Шрифты онлайн — красивые шрифты

Вашему вниманию предлагается сайт для подбора шрифтов онлайн.

Мы предлагаем к ознакомлению довольно внушительную коллекцию красивых шрифтов, аккуратно расположившуюся в нашем каталоге. Самыми популярными разделами с русскими шрифтами, являются готические, декоративные и рукописные шрифты, особо хотелось бы выделить раздел с граффити шрифтами ставшие популярными в последнее время.

Сайт шрифты онлайн удобен тем, что Вам не придется скачивать шрифт, чтобы узнать как он выглядит, достаточно просто ввести фразу, которую Вы бы хотели видеть, в качестве примера отображения шрифта (по умолчанию «Fonts Online»), так же дополнительно все символы и буквы алфавита, входящие в шрифт, отображаются на самой странице шрифта.

Подбор шрифтов

Наш сайт предназначен в первую очередь для дизайнеров, но его возможности оценит любой человек, ценящий свое время и предпочитающий работать с удобством.

Мы постарались сделать сайт максимально удобным для подбора шрифтов, поэтому все шрифты поделены на разделы, кириллические шрифты идут отдельно от латинских, также имеются разделы, характеризующую общую стилистику шрифта.

Если вы подбираете шрифт для какой-то определенной фразы, введите ее в специальной форме, и эта фраза будет отображаться в примере шрифта. Текст может быть как на русском, так и на английском языке, но учтите, что пример шрифта, не имеющего соответствующих литер, может отображаться некорректно. Размер шрифта выставляется автоматически в зависимости от длины фразы, поэтому не используйте слишком длинные фразы, содержимое может быть слишком мелким. Настройки цвета шрифта и его фона, выводимые в качестве примера, меняются в этой же форме. Мы надеемся, Вам будет удобно.

Подобрав нужный шрифт, Вы можете зайти на его страницу, на котором будет представлено изображение примера шрифта, его название, авторское право, версия, размер файла шрифта и другие атрибуты хранимые в файле шрифта, например из них вы можете узнать о торговой марке, дизайнере шрифта и изготовителе, а так же их веб-адресе. Также на странице шрифта представлена таблица всех его букв.

К каждому шрифту можно оставить комментарий, делитесь ваши мнением по поводу шрифта и способом его использования.

Скачивание шрифтов

Хотим заметить, наш уважаемый посетитель, что скачать шрифты бесплатно можно, но если шрифт распространяется с ограничениями, то скачивать можно только в ознакомительных целях ведь если Вы хотите использовать шрифт в коммерческой деятельности, да и просто использовать, то необходимо обратиться к автору шрифта за разрешением. Copyright, условия распространения, контакты авторов или правообладателей часто указаны в описания шрифта.

В свою очередь обращаюсь к авторам и правообладателям. Если на нашем сайте Вы нашли Ваш шрифт и не хотите его здесь видеть, то сообщите нам об этом (форма для связи) и мы его незамедлительно уберем.

Бесплатные шрифты

В нашем каталоге есть раздел бесплатных шрифтов, все шрифты которого распространяются свободно либо полностью бесплатно. Надо заметить, что часто, создатели шрифтов ограничивают способ их применения под свободной лицензией, например некоторые шрифты можно свободно использовать в не коммерческих целях, но в коммерческой только после покупки шрифта.

Если в описании шрифта точно не указана его бесплатность, то нужно связаться с автором либо правообладателем шрифта и уточнить возможности его использования.

Что такое шрифт?

Шрифт

это система символов (литер) предназначенных для графического отображения букв, цифр и знаков алфавита, каждый символ имеет общую стилистическую основу делающее его похожими на остальные символы шрифта.

В каталоге хранятся одни из самых популярных шрифтов современного Интернета:

• Helvetica
• Lobster
• Ubuntu
• PT Sans

Наши шрифты хранятся в формате ttf или otf и прекрасно работают в любой современной операционной системе и подходят для работы в Photoshop и любой другой программе.

С уважением, Администрация сайта Шрифты Онлайн.

Old Standard TT

С 0 до Middle+Другие курсы

Начертания

Thank you! Your submission has been received!

Oops! Something went wrong while submitting the form.

Thank you! Your submission has been received!

Oops! Something went wrong while submitting the form.

Thin

Толковый шрифт

Скачать

Thin Italic

Толковый шрифт

Скачать

Extra-light

Толковый шрифт

Скачать

Extra-light Italic

Толковый шрифт

Скачать

Light

Толковый шрифт

Скачать

Light Italic

Толковый шрифт

Скачать

Regular

Толковый шрифт

Скачать

Regular Italic

Толковый шрифт

Скачать

Medium

Толковый шрифт

Скачать

Medium Italic

Толковый шрифт

Скачать

Semi-bold

Толковый шрифт

Скачать

Semi-bold Italic

Толковый шрифт

Скачать

Bold

Толковый шрифт

Скачать

Bold Italic

Толковый шрифт

Скачать

Extra-bold

Толковый шрифт

Скачать

Extra-bold Italic

Толковый шрифт

Скачать

Black

Толковый шрифт

Скачать

Black Italic

Толковый шрифт

Скачать

О шрифте

Старый стандарт воспроизводит определенный тип шрифтов с засечками в стиле модерн (классицизм), который очень часто использовался в различных изданиях конца 19-го и начала 20-го веков, но почти полностью отказался от него позже. Однако у этого буквенного обозначения есть как минимум два преимущества:

• его можно считать хорошим выбором для набора научных статей, особенно по социальным и гуманитарным наукам, поскольку его особенности тесно связаны в глазах людей со старыми книгами, по которым они учились;
• все самые красивые примеры греческих и кириллических букв были основаны на классическом стиле, поэтому для этих шрифтов «современные» шрифты гораздо более подходят, чем любые современные (например, шрифты Times).

Название «Старый стандарт» было выбрано в отличие от широко используемого в советской типографике шрифта «Обычная новая» («Новый стандарт»), который представляет собой другой, немного другой тип того же стиля Модерн. Конечно, это имя выглядит не очень оригинально, но кажется хорошим выбором для возрождения самого распространенного буквенного шрифта начала 20 века.

Автор

Алексей Крюков

,

Лицензионные условия

Бесплатно для личного и коммерческого использования; SIL Open Font License 1. 1 — свободная и открытая лицензия, разработанная SIL International, используется для многих свободных шрифтов у которых открыт исходный код. Все файлы, производные от файлов OFL, должны оставаться лицензированными в соответствии с OFL.

Разрешения

Коммерческое использование; Изменение; Распространение; Персональное использование

Ограничения

Ограничение ответственности; Отсутствие гарантий

Пожаловаться на лицензию

Рекомендуем для сочетания

Fira Sans Condensed Light

Для коммерции

,

начертаний:

11

Автор:

Carrois Corporate

Akrobat

Для коммерции

,

начертаний:

8

Автор:

Fontfabric

DejaVu Sans Condensed

Для коммерции

,

начертаний:

4

Автор:

DejaVu

Inglobal

Для коммерции

,

начертаний:

4

Автор:

Andrey Kochetov, Denis Davydov, Evgeny Yurtaev

Смотрите также

Prata

Для коммерции

,

начертаний:

1

Автор:

Ivan Petrov

Playfair Display SC

Для коммерции

,

начертаний:

6

Автор:

Клаус Эггерс Соренсен

Marta

Для коммерции

,

начертаний:

3

Автор:

Michael Chereda

CMU Serif

Для коммерции

,

начертаний:

4

Автор:

Andrey V. Panov

Полезное для дизайнеров

Лучшие ресурсы

Статьи по дизайну

Бесплатные курсы

Практические уроки с арт-директором

Вакансии

40 лучших староанглийских шрифтов (Blackletter, Gothic)

Староанглийские шрифты — отличный способ добавить характер и очарование любому дизайну. Самое приятное, что существует множество различных вариаций и стилей. Эти шрифты иногда называют Blackletter или Gothic, но как бы вы их ни называли, у них есть особый характер, который добавит вашему дизайну.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Лучшие древнеанглийские шрифты

Вам нужен шрифт для вашего сайта или проекта, напоминающий средневековье? Вы хотите вызвать чувство тайны, ужаса и трепета с помощью замысловатого дизайна букв? Если да, вот лучшие шрифты на выбор.

Если вы любите шрифты, вам обязательно стоит попробовать Envato Elements. Подписавшись на Elements, вы получите 90 005 неограниченных загрузок более 45 000 шрифтов , а также миллионов других ресурсов , таких как темы WordPress, стоковые фотографии, графика, звуковые эффекты и многое другое. Это лучшая ценность, которую вы можете найти в индустрии дизайна.

Cambridge

Cambridge — жирный и декоративный шрифт в готическом стиле. Ручной шрифт имеет красивый стиль, который хорошо подходит для полиграфического дизайна, обложек книг, логотипов и брендинга, музыкальных плакатов, обложек альбомов и многого другого. Пакет включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, альтернативные символы и веб-шрифт.

Шрифт Clockwork Blackletter

Clockwork — удивительный шрифт Blackletter с винтажным оттенком. Он отличается современным викторианским почерком, который сочетает в себе современную и классическую типографику. Вам понравятся альтернативы и лигатуры, с помощью которых можно легко и красиво оформить текст. Вы получите прописные и строчные буквы, многоязычную поддержку и веб-шрифт для дополнительной универсальности.

Lordish

Lordish — выдающийся шрифт Blackletter, представленный в трех вариантах плотности: тонкий, легкий и обычный. Этот уникальный шрифт идеально подходит для татуировок, обложек альбомов, футболок, плакатов, дизайнов флаеров, товаров и многого другого. Бонусные украшения включены в загрузку, а также доступен веб-шрифт.

Vadderick

Vadderick — потрясающий шрифт, в котором используется винтажная каллиграфия для создания яркого и запоминающегося образа. Этот элегантный шрифт напоминает о средневековье. Он поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами, пунктуацией и веб-шрифтом.

Snubhore

Snubhore — оригинальный готический шрифт Blackletter с большим стилем. Это все заглавные буквы с цифрами и знаками препинания. Это идеальный выбор для брендинга, этикеток, одежды, упаковки и многого другого.

The Wednesday

Wednesday — стильный декоративный шрифт, который идеально подходит для этикеток, плакатов, товаров, брендинга и татуировок. Обширный пакет включает прописные и строчные буквы, стилистические варианты, цифры, знаки препинания, символы валюты, глифы и многоязычную поддержку. Доступна версия веб-шрифта.

Engravers Old English

Engravers Old English FS выпускается двух начертаний (средний и полужирный) и имеет безошибочное ощущение древнеанглийского.

Candelabra

Candelabra — это средневековый шрифт Blackletter, который вам обязательно понравится. Это отличный выбор для татуировок, искусства групп, игрового дизайна, обложек книг, футболок, кепок и многого другого. Пакет включает в себя прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, лигатуры, а также некоторые бонусные блики и стили слоев для украшения вашего текста. Доступен веб-шрифт.

Osgard Pro

Osgard Pro — это роскошный шрифт с возможностями OpenType, который идеально подходит, когда вам нужен выделяющийся шрифт. С элементами романской типографики и готического стиля Blackletter этот шрифт обязательно станет одним из ваших любимых. Огромный пакет включает в себя обычные и трафаретные версии, прописные и строчные буквы, цифры и более 1000 росчерков для неограниченных декоративных возможностей. Также доступен веб-шрифт.

Кэрол Готик

Carol Gothic — это традиционный шрифт Blackletter с древнеанглийскими характеристиками и стилем. В викторианском стиле он идеально подходит для тематических дизайнов 19 века. Это идеальный выбор для этикеток и упаковки продуктов, брендинга, одежды и многого другого.

The Bjorke

The Bjorke — стильный рукописный шрифт. Это отличный выбор для татуировок, обложек книг, плакатов и других печатных рисунков. Загрузка включает в себя обычную и альтернативную версии, а также веб-шрифт.

Новый староанглийский

Новый староанглийский язык был вдохновлен текстом на викторианских монетах. Его легко читать, но он сохраняет ощущение староанглийского и Blackletter. Он поставляется в одном весе с цифрами, пунктуацией и глифами.

Bullgine

Bullgine — современный готический шрифт Blackletter. Это подходящий выбор для одежды, логотипов и брендинга, обложек альбомов и рекламы. Загрузка включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, многоязычную поддержку и стилистические варианты.

Aceking

Aceking — это винтажный акцидентный шрифт с неоспоримым средневековым влиянием. Вы можете использовать Aceking для книг, фильмов, игр, одежды, постеров групп и многого другого. Это шрифт с заглавными буквами, в котором есть цифры, знаки препинания и веб-шрифт.

Blackside

Blackside — потрясающий шрифт Blackletter с альтернативными вариантами, позволяющими легко добавить декоративный штрих к индивидуальному виду. Он также включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, многоязычную поддержку и веб-шрифт.

Cloister Black CT

Если вы ищете типичный староанглийский шрифт, Cloister Black CT может быть правильным выбором. Первоначально разработанный в 1904 году, этот шрифт по-прежнему актуален и полезен более 100 лет спустя.

Mortal

Вдохновленный татуировками и уличным искусством, Mortal — это шрифт, который хорошо подходит для татуировок, логотипов, брендинга, значков, этикеток, футболок и многого другого. Есть два варианта с прописными и строчными буквами, цифрами, пунктуацией и альтернативными символами. Доступен веб-шрифт.

Fullerton Next

Fullerton Next — ремейк шрифта Fullerton. Он поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами, пунктуацией, символами, многоязычной поддержкой и альтернативными символами. Также доступен веб-шрифт.

Avestrava Regular

Avestrava Regular — современный шрифт, вдохновленный староанглийским стилем и шрифтом. В пакет входят прописные и строчные буквы, лигатуры, символы для других языков и дополнительные украшения для украшения вашего текста. Он идеально подходит для большого текста в таких проектах, как татуировки, брендинг, этикетки, дизайн упаковки, футболки, другая одежда и многое другое.

Volantis

Volantis — это винтажный шрифт Blackletter, который отлично подходит для заголовков, журналов, газет, татуировок, этикеток, постеров групп и многого другого. Он имеет закодированные символы PUA, что означает, что его можно использовать в любом программном обеспечении. Многоязычная поддержка включена для многих языков (африкаанс, албанский, каталанский, чешский, датский, голландский, английский, эстонский, финский, французский, немецкий, венгерский, итальянский, латышский, литовский, норвежский, польский, португальский, словацкий, словенский, испанский, Шведский). Веб-шрифт также включен.

Phoenix

Phoenix — красивый готический шрифт. Он включает прописные и строчные буквы, а также стилистические варианты. Вам понравится использовать Phoenix для дизайна татуировок, логотипов и брендинга, приглашений, дизайна меню, одежды и многого другого.

Old Charlotte

Old Charlotte отличается жирным шрифтом, вдохновленным средневековой готикой. Он отлично подходит для обложек книг, постеров фильмов, видеоигр, обложек альбомов, татуировок и многого другого. Загрузка включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, альтернативные символы и веб-шрифт.

Blonde

Blonde — это современное семейство шрифтов Blackletter, включающее варианты шрифтов с засечками и без засечек. Он идеально подходит для брендинга, татуировок, обложек альбомов, футболок, рук и моды. Доступна версия веб-шрифта.

ROOTKING

ROOTKING был вдохновлен тонкими и толстыми штрихами древнеанглийской типографики. Он идеально подходит для заголовков, плакатов, афиш концертов, обложек альбомов, обложек видеоигр, пивных этикеток и многого другого. Загрузка включает в себя обычную версию, а также орнаменты, символы, знаки препинания, цифры и многоязычные символы. В качестве отображаемого шрифта он лучше всего подходит для крупного текста.

Cattedrale

Cattedrale — великолепный готический шрифт, который поставляется в потрясающей упаковке. Существует четыре шрифта (обычный, нарезанный, грубый и контурный), чтобы выбрать нужный дизайн букв. Вы также получите выдающуюся коллекцию украшений для завершающих штрихов вашего дизайна. С четырьмя стилями на выбор и украшениями в вашем распоряжении легко создать индивидуальный образ.

Cydonia

Cydonia — красивый шрифт Blackletter, который идеально подходит для дизайна брошюр, брендинга, одежды, товаров, рекламы и многого другого. Он содержит закодированные символы PUA для работы в любом программном обеспечении, а также включает многоязычную поддержку нескольких языков. Также предоставляется веб-шрифт.

Black Seeds

Black Seeds — это шрифт Blackletter, отличающийся внешним видом и стилем. Он был вдохновлен современной каллиграфией и готическим шрифтом. Используйте Black Seeds для создания татуировок, логотипов, плакатов, обложек альбомов, обложек фильмов, обложек книг и многого другого. Загрузка включает прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания, символы, многоязычную поддержку и веб-шрифт.

Полиэстер

Полиэстер представляет собой сочетание современной и классической типографики. Вам понравится коллекция альтернатив, которые делают этот шрифт очень увлекательным в использовании. Полиэстер — это тот, который вы обязательно будете использовать довольно часто. Также доступен веб-шрифт.

Rozex

Rozek — декоративный рукописный шрифт, вдохновленный средневековой готической типографикой. Его можно использовать для создания татуировок, обложек книг, одежды, логотипов и многого другого. Загрузка поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами, пунктуацией, альтернативными символами, лигатурами и веб-шрифтом.

Алабаста

Алабаста содержит закодированные символы PUA, поэтому его можно использовать в любом программном обеспечении. Вы также получите многоязычные символы для огромного выбора языков, а также веб-шрифт.

Andalusia

Andalusia — уникальный шрифт от того же дизайнера, что и Alabasta. Он также предлагает закодированные символы PUA и обширную многоязычную поддержку. Версия веб-шрифта включена в загрузку.

Gematype

Gematype — это современный шрифт Blackletter, который идеально подходит для логотипов и брендинга, этикеток и упаковки продуктов, татуировок, значков, дизайнов футболок и многого другого. Он поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами, знаками препинания, ударениями (многоязычные символы), а также в качестве бонуса декоративный векторный файл. Также доступна версия веб-шрифта.

Amador

Amador — это сокращенный шрифт Blackletter в формате Open Type. Он поставляется в одном весе с включенными глифами и поддержкой огромного количества языков.

Бесплатные староанглийские шрифты

До сих пор мы рассматривали лучшие староанглийские шрифты премиум-класса. Приведенные выше варианты идеальны, но, возможно, вы ищете бесплатный шрифт, который можно использовать бесплатно. В качестве предостережения всегда проверяйте условия лицензии и ограничения, когда используете бесплатные программы. С учетом сказанного, вот наши любимые бесплатные древнеанглийские шрифты.

Chomsky

Chomsky — шрифт для заголовков газет в стиле New York Times.

Kingsthings Italique

Kingsthings Italique — красивый каллиграфический шрифт с древнеанглийским шармом.

Canterbury

Canterbury — это бесплатный шрифт Blackletter с определенным средневековым оттенком.

PlainBlack

PlainBlack предлагает большую упаковку, включающую шесть вариантов, в том числе с прорезями и тиснением.

Староанглийская пятерка

Old English Five — типичный староанглийский шрифт.

Genzsch Et Heyse

Genzsch Et Heyse — красивый шрифт, представленный в двух вариантах (обычный и альтернативный).

Заключительные мысли о староанглийских шрифтах и ​​шрифтах Blackletter

Староанглийские шрифты могут не подходить для всех ваших дизайнерских проектов, но в правильной ситуации они идеальны. Когда вам нужен шрифт, который соответствует атрибутам дизайна, типичным для шрифтов Gothic и Blackletter, у вас будет множество вариантов.

Дополнительные шрифты см.:

• Шрифты Slab Serif
• Спортивные шрифты
• Шрифты заголовков

Староанглийские шрифты: 12 лучших

Староанглийские шрифты вызывают ощущение истории, мистики или величия; они также могут наполнить ваши проекты атмосферой власти, постоянства и традиций. И они удивительно гибкие, они так же счастливо сидят на обложках грайм- и дэт-металлических альбомов, как и на музейных брошюрах и листах с церковными гимнами.

Другое распространенное использование древнеанглийских шрифтов включает заголовки газет, юридические публикации и квалификационные сертификаты. Плюс, конечно, они также могут иронично использоваться в таких вещах, как дизайн флаеров и хипстерские пивные этикетки.

Найдите лучшие бесплатные шрифты для всех ваших дизайнерских проектов.

Что такое древнеанглийский шрифт?

Несмотря на название, в староанглийских шрифтах нет ничего специфически английского. На самом деле то, что по разным сложным причинам известно как «древнеанглийское» письмо, использовалось не только в Англии, но и во Франции, Германии, Италии и Нидерландах между 12 и 17 веками. Вот почему вы также часто будете слышать древнеанглийские шрифты, называемые готическими шрифтами или шрифтами Blackletter.

Старые английские шрифты характеризуются тяжелыми и эффектными штрихами, а это означает, что они хороши для того, чтобы требовать от читателя мгновенного внимания, хотя при этом вы можете пожертвовать элементом удобочитаемости. Читайте дальше, сегодня мы расскажем о наших любимых староанглийских шрифтах, а также о том, почему они нам нравятся, сколько они стоят и где их можно скачать.

Читайте также: Наши любимые пары шрифтов и наши лучшие рукописные шрифты.

01. Почта Хельмсвальда

Helmswald Post — это средневековый шрифт с современной интерпретацией. которые сочетают средневековый сценарий с современным, обтекаемым стилем. Созданный с прекрасным сочетанием тонких терминалов, ярких заглавных букв и правильного использования отрицательного пространства для создания контраста, он одновременно красив и в высшей степени универсален. Этот древнеанглийский шрифт включает в себя даже символы кириллицы, и, что самое приятное, его можно бесплатно загрузить для личного использования.

02. Halja

Halja мгновенно создает средневековую атмосферу, оставаясь очень разборчивой (Изображение предоставлено Typogama) тщательный баланс между витиеватостью и разборчивостью, и, на наш взгляд, Халья отлично справляется с этим. Модульный староанглийский шрифт с острыми краями и ярким присутствием, контрастным штрихом и мелкими деталями делает этот шрифт наиболее подходящим для использования в настройках дисплея или логотипах.

03. Lordish

Широкие изгибы Lordish делают его элегантным и очень стильным (Изображение предоставлено Envato) перейдем к Lordish, одному из самых элегантных староанглийских шрифтов, которые мы видели за долгое время. Включая прописные, строчные и знаки препинания, а также международные символы, это был бы особенно хороший выбор в качестве шрифта дисплея или шрифта татуировки.

04. The Mariam Story

The Mariam Story привносит ощущение формальности в стиль древнеанглийского шрифта (Изображение предоставлено RVQ)

• Цена: $18 Если вы ищете древнеанглийский шрифт с определенной степенью формальности и правильной геометрической формы, обратите внимание на The Mariam Story от RVQ Type Foundry. Это элегантное творение сочетает в себе основы стиля средневекового письма и придает ему современную и элегантную окраску, которая будет отличным выбором, например, для детской книги сказок.

  05. Riotic

  Riotic представляет современный минималистский стиль древнеанглийского шрифта (Изображение предоставлено RVQ)

  • Цена: От 12 фунтов стерлингов Отличный древнеанглийский шрифт от RVQ Type Foundry, Riotic представляет собой поразительное упрощение стиля, что приводит к совершенно новому и в то же время знакомому дизайну. Этот шрифт включает в себя полный набор заглавных и строчных букв, а также многоязычную поддержку, валюту, цифры и знаки препинания.

    06. Монотипия Old English Text

    Современный шрифт, основанный на классическом дизайне шрифта

    • Цена: От $35
    • Скачать здесь (откроется в новой вкладке)

    Один из старейших и лучших древнеанглийских шрифтов , Старый английский текст имеет реальную родословную. Созданный Monotype в 1990 году, он основан на Caslon Black: шрифте, первоначально созданном Уильямом Каслоном в Англии 18-го века, который сочетал в себе атрибуты дизайна как средневековой, так и викторианской эпох.

    07. Mariage

    Mariage своим изысканным стилем напоминает о средневековье

    • Цена: £42
    • Скачать здесь (открывается в новой вкладке)

    Дизайн Морриса Фуллера Бентона (91472) Созданный в 1901 году American Type Founders, Mariage представляет собой сильно классифицированный древнеанглийский шрифт. Он основан на сложных формах букв средневековья, но очищен и сделан более разборчивым для викторианской аудитории.

    08. Амадор

    Amador — современный шрифт Open Type с глубокими историческими корнями.

    • Цена: £23,99
    • Скачать здесь (открывается в новой вкладке) разработан в 2004 году Джимом Паркинсоном как шрифт Type 1. Затем в 2012 году он был переиздан как простой Open Type. Этот древнеанглийский шрифт вдохновлен движением «Искусство и ремесла» и работами Фредерика Гуди и Рудольфа Коха.

      09. Черный монастырь

      Cloister Black восходит к 18 веку

      • Цена: От 34,80 фунтов стерлингов
      • Скачать здесь (открывается в новой вкладке)

      Вот еще один из тех классических шрифтов, без которых не обходится ни один список древнеанглийских шрифтов. Созданный Bitstream — одним из первых независимых производителей цифровых шрифтов (он был приобретен Montotype в 2012 году) — Cloister Black основан на шрифте, первоначально разработанном Джозефом Уорреном Финни и Моррисом Фуллером Бентоном в 1919 году.04, который сам был основан на источниках 18 века.

      10. LTC Goudy Text

      Библейские персонажи повлияли на создание этого древнеанглийского шрифта

      • Цена: £108,74
      • Скачать здесь (открывается в новой вкладке) текст? Этот самый величественный древнеанглийский шрифт был разработан Фредериком Гауди из Lanston Type Company и основан на шрифте, использованном в оригинальной 42-строчной Библии Гутенберга. Совсем недавно ломбардские заглавные буквы были разработаны в качестве дополнения и предлагаются в паре со строчными буквами в качестве альтернативного варианта.

        11. Notre Dame

        Notre Dame был вдохновлен литургическими стилями текста

        • Цена: От 42 фунтов стерлингов
        • Скачать здесь (открывается в новой вкладке)

        Еще один из наших любимых древнеанглийских шрифтов на религиозную тему. , Нотр-Дам был создан в 1993 году Карлгеоргом Хефером, который был вдохновлен структурой форм, когда-то использовавшихся в основном для литургических целей. Цифровые технологии были использованы для включения орнаментов и границ, которые придают дизайну ощущение поздней готики.

        12. Новый староанглийский

        Этот гибридный шрифт отличается более толстыми штрихами, чем у стандартного староанглийского шрифта, и круглыми вместо ромбических знаков препинания (Изображение предоставлено: K-Type)

        • Цена: £15
        • Скачать здесь (открывается в новой вкладке)

        Еще один современный подход к староанглийским шрифтам. New Old English был вдохновлен двумя викторианскими монетами: готической короной и готическим флорином, которые отличались готическим шрифтом в нижнем регистре с довольно современными короткими верхними и нижними выносными элементами. плотно облегающий голову королевы или геральдический мотив.

        Статьи по теме: 

        • Как создать нескучный рукописный шрифт (открывается в новой вкладке)
        • 6 шагов к идеальному онлайн-чтению (открывается в новой вкладке)
        • Бесплатный онлайн-инструмент покажет вам на что способны ваши шрифты (открывается в новой вкладке)

        Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

        Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

        У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

        *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

        Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

        Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

        У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

        Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

        Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.

Сесиль Мэри Баркер — биография, лучшие книги, цитаты, рецензии и факты на Readly.ru

Cicely Mary Barker

дата рождения:
18 июня 1895 г.

место рождения:
Англия, г. Кройдон

дата смерти:
16 февраля 1973 г.

жанры:
детское фэнтези
,
литература 20 века
,
фэнтези

Биография писателя

Сесиль Мэри Баркер — английская художница-иллюстратор, рисовавшая детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов.

Сесиль Мэри Баркер родилась в Англии, г. Кройдоне, в семье резчика по дереву Уолтера Баркера и Мэри Элеонор Освальд. Ребёнком Сесиль страдала от эпилепсии, от которой позже полностью излечилась. Девочка стала рано проявлять творческие наклонности. В связи с болезненностью дочери родители решили, что девочке лучше получить образование на дому. Отец Сесиль оплачивал заочные курсы по обучению искусству, также определил дочь в вечерний класс в Кройденской школе искусств (Croyden School of Art ), в которой Сесиль в 40-х годах сама начала преподавать. Когда девочке исполнилось 15 лет, отец показал несколько работ дочери издателю Рафаэлю Таку. Работы были куплены и напечатаны в серии открыток. Мистер Баркер очень гордился своей дочерью и вплоть до своей смерти в 1912 года всячески помогал юной художнице продавать иллюстрации и стихотворения (написанные ею) в различные издательства.

Сесиль Мэри Баркер знаменита своими книгами «Феи цветов» («Flower Fairy»). Первая книга Баркер («Цветочные феи весны» была опубликована только в 1923 году, на волне буйно расцветшей моды на фей. С легкой руки королевы Марии (любительницы кукольных домиков ), которая рассылала измученным Первой мировой друзьям открытки с жизнерадостными и невинными феечками, книги Баркер (целых 8 штук) и открытки с ее рисунками стали невероятно популярны. Надо сказать, что все феи рисовались Баркер с натуры, с воспитанников детского сада, которым заведовала ее сестра. Да и цветы и деревья воспроизведены с поистине ботанической точностью.

