

И тень цвета: #342b1b

Смотрим промежуточный результат:

Осталось только применить все вышеописанные настройки к нижней надписи. Не волнуйтесь, вбивать все заново не придется. В каждой настройке достаточно просто нажать кнопку:

И уже после, на новом слое нажать:

Настройки это параметра применятся к слою автоматически.

Давайте же посмотрим, вышел ли у нас текст золотом?

Как видите, все у нас получилось. При помощи настроек параметров наложения в фотошопе действительно можно создать золотую надпись.

Полное руководство — The Designest

The Designest может получать компенсацию от компаний, продуктов и услуг, представленных в этой публикации. Для получения более подробной информации см. нашу страницу «Раскрытие информации о партнерах» .

Хотите освоить новый полезный навык, расширяющий творческие возможности? Тогда этот пошаговый мастер-класс — настоящая находка для таких творческих личностей, как вы! Золотые буквы появятся на монтажной области как талисман; вам просто нужно освоить ряд инструментов Photoshop и способ их применения.

Текстовые эффекты Essential Metal

Текстовый эффект полированного золота

Текстовый эффект «Серебристый металлик»

Глянцевый 3D-серебристый текстовый эффект

Эффект золотого текста на черном фоне

Глянцевый металлический текстовый эффект

Серебристый металл — редактируемый текстовый эффект

Все типографские эксперименты не заканчиваются простым выбором шрифта, подогнанным по размеру или стилю. В выразительную типографику вложено больше труда, и пусть все знают, что все усилия всегда вознаграждаются. Это может стать привлекательным визуальным проектом, значительным вкладом в портфолио или продаваемым продуктом графического дизайна. Какой бы ни была причина, умение настраивать текстовые слои в Photoshop, чтобы превратить их в сверкающее полированное золото, сравнимо с прикосновением Мидаса. За исключением того, что это не легенда, а вполне достижимое ноу-хау.

Говоря о подготовке, единственное, что требуется, это активная подписка на Adobe Photoshop. Убедитесь, что вы используете это программное обеспечение и ничего больше, так как описанные шаги применимы только к Photoshop. Этот урок очень понятен, но, конечно, базовые навыки проектирования не помешают. Вы будете работать с настройками стиля текстового слоя, эффектом слоя скоса и тиснения для создания глянцевого контура и многими другими простыми, но очень удобными опциями, которые может предложить приложение. Кроме того, мы добавили множество горячих клавиш, чтобы ускорить процесс создания эффекта золотого текста в Photoshop. Запрыгивайте в обучающий поезд, который вот-вот отправится!

Откройте Adobe Photoshop и создайте новый документ Photoshop. Для этого нажмите «Новый файл» в левой части главной панели или выберите «Файл» > «Создать». Мы решили установить ширину 4500 пикселей и высоту 3000 пикселей, разрешение 300 dpi для этого золотого текстового эффекта. Это разрешение позволит добавлять тексты любого размера. Нажмите Создать , чтобы продолжить работу с файлом.

Вы увидите пустой белый слой, который станет будущей композицией. Щелкните значок замка на нем, чтобы он исчез, что означает, что слой открыт для любых дальнейших изменений с этого момента. Дважды щелкните имя слоя (он будет установлен как Слой 0), снова назовите его Фон . Крайне важно, чтобы каждый слой или созданная папка назывались соответствующим образом, чтобы никогда не потерять навигацию и быть уверенным в неожиданных изменениях, которые вы можете внести в пути.

Фоновый слой останется самым нижним на панели слоев, что означает, что все остальные будут добавлены поверх него. Вы можете заполнить фоновый слой более темным оттенком, чтобы выделить остальные добавленные слои с их характеристиками и убедиться, что они видны. Выберите Paint Bucket tool в меню слева выберите нужный цвет и щелкните им монтажную область.

Вторым вариантом будет загрузка готовой текстуры из какой-нибудь стоковой библиотеки. Мы использовали бесплатно загруженное изображение коричневой замши, подходящее для золотого текста. Пожалуйста, обратите внимание на разрешение изображения при просмотре вариантов текстуры: мелкая графика будет выглядеть пиксельной и представлена в плохом качестве. Перетащите загруженную текстуру в окно Photoshop. Дважды щелкните слой и назовите его 9. 0003 Текстура

Хорошо то, что вы можете иметь как слой заливки сплошным цветом, так и текстуру в качестве доступных параметров настройки. Объедините эти слои в группу: нажмите Command или Control (Cmd/Ctrl) и щелкните слои, которые вы хотите объединить в папку. Выделив оба слоя, нажмите Cmd/Ctrl + G . Назовите появившуюся папку Фон .

Создайте новый слой и назовите его Эффект , который будет ключевым для всего эффекта золотого текста. Выберите Type Tool на левой панели Photoshop (или активируйте его, нажав T на клавиатуре). Напечатайте что-нибудь на слое и не забудьте переключить настройки. Мы использовали шрифт AnnabelleJF Regular, размер 228 pt и черный цвет шрифта. Но вы наверняка можете иметь свои собственные: в зависимости от длины слова размер шрифта также будет отличаться.

В появившемся текстовом слое вы увидите маленькое поле с вашим текстом. Нам нужно расширить эту область до размера нашей монтажной области, чтобы обеспечить свободу для будущих изменений текстового слоя независимо от добавленного текста или шрифта. Для этого нажмите Option + Cmd/Ctrl + C , чтобы открыть меню размера холста. Установите необходимые размеры: 4500×3000 px, нажмите Ok. Там у вас будет большая рабочая зона. Нажмите Cmd+S , чтобы сохранить результат. Закройте вкладку.

Теперь нам нужно иметь 3 копии слоя Effect . Выберите слой Эффект, нажмите Cmd/Ctrl + C , затем Cmd/Ctrl + V , чтобы вставить скопированный слой. Выберите верхний слой, уменьшите его непрозрачность до 0%. Он понадобится нам для будущих модификаций с эффектом золотого текста, поэтому, чтобы выделить его, щелкните правой кнопкой мыши область вокруг значка глаза и выберите любой цвет. Назовите это Ваш текст здесь . Вот так должна выглядеть ваша панель.

Перейдите к слоям эффектов. Выберите нижний на панели слоев, дважды щелкните его, чтобы открыть настройки стиля слоя. Он будет использоваться для добавления слоя наложения цветового градиента и некоторого базового объема. Выберите настройки Gradient Overlay . Щелкните внутри поля «Градиент», чтобы создать цветовую палитру.

Стремясь к подлинной золотой текстуре, мы выполнили плавный градиентный переход от светлого оттенка к более темному коричневому. Чтобы разместить точки на линии градиента, щелкните под полосой, чтобы оставить квадратную отметку. Метки можно перемещать, поэтому нажмите, удерживайте и перетащите их, как показано на изображении ниже. Если вы видите дополнительную остановку, которую не хотели добавлять, щелкните ее и выберите кнопку «Удалить» ниже.

Скопируйте код и вставьте его в Color Picker , нажмите Ok. Вам нужно повторить одно и то же действие для всех 9цветные точки, размещенные в соответствии с приведенным нами примером. Когда вы закончите, проверьте, совпадают ли другие настройки стиля слоя для этого золотого текстового эффекта, как показано.

Щелкните верхний слой Эффект, установите его заливку на 0%. Затем дважды щелкните слой, чтобы открыть настройки стиля слоя и перейти к Тень. Режим наложения 9.0080 Color Dodge , а код цвета ffecaa (вы уже знаете, как добавить их в цветовую панель). Выберите другой стиль слоя «Тень» и добавьте значения в качестве его настройки, как показано на скриншоте ниже.

Сгруппируйте два слоя эффектов в одну папку (удерживая Cmd/Ctrl, щелкните нужные слои, затем нажмите Cmd/Ctrl + G , чтобы сгруппировать их). Эта папка будет называться Effect, , содержащая эффект слоя Bevel & Emboss вместе с эффектами слоя Drop Shadow.

Скопируйте нижний слой Effect ( Cmd/Ctrl+C затем Cmd/Ctrl+V ), затем, удерживая его, переместите его из папки, чтобы он остался отдельным слоем. Назовите его Bevel и установите 0% заполнения. На этом этапе мы собираемся работать с золотым глянцевым контуром, умножая стили слоя и перемещая их.

Теперь нам понадобится несколько копий слоя, чтобы создать объем для текста. Скопируйте тот же слой Bevel , выберите его и переместите один раз вправо с помощью клавиш со стрелками. Затем скопируйте созданный слой и снова переместите его один раз вправо. Проделайте ту же процедуру с 11 стилями слоя, перемещая слой Bevel стрелками не только вправо, но и немного влево и вверх, чтобы получился объемный текст. Используйте свое чувство прекрасного, чтобы создать реалистичный текстовый эффект Photoshop! Ничего страшного, если ваш прогресс на этом этапе будет немного отличаться от предложенного примера. у тебя будет 14 слоев скоса всего.

Когда закончите, выберите верхний слой Bevel, удерживайте Shift и выберите нижний слой Bevel — это функция быстрого выделения, позволяющая выбрать все слои всего за несколько кликов. Затем нажмите Cmd/Ctrl+G , чтобы объединить их в папку; назовите его Bevel . Вот что у нас есть для эффекта золотого текста в Photoshop:

Назовите этот слой Shadows , дважды щелкните его, чтобы открыть свойства стиля слоя. Нам понадобятся только вкладки Drop Shadow . Их будет 4, поэтому добавьте все эти вкладки последовательно со следующими настройками, настроенными для всех стилей слоя отдельно:

В результате всего должно быть проверено 4 слоя тени. Нажмите Ok, когда закончите. Чтобы иметь аккуратное расположение слоев со всеми эффектами слоя, вы можете выбрать Папка Shadows, нажмите Cmd/Ctrl+G и назовите папку Shadows . Вот что вы увидите на панели слоев:

Последним штрихом для превращения сцены в настоящий эффект золотого текста Photoshop будет наложение текстуры шума, добавляющее щепотку реализма. Создайте новый слой, назовите его Noise . Выберите инструмент Paint Bucket Tool и немного серого цвета (мы использовали код 888888 ), чтобы заполнить этот слой. Выберите этот новый слой, затем перейдите в верхнее меню Photoshop: Filter > Noise > Add Noise.

Помните слой с цветовой маркировкой, который мы создали ранее? Он будет основным для изменения текста в фотошопе на что угодно. Для будущих изменений вам нужно будет дважды щелкнуть миниатюру слоя, что вызовет появление слоя смарт-объекта на новой вкладке. Выберите инструмент «Текст», напишите любой текст, измените шрифт и его размещение на монтажной области, затем сохраните примененные изменения. Ваш окончательный результат появится на основном холсте с эффектом.

Есть так много возможных вариаций эффекта золотого текста, предлагаемых другими авторами. Некоторые из них включают в себя различные инструменты, такие как стиль слоя внешнего свечения, который не появился в нашем уроке. Это только подтверждает мнение о любой творческой деятельности: вы можете открыть для себя новые техники или способы достижения любого из представленных этапов!

Это может быть полезно для вашего следующего рождественского дизайна. Мы будем использовать основные инструменты и градиенты, чтобы имитировать золото с помощью этой очень простой техники. Я также написал учебник, показывающий, как создать тот же эффект, но для Photoshop, вы можете найти его на PSDTUTS.

Откройте Pixelmator и создайте новый документ. Размер не важен, но я использую 1440×900 пикселей. Затем перейдите в View>Show Gradient , чтобы открыть панель градиента. Создайте новый градиент Radial от темно-коричневого в центре до черного. Залейте фоновый слой этим новым градиентом.

С помощью Type Tool (T) введите VIVAVIDA (или любое другое слово). Мы разобьем текст на слои и создадим новое слово. Для этого перейдите в Layer>Rasterize Type Layer . Затем с помощью Lasso Tool (L) выберите каждый символ, затем вырежьте и вставьте его обратно. Каждый будет в другом слое. (Я использовал шрифт Adobe Garamond.)

Теперь, когда у вас есть слои для каждой буквы, давайте создадим новое слово. Тот, который я придумал, был VIVAD. VIV подключен, как и AD. Выберите слои, из которых состоит слово, и перейдите в Layer>Merge Layers . Вы вернете слово только в один слой.

Добавьте еще один слой поверх предыдущего и вернитесь к Layer>Create Clipping Mask . Измените Blending на Multiply . С помощью Rectangular Marquee Tool (M) создайте прямоугольное выделение, начиная с 2 пикселей вниз от верхней части слова. Инструментом «Градиент» (G) залейте слой градиентом, который мы использовали для золотой буквы; на этот раз направление будет противоположным, с темным цветом вверху. Используйте изображение ниже для справки.?

Снова над панелью градиента добавьте новый пресет, используя темно-коричневый, бежевый и темно-коричневый. Используйте изображение ниже для справки. Мы будем использовать этот градиент, чтобы создать еще одно отражение нашего золотого текста.

Создайте новый слой поверх слоя, на котором мы нанесли обводку. Затем перейдите в Слой > Создать обтравочную маску . Залейте этот слой градиентом, который мы создали в предыдущем шаге. Бежевая часть должна быть почти внизу слова.

Забудьте про скучные фотографии
Neon это насыщенные и кислотные цвета, которые помогут вам преобразить любой снимок! Приложение вдохновлено ретро-стилем 80-х. В вашем распоряжении палитра из 24 удивительных цветов. Выберите синий, чтобы получить ультрафиолетовый эффект.

Добавьте больше красок
Ультрафиолетовый эффект выглядит еще красивее в сочетании с другими яркими цветами. Используйте градиент из нескольких цветов, и ваше фото станет еще волшебнее. В палитре Neon вы можете выбрать один из девяти градиентов или создать свой собственный.

Неоновые фильтры
Кроме сплошного фильтра, Neon имеет и другие:
— Градиенты
— Сдвиг
— Сетка
— Шум
— Edge detection
— Блики
— ТВ-эффект
Используя фильтры, вы можете получить такие эффекты, как: засвеченная пленка, голограмма, помехи и 3D-эффект.

Неоновый текст
Фото фильтры выглядят хорошо, но Neon создан не только для этого. Добавить подпись к изображению бывает очень нужно, но обычный текст это скучно… Попробуйте неоновый текст! Напишите на своем родном языке или на любом другом. Neon поддерживает многострочный текст. Выберите один из более чем 30 специально подобранных шрифтов. Тонкие шрифты, жирные, рукописные, граффити, готические, дизайнерские, цифровые и другие. Вы обязательно найдете тот, который вам подходит. Добавьте контур любому шрифту, с ним ваш текст будет выглядеть более креативно. Также вы можете использовать зеркальный текст. Не забывайте, что это неоновый текст, и, следовательно, это светящийся текст!

Неоновые фигуры
Используйте наложение векторных фигур для создания графического дизайна. Выберите одну из геометрических фигур: круг, рамка, звезда, сердце, очки, линии, частицы, дождь, эквалайзер, портал и другую графику. Векторная графика позволяет вам полностью изменить шаблон: добавьте граней, чтобы получить многоугольник; добавьте контур фигуры; добавьте свечение; установите размытие; а также перемещайте, переворачивайте и изменяйте размер. С Neon у вас есть огромное количество возможностей для создания творческих работ.

Идеальный неон
Установите насыщенность на максимум и вы получите психоделические цвета или установите на минимум, тогда вы получите совершенно другой эффект. Если вы уже попробовали неоновые цвета, переключите режим наложения на темный, затем выберите розовый цвет, чтобы получить фильтр Майями. Также темный режим хорошо подходит для светлых изображений.

Неоновые фильтры — это новая мода на сайтах социальных сетей. Они помогают сделать обычные фотографии интересными, в то же время помогая объекту намного легче выделяться на фоне. Несколько лет назад для того, чтобы неоновые фильтры работали, требовались сложные инструменты рабочего стола, такие как Photoshop и эффекты After Effects, в зависимости от типа контента. Но благодаря современным смартфонам, обладающим исключительной вычислительной мощностью, мы можем добиться того же эффекта прямо на вашем телефоне.

Вместо того, чтобы использовать фотографию с длинной выдержкой для создания неоновых контуров на ваших фотографиях, мы будем использовать специальные приложения, которые поставляются со встроенными фильтрами. Эти приложения используют сложные алгоритмы, чтобы различать ваши объекты и фон, чтобы избавиться от хлопот, связанных с их самостоятельным разделением. В этом руководстве мы будем использовать известный мобильный фоторедактор: Picsart Studio.

Picsart существует уже несколько лет и находится в авангарде бесплатного, простого и удобного для новичков редактирования фотографий для мобильных платформ. Это комплексное приложение, наполненное до краев творческими фильтрами и рамками, которые могут изысканно улучшить ваши фотографии. Вот краткое пошаговое руководство, которое поможет вам получить эффект неонового эскиза на ваших фотографиях с помощью Picsart.

