— mmo-champion.ru

2021-11-21

In: Разные Гайды

Глаз Бури — это особый босс, который можно встретить во время прохождения миссии «Время и Ветер». Где конкретно он располагается и как его можно победить? Необходимо разобраться. Как найти Глаз Бури в Genshin Impact? Глаз Бури — это действительно интересный босс, который спрятался в действительно глубоком месте глубоком месте вселеннойЧитать далее →

2021-10-14

In: Разные Гайды

Steam имеет неприятную ошибку, которая показывает в окне с сообщением «Ошибка при записи на диск». Как ее решить? Что делать, если ошибка записи на диске Стим? Если пользователь решил установить или обновить игру, то он может увидеть окно с надписью «Ошибка записи на диске». Зачастую его можно увидеть во времяЧитать далее →

2021-10-13

In: Разные Гайды

Хороший пароль поможет пользователю обезопасить свою учетную запись от мошенников и не лишиться своего аккаунта. Каким должен быть пароль в Стиме? Пароль должен легко запоминаться владельцу учетной записи и сложный для мошенников. Для удобства, компания Valve выставляет обязательные условия, которые потребуются для корректного ввода. Вот минимальные требования от компании: ПарольЧитать далее →

2021-10-12

In: Разные Гайды

Техподдержка Steam — возможность для пользователей связаться с представителями компании Valve для решения проблем и вопросов. Как связаться с поддержкой Стим? Пользователь может написать в техническую поддержку с любой платформы, которая будет ему удобна. Оформить обращение к специалисту можно одним из трех способов: Мобильное приложение — нужно авторизоваться и слеваЧитать далее →

2021-01-26

In: Разные Гайды

Грац! Вот вы и достигли 110 уровня, все подземелья разблокированы, офигительный артефакт и задание, отправляющее вас в Сурамар. Что же дальше? Мы собрали воедино список всех дел, которыми стоит заняться на максимальном уровне, начиная с того, как одеваться, заканчивая цепочкой заданий в Сурамаре. Позднее мы напишем статью, в которой выЧитать далее →

2021-01-26

In: Разные Гайды

На этой неделе в Твиттере встал вопрос: Только что вернулся в игру к своему Вару (подготовить его к Легиону). Я хочу попасть в рейдящую гильдию, но никому не нужен персонаж с низким уровнем предметов (Илвл). Что мне делать? Поверьте мне на слово: Кому точно понадобится ваш персонаж с низким Илвл.Читать далее →

2021-01-23

In: Разные Гайды

В данном гайде приведены многие отсылки World of Warcraft к другим играм: от Zelda до Dark Souls! * Приведенные в этом гайде реплики НИПов могут не соответствовать действительным, т.к. переведены с английского языка без помощи русскоязычного клиента игры. Однако смысл и суть сохранены. Alone in the Dark Один во мракеЧитать далее →

2021-01-23

In: Разные Гайды

Пополняйте нашу базу недостающими терминами в комментариях — и мы обязательно включим их в этот список! А Абилка (от ability) — способность. Абсорб — урон, поглощаемый щитом Абуз — распространенное слово в многопользовательских играх, означает получить что-то нечестным путем, используя баги Авойд — англ. Avoid — избегать Аггро (от aggro, синоним: ненависть) — характеристика моба,Читать далее →

2021-01-19

In: Разные Гайды

Представляем вашему вниманию большой гайд по всем званиям и титулам в World of Warcraft! Звания в Гарнизоне Смотритель стойл — награда за Смотритель стойл / Смотритель стойл. Для получения требуется получить 6 маунтов за квестовые цепочки из Стойл. Можно сделать на Уровень 1 Стойла. Архитектор — награда за Архитектор гарнизона. Изучите 60 чертежей гарнизона (Великий мастер-чертежник), постройтеЧитать далее →

2021-01-14

In: Разные Гайды

Бонус-Ролл 17 тира Рейдов, позволяет получить дополнительную личную добычу с боссов в рейдах Верховный Молот и Литейная клана Черной горы, а также с мировых боссов Рухмар, Тарлна Нестареющий и Дров Крушитель. Печать закаленной судьбы х3 в неделю можно получить одним из следующих путей: Обменять у Исказителя судьбы Тиклала (Орда) и Исказителя судьбы Сересса (Альянс) на один из ресурсов:  Апекситовый кристалл 1000 / 2000Читать далее →

2021-01-14

In: Разные Гайды

Аванпосты / Базы устроены совсем не так, как весь ваш остальной гарнизон – вы не можете повышать их уровень и строить там дополнительные сооружения. От аванпоста вы получаете различные перки для определенной зоны, а также – в награду за цепочки заданий – новых соратников и валюту для покупки чертежей гарнизона. Читать далее →

2021-01-13

In: Разные Гайды

В археологии Дренора добавлены три новые ветки, различные редкости и даже мини-игры, связанные с фрагментами археологии. Мы снова будем находить безупречные артефакты, которые будут красоваться в гарнизоне. С чего начать? Чтобы начать серьезные раскопки в Дреноре, да и вообще двигаться к заветной отметке 700, сначала нужно выкопать  Ветхий дневник картографа. НавыкЧитать далее →

2021-01-13

In: Разные Гайды

Сей гайд включает в себя все дополнения и изменения собирательских профессий — Травничество, Горное Дело и Снятие Шкур. Мы рассмотрим ряд улучшений прокачки, дающий игрокам любого уровня навыка собирать в любых локациях, а также дополнительные способы собирать всё и вся с помощью гарнизона.   В гайде также рассматривается каким образомЧитать далее →

Гайд (guide) — что это: пошаговая инструкция, руководство

Гайд — это инструкция, руководство, которое помогает человеку разобраться в предмете. Обычно гайды посвящены профессиональным или техническим вопросам.

Название пошло от английского guide — слово в переводе означает «направление», «руководство», «путеводитель» или «гид». Не следует путать понятие с гайдлайном: так называют методические рекомендации в профессии или, реже, «дорожную карту» по освоению навыка.

Задача гайда — обучение, но не только. Инструкция содержит структуру процесса, способ ее выполнения, алгоритм, описанный человеческим языком. Поэтому в ряде профессий гайды помогают выполнять рабочие задачи в соответствии с планом и не допускать отклонений. Это справедливо, например, для интернет-маркетинга.

Четкие и полные гайды помогают избежать разногласий при выполнении рабочих задач, сразу описывают нужную терминологию, вносят определенный порядок в деятельность. Они полезны при организации работы, особенно сложной и комплексной — такой, какая обычно бывает в диджитал-среде.

Курс
Уверенный старт в IT
Поможем определить подходящую вам IT-профессию и освоить её с нуля. Вы на практике попробуете разные направления: разработку на разных языках, аналитику данных, Data Science, менеджмент в IT. Это самый подходящий курс для построения карьеры в IT в новой реальности.

Подробнее

Интернет-маркетинг — одна из сфер, где формат гайда применяется в профессиональных целях чаще всего.

Контент-маркетинг. Руководство, которое объясняет что-то простыми словами и интересным языком, — качественный контент. Гайды пишут для продвижения сайта, продукта, услуг, аккаунта в социальной сети и пр.

Гайд на исследование. Это план маркетингового исследования, который описывает, как и в каком формате оно должно проходить. В нем указывают, какие мероприятия надо провести с участниками исследования, какие действия выполнять, иногда — как разговаривать и о чем сообщать. Это инструкция, как правильно проводить исследование.

Катгайд. По-английски термин звучит как cut guide и переводится как «руководство по изготовлению и монтажу». Понятие означает инструкцию по реализации технически сложного процесса. Чаще всего применяют в маркетинге в рамках мероприятий по созданию личного бренда. Катгайд описывает стандарты, по которым нужно создавать мерч и различную фирменную продукцию: формы, размеры, декоративные элементы.

По сути, это ТЗ для рекламных подрядчиков, которые выпускают для фирмы брендированные вещи. В отличие от брендбука и гайдлайна, это сухой и краткий гайд — перечислены только технические стандарты и детали.

Гайдлайн. Выше мы говорили, что гайдлайн в широком смысле — методические рекомендации. В маркетинге это более узкий термин. Он означает руководство по использованию фирменного стиля, более полное и подробное, чем катгайд. Гайдлайн описывает цвета, формы, шрифты, рекомендации по их сочетанию и использованию, предпочтительное расположение визуальных элементов. Синоним термина — дизайнбук, по-русски его называют паспортом стандартов.

Иногда и катгайд, и гайдлайн считаются частью брендбука — полной «книги бренда», описывающей, как компания презентует себя.

В IT понятие означает инструкцию, руководство или обзор технологий либо профессий. Новички пользуются ими, чтобы разобраться в специальностях, терминологиях и нужных наборах навыков. Гайды для специалистов — это руководства по использованию технологии.

Курс
Уверенный старт в IT
Поможем определить подходящую вам IT-профессию и освоить её с нуля. Вы на практике попробуете разные направления: разработку на разных языках, аналитику данных, Data Science, менеджмент в IT. Это самый подходящий курс для построения карьеры в IT в новой реальности.

Подробнее

Духовные наставники: различные типы и что они делают

Взять тебя за руку: Путеводитель по духовным наставникам

Так же, как у людей есть проводники, наставники и учителя в повседневной жизни, так и каждый благословлен эфемерными наставниками и защитниками, которые могут предложить помощь из духовной сферы. Существует множество различных типов духовных наставников, которые могут прийти вам на помощь, от духов животных до хранителей предков, и каждый тип наставника обладает своей собственной энергией и подходом, помогающим вам стать лучшей версией себя.

Вот несколько различных типов духов-проводников, которых вы можете
встречаться в жизни. Просто помните — довольно часто бывает более одного
руководство за раз. Вы можете взаимодействовать с ними на равных, или они могут по очереди (так
говорить), при этом один отступает, чтобы другой мог помочь вам в
конкретный этап вашего путешествия. Они все еще там; они просто не могут быть вашими
основное руководство на данный момент.

Направляющие для животных

Направляющие для животных — это именно то, на что они похожи. Они могут быть
дух или энергия определенного животного, которое было частью вашей жизни, или
они могут быть сродни тотему животного. Этот тип руководства обычно больше
компаньоном, чем учителем или опекуном, хотя они, безусловно, могут
роли, если в этом возникнет необходимость.

Наставники предков

Эти духовные наставники обычно являются умершими людьми, которые
иметь какое-то отношение к вам. Это могут быть умершие близкие, с которыми вы
были близки, или это могут быть люди из вашего генеалогического древа. Они
часто появляются как ангелы-хранители. Наставники предков могут помочь исцелить
межпоколенческие раны, чтобы они не затрагивали будущие поколения ваших
семья.

Вознесенные Владыки

Эти духовные наставники когда-то жили на Земле, но с тех пор переселились
на более высокие вибрации и духовный план. Эти руководства обычно работают с
выберите группы душ. Некоторые Вознесенные Мастера включают Гуань Инь, Иисуса, Будду, Св.
Жермен и Нобу. Их основной задачей является помощь всему человечеству.

Покровители или Матроны

В некоторых традициях у людей могут быть духи Покровительницы/Матроны или
опекуны. Эти духовные наставники обычно находятся с человеком на протяжении всего его существования.
жизнь, хотя они могут никогда не дать о себе знать. Их энергия может отражать
свой собственный, или он может быть полной противоположностью, чтобы вы могли узнать, чего вам не хватает
от них.

Наставники

Это духовные наставники, которые ненадолго приходят в вашу жизнь.
время, чтобы помочь вам с задачей, уроком или другим аспектом жизни, который вы
нужна помощь с. Когда вы работаете с наставником, большинство других духов
гиды отступят, чтобы позволить этим отношениям расти и выполнять свою цель.

Дэвы и гиды-следопыты

Когда вы находитесь на перепутье жизни и вам нужна помощь в выборе
пути, вы можете обнаружить, что эти духи-проводники могут вмешаться и помочь вам найти
ясность. Они здесь, чтобы помочь вам достичь цели вашей души, подняться над
физический мир и принимать правильные решения. Обычно вы можете связаться с дэвами и
следопыт ведет через медитацию.

Проводники-привратники

Эти духовные проводники обычно важны для людей, которые изучают или пытаются укрепить свои экстрасенсорные способности, особенно те, которые по своей природе подобны медиумам (то есть связаны с общением с мертвыми или общением с ними). ). Привратники помогают не допустить нежелательных энергий и духов, одновременно предлагая руководство о том, как лучше всего использовать свои экстрасенсорные способности. Обычно они появляются, когда чьи-то экстрасенсорные способности впервые пробуждаются, поэтому они могут научить человека, как использовать проницательность и защитные духовные техники.

Наслаждайтесь компанией своих духовных наставников

Это лишь некоторые из многих духовных наставников, которых вы можете
встречаться на протяжении всей жизни. Есть также проводники, приносящие радость, посланники, целители,
защитники и энергетические / алхимические проводники, среди прочего. У большинства людей может быть
от шести до двенадцати гидов, присматривающих за ними в любой момент времени. Который
сказал, не беспокойтесь о том, чтобы обидеть одного, работая с другим. Гиды и
У Божественного Разума нет тех мелких эмоций, которые есть у большинства людей.
Они могут видеть более широкую картину и знают, что иногда людям нужно
в другом месте для конкретной помощи.

Подключившись к своим духовным наставникам посредством медитации или консультации с экстрасенсом, вы можете получить помощь в своем духовном развитии, узнать больше о том, какие наставники связаны с вами, и услышать их советы.

У Духа есть сообщения для вас, но вы можете понять их только с помощью одного из наших яснослышащих экстрасенсов. Яснослышащее экстрасенсорное чтение может принести вам сообщения от вашего Высшего Я, умерших близких, Духа и кого-либо еще из астрального царства. Узнайте больше о наших экстрасенсах от настоящие отзывы и прочтите наш блог о психических инструментах и ​​способностях . Найдите Clairaudient Psychic или узнайте больше о Clairaudient Psychic Readings сегодня.

О компании California Psychics:
California Psychics является наиболее надежным источником экстрасенсорных показаний . С 19 года мы провели более 11 миллионов тайных и конфиденциальных экстрасенсорных чтений по телефону.95. Мы больше, чем предсказание, мы ваш проводник на жизненном пути. Узнайте больше о о том, как работают экстрасенсорные чтения , и изучите блог California Psychics . С более чем 500 экстрасенсов онлайн на выбор с реальными отзывами клиентов вы обязательно найдете лучших экстрасенсов для вас. Позвоните одному из наших надежных и точных экстрасенсов сегодня! Конфиденциально и безопасно, настоящие экстрасенсы, точные предсказания, гарантия 100%.

Руководство по покупке | Последние новости, фото и видео

Руководство по покупке | Последние новости, фото и видео | WIRED

Перейти к основному содержанию

История сохранена

Чтобы вернуться к этой статье, перейдите в раздел «Мой профиль» и выберите Просмотреть сохраненные истории.

руководство по покупке

SearchSearch

Gear

Лучшие аксессуары и технические средства для вашей собаки

Авторы Haley Sprankle and Gear Team

Gear

Лучшие рюкзаки для ноутбуков для работы (и жизни)

от Medea Giordano и Adrienne SO

Gear

10 Game Pass Game Game Pass Стоит сыграть

org/Person»> от Риса Роджерса

Gear

.

6 игровых ноутбуков, победивших в соревновании

Адам Спейт и команда Gear

Gear

12 ноутбуков, которые мы протестировали и полюбили

Адам Спейт и команда Gear

Gear

Наши любимые бумажные планировщики для вычеркивания задач из вашего списка

Автор Medea Giordano и Gear Team

Gear

Лучшие фитнес-трекеры и часы для всех

Автор Adrienne So

Gear

Лучшие беспроводные наушники для занятий спортом

org/Person»> Автор: Адриенн Со

Gear

Лучшие менеджеры паролей для защиты вашей цифровой жизни0009

Саймон Хилл и Роберт Карневале

Gear

35 Удивительно захватывающих совместных игр на диване

Роберт Карневале и Саймон Хилл

Gear

Лучшая служба доставки продуктовых наборов Lourye Stramp

9 Автор: 90

Gear

Лучшие игры Nintendo Switch для любого типа игроков

Авторы WIRED Staff

Gear

Дышите легко — мы нашли лучшие очистители воздуха

org/Person»> Бренда Столяр и Gear Team

Механизм

Горячий или нет? Лучшие тепловизоры для вашего телефона

Ричард Бэгули

Gear

Лучшие автоматические устройства для приготовления эспрессо, латте и капучино

Джайна Грей и Джеффри Ван Кэмп — для прокрастинаторов

Автор: Лорин Страмп

Gear

11 Быстрые домашние тесты на Covid-19 и где их найти

Автор: Бренда Столяр

Gear

Лучшие утяжеленные одеяла для спокойствия и комфорта

Главные книги 20 века. Часть 2

Онлайн-курс по русской литературе проекта «Умные Курсы»

главные книги 20 века
часть 2

Онлайн-курс по русской литературе
проекта «Умные Курсы»

Наш курс — это:

Закрытое сообщество с уникальным контентом

Дополнительные материалы по изучаемой теме

Совместное чтение по списку литературы

Обсуждение прочитанного и услышанного

Видеолекции, аудиоподкасты

Сопровождение куратора

Наш курс — это:

Закрытое сообщество с уникальным контентом

Совместное чтение по списку литературы

Видеолекции, аудиоподкасты

Дополнительные материалы по изучаемой теме

Обсуждение прочитанного и услышанного

Сопровождение куратора

Программа курса

Весь курс включает 5 авторов.
В данный момент можно подписаться на курс целиком (5590 р) или на отдельные произведения (по 1590 р)

«Мы»

Антиутопия Евгения Замятина
Читаем вместе с Михаилом Павловцом

«Белая гвардия»

Роман-реквием Михаила Булгакова
Читаем вместе с Яниной Солдаткиной

«Зависть»

Роман Юрия Олеши о «лишнем человеке»
Читаем вместе с Михаилом Павловцом

«Гранатовый браслет», «Поединок»

Повести Александра Куприна
Читаем вместе с Сергеем Лавлинским

«Тихий Дон»

Роман-эпопея Михаила Шолохова
Читаем вместе с Яниной Солдаткиной

Порядок работы

При подписке на конкретную книгу доступ ко всем относящимся к ней урокам * откроется сразу после оплаты сроком на 30 дней.

При подписке на весь курс уроки будут открываться блоками в указанной очередности: «Мы», «Белая гвардия», «Зависть», «Гранатовый браслет» и «Поединок», «Тихий Дон» — на 30 дней по каждой книге (кроме «Тихого Дона» с доступом на 60 дней).

* 3 лекции (1 по автору и 2 по книге), конспект и дополнительные материалы

Преподаватели курса

Кандидат филологических наук,
доцент НИУ ВШЭ

Михаил Павловец

Доктор филологических наук,
профессор МПГУ

Янина Солдаткина

Кандидат педагогических наук,
профессор РГГУ

Сергей Лавлинский

Умные Курсы — гуманитарный образовательный проект

Это курсы по литературе, искусству, музыке, истории. Только по литературе у нас уже более 10 направлений в офлайн и онлайн формате. Каждое из них ведут специалисты высочайшего уровня, знатоки своей темы.

Задать вопрос в WhatsApp

Click to order

Ваш заказ

Телеграм канал Smart Courses (Умные Курсы)

1. Каталог телеграм каналов

Телеграм канал ‘Smart Courses (Умные Курсы)’

Smart Courses (Умные Курсы)

14’099 подписчиков
3’988 просмотров на пост

?Меня зовут Оксана. Это я придумала те самые литературные завтраки ☕️?

А ещё я делаю крутые образовательные проекты https://smart-courses.ru/

Здесь мы ведем умные разговоры о литературе и не только. Присоединяйтесь!

Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации

• Детальная аналитика 2’160’612 каналов
• Доступ к 431’696’747 рекламных постов
• Поиск по 1’620’362’586 постам
• Отдача с каждой купленной рекламы
• Графики динамики изменения показателей канала
• Где и как размещался канал
• Детальная статистика по подпискам и отпискам

Telemetr.

me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов — обновления инструмента, новости рынка.

Найдено 1032 поста

Приход зимы отмечаем новым зимним сезоном УМНЫХ КУРСОВ❄️ Выбирайте и планируйте 👇

❄️ДЕКАБРЬ

Сразу две неожиданных новинки для любителей истории и Кузнецова. ПРЕСТУПЛЕНИЕ И ОПИСАНИЕ — курс из 4 лекций о реальных преступлениях, легших в основу произведений Толстого и Достоевского. И специально к Новому году мы записываем лекцию, которая станет прекрасным праздничным подарком — ЕДА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.

Не менее замечательным подарком к Новому году и Рождеству станет лекция РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ЦИКЛ БРОДСКОГО. К слову сказать, все, кто успеет присоединиться к курсу БРОДСКИЙ до конца декабря, получат эту лекцию в подарок 🎁

❄️ЯНВАРЬ

Год начнем с премьеры курса ШЕКСПИР. Это не только новый автор в нашей плеяде портретов классиков, но и первый заход на поле зарубежной литературы. Надеюсь, с таким началом года мы на одном зарубежном писателе не остановимся🙏

И в январе же мы повторим ГОГОЛЯ. Кто ждет, не пропустите. Следующий набор на него будет не раньше, чем через год.

❄️ФЕВРАЛЬ

Ну и под занавес зимы мы запланировали запуск ПОЭЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. В нем будет 4 лекции и 7 имен. Про Блока я уже писала. А вот оставшихся шестерых можете попытаться угадать в комментариях. Я пока сохраню интригу 😉

Добрый вечер 🤎

Видео/гифка

Пересматривала старые лекции и наткнулась на замечательный ответ нашего Сергея Петровича Лавлинского на вопрос, не рано ли детям читать «Героя нашего времени». Вместо этого произведения можно поставить собственно любое другое название. А вопрос этот частенько всплывает под тем или иным постом.

Видео/гифка

Изображение

А не таким уж и высоким был Маяковский — 1,87. А есть ощущение, что 2 метра))

💔 TWIMC

Видео/гифка

И еще из актуального через 100 лет. Из речи Блока на годовщину смерти Пушкина, 10 февраля 1921 года:

«Покой и воля. Они необходимы поэту для освобождения гармонии. Но покой и волю тоже отнимают. Не внешний покой, а творческий. Не ребяческую волю, не свободу либеральничать, а творческую волю — тайную свободу. И поэт умирает, потому что дышать ему уже нечем; жизнь потеряла смысл».

Его жизнь, видимо, тогда этот смысл потеряла. Через полгода Блока не стало. Ему было всего 40.

Как написал Ходасевич в «Некрополе»:
«Блок умирал несколько месяцев, на глазах у всех, его лечили врачи, — и никто не называл и не умел назвать его болезнь. Началось с боли в ноге. Потом говорили о слабости сердца. Перед смертью он сильно страдал. Но от чего же он все-таки умер? Неизвестно. Он умер как-то «вообще», оттого что был болен весь, оттого что не мог больше жить. Он умер от смерти».

#Блок

И вот этот стенд поразил в самое💔 Письмо за полгода до смерти. И спустя 7 лет после начала войны.

#Блок

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Фото из музея-квартиры Блока в Санкт-Петербурге.

Изображение

И еще один. Написан в тот же день, но посвящен уже другой девушке)

* * *
Когда вы стоите на моем пути,
Такая живая, такая красивая,
Но такая измученная,
Говорите все о печальном,
Думаете о смерти,
Никого не любите
И презираете свою красоту —
Что же? Разве я обижу вас?

О, нет! Ведь я не насильник,
Не обманщик и не гордец,
Хотя много знаю,
Слишком много думаю с детства
И слишком занят собой.
Ведь я — сочинитель,
Человек, называющий все по имени,
Отнимающий аромат у живого цветка.

Сколько ни говорите о печальном,
Сколько ни размышляйте о концах и началах,
Все же, я смею думать,
Что вам только пятнадцать лет.
И потому я хотел бы,
Чтобы вы влюбились в простого человека,
Который любит землю и небо
Больше, чем рифмованные и нерифмованные речи о земле и о небе.

Право, я буду рад за вас,
Так как — только влюбленный
Имеет право на звание человека.

6 февраля 1908

#Блок

Кстати, вы знали, что Александра Блока можно считать автором первого «чистого» русского верлибра — того, который был создан не в подражание западным поэтам, а возник как самостоятельное явление в русской литературе? Всю жизнь думала, что верлибр — это чисто современное изобретение. А вот же какие прекрасные верлибры есть у Блока.

* * *
Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов,
Звонким голосом
И совсем неуважительной к занятиям
Болтовней.

Она немедленно уронила на пол
Толстый том художественного журнала,
И сейчас же стало казаться,
Что в моей большой комнате
Очень мало места.

Всё это было немножко досадно
И довольно нелепо.
Впрочем, она захотела,
Чтобы я читал ей вслух «Макбета».

Едва дойдя до пузырей земли,
О которых я не могу говорить без волнения,
Я заметил, что она тоже волнуется
И внимательно смотрит в окно.

Оказалось, что большой пестрый кот
С трудом лепится по краю крыши,
Подстерегая целующихся голубей.

Я рассердился больше всего на то,
Что целовались не мы, а голуби,
И что прошли времена Паоло и Франчески.

6 февраля 1908

#Блок

Как-то за последнюю неделю всё закрутилось вокруг его имени. Сначала мы сняли о нем лекцию для нового курса по Серебряному веку, потом я уехала на несколько дней в Питер и попала в квартиру, где он провел последние 9 лет жизни. Плюс «Некрополь» Ходасевича, прочитанный недавно, где он вспоминает в том числе и Блока.

И всё равно ещё хорошо не чувствую его. Блок для меня всегда был холодным и недосягаемым. Сейчас это ощущение сменяется загадочной привлекательностью. С интересом буду наблюдать, как он будет раскрываться дальше. И будет ли.

У вас какие отношения с Блоком?

#Блок

Найдено 1032 поста

Карьера | SmartCourse.io

Карьера | SmartCourse.io

Карьера

Smart Course — больше, чем компания. Мы идея, заявление и миссия. Наш успех влияет на глобальные системы образования и здравоохранения в масштабе. Испытывающие трудности воспитатели и дети завтрашнего дня полагаются на нас. Миллионы людей рискуют собой, но они не могут сделать это в одиночку; и мы тоже не можем.

Исследуйте возможности

Присоединение сейчас — это уникальная возможность для ускоренного роста вашей карьеры, потому что, если вы присоединитесь к нам на первом этаже и заинтересованы в том, чтобы остаться с нами в долгосрочной перспективе, вы можете заработать долю в нашем Компания.

Как удаленная компания с глобально распределенной командой, мы дорожим своей свободой передвижения! У вас будет возможность проводить время с самыми важными для вас людьми.

Быстро продвигайтесь по карьерной лестнице до руководящей должности (например, технического соучредителя CTO/CPO или COO/CFO) и/или узнайте, как проверять, строить, запускать и развивать собственный бизнес.

Отточите свои творческие навыки работы с медиа, анимацией, графическим дизайном и дизайном UI/UX, управлением продуктами или полным набором навыков веб-разработки и посмотрите, как они работают в бизнес-контексте.

Привнесите свои интересы в области развития детей, психического здоровья, исследований, образования, здравоохранения или клинической работы в более прикладную среду и воплотите их в действия, которые имеют непосредственное отношение к семьям.

Вы хотите собирать данные от людей, страдающих психическим заболеванием, родителей, педагогов или медицинских работников, практиковать навыки анализа данных и представлять результаты в соответствующих условиях. Это особенно полезно для начинающих докторов наук. кандидаты.

Вы хотите встретиться и пообщаться с ведущими специалистами в области психического здоровья, воспитания детей, особых потребностей, образования и здравоохранения, технологических стартапов, бизнес-консультантов, наставников и т. д.

01

Вы всегда думаете и действуете так, как лучше для наших пользователей, нашей компании и членов вашей команды. Вы даритель, и вы заботитесь о нуждах других людей, которые зависят от вас, и ставите их в приоритет.

02

Вы приспосабливаетесь к любым обстоятельствам, бежите навстречу своей боли, проблемам и страхам, чтобы вы могли подумать о них и прогрессировать как можно быстрее. Делать что-то новое, пугающее или неудобное — это то, что движет вами, и вы преуспеваете, бросаясь на эти вызовы.

03

Вы неутомимы, когда дело касается достижения ваших целей и достижения успеха для нас и для себя. Сдаваться не входит в ваш словарный запас, и преодоление ваших предвзятых ограничений возбуждает вас.

Люди важнее продукта

Работа имеет большее значение, когда члены команды узнают друг друга и наших пользователей как людей. Чем ближе мы к ним, тем лучше мы можем удовлетворить их уникальные потребности.