Начиная с 1920 года, Сесиль Мария Баркер написала много религиозных работ, в том числе иллюстрированные библейские истории, совместно с сестрой Дороти. Художница прожила долгую жизнь: скончалась в возрасте 77 лет, 16 февраля 1973 года.

Лучшие книги автора

Показать все книги

Королевство фей

Похожие авторы:

Фото Сесиль Мэри Баркер

• Книги (1)

• Рецензии (0)

• Цитаты (0)

• Читатели (1)

• Отзывы (0)

• Подборки (0)

• Рассказать друзьям об авторе

Изменить информацию об авторе

→

Лучшие книги — Топ 100

23.

Гарри Поттер и Кубок огня

9.1
(6518 оценок)

24.

Гарри Поттер и Принц-полукровка

9.1
(6370 оценок)

25.

Цветы для Элджернона

9.1
(6053 оценки)

26.

Гарри Поттер и Орден Феникса

9.1
(5942 оценки)

Весь рейтинг

Сесиль Мэри Баркер — PAILISH — LiveJournal

Пост о растении Кукушкин цвет к моему удивлению понравился многим, и я решила создать у себя тему о полевых цветах. Каждый текст о цветке будет сопровождать иллюстрация Сесили Мэри Баркер из серии о феях цветов. К сожалению, лето уже подходит к концу, и полевых цветов осталось немного, но порывшись в своем фото архиве, я нашла несколько фото полевых цветов предыдущих лет. С них и начну. Для начала расскажу о том, кто такая Сесиль Мэри Баркер.

Коллаж с сайта Национальной библиотеки Беларуси

Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) родилась в 1895 году в Кройдоне, графство Суррей. Она была второй, младшей дочерью Уолтера Баркера, торговца семенами и художника-любителя, и его жены Мэри Элеоноры Освальд.

Сесиль и Дороти

В детстве Сесиль страдала эпилепсией и вообще подолгу болела, поэтому очень часто оставалась в постели. В школу она не ходила совсем, и хотя ее семья не была хорошо обеспеченной, родители наняли ей няню и гувернантку. Девочка очень любила книжки с картинками и скоро начала рисовать сама. У дома был большой сад, и Сесиль рисовала цветы. Получалось хорошо, отец решил, что талант дочери надо развивать. В 13 лет Сесиль поступила в вечерний класс Художественной школы Кройдона, со временем она получила должность преподавателя.
В 1911 году лондонская фирма Raphael Tuck & Sons, которая специализировалась на продаже картинок и открыток, купила четыре маленьких рисунка Сесиль и продала их в виде открыток. В этом же году Сесиль выиграла вторую премию в конкурсе плакатов Художественного общества Кройдона и вступила в это общество, став самым молодым его членом.
После смерти отца в 1912 году семнадцатилетняя Сесил отправляла свои рисунки и стихи в ежегодники My Magazine, Child’s Own, Leading Strings и Raphael Tuck, чтобы поддержать свою мать и сестру.

Сестра Сесиль, Дороти, работала в детсадовских группах двух частных школ города, вносила немного денег на поддержку семьи и вела хозяйство, поскольку мама была уже немолодой, а сестра слабой от болезни. Наконец, собрав нужную сумму, Дороти открыла свой детский сад дома. Детский сад в собственном доме, большое количество чудесных маленьких моделей стал поворотным моментом в творчестве Сесиль.
Помните формулу успеха — талант, упорный труд, случай, место и время? Все это сошлось у Сесиль Мэри Баркер.
В начале 20-го века тема фей была очень популярна в британском обществе. В 1917 году появилась две фотографии, так называемых, Коттинглийских фей, якобы, сделанные двумя кузинами, 16-летней Элси Райт и 9-летней Фрэнсис Гриффитс. Позже к ним прибавилось еще три фотографии.

Фрэнсис и «прыгающая фея».

Сам Артур Конан Дойл, который был спиритуалистом, посчитал эти фото доказательством реального существования фей и написал книгу «Пришествие фей».
Через много лет, исследуя фото на компьютере, специалисты пришли к выводу, что фотографии — подделка. Сестры признались, что сфабриковали фотографии, но были «слишком смущены, чтобы признаться в этом, ведь они обманули такого человека, как Конан Дойл».
Сестры рассказали, что скопировали иллюстрации танцующих фей из популярной детской книги того времени «Подарочная книга принцессы Мэри», изданной в 1914 году, и нарисовали на них крылья, затем вырезали фигурки из картона и поддерживали их шляпными булавками.

Одна из иллюстраций «Подарочной книги принцессы Мэри»

Но признание сестер было позже, во второй половине 20 века. В начале 20 века бум на фей только разрастался. Все зачитывались «Питером Пэном» Дж. М. Барри и обожали рисунки австралийской художницы Иды Рентул-Аутуэйт на тему фей. Королева Мэри сделала тему фей еще более популярной, рассылая открытки Аутуэйт друзьям.

Рисунок Иды Рентул-Аутуэйт

Сесиль Мэри Баркер не верила в реальное существование фей, но вокруг было столько хорошеньких маленьких детей, похожих на ангелочков, эльфов и фей, что она всегда носила с собой блокнот и зарисовывала их с натуры.
В предисловии к книге «Цветочные феи Придорожья» Сесиль написала: «Итак, позвольте мне прямо сказать, что я очень тщательно нарисовала все растения и цветы, срисовывая их с настоящих; и все, что я сказала о них, настолько правдиво, насколько я могла это сделать. Но я никогда не видела фею. Феи и все вокруг них просто «притворяются».
В 1918 году Баркер выпустила серию открыток с изображением эльфов и фей, а пять лет спустя, в 1923 году, Сесиль разослала своих цветочных фей в разные издательства. Издательство Blackie and Son заплатило ей 25 фунтов стерлингов за 24 картинки со стихами, но только после публикации «Цветочных фей лета» в 1925 году Баркер начала получать гонорары за свою работу.

Фея Розы

«Пахнет сладкими духами,
Словно шёлк – её листы…
Нет, не описать словами
Королеву красоты!
Жарким летом и в морозы –
Песни маминой нежней,
Радужнее, чем стрекозы,
Ярче всех цветочных фей…
Хорошо быть феей розы!»

Перевод Елены Фельдман

В 1924 году семья переехала в четырехэтажный двухквартирный викторианский дом по адресу 23 The Waldrons. Сесиль построила студию в саду, а Дороти вела детский сад в комнате в задней части дома.

Дом семьи Баркер. Фото из интернета

Художники-прерафаэлиты оказали большое влияние на Сесиль, она, как и они, верила в «истину природы». Все свои цветы и фей она рисовала везде, где только можно, с натуры. Ее растения всегда ботанически точные, они часто раскрашивались с помощью сотрудников Kew Gardens, которые помогали ей находить и идентифицировать образцы растений.

Нарцисс

«Нарциссы все любят – и птицы, и люди.
Оркестрик дроздов из цветущих ветвей
Играет для феи, и воздух теплеет,
И небо светлеет, склоняясь над ней.
Нарцисс золотистый, душистый и чистый,
Сверкает своим колпачком над травой.
А дети, срывая его, повторяют:
— Для мамы тебя принесём мы домой!»

Перевод Елены Фельдман

Среди фей, нарисованных Сесиль, есть фея Земляники. Много лет назад корреспондент встречался с бывшей воспитанницей детского сада Дороти, Сесиль Ангус, урожденной Эйрис, которой тогда было за 70. Сесиль Ангус была «моделью» для феи Земляники.
Сесили вспоминала, что в свои пять лет она была «крепышкой», в отличие от изящных, стройных детей с длинными распущенными волосами, которые нравились Сесиль.
«Мы болтали, пока Сесиль рисовала». — Рассказывала фея Земляники. — «Она никогда не заставляла нас позировать слишком долго. Если она видела, что мы нервничаем, она говорила: «Устала, дорогая?, прекращала рисовать и продолжала на следующий день. Она была действительно поглощена своим искусством, а когда не рисовала, была почти затворницей».

Земляника

Старшая сестра Сесиль Ангус, Бетти, была феей ландышей. Феей Примулы была Глэдис Тиди, дочь уборщицы.

Примула

Костюмы для своих моделей Баркер мастерила сама. Все костюмы сочетались с соответствующими цветами и атмосферой рисунка. Крылышки фей Баркер делала из гибких веточек и марли. Костюмы хранились в сундуке в ее мастерской. Каждый костюм был разобран после того, как была закончена иллюстрация, а части перерабатывались для других костюмов.
Крылышки ее фей напоминали о насекомых – стрекозах, бабочках, пчелах и мотыльках, в зависимости от изображенного на картинке растения. Например, Ивовая фея изображена с крыльями стрекозы, ведь ивы любят влажность, реки и пруды, а в таких местах всегда полно стрекоз.

Фея Ивы

«Ручей прохладен и глубок.
Я целый день гляжу в поток,

И серебристые рыбёшки
Щекочут мне босые ножки.

Лесные реки так красивы…
Приди взглянуть на танец ивы!»

Перевод Елены Фельдман

Критики считают, что книги Сесиль Мэри Баркер о феях сочетают в себе баланс между реализмом и романтизмом, волшебством и реальностью, не менее удивительной, чем любая детская сказка.
Сесиль Мэри Баркер рисовала не только фей. Она иллюстрировала обложки журналов, суперобложки, создавала иллюстрации для детских книг и выпускала серии открыток
Эскизы, рисунки и картины детей Баркер были отданы друзьям или родителям детей, которых рисовала художница, переданы в благотворительные и церковные учреждения и выставляются через различные художественные организации.

Сесиль Мэри Баркер продолжала рисовать, пока к концу жизни ее зрение не начало подводить ее. Она умерла в 1973 году в возрасте 77 лет в больнице Уортинг. По совпадению, в том году исполнилось 50 лет со дня публикации ее первой книги «Цветочная фея».

Эта скромная, тихая женщины создала целый сказочный мир, который до сих пор любят и дети и взрослые.

Компания Веджвуд создала серию тарелок с изображениями фей Сесиль Мэри Баркер (руки чешутся их коллекционировать, но я даю сама себе по рукам, слишком много этих тарелок). Сесиль Мэри Баркер нарисовала более 180 фей. Сколько тарелок с феями выпустила компания, я не знаю, но точно, не один десяток.

Книги — Цветочные феи

Об авторе

Книги Сисели Мэри Баркер «Цветочные феи™», изданные в первой половине прошлого века, известны и любимы во всем мире.

Их создала тихая, скромная и преданная своему делу художница, которая, тем не менее, добилась удивительного успеха, посвятив свою жизнь иллюстрированию множества детских книг и продаже сотен акварелей и пастелей. Сегодня, спустя почти тридцать лет после ее смерти, ее работы продолжают приносить наслаждение, выдержавшее испытание временем.

Читать об авторе

Книги

Откройте для себя волшебные книги и узнайте все о своих любимых цветочных феях. Эти новые издания со свежими титульными листами и форзацами, измененным текстом и отпечатанными на бумаге прекрасного качества станут очаровательным подарком для всех энтузиастов Цветочной феи.

Цветочные феи весны

Цветочная фея-раскраска

Полная книга цветочных фей

Цветочные феи зимы

Цветочные феи лета

Цветочные феи осени

Это текущие издания для Великобритании. Для контактов международных издателей выберите страну из списка.

Выберите страну…СШАAUKИспанияЮжная АфрикаРоссияНовая ЗеландияНидерландыИталияФранцияЯпонияКитайКанадаАвстралия

Penguin Random House
375 Hudson Street
New York, NY 10014-3657
США 9009gu.com/compenguin.com/www.0005

Penguin Random House

20 Vauxhall Bridge Road
Лондон SW1V 2SA
Великобритания
https://www.penguin.co.uk/

33333333333333 гг.

08021 Барселона

ИСПАНИЯ
http://penguinrandomhousegrupoeditorial. com/

Penguin Books South Africa
Эстуарии
No 4 Oxbow Crescent
Century Way

035 7441 Кейптаун
Южная Африка
http://penguinbooks.co.za/

Аттикус
Донской проезд, 5, дом 15
стр. 4
Москва 119334
Россия

us http://publishing-com. /

Books Penguin Books New Zealand
67 Apollo Drive, Rosedale
Auckland 0632
New Zealand
http://www.penguin.co.nz/

PLOEGSMA
55555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555.nz. , 1000 ББ Амстердам

Netherlands

https://www.ploegsma.nl/

RCS Libri
Via Angelo Rizzoli, 8

20132 Milan
ITALY
http://www.librinlinea.it

Grund
12 Avenue d’Italie

Париж 75013
Франция

http://www.grund.fr/auteurs/347705-cicely-mary-barker. html

Япония (новинка)
Daich Nippon Kaija 7 91035 ,
Тиёда-ку, Токио 101-0054
http://www.kaiga.co.jp/

Япония (классическая)
Graphic Sha
1-14-17 Kudankita,
Chiyodaku Tokyo, 102-0073
Япония
http://www.graphicsha.co.jp/

3in Китай 34

0 Pengu -7 Jiaming Center
27 East Third Ring Road North
Chaoyang District
Beijing 100020
Китай
http://www.penguin.com.cn/

Penguin Random House Canada
90 Eglinton Avenue East
Toronto 3059 Suite 0059 Онтарио
M4P 2Y3 Канада
http://penguinrandomhouse.ca/

Penguin Books Australia
707 Collins Street,
Melbourne
Victoria 3008
Австралия
https://www.penguin.com.au/

Новости и события 90 -01 Цветочные феи Новости и события — Цветочные феи

Выставка цветочных фей

Опубликовано 14 января 2023 г. в Events

Откройте для себя цветочных фей в галерее Lady Lever!

В ознаменование 100-летия ее первой книги, Цветочные феи весны На этой выставке будет представлено около 45 оригинальных иллюстраций с цифровыми проекциями и костюмами, вдохновленными феями, разработанными Вином Бернхэмом.

Изучите ботанические коллекции Национального музея Ливерпуля, вдохновленные картинами Баркера, а также флорой и фауной, представленными в его работах.

Впервые опубликовано в 1923 году, изначально было 170 рисунков – точных изображений цветущих растений и деревьев, в которые включены карикатурные фигурки фей, призванные сопровождать нарисованные виды.

Выставка будет работать с 15 апреля по 5 ноября 2023 года

Подробнее здесь .

Гластонберийская ярмарка фей и бал цветочных фей

Опубликовано 5 января 2023 г. в Events

Ежегодная феерическая феерия Карен Кей в Гластонбери Fairy Fayre and Ball отмечает столетие The Flower Fairy!

Бал фей цветов состоится в субботу, 4 марта, билеты доступны   здесь!

Ярмарка феи Авалона пройдет в субботу, 4 и вс, 5 марта 2023 г. Вход на дневную ярмарку бесплатный и подходит для всех возрастов! Также будет организована подборка бесплатных мастер-классов и лекций. Узнайте больше на странице мероприятия в facebook здесь.

Со специальными приглашенными артистами Энн Стоукс и Энн Садворт, множеством красивых прилавков, фотобудкой «Цветочные феи» и музыкой от The Celtic Giants и Perkelt этот праздник обязательно станет волшебным.

Тропа летнего сада цветочных фей в саду сэра Гарольда Хиллиера

Опубликовано 29 июня 2018 г. в Новости

Цветочные феи приезжают в Хэмпшир этим летом! С 19 июля по 3 сентября всеми любимые творения Сисели Мэри Баркер будут представлены на захватывающей детской тропе садов сэра Гарольда Хиллиера.

Что может быть веселее, чем надеть пару сказочных крылышек и исследовать один из самых красивых садов округа? Двенадцать фей представлены на тропе вместе с детскими развлечениями и сказочным гротом. Точные иллюстрации Сисели идеально подходят для Садов, известных своим превосходством в садоводстве и сохранении.

Среди фей есть фея жимолости, фея мака, фея колокольчика и фея наперстянки. Тропа за 5 фунтов стерлингов (плюс обычные входные билеты) включает в себя «паспорт феи» с заданиями и парой крыльев.

Дополнительную информацию можно найти здесь

Цветочные феи: ботаническая магия в Садовом музее

Опубликовано 29 июня, 2018 в Новости

Так как они впервые выползли из-за листьев и цветов в 1918 году для Эльфы и феи  открытки, Цветочные феи ™ Сисели Мэри Баркер очаровали и порадовали как детей, так и взрослых. Эти очаровательные персонажи будут представлены этим летом в Садовом музее на выставке, приуроченной к столетию со дня первой публикации первых иллюстраций Сисели Мэри Баркер к феям.

Продолжая вдохновляться феями, Сисели Мэри Баркер опубликовала первую из своих цветочных фей книг в 1923. Посетители увидят оригинальные иллюстрации к более чем 40 из ее дизайнов «Цветочные феи », основанные на материалах из архива Фредерика Уорна, который является оттиском издательства Penguin Random House UK. Там также будут ранее невиданные альбомы и рисунки вместе с материалами ее исследований.

Маленькие посетители выставки смогут нарядиться своими любимыми феями из иллюстраций Баркера и отправить фотографии родным и друзьям.

Некоторые ключевые экспонаты выставки включают в себя редкий набор почтовых открыток 1918 года Эльфы и феи и оригинальные иллюстрации к ним, а также подготовительные наброски для Феи Белого Вьюнка, Феи Ольхи и Джека-иди-в-постель в полдень. . Там будут иллюстрации из всех восьми оригинальных книг «Цветочные феи», в том числе «Цветочные феи зимы» , которая была опубликована посмертно. Среди фаворитов фея фуксии, фея клубники, фея роз и фея конского каштана.

Выставка будет проходить одновременно с рядом мероприятий для всей семьи, включая кулинарные мастер-классы, посвященные использованию съедобных цветов в кулинарии, и мастер-классы по садоводству, на которых дети смогут создавать сказочные сады.

Дополнительную информацию можно найти здесь

Бронзовые скульптуры Роберта Джеймса на выставке цветов в Челси

Опубликовано 30 мая 2017 г. в Новости

Роберт Джеймс представил свои невероятные бронзовые скульптуры «Цветочные феи» на выставке цветов в Челси в этом месяце, воплотив в жизнь фею клевера и фею дрока в мельчайших деталях.

Нам было очень приятно работать с этими талантливыми скульпторами, которые стремятся привнести детское очарование в современный сад.

Выставка цветочных фей в Huis Ten Bosch – Нагасаки, Япония

Опубликовано 26 мая 2017 г. в Новости

Расположенный в префектуре Нагасаки, Huis Ten Bosch является известным тематическим парком, который представляет собой воссоздание голландского городка с красивыми каналами и природой. Цветы в этом парке цветут в любое время года, и прямо сейчас в рамках Фестиваля цветов 2017 года проходит выставка «Цветочные феи».

Посетители могут насладиться великолепными представлениями Цветочных фей, на которых представлены их рисунки и стихи, а также информация о самих цветах. Там будет место, где вы сможете насладиться множеством уникальных впечатлений, включая встречи с феями с помощью цифровых изображений и заколдованного зеркала.

Выставка продлится до 3 июля 2017 г.

Представляем коллекцию «Цветочные феи™ Тайный сад»!

Опубликовано 12 апреля 2017 г. в новостях

ЧИКАГО, Иллинойс – Ultimate Source, Inc. Ultimate Source рада объявить о своем партнерстве с Estate of Cicely Mary Barker и Penguin Random House, чтобы представить НОВУЮ коллекцию Flower Fairies Secret Garden. Эта совершенно новая линейка продуктов для миниатюрного садоводства включает в себя 8 цветочных фей, несколько аксессуаров и наборы для кашпо для создания собственного реального или воображаемого миниатюрного сада. Со всеми разнообразными способами украсить свой сад легко собрать, создать и представить свой мир Цветочных фей.

Ultimate Source Старший менеджер Джойс Спрау так говорит о линейке продуктов: «Я увидела пробел на рынке для линейки продуктов Fairy Garden, специально предназначенных для детей. Задача состояла в том, чтобы найти правильную лицензию, потому что детям нужна история и персонажи, которые им понятны. Я нашла идеальную гармонию в рассказах о цветочных феях Сисели Мэри Баркер».

Эти цветочные феи не похожи ни на один другой миниатюрный предмет для сада, представленный на рынке, поскольку они изготовлены из прочного пластика и прошли испытания на безопасность для детей в возрасте от 6 лет и старше. Дети могут создать свой настоящий миниатюрный сад, используя живые растения, или воображаемый сад из пенистого мха и шелковых растений, идеально подходящий для мира Цветочных фей. Создав свою собственную сцену, дети могут продолжать играть, воображать и воссоздавать истории о цветочных феях.

Для получения дополнительной информации обо всех доступных дизайнах посетите сайт www.flowerfairiesgarden.com.
Не забудьте подписаться на «Тайный сад цветочных фей» в Instagram @flower_fairies_secretgarden, на Facebook в «Тайном саду цветочных фей» и в Твиттере @flowerfairiesSG

Интерактивный лес цветочных фей появится в Capel Manor на Пасху

Опубликовано 3 апреля 2017 г. в Новости

Билеты доступны здесь

Цветы Фредди представляют цветочных фей в своем последнем блоге

Опубликовано 29 марта 2017 г. в Новости

Прекрасные ребята из Freddie’s Flowers написали блог о Цветочных феях, и это блестяще.

Нажмите здесь, чтобы прочитать

Охота на цветочную фею | 3 – 16 апреля | Питомник и сад короля Джона

Опубликовано 12 марта 2017 г. в События

Феи появляются вместе с цветами у короля Джона, и эта популярная охота на фей вызывает у детей азарт, любознательность и воображение, когда они бродят по саду в поисках маленьких сказочных дверей. В этом году мероприятие будет совмещено со специальным весенним днём в субботу, 15 апреля. Для детей будут организованы различные мероприятия, чтобы они могли наблюдать и узнавать о природе весной, а также участвовать в охоте на фей. А еще в кафе будет волшебный чай, чтобы зарядиться энергией после охоты!

Подробнее здесь

Запуск архива по воскресеньям

Опубликовано 10 марта 2017 г. в Новостях

В этом году мы запустили новую захватывающую функцию для наших подписчиков в Facebook под названием #ArchiveSundays

Одна из самых особенных вещей в Цветочных феях — это их история и наследие, так что на В последнее воскресенье каждого месяца мы будем делиться эксклюзивными находками из глубины архивов — от оригинальных набросков и обложек до интересных историй и фактов о самой Сисели Мэри Баркер.

Присоединяйтесь к нам в Instagram

Опубликовано 7 марта 2017 г. в Новостях

Подпишитесь на нас в Instagram.com/officialflowerfairies, чтобы отпраздновать празднование иллюстрации Сисели Мэри Баркер, связанных с ней декоративно-прикладного искусства и заглянуть за кулисы.

Очаровательная новая серия «Цветочные феи» от Enesco

Опубликовано 1 марта 2017 г. в Новости

В этой совершенно новой коллекции керамических, текстильных и фигурных подарков представлены очаровательные цветочные феи, первоначально нарисованные Сисели Мэри Баркер. Подарки, доступные в Border Fine Arts Contemporary, «разлетятся с полок»!

Первые иллюстрации «Цветочных фей» были опубликованы в 1923 году и сочетали в себе точные рисунки цветов — часто основанные на исследованиях Сисели в лондонских садах Кью — с сказочными изображениями, основанными на реальных детях, которые посещали детский сад ее сестры.

Дизайнеры Border Fine Arts вдохновились замечательными иллюстрациями Сисели Candytuft и Gorse и, добавив современный штрих с помощью пастельно-розового и ярко-желтого фона, создали прекрасную коллекцию с чайными сервизами, шарфами и зонтиками.

Теперь можно приобрести онлайн здесь

Книжка-раскраска «Цветочные феи»

Опубликовано 3 ноября 2016 г. в Новости

Окунитесь в волшебный мир Цветочных фей с этой замысловато иллюстрированной книжкой-раскраской .

Эта очаровательная книжка-раскраска с 45 потрясающими иллюстрациями станет прекрасным подарком для любого поклонника «Цветочных фей».

Фарфоровые художественные переводные наклейки

Опубликовано 27 октября 2016 г. в Новости

Компания D-Miracle, японский партнер, создала серию из фарфоровых переводных наклеек с изображением цветочных фей .

Украшение фарфоровых изделий становится все более популярным хобби в Японии. Это ремесло, известное как фарфоровое искусство, включает в себя перенос изображений на фарфоровые и стеклянные предметы, которые затем обжигают для создания уникальных предметов.

Теперь доступны милые наклейки для переноса фарфора «Цветочные феи». Из готовых изделий получаются замечательные предметы интерьера, их можно использовать даже как посуду. Почему бы не попробовать свои силы в создании собственного фарфора «Цветочные феи»?

Узнайте больше на d-miracle.shop-pro.jp

Печать личного имени цветочной феи

Опубликовано 28 июля 2016 г. в Новости

Skillman , японский партнер, создал серию из цветочных фей предметов для именных печатей (по-японски «инкан»), включая печати, футляры для печатей, и коврики для штамповки.

Фирменная печать не только украшена рисунком «Цветочные феи» сбоку, но и включает цветок внутри самой печати. Каждый раз, когда вы ставите эту печать на свое имя, она поднимает вам настроение! Футляр для печати и коврик для штамповки также персонализированы, поэтому вы можете создать свой собственный набор именной печати.

Узнайте больше на Dearcards.com

Танцуй, как цветочные феи

Опубликовано 20 июля 2016 г. в Events

Научитесь танцевать, как Цветочные феи  , с этим волшебным DVD.

Посмотреть трейлер на YouTube:

Молния нарисованная — 118 фото

Молния нарисованная

Молнии мультяшные

Молния трафарет

Молния эскиз

Молния трафарет

Молния фигура

Молния эскиз

Молния карандашом

Молния эскиз

Молния карандашом

Тату молния эскиз

Молния карандашом

Рисование гроза и молния

Молния рисунок карандашом

Молния рисунок тату

Знак молния

Молния нарисованная

Рисование молнии

Молния красками

Гроза гуашью

Маленькая молния

Эмблема раскраска

Молния карандашом

Молния черный контур

Молния арты

Молния трафарет

Нарисовать молнию карандашом легко

Рисование гроза

Молния раскраска для детей

Гроза карандашом

Молния Illustrator

Гроза рисунок карандашом

Контурные Татуировки молния

Стилизованная молния

Молния трафарет

Шаровые молнии для разукрашивания

Эскиз облака с молнией

Нарисовать облачко с грозой

Молния на белом фоне

Молния нарисованная

Рисунок молнии для срисовки

Молния графическая

Молния раскраска

Гроза на черном фоне

Николай Рерих Зов неба молния

Рисование молнии

Молния эскиз

Молния нарисованная

Татуировка облако с молнией

Молния скетч

Молния акварелью

Узор молния

Молния рисовать

Молния на белом фоне

Молния электричество

Тату молния эскиз маленькая

Молния раскраска

Молнии рисунок аниме

Флеш раскраска молния

Молнии мультяшные

Гроза молния вектор

Рисование цветными карандашами молния

Узор молния

Узор молния

Молния рисунок без фона

Эскиз облака с молнией

Фон паттерн молния

Молния чб

Молния Смайл

Черно-белая застежка-молния

Молния для фотошопа

Молния эскиз

Нарисовать грозу

Декоративная нарисованная молния

Рисование гроза

Молния красками

Гроза поэтапное рисование

Раскраска застежка молния

Тату молния

Молния трафарет маленькая

Молния трафарет

Тату молния эскиз

Гроза раскраска для детей

Гроза и человек

Эскиз в виде молнии

Гроза рисунок карандашом

Татушка молния застёжка

Молния на черном фоне нарисованная

Космос пастельными мелками

Знак Гарри Поттера молния

Знак против молния

Тучка с молнией раскраска

Реалистичная молния вектор

Раскраска облако с молнией

Молния раскраска

Сдвоенные молнии знак с

Молния в облаках

Молния рисунок

Жёлтая Молниця без фона

Молния фигура

Молния эскиз

Реалистичная молния вектор

Красивые рисунки с молнией на чёрном фоне

Живопись гроза молния

Рисунки для срисовки облако

Молния нарисованная

Гроза на белом фоне

Молния нарисованная

Картина молния в дерево

Молния рисунок

Стрела молнии рисунок

Молния поэтапно

Нарисовать молнию карандашом

Doodle молнии

Hand drawn молния

Искры молнии

Рисование молнии

Молния без фона

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Как нарисовать Молнию Маккуин из м/ф «Тачки» поэтапно цветными карандашами.

Главная / Рисование / Рисование цветными карандашами

На чтение: 2 мин

Один из главных персонажей во всех частях мультфильма «Тачки» является Молния МакКуин. Сегодня и научимся его рисовать на бумаге при помощи цветных карандашей. Все что потребуется – любовь к машинам, немного знания о персонаже и полный набор необходимых материалов вместе с данным уроком. И тогда уже через несколько этапов появиться на чистом листе бумаги Молния МакКуин во всей своей красоте.

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши черного, красного, оранжевого, желтого и голубого тона;
• черный маркер.

Этапы рисования:

1. На первоначальном этапе нарисуем овал, в который впишем главного персонажа мультфильма о тачках. Фигура будет размещаться под небольшим углом.

2. Начинаем вписывать в середину овала общий контур машины.

3. Убираем ластиком овал и прорисовываем лобовое стекло.

4. Добавим заднюю часть к машине, дополнительные боковые окна и отверстия для колес.