Теперь у вас должен быть эффект неонового эскиза на вашей фотографии. Если вы искали только эффекты неонового эскиза, на этом ваш поиск заканчивается, но если вы хотите избавиться от фона и оставить только остальную часть изображения, выполните шаги, указанные ниже.

Все цены могут быть изменены без уведомления. Иногда мы используем рекламные цены в качестве поощрений или ограниченных по времени возможностей для соответствующих покупок, совершенных в течение рекламного периода. Из-за чувствительного ко времени и рекламного характера этих событий мы не можем предложить защиту цен или ретроактивные скидки или возмещение за предыдущие покупки в случае снижения цены или рекламного предложения.

— Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
— Вы сможете играть во все доступные истории в течение срока действия подписки.
— Подписка автоматически продлевается по той же цене и на тот же период продолжительности, что и исходный ежемесячный пакет, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
— Вы можете отменить подписку в течение бесплатного пробного периода в настройках подписки в своей учетной записи iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания периода подписки, чтобы избежать списания средств. Пожалуйста, посетите http://support.apple.com/kb/ht4098 для получения дополнительной информации.
— С аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода в размере месячного пакета.
— Пользователь может управлять подпиской, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи iTunes после покупки.
— Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки.
— Вы можете отключить автоматическое продление подписки в настройках учетной записи iTunes. Однако вы не можете отменить текущую подписку в течение ее активного периода.

Разработчик Сергей Бакаев указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Фотокамера — это машина для записи света. Она видит мир не так, как человек. И грамотная обработка позволяет проявить достоинства кадра, раскрыть потенциал изображения, показать миру то, как вы увидели этот момент. Проведём аналогию с кулинарией: любой продукт можно съесть и сырым, но после правильной обработки получится нечто гораздо более вкусное. То же самое с изображением. «Сырая» картинка из камеры не конечный продукт, а исходник, отправная точка для получения законченного произведения. Поэтому фотографу важно научиться не только пользоваться камерой, но и «проявлять» полученный материал.

В этой статье мы не будем заострять внимание на фоторедакторах и давать рекомендации по устранению недостатков. Вместо этого дадим ряд базовых советов по работе с изображениями. Программы и приёмы ретуши меняются, а наши рекомендации останутся актуальными и будут полезны как на этапе освоения обработки, так и в долгосрочной перспективе.

Монитор — глаза фотографа. При ретуши важна правильная, объективная цветопередача. Очень часто на недорогих мониторах (а уж тем более на телевизорах) производители искусственно поднимают контраст и насыщенность цветов, и картинка из-за этого выглядит неестественно. Если вы выбираете ноутбук для работы с изображением, решающим критерием должен быть именно дисплей. Хорошо зарекомендовали себя экраны на основе матрицы IPS. Они устанавливаются в ноутбуки ConceptD от Acer . Такие дисплеи имеют широкий цветовой охват (отображают все оттенки) и обеспечивают точную цветопередачу (показатель Delta Е<2, а в ConceptD 9 и вовсе Delta E<1). Качество подтверждено сертификатом Pantone Validated. Кстати, экран нашего ноутбука ConceptD 3 имеет матовое покрытие и не бликует на свету, так что ему можно доверять при работе с графикой.

Не все ваши зрители будут просматривать снимки на экране с безупречной цветопередачей. Поэтому перед публикацией я стараюсь посмотреть кадры и на других, неидеальных дисплеях. Обязательно открываю картинки на смартфоне и телевизоре — становится понятно, как будут видеть моё фото остальные. Нередко по итогам такой проверки вносятся коррекции, чтобы картинка смотрелась хорошо на любом экране.

Технологический процесс создания фото начинается с генерации идеи, планирования и организации съёмки, договорённостей с моделью или покупки авиабилетов. Момент нажатия на кнопку спуска важный, но далеко не последний. Вот примерный список этапов создания готовой фотографии, которые делаются уже после съёмки, на ПК:

В первых двух этапах обычно задействованы RAW-конвертеры типа Adobe Lightroom или Phase One Capture One. А вот для тонкой работы с цветом и контрастом, устранения мелких изъянов (например, недостатков кожи модели) используется Adobe Photoshop. Финишную подготовку к публикации тоже удобнее производить в этой программе.

Но каждый фотограф работает с фото по-своему. Важно найти самый удобный и быстрый сценарий для себя. Как и куда сохранять исходные файлы? Куда отправить уже подготовленные к публикации копии? В каких программах и в какой очерёдности открывать фото?

Добавление зерна на уже отретушированный кадр в Capture One. В результате у меня есть исходник без зерна и итоговый вариант с зерном. Я выбрал Capture One, потому что эта программа создаёт более естественное «плёночное» зерно, причём эффект гибко настраивается.

Пример из моей практики: со временем я понял, что некоторые финальные штрихи после работы в Adobe Photoshop мне удобнее делать в Phase One Capture One. Оказалось, что этот RAW-конвертер позволяет быстро наложить плёночное зерно на уже отретушированные кадры и при этом сохранить исходники без эффекта. Это нестандартный алгоритм, но мне он подошёл.

Часто фотограф, открыв изображение в редакторе, не знает, что он хочет получить в итоге, и начинает крутить все настройки подряд. Возможно, такой подход хорош на первых порах при изучении функций фоторедакторов. Но в дальнейшем он негативно скажется на результате: обработка получится неестественной, снимки будут выглядеть по-разному.

Поэтому перед началом работ составьте план, опишите, что вы хотите исправить в снимке. И уже после этого приступайте. В моей практике пейзажной фотографии обычно всё начинается в RAW-конвертере с регулировки динамического диапазона, настройки баланса белого и экспозиции, выравнивания горизонта и перспективных искажений. В Adobe Photoshop я убираю нежелательные объекты (пыль на матрице, например) и работаю с кривыми: немного повышаю контраст, настраиваю цветопередачу. В Adobe Photoshop за счёт масок и слоёв возможности внесения локальных коррекций гораздо шире, чем в RAW-конвертере. Не исключено, что в процессе будет место и импровизации, однако в общем лучше придерживаться исходного плана. А если план не подошёл, начините по новому алгоритму.

Конечно, экран — главная деталь ноутбука для фотографа. Но по себе знаю, как сложно работать (особенно с «тяжёлыми» RAW-файлами) на медленном, устаревшем компьютере. На слабых ПК программы часто тормозят и даже вылетают, из-за чего обработку приходится начинать заново.

Мощности простых офисных ноутбуков вряд ли хватит для серьёзной работы с графикой. Здесь стоит обратить внимание на специализированные модели. На рынке есть варианты для создателей контента: фотографов, дизайнеров, видеографов. ConceptD — линейка устройств, заточенная под использование в серьёзных задачах. Такой ноутбук «потянет» все современные программы. Во время подготовки материала мы пользовались ConceptD 3 от Acer. Это одна из самых доступных моделей линейки, но она укомплектована процессором Core i7-9700, 16 ГБ оперативной памяти и двумя SSD-накопителями.

Для хорошей производительности в графических редакторах важно наличие дискретной видеокарты. В ConceptD 3 установлена современная видеокарта NVIDIA GTX1650 — ноутбук показал себя отлично при работе в Lightroom и Adobe Photoshop. Однако в линейке ConceptD есть и более мощные решения, оснащённые видеокартами RTX (ранее мы тестировали ноутбук ConceptD 5 Pro с видеокартой NVIDIA Quadro RTX 3000).

Чаще всего фотографии теряются не из-за технических проблем, а из-за беспорядка. Случайным образом названные папки, отсутствие систематизации — вот основные причины. Наведите порядок в файлах, и работа с ними станет более эффективной, приятной и безопасной.

Ноутбуки ConceptD от Acer позволяют использовать сразу два SSD-накопителя: на одном из них — операционная система и программы, а другой можно отдать под хранение материалов. Во-первых, это безопасно: если что-то случится с ОС, файлы не потеряются. Во-вторых, так система работает шустрее, ведь задействовано два быстрых накопителя. У меня на жёстком диске есть отдельная папка, где хранится архив с RAW-файлами, папка с готовыми фото, папка с ресайзами для социальных сетей, сайта и портфолио.

Для фотоархива удобно сортировать фото в папки по датам, называя их так: «год-месяц-число-описание события» («2020-06-20-День_рождения_Вани_Петрова_на_даче»). Можно пользоваться и облачными хранилищами: Dropbox, Яндекс.Диск, облако Mail.Ru. Они позволяют оперативно создавать резервные копии файлов и давать ссылки на отснятые материалы заказчикам. Не любите облачные хранилища? Альтернатива — внешний жёсткий диск.

В начале творческого пути фотографу хочется попробовать все приёмы, доступные фильтры и регулировки. От этого результат обработки становится неестественным. Где границы допустимой обработки? Всё зависит от вкуса каждого зрителя и фотографа. Но одно можно сказать точно: откровенно «перефотошопленные» снимки редко вызывают положительную реакцию. Хороша та ретушь, которая не бросается в глаза. Когда обрабатываете фотографию, старайтесь вносить чуть меньше коррекций, чем хотелось — так вы сможете немного перестраховаться.

Явный перебор с обработкой в Adobe Lightroom. Такой вариант может показаться фотографу подходящим из-за того, что его глаза привыкли к и без того насыщенным цветам. Какие ошибки допустил автор? Во-первых, «загнал» регуляторы Saturation и Vibrance на максимальные значения, цвета получились слишком насыщенными. Во-вторых, регуляторы Shadows и Highlights тоже находятся в крайних положениях, итог — нереалистичный HDR-эффект. Не «выкручивайте» регуляторы на максимальные и минимальные значения.

Глаза привыкают к картинке на экране, и со временем восприятие цвета меняется. Если долго смотреть на насыщенные цвета, они перестанут казаться таковыми, захочется поднять насыщенность. Поэтому важно делать перерывы в работе, скажем, каждые 15–30 минут. Смотрите в окно, вдаль. Можно собрать подборку фотографий с эталонной для вас цветопередачей и периодически просматривать их, настраивая своё восприятие.

Восприятие цвета может меняться в течение дня. Поэтому не спешите публиковать или отправлять фото заказчику «с пылу с жару». Если время позволяет, придержите снимки у себя и посмотрите на них ещё раз на следующий день или хотя бы через пару часов после обработки. После паузы вы увидите кадры по-другому и сможете заметить ранее упущенные нюансы.

Как и в любой творческой деятельности, в обработке есть стили, тенденции и мода. Одну и ту же фотографию можно обработать по-разному, причём все варианты будут иметь право на жизнь. После того как научитесь не совершать ошибок, начните искать свой узнаваемый стиль не только в съёмке, но и в обработке. От него будет зависеть то, какими программами, методами и инструментами вы будете пользоваться.

Может получиться так, что для примера вы берёте фотографии в одном стиле, а сами упорно делаете по-другому. Это даже хорошо. Однако чтобы сформировать собственный вкус в обработке, нужно чаще просматривать качественные фотографии.

Мир не стоит на месте. Появляются новые приёмы, инструменты и стили обработки. Да, основы за последние десятилетия изменились мало, но каждый год появляется то, что может скорректировать ваш подход. Чтобы идти в ногу со временем, необходимо постоянно учиться. Плох тот фотограф, который считает, что он уже всё знает и умеет, это признак творческой стагнации.

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, с чего начинается обработка фото? На самом деле, ответ на этот вопрос может стать немного неожиданным, ведь самая начальная часть редактирования любого снимка — настройка аппаратуры и техники. Если вы тот человек, который понимает, что искусство фотографии — это не просто нажатие на одну кнопку и использование готового фильтра, то эта статья точно для вас. Я расскажу о том, как выбрать хороший фотоаппарат и обработать готовый снимок от базовых корректировок до профессионального фото.

Для начала определитесь, какой цели хотите достичь, ведь фотокамера это не то же самое, что и телефон. Это более профессиональный шаг к развитию своего хобби или работе фотографом. Прежде всего, начнем с главного, какие существуют виды фототехники и в чем заключаются их особенности?

Профессиональный фотоаппарат. Перед тем, как читать дальше, следует отметить, кто такой профессиональный фотограф. Это человек, который использует фотографию как основной источник дохода или достаточно компетентен для выполнения сложной и узкоспециализированной (иными словами профессиональной) работы.

Первое, чем камеры данного вида отличаются от остальных: прочность корпуса. Как правило, основными составляющими для него становятся ударопрочные полимеры и магниевый сплав. Также такая техника лучше защищена от проникновения пыли и влаги.

Еще эти камеры обязательно предполагают наличие сменного объектива. Обладают высокой скоростью для серийной съемки (некоторые способны делать до 16 кадров в секунду), отличной эргономикой (правильно организованный функционал, удобство и практичность, учет особенностей работы) и имеют возможность ручной настройки.

Полупрофессиональная камера. Объединение профессионального и любительского типа фотокамер, а также идеальное сочетание параметров цены и качества. Корпус может быть выполнен из пластика, что значительно уменьшает вес. Главное отличие от профессиональной техники — наличие готовых настроек под разнообразные сюжеты (например, режимы для ночной и детской съемки). Такие камеры сохраняют готовые фото в сжатом формате JPEG. Они занимают меньше памяти, быстро копируются на ПК, но проигрывают в качестве снимка профессиональным.

Любительский фотоаппарат. Обладает значительно меньшим размером и весом, а большинство настроек устанавливается через внутреннее меню. Так же, как у полупрофессиональных камер, имеется встроенный набор для разнообразных режимов съемки.

Матрица — одна из самых главных вещей, на которые нужно обратить внимание. Данный параметр напрямую определяет качество итогового фотоснимка. Большая матрица подарит вам снимки с высоким качеством (т.к. от ее размера зависит шумность изображения, динамический диапазон и глубина цвета), но и стоить будет соответствующе. Также важен не только размер, но и ее разрешение, т.е. количество активных пикселей. Работает по тому же принципу больше = лучше.
Общее количество мегапикселей. Чем больше значение МП, тем лучше кадр. Средний показатель, достаточный для хорошего снимка, 16 МП. Но данный параметр нельзя назвать ключевым, поэтому не рекомендуем выбирать фотокамеру, учитывая только этот показатель.
Выдержка. Время между открытием и закрытием затвора камеры. Ее наименьшее значение позволяет свести к минимуму эффекты дрожания и смазывания изображения. Используется чаще всего в репортажных и спортивных фотосъемках. Максимальное значение выдержки применяют в фотосъемке звездного неба и ночных пейзажей. С помощью длинной выдержки можно создавать эффект движения в кадре и использовать его как художественный прием.

Прежде чем начинать фотографировать, необходимо выбрать необходимые для съемки параметры. Если на простых, любительских фотоаппаратах можно выбрать уже готовые режимы, то на более профессиональных камерах нужно настраивать некоторые опции вручную.

Баланс белого. Простой пример: если не настроить этот параметр, то солнечный свет на итоговой фотографии может стать пресным и даже холодным. Не рекомендуем оставаться в автоматическом режиме, он может и универсальный, но не идеальный. Если вы стремитесь стать профи, то лучше подбирайте режимы, подходящие под окружение: дневной, солнечный свет, тень, пасмурный день. Если вам хватает навыков, то попробуйте создать собственные значения в пользовательской настройке. Таким образом, баланс белого отвечает за температуру вашего снимка — вы можете сделать его теплых оттенков или, наоборот, холодных.

Резкость. Настраивая этот параметр следует избегать максимальных и минимальных показателей, т.к. они не всегда становятся удачными решениями. Изображение рискует стать слишком четким и резким или, наоборот, размытым. Подбирая оптимальную резкость, слегка увеличивайте и уменьшайте этот параметр от одной фотографии к другой или используйте среднее значение.

Как только фотография готова, ее необходимо довести до совершенства. С помощью фоторедакторов можно скорректировать изображение и исправить ошибки, допущенные камерой. Для начала, выберите самую удачную фотографию и загрузите ее в редактор.

Благодаря множеству удобных настроек в редакторах для фотографий можно скорректировать насыщенность и контраст цвета, добавить ему сочности и яркости. Также не стоит забывать о настройке баланса белого. Для своего удобства выберите на фотографии место, которое должно быть белым/серым, чтобы подобрать оптимальные параметры экспозиции. После можно начинать дополнительную настройку светлых и темных участков снимка. Также вы можете использовать функционал для автоматического улучшения, который встроен в некоторые фоторедакторы.

При редактировании портретных фотографий не забывайте о естественных дефектах кожи. В этом случае фото необходимо отретушировать. Стандартная часть любой ретуши: удаление неровностей с помощью специальных инструментов, разглаживание кожи, уменьшение красноты и блеска, устранение кругов под глазами. Также ретуширование может быть косметическим, когда у модели на фотографии добавляют элементы макияжа, корректируют его оттенок, изменяют тон кожи и т.п. Как правило, это становится маленьким дополнением к основной ретуши.