Будьте открыты для обучения и обучения

Наша команда работает над решением головоломок, выявлением проблем и четким описанием путей поиска решений. Этот процесс требует самоотверженности, бесстрашия, приспособляемости и настойчивости.

Счастливые часы каждую среду, чтобы расслабиться и познакомиться с членами вашей команды.

Еженедельное общение в нашей виртуальной штаб-квартире, где мы собираемся и играем в командные игры или болтаем и отдыхаем вместе.

Получите индивидуальное наставничество, советы по карьере или сетевые возможности в нашей сети основателей или наставников.

Работайте над любыми проектами или соревнуйтесь, чтобы выиграть небольшой приз в следующий понедельник.

Известный Forbes серийный предприниматель, спикер и советник. Специализируется на технологических стартапах, EdTech, HealthTech, социальном воздействии, развитии бизнеса и маркетинге для стартапов и малого и среднего бизнеса

Серийный предприниматель, запустивший и помогший запустить более дюжины шести-семизначных предприятий

Директор глобального акселератора: FoundersBoost у него можно поучиться 🤓)

Консультант десятков быстрорастущих венчурных стартапов

Пристрастился к мороженому в 3 года (по-прежнему крепнет)

Построил копию Великой Китайской стены из LEGO в 5 лет (вероятно, его величайшее достижение)

1-е место в триатлоне после 3 недель лагеря выживания в 13 лет (он был странным подростком. ..)

Взошел на Килиманджаро в 15 лет (на самом деле довольно мило)

Выбыл из колледжа в 20 лет (образование нуждается в некоторой доработке, поэтому мы работаем над этим!)

Технический соучредитель будет нести ответственность за все технические, продуктовые и дизайнерские решения (изложение технологического видения компании, внедрение технологических стратегий и обеспечение того, чтобы наши продукты и ресурсы служат потребностям наших пользователей и нашего бизнеса.0003

Удаленно

Неполный/Полный рабочий день

Главный операционный директор/Финансовый директор будет нести ответственность за все операционные и финансовые решения (описание операционного и финансового видения компании, внедрение операционных стратегий с использованием гибкого управления проектами и все финансовые обязанности через сбор средств, капитальные таблицы, бухгалтерский учет и т. д., чтобы наши продукты и ресурсы соответствовали потребностям наших пользователей и нашего бизнеса

Удаленно

Неполный/полный рабочий день

Кандидаты, заинтересованные в операциях или предпринимательстве, чтобы помочь нам улучшить общее управление проектами, производительность и гибкие методологии. Это может включать внедрение правильных процессов и практик во всей организации. Обязанности могут включать разработку стратегии, повышение производительности, закупку ресурсов и т. д.

Удаленно

Полная/полная занятость

Кандидаты с опытом работы в маркетинге и/или продажах, чтобы помочь нам оптимизировать все наши воронки продаж, отслеживать рыночные тенденции, создавать рекламные кампании и разрабатывать стратегии ценообразования и таргетинга для повышения осведомленности и продаж наших продуктов.

Удаленно

Частичная/полная занятость

Кандидаты, заинтересованные в том, чтобы все темы нашего контента были высокого качества и отвечали потребностям наших пользователей. В ваши обязанности может входить определение целей исследования, установление методов, установление партнерских связей, общение с пользователями и создание полезных ресурсов/материалов.

Удаленно

Полная/полная занятость

Кандидаты с опытом работы в области графического дизайна, видеомонтажа и/или анимации, которые помогут нам убедиться, что весь наш контент отвечает потребностям наших пользователей на всех наших медиа-платформах. Исследуйте, пишите, снимайте, проектируйте, корректируйте, редактируйте и/или создавайте весь медиа-контент, а затем реализуйте и управляйте медиа-кампаниями.

Удаленно

Полная/полная занятость

Кандидаты с опытом управления продуктами, UI/UX, веб-аналитики и/или разработки полного стека, чтобы помочь нам гарантировать, что все наши продукты отвечают потребностям наших пользователей. Креативные дизайнеры и специалисты по решению проблем, которые могут помочь нам определить и выполнить спецификации продукта, а также спроектировать цифровые полнофункциональные продукты, подошли бы нам.

Удаленный

Частичная/полная занятость

01

Внимательно прочтите и следуйте инструкциям. Мы рекомендуем написать ваше заявление в отдельном документе, а затем скопировать/вставить его в нашу форму.

02

Если ваше письменное заявление подтвердит, что вы подходите для этой работы, мы вышлем вам NDA для заполнения и подписания. Как только мы получим его, мы пригласим вас запланировать ваше интервью с нами.

03

После собеседования мы обсудим и позвоним вам, чтобы сообщить о своем решении. Если вы примете наше предложение, мы начнем процесс регистрации!

Присоединяйтесь к нашей команде

Присоединяйтесь к нашему 5-кратно ускоренному стартапу Forbes в области образовательных технологий, технологий здравоохранения и социального воздействия, помогите нам изменить мир.

Исследуйте возможности

Свяжитесь с тысячами родителей и детей, которым нужна ваша помощь

Учитесь непосредственно у наших экспертов и пройдите обучение по карьерному росту

Работайте удаленно или лично и устанавливайте свои собственные часы и тарифы

Работайте с нами

Партнеры по СДВГ Зарегистрироваться | Smart Course

И я очень рад пригласить вас поддержать наш текущий виртуальный саммит в качестве избранного аффилированного партнера.

Мы ожидаем пару тысяч посетителей и обеспечим пятизначный доход от нашего предстоящего саммита, Саммита по СДВГ, представленного Smart Course!

Это означает, что у вас, как у аффилированного партнера, есть БОЛЬШАЯ выгода от того, что вы можете поделиться потрясающим контентом со своей аудиторией (чтобы вы выглядели действительно хорошо), и в то же время вы можете получать солидный доход только от рекламы нашего саммита и продажи билетов.

Я благодарен известным национальным партнерам, таким как Национальный центр проблем с обучаемостью, CHADD, Understood.org, Additude Magazine, The Clay Center for Young Healthy Minds, а также международным спикерам, таким как д-р Эдвард (Нед) Хэллоуэлл, д-р Пег. Доусон, д-р Сэм Гольдштейн, д-р Росс Грин, д-р Джордж Макклоски, д-р Уильям (Билл) Додсон, Джоди Слипер-Триплетт, д-р Джером Шульц, Эрик Тиверс, д-р Дж. Рассел Рамзи, Мелисса Орлов, д-р. Роберто Оливардия, доктор Томас Браун и многие другие продвигают это мероприятие.

Я хотел бы, чтобы вы поделились саммитом со своей аудиторией и как можно большим количеством людей, чтобы мы могли привлечь и помочь как можно большему количеству людей, и вы могли бы одновременно заработать большие комиссионные! Я хочу, чтобы это был твой лучший год!

Доход

20% от всех дополнительных продаж, направленных в рамках плана Guided Care (при чистых продажах: валовые продажи – возвраты = чистые продажи)

Вам будет предоставлен бесконечный идентификатор партнера, поэтому чем больше людей вы будете привлекать в течение года ( а не только в период активного продвижения), тем больше вы можете продолжать получать комиссию, пока существует саммит! Обратитесь по адресу partners@smartcourse. io, чтобы узнать, как создать вечнозеленую маркетинговую стратегию, которая обеспечит вам пассивный доход!

Комиссионные будут выплачены автоматически по истечении периода возврата (обычно через 30 дней после даты продажи).

Помните, любой желающий может в любое время присоединиться к плану управляемого ухода на высшем уровне по СДВГ! Насыщенные промо-акции, которые мы организуем два раза в год, — это минимум, о котором мы вас просим.

Эдриен Харрисон — серийный предприниматель, спикер и советник, фигурирующий в Forbes. Специализируется на технологических стартапах, образовательных технологиях, технологиях цифрового здравоохранения, социальном воздействии, развитии бизнеса и маркетинге для стартапов и малого и среднего бизнеса.

У него была своя тернистая дорога с психическим здоровьем. Так что теперь он объединяет лучших из лучших, чтобы обеспечить всем детям доступ к равным возможностям, солидному образованию и шансу на успех.

Он фигурировал в Forbes, Sharp’s Connectors Club и RTVI, выступал в WeWork, StartEd, Freelancers Union, Founders Boost, HealthVenture и многих других.

Русские художники-пейзажисты — 5 самых известных пейзажистов в России

Великие русские художники-пейзажисты. Рассказываю о наиболее известных русских пейзажистах, картины которых вы точно видели.

Российский жанр пейзажа и его традиции начали формироваться в конце XVIII века. До этого, художники писали отталкиваясь от опыта французских и итальянских мастеров, соблюдая каноны академической живописи того времени.

Жанр пейзажа был очень популярен у художников, так как многие из них узнавали и постигали природу и создавали образ любимого края именно через свои произведения.

Наиболее известные русские художники-пейзажисты, знаменитые картины которых вы точно видели и без труда сможете назвать автора:

• Иван Шишкин (1832-1898)
• Василий Поленов (1844-1927)
• Алексей Саврасов (1830-1897)
• Исаак Левитан (1860-1900)
• Иван Айвазовский (1817-1900)

Ниже в статье вы найдете небольшой рассказ о жизни художников, которые рисовали пейзажи (список фамилий выше) и некоторые самые известные их картины. Кстати, посмотреть произведения знаменитых пейзажистов можно не только в Москве или Санкт-Петербурге. В большинстве регионов в столицах есть картины кисти русских пейзажистов, находящихся в постоянной экспозиции в художественных музеях.

Так, в Новосибирске, например, можно посмотреть работы Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина и других художников-пейзажистов.

Иван Шишкин

Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году, в семье с древним и богатым родом Шишкиных. Его отец был представителем зажиточного купечества, который хотел дать своему сыну самое лучшее образование.

Сначала Шишкин обучался в казанской гимназии, а в 20 лет отправился учиться в Московское училище живописи. После его окончания, поступил в Императорскую Академию художеств. Уже тогда Шишкин обнаружил свою любовь к пейзажу. Его многочисленные путешествия по окрестностям Петербурга и красота северной природы навсегда заняли место в его сердце.

В 31 год он отправляется за границу, за счет Академии – обучаться там художественному мастерству. Там он знакомится с творчеством других художников и совершенствует свое мастерство. Поездка продлилась 5 лет, а на родине его ждало звание академика.

По возвращении, он продолжает создавать пейзажи, много путешествует по России, выставляет свои работы в Академии, принимает участие в работе выставок передвижников. У него была безупречная репутация и несравненный талант. К 1873 году Шишкин становится профессором Академии художеств.

Что касается личной жизни, то Иван Иванович был жена дважды, на сестре художника Васильева, и, второй раз, на своей ученице. У него было четверо детей, но до зрелого возраста дожили только две дочери.

«Утро в сосновом лесу», 1889 год

Сам художник умер, внезапно, в 1898 году.

Он был хорошим натуралистом, поэтому его работы такие живые, словно фотографии. Он прекрасно знал русскую природу, и лес, в частности.

«Сумерки», 1896 год, самая дорогая картина Шишкина. В 2013 году была продана на аукционе за 3,3 млн долларов

Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу» была написана совместно с Константином Савицким. Незадолго до ее написания, была создана другая картина –«Туман в сосновом бору». Эта картина так понравилась художникам, что они решили переписать ее, но добавить небольшую жанровую сцену. Вдохновением на этот пейзаж послужила поездка по чистым и нетронутым вологодским лесам.

«Рожь», 1878, первая картина, которую написал художник после тяжелых трагических событий, произошедших в жизни

Коллекцию работ Ивана Шишкина сегодня можно увидеть в Третьяковской галерее, а также в Русском музее. Многие рисунки и картины находятся в частных коллекциях. Кстати, и в региональных художественных музеях тоже могут быть картины Ивана Шишкина, конечно, не такие известные, но все же, кисти мастера.

Василий Поленов

Еще один яркий представитель русской живописи и пейзажистов 19 века.

Василий Дмитриевич Поленов родился в 1844 году в дворянской семье в Санкт-Петербурге. Его отец был очень образованным человеком, увлекался литературой, археологией, переводами. Мать Поленова была тоже творческим человеком – увлекалась живописью, историей, была детским писателем. Она обучала детей урокам рисования, в дополнение к тем учителям, что приходили к детям из Академии художеств.

Но в университет Василий Поленов, несмотря на любовь к живописи, поступает учиться физике и математике. В этот период ему многое интересно. Он берет свободные уроки живописи в Академии. В конце концов, оставляет университет, чтобы посвятить себя живописи.

В 1867 году едет во Францию, на всемирную выставку, где представлен весь цвет европейской живописи того времени.

«Бабушкин сад», 1878 год

Вернувшись, в 1868 году он снова поступает в университет, на этот раз, изучать юриспруденцию.

Он очень усердно занимается живописью, чтобы получить золотую медаль в Академии. И в конце концов получает награду, хотя это было не просто, ведь с ним соперничал сам Илья Репин.

Эта и последующие победы позволили художнику поехать в Европу изучать живопись. Германия, Италия, Франция – Поленов впитывает культуру и опыт европейских художников, колорит, знания. Ходит по музеям и галереям, общается с зарубежными коллегами.

«Христос и грешница (Кто без греха?)», 1888 год

В последствии он сам станет академиком, и будет преподавать живопись в московском училище. Коровин, Левитан, Архипов – многие художники под его началом станут известными.

Живя в Москве, он подмечает все ее детали, улочки, интересные городские пейзажи и передает все это в своих работах с особой любовью и теплотой.

В 1879 году примыкает к передвижникам и проводит свои собственные выставки.

«Московский дворик», 1878 год

В 1881 году вместе с другими художниками едет на Ближний Восток. Вдохновляясь местным колоритом, пишет новые картины. В 1885 году проходит выставка передвижников, где Василий Поленов выставляет эти работы. Ими очаровывается Павел Третьяков – известный коллекционер и ценитель искусства.

Насытившись московской жизнь, в 1890-х годах, художник вместе с семьей уезжает в Тульскую область. Там он покупает дом на берегу реки Оки, которую не раз изобразит на своих полотнах.

Там же он строит дом с мастерскими, в которых с местными художниками обучает детей живописи и рисунку. Он очень много работает и создает ряд картин с прекрасными русскими пейзажами.

«Золотая осень», 1893 год

Помимо живописи он очень много работает с театром – декорациями, сценариями, художественными решениями.

Последние годы жизни художник провёл в усадьбе Борок, где организовал музей художественных и научных коллекций. Умер в 1927 году.

«Заросший пруд», 1879 год

Работы Василия Дмитриевича Поленова можно увидеть в Третьяковской галерее и в Русском музее.

Алексей Саврасов

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в купеческой семье, в Москве. С раннего детства увлекался рисованием и перерисовывал картины известных художников. Его первым заработком были как раз картины-копии, которые он продавал. 

Портрет Алексея Саврасова кисти Василия Перова, 1878 год

В 14 лет Саврасов поступает в Московское училище живописи. Через 10 лет он заканчивает его в звании академика, получив его за картину «Пейзаж в окрестностях Ораниенбаума».

Но, самая его, конечно, известная картина, это «Грачи прилетели». Пейзаж русской земли, которая пробуждается от зимней спячки. Он, как и предыдущие художники, выставлялся на передвижнической выставке, где его работу приобрел Третьяков для своей коллекции.

В 1870-х годах Саврасов работал и преподавал в своей альма-матер – Московском училище живописи. Он был очень талантливым педагогом. Так, под его крылом выросли такие известные художники, как Исаак Левитан и Константин Коровин.

«Грачи прилетели», 1871 год

Но, в этот же период у него возникают проблемы в личной жизни. Наступает творческий кризис, брак распадается, здоровье становится хуже. Все это усугубляется пристрастием к алкоголю.

В 1882 году новый удар – не стало его друга и коллеги, художника Перова. Он постоянно выгораживал Саврасова перед начальством училища, а с его смертью Саврасова уволили – так он лишился квартиры и денег.

Он умер в 1897 году, оставив после себя большое наследие – картины и своих учеников.

«Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду», 1851 год «Пейзаж с радугой», 1881 год

Исаак Левитан

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в семье еврейских интеллигентов. Через 10 лет его семья перебирается в Москву, и, через 3 года, Исаак поступает в Московское училище живописи. Там его учителями станут такие известные художники, как Перов, Саврасов, Поленов.

В 15 лет он теряет мать, а через 2 года – отца. Материальное положение в семье было очень шатким, поэтому, в училище семье художника помогали материально. А разглядев его талант, перевели на бесплатное обучение.

После смерти отца, Левитан переходит в класс пейзажа, к Саврасову. Перебравшись в Подмосковье, он пишет картину «Вечер после дождя». После продажи этого полотна, он снимает меблированную комнату в Москве. 

Закончив свое обучение в 1885 году, Левитан начинает свой путь становления известным художником. Он подружился с Чеховым, хотя эта дружба, порой, и напоминала соперничество.

«Над вечным покоем», 1894 год

Наконец, финансовая сторона дел Исаака Левитана стала стабильной, и он смог полностью погрузиться в творчество. Но отголоски тяжелого детства и трудной юности сказались на здоровье – начались проблемы с сердцем. Художник принимает решение уехать в Крым, поправить здоровье. После этой поездки он организовывает выставку с 50 своими работами.

В 1888 году Левитан отправляется в путешествие на Волгу. Ему очень нравится место под названием плес. Там он проводит летние сезоны и очень много пишет. Это был плодотворный период в творчестве – более 200 пейзажей, в том числе и «Над вечным покоем». 

Его работы, «Золотая осень» и «Март» были куплены известным коллекционером Третьяковым. Также, художнику предлагают преподавать в том же училище, в котором он сам учился.

«Осенний день. Сокольники», 1879 год

В 1896 году художник второй раз болеет тифом, после чего у него обостряется аневризма сердца. Через 3 года по предписанию врача, он едет в Ялту, поправить здоровье. Но, лечение не помогло, и через год Левитан умирает. 

300 этюдов и 40 картин художник так и не закончил. Уже после его смерти, в Москве состоялась его посмертная выставка. Самые известные его картины, это «Березовая роща», «Свежий ветер. Волга», «Осенний день».

«Берёзовая роща», 1885—1889 годы «Свежий ветер. Волга», 1895 год

Иван Айвазовский

Пожалуй, один из самых знаменитых маринистов, которых можно выделить из художников.

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году, прожив долгих и насыщенных 82 года.

Его отец был торговцем, но из-за чумы 1812 года разорился. Несмотря на это, Иван Константинович был очень увлекающимся ребенком и проявлял свои способности не только в живописи, но и в музыке.

Вскоре у него появился наставник — архитектор Яков Христианович Кох, который помогал ему раскрыть талант художника, и даже дарил ему первые материалы, краски и бумагу. Можно сказать, что Яков Христианович посодействовал карьере молодого художника, обратив на него внимание градоначальника Феодосии, который в свою очередь, помог ему поступить в симферопольскую гимназию.

«Девятый вал», 1850 год

Так Айвазовский знакомится со своим вторым учителем, Иоганн-Людвиг ом Гроссом. Гросс порекомендовал молодого художника в Императорскую Академию художеств. Так Айвазовский оказался в столице — Санкт-Петербурге.

Поступив в Академию он начал учиться пейзажам, вскоре его работы стали отмечать на конкурсах. После он был определён помощником к модному французскому маринисту Филиппу Таннеру. Учитель запрещал Айвазовскому писать самостоятельно, но несмотря на запрет, художник продолжил работу, и его пейзажи были хорошо приняты на выставке в Академии.

В ответ на это, Филипп Таннер пожаловался императору Николаю I на Айвазовского, и его картины были сняты с выставки. И только через 6 месяцев художнику разрешили вернуться к занятиям живописью и определили в класс батальной живописи. Здесь он тоже начинает делать успехи, и в Академии решают дать ему диплом на 2 года раньше положенного, чтобы он продолжил работу самостоятельно у себя в Крыму, а потом и заграницей.

«Буря на море ночью», 1849 год

В Крыму художник пишет и морские пейзажи, и батальные сражения. Императору нравятся его работы, и он снова приглашает Айвазовского в Петербург, для того чтобы художник запечатлел силу и мощь российского флота.

В 1840 году художник отправляется в Европу. Он некоторое время живет в Риме, останавливается в Венеции и Флоренции, гостит у своего брата в монастыре на острове. Повсюду его окружает вода и он не теряет ни минуты времени — творит и пишет.

Долгое время Айвазовский живет на юге Италии. Там начала формироваться характерная для него манера письма — небольшая часть с натуры, а все остальное, в своей мастерской, по памяти. Именно так, в дальнейшем и будет творить известный маринист, отдавая большую роль импровизации.

Через 2 года он начинает еще одно свое путешествие по другим странам Европы — Швейцарии, Голландии, Франции, Испании, Португалии. Спустя 2 года, в 27 лет он возвращается в Россию, чуть не утонув на парижском корабле.

Его карьера растет и развивается. Годы, проведенные в Европе дали свои плоды на родине — в 1844 году Айвазовский становится живописцем Главного морского штаба России, а с 1847 — профессором Петербургской Академии художеств.

«Среди волн», 1898 год

Кроме морских пейзажей и сражений, он также писал картины с пейзажами городов, на библейские и исторические темы. Писал Айвазовский и портреты, но, не считая себя отличным портретистом, художник брался писать лишь близких ему людей.

Он очень любил путешествовать, посещал не только страны Европы, но и Ближний Восток, а также в возрасте 75 лет посетил США и написал картину «Ниагарский водопад».

Но несмотря на свою страсть к путешествиям, Иван Константинович очень любил свою родину, а именно, Феодосию. Там же он построил свой дом, прямо на набережной, который сейчас имеет статус дома-музея и содержит многие его картины и художественные принадлежности.

Он очень много сделал для этого города. Открыл школу искусств и картинную галерею, а также концертный зал и первую библиотеку. Помимо культурных ценностей, он также привнес в город и более практичные вещи — железную дорогу «Феодосия-Джанкой» и водопровод.

Он умер в 1900 году, в пожилом возрасте, в 82 года. В общей сложности за свою жизнь Айвазовский написал больше 6000 картин и устроил порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом.

Это были известные пейзажисты 19 века, но что же с веком 20? Как советские художники-пейзажисты передавали красоту родной природы?

Новый, XX век со всеми своими потрясениями и переворотами, внес изменения и в художественной сфере. Перед художниками стояла задача новыми средствами выразительности передать новую реальность и окружающий мир.

Из живописцев 1920-1930-х годов можно выделить Аркадия Александровича Рылова, Петра Петровича Кончаловского, Василия Васильевича Рождественского, а также, Александра Александровича Дейнека, Александра Михайловича Герасимова.

Ниже прикрепляю некоторые работы этих живописцев. 

Аркадий Рылов, «Закат», 1917 год Петр Кончаловский, «Пейзаж», 1911 год Александр Дейнека, «Крымский пейзаж», 1930 год Александр Дейнека, «Дорога на юг», 1930

Пишите в комментариях, чьи работы вам нравятся больше всего, буду рада обсудить творчество знаменитых живописцев!

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

• Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»





• Картина Саврасова «Грачи прилетели»





• Картина Дубовского «Притихло»





• Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»





• Картина Поленова «Московский дворик»

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.

18 знаменитых пейзажей, которые должен знать каждый любитель искусства

На протяжении всей истории художники выражали глубокую связь с природой. Этот интерес к миру природы лучше всего проявляется в жанре пейзажной живописи , в которой в качестве сюжета основное внимание уделяется природным условиям, таким как горы, леса и реки. Самые известные пейзажные картины включают работы из Китая, Европы и других стран, которые оказали неизгладимое влияние на ход истории искусства.

Некоторые из этих изображений сделали свое вдохновение бессмертным, например, в случае с 9 Винсента Ван Гога.0007 Звездная ночь , действие которой происходит недалеко от французского городка Сен-Реми-де-Прованс. Другие, такие как The Hay Wain Джона Констебла, демонстрируют реалистичные способы запечатления природы и помогли разработать стиль.

Прокрутите вниз, чтобы узнать о 18 известных пейзажных картинах из истории искусства.

Откройте для себя 18 знаменитых пейзажей.

Фан Куан, Путешественники среди гор и ручьев , династия Северная Сун, ок. 1000

Фан Куан, «Путешественники среди гор и ручьев», ок. 1000 (Фото: Национальный дворец-музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданная на семифутовом свитке, работа Фань Куана Путешественники среди гор и ручьев является одним из наиболее влиятельных образцов ранней китайской пейзажной живописи и представителем школы Северной Сун. Он имеет трехплановую перспективу ближнего, среднего и дальнего, что типично для искусства того времени. Хотя в композиции присутствуют человеческие фигуры, в них преобладает грандиозный характер.

Гио Си, Ранняя весна , подписано и датировано 1072

Го Си, «Ранняя весна», 1072 г. (Фото: Национальный дворец-музей, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Родом из провинции Хэнань, китайский художник Го Си был еще одним влиятельным художником-пейзажистом. Ранняя весна — одна из его самых известных картин, демонстрирующая способность художника объединять несколько точек зрения в одну композицию.

Джорджоне, Буря , c. 1505

Джорджоне, «Буря», ок. 1505 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Джорджоне был одним из первых художников венецианской школы живописи, а Буря остается одним из его самых любимых и неоднозначных произведений искусства. На правом переднем плане изображена анонимная женщина, кормящая грудью своего ребенка, и солдат с длинным посохом, стоящий слева. Здесь зеленый пейзаж не только декоративный, но и заметная часть композиции. Благодаря этому Буря считается влиятельной в развитии пейзажей и одной из самых известных картин эпохи Возрождения.

Питер Брейгель Старший, Охотники на снегу , 1565

Питер Брейгель Старший, «Снежные охотники», 1565 г. (Фото: Художественно-исторический музей через Викисклад, общественное достояние)

Питер Брейгель Старший был одним из ведущих художников Северного Возрождения. Его картина Охотники на снегу был частью серии, посвященной изображению разных времен года. На этой работе изображена сцена зимой, в которой пара охотников ведет своих собак по заснеженному ландшафту. В то время как фигуры спрятаны в левый угол картины, остальная часть полотна посвящена виду далекой деревни и замерзших озер.

Annibale Carracci, Fishing , до 1596

Аннибале Карраччи, «Рыбалка», 1585–1588 (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художник эпохи барокко Аннибале Карраччи был всесторонним итальянским художником, которого часто сравнивают с его мятежным современником Караваджо. Большой пейзаж Рыбалка , который должен был быть выставлен вместе с другим произведением под названием Охота , был подарен королю Франции покровителем Карраччи Камилло Памфили. Эти работы демонстрируют глубокий интерес к пейзажной живописи, исследуя некоторые способы, которыми художник может разделить пространство для создания повествований.

Эль Греко, Вид на Толедо, c. 1596–1600

Эль Греко, «Вид на Толедо», ок. 1596–1600 (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Между поздним ренессансом и зарождающимся художественным движением маньеризма находится желанная работа Эль Греко. Его уникально радикальный стиль оставил неизгладимое влияние на ход истории искусства. Наиболее заметным среди его произведений является его картина Вид на Толедо , которая является одним из двух сохранившихся пейзажей греческого художника. Он отличается поразительным сине-черным небом, которое, кажется, находится на грани шторма. Его называют одним из самых известных изображений неба.

Клод Лоррен, Пасторальный пейзаж , ок. 1639

Клод Лоррен, «Пасторальный пейзаж: Римская Кампанья», ок. 1639 (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, уходящих корнями либо в Библию, либо в классическую мифологию. Пасторальный пейзаж — работа, точно передающая этот интерес, с мягким изображением сельской местности с домашним скотом, пастухом и классической архитектурой на далеком горизонте.

Николя Пуссен, Весна (Земной рай) , 1660–1664

Николя Пуссен, «Весна», 1660–1664 (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Родившийся в Риме художник Николя Пуссен создал изысканные картины, характерные для классического стиля барокко. Весна является частью серии, изображающей четыре времени года и изображающей пышный лесной пейзаж, в котором Адам и Ева сидят на траве.

Канал Джованни Антонио (Каналетто), Большой канал у церкви Ла Салюте , c. 1738–1742

Каналетто, «Большой канал и Санта-Мария-делла-Салюте», 1738–1742 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Итальянский художник 18-го века Джованни Антонио Канал, более известный как Каналетто, был известен своими видами крупных городов, включая Венецию, Рим и Лондон. Гранд-канал и Санта-Мария-де-ла-Салюте является символом его работы, изображающей подробную панораму Венеции.

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана , c. 1817

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана», ок. 1817 г. (Фото: Hamburger Kunsthalle через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Ключевая работа немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха, Странник над морем тумана передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдалеке проступают зубчатые утесы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, она стоит спиной к зрителю, перенаправляя его или ее взгляд на фон.