5. Вписываем в соответствующие места колеса с шинами. Дополняем лобовое окно верхним веком. Убираем ластиком ненужные вспомогательные линии на заднем плане.

6. Дорисовываем линии на переднем бампере, а также и другие мелкие детали такие, как фары.

7. Дополним рисунок небольшими глазами, нарисованные на лобовом стекле. Более детально прорисовываем колеса со всеми мелкими деталями для придания более правдоподобного и реалистичного вида. Дорисуем улыбку на переднем бампере в нижней части.

8. Добавим с левой стороны номер машины 95 и рисунок молнии.

9. Карандашный рисунок Молнии МакКуина превращаем в контурный при помощи черного маркера. Любую линию, дугу, окружность и даже мелкую деталь обводим данным материалом.

10. Красным карандашом разукрашиваем диски в колесах и практически всю машину, кроме рисунка с левой стороны.

11. Желтым, оранжевым и красным создаем красивый цвет на передних фарах и боковом рисунке молнии и номера.

12. Черным маркером разукрасим рот, глаза, маленькую молнию на бампере и мелкие детали на колесах.

13. Голубым карандашом придадим оттенок на лобовом и боковых стеклах.

14. Поэтапный рисунок готов! Давайте также нарисуем Бараша для начинающих художников.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

рисунки персонажей

Понравилась публикация? Поделиться с друзьями:

Рисунок молнии — Как нарисовать молнию шаг за шагом

Молнии — обычное явление в дождливую погоду. Это яростная ослепляющая вспышка, которая пронзает небо, когда льет дождь.

С его острыми краями и яркими светящимися цветами легко подумать, что нарисовать молнию практически невозможно.

Однако вы можете быть удивлены, обнаружив, что рисовать его на самом деле не так сложно, как вы думаете!

Мы создали пошаговое руководство по рисованию молнии, разделенное на 9 частей.легкая и удобоваримая инструкция.

Более того, каждый шаг снабжен подробными иллюстрациями, помогающими лучше понять процесс. С помощью этого подробного руководства мы уверены, что вы сможете нарисовать пропорциональную молнию в кратчайшие сроки!

Рисунок молнии в значительной степени зависит от прямых линий, не стесняйтесь использовать линейку, чтобы быстро и легко рисовать идеальные прямые линии.

Возьмите лист бумаги и свой любимый карандаш , чтобы начать рисовать! Пока вы это делаете, подготовьте свои любимые красящие материалы, чтобы вы могли раскрасить молнию сразу после того, как нарисовали ее!

Получайте удовольствие, создавая огненно-светящуюся молнию!

Шаг 1

Для начала нарисуйте прямую горизонтальную линию в правом верхнем углу листа бумаги. Затем, начиная с левой конечной точки горизонтальной линии, которую мы только что нарисовали, нарисуйте нисходящую диагональную линию, ведущую влево.

К этому моменту вы уже должны были закончить самую верхнюю часть молнии.

Место, где вы начинаете рисовать, имеет решающее значение. Начав с правого верхнего угла листа, у вас будет достаточно места для всей молнии, потому что ее форма типична для диагонали.

Помните, что каждая линия, которую мы будем рисовать в следующих шагах, всегда начинается в конечной точке предыдущей линии. Имейте это в виду, и вы сможете легко следовать инструкциям.

Шаг 2. Обведите верхнюю часть молнии

Нарисуйте восходящую диагональную линию, начиная с нижней конечной точки последней диагональной линии, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.

Затем нарисуйте еще одну нисходящую диагональную линию, выходящую из кончика предыдущей линии.

Шаг 3. Уточнение зигзагообразной формы молнии

Нарисуйте короткую восходящую диагональную линию, направляющуюся вправо, соединенную с диагональной линией, которую мы нарисовали ранее.

Имейте в виду, что структура соединенных диагональных линий должна выглядеть как непрерывная зигзагообразная линия.

Шаг 4. Завершение первой половины молнии

Нарисуйте диагональную линию вниз, чтобы сформировать нижнюю часть молнии.

В этот момент молния должна быть уже наполовину свернута!

Шаг 5. Теперь нарисуйте острый край

Создайте острый как бритва кончик молнии, нарисовав еще одну нисходящую диагональную линию на противоположной стороне молнии.

Убедитесь, что конечные точки этой линии и линии, которую мы нарисовали на предыдущем шаге, пересекаются, образуя острый край.

Шаг 6. Нарисуйте вторую половину молнии

В верхней конечной точке предыдущей диагональной линии нарисуйте короткую прямую линию, идущую влево.

Структурирует первое ребро с правой стороны молнии, как показано на рисунке.

Шаг 7. После этого двигайтесь вверх

С левой стороны молнии мы начали сверху, а затем спускались вниз. Однако с правой стороны мы начнем снизу и будем постепенно двигаться вверх.

Продолжайте рисовать длинную диагональную линию вверх, идущую вправо.

Шаг 8. Затем нарисуйте еще одну диагональную линию

Нарисуйте короткую линию, идущую влево немного по диагонали.

После завершения этого шага теперь должна отсутствовать только одна линия, чтобы завершить форму молнии.

Шаг 9. Соедините линии, чтобы завершить рисунок

Теперь проведите диагональную линию на оставшемся пустом месте, чтобы завершить форму молнии.

Как видите, мы закончили рисовать молнию. Теперь все, что ему нужно, это всплеск сияющих цветов, чтобы он выглядел так, как будто он мерцает — таким, каким он должен быть!

Теперь, когда мы успешно нарисовали молнию, пришло время для самой приятной части — выбора цветов и раскрашивания вашего рисунка!

На этом этапе не стесняйтесь продемонстрировать свои художественные навыки и умение смешивать и сочетать разные цвета.

Молнию часто изображают бело-желтой, но во многом это зависит от цвета неба в момент удара молнии.

Получите максимум удовольствия, выбрав уникальный набор цветов и раскрасив молнию так, как вам нравится! Вы даже можете использовать некоторые из ваших любимых цветов. Все зависит от тебя!

Сделайте это, чтобы вывести рисунок молнии на новый уровень.

Зажгите искру творчества, пока мы покажем вам, как сделать этот рисунок еще лучше!

Молния должна откуда-то исходить, так как во время сильной грозы она появляется из облаков.

По этой причине наше первое предложение для этого эскиза молнии — нарисовать фон, чтобы сделать изображение более полным.

Вы можете нарисовать большие грозовые тучи за молнией. Еще одна идея состоит в том, чтобы молния ударила в дерево, а затем вы могли бы нарисовать и раскрасить некоторые эффекты огня.

Это всего лишь несколько способов рисования фона, но, возможно, вы придумаете еще несколько! Рисование фона также позволит вам позже добавить больше цветовых вариантов.

Если вы когда-нибудь видели вспышку молнии, то знаете, что она очень яркая, настолько яркая, что может повредить глаза.

Вот почему мы считаем, что вы должны использовать самые яркие цвета для этого рисунка молнии.

Вы можете использовать определенные художественные инструменты, такие как цветные ручки или маркеры, чтобы придать выбранным цветам неоновый эффектный вид.

Если контрастировать с более темными цветами фона, они будут выделяться еще больше! Если вы добавили какие-либо детали фона, вы можете использовать еще больше цветов для этих деталей.

В этом дизайне, над созданием которого мы работали вместе, есть одна молния, но мы могли бы сделать ее еще сильнее, добавив еще несколько молний!

Вы можете добавить столько, сколько хотите, и теперь у вас есть шаги, чтобы следовать.

Как только вы научитесь рисовать огромное количество молний, ​​падающих с неба, вам будет легко и весело.

После того, как они будут раскрашены, эта страница действительно станет привлекательной!

Это всего лишь несколько способов, которыми вы можете по-своему придумать эту простую в рисовании молнию, но теперь вы можете продемонстрировать некоторые идеи, которые у вас могут быть.

Ваш рисунок молнии готов!

Надеюсь, вам понравилось рисовать молнию с помощью этого пошагового руководства. Теперь, когда вы можете нарисовать симметричную молнию, вы можете включить ее в свои будущие рисунки.

Вы можете нарисовать молнию в естественном пейзаже, чтобы изобразить мрачную погоду, или вы можете нарисовать Гарри Поттера, известного вымышленного волшебника со шрамом в виде молнии на лбу.

Мы видели, как вы усердно работали, чтобы научиться рисовать молнию, так что вы должны гордиться собой!

Не забудьте показать свои работы, опубликовав их на нашей странице в Facebook и других социальных сетях, таких как Pinterest.

Мы уверены, что ваш рисунок молнии выглядит невероятно, и нам не терпится увидеть его!

Давай, выставляй напоказ свои удивительные произведения искусства!

Как легко нарисовать молнию. Улучшить рисунок

Молнии характеризуются резкими зигзагообразными линиями, которые указывают на силу и проливной дождь.

В этом посте я расскажу, как нарисовать простую молнию карандашом, начиная с простых основных фигур и концентрируясь на линиях действия, повторяющихся фигурах и фоне.

Как нарисовать молнию шаг за шагом

Материалы и оборудование-

• Карандаш и
• Бумага-
• Линейка (дополнительно)
• Ластик (дополнительно)
• Рисуйте по эталонным изображениям или работайте исключительно в своем воображении.

Вы можете найти необходимое оборудование для рисования здесь:   Нажмите здесь, чтобы просмотреть мой список основного оборудования.

Эскиз молнии

Как легко нарисовать молнию

Хотите повысить свою уверенность? Все стили рисования улучшаются с практикой.

Так что, если вам нужно попрактиковаться и усовершенствовать свой образ, повторите процесс на листе бумаги или копии.

Шаг 1 Слегка нарисуйте основной контур карандашом.

Вы можете сделать контур молнии за считанные минуты. Чтобы создать эскиз, используйте карандаш для рисования линий.

Начните с горизонтальной линии в самом верху молнии.

Переместите карандаш влево и нарисуйте зигзагообразную линию, направленную вниз.

Основная форма очертания молнии состоит из простой зигзагообразной формы. Чтобы начать рисовать контур болта.

Убедитесь, что они неровные и неровные.

После того, как вы закончите рисовать основную фигуру, пройдитесь по ней чуть более темным карандашом или ручкой, чтобы сделать ее более заметной.

Шаг 2 Нарисуйте зигзагообразный контур.

Как я упоминал выше, в этом уроке он содержит только прямые линии. Итак, нарисуйте зигзаги внизу. С акцентом на зигзагообразную форму линий

Шаг 3 Нарисуйте кончик Молнии.

Нарисуйте кончик молнии. Все ваши зигзагообразные линии теперь должны сойтись на кончике молнии.

Шаг 4 Уточните форму рисунка молнии.

Когда-то была основная форма контура. Завершите форму контура, чтобы создать правую сторону.

Можно нарисовать дополнительную зигзагообразную линию, чтобы создать иллюзию активности и энергии.

Нарисуйте фоновые элементы

Чтобы поместить вашего бота-молнию в контекст, вы можете добавить дополнительную горизонтальную линию, чтобы создать базовый горизонт. Это отличный способ добавить контекст к вашему рисунку.

Нарисовать дополнительные молнии

Рисование дополнительных молний — эффективный способ визуального воздействия, так как коллективные молнии можно комбинировать, чтобы создать разрывы в небе и впечатление массы-энергии.

Как нарисовать молнию маркерами?

Это простой способ научиться рисовать молнии маркерами. Рисуйте прямо на бумаге, используя основные инструкции, описанные выше. Любимые художественные принадлежности включают маркеры Copic и фломастеры, которые помогут вам в создании рисунка.

После этого вы можете добавить цвет. Крайне важно, чтобы вы продолжали работать, пока краска еще влажная. Вы работаете с одной областью за раз.

В-третьих, вам понадобятся цвета, соответствующие плавным цветовым переходам. Когда разница между метками велика, края становятся более мягкими.

Часто задаваемые вопросы:

Как поэтапно рисовать флеш-картинки?

Флэш-рисунок

В традициях поп-изображения флэш-рисунок можно нарисовать и оформить так же, как молнию.

Логотип Flash может быть изображен полужирным шрифтом и круглым фоном.

Подумайте, как можно использовать и комбинировать различные цвета, чтобы сделать вспышку более эффектной.

Оригинальная вспышка желтого цвета; однако к дизайну можно применить дополнительные цветовые схемы для создания ряда цветовых вариаций.

Как нарисовать молнию карандашом?

Вот пошаговое руководство по рисованию молнии карандашом:

1. Начните с рисования слабо нарисованной изогнутой направляющей в верхней части молнии.

2. Нарисуйте зигзагообразную линию, идущую вниз от верхней кривой. Это будет основная часть молнии.

Youtube-каналы для обучения рисунку и живописи

Для тех кто изучает рисунок и живопись самостоятельно

Путь художника — это постояное обучение и поиск нового. Обучаться рисунку, живописи, композиции можно в совершенно разных формах: посещать творческие мастер-классы, учиться на очных художественных курсах,читать книги, посещать выставки и, конечно же, смотреть демонстрационные и учебные видео.

Youtube буквально перепеолнен видео-роликами от художников самого разного уровня и направлений. Разобраться сходу не просто.

Мы отоборали для вас наиболее профессиональные и интересные русскоязычные Youtube-каналы по живописи и рисунку.

Студия Олега Торопыгина

Кладезь практического опыта и размышлений от художника, скульптора, иконописца, организатора и руководителя собственной студии Олега Торопыгина.

Разбор ученических работ, демонстрации с подробными объяснениями, рассуждения на профессиональные темы, культорологические лекции, стримы с ответами на вопросы, видео с занятий и пленэров и масса другого материала, сгруппированного по тематическим playlist-ам.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UCVaLgaAoNbPy2jHhrsmdlDA

Art Shima

Авторский канал художницы Анастасии Шимшилашвили (Шимы). Шима — живет в Лондоне. Она профессиональный художник (Живописец-Монументалист, МГАХИ им Сурикова) и преподаватель, автор книги «Как научиться Рисовать».

На ее канале вы найдете множество обучающих видео по рисунку, живописи и композиции. Фишка канала — интересные VLOG-видео, в которых Анастасия показывает этапы своей работы над картинами и книгами, рассказывает о жизни профессионального художника — как попадать на европейские выставки, как оформлять работы, как продвигать себя на арт-рынке, как учиться и развиваться, секреты своей техники и приемов и еще массу интересных вещей.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UCjKlu_FGhkUPT9VBbvQW-uw

Простая школа

Смесь легкости подачи и академичности материала.

Особая ценность канала — супер профессиональные лекции по рисованию портрета и фигуры. Playlist-ы канала покрывают массу тем — анатомия, рисунок, основы композиции, живопись, история искусств, записи с занятий и мастер-классов.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UC1Dfu64VYLmKu2mSRU_gqbg

Akademika

Как и следует из названия, большинство видео посвящено академическому рисунку. Однако на канале есть неплохая подборка материалов по живописи маслом, акварели, материаловедению и композиции.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UCl73W-sIeqOxPljk6FF7hZg

Художник Игорь Сахаров

Авторский канал художника Игоря Сахарова.

Харизматичная форма подача материала, авторские живописные техники, живые демонстрации в сопровождении интересных рассказов и комментариев художника делают этот канал по своему колоритным и атмосферным.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/c/IgorSaharovExclusive

Художник-акварелист Антон Батов

Авторский канал художника-акварелиста и иллюстратора Антона Батова.

Антон специализируется на пейзажах и особенно интересны его городские пейзажи с видами Москвы и Подмосковья. Подробные рассказы о техниках и материалах и поэтапные показы работ делают этот канал интересным для всех, кто любит живую акварель и работу на пленэре.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/batovanton

Акварели и поэзия Игорь Манухова

Авторский канал художника-акварелиста и поэта Игоря Манухова.

Акварельные работы Игоря Манухова, выполненные в технике а-ля прима по сырому, притягивают своей прозрачностью, текучестью и легкостью. Именно этой акварельной технике Игорь и посвятил большинство видео на своем канале, окружив их своей поэзией и размышлениями на жизненные темы.

Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/manuhov

Хотите открыть для себя увлекательный мир рисования, живописи и творчества?

Приходите на наши курсы рисунка и живописи!

30 курсов и уроков по рисованию карандашом — Где Курс на vc.

ru

Хотите научиться рисовать карандашами реалистичные картины? Для этого вовсе не обязательно посещать художественную школу или изостудию. Достаточно пройти один из онлайн-курсов рисования под руководством опытных художников, чтобы сделать первые шаги в рисунке карандашом и открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства.

134
просмотров

Последнее обновление: 02 декабря 2022 года.

Мы сравнили предложения школ и авторов по нескольким параметрам и отобрали лучшие варианты онлайн-курсов по рисованию карандашами для начинающих и практикующих художников. Мы поддерживаем подборку актуальной и обновляем информацию минимум 1 раз в месяц.

ТОП-7 курсов по рисованию карандашом в 2022 году

1. «Портреты карандашом для начинающих» от NY school — базовый курс для тех, кто хочет научиться писать портреты карандашом
2. «Дикая графика» от Егора Матита — лучший курс для тех, кто хочет научиться реалистично рисовать животных любой сложности
3. «Карандашный рисунок» от Максима Манькова — авторский курс по изучению принципов рисования цветными и простыми карандашами
4. «Рисуем человека. Анатомия» от Kalacheva School — лучший курс по основам построения человеческого тела от Дарьи Остапенко
5. «4 стихии» от Егора Матита — лучший курс для тех, кто хочет познакомиться с разнообразием техник рисования цветными карандашами
6. «Мир Гарри Поттера» от Николая Кузнецова — лучший волшебный курс по графическому рисунку
7. «Онлайн-курс по рисованию карандашом» от IRS.Academy — лучший комплексный курс по рисованию карандашом с нуля

Курсы подойдут всем, кто хочет освоить карандашный рисунок или углубить свои знания в этом направлении. Ученики образовательных онлайн-программ смогут познакомиться с основными техниками штрихования, освоить композиционное построение, изображение простых и сложных форм, а также пополнить свои портфолио не только набросками, но и картинами в разных жанрах.

Курсы по рисованию простыми и цветными карандашами

1. «Портреты карандашом для начинающих» — NY school

Базовый курс для начинающих художников, которые хотят научиться писать реалистичные портреты карандашом. За 2 месяца образовательной программы вы не только разберете особенности работы с карандашами, познакомитесь с основами построения пропорций и взаимодействия частей лица, но и нарисуете 6 разнообразных портретов!

• Стоимость: 6 990 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 2 месяца
• Формат: видеоуроки + практические задания
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Доступ к материалам курса навсегда.
• Гибкий график обучения.
• Индивидуальные консультации от преподавателя.
• Чат с группой в VK.
• Курс подходит для новичков.
• Доступна предоплата для знакомства с программой курса и обучающей платформой.
• Гарантия возврата средств в течение первой недели.
• Удобные варианты оплаты.
• 2 бонусных урока в подарок.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Отсутствие возможности оплаты курса в рассрочку.

→ Посмотреть программу курса

2. «Дикая графика» — Егор Матита

На курсе вы познакомитесь с пропорциями и основами композиции рисунка, достигните максимального реализма за счет объема и светотени, научитесь имитировать различные виды текстур и передавать характеры животных.

Особенность курса — возможность познакомиться с авторской техникой художественной фотореалистичной штриховки.

• Стоимость: от 7 990 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 28 уроков
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой (не все тарифы)
• Документ об окончании: сертификат (не все тарифы)

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Программа курса построена от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Гибкий график обучения.
• Бонусный блок уроков (не все тарифы).
• Проверка домашних заданий куратором (не все тарифы).
• Закрытый чат с группой (не все тарифы).
• В premium-тариф входит доступ к закрытому клубу школы и личная консультация от автора курса.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен, кроме premium-тарифа.
• Сертификат о прохождении курса доступен только для тарифов с обратной связью.

→ Посмотреть программу курса

3. «Карандашный рисунок» — Максим Маньков

Курс для самостоятельного изучения без обратной связи подходит тем, кто хочет научиться рисовать простыми и цветными карандашами. За 10 уроков вы получите навыки нанесения штриха и узнаете, как передавать движение, текстуру и объем с помощью линий.

• Стоимость: от 2 990 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: 10 уроков
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: отсутствуют
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока.
• Обучение в своем темпе.
• Низкая цена.

Недостатки школы:

• Доступ к материалам курса ограничен.
• Отсутствие домашних заданий.
• Отсутствие обратной связи.

→ Посмотреть программу курса

4. «Рисуем человека. Анатомия» — KalachevaSchool

В рамках курса Дарьи Остапенко вы изучите строение скелета и мышечного корсета тела, рассмотрите основные законы анатомии, научитесь понимать, какие внутренние системы закладывают поверхностный рельеф фигуры человека и примените полученные знания в рисунке.

Курс подойдет как для новичков, так и для опытных художников, которые смогут углубить теоретические знания, отточить мастерство и выйти на новый уровень.

• Стоимость: от 7 990 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой или без проверки
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Возможность обучения в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Индивидуальные консультации куратора (не все тарифы).
• Срок обучения и проверки домашних заданий можно продлить на 1-2 недели.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен.
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.
• В отзывах присутствуют жалобы на работу клиентской службы.

→ Посмотреть программу курса

5. «4 стихии» — Егор Матита

За 26 уроков вы по-новому взгляните на цветные карандаши, научитесь подбирать цветовые оттенки, работать со светом и тенью, станете мастером линий и штриховки, а также освоите разные жанры рисования — от простых предметов до осмысленных пейзажей и портретов.

Курс будет полезен начинающим и практикующим художникам. Благодаря продуманной программе творцы любого уровня смогут почерпнуть для себя полезную информацию и познакомиться с новыми техниками рисования карандашами.

• Стоимость: от 15 000 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 26 уроков
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой или без проверки
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Программа курса от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Гибкий график обучения.
• Закрытый чат с группой (не все тарифы).
• Проверка домашних заданий куратором (не все тарифы)
• В premium-тариф входит интенсив и доступ к закрытому клубу школы.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен, кроме premium-тарифа.
• Сертификат о прохождении курса доступен только для тарифов с обратной связью.

→ Посмотреть программу курса

6. «Мир Гарри Поттера» — Николай Кузнецов

Небольшой авторский курс по основам рисования для фанатов вселенной «Гарри Поттера». В рамках видеоуроков вы познакомитесь с графическим стилем и под руководством Николая нарисуете золотой снитч, несколько фрагментов из серии любимых фильмов и даже сможете повторить портрет профессора Северуса Снегга.

Программа курса состоит из серии видеоуроков по 10-15 минут и рассчитана на начинающих художников.

• Стоимость: 2 500 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: 5 видеоуроков
• Домашние задания: отсутствуют
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока.
• Программа курса от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Доступ к материалам курса навсегда.

Недостатки школы:

• Отсутствие обратной связи.
• Отсутствие сертификата о прохождении курса.

→ Посмотреть программу курса

7. «Онлайн-курс по рисованию карандашом» — IRS. Academy

За 10 видеоуроков вы освоите фундаментальные знания по рисованию простым карандашом: поставите руку, отработаете штрихование, изучите светотеневое и композиционное построение, правила перспективы, а также научитесь передавать объем, фактуру и форму предметов.

Окончив обучение, вы получите электронный сертификат, подтверждающий ваши навыки. При необходимости школа может выслать вам печатную версию сертификата Почтой России.

• Стоимость: от 38 500 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 10 уроков, 2,5 месяца
• Формат: виделекции + домашние задание + тестирование
• Домашние задания: с проверкой (не все тарифы)
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Гибкий график обучения.
• Доступ к материалам курса навсегда.
• Программа курса от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Проверка домашних заданий (не все тарифы).
• Индивидуальные консультации (не все тарифы).
• Доступна беспроцентная рассрочка.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Высокая стоимость курса.

→ Посмотреть программу курса

8. «Рисуем человека. Портрет» — KalachevaSchool

Рисовать портрет — нелегкое занятие не только для новичков, но и для опытных художников. На курсе вы вспомните основные правила построения головы в разных ракурсах, разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, научитесь делать быстрые зарисовки людей, передавать их эмоции.

В финале обучения вы напишите полноценные портреты моделей разного возраста с учетом пройденного материала.

• Стоимость: от 7 990 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой или без проверки
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Возможность обучения в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Индивидуальные консультации куратора (не все тарифы).
• Срок обучения и проверки домашних заданий можно продлить на 1-2 недели.
• Удобные варианты оплаты.
• Возможность оплаты курса в рассрочку (по запросу).

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен.
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.
• Курс рассчитан на художников с базовыми знаниями академического рисунка.

→ Посмотреть программу курса

9. «Рисуем людей в полный рост» — Егор Матита

Если вы давно мечтали рисовать людей, то этот курс для вас. Авторская образовательная программа поможет вам разобраться с пропорциями и анатомией мышц, научит изображать человеческое тело в любых позах и ракурсах, а также передавать характер, динамику движений и эмоции людей.

Даже если вы никогда не рисовали, к концу курса приобретете навык воссоздавать людей с фотографий или изображать на бумаге с натуры.

• Стоимость: от 8 700 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 26 уроков
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой (не все тарифы)
• Документ об окончании: сертификат (не все тарифы)

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Программа курса построена от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Гибкий график обучения.
• Проверка домашних заданий куратором (не все тарифы).
• Бонусный курс (не все тарифы).
• В premium-тариф входит доступ к закрытому клубу школы и личная консультация от Егора Матита.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен, кроме premium-тарифа.
• Сертификат о прохождении курса доступен только для тарифов с обратной связью.

→ Посмотреть программу курса

10. «Эмоции в портрете» — Егор Матита

За 35 уроков вы научитесь рисовать глубокие и чувственные портреты, раскрывать характер и особенности лиц, передавать эмоции людей на листе бумаги.

Курс подойдет как художникам, которые только начинают рисовать портреты и хотят быстро освоить навык, так и портретистам с опытом, желающим повысить качество своих работ и вывести реализм на новый уровень.

• Стоимость: от 8 700 ₽
• Рассрочка: по запросу
• Продолжительность: 2 месяца
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой (не все тарифы)
• Документ об окончании: сертификат (не все тарифы)

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока в базовом тарифе.
• Программа курса построена от простого к сложному.
• Курс подходит для новичков.
• Закрытый чат с группой (не все тарифы).
• Проверка домашних заданий куратором (не все тарифы).
• Бонусные уроки (не все тарифы).
• В premium-тариф входит доступ к закрытому клубу школы и личная консультация от автора курса.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока.
• Доступ к материалам курса ограничен, кроме premium-тарифа.
• Сертификат о прохождении курса доступен только для тарифов с обратной связью.

→ Посмотреть программу курса

Ещё 10 дополнительных курсов по рисованию карандашом

В подборке представлено несколько курсов по рисованию карандашом для художников начального и среднего уровня.

• Основы академического рисунка от Максима Манькова — за 10 уроков вы освоите базу рисования карандашом; вас научат моделированию форм с помощью тона и линии, основам линейной и воздушной перспективы, правильной передаче пропорций и построению геометрических форм.
• Академический рисунок.Развитие от KalachevaSchool — курс позволит углубить теоретические знания основ академического рисунка и закрепить их на практике; программа курса помогает одновременно развивать эмоциональное экспрессивное рисование и трехмерное структурное мышление.
• Академ Про от Школы Стамо — курс рассчитан на художников, которые уже имеют базовые знания и навыки в академическом рисунке, но хотят повысить свое мастерство; вы разберете построение сложносоставных предметов, отработаете передачу сложных фактур, углубите знания о линейной и воздушной перспективе.
• Основы рисунка от Artista — за 18 видеоуроков под руководством опытного преподавателя вы освоите работу с различными формами, перспективой, объемом и фактурой, а также изучите базовые законы композиции.
• Пластическая анатомия 2.0 от Lectoroom — курс подойдет для практикующих художников, которые хотят перейти на новый уровень в рисовании сложных форм и частей человеческого тела.
• Рисовать легко от Art Skill — насыщенный курс продолжительностью 3 месяца для тех, кто хочет познакомиться со всеми направлениями изобразительного искусства и начать рисовать; к концу курса у вас будет более 30 работ в разных техниках.

Далее несколько полезных курсов по рисованию цветными карандашами.

• Цветные карандаши. Основы рисования от KalachevaSchool — курс поможет изучить самые разные свойства карандашей, научит создавать плавные переходы и градиенты за счет штриховки, познакомит с экспрессивными техниками и различными художественными приемами.
• Рисунок цветными карандашами от ArtDreams — практический курс по рисованию цветными карандашами; за 15 видеоуроков вы изучите особенности работы с материалом, познакомитесь с техниками штриховки и наложением цвета, поработаете с фактурой, формой и светотенью, а также нарисуете 10 реалистичных картин.
• Цветные карандаши от Sketch and Draw — авторский мини-курс по рисованию цветными карандашами на черной бумаге; вы сотворите 5 эффектных картин под руководством практикующего художника.
• Карандашный реализм. Птицы от KalachevaSchool — творческий курс Рузанны Айрапетян, посвященный реалистичной технике изображения птиц цветными карандашами; программа рассчитана на 1 месяц и подходит художникам любого уровня; в конце курса у вас получится 6 реалистичных работ с пернатыми друзьями.

Бесплатные курсы и уроки по рисованию карандашом

Бесплатные курсы по рисованию карандашами — это возможность для творческих личностей изучить новое хобби или развить имеющиеся художественные навыки без особых денежных затрат.