После завершения основного улучшения фотографии, можно дополнить ее разнообразными эффектами. Некоторые редакторы располагают готовыми пресетами разнообразных фильтров, которые можно настроить вручную. Например, на фотографии ниже используется популярный у журналов мод — матовый эффект. Самое главное, что стоит помнить: фильтры должны дополнять фотографию, а не перебивать.

Сохраните обработанную фотографию в нужном формате. Теперь ее можно использовать для публикации в сети Интернет или для печати. Как правило, большинство фотографов сохраняет фото для своих клиентов в двух форматах: именно для этих двух целей. Например, для печати снимка размером 10 х 15, файл фотографии должен быть сохранен в 1795 х 1205.

Любая обработка фотографии начинается с настройки техники для съемки и только потом переходит в разнообразные редакторы для дальнейшего улучшения. Гуру фотошопа знают множество хитростей и лайфхаков для быстрой обработки снимков. Но на самом деле, профессиональная ретушь фотографии доступна и новичкам. Для начала своего пути к развитию любимого хобби можно использовать простые и функциональные фоторедакторы.

Независимо от того, хотите ли вы применить изменения, которые влияют на качество, ощущение и внешний вид вашей фотографии, или вы хотите добавить информацию поверх своих фотографий, приложение «Фотографии» в Windows предоставляет вам всевозможные варианты для того, чтобы ваши фотографии и видео выглядели наилучшим образом. .

Обрезайте, переворачивайте или поворачивайте фотографии , чтобы вручную обрезать ненужные части или использовать предустановленные соотношения сторон. Вы также можете повернуть фотографию влево и вправо на 90 градусов или с шагом в градусе или перевернуть изображение на 180 градусов.

org/ListItem»>
Выберите Обрезать , а затем на панели инструментов внизу выберите параметр:
Повернуть по часовой или против часовой стрелки
Использовать предустановленное соотношение сторон
Перевернуть изображение по вертикали или горизонтали
Свободно поворачивайте фото с помощью ползунка

Продолжайте рисовать прямо на своем изображении, и не беспокойтесь, если вы что-то испортите — вы всегда можете стереть маркировку, которая вам не нравится, с помощью инструмента Eraser . Или очистите весь рисунок, выбрав Удалите все рукописные штрихи рядом с инструментом «Ластик».

org/ItemList»>
Выберите Редактировать и создать в верхней части экрана.
Выберите Редактировать, и затем выберите Обрезать и повернуть , Фильтры или Настройки .
Используйте эти функции для настройки света, цвета, четкости и устранения эффекта красных глаз.

Продолжайте рисовать прямо на изображении, и не беспокойтесь, если вы что-то испортите — вы всегда можете стереть метки, которые вам не нравятся, с помощью инструмента Ластик . Или очистите весь рисунок, выбрав Очистить все мазки .

Когда вы довольны своим рисунком, поделитесь им! Чтобы поделиться неподвижным изображением вашего нового изображения или анимированным воспроизведением вашего рисунка, когда ваше творение открыто, выберите Поделиться .

Или прочтите , чтобы узнать, как редактировать фотографии в Instagram , чтобы расширить свою аудиторию и создать привлекательную эстетику бренда. Вы также получите обзор некоторых из лучших приложений для редактирования фотографий , которые могут поднять ваши изображения (и вовлеченность) на новую высоту.

Совет от профессионала: Начните с фото размером для Instagram. Если ваша фотография или видео слишком маленькие, они могут выглядеть размытыми или зернистыми, независимо от того, как сильно вы их редактируете. И вы не можете редактировать свое фото после публикации. Лучше всего будут смотреться фотографии шириной не менее 1080 пикселей. Instagram по умолчанию обрезает вашу фотографию как квадрат, но вы можете настроить ее на полную ширину или высоту, если хотите.

Но в 2021 году большинство профессиональных пользователей Instagram, как правило, вообще пропускают этап фильтрации в пользу настройки собственного визуального баланса. Что подводит нас к функции «редактировать» в приложении Instagram…

Если вы публикуете несколько фотографий в одной публикации (также называемой каруселью), вы можете редактировать каждую из них отдельно. Коснитесь значка диаграммы Венна в правом нижнем углу фотографии, чтобы открыть отдельные параметры редактирования.

Если вы этого не сделаете, Instagram будет применять ваши изменения ко всем фотографиям одинаково. Если ваши фотографии были сделаны в разных условиях или на них изображены разные предметы, стоит отредактировать их по отдельности.

Нет правила, согласно которому вам нужно придерживаться одного приложения для редактирования. Если вам нравятся эффекты сглаживания в одной программе и классные фильтры в другой, используйте их обе и получите свою фотографию непосредственно перед ее загрузкой в Instagram

Например, влиятельная личность в Instagram Миа Рандриа разглаживает свою кожу с помощью Facetune, увеличивая масштаб, чтобы выровнять область под бровями или огрубевшую кожу. Она использует инструмент «Заплатка» для более крупных участков и инструмент «Выталкивание» для корректировки таких деталей, как линия губ.

С помощью редактора изображений Hootsuite вы можете изменять размер фотографий в соответствии с предустановленными требованиями социальных сетей, включая Instagram. Вы также можете настроить освещение и насыщенность, применить фильтры и точки фокусировки, применить текст и многое другое.

Приложение поставляется с 10 бесплатными предустановленными фильтрами (заплатите за обновление своей учетной записи, и вы получите доступ к более чем 200 другим), а также содержит сложные инструменты редактирования, которые помогают настроить контрастность, насыщенность, зернистость и затухание. Инструмент «рецепты» позволяет вам сохранить вашу любимую комбинацию правок.

Разработанный Google, Snapseed — это надежный инструмент для редактирования фотографий, который удобно размещается на вашем телефоне. Инструмент «Кисть» позволяет легко ретушировать насыщенность, яркость и теплоту; Инструмент деталей улучшает структуру поверхности, превращая ее в слой текстуры.

Этот облачный фото-инструмент не только упрощает редактирование фотографий на телефоне или компьютере, но и является предпочтительным приложением для редактирования для людей, использующих пресеты в качестве фильтров.

Интеллектуальный инструмент выделения позволяет легко редактировать только объект фотографии или только фон одним щелчком или касанием… но недостатком является то, что для доступа к самым надежным инструментам требуется платная подписка.

Библиотека фильтров заполнена пользовательскими фильтрами фотографов, поэтому вы знаете, что у вас есть масса отличных вариантов для просеивания. Расширенные инструменты и интересные наложения (текстура пыли, кто-нибудь?) придают фотографиям реальное пленочное качество.

Но не переусердствуйте с функциями редактирования. Многие пользователи Instagram достаточно сообразительны, чтобы распознать, когда их любимые влиятельные лица слишком сильно настраивают свои лица и могут быть отключены из-за вашего отсутствия подлинности.

Апрель — название месяца года , яркие , прикольные слова красивыми буквами и разными шрифтами на прозрачном фоне , которые можно применить для оформления изображений , украшения личных фото , использовать для создания плейкастов и поздравительных открыток , украсит страничку сайта, гостевой книги , форума или блога , а также отправить рисунок по почте , поделиться с друзьями в соц сетях или скачать картинку бесплатно на компьютер .

Апрель назван в честь римского месяца Aprillis, используемого в качестве названия четвертого месяца римского календаря.
Одной из самых популярных версий является то, что Aprillis относится к латинскому апериру, что означает «открыть». Апрель — это месяц, когда цветы начинают цвести, а весна вступает в свой полный расцвет, именно поэтому такое особое название.

Долгожданная весна, всегда радует первыми солнечными лучами, буйством красок и хорошим настроение. Именно в апреле природа расцветает, пробуждается ото сна. В воздухе царит неповторимый аромат свежести. Второй месяц весны оставляет в памяти всплеск ярких красок. Люди строят планы на отдых, мечтают насладиться красотами природы. А что может быть лучше!

Хотите поделиться прекрасным настроением и передать свои восхищения от окружающего мира? Цитаты про апрель – это то, что вам нужно. На нашей страничке вы найдете множество высказываний об этом прекрасном месяце. Сможете поделиться своими эмоциями в социальных сетях.

zwei freundinnen in regenmänteln haben spaß beim laufen auf regen im nebligen wald — april stock-fotos und bilderdecorated ветка с пасхальными яйцами — april stock-fotos und bilderfrühling crokusse im schnee series — april stock-fotos und bilder1 april — kalender-symbol — april Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleНастольный календарь на апрель 2022 г. апрель — tageskalender-ikone im flachen design-stil — april stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbolecalendar desk 2022 на апрель месяц, планирование календаря сверху и ручка на фоне серой бумаги. — апрельские стоковые фотографии и двойное изображение дождевой воды на стекле — апрельские стоковые фотографии и изображенияМисс Прованс Эйприл Бенаюм соревнуется на сцене во время конкурса красоты «Мисс Франция 2021» в Пюи-дю-Фу, в Лез-Эпесс, западная Франция, апрель Календарь на 2022 год — апрельская графика, клипарт, мультфильмы и символическая долина — апрельская фотография и цветущая вишня крупным планом. белые цветы фон — апрель стоковые фото и бильдеапрель 2021 календарь с цветком в горшке — апрель стоковые фото и бильде вишневый цвет в солнечный весенний день полевые цветы, синие колокольчики, клевер. нежная фотография. швейцарский. — апрельские фото и бильярдный угол обзора бумажной живописи на синем фоне — апрельские стоковые фото и бильдеркалифорнийские золотые маки — апрельские стоковые фото и бильдеркалендарный стол 2021 апрель месяц для организатора планирования и напоминания на деревянном столе на фоне природы. — апрельские фото и бильдеркиндер feiern nationale souveränität und kindertag zu hause — апрель стоковые фото и бильдерчерри цветут — апрельские стоковые фото и бильдеркалендарный стол 2022 года в апреле месяце, вид сверху на стол календаря на фоне деревянного стола. — апрельские фото и фотографии4. апрель — kalendersymbol — rund — апрель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ вишневого цвета весной — апрель сток-фотографии и изображения апрель — апрель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ2022 апрель календарь векторный планер. woche beginnt am sonntag — апрель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ2021 deutschekalender-vorlagen-design — апрель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символывесенняя ветвь липы, — апрель сток-фото и бильдермак на солнце — апрельские стоковые фотографии и фотографии с турецким фахне — апрельские стоковые изображения, -клипарты, -мультфильмы и -символыгрунтовая дорога в штате Мэн в весенний день с двойной радугой — апрельские стоковые фотографии и изображения frühjahr Hintergrund. — апрельские стоковые фотографии и маленькие изображения Настольный календарь на апрель 2021 года на ноутбуке поверх окрашенного в белый цвет деревянного стола — апрельские стоковые фотографии и изображения в лайтбоксе. цветочный и зеленый фон — апрельские фото и фотопортрет красивой женщины с тенью от листьев — апрель стоковые фото и фото Цветущие ветки деревьев весной в солнечный день. Германия. — апрель стоковые фото и бильдерперфекте химмель — апрель стоковые фото и бильдербунте регенширм им реген — апрель стоковые фото и бильдерблюхендер баум — апрель стоковые фото и бильдерпинк яблоневый цвет — апрель стоковые фото и бильдеразиатские китайские юни erwachsene beim frühstück und arbeiten von zu hause in der küche mit seinem Laptop — april stock-fotos und bilder2. апрель — календарь-символ — апрельская графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ8. апрель — календарь-символ — апрель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ калифорнийские золотые маки — апрель сток-фотографии и бильярдные теги. regentropfen падший auf schwarzen regenschirm im freien. фрюлинг, лето. — апрельские стоковые фотографии и фотографии апреля-schreibtischkalender 2022 года на апрельской основе с копировальным аппаратом. — апрельские стоковые фото и день дураков — апрельские стоковые фото и двудневный месяц, календарный стол 2022 для организатора планирования и напоминания на деревянном столе с зеленым фоном природы. — апрельские стоковые фотографии и бильдераприловые снежные цветы — апрельские стоковые фотографии и билдеркинериная аллея весной — апрельские стоковые фотографии и билдеркиндеры с туркей-фанен — апрельские стоковые изображения, -клипарты, -мультфильмы и -символы вишневого цветущего дерева под ясным голубым небо весной — апрель фото и фотографии5. april steuern buchhaltung jahresende — апрель стоковые фото и фото 2022 — плоская современная головка. woche beginnt am sonntag — апрельская графика, -клипарт, -мультфильмы и -символические деревянные кролики с розовыми и голубыми полосами на белом фоне — апрельская фотография и изображения12. апрель — календарьсимвол — апрельская графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ23. апрель, национальный тег der souveränität und kinder, türkei — kinderzeichnung — апрельская графика, -клипарт, -мультфильмы и -symboleosterkarte mit kaninchen und eiern. вектор — апрель сток-графика, -клипарт, -мультики и -символ фон 100

С 1 МБ А8	724 х 483 пикселей 25,5 х 17 см	72	$10. 00
М 6 МБ А6	1774 х 1182 пикселей 15 х 10 см	300	20 долларов США
л 26 МБ А4	3692 х 2462 пикселей 31,3 х 20,8 см	300	25 долларов США
XL 50 МБ А3	5120 х 3414 пикселей 43,3 х 28,9 см	300	$30.00

Если вам нравится рисовать и писать на экране своего телефона или планшета, это приложение для рисования чего-угодно или делать рисунки, наброски и эскизы, или раскраски на экране или рисовать пальцами Вас заинтересует.
С помощью этого приложения вы можете сделать фотку (или загрузить из галереи) и написать или нарисовать что-нибудь на нем! Отправьте напоминания и заметки или прикольный рисунок своим друзьям. Это оригинальный способ удивитьваших друзей. Вы можете составить список, любовные послания, романтические цитаты или что-то смешное.
Рисуйте и пишите все, что вам угодно, делайте заметки или пишите то, что вы хотите записать что запостить позже с этими липкими или клейкими записками и напоминалками. Вы можете использовать это приложение, как блокнот или черновик. Это апп для черчения и рисования для взрослых и детей, которые начинают учиться писать или рисовать. Сегодня вы можете приобрести эту программу для того, чтобы развлекать детей в нудное время в зале ожидания, на приём к врачу, когда вы хотите развлечь ребенка, когда болеет. Это приложение для того, чтобы вы нарисовали животных, рисунки принцесс и Фей.
Основные характеристики:
Приложение чтоб рисовать, писать и разукрашивать фото
Много цветных карандашей или фломастеров на выбор
Стирайте что-угодно ластиком
Удалите изображения стрелкой отмены
Поделитесь картинкой или сохранить ее в галерее изображений
Если желаете, можете приобрести версию без рекламы.

С чего начать: готовим инструменты и материалы
Что понадобится для рисунка карандашом

Что понадобится для рисования другими материалами

Советы и упражнения для начинающих
Как держать карандаш
Традиционный способ «для письма»

Держим за середину

Под рукой

На руке

Упражнения, чтобы набить руку

В рисовании многое зависит не только от мастерства, но и от материалов. При этом начинающему художнику необязательно скупать половину специализированного магазина. В начале пути вполне хватит самых основных инструментов. Читайте, какие материалы вам пригодятся, чтобы начать рисовать самостоятельно.

Альбом или скетчбук. Конечно, рисовать можно на чём угодно, но лучше всё же не использовать простую бумагу А4 или обыкновенные альбомы. Такая бумага недостаточно плотная и это скажется на качестве рисунков. Идеально подойдёт бумага для рисования (продаётся упаковками по 10 и более листов) и бумага для акварели, у неё тоже достаточно плотная структура.

Несколько карандашей. Карандаши различаются по степени жёсткости, и каждый вид подходит для определённых целей. Базовый набросок можно сделать универсальным карандашом жёсткости HB, а для штриховки понадобится более мягкий, например, 2B. Начинающему рисовальщику хватит набора из нескольких карандашей: универсального HB, твёрдого 2H и мягкого B или 2B. Остальные можно докупить позже. В первое время можно не заморачиваться определёнными марками карандашей. Когда уже наберётесь опыта, обратите внимание на карандаши марок Lyra, Koh-i-Noor и Faber Castell.

Акварель. Используется для полупрозрачных композиций, помогает создавать эффект лёгкости и воздушности. Конечно, можно начать и с самых бюджетных марок, но качественные краски долго сохранят цвет и не посыпятся со временем. Необязательно сразу покупать много оттенков, для начала хватит самой основной палитры. Художники часто советуют для знакомства с материалом брать краски марок «Невская палитра», «Сонет» или «Гамма».

Кисточки. На первое время купите 3–4 кисти разной толщины. Вам не нужны самые дорогие, но и дешёвые тоже не выбирайте. Для начала можно купить круглую и плоскую кисточки среднего размера и одну тонкую с длинным ворсом. Обычно предпочитают натуральный ворс, но современные синтетические кисти не уступают натуральным.