Джон Констебл, Телега для сена , 1821

Джон Констебл, «Телега с сеном», 1821 г. (Фото: Национальная галерея через Викисклад, общественное достояние)

Британский художник Джон Констебл отверг идеализированные пейзажи того периода и предпочел реалистичные изображения мира природы. На своей картине 1821 года Телега для сена Констебл изображает Флэтфордскую мельницу, участок земли, принадлежащий его отцу, Голдингу Констеблу. Констебл сказал об этом пейзаже: «Я ассоциирую «моё беззаботное детство» со всем, что лежит на берегу Стаура; эти сцены сделали меня художником».

Томас Коул, Старица , 1836

Томас Коул, «Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — старица», 1836 г. (Фото: The Met via Wikimedia Commons, общественное достояние)

Британо-американский художник Томас Коул известен тем, что запечатлел красоту американских пейзажей и основал Школу реки Гудзон, художественное движение середины XIX века, возглавляемое группой художников-пейзажистов, которые изображали долину реки Гудзон и прилегающие районы. Oxbow предлагает потрясающий вид на долину реки Коннектикут, прославляющий просторы дикой природы после шторма.

Дж. М. У. Тернер, Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога , 1844

J.M.W. Тернер, «Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога», 1844 г. (Фото: Национальная галерея через Викисклад, общественное достояние)

Живя и работая в Лондоне 19 века, английский художник Дж.М.В. Тернер известен своим интересом к мощным предметам, что проявляется как в его возвышенных пейзажах, так и в исследованиях современной техники. Эти два интереса синтезированы в его картине Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога , на которой изображен поезд, мчащийся по сумрачному пейзажу, где облачное небо сливается с архитектурой города на горизонте.

Альберт Бирштадт, Вид на долину Йосемити , 1865

Альберт Бирштадт, «Глядя вниз на долину Йосемити, Калифорния», 1865 г. (Фото: Музей искусств Бирмингема через Викисклад, общественное достояние)

Альберт Бирштадт, немец по происхождению, принадлежит ко второму поколению великих американских художников. Он известен своими крупномасштабными картинами американского Запада, которые показали многим на Восточном побережье и в Европе, как выглядели новые районы Соединенных Штатов. Его работа, Глядя на долину Йосемити, Калифорния , вы получаете великолепное изображение нетронутого ландшафта.

Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise  изображает туманный голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярко-оранжевым солнцем. Фактически, его радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца — это то, что зажгло импрессионистское художественное движение и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар , ок. 1887

Поль Сезанн, «Мон Сент-Виктуар с большой сосной», ок. 1887 г. (Фото: Институт искусств Курто через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих форму рельефа, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. В Мон Сент-Виктуар с большой сосной , он обрамляет сцену деревьями на переднем плане и деревней вдалеке.

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как импрессионисты были заняты изображением света в своих картинах, постимпрессионисты сосредоточились на цвете. И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце короткой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс с волнистыми кипарисами, вырисовывающимися на фоне голубого, кружащегося ночного неба, освещенного полумесяц и звезды.

Эндрю Уайет, Мир Кристины , 1948

Художник Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников 20-го века, которого больше всего помнят за работу в стиле реализма и регионалиста. Его самая любимая работа под названием Мир Кристины , изображает женщину с дегенеративным мышечным заболеванием, растянувшуюся на поле и с тоской смотрящую на горизонт, усеянный маленькими серыми домиками.

Статьи по теме:

9 известных художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

Вот где сейчас находятся 20 самых известных шедевров истории искусства

Откройте для себя 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире

15 знаменитых картин импрессионистов, которые заставят вас влюбиться в стиль

20 известных пейзажей | Артблр.

Из различных художественных форм выражения пейзажи являются одними из самых очаровательных и захватывающих произведений. Особенно, когда они сделаны очень опытным и талантливым художником, они оставляют вас в восторге от удивительной красоты, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, при условии, что она мастерски нарисована, может быть трансцендентным опытом, потому что вы получаете это чувство красоты, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и в единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 картин-пейзажей из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет очаровывали глаза и души любителей искусства, и в совокупности их покупка на аукционе может стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Снежные охотники (1565) Питера Брейгеля Старшего

Изображение с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзаж маслом, написанный на дереве, на котором запечатлена сцена трех охотников, возвращающихся домой после охоты, когда шел снег. Картина также упоминается как «Возвращение охотников». Предвещает меланхоличный ореол, так как охотничьи траты явно были явно напрасны (охотники вернулись только с лисой). Даже собаки кажутся несчастными, поскольку изображены в сгорбленных позах. Эта работа довольно популярна, так как она широко использовалась в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко

Изображение с сайта www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает Грек, и это прозвище мастера, который подарил нам этот абсолютно захватывающий пейзаж маслом на холсте. Говорят, что это достаточно точное изображение города Толедо, расположенного в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо пасмурной ночью, то оценили бы художественное мастерство этого мастера живописи, несмотря на его склонность к вытянутым формам. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошной холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй

Изображение с https://www.tnm.jp
Понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых замечательных художников Китая. В то время как многие художники, как известно, создают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге передает множество деталей пейзажа в четких деталях. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев, усеивающих передний план и расположенных между горами, среди которых поднимается туман. Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане также можно увидеть пару палаток, а дальше есть несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображая горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. В настоящее время картина висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818 г.) Каспара Давида Фридриха

Изображение с сайта http://projectartistx.com
.
Как и у первой рассмотренной картины, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом». Это икона эпохи романтизма и насмешки над интроспективной и философской атмосферой того времени. На работе изображено сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и юношей (странником), стоящим на одной из них. Эту картину маслом на холсте можно рассматривать как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемую на просторах фона, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, интерпретация контроля и ответственности также может быть принята, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебла

Изображение с сайта http://blvrd. com
.
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без включения произведения искусства в деревенской английской обстановке. Это именно то, что Джон Констебл представляет в своей самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную фермерскую повозку по реке. Интересно, что телега для сена, как говорят, представляет собой картину окружающей среды вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа. Ферма и дом были сохранены как туристический объект и существуют до сих пор, в то время как сама картина висит в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832 гг.), автор Кацусика Хокусай

Изображение через https://www.metmuseum.org
Вот еще одна захватывающая пейзажная живопись, выполненная азиатским художником. «Горы в ясную погоду» — одна из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи. Вам простительно считать это тепловой картой из-за преобладания красных и синих оттенков на картине, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане виднеются облака, а снежные ручейки прослеживают различные пути вниз по вершине. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, превосходно запечатлевших как можно больше особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Старица (1836)

Томас Коул

Изображение с https://www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула маслом на холсте. Интересно, что эта работа, ставшая довольно популярной, была сделана в качестве отступления, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, которая была начата по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала его визитной карточкой. На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистой местностью на заднем плане и серым пасмурным небом, еще не очистившимся от последствий бушующей грозы.

8. Девятый вал (1850 г.) Ивана Айвазовского

Изображение через https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя двойственное чувство, она изображает и трагедию, и надежду одновременно. С первого взгляда видно бушующее море и пассажиров корабля на нем, изо всех сил пытающихся остаться на плаву и остаться в живых. В то же время на заднем плане можно увидеть восходящее солнце, возвышающееся над далекими горами, что можно воспринимать как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и эта картина, написанная маслом на холсте, которая в настоящее время висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерика Эдвина Чёрча

Изображение с https://www.laphamsquarterly.org
Эта квинтэссенция живописи пейзажей и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций. Небо окрашено каскадом цветов, который показывает эффект заходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, улавливающим период перед наступлением темноты. Между холмистым фоном и небом можно отождествить исчезновение солнца с его угасающими лучами, выливающимися на холст. Отсутствие каких-либо фигур человека или животного делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Художественном музее Кливленда, Кливленд.

10. Взгляд вниз на долину Йосемити, Калифорния (1865 г.), автор Альберт Бирштадт

Изображение через https://artsbma.org
Вот еще один красивый и культовый американский пейзаж, который возвышенно передает природу во всей ее красоте. Как и в предыдущей рассмотренной картине, на этой работе также изображено небо с игрой цветов, хотя и не такое замысловатое и темное в оттенках, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня. На нем показаны лучи солнца, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сентинел-Рок, а скала Миддл-Кафедральный собор просто появляется на заднем плане. Можно увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями по берегам и некоторой растительностью в окружающей среде.

11. Впечатление, Восход солнца (1872) Клода Моне

Изображение с https://arthistoryproject.com
Даже людям, не являющимся любителями искусства, имя Моне знакомо как икона в живописи. И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из которых является то, что он, как говорят, породил импрессионистское движение. Это форма художественного выражения и живописи, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух предыдущих рассмотренных картин). Кроме того, «Впечатление, восход солнца» изображает порт Гавра, который является родным городом мастера и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. «Маленькие луга весной» (1880 г.) Альфреда Сислея

Изображение с https://www.tate.org.uk
Еще один импрессионистский пейзаж, написанный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, протекающей между деревнями Венё и Би, с окружающими ее деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, идущую немного в сторону от дорожки, и говорят, что она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампань. К сожалению, художник не был по-настоящему признан при жизни и, как говорили, жил в нищете, что является неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон Сент-Виктуар (1904-1906) Поля Сезанна

Изображение с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивен, они называются постимпрессионистскими картинами, и именно к этой категории относится Мон-Сент-Виктуар. Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых знаменитостей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом лесу (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий

Изображение с https://www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», выполненная двумя известными русскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что именно Константин Савицкий нарисовал медведей, изображенных на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистическое произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света отчетливо видно в верхней части картины, а под кронами деревьев отчетливо виден туманный туман. Эта работа представляет собой прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных ее времен суток — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог

Изображение через https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Сделанный ближе к концу жизни художника (что произошло в результате самоубийства), окружающие его обстоятельства делают его зловещим и содержащим скрытое послание, поскольку он знал, что скоро покончит с собой. Постимпрессионистская работа является частью серии картин гения искусства, изображающих пшеничные поля. Независимо от того, какое толкование ему дано (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890 г.) Камиллы Писсарро

Изображение с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что на самого Сезанна большое влияние оказал Камиль Писсарро, художник-импрессионист, на которого он равнялся. Помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне. И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным массивом деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса

Изображение через https://theartstack.com
Эта работа представляет собой изображение обходительности и ловкости Анри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и удивительным талантом. Эта импрессионистская картина с изображением тропинки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него имеет интересную историю. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти приобретение его сыном и Второй мировой войной попало во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам она сейчас находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за границы (1901) Николай Рерих

Изображение через https://commons.wikimedia.org
Еще одна красивая работа импрессионистов из России, «Гости из-за границы», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Сочетание различных цветов показывает ведущего как в четких деталях вместе с его парусом и носом, так и в его отражении в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображен второй корабль, и птицы можно увидеть в разных положениях по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, возвышающиеся над водой, и еще одна, поменьше, в глубине. Работа считается изображением прихода варягов в Россию в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо

Изображение через https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно детализированные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с растущими из него красивыми водными растениями, а также деревьями и другими растениями на берегу реки. Можно увидеть двух мужчин, стоящих на клочке земли посреди реки, а еще один сидит. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенные птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа доказывает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма сложности»

20. Маленький ритмический пейзаж (1920) Пауля Клее

Изображение с сайта http://paintingandframe.com
.
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, не поддающегося классификации, поскольку считается принадлежащей к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм. Иконоборец работал с разнообразными сочетаниями цветов и форм, чтобы создать совершенно разные произведения искусства, которые являются уникальными для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, а лишь показывает сочетание цветов и форм.

Кофейный фон — 47 фото

Арт

Автомобили

Аниме

Девушки

Дети

Животные

Знаменитости

Игры

Красота

Мужчины

Природа

Фантастика

Фильмы

Фэнтези

Фоны

3 788

24 марта 2021

1

Кофе на деревянном столе

2

Кофейные листья

3

Интересные факты о кофе

4

Кофе фон

5

Нарисованные кофейные зерна

6

Кофе фон

7

Баннер кофе

8

Кофе в зернах

9

Кофейня фон

10

Кофейные зерна текстура

11

Кофейные зерна на столе

12

Кофе фон

13

Кофейные зерна

14

Фон с кофем

15

Слайдер кофе

16

Кофе в зернах

17

Фон для презентации с кофейными зернами

18

Кофе сорта Арабика

19

Кофейные зерна фон

20

Кофе в зернах

21

Фон с кофейной тематикой

22

Кофе фон

23

Кофейня фон

24

Кофейные зерна на черном фоне

25

Зерна кофе фон

26

Кофе фон

27

Кофейное зернышко

28

Кофейные зерна фон

29

Чашка кофе

30

Красивый фон для кофейни

31

Кофейные зерна фон

32

Зерна кофе на деревянном столе

33

Кофе в зернах

34

Кофе в зернах

35

Светло кофейный фон

36

Кофе Эстетика

37

Фотографии кофе

38

Кофейные зерна текстура

39

Фон из кофейных зерен

40

Кофе фон

41

Чашка кофе фон

42

Коричневый фон с кофейными зёрнами

43

Кофейные зерна фон

44

Кофейные зерна

45

Зерновой кофе баннер

46

Рамка из кофейных зерен

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Еще арты и фото:

Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.

абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны

Кофейный фон однотонный — 48 фото

Арт

Автомобили

Аниме

Девушки

Дети

Животные

Знаменитости

Игры

Красота

Мужчины

Природа

Фантастика

Фильмы

Фэнтези

Фоны

203

25 августа 2022

1

Светло коричневый фон

2

EVOGLOSS p732 матовый Вижен

3

Коричневый цвет однотонный

4

Кофейный цвет

5

Церсанит плитка молочный цвет

6

Бежевый цвет фон

7

Рамка для меню кофейни

8

Темно коричневый фон

9

Бежевый фон кофе

10

Кофе Минимализм

11

Бежевый градиент

12

Тёмно-коричневый цвет

13

Коричневый фон однотонный

14

Кофе фон

15

Кофейный Минимализм

16

Коричневый градиент

17

Карамельный фон

18

Цвет капучино

19

Коричневый градиент

20

Коричневый фон для презентации

21

Шелк шоколадного цвета

22

Персиковый фон

23

Бежевый фон

24

Фон кофе с молоком

25

Абстракция кофейного цвета

26

Баннер кофе

27

Фон для кофейни

28

Кофе пена текстура

29

Кофейные зерна на мешковине

30

Фон для визиток в стиле шоколад

31

Обои на рабочий стол 1920х1080 кофе

32

Белые кофейные зерна

33

Фон для баннера кофейни

34

Кофейный фон однотонный

35

Кофе бежевых оттенков

36

Коричневый кофейный фон

37

Фон кофе с молоком однотонный

38

Кофейный фон мягкий

39

Персиковый фон однотонный

40

Кофейный Минимализм

41

МДФ AGT 623

42

Кофейный фон мягкий

43

Бронза цвет

44

Молочно коричневый цвет

45

Пантон 726

46

47

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Еще арты и фото:

Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.

абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны

кофе фоновые изображения | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

Coffee Background Pictures | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A Photophotos 10k
• Степка фотосколков 10K
• Группа людей 0

Фон

Coffee

Обои

Texture

Patter фотки3d render

Коричневые фоныHd фиолетовые обоиИндия

Food images & picturesdrinkchocolate

woodenswedenviskafors

Hd pink wallpapersHd pastel wallpapersHq background images

Hd grey wallpaperscoffee cupespresso

minimalHd minimalist wallpapersminimalism

Paper backgroundscardboardlikes

caferichmondZoom backgrounds

sittingyoung womenFriendship images

–––– –– –– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Текстура фонакофекофе в зернах

Hd wood wallpapersHq background imagesfurniture

Coffee imagesHd black wallpapersdunkin

beveragemugbrown aesthetic

deskHd white wallpapersoffice

brazilbeanfair

cupvasebag

coffee grainscoffee beansinstant

interiorneutralhome

Related collections

Coffee, Bottle Green background

14 фотографии · Куратор Бхавика Аснани

Кофейные фоновые изображения

7 Фотографии · Куратор Криса Гудвина

Кофейный фон

1 Фотография · Куратор ясмин Дидерикс

Письменные работы

HD -рисунок. ИнтерьерНейтральныйДома

Текстура фонКофеКофейные зерна

Кофе фотоЧерный hd картинкиdunkin

Hd розовые обоиHd пастельные обоиHq фоновые изображения

чашкавазасумка

Бумажные фоныcardboardlikes

сидящиемолодые женщиныДружба изображения

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd дерево фоткиHq фоновые изображениямебель

Коричневый фонHd фиолетовые обоиИндия

напиткикружкаКоричневая эстетика

рабочий столHd белые обоиофис

Похожие коллекции

Кофе, Бутылочно-зеленый фон

14 фото · Куратор Бхавика Аснани

Фоновые изображения кофе

7 фото · Куратор Крис Гудвин

Кофейный фон

1 фото · Куратор Ясмин Диепрессо coffee

11

1

1

11

Кофейный фон · Куратор:

кофейные зёрнакофейные зернарастворимый

caferichmondZoom backgrounds

writingworkblog

логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с George C

Unsplash+

Разблокировать

Hd узор обоиHd обои3d рендеринг

Лазареску Александра

Текстура фонакофейные бобы

–––– –––– –––– – –––– – –––– – –––– – –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Joshua Bartell

Hd дерево картинкиHq фон фотомебель

Annie Spratt

Коричневый фонHd фиолетовые картинкиИндия

Karsten Winegeart

Кофе фотографииHd черный картинкиdunkin

Jakub Dziubak

Food images & picturesdrinkchocolate

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Valeriia Miller

Unsplash+

Unlock

beveragemugbrown aesthetic

🇸🇮 Janko Ferlič

woodenswedenviskafors

Leone Venter

deskHd white wallpapersoffice

Liana Mikah

Hd розовый картинкиHd пастельные картинкиHq фон картинки

Анастасия Чепинская

brazilbeanfair

Jessica Lewis

Hd grey wallpaperscoffee cupespresso

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Allison Saeng

Unsplash+

Unlock

cupvasebag

Isaac Benhesed

minimalHd minimalist wallpapersminimalism

Robert Shunev

coffee зернакофейные зернарастворимый

Иван Громов

Бумажные фоныкартонлайки

Джон Форсон

Interiorneutralhome

Kris Atomic

Caferichmondzoom Faines

Скидка 20% на iStock

Unsplash logo

Сделайте что-нибудь потрясающее

Кофейные фоны — Etsy.

Крупный шрифт и защита зрения на смартфоне: советы для слабовидящих

5 июля 2019

Неважное зрение — ещё не повод отказываться от смартфона, на котором вы еле-еле различаете буквы и значки. Есть способы всё сделать больше и заметнее. Сейчас всё расскажем, а заодно посоветуем, как на Android-смартфоне можно тренировать своё зрение. Возможно, вы сами видите хорошо, но знаете, кому нужно с этим помочь? Тогда тем более читайте!

Клавиатура с большими клавишами

Рекомендуем вам установить на свой смартфон клавиатуру с кнопками покрупнее и заменить ею стандартную. 

Скачать приложение «Клавиатура для пожилых»

• GooglePlay

После загрузки, установки и запуска перед вами появится меню, в котором нужно выбрать кнопку «Разрешить клавиатуру».

В открывшемся окне нужно выбрать новую клавиатуру в меню клавиатур. И нажать «Установить по умолчанию».

После этого ваша клавиатура будет выглядеть вот так:

В разделе «Настройки клавиатуры» вы можете выбрать язык, размер шрифта, его цвет, а также подключить озвучку нажатия клавиш.

Заметили резкое ухудшение зрения? Появились другие непонятные симптомы? Не занимайтесь самолечением! Проконсультируйтесь с врачом не выходя из дома, через ваш собственный смартфон — в приложении Smartmed.

Специальные возможности Android

Увеличить клавиши, а также получить возможность изменить размер иконок приложений можно и без скачивания специальных программ: кое-что есть в настройках вашего Android-смартфона. В вашем распоряжении функции «лупа», «масштабирование экрана» и «увеличение».

Для того чтобы воспользоваться ими, войдите в меню «Настройки»

Там найдите пункт «Специальные возможности» с зелёным человечком.

Далее выбираем «Средства улучшения видимости»

Функция «Окно экранной лупы» позволяет увеличивать нужную часть экрана, нажав символ «Специальных возможностей» в нижней части экрана.

А ещё вы можете увеличить все изображения на экране смартфона, нажав кнопку «Масштабирование» и выбрав нужный размер, перемещая бегунок на экране.

Если вам требуется увеличить только размер шрифта, зайдите в раздел «Размер и стиль шрифта» (в том же разделе специальных возможностей) и выберите нужный вам размер перемещая бегунок на экране.

Режим защиты зрения

На многих Android-смартфонах сегодня предусмотрен режим «Защиты зрения», снижающий количество излучаемых экраном синих лучей, которые могут негативно влиять на зрение и самочувствие, особенно в вечернее время. Для активации режима достаточно провести пальцем вниз по верхней части экрана для вызова меню, а затем нажать на иконку «Защита зрения».

Зарядка для глаз

Мы проводим много времени за компьютером и смартфоном, иногда чрезмерно перегружая свои глаза. Чтобы зрение не портилось, глазам необходима зарядка. И сделать её можно с помощью того же смартфона. Например, при помощи приложения «Упражнения для глаз».

Загрузить приложение «Упражнения для глаз»

• GooglePlay

Запускаем программу, внимательно читаем инструкцию и приступаем к выполнению.

Приложение само подскажет длительность выполнения: ориентируйтесь на звуковые сигналы. Если звук вам мешает, вы можете отключить его, кликнув на изображение динамика в правой части экрана. Прочитать описание упражнения вы сможете на экране смартфона.

Регулярная зарядка позволит вам укрепить глазные мышцы, снизить нагрузку на зрение и дольше сохранять ваши глаза здоровыми. 

Никогда не запускайте болезней и не ставьте диагноз в интернете! Не выходя из дома можно получить совет профессионального врача в приложении Smartmed на вашем смартфоне.

Теги:

• База знаний
• Смартфоны

Расскажите друзьям об этом материале:

брусковые шрифты — Оди. О дизайне

Мы продолжаем серию статей о шрифтовой истории и классификации и, наконец, переходим к новой группе шрифтов — брусковым. Хотя сейчас брусковые шрифты можно назвать универсальными и их часто используют для длинного текста, их история началась в первой трети XIX века с рекламы — это были очень крупные и яркие шрифты для привлечения внимания.

Паратайп

Паратайп — первая шрифтовая студия в России. Мы делаем новые шрифты, поддерживаем магазин paratype.ru, рассказываем о шрифте и типографике.

Брусковые шрифты — это шрифты с засечками, но без контраста: горизонтальные и вертикальные штрихи в них примерно одной толщины. Первые брусковые шрифты появились в Англии в начале XIX века. Это были жирные выразительные шрифты, их использовали в рекламе для привлечения внимания. Сейчас брусковые шрифты можно назвать универсальными, среди них много текстовых.

Брусковые шрифты можно разделить на группы в зависимости от формы букв. Это брусковые антиквы и брусковые шрифты на основе гротеска, в том числе шрифты с односторонними засечками.

Брусковые антиквы (Egyptian)

Время появления: начало XIX века

В двух словах:

Брусковые антиквы — это шрифты, близкие по форме к антикве, но с уменьшенным контрастом. Примерно такими брусковые шрифты были в первые сто лет своего существования, то есть в XIX веке.

Египетский шрифт Роберта Торна, 1820

История и теория:

Египетские шрифты — собирательное название ранних брусковых шрифтов. Первый известный египетский шрифт появился в 1815 г. в каталоге лондонского словолитчика Винсента Фиггинса. У египетских шрифтов почти нет контраста между горизонтальными и вертикальными штрихами. Пропорции прописных знаков равноширинные (т. е. нет большой разницы между узкими и широкими буквами), конструкция довольно симметричная, с вертикальной осью овалов. Засечки у брусковой антиквы мощные, прямоугольные, без скруглений.

Название связано с Египетским походом Наполеона Бонапарта (1799), в результате которого в Европе узнали о цивилизации Древнего Египта, а также с названием французского фрегата Egyptienne, захваченного англичанами в 1802 г. и привезенного в Лондон в качестве трофея. По легенде, в самом начале XIX века в Париже всё египетское стало ужасно модным, а всё модное, соответственно, пытались назвать египетским — не исключая и шрифты.  

Иногда в отдельную подгруппу выделяют итальянские шрифты — брусковые шрифты с обратным контрастом.

Примеры цифровых шрифтов

XeniaSwordsmanLehmann EgyptianLiberteen

Lehmann Egyptian — реконструкция узкого брускового шрифта XIX века, сделанного в словолитне Осипа Лемана.

Liberteen — постмодернистская ироничная трактовка классических брусковых шрифтов второй половины XIX века, в частности, шрифта Кларендон.

BalticaOptimus

Пример текстового брускового шрифта — Baltica, кириллический шрифт первой половины XX века по мотивам шрифта Candida Якоба Эрбара.

Неожиданное наблюдение: шрифты старых пишущих машинок по конструкции тоже очень близки к антикве. Например, Optimus — светлый брусковый шрифт, а поскольку это оцифровка шрифта пишущей машинки, то он ещё и моноширинный.

Зачем нужны?

Брусковые шрифты с явными историческими корнями лучше всего работают в типографике в духе XIX века — как в прямой её имитации, так и в современном дизайне с лёгкими историческими отсылками.

Брусковые шрифты без выраженного характера хорошо читаются в длинном тексте (в том числе в вебе — из-за низкого контраста), а моноширинный брусковый шрифт — находка для современного ироничного дизайнера 🙂

Предыдущие части серии:

• Готические шрифты и полуустав
• Ренессансная антиква
• Барочная антиква
• Переходная антиква
• Антиква нового стиля
• Шотландская антиква
• Малоконтрастная антиква
• Советская антиква
• Современная антиква
• Акцидентная антиква

52 бесплатных огромных шрифта

Как сделать эссе длиннее

Апрель

2011

Как сделать эссе длиннее действительно, действительно, очень, чрезвычайно лишние списки прилагательных и описания слов, подобных этому предложению, чтобы увеличить количество слов.

Другие учителя используют количество страниц в качестве показателя завершения. Но что происходит, когда у вас есть 4 с половиной страницы вашего пятистраничного эссе? Существует множество техник написания, позволяющих конкретизировать идеи и сделать их длиннее, но я предполагаю, что ваше эссе и так идеально, и вам нужен более технологичный ответ. Вот несколько техник, которые сослужили мне хорошую службу. Я использую их все время.

Примечание. Это руководство предназначено для Microsoft Word как части Office 2007, хотя многие из тех же методов можно использовать в предыдущих или последующих версиях Word.

Во-первых, шрифт или размер шрифта — это довольно простой способ сделать эссе длиннее. Некоторые учителя требуют использовать шрифт Times New Roman 12 размера. Однако, когда они забывают добавить это в правила, вы можете изменить это на что угодно (при условии, что в программе нет общего заявления об этом). Вы хотите выбрать шрифт, который максимизирует высоту. Очевидно, вы не хотите выбирать шрифт, который слишком сложно читать, так как он может раздражать оценивающего его человека. Ниже приведено изображение слова «Hello», напечатанного четыре раза, каждый размером 12. Шрифты слева направо: «Angsana New», «Calibri», «Times New Roman» и «Algerian».

Размер шрифта также может оказать большое влияние на вашу статью. Использование шрифта 72 размера, несомненно, превысит требуемое количество страниц в вашей статье, но это не лучшая идея. Просто изменив размер шрифта с 12 на 13, вы можете добавить несколько строк в свою статью. Ниже приведено изображение идентичного текста в двух столбцах, оба шрифта Times New Roman, но кегль 12 слева и кегль 13 справа.

Даже если ваш учитель требует размер 12 Times New Roman, у вас все равно может возникнуть соблазн изменить его. Незначительные изменения довольно трудно измерить на распечатке, однако это возможно. Например, если бы учитель распечатал слово «the» шрифтом Times New Roman размером 12 на листе прозрачной бумаги, он мог бы затем подержать его над словом «the» в вашем эссе и проверить, идентично ли оно. Вероятно, этого не произойдет, но на самом деле это случалось со мной раньше.