1. «Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих» — 4brain

Курс для начинающих художников состоит из 7 уроков, посвященных изучению определенных тем и отработке техники рисования. В каждой образовательной статье вы найдете теорию с подробными иллюстрациями, полезными ссылками, практическими заданиями и упражнениями.

• Длительность и количество уроков: 7 уроков, обучение в своем темпе
• Доступ: без регистрации
• Как проходит: текстовые уроки, тесты, дополнительные материалы
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

→ Пройти курс бесплатно на 4brain.ru

2. «Напишите удачный портрет всего за 1 вечер» — NY school

За 55 минут мастер-класса вы научитесь правильно строить лицо, узнаете его конструкцию, симметрию, правильные пропорции и взаимосвязи его частей. Благодаря полученным знаниям и навыкам вы под руководством преподавателя напишите первый портрет человека.

• Длительность и количество уроков: 1 урок, 1 час обучения
• Доступ: с регистрацией
• Как проходит: вебинар
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

→ Пройти курс бесплатно на nyschool-mk. ru

3. Марафон «Реалистичный рисунок карандашом с нуля» — Егор Матита

В течение 4-х дней вы научитесь создавать реалистичные рисунки людей и животных, познакомитесь с авторской техникой штриховки Егора Матита и освоите методы арт-терапии.

• Длительность и количество уроков: 4 урока, 4 дня обучения
• Доступ: с регистрацией
• Как проходит: 4 вебинара
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

4. «Как научиться рисовать за 3 месяца?» — Art Skill

За один урок вы овладеете техниками рисования карандашом и маркером, узнаете основные стили и направления живописи, разберете с преподавателем главные ошибки начинающих художников, которые могут встать на пути творческого прогресса, а также нарисуете свой первый рисунок!

• Длительность и количество уроков: 1 урок, 2 часа обучения
• Доступ: с регистрацией
• Как проходит: вебинар
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

→ Пройти курс бесплатно на free. art-skill.com

5. «Рисунки простым карандашом» — ArtDreams

Серия уроков от 15 до 95 минут по рисованию простым карандашом. На канале представлены подробные видеоразборы по изображению простых и сложных объектов в графике.

• Длительность и количество уроков: 29 уроков, обучение в своем темпе
• Доступ: без регистрации
• Как проходит: видеоуроки
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

→ Пройти курс бесплатно на youtube.com

6. «Научиться рисовать за 30 дней» — Web-Paint

Автор курса утверждает, что уделяя простому карандашу всего 20 минут в день, вы за один месяц научитесь рисовать и создавать удивительные картины. Курс рассчитан на ежедневное освоение образовательной программы и состоит из 30 теоретических уроков и практических заданий для отработки навыков.

• Длительность и количество уроков: 30 уроков, 1 месяц обучения
• Доступ: без регистрации
• Как проходит: текстовые уроки
• Домашние задания: отсутствуют
• Сертификат: отсутствует

→ Пройти курс бесплатно на web-paint. site

Несколько бесплатных мини-курсов и мастер-классов по работе с графическими материалами и рисованию пастельными карандашами.

• «Как правильно точить карандаши и делать штриховку» от Art Shima (видеоурок, доступ без регистрации)
• «Создание штриховки, растушевки, тушевки» от Азбуки Рисования (видеоурок, доступ без регистрации)
• «Как научиться рисовать карандашом‎?» от Risovanye (16 текстовых уроков, доступ без регистрации, без сертификата)
• «Мастер-класс по рисованию нарцисса пастельными карандашами» от Vadim Ladanov Art (видеоурок, доступ без регистрации)

Первые шаги в рисунке начинаются с простого карандаша. Умение владеть этим универсальным инструментом – одно из базовых навыков художника любого уровня.

Онлайн-курсы дают возможность освоить карандашный рисунок с нуля. Вы соприкоснетесь с миром изобразительного искусства, откроете для себя новое хобби и сможете делать зарисовки людей, животных и окружающего пространства. Помните, что рисовать может каждый!

Если вы нашли неактуальную информацию в подборке или хотите добавить проверенный курс в созданный нами перечень, напишите в комментариях под подборкой.

До и После: Art Shima

Товары для творчества

RU

О пользе #шимаметода можно говорить часами, однако работы студентов до и после изучения и применения #шимаметода говорят сами за себя.

«Сима уделяет большое внимание деталям, которые мало кто замечает, но это выводит наброски, рисунки и картины на совершенно иной уровень. Хотя у меня было академическое образование в области рисования карандашом, я многому научился и значительно повысил уровень академический рисунок.Я тоже научился с нуля рисовать,и отличать хорошие от остальных.Я еще в начале своего пути в плане изучения анатомии,но уже умею рисовать портрет,как лица так и в полный рост Занятия проходят раз в неделю, с домашним заданием на эту неделю, чего фактически достаточно для занятий академическим рисунком (и живописью) дома. Мои предыдущие попытки самостоятельного обучения по видеоурокам, учебникам, а также с другими учителями не увенчались успехом. я даже близко не приблизился к тем результатам, которых добился, учась у Шимы».

— Ирена К.

«Я обратилась к Насте, вообще не умея рисовать. На тот момент у меня был очень неудачный опыт с другими курсами, где репетитор, будучи нереализованным и разочарованным в жизни, вообще ничего не объяснял, а пытаясь убедить меня, что я не должен тратить свое время на рисование.К счастью, мое желание учиться осталось, и я наткнулся на очень познавательные уроки Насти на YouTube и меня осенило: «Я хочу быть ее ученицей!» Я начал с ней свои частные уроки.После первых же уроков я был совершенно влюблён в её систему преподавания, в то, как она ставила всё от простого к более сложному, чтобы обеспечить постепенный твой рост, что спустя какое-то время, когда ты оглядываешься назад вы не поверите, что шаг за шагом прошли такой долгий путь, а теперь еще и портреты умеете рисовать!Мне понравилось, как Настя учитывает предрасположенность и интересы учеников: например, помогает мне освоить цифровая живопись, рассказывая мне разные советы и нюансы цифрового искусства. Учиться у нее онлайн оказалось очень продуктивно, ведь получив массу информации на ее уроке, нужно все применять на практике, ведь никто не собирается за вас доделывать ваши рисунки или улучшать их! Поэтому я не могу сказать, что очень легко, потому что это работа… ее работа, когда она настолько увлечена уроком, что проводит с тобой больше времени, чем договаривалась )) или когда получает от меня фото ночью и начинает это комментировать 😉 и я слышу очень неподдельный интерес к моему росту и прогрессу в ее голосе… и я так рада, что наконец нашла человека, который помогает мне воплотить мои мечты в реальность — через искусство.»

— Ольга Б.

«Всему, что я знаю, я научилась у Насти, за очень короткое время ее метод позволяет прогрессировать в правильном направлении в 4 раза быстрее. Она не зациклена на классике, поэтому результат буквально мгновенный. Ее метод охватывает все, включая композицию, этапы построения, рисование и все другие средства!За то время, что я учился, я значительно улучшился, я начал выигрывать конкурсы, а также продавать свои картины и получать художественные заказы!Я очень рекомендую ее метод! »

— Ада Гуревич 

«Прежде чем начать заниматься с Шимой, я много раз пробовала рисовать маслом, в том числе и с другими учителями. Но результаты были плачевными, даже натюрморт. Все, что получалось, напоминало детские картинки. Когда я начала учиться по ее методике, получила такие хорошие результаты, которые до сих пор для меня очень удивительны. Я не ожидала писать портреты за такое короткое время. Особенно приятно, что Сима не исправляет мою работу сама, и только дистанционно объясняет и демонстрирует. Итак, все, что нарисовано на холсте или нарисовано на бумаге, сделано моими руками. Оказалось, что живопись и рисунок можно легко объяснить в доступной и логичной форме».

— Лана Б.

«Я узнала о методе Art Shima на ее канале в YouTube, который проливает свет на различные темы о рисовании, масляной живописи, акварели и дает много практических советов для художников с точки зрения инсайдера. Я посетил ее персональную выставку в Лондоне и была поражена.Узнав о мастер-классах,записалась на все не раздумывая и получила огромное удовольствие от подачи материалов и практической стороны.Анастасия прекрасно объясняет и демонстрирует на примерах некоторые сложные темы,точки что важно, а чего не следует делать. Ее метод сильно отличается от других преподавателей, а тем более от обычных учебников, которые часто могут еще больше запутать или вообще не объяснить тему.Ее собственные работы вдохновляют и восхищают, а работы ее учениц вселяют надежду.Как человек она прекрасный человек,открытый в общении,и в ней нет ни капли высокомерия.Анастасия-талант от Бога, d она щедро делится своими уникальными знаниями, полученными как в лучших художественных школах, так и благодаря своему богатому творческому и педагогическому опыту. Я безмерно благодарна ей за талант и щедрость, за ее талант и способность вдохновлять».0003

— Ардак К.

«Около 7 лет назад я наткнулась на YouTube-канал Арта Шимы. С тех пор я считаю Шиму своим учителем и человеком, который невероятно вдохновляет меня на творчество и самосовершенствование. Я часто возвращаюсь к тренировкам видео на ее канале и открывайте написанную ею книгу, участвуйте в мастер-классах, а в этом году я тоже начала брать уроки по скайпу.У Анастасии невероятный талант доступно и качественно преподносить материал, четко и по делу . Здорово, что есть возможность получить ее отзывы. И, конечно же, невероятно, что есть возможность учиться у художника, чьи работы регулярно занимают призовые места на самых престижных мировых художественных выставках».

— Екатерина М.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

© РИСОВАНИЕ ОТ А ДО Я —  ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ 

Где найти курсы рисования в Чикаго

Рисование было частью человеческой жизни в течение очень долгого времени. Люди начали рисовать до того, как начали писать. Все общества в мире развили искусство рисования, в отличие от письма, где многие этого не сделали. Фактически, в некоторых обществах сами буквы представляют собой стилизованные изображения искусства.

История некоторых обществ в мире определяется исключительно на основе оставленных ими рисунков. Рисование может включать в себя изображение реальных вещей, таких как люди (также известные как рисунок жизни или рисунок фигуры ), животных, предметы, скульптура  или даже может включать изображение нереальных вещей, таких как мультфильмы .

Рисование оказало большое влияние на людей, и в современном мире существует большой спрос на уроки рисования в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. По этой причине во всем мире было создано множество учреждений, предлагающих уроки рисования.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Выбор лучшей школы рисования в Чикаго

Прежде чем мы перейдем к особенностям школы, которая может быть для вас лучше всего, есть несколько общих рекомендаций , которым мы рекомендуем вам следовать, независимо от того, живете ли вы в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Анджелес или Чикаго. Выбирая академию рисования , не выбирайте ее просто на основе отзывов или того, что вы могли увидеть в Интернете. Хотя отзывы, несомненно, полезны и важны, вы должны быть уверены, что школа удовлетворит ваши конкретные потребности. Некоторые из вещей, на которые вы можете обратить внимание:

• Стоимость — школа рисования в вашем бюджете или диапазоне цен? Убедитесь, что вы учитываете стоимость таких материалов, как карандаши , кисти и холсты при рассмотрении общей стоимости. Если школа предоставляет все материалы, можете ли вы взять их напрокат или одолжить, чтобы заниматься дома?
• Расположение — местоположение является ключевым при выборе школы рисования; если у вас есть проблемы с приходом на урок вовремя, не имеет значения, насколько хороша инструктор по рисованию , вы не почувствуете мотивации для посещения после долгого рабочего дня.
• Размер и тип класса —  Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании или опытным профессионалом, если классы слишком велики, ваш инструктор не сможет тратить время на помощь вам. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тип класса, который вы хотите: вы предпочитаете ню или натюрморт, или вас просто интересуют пейзажи? Какой бы класс вы ни выбрали, он должен соответствовать этому требованию, чтобы вы могли получить от него то, что хотите.

Работа с долотом — фото Доминика Косы на Unsplash

Палитра и долото Академия изящных искусств

Эта школа расположена в здании, которое выкрикивает слово ИСКУССТВО! и базируется по адресу: 1012 Н. Дирборн. Великолепные скульптуры окружают объект. Академия источает величие великолепной исторической архитектуры .

Palette and Chisel Academy — старая школа, работающая с 1895 года. Она была основана группой студентов, которые хотели учиться вместе и обеспечивают дружескую критику работ друг друга, развивая свои уникальные приемы в искусстве.

Здесь вы не только научитесь рисовать , но также можете приобрести произведение искусства или просто зайти и посмотреть выставку.

Арт-студия «Мольберт»

Арт-студия «Мольберт» ориентирована на детей. Здесь дети не только учатся рисовать , но и учат истории искусств, а также поощряют проявлять любопытство и творческий подход, пока развлекаются . Easel Art Studio находится по адресу 1911 N Milwaukee Ave. и принадлежит Керри Уорнеру и Шиме Ганеми. Керри — художник, получивший степень бакалавра изящных искусств.

Здесь проводятся занятия с понедельника по субботу и по воскресеньям, проводятся детские дни рождения. Арт-студия «Мольберт» предлагает занятия для детей от 11 месяцев до 14 лет. Классы разделены на возрастные группы — например, класс, известный как «Мама и я», предназначен для малышей в возрасте от 11 месяцев до 2 лет, есть класс «Сказка и мольберт» для детей от 2 до 5 лет, а затем картина маслом и урок рисования для детей старше 5 лет.

Основатель Easel Art Studio Керри Уорнер с гордостью отмечает, что в ее студии используются перерабатываемые материалы , что позволяет детям мыслить нестандартно.

Художественная студия Color Wheel

Имея филиалы в нескольких штатах США, Чикаго, офис художественной студии Color Wheel Art Studio находится по адресу 2034 N Damen Ave. Студия Color Wheel Art Studio предлагает уроки рисования для детей в возрасте от 2 до 12 лет и работает в философия, что дети могут достичь самоутверждения через искусство. Изучение Творчество поощряет естественную любознательность и независимое мышление с большим желанием учиться.

Учреждение предлагает две программы для начинающих художников:

• Творческие мастерские после школы —  Программа Творческая студия после школы предназначена для детей старше 5 лет. Она работает по будням с 14:45 до 17:30. Он также предлагает бесплатные уроки рисования в нерабочее время с августа по май с 5:30 до 6:30.
• Летние и школьные каникулярные лагеря – Предназначенный для родителей, которые хотят дать своим детям художественное образование в летние месяцы, лагерь школьных каникул предлагает обучение в течение всего дня для детей в возрасте от 5 до 12 лет.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Юные Рембрандты

В этой школе дети, которые абсолютные новички , могут научиться рисованию и искусству. Академия была основана в 1988 году Бетт Феттер с акцентом на молодых художников . Она открыла академию в собственном доме, и теперь она превратилась в международную франшизу.

По словам Бетти, рисование улучшает пространственное мышление и моторику, а дети, которые изучают рисование , с большей вероятностью будут хорошо учиться в классе.

Академия сотрудничает с общественными центрами , начальными школами и дошкольными учреждениями для предоставления программ художественного образования. Young Rembrandts в Чикаго расположен по адресу 1629 W Greenleaf Ave.

Lillstreet Art Center. Фото: jasonpettus на VisualHunt / CC BY-NC-ND

Lillstreet Art Center

Центр искусств Лиллстрит расположен по адресу 4401 N Ravenswood Ave и предлагает художественных классов для детей и занятий для взрослых , а также занятий для подростков. Lillstreet Art Center работает со студентами всех уровней.

Он был основан Брюсом Роббинсом, продавцом глины, в 1975 году в отреставрированном амбаре как студия керамики . Он быстро рос и в 2003 году переехал в здание, где когда-то располагался завод по производству зубчатых колес на Рэйвенсвуд-авеню.0039 рисунок и живопись рядом со стеклом, гравюра, кузнечное дело, цифровое искусство, фотография и текстиль.

На первом этаже есть очаровательная галерея и магазин, где подают кофе и очень вкусный домашний пирог.

Центр искусств Гайд-парка

Это организация изобразительного искусства. Это также старейшее выставочное пространство Чикаго и одно из лучших мест, где можно найти уроков рисования в Чикаго .

Он начал свою деятельность в 1939 году как Центр искусств Пятого прихода в Чикаго, а позже название было изменено на Центр искусств Гайд-парка в 1939 году.40. Расположенный по адресу 5020 S Cornell Ave, его видение состоит в том, чтобы стимулировать жизнеспособность изобразительного искусства в Чикаго и поддерживать его. Это способствует коллективному духу между учителем рисования и его / ее учениками.

Институт предлагает более 200 студийных занятий и каждый год открывает 20 выставок, на которых демонстрируется произведений искусства со всего мира.

Vitruvian Fine Art Studio

Расположенная немного за пределами центра Чикаго, Vitruvian Fine Art Studio находится по адресу: 901 Lake St Unit 424, Ок-Парк, Иллинойс. Это место идеально подходит, если вы не живете в городе или даже если хотите сохранить свои навыки во время путешествий. Для жителей Чикаго мастер-классы проходят по будням с 9:30 до 16:00.

Среди видов рисования, которые они преподают, есть рисунок фигуры , портрет рисунок, натюрморт и рисунок с натуры классы.  Основное внимание уделяется созданию искусства , а классы рассчитаны на 9 лет.0039 абсолютных новичков в опытных художников.

Это определенно одно из лучших мест, где можно найти уроки рисования в Чикаго .

Откройте для себя различные уроки рисования фигур рядом со мной на Superprof.

Художественный институт Чикаго. Фото предоставлено Эдом Бирманом на VisualHunt

Школа художественного института, Чикаго

С аббревиатурой SAIC Школа художественного института в Чикаго является одной из старейших художественных школ в Соединенных Штатах. Он был основан в 1866 году как 9-й0039 Чикагская академия дизайна . В 1879 году он стал Чикагской академией изящных искусств, а позже, в 1882 году, преобразован в Художественный институт Чикаго. Он переехал в здание Всемирной Колумбийской выставки в 1893 году и в настоящее время находится по адресу 36 S Wabash Ave #1201.

За свою долгую историю SAIC выпустила очень влиятельных выпускников, таких как Джорджия О’Киф, Лерой Нейман и Сара Воуэлл, и это лишь некоторые из них.

В отличие от других упомянутых школ, SAIC предлагает своим студентам ученые степени. Таким образом, это полноценная школа с высокой репутацией и фактически одна из лучших художественных школ США для выпускников.

Курсы «Рисование и иллюстрация»: онлайн обучение в Skillbox

Все направления

Программирование

Дизайн

Маркетинг

Управление

Бизнес-школа

Игры

Кино и Музыка

Психология

Общее развитие

Инженерия

Английский язык

Другое

Поиск

Тип обучения на платформе

Профессия

Состоит из нескольких курсов, воркшопов и практикумов. Вы сможете полностью освоить новую профессию с нуля, собрать портфолио, подготовить резюме и найти работу.

Курс

Состоит из нескольких модулей с видеоматериалами и практикой. Вы сможете изучить азы профессии, освоить конкретный навык или инструмент и добавить их в своё портфолио.

• Любой
• Профессия
• Курс

С трудоустройством

С трудоустройством

Профессии с помощью в трудоустройстве от Центра карьеры Skillbox. Вы научитесь правильно составлять резюме и презентовать свои умения работодателям. Подберём несколько вакансий и организуем собеседования.

Уровень сложности

• Любой
• Для новичков
• Для специалистов

Длительность

От 1 до 24 месяцев

Тематика

• Рисование и иллюстрация
• 1C
• 2D и 3D-графика
• 3D
• 3D-анимация

1C

2D и 3D-графика

3D

3D-анимация

3D-моделирование

3ds Max

A/B тесты

Ableton

Ableton Live

Adobe Illustrator

Adobe Premier

After Effects

Android

ArchiCAD

AutoCAD

Avid

Backend-разработка

Beauty

Cinema 4D

Clo3D

CRM

CustDev

Data Science

Davinci

DevOps

Digital-агентства

Django

Docker

E-mail

EdTech

Fashion-баинг

Fashion-дизайн

Fashion-скетчинг

Figma

Flutter

Frontend-разработка

Git

Golang

Google Скрипты

Google Таблицы

HR

iOS

Java

JavaScript

Jira

Kotlin

Kubernetes

Lightroom

Linux

Machine Learning

Motion-дизайн

ORM

Performance-маркетинг

Photoshop

PHP

Postman

Power BI

PR

ProTools

Python

Revit

Selenium WebDriver

SEO

Sketch

SMM

Soft Skills

SQL

Swift

Symfony

TikTok

Unity

Unreal Engine 4

UX/UI

VR/AR

Автоворонки

Авторское право

Администрирование

Актуальное 2022

Алгоритмы и структуры данных

Аналитика

Английский язык

Анимация интерфейсов

Архитектура

Астрономия

Базы данных

Беспилотие

Бизнес

Бренд

Быстро начать зарабатывать

Веб-дизайн

Веб-приложения

Вёрстка

Взаимодействие с заказчиком

Видео производство

Визуализация данных

ВКонтакте

Геймдизайн

Графика и анимация

Графический дизайн

Декорирование

Десерты

Дизайн интерфейсов

Дизайн интерьера

Дизайн среды

Дизайн-документ

Дизайн-концепция

Дизайн-системы

Забота о себе

Зарабатывать на хобби

Звукозапись

Игровые движки

Инвестиции

Информационная безопасность

Искусственный интеллект

Исследование аудитории

История

История кино

Киберспорт

Кино

Клипы

Командная строка (Bash)

Коммуникация

Коммьюнити

Композиция и цвет

Кондитер

Конкурентный анализ

Контекстная реклама

Контент

Контент-маркетинг

Концепт-арт

Корпоративная культура

Красиво рисовать и креативить

Кросплатформенная разработка

Кулинария

Ландшафтный дизайн

Лидогенерация

Литература

Макияж

Макросы

Маркетинг игр

Маркетплейсы

Математика

Менеджмент

Мобильные приложения

Монетизация

Монтаж

Мотивация

Начать своё дело

Обработка фотографий

Общаться с людьми

Организовывать людей

Основы композиции

Отношения

Оформление презентаций

Писать крутые тексты

Планирование

Получить повышение

Понятно объяснять

Портфолио дизайнера

Пошив

Предпринимательство

Продажи

Продюсирование

Продюсирование видео

Продюсирование курсов

Производственные технологии

Прототипирование

Работа с блогерами

Работа с документами

Работа с камерой

Работа с таблицами

Работать удалённо

Развитие продукта

Разобраться в науках, истории и философии

Разобраться в себе и своих эмоциях

Разработка игр

Разработка концепции

Рендер движки

Речевые практики

Рисование и иллюстрация

Родительство

Русский язык

С#

С++

Саморазвитие

Саунд-дизайн

Сведение и мастеринг

Системная инженерия

Скетчинг

Собирать таблицы и документы

Создание музыки

Создание сайтов

Создание сеттинга

Социальные сети

Спецэффекты

Спорт

Стать востребованным специалистом

Сторителлинг

Стратегия

Сценарий

Считать и решать логические задачи

Съемка на мобильный телефон

Таргетированная реклама

Творчество

Текстурирование

Теория музыки

Тестирование

Трафик

Трейдинг

Управление командами

Управление командой

Управление проектами

Философия

Финансы

Флористика

Фотография

Фреймворки

Фриланс

Хобби

Шрифты

Эволюция

Ювелирный дизайн

Юнит-экономика

Язык R

Профессии
(8)

Курсы
(25)

Обучение рисунку с нуля| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Большинство людей считает, что обучиться рисованию невозможно. Для этого нужен определённый талант и неординарные способности. Это абсолютное заблуждение. Научиться рисовать может любой человек, любого возраста и профессии. Как говорится, нужен 1% таланта и 99% труда. В этом могут помочь школы рисования. Обучение рисунку возможно как в очном, так и в онлайн-формате.

Обучение рисунку для детей

Оглавление

• 1 Обучение рисунку для детей
• 2 Обучение рисунку для взрослых
• 3 Обучение рисунку для абитуриентов
• 4 Обучение рисунку в контексте поступления на живописные факультеты
• 5 Обучение рисунку на факультетах живописи
• 6 Обучение рисунку архитектуры
• 7 Польза посещения курсов рисунка
  • 7.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Конечно же, начинать учиться рисунку и живописи лучше с малых лет, чтобы знания и навыки «впитались». У детей сознание ещё чистое и не забито лишней информаций, лучше работает память и обучаемость у выше, чем у взрослых.

Будет очень полезно, если ребёнок узнает, как можно раньше, что такое академический рисунок. Ему легче будет ориентироваться в более сложных творческих работах, и он сможет как можно раньше их выполнять.

Он будет знать, что такое композиция, как рисовать, используя перспективу. Уроки для детей могут проходить в онлайн-формате, чтобы родители могли присутствовать при занятиях и помогать ребёнку по мере надобности.

Ребёнок, как чистый лист, та информация закладывается в него с детства остаётся на всю жизнь в подсознании. Тем более творческий процесс очень хорошо развивает мышление, фантазию, цветовое восприятие, чувственное отношение к окружающему миру. Поэтому будет очень грамотным выбором начать заниматься с ребёнком обучением рисованию.

Обучение рисунку для взрослых

Не стоит делать выводов, что только для детей занятия живописью полезны и могут дать пользу. Для взрослых, которые приходят на такие занятия в осознанном возрасте – это даёт максимальную пользу. Так как они сделали свой выбор самостоятельно. Единственное, у взрослых восприятия в начале занятий может быть немного замыленным, потому что есть уже сложившийся взгляд на мир.

На занятиях нужно будет внимательно слушать преподавателей, которые на постоянной основе занимаются живописью. Вся информация даётся дозировано и распланировано. В самом начале никто не будет заставлять писать голландские натюрморты. Изначально будут даваться максимально простые задания и объясняться технология академического рисунка, поэтому даже человек, никогда не занимавшийся живописью, сможет постепенно разобраться.

Обучение рисунку для абитуриентов

Подготовительные занятия по рисунку и живописи могут стать очень сильным подспорьем перед поступлением. Желательно начинать посещать такие занятия как можно раньше, для того чтобы получить как можно больше информации и попробовать как можно больше техник рисования. Так как абитуриенты зачастую люди занятые, то возможно обучение рисованию в дистанционном формате, что очень экономит время будущих студентов.

Преподаватели постоянно на связи, работы могут посмотреть по видео или по фотографиям. Благодаря современным технологиям, проверка и занятия онлайн стали доступным. При желании можно посещать очные занятия, но если время молодого человека очень ограничено, то данный вариант очень полезен.

Для абитуриентов есть возможность индивидуального расписания, также работы можно оставлять в школе, что тоже является удобным дополнением, потому что не нужно постоянно носить с собой работы и подвергать их опасностям окружающего мира.

Обучение рисунку в контексте поступления на живописные факультеты

Занятия рисунком являются отличной тренировкой перед обучением рисованию на живописных факультетах. Основная информация, термины и техники рисования подробно разбираются на курсах, поэтому непосредственно во время обучения в университете, вы не будет ломать голову над тем, что такое пространственная композиция или мастихин.

Обучающиеся уже будут знать информацию об этом и многом другом, смогут выполнять учебные работы без труда, смогут сами ставить натюрморты или выполнять работы в декоративном исполнении. Также они смогут делать построение фигуры конуса, цилиндра, пирамиды, что тоже важно при поступлении. Преподаватели на курсах рисования знают какие испытания предстоят абитуриентам и могут подготовить их технически и морально.

Обучение рисунку на факультетах живописи

На таких факультетах зачастую нужны уже более точные знания и основам рисунка уделяется мало времени, поэтому нужно иметь определённый багаж знаний. Курсы и мастер-классы по рисунку могут помочь наработать данный багаж. На занятиях по живописи в университете уже будут открыты более разнообразные возможности.

Абитуриент, посещающий курсы и мастер-классы по живописи будет знать состав красок, как подготавливать материалы для работы – натягивать бумагу на планшет или холст на подрамник, как сделать фор эскиз, какими разбавителями и инструментами пользоваться, какие кисточки подходят для масляных красок, а какие для акварели. После посещения дополнительных курсов можно будет смело выполнять творческие работы со знанием дела.

Обучение рисунку архитектуры

Для поступления на архитектурные факультеты нужны определённые знания. На курсах можно сообщить преподавателям, что планируется поступление на политехнический факультет. Тогда занятия будут подобраны индивидуально и упор будет на определённые знания, касающиеся перспективы и архитектурных построений. Возможно, нужно будет делать архитектурные зарисовки зданий и сооружений своего города для практики.

За время дополнительных занятий накопится специализированная практика в рисовании зданий, студент уже будет знать с чего начинать работу с перспективой, ему легче будет вникнуть в процесс обучения рисованию в университете. Для поступающих или уже обучающихся в университете предусмотрены короткие мастер-классы, которые посвящены определённой тематики и могут освежить знания и добиться оттачивания определённых навыков.

Польза посещения курсов рисунка

Благодаря посещению курсов по рисунку, можно научиться рисовать с нуля и повысить уровень уже существующих навыков. Преподаватели всегда идут навстречу, возможно рассмотрение индивидуального графика занятий, возможности заниматься дистанционно. Такие занятия и мастер-классы будут прекрасным подспорьем в первоначальном обучении рисованию детей для развития творческого потенциала, в поступлении для молодых амбициозных абитуриентов и оттачивания навыков действующих художников.

Также это замечательная креативная атмосфера, которая всегда зажигает сердца людей, склонных к искусству, ведь вместе намного легче преодолевать профессиональные сложности и расти в творческом направлении.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Курсы академического рисунка онлайн подходят как начинающим подросткам и взрослым художникам, так и продвинутым рисовальщикам для повышения своего уровня рисунка.

