Фото для статьи: Иллюстрации для статей и постов — правила подбора картинок и фотографий

Оформляем изображения к статьям без дизайнера — Сервисы на vc.ru

Информационные статьи часто требуют сопровождения иллюстрациями. Это помогает систематизировать информацию, полнее раскрыть ее, дополнить, объяснить читателю на наглядных примерах. Изображения должны не просто соответствовать тематике, но делать ее более понятной для пользователя. Однако создать качественное визуальное сопровождение, сбалансированное и в цветовой гамме, и в объектном наполнении для многих не связанных с графическим дизайном кажется проблематичным. В этой статье специалисты Webit расскажут как проиллюстрировать статью без практических навыков и Photoshop.

3854
просмотров

Варианты иллюстраций для статей

Дополнить текстовую статью копирайтеру или контент-менеджеру можно разными видами визуального контента. В их числе:

  • инфографики;
  • таблицы;
  • схемы, диаграммы связей;
  • изображения;
  • коллажи и др.

Выбор каждого из видов зависит от типа статьи и ее содержимого. Если нужно показать взаимосвязь фактов, подытожить числа, проследить последовательность, лучше всего подходят инфографики, схемы, диаграммы связей.

В случаях, когда нужно показать, как выглядит та или иная наглядная схема, можно создать изображение. Заглавные изображения, которые служат только дополнением информации или фоном под заголовок, можно выбирать из стоковых бесплатных коллекций и редактировать на свое усмотрение.

Как создавать графику без дизайнера?

Проиллюстрировать свою статью и копирайтер, и контент-менеджер могут самостоятельно, воспользовавшись доступными программами и сервисами для визуального наполнения статей перед публикацией, не привлекая к работе дизайнера.

Но большинство программ, предлагаемых для установки на ПК, требуют определенной подготовки от пользователя, так как рассчитаны на дизайнеров, ретушеров, фотографов, иллюстраторов. Без соответствующих навыков создавать иллюстрации можно в более простых и интуитивно понятных онлайн-сервисах. На просторах Интернета их огромное количество. Работа во многих из них построена на принципе конструктора, позволяющего пользователю соединять готовые элементы в единый дизайн. Для знакомства с этим механизмом на практике, продемонстрируем процесс создания иллюстраций для статей в одном из подобных сервисов, графическом редакторе Canva.

Большинство данных редакторов – браузерные. Canva не исключение, потому для начала работы нужно авторизоваться при помощи аккаунтов в соцсетях или электронной почты. Это позволит воспользоваться всеми инструментами и коллекциями, а также сохранять прогресс и возвращаться к готовому дизайну через время.

Независимо от того, что именно Вам необходимо создать, будь то инфографика, изображение, диаграмма, общий алгоритм в редакторе такой:

  • Выбрать заготовку для дизайна.
  • Добавить изображение из коллекции или загрузить свое.
  • Обработать изображение встроенными инструментами фоторедактора.
  • Дополнить графическими элементами.
  • Добавить текст при необходимости.
  • Загрузить работу.

Если нужно временно отложить работу и вернуться позже, найти любые свои иллюстрации можно в разделе Ваши дизайны на главной странице сервиса. Кроме того, у сервиса есть приложение, которое синхронизирует Ваши работы под профилем, позволяя публиковать их в любое время с мобильного устройства.

Pдесь же в поисковой строке начните вписывать название нужной графики и кликните на подходящий вариант из выпадающего списка. Все предложенные варианты сразу адаптированы под стандартные размеры – обрезать изображение после создания не нужно.

Если Вам необходимо изображение с определенными пользовательскими размерами, Вы можете создать его, задав параметры высоты и ширины кнопкой Настраиваемые размеры.

Инфографика

Инфографика позволяет показать взаимосвязь фактов, выделить основные тезисы и создать определенный визуальный образ для усвоения и запоминания информации. При грамотном подходе к созданию, качественная инфографика будет продвигать Ваш ресурс. По статистике именно инфографикой люди чаще всего делятся на страницах соц.сетей, блогов и сайтов.

Работа над инфографикой начинается с выбора шаблона в области просмотра слева. Выберите подходящий вариант по цветовой схеме или структуре, в зависимости от того, сколько данных нужно добавлять.

В выбранной заготовке легко заменить любой элемент, потому не расстраивайтесь, если сразу не нашлось подходящего варианта. Кроме того, все присутствующие объекты дизайна легко редактируются инструментами над панелью. Функционал изменения может отличаться в зависимости от объекта. Но есть и однотипные фичи, доступные любому компоненту, например, изменение расположения относительно других объектов, прозрачность, цвет фона.

В инфографику можно добавить элементы, перейдя на соответствующую вкладку. Но в данном случае мы поработаем над фоном. Изменив его на один из градиентных. В сервисе представлены довольно простые переходы цветов, создать их можно самому, но ограничение в 2 цвета не позволит воплотить сложные перепады оттенков.

Также мы изменим цвет элементов внутри дизайна, чтобы сочетание фона и кругов была более простой, привлекая внимание, но не отвлекая от текстового наполнения.

Текст шаблона можно заменить, кликнув левой кнопкой мышки. Выбор шрифтов и настроек открывается над рабочей областью. Перемещать и менять размеры элементов можно прямо на макете. Для более корректного размещения элементов относительно друг друга на дизайне при перемещении появляются пунктирные линии, которые позволяют ровно расположить компоненты.

Рекомендации по созданию инфографики

Есть несколько правил по созданию информативной иллюстрации, которая будет нести максимальную пользу читателю. Это не универсальный рецепт, но вы можете использовать эти советы, чтобы сделать работу лучше:

  • информация должна быть взята из надежных источников – только достоверные данные можно представлять в форме инфографики;
  • данные можно подавать последовательно, как вытекающие один из другого факты, или параллельно, указывая на их взаимозаменяемость;
  • информацию нужно разбить на блоки, выделив в каждом из них основные тезисы – их и указывают, как части инфографики, детальнее раскрывая в статье;
  • инфографика призвана упрощать подачу информации через визуальный образ – каждый блок должен ассоциироваться с отдельным изображением или графикой;
  • не стоит делать инфографику слишком переполненной фактами и сложными взаимосвязями, в этом случае лучше может сработать схема.

Проследите, как много движений глаз требуется, чтобы перейти от одного тезиса инфографики к другому. Чем больше их нужно, тем медленнее и сложнее будет восприниматься информация.

Схемы и диаграммы

При помощи схем удобно отображать последовательные процессы, давать короткие определения терминам и выделять ключевые моменты статьи. Диаграммы же будут полезны для наглядного отображения численных данных. Среди прочих в сервисе можно создать дерево принятия решений, наглядный SWOT – анализ, диаграмму Венна – форматов действительно много.

Выберите подходящий формат диаграммы в области просмотра слева от макета, кликнув на вкладку Шаблоны. Для быстрого отбора можно вписать нужный запрос в поисковую строку области просмотра.

Что касается элементов вроде собственных диаграмм и графиков с собственными значениями. Построить их в редакторе возможно.

Вы можете не вводить данные для них, если они уже хранятся у вас в форме таблиц. Сервис предлагает автоматическое извлечение данных из ваших документов. На их основе можно построить графики, круговые диаграммы, гистограммы, перечень которых расположен на вкладке Элементы.

К сожалению, основной упор в редакторе сделан на визуальную привлекательность элемента, а не на информативность, потому сервис не позволит построить, например, сложные waterfall диаграммы.

Для добавления схемы проще изменить готовые шаблоны, а не создавать фигуры отдельно. Но, если решите создавать схему с нуля, то все та же вкладка Элементы предоставит Вам нужные компоненты. Кстати, в сервисе реализованы всем знакомые сочетания клавиш. вроде Ctrl+V и Ctrl+V, они помогут быстро создать элементы с настроенными пользователем параметрами.

Добавьте поле для набора текста через соответствующую вкладку слева. Выберите шрифт, который легко читается и не отвлекает от восприятия информации, сложные каллиграфические шрифты в этом случае не подойдут. Настройка параметра прозрачности позволит Вам вписать текст в элемент.

Тематические изображения

Подготовить иллюстрацию к статье можно в несколько кликов. Задайте параметры размеров на главной странице и откройте рабочее окно. Если Вам нужно простая картинка без графических элементов и надписей, смело идите в раздел Фото. В поисковой строке введите запрос для отбора фотографий, а затем кликните на понравившийся вариант. Он появится на макете. Можно загрузить и свое изображение через соответствующую панель.

Настройки изображения открываются после клика по нему. Здесь можно выбрать фильтр, настроить яркость, контраст, передачу цвета. Если хотите использовать изображение, как фон для оглавления статьи, можно размыть его в настройках или настроить прозрачность на верхней панели.

Если нужен более сложный шаблон с графикой, текстом и прочими дополнительными элементами, для экономии времени на создание стоит выбрать наиболее подходящий среди предложенных по размеру макетов.

Коллажи

Коллажи можно использовать, чтобы сравнить несколько изображений, необходимых в статье или разнообразить дизайн. Для этого перейдите в раздел Элементы и выберите один из макетов коллажей в группе Сетки.

После добавления их на макет можно подставлять фото. Для кадрирования дважды кликните на изображение и выберите область, которая должна отобразиться в ячейке коллажа. Кроме того, можно расширить и изменить цвет интервалов.

Советы по оформлению

Вне зависимости от типа работы, загрузить ее можно кнопкой в правом верхнем углу. Сохраняйте изображения в высоком качестве – выберите формат PNG при загрузке. Старайтесь оформлять изображения для одной статьи в одном стиле – используйте подобные настройки и цвета, которые смотрелись бы вместе органично.

Не используйте слишком контрастные, яркие цвета, которые доставляют дискомфорт при просмотре. Создавая инфографику или схему, следите, чтобы текст был достаточного размера и удобно читался. Шрифт в рамках одного дизайна также должен быть одним, разные шрифты будут отвлекать от усвоения информации.

Так как работы создаются самостоятельно, на них можно указывать адрес сайта, на котором они размещаются, логотипы или миниатюры, чтобы предотвратить возможное копирование ваших дизайнов.

Если не увлекаться, то создание любой графики в подобных инструментах занимает менее 10 минут. При отсутствии навыков в дизайне, экономии времени и средств простые графические редакторы помогут Вам проиллюстрировать тематическую статью или публикацию в соц.сети. Важно лишь желание, а средства осуществления всегда найдутся!

74 статьи о фотографии

74 статьи о фотографии

Лучшие материалы, которые я собирал по всему интернету

Я учился снимать в интернете. Задавался вопросом, гуглил его и читал, что по этому поводу пишут. Если я натыкался на материал, который не мог освоить с первого раза, то сохранял его в Pocket, и затем перечитывал, когда был к нему готов.

Так, за 10 лет у меня скопилась тонна статей для фотографов самого разного уровня. Я сгруппировал их по типу информации, расставив внутри в соответсвии с их уровнем сложности.

Я не надеюсь, что каждый откроет все 74 статьи в списке. Посмотрите, что подходит именно вам. Предупреждаю заранее: материалов для совсем новичков и тех, кто знает о фотографии больше меня, здесь мало. Остальным будет что почитать.

UPD

В феврале 2019-го я дополнил список материалами из дайджестов чата «Пока завод не починили». Они доступны тем, кто поддерживает меня на Патреоне. Донатящие от 4-х долларов в месяц получают дайджесты раз в месяц. Выглядят они вот так.

Ликбез

Просто:

1. «How to Use Composition Templates to Improve Your Photography»: https://petapixel.com/2017/01/10/use-composition-t…

2. «Как снимать через окно»: http://fotogora.ru/kak-fotografirovat-cherez-okno/

3. «Способы передачи глубины пространства на фотографии»: http://telegra.ph/Sposoby-peredachi-glubiny-prostr…

4. «Естественный свет в фотографии»: http://letohin.livejournal.com/214988.html

5. «Как снимать треки звезд»: http://drem. in/startrails

6. «Learning Photography From a $90.3 Million Painting»: https://petapixel.com/2018/12/01/learning-photogra…

7. «Время пейзажа»: https://elena-v-m.livejournal.com/126214.html

8. «6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф»: http://www.si-foto.com/6-bazovyih-shem-osveshheniy…

Сложнее:

9. Восемь советов, как читать схемы света в фотографии:
https://fotogora.ru/?page_id=3483

10. «Подсчёт фотонов на кончике иглы»: https://blog.lexa.ru/2015/11/12/podschet_fotonov_n…

11. «Что такое хороший цвет?»: http://pavel-kosenko.livejournal.com/672831.html

12. «Гармония цвета, или гармонизация в цветовой композиции»: http://www.bodu9.ru/statii/articles-about-working-…

13. «10 мифов о правиле третей»: http://fototips.ru/praktika/10-mifov-o-pravile-tre…

14. «Цветная фотография без солнечного света»: http://fujifilmru.livejournal.com/17013.html

15. «Размышления о кино и фотографии»: http://dmitry-novak.livejournal.com/18730.html

16. «Мифы фотокомпозиции: коротко о разных мифах»: http://fujifilmru.livejournal.com/44356.html

17. «Фотоплёнка для начинающих»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/798652.html

18. «Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!»: http://shakko-kitsune.livejournal.com/1109534.html

19. «The Problem of Color Contamination in Photography»: https://petapixel.com/2018/02/28/problem-color-con…

20. ««Красный круче синего»: иерархия цвета в различных культурах»: https://habr.com/ru/company/edison/blog/438718/

21. «Девять ошибок начинающего микростокера»: https://habr.com/ru/article/433020/

Сложно:

22. «Проклятие Брюса Байера»: http://cdriper. blogspot.ru/2015/06/blog-post.html

23. «What is equivalence and why should I care?»: https://www.dpreview.com/articles/2666934640/what-…

24. «Is the Sensor or the Lens to Blame for Poor Image Quality?»: https://petapixel.com/2018/08/15/is-the-sensor-or-…

Советы по съёмке

Просто:

25. «Как снимать незнакомых людей на улице»: https://varlamov.ru/975569.html

26. Пять главных советов по позированию: https://vk.com/@nigrechokretouch-5-glavnyh-sovetov-po-pozirovaniu

27. «Топ поз для бабских фотосессий»: https://zen.yandex.ru/media/allakorg/top-poz-dlia-…

28. «36 советов от фотографов агенства Magnum»: http://fototips.ru/art/36-sovetov-ot-fotografov-ag…

29. «Стой в сторонке и думай: Как получаются лучшие спортивные фотографии»: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20160…

30. «Фотография как»:
http://www.newsman.tsu.ru/wp-content/uploads/libra. ..

31. Секреты черно-белой съемки: http://www.nat-geo.ru/photo-secrets/52096-sekrety-…

32. «Как снять портрет, который все запомнят:
10 советов Димы Гавриша»:
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20161…

33. ««Неправильные» советы начинающим фотографам»: https://zen.yandex.ru/media/pavelkosenko/nepraviln…

34. «Шагающие человечки»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/825496.html

35. «Геометрия снимка»: https://mi3ch.livejournal.com/4507347.html

Сложнее:

36. «5 Tips for Photographing in Harsh Midday Sunlight»:
https://petapixel.com/2017/12/26/5-tips-photograph…

37. «Анзор Бухарский | Цитатник»: http://pavel-kosenko.livejournal.com/426637.html

38. «Клише в стрит фотографии»: http://everybodystreet.ru/2014/10/cliches-html/

39. «Член жюри World Press Photo — о самых заезженных штампах в фотографии»: https://birdinflight. com/ru/vdohnovenie/opyt/seks-…

40. «Шесть упражнений для стрит-фотографов»: http://everybodystreet.ru/2015/12/blog-post/

41. «12 западных фотографов, знающих про цвет всё»: http://rosphoto.com/best-of-the-best/12_masterov_c…

42. «Как снять город: 20 советов стрит-фотографам»:
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20170…

43. «Подборка фотографий Георгия Пинхасова»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/423139.html

Сложно:

44. «Техника съемки слоями в стрит-фотографии»:
http://everybodystreet.ru/2017/04/layers-in-sp/

45. «UniWB: установка на камере и результаты использования»: https://www.libraw.su/articles/uniwb-universal.htm…

46 «Треугольник будет выпит…?»: https://www.rawdigger.ru/howtouse/mystic-exposure-…

47. «Исторический выбор»: https://esquire.ru/archive/7000-magnum/#part12

48. «Философия квадрта»: http://photo-element.ru/analysis/aks/aks.html

Фотошоп, Лайтрум и RPP

Очень просто:

49. «Эффективная обработка фотографий в Photoshop»:
https://geektimes.ru/post/102772/

49. «Как я обрабатываю фотографии 3.0»:
https://sergeydolya.livejournal.com/920762.html

50. «88 хоткеев из Фотошопа»:
https://www.adme.ru/tvorchestvo-dizajn/88-sovetov-…

Просто:

51. «4 Steps to Improve Your Photos (and How to Use Tone Curves)»:
https://petapixel.com/2017/02/02/4-steps-improve-p…

52. «10 секретов Лайтрум, которые вы должны знать»:
http://lightroom.ru/photoshop/2140-10-sekretov-lig…

53. «How to Brighten Portraits in Photoshop in Just 2 Minutes»:
https://petapixel.com/2017/12/28/brighten-portrait…

54. «How to Remove Red Patches from Skin in Photoshop in Just 1 Minute»: How to Remove Red Patches from Skin in Photoshop in Just 1 Minute

Сложнее:

55. «Lovygin-style. Как он это делает»:
http://fujifilmru.livejournal.com/17914.html

56. «Разные виды стекинга. Уменьшение шумов с помощью стекинга средствами Photoshop: https://dmitry-novak.livejournal.com/162697.html

57. «Ловкость LUT и никакого мошенничества. Или про киношный цвет»:
http://timon-timonich.livejournal.com/175257.html

58. «RPP для начинающих. Пошаговая инструкция»:
http://pavel-kosenko.livejournal.com/307924.html

59. «Подготовка фотографии под WEB. Пейзаж: про резкость, ресайз и детализацию»:
http://photocasa.ru/photo-journal/peyzazhnaya-foto…

60. «Скин-тон»:
http://kapankov.ru/index.php/prodvinutyj/1-skin-to…

61. «Чёрно-белый цифровой портрет»:
https://dmitry-novak.livejournal.com/12224.html

62. «Увеличь это! Современное увеличение разрешения»: https://habr.com/ru/post/439766/

63. «Как определить монтаж на фото»: https://vas3k. ru/blog/390/

64. «Автоматизация установки цветового баланса»: https://zhur74.livejournal.com/44023.html

65. «Как обрабатывать фотографии в Davinci Resolve»: https://dehancerru.wordpress.com/2020/01/08/how-to…

66. «55 Plugins to Up Your Photoshop Game»: https://petapixel.com/2019/04/24/55-plugins-to-up-…

67. «20 видео-уроков по колористике и комбинированию цветов»: https://infogra.ru/lessons/20-video-urokov-po-kolo…

Сложно:

68. «This is How One Photographer Dodges and Burns His Photos»:
https://petapixel.com/2017/12/08/one-photographer-…

69. «Рассветный пейзаж — вариант обработки и процесс»:
http://dmitry-novak.livejournal.com/189140.html

70. «Ретушь портрета на основе частотного разложения изображения»:
http://zhur74.livejournal.com/998.html

71. «Управление визуальным объёмом фотографических изображений»:
https://yadi.sk/i/7yWmohxD3PxkQ4

72. «High End ретушь бьюти портрета»:
https://yadi.sk/i/7yWmohxD3PxkQ4

73. «Практикум работы с кривой, или о чём умолчал Маргулис»: https://zhur74.livejournal.com/77819.html

74. «A ‘Smart’ Way to Fix Motion Blur in Photoshop!»: https://www.youtube.com/watch?v=US8yI3ymZEE

Бонус:

4 статьи про рынок фотоуслуг

1. «Сколько стоит фотография или как «знать себе цену»»: https://rashap.livejournal.com/326175.html

2. «О конкуренции в фотографии»: https://dmitry-novak.livejournal.com/8734.html

3. «Как в действительности становятся успешными фотографами»: http://q3d.livejournal.com/371907.html

Список не является ни достаточным, ни необходимым. Если вы его дополните чем-то стоящим, я непременно это добавлю.

Доска почёта:

Великолепные патреоны: Andre Cheshire, Magistr, Anton G, Naim Naimov, Dmitry, Dmitry Sergeev, Ivan Bondarev, Maks, Maksim Maksimov, Alexkolov, Nick Gladkiy, Oleksandr Fishchenko, Ruslan Keba, Taras, Сергей Хмелевский, Катя Мельник, VLMokhov, Artur Aliev, PostWarBlues, Edgar Cherkasov, Daniil Ososkov, Alexander, Fr. Kirill gorbunov, Demenin dmitriy, Kostya, Igor Djachenko, Gontarev Vladimir, Darya Fedorova, Егор Гребеньков, Dmity Dorian, Andrey Ahryzko.

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.

Тоже занести автору и почувствовать себя лучше

Чтобы написать, оформить и заверстать текст, я трачу, в среднем, по несколько часов. Ваши донаты наделяют этот труд смыслом и мотивируют продолжать в том же духе.