Гуашь. Гуашь плотная, матовая и быстро сохнет. Такие краски отлично ложатся на бумагу, холст и даже дерево. Краска хорошо растворяется водой, поэтому, рисуя гуашью, удобно делать правки прямо во время работы. Из российских красок хорошо себя зарекомендовала гуашь от производителей «Невская палитра», «Гамма» и «Малевич». Для более профессиональных работ можно купить краски зарубежных производителей, например, Pebeo или TALENS.

Идеальный вариант — это удобный стол, стоящий у окна, чтобы во время работы было хорошее естественное освещение. Можно рисовать и при искусственном свете, но тогда лампа должна быть дневного света и достаточно мощная. Тем, кто планирует работать с холстом, пригодится мольберт.

Помните, чем больше практики, тем быстрее вы набьёте руку и станете рисовать лучше. Купите скетчбук (блокнот для рисования) и носите его везде с собой. Делайте зарисовки и наброски в любой подходящий момент: в парке, кофейне или пока сидите в очереди на почте.

Вы купили карандаши, краски, скетчбук и готовы начать рисование с нуля. В художественной школе ученикам в первую очередь «ставят руку» и тренируют их рисовать разные геометрические фигуры. Это помогает усвоить правила построения форм и создания композиции, а также принципы передачи света и тени.

Самый распространённый вариант — это когда карандаш держат «щепотью», как если бы мы просто хотели что-то написать. Карандаш в этом случае размещён между средним, указательным и большим пальцами. Этот способ идеален, когда нужно хорошо контролировать карандаш и точно прорисовывать мелкие детали. Если вы слегка повернёте руку в сторону, линии станут толще, учитывайте это во время штриховки рисунка.

Это тот же захват карандаша «щепоткой», но пальцы расположены дальше от края, примерно в середине карандаша. Так вы сможете делать более размашистые движения, прикладывая меньше усилий. Кроме того, при таком положении руки меньше риск размазать рисунок.

Так держат карандаш, когда хотят рисовать плоской частью грифеля. Чтобы взять карандаш так, уприте его в указательный и средний пальцы, а снизу поддерживайте большим пальцем. Часто такой захват используют при работе с мольбертом, когда поверхность для рисования расположена вертикально.

Вы как бы держите карандаш в той же «щепотке», но перевёрнутой. Указательный и средний пальцы мягко контролируют движения карандаша, а большой палец его свободно придерживает. Это метод для расслабленных скетчей и быстрых эскизов. Также его используют в рисовании угольным карандашом.

Штриховка. Штриховка передаёт цвет и объём предметов на рисунке. Во время штриховки лист заполняют линиями разной длины и направленности. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, под углом и перекрёстными. Старайтесь менять положение руки, а не поворачивать лист бумаги, чтобы рука привыкала.

Круги. Чтобы мастерски передавать сложные формы, сначала нужно освоить простые. Ключевая из простых фигур — круг. Рисуйте большие и маленькие круги на листе бумаги, оттачивая свой навык точного изображения. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Геометрические фигуры. После того как вы поймете, как научиться рисовать ровные круги, можно переходить к остальным базовым геометрическим фигурам: квадрат, прямоугольник, треугольник, овал. Навык рисования фигур очень важный, без него вы не сможете изображать объёмные предметы и тени.

Когда освоитесь с простыми формами, можно переходить к более сложным. Рисуйте сферы, кубы и предметы схожей формы с натуры, например, яблоки, кружки или вазы. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам.

Сократить путь от каракулей к симпатичным рисункам можно, если учиться с наставником, который сразу исправит ошибки. А если курсы рисования проходят онлайн, можно научиться рисовать из любого удобного места и с лучшими преподавателями. При этом всегда можно поставить урок на паузу и перемотать назад, чтобы проследить за техникой преподавателя.

Для рисования цветов понадобятся навыки изображения простых фигур и техника работы со светотенью. Материал берите тот, что по душе, подойдут и карандаш, и акварель, и гуашь. Поначалу проще всего будет рисовать с натуры или с фото.

Рисуя животных, как и в случае с изображением людей, важно соблюдать пропорции. Потренироваться можно, срисовывая зверей, например, с фотографий. И, конечно, чем больше набросков животных вы сделаете, тем быстрее приблизитесь к хорошим результатам. Желательно ознакомиться с анатомией животных, которых вы собираетесь рисовать, чтобы не делать ошибок.

С планшетом удобно рисовать где угодно, не таская за собой бумагу и кисти. На нём можно делать зарисовки улиц, помещений и предметов, а также быстро создавать эскизы для клиента, если вы, например, занимаетесь дизайном интерьера, декором или ландшафтным дизайном. Удобнее всего на планшете рисовать стилусом, он позволяет создавать тонкие линии и небольшие детали.

Даже если ваша жизнь не связана с искусством, берегите своё творческое начало и развивайте базовые навыки. Научиться технике рисования важно, но иногда важнее забыть про правила и начать получать удовольствие от процесса. В дальнейшем вы сможете использовать рисование как инструмент в обычной жизни или в работе.

Отличительной чертой iPad является то, что он чувствителен к прикосновениям, и мы можем управлять им пальцами. В большинстве случаев наши пальцы являются нашими любимыми стилусами! Однако это становится немного неясным, когда мы говорим о программах для рисования, таких как Procreate. Можете ли вы на самом деле использовать свой палец для создания потрясающего цифрового искусства с Procreate?

Преимущество Procreate в том, что он дает вам множество возможностей. Используйте стилус, используйте палец, что вам больше нравится. Есть несколько вещей, которые вы должны иметь в виду, если хотите добиться успеха, используя свой палец для рисования с помощью Procreate. Давайте углубимся в них.

Вы помните, когда впервые появились сенсорные экраны, и мы были поражены тем, что можем использовать наши пальцы, чтобы использовать наши устройства? Для меня я был немного неуклюжим поначалу. Я потыкал указательным пальцем, стараясь случайно не нажать все не те кнопки. На данный момент все мы действительно хорошо используем пальцы для сенсорных экранов. Мы почти больше привыкли к сенсорным экранам, чем к обычным кнопкам.

Независимо от того, насколько удобно мы используем наши пальцы с нашими сенсорными экранами, это внезапно кажется странным выбором, когда мы собираемся рисовать или создавать произведение искусства. Что, мы возвращаемся к нашим дням рисования пальцами? К счастью, искусство, которое вы можете создать пальцем в Procreate, выходит далеко за рамки того, что вы делали в детстве.

Рисование пальцем не будет таким интуитивно понятным, как использование сенсорного экрана. С тех пор, как мы были детьми, мы научились рисовать ручками и ручками, не считая случайных приключений с рисованием пальцем. Вы можете быть немного неуклюжими и неуклюжими в первый раз, когда рисуете пальцем. И это нормально! Потратьте некоторое время, чтобы поиграть с ним и улучшить свои навыки.

В Procreate вы можете изменить размер кисти с помощью ползунка на панели инструментов. Это означает, что независимо от того, является ли ваш стилус размером с булавочную иглу или с банку супа, мазок кисти или линия карандаша всегда будут одного и того же размера. Если вам нужно сделать его толще или тоньше, просто отрегулируйте его с помощью ползунка.

В идеале размер ваших линий и мазков кисти должен быть достаточно большим, чтобы вы могли точно разместить их на холсте. Самое замечательное в Procreate заключается в том, что они делают это очень легко с помощью функции масштабирования. Если вы рисуете тонкие линии или четкие мазки кистью, увеличьте масштаб настолько, чтобы чувствовать, что у вас больше контроля.

Со временем вы поймете, как работает ваш палец в Procreate, и вам не так часто понадобится функция масштабирования. А пока воспользуйтесь этой замечательной функцией, которую Procreate может предложить, чтобы сделать вашу жизнь немного проще.

3. Решите, для чего вы хотите использовать свой палец, а для чего нет . Видите ли, Procreate действительно потрясающий. Я имею в виду, мы уже знали это, но вот 2-миллионная причина, почему это так круто. Procreate может отличить стилус от пальца. Это означает, что вы можете сказать Procreate, что хотите, чтобы он делал определенные вещи в зависимости от того, какой из них вы используете. Вот как:

3. Слева вы увидите список опций. В каждом варианте вы увидите список вариантов, которые вы можете включать и выключать, в основном в отношении того, как вы хотите, чтобы Procreate реагировал на ваш палец или ваш Apple Pencil. Нажмите на каждый из них и ознакомьтесь со списком вариантов. Например, в опции «Размазывание» вы можете решить, что палец всегда будет размазываться или что Apple Pencil всегда будет размазывать.

Примечание. Чтобы отключить рисование пальцем, перейдите в раздел «Общие», и вы увидите вариант «Отключить сенсорные действия». Когда эта функция включена, вы не сможете использовать палец для рисования. Это может быть очень полезно, если вы используете стилус и не хотите беспокоиться о мошеннических движениях пальцев.

Если вы настроите параметры «палец» и «Apple Pencil» в Procreate, у вас будет гораздо больше контроля над работой. Во многом это связано с пониманием того, почему вы используете Procreate и что вы хотите, чтобы он сделал для вас. Может, дело в удобстве.

Как мы уже говорили, ваш палец — это самый дешевый стилус, который вы никогда не потеряете. Возможно, вы не будете готовы тратить деньги на Apple Pencil, пока не узнаете, что вам нравится цифровое рисование и платформа Procreate. Изучение того, как использовать Procreate с помощью пальца, может стать отличным способом упростить работу с платформой без больших финансовых вложений в Apple Pencil.

Первое использование пальца также заставит вас изучить некоторые нюансы Procreate. Как только вы переключитесь на Apple Pencil, у вас уже будет хорошее представление о том, как работает Procreate. Это может быть отличным способом изучить Procreate, если вы еще не готовы к Apple Pencil.

Чтобы отключить рисование пальцем, перейдите на панель управления жестами и нажмите кнопку «Общие». В этих параметрах вы увидите переключатель «Отключить сенсорные действия». Когда эта функция включена, вы не сможете использовать палец для рисования.

Procreate позволяет художникам легко создавать шедевры с помощью пальцев. Путем проб и ошибок и настройки нескольких параметров вы будете рисовать пальцем так, как если бы это был самый тонкий карандаш. Попробуйте и просто получайте удовольствие!

Диана более 25 лет занимается рисованием, живописью, цифровым рисунком и графическим дизайном. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

- Пальцем: При просмотре Numbers в альбомной ориентации коснитесь на панели инструментов, коснитесь «Рисование», затем коснитесь одного из инструментов рисования (перо, карандаш, мелок или инструмент для заливки) на панели инструментов в нижней части экрана.
- Изменение цвета выбранного инструмента: В iPadOS 14 коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы смешать собственный цвет, затем коснитесь, чтобы сохранить цвет в качестве избранного. Чтобы удалить избранное, коснитесь и удерживайте его цветную точку, затем коснитесь «Удалить». В iPadOS 13 коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или проведите пальцем влево и создайте собственный цвет.
- Стереть пиксели: Коснитесь инструмента «Ластик», коснитесь его еще раз, коснитесь «Ластик пикселей», затем коснитесь точки, которую хотите стереть. Для более точного управления или удаления мелких точек увеличьте экран. Вы можете провести пальцем по рисунку, чтобы стереть сегменты линий и заливок, создав отдельные штрихи и заливки.
- Показать или скрыть панель инструментов: Перетащите ручку панели инструментов вниз, чтобы свернуть панель инструментов. Чтобы вернуть панель инструментов к полному размеру, коснитесь свернутой версии. Чтобы панель инструментов автоматически сворачивалась, когда вы пишете, коснитесь , затем включите параметр «Автоматическое свертывание».

Если панель инструментов рисования не отображается на экране: Коснитесь рисунка пальцем, затем коснитесь «Редактировать рисунок». Или, если вы в последний раз использовали инструмент рисования с Apple Pencil, коснитесь рисунка с помощью Apple Pencil, чтобы открыть панель инструментов рисования.

К любому чертежу в электронной таблице можно добавить описание. Описания рисунков считываются вспомогательными технологиями (например, VoiceOver), когда кто-то использует эту технологию для доступа к вашей электронной таблице. Описания чертежей нигде в электронной таблице не отображаются.

Примечание. Чтобы использовать Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки вместо ввода вида для письма или рисования, коснитесь , коснитесь «Настройки», затем включите параметр «Выбор и прокрутка». Если ваш Apple Pencil поддерживает эту функцию, вы можете включить функцию «Двойное касание для переключения», а затем дважды коснуться нижней части Apple Pencil, чтобы включить или отключить функцию «Выбор и прокрутка».

У городских детей мало возможностей наблюдать мир живой природы. Для расширения их представления об окружающей среде родители, педагоги, логопеды применяют картинки животных. Материал подходит для индивидуальных и групповых занятий, игры способствуют интеллектуальному и речевому развитию, что важно при подготовке к школе. Картинки животных для детей можно использовать покупные, а можно скачать и распечатать.

Для знакомства с окружающим миром нельзя использовать карточки, нереалистично изображающие животных. Вид нарисованного объекта должен быть максимально близок к тому, как выглядит существо в реальности, включая окрас. Не используйте для познавательных игр картинки мультипликационных персонажей: они красивые, яркие, но их внешность искаженная.

На карточках изображены не просто животные, но сюжетная композиция с их участием. Картинки предназначены для составления рассказов, с ними можно проводить и образовательные, и познавательные игры. Например, изучать части речи и составление из них предложений. Или беседовать на соответствующие сюжетам темы: зачем человек заводит питомцев, где их селит, какие они дают продукты.

Когда ребенок не только рассматривает, но и раскрашивает картинки животных, это дополнительная помощь в речевом развитии и улучшении моторики пальцев рук. Маленький художник знакомится с новыми терминами, разнообразием колеров. В процессе раскрашивания можно проводить образовательную игру: изучать предлоги, прилагательные.

Зоопарки есть не в каждом городе, смотреть телепередачи о природе у дошкольника не всегда есть возможность. Отличная альтернатива – картинки диких животных для детей. Причем можно даже не распечатывать карточки, а составить красивое и интересное слайд-шоу, если есть техническая возможность. Расскажите о каждом звере, где он обитает, чем питается, в чем его особенность.

Не у всех детей есть возможность летом отправиться к бабушке и дедушке в деревню, чтобы вживую познакомиться с четвероногими и крылатыми обитателями сельского двора. Если живете в городе, используйте картинки домашних животных для детей. Расскажите, какую пользу приносит каждый питомец, какие звуки издает, как за ним ухаживать.

Ребенка наверняка заинтересует необычный внешний вид южных животных. Объясните ему, что обитатели жарких и засушливых территорий приспособлены к такому климату, их внешние особенности помогают выживать. Например, у верблюда есть горб или два на спине, там он запасает жир, который постепенно расходует при долгих переходах по пустыне, чтобы не погибнуть от голода и жажды. Или у леопарда шкура покрыта темными пятнами, такая окраска делает его незаметным среди сухой африканской травы.

Вообще тема южной фауны весьма обширная и увлекательная. Расскажите, почему у жирафа длинная шея (чтобы дотягиваться до веток акаций, которыми он питается), почему у слона большие уши (чтобы обмахиваться ими в жару, для терморегуляции организма), почему у страуса большие ноги (он не летает, зато быстро бегает) и многое другое.

Необязательно везти ребенка в океанариум, чтобы показать очарование и богатство подводного мира. Объясните ему, что морские существа не похожи на тех, что живут на суше. Дельфины и киты – млекопитающие, но у них вместо лап плавники, ведь они плавают, а не ходят. Расскажите про совершенно удивительных существ: морских звезд, ежей, коньков, устриц с жемчужинами.

«О ком говорю?». Ведущий берет карточки по очереди и, закрывая изображение от игроков, дает описание. Дети должны догадаться, о ком речь. Тот, кто назвал правильно, берет картинку себе. Победитель тот, кто собрал наибольшее число карточек.