Школа рисования для подростков в Киеве  — поможет подготовится и создать мощный фундамент по рисунку и живописи для любых целей.

Курс рисунка архитектуры онлайн — только для архитекторов или поступающих на направление архитектуры и дизайна

Иллюстрация с нуля

Начните рисовать собственные иллюстрации всего за 10 дней!

«Иллюстрация с нуля» — это для всех, кто хочет найти четкий путь к созданию собственного искусства, — от грубой идеи до блестящей иллюстрации.

Все, что вам нужно, это ваш любимый инструмент для рисования, традиционный или цифровой. Все остальное предусмотрено в курсе, так что вы можете расслабиться и наслаждаться рисованием.

Учитесь в своем собственном темпе. После того, как вы присоединитесь, у вас не будет ограничений по времени для прохождения курса.

Присоединяйся сейчас!

Иллюстрация с нуля

Стоимость: 649,00 долларов США

239,00 долларов США

долларов США

Количество времени, которое вы потратите на этот курс, зависит только от вас! В среднем это может выглядеть так:

• 3-4 часа теория
• 8-10 часов упражнений и демонстрации с профессиональными советами
• Проект! Тратьте на проект столько времени, сколько хотите, поскольку это ваша собственная иллюстрация
• 9-12 часов демонстрационных видеороликов проекта, которые вы можете поставить на задний план во время работы над иллюстрацией

Все отзывы

День 1: ключ к рисованию чего угодно

• Как мыслить как иллюстратор и изменить способ рисования
• Лучший способ использовать справочные изображения

День 2: Визуальное повествование

• 5 советов, которые помогут вам найти вдохновение
• Как превратить простую идею в отличную концепцию
• Сила бонусных элементов
• Проект: создание мудборда
  

День 3: человеческое тело

• Самый простой способ рисовать людей с реалистичными пропорциями
• Придание индивидуальности вашим персонажам с альтернативными соотношениями
• Техники дизайна персонажей, используемые профессионалами
• Рисование персонажа с разных ракурсов
• Проект: Создайте своего персонажа

День 4: Человеческое лицо

• Как рисовать реалистичные пропорции лица
• Рисование головы под разными углами
• Игра с чертами лица для создания собственного художественного стиля
• Проект: зарисовка черт лица вашего персонажа
  

День 5: Движения и позы

• Как создавать красивые иллюстрации
• Ключ для рисования динамических персонажей
• Изучите хорошие привычки в работе с скетчбуком (внимание: вам не нужно рисовать каждый день!)
• Проект: исследуйте различные позы для вашего персонажа
  

День 6: Композиция

• Как привлечь внимание зрителя
• Лучший способ создавать насыщенные иллюстрации
• Ключевые элементы, которые помогут вашим иллюстрациям выделиться
• Как профессионалы быстро подбирают оптимальный вариант композиции
• Проект: тестирование композиций с использованием эскизов
  

День 7: Перспектива

• Как рисовать сцены и элементы с использованием перспективы
• Варианты стилистической перспективы
• Проект: Создайте свой фон

День 8: Набросок

• Как эффективно рисовать
• Почему вы должны быть грязными, когда рисуете
• Советы по созданию высококачественного штрихового рисунка
• Проект: доработка эскиза

День 9: Цвет

• Как создавать красивые палитры, используя теорию цвета
• Усильте свое визуальное повествование с помощью цветовых гармоний
• Как цвет влияет на глубину и перспективу
• Проект: Раскрась свою иллюстрацию

День 10: Свет

• Как оживить свое искусство с помощью света
• Оптимизация контраста и визуального интереса
• Поиск лучшего сценария освещения для вашего произведения
• Проект: Осветите свою сцену

Бонусный модуль!

• Настоящий разговор: когда это просто не работает
• Поднимите свои иллюстрации на новый уровень, добавив детали

Присоединяйтесь к курсу!

Это единственный курс, который вам нужен

«Иллюстрации с нуля» — это комплексный курс, созданный для того, чтобы дать вам надежный творческий процесс, который вы можете использовать каждый раз, когда рисуете.

Вы не получите кучу незавершенных иллюстраций, как если бы прошли несколько курсов.
Вместо этого вы создадите полную иллюстрацию по мере прохождения модулей.

Вы будете учиться через сочетание теории, упражнений, демонстраций, проектов и внимания художников, что означает, что вы не только поймете ключевые понятия; вы начнете интегрировать их в свою собственную практику рисования уже в первый день.

Вы также узнаете , как выйти из тупика и справиться с творческими разочарованиями.
Я лично буду делиться с вами своими собственными трудностями по мере продвижения, и я покажу вам ошибки в рисовании по мере их возникновения и то, как вы можете избежать их в своих собственных иллюстрациях.

Для кого предназначен этот курс

• Вы хотите рисовать иллюстрации самостоятельно, или хотите улучшить , чтобы вы могли полюбить свое искусство

• Вы хотите рисовать и готовы выполнять короткие упражнения, а также находить время, чтобы поиграть и выполнить различные разделы проекта. следующий уровень

Для кого этот курс

НЕ для

• Вы хотите скопировать определенную иллюстрацию, следуя пошаговому руководству. Этот курс создан, чтобы показать вам, как вы можете начать рисовать самостоятельно, независимо от вашего уровня. К счастью для вас, у меня есть более 200 пошаговых руководств на YouTube, так что не стесняйтесь проверить их!

• Вы не готовы взяться за инструменты для рисования и практиковаться; вы только планируете запоминать теорию. Спойлер: это не сработает!

• Вы ищете глубокую, продвинутую теорию по очень конкретной концепции. Этот курс создан, чтобы помочь любому начать или улучшить свое путешествие по рисованию в кратчайшие сроки, и все это при практических занятиях с первого дня. Вскоре последуют более конкретные курсы!

Присоединяйтесь к курсу!

FAQ

Это подписка? Как долго у меня есть доступ к курсу?

Купив курс, он станет вашим навсегда! Без подписки, без продления, только пожизненный доступ.

Почему я не могу просто учиться на бесплатных видео на YouTube?

Если вы давно следите за моим каналом на YouTube, то знаете, что я действительно верю в платформу, и это может быть хорошим способом окунуться в удивительный мир иллюстраций. Тем не менее, там МНОГО всего, и если вы потратите невероятное количество времени на сортировку всего контента, чтобы попытаться собрать воедино полную программу.
Не только это, но я уверен, что вы знаете, как изучение различных подходов и методов может привести к путанице. Пройдя «Иллюстрацию с нуля», вы научитесь творческому процессу от идеи до окончательной иллюстрации. Вам не нужно беспокоиться о том, что вы узнаете что-то в одном видео на YouTube, что будет опровергнуто в следующем. Ясно от начала до конца.

Нужны ли мне специальные инструменты для рисования?

Вовсе нет! Курс охватывает общие концепции, а не методы, специфичные для инструмента.
Я буду создавать свою собственную иллюстрацию с помощью Procreate на iPad Pro, но вы можете использовать любые инструменты для рисования по вашему выбору, например:

• Карандаш и бумага
• Планшет
• Компьютер

При этом курс включает советы по использованию как традиционных, так и цифровых инструментов в таких модулях, как наброски, раскрашивание и затенение.

Есть ли гарантия?

Абсолютно! Если вы недовольны иллюстрацией с нуля, свяжитесь со мной в течение 7 дней с момента покупки, чтобы получить полный возврат средств без вопросов.

Получу ли я сертификат в конце?

Я точно могу сделать для вас!

Присоединяйтесь к курсу!

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до эксперта – Enhance Drawing

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, — один из самых частых вопросов, которые задают художники на начальных этапах. Мы просим об этом по таким причинам, как проверка, достаточно ли быстро мы улучшаем свои навыки рисования, или рассмотрение того, есть ли у нас время для этого. Итак, согласно моему опыту и художникам, которых я знал в своей жизни, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В среднем обучение рисованию занимает два года. Время, необходимое любому человеку для рисования, может быть больше или меньше в зависимости от того, как он подходит к рисованию, сколько времени он практикуется и насколько легко он изучает новые вещи. В зависимости от целей художника, обучение рисованию может занять от одного месяца до нескольких лет.

Два года в среднем работают отлично. Но если вы хотите определить, сколько времени вам потребуется, чтобы научиться рисовать, ниже приведены несколько иллюстрированных примеров с разными уровнями рисования и ресурсами, которые дадут вам более точный ответ.

Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?

Научиться хорошо рисовать — это такой личный опыт, что один человек может научиться этому за три месяца, а другой — за год. Время, которое требуется любому человеку, чтобы научиться рисовать, зависит от пяти основных факторов: метода, времени, последовательности, того, насколько быстро они могут изучать новые вещи и что вы считаете хорошим рисованием.

Давайте сначала поговорим о том, что вы считаете хорошим рисунком. Для этого я сужу рисунок до четырех разных уровней: начальный, средний, опытный и эксперт.

Я создал все приведенные ниже примеры при следующих условиях: 

• У человека нет опыта рисования.
• Человек постоянно рисует один час в день.
• У человека организованный подход к обучению рисованию (о чем я расскажу далее в этом посте)
• У человека нет особого дара или таланта к рисованию.

Время, которое нужно, чтобы нарисовать как начинающий художник

Если ваше желание научиться рисовать возникло из-за того, что вы увидели рисунок, подобный приведенному выше, вы, вероятно, сможете хорошо его нарисовать через четыре месяца . Когда я говорю «нарисуйте это хорошо», я имею в виду, что вы можете представить рисунок выше с точностью 90% или более.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как художник среднего уровня

Чтобы рисовать как художник среднего уровня, вам необходимо заниматься рисованием в течение не менее двух лет. На этом этапе элементы искусства, которые вы применяете к своим рисункам, немного сложнее, и вы лучше понимаете значение, перспективу и пропорции.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как опытный художник

Автопортрет Софонисбы Ангвиссолы

Слово «опыт» имеет силу. Рисование в качестве опытного художника требует не менее пяти лет практики рисования, теории и различных наборов навыков. После пяти лет последовательного ежедневного рисования вполне реально добиться создания рисунков, подобных приведенным выше. На этом этапе вы, вероятно, сможете рисовать все, что изучаете.

Время, которое нужно, чтобы рисовать как опытный художник

Страшный суд Микеланджело

Как и в случае с любым другим навыком, вы никогда не перестанете его изучать. Каждый профессиональный художник до сих пор говорит: «Я все еще учусь рисовать каждый день». Всего, что заключает в себе рисунок, так много, что, наверное, не хватит и жизни, чтобы овладеть всеми его аспектами во многих случаях. Однако, чтобы быть удивительным художником, вам не нужно знать все о рисовании, но нужно очень хорошо разбираться в его основах и практиковать свое мастерство. Трудно измерить количество времени, необходимое для достижения такого уровня мастерства рисования, но я бы сказал   вам нужно как минимум двадцать лет постоянного обучения и практики, чтобы быть среди экспертов.

Как однажды сказал великий Микеланджело:

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь своего мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным».

-Микеланджело.

Эта цитата меня забавляет. Удивительно, если даже кому-то вроде Микеланджело пришлось так усердно говорить, чтобы достичь мастерства, может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Чтобы немного расширить это, давайте посмотрим, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать некоторые из самых популярных стилей рисования.

Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?

В каждом стиле рисования есть аспекты, которые могут быть проще или сложнее в освоении, и есть некоторые стили, которые, если вы знаете, как правильно рисовать, вы, вероятно, сможете потом нарисовать что угодно. Вот некоторые распространенные стили рисования и время, необходимое для их изучения.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?

Вы можете научиться хорошо рисовать аниме за один год,  но обычно это занимает от  три-четыре года надлежащего обучения  , чтобы уметь рисовать мангу. В зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться в стиль рисования манги, это может занять еще больше времени. Чтобы привести вам пример, вы, возможно, могли бы очень хорошо рисовать аниме-персонажей, но структурные чертежи, животные и все остальное, что вы можете придумать в стиле аниме, может занять больше времени, чтобы научиться.

У меня есть более подробная статья о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме, если вам интересен этот стиль рисования.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Несмотря на то, что комиксы и аниме имеют некоторое сходство, комиксы гораздо более реалистичны, чем рисунки в стиле манга. Вы можете достичь приличного уровня рисования комиксов за один-два года, но для того, чтобы достичь профессионального уровня, потребуется гораздо больше времени. Чтобы очень хорошо рисовать комиксы, требуется от четырех до шести лет постоянного обучения и практики рисования.

Этот стиль рисования требует больше времени для изучения из-за деталей и очевидных различий, которые есть у многих персонажей. В отличие от стиля аниме/манга, присутствие анатомии в стиле комиксов намного заметнее.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистично?

Обучение реалистичному рисованию занимает в среднем от пяти до десяти лет надлежащего последовательного обучения. Вы можете достичь среднего уровня за два года, но количество навыков, которые вам нужно освоить, чтобы рисовать реалистично, требует времени.

Чтобы рисунок считался реалистичным, он должен иметь правильные пропорции, линии, правильно повторяющие анатомию объекта, затенение, перспективу, качество линий и многое другое. В реалистичном рисовании не так много места для экспериментов, как в разных стилях рисования. Например, стиль рисования манга создает вымышленных персонажей, а это означает, что вам не нужно рисовать предмет точно так, как он есть в реальной жизни. Однако реалистический рисунок — это стиль, который требует от художников соблюдения многих правил и точности.

Теперь у вас есть более четкое и реалистичное представление о том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать. Но все эти сроки предполагают, что художник следует правильному подходу к обучению рисованию. Давайте посмотрим, какие факторы влияют на то, как быстро художник учится рисовать.

Факторы рисования и советы, которые могут ускорить ваше обучение

Без сомнения, вы улучшите свои навыки рисования, просто рисуя что угодно. Однако, если вы подойдете к обучению рисованию с более организованным и эффективным планом, вы увидите результаты намного быстрее.

Вот шаги, которые я рекомендую вам предпринять при обучении рисованию.

1- Рисуйте каждый день не менее часа

Бесчисленное количество уроков рисования, которые вы можете прочитать или посмотреть, чтобы улучшить свои навыки рисования, если вы не берете лист бумаги, карандаш и приступайте к рисованию. Если вы можете рисовать больше часа в день, обязательно рисуйте; вы быстрее достигнете своих целей.

Совет №1: Будьте терпеливы к себе. Это нормально, если вы не сразу создадите фантастические произведения искусства, поэтому не расстраивайтесь из-за результатов на этом этапе. Когда вы дадите себе время на улучшение, результаты проявятся сами собой.

2- Изучите эти основы рисования

Если есть что-то, что я хотел бы знать, прежде чем начать рисовать, так это изучение основ рисования. Понимание их особенно важно, потому что они удержат вас от изучения многих плохих приемов рисования, от которых вам придется отучиться позже (как это пришлось сделать мне). Вот основные принципы:

• Перспектива: Все, что мы видим, находится в перспективе. , и хотя мы так знакомы с этой концепцией, рисовать в перспективе довольно сложно, если вы не знаете основ. Из-за этого большинство рисунков новичков выглядят странно.
• Форма:  Умение рисовать простые фигуры, такие как квадраты, треугольники и круги, очень полезно для общего рисования. Может показаться, что между этими формами и более сложными рисунками нет тесной связи. Тем не менее, реальность такова, что почти все, что мы рисуем, включает их, поэтому очень важно глубоко их понять.
• Анатомия: И не только анатомия человека, но и анатомия животных, анатомия растений и так далее. Вам не нужно изучать анатомию во всей ее полноте, так как это аспект рисования, на освоение которого может уйти несколько лет. На данный момент можно изучить основы и продолжать учиться по мере того, как вы рисуете больше.
• Состав:  Это широко известное понятие в фотографии. В отличие от фотографии, когда вы рисуете, нет ограничений на то, что вы можете или не можете рисовать; свобода может заставить вас создавать уникальные произведения искусства или создавать произведения искусства, которые не совсем соответствуют вашим намерениям. Основной аспект рисования, который вы изучите здесь, — это масштаб и пропорции. Хорошее понимание этого поможет вам привести людей к тому, что вы хотите, чтобы они увидели, и создать более полные рисунки. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы узнать о композиции, — это увидеть, как профессиональные художники делают это в своих работах. Композиция в искусстве — это обширная тема, но для начала достаточно просто изучить основы.

Совет № 2: Погрузитесь в то, что вы хотите научиться рисовать.  Не расстраивайтесь, когда видите очень талантливых людей! Талант артистов, которыми вы восхищаетесь, является результатом времени, которое они практиковали. Рисование — это навык, и вы тоже можете достичь этого уровня.

3- Используйте все, что есть в вашем распоряжении, чтобы рисовать

Когда я только начинал рисовать, в моих рисунках не хватало пропорций, поэтому, когда я заканчивал их, они обычно выглядели не так, но, по крайней мере, я это замечал. чтобы я мог работать над решением. Для улучшения пропорций моих рисунков я использую линейку. Я оставлял несколько карандашных пометок с указанием длины и высоты рисунка, где голова начиналась и заканчивалась, и другие важные пометки, чтобы мои линии оставались на месте.

Линейка — это всего лишь один инструмент для рисования в вашем распоряжении, но есть также сетки, рисование по ссылкам, онлайн-учебники и многое другое. Если есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь вам в достижении ваших целей рисования, сделайте это или используйте это.

Совет №3: Не все, что вы рисуете, должно быть от руки. Хотя большинство вещей, которые вы рисуете, будут нарисованы от руки, любой инструмент, который вы можете использовать, чтобы улучшить внешний вид ваших рисунков, не является плохой практикой. Однако, если ваша цель — улучшить навыки рисования от руки, поищите учебные пособия и советы о том, как это делать правильно, хотя обычно это навык, который естественным образом развивается со временем и опытом.

4- Определите, что вы хорошо рисуете, и улучшайте это

Один из лучших способов найти свой художественный стиль — определить, что вы хорошо рисуете. Когда вы хороши в чем-то конкретном, обычно это происходит потому, что вам это нравится, поэтому, если вы продолжите работать над этим, вы начнете развивать свой личный стиль. Вам не нужно торопить этот процесс, просто рисуйте в разных стилях, пока не найдете то, что вам нравится.

Найти свой стиль «важно», потому что каждый стиль рисования требует определенного времени для освоения, и если вы попытаетесь стать мастером во всех видах, это займет у вас много времени. Однако это не невозможно, поэтому, если вы хотите добиться этого, во что бы то ни стало, сделайте это.

Совет № 4. Если можете, найдите учителя рисования или кого-нибудь, кто проверит ваши рисунки. Одна из вещей, которая поможет вам быстрее научиться хорошо рисовать, — это иметь опытного человека, который может дать совет. Иногда недостаток знаний у художника может помешать ему увидеть ошибки или пути улучшения, поэтому наличие второго мнения очень поможет. Если вы не хотите, чтобы кто-то рецензировал ваши рисунки, я бы посоветовал вам улучшить свои способности к самооценке.

Рисование — это навык, которому нужно время, чтобы научиться, но я уверен, что любой может это сделать при правильном подходе и усердии.

Сколько часов в день нужно заниматься рисованием, чтобы научиться этому быстрее?

Минимальное количество времени, которое вы должны рисовать в день, составляет час. Но, как вы, возможно, уже знаете, чем больше вы что-то практикуете, тем быстрее вы научитесь это делать. Рисование не является исключением из этого правила, и я считаю, что 5 часов рисования в день — отличная цель, если вы хотите быстрее увидеть улучшения. Один час рисования в день работает, но некоторые рисунки могут занять от 10 до 20 часов, а то и больше. И вы начнете чувствовать, что во многих случаях это слишком мало времени.

Отличный способ определить количество времени, которое вы хотите посвятить рисованию, — определить, насколько вы хотите стать великим художником или насколько это важно для вас, и как быстро вы хотите достичь своих целей в рисовании. Эти советы не только помогут вам найти лучший подход к обучению рисованию, но и помогут всему, чему вы захотите научиться в будущем.

• Как сильно ты хочешь стать великим художником? Если вы планируете рисовать каждый день в течение многих лет и сделать это прекрасное искусство частью своей жизни, крайне важно решить, насколько важно рисование в ваших жизненных приоритетах. Если вы считаете рисование просто хобби, это не должно быть одним из ваших главных приоритетов; может быть, одного часа в день достаточно. Если вы думаете, что это больше, чем просто хобби, то 2 часа в день могут быть хорошим временем. Или, если вы похожи на меня, человека, который хочет зарабатывать на жизнь рисованием и искусством, то имеет смысл уделять этому 5-8 часов в день.
  

Магдебургские новости | Тагесактуэль | Das Nachrichtenportal

Wetter

mehr

09. Апрель 2023 | 18:00 Uhr 

mehr

09 апреля 2023 | 17:45 час

Anzeige

Deutschlandticket der MVB

Коктейль

больше

09. Апрель 2023 | 17:30 Uhr 

Политика

mehr

09 апреля 2023 | 17:15 час

Anzeige

Остергрюссе

Политика

больше

09. Апрель 2023 | 17:00 Uhr 

Wirtschaft

mehr

09 апреля 2023 | 16:45 час

Anzeige

Ausbildung

Политика

больше

09. Апрель 2023 | 16:30 Uhr 

Rezepttipps

mehr

09. Апрель 2023 | 16:15 Ур

Anzeige

Альте Шмиде

Зюпплинген

Rezepttipps

mehr

09. Апрель 2023 | 16:00 Uhr 

Политика

mehr

09 апреля 2023 | 15:45

час.

Anzeige

Ausbildung

Магдебург

mehr

09. Апрель 2023 | 15:42 час

Политика

больше

09. Апрель 2023 | 15:30

Anzeige

Магдебург

mehr

09. Апрель 2023 | 15:25 Uhr 

Политика

mehr

09 апреля 2023 | 15:15 час

Anzeige

Стеллен

Песня

больше

09. Апрель 2023 | 15:00 Uhr 

Gesundheit

mehr

09. Апрель 2023 | 14:45 час

Anzeige

Mehr Apotheke

Furs Geld

Gesundheit

mehr

09. Апрель 2023 | 14:30 Uhr 

Gesundheit

mehr

09. Апрель 2023 | 14:15 час 

Anzeige

Остергрюссе

Gesundheit

mehr

09. Апрель 2023 | 14:00 Uhr 

Магдебург

mehr

09 апреля 2023 | 13:45

час.

Anzeige

Остергрюссе

Проми

больше

09. Апрель 2023 | 13:30 Ур 

Проми

больше

09. Апрель 2023 | 13:15 час

Anzeige

Остергрюссе

Polizei

mehr

09. Апрель 2023 | 13:07 Uhr 

Buch

mehr

09 апреля 2023 | 13:00

Anzeige

Остергрюссе

24 от 136504 Artikeln

12

…

56875688

Почему престарелые школьники-миллионеры уходят с YouTube.

Страница Ивангая ВК

Страница Ивангая в социальной сети ВК насчитывает более миллиона подписчиков, что, согласитесь, немало. Всем привет, уважаемые читатели журнала YouTube Start. Продолжаю рассматривать под микроскопом различные аккаунты популярных видеоблогеров в социальных сетях. Ну, был уже Инстаграм, теперь на очереди социальная сеть ВК. И первым видеоблогером, чей аккаунт и официальную страницу (группу) мы будем рассматривать, будет — один из самых известных блогеров — Ивангай.

ВК, на мой взгляд, более дружелюбная и понятная социальная сеть для русского пользователя. Итак, не буду вас мучить и перейду к интересным фактам, поехали.

Страница

В первую очередь разблокируем страницу Ивангая ВК (конечно, страница реальная, вот ссылка). Сначала сделаю скриншот. Вот страница.

Ну а теперь сами факты :

1. Прежде всего скажу, наверное никого не удивлю, что страница Ивангая ВК проверена. Те. имеет галочку — подтверждено самой администрацией ВК;
2. Страница заполнена примерно на семьдесят процентов, что, на мой взгляд, неплохо;
3. Самое главное в жизни Ивангая — это саморазвитие, а не семья, как у многих многих современных видеоблогеров;
4. Ивангай имеет в своей сфере деятельности YouTube, что по сути означает, что Ивангай не работает нигде, кроме YouTube. Справедливо, зачем идти на работу, если вы получаете хорошие деньги, просто снимая видео на YouTube;
5. Теперь перейдем к самому интересному — к подписчикам и друзьям. Всего у Ивана Рудского более миллиона подписчиков в ВК. Как вы уже догадались – это очень хороший результат, такого числа нет даже у телезвезд;
6. Друзей у Ивана немного — всего 150. Среди них много известных ютуберов;
7. Что примечательно в братьях Ивангая, так это популярный видеоблогер с тремя миллионами подписчиков — Мистер Лололошка — Роман Фильченков.

О странице, пожалуй, все. Обращаемся к паблику посвященному Ивнагаю .

Общедоступный

Паблик (группа) Ивангая в ВК насчитывает около восьмисот тысяч подписчиков, что, на мой взгляд, тоже неплохо. Ведь мало кто может достичь даже десяти тысяч, не говоря уже о восьмистах тысячах подписчиков. Большая группа, ничего не скажешь.

В паблике (группе) публикуются различные факты, картинки, рисунки, также периодически устраиваются ночные чаты.

В этой школе Ваня учился пять лет, с первого по пятый класс.

В шестом классе, когда Ивану исполнилось одиннадцать лет, он ходит в гимназию соседнего города. Студентов там было в несколько раз больше, да и сам учебный корпус был в разы больше.

Причиной «переезда» в другое учебное заведение, как говорил сам видеоблогер, стали открывающиеся новые возможности. Скорее всего, ему пришлось сменить школу из-за того, что профиль сельского учреждения не давал возможности для обучения дальше 5-го класса.

После сельской местности новая школа казалась целым городом, потому что ребенку еще никогда не приходилось иметь дело с таким количеством людей в одном месте. Поначалу у Ивана даже проявлялись признаки охлофобии — страх большого скопления людей, в котором можно заблудиться. И кстати, да, как сказал сам видеоблогер в своем ролике «НАРИСУЙ МОЮ ЖИЗНЬ», так и случилось — он действительно мог заблудиться в спортзале.

Новый учебный год начался с того, что Ваня записался в художественную и музыкальную школу, а также в спортивный кружок. В результате он пошел на дзюдо, стал заниматься вокалом, танцами и игрой на гитаре. Его день, казалось бы, был загружен полностью, но он успевал играть с друзьями, сёстрами, хорошо учиться и радовать родителей хорошими отметками.

Итак, средний балл по двенадцатибалльной шкале составил «одиннадцать», что было показателем того, что ребенок сообразителен и достаточно сообразителен. В результате у него появилось много новых друзей.

Каждый вечер после школы Ваня ехал на школьном автобусе домой в свою деревню. Теперь все его друзья были в другом городе, поэтому компьютер стал его лучшим другом в родном селе. Каждый день он много времени проводил за монитором, но занимался саморазвитием.

Сначала будущий видеоблогер научился рисовать в фотошопе, используя тогда еще старую версию CS3. Это занятие доставляло ему большое удовольствие. Кстати, он не любил рисовать вживую на бумаге.

Когда Photoshop был освоен, Ваня занялся созданием простых дизайнов для сайтов. В этой области ему помогло знание Photoshop, и дизайн получился достаточно креативным. Результаты своей работы он бесплатно раздавал всем желающим.

Через год, на дне рождения своего двоюродного брата, он знакомится с игрой «Lineage». Для него это было чем-то необычным, ведь каждый персонаж в игре был представлен каким-то реальным игроком, живым человеком, который находится в другом городе, регионе и даже стране.

В этот день Иван приходит к выводу, что ему тоже нужна такая игра. Поэтому, придя домой, сразу же установил его на свой компьютер.

Знакомство с этой игрой, по словам самого Рудского, сыграло в его жизни важную роль. Он довольно часто играл, привлекая отца. Кстати, в то время папа обучал ребенка экономике, психологии, маркетингу и т. д. на примере игры.

Примерно через год Ваня узнает о YouTube, а пока использует его как просмотрщик.

В возрасте четырнадцати лет в школе произошел какой-то инцидент и над Иваном начали издеваться из школы. Несмотря на жалобы родителей учеников, боевики не отступали, а реакция администрации гимназии была безразличной. Поэтому семья Рудских снова решает сменить школу.

В итоге, начиная с десятого класса, Ваня учится в новой школе, где новичка приняли дружелюбно. К слову, семья сменила сыну не только школу, но и город. Так они переехали в Криворожскую область, а именно в село Ингулец.

По словам Ивана, ученики здесь были намного добрее и отзывчивее, и у них с ним появилось много общих интересов. Больше всего этих интересов занимали видеоигры, особенно Minecraft.

Начало карьеры видеоблогера

И вот Иван Рудской переходит в одиннадцатый класс, время, когда пора задуматься о сдаче ВНО. Тогда Ваня отнесся к этому ответственно и начал готовиться к этому заранее. Чтобы больше времени уделять подготовке, ему пришлось оставить музыкальную школу и занятия по дзюдо.

В результате у нашего героя высвободилось много свободного времени, и он начинает становиться более активным пользователем YouTube. Он часто смотрит летсплей из Майнкрафта и других видеоигр.

Ему вообще нравится сообщество YouTube, контент и творчество их авторов. Поскольку сам Ваня был достаточно изобретателен, он решает снять собственное видео.