Если вам нравятся мои статьи, поддержите мой блог на Патреоне. Если ежемесячные пожертвования не для вас, можете разово поблагодарить автора через форму здесь:

Последние статьи вместо релевантных:

13-03-2020

Как я снимаю в экспедициях

Условия там специфические, но кое-что может быть актуально и для вас

04-03-2020

Nikon 24-70/2.8 – мой главный объектив. Потестил новейшую версию для беззеркалок

Обзор Nikon 24-70/2.8 S

23-02-2020

Как я снимаю цветы для инстаграма жены

Собираем лайки на Пассифлоре

17-02-2020

Я снимаю на плёнку, чтобы лучше снимать на цифру

Попробуйте, это прикольно

22-01-2020

Обзор Nikon Z50

На что сменить Nikon D7100

17-01-2020

Как когнитивные искажения мешают фотографу

5 жизненных примеров, когда я с ними сталкиваюсь. И вы тоже

«Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто учится снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.

comments powered by HyperComments

750+ Статья Картинки | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

750+ Статья Картинки | Download Free Images on Unsplash

  • A framed photoPhotos 420
  • A stack of photosCollections 5k
  • A group of peopleUsers 58

person

computer

business

website

technology

electronic

office

writing

Люди изображения и фотографиибизнес финансы и промышленностьпоказ

deskworkwriter

Hd grey wallpapersKeyboard backgroundscomputer hardware

thailandtabletext

newspapercovidcovid19

Hd laptop wallpaperspolskagdańsk

transportationoutdoorsCar images & pictures

blogworkingwriting

Typewriter picturesferry plaza farmers marketsan francisco

roadmode of transportvehicle trailer

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

indiadelhithe hindu newspaper

Book images & photosTexture backgroundsHq background images

businessWebsite backgroundsWomen images & pictures

Hd computer wallpapersworkspacetech

financeaccountantaccounting

technologyApps images & photos

dam squarenederlandamsterdam

school roomyoung studentlearning language

Coffee imagesHd white wallpapersmagazine

Похожие коллекции

Статья

177 Фотографии · Куратор Ambre Le Labousse

Обложки статьи

234 Фотографии · Куратор Danna Bowman

Статья Фотографии

289 Фотографии · Куратор Дженн Граннман

Офис.

0010 TransportationOutdoorscar Images & Pictures

DAM Squarenederlandamsterdam

Дорожныймод с помощью трейлера TransportWelehicle

IndiaDelhite Hydu Newspaper

. –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Deskworkwriter

HD Grey Wallpaperskeyboard Awardware

HD Computer Wallpapersworkspacetech

HD -ноутбук.

Фотографии статьи

289 фотографий · Куратор Дженн Граннеман

blogworkingwriting

Фотографии пишущей машинкиferry plaza farmers marketan francisco

OfficeProfessionaltyping

Unsplash Logo

UNSPLASH+

в сотрудничестве с Getty Images

UNSPLASH+

разблокировать

People Изображения и картинки Финансы и отрасли

Индийский –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Ник Моррисон

письменный стол

Патрик Томассо

Книга изображения и фотографииТекстура фоныHq фоновые изображения

Markus Winkler

Hd grey wallpapersKeyboard backgroundscomputer hardware

Christin Hume

businessWebsite backgroundsWomen images & pictures

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

thailandtabletext

Bram Naus

Hd компьютерные обоиworkspacetech

charlesdeluvio

газетаcovidcovid19

Мэтью Гуай

financeaccountantaccounting

Michał Parzuchowski

Hd laptop wallpaperspolskagdańsk

Karthik Sridasyam

technologyApps images & photos

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

transportationoutdoorsCar images & pictures

Thought Catalog

blogworkingwriting

CardMapr. nl

dam Squarenederlandamsterdam

Thom Milkovic

Typewriter picturesferry plaza farmers marketsan francisco

lilartsy

school roomyoung studentlearning language

freestocks

Coffee imagesHd white wallpapersmagazine

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

дорожный вид транспорта прицеп

Glenn Carstens-Peters

officeprofessionaltyping

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

30 000+ Статьи Картинки | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

30 000+ статей картинки | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

  • A Photophotos в рамке 420
  • Степка фотосколлем.0010 electronic

    website

    transportationoutdoorsCar images & pictures

    financeaccountantaccounting

    Hd white wallpapersmagazineCoffee images

    tabletextdesk

    gtower hotelkuala lumpurmalaysia

    techofficeonline

    business meetingrelaxationPeople images & pictures

    articlecorona virustechnology

    electronicshardwarecomputer keyboard

    Hd blue обоиобъектувеличительное

    –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

    indiadelhiwords

    Book images & photosTexture backgroundsHq background images

    Hd grey wallpapersKeyboard backgroundscomputer hardware

    Hd laptop wallpaperspolskagdańsk

    Hd computer wallpapersbusinessworkspace

    workWebsite backgroundsworking

    Hd grey wallpapersweaponweaponry

    newspapercovid-19omicron

    Paper backgroundsnews

    Связанные коллекции

    Статьи

    695 Фотографии · Куратор EVE P

    Статьи

    211 Фотографии · Куратор NEV MARK

    Статьи

    251 Фотография · Куратор Serena ASH

    Roaddistration Warehouse и Prisehouse Househouse warehouse

    .

    Hd белый обоижурналКофе картинки

    Hd обои ноутбук Польскагданьск

    techofficeonline

    деловая встречаотдыхЛюди фото

    newspapercovid-19omicron

    electronicshardwarecomputer keyboard

    indiadelhiwords

    Hd grey wallpapersKeyboard backgroundscomputer hardware

    gtower hotelkuala lumpurmalaysia

    Hd grey wallpapersweaponweaponry

    Paper backgroundsnews

    Hd blue wallpapersobjectmagnifying

    –––– –––– –– –– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Фото макросъемка: Мир макро фотографии, макросъёмка

Что такое макросъемка? | Советы как сделать макро фото

Популярный жанр фото – макросъемка – это крупные снимки мелких объектов, которые обычно нелегко рассмотреть в деталях. Она дает нам возможность по-новому взглянуть на окружающий мир, потому мода на такие снимки едва ли когда-нибудь пройдет, а умение делать красивые макрофото возводится едва ли не в ранг искусства.

А можно ли ему научиться, не имея никаких особых знаний и навыков? Да, потребуется только камера высокого разрешения, знание основных техник и много терпения. Ниже мы приведем главные правила макрофото от людей, которые занимаются им профессионально.

Среди обывателей, не знающих, что такое макросъемка, распространено мнение, что любое фото, дающее очень крупный план, может называться макрофото. Потому в соцсетях вы увидите множество снимков, сделанных на Android-телефон или iPhone.

Если у вас современная модель телефона с хорошей камерой, в которой есть макрорежим – вы можете начать практиковаться с ней. Однако позднее, если решите, что желаете всерьез посвятить себя макросъемке, нужно будет все-таки сменить смартфон на фотокамеру с подходящим объективом. Когда решитесь на покупку, предварительно изучите обзоры объективов, почитайте обсуждения в тематических группах. Советовать какие-то определенные модели невозможно, поскольку у каждого фотографа свой способ съемки, и выбор каждый должен делать исходя из своих предпочтений и финансовых возможностей.

Выберите подходящий объектив

Макрообъективов множество, у них различные коэффициенты масштабирования. Среди профессиональных фотографов таковыми считаются модели с параметрами от 1:1 до почти невероятных 1:5. На самом деле объектива 1:1 мало, чтобы снимать нечто более мелкое, чем обычные предметы, и так неплохо различимые невооруженным глазом.

Поначалу можно использовать обычные объективы, дополняя их макрокольцами – трубками, которые крепятся между камерой и объективом, тем самым увеличивая расстояние. Это хорошая и недорогая ситуативная замена специальной технике, если выбирать между ними и обычным зумом, однако нужно понимать, что это эрзац. С кольцами нельзя фокусироваться на удаленных объектах, фокусный диапазон ограничен, качество снимка в результате небезупречно. К тому же есть опасность занести пыль на сенсор в процессе установки кольца.

Значение диафрагмы

Один из важнейших советов для фотографии в стиле макро: правильно подобрать ее значение. Работать нужно с очень малой областью в фокусе, поскольку нужно увеличивать до максимума глубину резкости. Иногда объективы хорошо снимают при F2.8, но ориентироваться стоит на f4 и далее. Одновременно, конечно, нужно решить, как компенсировать недостаточное освещение.

Вспомогательная техника для макросъемки

Для фотографирования очень часто используют кольцевую вспышку, которая способна сгладить огрехи, неизбежно возникающие из-за специфического сочетания настроек диафрагмы и выдержки, а также в случае недостатка света. Штатная вспышка для макросъемки не подходит, она либо сделает фото плоским, либо испортит кадр неуместными тенями.

Нередко на камеру устанавливают Close-Up фильтр с эффектом увеличительного стекла, и это тоже может быть временной заменой специальному объективу, однако фотографировать без искажений в этом случае невозможно.

Нужен штатив или несколько. Не убеждайте себя, что держите технику совершенно неподвижно, только потеряете время и шанс сделать отличные снимки. Даже при фокусном расстоянии стандартного макрообъектива в 100 мм на макросъемке будет заметен малейший сдвиг.

Какой должна быть фокусировка?

Даже если это очень маленький объект, скорее всего, он не будет в фокусе целиком. Определите, какая часть будет самой главной на фото, и фокусируйтесь на ней.

Срабатывание затвора

Если техника стоит на штативе и снимает неподвижный или медленно перемещающийся объект, можно настроить низкую скорость, не потеряв резкости. А вот если объект движется активно, время срабатывания нужно увеличить, иначе изображение смажется.

Как снимать и что снимать

Ответ на вопрос «как делать макрофото» напрямую зависит от понимания, что или кого вы собираетесь снимать. Подвижные или неподвижные предметы, живых существ, на природе или в помещении. Нас окружает множество вещей, которые вблизи выглядят удивительно: сухой лист, крыло бабочки, горсть специй из кухонного шкафчика… выбирайте предметы и фон для них.

Особенности выбора фона в данном случае состоят в том, что он должен либо оттенять происходящее на первом плане, либо условно отсутствовать, просто обрамляя объект съемки. Отталкивайтесь от принципа «объект теплых тонов – фон холодных тонов» и меняйте эти правила при необходимости. Для пестрых объектов выбирайте максимально контрастный фон, иначе они просто сольются с ним в кадре.

Очень важен свет. Если снимаете на природе, то старайтесь «ловить» утреннее и вечернее мягкое освещение либо снимать в облачную погоду. Следите, чтобы ваша тень не попадала в кадр. В зависимости от объектива и условий съемки можно использовать естественное, искусственное и комбинированное освещение, а также фильтры с поляризацией для устранения бликов.

Но главный секрет того, как сделать отличное макрофото, заключается не в правильно выбранном фокусном расстоянии или фоне, а в бесконечном терпении фотографа. Сосредоточьтесь на объекте полностью, изучите его до того, как возьмете в руки камеру. Подумайте: как его лучше сфотографировать? Будьте готовы одновременно быть сосредоточенным на объекте и все время менять взгляд на него, антураж и подход к съемке, менять углы, ракурсы, фоны, освещение. Экспериментируйте с цветами – ведь иногда даже на бюджетный смарт можно снять восхитительное макрофото, которое «сделала» игра оттенков.

И, конечно, понимать, что «просто крупно» – еще не означает «хорошо», да и вообще не главное в съемке макро. Главное – это новый взгляд на знакомый объект, а увеличение – лишь инструмент, а не самоцель.

Финальная шлифовка фото в редакторе

Используйте Movavi Фоторедактор, чтобы исправить любые несовершенства фото, улучшить качество, изменить сочность и цветопередачу. Функция интеллектуального улучшения в один клик сделает обычное фото идеальным. Тут легко можно убрать лишние детали, попавшие в кадр, отрегулировать прозрачность и размер, добавить различные эффекты и надписи. А самое интересное – в редакторе есть выбор фильтров, которые сделают макрофото еще более интересным и стильным.

Также тут можно заменить фон, отразить кадр, провести ретушь отдельных элементов на снимке.

Как снимать макро? | Статьи | Фото, видео, оптика

Макросъемка — это не только искусство, но и весьма увлекательная возможность рассмотреть мир, который невооруженным глазом мы не замечаем. Волокна на листьях, насекомые, лепестки цветов. Обычно такие детали рассмотреть попросту невозможно. Но все это становится больше и четче с помощью макросъемки. Однако, к процессу нужно подходить подготовленным, потому мы подобрали несколько советов для тех, кто решил открыть для себя макрофотографию.

Объектив

Макросъемка невозможна без подходящего объектива. Обычное фокусное расстояние попросту не подходит для такого типа фотографии. Для начинающего фотографа, который просто стремится попробовать макро, лучше всего не сразу браться за специальный объектив, а начать с макро-фильтра. Такие фильтры называются Close-Up и прикручиваются на ваш стандартный объектив, позволяя ему снимать с более близкого расстояния.

Например, комплект Polaroid Close-Up 77мм включает всего четыре фильтра с увеличением +1,+2, +4 и +10. Фильтры можно использовать как по отдельности, так и вместе. Они позволят вам начать снимать макро и понять как именно работает съемка.

Если же вы всерьез планируете заняться макросъемкой, то вполне можно задуматься о приобретении специального объектива. Самое популярное фокусное расстояние для макро — это 90—105мм с увеличением 1:1. Увеличение нужно для того, чтобы при приближении на полнокадровой матрице объект, например, насекомое выглядело так же как в реальной жизни.

На камере с матрицей APS-C или Микро 4/3 объект будет выглядеть еще больше. Например, Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM для камер Canon или Sigma AF 105мм f/2.8 EX DG OS HSM для Nikon. Почти любой объектив с фокусным расстоянием 90-105мм отлично подойдет для макро.

Где и когда снимать?

Снимать макро вы можете как дома, так и на улице. В целом, на природе проще всего найти интересные объекты для съемок. Для этого подходят парки, ботанические сады, любые места где достаточно цветов и насекомых. Лучше всего отправляться на съемки в теплую погоду, летом и весной.

Зимой тоже можно найти подходящие объекты для макросъемки, например снежинки. Плюс съемок зимой заключается в том, что света обычно достаточно, а объект практически статичен, потому снимать будет проще. Также экспериментировать можно с каплями воды, росой и подобными предметами. Всегда можно попытаться отточить свое мастерство в домашних условиях на небольших фигурках.

Более мягкий свет вам попадется в облачную погоду, а не в яркий солнечный день.

Настройки

При съемке маленьких объектов, например, насекомых, вам нужно  сфокусироваться на пространстве размером в несколько миллиметров. Поэтому диафрагму стоит устанавливать на F16 минимум, чтобы в фокус попала большая часть объекта. Поскольку вам также понадобится короткая выдержка, чтобы избежать искажения из-за вибраций, придется использовать вспышку. Поначалу можно потренироваться со встроенной вспышкой камеры, но со временем придется все же заменить ее на внешнюю. Для макро подходит практически любая вспышка, но удобнее всего будет снимать с легкой по весу и функциональной внешней вспышкой, например универсальная Yongnuo Speedlite YN-560 IV. Она достаточно небольшая по размеру, подходит к любым камерам и весит всего 350 г.

В некоторых случаях можно обойтись и без вспышки. При наличии достаточного количества естественного света, если вас устраивает диафрагма f/2.8 или  f/4.0. Чаще всего это бывает при увеличении не 1:1, а меньше. Для этого снимать нужно с расстояния чуть дальше. Также стоит отметить, что чем дальше от объекта находится камера, тем больше глубина резкости.

Преимущество съемки при натуральном свете в том, что цвета будут более естественны.

Диффузор

При съемке макро со вспышкой лучше всего использовать и диффузор (или рассеиватель). Сама по себе вспышка рискует дать слишком  яркий свет, следовательно тени получатся резкими. Рассеиватель поможет это исправить. То, какой рассеиватель вы будете использовать, зависит от вспышки. Для встроенной подойдет специальный рассеиватель, который надевается прямо на объектив и отделяет вспышку от объекта съемки. Falcon Eyes MR-0912T как раз работает именно так.

Если же вы снимаете со внешней вспышкой, то на помощь придет соответствующий рассеиватель. Raylab Microbox RPF-SB0912-W предназначен для внешних вспышек, внешне он напоминает софтбоксы, которые применяются для студийной съемки.

Рассеиватель позволит получить более мягкие тени и сгладит резкий свет, благодаря чему вы получите более естественную и объемную картинку.

Выдержка

В макросъемке камера реагирует практически на любые вибрации, то есть даже дрожание руки может испортить кадр. Однако, штатив здесь не поможет. Поэтому, как мы уже отмечали выше, без вспышки нужно использовать короткую выдержку — 1/250 сек подойдет лучше всего.

Если вы используете вспышку, то можно поставить выдержку на 1/100 сек. Поскольку вспышка создаст достаточно освещения, вибрация не скажется на кадре так сильно.

Если снимать на объектив с коротким фокусным расстоянием, то выдержку допустимо выставить на 1/40 сек. Более длинная выдержка также обеспечивает возможность получить более цветной незатемненный фон.

Итак, пока вы учитесь, лучше положиться на короткую выдержку и вспышку, а с  практикой можно будет приспособиться снимать с длинной выдержкой.

Фокусировка

Первое, что стоит запомнить — автофокус в макросъемке вам совершенно не поможет. Большинство объективов для макро попросту не имеют такой светосилы, чтобы сфокусироваться автоматически при увеличении 1:1. Так что стоит вспомнить все, что вы знаете о ручном фокусе.

Штативы, как мы уже отметили, вам тоже не пригодятся. Штативу требуется долгая установка и насекомое так точно снять не удастся. Поэтому придется принять удобную позу, при возможности найти упор локтям и держать камеру обеими руками. После этого можно фокусироваться, при том лучше всего двигаться ближе к объекту, а не фокусироваться кольцом.

Пространство в фокусе

То самое узкое пространство, которое будет находиться в фокусе необходимо научиться правильно использовать. Маленький или плоский объект лучше всего снимать со стороны, чтобы добавить ему объема. Насекомых можно  и желательно снимать в перспективе.

Еще одно право, которое стоит запомнить — никогда не стоит пытаться снимать в макро огонь, острые предметы и все, что может повредить стекло или даже покрытие объектива. Из-за того, что объектив находится близко к предмету, с такими вещами стоит быть особенно внимательным.

Для того, чтобы с легкостью подбирать подходящие углы и композицию для макрофотографии, особенно поначалу, лучше всего вдохновиться фотографиями профессионалов. Так вы сможете найти интересные техники, отработав которые вам удастся отточить мастерство. Аналогично, вы сможете найти увлекательные идеи.

 

Конечно, поначалу снимать макро будет не так просто, но с практикой и подходящей техникой вы наверняка сможете быстро освоить нужную технику и трюки.

Все, что вам нужно знать о макросъемке

Многие фотографы сегодня хотят знать, как делать макроснимки, благодаря растущему количеству красивых изображений в Интернете мелких растений, животных и насекомых. Макросъемка не всегда проста, особенно для новичков, но это один из самых полезных жанров фотографии, которыми вы можете заниматься. При наличии необходимых навыков вы сможете делать потрясающие снимки даже на собственном заднем дворе. Чтобы изучить макросъемку от начала до конца, вы должны начать с чтения советов и приемов, приведенных в этом руководстве, которое преподает отмеченный наградами макрофотограф, работающий в Смитсоновском музее естественной истории. К концу вы будете точно знать, как применить эти рекомендации на практике и сделать для себя потрясающие макрофотографии.

Макрофотография, выставленная в Смитсоновском музее естественной истории с 2015 по 2016 год, лауреат премии «Лучшая фотография природы». © Spencer Cox
NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f/3,2

Прежде всего, если вы более визуальный ученик, вы можете посмотреть следующее видео, которое мы создали для познакомить с макросъемкой. Он охватывает многие из тех же тем, что и эта статья, хотя некоторые разделы были сокращены из-за длины видео:

Что такое макросъемка?

Макрофотография — это съемка крупным планом мелких объектов, в том числе таких вещей, как жуки и цветы. Вы можете делать макросъемку в студии или на открытом воздухе, если достаточно увеличиваете объект.

Официально вы можете слышать, что макросъемка происходит только при съемке мелких объектов с увеличением «в натуральную величину» или больше. Я расскажу больше о значении увеличения и в натуральную величину за мгновение, но по сути это означает, что вы должны делать снимки, где ваш объект имеет тот же размер, что и сенсор вашей камеры или меньше, и он заполняет кадр. (Таким образом, если сенсор вашей камеры имеет ширину один дюйм, вы будете фотографировать что-то размером 1 дюйм или меньше.)

Это очень строгое определение, и часто вы будете слышать, как фотографы называют изображение «макро», даже если оно слегка размыто. больший предмет. То же самое относится и к фотографиям в этой статье, многие из которых не подходят под это техническое определение, но, тем не менее, это фотографии крупным планом.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/250, f/22,0

Знакомство с макросъемкой для начинающих

Как делать макросъемку? Вот самые важные шаги:

  • Понимание терминологии макросъемки.
  • Выберите правильную камеру и объектив.
  • Получите достаточную глубину резкости.
  • Выберите настройки камеры и вспышки для хорошо освещенной фотографии.
  • Сфокусируйтесь на самой важной части вашего объекта.
  • Изучите обычное поведение различных насекомых.
  • Скомпонуйте и сделайте снимок.

Некоторые из них сделать сложнее, чем вы думаете, например, получить достаточную глубину резкости и сфокусироваться на самой важной части вашего объекта. Тем не менее, советы в оставшейся части этого руководства по макросъемке дадут вам хорошее представление о том, с чего начать, и вы сможете освоить все, немного попрактиковавшись.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 13/10, f/5,6

Что такое увеличение?