Расстояние между строками очень трудно измерить, поскольку в большинстве шрифтов верхний и нижний края значительно различаются. В некоторых шрифтах есть общий край, за исключением букв, которые висят над или под линией, но в шрифтах, которые должны больше походить на почерк, его нет. В любом случае, даже при наличии общих граней, вряд ли ваш учитель вытащит линейку и измерит. Слишком большой интервал может вызвать подозрение, но изменение эссе с двойного интервала на 2,1 может на самом деле иметь большое значение. Следует помнить, что чем длиннее базовое эссе, тем больше они увеличивают длину. Так, например, если ваше эссе состоит из 10 строк с двойным интервалом, и вы измените интервал на 2,1, вы получите дополнительные 0,1 строки за каждую написанную вами строку, а 0,1 × 10 = 1. Таким образом, за каждые десять строк, которые вы на самом деле пишете, вы получаете эффект того, что вместо них написали одиннадцать. Для эссе на 4,5 страницы это крошечное изменение может легко превысить отметку в 5 страниц и практически незаметно. Ниже приведены два абзаца, левый с одинарным интервалом и правый с интервалом 1,1. Это действительно демонстрирует потенциал небольшого изменения.

Чтобы изменить расстояние между строками, вам нужно открыть меню «Абзац» (я полагаю, что в старых версиях Word это можно было сделать, выбрав «Формат» -> «Абзац»). В Word 2007 к нему можно получить доступ, перейдя на вкладку «Разметка страницы» на ленте и нажав всплывающую кнопку прямоугольника абзаца.

Оттуда в разделе «Межстрочный интервал» выберите «Несколько», а в разделе «В» выберите число, близкое к нормальному, например 1,1 или 2,1. Вы можете увеличить эту разницу, рискуя, что это заметит учитель.

Изменение полей страницы — еще один отличный способ изменить длину бумаги. Уменьшая количество места, которое слова могут занимать на странице, вы увеличиваете количество страниц, необходимых для размещения существующего контента.

НАШЕ ПРОШЛОЕ КУДА ИНТЕРЕСНЕЕ : puli_snegopaqa — LiveJournal

ГЛАВА ПЕРВАЯ. ПЛАНЕТАРНАЯ ЦЕНЗУРА ПОСЛЕ 17-ГО ГОДА.

Помню в своё время учёные будоражили умы и нашу фантазию «есть ли разумная жизнь на других планетах и если есть, любопытно, какие у них технологии?» И действительно — у них должны быть наверняка разнящиеся от наших причудливые механизмы. И чтоб пофантазировать, тут приходится забыть все, что знаешь.

Вот также само нужно сделать и когда рассматриваешь такую вещь, как «прошлое» — забыть абсолютно всё то, что в нас закладывали академии наук, отнимая наше детство, в замен давая Миру кучу высококвалифицированных продавцов капусты и дипломированных таксистов.

Чтоб увидеть интригующие ответвления механизмов, основных на ином мышление, не обязательно бороздить космические просторы. Для этого достаточно посмотреть хотя бы на сто лет назад. То есть во времена, как нам с младу разжевывали, царей и рабовладельческого строя, когда немытые мужи сумерки сторожевые ощупывали лаем, вспоминая дневную порцию плетей, которую для скорости бытовых хлопот, а порой и для личного удовольствия, выписывают толстопузые бояре. Темное было время, жаждущее, чтоб на гнев Зевса снизошел античный герой с первой лампочкой Ильича. Ведь не было ничего… ну кроме, конечно, фотоаппаратов,технологии которых мы унаследовали от времен злых царей, которыми фотографировали от такие вот мосты:

Киев, цепной мост сфотографированный аж 1855 году. Что на это счет нам рассказывают академия наук, СМИ и Википедия вместе взятые? Что только через год, после этого снимка, изобрели способ как плавить железо и качественную сталь еще не научились получать. В общем полными дикарями были. И чтоб таковыми и оставались, в 1918 году большевики начали реквизировать у населения фотоаппараты, фонографии и пленки, как предмет роскоши. А то в самом деле, холопы обнаглели, бегают веками с видеокамерами и поларойдами, пытаясь увековечить то, что ни к лицу порядочной «истории».

Любой «грамотный» должен знать, любой «образованный», любой «воспитанный» до полного автоматизма, что мы самые самые и самее нас самых не смогла быть ни одна цивилизация. А кто этому возразит, тех надо, по всем законам диплома, расстреливать матерным текстом или перенудить однотипными и узнаваемым рефлексами. И дабы не огорчить данных человекозаменителей, наверное проще нижнюю фотографию подписать «соревнуются попы в технологичных аспектах строительства церквей»:

И в этом будет доля правды. Это «промышленные выставки», которые проводились по-всему Миру с 1800-тых годов и до, кхе-кхе, того же большевицкого 1917 года. После этого прекратились. Причем как у нас, так и во всем Мире именно после этого года.

Данные церквушки, это ничто иное, как механизмы по добыванию халявного электричества, что не очень любят в бесовском банкирстве, что после 17-го мало того, что прекратили выставки, но и ярмарки снесли по фундамент, дабы не осталось и воспоминания.

А добывающие электричество станции, назвали ничем иным, как «божьим домом». Хорошо хоть не грибницей фараонов, как называют другие технологичные строения прошлого. А Вы думали почему приказ сверху был от паразитов, чтоб с 17-го года уничтожить большинство «церквей»? Ведь «церкви с паствой» в современном понимание их — глобалистам больше выгодны, нежели наоборот. Да потому что благодаря им был свет в домах и разъезжал по всюду транспорт, не нуждаясь ни в заправках, ни в подзарядках, а значит народ был менее зависимым, нежели сегодня мы, погрязшие в капиталистических реалиях. Но о этом чуть ниже.

Обратите внимание на шикарное здание Н.Новгорода, где проводились ежегодные ярмарки до революции. Что с ним? Снесли. Церковь же. Для большевиков того времени, всё, что связано с высокими технологиями «пережитков буржуазии», попадало под графу «религия» или «предмет роскоши», ну или ближайшая их методика звучавшая во времен Горбачев «разруха», дескать все мощнейшие заводы, громадное кораблестроение и многое другое попросту устарело, как вложили в умы людей что тогда при развале планетарной Руси, что во времена развала Союза.

Удивительно, столько на этих выставках электрических башен «Коли Теслы», разных видов, с разными доработками, разными мощностями, по разным городам всего Мира, от разных авторов… но каждый информационный рот в три голоса шестипалой возней говорит лишь об одном человеке.

Запомните эти столбики. Мы к ним ещё вернемся в этой статье. Да и если Вы изучаете прошлое, то их теперь будете встречать постоянно в разных видах, разных стилях, от разных изобретателей.
____________________________________________________________________

ГЛАВА ВТОРАЯ. 1500-ТЫЕ ГОДА ПРЕВОСХОДЯТ НАС В КАЧЕСТВЕ И ТЕХНОЛОГИЯХ.

В Испании в 18 км от Аликанте существует одно старое водохранилище. Как и положено сделана дамба под называнием — Тиби. Все бы ни чего если не дата и масштаб постройки.

Первый камень для постройки был заложен в 1580 году. А через 14 лет строительство дамбы было завершено, т.е. в 1594 году. Сама дамба имеет высоту в 41 метр. и ширину имеет местам до 33,70 метра. Плюс к этому имеет форму арки в сторону воды. Ну и конечно сливная система если вдруг водички будет больше чем нужно. Можно сказать, что очень продуктивно, практично и умно подошли испанцы к постройке этой дамбы.

Надеюсь по фотографиям смогли представить масштаб застройки. В наше время если нужно построить примерно вот такую дамбу, то трудится целый институт. чтобы все рассчитать.Плюс дополнительные отделы других институтов. Куча бумаги, куча расчетов, много времени и т.д. и т.п. Здесь я привел пример, что на постройку такой дамбы требуется куча очень образованных людей при чем не со школьным образованием в нашем понимании. Какие ни какие, а знания нужны. Просто так на дурака или король велел построить здесь не прокатит. Уж больно долго стоит эта дамба. 400 лет. Это Вам не Саянно-Шушенская ГЭС.

Есть очень одна примечательная деталь. Огромное количество дамб построенных с 1900 года по всему миру имеют одну проблему. ОНИ ВСЕ РАЗВАЛИВАЮТСЯ И ТРЕСКАЮТСЯ. И многие даже не имеют и 100 лет. А над постройкой этих дамб, как я говорил ранее, работали институты. И всегда власти той или иной страны находят кучу отмазок почему так получилось. Вот и получается. Или все мы по всему миру халтурщики или у нас еще не хватает знаний, чтобы построить дамбу.

По превосходящему качеству прошлого, приведу еще пару примеров.

Это царская кладка в подземельях Саратова. Слева круглый был проход, но его заложили современной кладкой. Как говорится — по факту, царский кирпич выглядит будто каменщики выкладывали недавно, а современный весь рассыпался, будто ему лет пятьсот.

«Крепость» Пиллау. Искусственный остров с искусственными каналами. Километровые кирпичные кладки без каких либо погрешностей. Толщина стен в некоторых местах до двух метров. Её не смогли разрушить ни Первой Мировой, ни Второй. Сколько нужно было кирпичных заводов иметь? Сколько бетонных? Сколько мастеров по кладке? Какие приспособления для меток? Понятно, что всё было в момент строительства выше нас на уровень в раз десять.

Что нам рассказывают о этой прочности? По всему Миру байка одна «строили немцы именно в войну, когда им заняться больше было нечем, добавляя желтки яиц, от того настолько крепкие, что при сносе электрических станций, называемых церквями, ломались тросы». Но Вы же видите снимки — ПРИЧЕМ ТУТ ЯЙЦА? Видно же, что цементный раствор заводского производства. Или Испанскую дамбу Тиби тоже немцы яйцами забросали, что она держатся 500 лет и до сих пор крепче современных? Ну ладно, пускай будет «немцы строили», в момент боевых действий, да еще сверх-вечно настолько, что местные не умел… а по официальной «истории» всё сооружения по Миру строили именно агрессоры. Пускай даже же среди каждого солдата Германии был профессиональный каменщик, который ехал воевать против нас и пару мешочков цемента из Германии и пару поддонов заводских кирпичей вез с собою. А яйца «немцы» где брали??? Тоже в лотках с собой везли? Или бегали по «оккупированным» деревням с автоматами «отдавай курва руСкая свои яйца, ибо мы ужасный поступок хотим совершить на Вашей земле, построить прочнейшие сооружения»? Это же настолько долбанутая версия на всю голову, а мы так в нее в момент и уверовали!

На счет погрешности, смотрите со «спутниковых» снимков:

Уже молчу о более масштабных архитекторах в форме звезды:

От просмотра этой масштабной точности, Ваши мозги не закипают? Как это можно было ЦЕЛЫЙ ГОРОД выстроить так точно, без так называемых «спутников», без аэросъёмки, без развитого уровня промышленности и технологий, просто примитивным трудом «неграмотного» общества? Мы сегодня дом без косяков не строим при всей нашей хваленой «цивилизованности», а тут примитивное общество, по заверениям официальщиков, построили так, что не прикопаешься. И это же попадаются «инженеры» и «эксперты», естественно в кавычках, которые сотрясают дипломами, как сенбернар медалями «я спец, такое строить раз плюнуть» — такие строители видать не одной современной стройки не видели.

Вот Вам со спутника снимок Пиллау — поищите на нем берега природного происхождения.

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. ТЕХНОЛОГИИ НА ИНЫХ ПРИНЦИПАХ.

Это мы сегодня воспринимаем способы передвижения лишь в узком понимание двухколесного и четырехколесного принципа. Но наши предки спокойно обходились и одним колесом, что собственно Голливудом преподносится, как фантастика:

А сегодня иные деятели преподносят как инновации и технологии будущего. Нет, дорогие мои, все эти технологии из прошлого. Причем аж с 1800 годов, а может и раньше, ведь мы почти ничего не знали буквально недавно, что было сто лет назад, двести же лет еще больше туманом покрыты.

Как и в случае с первой главой, где на «промышленных выставках» была жесткая конкуренция в 1800-ых годах по приборам бесплатного электричества, тоже самое было в это же время и по механизмам с одним колесом. От лошадиных повозок:

И велосипедов:

До мотоциклов, которые спокойно развивали скорость 150 км/ч. Помните Дима Медведев назвал фильм «Люди в Черном» абсолютно документальным? Ну вот, дурочек дурачком прикидывается, а тут по сути не соврал.

После 1917-тых годов, технологии сошли на нет, попав под запрет. К примеру Ленинградский инженер Эдуард Мельников в 1970-тых годах имел моноцикл, но перемещаться на нем запрещено было РАБотниками ГАИ. Единственное, что разрешили, это кататься вокруг Исаакивского Собора.

Был также и машины:

И технологии с пропеллером:

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. ПОЕЗДАТЫЕ ПОЕЗДА.

Пропеллерные технологи использовались не только в моноциклах и самолетах, но и в поездах.

К примеру, вот этот локомотив с пропеллером под названием Schienenzeppelin, который сконструирован в Германии ещё в довоенное время.

В движение эту огромную махину приводил 46-литровый двигатель V-12 от компании BMW, развивавший мощность до 600 лошадиных сил. С этим мощным двигателем пропеллеровоз разгонялся до рекордных на то время скоростей — порядка 225 километров в час. Только в 1953 году был побит этот рекорд скорости на железной дороге.

С технологиями моноциклов перекликаются также поезда «монорельс». Монорельс Meigs

И вновь эти технологии тянутся с 1800-тых годов.

Такую же имеют конкуренцию, как и беЗплатное электричество. Как и мотоциклы. Та что там беЗплатное электричество и моноциклы, если в те времен проводились даже конкурсы по лучшей постройке подводной лодки. Конкурс, в котором принимали участия от обычных пахарей до «моряков» воздухоплавания. Вот Вам и времен царей, писарей, челобитных и неграмотных крестьян.

Были также на такой основе и машины.

Данный гирокар Шиловского выглядит упреком современным юристам, так как создан именно их коллегой. Ведь что современные юристы умеют, приходит хоть что-то первое на ум?

Да, многие ответят, что непрактично, ненадежно, не быстро, как зачастую это бывает. Не многие могут забыть современные в кавычках «знания», чтоб взглянуть на Мир совсем по другому. Это во-первых. Во-вторых, технологии на иных принципах нашего прошлого по производству монорельсов и тогда уже имели широкое распространение и разностороннее применение.

И даже уместно упомянуть, что технологии отсталых веков царей

мы унаследовали и успешно используем

Просто голова кругом, какое разнообразие использовали монорельсов.

А здесь не даром монорельс круглой формы и Ваша фантазия дает правильные ответы:

монорельс передвигался не то, что по верху, но еще и ездил под землей. Вот Вам и пожалуйста, метро уже было. Мы его не изобретали, как и поезда. Обращает также на себя внимание и что на паровой тяге. Пар, который современное общество недооценивает и считает примитивным, а на самом деле, мы до этих утерянных технологий ещё не доросли.

ГЛАВА ПЯТАЯ. ТРАМВАИ.

В последних пару лет для многих уже не секрет, что ерунду о прошлом мы изучали в школе и такую же ерунду навязывал телевизор. Для многих уже не секрет, что трамваи тянутся тоже с 1800-тых годов.

Но какой вид энергии приводил их в движение?

Были паровые модели. Но на этих фотографиях паровой технологией не пахнет.

Если сказать просто, это электротрамваи. А если сказать не просто и даже очень сложно… как это воспримут некоторые… двигались они по передающему беЗпроводному электричеству. Нам же собственно часто фотографии и показывают, что их лошади тягали. Но тягали они эти трамваи немного позже, до этого трамваи ездили во всем Мире и везде по одному принципу. Но для лошадей их не делали. Какой смысл такую технологичную конструкцию делать, слишком громоздкую для лошадей, когда были повозки? Помимо этого было достаточно и паровых машин, которые по грузоперевозке даже современным дадут фору. Я уже молчу о поездах без рельс, которые уже были ж с 1830 годов.

Как к примеру в Питере, о котором Виктор Цой пел, что ему 2000 тысячи лет. Если не ошибаюсь, о том же пел и певец из «Сектор Газа», у которого была одна из крупнейших библиотек по редким книгам в Мире.

Но ведь таскали лошади трамваи. И это факт. Как и факт, что до этого трамваи перемещались своим ходом. Как и факт, что после лошадей трамваи обратно начали ездить. Вот Вам и подтверждение, что никаких аккумуляторов, дров, угля, бензина не надо было трамваям. Они перемещались с помощью передающегося беспроводного электричества, установка которого на время вышла из строя.

А здесь что мы можем рассмотреть, как поломку чинят?

Вообще фотографии изумительные. Большинство их из 1800-тых годов. То есть не мы фотографии изобрели. И если кто-то там воспевал хвалебные, что в отличие от времен царей мы стали «цивилизованными» и изобрели цветные фотографии — можете уже сегодня прекратить этим гордится. Даже цветные фотографии были задолго до нашей «цивилизованности».

Внутри трамвая.

Небольшой фрагмент статьи, где беру эти фотографии (ссылки на полную литературу по всей статье внизу).

Если кто-то представляет себе фрактальную геометрию, то вот она и есть в чистом виде. И подобная бахрома тут далеко не для красоты. Подобная модель крыши есть ни что иное, как видоизменённая модель главы купола православного храма, где два яблока стоят вверху, металлический материал стропил крыши образует главу, а навершие над яблоком в православной главе, которое сверху, в данном случае перенесено вниз и рассредоточено по периметру кровли. Технически очень грамотно, любые высотные работы на таких установках усложняют эксплуатацию в разы. Тот же совершенно принцип используется и в таких сооружениях:

Такая вот у нас фантастические страны, где не надо добывать нефть и вести из-за неё сражения. И были такие страны расположены на всех континентах, где была цивилизация, пока узкий круг людей не придумал гениальный способ обогащения и за несколько десятилетий успешно его не внедрил. Но это уже другая история. Но раз уж заговорили о куполах и яблоках, наверное стоит глянуть ещё кое-что.

Кто-нибудь когда-нибудь видел яблоки на куполах из стекла? Наверное нет. И лампочками его так не опутать. Как же это яблоко могло светить, как гигантская лампочка? На первом фото ещё кроме этого яркость ламп от яблока вниз плавно уменьшается, что противоречит всем законам физики. Опять фантастика. Но это всё фигня по сравнению с мировой революцией аппаратом, который мог бы получить электричество централизованно в таком объёме, как на этих иллюминациях, если там вообще он был. Скорее всего, если бы тут были лампы накаливания, мощность была бы немалой.

ГЛАВА ШЕСТАЯ. ПРИНТЕРЫ И ФАКСЫ 200 ЛЕТ НАЗАД

В 1856 году аппарат Казелли мог считывать графическое изображение, текст и передавать на большие расстояния. А это уже свидетельство того, что ранее были факсы, принтеры, телевидение в нашем понимание. Любопытно также, что Джованни Каселли был простым священником. Попросите нашего попа, чтоб он не с нуля изобрел сканер и принтер, а хотя бы по современным чертежам — не смогут. Потому что уровень развитости и недоразвитости нашего поколения и прошлого, значительно отличается, раз священники создавали в прошлом сканеры, пахари подводные лодки, юристы моноавтомобили — Вы хоть представляете насколько система нынешнего образования для детей примитивная?

По официальным версиям: «Казелли изготовил прототип своего аппарата в 1856 году и продемонстрировал его способности в присутствии Леопольда II, герцога Тосканского. Герцог был настолько впечатлен изобретением Казелли, что предложил ученому финансировать его эксперименты».

Однако есть достаточно уцелевших источников, что «телеграфом» пользовались ещё в 1700-тых годах. Лесаж в 1774 году построил в Женеве электростатический телеграф. В 1798 году испанский изобретатель Франциско де Сальва создал собственную конструкцию электростатического телеграфа. Позднее, в 1809 году немецкий учёный Самуил Томас Земмеринг построил и испытал электрохимический телеграф на пузырьках газа.

Уильям Кук и Чарльз Уэтстоун в 1837 г. запустили в коммерческое использование свой аппарат. Еще одн модель фксабыла выпущена шотландцем Александром Бейном в 1843 г.

За то нам всегда скромный на пояснения втюхивают текст: «история создания осветительных ламп накаливания началась в далёком 1809 г., когда англичанин Деларю изготовил первую лампу с нитью накаливания из платины. Затем на некоторое время об этом изобретении забыли»…

Данеужели одни словом. А платиновую нить каким способом добыл? Всегда говорил — о возможностях того или иного века можно судить даже по обычному болтику с резьбой или проволочке. Пускай те, кто говорит что кузнецы кувалдами выстукивали, сами попробуют создавать мелкие детали таким фантастическим способом, а реальность была такова:

ГЛАВА СЕДЬМАЯ. А ЧТО МЫ ВСЁ О КОЛЕСНОМ ТРАНСПОРТЕ, ДА О КОЛЕСНОМ?

В самом деле, наши предки помимо иного видения колесного транспорта, еще использовали и ходячие в прямом смысле этого слова. К примеру:

Данную мотолошадь официальная объясняет легко «на них ходили, чтоб научится на мотоцикле ездить». Кто хочет этим объяснением успокоится, Ваше дело. А я предлагаю и этот агрегат оценить:

Как говорится, нет дыма без огня.

Пушка может быть и тяжелая, но есть и потяжелее ходячие агригаты, как к примеру экскаватор Big Muskie

Этот гигант весит 13 с половиной тысяч тон.

Главная особенность — экскаватор был шагающего типа.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ. ПОДЗЕМНЫЙ ТРАНСПОРТ.

Данные фотографии из фильма «Секретная служба KingsМАН». Эпизод на 28 минуте, на котором изображен подземный пневмотранспорт, который отнюдь не является фантазией режиссера. Данным транспортом действительно пользовались в эпохе «рабовладельческий царей».

Не буду писать обширную главу, о подобном транспорте можете почитать у девушки под псевдонимом cat_779, ссылка внизу, этот труд действительно стоит внимание. Или просмотреть фильм у Юры Шатохина, снятый по материалам статьи. Я лишь добавлю к этому материалу, что подобный транспорт был и у нас. Письменных свидетельств конечно я не видел равноценных, которые есть на Западе, а вот туннели эти под каждым нашим городом:

Размеры как раз как в фильме KingsМАН. Так что в фильме спокойно могли обойтись и без монтаж и графики, а снять реальный траанспорт, не тратя денег на декорации.

А нам что рассказывают про эту мастерскую кладку «труб», тянущуюся через большинство наших древних городов, а может даже и из области в область, не сбиваясь в размерах ни на миллиметр? Что для канализации? Конечно в это можно верить! Вот делать нечего было во-временн царей так изощрятся всего лишь для канализации! Мы сегодня плитами кое-как нахалтурим, набросаем, при всей нашей сверх-развитости, а вот во временна царей обязательно решили сделать шедевральную канализацию? Смех и только.

И вновь, что на себя обращает внимание? Масштаб изготовленных заводских кирпичей. Масштаб изготовления цемента. Масштаб высококвалифицированных строителей. Вот где люди кассу поднимали, приехав пошабашить.

Вот видите — следы остались… документы где? У нас под ногами кучу разновидных метро времен царей, а информации о них в широком доступе почему-то не сыскать.

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ.

Это изображение зафиксировано в 1900-тых годах. На заднем плане мы видим поезд, который не на паровой тяге, не на бензинной, а именно на электричестве. И уверяю Вас, электричество идет не от аккумулятора, а именно беспроводное. Но речь тут не о нем, так как он меркнет в сравнение с тем, что на переднем плане.

Это движущийся электрический тротуар. Такой же был зафиксирован и в Чикаго в 1893 году. Тротуар проходил по всей выставке, был длиной 3.5 км, имел 9 станций.

Справа мы видим шикарное здание «промышленной Ярмарки», вокруг которой шла электрическая дорога. Такие же были у нас. Попробуйте эти здания найти сегодня.

А теперь обратите внимание на эти столбики. Они не для красоты. И не только для того, чтоб браться рукой, когда шагаешь на электрическую дорожку. Именно благодаря этим столбикам и движется эта дорога. Везде эти столбики были, разных видов, разных изобретений, от разных людей, но их почему-то приписывают лишь к имени одного человека — Коли Теслы.

Пули Снегопада

https://cat-779.livejournal.com/16554.html
http://spainandrusia.blogspot.de/2015/11/blog-post_12.html
http://xn--80aaacvi7aqjpqei0jvae5b.xn--p1ai/promyshlennye-vystavki-kakie-tajny-oni-unesli-s-soboj/
https://www.liveinternet.ru/users/4198118/post205547960/
https://www.liveinternet.ru/users/4198118/post235333592/
https://puli-snegopaqa.livejournal.com/3159.html
http://alternathistory.com/girokar-petra-petrovicha-shilovskogo
http://midgard-edem.org/?p=3956
http://midgard-edem.org/?p=3771
http://stomaster.livejournal. com/1702887.html
https://red-atomic-tank.livejournal.com/967503.html

Кирилл Халявин: «Нам теперь куда интереснее работать и соревноваться – есть стимул выйти в лидеры» — Фигурное катание

Российский фигурист Кирилл Халявин, выступающий в танцах на льду с Ксенией Монько, оптимистично оценил будущее своего дуэта после второго места на чемпионате страны в Сочи.

«Нам теперь куда интереснее работать и соревноваться – есть стимул выйти в лидеры. Интересно, когда ты чувствуешь, что борьба с самим собой и соперниками может куда-то привести.

Неинтересно, когда ты приезжаешь на соревнования и можешь чисто для себя хорошо откататься, за что получишь лишь одобрение от кого-то и не больше. На прошлом чемпионате России мы это частично чувствовали», – приводит слова Халявина «Р-Спорт».