Через несколько дней видеоблогер пишет слова к своей песне, а потом сам поет, записывает и снимает на нее клип. Так появилось видео «Песня ботаника», которое вскоре было загружено на YouTube.

Через некоторое время об этом клипе узнали друзья Ивана и стали распространять его в социальных сетях. На следующий день почти вся школа знала и пела слова песни.

Однако всеобщей популярности это видео не принесло, его смотрели только друзья и знакомые. Поэтому после этого работа над роликом для общего доступа в Интернете прекратилась.

Рудской по-прежнему любит все понемногу: рисовать картинки, смотреть YouTube, учиться работать с текстурами, играть в игры, сочинять песни, монтировать семейные видео и т. д. Однако все увлечения по отдельности не приносят ему желаемого удовольствия, поэтому он решает объединить все свои знания и умения в одном проекте — собственном канале на YouTube.

В результате он делает второй значительный шаг в своей карьере — в марте 2013 года выкладывает на канал свое первое видео. Видео получило название «Другой взгляд на Майнкрафт» и сразу же стало относительно популярным среди школьников. На канал подписалось несколько сотен пользователей, и это было действительно крутое начало.

Сама пиксельная игра Майнкрафт тогда была очень популярна, и она остается популярной среди сверстников видеоблогера. Именно эта игровая тематика и принесла мальчику такую ​​популярность. Он быстро стал одним из самых популярных игроков и летс-игроком.

Ивангай и Лололошка

Такую популярность Ивангай приобрел благодаря своему другу, такому же видеоблогеру — Роману Фильченкову, которого все знают как Мистер Лололошка.

Можно сказать, что Роман сыграл одну из главных ролей на начальном этапе становления Ивангая. Именно он начал продвигать его как видеоблогера и его контент.

Ребята даже снимали вместе развлекательные ролики, стиль для которых был позаимствован у зарубежных лет-плееров, таких как PewDiePie и elrubiusOMG.

Они еще долгое время оставались друзьями, вместе ездили отдыхать за границу, посещали ИгроМир и т.д.

Однако, когда Ивангай стал во много раз популярнее Лололошки, их дружба резко оборвалась. Нет, врагами они не стали, но вспоминать друг друга стали очень редко, и совместные видео больше не снимались.

Как Ивангай познакомился с Марьяной

YouTube уже стал очень популярным и привлекательным для талантливых и не очень людей. Видеоблогеров было в разы больше и среди них была одна молодая особа — Марьяна Рожкова, псевдоним которой Марьяна Ро.

В то время она еще не была очень популярна, но у нее была толпа поклонников, состоящая из маленьких девочек. И вот однажды ей попадается фотография Ивангая — загадочного привлекательного молодого человека, которого она не знала, она вообще думала, что это иностранец. Он ей так понравился, что она выложила его фото на своей странице ВКонтакте с подписью «Боже мой, я влюбилась».

И так получилось, что одна девушка из подписчиков Марьяны тоже подписана на Ивангая. Эта девушка сделала скриншот страницы Марианы Ро и предложила разместить его в ленте новостей фан-группы EeOneGuy.

Как рассказал сам видеоблогер, к фото также был прикреплен текст «Ваня, ютубер Марьяна Ро в тебя влюбилась».

Иван Рудской положительно отреагировал на данное сообщение и решил найти незнакомца. Сделать это оказалось очень просто, ведь у него уже была заявка в друзья от Марьяны, осталось ее только одобрить.

Поскольку Мариана Ро жила с родителями в Японии, общение между молодыми ребятами происходило только онлайн.

Ивангай переехал в Японию

Спустя определенное время общения в Интернете, молодой видеоблогер покидает Украину в апреле 2015 года и переезжает в Японию, город Саппоро, где жила его возлюбленная.

Стоит отметить, что Ваня уже давно является поклонником культуры страны восходящего солнца и жить здесь, изучать японский язык и тонкости культуры для него было в удовольствие.

Теперь влюбленные могут спокойно общаться вживую и часовые пояса больше не помеха.

Ивангай едет в Россию

Спустя почти полгода, а именно в августе 2015 года, в Интернете появляется фотография, сделанная в одном из московских магазинов. На нем видно, как два молодых парня выбирают обои. А автор фото уверенно утверждает, что это никто иной, как Ивангай и Марьяна.

На самом деле тогда трудно было уверенно сказать, были ли они, однако фасон одежды, прически и рост указывали на то, что автор был прав.

Официально ни Иван, ни Марьяна не получали ни подтверждения, ни опровержения.

Уже в конце августа на канале Ивангай появилось новое видео, где видеоблогер вместе с другим ютуб-автором Эдуардом Атевым обустраивают новую квартиру.

В декабре 2016 года рассталась одна из самых обсуждаемых пар. Об этом стало известно не сразу, поскольку никакой информации не поступало ни с одной из сторон. Однако искренних фанатов не обманешь, они давно заподозрили неладное, ведь совместные видео не выходят, ребята вообще на большом расстоянии, общение в социальных сетях тоже прекратилось. Вот и на странице Ивангая появляется странный пост:

«Не обязательно лететь к первому, кто проявил взаимную симпатию»

Однако многие решили, что это просто шутка или пиар-ход для привлечения к себе еще большего внимания.

Через некоторое время информация подтвердилась, наши герои действительно расстались.

Причина расставания пока неизвестна, но ходят слухи, что Марьяна изменила своему парню.

Чуть позже на канале Марьяны появилось видео под названием «Я устала», в котором она уверяет всех, что не изменяла Ване, и вообще благодарна ему за все.

Сколько зарабатывает Ивангай?

Канал видеоблогера стремительно набирает аудиторию, на Ивангая ежедневно подписывается в среднем 10 тысяч пользователей. Он очень популярен, его узнают на улицах, поэтому его реклама стоит довольно дорого, но сам видеоблогер никогда не рекламирует то, что ему не нравится или вызывает хоть какие-то подозрения.

С другой стороны, он может легко обеспечить себе жизнь без отрицания только с помощью видео на YouTube.

По данным многих компаний, средний ежемесячный доход Ивангая составляет 30 000 долларов США.

Так, например, в 2016 году популярное издание «Коммерсантъ-Деньги» опубликовало статью «Налог на выходки». Он оценил предполагаемый доход популярного видеоблогера за год — 300 000 долларов. И стоит отметить, что это доход только от партнерской программы самого видеохостинга YouTube.

И как показывает практика, доход чисто от контекстной рекламы с видео составляет всего 1/3 от общей прибыли.

Критика

Так как Ивангай самый популярный видеоблогер, я его тоже часто критикую.

В основном это претензии к содержанию его контента, потому что почти все ролики Вани не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки, а в некоторых случаях вообще отвратительны. На своем канале видеоблогер систематически гримасничает и дурачится перед камерой. Да, это веселит маленьких любителей, но с другой стороны, не дает им ничего полезного.

Большая часть хейта также связана с тем, что Ивангай очень часто копирует других видеоблогеров, особенно PewDiePie (ПьюДиПай) и elrubiusOMG. Как говорит сам автор, он действительно заимствовал идеи у других видеоблогеров, но это было только в начале его карьеры.

Ивангая также упрекают в том, что в начале своей карьеры он пользовался пиаром у своего друга MrLololoshka, а раскрутку покупал у других известных блогеров.

1. По некоторым данным, настоящей родиной видеоблогера является село Анновка Днепропетровской области.
2. Иван Рудской пытался получить образование в Днепровском национальном университете на факультете прикладной математики. Однако позже он оставил его, чтобы посвятить себя созданию видео.
3. Ивангая пытались взять в армию, правда в розыгрыше. Популярного видеоблогера разыграли авторы канала «Инвест-Днепр» — они пытались сдать фальшивую повестку в армию.
4. Ваня очень редко что-то рекламирует, потому что позиционирует себя как честный человек и не хочет расхваливать товар на камеру, тем самым обманывая своих поклонников.
5. В школьные годы Ивангай заблудился в новой школе.
6. 70 000 подписчиков на канале принесли прибыль, достаточную для полноценной жизни.
7. Ивангая можно было бы назвать Антоном — такое имя родители планировали дать ребенку. Но так как роды пришлись на праздник Богоявления, который связан со Святым Иоанном, планы изменились.

Что-то пропустили? Напишите мне об этом.

Ивангай — самый популярный видеоблогер в СНГ. Он не только имеет самое большое количество подписчиков в русскоязычном YouTube, но и продолжает оставаться в топе по темпам роста аудитории канала. Более 10 миллионов человек уже полюбили его развлекательные видео.

Детство и юность

Ваня родился 19 января 1996 года в небольшом поселке Александрия Днепропетровской области. Мать юноши имеет экономическую специальность, а отец – ветеринарный врач.

В одном из своих видео Ваня сказал, что у него есть сестры — Даша и Соня . Теперь они еще и видеоблогеры.

В школе юноша учился на отлично. После окончания школы Иван поступил на математический факультет Днепропетровского университета, однако так его и не закончил.

По словам блогера, он переехал в Японию, чтобы там учиться. Однако в блогах часто появляются русские имена. В августе 2015 года появилась информация, что Иван все-таки переехал в Москву.

Личная жизнь

Со своей бывшей девушкой Марьяной Рожковой парень снял много совместных видео. Эта блогерская пара была самой популярной на просторах российского YouTube.

Многие обвиняли Марьяну в эгоистичном отношении к парню , ведь большинство ее роликов редактировал Ваня. Кроме того, она приобрела много последователей благодаря своим отношениям с ним.

Несмотря на то, что миллионы телезрителей с радостью следили за развитием пары, в конце 2016 года молодые люди расстались. Официальная причина: Не ладили » не совсем устроило подписчиков.

Тут же создали массу теорий о причинах этого разрыва. Марьяна, в свою очередь, получила волну негатива, в связи с чем даже сняла эмоциональное видео, вызвавшее огромный резонанс.

Сегодня сердце Ивана свободно. Он по-прежнему отдает всего себя деятельности на YouTube. И мечты миллионов подписчиков завоевать любовь юного блогера сейчас, как никогда, реальны.

Интересные заметки:

блогерская активность

Свой видеоблог Ваня создал в марте 2013 года. Канал получил незамысловатое название EeOneGuy. За первые 3 года своей активности на YouTube Вану удалось обогнать лидера СНГ Макса +100500 по количеству подписчиков. В ноябре 2016 года блогер получил бриллиантовую кнопку от YouTube за достижение 10 миллионов подписчиков. На сегодняшний день аудитория канала превышает 11 миллионов человек.

Как и многие ютуберы, Иван начал со съемок летсплей. Особой популярностью пользовались видео по игре Minecraft.

Остальной контент канала — развлекательные видео. Большинство роликов имеют крайне забавные названия и рассчитаны на аудиторию младше 16 лет.

Помимо YouTube у Вани есть аккаунт в Instagram. Там он выкладывает свои личные фотографии и короткие видеоролики. На данный момент уже более 2 миллионов подписчиков.

В 2017 году популярность Вани перестала расти, так как за полгода на канале Ивангая вышло всего 7 роликов. В июне вышло видео, где Ваня обещал вернуться на YouTube и радовать своих поклонников новыми роликами.

Критика и слухи

Первую популярность парень получил не без помощи друзей. В 2014 году он прославился среди майнкрафтеров благодаря своему другу, известному летс-игроку Лололошке. Он добавил канал Вани к интересным и лестно отозвался о нем. Многие до сих пор связывают успех канала EeOneGuy с этим пиаром.

Кроме того, Ивана часто сравнивают с самым известным блогером в мире — PewDiePie. Говорят, российский ютубер нагло копирует стиль своего шведского коллеги, во многом ему подражает. В другом обвинении в плагиате упоминается имя Ромы Желудя.

Без внимания «хейтеров» Ваня не остается ни минуты . Неудивительно, ведь смысловой нагрузки в роликах блогера практически нет. Он просто дурачится, снимая все это на камеру. Такой развлекательный контент обязательно повеселит поклонников парня. Однако все понимают, что ролики блогера ни к чему.

Критикуют не только самого ютубера, но и его фанатов. Любую конструктивную критику поклонники парня воспринимают в штыки.

И их реакция часто выливается в грозные комментарии, лишенные логического смысла и даже элементарной грамотности.

Несмотря на огромное количество ненависти и негатива, Ваня остается верен себе. Он продолжает работать над своим блогом, делая его таким, каким считает нужным.

И, судя по всему, публика одобряет такой подход. Популярность парня только растет, на федеральных каналах появляются пародии на него, а фото с Ваней вызывают огромный общественный резонанс.

В июне 2017 года Николай Соболев заявил в своем видео, что Иван Рудской пристрастился к наркотикам, но доказательств этому нет, а сам Ивангай все отрицает.

Ивангай (EeOneGuy, настоящее имя — Иван Рудской) — известный молодой видеоблогер-«миллионер». Молодой человек выкладывает свои ролики на YouTube с 2013 года. Темпы роста числа его подписчиков впечатляют – каждый день на его канал подписывается около 10 тысяч пользователей. Парень считается одним из самых высокооплачиваемых русскоязычных блогеров.

Детство и юность Ивангая

Иван Гай родился в январе 1996 года в украинском селе Александрия. Родился в значимый религиозный праздник – Крещение. В связи с евангельским сюжетом младенца окрестили Иваном. Чуть позже в семье появились двойняшки Даша и Соня.

Детские фото Ивангая

С самого детства ребенок проявлял незаурядные языковые способности. Например, уже в три года он отлично читал по-русски и освоил первые фразы на английском языке. Видя успехи сына, родители хотели отдать Ивана в школу в пятилетнем возрасте, но получили отказ.

Через год мальчик все-таки пошел в местную сельскую школу, но в 11 лет перевелся в гимназию, где ученикам гарантировали качественное образование. Поначалу Ваню пугали размеры новой школы, так как детей в гимназии было в несколько раз больше, но вскоре у него появилось много друзей, и он стал старостой класса. Рудской учился на одиннадцать баллов (по пятибалльной системе — на одну пятерку).

В ранние годы Иван одновременно посещал художественную и музыкальную школы, активно занимается вокалом, игрой на гитаре и дзюдо. Несмотря на огромную загруженность, парень продолжал радовать родителей отличными оценками. Как только у мальчика появился компьютер, он быстро освоил тонкости работы в графическом редакторе Photoshop, и с тех пор рисует исключительно на компьютере — это стало одним из его любимых увлечений.

В 10 классе парня перевели из гимназии в другую школу из-за хулиганов, которые не дали ему пропуск, при этом учителя и администрация школы закрывали глаза на их нападки.

Ивангай — Песня задрота

В 2013 году Ивангай выложил на Youtube обзор к компьютерной игре Minecraft. В дальнейшем именно эта тема принесла парню популярность, так как эта игра с простой графикой, но захватывающим сюжетом буквально затянулась с первого запуска. EeOneGuy быстро стал одним из самых известных игроков в Minecraft, завоевав огромную аудиторию, состоящую в основном из его сверстников.

В начале своей карьеры EeOneGuy делал обзоры на Minecraft

Особую роль в его «карьере» сыграл видеоблогер Роман Фильченков, выступающий под псевдонимом MrLololoshka. Именно он продвигал канал Ивангая и его видео. Ребята совместно создавали развлекательные ролики, отчасти заимствуя стиль популярного шведского геймера PewDiePie и не менее популярного блогера elrubiusOMG.

За короткий промежуток времени Иван Рудской собрал большую аудиторию, которая к 2016 году превысила число 8 миллионов подписчиков. Молодой человек находится на пике популярности: его узнают на улицах, приглашают на различные мероприятия, платят большие деньги за рекламу. Однако профили парня в социальных сетях совсем не насыщены рекламой – он не хочет рекламировать неинтересные ему товары.

Ивангай в Лос-Анджелесе

Он давно отошел от создания видео по Майнкрафту, переключившись на создание коротких развлекательных роликов, часто сопровождаемых забавными спецэффектами, зажигательными песнями и танцами, разговорами с неодушевленными предметами и общением с подписчиками.

Помимо личного канала на Youtube, EeOneGuy активно ведет профиль ВКонтакте, где число его подписчиков также исчисляется миллионами.

В 2015 году переехал в Москву, где продолжил продвижение своего канала. Высшего образования парень так и не получил. Он бросил колледж на втором курсе, желая сосредоточиться на продвижении своего Youtube-канала, который к тому времени уже стал хорошо узнаваемым брендом EeOneGuy.

Личная жизнь Ивана Гая

В сети Ивангай познакомился с проживающей в Японии Марьяной Рожковой, более известной как Марьяна Ро. Сначала пара общалась только через интернет, но в апреле 2015 года Ваня отправился в гости к любимой – в японский город Саппоро. Вскоре пара стала жить вместе в Москве.

Какое-то время в интернете ходили слухи, что ребята поженились, но позже выяснилось, что это была просто шутка. Также поклонники Ивангая судачили, что он изменял девушке с летс-плеером

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта сайт . Итак, в 1996 году январским днем ​​в селе Анновка Днепропетровской области (Украина) родился до сих пор никому не известный Иван Рудской ( Ивангай ).

Родители Вани, христиане, дали ему это имя по евангельскому преданию.
Мальчик с рождения проявлял свой талант, в три года он понимал разговорный уровень языка и легко читал книги. Забота и внимательное отношение родителей способствовали всему, мама привила интерес к чтению, а папа к иностранным языкам. Когда Ване пять лет, у него появляются сестрички Даша и Соня.
В шесть лет Ваня идет в школу, успешно получая знания в пятом классе, а в одиннадцать лет его отдают в гимназию, где он страдает от такого заболевания, как охлофобия (боязнь большого скопления людей ).
Он был разносторонним мальчиком, находил время для посещения музыкальной и художественной школы, а также увлекался вокалом. Уроки дзюдо и игры на гитаре дополняли его жизнь и совершенно не мешали учебе. Хорошие оценки всегда радовали его родителей.
Так как школа была в другом городе, соответственно и новые друзья тоже. Освободившись после учебы, Ваня предпочитал рисовать в фотошопе на ПК, позже начал заниматься дизайном и дизайном сайтов на базовом уровне.
Компьютерная игра Lineage тогда сыграла решающую роль на его пути, Ваня на ее примере понял начальные этапы экономики и маркетинга, а также психологии и других важных для жизни предметов.
В тринадцатилетнем возрасте происходит знакомство с YouTube, а после перехода в новую школу у Вани появляется много союзников в этой сфере. В одиннадцатом классе Ваня находит свое направление в Интернете и появляется «Песня ботаника», прославившая его на всю гимназию.

EeOneGuy — Песня ботаника (2013)

В его собственном мире круг интересов расширяется, видео, пение, игры и прочее, а в марте 2013 года собирает видео «Другой взгляд на Майнкрафт» сотни подписчиков и обеспечивает волну популярности.

Еще один взгляд на Minecraft (2013)

8 ноября 2014 года было выпущено видео, посвященное тому, что на канал подписалось миллион человек.

КОГДА 1 000 000 ПОДПИСЧИКОВ — Иван Рудской (2014)

Почему Иван так активно привлекал людей? Сложно сказать. Парень пробует снимать видео в разных направлениях — играет в игры, показывает фокусы, рисует, поет караоке, проводит интерактив со своими зрителями и т.д. И все это он делает в своем комичном, легкомысленном стиле, что очень привлекает более молодую аудиторию. Также в видео иногда появляются друзья, коллеги и его девушка, с которой Ваня расстался в конце 2016 года.

Видео «7 СЕКУНД» (Иван и его бывшая девушка Марьяна Ро)

Май 2015 года отмечен тем, что на канал нашего героя подписано более 3 миллионов подписчиков. Из этого события выходит очень динамичное и смешное видео.

МЕГА-ЭПИЧЕСКОЕ ВИДЕО | 3 МЛН ПОДПИСЧИКОВ (2015)

В конце 2015 года, в декабре, выходит профессионально снятый клип «EEONEGUY — #DO YOURSELF», при поддержке известной компании «Lenovo».

Что нужно, чтобы рисовать из головы? Как научиться рисовать, используя собственную фантазию. Часть I.

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

29. 10.2018 23:52

Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. Деталь.

  Есть такое расхожее мнение (я часто слышу от художников-самоучек или начинающих художников нечто подобное), что рисовать из головы — это здорово, а вот рисовать с натуры или не по фото — плохо. 

Часто фантазия ценится выше, чем мастерство художника, умение придумывать нравится больше, чем одарённость или качественное классическое обучение рисованию. Но так ли важна фантазия и в ней ли самой дело?

Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. 30х30см.

  1) Любые первые уроки рисования начинаются с изучения натуры, с умения видеть не только красоту, но и конструкцию, цвет, форму, освещение.

Для художника важна наблюдательность, в первую очередь. Во многом, всё, что находится в голове художника, уже придумано и создано самой природой. Любая фантазия произрастает из реальности: чтобы выдумать нечто новое и необычное, а уж тем более изобразить фантазийный сюжет, придётся оттолкнуться от чего-то конкретного, увиденного, запомненного, осознанного. Любые художники отталкиваются от натуры, будь то сюрреалисты, абстракционисты или приверженцы новых необычных течений в искусстве. Реальные образы постоянно присутствуют в их картинах, поэтому фантазия — это своеобразный ксерокс реальности — всё придуманное когда-то уже существовало, художник только изменил дополнил, интерпретировал увиденное. Окружающая реальность — обилие уже готовых сюжетов, нужно только приглядеться.

Тушь Гамма, перо, кисть (белка 9, 5)

  2) Чтобы рисовать из головы, необходимо научиться рисовать с натуры, освоить азы изобразительной грамоты. А как ещё вы собираетесь рисовать свои фантазии, которые, как мы выяснили, уже существуют в реале в том или ином виде? Чтобы нарисовать фантазийный портрет, стоит понять, как вообще рисовать портрет, с чего начать, на что обратить особое внимание при рисовании глаз и губ? Чтобы придумать пейзаж, придётся написать пейзажи маслом, акварелью, гуашью, освоить линейную перспективу, научиться намешивать цвета и так далее.

Рисунок Екатерины Крюковой. «Маяковский» из серии «Поэты серебряного века» Простые карандаши разной мягкости, акварель, 80х60 см.

  В хорошей русской пословице — “Без труда не вытянешь рыбку из пруда” — всё очень хорошо объяснено. Хочешь научиться рисовать — рисуй. А если нарисовать человека 1000 раз в разных позах, с натуры или по фото, то вспомнить нюансы и худо-бедно изобразить по памяти фигуру человека будет не сложно. Практика и память сделают своё дело. Без основ рисования и многократных упражнений фантазия художника не работает.

Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.

  3) Важно научиться применять разные изобразительные средства в рисунках.

  А для этого тоже нужны тренировочные рисунки с натуры. Чтобы почувствовать, понять, как линией нарисовать силуэт дерева или при помощи штриховки передать объём в лице, придётся выполнить не один рисунок с натуры. Сразу взять и нарисовать не получится. И посоветовать, как это сделать, никто не сможет — всё очень индивидуально. Для каждой задачи в рисовании пригодится свой арсенал изобразительных средств, а научиться ими оперировать художник просто обязан; ведь мы рисуем не сам портрет, а пятна, не человеческое тело, а его конструкцию; не одежду, а формы складок. И для каждого сюжета, изображения, мотива рисунка нужны свои “спецэффекты” — фактуры, штриховка по форме, тушёвка, линия, силуэт, рисование резинкой по серому фону, выбирание клячкой… И это всё только рисунок карандашом! А ведь есть ещё и живопись!!! Просто не реально всё это придумать самому, только вспомнить, что делалось в предыдущих упражнениях-рисунках, только пропустить через собственные руки и голову, а это всё, опять же, рисование с натуры.

Рисунок Екатерины Крюковой. Ускоренный процесс рисования. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.

  4) Особенно важно изучать законы зрительского восприятия и применять их на практике.

  Иногда совершенно случайные совпадения, попадания, детали помогут сильно испортить впечатление от рисунка: неточно выставленные акценты, смещённый композиционный центр, неудачные ракурсы или наоборот, особенно тщательно прорисованные все возможные мелочи — сбивают зрителя с толку и запутывают его при рассматривании вашего произведения. Художнику, который сочиняет, придумывает, выстраивает свои сюжеты из головы, особенно нужны хотя бы базовые знания композиции, визуального восприятия картины, способы построения картинной плоскости. Здесь важно всё: направления линий, массы, объём и форма, рисование пятен, ритм, контраст…

Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть.

  В двух словах всё и не расскажешь, могу посоветовать книги на эту тему:

+ Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”

+ И. Иттен “Искусство формы”

А лучше всего — занятия композицией с учителем, ведь эта дисциплина ОБЯЗАТЕЛЬНО изучается, а знания передаются только на прямую от художника к художнику, от учителя к ученику, из рук в руки и ТОЛЬКО ТАК. Самостоятельно научиться композиции и применению законов зрительского восприятия невозможно, как невозможно самостоятельно стать врачём или космонавтом. Есть много нюансов и особенностей.

  Отсутствие той же грамоты очень заметно при разглядывании рисунков художников-самоучек и выдаёт дилетантов на фоне профессионалов. Зрителю же будет просто сложно понять, что хотел сказать художник, как сложно читать текст, написанный человеком, не владеющим мастерством письменной речи.

Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см. Деталь.

  5) В идеале — комбинировать рисование по фото, с натуры, по памяти и по представлению.

  Каждый из способов рисования, конечно, хорош и сам по себе, но только вдумчивый, осознанный подход к созданию картины или графического листа даёт качественный результат, а это значит, что одного подхода к рисованию недостаточно. Например, рисование только с натуры часто приводит к бездумному копированию того, что художник видит перед собой или, в погоне за красивыми эффектами освещения, допускаются промахи, излишняя этюдность, без выявления главного и прочее. В рисовании по фотографии почти всегда теряется форма и объём, а композиция уже воспринимается как данность и просто переносится с фото один в один. Рисование по памяти часто выглядит излишне обобщённым и лишённым индивидуальности и детализации — вместо конкретного, характерного человека получается бездушный условный манекен, к примеру. Ну, а по представлению и подавно можно изобразить что-то совершенно не имеющее ничего общего с реальностью. Конечно, такие рисунки, в некоторых случаях, выглядят милыми и забавными — вот, например, как изобразил русский крестьянин льва, никогда им невиданного. Но в этом случае, художник придал выдуманному персонажу черты домашнего кота (см. пункт 1), что делает льва, при всей его условности, не совсем фантасмагоричным и абсурдным и хоть как-то напоминающим царя зверей.

  Комбинированный же метод рисования: предположим, с натуры и по памяти или, как я сама люблю рисовать, с натуры, фото и видео — поможет избежать досадных просчётов и полностью продумать, как будет выглядеть рисунок в итоге. А значит, больше шансов сделать действительно качественную, хорошую, профессиональную работу. Пробуйте рисовать по-разному, совмещайте разные подходы к рисованию, ищите свой путь и способ рисования — облегчите себе задачу.

>>>Чтобы прочитать вторую часть этой статьи перейдите по ссылке<<<

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге 🙂

Как рисовать, когда не можешь ничего представить. Физически — Жизнь на DTF

Мы с вами можем представить яблоко — зеленое, круглое, сочное. А вот создатель русалочки Ариэль Глен Кин — нет. Ни русалку, ни яблоко, ни даже простой кубик. Нарисовать — пожалуйста, а вот вообразить — нет. Все потому, что у него афантазия.

16 447
просмотров

Как так? Воображение — это настолько базовая функция, что без него работа мозга кажется невозможной. Однако “мысленный взгляд” (от англ. mind’s eye) Глена Кина и многих других людей фактически слеп.

​“Я ничего не могу представить. Даже сферу, — ” Эд Кэтмелл. У людей с афантазией нет мысленного взора, вместо картинки они «видят» пустоту — условный черный квадрат.  Чёрный супрематический квадрат.  Казимир Малевич

Что такое афантазия?

Это явление было впервые описано известным психологом, создателем дифференциальной психологии и психометрики Фрэнсисом Гальтоном (Francis Galton) в 1880 году. И благополучно забыто, пока в двухтысячных вновь не попало в поле зрения ученых. В 2009 году Билл Фоу из колледжа Брютон-Паркер (штат Джорджия) исследовал 2,500 человек, и 2% из них заявили, что не способны к визуальному мышлению. В 2015 году афантазия была официально признана медицинским сообществом благодаря нейробиологу Адаму Земану (Adam Zeman) из университета Эксетера, который изучил и описал это явление, а заодно и придумал само название. Первый человек, сообщивший Земану об этой особенности, потерял «мысленный взгляд» после операции на сердце и сопутствующего инсульта. Но вслед за ним к исследователю обратились и другие люди, никогда этого взгляда не имевшие.

Афантазией называют не просто ситуацию, когда человеку трудно визуализировать. В 1880 году Гальтон отобрал 100 человек, и каждый из них по-разному описывал, как он представляет себе стол, за которым испытуемые завтракали каждый день. Ответы варьировались от «блестящей, отчетливой и равномерной картинки» до нулевых способностей к визуализации – «я помню стол, но не вижу его». Помнить, что стол был, но не «видеть» его мысленным взглядом – это и есть афантазия. Неспособность представить запах еды, поданной на стол, или то, как звучит чей-то голос – это тоже афантазия. Но по сравнению со слепотой внутреннего взгляда, она не так удивляет и исследуется куда меньше.

​По одной из версий, в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Микеланджело, фреска “Сотворение Адама”.