При макросъемке важно знать, насколько большой или маленький объект отображается на сенсоре камеры. Сравнение этого числа с размером вашего объекта в реальном мире дает вам значение, известное как ваши 9.0016 увеличение .

Если это соотношение просто один к одному, говорят, что ваш объект имеет увеличение «в натуральную величину». Например, если вы фотографируете что-то длиной один сантиметр, и оно проецируется ровно на один сантиметр на матрицу вашей камеры, это изображение в натуральную величину (независимо от размера матрицы вашей камеры).

Диаметр типичных сенсоров цифровых зеркальных и беззеркальных камер составляет примерно от 17 до 36 миллиметров. Таким образом, объект размером 1 см довольно большой по сравнению с ним, занимая значительную часть вашей фотографии. Если вы в конечном итоге сделаете большой отпечаток, этот крошечный объект будет казаться огромным – потенциально размером с рекламный щит!

Чтобы упростить понимание и сравнение, макрофотографы используют фактический коэффициент вместо того, чтобы всегда говорить «натуральный размер» или «половинный размер». В частности, натуральная величина соответствует увеличению 1:1. Половина жизни соответствует увеличению 1:2. Как только вы достигнете примерно одной десятой натуральной величины, вы, возможно, больше не будете снимать крупным планом или макросъемкой.

Хорошие макрообъективы позволяют снимать с увеличением 1:1, а некоторые специальные опции позволяют делать даже больше. (У Canon есть объектив для макросъемки, который обеспечивает увеличение до 5:1 или 5-кратное, что безумно!) Однако другие объективы на рынке, называемые «макро», могут иметь увеличение только 1:2 или даже меньше. Лично я рекомендую приобрести объектив с увеличением как минимум 1:2, а в идеале — 1:1, если вам нужна максимальная гибкость.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 450, 1/400, f/4,0

Что такое рабочее расстояние?

Рабочее расстояние очень просто: это расстояние между передней частью объектива и ближайшим объектом. Если ваше рабочее расстояние слишком мало, вы можете напугать объект съемки или заблокировать свет просто потому, что находитесь слишком близко. В идеале вам понадобится рабочее расстояние в шесть дюймов (15 сантиметров), а в лучшем случае — в два раза больше или больше.

Рабочее расстояние объектива наименьшее при увеличении 1:1, поскольку, очевидно, вы должны находиться как можно ближе к объекту съемки, чтобы делать такие экстремальные фотографии. Кроме того, объективы с большим фокусным расстоянием имеют большее рабочее расстояние, чем объективы с более умеренным фокусным расстоянием. Например, Nikon 200mm f/4 и Canon 180mm f/3.5 — два примера объективов для макросъемки с большим рабочим расстоянием. Для сравнения, макрообъектив Nikon 60mm f/2.8 имеет гораздо меньшее рабочее расстояние.

Всегда лучше искать объектив с максимально возможным рабочим расстоянием, чтобы меньше шансов напугать объект или отбрасывать на него тень. Однако макрообъективы с большим фокусным расстоянием, например 180 мм или 200 мм, как правило, дороже. Если вы хотите сбалансировать цену и рабочее расстояние, рассмотрите объектив в диапазоне от 100 до 150 мм. Лично я использую макрообъектив 105 мм.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1250, 1/160, f/16,0

Лучшие камеры для макросъемки: DSLR против беззеркальных

Для макросъемки отлично подходят как зеркальные, так и беззеркальные камеры. Суть в том, чтобы выбрать камеру, которая позволит вам использовать хороший макрообъектив, и в идеале такую, которая имеет как можно меньшее отставание между просмотром объекта, нажатием кнопки спуска затвора и записью изображения. Традиционно обе эти области были областями, в которых зеркальные камеры имели преимущество из-за отстающих электронных видоискателей и меньшего количества встроенных макрообъективов на беззеркальных камерах. Сегодня эти различия, как правило, незначительны, и иногда склоняются в пользу беззеркальных камер.

Беззеркальные камеры также часто имеют другие преимущества, которые могут оказаться полезными для вас, такие как фокус-пикинг (наложение, которое показывает, какие части вашего объекта находятся в фокусе — полезно для макросъемки с ручной фокусировкой). Кроме того, возможность просматривать фотографии, не отрывая взгляда от видоискателя, очень полезна, если вы хотите быстро оценить резкость и экспозицию при съемке со вспышкой.

Единственное, что я хотел бы предостеречь, это то, что если вы выбираете беззеркальную камеру, вы должны получить камеру с электронным видоискателем. Попытка скомпоновать и удерживать макрофотографию на заднем ЖК-экране, особенно при экстремальном увеличении, таком как 1: 1, — это кошмар. Поскольку беззеркальные камеры с электронными видоискателями часто стоят дороже, чем конкурирующие DSLR, вы можете выбрать DSLR (возможно, бывшую в употреблении), если у вас ограниченный бюджет. Но все это очень придирчиво. Независимо от камеры, вы сможете получить несколько отличных фотографий – и вы никогда не найдете камеру, гарантирующую идеальную скорость съемки таких сложных объектов!

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/250, f/8,0

Лучшие камеры для макросъемки: полнокадровая или кроп-сенсор

Если ваша цель — создать фотографии с максимально возможным увеличением, полный Кадровые камеры обычно избыточны для макросъемки. Даже Nikon D850 с 46-мегапиксельной камерой не может сравниться по потенциальной макродетализации с 20-мегапиксельной камерой Nikon D7500 просто потому, что D7500 имеет немного более высокую плотность пикселей.

При макросъемке самая высокая плотность пикселей (количество пикселей на квадратный миллиметр сенсора) определяет максимальную детализацию объекта. У большого сенсора D850 меньше пикселей на миллиметр, чем у кроп-сенсора D7500, несмотря на то, что общее количество пикселей у него больше. Во многих жанрах фотографии предпочтительны более крупные пиксели и большее количество пикселей в целом. Однако в макросъемке 1:1 все зависит от плотности пикселей. Причина? Когда вы обрезаете фотографию D850, чтобы она соответствовала изображениям с D7500, вы теряете столько пикселей, что D7500 выигрывает (хотя и ненамного).

Тем не менее, полнокадровые камеры отлично подходят для макросъемки. Вы не должны думать иначе. Если вы делаете фотографии не с максимальным увеличением, они по-прежнему имеют все свои обычные преимущества по сравнению с датчиками меньшего размера. Таким образом, полнокадровая (FX) камера по-прежнему лучше подходит для макросъемки, чем камера с кроп-сенсором (DX или aps-c), но в меньшей степени, чем для других типов фотографии.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/4000, f/3,2

Лучшая цифровая зеркальная камера для макросъемки: Canon против Nikon

Почти для всех жанров фотографии Canon и Nikon (и Sony, и другие) настолько близки по качеству, что споры о том, что «лучше», в лучшем случае крайне придирчивы. Отличия, конечно, есть, но редко какая система имеет фатальный для обычного пользователя недостаток.

Что касается макросъемки, это по-прежнему верно, но вам нужно помнить о некоторых дополнительных соображениях. В частности, камеры Canon не рассчитывают диафрагму так, как это делают камеры других марок. В частности, когда вы снимаете с большим увеличением, например 1:1, камеры Canon неправильно считывают значение диафрагмы. Это может быть f/11, когда все в фотографии (включая дифракцию, глубину резкости и экспозицию) ведет себя так, как будто вы снимаете с f/22.

Это потому, что диафрагма на любом объективе начинает делать неожиданные вещи при таком большом увеличении. Короче говоря, когда ваша апертура физически имеет один размер, она действует как другой. Nikon, Sony и другие производители указывают «функционально правильную» диафрагму (в данном случае f/22), а Canon — нет. Поэтому вам нужно помнить об этом, когда вы снимаете на камеры Canon. Это далеко не невозможный недостаток, но о нем важно знать. Чем чаще вы меняете увеличение, тем больше это проблема.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/250, f/14,0

В следующих разделах я расскажу о глубине резкости, фокусировке и композиции в макросъемке. Используйте меню ниже, чтобы перейти к следующему разделу, в котором рассказывается о том, как сфокусироваться при съемке крупным планом — одной из самых важных (и сложных) техник, которые вам необходимо освоить, чтобы делать хорошие макроснимки.

Содержание

50 прекрасных примеров макросъемки

Макросъемка подчеркивает красоту деталей. Он может превратить повседневные предметы в увлекательные произведения искусства, незаметные невооруженным глазом. И эта красота открыта для любого фотографа. Вам не нужно быть профессиональным фотографом или иметь многолетний опыт. Все, что вам нужно, это хороший макрообъектив и немного практики.

Конечно, чтение краткого руководства может облегчить процесс обучения. Вот краткое введение в макросъемку, которое даст вам все базовые знания, необходимые для начала работы.

Помимо ознакомления с техникой, полезно для начала выбрать интересные предметы. Многие объекты хорошо подходят для макросъемки, но некоторые выглядят особенно красиво и поэтому популярны среди макрофотографов. Вот несколько отличных предметов для начала.

Мы выбрали 5 самых популярных объектов для макросъемки в произвольном порядке. Перейдите к теме, которая вас интересует, или пролистайте их все, чтобы получить вдохновение для макросъемки!

  • Цветы
  • Капли воды (роса, дождь и т. д.)
  • Насекомые, пауки и улитки
  • Еда
  • Предметы домашнего обихода

Цветы вообще такая сложная тема

90 чтобы найти уникальный угол или перспективу, которая отличается от остальных. Макрофотография может дать вам эту уникальность, а также подчеркнуть красоту цветка.

Крупный план цветка действительно может подчеркнуть его яркий цвет и изящную форму. Пока вы сохраняете фон простым и минимальным (или полностью его опускаете), ничто не будет отвлекать, поэтому зритель сможет сосредоточиться на оценке деталей цветка.

Steven Scott – White Yellow Blue

Steven Scott – оттенки красного и розового

Steven Scott – Yellow Petals Dark center

Steven Scott – Calla Lily Edge

Joe – Daffodil Petals

Steven Scott – Imperfect Beauty

Steven Scott – Purple

Steven Scott – Yellow and Purple 🙂

Steven Scott – Pink and Green

Joe Huckleberry – Untitled

Капли воды (роса, дождь и т.

д.)

В зависимости от уровня сложности, к которому вы готовы, вы можете сфотографировать неподвижную или движущуюся каплю воды. Съемка капающей или брызгающей воды требует некоторого терпения и знаний в области высокоскоростной фотографии, но получение окончательного четкого изображения может принести огромное удовлетворение.

Если вы не совсем готовы к этой задаче, вы можете добиться впечатляющих результатов и с каплями неподвижной воды. Подумайте о росе, упавших каплях дождя или даже капле воды из-под крана. (Или снежинки, если вам нужен другой вызов.)

Большинство макрофотографий капель воды делают их основным объектом, но вы также можете использовать капли воды в качестве дополнения к другому объекту. Например, вы можете сфотографировать семя одуванчика в окружении выпавшего дождя. Эти крошечные капли воды создают ощущение масштаба и добавляют интерес к изображению, сохраняя при этом простоту композиции.

Alex Greenshpun – Dancing in the Rain

Nikk – iDrops

Valentino Tombesi – orme // footmarks

Martin Cook – Droplets of colour

grazynaphotography – after rain…

stega60 – Green II

Гриншпун Алекс – Слезы Феникса

Гриншпун Алекс – Утренняя фантазия

Элизме – Да будет свет!

Алекс Гриншпун – Почему я просыпаюсь рано

Насекомые, пауки и улитки

Если вы ненавидите насекомых или пауков, вы можете пропустить этот раздел и перейти к следующему.

Но если вы не прочь провести время с муравьями, божьими коровками, пауками и другими жуками, вы можете получить невероятные изображения их крошечного мира. Насекомые — одна из главных тем для макрофотографов. Тем не менее, даже с бесчисленными их крупным планом, объект не устарел.

Это может быть потому, что существует такое разнообразие. Существует более миллиона видов насекомых, пауков и улиток, так что вы можете снимать тысячи разных насекомых, и у вас есть еще тысячи фотографий, которые нужно сфотографировать. Каждый из них будет иметь уникальные детали, которые раскрываются в макросъемке.

К счастью, за новыми видами не нужно далеко ходить. Только в вашем районе могут быть десятки видов насекомых, которых вы еще не сфотографировали!

Артур Ли – Муравей

Сандрин Неэль – Свобода без препятствий больше возможностей для вашего противостояния

Артур Ли – Крикет

Фред Винкамп — Itsy Bitsy Spider

Алекс Гриншпун — Round and Round

Amine Fassi — Born To Die

PMVARSA — Баттерфляй 5

Мартин Купер — Лоб Солдатфля У меня пока нет макрообъектива. Это позволяет вам экспериментировать с некоторыми приемами макросъемки, не приближаясь к уровню насекомых. Например, даже без макрообъектива вам нужно найти правильное размытие фона, чтобы выделить детали вашего объекта.

Еду также легко найти, хотя некоторые виды еды больше подходят для макросъемки, чем другие. Ягоды — отличный выбор из-за их небольшого размера, яркого цвета и красивой формы. Все детали, которые вы могли бы изучить, например, измельченные орехи или жемчужный сахар, тоже могут отлично сработать.

потерянные места – Черника

Люк Ю. – Сладкий эспрессо

Нико Франциско – Мороженое

Паскаль Рей – Без названия

きうこ — Maple Tea

Laurens Kaldeway — Strawberry

Laurens Kaldeway — Fizzy Grapefruit

Yane Naumoski — Day 334: Узел

ARNAUD DAVIN Untitled

Предметы домашнего обихода

Несмотря на то, что объекты на открытом воздухе, такие как насекомые и цветы, пользуются популярностью среди макрофотографов, вам не нужно выходить на улицу, чтобы найти блестящие макрообъекты.

Фото нуар: Как получить стильные нуар фотографии

Как получить стильные нуар фотографии

Нуар – один из востребованных стилей фотосъемки. В переводе с французского «noir» означает «черный, необработанный, темный», поэтому мрачные снимки напоминают кадры из криминальных фильмов 60-х. Изображения наполнены эмоциями, которые создают зловещие тени и глубокие образы. А все – благодаря специфическому освещению, контрасту и композиции. Причем такие фото бывают двух видов:

  • фильм-нуар;
  • нео-нуар.

Первые относятся к эпохе пленочных голливудских драм и триллеров 40/50-х годов прошлого века. Им характерны атмосфера фатальности, черно-белая гамма, сепия и зернистость.

Фотографии второго типа пришли на смену классического жанра. Они цветные и отличаются яркой визуальной картинкой. Но как добиться нуарного эффекта с минимальными усилиями? Раскрываем простые секреты потрясающих снимков.

Прием №1: сделайте драматичное освещение с помощью контрастов и теней

Первый шаг к созданию темного и эмоционального изображения – настройка света. Начинать надо с интенсивной подсветки фона. После этого нужно направить заполняющий свет на главный объект. Такая техника позволит получить высокую оптическую контрастность.

У вас нет профессионального оборудования? Не беда! Выручит смекалка, ведь сделать хорошую нуар-фотографию можно и без него. Достаточно заменить студийный прожектор фарами автомобиля. Попросите помощника распылить на заднем плане туман или дым, чтобы добиться максимально драматичного эффекта.

Прием №2: при портретной съемке используйте боковую подсветку

Яркий луч, падающий сбоку, создает выразительные тени и показывает истинную глубину изображения. Его траектория сильно меняет картину. Причем «сбоку» – это не обязательно только справа или слева. Иногда речь идет о том, чтобы переместить источник освещения по диагонали или отодвинуть немного назад.

Поэкспериментируйте с тем, как яркое пятно блуждает по лицу фотографируемого человека, и отрегулируйте свет соответствующим образом. Сконцентрируйте внимание на количестве теней и бликов.

Прием №3: предложите друзьям изобразить киношных персонажей

Лучший способ создать подлинные фото в стиле нео-нуар или фильм-нуар – подключить к процессу актерский талант своих моделей. Люди, которых вы снимаете, должны погрузиться в сумрачную атмосферу, чтобы она читалась на лице даже без визуальных эффектов.

Нуарные герои всегда загадочны: на их внешнем виде отражаются таинственные события прошлого, о которых никто не знает. Отличный пример такого персонажа – Джокер (Joker), сыгранный Хоакином Фениксом. Причину его ухода во тьму зрительская аудитория разгадывает на всем протяжении фильма. Это фантастический образец нео-нуара, представленный современными способами.

Прием №4: смоделируйте многоговорящую сцену

Чтобы получить великолепный кадр, нужно работать не только с настройками камеры и освещения, но и с окружающим фоном. Как? Вы должны использовать приемы, которые усилят контраст между ключевым объектом и местом съемки. Для этого подойдут различные комбинации способов освещения, описанных выше. Научитесь ими правильно манипулировать, и тогда вам удастся усилить, а затем и уловить драматическое настроение.

Создайте сцену с большим количеством затемненных углов и элементов. Ваша цель – подчеркнуть центральный силуэт с помощью оригинального антуража. Главное разместите модель или предмет так, чтобы он максимально гармонично смотрелся в нуарной обстановке.

К примеру, у вас есть роковая героиня, курящая сигарету в авто. Все, что ее окружает, должно рассказывать некую историю и дополнять ключевой образ. Задать тон мрачности и драматизма позволит слабо освещенная улица: пустая дорога, звездная ночь, одинокий фонарь, окруженный серыми стенами домов. Одним словом, ищите скрытые взаимосвязи, избегайте сценической несогласованности между вашим персонажем и местом действия.

Прием №5: редактируйте фото в стиле нео-нуар и фильм-нуар

Такие фотографии прекрасны тем, что освещение, объект и задний план делают большую часть работы за вас. Несмотря на это, их можно усовершенствовать ручными методами, воспользовавшись профессиональными рекомендациями.

  • ► Во-первых, настройте цветовой баланс. Исходите из того, какую эмоцию вы намерены передать. Если не снимаете в черно-белом режиме, усильте насыщенность основной палитры. Чтобы понять, как и насколько, просто ответьте на вопрос: что конкретно вы хотите подчеркнуть в изображении?
  • ► Во-вторых, снизьте контраст. Это один из важнейших этапов редактирования нуарных фото. Они часто контрастируют из-за теней, которые приходится выделять для большей натуралистичности. Желаете превратить фотографию в кадр из фильма 60-х прошлого века? Тогда сделайте ее приглушенной.
  • ► В-третьих, используйте виньетирование. Такая техника позволяет сконцентрироваться на объекте. Если вы заметили, что он теряется на окружающем фоне, воспользуйтесь эффектом легкой виньетки. Маленькая хитрость вернет вашу модель в фокус и отвлечет внимание от заднего плана.

Кинематографический подход к съемке эволюционировал годами. Сегодня фотографии в стиле нуар – это невероятный жанр, с которым каждый фотограф просто обязан познакомиться. Если не для серьезной фотосессии, то хотя бы для личного эксперимента со светом и тенью. Хотите узнать больше как работать со светом и тенями, как строить композицию в кадре? Приходите в одну из лучших фотошкол Киева — Red Cucumber!

секреты и приёмы, используемые при съёмке

  • Как делали нуар: особенности съемки
  • Фотографические изображения в стиле noir

Депрессия никогда не приходит внезапно. Ее предвестниками становятся неудовлетворенность, неурядицы, несчастье, отсутствие радостных эмоций, острая нехватка денег. Да, мало ли может быть причин? Главное, что результат — один. Разочарование, недоверие, пессимизм порождают депрессию, которая неизбежно находит свое отображение в искусстве. Так в середине прошлого столетия в Америке на фоне финансового кризиса и начала Второй мировой войны зародился стиль нуар.




Некоторые киноведы утверждают, что «чистый нуар» ограничен четкими рамками (1940-1950 годы) и конкретным производителем (только Голливуд). Действительно, самые яркие и неординарные фильмы этого стиля были сняты именно в Америке. Буквально пропитанные отчаянием и цинизмом картины «излучали» разочарование, безразличие, жестокость. Главными героями были брутальные детективы, безжалостные гангстеры, роковые женщины. Действие происходило в темных переулках, ночных клубах, в отельных номерах. Черно-белое мрачное кино.



Как делали нуар: особенности съемки


Чтобы снять интригующий, запутанный, интересный нуар, недостаточно просто подходящего сценария и хорошей игры актеров. Нужно правильное освещение, грамотная расстановка в кадре, использование разных видов съемки. Ведь сон и реальность должны переплетаться в один клубок, так, чтобы исказить действительность, создать атмосферу ужаса и безысходности.



Игра с резким освещением помогала операторам создавать драматические тени и резкий контраст между темными и светлыми элементами, выделять центральные точки в кадре, затеняя второстепенные предметы. Обязательно применяли низкоуровневую съемку, использовали «голландские» и «широкие» углы, снимали с высоты. Все перечисленные приемы вполне закономерно перекочевали в ответвление нуара — в фотографию.



Фотографические изображения в стиле noir


Если при создании фильма режиссер оперирует целым набором опций, среди которых движение в кадре и музыкальное сопровождение, у фотографа таких возможностей нет. А значит, задача усложняется. Главное в нуар-фотографии — это все то же правильное освещение, резкость и контраст которого способствуют созданию напряжения. На лица главных героев падают вертикальные и горизонтальные тени, а заполняющий свет выделяет форму объекта, но не освещает его полностью. Персонаж должен как-бы раствориться в окружающей среде.