А время
Природа фотоПейзаж фотоyosemite
costa ricatoucanHd green wallpapers
red seaHd ocean wallpapersHd blue wallpapers
Cow images & picturesfieldmeadow
seaturtleunderwater
zillertalösterreichaustria
Owl images & picturesHd yellow wallpapersFlower images
south africaAnimal backgroundsHd animals wallpapers
squirrelwildlifeCute images & pictures
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Animals images & picturesDog images & picturescanada
Deer images & picturesnew braunfelsunited states
Birds imagescardinalHd red wallpapers
sea lifecrabreef
mushroomfungiplant
Horse imagesTree images & picturessunrise
beakcolony — group of animalsseason
brazilstate of minas geraisGrass фоны
Hd узор фоткиПавлин фотоперо
Похожие коллекции 9
53 фото Снег обои
timependquality time
Олени фото и картинкиnew braunfelsunited States
красное мореHD океан фоткиСиний HD обои
Лошадь фотоДерево фотовосход
Owl images & picturesHd yellow wallpapersFlower images
Mountain images & picturesoutdoorsHd snow wallpapers
Animals images & picturesDog images & picturescanada
Birds imagescardinalHd red wallpapers
costa ricatoucanHd green wallpapers
Cow images & picturesfieldmeadow
seaturtleunderwater
brazilstate Минас-ЖерайсТрава фоны
Hd узор фоткиПавлин фотографииперо
белка, дикая природа, милые изображения и картинки
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.
Nature imagesLandscape images & picturesyosemite
sea lifecrabreef
mushroomfungiplant
beakcolony — group of animalsseason
Related collections
Nature/Animal KINGDOM
72 photos · Curated by Braelene Smith
Nature/Animal Pins
53 photos · Куратор Джошуа Питтман
Nature and Animal
21 Фотографии · Куратор Uli Mattes
Zillertalösterreichaustria
Южная Африкааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа
Изображения и изображения животныхИзображения собак и изображенияcanada
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– – – –––– – –.
Johannes Andersson
Nature imagesLandscape images & picturesyosemite
Laura College
Deer images & picturesnew braunfelsunited states
Timothy Dykes
Birds imagescardinalHd red wallpapers
Zdeněk Macháček
costa ricatoucanHd green wallpapers
Unsplash logo
Unsplash+
В сотрудничестве с Getty Images
Unsplash+
Unlock
sea lifecrabreef
Francesco Ungaro
red seaHd ocean wallpapersHd blue wallpapers
Benjamin Balázs
mushroomfungiplant
Alexander Dummer
Cow images & picturesfieldmeadow
eberhard 🖐 grossgasteiger
Horse imagesTree images & picturessunrise
Wexor Tmg
seaturtleunderwater
Unsplash logo
Unsplash+
В сотрудничестве с Getty Images
Unsplash+
Разблокировать
beakcolony — group of animalsseason
Simon Maisch
zillertalösterreichaustria
Pâmela Lima
brazilstate of minas geraisGrass backgrounds
Andy Chilton
Owl images & picturesHd yellow wallpapersFlower images
Caleb Minear
Hd pattern wallpapersPeacock imagesfeather
Кейси Аллен
южная африкаФоны животныхHd животные обои
Логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Getty Images
Unsplash+
Разблокировать
Горы изображения и картинкина улицеHd снег обои
Geran de Klerk
squirrelwildlifeCute изображения и картинки
| Скидка 20% на iStock
Логотип Unsplash
Сделайте что-нибудь потрясающее
50 забавных фотографий животных — милые фотографии диких животных
Мы выбираем каждый продукт, который, как мы думаем, вам понравится больше всего. Мы можем зарабатывать деньги на ссылках на этой странице.
«А потом он сказал: «Я не буду писать другим девушкам. Я обещаю»»
Автор
Эмма Бэти, Адам Шубак и Хит Оуэнс

28 августа 2021 г.

Остин Томас/Comedy Wildlife Photography Awards
Лучшее в животных то, что они непредсказуемы и поэтому очень забавны. Не верите нам? Все эти фото тому доказательство. После просмотра этой галереи вы больше никогда не увидите животных в зоопарке как раньше.
Елена ЭльяшевичGetty Images
1 из 50
Когда вы смотрите в глаза человеку, на которого смотрите через всю комнату… Привет, красавица.
Art WolfeGetty Images
2 из 50
Первый день моей растительной диеты! У меня большие успехи.
Пер-Гуннар OstbyGetty Images
3 из 50
«Извините, мэм, могу я поговорить с менеджером?»
Алан Танниклифф ФотографияGetty Images
4 из 50
Когда «Счастливого понедельника!» электронные письма начинают приходить еще до того, как вы выпили кофе.
Карл АмманнGetty Images
5 из 50
«Он даже не заметил мой новый наряд».
jeffysuriantoGetty Images
6 из 50
Я возьму чек от дождя!
Хуан Пабло Рохас ParraGetty Images
7 из 50
Просыпаться до того, как прозвонит будильник, зная, что у вас недостаточно времени, чтобы снова заснуть.
Гетти Изображений
8 из 50
Вы действительно не должны бросаться кому-то в горло, когда они выражают мнение, отличное от того, на которое вы надеялись.
Getty Images
9 из 50
«Вы не можете сидеть с нами!»
Барб Д’Арпино/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
10 из 50
Когда ваша еда прибывает в ресторан, и вы начинаете есть, прежде чем осознаете, что никто еще не получил свою еду.
Getty Images
11 из 50
Прогулка по улице с развязным видом «только что из парикмахерской».
Getty Images
12 из 50
Я пытаюсь представить, что присоединяюсь к движению крошечных домов.
Getty Images
13 из 50
Эти сурки выглядят так, будто делятся самыми пикантными сплетнями, которые потрясут мир сурков.
Getty Images
14 из 50
На посылке написано, что она доставлена, но ее нигде нет.
Getty Images
15 из 50
Первый снегопад зимы всегда самый лучший.
Getty Images
16 из 50
TFW вы, наконец, освоились, и кто-то просит вас сделать что-то, что требует от вас движения.
Getty Images
17 из 50
Думаем ли мы, что эти лучшие друзья-лошади готовы расширить группу друзей, включив в нее человека?
Getty Images
18 из 50
Когда вы встречаетесь с онлайн-свиданием, но понимаете, что добавили несколько дюймов к своему росту в своем профиле.
Алекс Джевон/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
19 из 50
Роб Кронерт/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
20 из 50
TFW вы находитесь в одном из тех ресторанов hibachi цуккини и пытаетесь поймать твой рот, и вместо этого он ударяет тебя по щеке.
Getty Images
21 из 50
Getty Images
22 из 50
«Просто расслабляешься, ты?» — эта собака.
Getty Images
23 из 50
Getty Images
24 из 50
Прямая трансляция того, как я пытаюсь изобразить собаку мордой вниз.
Getty Images
25 из 50
angela bohlke/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
26 из 50
Когда я вспоминаю что-то постыдное, я сделал это три года назад.
shikheigoh/Comedy Wildlife Photography AwardsGetty Images
27 из 50
Graeme Guy/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
28 из 50
Этот жираф, должно быть, очень хотел сказать «как дела?» пассажирам этого самолета.
Getty Images
29 из 50
Андрей Гилёв/Comedy Wildlife Photo AwardsGetty Images
30 из 50
Я, как этот кенгуру, люблю начинать свой день с тай-чи.
15 памятных событий 90-х годов
Эмма Бэти
Эмма Бэти — редактор отдела развлечений в Cosmopolitan, где она формирует теле-, кино- и музыкальное освещение, пишет профили знаменитостей, редактирует истории как в печатных, так и в цифровых изданиях, и вообще увлекается поп-культурой.

VIDEOS 7272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727272727. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.
abstrakte verschwommene buntehintergrund — градиентные фоны стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы
Abstrakte verschwommene bunte Hintergrund
glatter farbverlaufshintergrund. вектор — градиентные фоны сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы
Glatter Farbverlaufshintergrund. Вектор
Glatter Farbverlaufshintergrund. Vector-Illustration
abstrakter farbverlauffluiditäthintergrunddesign — градиентные фоны stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole0010 Weicher Hintergrund mit blauem Farbverlauf
векторный абстрактный фон с зеленым и синим фоном для bannerposter — градиентные фоны сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ Weicher grüner und blauer Farbvektor abstrakter Hintergrund for Webdesign, Poster, Banner. Moderne Tapete mit Farbverlauf. Бренд Colorful Vorlage, Sommer- und Frühlingsverkaufsplakat
Smooth Blend Rainbow Glow Abstrakter Hintergrund — Grafiten Backgrounds stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Smooth Blend Rainbow Glow Abstrakter Hintergrund
Abstraktes Hintergrundmuster for Regenbogenglühen glatt mischen.
Абстрактные фоны, окрашенные в синий цвет, градиент для презентации, ленты векторного дизайна — градиентные фоны, графические изображения, клипарты, мультфильмы и символы0011 Violett Lila, Rosa und Marineblau Unscharfe bewegungsverlauf abstrakter hintergrundvektor — градиентные фоны stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole Vektorillustration
abstrakter pastellfarbener neon verschwommener kreis körniger farbverlauf auf weiß — градиентные фоны стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Абстрактная пастель для неоновых красок Kreis körniger…
Абстрактная пастель для неоновых красок, цветная неоновая пастель для цветов Kreisverlauf auf weißer Hintergrundtextur. Buntes digitales Korn-Soft-Noise-Effektmuster. Lo-Fi mehrfarbige Vintage-Retro-Design-Vorlage Kopierraum
subtiler, glatter farbverlauf, sonnenuntergangshintergrund — градиентные фоны стоковые графики, -clipart, -cartoons und -symbole
Subtiler, glatter Farbverlauf, Sonnenuntergangshintergrund
abstrakt grauhintergrund — градиентные фоны стоковая графика, -clipart, -cartoons und -symbole
Abstrakt Grau Hintergrund
blau und grün verschwommene bewegung abstraktenhintergrund — градиентные фоны stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Blau und Grün verschwommene Bewegung abstrakten Hintergrund
абстрактная пастельная фиолетовая оранжевая verschwommener körniger farbverlauf — градиентные фоны стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
абстрактная пастельная фиолетовая оранжевая verschwommener körniger…
Абстрактные пастельно-фиолетовые, розовые и оранжевые цветочные оттенки для женщин Farbverlaufshintergrundtextur. Buntes digitales Korn-Soft-Noise-Effektmuster. Lo-Fi mehrfarbiges Vintage-Retro-Design.
hellblau türkis farbverlauf defokussierte unscharfe bewegung abstrakter hintergrundvektor — gradient backgrounds stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Hellblau Türkis Farbverlauf Defokussierte unscharfe Bewegung…
Hellblau Türkis Farbverlauf Unscharf Unscharfe Bewegung Abstrakter Hintergrund Vektorillustration, Breitbild, Horizontal
abstrakte rotlicht trail auf blue hintergrund — градиентные фоны сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole -symbole
Light Teal Defocused Blurred Motion Abstrakter Hintergrund
holographischer Hintergrund. hologrammverlauf в пастельфарбене. — градиентные фоны — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Holographischer Hintergrund. Hologrammverlauf в Pastellfarben.
современный векторный дизайн экрана для приложения. abstrakte freiformverläufe in weichen farben. — градиентные фоны сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Современный векторный дизайн экрана для приложения. Abstrakte Freiformverläufe
Набор «weich weicher»-hintergrundebenen — градиентные фоны графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole
Сбор «Weich weicher»-Hintergrundebenen
dunkelblaue dynamische verlaufslinien abstrakter undergrund. технология-дизайн. — градиентные фоны — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Dunkelblaue dynamische Verlaufslinien abstrakter Hintergrund….
Hintergrund der Diagonal Verlaufslinien. Абстрактный геометрический дизайн.
Абстрактная пастель-голографическая пастель, растушевка пастельных тонов — градиентные фоны стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы Buntes digitales Korn-Soft-Noise-Effektmuster. Lo-Fi mehrfarbiges Vintage-Retro-Design.
Абстрактная пастель оранжевого цвета. Flussigen Hintergrund Verwischen. векторные иллюстрации для их графического дизайна, баннеров, плакатов — градиентные фоны стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Абстрактная пастель оранжевого цвета Hintergrund. Flüssigen…
Studioraum Grauer Hintergrund — градиентные фоны, графика, клипарт, -мультфильмы и символы
Studioraum Grauer Hintergrund
элегантный свет и блеск. вектор золотой размытый градиентный стиль фон. textur abstrakte metal-holographische kulisse. абстрактная блестящая иллюстрация, лента в социальных сетях. вектор — градиентные фоны сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Elegantes Licht und Glanz. Вектор золотой размытый Градиентный стиль…
Elegantes Licht und Glanz. Vektorgold verschwommener Verlaufsstil Hintergrund. Textur abstrakte holografische Metallkulisse. Абстрактные блестящие иллюстрации, обои для социальных сетей
прозрачные ленты, абстрактные фоны для женщин. — градиентные фоны — графика, клипарт, -мультфильмы и символы
Flussige Tapete, abstrakter Hintergrundverlauf verschwommen.
пастель defocus mehrfarbig stock-vector-hintergrund mit farbverlauf — градиентные фоны сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Pastell Defocus mehrfarbig Stock-Vektor-Hintergrund mit.

Посредством повторения таких изображений создаются ткани, в веб-дизайне бэкграунды. Примером таких узоров также может быть выложенная кафельная плитка в ванной комнате. В фотошопе посредством таких узоров (pattern) можно создавать различные фоны.

Я привык пользоваться линейками и направляющими, и вам рекомендую. Итак, если не включены линейки, то включаем их в меню просмотр > линейки. Сразу же установим деления линейки на пикс. Для этого кликнем правой кнопкой мыши по линейке и в выпадающем меню выберем пикселы.

Все наше среда для создания готова, теперь увеличим масштаб для удобства, и сделаем разметку с помощью направляющих. Направляющие имеют особенность прилипать, поэтому установим направляющие по всему периметру, а также по центрам сторон, как показано ниже на скриншоте.

Остается сохранить узор в базе фотошопа, чтобы в дальнейшем без проблем его можно было использовать. Чтобы сохранить узор в фотошопе идем в меню редактирование > определить узор в появившемся окне вводим название узора и сохраняем.

Вот и все узор создан, по такому принципу можно сделать любой узор в фотошопе. Работать с созданными узорами можно при помощи различных инструментов, об этом можно прочитать тут и тут. Удачных экспериментов в создание узоров (pattern), и не забудьте подписаться на новые статьи сайта fotodizart.ru.

Узоры (Patterns, паттерны) Photoshop необходимы для включения повторяющихся элементов в Ваш дизайн. Узоры просты в создании и использовании, но могут иметь большое значение в композициях. В этом руководстве мы рассмотрим создание, применение и управление узоров Photoshop на практических примерах.

Узор в Photoshop — это многократно повторяемое изображение, как кафельная плитка. Использование шаблонов может ускорить рабочий процесс путем замены больших сложных объектов повторяющимися изображениями. Кроме того, они не только помогут сэкономит Вам время, но и создадут интересные элементы дизайна в Вашей работе.

Вы найдёте узоры, предустановленные Photohop, в окне управления наборами (Preset Manager), открывается оно через Редактирование —> Наборы —> Управление наборами или Edit —> Presets —> Preset Manager (Редактирование —> Управление наборами или Edit —> Preset Manager в ранних версиях). По умолчанию, в окне отображаются наборы кистей, нам необходимо переключиться на «Узоры» (Patterns):

По умолчанию представлено всего лишь несколько моделей, чтобы их было больше, нам необходимо загрузить их из встроенных библиотеки Photoshop. Библиотека узоров (Pattern Library) представляет собой набор из одной или более моделей и имеет расширение файла PAT.

Самый простой способ применения узора — это выделить область, которую необходимо заполнить вашим рисунком, а затем с помощью команды Редактирование —> Выполнить заливку (Edit —> Fill) залить выделение.
Например, вы можете использовать инструмент «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool), чтобы создать выделение где-либо на холсте, пройти о вкладке Редактирование —> Выполнить заливку, откроется диалоговое окно «Заполнить» (Fill), в окне в разделе «Использовать» (Use) выбираете пункт «Регулярный» (Pattern), затем кликаете по цветному квадратику, выбираете узор из тех, которые мы загрузили в менеджере, нажимаете ОК:

Команда «Заливка» (Fill) является самым простым способом нанесения узора на весь холст или его часть, кроме того, Вы можете использовать её на отдельном слое, а это означает, что вы можете вносить изменения в этот слое, не затрагивая другие слои.

Совет: чтобы отрегулировать положение вашего узора на холсте, при открытом диалоговом окне редактирования стиля слоя наведите курсор на документ, нажмите и удерживайте левую клавишу мыши и перетаскивайте узор по холсту.

Данные инструменты следует применять в том случае, если вы хотите нанести узор на определённые области.
Инструменты рисования также вам больше контроля, что особенно проявляется при использовании графического планшета.