Является ли афантазия заболеванием? Сам Земан так не считает. По его словам, это просто один из способов работы мозга, встречающийся у малого процента людей. Как и люди с противоположным состоянием – гиперфантазией — они порой даже не подозревают о том, что у кого-то процесс происходит иначе. В интернете полно историй о том, как люди обнаруживали это отличие во взрослом возрасте по чистой случайности, всю жизнь считая, что «представить что-то» означает просто «подумать о чем-то», но никак не увидеть «картинку в голове». И не видели каких-то ограничений, становясь художниками, иногда очень известными.

Один из них — Глен Кин (Glen Keane) – легендарный аниматор, с 1974 года работающий над всеми диснеевскими хитами, включая «Русалочку», «Красавицу и Чудовище», «Алладина» и многие другие проекты.

​Глен Кин стал известным художником несмотря на врожденную афантазию

Кин – не единственный аниматор с афантазией. Его коллега Эд Кэтмелл, президент Pixar и Walt Disney Animation Studios, также не умеет визуализировать образы. В школе Эд создавал простые мультфильмы традиционными методами, но впоследствии занялся компьютерной графикой. По его собственным словам, однажды он целую неделю пытался представить сферу, но потом просто смирился с тем, что не может этого сделать.

Как афантазия влияет на творческих процесс?

Название несколько сбивает с толку, все-таки афантазия – это не отсутствие фантазии, а лишь неспособность визуализировать. Так ли это важно? Любому человеку очень трудно нарисовать то, что он «видит» в голове. Если только вы не обладаете экстраординарными способностями к визуализации (подобно корейскому художнику Ким Джунг Джи), то вам все равно придется сделать множество набросков, прежде чем нарисовать достоверный концепт или иллюстрацию. Именно так работают художники в игровых и киностудиях. Как минимум, у людей с афантазией просто нет соблазна рисовать сразу “из головы”, для них процесс поиска так же естественен, как для нас с вами — умение представить утро на кухне у мамы, и чтобы чайник начинал закипать.

​«Едоки картофеля» Винсент Ван Гог

Вы спросите «Как научиться рисовать с афантазией?». Ответ — референсы. Точно так же, как учатся и все остальные. Во все времена художники пользовались реальными объектами для создания картин, был ли это стоящий на столе натюрморт или найденная в Google фотография замка на другом конце мира.

«Помимо работы с референсами, очень важна визуальная разработка, — объясняет Иван Смирнов, основатель Smirnov School и автор 7 курсов для концепт-художников и иллюстраторов. — Это процесс поиска решений на бумаге/в планшете. Если художник делает набросок, разбирается, что не так, и на базе сделанных выводов выполняет следующий, то это часть визуальной разработки. Похоже на мыслительный процесс на бумаге, этот метод очень здорово повышает эффективность мышления в целом».

Художники с афантазией

Мэттью МакКисак (Matthew MacKisack), историк культуры и постдока медицинской школы Эксетерского университета, вместе с Земаном организовал выставку художников с афантазией. Мэттью говорит, что эти люди не пытаются бороться со своей особенностью — да им это и не нужно. Они просто переносят весь процесс визуализации на холст.

Художница Шери Бейкс (Sheri Bakes) лишилась внутреннего взгляда после инсульта. Она заявляет, что раньше ее картины были ближе к фотореализму, но сейчас они стали выражением ее чувств, заменив отсутствующие в мышлении визуальные образы. В психологии это явление называют «расширенным познанием» (extended cognition) — это способность мозга замещать одну из функций другим видом деятельности — к пр. , манипуляциями с объектами в реальном мире, в случае Шери — рисованием.

​Приобретенная афантазия повлияла на художницу: она отказалась от фотореализма и теперь старается выражать на холсте эмоции и чувства. Картина Шери Бейкс “Somatic Wind”, 2018 холст, масло.

Художник Майкл Чанс (Michael Chance), также участвовавший в выставке, считает неспособность визуализировать образы отличной мотивацией: «Я должен физически работать над рисунком или картиной, чтобы мое воображение обрело визуальный образ. Я часто начинаю картину без задумки и без конечной цели, она появляется путем импровизации. Это ощущение, как будто я приобщаюсь к неизвестному… оно захватывает, и последующее открытие скрытых образов очаровывает». При этом художник обращает внимание на неизменно важную роль теории: «Однако, хоть они и похожи на сны, эти видения основаны на моем повседневном опыте и наблюдательной практике рисования, и структурированы моим художественным пониманием художественного пространства, света, формы и анатомии», – говорит Чанс.

​«Отсутствие способности мысленно визуализировать образы – отличная мотивация. Я часто начинаю картину без задумки и без конечной цели, она появляется путем импровизации. Это чувство… захватывает!». Картина Майкла Чанса “The Peanut Factory”, 2016 холст, масло.

Похоже, что и Глен Кин работает примерно так же. В своих интервью аниматор говорит о том, что еще в школе начал изучать анатомию по подаренной отцом книге Берна Хогарта (Burne Hogarth) «Динамическая анатомия для художников». На этом Глен не остановился и продолжал «качать базу». Сейчас его работа основана на идеальном знании объектов, которые он изображает, и на постепенной визуализации их на бумаге. Поначалу русалочка Кина – это просто набор неразборчивых и положенных поверх друг друга штрихов, который потом, шаг за шагом, автор превращает в персонажа. При этом его не «отвлекает» изображение в голове.

Скетчи русалочки Глен Кин

Всем знакома такая ситуация: в голове задумка выглядит просто невероятно. Яркие цвета, захватывающая динамика и идеальная композиция. А то, что получается на бумаге, выглядит далеко не так впечатляюще. Расхождение «ожиданий» – визуализации в голове, и реальности – готового рисунка – источник расстройств многих начинающих художников.

Автор: Артемий Третьяков

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования , а также советы, которые я собирал на протяжении многих лет, и каждый может использовать их для улучшения своих навыков рисования. По сути, это краткая версия нашего более чем 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите».

Нам предстоит многое рассказать, так что приступим!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Крайне важно сделать себе хорошее освещение, когда рисуешь в помещении. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете увидеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, получится серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Это лучший способ начать рисовать, и он довольно простой. Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки обувной коробки) и использовать его для визуального кадрирования вашего объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевый. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и приклейте ее. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, вы рисуете все, что находится в кадре, а все остальное вы можете игнорировать. Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет на следующих нескольких этапах процесса рисования.

Наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса «Как рисовать именно то, что вы видите»

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его приобрести. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начать рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда сначала начинайте рисовать по краям, прежде чем делать что-либо еще. Это «прикрепит» ваш рисунок к месту и не даст вам в дальнейшем не хватить места.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки посередине каждого края рисунка, а затем в том же месте на картонном видоискателе.

Вы не можете видеть эти метки в видоискателе выше, но на бумаге слева я нарисовал красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти метки позволяют мне измерять меньшие расстояния между теми моментами, когда я смотрю на чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям мне следует начать.

Например, первой линией, которую я нарисовал, была изогнутая линия на левой стороне прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и заметил место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой метки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте карандашом углы линий.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии в нижней части моего рисунка были правильными, поэтому я совместил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш в тот же угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, выровнялись.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Что бы я ни рисовала, эта техника часто мне пригодится. Просто убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал рисунку.

5. Обработайте каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «привязан», я продвигался к центру, расширяя все исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вы, как правило, хотите продолжать двигаться по всей бумаге, чтобы весь рисунок продвигался равномерно. На этом этапе рисунка вы должны наносить только основные контуры — никаких деталей или штриховки!

Слегка рисуйте. Когда вы доберетесь до совета № 9вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я почерпнул из книги Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга». Он остался со мной на долгие годы, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу с фруктами, вместо этого рисуйте негативные фигуры между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволить вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы сгладить изображение.

Я всегда щурюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, потому что устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите глаза, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас запутать.

8. Оглядывайтесь назад и вперед как можно чаще.

Тратить слишком много времени на просмотр бумаги, а не на объект, не получится, и легко понять, почему. Если ваши глаза всегда будут на бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Поэтому, когда вы рисуете или раскрашиваете, двигайте глазами туда-сюда и никогда не позволяйте им задерживаться слишком долго на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но если вы только начинаете делать это целенаправленно, важно сначала выработать привычку.

9. Стирайте, если видите что-то не так.

Не оставляйте свои ошибки там — исправляйте их! Если вы заметите проблему на раннем этапе, то она будет и на готовом рисунке. К тому времени вам уже не захочется возвращаться назад и все менять, поэтому сделайте все правильно, пока не зашли слишком далеко.

Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это исходная линия. Поэтому всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только вы нарисуете хорошую линию, вы свободны дома.

10. Цвет от самого темного к самому светлому.

Когда линия будет готова, начните сначала закрашивать самые темные тени. Не забывайте искать области отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все отражает свет, по крайней мере, немного, и осветление этих областей сделает ваши рисунки более трехмерными. После того, как ваши темные тени готовы, начните работать со светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

К этому моменту мой рисунок подходил к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени будет чисто черной, а самый яркий свет — белым.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку именно так мы видим его в реальной жизни, и этого достаточно легко добиться, просто добавив больше темных участков или воспользовавшись ластиком, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если кажется, что в реальной жизни нет чисто черных или чисто белых областей, привяжите чуть-чуть и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Сделайте перерыв перед тем, как закончить.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, прохожусь и возвращаюсь, чтобы закончить.

Отсутствуя какое-то время, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые должны быть выполнены, но каким-то образом пропущены. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на рисунке.

Вот и готовая работа. Надеюсь, вам понравился этот урок; мне было забавно просто использовать мои хорошие карандаши для рисования вместо моих обычных масляных красок.

Чтобы получить пошаговые инструкции по рисованию , объясняющие, как сделать все упомянутое выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования в формате PDF «Как рисовать именно то, что вы видите». Щелкните ссылку, чтобы узнать больше, или загрузите ее сегодня!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать то, что видишь – Дориан Итен

Этап 1: Размещение

Нарисуйте метки для верхней, нижней, левой и правой крайних точек вашего объекта. Держите свои линии светлыми. Корректируйте рисунок, пока не будете удовлетворены соотношением высоты и ширины. Убедитесь, что между этими отметками и краями бумаги есть достаточное расстояние. При необходимости отрегулируйте размещение.

Этот этап завершен, когда вы довольны размещением темы на странице.

Этап 2: Большие фигуры

Продолжая, следуйте одному правилу: сначала нарисуйте самую большую линию.
Будьте осторожны, у вас может возникнуть соблазн рисовать более короткие линии. После того, как вы нарисовали линию, у вас также может возникнуть соблазн продолжить соседнюю линию. Не делай этого! Шаг назад. Посмотрите на весь рисунок. Определите самую большую линию. Нарисуй это. Остановитесь, когда в вашем рисунке будет достаточно информации, чтобы маленький ребенок мог ее понять. Теперь оставайтесь на этом уровне абстракции (только большие фигуры) и уточните пропорции. Это основа, давайте поместим все большие линии в нужное место, прежде чем двигаться дальше.

Этот этап завершен, когда  вы уверены в пропорциях этих больших фигур.

Этап 3. Средние фигуры

Когда вы довольны большими фигурами, пора добавить дополнительную информацию. По-прежнему следуйте правилу «сначала нарисуйте самую большую линию». Остановитесь, когда почувствуете, что вдаетесь в мелкие детали. Оставайтесь на этом уровне абстракции и еще раз пересмотрите и исправьте свои пропорции. (Ознакомьтесь с Руководством по точности, чтобы узнать, как добиться правильных пропорций.) 

Этот этап завершен, когда  вы уверены в пропорциях этих фигур среднего размера.

Этап 4: Нотан

Для этапа Нотан,  примените одинаковый тон ко всем теням. Это позволит вам увидеть контраст между формами света и формами теней, что значительно упростит сравнение рисунка и объекта и поиск пропорциональных ошибок. ☝️Важно: все полутона относятся к семейству светлых и их не стоит тонировать на данном этапе, особенно если у вас пока нет большого опыта. Если вы не знаете, как отличить полутона от теней, посмотрите это видео.

Этот этап завершен, когда все тени имеют ровный тон и вы исправили пропорциональные ошибки.

Этап 5: Артикуляция

Артикулировать рисунок означает сделать его конкретным . Мы выводим «средние формы» на следующий уровень развития, выражая больше тонкости формы и линии. На этом этапе тона остаются плоскими.

Этот этап завершен, когда  формы/пропорции на вашем рисунке будут точными во всем.

Этап 6: Моделирование больших форм ​

Теперь мы переходим к затенению/рендерингу. Переключите свое мышление с плоской/двухмерной формы на круглую/объемную форму. Думайте о своем объекте как о наборе базовых геометрических форм. Здесь я вижу голову как яйцо, а шею как цилиндр. Это затенение, которое я применяю. Пожертвуйте деталями, чтобы убедительно установить большие формы. На этом этапе вы можете ввести основные мягкие края/переходы.

Этот этап завершается  когда большие формы обретают убедительное ощущение объема.

Этап 7: Моделирование средних форм

Точно так же, как мы перешли от больших форм к средним, мы теперь лепим средние формы, встроенные в большие формы. Примерами средних форм здесь являются щеки, подбородок или глазные яблоки. Теперь пришло время уловить больше тонкостей того, насколько мягкими или твердыми являются переходы в терминаторе.

Этот этап завершен  когда рисунок выглядит законченным, за исключением последних штрихов.

Этап 8: Завершение

Эффективный способ закончить рисунок, подобный этому, — определить области и закончить одну область за раз. Начните с самого важного фокуса и доведите эту область до конца. Затем выберите вторую по важности область и закончите ее. Лучше выбирать меньшие площади, чем большие.

Как нарисовать лицо, закрывающееся рукой

Узнайте, как нарисовать красивое лицо , закрывающее лицо , с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию и видеоурока.

Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивое лицо, закрывающее руки.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный рисунок лица, закрывающий лицо

Закрытие лица рукой — это универсальный символ «Вау. Серьезно?» Узнайте, как нарисовать руку, закрывающую лицо, чтобы визуализировать свое разочарование.

Когда вы испытываете эмоцию, ваше тело реагирует таким образом, что показывает людям, о чем вы думаете.

Например, если вам скучно, вы можете зевнуть, потому что устали. Другие примеры включают складывание рук, закатывание глаз и отход от людей, которые вам не нравятся.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

«Фейспалм» — известная форма языка тела, ставшая интернет-мемом. Иногда вы так расстроены, что все, что вы можете сделать, это закрыть лицо руками.

В этом руководстве показано, как нарисовать мультяшную версию этого известного жеста. Когда закончите, попробуйте нарисовать другие жесты, например, молящиеся руки или задумчивое лицо.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: «Смеющийся смайлик с руками», «Руки-сердечки» и «Мытье рук».

Пошаговые инструкции по рисованию лица, закрывающего руку

Как нарисовать красивое лицо, закрывающее лицо рукой, для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Нарисуйте две кривые для каждого глаза, чтобы получились формы лимона, затем добавьте толстые штрихи на нижние кривые для ресниц. Нарисуйте толстую кривую над каждым глазом для бровей.

Легкий рисунок лица, закрывающий лицо. Шаг 2

2. Нарисуйте два узких цилиндра с закругленными концами вместо пальцев. Нарисуйте овал для каждого ногтя.

Easy Hand Covering Face Drawing – Шаг 3

3. Повторите предыдущий шаг еще для двух пальцев, слегка согнув их. Нарисуйте мультяшную руку отдельно, чтобы узнать больше об анатомии руки.

Easy Hand Covering Face Drawing – Шаг 4

4. Для большого пальца сделайте последний цилиндр и завершите руку кривой. Используйте вертикальные линии для руки. Нарисуйте штрихи вокруг носа и над суставами пальцев.

Easy Hand Covering Face Drawing – Step 5

5. Чтобы очертить лицо, начните с вертикальной линии, затем изогните ее вниз, чтобы получилась форма яйца. Используйте прямые линии с закругленными концами для шеи и плеч. Добавьте кривую для воротника рубашки.

Easy Hand Covering Face Drawing – Шаг 6

6. Для волос нарисуйте изогнутую диагональную линию, затем нарисуйте более длинную изогнутую диагональную линию, указывающую в противоположном направлении. Нарисуйте прядь волос между этими линиями. Добавьте еще две линии и кривую к рубашке.

Easy Hand Covering Face Drawing – Step 7

7. Нарисуйте два холма на макушке, затем соедините волосы с телом волнистыми линиями, чтобы волосы были распущенными и ниспадающими.

Добавьте больше деталей к изображению лица, закрывающего руку. Шаг 8

8. Нарисуйте больше изогнутых линий, чтобы придать мультяшным волосам глубину и текстуру.

Завершите рисунок руки, закрывающей лицо. Шаг 9

9. Дорисуйте волосы более изогнутыми линиями.

Раскрась свою руку, закрывая рисунок лица

Наконец, обведите черной ручкой или маркером руку, закрывающую лицо, затем сотрите карандашный набросок. Сделайте брови и ресницы черными.

Используйте свои любимые цвета кожи и волос, чтобы раскрасить контур. Добавьте тени, чтобы ваша рука, закрывающая лицо, выглядела реалистично. В этом руководстве предлагается синий цвет, но вы можете использовать любой цвет для футболки.

Простое, пошаговое руководство по рисованию лица, закрывающего лицо

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию лица рукой — легко и весело для печати страниц

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

боевых поз | Мастера анатомии

Купить сейчас

*доступно в виде электронной книги!

Мастера анатомии: Книга 8, Рисование лиц и рук

Мастера анатомии: (Книга 8) «Рисование выразительных лиц и рук» — это книга, которую наши покровители просили уже много лет! И, наконец, он готов к прайм-тайму. То, что мы создали, намного превосходит другие книги по ВЫРАЖЕНИЮ ЛИЦА!

​

Благодаря щедрой поддержке наших спонсоров мы являемся одним из самых успешных издателей на Kickstarter — с 2014 года мы получили более 1 миллиона долларов финансирования!

​

Если вы когда-либо сталкивались с трудным искусством создания красивых лиц, то эта книга для вас. Как всегда, мы работаем с лучшими художниками мира (Pixar, Disney, Marvel, DC Comics) над созданием книг, которые обучают на том уровне качества, которого вы хотите достичь для своего искусства.

Эта книга — бесценный инструмент для всех, кто хочет работать в сфере комиксов, анимации или игрового дизайна!

Книга 8: Руки и выражение лица

Эта книга полностью демистифицирует сложное искусство создания привлекательных выражений лица. Мы включили широкий спектр интересных персонажей, которые помогут вам быстро разобраться в собственном творчестве. Несмотря на то, что эта книга написана профессионалами для профессионалов, она предназначена для начинающих. Новые художники обнаружат, что создают отличные рисунки после использования этой книги!

​

Эта книга разделена на 4 основных раздела:
 

1 – ОСНОВНЫЕ ЭМОЦИИ

40 страниц, подробно описывающих 6 универсальных эмоций: гнев, удивление, отвращение (презрение), счастье, страх и печаль.

​

2 — БИБЛИОТЕКА ВЫРАЖЕНИЙ ПЕРСОНАЖЕЙ

Более 2100 выражений лица (людей, животных, роботов и т. д.).

​

3 — БИБЛИОТЕКА ВЫРАЖЕНИЙ ЭМОДЗИ

Более 1200 выражений лица эмодзи.

​

4 — БИБЛИОТЕКА ЭКСПРЕССИИ РУКИ

75 страниц выражений рук.

​

1 — Основные эмоции

В этом разделе мы разберем основные эмоции, определенные психологом Полом Экманом как кросс-культурно узнаваемые. Нарисованный в забавном и увлекательном стиле комиксов, вы будете следить за подвигами молодого андроида по имени Грейс Хокинг, когда она путешествует, чтобы понять 6 универсальных эмоций Экмана:

​

​

​

. чтобы помочь вам улучшить дизайн персонажей, глубже погрузившись в механику эмоций.

​

Ниже приведены несколько страниц из нашей главы «Гнев».

2 — Выражения персонажей

Этот раздел содержит библиотеку из более чем 350 голов различных мужчин, женщин, детей, животных, монстров, инопланетян, роботов и многого другого! Если вы действительно хотите научиться рисовать выражения, вы должны знать, как разные лица создают разные выражения. Мало того, что персонажи имеют разные характеры, они также по-разному выражают одни и те же эмоции. Персонажи с бородой и усами, большие носы/маленькие носы, круглые/квадратные глаза, большие зубы/мелкие зубы. Здесь все описано!

​

Кроме того, эти головы созданы для того, чтобы вдохновить вас на дизайн ваших собственных персонажей — мы постарались на славу, чтобы на каждой странице у вас были очень привлекательные персонажи!

3 — ВЫРАЖЕНИЯ ЭМОДЗИ

Смайлики — идеальный инструмент для изучения тысяч различных способов выражения эмоций лицом и руками. Вам не нужно беспокоиться о волосах, носу, челюсти или шее. Сосредоточив внимание на 3 самых важных элементах всех эмоций (глаза, рот и руки), вы быстро научитесь выражать множество тонких эмоций.

​

Вы не поверите, сколько эмоций возможно даже с таким простым персонажем. Смайлики — лучший способ расширить свой набор эмоций и начать исследовать новые идеи!

образцы страниц

4 — ВЫРАЖЕНИЕ РУК

У каждого художника отношения любви и ненависти с руками.

Создание дизайна логотипа. Как определить его успешность.

В этой статье поговорим про создание дизайна логотипа, а именно про то, как определить его успешность. Если вы владелец бизнеса, а тем более, если вы находитесь на этапе стартапа, дизайн логотипа может стать тем шагом, который принесет вам головокружительный успех. Естественно, не стоит уповать только на него, но качественный, запоминающийся и привлекающий внимание фирменный знак способен открыть вам новые горизонты.

Станем вашим союзником в создании успешного бренда.

Напишите нам, чтобы узнать условия и стоимость

Кейсы по логотипам
Напишите нам

Недавно было проведено масштабное исследование 5000 американских фирм с самыми высокими темпами роста, в ходе которого были проанализированы более 2000 различных фирменных символик. Целью исследования было выявление общих характерных черт эффективной айдентики.

Посмотрите наше видео о том, как создание логотипа влияет на ваш бизнес и о том, какие существуют критерии качественного лого.

Дизайн логотипа. Успешные логотипы: исследование и инфографика

Результаты исследования не только подтвердили тренды в разработке айдентики, но и выявили неожиданные сходства в подходе к разработке лого для компаний из совершенно различных сегментов рынка. Мы ознакомились с результатами и теперь готовы предложить вам список характерных особенностей успешных фирменных знаков, учитывая которые вы сможете улучшить свой существующий лого или же создать совершенно новый.

Создание дизайна логотипа. Какие логотипы сделают вас успешными?

Было проанализировано около 2000 фирменных знаков, принадлежащих 5000 самым быстрорастущим компаниям США, и стало понятно, что должна представлять из себя айдентика компании, которая претендует на успех.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ УСПЕШНОЙ АЙДЕНТИКИ.

Основные обязательные характерные черты логотипов-лидеров.

• Минимализм. Этому пункту соответствуют 94% проанализированных фирменных знаков. Основным обоснованием этой характеристики является то, что подобные лого очень универсальны в применении, так как способны изменять свой масштаб без потери качества.

А вы знаете. что только наше агентство предлагает создание руководства по оформлению презентаций (гайдлайн по презентациям). Читайте подробнее на странице Услуги.

• Иконка + текст. Эти два элемента одновременно встречались в 66% айдентики. Такой подход гарантирует узнаваемость бренда: уникальный графический элемент дополняется текстовым элементом.

• Многоугольники были замечены в 64% изученных логотипов. Исследования показали, что использование подобных графических элементов придает айдентике ощущение основательности и конкурентоспособности.

• Ограниченное количество цветов: 3 и менее. Такой подход замечен у 89% респондентов. В данном случае простые и немногочисленные цвета вносят элемент креативности и делают его более запоминающимся.

• Преобладание темных цветов наблюдалось у 56% изученных лого. Было отмечено, что чаще всего компании предпочитают оформлять свои фирменные знаки в сером, синем и черных цветах.

Кстати у нас в агентстве есть специальное предложение для тех, кто только начинает свое дело или небольших компаний с ограниченным маркетинговым бюджетом. В рамках пакета Экспресс брендинг мы разработаем самое необходимое для быстрого старта вашего бизнеса.

ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА УСПЕШНОГО ЛОГОТИПА В ПРОЦЕНТНОМ СООТНОШЕНИИ

СОЗДАНИЕ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА ПО ВИДАМ

Категоризация всех лого по видам (иконичные, шрифтовые, смешанные), выявила, что:
• 66% айдентики принадлежит к смешанному виду, то есть содержит элементы графики и шрифт
• 30% шрифтовые (представляют из себя только текстовый элемент)
• 4% иконичные (представляют из себя только графический элемент)

ПО ФОРМАМ

Все лого были разбиты на две группы: округлые или угловатые. В результате оказалось, что:
• Многоугольники встречались в 64%
• Округлые формы преобладали в 36%

СОЗДАНИЕ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА ПО СТИЛЮ

Фирменные знаки были разделены на две группы согласно главному принципу разработки айдентики – простоте. В итоге закономерно оказалось ,что:
• Минимализм характерен для 94%
• Обилие деталей – для 6%

ПО ЦВЕТОВОЙ ПАЛИТРЕ.

В айдентике чаще всего используются следующие основные цвета:

• Синий: 26%;
• черный: 18%;
• серый: 14%;
• красный: 10%;
• светло-серый: 9%;
• зеленый: 7%;
• оранжевый: 6%;
• желтый: 2%;
• коричневый: 1%;
• розовый: 1%;
• фиолетовый: 1%

Понравилась статья? Будьте в курсе новых статей о маркетинге и рекламе!

В качестве дополнительных цветов наиболее часто встречались:
• светло-серый: 17%;
• серый: 14%;
• синий: 13%;
• зеленый: 13%;
• оранжевый: 13%;
• красный: 10%;
• желтый: 8%;
• черный: 6%;
• коричневый: 2%;
• розовый: 2%;
• фиолетовый: 2%

СОЗДАНИЕ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА ПО ЦВЕТНОСТИ.

Сопоставление лого по количеству использованных в его дизайне цветов показало следующие результаты:
• 21% логотипов используют только 1 цвет
• 47% – 2 оттенка
• 21% – 3
• 7% – 4
• 2% – 5
• 1% – 6 соответственно

СОЗДАНИЕ ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА ПО ОТРАСЛЕВОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ.

Исследование показало, что наиболее распространенные лого принадлежали следующим отраслям:
• 11% – IT сервисы
• 11% – реклама и маркетинг
• 9% – здоровье
• 7% – бизнес и производство
• 7% – программное обеспечение

Таковы результаты этого масштабного исследования. Взяв на вооружение эти данные, вы сможете проанализировать ваш собственный дизайн логотипа и убедиться в его конкурентоспособности или заказать создание логотипа у нас.

Главное помните, что дизайн логотипа – это не просто некое схематичное изображение или красивая картинка. Это ваше лицо, ваша «одежка», по которой встречают. Если вы не придадите его дизайну должное значение, он не просто не будет приносить вам пользу, с большей вероятностью он будет отталкивать от вас потенциальных клиентов. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы ваш знак и фирменный стиль приносили вам только успех.

Если у вас есть некоторые сомнения на этот счет, то вы можете воспользоваться нашим бесплатным сервисом по анализу дизайна вашего логотипа.

Поможем вам в создании успешного бренда

Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.

Написать

Как малый бизнес создает лого — исследование

Колонки

04 мая 2021

Колонки

04 мая 2021

Игорь Волков

Маркетолог Logaster

Алена Шаповалова

Отличаться на фоне конкурентов, стать узнаваемым брендом — в современных рыночных условиях это вопрос выживания. Сейчас это важно для всех представителей бизнеса, в том числе для стартапов и частных предпринимателей. Брендирование обычно начинают с разработки логотипа. Компания Logaster инициировала исследование и изучила, какими способами представители малого бизнеса создают лого, сколько готовы потратить на это и каких результатов ожидают.

Алена Шаповалова

Сотрудники Logaster провели опрос среди 1200 респондентов — представителей малого бизнеса, проживающих в Украине и странах СНГ, в Западной Европе, Северной Америке, Бразилии и других странах. Предприниматели отвечали на вопросы, касающиеся способов разработки фирменной символики, стоимости, времени и других аспектов разработки айдентики.

Инфографика будет интересна представителям бизнеса, маркетологам и специалистам, ответственным за продвижения бренда, принадлежащего начинающей или небольшой компании.

Затраты

Большая часть респондентов — 53,9% — выразила готовность заплатить за создание логотипа до $100. 20,5% бизнесменов заинтересованы в бесплатном получении фирменного символа. Немного меньше — 19,2% опрошенных — готовы заложить бюджет в пределах $100-500 и только 6,4% могут себе позволить заплатить больше $500.

Отсюда вывод: лишь четверть от общего числа представителей малого бизнеса может заказывать лого для компании у дизайнера или брендингового агентства. Остальные прибегают к двум способам: создают символику самостоятельно или пользуются онлайн-инструментами.

Баланс стоимости и качества

Отдали предпочтение качеству логотипу 38,2% респондентов: этот критерий они назвали приоритетным. Немного меньше опрошенных — 33,6% — отметили, что предпочитают «золотую середину»: лого со сбалансированными ценой и качеством. Только 12,5% бизнесменов ответили, что главным фактором для них является стоимость разработки.