Важную роль в создании удачного снимка в стиле нуар играют нестандартные ракурсы, искажающие реальность, и среди них:


  • «Голландский угол» для передачи напряженного состояния и волнения (камера направлена на персонаж снизу вверх и немного вбок). «Родителями» приема называют немецких экспрессионистов, применивших его в фильме «Кабинет доктора Калигари».
  • Съемка с нижнего уровня, позволяющая визуально укрупнить фигуру персонажа, передать ощущение доминирования. Ракурс, при котором модель смотрит сверху вниз — идеальный, если нужно показать силу, жесткость, упорство.
  • Съемка с высоты и в развороте создает атмосферу драматизма и страха, наполняет кадр трехмерностью и выводит сюжет за пределы реальности. Это ракурс, при котором скрыта мимика человека, а значит, нужно заставить «говорить» тело, одежду, окружающие предметы.




Ну, и нетронутым остается наполнение нуара. Ночь, влажный тротуар, лестница, темные силуэты домов, мрачный взгляд мужчины, томная женщина-вамп, яркий свет одинокого фонаря. Тоска, безнадежность, неизбежно трагический финал.


    • Добавить фото

    Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

    Больше новостей

    Эстебан Мурильо — испанский живописец и легенда Севильи

    Прецизионизм — сугубо американский вариант искусства на основе смеси кубизма и футуризма

    Костяной фарфор Narumi: элегантность по-японски

    Фреска — потрясающий по красоте вид монументальной живописи

    Картина «Ковер-самолет» Виктора Васнецова — сюжет из народных сказок, наполненный глубоким смыслом

    Стрит-арт, или street art — стиль современного изобразительного искусства: виды, история

    «Апофеоз войны» от Верещагина или ода смерти

    На плечах гиганта: аукционный дом Christie’s продал личные вещи Стивена Хокинга

    Ансельм Фейербах — аристократ по происхождению, неутомимый искатель приключений и женский соблазнитель по призванию

    Дерзкие девушки пин апа: 1000 и 1 сюжет

    20 грубых примеров нуарной фотографии

    Нуарная фотография — это побочный продукт нуарного фильма, жанра голливудских триллеров или криминальных фильмов, которые были популярны в 1940-х и 1950-х годах. Жанр отличается цинизмом и мрачной атмосферой, отражающей тревогу американского общества после Второй мировой войны. Стиль настолько своеобразен, что одна фотография может передать его атмосферу, что позволяет легко подражать этому жанру в фотографии.

    Фильм-нуар изобилует клише, которые легко узнаваемы и забавны для пародии. Если вы хотите провести фотосессию в стиле нуар, вот несколько нуарных клише, которые отлично работают с фотографией.

    Освещение в низком ключе

    Во многих классических нуарах есть драматические тени и резкий контраст между светом и тьмой, как в фотографии светотени. Вы можете получить этот вид с неброским освещением. Другими словами, вы ограничите освещение одним источником, который будет освещать сцену или объект, отбрасывая все остальное в тень. Этот тип освещения усиливает драматизм и придает объектам загадочность.

    Бенуа Коппен – По

    Джеймс Друри – …подножье нашей лестницы

    Дани Васкес – El piso de arriba

    Стив Гарнер – Кто там?

    Крутой детектив

    Главный герой нуарного фильма, как правило, детектив, озлобленный и циничный по отношению к правовой системе, которая изображается коррумпированной и/или некомпетентной. Этот главный герой, вероятно, заядлый курильщик, который считает жизнь бессмысленной и неумолимой. В конечном счете, именно этот пессимизм делает сыщика эффективным расследователем преступлений и героем фильма.

    ro_nya — нуждаясь в выходном выходе

    Matthew_tostevin — Lost Memories

    Ro_nya — Тот, кто выбирает начало дороги…

    Amine Fassi — Black Time

    A Femme Fatale

    No Time

    A Femme Fatale

    NO NOIR NOIR NOIR NOIR NOIR NOIR NOIR NOIR NOIR. полон без роковой женщины, умной, соблазнительной женщины, которая также смертельна. Она и детектив неизменно вступают в какие-то отношения, которые плохо заканчиваются. Возможно, она обратилась к детективу за помощью в раскрытии убийства своего мужа, хотя на самом деле она убийца. Каким бы ни был сюжет, она будет там со своей помадой и на высоких каблуках.

    Паскаль Рей – «Парижские туфли на высоких каблуках» Уличные проститутки.

    Даша Мари – Приватный ужин

    DrPortraiture – ожидание

    Амин Фасси – Лола

    Силуэты

    Некоторые из самых классических фильмов нуар имеют силуэты, часто в городской среде. Эти силуэты усиливают напряжение, потому что вы не можете видеть, кто эти люди, или читать их выражения лиц. У них может быть даже оружие вроде пистолета, и вы не узнаете. Они добавляют к ощущению тайны, опасности и беспокойства, лежащих в основе жанра.

    benoit alluin – Au diable toi et tes apôtres, je m’en vais

    James Drury – wet

    Victoria Pickering – Metro escalator

    Matthew Johnson – Ascending

    Shadows from Window Blinds

    One way Чтобы сделать портрет мгновенно похожим на сцену из фильма нуар, нужно отбрасывать тени на лицо вашего объекта с помощью оконных жалюзи. Хотя это клише встречается не в каждом фильме нуар, оно стало визуальной иконой жанра. Соедините это с парой предыдущих клише, и вы получите идеальную фотосессию в стиле нуар.

    Джек Нобре – Взгляд

    Скотт Льюис – Фильм Нуар P.I.

    Федерика Джордано – n o i r

    Стив Гарнер – Портрет с жалюзи

    ‎Noir Photo on the App Store

    Описание

    Превратите любую фотографию в эффектный черно-белый кинематографический эффект. Не просто фотографируйте. Расскажи историю.

    Noir Photo превращает ваши фотографии в насыщенные черно-белые с красивым эффектным освещением, которым вы управляете. Выделите объект с помощью настраиваемой виньетки, затем настройте освещение и контрастность.

    • Выделите главное с помощью забавных и простых элементов управления виньетками Noir.
    • Все у вас под рукой. Три простых циферблата управляют освещением внутри и снаружи виньетки, а также общей контрастностью.
    • Задайте настроение одним из четырех цветовых оттенков.
    • Мгновенно приступайте к работе с одним из шести пресетов, а затем настраивайте его по своему вкусу. Вы даже можете сохранить свои собственные пресеты долгим нажатием!
    • Делитесь своими красивыми кинематографическими фотографиями в полном разрешении где угодно! #нуарфото

    Версия 2. 2.3

    Компания Apple обновила это приложение, и теперь на нем отображается значок приложения Apple Watch.

    Нуар вернулся! Мы исправили старые ошибки и обновили это классическое приложение для современного оборудования.

    Версия 2.2.3 исправляет ошибки, связанные с ориентацией фотографий. Больше никаких перевернутых результатов или неуместных виньеток! (и не забывайте, что предыдущая версия исправляет ошибку сбоя на iPad.)

    Рейтинги и обзоры

    23 Оценки

    Отличное приложение нуждается в обновлении до iOS 14

    Простота этого интерфейса и тонкие результаты делают это приложение одним из моих фаворитов. Начиная с iOS 14 он стал немного ненадежным и глючным. Есть планы на обновление?

    Мой фаворит для Ч/Б

    Если мне не изменяет память, это приложение у меня было со времен iPod Touch. Это мой выбор для черно-белого преобразования. Как правило, когда у меня есть возможность фотографировать, я должен довольствоваться имеющимся временем и обстоятельствами. Много вещей вне моего контроля. Вот почему мне нравится это приложение. Я получаю некоторое подобие контроля над тем, как изображение станет черно-белым. Вы не просто выбираете из группы образцов и готово. Вы регулируете эллипс до нужного размера и формы, а также там, где он покрывает изображение, это будет более светлая область (вне эллипса будет темнее). И это параметры, которые вы устанавливаете. Вы также можете установить уровень контрастности. Это может показаться не таким уж большим, но это позволяет вам работать с изображением так, как вы хотите, и так, как оно того требует. Мне нравятся чернильно-черные цвета, которые можно получить, а также прекрасные оттенки серого. Когда все сделано правильно, я чувствую, что могу войти в картину. Они лопаются, и это невероятно приятно.

    Выделение переднего плана из заднего.


    Я пользуюсь этим приложением уже несколько лет. Я предполагаю, что некоторые люди скажут, что у меня уже есть ее черно-белые настройки, но есть разница, и пользоваться тремя колесами действительно легко. Посмотрите на свой рейтинг для курсора. много раз другое приложение для изображений не позволяло вам легко придать черно-белой фотографии некоторую глубину, без них фотографии просто плоские.

    Разработчик, Zinc Technology Inc, не предоставил Apple подробностей о своей политике конфиденциальности и обработке данных.

    Сведения не предоставлены

    Разработчик должен будет предоставить сведения о конфиденциальности при отправке следующего обновления приложения.

    Информация

    Продавец
    Цинк Технологии Инк

    Размер

Фотограф в клуб вакансии: Вакансии фотографа в клубе в Москве

Работа и вакансии для начинающего фотографа

Почти каждый начинающий фотограф мечтает стать известным фотохудожником и зарабатывать на любимом деле. Но с чего начать? Где найти работу для начинающего фотографа? Как найти работу если нет портфолио и вообще в этом совсем новичок? Об этом и многом другом на тему «работа для фотографа» мы поговорим в этой статье

Если фотограф находится в самом начале своего пути и желает начать зарабатывать на своём увлечение, но у него ещё нет достаточного опыта и портфолио, то приходится искать варианты работы фотографом, где не требуется наличие опыта и портфолио. На самом деле вариантов где может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио достаточно много. И о каждом таком варианте мы поговорим отдельно.

Фотограф в роддоме

Если Вам уже доводилось бывать на выписке из роддома, то вполне вероятно, что уже видели там местного фотографа в белом халате. Многие думают, что это фотограф работающий именно от роддома, но это не так. Как правило их предоставляет фотоагенство куда уже устраивается начинающий фотограф. Прибыль с таких съёмок делится между всем сторонами. Начинающий фотограф работая в роддоме может спокойно набивать себе руку в работе с камерой, а также нарабатывать опыт в общение с людьми. Но долго там работать не стоит. Это хороший вариант для первых заработков. Но если там оставаться долго, то постепенно такая работа превратится в рутину со своим конвейером.

Продажа акриловых фотомагнитов и другой сувенирной фотопродукции

Практически около каждого ЗАГСа можно увидеть фотографа снимающего приезжающие пары и предлагающий гостям молодожен акриловые магниты. Также таких фотографов можно встретить в местах прибывания туристов (прогулки на теплоходах, экскурсии, атракционы, океанариум и тд). Кроме акриловых магнитов может предлагаться и прочая сувенирная фотопродукция. Для начинающего фотографа, который желает в будущем стать независимым коммерческим свадебным фотографом, является очень удачным выбором. Он не несёт ответственности перед молодожёнами за фото, а просто предлагает сувенирную продукцию. Если людям понравились фотомагниты, то их покупают, а если нет, то нет. Во время такой работы начинающий фотограф также как и в случае с роддомом находится в комфортных условиях. Но также как и с работой в родильном доме не рекомендуется на долго задерживаться на такой работе. Такие вакансии хорошо подойдут, когда нужно заработать на более профессиональную технику и получить опыт в общение с незнакомыми людьми.

Фото на документы

Это наверное самый крайний вариант из всех возможных. Работа фотографом в «фото на документы» не имеет ни творчества, ни наработки хоть какого-то портфолио, ни в получение опыта в общение с клиентом. Фотограф работает в одних и тех же условиях при одних и тех же настройках камеры. Даже позы для моделей уже строго оговорены. Сядьте вот так, голова вот так, плечи вот так. Кроме заработной платы никаких плюсов тут нет. Даже если раздавать свои визитки клиентам, то вряд ли это принесёт пользу, так как кто захочет заказывать фотографа из «фото на документы«?

Фотограф в детском садике

Не смотря на кажущуюся сложность такой работы, часто компании предлагающие вакансию «фотограф в детском садике» набирают именно начинающих. Всё что требуется это наличие любой (даже и совсем не дорогой) зеркальной или беззеркальной фотокамеры. Начинающий фотограф перед тем как самостоятельно приступить к работе проходит стажировку, где его знакомят с тем как работать с софтбоксами, импульсным светом и многое другое. Для начинающего фотографа, который хочет в будущем заниматься фотосъёмкой детей это огромный опыт.

Фотограф в ночном клубе

Работа фотографом в ночном клубе достаточно сложное и силозатратное занятие. Конечно здесь не идёт о работе в таком портале как GEOMETRIA. Чтобы туда попасть нужно предоставить портфолио работы в клубах и на вечеринках. Отбор достаточно жёсткий. Но откуда взять портфолио? Многие клубы сами размещают вакансию «фотограф в ночном клубе» и принимают за невысокую заработную плату начинающих фотографов. Таким образом клуб получает фотоотчёты своих вечеринок, а фотограф помимо денежных вознаграждений и пополняет своё портфолио. Лучше всего первые заработанные деньги потратить на приобретение накамерной вспышки, небольшого софтбокса для неё с ручкой и радиосинхронизаторов, которые позволят поджигать вспышку на расстояние. С таким набором портреты посетителей станут значительно лучше и интересней.

Фотограф в развлекательном центре

Ещё одна вакансия для начинающего фотографа, которая не требует от него больших вложений. Такие вакансии часто появляются от самих развлекательных центров или от тех кто с ними сотрудничает. Это может быть как работа в фотозоне так и работа в репортажном стиле. 

Про свадьбы и свадебную фотосъёмку

В этот список можно было конечно добавить и работу свадебным фотографом. Ведь известны случаи, когда немного научившись снимать, начинающий фотограф начинает искать заказы на свадебную фотосъёмку. Как это делается? Да очень просто. Выставляются фотографии с разных съёмок и добавляется подпись к ним «сниму вашу свадьбу по выгодной цене так как нужны фото для пополнения портфолио«. Но лично я не рекомендую так поступать. В тех съёмках, что приведены выше новичок находится в комфортных для себя условиях. Там есть право на ошибку. Если он снимает в ночном клубе или развлекательном центре и что-то не получается, то можно спокойно подумать, что именно не получается и поняв где и что не так исправить это. Но в случае с свадьбой такое не прокатит. Свадьба идёт быстро и стремительно. Ошибки на таком мероприятие могут стоить очень дорого. Например начинающий фотограф так увлёкся съёмкой, что забыл об аккумуляторе и он сел в момент надевания колец. Всё. Момент упущен. Съёмка почти провалена. Ведь это самый важный её момент.

Где найти работу начинающему фотографу

Не смотря на то, что мы живём в эпоху цифровых технологий и когда интернет завален огромным количеством сайтов и порталов для поиска работы, всё равно действительно полезных среди них ресурсов ни так и много. На некоторых сайтах размещая вакансию «начинающий фотограф» или «фотограф без опыта» можно так и не дождаться отклика и предложения о работе. Ниже перечислю те сайты на которых реально найти работу начинающему фотографу:

Авито

Бесплатная доска объявлений AVITO очень популярное место поиска работы и заказов. Многие начинающие фотографы там находят свои первые заказы на фотосъёмку

Юла

Ещё одна доска бесплатных объявлений под названием Юла. В Юле аудитории меньше чем на Авито, но она стремительно развивается. 

HH.RU

Популярный сайт поиска работы. Множество вариантов предложенных вакансий. Также можно разместить своё резюме, которое потом сможет найти работодатель и обратиться с предложением.

Работа.ру

Как и HH.RU один из популярнейших сайтов по поиску работы. Разместить на нём своё резюме будет правильным и не лишним решением.

 

Порталы с которыми лучше не связываться

Немного добавлю негатива в конце этой статьи. К сожалению есть те кто не хочет помогать с работой, а хочет лишь заработать на якобы помощи с её поиском. Речь идёт о таких агрегаторах как PROFI.RU и YOUDO.RU. Сколько людей уже написало свои негативные отзывы везде где только можно, но к сожалению в эти компании продолжают идти всё новые и новые люди.

Проблема в том, что эти два сайта очень хорошо выдаются по коммерческим запросам (например: «Уличная фотосессия недорого«, «найти недорогого фотографа на день рождения» и другие подобные) и когда клиент регистрируется и оставляет заявку на заказ, то зарегистрированные фотографы получают уведомления о новом заказе. Вот только откликнуться они могут только заплатив за отклик. И не факт, что выберут именно его. А деньги за отклик не возвращаются. И как пишут многие кому довелось поработать с такими агрегаторами, порой доход был практически равен сумме потраченной на отклики. Настоятельно не рекомендуем работать с сайтами-агрегаторами. Бесполезно потраченные деньги.

На этом пожалуй я закончу эту статью и хочу попросить Вас написать в комментариях мнение о вышесказанном. Может Вам есть, что дополнить или Вы с чем-то не согласны.

BAZAR.club — каталог услуг и объявлений. Реклама в США

Скачай наше приложение

Наша Америка

Здесь вы сможете разместить объявление, найти нужного специалиста и узнать об анонсах предстоящих событий.

Топ Услуг

Перейти в каталог бизнесов →

Все категории

Рестораны, бары

Аптеки

Риэлторы

Автоуслуги

Магазины

Разместить Ваш бизнес

Новые бизнесы

Строительство и ремонт

Якісний Ремонт

 
Виконую будь-які будівельні та ремонтні роботи під Ключ. Ма…

Строительство и ремонт

Kamaı Omargadzıev

 
Покрашу стены, положу плитку, сделаю ремонт в Квинсе. Обращ…

Кейтеринг

Сakes l Сhoco Strawberry

🍓Сладкая, ароматная клубника в натуральном бельгийском шоколаде ст…

Аптеки

Продажа Медикаментов

Здравствуйте! Есть в наличии большой ассортимент лекарств.
 …

Строительство и ремонт

Макс, Мастер по Ремонту

Здравствуйте! Меня зовут Макс, я мастер по ремонту квартир. Любой в…

Dr. Olha Huzo MD

Всім привіт, мене звати Ольга. Я україномовний лікар, яка працює у…

Стоит просмотреть

Больше бизнесов →

Топ Услуг

Удобная навигация по категориям. Экономит ваше время в поиске актуального сервиса.

Траковый Бизнес
Риэлторы
Магазины
Адвокаты
Врачи
Ветеринары
Клининговые услуги
Все категории

Про BAZAR.club

Интернет-портал был основан в 2019 году. Нашей миссией стало создание сервиса, который поможет мигрантам чувствовать себя счастливыми в США.

У нас вы можете подать объявление о работе или жилье, рассказать о предпринимательской деятельности в США или поделиться опытом жизни в иммиграции.

Подробнее

BAZAR Блог

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США. Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18.09.2022

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США. Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18.09.2022

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США.

Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18.09.2022

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США. Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18.09.2022

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США. Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18. 09.2022

Справочник иммигранта

Страхование автомобиля в США. Путеводитель для новичков

Вождение автомобиля — одно из самых рискованных наших повседневных дел. Оформление страховки — один из способов снизить риски, по крайней…

Vadim Tkach

18.09.2022

101 работа Event Photographer в Нью-Йорке, США (4 новых)

Перейти к основному содержанию

  • Прошедшие 24 часа (4)

    Прошлая неделя (32)

    Прошлый месяц (73)

    В любое время (101)

  • Парамаунт (5)

    Поцелуй Продактс, Инк. (2)

    Оливер Вайман (2)

    Аренда взлетно-посадочной полосы (1)

    Музей современного искусства (1)

  • $40 000+ (57)

    $60 000+ (17)

    $80 000+ (3)

  • Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (58)

    Рочестер, Нью-Йорк (5)

    Олбани, Нью-Йорк (3)

    Бруклин, Нью-Йорк (3)

    Йонкерс, Нью-Йорк (2)

  • Полный рабочий день (75)

    Неполный рабочий день (7)

    Контракт (9)

    Временный (3)

    Волонтер (6)

  • Стажировка (1)

    Начальный уровень (52)

    Ассоциированный (11)

    Средний-старший уровень (22)

    Директор (1)

  • На месте (66)

    Гибрид (29)

    Удаленный (6)

Получать уведомления о новых Фотограф для мероприятий вакансии в Нью-Йорк, США .

Войдите, чтобы создать оповещение о вакансии

Вы просмотрели все вакансии для этого поиска

Поиск внештатных вакансий | Клуб фрилансеров

Просмотрите все внештатные вакансии и возможности сотрудничества здесь .

Разместить вакансию

фото и видео недвижимости
Чорлтон | Фотограф, Видеооператор

Менее 250 фунтов стерлингов

350 Помощник по СМИ/маркетингу
Лондон | Фотограф, Маркетинг

До 250 лет

Фотограф для фэшн-съемки
Брикстон | Фотограф, видеооператор, креатив. ..

500 — 1000

Фотограф с навыками редактирования
Лондон | Фотограф, Видеооператор, Ретушь…

5000 фунтов стерлингов или выше

Модный бегун
Центральный Лондон | Фотограф, Маркетинг

До 250 лет

Фотограф для рождественской вечеринки
Лидс | Фотограф

Менее 250 фунтов стерлингов

Фотограф для вечеринки
Лонглейн | Фотограф

Менее 250 фунтов стерлингов

Материалы для журнала New Fashion
Лондон | Фотограф, визажист, модель.

Фотошоп ювелирных изделий: Hi-End обработка фото ювелирных украшений и других мелких изделий: dmitry_novak — LiveJournal

Лучший способ сделать фотографии ювелирных украшений

Вы когда-нибудь пытались сфотографировать небольшие кристаллы, стеклянные ограненные камешки или украшения типа Swarovski?