Материалы по теме

---

Главные новости

---

• 17:31 Видео Видео короткой программы Бойковой и Козловского на чемпионате России, где они справились со всеми элементами
• TopNews»> 17:29Татьяна Мишина: «Туктамышева готова на все сто процентов. Не буду раскрывать весь ее арсенал, но она готова биться за самые высокие места»
• 17:26 Видео Видео короткой программы Мишиной и Галлямова на чемпионате России, где они получили баллы выше мирового рекорда
• 17:21Радионова о фаворитках чемпионата России: «Мне кажется, первой будет Валиева, второй – Петросян, третьей – Муравьева» 8
• 17:14 Live Чемпионат России. Мишина и Галлямов, Тарасова и Морозов, Бойкова и Козловский выступают с короткими программами 459
• 17:10Гончаренко о том, что Кондратюк выступает на ЧР: «Он очень сильный спортсмен, сделал правильное решение, и мы должны его в этом поддержать» 3
• TopNews»> 17:09Александр Галлямов: «Выступлением довольны. Просто показали свою работу болельщикам и судьям» 2
• 16:59Наталья Бестемьянова: «Танцы – это грусть. Не понимаю, как происходит судейство. Хавронина и Чиризано для меня сегодня были вторыми» 17
• 16:54Елена Радионова: «Трусова может навязать борьбу, но смотрю по прокатам на этапах – пока ей тяжело. Если она восстановила четверные, то заявка будет серьезная» 7
• 16:47Тарасова о чемпионате России: «Мальчики выступили очень достойно. Прекрасное соревнование, вся Европа и мир могут позавидовать» 5

показать больше

Новости моей команды

---

Выберите любимую команду

Выберите вид спортаФутболХоккейБаскетболБиатлонБокс/ммаФормула-1Теннис

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

---

• TopNews»> 17:20Александр Галлямов: «Можно написать мемуары через какое-то время, когда будет максимально стоящее событие»
• 16:48Авербух о ритм-танце на чемпионате России: «Лидерство Худайбердиевой и Базина было прогнозируемо. Будем верить, что в произвольном танце у них все получится» 10
• 16:37Наталья Бестемьянова: «Не могла представить, что увижу Кондратюка в таком состоянии. Выступать на ЧР было неправильным решением» 9
• 16:28Мишина и Галлямов получили баллы выше мирового рекорда за короткую программу на чемпионате России 15
• 16:28Евгений Семененко: «Считаю, у меня есть прогресс в короткой программе. На чемпионате России сделал все, что планировал»
• 16:22Андрей Мозалев: «Изменений в контенте завтра не будет, будет прежний набор» 2
• 16:14Петр Гуменник: «У меня хорошо прослеживается прогресс в короткой программе: в Сочи очень плохо выступил, в Москве почти чисто, в Красноярске – еще лучше» 3
• 16:05Ирина Хавронина переболела гриппом с высокой температурой перед чемпионатом России 18
• 16:05Бетина Попова: «Непонятно, как в танцах люди с падением и с такими серьезными спотыканиями могут лидировать, учитывая, что другие ребята выполняли более чисто» 25
• 15:54Чемпионат Японии. Сакамото выиграла короткую программу, Михара – 2-я, Мурамото и Такахаси лидируют после ритм-танца 2
• 15:45Александр Жулин: «Шанаева и Дрозд прокатались неплохо. У Тютюниной и Багина низковата оценка за технику, будем смотреть, анализировать, что не так» 5
• 15:41 Видео Видео короткой программы Андрея Мозалева на чемпионате России 3
• 15:34 Видео Видео короткой программы Евгения Семененко на чемпионате России 8
• 15:29Игнатов о короткой программе: «Неплохие впечатления, хоть и были недочеты. Важно, что справился с волнением и напряжением» 1
• 15:25 Видео Видео короткой программы Петра Гуменника на чемпионате России 5
• TopNews»> 15:21Максим Траньков: «Тарасова и Морозов готовы к чемпионату России, но будет сложно. Соперники молодые, у них большая техническая база» 15
• 15:18Ветлугин о 4-м месте после короткой на чемпионате России: «Как удалось? «Грибы» 41
• 15:09Артем Ковалев: «Задача была откататься чисто, сказал тренеру – я иду не за местом, я иду за прокатом» 3
• 15:06Анжелика Крылова: «У Кагановской второй день высокая температура и сильная слабость. Сейчас она практически не встает» 23
• 15:03Гуменник, Семененко и Мозалев чисто откатали короткие программы с двумя четверными на чемпионате России 11
• TopNews»> 14:56⚡️ Чемпионат России. Гуменник выиграл короткую программу, Семененко – 2-й, Мозалев – 3-й, Кондратюк – 12-й 1610
• 14:53Александр Самарин: «Опять не обошлось без мелких глупостей. Немного сдержанно, не так размашисто, как хотелось бы, но в целом я в борьбе» 13
• 14:46Марк Кондратюк: «Чуть больше недели назад был в сомнениях, выступать или не выступать на ЧР. Первый четверной после травмы сделал вчера» 53
• 14:40Дмитрий Алиев: «Были волнение и стресс, но получилось идти на четверные, не потеряться в воздухе. Завтра нужно быть увереннее» 3
• 14:32Гуменник о баллах за короткую программу: «На взрослом уровне такое впервые, сам не ожидал. Рад, что все выполнил в лучшем варианте» 19