Затраты времени

До семи дней готовы ждать результата 44,6% респондентов. Они считают, что этого времени достаточно для создания финальной версии. 25% опрошенных дают разработчикам не больше одного месяца. Эти сроки считаются приемлемыми при работе со специализированными агентствами или дизайнерами-фрилансерами.

В то же время 17,8% предпринимателей высказались за то, чтобы получить свой логотип за 1 — 2 дня, а 7,9% опрошенных готовы ждать не дольше суток. Эти сроки тоже реальны: если разрабатывать символ самостоятельно или пользоваться онлайн-генератором.

Сроки разработки

Большинство опрошенных — 78,6% — имели готовый логотип еще до старта работы компании. 16% респондентов отметили, что вопросами брендинга занялись через 2 — 3 месяца работы компании. 5,3% бизнесменов инициировали создание айдентики через 12 месяцев после старта бизнеса.

Методы

36,7% респондентов отметили, что желают получить готовый логотип, сгенерированный с помощью онлайн-сервиса. 23,7% бизнесменов готовы потратить время на самостоятельные попытки создания лого. 20,4% опрошенных отдают предпочтение услугам профессиональных дизайнеров, а 19,2% высказались за заказ айдентики в студии.

Важность

Подавляющее большинство — 88,6% — выразили уверенность в важности логотипа для брендинга и маркетингового продвижения компании. В том, что лого никак не влияет на раскрутку бренда, уверены только 11,4% опрошенных.

Выводы

Разработка уникального логотипа — это первый этап работы над идентичностью бренда. Поэтому создать его лучше еще на старте бизнес-деятельности. Для разработки качественного фирменного символа не нужен большой бюджет: достаточно найти оптимальный способ создания, отвечающий возможностям, запросам и бизнес-целям.

Фото: winui/shutterstock

• Полезные сервисы
• Дизайн
• RB Инфографика

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter

Материалы по теме

1. 1

   Не только слоган и логотип: как создать запоминающийся бренд за 5 шагов

2. 2

   Дизайнеры показали логотипы популярных брендов под невиданным ранее углом

3. 3

   Подборка инструментов для создания логотипа

ВОЗМОЖНОСТИ

13 января 2023

5G полигон на базе Боткинской больницы

15 января 2023

Багхантинг от Sber

15 января 2023

Академия Инноваторов

Все ВОЗМОЖНОСТИ

Новости

Власти Казахстана об уходе McDonald’s, «тайваньский Starlink», РФС без Adidas: главное 7 января

Истории

Подборка: 10 самых популярных ИИ-генераторов изображений

Новости

Названы самые популярные секс-игрушки у россиян

Архив rb. ru

Как получить больничный, если вы не больны

Колонки

Подкасты для бизнеса и бизнес на подкастах: как вам использовать этот трендовый инструмент

логотипов исследований — 131+ лучших изображений логотипов исследований, фото и идеи

166

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

83

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

43

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

28

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

50

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

206

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

55

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

49

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

60

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

112

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

38

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

49

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

38

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

51

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

26

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

19

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

47

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

19

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

46

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

8

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

61

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

9

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

26

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

13

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

24

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

16

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

45

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

43

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

24

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

19

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

31

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

28

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

7

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

33

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

9

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

0

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

37

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

48

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

30

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

33

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

0

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

60

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

36

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

18

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

22

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

26

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

26

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

35

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

31

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

4

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

14

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

8

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

12

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

10

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

5

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

3

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

3

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

0

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

13

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

8

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

0

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

80

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

8

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

6

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

4

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

5

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

35

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

41

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

50

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

4

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

4

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

36

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

3

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

33

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

28

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

2

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

6

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

1

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

20

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

Вы посмотрели 99 дизайнов и хотите еще один кусочек?

по ET

Поиск идей логотипа

Логотипы исследований не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:

Логотипы лабораторий

Логотипы науки

Логотипы атома

логотипы ДНК

Логотипы физики

Логотипы химии

Химические логотипы

Логотипы статистики

Квантовые логотипы

Логотипы генетики

Логотипы биологии

Кислородные логотипы

Красочные логотипы

Логотипы кругов

Музыкальные логотипы

Логотипы приложений

Логотипы программного обеспечения

Логотипы бизнеса

Минималистские логотипы

Медицинские логотипы

Как создать дизайн логотипа вашего исследования

Если вам нужен потрясающий исследовательский логотип, который выделяется на фоне конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

Начать конкурс

Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.

Начать конкурс

Начать проект

Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать собственный логотип.

Начать проект

Узнайте больше о дизайне логотипа

4,8 в среднем от 26 045
дизайн логотипа отзывы клиентов

Из чего состоит хороший исследовательский логотип?

Отличный логотип показывает миру, что вы представляете, заставляет людей помнить ваш бренд и помогает потенциальным клиентам понять, подходит ли им ваш продукт. Логотипы передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать так, чтобы логотип вашего исследования рассказывал историю вашего бренда.

Типы логотипов

Существует 7 различных типов логотипов. Все они представляют собой комбинацию изображения и типографики, но каждый из них придает вашему бренду особое ощущение… Продолжайте читать

Цвета логотипа

Правильный выбор цвета логотипа может подчеркнуть сильные стороны вашего бизнеса и помочь привлечь нужных клиентов… Читать далее

Формы логотипа

Форма вашего логотипа может сказать клиентам, является ли ваша компания дружелюбной или серьезной, научной или художественной, традиционной или передовой. .. Продолжайте читать

Дополнительные советы по дизайну логотипа

логотипов исследований | Изготовитель логотипов исследований

Как создать логотип исследования, который вам понравится.

Хотите крутой исследовательский логотип? Тогда вы находитесь в правильном месте! У BrandCrowd есть сотни исследовательских логотипов, которые вы можете настроить всего за несколько кликов. Вы можете попробовать конструктор логотипов бесплатно!

Чтобы создать идеальный исследовательский дизайн, выполните следующие действия:

1. Просмотрите библиотеку профессионально разработанных исследовательских логотипов
2. Найдите понравившийся дизайн и измените цвета, шрифт и макет
3. Когда будете довольны с логотипом вашего исследования, загрузите мгновенно

Какие элементы составляют красивый исследовательский логотип?

Легко создать исследовательский логотип с помощью конструктора логотипов BrandCrowd, но если вы правильно воспользуетесь этими элементами дизайна, ваш логотип будет идеальным. Логотип вашего исследования должен представлять ваш бренд, помогать людям запоминать вас и давать представление о ваших услугах. Выбор правильных цветов, макета, шрифтов и форм является ключом к тому, чтобы ваш исследовательский логотип был выше конкурентов.

Тип логотипа

На выбор предлагается множество различных типов логотипов. Нужен ли логотипу вашего исследования значок или просто текст? Должен ли он иметь комбинацию обоих?

Узнать больше

Цвета логотипа

Хотите передать надежность? Хотите казаться веселым и общительным? Выбор правильных цветов для вашего исследовательского логотипа имеет большое значение.

Узнать больше

Шрифт логотипа

Точно так же, как цвета могут передавать значение, шрифты и типографика тоже могут это делать. Нужен серьезный исследовательский логотип или, может быть, что-то более нежное? Обязательно выбирайте шрифты с умом.

Узнать больше

Часто задаваемые вопросы

Создать идеальный исследовательский логотип с помощью BrandCrowd несложно, но на всякий случай вот несколько часто задаваемых вопросов, которые помогут вам начать работу.

Что такое исследовательский логотип BrandCrowd?

Программа для создания логотипов исследований BrandCrowd позволяет создавать и настраивать выдающиеся логотипы исследований за считанные минуты. BrandCrowd предоставляет вам доступ к профессиональной библиотеке тысяч настраиваемых дизайнов логотипов исследований, что делает создание логотипа исследования недорогим и простым. Наши логотипы, созданные дизайнерами со всего мира, открывают перед вами неограниченные возможности.

Получу ли я прозрачную версию логотипа моего исследования?

Абсолютно! Прозрачная версия логотипа вашего исследования предоставляется при загрузке в формате PNG. Даже если вы выбрали сплошной фон для своего исследовательского логотипа, для вашего удобства мы предоставим версию вашего логотипа с прозрачным фоном, которая идеально подходит для использования на вашем веб-сайте.

Какой макет лучше всего подходит для логотипов исследований?

Вы хотите, чтобы логотип вашего исследования выделялся среди конкурентов. Ваш логотип должен говорить вашей аудитории, клиентам, поклонникам и конкурентам, что вы настроены серьезно. Нет однозначного ответа на вопрос, какой макет должен быть у вашего исследовательского логотипа, но имейте в виду, какое сообщение вы хотите передать своим логотипом. Простой макет может передать элегантность и изысканность, в то время как более динамичный макет может означать веселье или приключение. Найдите дизайн в нашей коллекции логотипов, а затем настройте его в соответствии со своими потребностями. Помните, что вы также можете изучить исследовательские логотипы — обратите внимание на их макет, выбор цвета, темы дизайна и шрифты.

Какой текст выбрать для логотипа моего исследования?

Что в имени? Если у вас еще нет названия для логотипа вашего исследования, вот несколько советов. Вы хотите использовать текст и имя, которые описывают ваш бизнес, качество предоставляемых вами услуг и то, что находит отклик у клиентов. Если вы в тупике, поищите идеи для логотипов в других компаниях. Помните, что логотип вашего исследования должен иметь броское и не оскорбительное название, которое хорошо сочетается со всей командой. Старайтесь, чтобы текст логотипа был коротким и простым, используя жирный чистый шрифт, чтобы его было легко узнать на логотипе вашего исследования.

Как найти правильный логотип исследования?

Проще говоря, исследовательские логотипы — это визуальное представление того, чем занимается ваш бизнес. Выбранный вами логотип станет синонимом вашего бренда, поэтому стоит выбирать его с умом. BrandCrowd предлагает доступ к библиотеке с исследовательскими логотипами, созданными профессиональными дизайнерами со всего мира. Найти идеальные логотипы для исследований так же просто, как найти в библиотеке, настроить логотип по своему вкусу и загрузить. Помните, если ваш исследовательский логотип будет простым, с тремя или менее цветами и чистыми шрифтами, вы получите эффективный и привлекательный логотип.

Как добавить слоган к логотипу моего исследования?

Логотип вашего исследования легко украсить с помощью слогана. Слоган обычно добавляется внизу вашего логотипа и состоит из короткого фрагмента текста, такого как девиз или крылатая фраза. Слоганы, которые работают, включают от трех до семи запоминающихся слов. Как рекламный джингл или популярная песня, этот дополнительный текст на логотипе вашего исследования помогает еще больше связать ваш дизайн с вашим брендом. Вы можете добавить слоган в несколько кликов с помощью бесплатного конструктора логотипов BrandCrowd.

Могу ли я сразу загрузить логотип моего исследования?

Да. Теперь, когда вы создали идеальный логотип для исследования, пришло время приступить к работе над вашим дизайном. BrandCrowd позволяет мгновенно загрузить логотип и получить доступ ко всем необходимым файлам.

Шрифт из одной линии для обработки «по вектору» — Вопросы по шрифтам

#1

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 14 Август 2008 — 17:42

Не в первый раз возникает необходимость написать что-нибудь эдакое одной линией.. Так, сейчас немаленький заказик на изготовление металлических штампиков для оттиска по пластилину.. Кто как выходит из положения? (я как-то давнееенько баловался- свой шрифт делал.. Убей- не помню- в какой программе, как и зачем

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

#2

OFFLINE
 

3D-BiG

Отправлено 15 Август 2008 — 07:05

wizard:
На сколько я понимаю, но нельзя создать линейный шрифт ни TTF-ный ни посткриптовый — т. к. они по своей природе должны быть залитыми контурами…. Может я не прав — тогда опровергните — буду только рад…

Для номерков я нарисовал (вернее племяшку попросил — ей надо было чертежи готовить) файл с контурными буквами чертежных шрифтов (все по ГОСТу!!!!) ….

А так ежели очень надо, то можно воспользоваться ArtCAM-овскими линейными шрифтами (работают чесно), но в них нет наших кириллических букв (а так полноправная их работа и по кривым и прочее…), или делать файлы для таких вещей из инженерного софта — там линейные шрифты есть…

Сообщение отредактировал 3D-BiG: 05 Ноябрь 2008 — 10:38

• Наверх

#3

OFFLINE
 

Sherak

Отправлено 15 Август 2008 — 09:17

8.2008, 11:05″>

Для номерков я нарисовал (вернее племяшку попросил — ей надо было чертежи готовить) файл с контурными буквами чертежных шрифтов (все по ГОСТу!!!!) ….

Назвался грузчиком — полезай в кузов! Файл в студию!!!

WBR, Anatoly

• Наверх

#4

OFFLINE
 

Admin

Отправлено 15 Август 2008 — 11:15

Только что экспериментировал с АвтоКадом и АртКамом, экспортировал в EPS.
Шрифт из одной линии, правда угловатый, но все же результат

Прикрепленные изображения

Незнание правил форума не освобождает от ответственности!
Правила для раздела «Доска объявлений»

Вопросы по работе форума

• Наверх

#5

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 15 Август 2008 — 12:05

Не, дядьки, это бяда:-). Будем шукать ишо.. Есть вообще в природе такая фигня- называется «скелетизация шрифтов».. Любой шрифт, (хоть иероглифический) можно представить в виде центральной линии в кривых Безье.. Где-то я колупался с этим хозяйством.. Нарою- расскажу.. Если нарою

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

#6

OFFLINE
 

3D-BiG

Отправлено 15 Август 2008 — 18:09

Назвался грузчиком — полезай в кузов! Файл в студию!!!

Позвонил племяшке — она не против… Просили в студию — получайте (два типа шрифта отрисованные в Copel)…

Прикрепленные файлы

•  монолинейные_шрифты.rar   97,82К
    12292 скачиваний

• Наверх

#7

OFFLINE
 

Sherak

Отправлено 18 Август 2008 — 06:29

За ширфты — респект и уважуха. Красиво, хотя пользоваться ими трудозатратно. Но для простеньких работ — вполне сойдет. Нужно искать этот, как там его, «скелетизатор»…

WBR, Anatoly

• Наверх

#8

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 18 Август 2008 — 11:41

Племяшке и ее дяде спасибо! Вот- нарыл тут кое-что.. Живые шрифты ГОСТ. Можа кому пригодится.. Мне уже пригодились..
Пробовал поработать с линейными шрифтами в Корел-12 (там есть возможность сохранять в TTF- формате и т.д.). Замысел такой- перевести линейный шрифт BIG’а в объекты и сохранить в файле шрифта.. Пока сопротивляется.. Сохраняется, блин в файле шрифта токо одна буква

Прикрепленные файлы

•  Шрифты_ГОСТ.zip   244,89К
    7417 скачиваний

Сообщение отредактировал wizard: 18 Август 2008 — 12:23

Не делай добро. .Не бросай его в воду..

• Наверх

#9

OFFLINE
 

3D-BiG

Отправлено 18 Август 2008 — 13:05

wizard:
Спасибо за шрифты — класс — но в одну линию как-то не верится, что получится…. Ладно: попробую найти у нас в городе мастера по шрифтам ( у него в свое время шрифты для написания ответов сканвордов и сотовых сканвордов заказывал — а с два десятка его правильных шрифтов на разных компашках находил — правильно делает) — проконсультируюсь, и если возможно — закажу у него шрифтик с учетом минимизации подъема инструмента ( что-бы полностью нарисован был одной линией)….

Сообщение отредактировал 3D-BiG: 28 Апрель 2009 — 19:39

• Наверх

#10

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 18 Август 2008 — 13:56

В одну и не получится. . Я пробую взять Ваш линейный, перевести его в объект (т.е. «толщина» будет 0,1 мм ), грохнуть среднюю линию и уже «ЭТО» сохранить в файле шрифта..

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

#11

OFFLINE
 

3D-BiG

Отправлено 18 Август 2008 — 14:04

Тогда особого выигрыша не будет — ведь идея монолинейного шрифта — время отработки его почти в 2 раза меньше, чем этого же начертания сделанного V-гравировкой -т.к. она делается по средней линии, но двойным проходом… Я, например, задумывал использовать монолинейные цифирки для номерков по акрилу при большущих тиражах и демпинговых ценах на номерки (правда клиенты при таких ценах шарахались, т.к. предлагал на 30% дешевле самых дешевых цен города, а тираж просто за разумные сроки иначе было сделать нельзя, т. к. получалось почти на треть быстрее — ведь еще и вырезка нужна….)

Сообщение отредактировал 3D-BiG: 18 Август 2008 — 14:04

• Наверх

#12

OFFLINE
 

sergei007

Отправлено 08 Сентябрь 2008 — 13:28

У меня вопрос куда шрифт вставить однажды вставлял помню кудато в папку виндос а в какую именно забыл подскажите люди добрые. Спасибо!

• Наверх

#13

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 08 Сентябрь 2008 — 13:53

«Куда шрифт вставить». . Прям по анекдоту «…молчать, господа!!!»
Панель управления/шрифты/установить шрифт/указываешь источник..

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

#14

OFFLINE
 

cascad

Отправлено 28 Апрель 2009 — 19:13

Не, дядьки, это бяда:-). Будем шукать ишо.. Есть вообще в природе такая фигня- называется «скелетизация шрифтов».. Любой шрифт, (хоть иероглифический) можно представить в виде центральной линии в кривых Безье.. Где-то я колупался с этим хозяйством.. Нарою- расскажу.. Если нарою

Есть СorelTrace, версия-не выше 12 позволяет трассировать по средней линии. Алгоритм получается следующий-готовим в Corel макет, текст вдоль кривой или как-нибудь ещё, затем-скелетизуем в CorelTrace, сохраняем, редактируем. .. Но, мне кажется, вся эта возня никому не нужна, поскольку экономя время работы гравёра, теряешь кучу времени на редактирование. Единственное реальное применение-номерки из оргстекла с затиркой краской. Там реально нужна одна линия, а не контур.

• Наверх

#15

OFFLINE
 

fleshget

Отправлено 23 Май 2009 — 19:41

Пробовал оттрассировать CorelTrace-ром буквы — ничего хорошего не вышло. Лучшее — делается ручками! Еще раз спасибо 3D-BiG за выложенные шрифты — очень тщательно отрисованы. А еще нету?

• Наверх

#16

OFFLINE
 

Sherak

Отправлено 24 Май 2009 — 06:03

4.2009, 22:13″>

Единственное реальное применение-номерки из оргстекла с затиркой краской. Там реально нужна одна линия, а не контур.

А что, «Гравировку по средней линии» уже отменили?

WBR, Anatoly

• Наверх

#17

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 24 Май 2009 — 10:44

«Гравировка по средней линии» может для чего и подходит, но не для шрифтов. Такое что-то себе рисует.. А вот для номерков не пойму отчего такая любовь к выборке по линии. По контуру времени занимает незначительно больше, а смотрится не в пример «элегантнее»

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

#18

OFFLINE
 

fleshget

Отправлено 24 Май 2009 — 12:18

Не знаю насколько пригодится. .. но может быть… отрисовал гильоширный шрифт, 32 буквы и десять цифр. Открывать можно только Corel Draw не ниже 12-й версии. В архиве два варианта: со средней линией и с «обводкой».
Скачать можно здесь.

Прикрепленные файлы

•  Shrift_gilesh.rar   675,89К
    1313 скачиваний

• Наверх

#19

OFFLINE
 

HAMM

Отправлено 24 Июнь 2009 — 15:41

А всё-таки кто ни будь что ни будь нарыл по теме? Скелетизатор существует?

• Наверх

#20

OFFLINE
 

wizard

Отправлено 24 Июнь 2009 — 17:14

Существовать существует. . Одна и прог-приложений к станочку Роланд скелетизацию делает- но с «приколами»- узлы тоже усредняет. Так, в букве «р» прямая линия в месте стыка с закруглением имеет уход в сторону закругления. Некрасиво, я так и не стал продолжать эксперименты.

Не делай добро..Не бросай его в воду..

• Наверх

Скелетные шрифты для гравировки и плоттеров (single line fonts)

Добрый день, уважаемое сообщество!
Давненько я ничего не постил, за что меня грызут серьезные угрызения совести.

Собственно не будем отвлекаться от основной темы повествования, а именно скелетных шрифтов. Ниже я опишу как я с ними столкнулся, зачем они нужны и почему проблема их получить и использовать.

Для читателей моего дневника не секрет, что я занимаюсь вырезанием из бумаги и не так давно для автоматизации процесса самой резки был приобретен аппарат silhouette portrait 2

И вот для апробации данного устройства в условиях максимально приближенных к боевым стояла задача подготовить 6 открыток ко дню учителя.
Шаблон открытки был заготовлен, но хотелось использовать возможности плоттера по максимуму, а именно сделать надпись при помощи специальной насадки-держателя для ручки. И вот тут собственно и начались приключения.
Собственно шрифты установленные в системе в формате ttf представляют из себя замкнутые контуры со сплошной заливкой и плоттер воспринимает их именно как контуры. И при выводе на “печать” обводит внутренние и внешние контуры букв.

У данного способа вывода текста наблюдается сразу несколько недостатков:

1. длительность написания текста так как буква пишется практически 2 раза по внешнему и внутреннему контуру
2. из предыдущего пункта вытекающий недостаток- это жирное написание букв при небольшом размере тигля, так как перо проходит два раза одно и тоже место
3. при большом размере букв наблюдаем эффект “мультяшности” надписи так как у нас эффект обведенных букв

Собственно использование такого способа нанесения надписей оправдано при желании получить эффект создания рукописного текста.
Мне конечно подумалось, что наверняка с такой проблемой уже сталкивались…
Да, действительно, в русскоязычном сегменте на форумах довольно часто встречаются вопросы без ответов на данную тему. При чём тематика форумов весьма обширна, от владельцев таких же плоттеров, так и станков с программным управлением для фрезерования. При чем для фрезерования этот вопрос стоит особенно остро, так как фреза имеет ограниченный ресурс и нанесение надписей в два прохода уменьшает его как минимум в 2 раза. Итогом обсуждений одного из таких специализированных форумов стало использование ещё “советского” ГОСТовского шрифта который использовался в графопостроителях или создание набора букв в векторном редакторе и составлением фраз в нем же.
Собственно такие шрифты имеют название скелетных и представляют из себя буквы написанные в тонких линиях, как будто они написаны ручкой на бумаге (точнее пером на кульмане).

Немного истории…
В 1967 г. доктор Аллен Винсент Херши разработал первые наборы векторных шрифтов для использования их в электронно лучевых трубках и соответственно вывода на них текста. Особенностью данных шрифтов как раз и было вывод их прямыми линиями.
Некоторые глифы этих шрифтов были разработаны в четырех разных версиях, названных Simplex, Duplex, Complex и Triplex, которые использовали различное количество штрихов для создания своих контуров. Собственно для получения более жирного начертания просто использовались 2 и более линий.

Вроде бы, все, задача решена, но… Всегда есть это но. Графические редакторы не могут использовать напрямую эти шрифты как ttf или otf, так как эти форматы подразумевают замыкание незамкнутых контуров и при конвертации делают это принудительно.
собственно как это выглядит можно увидеть на рисунке.

Как видите они становятся совершенно не читаемыми.
Поэтому сами шрифты Hershey распространяются в svg файлах, например базовый набор можно скачать тут. Но как вы можете убедиться сами кириллического набора там нет. Да и к тому же, что делать с файлом svg в качестве шрифта.
Вот тут пригодился видео-гайд от иностранных коллег.

В нем кратко рассказывается как из файла шрифта svg получить произвольную надпись и сохранить её уже в формате векторного изображения svg, который мы уже легко можем перенести на плоттер и работать с ним. Что важно для этого используется небольшая бесплатная утилита FontLab Pad, которую можно получить указав на сайте разработчика свой e-mail на который вам и пришлют ссылку на скачивание.
Но это как говорится только часть проблемы, файл то мы открыли, а как получить кириллический шрифт. Вот тут никуда не деться, придется делать его самому.
Собственно в Inkscape есть расширение “Шрифтовый дизайн”, который и позволяет создавать собственные шрифты.

По сути он присваивает любую векторную графику заданному глифу и можно создавать как и традиционные шрифты (благо svg легко конвертируются в ttf)так и некое подобие псевдографики или те же скелетные шрифты ради которых все и затевалось.
Вот собственно пример того, как выглядит надпись выполненная в данной технике на плоттере.

Как вы понимаете я потратил некоторое время и создал таки один скелетный шрифт на кириллице на пробу на основе простенького рукописного и хочу с вами поделиться им.
Исходный шрифт в otf формате Van Dijk LET.otf
А это собственно обработанный svg файл Van Dijk LET Single Line.svg

Ну и собственно, вопрос к уважаемой аудитории. Стоит ли заниматься созданием таких узкоспециальных шрифтов? Все же времени и усилий затрачивается не мало, а вот аудитория пользователей минимальная.

#single_line_font #скелетный_шрифт #шрифт_в_одну_линию #однопроходный_шрифт #hershey_font

Single Line Fonts — Sketch Pen — Hairline Fonts

Новый выпуск Font Duo!

Приготовьтесь к перегрузке привлекательности! Открытки и проекты ко Дню святого Валентина обрели совершенно новый смысл! SLF Lady Jane и SLF Her Entourage — это сопутствующие шрифты с общими внешними линиями, интервалами и т. д. В качестве бонуса мы БЕСПЛАТНО включаем SLF Her Entourage!

5,95 $ Персональная лицензия

20,00 $ Коммерческая лицензия

купить сейчас

• Однострочные шрифты

• Однолинейные конструкции

• Шрифты SVG

SLF Casual Script

Новое дополнение от Single Line Fonts, этот шрифт имеет четкие линии и легкое плавное ощущение. Добавьте его в свою коллекцию шрифтов для создания открыток, перьев из фольги, рисунков перьевых инструментов, гравировки и тиснения. Великолепно при использовании для проектов Glowforge!

Персональная лицензия $5,95
Коммерческая лицензия $19,95

купить сейчас

SLF Cue the Music

Он не только хорошо подходит для свадебных канцелярских принадлежностей, но и великолепно смотрится в изделиях ручной работы, таких как доски с рецептами, поздравительные открытки, украшения, деревянные таблички, страницы для вырезок и т. д.

Персональная лицензия $5,95
Коммерческая лицензия $19,95

купить сейчас

НОВИНКА! SLF Carpe Diem

SLF Carpe Diem прекрасно подходит для работы с деревом и металлом, а также для изготовления открыток, гравировки, квиллинга и тиснения.

Персональная лицензия $5,95
Коммерческая лицензия $19,95

купить сейчас

SLF Beachy Keen Font

Выпущен наш новый шрифт SLF Beachy Keen!

Персональная лицензия $5,95
Коммерческая лицензия $19,95

купить сейчас

• Варианты однострочного шрифта для праздников
  

  27 октября 2022 г.

  Приближается сезон отпусков, и я очень рад видеть открытки, которые вы все делаете с помощью однострочного шрифта! В этом году мы расширили наш ассортимент до…

  • Читать больше

• Примечание от нашего основателя
  

  15 октября 2022 г.

  Спасибо, что заглянули! Я Лесли, местный гуру шрифтов.
  Этот сайт является результатом незавершенной работы, которая длилась…

  • Читать больше

MELODY SLF – ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ШРИФТ
Я искал однострочный рукописный шрифт для своего сканера и вырезания CM900, и он идеально подходит! При использовании выглядит просто прекрасно!
— Карен П.

РАБОТАЕТ В CRICUT DESIGN SPACE!
Есть больше однострочных шрифтов с их последним обновлением, но ни один из них не отличается элегантностью шрифтов на этом веб-сайте. Я был так счастлив найти их.
— Barbara

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ШРИФТ
Простой в использовании, очень четкий и четкий для чтения. Я использовал его с моим лазерным резаком, и я в восторге от результата. Я вернусь еще!
— Пэм К.

ОТЛИЧНАЯ РАБОТА!
Шрифт отлично работает в FontLab Pad. Рисунок на плоттере вышел отличный. Вы, ребята, отлично поработали. Я вернусь еще. Большое спасибо.
— Kate

ФАНЦИФАЛЬНЫЙ ШРИФТ
Отличный шрифт для письма и гравировки на моем cricut.
— Джордж В.

SHAPER ORIGIN: В эти выходные я купил 2 ваших шрифта для использования с моим Shaper Origin. Просто хотел сказать, что мне нравится результат, который он мне дал. Я обязательно куплю больше шрифтов в ближайшем будущем. Спасибо за упрощение моей работы.
— Марк

МОНОГРАММА: Используется для резки акрила в Glowforge. Легко использовать.
— Лори В.

КУПЛЮ ЕЩЕ! Собрал шкатулку для драгоценностей для своей внучки Рейчел и искал украшения для обложки. Это будет хорошо смотреться вместе с другими вещами, которые еще предстоит найти.
— Joe H.

МИЛЫЙ ШРИФТ
Отличный однострочный шрифт для моего перо из фольги. Так просто установить и использовать в моем программном обеспечении для студии силуэтов. Идеальный шрифт для детских праздников!
— Элисон

ЛАЗЕРНЫЕ ТУМБЛЕРЫ
Я очень доволен вашими шрифтами. Я несколько раз пытался получить хорошие шрифты для волос, но они были в порядке. Твои отдельные строки отлично подходят для меня, как для лазерного парня. Я графический дизайнер и владею магазином офсетной печати. Я искренне верю, что вы «уловили ощущение» пера на бумаге.