Каждый фотограф, задавшийся такой целью, сталкивается с проблемой, когда полированные грани, обладающие хорошей отражающей способностью, отбивают свет вспышки и создают на поверхности самые суровые блики, которые не в силах, порой, исправить даже почти всемогущий Фотошоп.

©Karolína Švecová

Искры подсветки тоже в состоянии «запутать» настройки автофокуса в вашей камере и помешать создать красивые изображения красивых предметов.

©Tori

Фотография ювелирки может быть сложной, если не соблюдать некоторые профессиональные вещи. Итак! Давайте рассмотрим в данном уроке фотографии пять простых правил, которые помогут начинающему фотографу понять, как правильно фотографировать украшения.

  • Освещение

Все ювелирные изделия, тем более изделия «с камешками», должны быть освещены наилучшим образом. Именно за счет освещения можно достичь того необходимого эффекта в фотографии, когда подчеркивается красота изделия самым наилучшим образом.

Диффузное (или его еще называют рассеянное) освещение лучше всего подходит для фотографирования, так как сводит к минимуму дефекты, образующиеся при переходе света в тень. Вы можете использовать имеющийся у вас фотобокс как со вспышками, так и с естественным освещением.

В солнечные дни можно вынести легкую конструкцию фотобокса из помещения, солнечного света будет вполне достаточно, чтобы осветить полностью драгоценности. Если вы планируете использовать вспышки, учтите, что встроенные вспышки или накамерные, как правило, дают слишком много прямого света, который обязательно вызовет засветку у кристаллов или нежелательные блики на металлической поверхности украшения. Вместо накамерной вспышки лучше использовать даже обычные модели бытовых светильников. Подсветка от них, пропущенная через стенки фотобокса, создаст нужной интенсивности и рассеянности освещение.

  • Фокус

Используйте в камере встроенный экспонометр, если он предусмотрен конструкцией, и выбирайте точечный/частичный экспозамер. Фотоаппарат проэкспонирует определенную площадь кадра (примерно 8–10 % от общей) и определит нужную экспопару, исходя из полученных результатов.

Почему не подходит стандартная настройка для цифровых фотокамер на матричный, или оценочный, замер?

Потому что автоматика попытается «усреднить» всю сцену и максимально «правильно» проэкспонировать все изображение.  Если для фотографии пейзажей или даже портретов такой прием является универсальным, для съемки ювелирных изделий он не подходит абсолютно. Небольшие камни, кристаллы Swarovski нужно фотографировать с более точным режимом фокусировки, а значит, камеру необходимо установить на точечный экспозамер.

Блики на гранях кристалла могут ввести в заблуждение автофокус камеры, поэтому фотографу стоит воспользоваться ручным режимом настройки фокуса. Безусловно –  использование штатива становится обязательным.

  • Композиция

Если вы снимаете ювелирку для какого-то интернет-магазина, вполне можно ограничиться изображением предмета на белом фоне. Ну, в крайнем случае, сделать фотографии с отражением на зеркальной поверхности. (Мы писали об этом в материале «Предметная фотосъемка в студии с отражением от поверхности».)

©Misak Nalbandyan

А если вы решили снять ювелирное изделие с долей художественности, стоит подумать о композиции снимка. (О ней всегда нужно думать, но в данном случае – более тщательно.)

Серьги можно расположить на каком-нибудь темном или даже лучше черном возвышении. Черный цвет подчеркнет мелкие детали и позволит тем же кристаллам сиять.

Браслеты и ожерелья можно аккуратно поставить или повесить на мононити, которые практически не будут видны, а «следы» от них легко удаляются в редакторе при постобработке. Если у вас есть декоративные «держатели» для украшений, используйте их. Разместите ювелирное изделие на стеклянной ручке или специальном постаменте, оно будет выглядеть гораздо интереснее в визуальном плане.

Придерживайтесь принципа – лучше меньше, да лучше. Антураж не должен быть агрессивным и отвлекать от ювелирного украшения/

  • Следите за бликами

Фотография ювелирных изделий может быть особенно привередливой, если речь идет о серебре, золоте или еще каком-то блестящем металле. Такая поверхность отражает и мигание от софтбокса, и вспышку, поэтому, в конце концов, свет может испортить снимок. Чтобы избежать ненужных отражений, пробуйте наклонять софтбокс или вспышку под разными углами. Возможно, вам придется полностью открыть диафрагму, но вы избежите прямых световых пятен. Это нормально, когда наблюдается просвет по краям и по бокам изделия, но он выглядит непрофессионально, когда отражается непосредственно на поверхности.

Используйте при возможности естественный свет, и вы сможете избежать проблем, связанных с применением вспышки. При съемке в студии вам потребуется штатив и источники постоянного света. Данная методика позволяет максимально снизить скорость срабатывания затвора, но камера при этом должна оставаться неподвижной.

Небольшая хитрость: всегда надевайте перчатки, когда решаете «чуточку изменить композицию», это застрахует вас от бесконечной полировки камней или затирании пятен от пальцев в редакторе. Ничто так не портит снимок, чем большой отпечаток пальца в середине красивого медальона.

И всегда помните: при съемке ювелирных изделий дьявол кроется в деталях!

Этот тип фотографии сродни макрофото. Вкладывая деньги в хороший макрообъектив или набор удлинительных колец, вы существенно облегчаете себе жизнь как фотографу. И вам не должна даже приходить в голову мысль «обойтись без штатива». Штатив при съемке ювелирных изделий является таким же незаменимым, как и освещение.

©Zeynep Ugurdag

Если вы хотите снять гравировку, обыграйте ее светом, чтобы у вас хорошо читались тени и пазы на украшении. То же самое справедливо и для ручной росписи или сложной вышивки бисером. В общем, с фотографией украшений у вас появляется широчайшая возможность для реализации своего творчества. Экспериментируйте!

Услуги ретуши ювелирных изделий | Получите лучшее качество

Мы предлагаем услуги ретуши ювелирных украшений, чтобы сделать фотографии ювелирных украшений яркими и яркими, благодаря чему металлические участки стали блестящими, а детали и текстура остались нетронутыми.

Попробуйте!
начало

250 / сутки

Получите высококачественную ретушь ювелирных изделий в большом количестве вместе с нами

24 часов

Экономьте свое время — изображения будут доставлены в течение 24 часов

5 Free

Получите 5 бесплатных редакций со сверхбыстрой доставкой и специальной поддержкой

Обработка

Как мы создаем потрясающие изображения

Наша команда экспертов применяет проверенные временем передовые методы ретуширования для улучшения фотографий ювелирных изделий, которые впечатляют ваших клиентов.

Создавайте идеальные украшения в креативном стиле, чтобы удовлетворить ваши потребности в бренде. Будь то антикварные, винтажные или изысканные украшения — мы можем воплотить ваши украшения в жизнь, как это показано в реальной жизни.

Сначала наши ретушеры создают рисованный контур обрезки, чтобы удалить исходный фон. После этого они регулируют контраст, тон, яркость и детали, чтобы создать идеальные и сияющие изображения ювелирных украшений. От начала до конца нашей работы по ретушированию мы следуем передовым методам Photoshop, которые делают украшения такими же естественными, как и они выглядят на самом деле; без эффекта «переретуши». Чтобы придать изображению вау-эффект со всех сторон — мы создаем естественные тени и отражения, ретушируем фон. В конце мы сохраняем изображение в JPEG или любом другом формате на ваш выбор.

Наша команда ColorClipping укомплектована специализированными ретушерами, которые предоставляют услуги по ретуши ювелирных изделий до точного профессионального соответствия. Мы ретушируем изображения роскошных ювелирных украшений любой сложности и гарантируем, что в конечном итоге вы получите самые блестящие изображения ювелирных изделий.

Портфолио

Получите точный цвет и оттенок

Мы обеспечиваем высококачественную ретушь ювелирных изделий, чтобы ваши изображения выглядели так, как они выглядят в реальной жизни. Смотрите наши недавние работы.

Цены

Ценообразование на основе ценности

Если учитывать качество нашей работы и сроки выполнения работ — у нас цена доступнее, чем у любой другой компании. Без дополнительных затрат. Просто платите за услуги.

  • Меньше дизайна и простой край
  • Одиночный алмаз
  • Один драгоценный камень

См. Образец

  • Пышный дизайн
  • Несколько ребер
  • Два цвета
  • Двойной бриллиант
  • Двойной драгоценный камень

См. Образец

  • Комплексный дизайн
  • Группа ювелирных изделий
  • Многочисленные края
  • Большинство цветов
  • Несколько бриллиантов
  • Несколько драгоценных камней
  • Длинная цепочка
  • Кластерное кольцо

См. Образец

Цена зависит от сложности изображения и срока доставки. Больше информации…
Изображение большого объема?
Свяжитесь с нами для получения скидки

Хотите встретиться с нами онлайн?

Откройте для себя нас, прежде чем начать с нами работать. Во время видеозвонка мы покажем вам наш производственный офис, объясним рабочий процесс и обсудим возможности, которые вы получите. Воспользуйтесь этой прекрасной возможностью встретиться с нами сейчас.

Запросить виртуальный тур

Наши счастливые клиенты делятся любовью

Какой отличный сервис! В течение последних 2 лет я имел удовольствие работать с Deowan и командой, которая предоставила мне отличные услуги по вырезанию вырезок, быстрые, точные и по отличной цене, я настоятельно рекомендую каждому серьезному фотографу / дизайнеру попробовать их, вы действительно будете счастливый!

Ори Ливни

Фотограф ювелирных изделий, Израиль.

Прежде всего позвольте мне сказать, что было здорово иметь вас в качестве партнера по постпродакшну. Мы работаем друг с другом уже 3 года!

Спасибо за вашу помощь и за то, что помогли мне сделать мою работу плавной.

Вольф Г.

Фотограф ювелирных изделий, США

Благодаря! Color Clipping Команда!

Отличная и комплексная работа, это видно с первого взгляда. Очень рад, что вы предоставили нам возможность вносить изменения в слой после вашей постобработки!

Ким

Фотограф, Норвегия

Портал

Что у нас
Специальность?

At Color Clipping, мы внедряем функции для качественного обслуживания клиентов. Мы исследуем, развиваемся и предоставляем услуги на благо пользователей.

Больше

Сопутствующие услуги, которые могут вам понадобиться

Если вам нужны другие профессиональные услуги по ретушированию фотографий, не упустите шанс получить качественные услуги в одном месте.

Ретушь красоты

Как только вы процитируете ретушь красивых изображений, вы получите гламурный портрет.

Посетите страницу

Фотография продукта

Мы помогаем вам улучшить качество фотографий продукта, чтобы увеличить продажи вашего бизнеса.

Посетите страницу

Мы специализируемся на редактировании фотографий в вашем стиле и повышение совершенства.
Попробуйте!
начало

Ретушь фотографий украшений с использованием Photoshop

Ювелирная фоторетушь — идеальное решение для владельцев ювелирного бизнеса, чтобы выделиться на рынке. Индустрия очень полагается на визуальное изящество. Итак, если вы хотите, чтобы изображения ваших украшений выделялись, убедитесь, что они отображаются в лучшем виде.

 

Для редактирования и ретуши изображений вы можете использовать самое известное программное обеспечение, например, Adobe Photoshop. Photoshop является благом для этой области и может использоваться не только для устранения любых недостатков, но и для великолепного отображения изображений. Можно изменить настройки контрастности, тон, яркость и многие другие детали, чтобы сделать изображение идеальным во всех аспектах.

При этом Методы ретуширования ювелирных изделий и весь процесс творческого редактирования фотографий не прост. При ретушировании каждого украшения, независимо от его размера, необходимо соблюдать тщательный подход.

Типы инструментов Photoshop, используемых для редактирования фотографий ювелирных изделий

  • Стандартные инструменты

    Стандартный инструмент Photoshop помогает улучшить общий вид изображения, регулируя яркость, контрастность и т. д.

  • Инструменты для кисти

    Эти инструменты помогут вам нацеливаться на определенные области, не затрагивая все изображение. По сравнению со стандартными инструментами инструменты на основе кисти проще в использовании и позволяют лучше контролировать редактирование.

Лучшие лайфхаки Photoshop для ретуши фотографий ювелирных изделий

Adobe Photoshop — одно из лучших программ для ретуширования изображений.

Вот несколько эффективных советов по редактированию фотографий ювелирных изделий, которые помогут создать высококачественное изображение ювелирных изделий.

Настройка цветового баланса изображения

Параметр цветового баланса в Photoshop помогает настроить цвет украшений на изображении, чтобы оно выглядело более привлекательным. Можно выбрать желаемый цвет, который будет выделен или использован в качестве фона.

  • Во-первых, откройте программное обеспечение для редактирования и импортируйте изображение, которое вы хотите отредактировать.
  • После этого шага перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Цветовой баланс».
  • Выберите предпочтительные цвета с помощью ползунков в поле и нажмите OK, когда закончите.

Баланс контрастности или яркости

Эти настройки могут легко сделать изображение более эффектным.

Photoshop отлично справляется с настройкой контрастности и яркости изображения. Просто следуйте шагам, указанным ниже:

  • Импортируйте все изображения, которые вам нужно отредактировать, в Adobe Photoshop.
  • Создайте новый слой, выбрав корректирующий слой.
  • Затем нажмите контрастность или яркость.
  • Внесите изменения в соответствии с желаемым уровнем контрастности или яркости.
  • Нажмите OK, чтобы изменения вступили в силу.

Вы также можете создать корректирующий слой и работать под ним. При щелчке по получерному и полубелому кругу палитры будет создан слой регулировки яркости и контрастности.

Создание естественных эффектов теней

При редактировании изображений украшений в Photoshop необходимо создать эффект естественных теней, чтобы улучшить внешний вид изображения.

Хотя нежелательные тени могут доставлять неудобства, важно использовать естественные тени с помощью различных эффектов теней. Это реалистичное воздействие может привести к увеличению продаж, поскольку оно увеличивает глубину предмета. Естественные эффекты теней также привлекают покупателей, направляя их внимание на намеченную область.

Обратитесь к экспертам по созданию теней для украшений в фотошопе, чтобы создать необходимый эффект. Эксперты обычно имеют правильное представление о различных инструментах ретуширования в Photoshop для создания лучших эффектов на изображениях.

Настройка уровней

Важно настроить экспозицию изображения, которую можно выполнить с помощью корректирующего слоя.

  • Выберите изображение.
  • Выберите изображение в строке меню.
  • Регулировка > Уровень
  • Нажмите OK, чтобы применить изменения.

Для регулировки уровня экспозиции появляется окно гистограммы с ползунками. Настройте соответствующим образом, а затем выберите OK, чтобы сохранить изменения.

Удаление ненужных пятен и пыли

Удаление ненужных пятен является важным этапом, часто выполняемым поставщиками услуг постобработки фотографий. Четкие и потрясающие визуальные эффекты чрезвычайно важны, когда речь идет об изображениях ювелирных изделий. Итак, чтобы сделать образ более привлекательным, нужно следить за тем, чтобы в нем не было недостатков.

Иногда при фотографировании товара пятна остаются незамеченными. Но при обработке изображений эти пятна нужно сознательно удалять. Для этого в Adobe Photoshop есть несколько инструментов, таких как инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», инструмент «Штамп» и инструмент «Восстанавливающая кисть».

Ретушь ювелирных изделий требует времени и внимания к деталям. Цель состоит в том, чтобы создать что-то, что выглядит изысканно и безупречно. В Adobe Photoshop есть различные инструменты, помогающие создавать лучшие версии фотографий ювелирных изделий.

Увеличение разрешения изображений ювелирных изделий

Для увеличения разрешения выполните следующие действия.

  • Первоначально откройте файл изображения в Photoshop
  • Выберите «Размер изображения» в нижней части меню «Изображение»
  • Откроется диалоговое окно размера изображения
  • Установите флажок «Resample Checkbox»
  • В меню выберите «Сохранить детали (увеличение)»
  • После завершения вышеуказанного процесса перейдите к полю «Разрешение».
  • Введите разрешение, которое оптимальным образом повысит эстетическую привлекательность изображения
  • Предварительный просмотр изображения со всеми внесенными изменениями будет виден в окне предварительного просмотра 9.0021
  • Если результат удовлетворительный, вы можете двигаться дальше
  • Вы также можете удобно увеличить несколько изображений одного размера за один раз
  • Нестандартный размер можно сохранить в Photoshop CC
  • Для этого выберите «Сохранить предустановку» в поле «Подогнать к».

Нейтрализация эффекта дрожания камеры

При съемке изображений ювелирных изделий у фотографа может трястись руки. Ручные стабилизаторы камеры могут в значительной степени минимизировать искажения. Однако нет никакой гарантии, что он будет полностью идеальным.

Кроме того, если изображение не снято при естественном/достаточном освещении, также могут появиться темные размытые/мутные пятна. Изображения ювелирных изделий с недостаточной четкостью могут не спровоцировать должных продаж.

Итак, вот что вам нужно сделать, чтобы отретушировать изображение украшения, чтобы уменьшить размытие, вызванное дрожанием или слабым освещением.

  • Изображение можно отшлифовать из меню «Фильтр», где доступна опция «Shake Reduction»
  • Примените его, и опция самопроизвольно продолжит анализ беспорядка
  • Другие беспорядки, созданные во время коррекции изображения, также удаляются
  • Пока изображение исправлено, появится индикатор выполнения
  • Вы также можете предварительно просмотреть уточняемое изображение, чтобы увидеть, как выполняется коррекция

Гибкая ретушь на основе слоев

Вы можете безукоризненно редактировать фотографии ювелирных изделий с помощью слоев. Вы можете клонировать изображения, применять различные фильтры и создавать множество версий фотографии. Кроме того, оригинальное изображение никак не пострадает.

Коррекция может быть применена к выбранным частям изображения в соответствии с требованиями. Это обеспечивает беспрецедентную гибкость при ретушировании изображения.

Если вы не определились с какой-либо эстетикой, вы можете поэкспериментировать с различными видами. Слои могут помочь создать множество отретушированных версий изображения. Вы можете легко выбрать тот, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

Экшены Photoshop

В Photoshop вы можете экспериментировать с различными экшенами. Возможно, вам не хватает времени, чтобы посвятить ретуши изображения украшений.

Это больше не проблема. Просто поиграйте с Экшенами Photoshop, и вы сможете выполнить свою задачу.

В Photoshop предопределенные задачи доступны в виде пакетов для устранения распространенных проблем, возникающих при ретушировании. Вы можете исправить различные проблемы, связанные с передержкой, смягчением оттенков кожи или добавлением гламура обычному изображению. Вы можете легко добавить винтажные эффекты, оттенок сепии, эффект обесцвечивания и т. д. к изображению драгоценностей.

Как фотошопить изображения украшений?

Следующие шаги дадут вам четкое представление о редактировании изображений украшений в Photoshop.

  • Шаг 1

    • Изображения украшений, которые вы хотите отредактировать, должны быть сначала открыты в Photoshop.
    • Фотографии, снятые при обычном освещении, могут выглядеть тусклыми, нечеткими, бледными и менее блестящими
  • Шаг 2

    • Перейдите к «Изображение -> Настройки -> Кривые»
    • Увеличьте экспозицию освещения изображения, захватив верхнюю часть линии
    • Сместите верхнюю часть ближе к верху
  • Шаг 3

    • Нажмите на инструмент «Многоугольное лассо» (вы также можете выбрать другой дополнительный инструмент)
    • Затем переместите инструмент по элементу фона, чтобы вырезать его, и нажмите Ctrl+J на клавиатуре
  • Шаг 4

    • Создайте новый слой, а затем залейте его оттенком по вашему выбору
    • Переместите этот слой под элемент слоя, который вы вырезали
    • Двойной щелчок по тому же
    • Оттенок градиента фона, который должен быть установлен, должен варьироваться от белого до светло-серого
  • Шаг 5

    • Элемент необходимо выбрать снова
    • Если оттенок серебристый, то необходимо еще снизить насыщенность
    • Перейдите к «Изображение -> Настройки -> Насыщенность и оттенок», чтобы выполнить это
  • Шаг 6

    • Снова перейдите к разделу Кривые
    • Переместите кривую вверх, чтобы сделать элемент ярче
  • Шаг 7

    • Перейдите к «Фильтр -> Резкость -> Маленькая резкость»
    • Нажатие на то же самое приведет к увеличению резкости изображения украшения
    • Филигрань и другие детали станут четкими, а внешний вид улучшится

  • Шаг 8

    • Создайте новый новый слой
    • Перейдите к инструменту «Кисть» и выберите затенение серым цветом
    • Поставить точку в любом месте
    • Перейдите к Edit -> Transform -> Fatten для масштабирования зачищенной точки
    • Поместите точку под изображением украшения и уменьшите емкость

    Таким образом, вы сможете отретушировать любое ювелирное изделие и удалить царапины, пятна, пылинки и т. д. с помощью фотошопа.

Таким образом, с помощью Photoshop вы сможете отретушировать любое ювелирное изделие и удалить царапины, пятна, пылинки и т.д.

Однако, если вам нужно отретушировать большое количество изображений, а времени не хватает, воспользуйтесь аутсорсингом.

Вы можете выбрать опытную компанию, такую ​​​​как мы, для выполнения вашей задачи по ретуши фотографий ювелирных изделий . Мы поддерживаем различных клиентов, предлагая им индивидуальные украшения услуги по редактированию фотографий .