показать больше

Архив новостей

гораздо интереснее — Испанский перевод – Linguee

Иногда новости, что […] достигает нашей страны y i s гораздо интереснее t h простое отражение […] мой направлен на повышение осведомленности. firethistime.net firethistime.net	Нуэстро па леган […] a vece s noti cias d e mucho ms inters q ue una lain 9in 0 […] ma con el propsito de crear conciencia. firethistime.net firethistime.net
Если мы объединим их с другими более […] специфические маркеры и рентгеновские снимки, их co m e намного интереснее , a lt хотя рентгеновские снимки часто [. ..] в начале. scor.com scor.com	Социальный союз с […] otr os marcad ore s ms e spe cfic os y con hallazgos radiogrfic os , s son плитка, aun que al […] las radiografas son a menudo normales. scor.com scor.com
Мы признательны, если вы сделаете это, так как это сделает […] Vino Valencia web si t e намного интереснее f o r другие! vino-valencia.com vino-valencia.com	Agradecemos si lo hace ya que as la pgina web de […] Vino V al enci a se r много интересного pa ra los dem ! es. vino-valencia.com es.vino-valencia.com
Wha t i s гораздо интереснее i s t o внимание внимание […] о том, сколько новых рабочих мест появится в результате поддерживаемого проекта. europarl.europa.eu europarl.europa.eu	M uc интересующие c ent rarse en л с учетом […] de cuntos nuevos puestos de trabajo generar el apoyo a un proyecto. europarl.europa.eu europarl.europa.eu
В Японии мало ресурсов ископаемого топлива, поэтому использование […] топливные элементы th a t намного интереснее b e ca используйте [… ] количество энергии генерируется с использованием […] то же количество ископаемого топлива. hollandtrade.com hollandtrade.com	Japn cuenta con pocas materias primas fsiles, por lo […] que el uso de clulas de […] горючие les r esult a a n ms интерес: o bt ien es el d oble de […] energa de la misma cantidad de combustible fsil. hollandtrade.com hollandtrade.com
Это делает упражнение th a t намного интереснее большее умение. businesschile.cl businesschile.cl	Esto hace que […] el ej er cici o se a много интересного d ebi do a que e 9001 [. ..] мэры с высшим образованием. businesschile.cl businesschile.cl
Постановочные и групповые снимки можно использовать в клубных бюллетенях, […] откровенные кадры a r e гораздо интереснее . lionsclubs.org lionsclubs.org	Aunque las fotos que se tomen de gente posando se pueden publicar en el boletn del club, las […] фотографии ca nd oros as son мс интересно . lionsclubs.org lionsclubs.org
Постановочная и групповая съемка в клубе […] бюллетени, откровенные кадры а р е гораздо интереснее . lionsclubs.org lionsclubs.org	Si bien se pueden utilizar tomas en pose y grupales en los boletines del club, las imgenes [. ..] натур ал es r esul ta n много интересного . lionsclubs.org lionsclubs.org
Комиксы — это просто одно из многих средств коммуникации, […] но один tha t i s намного интереснее a n d […] детей, чем книга. eurotopics.net eurotopics.net	Los cmics son un medio de comunicacin com o muchos o tros, pero uno que […] resul ta esencialme nte m s interesante y m s a paraivo 1 0 […] los nios que un libro. eurotopics.net eurotopics.net
Сельское развитие в действии n i s гораздо интереснее t h и теория, стоящая за этим europarl. europa.eu europarl.europa.eu	El desarrollo rura l en a cci n es mucho ms interesante que l a te ora q ue lo […] сустента. europarl.europa.eu europarl.europa.eu
Иногда дебаты […] не возбуждает; i t i s гораздо интереснее t o t поговорим о драматическом […] Погодные условия и штормы во Франции. europarl.europa.eu europarl.europa.eu	Algunas veces, los Debes no so n […] нет e ntr et enido s; es много интересного ha bl ard e la s tormentas […] y Лас ужасные климатические условия во Франции. europarl.europa.eu europarl.europa.eu
Мне как Президенту […] для этого заседания, i t i s намного интереснее t o l […] такой как этот, чем большинство других […] которые проходят в этом парламенте. europarl.europa.eu europarl.europa.eu	Параметр, комо […] Presidente de es ta se si n, es много интересного es cuc har 9 unue b 0 […] como ste que la mayora de los […] otros que se celebran en este Parlamento. europarl.europa.eu europarl.europa.eu В то время как деревенские площади (или городские площади в городах, которые еще сохранили память о том, что когда-то были деревней) продолжали радовать зрелищем Старого Рима, улицы были [. ..] раскрывается фланёру как […] зрелище без доктора am a , намного интереснее f o r кто бы ни появился […] из-за кулис и софитов. museoreinasofia.es museoreinasofia.es Mientras las plazas de los pueblos (o las de las ciudades que guardaban la memoria de haber sido pueblos) seguan acogiendo la espectacularidad del Antiguo Rgimen, las calles se descubran […] пункт el paseante como un […] Эспектку lo sin dra ma , много интересного q ue aqu el qu most e […] entre bambalinas y candilejas. museoreinasofia.es museoreinasofia.es Это должно было быть скорее утверждением руководства для парламента, но информация, по-видимому предоставленная прессе городскими властями Страсбурга о прибыли, которую они получили от цены, уплаченной парламентом — с использованием своего рода договор с посредником, который никогда не объяснялся — [. ..] подбросил или перевернул этот […] привет н г гораздо интереснее , f м ро […] какой-то важный опыт. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Este iba a ser un ejercicio ms de aprobacin de la gestin para el Parlamento, pero la informacin dada en principio por el Ayuntamiento de Estrasburgo a la prensa sobre unos beneficios que haba obtenido a partir del precio pagado por el propio Parlamento, y ello mediante una frmula de contrato por intermediario que nunca […] explic, lanzaron o hicieron de […] este ej erci cio al go mucho ms interesante, d e l o q 9000ac 100009 ue […] важный опыт. europarl.europa.eu europarl. europa.eu Эта техника […] очень интерактивный d i s гораздо интереснее w i th дети учатся […] в своем собственном темпе», — сказала Сунита Деви, . […] учитель начальной школы Бахура. unicef.org unicef.org Esta tcnica es muy […] интерак ти ва й res ult много интересного con lo s n ios q ue aprenden […] su propio ritmo», dijo Sunita […] Деви, профессор начальной школы Бахура. unicef.org unicef.org Но я фи н д гораздо интереснее a n d более чудесный дух, [. ..] безмятежность и оптимизм, которые мы все чувствуем, вспоминая, что мы делаем и как мы живем. fms.it fms.it P er o me par ec e mucho ms interesante y ma rav illos es […] la serenidad y el optimismo que todos y todas sentimos al […] Recordar Lo Que Hacemos Y Vivimos. fms.it fms.it В очередной раз технология RFID устранила трудоемкую задачу перекрестной проверки, освободив […] рабочие f o r гораздо больше интересного p r oj ects Discoverrfid.org Discoverrfid.org Una vez ms, RFID ha eliminado la Laboriosa tarea de la comprobacin cruzada, liberando as a los [. ..] trabajadores pa ra proy ect os много интересного . Discoverrfid.org Discoverrfid.org Не могли бы вы поднять этот вопрос с OLAF, потому что, что касается Евростата, похоже, не было […] огромная скорость, которая требовалась для этого […] случае, и это было бы a гораздо интереснее c a se для нас в этом […] Парламент. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Me pregunto si podra tratar este stema con la OLAF, ya que, en lo que respecta Eurostat, no pareci […] que se aplicara la gran celeridad que […] exiga ese c aso, ys er a mucho ms interesante pa ra tod os n 0 [. ..] в парламенте. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Важно напомнить себе, что поставить людей в […] s i t гораздо интереснее t o t он предназначен для аудитории. unodc.org unodc.org Es Importante Recordarnos a Nosotros Mismos Que […] Почта на дому в общении […] де пре нс а, ло га ce много интересного pa ra la audi en cia a […] la que se претендент llegar. unodc.org unodc.org Не говорите только о трудностях на заводе, производящем […] товар но, например, вызвать сотрудника (даже анонимно) на [. ..] говорить об этом — та t i s гораздо больше интересного f o r пресс. 2009.wddw.org 2009.wddw.org No se limiten a hablar en tercera persona de los Problemas Existentes en una fbrica que product mercancas sino, por ejemplo, […] consigan que un(a) empleado/a presente el caso (aunque sea de forma […] анима ) — res ult ar много интересного p ara la pren 0 sa 9. 2009.wddw.org 2009.wddw.org Писали в разные объединения историков и др., и на мой […] удивление они ответили что […] они тоже думали, что будет d b e гораздо интереснее t o h авеню более живая запись [. ..] , чем просто печатный текст в переводе. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Escribimos a varias asociaciones de historiadores y otras y me sorprendi constatar que, en sus […] ответы, манифест […] тамбин le s par ec a mucho ms interesante dis pon er de u n ar ch ivo ms din m ico que […] nicamente del texto traducido e impreso. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Фактически, […] они могут сделать w или л д гораздо интереснее . heptagrama.com heptagrama.com Реалидад, подран [. ..] hacer d el mun do un sitio muc ho ms interesante . heptagrama.com heptagrama.com Эти и другие рецепты в основном были выучены его […] мастер Эжен Бодуэн, который был […] заявить: «a cit y i s гораздо интереснее f o r связь […] существует между его пустотами, а не заполненными пространствами». En su mayora, estas y otras recetas fueron aprendidas de su maestro Eugne […] Бодуэн, quien lleg a decir […] que: «u na ciud ad es много интересного p или la relac i […] Existe entre sus vacos, que por la de sus llenos». aplust.net aplust.net Гораздо интереснее t h и любые другие уроки английского языка, которые я сделал. doyouspeak.com doyouspeak.com E S MUCO MS INTE RACTIV O Y MUCO MS Интересантэ QUE CU ALQU IE R OTRA […] устный clase de ingls Que haya hecho nunca. doyouspeak.com doyouspeak.com Гораздо интереснее i s w здесь он расположит […] сам среди худших президентов 20-го века, это Ф. Д. […] Рузвельт, Линдон Б. Джонсон и, конечно же, Джимми Картер. eurotopics.net eurotopics.net Много интересного su lta qu lu gar ocupar [. ..] entre los peores Presidentes de EE.UU., es decir, F. D. Roosevelt, Lyndon […] B. Johnson y, por supuesto, Jimmy Carter. eurotopics.net eurotopics.net Видим измерение […] водораздела с а с гораздо интереснее т ч ан измерение […] компаний», Ульрике Брошек, […] Директор Чили по водным ресурсам и промышленности, сказал Tierramrica. globalinfo.org globalinfo.org Vemos la medi ci n de cu enc as mucho ms interesante que la de emp re sas», […] dijo a Tierramrica la Directora de agua e industria [. ..] del rea de ambiente de Fundacin Chile, Ульрике Брошек. globalinfo.org globalinfo.org (ES) Господин Президент, мы должны поблагодарить господина Киприану за то, что он был с нами так поздно, […] хотя обсуждение бы […] вероятно, будет e n гораздо интереснее i f C комиссар […] МакКриви был с нами с […] мы ведем с ним постоянный диалог по такого рода вопросам. europarl.europa.eu europarl.europa.eu (ES) Seor Presidente, tenemos que agradecer al seor Kyprianou que est con nosotros hasta altas horas de la […] noche, aunque, probablemente, la […] Discus i n ha бюстгальтер si do mucho ms in ter esa nte s 9000 [. ..] contado con el Comisario McCreevy, […] ya que mantenemos un dilogo Permanente con l sobre este tipo de cuestiones. europarl.europa.eu europarl.europa.eu Wha t i s гораздо интереснее t h и явный […] перенос техники с уличных стен на архитектуру – концепция […] времени, которое проходит и представлено работами на уличных стенах. metalocus.es metalocus.es Mucho ms q ue la expl c ita traslacin de la […] Технический центр desde los muros callejeros a la arquitectura, resulta especialmente […] interesante el concepto de tiempo que транзита у представитель лас реализации sobre лос muros callejeros. metalocus.es metalocus.es RAA MEEDHOO, Мальдивы, декабрь 2007 г. — с момента создания […] Ресурсный центр для учителей (TRC) на его острове, Areesh […] 9-летний Рашид нашел cla ss e s гораздо более интересные t h когда-либо прежде. unicef.org unicef.org RAA MEEDHOO, Мальдивы, декабрь 2007 г. — Desde que comenz a funcionar en esta isla el Centro de Recursos Docentes, […] Areesh Rasheed, de nueve aos de edad, ha descubia […] Que L AS CLAS ES ESCOLARES SO N MUCO MS MUNDESANTES Q E EN EL PA SA DO. unicef.org unicef.org 5 шагов, которые вы можете предпринять сегодня У большинства людей есть тайное желание быть более интересными. Откуда мне знать? Гугл сказал мне. Этим утром я вошел в систему, чтобы ежемесячно проверять аналитику нашего веб-сайта. Когда я уселся за чашечкой кофе, чтобы просмотреть наши последние цифры, поисковые запросы и демографические данные, я наткнулся на интересную маленькую находку. Просматривая наши самые популярные поисковые запросы (что люди ищут, чтобы попасть на веб-сайт «Наука о людях»), я обнаружил, что эта фраза находится вверху списка: «Как быть интересным» Это меня заинтриговало. Почему? Потому что это не то слово, которое я часто слышу от людей. Я слышу, как люди говорят: Я хочу запомниться Я хочу быть более харизматичным Я хочу быть более впечатляющим Я хочу быть сильнее Я хочу быть привлекательнее Я хочу быть более успешным Но я почти никогда не слышу «хочу быть интереснее» — по крайней мере, лично. Интересно, кажется, это тайное желание, секрет, который мы рассказываем только поисковым системам. Ну, не беспокойтесь больше! Хорошая новость: Вы интересный. Я знаю, что в тебе есть что-то невероятное. Тайные пожелания. Увлекательные идеи. Нам просто нужно их активировать. Но есть одна проблема: Самым большим препятствием на пути к тому, чтобы стать более интересным, является страх. Страх заставляет нас сомневаться в нашей интересности. В режиме страха мы: Беспокоимся о людях, осуждающих наши идеи Сомневаться в себе Боятся того, что о нас подумают г. Итак, мы прячем то, что интересно о нас. Мы держим наши идеи внутри. Мы не делимся своей истинной сущностью. Итог: Ваш страх быть неинтересным делает вас неинтересным. Страх останавливает нас. Это не только подавляет наше желание делиться интересными вещами, но и подавляет наше желание делать интересные вещи. Если вы беспокоитесь, что вы неинтересны, ваш страх мешает вам пробовать интересные вещи, говорить на интересные темы и общаться с интересными людьми. Вот так: Когда страх мешает вам быть интересным, он делает вас: Менее запоминающимся Менее харизматичный Менее впечатляющий Менее мощный Менее привлекательный Менее успешный Но знаете что? Вы напрямую контролируете, насколько интересным человеком вы являетесь. Интересность и лень обратно пропорциональны. Я называю это законом лени: Закон лени Чем вы ленивее, тем менее интересным вы будете. Чем вы активнее, тем интереснее вы будете. Вы когда-нибудь встречали ленивого болтуна? Они не берут на себя ответственность за свои идеи или разговор. Вот каково это разговаривать с неинтересным человеком: Неинтересные люди ленивы. Они не делают интересных вещей. У них нет интересных мыслей. Они ожидают, что ты будешь говорить все. Они хотят, чтобы их развлекали окружающие. г. Но так быть не должно! Все, что вам нужно сделать, это: БОРЬБА С ЛЕНИВЫМИ! Вот как можно победить ленивых и привлечь внимание. Вот как можно стать более интересным человеком за 5 шагов: ↑ Содержание ↑ Прекратите заниматься неинтересными вещами Ого, вы смотрите Netflix? Как интересно! Вы смотрите его на своем iPad или компьютере? НЕТ! Это не интересно. Если вы приходите домой каждый день после работы и смотрите те же шоу, что и все остальные, и выполняете действия с наименьшим общим знаменателем, то у вас нет шансов быть интересным. Вот что делают ленивые люди: Они смотрят телевизор каждый день Они снова и снова едят в одних и тех же ресторанах Они каждый год ездят в одно и то же место отдыха Они читают только те книги, которые были назначены в старшей школе Они часами проверяют свои ленты в социальных сетях Они говорят о погоде Они ожидают, что все разговоры будут делать другие люди Это все темы по умолчанию. Не придерживайтесь настроек по умолчанию. – Не делай того, что делают все. Не смотрите то, что смотрят все остальные. Если ты хочешь быть более интересным человеком, ты должен делать интересные вещи. Вот как вы можете улучшить свою жизнь и избавиться от лени: Попробуйте новый ресторан, в котором вы ездили миллион раз, но никогда не пробовали Создайте список дел и пообещайте выполнять одно действие каждый месяц Сходите в кинотеатр и посмотрите фильм, который вы бы никогда не выбрали г. Запишитесь на тренировку, которую вы никогда раньше не делали Возьмите журнал, который вы обычно никогда не читаете, и изучите его от корки до корки Начните список ведер обучения и изучите один новый навык Ответьте «да» на следующие 5 запросов — какими бы они ни были ↑ Содержание ↑ Хватит спрашивать о неинтересных вещах Быть интересным — значит делать интересные вещи, но оборотная сторона — интересоваться интересными вещами других людей . Вы становитесь интересным, когда интересуетесь интересностью других людей. Ленивые люди выявляют неинтересные стороны в других людях. Они: Задают скучные вопросы типа «Чем ты занимаешься?» Спрашивать «Как дела?», но на самом деле это не значит Разговор о погоде Спросите, какие телепередачи люди смотрят Зачем вообще заморачиваться этими вопросами? Какой смысл задавать скучные вопросы? Ты ничему не учишься и делаешь человека, с которым ты рядом, еще менее интересным. Вот как вы можете повысить уровень своей жизни и стать более интересным с каждым человеком, которого встречаете: Спросите кого-нибудь о самой странной еде, которую он когда-либо ел. Спросите кого-нибудь, что у него в списке дел и можете ли вы помочь ему выполнить что-либо из этого. Спросите кого-нибудь о фильме, который больше всего изменил его жизнь. Спросите кого-нибудь о новом навыке, который он изучает. Спросите кого-нибудь об их личном увлечении. Спросите кого-нибудь, какие у него были новогодние обещания и выполнили ли они их. Сломайте автопилот и социальные сценарии своими вопросами — вы будете вознаграждены отличными ответами. ↑ Содержание ↑ Потребление интересных вещей Мы потребляем весь день. Мы потребляем еду и напитки, мы потребляем медиа, мы потребляем информацию. То, что вы потребляете, определяет вас. Ленивые люди неинтересны, потому что они потребляют неинтересные вещи: Они читают новости с домашней страницы браузера по умолчанию Они получают обновления от друзей в своих социальных сетях вместо того, чтобы общаться с ними. г. Они едят поддельную еду из торговых автоматов или морозильников. Они потребляют медиа и не задают вопросов об источнике. Читают из источников, которые уже подтверждают их убеждения. Они смотрят только блокбастеры. Читают только бестселлеры. Да, проще придерживаться значения по умолчанию. Легче есть то, что тебе дали. Легче читать и смотреть то, что читают и смотрят все остальные. Но кто сказал, что легко — это весело? Это конечно не интересно. Попробуйте это: Спросите у местного библиотекаря его или ее 5 любимых книг всех времен и прочитайте их. Спросите у своего образца для подражания фильм, который изменил его или ее жизнь, и посмотрите его. Прочтите источник новостей, известный тем, что он противоречит вашим политическим взглядам, и посмотрите, что вы узнаете. Найдите нового любимого обозревателя новостей. Читайте книги, которые побуждают к увлекательным разговорам. ↑ Содержание ↑ Спросите людей об интересных вещах, которые они потребляют Трудно общаться, вести запоминающиеся разговоры и налаживать связи. Но ты можешь сделать это! Вам просто нужно бороться, чтобы быть интересным, вырвавшись из автопилота. Один из самых простых способов стимулировать интересную беседу — спросить людей о: Что они думают Как они думают Что их интригует Чему они учатся Как они учатся Странные вещи, которые они видели/ели/делали/слышали Удивительные вещи, которые они видели/съели/делали/слышали Решите стать интересным детективом. Решите, что вы собираетесь раскрывать каждую интересную информацию о каждом человеке, которого вы встречаете. Если вы ожидаете, что люди будут интересны, они часто оправдывают ваши ожидания. Вот небольшой мысленный трюк, который я использую… Я предполагаю, что у каждого человека, которого я встречаю, есть тайная предыстория, и я должен написать статью о них завтра. Во-первых, это информирует мои вопросы, чтобы они были более конкретными. Во-вторых, я предполагаю, что их уже интересно — мне просто нужно раскрыть что это такое. ↑ Содержание ↑ Тусоваться с интересными людьми Последний шаг к тому, чтобы стать интересным, — найти интересных людей, с которыми можно пообщаться. Как правило, интересные люди тусуются вместе — и теперь это ты! Интересные люди побуждают окружающих заниматься интересными делами, обсуждать интересные темы и высказывать интересные идеи. Давайте быстро подведем итоги: Самый интересный человек, которого вы знаете?_______________________ Самый забавный человек, которого вы знаете?____________________________ Самый начитанный человек, которого вы знаете?____________________________ Самый много путешествовавший человек, которого вы знаете?____________________________ Кто самый странный человек, которого вы знаете?___________________________________ Думал о ком-то для каждой подсказки? Хороший! А теперь иди потусуйся с ними. Они ваше интересное племя. Возникли проблемы с ответом на эти подсказки? Затем вам нужно создать свое племя. Научитесь заводить друзей во взрослом возрасте (не неловко). Даже одно из интересных действий, описанных в этом блоге, поможет вам быть более интересным. Быть интересным означает жить жизнью, о которой стоит говорить. Итог: Если вы хотите быть интересным, потрудитесь! Помните, лень — враг интереса. Вы уже интересны! А теперь иди покажи! ↑ Содержание ↑ Бонус: Заведите интересную беседу Хорошо, я вас понял. Вы хотите оказать БОЛЬШОЕ влияние на разговор, не так ли? Позвольте представить вам наш флагманский разговорный курс для окончательного овладения разговорной речью: Общайтесь с уверенностью У вас проблемы с светской беседой? Вам часто нечего сказать или вы чувствуете себя неловко и смущенно в социальных ситуациях? Conversation Mastery научит вас секретам мастеров ведения бесед и даст вам навыки, необходимые для уверенных, увлекательных и увлекательных бесед с кем угодно и где угодно. Дизайнеры фриланс: Фриланс биржи для дизайнеров — Карьера на vc.ru 39 фриланс-бирж для дизайнеров и программистов Автор: Ольга Маркова Рейтинг топика: +2 Автор Freelance.Today Быть фрилансером может быть чрезвычайно выгодно, если правильно организовать свою работу. Поэтому для многих дизайнеров и разработчиков, которые устали от офиса. Мало того, что вы можете выбирать только те проекты, которые вам действительно интересны, у вас также есть полная свобода с точки зрения времени, с кем вы хотите работать, и где вы хотите работать. Теперь проблема в том, где вы можете найти работу, которая поможет вам поддерживать новый образ жизни? Чтобы помочь вам в этом, мы собрали 39 лучших зарубежных фриланс-бирж, которые помогут вам в поиске вашего проекта. Если вы компания или частное лицо, которое ищет фрилансеров для сотрудничества, вы тоже можете воспользоваться услугами этих сайтов.   1.Freelancer   Найдите или опубликуйте проект или пост на этой платформе, чтобы получить лучшие предложения от множества опытных веб-дизайнеров, копирайтеров или программистов.   2.Upwork (ранееoDesk)  Средний размер бюджета здесь составляет около 5000 долларов! Неудивительно, что этот онлайн-рынок очень популярен как среди поставщиков услуг, так и среди работодателей.   3.Toptal  Toptal — это площадка для найма разработчиков (почти) всех языков программирования; причем здесь очень много опытных программистов. В свою очередь разработчики могут начать сотрудничество с ведущими технологическими компаниями или попасть в крутой стартап.   4.99designs  99Designs – сюда компании приходят, чтобы заказать логотипы, баннеры и веб-сайты. Дизайнеры получают заранее определенную сумму денег, если их дизайн выбран.   5.Envato Studio  Дом для креативщиков и разработчиков из разных областей, где можно найти работы фрилансеров со всего мира. Подайте заявку в качестве поставщика услуг и, как только вы будете приняты, вы можете назвать свою цену за свою услугу.   6.Fiverr  Хотите испытать всю прелесть фриланса? Дайте Fiverr шанс. Проекты стоят от 5 до 10 долларов, и это отличное место для новичков, чтобы получить некоторый опыт.   7.StackOverflow Careers  StackOverflow — это не только сайт, посвященный решениям, но и списки вакансий технологических компаний со всего мира. Чтобы подать заявку на работу, вам понадобятся учетные записи в Stack Career (сначала вам нужно будет получить приглашение).   8.Dribbble  Зарегистрируйте учетную запись Dribbble Pro и включите кнопку «Наймите меня» на странице своего профиля. Или просмотрите список вакансий для компаний, ищущих фрилансеров.   9.Behance Job  Продуктивность и креативность идут рука об руку в разделе списка вакансий на этом сайте. Известно, что этот эксклюзивный сайт превращает креативность в прибыльные услуги или продукты для продвижения уникальных идей.   10.WordPress  Это официальная доска объявлений WordPress. Здесь вы можете найти задания, связанные с экосистемой WordPress, такие как разработка плагинов, настройка тем или оптимизация сайтов WordPress.   11.Smashing Jobs  Хороший портал вакансий, чтобы найти работу по программированию и проектированию.   12.Guru  Это еще одно место, где можно найти профессионалов со всего мира.   13.Krop  Krop — это сайт объявлений о вакансиях для профессионалов. Ищете ли вы работу или охотитесь за первоклассными талантами, простые и мощные инструменты Krop направлены на то, чтобы соединить самые яркие умы мира с лучшими компаниями.   14. MeFi Jobs  Ищите и делитесь вакансиями с другими участниками сайта и отмечайте расстояние до вашей работы от вас, основываясь на широте / долготе, введенной в вашем профиле.   15.Coroflot  Coroflot — это сайт трудоустройства для креативных профессионалов: дизайнерские фирмы публикуют объявления о вакансиях, а дизайнеры публикуют портфолио.   16. Problogger Jobs  Этот сайт понравится профессиональным блоггерам, которые хотят изучить потенциальный доход от этого увлекательного хобби. Раздел c работой на этом сайте может подкинуть вам интересные проекты.   17. Dice  Dice — это система поиска работы, предназначенная только для поиска технологических заданий. Он предлагает целевое нишевое пространство для поиска точной технологической позиции, которую вы, возможно, ищете.   18. WPHired  Разработчики WordPress могут найти здесь внештатного сотрудника, стажера или штатного сотрудника.   19. WeWorkRemotely  Как следует из названия, это сайт, где вы можете найти работу, которую вы можете выполнять, не выходя из дома или где угодно. Проекты варьируются от дизайна до программирования и от разработки до руководящих должностей.   20. Gun.io  Gun.io успешно поставляет фрилансеров для таких компаний, как Amazon.com, Zappos и LonelyPlanet. Чтобы подать заявку в качестве фрилансера в Gun.io, вам понадобится учетная запись Github.   21. LocalSolo  LocalSolo — это сайт, где можно найти местных фрилансеров во многих странах с широким кругом знаний, включая дизайн, инжиниринг, копирайтинг, фотографию и даже аналитику. Вы можете зарегистрироваться в качестве фрилансера или работодателя бесплатно.   22. OnSite  OnSite — это место, где дизайнеры, разработчики и копирайтеры могут найти много внештатных вакансий. Претенденты тщательно курируются. После принятия фрилансеры могут демонстрировать свои работы, устанавливать цены.   23. Folyo  Folyo — список дизайнеров, доступных в качестве фрилансеров. Он сопоставляет фрилансеров с ожиданиями и требованиями работодателя. Если вы хотите быть в списке, вы можете подать заявку на получение статуса дизайнера.   24. Gigster  Gigster — это сайт, на котором компании могут найти разработчиков в команду; компании варьируются от стартапов до ведущих технологических компаний, таких как Google, Microsoft и eBay. Если вы хотите работать там, можете подать заявку.   25. YunoJuno  YunoJuno — еще один замечательный сайт для поиска фрилансеров. Он связывает фрилансеров с работодателями, а также предоставляет инструменты для генерации контрактов и выставления счетов.   26. Crowdsite  Помимо конкурсов дизайна, вы также можете договориться о частном проекте с клиентами на Crowdsite.   27. Joomlancers  Профессионалы Joomla теперь могут прыгать от радости, так как этот сайт обслуживает различные аспекты работы Joomla. Приходите и найдите работу, которая повысит ваш авторитет как профессионала Joomla, и наградит вас отличной суммой.   28. Localancers  Localancer — это сайт для поиска фрилансеров в сфере творчества и ИТ в пределах досягаемости клиента. Клиенты могут сортировать параметры по местоположению, навыку, часовому поясу, странам и цене. Стоимость регистрации составляет около 17 евро.   29. Sologig  Сайт для специалистов в различных отраслях промышленности. Вы можете искать работу как на неполный, так и полный рабочий день.   30. Authentic Jobs  Профессионалы могут искать здесь достойные проекты с хорошей репутацией и связываться с известными именами в таких крупных отраслях, как Sony BMG, HBO, HP, Facebook и многие другие.   31.People per hour  Основываясь на простой системе ставок, вы можете нанять здесь эффективных фрилансеров, одновременно экономя деньги. Маркетинг, юриспруденция, бухгалтерия, письмо, программирование — вот некоторые из наиболее распространенных специализаций.   32. CrowdSPRING  На этом сайте вы можете продемонстрировать, как вы подходите к проекту и ваш уровень творчества.   33. DesignCrowd  DesignCrowd — это площадка для графического дизайна. Предприятия могут публиковать требования или запрашивать заявки для дизайна логотипа, дизайна визитной карточки, оформления рекламы и дизайна веб-сайта.   34. Simply Hired  Этот онлайн-портал вакансий позволяет вам найти все виды вакансий, будь то фриланс или офис, в зависимости от вашего местоположения, навыков и опыта в данной области.   35. TheShelf  TheShelf — это сайт, где блоггеры и писатели-фрилансеры, освещающие моду, образ жизни, еду и путешествия, соединяются и сотрудничают с брендами, чтобы найти нужную аудиторию.   36. Working Nomads  «Работающие кочевники» — это фрилансеры, которые путешествуют из города в город, приезжают в страну и продолжают работать, пока путешествуют. Они находят удаленную работу на таком сайте, как этот. Категории работы включают дизайн, разработку и даже управление.   37. Bark  Это торговая площадка практически для любой сферы деятельности, от художника до фотографа и организатора вечеринок. Отличный сайт для обычных людей, чтобы найти местных специалистов. Если вы профессионал, зарегистрируйтесь.   38. CampusJob  Больше подходит для студентов, которые ищут работу по совместительству. Проекты варьируются от графического дизайна до бармена и ди-джея.   39. AirPair  AirPair — это сайт сообщества, где разработчики встречаются с другими разработчиками, чтобы получить совет, поделившись своим опытом. Это не сайт для фрилансеров, но хорошая сеть может помочь вам найти работу или карьеру в будущем. Бонус: Freelance.ru Одна из крупнейших отечественных бирж фриланса. Здесь найдется работа для фрилансеров всех специальностей, в том числе и для дизайнеров, и для программистов. Каждый день публикуются сотни новых проектов и вакансий. Выбирайте площадку и находите работу своей мечты!   Источник  ТОП площадок фриланса для дизайнеров и программистов 14.03.2021 Новости школы Существует множество площадок, которые дизайнеры и разработчики используют для удаленной работы. Фриланс становится все более популярным, ведь имеет множество преимуществ. Главный плюс – возможность самостоятельно составлять график работы, а не сидеть без надобности по восемь часов в день в офисе. Так что каждый человек подстраивает график непосредственно под свой образ жизни: можно работать поздно ночью, а днем спать, решать, будете ли вы сидеть за компьютером на выходных или же махнете отдыхать посреди недели.    Еще одно преимущество: ваш заработок не ограничен ставкой, ведь прибыль зависит напрямую от приложенных усилий и потраченного на работу времени.  Популярные биржи для дизайнеров и разработчиков позволяют специалисту самостоятельно выбирать заказчика и объем работы, который они готовы выполнить. Поэтому можно сосредоточить усилия на интересных заданиях, тогда как при работе в офисе вы должны будете безоговорочно выполнять даже рутинные поручения.    И напоследок – об удобстве работы и экономии времени, ведь вам не нужно будет каждый день ездить в офис, который зачастую расположен далеко от дома. Вы можете работать из любой точки мира, главное, чтобы был интернет.    Площадки для работы разработчиков  Площадок – множество, но мы обсудим лишь самые популярные. Так, разработчики могут найти интересные проекты здесь:  Toptal. Зарегистрироваться для работы через эту площадку достаточно проблематично, но усилия того стоят. Ресурс является закрытым, поэтому сначала нужно пройти отбор, который состоит из четырех этапов. Стать сотрудником этой площадки возможно лишь при успешном прохождении всех этапов.  Joomlancers. Одна из самых популярных площадок, с помощью которой специалисты, работающие с WordPress, Joomla или Magento, найдут себе прибыльные проекты.    Фриланс-площадки для дизайнеров  Доступны и неплохие фриланс площадки для дизайнеров, где каждый специалист сможет найти креативную работу, которая еще и неплохо оплачивается.  Если вы находитесь в поиске работы, обратите внимание на следующие ресурсы:  Behance Job. Практически каждый дизайнер слышал или работал на этой площадке международного уровня. Ее преимущество в том, что здесь можно не только работать над интересными проектами, но и постоянно учиться чему-то новому. Вы получите толковые советы и помощь как с реализацией проекта, так и с формированием портфеля. Пользоваться площадкой очень просто, за считанные минуты найдете все то, что вас интересует.  99designs – площадка, которую положительно оценили едва ли не все, кто там бывал. Вот только она не совсем простая в плане использования. Зато вы получите все необходимое для того, чтобы зарабатывать, осваивая параллельно новые скиллы и мотивацию развиваться дальше.  Если вам нужна полноценная биржа фриланса, обратите внимание на Coroflot. Очень удобная в плане работы площадка, ведь сразу видна вся информация о заказчике, особенностях проекта, который предлагают выполнить, доступных вакансиях и так далее. Другие фриланс биржи для дизайнеров отличаются от Coroflot наличием комиссии, которая, как правило, взимается как с исполнителя, так и с заказчика.    Тематические сайты для дизайнеров  Также доступны и сайты фриланса для дизайнеров, которые сосредоточены на конкретных сферах. Например, если вы занимаетесь созданием логотипом, отличным вариантом станет LogoMyWay. Вот только будьте готовы к тому, что придется столкнуться с высокой конкуренцией и достаточно сложными проектами.    Популярностью пользуются и такие фриланс платформы для дизайнеров как Crowdspring и Freelance Designers. Они менее востребованы, чем упомянутые выше варианты, так что у каждого дизайнера есть шансы найти действительно хороший проект.    Самые популярные площадки  Чтобы вам не пришлось подолгу сидеть без проектов в ожидании идеального заказчика, также предлагаем промониторить такие фриланс сайты для дизайнеров как Jsninja Jobs и Programmer Meet Designer.   Jsninja Jobs – доска, которая будет полезна как дизайнерам, так и программистам, копирайтерам. Преимущество ее в том, что вы здесь сможете найти работу как на полный рабочий день, так и проектные задания. Вот только учитывайте, что все заказчики требуют высокого уровня знания английского языка.    Programmer Meet Designer привлекает тем, что здесь можно найти проект для работы в тандеме. Программист и дизайнер смогут без проблем получить неплохо оплачиваемые проекты.  Это далеко не все площадки, которые помогут вам с поиском работы. Их количество постоянно увеличивается, ведь все больше квалифицированных специалистов отказывается работать в офисе, отдавая предпочтение проектной работе.    Также популярны и сайты для дизайнеров фрилансеров, которые позволяют повысить уровень знаний, получив консультации именитых специалистов, чтобы в будущем применить навыки на практике.  Разумно используя доступные сайты, вы сможете не только получить все необходимые знания, но и найти высокооплачиваемую работу. Чтобы стать востребованным на рынке труда, также советуем курсы от Mobios School. 11 лучших дизайнеров-фрилансеров [Найм за 48 часов] Почему важны специализации фрилансеров Это руководство предназначено для того, чтобы познакомить вас с миром дизайнеров-фрилансеров и объяснить инструменты и навыки, которые делают их уникальными. У дизайнеров есть свой родной язык, и то, как они описывают себя, имеет значение, но зачастую его язык сбивает с толку. Графические, UI, UX, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений, продуктов, услуг, коммуникаций и взаимодействия могут выглядеть очень похожими на первый взгляд, но на самом деле их дисциплины совершенно разные. Специализации UI/UX Дизайнер UX UX, или взаимодействие с пользователем, дизайнеры несут ответственность за взаимодействие человека и компьютера в продукте — не только за то, как он выглядит, но и за то, как он «ощущается», а также за то, как он работает для пользователей. . Их цель — создать интуитивно понятные и приятные в использовании системы. UX-дизайнеры обычно хорошо разбираются в задачах, начиная от исследования пользователей и заканчивая вайрфреймами, потоками пользователей, маршрутами пользователей, картами опыта, прототипами и пользовательским тестированием. Дизайнеры взаимодействия с пользователем заботятся обо всех аспектах системы (веб-сайт, приложение, продукт, услуга, сообщество и т. д.) с точки зрения пользователей. Они стремятся создавать положительные, последовательные, предсказуемые и желаемые результаты для пользователей, которые могут включать пользовательский интерфейс, физические взаимодействия и многое другое. Дизайн взаимодействия с пользователем — это дисциплина, которой занимаются дизайнеры UX, а дизайн, ориентированный на пользователя (UCD), — это процесс UX. Дизайн-мышление — еще один широко используемый термин. UX-дизайнер ближе к дизайнеру продукта, чем к дизайнеру взаимодействия. Они больше сосредотачиваются на дизайнерских решениях высокого уровня и, как правило, не очень заботятся о деталях на уровне пикселей. Карта опыта создается как часть процесса проектирования UX. (by Miklos Philips) Дизайнер пользовательского интерфейса Дизайнер пользовательского интерфейса является мастером визуального языка, когда речь идет о взаимодействии человека с компьютером. Их способность стилизовать цифровые продукты с учетом современных передовых практик, брендинга, шаблонов пользовательского интерфейса и принципов визуального дизайна является ключевой. Чаще всего они разрабатывают эстетику элементов пользовательского интерфейса, но не обязательно то, как элементы ведут себя после взаимодействия. Дизайн пользовательского интерфейса — это быстро развивающаяся практика, направленная на разработку внешнего вида мобильных и веб-приложений, которую можно описать как визуальный дизайн любой программной системы. Final — дизайн приложения от Ramotion. Interaction Designer Интерактивные дизайнеры оживляют цифровые продукты. Их внимание сосредоточено на человеческом поведении, моделях и стандартах взаимодействия, а также на том, как люди взаимодействуют с цифровыми системами. Интерактивные дизайнеры, или «практики IxD», являются мастерами целенаправленного дизайна и часто сосредотачиваются на интерактивном прототипировании и тестировании удобства использования. Преимущество работы с дизайнером взаимодействия заключается в том, что он уделяет особое внимание удобству использования и поведенческой психологии, которые помогают принимать стратегические проектные решения, достигая высшей точки в приложениях, интуитивно понятных и приятных в использовании. Карта доставки — интерфейс приложения UX/UI от Ramotion. Дизайнер iOS Дизайнеры iOS — это дизайнеры UX/UI, специализирующиеся на разработке мобильных устройств Apple с использованием своих руководств по человеческому интерфейсу. Работа с дизайнером iOS рекомендуется, если результатом проекта будет родное iOS-приложение для iPhone, iPad и Apple Watch. Джейк Фрей для Твиттера. Android Designer Android-дизайнеры — это дизайнеры UX/UI, специализирующиеся на разработке приложений, использующих рекомендации Google по материальному дизайну. Android-дизайнеры умеют создавать адаптивные приложения, предназначенные для адаптации к множеству Android-устройств, представленных на рынке. Вводный тур по Android от Брэндона Лэнда. Веб-дизайнер Веб-дизайнеры, обычно занимающиеся дизайном веб-сайтов, часто проектируют и создают веб-сайты с использованием различных платформ, таких как WordPress и Shopify. Хорошие веб-дизайнеры умеют проектировать и создавать веб-сайты с нуля и могут иметь большой опыт в дизайне UX и UI. Веб-дизайн Майка – Creative Mints. Дизайнер цифровых продуктов Очень близкие к дизайнеру взаимодействия, дизайнеры цифровых продуктов разрабатывают то, как пользователь взаимодействует с продуктом. Дизайнеры продуктов сосредоточены на создании цифровых компонентов взаимодействия с продуктом, которые включают любое взаимодействие человека с компьютером, и являются экспертами в использовании дизайн-мышления для достижения бизнес-целей. Именно сочетание практической деловой хватки в сочетании с сильными навыками UX и UI делает дизайнеров продуктов уникальными. Энджел Дж. Перес для Nest. Бренд-дизайнер Бренд-дизайнеры — специалисты по созданию привлекательной айдентики для компаний. Великие дизайнеры брендов помнят, что бренды принимают множество форм. Из-за этого они разработают визуальные системы, чтобы нести эстетику компании. Используя элементы типографики, иллюстраций, цвета и иерархии, дизайнеры брендов создают визуальные системы, которые могут развиваться вместе с брендом, сохраняя при этом его стиль. Бренд-дизайнеры разработают рекомендации по стилю и реализации, которые другие дизайнеры и разработчики будут использовать при создании продуктов и систем, включая электронную коммерцию, дизайн упаковки, рекламные баннеры, инфографику, дизайн пользовательского интерфейса и многое другое. Руководство по фирменному стилю Даниэля Корпаи. Выбор дизайнера-фрилансера, который хорошо ладит с существующей командой, поможет проекту успешно начаться. Для успеха проекта необходимо убедиться, что они уверены в себе и способны обеспечить требуемые результаты. Вопросы для рассмотрения: Заинтересованы ли они в проекте? Могут ли они четко сформулировать свои идеи? Уверены ли они, что смогут выполнить все необходимые задачи? Есть ли у них опыт работы с требуемыми вами результатами? Будут ли они работать по фиксированной цене за проект или предоставлять услуги с почасовой оплатой? Правильное определение масштаба проекта поможет обеспечить его успех. Изложение подробного объема держит всех в курсе результатов и ожидаемых результатов, и это хорошее место, чтобы перейти к вопросам во время процесса собеседования. Более того, масштаб обеспечивает основу для плана проекта при найме фрилансера. При определении масштаба проекта следует помнить следующее: На какой стадии находится проект? Будет ли ваш проект следовать бережливому, гибкому или каскадному процессу? Насколько сложен проект и его особенности? Каков ваш бюджет? Вам нужно сочетание нескольких специальностей дизайна? Сколько часов, по вашему мнению, займет каждый результат? Кто ваш технический руководитель? Это полезные элементы, которые следует включить в описание работы, и это поможет фрилансерам понять сложность проекта. Обсуждая результаты с фрилансером, решите, что необходимо для продвижения проекта, но знайте, когда этого достаточно. Можно легко перепроектировать небольшие проекты и недопроектировать более сложные системы. Убедитесь, что вы честны в отношении того, сколько работы необходимо и что ожидается от успешного взаимодействия. Некоторые документы, которые следует рассмотреть при обращении к дизайнеру-фрилансеру, включают: Руководство по брендингу и айдентике Эксперты по брендингу разработают руководство по стилю, которое будет включать примеры цвета, типографики, художественного направления фотографии и стиля иллюстрации, а также визуальная система для реализации в веб-приложениях и мобильных приложениях. Конкурентный анализ Проведение анализа конкурентов помогает определить, где компания может разработать уникальное ценностное предложение, используя дизайн-мышление, ориентированное на пользователя. Исследование пользователей Этнографическое исследование пользователей необходимо для понимания целевого рынка приложения или веб-сайта. Это важный шаг в разработке пользовательского интерфейса приложения. Истории пользователей Истории пользователей — это объяснения пути пользователя, которые разбиты на каждый шаг, который пользователь предпринимает при перемещении по приложению. Персоны Персоны являются примерами целевых пользователей приложения и обычно содержат информацию о возрасте, используемых устройствах, доходе и личных целях. Пути пользователя Пути пользователя отображают опыт пользователя на временной шкале, чтобы показать, как продукт или услуга вписываются в жизнь пользователя. Информационная архитектура Информационная архитектура — это практика создания карты сайта для веб-сайта путем разработки иерархии организации и отображения информации. Каркасы Каркас — это процесс создания схемы макета приложения. Этот низкоточный макет помогает визуализировать структуру приложения. Вайрфреймы от дизайнера Toptal UX Миклоша Филипса. Прототипы Прототипы — отличный способ воплотить в жизнь пользовательские пути и дать представление о том, как приложение будет ощущаться при использовании. Дизайн пользовательского интерфейса/визуальный дизайн Создание рекомендаций по дизайну пользовательского интерфейса доведет проект до максимальной точности и продемонстрирует, как будет выглядеть ваше приложение после его завершения. Для получения дополнительной информации о результатах проектирования посетите эту статью в блоге Toptal. Как это работает – что дальше? После того, как вы определились с объемом и результатами, решите, необходимо ли привлечение двух или более специализированных дизайнеров для разных частей проекта, исходя из ваших сроков. Преимущество этого в том, что это расширит набор инструментов и идей, влияющих на творческое развитие вашего проекта. Например, наличие в команде дизайнера UX/UI может помочь определить и понять целевых пользователей, а также разработать модели и пути пользователей. Специалист по брендингу может одновременно заниматься брендингом и айдентикой. При разговоре с кандидатами сначала найдите время, чтобы рассказать о масштабах проекта, а затем попросите кандидата привести примеры похожих проектов. Попросите дизайнера объяснить свое портфолио и задать вопросы об их процессе. Оценивайте кандидатов-фрилансеров по следующим критериям: Специализация Как обсуждалось ранее, по возможности ищите специализированных дизайнеров, так как эта специализация часто является признаком образования, навыков и опыта в этой области. Портфолио Портфолио дизайнера — отличный способ увидеть глубину и историю работы дизайнера. Посмотрите на разнообразие стилей и применений их работы — умеют ли они решать важные проблемы с великолепным визуальным стилем? Уровень навыков Учитывайте уровень навыков фрилансера, который вам нужен. Вы ищете звезду, которая может все, или ваш проект больше подходит для развивающегося таланта, который ищет перерыв? Инструменты и материалы Какие инструменты будут использоваться в процессе проектирования и соответствуют ли они вашим ожиданиям в отношении результатов? Готовы ли вы использовать новые методы для правильного фрилансера? Коммуникативные навыки В конце концов, способность дизайнера формулировать свои идеи является наиболее важным навыком при выполнении работы для клиентов или при передаче результатов своей работы инженерам. Если вы не хотите, чтобы что-то потерялось при переводе, убедитесь, что ваш фрилансер отлично умеет общаться. После того, как вы нашли подходящий вариант, управление проектом может стать незнакомым процессом для тех, кто не привык работать с дизайнерами. При работе с фрилансером следует помнить несколько моментов: Заблаговременно установить линии связи Важно выбрать канал для связи и наладить постоянный диалог со всеми заинтересованными сторонами проекта. Это становится особенно сложным при работе с удаленными фрилансерами. Такие приложения, как InVision и Slack, отлично подходят для хранения информации в одном месте. Разработка контрольных точек Чтобы проект не отклонялся от графика, обязательно согласуйте контрольные точки, которые можно использовать для управления проектом. Согласуйте эти даты заранее и будьте реалистичны в отношении сроков. Регулярные обновления Старайтесь регулярно встречаться для обсуждения проекта и решения любых проблем по мере их возникновения. Обеспечение того, чтобы вся команда была в курсе целей и событий, держит всех в курсе. Дайте четкий отзыв Убедитесь, что дизайнеры получают четкие и краткие отзывы, которые помогут им переформулировать свои идеи. Конструктивная обратная связь помогает оттачивать дизайн и дает более совершенные результаты. Вот отличная статья на эту тему. Избегайте расползания области действия Убедитесь, что вы не упускаете из виду первоначальную цель проекта при итерации. По мере развития событий слишком легко отклониться от первоначального плана. Убедитесь, что кто-то управляет проектом и владеет его успехом. В конце концов, найти талант так же просто, как понять свой проект, найти нужного человека и поддерживать отношения. И есть много мест, где можно искать фрилансеров, но только одно из них связывает вас с 3% самых талантливых фрилансеров в мире. Если задача поиска талантов для вашего проекта становится сложной, позвольте одному из агентов Toptal Talent помочь вам в поиске. 