Способ нанесения	Преимущества	Недостатки
Инструмент «Заливка» (Shift+F5)	Простота в использовании Может находиться на отдельном слое, которым Вы можете манипулировать независимо от других слоёв Отлично подходит для заполнения больших площадей	Зависит от инструментов выделения Photroshop, а, значит, возможны трудности с заливкой некоторых объектов
Режим наложения «Добавление узора» (Pattern Overlay)	Легко наносится на сложные объекты и формы Имеет множество вариантов нанесения, Вы можете настроить такие параметры, как непрозрачность, масштаб и режим наложения Возможность перемещать узор по холсту курсором мыши	Находится на одном и том же слое с объектом нанесения, а значит, любые изменения влияют на слой
Инструменты рисования	Лучшая управляемость и контроль Может быть сделана на отдельном слое, которым вы можете манипулировать независимо от других слоёв Отлично подходит для нерегулярного применения шаблонов Результаты можно смотреть в процессе нанесения	Займет более длительное время и требует навыков при применении узора по сравнению с другими методами Результаты могут получиться неожиданные и нежелательные

Создать собственный узор совсем не сложно, если знаешь базовые принципы.
Для начала, нужно понять, что основа узора — это всегда прямоугольник. Даже если это круг на прозрачном фоне, всё-равно картинка будет рассматриваться как прямоугольник.

Сейчас наш новый узор находится в стеке программы Photoshop, если мы удалим его из стека, мы удалим его насовсем. Целесообразно будет сохранить узор на компьютере для дальнейшего по электронной почте, опубликовать в интернете и т.п.

Сделать это очень просто. Надо открыть диалоговое окно менеджера управления наборами и кликнуть мышкой по нужному узору. Если Вам необходимо сохранить несколько узоров, зажмите клавишу Ctrl и кликните по нужным. Вокруг выбранных узоров появится тонкая синяя рамка. При этом станет активной кнопка «Сохранить…» (Save Set…). Вам осталось лишь нажать на неё и выбрать папку для сохранения на Вашем компьютере.

Необходимый компонент в дизайне, выкройка является шаблоном базового уровня для каждого предмета одежды. Однако, как бы это ни было необходимо для модного дизайна, это сложный и очень технический аспект процесса. Составление выкройки требует высокой степени мастерства, а также определенных способностей и амбиций изготовителя, чтобы создать успешную выкройку.

Сегодня я хочу демистифицировать процесс обучения. В своих занятиях, уроках и статьях в этом блоге я всегда стремлюсь прояснить процесс с максимальной ясностью и честностью из моего личного опыта в этой профессии, потому что обучение ремеслу — это значительные инвестиции. Вы должны знать, во что ввязываетесь, и я считаю полезным создать ориентиры ожиданий, прежде чем отправиться в долгий путь обучения.

Изготовление выкройки может занять много времени. Я работаю над этим стабильно уже почти 10 лет. Однако, если вы обнаружите, что вам нравится черчение, это невероятно полезно и полезно, потому что это шаблон для вашего собственного уникального дизайна и точек зрения.

В этой статье я начну с обзора того, почему вы хотели бы изучить интенсивные навыки изготовления моделей. Я опишу процесс обучения, идеальные способности создателя, навыки, которые вы будете использовать, сроки инвестиций и концептуальное развитие, которое вам понадобится, чтобы действительно стать хорошим создателем моделей.

Я также помогу вам определить, действительно ли вам нужно научиться рисовать, его преимущества и недостатки, чтобы вы могли определить, стоит ли тратить на это свое драгоценное время. Действительно ли изучение этого навыка решает ваши проблемы? Или есть другой подход, который быстрее и проще приведет вас к желаемому результату?

Если вы собираетесь учиться в школе моды, чтобы научиться ремеслу дизайна одежды, в большинстве программ будет баланс курсов по конструированию шитья и составлению моделей для охватывают техническое производство дизайна одежды. Если бы я выбирала школу моды, я бы искала программу, которая предлагает всесторонние занятия по ручному рисованию, компьютерному рисованию и, если вы можете найти, сортировке моделей.

Многие студенты, которых я преподаю в настоящее время, — это люди, которые хотят освоиться в области шитья и дизайна одежды, прежде чем принять решение о посещении программы моды. И некоторые из них учатся в студенческих программах по моде и все еще нуждаются в дополнительной индивидуальной помощи, чтобы понять принципы разработки моделей и выполнить их. В прошлом году я встречался со многими людьми, у которых были разные причины, по которым они хотели начертить свои собственные шаблоны.

Когда мой новый ученик говорит мне, что он хочет научиться делать выкройки, чтобы создавать свои собственные дизайны от эскиза до шитья, Я обрисовываю для них процесс . Сначала я спрашиваю их, нравилась ли им математика в школе и особенно геометрия. Помните геометрические доказательства, когда вы анализируете фигуры и работаете в обратном порядке с помощью ряда математических принципов, чтобы решить, как эта фигура была создана? Это тот тип математики и критического мышления, который используется при создании шаблонов.

Если этот ученик говорит мне, что ненавидит математику и не любит такой уровень анализа, то его время может быть лучше потрачено на изучение способов работы с существующими шаблонами или изучение того, как манипулировать блоками шаблонов, прежде чем углубляться в процесс составления шаблона. .

Если они скажут мне, что готовы поработать с математикой и хотят продолжить, то следующей оценкой, которую нужно рассмотреть, будет то, сколько шитья они выполнили. Я думаю, что очень важно, чтобы ученик знал основные формы и понимал, как собирается существующий узор, прежде чем учиться создавать узоры.

Здесь я встречаю сильное сопротивление, потому что у меня были люди, которые были настолько взволнованы, что хотели сразу же погрузиться в дело. дизайн, который они имеют в голове или видят на подиуме. В такого рода беседах я использую собственный опыт изучения изобразительного искусства, иногда вам нужно что-то делать просто для того, чтобы научиться, а не потому, что это ваше идеальное окончательное видение.

Давайте сравним это с уроком рисования. Сначала вы должны научиться рисовать натюрморты, рисовать живые модели, изучать шкалу серого, играть с позитивным и негативным пространством, чтобы изучить принципы. Я применяю тот же подход, когда обучаю нового человека моделированию. Я думаю, вы должны были сшить платье, рубашку, брюки, юбку, жакет и проработать основы гардероба, чтобы увидеть выкройки, чтобы вы знали, как они выглядят и в каком порядке. собрать.

Я думаю, что для того, чтобы быть хорошим чертежником, важно сначала ознакомиться с дизайном выкройки, работая с тем, что уже было создано. Это визуально запечатлеет в вашем сознании, как выглядят шаблоны и как они функционируют в процессе построения. Когда начинаешь делать свои, и видишь проблемы, то знаешь, что можно начинать воплощать в собственные уникальные идеи дизайна.

Выкройщики — самые трудолюбивые люди, которых я встречал. Они прекрасно умеют решать проблемы, и когда дизайнер подбрасывает им дизайн, их ум сразу же начинает вычислять математику и то, как эти линии и формы могут быть реализованы в чертеже, как он будет сшит и как сообщить об этом мастеру. команда людей, которые будут шить эту одежду.

Почему профессиональные моделисты съеживаются, когда им звонят начинающие дизайнеры с просьбой изготовить их модели, потому что их работа НЕ ЛЕГКАЯ. Это их способности, профессия и талант, но их призыв должен работать, и это потребует высокой степени их мастерства. И они не хотят учить вас и спорить с вами о том, почему золотой ламе не будет работать в выбранном вами дизайне. Они хотят знать, что вы знаете процесс и сложность, которую несет с собой каждый ваш набросок. Вот почему нелегко воплотить дизайн в жизнь, не зная нужных людей, которые могут помочь вам найти изготовителя лепешки, готового работать с вами.

Когда я учил делать выкройки, мы начинаем с набросков основных блоков. Блоки выкройки составляются на основе набора мерок, они могут быть взяты из формы платья, таблицы стандартных размеров, вашей подходящей модели или ваших собственных мерок вашего тела. Я научил сначала измерять тело, потому что большинство людей хотят делать выкройки для своего типа телосложения, чтобы они могли набрасывать будущие выкройки, которые лучше всего подходят им. Эти блоки являются самым основным шаблоном, и все шаблоны создаются оттуда. Первые блоки, которые вы набрасываете, — это передний блок лифа, задний блок лифа, блок рукавов, блок юбки и блок брюк.

Большинство людей начинают с лифа, спинки и рукава, потому что это самая сложная часть. Это также сложно начертить, и это научит вас, хотите ли вы продолжать создавать модели. Некоторые фэшн-программы этому даже не учат! Поэтому, если кто-то из вас хочет найти модную программу, обязательно спросите, научили ли вас рисовать блоки или они используют уже существующие блоки.

По моему мнению, драфт из ранее существовавшего блока будет иметь те же проблемы, что и коммерческая выкройка, потому что вы не принимали никаких решений относительно того, как должна подходить выкройка или для какого телосложения вы рисуете.

Составление базовых блоков показывает, есть ли у вас способности продолжать. Вы должны быть точны в использовании линейки и измерений. Вы должны уметь складывать и вычитать дроби и выполнять шаги, описанные по порядку, в любом тексте, которым вы следуете.

Существуют книги с выкройками, в которых есть все математические расчеты, размеры и шаги, необходимые для создания собственных выкроек. Я использую классическую книгу Хелен Джозеф Армстронг «Создание моделей для дизайна одежды», когда пытаюсь проанализировать дизайн, а моя новая любимая книга Лори Ноулз «Практическое руководство по созданию моделей для дизайна одежды» отлично подходит для набросков ваших блоков. Книги с образцами могут быть дорогими, потому что они быстро раскупаются, а это технические тексты, которые помогут вам реализовать свой дизайн. У вас должна быть хорошая надежная книга, которая действительно поможет вам в процессе проектирования.

После того, как ваши блоки будут начерчены, вы сшьете муслин и проверите соответствие. Вам все равно нужно будет изменить посадку, а также использовать свое визуальное суждение, чтобы внести эти изменения. Сшивание большого количества одежды помогает развить критический взгляд, равно как и примерка большого количества одежды. Блок не будет выглядеть как предмет одежды, который вы собираетесь носить, поэтому не занижайте талию и не укорачивайте рукава — он используется в качестве основы для вашего следующего дизайна. Когда блок готов и подгонка достигнута, затем в дело вступает модельер и использует прикладную математику и измерения для разработки различных стилевых линий, которые необходимы изделию для достижения дизайна.

Блоки могут отлично подойти тем из вас, кто борется с соответствием коммерческим шаблонам. Вы можете использовать их, чтобы сравнить, где вершина вытачки находится на вашем теле по сравнению с выкройкой, где должны располагаться ваши рукава, длину вашего плечевого шва, длину вашего плечевого размаха — вы можете положить блок на выкройку и получить быстрое сравнение.

Обычно ваш первый блок неидеален, и его обычно приходится чертить заново, корректируя первоначальные размеры и перерисовывая. Это так много работы, и может быть неприятно возвращаться назад, перерисовывать и шить новый муслин. Но это часть процесса. Некоторые выкройки, которые я разрабатываю, проходят через 3 итерации, чтобы получить подгонку, которую я хочу достичь, что может занять до недели, чтобы выкройка соответствовала именно тому, как я хочу.

Если вы начинаете думать, я не хочу работать над выкройкой целую неделю только для того, чтобы сделать один дизайн — после наброска переда, спинки и блока рукавов самое время остановиться. Как я уже сказал выше, создание собственных шаблонов требует огромных затрат времени, и вы можете использовать свои блоки, чтобы соответствовать коммерческим шаблонам. Но если вам нравится чертить блок и даже нравится процесс редактирования, то это хороший признак того, что вам понравится создание шаблона, и вы можете приступить к созданию большего количества блоков и манипулированию ими в реальных проектах.

Теперь, если вы начинающий дизайнер и хотите производить и продавать одежду — НЕЭТИЧНО и является формой воровства брать коммерческую выкройку, превращать ее в свой дизайн и продавать ее. . Если это ваша мечта, вам нужно либо нанять модельера, чтобы сделать свой дизайн, либо научиться делать узоры, потому что вам нужно иметь производственную схему, чтобы продолжить.

Но если вы хотите создать свой собственный гардероб и привнести больше своей уникальной точки зрения и голоса в дизайн своих моделей, вы можете изменить существующие модели. Книга Конни Кроуфорд «Легкое изготовление выкройки» и книга Хелен Армстронг, о которой я упоминала выше, покажут вам, как элементы дизайна, такие как воротники, планки, отделка и т. д., могут изменить дизайн, чтобы он выглядел так, как вы хотите.

Если проблема заключается в подгонке, вы можете начертить свои блоки и остановиться на этом. Или вы можете получить отличную книгу по изменению паттернов, такую как «Подгонка паттерна и изменение» Элизабет Лихти и Джудит Расбанд, и научиться анализировать проблемы при подгонке. Я знаю, что это сложно, но в продвинутом шитье, чтобы сделать вещи для вашего индивидуального и уникального тела, вам придется научиться некоторым изменениям выкройки. Книга, которую я только что упомянул, и «Книга по шитью для дома и сада», старинная жемчужина, покажут вам, как проанализировать, что не так с вашим муслином, и подогнать его.

Я сам занимаюсь выкройкой, но другого направления. Вы слышали о моих фирменных онлайн-курсах по дизайну одежды The Fair Fit Method? Это серия курсов, разработанных для того, чтобы научить вас навыкам дизайна одежды от среднего до продвинутого уровня, таким как подгонка формы под вашу форму и размер, модная драпировка, изменение узора и адаптация для индивидуального дизайна. Зачисление происходит всего 3 раза в год. Если вы хотите узнать больше об этих курсах и, возможно, сами взять уроки со мной, перейдите сюда, чтобы узнать больше:

Я знаю, что информации было много, но я очень хочу призвать вас начать работу и отправиться в местную библиотеку, чтобы ознакомиться с некоторыми из этих ресурсов! Что вы думаете? Это навык, который вы собираетесь освоить, или вас больше интересует изменение существующих шаблонов?

Сегодня я поделюсь с вами пятью способами, которые вы можете использовать для создания собственных выкроек. И я говорю не о цифровых выкройках, а о выкройках, которые вы создаете для себя, чтобы вы могли создавать свою собственную креативную и удивительную одежду. Какой эпичный, правда?

Некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками. Это означает, что я могу получить вознаграждение без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы купите рекомендованный продукт. Я рекомендую только те вещи, с которыми у меня есть опыт.

Это то, к чему люди идут, когда они плохо знакомы с созданием моделей. Они решают, что сначала будут прыгать с головой, создавая свои собственные выкройки, и покупают книгу по созданию выкроек, которую им трудно понять, потому что на самом деле схемы не всегда говорят сами за себя!