Работающие с нами графические редакторы могут выполнить улучшение фотографий в кратчайшие сроки без ущерба для качества. Итак, свяжитесь с нами для бесперебойной поддержки w.r.t. улучшение фото ювелирных изделий.

Если вам интересно узнать о нашем стиле работы и качестве продукции, которую мы предлагаем, не стесняйтесь ознакомиться с нашими образцами.

8 простых способов редактирования фотографий ювелирных изделий с помощью Photoshop

Фотография продукта обычно требует ретуши. Почему? Потому что при увеличении изображения товара вы видите пыль, пятна и другие мелкие дефекты, которые видны на фото, но не видны при взгляде на товар. А с ювелирными изделиями и другими металлическими изделиями вам также приходится иметь дело с отражениями.

Вот некоторые инструменты Photoshop, которые я часто использую при ретушировании изображений товаров. Этот пост не предназначен для использования в качестве учебного пособия, но если приведенное ниже звучит как то, что вам нужно, поищите в Google инструменты, о которых я упоминаю ниже, и посмотрите несколько видеороликов на YouTube, чтобы узнать, как их использовать.

Обратите внимание, что некоторые из приведенных ниже правок основаны на ваших предпочтениях — вам могут понравиться или не понравиться некоторые из правок, которые я сделал ниже. Вот почему нанять продуктовых фотографов сложно. У каждого свой стиль редактирования и предпочтения.

Большинство инструментов, упомянутых ниже, также доступны в Photoshop Elements.

Типы инструментов редактирования, используемых в предметной фотографии

В целом, я рассматриваю инструменты ретуширования Photoshop как один из двух типов.

  1. Стандартные инструменты: Это инструменты, влияющие на все изображение, например: яркость, контрастность и т. д. изображение неповрежденное. Думайте об инструментах на основе кисти, как об инструменте кисти. В базовом инструменте «Кисть» вы выбираете цвет, а затем, когда вы рисуете на изображении, цвет появляется по мере того, как вы рисуете. Точно так же инструменты редактирования на основе кисти редактируют только изображение, на котором вы рисуете. Очень просты в использовании и очень эффективны с точки зрения контроля, который они вам дают. Я лично использую инструменты на основе кисти больше, чем стандартные инструменты.

Как использовать инструменты ретуши на основе кисти: Для инструментов на основе кисти после выбора определенного инструмента вы выбираете размер кисти и уровень жесткости в верхнем меню, как показано ниже.

Размер — это размер кисти, а твердость — края. Жесткость 0% (синяя стрелка внизу) означает, что края вашего рисунка будут исчезать — это хорошо, потому что ваши изменения будут выглядеть естественно. Но в некоторых инструментах вы можете захотеть, чтобы края не были размытыми, поэтому вам понадобится 100% твердость (зеленая стрелка). Я обычно работаю с жесткостью 40-50%.

Вы поймете это, когда начнете пользоваться этими инструментами.

1. Точечная восстанавливающая щетка для удаления пыли и царапин

Нажмите и удерживайте значок меню, чтобы отобразились дополнительные значки. Затем выберите тот, который вам нужен.

Это один из наиболее распространенных инструментов ретуширования на основе кисти, используемых в предметной фотографии. На фотографии ниже обратите внимание на зеленую стрелку, указывающую на два небольших углубления в жемчужине. Поскольку жемчуг натуральный, он не будет присутствовать в каждом изделии одного стиля. Так что мой клиент попросил, чтобы я взял их. Точечная восстанавливающая кисть позволяет исправить эти типы проблем.

Как использовать: Выберите инструмент, выберите размер кисти (в верхнем левом углу верхнего меню) и щелкните и перетащите области, которые вы хотите исправить. Photoshop анализирует пиксели вокруг этой области и заменяет выбранную область пикселями вокруг нее.

2. Дублирующие серьги для согласованности

Если серьги не сделаны из натуральных материалов, таких как жемчуг или драгоценные камни, фотографирование обеих сережек редко имеет смысл. И даже когда вы это делаете, одна серьга обычно фотографирует лучше, чем другая. Итак, я начинаю с фотографирования обеих сережек, но на финальном изображении я стираю одну и дублирую другую, чтобы создать пару.

Обратите внимание, что для такого редактирования хорошо иметь изображение на белом фоне или удалить фон. Есть несколько фрилансеров, которых вы можете нанять для удаления фона.

Как использовать: Существует множество способов дублирования в Photoshop, но один из них — использовать прямоугольный инструмент выделения, чтобы выбрать серьгу и редактировать>копировать, затем редактировать>вставить. Это вставит серьгу в другой слой. Затем переместите его в нужное место.

3. Растушевка для градиентного блеска

Инструмент «Размазывание» (на основе кисти) используется для растушевки цветов вокруг определенной части изображения. Например, в левой паре серег, показанной ниже, стрелки показывают белый свет, отражающийся от жемчуга. Обратите внимание, как я смог изменить их в нужной версии. Инструмент Smudge буквально «размазывает» цвета и придает жемчугу приятный градиентный блеск.

Исходное изображение тоже выглядит нормально, но некоторым клиентам требуется дополнительное редактирование изображения, которое они хотят использовать в печатной рекламе, на главной странице или где-нибудь на видном месте. В этих случаях такие правки полезны.

Как использовать: Выберите инструмент «Размазывание», выберите размер кисти, щелкните и перетащите область, которую хотите размазать.

4. Штамп-клон для исправления определенных частей фотографии

Это инструмент, который позволяет копировать одну часть изображения и помещать ее в другую часть изображения.

Вот как я это использую — скажем, на ювелирном изделии есть несколько одинаковых камней. Один камень не получает достаточно света, поэтому он не сияет так сильно. Я использую инструмент Штамп для клонирования, чтобы скопировать один из камней с некоторым блеском и поместить его поверх камня, который не блестит. См. образец ниже.

Как его использовать: Выберите инструмент штампа клонирования, выберите размер кисти, нажмите Alt и щелкните на том месте, которое хотите скопировать. Отпустите Alt и щелкните область, которую хотите исправить.

5. Яркость/контрастность, чтобы цвета выделялись

Большинство из нас использовали настройки яркости и контрастности, поскольку большинство бесплатных инструментов для редактирования фотографий позволяют это делать. Яркость, как следует из названия, делает все изображение ярче. Контраст делает цвета более глубокими/насыщенными и делает более светлые области изображения более контрастными с более темными областями. Это делает цвета более яркими.

По моему опыту, добавление контраста делает изображение товара лучше. Яркость, как правило, слишком сильно затуманивает изображение, и вы теряете детали. Но, конечно, это зависит от вашего изображения, цветов в нем и вашего освещения, поэтому поиграйте с ползунками и посмотрите, что вам больше нравится.

В приведенных ниже примерах обратите внимание, что зеленые цвета на третьем изображении (только с контрастом) выглядят намного глубже и богаче, чем на оригинале, черные тоже темнее и глубже, но золото лишь немного ярче по сравнению с оригиналом. Это более сбалансированное изменение.

Как это использовать: В верхнем меню выберите Изображение > Настройки > Яркость/Контрастность. Переместите ползунки, чтобы увидеть, как это повлияет на ваше изображение.

6. Осветление для осветления определенных частей изображения

Осветление — это инструмент на основе кисти. Это похоже на настройку яркости, но позволяет контролировать, какие области изображения становятся ярче. Я объясню это подробнее в следующем инструменте.

7. Затемнить определенные части изображения

Это противоположность Dodge. Это позволяет сделать определенные области изображения темнее. Простой способ запомнить, какой из них светлее, а какой темнее, по аналогии — когда вы что-то сжигаете, оно становится черным, т. е. сжигание используется для того, чтобы сделать вещи темнее.

На изображении ниже я начал с дублирования сережек, чтобы они были одинаковыми. Я сделал нижеприведенную правку только на правой серьге, чтобы вы могли увидеть разницу.

В правой серьге ниже обратите внимание, что я обжег край круглого диска на серьге и область вокруг трех маленьких кругов в середине. Я хотел показать больше четкости дизайна с закрученными краями и этих маленьких кругов посередине. Остальная часть изображения имеет ту же яркость — единственное изменение заключается в том, что скрученный край и края трех кругов стали темнее, чтобы придать ему больше глубины и четкости.

Эти типы инструментов редактирования на основе кисти очень полезны при фотографировании товаров, поскольку они помогают редактировать определенные области фотографии, сохраняя при этом остальную часть изображения неизменной.

Как им пользоваться: Выберите инструмент Затемнение, размер кисти и начните закрашивать область, которую вы хотите затемнить (или осветлить, если используете инструмент Осветление)

8. Оттенок/Насыщенность для изменения цвета изображения ( или его части)

Я использую инструмент Цветовой тон/Насыщенность, чтобы изменить цвет металла или изменить цвет самого продукта. Например, если у вас есть украшения одного стиля с 10 разными камнями. Некоторые камни можно редактировать по цвету в Photoshop. например вы можете изменить синий на зеленый или оранжевый на желтый.

В приведенных ниже подвесках синий цвет является исходным цветом . Я использовал инструмент оттенка/насыщенности, чтобы изменить синий цвет на зеленый и розовый.

Как это использовать: В верхнем меню выберите «Изображение» > «Коррекция» > «Цветовой тон/Насыщенность». Выберите синий (потому что я хочу изменить только цвет синего камня) из выпадающего списка и поиграйте с перемещением различных ползунков. Ползунок оттенка изменяет цвета, ползунок насыщенности делает цвета более насыщенными, а ползунок яркости делает их светлее или темнее.

Заключение

В Photoshop можно сделать очень многое, но перечисленные выше инструменты я использую чаще всего. Многие из них просты в использовании, поэтому поищите их на YouTube и научитесь ими пользоваться.

Если некоторые из инструментов, показанных выше в подменю, кажутся интригующими, попробуйте их. Любой инструмент на основе кисти работает одинаково — выберите инструмент, размер кисти и начните рисовать там, где хотите отредактировать. Для каждого инструмента в верхнем меню есть некоторые настройки — настройки по умолчанию обычно работают нормально, поэтому начните с них.

Фотошоп лайфхаки для рисования: изучаем основы — Gamedev на DTF

изучаем основы — Gamedev на DTF

Пошагово рисуем светотень, цвет и материалы на примере «пайплайна» курса «Основы CG рисунка». Информацию из статьи можно использовать вне курса.

68 520
просмотров

Автор — Артем Пряхин.

Что такое «пайплайн» и зачем он в CG?

Любое рисование в CG строится на пайплайне. Это слово обозначает последовательность этапов создания работы. Существуют разные комбинации таких этапов, например:

  • лайн (рисунок без покраса и теней, «контур»), цвет и освещение;
  • лайн, освещение, цвет и рендер;
  • плоское пятно без лайна, светотень, дополнительный рендер.

Этапы: лайн, придание объема за счет светотени, цвет, финальный рендер. Автор Людмила Шестакова.

Зачем нужен пайплайн?

Когда разбиваешь задачу на части, сложнее допустить ошибки. Например, начинающие могут путаться в рисовании теней, так как надо помнить сразу о многом: о падающих тенях, собственных, большом и малом «оклюжене» (о нем ниже) и т.д. Если разделить эту задачу на этапы, и в одном заходе нарисовать только оклюжен, в следующем — только падающие тени, а потом только собственные, уменьшается шанс допустить ошибку.

Разделение задачи на подзадачи — стандартный подход в индустрии. Он же применяется на курсе «Основы CG рисунка». Этот пайплайн — не единственный «правильный» способ рисования. Он гибок: можно менять местами некоторые этапы, подстраивать шаги под себя. Мы предлагаем варианты, но только вам решать, как именно ими воспользоваться.

Шаг нулевой. Подготовка

Освоение любого пайплайна упирается в то, насколько вы знакомы с инструментом. Принятый в индустрии стандарт — это Adobe Photoshop. Для старта достаточно разбираться в наборе базовых инструментов: научиться настраивать кисть, работать со слоями и некоторыми режимами наложения.

В работе с кистью важно освоить хотя бы параметры «размер» и «прозрачность». Прозрачность удобно контролировать нажимом пера, а размер — клавишами квадратных скобок на клавиатуре ([ и ]).

Мы рекомендуем студентам перед обучением хотя бы пару раз зайти в программу и попробовать в ней что-нибудь сделать — нарисовать. Это поможет избежать «культурного шока» и фрустрации.

Иван Смирнов, основатель Smirnov School

Чтобы понять, как работают слои и режимы наложения, можно потренироваться на простой задаче, например, нарисовать шарик. На нем легче понять работу света — параметр, от которого напрямую зависит качество изображения.

Прим: если вы уже более опытный пользователь, вы можете пропустить шаг подготовки и перейти непосредственно к пайплайну и созданию предмета («Шаг Первый. Проработка идеи и отрисовка лайна»).

Практикуемся на сфере

Свой самый первый шарик лучше рисовать условно-абстрактным: думать не о материале, а о передаче формы, распределении светотени, работе с мазками.

Шаг первый

Кистью рисуем черно-белый шарик, раскладываем его на пятна, придавая ему объем. Обратите внимание, самая темная часть шарика окажется примерно посередине: та часть, что отвернута от источника света, будет немного освещаться светом, отраженным от поверхности условного стола. Это называется «рефлекс».

Стрелочкой обозначено направление света. 

Шаг второй

Смягчаем переходы и делаем шарик цветным. Чтобы добавить цвет, нужно создать новый слой, выбрать для него режим наложения на панели слоёв, и красить уже на этом слое. Здесь, например, использовались режим Multiply для базовой покраски (2-я картинка) и Overlay (3-я), чтобы лучше передать работу света.

Не забудьте, что шарик и поверхность, на которой он стоит, будут взаимно немного окрашивать друг друга.

Шаг третий

Добавляем рефлексы, детализируем и накладываем эффекты постобработки: настраиваем яркость, насыщенность и контрастность. Лучше всего это делать с помощью корректирующих слоев — так вы всегда сможете что-то поправить в работе, не затрагивая нарисованную базу. Прочитать о них можно тут, а посмотреть тут.

Например, если нужно повысить контрастность сферы, можно скопировать ее и наложить на себя же в режиме Soft light. После применяем фильтры для добавления резкости.

Если сложно понять, какого цвета будет свет, тень и рефлексы — прочитайте эту статью.

Практикуем материалы

На следующем этапе можно потренироваться передавать конкретные материалы — тоже на примере сферы. Подберите референсы с разными материалами, проанализируйте их и постарайтесь воспроизвести максимально точно в виде шариков.

Задание повышенной сложности с курса «Основы CG рисунка». Автор работы — Кристина Кузьминова.

Рисуя сферы и другие предметы, можно уделить внимание эффекту Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем больше света будет отражаться от поверхности. И, соответственно, тем больше отражений мы будем на этой поверхности видеть.

Знание этого принципа спасает работу от «эффекта коллажа» и помогает вписать объект в окружение.

Наглядный пример этого явления:

Важно помнить, что эффект Френеля зависит от окружающих условий. Если сзади этих столбиков будет черная стена, такого яркого эффекта Френеля не будет.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Недостаточный анализ референсов

Легко забыть, что:

Вариант решения

Можно составить чек-лист анализа референсов и своей работы. Например, для референсов:

  • Материал шершавый или гладкий? Это металл или неметалл? Это влияет на четкость отражений и форму блика: чем более гладкий материал, тем более четкие контуры отражений и бликов.

  • Как цвет предмета изменяется под воздействием освещения и в тени?

  • Насколько предмет прозрачный? Как он преломляет свет?

  • Насколько сильно выражен эффект Френеля?

Проанализировав референсы, стоит проверить свой рисунок согласно этим же параметрам.

Совет: подбирайте референсы, на которых видно, как ведет себя материал под разными углами. Плоской текстуры недостаточно для понимания материала в объеме: не стоит брать как референс фотографию деревянного забора, чтобы нарисовать деревянный шарик.

Риск 2. Использование абсолютного белого и черного цветов

  • Одно из самых частых заблуждений: свет — белый, тень — черная. Такой подход легко может привести вас к грязным цветам в работе. Если при попытке осветить объект мы его «выбелим», то он будет выглядеть не столько освещенным, сколько выгоревшим на солнце.

Вариант решения

  • Попробуйте разнообразить свою палитру при рисовании светотени. Например, при теплом освещении для тени можно использовать глубокий насыщенный синий как самую темную точку, а не черный.

  • Не стоит во всех 100% случаев делать блик чисто-белым, можно подмешать в него оттенки поинтереснее.

  • Помните, что освещенный материал не просто становится светлее, он становится ярче: это подразумевает изменение и в светлоте, и в насыщенности.

В этих работах практически нет чистых белого и черного.

Шаг первый. Проработка идеи и отрисовка лайна

Познакомившись с Adobe Photoshop, можно подумать о дизайне и начать скетчить. Сам по себе пайплайн как непосредственный процесс рисования начинается как раз на скетче.

На этом этапе нужно выбрать что-то более комплексное, чем простой шарик, но все еще не перегибать со сложностью.

Прежде, чем научиться бегать, нужно начать ходить. Если взять на этом этапе сложный космический корабль, у неопытного человека может сместиться фокус. Он уже не про процесс думает, а про то, что у него не получается нарисовать корабль.

Иван Смирнов

Хороший вариант — кубическая форма. Например, можно нарисовать книжку, сундук, телевизор или что-то аналогичное.

Откуда брать идею?

Подумайте, что вас вдохновляет. Вам предстоит провести над этой задачей не один час. Вам будет проще, если задумка будет вас радовать.

Начните с любимого произведения: книги, фильма, мультфильма. Четко сформулируйте, о ком или о чем ваш предмет рассказывает зрителю? Кому он принадлежит? Из какого он времени, жанра, сеттинга? И, наконец, собирайте референсы.

Виталий Буянов, ментор курса

Например, вот такую книгу по мотивам «Алладина» нарисовала Ирина Гуслицкова:

Арабская ноооооочь!..

Начало пайплайна. Скетчинг

На этом этапе создаем скетч предмета. Важно, чтобы при работе с дизайном вы смогли задать гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм.

Художники часто называют этот принцип «слоёным пирогом» или «снеговиком». Суть его в том, чтобы использовать в дизайне формы разных размеров, управляя с их помощью вниманием зрителя и делая силуэт интереснее.

Анжела Жигановская, ментор курса

Пример схемы «снеговик». Подробнее в уроке от художника Mitch Leeuwe.

Если вам сложно рисовать предметы в пространстве, то стоит ознакомиться с основами перспективы. Начинающему художнику поможет перспективная сетка.

Вариант перспективной сетки с двумя точками сходами.

Определившись с дизайном и ракурсом на черновиках, создайте новый слой и сделайте чистовой лайн.

Например, так может выглядеть книга некроманта:

Вы сами выбираете, насколько сложным делать дизайн.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Отсутствие средних форм и перенасыщение мелкими деталями

Есть опасность, что если вы сконцентрируетесь на большом количестве деталей, все будет «шуметь». На расстоянии рассмотреть их практически невозможно.

Анжела Жигановская

Вариант решения

Подсказка по работе с формами. Автор Елена Курлыкова

Риск 2. Неаккуратный лайн

  • Небрежный и «рваный» лайн допустим на черновых вариантах во время поиска, но не в итоговом рисунке. Итоговый лайн не должен быть идеальным, но должен быть аккуратным, понятным и читаемым.

Вариант решения

  • Не пытайтесь чистить скетч — просто создайте новый слой и нарисуйте чистый лайн поверх.

  • Для красивой линии вам подойдет каллиграфическая кисть, которая меняет размер в зависимости от нажима.

  • Художник Николас Коул дает несколько простых советов по работе с лайном: длинные линии рисуйте от локтя; не бойтесь постоянно пользоваться отменой с помощью ctrl+z — Нику обычно нужно около шести попыток, чтобы провести линию как надо; рисуйте быстро — медленные движения сделают ваш лайн более неровным.

Шаг второй. Рисуем свет и цвет

Следующий этап пайплайна — придание объема объекту. Это решается добавлением общих и мягких теней, которые называются «Ambient occlusion». АО — это мягкая рассеянная тень, ее легко увидеть в стыках и впадинах.

На картинке нет падающих и собственных теней. Весь объем достигается за счет рассеянного затенения от ambient occlusion. Пример из документации Unity.

В реальности падающие тени, оклюжен, рефлексы и блики — один физический эффект, все это работает в совокупности. Часто в рисовании и 3D-графике эти понятия разделяют на составляющие для удобства восприятия.

Как рисовать «оклюжен»:

Простой урок от Ивана Смирнова.

На примере выше оклюжен изучают изолированно. Его рисуют мягкой круглой кистью и лассо, плюс разделяют на несколько слоев, чтобы держать процесс под контролем.

Принцип построения собственной и падающей теней вытекает из перспективы. Определите направление источника света и от него стройте падающую тень.

После отрисовки светотени можно перейти к подбору цветовой композиции и собственно накладыванию цветов. В принципе, от перестановки этих этапов ничего кардинально не поменяется, идите по тому пути, который вам удобнее.

Цветовая композиция состоит из цвета предмета, фона, освещения, среды, — всего в совокупности. Следите, чтобы предмет не сливался с фоном.

В рамках этой задачи студенты «Основ CG» знакомятся с принципом «БНА» — база, нюанс, акцент. БНА — это по сути роли оттенков, на которые мы разбиваем наш предмет.

  • Базовые цвета — те, через которые мы воспринимаем весь предмет (напр., книжка красная или зеленая). Они часто занимают больше половины работы.
  • К нюансам относятся дополняющие базу цвета. Они не пытаются быть заметными, не имеют значимого контраста по отношению к базе. Их задача — обогатить работу, не ломая композицию.