11 лучших сайтов для найма графических дизайнеров-фрилансеров в 2022 году Нанять лучших специалистов в области графического дизайна может быть непросто, отчасти потому, что существует множество типов графических дизайнеров. В своем обзоре портфолио вы найдете дизайнеров пользовательского интерфейса, мобильных приложений, дизайна веб-сайтов и фирменного стиля. Должности могут включать креативного директора, художника по макету, дизайнера веб-сайтов, дизайнера приложений, арт-директора и, не говоря уже о графическом дизайнере. Если вам нужны дизайнерские услуги, вы можете не знать, где найти графических дизайнеров-фрилансеров или как проверить дизайнеров, как только вы их найдете. Мы здесь, чтобы облегчить вам этот процесс. Хотя мы не можем нанять вас сами, мы надеемся, что сможем предоставить вам информацию, которая поможет вам найти максимально гладкий путь к удовлетворению найма. Узнав больше о графическом дизайне ниже, пройдите наш 60-секундный тест, чтобы получить персональные рекомендации. Во-первых, что такое графический дизайн? Графический дизайн относится к процессу: это искусство и практика планирования и воплощения идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием. Цель графического дизайна — использовать символы, изображения и текст для общения и решения проблем. Графический дизайн теперь используется во всем, от веб-сайтов и цифровых продуктов до информационных брошюр. И есть причина для растущего присутствия графического дизайна. Графический дизайн может помочь продавать, направлять, инструктировать, объяснять, развлекать и рассказывать истории, выделяя ваш продукт или услугу на переполненном рынке. Великолепный графический дизайн может помочь продукту стать лидером рынка и помочь движениям набрать обороты. Графический дизайн важен, но что это значит для вас? Давайте внимательно рассмотрим набор навыков графического дизайна и ключевые результаты. Графический дизайн включает в себя интеграцию текста, концепции и изображения для достижения различных организационных целей, в том числе: Управление торговой маркой Маркетинг (плакаты, листовки, футболки, раздаточные материалы, презентации, реклама) Публикации (обложки книг и журналов, обложки музыкальных альбомов) Окружающая среда или дизайн, который связывает человека с местом (навигация, динамические дисплеи, творческое создание мест) Чем графический дизайн отличается от визуального дизайна? Люди часто используют термины «графический дизайн» и «визуальный дизайн» как синонимы, поскольку они частично совпадают. Оба основаны на принципах дизайна и часто используют изображения для общения. Графический дизайн, однако, всегда предполагает общение и может включать текст и другие стили в свой механизм общения. Это работает, чтобы свести концепцию, для объяснения которой требуются тысячи слов, к одной картинке. Что я должен искать в графическом дизайнере? Надеюсь, из приведенной выше информации ясно, что стоит нанять эксперта. Но теперь вам нужно выяснить, где найти графических дизайнеров-фрилансеров по найму в Интернете. Вот несколько вещей, о которых следует помнить. Внутренние соображения: Каков масштаб проекта? Вы ищете дизайн логотипа, редизайн веб-сайта или маркетинговую графику? Возможно, вам нужен редизайн логотипа, но, по сути, вам действительно нужно редизайн всего вашего бренда. Нужно ли интегрировать проект с существующей графикой или кампаниями? Какие навыки вам нужны, чтобы закончить проект? Ваш проект онлайн? В печати? Является ли брендинг элементом? Есть ли аудитория или индустрия, на которую это ориентировано? Каков стиль работы вашей команды? Проект выложен или развивается? Ваша команда сплоченная или более разрозненная? Будет ли дизайнер работать с одним человеком или командой? Как быстро вам нужно что-то доставить? Вам нужно, чтобы работа выполнялась лично, или возможен независимый графический дизайн онлайн в удаленной среде? Как бы вы хотели управлять конструктором? Существуют две преобладающие модели дизайна, и, в зависимости от вашей организации и проекта, выбор вашего дизайнера может привести проект к успеху или провалу. Вы должны четко понимать свои потребности, прежде чем искать работу. Два: Рациональный: дизайн , основанный на исследованиях и знаниях предсказуемым и контролируемым образом. Action Centered: более импровизированный процесс, использующий творчество и эмоции для создания кандидатов на дизайн. Эта структура легко трансформируется в гибкое управление проектами и хорошо работает для технического дизайна в UI/UX, мобильных приложениях и веб-сайтах. Первым шагом при оценке потенциальных сотрудников является изучение их прошлой работы. Хотя вы не станете экспертом по дизайну за одну ночь, есть пара вещей, которые вы можете найти: . Соответствует ли их творческая работа тому типу работы, который вам нужен? Могут ли они предоставить образцы этой работы? Каково их знакомство с инструментами дизайна, такими как Adobe Photoshop? Они работали в похожем стиле и чувстве? Знакомы ли они с вашей отраслью? Как только вы найдете дизайнеров, с которыми вам хорошо работать, вы захотите поговорить с ними напрямую. Несколько областей, которые обязательно нужно проверить, включают: . Можете ли вы нормально общаться с ними? Находятся ли они в одном часовом поясе и свободно говорят на вашем языке? Судя по их характеру, с этим человеком вы можете хорошо сотрудничать? Какой модели дизайна они придерживаются? (рациональный или ориентированный на действие) Доступны ли они, чтобы соответствовать вашему графику и почасовой ставке, или они слишком заняты другими проектами, чтобы реально выполнять задачи вовремя? Вам следует обсудить подход кандидата к дизайну, как описано в предыдущем разделе, чтобы убедиться, что он соответствует структуре вашей организации. С обеими моделями подтолкните их к их методу. Как объясняет AIGA, вы захотите понять их подход к: Исследовательская работа идея Прототипирование Каркас веб-дизайн Итерация Презентация Управление графическими дизайнерами Перед наймом вы также должны знать, как вы планируете управлять своим дизайнером, чтобы вы могли заранее сообщать о своих ожиданиях. Оплата: Подумайте, как вы хотите обрабатывать платежи. Графические дизайнеры должны быть уверены, что вы действительно заплатите им, и многие требуют предоплату в размере 50%. Однако это требует большой веры с вашей стороны. Многие платформы по найму могут обрабатывать платежи для вас и выпускать их периодически или по завершении определенных этапов, чтобы дизайнер был уверен, что ему заплатят, а вы были уверены, что он сделает свою работу. Установите график общения для внештатной работы: Убедитесь, что у вас есть запланированное время, чтобы связаться, задать вопросы и ответить на них, а также оставить отзыв. Это снижает нагрузку на графического дизайнера, который чувствует, что ему всегда нужно протянуть руку помощи, а ваша команда забывает, что дизайнер существует. Приглашение к незапланированному общению: Сообщите дизайнеру, что ему или ей не нужно ждать следующей встречи, чтобы задать вопросы или получить отзыв. В зависимости от вашего процесса и графика приглашение к незапланированному общению может помочь вашему внештатному дизайн-проекту двигаться вперед. Быстро доставляйте честные отзывы: Когда у вас есть отзывы, положительные или отрицательные, обязательно доставляйте их быстро и напрямую. Ходить вокруг да около ограничивает шансы на то, что дизайнер понял обратную связь и может изменить направление. Обеспечьте пространство: Помните, что дизайн — это искусство, и дизайнеру нужно время и пространство для творчества. Хотя компьютеры и помогли в процессе проектирования, он все равно требует много времени! Контракт : Важно иметь договор, в котором указаны все условия и цены, чтобы минимизировать потенциальные риски. Сообщите о своих потребностях Как только вы найдете и наймете своего дизайнера, вам нужно будет настроить его на успех . Это означает, что вы должны сообщить как можно больше об ожиданиях от дизайна. Какой внешний вид вы хотите? Как ваш графический дизайн взаимодействует с вашим цифровым маркетингом? Каковы основные элементы фирменного стиля (цвета, шрифты и т.  д.)? У вас есть образцы стиля или шаблоны для подражания? Кто ваша целевая аудитория? Теперь, когда у вас есть немного больше навыков, необходимых для найма графического дизайнера, пришло время выяснить, где найти графических дизайнеров. Что я должен искать в платформе по найму? Потребности каждой компании будут разными, поэтому потребуется время, чтобы разобраться, где нанять графических дизайнеров, соответствующих вашим потребностям. Чтобы помочь вам, мы разработали тест, который поможет вам найти лучшие места для найма графических дизайнеров для вашей ситуации. Если вы хотите сами ознакомиться с нашим выбором платформ, рассмотрите следующие пункты, а затем посмотрите ниже. Рейтинговая система: Рейтинговая система дает вам небольшое представление о том, насколько довольны были прошлые клиенты. На сайтах разные системы. Некоторые из них являются всеобъемлющими и действительно дают вам представление о сильных и слабых сторонах каждого дизайнера, в то время как другие имеют только один общий рейтинг. Интерфейс шаблон: Конструктивные шаблоны пользовательского интерфейса для надстроек Office — Office Add-ins Конструктивные шаблоны пользовательского интерфейса для надстроек Office — Office Add-ins Twitter LinkedIn Facebook Адрес электронной почты Статья 11/16/2022 Чтение занимает 2 мин Проектирование пользовательского интерфейса для надстроек Office должно обеспечивать удобство работы для пользователей Office и расширять функциональный набор Office благодаря плавной интеграции в интерфейс Office по умолчанию. Наши шаблоны пользовательского интерфейса состоят из компонентов. Компоненты — это элементы управления, которые помогают клиентам взаимодействовать с элементами программного обеспечения или службы. Кнопки, элементы навигации и меню — это примеры общих компонентов, которые часто отличаются единым стилем и поведением. Компоненты Fluent UI React выглядят и ведут себя как часть Office, как и компоненты Office UI Fabric JS, не зависящие от платформы. Воспользуйтесь преимуществами любого набора компонентов для интеграции с Office. Кроме того, если надстройка имеет собственный язык компонентов, отбрасывать его не нужно. Найдите возможности сохранить его, интегрируя надстройку с Office. Рассмотрите способы изменения стилистических элементов и удаления конфликтов или примените понятные пользователям стили и поведение. Предоставленные шаблоны — это наилучшие решения, основанные на общих сценариях клиентов и исследованиях работы пользователей. Они предназначены как для быстрого входа в разработку и разработку надстроек, так и для обеспечения баланса между элементами торговой марки Майкрософт и вашими собственными. Обеспечение чистого и современного пользовательского интерфейса, которое позволяет сбалансировать элементы оформления из языка дизайна пользовательского интерфейса Fluent от Майкрософт и уникальной фирменной символики партнера, может помочь повысить уровень удержания пользователей и внедрения вашей надстройки. Используйте шаблонные заготовки пользовательского интерфейса для того, чтобы: применять решения в распространенных клиентских сценариях; следовать рекомендациям по оформлению; Включите компоненты и стили пользовательского интерфейса Fluent . создавать надстройки, внешний вид которых согласован со стандартным пользовательским интерфейсом Office; формировать и визуализировать пользовательский интерфейс. Начало работы Шаблоны организованы по ключевым действиям или функциональным возможностям, которые часто используются в надстройке. Основные группы: Первый запуск (FRE) Проверка подлинности Навигация Разработка фирменной символики Просмотрите каждую группу, чтобы получить представление о том, как можно создавать свои надстройки с использованием рекомендаций. Примечание. Примеры экранов, демонстрируемые в этой документации, созданы и отображены с разрешением 1366×768. См. также Наборы инструментов разработки Пользовательский интерфейс Fluent Рекомендации по разработке надстроек Office Fluent UI React в надстройках Office Шаблоны в проектировании интерфейсов — Telegraf — журнал дизайнерів. Один из базовых инструментов эффективного проектирования рабочих интерфейсов – это паттерны, они же шаблоны. Как только вы поймете, какой шаблон решает определенную проблему – начнете экономить время, работая эффективно. Катерина Витковская раскладывает паттерны по полочкам и объясняет, что с ними делать на практике. Для того чтобы понять, что такое паттерн в дизайне пользовательского взаимодействия, достаточно провести аналогию с объектами реального мира. Повторяющиеся узоры в природе, декорировании помещений и одежды или паттерны поведения человека (привычка) имеют элементы, которые повторяются предсказуемо. Так и при проектировании пользовательского интерфейса существуют повторяющиеся решения типичных проблем. Около 99% дизайн-проблем решаются при помощи уже давно придуманных КАК. Как только вы поймете, какой шаблон решает ту или иную проблему, начнете экономить время, работая эффективно. На ранних стадиях творческого пути дизайнеры часто совершают ошибку – тратят много времени на поиск уникальных решений вместо того, чтобы искать правильные. Уникальное, в данном случае, – не всегда лучшее. Много хороших решений уже было использовано коллегами по цеху и весьма успешно. Думаю, не нужно стесняться учиться у лучших и проверять себя каждый раз – превышает ли ценность от внедрения затраты на реализацию. Еще часто дизайнеры применяют тот ли иной прием без глубокого понимания проблемы. В результате – решение неуместно. Это вызывает цепную реакцию проблем, которые трудно решить на следующих этапах разработки. А также следует помнить о тех, кто будет дальше работать с вашим дизайном – разработчики, служба поддержки и, разумеется, – пользователи. Они будут вам благодарны. И еще одна небольшая ремарка о важности паттернов. Помните этот момент, когда вы приходите домой и включаете свет? Я – нет. Это действие уже настолько отлажено, что переместив выключатель, по инерции все равно рука будет тянуться к привычному месту какое-то время после. Тоже самое с вашим дизайном. Незачем лишний раз усложнять жизнь пользователям. Все мы уже привыкли к крестику в правом углу модального окна. Не отвлекайте пользователя от решения его проблем, если только вы не поставили себе такую цель. Но и в этом случае нужно понимать «ЧТО» и «ЗАЧЕМ».   Углубляясь в теорию Если стало понятно, зачем исследовать паттерны, – предлагаю пройтись по основным моментам дизайн-паттернов пользовательского интерфейса. Паттерны принято разделять на 3 уровня организации: Контекст (Context) Сценарий (поток) (Flow) Внедрение (Implementation) «Контекст», верхний уровень, опирается на общую направленность ресурса – это может быть сайт здравоохранения или для бизнеса, может стимулировать совершить покупку или быть информационным ресурсом. Исследование целевой аудитории дает представление об уместности стилей. На среднем уровне «Сценарий» рассматриваются типичные пользовательские сценарии и последовательность действий, необходимых для достижения целей. Например – навигация, регистрация или заполнение форм. На нижнем уровне «Внедрения» решаются точечные вопросы, связанные с размещением элементов на экране, выбор цвета (красный – опасно, зеленый – благоприятно) в рамках вашего продукта. Широко используемые паттерны Более детально рассмотрим уровень «Сценарий», где совершается большое количество ошибок. Паттерны навигации (Navigation) Позволяют пользователю ориентироваться в продукте, быстро находить то, что нужно. Примеры: меню, вкладки, «хлебные крошки». dribbble.com Паттерны ввода (Getting input) Эти паттерны позволяют пользователю взаимодействовать с системой посредством ввода информации и получения обратной связи. Примеры: текстовые поля, ячейки выбора, флажки, раскрывающиеся списки, поля для загрузки и др. Facebook registration form dribbble.com Подача контента (Dealing with data) Каким образом подается контент для быстрого просмотра, поиска и работы с ним. Примеры: галереи, таблицы, карточки. Pinterest Социальные (Social) Как пользователь будет связываться и общаться с другими онлайн. Примеры: чаты, система баллов, доски, отзывы. Facebook Что теперь с этим делать на практике? Нужно проверить, соответствует ли конкретный шаблон вашим потребностям: Проблема. Какую проблему, связанную с использованием системы, необходимо решить. Ситуация. Что приводит к тому, что возникает проблема. Принцип. Паттерн основан на одном или большем количестве эргономических принципах. Решение. Описывает только суть проблемы, которую можно решить разными способами. Почему. Почему данный шаблон может быть применен к решению данной проблемы и как это повлияет на удобство использования. Пример. Примеры удачного применения шаблона. Внедрение. Как применить этот шаблон к текущей проблеме. Рассмотрим на примере 7 компонентов модели использования паттерна. В чем заключается проблема? Пользователи вводят неправильные данные в формы, что приводит к ошибкам и невозможности дальнейшей обработки информации. dribbble.com Что приводит к проблеме? Вы разрабатываете приложение, в котором необходимо выполнять математические операции (предусматриваются только числовые значения). Данные вводятся с клавиатуры. По ошибке или незнанию пользователи вводят неверный формат, что приводит к ошибкам и отсутствию желаемого результата. dribbble.com Какой принцип применить? Предотвращение ошибок ( Я. Нельсон). dribbble.com dribbble.com Как решить проблему? Свести к минимуму количество условий, в которых могут быть допущены ошибки. Ограничить ввод неправильных данных. Предусмотреть качественные сообщения об ошибке. Зачем решать эту проблему? Устранение неконтролируемых ошибок приводит к ощущению доверия к системе и лояльности пользователей. Какие примеры решения подобной проблемы уже существуют? Google использует подсказки, чтобы сократить количество неверно введенных данных. В калькуляторе используются только цифровые символы. dribbble.com Или использовать маски ввода, как в следующем примере. dribbble.com Как внедрить данный шаблон? Предусмотреть блокировку символов клавиатуры, которые не являются допустимыми, использование масок ввода. После сказанного На самом деле, так или иначе мы принимаем дизайн-решения, основываясь на своем предыдущем опыте, что и является классическим примером использования паттернов. Но, научившись понимать свои мотивы и уместность этих самых решений, можно качественно изменить как сам продукт, над которым вы работаете, так и поднять свой профессиональный уровень. Это как сороконожка, которая научилась бегать после того, как поняла, как ходить. Так что, всем успехов в этом марафоне. И на дорожку несколько ресурсов, которые дадут еще немного более глубокое понимание темы. www.interaction-design.org ui-patterns.com ui-patterns.com Ранее Telegraf.Design писал о том, как анимировать интерфейсы быстро и просто. Projector Creative&Tech Online Institute дизайнов шаблонов пользовательского интерфейса, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble Посмотреть портфолио: Целевая страница Портфолио: Целевая страница Посмотреть мобильное приложение Coinread: пользовательский интерфейс iOS Android Мобильное приложение Coinread: iOS Android UI Посмотреть мобильное приложение Corporate Wellness: пользовательский интерфейс iOS Android Мобильное приложение Corporate Wellness: iOS Android UI View Crypter 2. 0 — создайте свой собственный рынок NFT Crypter 2.0 — Создайте свой собственный рынок NFT Посмотреть Вердо© | Веб-сайт агентства Вердо© | Веб-сайт агентства Просмотр макетов электронных писем в формате HTML Макет электронной почты в формате HTML View Stacks — совершенная система дизайна пользовательского интерфейса Стеки — совершенная система проектирования пользовательского интерфейса View Move — многоцелевой HTML-шаблон I Перемещение — многоцелевой HTML-шаблон I Посмотреть FeedSpring: адаптация FeedSpring: адаптация View Crypter 2. 0 — набор пользовательского интерфейса NFT Marketplace Crypter 2.0 — комплект пользовательского интерфейса NFT Marketplace View Folio Agency – Мобильная версия Folio Agency – мобильная версия Посмотреть Eventlab — Дизайн сайта Eventlab — Дизайн веб-сайта Посмотреть коллаб. — Комплект целевой страницы Коллаб. — Комплект целевой страницы Просмотреть фолио: Комплект портфолио дизайнера — анимация Фолио: набор портфолио дизайнера — анимация Посмотреть Вердо© | Дизайн веб-сайта агентства — Адаптивный [01] Вердо© | Дизайн веб-сайта агентства — адаптивный [01] View Paradox – Адаптивный для мобильных устройств Paradox — мобильная адаптация Иллюстрация шаблонов просмотра Шаблоны Иллюстрация Просмотр Fitness Pro: Версия для ПК — ☀️Светлый/🌒Темный режим Fitness Pro: настольная версия — ☀️Светлый/🌒Темный режим Посмотреть портфолио | Целевая страница Портфолио | Целевая страница Посмотреть Fitness Pro 🏀Десктопная версия – Темная тема Fitness Pro 🏀Десктопная версия – Темная тема Пользовательский интерфейс просмотра карточек электронной почты Карты электронной почты UI Просмотр экрана загрузки Photoshop Экран загрузки Photoshop Посмотреть целевую страницу: Quillow Целевая страница: Quillow Просмотреть фолио: Комплект дизайнерского портфолио Фолио: набор портфолио дизайнера Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите Загрузка еще… машинописный текст — литерал шаблона, содержащий keyof, используемый в качестве ключа интерфейса спросил 1 год, 4 месяца назад Изменено 8 месяцев назад Просмотрено 919 раз Учитывая простой интерфейс: интерфейс Расписание { интервал: "месяц" | "день"; цена: количество; } Я могу построить шаблонный литеральный тип (используя ts4. 4 ): type PrefixedScheduleKey = `schedule__${keyof Schedule}`; // "расписание__интервал" | "расписание__цена" Допустим, есть несколько таких интерфейсов, и я хотел бы объединить (по сути, сгладить) их ключи с префиксом, шаблонные литералы, чтобы в итоге получилось: interface Metadata { фу: строка; бар: струна; // вычислено schedule__interval: "месяц" | "день"; расписание__цена: число; ... } Как объявить такие ключи интерфейса? метаданные интерфейса { [ключ: PrefixedScheduleKey]: любой } // бросает // Тип параметра подписи индекса не может быть буквальным или универсальным типом. Вместо этого рассмотрите возможность использования сопоставленного типа объекта.(1337) И интерфейс Метаданные { [ключ в `schedule__${keyof Schedule}`]: любой } // приводит к // Имя вычисляемого свойства должно иметь тип «строка», «число», «символ» или «любой».(2464) // Элемент '[key в `schedule__${keyof'' неявно имеет тип 'any'. (7008) Вот детская площадка. Кстати, на github было предложено использовать тип вместо интерфейса , но это не сработает, потому что мой интерфейс Metadata уже расширяет другой интерфейс, но я попытался сохранить пример простым. машинопись шаблонные литералы 2 Это невозможно сделать непосредственно на интерфейсе, как описано здесь: Typescript: Сопоставление типов с интерфейсом До сих пор в TypeScript (начиная с версии 2.7.2) подписи типов объединения в интерфейсы не допускаются, и вместо них следует использовать сопоставленные типы (как у вас правильно). Документы. Однако вы можете реализовать это с помощью типа пересечения между произвольным интерфейсом и сопоставленным типом, как в исходной проблеме GitHub, о которой вы упоминали («Перемещает другие элементы в отдельный тип объекта, который объединяется с типом пересечения»). Фотограф природы: 10 талантливых фотографов дикой природы на 500px 10 талантливых фотографов дикой природы на 500px Представляем топ-10 фотографов на 500px из категории «Животные», среди которых вы найдёте и хорошо известные, и новые имена любителей фотосъёмки животного царства. Конечно, этот список не исчерпывающий, талантливых фотомастеров гораздо больше. Неделями можно просматривать шедевры фотохоты этих удивительных фотографов. 1. Моркель Эрасмус (Morkel Erasmus) Лежащий гепард Этот список легко могли заполнить лишь африканские фотографы дикой природы. Но, стремясь к разнообразию, редакторы ограничились всего несколькими именами с этого континента. Один из лучших, безусловно, Моркель Эрасмус. Более 5000 подписчиков уже оценили его творчество. Вот в чём главный секрет этого фотографа: «Всё дело в том, что я люблю Африку. Я люблю свой народ, свои дикие просторы и живую природу. Мне нравится погружаться в эти места, наблюдать и фотографировать уходящий свет, повседневную жизнь существ, которые называют эти края домом, и представлять результаты зрителям». Давайте смотреть: Напитки Мачо гиппопотам Выглядывающий котёнок Слоновий момент Африканский единорог Кормление детей Не царское занятие! Среди стада Гепарды в погоне Прыгуны 2. Розелин Раймонд (Roeselien Raimond) Любовное покусывание Голландский фотограф Розелин Раймонд захватывает свои изображения вдали от африканских равнин. Её фотографии лис, птиц, кроликов и других лесных животных это всё «экспрессия, творение и общение». Вот ряд её удивительных вдохновляющих фотографий: Рыжая лиса, белое царство Олень и осеннее настроение  Пчела на миссии Белеющая рыжая лиса Счастливая сова Чего-чего?! Потягушки Проснулись и взлетели Лиса в удобной позе Лиса дзэн Смотрите также: Дикие лисы в фотографиях Розелин Реймонд 3. Тин Мэн (Tin Man) Кормящая медведица Фотограф Тин Мэн Ли стремится запечатлеть любовь в дикой природе. Возможно, это всего лишь его воображение, но он всегда находит счастье в том, чтобы просто находиться в природе. Тин Мэн питает глубокую любовь к диким животным и считает своей целью влюбить в них всех остальных людей. В его фотографиях часто встречаются находящиеся под угрозой исчезновения семейства медведей, лисиц, сов и других животных. Медвежата Щенок лисицы Сладкие объятия полярных медведей Медвежий поцелуй Овцебык Птичка и зверь, Йеллоустонский национальный парк Полярная медведица и медвежата после захода солнца Цыплёнок гагары Баран Далля в радуге Кормление медвежат 4. Жако Маркс (Jaco Marx) Охотник Жако Маркс – стоматолог-хирург из Южной Африки, фотографирующий дикую природу на профессиональном уровне. Он посвящает свои снимки сохранению окружающей природной среды. «Что меня подтолкнуло взяться за фотоаппарат, так это сохранение природы. В конце концов, это важнее самого прекрасного из сделанных кадров. Фотография – один из сильнейших инструментов в области сохранения животного и растительного мира. Мы должны пробудиться и взять на себя ответственность до того как будет слишком поздно. Забота о планете это наш долг, и я с гордостью выступаю за защиту и сохранение этих прекрасных земель, рек, лесов». Чудесные изображения африканских диких животных от Жако Маркса: Гранж Обезьянка Братья гепарды Туманный великан Гордая мать Красивые птицы Красота Горящий взгляд Двойные отражения Элли на водопое Смотрите также: Дикая природа Африки в фотографиях Жако Маркса 5. Марсель ван Остен (Marsel van Oosten) Просмотр телевизора Марсель ван Остен – профессиональный фотограф дикой природы из Нидерландов. Вместе со своей женой, продюсером и видеооператором Даниэллой Сиббинг он проводит туры по фотоохоте и семинары для небольших групп в самых невероятных местах земного шара. В фотографии главная его цель это простота: «Мои изображения больше известны композицией, четкостью и графичностью. В своей работе я стремлюсь к простоте, избавляюсь от второстепенного. В простоте вся сложность». Вот несколько изображений Марселя ван Остена, получившие международные награды: Нетронутость Игры Мародер Несчастный лосось Отец и сын Глаза в глаза Запугивание Территориальный спор Сернобык (орикс газелла) Обновление на Facebook 6. Марина Кано (Marina Cano) Дети дикой природы Марина Кано – один из самых популярных фотографов дикой природы на 500px. Она родом из провинции Кантабрия, что на севере Испании, съёмкой занимается с подросткового возраста. За выдающуюся работу Марина удостаивалась международных наград. Кано не ограничивается конкретной географической областью. Она путешествует по всему миру, чтобы захватить уникальные моменты, от которых у нас дух захватывает: Команда Лень Намибия Уязвимые Рысь Восход луны Забавы в природном парке Cabarceno В светло-розовом Маленькое чудо Драматичность Смотрите также: Дикая природа в фотографиях Марины Кано 7. Кириакос Казирас (Kyriakos Kaziras) Любопытный медведь Кириакос Казирас родился в Греции, но сейчас живёт во Франции. Увлечённость фотографией ему передалась от двоих дедушек, один – художник, а другой – заядлый фотолюбитель. Поэтому на его фотографии существенно влияет живопись. Кириакоса Казираса вдохновляют свет, эмоции и встречи. Фотокамеру он использует как кисть для рисования. Счастливая семья Свет и пыль Ты меня видишь? Свет и тень Прогулка на льду Мыслитель Много рек ещё пересечь В ожидании захода солнца Дремота 8. Сью Деметриу (Sue Demetriou) Белоснежка! Четыре года назад Сью Деметриу получила судьбоносный рождественский подарок: фотоаппарат. С тех пор она путешествует по родной Великобритании, посещая парки дикой природы, водно-болотные угодья, зоопарки и заповедник дикой природы в графстве Кент. Сью надеется развить навыки съёмки природы, а затем отправиться за широкие горизонты. Она использует Photoshop, чтобы придать своим изображениям задуманный творческий эффект: Дымчатый волк Спасённый! Белка в полёте Мандрил! Лапа! Улыбка В путь! Вой Афина В напряжении! 9. Сергей Иванов (Sergey Ivanov) Сиеста Сергей Иванов умело захватывает мимолётные мгновения. Будь то шок у медвежат или удивленный птичий взгляд – это нетипичные, содержательные изображения. В его фотографиях животные испытывают гамму эмоций: Бакланы Последний луч заходящего солнца Дикий ужас Гиппопотамы в золотом свете восхода солнца Африканские страсти Буревестник Ледяная игрушка Братья Утомлённый солнцем Семейный портрет на открытом воздухе 10. Уилл Бёррард-Лукас (Will Burrard-Lucas) Детёныш льва Фотограф дикой природы Уилл Бёррард-Лукас, пожалуй, больше всего известен своей дружбой с сурикатами, расположение которых завоевал во время длительной фотоохоты в Ботсване. Иногда он фотографирует их издалека, а временами устанавливает фотокамеру на сконструированное передвижное устройство, чтобы близко подобраться к животным. Например, так появился портрет львёнка, который вы видите выше. Детёныш леопарда Спящий эфиопский волк Проблемка! Слоны Король пингвинов Лев милашка Старший брат Спящая кошка Игривые сурикаты Чепрачный шакал. Смотрите также: Увлекательная фотоохота на сурикатов — фотограф Уилл Бёррард-Лукас 17 марта, 2015 Телеграм 10 правил съемки дикой природы 1. Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который является для автора значимым, который нужно знать и раскрыть до конца. Необходима идея. Вообще фотография без идеи – это тупиковый путь. Кроме того, необходим внутренний «запал» и желание, которые будут двигать вперед. Когда в съемку вкладывается душа, то фотография получается и говорит сама за себя.   2. Важный момент для любого фотографа дикой природы: дикая природа в первую очередь, фотография – во вторую. Мы пришли на территорию, где животные – хозяева, они здесь главные. Уважать дикую природу – означает не принуждать животное совершать какие-либо действия или вредить ему. Позволяйте всему идти своим чередом… 3. Наблюдая за животным, можно снять момент, который длится всего секунду, который случайный человек не смог бы никогда увидеть. Чтобы получить хорошие фотографии, следует быть настойчивым и набраться терпения. Я довольно упрям и усидчив, и готов ждать долго. Именно так можно запечатлеть решающие моменты. Хорошие моменты стоят большого труда. 4. Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться, нужно знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите, и что уже сделано и делается в мире фотографии. Для этого надо смотреть работы других фотографов. Копировать в этом жанре нереально, нужно учиться, а также знать, что уже было сделано другими фотографами. Пробовать снять что-то новое и лучше. В фотографии диких животных, как в прочем и везде, постоянно поднимается планка, и чтобы быть конкурентноспособным, нужно постоянно самосовершенствоваться, устанавливая для себя все новые и новые стандарты. Фотографировать нужно с наслаждением, а навыки приобретаются во время съемки. Снимать нужно много, с наслаждением и не откладывая на завтра. Иначе потом приходится жалеть и кусать локти. Снимая, ошибайтесь, анализируйте и снова снимайте. Чем больше фотографируешь и анализируешь, тем удачливее получаются картинки. 5. Если вам повезло и вы встретили животное, которое готово вам позировать, не упускайте момент, работайте с ним столько, сколько это возможно. Завтра этого шанса может не быть, переснять, как это показывает практика, невозможно. 6. Предсказать поведение животного является важным навыком. Нужно быстро оценивать происходящую ситуацию, когда на счету каждая секунда, необходимо успеть извлечь из нее максимум. Тогда, когда вы поймете это, получить хороший снимок будет намного проще. 7. Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз. «Почему?», – спросите вы. Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. И поэтому я возвращаюсь в одни и те же места по много раз. 8. Не жалейте свои фотографии, будьте беспощадны. Просматривая свои снимки, оценивайте что «работает», а что нет. И если нет, то в корзину. Не нужно плодить мусор. Лучше показать миру одну стоящую работу, чем пятьдесят второстепенных. 9. Невозможно овладеть азами съемок живой природы, сидя на диване, дикие животные не живут в студии. Чтобы понять диких животных и сделать хороший снимок, нужно находиться рядом с ними. Нужно раствориться и быть незамеченными, стараться быть частью дикой природы. Животных нужно снимать там, где они живут, растут и погибают, поэтому стоит отправиться туда, где водятся дикие животные, которые вас интересуют. Например, на Камчатку, крайний Север или в Африку. Большинство событий из жизни дикой природы происходит в отдаленных и труднодоступных местах. Поэтому следует быть готовым к дискомфорту, вполне вероятно, что придется забраться глубоко в горы, тундру, густую непроходимую тайгу и ночевать под открытым небом. Изучайте повадки и поведение животных – это залог вашей безопасности. 10. Сейчас я выработал для себя главное правило: не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Если есть, что смотреть, зрители это увидят!   Журнал Nature Photographer — техника фотографии, статьи о фотографии природы, фотография на открытом воздухе Важное уведомление: Нам стало известно, что кто-то связывается с людьми, требующими денег и представляющими себя как Хелен Лонгест-Сакконе из журнала Nature Photographer. Такое лицо или компания имеют номер , а НЕ Хелен Лонгест-Сакконе и никак не связаны с журналом Nature Photographer. Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами по телефону 207-733-4201.   Два журнала в одном! Лето 2022 г. и специальное издание для подписчиков Раздел Стоимость составляет 18,50 долларов США (включая доставку) Для покупки см. Текущий выпуск или Предыдущие выпуски в раскрывающемся меню «Подписаться» выше, или вы можете позвонить в Nature Журнал фотографа по телефону 207-733-4201.   Журнал для фотографов Friends of Nature Курт Х. Аффхолтер Тим и Пегги Бек Джим Бут Дэниел М. Кларк Дональд Дабич Марвин Л. ДеДжонг Бев Фукуа Джерри Хан Пейдж Доуг20 Джексон 9 Джешосенн Роберт Джонсон Синди Джонс Джон Качмарек Уильям Калм Теренс Криха Роберт Ластик Джон Р. Маски Джерролд Мейер Линда Пинкертон Вирджил Робинсон Венди Розенберг Jeannette Saaleld Kenneth Schenfelt Barry Shaw Evan B. Siegel Pam Smith Will Stenberg Scott Street Ranae Travers Robert Vestal and Jyl Hoyt Mitchell A. Weber George Weinberger Paul Yolder   A heartfelt thank всем, кто отправляет специальные материалы в журнал Nature Photographer. Ваши дары высоко ценятся больше, чем вы можете себе представить! Искреннее спасибо каждому подписчику за вашу постоянную поддержку Nature Photographer. Этот журнал существует благодаря вашей поддержке. Мы также благодарны всем, кто приобретает единичные печатные экземпляры журнала, а также тем, кто выбирает формат PDF. Большое спасибо подписчикам, участвующим в выпуске Special Edition! Nature Photographer — это журнал с практическими рекомендациями, издаваемый в печатной форме три раза в год и охватывающий все четыре времени года: весну, лето, осень и зиму. Существует также формат PDF каждого выпуска, который можно приобрести на этом веб-сайте. Журнал предназначен для фотографов-натуралистов и любителей природы, от начинающих до профессионалов. Мы поможем вам направить ваш интенсивный интерес к фотографии природы и путешествиям на природу в более успешные поездки в мир природы, будь то на день, на выходные, в отпуск или в отпуск. Это журнал для тех из вас, кто интересуется изучением и фотографированием природы во всей ее красе — в дальних краях, в местных парках и на собственном заднем дворе. Фотосъемка природы и приключения на природе — это возможность выйти на природу и стать частью нашего природного мира. Когда мы работаем над фотографией на природе, полезно полностью погрузиться в то, что мы делаем. Для этого нам нужно регулярно практиковать методы, необходимые для стабильного получения качественных изображений. Кроме того, всегда полезно исследовать места, которые вам нравятся. Мы в Nature Photographer надеемся помочь вам на этом пути с журналом. Мы стремимся представить землю нашего Создателя в самом красивом свете и призываем всех быть добрыми к природе и всему живому, включая себя. Журнальные путешествия включают Как фотографировать — от крупных планов до дикой природы, грандиозных пейзажей и морских пейзажей, до абстрактной интерпретации природы. Как пользоваться специализированным оборудованием. Подробная информация о естественной истории. Полевые методы. Кроме того, все подписчики (уровень 1, уровень 2, уровень 3 полевых участников) приглашаются к участию в специальных разделах журнала. Если вам нужна информация о разделе Special Edition, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 207-733-4201. Большое спасибо, Хелен Лонгест Сакконе и Марти Сакконе «Я хотел сказать, что одной из самых выдающихся особенностей вашего журнала, помимо потрясающих фотографий, является личный элемент во многих статьях. Я ценю свободу выражения, которую вы предоставляете своим различным писателей. Ваш журнал раскрывает сердце и то, как природа движет людьми, как и должно быть.  Это действительно радость читать «. Эйлин Грегори Селби Известные фотографы-натуралисты — лучшие художники-натуралисты Лучшие фотографии природы отражают природную красоту окружающего нас мира. Однако самые известные фотографии природы были созданы не любителями, для совершения такого подвига требуется особый художественный взгляд и набор навыков. Они были созданы известными фотографами-натуралистами, о которых мы поговорим в этой статье. Позвольте познакомить вас с лучшими в мире создателями естественной фотографии. Соглашение 1 Знаменитые фотографы природы 1.1 Карлтон Э. Уоткинс (1829 — 1916) 1.2 Уильям Генри Джексон (1843 — 1942) 1. 3 Eliot Porter (1943 — 1942) 1.3 Eliot Porter (1943 — 1990) 1.3 Eliot Porter (1943 — 1990) 1,3. Адамс (1902 — 1984) 1,5 Филиппа Хайд (1921 — 2006) 1.6 Дэвид Муенч (1936 — Присутствует) 1.7 Гален Роуэлл (1940 — 2002) 1.8 Джон Шоу (1944 — представлен) . Гленн Кетчум (1947 – настоящее время) 1.10 Криста Шлайер (1971 – настоящее время) 1.11 Орсоля Хаарберг (1977 – настоящее время) 2 Часто задаваемые вопросы 2.1 Что такое фотография природы? 2.2 Тяжело ли быть фотографом природы?     Известные фотографы-натуралисты Несмотря на то, что все изображают один и тот же внешний мир, создатели лучших фотографий природы сумели изобразить его уникальным образом. Известные фотографии природы рассказывают о своем создателе столько же, сколько и о самом пейзаже: то, как мы видим мир, больше отражает нас самих, чем мир. Возможно, знакомство с их жизнью позволит нам понять, что нужно для создания лучших фотографий природы в истории. Фотограф-натуралист, делающий снимок [2011]; Мартин Катра из Шарлоттауна, Пенсильвания, Канада, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons	Американский
Дата рождения	11 ноября 1829 г.
Дата смерти	1916
Место рождения	Онеонта, Нью-Йорк