Кем-то другим , блок и наклонщик не подходят и неверны.
Хотя рисование с нуля не является необходимым навыком для успешного создания узоров в будущем, я чувствую, что прохождение этого процесса действительно помогает вам понять, как создается узор.
Существует два способа создания черновика с нуля.
Используйте набор измерений, приведенный в книге, для ближайшего к вам размера, а затем измените блок, чтобы он лучше соответствовал вашим личным измерениям.
Используйте свои собственные измерения для создания блока или уклона с нуля.
Первый метод лучше всего подходит для получения точной базовой выкройки и последующего применения решений различных проблем с подгонкой к выкройке.
Второй метод лучше всего подходит для тех, кто уверен в своих навыках измерения и может сразу приступить к делу.
Учебные пособия по составлению выкроек:
Как сделать простую выкройку юбки
Как спроектировать блок женского лифа
Как создать выкройку юбки-солнце
Вы также можете зарегистрироваться ниже, чтобы узнать больше о моем членстве в создании выкроек и дизайне, когда оно скоро откроется!
Метод 2: преобразование существующей одежды в выкройки
Этот метод используется в индустрии моды ВСЕ ВРЕМЯ!
Вы начинаете с того, что находите одежду, которая вам нравится и которая хорошо сидит, а затем создаете выкройку, обводя различные участки. Совместите разные секции, чтобы убедиться, что когда они сшиты, они идеально подходят друг к другу.
И когда подходит, вы разрабатываете другие стили из него.
Узнайте больше о создании выкройки из тканого изделия здесь или узнайте, как вычерчивать вязаное изделие.
Причина, по которой эта техника работает так хорошо, заключается в том, что обычно это одежда, которую вы любите и которая хорошо сидит на вас. И вы копируете его, что означает, что при клонировании в новую выкройку, если она сделана хорошо, она также должна хорошо подходить после того, как любые мелкие неточности будут сглажены.
Тем не менее, техника кальки не всегда является самым точным методом создания выкройки. Подумайте о тех вязаных футболках, которые у вас есть, и о том, как, когда вы их стираете и развешиваете, вы замечаете, что у них скрученные боковые швы? Это проявляется при отслеживании трикотажных изделий, поэтому вам действительно нужно знать, что вы делаете, чтобы сделать это правильно.
Метод 3: деконструкция существующего предмета одежды
Мой предпочтительный метод «взлома» — в любом случае, а не отслеживание — заключается в деконструкции существующего предмета одежды. Я считаю, что это дает более точную выкройку, чем метод трассировки клонирования одежды.
Использование одного или нескольких предметов одежды, идеально подходящих по размеру, — отличный способ создать индивидуальный «муляж».
Я рекомендую начать с того, что вам нравится, но больше не носите из-за цвета. Вы не почувствуете никаких угрызений совести, когда будете тщательно разбирать его, чтобы сделать из него свою собственную выкройку!
Я медленно создаю рабочую книгу в формате PDF, которая шаг за шагом проведет вас через длительный процесс, чтобы получить наилучшие возможные результаты. Он должен быть доступен в августе 2020 года.
Недостатком этого метода является время. Когда вы тщательно разбираете одежду — и все ее многочисленные части! — вы должны правильно задокументировать процесс сборки / разборки, чтобы вы могли воссоздать его, когда выкройка будет закончена. А это требует времени.
Метод 4: изменение существующей (и хорошо подходящей) коммерческой выкройки
Если вы попадаете в категорию обучения изготовлению выкроек для использования другими людьми – , т.е. вы будете зарабатывать деньги на выкройках – Вы не можете использовать коммерческие выкройки в качестве основы. Вы будете красть чужую интеллектуальную собственность для получения прибыли, что совершенно неуместно.
Но, если вы занимаетесь шитьем и заинтересованы только в создании собственных выкроек для себя, то обязательно узнайте, как превратить коммерческую выкройку в блок для личного использования. Это то, что я делал раньше. Убедитесь, что вы записали информацию о «происхождении» всех шаблонов, которые вы затем создадите, для прозрачности позже.
Преимущество создания выкройки из имеющихся в продаже выкроек заключается в том, что для получения базовой выкройки требуется меньше времени, чем при использовании любого из предыдущих методов.
Что касается меня, то я предпочитаю использовать коммерческие/независимые выкройки по назначению и разрабатывать свои собственные выкройки для себя.
Метод 5: драпировка для создания двумерной выкройки
Если ничего не помогло, драпировка — одна из моих любимых техник.
И позвольте мне сразу прояснить – это, безусловно, мой любимый метод создания собственных выкроек!
Когда я был студентом первого курса, я помог студенту последнего курса создать выкройки для его последней коллекции на основе его драпированных и контурных рисунков. На самом деле я не помог ему, я СДЕЛАЛ им.
Отонас ничего не смыслил в создании узоров. Он мог красиво драпировать, но снимать одежду с подставки или модели и наносить ее на бумагу в виде многоразовой выкройки? Он понятия не имел! И все же это далось мне легко.
Берем кусок ткани и драпируем его на подставку или модель – а потом берем выкройку! — это просто ОЧЕНЬ УДОВОЛЬСТВИЕ! 🙂
Драпировка для создания блоков, пожалуй, самый точный из методов. Вы действительно создаете муляж самого себя. За исключением того, что драпировать собственное тело ужасно сложно, верно?
По этой причине люди обычно посещают индивидуальные занятия, объединяются с напарником по шитью, чтобы работать друг с другом, или используют метод футболки / клейкой ленты для создания своего собственного двойника.
Вам понадобится подставка для одежды или человек в качестве модели, но это, безусловно, один из самых веселых и творческих способов создания собственных выкроек!
Чтобы начать драпировать свои собственные выкройки, прочтите мое руководство по лучшим формам для платьев для женщин, которые шьют — вам понадобится форма для драпировки! – а затем зарегистрируйтесь на мой класс Drape & Contour для начинающих, чтобы изучить основы!
Учебники по составлению выкройки
Если это пробудило ваш аппетит и вы готовы начать создавать свои собственные выкройки, вот несколько полезных, изящных и бесплатных учебных пособий по созданию выкроек, с которых вы можете начать:
Начертить блок женского корсажа
Сделать простую выкройку юбки
Выкройка юбки с полным кругом
Выкройка воротника-стойки
Выкройка тканой одежды по выкройкам
Как сделать выкройку матросского воротника
вдохновил вас создать свои собственные узоры, используя различные методы.

Каждый пользователь социальной сети Вконтакте может не только выкладывать различные фотографии, но и ставить их на свою страницу. Благодаря этому люди могут смотреть на красивую аватарку, писать комментарии к ней и ставить лайки.

Некоторые пользователи, не зная, что делать, могут загрузить новый аватар, хотя можно этого и не делать, так как смена миниатюры позволит совсем по-другому преобразиться вашей фотографии. Для того, чтобы это сделать необходимо выполнить нижеуказанные действия:

Бывает так, что с компьютера выполнить то или иное действие не хочется, ведь если под рукой телефон, то почему бы не сделать всё с него? К счастью, изменить миниатюру снимка можно при помощи любого мобильного браузера, который есть у вас на смартфоне.

Среди многочисленных памятников культуры армянского народа особое место занимает рукописная книга, история которой восходит к V веку. Рукописи создавали и продолжали создавать даже тогда, когда стали появляться первые армянские печатные издания (1512 год). Печатная книга полностью вытеснила рукописную лишь в XIX веке.

От некогда большого количества армянских рукописей сохранилось и дошло до нас около 30 тысяч. Они хранятся в различных центрах культуры многих стран мира. Наиболее крупный из них — Научно-исследовательский институт древних рукописей «Матенадаран» имени Месропа Маштоца в Ереване, где хранятся около 17 300 полных и более 2 тысяч фрагментарных рукописей.

Крупнейшими собраниями армянских манускриптов являются также библиотеки Армянского патриархата в Иерусалиме (около 4 тыс.), Конгрегации мхитаристов в Венеции (около 4 тыс.) и в Вене (2561). Более мелкие коллекции находятся в Новой Джуге (Джульфе) (почти 1 тыс.), в монастыре Бзоммар в Ливане (около 700), Парижской Национальной Библиотеке (около 300), в двух коллекциях Санкт-Петербурга (свыше 400), в Антилиасе в Ливане (223), в различных коллекциях Англии (около 500), в библиотеках Ватикана и Рима (около 250), в США (около 200), в Алеппо, Тбилиси, Константинополе, Берлине, а также Галерее Фрир в Вашингтоне, Уолтерс в Балтиморе (США), Библиотеке Честер-Битти в Дублине (Англия).

До периода создания письменности Армения в 387 году была разделена между двумя государствами — Восточно-Римской империей (с 395 года — Византийской) и сасанидским Ираном. Сасаниды, осознавая, что культурное родство армян с западными соседями и христианская вера представляют для них опасность, на всей подвластной им восточной армянской территории закрывали греческие школы, запрещали использование греческого языка, всеми средствами пытаясь навязать армянам персидский язык, свою религию и обычаи. Ответной реакцией армянского народа на эту жестокую политику культурной ассимиляции со стороны Ирана и Византии становится изобретение алфавита, который сыграл исключительную роль в сохранении национальной идентичности. Эту выдающуюся миссию осуществил Месроп Маштоц.

С самого начала принятия христианства в 301 году церковными языками в Армении были сирийский и греческий, однако библейские и богослужебные тексты для большинства простого народа были не понятны. «Из христианского учения кое-что понимали только те, кто мало-мальски знал греческую и сирийскую письменность» (Бузанд, III, 13). Язык церкви нужно было сделать армянским, а для этого необходимы были письмена и литература на армянском языке. После изобретения алфавита армянский язык утверждается в качестве языка культуры: он в полной мере занимает то место, которое ранее принадлежало греческому и сирийскому — в литургической практике, персидскому и арамейскому языкам — в делопроизводстве. Изобретенный Месропом Маштоцем алфавит состоял и 36 букв — 7 гласных и 29 согласных. Он столь совершенен, что им пользуются без изменений вплоть до наших дней. Лишь на рубеже XII–XIII веков, в результате дальнейшего развития языка, были добавлены две буквы և [ев] и Օ [о] и позднее — еще одна Ֆ [ф]. Сейчас армянский алфавит состоит из 39 букв.

Месроповский алфавит в период Средневековья выполнял также функцию цифровых значений: 36 букв в той же последовательности были разделены на четыре ряда, каждый из которых включал 9 букв. Первый ряд обозначал единицы, второй — десятки, третий — сотни, четвертый — тысячи, так от 1 до 9999. Для выражения больших цифровых значений — от десятков тысяч и выше — для удобства употребляли знак в виде косой, увеличивающий значимость данной цифры на четыре порядка. При использовании букв в качестве цифр в тексте их отмечали специальными знаками — титлами, точками и др.

Первая строка, записанная армянскими письменами из библейской «Книги Притчей Соломоновых», звучала знаменательно: «Познать мудрость и наставление, познать изречения разума (Притч. 1:2). Сразу после создания армянских письмен появляются первые рукописные произведения национальной литературы в виде переводов и сочинений. Благодаря ученикам Месропа грамотность и проповеди христианства на родном языке получили широкое распространение в разных областях Армении, что способствовало единению духовных сил и создавало почву для консолидации всех частей армянского народа.

Самый ранний тип написания букв, примененный Месропом Маштоцем в создании письмен, называется erkatagir (erkat — «железо», gir — «письмо»), то есть «железное письмо». Предполагается, что это письмо было названо так из-за того, что первоначально буквы писали на камнях железным резцом, или из-за того, что краску, используемую для письма, изготовляли из оксида железа.

Собственно месроповским и позднее среднемесроповским округлым еркатагиром писали канонические и культовые рукописи; прямолинейным — толкования, рукописи исторического и богословского содержания; малым (мелким) месроповским округлым — конкордансы.

С XII века еркатагир постепенно вытесняет bolorgir, получивший широкое применение с XIII века. Буквы болоргир пишутся с наклоном в правую сторону и соединяются между собой элементами. Это письмо способствовало быстрому написанию текста.

С XVII века появился новый вид письма — notrgir, возникновение которого было обусловлено требованиями времени: необходимостью быстрого написания теста и размещения на строке и странице большого количества слов. Этот тип письма самый мелкий из всех предыдущих, в нем применяются почти все знаки препинания и интонации.

Переплеты, первоначально изготовлявшиеся из дерева, позднее из картона, обтягивали пергаменом (обработанной кожей), материей и украшали различными способами. На переплетных крышках особо роскошных рукописей укрепляли серебряные рамы, кресты, пластинки с чеканными или инкрустированным изображением евангельских сюжетов. Встречаются также кожаные переплеты с тиснением или украшенные специальными кнопками.

Оклады, в которые заключена часть армянских рукописей, — серебряные, позолоченные, реже золотые. Они украшены рельефными, барельефными и горельефными рисунками на сюжеты из Священного Писания. Мастера-ювелиры украшали их полудрагоценными, реже драгоценными камнями, слоновой костью, а также разукрашенной библейскими сюжетами эмалью. Древнейший из сохранившихся окладов относится к 1255 году. Оклад Эчмиадзинского Евангелия (36,5 х 29,5 см), выполненный из слоновой кости, датируется первой половиной VI века (Матенадаран).

Защитные листы. Ввиду дороговизны пергамена было принято использовать отдельные листы от старых рукописей в качестве защитных: их помещали между переплетом и начальной страницей рукописи, чтобы лучше сохранять первый лист рукописи с деревянными переплетом, обтянутым кожей или заключенным в оклад.

Ткани со старинными набойками подклеивали к переплетам с внутренней стороны. Для набоек использовали хлопчатобумажные ткани и красящие вещества. Среди почти 4 тысяч набоечных подклеек, сохранившихся на рукописях Матенадарана, не встречается повторений. Узоры набоек сходны или перекликаются с орнаментами старых и новых вышивок, тканей, ювелирных изделий, керамики, книжных украшений и других видов народного прикладного искусства.

Первоначально листы рукописей были из пергамена. Для небольших рукописей (Евангелие, Молитвенник, Псалтырь, Песенник и др.) использовались тонкие и нежные листы, изготовлявшиеся из шкуры ягненка, козленка или теленка. Для больших и тяжелых рукописей (Торжественник, Лекционарий, Библия и др.) предпочтение отдавалось более толстому и выносливому пергамену. В целях экономии старые рукописи иногда перерабатывали и использовали заново. Такого типа рукописи называются палимпсестами — двойными рукописями с древним нижним слоем. Даже в таком изысканном памятнике, как Эчмиадзинское Евангелие 980 года, живопись наносилась на обе стороны листа.

С появлением бумаги в XII веке пергамен из употребления не выходит. Его использовали в создании тех рукописей, которые предназначались для большого количества иллюстраций. Пергаменные рукописи в армянской культуре встречаются вплоть до XV–XVI веков.

Часто писцом и миниатюристом был один и тот же мастер, в ряде случаев рукопись украшали несколько мастеров. Одни рисовали контуры рисунка, другие раскрашивали, третьи покрывали золотом необходимые части в миниатюрах и т.д. Каждый мастер работал в рамках узкой специализации, что способствовало эффективному, качественному и быстрому созданию рукописи. Существовали также и готовые прописи — образцы контурных рисунков, которыми пользовались миниатюристы.

В конце рукописи писец, составитель и переплетчик оставляли hišatakaran — памятную запись, являвшуюся в своем роде паспортом рукописи. По очередности памятных записей можно ознакомиться с «биографией» рукописи: сколько раз она переходила из рук в руки, куда попадала, кем была похищена, кто ее спасал или выкупал, кто реставрировал или составлял заново. Памятные записи, будучи написанными очевидцами изложенных в них событий, не содержат анахронизмов и правдиво отображают исторические события, зачастую выпадающие из поля зрения средневековых историков.

В памятных записях встречаются обращения к читателям с советами как оберегать и хранить манускрипты. По мнению Вардана Багишеци, знаменитого деятеля рукописной культуры XVII века, «реставрация книг, возвращение их из порчи и забвения к жизни означает больше, чем постройка церкви!».

Украшение рукописного текста живописью и рисунком достигло у армян художественного совершенства. «По исключительному своеобразию, проникновенности и творческому горению, по красоте и ритму композиционных и орнаментальных построений, по чистоте и гармонии красок, а также по блеску технического мастерства армянская книжная живопись занимает свое особое место в мировой сокровищнице искусств» (Дурново Л. А. Вступительная статья ǁ Армянская миниатюра. Ереван, 1967).

Из всех иллюстрируемых армянских рукописей наиболее ярко и богато украшали Евангелия, в которых миниатюры отображали канонические сюжеты о жизни Христа. Реже украшались Библия, Гомилиарий, Лекционарий и другие манускрипты. Состав живописного убора армянских рукописей изменялся хронологически, но в основном, если он был полный, состоял из восьми-десяти архитектурного типа орнаментальных построений в виде художественно оформленных арок — xoran, вмещающих столбцы буквенных цифр, так называемых Канонов согласия от одной до 12–14 миниатюр во весь лист, собранных вместе перед текстом или размещенных при соответствующих листах его. Каноны согласия были составлены одним из отцов церкви — Евсевием Кесарийским в IV веке для быстрого нахождения нужного сюжета во всех четырех Евангелиях. Позднее арка заменяется прямоугольной заставкой, которую художники заполняют пышным орнаментом, изображениями реальных и фантастических животных и птиц, человеческих фигурок, а колонны превращаются в орнаментальные полосы. Первое дошедшее до нас толкование этих изображений принадлежит Степаносу Сюнеци (VIII век). Хотя церковь стремилась увязать их с христианской символикой, в них немало элементов, связанных с языческими представлениями, а также отражением реальной жизни. Это актеры в масках, дрессировщики с животными, жонглеры, отдельные сценки из представлений и портреты исторических лиц. Со временем обогащение хоранов новыми мотивами, уже не соответствующими толкованию Степаноса Сюнеци, вызвало необходимость нового толкования, которое было дано Нерсесом Шнорали (XII век).

За хораном следует текст «Четвероевангелий», каждый из которых начинается с титульного листа, на левой развернутой стороне которого изображается портрет соответствующего евангелиста. В декоративно переданной заглавной букве каждого титульного листа Евангелия в виде графики самой буквы, переплетаясь с буквой или рядом с ней, имеется изображение символа евангелиста (Матфей — ангел, Марк — лев, Лука — бык, Иоанн — орел). Специфической особенностью армянских рукописей являются маргинальные знаки — орнаментальное построение (антропоморфное, зооморфное, элементы декоративного письма и пр.) вокруг цифры-буквы, отмечающей главу и абзац текста. Определенное место в рукописях занимают заставки, сюжетные миниатюры, а также различного типа рисунки на полях.

Среди миниатюр в рукописях светского и культового содержания особое место занимают те, которые отображают быт армянского народа. На рисунках изображены работы, связанные с обработкой земли (пахота, сев, жатва, молотьба и т.д.), земледельческие орудия (соха, плуг, телега, виды лопат и т.д.) и тягловый скот. Встречаются рисунки, касающиеся садоводства, виноградарстсва, сцены охоты, рыболовства и изображения парусных кораблей; различные этапы строительных работ, изображения дверей, окон, балконов, а также предметов мебели; ряда промыслов: кузнечного, литейного (в виде образцов церковной утвари), гончарства, прядения, вышивок и пр. ; на полях рукописей и в миниатюрах, где изображены евангелисты — небольшие часовни и церкви. В рукописях изображены также многие другие разнообразные сюжеты: помазание царя, свадьба, женщины-плакальщицы, танцоры, театральные и цирковые артисты, гимнасты и музыканты. По миниатюрам можно уточнить многочисленные виды и формы оружия, доспехов, военных орудий. Представлены также изображения работ, связанных с процессом создания рукописей (переписка, рисование, переплет), а также применяемых при этом инструментов и приспособлений: ручки, кисти, шилья, коробки для хранения красок и пр.