  • Акценты — это самые уникальные оттенки. Акцент не обязательно задавать с помощью одной только насыщенности, он может быть и черным пятном. Но он будет самым контрастным по отношению к остальной цветовой схеме. Акцентов мало и они появляются там, куда необходимо направить внимание зрителя.

Не бойтесь на этапе подбора цвета обращаться за помощью и вдохновением к референсам, если вам сложно. Когда отберете их, проанализируйте референсы в соответствии с принципом БНА.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. «Одинаковость» цветов по насыщенности или теплохолодности

  • Если все цвета вашего предмета будут одинаковой степени насыщенности, он получится слишком ярким, кислотным, зрителю будет сложно понять, какой элемент в дизайне главный.

  • Выбор исключительно теплой или исключительно холодной гаммы для вашей цветовой палитры тоже стирает акцентные места на предмете, делая работу менее интересной.

Вариант решения

  • Следите, чтобы у акцента насыщенность была не такая, какая у базы и нюансов, «разведите» их по насыщенности. Как мы уже писали выше, главное свойство акцента — быть контрастным по отношению к остальным цветам.
  • Температуру акценту подберите противоположную или нейтральную по отношению к остальным цветам.

Совет: Постарайтесь держать в уме такой тонкий момент, как особенности восприятия цветов человеческим глазом.

Например, желтый и фиолетовый по тону могут быть одинаковыми, однако нам фиолетовый будет казаться темнее, а желтый — светлее, это особенности нашего восприятия. Важно учитывать, как цвет смотрится в контексте рядом находящихся цветов. Будьте осторожнее с фиолетовыми оттенками — это самая темная часть цветового спектра.

Екатерина Караи

, ментор курса

Риск 2. Неверное расположение оклюжена и теней, неверная их форма

  • Оклюжен легко сделать слишком темным или светлым, или нанести не в том месте;

  • Рисуя тени, можно запутаться и не понять, в каком направлении они идут, вообще забыть одну из теней, придать падающей тени неверную форму.

Вариант решения

  • Всегда важно проверять стыки плоскостей, так как оклюжен появляется в тех стыках, угол между которыми меньше 180 градусов. Если вы рисуете плоскую поверхность, полностью перпендикулярную источнику света, то его не будет.

  • Не забывайте про стыки, которых не видно: за уголками книги или сундука.

  • Проводить кистью по стыку двух плоскостей нужно аккуратно и в одном направлении.
  • Форма падающей тени хотя бы примерно должна повторять форму самого объекта.
  • В построении теней вам поможет это видео:

Совет: используйте только черный цвет: #000000. В будущем вы сможете покрасить черно-белые тени с помощью корректирующего слоя Hue/Saturation -> Colorize. Не пользуйтесь пипеткой, она изменяет цвета, и в дальнейшем это серьезно осложнит работу с тонированием.

Шаг третий. Делаем финальный рендер

Автор Ольга Невечеря.

Теперь можно переходить к отрисовке материалов, передаче их взаимодействия друг с другом и постобработке. Для всех, кто хочет больше узнать о рисовании материалов, на нашем ютуб-канале есть серия стримов:

Как рисовать материалы. Часть 1

И еще одно видео:

Как рисовать материалы. Часть 2

На этом этапе можно подбирать не только фото-референсы, но и работы других художников. Почему? Потому что порой сложно передать материал в 2D только на основе фотографий. Важно иметь перед глазами примеры того, как к изображению материалов подходили профессионалы.

Прим.: на «Основах CG» показывают основные принципы отрисовки материалов. Если хотите углубиться в тему и в физические составляющие, изучить продвинутые техники рендера — этому можно научиться на курсе по рисованию материалов.

Распространенные риски и как их исправить

От редакции: часть подводных камней на этом этапе неизбежно совпадает с проблемами, возникающими при отрисовке шариков материалов. Если вам интересны риски при рендере материалов, загляните туда.

Риск 1. Пренебрежение постобработкой

Вариант решения

  • Проведите анализ своей работы, постарайтесь определить слабые места. Проверьте, чтобы работа смотрелась цельно: рефлексы были на своих местах, элементы предмета воздействовали друг с другом, давая отражения и взаимно друг друга подкрашивая.

  • Убедитесь, что все контрасты на месте. В случае необходимости сделайте копию картинки и наложите ее поверх основной работы в режиме Overlay или Soft Light, чтобы повысить контрасты. Отрегулируйте прозрачность слоя.

Совет: можно переводить работу в ч/б и проверять распределение тоновых контрастов. Важно помнить, что в первую очередь внимание зрителя будут привлекать красочные и контрастные сочетания.

По совету ментора Виталия Буянова, свет доработали и окрасили в более теплый оттенок. Еще подтянули контраст центрального объекта. Доработали зелень и свиток-закладку, разведя их по цветам, тем самым сделали зелень более живой.

Аналогичными пайплайнами пользуются многие известные художники: Сэм Нильсон, Эван Амундсен, азиатские мастера. Нюансы в них отличаются, этапы могут быть расположены в ином порядке, но основа общая. Такой пайплайн универсален и подходит для отрисовки как очень реалистичных работ, так и мультяшных.

Как закрепить знания?

Банально, но практикой! Нарисовать один предмет, даже на высоком уровне, — недостаточно, чтобы полностью усвоить знания. Мы для этого предлагаем выпускникам пройти челлендж #Ten4Ivan и нарисовать минимум десять предметов по пайплайну курса. Это поможет отработать полученные навыки до автоматизма.

Например, Руслана Гусь выбрала светильники темой для своего #Ten4Ivan :

Рисовать 10 предметов — долгое занятие, поэтому советуем придумать себе мотивацию: например, выкладывать работы в социальные сети. Студентов «Основ CG рисунка» мы стараемся мотивировать дополнительными знаниями: за прохождение челленджей, участие в конкурсах и активностях школы мы выдаем бонусные лекции.

Десятка фэнтези-мечей на челлендж от Анны Куммер.

Дополнительные материалы

Видео: Что такое АО

Видео: Понимание цвета теней

Текст написала Юлия Хлебко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Photoshop лайфхаки – Post.

Scriptum

Post.Scriptum ⟶ Spectrums ⟶ Ps-Lifehacks

Лайфхаки Photoshop

Большая подборка лайфхаков на одной странице

Что делать, если перед вами формат документа .psb? Не паниковать. Данный формат не отличается от .psd, используется для хранения больших документов Photoshop больше 30,000 на 30,000 пикселей в размере и весом более 2 Гб. Поддерживает изображения размером до 300,000 на 300,000 пикселей.

#справка

Три причины установить английский Ps:

  1. Основной учебный материал на английском.
  2. Большинство плагинов и расширений не будут работать с русской версией.
  3. Английская терминология используется в кругу специалистов.

справка

  • Клавиша F переключает три различных режимов экрана, что позволит сделать рабочую область больше.

  • Двойной клик по серому фону откроет диалоговое окно для открытия файла.

  • Ctrl+Tab и Ctrl+Shift+Tab переключит вас между открытыми вкладками.

хоткеи

Пипетка инструмент простой, имеет только несколько параметров. Размер образца — либо конкретный пиксель, либо среднее значение в области. И непосредственно сам образец (со всех слоев или активного).

По истине интересная фитча пипетки: цветопробу можно брать вне окна программы. Особенно удобно, если работаете с двумя мониторами.

инструменты

Надоели от навязчивых «слой копия1», «слой копия2»?

Не проблема! В настройках панели Layers отключите галочку Add «Copy».

настройки

Adobe заботится о том, чтобы мы всегда были в курсе обновлений. Полезная ссылочка: http://bit.ly/featuresps

справка

После создания выделения, его границы отображаются «бегающими муравьями», для того чтобы скрыть их нажмите Ctrl+H, повторное нажатие вернет муравьев. Если хотите снять выделение окончательно — Ctrl+D.

хоткеи

Магия чисел доступна также и в фотошоп. Используйте клавиши цифр от 0 до 9, чтобы указать прозрачность слоя в один клик. При работе с кистями задается прозрачность кисти.

Каждая цифра обозначает десяток, так 3 — значит, что прозрачность станет 30%. Интересная работа с нулём: при одиночном нажатии это 100%, а вот при быстром двойном — 0%.

хоткеи

Когда в рабочем файле большое количество слоев, порой сложно найти необходимый. Что ж, давайте оптимизируем процесс.

В верхней части панели «Слои» доступны параметры фильтрации. Можно вывести на экран подмножество слоев на основе имени, типа, эффекта, режима, атрибута или метки цвета.

инструменты

И небольшая заметочка, присланная подписчиком: Photoshop не является основным инструментом для работы с большими объемами текстов и верстки журналов. Для этого лучше использовать InDesign.

справка

#хоткеи

Наверняка у вас были случаи, когда нужно выделить одновременно несколько элементов, а то и десяток. По привычке выделять каждый слой с зажатой клавишей «Shift» слишком долго, ловите рецепт быстрого решения:

  1. Выбираем инструмент «Move Tool» (Перемещение, горячая клавиша — «V»).
  2. Зажимаем сочетание клавиш Ctrl + Alt (если у вас включён автовыбор группы или слоя, то зажимаем только клавишу «Alt»)
  3. Выделяем мышкой область, в которой находятся элементы для перемещения (также, как и в Windows-е мы выделяем мышкой нужные нам файлы).

Важно: выделение начинать надо с пустой области, где нет никаких элементов (иначе скопируете тот элемент). Слои с замочком не выделяются.

Slice (Раскройка). Данный инструмент поможет вам разбить созданное полотно на фрагменты, а потом одним кликом через «Сохранить для Web» (Save for Web) получить готовые части.

В 99% случаев данный инструмент используют для экспорта графических элементов (иконки, слайды).

Подробнее с пошаговым руководством и скринами: http://bit. ly/psslice

инструменты

По умолчанию в настройках тени включено «Глобальное освещение». Стоит понимать, что если измените тень на одном объекте, она изменится на всех объектах с этим включенным параметром.

На практике в одном документе приходится делать ряд различных теней. Советую по умолчанию снять эту галочку, таким образом обезопасив себя на ближайшее будущее.

инструменты

В работе часто приходится оставить видимым один слой среди десятка других. Как это решаем обычно: пошагово у каждого слоя отключаем видимость.

Есть решение, которое упростит все до одного клика. Удерживая клавишу Alt щелкните по глазку видимости только у того слоя, который хотите оставить. Все остальные будут скрыты автоматически. Обратное действие вернет видимость скрытых слоев, как это было до процедуры.

хоткеи

Простой, но удобный лайфхак. При работе с кистью зажмите правую кнопку мыши (ПКМ) и двигайте по вертикали для смены жесткости и горизонтали для изменения размера. Крайне удобно и оперативно.

хоткеи

Горячие клавиши PS. Интерактивная версия: http://bit.ly/pshotkey

хоткеи

Вы же знаете, что фотошоп имеет темы? В установках приложения есть настройки интерфейса, где вы можете выбрать одну из 4 тем. Обретите индивидуальность

настройки

Иногда есть необходимость узнать размер элемента. Как это сделать?

1-й способ. Использование инструмента Ruler Tool (линейка). Все интуитивно — указываем начало и конце отрезка, в верхней панели видим все возможные данные (координаты, линейные размеры, угол).

2-й способ. Не тривиальный, с помощью Marquee Tool (выделение / область). Когда выделяете область, то появляется информации о значениях ширины и высоты.

Зачем нужен 2-й способ, спросите вы? Инструмент линейка находится в одной группе с пипеткой, которую используем довольно часто. Таким образом вы можете быстрее переключиться на выделение, что выигрывает время.

Но и здесь есть решение, как вывести линейку на первый план — переназначить ей горячую клавишу.

инструменты

Порой знать о наличии инструмента недостаточно. Уметь его правильно настроить под нужную задачу — в этом самая ценность.

Разберем на примере волшебной палочки (Magic Wand). Многие напрасно разочаровываются в этом инструменте, потому что он интуитивно не всегда понимает задачу. В этом нам поможет параметр допуск (Tolerance). Он указывает какое количество оттенков выделять относительно выбранного пикселя. Варьируя этим значением мы можем в большинстве случаев выделить нужную нам область в несколько заходов.

Тем, кто хочет разобраться глубже, советую статью: http://bit.ly/psmagicwand

инструменты

Используете ли вы направляющие?

Назначение. Это инструмент скорее для быстрого позиционирования и проверки. На практике редки случаи, когда их постоянное наличие обосновано, именно поэтому рекомендуем по окончанию работ удалить все направляющие и выставить заново только самые необходимые (например, вылеты и влеты печатной продукции).

Направляющие создаются достаточно быстро и удобно: нажмите Ctrl+R, чтобы включить линейки сверху и слева; теперь начните тянуть курсором от них на рабочую область; готово — у вас уже есть направляющая.

Чтобы удалить одну направляющую, захватите ее и тащите в сторону линейки (откуда создали). Для очищения от всех воспользуйтесь вкладкой меню View (Окна) > Clear Guides (Удалить направляющие). В течении работы удобно зафиксировать их положение с помощью Alt+Ctrl+;

И по обычаю ссылочка на справку от Adobe: http://bit.ly/gridguidesps

инструменты

#инструменты

Как сделать аккуратное выделение волос?

Воспользуемся инструментом «Refine Edge» (Уточнить край). Сделайте грубое выделение (например, волшебной палочкой), перейдите в Select (Выделение) -> Select and Mask или хот-кей Ctrl+Alt+R. В Фш версии СС появится справа панель, где будет «Edge Detection» и галочка «Smart Radius», которую активизируем. Далее затираем в области в волос и полученное выделение сохраняем в маску (как описано здесь).

Обязательно опрактикуйте, потому что с первого раза может не получиться, но уже после нескольких попыток вы будете использовать это постоянно.

Три причины установить английский Ps:

  1. Основной учебный материал на #en.
  2. Большинство плагинов и расширений не будут работать с русской версией.
  3. Английская терминология используется спецами.

справка

Встраивание журналов и e-документов на сайты через InDesign. Оказывается, у Adobe есть отличные для этого возможности, с аналитикой: http://bit.ly/inddpublished

справка

Выяснили в чате, что в окне открытия фш последней версии глючит оптовое открытие raw-фото (начинает открывать по отдельности).

Решение проблемы: перетащите необходимые фото в область меню программы.

справка

Немного лайфхаков с масштабированием:

  • Ctrl+0 развернет полотно на весь экран.

  • Ctrl+1 сделает масштаб 100%.

  • Если у вас ФШ определил видеокарту, то выбрав инструмент Zoom зажмите левую клавишу мыши и масштабируйте изображение перемещением курсора по вертикали.

хоткеи

Всё ещё пользуетесь дедовским методом заливки фона «ведёрком»? И каждый раз при изменении размера холста дозаливаете?

Бороться с этим легко. В photoshop есть прекрасный слой-заливка, создать который можете через: Layer (Слой) > New Fill Layer (Новый слой-заливка). Доступны три варианта заливки: цветом, градиентом, текстурой.

инструменты

Если в один день вы столкнётесь с тем, что при создании нового текстового элемента в Illustrator, по умолчанию будет какая-то фраза — это для вас.

Называется «placeholder text» (замещающий текст). Чтобы вкл. / откл. перейдите в Preferences (Установки) > Type (Текст). Функция по истине странная, но предположительно для Adobe нужно было в тестовых целях, вот и оставили функционал. Ибо рыба — быба не хорошо!

справка

#инструменты

Постепенно мы подошли к весьма щепетильной теме: немалое количество скептиков и «экспертов» заявляет, что вектора нет в фотошопе и быть не может. Мы не будем спорить, а познакомимся с фигурами.

Основное преимущество использования фигур, вместо закрашенных областей на слоях — возможность масштабировать в дальнейшем без потери качества. Создание фигуры может происходить двумя путями: использование готовых блоков (вроде прямоугольника, круга или пр.) и инструмент «Pen» (Перо).

Инструмент Pen имеет немалое количество особенностей, предлагаем нетерпеливым ознакомиться в официальной справке: http://bit.ly/helppen, пока мы готовим материал.

Есть 2 типа маски:

  • Слой-маска растровая, редактирование которой осуществляется с помощью инструментов рисования и выделения.
  • Векторная маска, создаётся с помощью инструментов групп «Перо» и «Фигура» и не зависит от разрешения изображения.

справка

Теперь с помощью Adobe Camera Raw вы можете легко уменьшить или увеличить степень дымки или тумана на фотографии. После применения к фотографии базовой коррекции перейдите на панель «Эффекты» и измените положение ползунка «Удалить дымку».

инструменты

Что делать, если перед вами формат документа .psb? Не паниковать. Данный формат не отличается от .psd, используется для хранения больших документов Photoshop больше 30,000 на 30,000 пикселей в размере и весом более 2 Гб. Поддерживает изображения размером до 300,000 на 300,000 пикселей.

справка

Торрент для дизайнеров и специалистов в графике. http://www.cgpeers.com

Регистрация на этот портал доступна только в 1-й и 15-й дни каждого месяца.

справка

В продолжение темы, Adobe на своем сайте Typekit’a имеет интересную подборку шрифтов для разных целей: https://typekit.com/lists

шрифты

Добавление растровой маски в PS! HQ: инструкция.

инструменты

#справка

Нередко Ps используют как инструмент для коррекции фотографий. Достичь всех тех эффектов, к которым мы так привыкли в Instagram, можно с корректирующими слоями.

Например, вместо регулировки значений параметров «Уровни» и «Кривые» непосредственно на изображении можно создать корректирующий указанные значения слой. Коррекции цвета и тона хранятся в корректирующем слое и применяются ко всем находящимся под ним слоям. Одну коррекцию можно применить к нескольким слоям, чтобы не исправлять каждый слой по отдельности.

Произведенные изменения могут быть отменены в любое время. При этом будут восстановлены исходные настройки изображения.

При работе с пером и векторными фигурами в Ps нередко встречается такое, что фигура начинает после сохранения иметь несколько «размытый» вид. Для решения этой проблемы идем в настройки. Мастхев для всех фотошоповедов.

Нас интересует параметр Snap Vector Tools and Transforms to Pixel Grid (Привязать векторные инструменты к пиксельной сетке). В зависимости от версии параметр либо во вкладке General (Основные) либо в Tools. Делаем пункт активным и радуемся четким фигурам на выходе.

справка

При работе с кривыми важно умение расставления опорных точек и направляющих. Несколько ресурсов, которые помогут вам в этом.

Сервис, где можете потренироваться и наглядно увидеть процент вашей точности: http://shape.method.ac/ Неплохое видео видео с Prosmotr’a (дизайнерская конфа), видео долговатое, но материал того стоит.

инструменты

О важности использования английской версии фотошоп мы говорили не раз. Но как быть тем, кто плохо владеет en?

Небольшой лайфхак: открываем сайт, нажимаем Ctrl+F (поиск по сайту) и вводим слово, перевод которого необходим.

Дополнительное удобство этого сайта, что каждый переведенный пункт кликабелен и сопровождается скриншотом.

справка

Вместо группировки в группы (папки) можно также связать объекты. Стоит ли это использовать?

Скорее нет. Связанные слои могут находиться в разных местах со временем, что крайне неудобно в использовании: постоянно приходится «вычислять» кто с чем связан. При этом, если парных связей несколько — то это никак не показывается.

Лучше использовать группировку элементов, что покажет наглядную связь и предоставит большее количество манипуляций за счет свойств у группы.

справка

  • Не работайте в одном слое, чем на больше кусочков подробите макет — тем проще будет дальнейшее редактирование;

  • используйте маски вместо удаления;

  • почаще нажимайте Ctrl+S (сохранение) — перестраховка лишней не бывает;

  • пытайтесь поддерживать чистоту и порядок в слоях, иначе очень быстро запутаетесь.

справка

Как создать градиент для фигуры?

Первый способ, более привычный: открываем свойства слоя и выбираем «Наложение градиента». Второй способ — используем возможности фигуры, настраивая параметры заливки в панели опций (находится прямо над рабочим полотном).

Второй способ действительно более правильный, но опыт работы с макетами подсказывает, что наложение через свойства слоя будет более понятным и гибким решением.

справка

Вернемся к практике. Как быстро выровнять слой в Photoshop относительно всего холста?

Активируйте инструмент «Move» (Перемещение), выделите всё хоткеем Ctrl+A и выберите необходимое выравнивание в панели опций (над рабочей областью). Суть метода заключается в возможности выравнивать слои не только относительно других слоёв, но и активного выделения.

хоткеи

Факап гугла и как с ним бороться. У пользователей Windows во время работы со шрифтом Roboto может возникнуть странная проблема: Roboto Regular будет путаться с Roboto Black.

Технические детали можно почитать здесь: https://github. com/go…

Архив с исправленными файлами шрифтов: скачать.

шрифты

16 советов экспертов по созданию цифровых эскизов в Photoshop

(Изображение предоставлено Эриком Ли)

Создание цифровых эскизов с помощью Photoshop не ново, но научиться свободно рисовать в цифровом виде может быть сложно. В этой статье иллюстратор Эрик Ли делится своим процессом создания каракулевых иллюстраций, которые охватывают хаос вашего свободного воображения.