Карлтон Э. Уоткинс часто стрелял в Йосемити и оказал значительное влияние на законодателей, обсуждающих его сохранение в качестве национального парка. Его изображения не просто изображали национальный парк; они стали самостоятельными эмблемами. Half Dome, например, существовал ранее, но изображения Уоткинса сделали его доступным для людей таким образом, что они позволили им испытать его. Благодаря его изображениям это стало известным — то, что люди хотели испытать лично.

Его фотографии оказали большее влияние на Йосемити как на национальный парк, чем просто побудили людей приехать. Утверждается, что сенатор Джон Коннесс поделился изображениями Уоткинс с Конгрессом.

Автопортрет Карлтона Э. Уоткинса в 1883 году; Карлтон Уоткинс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сообщалось также, что его фотография вдохновила президента Авраама Линкольна, подписавшего в 1864 году Йосемитский грант, провозгласивший Йосемитскую долину неприкасаемой. Эта мера положила начало созданию Йеллоустонского национального парка в 1872 году, а также всей системы национальных парков США. Гора Уоткинс — одна из многочисленных гор Йосемити, названная в честь роли Уоткинса в спасении долины Йосемити. Подпись Линкольна под мерой 1864 года часто рассматривается как начало экологии в американской политике.

Уоткинс считается важной фигурой в сохранении Йосемити и создании системы национальных парков.

Национальный парк Йосемити, Калифорния (1878 г.) Карлтон Э. Уоткинс; Карлтон Уоткинс, CC0, через Wikimedia Commons

 

Уильям Генри Джексон (1843–1942)

Национальность	Американский
Дата рождения	4 апреля 1843 г.
Дата смерти	30 июня 1942 г.
Место рождения	Кизвилл, США

Уильям Генри Джексон хорошо известен как первый человек, сфотографировавший природные красоты Йеллоустона. Его фотографии украшали гостиные миллионов американцев и способствовали созданию первого в мире национального парка. Джексон также был талантливым художником, который задокументировал свои приключения в подростковом возрасте. Его наброски и картины дают уникальное представление о жизни в Америке во время Гражданской войны и о том, как она продвигалась на запад в погоне за национальной идентичностью.

В детстве Джексон фотографировался в Ратленде, штат Вермонт.

Уильям Генри Джексон в 1862 году; См. страницу автора, общественное достояние, на Wikimedia Commons

Он работал учеником в студии фотографа, помогая в постановке фотографий. В это время он научился пользоваться камерами и процедурами фотолаборатории. Джексон мог бы продолжать изучать свое ремесло и сделать стабильную и успешную карьеру, но обстоятельства, не зависящие от него, вскоре повлекли его по другому пути. Уильям Генри Джексон, 19 лет, зачисленный в Легкую гвардию из Вермонта.

Если не считать периодических обязанностей по охране, амбициозному художнику почти нечего было делать.

Касл-Рок, Грин-Ривер, Вайоминг (1898 г. ) Уильяма Генри Джексона; Detroit Photographic Co., с фотографии Уильяма Генри Джексона, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джексон провел долгие часы, рисуя своих товарищей и пейзажи лагеря, чтобы отправить домой, чтобы убедить свою семью, что с ним все в порядке. Джексон написал сотни картин, большинство из которых были посвящены таким историческим темам, как Калифорнийская золотая лихорадка, Торговля мехом и Орегонская тропа. Джексон вернулся в несколько мест, которые он изобразил на своих картинах, чтобы нарисовать их как можно более достоверно.

Он искал и расспрашивал выживших участников о ситуациях, которые произошли до его жизни.

Человек в соломенной шляпе стоит на буддийском идоле на руинах Боробудура (1895 г.) работы Уильяма Генри Джексона;  Уильям Генри Джексон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Элиот Портер (1901–1990)

Национальность	Американский
Дата рождения	6 декабря 1901 г.
Дата смерти	2 ноября 1990 г.
Место рождения	Виннетка, США

Элиот Портер отправился в поход со своим отцом, который фотографировал канадские Скалистые горы. Во время этих путешествий Портер начал фотографировать птиц. «Я быстро понял, что самым приятным средством для выражения моей радости по поводу птиц была камера», — заявил он в предисловии к своей книге «19 лет».72 книга Птицы Северной Америки . Элиот Портер купил 35-мм фотоаппарат Leica в 1930 году. Адамс убедил Портера использовать широкоформатную камеру, хотя он купил камеру большего размера после встречи с Альфредом Штиглицем.

Южноамериканская горихвостка. Мужчина (1953) Элиота Портера; Национальный музей США; Смитсоновский институт; США. Министерство внутренних дел, без ограничений, Wikimedia Commons

В 1939 году Альфред Штиглиц показал свои гравюры в галерее An American Place. В результате Портер оставил занятия медициной, решив вместо этого стать фотографом. В 1941 году Портер получил грант Гуггенхайма. При ее поддержке он начал экспериментировать с цветной фотографией, используя новую цветную пленку Kodak, которая сначала была доступна в 35-мм рулонах, а затем в листах для широкоформатных камер.

Эта работа укрепит его репутацию фотографа дикой природы. Портер был знатоком цвета.

Он научился разделять цветные изображения, чтобы печатать их с помощью сложного в освоении метода печати с переносом красителя. Цветоделение создавалось экспонированием отдельных черных и белых полос пленки через цветные фильтры. Созданные листы использовались для создания очень тонких трафаретов для нанесения цветных чернил. Метод был утомительным, но результаты были впечатляющими.

 

Ансель Адамс (1902–1984)

Национальность	Американский
Дата рождения	20 февраля 1902 г.
Дата смерти	22 апреля 1984 года
Место рождения	Вестерн Аддишн, США

О техническом совершенстве Анселя Адамса ходили легенды. Он наслаждался философией и практикой ремесла больше, чем любой другой творческий фотограф до или после. Уэстон и Стрэнд регулярно обращались к нему за техническими рекомендациями. Он был основным консультантом по фотографии для Hasselblad и Polaroid, а также многих других фотокомпаний.

Адамс создал хорошо известную и очень сложную «систему зон» для управления экспозицией и проявкой и их увязки, позволяющую фотографам художественно представить изображение, а затем сделать кадр, который соответствует и передает эту визуализацию.

Он написал 10 томов инструкций по технической фотографии, которые являются одними из самых значительных публикаций, когда-либо опубликованных по этой теме. Энтузиазм и трудоспособность Анселя Адамса были просто огромны. Он часто работал по 18 и более часов в день в течение нескольких дней или даже недель подряд. В жизни Ансела Адамса не было ни праздников, ни праздников, ни воскресений.

Фотопортрет фотографа-натуралиста Ансела Адамса, впервые появившийся в ежегоднике Йосемитской полевой школы за 1950 год. Камера, вероятно, Zeiss Ikon Universal Juwel; J. Malcolm Greany, общественное достояние, через Wikimedia Commons

После тяжелого периода родов он часто возвращался в Йосемити или Сан-Франциско, болел «гриппом» и оставался в постели по несколько дней. Его гиперкинетическому образу жизни также способствовала выпивка, которую он любил, и вечный вихрь общественной деятельности, друзей и коллег.

Адамс известен как фотограф, педагог и писатель. Возможно, было бы правильнее сказать, что он был по существу (и одержимо) коммуникатором.

Он путешествовал по стране в поисках природной красоты, которой он восхищался и снимал, а также толпы, которые ему требовались. Адамс был глубоко привержен продвижению фотографии как великого искусства и сыграл важную роль в развитии первой секции музейной фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Деревья и кусты на переднем плане и горы на заднем плане в Национальном парке Глейшер, Монтана.
Из серии Ансель Адамс Фотографии национальных парков и памятников , составленные в 1941–1942 гг., документирующие период ок. 1933 – 1942 гг.; Ансель Адамс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американский Дата рождения 1921 Дата смерти 30 марта 2006 г. Место рождения Сан-Франциско, США

Филип Хайд был новаторским фотографом-натуралистом и защитником окружающей среды. Его изображения американского Запада использовались в экологических инициативах чаще, чем любой другой фотограф. В 1950 году Хайд начал отправлять фотографии в Sierra Club Annual.

В конце концов Хайд стал главным фотографом Сьерра-клуба.

Дэвид Брауэр попросил его сняться для так называемых «военных книг», которые помогли Sierra Club возглавить альянс экологических групп в создании или расширении нескольких национальных парков, дикой природы и общественных побережий. Sierra Club назвал эту серию книг Серия выставочных форматов .

Самыми известными фотографами сериала были Элиот Портер, Ансель Адамс и Филип Хайд. Выставочный формат Серия s помогла привлечь внимание к Sierra Club и делу сохранения на национальном уровне, а также популяризировала фотокнигу журнального столика, проложив путь к последующим сотням других томов такого рода.

Хайд заявил: «Всегда найдутся те, кто захочет злоупотребить локацией, и всегда найдутся люди, которые сохранят ее и сохранят как есть. Даже если это означает привести массы в рай, лучше продвигать свои фотографии и сплачивать войска».

Он продолжил: «Конечно, то, что находится в кадре, считается художественным, но то, что за кадром, может его испортить».

 

Дэвид Мюнх (1936 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	25 июня 1936 г.
Дата смерти	Н/Д
Место рождения	Санта-Барбара, Калифорния

Дэвид Мюнч — американский фотограф пейзажей и дикой природы, наиболее известный своими изображениями американского Запада. Он является главным фотографом более 60 книг, его работы можно увидеть в нескольких периодических изданиях и частных коллекциях. Природа обеспечила большую часть мотивации Дэвида Мюнха.

Его вдохновляла красота мира и природы. Его отец, который также был фотографом, вдохновил его.

В возрасте 18 лет его первая обложка Arizona Highways была опубликована в январе 1955 года, и с тех пор он продолжает работать с журналом. В ознаменование семи десятилетий партнерства Arizona Highways в декабре 2015 года посвятили целый выпуск публикации Мюнчу, впервые сделав это. Ансель Адамс рекомендовал сохранить более 200 фотографий Мюнха в коллекции Центра творческой фотографии.

Несмотря на несколько выставок, Мюнх выбрал настольную книгу в качестве основного источника своих фотографий.

Знаменитая работа Мюнха в основном состоит из диких пейзажей, снятых на пленочную камеру 4/5. Его отличительный композиционный стиль — это широкоугольный вид, в котором тщательно подобранный передний план сливается с фоном. Он также уделял особое внимание «вечным событиям», таким как закаты, восходы и грозы.

 

Гален Роуэлл (1940 – 2002)

Национальность	Американский
Дата рождения	23 августа 1940 г.
Дата смерти	11 августа 2002 г.
Место рождения	Окленд, США

Его любовь к горам началась в возрасте десяти лет, когда его мать-профессор речи забрала его из их Беркли, Калифорния, домой, чтобы отправиться в поход и разбить лагерь в Высокой Сьерре. В возрасте 16 лет он начал совершать восхождения с веревкой и фотографировать свои скальные выходки, чтобы показать своим товарищам спорт, которым он так увлекался. В 19 лет он уволился с работы в небольшом автосервисе.В 72 года он стал фотографом-приключенцем, а через год у него случился прорыв: договоренность о съемке Йосемити для National Geographic стала первой из многих для этой публикации.

Он хотел создать «изображение мира как динамичного, дышащего организма, который уже никогда не будет прежним».

Его фотографии также демонстрируют его амбиции. Далай-лама вдохновил Роуэлла стать более вовлеченным в политику, чем в годы его становления. Начало в начале 19В 80-х годах он фотографировал для книги под названием « Мой Тибет », сборника произведений буддийского религиозного лидера, а позже он опубликовал и рассказал о нарушениях окружающей среды Китаем в Тибете. Роуэлл особенно интересовался наблюдением и запечатлением оптических явлений в природе.

Из-за быстро меняющихся свойств света и обстоятельств, а также его страстного поиска идеального положения камеры в подходящий момент, он охарактеризовал свои пейзажные изображения как «динамические пейзажи».

 

Джон Шоу (1944 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1944
Дата смерти	Н/Д
Место рождения	Неизвестно

С начала 1970-х годов Джон Шоу работал профессиональным фотографом дикой природы, путешествуя по всем континентам, чтобы делать снимки в таких разных местах, как Прованс и Патагония. Американский фотограф дикой природы Джон Шоу широко известен своими публикациями с практическими рекомендациями. Его фотографии широко появлялись в таких публикациях, как книги, дневники и рекламные объявления.

Опыт фотографа-пейзажиста основывается на изучении техник и выработке личной реакции на дикую природу, а не на наличии большого бюджета на поездки и оборудование, как показано в книге-бестселлере и известном фотографе-натуралисте Джоне Шоу.

Джон Шоу советует знать, как регулировать оборудование камеры, объективы, пленки, освещение и экспозицию, чтобы делать красивые снимки.

Шоу хочет, чтобы технические знания стали второй натурой, чтобы они не мешали созданию замечательных изображений. Его часто признают за помощь начинающим фотографам в развитии их навыков, и сегодня он по-прежнему остается ключевым игроком в индустрии мастерских.

 

Роберт Гленн Кетчум (1947 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1 декабря 1947 г.
Дата смерти	Н/Д
Место рождения	Лос-Анджелес, США

После выпуска он установил давнюю связь с Элиотом Портером, который помог сформировать его представления о фотографиях и о том, как их можно использовать для преобразования мира. Его преданность сохранению фотографии не имеет себе равных среди фотографов с академической квалификацией. Он также был куратором фотографии Фонда национальных парков в течение 15 лет, за это время он написал Американские фотографы и национальные парки (1981).

После выхода этой последней книги Ketchum сосредоточился на экологических инициативах.

В то время как его фотографии окружающей среды охватывают несколько стран, от Канады до Мексики, его самая заметная работа была сделана на Аляске, которая послужила местом действия для четырех публикаций с Aperture. После этого он переключил свое внимание на юго-запад Аляски, выступая за сохранение Бристольского залива от коммерческого посягательства на аренду нефти и энергии и крупнейшую в мире добычу открытым способом. В 2010 г. администрация Обамы исключила Бристольский залив из числа объектов аренды нефти и газа9.0005

В начале 1970-х годов Кетчум и его хороший друг Майкл Уайлдер первыми изобрели цветную печать Cibachrome. Они также были одними из первых современных фотографов, экспериментировавших с размером отпечатка. Огромные цветные отпечатки Ketchum с высокой размерностью были необычными для того времени.

Ketchum расширил традиционные фотопечатные материалы несколькими способами.

Работая с гильдией китайских вышивальщиц, он смог перенести свою картину на настенные ковры, настольные ширмы и отдельно стоящие многопанельные напольные ширмы, используя традиционные методы, которым более двух тысяч лет.

 

Криста Шлайер (1971 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1971
Дата смерти	Н/Д
Место рождения	Неизвестно, США

Криста — фотограф-фрилансер, увлеченно использующий свое искусство для защиты животных. Она является членом ILCP, организации, которая использует захватывающую дух, этично сделанную фотографию для защиты культуры и сохранения окружающей среды. Последнее исследование Кристы было сосредоточено на том, как реальная граница между Соединенными Штатами и Мексикой может выступать в качестве барьера для мигрирующих животных, особенно исчезающих видов, таких как вилорог и ягуар.

Криста выросла в прериях Канзаса, где она заинтересовалась животными, если не наукой.

Она начала свою карьеру в качестве писателя и фотографа в Аризонском университете в Тусоне. Затем она провела год, путешествуя по стране, посещая по пути национальные парки и леса. Именно тогда она поняла, что пришло время использовать свои способности и амбиции и сосредоточиться на сохранении фотографии. Есть много аспектов ее работы, которые неинтересны, но фаза, непосредственно предшествующая наблюдению за дикой природой, является самой увлекательной.

Находясь в этом месте, ожидая, задаваясь вопросом и предвкушая, что они будут делать, просто имея возможность наблюдать за животными в их естественной среде обитания. Она просто хочет сидеть как можно дольше.

 

Орсоля Хаарберг (1977 – настоящее время)

Национальность	Венгерский
Дата рождения	25 марта 1977 г.
Дата смерти	Н/Д
Место рождения	Баха, Венгрия

Орсоля Хаарберг — фотограф, получивший несколько наград. Ее успехи включают многочисленные выставки по всему миру и публикацию четырех историй в американских и зарубежных изданиях журнала National Geographic. У нее есть четыре настольных фотокниги с изображениями из Исландии, Лапландии и шведской Лапонии, включенной в список Всемирного наследия.

Хаарберг имеет венгерское происхождение и имеет образование ландшафтного архитектора.

Когда она приехала в Норвегию в 2005 году, она превратила свое увлечение фотографией в карьеру. После того, как она почти полностью сосредоточилась на своей фотографии во время долгого путешествия, она недавно приземлилась в Вого и планирует открыть Fjellheimen Galleri в 2020 году.

Хаарберг также разрабатывает и производит предметы ручной работы из местного сырья, которые также доступны в галерее. Ее предпочтительные материалы — рога северного оленя, куски дерева и шерсти, которые она превращает в функциональные предметы, создающие особое настроение в современном доме. Ее рамы ручной работы состоят из органически состаренного, выжженного на солнце дерева, извлеченного из старых домов и сараев Йотунхеймена. Хаарберг уделяет пристальное внимание цветовым оттенкам, блеску и текстуре дерева, используемого для дополнения каждой детали картины, чтобы подчеркнуть ее связь с горами.

 

Как мы узнали, для получения лучших фотографий природы требуются не только навыки, но и искренняя любовь и понимание окружающей среды. Многие из этих известных фотографов-натуралистов не только делают лучшие фотографии природы, но и посвятили свою жизнь делу сохранения природы. Прочитав эту статью, какие известные фотографии природы вы бы назвали своими любимыми?

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое фотография природы?

Фотография природы — это широкая категория фотографии на открытом воздухе, которая фокусируется на демонстрации природных аспектов, таких как перспективы, дикая природа, растения, а также крупные планы природных пейзажей и узоров.

16 вдохновляющих цитат о дизайне интерьера

Самые вдохновляющие цитаты об интерьере, стиле, обустройстве и декоре дома от популярных мировых дизайнеров.

«Когда я захожу в помещение, которое я должна обустроить для клиента, я прислушиваюсь к тому, что говорит пространство — стены, окна… Ты не можешь поменять то, чем само пространство хочет быть».

Lella Vignelli

На фото: этническая мебель бренда Gervasoni

«Уважая историю, вы все равно должны привнести свой собственный опыт в ваш дом».

Istvan Francer

На фото: кровать Bolzan Sienna

«Взгляд не должен быть прикован к определенному месту в комнате. Вся комната в целом должна вызывать улыбку и будить фантазию».

Juan Montoya

На фото: гостиная Accademia

«Серьезно — это слово, которое необходимо избегать, когда речь заходит о декоре».

Kathryn M. Ireland

На фото: интерьерные аксессуары Bosa

«Моя идея комфорта — это хорошая лампа для чтения».

Lucien Rees Roberts

На фото: предметы интерьера от Ivano Redaelli

«Великий дизайн начинается с еще более великой истории».

Lorinda Mamo

На фото: ковер ручной работы Limited Edition

«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».

Giorgio Saporiti

На фото: мебель Twils

«Каждому дому нужно немного черного цвета и как минимум один старинный предмет».

Jan Showers

На фото: мебель для гостиной Molteni&C

«Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного».

Bruno Munari

На фото: оригинальная минималистичная мебель Oliver B

«Ваш дом должен рассказывать о том, кто вы есть, и хранить то, что вы любите».

Nate Berkus

На фото: уютная кухня фирмы Lago

«Я глубоко верю, что красивая обстановка может оказывать благоприятное влияние на нашу жизнь».

Albert Hadley

На фото: кухня и столовая от Alf

«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна. Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».

Kelly Hoppen

На фото: светильники Delightfull

«В спальне уют должен быть наивысшим. Я думаю, что спальни должны быть очень уютными и выражать ваши личные предпочтения во всех отношениях… Из всех комнат в доме именно спальня должна стать полностью ВАШЕЙ».

Dorothy Draper

На фото: Felis Julius

«Самое худшее, что любой декоратор может сделать, это дать клиенту ощущение, что он гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не быть отражением декоратора».

Billy Baldwin

На фото: дизайнерские обои Wall & Deco

«Не устану повторять: главное, не сдавайтесь моде и дизайну! Хороший вкус не отменяется, ему никогда не поздно поучиться. Все остальное — вопрос личных возможностей. И самое страшное — перестараться».

Philippe Starck

На фото: прозрачные стулья от Филиппа Старка Kartell Louis Ghost в стиле Людовика XV

«Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа».

Lee Alexander McQueen

На фото: стеновые арт-панели Alex Turco, вдохновленные природными текстурами

20 лучших цитат о дизайне из книги Келли Хоппен — INMYROOM

Келли Хоппен (Kelly Hoppen) по праву считается одним из лучших современных дизайнеров интерьера. Ей, как и ее работам, свойственны элегантность и самодостаточность. Стиль Келли Хоппен покоряет своей лаконичностью, изяществом и ненавязчивой оригинальностью. 

О секретах мастерства Келли рассказывает в своей книге «Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен», из которой мы выбрали наиболее интересные, на наш взгляд, цитаты. И сегодня мы хотим поделиться с нашими читателями этими частичками дизайнерской мудрости.  

О вкусе

«Понятие стиля, так же как и понятие вкуса,– весьма условно. И дело вовсе не в том, что у кого-то хороший вкус, а у кого-то не очень, а в том, что именно подходит тому или иному человеку».

О контрастах

«Природный мир состоит из контрастов, и я их обожаю. Мой дизайн базируется на симметрии, на упорядоченности линейного мира. Но иногда мне нравится все перевернуть с ног на голову и взорвать застывшие формы различными асимметричными деталями».

О сочетании

«Я люблю смешивать очень дорогостоящие и очень дешевые материалы — ведь они от этого только выигрывают».

О концепции

«Дорогостоящие материалы или брендовая мебель не сделают интерьер удобным для жизни, если изначальная концепция дизайна продумана плохо. В грамотном решении этой задачи и заключается отличие дизайнеров от декораторов».

Об освещении

«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна».

Об акцентах

«Основную сложность представляет определение визуального центра комнаты – объекта, на котором концентрируется внимание. Это может быть мебель, зеркало, произведение искусства или светильник особой формы. Главное, чтобы это был не просто предмет обстановки, а самый заметный интерьерный акцент».

О сантехнике

«Не стоит смешивать цвета сантехнических изделий в ванной комнате. К примеру, если вы установите белую ванну и черную раковину, то убедитесь, что результат окажется скорее плачевным, чем оригинальным».

О прихожей

«Прихожая — это ваша визитная карточка. Когда гость переступает порог вашего дома, он сразу формирует мнение о вашем стиле, вкусе, а также о вас самих».

О масштабе

«Вещи разных размеров придают интерьеру определенный характер и привлекательность. Нарушение масштаба — декоративный прием, который успешно используется в течение столетий».

О визуальных эффектах

«Несколько крупных предметов в маленьком помещении создают иллюзию большего пространства».

О цвете и фактуре

«В некоторых книгах по дизайну прослеживается тенденция разделять понятия цвета и фактуры. Я считаю, что это лишено всякого смысла. 

Как можно выбрать цветовую палитру без учета фактур и их влияния на свет и тени? Как можно подобрать фактуру отдельно от окружающей ее цветовой гаммы? Их просто необходимо продумывать вместе».

О цветовых нюансах

«Бытует заблуждение, что все цвета делятся лишь на две категории — холодные и теплые. Мастерство заключается в том, чтобы научится различать теплый белый и холодный белый. То же самое касается и других цветов».

О белом

«Белый цвет очень податлив. Единственный цвет, который я бы не рекомендовала сочетать с белым, – черный, в этой комбинации он выглядит слишком резко. Исключение – черные картинные рамки. Они создают элегантный графический рисунок на фоне стены».

О любимом Келли серо-коричневом

«Серо-коричневый — идеально нейтрален: не слишком теплый и не слишком холодный, не слишком привлекает внимание и не слишком обыденный.

Этот цвет спокоен и гармоничен, можно сказать, что он вполне в стиле дзэн».

Об изюминке

«Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».

О текстиле

«Именно ткань создает настроение интерьера, поэтому, начиная работу, я прежде всего выбираю ткани».

О подушках

«Я люблю использовать подушки всех мыслимых размеров и форм. Большие напольные подушки мгновенно создают ощущение свободы и молодости, а уложенные в ряд квадратные подушки вызывают ощущение упорядоченности и аккуратности».

О декорировании

«Вы можете наполнить дом всеми предметами, о которых мечтали, но если у вас нет времени тщательно и обдуманно расставить по своим местам декоративные украшения, интерьер никогда не будет выглядеть эффектно».