В зависимости от стилистических особенностей украшения рукописей, манускрипты подразделяются на академический и народный стили исполнения. Академический стиль выражал эстетические требования феодальной элиты, в то время как второй — народные.

Миниатюры академического стиля отличаются высокой техникой исполнения, яркостью, богатством красок (с превалированием синего и золотого), изображением пышных одеяний, детальной передачей черт человеческого лица, грациозной осанки персонажей. Особенностью народной техники исполнения являются лаконизм, малочисленность фигур в сюжетах, характерный фон портрета, отсутствие бытовых предметов, ограниченность цветовой гаммы, отсутствие золота, простота исполнения и использование сравнительного дешевого сырья.

Средневековая рукописная книга подразделяется на две ветви: восточную, основными центрами которой были Татев, Гладзор, Ахпат, Таргманчац, а также Багнайр, Тарон, Ахтамар, и западную — Киликийскую с центрами Кармир ванк, Скевра, Ромкла, Дразарк, Акнер. Эти два направления имели свои многочисленные школы, давшие выдающихся миниатюристов. Среди них яркие представители Васпураканской школы XIV века — Церун, Закариа Ахтамарци и Рстакес, Киликийской школы — Григор (XII век), Костандин (XII век), Вардан (XII век), Торос Рослин (XIII век), Саргис Пицак (XIII–XIV века) и др. Творчество ряда мастеров Киликийской школы, в частности, Тороса Рослина, расценивается как проявление ренессансного мировосприятия. Начало расцвета Гладзорской (Сюникской) школы (XIII–XIV века) связано с имена миниатюристов старшего поколения — Ованнеса и Маттеоса. Известными миниатюристами младшего поколения были Момик, Торос Таронаци, Погос.

Книжные росписи Тороса Рослина — тысячи лиц. Они суровы, непроницаемы, они грустят, плачут, полны доброты, ехидства, негодования или страха. Страх! Каким он может быть, страх? Ужас при виде чуда! Или, быть может, померкли глаза в ожидании божьей кары? Страх перед неминуемым. Трепет…

Сколько оттенков чувств может выражать лицо современника Рослина! Сколько оттенков радости или страдания, восхищения или мук! Радость искупления грехов, радость освобождения от божьей кары, радость сопричастия своего к деяниям священным и, наконец, радость удачи, осуществленной мечты. Но у каждого свои радости и свои удачи. Радость купца — выгодная сделка, радость рыцаря — подвиг, безумная отвага. Крестьянину для радости нужен клочок земли, царю — просторы, художнику, творцу — весь мир.

Тысяча лиц Рослина — сонм черт, характеров, страстей, переживаний… Я не склонен думать, что люди разных эпох чувствуют по-разному. И все-таки есть оттенки, отличающие наши чувства или переживания от чувств наших далеких предков.

Пергаменные страницы рукописи уводят в красочный мир Рослина, знакомят с тайнами его мастерства, показывают, как оно росло, развивалось. Но чтобы понять глубже героев Рослина, проследить истоки его творчества, нужно мысленно углубиться в века, уйти к старинным строениям Ромклы или Сиса, пройтись по торговым рядам городов, послушать завсегдатаев городских или сельских площадей, торговцев, менял, делящих жизнь между коммерцией, политикой и пирами. Здесь, рядом с триумфальными арками и статуями, на узких и широких улицах, среди роскоши и нищеты, в бездне страстей, суеверий и предрассудков, известное ранее обретает большую ясность, и бесчисленные разрозненные мазки сливаются в одно огромное полотно — Время.

Основными школами армянской миниатюры являются Ван-Васпураканская, Киликийская, Сюникская, Крымская и Ново-Джугинская. Миниатюры разных рукописных школ отличаются одна от другой не только стилистически, но также качеством красок и техникой исполнения в зависимости от материала самой рукописи — пергамена или бумаги. Из пергамена было большинство киликийских рукописей; краски их более масляные и создают впечатление пастельных. Рукописи же Васпураканской школы были большей частью бумажные. Они расписывались акварелью, поэтому миниатюры этой школы отличаются прозрачностью. Краски миниатюр более поздних школ (Новоджугинской, Константинопольской, Крымской) напоминают темперу и по качеству схожи с красками, применявшихся в скрипториях Эчмиадзина.

С Васпураканом связывается и один из первых иллюстрированных манускриптов армянской средневековой миниатюры — Евангелие Млке. Написанная и украшенная во второй половине IX века для одного из князей Арцруни, эта рукопись была принесена в дар монастырю Вараг царем Гагиком и царицей Млке. Миниатюры Евангелия Млке стоят особняком в искусстве Васпуракана. Они насквозь пронизаны классическими веяниями, которые отражаются в движениях и жестах фигур, в их одежде, пластичности форм, в поисках (пусть только спорадических) пространственной глубины, в живописной иллюзорности миниатюр, в живом натуралистическом мире хоранов, заполненных александрийскими мотивами.

Крупными очагами письменности в XVII веке были армянские колонии в Крыму, Новой Джуге и Константинополе, где было создано большое количество иллюстрированных рукописей, содержащих богатый материал. В скрипториях армянских церквей и монастырей расцветает искусство письма и книжной живописи, копируются привезенные армянами рукописи, обновляются и переплетаются заново старые. Между школами различных армянских колоний существовала постоянная живая взаимосвязь, что сказалось и в искусстве книжной живописи.

Велико наследие миниатюристов, работавших в колониях, — Никогоса Цахкарара (Крым), Айрапета, Акопа, Степаноса (Новая Джуга), Акопа Акнеци, Маркоса-иконографа (Константинополь). Из этих центров вышли такие крупные деятели, как епископ Хачатур Кафаеци, Мартирос Крымеци, Хаспек и талантливый миниатюрист Никогос Меланавор (Цахкарар). Двадцать восемь иллюстрированных им рукописей ныне хранятся в Ереване в Научно-исследовательском институте древних рукописей «Матенадаран» имени Месропа Маштоца.

В Тавризе, Ортубазаре, Султании в XIV веке работал прославленный миниатюрист Авак, получивший образование в Гладзорском университете. В конце XVI – начале XVII века в Хизане существовала крупная школа письменности, связанная со скрипториями монастырей, расположенных в районе озера Ван. В ней преподавал знаменитый учитель Мартирос Хизанци. Выходцем из этой школы следует считать и Акопа Джугаеци, который переселился из Старой Джуги в Ван. Армянских мастеров, работавших в Новой Джуге, нередко приглашали для иллюстрирования рукописей в другие центры армянской письменности.

Армянская миниатюра является носителем и хранителем богатейшего наследия армянского народа. В изобразительном искусстве средневековой Армении книжной живописи принадлежит центральное место. Традиции армянской миниатюры прослеживаются и в иллюстрациях первопечатных армянских книг: Библии, шараканов — сборников армянских церковных песнопений, псалтырей и др.

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

В.К. PGmbH — это отель типа «постель и завтрак», расположенный в сельской местности в 500 м от города Санкт-Вит. Гости могут воспользоваться бесплатным Wi-Fi и частной парковкой на территории. Также имеется гараж для велосипедов и мотоциклов.

В номерах есть телевизор с плоским экраном и спутниковыми каналами, гостиный уголок и письменный стол. В каждом номере также имеется обеденный стол и ванная комната с душем, феном и туалетом. Полотенца и постельное белье доступны для ванной комнаты.

Когда мы говорим о визуальных эффектах, первое, что приходит на ум избалованному современным кино зрителю — 3D-графика. Работа с ней требует высокой компетенции и больших финансовых затрат. Но 3D далеко не исчерпывает экранных выразительных возможностей.

Способ вписать в эти кукольные декорации живых актёров придумали ещё в начале XX века. Умельцам на заметку: оператор Эжен Шюфтан придумал ставить перед камерой полупрозрачное зеркало. Так создавалась иллюзия общего неразрывного пространства, сохранившая визуальный шарм до сих пор.

Один из самых свежих примеров домакетки — фильм «Звездные войны: Скайуокер. Восход». На картинке ниже видно, что макет фантастического транспортного средства — небольшой, всего полтора метра в длину. Картинку исправляет перспектива. Макет стоит близко к камере, актёры — так далеко, что кажутся маленькими. Попробуйте поэксперементировать с перспективой в своих работах.

Во «Властелине колец» есть и такой пример — в сцене на кухне герои сидят за разными столами: один обычного размера, другой маленький. Когда оператор перемещал камеру, всё, что попадало в кадр, приходило в движение таким образом, чтобы сохранять иллюзию «общего стола».

Эффект изобрели на съёмках «Головокружения» Альфреда Хичкока в 1959 году. Там он нужен был, чтобы передать боязнь высоты. С тех пор эффект побывал ещё во многих лентах, и эту популярность легко объяснить. Vertigo effect производит впечатление и повторить его довольно просто: понадобится только широкоугольный объектив, штатив и что-то, на чём вы сможете плавно перевозить камеру.

Сложность, которая вас ожидает, — тренировки, чтобы почувствовать ход кольца фокусного расстояния и попытаться сопоставить его с вашей собственной скоростью передвижения (или предмета, на котором вы перевозите камеру).

То, что кино — это власть над временем, поняли ещё во времена его зарождения. Только в кино возможно, чтобы сломанное вновь стало целым. Само по себе, без посторонних вмешательств. Ну, разве что отснятый материал был пущен задом наперёд…

Существуют целые фильмы, построенные на этой технике. Например, чешская чёрная комедия «Happy end», снятая в 1967 году, начинается со сцены, в которой отрубленная голова главного героя прирастает к его телу. Кончается фильм, понятное дело, рождением.

Но появился он раньше, во время съёмок шестого эпизода «Звёздных войн» Джорджа Лукаса, в которой участвовал изобретатель стедикама Гаррет Браун. Его задачей было снять сцену погони. Очень быстрой погони. Причём не по голому полю, а сквозь лес, в котором деревья росли достаточно кучно.

Браун вооружился камерой, снимавшей один кадр в секунду, и пошёл сквозь чащу по заранее определённому маршруту. Прогулка была не из лёгких: идти нужно было строго вперёд (в лесу это проблематично), камеру держать на постоянном расстоянии до земли, целиться ей в одну точку. Одна ошибка — и всё заново.

Съёмка проводится не на привычной частоте 24 кадра в секунду, а выше, а затем замедляется в редакторе. Так можно показать зрителю, как двигаются мышцы спортсмена или полёт пули — то, что обычно человеческому глазу недоступно.

Чтобы сымитировать попадание, вам нужно залить приготовленную кровь в пакет. Если вам нужно, чтобы кровь проступала или текла, можно обойтись обычным маленьким пакетом. А если нужно, чтобы брызнула, пакет должен растягиваться — это может быть воздушный шарик, медицинская перчатка или презерватив.

Музыкальная визуализация – отличный способ оживить свой музыкальный трек. Такие музыкальные видео служат отличным оформлением музыки. Они создают расслабляющий эффект, позволяют наладить эмоциональный контакт с аудиторией и в целом круты.

На Renderforest доступен широкий выбор шаблонов видео с визуализацией музыки. Их функция — не просто визуальное отображение музыки. Они обеспечивают максимальный аудио- и визуальный эффект, будь то кавер песни, ремикс или оригинал. Если вы хотите создать эффектную визуализацию своего трека, увеличить охват и привлечь аудиторию, выберите один из шаблонов и начните работу.

После того, как вы закончите работу над видео, нажмите на “Бесплатный предпросмотр” в разделе “Предпросмотр”, чтобы просмотреть готовый вариант. Рекомендуем для начала воспользоваться бесплатным предпросмотром, а потом уже переходить к платному экспорту. Так вы сможете внести необходимые изменения до оплаты.

Такие инструменты, как Photoshop и Illustrator, требуют месяцев обучения, прежде чем вы сможете создавать графику, которая будет выглядеть профессионально. С Piktochart вы можете создать профессионально выглядящий дизайн менее чем за час — не требуется никакого обучения или опыта графического дизайна. Наш редактор с функцией перетаскивания поможет вам создавать инфографику, брошюры или презентации за считанные минуты, а не часы.

С Piktochart вам не нужно перестраивать весь рабочий процесс. Загрузите визуальный контент в форматах PNG и PDF и поделитесь им с коллегами по электронной почте. Вы также можете загрузить свои презентации в виде файла PPT и использовать программное обеспечение для презентаций, такое как Powerpoint, для презентации в автономном режиме.

Данные не должны быть скучными, а их визуализация не должна быть сложной. Скопируйте и вставьте свои данные в наш редактор диаграмм, загрузите файл CSV или Excel или свяжите таблицу Google. Превратите сложные данные в четкую визуализацию данных, которая донесет ваше сообщение. Выбирайте между диаграммами, графиками и интерактивными картами, чтобы представить свои данные четко и понятно.

Редактировать видео кажется сложным и пугающим? С Piktochart Video это так же быстро и просто, как редактирование текста. Автоматически расшифровывайте, добавляйте субтитры и обрезайте видео для оптимизации для различных каналов социальных сетей. Все за считанные минуты.

Если вам нужно визуализировать процесс, объяснить тему или рассказать новому сотруднику, чего ожидать в первый день, хороший инфографика может сделать работу. С Piktochart вы всегда получаете доступ к премиальным шаблонам инфографики.

Нужно представить инвестору, клиенту или заинтересованному лицу? Piktochart поможет вам. С легкостью создавайте профессионально выглядящую презентацию, рекламную презентацию или привлекательную презентацию для бизнеса или школы.

Если вам нужно прорекламировать мероприятие или просто сообщить своим сотрудникам, что происходит в столовой, наши плакаты справятся с задачей. Используйте один из шаблонов плакатов или создайте собственный плакат, используя пустой холст.

Хотите повысить вовлеченность в LinkedIn, Facebook или Instagram? У нас есть ты! Превратите свои вебинары, записи Zoom и видеоролики с передовыми идеями в видеоролики для социальных сетей. Поздоровайтесь с самым простым видеоредактором в Интернете.

Использовать Piktochart очень просто. Люди советовали мне попробовать другую платформу дизайна инфографики, очень известную во всем мире, но я пробовал ее раньше, и она мне не очень понравилась. Я думаю, что это восходит к великолепному дизайну Piktochart.

Как сделать золотой текст в фотошопе

Понравилось? Поделитесь:

Добавить комментарий

Как сделать золотой текст в фотошопе — бесплатный онлайн урок

Полное руководство — The Designest

Текстовые эффекты Essential Metal

Текстовый эффект полированного золота

Текстовый эффект «Серебристый металлик»

Глянцевый 3D-серебристый текстовый эффект

Эффект золотого текста на черном фоне

Глянцевый металлический текстовый эффект

Серебристый металл — редактируемый текстовый эффект

elements.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Реалистичный золотой текст в Pixelmator

В этом уроке я покажу вам, как создать красивый золотой текст в Pixelmator.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

‎App Store: Neon – Фотоэффекты

Описание

Оценки и отзывы

top

После обновления все требует покупать все эффекты по новой(((

Очень круто👍🏻

Сбор данных не ведется

Информация

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

Как получить эффект неоновых линий эскиза на ваших фотографиях

Как получить неоновый эффект на фото

Похожие записи

Винтажные фильтры и эффекты в App Store

Описание

Рейтинги и обзоры

Очень понравилось

Неон вау

Отличная работа

Подписки

Данные, используемые для отслеживания вас

Данные, не связанные с вами

Информация

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Neon Light Filter — Etsy.

10 советов по качественной обработке фотографий / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Работайте со снимками только на компьютере с качественным экраном

Просматривайте результат ретуши на разных дисплеях

Выработайте собственный сценарий работы с фото

Составьте план действий

Производительный компьютер — комфорт и эффективность при работе с фото

Порядок в хранении фото — их безопасность и эффективная работа

Не увлекайтесь чрезмерной обработкой

Не работайте с фото подолгу без перерыва

Не публикуйте фотографию сразу после обработки

Найдите свой стиль

Бонусный совет: постоянно учитесь

Обработка фотографии: от 0 до PRO | Статьи | Фото, видео, оптика

На что обратить внимание при выборе камеры

Три типа фотокамер

Характеристики для фотоаппарата и дополнительные функции

5 шагов для профессиональной обработки фото

Шаг 1. Базовая обработка — настройка камеры