В то время как профессиональная работа Эрика утонченна и чиста, он снова и снова наслаждается тем, насколько забавным может быть небольшой хаотичный цифровой набросок. Это отличный способ поделиться идеями и искусством во времена, когда доминируют социальные сети. Необходимость постоянно публиковать новые работы в Instagram и Twitter может быть сопряжена с трудностями, но этот свободный стиль набросков позволяет Эрику создавать регулярный контент, обновлять свое онлайн-портфолио и поддерживать активное присутствие в социальных сетях.

Вы можете узнать больше о продвижении себя и своего искусства в Интернете в нашем руководстве по социальным сетям для художников. Эти профессиональные советы помогут вам найти подходящие социальные сети и научиться правильно ими пользоваться.

Создание быстрых, но привлекательных изображений, которыми вы можете делиться почти каждый день, — хорошая цель, и это весело. «Пожалуйста, имейте в виду, что я не всегда так рисую!» говорит Ли. «Большую часть времени я замедляюсь, чтобы создать полированные и подробные иллюстрации. Однако иногда вы просто хотите сделать несколько быстрых и грязных набросков».

Откройте для себя больше техник с нашей подборкой лучших руководств по Photoshop, которые может предложить Интернет. Прочтите экспертные советы Ли по созданию цифровых эскизов.

01. Примите свои ошибки

(Изображение: © Erik Ly)

Создание цифровых эскизов — сценарий с низкими ставками, поэтому постарайтесь не слишком зацикливаться на рисовании. В начале ошибаться нормально. Примите это и постарайтесь не беспокоиться о деталях. Основная цель при создании первоначальных черновых набросков — записать ваши безумные идеи, а затем развить их. Это может выглядеть как тест Роршаха, но если он имеет для вас смысл, вы поступаете правильно.

02. Использование правильных щеток

(Изображение: © Erik Ly)

Золотой вопрос для художников — какую кисть они используют, и мой личный фаворит — простая жесткая круглая кисть. В этом действительно нет ничего необычного, но я полагаю, что в его простоте есть красота. Делая быстрые наброски, я устанавливаю непрозрачность и расход круглой кисти на 100% и нулевое давление пера, чтобы она действовала почти как маркер. Я люблю детализировать вещи, но такая простая кисть избавляет от желания начинать визуализацию при наброске.

03. Количество определяет качество

(Изображение: © Erik Ly)

Приступая к наброску, рисуйте быстро и уверенно. Замалчивайте ошибки и не тратьте слишком много времени на стирание. Если вас не устраивает то, как продвигается ваш рисунок, просто начните новый слой, чтобы создать что-то свежее, или повторите попытку. Благодаря этому процессу что-то в конечном итоге щелкнет, и вы поймете, когда все будет хорошо. Большую часть времени вы можете не знать, что хотите нарисовать, пока это не окажется прямо перед вашими глазами.

04. Не убивайте свою ручку

(Изображение: © Erik Ly)

Когда я делаю некоторые из моих цифровых набросков, есть хорошие отрезки времени, когда я не поднимаю руку, а кончик пера остается на экране. Мне нравится, когда моя рука двигается небольшими поворотами. Хотя это создает некоторый визуальный беспорядок, я также чувствую, что этот подход может создать много счастливых случайностей при рисовании. Это помогает мне быть менее жестким и просто плыть по течению рисунка. Например, большая часть этого наброска самурая была сделана, не отрывая руки от планшета.

05. Начните с чистого листа, но держитесь свободно

(Изображение: © Erik Ly)

После нескольких набросков в идеале вы создаете то, что хотите продвинуть дальше. В этот момент я бы создал новый слой, одновременно снизив непрозрачность предыдущего, чтобы вы могли легко рисовать поверх него. Важно оставаться свободным и не напрягаться, когда начинаете рисовать «чистее». Усильте дизайн и формы, которые вы уже придумали. В прошлом я часто слишком далеко отходил от эскиза и становился недоволен рисунком. Вы решили продвинуть свой набросок по определенной причине, так что не игнорируйте его слишком сильно, когда конкретизируете его.

06. Научись любить отменить

(Изображение: © Erik Ly)

Теперь я сказал, что эти рисунки должны быть быстрыми — не тратьте много времени на возню с чем-то, чем вы недовольны. Если вы рисуете поверх эскиза, который вам понравился, и он просто не работает, не стесняйтесь отменить. Только вы можете знать, работает ли что-то для вас или нет. Существует тонкая грань между отказом от достаточного количества и отказом от слишком большого количества действий. Доверяйте своим инстинктам и останавливайте себя, когда что-то не получается.

07. Подразумеваемые детали

(Изображение: © Erik Ly)

Вы должны быть умны с тем, где вы проводите время. Если вы сосредоточитесь на детализации всего, все может быстро стать чрезмерно загроможденным. Вы можете видеть, что у этого воина-слона много подразумеваемых деталей. Линии на ядре слона обвивают его форму. Хотя это довольно упрощенно, это дает вам хорошее представление о том, как может выглядеть доспех, всего несколькими росчерками пера. На дельтовидных доспехах и на локтях также есть каракули, подразумевающие какой-то знак или герб. Все эти «детали» передаются с минимальными усилиями.

08. Ограничение цветовой палитры

(Изображение: © Erik Ly)

Цифровые носители дают доступ ко всем цветам. Хотя это действительно потрясающе, я думаю, что ограничить себя несколькими ключевыми цветами на самом деле будет лучшей стратегией. Использование ограниченной цветовой палитры помогает сделать эскиз цельным. Использование слишком большого количества цветов иногда может создать ощущение беспорядка и отсутствия фокуса. Я бы посоветовал изначально придерживаться от одного до трех основных цветов. После этого вы можете нырять между значениями каждого тона при детализации.

09. Будь смелее со своим цветом

(Изображение: © Erik Ly)

Я искренне верю, что цвет — это самая важная часть головоломки при создании привлекательных произведений искусства. Я провел несколько «тестов» в социальных сетях. При размещении рисунка без цвета по сравнению с тем же рисунком с добавленными цветами последний всегда получит более сильный прием. Так что, если это соответствует вашему художественному видению: будьте яркими, будьте смелыми. Также не помешает черпать вдохновение из фотографий или цветовых палитр других художников.

10. Выполнение скетча за час

(Изображение: © Erik Ly)

Сначала я рисую персонажа на земле в одиночестве, затем добавляю меч, а затем убийцу, держащего меч. Одно перетекает в другое, и в процессе работы появляются идеи. Можно начинать рисовать без четкой идеи — просто плывите вместе с ней!

Броня отлично подходит для быстрых рисунков, потому что все легко различимо в несколько штрихов. Я рисую здесь только то, что необходимо. Руки грубые, как и многие другие вещи, но с первого взгляда вы получаете достаточно информации, чтобы понять, что происходит.

Яркие и стилизованные цвета важны для яркого образа. Я решил сделать большую часть фона красным. Я выбираю источник света и добавляю достаточно деталей на задний план, чтобы казалось, что битва произошла в поврежденном здании. Остальное пусть зритель догадывается.

11. Сосредоточьтесь на важных областях

(Изображение: © Erik Ly)

Я много говорил об эффективности и не зацикливался на детализации, но это не значит, что вы вообще ничего не должны детализировать. В моем наброске foo dog над лицом золотого существа проделано гораздо больше работы. По мере того, как мы возвращаемся назад, мы можем видеть, что детали уходят в прошлое. Я хотел, чтобы глаз прыгал между львом и девушкой, которую он охраняет. Это было сознательное решение сделать глаза существа и куртку девушки самыми яркими цветами на этой картине; они являются фокусами.

12. Эксперименты с кривыми

(Изображение: © Erik Ly)

Много раз я запутывался с цветами, и это просто не подходило мне. Я использую инструмент Curve в Photoshop. Я использую его для изменения значений цветов, но вы также можете поэкспериментировать, чтобы получить сумасшедшие комбинации. Иногда ты не знаешь, чего хочешь, пока не увидишь это

13. Поза вашего персонажа

(Изображение: © Erik Ly)

При рисовании персонажей старайтесь запечатлеть их в позах, которые выглядят естественно, а не неподвижно. Они всегда должны что-то делать, даже если это что-то маленькое, главное, чтобы это соответствовало их характеру. Они могут поднимать руку и тянуться за оружием или просто идти вперед. На этом рисунке убийца одной рукой держит маску, а другой держит голову жертвы; вы просто знаете, что он опасен, и с ним нельзя связываться.

14. Использование ссылок

(Изображение: © Erik Ly)

Делая черновые наброски, я стараюсь не использовать референсы, просто чтобы посмотреть, что мой разум может придумать самостоятельно. Однако, как только я начинаю приводить свои рисунки в порядок, я всегда привожу ссылки. Они полезны и дают вам ясность, когда это необходимо. Когда дело доходит до дизайна персонажей, я бы посоветовал не злоупотреблять ими. Извлекайте из нескольких источников, чтобы попытаться сохранить актуальность. Если у вас есть что-то конкретное, позирование для собственных фотографий или обращение за помощью к другу также может быть очень полезным!

15. Разбивка дизайна

(Изображение: © Erik Ly)

Это относится к дизайну в целом, но конкретно я собираюсь сосредоточиться на гибриде самурая и рыцаря. Настоящие рыцари обычно облачались в цельнолатные доспехи (здесь я, конечно, обобщаю). Наличие одного и того же материала во всем дизайне имеет тенденцию притуплять ум, в какой-то момент он становится очень однообразным. Тканевые элементы на груди и талии помогают разбавить монотонность. Это делает дизайн визуально интересным.

16. Разработка нового стиля

(Изображение: © Erik Ly)

Такой каракульный подход к моим наброскам привел меня к тому, что я принял новый стиль для некоторых личных иллюстраций. Мне нравится использовать дикие линии для создания сюрреалистического, абстрактного изображения, которое все еще передает человеческую форму. Все это очень весело, и я бы не нашел такой подход, если бы не поэкспериментировал, как быстро создавать более качественный контент. Так что пробуйте новое, наслаждайтесь процессом, и вы никогда не знаете, какое искусство у вас получится.

(Изображение предоставлено Future)

Хотите узнать больше о цифровом искусстве? Не пропустите Vertex Week 2022 – главное виртуальное событие для сообщества цифрового искусства. Эрик Ли будет присутствовать на Vertex Week 2022 с новым учебным пособием по цифровым эскизам. Кроме того, изучите новые техники ArtRage и Procreate с нашей командой профессионалов.

Подробнее:

  • Как найти свой художественный стиль
  • 20 лучших советов по рисованию (открывается в новой вкладке), которые помогут улучшить ваши навыки
  • Лучшие планшеты для рисования Huion (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Эрик специализируется на сюрреалистических иллюстрациях, рисунках персонажей и животных. Его работа включает в себя комиксы, плакаты и дизайн продуктов, а также его собственную линию одежды и NFT для Dynamite Comics.

невероятных лайфхаков для Photoshop, которые должен знать каждый

От журналов до рекламных щитов, брошюр и веб-сайтов фотографии используются повсеместно. С момента появления печатного станка, а затем и фотоаппарата, писатели и издатели одинаково использовали эти инструменты для создания контента в самых привлекательных формах. Яркие цвета и, во многих случаях, привлекательные эффекты часто являются результатом усовершенствований, сделанных определенным программным обеспечением или приложением. Одним из них, а также наиболее широко используемым, является Adobe Photoshop. Его интерактивный пользовательский интерфейс, а также полный набор функций и Хитрости Adobe Photoshop идеально подходят для создания изображений, достойных обложки.

Что такое Adobe Photoshop?

Photoshop может быть мощным инструментом, с помощью которого можно значительно улучшить качество получаемых изображений. К этому можно добавить множество хаков Adobe Photoshop , которые помогают облегчить жизнь при использовании программного обеспечения для внесения обширных правок. Некоторые из этих хаков Photoshop приведены ниже:

Adobe Photoshop хаки , которые вы должны знать:

Photoshop может показаться сложным приложением, но некоторые из этих приемов Photoshop могут помочь ускорить темп редактирования, а это означает, что вы можете сделать гораздо больше за то же время. Ниже приведены несколько лайфхаков Photoshop , которые вам следует знать, если вы хотите наилучшим образом использовать функции приложения:

Рисование прямых линий: Многие из нас изо всех сил пытались нарисовать прямую линию с помощью инструмента «Кисть». на фотошопе. И сколько бы попыток мы ему ни давали, он всегда в какой-то момент идет криво. Однако есть простая Photoshop hack , который вы можете использовать для достижения этой цели. Все, что вам нужно сделать, это удерживать клавишу Shift, пока вы используете инструмент кисти, и у вас будет прямая линия. Этот лайфхак для Photoshop может быть чрезвычайно полезен при создании геометрических рисунков.

Нарисуйте идеальный квадрат: Вы когда-нибудь пытались нарисовать идеальный квадрат с помощью инструмента выделения и потерпели неудачу? Вы можете сделать это с помощью простого хака Photoshop . Все, что вам нужно сделать, это удерживать нажатой клавишу Shift при использовании инструмента, и вы получите идеальный квадрат.

Изменение изображения на черно-белое: Преобразование изображения в черно-белое — всего один шаг. Тем не менее, многие часто пытаются понять, как это сделать. Поиск подходящего параметра в меню «Изображение» или «Правка» не дает результата. Все, что вам нужно, это простой хак Photoshop . Это комбинация трех клавиш: Ctrl+Shift+U, при нажатии на которую ваше изображение будет преобразовано в черно-белое.

Повернуть изображение: Иногда лучший способ отредактировать часть изображения — повернуть его под углом, чтобы это было легче сделать. Однако, в отличие от изображения в презентации, здесь нет очевидного символа, который можно щелкнуть и перетащить, чтобы сделать это. Однако его альтернативой является легкая Взлом фотошопа. Все, что вам нужно сделать, это нажать «R», а затем нажать и перетащить изображение, чтобы повернуть его.

Многократная отмена: Иногда лучший способ получить желаемое изображение — продолжать экспериментировать с различными эффектами и инструментами. Однако многие застревают, когда не могут отменить более одного шага. Опять же, решение этой проблемы довольно простое, и этот взлом Adobe Photoshop может помочь вам вернуться к тому, каким было ваше редактирование несколькими предыдущими итерациями. Перейдите в «Правка»> «Настройки»> «Производительность» и измените свои состояния истории на любое число, которое вы считаете подходящим. Как только вы это сделаете, вы сможете полностью отменить свою работу до установленного вами предела. это Photoshop hack очень хорошо работает для тех, кто все еще работает со старыми версиями Photoshop. Последняя, ​​однако, автоматически позволяет вам использовать сочетание клавиш Ctrl+Z для многократной отмены.

Изменение размера линейки: Редактирование изображений в соответствии с определенными измерениями часто является необходимостью в нескольких профессиях. Однако что может сделать это сложнее, чем должно быть, так это то, что единица измерения на линейке отличается от той, на которой вы основывали свое редактирование. Изменить это просто Взлом Фотошопа . Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть правой кнопкой мыши на линейке и выбрать нужную единицу измерения из раскрывающегося меню. Имейте в виду, что если вы вообще не видите линейку, активируйте ее, выбрав «Просмотр» > «Линейки». Этот простой лайфхак для Photoshop может значительно упростить измерения.

Точное закрашивание: Закрашивание частей изображения может быть проблематичным, особенно если вы хотите покрыть только область, ограниченную несколькими углами. Кисти в таких ситуациях имеют тенденцию закрашивать границы переплета. Разве вы не хотите, чтобы было Photoshop hack , который может помочь вам избежать этого? На самом деле Photoshop предоставляет простой инструмент, который не позволяет вашей круглой кисти заходить за углы и смягчать границы. Этот хак Photoshop в версии CC позволяет добавить перекрестие в середину кисти. Чтобы активировать это, перейдите в Edit > Preferences > Cursors. Наконец, выберите параметр «Показать кончик кисти с перекрестием», а затем нажмите «ОК». Вы можете активировать прицел во время уклонения или горения, что делает его очень универсальным 9.0149 Взлом Фотошопа .

Завершение

Хотя изучение искусства редактирования изображений может быть пером в шляпе для фотографов, это также навык, который необходимо иметь в своем портфолио.

Фототур ергаки: Фототур Ергаки, сказочная страна 2021

Фототур Ергаки, сказочная страна 2021

25/06/21- 05/07/21

Фото-тур — Ергаки, сказочная страна 2021

Одно из лучших мест для пейзажиста природный парк Ергаки на 11 дней

Получить консультацию

25/06/21- 05/07/21

Фото-тур — Ергаки, сказочная страна 2021

Одно из лучших мест для пейзажиста природный парк Ергаки на 11 дней

Получить консультацию

25/06/21- 05/07/21

Фото-тур — Ергаки, сказочная страна 2021

Одно из лучших мест для пейзажиста природный парк Ергаки на 11 дней

Получить консультацию

Трансфер из Абакана
и обратно

Питание

(Мы не экономим на продуктах, закупаем только качественные и вкусные продукты)

Проживание на турбазе

(10-й день тура)

Аренда туристического снаряжения

(костровое оборудование, тент, групповая аптечка и т. д)

Фото-гид!
Мастер классы по фотографии

Аренда палаток

Работа гидов-инструкторов

Баня (1 раз)
  • Стоимость авиа и железнодорожных билетов
  • Питание во время трансфера \ в кафе
  • Аренда личного снаряжения
  • Медицинская страховка
  • Фотокамера
  • Штатив
  • Светофильтры (ND, поляризационный)
  • Объективы,  идеальный набор: широкоугольный объектив 16-35 , средне фокусный 24-70, телевик 70-200.
  • Сменные аккумуляторы
  • Запас карт памяти
  • Пульт ДУ

Это идеальный вариант, но это не означает, что у вас должен быть именно такой набор.

Фотоаппарат

со сменными аккумуляторами

Рюкзак

(объем 90-110 литров мужчины, 65-90 литров женщины)

Накидка на

рюкзак от дождя

защитит Ваш рюкзак от дождя и пыли

Ботинки

трекинговые

или хорошие кроссовки, обувь должна быть удобной

Спальник

(комфорт  0 — 5 С)

Трекинговые

палки

Коврик под

спальник

Шапка

полартек

или любая осеняя

Объективы

Идеальный набор: широкоугольный объектив 16-35 , средне фокусный 24-70,телевик 70-200.

Сменная

обувь

для передвижений по лагерю, бане

Комплект

термобелья

Футболки

(2-3 штуки), лучше специализированные для трекинга

Флисовая

кофта

или аналог

Средства

личной гигиены

зубная щетка, паста, мыло

Аптечка

индивидуальная

лично вам нужные лекарства, средства от простуды, головной боли, расстройства желудка, пластырь рулонный.

Солнцезащитный

крем

защита немение spf 50

Штатив

Носки

шерстяные

Носки

трекинговые

(или плотные с плоскими швами) по соотношению цена /качество (2-3пар)

Гамаши

(фонарики)

для защиты обуви от грязи, пыли и мелких камней

Очки

солнцезащитные

Перчатки

хлопок, флис

Накидка от дождя

или плащ

Светофильтры

(ND, поляризационный)

Фляжка

или пластиковая бутылка под воду (0,5\1 литр)

Сидушка

(хоба/ подпопник)

Полотенце

небольшое

Фонарик

на лобный, с запасными батарейками

Куртка и штаны

влагонепроницаемые и ветрозащитные куртка и штаны (мембрана) идеальный вариант, на крайний случай можно джинсы

Посуда

походная

(миска, кружка, ложка, нож)

Владимир Ляпин

Хотел бы поблагодарить Романа за организацию сентябрьского фототура «Золото Алтая» 2017. Будучи участником многих походов и туров разных компаний и людей, приятно для себя отметил тот факт, что данный тур был продуман до мелочей. Грамотный подход к планированию времени с учетом всех обстоятельств, хорошее знание местности на протяжении всех точек маршрута, а также лучших точек съемки в нужном диапазоне режимного времени позволили мне насладиться фотосъемкой в полной мере. Много хороших кадров каждый день, вкусная походная кухня и хорошее позитивное настроение, которым заряжал Роман, сделали данное мероприятие незабываемым. Спасибо!

Лариса Павловна

Как участница прошедшего фототура «Золото Алтая» могу подтвердить,что поездка получилась очень интересной,насыщеннной и оставила незабываемые впечатления!! Мы встречали рассвет и закат на озере Киделю,любовались озером Джангысколь,ночевали на Марсе и провели несколько незабываемых дней в альплагере Актру….

Спасибо Роману за хорошую организацию! всё было на высшем уровне!

Несколько кадров сделаных Ларисой Павловной в туре, ниже.

Да, но:

Особенность фото тура заключаются в измененном распорядке дня. Зачастую мы встаем до рассвета и едем\идем на точку для съемки так вы сможете, увидите удивительные краски которыми вас обычно завлекают в рекламных фото, но вы их не видите в обычном туре , вечером мы так же отправляемся на съемку заката , поэтому ужин немного смещается по времени. Благодаря этому мы оказываемся в самых красивых местах в самое красивое время дня.

Преимущества

Так как фототуры имеют насыщенную программу, вы сможете посетить множество мест за одну поездку.

Получите навыки в travel фотографии

Участники фототуров это разноплановые творческие люди, с которыми вы точно не соскучитесь.

Вам тур не подходит если:

Если вы привыкли к завтраку ровно 8.00, а ужину 20.00

Встать до рассвета 5-6 утра для вас сравни пытке, то лучше подберите классический экскурсионный тур.

Других противопоказаний данный формат тура не имеет.

14 Полноценых локаций для фотосъемки

Пройдем 42 км. пешком

Мы преодолеем 2 категорийных перевала.

3500 Среднее количество кадров привозимых снаших туров